Kammer_Programbok_Original_2024

STAVANGER KAMMER MUSIKK FESTIVAL

6. – 11. AUGUST 2024 6 dager 25 konserter 10 lokasjoner

Kjære publikum Dear audience

I år skal vi fordype oss i komponister i eksil. Eksil har noe tungt og mistrøstig over seg, og er det noe vi behøver mer av nå? Svaret er enkelt: Nei. Og tenk på hvor deilig det kan være å være alene! Derfor skal festivalen i all hovedsak dreie seg om det lykkelige eksil: Händels luksusliv i England, Dvoraks vennlige år i USA, Joseph Haydns tilfredse tilværelse på Esterhazy-slottet i Ungarn hvor han blomstret i ensomhet.

Noen komponister levde i et indre eksil, en praktfull drømmeverden hvor ytre omgivelser syntes totalt irrelevante for skaperkraften. Komponister som Schubert, Sjostakovitsj og ikke minst Bach kan stå som eksempel på dette. For ikke å snakke om Beethoven, i påtvunget avsondrethet.

Vi kommer likevel ikke fra det faktum at eksilet ikke alltid er lystbetont. Det sterkeste eksempelet på det er nok franske Olivier Messiaens “Kvartett til tidens ende”, komponert i tysk krigsfangenskap og urfremført utendørs en iskald vinterdag 1941. Men først og fremst skal vi gripe etter champagnen og fryde oss over alle som har sittet med dårlige fjærpenner for å glede oss mennesker i hundrevis av år.

Varmt velkommen!

Kunstneriske ledere | Artistic directors

This year, our theme is composers in exile - a state connected with something heavy and despondent. Is that really something we need more of, these days?

The answer is simple: no. But then, just think how lovely it can be to have time to ourselves! Therefore, our festival will mainly reflect the happy exile: Händel’s luxurious life in England, Dvorák’s pleasant years in the US, Joseph Haydn’s contented life at the Esterhazy palace in Hungary where he flourished in his solitude.

Some composers lived in an inner exile, a delightful dream world where external circumstances seemed totally irrelevant for the strength of creativity. Composers such as Schubert, Shostakovich and not least Bach may be seen as examples of this. Not to mention Beethoven, in his enforced isolation.

Yet, we cannot ignore the fact that exile is not always pleasurable. The strongest example of this is the Frenchman Olivier Messiaen’s Quator pour la fin du temps, composed in a German prisoner camp and premiered in open air on an icy winter’s day in 1941. But first and foremost we shall grip the champagne and enjoy all those who sat with bad quills to spread pleasure to us all throughout centuries.

We warmly welcome you!

Christian Ihle Hadland & Andreas Brantelid

PROGRAM PROGRAMME

Tirsdag 6. august

01 ÅPNINGS KONSERT

LYKKELIG OG TRAGISK EKSIL

St. Petri | 19:00

Händel | Suite fra “Water Music”

Dvořák | Kammermusikalsk godtepose

Gubaidulina | Lamento

Messiaen | Kvartett til tidens ende

Onsdag 7. august

02 LUNSJKONSERT INSTRUMENTET SOM KOM INN FRA KULDEN

BGE | 13:00

Schumann | Adagio og allegro Haugland | Sonate for tuba og klaver

Mendelssohn | Pianotrio nr. 1

03 KVELDSKONSERT BRYTNINGSTID

St. Petri | 19:00

Telemann | Ouverturesuite

Haydn | Symfoni nr. 44

W.F. Bach | Sinfonia for strykere Haydn | Cellokonsert

04 SEN KVELDSKONSERT ALTERVIN OG CHAMPAGNE

Utstein kloster | 21:00

Skrjabin | Tre klaverstykker

Bach/Kurtag | Transkripsjoner

Dvořák | Bibelske sanger nr. 1 til 5

Mozart | Pianokvartett

Torsdag 8. august

05 LUNSJKONSERT DE GLADE 20-ÅRENE (DE FORRIGE)

BGE | 13:00

Bach | Cellosuite nr. 3

Schumann | Eventyrfortellinger Martinů | Kjøkkenrevyen

06 KVELDSKONSERT DET ENDER ALLTID MED GRINING

St. Petri | 19:00

Dvořák | Bibelske sanger nr. 6 til 10

Beethoven | Cellosonate op. 69

Dvořák | Pianokvintett

07–08

SEN KVELDSKONSERT I STILLA

Ruinkirken | 21:00 og 22:30

Mompou | Musica Callada

Med klanger fra klassisk musikk og jazz

Fredag 9. august

FORESTILLINGER FOR BARNEHAGER OG SFO

11:00 og 13:00 | Stavanger og Sandnes

09–12 16–17

13 LUNSJKONSERT ET LYKKELIG MØTE PÅ SANATORIET

BGE | 13:00

Chopin | Introduksjon og Polonaise brillante

Bartók | Kontraster

Bach | Cellosuite nr. 4

Piazzolla | Lo Que Vendrá

14 KVELDSKONSERT LUNGEFLYTEPRØVEN

St. Petri | 19:00

Musikk og litteratur

Lørdag 10. august

15 FOREDRAG KOMPONISTER I EKSIL

Stavanger konserthus | 12:30

FAMILIEFORESTILLINGER MELLOM OSS

Arneageren | 13:00 og 15:00

18 MATINEKONSERT MED SSO FRANS BRÜGGEN TIL ÆRE!

Stavanger konserthus | 14:00

Rameau | Utdrag fra “Boreadene”

Bach | Konsert for blokkfløyte

Mozart | Sørgemusikk for frimurerne

Beethoven | Symfoni nr. 8

Søndag 11. august

22 GUDSTJENESTE

St. Petri | 11:00

Schubert | Strykekvintett 19–21 23–24

PUBRUNDE

Ry | 19:00

Blyge Harry | 20:00

Salon du Nord | 21:00

FAMILIEFORESTILLINGER BIRDS & SMALLTALK

Ruten | 13:00 og 15:00

25 AVSLUTNINGSKONSERT OG SNART ER DET OVER – ELLER?

St. Petri | 19:00

Schubert | Lebensstürme

Sjostakovitsj | Pianokvintett

SAMSPILL COLLABORATION

Stavanger Kammermusikkfestival er mulig på grunn av et fantastisk samspill mellom offentlige støttespillere, private sponsorer, godvilje fra det lokale næringslivet, fantastiske utøvere, gode samarbeidspartnere, vår uvurderlige arrangementskomite og alle de flotte frivillige som blir med oss under festivalene.

Vi takker alle som en for støtte, vi klarer oss ikke uten dere, og ønsker dere varmt velkommen på festivalen!

Samarbeidspartnere | Associates

Avinor

APCOA Norway AS

Bak til Livet

BGE Contemporary Art Projects

Blyge Harry

D2merch

Domkirken og St. Petri menighet

Fakultet for utøvende kunstfag, Universitetet i Stavanger

Gladmat

Hotel Victoria

Hove West

Kai Hansen

MAKE!Graphics

MUST

Regional Arena for Samtidsdans (RAS)

Rogaland Bilutleie

Sola Ruinkirke

Sølvberget bibliotek og kulturhus

Stavanger kaffebrenneri

Stavanger konserthus

Stavanger kulturskole

Stavanger Symfoniorkester

Ry Wonderful World

Our festival would have been impossible without the generous collaboration between officialdom, private sponsors, goodwill from local enterprises, gifts from individual benefactors, our enthusiastic and capable arrangement committee, and the supportive, skilled, and indefatigable volunteers who all contribute to bring about this top quality event.

We want to thank you all - and wish you warmly welcome to the festival.

Sponsorer | Sponsors

Inge Steenslands Stiftelse

Sparebankstiftelsen SR-Bank

Offentlig støtte | Public grants

Kulturrådet

Rogaland fylkeskommune

Stavanger kommune

Kammervenner| Friends

Venneforeningen Bravo! er en støtteforening for det klassiske musikklivet i Stavanger. Foreningen tilbyr ulike goder knyttet til musikkopplevelser.

For mer info sjekk nettside: www.bravostavanger.no

Medlem av | Member of Klassisk

Norske Kulturarrangører

Region Stavanger

STAR

Billetter kjøpes på vår nettside: kammermusikkfestivalen.no

Eller på festivalkontoret som åpner på Hotel Victoria, Skansegata 1, lørdag 03. august.

Festivalkontoret er åpent fra 03. august: Lørdag–søndag 12:00 – 16:00 mandag–fredag 10:00 – 21:00

Info om billettpriser | Ticket price information

Nummererte billetter deles inn i opptil tre kategorier. Studenter med gyldig studentbevis kan kjøpe billetter til laveste priskategori for kr. 100 til alle konsertene. Barn til og med videregående skole kan også kjøpe studentbilletter.

Tickets can be purchased on our webpage www.kammermusikkfestivalen.no

Or at the festival office at Hotel Victoria, Skansegata 1, from Saturday 03 of August.

Saturday–Sunday 12:00 - 16:00 Monday–Friday 10:00 - 21:00

Numbered tickets are divided in three categories. Students with valid student ID can purchase tickets for 100 NOK to all concerts. Student rate only applies to tickets at the lowest price category. Children up to and including upper secondary school can also buy student tickets.

Miljø | Environment

Stavanger Kammermusikkfestival er stolt Miljøfyrtårn og jobber målrettet med fokus på miljøet i hele driften og gjennomføringen av festivalen. Vi håper vårt engasjement skal gi publikum mulighet til å handle på en miljøansvarlig måte gjennom for eksempel hvordan man kommer seg fram og tilbake til festivalen. Gjør din del og bruk kollektivtransport til konsertene hvis det passer for deg. Vi anbefaler også sykkel eller å ta bena fatt hvis det er mulig.

Stavanger Kammermusikkfestival is a proud certified Eco Lighthouse and we have a significant focus on the environment all year around. We hope our commitment will give the public the opportunity to act in an environmentally responsible way through, for example, how to get back and forth to our concerts. You can walk, bicycle or use public transport to the festival if possible.

Styret

The board

Styreleder | chairman of the board

Styremedlem | board member

Styremedlem | board member

Styremedlem | board member

Styremedlem | board member

Kammertjenerrepresentant | representative for the volunteers

Kunstneriske ledere

Artistic Directors

Administrasjon

Administration

Festivalsjef | Managing Director

Artistkoordinator | Artist coordinator

Produsent | Producer

Arrangementskomité

Team leaders

Kontor/informasjon | office/information

Billetter | tickets

Bladlus | page turner

Scene | stage

Transport

Andre oppgavert Other functions

Grafisk design | graphic design

Programomtaler | programme notes

Pianotekniker | piano technician

Artistbiografer/ oversetter | artist biographies/ translator

Fotograf | photographer

Postadresse

Postal address

Festivalkontor

Jens Torolf Larsen

Henrik Melsom Edvardsen

Guro Elgheim Sivertsen

Espen Røsbak

Andreas Wetås Jara

Berit Lyslo

Christian Ihle Hadland

Andreas Brantelid

Katrine Lilleland

Steffen C. Bekkelund

Monika Stageboe

Berit Lyslo

Gunn Rødland

Magnhild Mo

Espen Iden

Signe Josefine Davidson

Eli Tangen

Christian Ihle Hadland

Jan Inge Almås

Nina Tjomsland

Nino Felbab

Stavanger Kammermusikkfestival, Søregaten 30, NO-4006 STAVANGER

Tlf: 9326 8993

Hotel Victoria | Skansegata 1 Festival Office Tlf: 9754 2071 kammermusikkfestivalen.no

01 ÅPNINGSKONSERT Lykkelig og tragisk eksil

St. Petri | 19:00 | Opening concert

450 | 400 | 350

Lykkelig eksil

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685-1759):

Suite fra “Water Music” HWB 348-350

Concerto Copenhagen

Åpningstale Opening speech

Tore Renberg

ANTONÍN DVOŘÁK (1841-1904):

Miniatyr i B-dur op. 75 nr. 1 15’

Scherzo fra tersett i C-dur op. 74

Bagatelle i E-dur op. 47 nr. 4

Bagatelle i G-dur op. 47 nr. 5

Yura Lee fiolin violin

Michael Germer fiolin violin

Dana Zemtsov bratsj viola

Harriet Krijgh cello

Christian Ihle Hadland harmonium

Pause Interval

Tragisk eksil

SOFIA GUBAIDULINA (1931-): Lamento (1977) 9’

August Schieldrop tuba

Andreas Brantelid cello

OLIVIER MESSIAEN (1908-1992):

Kvartett til tidens ende 47’

– Krystall-liturgi

– Engelens vokalise som forkynner tidens ende

– Fuglenes avgrunn

– Mellomspill

– Lovprisning av Jesu evighet

– Ildfull dans til de syv trompeter

– Virvar av regnbuer til engelen som forkynner tidens ende

– Lovprisning av Jesu udødelighet

Sharon Kam klarinett clarinet

Marianna Shirinyan piano

Sonoko Miriam Welde fiolin violin

Andreas Brantelid cello

TAKKET VÆRE Englands første dagsavis, The Daily Courant, vet vi i detalj når og hvor Händels Water Music ble urfremført: av rundt 50 musikere på en egen lekter mens kong George I og hans følge reiste på elven fra Whitehall til Chelsea og tilbake igjen. Kongen ble så henrykt at han beordret musikerne til å spille verket minst tre ganger til. Det forblir en publikumsyndling med sine skiftende danser etter en storslått ouverture i fransk stil – alt fra de elegante franske til danser fra forskjellige sosiale lag i mange land, inkludert engelske shanties og irske jigs, som om Händel ville understreke Londons posisjon som Europas største by og det multikulturelle imperiets hovedstad. Siden innslagene trolig ble spilt i innfallsmetodens rekkefølge, satser også dette ensemblet på å tilpasse flyten til tid, sted og anledning.

Dvořák har mange praktfulle stykker for små, vennlige kammerkonstellasjoner – altfor mange til å inkluderes her - så vi har laget en godtepose med våre favoritter. Det er plukket og mikset fra tre samlinger: Tersetten og miniatyrene for to fioliner og én bratsj, og bagatellene for to fioliner, cello og harmonium –eller en god gammeldags salmesykkel om du vil. Alle stykkene viser Dvořáks hjertevarme, poetiske side med et fossefall av vakre melodier.

Sofia Gubaidulina studerte komposisjon i Sovjetunionen på en tid da vestlig samtidsmusikk knapt ble rørt ved. Til tross for den kvelende atmosfæren strømmet det stadig mesterverk fra hennes hånd. «Lamento» for tuba ble opprinnelig skrevet som et øvelsesstykke for tuba, og det var aldri meningen at det skulle fremføres offentlig. Ettersom flere og flere oppdaget verket, gikk Gubaidulina med på å publisere det på begynnelsen av 90-tallet. Mens pianoet rumler og drønner i dybden, spiller tubaen ut hele sitt register i et ofte improvisert uttrykk, med korte blaff av konsonans som kjærkomne hvilepunkter.

THANKS TO the The Daily Courant, the first performance of Händel’s Water Music is known in detail: King George and his court travelling from Whitehall to Chelsea and back in royal barges, with the King so delighted by about 50 musicians’ interpretation of the new work that he ordered them to repeat it at least three times. And this masterwork has remained one of Händel’s most popular pieces, as he opens with a grand ouverture in the French style to run through series of dances - from the elegant French ones to a social cross-section running from Italian airs via English shanties to Irish jigs: Händel might have aimed to underline London’s status as Europe’s largest city and the capital of a multicultural empire. As the pieces were probably played in random sequences, this ensemble tries to adapt the sequence to the occasion.

Dvořák has many gorgeous works for small, friendly chamber constellations, far too numerous to be included here. Therefore, we have chosen a goodie bag with our favorites. We have picked and mixed elements from three collections: the tercet and miniatures for two violins and one viola, and the bagatelles for two violins, cello, and harmonium – or if you like, a good old-fashioned hymn cycle. Each piece shows Dvořák’s warm-hearted, poetic side with an entire cascade of beautiful melodies.

Sofia Gubaidulina studied composition in the Soviet Union at a time when contemporary music was hardly mentionable. In this suffocating atmosphere masterpieces kept flowing from her hand. “Lamento” for tuba was originally written as a practice piece for tuba and was never intended to be performed in public. As more people kept discovering the work, Gubaidulina agreed to publish it in the early 1990s. While the piano rumbles and booms in the depths the tuba plays out its entire register in a frequently improvising way, with brief flutters of consonance as blessed points of rest.

Historien bak den franske komponisten Olivier Messiaens “Kvartett til tidens ende” kan ikke gjentas ofte nok. I juni 1940 ble Messiaen tatt som krigsfange og overført til leiren Stalag VIII-A i Görlitz (nå Zgorzelec, Polen). Her møtte han klarinettisten Henri Akoka, fiolinisten Jean le Boulaire og cellisten Étienne Pasquier. Han komponerte først en kort sats for de tre musikerne, senere fulgte de øvrige syv satser. Verket ble urfremført for et publikum bestående av noen hundre fanger og voktere en iskald vinterdag i januar 1941. Messiaen uttalte: “Aldri har jeg blitt lyttet til med så stor oppmerksomhet og forståelse.»

Verket er gjennomsyret av Messiaens katolske tro og hans opplevelse av krigen som et endetidstegn. Verket henter inspirasjon fra Johannes’ åpenbaring og består av åtte satser. I forordet til utgaven svarer selv Messiaen på hvorfor: “Syv er det fullkomne tall; skapelsens seks dager helliggjort ved den guddommelige sabbat, denne hviledagens syvtall forlenges inn i evigheten og blir til tallet åtte, det uutslukkelig lys, den uforanderlige fred.”

The story behind the French composer Olivier Messiaen’s “Quator pour la fin du temps” cannot be repeated sufficiently often. In June 1940, Messiaen was taken as a prisoner of war and transferred to the camp Stalag VIII-A in Görlitz (now Zgorzelec in Poland). There, he met the clarinetist Henri Akoka, the violinist Jean le Boulaire, and the cellist Étienne Pasquier. He first wrote a brief movement for the three musicians, subsequently adding seven more movements. The composition was premiered for a public consisting of a couple of hundred prisoners and guards on an icy winter day in 1941. “Never have I been listened to with such attention, and appreciation” said Messiaen.

The work is marinated in Messiaen’s Catholic faith and his view of the war as a sign that the end of the world was coming. The work is inspired by John’s Revelations and consists of eight movements. In his introduction to the score he explains why: “Seven is the perfect number, the six days of creation were made holy by the divine sabbath, this number seven of the day of resting is prolonged into eternity and becomes the number eight, the light that can never be extinguished, the unchanging peace.”

02 LUNSJKONSERT Instrumentet som kom inn fra kulden

BGE 13:00 | Lunch concert

400 | 350

ROBERT SCHUMANN (1810-1856):

Adagio og allegro op. 70 10’

- Adagio: Langsam, mit innigem Ausdruck

- Allegro: Rasch und feurig. Etwas ruhiger

August Schieldrop tuba

Marianna Shirinyan piano

HARALD HAUGLAND (2001):

Sonate for tuba og klaver (2023) 13’

- Allegro

- Adagio semplice

- Vivace

August Schieldrop tuba

Harald Ramm Haugland piano

FELIX MENDELSSOHN (1809-1847):

Pianotrio nr. 1 i d-moll op. 49 29’

- Molto allegro ed agitato

- Andante con moto tranquillo

- Scherzo: Leggiero e vivace

- Finale: Allegro assai appassionato

Michael Germer fiolin violin

Harriet Krijgh cello

Marianna Shirinyan piano

SCHUMANNS Adagio og allegro er et verk som er blitt til på aller naturligste måte: En komponist får en god idé, tenker (i dette tilfellet) at idéen kan passe fint for horn, og vips er et mesterverk skapt. Schumann kunne komponere i voldsomme raptuser og skrive verker rett på papiret uten noen skisser; Adagio og allegro er et eksempel på det. Og i dag: på tuba.

Harald Ramm Hauglands sonate for tuba og klaver (2023) ble skrevet på bestilling fra samspillpartner og kamerat August Schieldrop. Komponisten forteller: “August ønsket å supplere tubarepertoaret med et storslått verk i romantisk stil; en ambisiøs sonate som viser frem tubaens briljante virtuositet, egenartede register og ikke minst lyriske klang. Gjennom tre satser tar sonaten oss med til høye topper og dype daler, pågangsmot og nederlag, melankoli og eufori. Sonate for tuba og klaver er en eventyrlig fortelling om to unge musikeres ønske om å vise fram tubaen i all sin skinnende prakt!”

Mendelssohn er god til svært mange ting (ikke minst bryllupsmarsjer), men som skaper av luftige, virvlende scherzo- og intermezzosatser er det ingen som slår ham. Mendelssohn var ingen lidende komponist, tvert imot hadde han som en av svært få tonesettere en lykkelig og fredelig barndom, ei heller var det særlige strabaser å melde om i voksenlivet. Og kanskje kan man høre dette i musikken? Vel kan den være alvorstung og dyster, men man sitter ofte med følelsen at dette kun er for å kunne bringe lyset inn og meske seg i det ene vakre temaet etter det andre.

SCHUMANN’S Adagio and allegro is a work that came into being in the most natural of ways: a composer has a good idea, thinks (in this case) that the idea may work well with a French horn – and hey presto, a masterpiece is born. At times, Schumann was driven by violent fits, writing the score straight on to the paper without making any sketches. Adagio and allegro is an example of this. And today, on the tuba.

Harald Ramm Haugland’s sonata for tuba and piano (2023) was written as a commission from his collaborator and friend August Schieldrop. As the composer tells the story: “August wished to add to the tuba repertoire a grand work in the Romantic style; an ambitious sonata that shows off the brilliant virtuosity of the tuba, its distinctive register, and not least its lyrical sound. Through three movements, the sonata brings us to high peaks and deep valleys, go-ahead spirit and defeat, melancholy, and euphoria. Sonata for tuba and piano is a fairy-tale story about two young musicians’ ambition to show off the tuba in all its shining glory!”

Mendelssohn is good at a lot of things (not least, wedding marches), but no-one beats him as the creator of airy, whirling scherzo- and intermezzo movements. He was not one of those suffering composers, but on the contrary he was one of the very few musical artists who enjoyed a happy and peaceful childhood and was even spared too serious miseries as an adult. Can we hear this in the music? Admittedly, it can at times be deeply serious and melancholy, but very often it leaves us with the feeling that this may only be so in order to give him the opportunity to bring in light and one intoxicatingly beautiful theme after another.

03 KVELDSKONSERT Brytningstid

St. Petri 19:00 | Evening concert

450 | 400 | 350

GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767) :

Ouverture-suite i F-dur TWV 55:F3 21’

- Ouverture

- Sarabande

- Menuet

- Réjouissance

- Fanfare

JOSEPH HAYDN (1732-1809):

Symfoni nr. 44 i E-moll

“Sørge-symfonien” 22’

- Allegro con brio

- Menuetto. Allegretto

- Adagio

- Finale: Presto

WILHELM FRIEDEMANN BACH (1710-1784):

Sinfonia for strykere i F-dur

“Dissonant” F. 67 16’

- Vivace

- Andante

- Vivace

- Menuetto 1 & 2

JOSEPH HAYDN (1732-1809):

Cellokonsert i C-dur, Hob VIIb:1 24’

- Moderato

- Adagio

- Allegro molto

Andreas Brantelid cello Concerto Copenhagen

CONCERTO

COPENHAGEN og Andreas

Brantelid satser på å la oss følge utviklingen fra barokken til wienerklassisismen og nesten helt frem til romantikken i denne konserten, med begrepet brytningstid som underliggende motto. De begynner med en av barokkens mestre, Georg Philipp Telemann. Han var ekstremt produktiv og mestret alle barokkens stilarter. Hans ouverture-suite i F-dur, i fransk stil, omfatter en rekke dansesatser med franske titler, i tillegg til ouverturen i karakteristisk punkterte rytmer.

Telemann og J.S. Bach var gode venner - og Bachs begavede sønner var sterkt implisert da det nye brøt frem, fra midten av 1700-tallet. Nå ble barokken gradvis fortrengt av den enkle, såkalt galante stil og dens nordtyske variant, empfindsamkeit - den følsomme stil, preget av det intime, følsomme og subjektive. Som Sinfonia i F-dur av fader Bachs yndlingssønn Wilhelm Friedemann: et verk med plutselige modulasjoner og brudd på den rytmiske pulsen, tett kontrapunkt, lynsnare skift, kromatikk og finurlig splittede fraseringer. Faktisk var hele hans liv preget av brudd: han fikk en stilling som organist da han var 22, men la seg ut med alle, sa opp stillingen, fikk aldri en ny, og døde lutfattig.

I 1961 fant en arkivar i Praha en bunke orkesterstemmer til en cellokonsert, signert Joseph Weigl - en cellist som arbeidet for fyrst Esterházy samtidig med Haydn. Til da var bare én cellokonsert av Haydn kjent; nå viste det seg sensasjonelt at funnet var en konsert i C-dur, komponert trolig rundt 1765 til vennen Weigl. Dette er et skoleeksempel på møtet mellom barokken og det galante: en energisk, marsjlignende første sats med spenstige rytmer, klangfull melodikk, dobbeltgrep og virvlende passasjer i høyt register, og en hektisk og medrivende finale.

CONCERTO COPENHAGEN and Andreas Brantelid let us follow developments from the Baroque to Vienna classicism and almost to romanticism in this concert, with upheaval as an underlying theme. They open with one of the Baroque masters, Georg Philipp Telemann. He was extremely productive and mastered all the different “dialects” of the Baroque. His ouverture suite in F-major, in the French style, comprises many dance movements with French titles, in addition to the ouverture in characteristic rhythm.

Telemann and J.S. Bach were good friends, and Bach’s talented sons were very active when the new style came in, by the mid-1700s. Now, the Baroque was gradually replaced by the simple, so-called galant style and its Northern-German trend, Empfindsamkeit - the sensitive style, characterised by the intimate and subjective. Like the Sinfonia in F-major by father Bach’s favorite son Wilhelm Friedemann: a work with sudden modulations and breaks in the rhythmic pulse, tight counterpoint, rapid shifts, chromatics and intricately split phrasing. Actually, his entire life was characterised by rough changes: he obtained a situation as an organist when he was just 22, but quarrelled with everyone, quit his job, never obtaining another one, and died disgraced and dirt poor.

In 1961, an archivist in Prague found a bundle of orchestra parts for a cello concerto, signed Joseph Weigl - a cellist who worked for prince Esterházy at the same time as Haydn. Sensationally, the discovery turned out to be a concerto in C-major, probably composed around 1765 for his friend Weigl. This is a textbook example of the meeting between the Baroque and the gallant: an energetic, march-like first movement, richly melodious with supple rhythms, virtuoso technique and whirling passages in high register, and a hectic and infatuating finale.

I årene rundt 1770, da Haydn og hans orkester kunne være opptil 10 måneder om gangen på et avsidesliggende slott, skrev han tallrike symfonier, ofte i moll. Med sine dramatiske uttrykk og store, raske skift i karakteren ble de forbundet med den kortvarige kunstneriske bevegelsen “Sturm und Drang”. Vi kan se dette som en reaksjon mot opplysningstidens rasjonalisme og begrensninger; her kom individualismen, stormende følelser, opprørske og ofte turbulente uttrykk. Mange forbinder moll med trist musikk, men trass i at symfoni nr. 44 går i e-moll og attpåtil har fått tilnavnet “Trauer”, er dette først og fremst dramatisk musikk med store og voldsomme skift i stemning og dynamikk. “Trauer” spiller på Haydns ønske at den langsomme tredje-satsen skulle spilles i hans begravelse. Hele denne satsen spilles med sordin, og stemningen er avdempet, men lys og lett som en sommerdag.

I litteraturen var “Sturm und Drang” kortvarig, og særlig Goethe tok senere avstand fra “ungdommens svermerier”. Men i musikken fikk bevegelsen, og ikke minst Haydns symfonier, stor betydning for senere komponister som Mozart og ikke minst Beethoven. Slik banet dens ideer og tanker veien for den romantiske bevegelsen som fulgte i neste generasjon. Symbolet på dette kan være Friedrich Schillers Sturm und Drang-dikt “An die Freude” som nå er ikonisk i siste sats av Beethovens 9. symfoni fra 1824 - en symfoni som både er et høydepunkt i den wiener-klassiske musikken og danner begynnelsen av den romantiske perioden.

In the 1770s, when Haydn and his orchestra might stay for 10 months at a time at a remote castle, he wrote numerous symphonies, often in minor. With their dramatic expression and strong, fast shifts in character they were associated with the short-lived artistic movement “Sturm und Drang.” To us, this may seem like a reaction to the rationalism and limitations of enlightenment; here came individualism, stormful feelings, rebellious and often turbulent expression. Many associate minor keys with sad music, but although symphony no. 44 runs in E-minor and has the name “Trauer”, this is mainly dramatic music with sudden, strong shifts in mood and dynamics. The “Trauer” is there because Haydn wanted the slow third movement to be played during his funeral. The entire movement is played with sordino, and the mood is soft but light and cheerful as a summer’s day.

In literature, “Sturm und Drang” was just a brief interval, and especially Goethe later distanced himself from “the infatuation of youth”. But in music the movement, and not least Haydn’s symphonies, strongly influenced later composers such as Mozart and not least Beethoven. In this way, their ideas and thoughts paved the way for the Romanticism that followed in the next generation. The symbol of this may be Friedrich Schiller’s Sturm und Drang poem “An die Freude”, now globally known through the final movement of Beethoven’s 9th symphony from 1824 - a work that is both a high point in Vienna classicist music and forms the beginning of Romanticism.

04 SEN KVELDSKONSERT

Altervin og champagne

Utstein kloster 21:00 | Late evening concert

450 | 400

ALEXANDER SKRJABIN:

Tre klaverstykker op. 45 5’

1. Feuillet d’Album

2. Poëme fantasque

3. Prélude

Marianna Shirinyan piano

BACH/KURTÁG:

Transkripsjoner 10’

Marianna Shirinyan piano

Christian Ihle Hadland piano

ANTONÍN DVOŘÁK (1841-1904):

Bibelske sanger op. 99 nr. 1 til 5 13’

1. Sky og mørke omgir ham

2. Du er mitt vern og mitt skjold

3. Vend øret til min bønn, Gud

4. Herren er min hyrde

5. Gud, jeg vil synge en ny sang

Louise Engeseth sopran soprano

Christian Ihle Hadland piano

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791):

Pianokvartett i Ess-dur KV 493 30’

- Allegro

- Larghetto

- Allegretto

Yura Lee fiolin violin

Dana Zemtsov bratsj viola

Harriet Krijgh cello

Christian Ihle Hadland piano

ALEXANDER SKRJABIN utviklet sin stil fra vakker, tradisjonell romantikk til et hyperekspresjonistisk, tradisjonsoppløsende uttrykk. Og personligheten utviklet seg parallelt. Mot slutten beskrev han sin rolle slik: “Jeg kommer for å fortelle deg livets hemmelighet, dødens hemmelighet, himmelens og jordens hemmelighet; hele verden er oversvømmet av mitt vesens bølger.” Kan man høre dette i musikken? Kanskje i noen små fnugg her og der, men foreløpig står han på trygg grunn, og tsartidens salonger er ikke for langt unna.

György Kurtág pleide å spille firhendig med sin kone Márta, iblant på konsert, men som oftest innenfor hjemmets fire vegger. Og for seg og sin kone arrangerte han mengder av orgel- og kantatesatser av Bach, korte, raffinerte arrangementer som fører videre en tapt tradisjon fra 18- og 1900-tallet: pianoarrangementer av verker man enten måtte i kirken eller konsertsalen for å høre (hvis man da ikke hadde orgel hjemme.)

I 1997 vant tsjekkiske «Kolya» Oscar for beste utenlandske film. Filmen foregår i Tsjekkoslovakia i 1988, der kvinnebedåreren František tjener til livets opphold som cellist i begravelser etter å ha fått sparken fra sin orkesterjobb på grunn av politisk oppvigleri. Filmens åpningsscene finner sted i en av Prahas kirker, hvor František og fire andre utstøtte musikere fremfører nettopp Dvořáks Bibelske sanger under en begravelse, den mest kjente av dem: «Herren er min

ALEXANDER SKRYABIN developed his style from beautiful, traditional romanticism to a hyper expressionist, tradition-dissolving expression. And the personality develops in a parallel way. Towards the end, he described his role: “I’m coming to tell you life’s secret, death’s secret, the secret of heavens and earth; the entire world is inundated by the waves in my nature.” Can this be heard in the music? Possibly, in tiny flakes here and there, but for the time being, he stands on firm ground, and the salons of the tsar era are not too far away.

György Kurtág used to play with four hands with his wife Márta, occasionally at a concert but more often at home. And for himself and his wife he arranged numerous organ and cantata movements by Bach, brief, refined arrangements that bring forward a lost tradition from the 18- and 1900s: piano arrangements of works that you had to go to church or a concert hall to hear – unless you had an organ at home.

In 1997, the Czech «Kolya» won the Oscar for best foreign film. The story plays out in Czechoslovakia in 1988, where the Casanova-ish František makes a living as a cellist at funerals, having been kicked out of the orchestra because of subversive political activities. The film’s opening scene shows the interior of one of Prague’s churches where František and four other expelled musicians are performing precisely Dvořák’s Biblical songs during a funeral, the best known of them all, “The Lord is my shepherd”. Never mind the coarse

hyrde». Og til tross for den tsjekkiske grisehumoren som raskt tar over kunne ikke musikken vært mer perfekt til scenen: Vemodig, trøstende og uendelig vakker. Dvořák komponerte sangene da han bodde i New York på 1890-tallet. Etter å ha fått beskjed om at hans far lå for døden, søkte han trøst i Kralice-bibelen, den første tsjekkiske bibeloversettelsen fra slutten av 1500-tallet, og alle tekstene hentet han fra Salmenes bok.

Franz Anton Hoffmeister var på alle måter en hedersmann: en aktet lærer, en solid (om enn uspennende) komponist, og musikkforlegger. Og det var som forlegger han henvendte seg til sin unge kollega Wolfgang Amadeus Mozart i Wien og ba om tre klaverkvartetter, en besetning det på den tiden fantes svært få verker for. Mozart sendte to kvartetter til Hoffmeister, og fikk raskt svar tilbake: Takk, men du behøver ikke å komponere en tredje. For vanskelig, var dommen. En stygg ripe i lakken for Hoffmeister, og i dag synes hans avvisning ubegripelig siden Mozart i disse verkene skriver like glassklart og perfekt som alltid. Men særlig bratsj- og cellostemmene kan ha vært langt mer utbrodert enn hva Hoffmeister hadde forventet – han kan rett og slett ha vært redd for at de færreste ville være i stand til å spille dem.

Czech humor that quickly takes over; the music could not possibly have been more perfect for the scene: wistful, consoling, and superbly beautiful. Dvořák composed the songs when he was living in New York in the 1890s. Having been informed that his father was dying he sought consolation in the Kralice Bible, the first Czech Bible translation from the late 1500s, fetching all the texts from the Book of Psalms.

In every respect, Franz Anton Hoffmeister was a gentleman: a respected teacher, a solid (albeit not exciting) composer, and music publisher. And it was as a publisher that he contacted his young colleague Wolfgang Amadeus Mozart in Vienna, asking him for three piano quartets – a form for which, at the time, there were very few works. Mozart sent two quartets to Hoffmeister, and rapidly received his reaction: thank you, but you don’t need to write a third. Too difficult was the judgement. This was very unbecoming for Hoffmeister, and today his refusal seems incomprehensible since in these works, Mozart is crystal clear and perfect as always. But especially the viola and cello parts may have been a lot more embellished than Hoffmeier had expected – he may simply have feared that very few people would be able to play them.

05 LUNSJKONSERT

De glade 20-årene (de forrige)

BGE 13:00 | Lunch concert

400 | 350

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750):

Cellosuite nr. 3 i C-dur BWV 1009 20’

- Prelude

- Allemande

- Courante

- Sarabande

- Bourée 1 og 2

- Gigue

Harriet Krijgh cello

ROBERT SCHUMANN (1810-1856):

Märchenerzählungen op. 132 16’

- Lebhaft, nicht zu schnell

- Lebhaft und sehr markiert

- Ruhiges Tempo mit zartem Ausdruck

- Lebhaft sehr markiert

Sharon Kam klarinett clarinet

Dana Zemtsov bratsj viola

Marianna Shirinyan piano

BOHUSLAV MARTINŮ (1890 – 1959):

La revue de cuisine - Kjøkkenrevyen 21’

- Prolog

- Pinnedans rundt gryta

- Kjelen og lokkets dans

- Tango (Kjærlighetsdans)

- Duell

- Charleston

- Pausemusikk (Kasserollens sorg)

- Sørgemarsj

- Sprudlende dans

- Dramaets slutt

Sonoko Miriam Welde fiolin violin

Andreas Brantelid cello

Christian Ihle Hadland piano

Sharon Kam klarinett clarinet

Frank Braafhart trompet trumpet

Johannes Herjö fagott bassoon

INGEN VET hvorfor Bach komponerte sine seks cellosuiter, og som så mange andre av hans verker ble de liggende i århundrer uten at noen spilte dem. Den spanske cellisten Pablo Casals fant som barn en utgave på et antikvariat i Barcelona, og det var hans innspillinger på 1930-tallet som for alvor åpnet folks øyne og ører for denne vidunderlige musikken. Suiten i C-dur er kanskje den lyseste og mest elegante av dem alle, med friske dansesatser og en nydelig sarabande som tyngdepunkt.

Det er vanskelig å skrive om Schumann, især hans sene verker, uten å drukne i klisjéer om psykisk sykdom, mani og følelse av forlatthet. Schumann ble lagt inn på asyl i 1854, og dette farger uunngåelig synet på verkene fra hans siste år. De fire stykkene som utgjør hans «Eventyrfortellinger» ble komponert på knappe 48 timer i 1853, og jaget etter å feste dem til papiret smitter over på musikken. De er romantisk overstrømmende, stampende, forløsende, insisterende og henførende, og man fristes til å sitere den franske litteraturforskeren Roland Barthes som beskrev Schumann som «et fortumlet legeme: beruset, distré og oppglødd på samme tid.»

Sammenlignet med Schumann er Martinůs «Kjøkkenrevyen» bare tant og fjas, men det er derimot det herligste tant og fjas! Dette er opprinnelig ballettmusikk, komponert i Paris i 1927. Stykket handler om et trekantdrama mellom en kjele, et lokk og en skje og alle forviklinger som måtte oppstå. Her er ingen dypere mening å fortape seg i, kun underholdning. Og alt ledsaget av Martinůs praktfulle musikk inspirert av datidens nyvinninger, særlig den dorske tangoen og den sprudlende charleston, ferskvare fra Argentina og USA.

NO-ONE KNOWS why Bach composed his six cello suites, and like so many of his other works they just lay there for centuries, un-played. As a child, the Spanish cellist Pablo Casals found a copy in a second-hand shop in Barcelona, and it was his recordings in the 1930s that fully opened people’s eyes and ears for this wonderful music. The suite in C Major may be the lightest and most elegant of them all, with lively dance movements and a gorgeous sarabande as its central point.

It is difficult to write about Schumann, especially his late works, without drowning in clichés about mental suffering, bipolarity, and the feeling of extreme outsiderhood. The four pieces that constitute his Märchenerzählungen were composed over less than 48 hours in 1853, and the hurry to secure them on to paper infects the music. The pieces are romantically exuberant, beating, redeeming, insisting, and seductive, and it is tempting to quote the French literary scholar Roland Barthes who described Schumann as a “confused body: intoxicated, absentminded, and super-excited at the same time.”

Compared with Schumann, Martinů’s so-called kitchen revue is just plain silly, but on the other hand this is the most delightful silliness! Originally, this was ballet music, composed in Paris in 1927. The piece deals with a conflict between a pot, a lid, and a spoon, and all the complications that this might entail. Here is no deeper meaning to lose oneself in, nothing but entertainment. And all of this accompanied by Martinů’s delightful music inspired by the innovation of the times, especially the sluggish tango and the bubbling Charleston – fresh goods from Argentina and the US.

06 KVELDSKONSERT

Det ender alltid med grining

St. Petri 19:00 | Evening concert

450 | 400 | 350

ANTONÍN DVOŘÁK (1841-1904):

Bibelske sanger op. 99 nr. 6 til 10 13’

6. Hør mitt rop, Gud

7. Ved elvene i Babel

8. Vend deg til meg

9. Jeg løfter mine øyne mot fjellene

10. Syng en ny sang for Herren

Louise Engeseth sopran soprano

Christian Ihle Hadland piano

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827):

Cellosonate nr. 3 i A-dur op. 69 26’

- Allegro ma non tanto

- Scherzo: Allegro molto

- Adagio cantabile

- Allegro vivace

Andreas Brantelid cello

Christian Ihle Hadland piano

Pause Interval

ANTONÍN DVOŘÁK (1841-1904):

Pianokvintett i A-dur op. 81 38’

- Allegro ma non tanto

- Dumka: Andante con moto

- Scherzo (Furiant): Molto vivace

- Finale: Allegro

Polina Leschenko piano

Michael Germer fiolin violin

Sonoko Miriam Welde fiolin violin

Dana Zemtsov bratsj viola

Andreas Brantelid cello

Dvořák: Se konsert 4 for omtale.

BEETHOVEN KOMPONERTE fem cellosonater spredt utover hele sin karriere, og den tredje sonaten er fra hans såkalt modne periode, komponert samtidig med skjebnesymfonien og pastoralesymfonien, men så langt fra et hvilearbeid man kan komme. Celloen er nå fullstendig likestilt med pianoet, og de to instrumentene veksler mellom sirlig samspill og gjensidig snerring i den strøkne førstesatsen. En dunkel og litt sta scherzo følger, før en praktfull adagiosnutt – her kan man anklage Beethoven for ikke å ha videreutviklet en så vakker idé – leder til finalen, som er virtuos og triumferende. Musikknerder kan også prøve å finne ut hvilken uhyre kjent norsk popsang som benytter seg av de tre første tonene i åpningssatsen.

Knapt noen komponist er mer elskelig enn tsjekkiske Antonín Dvořák, og kveldens pianokvintett er en orgie i skjønnhet, klangrikdom og sprudlende idéer der Dvořáks inderlige og samtidig avbalanserte måte å skrive på kommer til sin fulle rett. Vi serveres det ene praktfulle temaet etter det andre, men også stort alvor i den bredt anlagte dumkaen, en ukrainskinspirert sats hvor lengselsfulle melodier avløses av mer kontrasterte episoder, det hele båret frem av bratsjens elegiske sødme.

BEETHOVEN COMPOSED five cello sonatas spread throughout his career, and the third sonata dates from his so-called mature period, composed at the same time as the 5th and 6th symphonies, but is as far from relaxing exercise as possible. Now, the cello is completely equal with the piano, and the two instruments switch between decorous collaboration and mutual snarling in the impressive first movement. A dim and stubborn-ish scherzo follows before a tiny, glorious adagio passage – here, we can accuse Beethoven of not having developed further such a beautiful idea – leads into the final, which is virtuoso and triumphant. Here, music nerds may try to find which ubiquitous Norwegian pop song uses the three first notes of the opening movement.

Hardly any composer is more lovable than the Czech Antonin Dvořák, and this evening’s piano quintet is an orgy in beauty, richness in timbre and bubbling ideas where Dvořák’s fervent and at the same time well-balanced way of writing are brought to their well-deserved fore. We are served one glorious theme after another, but also deep seriousness in the broadly shaped dumka, a Ukraine-inspired movement where longing melodies are superseded by more contrasted episodes, all of it carried to the fore by the elegiac sweetness of the viola.

07 – 08 SEN KVELDSKONSERT

I

stilla

Ruinkirken 21:00 og 22:30 | Late evening concert

450 | 400

MOMPOU | MUSICA CALLADA

Ingrid Andsnes piano

Håkon Kornstad saksofon saxophone

«I STILLA» er en konsert med klanger fra den klassiske musikken og jazzen, med utgangspunkt i Frederic Mompous verk Musica Callada. Mompou var en katalansk komponist som studerte i Paris samtidig som Ravel regjerte den klassiske scenen i hovedstaden. Mompou skrev helst for de små scener med et introvert uttrykk. Hans samling av korte klaverstykker i Musica Callada er noe av det mest egenartede han skrev. Musica Callada er en tittel tatt fra et dikt av mystikeren og munken Johannes av Korset, og kan oversettes med «det stille i musikken», eller den musikken man hører fra stillheten i seg selv. Mompous stykker er minimalistiske, meditative, og kan virke improviserte, noe som står i kontrast til mye annen musikk skrevet i den klassiske tradisjonen. Samtidig hører man godt hans inspirasjon fra den franske impresjonismen og komponister som Debussy, Satie og Fauré.

«I STILLA» is a concert with sounds from classical music and jazz, based on Frederic Mompou’s work Music Callada. Mompou was a Catalan composer who studied in Paris at the time when Ravel dominated the classical stage in the capital. Mompou preferred to write for small stages with an introverted expression. His collection of brief piano pieces in Musica Callada is among his most distinctive works. Musica Callada is a title taken from a poem by the German mystic and monk John of the Cross and may be translated as “the quiet in the music”, or the music one hears from the stillness in oneself. Mompou’s pieces are minimalistic, meditative, and may seem improvised, qualities that are very different from a lot of other music written in the classical tradition. At the same time, we can hear his inspiration from French impressionism and composers such as Debussy, Satie, and Fauré.

09 – 12 FORESTILLINGER FOR BARNEHAGER OG SFO

11:00 og 13:00 | Stavanger og Sandnes

13 LUNSJKONSERT Et lykkelig møte på sanatoriet

BGE 13:00 | Lunch concert

400 | 350

FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849):

Introduksjon & Polonaise brillante op. 3 10’

Harriet Krijgh cello

Polina Leschenko piano

BÉLA BARTÓK (1881-1945):

Kontraster BB116 18’

- Recruiting Dance (Verbunkos):

Moderato, ben ritmato

- Relaxing (Pihenö): Lento

- Sebes: Allegro vivace

Sharon Kam klarinett clarinet

Yura Lee fiolin violin

Polina Leschenko piano

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750), ARR. PER ARNE GLORVIGEN/TORMOD DALEN:

Fra cellosuite nr. 4 i Ess-dur BWV 1010 15’

- Preludio

- Milonga Allemande

- Sarabando

- Gigue au Lot

Per Arne Glorvigen bandoneon Øyvind Gimse cello

ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992):

Lo Que Vendrá 4’

Per Arne Glorvigen bandoneon Øyvind Gimse cello

Christian Ihle Hadland piano

CHOPIN HAR en enorm produksjon for klaver, og kun unntaksvis lånte han øre til andre instrumenter. Men cellister har i det minste noe å være takknemlig for, blant annet en storslagen sonate og dagens verk. Introduksjon og Polonaise Brillante ble komponert av den 19 år gamle Chopin høsten 1829, da han på ivrig jakt etter en ung pike i hui og hast skrev et stykke hun kunne fremføre sammen med sin cellospillende far.

Stykket er lyst og uformelt i karakteren, der en langsom introduksjon etterfølges av en livlig og virtuos polonaise, den polske dansen Chopin skulle gjøre berømt gjennom sine mange pianoverker.

Kontraster ble bestilt av jazzklarinettisten Benny Goodman, som ønsket et verk å spille sammen med den ungarske fiolinisten Joseph Szigeti, som Bartok hadde blitt kjent med under et lengre sanatorieopphold på 20-tallet. Til tross for den fantasiløse tittelen (hvilken musikk inneholder egentlig ikke kontraster?) består verket av mengder av gnistrende ideer som løfter seg til et triumferende brøl til slutt. Åpningssatsen skal forestille en rekrutteringsdans, og selv om den starter staselig mister den fasthet og myndighet ganske så fort. Nølingen videreføres i mellomsatsen, en blek, tilbaketrukket affære med vislende triller i pianoet og smygende melodilinjer i fiolin og klarinett. Stykket åpner seg først i siste sats med rasende danserytmer og en mystisk, bulgarsk dans med vindskjeve rytmer som mellomparti.

Og så runder vi av konserten med Bach som kjører gjennom Buenos Aires i en åpen sportsbil på 50-tallet, samt en av Piazzollas flotteste tangoer, «Lo Que Vendrá», eller: «det som skal komme».

CHOPIN HAS an enormous production of piano pieces, and only very rarely did he lend his ear to other instruments. But at least cellists have something to be grateful for, such as a grand sonata plus today’s work. Introduction and Polonaise Brillante was composed by the 19-year-old Chopin in the autumn of 1829, when he was keenly chasing a young girl: in all haste he wrote a piece that she could play together with her celloplaying father. The piece’s character is light and informal, as a slow introduction is followed by a lively and virtuoso polonaise, the Polish dance that Chopin was to make famous through his numerous piano pieces.

Contrasts were ordered by the jazz clarinetist Benny Goodman who wanted a work to play together with the Hungarian violinist Joseph Szigeti, whom Bartok had come to know during a lengthy sanatorium stay in the 1920s. Although its title is superbly unimaginative (what music doesn’t feature contrasts?) this composition comprises a wealth of sparkling ideas that soar into a triumphant roar at the end. The opening movement is intended as a recruiting dance, and although it sets off in a stately way it loses its firmness and authority rather fast. The hesitation continues in the middle movement, a pale, unobtrusive affair with whizzling trills on the piano and sneaky melody lines in violin and clarinet. Only in the last movement does the work open with furious dance rhythms and a mystical Bulgarian dance linked with warped rhythms.

Then, we round off the concert with a Bach who drives through Buenos Aires in a convertible sports car in the 1950s, plus one of Piazzolla’s most marvelous tangoes, “Lo que vendra” – “what is to come”.

14 KVELDSKONSERT Lungeflyteprøven: Skrekk og opplysning

St. Petri 19:00 | Evening concert

450 | 400 | 350

Kammermusikkfestivalen er stolte av å invitere til en svært original forestilling idet en av landets fremste forfattere, vår egen

Tore Renberg, går i kompaniskap med Stavanger Barokk. Her får vi en litterær og musikalsk reise til den dype fortiden, til tiden da trettiårskrigen raste, pesten grasserte og drømmen om en ny verden våknet til live under den tidlige opplysningstiden.

It is with pride that we invite you to a very special production, as one of Norway’s foremost writers, Tore Renberg, collaborates with Stavanger Barokk. The result is a literary and musical journey into the deep past, when the 30-year war worked havoc and plague was raging – as the dream of a new world came to life during early enlightenment.

Tore Renberg forteller storyteller

Stavanger Barokk

Christian Ihle Hadland piano

Petra Renberg sanger singer

I 2023 ga Renberg ut den forbløffende romanen Lungeflyteprøven, hyllet av kritikere som et «episk mesterverk» om unge Anna Voigt som sto tiltalt for spedbarndsdrap i 1680-årene. Romanen mottok unison jubel fra kritikere og lesere og nådde et svært stort publikum. Den er også solgt for utgivelse til flere land.

Vi er glade for å kunne huse Renbergs originale konsert- og litteraturkveld, hvor også festivalens kunstneriske leder, Christian Ihle Hadland, vil bidra!

Med den engasjerte og kunnskapsrike forfatteren som veiviser og oppleser, spiller musikerne seg omkring i det barokke landskapet, og vi får høre både kjente slagere fra barokken samt stykker fra denne skattekisten av en epoke.

Dette

unike

prosjektet tror vi neppe du vil gå glipp av.

This unique project will be an experience that you probably do not want to miss.

LAST YEAR, Renberg published his startling novel The lung floating test, hailed as an epic masterpiece, about young Anna Voigt who stood accused of murdering a newborn in the 1680s. Critics were unanimous; the book reached a large readership and is already contracted to be published in several other countries.

We are delighted to provide the framework for Renberg’s unique music and literature program, the author’s daughter, Petra Renberg and our artistic leader, Christian Ihle Hadland, will also contribute.

With the keen and well-informed writer as guide and storyteller the musicians will move around in the baroque landscape, letting us listen to beloved “hits” from the period along with pieces from this treasure chest of an era.

15 FOREDRAG Kunnskapstimen med musikkviter Dahl

Stavanger Konserthus, VIP, 12:30 | Lecture

Gratis | Free

ÅRETS TEMA kan avgrenses til komponister som har opplevd eksil enten ved å forlate sitt hjemland, eller blitt isolert fra samfunnet de lever i. Etter et sveip over komponeringens eksil vil Per Dahl konsentrere seg om tyskeren Georg Friderich Händels opphold i Italia og England og russeren Igor Stravinskij og hans to eksilperioder i Frankrike og Amerika. Musikkeksempler og illustrasjoner vil vise hvordan disse oppholdene endret både deres væremåte og komposisjoner.

Musikkviter Per Dahl inviterer til en spennende og lærerik time som lett kan kombineres med matinékonserten med SSO, som har nummer 18 i vårt program: Frans Brüggen til ære! Hans foredrag er berammet i Stavanger konserthus kl. 12.30, og matinékonserten begynner kl. 14.00.

THIS YEAR , we feature works by composers who either experienced exile by living abroad, or were isolated from the culture they lived in. Having provided examples of this, Per Dahl will concentrate on the German Georg Friderich Händel’s stay in Italy and the Russian composer Igor Stravinsky and his two periods of exile, in France and the US, illustrating how these experiences affected both his attitudes and behavior and his works.

This event is easily combined with our matinee concert with the Stavanger Symphony Orchestra, since the former will take place in the concert house between 12.30 and 13.30, and the matinee concert begins at 14.00.

16 – 17 FAMILIEFORESTILLINGER Mellom oss

Arneageren, Sølvberget 13:00 og 15:00 | Family show Gratis | Free

“MELLOM OSS” er en interaktiv forestilling for alle barn i hele Stavanger. Forestillingen finner sted utenfor Arneageren ved Sølvberget. Her inviterer Gefyl dansekompani barn inn i en danseforestilling som viser et ambivalent vennskap mellom to dansere og en musiker. Vennskapet beveger seg stadig mellom vennskap og uvennskap med behagelige og ubehagelige følelser. Denne forestillingen er både morsom, alvorlig, fin, litt trist og merkelig.

Vi ønsker å skape et rom der barna kan oppleve sin egen kropp gjennom dans og hvordan kroppen kan uttrykke følelser uten ord. Dette utfordrer barna på flere måter. Vi inviterer barna til å lytte til kroppene sine gjennom bevegelse; hvis vi legger øret inntil et annet hode, hører vi tankene? Hvordan kan vi høre vårt eget hjerte? Kan vi lytte med hendene? Med dette som kunstnerisk utgangspunkt, håper vi forestillingen kan bidra som et verktøy for barna til å forstå følelser med hele kroppen.

THIS PRODUCTION aims to inspire children to listen with all senses, with their entire bodies, and express feelings without words. Can we listen with our hands? If we put our ear against someone else’s head, can we hear the thoughts? The theme is relationships, how people can alternate between friends and enemies.

The two dancers Thea Kjeseth Dolmen and Stine Haug Gjestvang are both involved in different projects aimed at children, and here they collaborate with the jazz musician Jørgen Vikjord whose main instrument is the double bass. On Saturday afternoon they will interact with the children outside Arneageren in the centre of town by Stavanger Library, over the theme “between us”.

Skapende utøvende kunstnere: Thea Kjeseth Dolmen, Stine Haug Gjestvang. Musiker og utøver: Jørgen Vikjord.

Andre medvirkende:

Veiledere: Therese Markhus, Venke Marie Sortland, Caroline Wahlström Nesse og Marius Kjos. Kostymedesigner på originalproduksjon: Weronika Høkaas.

Coproduksjon: Rom for dans, Regional Arena for Samtidsdans.

18 MATINÉKONSERT MED SSO

Frans Brüggen til ære!

Stavanger konserthus 14:00 | Matinee concert 400

JEAN-PHILIPPE RAMEAU (1683-1764):

Utdrag fra «Boreadene» 15’

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750):

Konsert for blokkfløyte og orkester

i E-dur BWV 1053 arr. Frans Brüggen 20’

- Allegro

- Siciliano

- Allegro

Pause

Interval

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791):

Sørgemusikk for frimurerne KV 477

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827):

Symfoni nr. 8 i F-dur op. 93 29’

- Allegro vivace con brio

- Allegretto scherzando

- Tempo di menuetto

- Allegro vivace

Stavanger Symfoniorkester

Jan Willem de Vriend dirigent conductor

Lucie Horsch blokkfløyte recorder

RAMEAUS «BOREADENE» foregår i Baktria i tykkeste sentral-Asia, et område som i dag dekkes av det nordlige Afghanistan og det sørlige Tajikistan. I Rameaus opera «Boreadene» befinner vi oss i det fjerde århundre før Kristus, da området var under gresk herredømme. Som vi kan forvente fra denne tiden er operaen en kanonade av lunefulle guder, menneskeofring, ukjente farskap og dødsstormer i tillegg til et persongalleri som fyller flere sider. Men i denne kompleksiteten glitrer Rameaus musikk i sin geniale enkelhet, et absolutt høydepunkt i fransk barokk.

Alle satsene i Bachs konsert i E-dur er hentet fra diverse kantater komponert med mange års mellomrom, og hvilket soloinstrument Bach egentlig hadde i tankene er uvisst. Som resultat av dette blir konserten spilt for nærmest hva man måtte ha for hånden: Cembalo, fløyte, fiolin, obo og fagott, og i kveld i Frans Brüggens arrangement for blokkfløyte. Komposisjonen viser den strålende, ukompliserte Bach med yttersatser det svinger av og en vuggende, sval siciliano som mellommåltid.

Mozart ble innviet i Wiens frimurerlosje før jul 1784, og han komponerte etter hvert en rekke verker til ymse høytidelige anledninger. Mange av disse fremstår som hastverksarbeider, men begravelsesmusikken han komponerte sommeren 1785 er virkelig noe for seg selv; tonespråket og den merkelige instrumenteringen med blant annet engelsk horn, kontrafagott og bassetthorn skaper farger vi ellers sjelden hører hos Mozart.

RAMEAU’S «LES BORÉADES» is located in Bactria in the very middle of Central Asia, an area that today constitutes northern Afghanistan and southern Tajikistan. In this opera we find ourselves in the fourth century before Christ, when the area was under Greek rule. As we may expect from this era, the opera is a cannonade of moody gods, human sacrifice, unknown paternity, and fatal tempests in addition to a cast that fills several pages. But in all this complexity Rameau’s music glitters in its genial simplicity, an absolute high point in French Baroque.

All the movements in Bach’s concerto in E major come from various cantatas that were composed many years apart, and which solo instrument Bach really had in mind is uncertain. Consequently, the concerto is played with almost whatever is at hand: harpsichord, flute, violin, oboe, and bassoon, and this evening in Frans Brüggen’s arrangement for recorder. The piece shows the shining, uncomplicated Bach with outer movements that swing and a rocking, refreshing siciliano as the central offering.

Mozart was initiated into Vienna’s masonic lodge before Christmas 1784, and over the years he composed quite a few works for solemn occasions. Many of these sound like rush work, but the funeral music he wrote during the summer of 1785 is truly impressive; the very musical character and the weird instrumentation with among others English horn, counter bassoon, and basset horn creates colors that we otherwise hear only rarely in Mozart.

Det er de aller færreste som har Beethovens åttende symfoni som favoritt, men det hadde Frans Brüggen, og det var også et verk Beethoven satte høyt. Den ble komponert samtidig som hans syvende symfoni, et stort anlagt og kraftfullt verk – tenk avslutningsscenen i «Kongens tale» som ledsages av symfoniens annen sats. Beethoven må ha ant at en sammenligning var unngåelig, og hvordan fikk han stoppet denne? Ved å komponere noe som nærmest er en anti-symfoni, og ved å fylle den med humoristiske øyeblikk. Første sats høres ut som den plutselig går tom for strøm, andre sats kan minne om noen som øver strengt etter metronom, tredje sats høres ut som en frivol bygdefest, og til sist kan det høres ut som om Beethoven parodierer seg selv med endeløs hamring på sluttakkorden før han omsider klarer å rive seg løs og få en ende på det hele.

Only very few people have Beethoven’s 8th symphony as their favorite. But Frans Brüggen did, and it was also a work that Beethoven himself valued. It was composed at the same time as his 7th, a grandly conceived and powerful work – just think of the final scene in “The King’s Speech” which is accompanied by the symphony’s second movement. Beethoven must have suspected that a comparison would be inevitable, and how did he stop it? By composing something that is almost an anti-symphony and filling it with humorous moments. The first movement sounds as if it suddenly runs out of power, the third movement sounds like a frivolous rural feast, and at the end it may sound as if Beethoven parodies himself with unending hammering on the final chord before he finally manages to tear himself away and stop it.

19 – 21 PUBRUNDE GLO2020 på bar

Ry 19:00 | Blyge Harry 20:00 | Salon du Nord 21:00 | Pub crawl

Gratis | Free

GLO 2020 er et ensemble hvor Per Arne

Glorvigen er huskomponist for gruppa, idéskaper og konferansier når det trengs. Lokalavisen Vigga noterte korrekt at “Glorvigen og co. skapte eit spektakulært leven under verdspremiere på Dovre” etter debutkonserten i 2020. Originalrepertoar for besetningen bandoneon, cello, piano og sang finnes ikke; dermed er fantasien tatt grundig i bruk. Repertoaret spenner fra Bach og Prøysen til egne komposisjoner, deriblant tonesetting av Jan Erik Volds fortreffelige diktbok “Kykelipi».

Det blir sånn cirka samme program på hver bar så velg deg ut en slik at flest mulig får oppleve denne energikvartetten!

Per Arne Glorvigen bandoneon

Øyvind Gimse cello

Bernt Ola Volungsholen baryton barytone

Christian Ihle Hadland piano

GLO 2020 is an ensemble where Per Arne Glorvigen is the house composer for the group, creator of ideas and conference organizer when needed. The local newspaper Vigga correctly noted that “Glorvigen and co. created a spectacular live during the world premiere at Dovre” after the debut concert in 2020. The original repertoire for the ensemble bandoneon, cello, piano and song does not exist; thus the imagination is put to good use. The repertoire ranges from Bach and Prøysen to own compositions, including the setting of Jan Erik Vold’s excellent book of poems “Kykelipi”.

Deres motto: KVALITETSMUSIKK FOR FOLK FLEST! Their motto: QUALITY MUSIC FOR MOST PEOPLE!

SØNDAG 11. AUGUST

22 GUDSTJENESTE

St. Petri 11:00 | Service

Gratis | Free

Festivalmusikere deltar

Festival artists take part

23 – 24 FAMILIEFORESTILLINGER Birds & Smalltalk

Ruten Sandnes 13:00 og 15:00 | Family show

Gratis | Free

Forestillingen ‘Birds & Smalltalk’ inviterer familier til en magisk og merkverdig opplevelse på Ruten Bypark! Dansere og musikere i fantasifulle kostymer inviterer barna med inn i fuglenes univers, midt i byen. Kanskje er det flere likheter mellom mennesker og fugler enn vi tror?

The performance ‘Birds & Smalltalk’ invites families to a magical and remarkable experience in Ruten, Sandnes! Dancers and musicians in imaginative costumes invite children into the world of birds, in the middle of the city. Perhaps there are more similarities between humans and birds than we think?

Ingvild Thingnes, Helene Düring Kjær, Sarka Benedova (+ saksofon) dans

Atul Giri elgitar, vokal

Eduardo Scaramuzza perkusjon

Målgruppe: Passer for hele familien

I samarbeid med Regional Arena for Samtidsdans

25 AVSLUTNINGSKONSERT

Og snart er det over - eller?

St. Petri 19:00 | Closing concert

450 | 400 | 350

FRANZ SCHUBERT (1797-1828):

Lebensstürme D. 947 13’

Polina Leschenko piano

Christian Ihle Hadland piano

DMITRIJ SJOSTAKOVITSJ (1906-1975):

Pianokvintett i g-moll op. 57 33’

- Preludium

- Fuge

- Scherzo

- Intermezzo

- Finale

Christian Ihle Hadland piano

Yura Lee fiolin violin

Sonoko Miriam Welde fiolin violin

Dana Zemtsov bratsj viola

Andreas Brantelid cello

Pause

Interval

FRANZ SCHUBERT (1797-1828):

Strykekvintett i C-dur D. 956 50’

- Allegro ma non troppo

- Adagio

- Scherzo: Presto. Trio: Andante sostenuto

- Finale: Allegretto

Yura Lee fiolin violin

Michael Germer fiolin violin

Dana Zemtsov bratsj viola

Øyvind Gimse cello

Andreas Brantelid cello

«JEG KOMPONERER hver morgen, og når ett stykke er ferdig begynner jeg på det neste.» Dette skrev Schubert i et brev i sitt dødsår 1828, og mye er sagt om hans siste år, hvor han produserte musikalske mirakler på løpende bånd. Mens kvintetten er velkjent, et av de største kammermusikkverker noensinne komponert, er mange andre verker havnet i ufortjent skygge, blant annet den glødende «Lebensstürme», et navn ikke gitt av Schubert, men ikke desto mindre passende. Og visst starter det stormfullt, men det varer ikke lenge før Schubert toner det hele ned og serverer oss det han kan aller best: den ene himmelske melodien etter den andre.

Sjostakovitsj’ pianokvintett ble fullført i det stormfulle året 1940. Etter anklager om å fjerne seg fra det sovjetiske folks påståtte behov for enkel, forståelig musikk hadde Sjostakovitsj havnet i unåde hos myndighetene, men med pianokvintetten og den påfølgende tildelingen av Stalin-prisen i 1941 ble hans renomme i stor grad gjenopprettet. De fem satsene i kvintetten svinger mellom stor tragedie og fullt sirkus.

Den kraftfulle åpningssatsen etterfølges av en lang, mystisk fuge, før plasteret rives av i den berømte scherzoen som er fire minutter med frydefullt tut og kjør. Et lite mellomspill leder oss direkte til finalen, som aldri kommer skikkelig i gang – og plutselig toner det hele uventet ut. Sjostakovitsj gjorde selv en innspilling av verket med Beethoven-kvartetten, et opptak som er absolutt verdt å lytte til.

Og kvintetten kan vel egentlig ikke beskrives med ord. Fra den hemmelighetsfulle åpningen, den magiske adagio-satsen, den bondske scherzoen til vi igjen løftes mot himmelen i finalen inneholder dette stykket alt man kan drømme om. Og når det hele er over lurer man som så ofte med Schubert: satt man her i femten minutter eller to timer?

“I COMPOSE every morning, and when one piece is done, I start on the next one.” Schubert wrote this in a letter in his last year, 1828. Much is said about this year when he poured out streams of miracles. Whereas the quintet is well known, one of the greatest chamber music works ever composed, many other works undeservedly ended up in the shade, among them the glowing “Lebensstürme” – a name he didn’t give it, but nevertheless it is very appropriate. It does start stormily, but quite soon Schubert moderates it and serves us what is his topmost achievement: one heavenly melody after another.

Shostakovich finished his piano quintet in the stormy year of 1940. Having been accused of distancing himself from the Soviet people’s need for simple, easily accessible music Shostakovich had incurred the authorities’ disapproval, but with the piano quintet and the subsequent award of the Stalin prize in 1941 his reputation was reasonably reinstated. The quintet’s five movements swing between deep tragedy and full circus. The powerful opening movement is followed by a long mystical fugue before the plaster is torn off in the famous scherzo that is a joyous five minute long all-stops-out. A brief intermezzo leads us straight into the finale that never really gets going – before all of a sudden the entire piece collapses unexpectedly. Shostakovich himself recorded the work with the Beethoven quartet, an interpretation that is certainly well worth listening to.

It is impossible to describe the quintet with words. From the secretive opening, the magical adagio movement, the rustic scherzo before we are again lifted skywards in the final, this piece contains everything one could dream of. And when it is all finished, as so often with Schubert, we wonder whether we sat here for fifteen minutes – or two hours?

KUNSTNERISKE LEDERE

Christian Ihle Hadland

Piano

Christian har etablert seg som en sann mester, en musiker hvis følsomme, raffinerte spill og særegne anslag har ført ham til verdens fremste arenaer. Hans internasjonale karriere fikk et kjempeløft i 2011, da han begynte to år som en travel BBC New Generation Artist og avsluttet med å spille Beethovens pianokonsert nr. 2 med Oslofilharmonien på BBC Proms. Men kanskje er kammermusikken hans aller største kjærlighet: i tillegg til hans varme og innsiktsfulle engasjement i vår festival har han deltatt i BBC Proms kammermusikkserier og spiller regelmessig i en rekke andre festivaler, blant dem Risør og festspillene i Bergen. Hans merittliste omfatter mange suverene innspillinger, blant dem også kammerverk sammen med Andreas Brantelid.

He made his debut at the age of 15 and was only 16 when he first participated in our festival in 1999. Christian’s international career really took off in 2011 with a busy two-year stint as a BBC New Generation Artist, ending with playing Beethoven’s 2nd piano concerto at the BBC Proms and being praised by critics for his pearly and otherworldly sound. In addition to playing with leading orchestras he is a dedicated chamber musician who appears regularly at venues such as Wigmore Hall and at famous festivals – and serves as artistic co-director of our festival, starting in 2010 together with Swedish master clarinetist Martin Fröst, and now with the cellist Andreas Brantelid.

Andreas

Brantelid Cello

Ikke bare får han musikken til å klinge: den snakker, danser og synger, sier kritikerne om den svensk-danske cellisten Andreas Brantelid. Og takket være Christen Sveaas skjer dette på et sant klenodium, Stradivari-bygde ‘Boni-Hegar’ fra 1707. Andreas spiller med verdens ledende orkestre og dirigenter, og har dessuten en forkjærlighet for kammermusikk; nylig dannet han en trio sammen med østerrikeren Benjamin Schmid og vår egen Christian Ihle Hadland. Blant hans nyeste innspillinger er Haydns cellokonserter med Concerto Copenhagen, «48 Strings» med verk for 1, 2, 4 og 12 celli, og Piattis 12 Caprices, den siste tilgjengelig også på Youtube og Apple Music.

37-year old Andreas has won several prestigious competitions, and plays with leading orchestras and conductors. In addition, pianist Bengt Forsberg (who was here in 2012, 2019, and 2022) and violinist Nils-Erik Sparf inspired him to play chamber music with them more than 20 years ago, a format that he has also cultivated with musicians such as Daniel Barenboim, Gidon Kremer, and Joshua Bell. The most recent additions to his considerable discography include video recordings of Piatti’s 12 Caprices, available on Youtube and Apple Music. Since 2022 Andreas has been teaching as a visiting professor at the Sibelius Academy in Helsinki. He plays the «Boni-Hagar» Stradivari from 1707, and is artistic co-director of our festival since 2018.

Ingrid Andsnes

Hun vokste opp på Karmøy, har studert ved Guildhall School of Music and Drama i London og, i likhet med storebror Leif Ove, med professor Jiri Hlinka på Barratt Due musikkinstitutt i Oslo. Da hun var 25, mottok hun Janácek-prisen i Rudolf Firkusny-konkurransen i Praha, og hun har fått stipender og legater både nasjonalt og i utlandet. En av mange utmerkede kritikker var for Beethovens Diabellivarasjoner, et verk hun blant annet spilte i Det Norske Teatrets oppsetning av Moisés Kaufmanns teaterstykke 33 variasjoner. Sammen med cellist Frida Fredrikke Waaler Wærvågen ble hun nominert til Spellemannprisen for seks år siden, i klassen klassisk, for albumet Metamorfose.

She was born into a music family on the island of Karmøy, and studied at Guildhall School of Music and Drama in London before she, like her brother Leif Ove, moved to play with professor Jiri Hlinka at the Barratt Due institute – the Czeck-born master who among many other of our leading pianists also taught our own artistic director Christian Ihle Hadland. When Ingrid was 25, she was awarded the Janácek prize at the Rudolf Firkusny competition in Praha. She was widely lauded for her interpretation of Beethoven’s Diabelli variations, and also played this in a production at the Norwegian theatre. In addition to playing with orchestras and at recitals, she is a keen practitioner of chamber music.

Frank Braafhart

Trompet | Trumpet

Etter å ha spilt trompet med sin far fra han var fire fortsatte han med musikkskolen i Zevenaar og konservatoriet i Amsterdam, hvor han studerte med solotrompetisten ved Concertgebouw-orkesteret. I 2007 vant han en plass på akademiet til dette orkesteret, og fikk dermed spille i både inn- og utland under dirigenter som Bernard Haitink og Vladimir Ashkenazy. Etter å ha fullført sin bachelorgrad vant han et stipend som gjorde det mulig å fortsette med en mastergrad hos Reinhold Friedrich ved musikkhøgskolen i Karlsruhe. Dette kom Stavanger til gode, da han i 2017 ankom hit som både trompetist i Stavanger Brass Band og solotrompetist i Stavanger Symfoniorkester. Frank er Yamaha artist.

At the age of four, Frank began to play the trumpet with his father. He soon progressed to the local music school and from there to the conservatory in Amsterdam where he studied with Frits Damrow, the solo trumpeter in the Royal Concertgebouw Orchestra. Winning a place at the orchestra academy entailed playing several times both in the Netherlands and abroad with conductors such as Bernard Haitink, Mariss Jansons, and Vladimir Ashkenazy. Having completed his BA, he won a grant from the Yamaha foundation that enabled him to study for his master’s degree with Reinhold Friedrich at the Hochschule für Musik in Karlsruhe. Upon which he chose to move to the north, as trumpeter in the prize-winning Stavanger Brass Band and solo trumpeter in Stavanger symphony orchestra. Frank is Yamaha Artist.

Piano

Per Dahl

Musikkviter | Musicologist

Siden han kom til Stavanger i 1979 har Per virket utrettelig i en rekke funksjoner fra lærer og instruktør via rektor, rådgiver og kiritiker, foreleser på lyttekurs og reiseleder for konsertturer til doktorand og forfatter. Den siste av hans faglitterære bøker om musikologi, Modes of Communication in Stravinsky’s Works. Sign and Expression, ble utgitt på forlaget Routledge i 2022 – og siden denne russeren hadde to eksilperioder, i Frankrike og USA, var det gitt at festivalen ville be ham holde et foredrag om årets tema, komponister i eksil.

Throughout 45 years, Professor Per Dahl has been an integral and important element in Stavanger’s musical life on multiple levels, centered round his connection with the conservatory that became part of the university. Using material from the Norwegian sound institute he completed his PhD in 2006, comparing 100 different interpretations of Grieg’s lied “Jeg elsker dig.” Since then, he has completed four works of musicology, the latest an analysis of communication in Stravinsky’s works: Sign and Expression.

Louise Engeseth

Sopran | Soprano

Bare 17 år gammel var Louise Engeseth fra Volda solist i operaen Kimen av Magnar Åm, et verk som er bygd på Tarjei Vesaas’ roman. Da var hun begynt på et bachelorstudium ved Griegakademiet med Hilde Haraldsen Sveen, som hun fullførte våren 2023. Derfra dro hun rett til musikkhøgskolen i Oslo for å ta en mastergrad der, med Ann-Helen Moen – den lyriske sopranen som deltok på våre festivaler i 2019, 2021 og 2023. I tillegg er Louise en av de fem som fikk være med i det løpende Operaakademiet i regi av Dronning Sonja-konkurransen, for sangere under 25. I januar i år fikk hun Kappelborg Skagen talentpris da hun deltok på nyttårskonsertene med Jydske Underholdningsorkester, og i oktober skal hun synge Barbarina i Figaros bryllup ved Opera Nordfjord.

Having completed her Bachelor-degree at the Grieg academy in Bergen last year, Louise Engeseth moved to Oslo to study for a Masters degree with Ann-Helen Moen. In addition, she is one of the five young talents chosen for the Opera academy 2023-24, a set-up connected to the Queen Sonja international competition for young musicians. Louise’s interest in opera was securely in place already when she was 17 and performed as a soloist in prizewinning Norwegian composer Magnar Åm’s new work Kimen – his second opera written over a novel by Tarjei Vesaas. Early this year, she was awarded Kappelborg Skagen talent prize when she sang at the new year concerts with the Jydske Underholdningsorkester, and this October she will sing Barbarina in Figaro’s wedding at Opera Nordfjord.

Michael Germer

Fiolin | Violin

Hva kan overgå å få oppleve unge musikere som vi aner er på vei mot stjernene? I år får vi ledd to i en kjede: blant mye annet har Michael Germer kommet inn på 48-timers varsel flere ganger, blant dem for Johan Dalene som var her i både 2019, 2020 og 2021. Da Germer var 16 og begynte sine studier ved Buchmann-Mehta musikkakademi i Tel Aviv, hadde han allerede vunnet flere internasjonale konkurranser. Nå studerer han ved det kongelige danske konservatorium, og spiller takket være Augustinusstiftelsen på en Guardagnini-fiolin fra 1772. Germer blir rost for sin varme, sensuelle klang. Han har spilt med symfoniorkestre over hele Europa og deltatt i en rekke festivaler. I fjor feiret han Gladsaxe-prisen med å spille Bruchs konsert med Københavner-filharmonien.

He had already won several international competitions when at 16, he began his studies with Dora Schwarzberg at the Tel Aviv University. He is now an artist diploma student at the Royal Danish Music Conservatory, studying with Nikolaj Szeps-Znaider. In 2021, he made his debut in the Danish Radio Concert Hall playing the Saint-Saëns violin concerto no. 3 under maestro Marc Soustrot. Thanks to the Augustinus Foundation, he plays a 1772 Guadagnini violin. With his natural musicianship and warm, sensual tone the now 20-year old is now playing with leading orchestras and participating in international chamber music festivals.

Øyvind Gimse

Cello

Etter å ha studert ved både Norges musikkhøgskole og Hochschule für Musik und Darstellende Kunst i Wien, var han solocellist i Trondheim Symfoniorkester i seks år, alt mens han var med i Det Norske Kammerorkester. Han har gjestet som solocellist i Kringkastingsorkesteret og Stavanger Symfoniorkester, og deltatt på vår festival i 2018 og 2021. Fra 2002 til 2017 var han kunstnerisk leder for TrondheimSolistene. Sammen har de turnert store deler av Europa i tillegg til USA, Sør-Amerika og Asia og oppnådd til sammen syv Grammy-nominasjoner for sine fem innspillinger. Sammen med sin bror, pianisten Håvard Gimse, ga han ut en Tellefsen-Chopin plate i 2001. Han har også samarbeidet med fiolinisten Anne-Sophie Mutter om en Vivaldi-innspilling på DGG i 1999, og vært med i samtidsmusikkgruppen ter Jung Sekstett.

When he participated in our 2018 festival, he showed his versatility in works ranging from Schubert’s irrepressively bubbling Forelle quintet to Messiaën’s great composition from 1941, Quatuor pour la fin du temps. Having served as solo cellist in the Trondheim symphony for six years and participated in the Norwegian chamber orchestra from 1988 to 2001, he was artistic leader of TrondheimSolistene from 2002-2017 – an ensemble that gained international standing perhaps most of all through its connection with the German star violinist Anne-Sophie Mutter. Since 1998, he has been teaching at the university in Trondheim. Thanks to Dextra Musica he plays a Francesco Goffriller from 1735, an instrument from the Venetian school based on those of the Amati family.

Per Arne Glorvigen

Bandeon

Slik vi opplevde Per Arne Glorvigen i både 2006, 2011, 2016 og 2018, kan det være vanskelig å fatte at bandoneonen var et lykketreff for den 25-årige karen fra Dovre som hadde studert ved musikkhøgskolen i Oslo, dro til Paris – og traff den argentinske bandoneon-maestroen Juan José Mosalini. Da gikk det naturlig nok i tango, men Glorvigen har strukket seg langt videre med å spille alt fra barokk via kletzmer og pop til samtidsmusikk. Pluss egne verk. Dessuten har komponister fra mange land skrevet konserter for ham. Han har samarbeidet med tallrike musikere og ensembler. Mest av alle med fiolinisten Gidon Kremer; de to har laget fire CD-er og spilt bortimot 100 konserter sammen. På den første innspillingen av egne verk, «Paris, Buenos Aires, Chicago», var Andreas Brantelid og det norske kammerorkester med.

Having completed his studies at the Norwegian academy, the 25-year old moved to Paris – where he met fate in the person of Argentinian bandoneon maestro Mosalini. Studies with Mosalini intensified his determination to become a professional bandoneonist, strengthened even further through meetings with legends such as Piazzolla, Pugliese, Salgán, and Horacio Ferrer. But his most important colleague has been violinist Gidon Kremer; together they have recorded four CD’s and played nearly 100 concerts around the world. Glorvigen has expanded the bandoneon repertoire to include everything from baroque via kletzmer and pop to contemporary music. In addition to his own works, several composers have written concerts for him. He has also worked as an entertainer and comedian, with language sketches as a speciality.

Etter å ha hatt blant andre vår egen Christian Ihle Hadland som lærer og gått på Unge Talenter ved Barratt Due Musikkinstitutt studerer 23-åringen nå med Håvard Gimse på Norges Musikkhøgskole. Han er en allsidig musiker som har spilt i forskjellige sjangere og ensembler i tillegg til å komponere selv. I 2018 urfremførte Oslofilharmonien et verk av ham. Harald har deltatt i flere konkurranser, også som kammermusiker, og vunnet flere priser. Merittlisten omfatter festspillene i Bergen, hvor han i 2021 urfremførte to verk sammen med den unge norske tubaisten August Schieldrop i Håkonshallen, deriblant en egenkomponert sats.

This young Norwegian pianist has studied with many prominent teachers, among them our artistic leader Christian Ihle Hadland. Currently, he is working with Håvard Gimse at the Norwegian academy in Oslo. He is notably versatile, playing with ensembles in different genres in addition to composing: in 2018, the Oslo Philharmonic premiered a Ramm Haugland work. He has won prizes in several competitions, also as a chamber musician. In 2021, he played two new works with the young Norwegian tuba soloist August Schieldrop in the historic Håkonshallen during the international Bergen festival, a program including a movement he had written himself.

Harald Ramm Haugland

Piano

ARTISTBIOGRAFIER

Johannes Herjö

Fagott | Bassoon

Etter å ha studert ved det kongelige danske musikkonservatorium studerte han ved Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst i Mannheim under professor Ole Kristian Dahl. Etter to år som alternerende solofagottist i Aalborg symfoniorkester kom han til Stavanger Symfoniorkester i 2023. I lengre perioder har han også spilt som solofagottist i Copenhagenfilharmonien og Norrköping symfoniorkester, i tillegg til å vikariere ved flere av de fremste skandinaviske orkestrene. Han er også medlem i Carl Nielsen blåsekvintett, med dype røtter i Tivoli-hagen, i 2006. Dette prisvinnende ensemblet har gjennomført flere internasjonale turneer, inkludert til Japan i fjor, og utgitt flere innspillinger.

This young Swedish musician came to Stavanger Symphony Orchestra two years ago as principal bassoonist, having served the two previous years in Aalborg symphony orchestra. He has also played as visiting principal bassoonist with several prominent Scandinavian orchestras. Another involvement is the prize-winning Carl Nielsen wind quintet, formed in 2006 and with roots in Copenhagen’s Tivoli Gardens. Among several international tours was a visit to Japan last year. They have also released several wellreceived albums.

Lucie Horsch

Blokkfløyte | Recorder

Med et repertoar som spenner fra Bach til Piazzolla og Charlie Parker turnerer 24-åringen jorda rundt. Som del av folk- og jazzinspirerte prosjekter som Origins har hun deltatt i ledende festivaler, i tillegg til å gi konserter i konserthus som Wigmore Hall og Wiens Konzerthaus. Blant hennes mange priser er det nederlandske kultur-, utdannelses- og vitenskapsdepartementets støtte til de fremste talentene, og i 2021-22 sesongen gjennomførte hun en europeisk turné som Echo Rising Star. Hennes prisvinnende første album, på Decca Classics, bød på verker av Vivaldi, og det neste, like prisvinnende, kalte hun Baroque Journey, spilt inn med Academy of Ancient Music og Thomas Dunford. I Origins, det tredje og stadig vekk prisvinnende, utforsker hun tradisjonsmusikk og folketoner sammen med et imponerende lag gjesteartister.

«In this new album Horsch deftly traverses staples of the Western canon, as well as bebop, Argentinian tango and other traditional music with articulatory dexterity, as well as timbral, technical and stylistic virtuosity” wrote BBC Music Magazine about the third Decca album of this remarkable Dutch artist. She plays the recorder, but has also studied classical singing, piano, and art history. With a continuously expanding repertoire she travels the world, playing with ensembles ranging from leading symphony orchestras to B’Rock Orchestra, and participating in festivals. Among her numerous honors is the 2020 prestigious Dutch Music Award, and in the following season she toured as Echo Rising Star in Europe’s famous concert halls.

Håkon Kornstad

Klarinett | Clarinet

Som en ledende klarinett-solist har hun samarbeidet med kjente orkestre i både USA, Europa og Japan gjennom mer enn 20 år. Helt fra først av har hun satt Mozarts mesterverk sentralt, og allerede da hun var 16, spilte hun hans klarinettkonsert da hun debuterte med Israel-filharmonien og Zubin Mehta – og like etter spilte klarinettkvintetten sammen med Guarneri-kvartetten i New Yorks Carnegie Hall. I tillegg engasjerer hun seg sterkt i samtidsmusikken og har urfremført en rekke verk, blant dem både Pendereckis konsert og kvartett. Hennes allsidighet spenner fra klassisk til samtid og jazz, noe som også fremgår av diskografien. Blant alle hennes prisvinnende innspillinger er «American Classics»-CD-en med London-symfonien, dirigert av hennes ektemann Gregor Bühl.

Sharon Kam feels at home in a variety of musical genres, from classical to modern music and jazz. Her involvement is reflected in her diverse discography, and she has received several Instrumentalist of the Year awards. As a passionate chamber musician Sharon Kam regularly works with artists such as Lars Vogt, Christian Tetzlaff, Leif Ove Andsnes and the Jerusalem Quartet. Her new trio album “Contrasts”, recorded with long-term partners Ori Kam and Matan Porat, was immediately after release included in the German best-of list. In the spring of 2020, Orfeo International released her recording of clarinet concerts by Carl Maria von Weber and his contemporaries Karol Kurpinski and Bernhard Henrik Crusell. Her Hindemith album was released in 2021.

Saksofon | Saxophone

«Jazzmusiker» er egentlig altfor smalt til å beskrive denne mannen, som ifølge kritikerne «på mirakuløst vis kan føre sammen verdener av opera-arier og jazz-uttrykk i en sjelden «crossover»-form med intakt kunstnerisk integritet og hjerte.» Allerede under studiene ved NTNU var han med på å danne et knippe ensembler, og etter hvert samarbeidet han med blant andre Bugge Wesseltoft, Anja Garbarek og Sidsel Endresen. Men det siste tiåret har han fokusert mer på soloprosjekter der han både spiller akustisk og bruker saksofonene sammen med elektronikk, i en improvisert setting. Under et opphold i New York i 2009 ble han interessert i opera, begynte å ta timer hos sanglærere, og studerte ved Operahøgskolen.

He formed several ensembles already as a student in Trondheim and has played with many of Norway’s foremost jazz musicians. His CV lists tenor and bass sax, flute, and live looping, but that is only part of it. During a stay in New York, 15 years ago, he discovered the joys of opera, started taking singing lessons and went on to study at the opera academy in Oslo, finishing off by making his debut with the Norwegian opera. As one critic later described his range: he is capable of drawing together the worlds of opera arias and jazz expression, a rare feat of a jazzical crossover venture with artistic integrity and heart intact.

Sharon Kam

Harriet Krijgh

I likhet med vår grunnlegger Truls Mørk spiller denne nederlandske cellisten på en Montagnana; hennes ble bygd i Venezia i 1723 og er stilt til rådighet av Prokoppstiftelsen. Denne sesongen spiller hun blant mye annet med det nederlandske kammerorkester flere ganger i Concertgebouw, og i Wiens Musikverein. I tillegg til å spille med ledende orkestre på tre kontinenter er hun en ivrig kammermusiker som setter stor pris på samarbeidet med pianistene Magda Amara og Lauma Skride: den årlige sommerfestivalen Harriet & Friends i østerrikske Burg Feistritz, som har sitt 13. år i år, er et av hennes kjæreste prosjekter. Fra neste sesong av vil hun lansere to CD-er-i-året prosjektet Harriet, Bach and Friends, lagt opp rundt Bachs solo-suiter for cello. Siden 2019 har hun også vært medlem av den kjente Artemis-kvartetten, som deltok her i 2001.

Playing on a Montagnana cello, this Dutch cellist performs with prominent orchestras in Europe, Asia, and North America. Among her engagements this past season was a 7-concert tour with the Dutch chamber orchestra. In addition, her love of chamber music is clear. She enjoys the strong personal connection when touring with her piano partners Magda Amara and Lauma Skride, and in the coming season will launch her Harriet, Bach and Friends project to produce two CD’s each year. This project is centered around Bach’s solo suites, and each suite is paired with an iconic chamber music work that reflects the intimate musical and human friendship that Harriet shares at Burg Feistritz.

Yura Lee

Fiolin og bratsj | Violin and viola

Hun er blant de få som mestrer fiolin og bratsj like godt og har gått til topps i store konkurranser på begge instrumenter. Under studier ved Juilliard, New England Conservatory, Salzburg Mozarteum og Kronberg-akademiet var en av lærerne vår kjenning fra 1994, Nobuko Imai. Hennes repertoar spenner fra barokken til vår egen tid, og gjennom 20 år har hun turnert jorden rundt som både solist og kammermusiker. Hun deltar regelmessig på festivaler som Salzburg, Verbier, Caramoor og Aspen, og har samarbeidet med stjerner som Mitsuko Uchida i tillegg til mange vi har opplevd her, blant dem Gidon Kremer, Leonidas Kavakos og Frans Helmerson. Nå underviser hun ved Thornton-akademiet i California. Takket være Beares-selskapet spiller hun en Giovanni Grancino, Milano c.1685-c.1726 - mens bratsjen hennes ble bygd av Douglas Cox i Vermont i 2002.

Violinist/violist Yura Lee is known as one of the most versatile and compelling artists of today, completely mastering her instruments to the level that she has won first prize with both, in major international competitions. At the age of 12 she became the youngest artist ever to receive the Debut Artist of the Year prize at the “Performance Today” awards given by National Public radio, and she has also received the prestigious Avery Fisher Career Grant from New York’s Lincoln Center. Having studied at the Juilliard, the New England Conservatory, Salzburg Mozarteum, and German Kronberg, she has travelled the world for 20 years both as a soloist and a chamber musician. She plays a Giovanni Grancino violin made available by the Beares International Violin Society, whereas her viola was built by Douglas Cox in 2002.

Cello

Tore Renberg

Forfatter | Writer

Mange vil huske henne fra festivalene i 2011, 2013 og 2019, denne pianisten som ble født inn i en musikerfamilie i St. Petersburg, debuterte med symfoniorkesteret der da hun var åtte og fortsatte å utmerke seg, også under og etter studier ved konservatoriet i Brussel. 12 år gammel debuterte hun i Storbritannia, og Martha Argerich, som deltok her i 1999, begynte tidlig å trekke henne fram; Polinas første innspilling kom i EMI-serien «Martha Argerich presents…». I tillegg til å turnere som solist deltar hun regelmessig på ledende festivaler som Aldeburgh og i Lugano. For Polina handler det aldri om karriere, men om musikken. Hennes samarbeidspartner fiolinisten Patricia Kopatchinskaja uttrykker det slik: «Jeg vet aldri hva jeg skal vente meg, jeg vet bare at det magiske vil inntreffe. Hun er en sann magiker!»

«She is a true magician,” says her violinist collaborator Patricia Kopatchinskaja. Polina Leschenko was born into a music family in St. Petersburg, made her concert debut with the symphony orchestra there when she was eight and has continued to cast her spell with her always-personal interpretations. Another musical magician, Martha Argerich, championed her from early on, and Polina’s first album was issued in the EMI series “Martha Argerich presents” and was widely hailed by critics. As a keen chamber musician, she regularly collaborates with prominent artists – several of whom have participated in our festival, among them Priya Mitchell, Ivry Gitlis, Maxim Rysanov, and Torleif Thedéen. Among her numerous recordings is one of Glinka’s sextet, as part of the “Martha Argerich and Friends Live from the Lugano Festival” series.

Tore Renberg trenger ingen introduksjon i sin hjemby, hvor han stadig er i nyhetene – nå sist med «Lungeflyteprøven. Forsvar for en ung kvinne som var mistenkt for spedbarnsdrap, en historisk roman bygd over en rettssak i en tysk stat på 1600-tallet. Denne romanen er delt inn i seks bøker og er en sjangerblanding av blant annet historie, polemikk, lovtekster, brev og folkeviser, med et rikt persongalleri som også inkluderer forfatteren selv. Han debuterte i ’90-årene, og har mellom serier som Jarle Klepp og Teksas-serien også utgitt frittstående romaner. Dobbeltromanen «Farmor har kabel-tv/Videogutten» tar opp vennskap på tvers av generasjoner. Renberg er også en engasjert debattant, komponist og musiker.

Tore Renberg is a prominent prize-winning Norwegian writer who has been published in 18 countries. He is best known for his novels but also writes children’s books, theatre and film plays, and is an active composer and musician. In addition, he functioned as a critic and editor and presented a literary NRK2 TV series in 1998-1999 before choosing to work full time as an author. Among his themes have been friendships across generations, the forming of male identity in a female-dominated society, and a man who turns murderous because of repressed sexuality and religious longing; another source of inspiration has been sci-fi. His latest novel was inspired by a 1600’s court case in a German state, when a young girl was accused of murdering her newborn baby and set off the development of criminology.

Polina Leschenko Piano

ARTISTBIOGRAFIER

August Schieldrop

Tuba

August kommer fra Oslo, er utdannet ved musikkhøgskolen, ble som første blåser tatt opp på mentorprogrammet til Crescendo i 2020, og fikk Equinor Talent Award i 2021 etter å ha vært nominert flere ganger. Urfremføringen av Marcus Paus’ konsert «Tuba Mirum» samme år er bare ett eksempel på hans aktive engasjement i ny musikk: han urfremfører soloverk med orkestre, profesjonelle militærband og kammermusikkensembler. Han har spilt konserter i både Europa og USA, og er co-leder for Ensemble Forte som han selv grunnla, med tuba, piano, strykere og sang. Han deltar på mange skandinaviske festivaler, blant dem også festspillene i Bergen.

Many of us may associate the tuba with the deep oompah, but actually, it has a smooth, rich tone more like the horn than the trumpet or trombone. Thanks to its versatility it is much taken up by jazz musicians and avant-garde composers – and this 1999-born tubaist has become widely recognized for his expressive style and velvety smooth sound. Four years ago he was the first wind player to be included in the Crescendo mentor programme, and a year later he won the prestigious and generous Equinor talent stipend in addition to premiering Marcus Paus’ concert «Tuba Mirum».

Denne pianisten ble født i Yerevan i Armenia, men blir nå regnet som armensk-dansk. Allerede som 19-åring ble hun ansatt som lærer ved høgskolen i Leipzig, og hun har vunnet en lang rekke konkurranser. I tillegg til sin karriere som konsertpianist har hun nå en omfattende merittliste som kammermusiker, og hennes to siste innspillinger var med norske artister – Chopin med Andreas Brantelid og Vilde Frang, og kammermusikk med Guro Kleven Hagen. I 2015 ble hun utnevnt til professor ved musikkhøgskolen i Oslo, og siden 2018 har hun vært kunstnerisk leder for kammermusikkfestivalen i danske Oremandsgaard.

Her musicianship is characterized as vibrant and eminently skillful: critics hail her playing as sensitive, understanding, with technical brilliance and beauty of tone. She has played with many of Europe’s leading orchestras, but clearly chamber music is dear to her heart; she has participated in many prestigious festivals and curated quite a few herself and is now artistic leader of the chamber music festival in the Danish Oremandsgaard. Marianna has an impressive discography; among her latest albums are Chopin 4 Ballades and 4 Scherzi plus Rachmaninov Suites for two pianos with her former student Dominik Wizjan.

Marianna Shirinyan Piano

Bernt Ola Volungholen

Baryton | Baritone

Hedmarkingen studerte ved musikkhøgskolen og operaakademiet i København, og debuterte i RingsakerOperaens oppsetning av Hoffmanns Eventyr i 2010. Bernt Ola synger også konserter og kirkemusikk, og har blant annet sunget Brahms’ Deutsches Requiem. 2016-19 var han ved Luzerner Theater hvor han sang roller som Mercutio i Romeo og Julie og Papageno i Tryllefløyten. Papageno sang han også i den norske operaen i 2017. Forrige sesong medvirket han i konserten Wonderful Bernstein!

This versatile young Norwegian singer studied at the Norwegian academy of music and the opera academy in Copenhagen, and made his debut in the Ringsaker opera in 2010. He has worked with Norway’s leading ensembles and been a frequent guest at the Kirsten Flagstad festival. When Henning Sommerro’s opera Querini was premiered on the island of Røst in the far north, Bernt Ola sang Christophoro. 2016-19 he worked at the Luzerner Theater, singing roles such as Mercutio in Romeo and Juliet and Papageno in the Magic Flute.

Sonoko Miriam Welde

Fiolin | Violin

Hun er født i Bergen og er en av Norges fremste unge fiolinister etter å ha debutert med Bergen-filharmonien da hun var ni år gammel. Blant utmerkelsene hun har vunnet etter hvert, er Equinor Classical Music Scholarship – ikke bare en klar anerkjennelse, men også en vesentlig praktisk hjelp i utviklingen av et sjeldent talent. I 2018-2020 deltok hun i Crescendo-programmet, hvorpå hun videreførte sine studier med Janine Jansen ved Sion-akademiet i Sveits. Hun spiller med en rekke europeiske orkestre, og er i tillegg en entusiastisk kammermusiker: størrelser som Leif Ove Andsnes, Tabea Zimmermann, Clemens Hagen og Janine Jansen – som vi alle har opplevd på våre festivaler - er blant hennes samarbeidspartnere. Hun var også med på å etablere strykekvartetten Opus 13, som vant 2. pris ved den internasjonale Banff konkurransen i 2022. Takket være Anders Sveaas’ Almennyttige Fond spiller hun på en Stradivarius fra 1736, «Spencer Dyke».

This Norwegian rising star made her concert debut at the age of nine and has already played with orchestras all over Europe. As a founding member of the Opus 13 string quartet which won second prize at the Banff competition in 2022, she also played in South Korea last season. Among her collaborators in chamber music are Leif Ove Andsnes, Tabea Zimmermann, Clemens Hagen, and Janine Jansen, and she recently took over as an artistic director of the “Vinterfestspill i Bergstaden” chamber music festival in the historical mining town Røros. Among other teachers she has studied with the Norwegian prize-winning violinist Vilde Frang, and she is now continuing her studies with Janine Jansen at the Haute École de Musique in Sion, Switzerland. Thanks to the foundation of Anders Sveaas she plays a Stradivari from 1736, the “Spencer Dyke”.

ARTISTBIOGRAFIER

Dana Zemtsov

Bratsj | Viola

Dana ble født i Mexico City, inn i en familie som er full av bratsjister og hvor hun ble sterkest inspirert av bestemoren Mila som drømte om at hele familien skulle bo sammen og musisere dagen lang. «Denne betingelsesløse kjærligheten til musikk preger hver eneste konsert jeg spiller», sier hun. Etter å ha vunnet en rekke priser ble hun «årets unge musiker» i Nederland i 2010. I 2016 var hun æresgjest blant unge bratsjtalenter ved den 43. bratsj-kongressen i Cremona, hvor hun spilte med folk som Tabea Zimmermann, stjernen mange vil huske fra våre festivaler i 1992 og 2010. Dana spiller regelmessig med ledende orkestre og dirigenter, og i tillegg forteller hennes trofaste deltakelse i den tradisjonsrike Kuhmo-festivalen om hennes kjærlighet til kammermusikk. Hennes diskografi omfatter soloplaten Enigma fra 2014, Romantic Metamorphoses med pianisten Cathelijne Noorland fra 2015, og Essentia med pianisten Anna Fedorova fra 2020.

«So perfectly tuned, so varied in color and with such considerable distances in the intervals between the notes that you would be forgiven for thinking it sounded more like a chamber orchestra», was Gramophone Magazine’s characterisation of her play. She was born into a large and intensely musical family in Mexico City, has won numerous prizes, and was hailed as the young musician of the year in the Netherlands in 2010, when she was just 18 years old. In addition to appearing with leading orchestras and conductors and playing recitals she loves being involved in chamber music, and has been a regular participant in the prestigious Kuhmo festival in Finland. Two of her five recordings so far are chamber music, one with the pianist Cathelijne Noorland and the other one with Anna Fedorova. Together with family she annually organizes the Zemtsov Viola Masterclasses.

Stavanger Symfoniorkester

Orkesteret hadde akkurat gjennomgått et generasjonsskifte da vår festival ble til i 1991, og unge og velutdannede musikere fikk satt i gang en prosess for å løfte ensemblet fra et provinsorkester til internasjonal standard, aller først med å få inn den nederlandske tidlig-musikk pioneren Frans Brüggen. Helt siden da er et fruktbart samarbeid med vår festival blitt del av en sterk tradisjon. Orkesterets spesialisering i tidlig-musikk fortsatte med dirigenter som Philippe Herreweghe og Fabio Biondi. Andris Poga kom inn som sjefdirigent for tre sesonger siden, og for tiden er Tianyi Lu «conductor-in-residence» for de 85 musikerne fra 22 forskjellige land. Orkesteret har turnert på tre kontinenter og spilt inn tallrike album. Flere av innspillingene har vunnet priser, og i 2020 fikk orkesteret en Grammy-nominasjon for sin tolkning av Gisle Kverndokks symfoniske danser.

The orchestra had just started working with Frans Brüggen and lifting itself from a provincial ensemble to an international standard when our festival was created in 1991, and a close collaboration is now a long tradition. Its specialization in early music continued with Philippe Herreweghe and Fabio Biondi. Andris Poga came in as chief conductor three seasons ago, and Tianyi Lu is currently conductor-in-residence for what is currently 85 musicians from 22 different nations. The orchestra has toured on three continents and has an impressive discography; several of its recordings have won awards, and three years ago one was nominated for a Grammy. Crucially, its base – the Fartein Valen hall in Stavanger concert house - has superb acoustics.

Kunstgrillen Ensemble

Kunstgrillen Ensemble er et levende kunstprojekt som skaper forestillinger i offentlige rom. Ensemblet har base i Stavanger og består av kunstnere som gjennom tverrkunstnerisk improvisasjon blander samtidsdans, musikk og visuelle elementer i engasjerende publikumsmøter. Improvisasjon er stikkord til denne gruppen som består av syv kunstnere med ulike kunstneriske og geografiske bakgrunner. De blander dans, musikk og visuelle elementer for å inspirere publikum til å utfordre egne oppfatninger, og introduserer nye stilarter og former. Prosjektet ble unnfanget i pandemi-året 2020 og videreutviklet for å tilpasse seg ulike arenaer i forskjellige byer som de så besøkte om igjen for to år siden. Deltakerne er danserne Ingvild Thingnes, Helene Düring Kjær, Sarka Benedova (+ sax), Atul Giri; elektrisk gitar og sang og Eduardo Scaramuzza; perkusjon.

The seven people who constitute this group come from different artistic and geographical backgrounds. They blend dance, music, and virtual elements, aiming to inspire the public to challenge their own perceptions, introducing new forms and artistic styles. It was during the pandemic, in 2020, that they started working together on developing their project. Gradually, they created specific productions suited to venues in different towns, and then revisiting them in 2022.

Participants are the dancers Ingvild Thingnes, Helene Düring; Sarka Benedova, (also saxophone), Atul Giri; electric guitar and vocals; Eduardo Scaramuzza; percussion.

Stavanger Barokk

Tidligmusikkensemble | Early music ensemble

Siden denne gruppen ble til i 2005, har målet vært å tilby publikum konserter med musikk fra barokken fremført av artister som er spesialisert i historisk fremføringspraksis og spiller på barokkinstrumenter. De fleste bor i Stavanger og omegn, hvor publikum har hatt fordelen av å bli kjent med historisk praksis helt siden SSO på 1990-tallet begynte å spesialisere seg på dette feltet gjennom samarbeidet med dirigentene Frans Brüggen og deretter Philippe Herreweghe. Ensemblet har stått for tre til seks produksjoner i året, men slo til med et helt dusin konserter i fjor, inkludert et program ved Bjørnsonfestivalen i Molde i september.

Stavanger has had the great advantage of experiencing top quality early music since the early 1990s, when the symphony orchestra began its collaboration with international stars such as Frans Brüggen, Phillipe Herreweghe, and Fabio Biondi. Since the ensemble was formed in 2005, Stavanger Barokk has presented a variety of programmes each year, with artists who are specialized in this repertoire and use Baroque instruments. The group also brings in guests from abroad, plays without a conductor, and works to find interpretations combining the views of each participant. Last September, it also played at the Bjørnson festival in Molde.

Concerto Copenhagen

Ensemble for tidløs musikk

Verdsatt og hyllet av publikum og kritikere over hele verden, gjør Concerto Copenhagen musikken fra i går levende og relevant for dagens mennesker. I mer enn 30 år har Concerto Copenhagen utforsket og fremført musikk fra barokk, wienerklassisk og tidlig romantikk med historisk bevissthet og kompromissløshet

I dag står Concerto Copenhagen som et internasjonalt fyrtårn i sitt område. Musikalsk leder Lars Ulrik Mortensen og Concerto Copenhagen kombinerer den metodiske tilnærmingen til det historiske materialet med kunstnerisk originalitet og en stadig fornyelse i utførelse og formidling. Det er dette som gjør at musikken igjen og igjen får nytt liv og fremstår som relevant for et samtidspublikum. Concerto Copenhagens musikere tilhører den internasjonale eliten av barokkmusikere. Deres trofasthet og dedikasjon til orkesteret er unik og bygget opp over mange år med utvikling av kunstnerisk kvalitet.

Siden de første konsertene i 1991 har Concerto Copenhagen gitt ut en rekke internasjonalt anerkjente album og deltatt på hundrevis av konserter, i dusinvis av operaproduksjoner i tillegg til filmmusikk- og videoproduksjoner og har turnert til konserthus, operahus og festivaler over hele verden. Med et repertoar som kombinerer kjent europeisk musikk med mindre kjente verk av skandinavisk opprinnelse samt ny musikk, markerte orkesteret sine 30-jubileum i 2021, og ble deretter kåret til Årets P2-artist 2022.

Music for our future heritage

For over thirty years, Concerto Copenhagen has embarked on a journey of discovery, exploring music from the Baroque, Viennese Classical, and Early Romantic periods with historical awareness and unwavering commitment. Today, Concerto Copenhagen stands as a leading light in its field, both nationally and internationally. Under the musical direction of Lars Ulrik Mortensen, Concerto Copenhagen combines a methodical approach to historical material with artistic originality and a continual evolution in performance style and delivery. This ensures that the music is brought to life in a process of dynamic renewal and remains relevant to contemporary audiences.

Since its inaugural concerts in 1991, Concerto Copenhagen has released multiple internationally acclaimed albums and participated in hundreds of concerts, opera productions, as well as soundtrack and video productions around the world.

With a repertoire that combines more familiar European music with lesser-known works of Scandinavian origin and new music, the orchestra celebrated its 30-year anniversary in 2021 and was subsequently nominated for P2 Artist of the Year 2022.

Fiolin I: Fredrik From, Hanna Ydmark og Karin Samuelsson

Fiolin II: Hannah Tibell, Gabriel Bania og Jens Solgaard

Bratsj: Antina Hugosson

Cello: Judith-Maria Blomsterberg

Kontrabass: Megan Adie

Obo: Clara Espinosa Encinas og Bethan Rose White

Fagott: Jane Gower

Horn: Emmanuel Frankenberg og Gijs Johannes Laceulle Cembalo og musikalsk ledelse: Lars Ulrik Mortensen

Concerto Copenhagen – musikk med kjærlighet, bevissthet og kompromissløshet.

Nettside: concertocopenhagen.dk

Gefyl dansekompani

Gefyl dansekompani består av dansekunstnerne Thea Dolmen og Stine Gjestvang. Gefyl betyr følelse på tysk. På norsk sier vi “vi tar det på gefylen” når vi følger magefølelsen. Gefyl omfavner i tillegg et tema de er interessert i, og som utforskes i “MELLOM OSS”. Sammen har de unge utøverne funnet et felles engasjement for scenekunst for barn og unge. I denne versjonen har de med seg bassist Jørgen Vikjord og vi gleder oss alle til å presentere denne forestillingen til barn i Stavanger.

Gefyl dansekompani er en del av Rom for dans sitt talentprogram FORTE.

Gefyl dance company consists of dance artists Thea Dolmen and Stine Gjestvang. Gefyl means feeling in German. In Norwegian we say “we take it on the gefylen” when we follow our gut feeling. Gefyl also embraces a topic they are interested in, which is explored in “BETWEEN US”. Together, the young performers have found a common commitment to performing arts for children and young people. In this version, they have bassist Jørgen Vikjord with them and we are all looking forward to presenting this performance to children in Stavanger.

Gefyl dance company is part of Room for Dance’s talent program FORTE.

ARTISTER | ARTISTS 1991–2023

KUNSTNERISKE LEDERE ARTISTIC DIRECTORS

Truls Mørk (91 - 03)

Gregor Zubicky (91 - 97)

Grieg Trio (04 - 09)

Christian Ihle Hadland (10 - )

Martin Fröst (10 - 15)

Jan Bjøranger (16 - 17)

Andreas Brantelid (19 - )

FESTIVALKOMPONIST COMPOSER IN RESIDENCE

Nils Henrik Asheim (08)

Eivind Buene (05)

George Crumb (94)

Edison Denisov (92)

Henri Dutilleux (95)

Halvor Haug (96)

Jouni Kaipainen (97)

Aaron Jay Kernis (01)

Magnus Lindberg (99)

Witold Lutoslawski (91)

Arne Nordheim (00)

Krzysztof Penderecki (98)

Aribert Reimann (96)

Peteris Vasks (04)

Isang Yun (93)

FIOLIN

VIOLIN

Christian Altenburger (91, 95)

Tor Jaran Apold (13)

Stephan Barratt-Due (98)

Vera Beths (02)

Fabio Biondi (04)

Jan Bjøranger (10, 16, 17, 18)

Daniela Braun (18)

Boris Brovtsyn (12, 15, 17, 18, 22)

Katrine Buvarp (95)

Elise Båtnes (99)

Jonas Båtstrand (02)

Renaud Capuçon (00, 01)

Berit Cardas (00)

Peter Carter (92)

Corey Cerovsek (05, 09)

Catharina Chen (02, 22)

Ingerine Dahl (09)

Johan Dalene (19, 20, 21)

Daniel Dalnoki (02)

Elisabeth Dingstad (02)

Augustin Dumay (95)

Arvid Engegård (97)

Per Enoksson (91, 93, 98)

Liza Ferschtman (23)

Simon Fordham (04)

Vilde Frang (02, 11)

Mila Georgieva (97)

Ivry Gitlis (95)

Karen Gomyo (14, 16)

Philippe Graffin (94, 95, 99, 03)

David Grimal (04)

Harald Grimsrud (05)

Daniil Grishin (03)

Eszter Haffner (19)

Viviane Hagner (14)

Detlef Hahn (00)

Eldbjørg Hemsing (03)

Ragnhild Hemsing (03, 21, 23)

Peter Herresthal (08)

Monica Huggett (05)

Aja Humm (02)

Janine Jansen (02)

Leila Josefowicz (98, 99)

Lars-Erik ter Jung (94, 05)

Jean-Jacques Kantorow (91)

Leonidas Kavakos (94)

Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch (06, 08, 10)

Andras Keller (04)

Florian Kellerhals (96)

Alexander Kerr (99, 01)

Isabelle van Keulen (99, 09)

Nicholas Kitchen (99)

Cam Kjøll (17, 20, 23)

Liv Hilde Klokk (08, 17)

Alma Serafin Kraggerud (22)

Henning Kraggerud (99, 00, 03, 10, 13, 14, 20, 22, 23)

Gidon Kremer (03)

Julia-Maria Kretz (12)

Pekka Kuusisto (14)

Ola Kvernberg (08)

Benedicte Kyllingstad (21)

Zsofia Környei (04)

Kolja Lessing (07)

Cho-Liang Lin (96)

Matthias Lingenfelder (07)

Geir Inge Lotsberg (00, 06, 17)

Peter Manning (91)

Andrew Manze (95)

Alissa Margulis (11, 12)

Anthony Marwood (11)

Midori (07)

Priya Mitchell (00, 11)

Bård Monsen (99)

Kurt Nikkanen (92

Anders Nilsson (18)

Stig Nilsson (02)

Raphael Oleg (96)

György Pauk (93)

Shira Rabin (94)

Julian Rachlin (97, 02)

Andreas Reiner (04)

Joakim Røbergshagen (19)

Mari Silje Andersen Samuelsen (03)

Sveinung Sand (05)

Benjamin Schmid (10, 16, 19)

Hagai Shaham (92)

Sayaka Shoji (08, 13, 16))

Sølve Sigerland (03, 05, 06, 07, 08, 09)

Alexander Sitkovetsky (22)

Dmitri Sitkovetsky (94)

Terje Skomedal (21

Valeriy Sokolov (13)

Atle Sponberg (96, 08)

Sergej Stadler (92, 93, 94, 97, 06)

Akiko Suwanai (15)

Christian Svarfvar (15)

Arve Tellefsen (98, 99, 00, 01, 02, 17)

Christian Tetzlaff (10)

Marianne Thorsen (91, 13, 21)

Terje Tønnesen (91, 93, 06)

Stefan Tönz (03)

Øyvor Volle (92)

Berit Værnes (92)

Antje Weithaas (10)

Thomas Zehetmair (95, 98)

Cecilia Zilliacus (12)

Sara Øvinge (22)

HARDINGFELE HARDANGER FIDDLE

Håkon Asheim (08)

Knut Buen (00)

Annbjørg Lien (93)

BRATSJ VIOLA

Yuri Bashmet (92, 01)

Einar Kyvik Bauge (22)

Ida Bryhn (02)

Catherine Bullock (08, 12)

Wendy Champney (94)

Soon-Mi Chung (95, 98, 02)

Tino Fjeldli (16)

Göran Fröst (10)

Stephan Goerner (94)

Neal Gripp (99)

Michael Grolid (21)

Amihai Grosz (13)

Matti Hirvikangas (96, 00)

Toby Hoffman (97, 01)

Marthe Husum (17)

Nobuko Imai (94)

Juliet Jopling (09. 20)

Kim Kashkashian (94, 96)

Randolph Kelly (02)

Isabelle van Keulen (99, 09)

Ruth Killius (98)

Henning Kraggerud (98, 99, 00, 13)

Teemu Kupiainen (06)

Peter Lale (91)

Henninge Landaas (00)

Kolja Lessing (07)

Paul Neubauer (97)

Helmut Nicolai (04)

Ellen Nisbeth (13)

Dietmut Poppen (91)

Razvan Popovici (22)

Lawrence Power (03)

Wouter Raubenheimer (07, 10, 21)

Eivind Holtsmark Ringstad (14, 18, 22)

Maxim Rysanov (10, 14, 15)

Are Sandbakken (94)

Davis Sliecans (23)

Elisabet Skaar Sijpkens (03, 04, 05, 06, 09, 11)

Jennifer Stumm (15)

Máté Szücs (12)

Nora Taksdal (92)

Antoine Tamestit (12)

Roger Tapping (92)

Lars Anders Tomter (91, 93, 95, 05, 11, 16, 17, 19, 21, 23)

Barbara Westphal (93)

Youri Michailovitch Yurov (95)

Tabea Zimmermann (92, 10)

CELLO

Nicolas Altstaedt (14)

Andreas Arndt (07)

Øystein Birkeland (94, 08)

Andreas Brantelid (10, 12, 16, 19, 20, 22)

Adrian Brendel (17)

Henrik Brendstrup (96)

Anner Bylsma (02)

Colin Carr (03)

Natalie Clein (16)

Ellen Margrete Flesjø (06, 07, 08, 09)

Michaela Fukacova (92)

Øyvind Gimse (18, 21)

Kate Gould (01)

Andreas Gulden (04)

Jan-Erik Gustafsson (97, 09, 13)

Sandra Lied Haga (21)

Clemens Hagen (10, 15, 16)

Frans Helmerson (93)

Gary Hoffman (95)

Ilmari Hopkins (07, 15, 21)

Anssi Karttunen (94)

Yeesun Kim (99)

Josephine Knight (06)

Jakob Koranyi (11, 23)

Hjalmar Kvam (09)

Anja Lechner (04)

Martin Löhr (18)

Magnhild Mo (91, 92, 93, 94, 95, 96, 97,17)

John Mørk (95)

Truls Mørk (91, 92, 93, 94, 95, 96, 97, 98, 99, 00, 01, 02, 03)

Arto Noras (01)

Birgitta Oftestad (20)

Liv Opdal (99, 04, 05, 11)

Tanja Orning (95, 98)

Christian Poltéra (05, 12, 14)

Jean-Guihen Queyras (02, 11)

Gustav Rivinius (96)

Shauna Rolston (97)

Alexander Rudin (91, 19)

Håkon Andersen Samuelsen (03)

Audun Sandvik (21)

Heinrich Schiff (03)

Bruno Schrecker (92)

Andrew Schulman (91)

Bjørn Solum (98, 02)

Peter Somodari (04)

Øystein Sonstad (08, 17)

Alexey Stadler (15)

Amalie Stalheim (19)

Ákos Takács (98)

Gustavo Tavares (22)

Torleif Thedéen (99, 00, 10, 12, 14, 17, 22)

Daniel Thorell (21)

Deborah Tolksdorf (17)

István Várdai (13)

Quirine Viersen (06)

Bjørg Værnes (92)

Jian Wang (99)

Pieter Wispelwey (00, 10. 22)

Kyril Zlotnikov (08)

KONTRABASS

Arnulf Ballhorn (18)

Sébasien Dubé (16)

Håkan Ehren (92, 97)

Igor Eliseev (08, 10, 14, 15, 20, 22)

Steinar Haugerud (11)

Bjørn Ianke (00)

Cécile-Laure Kouassi (18)

Zoran Markovic (19)

Fernando Neira (15)

Bjørn F. Nilssen (05)

Dan Styffe (95)

Knut Erik Sundquist (94, 96)

Markus Weinhold (91, 94, 95, 98, 99)

Katrine Øigaard (07)

GAMBER

VIOLA DA GAMBA

Laurence Dreyfus (03, 04)

Markku Luolajan-Mikkola (03)

Jonathan Manson (03)

KLAVER PIANO

Charles Abramovic (07)

Piotr Anderszewski (03)

Leif Ove Andsnes (91, 96, 02, 06, 10)

Vebjørn Anvik (05, 06, 07, 08, 09)

Martha Argerich (99)

Nils Henrik Asheim (01)

Håkon Austbø (94, 08, 18)

Silke Avenhaus (14)

Axel Bauni (96)

Boris Berezovsky (95, 96, 97)

Ludmila Berlinskaia (04)

Kristian Bezuidenhout (22)

Jeffrey Biegel (93)

Sveinung Bjelland (93, 95, 98, 00, 05)

Ketil Bjørnstad (93)

Andrew Boudreau (15)

Jens Harald Bratlie (00)

Ronald Brautigam (92)

Yefim Bronfman (01)

Joachim Carr (21)

Michel Dalberto (94, 97)

Barry Douglas (96)

Richard Egarr (03)

Erling R. Eriksen (96, 99, 00, 06, 07, 17)

Bengt Forsberg (12, 19, 22)

Yejin Gil (17, 18)

Jonathan Gilad (08)

Håvard Gimse (92, 98, 02, 07, 20)

Itamar Golan (15)

Christian Grøvlen (19)

Annabel Guaita (21, 22)

Christian Ihle Hadland (99, 07, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22)

Jean-Francois Heisser (92)

Sjur Hjeltnes (13)

Jiři Hlinka (04, 05, 10)

Steffen Horn (03)

Claar ter Horst (05)

Natsuko Inoue (15)

Ilona Jansons (00)

Sverre Indris Joner (22)

Aaron Jay Kernis (01)

Diana Ketler (22)

Helge Kjekshus (09)

Alexander Korsantia (06)

Stephen Kovacevich (99, 00, 01, 03)

Juhani Lagerspetz (91, 94, 97, 02)

Elisabeth Leonskaja (00)

Polina Leschenko (11, 13, 19)

Igor Levit (12)

Sandra Lie (17)

Constantin Lifschitz (98)

Evelyne Luest (01)

Alexander Melnikov (00, 01)

Ida Mo (11)

Nils Mortensen (97, 01, 02)

Haldor Mæland (95, 97)

Folke Nauta (22)

John Novacek (00)

Maria Nyberg (91)

Víkingur Ólafsson (13)

Cristina Ortiz (92, 95)

Enrico Pace (15)

Benedicte Palko (99)

Artur Pizarro (94, 95. 06)

Søren Rastogi (23)

Michael Roll (07)

Gaye Rosland (02)

Marina Kan Selvik (21)

Jan Philip Schulze (02)

Vestard Shimkus (04, 09)

Marianna Shirinyan (11, 16)

Katia Skanavi (92, 93)

Erlend Skomsvoll (14)

Sigurd Slåttebrekk (93)

Grigory Sokolov (05)

Einar Steen-Nøkleberg (06)

Kathryn Stott (98, 99, 05, 10, 14)

Melvyn Tan (03)

Hans Pette Tangen (17)

Jean-Yves Thibaudet (91, 93)

Alexander Toradze (06)

Simon Trpçeski (13)

Erik Truc Truong (12)

Ellen Ugelvik (07, 09)

Mihaela Ursuleasa (01, 02)

Ana-Maria Vera (95)

Stefan Veselka (91, 98, 04)

Lars Vogt (95)

Bugge Wesseltoft (13)

Shai Wosner (10)

Jie Zhang (04)

Lilja Zilberstein (99)

Øyvind Aase (99)

HAMMERKLAVER FORTEPIANO

Malcolm Bilson (02)

ORGEL ORGAN

Nils Henrik Asheim (08)

Bjørn Andor Drage (98)

Hans Fagius (05)

Arne Hadland (94)

Gunnar Idenstam (13)

Timothy Miller (03)

Kåre Nordstoga (16)

Leif Ree-Pedersen (98)

David Pizarro (94)

AKKORDEON ACCORDION

Stian Carstensen (08, 12, 16, 20)

Mika Väyrynen (09)

Hans Fredrik Jacobsen (07)

BANDONEON

Per Arne Glorvigen (06, 11, 16, 18)

CEMBALO HARPSICHORD

Rinaldo Alessandrini (09)

Richard Egarr (03)

Ketil Haugsand (03)

Knut Johannesen (95, 98, 99, 02)

Leif Ree-Pedersen (00)

Anna Paradiso (16)

FLØYTE FLUTE

Tom Ottar Andreassen (94, 07, 12)

Vidar Austvik (98)

Sharon Bezaly (15)

Lisa Beznosiuk (95)

Tobias Carron (93)

Philippa Davies (97, 99)

Per Flemström (92)

Patrick Gallois (91, 97)

Annaleena Jämsä (18)

Ina Cecilie Olufsen (01)

Ingrid Ose (20)

Maria Ose (20)

Emmanuel Pahud (95)

Gro Sandvik (00)

Karin Venaas (10, 11, 13)

BLOKKFLØYTE RECORDER

Caroline Eidsten Dahl (16)

Walter van Hauwe (93)

Dan Laurin (16)

Michala Petri (06)

OBO

OBOE

Cristoph Hartmann (10)

Steinar Hannevold (00)

Gareth Hulse (95, 97)

Erik Niord Larsen (92)

Alexei Ogrintchouk (11)

Arve Rosell (98)

Henrik Wahlgren (15)

Erik Waldejer (92)

Marion Jane Walker (98)

David Walter (01)

Gregor Zubicky (91)

KLARINETT CLARINET

Lars Kristian Holm Brynhildsen (00)

Hans Christian Bræin (08)

Michael Collins (92, 93, 95, 97, 99, 04)

Martin Fröst (10, 11, 12, 13, 14, 15)

Thorsten Johanns (15, 22)

Sang Yoon Kim (13)

Michel Lethiec (91)

Andjei Maevski (08)

Paul Meyer (02)

Pascal Moraguès (05, 06)

Charles Neidich (03, 09)

Bjørn Nyman (21)

Matthias Schorn (18)

Hermann Stefánsson (12, 15)

Eli Storstein (98, 04)

Håkon Vestly (91, 92, 98, 10)

Pierre Xhonneux (18, 20)

FAGOTT BASSOON

Sergio Azzolini (09)

Ole Kristian Dahl (15)

Kari Foss (08)

Audun Halvorsen (10, 14, 20)

Per Hannevold (00)

Oswald Herget (04)

Helge-Jan Ingebretsen (04)

Dag Jensen (92)

Robin O’Neill (97)

Robert Rønnes (91, 98)

Patrick Vilaire (01)

SAKSOFON SAXOPHONE

Frode Gjerstad (05)

Marius Neset (23)

HORN

FRENCH HORN

Stefán Jón Bernhardsson (20)

Inger Besserudhagen (08)

Timothy Brown (97)

Ilene Chanon (00)

Paul Farr (98)

Steven James (10, 22)

Ib Lanzky-Otto (92)

Annamia Larsson (15)

Markus Maskuniitty (11)

Lasse Mauritzen (14, 19)

Pierre Moraguès (01)

Marie Luise Neunecker (96)

Julius Pranevičius (10)

Richard Watkins (97)

TROMPET

TRUMPET

Urban Agnas (09)

Ole Edvard Antonsen (91, 98, 02, 07)

Odin Hagen (06)

Håkan Hardenberger (95)

Tine Thing Helseth (10)

Stein Holdhus (07)

TROMBONE

Jonas Bylund (09)

Roy Holtan (07)

Christian Lindberg (98)

Ebbe Sivertsen (95)

Gaute Vikdal (00)

Runar Valheim Værnes (01)

HARPE

HARP

Ellen Sejersted Bødtker (07)

Frédérique Cambreling (91)

Marie-Pierre Langlamet (18)

Zuzana Pestukova (01)

ANDRE KATEGORIER

OTHERS

Jan Inge Almås – pianotekniker (16)

Emilia Amper – nøkkelharpe (23)

Yasmine el Baramawy – oud (16)

Helene Byhring Fosheim – dukkefører (15)

Ellen Fullman – Long string instrument (08)

Annabel Guaita - Lyttelos (21, 22, 23)

Jostein Gaarder (23)

Magnus Lindgren (14)

Jacob von der Lippe – fiolinmaker (16)

Torbjörn Näsbom – nøkkelharpe (16)

Berit Nermoen – skuespiller, dukkefører (14)

Thomas Strønen – komponist, slagverker, produsent, pedagog (23)

Goedele Teirlinck – barnekammeret (16)

Susanna Wallumrød – vokalist (20)

Janice Wang – psykolog, smaksforsker (23)

GITAR

GUITAR

Lars Hannibal (06)

Maya Le Roux Obradovic (11)

Stein-Erik Olsen (16)

Beatrice Pornon (97)

Petter Richter (20)

Göran Söllscher (16)

Anders Clemens Øien (03, 05)

LUTT

LUTE

Rolf Lislevand (97)

Lars Hannibal (06)

RESITASJON RECITATION

Stina Ekblad (23)

Marika Enstad (05)

Ane Hoel (06)

Minken Fosheim (09, 10, 11, 15)

Liv Frengstad (06)

Odveig Klyve (20)

Stine Johanne Lanvin Motland (08)

Beatriz Palavecino (03)

Anne Cath. Vestly (98)

Gunnar Wærness (19)

SANGERE VOICE

Sopran | Soprano

Bodil Arnesen (91, 93, 00, 06)

Measha Bruggergosman (15)

Mari Eriksmoen (20)

Isa Gericke (07, 11)

Katrin Henschel (02)

Eir Inderhaug (06, 07)

Mona Julsrud (94, 00, 01, 02, 03)

Päivi Kantola (97)

Miranda van Kralingen (04, 06)

Solveig Kringlebotn (98)

Gjertrud Sand Lunde (97)

Ann-Helen Moen (19, 21, 23)

Inger Torill Søyland Narvesen (17)

Elin Rombo (18)

Elizabeth Norberg-Schulz (07)

Marita Kvarving Sølberg (03)

Ragnhild Heiland Sørensen (06)

Tove Åman (96)

Mezzo

Marianne E Andersen (94)

Tora Augestad (13)

Anne Sofie von Otter (12)

Matilda Paulsson (12)

Randi Stene (96)

Wibeke Wetaas (17)

Alt | Alto

Cornelia Kallisch (99)

Tenor

Barry Banks (96)

Christopher Hobkirk (97)

Mikhail Makarov (00)

Bror Magnus Tødenes (19)

Baryton

Stephan Genz (97, 05)

Dietrich Henschel (95, 96, 02)

Audun Iversen (11)

Espen Langvik (98)

Garry Magee (03)

Yngve Søberg (20)

Per Vollestad (93)

Johannes Weisser (21)

Kveder | Folk singer

Arve Moen Bergset (04)

Tone Hulbækmo (07

SLAGVERK PERCUSSION

Damien Bassman (16)

Borja Barrueta (15)

Lius Baruch (22)

Michèle Claude (97)

Torbjørn Dahl (11)

Kjell Tore Innervik (05)

Beate Iversen (08)

Skage Rollheim Larsen (18)

Kevin Norton (05)

Bastien Ricquebourg (16)

Odd Børge Sagland (00)

Mark Sijpkens (01)

Jonas Sjöblom (13)

Håkon Stene (05)

Hans-Kristian Kjos Sørensen (94, 95, 08)

DIRIGENT CONDUCTOR

Kristian Bezuidenhout (22)

Paul Hillier (16)

Tianyi Lu (21)

Grete Pedersen (08, 19)

Jiri Rozen (19)

Jan Willem de Vriend (20)

Julian Wachner (17)

ENSEMBLE

1B1 (14, 15, 16)

Allegri String Quartet (92)

Ametri String Quartet (97)

Apollon Musagete Quartet (11, 13)

Ars Nova Copenhagen (16)

Artemis Quartet (01)

Artur Pizarro Piano Trio (06)

Asgeir & Mo (14)

Auer Quartet (98)

Auryn String Quartet (07)

Barokksolistene (12)

Bassiona Amorosa (09)

Bergen Blåsekvintett (00)

Borodin String Quartet (95, 96, 09)

Borromeo String Quartet (99)

Britten Quartet (91)

Carmina Quartet (94)

Choir of Trinity Wall Street (17)

Cikada Strykekvartett (94, 06)

CiMa (12)

Colorado Quartet (93)

Concerto Italiano (09)

Concerto Melante (12)

Det Norske Solistkor (08, 19)

Draup (10)

Duo Prima Vera (97)

Ebène Quartet (15)

Engegårdkvartetten (20)

Festivalensemble (17)

Gjertruds Sigøynerorkester (05, 10, 19)

Glorvigen Trio (18)

Grieg Trio (94, 04, 06)

The Hilliard Ensemble (08, 09)

Igudesman & Joo (11)

Jerusalem Quartet (12)

Keller Quartet (97, 04)

Kitchen Orchestra (07, 11)

Kremerata Baltica (03)

L’Archibudelli (96)

La Bicicleta (12)

Leipzig Quartet (05)

Leopold String Trio (01)

London Winds (97, 99, 04)

Maxwell Quartet (18)

Music for a while (13)

New York Polyphony (18, 23)

Norges Ungdomskor (21)

Opus 13 (21)

Oslo Kammerakademi (18, 23)

Oslo Strykekvartett (95, 96, 08, 17)

Phantasm (03)

Pitsj (07)

Quatuor Mosaïque (22)

Quintette Moraguès (01)

Rosamunde Quartett (03, 04)

Skampa Quartet (05)

SKASEI Quartet (05)

SKASEI Trio (09)

SSO Klassisk (03, 04, 05, 06, 07, 09, 10, 11)

SSO Kyrkjelyd (08)

SSO Samtid (96, 03, 04, 05, 06, 07, 08, 09, 10, 11)

SSO Wind Quintet (98)

St. Petersburg Chamber Choir (07, 14)

Stavanger Barokk (11, 19)

Stavanger Brass Quintet (98)

Stavanger Domkirkes Studentkor (97)

Stavanger Vocalensemble (00)

Stockholm Chamber Brass (09)

Sturm und Drang (04, 09)

Superdalang (05)

Tango for 3 (00)

Trio Isimsiz (16)

Trio Parnassus (07)

Trio Paul Klee (12)

Trio Triola (23)

Trio Zimmermann (12)

Unge Norske Festivalstrykere (99)

Van Kuijk Quartet (14)

Vertavo String Quartet (92, 00)

Vox Clamantis (22)

Ysaÿe String Quartet (06, 08)

Zeuner-kvartetten (07)

ORKESTER

ORCHESTRA

Camerata Barrat Due (98)

New European Strings (94)

Det Norske Kammerorkester (91, 93, 97, 06)

Orchestra of the Age of Enlightenment (95)

Oslo Camerata (98, 02)

Stavanger Symfoniorkester (91, 95, 98, 99, 00, 01, 04, 05, 06, 07, 10, 13, 14, 15, 19, 20, 21, 22, 23)

Ungdomssymfonikerne (02)

SYNTHESIZER

Kenneth Karlsson (00) DJ

Biosphere & Deathprod (00)

SKUESPILL OG SANG

ACTOR AND SONG

Maj-Britt Andersen (91, 95)

Nils Christian Fossdal (02, 04, 17)

Kirsten Halle (17)

Elisabeth Misvær (03)

Kirsten Måsvær (02, 04)

Sidsel Ryen (99)

DANS

DANCE

Carte Blanche (02)

Dybwikdans (02)

Fiona Edwards (03)

Hallgrim Hansegård (23)

Nasjonalballetten (01, 08)

Virpi Pahkinen (13)

Noelia Sabarea (14)

Jamie Watton (03)

FAMILIEFORESTILLINGER FAMILY SHOWS

Den magiske hatten (18)

Det magiske kammeret (19)

Erratio (20)

Eventyret om Mozart (15)

Galen i halen i kammermusikkfestivalen (17)

Høst, vinter, vår & sommer (20)

Ka då for? (18)

Raus danseteater/Klump (22)

Ma-shup! Rytmer og dans fra hele verden (19)

Når Valen danser (21)

Jara & Co/Trilltrall (22)

Tryllekunstneren som ikke kunne trylle (17)

Vill (21)

UNGDOMSKONSERT YOUTH CONCERT

Tøfl (20)

Myra (21)

FRIVILLIGE VOLUNTEERS

Vi ser frem til festivalen 2024 med både nye frivillige og medarbeidere som har vært med oss over lengre tid!

We look forward to a festival in 2024 both with new volunteers and employees and with those who have been with us for a longer time!

Våre herlige frivillige i 2023. Our lovely volunteers in 2023.

KONSERTLOKALER VENUES

Velkommen tilbake til neste års festival

Welcome back for next year´s festival 05.–10. august 2025

kammermusikkfestivalen.no