9. – 14.
- Everyone has numbered tickets, you will be shown your seat by volunteers / staff.
information is stored for 14 days after the concert due to infection tracking. The information will not be passed on with the exception of any infection detection.
-The authorities have mandated everyone to stay home if you have any symptoms of illness, this is very much the case if you are going to a concert.
Although we currently have very little spreading of Covid-19 virus in our region, this may change. Everyone MUST follow the precautions in order to prevent spreading. We shall en sure that we have very good preventive routines during the concerts in order to take good care of our dear audience. The social distancing rule of one meter between people will be respected, but people from the same household/group may sit side by side. To ensure that we can handle the arrange ments in the safest possible manner we ask you to check these points before you head for a concert;
- We regularly disinfect all areas of contact to ensure safety for all.
- If you feel symptoms of airways infection, do stay at home.
-Contactevent.
PURCHASE TERMS
SAFETY MEASURES
- Remember your ticket.
-We unfortunately do not have the opportunity to refund tickets that are not used due to illness.
-If you buy a ticket for more than yourself, it is important that you know who is using the tickets, in order to be able to help the municipality with a possible infection tracking after the
- Use our automatic anti-bac dispensers on arrival and when you leave the concerts.
- Maintain social distance rule of one meter as well as possible.
2 | PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 3 PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 INNHOLD CONTENT 73.66.45.14.12.09.08.06.04.02.01. SAMSPILLKONSERTOVERSIKTHILSENINNHOLDSFORTEGNELSEFORSIDEFRALEDELSEN/SPONSORER/ SAMARBEIDSPARTNERE / STØTTESPILLERE BILLETTER, PRISER, KARTARTISTERMUSIKERBIOGRAFIERDETALJERTFESTIVALORGANISASJONENTRANSPORTPROGRAM&KONSERTOMTALER1991-2021OVERKONSERTSTEDERMM
4 PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 5 PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022
KJÆRE AUDIENCE
KUNSTNERISKE LEDERE ARTISTIC DIRECTORS
Christian Ihle Hadland & Andreas Brantelid
Welcome!
Intet sted har skjønnhet og nevroser vandret hånd i hånd som Wien. Som hovedstad i det enorme Habsburg monarkiet som på sitt største strakte seg til Balkan, Böh men og dagens Ukraina var Wien som en mektig elv, et brusende inferno hvor alle strømninger møttes for så å fosse videre. Men det fantes også plass for det hjemlige og solfylte; de østerrikske ländler og fjellsanger foreviget av Schubert, Kreislers milde vemod og Haydns bekym ringsløse toner. Mot inngangen til 1900-tallet skulle mye forandre seg, vi fikk den nervøse, men inderlige andre wienerskole med Berg og Webern, den evig hjemløse Mahler, Nietzsche som mer enn fusket i komponistfaget og en strøm av talenter som ettertiden ikke fant plass til i all trengselen, deriblant Franz Schreker, Ignaz Friedman og Franz Schmidt, som vi skal stifte bekjentskap med i år.
Vienna is unique in expressing beauty and psychosis side-by-side. As capital of the huge Habsburg monar chy that at its height included the Balkans, Bohemia, and today’s Ukraine, Vienna was like a mighty river, a roaring tide where all currents met. But there was also room for the sunny and familiar - Austrian “Ländler” and the mountain songs made eternal by Schubert, Kreisler’s mild wistfulness, and Haydn’s joyously bubbling tunes. However, by the beginning of the 20th century much was heading for change. We find the tenuous but sincere Second Viennese School with Berg and Webern, the ev er-homeless Mahler, Nietzsche who was a no mean prac titioner of the art of composing, and a current of talents whom subsequent generations failed to accord space, among them Franz Schreker, Ignaz Friedman, and Franz Schmidt, with whom we are going to be acquainted this year.And then obviously we must include Mozart, the man who mirrors every era while at the same time remain ing completely outside time, shiningly divine. We shall also travel along the Donau river and hear music from the German Black Forest, Rumanian plains, Bratislava’s dusty streets and the Hungarian lowlands. And we will present productions for the family, a yoga concert, pub crawls and the Estonian choir ‘Vox Clamantis’ will unite Gregorian loveliness and Arvo Pärt’s enchanting beauty at the Utstein monastery on Wednesday evening.
PUBLIKUM DEAR
Og vi kommer selvsagt ikke utenom Mozart, mannen som speiler alle epoker og samtidig står helt utenfor tid en i sin gudegitte strålekrans. Vi skal også reise langs Donau og høre toner fra Schwarzwald i Tyskland, rumen ske flatbygder, Bratislavas støvete gater og Ungarns slet telandskap. Det blir barnekonserter, familieforestillinger og det estiske koret Vox Clamantis skal forene gregori ansk sang og Pärts toner på Utstein onsdag kveld. Hjertelig velkommen skal dere være!
TIRSDAG T UESDAY ONSDAG WEDNESDAY TORSDAG THURSDAY
12 08 13 08 14 08
11:00, 13:00 & 15:00 SANDNES FAMILIEFORESTILLINGERKULTURHUS
12:00 | HOTEL NOTELANGSVICTORIA PSYCHOANALYTICALLISTENING
LUNCH CONCER T 18:00 | ST KVELDSKONSERTPETRI
PUB HOPPING
6 PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 7 PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022
CHOIR CONCER T
EVENING CONCERT 21:30 | SOLA RUINKIRKE SEN KVELDSKONSERT LATE EVENING CONCERT
13:00 & 15:00 | SPOR 5 FORESTILLINGERFAMILIEFAMILY SHOWS
11:00 & 13:00 | SANDNES & FORBARNEFORESTILLINGERSTAVANGERSFOOGBARNEHAGER
LATINO CONCERT 19:00 SOLA KVELDSKONSERTRUINKIRKE
13:00 | SKUR LUNSJKONSERT2
11:00 ST GUDSTJENESTEPETRI SERVICE
EVENING CONCERT 20:00 | SKUR LATINOKONSERT2
09 08 10 08 11 08
EVENING CONCERT 17:00 | SKUR LYTTELOS2
CHILDRENS´ SHOWS 14:00 | ST MATINÉPETRI MATINÉ
19:00 FARTEIN KVELDSKONSERTVALEN
LUNCH CONCER T 13:00 BGE LUNSJKONSERTARTCONTEMPORARYPROJECTS
FREDAG FRI DAY LØRDAG SATURDAY SØNDAG SUNDAY
13:00 | SKUR LUNSJKONSERT2
21:00 | UTSTEIN KORKONSERTKLOSTER
EVENING CONCERT
LISTENING GUIDE 19:00 | ST ÅPNINGSKONSERTPETRI
OPENING CONCER T
16:00 SKUR YOGAKONSERT2
LUNCH CONCER T 19:00 | ST AVSLUTNINGSKONSERTPETRI CLOSING CONCERT 19:00 | ST KVELDSKONSERTPETRI
YOGA CONCER T 19:00 | MATROS, 20:00 | BLYGE HARRY 21:00 | SALON DU PUBRUNDENORD
FAMILY SHOWS
SAMARBEIDSPARTNERE ASSOCIATESBGEContemporary Art Projects Hotel
MondaySundaySaturday– Friday
STEENSLANDSINGESTIFTELSE
Takk til Sparebankstiftelsen SR-Bank og Kraft Fondene for støtte til årets barn og unge program
Stavanger Kammermusikkfestival is a proud certified Eco Lighthouse and we have a significant focus on the envi ronment all year around. We hope our commitment will give the public the opportunity to act in an environmen tally responsible way through, for example, how to get back and forth to our concerts. You can walk, bicycle or use public transport to the festival if possible.
Stiftelse MEDLEM AV MEMBER OF NorskeKlassiskfestivaler | norwayfestivals.com Norske STARRegionNæringsforeningenKulturarrangørerStavanger
SPONSORER | SPONSORS
Our festival would have been impossible without the generous collaboration between officialdom, private sponsors, goodwill from local enterprises, gifts from individual benefactors, our enthusiastic and capable ar rangement committee, and the many supportive, skilled, and indefatigable volunteers who all contribute to bring about this top quality event. We want to thank you alland wish you warmly welcome to the festival.
Stavanger Kammermusikkfestival er stolt Miljøfyrtårn og jobber målrettet med fokus på miljøet i hele driften og gjennomføringen av festivalen. Vi håper vårt engasjement skal gi publikum mulighet til å handle på en miljøansvarlig måte gjennom for eksempel hvordan man kommer seg fram og tilbake til festivalen. Gjør din del og bruk koll ektivtransport til konsertene hvis det passer for deg. Vi anbefaler også sykkel eller å ta bena fatt hvis det er mulig.
8 PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 9 PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022
INFO OM BILLETTPRISER
SAMARBEIDSPARTNERE ASSOCIATES STØTTESPILLERE | SUPPORTERS
HOTEL VICTORIA, SKANSEGATA 1, LØRDAG 06. AUGUST.
FakultetFabelD2merchVictoriaMediaforutøvende kunstfag, Universitetet Stavanger Ålgård Offset Hove KapittelBakHuskDWesttilLivetStavanger
BILLETTER TICKETS
Numbered tickets are divided in four categories. Students with valid student ID can purchase tickets for 100 NOK to all concerts. Student rate only applies to tickets at the lowest price category. Children up to and including upper secondary school can also buy student tickets, except for the family performances which have their own prices. At family shows, children under the age of 2 are free if they do not need their own seat. It is not possible to buy un numbered tickets.
Bravo! er en støtteforening for det klassiske musikklivet i Stavanger. Foreningen tilbyr ulike goder knyttet til musikkopplevelser. For mer info sjekk nettside: www.bravostavanger.no
SAMSPILL COLLABORATION
internasjonale festival for litteratur og ytringsfrihet
KAMMERVENNER VenneforeningenFRIENDS
MUST- Museum Stavanger Regional Arena for Samtidsdans Rogaland(RAS) Bilutleie Skur 2 Spor Stavanger5 kaffebrenneri Stavanger konserthus Stavanger Kulturskole Stavanger Symfoniorkester Domkirken og St. Petri menighet AvinorSalonBlygeMatrosHarryduNord
Nummererte billetter deles inn fire kategorier. Student er med gyldig studentbevis kan kjøpe billetter til laveste priskategori for kr. 100 til alle konsertene. Barn til og med videregående skole kan også kjøpe studentbilletter, unntatt familieforestillingene som har egne priser. På fam ilieforestillingene er barn under 2 år gratis hvis de ikke trenger eget sete. Det blir i år ikke mulig å kjøpe unum mererte billetter.
10:00 – 18:00 10:00 – 16:00 10:00 – 21:00
ELLERWWW.KAMMERMUSIKKFESTIVALEN.NOPÅFESTIVALKONTORETSOMÅPNER PÅ
Stavanger Kammermusikkfestival er mulig på grunn av et fantastisk samspill mellom offentlige støttespillere, private sponsorer, godvilje fra det lokale næringslivet, fantastiske utøvere, gode samarbeidspartnere, vår uvurderlige arrangementskomite og alle de flotte frivillige som blir med oss under festivalene. Vi takker alle som en for støtte, vi klarer oss ikke uten dere, og ønsker dere varmt velkom men på festivalen!
Skipsreder Tom Wilhelmsens Stiftelse Gaveforsterkningsordningen
OFFENTLIG STØTTE PUBLIC
ENVIRONMENT
OR AT THE FESTIVAL OFFICE AT HOTEL VICTORIA, SKANSEGATA 1, FROM SATURDAY 6TH OF AUGUST
TICKET PRICE INFORMATION
MILJØ
10:00 – 18:00 10:00 – 16:00 10:00 – 21:00
MandagSøndagLørdag – fredag
SPONSORER IngeTDSPONSORSVeenSteenslands
StavangerRogalandKulturrådetGRANTSFylkeskommunekommune
Styremedlem | board member
Billetter tickets
Scene | stage
Kontor/informasjon | office/information
Pianotekniker | piano technician
FabelNinoNinaJanChristianNinaCarinaSiriEspenMagnhildMarthaBeritStianAndreasLillelandLamoRobberstadLysloAustvollMoIdenBlippSvendsenEdlandMortensenElisabethBørke/WerksemdIhleHadlandIngeAlmåsTjomslandFelbabMedia
Styremedlem | board member
ADMINISTRASJON | ADMINISTRATION
Søregaten 30, NO-4006 STAVANGER
ARRANGEMENTSKOMITÈ | TEAM LEADERS
Berit
Artistkoordinator | artist coordinator
Bladlus | page turner
Styremedlem | board member
StyrelederBOARD
12 | PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 13 PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022
Styremedlem | board member
|
Festivalsjef managing director
Cille Ihle
Hadland Andreas Brantelid
Programomtaler | programme notes
chairman of the board
Katrine
Kammertjenerrepresentant | representative for the volunteers
POSTADRESSE | POSTAL ADDRESS
Grafisk design graphic design
Jens Torolf Larsen Henrik Melsom Edvardsen Guro Elgheim Sivertsen Espen Røsbak
CateringTransport
Kammermusikkfestival
STYRE
KUNSTNERISKE LEDERE | ARTISTIC DIRECTORS
Produsent | producer
Video / fotograf | video / photographer
Fotograf | photographer
ANDRE OPPGAVER | OTHER FUNCTIONS
Stavanger
NETTSIDE | WWW.KAMMERMUSIKKFESTIVALEN.NOWEBSITE FESTIVALKONTOR | FESTIVAL OFFICE Hotell Tlf:SkansegataVictoria197542071
ChristianLysloIhle
Artistbiografer/oversettelse | artist biographies/translation
Thorsten Johanns | klarinett | clarinet
- Andante
Alexander Sitkovetsky | fiolin | violin
Franz Schmidt
Bengt Forsberg | piano
34’32’13’
Henning Kraggerud | fiolin | violin
Eivind Ringstad | bratsj viola
14 PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 15 PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 09 08TIRSDAG 2022 ÅPNINGSKONSERT01 OPENING CONCERT ST PETRI | 19:00 450 | 400 | 350 | 300
-«Rosamunde»Allegromanon troppo
---Pianokvintett(1874-1939)iB-durAndantetranquilloLentoAllegromanontroppo
- Menuetto: Allegretto. Trio
Fritz Kreisler (1875-1962)
Andreas Brantelid | cello
Utvalgte stykker
- Toy-Soldiers March
measure.In1823, Schubert composed stage music for the play Rosamunde by the German writer Helmina von Chézy. The play has disappeared from the repertoire, but it is still remembered for the music performed between the 3rd and 4th acts, the delightful theme that is heard in the quartet’s second movement – hence the nickname Rosamunde quartet. The young Schubert composed more quartets that are not much performed today, but when he sat down in the new year 1824 to compose today’s quartet it was as if he had never done anything else. The restless first movement may remind us of the song “Gretchen at the spinning wheel”, written some years earlier, whereas the minuet is among the most restless ones ever written. The finale appears jolly and extrovert, but as so often with the late Schubert there is a backdrop of something far graver.
- Marche miniature viennoise
- Allegro moderato
KNUT OLAV ÅMÅS
Fritz Kreislers småstykker for fiolin og piano er noe av det mest wienerske som finnes. Vi slynges rett inn i keiserens by med dens ballsaler og raslende kjoler, men også gatemusikanter, elvevandringer langs Donau og skrålende ølstuer. Kreisler var en av 1900-tallets største fiolinister, ikke nødvendigvis på grunn av sin halsbrek kende virtuositet (selv om han var fullt stand til det også), men for den fantastiske varme og sjarm han hadde klangen, noe vi heldigvis kan høre i flere innspillinger han etterlot seg. Kreisler flyttet fra Wien allerede da han var 30-årene, men vendte alltid tilbake til hjembyen gjennom sine komposisjoner. Pianisten Paul Wittgenstein (bror til filosofen Ludwig Wittgenstein) mistet høyrearmen under 1. verdenskrig, men med en stor familieformue benyttet han muligheten til å bestille venstrehåndsverker av datidens mest kjente komponister, blant dem Ravel, Prokofiev og Richard Strauss. Franz Schmidt var blant dem som skrev flest verker til Wittgenstein, blant annet to kvintetter for dagens besetning. Schmidt bodde med sin familie Wien fra barndommen av og var absorbert i byens musikkliv som en fremragende pianist, dirigent og komposisjonslærer. Hans stil er høyromantisk og fører videre arven fra Brahms og Mahler, men med atskillig harmonisk krydder. De to første satsene har et slepende, ofte hem melighetsfullt preg, mens finalen lunter godmodig av gårde med sitt dansetema i 5/4-takt. Schubert komponerte i 1823 scenemusikk til skuespillet Rosamunde av den tyske forfatterinnen Helmina von Chézy. Stykket er forsvunnet fra repertoaret, men huskes dag for musikken fremført mellom tredje og fjerde akt, det praktfulle temaet som høres kvartettens annensats – derav tilnavnet Rosamunde-kvartetten. Schubert kom ponerte flere kvartetter som ung uten at disse fremføres spesielt ofte i dag, men da han på nyåret 1824 satte seg til rette for å komponere dagens kvartett var det som han aldri hadde gjort annet. Førstesatsens urolige åpning kan minne om sangen « Gretchen ved rokken », komponert noen år tidligere, mens menuetten er blant de mest rastløse som er skrevet. Finalen er tilsynelatende lystig og utadvendt, men som så ofte hos den sene Schubert finnes et bakteppe av noe langt mer alvorstynget.
10 08TIRSDAG 2021
Christian Ihle Hadland | piano
Fritz Kreisler’s small pieces for violin and piano are some of the most Viennese phenomena in existence. We are projected straight into the emperor’s city with its ballrooms and rustling gowns, but also street musi cians, meanderings along the Donau and bawling “Bier stuben”. Kreisler was one of the greatest violinists in the 1900s, not necessarily because of his breakneck virtuosity (although he was perfectly capable of that as well) but for the magic warmth and charm of his sound, something we can hear in several recordings that he left us. Kreisler moved away from Vienna when he was in his 30’s, but kept returning to his hometown through hisThecompositions.pianistPaul Wittgenstein (the brother of the philosopher Ludwig Wittgenstein) lost his right arm during WWI, but thanks to a large family fortune he had the possibility of ordering works for the left hand by the best-known composers of the time, among them Ravel, Prokofiev, and Richard Strauss. Franz Schmidt was among those who wrote most works for Wittgenstein, among them two quintets for the instruments we have here. Schmidt lived with his family in Vienna from child hood on and was absorbed in the city’s music life as an excellent pianist, conductor, and teacher of compos ing theory. His style is high-Romantic and carries for ward the inheritance from Brahms and Mahler, but with considerable harmonic spice. The two first movements have a dragging, often secretive character, whereas the finale jogs merrily along with its dance theme in a 5/4
ÅPNINGSTALE | OPENING SPEECH
Strykekvartett(1797-1828)ia-mollop. 29
Franz Schubert
- Liebesleid
Quatuor Mosaïque
- Sicilienne & Musette
PAUSE | INTERVAL
16 PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 17 PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022
Beethoven’s fourth cello sonata is typical of his late period: the form becomes freer, and at the same time tighter. The sonata has no truly slow movements but two slow introductions to their own rapid movements. The first allegro runs in A minor and in spite of the key change feels like the main part of the piece, whereas the last one is like a succession of question marks that are (maybe) given a kind of resolution at last.
10 08ONSDAG 2022 02
Alban Berg (1885-1935)
- Andante - Allegro vivace - Adagio. Tempo d’andante - Allegro con brio
Alban Berg was part of the troika Schönberg/Berg/ Webern, also known as the second Viennese school. Where Schönberg and Webern never let an opportunity pass to perform musical dives from the rocks (without first checking the water depth) Berg was quiet-man nered but no less sincere and refined. His four pieces for clarinet and piano were composed in 1913. Supposedly, Schönberg slaughtered them, feeling that Berg should tackle larger formats and stop writing tiny stuff. Nevertheless, the opus has stayed firmly in the repertoire throughout the century since its creation. The four pieces account for less than eight minutes, but contain riches of tempo changes and harmonic complexity, with one leg in the old music world and the other in the new one.
- Mässig - Sehr langsam - Sehr rasch - Langsam
Alexander Sitkovetsky | fiolin | violin iolin Bengt Forsberg | piano
SKUR 2 | 13:00 400 | 350
Christian Ihle Hadland | piano Bengt Forsberg | piano
Sonate C-dur KV 545
Then, at the end, a true rarity. Grieg had great plans for the autumn of 1883, to compose, write, and teach as never before. When winter approached, he dejectedly real ized that the complete output was a bunch of harmonies for Mozart piano sonatas. However, one takes what one has, and after these pieces have been frowned upon for years, they are now beginning to find their place in concert programmes. We just take it as it is: Mozart on a rare bed of Norwegian national romanticism.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
- Allegro - Andante
Thorsten Johanns | klarinett clarinet Bengt Forsberg | piano
Fritz KreislerUtvalgte(1875-1962)stykker
Edvard Grieg (1843-1907)
- Sehr langsam - Rasch, aber leicht - Etwas rasch
Annabel Guaita | piano
18 PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 19 PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022
10 08ONSDAG 2022 10´15’5’
Seks klaverstykker op. 19
Beethovens fjerde cellosonate er typisk for hans sene periode: Formen blir friere, men samtidig strammere. Sonaten har ingen egentlige langsomme satser, men to langsomme innledninger til hver sin raske sats. Den første allegro går stormende a-moll og føles til tross for toneartsforandringen som stykkets hoveddel, mens den siste er som en rekke spørsmåltegn som (kanskje) til slutt får en slags forløsning. Alban Berg var en del av troikaen Schönberg/Berg/ Webern, også kjent som den andre wienerskole. Der Schönberg og Webern aldri lot anledningen gå fra seg til musikalske klippestup (uten å sjekke vanndybden først) var Berg mer stillferdig, men ikke mindre inderlig og raffinert. De fire stykkene for klarinett og piano ble kom ponert i 1913, og ble etter sigende slaktet av Schönberg, som syntes Berg burde ta for seg større former og slutte å skrive småstykker. Ikke desto mindre har opuset holdt seg stødig på repertoaret de hundre årene som er gått siden tilblivelsen. De fire stykkene klokker inn på mindre enn åtte minutter, men inneholder et vell av tempoforandringer, harmonisk kompleksitet og med et ben både i den gamle og nye musikalske verden.
Arnold Schönberg (1874-1951)
13’7’
Schönbergs seks pianostykker er svært ofte spilt, og med sin tilknappede form tjener det perfekt alle som ønsker et innslag på programmet som river mer ørene. Schönberg skrev i et brev til den italienske pianisten Busoni hva han ønsket å oppnå med sin nye stil: «Men nesket har mange følelser, tusener om gangen, og disse tusener blander seg like lite som epler og pærer, de går alle hver sin vei. Denne fargerikdommen, dette mangfoldet, det ulogiske som følelsene våre viser […], dette må jeg vise i musikken. Det burde være et uttrykk for følelser som om det faktisk var følelser, fulle av ubevisste for vandlinger, ikke noen form for «bevisst logikk»». Og til sist en skikkelig raritet. Grieg hadde store planer for høsten 1883, det skulle komponeres, skrives og undervises som aldri før. Da vinteren nærmet seg så han slukøret at hele utbyttet var et knippe andrestemmer til pianosonater av Mozart. Men man tager hva man haver, og etter at disse stykkene har vært uglesett i årevis, begynner de nå å finne sin plass på konsert programmer. Man må bare ta det for hva det er: Mo zart på en sjelden seng av norsk nasjonalromantikk.
LUNSJKONSERT LUNCH CONCERT
Fire stykker for klarinett og piano op. 5 7’
- Rondo: Allegretto
Pieter Wispelwey | cello Christian Ihle Hadland | piano
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonate C-dur op. 102 nr. 1
- Sehr langsam
- Leicht, zart - Langsam
Schönberg’s six piano pieces are played very often, and the reserved form serves perfectly for everyone who wishes the programme to include something that shocks the ears. In a letter to the Italian pianist Busoni, Schön berg explained what he aimed for with his new style: “ Man has many feelings, thousands at the same time, and these thousands blend as little as apples and pears, they all head in different directions. This riches in color, this multitude, the illogic shown in our feelings (…), this I must show in the music. It should be an expression of feelings as if it were feelings, full of unconscious trans formations, no kind of “conscious logic.””
OPEN EARS
Piano/lyttelos | piano/listening guide
ÅPNE ØRER
Annabel Guaita is a pianist, lauded by critics, and a PhD with 20 years of experience in Norway and abroad. As “lyttelos” she spellbinds her public and opens the doors into classical music in a new way. She is regularly hired by the Bergen philharmonic and has participated in several music festivals. As “lyttelos” she has also collaborated with the brain specialist Geir Olve Skeie, taste specialist Janice Wang, and organization psychologist Gisken Holst.
Bli en bedre lytter med Lyttelos sitt signaturforedrag! Det er både morsomt og lærerikt og du trenger ingen forkunnskaper.Somlyttelos bruker Annabel musikken som virkemiddel slik at vi ikke bare forstår musikken, men også oss selv. Du blir kjent med musikken og utvikler deg samtidig som lytter. Publikum får lytte til tre pianostykker og Annabel loser publikum gjennom musikken – for den ultimate lytteopplevelsen.
Annabel Guaita er en kritikerrost pianist med en kunstnerisk doktorgrad. Hun har over 20 års erfaring med konserter nasjonalt og internasjonalt. Som lyttelos trollbinder hun publikum og åpner dørene inn til klassisk musikk på en måte som ikke har vært gjort tidligere. Hun er jevnlig engasjert av Bergen Filharmoniske Orkester og har bidratt på flere musikkfestivaler. Som Lyttelos har hun også samarbeidet med hjerneforsker Geir Olve Skeie, smaksforsker Janice Wang og organ isasjonspsykolog Gisken Holst.
Let the “lyttelos” involve you in how to become a better listener! This is fun and informative, and you do not need any previous knowledge.
10 08ONSDAG 2022 10 08ONSDAG 2022
20 PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 21 PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 LYTTELOS03 | LISTENING GUIDE SKUR 2 | 17:00 | 75 MIN 150
Annabel Guaita
As “lyttelos”, Annabel uses the music to help us derive more from it – and learn more about ourselves: the music becomes familiar, and we develop while listening. She leads us through three piano pieces to give us the ultimate listening experience.
- Finale: Allegro giusto
Henning Kraggerud | fiolin | violin
Schuberts Forellen-kvintett må være et av kammer musikkens herligste verker. Tilnavnet kommer fra hans korte sang “Die Forelle” (Ørreten), som Schubert bruker som utgangspunkt for stykkets fjerde sats, hvor alle in strumentene får vise seg frem i tur og orden med hver sin variasjon over temaet. Komponert noen lystige som mermåneder Østerrike av det 22 år gamle geniet renner verket over av Schuberts skjønne melodier og utrolige oppfinnsomhet. Her er det svært lite som kaller på grav alvoret, og stykket rundes også av med store kagger med øl og folkedans frisk, østerriksk fjelluft.
26’11’8’
Alfred Schnittke
39’
Pianokvartett(1860-1911)a-moll (1876)
- Andante
----“DieKlaverkvintett(1797-1828)A-dur,Forelle”,D.667AllegrovivaceAndanteScherzo:PrestoTema:Andantinoog
Boris Brovtsyn | fiolin | violin Razvan Popovici | bratsj | viola Pieter Wispelwey | cello
5 variasjoner. Allegretto
Quatuor Mosaïque
Boris Brovtsyn | fiolin | violin Razvan Popovici | bratsj | viola
Mahler’s piano quartet is the earliest work we know from his hand, composed at the conservatory in Vienna when Mahler was still a student. It consists of one single move ment and has little in common with Mahler as we later learn to know him, but the glowing expression, the seri ousness and the hyper-Romantic basic mood is already present in the 16-year-old schoolboy. Mahler also left us 24 bars from a scherzo movement – not particularly mer ry, either – that the Russian Alfred Schnittke used as a starting point for his piano quartet from 1988, and these two pieces are often performed together. Schnittke uses Mahler’s fragment to make a distorted mirror image of the 19th century world before he lets Mahler’s notes con clude while the aftermath of the century fades out in the background.JosephHaydn’s quartet in F major was the last one that he wrote, dedicated to prince Lobkowicz who belonged to one of Bohemia’s foremost noble families (which is still fully active in Europe with its princes and margraves). Lobkowicz was an important patron who played an espe cially important role for Beethoven; the first performance of the Eroica symphony took place in the Lobkowicz pal ace in Vienna with the prince’s own orchestra. The prince had also ordered six quartets from Haydn who only com pleted two and was happy to hand over the baton to his former pupil Beethoven. The quartet bears the charac teristic, sparkling outer movements of the Haydn label, but in the middle movements exciting things occur: the minuet with its introductory street music has a bewitch ing middle part pointing forwards to Schubert, whereas the andante builds up from a simple melody to a slowly parading, noble movement.
Diana Ketler | piano
PAUSE INTERVAL
- Finale: Vivace assai
Mahlers klaverkvartett er det første verket vi kjenner fra hans hånd, komponert ved konservatoriet i Wien da Mahl er fortsatt var skoleelev. Det er ensatsig og har lite til felles med Mahler slik vi senere lærer ham å kjenne, men det glødende uttrykket, alvoret og den hyperromantiske grunnstemningen er der allerede hos den 16 år gamle gymnasiasten. Mahler etterlot seg også 24 takter fra en scherzosats – heller ikke den særlig lystig – som russis ke Alfred Schnittke brukte som utgangspunkt for sin kla verkvartett fra 1988, og disse to verkene oppføres ofte sammen. Schnittke bruker Mahlers fragment til å lage et forvridd speilbilde av 1800-tallsverdenen, før han lar Mahlers toner runde av stykket, mens etterdønningene av 1900-tallet svakt toner ut bakgrunnen. Joseph Haydns kvartett F-dur ble den siste han skrev, tilegnet fyrst Lobkowicz, tilhørende en av Böhmens be tydeligste adelsfamilier (som fortsatt er full sving i Eu ropa med sine fyrster og markgrever). Lobkowicz var en viktig mesen som særlig spilte en betydelig rolle for Beethoven, den første fremførelsen av Eroica-symfo nien fant sted Lobkowicz-palasset i Wien med fyrstens eget orkester. Fyrsten hadde bestilt seks kvartetter av Haydn, som kun fullførte to og var fornøyd med å lev ere stafettpinnen videre til sin tidligere elev Beethoven. Kvartetten har de sedvanlig sprudlende yttersatsene som er Haydns varemerke, men i midtsatsene skjer det spen nende saker: Menuetten med sin innledende gatemusikk har en trolsk mellomdel som peker fremover mot Schu bert, mens andanten bygges opp fra en enkel melodi til en langsomt skridende, fornem sats.
Franz Schubert
ST PETRI | 18:00 450 | 400 | 350 | 300
Schubert’s Trout quintet must be one of the most de lightful of chamber music pieces. The nickname stems from his brief song «Die Forelle», the trout, that Schubert uses as starting point for the fourth movement, where each of the instruments has its turn, with its own varia tion over the theme. Composed during a couple of mer ry summer months in Austria by the 22-year-old genius this piece overflows with Schubert’s exquisite melodies and incredible inventiveness. Here, there is very little that calls for deep seriousness, and the piece also ends with large barrels of beer and folk dancing in the invigorating, Austrian mountain air.
KVELDSKONSERT04
Gustav Mahler
Eivind Ringstad | bratsj | viola Andreas Brantelid | cello Igor Eliseev | kontrabass | double bass
| EVENING CONCERT
22 PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 23 PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022
Joseph Haydn --op.Strykekvartett(1732-1809)F-dur77nr.2AllegromoderatoMenuetto:Prestoma non troppo
av Mahler (1988)
Diana Ketler | piano
Pieter Wispelwey | cello
Pianokvartett(1934-1998)basertpå et tema
Christian Ihle Hadland | piano
KORKONSERT05 | CHOIR CONCERT
Guillaume de Machaut Agnus Dei (La Messe de Nostre Dame)
KLOSTER |
Kui suur on meie vaesus / How Large is our Poverty, based on Estonian folk hymn from Nissi parish (1918)
Vox Jaan-EikClamantisTulve | dirigent conductor
24 PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 25 PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022
Cyrillus Kreek (1889-1962)
10 08ONSDAG 2022 10 08ONSDAG 2022
Arvo Pärt Sanctus (Missa syllabica)
The Psalm 137 of David «Paabeli jõgede kaldail» / «By the Rivers of Babylon» (1938)
Gregorian Pater noster
Gregorian communio In salutari tuo
Vox Clamantis har et nært samarbeid med Arvo Pärt. På 70-tallet begynte Pärt utviklingen av stilen som skulle gjøre ham så kjent, den såkalte tintinnabuli, preget av et asketisk, men intenst tonespråk. Missa Syllabica fra 1977 begynner helt nedstrippet i den tostemmige, lavmælte Kyrie, men vokser og vokser til messens høydepunkt nås i den praktfulle Sanctus.
Cyrillus Kreek (1889-1962)
Arvo Pärt Kyrie (Missa syllabica) (1977/1996)
Arvo Pärt Agnus Dei (Missa syllabica)
Arvo Pärt Zwei beter (1998)
In this programme Missa Syllabica and Messe de Nostre Dame account for the set parts of the mass while the oth er works supplement the standard liturgy with old Gre gorian songs and some of Pärt’s other choir works. Here, there is also a new name to remember: the Estonnian composer Cyrillus Kreek who devoted a major part of his life to travelling around in his home country and write down the folk music – leaving behind about six thousand pieces. He is an important composer of hundreds of choir works and it is a pleasure to present a small selection of arrangements of folk tunes as well as religious works.
Arvo Pärt Ite missa est (Missa syllabica)
Gregorian introitus Os justi
The Psalm 121 of David «Päevalei pea päikene …» / «By Day the sun will not …»
Gregorian antiphon Mandatum novum
Arvo Pärt Gloria (Missa syllabica)
Vi skal høre en stor bukett verker på kveldens konsert, som er sentrert rundt to komponister: Den franske middelalderkomponisten Guillaume de Machaut og den nålev ende estiske komponisten Arvo Pärt. De Machauts «Messe de Nostre Dame» preges av middelalderens un derlige, eteriske klanger som iblant klinger moderne i sin harmoniske radikalitet. De Machaut var særlig viktig for utviklingen av den flerstemmige sangsatsen i kirkemusikk - frem til hans virke var det vanlig å synge enstemt, slik man ofte forbinder med gregoriansk sang.
Guillaume de Machaut (1300-1377)
Vox Clamantis collaborates closely with Arvo Pärt. In the 1970s, Pärt began developing the style that was to make him so well-known, the so-called tintinnabuli, characterized by an ascetic and yet intense bent. Missa Syllabica from 1977 begins totally stripped down in the serene Kyrie for two voices but keeps growing to reach the high point of the mass in the gorgeous Sanctus.
UTSTEIN 21:00 500 | 450
Missa Syllabica og Messe de Nostre Dame utgjør dette programmet messens faste deler, mens de andre verkene supplerer den faste liturgien, med gamle gregorianske sanger og et utvalg av Pärts øvrige korverk. Også her er et nytt navn å merke seg: Den estiske komponisten Cyrillus Kreek, som brukte store deler av sitt på liv på å reise rundt Estland og skrive ned folketoner; rundt sekstusen etterlot han seg. Han er en betydelig korkomponist med hundrevis av verker under beltet, og det er en glede å presentere et lite utvalg av disse, både folketonearrange menter og religiøse verker.
Gregorian Præfatio
Gregorian graduale Timebunt gentes
Arvo Pärt Ja ma kuulsin hääle … / And I heard a voice ... (2017)
Kyrie (La Messe de Nostre Dame)
Gregorian offertory Super flumina Babylonis
Cyrillus Kreek (1889-1962)
Arvo PärtKleine(1935)Litanei (2015)
This evening we shall hear a large bouquet of works that are centered around two composers: the French mediaeval composer Guillaume de Marchaut and the contempo rary Arvo Pärt from Estonia. De Machaut’s “Messe de Nos tre Dame” is characterized by the strange, etheric sounds that at times seem modern in their radical harmonies. De Marchaut was especially important for the development of the polyphonic song movement in church music – before him it was the habit to use the monophonic that we often associate with Gregorian singing.
Variationen(1883-1945)op.27
Musikkforskere har årtier klødd seg hodet for å skjønne hva Anton Webern mente med tittelen «Variationen». Variasjoner betyr vanligvis at et tema kastes opp i luften og virvles rundt, men det er ikke det som skjer hos Webern, bortsett fra i siste sats som med litt velvilje kan kalles en variasjonssats. Dette verket, som med noen få minutters varighet representerer Weberns samlede pianomusikk, består av tre korte, tilknappede satser (midtsatsen er over før den har begynt) hvor Webern sin vane tro får sagt svært mye med svært lite. Nietzsche hadde riktignok lite å gjøre med Wien, men er knyttet til den nervøse oppbruddsstemningen før første verdenskrig, og hvordan kan man motstå fris telsen til å sette hans verker på programmet! Nietzsche lærte å spille piano som ung og var i stand til å spille Beethoven-sonater og andre større verker. Han har etterlatt seg rundt en times pianomusikk, som regel korte, svermeriske stykker som absolutt viser teft for klang og Mozartsmelodi.klarinettkvintett er et verk man stadig vender tilbake til; komponert som en ren vennetjeneste til klarinettisten Anton Stadler er det et verk med stor ro og skjønnhet, uten ytre ståk, fra den høstlige førstesat sen, den rolige larghettoen og menuettens eleganse og østerrikske ländler i triodelen, for øvrig en av få ganger Mozart henter inspirasjon fra østerriksk folkemusikk i sine verker. Først i finalen slippes kreftene løs til en suveren variasjonssats.
Det settes opp en egen utstilling spesielt for anledningen med malerier av Håkon Bleken, Sverre Bjertnæs, Håvard Homstvedt, Erik A. Frandsen og Marit Victoria Wulff Andreassen.
- Allegro - Larghetto - Menuetto. Trio - Allegretto con variazioni
11 08TORSDAG 2022
Diana Ketler | piano
Admittedly,little.Nietzsche had little to do with Vienna, but his name is tied to the nervous mood of break ing up before the first World War, and how could one resist the temptation to put his works in the pro gramme? Nietzsche learned to play the piano at an early age and was able to play Beethoven sonatas and other major works. He left behind about one hour of piano music, mostly brief, romantic pieces that most definitely demonstrate a nose for sound and melody.
Mozart’s clarinet quintet is a work that we keep returning to; composed as a true friendship gesture for the clarinetist Anton Stadler it is a work with great serenity and beauty, without outer bustle, from the autumnal first movement, via the calm larghetto and the elegance of the minuet and Austrian “ländler” in the trio part which is actually one of the few occasions where Mozart draws inspiration from Austrian folk music in his work. Not until the finale are the forces let loose in a sublime variation movement.
33’
Annabel Guaita | piano
6’2’7’ 11 08TORSDAG 2022
Thorsten Johanns | klarinett | clarinet Boris Brovtsyn | fiolin | violin Catharina Chen | fiolin | violin Razvan Popovici | bratsj | viola Torleif Thedéen | cello
26 PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 27 PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 LUNSJKONSERT06 | LUNCH CONCERT
Utvalgte pianostykker
Sonate
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
On the occasion of this concert, a en exhibition featuring Håkon Bleken, Sverre Bjertnæs, Håvard Homstvedt, Erik A. Frandsen and Marit Victoria Wulff Andreassen will be on show for the entirety of the week.
Denne er åpen hele uken, sjekk nettsiden til BGE for mer info: www.bgeart.com
Torleif Thedéen | cello Christian Ihle Hadland | piano
Friedrich Nietzsche (1844-1900)
Musicologists have been scratching their heads for dec ades trying to understand what Anton Webern meant with his title “Variationen”. Variations normally means that a theme is thrown up into the air and whirled around. But that is not what happens in the Webern, apart from the last movement which with a certain goodwill can be called a variation movement. This piece which over just a few minutes represents Webern’s complete piano works consists of three brief and aloof movements (the middle movement is over before it has begun) where Webern true to his fashion manages to say a great deal with very
Klarinettkvintett A-dur KV 581
Anton Webern
BGE CONTEMPORARY ART PROJECTS | 13:00 400 | 350
Anton Webern (1883-1945)
See BGE´s website for more information: www.bgeart.com
38`11’38’ 11 08TORSDAG 2022
Diana Ketler | piano
Torleif Thedéen | cello
ST PETRI | 19:00 450 | 400 | 350 | 300
Alban Berg
Sonate(1885-1935)op.1
PAUSE | INTERVAL
28 PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 29 PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022
Alexander Sitkovetsky | fiolin | violin
| EVENING CONCERT
verker, blant annet Skjebnesymfonien. Fyrsten ba Beethoven inkludere et russisk tema hver kvartett, og i finalen fikk han sin bønn oppfylt – bortsett fra at Beethoven til fyrstens irritasjon spilte temaet mangedobbel hastighet, før det helt til slutt kommer slik fyrsten hadde håpet.
- Allegretto vivace e sempre scherzando
Razvan Popovici | bratsj | viola
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Quatuor Mosaïque
For de fleste komponister er ikke opus 1 det første de noensinne skrev, komponister som Beethoven og Brahms skrev (og også forkastet) dusinvis av verker før de endelig fant noe verdig å publiseres som debutverk. Men få kom ponister har prestert noe så bråmodent og formfullendt som Berg i hans eneste pianosonate, et av de virkelige mesterverkene pianolitteraturen i det 20. århundre. Sonaten har kun én sats, men det er vanskelig å forestille seg at noe skulle komme hverken før og etter den; den er som en tettpakket forundringspakke hvor alt kan komme til å skje – og de ti minuttene er svært tettpakket. Sonaten begynner i h-moll, men følelsen av et tonalt sentrum svinner raskt hen og returner ikke før man nærmer seg slutten.Ignaz Friedman var en av det 20. århundrets største pianister og grenseløst beundret av blant andre Rach maninov. Mindre kjent er hans bedrifter som komponist. Han komponerte en rekke pianostykker, men relativt få verker av stort format; slik sett skiller pianokvintetten seg ut. Den fører videre arven fra Brahms med sistnevntes tette, kontrapunktiske stil, men i første sats er det sidetemaet som skiller seg ut, et tilbakeblikk på Europa før krigene, en ubekymret, nostalgisk wienervals. Andre sats er et tema som følges av åtte svært kontrasterende variasjoner, hver som sin egen lille verden. Etter disse to voldsomme satsene er finalen en kortere, mer elegant affære, hvor temaer fra de foregående satsene bringes frem igjen, før det hele toner ut i megetsigende stillhet. Beethovens midtperiode på begynnelsen av 1800-tallet er noe av det mest inspirerte i musikkhistorien, i løpet av kort tid ristet han ut av ermet verker som fiolinkonserten, Eroica-symfonien, den fjerde klaverkonserten, Waldsteinog Appassionata-sonatene for piano og de tre Razu movsky-kvartettene. Felles for alle disse verkene er den voldsomme utvikling av form, satsene blir rett og slett lengre og fylles mer med innhold. Allikevel er det ingen følelse av overlessethet, man får derimot følelsen av å bevege seg store, åpne rom med uendelig plass. Satsene blir også skarpere formen; der scherzo-satser før var muntre og ubekymrede får de hos Beethoven et nervøst islett. Samlingen på tre kvartetter ble bestilt av fyrst Razumovsky som var russisk ambassadør i Wien i femten år, en betydelig skikkelse som Beethoven tilegnet flere
For most composers opus 1 is not the first they ever wrote; composers such as Beethoven and Brahms wrote (and rejected) dozens of works before they finally found something worth of publicising as debut work. But few composers have achieved something so precocious and perfect in form as Berg in his only piano sonata, one of the true masterpieces of piano literature in the 20th century. The sonata has only one movement, but it is difficult to imagine that anything could come before or after – it is like a tightly packed surprise bundle where anything could happen – and the ten minutes are indeed packed tightly. The sonata begins in B minor, but the feeling of a tonal centre swiftly disappears and does not return until the end approaches.
- Thème russe: Allegro
---Pianokvintett(1882-1948)ic-moll(1918)AllegromaestosoLarghetto,consommaespressioneEpilog.Allegrettosemplice
KVELDSKONSERT07
Ignaz Friedman
Ignaz Friedman was one of the greatest pianists of the 20th century and totally adored by among others Rakhmaninov. His feats as a composer are less wellknown. He composed series of piano pieces, but com paratively few works of a grand format; however, the piano quintet is an exception. It brings forward the inheritance from Brahms with the latter’s tight, counterpoint style, but in the first movement it is the side theme that stands out, a retrospective look at pre-war Europe, an unworried, nostalgic Vienna waltz. The second movement is a theme followed by eight very contrasting variations, each one as a little world of its own. After these two impressive movements the finale is a shorter, more elegant affair where the themes from the previous movements are brought forward once more before the entire work fades away into significant silence. Beethoven’s middle period in the early 1800’s is among the most inspired in music history: in just a short time he shook out of his sleeve works such as the violin concerto, the Eroica symphony, the fourth piano concerto, the Waldstein and Appassionata sonatas for piano and the three Razumovsky quartets. Common to all these works is the enormous development of form:
11 08TORSDAG 2022
- Allegro
the movements become longer and packed with more content. Yet, there is no feeling of overload, on the con trary we have the sense of moving in large, open spaces with unlimited room. The movements are also becoming sharper in their form; where earlier scherzo movements were merry and unworried Beethoven now injects a nervous element. The collection of three quartets was ordered by prince Razumovsky who was Russian ambas sador in Vienna for 15 years, an important presence to whom Beethoven dedicated several of his works, among them Symphony no. 5 where the sombre mood of the first movement recalls “Fate knocking on the door”. The prince asked Beethoven to include a Russian theme in each quartet, and in the final one his wish was met –appart from the fact that Beethoven to the prince’s irritation played the theme at galloping speed before, at the very end, it appears the way the Prince had hoped for.
Bengt Forsberg | piano
Boris Brovtsyn | fiolin | violin
Strykekvartett F-dur op. 59 nr. 1
Sverre Indris Joner regnes som pionér og nestor innen latinamerikansk musikk i Norge. Han har satt sammen et spennende ensemble med et repertoar basert på de heftige danserytmene fra Argen tina, Brasil, Cuba og Venezuela, med en feiring av møtet mellom afro-latinamerikansk folkemusikk og nykom ponert kammermusikk. Vi får høre alt fra tradisjonelle komposisjoner av brasilianske Pixinguinha og Heraclo Hernandez fra Venezuela over til en spennende utforsking av hvordan polyrytmer og andre elementer fra disse latinamerikanske tradisjonene blir når de tolkes inn i nykomponert kammermusikk.
The pianist and composer Sverre Indris Joner is consid ered a pioneer and mentor in Latin-American music in Norway. He has put together an exciting ensemble with a repertoire based on the suggestive dance rhythms from Argentina, Brazil, Cuba and Venezuela, celebrating the meeting between Afro- and Latin-American folk mu sic and new chamber music. They will offer everything from traditional compositions by Brazilian Pixinguinha and Heraclo Hernandez from Venezuela to an exciting exploration of what can happen when polyrhythms and other elements from these Latin-American traditions are interpreted in new chamber music.
Joner has founded and led many orchestras and bands specialized in Latin-American music, among them Tango for 3 (with Per Arne Glorvigen), Hovedøen So cial Club, and Electrocutango, and has won international praise for his knowledge and empathy related to these cultures. To us he brings a string quartet consisting of Catharina Chen, Sara Øvinge, Einar Kyvik Bauge, and Brazilian Gustavo Tavares. With Tavares, who was recently awarded an esteemed Brazilian order, the Rio Branco, he has appeared in New York, Hong Kong, Melbourne, Dar es Salaam, Montreal, and Kiev. Also, we’ll get to know the Brazilian percussionist and multi-instrumen talist Lius Baruch.
Dysfunctional dance music (Latinamerikanske synkoper i nye Pianistomgivelser)ogkomponist
Joner har stiftet og ledet en rekke orkestre & band med tilknytning til latinamerikansk musikk, som Tango for 3 (m/Per Arne Glorvigen), Hovedøen Social Club og Electrocutango, og har høstet anerkjennelse inter nasjonalt for sin forståelse og innlevelse i disse kul turene. Med seg har han en spennende strykekvartett bestående av Catharina Chen, Sara Øvinge, Einar Kyvik Bauge og brasilianske Gustavo Tavares. Med Tavares, som for øvrig nylig mottok en av Brasils mest høyt hen gende ordener, Rio Branco-ordenen, har han bl.a. spilt forestillinger i New York, Hong Kong, Melbourne, Dar es Salaam, Montreal og Kiev. I tillegg blir vi kjent med den brasilianske perkusjonisten og multiinstrumentalisten Lius Baruch.
Sverre Indris Joner | piano/komponist | piano/composer
Catharina Chen | fiolin | violin
Sara Øvinge | fiolin | violin
Dysfunctional dance music – Latin-American syncopes in new surroundings
11 08TORSDAG 2022
Einar Kyvik Bauge bratsj | viola
Gustavo Tavares | cello Lius Baruch | perkusjon | percussion
30 PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 31 PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 CLASSICO8. LATINO | LATINO CONCERT SKUR 2 | 20:00 300 | 250
24’7’21’
32 PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 33 PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 9. & KVELDSKONSERT10. | EVENING CONCERT
Andreas Brantelid | cello
Eivind Ringstad | bratsj | viola
Alma Kraggerud | fiolin | violin
Henning Kraggerud | fiolin violin
Alma Kraggerud | fiolin | violin
Pianokonsert nr. 11 F-dur KV 413
Andreas Brantelid | cello
Hugo Wolf
- Allegro - Larghetto
- Finale: Presto
- Scherzo: Allegro molto e vivace
11. FORESTILLINGERSFO/BARNEHAGE--14.
Henning Kraggerud | fiolin violin
Eivind Ringstad | bratsj | viola
Stryketrio c-moll op. 9 nr. 3
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Henning Kraggerud | fiolin violin
Italiensk(1860-1903)serenade for strykekvartett ’
Andreas Brantelid | cello
Hugo Wolf er en av de virkelige store sangkomponistene. Med en produksjon nesten utelukkende viet den tyske lied etterlot han seg flere hundre sanger. Instru mentalkomposisjoner finnes knapt, men hans Italienske serenade har alltid vært en slager, bekymringsløs musikk som danser solskinnet langs Italias kyst et sted, kom ponert i løpet av et par lykkelige fridager våren 1892.
STAVANGER & SANDNES 11:00 & 13:00
11 08TORSDAG 2022 12 08TORSDAG 2022
- Tempo di minuetto
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
SOLA RUINKIRKE 19:00 & 21:30 550 | 500
Beethoven er en av de store strykekvartettkomponistene, men før han kom i gang med det, varmet han grundig opp med å skrive en stabel stryketrioer – uten at de et sekund har karakter av øvingsarbeider, men der imot fullbyrdede mesterverk. Stryketrioen var på slutten av 1700-tallet en relativt uprøvd genre hvor (som vanlig) Mozart hadde satt standarden med et mesterverk, men Beethoven gjorde virkelig formen til sin egen og skapte med det noe helt nytt musikkhistorien. Scherzoen og finalen denne trioen er i tradisjonell tidlig bee thovensk stil, ildfulle og skrapende, men det er de to første satsene som virkelig viser hans unge geni: Den djerve, piggete åpningssatsen, og den salige, langsomt svevende adagioen.
- Adagio con espressione
Hugo Wolf was one of the truly great composers of songs. With a production almost exclusively devoted to the German lied he left us several hundred songs. There are hardly any instrumental compositions, but his Italian serenade has always been a hit: carefree music that dances in the sunshine on an Italian coast, composed during a few happy free days in the spring of 1892. Beethoven was one of the great composers of string quartets. But before starting on that he warmed up by writing stacks of string trios – without giving them the slightest hint of being exercises, but on the contrary accomplished master pieces. At the end of the 18th century the string trio was a comparatively untested genre where (as usual) Mozart had set the standard with a brilliant piece, but Beethoven made this form truly his own and created something new in music history. The scherzo and finale of this trio are in traditional early Beethoven style, ardent and rasping, but it is the first two movements that truly show the young genius: the bold, spiky opening movement and the blissful and slowly floating adagio. In the autumn of 1782 Mozart began his own con cert series in Vienna. This required a constant flow of new works from his hand. Over a short period, he wrote three concerts for piano and a small chamber orchestra, all quite intimate works – perhaps unexpectedly from a composer who only had a brief period to impress his public. Mozart was totally uninterested in superficial glory and empty virtuosity but let the piano sound as superbly as only he can. The intimate format meant that Mozart added versions for only piano and string quartet, that also function beautifully.
Christian Ihle Hadland | piano
Eivind Ringstad | bratsj | viola
- Allegro con spirito
Høsten 1782 startet Mozart sin egen konsertserie i Wien, og dette krevde stadig påfyll av nye verker fra hans hånd. I løpet av kort tid skrev han tre konserter for piano og lite kammerorkester, alle ganske intime verker, noe man kanskje ikke kunne forvente fra en komponist som hadde kort tid på seg til å imponere sitt publikum. Mozart var overhodet ikke interessert i overfladisk glans og hult virtuoseri, men lot pianoet skinne og klinge så vakkert som bare Mozart kan. Det intime formatet gjorde at Mozart lagde utgaver for kun klaver og strykekvartett, noe som også fungerer aldeles utmerket.
34 PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 35 PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 12 08FREDAG 2022 12 08FREDAG 2022 LUNSJKONSERT15. | LUNCH CONCERT
Franz Schmidt Intermezzo(1874-1939)frakvintett A-dur for klarinett, strykere og piano
24’7’
Folke Nauta | piano
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Pianotrio E-dur KV 542 - Allegro - Andante grazioso - Allegro
22’11’
- Allegro moderato
Johann Nepomuk Hummel was born in Slovakia’s capital Bratislava, at that time Pressburg and part of Hungary. Bra tislava is just 80 km from Vienna – even towards the end of the 1700s a manageable journey, and young Hummel was only nine years old when he travelled to Vienna to live with Mozart and study piano and composition with him. He became a great pianist of his time, and especially his piano concertos can be seen as a link between the classicist and the romantic eras, combining the tidy forms of classicism and the flowing garments of the romantics in perfect syn thesis. On the other hand, the viola sonata is totally clas sicist in style, three charming movements full of flowering themes.Ouropening concert included a meeting with the com poser Franz Schmidt and his quintet for piano, strings, and clarinet in B flat major. Schmidt also composed another quintet for the same combination in A major, a formida ble work lasting more than an hour. The slow intermezzo movement allows the pianist to shine all on his own, a colorful little breather in a tremendous piece.
- Adagio cantabile
Eivind Ringstad | bratsj | viola Bengt Forsberg | piano
Johann Strauss d.y. (1825-1899) Leopold Godowsky (1870-1938)
Henning Kraggerud | fiolin | violin Andreas Brantelid | cello Christian Ihle Hadland | piano
Johann Nepomuk Hummel (1778-1837)
- Rondo: Allegro con moto
Symfoniske metamorfoser over temaer fra Schatz-Walzer fra Sigøynerbaronen
Possibly the most Viennese of it all are the Strauss family waltz kings but, unfortunately, they wrote no chamber music. However, other composers eagerly applied them selves to their works and made transcriptions for all kinds of instrument combinations. The pianist Paul Wittgenstein whom we met during the opening concert ordered what we may call a paraphrase over themes from the Gipsy Baron by Leopold Godowsky, who was himself an awe-inspiring pianist and apparently enjoyed writing pieces as difficult as Onepossible.ofthe few genres where Mozart did not prioritize ruining the self-confidence of coming generations was the piano trio, a genre created almost single-handedly by Haydn and subsequently perfected by Beethoven and numerous other composers. But with Mozart unknown may just as well mean genial. It took him just a few weeks during the summer of 1788 to write his last three symphonies, and in between these he wrote two piano trios. At this time, he began to suffer from increasing money problems, and it is said that he used this piano trio to ingratiate himself with the man to whom he was becoming increasingly indebted, Michael Puchberg. Whatever the truth may be, we do know that Mozart was quite satisfied with the piece and often played it himself. The trio has a very comfortable feeling, it does not strut and posture, but – as always with Mozart – it is totally enchanting and with enormous vitality.
Bratsjsonate Ess-dur op. 5 nr. 3
SKUR 2 13:00 400 | 350
Folke Nauta piano
Johann Nepomuk Hummel ble født i Slovakias hovedstad Bratislava, den gang Pressburg og en del av kongedømmet Ungarn. Bratislava ligger kun 80 kilometer fra Wien, noe som selv på slutten av 1700-tallet var en overkommelig reise, og unge Hummel reiste allerede som ni-åring for å leve og bo hos Mozart Wien og studere piano og kom posisjon hos ham. Hummel var en stor pianist i sin tid, og særlig hans pianokonserter kan ses som et bindeledd mellom den klassiske og romantiske æra, med klassisis mens ryddige former og romantikkens flagrende gevanter i perfekt samspill. Bratsjsonaten er derimot helt klassisk i stilen, tre sjarmerende satser fulle av blomstrende temaer. I åpningskonserten møtte vi også på komponisten Franz Schmidt og hans kvintett for piano, strykere og klarinett i B-dur. Schmidt komponerte enda en kvintett fra samme kombinasjon tonearten A-dur, et formidabelt verk med varighet på over en time. Den langsomme inter mezzosatsen lar pianisten utfolde seg helt alene, et far gerikt hvileskjær i et forrykende stykke. Kanskje det mest wienerske av alt er valsekongene i Strauss-familien, men de skrev dessverre ingen kammer musikk! Derimot kastet andre komponister seg begjærlig over deres verker og laget arrangementer for alle mulige instrumentkombinasjoner. Pianisten Paul Wittgenstein, som vi møtte på i åpningskonserten, bestilte det vi må kunne kalle en parafrase over temaer fra Sigøynerbaronen av Leopold Godowsky, som selv var en fryktinngytende pianist og gjerne skrev stykker så vanskelig som mulig. Blant de få genrene hvor Mozart ikke prioriterte å ødelegge selvtilliten til kommende generasjoner var pianotrioen, en sjanger nærmest skapt på egenhånd av Haydn og senere perfeksjonert av Beethoven og utallige andre komponister. Men hos Mozart kan ukjent like gjerne bety genial. Sommeren 1788 komponerte han i løpet av bare få uker sine tre siste symfonier, og innimellom slagene skrev han to pianotrioer. Mozart begynte i denne perioden å få tiltagende pengeproblemer, og det sies at han brukte denne pianotrioen for å smøre sin fremste långiver Michael Puchberg. Hva som er helt sikkert er at Mozart var godt fornøyd med verket, og spilte det ofte selv. Trioen har et svært hjemlig preg, bruser ikke med fjærene, men som alltid hos Mozart: Fullstendig inntagende og med enormt overskudd.
- Allegro
Stavanger Symfoniorkester 35’
12 08FREDAG 2022 12 08FREDAG 2022
- Adagio - Allegretto
- Andante
FARTEIN VALEN | 19:00 400
36 PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 37 PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022
Symfoni nr. 33 B-dur KV 319
- Allegro assai
Admittedly, this evening’s Sinfonia belongs in the more traditional style from the mid 1700’s. This may be because Bach dedicated it to Baron Gottfried van Swieten who was a great admirer of his father and a bit more conservative in his taste. The outer movements send particularly the violin groups around in whirling moves, whereas the middle movement is Bach more as we know him, with crass disso nance and fog-like shades.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
- Allegro assai
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Pianokonsert nr. 22 Ess-dur KV 482
PAUSE | INTERVAL 11’7’
| EVENING CONCERT
Kristian Bezuidenhout | piano | dirigent | conductor
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Mozart’s luxury problem is that with such a multitude of genial works in so many genres he runs the permanent risk of outperforming himself. If the symphony and the piano concerto of this evening’s programme had been his only works, they would have been played to smithereens a long time ago. Piano concerto no. 22 is grandly construct ed both in duration and in the size of the orchestra, the score for the soloist is more difficult than earlier Mozart, but even so the most impressive element may be the orchestration itself. Whereas Mozart had earlier let two or three solo woodwinds shine in melodious lines he now brings forward the entire wood and brass section in all its glory, the way we can hear in the dark andante and in the calm middle part of the otherwise wild rondo finale. The E flat is grand, imperial, and Mozart uses it splendidly in this masterpiece of a concerto that ought to be performed far moreThisfrequently.alsoapplies to his 33rd symphony in B flat major. Here, Mozart uses a much smaller orchestra than in his other late symphonies; trumpets and kettledrums are not in use and the woodwinds only count four in addition to horn. This makes the piece more intimate, and yet the sparkling colorfulness and brilliance are fully present. The minuet is not included in the original version from 1779; it was added a few years later in Vienna when symphonies with four movements had become more popular. The apple does sometimes fall far from the trunk, not in quality, for C.P.E. Bach was one of the most important composers of his time, but in style – it is amusing to con sider that on a modest scale he was preparing the ground for romanticism in music while his father lived in Leipzig and crowned the baroque with his great mass in B minor.
- Finale: Allegro assai
Mozarts luksusproblem er at han med så mange geniale verker så mange genrer står permanent fare for å ut konkurrere seg selv. Hvis symfonien og pianokonserten på kveldens program hadde vært de eneste Mozart hadde komponert, ville de vært spilt fillebiter for lenge siden. Pianokonsert nr. 22 er stort anlagt både i varighet og størrelse på orkesteret, solostemmen er vanskeligere enn tidligere hos Mozart, men det kanskje mest strålende ligger i orkestreringen: Der Mozart tidligere har latt to-tre soloblåsere få skinne i melodiøse linjer, bringer han nå frem hele blåserensemblet i all prakt, slik man kan høre i den dystre andanten og den rolige mellomdelen i den ellers viltre rondofinalen. Tonearten Ess-dur er staselig, keiserlig og Mozart kler den suverent i dette mesterstykket av en konsert, som burde være fremført langtDetoftere.samme gjelder hans 33. symfoni i B-dur. Her bruker Mozart et langt mindre orkester enn det han ellers gjør i sine sene symfonier; trompeter og pauker benyttes ikke og treblåserne teller kun fire musikere i tillegg til horn. Det gjør verket mer intimt, men det fargesprakende og briljante er høy grad til stede. Menuetten hører ikke med til originalversjonen fra 1779, den ble tilføyet noen år senere i Wien da det var blitt mer populært med fire satsigeEpletsymfonier.falleriblant langt fra stammen, ikke i kvalitet, for C.P.E. Bach var en av sin tids betydeligste kom ponister, men i stil – det er pussig å tenke på at han så smått beredte grunnen for romantikken musikken mens hans far satt i Leipzig og kronet barokken med sin store messe i h-moll. Kveldens Sinfonia er riktignok den mer tradisjonelle stilen fra midten av 1770-tallet, det kan også skyldes at Bach tilegnet den baron Gottfried van Swieten, som var en stor beundrer av hans far og noe mer konservativ sin smak. Yttersatsene sender særlig fiolingruppen rundt virvlende kast, mens mellomsatsen er Bach mer som vi kjenner ham med krasse dissonanser og tåkeaktige avskygninger.
- Rondo: Allegro
Sinfonia i C-dur Wq.182
KVELDSKONSERT16.
- Andante moderato
- Menuetto. Trio
En løssnippet fagprat om den andre wienerskole og menne skets psyke.
Vi skal vandre notelangs, klunke på pianoet, gruble høyt og småprate rundt spørsmålene denne musikken vekker. Målet er å komme litt tettere på musikken og kanskje forstå mer av hvordan den klinger takt med psykoanalysen som utviklet seg i Wien på samme tid.
Christian Ihle Hadland | pianist and artistic leader of Stavanger Chamber Music Festival.
Annabel Guaita | pianist with a PhD on Fartein Valen’s piano music seen in the perspective of the interpretation practice of the 2nd Vienna school (UiB 2011).
We’ll meander along the bars, strum on the piano, pon der aloud, and chat around the questions that this music presents. The aim is to move a bit closer to the music and perhaps understand more about how it sounds in relation to the psychoanalysis which is developing in Vienna at the same Collaborators:time.
Vi spør også: Hvordan ville en Schönbergsk terapitime kjentes ut? Eller en Mozartsk? Kan erfaringer av denne musikken hjelpe oss til å forstå prosessene som foregår ter apirommet og kan psykoterapien føre oss tettere på musikken?
An informal exchange about the second Vienna school and human psyche.
Christian Ihle Hadland | pianist og kunstnerisk leder av Stavanger Kammermusikkfestival
Anders Ohnstad | specialized psychologist and candidate at the Norwegian psychoanalytical institute.
Mens Sigmund Freud balte med å undersøke menneskets innerste tanker og følelsesliv, erklærte komponisten Arnold Schönberg at kunsten skulle være sann, ikke skjønn. Med dette ville han skape et nytt tonespråk som bedre kunne gjenspeile menneskets mest intime tanker og mørkeste sid er. Musikken skapte kraftige reaksjoner hos det konservative wienerpublikummet. Schönberg var overbevist om at denne nye «atonale» musikken var kommet for å bli og uttalte i 1913: «Om 100 år skal til og med melkemannen plystre mine melodier». Det skjedde jo ikke akkurat. Vi spør: Hvordan hører egentlig vi denne musikken i dag?
Anders Ohnstad | psykologspesialist og kandidat ved Norsk Psykoanalytisk Institutt
38 PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 39 PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 NOTELANGS17. | MEANDERING ALONG THE BARS: PSYKOANALYTISK LYTTING HOTEL VICTORIA 12:00 200 13 08LØRDAG 2022
When Sigmund Freud struggled to explore man’s innermost thoughts and intimate feelings the composer Arnold Schön berg declared that art should be true, not beautiful. On this basis he wanted to create a new musical language better suited to mirroring the most intimate thoughts and darkest aspects. The conservative Viennese public met his music with strong reactions, but Schönberg was convinced that this new “atonal” music had come to stay and said, in 1913, that “in 100 years even the milkman will whistle my melo dies.” Well, that didn’t exactly happen. And we ask: how do we hear this music today?
Medvirkende:
Annabel Guaita | pianist med kunstnerisk doktorgrad på Fartein Valen klavermusikk sett lys av den andre wiener skoles fremføringspraksis (UIB 2011)
We also ask: what would a Schönbergian therapy hour feel like? Or a Mozartian one? Can experiences of this music help us understand the processes in the therapy room and can psychotherapy lead us closer to the music?
Co-organizers: The Schizophrenia Days The ticket includes coffee or tea and little sweet delights.
PSYCHOANALYTICAL LISTENING
Medarrangør: Schizofrenidagene. Billetten inkluderer kaffe/te og litt søtt på bordet.
40 | PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 41 PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022
Målgruppe 4-8 år.
13 08LØRDAG 2022 13 08LØRDAG 2022
Denne barneforestillingen bygger på samspillet mellom musikk, dans og drama. Den nykomponerte musikken henter inspirasjon fra ulike genre og motiver som finnes i den eldre og nyere musikkhistorien, fra wienervals til sambarytmer. Forestillingen er en god arena for barn å utforske sin musikalitet og kreativitet, og vi håper den vil føre til at skapertrang og skaperevne vekkes det unge publikummet.
For hvert menneske som lever på jorden finnes det minst én unik melodi. Noen melodier arves, andre lånes og noen glemmes. Plutselig en dag forsvinner en av de mest folkekjære og kjente melodiene verden. Har den gått tapt alt mylderet av lyd, eller finnes den der ute et sted? Vi legger ut på en reise melodiens og harmoniens verden, i jakten på den forsvunne melodien.
18. & FAMILIEFORESTILLINGER19. | FAMILY SHOWS
SPOR 5 13:00 & 15:00 150
This production for children plays on the interaction be tween music, dance, and drama. The specially composed music is inspired by different genres and motives found in older and newer music history, from Vienna waltz to samba rhythms. This is a good arena for children to explore their own musicality and imagination and we hope it will help stimulate creativity in the young public.
For the 4- to 8- year-olds.
There is at least one unique melody for each person in this world. Some melodies are inherited, others are borrowed, and some are forgotten. Suddenly one day one of the bestknown and most beloved melodies has disappeared. Is it lost in that cacophony of sound, or does it exist out there somewhere? We embark on a journey in the world of melo dy and harmony, hunting for the disappeared melody.
Andreas Wetås Jara (cello) creates this new family pro duction together with Phil Martin McDermot (guitar), Marie Gårseth Gathe (actor), Ingrid Hatleskog (dancer), Ragnhild Thoring (artistic supervisor), Mia Koch (costume designer), Anna Elisabeth Frøiland and Anja Maria Nilsen Krag (illustrators and designers).
TRILLTRALL - JAKTEN PÅ MELODIEN TRILLTRALL – HUNTING FOR THE MELODY
Andreas Wetås Jara (cello) skaper denne nye familieforestillingen sammen med Phil Martin Mc Dermott (gita rist), Marie Gårseth Gathe (skuespiller), Ingrid Hatleskog (danser) Ragnhild Thoring (kunstnerisk rådgiver), Mia Koch (kostymedesigner), Anna Elisabeth Frøiland (illustratør og designer) og Anja Maria Nilssen Krag (illustratør og designer).
-----Sekstett(1872-1940)op.22ModeratoThemaconvariazione:AndantequasiallegrettoMenuettoIntermezzo:ModeratopiacevoleFinale:Allegronontroppo
- Allegro
Mozarts rondo i a-moll er av uvisst opphav, var den tenkt som en rolig finale til en sonatesats, eller bare som en enkeltstående dagdrøm? Det vemodige, nærmest bitre temaet kontrasteres av mer lyse episoder, men følelsen av vemod slipper aldri taket, og stykket toner ut i hvisken ogKomponistensukk. og forleggeren Franz Anton Hoffmeister – i dag best kjent som komponisten av en sjarmerende bratsjkonsert som alltid brukes på orkesterprøvespill –bestilte tre klaverkvartetter av Mozart, men avbrøt bestillingen da han fikk tilsendt den første: For krevende for am atører! lød dommen. Mozart fullførte ikke en ytterligere kvartett, men hva har vi ikke gått glipp av her! Selv om genren klaverkvartett var så å si uutforsket på dette tid spunktet slo Mozart til med to ultimate mesterverk på første forsøk. G-mollkvartettens åpningssats er stormfull, heroisk og ofte tragisk, mens mellomsatsen er nydelig slepende og finalen full av gnist og sprell.
Paul Juon skal få en kort introduksjon: Født i Moskva av sveitsisk/østerrikske foreldre, fikk sin utdannelse der, men omgikk stort sett tyskspråklige før han etter hvert vendte snuten til Sentral-Europa og levde sitt liv der.
Rondo i a-moll KV 511
- Andante
Pianokvartett g-moll KV 478
Kristian Bezuidenhout fortepiano
Kristian Bezuidenhout fortepiano
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
- Rondo: Allegro moderato
Andreas Brantelid cello
27’9’
The composer and publisher Franz Anton Hoffmeister – today best known as the composer of a charming viola concerto that is always used to test candidates for the orchestra – ordered three piano quartets from Mozart but cancelled the commission when he received the first one. Too difficult for amateurs! was the judge ment. Mozart did not complete the remainder, which means a great loss to us. Even though the piano quartet genre was practically unexplored at this time, Mozart followed up with two ultimate masterpieces for his first attempt. The opening movement of the G minor quartet is storming, heroic and often tragic, whereas the middle movement is beautifully dragging, and the finale packed with sparks and kicks.
42 PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 43 | PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 13 08LØRDAG 2022 13 08LØRDAG 2022 MATINE20.
Henning Kraggerud fiolin| violin Razvan Popovici | bratsj | viola
3 9’
Catharina Chen | fiolin | violin Razvan Popovici | bratsj | viola Andreas Brantelid | cello Torleif Thedéen | cello
Paul Juon
Diana Ketler | piano Boris Brovtsyn | fiolin | violin
Paul Juon is to have a brief introduction: born in Moscow to Swiss-Austrian parents, was educated there, but as sociated mostly with German speakers before moving to Central Europe and living there. The Russian influence is noticeable in the grandly constructed sextet, espe cially in the finale’s charmingly dancing rhythms and the hymn in the middle movement that forms the basis for a grandly made variation movement. But the first movement is stitched together over a solid, German last: grandly planned, orderly composed and with high points that are perfectly adapted. Juon composed a large corpus of chamber music pieces and is unlikely to appear in the programme for the last time – so this is the time to open our ears wide for a totally new voice.
ST. PETRI 14:00 350 300 250 200
Den russiske påvirkningen i den stort anlagte sekstetten er hørbar, særlig i finalens sjarmerende dansante rytmer og hymnen i mellomsatsen som legger grunnlaget for en stort anlagt variasjonssats. Men førstesatsen er sydd over en solid, tysk lest: Stort anlagt, stramt komponert og med perfekt avpassede høydepunkter. Juon har en stor kammermusikkproduksjon og figurerer neppe på programmet for siste gang, så her er det bare å sette ørene på vidt gap for et helt nytt bekjentskap.
The origins of Mozart’s rondo in A minor are uncertain. Was it intended as a calm finale to a sonata movement, or just as an independent daydream? The wistful, almost bitter theme is contrasted by lighter episodes, but the feeling of sadness never lets up, and the piece ends in sighs and whispering.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
PETRI | 11:00 GRATIS | FREE
22.-24 PUBRUNDE.
Ivana Jasova | fiolin | violin
Tone Overelv is an experienced yoga teacher special ized in the Jivamukti Method.
| FREE
Trio Triola consists of three professional musicians who have settled in Stavanger starting in 2005. The trio has performed in Norway and Germany, with a repertoire spanning from operettas and musicals to film music, cabaret, tango and much more.
|
Astrid Kallenbach-Gustavson | sopran | soprano
Med festivalartister. With festival artists.
Med festivalartister
AN EXPERIENCE FOR THE SENSES
We wish you welcome to an exciting and pleasant expe rience where you may listen with your entire body. Yoga teacher Tone Overelv will guide you through a calm and relaxing yoga lesson as Trio Triola, three professional musicians known for their rich and intimate interpretation, will bring pearling tones and harmonious chords in perfect collaboration.Theyogabuilds on the music played, and you are included in a historic voyage through familiar and un known musical waters, all pleasantly conceived to help you listen with both body and soul. You don’t need to have practiced yoga before, the positions have been gently adapted so everyone can do them, and the actual sensing will be in focus. In yoga this is called nada yoga, meaning listening with one’s entire self. Do bring a yoga mat and a blanket.
SERVICE
ST
With festival artists
| MATROS
GUDSTJENESTE25.
Tone Overelv er en erfaren yoga-lærer, spesialisert i Jivamukti-metoden.TrioTriolabestår av tre profesjonelle musikere, basert Stavanger siden 2005. Trioen har opptrådt i Norge og Tyskland med et repertoir som spenner fra operetter og musicals til filmmusikk, cabaret, tango og mye mer.
Tone Overelv | yogalærer | yoga teacher
Milan Rabrenovic | piano
| BLYGE
19:00
46 PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 47 PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 14 08SØNDAG 202113 08LØRDAG 2021 YOGAKONSERT21. YOGA CONCERT SKUR 2 | 16:00 350
20:00 HARRY
21:00 SALON DU NORD
GRATIS
EN SANSEOPPLEVELSE
Velkommen til en spennende og behagelig konsertopplev else der du kan lytte med hele kroppen. Yogalærer med musisk bakgrunn Tone Overelv guider deg gjennom en rolig og avspennende yogatime samtidig som trioen Trio Triola, tre anerkjente profesjonelle musikere kjent for sin inder lige og innholdsrike formidling av musikken, tryller fram trillende toner og velklingende akkorder i perfekt samspill. Yogatimen bygger på musikken som blir spilt, og du tas med på en historisk reise inn i kjente og ukjente musikalske farvann, alt behagelig tilrettelagt for å kunne lytte med både kropp og sjel. Du trenger ikke å ha gjort yoga før, stillingene er mykt tilpasset slik at alle skal kunne gjøre dem, og fokuset vil være på selve sanseopplevelsen. yoga kaller man dette for nada yoga, som betyr å lytte med hele seg. Ta med yogamatte og pledd.
Medvirkende | participants
Utøver og musikk | clarinet and presence
KLUMP er en leken, undrende og musikalsk forestilling for barn. Hvor mange ulike klumper finnes det verden? Hvordan kjennes det å ha en klump magen? Hva slags lyd lager en klump? Sammen funderer vi over store, små, bråkete, rolige, fine og vonde klumper. Tett inntil og nære hverandre drømmer, tenker og lager vi et lite univers der alle kan være den de er.
Nils Christian Fossdal | Musikk | music
KLUMP
130 FAMILIEFORESTILLING26.-27. FAMILY SHOWS
Maja Freiberg og Rakel Øfsti Nesje Dansere, kunstnerisk ide og koreografi | dancers, artistic concept, and choreography
Siri Dybwik og Toril Solvang | Veiledning | supervision
11:00, 13:00 & 15:00
Utviklet samarbeid med Elefantteateret, RAS og Stavanger Kammermusikkfestival og støttet av Rogaland fylkeskom mune, Sandnes kommune og Tom Wilhelmsens stiftelse. | Developed in collaboration with Elefantteateret, RAS, and Stavanger Chamber Music Festival and supported by Ro galand fylkeskommune, Sandnes kommune and Tom Wil helmsens stiftelse.
Klump is a playful, creative, and musical production for chil dren. How many different “klumper” – lumps – are there in the world? What does it feel like to have a lump in your tummy? Together we’ll speculate about large, small, noisy, calm, good lumps and painful lumps. Huddled close and nurturing each other’s dreams we imagine and create a lit tle universe where everyone can be themselves to the hilt. Klump is t he first collaboration between Raus dance theater and the clarinetist Fredrik Lade, as children, music, and dance meet in a spontaneous and exploring way. For the 4- to- 8 year olds.
Fredrik Lade
48 PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 49 | PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 SANDNES KULTURHUS
KLUMP er RAUS danseteater og klarinettist Fredrik Lades første samarbeid hvor barn, musikk og dans møtes et spontant og utforskende samspill. Målgruppe 4-8 år
14 08SØNDAG 2021 11’9’6’ 14 08SØNDAG 2021
Etter at oktettmarkedet årevis har vært styrt av Mendelssohn (og en gang iblant norske Johan Svendsen) er nå oktetten av rumenske George Enescu et verk som virke lig har fått luft under vingene. Oktetten er et stort anlagt verk som spinner sine fargerike tråder mange retninger – iblant burlesk og grotesk, andre ganger sfærisk, intenst tilbaketrukket og selvsagt også med islett av rumensk folkemusikk. Stykket er komponert som et stort kretsløp der de fire satsene til sammen former et stort hele, hvor finalen etter hvert tar opp i seg alt hva som har foregått i de tre foregående satsene. Vår reise langs Donau slutter dermed på den rumenske landsbygden med Enescus vindskjeve valserytmer.
Sonatine
- Lentement
George Enescu (1881-1955)
Thorsten Johanns | klarinett | clarinet
Andreas Brantelid | cello Christian Ihle Hadland | piano
Christian Ihle Hadland | piano
Our journey along the Donau begins in Schwarzwald in southern Germany. Schubert composed hundreds of dances for piano, everything from waltzes, “ländler” and minuets to German dances. Like Chopin’s waltzes and mazurkas, the idea had never been that people were to dance to them, but here is a wealth of pearls – heartwarm little pieces of sheer genius, at the miniature level.
The long piano introduction in Zoltán Kodály’s sonatina has the Hungarian national instrument cimbalom written all over it; here the references to Hungarian folk music are long and clear with their rustling and rolling notes in the piano. The piece is constantly interrupted by recitative little slipins and large thinking pauses, but also beautiful, mellow melodies, as if we find ourselves in a Hungarian lowland landscape at the crack of dawn.
Alma Kraggerud | fiolin violin
Zoltán Kodály (1882-1967)
Vår reise langs Donau begynner i Schwarzwald det sørlige Tyskland. Schubert komponerte hundrevis av danser for piano, alt fra valser, ländler og menutter til tyske danser. I likhet med Chopins valser og masurkaer var det nok aldri meningen at folk skulle danse til dem, men her finnes et vell av perler – hjertevarme snutter av genialitet på miniatyrplan. Den lange pianoinnledningen Zoltán Kodálys sonatine har det ungarske nasjonalinstrumentet cimbalom skrevet over hele seg; her er referansene til ungarsk folkemusikk mange og klare med sine raslende og rullende toner kla veret. Stykket avbrytes stadig av resitativiske innsmett og store tenkepauser, men også vakre, duse melodier, som om vi befinner oss et ungarsk slettelandskap i grålysningen.
50 PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 51 PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 AVSLUTNINGSKONSERT28. | FINAL CONCERT ST PETRI | 19:00 450 | 400 | 350 | 300
Franz Schreker ble i mellomkrigsperioden regnet for å være en av de betydeligste tyskspråklige operakomponis tene, men som jøde falt verkene hans etter hvert fullstendig i unåde etter nazistenes maktovertagelse 1933. Schreker døde 1934 og slapp heldigvis å oppleve dette. “Der Wind” er et av hans svært få kammermusikkverker og er inspirert av et dikt med samme navn av den østerrikske danserinnen Grete Wiesenthal; en skildring av vindens lunefulle kast og svalende helbred.
Boris Brovtsyn | fiolin | violin
38’
Der Wind Bengt Forsberg | piano
Catharina Chen | fiolin | violin
- Très fougueux
PAUSE | INTERVAL
Between the two world wars, Franz Schreker was con sidered one of the most important German-speaking opera composers, but because he was a Jew his works gradually fell in disgrace after the Nazis seized power in 1933. Shreker died in 1934, so he did not have to suffer this. “Der Wind”, the wind, is one of his rare chamber music pieces, inspired by a poem by the same name by the Austrian dancer Grete Wiesenthal; a description of the wind’s capricious blasts and healing cooling-off.
After Mendelssohn had dominated the octet market for decades (and occasionally also the Norwegian Johan Svendsen) the octet by the Rumanian George Enescu has now come into a soaring position. His octet is a grandly constructed work that spins its colourful threads in many directions – at times burlesque and grotesque, at other times spherical, intensely withdrawn and obviously also with a sprinkling of Rumanian folk music. The piece is composed as a large circuit where the four movements together form a great whole: the finale gradually incorporates everything that happened in the three previous movements. Thus, our journey along the Donau ends in the Rumanian countryside with Enescu’s warped waltz measures.
Franz Schreker (1878-1934)
Oktett op. 7
- Movt. de Valse bien rythmée
Eivind Ringstad | bratsj | viola Razvan Popovici | bratsj | viola Andreas Brantelid | cello Torleif Thedéen | cello
Alexander Sitkovetsky | fiolin | violin
Torleif Thedéen cello
Catharina Chen | fiolin | violin
6 tyske danser D. 820
- Très modéré
Franz Schubert (1797-1828)
Steven James | horn | French horn
Akkurat som Andreas har han også nyttet ekstratiden til å leke ideene fram. Nylig spilte de sammen en kon sert København, og hele programmet besto av verk som var skrevet 1915 – midt i den store verdenskrigen.
Enda gladere enn før
52 PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 53 PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022
Han har blant annet spilt inn et Naxos-album med « flotte, romantiske verk som trolig de fleste aldri har hørt om » , med Piatti, Popper, Fitzenhagen, Klengel. Og øvd inn Prokofievs Sinfonia concertante: -Når jeg arbeider med slikt, slutter jeg å prate med dem hjemme i to uker. Andreas skal nå spille inn blant annet Elgars cellokonsert
Gleden ved å arbeide sammen er følbar. At de overhodet klarte å få til en festival i fjor, med alle pandemirestriks jonene, var en seier i seg selv. Til overmål bød festiva len, som Aftenbladets anmelder Eirik Lodén uttrykte det, på kunstopplevelser av verdensklasse. Men at grensene plutselig ble stengt igjen slik at Andreas måtte utebli, var gruelig tungt for dem begge. Desto sterkere bobler krea tiviteten og forventningene i år, når vår verden igjen er åpen og de kan hente inn et helt galleri av internasjon ale artister og blande verk av de mest kjente berømtheter med det de mener er ufortjent glemte mesterverk.
Helt annet liv under pandemien
-Når vi sammen lager et program, blir det som et lite barn for oss: det er alltid vanskelig å forestille seg hvordan det blir, når vi setter sammen en gruppe artister, sier de to.
Vil fri seg fra det ikoniske
Christian Ihle Hadland og Andreas Brantelid Kunstneriske ledere | artistic directors
For musikere som ellers er bortimot ustoppelig på reiser inn- og utland, har pandemien betydd et helt annet liv. Andreas er far til fire småjenter og har selvfølgelig satt pris på mer hjemmetid. Han har også brukt mye tid på å lære nye verk og spille inn plater. -Da jeg ikke kunne reise, og tenkte ut hvilke verk jeg kunne lære, valgte jeg blant andre Kodálys solosonate, som kanskje er det vanskeligste du kan spille på en cello.
Da blir det en skarp kontrast når Christian nå skal spille inn Bachs Goldberg-variasjoner – et verk han trollbandt en fullsatt domkirke med under vår festival 2017. Det vil han gjøre i kirken i Gamlebyen i Fredrikstad; den stammer fra barokken på 1700-tallet, og er ifølge ham Norges aller beste konsertlokale.
Begge de kunstneriske lederne liker å strekke seg selv, og hverandre, hele tiden - og å strekke publikum. -Vi hygger oss veldig med å sette opp hver festival, sier de, og fork larer om gleden de finner i å lete etter mesterverk som de fleste av oss ikke har hørt før. -Vi er svært spent, har som merfugler i magen ved tanken på hvordan folk vil ta imot dette! Med navn som Franz Schmidt, Friedrich Nietzsche, Ignaz Friedman og Paul Juon, riktig nok i lag med tallrike elskede verk av mesterne vi forbinder med Wien.
Christian og Andreas understreker begge hvor viktig det er å fri seg fullstendig fra innspillinger som er blitt ikoniske, som nettopp Dvo ř áks cellokonsert, hvor Jac queline du Prés tolkning lenge var omtrent enerådende,
-Den ble faktisk veldig godt mottatt, jeg pleier vanligvis ikke lese anmeldelser, men så den i Politiken og den var veldig fin!
Christian opplevde pandemitiden som trivelig: -Livet gikk i et behagelig tempo, lik 45 km timen på lande veien, sier han. Men han har savnet å reise, spesielt til det tyskspråklige Europa. Riktig nok fikk han lynraskt improvisert en ferie Georgia i fjor, da det plutselig ble åpent å dra dit og han akkurat hadde lest Nino Hara tischwilis overveldende og 1150 siders mesterverk Det åttende livet.
og Frank Bridges cellosonate. -Det er et høydepunkt livet å alltid lære noe nytt, og nå er jeg sugen på å lære meg Brittens solosuiter for cello, forteller han.
Da han nylig ble bedt om å spille Rachmaninovs 1. kla verkonsert i Århus, måtte han øve inn verket på fjorten dager. -Jeg sa ja til det for å få vekk sikkerhetsnettet, og det føltes fortreffelig!
Etter å ha undervist på Barratt Due-instituttet gjen nom en årrekke slutter han nå til sommeren: -Jeg mer ket at det øyeblikket jeg sa opp, ble jeg enda gladere enn før: det er kjekkere å bare dra rundt og spille.
A totally different life during the pandemic
Having taught at the Barratt-Due institute for years he will stop after this semester: -I realized that the instant handed in my resignation I became even happier than before: it is more fun just travelling around and playing.
himself from the iconic
Wantsgreat!toliberate
The contrast, then, will be striking when Christian re cords Bach’s Goldberg variations, a work that he used for spellbinding the listeners in a packed cathedral dur ing our 2017 festival. The recording will be made in the Baroque church in the Fredrikstad old town; according to him that is the very best venue in all of Norway.
One of his new recordings is a Naxos album “with great, Romantic works that most people probably never heard about”, with Piatti, Popper, Fitzenhagen, Klengel. Also, he worked on Prokofiev’s Sinfonia concertante: - When I’m working with this kind of stuff, I stop talking with those at home for a couple of weeks!
Like Andreas he has also used the extra time to play with ideas. They recently played a concert together in Copenhagen, with works all written during 1915, while the first world war was raging.
-When I was unable to travel and looked for works to tackle, one of my choices was Kodály’s solo sonata, which may be the most difficult music you can play on a cello.
Even happier than before
To musicians who normally travel incessantly at home and abroad the pandemic entailed a totally different life. An dreas is the father of four little girls, and has of course valued more home time. He has also spent much time studying new repertoire and recording.
When he was recently asked to play the Rakhmaninov 1st piano concerto in Aarhus, he had a fortnight to learn the work. -I agreed to do it just to get rid of the safety net, and it felt marvelous!
Christian and Andreas both stress the importance of liberating themselves from recordings that have become iconic – such as precisely the Dvo ř ák cello concerto where Jacqueline du Pré’s interpretation was considered unsurpassable for years, and Glenn Gould’s Goldberg variations that have been held as the uppermost.
-It was very well received. Normally I do not read crit ics, but I saw the one in the Politiken newspaper, and it was
The two artistic directors enjoy challenging themselves, and each other, all the time – and to challenge the listen ers as well. -We greatly enjoy planning each festival, they declare, explaining their joy in searching for master works that most of us have never heard before. -We feel butter flies in our stomachs, wondering how this will be received! Names such as Franz Schmidt, Friedrich Nietzsche, Ignaz Friedman and Paul Juon, even though they are in com pany with numerous beloved works by the masters we associate with Vienna.
-When we compose a program together it becomes like a little child to us: it is always difficult to imagine the result when we assemble a group of artists.
While happily occupied with all this they have also en joyed playing about with ideas for next year’s festival. The compass needle will turn from Vienna and straight northwards: -2023 will be Nordic!
To Christian the pandemic years felt quite pleasant:Life proceeded at a leisurely tempo, like 45 km/hour on a country road, he says. But he did miss travelling, particularly to the German-speaking parts of Europe. Nevertheless, he managed to improvise, super-fast, a holiday in Georgia last year, when suddenly there was a window for travelling and he had just read Nino Hara tischwilis’ overwhelming and 1150 pages long master work The Eighth Life.
55 PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022
Andreas is now about to record the Elgar concerto and
Their joy in collaborating is contagious. It was a victory by itself that they, remarkably, managed to make a festival last year, considering all the restrictions of the pandemic. Even so, as the Aftenbladet critic Eirik Lodén expressed it, the festival offered world class experiences. But hav ing the borders suddenly closed once more just before the opening, preventing Andreas from participating, was extremely hard on them both. So, creativity and expec tations are bubbling even more freely this time when the world is open, and they can bring in a great bunch of in ternational artists and mix works by the most beloved masters with what they hold as undeservedly forgotten master pieces.
og Bachs Goldberg som Glenn Gould bortimot har eid. Midt alt dette har de også gledet seg med å tenke ut et tema for neste års festival. Da snur pilen fra Wien og rett nordover: -2023 blir nordisk!
Frank Bridge’s cello sonata, among other projects. -To me it is one of the great riches in life always to learn something new, and now I’m hugely looking forward to studying the Britten solo suites for cello.
Boris Brovtsyn has established himself as one of the most profound and versatile musicians of his generation and travels the world as both soloist and chamber musician. He is fourth generation musician in his family and his violinist grandfather guided his studies before he contin ued at the Moscow Conservatory and then the Guildhall academy in London, where he then became a professor. However, after Brexit he moved to Vilnius, Lithuania; based there, he performs and conducts master classes. Playing Jean Baptiste Vuillaume’s “Ex Josef Suk” he says “this is a huge responsibility considering that a promi nent Czech violinist played it. But I believe that even the great instrument should not become an aim but rather a tool, otherwise you turn into a museum worker who cares only about keeping an antique object safe.”
Boris Brovtsyn Fiolin | violin
En sann verdensborger: 1. konsertmester i Operaorkesteret Catharina Chen har kinesiske røtter, er utdannet i Norge, Dallas og Philadelphia, har vunnet en rekke priser, spilt med ledende orkestre og deltatt på festivaler verden rundt. Hun begynte å spille fiolin som femåring, debuterte som solist med de store norske orkestrene bare tre år senere, hadde for lengst gjort seg bemerket i inn- og utland og var bare 27 da hun fikk stillingen i Operaen. Catharina arbeider aktivt for å kombinere norsk og kinesisk musikk: i 2007 turnerte hun i Kina med verk av Grieg, og tre år senere urfremførte hun Martin Rombergs «The Moon» under Expo i Shanghai. Hun spiller på en fiolin bygd av Jean Bap tiste Vuilaumme 1859, og en Antoni Stradivari, «Emiliani, Da Russo», datert Cremona 1723 og utlånt av Leif Høeghs Stiftelse.
Han er en skattet deltaker i vår festival: dette er femte gang han er med. Med russisk-jødiske røtter er Boris Brovtsyn fjerdegenerasjons musiker; oldefaren var fiolinist og komponist, besteforeldrene var også fiolinister mens foreldrene var pianister. Selv utdannet han seg ved Tsjaikovskij-konservatoriet i Moskva før han debuterte med BBC-filharmonien, flyttet til London og stud erte videre ved Guildhall School of Music. Der har han også undervist, men etter Brexit flyttet han til Vilnius. Han er en etterspurt solist og kammermusiker jorden rundt, med et repertoar som omfatterover femti fiolinkonserter og hundrevis av kammerverk. Blant hans tall rike innspillinger er Schubert og Schönberg sammen med Janine Jansen, som fikk Echo Klassik-pris, og Brahms’ klarinettkvintett med Martin Fröst, som ble nominert for Gramophone-prisen.
Igor Eliseev Kontrabass | double bass
Han ble født i St. Petersburg, byttet fra cello til kontra bass da han var 15, og ble alternerende solo kontrabass Mariinsky-teateret hjembyen fra 2002 etter å ha vunnet flere konkurranser. 26 år gammel forlot han St. Peters burg i 2007 for å komme til SSO som solo-bassist. Han har vært solist med flere orkestre, er en aktiv kammer musiker og deltar på festivaler både inn- og utland. Dette er sjette gang han deltar på vår festival. Igor spiller på et instrument som Paolo Grancino bygget 1670.
Kristian Bezuidenhout is one of today’s most exciting keyboard artists, equally at home on the fortepiano, harpsichord, and modern piano. Born in South Afri ca in 1979, he began his studies in Australia, completed them at the Eastman School of Music, and now lives in London. He is a regular guest with the world’s leading ensembles, including Les Arts Florissants, Orchestra of the Age of Enlightenment, and Koninklijk Concertgebouworkest, and has performed with artists includ ing Jean-GuihenQueyras, Isabelle Faust, Anne-Sofie von Otter, and Mark Padmore. Among his award-winning recordings are Mozart’s complete keyboard music, Beethoven’s piano concertos, Bach’s violin sonatas with Isabelle Faust and Mozart’s violin sonatas with Petra Müllejeans. Last year, he recorded two discs of Mozart piano concertos.
Kristian Bezuidenhout Piano
When Igor joined the SSO as its principal bass in 2007 he already had five years’ experience working as deputy principal bass with the Mariinsky Theatre Orchestra in his hometown St. Petersburg. His development had been remarkable. Having switched from cello to double bass at the age of 15, it took him just seven years of studies to obtain this position. After serving there for five years he came to the SSO in 2007; four years later, he won both 1st prize and special prize at the 4th Kusevitzky inter national competition in St. Petersburg. He has appeared as soloist with several orchestras and is a keen chamber musician.
Catharina Chen, Norwegian-born with Chinese roots, was just 27 when she was appointed 1. Concertmaster at the Norwegian Opera and Ballet Orchestra, but she had almost 20 years’ experience of appearing on stage. She started playing at five and played with major Norwegian orchestras from the age of eight. Having won several prizes, she was chosen for The New Masters on Tour program in the Netherlands the season before she came to the Opera. In addition to playing with leading orchestras and at major festivals round the world she works actively to bring Chinese and Norwegian music together: at 22, she toured in China with a Grieg program, and three years later she premiered Martin Romberg’s “The Moon” at Expo 2010 in Shanghai. She plays a Jean Baptiste Vuilaumme violin dated 1859, plus the Stradivari “Emiliani, Da Russo” built in Cremona in 1723 and made available by the Leif Høegh foundation
56 PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 57 PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022
Han er født Sør-Afrika, studerte i Australia, bor nå i London, og har studert tidlige tangentinstrumenter som cembalo med Arthur Haas, fortepiano med Malcolm Bilson og con tinuo-spill med Paul O’Dette. Bare 21 år gammel spilte han seg til topps Fortepiano-konkurransen Brugge. Nå spiller han med mange av verdens ledende ensembler og har samarbeidet med størrelser som John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe, Frans Brüggen, Anne Sofie von Otter og Matthias Goerne. Blant hans prisvinnende innspillinger er alle Mozarts verk for klaver, alle Beethovens klaverkonserter, og Schumanns Dichterliebe med Mark Padmore. Kristian er kunstnerisk leder for Freiburger Barockorchester og ledende gjestedirigent for English Concert.
Catharina Chen Fiolin | violin
Annabel Guaita Piano/lyttelos | piano/listening guide
Thorsten Johanns is highly sought after and esteemed in equal measure for his stylistic versatility and keen communication skills as soloist, orchestral and chamber musician, and teacher. While still a student he was engaged as deputy principal clarinet in Essen Philharmon ic, and three years later he became principal clarinet of the WDR Symphony. He is the only German clarinetist to have been invited to play with the New York Philharmonic, and engagements as principal clarinetist have taken him to many of Germany’s leading orchestras. Alongside notable string quartets (ARIS, Auryn, Diogenes, Minetti), his chamber music partners include the oboist and com poser Heinz Holliger and the pianist and composer Moritz Eggert. He is a member of the Ensemble Raro, Deutsche Bläsersolisten, and Spectrum Concerts Berlin, serves as a professor in Weimar and gives masterclasses all over the world.
58 PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 59 PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022
«Tenkingen tar veldig stor plass i det moderne menne sket. Som lyttelos prøver jeg å gjøre folk oppmerksomme på at vi har et valg: vi kan velge å flytte oppmerksomhet en fra tanken over til musikken» sier Annabel Guaita. Hun har vært internasjonal konsertpianist, men å ta sin dok torgrad på Fartein Valens ofte utskjelte, atonale musikk ga henne lyst til å åpne denne musikken for flere. Det siste tiåret har det vært hennes mål å formidle klassisk musikk til både voksne og barn. «For mange er det nok en ganske høy terskel å gå på klassiske konserter, fordi de tror de må kjenne musikken som blir spilt. Slik skal det ikke være. Musikken i seg selv har ingen mening, den blir til når vi lytter til den, og jo mer aktiv vi er i vår lytting, desto mer utfolder musikken seg», sier hun.
Steven James Horn French horn
I sitt første år ved Royal Academy of Music vant den unge mannen fra Penzance Dennis Brain-prisen, og rett etter at han var ferdig der fikk han stillingen som solo hornist i Stavanger Symfoniorkester. Det er nå over 20 år siden, og gjennom disse årene har han selv vært solist med dette orkesteret og gjestet orkestre både Europa og Malaysia som solo-hornist. I tillegg spiller han gjerne kam mermusikk og soloverk, også ved festivaler, og underviser ved Universitetet Stavanger. I 2010 deltok han på vår festival.
Steven James grew up in Penzance where he started playing the horn when he was 11. As a student at the Royal Academy of Music he won the Dennis Brain horn prize in his first year. Shortly after his graduation in 1999 he took up position as Principal Horn with Stavanger Sym phony Orchestra. During these years he has been the soloist playing the Britten Serenade and Mozart’s 4th horn concerto with the SSO; served as guest principal with orchestras in Europe and Malaysia and participat ed in various festivals. He enjoys playing chamber music, and teaches at the University of Stavanger.
Han var bare 22 og studerte ennå Köln da han ble ansatt som 2. soloklarinettist i Essen-filharmonien, og tre år senere ble han soloklarinettist i WDR-symfonien Köln, et orkester han ennå gjester regelmessig. Han er en ettertraktet solist med kjente orkestre og dirigenter. Som etterspurt kammermusiker samarbeider han med kjente strykekvartetter, blant dem Aris, Auryn - som del tok her i 2007 - pluss Diogenes oarum Concerts Berlin.
Much of Bengt Forsberg’s international renown is focused on his work as a chamber musician, perhaps particularly through his collaboration with the mezzo-soprano Anne Sofie von Otter: one of their numerous recordings won a Grammy Award for Best Classical Solo Vocal Album. His repertoire is exceptionally wide, and he has become par ticularly renowned for playing unknown music by wellknown composers as well as exploring lesser-known and unjustly neglected composers, among them Korngold and Percy Grainger. This is the third time he participates in our festival: he was here with Anne-Sofie von Otter in 2012, and then returned in 2019.
Han ville først bli organist, men byttet til piano, stud erte i Gøteborg, London og København og innledet en karriere som konsertpianist, ofte med verk av rel ativt ukjente og utfordrende komponister som da viste seg å være urettferdig havnet i bakgrunnen. Han har også internasjonalt ry som kammermusiker, og er kanskje aller best kjent jorden rundt for sitt samarbeid med mezzosopranen Anne Sofie von Otter, noe vår festival hadde stor glede av i 2012. Ett av deres album fikk en Grammy som beste klassiske solosang. Bengt Forsberg er også kunstnerisk leder for en kammermusikkserie i Stockholm, og har vært medlem av det kongelige svenske musikkakademiet siden 1997.
Bengt Forsberg Piano
Siden 2014 har han vært professor ved Franz Liszt-universitetet i Weimar, og han gir mesterklasser i Kina, Australia, Canada og Europa.
Thorsten Johanns Klarinett | clarinet
Annabel Guaita has been an international pianist and holds a PhD in the music of Fartein Valen. But since 2012 her aim has been to help more people discover the vast riches of classical music. “I think many are reluctant to go to classical concerts because they believe that they must know this music. This is not how it should be”, she says. Instead of the usual introductions with biographies or music history she tries to apply more universal concepts such as how the music “breathes”, using metaphors to ex plore the works together with her listeners. Her musical mentor, the conductor Jordi Mora, talked about the musical phenomena that occur in meetings with listen ers. “This is just as much about discovering ourselves as discovering the music, and so the music feels extremely relevant, very here and now…Music does not in itself have feelings but generates feelings in us. My task is not to talk about the feelings you experience, but to open a landscape where listeners can enter, themselves, and feel.”
Han spiller både fiolin og bratsj som solist og kammer musiker inn- og utland, underviser i Manchester og Oslo; skriver, dirigerer, arrangerer, improviserer; har komponert bortimot 200 verk, hans hittil største er «Equinox: 24 Postludes in All Keys for Violin and String Orchestra» i samarbeid med forfatteren Jostein Gaarder, og står for en rekke innspillinger. I og med at han gjør alt og er over alt, har han selvfølgelig også deltatt regelmessig på vår festival, første gang 1999. Henning Kraggerud er kunstner isk leder for The Arctic Philharmonic Chamber Orchestra. Hans nyeste album ble til i samarbeid med forfatteren Erik Fosnes Hansen og dette orkesteret, og setter hans egne komposisjoner mellom Vivaldis Fire Årstider. Henning spiller på en 1744 Guarneri del Gesù, stilt til rådighet av Dextra.
The title of his most recent album, Between the Seasons, can be considered characteristic: Henning Kraggerud’s years contain more than most people’s. He plays both violin and viola internationally as a soloist and chamber musician, composes, arranges, improvises, writes, teaches in Oslo and Manchester, serves as Artist in Residence with Kristiansand Symphony Orchestra and the Poznan Philhar monic Orchestra, and is also artistic director of the Arctic Philharmonic Chamber Orchestra. Among his numerous compositions are cadenzas for two of Haydn’s cello con certos, commissioned by Clemens Hagen, and “Victimae Paschali for choir and orchestra”, commissioned by the Trondheim Chamber Music Festival. Another sign of his versatility is “Last Spring”, a recording made with jazz pianist Bugge Wesseltoft exploring improvisations on Norwegian folk music. Henning plays on 1744 Guarneri del Gesù provided by Dextra Musica
Sverre Indris Joner
At the same time as she cultivates her close relationship with the remarkable Baltic music culture that she grew up in, Diana Ketler from Riga has completed post-graduate studies in Salzburg and London, given masterclasses in many countries, toured the world, and since 2004 served as artistic director of the Chiemgauer Musikfrühling in Bavaria, Germany. Also, her engagements have included the Gstaad Musiksommer Festival, Ravello Music Festival, St Gallen Musikfestival, Carinthischer Sommer, and Kobe International Art Festival. Through all this, she has given a number of British and German premieres of works by contemporary Baltic composers and collaborates closely with Peteris Vasks and Arvo Pärt.
“Versatile” is an understatement: this Norwegian pianist, composer, orchestra leader, percussionist+++ has founded and led numerous orchestras and bands, most of them associated with Latin American music. He has composed or arranged many works for symphony orchestras and won warm praise for his symphonic tango projects as well as “Clasicos a lo Cubano”. Moreover, he writes music for plays and dance performances and composes, conducts, and plays with chamber orchestras, brass bands, and big bands. As a soloist Sverre Indris Joner has worked with leading orchestras, among them the BBC Symphony
Folket valgte 15 år gamle Alma Serafin Kraggerud. Det gjorde juryen også, og dermed skulle da jenta fra Jar representere Norge den internasjonale Eurovision Young Musicians-konkurransen i Frankrike juli, EYM. Denne konkurransen for europeiske klassiske musikere går annet hvert år. Alma begynte å spille da hun var fem år gammel og opptrådte som solist med KORK da hun var ni. Selv sier hun «jeg er nysgjerrig, utforskende og tenker at jeg for teller en historie uten ord. At jeg er en slags eventyrer.» Hun har allerede hatt en rekke solistoppdrag, med blant andre Stavanger Symfoniorkester, Arktisk Filharmoni og Forsvarets stabsmusikkorps; gjestet flere norske festivaler og vunnet priser konkurranser. Hun komponerer også, og har fått Ånun Lund Rejs pris for sin kreativitet som både komponist og musiker. Denne prisen har som mål å fremme kvinnelige komponister.
60 | PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 61 PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022
Alma has already played as a soloist with several orches tras, participated in festivals, and won awards – in ad dition to composing, and being rewarded with the Ånun Lund Rej prize for promoting female composers.
Henning Kraggerud Fiolin | violin
“You have a unique presence. Take chances. Fill the space” said the jury of the national broadcasting company’s competition for young classical music talents, Virtuos. At 15, Alma was the youngest of the four finalists – and her interpretation of Camille Saint-Saëns’ Introduction and rondo capriccioso op. 28 convinced the jury that she was to represent Norway at the Eurovision Young Musicians competition in France last month: “The level of this com petition was very high. The winner displays mature playing and musical expression, is technically brilliant, and has a surprising musical force. In addition, she radiates charisma.”
Diana Ketler Piano
Alma Serafin Kraggerud Fiolin | violin
Pianist, komponist, slagverker, orkesterleder: Sverre Indris Joner har engasjert seg i et bredt utvalg av aktiviteter, aller mest i latinamerikansk musikk, først og fremst tango og salsa. Som skaper og leder av mange grupper har han dyrket denne musikken på høyt nivå, men han musiserer også på tvers, lar latinamerikansk musikk møte klas siske verk, norsk populærmusikk og folkemusikk. I hans «Clasicos a lo Cubano» danser kjente melodier av de store klassikerne salsa. Samtidig omfatter merittlisten samar beid med en rekke kjente symfoniorkestre. Han studerte musikkvitenskap i Oslo og hadde studieopphold Argen tina, Peru, Brasil og Cuba, hvor han blant mye annet fulgte undervisning i perkusjon ved Cervantes-konservatoriet i Havanna.
Piano/komponist | piano/composer
Fortellingen om Diana Ketler fra Riga følger en velkjent oppskrift for de virkelig store talentene: født inn en musikerfamilie, debuterte 11 år gammel og avsluttet studiene med ære 1993; fortsatte studiene ved Salz burgs Mozarteum og ved Royal Academy London før hun fikk et fellowship der. Har konsertert verden rundt, gitt mesterklasser, vært jurydeltaker ved internasjonal pianokonkurranse, og har snart 20 års erfaring som kunstnerisk leder for Chiemgauer Musikfrühling Bayern. Diana har urfremført verk av baltiske komponister i både Tyskland og Storbritannia, og samarbeider tett med Peteris Vasks, vår festivalkomponist i 2004 og ikke minst Arvo Pärt.
62 PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 63 PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022
Razvan Popovici Bratsj viola
Han er født Moskva, i en musikerfamilie med lange klassikertradisjoner, hans nære slektning fiolinisten og dirigenten Dmitri Sitkovetsky deltok i vår festival 1994. Mens moren er pianist, er faren grunnlegger og gitarist et kjent rockeband. Yehudi Menuhin var så imponert over den lille gutten at han inviterte både ham, hans pianist mor og hans lærer til sin talentskole England. Det slo til: Alexander - Sasha - Sitkovetsky debuterte da han var åtte, har vunnet viktige konkurranser og spiller som kammermusiker, inkludert på de fremste festivalene, og som solist med ledende orkestre verden rundt. Blant hans innspillinger er Panufniks fiolinkonsert og Philip Sawyers fiolinkonsert. I 2016 fikk han Lincoln Center Emerging Artist Award. Den prisvinnende Sitkovetsky Piano Trio, som han var med på å skape, spiller rundt i hele Europa, saler som Wigmore Hall London og Concertgebouw Amsterdam.
He comes from a distinguished music family, so talented that Menuhin invited both little 6-7 year-old Sasha, his mother and his teacher to the Menuhin talent school in England, offering teaching positions to the adults and education to the boy. Menuhin was right: Sasha made his debut at eight, went on to win major competitions and travel the world to play with leading orchestras and as a chamber musician. Among his collaborators are stars well-known to us, among them Janine Jansen, Maxim Rysanov, Polina Leschenko, Julian Rachlin, and Boris Brovtsyn. Since his father is a rock musician and his moth er a classical pianist, Sasha’s earliest musical memories are Prokofiev and Led Zeppelin. At five he was taken to his father’s concert. “This is how it always was for me, classical and contemporary music going hand in hand, and this is how it should be” he says. Declaring that to him Jascha Heifetz was the greatest violinist ever, and that if he had to choose one composer, Bach would be it.
Folke Nauta Piano
Han kommer fra Romania, ble født inn en musikerfamilie i Bucure ș ti, og studerte i Salzburg, Paris og Freiburg. Han har spilt som solist i berømte saler verden rundt, gjestet ledende orkestre som solobratsjist, og er en etterspurt deltaker på festivaler som Luzern, Wiener Festwochen, Spoleto, og ikke minst «de europeiske kammermusikkfestivalenes mor», Kuhmo i Finland. Popovici er med Ensemble Raro og turnerer regelmessig med dem både Europa, Japan og Nord-Amerika. I tillegg er han grunnlegger og leder av Chiemgauer Musikfrühling-festivalen i Tyskland, SoNoRo-festivalen i București, og SoNoRo Arezzo-festivalen Toscana, pluss kunstnerisk leder for kammermusikkserien Da Capo i Bucure ș ti. Han underviser ved det kongelige konservatoriet i Antwerpen og Villa Musica, og gir mesterklasser over hele Europa.
Acclaimed for his expressive richness and emotional intimacy the Norwegian violist Eivind Ringstad (b. 1994) made his breakthrough in 2012, winning the 2012 Euro vision Young Musicians competition in Vienna, playing for 40.000 people, and embarking on an international career. Being chosen for the BBC New Generation Artists Scheme 2016-18 entailed making his debut at Wigmore Hall and the Edinburgh International Festival. He consist ently works to have the viola repertoire enlarged through transcriptions and commissions; among his recordings is Ståle Kleiberg’s viola concert. Eivind is co-artistic direc tor for the annual Norsjø Chamber Music festival in Tele mark. He plays the Andrea Guarneri “Conte Vitale” viola dating from 1676, on loan from Dextra Music.
Known as one of the most accomplished and versatile violists of his generation, Razvan Popovici was born in Bucharest into a family of musicians and studied in Salz burg, Paris, and Freiburg. He has served as guest principal violist in many European orchestras, such as the Essen Philharmonic, the München, Köln and Kobe Chamber Or chestras and the Gstaad Festival Orchestra. Popovici par ticipates regularly in some of the most famous chamber music festival and has performed as soloist with leading orchestras. Also, as a member of the Ensemble Raro he regularly tours on three continents; he is the founder and director of the Chiemgauer Musikfrühling festival in Germany, the SoNoRo festival in Bucharest and the So NoRo Arezzo festival in Tuscany, in addition to serving as the artistic director of the Da Capo chamber music series in Bucharest plus teaching and giving master classes around Europe.
Having been selected to a programme for exceptional talents and graduated with distinction at the Amsterdam Conservatory, the young Dutchman became an “Interna tional Rising Star” with concerts including touring with the violinist Janine Jansen and making his debut in Carnegie Hall. Folke Nauta’s repertoire is built around the great works of the Romantic composers but reaches all the way from Bach to contemporary music; Willem Jeths has dedicated a piano concert to him. In his concerts he likes to combine the standard repertoire with less well-known compositions – precisely as our artistic directors are doing in this year’s festival.
Eivind Ringstad Bratsj | viola
Bare 18 år gammel vant han EBUs konkurranse for unge musikere, og helt siden da har han spilt i konserthus og deltatt festivaler jorden rundt. 2016-18 forsterket pang starten da han deltok BBCs «New Generation Artists Scheme», vant Borletti Buitoni «fellowship award», og ble valgt til første deltaker det skandinaviske mentor programmet for unge musikere, Crescendo. Han hadde begynt å spille fiolin da han var fem, men byttet til bratsj ni år senere. Eivind gjør en stor innsats for å utvide bratsj-repertoaret med både transkripsjoner og bestill inger av nye verk. Blant hans innspillinger er William Waltons bratsjkonsert med Oslo-filharmonien, fra 2017, og opptaket han gjorde i fjor av Ståle Kleibergs bratsjkonsert.
Alexander Sitkovetsky Fiolin | violin
12 år gammel ble han valgt inn i et program for spesielle talenter og han møtte forventningene med bl.a. å vinne en rekke priser, blant dem én Dronning Sonjas konkurranse i Oslo da han var 19. I 1995, da han gjorde sin første inn spilling, sto han også for urfremføringen av en klaverkon sert som Willem Jeths hadde dedikert til ham. Som «in ternational Rising Star» i sesongen rundt tusenårsskiftet turnerte han med fiolinisten Janine Jansen både i Europa og det som ble hans debut Carnegie Hall. Nå omfatter albumlisten tre klaverkonserter av Griegs gode venn Julius Röntgen, som aldri hadde vært innspilt før. Hans repertoar bygger på de store romantikerne, men tråd med årets opplegg hos oss liker han å sette standardrepertoaret sammen med mindre kjente verk.
Allerede da han deltok på vår festival i 2000 var han kjent for sine uforlignelige tolkinger av Bachs solosuiter og bidro til en minneverdig kveld på Utstein med å spille dem alle. Og i 2012, to år etter at han sist var her, feiret han sine 50 år med å spille inn disse suitene. Siden da har han blant mye annet spilt inn samtlige duoverk av Schubert og Brahms, sammen med Paolo Giacometti. Samtidig er han kjent for å være like hjemme J.S. Bach som i Schnittke. Han studerte i sitt hjemland Nederland pluss Amerika og Storbritannia, spiller med verdens fremste orkestre og dirigenter, og er professor i Düsseldorf og Amsterdam. Han har to instrumenter: en barokkcello datert 1710 og en Guardagnini fra 1760-årene.
Known around the world for combining phenomenal technical mastery with truly original interpretations, Peter Wispelwey is equally at home in Father Bach as in Schnittke. Among his about 50 albums are Brahms’ complete works for duo, done with Paolo Giacometti and winner of the Brahmspreis in 2019. Wispelwey’s career spans all continents; he plays as soloist with leading or chestras and conductors and is also a keen chamber mu sician who celebrated his 50th with recording Bach’s cel lo suites. He has a choice of two cellos, a baroque Barak Norman from 1710 and a Guardagnini from the 1760s.
Pieter Wispelwey Cello
Torleif Thedéen Cello
Helt siden han første gang deltok på vår festival i 1999 har Thedéen vært en trofast og skattet gjest: dette er syvende gang vi får oppleve hans eminente spill. Som en kritiker skrev om en cellosonate-innspilling med Roland Pönti nen: «teknisk perfekt, med en ren, gjennomtrengende klang som er jevn over hele instrumentets rekkevidde, med feilfri intonasjon og vidtrekkende dynamikk. Intenst og subtilt.» Gjennom fire tiår har han spilt med verdens ledende orkestre og de fremste kammermusikksalene, og fått en rekke utmerkelser for sine innspillinger som spenner fra Bach, Dvo ř ák og Saint-Saëns til Messiaen, Sjostakovitsj og Lutoslawski. Nå underviser Thedéen i London og Oslo, og spiller på Dextra-stiftelsens 1783 Guadagnini – tidligere Rostropvitsjs eget instrument.
Swedish Torleif Thedéen is one of the most distinguished instrumentalists from the Nordic countries, internation ally known as a soloist, recitalist, chamber musician, and pedagogue. He has won several of the big international competitions, among them the Casals; played with the world’s leading orchestras and festivals, and now teaches at both the Royal College of Music in London and the Norwegian Academy of Music in Oslo. Among the numerous accolades for his recordings are the Edison Prize in 2018 for Messiaen’s Quartet for the End of Time with Martin Fröst, Lucas Debargue and Janine Jansen; the Cannes Classical Award for his account of Shostakovich’s cello concertos, and BBC choice of the month for his recording of Bach’s cello suites. Thanks to the Norwegian Dextra foundation he plays on the instrument that used to be Rostropovich’s: a 1783 Guadagnini.
64 PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 65 PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022
Stavanger Symfoniorkester Symphony orchestra
Rather unusually for a town this size Stavanger enjoys a symphony orchestra that has become internationally established over the last 30 years and has toured wide ly in Europe, the US, and Japan. Its rapid rise from pro vincial standard began in the early 1990s, when gener ous sponsorship and wide collaboration with the major contributors enabled the orchestra to attract the Dutch early music specialist Frans Brüggen together with Al exander Dimitriev and subsequently Philippe Herrewe ghe, Fabio Biondi, and Christian Vasquez as conductors. The orchestra now counts 85 musicians from 20 differ ent nations. Several of its numerous recordings have won awards, and two years ago one was nominated for a Grammy.
Strykekvartett | string quartet
Vox Clamantis Kor | choir
I en mosaikk må hver detalj være perfekt gjennomtenkt samtidig som øyet må kunne ta inn hele bildet. Slik er det med musikken også: du må arbeide med detaljene, skape de best mulige lytteforholdene, og så få akkurat riktig avstand slik at lytteren kan se hvert eneste element og hele verket samtidig, sier cellist Christophe Coin i Quat uor Mosaïques. Sammen med fiolinistene Erich Hobarth og Andrea Bischof, og bratsjisten Anita Mitterer, dannet han Quatuor Mosaïques i 1987. Gruppen etablerte seg raskt i toppen, med både konserter og innspillinger; bare tre år senere fikk de en pris for sitt første album med Haydn-kvartetter. Tarmstrenger passer best til deres ide aler – som de føler kommer fra hjertet. «Hva sier musikken egentlig? Hvordan uttrykker du dette?»
«Det kunstneriske nivået som kreves for å prestere den type levende, pustende tolkning som Vox Clamantis fra Estland ga oss, er sjelden. Klangen til de 14 sangerne krever fullstendig, naturlig eierskap av musikken og dens trylleri-intensjoner» skrev BBC Music Magazine. Sangerne og det rike miljøet rundt dem av komponis ter, instrumentalister og dirigenter, er alle opptatt av gregoriansk sang, som danner grunnlag for hele den eu ropeiske kor-kulturen. For dem er det da naturlig også å tolke samtidsmusikk, og mange estiske komponister, blant dem Arvo Pärt og Erkki-Sven Tüür, har tilegnet verk til denne gruppen. Den ble dannet i 1996, og har blant mye annet fått en rekke priser for sine CD-er, som «Liszt - Via Crucis», «Arvo Pärt - Adam’s Lament», og «The Sus pended Harp of Babel».
Når Stavanger har et symfoniorkester på internasjonalt nivå, kan vi for en stor del takke musikernes ambisjoner, inititativ og handlekraft etter det store generasjonsskiftet rundt 1990-tallet da unge og velutdannede krefter første omgang fikk inn den nederlandske tidlig-musikk-pioner en Frans Brüggen. Siden da har byen også fått Stavanger konserthus, rangert som én av de akustisk beste salene Europa. Allerede under vår første festival, i 1991, var sa marbeidet på plass. dag består orkesteret av 85 musik ere fra 20 forskjellige nasjoner. I tillegg til et omfattende konsertprogram gjør orkesteret stadig nye innspillinger, både på sitt eget merke SSO Recordings, BIS, og Naïve. I 2020 vant det en Grammy-nominasjon for sin tolkning av Gisle Kverndokks Symphonic Dances, og året før fikk orkesteret Hedda-pris for forestillingen The Mute.
Formed in 1996, this Estonian milieu which comprises singers, composers, instrumentalists, and conductors, is characterized by a common interest in Gregorian chant. But its diversity is also reflected in the names of col laborators, among them soprano Arianna Savall, Italian nyckelharpa player Marco Ambrosini, Israeli oud player Yair Dalal, and Tunisian singer Dhafer Youssef. Vox Cla mantis often performs early polyphony and contempo rary music, and many Estonian composers have written compositions for them. “The 15 singers’ sound is com plete, comfortable possession of the music and its incan tatory intensions, unsurprisingly, as they have extensive experience performing it, and (Arvo) Pärt himself was at the recording session” reported the BBC Music Magazine.
Quatuor Mosaïques was formed in Vienna in 1987, play ing on historical instruments with gut strings to approach the heart of 18th century music. They won international renown very fast, winning their first top award for Haydn quartets, and have gradually helped music lovers fully ap preciate all these quartets and set new standards. At the same time, they are always open for seeking the very heart of newer works, including modern composers. “From our original idea we were seeking something very specific ar tistically”, says the cellist Christophe Coin: “In a mosaic, every detail is seen to have been brilliantly thought out, yet the eye is also capable of apprehending the picture as a whole. It is the same with music: you have to work out the details, you have to create the best possible listening conditions, and then get the distance just right so that the listeners can see all the individual elements and the whole work of art at the same time.”
Quatuor Mosaïques
66 PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 67 PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022
Having studied at the University of Roehampton in Lon don and the Folkwang University of the Arts in Essen, Germany, she is now based in Stavanger where she plays a key role in developing productions for the state organ ization for bringing the arts to schools in Stavanger and Sandnes, as well as internationally. In addition, she leads the region’s organization for dancers.
Han er utdannet ved Universitetet i Stavanger. Med en fot innenfor en rekke forskjellige musikksjangre har han de siste årene fordypet seg fri improvisatorisk musikk, både solo- og gruppeformat. Fredrik Lade ønsker å finne nye måter å introdusere klarinetten intime og personlige set tinger, og arbeider med å sette sammen ulike kunstuttrykk samtidig som han tøyer instrumentets grenser.
Svenske Maja Freiberg er utdannet dansekunstner fra UiS og Copenhagen Contemporary Dance School. Hun arbei der med improvisasjon og tverrkunstneriske uttrykk, med særlig interesse for møtet mellom samtidsdans og tek stilt arbeid. Sammen med Rakel Øfsti Nesje startet hun Raus danseteater i 2021 som et kollektiv hvor de utforsker hvordan danseuttrykket påvirkes av fysiske gjenstander.
TRILLTRALL - JAKTEN PÅ MELODIEN Familieforestilling | family show
Andreas Wetås Jara Cello og prosjektleder | cello and project leader
Phil Martin Mc Dermott er opprinnelig fra Dublin. I sine tidlige tenår vant han den prestisjetunge konkurransen “Feis Ceoil” Dublin, tre år på rad. Han har deltatt i flere av de store norske og internasjonale jazzfestivalene, deri blant MaiJazz, MoldeJazz, SildaJazz, Oslo Jazzfestival og Dublin Jazz Festival. Han har også turnert med Rikskon sertene og Den kulturelle skolesekken.
Ingrid Hatleskog er utdannet ved University of Roehamp ton i London og Folkwang University of the Arts Es sen. De seneste årene har hun vært sentral i utvikling av forestillinger for barn og unge, både for den kulturelle skolesekken Stavanger og Sandnes og i utlandet. Hun er bosatt Stavanger og er daglig leder for DansiS (Danse kunst i Stavanger-regionen).
Formed in 1996, this Estonian milieu which comprises sing ers, composers, instrumentalists, and conductors, is char acterized by a common interest in Gregorian chant. But its diversity is also reflected in the names of collaborators, among them soprano Arianna Savall, Italian nyckelharpa player Marco Ambrosini, Israeli oud player Yair Dalal, and Tunisian singer Dhafer Youssef. Vox Clamantis often per forms early polyphony and contemporary music, and many Estonian composers have written compositions for them.
Fredrik Lade Klarinett | clarinet
at both the academy of stage and music in Gothenburg and “Musikkteaterhøyskolen” in Oslo, Ma rie Gårseth Gathe has participated in productions in both Sweden and Norway, among them the Värmland opera, Stavanger Konserthus, Bærum Kulturhus, and the Goth enburg opera.
“The 15 singers’ sound is complete, comfortable possession of the music and its incantatory intensions, unsurprisingly, as they have extensive experience performing it, and (Arvo) Pärt himself was at the recording session” reported the BBC Music Magazine.
Educated at the Karlstad University in Sweden he qual ified to participate in the Stavanger symphony’s talent program, Equinor young talents in Bjergsted. Last year, he founded a music festival for children, “Barnas Musikkfest”.
Fredrik Lade studied at the University in Stavanger. His in terest in many different genres has spurred his continued exploration of improvisatory work in both solo and group formats. With the aim of finding new ways to introduce the clarinet in intimate and personal settings he explores multi disciplinary expression while also stretching the range of the instrument.
In his early teens, Phil Martin McDermott won the pres tigious Feis Ceoil in Dublin, three years running. He has participated in many of the major jazz festivals, including MaiJazz, Molde Jazz, Silda Jazz, Oslo Jazz Festival and Dublin Jazz Festival, and in addition he has toured with the Norwegian state concert organization and the state “cultural school bag” programme.
Jara & co
68 PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 69 | PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022
Rakel Øfsti Nesje Dansekunstner | dancer
Marie Gårseth Gathe Skuespiller | actor
FamilieforestillingKLUMP family show
Han har bachelor cello fra Karlstad UniversitetMusikhögskolan Ingesund, og bakgrunn fra Unge talenter Bjergsted hvor han deltok i Stavanger Symfoniorkesters talentprogram, Equinor Morgendagens Helter. I 2021 startet han Barnas MusikkFest, en musikkfestival for barn.
Raus danseteater
Phil Martin McDermott Gitar | guitar
Maja Freiberg Dansekunstner | dancer
Maja Freiberg studied modern dance in Copenhagen and Stavanger and works with improvisation and multidisci plinary expression with a particular focus on the meeting between contemporary dance and textile work. Together with Rakel Øfsti Nesje she founded the Raus dance theat er last year, exploring how dance is influenced by physical objects.
Hun er utdannet i musikkteater ved Högskolan för Scen och Musik Gøteborg og Musikkteaterhøyskolen Oslo, og har medvirket flere musikaloppsetninger på både norske og svenske scener, blant dem Värmland Opera, Stavanger Konserthus, Bærum Kulturhus og Göteborg
HavingOperaen.studied
Hun er utdannet ved UiS og Spin Off forstudium og arbei der som skapende, koreograferende og utøvende danser. Intime publikumsmøter, detaljfokus, sjangerblanding og en lyttende kropp preger hennes arbeid. I 2021 skapte hun kollektivet Raus danseteater sammen med Maja Freiberg. Intimate meetings with the public, focus on details, mul ti-disciplinary expression and listening bodies character ize her work, and last year she created the collective Raus dance theater together with Maja Freiberg. Rakel Øfsti Nesje studied at the University in Stavanger and as an undergraduate with Spin Off.
Ingrid Hatleskog Danser | dancer
Viviane Hagner (14)
Peteris Vasks (04)
Natsuko Inoue (15)
Soon-Mi Chung (95, 98, 02)
Christian Svarfvar (15)
Alexander Korsantia (06)
Mila Georgieva (97)
Clemens Hagen (10, 15, 16)
Brendel (17)
Henning Kraggerud (99, 00, 03, 10, 13, 14, 20)
Henri Dutilleux (95)
Kathryn Stott (98, 99, 05, 10, Melvyn14)
Knut Buen (00)
Tanja Orning (95, 98)
Peter Carter (92)
Catharina Chen (02)
Joachim Carr (21)
Mihaela Ursuleasa (01, 02)
Sjur Hjeltnes (13)
Helge Kjekshus (09)
Krzysztof Penderecki (98)
Jean-Guihen Queyras (02, 11)
Daniil Grishin (03)
Anders Nilsson (18) Stig Nilsson (02)
Rysanov (10, 14, 15)
Jouni Kaipainen (97)
Benedicte Kyllingstad (21)
Knut Erik Sundquist (94, 96)
Axel Bauni (96)
Christian Grøvlen (19)
Leonskaja (00)
Arto Noras (01)
Tönz (03)
Magnhild Mo (91, 92, 93, 94, 95, 96, John97,17)Mørk (95)
Truls Mørk (91, 92, 93, 94, 95, 96, 97, 98, 99, 00, 01, 02, 03)
HAMMERKLAVER MalcolmFORTEPIANOBilson (02)
Annbjørg Lien (93)
Henrik Brendstrup (96)
Tabea Zimmermann (92, 10)
Daniela Braun (18)
Andreas Brantelid (10, 12, 16, 19, Adrian20)
Steffen Horn (03)
Øyvind Aase (99)
Antoine Tamestit (12)
Claar ter Horst (05)
Julia-Maria Kretz (12)
Frans Helmerson (93)
Andreas Reiner (04)
Víkingur Ólafsson (13)
Gregor Zubicky (91 - 97)
Harald Grimsrud (05)
Gidon Kremer (03)
Barry Douglas (96)
Shauna Rolston (97)
Christian Ihle Hadland (99, 07, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, Jean-Francois21)
ChristianVIOLIN Altenburger (91, 95)
Zsofia Környei (04)
Hjalmar Kvam (09)
Stephen Kovacevich (99, 00, 01, Juhani03)
Michael Roll (07)
Stefan Veselka (91, 98, 04)
Øyvor Volle (92)
Birgitta Oftestad (20)
Haldor Mæland (95, 97)
Kim Kashkashian (94, 96)
Máté Szücs (12)
Nils Henrik Asheim (08)
Andras Keller (04)
Amihai Grosz (13)
Stephan Barratt-Due (98)
Dan Styffe (95)
Ronald Brautigam (92)
Richard Egarr (03)
Dietmut Poppen (91)
LEDERE ARTISTIC DIRECTORS
Vilde Frang (02, 11)
Jean-Yves Thibaudet (91, 93)
Bruno Schrecker (92)
Sandra Lied Haga (21)
György Pauk (93)
Lars-Erik ter Jung (94, 05)
Aribert Reimann (96)
Anthony Marwood (11)
Wouter Raubenheimer (07, 10)
Lagerspetz (91, 94, 97, Elisabeth02)
Jan Philip Schulze (02)
Isabelle van Keulen (99, 09)
Thomas Zehetmair (95, Cecilia98) Zilliacus (12)
Bjørn Solum (98, 02)
Edison Denisov (92)
Markus Weinhold (91, 94, 95, 98, Katrine99)
Maria Nyberg (91)
Andrew Manze (95)
Lawrence Power (03)
Nils Henrik Asheim (01) Håkon Austbø (94, 08, 18)
Kolja Lessing (07)
Marianne Thorsen (91, 13, Terje21)Tønnesen (91, 93, Stefan06)
Julian Rachlin (97, 02)
Elisabeth Dingstad (02)
Alexey Stadler (15)
PIANO
Jakob Koranyi (11)
Jennifer Stumm (15)
Ellen Ugelvik (07, 09)
Ola Kvernberg (08)
KONTRABASS
Bård Monsen (99)
Vera Beths (02)
Renaud Capuçon (00, 01)
Katrine Buvarp (95)
Piotr Anderszewski (03)
Halvor Haug (96)
Pekka Kuusisto (14)
Anner Bylsma (02)
Andreas Gulden (04)
Heisser (92)
Amalie Stalheim (19)
Andreas Arndt (07)
Lars Anders Tomter (91, 93, 95, 05, 11, 16, 17, 19, 21)
Gustav Rivinius (96)
Peter Somodari (04)
FIOLIN
Jian Wang (99)
Dmitri Sitkovetsky (94)
Vebjørn Anvik (05, 06, 07, 08, Martha09) Argerich (99)
Jens Harald Bratlie (00)
Øystein Birkeland (94, 08)
Philippe Graffin (94, 95, 99,
GAMBER VIOLA DA GAMBA
Geir Inge Lotsberg (00, 06, Peter17)
Haugerud (11)
Jeffrey Biegel (93)
Eivind Holtsmark Ringstad (14, Maxim18)
Matti Hirvikangas (96, 00)
Leonidas Kavakos (94)
Igor Levit (12)
Andrew Boudreau (15)
Ketil Bjørnstad (93)
Erling R. Eriksen (96, 99, 00, 06, 07, 17)
Simon Fordham (04)
Anja Lechner (04)
Florian Kellerhals (96)
Janine Jansen (02)
YuriVIOLABashmet (92, 01)
Göran Fröst (10)
Randolph Kelly (02)
FESTIVALKOMPONIST
Andreas Brantelid (19 - )
Jean-Jacques Kantorow (91)
Shaham (92)
Martin Fröst (10 - 15)
Toby Hoffman (97, 01)
Shai Wosner (10)
Simon Trpçeski (13)
Boris Brovtsyn (12, 15, 17, 18)
David03)
Enrico Pace (15)
Nicolas Altstaedt (14)
Daniel Dalnoki (02)
Benjamin Schmid (10, 16, Hagai19)
Alexander Toradze (06)
Benedicte Palko (99)
Barbara Westphal (93)
István Várdai (13)
Arve Tellefsen (98, 99, 00, 01, 02, Christian17)Tetzlaff (10)
Helmut Nicolai (04)
Daniel Thorell (21)
Grieg Trio (04 - 09)
Laurence Dreyfus (03, 04) Markku Luolajan-Mikkola Jonathan(03) Manson (03)
Juliet Jopling (09. 20)
Nils Mortensen (97, 01, 02)
Boris Berezovsky (95, 96, Ludmila97)
Alexander Kerr (99, 01)
Nobuko Imai (94)
Eivind Buene (05)
Artur Pizarro (94, 95. 06)
Cristina Ortiz (92, 95)
Camilla Kjøll (17, 20)
Erlend Skomsvoll (14)
Elisabet Skaar Sijpkens (03, 04, 05, 06, 09, 11)
Henning Kraggerud (98, 99, 00, Teemu13)
Yefim Bronfman (01)
Silke Avenhaus (14)
Jonathan Gilad (08)
Kolja Lessing (07)
Håvard Gimse (92, 98, 02, 07, Itamar20)
Jan Bjøranger (16 - 17)
70 PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 71 PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 ARTISTER | ARTISTS KUNSTNERISKE1991–2021
Sergej Stadler (92, 93, 94, 97, Akiko06)Suwanai (15)
Terje Skomedal (21 Valeriy Sokolov (13)
Catherine Bullock (08, 12)
Bengt Forsberg (12, 19)
Grigory Sokolov (05)
Jonas Båtstrand (02)
Pieter Wispelwey (00, 10)
COMPOSER IN RESIDENCE
Alexander Melnikov (00, 01)
Ellen Margrete Flesjø (06, 07, 08, Michaela09)
Joakim Røbergshagen
Per Enoksson (91, 93, 98)
Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch (06, 08, 10)
Henninge Landaas (00)
Arnulf Ballhorn (18) Sébasien Dubé (16) Håkan Ehren (92, 97)
Aja Humm (02)
CELLO
Bugge Wesseltoft (13)
Andrew Schulman (91)
Bjørn F. Nilssen (05)
Liv Hilde Klokk (08, 17)
Øyvind Gimse (18)
Ákos Takács (98)
Marthe Husum (17)
Igor Eliseev (08, 10, 14, 15, Steinar20)
Christian Poltéra (05, 12, 14)
Håkon Andersen Samuelsen (03)
Ji Hlinka (04, 05, 10)
Polina Leschenko (11, 13, 19)
Wendy Champney (94)
Gaye Rosland (02)
Arvid Engegård (97)
Nora Taksdal (92)
Matthias Lingenfelder (07)
Torleif Thedéen (99, 00, 10, 12, 14, 17)
Sayaka Shoji (08, 13, 16))
Jie Zhang (04)
Kate Gould (01)
Lilja Zilberstein (99)
Natalie Clein (16)
Liv Opdal (99, 04, 05, 11)
Midori (07)
Nicholas Kitchen (99)
Audun Sandvik (21)
Fernando Neira (15)
Golan (15)
Ilona Jansons (00)
Erik Truc Truong (12)
Kyril Zlotnikov (08)
Eldbjørg Hemsing (03)
George Crumb (94)
Heinrich Schiff (03)
Zoran Markovic (19)
Marina Kan Selvik (21)
Ellen Nisbeth (13)
Berlinskaia (04)
Leila Josefowicz (98, 99)
Antje Weithaas (10)
Aaron Jay Kernis (01)
Kurt Nikkanen (92
HARDINGFELE HARDANGER FIDDLE
BRATSJ
Colin Carr (03)
Øigaard (07)
Mari(19)
Grimal (04)
Charles Abramovic (07)
Atle Sponberg (96, 08)
Stephan Goerner (94)
Aaron Jay Kernis (01)
Hans Pette Tangen (17)
Tan (03)
Lars Vogt (95)
Christian Ihle Hadland (10 - )
Youri Michailovitch Yurov (95)
Ida Bryhn (02)
Gary Hoffman (95)
Bjørg Værnes (92)
Fukacova (92)
Yeesun Kim (99)
Paul Neubauer (97)
Augustin Dumay (95)
Jan Bjøranger (10, 16, 17, 18)
Bjørn Ianke Cécile-Laure(00)Kouassi (18)
Sølve Sigerland (03, 05, 06, 07, 08, 09)
Evelyne Luest (01)
Eszter Haffner (19)
Constantin Lifschitz (98)
Quirine Viersen (06)
Roger Tapping (92)
Isang Yun (93)
Øystein Sonstad (08, 17)
Berit Værnes (92)
Tino Fjeldli (16)
Tor Jaran Aplod (13)
Alissa Margulis (11, 12)
Elise Båtnes (99)
Kupiainen (06)
Monica Huggett (05)
Einar Steen-Nøkleberg (06)
Sveinung Bjelland (93, 95, 98, 00, 05)
Jan-Erik Gustafsson (97, 09, 13)
Katia Skanavi (92, 93)
Ingerine Dahl (09)
Karen Gomyo (14, 16)
Are Sandbakken (94)
Ida Mo (11)
Leif Ove Andsnes (91, 96, 02, 06, 10)
Truls Mørk (91 - 03)
Fabio Biondi (04)
Corey Cerovsek (05, 09)
Ragnhild Hemsing (03, 21)
Isabelle van Keulen (99, 09)
Ilmari Hopkins (07, 15, 21)
Manning (91)
Witold Lutoslawski (91)
Michel Dalberto (94, 97)
Detlef Hahn (00)
Anssi Karttunen (94)
Magnus Lindberg (99)
Shira Rabin (94)
Yejin Gil (17, 18)
Vestard Shimkus (04, 09)
Marianna Shirinyan (11, 16)
Neal Gripp (99)
Silje Andersen Samu elsen Sveinung(03)Sand (05)
Ivry Gitlis (95)
Annabel Guaita (21)
Ruth Killius (98)
Sigurd Slåttebrekk (93)
Alexander Rudin (91, 19)
Håkon Asheim (08)
Arne Nordheim (00)
Deborah Tolksdorf (17)
DOUBLE BASS
John Novacek (00)
Sandra Lie (17)
Peter Lale (91)
Ana-Maria Vera (95)
Raphael Oleg (96)
Cho-Liang Lin (96)
Martin Löhr (18)
Priya Mitchell (00, 11)
Peter Herresthal (08)
Berit Cardas (00)
Josephine Knight (06)
Johan Dalene (19, 20, 21)
Frédérique Cambreling (91)
Stine Johanne Lanvin Mot land Beatriz(08)Palavecino (03)
Ib Lanzky-Otto (92)
Borodin String Quartet (95, 96, Borromeo09)
LUTELUTT
Mona Julsrud (94, 00, 01, 02, Päivi03)Kantola (97)
Jonas Bylund (09)
Gro Sandvik (00)
Dan Laurin (16)
Apollon Musagete Quartet (11, 13)
Britten Quartet (91)
Bassiona Amorosa (09)
Ingrid Ose (20)
Stavanger Brass Quintet (98)
Asgeir & Mo (14)
Arve Moen Bergset (04) Tone Hulbækmo (07
Maria Ose (20)
Stefán Jón Bernhardsson (20)
Allegri String Quartet (92)
Skampa Quartet (05)
Annaleena Jämsä (18)
Stavanger Domkirkes Stu dentkor
DamienPERCUSSIONBassman (16)
Arne Hadland (94)
Andreassen (94, 07, Vidar12)Austvik (98)
BLOKKFLØYTE
Göran Söllscher (16)
Robin O’Neill (97)
TrioTrioTrioTrioTangoSuperdalangSturm(09)Stockholm(00)Stavanger(97)VocalensembleChamberBrassundDrang(04,09)(05)for3(00)Isimsiz(16)Parnassus(07)PaulKlee(12)Zimmermann(12)
Annamia Larsson (15)
Anne Cath. Vestly (98) Gunnar Wærness (19)
72 | PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 73 PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022
Berit Nermoen – skuespiller, dukkefører (14)
Ole Kristian Dahl (15)
Choir of Trinity Wall Street (17)
Timothy Brown (97)
GITAR
Artur Pizarro Piano Trio (06)
SOPRAN
Miranda van Kralingen (04, Solveig06) Kringlebotn (98)
Jonas Sjöblom (13) Håkon Stene Hans-Kristian(05)Kjos Sørensen (94, 95, 08)
Per Arne Glorvigen (06, 11, 16, 18)
Paul Meyer (02)
Draup (10)
Holm Brynhild sen Hans(00)Christian Bræin (08)
Maxwell Quartet (18)
Matthias Schorn (18)
Henrik Wahlgren (15)
Barokksolistene (12)
Alexei Ogrintchouk (11)
Music for a while (13)
TomFLUTEOttar
SAKSOFON
Pierre Xhonneux (18, 20)
HARPE
Ars Nova Copenhagen (16)
Arve Rosell (98)
Barry Banks (96) Christopher Hobkirk (97) Mikhail Makarov (00) Bror Magnus Tødenes (19 )
Stein-Erik Olsen (16) Beatrice Pornon (97) Petter Richter (20)
SLAGVERK
SSO Kyrkjelyd (08)
SSO Wind Quintet (98)
SSO Klassisk (03, 04, 05, 06, 07, 09, 10, 11)
Anna Paradiso (16)
Stein Holdhus (07)
Ebène Quartet Engegårdkvartetten(15) (20)
Ilene Chanon (00)
Bjørn Andor Drage (98)
RinaldoHARPSICHORDAlessandrini (09)
Marie-Pierre Langlamet (18) Zuzana Pestukova (01)
SANGERE VOICE
Marianne E Andersen (94) Tora Augestad (13) Anne Sofie von Otter (12) Matilda Paulsson (12) Randi Stene (96) Wibeke Wetaas (17)
Leif Ree-Pedersen (00)
ENSEMBLE
St. Petersburg Chamber Choir (07, Stavanger14) Barokk (11, 19)
GreteTianyiPaulCONDUCTORHillier(16)Lu(21)Pedersen (08, 19)
Erik Niord Larsen (92)
Helge-Jan Ingebretsen (04)
Cikada Strykekvartett (94, 06)
Lisa Beznosiuk (95)
DIRIGENT
FAGOTT
Michala Petri (06)
Kåre Nordstoga (16)
Pierre Moraguès (01)
EllenHARPSejersted Bødtker (07)
David Walter (01)
Ellen Fullman
Grieg Trio (94, 04, 06)
Marie Luise Neunecker (96)
Oslo Kammerakademi (18)
Kari Foss (08)
Concerto Melante (12)
Philippa Davies (97, 99)
Stephan Genz (97, 05) Dietrich Henschel (95, 96, 02) Audun Iversen (11) Espen Langvik (98) Garry Magee (03) Yngve Søberg (20) Per Vollestad (93) Johannes Weisser (21)
Charles Neidich (03, 09)
Almås – pianotekniker (16)
Norges Ungdomskor (21)
Carmina Quartet (94)
Gjertruds Sigøynerorkester (05, 10, 19)
Ina Cecilie Olufsen (01)
LarsCLARINETKristian
CarolineRECORDEREidsten
Tine Thing Helseth (10)
FrodeSAXOPHONEGjerstad (05)
Maya Le Roux Obradovic (11)
London Winds (97, 99, 04)
Håkan Hardenberger (95)
Jerusalem Quartet (12)
Opus 13 (21)
Leopold String Trio (01)
SKASEI Trio (09)
Walter van Hauwe (93)
Dahl (16)
TROMPET
OBO
String Quartet (99)
Minken Fosheim (09, 10, 11, Liv15)Frengstad (06)
Dag Jensen (92)
HORN FRENCH HORN
BodilSopranSOPRANO|SopranoArnesen(91, 93, 00, Measha06) Bruggergosman Mari(15) Eriksmoen (20) Isa Gericke (07, 11) Katrin Henschel (02) Eir Inderhaug (06, 07)
NilsORGANHenrik
Marion Jane Walker (98)
KLARINETT
Odd Børge Sagland (00)
Julius Pranevi ius (10)
Kremerata Baltica (03) L’Archibudelli (96)
Audun Halvorsen (10, 14, 20)
ALT CorneliaALTO Kallisch (99) TENOR
Concerto Italiano (09)
Erik Waldejer (92)
Karin Venaas (10, 11, 13)
ANDRE KATEGORIER
Emmanuel Pahud (95)
Susanna Wallumrød – vokalist (20)
– Long string instrument (08)
Asheim (08)
Magnus Lindgren (14)
Glorvigen Trio (18)
Goedele Teirlinck –barnekammeret (16)
SKASEI Quartet (05)
Inger Besserudhagen (08)
Festivalensemble (17)
Oswald Herget (04)
Runar Valheim Værnes (01)
Artemis Quartet (01)
New York Polyphony (18)
Sharon Bezaly (15)
Annabel Guaita - Lyttelos (21)
KVEDER FOLK SINGER
Auryn String Quartet (07)
Tobias Carron (93)
Michael Collins (92, 93, 95, 97, 99, 04)
Pascal Moraguès (05, 06)
1B1 (14, 15, 16)
Roy Holtan (07)
Patrick Gallois (91, 97)
Per Hannevold (00)
Yasmine el Baramawy – oud Helene(16)Byhring Fosheim –dukkefører (15)
La Bicicleta (12)
Oslo Strykekvartett (95, 96, 08, Phantasm17) (03)
BANDONEON
Hartmann (10)
Michel Lethiec (91)
Bergen Blåsekvintett (00)
Kitchen Orchestra (07, 11)
Steven James (10)
Ketil Haugsand (03)
SSO Samtid (96, 03, 04, 05, 06, 07, 08, 09, 10, 11)
Gunnar Idenstam (13)
StianACCORDIONCarstensen (08, 12, 16, Mika20) Väyrynen (09)
TROMBONE
Gjertrud Sand Lunde (97) Ann-Helen Moen (19, 21)
Inger Torill Søyland Narvesen (17) Elin Rombo (18) Elizabeth Norberg-Schulz Marita(07) Kvarving Sølberg Ragnhild(03) Heiland Sørensen
BARYTON
Borja Barrueta (15) Michèle Claude (97) Torbjørn Dahl (11) Kjell Tore Innervik (05) Beate Iversen (08) Skage Rollheim Larsen (18) Kevin Norton (05)
Robert Rønnes (91, 98)
Rolf Lislevand (97) Lars Hannibal (06) RESITASJON MarikaRECITATIONEnstad (05)
Patrick Vilaire (01)
Bastien Ricquebourg (16)
CiMa Colorado(12) Quartet (93)
Hans Fredrik Jacobsen (07)
Ane Hoel (06)
Auer Quartet (98)
Leif Ree-Pedersen (98)
Ametri String Quartet (97)
LarsGUITARHannibal (06)
Tove(06) Åman (96) MEZZO
Ole Edvard Antonsen (91, 98, 02, Odin07)Hagen (06)
Richard Egarr (03)
Torbjörn Näsbom – nøkkelharpe (16)
Hans Fagius (05)
Jan Willem de Vriend (20)
JanOTHERSInge
Richard Watkins (97)
Timothy Miller (03)
Per Flemström (92)
Duo Prima Vera (97)
CEMBALO
Christian Lindberg (98) Ebbe Sivertsen (95) Gaute Vikdal (00)
Julian Wachner (17)
Jacob von der Lippe – fiolinmaker (16)
The Hilliard Ensemble (08, Igudesman09) & Joo (11)
Gareth Hulse (95, 97)
Odveig Klyve (20)
Det Norske Solistkor (08, 19)
Andjei Maevski (08)
Anders Clemens Øien (03, 05)
CristophOBOE
Markus Maskuniitty (11)
Jiri Rozen (19)
FLØYTE
Keller Quartet (97, 04)
SergioBASSOONAzzolini (09)
Mark Sijpkens (01)
Gregor Zubicky (91)
UrbanTRUMPETAgnas (09)
Steinar Hannevold (00)
Hermann Stefánsson (12, 15)
Bjørn Nyman (21)
Eli Storstein (98, 04)
Leipzig Quartet (05)
Rosamunde Quartett (03, 04)
Håkon Vestly (91, 92, 98, 10)
Knut Johannesen (95, 98, 99, 02)
Lasse Mauritzen (14, 19)
David Pizarro (94)
Pitsj Quintette(07) Moraguès (01)
Paul Farr (98)
Martin Fröst (10, 11, 12, 13, 14, Sang15)Yoon Kim (13)
ORGEL
AKKORDEON
DANS CarteDANCEBlanche (02)
Nasjonalballetten (01, 08)
Noelia Sabarea (14)
DJ Biosphere & Deathprod (00)
Oslo Camerata (98, 02)
Det magiske kammeret (19)
Orchestra of the Age of Enlightenment (95)
New European Strings (94)
Kenneth Karlsson (00)
SKUESPILL OG SANG ACTOR AND SONG
Dybwikdans (02)
Fiona Edwards (03)
VillkunneTryllekunstnerenNårheleMa-shup!Ka(20)Høst,musikkfestivalenkammer(17)vinter,vår&sommerdåfor?(18)Rytmerogdansfraverden(19)Valendanser(21)somikketrylle(17)(21)
Stavanger Symfoniorkester (91, 95, 98, 99, 00, 01, 04, 05, 06, 07, 10, 13, 14, 15, 19, 20, Ungdomssymfonikerne21) (02)
Erratio Eventyret(20)om Mozart (15)
Vertavo String Quartet (92, Ysaÿe00)
SYNTHESIZER
CamerataORCHESTRABarrat
Due (98)
Kirsten Måsvær (02, 04)
Van Kuijk Quartet (14)
Virpi Pahkinen (13)
Det Norske Kammerorkester (91, 93, 97, 06)
Galen halen i
74 | PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022
FAMILIEFORESTILLINGER FAMILY SHOWS
Sidsel Ryen (99)
ORKESTER
Den magiske hatten (18)
Nils Christian Fossdal (02, 04) Elisabeth Misvær (03)
String Quartet (06, Zeuner-kvartetten08) (07)
Jamie Watton (03)
Maj-Britt Andersen (91, 95)
77 PROGRAM KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 02.KONSERTLOKALERVENUESSTPETRISTAVANGERKONSERTHUSSKUR2BGECONTEMPORARYARTS PROJECTS SPOR SALONHOTELLFESTIVALKONTORMATROSBLYGE5HARRYVICTORIADUNORD09UTSTEIN KLOSTER 10 SANDNES KULTURHUS 11 SOLA RUINKIRKE 0807060504030201 07. 01. 05. 04. 03. 06. 09. 10. 11. VÅRE HERLIGE FRIVILLIGE I 2021 OUR LOVELY VOLUNTEERS IN 2021 VI SER FREM TIL EN NY FESTIVAL MED BÅDE NYE FRIVILLIGE OG DE SOM HAR VÆRT MED ÅR ETTER ÅR. WE LOOK FORWARD TO THIS YEARS FESTIVAL WITH BOTH NEW VOLUNTEERS AND THOSE WHO HAVE BEEN WITH US YEAR AFTER YEAR. 08.
78 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2022 8.-13. AUGUST 2023 VELKOMMEN TILBAKE TIL NESTE ÅRS FESTIVAL WELCOME BACK FOR NEXT YEAR´S FESTIVAL STEENSLANDSINGESTIFTELSE