Program 2022

9. – 1 4 .

1 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

INNHOLD CONTENT

01.

FORSIDE

02.

INNHOLDSFORTEGNELSE

04.

HILSEN FRA LEDELSEN

06.

KONSERTOVERSIKT

08.

SAMSPILL / SPONSORER / SAMARBEIDSPARTNERE / STØTTESPILLERE

09.

BILLETTER, PRISER, TRANSPORT

12.

FESTIVALORGANISASJONEN

14.

DETALJERT PROGRAM & KONSERTOMTALER

45.

MUSIKERBIOGRAFIER

66.

ARTISTER 1991- 2021

73.

KART OVER KONSERTSTEDER MM

SAFETY MEASURES

Although we currently have very little spreading of Covid-19 virus in our region, this may change. Everyone MUST follow the precautions in order to prevent spreading. We shall ensure that we have very good preventive routines during the concerts in order to take good care of our dear audience. The social distancing rule of one meter between people will be respected, but people from the same household/group may sit side by side. To ensure that we can handle the arrangements in the safest possible manner we ask you to check these points before you head for a concert; - If you feel symptoms of airways infection, do stay at home.

- Maintain social distance rule of one meter as well as possible.

- Remember your ticket.

- Everyone has numbered tickets, you will be shown your seat by volunteers / staff.

- Use our automatic anti-bac dispensers on arrival and when you leave the concerts.

- We regularly disinfect all areas of contact to ensure safety for all.

PURCHASE TERMS

-If you buy a ticket for more than yourself, it is important that you know who is using the tickets, in order to be able to help the municipality with a possible infection tracking after the event.

-Contact information is stored for 14 days after the concert due to infection tracking. The information will not be passed on with the exception of any infection detection.

-The authorities have mandated everyone to stay home if you have any symptoms of illness, this is very much the case if you are going to a concert.

-We unfortunately do not have the opportunity to refund tickets that are not used due to illness.

2 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

3 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

KJÆRE PUBLIKUM D EAR AU D I ENC E

Intet sted har skjønnhet og nevroser vandret hånd i hånd som i Wien. Som hovedstad i det enorme Habsburgmonarkiet som på sitt største strakte seg til Balkan, Böhmen og dagens Ukraina var Wien som en mektig elv, et brusende inferno hvor alle strømninger møttes for så å fosse videre. Men det fantes også plass for det hjemlige og solfylte; de østerrikske ländler og fjellsanger foreviget av Schubert, Kreislers milde vemod og Haydns bekymringsløse toner. Mot inngangen til 1900-tallet skulle mye forandre seg, vi fikk den nervøse, men inderlige andre wienerskole med Berg og Webern, den evig hjemløse Mahler, Nietzsche som mer enn fusket i komponistfaget og en strøm av talenter som ettertiden ikke fant plass til i all trengselen, deriblant Franz Schreker, Ignaz Friedman og Franz Schmidt, som vi skal stifte bekjentskap med i år.

Og vi kommer selvsagt ikke utenom Mozart, mannen som speiler alle epoker og samtidig står helt utenfor tiden i sin gudegitte strålekrans. Vi skal også reise langs Donau og høre toner fra Schwarzwald i Tyskland, rumenske flatbygder, Bratislavas støvete gater og Ungarns slettelandskap. Det blir barnekonserter, familieforestillinger og det estiske koret Vox Clamantis skal forene gregoriansk sang og Pärts toner på Utstein onsdag kveld.

Hjertelig velkommen skal dere være!

Vienna is unique in expressing beauty and psychosis side-by-side. As capital of the huge Habsburg monarchy that at its height included the Balkans, Bohemia, and today’s Ukraine, Vienna was like a mighty river, a roaring tide where all currents met. But there was also room for the sunny and familiar - Austrian “Ländler” and the mountain songs made eternal by Schubert, Kreisler’s mild wistfulness, and Haydn’s joyously bubbling tunes.

However, by the beginning of the 20th century much was heading for change. We find the tenuous but sincere Second Viennese School with Berg and Webern, the ever-homeless Mahler, Nietzsche who was a no mean practitioner of the art of composing, and a current of talents whom subsequent generations failed to accord space, among them Franz Schreker, Ignaz Friedman, and Franz Schmidt, with whom we are going to be acquainted this year.

And then obviously we must include Mozart, the man who mirrors every era while at the same time remaining completely outside time, shiningly divine. We shall also travel along the Donau river and hear music from the German Black Forest, Rumanian plains, Bratislava’s dusty streets and the Hungarian lowlands. And we will present productions for the family, a yoga concert, pub crawls and the Estonian choir ‘Vox Clamantis’ will unite Gregorian loveliness and Arvo Pärt’s enchanting beauty at the Utstein monastery on Wednesday evening.

Welcome!

KUNSTNERISKE LEDERE ARTI STI C D I R EC TO R S

Christian Ihle Hadland & Andreas Brantelid

4 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

5 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

09

08

10

08

11

08

12

13

08

08

14

08

TIRSDAG

ON S DAG

TO R S DAG

FREDAG

LØ RDAG

SØ NDAG

T U E S DAY

WE DN ESDAY

T HU RSDAY

F RI DAY

SATUR DAY

SUNDAY

11: 0 0 & 13: 0 0 | SANDNE S & STAVANGE R

12 : 0 0 | H OT E L VIC TO R IA

11: 0 0 | ST P E T R I

B ARNEFO REST I LLI NGER FO R SFO O G B ARNEHAGER

NOT ELANGS PSYCHOANALYTI CAL

GUDSTJ ENEST E

CHI LDR ENS´ SHOWS

LI STENI NG

SERVI CE 11: 0 0, 13: 0 0 & 15: 0 0

13: 0 0 | S KUR 2

13: 0 0 & 15: 0 0 | S P O R 5

SANDNE S KULT UR H US

LUN SJ KO N S E RT

1 3 : 00 B G E CO NTE M P O R ARY ART P R OJ E CTS

LUNSJ KO NSERT

LU N S J KO N S E RT

LUNCH CONCERT

FAM I LI EFO REST I LLI NGER

FAM I LI EFO REST I LLINGE R

LUN C H CO N CERT

1 3 :0 0 | S KU R 2

FAMI LY SHOWS

FAMI LY SHOWS

LU N CH CO N CERT

14: 0 0 | ST P E T R I

M AT I NÉ MATI NÉ 16 : 0 0 | S KUR 2

YO GAKO NSERT YOGA CONCERT

1 7:0 0 | S KU R 2

LYTTE LOS LI ST E N IN G GU IDE

1 8:0 0 | ST P E TR I

KV EL DS KO N S E RT E V E N I N G CO N CERT 19: 00 | ST PE T R I

1 9 : 00 | ST P E TR I

19 : 0 0 | FART E IN VAL E N

19 : 0 0 | MAT R OS ,

19 : 0 0 | ST P E T R I

AVSLUT NI NGSKO NS E RT

ÅP NIN GSKON SERT

KV E L DS KO N S E RT

KVELDSKO NSERT

2 0 : 0 0 | BLYGE H AR RY

OP ENI NG CO N C E RT

EVEN IN G CO N CERT

EVENI NG CONCERT

2 1: 0 0 | SALO N DU NO R D

PUB RUND E 1 9 : 00 | S O L A R U I NK I R K E

PUB HOPPI NG

KV E L DS KO N S E RT EVEN IN G CO N CERT 20: 00 | S KU R 2

L ATI N O KO N S E RT LAT IN O CO N CERT 2 1 :0 0 | U TSTE I N K LOSTE R

21 : 3 0 | S O L A R U I NK I R K E

KOR KO N S E RT

S E N KV E L DS KO N S E RT

C H O I R CO N CERT

LAT E EVEN IN G CO N CERT

6 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

7 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

CLOSI NG CONCERT

SAMSPILL

BILLETTER

CO L L AB OR ATI ON

TI CKETS WWW.KAMMERMUSIKKFESTIVALEN.NO ELLER PÅ FESTIVALKONTORET SOM ÅPNER PÅ

OR AT THE FESTIVAL OFFICE AT HOTEL VICTORIA,

HOTEL VICTORIA, SKANSEGATA 1, LØRDAG 06. AUGUST.

SKANSEGATA 1, FROM SATURDAY 6TH OF AUGUST

SPONSORER | S P ON S O R S SAMARBEIDSPARTNERE | ASS O C I AT E S STØTTESPILLERE | S UPPO RT E R S

Stavanger Kammermusikkfestival er mulig på grunn av et fantastisk samspill mellom offentlige støttespillere, private sponsorer, godvilje fra det lokale næringslivet, fantastiske utøvere, gode samarbeidspartnere, vår uvurderlige arrangementskomite og alle de flotte frivillige som blir med oss under festivalene. Vi takker alle som en for støtte, vi klarer oss ikke uten dere, og ønsker dere varmt velkommen på festivalen!

Our festival would have been impossible without the generous collaboration between officialdom, private sponsors, goodwill from local enterprises, gifts from individual benefactors, our enthusiastic and capable arrangement committee, and the many supportive, skilled, and indefatigable volunteers who all contribute to bring about this top quality event. We want to thank you all and wish you warmly welcome to the festival.

SAMARBEIDSPARTNERE ASS OC I ATES

KAMMERVENNER FRIEN DS

BGE Contemporary Art Projects Hotel Victoria D2merch Fabel Media Fakultet for utøvende kunstfag, Universitetet i Stavanger Ålgård Offset Hove West HuskD Bak til Livet Kapittel Stavanger internasjonale festival for litteratur og ytringsfrihet Skipsreder Tom Wilhelmsens Stiftelse Gaveforsterkningsordningen

MUST- Museum Stavanger Regional Arena for Samtidsdans (RAS) Rogaland Bilutleie Skur 2 Spor 5 Stavanger kaffebrenneri Stavanger konserthus Stavanger Kulturskole Stavanger Symfoniorkester Domkirken og St. Petri menighet Matros Blyge Harry Salon du Nord Avinor

Venneforeningen Bravo! er en støtteforening for det klassiske musikklivet i Stavanger. Foreningen tilbyr ulike goder knyttet til musikkopplevelser. For mer info sjekk nettside: www.bravostavanger.no

Takk til Sparebankstiftelsen SR-Bank og Kraft Fondene for støtte til årets barn og unge program

OFFENTLIG STØTTE P U B L I C GR ANTS

SPONSORER S PO N S O R S

MEDLEM AV MEMB ER O F

Kulturrådet Rogaland Fylkeskommune Stavanger kommune

TD Veen Inge Steenslands Stiftelse

Klassisk Norske festivaler | norwayfestivals.com Norske Kulturarrangører Næringsforeningen Region Stavanger STAR

Lørdag Søndag Mandag – fredag

10:00 – 18:00 10:00 – 16:00 10:00 – 21:00

Saturday Sunday Monday – Friday

INFO OM BILLETTPRISER

TICKET PRICE INFORMATION

Nummererte billetter deles inn i fire kategorier. Studenter med gyldig studentbevis kan kjøpe billetter til laveste priskategori for kr. 100 til alle konsertene. Barn til og med videregående skole kan også kjøpe studentbilletter, unntatt familieforestillingene som har egne priser. På familieforestillingene er barn under 2 år gratis hvis de ikke trenger eget sete. Det blir i år ikke mulig å kjøpe unummererte billetter.

Numbered tickets are divided in four categories. Students with valid student ID can purchase tickets for 100 NOK to all concerts. Student rate only applies to tickets at the lowest price category. Children up to and including upper secondary school can also buy student tickets, except for the family performances which have their own prices. At family shows, children under the age of 2 are free if they do not need their own seat. It is not possible to buy unnumbered tickets.

MILJØ

ENVIRONMENT

Stavanger Kammermusikkfestival er stolt Miljøfyrtårn og jobber målrettet med fokus på miljøet i hele driften og gjennomføringen av festivalen. Vi håper vårt engasjement skal gi publikum mulighet til å handle på en miljøansvarlig måte gjennom for eksempel hvordan man kommer seg fram og tilbake til festivalen. Gjør din del og bruk kollektivtransport til konsertene hvis det passer for deg. Vi anbefaler også sykkel eller å ta bena fatt hvis det er mulig.

Stavanger Kammermusikkfestival is a proud certified Eco Lighthouse and we have a significant focus on the environment all year around. We hope our commitment will give the public the opportunity to act in an environmentally responsible way through, for example, how to get back and forth to our concerts. You can walk, bicycle or use public transport to the festival if possible.

ING E ST E E NS LANDS ST IFT E LS E

8 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

10:00 – 18:00 10:00 – 16:00 10:00 – 21:00

9 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

10 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

11 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

STYRE | B OAR D

Styreleder | chairman of the board Styremedlem | board member Styremedlem | board member Styremedlem | board member Styremedlem | board member Kammertjenerrepresentant | representative for the volunteers

Jens Torolf Larsen Henrik Melsom Edvardsen Guro Elgheim Sivertsen Espen Røsbak Cille Ihle Berit Lyslo

KUNSTNERISKE LEDERE | A RT I ST I C D I R E C TO R S

Christian Ihle Hadland Andreas Brantelid

ADMINISTRASJON | AD MI N I ST R AT I O N

Katrine Lilleland Andreas Lamo Stian Robberstad

Festivalsjef | managing director Artistkoordinator | artist coordinator Produsent | producer

ARRANGEMENTSKOMITÈ | T E A M LE A D E R S

Kontor/informasjon | office/information Billetter | tickets Bladlus | page turner Scene | stage Transport Catering

Berit Lyslo Martha Austvoll Magnhild Mo Espen Iden Siri Blipp Svendsen Carina Edland Mortensen

ANDRE OPPGAVER | OT H E R FUN C T I O N S

Grafisk design | graphic design Programomtaler | programme notes Pianotekniker | piano technician Artistbiografer/oversettelse | artist biographies/translation Fotograf | photographer Video / fotograf | video / photographer

Nina Elisabeth Børke / Werksemd Christian Ihle Hadland Jan Inge Almås Nina Tjomsland Nino Felbab Fabel Media

POSTADRESSE | P OSTA L A D D R E SS

FESTIVALKONTOR | FEST IVA L O FFICE

Stavanger Kammermusikkfestival Søregaten 30, NO-4006 STAVANGER

Hotell Victoria Skansegata 1 Tlf: 9754 2071

NETTSIDE | W EB S I TE

WWW.KAMMERMUSIKKFESTIVALEN.NO

12 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

13 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

T I R S DAG

09

08

2022

T I R S DAG

10

08

2021

01 ÅPNINGSKONSERT

| OPENING CONCERT

ST PETRI | 19:00 450 | 400 | 350 | 300

F r i t z K r e i s l e r (1875-1962) 13’

Utvalgte stykker - Liebesleid - Marche miniature viennoise - Sicilienne & Musette - Toy-Soldiers March Henning Kraggerud | fiolin | violin Christian Ihle Hadland | piano ÅPNINGSTALE | OPENING SPEECH KNUT OLAV ÅMÅS

F r a n z S c h m i d t (1874-1939)

32’

Pianokvintett i B-dur

- Andante tranquillo - Lento - Allegro ma non troppo Bengt Forsberg | piano

Thorsten Johanns | klarinett | clarinet Alexander Sitkovetsky | fiolin | violin Eivind Ringstad | bratsj | viola Andreas Brantelid | cello PAUSE | INTERVAL

34’

F r a n z S c h u b e r t (1797-1828) Strykekvartett i a-moll op. 29 «Rosamunde» - Allegro ma non troppo - Andante - Menuetto: Allegretto. Trio

Fritz Kreislers småstykker for fiolin og piano er noe av det mest wienerske som finnes. Vi slynges rett inn i keiserens by med dens ballsaler og raslende kjoler, men også gatemusikanter, elvevandringer langs Donau og skrålende ølstuer. Kreisler var en av 1900-tallets største fiolinister, ikke nødvendigvis på grunn av sin halsbrekkende virtuositet (selv om han var fullt i stand til det også), men for den fantastiske varme og sjarm han hadde i klangen, noe vi heldigvis kan høre i flere innspillinger han etterlot seg. Kreisler flyttet fra Wien allerede da han var i 30-årene, men vendte alltid tilbake til hjembyen gjennom sine komposisjoner.

Pianisten Paul Wittgenstein (bror til filosofen Ludwig Wittgenstein) mistet høyrearmen under 1. verdenskrig, men med en stor familieformue benyttet han muligheten til å bestille venstrehåndsverker av datidens mest kjente komponister, blant dem Ravel, Prokofiev og Richard Strauss. Franz Schmidt var blant dem som skrev flest verker til Wittgenstein, blant annet to kvintetter for dagens besetning. Schmidt bodde med sin familie i Wien fra barndommen av og var absorbert i byens musikkliv som en fremragende pianist, dirigent og komposisjonslærer. Hans stil er høyromantisk og fører videre arven fra Brahms og Mahler, men med atskillig harmonisk krydder. De to første satsene har et slepende, ofte hemmelighetsfullt preg, mens finalen lunter godmodig av gårde med sitt dansetema i 5/4-takt.

Schubert komponerte i 1823 scenemusikk til skuespillet Rosamunde av den tyske forfatterinnen Helmina von Chézy. Stykket er forsvunnet fra repertoaret, men huskes i dag for musikken fremført mellom tredje og fjerde akt, det praktfulle temaet som høres i kvartettens annensats – derav tilnavnet Rosamunde-kvartetten. Schubert komponerte flere kvartetter som ung uten at disse fremføres spesielt ofte i dag, men da han på nyåret 1824 satte seg til rette for å komponere dagens kvartett var det som han aldri hadde gjort annet. Førstesatsens urolige åpning kan minne om sangen «Gretchen ved rokken», komponert noen år tidligere, mens menuetten er blant de mest rastløse som er skrevet. Finalen er tilsynelatende lystig og utadvendt, men som så ofte hos den sene Schubert finnes et bakteppe av noe langt mer alvorstynget.

Fritz Kreisler’s small pieces for violin and piano are some of the most Viennese phenomena in existence.

We are projected straight into the emperor’s city with its ballrooms and rustling gowns, but also street musicians, meanderings along the Donau and bawling “Bierstuben”. Kreisler was one of the greatest violinists in the 1900s, not necessarily because of his breakneck virtuosity (although he was perfectly capable of that as well) but for the magic warmth and charm of his sound, something we can hear in several recordings that he left us. Kreisler moved away from Vienna when he was in his 30’s, but kept returning to his hometown through his compositions.

The pianist Paul Wittgenstein (the brother of the philosopher Ludwig Wittgenstein) lost his right arm during WWI, but thanks to a large family fortune he had the possibility of ordering works for the left hand by the best-known composers of the time, among them Ravel, Prokofiev, and Richard Strauss. Franz Schmidt was among those who wrote most works for Wittgenstein, among them two quintets for the instruments we have here. Schmidt lived with his family in Vienna from childhood on and was absorbed in the city’s music life as an excellent pianist, conductor, and teacher of composing theory. His style is high-Romantic and carries forward the inheritance from Brahms and Mahler, but with considerable harmonic spice. The two first movements have a dragging, often secretive character, whereas the finale jogs merrily along with its dance theme in a 5/4 measure.

In 1823, Schubert composed stage music for the play Rosamunde by the German writer Helmina von Chézy.

The play has disappeared from the repertoire, but it is still remembered for the music performed between the 3rd and 4th acts, the delightful theme that is heard in the quartet’s second movement – hence the nickname Rosamunde quartet. The young Schubert composed more quartets that are not much performed today, but when he sat down in the new year 1824 to compose today’s quartet it was as if he had never done anything else. The restless first movement may remind us of the song “Gretchen at the spinning wheel”, written some years earlier, whereas the minuet is among the most restless ones ever written. The finale appears jolly and extrovert, but as so often with the late Schubert there is a backdrop of something far graver.

- Allegro moderato Quatuor Mosaïque

14 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

15 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

16 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

17 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

O N S DAG

10

08

2022

O N S DAG

10

08

2022

02 LUNSJKONSERT

| LUNCH CONCERT

SKUR 2 | 13:00 400 | 350

Lu dwig van Be e t hove n (1770-1827) Sonate i C-dur op. 102 nr. 1

A l b an B e rg (1885-1935) 15’

- Andante - Allegro vivace - Adagio. Tempo d’andante - Allegro con brio

Fire stykker for klarinett og piano op. 5 -

Pieter Wispelwey | cello Christian Ihle Hadland | piano

7’

Mässig Sehr langsam Sehr rasch Langsam

Thorsten Johanns | klarinett | clarinet Bengt Forsberg | piano

-

5’

Leicht, zart Langsam Sehr langsam Rasch, aber leicht Etwas rasch Sehr langsam

Fritz Kre isl e r (1875-1962) Utvalgte stykker

period: the form becomes freer, and at the same time

Sonaten har ingen egentlige langsomme satser, men

tighter. The sonata has no truly slow movements but

to langsomme innledninger til hver sin raske sats. Den

two slow introductions to their own rapid movements.

første allegro går i stormende a-moll og føles til tross

The first allegro runs in A minor and in spite of the key

for toneartsforandringen som stykkets hoveddel, mens

change feels like the main part of the piece, whereas the

den siste er som en rekke spørsmåltegn som (kanskje)

last one is like a succession of question marks that are

til slutt får en slags forløsning.

(maybe) given a kind of resolution at last.

Alban Berg was part of the troika Schönberg/Berg/

Webern, også kjent som den andre wienerskole. Der

Webern, also known as the second Viennese school.

Schönberg og Webern aldri lot anledningen gå fra seg til

Where Schönberg and Webern never let an opportunity

musikalske klippestup (uten å sjekke vanndybden først)

pass to perform musical dives from the rocks (without

var Berg mer stillferdig, men ikke mindre inderlig og

first checking the water depth) Berg was quiet-man-

raffinert. De fire stykkene for klarinett og piano ble kom-

nered but no less sincere and refined. His four pieces for

- Allegro - Andante - Rondo: Allegretto

ponert i 1913, og ble etter sigende slaktet av Schönberg,

clarinet and piano were composed in 1913. Supposedly,

som syntes Berg burde ta for seg større former og slutte

Schönberg slaughtered them, feeling that Berg should

å skrive småstykker. Ikke desto mindre har opuset holdt

tackle larger formats and stop writing tiny stuff. Never-

Christian Ihle Hadland | piano Bengt Forsberg | piano

seg stødig på repertoaret de hundre årene som er gått

theless, the opus has stayed firmly in the repertoire

siden tilblivelsen. De fire stykkene klokker inn på mindre

throughout the century since its creation. The four pieces

enn åtte minutter, men inneholder et vell av tempo-

account for less than eight minutes, but contain riches

forandringer, harmonisk kompleksitet og med et ben

of tempo changes and harmonic complexity, with one

både i den gamle og nye musikalske verden.

leg in the old music world and the other in the new one.

Wo l fg an g A mad e u s M ozar t (1756-1791) Ed vard G r i e g (1843-1907) Sonate i C-dur KV 545

Annabel Guaita | piano

Beethoven’s fourth cello sonata is typical of his late

periode: Formen blir friere, men samtidig strammere.

Alban Berg var en del av troikaen Schönberg/Berg/

A rn old Sch ö nbe rg (1874-1951) Seks klaverstykker op. 19

Beethovens fjerde cellosonate er typisk for hans sene

10´

Alexander Sitkovetsky | fiolin | violiniolin Bengt Forsberg | piano

18 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

13’

Schönbergs seks pianostykker er svært ofte spilt, og

Schönberg’s six piano pieces are played very often,

med sin tilknappede form tjener det perfekt alle som

and the reserved form serves perfectly for everyone who

ønsker et innslag på programmet som river mer i ørene.

wishes the programme to include something that shocks

Schönberg skrev i et brev til den italienske pianisten

the ears. In a letter to the Italian pianist Busoni, Schön-

Busoni hva han ønsket å oppnå med sin nye stil: «Men-

berg explained what he aimed for with his new style:

nesket har mange følelser, tusener om gangen, og disse

“Man has many feelings, thousands at the same time,

tusener blander seg like lite som epler og pærer, de går alle

and these thousands blend as little as apples and pears,

hver sin vei. Denne fargerikdommen, dette mangfoldet,

they all head in different directions. This riches in color,

det ulogiske som følelsene våre viser […], dette må jeg

this multitude, the illogic shown in our feelings (…), this

vise i musikken. Det burde være et uttrykk for følelser

I must show in the music. It should be an expression of

som om det faktisk var følelser, fulle av ubevisste for-

feelings as if it were feelings, full of unconscious trans-

vandlinger, ikke noen form for «bevisst logikk»».

formations, no kind of “conscious logic.””

Og til sist en skikkelig raritet. Grieg hadde store planer

Then, at the end, a true rarity. Grieg had great plans for

for høsten 1883, det skulle komponeres, skrives og

the autumn of 1883, to compose, write, and teach as never

undervises

seg

before. When winter approached, he dejectedly real-

så han slukøret at hele utbyttet var et knippe andre-

ized that the complete output was a bunch of harmonies

stemmer til pianosonater av Mozart. Men man tager hva

for Mozart piano sonatas. However, one takes what one

man haver, og etter at disse stykkene har vært uglesett

has, and after these pieces have been frowned upon for

i årevis, begynner de nå å finne sin plass på konsert-

years, they are now beginning to find their place in concert

programmer. Man må bare ta det for hva det er: Mo-

programmes. We just take it as it is: Mozart on a rare

zart på en sjelden seng av norsk nasjonalromantikk.

bed of Norwegian national romanticism.

som

aldri

før.

Da

vinteren

nærmet

19 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

O N S DAG

10

08

2022

O N S DAG

10

08

2022

03 LYTTELOS

| LISTENING GUIDE

SKUR 2 | 17:00 | 75 MIN 150

ÅPNE ØRER

OPEN EARS

Bli en bedre lytter med Lyttelos sitt signaturforedrag!

Let the “lyttelos” involve you in how to become a better

Det er både morsomt og lærerikt og du trenger ingen

listener! This is fun and informative, and you do not

forkunnskaper.

need any previous knowledge.

Som lyttelos bruker Annabel musikken som virke-

As “lyttelos”, Annabel uses the music to help us

middel slik at vi ikke bare forstår musikken, men også

derive more from it – and learn more about ourselves:

oss selv. Du blir kjent med musikken og utvikler deg

the music becomes familiar, and we develop while

samtidig som lytter.

listening. She leads us through three piano pieces to

Publikum får lytte til tre piano-

stykker og Annabel loser publikum gjennom musikken

give us the ultimate listening experience.

– for den ultimate lytteopplevelsen.

Annabel Guaita is a pianist, lauded by critics, and Annabel Guaita er en kritikerrost pianist med en kunst-

a PhD with 20 years of experience in Norway and

nerisk doktorgrad. Hun har over 20 års erfaring med

abroad. As “lyttelos” she spellbinds her public and

konserter nasjonalt og internasjonalt. Som lyttelos

opens the doors into classical music in a new way. She

trollbinder hun publikum og åpner dørene inn til klassisk

is regularly hired by the Bergen philharmonic and has

musikk på en måte som ikke har vært gjort tidligere.

participated in several music festivals. As “lyttelos”

Hun er jevnlig engasjert av Bergen Filharmoniske

she has also collaborated with the brain specialist

Orkester og har bidratt på flere musikkfestivaler. Som

Geir Olve Skeie, taste specialist Janice Wang, and

Lyttelos har hun også samarbeidet med hjerneforsker

organization psychologist Gisken Holst.

Geir Olve Skeie, smaksforsker Janice Wang og organisasjonspsykolog Gisken Holst.

Annabel Guaita Piano/lyttelos | piano/listening guide

20 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

21 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

04 KVELDSKONSERT

| EVENING CONCERT

ST PETRI | 18:00 450 | 400 | 350 | 300

Gu stav Mahle r (1860-1911) Pianokvartett i a-moll (1876)

F ran z S c h u b e r t (1797-1828) 11’

Klaverkvintett i A-dur,

39’

“Die Forelle”, D. 667

Diana Ketler | piano Boris Brovtsyn | fiolin | violin

- Allegro vivace

Razvan Popovici | bratsj | viola

- Andante

Pieter Wispelwey | cello

- Scherzo: Presto - Tema: Andantino og 5 variasjoner. Allegretto - Finale: Allegro giusto

Alf re d Sch nit t ke (1934-1998)

Christian Ihle Hadland | piano

Pianokvartett basert på et tema 8’

av Mahler (1988)

Henning Kraggerud | fiolin | violin Eivind Ringstad | bratsj | viola

Diana Ketler | piano

Andreas Brantelid | cello

Boris Brovtsyn | fiolin | violin

Igor Eliseev | kontrabass | double bass

Razvan Popovici | bratsj | viola Pieter Wispelwey | cello

J ose ph Haydn (1732-1809) Strykekvartett i F-dur

26’

op. 77 nr. 2 - Allegro moderato - Menuetto: Presto ma non troppo - Andante - Finale: Vivace assai Quatuor Mosaïque PAUSE I INTERVAL

22 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

Mahlers klaverkvartett er det første verket vi kjenner fra hans hånd, komponert ved konservatoriet i Wien da Mahler fortsatt var skoleelev. Det er ensatsig og har lite til felles med Mahler slik vi senere lærer ham å kjenne, men det glødende uttrykket, alvoret og den hyperromantiske grunnstemningen er der allerede hos den 16 år gamle gymnasiasten. Mahler etterlot seg også 24 takter fra en scherzosats – heller ikke den særlig lystig – som russiske Alfred Schnittke brukte som utgangspunkt for sin klaverkvartett fra 1988, og disse to verkene oppføres ofte sammen. Schnittke bruker Mahlers fragment til å lage et forvridd speilbilde av 1800-tallsverdenen, før han lar Mahlers toner runde av stykket, mens etterdønningene av 1900-tallet svakt toner ut i bakgrunnen.

Joseph Haydns kvartett i F-dur ble den siste han skrev, tilegnet fyrst Lobkowicz, tilhørende en av Böhmens betydeligste adelsfamilier (som fortsatt er i full sving i Europa med sine fyrster og markgrever). Lobkowicz var en viktig mesen som særlig spilte en betydelig rolle for Beethoven, den første fremførelsen av Eroica-symfonien fant sted i Lobkowicz-palasset i Wien med fyrstens eget orkester. Fyrsten hadde bestilt seks kvartetter av Haydn, som kun fullførte to og var fornøyd med å levere stafettpinnen videre til sin tidligere elev Beethoven.

Kvartetten har de sedvanlig sprudlende yttersatsene som er Haydns varemerke, men i midtsatsene skjer det spennende saker: Menuetten med sin innledende gatemusikk har en trolsk mellomdel som peker fremover mot Schubert, mens andanten bygges opp fra en enkel melodi til en langsomt skridende, fornem sats.

Schuberts Forellen-kvintett må være et av kammermusikkens herligste verker. Tilnavnet kommer fra hans korte sang “Die Forelle” (Ørreten), som Schubert bruker som utgangspunkt for stykkets fjerde sats, hvor alle instrumentene får vise seg frem i tur og orden med hver sin variasjon over temaet. Komponert i noen lystige sommermåneder i Østerrike av det 22 år gamle geniet renner verket over av Schuberts skjønne melodier og utrolige oppfinnsomhet. Her er det svært lite som kaller på gravalvoret, og stykket rundes også av med store kagger med øl og folkedans i frisk, østerriksk fjelluft.

Mahler’s piano quartet is the earliest work we know from his hand, composed at the conservatory in Vienna when Mahler was still a student. It consists of one single movement and has little in common with Mahler as we later learn to know him, but the glowing expression, the seriousness and the hyper-Romantic basic mood is already present in the 16-year-old schoolboy. Mahler also left us 24 bars from a scherzo movement – not particularly merry, either – that the Russian Alfred Schnittke used as a starting point for his piano quartet from 1988, and these two pieces are often performed together. Schnittke uses Mahler’s fragment to make a distorted mirror image of the 19th century world before he lets Mahler’s notes conclude while the aftermath of the century fades out in the background.

Joseph Haydn’s quartet in F major was the last one that he wrote, dedicated to prince Lobkowicz who belonged to one of Bohemia’s foremost noble families (which is still fully active in Europe with its princes and margraves).

Lobkowicz was an important patron who played an especially important role for Beethoven; the first performance of the Eroica symphony took place in the Lobkowicz palace in Vienna with the prince’s own orchestra. The prince had also ordered six quartets from Haydn who only completed two and was happy to hand over the baton to his former pupil Beethoven. The quartet bears the characteristic, sparkling outer movements of the Haydn label, but in the middle movements exciting things occur: the minuet with its introductory street music has a bewitching middle part pointing forwards to Schubert, whereas the andante builds up from a simple melody to a slowly parading, noble movement.

Schubert’s Trout quintet must be one of the most delightful of chamber music pieces. The nickname stems from his brief song «Die Forelle», the trout, that Schubert uses as starting point for the fourth movement, where each of the instruments has its turn, with its own variation over the theme. Composed during a couple of merry summer months in Austria by the 22-year-old genius this piece overflows with Schubert’s exquisite melodies and incredible inventiveness. Here, there is very little that calls for deep seriousness, and the piece also ends with large barrels of beer and folk dancing in the invigorating, Austrian mountain air.

23 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

O N S DAG

10

08

2022

O N S DAG

10

08

2022

05 KORKONSERT

| CHOIR CONCERT

UTSTEIN KLOSTER | 21:00 500 | 450

Gre gorian ant ipho n

Cy r i l l u s K re e k (1889-1962) The Psalm 121 of David «Päevalei pea

Mandatum novum

päikene …» / «By Day the sun will not …»

A rvo P ärt (1935) Kleine Litanei (2015)

G re g o r i an P ræ fat i o

Gre gorian int ro it us Os justi

A r vo P är t Sanctus (Missa syllabica)

Gu illau m e de M a cha ut (1300-1377) Kyrie (La Messe de Nostre Dame)

G re g o r i an Pate r n o ste r

A rvo P ärt Kyrie (Missa syllabica) (1977/1996)

G u i l l au me d e Mac h au t Agnus Dei (La Messe de Nostre Dame)

A rvo P ärt Gloria (Missa syllabica)

A r vo P är t Agnus Dei (Missa syllabica)

Gre gorian gra dua le Timebunt gentes

G re g o r i an commu n i o In salutari tuo

A rvo P ärt Zwei beter (1998)

A r vo P är t Ite missa est (Missa syllabica)

Gre gorian o ffe r to r y Super flumina Babylonis

A r vo P är t

Vi skal høre en stor bukett verker på kveldens konsert, som er sentrert rundt to komponister: Den franske middelalderkomponisten Guillaume de Machaut og den nålevende estiske komponisten Arvo Pärt. De Machauts «Messe de Nostre Dame» preges av middelalderens underlige, eteriske klanger som iblant klinger moderne i sin harmoniske radikalitet. De Machaut var særlig viktig for utviklingen av den flerstemmige sangsatsen i kirkemusikk - frem til hans virke var det vanlig å synge enstemt, slik man ofte forbinder med gregoriansk sang.

Vox Clamantis har et nært samarbeid med Arvo Pärt.

På 70-tallet begynte Pärt utviklingen av stilen som skulle gjøre ham så kjent, den såkalte tintinnabuli, preget av et asketisk, men intenst tonespråk. Missa Syllabica fra 1977 begynner helt nedstrippet i den tostemmige, lavmælte Kyrie, men vokser og vokser til messens høydepunkt nås i den praktfulle Sanctus.

Missa Syllabica og Messe de Nostre Dame utgjør i dette programmet messens faste deler, mens de andre verkene supplerer den faste liturgien, med gamle gregorianske sanger og et utvalg av Pärts øvrige korverk. Også her er et nytt navn å merke seg: Den estiske komponisten Cyrillus Kreek, som brukte store deler av sitt på liv på å reise rundt i Estland og skrive ned folketoner; rundt sekstusen etterlot han seg. Han er en betydelig korkomponist med hundrevis av verker under beltet, og det er en glede å presentere et lite utvalg av disse, både folketonearrangementer og religiøse verker.

This evening we shall hear a large bouquet of works that are centered around two composers: the French mediaeval composer Guillaume de Marchaut and the contemporary Arvo Pärt from Estonia. De Machaut’s “Messe de Nostre Dame” is characterized by the strange, etheric sounds that at times seem modern in their radical harmonies.

De Marchaut was especially important for the development of the polyphonic song movement in church music – before him it was the habit to use the monophonic that we often associate with Gregorian singing.

Vox Clamantis collaborates closely with Arvo Pärt. In the 1970s, Pärt began developing the style that was to make him so well-known, the so-called tintinnabuli, characterized by an ascetic and yet intense bent. Missa Syllabica from 1977 begins totally stripped down in the serene Kyrie for two voices but keeps growing to reach the high point of the mass in the gorgeous Sanctus.

In this programme Missa Syllabica and Messe de Nostre Dame account for the set parts of the mass while the other works supplement the standard liturgy with old Gregorian songs and some of Pärt’s other choir works. Here, there is also a new name to remember: the Estonnian composer Cyrillus Kreek who devoted a major part of his life to travelling around in his home country and write down the folk music – leaving behind about six thousand pieces. He is an important composer of hundreds of choir works and it is a pleasure to present a small selection of arrangements of folk tunes as well as religious works.

Ja ma kuulsin hääle … / And I heard a

Cyrillu s Kre e k (1889-1962)

voice ... (2017)

The Psalm 137 of David «Paabeli jõgede kaldail» / «By the Rivers of Babylon» (1938)

Vox Clamantis Jaan-Eik Tulve | dirigent | conductor

Cyrillu s Kre e k (1889-1962) Kui suur on meie vaesus / How Large is our Poverty, based on Estonian folk hymn from Nissi parish (1918)

24 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

25 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

TO R S DAG

11

08

2022

TO R S DAG

11

08

2022

06 LUNSJKONSERT

| LUNCH CONCERT

BGE CONTEMPORARY ART PROJECTS

| 13:00

400 | 350

Wo l fg an g A mad e u s M ozar t (1756-1791)

An ton We b e r n (1883-1945) 7’

Variationen op. 27

Klarinettkvintett i A-dur KV 581

33’

- Allegro

Annabel Guaita | piano

- Larghetto - Menuetto. Trio - Allegretto con variazioni

An ton We b e r n (1883-1945) Sonate

2’

Thorsten Johanns | klarinett | clarinet

Torleif Thedéen | cello

Boris Brovtsyn | fiolin | violin

Christian Ihle Hadland | piano

Catharina Chen | fiolin | violin Razvan Popovici | bratsj | viola Torleif Thedéen | cello

Frie drich Nie t z s che (1844-1900) Utvalgte pianostykker

6’

Diana Ketler | piano

Det settes opp en egen utstilling spesielt for

On the occasion of this concert, a en exhibition featuring

anledningen med malerier av Håkon Bleken, Sverre

Håkon Bleken, Sverre Bjertnæs, Håvard Homstvedt, Erik

Bjertnæs, Håvard Homstvedt, Erik A. Frandsen og

A. Frandsen and Marit Victoria Wulff Andreassen will be

Marit Victoria Wulff Andreassen.

on show for the entirety of the week.

Denne er åpen hele uken, sjekk nettsiden til BGE

See BGE´s website for more information:

for mer info: www.bgeart.com

www.bgeart.com

26 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

Musikkforskere har i årtier klødd seg i hodet for å skjønne hva Anton Webern mente med tittelen «Variationen». Variasjoner betyr vanligvis at et tema kastes opp i luften og virvles rundt, men det er ikke det som skjer hos Webern, bortsett fra i siste sats som med litt velvilje kan kalles en variasjonssats. Dette verket, som med noen få minutters varighet representerer Weberns samlede pianomusikk, består av tre korte, tilknappede satser (midtsatsen er over før den har begynt) hvor Webern sin vane tro får sagt svært mye med svært lite.

Nietzsche hadde riktignok lite å gjøre med Wien, men er knyttet til den nervøse oppbruddsstemningen før første verdenskrig, og hvordan kan man motstå fristelsen til å sette hans verker på programmet! Nietzsche lærte å spille piano som ung og var i stand til å spille Beethoven-sonater og andre større verker. Han har etterlatt seg rundt en times pianomusikk, som regel korte, svermeriske stykker som absolutt viser teft for klang og melodi.

Mozarts klarinettkvintett er et verk man stadig vender tilbake til; komponert som en ren vennetjeneste til klarinettisten Anton Stadler er det et verk med stor ro og skjønnhet, uten ytre ståk, fra den høstlige førstesatsen, den rolige larghettoen og menuettens eleganse og østerrikske ländler i triodelen, for øvrig en av få ganger Mozart henter inspirasjon fra østerriksk folkemusikk i sine verker. Først i finalen slippes kreftene løs til en suveren variasjonssats.

Musicologists have been scratching their heads for decades trying to understand what Anton Webern meant with his title “Variationen”. Variations normally means that a theme is thrown up into the air and whirled around.

But that is not what happens in the Webern, apart from the last movement which with a certain goodwill can be called a variation movement. This piece which over just a few minutes represents Webern’s complete piano works consists of three brief and aloof movements (the middle movement is over before it has begun) where Webern true to his fashion manages to say a great deal with very little.

Admittedly, Nietzsche had little to do with Vienna, but his name is tied to the nervous mood of breaking up before the first World War, and how could one resist the temptation to put his works in the programme? Nietzsche learned to play the piano at an early age and was able to play Beethoven sonatas and other major works. He left behind about one hour of piano music, mostly brief, romantic pieces that most definitely demonstrate a nose for sound and melody.

Mozart’s clarinet quintet is a work that we keep returning to; composed as a true friendship gesture for the clarinetist Anton Stadler it is a work with great serenity and beauty, without outer bustle, from the autumnal first movement, via the calm larghetto and the elegance of the minuet and Austrian “ländler” in the trio part which is actually one of the few occasions where Mozart draws inspiration from Austrian folk music in his work. Not until the finale are the forces let loose in a sublime variation movement.

27 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

TO R S DAG

11

08

2022

TO R S DAG

11

08

2022

07 KVELDSKONSERT

| EVENING CONCERT

ST PETRI | 19:00 450 | 400 | 350 | 300

Alban Be rg (1885-1935) 11’

Sonate op. 1 Diana Ketler | piano

Ign az Frie dm a n (1882-1948) Pianokvintett i c-moll (1918)

38`

- Allegro maestoso - Larghetto, con somma espressione - Epilog. Allegretto semplice Bengt Forsberg | piano Alexander Sitkovetsky | fiolin | violin Boris Brovtsyn | fiolin | violin Razvan Popovici | bratsj | viola Torleif Thedéen | cello PAUSE | INTERVAL

Lu dwig van Be e t hove n (1770-1827) Strykekvartett i F-dur op. 59 nr. 1

38’

- Allegro - Allegretto vivace e sempre scherzando - Thème russe: Allegro Quatuor Mosaïque

For de fleste komponister er ikke opus 1 det første de noensinne skrev, komponister som Beethoven og Brahms skrev (og også forkastet) dusinvis av verker før de endelig fant noe verdig å publiseres som debutverk. Men få komponister har prestert noe så bråmodent og formfullendt som Berg i hans eneste pianosonate, et av de virkelige mesterverkene i pianolitteraturen i det 20. århundre.

Sonaten har kun én sats, men det er vanskelig å forestille seg at noe skulle komme hverken før og etter den; den er som en tettpakket forundringspakke hvor alt kan komme til å skje – og de ti minuttene er svært tettpakket. Sonaten begynner i h-moll, men følelsen av et tonalt sentrum svinner raskt hen og returner ikke før man nærmer seg slutten.

Ignaz Friedman var en av det 20. århundrets største pianister og grenseløst beundret av blant andre Rachmaninov. Mindre kjent er hans bedrifter som komponist.

Han komponerte en rekke pianostykker, men relativt få verker av stort format; slik sett skiller pianokvintetten seg ut. Den fører videre arven fra Brahms med sistnevntes tette, kontrapunktiske stil, men i første sats er det sidetemaet som skiller seg ut, et tilbakeblikk på Europa før krigene, en ubekymret, nostalgisk wienervals. Andre sats er et tema som følges av åtte svært kontrasterende variasjoner, hver som sin egen lille verden. Etter disse to voldsomme satsene er finalen en kortere, mer elegant affære, hvor temaer fra de foregående satsene bringes frem igjen, før det hele toner ut i megetsigende stillhet.

Beethovens midtperiode på begynnelsen av 1800-tallet er noe av det mest inspirerte i musikkhistorien, i løpet av kort tid ristet han ut av ermet verker som fiolinkonserten, Eroica-symfonien, den fjerde klaverkonserten, Waldsteinog Appassionata-sonatene for piano og de tre Razumovsky-kvartettene. Felles for alle disse verkene er den voldsomme utvikling av form, satsene blir rett og slett lengre og fylles mer med innhold. Allikevel er det ingen følelse av overlessethet, man får derimot følelsen av å bevege seg i store, åpne rom med uendelig plass. Satsene blir også skarpere i formen; der scherzo-satser før var muntre og ubekymrede får de hos Beethoven et nervøst islett. Samlingen på tre kvartetter ble bestilt av fyrst Razumovsky som var russisk ambassadør i Wien i femten år, en betydelig skikkelse som Beethoven tilegnet flere

28 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

verker, blant annet Skjebnesymfonien. Fyrsten ba Beethoven inkludere et russisk tema i hver kvartett, og i finalen fikk han sin bønn oppfylt – bortsett fra at Beethoven til fyrstens irritasjon spilte temaet i mangedobbel hastighet, før det helt til slutt kommer slik fyrsten hadde håpet.

For most composers opus 1 is not the first they ever wrote; composers such as Beethoven and Brahms wrote (and rejected) dozens of works before they finally found something worth of publicising as debut work. But few composers have achieved something so precocious and perfect in form as Berg in his only piano sonata, one of the true masterpieces of piano literature in the 20th century. The sonata has only one movement, but it is difficult to imagine that anything could come before or after – it is like a tightly packed surprise bundle where anything could happen – and the ten minutes are indeed packed tightly. The sonata begins in B minor, but the feeling of a tonal centre swiftly disappears and does not return until the end approaches.

Ignaz Friedman was one of the greatest pianists of the 20th century and totally adored by among others Rakhmaninov. His feats as a composer are less wellknown. He composed series of piano pieces, but comparatively few works of a grand format; however, the piano quintet is an exception. It brings forward the inheritance from Brahms with the latter’s tight, counterpoint style, but in the first movement it is the side theme that stands out, a retrospective look at pre-war Europe, an unworried, nostalgic Vienna waltz. The second movement is a theme followed by eight very contrasting variations, each one as a little world of its own. After these two impressive movements the finale is a shorter, more elegant affair where the themes from the previous movements are brought forward once more before the entire work fades away into significant silence.

Beethoven’s middle period in the early 1800’s is among the most inspired in music history: in just a short time he shook out of his sleeve works such as the violin concerto, the Eroica symphony, the fourth piano concerto, the Waldstein and Appassionata sonatas for piano and the three Razumovsky quartets. Common to all these works is the enormous development of form:

the movements become longer and packed with more content. Yet, there is no feeling of overload, on the contrary we have the sense of moving in large, open spaces with unlimited room. The movements are also becoming sharper in their form; where earlier scherzo movements were merry and unworried Beethoven now injects a nervous element. The collection of three quartets was ordered by prince Razumovsky who was Russian ambassador in Vienna for 15 years, an important presence to whom Beethoven dedicated several of his works, among them Symphony no. 5 where the sombre mood of the first movement recalls “Fate knocking on the door”. The prince asked Beethoven to include a Russian theme in each quartet, and in the final one his wish was met – appart from the fact that Beethoven to the prince’s irritation played the theme at galloping speed before, at the very end, it appears the way the Prince had hoped for.

29 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

TO R S DAG

11

08

2022

8.

CLASSICO LATINO

| L AT I N O C O N C E R T

SKUR 2 | 20:00 300 | 250

Sverre Indris Joner | piano/komponist | piano/composer Catharina Chen | fiolin | violin Sara Øvinge | fiolin | violin Einar Kyvik Bauge bratsj | viola Gustavo Tavares | cello Lius Baruch | perkusjon | percussion

Dysfunctional dance music (Latinamerikanske synkoper i nye omgivelser)

Dysfunctional dance music – Latin-American syncopes in new surroundings

Pianist og komponist Sverre Indris Joner regnes som pionér og nestor innen latinamerikansk musikk i Norge.

Han har satt sammen et spennende ensemble med et repertoar basert på de heftige danserytmene fra Argentina, Brasil, Cuba og Venezuela, med en feiring av møtet mellom afro-latinamerikansk folkemusikk og nykomponert kammermusikk. Vi får høre alt fra tradisjonelle komposisjoner av brasilianske Pixinguinha og Heraclo Hernandez fra Venezuela over til en spennende utforsking av hvordan polyrytmer og andre elementer fra disse latinamerikanske tradisjonene blir når de tolkes inn i nykomponert kammermusikk.

Joner har stiftet og ledet en rekke orkestre & band med tilknytning til latinamerikansk musikk, som Tango for 3 (m/Per Arne Glorvigen), Hovedøen Social Club og Electrocutango, og har høstet anerkjennelse internasjonalt for sin forståelse og innlevelse i disse kulturene. Med seg har han en spennende strykekvartett bestående av Catharina Chen, Sara Øvinge, Einar Kyvik Bauge og brasilianske Gustavo Tavares. Med Tavares, som for øvrig nylig mottok en av Brasils mest høyt hengende ordener, Rio Branco-ordenen, har han bl.a. spilt forestillinger i New York, Hong Kong, Melbourne, Dar es Salaam, Montreal og Kiev. I tillegg blir vi kjent med den brasilianske perkusjonisten og multiinstrumentalisten Lius Baruch.

The pianist and composer Sverre Indris Joner is considered a pioneer and mentor in Latin-American music in Norway. He has put together an exciting ensemble with a repertoire based on the suggestive dance rhythms from Argentina, Brazil, Cuba and Venezuela, celebrating the meeting between Afro- and Latin-American folk music and new chamber music. They will offer everything from traditional compositions by Brazilian Pixinguinha and Heraclo Hernandez from Venezuela to an exciting exploration of what can happen when polyrhythms and other elements from these Latin-American traditions are interpreted in new chamber music.

Joner has founded and led many orchestras and bands specialized in Latin-American music, among them Tango for 3 (with Per Arne Glorvigen), Hovedøen Social Club, and Electrocutango, and has won international praise for his knowledge and empathy related to these cultures. To us he brings a string quartet consisting of Catharina Chen, Sara Øvinge, Einar Kyvik Bauge, and Brazilian Gustavo Tavares. With Tavares, who was recently awarded an esteemed Brazilian order, the Rio Branco, he has appeared in New York, Hong Kong, Melbourne, Dar es Salaam, Montreal, and Kiev. Also, we’ll get to know the Brazilian percussionist and multi-instrumentalist Lius Baruch.

30 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

31 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

TO R S DAG

11

08

2022

TO R S DAG

12

9. & 10.

08

2022

11. -14.

KVELDSKONSERT SOLA RUINKIRKE 19:00 & 21:30

SFO/BARNEHAGEFORESTILLINGER

550 | 500

STAVANGER & SANDNES

| EVENING CONCERT

11:00 & 13:00

Hu go Wolf (1860-1903) Italiensk serenade for strykekvartett ’

7’

Henning Kraggerud | fiolin | violin Alma Kraggerud | fiolin | violin Eivind Ringstad | bratsj | viola Andreas Brantelid | cello

Lu dwig van Be e t hove n (1770-1827) Stryketrio c-moll op. 9 nr. 3

24’

- Allegro con spirito - Adagio con espressione - Scherzo: Allegro molto e vivace - Finale: Presto Henning Kraggerud | fiolin | violin Eivind Ringstad | bratsj | viola Andreas Brantelid | cello

Wolfgan g A m a de us M oz a r t (1756-1791) Pianokonsert nr. 11 i F-dur KV 413 - Allegro - Larghetto - Tempo di minuetto Christian Ihle Hadland | piano Henning Kraggerud | fiolin | violin Alma Kraggerud | fiolin | violin Eivind Ringstad | bratsj | viola

21’

Hugo Wolf er en av de virkelige store sangkomponistene. Med en produksjon nesten utelukkende viet den tyske lied etterlot han seg flere hundre sanger. Instrumentalkomposisjoner finnes knapt, men hans Italienske serenade har alltid vært en slager, bekymringsløs musikk som danser i solskinnet langs Italias kyst et sted, komponert i løpet av et par lykkelige fridager våren 1892.

Beethoven er en av de store strykekvartettkomponistene, men før han kom i gang med det, varmet han grundig opp med å skrive en stabel stryketrioer – uten at de et sekund har karakter av øvingsarbeider, men derimot fullbyrdede mesterverk. Stryketrioen var på slutten av 1700-tallet en relativt uprøvd genre hvor (som vanlig) Mozart hadde satt standarden med et mesterverk, men Beethoven gjorde virkelig formen til sin egen og skapte med det noe helt nytt i musikkhistorien. Scherzoen og finalen i denne trioen er i tradisjonell tidlig beethovensk stil, ildfulle og skrapende, men det er de to første satsene som virkelig viser hans unge geni: Den djerve, piggete åpningssatsen, og den salige, langsomt svevende adagioen.

Høsten 1782 startet Mozart sin egen konsertserie i Wien, og dette krevde stadig påfyll av nye verker fra hans hånd. I løpet av kort tid skrev han tre konserter for piano og lite kammerorkester, alle ganske intime verker, noe man kanskje ikke kunne forvente fra en komponist som hadde kort tid på seg til å imponere sitt publikum.

Mozart var overhodet ikke interessert i overfladisk glans og hult virtuoseri, men lot pianoet skinne og klinge så vakkert som bare Mozart kan. Det intime formatet gjorde at Mozart lagde utgaver for kun klaver og strykekvartett, noe som også fungerer aldeles utmerket.

Hugo Wolf was one of the truly great composers of songs. With a production almost exclusively devoted to the German lied he left us several hundred songs. There are hardly any instrumental compositions, but his Italian serenade has always been a hit: carefree music that dances in the sunshine on an Italian coast, composed during a few happy free days in the spring of 1892.

Beethoven was one of the great composers of string quartets. But before starting on that he warmed up by writing stacks of string trios – without giving them the slightest hint of being exercises, but on the contrary accomplished master pieces. At the end of the 18th century the string trio was a comparatively untested genre where (as usual) Mozart had set the standard with a brilliant piece, but Beethoven made this form truly his own and created something new in music history. The scherzo and finale of this trio are in traditional early Beethoven style, ardent and rasping, but it is the first two movements that truly show the young genius: the bold, spiky opening movement and the blissful and slowly floating adagio.

In the autumn of 1782 Mozart began his own concert series in Vienna. This required a constant flow of new works from his hand. Over a short period, he wrote three concerts for piano and a small chamber orchestra, all quite intimate works – perhaps unexpectedly from a composer who only had a brief period to impress his public. Mozart was totally uninterested in superficial glory and empty virtuosity but let the piano sound as superbly as only he can. The intimate format meant that Mozart added versions for only piano and string quartet, that also function beautifully.

Andreas Brantelid | cello

32 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

33 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

F R E DAG

12

08

2022

F R E DAG

12

08

2022

15.

LUNSJKONSERT

| LUNCH CONCERT

SKUR 2 13:00 400 | 350

J oh an n Ne p o m uk Hum m e l (1778-1837) Bratsjsonate i Ess-dur op. 5 nr. 3

J o h an n St rau ss d.y. (1825-1899) 24’

Le o p o l d G o d ows ky (1870-1938) Symfoniske metamorfoser over

- Allegro moderato

11’

temaer fra Schatz-Walzer fra

- Adagio cantabile

Sigøynerbaronen

- Rondo: Allegro con moto

Folke Nauta | piano

Eivind Ringstad | bratsj | viola Bengt Forsberg | piano

Wo l fg an g A mad e u s M ozar t (1756-1791) Pianotrio E-dur KV 542

Fran z Sch midt (1874-1939) Intermezzo fra kvintett i A-dur for klarinett, strykere og piano Folke Nauta | piano

7’

- Allegro - Andante grazioso - Allegro Henning Kraggerud | fiolin | violin Andreas Brantelid | cello Christian Ihle Hadland | piano

34 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

22’

Johann Nepomuk Hummel ble født i Slovakias hovedstad Bratislava, den gang Pressburg og en del av kongedømmet Ungarn. Bratislava ligger kun 80 kilometer fra Wien, noe som selv på slutten av 1700-tallet var en overkommelig reise, og unge Hummel reiste allerede som ni-åring for å leve og bo hos Mozart i Wien og studere piano og komposisjon hos ham. Hummel var en stor pianist i sin tid, og særlig hans pianokonserter kan ses som et bindeledd mellom den klassiske og romantiske æra, med klassisismens ryddige former og romantikkens flagrende gevanter i perfekt samspill. Bratsjsonaten er derimot helt klassisk i stilen, tre sjarmerende satser fulle av blomstrende temaer.

I åpningskonserten møtte vi også på komponisten Franz Schmidt og hans kvintett for piano, strykere og klarinett i B-dur. Schmidt komponerte enda en kvintett fra samme kombinasjon i tonearten A-dur, et formidabelt verk med varighet på over en time. Den langsomme intermezzosatsen lar pianisten utfolde seg helt alene, et fargerikt hvileskjær i et forrykende stykke.

Kanskje det mest wienerske av alt er valsekongene i Strauss-familien, men de skrev dessverre ingen kammermusikk! Derimot kastet andre komponister seg begjærlig over deres verker og laget arrangementer for alle mulige instrumentkombinasjoner. Pianisten Paul Wittgenstein, som vi møtte på i åpningskonserten, bestilte det vi må kunne kalle en parafrase over temaer fra Sigøynerbaronen av Leopold Godowsky, som selv var en fryktinngytende pianist og gjerne skrev stykker så vanskelig som mulig.

Blant de få genrene hvor Mozart ikke prioriterte å ødelegge selvtilliten til kommende generasjoner var pianotrioen, en sjanger nærmest skapt på egenhånd av Haydn og senere perfeksjonert av Beethoven og utallige andre komponister. Men hos Mozart kan ukjent like gjerne bety genial. Sommeren 1788 komponerte han i løpet av bare få uker sine tre siste symfonier, og innimellom slagene skrev han to pianotrioer. Mozart begynte i denne perioden å få tiltagende pengeproblemer, og det sies at han brukte denne pianotrioen for å smøre sin fremste långiver Michael Puchberg. Hva som er helt sikkert er at Mozart var godt fornøyd med verket, og spilte det ofte selv. Trioen har et svært hjemlig preg, bruser ikke med fjærene, men som alltid hos Mozart: Fullstendig inntagende og med enormt overskudd.

Johann Nepomuk Hummel was born in Slovakia’s capital Bratislava, at that time Pressburg and part of Hungary. Bratislava is just 80 km from Vienna – even towards the end of the 1700s a manageable journey, and young Hummel was only nine years old when he travelled to Vienna to live with Mozart and study piano and composition with him. He became a great pianist of his time, and especially his piano concertos can be seen as a link between the classicist and the romantic eras, combining the tidy forms of classicism and the flowing garments of the romantics in perfect synthesis. On the other hand, the viola sonata is totally classicist in style, three charming movements full of flowering themes.

Our opening concert included a meeting with the composer Franz Schmidt and his quintet for piano, strings, and clarinet in B flat major. Schmidt also composed another quintet for the same combination in A major, a formidable work lasting more than an hour. The slow intermezzo movement allows the pianist to shine all on his own, a colorful little breather in a tremendous piece.

Possibly the most Viennese of it all are the Strauss family waltz kings but, unfortunately, they wrote no chamber music. However, other composers eagerly applied themselves to their works and made transcriptions for all kinds of instrument combinations. The pianist Paul Wittgenstein whom we met during the opening concert ordered what we may call a paraphrase over themes from the Gipsy Baron

by Leopold Godowsky, who was himself an awe-inspiring pianist and apparently enjoyed writing pieces as difficult as possible.

One of the few genres where Mozart did not prioritize ruining the self-confidence of coming generations was the piano trio, a genre created almost single-handedly

by Haydn and subsequently perfected by Beethoven and numerous other composers. But with Mozart unknown may just as well mean genial. It took him just a few weeks during the summer of 1788 to write his last three symphonies, and in between these he wrote two piano trios. At this time, he began to suffer from increasing money problems, and it is said that he used this piano trio to ingratiate himself with the man to whom he was becoming increasingly indebted, Michael Puchberg. Whatever the truth may be, we do know that Mozart was quite satisfied with the piece and often played it himself. The trio has a very comfortable feeling, it does not strut and posture, but – as always with Mozart – it is totally enchanting and with enormous vitality.

35 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

F R E DAG

12

08

2022

F R E DAG

12

08

2022

16.

KVELDSKONSERT

| EVENING CONCERT

FARTEIN VALEN | 19:00 400

Wol fg an g A mad e u s Mozar t (1756-1791)

Wolfgan g A m a de us M oz a r t (1756-1791) Symfoni nr. 33 i B-dur KV 319

7’

Pianokonsert nr. 22 i Ess-dur KV 482

- Allegro assai

- Allegro

- Andante moderato

- Andante

- Menuetto. Trio

- Rondo: Allegro

- Finale: Allegro assai

35’

Kristian Bezuidenhout | piano | dirigent | conductor

Carl P h ilipp Em a nue l Ba ch (1714-1788) Sinfonia i C-dur Wq.182

11’

Stavanger Symfoniorkester

- Allegro assai - Adagio - Allegretto PAUSE | INTERVAL

36 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

Mozarts luksusproblem er at han med så mange geniale verker i så mange genrer står i permanent fare for å utkonkurrere seg selv. Hvis symfonien og pianokonserten på kveldens program hadde vært de eneste Mozart hadde komponert, ville de vært spilt i fillebiter for lenge siden.

Pianokonsert nr. 22 er stort anlagt både i varighet og størrelse på orkesteret, solostemmen er vanskeligere enn tidligere hos Mozart, men det kanskje mest strålende ligger i orkestreringen: Der Mozart tidligere har latt to-tre soloblåsere få skinne i melodiøse linjer, bringer han nå frem hele blåserensemblet i all prakt, slik man kan høre i den dystre andanten og den rolige mellomdelen i den ellers viltre rondofinalen. Tonearten Ess-dur er staselig, keiserlig og Mozart kler den suverent i dette mesterstykket av en konsert, som burde være fremført langt oftere.

Det samme gjelder hans 33. symfoni i B-dur. Her bruker Mozart et langt mindre orkester enn det han ellers gjør i sine sene symfonier; trompeter og pauker benyttes ikke og treblåserne teller kun fire musikere i tillegg til horn.

Det gjør verket mer intimt, men det fargesprakende og briljante er i høy grad til stede. Menuetten hører ikke med til originalversjonen fra 1779, den ble tilføyet noen år senere i Wien da det var blitt mer populært med firesatsige symfonier.

Eplet faller iblant langt fra stammen, ikke i kvalitet, for C.P.E. Bach var en av sin tids betydeligste komponister, men i stil – det er pussig å tenke på at han så smått beredte grunnen for romantikken i musikken mens hans far satt i Leipzig og kronet barokken med sin store messe i h-moll. Kveldens Sinfonia er riktignok i den mer tradisjonelle stilen fra midten av 1770-tallet, det kan også skyldes at Bach tilegnet den baron Gottfried van Swieten, som var en stor beundrer av hans far og noe mer konservativ i sin smak. Yttersatsene sender særlig fiolingruppen rundt i virvlende kast, mens mellomsatsen er Bach mer som vi kjenner ham med krasse dissonanser og tåkeaktige avskygninger.

Mozart’s luxury problem is that with such a multitude of genial works in so many genres he runs the permanent risk of outperforming himself. If the symphony and the piano concerto of this evening’s programme had been his only works, they would have been played to smithereens a long time ago. Piano concerto no. 22 is grandly constructed both in duration and in the size of the orchestra, the score for the soloist is more difficult than earlier Mozart, but even so the most impressive element may be the orchestration itself. Whereas Mozart had earlier let two or three solo woodwinds shine in melodious lines he now brings forward the entire wood and brass section in all its glory, the way we can hear in the dark andante and in the calm middle part of the otherwise wild rondo finale. The E flat is grand, imperial, and Mozart uses it splendidly in this masterpiece of a concerto that ought to be performed far more frequently.

This also applies to his 33rd symphony in B flat major.

Here, Mozart uses a much smaller orchestra than in his other late symphonies; trumpets and kettledrums are not in use and the woodwinds only count four in addition to horn. This makes the piece more intimate, and yet the sparkling colorfulness and brilliance are fully present. The minuet is not included in the original version from 1779; it was added a few years later in Vienna when symphonies with four movements had become more popular.

The apple does sometimes fall far from the trunk, not in quality, for C.P.E. Bach was one of the most important composers of his time, but in style – it is amusing to consider that on a modest scale he was preparing the ground for romanticism in music while his father lived in Leipzig and crowned the baroque with his great mass in B minor.

Admittedly, this evening’s Sinfonia belongs in the more traditional style from the mid 1700’s. This may be because Bach dedicated it to Baron Gottfried van Swieten who was a great admirer of his father and a bit more conservative in his taste. The outer movements send particularly the violin groups around in whirling moves, whereas the middle movement is Bach more as we know him, with crass dissonance and fog-like shades.

37 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

L Ø R DAG

13

08

2022

L Ø R DAG

08

08

2020

17.

NOTELANGS

| MEANDERING ALONG THE BARS:

PSYCHOANALYTICAL LISTENING

PSYKOANALYTISK LYTTING HOTEL VICTORIA 12:00 200

En løssnippet fagprat om den andre wienerskole og menneskets psyke.

An informal exchange about the second Vienna school and human psyche.

Mens Sigmund Freud balte med å undersøke menneskets innerste tanker og følelsesliv, erklærte komponisten Arnold Schönberg at kunsten skulle være sann, ikke skjønn. Med dette ville han skape et nytt tonespråk som bedre kunne gjenspeile menneskets mest intime tanker og mørkeste sider. Musikken skapte kraftige reaksjoner hos det konservative wienerpublikummet. Schönberg var overbevist om at denne nye «atonale» musikken var kommet for å bli og uttalte i 1913: «Om 100 år skal til og med melkemannen plystre mine melodier». Det skjedde jo ikke akkurat. Vi spør: Hvordan hører egentlig vi denne musikken i dag?

Vi spør også: Hvordan ville en Schönbergsk terapitime kjentes ut? Eller en Mozartsk? Kan erfaringer av denne musikken hjelpe oss til å forstå prosessene som foregår i terapirommet og kan psykoterapien føre oss tettere på musikken?

Vi skal vandre notelangs, klunke på pianoet, gruble høyt og småprate rundt spørsmålene denne musikken vekker.

Målet er å komme litt tettere på musikken og kanskje forstå mer av hvordan den klinger i takt med psykoanalysen som utviklet seg i Wien på samme tid.

When Sigmund Freud struggled to explore man’s innermost thoughts and intimate feelings the composer Arnold Schönberg declared that art should be true, not beautiful. On this basis he wanted to create a new musical language better suited to mirroring the most intimate thoughts and darkest aspects. The conservative Viennese public met his music with strong reactions, but Schönberg was convinced that this new “atonal” music had come to stay and said, in 1913, that “in 100 years even the milkman will whistle my melo. dies.” Well, that didn’t exactly happen. And we ask: how do we hear this music today?

We also ask: what would a Schönbergian therapy hour feel like? Or a Mozartian one? Can experiences of this music help us understand the processes in the therapy room and can psychotherapy lead us closer to the music?

We’ll meander along the bars, strum on the piano, ponder aloud, and chat around the questions that this music presents. The aim is to move a bit closer to the music and perhaps understand more about how it sounds in relation to the psychoanalysis which is developing in Vienna at the same time.

Medvirkende:

Collaborators:

Christian Ihle Hadland | pianist og kunstnerisk leder av Stavanger Kammermusikkfestival Annabel Guaita | pianist med kunstnerisk doktorgrad på Fartein Valen klavermusikk sett i lys av den andre wienerskoles fremføringspraksis (UIB 2011) Anders Ohnstad | psykologspesialist og kandidat ved Norsk Psykoanalytisk Institutt Medarrangør: Schizofrenidagene.

Billetten inkluderer kaffe/te og litt søtt på bordet.

Christian Ihle Hadland | pianist and artistic leader of Stavanger Chamber Music Festival.

Annabel Guaita | pianist with a PhD on Fartein Valen’s piano music seen in the perspective of the interpretation practice of the 2nd Vienna school (UiB 2011).

Anders Ohnstad | specialized psychologist and candidate at the Norwegian psychoanalytical institute.

Co-organizers: The Schizophrenia Days The ticket includes coffee or tea and little sweet delights.

38 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

39 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

L Ø R DAG

13

08

2022

L Ø R DAG

13

08

2022

18. & 19.

FAMILIEFORESTILLINGER

| FA M I LY S H O W S

SPOR 5 13:00 & 15:00 150

TRILLTRALL - JAKTEN PÅ MELODIEN

TRILLTRALL – HUNTING FOR THE MELODY

For hvert menneske som lever på jorden finnes det minst én unik melodi. Noen melodier arves, andre lånes og noen glemmes. Plutselig en dag forsvinner en av de mest folkekjære og kjente melodiene i verden. Har den gått tapt i alt mylderet av lyd, eller finnes den der ute et sted? Vi legger ut på en reise i melodiens og harmoniens verden, i jakten på den forsvunne melodien.

There is at least one unique melody for each person in this world. Some melodies are inherited, others are borrowed, and some are forgotten. Suddenly one day one of the bestknown and most beloved melodies has disappeared. Is it lost in that cacophony of sound, or does it exist out there somewhere? We embark on a journey in the world of melody and harmony, hunting for the disappeared melody.

Denne barneforestillingen bygger på samspillet mellom musikk, dans og drama. Den nykomponerte musikken henter inspirasjon fra ulike genre og i motiver som finnes i den eldre og nyere musikkhistorien, fra wienervals til sambarytmer. Forestillingen er en god arena for barn å utforske sin musikalitet og kreativitet, og vi håper den vil føre til at skapertrang og skaperevne vekkes i det unge publikummet.

This production for children plays on the interaction between music, dance, and drama. The specially composed music is inspired by different genres and motives found in older and newer music history, from Vienna waltz to samba rhythms. This is a good arena for children to explore their own musicality and imagination and we hope it will help stimulate creativity in the young public.

Andreas Wetås Jara (cello) creates this new family pro-

Andreas Wetås Jara (cello) skaper denne nye familiefore-

duction together with Phil Martin McDermot (guitar), Marie

stillingen sammen med Phil Martin Mc Dermott (gita-

Gårseth Gathe (actor), Ingrid Hatleskog (dancer), Ragnhild

rist), Marie Gårseth Gathe (skuespiller), Ingrid Hatleskog

Thoring (artistic supervisor), Mia Koch (costume designer),

(danser) Ragnhild Thoring (kunstnerisk rådgiver), Mia Koch (kostymedesigner), Anna Elisabeth Frøiland (illu-

Anna Elisabeth Frøiland and Anja Maria Nilsen Krag (illustrators and designers).

stratør og designer) og Anja Maria Nilssen Krag (illustratør og designer).

For the 4- to 8- year-olds.

Målgruppe 4-8 år.

40 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

41 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

L Ø R DAG

13

08

2022

L Ø R DAG

13

08

2022

20.

MATINE ST. PETRI 14:00 350 300 250 200

Wolfgan g A m a de us M oz a r t (1756-1791) Rondo i a-moll KV 511

Pau l J u on (1872-1940) 9’

Kristian Bezuidenhout | fortepiano

Sekstett op. 22 - Moderato - Thema con variazione:

Wolfgan g A m a de us M oz a r t (1756-1791) Pianokvartett i g-moll KV 478

Andante quasi allegretto 27’

- Menuetto - Intermezzo: Moderato piacevole

- Allegro

- Finale: Allegro non troppo

- Andante - Rondo: Allegro moderato Kristian Bezuidenhout | fortepiano Henning Kraggerud | fiolin| violin Razvan Popovici | bratsj | viola Andreas Brantelid | cello

Diana Ketler | piano Boris Brovtsyn | fiolin | violin Catharina Chen | fiolin | violin Razvan Popovici | bratsj | viola Andreas Brantelid | cello Torleif Thedéen | cello

42 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

39’

Mozarts rondo i a-moll er av uvisst opphav, var den tenkt som en rolig finale til en sonatesats, eller bare som en enkeltstående dagdrøm? Det vemodige, nærmest bitre temaet kontrasteres av mer lyse episoder, men følelsen av vemod slipper aldri taket, og stykket toner ut i hvisken og sukk.

Komponisten og forleggeren Franz Anton Hoffmeister – i dag best kjent som komponisten av en sjarmerende bratsjkonsert som alltid brukes på orkesterprøvespill – bestilte tre klaverkvartetter av Mozart, men avbrøt bestillingen da han fikk tilsendt den første: For krevende for amatører! lød dommen. Mozart fullførte ikke en ytterligere kvartett, men hva har vi ikke gått glipp av her! Selv om genren klaverkvartett var så å si uutforsket på dette tidspunktet slo Mozart til med to ultimate mesterverk på første forsøk. G-mollkvartettens åpningssats er stormfull, heroisk og ofte tragisk, mens mellomsatsen er nydelig slepende og finalen full av gnist og sprell.

Paul Juon skal få en kort introduksjon: Født i Moskva av sveitsisk/østerrikske foreldre, fikk sin utdannelse der, men omgikk stort sett tyskspråklige før han etter hvert vendte snuten til Sentral-Europa og levde sitt liv der.

Den russiske påvirkningen i den stort anlagte sekstetten er hørbar, særlig i finalens sjarmerende dansante rytmer og hymnen i mellomsatsen som legger grunnlaget for en stort anlagt variasjonssats. Men førstesatsen er sydd over en solid, tysk lest: Stort anlagt, stramt komponert og med perfekt avpassede høydepunkter. Juon har en stor kammermusikkproduksjon og figurerer neppe på programmet for siste gang, så her er det bare å sette ørene på vidt gap for et helt nytt bekjentskap.

The origins of Mozart’s rondo in A minor are uncertain.

Was it intended as a calm finale to a sonata movement, or just as an independent daydream? The wistful, almost bitter theme is contrasted by lighter episodes, but the feeling of sadness never lets up, and the piece ends in sighs and whispering.

The composer and publisher Franz Anton Hoffmeister – today best known as the composer of a charming viola concerto that is always used to test candidates for the orchestra – ordered three piano quartets from Mozart but cancelled the commission when he received the first one. Too difficult for amateurs! was the judgement. Mozart did not complete the remainder, which means a great loss to us. Even though the piano quartet genre was practically unexplored at this time, Mozart followed up with two ultimate masterpieces for his first attempt. The opening movement of the G minor quartet is storming, heroic and often tragic, whereas the middle movement is beautifully dragging, and the finale packed with sparks and kicks.

Paul Juon is to have a brief introduction: born in Moscow to Swiss-Austrian parents, was educated there, but associated mostly with German speakers before moving to Central Europe and living there. The Russian influence is noticeable in the grandly constructed sextet, especially in the finale’s charmingly dancing rhythms and the hymn in the middle movement that forms the basis for a grandly made variation movement. But the first movement is stitched together over a solid, German last: grandly planned, orderly composed and with high points that are perfectly adapted. Juon composed a large corpus of chamber music pieces and is unlikely to appear in the programme for the last time – so this is the time to open our ears wide for a totally new voice.

43 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

44 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

45 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

L Ø R DAG

13

08

2021

21.

YOGAKONSERT

S Ø N DAG

14

08

2021

25.

GUDSTJENESTE

| YO G A C O N C E R T

SKUR 2 | 16:00

ST PETRI | 11:00

350

GRATIS | FREE

EN SANSEOPPLEVELSE

AN EXPERIENCE FOR THE SENSES

Velkommen til en spennende og behagelig konsertopplevelse der du kan lytte med hele kroppen. Yogalærer med musisk bakgrunn Tone Overelv guider deg gjennom en rolig og avspennende yogatime samtidig som trioen Trio Triola, tre anerkjente profesjonelle musikere kjent for sin inderlige og innholdsrike formidling av musikken, tryller fram trillende toner og velklingende akkorder i perfekt samspill.

Yogatimen bygger på musikken som blir spilt, og du tas med på en historisk reise inn i kjente og ukjente musikalske farvann, alt behagelig tilrettelagt for å kunne lytte med både kropp og sjel. Du trenger ikke å ha gjort yoga før, stillingene er mykt tilpasset slik at alle skal kunne gjøre dem, og fokuset vil være på selve sanseopplevelsen.

I yoga kaller man dette for nada yoga, som betyr å lytte med hele seg. Ta med yogamatte og pledd.

Tone Overelv er en erfaren yoga-lærer, spesialisert i Jivamukti-metoden.

Trio Triola består av tre profesjonelle musikere, basert i Stavanger siden 2005. Trioen har opptrådt i Norge og Tyskland med et repertoir som spenner fra operetter og musicals til filmmusikk, cabaret, tango og mye mer.

We wish you welcome to an exciting and pleasant experience where you may listen with your entire body. Yoga teacher Tone Overelv will guide you through a calm and relaxing yoga lesson as Trio Triola, three professional musicians known for their rich and intimate interpretation, will bring pearling tones and harmonious chords in perfect collaboration.

The yoga builds on the music played, and you are included in a historic voyage through familiar and unknown musical waters, all pleasantly conceived to help you listen with both body and soul. You don’t need to have practiced yoga before, the positions have been gently adapted so everyone can do them, and the actual sensing will be in focus. In yoga this is called nada yoga, meaning listening with one’s entire self. Do bring a yoga mat and a blanket.

| SERVICE

Med festivalartister With festival artists

Tone Overelv is an experienced yoga teacher specialized in the Jivamukti Method.

Trio Triola consists of three professional musicians who have settled in Stavanger starting in 2005. The trio has performed in Norway and Germany, with a repertoire spanning from operettas and musicals to film music, cabaret, tango and much more.

Tone Overelv | yogalærer | yoga teacher Astrid Kallenbach-Gustavson | sopran | soprano Milan Rabrenovic | piano Ivana Jasova | fiolin | violin

22.-24.

PUBRUNDE 19:00 | MATROS 20:00 | BLYGE HARRY 21:00 | SALON DU NORD GRATIS | FREE

Med festivalartister.

With festival artists.

46 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

47 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

26.-27.

FAMILIEFORESTILLING

| FA M I LY S H O W S

SANDNES KULTURHUS 11:00, 13:00 & 15:00 130

KLUMP

KLUMP er en leken, undrende og musikalsk forestilling for barn. Hvor mange ulike klumper finnes det i verden?

Hvordan kjennes det å ha en klump i magen? Hva slags lyd lager en klump? Sammen funderer vi over store, små, bråkete, rolige, fine og vonde klumper. Tett inntil og nære hverandre drømmer, tenker og lager vi et lite univers der alle kan være den de er.

KLUMP er RAUS danseteater og klarinettist Fredrik Lades første samarbeid hvor barn, musikk og dans møtes i et spontant og utforskende samspill. Målgruppe 4-8 år Klump is a playful, creative, and musical production for children. How many different “klumper” – lumps – are there in the world? What does it feel like to have a lump in your tummy? Together we’ll speculate about large, small, noisy, calm, good lumps and painful lumps. Huddled close and nurturing each other’s dreams we imagine and create a little universe where everyone can be themselves to the hilt.

Klump is the first collaboration between Raus dance theater and the clarinetist Fredrik Lade, as children, music, and dance meet in a spontaneous and exploring way.

For the 4- to- 8 year olds.

Medvirkende | participants Maja Freiberg og Rakel Øfsti Nesje Dansere, kunstnerisk ide og koreografi | dancers, artistic concept, and choreography Fredrik Lade Utøver og musikk | clarinet and presence Nils Christian Fossdal | Musikk | music Siri Dybwik og Toril Solvang | Veiledning | supervision Utviklet i samarbeid med Elefantteateret, RAS og Stavanger Kammermusikkfestival og støttet av Rogaland fylkeskommune, Sandnes kommune og Tom Wilhelmsens stiftelse. | Developed in collaboration with Elefantteateret, RAS, and Stavanger Chamber Music Festival and supported by Rogaland fylkeskommune, Sandnes kommune and Tom Wilhelmsens stiftelse.

48 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

49 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

S Ø N DAG

14

08

2021

S Ø N DAG

14

08

2021

28.

AVSLUTNINGSKONSERT

| FINAL CONCERT

ST PETRI | 19:00 450 | 400 | 350 | 300

Fran z Sch u be r t (1797-1828) 6 tyske danser D. 820

G e org e E n e s c u (1881-1955) 6’

Christian Ihle Hadland | piano

Oktett op. 7 - Très modéré - Très fougueux

Zoltán Kodá ly (1882-1967)

- Lentement

Sonatine

- Movt. de Valse bien rythmée

Andreas Brantelid | cello

9’

Alexander Sitkovetsky | fiolin | violin

Christian Ihle Hadland | piano

Boris Brovtsyn | fiolin | violin Catharina Chen | fiolin | violin

Fran z Sch re ke r (1878-1934)

Alma Kraggerud | fiolin | violin

Der Wind

Eivind Ringstad | bratsj | viola 11’

Razvan Popovici | bratsj | viola

Bengt Forsberg | piano

Andreas Brantelid | cello

Catharina Chen | fiolin | violin

Torleif Thedéen | cello

Torleif Thedéen | cello Thorsten Johanns | klarinett | clarinet Steven James | horn | French horn PAUSE | INTERVAL

50 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

38’

Vår reise langs Donau begynner i Schwarzwald i det sørlige Tyskland. Schubert komponerte hundrevis av danser for piano, alt fra valser, ländler og menutter til tyske danser. I likhet med Chopins valser og masurkaer var det nok aldri meningen at folk skulle danse til dem, men her finnes et vell av perler – hjertevarme snutter av genialitet på miniatyrplan.

Den lange pianoinnledningen i Zoltán Kodálys sonatine har det ungarske nasjonalinstrumentet cimbalom skrevet over hele seg; her er referansene til ungarsk folkemusikk mange og klare med sine raslende og rullende toner i klaveret. Stykket avbrytes stadig av resitativiske innsmett og store tenkepauser, men også vakre, duse melodier, som om vi befinner oss i et ungarsk slettelandskap i grålysningen.

Franz Schreker ble i mellomkrigsperioden regnet for å være en av de betydeligste tyskspråklige operakomponistene, men som jøde falt verkene hans etter hvert fullstendig i unåde etter nazistenes maktovertagelse i 1933. Schreker døde i 1934 og slapp heldigvis å oppleve dette. “Der Wind” er et av hans svært få kammermusikkverker og er inspirert av et dikt med samme navn av den østerrikske danserinnen Grete Wiesenthal; en skildring av vindens lunefulle kast og svalende helbred.

Etter at oktettmarkedet i årevis har vært styrt av Mendelssohn (og en gang iblant norske Johan Svendsen) er nå oktetten av rumenske George Enescu et verk som virkelig har fått luft under vingene. Oktetten er et stort anlagt verk som spinner sine fargerike tråder i mange retninger – iblant burlesk og grotesk, andre ganger sfærisk, intenst tilbaketrukket og selvsagt også med islett av rumensk folkemusikk. Stykket er komponert som et stort kretsløp der de fire satsene til sammen former et stort hele, hvor finalen etter hvert tar opp i seg alt hva som har foregått i de tre foregående satsene. Vår reise langs Donau slutter dermed på den rumenske landsbygden med Enescus vindskjeve valserytmer.

Our journey along the Donau begins in Schwarzwald in southern Germany. Schubert composed hundreds of dances for piano, everything from waltzes, “ländler” and minuets to German dances. Like Chopin’s waltzes and mazurkas, the idea had never been that people were to dance to them, but here is a wealth of pearls – heartwarm little pieces of sheer genius, at the miniature level.

The long piano introduction in Zoltán Kodály’s sonatina has the Hungarian national instrument cimbalom written all over it; here the references to Hungarian folk music are long and clear with their rustling and rolling notes in the piano.

The piece is constantly interrupted by recitative little slipins and large thinking pauses, but also beautiful, mellow melodies, as if we find ourselves in a Hungarian lowland landscape at the crack of dawn.

Between the two world wars, Franz Schreker was considered one of the most important German-speaking opera composers, but because he was a Jew his works gradually fell in disgrace after the Nazis seized power in 1933. Shreker died in 1934, so he did not have to suffer this. “Der Wind”, the wind, is one of his rare chamber music pieces, inspired by a poem by the same name by the Austrian dancer Grete Wiesenthal; a description of the wind’s capricious blasts and healing cooling-off.

After Mendelssohn had dominated the octet market for decades (and occasionally also the Norwegian Johan Svendsen) the octet by the Rumanian George Enescu has now come into a soaring position. His octet is a grandly constructed work that spins its colourful threads in many directions – at times burlesque and grotesque, at other times spherical, intensely withdrawn and obviously also with a sprinkling of Rumanian folk music. The piece is composed as a large circuit where the four movements together form a great whole: the finale gradually incorporates everything that happened in the three previous movements. Thus, our journey along the Donau ends in the Rumanian countryside with Enescu’s warped waltz measures.

51 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

Christian Ihle Hadland og Andreas Brantelid Kunstneriske ledere | artistic directors

Begge de kunstneriske lederne liker å strekke seg selv, og hverandre, hele tiden - og å strekke publikum. -Vi hygger oss veldig med å sette opp hver festival, sier de, og forklarer om gleden de finner i å lete etter mesterverk som de fleste av oss ikke har hørt før. -Vi er svært spent, har sommerfugler i magen ved tanken på hvordan folk vil ta imot dette! Med navn som Franz Schmidt, Friedrich Nietzsche, Ignaz Friedman og Paul Juon, riktig nok i lag med tallrike elskede verk av mesterne vi forbinder med Wien.

-Når vi sammen lager et program, blir det som et lite barn for oss: det er alltid vanskelig å forestille seg hvordan det blir, når vi setter sammen en gruppe artister, sier de to.

Gleden ved å arbeide sammen er følbar. At de overhodet klarte å få til en festival i fjor, med alle pandemirestriksjonene, var en seier i seg selv. Til overmål bød festivalen, som Aftenbladets anmelder Eirik Lodén uttrykte det, på kunstopplevelser av verdensklasse. Men at grensene plutselig ble stengt igjen slik at Andreas måtte utebli, var gruelig tungt for dem begge. Desto sterkere bobler kreativiteten og forventningene i år, når vår verden igjen er åpen og de kan hente inn et helt galleri av internasjonale artister og blande verk av de mest kjente berømtheter med det de mener er ufortjent glemte mesterverk.

Helt annet liv under pandemien For musikere som ellers er bortimot ustoppelig på reiser i inn- og utland, har pandemien betydd et helt annet liv.

Andreas er far til fire småjenter og har selvfølgelig satt pris på mer hjemmetid. Han har også brukt mye tid på å lære nye verk og spille inn plater. -Da jeg ikke kunne reise, og tenkte ut hvilke verk jeg kunne lære, valgte jeg blant andre Kodálys solosonate, som kanskje er det vanskeligste du kan spille på en cello.

Han har blant annet spilt inn et Naxos-album med «flotte, romantiske verk som trolig de fleste aldri har hørt om», med Piatti, Popper, Fitzenhagen, Klengel. Og øvd inn Prokofievs Sinfonia concertante: -Når jeg arbeider med slikt, slutter jeg å prate med dem hjemme i to uker.

Andreas skal nå spille inn blant annet Elgars cellokonsert

52 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

og Frank Bridges cellosonate. -Det er et høydepunkt i livet å alltid lære noe nytt, og nå er jeg sugen på å lære meg Brittens solosuiter for cello, forteller han.

Enda gladere enn før Christian opplevde pandemitiden som trivelig: -Livet gikk i et behagelig tempo, lik 45 km i timen på landeveien, sier han. Men han har savnet å reise, spesielt til det tyskspråklige Europa. Riktig nok fikk han lynraskt improvisert en ferie i Georgia i fjor, da det plutselig ble åpent å dra dit og han akkurat hadde lest Nino Haratischwilis overveldende og 1150 siders mesterverk Det åttende livet.

Etter å ha undervist på Barratt Due-instituttet gjennom en årrekke slutter han nå til sommeren: -Jeg merket at det øyeblikket jeg sa opp, ble jeg enda gladere enn før: det er kjekkere å bare dra rundt og spille.

Da han nylig ble bedt om å spille Rachmaninovs 1. klaverkonsert i Århus, måtte han øve inn verket på fjorten dager. -Jeg sa ja til det for å få vekk sikkerhetsnettet, og det føltes fortreffelig!

Akkurat som Andreas har han også nyttet ekstratiden til å leke ideene fram. Nylig spilte de sammen en konsert i København, og hele programmet besto av verk som var skrevet i 1915 – midt i den store verdenskrigen.

-Den ble faktisk veldig godt mottatt, jeg pleier vanligvis ikke lese anmeldelser, men så den i Politiken og den var veldig fin!

Vil fri seg fra det ikoniske Da blir det en skarp kontrast når Christian nå skal spille inn Bachs Goldberg-variasjoner – et verk han trollbandt en fullsatt domkirke med under vår festival i 2017. Det vil han gjøre i kirken i Gamlebyen i Fredrikstad; den stammer fra barokken på 1700-tallet, og er ifølge ham Norges aller beste konsertlokale.

Christian og Andreas understreker begge hvor viktig det er å fri seg fullstendig fra innspillinger som er blitt ikoniske, som nettopp Dvořáks cellokonsert, hvor Jacqueline du Prés tolkning lenge var omtrent enerådende,

53 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

og Bachs Goldberg som Glenn Gould bortimot har eid.

Midt i alt dette har de også gledet seg med å tenke ut et tema for neste års festival. Da snur pilen fra Wien og rett nordover: -2023 blir nordisk!

The two artistic directors enjoy challenging themselves, and each other, all the time – and to challenge the listeners as well. -We greatly enjoy planning each festival, they declare, explaining their joy in searching for master works that most of us have never heard before. -We feel butterflies in our stomachs, wondering how this will be received!

Names such as Franz Schmidt, Friedrich Nietzsche, Ignaz Friedman and Paul Juon, even though they are in company with numerous beloved works by the masters we associate with Vienna.

-When we compose a program together it becomes like a little child to us: it is always difficult to imagine the result when we assemble a group of artists.

Their joy in collaborating is contagious. It was a victory by itself that they, remarkably, managed to make a festival last year, considering all the restrictions of the pandemic.

Even so, as the Aftenbladet critic Eirik Lodén expressed it, the festival offered world class experiences. But having the borders suddenly closed once more just before the opening, preventing Andreas from participating, was extremely hard on them both. So, creativity and expectations are bubbling even more freely this time when the world is open, and they can bring in a great bunch of international artists and mix works by the most beloved masters with what they hold as undeservedly forgotten master pieces.

Frank Bridge’s cello sonata, among other projects. -To me it is one of the great riches in life always to learn something new, and now I’m hugely looking forward to studying the Britten solo suites for cello.

Even happier than before To Christian the pandemic years felt quite pleasant: Life proceeded at a leisurely tempo, like 45 km/hour on a country road, he says. But he did miss travelling, particularly to the German-speaking parts of Europe.

Nevertheless, he managed to improvise, super-fast, a holiday in Georgia last year, when suddenly there was a window for travelling and he had just read Nino Haratischwilis’ overwhelming and 1150 pages long master work The Eighth Life.

Having taught at the Barratt-Due institute for years he will stop after this semester: -I realized that the instant I handed in my resignation I became even happier than before: it is more fun just travelling around and playing.

When he was recently asked to play the Rakhmaninov 1st piano concerto in Aarhus, he had a fortnight to learn the work. -I agreed to do it just to get rid of the safety net, and it felt marvelous!

Like Andreas he has also used the extra time to play with ideas. They recently played a concert together in Copenhagen, with works all written during 1915, while the first world war was raging.

-It was very well received. Normally I do not read critics, but I saw the one in the Politiken newspaper, and it was great!

Wants to liberate himself from the iconic A totally different life during the pandemic To musicians who normally travel incessantly at home and abroad the pandemic entailed a totally different life. Andreas is the father of four little girls, and has of course valued more home time. He has also spent much time studying new repertoire and recording.

-When I was unable to travel and looked for works to tackle, one of my choices was Kodály’s solo sonata, which may be the most difficult music you can play on a cello.

One of his new recordings is a Naxos album “with great, Romantic works that most people probably never heard about”, with Piatti, Popper, Fitzenhagen, Klengel. Also, he worked on Prokofiev’s Sinfonia concertante: - When I’m working with this kind of stuff, I stop talking with those at home for a couple of weeks!

Andreas is now about to record the Elgar concerto and

54 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

The contrast, then, will be striking when Christian records Bach’s Goldberg variations, a work that he used for spellbinding the listeners in a packed cathedral during our 2017 festival. The recording will be made in the Baroque church in the Fredrikstad old town; according to him that is the very best venue in all of Norway.

Christian and Andreas both stress the importance of liberating themselves from recordings that have become iconic – such as precisely the Dvořák cello concerto where Jacqueline du Pré’s interpretation was considered unsurpassable for years, and Glenn Gould’s Goldberg variations that have been held as the uppermost.

While happily occupied with all this they have also enjoyed playing about with ideas for next year’s festival.

The compass needle will turn from Vienna and straight northwards: -2023 will be Nordic!

55 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

Kristian Bezuidenhout

Boris Brovtsyn

Piano

Fiolin | violin

Han er født i Sør-Afrika, studerte i Australia, bor nå i London, og har studert tidlige tangentinstrumenter som cembalo med Arthur Haas, fortepiano med Malcolm Bilson og continuo-spill med Paul O’Dette. Bare 21 år gammel spilte han seg til topps i Fortepiano-konkurransen i Brugge. Nå spiller han med mange av verdens ledende ensembler og har samarbeidet med størrelser som John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe, Frans Brüggen, Anne Sofie von Otter og Matthias Goerne. Blant hans prisvinnende innspillinger er alle Mozarts verk for klaver, alle Beethovens klaverkonserter, og Schumanns Dichterliebe med Mark Padmore. Kristian er kunstnerisk leder for Freiburger Barockorchester og ledende gjestedirigent for English Concert.

Kristian Bezuidenhout is one of today’s most exciting keyboard artists, equally at home on the fortepiano, harpsichord, and modern piano. Born in South Africa in 1979, he began his studies in Australia, completed them at the Eastman School of Music, and now lives in London. He is a regular guest with the world’s leading ensembles, including Les Arts Florissants, Orchestra of the Age of Enlightenment, and Koninklijk Concertgebouworkest, and has performed with artists including Jean-GuihenQueyras, Isabelle Faust, Anne-Sofie von Otter, and Mark Padmore. Among his award-winning recordings are Mozart’s complete keyboard music, Beethoven’s piano concertos, Bach’s violin sonatas with Isabelle Faust and Mozart’s violin sonatas with Petra Müllejeans. Last year, he recorded two discs of Mozart piano concertos.

Han er en skattet deltaker i vår festival: dette er femte gang han er med. Med russisk-jødiske røtter er Boris Brovtsyn fjerdegenerasjons musiker; oldefaren var fiolinist og komponist, besteforeldrene var også fiolinister mens foreldrene var pianister. Selv utdannet han seg ved Tsjaikovskij-konservatoriet i Moskva før han debuterte med BBC-filharmonien, flyttet til London og studerte videre ved Guildhall School of Music. Der har han også undervist, men etter Brexit flyttet han til Vilnius.

Han er en etterspurt solist og kammermusiker jorden rundt, med et repertoar som omfatterover femti fiolinkonserter og hundrevis av kammerverk. Blant hans tallrike innspillinger er Schubert og Schönberg sammen med Janine Jansen, som fikk Echo Klassik-pris, og Brahms’ klarinettkvintett med Martin Fröst, som ble nominert for Gramophone-prisen.

Boris Brovtsyn has established himself as one of the most profound and versatile musicians of his generation and travels the world as both soloist and chamber musician.

He is fourth generation musician in his family and his violinist grandfather guided his studies before he continued at the Moscow Conservatory and then the Guildhall academy in London, where he then became a professor.

However, after Brexit he moved to Vilnius, Lithuania; based there, he performs and conducts master classes.

Playing Jean Baptiste Vuillaume’s “Ex Josef Suk” he says “this is a huge responsibility considering that a prominent Czech violinist played it. But I believe that even the great instrument should not become an aim but rather a tool, otherwise you turn into a museum worker who cares only about keeping an antique object safe.”

56 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

Catharina Chen

Igor Eliseev

Fiolin | violin

Kontrabass | double bass

En sann verdensborger: 1. konsertmester i Operaorkesteret Catharina Chen har kinesiske røtter, er utdannet i Norge, Dallas og Philadelphia, har vunnet en rekke priser, spilt med ledende orkestre og deltatt på festivaler verden rundt.

Hun begynte å spille fiolin som femåring, debuterte som solist med de store norske orkestrene bare tre år senere, hadde for lengst gjort seg bemerket i inn- og utland og var bare 27 da hun fikk stillingen i Operaen. Catharina arbeider aktivt for å kombinere norsk og kinesisk musikk: i 2007 turnerte hun i Kina med verk av Grieg, og tre år senere urfremførte hun Martin Rombergs «The Moon» under Expo i Shanghai. Hun spiller på en fiolin bygd av Jean Baptiste Vuilaumme i 1859, og en Antoni Stradivari, «Emiliani, Da Russo», datert Cremona i 1723 og utlånt av Leif Høeghs Stiftelse.

Catharina Chen, Norwegian-born with Chinese roots, was just 27 when she was appointed 1. Concertmaster at the Norwegian Opera and Ballet Orchestra, but she had almost 20 years’ experience of appearing on stage. She started playing at five and played with major Norwegian orchestras from the age of eight. Having won several prizes, she was chosen for The New Masters on Tour program in the Netherlands the season before she came to the Opera.

In addition to playing with leading orchestras and at major festivals round the world she works actively to bring Chinese and Norwegian music together: at 22, she toured in China with a Grieg program, and three years later she premiered Martin Romberg’s “The Moon” at Expo 2010 in Shanghai. She plays a Jean Baptiste Vuilaumme violin dated 1859, plus the Stradivari “Emiliani, Da Russo” built in Cremona in 1723 and made available by the Leif Høegh foundation.

Han ble født i St. Petersburg, byttet fra cello til kontrabass da han var 15, og ble alternerende solo kontrabass i Mariinsky-teateret i hjembyen fra 2002 etter å ha vunnet flere konkurranser. 26 år gammel forlot han St. Petersburg i 2007 for å komme til SSO som solo-bassist. Han har vært solist med flere orkestre, er en aktiv kammermusiker og deltar på festivaler i både inn- og utland.

Dette er sjette gang han deltar på vår festival. Igor spiller på et instrument som Paolo Grancino bygget i 1670.

When Igor joined the SSO as its principal bass in 2007 he already had five years’ experience working as deputy principal bass with the Mariinsky Theatre Orchestra in his hometown St. Petersburg. His development had been remarkable. Having switched from cello to double bass at the age of 15, it took him just seven years of studies to obtain this position. After serving there for five years he came to the SSO in 2007; four years later, he won both 1st prize and special prize at the 4th Kusevitzky international competition in St. Petersburg. He has appeared as soloist with several orchestras and is a keen chamber musician.

57 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

Annabel Guaita

Bengt Forsberg

Piano/lyttelos | piano/listening guide

Piano

Han ville først bli organist, men byttet til piano, studerte i Gøteborg, London og København og innledet en karriere som konsertpianist, ofte med verk av relativt ukjente og utfordrende komponister som da viste seg å være urettferdig havnet i bakgrunnen. Han har også internasjonalt ry som kammermusiker, og er kanskje aller best kjent jorden rundt for sitt samarbeid med mezzosopranen Anne Sofie von Otter, noe vår festival hadde stor glede av i 2012. Ett av deres album fikk en Grammy som beste klassiske solosang. Bengt Forsberg er også kunstnerisk leder for en kammermusikkserie i Stockholm, og har vært medlem av det kongelige svenske musikkakademiet siden 1997.

Much of Bengt Forsberg’s international renown is focused on his work as a chamber musician, perhaps particularly through his collaboration with the mezzo-soprano Anne Sofie von Otter: one of their numerous recordings won a Grammy Award for Best Classical Solo Vocal Album. His repertoire is exceptionally wide, and he has become particularly renowned for playing unknown music by wellknown composers as well as exploring lesser-known and unjustly neglected composers, among them Korngold and Percy Grainger. This is the third time he participates in our festival: he was here with Anne-Sofie von Otter in 2012, and then returned in 2019.

«Tenkingen tar veldig stor plass i det moderne mennesket. Som lyttelos prøver jeg å gjøre folk oppmerksomme på at vi har et valg: vi kan velge å flytte oppmerksomheten fra tanken over til musikken» sier Annabel Guaita. Hun har vært internasjonal konsertpianist, men å ta sin doktorgrad på Fartein Valens ofte utskjelte, atonale musikk ga henne lyst til å åpne denne musikken for flere. Det siste tiåret har det vært hennes mål å formidle klassisk musikk til både voksne og barn. «For mange er det nok en ganske høy terskel å gå på klassiske konserter, fordi de tror de må kjenne musikken som blir spilt. Slik skal det ikke være. Musikken i seg selv har ingen mening, den blir til når vi lytter til den, og jo mer aktiv vi er i vår lytting, desto mer utfolder musikken seg», sier hun.

Annabel Guaita has been an international pianist and holds a PhD in the music of Fartein Valen. But since 2012 her aim has been to help more people discover the vast riches of classical music. “I think many are reluctant to go to classical concerts because they believe that they must know this music. This is not how it should be”, she says.

Instead of the usual introductions with biographies or music history she tries to apply more universal concepts such as how the music “breathes”, using metaphors to explore the works together with her listeners. Her musical mentor, the conductor Jordi Mora, talked about the musical phenomena that occur in meetings with listeners. “This is just as much about discovering ourselves as discovering the music, and so the music feels extremely relevant, very here and now…Music does not in itself have feelings but generates feelings in us. My task is not to talk about the feelings you experience, but to open a landscape where listeners can enter, themselves, and feel.”

58 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

Thorsten Johanns

Steven James

Klarinett | clarinet

Horn | French horn

I sitt første år ved Royal Academy of Music vant den unge mannen fra Penzance Dennis Brain-prisen, og rett etter at han var ferdig der fikk han stillingen som solo hornist i Stavanger Symfoniorkester. Det er nå over 20 år siden, og gjennom disse årene har han selv vært solist med dette orkesteret og gjestet orkestre i både Europa og Malaysia som solo-hornist. I tillegg spiller han gjerne kammermusikk og soloverk, også ved festivaler, og underviser ved Universitetet i Stavanger. I 2010 deltok han på vår festival.

Steven James grew up in Penzance where he started playing the horn when he was 11. As a student at the Royal Academy of Music he won the Dennis Brain horn prize in his first year. Shortly after his graduation in 1999 he took up position as Principal Horn with Stavanger Symphony Orchestra. During these years he has been the soloist playing the Britten Serenade and Mozart’s 4th horn concerto with the SSO; served as guest principal with orchestras in Europe and Malaysia and participated in various festivals. He enjoys playing chamber music, and teaches at the University of Stavanger.

Han var bare 22 og studerte ennå i Köln da han ble ansatt som 2. soloklarinettist i Essen-filharmonien, og tre år senere ble han soloklarinettist i WDR-symfonien i Köln, et orkester han ennå gjester regelmessig. Han er en ettertraktet solist med kjente orkestre og dirigenter.

Som etterspurt kammermusiker samarbeider han med kjente strykekvartetter, blant dem Aris, Auryn - som deltok her i 2007 - pluss Diogenes oarum Concerts Berlin.

Siden 2014 har han vært professor ved Franz Liszt-universitetet i Weimar, og han gir mesterklasser i Kina, Australia, Canada og Europa.

Thorsten Johanns is highly sought after and esteemed in equal measure for his stylistic versatility and keen communication skills as soloist, orchestral and chamber musician, and teacher. While still a student he was engaged as deputy principal clarinet in Essen Philharmonic, and three years later he became principal clarinet of the WDR Symphony. He is the only German clarinetist to have been invited to play with the New York Philharmonic, and engagements as principal clarinetist have taken him to many of Germany’s leading orchestras. Alongside notable string quartets (ARIS, Auryn, Diogenes, Minetti), his chamber music partners include the oboist and composer Heinz Holliger and the pianist and composer Moritz Eggert. He is a member of the Ensemble Raro, Deutsche Bläsersolisten, and Spectrum Concerts Berlin, serves as a professor in Weimar and gives masterclasses all over the world.

59 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

Sverre Indris Joner

Diana Ketler

Piano/komponist | piano/composer

Pianist, komponist, slagverker, orkesterleder: Sverre Indris Joner har engasjert seg i et bredt utvalg av aktiviteter, aller mest i latinamerikansk musikk, først og fremst tango og salsa. Som skaper og leder av mange grupper har han dyrket denne musikken på høyt nivå, men han musiserer også på tvers, lar latinamerikansk musikk møte klassiske verk, norsk populærmusikk og folkemusikk. I hans «Clasicos a lo Cubano» danser kjente melodier av de store klassikerne salsa. Samtidig omfatter merittlisten samarbeid med en rekke kjente symfoniorkestre. Han studerte musikkvitenskap i Oslo og hadde studieopphold i Argentina, Peru, Brasil og Cuba, hvor han blant mye annet fulgte undervisning i perkusjon ved Cervantes-konservatoriet i Havanna.

“Versatile” is an understatement: this Norwegian pianist, composer, orchestra leader, percussionist+++ has founded and led numerous orchestras and bands, most of them associated with Latin American music. He has composed or arranged many works for symphony orchestras and won warm praise for his symphonic tango projects as well as “Clasicos a lo Cubano”. Moreover, he writes music for plays and dance performances and composes, conducts, and plays with chamber orchestras, brass bands, and big bands. As a soloist Sverre Indris Joner has worked with leading orchestras, among them the BBC Symphony

Piano

Fortellingen om Diana Ketler fra Riga følger en velkjent oppskrift for de virkelig store talentene: født inn i en musikerfamilie, debuterte 11 år gammel og avsluttet studiene med ære i 1993; fortsatte studiene ved Salzburgs Mozarteum og ved Royal Academy i London før hun fikk et fellowship der. Har konsertert verden rundt, gitt mesterklasser, vært jurydeltaker ved internasjonal pianokonkurranse, og har snart 20 års erfaring som kunstnerisk leder for Chiemgauer Musikfrühling i Bayern. Diana har urfremført verk av baltiske komponister i både Tyskland og Storbritannia, og samarbeider tett med Peteris Vasks, vår festivalkomponist i 2004 og ikke minst Arvo Pärt.

At the same time as she cultivates her close relationship with the remarkable Baltic music culture that she grew up in, Diana Ketler from Riga has completed post-graduate studies in Salzburg and London, given masterclasses in many countries, toured the world, and since 2004 served as artistic director of the Chiemgauer Musikfrühling in Bavaria, Germany. Also, her engagements have included the Gstaad Musiksommer Festival, Ravello Music Festival, St Gallen Musikfestival, Carinthischer Sommer, and Kobe International Art Festival. Through all this, she has given a number of British and German premieres of works by contemporary Baltic composers and collaborates closely with Peteris Vasks and Arvo Pärt.

60 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

Henning Kraggerud

Alma Serafin Kraggerud

Fiolin | violin

Fiolin | violin

Folket valgte 15 år gamle Alma Serafin Kraggerud. Det gjorde juryen også, og dermed skulle da jenta fra Jar representere Norge i den internasjonale Eurovision Young Musicians-konkurransen i Frankrike i juli, EYM. Denne konkurransen for europeiske klassiske musikere går annet hvert år. Alma begynte å spille da hun var fem år gammel og opptrådte som solist med KORK da hun var ni. Selv sier hun «jeg er nysgjerrig, utforskende og tenker at jeg forteller en historie uten ord. At jeg er en slags eventyrer.»

Hun har allerede hatt en rekke solistoppdrag, med blant andre Stavanger Symfoniorkester, Arktisk Filharmoni og Forsvarets stabsmusikkorps; gjestet flere norske festivaler og vunnet priser i konkurranser. Hun komponerer også, og har fått Ånun Lund Rejs pris for sin kreativitet som både komponist og musiker. Denne prisen har som mål å fremme kvinnelige komponister.

“You have a unique presence. Take chances. Fill the space” said the jury of the national broadcasting company’s competition for young classical music talents, Virtuos.

At 15, Alma was the youngest of the four finalists – and her interpretation of Camille Saint-Saëns’ Introduction and rondo capriccioso op. 28 convinced the jury that she was to represent Norway at the Eurovision Young Musicians competition in France last month: “The level of this competition was very high. The winner displays mature playing and musical expression, is technically brilliant, and has a surprising musical force. In addition, she radiates charisma.”

Alma has already played as a soloist with several orchestras, participated in festivals, and won awards – in addition to composing, and being rewarded with the Ånun Lund Rej prize for promoting female composers.

Han spiller både fiolin og bratsj som solist og kammermusiker i inn- og utland, underviser i Manchester og Oslo; skriver, dirigerer, arrangerer, improviserer; har komponert bortimot 200 verk, hans hittil største er «Equinox: 24 Postludes in All Keys for Violin and String Orchestra» i samarbeid med forfatteren Jostein Gaarder, og står for en rekke innspillinger. I og med at han gjør alt og er over alt, har han selvfølgelig også deltatt regelmessig på vår festival, første gang i 1999. Henning Kraggerud er kunstnerisk leder for The Arctic Philharmonic Chamber Orchestra.

Hans nyeste album ble til i samarbeid med forfatteren Erik Fosnes Hansen og dette orkesteret, og setter hans egne komposisjoner mellom Vivaldis Fire Årstider. Henning spiller på en 1744 Guarneri del Gesù, stilt til rådighet av Dextra.

The title of his most recent album, Between the Seasons, can be considered characteristic: Henning Kraggerud’s years contain more than most people’s. He plays both violin and viola internationally as a soloist and chamber musician, composes, arranges, improvises, writes, teaches in Oslo and Manchester, serves as Artist in Residence with Kristiansand Symphony Orchestra and the Poznan Philharmonic Orchestra, and is also artistic director of the Arctic Philharmonic Chamber Orchestra. Among his numerous compositions are cadenzas for two of Haydn’s cello concertos, commissioned by Clemens Hagen, and “Victimae Paschali for choir and orchestra”, commissioned by the Trondheim Chamber Music Festival. Another sign of his versatility is “Last Spring”, a recording made with jazz pianist Bugge Wesseltoft exploring improvisations on Norwegian folk music. Henning plays on 1744 Guarneri del Gesù provided by Dextra Musica.

61 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

Folke Nauta

Razvan Popovici

Piano

Bratsj | viola

12 år gammel ble han valgt inn i et program for spesielle talenter og han møtte forventningene med bl.a. å vinne en rekke priser, blant dem én i Dronning Sonjas konkurranse i Oslo da han var 19. I 1995, da han gjorde sin første innspilling, sto han også for urfremføringen av en klaverkonsert som Willem Jeths hadde dedikert til ham. Som «international Rising Star» i sesongen rundt tusenårsskiftet turnerte han med fiolinisten Janine Jansen både i Europa og i det som ble hans debut i Carnegie Hall. Nå omfatter albumlisten tre klaverkonserter av Griegs gode venn Julius Röntgen, som aldri hadde vært innspilt før. Hans repertoar bygger på de store romantikerne, men i tråd med årets opplegg hos oss liker han å sette standardrepertoaret sammen med mindre kjente verk.

Having been selected to a programme for exceptional talents and graduated with distinction at the Amsterdam Conservatory, the young Dutchman became an “International Rising Star” with concerts including touring with the violinist Janine Jansen and making his debut in Carnegie Hall. Folke Nauta’s repertoire is built around the great works of the Romantic composers but reaches all the way from Bach to contemporary music; Willem Jeths has dedicated a piano concert to him. In his concerts he likes to combine the standard repertoire with less well-known compositions – precisely as our artistic directors are doing in this year’s festival.

Han kommer fra Romania, ble født inn i en musikerfamilie i Bucure ș ti, og studerte i Salzburg, Paris og Freiburg. Han har spilt som solist i berømte saler verden rundt, gjestet ledende orkestre som solobratsjist, og er en etterspurt deltaker på festivaler som Luzern, Wiener Festwochen, Spoleto, og ikke minst «de europeiske kammermusikkfestivalenes mor», Kuhmo i Finland. Popovici er med i Ensemble Raro og turnerer regelmessig med dem i både Europa, Japan og Nord-Amerika. I tillegg er han grunnlegger og leder av Chiemgauer Musikfrühling-festivalen i Tyskland, SoNoRo-festivalen i București, og SoNoRo Arezzo-festivalen i Toscana, pluss kunstnerisk leder for kammermusikkserien Da Capo i Bucure ș ti. Han underviser ved det kongelige konservatoriet i Antwerpen og i Villa Musica, og gir mesterklasser over hele Europa.

Known as one of the most accomplished and versatile violists of his generation, Razvan Popovici was born in Bucharest into a family of musicians and studied in Salzburg, Paris, and Freiburg. He has served as guest principal violist in many European orchestras, such as the Essen Philharmonic, the München, Köln and Kobe Chamber Orchestras and the Gstaad Festival Orchestra. Popovici participates regularly in some of the most famous chamber music festival and has performed as soloist with leading orchestras. Also, as a member of the Ensemble Raro he regularly tours on three continents; he is the founder and director of the Chiemgauer Musikfrühling festival in Germany, the SoNoRo festival in Bucharest and the SoNoRo Arezzo festival in Tuscany, in addition to serving as the artistic director of the Da Capo chamber music series in Bucharest plus teaching and giving master classes around Europe. .

62 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

Eivind Ringstad

Alexander Sitkovetsky

Bratsj | viola

Fiolin | violin

Bare 18 år gammel vant han EBUs konkurranse for unge musikere, og helt siden da har han spilt i konserthus og deltatt i festivaler jorden rundt. 2016-18 forsterket pangstarten da han deltok i BBCs «New Generation Artists Scheme», vant Borletti Buitoni «fellowship award», og ble valgt til første deltaker i det skandinaviske mentorprogrammet for unge musikere, Crescendo. Han hadde begynt å spille fiolin da han var fem, men byttet til bratsj ni år senere. Eivind gjør en stor innsats for å utvide bratsj-repertoaret med både transkripsjoner og bestillinger av nye verk. Blant hans innspillinger er William Waltons bratsjkonsert med Oslo-filharmonien, fra 2017, og opptaket han gjorde i fjor av Ståle Kleibergs bratsjkonsert.

Acclaimed for his expressive richness and emotional intimacy the Norwegian violist Eivind Ringstad (b. 1994) made his breakthrough in 2012, winning the 2012 Eurovision Young Musicians competition in Vienna, playing for 40.000 people, and embarking on an international career. Being chosen for the BBC New Generation Artists Scheme 2016-18 entailed making his debut at Wigmore Hall and the Edinburgh International Festival. He consistently works to have the viola repertoire enlarged through transcriptions and commissions; among his recordings is Ståle Kleiberg’s viola concert. Eivind is co-artistic director for the annual Norsjø Chamber Music festival in Telemark. He plays the Andrea Guarneri “Conte Vitale” viola dating from 1676, on loan from Dextra Music.

Han er født i Moskva, i en musikerfamilie med lange klassikertradisjoner, hans nære slektning fiolinisten og dirigenten Dmitri Sitkovetsky deltok i vår festival i 1994.

Mens moren er pianist, er faren grunnlegger og gitarist i et kjent rockeband. Yehudi Menuhin var så imponert over den lille gutten at han inviterte både ham, hans pianistmor og hans lærer til sin talentskole i England. Det slo til: Alexander - Sasha - Sitkovetsky debuterte da han var åtte, har vunnet viktige konkurranser og spiller som kammermusiker, inkludert på de fremste festivalene, og som solist med ledende orkestre verden rundt. Blant hans innspillinger er Panufniks fiolinkonsert og Philip Sawyers fiolinkonsert. I 2016 fikk han Lincoln Center Emerging Artist Award. Den prisvinnende Sitkovetsky Piano Trio, som han var med på å skape, spiller rundt i hele Europa, i saler som Wigmore Hall i London og Concertgebouw i Amsterdam.

He comes from a distinguished music family, so talented that Menuhin invited both little 6-7 year-old Sasha, his mother and his teacher to the Menuhin talent school in England, offering teaching positions to the adults and education to the boy. Menuhin was right: Sasha made his debut at eight, went on to win major competitions and travel the world to play with leading orchestras and as a chamber musician. Among his collaborators are stars well-known to us, among them Janine Jansen, Maxim Rysanov, Polina Leschenko, Julian Rachlin, and Boris Brovtsyn. Since his father is a rock musician and his mother a classical pianist, Sasha’s earliest musical memories are Prokofiev and Led Zeppelin. At five he was taken to his father’s concert. “This is how it always was for me, classical and contemporary music going hand in hand, and this is how it should be” he says. Declaring that to him Jascha Heifetz was the greatest violinist ever, and that if he had to choose one composer, Bach would be it.

63 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

Torleif Thedéen

Pieter Wispelwey

Cello

Cello

Helt siden han første gang deltok på vår festival i 1999 har Thedéen vært en trofast og skattet gjest: dette er syvende gang vi får oppleve hans eminente spill. Som en kritiker skrev om en cellosonate-innspilling med Roland Pöntinen: «teknisk perfekt, med en ren, gjennomtrengende klang som er jevn over hele instrumentets rekkevidde, med feilfri intonasjon og vidtrekkende dynamikk. Intenst og subtilt.» Gjennom fire tiår har han spilt med verdens ledende orkestre og i de fremste kammermusikksalene, og fått en rekke utmerkelser for sine innspillinger som spenner fra Bach, Dvo ř ák og Saint-Saëns til Messiaen, Sjostakovitsj og Lutoslawski. Nå underviser Thedéen i London og Oslo, og spiller på Dextra-stiftelsens 1783 Guadagnini – tidligere Rostropvitsjs eget instrument.

Swedish Torleif Thedéen is one of the most distinguished instrumentalists from the Nordic countries, internationally known as a soloist, recitalist, chamber musician, and pedagogue. He has won several of the big international competitions, among them the Casals; played with the world’s leading orchestras and festivals, and now teaches at both the Royal College of Music in London and the Norwegian Academy of Music in Oslo. Among the numerous accolades for his recordings are the Edison Prize in 2018 for Messiaen’s Quartet for the End of Time with Martin Fröst, Lucas Debargue and Janine Jansen; the Cannes Classical Award for his account of Shostakovich’s cello concertos, and BBC choice of the month for his recording of Bach’s cello suites. Thanks to the Norwegian Dextra foundation he plays on the instrument that used to be Rostropovich’s: a 1783 Guadagnini.

Allerede da han deltok på vår festival i 2000 var han kjent for sine uforlignelige tolkinger av Bachs solosuiter og bidro til en minneverdig kveld på Utstein med å spille dem alle. Og i 2012, to år etter at han sist var her, feiret han sine 50 år med å spille inn disse suitene. Siden da har han blant mye annet spilt inn samtlige duoverk av Schubert og Brahms, sammen med Paolo Giacometti. Samtidig er han kjent for å være like hjemme i J.S. Bach som i Schnittke. Han studerte i sitt hjemland Nederland pluss Amerika og Storbritannia, spiller med verdens fremste orkestre og dirigenter, og er professor i Düsseldorf og Amsterdam. Han har to instrumenter: en barokkcello datert 1710 og en Guardagnini fra 1760-årene.

Known around the world for combining phenomenal technical mastery with truly original interpretations, Peter Wispelwey is equally at home in Father Bach as in Schnittke. Among his about 50 albums are Brahms’ complete works for duo, done with Paolo Giacometti and winner of the Brahmspreis in 2019. Wispelwey’s career spans all continents; he plays as soloist with leading orchestras and conductors and is also a keen chamber musician who celebrated his 50th with recording Bach’s cello suites. He has a choice of two cellos, a baroque Barak Norman from 1710 and a Guardagnini from the 1760s.

64 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

65 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

Quatuor Mosaïques

Stavanger Symfoniorkester

Strykekvartett | string quartet

I en mosaikk må hver detalj være perfekt gjennomtenkt samtidig som øyet må kunne ta inn hele bildet. Slik er det med musikken også: du må arbeide med detaljene, skape de best mulige lytteforholdene, og så få akkurat riktig avstand slik at lytteren kan se hvert eneste element og hele verket samtidig, sier cellist Christophe Coin i Quatuor Mosaïques. Sammen med fiolinistene Erich Hobarth og Andrea Bischof, og bratsjisten Anita Mitterer, dannet han Quatuor Mosaïques i 1987. Gruppen etablerte seg raskt i toppen, med både konserter og innspillinger; bare tre år senere fikk de en pris for sitt første album med Haydn-kvartetter. Tarmstrenger passer best til deres idealer – som de føler kommer fra hjertet. «Hva sier musikken egentlig? Hvordan uttrykker du dette?»

Quatuor Mosaïques was formed in Vienna in 1987, playing on historical instruments with gut strings to approach the heart of 18th century music. They won international renown very fast, winning their first top award for Haydn quartets, and have gradually helped music lovers fully appreciate all these quartets and set new standards. At the same time, they are always open for seeking the very heart of newer works, including modern composers. “From our original idea we were seeking something very specific artistically”, says the cellist Christophe Coin: “In a mosaic, every detail is seen to have been brilliantly thought out, yet the eye is also capable of apprehending the picture as a whole. It is the same with music: you have to work out the details, you have to create the best possible listening conditions, and then get the distance just right so that the listeners can see all the individual elements and the whole work of art at the same time.”

Symphony orchestra

Vox Clamantis Kor | choir

Når Stavanger har et symfoniorkester på internasjonalt nivå, kan vi for en stor del takke musikernes ambisjoner, inititativ og handlekraft etter det store generasjonsskiftet rundt 1990-tallet da unge og velutdannede krefter i første omgang fikk inn den nederlandske tidlig-musikk-pioneren Frans Brüggen. Siden da har byen også fått Stavanger konserthus, rangert som én av de akustisk beste salene i Europa. Allerede under vår første festival, i 1991, var samarbeidet på plass. I dag består orkesteret av 85 musikere fra 20 forskjellige nasjoner. I tillegg til et omfattende konsertprogram gjør orkesteret stadig nye innspillinger, både på sitt eget merke SSO Recordings, BIS, og Naïve.

I 2020 vant det en Grammy-nominasjon for sin tolkning av Gisle Kverndokks Symphonic Dances, og året før fikk orkesteret Hedda-pris for forestillingen The Mute.

«Det kunstneriske nivået som kreves for å prestere den type levende, pustende tolkning som Vox Clamantis fra Estland ga oss, er sjelden. Klangen til de 14 sangerne krever fullstendig, naturlig eierskap av musikken og dens trylleri-intensjoner» skrev BBC Music Magazine.

Sangerne og det rike miljøet rundt dem av komponister, instrumentalister og dirigenter, er alle opptatt av gregoriansk sang, som danner grunnlag for hele den europeiske kor-kulturen. For dem er det da naturlig også å tolke samtidsmusikk, og mange estiske komponister, blant dem Arvo Pärt og Erkki-Sven Tüür, har tilegnet verk til denne gruppen. Den ble dannet i 1996, og har blant mye annet fått en rekke priser for sine CD-er, som «Liszt - Via Crucis», «Arvo Pärt - Adam’s Lament», og «The Suspended Harp of Babel».

Rather unusually for a town this size Stavanger enjoys a symphony orchestra that has become internationally established over the last 30 years and has toured widely in Europe, the US, and Japan. Its rapid rise from provincial standard began in the early 1990s, when generous sponsorship and wide collaboration with the major contributors enabled the orchestra to attract the Dutch early music specialist Frans Brüggen together with Alexander Dimitriev and subsequently Philippe Herreweghe, Fabio Biondi, and Christian Vasquez as conductors.

The orchestra now counts 85 musicians from 20 different nations. Several of its numerous recordings have won awards, and two years ago one was nominated for a Grammy.

Formed in 1996, this Estonian milieu which comprises singers, composers, instrumentalists, and conductors, is characterized by a common interest in Gregorian chant.

But its diversity is also reflected in the names of collaborators, among them soprano Arianna Savall, Italian nyckelharpa player Marco Ambrosini, Israeli oud player Yair Dalal, and Tunisian singer Dhafer Youssef. Vox Clamantis often performs early polyphony and contemporary music, and many Estonian composers have written compositions for them. “The 15 singers’ sound is complete, comfortable possession of the music and its incantatory intensions, unsurprisingly, as they have extensive experience performing it, and (Arvo) Pärt himself was at the recording session” reported the BBC Music Magazine.

66 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

67 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

Raus danseteater

Jara & co TRILLTRALL - JAKTEN PÅ MELODIEN

KLUMP

Familieforestilling | family show

Familieforestilling | family show

Andreas Wetås Jara

Marie Gårseth Gathe

Cello og prosjektleder | cello and project leader

Skuespiller | actor

Han har bachelor i cello fra Karlstad Universitet Musikhögskolan Ingesund, og bakgrunn fra Unge talenter Bjergsted hvor han deltok i Stavanger Symfoniorkesters talentprogram, Equinor Morgendagens Helter. I 2021 startet han Barnas MusikkFest, en musikkfestival for barn.

Hun er utdannet i musikkteater ved Högskolan för Scen och Musik i Gøteborg og Musikkteaterhøyskolen i Oslo, og har medvirket i flere musikaloppsetninger på både norske og svenske scener, blant dem Värmland Opera, Stavanger Konserthus, Bærum Kulturhus og Göteborg Operaen.

Educated at the Karlstad University in Sweden he qualified to participate in the Stavanger symphony’s talent program, Equinor young talents in Bjergsted. Last year, he founded a music festival for children, “Barnas Musikkfest”.

Phil Martin McDermott Gitar | guitar Phil Martin Mc Dermott er opprinnelig fra Dublin. I sine tidlige tenår vant han den prestisjetunge konkurransen “Feis Ceoil” i Dublin, tre år på rad. Han har deltatt i flere av de store norske og internasjonale jazzfestivalene, deriblant MaiJazz, MoldeJazz, SildaJazz, Oslo Jazzfestival og Dublin Jazz Festival. Han har også turnert med Rikskonsertene og Den kulturelle skolesekken.

In his early teens, Phil Martin McDermott won the prestigious Feis Ceoil in Dublin, three years running. He has participated in many of the major jazz festivals, including MaiJazz, Molde Jazz, Silda Jazz, Oslo Jazz Festival and Dublin Jazz Festival, and in addition he has toured with the Norwegian state concert organization and the state “cultural school bag” programme.

Having studied at both the academy of stage and music in Gothenburg and “Musikkteaterhøyskolen” in Oslo, Marie Gårseth Gathe has participated in productions in both Sweden and Norway, among them the Värmland opera, Stavanger Konserthus, Bærum Kulturhus, and the Gothenburg opera.

Ingrid Hatleskog

Maja Freiberg Dansekunstner | dancer

Fredrik Lade

Svenske Maja Freiberg er utdannet dansekunstner fra UiS og Copenhagen Contemporary Dance School. Hun arbeider med improvisasjon og tverrkunstneriske uttrykk, med særlig interesse for møtet mellom samtidsdans og tekstilt arbeid. Sammen med Rakel Øfsti Nesje startet hun Raus danseteater i 2021 som et kollektiv hvor de utforsker hvordan danseuttrykket påvirkes av fysiske gjenstander.

Han er utdannet ved Universitetet i Stavanger. Med en fot innenfor en rekke forskjellige musikksjangre har han de siste årene fordypet seg i fri improvisatorisk musikk, både i solo- og gruppeformat. Fredrik Lade ønsker å finne nye måter å introdusere klarinetten i intime og personlige settinger, og arbeider med å sette sammen ulike kunstuttrykk samtidig som han tøyer instrumentets grenser.

Maja Freiberg studied modern dance in Copenhagen and Stavanger and works with improvisation and multidisciplinary expression with a particular focus on the meeting between contemporary dance and textile work. Together with Rakel Øfsti Nesje she founded the Raus dance theater last year, exploring how dance is influenced by physical objects.

Fredrik Lade studied at the University in Stavanger. His interest in many different genres has spurred his continued exploration of improvisatory work in both solo and group formats. With the aim of finding new ways to introduce the clarinet in intimate and personal settings he explores multidisciplinary expression while also stretching the range of the instrument.

Klarinett | clarinet

Danser | dancer Ingrid Hatleskog er utdannet ved University of Roehampton i London og Folkwang University of the Arts i Essen. De seneste årene har hun vært sentral i utvikling av forestillinger for barn og unge, både for den kulturelle skolesekken i Stavanger og Sandnes og i utlandet. Hun er bosatt i Stavanger og er daglig leder for DansiS (Dansekunst i Stavanger-regionen).

Having studied at the University of Roehampton in London and the Folkwang University of the Arts in Essen, Germany, she is now based in Stavanger where she plays a key role in developing productions for the state organization for bringing the arts to schools in Stavanger and Sandnes, as well as internationally. In addition, she leads the region’s organization for dancers.

68 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

Rakel Øfsti Nesje Dansekunstner | dancer Hun er utdannet ved UiS og Spin Off forstudium og arbeider som skapende, koreograferende og utøvende danser.

Intime publikumsmøter, detaljfokus, sjangerblanding og en lyttende kropp preger hennes arbeid. I 2021 skapte hun kollektivet Raus danseteater sammen med Maja Freiberg.

Intimate meetings with the public, focus on details, multi-disciplinary expression and listening bodies characterize her work, and last year she created the collective Raus dance theater together with Maja Freiberg. Rakel Øfsti Nesje studied at the University in Stavanger and as an undergraduate with Spin Off.

Formed in 1996, this Estonian milieu which comprises singers, composers, instrumentalists, and conductors, is characterized by a common interest in Gregorian chant. But its diversity is also reflected in the names of collaborators, among them soprano Arianna Savall, Italian nyckelharpa player Marco Ambrosini, Israeli oud player Yair Dalal, and Tunisian singer Dhafer Youssef. Vox Clamantis often performs early polyphony and contemporary music, and many Estonian composers have written compositions for them.

“The 15 singers’ sound is complete, comfortable possession of the music and its incantatory intensions, unsurprisingly, as they have extensive experience performing it, and (Arvo) Pärt himself was at the recording session” reported the BBC Music Magazine.

69 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

ARTISTER | ARTI STS 1991–2021

KUNSTNERISKE LEDERE ARTISTI C D I R EC TOR S

Truls Mørk (91 - 03) Gregor Zubicky (91 - 97) Grieg Trio (04 - 09) Christian Ihle Hadland (10 - ) Martin Fröst (10 - 15) Jan Bjøranger (16 - 17) Andreas Brantelid (19 - )

FESTIVALKOMPONIST COMPOS ER I N R ES I D E N C E

Nils Henrik Asheim (08) Eivind Buene (05) George Crumb (94) Edison Denisov (92) Henri Dutilleux (95) Halvor Haug (96) Jouni Kaipainen (97) Aaron Jay Kernis (01) Magnus Lindberg (99) Witold Lutoslawski (91) Arne Nordheim (00) Krzysztof Penderecki (98) Aribert Reimann (96) Peteris Vasks (04) Isang Yun (93)

FIOLIN VIOLIN

Christian Altenburger (91, 95) Tor Jaran Aplod (13) Stephan Barratt-Due (98) Vera Beths (02) Fabio Biondi (04) Jan Bjøranger (10, 16, 17, 18) Daniela Braun (18) Boris Brovtsyn (12, 15, 17, 18) Katrine Buvarp (95) Elise Båtnes (99) Jonas Båtstrand (02) Renaud Capuçon (00, 01) Berit Cardas (00) Peter Carter (92) Corey Cerovsek (05, 09) Catharina Chen (02) Ingerine Dahl (09) Johan Dalene (19, 20, 21)

Daniel Dalnoki (02) Elisabeth Dingstad (02) Augustin Dumay (95) Arvid Engegård (97) Per Enoksson (91, 93, 98) Simon Fordham (04) Vilde Frang (02, 11) Mila Georgieva (97) Ivry Gitlis (95)

Alissa Margulis (11, 12) Anthony Marwood (11) Midori (07) Priya Mitchell (00, 11) Bård Monsen (99) Kurt Nikkanen (92 Anders Nilsson (18) Stig Nilsson (02) Raphael Oleg (96)

Karen Gomyo (14, 16) Philippe Graffin (94, 95, 99, 03) David Grimal (04) Harald Grimsrud (05) Daniil Grishin (03) Eszter Haffner (19) Viviane Hagner (14) Detlef Hahn (00) Eldbjørg Hemsing (03) Ragnhild Hemsing (03, 21) Peter Herresthal (08) Monica Huggett (05) Aja Humm (02) Janine Jansen (02) Leila Josefowicz (98, 99) Lars-Erik ter Jung (94, 05) Jean-Jacques Kantorow (91) Leonidas Kavakos (94) Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch (06, 08, 10) Andras Keller (04) Florian Kellerhals (96) Alexander Kerr (99, 01) Isabelle van Keulen (99, 09) Nicholas Kitchen (99) Camilla Kjøll (17, 20) Liv Hilde Klokk (08, 17) Henning Kraggerud (99, 00, 03, 10, 13, 14, 20) Gidon Kremer (03) Julia-Maria Kretz (12) Pekka Kuusisto (14) Ola Kvernberg (08) Benedicte Kyllingstad (21) Zsofia Környei (04) Kolja Lessing (07) Cho-Liang Lin (96) Matthias Lingenfelder (07) Geir Inge Lotsberg (00, 06, 17) Peter Manning (91) Andrew Manze (95)

György Pauk (93) Shira Rabin (94) Julian Rachlin (97, 02) Andreas Reiner (04) Joakim Røbergshagen (19) Mari Silje Andersen Samuelsen (03) Sveinung Sand (05) Benjamin Schmid (10, 16, 19) Hagai Shaham (92) Sayaka Shoji (08, 13, 16)) Sølve Sigerland (03, 05, 06, 07, 08, 09) Dmitri Sitkovetsky (94) Terje Skomedal (21 Valeriy Sokolov (13) Atle Sponberg (96, 08) Sergej Stadler (92, 93, 94, 97, 06) Akiko Suwanai (15) Christian Svarfvar (15) Arve Tellefsen (98, 99, 00, 01, 02, 17) Christian Tetzlaff (10) Marianne Thorsen (91, 13, 21) Terje Tønnesen (91, 93, 06) Stefan Tönz (03) Øyvor Volle (92) Berit Værnes (92) Antje Weithaas (10) Thomas Zehetmair (95, 98) Cecilia Zilliacus (12)

HARDINGFELE HARDANGER FIDDLE Håkon Asheim (08)

70 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

Knut Buen (00) Annbjørg Lien (93)

Tabea Zimmermann (92, 10)

CELLO BRATSJ VIOLA Yuri Bashmet (92, 01) Ida Bryhn (02) Catherine Bullock (08, 12) Wendy Champney (94) Soon-Mi Chung (95, 98, 02) Tino Fjeldli (16) Göran Fröst (10) Stephan Goerner (94) Neal Gripp (99) Amihai Grosz (13) Matti Hirvikangas (96, 00) Toby Hoffman (97, 01) Marthe Husum (17) Nobuko Imai (94) Juliet Jopling (09. 20) Kim Kashkashian (94, 96) Randolph Kelly (02) Isabelle van Keulen (99, 09) Ruth Killius (98) Henning Kraggerud (98, 99, 00, 13) Teemu Kupiainen (06) Peter Lale (91) Henninge Landaas (00) Kolja Lessing (07) Paul Neubauer (97) Helmut Nicolai (04) Ellen Nisbeth (13) Dietmut Poppen (91) Lawrence Power (03) Wouter Raubenheimer (07, 10) Eivind Holtsmark Ringstad (14, 18) Maxim Rysanov (10, 14, 15) Are Sandbakken (94) Elisabet Skaar Sijpkens (03, 04, 05, 06, 09, 11) Jennifer Stumm (15) Máté Szücs (12) Nora Taksdal (92) Antoine Tamestit (12) Roger Tapping (92) Lars Anders Tomter (91, 93, 95, 05, 11, 16, 17, 19, 21) Barbara Westphal (93) Youri Michailovitch Yurov (95)

Nicolas Altstaedt (14) Andreas Arndt (07) Øystein Birkeland (94, 08) Andreas Brantelid (10, 12, 16, 19, 20) Adrian Brendel (17) Henrik Brendstrup (96) Anner Bylsma (02) Colin Carr (03) Natalie Clein (16) Ellen Margrete Flesjø (06, 07, 08, 09) Michaela Fukacova (92) Øyvind Gimse (18) Kate Gould (01) Andreas Gulden (04) Jan-Erik Gustafsson (97, 09, 13) Sandra Lied Haga (21) Clemens Hagen (10, 15, 16) Frans Helmerson (93) Gary Hoffman (95) Ilmari Hopkins (07, 15, 21) Anssi Karttunen (94) Yeesun Kim (99) Josephine Knight (06) Jakob Koranyi (11) Hjalmar Kvam (09) Anja Lechner (04) Martin Löhr (18) Magnhild Mo (91, 92, 93, 94, 95, 96, 97,17) John Mørk (95) Truls Mørk (91, 92, 93, 94, 95, 96, 97, 98, 99, 00, 01, 02, 03) Arto Noras (01) Birgitta Oftestad (20) Liv Opdal (99, 04, 05, 11) Tanja Orning (95, 98) Christian Poltéra (05, 12, 14) Jean-Guihen Queyras (02, 11) Gustav Rivinius (96) Shauna Rolston (97) Alexander Rudin (91, 19) Håkon Andersen Samuelsen (03) Audun Sandvik (21) Heinrich Schiff (03) Bruno Schrecker (92) Andrew Schulman (91)

Bjørn Solum (98, 02) Peter Somodari (04) Øystein Sonstad (08, 17) Alexey Stadler (15) Amalie Stalheim (19) Ákos Takács (98) Torleif Thedéen (99, 00, 10, 12, 14, 17) Daniel Thorell (21) Deborah Tolksdorf (17) István Várdai (13) Quirine Viersen (06) Bjørg Værnes (92) Jian Wang (99) Pieter Wispelwey (00, 10) Kyril Zlotnikov (08)

KONTRABASS DOUBLE BASS Arnulf Ballhorn (18) Sébasien Dubé (16) Håkan Ehren (92, 97) Igor Eliseev (08, 10, 14, 15, 20) Steinar Haugerud (11) Bjørn Ianke (00) Cécile-Laure Kouassi (18) Zoran Markovic (19) Fernando Neira (15) Bjørn F. Nilssen (05) Dan Styffe (95) Knut Erik Sundquist (94, 96) Markus Weinhold (91, 94, 95, 98, 99) Katrine Øigaard (07)

GAMBER VIOLA DA GAMBA Laurence Dreyfus (03, 04) Markku Luolajan-Mikkola (03) Jonathan Manson (03)

PIANO Charles Abramovic (07) Piotr Anderszewski (03) Leif Ove Andsnes (91, 96, 02, 06, 10)

Vebjørn Anvik (05, 06, 07, 08, 09) Martha Argerich (99) Nils Henrik Asheim (01) Håkon Austbø (94, 08, 18) Silke Avenhaus (14) Axel Bauni (96) Boris Berezovsky (95, 96, 97) Ludmila Berlinskaia (04) Jeffrey Biegel (93) Sveinung Bjelland (93, 95, 98, 00, 05) Ketil Bjørnstad (93) Andrew Boudreau (15) Jens Harald Bratlie (00) Ronald Brautigam (92) Yefim Bronfman (01) Joachim Carr (21) Michel Dalberto (94, 97) Barry Douglas (96) Richard Egarr (03) Erling R. Eriksen (96, 99, 00, 06, 07, 17) Bengt Forsberg (12, 19) Yejin Gil (17, 18) Jonathan Gilad (08) Håvard Gimse (92, 98, 02, 07, 20) Itamar Golan (15) Christian Grøvlen (19) Annabel Guaita (21) Christian Ihle Hadland (99, 07, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21) Jean-Francois Heisser (92) Sjur Hjeltnes (13) Jiři Hlinka (04, 05, 10) Steffen Horn (03) Claar ter Horst (05) Natsuko Inoue (15) Ilona Jansons (00) Aaron Jay Kernis (01) Helge Kjekshus (09) Alexander Korsantia (06) Stephen Kovacevich (99, 00, 01, 03) Juhani Lagerspetz (91, 94, 97, 02) Elisabeth Leonskaja (00) Polina Leschenko (11, 13, 19) Igor Levit (12)

7 1 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

Sandra Lie (17) Constantin Lifschitz (98) Evelyne Luest (01) Alexander Melnikov (00, 01) Ida Mo (11) Nils Mortensen (97, 01, 02) Haldor Mæland (95, 97) John Novacek (00) Maria Nyberg (91) Víkingur Ólafsson (13) Cristina Ortiz (92, 95) Enrico Pace (15) Benedicte Palko (99) Artur Pizarro (94, 95. 06) Michael Roll (07) Gaye Rosland (02) Marina Kan Selvik (21) Jan Philip Schulze (02) Vestard Shimkus (04, 09) Marianna Shirinyan (11, 16) Katia Skanavi (92, 93) Erlend Skomsvoll (14) Sigurd Slåttebrekk (93) Grigory Sokolov (05) Einar Steen-Nøkleberg (06) Kathryn Stott (98, 99, 05, 10, 14) Melvyn Tan (03) Hans Pette Tangen (17) Jean-Yves Thibaudet (91, 93) Alexander Toradze (06) Simon Trpçeski (13) Erik Truc Truong (12) Ellen Ugelvik (07, 09) Mihaela Ursuleasa (01, 02) Ana-Maria Vera (95) Stefan Veselka (91, 98, 04) Lars Vogt (95) Bugge Wesseltoft (13) Shai Wosner (10) Jie Zhang (04) Lilja Zilberstein (99) Øyvind Aase (99)

HAMMERKLAVER FORTEPIANO Malcolm Bilson (02)

ORGEL ORGAN Nils Henrik Asheim (08) Bjørn Andor Drage (98) Hans Fagius (05) Arne Hadland (94) Gunnar Idenstam (13) Timothy Miller (03) Kåre Nordstoga (16) Leif Ree-Pedersen (98) David Pizarro (94)

Maria Ose (20) Emmanuel Pahud (95) Gro Sandvik (00) Karin Venaas (10, 11, 13)

BLOKKFLØYTE RECORDER Caroline Eidsten Dahl (16) Walter van Hauwe (93) Dan Laurin (16) Michala Petri (06)

AKKORDEON

OBO

ACCORDION

OBOE

Stian Carstensen (08, 12, 16, 20) Mika Väyrynen (09) Hans Fredrik Jacobsen (07)

Cristoph Hartmann (10) Steinar Hannevold (00) Gareth Hulse (95, 97) Erik Niord Larsen (92) Alexei Ogrintchouk (11) Arve Rosell (98) Henrik Wahlgren (15) Erik Waldejer (92) Marion Jane Walker (98) David Walter (01) Gregor Zubicky (91)

FAGOTT BASSOON Sergio Azzolini (09) Ole Kristian Dahl (15) Kari Foss (08) Audun Halvorsen (10, 14, 20) Per Hannevold (00) Oswald Herget (04) Helge-Jan Ingebretsen (04) Dag Jensen (92) Robin O’Neill (97) Robert Rønnes (91, 98) Patrick Vilaire (01)

Per Arne Glorvigen (06, 11, 16, 18)

CEMBALO HARPSICHORD

KLARINETT Rinaldo Alessandrini (09) Richard Egarr (03) Ketil Haugsand (03) Knut Johannesen (95, 98, 99, 02) Leif Ree-Pedersen (00) Anna Paradiso (16)

FLØYTE FLUTE Tom Ottar Andreassen (94, 07, 12) Vidar Austvik (98) Sharon Bezaly (15) Lisa Beznosiuk (95) Tobias Carron (93) Philippa Davies (97, 99) Per Flemström (92) Patrick Gallois (91, 97) Annaleena Jämsä (18) Ina Cecilie Olufsen (01) Ingrid Ose (20)

LUTT

HARPE

RESITASJON

HARP

RECITATION

Ellen Sejersted Bødtker (07) Frédérique Cambreling (91) Marie-Pierre Langlamet (18) Zuzana Pestukova (01)

Marika Enstad (05) Ane Hoel (06) Minken Fosheim (09, 10, 11, 15) Liv Frengstad (06) Odveig Klyve (20) Stine Johanne Lanvin Motland (08) Beatriz Palavecino (03) Anne Cath. Vestly (98) Gunnar Wærness (19)

ANDRE KATEGORIER SAKSOFON

BANDONEON

Roy Holtan (07) Christian Lindberg (98) Ebbe Sivertsen (95) Gaute Vikdal (00) Runar Valheim Værnes (01)

CLARINET Lars Kristian Holm Brynhildsen (00) Hans Christian Bræin (08) Michael Collins (92, 93, 95, 97, 99, 04) Martin Fröst (10, 11, 12, 13, 14, 15) Sang Yoon Kim (13) Michel Lethiec (91) Andjei Maevski (08) Paul Meyer (02) Pascal Moraguès (05, 06) Charles Neidich (03, 09) Bjørn Nyman (21) Matthias Schorn (18) Hermann Stefánsson (12, 15) Eli Storstein (98, 04) Håkon Vestly (91, 92, 98, 10) Pierre Xhonneux (18, 20)

OTHERS

SAXOPHONE Frode Gjerstad (05)

HORN FRENCH HORN Stefán Jón Bernhardsson (20) Inger Besserudhagen (08) Timothy Brown (97) Ilene Chanon (00) Paul Farr (98) Steven James (10) Ib Lanzky-Otto (92) Annamia Larsson (15) Markus Maskuniitty (11) Lasse Mauritzen (14, 19) Pierre Moraguès (01) Marie Luise Neunecker (96) Julius Pranevičius (10) Richard Watkins (97)

Jan Inge Almås – pianotekniker (16) Yasmine el Baramawy – oud (16) Helene Byhring Fosheim – dukkefører (15) Ellen Fullman – Long string instrument (08) Annabel Guaita - Lyttelos (21) Magnus Lindgren (14) Jacob von der Lippe – fiolinmaker (16) Torbjörn Näsbom – nøkkelharpe (16) Berit Nermoen – skuespiller, dukkefører (14) Goedele Teirlinck – barnekammeret (16) Susanna Wallumrød – vokalist (20)

TROMPET TRUMPET

GITAR GUITAR

Urban Agnas (09) Ole Edvard Antonsen (91, 98, 02, 07) Odin Hagen (06) Håkan Hardenberger (95) Tine Thing Helseth (10) Stein Holdhus (07)

TROMBONE Jonas Bylund (09)

72 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

Lars Hannibal (06) Maya Le Roux Obradovic (11) Stein-Erik Olsen (16) Beatrice Pornon (97) Petter Richter (20) Göran Söllscher (16) Anders Clemens Øien (03, 05)

LUTE Rolf Lislevand (97) Lars Hannibal (06)

(06) Tove Åman (96)

MEZZO Marianne E Andersen (94) Tora Augestad (13) Anne Sofie von Otter (12) Matilda Paulsson (12) Randi Stene (96) Wibeke Wetaas (17)

ALT ALTO Cornelia Kallisch (99)

CONDUCTOR Paul Hillier (16) Tianyi Lu (21) Grete Pedersen (08, 19) Jiri Rozen (19) Jan Willem de Vriend (20) Julian Wachner (17)

ENSEMBLE

VOICE

SOPRAN

BARYTON

SOPRANO Sopran | Soprano Bodil Arnesen (91, 93, 00, 06) Measha Bruggergosman (15) Mari Eriksmoen (20) Isa Gericke (07, 11) Katrin Henschel (02) Eir Inderhaug (06, 07) Mona Julsrud (94, 00, 01, 02, 03) Päivi Kantola (97) Miranda van Kralingen (04, 06) Solveig Kringlebotn (98) Gjertrud Sand Lunde (97) Ann-Helen Moen (19, 21) Inger Torill Søyland Narvesen (17) Elin Rombo (18) Elizabeth Norberg-Schulz (07) Marita Kvarving Sølberg (03) Ragnhild Heiland Sørensen

DIRIGENT

TENOR Barry Banks (96) Christopher Hobkirk (97) Mikhail Makarov (00) Bror Magnus Tødenes (19)

SANGERE

Bastien Ricquebourg (16) Odd Børge Sagland (00) Mark Sijpkens (01) Jonas Sjöblom (13) Håkon Stene (05) Hans-Kristian Kjos Sørensen (94, 95, 08)

Stephan Genz (97, 05) Dietrich Henschel (95, 96, 02) Audun Iversen (11) Espen Langvik (98) Garry Magee (03) Yngve Søberg (20) Per Vollestad (93) Johannes Weisser (21)

KVEDER FOLK SINGER Arve Moen Bergset (04) Tone Hulbækmo (07

SLAGVERK PERCUSSION Damien Bassman (16) Borja Barrueta (15) Michèle Claude (97) Torbjørn Dahl (11) Kjell Tore Innervik (05) Beate Iversen (08) Skage Rollheim Larsen (18) Kevin Norton (05)

1B1 (14, 15, 16) Allegri String Quartet (92) Ametri String Quartet (97) Apollon Musagete Quartet (11, 13) Ars Nova Copenhagen (16) Artemis Quartet (01) Artur Pizarro Piano Trio (06) Asgeir & Mo (14) Auer Quartet (98) Auryn String Quartet (07) Barokksolistene (12) Bassiona Amorosa (09) Bergen Blåsekvintett (00) Borodin String Quartet (95, 96, 09) Borromeo String Quartet (99) Britten Quartet (91) Carmina Quartet (94) Choir of Trinity Wall Street (17) Cikada Strykekvartett (94, 06) CiMa (12) Colorado Quartet (93) Concerto Italiano (09) Concerto Melante (12) Det Norske Solistkor (08, 19) Draup (10) Duo Prima Vera (97) Ebène Quartet (15) Engegårdkvartetten (20) Festivalensemble (17) Gjertruds Sigøynerorkester (05, 10, 19)

73 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

Glorvigen Trio (18) Grieg Trio (94, 04, 06) The Hilliard Ensemble (08, 09) Igudesman & Joo (11) Jerusalem Quartet (12) Keller Quartet (97, 04) Kitchen Orchestra (07, 11) Kremerata Baltica (03) L’Archibudelli (96) La Bicicleta (12) Leipzig Quartet (05) Leopold String Trio (01) London Winds (97, 99, 04) Maxwell Quartet (18) Music for a while (13) New York Polyphony (18) Norges Ungdomskor (21) Opus 13 (21) Oslo Kammerakademi (18) Oslo Strykekvartett (95, 96, 08, 17) Phantasm (03) Pitsj (07) Quintette Moraguès (01) Rosamunde Quartett (03, 04) Skampa Quartet (05) SKASEI Quartet (05) SKASEI Trio (09) SSO Klassisk (03, 04, 05, 06, 07, 09, 10, 11) SSO Kyrkjelyd (08) SSO Samtid (96, 03, 04, 05, 06, 07, 08, 09, 10, 11) SSO Wind Quintet (98) St. Petersburg Chamber Choir (07, 14) Stavanger Barokk (11, 19) Stavanger Brass Quintet (98) Stavanger Domkirkes Studentkor (97) Stavanger Vocalensemble (00) Stockholm Chamber Brass (09) Sturm und Drang (04, 09) Superdalang (05) Tango for 3 (00) Trio Isimsiz (16) Trio Parnassus (07) Trio Paul Klee (12) Trio Zimmermann (12)

Van Kuijk Quartet (14) Vertavo String Quartet (92, 00) Ysaÿe String Quartet (06, 08) Zeuner-kvartetten (07)

Nasjonalballetten (01, 08) Virpi Pahkinen (13) Noelia Sabarea (14) Jamie Watton (03)

FAMILIEFORESTILLINGER FAMILY SHOWS

ORKESTER ORCHESTRA Camerata Barrat Due (98) New European Strings (94) Det Norske Kammerorkester (91, 93, 97, 06) Orchestra of the Age of Enlightenment (95) Oslo Camerata (98, 02) Stavanger Symfoniorkester (91, 95, 98, 99, 00, 01, 04, 05, 06, 07, 10, 13, 14, 15, 19, 20, 21) Ungdomssymfonikerne (02)

Den magiske hatten (18) Det magiske kammeret (19) Erratio (20) Eventyret om Mozart (15) Galen i halen i kammermusikkfestivalen (17) Høst, vinter, vår & sommer (20) Ka då for? (18) Ma-shup! Rytmer og dans fra hele verden (19) Når Valen danser (21) Tryllekunstneren som ikke kunne trylle (17) Vill (21)

SYNTHESIZER Kenneth Karlsson (00)

DJ Biosphere & Deathprod (00)

SKUESPILL OG SANG ACTOR AND SONG Maj-Britt Andersen (91, 95) Nils Christian Fossdal (02, 04) Elisabeth Misvær (03) Kirsten Måsvær (02, 04) Sidsel Ryen (99)

DANS DANCE Carte Blanche (02) Dybwikdans (02) Fiona Edwards (03)

74 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

75 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

KO NSERT LO KALER VENUES

01 02 03 04 05 06 07 08

09.

ST PET RI STAVANGER KO NSERT HUS SKUR 2 B GE CO NT EM PO RARY ARTS PROJ ECTS SPO R 5 B LYGE HARRY M AT ROS FEST I VALKO NTO R HOT ELL VI CTO RI A SALO N D U NO RD

09 UTST EI N K LOST ER 10 SAND NES KULT URHUS 11 SO LA RUI NK I RK E 11.

10.

02.

V Å R E HER L I GE F R I V I L L I G E I 2 02 1 OU R LOV ELY VO LU N TE E R S I N 2 02 1

03.

06.

08.

V I SER F R EM T I L EN N Y F E STI VA L M E D B Å DE N Y E F R I V I L L I G E OG D E SOM H A R VÆ RT ME D Å R E TTE R Å R .

WE LOOK FORWA R D TO T HI S Y E A R S F E STI VA L W I TH B OTH N E W VOLUN T EER S A N D T HOS E W H O H AV E B E E N W I TH U S YEA R A F TE R Y E A R .

01.

07.

05.

04.

76 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

77 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022

V E L KO M M E N T I L B A K E TIL NESTE ÅRS FESTIVAL

W E LCO M E B AC K FO R N E XT Y E A R ´ S F E ST I VA L

8 . - 13 . A U G U ST 2 0 2 3

INGE ST E E NSLANDS ST IFTELSE

78 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022