Program 2019 by Stavanger Kammermusikkfestival

PROGRAM | PROGRAMME 06. – 11. AUGUST 1 | PRO GR AM | KAMM ME R MU SI K K FE ST I VAL E N 201 9

INNHOLD CONTENT

04.

HILSEN FRA LEDELSEN GREETINGS FROM THE ARTISTIC DIRECTORS

06.

KONSERTOVERSIKT CONCERT OVERVIEW

08.

SAMSPILL OG STÃ&#x2DC;TTESPILLERE ASSOCIATES AND SUPPORTERS

09.

BILLETTER TICKETS

10.

FESTIVALORGANISASJONEN THE ORGANIZATION

12.

DETALJERT PROGRAM & PROGRAMOMTALER DETAILED PROGRAMME & PROGRAMME REVIEWS

50.

ARTISTBIOGRAFIER ARTIST BIOGRAPHIES

62.

ARTISTER 1991- 2018 ARTISTS 1991- 2018

67.

KONSERTSTEDENE & KART CONCERT VENUES & MAP

2 | PR O GR AM | KAMMM E R MU SI K K FE ST I VAL E N 2 01 9

3 | PR OGR AM | KAMMME R MU SIK K FE ST IVAL E N 2 01 9

KJÆRE PUBLIKUM DEAR AUDIENCE

Festivalen fortsetter sin tradisjon med det lystbetonte

This festival continues its tradition with the pleasurable

skandinaviske partnerskap i toppledelsen, og Andreas og jeg har hatt stort moro med å snekre sammen programmet, som har foregått alle steder fra københavnske vinstuer fra

Scandinavian collaboration in top management, and Andreas and I have had lots of fun putting the programme together – in all kinds of settings, from Copenhagen wine houses from

1700-tallet til forblåste høstdager på Rennesøy. I motsetning til tidligere års festivaler vil vi ikke ha et overordnet tema, men heller la hver konsert leve sitt eget liv. Dermed vil vi kunne by på alt fra tsjekkisk morgengymnastikk, sigøynersanger og slemme gutter fra Donetsk, til sprikende staur av ypperst kvalitet - skjønt det siste muligens kunne stått som overskrift for hele festivalen.

the 1700s to windblown autumn days at Rennesøy. Unlike earlier festivals we do without one major theme this year, but let each concert live its own life. In this way, we can offer everything from Czech morning trim music, Gipsy songs and nasty boys from Donetsk to totally different pieces of top quality – actually, this latter term might have served as a headline for the entire festival.

Det Norske Solistkor kommer på besøk i helgen og utgjør et tyngdepunkt i festivalen; med sin rislende, transparente korklang vil de fortrylle oss med alt fra monumentale samtidsverk av Gubaidulina, via Bachs motetter til kanskje den kjæreste musikken for oss alle: norske folketoner. Bortsett fra det byr vi på Bananaskonsert i Kunsthall Stavanger, yogakonsert, barneforestillinger, intime sangkvelder i Sola Ruinkirke - mens festivalens kjerne som vanlig forblir i domkirken, Skur 2 og Utstein Kloster.

The Norwegian Soloist Choir will be here in the weekend, as a point of gravity; with its pearling and transparent sound the choir will enchant us with everything from monumental contemporary works by Gubaidulina, by way of Bach motets to what may be our very favorite music, Norwegian folk melodies. Also, we offer Bananas concert at Kunsthallen, yoga concert, family shows, intimate song evenings in the Sola ruin church – and, as usual, the core of the festival remains the cathedral, Skur 2, and the Utstein monastery.

Hjertelig velkommen skal dere være!

We wish you all a warm welcome!

KUNSTNERISKE LEDERE | ARTISTIC DIRECTORS Christian Ihle Hadland & Andreas Brantelid

4 | PR OGR AM | KAMMME R MU SI K KF E ST I VAL E N 2 01 9

5 | PR OGR AM | KAMMM E R MU SI K K FE ST I VAL E N 2 01 9

T IRSDAG

O NSDAG

TORSDAG

T UE S DAY

W ED N E S DAY

T HU R S DAY

1 3 :0 0 | SKU R 2

1 3: 0 0 | SKU R 2

LUNSJ KO NSE RT

LU N SJ KO N SE RT

LUN CH CO NCE RT

LU N C H CON CE RT

1 6 :0 0 | SKU R 2

FAGPRAT CO NVE R SAT I ON

1 7 :0 0 | S KU R 2

1 7 :0 0 | SKU R 2

E TT E RM IDDAGSKO NS ERT

ETTE RM ID DAGS KO N SERT

AF TER N OO N CON C E RT

A FT E RN O ON CO N CE RT

19: 0 0 | DO M KIR K E N

1 9 : 0 0 | STAVA N G ER KO N SE RT H U S

1 9 : 0 0 | D O M K I RK E N

Å P NI N GSKON SERT

KV E LDS KO N SE RT

KVE L DSKO NS E RT

OP E NI N G CO NC E RT

EV EN I N G CON C ERT

E VE N IN G CO N CE RT

2 1 :00 | SO LA RU I NK I RK E

2 1 :0 0 | D O M K I R K E N

I NTIM KO NSE RT

SEN KV ELDSKO N SERT

RE C ITA L

LAT E E VE N IN G CO N CE RT

2 1 :0 0 | VÅG EN

21 : 0 0 | SO L A R U I N K I R K E

UT ENDØ RS KV E LDSKO NSE RT

IN TIM KO N SE RT

O U T D O O R E V E N I N G CONCERT

6 | PR OGR AM | KAMMME R MU SI K K FE ST I VAL E N 2 01 9

RE CI TA L

FREDAG

LØRDAG

SØ NDAG

FRI DAY

SAT U R DAY

S U N DAY

11:00 & 1 3 : 0 0 | SA ND N ES & STAVA N G E R

1 1 :0 0 | D O M K I RK EN

BA R NE FOREST IL L I NGER FO R SFO OG BA R NEH AGE R

GUDSTJ ENESTE SE RV ICE

C H I L D R EN S ´ S H OWS 1 3 : 00 | S KU R 2

1 3: 0 0 | D O M K I R K E N

LUNSJKONSERT

MATIN É

LUNC H CONC E RT

MAT IN É

1 3: 0 0 & 1 5 :0 0 | SA N D N E S KU LT U R HU S

1 3 : 0 0 & 1 5 :0 0 | SP O R 5

FAMILIE FORESTILLINGER

FA MILIEFORESTILLI NGER

FAMILY S HOWS

1 6 : 0 0 | SKU R 2

YO GAKO NS E RT YOGA CO NCE RT

1 7 :0 0 | S KU R 2

ETT ER MID DAGSKON SERT A FT ER NO O N CO NC E RT

FR ØK EN P IL | 1 9 : 0 0

1 9: 0 0 | KU N ST H A L L STAVA N G E R

1 9 :0 0 | D O M K I R K E N

BLYG E HA R RY | 2 0 :0 0

BA NAN AS KO N SERT

AVSLU TNI NGSKO NS E RT

BA N A N AS CON C ERT

C LOS IN G CON CE RT

FR I BA R | 2 1 : 0 0

PIA N IST ENE KOMME R T H E PI AN O P LAY ER S

2 0 :0 0 | U TST EI N K LOST ER

KV E L DS KON S ERT EV EN I N G CO NC E RT

7 | PR O G RAM | KAMMM E R MU SI K K FE ST I VAL E N 2 01 9

SAMSPILL CO LL AB O RAT IO N

SPONSORER | SP O N SOR S SAMARBEIDSPARTNERE | ASSOC I AT ES STØTTESPILLERE | SU P P ORT ER S

Stavanger Kammermusikkfestival er mulig på grunn av et fantastisk samspill mellom offentlige støttespillere, private

Our festival would have been impossible without the generous collaboration between officialdom, private spon-

sponsorer, godvilje fra det lokale næringslivet, fantastiske utøvere, gode samarbeidspartnere, vår venneforening Bravo!, vår uvurderlige arrangementskomite og alle de nærmere 100 frivillige som blir med oss under festivalene.

sors, goodwill from local enterprises, gifts from individual benefactors, our enthusiastic and capable arrangement committee, and the almost 100 supportive, skilled, and indefatigable volunteers who all contribute to bring about

Vi takker alle som en for støtte, vi klarer oss ikke uten dere, og ønsker dere varmt velkommen på festivalen!

this top quality event. We want to thank you all - and wish you warmly welcome to the festival.

SAMARBEIDSPARTNERE ASSO CIATE S

KAMMERVENNER F RIE NDS

Stavanger Symfoniorkester MUST- Museum Stavanger Fakultet for utøvende kunstfag, Universitetet i Stavanger Stavanger konserthus Stavanger kulturskole Comfort Hotel Square Gunnarshaug trykkeri Daniel Engen Productions Rogaland Bilutleie Stavanger domkirke Ostehuset Lomax

Canon Norge Jakobs Brød Steinway Piano Gallery Oslo Kunsthall Stavanger Jivamukti Yoga Stavanger Kapittel - Stavanger internasjonale festival for litteratur og ytringsfrihet Regional Arena for Samtidsdans Frøken Pil Blyge Harry Fri Bar Stavanger Kaffebrenneri

Venneforeningen Bravo! er en støtteforening for det klassiske musikklivet i Stavanger. Foreningen tilbyr ulike goder knyttet til musikkopplevelser. For mer info sjekk nettside: www.bravostavanger.no

Takk til Sparebankstiftelsen SR-Bank for gave til familieforestillingene

OFFENTLIG STØTTE PU B L IC GRA NT S

SPONSORER S P O N SOR S

MEDLEM AV ME M BER OF

Kulturrådet Rogaland Fylkeskommune Stavanger kommune

TD Veen Inge Steenslands Stiftelse

Klassisk Norske festivaler / norwayfestivals.com STAR Norsk Publikumsutvikling Næringsforeningen Markedsføringsforeningen i Stavanger Kommunikasjonsforeningen

INGE STEENSLANDS STIFTELSE

8 | PR OGR AM | KAMM ME R MU SI K K FE ST I VAL E N 201 9

BILLETTER TI CKE T S STAVANGER KONSERTHUS WWW.TIX.NO WWW.KAMMERMUSIKKFESTIVALEN.NO ELLER PÅ FESTIVALKONTORET SOM ÅPNER PÅ COMFORT

OR AT THE FESTIVAL OFFICE AT COMFORT HOTEL

HOTEL SQUARE PÅ LØKKEVEIEN LØRDAG 3. AUGUST.

SQUARE FROM SATURDAY 3RD OF AUGUST

Festivalkontoret er åpent fra 03. august: Lørdag 03.08 & søndag 04.08 10:00 – 18:00 Mandag 05.08. – fredag 09.08 10:00 – 21:00 Lørdag 10.08 & søndag 11.08 10:00 – 18:30

BILLETTINFORMASJON

TICKET INFORMATION

SLIK LESER DU PRISENE

HOW TO READ THE PRICES

Nummerert - Unummerert Nummererte billetter deles inn i to kategorier. Studenter med gyldig studentbevis kan kjøpe billetter for kr 100 til alle konsertene. Her er kun unummererte billetter.

Numbered - Unnumbered Numbered tickets are divided in two categories. Students with valid student ID can purchase tickets for 100 NOK to all concerts. Student rate only applies to unnumbered tickets. All prices in NOK.

Kammerkomfort (K): kun kr 50 Er du lei av å haste avgårde til konsert for å sikre deg de gode plassene du har lyst på? På konserter med kun unummererte plasser tilbyr vi et begrenset antall plasser helt foran i lokalet mot et tillegg på 50 kroner per billett. Billetten kan kun kjøpes på forhånd, og vil ikke være tilgjengelig i døren. Med disse

Chamber comfort (K): only 50 NOK Are you tired of hurrying off to a concert to secure a good seat? For concerts with free seating we offer a limited number of reserved seats close to the stage for a small fee of NOK 50 per ticket. These tickets are only available for pre-purchase

billettene holder det at du kommer 5 minutter før konserten starter, og du sikrer deg likevel plasser foran i lokalet. Vi for-

and will not be available at the door. With these tickets you just need to show up no later than 5 minutes before the con-

beholder oss retten til å tilby plassene til øvrig publikum ved konsertstart.

cert starts and you will still be seated at the front. We reserve the right to offer available seats to other members of the audience when the concert starts.

9 | PR O GRAM | KAMMM E R MU SI K K FE ST I VAL E N 2 01 9

STYRE | B OA R D

Styreleder | Chairman of the board Styremedlem | board member Styremedlem | board member

Jens Torolf Larsen Henrik Melsom Edvardsen Guro Elgheim Sivertsen

Styremedlem | board member Kammertjenerrepresentant | Representative for the volunteers

Espen Røsbak Berit Lyslo

KUNSTNERISKE LEDERE | ART I ST I C D I RE CTOR S

Christian Ihle Hadland Andreas Brantelid

ADMINISTRASJON | A D M I N I ST RAT I O N

Katrine Lilleland

Festivalsjef | Managing Director Produsent | Producer

Tamara Kuklina

ARRANGEMENTSKOMITÈ | T E AM L EAD ER S

Berit Lyslo Elizabeth Shearon Tone Edland Einar Bergh Martha Austvoll Magnhild Mo Espen Iden

ANDRE OPPGAVER | OT H ER F UN CT I O N S

Nina Elisabeth Børke / Werksemd Christian Ihle Hadland Jan Inge Almås Nina Tjomsland Peter Adamik Espen Gees Fabel Media Siri Svendsen Stian Robberstad

POSTADRESSE | P OSTA L AD D RE SS

FESTIVALKONTOR | FE STIVAL OFFI CE

Stavanger Kammermusikkfestival Søregaten 30, NO-4006 STAVANGER Tlf: 9326 8993

Comfort Hotel Square Løkkeveien 41 Tlf: 9754 2071

10 | PR OGR AM | KAM MME R MU SI K K FE ST I VAL E N 201 9

11 | PR O GRAM | KAMM ME R MU SI K K FE ST I VAL E N 201 9

T I R S DAG

2019

01 ÅPNINGSKONSERT | O P E N I N G C O N C E R T RUSSISK BONANZA

DOMKIRKEN | STAVANGER CATHEDRAL | 19:00

OG BØHMISK SOLSKINN

400 | 350 | 200

ÅPNINGSTALE | OPENING SPEECH

Christian Ihle Hadland og Andreas Brantelid Kunstneriske ledere | artistic directors S o f i a G u b a i d u l i n a (1931)

N i k o l a j M j a s k o v s k i j (1881-1950) Cellosonate nr. 1 i D-dur op. 12

19’

Pantomime (1966)

- Adagio. Andante

Zoran Marković | kontrabass

- Allegro passionato. Adagio

Christian Grøvlen | piano

Andreas Brantelid | cello

A n t o n í n D v o ř á k (1841-1904)

Christian Ihle Hadland | piano

Pianokvintett nr. 2 i A-dur op. 81 – Allegro ma non tanto

D m i t r i j S j o s t a k o v i t s j (1906-1975) Syv sanger til tekster av Blok op. 127 - Ophelias sang (Pesnya Felii) - Hamayun, den profetiske fugl

11’

26’

- Dumka: Andante con moto - Scherzo (Furiant): Molto vivace - Finale: Allegro

(Gamayun, P titsa Veshchaya)

Polina Leschenko | piano

- Vi var sammen (My Byli Vmeste)

Benjamin Schmid | fiolin

- Byen sover (Gorod Spit)

Johan Dalene | fiolin

- Stormen (Burya)

Lars Anders Tomter | bratsj

- Hemmelige tegn (Tayniye Znaki)

Amalie Stalheim | cello

12 | PR OGR AM | KAMMME R MU SIK K FE ST IVAL E N 2 01 9

37’

T I R S DAG

2019

Nikolaj Mjaskovskij hadde en uortodoks karriere i første halvdel av 1900-tallet: Fra romantiker i samme generasjon som Rachmaninov, til modernist og så tilbake som fullblods

Nikolaj Myaskovsky’s career during the first half of the 20th century was far from orthodox: he turned from a romantic of the same generation as Rachmaninov into a modernist,

romantiker Igjen. De politiske strømninger i Sovjetunionen spilte naturlig nok også en betydelig rolle for hva han etter hvert kunne tillate seg – eller skal vi si ikke tillate seg. Kveldens

and then back to being a full-blooded romantic. Clearly, the political currents in the Soviet Union played an important role in dictating what he could let himself do – or rather,

cellosonate er fra lykkelige, unge dager i 1911. Celloen brummer en mørk, slepen melodilinje fra dypet mens klaveret kun spiller noen få toner, før celloen trekker seg tilbake og klaveret får presentere et tindrende, engleaktig vakkert tema. Sonaten er komponert i en fri form med to konsentrerte satser, hvorav den andre starter virvlende og abrupt før det hele trekker seg tilbake til åpningens fredsæle atmosfære.

not do. This evening’s cello sonata dates from happy young days in 1911. The cello growls a dark and polished melody line from the depths while the piano only plays a few notes before the cello retracts and the piano presents a shining theme of angelic beauty. The sonata is composed in a free form with two concentrated movements, where the second starts with whirling abruptness before it all retreats to the peace-loving atmosphere of the beginning.

Sjostakovitsj’ syv sanger til tekster av Alexander Blok bærer i seg den sovjetiske dobbeltheten og alle løgnene – Blok var en glødende tilhenger av revolusjonen i 1917, men ble fort desillusjonert og døde få år senere etter å ha blitt nektet nødvendig legebehandling. Allikevel valgte man Bloks tekster og Sjostakovitsj – en mann hvis forhold til sovjetregimet har avstedkommet flere hyllemetere med bøker – fikk beskjed om å skrive musikken da femtiårsdagen for revolusjonen skulle feires i 1967. Det ble naturligvis så langt fra et festverk man kunne komme. Bloks symbolistiske tekster som kretser rundt død og fortapelse gjør det hele til en innesluttet affære, med noen vakre striper av lys som iblant trenger gjennom.

Shostakovich’s seven songs to texts of Alexander Blok carry the Soviet duplicity and all the lies – Blok was a fervent believerin the 1917 revolution but was rapidly disillusioned and died a few years later, having been refused the necessary medical treatment. Yet, Blok’s texts were chosen and Shostakovich – a man whose relationship with the Soviet regime has inspired long rows of books – was told to set them to music for the celebration of the 50th anniversary in 1967. Clearly, the result was as far from the festive as possible. Blok’s symbolist texts that circle around death and perdition make this an introvert affair, with some occasional beautiful stripes of light.

Gubaidulinas Pantomime er nærmest som en antikammermusikalsk komposisjon å regne, og har sterkere elementer av teater enn faktisk samspill. I store deler av verket spiller

Gubaidulina’s Pantomime could be deemed an anti-chamber music composition and has stronger elements of theatre than of actual ensemble playing. Throughout much of the work the musicians play each on their own or against each

utøverne hver for seg eller imiterer hverandre, mens når de tilsynelatende skal forene krefter, kan det høres det ut som

other, but when they appear to join forces the impression may be that they are opponents in a musical quarrel where

om de spiller mot hverandre i en musikalsk kjekling hvor de stadig avbryter hverandre med demonstrative innfall.

they constantly interrupt one another with demonstrative impulses.

Men vi runder av konserten med et av de aller mest gledesstrålende og overstrømmende verker noensinne komponert, Dvořáks klaverkvintett i A-dur. I unge år hadde Dvořák kom-

However, we are rounding off this concert with one of the most joyous and exuberant works ever written: Dvořák’s piano quintet in A major. In his early years he had com-

ponert en kvintett i samme toneart som oppnådde liten popularitet, mange år senere øste han av all sin erfaring og prakt i dette stort anlagte, men allikevel intime verket. Dvořák strør

posed a quintet in this key, that wasn’t well received. Now, he poured all his experience and glory into this grandly constructed and yet intimate quintet. Dvořák shakes one

det ene lekre temaet etter det andre ut av ermet og deler dem rundhåndet til alle instrumentene som får lov å skinne hver for seg, samtidig som det i aller høyeste grad er et ensembleverk.

superb theme after another from his sleeve, generously sharing them with all the instruments so each can shine at the same time as this is a true ensemble work. The slow

Den langsomme satsen er en ukrainsk dumka, en form hvor et elegisk, innadvent uttrykk avbrytes av mer sprelske passasjer.

movement is a Ukrainian dumka, a form where an elegiac and introvert expression is interrupted by friskier passages.

13 | PR OG R AM | KAM MME R MU SI K K FE ST I VAL E N 2019

14 | PR O GR AM | KAMMME R M US IK K FE ST IVAL E N 2019

15 | PR O G R AM | KAMMME R MU SIK K FE ST IVAL E N 2019

O N S DAG

2019

02 LUNSJKONSERT | L U N C H C O N C E R T SIRKUS I MOSKVA

SKUR 2 | 13:00 300 | K-350

G a br i e l Fau ré (1845-1924)

Mi k hai l Gl i nka (1804-1857)

La bonne chanson op. 61

21’

Sekstett i Ess-dur

- Une sainte en son auréole

- Allegro maestoso

- Puisque l’aube grandit

- Andante

- La lune blache luit dans les bois

- Finale: Allegro con spirito

- J’allais par des chemins perfides - J’ai presque peur, en vérité - Avant que tu ne t’en ailles - Donc, ce sera par un clair jour d’été - N’est-ce pas?

27’

- L’hiver a cessé

Zoran Marković | kontrabass

Gabriel Fauré var en betydelig sangkomponist, med utsøkt smak for gode tekster. Paul Verlaines symbolisme tiltrakk en rekke av datidens fremste franske komponister. Tekstene er

Gabriel Fauré was an important composer of songs with a discerning taste for good texts. Paul Verlaine’s symbolism attracted many of the foremost French composers of the

kjærlighetsdikt tilegnet Verlaines forlovede Mathilde, og er

times. These texts are love poems dedicated to Verlaine’s

intenst drømmeaktige. Urpremieren vakte betydelige reaksjoner, og Faurés kollega Camille Saint-Saëns uttalte at Fauré hadde «blitt gal». Ikke desto mindre oppnådde sangene

fiancée Mathilde, and are intensely dreamlike. The debut stirred strong reactions; Fauré’s colleague Camille SaintSaëns declared that Fauré had turned mad. Nevertheless,

raskt en uhyre popularitet, og Faure laget etter hvert et arrangement hvor en strykekvartett med kontrabass ble føyd til pianostemmen, for å støtte opp om alle de saftige

the songs rapidly gained huge popularity and Fauré eventually wrote a version adding a string quartet with double bass to the piano to support all the juicy chords in this work.

akkordene i stykket. Mikhail Glinka dro i unge år til Italia for å lære kunsten å

As a youngster, Mikhail Glinka went to Italy to learn the art of writing opera – and in between, he composed some

skrive opera – og innimellom komponerte han noen instrumentalverker som mest av alt høres ut som forsøk på å skrive opera, de også. Sekstetten er i all hovedsak en durabelig oppvisning av pianobriljans, men der strykerne er

instrumental pieces that also sound like attempts to write opera. Most of all, the sextets are tremendous shows of piano brilliance, but the strings are sufficiently involved to avoid being hostages while the piano takes all. The slow

involvert nok til at de unngår å sitte på scenen som gisler mens pianoet herjer i vei. Den langsomme satsen kaller på en innsmigrende tenor. Glinka returnerte etter hvert til

movement calls for an ingratiating tenor. Glinka eventually returned to Russia, but changed his style from Italian bliss to inspiration from Russian folk music – there is good reason

Russland, men la om stilen fra italiensk sødme til et tonespråk inspirert av russisk folkemusikk – det er ikke for ingenting at han kalles den russiske musikkens far.

for his being called the father of Russian music.

16 | PR O GR AM | KAMMME R MU SIK K FE ST IVAL E N 2019

O N S DAG

2019

03 FAGPRAT | C O N V E R S AT I O N SKUR 2 | 16:00 GRATIS | FREE

Kunstneriske ledere, Andreas Brantelid & Christian Ihle Hadland, i samtale med noen av årets festivalmusikere om det kunstneriske innholdet i årets festival. Varighet ca. 30 min. The Artistic Directors, Andreas Brantelid & Christian Ihle Hadland, in conversation with some of this year ’s festival musicians about the musical content of the festival. Duration approx. 30 min.

17 | PR OGR AM | KAMMME R MU SIK K FE ST IVAL E N 2 01 9

O N S DAG

2019

04 ETTERMIDDAGSKONSERT | A FT ERN O ON CON CE RT FOR ALLE SOM IKKE

SKUR 2 | 17:00

FIKK NOK MJASKOVSKIJ

300 | K-350

N iko la j Mja skovs kij (1881-1950) Cellosonate nr. 2 i a-moll op. 81

20’

- Allegro moderato - Andante cantabile - Allegro con spirito Andreas Brantelid | cello Christian Ihle Hadland | piano

Fran z S c hube rt (1797-1828)

48’

Pianotrio nr. 2 i Ess-dur op.100 - Allegro moderato - Allegro - Andante con moto - Scherzo: Allegro moderato. Trio - Allegro moderato Andreas Brantelid | cello Christian Ihle Hadland | piano Benjamin Schmid | fiolin

På åpningskonserten hørte vi Mjaskovskijs første cellosonate fra 1911, nå skal vi gi oss i kast med den andre og siste. Mens sonate nummer én har et møysommelig oppbygget preg hvor temaene får vokse og utvikle seg, kastes vi her uti den ene praktfulle russiske melodien eller den andre fra første øyeblikk. Ingen av temaene bearbeides særlig mye, men gjentas heller i forskjellige tonearter. Finalen er en perpetuum mobile – en evighetsmaskin i celloen, mens klaveret pumper en synkopert rytme og driver det hele fremover. Sonaten er fra 1948 og markerer Mjaskovskijs endelige tilbakekomst til det russiske, romantiske idealet han startet sin karriere med. For sin tid er den helt atypisk og mange ville kalle stilen utdatert, men tiden da dette var et ankepunkt mot fremragende musikk er heldigvis forbi! Og for dem som er glad i å høre en god melodi gjentatt i det uendelige, er virkelig Schubert komponisten. Ingen er så generøs som ham når det gjelder å øse ut skjønnhet i ubeskrivelige mengder. Ingen skrev heller så lange verker som Schubert – mens klavertrioene til Haydn gjerne varer

varer hver av Schuberts trioer 45-50 minutter. Det stillferdige, gjentakende preget kan sende både utøvere og publikum inn i en transe hvor tidspreget fullstendig opphører, og i denne trioen merker man det kanskje aller best i første sats, hvor temaene gjentas i evige sirkler. Den langsomme satsen er en sørgemarsj og er blitt brukt i utallige filmer – mest kjent er kanskje Kubricks gjentatte bruk i «Barry Lyndon». De to siste satsene har et mer folkelig preg og man aner fred og ingen fare – helt til sørgemarsjtemaet igjen dukker opp fra intet mot slutten. At the opening concert we heard Myaskovsky’s first cello sonata from 1911. Now, we move on to the second and last one. Whereas no. 1 has a carefully constructed character we are here thrown into one marvelous Russian melody after another, right from the opening. None of the themes are much elaborated; rather, they are repeated in different keys. The finale is a perpetuum mobile – an ever-running machine - in the cello, whereas the piano pumps out a syncopated rhythm to drive the work forward. The sonata dates from 1948 and marks Myaskovsky’s final return home to the Russian, romantic ideal he started his career with. The work is completely atypical for its time and many would call it outdated. But fortunately, the time when this was a complaint about splendid music is now over. And for those who love hearing a good melody repeated endlessly, Schubert is the composer. No-one matches his generosity in pouring out beauty in indescribable quantities. And no-one wrote similarly long works – when Haydn’s piano trios tend to last 15-20 minutes and Beethoven’s about half an hour, each of Schubert’s trios last 45 to 50 minutes. The gentle and repetitive character may move both artists and listeners into a trance where time ceases to exist. In this trio, this experience may be most strongly felt during the first movement where the themes are repeated in everlasting circles. The slow movement is a funeral march and has been used in numerous films – perhaps most widely known from Kubrick’s repeated use in “Barry Lyndon”. The last two movements are more unassuming and it all feels straightforward – until the theme of the funeral march surfaces from nothing towards the end.

femten til tyve minutter og hos Beethoven en halvtime,

18 | PR OGR AM | KAMMME R MU SI K K FE ST I VAL E N 2 01 9

19 | PR OG R AM | KAMMME R MU SIK K FE ST IVAL E N 2 01 9

O N S DAG

2019

05 KVELDSKONSERT | E V E N I N G C O N C E R T STAVANGER KONSERTHUS | STAVANGER CONCERT HALL | 19:00 400

Stavanger Symfoniorkester | Stavanger Symphony Orchestra

Jiří Rožeň | dirigent

Wo lfg ang Am a deu s Moza r t (1756-1791) Sinfonia Concertante KV 364

25’

Al bert Rou ssel (1869-1937) Sinfonietta op. 52

- Allegro maestoso - Andante

- Allegro molto

- Presto

- Andante

10’

- Allegro

Benjamin Schmid | fiolin Nathan Braude | bratsj

Franc is Pou l enc (1899-1963): Konsert i g-moll for orgel, pauker

B en jam in Br itten (1913-1976) Serenade for tenor, horn og strykere op. 31 24’

og strykere FP93

23’

- Andante

- Prologue

- Allegro giocoso

- Pastoral (tekst Cotton) - Nocturne (tekst Tennyson) - Elegy (tekst Blake)

- Subito andante moderato - Tempo allegro, molto agitato - Très calme. Lent

- Dirge (tekst anonym)

- Tempo de l’allegro initial

- Hymn (tekst Jonson)

- Tempo introduction. Largo

- Sonnet (tekst Keats) - Epilogue

Bengt Forsberg | orgel

Bror Magnus Tødenes | tenor Lasse Mauritzen | horn PAUSE | INTERVAL

Konserten inneholder tre vilt kontrasterende verker kom-

tone overflødig. En som derimot ikke sparte på tonene

ponert på 30- og 40-tallet. Benjamin Brittens Serenade for tenor, horn og strykere ble bestilt av hans gode venn, hornisten Dennis Brain, og ble ofte fremført av Brittens livsledager, tenoren Peter Pears, med Britten selv som

var Francis Poulenc, og hans eksentriske og sitrende orgelkonsert favner som intet annet verk Poulencs beskrivelse av seg selv: Halvt munk og halvt gategutt. Fra alvorstung drønning i starten tar det ikke lang tid før vi er over i fransk

dirigent. Kombinasjonen av horn, tenor og det engelske språk gir et landlig preg til denne ofte lykkelige og utadvendte, men vel så ofte hemmelighetsfulle musikken.

svermeri, gatemusikk og katedralsk storslagenhet i et av det 20. århundrets mest inspirerte verker.

Albert Roussel er kanskje et ukjent navn for mange, men denne tidligere sjøkadetten var en prominent skikkelse i

Men det hele starter med Mozart, og hans glitrende, inspirasjonskokende Sinfonia Concertante for fiolin og bratsj. I barokken var verker for mer enn ett solo-

mellomkrigstidens franske musikkliv. Etter å ha startet som fullblods impresjonist vendte han tilbake til en klassisk, mer avklaret stil, korte, konsise temaer og ikke en

instrument på moten - Vivaldi kunne komponere for så mange som elleve solister. Utover i den klassiske og særlig romantiske æra dyrket man den ensomme helt på scenen

20 | PR O GR AM | KAMM ME R MU SI K K FE ST I VAL E N 201 9

O N S DAG

2019

06 i kamp mot et stort orkester, og sånn sett kan vi si at Mozart bringer en epoke til sitt høydepunkt samtidig som han avslutter den. Konserten for fiolin og bratsj består av to sprudlende yttersatser og en av Mozarts mest inderlige, skjønne langsomme satser. Mozart makter å bringe frem kontrastene mellom disse to tross alt svært beslektede instrumentene uten å ty til en eneste klisjé. Selv var han en glimrende utøver både på fiolin og bratsj, men foretrakk etterhvert å spille bratsj i lystig lag, blant annet i kvartett med Joseph Haydn.

INTIMKONSERT | R E CI TA L MUSIKK FOR HOFF

SOLA RUINKIRKE | 21:00

OG HUSBRUK

450 | K-500

J ohan n Seb asti an Bach (1685-1750) Stavanger Barokk Elin Aase | mezzosoprano Torun Torbo | traverso

This concert comprises three hugely contrasting works

Ingrid Økland | barokkfiolin

from the ‘30s and ‘40s. Benjamin Britten’s Serenade for

Liv Opdal | barokkcello

tenor, horn, and strings was a commission from his good

Jorge López-Escribano | cembalo

friend, the hornist Dennis Brain, and was often performed by Britten’s partner Peter Pears with Britten himself conducting. The combination of horn, tenor, and the English language lends a pastoral character to this often happy and

Konserten gir et kuriøst blikk på Bach sitt liv som komponist utenfor kirken. Programmet består av et

extrovert, and yet more often enigmatic music.

utvalg stykker fra Anna Magdalenas notebok, en samling

Albert Roussel may be an unknown name for many, but

favorittstykker skrevet av Bach selv såvel som samtidige

this earlier sea cadet was a prominent character in French music life between the world wars. Having started as a full-blooded impressionist he returned to a classic and more clarified style, short and concise themes with not one single superfluous note. On the other hand, one who was never sparing with the notes was Francis Poulenc, and his eccentric and quivering organ concert embraces Poulenc’s description of himself more than any other work: half monk and half street urchin. From heavily serious booming at the outset we rapidly move to French gaiety, street music, and cathedral-type grandiosity in one

på to hefter Bach og hans hustru satte sammen med komponister. I tillegg fremføres deler av Musikalisches Opfer, et verk Bach skrev etter en utfordring fra Kong Fredrik den store av Preussen. (Fullstendig program deles ut på konserten og finnes på www.kammermusikkfestivalen.no) Music for court and home This concert offers an unusual glimpse into Bach’s life as a composer outside the church. The program comprises some

of the most inspired works of the 20th century.

pieces from Anna Magdalena’s notebook, a collection that

But it all starts with Mozart, and his glittering and boiling

written plus some of his contemporaries. We shall also hear

with inspiration Sinfonia Concertante for violin and viola. In the Baroque era, works for more than one instrument were fashionable – Vivaldi could compose for as many as eleven

Bach and his wife made of favorite compositions he had an extract from “Musikalisches Opfer”, a work that Bach had been requested to write by King Frederick the Great of Prussia.

soloists. The Classic and especially the Romantic era cultivated the lonely hero on the stage, fighting against a large orchestra, and in this sense we can say that Mozart brings one era to its climax at the same time as he concludes it. The concert for violin and viola consists of two sparkling outer movements and one of Mozart’s most heartfelt and beautiful slow movements. He manages to bring out the contrasts between these two so closely related instruments without resorting to one single cliché. He himself was an excellent player on both instruments, but gradually came to prefer playing the viola at happy gatherings, among others in a quartet with Haydn.

21 | PR OG R AM | KAMMME R MU SI K K FE ST I VAL E N 2 01 9

O N S DAG

2019

31 UTENDØRS KVELDSKONSERT |

OUTDOOR EVENING CONCERT

KAMMERMUSIKKFESTIVALEN

VÅGEN | 21:00

ER FJÅGE I VÅGEN

GRATIS | FREE

Gjertruds Sigøynerorkester Gjertrud Økland | fiolin Georg Reiss | klarinett, tárogáto Ernö Bango | cimbalom Tom Karlsrud | akkordeon Trond Villa | bratsj Helene Waage | cello/sang Pål Thorstensen | bass Britt-Synnøve Johansen | sang Helge Jordal | sang/ forteller Stavanger Kammermusikkfestival vil bidra til gleden i byen og har med seg 30 års jubilanten Gjertruds Sigøynerorkester til Fjåge i Vågen. Gled dere til en forrykende jubileumskonsert med alt Gjertruds Sigøynerorkester kan tilby sammen med gjestene Britt-Synnøve Johansen og Helge Jordal. Free open air concert in the evening. Stavanger Chamber Music Festival wants to contribute to happiness in town and brings Gjertrud’s Gipsy Orchestra – which marks its 30th year – to “Happy at Vågen”. You may look forward to a tremendous birthday concert with everything that Gjertrud’s Gipsy Orchestra can offer together with the guests Britt-Synnøve Johansen and Helge Jordal.

22 | PR O GR AM | KAMMME R MU SIK K FE ST IVAL E N 2019

23 | PRO G RAM | KAMM ME R MU SI K K FE ST I VAL E N 201 9

TO R S DAG

2019

07 LUNSJKONSERT | L U N C H C O N C E R T TSJEKKISK FORMIDDAGS-

SKUR 2 | 13:00

GYMNASTIKK

300 | K-350

B o hu s lav Ma r tinů (1890-1959) 20’

Cellosonate nr. 2 H.286 - Allegro - Largo - Allegro commodo Alexander Rudin | cello Bengt Forsberg | piano

Leoš Ja ná ček (1854-1928) Musikk for gymnastikk JW 8/13

4’

Christian Ihle Hadland | piano

F ritz Kreis le r (1875-1962) /Antonín Dvořák (1841-1904)

5’

Indian lament Joakim Røbergshagen | fiolin Christian Grøvlen | piano

Jos e f S u k (1874-1935)

21’

Pianokvartett i a-moll op. 1 - Allegro appassionato - Adagio - Allegro con fuoco Christian Ihle Hadland | piano Eszter Haffner | fiolin Nathan Braude | bratsj Andreas Brantelid | cello

Martinůs musikk ble tiltagende angstbitersk og fremmedgjort da 2. verdenskrig nærmet seg og Tsjekkoslovakia ble stadig mer ufritt. I likhet med flere av sine europeiske musikerkolleger valgte han å utvandre til USA, hvor friheten og den varme mottakelsen gjorde at han snart fant tilbake til sitt gamle jeg. Kjennetegnet for Martinůs musikk er de gnistrende, sprelske rytmene og mektige romantiske utbrudd som kommer både i tradisjonelt tonespråk og Martinůs modalt inspirerte harmonikk. Martinů var kjent for lange nattlige vandringer hvor han tenkte ut idéer til sine komposisjoner, og var et kjent syn i strøket Jamaica på Long Island – hvor en senere ikke helt ukjent familie ved navn Trump også hadde slått seg ned. I rekken ytterst kuriøse verker høres Janáčeks gymnastikkmusikk. Ingen kjenner bakgrunnen for verket: det kan ha vært en bestilling, en leilighetskomposisjon – eller rett og slett bare en parodi på klumpete, repetitiv pianomusikk som hører linjegymnastikken til. I likhet med Martinů reiste Dvořák til Amerika, men for Dvořáks del var oppholdet helt frivillig – han ble lokket av en formidabel lønn og muligheten til luksusliv i New York. Like fullt begynte hjemlengselen å melde seg med det samme, og etter bare to år returnerte familien til Dvořák til Böhmen. I løpet av tiden i Amerika komponerte han likevel en rekke fine verker, blant annet de inntagende Bibelske sanger og dagens sonatine. Verket ble skrevet til hans to barn og har et ungdommelig, sjarmerende preg. Den østerrikske fiolinisten Fritz Kreisler gjorde en lett omarbeidelse av sonatinens langsomme sats, og ga den ut under tittelen «Indian lament» med sitt eget navn ved siden av Dvořáks på tittelbladet - dette var lenge før opphavsrett ble et konsept. Josef Suk var elev av Antonin Dvořák og giftet seg ganske raskt med dennes datter Othilie. Han var et sjeldent talent og komponerte strålende verker lenge før fylte 20 år; hans strykerserenade er uendelig vakker, og debutverket på dagens konsert, skriver seg fra fylte 17. Fra den kraftfulle, saftige åpningssatsen, den drømmende adagio til den type finale som alle musikere gleder seg til å spille er pianokvartetten et briljant verk av en stor kapasitet. Suk etterlot seg også en betydelig arv: Martinů var blant hans elever, og hans barnebarn med samme navn var en av det 20. århundrets store fiolinister.

24 | PR OGR AM | KAMMME R MU SI K K FE ST I VAL E N 2 01 9

TO R S DAG

2019

Increasingly, Martinů’s music turned anxious and alienated as WWII approached and Czechoslovakia became more and more unfree. Like many of his European musician colleagues he chose to emigrate to the US, where freedom and the warm reception helped him retrieve his old self. Characteristic of Martinů s works are the sparkling, playful rhythms and powerful Romantic eruptions that arrive in both traditional form and in Martinů’s own modal-inspired harmonics. He was known for his long, nighttime meandering when he developed ideas for his compositions, and was a familiar sight in the Jamaica area of Long Island – where a later not quite unknown family by the name of Trump had also settled. Janáček’s music for work-outs belongs in the category of seriously weird works. No-one knows the background for it: it may have been a commission, or written for a special occasion – or quite simply just a parody of lumpy and repetitive piano music belonging to the exercise class. Like Martinů Dvořák went to America, but for him the stay was entirely voluntary – he was attracted by a hefty salary and the possibility of a luxurious life in New York. Yet, he rapidly turned homesick, and after just two years the family returned to Bohemia. However, during this time in the States he composed a series of fine works, among them the captivating Biblical songs and today’s sonatina. The work was written to his two children and has a youthful, charming character. The Austrian violinist Fritz Kreisler slightly changed the slow movement, publishing it under the title of Indian lamentation with his own name next to Dvořák’s on the title page – this was a long time before copyright became a concept. Josef Suk was a student of Antonín Dvořák’s and very soon married his daughter Othilie. He was a rare talent, composing brilliant works while still in his teens; his string serenade is endlessly beautiful, and the introductory work at this concert was written when he was 17. From the powerful and juicy opening movement, the dreaming adagio to the type of finale that all musicians look forward to playing, the piano quartet is a brilliant work of great capacity. Suk also left behind an important inheritance: Martinů was one of his students, and his grandchild by the same name was one of the great violinists of the 20th century.

25 | PR O G R AM | KAM MME R M USI K K FE ST I VAL E N 2019

TO R S DAG

2019

08 ETTERMIDDAGSKONSERT | MESTER OG ELEV?

A FT ER N O ON CON CE RT

SKUR 2 | 17:00 300 | K-350

Lu dw ig va n Beet hoven (1770-1827)

Wolfgang Amadeu s M ozart (1756-1791) 27’

Serenade op. 8

Kvintett for horn og strykere K.407

- Marcia: Allegro

- Allegro

- Adagio

- Andante

- Menuetto: Allegretto

- Rondo: Allegro

- Adagio. Scherzo: Allegro moderato - Allegretto alla Polacca - Andante quasi allegretto (tema og variasjoner)

16’

Lasse Mauritzen | horn Johan Dalene | fiolin Nathan Braude | bratsj Lars Anders Tomter | bratsj

Eszter Haffner | fiolin

Amalie Stalheim | cello

Nathan Braude | bratsj Amalie Stalheim | cello

Med strykekvartetten hadde Haydn på samme tid både oppfunnet og perfeksjonert en genre, og Mozart hadde fulgt etter med et knippe mesterverker. Unge Beethoven ante at han ikke kunne være dårligere, men som den grundige perfeksjonisten han var, valgte han å skrive en rekke stryketrioer som oppvarming for større oppgaver. Fem stryketrioer ble det i alt, alle komponert i løpet av en relativt kort periode i unge år. Serenaden i D-dur er den mest spilte av disse, og er i form og karakter som et divertimento å regne, med flere relativt korte, iørefallende satser. Kort tider etter begynte Beethoven på sin første samling strykekvartetter og resten er, som man sier, historie – genren skulle aldri bli den samme igjen etter Beethovens herjinger. Mens andre drar i familieselskaper i jula satt Mozart hjemme og komponerte hornkvintetter. I Salzburg hadde han blitt kjent med hornisten Ignaz Joseph Leitgeb, som han beundret høyt og tilegnet en rekke verker, blant annet tre av sine hornkonserter. Mozart overøste partituret med sjikanerende, men vennligsinnede kommentarer til Leitgeb. Interessant er stykkets mørke timbre, med bare én fiolin, men to bratsjer i tillegg til hornet. Den langsomme satsen er usedvanlig vakker – Mozartforskeren Alfred Einstein kalte den en kjærlighetssang mellom hornet og fiolinen.

With the string quartet, Haydn had at the same time invented a genre and brought it to perfection, and Mozart had followed up with a bunch of masterpieces. Young Beethoven thought that he couldn’t be less brilliant, but as the thorough perfectionist that he was, he chose to write a series of string trios as a warming-up for greater tasks. Five string trios resulted, all written over a comparatively short period in his youth. The serenade in D major is the one most played, and can be held as a divertimento in form and character, with several relatively short and catchy movements. Soon after, he started work on his first collection of string quartets and the rest is, as we say, history – the genre would never again be the same after Beethoven’s devastation. During Christmas, when others go to family parties, Mozart sat at home composing horn quintets. In Salzburg he had become acquainted with the hornist Ignaz Joseph Leitgeb, whom he greatly admired and dedicated a series of works to, among them three of his horn concerts. Mozart peppered the pages with badgering but well-disposed comments to Leitgeb. The work’s dark timbre is interesting, with only one violin but two violas in addition to the horn. The slow movement is unusually beautiful – the Mozart researcher Alfred Einstein called it a love song between the horn and the violin.

26 | PR OGR AM | KAM MME R MU SI K K FE ST I VAL E N 2019

27 | PR O G R AM | KAMMME RM US IK K FE ST IVAL E N 2019

TO R S DAG

2019

09 KVELDSKONSERT | E V E N I N G C O N C E R T SIGØYNERSANGER OG EN

DOMKIRKEN

SLEM GUTT FRA DONETSK

400 | 350 | 200

| STAVANGER CATHEDRAL | 19:00

Ro be rt S chu m a n n (1810-1856)

Serg e j Prokofj ev (1891-1953)

Andante og variasjoner op. 46

19’

Klassisk symfoni op. 25

Christian Ihle Hadland | piano

- Allegro con brio

Christian Grøvlen | piano

- Larghetto

Lasse Mauritzen | horn

- G avotte: Non troppo allegro

Alexander Rudin | cello

- Finale: Molto vivace

Amalie Stalheim | cello

Polina Leschenko | piano Christian Ihle Hadland | piano

Joh a nn e s Bra hms (1833-1897) 13’

Zigeunerlieder op. 103 - He, Zigeuner, greife in die Saiten - Hochgetürmte Rimaflut - Wißt ihr, wann mein Kindchen - Lieber Gott, du weißt - Brauner Bursche führt zum Tanze - Röslein dreie in der Reihe - Kommt dir manchmal in den Sinn - Rote Abendwolken ziehn Ann-Helen Moen | sopran Christian Grøvlen | piano

28 | PR OGR AM | KAMMME R MU SIK K FE ST IVAL E N 2 019

16’

TO R S DAG

2019

Kombinasjonen to piano, to celloer og et horn på toppen av det hele hører uten tvil med til de mer sære i musikkhistorien. Verket ble opprinnelig komponert for kun to piano alene, og hvorfor Schumann valgte å utvide med disse tre instrumentene vet man egentlig ikke. Verket er et tradisjonelt, men svært oppfinnsomt variasjonsverk, hvor det vakre, hymneaktige temaet sendes frem og tilbake mellom pianistene før det hele begynner å eskalere. De to celloene duver behagelig i dypet mens hornet gir det hele en frisk, vårlig atmosfære med sine stadige utbrudd. Midt i verket tones alt ned, og Schumann siterer plutselig seg selv, fra den samtidige sangsyklusen «Frauenliebe und Leben». Det er grunn til å tro at én av stemmene i verket var tiltenkt Schumanns kone Clara, som var en fremragende pianist.

The combination of two pianos, two cellos and French horn was originally written for just two pianos, and no-one knows why Schumann chose to expand with these three instruments. This is a traditional but very inventive variation work where the beautiful, hymn-like theme is passed backwards and forwards between the pianists before it all starts escalating. The two cellos are pitching pleasantly in the depths while the horn creates a fresh and spring-like atmosphere with its frequent eruptions. In the middle of the work everything is toned down and suddenly Schumann quotes himself, from the simultaneously written Lieder cycle ”Frauenliebe und Leben”. We can assume that one of the voices in this work was intended for Schumann’s wife Clara, who was an excellent pianist.

Sent 1800-tall var en gyllen tid for sigøynernostalgi, hvor det frie, omreisende livet må ha virket forlokkende på bymennesker som satt og svettet i tykke ulldresser midt på sommeren og lengtet etter et avkjølende bad i en landsens elv, falle i søvn under et skyggefullt tre og våkne til duften av grillet spedgris. Brahms komponerte en mengde musikk for vokalensembler, og samlingen med sigøynersanger var egentlig et stort anlagt verk for vokalkvartett og klaver, hvor Brahms hentet ut åtte av sangene og ga ut for solo sangstemme og klaver. Sangene spenner fra det breiale og overmodige til innsmigrende, bedende sjarmøretapper og det mer vemodige.

The late 1800s was a golden era for gipsy nostalgia; the free and transient life must have appeared attractive for urban people who sat sweating in heavy woolen suits through mid-summer, longing for a cooling dip in a countryside river, falling asleep under a shadowing tree and awakening to the scent of barbecued suckling pig. Brahms wrote lots of works for vocal ensembles, and the collection of gipsy songs was really a large, constructed work for vocal quartet and piano when Brahms picked out eight of the songs and published them for solo voice and piano. The songs span from the insolent and noisy to ingratiating and adoring ladies’-man stints to the more wistful.

Prokofjev var som så mange andre komponister et ufordragelig, men uimotståelig geni. På konservatoriet

Like so many other composers, Prokofiev was an unbearable but irresistible genius. At the St. Petersburg conservatory,

i St. Petersburg fikk studentene en grundig innføring i de wienerklassiske mestere, og dette kan ha inspirert Prokofjev til å skrive et verk med 1700-tallets orkester-

the students were thoroughly informed about the masters of the of Viennese classicism, and this may have inspired Prokofiev to write a work with the orchestra size of the 1700s

størrelse og med relativt korte satser, som var vanlig særlig for Mozart og Haydns tidlige symfonier. Symfonien inneholder ingen sitater og imitasjoner av wiener-klassisismen, men den konsentrerte formen og økonomiske

and comparatively brief movements, as was usual particularly in the early symphonies of Haydn and Mozart. The symphony has no quotes or imitations from Vienna classicism, but its concentrated form and economical instrumentation fully

instrumenteringen er helt i tråd med 1700-tallets idealer. Symfoniener på alle måter et mesterverk, et av de fineste eksemplene på 1900-tallets neoklassisme.

reflect the ideals of the 1700s. In all ways, this is a masterpiece, one of the finest examples of neo-classicism in the 1900s.

29 | PR OG R AM | KAMMME RM US IK K FE ST IVAL E N 2019

TO R S DAG

2019

10 SEN KVELDSKONSERT | LATE EVENING CONCERT UENDELIG LENGSEL

DOMKIRKEN | STAVANGER CATHEDRAL | 21:00 400 | 350 | 200

Er ich Wolfga ng Ko r ng o ld (1897-1957) Pianokvintett i E-dur op. 15

Robert Schu mann (1810-1856) 33’

Dichterliebe op. 48

33’

- Mässiges Zeitmass, mit schwungvoll

- Im wunderschönen Monat Mai

bluhendem Ausdruck

- Aus meinen Tränen spriessen

- Adagio: mit grösser Ruhe,

- Die Rose, die Lilie, die Taube, die Sonne

stets äusserst-ausdruckvoll - Finale: Gemessem, beinahe pathetisch

- Wenn ich in deine Augen seh’ - Ich will meine Seele tauchen - Im Rhein, im heiligen Strome

Bengt Forsberg | piano

- Ich grolle nicht

Johan Dalene | fiolin Joakim Røbergshagen | fiolin Lars Anders Tomter | bratsj Andreas Brantelid | cello

- Und wüssten’s die Blumen, die kleinen - Das ist ein Flöten und Geigen - Hör ich das Liedchen klingen - Ein Jüngling liebt ein Mädchen - Am leuchtenden Sommermorgen - Ich hab im Traum geweinet - Allnächtlich im Traume seh’ ich dich - Aus alten Märchen winkt es - Die alten bösen Lieder Bror Magnus Tødenes | tenor Christian Ihle Hadland | piano

30 | PR O GR AM | KAMMME R MU SIK K FE ST IVAL E N 2019

TO R S DAG

Korngold startet sin karriere som et forbløffende talent, kanskje det største barnegeniet siden Mozart og Mendelssohn. Allerede fra tolvårsalderen komponerte han formfullendte, storslagne verker, og veien lå åpen til langvarig suksess. Men i likhet med mange andre komponister, som Sibelius og Rachmaninov, opplevde Korngold at tidens skiftende musikalske strømninger ikke kom ham til gode, og nærmest bortgjemt dro han til USA på 30-tallet, der han slo seg opp som filmkomponist. Lyden av Hollywood kan gjerne tilskrives Korngold! Etter andre verdens-krig dro han tilbake til Europa, men ble igjen skuffet og returnerte til Hollywood og filmmusikken. Ved sin død i 1957 var han nesten glemt, men er særlig de siste tyve år igjen løftet frem som den betydelige komponisten han var. Korngolds musikk er vanskelig å beskrive. Overveldende, men avklaret. Den er som et stykke glinsende sjokoladekake som ved første bit viser seg å være forbløffende luftig. Klaverkvintetten fra 1920 er et hovedverk. Svermerisk og intens, men optimistisk og lys musikk på samme tid. Det er bare å nyte! «Dichterliebe» er et av hovedverkene i både tysk litteratur og musikk, og beviser Schumann som den fullkomne viderefører av den tyske liedtradisjonen etter Schubert. Diktene er hentet fra Heinrich Heines «Lyrisches Intermezzo», en samling på 65 dikt, tidvis bitende ironiske og fremmedgjort, men fremfor alt som de inderligste innkapslinger av den menneskelige tilværelse som noensinne er gjort. Vi hører elvens brus, skogens stillhet, nattergalens sang og den evige kjærlighet i seksten miniatyrer som allikevel rommer alt.

2019

Korngold started his career as an astounding talent, possibly the largest child genius since Mozart and Mendelssohn. From about the age of 12, he composed perfect and grand works, and the road was open to lasting success. However, similarly to many other composers such as Sibelius and Rachmaninov, Korngold found that the changing musical currents of the time were not beneficial for him. Almost invisibly he went to the US in the 1930s and made his name as a film composer. The very sound of Hollywood may well be attributed to Korngold. After WWII he returned to Europe, but was disappointed once more and went back to Hollywood and film music. At his death in 1957 he was almost forgotten, but over the last two decades he has been brought forward as the important composer that he was. His music is difficult to describe. Overwhelming, but serene. It is as if a piece of shining chocolate cake at the first bite turns out surprisingly light and airy. The piano quintet from 1920 is a major work. Romantic and intense, but at the same time optimistic and light music. Just enjoy it! «Dichterliebe» is one of the major works in German literature and music, and confirms Schumann as the perfect bringer forward of the German Lieder tradition after Schubert. The texts are from Heinrich Heine’s “Lyrisches Intermezzo”, a collection of 65 poems, at times bitingly ironic and alienated, but most of all like the most heartfelt encapsulation of human existence ever made. We hear the rush of the river, the quiet of the forest, the song of the nightingale and eternal love in 16 miniatures that, even so, comprise the totality.

31 | PR OG R AM | KAM MME R MU SI K K FE ST I VAL E N 2019

TO R S DAG

2019

11 INTIMKONSERT | RECI TA L BARBARA STROZZI

SOLA RUINKIRKE | 21:00 450 | K-500

Stavanger Barokk Elin Aase | mezzosopran Henrikke Gjermundsen Rynning | viola da gamba Maria Ferré | theorbe Jorge López-Escribano | cembalo I Sola Ruinkirke feires 400-årsjubileet for den italienske komponisten Barbara Strozzi, en av de mest betydelige skikkelser i førbarokkens Venezia. Her får vi et musikalsk dypdykk i hennes fascinerende virke, ispedd verker av samtidige kolleger. Verker av Strozzi, Kapsperger, Frescobaldi og Salaverde. Fullstendig program: kammermusikkfestivalen.no In the intimate Sola Ruinkirke we shall be celebrating the 400-year anniversary for the Italian composer B arbara Strozzi, one of the most important characters in preB aroque Venice. This concert will introduce us to her fascinating achievements, together with some works by her contemporaries. Complete programme: kammermusikkfestivalen.no

32 | PR O GR AM | KAMMM E R MU SI K K FE ST I VAL E N 2 01 9

33 | PR OG R AM | KAMMME R MU SIK K FE ST IVAL E N 2019

34 | PR OGR AM | KAMMME R MU SIK K FE ST IVAL E N 2 01 9

35 | PR O G RAM | KAMM ME R MU SI K K FE ST I VAL E N 201 9

F R E DAG

12 - 15 BARNEFORESTILLINGER FOR SFO OG BARNEHAGER I SANDNES OG STAVANGER.

2019

16 LUNSJKONSERT | L U N C H C O N C E R T SPRIKENDE STAUR AV

SKUR 2 | 13:00

YPPERSTE KVALITET

300 | K-350

Cécile Chaminade (1857-1944) Thème varié op. 89

5’

Christian Ihle Hadland | piano

Paul Hin demith (1895-1963) Sonate for kontrabass og piano

11’

- Allegretto - Scherzo - Molto Adagio Zoran Marković | kontrabass Christian Ihle Hadland | piano

Vi tez sl av N ovák (1870-1896) Pianokvintett i a-moll op. 12 - Allegro molto moderato - Andante. Tsjekkisk kjærlighetssang fra det 15. århundre - Allegro risoluto. I slovakisk stil. Johan Dalene | fiolin Joakim Røbergshagen | fiolin Lars Anders Tomter | bratsj Alexander Rudin | cello Bengt Forsberg | piano

36 | PR OGR AM | KAMMME R MU SI K K FE ST I VAL E N 2 01 9

26’

F R E DAG

Cécile Chaminade er en komponist som får stadig mer oppmerksomhet, og med en enorm produksjon av klaverstykker og sanger er det mer enn nok å ta av for den stadig større skare av musikere som ønsker å pløye ukjent mark. Hun var selv en ypperlig pianistinne som var svært ettertraktet i de parisiske salonger, og «Thème Varié» er et høydepunkt i hennes produksjon, et kort, fyndig stykke med temaer og harmonier som går rett i øret. Sommeren 1935 satte Paul Hindemith i gang med et langsiktig prosjekt: Hvert instrument, overeksponert som undereksponert, skulle få hver sin sonate med klaverakkompagnement. Hindemith var selv en utmerket bratsjist og skrev en rekke verker for instrumentet, i likhet med sonater for piano, fiolin og cello, som vanlig var. Men nå ble det ryddet plass for en stripe verker for så vidt forskjellige instrumenter som althorn, tuba, engelsk horn og kontrabass. Sonaten for kontrabass og piano ble komponert i 1949, og inneholder to kvikke, korte åpningssatser før begge instrumentene får lov å spre sine vinger i den bredt anlagte finalesatsen. Alt i Hindemiths litt kantene, men insisterende og overbevisende tonedrakt. Samtidig som Hindemith la siste hånd på kontrabassonaten trakk Vítězslav Novák sist siste sukk, og rundet av et flittig og trofast liv i musikkens tjeneste. Han var elev av Dvořák, ble selv en ettertraktet lærer og var som så mange av sine tsjekkiske kolleger tungt påvirket av sitt hjemlands folkemusikk og danser. Pianokvintetten ble komponert da Novák var midt i tyveårene og inneholder en kraftfull første sats og en dansbar finale som fortjener all oppmerksomhet. Men verkets hjerte er mellomsatsen, som sprer sitt nett av flortynne variasjoner som utgår fra den vakre tsjekkiske kjærlighetsballaden fra middelalderen. Senere skulle Novák gå i en mer modernistisk retning, men det er de tidligere, romantisk inspirerte verkene som har blitt stående i dag.

2019

Cécile Chaminade is a composer who is increasingly attracting attention, and with an enormous production of piano pieces and songs there is more than enough to choose from for the growing hordes of musicians who want to plough unknown fields. She was an excellent pianist herself, in great demand in Parisian “salons”, and “Thème Varié” is a high point in her production, a brief and pithy piece with themes and harmonies that immediately catch the ear. In the summer of 1935 Paul Hindemith began a long-term project: each instrument, the over-exposed as well as the underexposed, was to have its own sonata with piano accompaniment. He himself was an excellent viola player and wrote a series of works for the instrument, like sonatas for piano, violin, and cello that were quite usual. But now, place was given to a string of works for as widely different instruments as althorn, tuba, English horn and double bass. The sonata for double bass and piano was composed in 1949 and comprises two fast and brief opening movements before both instruments are allowed to spread their wings in the broadly conceived final movement. All of it in Hindemith’s a little rough, but insistent and convincing musical language. As Hindemith was finishing his double bass sonata, Vítězslav Novák drew his last breath, concluding a diligent and faithful life in the service of music. A student of Dvořák’s, he himself became a sought-after teacher, and was like so many of his Czech colleagues strongly influenced by his country’s folk music and dances. The piano quintet was composed when Novák was in his mid-20s and contains a powerful first movement and a danceable finale that deserve all attention. But the heart of the work is the middle movement which spreads its net of gossamer-thin variations inspired by the beautiful Czech love ballad from the Middle Ages. Later, Novák was to turn more modernist, but it is the earlier and romanticisminspired works that live on today.

37 | PR O G RAM | KAMMM E R MU SI K K FE ST I VAL E N 2 01 9

F R E DAG

2019

17 ETTERMIDDAGSSKONSERT | AFTERNOON CONCERT LIVETS BESTE DAGER

SKUR 2 | 17:00 300 | K-350

A rn ljo t Kjelda a s (1916-1997) Sonate for bratsj og piano (1941)

20’

- Allegro moderato e marcato - Andante - Tempo alla marcia e molto moderato Lars Anders Tomter | bratsj Christian Ihle Hadland | piano

P jo t r Ts ja ikovs kij (1840-1893) Utdrag fra Årstidene op. 37b

15’

- Mai - Juni - Juli - August Christian Grøvlen | piano

F ra n z S ch u ber t (1797-1828) 17’

Lebensstürme op. 144 Bengt Forsberg | piano

Schubert komponerte enorme mengder musikk for firhendig klaver. Mesteparten av den var nok tiltenkt musisering med venner og bekjente, men iblant aner man at det også var kvinnelige flammer i bildet – mengden fysisk kontakt ved håndkryssing og tett stemmeføring kan ha vært kjærkommen for Schubert, som aldri forlovet seg eller hadde særlig stort hell hos damene. Tittelen «Lebensstürme» kommer ikke fra Schubert, men fra forleggeren Diabelli, som ga ut stykket først flere år etter Schuberts død. Tittelen har allikevel blitt hengende ved, og gjenspeiler ikke minst den turbulente åpningen, selv om det så ofte hos Schubert er de stillferdige, trolldomsaktige partiene som får tiden til å stå stille. We may associate the town of Halden with King Karl XII, old American cars, and lots of shopping across the border; but actually a composer who made his mark came from there. Arnljot Kjeldaas studied piano, organ, composition and conducting with Norway’s foremost musicians. His style was solidly anchored in a late Romantic and rich sound ideal, and today’s sonata is a fine but so far almost unknown example of the rather sparse genre of Norwegian viola sonatas. Although the composition was written during turbulent times, in the autumn of 1941, this is not reflected in the music.

Christian Ihle Hadland | piano

While busy orchestrating the Swan Lake, Tchaikovsky was commissioned to write 12 short character pieces for piano, each to be accompanied by a brief poem or text. He saw a possibility for a longed-for break from the work with the ballet music, and yet he

Med Halden forbinder man kanskje helst Karl den tolvte, gamle amerikanske biler og utstrakt grensehandel, men jammen har ikke byen også fostret en komponist som slo bra fra seg. Arnljot Kjeldaas skaffet seg en omfattende utdannelse innen

left behind some of his most inspired compositions. The cycle was titled “The seasons” – in spite of the fact that the music describes the 12 months. We hear the light, Russian summer nights, the cooling summer breeze, and the work on the land in Tchaikovsky’s unmistakable Russian sound.

klaver, orgel, komposisjon og direksjon hos Norges fremste utøvere. Hans stil var solid forankret i et senromantisk, fyldig klangideal, og dagens sonate er et fint, men foreløpig nesten helt ukjent tilskudd til den relativt sjeldne genren norske bratsjsonater. Komposisjonen ble skrevet i turbulente tider høsten 1941, noe den allikevel ikke bærer preg av. Mens han arbeidet med orkestreringen av Svanesjøen fikk Tsjaikovskij i oppdrag å komponere tolv korte karakterstykker for klaver, hvert ledsaget av et kort dikt eller tekst. Tsjaikovskij så en mulighet for et etterlengtet avbrekk fra arbeidet med ballettmusikken, men etterlot seg ikke desto mindre noen av sine mest inspirerte stykker. Tittelen på syklusen ble «Årstidene» - selv om det er årets tolv måneder som avtegnes musikalsk. Vi hører de lyse, russiske sommernettene, den svale

Schubert composed an enormous quantity of music for four-handed piano playing. Probably, most of it was intended for playing with friends and acquaintances, but at times we suspect that there were also female flames in the picture – the frequency of physical contact with the crossing of hands and tightly grouped notes may have been dear for the composer who never became engaged or made himself particularly popular with the ladies. The title “Lebensstürme” was not his, but was invented by the publisher Diabelli, who initially printed the piece several years after Schubert’s death. Even so the title has stuck, and in no slight degree it reflects the turbulent opening – in spite of the fact that so often it is Schubert’s more gentle and magic passages that make the time stand still.

sommerbrisen og arbeidet på åkrene i Tsjaikovskijs umiskjennelige russiske tonedrakt. 38 | PR O GR AM | KAMM ME R MU SI K K FE ST I VAL E N 201 9

F R E DAG

2019

18-20 ØSTERVÅG/FARGEGATEN PIANISTENE KOMMER

FRØKEN PIL | 19:00 BLYGE HARRY | 20:00 FRI BAR | 21:00 GRATIS | FREE

Christian Ihle Hadland | piano Christian Grøvlen | piano

Fire skotter med skjegg tykt nok til å gå tørrskodd fra Aberdeen til Stavanger sto for uforglemmelige øyeblikk i Fargegata & Østervåg under fjorårets festival. I år blir det pianistnavnebrødrene Christian og Christian som har gravd dypt i sin obskure repertoarsekk og lover alt mulig sært og vakkert - men de kan ikke love norsk dans nummer to av Grieg. Og se ikke bort fra at de tar med seg noen av sine syngende og fiolinspillende venner også.

Four Scots with beards heavy enough to walk on, dryshod, from Aberdeen to Stavanger gave us unforgettable moments at Fargegata during last year’s festival. This year, the pianist brothers Christian and Christian have dug deep in their obscure repertoire sack and promise all kinds of weird and beautiful – but they cannot promise Norwegian dance no. 2 by Grieg. Also, they might include some of their singing and violin playing friends as well.

39 | PR OG RAM | KAMM ME R MU SI K K FE ST I VAL E N 201 9

F R E DAG

2019

21 KVELDSKONSERT | EVENING CONCERT UTSTEIN KLOSTER | 20:00 400 | 350 | 200

Det Norske Solistkor

Consolation II er basert på det eldgamle tyske Wessobrunnbønnen, et dikt fra benediktinerklosteret Wessobrunn i Bayern

Grete Pedersen | dirigent

F ra n k Ma r tin (1890-1974) Messe for dobbeltkor (1922/1926)

26’

- Kyrie - Gloria - Credo - Sanctus - Benedictus - Agnus Dei

H e lm u t La chenm ann (1935)

6’

Consolation II (1968) PAUSE | INTERVAL

Norske folketoner

J oh an n S eba st ian Ba c h (1685-1750) 14’ Singet dem Herrn ein Neues lied BWV 225

- Singet dem Herrn ein neues Lied - Wie sich ein Vater erbarmet - Lobet den Herrn in seinen Taten - Alle was Odem hat

som skriver seg fra tidlig 800-tallet. Teksten i Lachenmanns verk er ikke forståelig, og det skal den heller ikke være. Betonte konsonanter, gispende vokaler, og språkets rytme er hva vi oppfatter, en erstatning av musikk med vokal gestikk. Johann Sebastian Bachs «Singet dem Herrn ein neues Lied» som var åpningsverk under festivalen i da reformasjonsjubileet ble feiret i 2017, er muligens den vakreste vokaløvelsen som noensinne er komponert. Skrevet til Bachs studenter i Leipzig da han var kantor i Thomaskirken, får studentene øvd seg på en rekke utfordringer: legatosang, rask staccato og fuge. Men dette er selvsagt ikke noe man tenker på når man hører verket, hvor Bachs ubegripelige syntese av kompleksitet og klarhet, inderlighet og jubelrop trer frem i all sin prakt. Frank Martin’s mass for double choir is a delightful journey through music styles: one moment, we are in a Russian Orthodox church in a small village, the next moment we hear the monks’ mumbling singing in a medieval monastery, and then suddenly we are returned to the years between the world wars. We can also hear passages of Eastern sounds. The devout Martin composed this mass without any thought of having it performed, it was just a private matter between him and his Lord. So, the mass stayed in a drawer for more than four decades until Martin was persuaded to allow a performance in the early 1960s. Amazingly, Martin was, to a large extent, self-taught: he started studying music fairly late, having spent some years studying mathematics and physics in accordance with his parents’ wishes.

Frank Martins messe for dobbeltkor er en vidunderlig reise i musikalske stilarter: Et øyeblikk er vi i en russisk-ortodoks kirke i en liten landsby, i neste øyeblikk hører vi munkenes mumlende sang i et middelalderkloster, mens vi brått er tilbake i mellomkrigstiden. Vi kan også høre innslag av østlige klanger. Den gudfryktige Martin komponerte messen uten å ha noen tanker om at den skulle bli fremført, det var et leilighetsverk, et privat anliggende mellom ham og Herren. Messen ble da også liggende i en skuff i over førti år, frem til man fikk overtalt Martin til å gi den en fremførelse på begynnelsen av 60-tallet. Forbløffende er å tenke på at Martin i stor grad var selvlært, han begynte å studere musikk relativt sent etter å ha brukt noen år på å studere matematikk og fysikk etter foreldrenes ønske.

Consolation II is based on the ancient German Wessobrunn prayer, a poem from the Benedictine monastery Wessobrunn in Bavaria, from the early 800s. The text in Lachenmann’s work is incomprehensible, as intended. We discern stressed consonants, gasping vowels, and the rhythm of the language – vocal gesticulation replaces music. Johann Sebastian Bach’s «Singet dem Herrn ein neues Lied», part of our festival opening concert in 2017 when the Reformation quincentennial was celebrated, may be the most beautiful vocal exercise ever written. He composed it for his students in Leipzig when he was cantor in the Thomas church, to let them practice tackling a series of challenges: legato singing, rapid staccato, and fugue. Obviously, we don’t think about this when we listen to the work where Bach’s incredible synthesis of complexity and clarity, sincerity and exultation appears in all its glory.

40 | PR OGR AM | KAMMME R MU SI K K FE ST I VAL E N 2 01 9

LØ R DAG

2019

22-23 FAMILIEFORESTILLINGER | FAMILY SHOWS DET MAGISKE

SANDNES KULTURHUS | 13:00 OG 15:00

KAMMERET

130

Cesilie Kverneland | prosjektleder/ koreografi/ danser John Derek Bishop | musiker – kontrabass og elektronisk musikk Bibi Nerheim | skuespiller/danser Cecilie Marjatta Välinen | danser Terese Arildsdatter Riis | scenografikonsulent En familieforestilling der vi gjennom kammermusikk og dans tar publikum med inn i en verden av undring og lek. Sammen med barna forsøker vi å finne svaret på en gåte litt utenom det vanlige. Målgruppe: 4-12 år. Denne forestillingen er resultat av en utlysning til regionens aktører om å lage en forestilling for barn under årets Kammermusikkfestival! Bestillingen var at profesjonelle musikere og dansere i samarbeid skaper en sterk, varm, magisk og leken forestillingskonsert som tar opp i seg kammermusikken som tema. Alt i et gledelig samarbeid mellom Stavanger Kammermusikkfestival og RAS (Regional Arena for Samtidsdans). Prosjektet er støttet av Inge Steenslands Stiftelse, Steps dansestudio, Sparebankstiftelsen SR-Bank og Norsk Komponistforening. The magic chamber is a performance for the entire family, where chamber music and dance will move the audience into a world of wonderment and play. Together with the children, the artists try to find the answer to an unusual enigma. The children will have a funny, touching, warm and exciting experience in the magic chamber, driven by music and dance with intimacy and soul. This event is a result of an invitation to the region’s ensembles, to create a production for children during our festival. The idea was to have professional musicians and dancers collaborating to create a strong, warm, magic and playful performance, using chamber music as a theme. All of this, in a fortunate collaboration between our festival and RAS (the regional arena for contemporary dance). The project is supported by the Inge Steensland foundation, the Norwegian association of composers, Steps dance studio and Sparebankstiftelsen SR-Bank.

41 | PR OG R AM | KAMMME R MU SIK K FE ST IVAL E N 2 01 9

LØ R DAG

2019

24 MATINÉ DOMKIRKEN | STAVANGER CATHEDRAL | 13:00 400 | 350 | 200

Gyö rgy Ku r t á g (1926)

Ro be rt S chu m a n n (1810-1856) 17’

Kinderszenen op. 15

Omaggio a Luigi Nono

9’

- Tschej (Declension of the

- Von fremden Ländern und Menschen

pronoun “whose”)

- Curiose Geschichte - Hasche-Mann

- Anna rasryw (The break)

- Bittendes Kind

- Ljubowj na mesjaz (Love for a month)

- Glückes genug

- No kak usjatj mnje (But how do I know)

- Wichtige Begebenheit

- Oh, nasidanije - Ijobowj (O love, the edifier)

- Träumerei

- I otwersta dija menja (And the door is

- Am Camin

open for me)

- Ritter vom Steckenpferd - Fast zu ernst

Det Norske Solistkor

- Fürchtenmachen

Grete Pedersen | dirigent

- Kind im Einschlummern - Der Dichter spricht Christian Grøvlen | piano

Joh a nn S eba st ia n B ac h (1685-1750) Jesu, meine Freude BWV227

21’

- Jesu, meine Freude - Es ist nun nichts Verdammliches an denen - Unter deinen Schirmen - Denn das Gesetz des Geistes - Trotz dem alten Drachen - Ihr aber seid nicht fleischlich

Schumanns «Kinderszenen» er blant de kjæreste miniatyrene som er skrevet for instrumentet, men med få unntak er det en misforståelse å tro at de er barnestykker, for enkle er de slett ikke! Det viser heller en voksen som ser seg tilbake og filosoferer over barndommen, ikke minst i avslutningsstykket «Dikteren taler», som er noe av det mest trollbindende Schumann har komponert. Som i sine sanger makter Schumann på makeløst vis å skape en hel verden innenfor rammene av stykker på ett til tre minutter. I hans produksjon innebærer verket et sprang fra en utadvendt, virtuos pianostil til et mer søkende, nedstrippet tonebilde hvor alt overflødig er utelatt.

- Weg mit allen Schätzen - So aber Christus in euch ist - Gute Nacht, o Wesen - So nun der Geist - Weicht, ihr Trauergeister Det Norske Solistkor Grete Pedersen | dirigent

Bachs kantater ble som regel lagt i en skuff umiddelbart etter fremførelse, men hans seks motetter oppnådde stor popularitet under hans levetid og ble hyppig fremført i Leipzig. I likhet med «Singet dem Herrn ein neues Lied» som blir fremført på Utstein kloster fredag, er bakgrunnen for tilblivelsen til «Jesu, meine Freude» ukjent, men det sørgelige preget både i musikk og tekst kan tyde på at det ble skrevet til en begravelse. Da Mozart besøkte Leipzig i 1789 fikk han se notene til verket og spilte det etter sigende på orgelet i kirken mens tårene trillet.«Omaggio a Luigi Nono» er musikalske betraktninger til seks korte dikt av russiske Anna Akhmatova og ungarske Rimma Dalos. Luigi Nono var en italiensk avant garde-komponist Kurtag samarbeidet tett med, og verket er skrevet som en hyllest til ham. Sammen med Nono utforsket Kurtag særlig stillheten og det komtemplative i et totalt nedstrippet tonebilde. Senere skulle også Nono gjengjelde hyllestene med en

42 | PR OGR AM | KAM MME R MU SI K K FE ST I VAL E N 201 9

LØ R DAG

2019

25 YOGAKONSERT | YOGA CONCERT BREATHE MUSIC

SKUR 2 | 16:00 350

Terje Skomedal | fiolin

«Omaggio a György Kurtag», et langt mer utadvent verk med et betydelig innslag av elektronikk.

Joel Nyman | fiolin Tuula Fleivik Nurmo | bratsj

Schumann’s «Kinderszenen» are among the most beloved miniatures ever written for the instrument, but with few exceptions it is a misunderstanding to believe that these were children’s pieces, for they are far from simple! Rather, this is an adult looking back at and philosophizing on childhood, not least in the concluding piece, “The Bard speaks”, which is among the most spellbinding of Schumann’s compositions. As in his Lieder, Schumann manages in unique ways to create an entire world within the framework of pieces of one to three minutes’ duration. In his production, the work entails a leap from extrovert, virtuoso piano style to a more seeking and simplified music language where everything superfluous has been left out. Bach’s cantatas were usually put in a drawer immediately after the performance, but his six motets became very popular during his life and were frequently used in Leipzig. Similarly to “Singet dem Herrn ein neues Lied”, which is performed at the Utstein monastery Friday, the background for the creation of “Jesu, meine Freude” is unknown, but the mournful character of both music and text may indicate that it was written for a funeral. When Mozart visited Leipzig in 1789, he had the opportunity to see the music and played it, according to tradition, on the church organ while the tears were running.

Oscar Sokk Kleväng | cello

Velkommen til en unik konsertopplevelse der du kan lytte med hele kroppen. Musikeren og yogalæreren, Lene Skomedal (yogalene.com), tar deg nærmere musikken og menneskene bak den, samtidig som hun guider deg gjennom en herlig yogatime. Yogatimen er bygget opp etter musikken, som

spilles

musikere

fra

Göteborgs

Symfoniker,

Sveriges nasjonalorkester. Her kan du velge om du blir med på yoga, mediterer eller bare opplever. Ta med yogamatte og pledd hvis du ønsker å gjøre yoga. Instruktører fra Jivamukti Yoga Stavanger justerer deg gjennom yogaen. I samarbeid med Jivamukti Yoga Stavanger. Stavanger Chamber Music Festival wishes to offer the public a unique experience of music, and we are happy to invite you to this splendid concert where you can listen with your entire body. The musician and yoga instructor Lene Skomedal (yogalene.com) brings you closer to the music and the people behind it while also guiding you through a delightful yoga session. This session is based on the music which is performed by musicians from the Gothenburg symphony, the Swedish

«Omaggio a Luigi Nono» is musings in music set to six brief poems by Russian Anna Akhmatova and the Hungarian Rimma Dalos. Luigi Nono was an Italian avant-garde composer with whom Kurtág collaborated closely, and the piece

national orchestra. Do bring a yoga mat and a rug for your most delightful yoga experience. Instructors from Jivamukti Yoga Stavanger will assist you during yoga. In collaboration with Jivamukti Yoga Stavanger

was written as homage to him. Together with Nono, Kurtág explored in particularthe quiet and the contemplative in a totally stripped-down musical language. Later, Nono was to return the honor with an “Omaggio a György Kurtág”, a far more extrovert piece with considerable elements of electronics.

43 | PR OG R AM | KAMMME R MU SI K K FE ST I VAL E N 2 01 9

44 | PR O GR AM | KAMMM E R MU SI K K FE ST I VAL E N 2 01 9

45 | PR O G RAM | KAMM ME R MU SI K K FE ST I VAL E N 201 9

LØ R DAG

2019

26 BANANASKONSERT LIVETS BESTE DAGER

VOL 2 | BANANAS CONCERT

KUNSTHALL STAVANGER | 19:00 300 | K-350

Ma u r ic io Ka gel (1931) 3’

Hippokrates’ ed Christian Ihle Hadland | piano

Leo O rn stei n (1893-2002) 5’

Suicide in an airplane Bengt Forsberg | piano

G u nn a r Wær ness (1971) Utdrag fra Venn med alle (2018)

Vi ønsker igjen velkommen til Bananaskonsert i Kunsthall Stavanger! Ønsket for Bananaskonserten er det totale fravær av en rød tråd, hvor kun kakofonien av kontrasterende musikkverker - hvis det da dreier seg om musikk i det hele tatt - skal være drivende. Vi byr på forvridde julesanger, pianister drevet til vanvidd av uforutsigbare metronomer, datamaskiner som prøver å ta over for menneskene, og dystopiske framtidsutsikter bak spakene på et fly. Og når det begynner å tårne seg opp halvveis disker vi opp med stykket titusener av nordmenn kan spille de fire første taktene av, men som ingen pianister våger å spille. Før nå.

I samarbeid med Kapittel, leser Gunnar Værness.

Ma u r ic io Ka gel (1931) 9’

MM51 Christian Grøvlen | piano PAUSE

Lu dw ig van B eet hove n (1770-1827) Måneskinnssonaten

20’

Once again, we wish you welcome to our Bananas concert at Kunsthall Stavanger. Our wish for this event is the complete absence of any theme: the cacophony of contrasting pieces of music – if there is a question of music at all – shall be the driver. We offer tweaked Christmas songs, pianists driven crazy by unpredictable metronomes, computers that try to take over from the humans, and dystopic views of the future behind the controls of an aeroplane. And when this begins to accumulate halfway, we shall serve you the piece that tens of thousands of Norwegians can play the first four bars of, but which no pianist dared to play. Until now.

Christian Grøvlen | piano

J o hn Ca g e (1912-1992) 4’33’

4’33

A lf re d S c h nit tke (1934-1998)

5’

Stille Nacht Joakim Røbergshagen | fiolin Bengt Forsberg | piano

Gyö rg y L i geti (1923-2006) Poème symphonique

8’

I samarbeid med

46 | PR O GR AM | KAMMM E R MU SI K K FE ST I VAL E N 2 01 9

S Ø N DAG

2019

28-29

GUDSTJENESTE | SERVICE

FAMILIEFORESTILLINGER | FA MI LY S HOWS

STAVANGER DOMKIRKE | STAVANGER CATHEDRAL | 11:00

MA-SHUP! – RYTMER OG

SPOR 5 | 13:00 OG 15:00

GRATIS | FREE

DANS FRA HELE VERDEN

150

Festivalartister deltar | With festival artists

Dagfinn Theodor Ingebrigtsen Holte | slagverk Audun Larsen | slagverk Helene Düring Kjær | dans Karen Leren Wathne | dans Victoria Heggelund | dans Therese Markhus | kunstnerisk rådgiver Forestillingen er laget spesielt til Stavanger Kammermusikkfestival 2019. Med dans, trommer og fantasifulle kostymer blir det en forunderlig sansende forestilling for hele familien. Hvem vet om vi får se en selvlysende bunad, reggaedans i burka, hamburgerwoodoo eller en te-seremoni for hunder? Vi undersøker hva kultur består av med utgangspunkt i forskjellige biter fra virkelige og oppdiktede kulturer. Dette blir til en collage av fragmenter der forskjellige normer, verdier, ritualer og sosiale dynamikker utfolder seg og møtes. Vi stiller spørsmål til hvordan forskjellige sannheter kan sameksistere. Vi skaper et rom der forskjellige kulturer sammenblandes og grensene oppløses og defineres på ny. Målgruppe 4-10 år. Forestillingen er støttet av Inge Steenslands Stiftelse og av Sparebankstiftelsen SR-Bank. Music from Africa, Asia, America, and Europe will make this performance into a magic and playful family event for all ages. A dancing exploration of cultures and meeting of cultures. Starting with different bits from real and imagined cultures we explore what makes a culture. This produces a collage of fragments where differing norms, values, rituals, and social dynamics meet and combine. We question how different truths can coexist. We create a space where different cultures are blended and the borders removed and defined afresh. With dancing, drums, and imaginative costumes this will be a magically sensuous experience for the entire family. Who knows, we might see an irradiant national costume, reggae dancing in burka, hamburgerwoodoo, or a tea ceremony for dogs? The project is supported by the Inge Steensland foundation and by Sparebankstiftelsen SR-Bank.

47 | PR OG R AM | KAMMME R MU SIK K FE ST IVAL E N 2019

S Ø N DAG

2019

30 AVSLUTNINGSKONSERT | CLOSING CONCERT LIVETS BESTE DAGER

DOMKIRKEN | STAVANGER CATHEDRAL | 19:00 400 | 350 | 200

S of ia G u baidulina (1931): Sonnengesang for kor og cello

39’

Edva rd G r i eg (1843-1907): 14’

Seks sanger op. 48 - Gruss - Dereinst, Gedanke mein - Lauf der Welt - Die verschwiegene Nachtigall - Zur Rosenzeit - Ein Traum Ann-Helen Moen | sopran Christian Ihle Hadland | piano J o h a n S v e n d s e n (1840-1911): Oktett for strykere i A-dur op. 3

41’

48 | PR OGR AM | KAM MME R M USI K K FE ST I VAL E N 2019

S Ø N DAG

Griegs kone Nina var en fremragende sangerinne – «den eneste sanne interpret av mine romanser», som Grieg selv uttrykte det. Ikke desto mindre tilegnet Grieg sine seks tyske sanger til den norsk-svenske mezzosopranen Ellen Nordgren Gulbranson, som både han og Nina var svært begeistret for. Det er den kontinentale Grieg vi hører her, den norske åren er ikke fremtredende i det hele tatt, men Griegs teft for iørefallende melodier og vakre harmonier er naturligvis tilstede i rikt monn i disse praktfulle sangene, kanskje de fineste Grieg har skrevet på et annet språk enn norsk.

2019

Grieg’s wife Nina was a brilliant singer – «the only true interpreter of my romances” as Grieg himself expressed it. Nevertheless, he dedicated his six German songs to the Norwegian-Swedish mezzo soprano Ellen Nordgren Gulbranson, whom both he and his wife admired greatly. Here, it is the continental Grieg that we hear; the Norwegian strain is far from dominant although clearly Grieg’s instinct for catchy melodies and beautiful harmonies are richly present in these lovely songs, possibly the finest that he wrote for another language than his own.

Sofia Gubaidulina har basert verket «Sonnengesang» på den hellige Frans av Assisis «Solsang» fra tidlig 1200-tall. Vi kan trekke paralleller til Gubaidulinas «Pantomime» som ble fremført på åpningskonserten, for også her er utøveren, i dette tilfellet cellisten, vel så mye skuespiller som musiker. Frans av Assisis tekst er en lovsang til alt levende som omgir oss og dets skaper: Jorden, solen, månen, ild, jord, luft og vann, Herren – og til sist den legemlige død. Verket ble skrevet til den store russiske cellisten Mstislav Rostropovitsj, som særlig var opptatt av den tradisjonelle russiske narren som beveger seg mellom det dypeste alvor, underholdning og klovneri, der alle sider kan belyse de andre.

Sofia Gubaidulina based her «Sonnengesang» on St. Francis of Assisi’s «Sun song» from the early 1200s. We can draw parallels back to Gubaidulina’s “Pantomime” that was performed during our opening concert because here also the artist, in this case the cellist, is even more an actor than a musician. St. Francis’ text is a hymn to all life that surrounds us and its creator: the earth, the sun, the moon, fire, earth, air, and water, the Lord – and finally, the death of the body. The work was written for the great Russian cellist Mstislav Rostropovich, who was especially interested in the traditional Russian fool who moves between the deepest seriousness, entertainment and clowning, where each side can cast light on the others.

«Det finnes ennå en levende tradisjon hos enkelte av de få innbyggere av hovedstaden som kan telle sine beste- og olde-

«A living tradition still exists among some of the few inhabitants of the capital who can count their grand- and

foreldre blant Christianias borgere – en tradisjon i å omtale Johan Svendsen som det nærmeste en kunne komme fullkommenliggjørelsen: Johan som var en av oss fra

great-grandparents among the citizens of Christiania – a tradition of praising Johan Svendsen as the nearest possible to complete perfection: Johan was like one of us from

Pipervigen, men som likevel hørte hjemme bandt Gudene på Parnasset.» Slik omtaler nylig avdøde August Albertsen Johan Svendsen i et helt forbløffende velskrevet teksthefte til

Piperviken, and yet he belonged among the gods at Parnassus. ”This is how the recently deceased August Albertsen described it in the incredible well-written text to a recording

en innspilling av nettopp oktetten fra tidlig 90-tall. Svendsen kom fra enkle kår i Oslo, og satset først på en karriere som fiolinist. Komposisjonsstudier kom han ikke i gang med før midt i 20-årene, men da drysset det ene forbløffende

of precisely the octet from the early ‘90s. Svendsen came from very modest circumstances in Oslo, and at first headed for a career as a violinist. He was in his mid-20s when he was able to start studying composition, but then one astounding work

verket etter det andre fra hans hånd: En strykekvintett, hans første symfoni og oktetten. Oktetten har en voldsom friskhet, er fargerikt instrumentert og bugner av briljante

after the other came pouring from his hand: a string quartet, his first symphony, and the octet. The octet has an overwhelming vigor, is colorfully orchestrated and a cornucopia of brilliant

temaer. Et sant mesterverk! Det er en fryd å kunne avslutte årets festival med dette høydepunktet i norsk musikk-

themes. A true masterpiece! It is a delight to conclude this year’s festival with this high point in Norwegian music history.

historie.

49 | PR OG R AM | KAMMME R MU SI KK FE ST I VAL E N 2 01 9

Andreas Brantelid

Christian Ihle Hadland

Cello

Piano

«En sjelden blomst blant dagens pianister på internasjonalt nivå», skrev Aftenposten. Hans musisering er preget av en forfriskende åpenhet og ærlighet, og hans spill av en egen frihet. Han «rister frasene elegant ut av ermet, er en mester i myke og lange linjeføringer og får musikken til å puste.» Etter å ha vunnet en stor konkurranse i Tsjekkia og blitt valgt til BBC New Generation Artists scheme er han ettertraktet internasjonalt som både solist og kammermusiker, og alle hans innspillinger får glimrende kritikker – også hans nyeste soloalbum med verk av Domenico Scarlatti, som ble nominert til Spellemannprisen. At han fant tid og overskudd til å gå inn i sitt andre åremål som kunstnerisk leder av vår festival, nå i samarbeid med Andreas Brantelid, er en raus gave til Christians fødeby. Christian Ihle Hadland’s «effortless magic was repeated at the Wigmore Hall», wrote The Sunday Times’ Paul Driver after one of several concerts in the venerable venue during the 2017-18 season. “He dazzled in a chronological sequence of pieces from Bach to Prokofiev … there were times when I could almost believe, so effortless while profound is Hadland’s keyboard address that the Steinway was playing itself.” According to The Independent, “Hadland looks like a genial and dishevelled Billy Bunter, but that impression is instantly dispelled when he puts his hands on

Andreas er sønn av en cellist, og har selv spilt så lenge han kan huske. 14 år gammel debuterte han med Elgars konsert. En rekke priser, pluss det å bli en «Rising Star», førte raskt til en internasjonal karriere både som solist og kammermusiker. Han deltok på vår festival i 2010, 2012 og 2016, og var selv så lysten på en festival at da Christian spurte om Andreas ville komme inn i den kunstneriske ledelsen her sammen med ham selv, var det ingen tvil. Og takket være vår stifter Truls Mørk spiller han på en av de 40 Stradivarius-celloene som har overlevd. Truls ringte, fortalte at han hadde instrumentet til rådighet men trivdes bedre med sin Montagnana – hadde Andreas lyst på det? «Det var som å få en Vermeer på veggen», sier Andreas. Andreas has a special connection with our festival. He participated in 2010, 2012 and 2016, plays one of the 40 surviving Stradivarius cellos thanks to our founder Truls Mørk, and was overjoyed when Christian asked him if he would join him here as an artistic leader. The first time he heard this Strad was at a rehearsal with the BBC orchestra in Edinburgh: “The sound was so beautiful that it brought tears to my eyes.” Andreas has “always” played, made his debut with the Elgar concerto at 14, won the Eurovision Young Musicians contest in 2006, along with several other prizes, and was declared a Rising Star when he was 20.

the keyboard. Nobody has this combination of poetry and panterish power; he has a uniquely magic touch.”

50 | PR OGR AM | KAMMME R MU SI K K FE ST I VAL E N 2 01 9

Bengt Forsberg

Johan Dalene

Piano

Fiolin | violin

Hva kunne være mer spennende for publikum enn å få høre en 18-åring som tegner til å bli en av de store internasjonale stjernene, norsk-svenske Johan Dalene? Han begynte å spille da han var fire, debuterte som solist da han var syv, har fått undervisning av folk som Ditlef Hahn, spiller nå med Per Enoksson i Stockholm, har vunnet en rekke store priser, vært «student-in-residence» ved Verbier-festivalen, spilt med en rekke topp orkestre som Oslo-filharmonien og vært en del av Crescendo programmet hvor han samarbeider tett med Leif Ove Andsnes, Janine Jansen og Gideon Kremer – alle tre stjerner vi kjenner fra vår egen festival. Johan spiller på en Stradivarius (“Spencer Dyke”), utlånt av Anders Sveaas Allmennyttige Fond. Nå i mars 2019 vant han 1. pris i Carl Nielsen International Competition. For shining young talents, working closely and intensively with top musicians throughout a week means leaps of learning and advancement. Our artistic leader Christian Ihle Hadland was 16 when he first participated in the IMCF, and with his collaborator Andreas Brantelid he now brings in the 18-year old Norwegian-Swedish violinist Johan Dalene, who comes with a stunning cv: started at four, played as a soloist with a major symphony orchestra at seven, is a veteran of some of the world’s top venues, has won multiple competitions – including four prices in the Menuhin competition when he was 16 – has been accepted by the Nor-

Den svenske pianisten er nok aller best kjent for samarbeidet med mezzosopranen Anne Sofie von Otter – de deltok begge på vår festival i 2012. Men han er langt mer allsidig enn som så: han har nedlagt et stort arbeid for å fremme “glemte” komponister og verk. For 20 år siden spilte han Nikolai Medtners pianokonsert nr. 2 med Stockholm-filharmonien, og hans rike repertoar omfatter verk av blant andre Charles Alkan, Kaikhosru Sorabij og Léon Boëllmann. Forsberg ville opprinnelig bli organist og studerte i Göteborg, men slo om til piano og tok eksamen i 1978 for så å studere videre i København og London. He may be best known for his collaboration with the mezzosoprano Anne Sofie von Otter. Among their most acclaimed recordings is a recital of songs composed in the Terezin concentration camp during WWII. Last year, they released the multinational recital “A Simple Song.” But Bengt Forsberg, who at first wanted to become an organist but was drawn to the piano, is a versatile artist who has also specialized in promoting the works of composers that had been mostly forgotten, or were considered difficult and unfamiliar. Among his recordings with other musicians are works by Amanda Maier with violinist Cecilia Zilliacus and music by York Bown with British violist James Boyd.

wegian Crescendo programme where he collaborates closely with Leif Ove Andsnes, Janine Jansen and Gideon Kremer, and plays on a Stradivarius (“Spencer Dyke”), lent by the Anders Sveaas Allmennyttige Fond. March 2019 he won the 1st prize in Carl Nielsen International Competition.

51 | PR O G R AM | KAMMME R MU SIK K FE ST IVAL E N 2019

Christian Grøvlen

Eszter Haffner

Piano

Fiolin | violin

En yngre Christian er i ferd med å markere seg blant norske pianister: Christian Grøvlen debuterte i både København og Den Norske Opera i 2017, har mottatt flere priser pluss statens stipend for unge, nyetablerte kunstnere, medvirket som solist og kammermusiker på en rekke festivaler, og debuterte som solist med KORK i vinter, da han også gjennomførte sin første soloturné i Europa. Han studerte med Jiri Hlinka fra han var 15 og får stadig vekk undervisning av ham; han fortsatte med Håvard Gimse og Lars Anders Tomter og har fått veiledning av blant andre Leif Ove Andsnes. Christian komponerer også, og hans første bestillingsverk ble urfremført av TrondheimSolistene i 2017. Christian Grøvlen started playing at five, became a student of Jiri Hlinka’s at 15, and has since been supervised by several of Norway’s leading musicians. He made his debut in Copenhagen and Oslo in 2017 and has received several awards, plus a special state grant for young talents. This past winter, he made his very successful debut with the Norwegian broadcasting company’s orchestra and toured in Europe. From his early teens, he has appeared as a soloist, accompanist and chamber musician; he has participated in several of Norway’s festivals, and played in the Edvard Grieg Museum Troldhaugen in Bergen almost every year.

Omtalen av henne klinger som et ekko av det østerrikskungarske keiserdømmet: “Wiener-eleganse og ungarsk temperament”. Eszter Haffner vokste opp i Budapest og studerte i en spesiell talentgruppe ved Liszt Ferenc-akademiet i 13 år før hun flyttet til Wien og fortsatte der, og etter det igjen kompletterte studiene i Nederland. Hun har vunnet en rekke priser, undervist ved tallrike festivaler, opptrådt som solist og kammermusiker, og gjort mange innspillinger i spenn fra Mozart til Kodály. Siden 2002 har hun undervist i fiolin i Graz. Hun spiller på en fiolin bygd av Michelangelo Bergonzi, i Cremona i 1750. Eszter Haffner studied for 13 years in a special class for gifted musicians in Budapest before continuing her development in Vienna and the Netherlands. Her teachers included György Kurtag, and Gerhard Schulz of the Alban Berg Quartet. She has taught at numerous festivals, and among her collaborators for chamber music are several who have participated in our festival, among them Christian Altenburger, Clemens Hagen, and Elisabeth Leonskaja. Her recordings reflect an extensive range, covering chamber and concerto works from Haydn to Eisler. She plays a 1750 Bergonzi violin from the collection of the Austrian national bank.

52 | PR OGR AM | KAMMME R MU SI K KF E ST I VAL E N 2 01 9

Polina Leschenko

Zoran Marković

Piano

Bass | double bass

Denne pianisten fra St. Petersburg byr på gjenhør for mange: hun deltok på festivalen vår i både 2011 og 2013. Merittlisten er omfangsrik. Hun begynte å spille med faren da hun var seks og var bare åtte da hun debuterte som solist med symfoniorkesteret. Polina studerte i hjembyen og i Brussel, spiller jevnlig med kjente orkestre rundt om i verden, deltar på kammermusikkfestivaler og samarbeider regelmessig med store musikere, blant dem våre kjenninger Ivry Gitlis og Priya Mitchell. Mange av hennes innspillinger har fått strålende mottakelse. «Hun har modnet uten å miste noe av sin frihet» var én av omtalene da hun utga et Lisztalbum sammen med Martha Argerich, Christian Poltéra og Roby Lakatos. She “combines power and lyrical fluency … the piece became a series of ever more vivid episodes held together by its melodic

Studielisten er lang for bassisten fra Slovenia: mastergrad i Beograd og deretter videre studier i Venezia, Cremona, München og Salzburg. Og allerede i denne tiden vant han en rekke konkurranser. Han har spilt som solist med både filharmonier og kammerorkestre i mange land, og ledet bassseksjonen i Slovenias radio-symfoniorkester gjennom 14 år frem til 2004, for så å fortsette som fast gjest ved det slovenske radioorkesteret. Nå underviser han ved akademiet i Ljubljana og gir mesterklasser rundt om i hele verden. De siste årene har han også utviklet seg som dirigent, og er som fast gjestedirigent knyttet til det østerrikske Feldkirchorkesteret. Samtidig har han forsket intenst på strykeinstrumentenes klanger og utviklet sitt eget patent, kjent som “ZMT tailpiece” – det stykket av tre eller metall som er plassert nederst på instrumentet.

transformations as well as its keyboard histrionics” wrote one of the critics when Polina Leschenko toured South America with the Hallé orchestra. Having made her debut with the

Having completed his Master’s degree in his homeland Slovenia, Zoran Marković continued his studies in Venice, Cremona, Munich and Salzburg and at the same time had great success

symphony orchestra in her home town St. Petersburg at the age of eight, she studied both there and in Brussels. She plays with famous orchestras round the world, participates in

in competitions in several countries. He has performed as soloist in orchestral works and played with several European chamber music ensembles. From 1990 to 2004 he led

chamber music festivals, gives major solo recitals in venues such as Vienna’s Konzerthaus, Amsterdam’s Concertgebouw, and New York’s Carnegie Hall, and records regularly.

the double bass section in the Slovenian Philharmonic Orchestra, and since 2006 he has been a regular guest with the Slovenian Radio Symphony Orchestra. In recent years he has also specialized in conducting and he is now the main guest conductor of the Austrian Feldkirch Orchestra. His research into the sound of the string instruments led him to take out a patent for a tailpiece called ZMT and founded a company which he still leads.

53 | PR O G RAM | KAMM ME R MU SI K K FE ST I VAL E N 201 9

Lasse Mauritzen

Ann-Helen Moen

Horn

Sopran | soprano

Denne hornisten, som vi første gang fikk høre på festivalen i 2014, fikk sin første stilling uten noen gang å ha vært innom et konservatorium da han som tenåring ble ansatt i dansk radios underholdningsorkester. Han ville først bli trommeslager, men det lot seg ikke ordne. Redningen var dirigenten Teddy Petersen som satte ham i gang med timer i hornspill. 21 år gammel ble han ansatt i det kongelige danske orkesteret; derfra kom han til det danske nasjonale symfoniorkesteret som solo-hornist i 2006. Han er også knyttet til flere av Londons ledende orkestre. Lasse Mauritzen is a highly sought-after guest at the leading orchestras in London, and since 2008 he is guest principal at Philharmonia Orchestra. He is also a teacher at The Royal Danish Academy of Music. Copenhagen’s famous Tivoli gardens, with their orchestra, were the arena for Lasse Mauritzen’s early training: he was still in his teens when he won a place in a Danish Radio orchestra, never having attended any academy or conservatory. At the age of 21, he was appointed to the Danish Royal orchestra, and in 2006 he won the position as principal solo player of the Danish Radio symphony.

Sopranen fra Molde synger seg inn i et stort utvalg dramatiske heltinner, fra Mozarts Donna Anna, Donna Elvira og Pamina til Bizets Carmen og Puccinis Mimi – og det på store operascener på begge sider av Atlanteren. Hun har også markert seg som konsertsolist, blant annet med Bergen-filharmonien. Nylig sang hun med dem i Amsterdams Concertgebouw. Hun er dessuten en rutinert radio- og TV-artist og sang Solveig i Peer Gynt, fra Giza-pyramiden i Egypt, i NRK TV på nyttårsaften 2006. Ann-Helens repertoar spenner fra Korngold til Bach. Hun har sunget inn album for både Chandos, Deutsche Harmonica Mundi og Simax. Ann-Helen Moen is a lyric soprano known for her clarity and beauty of tone as well as for the focus of her delivery whether in concert or on the opera stage. She has performed with some of the most distinguished ensembles and companies in the world, from the Bach Collegium Japan and the MDR Symphony Orchestra to the opera houses of Zurich and Hannover. In particular, she has starred in a variety of Mozart roles, from Pamina and The First Lady in The Magic Flute to Donna Elvira in Don Giovanni. Ann-Helen is also a sought-after concert artist and enjoys a close relationship with the Bergen Philharmonic; recently they appeared together in the Amsterdam Concertgebouw with its chief conductor Edward Gardner.

54 | PR O GRAM | KAMMM E R MU SI K K FE ST I VAL E N 2 01 9

Alexander Rudin

Joakim Røbergshagen

Cello

Fiolin | violin

Denne musikeren har en enestående fortid ved vår festival: han er en pioner som deltok på den aller første, i 1991. Da hadde han vunnet fem strake internasjonale førstepriser på ett og samme år – kronet med selveste Tsjaikovskij-konkurransen. Vår stifter Truls Mørk skrev at «som utøver er Rudin ikke minst kjent for sine kontaktskapende evner med publikum. Tilhørerne fanges dessuten av hans kompromissløse, kunstneriske hengivenhet.» Celloen er hans første kjærlighet, og repertoaret er enormt. Selv om hans hjerte kanskje ligger i romantikken, har han spesialisert seg i tidligmusikk på cello og viola da gamba. Han fullførte sin musikalske utdannelse både som cellist og pianist, og har til og med gjort sonateinnspillinger med seg selv som akkompagnatør. I tillegg har han studert direksjon med D. Kitajenko.

Trønderen var bare 16 da han var solist med SSO våren 2016, med Mendelssohns fiolinkonsert og Christian Vasquez. Samme år fikk han Arve Tellefsens Musikerpris. Tre år tidligere hadde han debutert med Trondheim-symfonien, og to år før det igjen var han den yngste vinneren noensinne av Ungdommens Musikkmesterskap. Joakim har allerede vunnet flere priser og talentstipend. Da han deltok i et kurs med Mauricio Fuks i Kronberg i 2013, inviterte Fuks ham til et tre ukers studieopphold ved University Bloomington i USA. Takket være Storebrand disponerer han en fiolin bygget av Nicolo Gagliano i 1780.

Rudin works as a conductor with student orchestras and has

Joakim started playing at seven, and was only 10 when he participated in the winter festival in Røros – sufficiently impressively to be invited to play with a succession of Norway’s foremost orchestras and ensembles, among them two in his home town of Trondheim, the boys’ choir at the cathedral and

directed the Musica Viva Orchestra for 30 years; he teaches chamber music at the Moscow conservatory and in Izmir, and gives master classes all around the world. His numerous

the internationally known The Trondheim Soloists. In 2016, he played the Mendelssohn concerto with Stavanger Symphony Orchestra. He has won several prizes and stipends. When

recordings include works by Bach, Grieg, Prokofiev and Strauss. He was born in Moscow in 1960 and studied cello and piano in his home town. Within one year, he won first

he took part in a course with Mauricio Fuks in Germany, his teacher invited him to a three-week stay at Indiana University Bloomington in the US. Thanks to the Storebrand company,

prize in five major international competitions, including the Tchaikovsky in Moscow where the jury declared him a rare talent with phenomenal technique. In addition to his instru-

he plays a Gagliano violin from 1780.

ments, that now include viola da gamba, he has studied conducting with D. Kitajenko.

55 | PR OG RAM | KAMM ME R MU SI K K FE ST I VAL E N 201 9

Benjamin Schmid

Amalie Stalheim

Fiolin | violin

Cello

Denne fiolinisten gjør ære på både sin fødeby Wien og oppvekstby Salzburg, og begynte sin internasjonale karriere med å vinne priser for sine tolkninger av både Mozart og Beethoven i Carl Piesch-konkurransen i London i 1992. Men han har også utviklet seg langt ut over den klassiske historien, og skaffet seg ry for konserter med verk av komponister som Schönberg, Korngold og Lutoslawski – festivalkomponisten på den aller første festivalen vår - i tillegg til å vekke begeistring for sine jazz-improvisasjoner. Nå er han professor ved Mozarteum i Salzburg, og spiller rundt 80 konserter i året verden rundt, på sin Stradivarius fra 1731. Initially, this Austrian violinist made his name internationally by honoring tradition and winning prizes for his interpretations of works by Mozart and Beethoven in a London competition. He is now a Professor at the Mozarteum in Salzburg where he lives with his wife, the pianist Ariane Haering and their four children; in addition travels the world to give 80 concerts a year – statistically, more than one and a half a week! But he has also won wide acclaim for his rendering of works by composers such as Schönberg, Korngold, and Lutoslawski, while also being known for his jazz improvisations. Benjamin Schmid’s instrument is a Stradivarius from 1731.

“Vi håper hun vil skinne i verdens konsertsaler i mange år fremover og inspirere nye generasjoner unge musikere” uttalte juryen da den ga henne det svenske musikkakademiets solistpris 2018. Allerede nå, mens hun studerer til solistdiploma ved Norges Musikkhøgskole, regnes Amalie Stalheim som en av Skandinavias mest lovende unge. Forrige sesong spilte hun med en rekke av de fremste orkestrene, blant dem Stockholms-filharmonien, KORK, og Harmonien i Bergen. Vår stifter Truls Mørk var blant de første Statoilmusikerne; Amalie er for tiden en av de fem unge talentene som får tilsvarende støtte. Hun er også en engasjert kammer musiker og har deltatt i flere festivaler. Multi-prizewinner Amalie Stalheim is already considered one of Scandinavia’s foremost talents. At the same time as she is studying for her soloist diploma at the Norwegian academy, she has won several prizes and served as Artist in Residence at the Swedish Radio’s classical music channel during the past season. She has also played with several prominent symphony orchestras and participated in festivals, including the Copenhagen Summer Festival and the Bergen International Festival. Amalie plays a cello built by F. Ruggieri in 1687, lent to her by Nordic Artists Management in Denmark.

Benjamin Schmid has recorded about 40 CDs, and won awards for many of them.

56 | PR O GR AM | KAMMM E R MU SI K K FE ST I VAL E N 2 01 9

L a r s A n d e r s To m t e r

B r o r M a g n u s Tø d e n e s

Bratsj | viola

Tenor

Han trenger neppe noen introduksjon, denne «giant of the Nordic viola» som magasinet The Strad kaller ham. Lars Anders har deltatt på syv av våre festivaler, og markert sin posisjon i kammermusikken gjennom Risør-festivalen som han startet og ledet, og hvor han gjorde en stor innsats for å hente fram de mindre spilte norske komponistene. Han er internasjonalt skattet som både solist og kammermusiker, spiller med topp orkestre i verdens fremste hus og deltar regelmessig på en rekke festivaler, blant dem BBC Proms i London og Gideon Kremers Lockenhaus. Lars Anders underviser både på musikkhøyskolen, hvor han veileder en rekke unge strykertalenter, og ved det kongelig danske akademi i København. Hans repertoar omfatter alle hovedverk fra vår egen tid, og han har gjort en rekkeinnspillinger – alt på sin Gasparo da Salo fra 1590. According to The Strad he is «the giant of the Nordic viola», and he is a regular guest of leading festivals such as BBC Proms, Lockenhaus Kissinger Summer, and Verbier, in addition to a number of Scandinavian festivals – this is the eighth time that he participates here. Through his own festival in Risør he has made a major effort to reawaken neglected Norwegian music. He has recorded a variety of contemporary works, and distinguished himself by performing new music extensively, including the world premiere of four concertos that were written for him by Ragnar Söderlind, Erkki-Sven Tüür, Rolf Wallin and Anders Eliasson. Lars Anders has played with numerous top orchestras

Kanskje kunne det ha virket overambisiøst for en 21-åring å kalle debut-innspillingen «Remembering Jussi». Men Bror Magnus sto for det da han tre år senere, i 2014, både vant Jussi Björling-prisen og ble Statoil-musiker. Bror Magnus studerte først piano og spilte el-gitar, men da stemmematerialet hans ble oppdaget, førte det rett til NTNU og deretter konservatoriet i Roma hvor han sang med Elizabeth NorbergSchulz. Etter å ha vunnet flere priser ved Renata Tebaldikonkurransen i 2015 fikk han delta i Salzburg-festivalens program for unge talenter, og kom tilbake for å synge Rodrigo i Verdis Otello. Året etter fikk han stipend ved Wiener Staatsoper, hvor han ble del av ensemblet samtidig som han får oppdrag i mange land; hans forrige opptreden i Stavanger var i SSOs klassikerserie i mars. Having completed his studies in Rome, the young Norwegian won several major prizes and was invited to join the Young Artists programme at the Salzburg Easter festival before he won a scholarship from the Wiener Staatsoper, where he then appeared as a member of the ensemble in the 2016-17 season. That same year, he won the Jussi Björling competition and was selected for a 4-year Statoil scholarship. This past season, his engagements included the operas of Oslo and Paris, plus concerts with major orchestras. Clearly, he appears to live up to the CD he recorded when he was just 21: “Remembering Jussi”.

in the world’s leading venues, and is a Professor in both Oslo and Copenhagen. He has recorded for Simax, Naxos, Virgin Classics, NMC, Somm and Chando, all on his Gasparo da Salo from 1590.

57 | PR OG R AM | KAMMME R MU SI K K FE ST I VAL E N 2 01 9

Det Norske Solistkor

Grete Pedersen

Ensemble

Dirigent | conductor

Solistkoret er annerledes: 26 dyktige profesjonelle sangere går sammen om å skape en særegen klang med musikalsk uttrykkskraft – noe publikum i Stavanger fikk oppleve til fulle i kulturbyåret 2008, da de sang både i domkirken og på Utstein. Gjennom frilansavtaler om gjensidig prioritering er koret både stabilt og fleksibelt. Det Norske Solistkor ble skapt i 1950 av komponisten Knut Nystedt, som ledet det gjennom 40 år helt til Grete Pedersen tok over. Det har urfremført mange hundre verk, og samarbeidet med blant mange andre Leif Ove Andsnes og Randi Stene.

Gjennom de snart 30 år som hun har ledet Det Norske Solistkor – blant mange andre ensembler - har Grete Pedersen markert seg internasjonalt som en av Nordens mest markante kordirigenter. Hun har studert med Terje Kvam og Eric Ericson, og er professor ved musikkhøgskolen. Hun startet Oslo Kammerkor i 1984, og i løpet av 20 år skapte hun en ny oppføringspraksis med utgangspunkt i norsk kvedetradisjon og folkemusikk. Hun dirigerer også orkestre, og har blant andre arbeidet med Norsk Barokkorkester, Baroque Fever, KORK, og Det Norske Kammerorkester. I 2004 fikk Grete Pedersen korforbundets ærespris.

Although a well-known phenomenon in countries such as the UK, this choir is a paradox in Norway: professional singers joining in an ensemble, each individual contributing - under the inspired leadership of Grete Pedersen - to produce a unique expression. The Norwegian composer Knut Nystedt

Grete Pedersen studied with Terje Kvam, and with the internationally renowned Swedish conductor Eric Ericson. As leader of The Norwegian Soloists Choir since 1990 she has won international renown; together, they participated in our festival

formed the choir in 1950, and led it for 40 years before handing over the baton to Grete Pedersen. A very flexible and innovative group, the choir sings at home and abroad

in 2008. Back in 1984, she started Oslo Kammerkor. Abroad, she has worked with among others the Netherlands radio choir, the Dutch chamber choir, The Swedish radio choir, Pro

in all kinds of venues – from classical halls to bus terminals. For more diversity the choir also works with internationally known guest conductors, among them Eric Ericson and Leif

Coro Canada, and The World Youth Choir. She also conducts orchestras such as Norsk Barokkorkester, Baroque Fever, the NRK orchestra, and Det Norske Kammerorkester.

Ove Andsnes.

SOPRAN

TENOR

Marie Christine Köberlein Camilla Wiig Revholt

Paul Kirby Øystein Stensheim

Ingeborg Dalheim Magnhild Korsvik Ragnhild Thu Austnaberg

Robert Lind Masashi Tsuji

BASS ALT Jorunn Lovise Husan

Olle Holmgren Svein Korshamn

Marianne Bye Granheim Mari Askvik Astrid Sandvand Dahlen

Oskar Olofson David McCune Jan Kuhar

58 | PR OGR AM | KAM MME R M USI K K FE ST I VAL E N 2019

Stavanger Barokk

G u n n a r Wæ r n e s s

Tidligmusikkensemble | early music ensemble

Siden denne gruppen ble til i 2005, har målet vært å tilby publikum konserter med musikk fra barokken – 1600-1770 – fremført av artister som er spesialisert i historisk fremføringspraksis og spiller på barokkinstrumenter. De fleste bor i Stavanger og omegn, hvor publikum har hatt fordelen av å bli kjent med historisk praksis helt siden SSO på 1990-tallet begynte å spesialisere seg på dette feltet gjennom samarbeidet med dirigentene Frans Brüggen og deretter Philippe Herreweghe. Stavanger Barokk står for tre til seks produksjoner i året. Stavanger has had the great advantage of experiencing top quality early music since the early 1990s, when the symphony orchestra began its collaboration with international stars such as Frans Brüggen and Phillipe Herreweghe. Since it was formed in 2005, Stavanger Barokk has presented three to six programmes each year, with artists who are specialized in this repertoire and use Baroque instruments. The group also brings in guests from abroad, plays without a conductor, and works to find interpretations combining the views of each participant.

Forfatter | writer

Gunnar Wærness, født 1971, er forfatter, gjendikter og kabaretartist. Wærness debuterte i 1999 med diktsamlingen Kongesplint, som han fikk Tarjei Vesaas debutantpris for. Etter debuten, som Vesaas-juryen omtalte som «rå og musikalsk», kom Takk (2002), Hverandres (2006), Bli verden (2007) og Tungen og tåren (2013). Sammen med Henrik Skotte utgjør Wærness også kunstnerduoen Brødet og Eselet Den siste boka til Wærness er Venn med alle fra 2018. Diktsamlingen ble nominert til Brageprisen og Kritikerprisen. VG kalte de fantasi- og billedrike diktene i samlingen for «barokk og grensesprengende poesi».

In his late 40s, Gunnar Wærness is a writer, re-creator, and cabaret artist. He made his debut as a poet in 1999 with Kongesplint – which the jury declared “rough and musical” when awarding him the Tarjei Vesaas prize. Subsequently he has published Takk, Hverandres, Bli verden, and Tungen og tåren. Wærness and Henrik Skotte collaborate in the duo Brødet og Eselet. His latest book is Venn med alle, poems that were nominated for the Brage and Critics’ prize and were commended by VG as “Baroque and innovative”.

59 | PR O G R AM | KAMMME R M US IK K FE ST IVAL E N 2019

Stavanger Symfoniorkester

Jiří Rožeň Dirigent | conductor

Orkesteret nyter godt av å spille i vårt praktfulle konserthus, hvor akustikken i Fartein Valen-salen fortjener sitt internasjonale ry. Musikere fra hele verden flokker til prøvespill, slik at de 85 utøverne utgjør en sjelden kosmopolitisk gruppe som gjennom en årrekke har arbeidet med tidligere sjefdirigent Christian Vasquez fra Venezuela. Han sier at det han har gjort for å forbedre orkesteret, ligger i detaljene: med lyden, artikulasjonen, intonasjonen og balansen. Hans kjærlighet til musikken er smittsom – også til publikum. SSO har en imponerende merittliste, både i innspillinger og internasjonale turneer, og trekker gjerne fulle hus til sine konsertserier.

Jiří Rožeň er en av de mest lovende dirigentene i sin generasjon. Han har gjort seg sterkt bemerket i Salzburg og London som finalist i både Nestlé- og Salzburg-konkurransene, og i Donatella Flick LSO dirigentkonkurranse. Etter å ha fungert som assistent-dirigent ved BBC Scottish symfoniorkester, arbeidet han sammen med Donald Bunnicles og Thomas Dausgaard, og assisterte dem ved BBC Proms og Edinburgh-festivalen. Siste sesong har han fortsatt å bygge opp sin internasjonale profil; han har debutert med Deutsche symfoniorkester Berlin, BBC-filharmonien og Ulster orkester, og er tilbake med den tsjekkiske filharmonien og den tsjekkiske radiosymfonien.

Rather unusually for a town this size, Stavanger enjoys a symphony orchestra that has become internationally established over the last 25 years. Its 85 musicians come from all over the world, and the orchestra has toured widely in

Jiří Rožeň is one of the most exciting and promising conductors of his generation. He has seen success in Salzburg and London as a finalist in both the Nestlé and Salzburg Festival Young Conductors Award, and the Donatella Flick

Europe, in the US and in Japan. Its rise began in the early 1990s, when generous sponsorship and wide collaboration

LSO Conducting Competition. Formerly, as Assistant Conductor at the BBC Scottish Symphony Orchestra, Jiří worked alongside Donald Runnicles and Thomas Dausgaard

with the major contributors enabled the orchestra to attract the Dutch early music specialist Frans Brüggen, and after him Philippe Herreweghwe, as chief conductors. During recent years, the SSO has worked with the Venezuelan Christian Vasquez. Among its almost 40 albums are the complete works of Harald Sæverud, Geirr Tveitt, and Fartein Valen.

and also assisted them at the BBC Proms and the Edinburgh International Festival. In 2018/19 season, Jiří continues to build on his growing international profile debuting with the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, BBC Philharmonic, Ulster Orchestra and returns to Czech Philharmonic Orchestra and Czech Radio Symphony Orchestra.

60 | PR OGR AM | KAMMME R MU SI K K FE ST I VAL E N 2 01 9

Gjertruds Sigøynerorkester

Gjertruds sigøynerorkester er Norges mest kjente sigøynerorkester. Et usedvanlig godt samspill, svært allsidige musikere og en drivende heftig Gjertrud Økland i front har gjort at orkesteret har skapt sitt eget uttrykk innen sjangeren. GSO mottok sammen med Nils Henrik Asheim i 2011 Spellemannpris for utgivelsen “Mazurka- Remaking Chopin”. Gruppa mottar ensemblestøtte fra Norsk kulturråd. Gjertruds sigøynerorkester og Britt-Synnøve Johansen hadde i 2014 en konsert sammen på Spor 5 i Stavanger som de kalte ”Rett fra hjertet”. Det ble et fyrverkeri av en konsert, og starten på et tett samarbeid. Disse artistene kler hverandre svært godt og trives åpenbart i hverandres selskap, og man fornemmer en sterk musikalsk kjemi. Så godt trives de i lag at de har gitt ut utgivelsen PÅ REIS, PÅ REIS sammen. Fra hver sin musikalske verden trekker de linjer mellom ulike sigøynermusikktradisjoner i Øst- Europa, via portugisisk fado til norske taterviser. Britt-Synnøve har i forbindelse med utgivelsen gjendiktet tekstene fra de ulike språk til norsk og synger på sin egen karmøydialekt. Gjertruds sigøynerorkester og

Gjertruds sigøynerorkester is Norway’s best-known gipsy orchestra. An exceptional interaction, very versatile musicians, and an energetically intense Gjertrud Økland in front make for a special expressiveness. Jointly with Nils Henrik Asheim, the group – which is supported by the Norwegian arts council - won the Spellemann award for “MazurkaRemaking Chopin” in 2011. In 2014, Gjertrud’s orchestra and Britt-Synnøve Johansen gave a concert together at Spor 5 in Stavanger. This concert, “Straight from the Heart”, sparkled like fireworks and started a close collaboration. These artists work exceptionally well together, obviously enjoying each other, and we sense a strong musical chemistry that has also resulted in the album PÅ REIS, PÅ REIS. From their different musical worlds they draw lines between the various Gipsy music traditions in Eastern Europe, by way of Portuguese fado to Norwegian revue songs. For this production, Britt-Synnøve translated the various texts into Norwegian and sings them on her own Karmøy dialect. Gjertrud’s Gipsy Orchestra and Britt-Synnøve Johansen present these songs, packed with passion and roughness, tenderness and vulner-

Britt-Synnøve Johansen presenterer disse sangene spekket med lidenskap og råhet, sarthet og sårhet for publikum. På norsk. Og i samarbeid med en av vår tids mest sentrale

ability. In Norwegian. And in collaboration with Helge Jordal, one of our best-known actors, who sings and reads Gipsy songs and other melodies that go well with the gipsy

skuespillere skuespiller Helge Jordal. Helge Jordal synger og leser både sigøynersanger og andre sanger som passer i sammen med sigøynerorkesteret, alt fra Tom Waitz til Cornelis

orchestra, everything from Tom Waitz to Cornelis Vreeswijk

Vreeswijk.

61 | PR O GRAM | KAMMM E R MU SI K K FE ST I VAL E N 2 01 9

ARTISTER | ARTISTS 1991–2018

FESTIVALKOMPONIST COMPOSER IN RESIDENCE

Peter Lale (91) Henninge Landaas (00)

Detlef Hahn (00)

Sølve Sigerland (03, 05,

Eldbjørg Hemsing (03) Ragnhild Hemsing (03) Peter Herresthal (08)

06, 07, 08, 09) Dmitri Sitkovetsky (94) Valeriy Sokolov (13)

Monica Huggett (05) Aja Humm (02) Janine Jansen (02)

Atle Sponberg (96, 08) Sergej Stadler (92, 93, 94, 97, 06)

Leila Josefowicz (98, 99) Lars-Erik ter Jung (94, 05) Jean-Jacques Kantorow (91)

Akiko Suwanai (15) Christian Svarfvar (15) Arve Tellefsen (98, 99, 00,

Christian Altenburger (91, 95) Tor Jaran Apold (13) Stephan Barratt-Due (98) Vera Beths (02) Fabio Biondi (04) Jan Bjøranger (10, 16, 17, 18) Daniela Braun (18) Boris Brovtsyn (12, 15, 17, 18) Katrine Buvarp (95) Elise Båtnes (99) Jonas Båtstrand (02) Renaud Capuçon (00, 01) Berit Cardas (00) Peter Carter (92) Corey Cerovsek (05, 09) Catharina Chen (02)

Leonidas Kavakos (94) Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch (06, 08, 10) Andras Keller (04) Florian Kellerhals (96) Alexander Kerr (99, 01) Isabelle van Keulen (99, 09) Nicholas Kitchen (99) Camilla Kjøll (17) Liv Hilde Klokk (08, 17) Henning Kraggerud (99, 00, 03, 10, 13, 14) Gidon Kremer (03) Julia-Maria Kretz (12) Pekka Kuusisto (14) Ola Kvernberg (08) Zsofia Környei (04) Kolja Lessing (07) Cho-Liang Lin (96) Matthias Lingenfelder (07) Geir Inge Lotsberg (00, 06, 17) Peter Manning (91) Andrew Manze (95) Alissa Margulis (11, 12) Anthony Marwood (11) Midori (07)

01, 02, 17) Christian Tetzlaff (10) Marianne Thorsen (91, 13) Terje Tønnesen (91, 93, 06) Stefan Tönz (03) Øyvor Volle (92) Berit Værnes (92) Antje Weithaas (10) Thomas Zehetmair (95, 98) Cecilia Zilliacus (12)

Yuri Bashmet (92, 01) Ida Bryhn (02) Catherine Bullock (08, 12) Wendy Champney (94) Soon-Mi Chung (95, 98, 02) Tino Fjeldli (16)

Nicolas Altstaedt (14) Andreas Arndt (07) Øystein Birkeland (94, 08) Andreas Brantelid (10, 12, 16) Adrian Brendel (17) Henrik Brendstrup (96) Anner Bylsma (02) Colin Carr (03) Natalie Clein (16)

Ingerine Dahl (09) Daniel Dalnoki (02) Elisabeth Dingstad (02)

Priya Mitchell (00, 11) Bård Monsen (99) Kurt Nikkanen (92

Göran Fröst (10) Stephan Goerner (94) Neal Gripp (99)

Ellen Margrete Flesjø (06, 07, 08, 09) Michaela Fukacova (92)

Augustin Dumay (95) Arvid Engegård (97) Per Enoksson (91, 93, 98)

Anders Nilsson (18) Stig Nilsson (02) Raphael Oleg (96)

Amihai Grosz (13) Matti Hirvikangas (96, 00) Toby Hoffman (97, 01)

Øyvind Gimse (18) Kate Gould (01) Andreas Gulden (04)

Simon Fordham (04) Vilde Frang (02, 11) Mila Georgieva (97)

György Pauk (93) Shira Rabin (94) Julian Rachlin (97, 02)

Marthe Husum (17) Nobuko Imai (94) Juliet Jopling (09)

Jan-Erik Gustafsson (97, 09, 13) Clemens Hagen (10, 15, 16) Frans Helmerson (93)

Ivry Gitlis (95) Karen Gomyo (14, 16) Philippe Graffin (94, 95, 99, 03)

Andreas Reiner (04) Mari Silje Andersen Samuelsen (03)

Kim Kashkashian (94, 96) Randolph Kelly (02) Isabelle van Keulen (99,

Gary Hoffman (95) Ilmari Hopkins (07, 15) Anssi Karttunen (94)

David Grimal (04) Harald Grimsrud (05) Daniil Grishin (03)

Sveinung Sand (05) Benjamin Schmid (10, 16) Hagai Shaham (92)

09) Ruth Killius (98) Henning Kraggerud (98, 99, 00, 13)

Yeesun Kim (99) Josephine Knight (06) Jakob Koranyi (11)

Viviane Hagner (14)

Sayaka Shoji (08, 13, 16)

Teemu Kupiainen (06)

Hjalmar Kvam (09)

Nils Henrik Asheim (08) Eivind Buene (05) George Crumb (94) Edison Denisov (92) Henri Dutilleux (95) Halvor Haug (96) J ouni Kaipainen (97) Aaron Jay Kernis (01) Magnus Lindberg (99) Witold Lutoslawski (91) Arne Nordheim (00) Krzysztof Penderecki (98) Aribert Reimann (96) Peteris Vasks (04) Isang Yun (93)

FIOLIN | VIOLIN

HARDINGFELE HARDANGER FIDDLE Håkon Asheim (08) Knut Buen (00) Annbjørg Lien (93)

BRATSJ | VIOLA

62 | PR OGR AM | KAM MME R MU SI K K FE ST I VAL E N 2019

Kolja Lessing (07) Paul Neubauer (97) Helmut Nicolai (04) Ellen Nisbeth (13) Dietmut Poppen (91) Lawrence Power (03) Wouter Raubenheimer (07, 10) Eivind Holtsmark Ringstad (14, 18) Maxim Rysanov (10, 14, 15) Are Sandbakken (94) Elisabet Skaar Sijpkens (03, 04, 05, 06, 09, 11) Jennifer Stumm (15) Máté Szücs (12) Nora Taksdal (92) Antoine Tamestit (12) Roger Tapping (92) Lars Anders Tomter (91, 93, 95, 05, 11, 16, 17) Barbara Westphal (93) Youri Michailovitch Yurov (95) Tabea Zimmermann (92, 10)

CELLO

Anja Lechner (04) Martin Löhr (18)

GAMBER | VIOLA DA GAMBA

Magnhild Mo (91, 92, 93, 94, 95, 96, 97,17) John Mørk (95)

Laurence Dreyfus (03, 04)

Helge Kjekshus (09) Alexander Korsantia (06) Stephen Kovacevich (99,

Markku Luolajan-Mikkola (03) Jonathan Manson (03)

00, 01, 03) Juhani Lagerspetz (91, 94, 97, 02)

ORGEL | ORGAN

PIANO

Bjørn Andor Drage (98) Hans Fagius (05) Arne Hadland (94) Gunnar Idenstam (13) Timothy Miller (03)

Truls Mørk (91, 92, 93, 94, 95, 96, 97, 98, 99, 00, 01, 02, 03) Arto Noras (01) Liv Opdal (99, 04, 05, 11) Tanja Orning (95, 98) Christian Poltéra (05, 12, 14)

Charles Abramovic (07)

Elisabeth Leonskaja (00) Polina Leschenko (11, 13) Igor Levit (12)

Piotr Anderszewski (03) Leif Ove Andsnes (91, 96,

Sandra Lie (17) Constantin Lifschitz (98)

Jean-Guihen Queyras (02, 11) Gustav Rivinius (96) Shauna Rolston (97) Alexander Rudin (91) Håkon Andersen Samuelsen (03) Heinrich Schiff (03) Bruno Schrecker (92) Andrew Schulman (91) Bjørn Solum (98, 02) Peter Somodari (04) Øystein Sonstad (08, 17) Alexey Stadler (15) Ákos Takács (98) Torleif Thedéen (99, 00, 10, 12, 14, 17) Deborah Tolksdorf (17) István Várdai (13) Quirine Viersen (06) Bjørg Værnes (92) Jian Wang (99) Pieter Wispelwey (00, 10) Kyril Zlotnikov (08)

02, 06, 10) Vebjørn Anvik (05, 06, 07, 08, 09) Martha Argerich (99) Nils Henrik Asheim (01) Håkon Austbø (94, 08, 18) Silke Avenhaus (14) Axel Bauni (96) Boris Berezovsky (95, 96, 97) Ludmila Berlinskaia (04) Jeffrey Biegel (93) Sveinung Bjelland (93, 95, 98, 00, 05) Ketil Bjørnstad (93) Andrew Boudreau (15) Jens Harald Bratlie (00) Ronald Brautigam (92) Yefim Bronfman (01) Michel Dalberto (94, 97) Barry Douglas (96) Richard Egarr (03) Erling R. Eriksen (96, 99, 00, 06, 07, 17)

Evelyne Luest (01) Alexander Melnikov (00, 01) Ida Mo (11) Nils Mortensen (97, 01, 02) Haldor Mæland (95, 97) John Novacek (00) Maria Nyberg (91) Víkingur Ólafsson (13) Cristina Ortiz (92, 95) Enrico Pace (15) Benedicte Palko (99) Artur Pizarro (94, 95, 06) Michael Roll (07) Gaye Rosland (02) Jan Philip Schulze (02) Vestard Shimkus (04, 09) Marianna Shirinyan (11, 16) Katia Skanavi (92, 93) Erlend Skomsvoll (14) Sigurd Slåttebrekk (93) Grigory Sokolov (05) Einar Steen-Nøkleberg (06) Kathryn Stott (98, 99, 05, 10, 14)

Bengt Forsberg (12) Yejin Gil (17, 18) Jonathan Gilad (08)

Melvyn Tan (03) Hans Petter Tangen (17)

KONTRABASS DOUBLE BASS Arnulf Ballhorn (18) Sébasien Dubé (16) Håkan Ehren (92, 97) Igor Eliseev (08, 10, 14, 15) Steinar Haugerud (11) Bjørn Ianke (00) Cécile-Laure Kouassi (18) Fernando Neira (15) Bjørn F. Nilssen (05) Dan Styffe (95) Knut Erik Sundquist (94, 96) Markus Weinhold (91, 94, 95, 98, 99) Katrine Øigaard (07)

Håvard Gimse (92, 98, 02, 07) Itamar Golan (15) Christian Ihle Hadland (99, 07, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18) Jean-Francois Heisser (92) Sjur Hjeltnes (13) Jiři Hlinka (04, 05, 10) Steffen Horn (03) Claar ter Horst (05) Natsuko Inoue (15) Ilona Jansons (00) Aaron Jay Kernis (01)

Jean-Yves Thibaudet (91, 93) Alexander Toradze (06) Simon Trpçeski (13) Erik Truc Truong (12) Ellen Ugelvik (07, 09) Mihaela Ursuleasa (01, 02) Ana-Maria Vera (95) Stefan Veselka (91, 98, 04) Lars Vogt (95) Bugge Wesseltoft (13) Shai Wosner (10) Jie Zhang (04) Lilja Zilberstein (99) Øyvind Aase (99)

63 | PR OG R AM | KAMMME RM US IK K FE ST IVAL E N 2019

HAMMERKLAVER FORTEPIANO Malcolm Bilson (02)

Nils Henrik Asheim (08)

AKKORDEON | ACCORDION Stian Carstensen (08, 12, 16) Mika Väyrynen (09) Hans Fredrik Jacobsen (07)

BANDONEON Per Arne Glorvigen (06, 11, 16, 18)

CEMBALO | HARPSICHORD Rinaldo Alessandrini (09) Richard Egarr (03) Ketil Haugsand (03) Knut Johannesen (95, 98, 99, 02) Leif Ree-Pedersen (00) Anna Paradiso (16)

FLØYTE | FLUTE Tom Ottar Andreassen (94, 07, 12) Vidar Austvik (98) Sharon Bezaly (15) Lisa Beznosiuk (95) Tobias Carron (93) Philippa Davies (97, 99) Per Flemström (92) Patrick Gallois (91, 97) Annaleena Jämsä (18) Ina Cecilie Olufsen (01) Emmanuel Pahud (95) Gro Sandvik (00) Karin Venaas (10, 11, 13)

BLOKKFLØYTE | RECORDER Caroline Eidsten Dahl (16) Walter van Hauwe (93)

Dan Laurin (16) Michala Petri (06)

HORN | FRENCH HORN

OBO | OBOE

Ilene Chanon (00) Paul Farr (98) Steven James (10)

Goedele Teirlinck – barnekammeret (16)

Ib Lanzky-Otto (92) Annamia Larsson (15) Markus Maskuniitty (11)

GITAR | GUITAR

Cristoph Hartmann (10) Steinar Hannevold (00) Gareth Hulse (95, 97) Erik Niord Larsen (92) Alexei Ogrintchouk (11) Arve Rosell (98) Henrik Wahlgren (15) Erik Waldejer (92) Marion Jane Walker (98) David Walter (01) Gregor Zubicky (91)

Inger Besserudhagen (08) Timothy Brown (97)

Lasse Mauritzen (14) Pierre Moraguès (01) Marie Luise Neunecker (96) Julius Pranevičius (10) R ichard Watkins (97)

Lars Kristian Holm Brynhildsen (00) Hans Christian Bræin (08) Michael Collins (92, 93, 95, 97, 99, 04) Martin Fröst (10, 11, 12, 13, 14, 15) Sang Yoon Kim (13) Michel Lethiec (91) Andjei Maevski (08) Paul Meyer (02) Pascal Moraguès (05, 06) Charles Neidich (03, 09) Matthias Schorn (18) Hermann Stefánsson (12, 15) Eli Storstein (98, 04) Håkon Vestly (91, 92, 98, 10) Pierre Xhonneux (18)

FAGOTT | BASSOON Sergio Azzolini (09) Ole Kristian Dahl (15) Kari Foss (08) Audun Halvorsen (10, 14) Per Hannevold (00) Oswald Herget (04) Helge-Jan Ingebretsen (04) Dag Jensen (92) Robin O’Neill (97) Robert Rønnes (91, 98) Patrick Vilaire (01)

SAKSOFON | SAXOPHONE Frode Gjerstad (05)

Urban Agnas (09) Ole Edvard Antonsen (91, 98, 02, 07) Odin Hagen (06) Håkan Hardenberger (95) Tine Thing Helseth (10) Stein Holdhus (07)

TROMBONE Jonas Bylund (09) Roy Holtan (07) Christian Lindberg (98) Ebbe Sivertsen (95) Gaute Vikdal (00) Runar Valheim Værnes (01)

HARPE | HARP Ellen Sejersted Bødtker (07) Frédérique Cambreling (91) Marie-Pierre Langlamet (18) Zuzana Pestukova (01)

ANDRE KATEGORIER | OTHERS Jan Inge Almås – pianotekniker (16) Yasmine el Baramawy – oud (16) Helene Byhring Fosheim – dukkefører (15) Ellen Fullman – Long string instrument (08) Magnus Lindgren (14) Jacob von der Lippe – fiolinmaker (16) Torbjörn Näsbom

Anne Sofie von Otter (12) Matilda Paulsson (12) Randi Stene (96)

ALT | ALTO Cornelia Kallisch (99)

Lars Hannibal (06)

TENOR

Maya Le Roux Obradovic (11) Stein-Erik Olsen (16) Beatrice Pornon (97)

Tenor Barry Banks (96) Christopher Hobkirk (97) Mikhail Makarov (00)

Göran Söllscher (16) Anders Clemens Øien (03, 05)

BARYTON

LUTT | LUTE TROMPET | TRUMPET

KLARINETT | CLARINET

– nøkkelharpe (16) Berit Nermoen – skuespiller, dukkefører (14)

Rolf Lislevand (97) Lars Hannibal (06)

RESITASJON | RECITATION Marika Enstad (05) Ane Hoel (06) Minken Fosheim (09, 10, 11) Liv Frengstad (06) Stine Johanne Lanvin Motland (08) Beatriz Palavecino (03) Anne Cath. Vestly (98)

Stephan Genz (97, 05) Dietrich Henschel (95, 96, 02) Audun Iversen (11) Espen Langvik (98) Garry Magee (03) Per Vollestad (93)

KVEDER | FOLK SINGER Arve Moen Bergset (04) Tone Hulbækmo (07)

SLAGVERK | PERCUSSION

Bodil Arnesen (91, 93, 00, 06) Measha Bruggergosman (15) Isa Gericke (07, 11) Ragnhild Heiland Sørensen (06) Katrin Henschel (02)

Damien Bassman (16) Borja Barrueta (15) Michèle Claude (97) Torbjørn Dahl (11) Kjell Tore Innervik (05) Beate Iversen (08) Skage Rollheim Larsen (18) Kevin Norton (05) Bastien Ricquebourg (16) Odd Børge Sagland (00)

Eir Inderhaug (06, 07) Mona Julsrud (94, 00, 01, 02, 03) Päivi Kantola (97)

Mark Sijpkens (01) Jonas Sjöblom (13) Håkon Stene (05)

Miranda van Kralingen (04, 06) Solveig Kringlebotn (98)

Hans-Kristian Kjos Sørensen (94, 95, 08)

Gjertrud Sand Lunde (97) Elin Rombo (18) Elizabeth Norberg-Schulz

DIRIGENT | CONDUCTOR

SANGERE | VOICE SOPRAN | SOPRANO

Paul Hillier (16) Julian Wachner (17)

(07) Marita Kvarving Sølberg (03) Tove Åman (96)

ENSEMBLE

MEZZO Marianne E Andersen (94)

Allegri String Quartet (92) Ametri String Quartet (97) Apollon Musagete Quartet

Tora Augestad (13)

(11, 13)

64 | PR O GR AM | KAMMM E R MU SI K K FE ST I VAL E N 2 01 9

1B1 (14, 15, 16)

Ars Nova Copenhagen (16) Artemis Quartet (01)

04) Skampa Quartet (05) SKASEI Quartet (05)

SKUESPILL OG SANG | ACTOR AND SONG

Artur Pizarro Piano Trio (06) Asgeir & Mo (14) Auer Quartet (98)

SKASEI Trio (09) SSO Klassisk (03, 04, 05, 06, 07, 09, 10, 11)

Maj-Britt Andersen (91, 95)

Auryn String Quartet (07) Barokksolistene (12) Bassiona Amorosa (09)

SSO Kyrkjelyd (08) SSO Samtid (03, 04, 05, 06, 07, 08, 09, 10, 11)

Bergen Blåsekvintett (00) Borodin String Quartet (95, 96, 09)

SSO Wind Quintet (98) St. Petersburg Chamber Choir (07, 14)

DANS | DANCE

Borromeo String Quartet (99) Britten Quartet (91) Carmina Quartet (94) Choir of Trinity Wall Street (17) Cikada Strykekvartett (94, 06) CiMa (12) Colorado Quartet (93) Concerto Italiano (09) Concerto Melante (12) Draup (10) Duo Prima Vera (97) Ebène Quartet (15) Festivalensemble (17) Gjertruds Sigøynerorkester (05, 10) Glorvigen Trio (18) Grieg Trio (94, 04, 06) The Hilliard Ensemble (08, 09) Igudesman & Joo (11) Jerusalem Quartet (12) Keller Quartet (97, 04) Kitchen Orchestra (07, 11)

Stavanger Barokk (11) Stavanger Samtidsensemble (96) Stavanger Vocalensemble (00) Stavanger Brass Quintet (98) Stavanger Domkirkes Studentkor (97) Stockholm Chamber Brass (09) Sturm und Drang (04, 09) Superdalang (05) Tango for 3 (00) Trio Isimsiz (16) Trio Parnassus (07) Trio Paul Klee (12) Trio Zimmermann (12) Unge Norske Festivalstrykere (99) Van Kuijk Quartet (14) Vertavo String Quartet (92, 00) Ysaÿe String Quartet (06, 08) Zeuner-kvartetten (07)

Fiona Edwards (03) Nasjonalballetten (01, 08) Virpi Pahkinen (13) Noelia Sabarea (14) Jamie Watton (03)

Nils Christian Fossdal (02, 04) Elisabeth Misvær (03) Kirsten Måsvær (02, 04) Sidsel Ryen (99)

Carte Blanche (02) Dybwikdans (02)

FAMILIEFORESTILLINGER FAMILY SHOWS Den magiske hatten (18) Eventyret om Mozart (15) Galen i halen i kammermusikkfestivalen (17) Ka då for? (18) Tryllekunstneren som ikke kunne trylle (17)

ORKESTER | ORCHESTRA Camerata Barrat Due (98) New European Strings (94) Det Norske Kammerorkester (91, 93, 97, 06)

Kremerata Baltica (03) L’Archibudelli (96) La Bicicleta (12)

Orchestra of the Age of Enlightenment (95) Oslo Camerata (98, 02)

Leipzig Quartet (05) Leopold String Trio (01) London Winds (97, 99, 04)

Stavanger Symfoniorkester (91, 95, 98, 99, 00, 01, 04, 05, 06, 07, 10, 13, 14, 15)

Maxwell Quartet (18) Music for a while (13) New York Polyphony (18)

Ungdomssymfonikerne (02)

Det Norske Solistkor (08) Oslo Kammerakademi (18) Oslo Strykekvartett (95,

Kenneth Karlsson (00)

96, 08, 17) Phantasm (03) Pitsj (07) Quintette Moraguès (01)

Biosphere & Deathprod (00)

SYNTHESIZER

Rosamunde Quartett (03,

65 | PR O G RAM | KAMM ME R MU SI K K FE ST I VAL E N 201 9

VÅRE HERLIGE FRIVILLIGE I 2018 OUR LOVELY VOLUNTEERS IN 2018 VI SER FREM TIL EN NY FESTIVAL MED BÅDE NYE FRIVILLIGE OG DE SOM HAR VÆRT MED ÅR ETTER ÅR. WE LOOK FORWARD TO THIS YEARS FESTIVAL WITH BOTH NEW VOLUNTEERS AND THOSE WHO HAVE BEEN WITH US YEAR AFTER YEAR.

66 | PRO GR AM | KAMM ME R MU SI K K FE ST I VAL E N 201 9

09. KONSERTLOKALER VENUES

01.

DOMKIRKEN | STAVANGER CATHEDRAL

02.

STAVANGER KONSERTHUS | STAVANGER CONCERT HALL

03.

SKUR 2, VÅGEN

04.

BLYGE HARRY, FRØKEN PIL, FRI BAR

05.

FESTIVALKONTOR | FESTIVAL OFFICE

06.

KUNSTHALL STAVANGER

07.

SPOR 5

08.

SOLA RUINKIRKE | SOLA RUIN CHURCH

09.

UTSTEIN KLOSTER | UTSTEIN MONASTERY

10.

SANDNES KULTURHUS

08.

10. 02.

03.

04.

05. 01.

07.

06.

67 | PR OG R AM | KAMMME R MU SI K K FE ST I VAL E N 2 01 9

V E L KO M M E N T I L B A K E T I L N E S T E Å R S F E S T I VA L

WELCOME BACK F O R N E X T Y E A R ´ S F E S T I VA L

04.-09. AUGUST 2020

INGE STEENSLANDS STIFTELSE

68 | PR O GR AM | KAMMME R M US IK K FE ST IVAL E N 2019