Program 2023

Kammmermusikkfestivalen 2023

1

Innhold Content

01.

02.

04.

06.

08.

09.

12.

14.

45.

66.

73.

Forside Innholdsfortegnelse Hilsen fra ledelsen Konsertoversikt Samspill / sponsorer / samarbeidspartnere / støttespillere Billetter, priser, transport Festivalorganisasjonen Detaljert program & konsertomtaler Musikerbiografier Artister 1991- 2022 Kart over konsertsteder mm

SAFETY MEASURES

Although we currently have very little spreading of Covid-19 virus in our region, this may change. Everyone MUST follow the precautions in order to prevent spreading. We shall ensure that we have very good preventive routines during the concerts in order to take good care of our dear audience. The social distancing rule of one meter between people will be respected, but people from the same household/group may sit side by side. To ensure that we can handle the arrangements in the safest possible manner we ask you to check these points before you head for a concert; - If you feel symptoms of airways infection, do stay at home.

- Maintain social distance rule of one meter as well as possible.

- Remember your ticket.

- Everyone has numbered tickets, you will be shown your seat by volunteers / staff.

- Use our automatic anti-bac dispensers on arrival and when you leave the concerts.

- We regularly disinfect all areas of contact to ensure safety for all.

PURCHASE TERMS

-If you buy a ticket for more than yourself, it is important that you know who is using the tickets, in order to be able to help the municipality with a possible infection tracking after the event.

-Contact information is stored for 14 days after the concert due to infection tracking. The information will not be passed on with the exception of any infection detection.

-The authorities have mandated everyone to stay home if you have any symptoms of illness, this is very much the case if you are going to a concert.

-We unfortunately do not have the opportunity to refund tickets that are not used due to illness.

2

Kammmermusikkfestivalen 2023

Kammmermusikkfestivalen 2023

3

KJÆRE PUBLIKUM DEAR AUDIENCE Årets tema er Norden! Til lyden av brusende finske skoger, svensk midtsommer og norsk vårflor skal vi gjøre et forfriskende dypdykk i alt hva denne rike, men i europeisk sammenheng relativt unge tradisjonen for kunstmusikk har å by på. Især folkemusikken har vært en viktig inspirasjon for komponister, også i våre dager.

Norden har øvet en spesiell tiltrekning på fremmede i århundrer, og mange av dem satte viktige spor - den tyske overbrannmester Berlin som brakte barokken til Trondheim, den eksentriske australier Percy Grainger som sprang i lakksko mellom gårdene på Jylland og tvang bøndene til å synge for seg, og i bøkenes fiktive verden: franske Babette og hennes gjestebud i Berlevåg – musikalsk illustrert med danske Per Nørgårds fantastiske filmmusikk. I tillegg til vår stripe av glimrende musikere har vi også invitert noen av Nordens fineste skuespillere, dansere og forfattere til å geleide oss gjennom egne og andres verker. Og som alltid blir det familieforestillinger, yogakonsert, og pubrunde.

This year’s theme is Nordic. Listening to the rushing sounds of the Finnish forests, the Swedish Mid-summer and the Norwegian vibrant spring growth we shall make a refreshing deep dive into all that this rich, but still young chamber music tradition in the European context can offer. In particular, folk music has been an important inspiration for composers, also in our times. During centuries, the Nordic countries have been a special attraction for foreigners and many of them left important traces – the fire brigade chief Berlin who brought the Baroque to Trondheim, the eccentric Australian Percy Grainger who ran around in patent-leather shoes between the Jutland farms and forced the farmers to sing for him, and in the fictional world of books: the French master chef Babette and her dinner at Berlevåg – illustrated with the fantastic film music by Danish Per Nørgård. In addition to our bouquet of brilliant musicians we have also invited some of the best Nordic actors, dancers, and writers to guide us through their own and others’ works. And as always, we shall offer productions for families, a yoga concert, and a pub round.

Kunstneriske ledere Artistic directors

Christian Ihle Hadland & Andreas Brantelid

4

Kammmermusikkfestivalen 2023

Kammmermusikkfestivalen 2023

5

PROGRAM PROGRAMME Tirsdag 08. August

01

ÅPNINGSKONSERT

02

St Petri | 19:00 Percy Grainger Sergei Rachmaninov Lasse Thoresen Edvard Grieg

03

Onsdag 09. August

Torsdag 10. August

LUNSJKONSERT

06 LUNSJKONSERT

LUNSJKONSERT

BGE | 13:00

Skur 2 | 13:00

Anton Arensky Per Nørgård

Edvard Grieg Jean Sibelius

Edvard Grieg Percy Grainger Eivind Alnæs Emil Hartmann

EQUINOX

07 KVELDSKONSERT

Skur 2 | 17:00

St Petri | 19:00

KVELDSKONSERT BGE | 19:00 Tor Aulin Arvo Pärt Edvard Grieg

05

15

Skur 2 | 13:00

Henning Kraggerud Jostein Gaarder

04

Fredag 11. August

SEN KVELDSKONSERT

Orlando di Lasso William Byrd Maddalena Casulana Paul Moravec Ed Smalle Irving Berlin

16

KVELDSKONSERT SSO

Lørdag 12. August

17

18/19

20/21

St. Petri | 11:00

28/29 KULTURSKOLELEK

FAMILIEFORESTILLING

Kulturskolen | 12:00 & 14:00

Storstova, Bryne 13:00 & 15:00

FAMILIEFORESTILLING LYSPRINSESSÅ

Eventyrstund i Storstova: Kronprins Esse vil bli Prinsesse & Hans og Grete

30 22

MATINÉ

Carl Reinecke Jean Sibelius Catharinus Elling

23

AVSLUTNINGSKONSERT St. Petri | 19:00

St. Petri | 14:00

Johan Svendsen Christian Sinding Anton Arensky Bruremarsj fra Sørfold

YOGAKONSERT

Utstein Kloster | 21:00

Sola ruinkirke | 21:00 & 22:30

Skur 2 | 16:00

New York Polyphony from the Gyffard Partbooks (c. 1580) and the Eton Choirbook (c. 1502)

Wolfgang Amadeus Mozart Carl Nielsen

Yogakonsert – En sanseopplevelse

Musikk av nålevende komponister

GUDSTJENESTE

Zetlitz | 13:00 & 15:00

Bo Linde Jean Sibelius Arnold Schönberg

08/09 SEN KVELDSKONSERT

27

Hotel Victoria | 12:00

Fartein Valen | 19:00 Johan Daniel Berlin Joseph Martin Kraus Abrége Franz Berwald

FESTIVAL-LAB SOUNDS TASTY

Søndag 13. August

10 JAZZTRIO Stavangeren | 21:00

The Side Effects

24-26

PUBRUNDE The Garden | 19:00 Fiskepiren | 20:00 Salon du Nord | 21:00

6

Kammmermusikkfestivalen 2023

Kammmermusikkfestivalen 2023

7

SAMSPILL COLLABORATION

BILLETTER TICKETS

Stavanger Kammermusikkfestival er mulig på grunn av et fantastisk samspill mellom offentlige støttespillere, private sponsorer, godvilje fra det lokale næringslivet, fantastiske utøvere, gode samarbeidspartnere, vår uvurderlige arrangementskomite og alle de flotte frivillige som blir med oss under festivalene. Vi takker alle som en for støtte, vi klarer oss ikke uten dere, og ønsker dere varmt velkommen på festivalen!

Our festival would have been impossible without the generous collaboration between officialdom, private sponsors, goodwill from local enterprises, gifts from individual benefactors, our enthusiastic and capable arrangement committee, and the supportive, skilled, and indefatigable volunteers who all contribute to bring about this top quality event. We want to thank you all - and wish you warmly welcome to the festival.

Billetter kjøpes på vår nettside www.kammermusikkfestivalen.no

Tickets can be purchased on our web page www.kammermusikkfestivalen.no

Eller på festivalkontoret som åpner på Hotel Victoria, Skansegata 1, lørdag 05. august. Festivalkontoret er åpent fra 05. august:

Or at the festival office at Hotel Victoria, Skansegata 1, from Saturday 5th of August

Lørdag - søndag Mandag – fredag

Saturday - Sunday Monday – Friday

Samarbeidspartnere Associates

Kammervenner Friends

Info om billettpriser Ticket price information

Avinor BGE Contemporary Art Projects Hotel Victoria D2merch Fabel Media Fakultet for utøvende kunstfag, Universitetet i Stavanger Fiskepiren Gladmat Hove West Bak til Livet Kapittel - Stavanger internasjonale festival for litteratur og ytringsfrihet MUST- Museum Stavanger Regional Arena for Samtidsdans (RAS) Rogaland Bilutleie Skur 2 Sola Ruinkirke Storstova på Bryne Stavanger kaffebrenneri Stavanger konserthus Stavanger kulturskole Stavanger Symfoniorkester Stavangeren The Garden Domkirken og St. Petri menighet Wonderful World Ålgård Offset

Venneforeningen Bravo! er en støtteforening for det klassiske musikklivet i Stavanger. Foreningen tilbyr ulike goder knyttet til musikkopplevelser. For mer info sjekk nettside: www.bravostavanger.no

Nummererte billetter deles inn i opptil fire kategorier.

Studenter med gyldig studentbevis kan kjøpe billetter til laveste priskategori for kr 100 til alle konsertene.

Barn til og med videregående skole kan også kjøpe studentbilletter, unntatt familieforestillingene som har egne priser. På familieforestillingene er barn under 2 år gratis hvis de ikke trenger eget sete.

8

Kammmermusikkfestivalen 2023

Takk til Sparebankstiftelsen SR-Bank og Anders Sveaas’ Almennyttige Fond for støtte til årets barn og unge program.

10:00 – 16:00 10:00 – 21:00

10:00 – 16:00 10:00 – 21:00

Numbered tickets are divided in four categories.

Students with valid student ID can purchase tickets for 100 NOK to all concerts. Student rate only applies to tickets at the lowest price category. Children up to and including upper secondary school can also buy student tickets, except for the family performances which have their own prices. At family shows, children under the age of 2 are free if they do not need their own seat.

Miljø Environment Medlem av Member of Klassisk Norske festivaler Norske Kulturarrangører Region Stavanger STAR

Offentlig støtte Public grants

Sponsorer Sponsors

Kulturrådet Rogaland Fylkeskommune Stavanger kommune

TD Veen Inge Steenslands Stiftelse

Stavanger Kammermusikkfestival er stolt Miljøfyrtårn og jobber målrettet med fokus på miljøet i hele driften og gjennomføringen av festivalen. Vi håper vårt engasjement skal gi publikum mulighet til å handle på en miljøansvarlig måte gjennom for eksempel hvordan man kommer seg fram og tilbake til festivalen. Gjør din del og bruk kollektivtransport til konsertene hvis det passer for deg. Vi anbefaler også sykkel eller å ta bena fatt hvis det er mulig.

Stavanger Kammermusikkfestival is a proud certified Eco Lighthouse and we have a significant focus on the environment all year around. We hope our commitment will give the public the opportunity to act in an environmentally responsible way through, for example, how to get back and forth to our concerts. You can walk, bicycle or use public transport to the festival if possible.

Kammmermusikkfestivalen 2023

9

10

Kammmermusikkfestivalen 2023

Kammmermusikkfestivalen 2023

11

12

Kammmermusikkfestivalen 2023

Kammmermusikkfestivalen 2023

13

Styre B o ard Styreleder | chairman of the board Styremedlem | board member Styremedlem | board member Styremedlem | board member Styremedlem | board member Kammertjenerrepresentant | representative for the volunteers

Jens Torolf Larsen Henrik Melsom Edvardsen Guro Elgheim Sivertsen Espen Røsbak Cille Ihle Berit Lyslo

Kunstneriske ledere Artistic directors

Christian Ihle Hadland Andreas Brantelid

Administrasjon Administration Festivalsjef | managing director Artistkoordinator | artist coordinator Produsent | producer

Katrine Lilleland Steffen C. Bekkelund Stian Robberstad

Arrangementskomitè Arrangement committee Kontor/informasjon | office/information Billetter | tickets Bladlus | page turner Scene | stage Transport

Berit Lyslo Martha Austvoll Magnhild Mo Espen Iden Espen Mitchell Sivertsen

Andre oppgaver Other functions Programomtaler | programme notes Pianotekniker | piano technician Artistbiografer + oversettelse | artist biographies + translator Fotograf | photographer Video

Christian Ihle Hadland Jan Inge Almås Nina Tjomsland Nino Felbab Fabel Media

Postadresse Postal adress

Festivalkontor Festival office

Stavanger Kammermusikkfestival Søregaten 30, NO-4006 STAVANGER

Hotell Victoria Skansegata 1 Tlf: 9754 2071

Nettside Website www.kammermusikkfestivalen.no

14

Kammmermusikkfestivalen 2023

Kammmermusikkfestivalen 2023

15

Tirsdag 8. August

01 ÅPNINGSKONSERT Opening Concert | St Petri | 19:00 450 | 400 | 350 | 300

PERCY GRAINGER (1882-1961)

Scandinavian suite

LASSE THORESEN (1949-)

16’

– Swedish Air and Dance – Song of the Vermeland – Norwegian Polka – Danish Melody – Air and Finale on Norwegian Dances Andreas Brantelid | cello Christian Ihle Hadland | piano

14’

– Vokalise op. 34 nr. 14 –Ne poy, krasavitsa, pri mne (O No, I Beg You, Forsake Me Not) op. 4 nr. 4 – Zdes’ khorosho (How Fair is This Spot) op. 21 nr. 7 Ann-Helen Moen | sopran | soprano Christian Ihle Hadland | piano Pause Interval

16

Kammmermusikkfestivalen 2023

EDVARD GRIEG (1843-1907)

Strykekvartett i g-moll op. 27

Henning Kraggerud | fiolin | violin Cam Kjøll | fiolin | violin Lars Anders Tomter | bratsj | viola

SERGEJ RACHMANINOV (1873-1943)

13’

Ragnhild Hemsing | fiolin | violin Hallgrim Hansegård | dans | dance

– Un poco andante. Allegro molto ed agitato – Romanze: Andantino – Intermezzo: Allegro molto marcato – Finale: Lento

Åpningstale Opening speech Hilde Sandvik

Sanger

“Yr”

33’

Vi starter årets festival i Australia, hvor Percy Grainger ble født utenfor Melbourne i 1882. Melbourne var langt unna alt, og Australia var verdens ende, så den unge Grainger ble sendt til Frankfurt for å studere da han var 13 år. Han tilbrakte mange år i Europa og fordypet seg i den lokale folkemusikken hvor enn han befant seg.

Særlig var det de nordiske land han kom til å forelske seg i, og han ble god venn med den nesten førti år eldre Edvard Grieg. Etter sigende var han også Griegs favorittfortolker av pianokonserten i a-moll, dette finnes i opptak på pianoruller, og lenge etter sin død var Grainger solist i verket på avslutningskonserten på The Proms i 1988. Dette fornøyelige opptaket ligger på Youtube. Skandinavisk suite er en samling musikalske postkort fra Norge, Sverige og Danmark. Graingers begeistring for det nordiske nådde til høyeste hold, og høsten 1954 mottok han St. Olavs orden for sitt arbeid med å gjøre norsk musikk kjent i utlandet.

Rachmaninovs navn er uløselig knyttet til hans pianomusikk, men han var også en betydelig vokalkomponist med tre operaer, kirkemusikk og over sytti sanger under beltet. Hans Vokalise er en av de mest berømte komposisjoner overhodet, men høres ikke så ofte i originalutgaven for sang og piano. Pusjkins vakre dikt beskriver en lengselsfull drøm om en georgisk kjærlighet, mens «Zdesh’ khorosho» omhandler et fredfylt øyeblikk rett før soloppgangen, et øyeblikk i enhet med Gud, naturen og det kjæreste man har.

Lasse Thoresens «Yr» ble komponert allerede i 1991, men fikk for alvor luft under vingene da dansekompaniet Frikar laget koreografi til musikken i 2010. Thoresens verk bærer i seg elementer fra norsk folkemusikk som ornamenteringer, tramping av takten og kvarttoner, men insisterer på ikke å være et verk i folkemusikktradisjonen, til det er det rett og slett for mange sprell som utføres på fiolinen som man aldri ville funnet på i gamle dager.

Begge Griegs foreldre døde med kort mellomrom i 1875, og med et skrantende ekteskap gikk Grieg inn i en lite produktiv periode som komponist. De få verkene fra denne perioden har et veldig mørke over seg: balladen i g-moll for piano og strykekvartetten i samme toneart,

We are starting this festival in Australia where Percy Grainger was born near Melbourne in 1882. Melbourne was far away, and Australia was the end of the world, so young Grainger was sent to Frankfurt to study when he was 13. He stayed a long time in Europe, and immersed himself in local folk music wherever he went. He particularly fell in love with the Nordic countries and became a close friend of the almost 40 years older Edvard Grieg. Supposedly he was also Grieg’s favorite interpreter of the A minor concert.

Piano roll recordings of this still exist - so way posthumously Grainger was the soloist at the closing Proms concert in 1988. This delightful recording is available on Youtube. Scandinavian suite is a collection of musicalpostcards from Norway, Sweden, and Denmark.

Grainger’s love of the Nordic reached all the way up, and in late 1954 he received the Order of St. Olav for his helping make Norwegian music known abroad.

Rachmaninov’s name is inextricably tied to his piano music, but he was also an important composer of vocal works with a canon of three operas, church music and over 70 songs. His “Vocalise” is one of the most famous compositions altogether but is not so often heard in the original version for voice and piano. Pushkin’s beautiful poem describes a longing dream about a Georgian love, whereas “Zdesh’ khorosho” describes a peaceful moment just before sunrise, a moment of unity with God, nature, and what one has most dear.

Lasse Thoresen composed his “Yr” back in 1991, but the music came to really soar when the dance company Frikar choreographed it in 2010. The work comprises elements from Norwegian folk music as ornamentation, beating the rhythm with the foot and using quarter tones but not insisting on belonging in the folk music tradition; there are simply too many frisky ideas played out on the violin that no-one would have tried in the old days.

Both of Grieg’s parents died at short intervals in 1875, and with a troubled marriage Grieg entered a little-productive period as a composer. The few works from this time are very dark: the ballad in G minor for piano and the string quartet in the same key.

Kammmermusikkfestivalen 2023

17

som handler om å vinne i suksess, men tape i kjærlighet – noe Grieg kanskje kunne kjenne seg igjen i. Temaet kommer tilbake gjennom hele kvartetten, fra det første veldige utbrudd til et siste, mektig tilbakeblikk når temaet gjentas i dur helt til sist. Kvartetten er stort anlagt, nærmest orkestral. Grieg sa selv om verket at det «ikke [er] anlagt paa at bringe Smaa-aandrigheder til torvs. Den streber mod Bredde, Flugt, og fremfor Alt mod Klang for de Instrumenter, for hvilke den er skrevet». Men det er selvsagt ikke blodig drama fra begynnelse til slutt: kvartetten inneholder noen av Griegs vakreste temaer og overflod av folkemusikalsk inspirasjon.

18

Kammmermusikkfestivalen 2023

To start the quartet, he chose a theme from one of his own songs, “Spillemænd” by Ibsen, a poem about winning in fame but losing in love – something he may have identified with. The theme returns everywhere through the work, from the first violent eruption to a last, powerful hindsight when the theme returns in major key right at the end. The quartet is almost orchestral in character. Grieg himself said that “it does not aim at bringing minor pretenses to life. It strives for breadth, flight, and most of all timbre for the instruments it is written for.” But, of course, it is not blood-soaked drama from start until end: the quartet contains some of Grieg’s most beautiful themes and an abundance of inspiration from folk music.

Kammmermusikkfestivalen 2023

19

20

Kammmermusikkfestivalen 2023

Kammmermusikkfestivalen 2023

21

22

Kammmermusikkfestivalen 2023

Kammmermusikkfestivalen 2023

23

Onsdag 9. August

02 LUNSJKONSERT Lunch Concert | Skur 2 | 13:00 400 | 350

ANTON ARENSKY (1861-1906)

Pianotrio i d-moll op. 32

27’

– Allegro moderato – Scherzo. Allegro molto – Elegia: Adagio – Finale: Allegro non troppo Michail Lifits | piano Liza Ferschtman | fiolin | violin Andreas Brantelid | cello

PER NØRGÅRD (1932 -)

Suite fra Babettes gjestebud (1987) – The Dunes I. Rider on the hill.

– The Dunes II – Babette by Herself – Dinner – Pastorale – Departure – The Final Parting – Homecoming Cam Kjøll | fiolin | violin Lars Anders Tomter | bratsj | viola Jakob Koranyi | cello Søren Rastogi | piano Stina Ekblad | resitasjon | recitation Andreas Brantelid | cello

24

Kammmermusikkfestivalen 2023

25’

Anton Arensky ble i sin tid anklaget for å være en simpel etterligner av komponister som Tsjaikovskij og Rimsky-Korsakov. Sistnevnte uttalte knusende etter Arenskys død: «Han vil fort bli glemt.» Men Arensky ble slettes ikke glemt, og det er særlig kammermusikkverkene hans som har holdt seg på programmet.

Pianotrioen i d-moll er svermerisk, elegant og på samme tid elegisk, et tidsbilde av de russiske salonger i tsarens dager.

Karen Blixens novelle Babettes gjestebud utspiller seg i Berlevåg i Finnmark på 1870-tallet. Franske Babette har flyktet fra bruduljer i Paris og arbeider som husholderske for to dystre søstre. Det lille samfunnet er strengt religiøst, og utskeielsene er få. Når minnedagen for stedets avdøde prost nærmer seg, viser det seg at Babette har vunnet 10.000 franc på et lodd, og etter mange års nøysomhet benytter gourmetkokken Babette anledningen til å tromme sammen til et enormt gjestelag hvor hun serverer sine spesialiteter: skilpaddesuppe, pannekaker med kaviar, vaktler i sarkofag, ost og formkake dynket i rom. De lokale fiskerne og bøndene er i begynnelsen tilbakeholdne og skeptiske, men etter hvert løses spenningene opp og etegildet antar nærmest bibelske proporsjoner.

Gabriel Axels filmatisering fra 1987 vant Oscar for beste fremmedspråklige film, og vi vil i dag høre utdrag fra Per Nørgårds praktfulle filmmusikk i hans eget arrangement for pianokvartett.

At one time, Anton Arensky was accused of being a shameless copier of composers such as Tchaikovsky and Rimsky-Korsakov. The latter declared crushingly after Arensky’s death that “he will soon be forgotten.”

But Arensky was far from forgotten, and especially his chamber music has remained in use. The piano trio in D minor is visionary, elegant, and at the same time elegiac, reminiscent of the Russian salons at the time of the Tsars.

Karen Blixen’s short story Babette’s feast is situated at Berlevåg in North Norway in the 1870s. French Babette has fled from riots in Paris and is working for two gloomy sisters. The little community is strictly religious, and pleasure is sinful. When the commemorative day for the diseased dean approaches it turns out that Babette has won 10,000 francs on a raffle ticket. After years of totally frugal living the gourmet chef Babette grabs the opportunity to invite a big group and serve her specials: turtle soup, blinis with caviar, quail “en sarcophage”, and baba au rhum. At first, the local farmers and fishermen hold back reservedly, but gradually the tensions are eased, and this gourmet meal achieves almost Biblical proportions.

Gabriel Axel’s 1987 film won the Oscar for best foreign-language work, and today we shall hear extracts of Per Nørgård’s gorgeous music in his own transcription for piano quartet.

Kammmermusikkfestivalen 2023

25

Onsdag 9. August

03 EQUINOX Equinox | Skur 2 | 17:00 400 | 350

HENNING KRAGGERUD JOSTEIN GAARDER

Equinox

75’

– Greenwich – Praha – Bagdad – Jaipur – Dhaka – Bajkalsjøen – Hangzhou – Mary’s Igloo – Santa Barbara – Puerto Vallarta – Horn (Island) – Overture Jostein Gaarder | resitasjon | recitation Henning Kraggerud | fiolin | violin Christian Ihle Hadland | piano Henning Kraggerud troppet en dag opp hos Jostein Gaarder i håp om å få Gaarder med på å skape noe inspirert av de fireogtyve dur- og molltoneartene.

Gaarder introduserte straks tidssonene og døgnets 24 timer som kompanjonger til toneartene. De fant begeistret ut at man kunne navigere etter toneartene i kvintsirkelen og reise østover en time for hver toneart og tidssone. Alt skulle skje samtidig nettopp på den dagen hvor natt og dag er like lange over hele verden, Vårjevndøgn, eller på latin: Equinox.

Historien starter ved nullmeridianen i Greenwich, og beveger seg fra det gamle observatoriet og rundt hele kloden, til den ender opp nord på Island, på Horn ved Grønlandshavet.

Jostein Gaarder vil lese et utvalg av sine egne fortellinger om alle forunderligheter som skjer mens jorden dreier og vår reise pågår. Henning Kraggeruds komposisjoner, et stykke per tidssone, samsvarer med stedene Gaarders historier finner sted. Kjersti Eliassens akvareller fra de forskjellige stedene vil vises mens musikken spilles.

26

Kammmermusikkfestivalen 2023

Henning Kraggerud once dropped in on Jostein Gaarder hoping that the writer would agree to create something inspired by the 24 major and minor keys. Gaarder immediately introduced the time zones and the 24 hours of each date as companions to the keys. They were delighted to discover the possibility of navigating after the keys in the quint circle and travel eastwards for one hour, for each key and time zone. Everything was to happen precisely on the date when night and day are equally long all over the world, so, the vernal Equinox.

The history sets out at Greenwich and moves from the old observatory around the entire globe before ending in the north of Iceland, at Horn by the Greenland sea.

Jostein Gaarder will read some of his own stories about all the strange things that happen as the globe turns and we are travelling. Henning Kraggerud’s compositions, one piece per time zone, are located at the places where Gaarder’s stories are set. Kjersti Eliassen’s water colors from the different places will be shown as the music is played.

Kammmermusikkfestivalen 2023

27

Onsdag 9. August

04 KVELDSKONSERT Evening Concert | BGE | 19:00 400 | 350

TOR AULIN (1866-1914)

Fire akvareller

15’

– Idyll – Humoresk – Berceuse – Polska

On the occasion of the festival, an exhibition featuring Lars Elling, Sverre Bjertnæs and Ilija Wyller will be shown this week. More information: www.bgeart.com

Cam Kjøll | fiolin | violin Christian Ihle Hadland | piano ARVO PÄRT (1935)

Spiegel im Spiegel

9’

Lars Anders Tomter | bratsj | viola Søren Rastogi | piano

EDVARD GRIEG (1843-1907)

Haugtussa op. 67 – Det syng – Veslemøy – Blåbærli – Møte – Elsk – Killingdans – Vond dag – Ved Gjætlebekken Ann-Helen Moen | sopran | soprano Christian Ihle Hadland | piano AUGUST STRINDBERG (1849-1912)

Stina Ekblad Resitasjon

28

Kammmermusikkfestivalen 2023

Det settes opp en egen utstilling spesielt for anledningen med verk av blant annet Lars Elling, Sverre Bjertnæs og Ilija Wyller. Denne er åpen hele uken, sjekk nettsiden www.bgeart.com for mer informasjon.

26’

Tor Aulin var en betydelig skikkelse i svensk musikkliv, både som fiolinist, dirigent, komponist og pedagog (blant hans elever var en ung August Strindberg). De fire akvarellene er vel så svenske som det er mulig å få dem: Lyse sommernetter med rødmalte stuer og omreisende spillemenn, som tatt ut av en Astrid Lindgrenfilmatisering fra 60-tallet.

Arvo Pärts Spiegel im Spiegel er musikk i sin aller enkleste form: Brutte treklanger i klaveret som minner om kirkeklokker i det fjerne, toner i bratsj som beveger seg opp og ned i kontemplativ langsomhet. Musikk hvor nesten ingenting skjer og som allikevel fyller en hel verden i de få minuttene den foregår.

Garborgs diktsyklus Haugtussa kom ut våren 1895.

Handlingen i diktene foregår i Garborgs hjemtrakter i bondesamfunnet på Jæren. Veslemøy er ei jente på 17 år som har gaven, eller byrden, å være synsk, som forelsker seg og får sitt hjerte knust av en gutt. Grieg var godt orientert i samtidig norsk litteratur og skal snarest ha fått fatt i en utgave av diktene. Hans begeistring for Garborgs verk er godt dokumentert gjennom en rekke brev, blant annet til Julius Röntgen forsommeren 1895: “I de siste dagene har jeg vært nedsunket i en høyst eiendommelig lyrikk: det er en nettopp utkommet bok på landsmål av Arne Garborg, Haugtussa. Det er en helt genial bok, hvor musikken egentlig allerede er komponert.

Man behøver kun å skrive den ned.” Garborgs tekster utløste en enorm kreativitet hos Grieg. Dateringer i Griegs notemanuskript viser at han løpet av noen dager i mai og juni i 1895 skal ha komponert sangene som etter hvert ble utgitt som opus 67. I tillegg til de åtte sangene i opus 67 eksisterer det en håndfull ferdige sanger og en hel rekke skisser av flere sanger som ble forkastet underveis. Etter at den første intense komposisjonsperioden var over, forlot Grieg verket i tre år uten å komponere videre eller å forsøke å få noe utgitt. Om dette skyldes ambisjoner om at Haugtussa skulle bli et større verk, perioder med dårlig helse, annet arbeid, eller kjærlighetsproblemer kan vi kun spekulere i. I 1898 ferdigstilte han de åtte sangene som utkom på Wilhelm Hansens forlag i København.

Tor Aulin was an important participant in Swedish music life as violinist, conductor, composer, and teacher (among his pupils was a young August Strindberg.)

The four water colors are as Swedish as possible: light summer nights with red-painted summer cabins and travelling musicians, just like an Astrid Lindgren tale filmed in the 1960s.

Arvo Pärt’s Spiegel im Spiegel is music in its very simplest form: broken triads from the piano like memories of far-away church bells, notes in the viola moving up and down in contemplative slowness. Music where hardly anything happens and yet fills an entire world during the minutes it is happening.

Arne Garborg’s Haugtussa cycle of poems was published in the spring of 1895, describing a story from his home area, comprising farms on Jæren. Veslemøy is a 17-year-old girl who has the gift, or the burden, of being clairvoyante. She falls in love and has her heart broken by a boy. Grieg was very aware of what was happening in contemporary Norwegian literature and quickly got hold of the volume. His enthusiasm has been well documented through lots of letters, among them to Julius Röntgen that same spring: “During the last days, I have been immersed in extraordinary poetry recently published, in New Norwegian, by Arne Garborg: “Haugtussa”. This is a book of genius, where the music has really been composed already. There is only the need to write it down.” Garborg’s texts spurred an enormous creativity in Grieg. Dating notes in his manuscript show that during a few days in May and June 1895 he composed the songs that were eventually published as his opus 67. In addition to the eight songs in this opus there are several completed songs plus numerous sketches of songs that were rejected. After this first intensive period was over, Grieg left the work for three years without going on with composing or trying to have something published. We can just speculate whether this was due to ambitions to make Haugtussa into a larger work, to periods with bad health, other works, or problems with his own love life.

In 1898, he completed the eight songs that were published by Wilhelm Hansen in Copenhagen.

Kammmermusikkfestivalen 2023

29

Onsdag 9. August

05 SEN KVELDSKONSERT Late Evening Concert | Utstein Kloster | 21:00 500 | 450

WILLIAM MUNDY (1529-1591)

Kyrie ‘Cunctipotens’ THOMAS TALLIS (ca. 1505-1585)

In Pace ROBERT BARBER (ukjent, før 1548)

CHRISTOPHER HOSKINS (ukjent, 1500-tallet)

Speciosa Facta Est WALTER LAMBE (1450 - ca. 1504)

Ascendit Christus ANDREW SMITH (1970)

Dum Transisset Sabbatum

Lamentations * (2020)

JOHN BLITHEMAN (ca. 1525-1591)

WILLIAM BYRD (ca. 1539-1623)

In Pace ANONYM

Tu es Petrus

Agnus Dei fra Messe for fire stemmer PAUL MORAVEC (1957)

The Last Invocation * (Walt Whitman) IVAN MOODY (1964)

Canticum Canticorum I – I Surge propera – II Descendi in hortum meum – III Ego dilecto meo * Komponert for New York Polyphony

30

Kammmermusikkfestivalen 2023

Mange av originalmanuskriptene som har overlevd siden den engelske reformasjonen er bevart i såkalte partbooks. Gyffard Partbooks kan ha vært påtenkt like mye til arkivering som til fremføringer, siden de er notert av en eneste skribent for bruk i St. Paulkatedralen. Dette er klart romersk-katolsk musikk samlet inn under Marys korte styre, da hun gjeninnførte den rikt blomstrende musikken til det romersk-katolske England. Med unntak av Thomas Tallis er mange av disse komponistene svært lite kjent. En komponist som Robert Barber finnes det ikke et eneste spor av i dag, vi vet absolutt ingenting om ham.

I motsetning til Gyffard-samlingen er The Eton Choirbook et enestående visuelt vakkert manuskript.

Her står den visuelle kunsten fullt på høyde med notene til den intrikate polyfonien. Musikken viser en periode i musikkhistorien da det vokal-virtuose hadde altoverskyggende interesse. Mens mesteparten av Etonrepertoaret er komponert for store besetninger – opptil 13 stemmer – er dette stykket skrevet for bare fire stemmer og vil sannsynligvis heller bli sunget av en kvartett enn av et kor med både høye og lave stemmer.

Engelsk-norske Andrew Smith har komponert mange verk for New York Polyphony; ett av dem er Lamentations, klagesang, til minne om hans far John Smith som døde av kreft i 2020.

Komponisten Paul Moravec beskriver selv sitt verk The Last Invocation – den siste bønn. “Det er en viss motsetning, et spenn, i hjertet til dette diktet. Forfatteren ønsker ved sin død å bli løftet motstandsløst fra «the fortress’d house» av «dødelig kropp», mens han erkjenner og føler at den har et nesten uimotståelig hold. Med denne musikalske versjonen vil jeg projisere det hjertegripende i hans motsetningsfylte, ambivalente bønn.”

Fr. Ivan Moody (f. 1964), skrev den første av mange versjoner fra Song of Songs Canticum canticorum for det berømte Hilliard-ensemblet, som har vært en stor inspirasjon for New York Polyphony. Moody er en ortodoks prest og briljant akademiker som studerte med John Taverner og er blant de fremste kjennere av ortodoks musikk og hellig minimalisme.

Many of the original manuscripts which have survived since the English Reformation are preserved in partbooks. The Gyffard Partbooks may have been intended as a collection of works as much for preservation as for performance as they are copied by a single scribe for use at St. Paul’s Cathedral. This is distinctly Roman Catholic music collected in the reign of Mary I during the brief restoration of the florid music of Pre-Reformation Roman Catholic England. Except for Thomas Tallis, many of these composers are largely unknown.

The Eton Choirbook, in contrast to the Gyffard collection, is a manuscript unparalleled in its visual beauty. It is as much as a work of visual art as it is the notes which make up the elaborate polyphony found on its pages. The music itself shows a period of musical history where vocal virtuosity was paramount.

Contrary to most of the Eton repertory, which is composed for large forces - as many as 13 parts, this piece is for only four voices and likely more to be sung by a quartet than a choir with trebles and lower voices.

The English-Norwegian Andrew Smith has composed a great deal of music for New York Polyphony. Smith’s Lamentations was composed in memory of his father John Smith who died of cancer in 2020.

The Last Invocation by Paul Moravec : “There is something of a contradiction — a tension — at the heart of his poem “The Last Invocation.” The author wishes at the time of his death to be lifted frictionlessly from “the fortress’d house” of “mortal flesh,” while acknowledging and feeling its nearly irresistible “hold.” In this musical setting, I intend to project the poignancy of his conflicted, ambivalent prayer.”

Fr. Ivan Moody (b. 1964) wrote the first of many settings from the Song of Songs Canticum canticorum, for the acclaimed Hilliard Ensemble from whose influence New York Polyphony has been greatly inspired. Moody is an Orthodox priest and a brilliant academic who studied under John Tavener and is one of the foremost commentators on Orthodox music and sacred minimalism.

Kammmermusikkfestivalen 2023

31

Torsdag 10. August

06 LUNSJKONSERT Lunch Concert | BGE | 13:00 400 | 350

EDVARD GRIEG (1843-1907)

Fiolinsonate nr. 2 i G-dur op. 13

22’

– Lento doloroso. Allegro vivace – Allegretto tranquillo – Allegro animato

On the occasion of the festival, an exhibition feat uring Lars Elling, Sverre Bjertnæs and Ilija Wyller will be shown this week. More information: www.bgeart.com

Henning Kraggerud | fiolin | violin Christian Ihle Hadland | piano

JEAN SIBELIUS (1865-1957)

Sanger - Flickan kom ifrån sin älsklings möte - Demanten på marssnön - Var det en dröm Ann-Helen Moen | sopran | soprano Søren Rastogi | piano

Verk TBD Emilia Amper

32

Kammmermusikkfestivalen 2023

Det settes opp en egen utstilling spesielt for a nledningen med verk av blant annet Lars Elling, Sverre Bjertnæs og Ilija Wyller. Denne er åpen hele uken, sjekk nettsiden www.bgeart.com for mer informasjon.

10’

Grieg komponerte sin andre fiolinsonate under relativt kummerlige kår i Christiania – men det kan man slettes ikke høre! Det hjalp vel å være nygift og forelsket. Grieg omtalte selv sonaten som den «nasjonale» og både åpningssatsen og finalen er en springar; noe standhaftig og bestemt i førstesats, sprudlende og livsbejaende i finalen.

Mellom disse to kommer en av Griegs vakreste langsomme satser. Da Johannes Brahms komponerte sin andre fiolinsonate nesten tyve år senere rappet han hovedtemaet, gjorde det om til en dans og lot som ingenting. Slik var det i en tid der plagiat var en ære, ikke grunnlaget for en årelang dans i rettssystemet.

Iblant må man gjøre ting enkelt, for eksempel når man skal gjøre et lite utvalg fra Sibelius’ enorme flora av sanger. Så hvorfor ikke bare velge de aller beste!

De tre sangene handler om det mest universelle av alt – kjærlighet – og noe kanskje mer spesifikt nordisk: Vinterens siste teppe av snø, som snart skal smelte for å gjøre plass til våren og nytt liv.

Og til sist skal Emilia Amper drysse av sin endeløse skattkiste av repertoar, fremført på svenskenes nasjonal-instrument: nøkkelharpen. Programmet blir annonsert fra scenen.

Grieg composed his second violin sonata while living rather frugally in Christiania - but that we cannot hear at all. It probably helped to be in love and newly married. Grieg characterized this sonata as the national one, and both the opening movement and the finale are “springars” - a very energetic, lithe folk dance somewhat steadfast and determined in the first movement, but effervescent and life-confirming in the finale.

Between these two comes one of Grieg’s most beautiful slow movements. When Brahms composed his second violin sonata almost 20 years later he grabbed the main theme, blithely converting it into a dance. That was just how things were at a time when plagiarism was an honor, not the reason for lengthy legal disputes.

At times we have to make things simple, for example when choosing just a few of Sibelius’ enormous canon of songs. Why not, then, choose the very best? These three songs deal with the most universal of all - love - and something perhaps more specific Nordic: the winter’s last carpet of snow that will soon melt, making room for spring and new life.

After this, Emilia Amper will share some of the treasures from her vast repertoire chest, played on the Swede’s national instrument, the nyckelharpa.

Her programme will be announced from the podium.

Kammmermusikkfestivalen 2023

33

Torsdag 10. August

07 KVELDSSKONSERT Evening Concert | St Petri | 19:00 450 400 350 300

ORLANDO DI LASSO (1532-1594)

BO LINDE (1933-1970)

Pianotrio – Vivo sol di speranza – Arse la fiamma WILLIAM BYRD (ca. 1539-1623)

Agnus dei fra Messe for fire stemmer PAUL MORAVEC (1957)

The Last Invocation * (Walt Whitman) MADDALENA CASULANA (1544-1590)

– Vagh’amorosi augelli – Amor per qual cagion – Morir non può il mio cuore ED SMALLE (1887-1968) (arr.)

From The Revelers’ Songbook IRVING BERLIN (1888-1989)

Don’t Wait Too Long New York Polyphony

34

Kammmermusikkfestivalen 2023

22’

– Lento – Allegro robusto – Con moto

Michail Lifits | piano Cam Kjøll | fiolin | violin Jakob Koranyi | cello Pause Interval JEAN SIBELIUS (1865-1957)

Ett ensamt skidspår, melodrama

4’

Stina Ekblad | resitasjon | recitation Søren Rastogi | piano ARNOLD SCHÖNBERG (1874-1951)

Verklärte Nacht op. 4 Liza Ferschtman | fiolin | violin Cam Kjøll | fiolin | violin Lars Anders Tomter | bratsj | viola Dāvis Sliecāns | bratsj | viola Andreas Brantelid | cello Jakob Koranyi | cello Stina Ekblad | resitasjon | recitation

29’

New York Polyphony skal ta oss med på en spenstig rundreise fra den jødiske Israil Beylin – langt mer kjent som Irving Berlin – til ukjent renessansemusikk av Maddalena Casulana og 1920-tallets glade Amerika.

For ikke å glemme William Byrds praktfulle messe for fire stemmer, som i overkant observante publikummere vil huske det ble sunget utdrag fra under kroningen av Charles III i mai.

Bo Lindes tonespråk er senromantisk, og særlig Sjostakovitsj var en stor kilde til inspirasjon. Men i 60-tallets Sverige skulle stilen være modernistisk, anført av den strenge musikksjef Karl Birger Blomdahl i Sveriges Radio, som slettes ikke skulle ha noe av dette senromantiske svermeriet. Bo Linde forble en evig outsider så lenge han levde, og det var heller ikke lenge: kun 37 år. Men for mange komponister som forsvant så alt for tidlig har sløret av mystikk gjort ettertiden nysgjerrig, og hans musikk fremføres nå rett som det er.

Særlig klavertrioen har fått nytt liv: Mystiske, søkende yttersatser og en sprell levende mellomsats.

Melodrama var en populær form på 1800-tallet, med opplesing ledsaget av stemningsmalende musikk.

Sibelius komponerte en rekke slike, fra gedigne orkester-satser med kor, solister og flere opplesere til det helt neddempede, som dagens verk. Her er det kun en nedstrippet pianosats som ledsager diktet om glemte skispor i stille, finske skoger.

Schönbergs Verklärte Nacht var den unge wienerens første mesterverk, komponert i 1899.

Badet i sen-romantikkens tonespråk er musikken blant den mest berusende som noensinne er komponert.

Verklärte Nacht er basert på et dikt av Richard Dehmel, en samtidig av Schönberg og god venn av August Strindberg. Diktet maler bildet av en natt hvor det elskende par gjennomgår alle slags sjelelige prøvelser.

Hver frase er ytterst følsomt illustrert i musikken, fra de nølende skrittene i åpningen til den avsluttende, lysende fremstillingen av nattehimmelen – en forklaret natt.

The New York Polyphony is to bring us along on a resilient journey from the Jewish Israil Beylin - far better known as Irving Berlin - to unknown renaissance music

by Maddalena Casulana and the 1920s bopping America.

Not to forget William Byrd’s gorgeous mass for four voices - parts of which the almost excessively observant will remember being sung during the coronation of Charles III in May. Bo Linde’s music is late romantic, and especially Shostakovich was a major source of inspiration. But in the 1960s Sweden, the style should be modernist, urged by the strict music director Karl Birger Blomdahl in the Swedish radio, who would not suffer any of this late-romantic nonsense. Linde remained an outsider all through his life, which was very short, just 37 years. For many composers who disappeared far too early the veil of mysticism has made later generations curious, and his music is now performed quite frequently. Especially, his piano trio has acquired new life: mystic, searching outer movements and a vibrantly alive middle movement.

Melodrama was a popular form in the 1800s, with readings accompanied with music setting the mood.

Sibelius composed several such works, from solid orchestra movements with choir, soloists and several readers to the totally subdued. Here, there is only a scaled-down piano movement which accompanies the poem about forgotten ski tracks in quiet Finnish forests.

Schoenberg’s Verklärte Nacht was the first master piece of the young Viennese, composed in 1899. Steeped in the late-romantic sound, this music is among the most intoxicating ever composed. Verklärte Nacht is based on a poem by Richard Dehmel, a Schoenberg contemporary and a good friend of August Strindberg. The poem paints the vision of a night where the loving couple go through all kinds of soulful ordeals. Each phrase is extremely sensitively illustrated in the music, from the hesitating steps in the opening to the concluding, shining account of the night sky – a transfigured night.

Kammmermusikkfestivalen 2023

35

Torsdag 10. August

08-09 SEN KVELDSSKONSERT Late evening Concert | Sola Ruinkirke | 21:00 & 22.30 550 500

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)

Kvintett for piano og blåsere i Ess-dur KV 452

25’

– Largo. Allegro moderato – Larghetto – Rondo: Allegretto Christian Ihle Hadland | piano Oslo Kammerakademi CARL NIELSEN (1865-1931)

Kvintett for blåsere op. 43 – Allegro ben moderato – Menuett – Praeludium – Tema con variazioni Oslo kammerakademi

36

Kammmermusikkfestivalen 2023

30’

Mange vil spørre hva Mozart har å gjøre på et nordisk program, og forklaringen er som følger: En høstdag i 1921 pratet Carl Nielsen på telefon med pianist Christian Christiansen som sammen med musikere fra Det Kongelige Kapels Blæserkvintet øvde på Mozarts kvintett for klaver og blåsere. Mens de pratet fortsatte blåserne å øve i bakgrunnen. Nielsen ble nysgjerrig og ba om å få komme over og følge prøven. Der og da lovet han musikerne å komponere en blåsekvintett, og senere slo han ytterligere på stortrommen og forpliktet seg til å skrive en solokonsert til hver av dem. Her rakk han dessverre kun å fullføre konsertene for fløyte og klarinett, som begge er mesterverker. Over blåsekvintetten hviler Mozarts ynde og eleganse, særlig i menuetten og den avsluttende variasjonssatsen, hvor temaet senere skulle bli brukt som salme både i Danmark og Norge, i Norge som melodi til den vakre høstsalmen «Dypt heller året i sin gang».

«Jeg holder dette verket for å være det beste jeg har skrevet». Dette er hva Mozart skrev til sin far Leopold om kvintetten for klaver og blåsere. Og mer behøver man kanskje ikke si? Verket er som en opera i miniatyr hvor de fire blåserne opptrer med klare individuelle avtegninger, mens klaveret binder det hele sammen, av og til diskret hvilende i bakgrunnen, andre ganger med virtuose skalaer og triller, Mozart kunne tross alt ikke la anledningen gå fra seg til å skinne.

Many may ask what Mozart does in a Nordic programme. Let us explain, then: on an autumn day in 1921, Carl Nielsen was talking on the phone with the pianist Christian Christensen who together with musicians from the royal chapel wind quintet was practicing Mozart’s quintet for piano and winds. While they were talking, the musicians continued playing in the background. Intrigued, Nielsen asked if he might come and listen. There and then he promised the musicians to compose a wind quintet, eventually upgrading his promise to write a solo concert for each of them. Sadly, he only had time to complete the concerts for flute and clarinet, both of which are true master works. The wind quintet shines with Mozart’s elegance and charm, especially in the minuet and the concluding variation movement, where the theme was to be used as a hymn in both Denmark and Norway – in Norway for the beautiful autumn hymn “Deeply rests the year in its progress.”

“I feel that this piece is the best I have ever written” wrote Mozart to his father Leopold about the quintet for piano and winds. Adding something may be superfluous. This piece is like a miniature opera where the four winds perform with clear individual profiles, while the piano binds it all together, at times resting discreetly in the background, at other times with brilliant scales and thrills; Mozart could not let pass the opportunity to shine.

Kammmermusikkfestivalen 2023

37

Torsdag 10. August

Fredag 11. August

10 JAZZTRIO

11-14 SFO/BARNEHAGEFORESTILLINGER

Jazztrio | Stavangeren | 21:00 400 350

Påmelding

The Side Effects Med Stian Carstensen, Marius Neset og Thomas Strønen så vet du at kvelden blir vill! Premieren på denne trioen på Nattjazz etterlot publikum i skjelvende ekstase. Her er tre gode som fyrer hverandre opp, men som samtidig vet hva som engasjerer og morer. Fantastisk musikalitet med stø kurs mot nye avledninger og sidesprang!

With Stian Carstensen, Marius Neset and Thomas Strønen on stage you know you’re in for a crazy evening. Premiering during “Nattjazz”, the trio left an ecstatic public. Three professionals who challenge each other, knowing precisely how to involve and amuse the listeners. Fantastic musicality with a steady course towards creative digressions!

Stian Carstensen | trekkspill / banjo accordion / banjo Marius Neset | saksofon| saxophone Thomas Strønen | slagverk | percussion

38

Kammmermusikkfestivalen 2023

Kammmermusikkfestivalen 2023

39

Fredag 11. August

15 LUNSJKONSERT Lunch Concert | Skur 2 | 13.00 400 350

EMIL HARTMANN (1836-1898)

PERCY GRAINGER (1882-1961)

Jysk sammenpluk

8’

Christian Ihle Hadland | piano MARIUS NESET (1985)

Musikk for cello og saksofon Prague’ s Ballett

5’ 6’

Marius Neset | saksofon | saxophone Andreas Brantelid | cello EYVIND ALNÆS (1872-1932)

Sanger

13’

– Sindet sødmefuldt og ungt – Ved Syrintid – Der du gjekk fyre – Siste reis - Vaarlængsler Ann-Helen Moen | sopran | soprano Søren Rastogi | piano

40

Kammmermusikkfestivalen 2023

Serenade op. 43 – Andante - Allegro, ma non tante pastorale – Scherzo: Allegro vivace con fuoco – Intermezzo: Andante - Finale: Allegro maestoso - Andantino religioso Oslo kammerakademi

23’

Etter sigende fór Percy Grainger som en rakett rundt på Jylland, løpende fra gård til gård der han kommanderte de lokale bøndene til å synge og spille for seg. Resultatet av disse løpeturene ble stykket med den eiendommelige tittelen «Jysk sammenpluk», men her har Grainger også fått hjelp av den viktige danske folkemusikksamleren Evald Tang Kristensen, som stykket er tilegnet. Sammenplukket består av åtte forskjellige sanger, med sørgmodige kjærlighetsballader, ekteskapskrangler og skomakerviser.

Sammenlignet med virvelvinden Grainger var Eyvind Alnæs av den solide 1800-tallsskolen med lorgnett, strengt oppsyn og langt fremskreden pliktfølelse, men han var stø som fjell og var hele sitt liv en skattet organist, akkompagnatør og lærer. Ikke minst arbeidet han hele sitt liv for å skaffe stadig større og bedre orgler til Oslos kirker. I dag er det særlig sangene som er å høre. Her viser Alnæs sin fine melodiske teft og gode smak for poesi (sistnevnte gjelder ikke alle komponister!) Særlig rørende er «Sidste reis», som Wergeland skrev på dødsleiet.

Hartmann-familien er en av Danmarks mest sprelske, og nåværende generasjon teller blant andre filmregissøren Lars von Trier. Emil Hartmann tilhørte fjerde generasjon og levde et liv litt i skyggen av sin berømte far, gamle J.P.E. Hartmann, som selv var en aktet komponist og celebritet i Danmark. Det hjalp heller ikke at Emil Hartmanns søster giftet seg med Niels W. Gade, som var en nådeløs lærer og guruen i dansk musikkliv hele siste halvdel av 1800-tallet. Men Hartmann rakk å komponere en rekke innsmigrende og velklingende verker, og vennskapet med Grieg kan høres helt tydelig i serenadens tredje sats, som inneholder mer enn et lite vink til Solveigs sang fra Peer Gynt.

Percy Grainger supposedly tore ballistically around Jutland, running from farm to farm and ordering the farmers to sing and play for him. Resulting from these runs was the composition with the weird title “Pickings from Jutland”, but in this case Grainger was also assisted by the collector of folk music Evald Tang Kristensen to whom the piece is dedicated. The pickings consist of eight songs, with sorrowful love ballads, marital squabbles, and shoemaker songs.

Compared to the whirlwind Grainger Eyvind Alnæs belonged in the solid 1800s school with his pince-nez, stern countenance, and a greatly advanced feeling of duty. But he was steady as a rock and remained throughout his life an appreciated organist, accompanist, and teacher. Not least, he worked throughout life for the procurement of increasingly large and higher quality organs in Oslo churches.

Today, mostly his songs are still heard. Here, Alnæs displays his fine melodic ability and good taste for poetry (the latter certainly does not apply to all composers!) Especially moving is “The last journey”, which Henrik Wergeland wrote on his deathbed.

The Hartmann family is one of Denmark’s friskiest, and the present generation counts among others the film director Lars von Trier. Emil Hartmann belonged in the fourth generation, living in the shade of his famous father, old J.P.E. Hartmann, who was himself a respected composer and celebrity in Denmark. It did not help, either, that Emil Hartmann’s sister married Niels W. Gade who was a merciless teacher and guru in Danish music life throughout the second half of the 1800s. But Hartmann did manage to compose many charming and good-sounding works, and the friendship with Grieg clearly resonates in the third movement of the serenade, which features more than a little hint of Solveig’s song from Peer Gynt.

Kammmermusikkfestivalen 2023

41

Fredag 11. August

16 KVELDSKONSERT SS0 Evening Concert | Fartein Valen | 19.00 400

JOHAN DANIEL BERLIN (1714-1787)

Sinfonia á 8

FRANZ BERWALD (1796-1868)

11’

– Allegro – Andante – Allegro

22’

– Andante di molto – Andantino – Menuett I - II – Allegro ABRÉGÉ Suite for nøkkelharpe og strykere 14’ Emilia Amper arr. Johannes Leonard Rusten - Kapten Kapsyl (Mikael Marin) - Årepolska (trad. / Per Danielsson) - Balkanpolskan (Ola Bäckström) - Till farmor (Roger Tallroth) - Bambodansarna (Olov Johansson) Pause Interval

42

Kammmermusikkfestivalen 2023

28’

– Allegro fuocoso – Adagio. Scherzo. Allegro assai. Adagio – Finale. Presto

JOSEPH MARTIN KRAUS (1756-1792)

Symfoni i c-moll VB 142

Symfoni nr. 3 i C-dur “Singulière”

Stavanger Symfoniorkester Hangkyeol Yoon | dirigent | conductor Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch | spillende leder leading performer Emilia Amper | nøkkelharpe | nyckelharpa

Hjertelig velkommen til fredagskonsert med SSO og et program som spriker praktfullt i absolutt alle retninger.

Vi fyrer løs med ekte trønderbarokk av Trondheims flogvit Johan Daniel Berlin - vannverksinspektør, karttegner og domorganist i Nidarosdomen var bare noen få av de mange stillingene han bekledde i Trondheim i tillegg til komposisjonsgjerningen. På programmet står hans Sinfonia i D-dur, et verk som med sin eleganse og transparens lukter Italia lang vei.

Den myndige kong Gustav 3. av Sverige beordret sin hoffkapellmester Joseph Martin Kraus på studiereise til sentral-Europa for å plukke opp de siste trendene, en reise som varte ikke mindre enn fire år. I Wien møtte Kraus på Joseph Haydn og skrev symfonien i c-moll til ham, et verk Haydn lovpriste som et fullblods genistykke.

Kraus var født samme år som Mozart og levde bare noen måneder lengre; kallenavnet “Sveriges Mozart” ble dermed uunngåelig.

Deretter følger svensk folkemusikk på sitt mest livsbejaende, med supervirtuose Emilia Amper på svenskenes nasjonalinstrument nøkkelharpe. Dette er alt arrangementer av svensk folkemusikk ispedd nye komposisjoner av nålevende folkemusikere.

Og til slutt: Sveriges merkverdige Franz Berwald, en unnselig skikkelse som ble anerkjent først lenge etter sin død, men som i dag troner som den kanskje fremste svenske komponisten. Hans tredje symfoni er en slags syntese av romantikk og wienerklassisisme, et verk med underlige, magiske klanger, musikk som ikke ligner på noe annen.

We wish you a warm welcome to the Friday concert with SSO and a programme which stretches deliciously in absolutely all directions. We shall set it off with true mid-Norway Baroque by Trondheim’s incredibly versatile Johan Daniel Berlin – inspector of the water reservoir, drawer of maps, and organist in the cathedral were just a few of the multiple positions he filled in addition to composing music. This programme includes his Sinfonia in D major, a work so elegant and transparent that it sings of Italy.

The authoritative King Gustav III of Sweden ordered his royal court music master Joseph Martin Kraus to travel through Central Europe to follow the new trends, a journey that lasted for all of four years. In Vienna, Kraus met Joseph Haydn and wrote a symphony in C minor dedicated to him – whereupon Haydn declared it the work of a genius. Kraus was born in the same year as Mozart and lived only a few months longer, so inevitably the term Sweden’s Mozart stuck to him.

This is followed by Swedish folk music at its most sparklingly joyful with the star Emilia Amper on the Swedish national instrument nyckelharpa.

And, to conclude: Sweden’s strange Franz Berwald, a modest chap who won renown only posthumously but today possibly ranks as the foremost of all Swedish composers. His third symphony is a kind of synthesis between the Romantic and the Vienna classicism, a work with strange, magic sounds, music unlike everything else.

Kammmermusikkfestivalen 2023

43

Lørdag 12. August

Lørdag 12. August

17 FESTIVAL-LAB SOUNDS TASTY

18-19 KULTURSKOLELEK Family programme | Kulturskolen | The Arts School 12:00 & 14:00 | Gratis | Free

Festival lab | Hotel Victoria | 12:00 300

«Det høres godt ut» sier vi gjerne når vi snakker om mat. Men hva skjer om vi inviterer inn noen andre av våre sanser når vi lytter til musikk? Vi lytter jo ikke bare med ørene. Om vi spiser noe surt eller noe søtt til samme melodi, vil vi oppleve denne på forskjellig vis?

Hvordan låter en kremete sang eller en krisp rytme?

Kan de andre sansene våre kanskje supplere når ordene for vår musikalske erfaring ikke helt strekker til?

I denne løssnippede og musikalsk krydrede samtalen utforsker vi hvordan lyd og musikk kan påvirke smaksopplevelsen - og omvendt. Vi vil utfordre festivalens kunstneriske ledere, Christian og Andreas, til å være musikalske forsøkskaniner. Publikum får mulighet til å aktivt være med på ulike lyttesmakeeksperiment.

Vi har invitert smaksforsker Janice Wang som er førsteamanuensis på Københavns Universitet. Hun jobber med hvordan mennesker opplever verden gjennom sine ulike sansers samspill. Hennes masteroppgave fikk navnet Music, mind and mouth, fulgt opp av en doktorgrad fra University of Oxford. - og det sier vel sitt! Hun er i tillegg vin-ekspert med WSET diplom og har gått på konditorskole i Paris.

Annabel, også kjent som Lyttelos, leder festivallaboratoriet denne formiddagen. Sammen med Janice har hun siden 2019 gjestet ulike festivaler og konsertserier med konseptet «Sounds Tasty- en lyttesmakekonsert», sist nylig i Kühlhaus Berlin.

Talking about food, we might say «that sounds tasty».

But what happens when we mobilize some of our other senses when we listen to music? We don’t use just our ears to listen. If we eat something sour or something sweet when we listen to the same melody, do we experience it in different ways? What is a creamy sound or a crisp rhythm? Can our other senses deliver when the words don’t totally describe our musical experience?

In this relaxed and musically spiced talk we explore how sound and music can influence the experience of taste – or vice versa. We’ll challenge the festival’s artistic leaders Christian and Andreas to act as test rabbits, and the listeners are free to participate actively in the tasting of the music experiment.

We have invited Janice Wang, a researcher at the Copenhagen university who specializes in charting how people experience the world through the interaction of their senses, having majored on “Music, mind and mouth” and done her PhD in Oxford. In addition, she is a wine specialist, WSET, and has attended a pâtissier academy in Paris.

Annabel, who is also known as a listening guide, leads the festival lab this morning. Together with Janice, she has participated in festivals and concert series themed “Sounds Tasty – a listening-tasting concert” since 2019, the most recent one at Kühlhaus Berlin.

Hjertelig velkommen til å ta med de aller yngste til 35 minutters musikk og dans i kulturskolebygget i Bjergsted, med Veronica og Linnea Marielle! For barn og foreldre. Anbefalt alder på barn: 3-6 år

Why not bring the little ones to experience 35 minutes’ of music and dance at the culture school in Bjergsted, with Veronica and Linnea Marielle? For children and parents. Recommended age segment: 3-6 years.

Linnea Marielle Norton er utdannet danser og dansepedagog i Amsterdam, Lisboa og Stavanger, og arbeider nå som dansepedagog ved Stavanger kulturskole, avdeling dans, og kulturkarusellen.

Linnea Marielle Norton studied dance and dance education in Amsterdam, Lisbon and Stavanger, and is now working as a dance teacher at the Stavanger culture school, and with the “culture carousel».

Veronica Nagel-Alne er utdannet fløytist i Zimbabwe, Cape Town og London. Hun underviser i musikk ved Kannik skole og i musikklek ved Stavanger kulturskole, spiller i fløytekvartetten Argentum og har holdt konserter i Sør-Afrika, England og Norge.

Veronica Nagel-Alne studied to become a flautist in Zimbabwe, Cape Town, and London. She teaches music at the Kannik school, and music playgroups at the Stavanger culture school; plays in the flute quartet Argentum, and has given concerts in South Africa, England, and Norway.

Gratis inngang, men begrenset antall plasser.

Påmelding via vår nettside.

Free entry, but a limited number of seats. Register your booking on our webpage.

Medvirkende Participants Christian Ihle Hadland | pianist Andreas Brantelid | cellist Janice Wang | smaksforsker Annabel Guaita | samtaleleder, pianist og lyttelos

44

Kammmermusikkfestivalen 2023

Christian Ihle Hadland | pianist Andreas Brantelid | cellist Janice Wang | taste researcher Annabel Guaita | moderator, pianist, and listening guide

Kammmermusikkfestivalen 2023

45

Lørdag 12. August

20-21 LYSPRINSESSÅ Family show | Zetlitz | 13:00 & 15:00 150

Lysprinsesså Interaktiv danse/sanse-forestilling Vil du bli med Thea, Lysprinsesså og lydmester Dag Egil på eventyr? Vi møtes av danser Thea i lydlaben der Muzziballer spiller og lyser når de danses med. Så rart!

Alle som vil kan få prøve! Så kommer vi inn i til Lysprinsesså og lydmester Dag Egil hvor lyden av messingboller fra Himalaya blander seg med fiolinen som får Lysprinsesså til å stråle! Her får vi vakre klanger og magisk lys. Plutselig mister Lysprinsesså lyset og Thea og barna må finne spennende og morsomme måter å hjelpe hverandre til å få Lysprinsesså til å lyse igjen! Kanskje alle må bli med å danse sammen med Thea og Muzziballene for at det skal virke?

Lysprinsesså er en nyskapende, interaktiv og sanselig forestilling primært for barn fra ca 3 år og oppover, men kan fint passe for både større og mindre barn da den er non-verbal og sanselig. Publikum inviteres gjennom interaksjon, lek og humor med i historien og danser sammen med barna fra Hannes Lekestue og de magiske Muzziballs fylt av lys og lyd. Her møtes eventyr og innovasjon, magi og lek, kakofoni og meditasjon, en 200-år gammel fiolin og kodede AI-instrumenter.

Dette er en forestilling laget av Ingerine Dahl, Thea Kjelseth Dolmen og Dag Egil Njaa med støtte fra Kulturrådet, Sparebankstiftelsen, FFUK, SSO og Stavanger Kammermusikkfestival. Anbefalt alder 3+ Ingerine Dahl | konsept, design, fiolin / lyskjole Thea Kjelseth Dolmen | koreograf / danser Dag Egil Njaa | komponist / live-elektronikk Barn fra Hannes Lekestue Agnes Treplin | kostyme

46

Kammmermusikkfestivalen 2023

The Light Princess Interactive dance and sensing performance Would you like to join Thea, the light princess, and light master Dag Egil in an adventure? We’ll be met by Thea the dancer in the sound lab where Muzzi balls are playing and light up when they are being danced with.

Strange! Everyone who’d like to, may try. Then, we meet the light princess and the sound master, as the sound of brass bowls from the Himalayas mixes with the violin that makes the light princess light up. Beautiful sounds and magic light. But suddenly, the light princess loses the light and Thea and the children must find exciting and fun ways to join in making the princess light up again. Could it be that everyone must join in dancing with Thea and the Muzzi balls to make it work?

This is an innovative, interactive, and sensuous performance, primarily suitable for children from three years and older, but it will also appeal to older children because it is non-verbal and sensuous. The public is invited to join in the interaction, play, have fun, and dance together with the children from Hannes playroom and the magic Muzzi balls full of light and sound.

Here, fairy tale meets innovation, magic and play, cacophony, and meditation, a 200 year-old violin, and coded AI instruments.

This performance has been developed by Ingerine Dahl, Thea Kjølseth Dolmen, and Dag Egil Njaa and is aimed at children aged three and up.

Ingerine Dahl | concept, design, violin/light dress Thea Kjelseth Dolmen | choreographer/dancer Dag Egil Njaa | composer/live electronics Children from Hanne’s playroom Agnes Treplin | costumes

Kammmermusikkfestivalen 2023

47

Lørdag 12. August

22 MATINÉ Matiné | St Petri | 14.00 350 300 250 200

CATHARINUS ELLING (1858-1942)

Fra tyske sanger op. 12

CARL REINECKE (1824-1910)

15’

– Edward – Süsser Tod – Frühlingslied – Da wo der Fluss – Wollt er nur fragen – Vergiftet sind meine Lieder – Nachts in der Kajüte I – Nachts in der Kajüte II – Allnächtlich im Traume

Ann-Helen Moen | sopran | soprano Christian Ihle Hadland | piano JOHANNES BRAHMS (1833-1897)

Cellosonate nr. 1 i e-moll op. 38 25’ – Allegro non troppo – Allegretto quasi menuetto – Allegro Andreas Brantelid | cello Christian Ihle Hadland | piano

48

Kammmermusikkfestivalen 2023

Oktett for blåsere i B-dur op. 216 – Allegro moderato – Scherzo: Vivace – Adagio ma non troppo – Finale: Allegro molto e grazioso Oslo Kammerakademi

25’

Carl Reinecke ble født i Altona utenfor Hamburg i det som på den tiden var en dansk besittelse. Som ung arbeidet han et år som pianist ved hoffet til Christian den åttende i København, men i 1860 returnerte han til Leipzig. Hans arbeidskapasitet må ha vært kolossal: Han var sjefsdirigent for Leipzigs berømte Gewandhaus-orkester i 35 år, underviste i både piano og komposisjon ved byens konservatorium i tillegg til å komponere hundrevis av verker. Hans liste over norske studenter er så lang som øyet kan se. Det foregår ingen store harmoniske eksperimenter i hans musikk, men den er sjarmerende og ytterst velklingende. Dagens oktett er et kroneksempel på dette. Det kompositoriske håndverket er alltid bunnsolid, og dette er hva han har videreført til sine elever.

Catharinus Elling var en av Reineckes mange norske elever, men han måtte avbryte studiene på grunn av pengemangel. Tilbake i Kristiania studerte han filologi, arbeidet som musikkskribent og tok elever. Med Griegs økonomiske hjelp kunne han reise til Berlin på midten av 1880-tallet for å fullføre sin komposisjonsutdannelse.

Elling har til nå i stor grad forduftet fra dagens konsertprogrammer, men slikt er ofte tilfeldig og Griegs konklusjon fra en avisartikkel i 1885 står seg: «Komponisten sitter i disse gange visst til op over Ørene i den tyske Romantik, men - og dette er Hovedsagen - han er på samme Tid baade kjernesund og ejendommelig.»

Johannes Brahms var en alvorlig ung mann da han komponerte sin første cellosonate i e-moll. Verket er som en baklengs reise i musikkhistorien: Førstesats er en langsomt skridende, dyster affære med eiendommelige skinn av lys, mellomsatsen en menuett med et elegant drag av 1700-tallet, mens finalen bruker et tema fra Bachs «Die Kunst der Fuge» for en stormende avslutning. Sonaten ble urfremført av Brahms med cellisten Josef Gänsbacher. Etter sigende skal Gänsbacher ha klaget på at Brahms skal ha overdøvet celloen, hvorpå Brahms svarte: «Heldig for deg». Men mer minneverdig: Celloen Gänsbacher spilte på er det samme instrumentet Brantelid spiller på i dag!

Carl Reinecke was born in Altona outside Hamburg in an area that, at that time, was Danish. As a youngster he worked for a year as a pianist at the court of Christian VIII in Copenhagen, but in 1860 he returned to Leipzig.

He must have had an enormous capacity for work: he was chief conductor of the famous Leipzig Gewandhaus orchestra for 35 years and taught both piano and composition at the conservatory in addition to composing hundreds of works. His list of Norwegian students is as long as the eye can see. There are no major harmonic experiments in his music, but it is charming and good to listen to. Today’s octet is a good example. His craft of composing is always solid as rock, and this is what he taught to his students.

Catharinus Elling was one of Reinecke’s numerous Norwegian students but had to break off for lack of money.

Back in Kristiania he studied philology, working as a writer about music and teaching students. However, Grieg’s financial support enabled him to travel to Berlin in the mid-1880s to conclude his education in composing.

Elling is mostly absent from current concert programmes, but such phenomena are often accidental, and Grieg’s conclusion in a newspaper write-up in 1885 still holds: “these days, this composer is soaked in the German romanticism, but - and this is the main point – he is at the same time both thoroughly healthy and extraordinary”.

Johannes Brahms was a serious young man when he wrote his first cello sonata in E minor. This piece is like a backwards journey through music history: the first movement is a slowly striding, melancholy affair with a strange shine of light; the middle movement is a minuet with an elegant 1700s character, whereas the finale uses a theme from Bach’s Die Kunst der Fuge for a stormy conclusion. The sonata was premiered by Brahms himself, with the cellist Josef Gänsbacher.

Supposedly, the cellist complained that Brahms’ volume dominated over the cello, whereupon the composer retorted “lucky for you”. Even more remarkable: the cello that Gänsbacher was playing is precisely the instrument that Brantelid plays today!

Kammmermusikkfestivalen 2023

49

Lørdag 12. August

23 YOGAKONSERT Yoga Concert | Skur 2 | 16.00 350

Yogakonsert - en sanseopplevelse

Velkommen til en spennende og behagelig konsertopplevelse der du kan lytte med hele kroppen.

Yogalærer, med musisk bakgrunn, Tone Kristin Haugland guider deg gjennom en rolig og avspennende yogatime samtidig som trioen Trio Triola bidrar med en historisk reise i kjente og ukjente musikalske farvann - i perfekt samspill. Trio Triola består av musikerne Astrid Kallenbach-Gustavsson (sopran), Milan Rabrenovic (piano) og Wouter Raubenheimer (bratsj). De er tre anerkjente profesjonelle musikere, kjent for sin inderlige og innholdsrike formidling av musikk.

Yogatimen bygger på musikken som blir spilt, alt behagelig tilrettelagt for å kunne lytte med både kropp og sjel samtidig som man puster dypt og slapper godt av.

Programmet i år inneholder arier, lieder og musikk fra bla. Svendsen, Sibelius og Balfe, i tillegg til norske komponister som Haarklou, Bjerkreim og Bjørnstad.

Du trenger ikke å ha gjort yoga før, stillingene er mykt tilpasset slik at alle skal kunne gjøre dem, og fokuset vil være på selve sanseopplevelsen. Ta med yogamatte og pledd.

50

Kammmermusikkfestivalen 2023

Yoga concert - an experience for the senses

We wish you welcome to an exciting and pleasant concert experience, where you can listen with your whole body. Yoga teacher, with musical background, Tone Kristin Haugland will guide you through a calm and relaxing yoga session, as Trio Triola contributes wit an historical journey in known and unknown musical landscapes – in perfect interaction. Trio Triola consists of the three musicians Astrid Kallenbach-Gustavsson (soprano), Milan Rabrenovic (piano) and Wouter Raubenheimer (viola). They are three recognized professional musicians, known for their heartfelt and content rich mediation of music.

The yoga session will build on the music that is played, everything comfortably facilitated in order to listen with both your body and soul, as you breathe deeply and relax.

The program this year contains arias, lieder and music from, among others, Svendsen, Sibelius and Balfe, in addition to Norwegian composers such as Haarklou, Bjerkreim and Bjørnstad.

You don’t need to have done yoga before, the positions are softly adapted so that everyone can do them, and the focus will be on the sensory experience itself. Bring your own mat and a blanket.

Kammmermusikkfestivalen 2023

51

Lørdag 12. August

Søndag 13. August

Søndag 13. August

24-26 PUBRUNDE

27 GUDSTJENESTE

28-29 EVENTYRSTUND I STORSTOVA

Pub Crawl The Garden | 16.00 Fiskepiren| 20:00 Salon du Nord | 21:00 Gratis

St Petri | 11:00 Gratis

Family show | Storstova Bryne | 13:00 & 15:00 150

Med festivalartister With festival artists

Festivalartister deltar Festival artists take part

Eventyrstund i Storstova Insimul fremfører den nykomponerte barneforestillingen til Bjørn Marius Hegge – Kronprins Esse vil bli Prinsesse og Hans og Grete av Anniken Paulsen på Storstova på Bryne.

Kronprins Esse vil bli Prinsesse Velkommen til en uforglemmelig reise inn i eventyret om Kronprins Esse! Her vil publikum dras inn i Esse sin verden hvor han forteller bestevenninnen sin at han drømmer om å bli en prinsesse og prøver å kysse en frosk.

Hans og Grete Hans og Grete var en bestilling fra et samarbeidsprosjekt mellom Rikskonsertene, NRK og Norsk kulturråd. Hans og Grete er eventyret om to søsken, der faren og stemoren tar barna ut i skogen for å etterlate dem. Første gang finner barna veien hjem ved hjelp av steiner Hans slapp, andre gang har fuglene spist opp brødsmulene.

Insimul Rune Furøy Johansen | Dirigent Dyveke Christine Sæther | Forteller Hanne Kristine Jensen | Danser Alice Sturt | Illustrasjoner

52

Kammmermusikkfestivalen 2023

Fairy tale at Storstova Insimul performs Bjørn Marius Hegge’s newly created programme for children – crown prince Esse wants to be princess, and Hans and Grete by Anniken Paulsen at Storstova, Bryne.

Crown prince Esse wants to be a princess Welcome to an unforgettable trip into the fairy tale about crown prince Esse! The public will experience Esse’s world, where he tells his best girlfriend that he dreams about becoming a princess and tries to kiss a frog.

Hans and Grete Hans and Grete is a commission for a collaborative project by Rikskonsertene, NRK, and the Arts council.

This is the fairy tale about two siblings being taken into the woods by their father and stepmother, who intend to leave them there. The first time, the children find their way home because of the pebbles that Hans had dropped, but the next time birds have eaten the breadcrumbs.

Insimul Rune Furøy Johansen | Conductor Dyveke Christine Sæther | Storyteller Hanne Kristine Jensen | Dancer Alice Sturt | Illustrations

Kammmermusikkfestivalen 2023

53

Søndag 13. August

30 AVSLUTNINGSKONSERT Closing Concert | St Petri | 19:00 450 400 350 300

JOHAN SVENDSEN (1840-1911)

Symfoni nr. 2 i B-dur op. 15

ANTON ARENSKY (1861-1906)

35’

– Allegro – Andante sostenuto – Intermezzo: Andante giusto – Finale. Andante

– Moderato – Tema og variasjoner – Finale: Andante sostenuto.

Allegro moderato

Oslo Kammerakademi

Liza Ferschtman | fiolin | violin Lars Anders Tomter | bratsj | viola Jakob Koranyi | cello Andreas Brantelid | cello

CHRISTIAN SINDING (1856-1941)

Alte Weisen op. 1 – Mir glänzen die Augen – Du milchjunger Knabe – Ich fürcht’ nit Gespenster – Rös’chen biß den Apfel – Wie glänzt der helle Mond – Alle meine Weisheit Ann-Helen Moen | sopran | soprano Christian Ihle Hadland | piano Pause Interval

54

Strykekvartett nr. 2 i a-moll op. 35

Kammmermusikkfestivalen 2023

14’

Bruremarsj fra Sørfold Ann-Helen Moen | sopran | soprano Andreas Brantelid | cello Festivalmusikere

29’

5’

Da Edvard Grieg hørte Johan Svendsens første symfoni gikk han sporenstreks hjem, grep sin egen symfoni og skrev med dirrende hånd på tittelbladet: «Må aldrig opføres.» Svendsen kunne med andre ord ta motet fra noen hver. Selv var han en gladlaks og hans musikk er energisk og livsbejaende, fri for romantisk bekymring og mismot. Hans andre symfoni er et høydepunkt i norsk musikkhistorie, med en enorm vitalitet og melodisk oppfinnsomhet. Svendsen komponerte også en tredje symfoni, men den endte sitt liv i flammenes rov som straff fra hans kone for gjentatt utroskap. Dette skal etter sigende ha kommet Henrik Ibsen for øre og inspirert ham til scenen i Hedda Gabler hvor tittelpersonen brenner boken til sin gamle flamme Ejlert Løvborg. Etter dette gikk piffen ut av Svendsen og hans komposisjonskarriere tok slutt ved fylte førti. Han var en formidabel dirigent og ble i 1898 tilbudt stillingen som sjef for Metropolitan-operaen og New York Philharmonic, en stilling han avslo for å fortsette livet og romantikken i sitt elskede København.

Sinding levde over førti år av sitt liv i Tyskland og lot seg aldri påvirke av den nasjonalromantiske bølgen i Norge. Hans tonespråk har riktignok et nordisk glimt, men i all hovedsak er dette musikken til en mann marinert i tysk åndsliv og kultur. I motsetning til alle sine kolleger var Sinding hverken utøver, dirigent eller lærer, dermed måtte han komponere som en gal for å holde hodet over vannet. Over 250 sanger ble det, og riktig mange perler, deriblant hele hans debutopus fra 1885, som spenner fra mystiske renessansetoner til glade, plystrende viser.

Da Tsjaikovskij døde i 1893 skrev Anton Arensky, som en hyllest til sin store inspirasjonskilde, en variasjon over Tsjaikovskijs vakre korsang «Legende». Denne innlemmet Arensky som andresats i sin strykekvartett nummer to, som består av den uvanlige besetningen fiolin, bratsj og to celli. Førstesatsen er av elegisk, russisk karakter og åpningstemaet er en ortodoks hymne som også avrunder satsen. Finalen åpner med en begravelseshymne før Arensky slår helt om og velger å feire sin avdøde kollega med en sprudlende folkevise.

When Edvard Grieg heard Johan Svendsen’s first symphony he went straight home, grabbed his own symphony and wrote with a shivering hand on the front piece “Must never be performed”. In other words, Svendsen could deprive whomever of their courage.

He himself was a true enjoyer and his music is energetic and life-celebrating, devoid of romantic sorrow and despondency. His second symphony is a zenith in Norwegian music history, but it ended its life as a victim of flames as his wife’s revenge for repeated infidelity. Supposedly, Henrik Ibsen heard about this story which then inspired him to let Hedda Gabler burn the book of her old love Ejlert Løvborg. Svendsen was a formidable conductor and was offered the top job of the Metropolitan opera and the New York Philharmonic in 1898 – a position that he refused, preferring to continue his life and his romances in his beloved Copenhagen.

Sinding lived more than 40 years of his life in Germany and never let himself be influenced by the wave of national romanticism in Norway. Admittedly, his music does have the odd Nordic turn, but mainly this is the music of a man who was marinated in German culture and intellectual life. In contrast to all his colleagues, as Sinding was neither performer, conductor, or teacher, he had to compose like mad in order to manage. Which resulted in more than 250 songs, and numerous true pearls, among them his entire debut opus from 1885, which spans from mystic renaissance notes to happy, whistling tunes.

At Tchaikovsky’s death in 1893 Anton Arensky wrote a variation over his beautiful choir piece “Legend” as an homage to his great source of inspiration. Arensky included this in his string quartet no. 2, which is written for the rather unusual combination of violin, viola and two celli. The first movement has an elegiac, Russian character and the opening theme is an orthodox hymn that also completes the movement. The finale begins with a funeral hymn before Arensky totally turns around and chooses to celebrate his deceased colleague with a sparkling folk tune.

Kammmermusikkfestivalen 2023

55

56

Kammmermusikkfestivalen 2023

Kammmermusikkfestivalen 2023

57

Christian Ihle Hadland og Andreas Brantelid Kunstneriske ledere Artistic directors

Ideene spruter når Christian Ihle Hadland og Andreas Brantelid planlegger festivalen, enten det gjelder valg av tema, deltakere, eller verk. At Norden er årets tema kan ha sammenheng med festivalene som de så kreativt klarte å arrangere i pandemiårene 2020 og 2021. Ingen av musikerne som var bestilt inn fra andre land, kunne komme, så da ble løsningen å få tak i artister som var tilgjengelige her hjemme. - Da oppdaget vi mye musikk vi ikke hadde kjent til, og fant så mye perlende glade toner, lengsel etter vår og sommer og dette fantastiske lyset – bare finnene er annerledes, de greier å grave seg ned i mørke og kulde, ler de to. Andreas er på sin side kommet det finske enda nærmere nå som han også er begynt å undervise ved Sibelius-akademiet i Helsinki.

Christian trekker fram sterke opplevelser med nettopp det nordiske lyset på reiser det siste året. – Sist sensommer kjørte jeg rundt på Senja, og det var vidunderlig, jeg måtte bare stoppe og oppleve rett som det var. Det å turnere i Finnmark var et eventyr. Tenk bare på Vardø hvor de har ett eneste tre som de verner med sine liv! Under fotball-VM spilte jeg i kirken der, da møtte jeg mange mennesker som var så glade fordi vi kom til denne «merkverdige utposten», som faktisk er ett av de vakreste stedene jeg noen gang har opplevd.

Mens han trekker fram høydepunkter i tiden etter fjorårets festival, minnes han også konserten han ga i Trysil sammen med Per Arne Glorvigen, Øyvind Gimse og Bernt Ola Volungholen. - Da det lokale mannskoret sang «Har du fyr?» av Ola Bremnes, satt vi med tårer i øynene alle mann!

Altså: Norden. Én ting de raskt ble klar over, var at i rikdommen av mesterlige nordiske kammerverk dominerer duoer, gjerne klaver og sang eller fiolin og klaver. Svensk-danske Andreas trekker på smilebåndet: - Her er langt mellom «kioskveltare»! Desto kjekkere var det å kunne innlemme Anton Arensky i det nordiske, fordi han døde på et sanatorium i Finland. - Han var en genial type, formet av klassisk russisk musikk. En annen gave for oss var Australia-fødte Percy Grainger, en enormt spennende komponist, helt vill, full av humor.

58

Kammmermusikkfestivalen 2023

Ideas abound when Christian Ihle Hadland and Andreas Brantelid are working on the festival, whether they’re choosing a theme, participants, or works. The Nordic theme may at least partly have been inspired during the festivals that they managed to arrange during the pandemic years 2020 and 2021. As none of the musicians they had booked to come in from abroad were able to travel, their solution was to get hold of artists who were available here in Norway. - We discovered then a great deal of music that we had not known, and found so many happily festive melodies, so much longing for spring and summer and this fantastic light – only the Finns are different, they manage to dig themselves down into the cold and dark, they both chuckle. Andreas has also come nearer the Finnish melancholy now that he also teaches at the Sibelius Academy in Helsinki.

Christian enjoys describing strong experiences, especially with the Nordic light during travels this past year. – Last autumn I was driving around on the island of Senja; it was enchanting, I just had to stop and take it all in, time after time. And touring in Finnmark was like a fairy tale, just think of Vardø where they have one single tree that they protect with their lives!

During the World Football championships, I played in the church there, meeting many people who were so happy that we’d come to this “strange outpost” that is, actually, one of the most beautiful places I’ve ever experienced. Among memories of his best experiences since our last festival is also the concert he gave at Trysil with Per Arne Glorvigen, Øyvind Gimse, and Bernt Ola Volungholen: -When the local choir sang Ola Bremnes’ “Har du fyr?”, we all sat there with tears in our eyes.

So, Nordic. Christian and Andreas quickly came to realize that the riches of masterly Nordic chamber pieces consist mainly of duos, often piano and voice, or violin and piano. Andreas, who is Swedish-Danish, smiles: there are few real “kioskveltare” – pieces that totally overwhelm the listeners! Therefore, it was a

Kammmermusikkfestivalen 2023

59

Han tilbrakte mye tid i Danmark, reiste rundt ustoppelig og prøvde å snappe opp folkemusikk.

Folkemusikken er en sentral inspirasjon jorden rundt.

Christian trekker fram en opplevelse på en fortauskafé i Tbilisi i Georgia i fjor sommer. - En middelaldrende kvinne satte seg ved et piano i skyggen og spilte og sang georgiske og russiske folkeviser slik at ingen ville det noensinne skulle ta slutt. Hun ville ha penger til en kopp te som takk. Det var fem kroner for et evig minne!

Er man bare kreativ nok, lar det seg alltid gjøre å finne en forbindelse – slik Christian gjorde for å inkludere et verk av sin absolutte favoritt, Mozart.

– Alle hans prioriteringer er helt rett, her er det ingen han skal overbevise, han skal bare leke og synge.

Ett høydepunkt for meg i år var å spille hans klaverkonsert nr. 19 i Trondheim i februar. Jeg hadde aldri spilt denne konserten før, den er rett og slett gyllen: i den langsomme satsen skjer så mye i treblåserne at du sitter der og blir marinert i klangen, forteller han.

Et vell av opplevelser. Og hele pleien av festivalen vår må finne sin plass i tette konsertkalendere for dem begge. - Er mye endret etter pandemiårene, eller går oppdrag og kontrakter som før?

- Konsertlivet er jo oppe til fulle. Men bildet har forandret seg: før ble gjerne avtaler inngått flere år fremover, mens nå kan orkestrene ringe fem måneder i forveien, forteller de. Men med alt dette har Christian og Andreas altså klart å velge et program som spenner fra Englands 1500-tall via kirkemusiker og brannmester i Trondheim på 1700-tallet, Johan Daniel Berlin; via Franz Berwald og galningene Percy Grainger og Anton Arensky til Per Nørgårds Babette-musikk.

60

Kammmermusikkfestivalen 2023

special delight to be able to include Anton Arensky because he died in a Finnish sanatorium. - He was a genius, shaped by classic Russian music. Another gift to us was Australian-born Percy Grainger, a truly fascinating composer, completely mad, bursting with humor. He spent a lot of time in Denmark, unstoppably traveling around searching for folk music.

Folk music, obviously, gives rich inspiration all round the world. Christian remembers an experience in Tbilisi, Georgia, last summer. - A middle-aged woman sat down at a piano in the shadows and played and sang Georgian and Russian folk songs in such a way that no-one wanted her to stop, ever. As a thank-you she wanted money for a cup of coffee. Five crowns for an unforgettable experience!

Moreover, truly creative people can always find a link, the way Christian did to include a work by his absolute favorite, Mozart. – All his priorities are totally right, he is not out to convince anyone, he just wants to play and to sing. One high point for me this year was playing his piano concert no. 19 in Trondheim in February. I had never played this concert before. It is golden: during the slow movement so much happens in the woodwinds that you sit there marinated in the music, he recalls.

Riches of experiences. And the entire task of creating our festival must take place in their packed concert calendars. - Has much changed after the Covid years, or do appointments and contracts go on as before?

- Concert life is going full speed ahead. But the pattern has changed: before, contracts were mostly signed several years ahead, but now the orchestras may telephone five months ahead, is their experience.

For all of this, Christian and Andreas have managed to create a programme ranging from England in the 1500s via organist, chief of the fire brigade and much more Johan Daniel Berlin in the 1700s Trondheim, Franz Berwald and those crazy two genial composers Percy Grainger and Anton Arensky, to the Babette music of Per Nørgård.

Kammmermusikkfestivalen 2023

61

Emilia Amper Nøkkelharpe Nyckelharpa Siden 2011 har verdensmesteren på instrumentet sitt, året før, turnert jorden rundt – og bygget broer helt tilbake til 1300-tallet da nøkkelharpen ble til, og på tvers av alle sjangergrenser: som soloartist, med symfoniorkestre, kammerensembler, jazz- og folkemusikere, egne orkestre, og danse- og teatergrupper. Slik er hun nå viden kjent for sin utstråling, virtuositet og energi. Hennes bakgrunn omfatter to bachelorgrader og én mastergrad, og spenner fra nordisk folkemusikk via musikkvitenskap til komposisjon. Blant hennes tallrike meritter er svenske og amerikanske Grammy-nominasjoner, Spellemannprisen og Årets Artist på Folk- och världsmusikgalan.

Nyckelharpa/nøkkelharpe var lenge i bruk i både Skandinavia og Nord-Tyskland, men det at betegnelsen nå også brukes på engelsk forteller om instrumentets posisjon i Sverige.

Emerging in 2011 from her academic studies including degrees in folk music, musicology and composing, and setting out as a freelance musician, Swedish Emilia Amper tours the world involving herself in a rich mix of music genres, from playing with symphony orchestras, chamber orchestras, her own ensembles, as a solo artist, and in collaboration with pop, rock, folk musicians, and jazz groups to dance and theatre ensembles. Her two award-winning albums with her own compositions and traditional arrangements also display a tremendous rhythmic drive. Having won a Norwegian Spellemannpris in 2010 for “Folk in Style”, collaborating with Trondheimsolistene and Gjermund Larsen, she released her first solo album, Trollfågeln, two years later.

62

Kammmermusikkfestivalen 2023

Stian Carstensen Multi-instrumentalist Multi instrumentalist «Fremmedfryktfri i alle taktarter» er et forsøk på en karakteristikk av denne mannen. Han spilte trekkspill som liten, gikk over til gitar fordi trekkspill var ukult, studerte jazz i Trondheim og dannet Farmers Market-kvintetten der, lærte seg gradvis å spille en hel bukett av instrumenter fra flere kontinenter – fra trekkspill og gitar til fløyte, banjo, kaval, sitar og gaido.

Han har blant mye annet lært bulgarsk for å få «de umulige taktene» under huden etter det han kaller en naturstridig læringsperiode. Opprinnelig, sier han, ville han bli arkitekt, men ga opp fordi han hele tiden glemte å tegne inn bærebjelker – en beslutning som førte inn i musikalsk allsidighet og blant mye annet ga ham en Spellemannpris i 2013.

At the age of 11 and with two years’ experience playing the accordion, Stian toured North Dakota with his father, with his own composition on the programme: «If only I could get a little Lefse.» However, he soon switched to the guitar because it was cooler, but when he studied jazz in Trondheim he returned to the accordion when he formed the Farmers Market quintet. Over the years, he has studied music cultures on three continents, learned to master a wide range of instruments and a repertoire spanning from the Renaissance via Indian sitar and Hawaii guitar to riotous bluegrass and Afro rhythms and Bulgarian polyphony and “impossible” beats –always working to bring together different traditions.

Stina Ekblad Skuespiller Actress Hennes finlandssvenske bakgrunn er som støpt til vårt tema i år: «Hennes utstråling av svalt klassisk skjønt vemod med all dens flertydighet… en egenartet skuespiller…mye sikter til hennes utseende og milde finlandssvenske dialekt som «hulder» eller «lys, rank bjørk».» 17 år gammel flyttet hun til Danmark der hun først gikk på folkehøgskole og siden på teaterskolen før hun arbeidet ved Odense Teater i ni år. I løpet av den tiden fikk hun sin filmdebut i den svenskfinske TV-serien Amirika i 1975. Deretter flyttet hun til Sverige hvor hun først arbeidet ved Stockholms stadsteater og fra 1987 av ved Dramaten. Som filmskuespiller har hun levendegjort et bredt spenn av roller, fra Siri von Essen i en stor Strindbergserie og Agnes von Krusenstjerna i Mai Zetterlings Amorosa via androgyne Ismael i Fanny og Alexander til rå skikkelser som markise de Sade i Ingmar Bergmans oppsetning av Markisinnan de Sade.

She was born in Österbotten, Finland, into a Swedishspeaking family – so-called “finlandssvensk”, a distinct minority that came into being when Finland was under Swedish dominance. She finished her education in Denmark and worked with the Odense theatre for nine years while also starting a long and versatile career as a film actor: bringing to life characters ranging from mysterious beauties to the marquise de Sade in an Ingmar Bergman production. Stina Ekblad has been characterized as reminding one of a light, straight birch tree, and a Nordic “hulder”, a supernatural creature who is beautiful in appearance but swaybacked and with a cow’s tail. So, she can bring us straight into Nordic beauty but also Finnish melancholy and the pull of the cold and the dark, to the supernatural.

Liza Ferschtman Fiolin Violin «Hun fyller hver eneste frase med liv og energi» skrev en kritiker om én av Ferschtmans innspillinger. Hun vokste opp i en russisk musikerfamilie i Hilversum, begynte å spille fiolin da hun var fem, studerte med en rekke pedagoger i Nederland og fikk den fremste talentprisen der før hun avsluttet studiene i Statene og London. I tillegg til å spille med kjente orkestre og dirigenter har hun utmerket seg som kammermusiker.

Om hennes første innspilling, av Beethovens fiolinkonsert og romanser, beskrev en kritiker en sjelden følelse av samarbeid – og tilskrev dette hennes engasjement i kammermusikk. Siden 2007 har hun også vært kunstnerisk leder for kammermusikkfestivalen i Delft.

Den var grunnlagt av Isabelle van Keulen, som deltok på vår festival i både 1999 og 2009. Da Ferschtman for sju år siden spilte alle Bibers «Rosary sonatas» sammen med cembalisten Jonathan Cohen, trengte hun så mange ulike stemminger at hun måtte ha med sju fioliner på podiet. Dette ble omtalt som en sjelden styrkeprøve.

The daughter of Russian musicians, Ferschtman grew up in Hilversum, started playing the violin at five to continue her studies with several teachers in the Netherlands and subsequently at the Curtis institute and at Guildhall.

Having won numerous awards, she plays with famous orchestras and conductors and excels at chamber music, not least in collaboration with the pianist Inon Barnatan.

In 2007 she became artistic director of the Delft Chamber Music festival which Isabelle van Keulen had started 11 years earlier. According to one reviewer the playing of the Ferschtman/Barnatan duo “has that rare combination of collaboration and amicable teamwork, as though two like-minded friends are conversing about something dear to their hearts.” Having made her first recording in 2004, when she went on to record Beethoven’s violin concerto and his Romances, a reviewer noted her purity of tone and its marvellous singing quality.

Kammmermusikkfestivalen 2023

63

Jostein Gaarder Forfatter Author Han hadde lang erfaring som pedagog og forfatter da han i 1990 fikk sitt norske gjennombrudd med ungdomsromanen Kabalmysteriet, en metaroman som tar opp filosofiske spørsmål på en spennende og underholdende måte. Men ingen hadde vel forestilt seg den globale braksuksessen til oppfølgeren, Sofies verden, som kom i 1991: en brev- og dialogroman om filosofiens historie. Den er oversatt til 60 språk og trykket i rundt 30 millioner eksemplarer; den er filmatisert, det er laget musikal, brettog dataspill av den, og den var verdens mestselgende roman i 1995. Gaarders faglige bakgrunn som filosofi- og religionslærer preger både hans barne- og voksenbøker, som alle er preget av en åpen og undrende innstilling til tilværelsens gåter. I tillegg til sitt skjønnlitterære forfatterskap har han utgitt flere lærebøker. Gjennom en årrekke har han engasjert seg aktivt for både miljø og menneskerettigheter. Sammen med sin kone stiftet han Sofieprisen som ble utdelt årlig fra 1997 til 2013 til en prisvinner som da fikk 100.000 amerikanske dollar.

In Norway, Jostein Gaarder was a well-known teacher and writer who assiduously worked to interest young people in the big questions about philosophy and religion. 1991 was the year when he soared into global fame with his novel Sofie’s World, to see it translated into 60 languages and sales of about 30 million. All his books reflect an open and wondering attitude, and several have been translated into numerous languages and sold in the millions. The author is passionately engaged in among other causes, the environment, and human rights. In 1997 he and his wife established the Sofie foundation, each year until 2013 awarding $100,000 to the deserving winner. When, in 2006, he criticized Israel’s treatment of the Palestinians, declaring that he did not accept the state’s right to exist in its present form, strong reactions made him declare publicly that he is a true friend of the Jewish people.

64

Kammmermusikkfestivalen 2023

Annabel Guaita Piano / lyttelos Piano / listener´s pilot «Musikk blir til når vi lar den treffe vår indre erfaringsverden» sier Annabel Guaita. «Jo mer vi involverer oss selv i vår lytting, desto mer utfolder musikken seg». Hun er aktiv som konsertpianist med en kunstnerisk doktorgrad på Fartein Valens ofte utskjelte, atonale musikk. Det siste tiåret har det vært hennes mål å lose både voksne og barn gjennom klassiske musikkverk på en slik måte at det blir en her- og- nå opplevelse.

Musikalsk small talk Lyttelosen vil være til stede på konsertene og vil gjerne høre publikums erfaringer i pausen eller etter konserten. Hvilket musikkverk falt mest i smak? Hva iverksettes i deg når du lytter til dette? Hva kommer du i kontakt med? Husk, du er eksperten på din egen erfaring. Vi funderer også på om det er noe som kan beskrive årets tema «nordisk». Hører du noen fellestrekk? Stikkordene blir tatt med til Festival-laben på lørdag, der publikum får delta i ulike smakelytteeksperiment.

Annabel Guaita is active as a concert pianist and holds a PhD in the music of Fartein Valen. As a Listeners’ Pilot she tries to address the more universal phenomenon that we can become aware of, such as the music’s own breathing. She says “It is just as much about discovering ourselves as discovering the music”.

Musical small talk Annabel will be present at most of the concerts and would like to hear your experiences during the break or after the concert. Which piece of music did you like the most? What is activated in you when you listen to this work? Remember, you are the expert on your own experience.

Hallgrim Hansegård Koreograf og danser Choreographer and dancer Hansegård hadde studert to år ved Nordland kunst- og filmfagskole i Kabelvåg og tre år på Akademiet for digital kunst i Firenze da han i 2003 fikk sitt internasjonale gjennombrudd med en animasjon for bestillingsverk på Venezia-biennalen 2003. Senere produserte han flere animasjoner og dokumentarfilmer som er vist både på norske kinoer og på Skandinavisk Panorama 2005.

Bare 29 år gammel vant han prisen for beste koreografi under Eurovisjon-konkurransen i 2009 etter å ha stiftet Frikar Dance Company tre år tidligere. Året etter var han hovedartist under Festspillene i Bergen og de neste tre årene ble han norgsmester i «lausdans», det vil si halling.

I 2013 ble han tildelt Sølvprisen i Prix Italia for kategorien Performing Arts, og to år senere vant han kongepokalen som da var satt opp i klassen halling under landskappleiken på Fagernes. Han blir sett som en nyskapende koreograf med sterk vilje til å gjøre egne ting, en velsignet frimodighet i forhold til å bryte grenser, en kunstner som tilfører samtidsdansen «et friskt og litt rufsete inntrykk, innovativt, lekende og eksperimenterende».

A «wildly inventive, thrilling performance” wrote National Geographic about Hansegård’s art. Strad Magazine described his “ear-tweaking inventiveness” and Westdeutscher Rundfunk deemed him a genius.

He had studied at the school for arts and film in North Norway before moving to the academy for digital art in Florence. The works of this Norwegian dancer and choreographer have been performed in more than 30 countries, censored by the Catholic church in Italy, and winning international awards. Born in 1980, he was only 29 when he won the prize for best choreography at the Eurovision Song Contest. Six years earlier he won international fame with an animation made for the Venice biennial. An extremely frisky and supple dancer, he repeatedly won the national competition in “halling”, a very demanding folk dance.

Ragnhild Hemsing Hardingfele / fiolin Hardanger fiddle / violin Fem år gammel begynte hun å spille fiolin. Da hun var åtte og søsteren Eldbjørg seks, spilte de for kongefamilien i Nationaltheatret, og året etter ble hun invitert til å begynne på Barratt Due-instituttet.

Hun var bare 15 første gang hun deltok på vår festival i 2003, etter å ha debutert med Bergen-filharmonien året før. Født i Valdres, i hjertet av folkemusikk-Norge, skiller hun seg ut som den første til å smelte sammen typiske trekk ved folkemusikk og klassisk på en ungdommelig, frisk og fullt ut moderne måte. Hun spiller med ledende orkestre og dirigenter over store deler av verden og deltar på en rekke festivaler; søstrene har også skapt den årlige Hemsingfestivalen i Valdres. De to spilte inn en dokumentar om Ole Bull, som fikk en EBU-pris. Ragnhilds første innspilling var Lasse Thoresens YR, et samarbeid med koreografen Hallgrim Hansegård – som også deltar på vår festival i år.

Born in Valdres where folk music traditions are rich and lively – this was one of Grieg’s favorite collecting grounds - Ragnhild Hemsing is exceptional in her mastering, exploring, and blending of folk music and the classical repertoire. She studied in Oslo and Vienna.

Making her debut at the age of 14, with the Bergen Philharmonic, she has ever since played with leading orchestras and conductors as well as participating in major festivals, among them our own in 2003. With her sister Eldbjørg, who is also a prominent violinist, she has created the annual Hemsing festival in Valdres.

In addition to her mastery of the Hardanger fiddle – a folk violin with four melody strings, four or five wire sympathetic strings below the fingerboard and characteristic national decoration – she plays on a Francesco Ruggeri, built in Cremona in 1694.

Kammmermusikkfestivalen 2023

65

Cam Kjøll Fiolin Violin — Når du helt fra du var fire har skjønt at «dette er meg, det er dette jeg skal gjøre», så blir det liksom livet ditt. Jeg spilte håndball og tennis også, men det er egentlig ikke plass til andre hobbyer. Jeg kunne aldri valgt bort fiolinen, sier Cam. Etter flere år som 1. konsertmester i Den Norske Opera & Ballett orkester og deretter i samme stilling i Luzern Symfoniorkester, har Cam fortsatt sin karriere som gjestekonsertmester over hele verden. Fra 2013 til 2017 underviste Kjøll i fiolin og kammermusikk ved Barratt Due. De siste årene har Cam også deltatt på en rekke internasjonale festivaler – inkludert her hos oss i både 2017 og 2020 – og ledet, og vært solist med, de største kammerog symfoniorkestrene i Norge.

At the age of four, Kjøll realized that “this is me, this is what I’m going to do.” Cam Kjøll works internationally as a chamber musician, soloist, and orchestra leader.

Having served for four years as concert master at the Norwegian Opera and at the same time teaching the violin and chamber music at the Barratt Due institute in Oslo before moving to the Luzern symphony, Cam continued the career as guest concert master all around the world. Kjøll participates in many international festivals and Cam plays a Giovanni Battista Guadagnini violin dated 1747.

66

Kammmermusikkfestivalen 2023

Jakob Koranyi Cello

Henning Kraggerud Fiolin Violin

Første gang denne svenske mestercellisten deltok i vår festival var i 2011. Med sterke minner fra den gang kan vi takke togforbindelsen for at vi i år igjen får oppleve ham: på grunn av klimakrisen har han siden 2019 avslått alle avtaler som ville nødvendiggjøre flyreiser.

I 2017 grunnla han og en venn Järna Festival Academy, kammermusikkfestival og sommerakademi utenfor Stockholm, med økologisk bærekraft som kjerneverdi.

Dette arrangementet etablerte seg raskt som én av Sveriges fremste festivaler, som hvert år tiltrekker seg flere av de fremste europeiske artistene og studentene. Koranyi er viden kjent for både virtuositet, delikat klang og en lidenskap for varierte og innovative programmer. Hans repertoar spenner vidt, fra tradisjonsrike mesterverk til en rekke samtidsverk, blant dem Andrea Tarrodis Highland Concerto som er tilegnet ham.

Dette er niende gang han deltar på festivalen vår.

Lik en annen tidligere Steinerskole-elev, Ketil Bjørnstad, er han utrolig mangfoldig: i tillegg til å spille begge instrumentene som solist og kammermusiker i innog utland underviser Henning i Manchester og Oslo.

Han skriver, dirigerer, arrangerer, improviserer og komponerer – av hans bortimot 200 verk er det hittil kanskje mest ambisiøse et resultat av samarbeid med forfatter Jostein Gaarder: Equinox for fiolin og strykeorkester, som blir fremført på ettermiddagskonserten onsdag. Hans nyeste album ble til i samarbeid med forfatteren Erik Fosnes Hansen og Arktisk Filharmoni som Henning er kunstnerisk leder for. Blant hans partnere i kammermusikk er Leif Ove Andsnes, Martha Argerich, Stephen Kovacevich, Bugge Wesseltoft, Truls Mørk og Kathryn Stott, som alle har deltatt på våre festivaler.

In 2017, together with long-time friend and colleague Peter Friis Johansson, Jakob founded the Järna Festival Academy. It is a chamber music festival and summer academy situated just outside of Stockholm and run with the values of social and ecological sustainability at its core. The festival has quickly grown to become one of Sweden’s most prominent classical music festivals, gathering some of Europe’s top artists and students each year. Jakob plays with leading orchestras and conductors and participates in many of the foremost European chamber music festivals, among them Verbier, and Martin Fröst’s Vinterfest. Also, before he stopped flying, because of the climate crisis, he used to be a regular performer with the Chamber Music Society of the Lincoln Center in New York. His interests span all the way from the traditional classics to contemporary works, some of which are dedicated to him.

The title of a recent album, Between the Seasons, can be considered characteristic: Henning Kraggerud’s years contain more than most people’s do. He plays both violin and viola internationally as a soloist and chamber musician, composes, arranges, improvises, writes, teaches in Oslo and Manchester, and he is artistic director for the Arctic Philharmonic Orchestra.

Among his almost 200 compositions are cadenzas for two of Haydn’s cello concertos, commissioned

by Clemens Hagen, and Victimae Paschali for choir and orchestra, commissioned by the Trondheim chamber music festival. Another product is Last Spring, improvising on Norwegian folk music with the jazz pianist Bugge Wesseltoft. Henning plays a 1744 Guarneri del Gesù.

Michail Lifits Piano

Han ble født i 1982 i Tashkent, Usbekistan, og fullførte sin utdannelse i Tyskland og Italia. Han var ganske ung da kritikere beskrev hans inderlige forståelse av farger og hans modne klang, tilsynelatende fulle av visdom. I tillegg til å spille med de fremste orkestre og dirigenter er Lifits en lidenskapelig kammermusiker og har samarbeidet med kjenninger av oss som Vilde Frang, som han også har spilt inn to prisvinnende CD-er med. Hans innspillinger av Schuberts komplette klaverkomposisjoner blir nå sett som referansetolkninger for den yngre pianistgenerasjon. Lifits deltar i en rekke av de fremste festivalene, blant dem Verbier og BBC Proms, og har en eksklusiv kontrakt med Decca Classics. I fjor ble han dessuten utnevnt til professor ved Franz Liszt-universitetet i Weimar.

While he was still very young, critics praised Lifits’ “mature sound, seemingly full of wisdom” and his “captivating musicality.” He was born in Tashkent, Uzbekistan, and moved to Germany and Italy to complete his studies. Rapidly making his name as a soloist, he plays with the foremost orchestras and conductors, and in addition as a passionate chamber musician. He has performed with many renowned artists, among them Vilde Frang, Steven Isserlis, Gil Shaham, and Nils Mönkemeyer. His prizewinning recordings with Vilde Frang for Warner Classics received the Diapason award among others, and his albums of all Schubert’s compositions for piano are seen as the reference by the younger generation of pianists. Having taught at the Hanover university as well as giving master classes in Germany and abroad, he was last year appointed professor of piano at the University of Music Franz Liszt, Weimar.

Kammmermusikkfestivalen 2023

67

Ann-Helen Moen Sopran Soprano Hennes fødeby Molde er mest kjent for jazz, men sopranen Ann-Helen Moen tolker et annet repertoar – fra Bach til Korngold, i store operaroller og som solist med symfoniorkestre fra Europa og USA til Japan.

Hennes dramatiske heltinner inkluderer Mozarts Donna Anna, Donna Elvira og Pamina, Bizets Carmen og Puccinis Mimi. Ann Helen har gjennomført en rekke turnéer med Bergen Filharmoniske Orkester, og blant mye annet sunget i Amsterdams Concertgebouw med Edward Gardiner som dirigent. Da hun deltok på vår festival i 2019, viste hun litt av sin allsidighet: etter Sjostakovitsj på åpningskonserten var hun nærmere årets tema med bl.a. Grieg. Også forrige gang, i 2021, viste hun noe av sitt spenn: fra Schubert og Schumann til Grieg og Catharinus Elling.

Ann-Helen Moen is a lyric soprano known for her clarity and beauty of tone as well as for the focus of her delivery, whether in concert or the opera house.

She studied at the Grieg academy in Bergen and the opera academy in Copenhagen, worked as a soloist at the Graz opera from 2001-04, and performs with distinguished ensembles and companies from the US and Japan to Europe, from the Bach Collegium Japan and the MDR Symphony Orchestra to large opera houses. In particular, she has starred in a variety of Mozart roles, from Pamina and The First Lady in The Magic Flute to Donna Elvira in Don Giovanni. Ann Helen is also a sought-after concert artist and enjoys a close relationship with the Bergen Philharmonic.

Among her recordings are albums for Chandos, Deutsche Harmonica Mundi and Simax; the latter company released her debut album, Catharinus Elling’s Haugtussa and German Lieder in 2009. Four years earlier, she had made her debut at Carnegie Hall with Leif Ove Andsnes.

68

Kammmermusikkfestivalen 2023

Marius Neset Saksofon / komponist Saxophone / composer «Jeg elsker å være i fjellheimen, og stillhet er også musikk. Kanskje er det fordi jeg er norsk at jeg føler det slik», sier mannen som ble født i Bergen i 1985. Allerede før han startet med saksofon da han var fem, hadde han fått timer i perkusjon – noe han mener ga ham en viktig rytmisk base. 18 år gammel dro han til København for å studere ved Rytmisk Musikk-konservatoriet hvor Django Bates ble hans mentor, inkluderte ham i sitt ensemble og tok ham med til sin egen 50-årsdagskonsert i London. Neset markerte seg tidlig internasjonalt som en oppfølger til blant andre Jan Garbarek og med en rekke prisvinnende innspillinger, blant dem fra Molde Jazz Festival. For 10 år siden var han godt i gang med å utvikle sin forkjærlighet for større ensembler og en rik palett av instrumentklang. «Jeg er veldig inspirert av folk som Frank Zappa, Django Bates, Pat Metheny og Wayne Shorter, hvor musikk og spill er en enhet» sier mannen som nå også er kjent for sine elegante komposisjoner og arrangementer, kvaliteter som stadig kommer fram i hans innspillinger.

This man from Bergen was very young when a Guardian writer accurately predicted that Marius Neset was on his way to being one of the biggest draws on the circuit.

Even before starting to play the sax when he was five, he had had lessons in playing the drums. “I think the drums gave me a rhythmic base that was very important.

I learnt very young to play in these odd meters, so I think I have a very natural feel for it. This has also had a significant impact on my approach to composition in particular” he says. In live performances he has the uncanny ability of making one saxophone sound like two or three. Besides his love of jazz in the widest sense he also grew up listening to bands from the so-called Bergen wave of post-rock through to Edvard Grieg as well as more contemporary works in the classical tradition. Recorded by BBC Jazz on 3, he vowed the audience with his contrast of lightening virtuosity and tender, ethereal lyricism.

Søren Rastogi Piano

Søren Rastogis debut som solist med den danske radiosymfonien utløste karakteristikken «pianistisk ferdighet, musikalsk overblikk, melodisk sans, rytmisk sikkerhet og konstant nerve med sjeldent fravær av forfengelighet.» I tillegg til å virke som solist er han sterkt engasjert i kammermusikk og har samarbeidet med blant andre Andreas Brantelid og barytonen Johannes Weisser; «mesterlig» skrev Frankfurter Allgemeine om Rastogi-Weissers CD Visiting Grieg. I år kommer en CD med første innspilling av Paul von Klenaus klaverkonsert. Sammen med DRs vokalensemble har Rastogi som pianist og musikalsk leder utviklet nye konsertformater. Han underviser ved både det jyske konservatoriet og det kongelige danske konservatorium. Han og hans kone, cellisten Janne Fredens, er kunstneriske ledere for Odsherreds kammermusikkfestival.

His big breakthrough came when he was appointed «Tower musician» by the Danish radio and Copenhagen’s charming Rundetårn; this entailed playing a series of concerts as both soloist and chamber musician. And, through the years, he has played numerous concerts for the European broadcasting union, EBU. Among his collaborators are Andreas Brantelid, Benjamin Schmid, and Sergei Dogadin, and he regularly participates in chamber music festivals. With his wife, the cellist Janne Fredens, he is artistic leader of the Odsherred chamber music festival which presents international artists together with Danish top talents. Rastogi teaches at Jutland and the Royal Danish Conservatory in Copenhagen. Also, as pianist and musical leader of the Danish radio vocal ensemble, he helps develop new concert forms.

Dāvis Sliecāns Bratsj Viola Dāvis Sliecāns gikk i lære ved flere av hjemlandet Latvias musikkskoler og akademier før han dro til München for å fullføre sin Mastergrad der. I fire år var han med i strykekvartetten ReDo. Senere startet han en duo med pianisten Aleksandrs Kalejs. Han har spilt som solobratsjist med blant mange andre Ungdomssymfonikerne. I fjor ble han ansatt som solobratsjist i SSO; han underviser også ved Universitetet i Stavanger.

Having started playing the viola in his homeland Latvia, he then completed his studies in Munich, and has also attended quite a number of master classes. As a chamber musician he was a member of the ReDo string quartet.

He later established a duo with the pianist Aleksandrs Kalejs. He has performed as principal viola with among others the Munich Chamber Orchestra and Camerata Bern. Last year, he joined the SSO as the principal viola: he also teaches at the university of Stavanger.

Kammmermusikkfestivalen 2023

69

Thomas Strønen Komponist, slagverker, produsent og pedagog Composer, percussioner, producer and teacher Han studerte ved jazzlinja i Trondheim, dannet slagverkensemblet Extended Ground i 2012, og har utviklet sin egen didaktiske tilnærming til rytmikk som en interdisiplinær form. Ved Norges musikkhøgskole arbeider han med slagverkensemble, i tillegg til å undervise i bandsamspill og improvisasjon.

Som veileder er han opptatt av det taktile i musikken, premisser for improvisasjon, og instrumentbeherskelse med fokus på klang. Siden 1999 har han komponert, spilt inn og turnert over store deler av verden.

Having graduated at the jazz faculty in Trondheim, he has been an active and pioneering percussionist and composer on the international jazz scene ever since 1999. He has participated in more than 80 albums, composed works for institutions including the BBC, and won “Spellemannprisen” for jazz twice, in 2019 with Mats Eilertsen trio, and in 2022 with Maria Kannegaard trio. At the Norwegian academy of music he also teaches percussion ensembles and improvisation; in addition, he gives workshops in live electronics and composition.

70

Kammmermusikkfestivalen 2023

Lars Anders Tomter Bratsj Viola

New York Polyphony Vokalgruppe Vocal chamber ensemble

Helt siden han deltok på vår første festival, i 1991 har Lars Anders Tomter bidratt til å skape minneverdige opplevelser for vårt publikum. Denne musikeren som The Strad kaller «the giant of the Nordic viola», spiller på en sann skatt av et instrument; én av de 13 gjenværende bratsjene bygd av italienske Gasparo da Salò (1590). Lars Anders er internasjonalt skattet som både solist, kammermusiker og lærer, og her hjemme har han gjort en ekstra stor innsats som grunnlegger og leder av Risør-festivalen, hvor han blant mye annet la vekt på å hente fram de mindre spilte norske komponistene.

I 2017 etablerte han en ny kammermusikkfestival i Sandefjord, «Fjord Classics». Selv har han også utmerket seg som tolker av samtidsmusikken, og stått for urfremføringen av konserter som blant andre Ragnar Söderlind, Erkki-Sven Tüür, Rolf Wallin og Anders Eliasson skrev spesielt for ham.

Kjent for «superb musicianship and vocal allure», New York Polyphony er blant de aller fremste små vokalgruppene i kammermusikk, spesielt kjent både for sin innsats for å hente fram glemt tidligmusikk og for sitt nære samarbeid med samtidskomponister.

Slik vi fikk oppleve sist de var her i 2018, går de også inn for å lansere nye verk som utforsker grenseland mellom tidlig og moderne musikk. To av deres rike diskografi ble Grammy-nominert. De turnerer over hele USA og Europa, har sunget i både Londons Wigmore Hall og Amsterdams Concertgebouw, og deltatt i tallrike festivaler på begge sider av Atlanteren. Gruppen samarbeider ofte med musikere som arbeider i ulike medier, som den eksperimentelle komponisten Bora Yoon og fiolinist Lizzie Ball. Ett bestillingsverk er en sekulær messe av komponisten Gregory W. Brown over tekster av Charles Darwin.

Lars Anders Tomter’s performances as an international viola soloist and chamber musician have elicited the highest public and critical acclaim throughout Europe and the US. Having studied in Norway he moved to Bern to play with Max Rostal and Sándor Vegh. He regularly participates in the best chamber music festivals, and created and led his own festival at Risør. There, he made a consistent effort to bring to the light Norwegian composers who had been almost forgotten but deserved a better fate. Contemporary music has a big place in his heart: his numerous recordings include works that were written especially for him. For almost 30 years he has been playing on an extremely rare treasure: built in 1590 by the Italian master Gasparo da Saló and one of the very few of his instruments that have been left in their original rather generous shape.

New York Polyphony is a male classical vocal quartet based in New York City. Works of the Renaissance and Medieval music periods constitute the core of its repertoire, and the ambition is to help move early music into the classical mainstream. However, increasingly, new music occupies an important place both in performance and recording. Since their founding in 2006, the commitment to contemporary music comprises commissions by Norwegian-American Andrew Smith, Gabriel Jackson, Jackson Hill, and others. The ensemble tours extensively throughout the US and Europe and participates in major festivals. Since 2011, New York Polyphony records for BIS.

Oslo Kammerakademi Blåsere Winds

Musikere i 2023: David Friedemann Strunck, Annaleena Jämsä, Pierre Xhonneux, Signe Sõmer, Steinar Granmo Nilsen, Niklas Sebastian Grenvik, Allessandro Caprotti, Jon Halvor Lund, Fredrik Blikeng. Solo-oboist David Friedemann Strunck i Oslo-Filharmonien tok i 2009 initiativet til å danne dette ensemblet og er dets kunstneriske leder. Med den historiske harmonibesetningens autentiske klang fra Wien på 1700-tallet er målet å spenne hele bredden av litteratur fram til vår egen tid. CD-innspillinger og deltakelse i en rekke festivaler har etablert dem blant de ledende ensemblene av denne typen i Europa. Oslo Kammerakademi har også skapt sin egen musikkfest: Ski Hagefestival finner sted i juni måned. Gruppen samarbeider ofte med både instrumentalister og ensembler, som vår egen Christian Ihle Hadland og våre kjenninger Oslo Strykekvartett. Blant deres urfremførelser er verk av Mert Karabey, Magnar Åm, Ketil Hvoslef, Trygve Brøske, Gisle Kverndokk og Morten Gaathaug.

Oslo Chamber Academy performs chamber music for winds with the historical Harmoniemusik instrumentation as a foundation, in repertoire from the baroque, classical, and romantic periods. However, the ensemble’s ambition is to embrace the full range of literature for Harmonieensemble, from its origins in Vienna in the 1780s to the music of our own time.

Among its premieres are works by Magnar Åm, Ketil Hvoslef, Gisle Kverndokk, and Morten Gaathaug.

Founded in 2009 by artistic director and Oslo Philharmonic principal oboist David Friedemann Strunck, the ensemble is internationally established.

Kammmermusikkfestivalen 2023

71

The Side Effects Akkordeon / banjo / saksofon / slagverk Accordeon / banjo / sakxophone / percussion «Side Effect» er definert som bivirkning av medikamenter – inkludert terapeutisk effekt.

Og med Stian Carstensen, komponist og multiinstrumentalist, Marius Søfteland Neset, saksofon, og Thomas Strønen på perkusjon er multivirkninger garantert. Hver av de tre har mangfoldig erfaring fra ulike grupper og stilarter, alt fra samarbeid med symfoniorkestre til bestillingsverk, jazz og bulgarsk folkemusikk. Til sammen har de vært med på godt over 100 innspillinger. Strønen underviser ved Norges musikkhøgskole. Det de nå legger opp til, er «loose, playful, and spot on fun!»

Three extremely versatile musicians who inspire each other while knowing exactly how to involve and amuse their listeners – Stian Carstensen, Marius Søfteland Neset, and Thomas Strønen - don’t hesitate to promise “loose, playful, and spot on fun!” Carstensen was only 11 when he first played on TV. After a metal period he studied jazz and harmonics, and among numerous other groups he took part in establishing the Farmers Market group which has gone from free jazz to Bulgarian folk music. Neset studied in Copenhagen, and Strønen studied jazz in Trondheim, is an active composer and plays in among many other groups the Maria Kannegaard trio and the John Surman quartet.

72

Kammmermusikkfestivalen 2023

Stavanger Symfoniorkester Symfoniorkester Symphony Orchestra Når Stavanger har et symfoniorkester på internasjonalt nivå, kan vi for en stor del takke musikernes ambisjoner, initiativ og handlekraft etter det store generasjonsskiftet rundt 1990-tallet da unge og velutdannede krefter i første omgang fikk inn den nederlandske tidlig-musikk-pioneren Frans Brüggen. Siden da har byen også fått Stavanger konserthus, rangert som en av de akustisk beste salene i Europa. Allerede under vår første festival, i 1991, var samarbeidet på plass. I dag består orkesteret av 85 musikere fra 23 forskjellige nasjoner. I tillegg til et omfattende konsertprogram gjør orkesteret stadig nye innspillinger, både på sitt eget merke, SSO Recordings, BIS, og Naïve. I 2020 vant det en Grammy-nominasjon for sin tolkning av Gisle Kverndokks Symphonic Dances, og året før fikk orkesteret Hedda-pris for forestillingen The Mute.

Rather unusually for a town this size Stavanger enjoys a symphony orchestra that has become internationally established over the last 30 years and has toured widely in Europe, the US, and Japan. Its rapid rise from provincial standard began in the early 1990s, when generous sponsorship and wide collaboration with the major contributors enabled the orchestra to attract the Dutch early music specialist Frans Brüggen together with Alexander Dimitriev and subsequently Philippe Herreweghe, Fabio Biondi, and Christian Vasquez as conductors. The orchestra now counts 85 musicians from 23 different nations. Several of its numerous recordings have won awards, and two years ago one was nominated for a Grammy.

Trio Triola Trio

Sopranen Astrid Kallenbach-Gustavson kommer fra Leipzig, pianisten Milan Rabrenovic fra Beograd og bratsjist Wouter Raubenheimer fra Sør-Afrika.

Men trioen som ble etablert i 2005 og spiller alt fra operetter, musikaler og filmmusikk til kabaret og tango, er fra Stavanger fordi alle tre har tilknytning til byen og har hatt og stadig vekk har oppdrag her.

Astrid studerte sang ved musikkskolen i Leipzig før hun kom hit for å videreutdanne seg hos professor Viggo Pettersen. Hennes repertoar spenner fra barokk via opera og operetter til musikaler – noe som gjør henne etterspurt både hjemme og i utlandet. Milan arbeider nå som lektor og klaverakkompagnatør ved UiS. Han tok sin bachelorgrad i Beograd før han vant en internasjonal pianokonkurranse i Athen. Senere har han vunnet en rekke priser. Wouter Raubenheimer fikk sin første fiolinutdanning med Hester Wohlitz-Udal, fullførte sin bachelor i musikk under professor Alan Solomon ved universitetet i Pretoria og i 2002 tok han mastergrad ved Royal Scottish Academy of Music and Drama i Glasgow samt turnert over hele Europa og Sør-Amerika med ulike ensembler. Han spiller nå bratsj i SSO.

Janice Wang Psykolog / smaksforsker Psychologist / scientist Hun er førsteamanuensis ved universitetet i København. Hennes forskning er rettet mot å endre og bedre vår opplevelse av mat og drikke, og hvordan vi opplever verden gjennom våre ulike sansers samspill, ved hjelp av avansert teknologi og fremføringer som appellerer til flere sanser. Hun tok sin doktorgrad i Oxford, etter å ha forsket på krysningspunkter mellom musikk, mat, design og teknologi ved MITs medialaboratorium. Hun er i tillegg vin-ekspert med WSET diplom og har gått på konditorskole i Paris.

“Music, mind, and mouth” is a simplified description of her research through technological enhancements and multisensory performances to help us modify and enhance the way we perceive food and drink. Completing her PhD at Oxford, she sspecialized in sound-taste interaction, and she now works as associate professor at the university of Copenhagen. She also regularly teaches wine tasting, having completed a professional educator course, and declares that her research in sensory perception is no doubt driven by her passion for wine.

Astrid Kallenbach-Gustavson, soprano, grew up in Leipzig; the pianist Milan Rabrenovic come from Belgrade and violist Wouter Raubenheimer from Sør-Afrika.

However, the trio that was established in 2005 with a repertoire spanning from operettas, musicals, and film music to tango, belongs to Stavanger’s rich music life because all three are established here. Astrid studied in Leipzig before coming here to study with Viggo Pettersen at the UiS; Milan now teaches at the UiS. He took his Bachelor degree in Belgrade before winning an international piano competition in Athens. Wouter plays the viola in the Stavanger symphony orchestra and has a long education behind him from South Africa, Scotland and Switzerland.

Kammmermusikkfestivalen 2023

73

Eventyrstund i Storstova Barneforestilling Children´s show

Insimul er en sinfonietta basert i Stavanger, med formål å utfordre lytteren og revitalisere formidlingen av samtidsmusikk, gjerne i form av bestillingsverk fra noen av de mange interessante skandinaviske komponistene. Ensemblet består av to fioliner, bratsj, cello, fløyte, klarinett, obo, fagott, trompet, horn, trombone, tuba, piano og slagverk. Fast dirigent er Rune Furøy Johansen. De spiller også konserter av såkalt moderne klassikere, skrevet av noen av de store komponistene fra de siste 140 årene. Én av oppgavene de tar på seg, er å tilby et rimelig konsertalternativ til barn og unge i regionen.

74

Kammmermusikkfestivalen 2023

The Stavanger-based Insimul sinfonietta works to challenge the listener and revitalize performances of contemporary music, often through commissions from some of the many interesting Scandinavian composers.

The ensemble consists of four string players, eight wind instruments, piano, and percussion, and Rune Furøy Johansen is its conductor. They also play works of the so-called modern classics, written by some of the important composers of the last 140 years. One important ambition is to produce an affordable concert alternative for children and youngsters in the region.

Dansekunstneren Hanne Kristine Jensen samhandler gjerne med stemme og tekst, og prøver å nå ut til et større publikum, gjerne gjennom sitt engasjement i Driv Dansekollektiv. Hun har også deltatt i prosjekter for blant annet Hagit Yakira og Elefantteateret.

Hanne Kristine Jensen, who graduated in contemporary dance at the university of Stavanger in 2021, also enjoys collaborating with voice and text. Her ambition is to reach a larger audience, and she has also participated in projects of among others Hagit Yakira and the “Elephant theatre».

Dyveke Christine Sæther har en bachelor i musikkteater fra Musikkteaterhøyskolen (nå under navnet Høyskolen Kristiania). Hun underviser både i sang, dans og teater ved forskjellige kulturskoler i Rogaland.

Som frilanser har hun jobbet med flere egne prosjekter, blant annet «Drager & Drottner», som er Norges første rollespillpodkast med improvisert vokalmusikk, denne har også utviklet seg til liveshow. I tillegg har hun vært medskaper av julemusikalen «Kor/Hvor blir det jul?» på Hvelvet scene på Bryne.

Dyveke Christine Sæther has a Bachelor degree from the academy for musical theatre, and teaches singing, dancing, and theatre at several arts schools in Rogaland. As a freelancer, she has worked on several of her own projects, among them “Drager & Drottner”, one of Norway’s first role-play podcasts with improvised singing which has also been developed into a live show.

In addition, she participated in the Christmas musical “Kor/Hvor blir det jul?” – where will it be Christmas?

– at Bryne in 2022.

Kammmermusikkfestivalen 2023

75

Lysprinsesså Barneforestilling Children´s show

Med “Ole Bull”-Vuilllaume fiolinen til rådighet og med konsertmester-stillingen i SSO som ankerfeste har Ingerine Dahl etablert seg som en utpreget mangfoldig artist med et repertoar-spenn som går helt fra barokk til nyskrevet musikk, crossover og improvisasjon. Blant mye annet turnerer hun i inn- og utland med trioen SKASEI og duoen Ingerine&Milan, leder Katedralensemblet i Stavanger domkirke, er kunstnerisk leder for Kammerfest i Skudeneshavn og har laget og produsert flere barneforestillinger i samarbeid med oss i tillegg til Solitude med Det Norske Kammerorkester, som ble fremført både på festspillene i Bergen og på Sentralen i Oslo. Hennes samarbeid med University of Arts i London har resultert i flere prosjekter, nå sist Sei solo Luce/Lysprinsesså.

Thea Kjelseth Dolmen er blant initiativtakerne til Driv Dansekollektiv, som sommeren 2021 har gjennomført tre prosjekter i Stavanger og Rogaland. I november 2021 var hun engasjert som medskapende danser i produksjonen Body Memory av Therese Markhus. Hun har siden gjennomført flere prosjekter både alene og i samarbeid med andre kunstnere. I 2020 mottok Dolmen Steensland-stipendet, et stipend som tildeles studenter ved Fakultet for utøvende kunstfag, UiS, for hennes talent, ambisjoner og gjennomføringsevne. I 2022 mottok hun Diversestipend for nyutdannede kunstnere fra Kulturrådet.

Dag Egil Njaa er komponist, musiker og utvikler fra Stavanger, bosatt på Nesodden. Hans produksjon spenner over et vidt felt av sjangere, som kammermusikk, korpsmusikk, scenisk musikk, live electronics og improvisasjonsverk. I nyere tid har han prioritert arbeid med multimedial kunst med fokus på menneskets økende samhandling med maskinstyrte systemer og algoritmer, samt utvikling av data- og sensorverktøy til dette. Noen slike verk er Circularity In Action (2017), In Between Fragments (2019), Profiler (Ultimafestivalen (2021) og Extended Corpus (2022). Dag Egil er medlem i Norsk Komponistforening, nyMusikk og improvkollektivet Kitchen Orchestra i Stavanger.

76

Kammmermusikkfestivalen 2023

Having studied in Copenhagen, Lausanne, Salzburg, Stavanger, and Oslo, Ingerine Dahl was appointed concert master at the SSO. In addition, she works as an active guest concert master and versatile chamber musician, forming and leading several ensembles and producing among other forms several programmes for children.

Her repertoire spans from baroque to crossovers, contemporary works and improvisation; just this season she has premiered several works, most recently Lysprinsessa for children which will be performed on August 12. When J.E. Mikalsen wrote a violin concert for her, which she recorded with the SSO in 2019, the reception was overwhelming. Ingerine plays the “Ole Bull” Vuillaume violin; Bull was a brilliant international violinist at the height of national romanticism.

After studying In Oslo and Stavanger, Thea Kjeseth Dolmen has participated In several productions, from music videos and musicals to programmes for developing talent, among them with the Norwegian Opera and Ballet.

She was part of founding the Drive Dansekollektiv that created three projects during the summer of 2021, and that autumn she participated In producing Therese Markhus’ production Body Memory. Recently, she has received two Important scholarships, one from the UiS and the other from the Arts Council.

Dag Egil Njaa comes from Stavanger and lives in Oslo but is also involved in the very successful Kitchen Orchestra in his hometown. His interests range widely, from chamber music and band music via stage music to live electronics and improvisation works. In recent years he prioritizes multimedial art focused on man’s increasing collaboration with machine-guided systems and algorithms, including developing data and sensor tools for this. Among the work he has been involved in are Circularity In Action, 2017; In Between Fragments, 2019; Profiler, the Ultima festival in 2021; and Extended Corpus, 2022.

Kammmermusikkfestivalen 2023

77

ARTISTER ARTISTS 1991–2022

Kunstneriske ledere Artistic directors

Arvid Engegård (97)

Stig Nilsson (02)

Neal Gripp (99)

Andreas Gulden (04)

Håkan Ehren (92, 97)

Christian Ihle Hadland (99, 07, 10, 11,

Ana-Maria Vera (95)

Per Enoksson (91, 93, 98)

Raphael Oleg (96)

Michael Grolid (21)

Jan-Erik Gustafsson (97, 09, 13)

Igor Eliseev (08, 10, 14, 15, 20, 22)

12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22)

Stefan Veselka (91, 98, 04)

Simon Fordham (04)

György Pauk (93)

Amihai Grosz (13)

Sandra Lied Haga (21)

Steinar Haugerud (11)

Jean-Francois Heisser (92)

Lars Vogt (95)

Truls Mørk (91 - 03)

Vilde Frang (02, 11)

Shira Rabin (94)

Matti Hirvikangas (96, 00)

Clemens Hagen (10, 15, 16)

Bjørn Ianke (00)

Sjur Hjeltnes (13)

Bugge Wesseltoft (13)

Gregor Zubicky (91 - 97)

Mila Georgieva (97)

Julian Rachlin (97, 02)

Toby Hoffman (97, 01)

Frans Helmerson (93)

Cécile-Laure Kouassi (18)

Jiři Hlinka (04, 05, 10)

Shai Wosner (10)

Grieg Trio (04 - 09)

Ivry Gitlis (95)

Andreas Reiner (04)

Marthe Husum (17)

Gary Hoffman (95)

Zoran Markovic (19)

Steffen Horn (03)

Jie Zhang (04)

Christian Ihle Hadland (10 - )

Karen Gomyo (14, 16)

Joakim Røbergshagen (19)

Nobuko Imai (94)

Ilmari Hopkins (07, 15, 21)

Fernando Neira (15)

Claar ter Horst (05)

Lilja Zilberstein (99)

Martin Fröst (10 - 15)

Philippe Graffin (94, 95, 99, 03)

Mari Silje Andersen

Juliet Jopling (09. 20)

Anssi Karttunen (94)

Bjørn F. Nilssen (05)

Natsuko Inoue (15)

Øyvind Aase (99)

Jan Bjøranger (16 - 17)

David Grimal (04)

Samuelsen (03)

Kim Kashkashian (94, 96)

Yeesun Kim (99)

Dan Styffe (95)

Ilona Jansons (00)

Andreas Brantelid (19 - )

Harald Grimsrud (05)

Sveinung Sand (05)

Randolph Kelly (02)

Josephine Knight (06)

Knut Erik Sundquist (94, 96)

Sverre Indris Joner (22)

Daniil Grishin (03)

Benjamin Schmid (10, 16, 19)

Isabelle van Keulen (99, 09)

Jakob Koranyi (11)

Markus Weinhold (91, 94, 95, 98, 99)

Aaron Jay Kernis (01)

Eszter Haffner (19)

Hagai Shaham (92)

Ruth Killius (98)

Hjalmar Kvam (09)

Katrine Øigaard (07)

Diana Ketler (22)

Viviane Hagner (14)

Sayaka Shoji (08, 13, 16))

Henning Kraggerud (98, 99, 00, 13)

Anja Lechner (04)

Detlef Hahn (00)

Sølve Sigerland (03, 05, 06, 07,

Teemu Kupiainen (06)

Martin Löhr (18)

Eldbjørg Hemsing (03)

08, 09)

Peter Lale (91)

Magnhild Mo (91, 92, 93, 94, 95, 96, 97,17)

Ragnhild Hemsing (03, 21)

Alexander Sitkovetsky (22)

Henninge Landaas (00)

John Mørk (95)

Peter Herresthal (08)

Dmitri Sitkovetsky (94)

Kolja Lessing (07)

Truls Mørk (91, 92, 93, 94, 95, 96, 97, 98,

Laurence Dreyfus (03, 04)

Elisabeth Leonskaja (00)

Monica Huggett (05)

Terje Skomedal (21

Paul Neubauer (97)

99, 00, 01, 02, 03)

Markku Luolajan-Mikkola (03)

Polina Leschenko (11, 13, 19)

Aja Humm (02)

Valeriy Sokolov (13)

Helmut Nicolai (04)

Arto Noras (01)

Jonathan Manson (03)

Igor Levit (12)

Janine Jansen (02)

Atle Sponberg (96, 08)

Ellen Nisbeth (13)

Birgitta Oftestad (20)

Sandra Lie (17)

Leila Josefowicz (98, 99)

Sergej Stadler (92, 93, 94, 97, 06)

Dietmut Poppen (91)

Liv Opdal (99, 04, 05, 11)

Lars-Erik ter Jung (94, 05)

Akiko Suwanai (15)

Razvan Popovici (22)

Tanja Orning (95, 98)

Piano

Constantin Lifschitz (98)

Jean-Jacques Kantorow (91)

Christian Svarfvar (15)

Lawrence Power (03)

Christian Poltéra (05, 12, 14)

Charles Abramovic (07)

Alexander Melnikov (00, 01)

Leonidas Kavakos (94)

Arve Tellefsen (98, 99, 00, 01,

Wouter Raubenheimer (07, 10, 21)

Jean-Guihen Queyras (02, 11)

Piotr Anderszewski (03)

Ida Mo (11)

Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch (06,

02, 17)

Eivind Holtsmark Ringstad (14, 18, 22)

Gustav Rivinius (96)

Leif Ove Andsnes (91, 96, 02, 06, 10)

Nils Mortensen (97, 01, 02)

08, 10)

Christian Tetzlaff (10)

Maxim Rysanov (10, 14, 15)

Shauna Rolston (97)

Vebjørn Anvik (05, 06, 07, 08, 09)

Haldor Mæland (95, 97)

Andras Keller (04)

Marianne Thorsen (91, 13, 21)

Are Sandbakken (94)

Alexander Rudin (91, 19)

Martha Argerich (99)

Folke Nauta (22)

Florian Kellerhals (96)

Terje Tønnesen (91, 93, 06)

Elisabet Skaar Sijpkens (03, 04, 05, 06,

Håkon Andersen Samuelsen (03)

Nils Henrik Asheim (01)

John Novacek (00)

Alexander Kerr (99, 01)

Stefan Tönz (03)

09, 11)

Audun Sandvik (21)

Håkon Austbø (94, 08, 18)

Maria Nyberg (91)

Isabelle van Keulen (99, 09)

Øyvor Volle (92)

Jennifer Stumm (15)

Heinrich Schiff (03)

Silke Avenhaus (14)

Víkingur Ólafsson (13)

Nicholas Kitchen (99)

Berit Værnes (92)

Máté Szücs (12)

Bruno Schrecker (92)

Axel Bauni (96)

Cristina Ortiz (92, 95)

Camilla Kjøll (17, 20)

Antje Weithaas (10)

Nora Taksdal (92)

Andrew Schulman (91)

Boris Berezovsky (95, 96, 97)

Enrico Pace (15)

Stian Carstensen (08, 12, 16, 20)

Liv Hilde Klokk (08, 17)

Thomas Zehetmair (95, 98)

Antoine Tamestit (12)

Bjørn Solum (98, 02)

Ludmila Berlinskaia (04)

Benedicte Palko (99)

Mika Väyrynen (09)

Alma Serafin Kraggerud (22)

Cecilia Zilliacus (12)

Roger Tapping (92)

Peter Somodari (04)

Kristian Bezuidenhout (22)

Artur Pizarro (94, 95. 06)

Hans Fredrik Jacobsen (07)

Henning Kraggerud (99, 00, 03, 10,

Sara Øvinge (22)

Lars Anders Tomter (91, 93, 95, 05, 11,

Øystein Sonstad (08, 17)

Jeffrey Biegel (93)

Michael Roll (07)

16, 17, 19, 21)

Alexey Stadler (15)

Sveinung Bjelland (93, 95, 98, 00, 05)

Gaye Rosland (02)

Barbara Westphal (93)

Amalie Stalheim (19)

Ketil Bjørnstad (93)

Marina Kan Selvik (21)

Youri Michailovitch Yurov (95)

Ákos Takács (98)

Andrew Boudreau (15)

Jan Philip Schulze (02)

Tabea Zimmermann (92, 10)

Gustavo Tavares (22)

Jens Harald Bratlie (00)

Vestard Shimkus (04, 09)

Torleif Thedéen (99, 00, 10, 12, 14, 17, 22)

Ronald Brautigam (92)

Marianna Shirinyan (11, 16)

Daniel Thorell (21)

Yefim Bronfman (01)

Katia Skanavi (92, 93)

Festivalkomponist Composer in residence Nils Henrik Asheim (08) Eivind Buene (05) George Crumb (94) Edison Denisov (92) Henri Dutilleux (95) Halvor Haug (96) Jouni Kaipainen (97) Aaron Jay Kernis (01) Magnus Lindberg (99) Witold Lutoslawski (91) Arne Nordheim (00) Krzysztof Penderecki (98) Aribert Reimann (96) Peteris Vasks (04) Isang Yun (93)

Fiolin Violin Christian Altenburger (91, 95) Tor Jaran Apold (13) Stephan Barratt-Due (98) Vera Beths (02) Fabio Biondi (04) Jan Bjøranger (10, 16, 17, 18) Daniela Braun (18) Boris Brovtsyn (12, 15, 17, 18, 22) Katrine Buvarp (95) Elise Båtnes (99) Jonas Båtstrand (02) Renaud Capuçon (00, 01) Berit Cardas (00) Peter Carter (92) Corey Cerovsek (05, 09) Catharina Chen (02, 22) Ingerine Dahl (09) Johan Dalene (19, 20, 21) Daniel Dalnoki (02) Elisabeth Dingstad (02) Augustin Dumay (95)

78

13, 14, 20, 22) Gidon Kremer (03) Julia-Maria Kretz (12)

Hardingfele Hardanger fiddle

Pekka Kuusisto (14) Ola Kvernberg (08)

Håkon Asheim (08)

Benedicte Kyllingstad (21)

Knut Buen (00)

Zsofia Környei (04)

Annbjørg Lien (93)

Matthias Lingenfelder (07) Geir Inge Lotsberg (00, 06, 17) Peter Manning (91) Andrew Manze (95) Alissa Margulis (11, 12) Anthony Marwood (11) Midori (07) Priya Mitchell (00, 11) Bård Monsen (99) Kurt Nikkanen (92 Anders Nilsson (18)

Kammmermusikkfestivalen 2023

Malcolm Bilson (02)

Alexander Korsantia (06) Stephen Kovacevich (99, 00, 01, 03) Juhani Lagerspetz (91, 94, 97, 02)

Orgel Organ Nils Henrik Asheim (08) Bjørn Andor Drage (98)

Evelyne Luest (01)

Hans Fagius (05) Arne Hadland (94) Gunnar Idenstam (13) Timothy Miller (03) Kåre Nordstoga (16) Leif Ree-Pedersen (98) David Pizarro (94)

Akkordeon Accordion

Bandoneon Per Arne Glorvigen (06, 11, 16, 18)

Cembalo Harpsichord

Deborah Tolksdorf (17)

Joachim Carr (21)

Erlend Skomsvoll (14)

Nicolas Altstaedt (14)

István Várdai (13)

Michel Dalberto (94, 97)

Sigurd Slåttebrekk (93)

Rinaldo Alessandrini (09)

Bratsj Viola

Andreas Arndt (07)

Quirine Viersen (06)

Barry Douglas (96)

Grigory Sokolov (05)

Richard Egarr (03)

Øystein Birkeland (94, 08)

Bjørg Værnes (92)

Richard Egarr (03)

Einar Steen-Nøkleberg (06)

Ketil Haugsand (03)

Andreas Brantelid (10, 12, 16, 19, 20, 22)

Jian Wang (99)

Erling R. Eriksen (96, 99, 00, 06,

Kathryn Stott (98, 99, 05, 10, 14)

Knut Johannesen (95, 98, 99, 02)

Yuri Bashmet (92, 01)

Adrian Brendel (17)

Pieter Wispelwey (00, 10. 22)

07, 17)

Melvyn Tan (03)

Leif Ree-Pedersen (00)

Einar Kyvik Bauge (22)

Henrik Brendstrup (96)

Kyril Zlotnikov (08)

Bengt Forsberg (12, 19, 22)

Hans Pette Tangen (17)

Anna Paradiso (16)

Ida Bryhn (02)

Anner Bylsma (02)

Yejin Gil (17, 18)

Jean-Yves Thibaudet (91, 93)

Catherine Bullock (08, 12)

Colin Carr (03)

Jonathan Gilad (08)

Alexander Toradze (06)

Wendy Champney (94)

Natalie Clein (16)

Håvard Gimse (92, 98, 02, 07, 20)

Simon Trpçeski (13)

Soon-Mi Chung (95, 98, 02)

Ellen Margrete Flesjø (06, 07, 08, 09)

Itamar Golan (15)

Erik Truc Truong (12)

Tino Fjeldli (16)

Michaela Fukacova (92)

Arnulf Ballhorn (18)

Christian Grøvlen (19)

Ellen Ugelvik (07, 09)

Tom Ottar Andreassen (94, 07, 12)

Göran Fröst (10)

Øyvind Gimse (18)

Sébasien Dubé (16)

Annabel Guaita (21, 22)

Mihaela Ursuleasa (01, 02)

Vidar Austvik (98)

Stephan Goerner (94)

Kate Gould (01)

Kolja Lessing (07) Cho-Liang Lin (96)

Cello

Helge Kjekshus (09)

Gamber Viola da gamba

Hammerklaver Fortepiano

Kontrabass Double bass

Fløyte Flute

Kammmermusikkfestivalen 2023

79

Sharon Bezaly (15)

Eli Storstein (98, 04)

Lisa Beznosiuk (95)

Håkon Vestly (91, 92, 98, 10)

Tobias Carron (93)

Pierre Xhonneux (18, 20)

Philippa Davies (97, 99) Per Flemström (92) Patrick Gallois (91, 97)

Fagott Bassoon

Annaleena Jämsä (18) Ina Cecilie Olufsen (01)

Sergio Azzolini (09)

Ingrid Ose (20)

Ole Kristian Dahl (15)

Maria Ose (20)

Kari Foss (08)

Emmanuel Pahud (95)

Audun Halvorsen (10, 14, 20)

Gro Sandvik (00)

Per Hannevold (00)

Karin Venaas (10, 11, 13)

Oswald Herget (04)

Blokkfløyte Recorder

Trombone

Dan Laurin (16) Michala Petri (06)

Obo Oboe

Skampa Quartet (05)

Allegri String Quartet (92)

SKASEI Quartet (05)

Maj-Britt Andersen (91, 95)

Christian Lindberg (98)

Ane Hoel (06)

Mikhail Makarov (00)

Ametri String Quartet (97)

SKASEI Trio (09)

Nils Christian Fossdal (02, 04, 17)

Ebbe Sivertsen (95)

Minken Fosheim (09, 10, 11, 15)

Bror Magnus Tødenes (19)

Apollon Musagete Quartet (11, 13)

SSO Klassisk (03, 04, 05, 06, 07, 09, 10, 11)

Kirsten Halle (17)

Gaute Vikdal (00)

Liv Frengstad (06)

Ars Nova Copenhagen (16)

SSO Kyrkjelyd (08)

Elisabeth Misvær (03)

Runar Valheim Værnes (01)

Odveig Klyve (20)

Artemis Quartet (01)

SSO Samtid (96, 03, 04, 05, 06, 07, 08, 09,

Kirsten Måsvær (02, 04)

Artur Pizarro Piano Trio (06)

10, 11)

Sidsel Ryen (99)

Cristoph Hartmann (10)

Harpe Harp

Beatriz Palavecino (03)

Stephan Genz (97, 05)

Asgeir & Mo (14)

SSO Wind Quintet (98)

Anne Cath. Vestly (98)

Dietrich Henschel (95, 96, 02)

Auer Quartet (98)

St. Petersburg Chamber Choir (07, 14)

Gunnar Wærness (19)

Audun Iversen (11)

Auryn String Quartet (07)

Stavanger Barokk (11, 19)

Espen Langvik (98)

Barokksolistene (12)

Stavanger Brass Quintet (98)

Garry Magee (03)

Bassiona Amorosa (09)

Stavanger Domkirkes Studentkor (97)

Yngve Søberg (20)

Bergen Blåsekvintett (00)

Stavanger Vocalensemble (00)

Per Vollestad (93)

Borodin String Quartet (95, 96, 09)

Stockholm Chamber Brass (09)

Johannes Weisser (21)

Borromeo String Quartet (99)

Sturm und Drang (04, 09)

Britten Quartet (91)

Superdalang (05)

Kveder Folk singer

Carmina Quartet (94)

Tango for 3 (00)

Choir of Trinity Wall Street (17)

Trio Isimsiz (16)

Cikada Strykekvartett (94, 06)

Trio Parnassus (07)

Ellen Sejersted Bødtker (07)

Zuzana Pestukova (01)

Steinar Hannevold (00)

Baryton

Stine Johanne Lanvin Motland (08)

Robin O’Neill (97)

Horn French horn

Andre kategorier Others

Sangere Voice Sopran Soprano Sopran | Soprano

Arve Moen Bergset (04)

CiMa (12)

Trio Paul Klee (12)

Measha Bruggergosman (15)

Helene Byhring Fosheim – dukkefører

Colorado Quartet (93)

Trio Zimmermann (12)

Mari Eriksmoen (20)

Tone Hulbækmo (07

(15)

Concerto Italiano (09)

Unge Norske Festivalstrykere (99)

Isa Gericke (07, 11)

Ellen Fullman – Long string instrument

Van Kuijk Quartet (14)

Katrin Henschel (02)

Concerto Melante (12)

(08)

Vertavo String Quartet (92, 00)

Eir Inderhaug (06, 07)

Det Norske Solistkor (08, 19)

Annabel Guaita - Lyttelos (21)

Mona Julsrud (94, 00, 01, 02, 03)

Draup (10)

Vox Clamantis (22)

Duo Prima Vera (97)

Ysaÿe String Quartet (06, 08)

Ebène Quartet (15)

Zeuner-kvartetten (07)

Magnus Lindgren (14)

Damien Bassman (16)

Erik Niord Larsen (92)

Päivi Kantola (97)

Inger Besserudhagen (08)

Jacob von der Lippe – fiolinmaker (16)

Borja Barrueta (15)

Alexei Ogrintchouk (11)

Miranda van Kralingen (04, 06)

Timothy Brown (97)

Torbjörn Näsbom – nøkkelharpe (16)

Lius Baruch (22)

Arve Rosell (98)

Solveig Kringlebotn (98)

Ilene Chanon (00)

Berit Nermoen – skuespiller, duk-

Michèle Claude (97)

Henrik Wahlgren (15)

Gjertrud Sand Lunde (97)

Paul Farr (98)

kefører (14)

Torbjørn Dahl (11)

Erik Waldejer (92)

Ann-Helen Moen (19, 21)

Steven James (10, 22)

Goedele Teirlinck – barnekammeret

Kjell Tore Innervik (05)

Marion Jane Walker (98)

Inger Torill Søyland Narvesen (17)

Ib Lanzky-Otto (92)

(16)

Beate Iversen (08)

David Walter (01)

Elin Rombo (18)

Annamia Larsson (15)

Susanna Wallumrød – vokalist (20)

Skage Rollheim Larsen (18)

Gregor Zubicky (91)

Elizabeth Norberg-Schulz (07)

Markus Maskuniitty (11)

Marita Kvarving Sølberg (03)

Kevin Norton (05)

Ragnhild Heiland Sørensen (06)

Bastien Ricquebourg (16)

Tove Åman (96)

Odd Børge Sagland (00)

Klarinett Clarinet

Pierre Moraguès (01) Marie Luise Neunecker (96)

Lars Kristian Holm Brynhildsen (00) Michael Collins (92, 93, 95, 97, 99, 04) Martin Fröst (10, 11, 12, 13, 14, 15)

Mark Sijpkens (01)

Julius Pranevičius (10)

Lars Hannibal (06)

Richard Watkins (97)

Maya Le Roux Obradovic (11)

Hans Christian Bræin (08)

Trompet Trumpet

Thorsten Johanns (15, 22) Sang Yoon Kim (13)

Urban Agnas (09)

Michel Lethiec (91)

Ole Edvard Antonsen (91, 98, 02, 07)

Andjei Maevski (08)

Odin Hagen (06)

Paul Meyer (02)

Håkan Hardenberger (95)

Pascal Moraguès (05, 06)

Tine Thing Helseth (10)

Charles Neidich (03, 09)

Stein Holdhus (07)

Bjørn Nyman (21) Matthias Schorn (18) Hermann Stefánsson (12, 15)

80

Gitar Guitar

Kammmermusikkfestivalen 2023

Mezzo

Jonas Sjöblom (13) Håkon Stene (05)

Stein-Erik Olsen (16)

Marianne E Andersen (94)

Hans-Kristian Kjos Sørensen (94,

Beatrice Pornon (97)

Tora Augestad (13)

95, 08)

Petter Richter (20)

Anne Sofie von Otter (12)

Göran Söllscher (16)

Matilda Paulsson (12)

Anders Clemens Øien (03, 05)

Randi Stene (96)

Dirigent Conductor

Wibeke Wetaas (17)

Lutt Lute

Alt Alto

Rolf Lislevand (97) Lars Hannibal (06)

Cornelia Kallisch (99)

Gjertruds Sigøynerorkester (05, 10, 19)

Nasjonalballetten (01, 08)

Familieforestillinger Family shows Den magiske hatten (18) Det magiske kammeret (19) Erratio (20) Eventyret om Mozart (15) len (17)

Orkester Orchestra

Høst, vinter, vår & sommer (20) Ka då for? (18)

Glorvigen Trio (18) Grieg Trio (94, 04, 06)

Camerata Barrat Due (98)

The Hilliard Ensemble (08, 09)

New European Strings (94)

Igudesman & Joo (11)

Det Norske Kammerorkester (91, 93, 97, 06)

Jerusalem Quartet (12)

Orchestra of the Age of Enlightenment (95)

Keller Quartet (97, 04)

Oslo Camerata (98, 02)

Kitchen Orchestra (07, 11)

Stavanger Symfoniorkester (91, 95, 98, 99,

Kremerata Baltica (03)

00, 01, 04, 05, 06, 07, 10, 13, 14, 15, 19, 20,

L’Archibudelli (96)

21, 22)

La Bicicleta (12)

Ungdomssymfonikerne (02)

Leipzig Quartet (05) Leopold String Trio (01)

Fiona Edwards (03)

Galen i halen i kammermusikkfestiva-

Engegårdkvartetten (20) Festivalensemble (17)

Dybwikdans (02)

Jamie Watton (03)

Yasmine el Baramawy – oud (16)

Stefán Jón Bernhardsson (20)

Carte Blanche (02)

Noelia Sabarea (14)

Bodil Arnesen (91, 93, 00, 06)

Slagverk Percussion

Dans Dance

Virpi Pahkinen (13)

Jan Inge Almås – pianotekniker (16)

Gareth Hulse (95, 97)

Lasse Mauritzen (14, 19)

Skuespill og sang Actor and song

1B1 (14, 15, 16)

Marie-Pierre Langlamet (18)

Frode Gjerstad (05)

Rosamunde Quartett (03, 04) Christopher Hobkirk (97)

Frédérique Cambreling (91)

Saksofon Saxophone

Quintette Moraguès (01)

Barry Banks (96)

Dag Jensen (92)

Walter van Hauwe (93)

Ensemble

Marika Enstad (05)

Helge-Jan Ingebretsen (04)

Patrick Vilaire (01)

Tenor

Roy Holtan (07)

Jonas Bylund (09)

Robert Rønnes (91, 98) Caroline Eidsten Dahl (16)

Resitasjon Recitation

Synthesizer

Klump (22) Ma-shup! Rytmer og dans fra hele verden (19) Når Valen danser (21) Trilltrall (22) Tryllekunstneren som ikke kunne trylle (17) Vill (21)

Ungdomskonsert Youth concert

London Winds (97, 99, 04) Maxwell Quartet (18)

Tøfl (20)

Kenneth Karlsson (00)

Myra (21)

Music for a while (13) New York Polyphony (18)

Kristian Bezuidenhout (22)

Norges Ungdomskor (21)

Paul Hillier (16)

Opus 13 (21)

Tianyi Lu (21)

Oslo Kammerakademi (18)

Grete Pedersen (08, 19)

Oslo Strykekvartett (95, 96, 08, 17)

Jiri Rozen (19)

Phantasm (03)

Jan Willem de Vriend (20)

Pitsj (07)

Julian Wachner (17)

Quatuor Mosaïque (22)

DJ Biosphere & Deathprod (00)

Kammmermusikkfestivalen 2023

81

FRIVILLIGE VOLUNTEERS

KONSERTLOKALER VENUES 01 02 03 04 05 06 07 08

St Petri Stavanger Konserthus Skur 2 BGE Contemporary Arts Projects Stavangeren Fiskepiren The Garden Festivalkontor / Hotell Victoria / Salon Du Nord

09 10 11

09.

Utstein Kloster Sola Ruinkirke Storstova, Bryne

10.

02.

11.

Våre herlige frivillige i 2022 Our lovely volunteers in 2022 03.

Vi ser frem til en ny festival med både nye frivillige og de som har vært med år etter år.

08.

We look forward to this years festival with both new volunteers and those who have been with us year after year.

06.

01.

07.

05.

04.

82

Kammmermusikkfestivalen 2023

Kammmermusikkfestivalen 2023

83

VELKOMMEN TILBAKE TIL NESTE ÅRS FESTIVAL WELCOME BACK FOR NEXT YEAR´S FESTIVAL 6.-11. AUGUST 2 0 2 4

INGE STEENSLANDS STIFTELSE

84

Kammmermusikkfestivalen 2023