Anime 148, syyskuu 2025

Haastattelussa Takahiro Oumori

Nro 148

6/2025

3,00€

Lämminhenkinen animeohjaaja sekä Muumi-fani

Gundam GQuuuuuuX Animen tekijät valottavat mecha-sarjan uusinta osaa

Syyskuun arvostelupaketti New Panty & Stocking with Garterbelt, Mononoke the Movie: The Ashes of Rage, Leviathan + muita!

DEMONIEN LINNASSA ARVOSTELUSSA DEMON SLAYER: KIMETSU NO YAIBA INFINITY CASTLE

HELSINGIN KIRJAMESSUT 23.–26.10.

VUODEN ODOTETUIMMAT KESKUSTELUT, KOHTAAMISET, KIRJAVUODEN TÄHDET JA UUTUUSKIRJAT! ESILLÄ ON MYÖS TIETEISJA FANTASIAKIRJALLISUUTTA SEKÄ SARJAKUVIA. Pohjoismaiden suurin kirjallisuustapahtuma täyttää 25 vuotta – juhlavuoden teemana on sivistys ja ilo.

Anna ainutlaatuisen tunnelman viedä!

Liput edullisemmin ennakkoon verkkokaupastamme helsinginkirjamessut.fi/liput Samalla lipulla: Viini ja Ruoka -tapahtuma HELSINGINKIRJAMESSUT.FI @HELSINGINKIRJAMESSUT #KIRJAMESSUT

Pääkirjoitus

K

Pitkän kuuman kesän jatkoa

uten viime numeron pääkirjoituksessa kirjoitin, käsillä oleva numero 148 on suora jatko-osa kesän vauhdikkaille tapahtumille.

Tapahtui viime numerossa: Anime-lehti matkusti ympäri Eurooppaa, kuten Jyväskylässä, Lontoossa ja Pariisissa. Teimme useampia haastatteluta ja raportteja eri tapahtumista. Materiaali ei kuitenkaan loppunut yhteen lehteen.

Tässä numerossa palaamme takaisin Ranskan Japan Expoon. Maailman toiseksi suurimmassa Japani-teemaisessa tapahtumassa Kazuya Tsurumaki, Youji Enokido sekä Mahiro Maeda valottivat Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX -animen tekoa. Aikamatkaamme tässä numerossa myös heinäkuiseen Kuopioon. Nekoconissa saimme kunnian haastatella animeohjaaja Takahiro Oumoria.

Jos kesän anime-elokuvat kompastelivat k-pop-­ demonisurmaajien jaloissa, ovat japanilaiset vastineet nousseet rytinällä erinäisten listojen kärkeen. Numeron kannessakin komeileva Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle on kahminut ennätyksiä maailmalla. Yle uutisoi syyskuun 16. päivä, että Infinity Castle rikkoi anime-elokuvien avausviikonlopun katsojaennätyksen Yhdysvalloissa. Elokuva sysäisi jalustaltaan 26 vuotta sitten ensi-iltaan tulleen Pokémon: The First Movie -elokuvan.

Kougyou Tsuushinsha -sivuston mukaan Infinity Castle on kivunnut Japanin kaikkien aikojen katsotuimpien elokuvien listalla sijalle kaksi, ohittaen Studio Ghiblin megahitti Henkien kätkemän. Uusimman Demon Slayer -elokuvan täytyy päihittää listalla enää vain sarjan aiempi elokuva Mugen Train päästäkseen kultasijalle. Infinity Castle puhuttaa varmasti vielä pitkin syksyä.

Siteerasin viime numerossa JoJo’s Bizarre Adventurea. Ilokseni huomasin, että ensi vuonna ilmestyvä seitsemäs kausi, Steel Ball Run, sai ensimmäisen kunnollisen teaser-trailerinsa. Demonivoittoisen vuoden 2025 jälkeen ensi vuodelta voi odottaa hevosurheilua. Vaikka veikkaan, että tälläkin saralla moni on lämmitellyt itseään Umamusume: Pretty Derby -mobiilipelin parissa.

Anna-Liisa Koskinen

päätoimittaja

3

Lyhyesti

NRO 148

Tässä numerossa

ANIME-LEHTI Postiosoite: PL 1378, 00101 HELSINKI toimitus@animelehti.fi www.animelehti.fi

Animistit

Syyssäistä huolimatta palaamme viime kesän tunnelmiin. Heinäkuun alussa lehti pääsi kuulemaan Japan Expo -tapahtumassa uusimman Gundam-animen tuotannosta.

Kuun lopulla saimme kunnian haastatella animeohjaaja Takahiro Oumoria. Kylmeneviä ilmoja kohden japanilaisessa keittiössä valmistuu mieltä lämmittävä valkoinen pata sekä riisigratiini. Laajassa arvostelupaketissa mukana syyskuun hittielokuva Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle.

9 Hahmojen ytimessä:

Haastattelussa Takahiro Oumori 12 Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX:

Mecha-klassikon uudet tuulet 14 Japanilainen keittiö osa 17:

Valkoinen pata ja riisigratiini

Päätoimittaja: Anna-Liisa Koskinen Ulkoasu: Markus Paajala Avustajat: Olli Riihimäki, Mette Pesonen, Jenni Väyrynen, Aleksi Pirinen, Riikka Haapanen, Toni Jefremoff , Hanna Saarimaa, Sini Laine, Samuli Paanala, Katrin Pearson, Elina Koskinen

Kansikuva

© Koyoharu Gotouge / SHUEISHA, Aniplex, ufotable

Asiakaspalvelu, tilaukset ja osoitteenmuutokset asiakaspalvelu@animelehti.fi Puhelin: 03-42465361

HUOM! Muistathan ilmoittaa asiakaspalve-

luun osoitteenmuutoksestasi. Väestörekisteriin ilmoitettu uusi osoitteesi ei päivity automaattisesti asiakasrekisteriimme.

Kustantaja

H-Town Oy PL 1378, 00101 HELSINKI Toimitusjohtaja: Petteri Moisio

Ilmoitukset ja myynti Petteri Moisio petteri.moisio@h-town.fi

Paino

Printall Seuraava Anime ilmestyy 14.11.2025 Vuonna 2025 ilmestyy 8 numeroa, joista 4 digitaalisena.

Ajankohtaista 05

Uutiset

Vakiot 03

Pääkirjoitus

Arvostelut 18 19 20 21 22 23 24 26

ELOKUVA Demon Slayer: Kimetsu noYaiba Infinity Castle ELOKUVA Mononoke the Movie: The Ashes of Rage ANIME The Fragrant Flower Blooms with Dignity ANIME New Panty & Stocking with Garterbelt ANIME Grand Blue Dreaming Season 2 ANIME Leviathan MANGA Transferred to the Gyaru Academy MANGA Kuroshitsuji – Piru hovimestariksi

4

Animen kaikki oikeudet, tekijänoikeudet mukaan lukien, ovat H-Town Oy:llä tai muilla oikeudenhaltijoilla.

Kirjoituksia ja kuvia saa lainata lehdestä vain toimituksen luvalla. Kaikki oikeudet pidätetään.

Anime tunnustaa kaikki oikeudet. Olemme tunnustaneet tekijänoikeuden haltijat niissä tilanteissa, joissa se on ollut mahdollista. Mikäli emme ole hyvittäneet tekijänoikeuttasi, ota yhteyttä ja korjaamme erehdyksen.

H-Town Oy vastaa Animen toimituksellisen sisällön lainmukaisuudesta. H-Town Oy:llä on oikeus toimituksellisesti käsitellä tai olla julkaisematta osittain tai kokonaan Animeen lähetettyä tilaamatonta aineistoa. Materiaalin lähettäjä vastaa lähettämänsä tai välittämänsä aineiston osalta siitä, että aineiston julkaiseminen ei loukkaa ketään kolmatta tai kenenkään kolmannen omistus-, tekijän- tai muitakaan oikeuksia eikä ole lain tai hyvän tavan vastaista. Emme takaa Animessa julkaistujen artikkelien virheettömyyttä emmekä vastaa esiintyneistä virheistä.

Ajankohtaista Manga

i Yazawan shoujo-klassikko Nanaa juhlistavassa fanzine-lehdessä elokuussa julkaistu Q&A-osuus on nostattanut faneissa toiveita sarjan jatkumisesta. Kysymys- ja vastauspalstalla Yazawalta kysytään, onko tarinan suhteen päätetty mitään. Vastauksessaan Yazawa kertoo, että hän tietää, miten tarina päättyy. Tarina on viimeisiä silauksia vaille valmis.

Fanzinelle antamassaan vastauksessa Yazawa tiedostaa, että Nana on ollut jo pitkään tauolla. Mangaka ei pysty lupaamaan tarkkaa aikataulua uusien lukujen ilmestymiselle: ”Kyse on kuitenkin minun sarjakuvastani, joten se ei välttämättä tarkoita, että… (naurua). Olipa tarinan loppu millainen tahansa, teen parhaani, että kaikki pääsevät lukemaan sarjaa vielä joskus”.

Nana alkoi ilmestyä vuonna 2000. Siitä tuli nopeasti kultti-ilmiö, jonka tarina aikuisuuteen siirtyvistä nuorista naisista viehätti lukijoita monitahoisuudellaan. Sarja siirtyi määrittelemättömän pituiselle tauolle vuonna 2009, kun Yazawan terveys ei enää kestänyt mangan piirtämistä. Vaikka Yazawa ei ole kertonut julkisuuteen sairaudestaan tarkemmin, hän on vuosien varrella kertonut selkeästi, että sarjan tekeminen on ollut terveyssyiden vuoksi mahdotonta. Yazawan tuore ulostulo fanzinessa on ensimmäinen signaali lähes kahteenkymmeneen vuoteen siitä, että hän edelleen työstää sarjaa ja haluaa viimeistellä sen.

Mangaa ehti ilmestyä 21 pokkaria ennen taukoa. Viz Media julkaisi ne englanniksi. Nanan pohjalta on tehty myös kaksi live-action-elokuvaa sekä kolme videopeliä. Sarjakuvaan pohjautuva 47-jakson mittainen anime ilmestyi vuosina 2006–2007.

Lähde: Screenrant, X-käyttäjä Shae (kuvakaappaukset fanzinesta)

Sarjat

© Kamome Shirahama, Kodansha

Witch Hat Atelier -anime siirtyy ensi vuodelle

A

yumu Watanaben ohjaama Witch Hat Atelier -animesarja lykkääntyy. Sarjan virallinen kotisivu ja sosiaalisen median kanavat tiedottivat, että sarja tullaan näkemään vasta ensi vuoden puolella. Syyt ovat laadulliset. Tiedotteen mukaan tekijät haluavat varmistaa, että ”sarjan laatu on korkein mahdollinen ja että sarjan charmi välittyy kokonaan”.

Animea tuottaa studio BUG FILMS. Anime perustuu mangaka Kamome Shirahaman suosittuun samannimiseen mangaan, jota Kodansha julkaisee englanniksi. Kolmastoista pokkari ilmestyi englanniksi tammikuussa.

Lähde: Crunchyroll

5

© Ai Yazawa, Shueisha

A

Ai Yazawan Nana saattaa sittenkin jatkua

Sarjat © Aniplex

Aniplexiltä uusi alkuperäissarja Inherit the Winds

A

niplex Online Fest -verkkotapahtumassa julkistettiin syyskuussa, että Aniplex on tuottamassa uutta alkuperäissarjaa yhteistyössä Live2D Creative Studiosin kanssa. Sarja kantaa nimeä Inherit the Winds ja se sijoittuu Bakumatsu-kauden Kiotoon.

Muistinsa menettänyt mies päätyy erikoispoliisijoukko Shinsengumin jäsenen hoiviin.

Uuden sarjan ohjaa Tomohiro Kawamura (Air Bound, Meow Meow Japanese History). Tarinasta vastaavat Yutaka Narui ja Azuki Mashiba. Narui on näytelmäkirjailija ja teatteriseurue Caramel Boxin perustaja. Hän on aiemmin kirjoittanut samannimisen näytelmän, mutta näytelmän ja tulevan animesarjan japaninkieliset kirjoitusasut

poikkeavat toisistaan. Aniplex mainostaa tulevaa sarjaa alkuperäisteoksena, mutta on kuitenkin epäselvää vielä, kuinka paljon Naruin aiempi näytelmäteksti vaikuttaa animesarjan tarinaan.

© tv asahi All rights reserved.

Lähde: ANN

Kyoto Animationilta tulossa uusi sarja

Kamen no Ninja Akakage -televisiosarja alkaa

M

Lähde: Crunchyroll

K

yoto Animation -studio ilmoitti syyskuun puolivälissä, että se aikoo pian julkistaa uuden sarjaprojektinsa. Julkistus tapahtuu lokakuun 25. päivä pidettävässä Meet the Worlds of KyoAni -tapahtumassa. Tapahtumassa esitellään sarjan työryhmä ja ääninäyttelijät.

Studion viimeisin sarja, CITY The Animation, on ollut heinäkuusta alkaen katsottavissa yksinoikeudella Amazon Prime -palvelussa.

Lähde: ANN

6

© Kyoto Animation

itsuteru Yokoyaman klassikkomanga Kamen no Ninja Akakage on sovitettu televisiosarjaksi. Takashi Miiken (Nyaight of the Living Cat) ohjaama live-action-sarja alkaa lokakuun 26. päivä TV Asahilla. Päähenkilö Akakagea näyttelee laulaja-näyttelijä Taiki Sato (EXILE / FANTASTICS).

Sarja on sovitettu näytellyksi TV-sarjaksi kerran aiemmin. Toei tuotti vuosina 1967– 1968 ilmestynyttä live-action-sarjaa 52 jakson verran. Nimihenkilöä näytteli tuolloin Yuzaburou Sakaguchi.

Kamen no Ninja Akage ilmestyi alun perin mangana vuosina 1966–1967 Shogakukanin Weekly Shonen Sunday -lehdessä. Sarjaa ilmestyi lopulta kolmen pokkarin verran.

Sarja sijoittuu Edo-kauden Japaniin, jossa Akakage tovereidensa kanssa taistelee hirviöitä ja vihollisia vastaan.

Sarjat © Enju / Kadokawa / Kusunoki’s Garden of Gods -tuotantokomitea

© Syuu / MF Books / Victoria of Many Faces -tuotantokomitea

Victoria of Many Faces -ranobesta anime

Kusunoki’s Garden of Gods -anime ilmestyy 2026

V

E

Lähde: ANN

Lähde: ANN

ictoria of Many Faces -ranobe-sarjasta on tekeillä anime.

Kustantaja Kadokawa ilmoitti asiasta syyskuun 12. päivä.

Sarjasta vastaa Studio DEEN, ja ohjaajana työskentelee Nobukage Kimura (I’ve Been Killing Slime for 300 Years and Maxed Out My Level 2). Naohiro Fukushima, Kimuran kollega I’ve Been Killing Slime -animesta työstää käsikirjoitusta.

Victoria of Many Faces on slice-of-life -kertomus Victoria-salanimen omaksuvasta vakoojasta. Victoria ei kuitenkaan saa elää rauhallista elämää uuden identiteetin turvin pitkään. Uudet naapurit ja maan prinssi kiinnostuvat naisesta nopeasti.

Syuun kirjoittama ja sittemmin Nanna Fujimin kuvittama ranobe alkoi ilmestyä Shousetsuka ni narou -verkkosivustolla vuonna 2021. Yen Press julkaisee englanniksi sekä alkuperäistä ranobea että sen pohjalta tehtyä mangasovitusta.

njun samannimiseen ranobe-sarjaan pohjaava anime Kusunoki’s Garden of Gods alkaa ilmestyä vuonna 2026. Tuotantokomitea julkisti syyskuussa, että tulevan sarjan nimiroolin, Minato Kusunokin, ääninäyttelee Shougo Sakata (Chainsaw Manin Aki Hayakawa). Muuta työryhmää ei ole vielä julkistettu.

Kusunoki on nuori mies, joka asuu syrjäisellä maaseudulla yhdessä erilaisten luonnonjumaluuksien kanssa. Sarja kuvaa talon leppoisaa arkea, jota sävyttävät satunnaiset kohtaamiset riidanhaluisten henkiolentojen kanssa.

Yen Press julkaisee englanniksi Enjun kirjoittamaa ja oxin kuvittamaa ranobea (2021–). Kadokawa julkaisee ranobesta tehtyä mangasovitusta, jota piirtää ja kirjoittaa Akira Anzai. Manga ei ole saatavilla englanniksi.

Elokuvat

Uusi Super Mario -elokuva ja paljon muuta tulossa Nintendolta

S

euraavan vuoden aikana putkimies Marion faneja hemmotellaan, sillä Nintendo aikoo julkaista koko liudan uusia pelejä, remasteroituja versioita vanhoista peleistä sekä lisäsisältöä. Nintendo teki suuren määrän sisältöjulkistuksia tuoreimmassa Nintendo Direct -lähetyksessä syyskuun 12. päivä. Pelikehittäjä- ja julkaisija juhlistaa julkistuksilla Super Mario -peliperheen 40-vuotista taivalta.

Nintendo Switchille on muun muassa luvassa remasteroidut versiot Wii-peleistä Super Mario Bros. Galaxy ja Super Mario Bros.

Galaxy 2. Pelien uusintaversiot julkaistaan jo lokakuussa sekä fyysisinä että digitaalisina.

Pelien julkaisu liittyi toiseen julkistukseen, joka kuultiin Nintendo Direct -lähetyksessä. Videopelisuunnittelija ja Mario-tuoteperheen luoja Shigeru Miyamoto nimittäin kertoi videolla, että huhtikuussa 2026 ensi-iltansa saa peleihin perustuva animaatio-

elokuva The Super Mario Bros. Galaxy Movie. Elokuva on jatko-osa vuonna 2023 ilmestyneelle The Super Mario Bros. Movielle, jonka ohjasivat Aaron Horvarth ja Michael Jelenic. Ei ole vielä varmaa, ohjaavatko he myös jatko-osan, mutta Direct-lähetyksen mukaan edellisen elokuvan ääninäyttelijät Chris Prattin johdolla ovat palaamassa rooleihinsa.

Julkistusten joukosta maininnan arvoinen on myös uusi Switch-peli Mario Tennis Fever, joka on jatkoa Mario Tennis -pelisarjalle. Pelaaja pääsee pelin nimen mukaisesti lyömään palloa Super Marion ja ystävien kanssa. Pelissä on valittavana 38 pelattavaa hahmoa, mikä on suurin määrä pelattavia hahmoja pelisarjan historiassa. Pelissä on uusi luolaryömintä-seikkailutila, jossa hahmot muuttuvat vauvoiksi.

Lähde: Nintendo, Polygon

7

Elokuvat

Noah Centineo: © Concept Arts – Andrew Koji: © Dania Graibe

© Kouhei Horikoshi, Shueisha

Street Fighter -live-action ensi-iltaan lokakuussa 2026

My Hero Academia -live-action etenee

T

T

Lähde: IGN

Lähde: Variety, The Hollywood Reporter

uotantoyhtiö Legendary julkisti syyskuun alussa tulevan Street Fighter -live-action-elokuvan ensi-illan ajankohdan.

Samalla yhtiö julkisti kaikki elokuvaan kiinnitetyt näyttelijät.

Capcomin videopelisarjaan pohjautuva Street Fighter -elokuva on aikataulutettu ilmestymään ensi vuoden lokakuussa.

Pääosia näyttelevät Noah Centineo (To All the Boys I’ve Loved Before) ja Andrew Koji (Black Doves). Sivurooleissa nähdään myös nimekkäitä tähtiä: Jason Momoa näyttelee Blankaa ja räppärinäkin tunnettu Curtis ”50 Cents” Jackson vilahtaa Balrogina.

Elokuva on ollut tuotannossa vuodesta 2023 asti. Ohjaajiksi oli aiemmin kiinnitetty veljekset Michael ja Danny Philippou, mutta he siirtyivät muihin projekteihin viime vuonna. Elokuvan ohjaa Kitao Sakurai (Aadvark, Bad Trip). Kuvaukset ovat käynnistyneet Australiassa.

Uusi Street Fighter -elokuva sijoittuu vuoteen 1993. Katutappelijat Ken (Centineo) ja Ryu (Koji) houkutellaan takaisin kehään World Warrior -turnauksen varjolla. Taustalla on kuitenkin pahaenteinen salaliitto.

Edellinen Street Fighter -elokuva Street Fighter: The Legend of Chun-Li, ilmestyi vuonna 2009. Sitä ennen tappeluklassikko oli sovitettu näytellyksi elokuvaksi vuonna 1994, jolloin päähenkilöinä kehässä nähtiin Jean-Claude van Damme ja Raul Julia.

uotantoyhtiö Legendary ja suoratoistopalvelu Netflix ovat julkistaneet, että tulevalla My Hero Academia -elokuvalla on uusi käsikirjoittaja. Jatkossa Kouhei Horikoshin mangan muokkaamisesta live-action-elokuvaksi vastaa Jason Fuchs (Wonder Woman, Argylle). Joby Harold (Obi-Wan Kenobi) kynäili aiemmin käsikirjoitusta projektiin.

Live-action-projekti on ollut vireillä vuodesta 2018 saakka.

Päivitykset ovat olleet vuosien aikana vähäisiä ja elokuvan toteutuminen on vaikuttanut epävarmalta. Vuonna 2021 elokuvalle kiinnitettiin ohjaajaksi lukuisia live-action-sovituksia luotsannut Shinsuke Satou (Alice in Borderland, Kingdom, Bleach). Vuonna 2022 elokuva-alan mediat tiedottivat suoratoistopalvelu Netflixin ostaneen levitysoikeudet projektiin. Elokuvan tuottaa Legendary, joka on julkaisemassa vuonna 2026 live-action-sovituksen Capcomin Street Fighter -peleistä.

Alkuperäistä My Hero Academia -mangaa ilmestyi 42 pokkarin verran vuosina 2014–2024. Mangaa on myyty digitaalisina ja fyysisinä versioina yli 100 miljoonaa pokkaria. Tarina kertoo lukioikäisestä Izuku Midoriyasta, jolla ei ole lainkaan supervoimia. Se on poikkeuksellista maailmassa, jossa lähes jokaisella on jokin superkyky. Izuku päättää silti tulla maailman parhaaksi supersankariksi.

8

© manglobe / Project Samumenco.

Samurai Flamenco.

Hahmojen ytimessä Haastattelussa Takahiro Oumori

Anime-lehdelle tarjoutui tilaisuus haastatella Kuopiossa heinäkuun 19.–20. päivä järjestetyn Nekocon-tapahtuman kunniavierasta, ohjaaja Takahiro Oumoria. Toimittajamme tapasi ohjaajan ja hänen vaimonsa Mika Oumorin tapahtuman sunnuntaina. Haastattelun tulkkasi Yumi Hasegawa.

J

Teksti: Mette Pesonen

o 1980-luvulla alkaneen uransa aikana Oumori on ollut monenlaisissa rooleissa animen luomisen parissa. Parhaiten hänet tunnetaan kuitenkin monipuolisesta ohjaustyöstään. Hänen huomassaan ovat syntyneet muun muassa Hell Girl (2005–2006), Baccano! (2007), Natsume’s Book of Friends (2008–2024), Durarara!! (2010, 2015–2016) ja Samurai Flamenco (2013–2014).

Oumori päätyi animaatioalalle tutustuttuaan doujinshi-piirien kautta animaattoreihin, jotka työskentelivät ensimmäisen Urusei Yatsura -animesovituksen (1981–1986) parissa. ”Eräs ryhmä teki doujinshia Rumiko Takahashin Maison Ikkokusta. Tekijät olivat ammattianimaattoreita, mutta tekivät

faniteoksia vapaa-ajallaan. Pikkuhiljaa minulle syntyi suhteita eri alan ammattilaisiin ja pääsin mukaan animaatioprosessiin.

Siihen aikaan työ opittiin yleensä tekemällä, ei sitä opiskeltu koulussa”, Oumori muistelee.

Monien muiden animaation parissa työskentelevien henkilöiden lailla Oumori ilmoittaa saaneensa inspiraatiota Studio Ghiblin perustajien Hayao Miyazakin ja Isao Takahatan (1935– 2018) teoksista. Erityisesti Takahatan varhainen ohjaustyö, Johanna Spyrin klassikkoteokseen perustuva Heidi, Girl of the Alps (1974) teki Oumoriin vaikutuksen. Takahatan tapa kuvata lapsihahmoja ja Sveitsin maisemia koskettivat häntä syvästi.

On varsin ymmärrettävää, että taidokkaana hahmojen kuvaajana tunnettu Takahata on inspiroinut omien sanojensa

9

Baccano!

mukaan hahmokeskeistä Oumoria. Kun ohjaajalta kysytään, millaisten tarinoiden ohjauksesta hän eniten nauttii, vastaus on selvä. ”Pidän tarinoista, joissa voi keskittyä hahmoihin. On hienoa löytää hahmon ydin, se aines, joka saa hahmon loistamaan”.

Fiktiivisten hahmojen lisäksi Oumori tuntuu etsivän ydintä ja loiston lähdettä myös kollegojensa keskuudesta. Oumori nauttii siitä, että hänen alaisuudessaan toimivat työtiimit ovat monipuolisia. ”Joskus voi mennä tovi, mutta jokaisesta tekijästä löytyy jokin vahvuus, jota voi käyttää hyväksi projektissa. En ole itse herra Miyazakin kaltainen monitaituri, joka osaa animaatiosta kaiken, joten minun on voitava tukeutua tiimiini. Uskon, että olen hyvä huomaamaan kaikissa heidän vahvuutensa”, ohjaaja pohdiskelee.

Animaatioala on muuttunut paljon vuosikymmenten saatossa. Nuoremmat animaattorit ovat tottuneet työskentelemään toisin kuin Oumori. Eroista huolimatta hän haluaa työskennellä nuorten animaattorinalkujen kanssa ja antaa heille samoja mahdollisuuksia, joita hän aikanaan sai. Usein parjattu sosiaalinen media tarjoaa uusille animaattoreille mahdollisuuden päästä haastavalle alalle.

Nuoria animaattorinalkuja Oumori neuvoo tarkkailemaan maailmaa ja sen pieniä yksityiskohtia, jotta nämä yksityiskohdat voisi jonain päivänä kenties toteuttaa piirrosten kautta.

© Ryohgo Narita / ASCII MEDIA WORKS / Ikebukuro Dollars / MBS.

© Ryohgo Narita / Media Works / Baccano! -projekti.

© Akiko Higashimura, Kodansha / Princess Jellyfish -tuotantokomitea.

Oumorin ohjaustöihin kuuluu myös Princess Jellyfish -animesovitus.

Durarara!!

”Hyvä ohjaaja on kuin hyvä kokki, hän osaa yhdistää oikeat ainekset oikealla tavalla”.

Vapaa-ajallaan ohjaaja nauttii muun muassa irlantilaisen Cartoon Saloon -studion elokuvista ja Haruki Murakamin kirjoista. Mangaakin ohjaaja lukee, mutta animea hän katsoo harvemmin.

Oumorin puheesta ja olemuksesta paistaa läpi lämminhenkisyys. Hän painottaa haastattelun aikana usein, että haluaa koskettaa katsojia ja saada heidät nauttimaan tekemistään animeista. Hänen pitkäaikaisin sarjansa, Yuki Midorikawan mangaan perustuva Natsume’s Book of Friends, kuvastaa tätä eetosta hyvin. ”Midorikawa-sensei on kovin lempeä ja hän välittää kovasti lukijoistaan. Animen menestys on lopulta hänen mangansa ansiota. Pyrin siihen, että me voimme välittää saman tunteen myös animessa”, Oumori kertoo.

Natsume’s Book of Friends -sarjaa pidetään usein niin sanottuna iyashikei-tarinana, niin kutsuttuna ”parantavana mediana”. Onko se sitä Oumorin mielestä? ”Kaipa se on sellainen. Animen ensimmäistä kautta luodessa kävimme animaatiotiimin kanssa tutustumassa mangan tapahtumapaikassa, Hitoyoshin kaupungissa Kumamoton prefektuurissa. Kun vietimme iltaa yhdessä, Nyanko-sensei-hahmon animaattori Tatsuo Yamada, totesi, että toivottavasti katsojat voivat rentoutua sarjan parissa. Toivon itsekin samaa katsojille ja Midorikawalle. Toivottavasti Natsumen tarina tarjoaa kaikille parantavan kokemuksen”.

10

© 2008 Yuki Midorikawa, Hakusensha, Natsume Yujin-cho -projekti.

Natsume’s Book of Friends.

Oumori on ohjannut sekä alkuperäisiä että toisiin teoksiin perustuvia animesarjoja. Näiden kahdenlaisen animaation luonnin eroja hän kuvailee runollisesti. ”Mangaan perustuva anime on kuin kukka, jonka juuria me animen tekijät kaivelemme. Alkuperäinen anime puolestaan on kuin uuden talon rakentaminen”.

Kukin uran edessä vastaan tullut sarja tarjoaa omanlaisiaan haasteita ja mahdollisuuksia. Esimerkiksi Samurai Flamencoa työstäessä Oumori ja käsikirjoittaja Hideyuki Kurata ideoivat vitsejä ja juonikäänteitä pitkissä sessiossa.

Lopulta erinäisten ideoiden yhteen kurominen oli vaikeaa.

Toisinaan taas muiden tahojen vaatimukset animen suhteen voivat osoittautua hankalaksi, kuten Capcomin julkaisemaan peliin perustuva Power Stone -sarja (1999), jonka aikataulu oli poikkeuksellisen tiukka. Lopussa kiitos seisoo. ”Parasta animen teossa on se, kun loppuviiva häämöttää ja tarinan lopetus on selvillä. Toki myös fanien tuki auttamaan jaksamaan vaikeissa tilanteissa”, ohjaaja täsmentää.

Kuten suomalaisiin tapoihin kuuluu, on pakko kysyä, mitä ajatuksia Oumorilla on Suomesta. Heinäkuussa vallinneesta helteestä huolimatta Oumori kertoo nauttineensa vierailustaan. Suomen kaupungit ovat hänen mielestään kauniita, vaikka suomalaista maalaismaisemaa hän ei ole vielä päässyt kunnolla kokemaan.

Ennen Kuopioon saapumista Oumori kävi seurueineen tutustumassa muun muassa Tampereen Muumi-museoon, sillä Oumori tunnustautuu kovaksi Muumien faniksi.

”Näyttely oli hyvin rakennettu. Oli erityisen hienoa päästä näkemään Tuulikki Pietilän (1917–2009) tekemät miniatyyrit läheltä”.

Oumorin mukaan Tove Janssonin (1914–2001) japanilaiset fanit ovat tietoisia hänen ja Pietilän välisestä, vuosikymmeniä kestäneestä suhteesta. Tosin ohjaaja harmittelee, että naisten välinen suhde tuli laajempaan tietoisuuden vasta Janssonin kuoleman jälkeen. ”Muistan, että Tove-elokuvassa (2020) kerrottiin Janssonin ja Pietilän suhteesta sekä Janssonin toisesta naisrakastajasta [Vivica Bandler]. On hienoa voida tutustua minulle niin tärkeän taiteilijan yksityiselämään. Monet Muumeista tietävät tutustuvat vain hahmoihin, eivätkä niinkään ihmisiin niiden takana”.

Omaksi lempihahmokseen Oumori ilmoittaa monien suosikin, Nuuskamuikkusen. ”Kun tutustuin Muumeihin joskus 50 vuotta sitten, olin hirvittävän liikuttunut. Koin syvää yhteyttä Janssonin luomiin hahmoihin ja halusin päästä luomaan samanlaisia hahmoja, jotka voisivat koskettaa ihmisiä ja olla heille merkityksellisiä”.

Lopuksi pyysimme Oumoria lähettämään terveisensä Anime-lehden lukijoille. ”Toivottavasti täältä Suomesta löytyy vielä jonain päivänä Janssonin kaltainen tarinankertoja, josta tulee myös Japanissa suosittu”, Oumori toivoo.

Anime-lehti kiittää Oumoria yhdessä vietetystä ajasta.

Jäämme odottamaan seuraavan Tove Janssonin ilmestymistä.

11

Teksti: Mauno Joukamaa

Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX Mecha-klassikon uudet tuulet

Heinäkuussa Ranskan Japan Expossa Anime-lehti seurasi ohjelmaa, jossa uusimman Gundam-tulokkaan tekijät avasivat animen luomisprosessia.

A

mate Yuzuriha, lempinimeltään Machu, on tavallinen lukiolaistyttö, joka asuu yhdessä lukuisista aurinkokuntaa kansoittavista avaruussiirtokunnista. Viisi vuotta sitten riehunut sota ei yltänyt Machun kotiin saakka. Sodan jäljet ovat silti näkyvissä siirtokuntaan saapuneiden pakolaisten muodossa. Heidän joukkoonsa lukeutuu myös orpotyttö Nyaan, joka elättää itsensä tekemällä kuriirihommia laittoman tavaran kauppiaille.

Machun ja Nyaanin kirjaimellisesti törmätessä toisiinsa käynnistyy tapahtumasarja, joka sysää heidän elämänsä aivan toisenlaisille raiteille. Pian Machun iltapuhteet ovat vaihtuneet opiskelusta laittomien Clan Battle -mecha-taistelujen melskeeseen asiaparinaan salaperäinen punainen Gundam ja sen yhtä lailla salaperäinen pilotti Shuji. Nyaan puolestaan häärää heidän taustatukenaan, mutta hänen ja Machun välit käyvät jännitteisiksi kummankin kärttäessä Shujin huomiota itselleen. Vähitellen nuoret päätyvät yhä syvemmälle poliittisten ja sotilaallisten juonittelujen kurimukseen, jossa vaakalaudalla on aurinkokunnassa vallitseva hauras rauha.

Näistä asetelmista lähtee liikkeelle Gundam-tuoteperheen viimeisin tulokas, Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX. Tämänvuotisessa Japan Expossa sarjan tekijätiimistä kokoontui kolme henkeä estradille kertomaan mecha-pläjäyksen luomisprosessista ja taustoista. Paikalla olivat animen ohjaaja Kazuya Tsurumaki, käsikirjoittaja Youji Enokido sekä kuvakäsikirjoittaja ja suunnittelija Mahiro Maeda.

GQuuuuuuX sijoittuu vaihtoehtoiseen versioon alkuperäisen Gundam-sarjan aikalinjasta, jossa moni asia on kovin eri tolalla. 70-luvun sarjan keskiössä ollut sota on päättynyt häikäilemättömän Zeonin ruhtinaskunnan voittoon. Aristokraattisen avaruusvaltion sisäiset valtakamppailut kuitenkin uhkaavat suistaa sen kaaokseen. Alkuperäissarjan sankari Amuro Ray ei ole koskaan päätynyt Gundamin puikkoihin, vaan kyseisen superaseen kaappasi itselleen Zeonin mecha-ässä Char Aznable. Mutta Charkaan ei päässyt pitkään nauttimaan menestyksensä hedelmistä, vaan hieman ennen sodan päättymistä hän katosi selittämättömässä Zeknova-ilmiössä punaiseksi maalattu Gundam muassansa.

Tekijäkolmikon mukaan alun perin tarkoituksena ei ollut lähteä läheskään näin poikkeaville poluille alkuperäiseen Gundamiin nähden. Mutta sarjan mecha-suunnittelija Ikuto Yamashita sai inspiraation uudenlaisesta näkökulmasta Gundam-faneille tuttuun taustatarinaan. Idea sitten otti tulta teki-

jätiimin keskuudessa. Myös Char Aznablen naamiokasvoinen hahmo sai GQuuuuuuX:ssa uuden tulkinnan – Japanissa tuo ikoninen antisankari on kaikille animefaneille tuttu, joten tekijät halusivat kertoa hänestä toisenlaisen, optimistisemman tarinan kuin aikaisemmin.

Uudenlaisia näkökulmia haettiin myös GQuuuuuuX:n taistelukohtauksia suunniteltaessa. Perinteisesti Gundam-sarjoissa robottien yhteenotot tapahtuvat sodankäynnin viitekehyksessä, mikä heijastuu myös niiden animointiin.

GQuuuuuuX:n Clan Battle -kähinät sen sijaan ovat netissä seurattavaa suurten katsojajoukkojen viihdettä e-urheilun tapaan. Niinpä inspiraatiota sarjan taistelukoreografioihin lähdettiinkin hakemaan Shounen Jumpin energisten kamppailusarjojen puolelta. Maedan mukaan vaikutteita sarjaan tihkui hieman myös Attack on Titanista, viitaten sarjan neljännessä jaksossa nähtävään kaapeliakrobatiaan.

GQuuuuuuX:n mechoja suunnitellessa oli lähtökohtana niiden perinteinen rooli avaruusajan sotisopina ja hyökkäysaluksina. Mutta tähdätäkseen realistisempaan lopputulokseen etsittiin noihin taistelukoneisiin vaikutteita todellisen maailman avaruusaluksista, mitä tarjosivat etenkin Apollo-kuuohjelman esikuvat. Sarjan loppua kohden nähtävän kolossaalisen Yomagn’tho-kiertoratainstallaation visualisointiin suunnittelija Maeda sekä ohjaaja Tsurumaki puolestaan hakivat arkkitehtonista vaikuttavuutta ja mittakaavan tuntua.

Uudenlaisten näkökulmiensa ja inspiraatioidensa ohessa GQuuuuuuX on silti vahvasti kiinni juurissaan. Tekijät totesivat halunneensa suunnata sarjan etenkin nuorelle yleisölle.

Alkuperäis-Gundamin tapaan myös GQuuuuuuX:n punaisena lankana on teiniprotagonistien luoviminen aikuisten heille petaaman maailman kuolemanvakavien konfliktien keskellä.

Ensimmäisen Gundam-sarjan raadollisten sotakuvausten taustalla olivat Vietnamin sodan julmuudet. Vastaavasti GQuuuuuuX:ssa voi nähdä heijastumia nykypäivän konflikteista: sarjassa nähtävät sota- ja poliisivoimien väkivaltaiset otteet siviilejä kohtaan tuntuvat varmasti tutuilta kenellekään vähänkään viime aikoina uutisia seuranneelle.

Lopulta viimeisten kysymysten tultua vastatuiksi ja paneelin kääntyessään päätöstään kohden esitti ohjaaja Tsurumaki vielä lopuksi toiveenaan, että sarjan kautta Gundam-perheeseen tutustuneet uudet fanit löytäisivät sen myötä tiensä alkuperäisen Mobile Suit Gundam -eepoksen pariin.

12

© Franz Sardou.

Muun muassa gMS-Ω GQuuuuuuX -mobile suit oli nähtävillä Japan Expossa.

Tsurumaki (vas.), Maeda ja Enokido (oik.) heinäkuun Japan Expossa Ranskassa.

13

© SOTSU, SUNRISE

Reseptejä ja ruokatietoutta japanilaiseen ruokaan hurahtaneen restonomin keittiöstä.

Japanilainen keittiö

© Konbu Wakame / SQUARE ENIX, The Maid I Hired Recently Is Mysterious -tuotantokomitea

OSA 17

JA EN PATA VALKOIN TIINI RIISIGRA

Valkoinen pata ja riisigratiini クリームシチュー ドリア

H

einäkuuta hallinnut hellehelvetti laantui viimein syksyn koittaessa. Lämpötilan laskettua pystyin taas vaihteeksi miettimään ruuanlaittoa. Youtube muistutti minua eräästä reseptistä, joka sopii hyvin viileneviin ja pimeneviin iltoihin: japanilainen valkoinen pata.

Algoritmin jumalat olivat päättäneet näyttää minulle kohtauksen Aiko Koyaman Kiyo in Kyoto: From the Maiko House -mangaan perustuvasta televisiosarjasta The Makanai: Cooking for the Maiko House. Kohtauksessa maiko-talossa ruuanlaittajaksi päätynyt Kiyo valmistaa valkoista pataa välittämättä paikalle tulleen Momoko-geikon aluksi tylystä asenteesta.

Ateriaidean ilmestyminen ruudulleni oli jotain, mitä olin hellekärvistelyn jälkeen ollut vailla. Kaiken lisäksi Kiyo kertoi kohtauksessa kätevästi, mitä padan jämille voi tehdä: vain riisiä ja juustoa ja riisigratiini on valmis.

Bechamel- eli valkokastikkeeseen perustuvan valkoisen padan uskotaan syntyneen Japanissa 1940-luvun lopulla.

Amerikkalaiset toivat toisen maailmansodan jälkeen maahan maitojauhetta, tarkoituksena auttaa lasten aliravitsemusta.

Pian japanilaiset tekivät maidon ja jauhon avulla valkeaa kastiketta. Sekaan lisättiin kanaa ja kasviksia, mitä ikinä käsillä sattuikin olemaan. Valkoinen pata oli syntynyt.

Nykyään Japanissa voi ruokakaupasta ostaa valmiita kastikekuutioita currykuutioiden lailla. Suomessa valmis valkokastike on kuluttajakaupassa harvinaisempaa. Toisaalta sen valmistaminen on helppoa, eikä vie pahemmin aikaa.

Jo 1600-luvulla luotu perus-bechamel on yksi ranskalaisen keittiön suurista kastikkeista ja kuuluu jokaisen ranskalaisen keittiön parissa työskentelevän kokin perustaitoihin. Globaalissa ruokamaailmassa kaikki taito on hyödyksi, sillä joskus

14

täytyy hallita ranskalaista ruuanlaittoa, jotta voi tehdä japanilaista ruokaa.

Mikä tekee valkoisesta padasta mukavan näin syysaikaan, on sen monipuolisuus. Tällä kertaan käyttämäni resepti on varsin perustasoa, mutta sitä voi muokata monella tapaa esimerkiksi lisäämällä sieniä tai vaihtamalla parsakaalin kukkakaaliin. Täysin vegaanisen version padasta saa aikaiseksi tekemällä valkokastikkeen vegaanivoilla ja makeuttamattomalla soijamaidolla.

Japanilaisen riisigratiinin, dorian, kehittäjän uskotaan olevan jo parissa muussakin reseptissä mainittu sveitsiläinen Saly Weil. Jokohamassa sijaitsevan Hotel New Grand’in pääkokin sanotaan kehittäneen ensimmäisen riisigratiinin 1930-luvulla, tarkemmin mereneläviä sisältävän version. Valkoisen padan lailla doria on nykyään suosittu yksinkertainen ja täyttävä kotiruoka, ja siitä on olemassa lukuisia versioita. Mette Pesonen

Valmistus: Leikkaa liha, peruna ja porkkana suupalan kokoisiksi. Leikkaa sipulista noin puolen senttimetrin paksuisia suikaleita päästä päähän. Jos olet ostanut kokonaisen parsakaalin, leikkaa kukinnot varresta irti. Kuten aineslistassa mainittu, kannattaa tässä reseptissä suosia rasvaisempaa lihaa eli paistia. Broilerin rintafilettä voi käyttää, mutta silloin on vaarana, että liha muuttaa keittäessä sitkeäksi.

Keitä tai höyrytä parsakaali erikseen, jotta sen vihreä väri säilyy kirkkaana. Paista lihaa kattilan pohjalla, kunnes palojen pinta on ottanut väriä. Lisää mukaan sipuli ja kuullota se. Lisää

© Konbu Wakame / SQUARE ENIX, The Maid I Hired Recently Is Mysterious -tuotantokomitea © Masahito Soda, Kuro Tomiyama, Kodansha / Firefighter Daigo: Rescuer in Orange -tuotantokomitea

© Aiko Koyama, SHOGAKUKAN/NHK, NEP

© Aiko Koyama, SHOGAKUKAN/NHK, NEP

lopulta sekaan porkkana, peruna ja liemi. Keitä suunnilleen 20 minuuttia tai kunnes perunat ovat kypsiä.

Resepti:

Tee valkokastike sulattamalla voi miedolla lämmöllä ja lisäämällä jauho vähitellen mukaan. Maito kannattaa jättää toviksi keittiön pöydällä lämpenemään, eikä ottaa suoraan viileänä jääkaapista. Kun voi ja jauho ovat sekoittuneet tasaiseksi “tahnaksi”, sekoita maito varoen mukaan, kunnes ainekset sekoittuvat tasaiseksi. Ota kattila pois liedeltä, ettei maito pääse palamaan. Kastikkeen voi erikseen maustaa suolalla, pippurilla ja muskottipähkinällä, mutta valkoisen padan tapauksessa on helpompaa maustaa itse isompi kokonaisuus.

Annoskoko: 4 annosta Valmistusaika: suunnilleen 40 min AINEKSET: Valkoiseen pataan: 5 dl kana- tai kasvislientä 400 g luutonta kanaa tai broileria, mieluiten paistia 2 isoa perunaa 1 sipuli 1 iso porkkana 1 parsakaalin pää (n. 150 g) Suolaa ja valkopippuria

Kun ison kattilan sisältö alkaa olla valmista, lisää mukaan valkokastike ja aikaisemmin kypsytetty parsakaali. Lisää mukaan suolaa ja valkopippuria oman maun mukaan.

Gratiinin osalta tarvittava riisin ja juustoraasteen määrä riippuu siitä, miten paljon valkoista pataa on jäänyt yli. Itselle viimekerralla minulle jäi isosta kattilasta noin puolet ja katselin tässä reseptissä mainitsemani riisi- ja juustomäärän sen mukaan. Kuten muussakin tämän kokonaisuuden kanssa, kannattaa luottaa omaan vaistoon.

Valkokastikkeeseen: 20 g vehnäjauhoa 40 g suolatonta voita 2 dl täysmaitoa Gratiiniin: 150 g raastettua juustoa, esim. emmentalia tai cheddaria 150 g tai puolitoista riisikeittimen kupillista riisiä

Gratiinia varten laita uuni lämpenemään 200 asteeseen, mieluiten grillivastuksella. Kypsennä riisi. Kun riisi on kypsää ja uuni lämmin laita pataa ja riisiä vuorotellen kerroksina uunivuokaan, kunnes ainekset loppuvat tai vuoka tulee täyteen. Laita päälle reilu kerros juustoraastetta. Laita vuoka uunin yläosaa noin viideksi minuutiksi tai kunnes juusto on sulanut ja ottanut omaan makuun sopivasti väriä.

Pieni kattila kastikkeen tekoa varten.

Iso kattila pataa varten. Kattila tai riisinkeitin riisin keittoa varten. Uunivuoka gratiinia varten.

Tarjoiluun iso kulho tai syvä lautanen.

15

Arvostelut

Arvioijat

Viktoria Murskaja Viktoria on japanologi, joka innostuu etenkin elokuvaan ja ruokakulttuuriin liittyvistä aiheista. Animessa häntä viehättää näyttävä animaatio ja hyvä tunnelma. Oma paikkansa on hömppäsarjoilla, joiden avulla on helppo sukeltaa Japanin arkeen ja huumoriin.

18 ELOKUVA Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle 19 ELOKUVA Mononoke the Movie: The Ashes of Rage 20 ANIME The Fragrant Flower Blooms with Dignity 21 ANIME New Panty & Stocking with Garterbelt 22 ANIME Grand Blue Dreaming Season 2 23 ANIME Leviathan 24 MANGA Transferred to the Gyaru Academy 26 MANGA Kuroshitsuji – Piru hovimestariksi = Sarja kesken

Toni Jefremoff Jefulla sydän sykkii erityisesti showpainin suuntaan, mutta animea, mangaa ja videopelejä tulee kulutettua kohtuullisia määriä. Lempisarjoissa lentää hurme, kyyneleet ja kenelläkään ei ole kivaa. Välillä hahmotarinat koukuttavat, ja podcastit sekä musiikki ovat suurkulutuksessa.

= Sarja päättynyt © Souryu, Studio THE DEVIL, Irodori Comics

Elina Koskinen Musiikkitieteen opiskelija ja mangan hamstraaja, jolle kelpaa genre kuin genre. Animangan lisäksi vapaa-aika kuluu musiikin ja pelaamisen parissa.

Arvosteluasteikko

Mette Pesonen Mette on Savossa lymyilevä fandomin ylianalysoija, joka varttui Hopeanuolen parissa ja hurahti aikuisena Takarazukaan. Tähän ”oldtakuun” vetoaa erityisesti kauhu, komedia ja slice-of-life.

Erinomainen. Laadukas jälki ja tyylikäs toteutus.

Hyvä. Mahdollisesti pieniä puutteita, jotka eivät häiritse teoksesta nauttimista.

Kelvollinen kertakulutustuote. Ei juuri erotu massasta, mutta viihdyttää illan.

Samuli Paanala Samuli miettii, että jos toimintaelokuvien laatua arvioidaan niiden toimintakohtausten perusteella, voidaanko samalla kaavalla arvottaa myös hentaita.

Omalla vastuulla. Joitain oivalluksia tarinassa tai taiteessa.

Ostokelvotonta ajanhukkaa. Teokseen tarttuminen harmittaa.

17

Arvostelu (elokuva)

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle

Sietokykyä koetteleva lopun alkusoitto Alkuperäinen nimi: Kimetsu no yaiba movie: Mugen jouhen Ohjaus: Haruo Sotozaki Käsikirjoitus: Ufotable Studio: Ufotable Alkuteos: Perustuu Koyoharu Gotougen mangaan Ensi-ilta: 12.9.2025 (Japanissa 18.7.2025) Kesto: 2 t 36 min

A

nime-elokuva Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle jatkaa suoraan siitä, mihin edellinen Hashira-harjoitteluun suuntautunut tarinankaari päättyi. Demoninsurmaajat lähtevät kohti viimeistä taisteluaan kohtaamaan vihollisensa Muzan Kibutsujin, mutta hänellä on sankareita ajatellen ässä hihassa. Surmaajat jäivät ansaan demonien asuttamaan ”Loputtomuuden linnaan”, jossa jokaiselle demoneja lahdanneelle on luvassa heidän pahimmat painajaisensa. Infinity Castle -elokuvatrilogian ensimmäinen osa keskittyy Shinobun, Zenitsun, Tanjiroun ja Giyun kohtaamiin taisteluihin, jotka laittavat näiden taidot äärimmäiselle koetukselle.

Demon Slayer on mielenkiintoinen ilmiö animena ja mangana, sillä se on monelle uudelle animangan harrastajalle ensimmäisiä katsomiaan animesarjoja. Sarja on maailmanlaajuisesti käsittämättömän menestynyt, sillä sen elokuvat keikkuvat eniten rahaa tuottaneiden anime-elokuvien listojen kärjessä. Demonimetsästäjien matkaan lähtevät kaikenikäiset katsojat. Tähän mennessä kaikki elokuvat sarjasta ovat tulleet Suomen teattereihin katsottavaksi. Katsojien määrä on kotopuolessa ollut noususuhdanteessa.

18

Infinity Castlen ensimmäinen osa näyttää ja kuulostaa mainiolta, vaikka muutamat selkeästi 3D-tietokoneanimoidut visualisoinnit hieman häiritsevät. Tarinana Demon Slayer ei tarjoa mitään uutta, vaan se on perusvarmaa visuaalista ilotulitusta jatkuvalla toimintatykityksellä, joka viihdyttää niin veteraania kuin vasta-alkajaakin. Ufotable on animestudiona onnistunut jälleen ylittämään itsensä, mikä ei liene yllätys kyseisen sarjan kohdalla.

Vaikka elokuva on visuaalista karkkia, on sillä yksi heikkous. Elokuvan kahden ja puolen tunnin mittaiseen kestoon nähden Akazan taustatarinan avaaminen filmin loppupuolella tuntuu vain turhalta elokuvan pitkittämiseltä. Kohdan olisi voinut siirtää animesarjan puolelle, jolloin elokuvan mittaa olisi saatu siedettävämmäksi.

Loputtomuuden linnan ensimmäinen osa oli juuri sitä, mitä elokuvalta osasi odottaa: visuaalisesti ja auditiivisesti todella tyylipuhdas toimintamättö, joka on lopun alkusoittoa huikealle matkalle. Ufotable laittaa kovempia panoksia kerta toisensa jälkeen. Toivottavasti trilogian myöhemmät osat näyttävät yhtä hyviltä, sillä teatteriolosuhteissa anime pääsee todella oikeuksiinsa. Kehuja annan pienen kotipaikkani elokuvateatterin runsaslukuiselle yleisölle, sillä kaikki pienet positiiviset lisät saavat tällaiset tuntumaan yhteisöllisemmiltä kokemuksilta.

Spoilereiden kuulemiseltakin vältyttiin. Toni Jefremoff

Arvosana: Todella huikea äänen, kuvan ja toiminnan täyttämä ilotulitus.

Kärsii eniten pitkästä kestostaan ja lopun rönsyilystä.

Kuvat: © Koyoharu Gotouge / SHUEISHA, Aniplex, ufotable

Arvostelu (elokuva)

Mononoke the Movie: The Ashes of Rage Kosto kytee

Nimi: Gekijouban mononoke dainishou: Hinezumi Ohjaus: Kenji Nakamura ja Kiyotaka Suzuki Käsikirjoitus: Yasumi Atarashi Studio: EOTA Ensi-ilta: 15.8.2025 Kesto: 74 min Suoratoistopalvelu: Netflix

E

dellisen elokuvan tapahtumien jälkeen kaiken luulisi asettuvan aloilleen. Mutta keisarillinen perimysjärjestys ei ole vain yhden henkilön käsissä.

Moni taho tavoittelee voima-asemaa edellisen myllerryksen luomiin avoimiin tehtäviin. Samalla vanha koston siemen kytee palatsin käytävillä ja Lääkekauppiaan mystisille taidoille on jälleen kysyntää.

Ohjaaja Kenji Nakamura palaa Mononoken maailmaan, tällä kertaa suhteellisen uuden ohjaajatulokkaan, Kiyotaka Suzukin, kanssa. Missä Nakamuran ensimmäinen merkittävä ohjaustyö oli vuonna 2007 ilmestynyt Mononoke-animesarja, Suzukin ohjausdebyytti oli vuoden 2014 Psycho-Pass 2.

Mononoke the Movie: The Ashes of Rage on suora jatko-osa suunnilleen vuosi sitten ilmestyneelle Phantom in the Rain -elokuvalle. Ensimmäinen osa on arvioitu Animen numerossa 144. Trilogian viimeisen osan, japanilaiselta nimeltään Hebigami (Käärmejumala), odotetaan ilmestyvän ensi vuonna suunnilleen samoihin aikoihin.

Phantom in the Rain käsitteli ookun (tarkemmin ”ouoku”, lausuttuna kolmella o:lla) suljettua maailmaa lähinnä ulkopuolisesta näkökulmasta. The Ashes of Rage -elokuvan tarina

19

sukeltaa syvälle sen sisäiseen politiikkaan. Keisarillisen makuuhuoneen tapahtumat ja niiden seuraukset eivät kosketa ainoastaan keisaria ja hänen sänkykumppaniansa; koko valtakunnan tulevaisuus voi riippua siitä, kuka tulee milloinkin raskaaksi ja onko vauva tyttö vai poika.

Aluksi voisi olettaa, että tarinan pääpaino tai mononoke-hengen alkuperä on ookun uuden johtajan Botanin ja keisarin suosiman Fukin välinen valtataistelu. Taustalla velloo paljon muutakin. Ensimmäisessä elokuvassa lähinnä koomisena hahmona esitetty vartija Sakashita paljastaa syvempää luonnettaan juonen edetessä. Hän on jopa valmis vaarantamaan henkensä, jotta Lääkekauppiaan tehtävä saadaan suoritettua.

Ensimmäisen elokuvan yliluonnolliset hukkumiset ovat tässä elokuvassa korvattu näennäisesti tyhjästä ilmestyvillä tulipaloilla. Sen sijaan, että koko huoneisto lehahtaisi liekkeihin, kuten monilla historiallisilla japanilaisilla puurakennuksilla oli tapana, tuli polttaa vain tietyt ihmiset tuhkaksi.

Kuten hyvässä mysteerissä on tapana, ratkaisu piilee lähempänä kuin olettaa. The Ashes of Ragessa ratkaisu on vielä ehkä Phantom in the Rainia synkempi. Nähtäväksi jää, voiko kolmas elokuva ylittää edeltäjänsä, mutta ainakaan Mononoke the Movie: The Ashes of Rage ei kalpene Phantom in the Rainin rinnalla. Mette Pesonen

Arvosana: Yhtä kiinnostava ja visuaalisesti yltäkylläinen kuin viimevuotinen edeltäjänsä. Ei välttämättä vaadi Phantom in the Rainin katsomista, mutta se on suositeltavaa isomman tarinan ja miljöön hahmottamiseksi. ©Twin Engine

Välimulkaisu (anime)

The Fragrant Flower Blooms with Dignity Älä tuomitse kirjaa kannen perusteella Alkuperäinen nimi: Kaoru hana wa rin to saku Ohjaus: Miyuki Kuroki, Haruka Tsuzuki Käsikirjoitus: Rino Yamazaki Studio: CloverWorks Alkuteos: perustuu Saka Mikamin mangaan Esitetty: 7.9.2025 – (Japanissa 6.7.2025 -) Jaksoja: 13 Suoratoistopalvelu: Netflix

K

ikyon yksityinen tyttölukio ja Chidorin julkinen lukio sijaitsevat vierekkäin, mutta koulujen oppilaat ovat täysin vastakohtia. Kikyolla on pitkä ja maineikas historia. Koulun oppilaat tulevat arvostetuista ja rikkaista perheistä. Chidori puolestaan on surullisenkuuluisasti täynnä villejä huligaanipoikia.

Ei ole ihme, että kahden koulun oppilaat eivät tule keskenään toimeen. Rintarou Tsumugi on opiskelija Chidorissa ja toisinaan auttelee perheensä leipomossa. Eräänä päivänä leipomoon saapuu asiakkaaksi Kaoruko Waguri -niminen tyttö, joka yllättää Rintaroun perinpohjaisesti. Rintarou on koko elämänsä ollut pilkan ja pelon kohde pituutensa ja uhkaavan ulkokuorensa vuoksi.

Pienikokoinen ja herttainen Kaoruko ei tunnu näkevän pelottavaa ulkokuorta, vaan näkee pojan lempeän sydämen. Rintaroulle selviää kuitenkin järkytyksenä, että Kaoruko opiskelee Kikyossa.

Anime The Fragrant Flower Blooms with Dignity perustuu Saka Mikamin samannimiseen mangaan. Sarjaa on julkaistu Kodanshan Magazine Pocket -verkkosivuilla ja sovelluksessa vuodesta 2021 alkaen. Kirjoitushetkellä mangasta on julkaistu 19 osaa, joista kahdeksan ensimmäistä on käännetty englanniksi. Animen alkuperäinen julkaisuajankohta oli heinäkuun

20

alussa. Japanin ulkopuolelle sarjan ensimmäiset jaksot rantautuivat Netflixiin vasta syyskuun alkupuolella.

Ensimmäisten jaksojen perusteella animea voi kuvailla kaikin puolin herttaiseksi hyvänmielensarjaksi. Alkuasetelmaltaan ja yleiseltä juonenkulultaan teos ei ole mitenkään mullistava. Alusta on löytynyt reilusti tyypillisiä romanssianimen kliseitä ja juonenkulku on ollut hyvin ennalta-arvattavaa.

Seikat eivät kuitenkaan ole haitanneet katselukokemusta. The Fragrant Flower Blooms with Dignityn loistaa siinä, kuinka hyvin se toteuttaa shoujo-sarjoille tyypillisiä piirteitä. Rintarou ja Kaoruko muodostavat hellyttävän parivaljakon. Jokainen jakso saa hymyilemään. Tunnelmaa nostaa myös studio CloverWorksin kuvankaunis animaatiojälki, joka on ehdottomasti sarjan yksi vetovoimaisimmista puolista.

Kolmen ensimmäisen jakson jälkeen The Fragrant Flower Blooms with Dignityn jatkuminen jää kiinnostamaan. Hiljalleen kukkivan romanssin kehittymisen lisäksi jää odottamaan, kuinka opiskelijakaverit suhtautuvat ”vihollisen” kanssa kaveeraamiseen. Mieltä jää myös kaivamaan, tullaanko sarjassa ikinä selittämään vierekkäisten koulujen tulehtuneiden välien taustoja. Elina Koskinen

Lyhyesti: Hempeän hyväntuulinen romanssisarja. Ei toistaiseksi erotu erityisemmin muiden romanssisarjojen joukosta, mutta tarjoaa kaikin puolin lämminhenkistä katseltavaa.

Kuvat: © Saka Mikami, Kodansha / The Fragrant Flower Blooms with Dignity -tuotantokomitea

Arvostelu (anime)

New Panty & Stocking with Garterbelt 15 vuotta myöhemmin Ohjaus: Hiroyuki Imaishi Käsikirjoitus: useita Studio: Trigger Alkuteos: - Esitetty: 10.7.2025–2.10.2025 Jaksoja: 13 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

M

itä jos kerättäisiin kaikki hyvät tyypit yhteen ja tehtäisiin lisää absoluuttista sekoilua? Ajatus Panty & Stocking with Garterbelt -animen jatkosta on ollut olemassa jo vuodesta 2010. Gainaxin ongelmien vuoksi suunnitelmat jäätyivät. Sarjan tekijät jatkoivat eteenpäin ja perustivat Studio Triggerin, joka kertoi viimein vuonna 2023 hankkineensa oikeudet itselleen. Nyt anarkiasiskosten seikkailut ovat saaneet uuden alun, ja millainen alku se onkaan.

Juoni seuraa kahta langennutta enkeliä, seksiaddikti Pantya ja herkkusuu Stockingia, joista huolehtii omalaatuinen pappi Garterbelt. Alusvaatteitaan aseina käyttävät siskokset saavat tehtäväkseen kukistaa pahoja haamuja ja ansaita kolikoita päästäkseen takaisin taivaaseen. Tehtävä ei kuitenkaan ole kovin tärkeä. Videopelimäinen rakenne tarjoaa vain raamit, joiden päälle rakennetaan rönsyilevää parodiaa Yhdysvalloista. Mukaan sekoitetaan vaikutteita elokuvista, peleistä, ja muista pop-ilmiöistä konekiväärimäisellä rytmillä.

Alkuperäinen ohjaaja Hiroyuki Imaishi on yhä puikossa, luotsaten New Panty & Stocking with Garterbeltin 2020-luvun mutkistuneeseen ilmapiiriin. Sarja ei hätkähdä edeltäjänsä avointa loppua, vaan keksii sille ratkaisun ja päivittyy laajemmalla hahmogallerialla ja uusilla teemoilla. Mukaan heitetään

21

niin sosiaalista mediaa, kannabiskauppoja, zoomer-slangia kuin piikikästä parodiaa Japanissa vierailevista fanipoika-turisteista.

Sarja on edelleen roisin seksuaalinen. Aihe asetetaan uuteen viitekehykseen heti ensimmäisessä jaksossa, kun Pantya kuolaava fanipoika Brief käy sisäistä dialogia omien ajatuksiensa soveliaisuudesta. Mukana on entistä enemmän itsetyydytykseen liittyvää huumoria ja vähemmän yhdyntäkeskeisyyttä.

Feministisemmillään sarja on You Yoshinarin mainiossa vankilajaksossa, joka on väkevä manifesti naisurheilulle.

Rakenteeltaan New Panty & Stocking with Garterbelt on episodimainen ja koostuu lyhyistä jaksoista. Vierailevia tekijöitä on paljon, mikä näkyy epätasaisuutena. Kai Ikarashin Marvel-kunnianosoitus ilahduttaa varmasti sarjakuvafaneja, mutta kaikki erikoisjaksot eivät ole yhtä vetäviä ja onnistuneita. Parhaimmillaan sarja tuntuu toimivan jaksoissa, jotka edistävät juonta. Twink-veljesten Polyesterin ja Polyurethanen räjähtävästä saapumisesta on vaikea toipua ja siirtyä takaisin kummallisille tangenteille. Kunniamaininnan ansaitsee Taku Takahashin soundtrack, joka kantaa sarjaa mainiosti venyen poikabändiparodioista hip hopiin ja poukkoilevaan hyperpopiin. Viktoria Murskaja

Arvosana: Onnistunut klassikon päivitys, joka tarjoaa parhaimmillaan huikeita hetkiä. Sarjan rytmitys yskii hieman, ja mukana on useita heikkoja jaksoja.

Kuvat: © Trigger, Hiroyuki Imaishi / New Panty & Stocking with Garterbelt -tuotantokomitea

Arvostelu (anime)

Grand Blue Dreaming Season 2 Raitistunut ryyppyrinki

Ohjaus: Shinji Takamatsu Käsikirjoitus: Shinji Takamatsu Studio: Zero-G, Liber Alkuteos: Perustuu perustuu Kenji Inouen ja Kimitake Yoshiokan mangaan Esitetty: 7.7.2025– 22.9.2025 Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

V

uonna 2018 alkanut komediasarja Grand Blue Dreaming kertoo Iori Kitaharasta, joka aloittaa yliopisto-opinnot Izussa ja muuttaa asumaan setänsä omistamaan sukelluskauppaan. Uuden miljöön myötä hän ajautuu mukaan opiskelijoiden sukelluskerhoon, joka paljastuu todellisuudessa paheelliseksi ryyppyringiksi.

Seitsemän vuotta myöhemmin kostean sukelluskerhon kommellukset jatkuvat toisella kaudella. Katsoja, joka odottaa yhtä viinanhuuruista menoa ja siihen olennaisesti kuulunutta ”hadaka no tsukiaita” – alastonta bondailua – saattaa kuitenkin pettyä. Vielä vähemmälle huomiolle jää sukeltaminen, joka asetti ensimmäisen kauden edes johonkin temaattiseen viitekehykseen. Jatko-osassa selvitetään muun muassa Iorin suhdetta pikkusiskoonsa, käydään tyttökoulussa idolikonsertissa ja koetaan baito-sivujuonne perheravintolassa, joista kaikki tapahtuu suhteellisen pienissä promilleissa. Loppupuolella koetaan sentään yhteinen retki hieman ensimmäisen kauden tapaan.

Koska sarjan huumori on aikaisemmin perustunut pääosin humalassa tapahtuneisiin väärinkäsityksiin, on sen moodi nyt hieman erilainen. Animaatio tuskin on kenellekään syy tarttua tällaiseen sarjaan. Toisella kaudella se on ehdottomasti heikommassa kuosissa, joka vie toisinaan tehoa vitseiltä.

22

Energinen ääninäyttely ja hahmojen hauskuus on onneksi tallella. Erityismaininnan ansaitsee Iorin otakukaveri Kouhei, jonka metahuumori sarjan oletetusta kohderyhmästä on yhä sen terävintä antia.

Sarjassa on jonkin verran ecchi-vivahteita. Se voi jakaa yleisöä, ja esimerkiksi runsaasta meikin käytöstä väännetään haukotuttavan naisvihamielistä läppää. Grand Blue Dreaming kannattaa silti katsoa, sillä se on harvoja teoksia, joka käsittelee japanilaista yliopistoelämää ja siihen kuuluvaa alkoholinkäyttöä silottelematta.

Oli runsaasta juomisesta itse mieltä mitä tahansa, Japanissa yliopistoa näkee joskus kutsuttavan neljän vuoden lomaksi, sillä tekemistä voi keskimäärin olla suomalaista yliopistoa vähemmän. Monille se on viimeinen hetki hengähtää ennen aikuisuutta, ja aikaan kuuluu oleellisesti juhliminen, juominen ja uusien asioiden kokeilu. On harmillista, että uudella kaudella sekä roisit juomapelit että sukellusharrastus jäävät taka-alalle, ja tarina keskittyy enemmän tavanomaisiin hahmosuhteisiin ja ihastumisiin. Vastaavia sarjoja on jo runsaasti, joten minulla on vain yksi pyyntö: menkää nyt jo sinne kaljalle. Viktoria Murskaja

Arvosana: Sarjan toinen kausi ei ole yhtä roisi, mikä voi tuntua joillekin katsojille miellyttävämmältä vaihtoehdolta. Grand Bluensa juomapeleillä nauttiva arvostelija huomasi haukottelevansa useaan otteeseen.

Kuvat: © Kenji Inoue, Kimihiro Yoshioka, Kodansha / Grand Blue Dreaming Season 2 -tuotantokomitea

Arvostelu (anime)

Leviathan

Mestarilentäjä ja orpo prinssi Ohjaus: Christophe Ferreira Käsikirjoitus: Yuichiro Kidou Studio: Orange Alkuteos: perustuu Scott Westerfeldin kirjasarjaan Esitetty: 10.7.2025 Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Netflix

L

eviathan sijoittuu vaihtoehtoiseen aikaan, jossa nuori itävaltalainen karkulaisprinssi Aleksandar ”Alek” von Hohenberg ja nuori ristiinpukeutunut skotlantilainen lentäjä Deryn ”Dylan” Sharp nousevat valaan näköisen Leviathan-ilma-aluksen kyytiin. Heidän tehtävänään estää ensimmäisen maailmansodan syttyminen.

Scott Westerfeldin kirjoittamaan kolmiosaiseen, nuorille aikuisille suunnattuun kirjasarjaan perustuva Leviathan sovittaa 12 jaksonsa aikana sarjan kaikki kolme kirjaa. Kirjoittaessani arviota en ole tutustunut lähdeteoksiin, jolloin jää pimentoon, kuinka paljon tarinaa on jouduttu leikkaamaan pois sovitusta tehdessä.

Huippulaatuisesta Beastars-animesovituksestaan tunnettu studio Orange on tehnyt mainiota työtä Leviathanin kanssa. Sarja näyttää 3D-animaatiohahmoja myöten todella huolellisesti tehdyiltä.

Leviathan on animena niitä tapauksia, jotka saapuvat Netflixin valikoimaan vähin äänin ja jäävät valtaosalta animea katsovilta täysin huomiotta. Se on sääli, sillä steampunk-estetiikkaa sisältävä vaihtoehtoinen sotakertomus on erittäin nautittava tapaus. Päähenkilön pitämä salaisuus rakennetaan tarinassa erinomaisesti. Sarja käsittelee ensimmäistä maailmansotaa läpikolutun toisen maailmansodan sijaan, mikä tekee siitä erottuvan sota-animesarjojen joukossa.

Jokainen jakso soljuu sulavasti katsojan silmien edessä.

Ennen pitkää huomaakin katsoneensa koko animen, jonka jälkeen mieleen jää hieman tyhjä tunne. Eniten Leviathania katsoessa jää nakertamaan viimeisen jakson loppu. Olen sen verran romantikko, että lopputulema jää oikeasti harmittamaan.

Leviathan on kauttaaltaan todella hyvä sota-anime. Se on CGI-animeksi koskettavan kaunis. Studio Ghiblin hovisäveltäjänä tunnetun Joe Hisaishin kynästä tulleet kappaleet jäävät hyvin mieleen. Sarja ei jätä katsojaansa roikkumaan jättämällä tarinaa kesken, mutta saa haluamaan lisää. Henkinen pikkupoika minussa nautti sarjan steampunk-tunnelmasta, lentoaluksista ja lukuisista clanker-roboteista.

Harmillista, että Leviathan on mennyt monen animekatsojan tutkan ohi. Sarjan katsomisen jälkeen lähdeteokset voisi napata lukulistalle. Toni Jefremoff

Arvosana: Erinomaisen eheä vaihtoehtokertomus ensimmäisestä maailmansodasta. Päähenkilöt salaisuuksineen pitävät otteessa.

Ehdoton katselusuositus.

23

Kuvat: © 2025 Netflix

Arvostelu (manga)

Transferred to the Gyaru Academy Lolol! Tsiigaa tota tykkii!

Nimi: Black gakkoo ni tsutomete shimatta sensei Tekijä: Souryu Kustantaja: Irodori Comics Suositushinta: 3.45 $ Julkaisumuoto: Digijulkaisu Lukuja englanniksi: 37/37+ Lukuja luettu: 37/37+ Julkaisuaika: 2021- (Japanissa 8/2017-) Digijulkaisu lukuina Ikäraja: 18

T

arina kertoo nuoresta ja yli-inhimillisen hyvin varustetusta, mutta neitsyytensä säilyttäneestä miesopettajasta, joka saa työpaikan Kurosugin tyttölukiosta.

Sadamichi Imada järkyttyy nähdessään valvontaluokkansa 3-B:n jokaisen oppilaan vannovan gyaru-muodin nimeen.

Ruskettunut iho, vaalennetut hiukset, rakennekynnet ja löysät sukat muistuttavat Imadaa häntä kouluvuosina ahdistelleista gyaru-tytöistä. Käykin nopeasti ilmi, että oppilaita kiinnostaa Imadassa jokin aivan muu kuin tämän pätevyys englannin opettajana. Uuteen opettajaan ensimmäisenä silmänsä iskevä oppilas sattuu vielä olemaan Imadan lukioaikaisen ja sittemmin kuvioista kadonneen ihastuksen pikkusisko.

24

Hentai-mangan ystävät vetänevät juonikuvauksesta omat johtopäätöksensä, mutta joutuvat yllättymään...iloisesti. Toisissa käsissä tämä varmasti olisi liukuhihnatason aikuisviihdettä, joka hyytyisi jo ennen ensimmäistäkään kokoelmapokkaria.

Mielipuolisesta Machimaho-taikatyttömangastaan tunnetun Souryun vuonna 2017 aloittama Transferred to the Gyaru Academy -manga on kuitenkin toista maata. Suurella sydämellä tehdyssä ecchi-komediassa on nimittäin sekä kaunis ulkokuori että ajatuksia herättävä sisältö.

Täysin altavastaajana aloittava Imada pyristelee luonnonvoimana jylläävää tyttö- ja naisenergiaa vastaan. Toisin kuin perinteisissä haaremisarjoissa, seksuaalissävytteiset kommellukset johtuvat lähes poikkeuksetta naishahmojen sinnikkäästä aloitteellisuudesta. Nuorella opettajalla on kuitenkin ammattiylpeyttä ja moraalista selkärankaa, eikä hän yritä hyötyä tilanteesta mitenkään. Kaikki hahmot ovat sitä paitsi vähintään 18-vuotiaita, josta julkaisija vielä ystävällisesti muistuttaa.

Sarjan alkupuolella huumoria revitään Imadan väkivahvasta erektiosta, joka nostaa päätään mitä epäsopivimmissa tilanteissa. Housunkankaan elastisuuden koville laittava veitikka on kuin napakka jousi, joka lennättää iholle änkeävät gya­ rut metrien päähän. Kuuma terveydenhoitaja tarjoaa avuksi mieskuntoa hillitseviä pillereitä, jotka tuovat hetkellistä helpotusta. Imadan puntissa ei kuitenkaan vipata kahdenkeskisissä tilanteissa, mikä hankaloittaa uudelleen lämpiävää suhdetta lukioihastuksen kanssa. Samassa osoitteessa kyseisen sink-

Arvostelu (manga)

kunaisen kanssa asuu myös aiemmin mainittu pikkusisko, joka haluaa Imadan itselleen.

Persoonattoman näköinen Imada ei ole päähenkilönä mikään eroge-tyylinen tyhjä taulu, vaan miehestä paljastuu kiinnostavia yksityiskohtia. 3-B:n tytöt taas ovat ensinäkemältä toistensa klooneja, mutta yksilölliset luonteenpiirteet ja taustat nousevat esiin tarinan edetessä. Hahmoista onkin pian vaikea olla pitämättä. Toisinaan valokeilaan nostetaan yksittäinen oppilas, joka vaikuttaa Imadan ja luokan väliseen dynamiikkaan.

Siten erittäin kiusoitteleva juonenkuljetus ei jämähdä pelkäksi yhden vitsin sekoiluksi.

Oppilaiden vapaalla kohelluksella on takanaan koulun henkilökunnan vankka tuki. Niin ikään gyaru-tyyliä suosiva rehtori, terveydenhoitajan äiti, uskoo höyryjen päästämisen pitävän oppilaat poissa pahanteosta. Näin ollen koulun sisäisiin romansseihin suorastaan rohkaistaan. Jääkin epäselväksi, milloin kotitehtävät ja kokeisiin lukeminen hoidetaan, kun keskiössä on libido ja siitä puhuminen. Sata lasissa elettyjen nuoruusvuosien kerrotaan kuitenkin näkyvän menestyksenä myöhemmissä opinnoissa ja työelämässä.

Nuori opettaja haastavine oppilaineen on toki nähty juonikuviona monesti aiemminkin. Vertailukohta löytyy Touru Fujisawan Great Teacher Onizukasta, jossa opettaja on se epätavallinen osapuoli ja (ylä)koulu melko normaali. Imada on prätkäjengitaustaista ja karatetaitoista Onizukaa sävyisämpi, mutta yllättävän kova luu judossa. Taistelutaitojen ohella molempia yhdistää kokemattomuus petipuuhissa.

Kuten Onizuka, Imadakin laittaa itsensä likoon ja vaikuttaa

myönteisesti oppilaidensa elämään sekä koulussa että sen ulkopuolella.

Hentai-mangaakin tehnyt Souryu on selvästi elementissään naisellisten muotojen ja alusvaatteiden kuvittajana.

Päällekäyviä huomionosoituksia väistelevän Imadan myötä mukaan saadaan myös lyhyitä mutta sähäköitä toimintakohtauksia. Johtuneeko sitten vanhahtavasta gyaru-meiningistä, mutta sarjan koulumaailmassa on viehättävän nostalginen tunnelma. Viimeisimmät juorut jaetaan useimmiten välitunnilla koulun katolla ja porukalla kaupungilla hengaillen. Älypuhelimiakin näkyy vain ohimennen.

Transferred to the Gyaru Academy ilmestyy englanniksi digitaalisina irtolukuina, joita voi ostaa luettavaksi Irodori Comicsin sivuilta. Normaalihintaisena manga tulee tavanomaisia pokkareita kalliimmaksi, mutta kyseessä onkin laadukas ja sensuroimaton pienen yleisön julkaisu. Kieli poskessa tehty käännös lennokkaine slangi-ilmaisuineen sopii sekin mainiosti hahmojen värikkääseen kielenkäyttöön. Tässäpä siis aivan timanttinen lukuelämys, jonka elämäniloinen ja energinen asenne virkistää sekä kehoa että mieltä. Samuli Paanala

Arvosana:

Teos: Tuhma hyvän mielen koulukomedia, jonka hekumallisen pinnan alla sykkii suuri sydän.

Julkaisu (digi): Teemaan sopiva puhekielinen käännös.

Sensuroimattoman sisällön lisäksi mukana on värisivuja ja bonuskuvitusta.

25

Kuvat: © Souryu, Studio THE DEVIL, Irodori Comics

Arvostelu (manga)

Kuroshitsuji – Piru hovimestariksi Hovimestari, itse paholainen Tekijä: Yana Toboso Kustantaja: Punainen jättiläinen Suositushinta: 8,90 € Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen, 193 sivua Osia suomeksi: 31/31+ (uusintapainos 1/31+) Osia luettu: 1/31+ Julkaisuaika: 17.7.2012 – (uusintapainos 29.8.2025 –), (Japanissa 16.9.2006 –)

K

uroshitsuji – Piru hovimestariksi vie matkalle viktoriaanisen ajan Lontooseen. Sebastian Michaelis on Phantomhiven aristokraattisuvun täydellinen hovimestari. Hän on oppinut, tyylikäs, loistava kokki ja taistelulajien taitaja; oikea piru hovimestariksi.

Taitavan hovimestarin palvelukset eivät kuitenkaan ole ilmaisia. Lopullisen palkkion joutuu maksamaan Phantomhiven suvun pää, 12-vuotias jaarli Ciel Phantomhive. Pirullisen hovimestarinsa avustuksella Ciel toimii kuningatar Viktorian ”vahtikoirana”, jonka tehtävänä on ratkoa Lontoon alamaailman mysteereitä.

Kuroshitsuji on mangaka Yana Toboson tunnetuin ja pitkäikäisin mangasarja. Mangaa on julkaistu Square Enixin Monthly GFantasy -lehdessä vuodesta 2006 alkaen. Animesovitus alkoi vuonna 2008. Tuorein eli viides tuotantokausi esitettiin viime kevätkaudella. Nuoren jaarlin ja hovimestarin seikkailut ovat taipuneet vuosien varrella lukuisiksi musikaalisovituksiksi ja yhdeksi live-action-elokuvaksi. Suomeksi mangan julkaiseminen alkoi vuonna 2012, ja kirjoittamishetkeen mennessä osia on julkaistu 31. Nyt reilun kymmenen vuoden jälkeen lukijoiden iloksi suomenkielinen versio on uusintapainoskierroksella. Ensimmäisen kerran suomennos arvosteltiin Animen numerossa 61, joten on paikallaan makustella teosta uusinta-arvion merkeissä.

26

Kuroshitsujin ensimmäinen osa tarjoilee alkusoiton nuoren jaarlin ja hänen pirullisen hovimestarinsa seikkailuille esittelemällä Phantomhiven kartanon arkea yksittäisten, pääosin keveiden tarinoiden muodossa. Ensimmäisessä pokkarissa tarinankerronta ei ole yhtä vahvaa kuin myöhemmissä osissa.

Jatkossa tapahtumia käsitellään pidempinä tarinankaarina ja päästään pureutumaan synkempiin mysteereihin. Alusta paistaa läpi, ettei Toboso välttämättä tiennyt, minne suuntaa haluaa viedä hahmojaan ja tarinaa ylipäätänsä. Toboson piirtojälki puolestaan on jo ensimmäisessä osassa miellyttävää.

Erityisesti mangaka loistaa hahmosuunnittelullaan ja pukuluistollaan, jossa näkyy inspiroituminen viktoriaanisen ajan vaatetuksesta.

Kuroshitsujin miljööstä mainittakoon, ettei siltä kannata odottaa historiallisesti tarkkaa ja uskottavaa kuvausta 1800-luvun Englannista. Erityisesti ensimmäisen pokkarin sivuilla esiintyy hyvinkin paljon historiallisia epätarkkuuksia: maininta televisiosta, Sebastian soittamassa simpukkapuhelimella ja 1900-luvun autoja. Toki jälkikirjoituksessaan Toboso myöntääkin tienneensä hyvin vähän Iso-Britanniasta ja sarjan tapahtumien sijoittuvan oikeasti rinnakkaistodellisuuteen.

Elina Koskinen

Arvosana:

Teos: Löyhästi viktoriaaniseen Englantiin sijoittuva hovimestarisarja, joka ei yllä täyteen potentiaaliinsa pelkän ensimmäisen osan perusteella. Jos aiemmin sarja ei ole tarttunut käteen, niin nyt on oivallinen hetki tutustua tähän klassikkoon.

Julkaisu: Peruslaatuinen pokkari.

Kuvat: © 2007 Yana Toboso / SQUARE ENIX CO., LTD

NYT KAUPOISSA

TILAA UUSIMMAT JULKAISUT ENNAKKOON WWW.ANIMESHOP.FI A N I M E S H O P. F I

GINGA DENSETSU NOAH © Yoshihiro Takahashi/NIHONBUNGEISHA