Program 2020 by Stavanger Kammermusikkfestival

PROGRAM | PROGRAMME 04. – 09. AUGUST 1 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2019

INNHOLD CONTENT

01.

FORSIDEN FRONT PAGE

02.

INNHOLDSFORTEGNELSE OG COVID-19 CONTENT OVERVIEW AND COVID-19

04.

HILSEN FRA LEDELSEN GREETINGS FROM THE ARTISTIC DIRECTORS

06.

KONSERTOVERSIKT CONCERT OVERVIEW

08.

SAMSPILL OG STØTTESPILLERE ASSOCIATES AND SUPPORTERS

09.

BILLETTER TICKETS

10.

FESTIVALORGANISASJONEN THE ORGANIZATION

12.

DETALJERT PROGRAM & PROGRAMOMTALER DETAILED PROGRAMME & PROGRAMME REVIEWS

42.

ARTISTBIOGRAFIER ARTIST BIOGRAPHIES

58.

ARTISTER 1991- 2019 ARTISTS 1991- 2019

63.

KONSERTSTEDENE & KART CONCERT VENUES & MAP

2 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

SMITTEVER NR EGLER

SAFETY MEASURES

Selv om vi for tiden har svært lite smitte i vår region, kan dette endre seg. Alle MÅ følge smitterådene for å unngå spredning. Vi vil ha svært gode smittevernrutiner under konsertene for å ta godt vare på vårt kjære publikum. Avstandsregelen på en meter blir praktisert, publikummere i samme husstand/ gruppe får sitte ved siden av hverandre. For at vi skal kunne gjennomføre arrangementene på tryggest mulig måte, ber vi deg gå igjennom disse punktene før du drar på konsert:

Although we currently have very little spreading of Covid-19 virus in our region, this may change. Everyone MUST follow the precautions in order to prevent spreading. We shall ensure that we have very good preventive routines during the concerts in order to take good care of our dear audience. The social distancing rule of one meter between people will be respected, but people from the same household/group may sit side by side. To ensure that we can handle the arrangements in the safest possible manner we ask you to check these points before you head for a concert;

- Dersom du kjenner symptomer på luftveisinfeksjon, hold deg hjemme. - Det er lagt opp til 1 meters avstand mellom hver gruppe. - Husk å ha med billett. - Alle har plassbilletter, du vil bli loset til din plass ved hjelp av frivillige/ stab. - Benytt deg av våre desinfeksjonsautomater ved ankomst og når du drar fra konsertene våre. - Vi desinfiserer alle kontaktflater mellom konsertene så det skal være trygt å komme til oss.

- If you feel symptoms of airways infection, do stay at home. - Maintain social distance rule of one meter as well as possible. - Remember your ticket. - Everyone has numbered tickets, you will be shown your seat by volunteers / staff. - Use our automatic anti-bac dispensers on arrival and when you leave the concerts. - We regularly disinfect all areas of contact to ensure safety for all.

KJØPSBETINGELSER

PURCHASE TERMS

-Kjøper du billett til flere enn deg selv er det viktig at du vet hvem som benytter billettene, dette for å kunne hjelpe kommunen med en eventuell smittesporing i etterkant av arrangementet.

-If you buy a ticket for more than yourself, it is important that you know who is using the tickets, in order to be able to help the municipality with a possible infection tracking after the event.

-Kontaktinformasjon blir lagret i 14 dager etter konsert grunnet smittesporing. Informasjonen vil ikke viderebringes med unntak av ved eventuell smittesporing.

-Contact information is stored for 14 days after the concert due to infection tracking. The information will not be passed on with the exception of any infection detection.

-Myndighetene har pålagt alle å holde seg hjemme om man har sykdomssymptomer, dette gjelder i aller høyeste grad om du skal besøke en konsert.

-The authorities have mandated everyone to stay home if you have any symptoms of illness, this is very much the case if you are going to a concert.

-Vi har dessverre ikke mulighet til å refundere billetter som ikke blir brukt grunnet sykdom.

-We unfortunately do not have the opportunity to refund tickets that are not used due to illness.

3 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

KJÆRE PUBLIKUM DEAR AUDIENCE

Et gammelt munnhell lyder: “Hva er høyest; Eiffeltårnet eller et tordenskrall?” Og like skipbrudden kan man føle seg når man skal forsøke å oppsummere romantikkens vesen, som et hav av følelsesmessige strømninger i den kanskje mest mangfoldige og av publikum høyest elskede epoker. Romantikken var ingen revolusjon og hadde allerede i eksistert i musikkhistorien i flere hundre år, men Beethoven var allikevel en revolusjonær, både i musikken og livet. Med ham forsvant skillet mellom det personlige og det private, selv om Schuberts stillferdige føtter satte vel så store spor. Romantikken forbindes ofte med lidelse og lengsel, men årets festival vil nok heller være av det livsbejaende slaget. Det fortjener vi alltid, og mer enn noensinne i år. Vi stiller i år med et nærmest helnorsk lag, ispedd noen nordiske venner som heldigvis fikk lov å komme. Romantikken toner like sterkt i Sandane som i Wien. Hjertelig velkommen til en frydefull uke!

An old adage asks what is highest, the Eiffel Tower or a clap of thunder? One can feel as shipwrecked when trying to define the nature of Romanticism, like an ocean of emotional currents in the era which may be the richest and most beloved of them all. Romanticism was no revolution and had actually been present in music history over centuries. And yet, Beethoven was a revolutionary, both in music and in life. With him, the divide between the personal and the private disappeared, even though Schubert’s gentle feet left even larger tracks. Romanticism is frequently associated with suffering and longing, but this year’s festival will be of the more life-affirming kind. That is something we always deserve, and this year more than ever. This time, our team is practically all-Norwegian, with the addition of some Nordic friends who fortunately were able to join us. Romanticism sounds as impressive in Sandane as in Vienna. Wishing you warmly welcome to a delightful week!

KUNSTNERISKE LEDERE | ARTISTIC DIRECTORS Christian Ihle Hadland & Andreas Brantelid

4 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

5 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

T I R SDAG

O N S DAG

TO R S DAG

T UE S DAY

W EDN ESDAY

T HU RSDAY

FREDAG

LØ RDAG

SØ NDAG

F RI DAY

SATUR DAY

SUNDAY

11: 0 0 & 13: 0 0 | BRYNE & STAVANGE R

12 : 0 0 | S Ø LVBE R GE T

11: 0 0 | ST P ETRI

B ARNEFO REST I LLI NGER FO R SFO O G B ARNEHAGER

FAGPRAT

GUDSTJ ENE STE

TALK

SERVI CE

CHI LDR ENS´ SHOWS

LU N S J KO N S E RT

1 3 : 00 B G E CO NTE M P O R ARY ART P R OJ E CTS

LUNSJ KO NSERT

LU N CH CO N CERT

LU N S J KO N S E RT

LUNCH CONCERT

1 3 : 00 | S KU R 2

13: 0 0 | S KUR 2

13: 0 0 & 15: 0 0 | S P O R 5

FAM I LI EFO REST I LLI NGER FAMI LY SHOWS

13: 0 0 & 15: 0 0 | STO R STOVA, BRYNE

FAM I LI EFO RESTILLINGE R FAMI LY SHOWS

LU N CH CO N CERT

14: 0 0 | KO NS E RT H US E T

M AT I NÉKO NSERT MATI NÉ CONCERT

16 : 0 0 | S KUR 2

YO GAKO NSERT YOGA CONCERT

1 7 : 00 | ST P E TR I

E TTE R M I D DAG S KO N S E RT A FT ERN O O N CO N CERT

19:0 0 | ST PE T R I

1 9 : 00 | S KU R 2

OST E H US E T DO MK IR K E P L ASS E N | 19 : 0 0

19 : 0 0 | ST P E T R I

19 : 0 0 | DO MK I RKEN

ÅP NI N G SKON SERT

KO N S E RT ME D ST I AN C A R STE N S E N

C IR KUS | 2 0 : 0 0

KVELDSKO NSERT

AVSLUT NI NGSKONS E RT

BLYGE H AR RY | 2 1: 0 0

EVENI NG CONCERT

CLOSI NG CONCE RT

M ULT I - I N ST RU MEN T CO N CERT

PUB RUND E

OP E N I N G CO N C E RT

PUB CR AWL 1 9 : 00 | ST P E TR I

KV E L DS KO N S E RT E V EN IN G CO N CERT 20: 00 | U TSTE I N

KV E L DS KO N S E RT EVEN IN G CO N CERT

2 1: 0 0 | ST P E T R I

SEN KVELDSKO NSERT LATE NI GHT CONCERT

6 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

7 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

SAMSPILL

BILLETTER

CO L L A B O RATI O N

TI CKET S WWW.KAMMERMUSIKKFESTIVALEN.NO

SPONSORER | SP O NSO R S SAMARBEIDSPARTNERE | ASSO C I AT E S STØTTESPILLERE | SU P P ORT E R S

Stavanger Kammermusikkfestival er mulig på grunn av et fantastisk samspill mellom offentlige støttespillere, private sponsorer, godvilje fra det lokale næringslivet, fantastiske utøvere, gode samarbeidspartnere, vår venneforening Bravo!, vår uvurderlige arrangementskomite og alle de flotte frivillige som blir med oss under festivalene. Vi takker alle som en for støtte, vi klarer oss ikke uten dere, og ønsker dere varmt velkommen på festivalen!

Our festival would have been impossible without the generous collaboration between officialdom, private sponsors, goodwill from local enterprises, gifts from individual benefactors, our enthusiastic and capable arrangement committee, and the almost 100 supportive, skilled, and indefatigable volunteers who all contribute to bring about this top quality event. We want to thank you all - and wish you warmly welcome to the festival.

SAMARBEIDSPARTNERE ASSO CI ATES

KAMMERVENNER F RIEN DS

Hove West Comfort Hotel Square Stavanger Symfoniorkester MUST- Museum Stavanger Fakultet for utøvende kunstfag, - Universitetet i Stavanger Kapittel - Stavanger internasjonale festival for litteratur og ytringsfrihet Regional Arena for Samtidsdans Daniel Engen Productions Gunnarshaug trykkeri Jivamukti Yoga Stavanger Premiere Produkter

Stavanger konserthus Stavanger kulturskole Stavanger kaffebrenneri St. Petri kirke Jakobs Brød Rogaland Bilutleie Blyge Harry Øgreid AS Rødne Fjord Cruise Time kommune Ostehuset Storstova Cirkus Skur 2 BGE Contemporary Arts Projects

Venneforeningen Bravo! er en støtteforening for det klassiske musikklivet i Stavanger. Foreningen tilbyr ulike goder knyttet til musikkopplevelser. For mer info sjekk nettside: www.bravostavanger.no

Stor takk til Inge Steenslands Stiftelse, Sparebankstiftelsen SR-Bank og Kraft Finans for støtte til årets program for barn og unge.

OFFENTLIG STØTTE P UB L I C GRA N T S

SPONSORER S P O NSO R S

MEDLEM AV MEMBER OF

Kulturrådet Rogaland Fylkeskommune Stavanger kommune

TD Veen Inge Steenslands Stiftelse

Klassisk Norske festivaler | norwayfestivals.com STAR Næringsforeningen Markedsføringsforeningen i Stavanger Kommunikasjonsforeningen

ELLER PÅ FESTIVALKONTORET SOM ÅPNER PÅ COMFORT

OR AT THE FESTIVAL OFFICE AT COMFORT HOTEL

HOTEL SQUARE PÅ LØKKEVEIEN LØRDAG 01. AUGUST.

SQUARE FROM SATURDAY 1ST OF AUGUST

Festivalkontoret er åpent fra 01. august:

The festival office will be open from August 1st:

Lørdag Søndag Mandag – fredag

Saturday Sunday Monday – Friday

10:00 – 18:00 10:00 – 16:00 10:00 – 21:00

INFO OM BILLETTPRISER

TICKET PRICE INFORMATION

Nummererte billetter deles inn i to kategorier. Studenter med gyldig studentbevis kan kjøpe billetter til laveste priskategori for kr. 100 til alle konsertene. Barn til og med videregående skole kan også kjøpe billetter til studentpris, unntatt familieforestillingene. På familieforestillingene er barn under 2 år gratis hvis de ikke trenger eget sete. Det blir i år ikke mulig å kjøpe unummererte billetter.

Numbered tickets are divided into two categories. Students with a valid student ID can buy tickets at the lowest price category for 100 NOK at all concerts if available. Children up to and including upper secondary school can also buy tickets at student prices, except for the family performances. At family shows, children under the age of 2 are free if they do not need their own seat. This year it will not be possible to buy unnumbered tickets.

MILJØ

ENVIRONMENT

Stavanger er stolt Miljøfyrtårn og jobber målrettet med fokus på miljøet i hele driften og gjennomføringen av festivalen. Vi håper vårt engasjement skal gi publikum mulighet til å handle på en miljøansvarlig måte gjennom for eksempel hvordan man kommer seg fram og tilbake til festivalen. Gjør din del og bruk kollektivtransport til konsertene hvis det passer for deg, men hold avstand og bruk antibac. Vi anbefaler også sykkel eller å ta bena fatt hvis det er mulig.

Stavanger Kammermusikkfestival is a proud certified Eco Lighthouse and we have a significant focus on the environment all year around. We hope our commitment will give the public the opportunity to act in an environmentally responsible way through, for example, how to get back and forth to our concerts. You can walk, bicycle or use public transport to the festival if possible.

INGE STEENSLANDS STIFTELSE

8 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

10:00 – 18:00 10:00 – 16:00 10:00 – 21:00

9 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

STYRE | B OA R D

Jens Torolf Larsen Henrik Melsom Edvardsen Guro Elgheim Sivertsen Espen Røsbak Berit Lyslo

KUNSTNERISKE LEDERE | A RT I ST I C D I RE CTOR S

Christian Ihle Hadland Andreas Brantelid

ADMINISTRASJON | A D MI NI ST RAT I O N

Katrine Lilleland Tamara Kuklina Stian Robberstad

Festivalsjef | Managing Director Artistkoordinator | Artist coordinator Produsent | Producer ARRANGEMENTSKOMITÈ | T E A M LE A D E R S

Berit Lyslo Carina Edland Mortensen Einar Bergh Martha Austvoll Magnhild Mo Espen Iden Siri Blipp Svendsen

ANDRE OPPGAVER | OT H E R F U NCT I ON S

Nina Elisabeth Børke / Werksemd Christian Ihle Hadland Jan Inge Almås Nina Tjomsland Nino Felbab Espen Gees Fabel Media

POSTADRESSE | P OSTA L A D D RE SS

FESTIVALKONTOR | F ESTIVAL OF F IC E

Stavanger Kammermusikkfestival Søregaten 30, NO-4006 STAVANGER

Comfort Hotel Square Løkkeveien 41 Tlf: 9754 2071

NETTSIDE | WEB S I T E

WWW.KAMMERMUSIKKFESTIVALEN.NO

10 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

11 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

T I R S DAG

2020

T I R S DAG

2020

01 ÅPNINGSKONSERT | O P E N I N G C O N C E R T ST PETRI | 19:00 400 | 350

L u d w i g v a n B e e t h o v e n (1770-1827) Sonate for piano og cello i g-moll op. 5 nr 2

25’

- Adagio sostenuto e espressivo - Allegro molto più tosto presto - Allegro Andreas Brantelid | cello Christian Ihle Hadland | piano ÅPNINGSTALE | OPENING SPEECH

Agnes Moxnes

L u d w i g v a n B e e t h o v e n (1770-1827) Pianosonate nr. 14 op. 27 nr. 2

15’

Måneskinnssonaten - Adagio sostenuto - Allegretto - Presto agitato Håvard Gimse | piano PAUSE | INTERVAL

L u d w i g v a n B e e t h o v e n (1770-1827) Strykekvartett nr. 15 i a-moll op. 132

48’

- Assai sostenuto. Allegro - Allegro ma non tanto - Molto adagio (Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der lydischen Ton) - Alla marcia, assai vivace - Allegro appassionato Engegårdkvartetten

12 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

Beethovens fem cellosonater er en av hjørnestenene i cellistenes repertoar. Fem sonater fordelte han fra begynnelsen til slutten av sin komponistgjerning, de to utadvendte, friske og virtuose sonatene fra tidlig karriere, den modne, rikholdige A-dursonaten fra mellomperioden og de to komprimerte mesterverkene fra sent i livet hvor det hele har sklidd helt ut – i den mest positive betydningen av ordet. Årets åpningsverk starter med en høydramatisk, elegisk introduksjon, før vi blir tatt med på en heseblesende tour de force i den svært omfangsrike allegrodelen. Men så – som ved et trylleslag – forsvinner skyene, og rondofinalen er en lys, leken affære hvor musikerne får utfolde seg som de lyster. Måneskinnssonaten behøver vel ingen nærmere introduksjon. Det tilhører muligens den kategorien stykker som er så berømte at nesten ingen tør å spille dem – nesten som Eine Kleine Nachtmusik eller Air av Bach. Tittelen er ikke Beethovens, men ble påskrevet en utgave som kom noen år etter hans død. Sonaten har betegnelsen «Quasi una Fantasia» altså i stil med en fantasi, noe som åpenbart henspeiler på førstesatsen, som har karakter som en improvisasjon, en fritt flytende fantasi. Men hvor mange kan med hånden på hjertet si at de kjenner den sjarmerende snutten av en mellomsats og den tordnende, virtuose finalen? Om Beethovens sene kvartetter er det skrevet tykke bøker og det er også hva de fortjener, her kan man nærmest analysere hver eneste blekkstrek og finne noe nytt. Åpningen, med dunkle, mystiske skyggelegginger etterfølges av en kraftfull allegro-sats av mer klassisk beethovensk støpning med tilløp til slåsskamp mellom instrumentene, mens annensatsens midtdel bærer preg av folkemusikk. Sentralt i verket er så til de grader den nesten tjue minutter lange midtsatsen, med tittelen ”Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der lydischen Tonart” eller ”Hellig takkesang fra en rekonvalesent i takknemlighet til guddommen, i den lydiske toneart”. Lydisk er en kirketoneart hvor det fjerde tonetrinnet i en vanlig dur-skala heves en halvtone, noe som gir et unektelig middelaldersk preg. Disse rolige partiene avbrytes gjentatte ganger av en mer kraftfull, utadvent sekvens, hvor Beethoven har skrevet ”Neue Kraft fühlend” - ”Følelse av ny kraft”. En kort marsj følger, før femtesatsen avslutter med et innsmigrende og inderlig rondotema, et tema som nesten kunne vært skrevet av Schubert, som noen år senere også skulle avslutte sin komponistgjerning med en serie udødelige kvartetter.

Beethoven’s five cello sonatas belong among the corner stones in the cellists’ repertoire. From the beginning to the end of his oeuvre, he divided the five sonatas: the two extrovert, fresh and virtuoso sonatas from early days, the ripe and rich A-major sonata from the middle period, and the two compressed master works from his late life where everything has slipped all the way – in the most positive sense of the word. This year’s opening work begins with a strongly dramatic, elegiac introduction before we are included in a breathless tour de force in the quite bulky allegro part. But then – as by a magic stroke – the clouds disappear, and the rondo finale is a light, playful affair where the musicians can express themselves to their hearts’ delight. The Moonshine sonata hardly needs an introduction. It may belong in the category of works that are so famous that hardly no-one dares to play them – almost like Eine Kleine Nachtmusik or Bach’s Air. The title is not Beethoven’s but appeared on an edition that was published some years after his death. The sonata’s designation “Quasi una Fantasia” – in the style of a fantasy – clearly applies to the first movement which has the character of an improvisation, a freely flowing fantasy. But how many can truthfully claim to know the charming snippet of a middle movement and the thundering, virtuosa final one? Thick books have been written about Beethoven’s late quartets. Deservedly. Here, one can analyze almost every stroke of ink and find something new. The opening’s dark, mystical shadings are followed by a forceful allegro movement of more classic beethovenish cast tending towards a battle between the instruments, whereas the second movement is inspired by folk music. Totally central in the work is the almost twenty minutes long middle movement with the title “Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der lydischen Tonart”, or “Holy thanksgiving from a convalescent grateful to divinity, in the Lydian mode”. Lydian is the fifth of the eight traditional church modes, the authentic Mode on F where the fourth tone step in a normal major scale is moved up half a tone, giving an indisputable medieval character. Repeatedly, these calmer parts are interrupted by a more forceful and extrovert sequence where Beethoven has written “Neue Kraft fühlend” – “the feeling of new force”. A brief march follows, before the fifth movement concludes with an ingratiating and fervent rondo theme, a theme that might almost have been written by Schubert, who a few years later was also to conclude his oeuvre with a series of immortal quartets.

13 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

14 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

15 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

O N S DAG

2020

O N S DAG

LUNSJKONSERT | L U N C H C O N C E R T

KONSERT MED STIAN CARSTENSEN

SKUR 2 | 13:00

CONCERT WITH STIAN CARSTENSEN

350 | 300

SKUR 2 | 19:00

2020

200 | 250

J ose ph Haydn (1732-1809)

Wol fg an g A mad e u s Mozar t (1756-1791)

Pianotrio i E-dur Hob. XV:28

23’

Strykekvartett nr. 18 i A-dur KV 464

- Allegro moderato

- Allegro

- Allegretto

- Menuetto

- Finale: Allegro

- Andante

Marianne Thorsen | fiolin | violin

35’

- Allegro

Vi gleder oss til en herlig solokonsert med multi-

We look forward to a wonderful solo concert with

instrumentalist Stian Carstensen. Han kommer til å

multi-instrumentalist Stian Carstensen. He will sing

synge og spille drøssevis av instrumenter! Musikeren

and play dozens of instruments! The musician who

som er kjent for å være fremmedfryktfri i alle taktarter.

is known for being non- xenophobic in all beats. We

Vi gleder oss til en lun aften ved Vågen.

look forward to a cozy evening at Vågen.

Vi holder mulighetene åpen for at han inviterer med

We keep the possibilities open for him to include one

seg en annen festivalartist eller to.

or two of his fellow festival musicians.

Engegårdkvartetten

Håvard Gimse | piano Andreas Brantelid | cello

Vi har snakket om Haydns 104 symfonier, men også av pianotrioer er det en hel drøss – rundt seksti i tallet. I mange av dem må vi kunne si at cellisten agerer som en høflig tjener (bak et svært dyrt instrument) til piano og fiolin, men etter hvert ga Haydn celloen en mer selvstendig rolle, og utviklet pianotrioen til en betydelig genre. Særlig fantastisk med dagens trio er åpningen og tilsvarende partier hvor piano legger seg så tett opp til strykernes knipsing på strengene som mulig – så det hele høres ut som en risling av gitarstrenger. Og kunne man ikke tenkt seg venstrehånden i mellomsatsen spilt av en luntende bassist i en jazztrio? Hvem ville ikke likt å være flue på veggen når Haydn og Mozart spilte strykekvartett sammen? Sammen med komponistkollegene Dittersdorf og Vanhal møttes de i Wien for å spille sammen i lystig lag: Haydn spilte fiolin og Mozart bratsj. I likhet med pianotrioen var strykekvartetten et format Haydn virkelig førte til nye høyder og Mozart uttrykte enorm beundring for sin eldre kollegas bedrifter. Etter noen eksperimenter i unge år fullførte Mozart midt på 1780-tallet en samling av seks kvartetter som han tilegnet Haydn, derav tilnavnet «Haydn-kvartettene». Mozart komponerte vanligvis med den letteste penn og festet sine musikalske idéer raskere til papiret enn andre klarte å tenke dem ut, men med disse kvartettene finner man en rekke skisser og kladder, som kan tyde på at Mozart gjorde seg enda mer flid enn vanlig. Nær sagt hver eneste av dem har gått inn i standardrepertoaret – kanskje med unntak av dagens kvartett, noe som tyder på at selv musikkhistorien har sine forbigåelser. Bedøm selv!

We have talked about Haydn’s 104 symphonies. But there is also a multitude of piano trios – altogether about sixty. We might say about some of these that the cello functions like a polite servant (behind a very expensive instrument) to piano and violin, but gradually Haydn gave the cello a more independent role and expanded the piano trio to an important genre. A particularly fantastic trait of today’s trio is the opening and equivalent parts where the piano moves as close as possible to the string players’ plucking on the strings – making the composite sound like pearling guitar strings. And would it not be possible to think of the left hand in the middle movement as a meandering bass player in a jazz trio? Who wouldn’t have loved to be a fly on the wall when Haydn and Mozart played string quartets together? They met with their composer colleagues Dittersdorf and Vanhal in Vienna to play together in cheerful company: Haydn played violin and Mozart viola. Like the piano trio, the string quartet was a format that Haydn truly lifted to new heights, and Mozart expressed an enormous admiration for the achievements of his older colleague. After some experiments in early years in the middle 1780s Mozart completed a collection of six quartets that he dedicated to Haydn, thus “the Haydn quartets”. Normally Mozart composed with the lightest of pens, expressing his musical ideas faster on paper than others were able to conceive them. But for these quartets one finds numerous sketches and drafts that may indicate that Mozart took even more care than usual. Almost each one has entered the standard repertoire – but the exception may be today’s quartet, an indication that even music history may have its bypasses. Up to you to judge!

16 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

17 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

O N S DAG

2020

04 KVELDSKONSERT | EVENING CONCERT ST PETRI | 19:00 400 | 350

Wolfgan g A m a de us M oz a r t (1756-1791) Strykekvartett nr. 14 i G-dur KV 387

30’

- Menuetto: Allegretto - Andante cantabile - Molto allegro Engegårdkvartetten

Fran z Sch ube r t (1797-1828) Variasjoner over “Trockne Blumen”

20’

D.802 - Introduction: Andante - Theme: Andantino - Variation 1 - Variation 2 - Variation 3 - Variation 4 - Variation 5 - Variation 6 - Variation 7: Allegro Håvard Gimse | piano Ingrid Ose | fløyte | flute

Arn old Schö nbe rg (1874-1951) Fantasi op. 47 Johan Dalene | fiolin | violin

9’

Håvard Gimse | piano

Lu dwig va n Be e t hove n (1770-1827) Sonate nr. 32 i c-moll for piano op. 111 20’

- Maestoso - Arietta: Adagio molto semplice e cantabile Christian Ihle Hadland | piano Odveig Klyve | tekst | text

Kvartetten i G-dur er den første av de tidligere nevnte Haydn-kvartettene, og åpner med strålende solskinn i det varme, sjarmerende temaet i åpningssatsen. Menuetten er en oppvisning i kromatikk, mens den langsomme, slentrende tredjesatsen har et operatisk preg. For dem som kjenner Jupitersymfonien vil man kunne dra kjensel på det firetoners temaet som sparker i gang finalen, men i motsetning til symfonien, hvor Mozart klemmer til med en av de mest vanvittige fugene i musikkhistorien, ser vi kun her små anstrøk av fugale eksperimenter, mens satsen er en virvlende suveren finalesats, med sedvanlig mozartsk ettertenksomhet her og der. Variasjonene over «Trockne Blumen» er Schuberts eneste verk for fløyte, og er basert på sangen med samme navn fra syklusen «Die Schöne Müllerin» som kom høsten 1823. Det er igjen tragisk kjærlighet som er temaet, noe man hører i de bankende hjerteslagene i stykkets introduksjon, før vi får temaet presentert på ensomste måte i pianoet. Siden utfolder variasjonene seg over et rikt spekter, fra perkussivt, skinnende, flagrende, før det hele toner ut i triumf i en elegant marsj. Med temaet «Romantikkens fødsel» kan Schönbergs tilstedeværelse synes paradoksal, for her er det snarere tale om en total avstandtagen fra romantikken, der det mektige, svulmende er skåret ned til benet, og hvor valsen, dansene og de andre kjente formene er redusert til skrikende karikaturer. Og egentlig var det enda naknere; stykket var opprinnelig komponert for solo fiolin og pianostemmen ble først tilført senere. Man kunne tro at dette var angstbitersk musikk fra 30-tallets Europa, men sannheten er en helt annen: Schönberg komponerte stykket i fred og ro i solfylte California. Beethovens op. 111 er et av pianolitteraturens mest myteomspunne verker. Det bryter så totalt med forventningene av hva en pianosonate skal være, og det er kanskje ikke tilfeldig at det ble Beethovens siste sonate. Først og fremst utmerker verket seg med kun å ha to satser som ikke står i forhold til hverandre i det hele tatt; den korte, huggende åpningssatsen som starter med et dissonant brøl før man kastes ut i en virvlende allegro som på mange måter minner mer om den tidlige Beethoven enn den sene, men så: Den mirakuløse variasjonssatsen i finalen, hvor et enkelt, sangbart tema utbroderes på enestående og uventede måter – rytmisk, tonalt, harmonisk – før det hele toner ut i et svakt, endeløst vakkert farvel. Milan Kunderas ord vil nok kunne kaste bedre lys over skjønnheten som her utspiller seg.

18 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

The Quartet in G-major is the first one of the earlier mentioned Haydn quartets. It opens with brilliant sunshine in the warm and charming theme of the opening movement. The minuet is a display of chromatics, while the slow and meandering third movement hints at opera. Those who know the Jupiter symphony may recognize the four-note theme that kicks off the final, but in contrast to the symphony, where Mozart bursts off with one of the craziest fugues in the history of music, here we just see little indications of fugal experiments, whereas the movement is a whirlingly superb final, with the familiar Mozartian thoughtfulness here and there. The variations over «Trockne Blumen” is Schubert’s only work for flute and is based on the song with the same name from the “Die Schöne Müllerin” cycle from the autumn of 1823. Once again tragic love is the theme, something we hear in the heart beats in the introduction of the piece before we are presented with the theme in the loneliest way on the piano. Afterwards the variations unfold over a rich spectrum, from percussive and shining to fluttering, before the whole thing ends triumphantly in an elegant march. With the theme «the birth of Romanticism” Schönberg’s presence may seem paradoxical because here it is rather a matter of a total distancing from Romanticism, where the powerful and overgrown has been cut to the bone, and where the waltz, the dances and the other well-known forms have been reduced to screeching caricatures. It was even more naked actually: the piece was originally composed for solo violin and the piano was added later. One might believe this to be music of anxiety-related aggression from the 1930s Europe, but the truth is quite different: Schönberg composed the piece in peace and quiet in sunny California. Beethoven’s op. 111 is one of the most myth-ridden works of piano literature. It so completely counters expectations about what a piano sonata should be, and it may not be an accident that this was Beethoven’s last sonata. First and foremost the work stands out by having only two movements that do not at all relate to each other; the brief, chopping opening movement that begins with a dissonant roar before we are thrown into a whirling allegro that in many ways seems more like the early Beethoven than the late one. But then: the miraculous variation movement in the finale, where a simple, melodious theme is embroidered in unique and unexpected ways – rhythmic, tonal, harmonious – before the whole thing concludes in a soft and infinitely beautiful farewell. Milan Kundera’s words may throw a better light on the beauty that unfolds here.

19 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

TO R S DAG

2020

TO R S DAG

2020

05 LUNSJKONSERT | L U N C H C O N C E R T BGE CONTEMPORARY ARTS PROJECTS

| 13:00

350 | 300

Wolfgan g A m a de us M oz a r t (1756-1791) Adagio for glassharmonika KV 356

4’

Stian Carstensen

N i cco l ò Pag an i n i (1782-1840)

Vladim ir H o rowit z (1903-1989)

Cantabile i D-dur op. 17

Medley over diverse elleville transkripsjoner

10’

Camilla Kjøll | fiolin | violin Stian Carstensen

Stian Carstensen Christian Ihle Hadland | piano

H e i n r i c h Wi l h e l m E r n st (1814-1865) Sommerens siste rose

J oh an Sve nds e n (1840-1911) Romanse i G-dur op. 26 og andre

12’

Johan Dalene | fiolin | violin

Svendsen-romanser Henning Kraggerud | fiolin | violin

I samarbeid med BGE Contemporary Art

Christian Ihle Hadland | piano

Projects. In collaboration with BGE Contemporary

Gioach in o Ro ss ini (1792-1868) Duett for kontrabass og cello

23’

15’

Art Projects

Birgitta Oftestad | cello Igor Eliseev | kontrabass | double bass

Dagens gallerikonsert vies utelukkende til romantikkens overflødighetshorn: Virtuoseriet, de smektende, forførende tonene, de rørende kjærlighetshistoriene og de håpløse forføreriene. Med selvsagt en god dose brød og sirkus, for heller ikke romantikken var fritt for dette.

Today’s gallery concert is exclusively devoted to the cornucopia of Romanticism: the virtuosity, the langurous, seducing notes, the touching love stories and the hopeless seductions. Obviously, with a good dose of bread and circus, for also Romanticism had its share of these.

20 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

21 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

TO R S DAG

2020

TO R S DAG

2020

06 ETTERMIDDAGSKONSERT | AFTERNOON CONC E RT ST PETRI | 17:00 400 | 350

Lu dwig va n Be e t hove n (1770-1827) Trio i D-dur for fløyte, fiolin og bratsj op. 25

25’

L u d w i g van B e e t h ove n (1770-1827)

11’

2. sats fra symfoni nr. 7 i arrangement for fløyte og

- Entrate: Allegro - Tempo ordinario di un minuetto - Allegro molto - Andante con variazioni - Allegro scherzando e vivace - Adagio. Allegro vivace disinvolto

22 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

31’

Rekk opp hånden den som først og fremst forbinder Beethoven med drama, voldsomhet og ville gester – og få vil holde hånden nede. Men det finnes også en annen side av Beethoven, den lyse, diverterende siden, musikk til husbruk, musikk skrevet for velbehag og adspredelse. Beethovens trio for fløyte, fiolin og bratsj hører definitivt til denne kategorien, lys, sommerlig musikk i seks korte satser. Før innspilt musikk ble tilgjengelig var mange komponister i full sving med å lage utgaver for mindre besetninger av operaer, store symfoniske verker og så videre slik at folk kunne spille musikken hjemme. Men iblant ble disse arrangementene mesterverker i seg selv, som for eksempel Johann Nepomuk Hummels arrangement av Beethovens 7. symfoni for den litt pussige kombinasjonen fløyte, fiolin, cello og piano. Den mektige tyngden i den berømte annensatsen fortaper seg overhodet ikke med denne besetningen, men er det egentlig en sørgemarsj? Beethoven noterer tempoet Allegretto som jo slettes ikke er en langsom betegnelse. Barnegeniet Mendelssohn debuterte som komponist med tre pianokvartetter, og disse er til en viss grad beholdt på repertoaret. C-mollkvartetten er til å begynne med et tett sammenvevd verk mellom piano og strykerne, noe som absolutt ikke ville vært en selvfølge for en ung mann som skulle vise frem sine ferdigheter ved klaveret. Strykerne kaster korte slynger av tematisk materiale mellom seg mens piano haster opp og ned i bakgrunnen. Adagio er en vakker hymne av typen Mendelssohn var spesialist på, hvor man umiddelbart glemmer alt det stormfulle fra førstesats og hensettes i en drømmende, svermerisk tilstand. Men så er høfligheten etter hvert over for Mendelssohn; finalen er mer eller mindre et trapesnummer for klaveret – men så er da også sirkus noe man skal ta på ramme alvor.

If we ask you to raise your hand if your primarily associate Beethoven with drama, vehemence and wild gestures, very few will keep your hand down. But there is also another side of Beethoven: the light, diverting side, music for the home, written for pleasure and entertainment. Beethoven’s trio for flute, violin, and viola definitely belongs in this category: light, summery music in six brief movements. Before recorded music became available, many composers were busy making editions for smaller ensembles of operas, large symphonic works and so on, enabling people to play the music at home. However, some of these arrangements became true masterpieces as such, among them Johann Nepomuk Hummel’s arrangement of Beethoven’s 7. Symphony for the rather weird combination of flute, violin, cello, and piano. The forceful weight of the famous second movement is not at all lost with this combination, but is it really a funeral march? Beethoven notes the tempo Allegretto, which is a far from a slow type designation. The prodigy Mendelssohn made his debut as a composer with three piano quartets that are still to a certain degree maintained in the repertoire. From its beginning the C-minor quartet is a closely woven exchange between piano and strings, something that would certainly not have been a given for a young man set on demonstrating his ability at the piano. The strings toss brief curves of thematic material between them while the piano hurries up and down in the background. The adagio is a beautiful hymn of the type that Mendelssohn specialized in, where one instantly forgets all the stormy stuff from the first movement and is moved into a dreaming, romantic mood. But then gradually Mendelssohn’s politeness is over; the final is total seriousness.

23 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

TO R S DAG

2020

F R E DAG

2020

08-11

KVELDSKONSERT UTSTEIN | DJEVLETRILLEN

LUKKEDE BARNEFORESTILLINGER

EVENING CONCERT

C LOS E D S C H O O L CO N C E RTS

UTSTEIN KLOSTER | 20:00

STAVANGER & BRYNE | 11:00 & 13:00 (BEGGE BYER)

400 | 350

GRATIS | FREE

J e an -Marie Le cla ir (1697-1764) Fiolinsonate i D-dur op. 9 nr. 3 “Tambour”

C ar l o s G ard é l (1890-1935) 11’

Por una cabeza (arr. Petter Richter)

- Un poco andante

Henning Kraggerud | fiolin | violin

- Allegro

Petter Richter | gitar | guitar

Bestillinger ved påmelding. 3’

- Sarabanda - Tambourin

H e n n i n g K rag g e r u d (1973)

Henning Kraggerud | fiolin | violin

Mantra-Metamorfosen

Petter Richter | gitar | guitar

Ingrid Ose | fløyte | flute

7’

Maria Ose | fløyte | flute

He n n in g K ra gge r ud (1973) “Postludium 20” fra Equinox

3’

F ré d é r i c C h o p i n (1810-1849)

Ingrid Ose | fløyte | flute

Nocturne i ciss-moll

Maria Ose | fløyte | flute

5’

Henning Kraggerud | bratsj | viola

Bé la Bartó k (1881-1945) 6’

Rumenske danser

G u i s e p p e Tar t i n i (1692-1770)

Henning Kraggerud | fiolin | violin

Djevletrillesonaten

Petter Richter | gitar | guitar

- Larghetto affettuoso

15’

- Allegro - Andante

Wolfgan g A m a de us M oz a r t (1756-1791) Andante cantabile fra duo i B-dur KV 424

3’

- Allegro assai - Grave - andante

Ingrid Ose | fløyte | flute

- Allegro assai

Henning Kraggerud | bratsj | viola

- Cadenza - Adagio Henning Kraggerud | fiolin | violin Petter Richter | gitar | guitar

På Utstein skal vi høre de ytterst talentfulle søstrene Ose i samspill med to garvede musikere og festivalgjengangere, Henning Kraggerud og Petter Richter. Fra overflødighetshornet skal det øses ut lengselsfulle rumenske rytmer, slepen tango, nykomponerte stykker, Mozart, Chopin og to av barokkens mest blodige komponister: Leclair som ble drept av en landeveisrøver og Tartini, som ble sagt å stå i ledtog med djevelen selv.

At Utstein we shall hear the extremely talented Ose sisters playing with two seasoned musicians and faithful festival participants, Henning Kraggerud and Petter Richter. From the cornucopia will pour longing Rumanian rhythms, dragging tango, newly composed pieces, Mozart, Chopin, and two of the goriest composers of the Baroque: Leclair who was murdered by a highway robber and Tartini, who was said to collaborate with the devil himself.

24 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

25 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

F R E DAG

2020

F R E DAG

13-15

LUNSJKONSERT | L U N C H C O N C E R T

PUB RUNDE |

SKUR 2 | 13:00

OSTEHUSET DOMKIRKEPLASSEN | 19:00

350 | 300

CIRKUS | 20:00

2020

PU B C R AWL

BLYGE HARRY | 21:00 GRATIS | FREE

J oh n Dowl a nd (1563-1626)

L u d w i g van B e e t h ove n (1770-1827)

Utvalgte stykker for gitar

Trio i c-moll op. 1 nr. 3

Petter Richter | gitar | guitar

- Allegro con brio

28’

Med kunstnerisk leder Christian Ihle Hadland og venner

- Andante cantabile con variazioni - Menuetto quasi allegro

Mario Caste lnuovo -Te de s co (1895-1968) 10’

Fantasia op. 145

- Finale: Prestissimo

- Andantino

Johan Dalene | fiolin | violin

- Vivacissimo

Andreas Brantelid | cello

Petter Richter | gitar | guitar

Christian Ihle Hadland | piano

John Dowlands liv kjenner vi lite til, men det finnes en svak, søkt link til Norge her: I åtte år var han hoffmusiker hos kong Christian Kvart i København med svimlende lønn som en av kongens absolutte favorittmusikere. Dowland var en av sin tids fremste lutenister, og det er også denne musikken han er mest kjent for i dag, ettertenksom, dypt rørende toner som gir et velkjent tidsbilde av sent 1500-tall. Mario Castelnuovo-Tedesco er kanskje ikke et navn som farer over folks lepper så altfor ofte, men man kan ha hørt musikken hans uten å være klar over det: Etter 2. verdenskrig flyttet han til Hollywood og komponerte musikk til minst et par hundre filmer. For gitarister er det mye å velge i, og den sjarmerende, drømmeaktige fantasien på dagens program er et av svært få stykker for kombinasjonen gitar og piano. Og så blir det også et minijubileum: det er i år 125 år siden han ble født. Beethoven hadde komponert dusinvis av verker før han endelig fant noe verdig å kalles sitt opus ett, men hvilket opus! Etter to lyse trioer med tydelig vink til Mozart og Haydn viser Beethoven noe helt nytt med den tidvis kullsvarte c-moll-trioen, med en voldsom intensitet og mørke. Beethovens drøm var å studere for Mozart, men etter et kort møte mellom dem i 1787 var Mozart død da Beethoven kom tilbake til Wien i 1792. Å få Haydn som læremester kan jo ikke sies å være en dårlig erstatning, men av og til kunne Beethovens gemytt gjøre gamle Haydn noe svett. Han ba Beethoven trekke tilbake den tredje trioen, selv om han likte de to første svært godt. “Du gir meg inntrykk av en mann med mer enn ett hode, mer enn ett hjerte og mer enn en sjel!” skal Haydn ha utbrutt til Beethoven, og det er nok ikke så langt fra sannheten.

We know little about the life of John Dowland, but there is actually a weak and rather far-fetched link to Norway: he spent eight years as a court musician for Christian IV in Copenhagen, with a dizzying salary as one of the king’s absolute favorite musicians. Dowland was one of the foremost lutenists of his times, and most of his fame today is based on this music: thoughtful, deeply moving tunes that evoke a well-known impression of the late 1500s. Mario Castelnuovo-Tedesco may not be a name that flows from people’s mouths too often, but one may have heard his music without being aware of it: after WWII he moved to Hollywood and composed the music for at least a couple of hundred films. Guitarists have lots to choose from, and the charming, dreamlike fantasy of today’s programme is one of very few pieces for the guitar and piano combination. Moreover, this is a mini jubilee: he was born 125 years ago. Beethoven composed dozens of works before he finally had something that felt worthy of being called his opus 1 – but what an opus! After two light trios with clear ties to Mozart and Haydn Beethoven brings something totally new with the at times coal black C-minor trio with an enormous intensity and darkness. Beethoven dreamt of studying with Mozart, but after a brief meeting in 1787 Mozart had died when Beethoven returned to Vienna in 1792. To have Haydn as teacher cannot be considered a bad replacement, but at times Beethoven’s disposition would make Haydn sweaty. Although he liked the two first trios very much, he asked Beethoven to withdraw the third one. “You give me the impression of a man with more than one head, more than one heart, and more than one soul” he supposedly exclaimed to Beethoven. And this may not be too far from the truth.

26 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

27 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

LØ R DAG

2020

LØ R DAG

2020

16 FAGPRAT | TA L K MØTEPLASSEN, SØLVBERGET

| 12:00

GRATIS | FREE

Stavangers kulturhistorie de siste 30 årene. Ved Nina Tjomsland & Per Dahl. I samarbeid med Sølvberget

I dag er Stavangers rike og mangfoldige kulturliv en selvfølge. Kontrasten med 1990, da Truls Mørk og Gregor Zubicky presenterte planene om å skape en kammermusikkfestival på internasjonalt toppnivå, er dramatisk. Hvordan så det ut den gangen, hva er skjedd på 30 år - og hvilken rolle har festivalen vår spilt i denne utviklingen? For å ta ett eksempel: søknaden om å bli europeisk kulturhovedstad 2008 la spesiell vekt på at internasjonale stjernemusikere fremhevet denne festivalen som én av verdens aller fineste. I årets lille og uformelle fagprat vil vi se på noen av alle elementene i denne historien.

Stavanger’s cultural life was still provincial and very limited 30 years ago when Truls Mørk and Gregor Zubicky introduced their plans to create a top level international chamber music festival here. In an informal little talk, Nina Tjomsland and Per Dahl will outline the situation then and now, and discuss the impact of our festival. What is its position today, as an important element of our rich and pulsating scene? To try to do justice to at least some of the many elements in this story we will talk in Norwegian only, instead of splitting up the time before we all head for the next attraction: yet another most likely riveting and memorable concert.

Nina Tjomsland ledet kulturavdelingen i Stavanger Aftenblad gjennom 1990-årene, fulgte med i utviklingen og har skrevet en bok om festivalen vår. Hun har ennå den glede å skrive artistbioene til programheftet og sørge for oversettelser til engelsk.

As head of the Stavanger Aftenblad arts section throughout the 1990s Nina Tjomsland closely followed the developments and has written a book its first edition in English, French, and Norwegian - about our festival. She still takes pleasure in writing the brief presentations of the participating artists in our program book, and in providing the English translations.

Per Dahl (født 1952) er en norsk musikkviter, førsteamanuensis ved Universitetet i Stavanger og tidligere rektor for universitetets forløper, Høgskolen i Stavanger (2000-2003). Som rektor var han sentral i arbeidet med å oppnå universitetsstatus. GRATIS , men man må registrere seg pga COVID-19 og smitte-

vern. Vi forholder oss til gjeldene retningslinjer for arrangement. ALLE må ta ut egen billett og er kun lov å ta ut en billett om gangen. Alle billetter må være registrert med navn på person som skal delta på arrangementet. Dette for å kunne sikre rask smittesporing om dette skulle bli nødvendig. Påmelding via vår nettside.

Per Dahl is a Norwegian musicologist who joined the newly created Rogaland Music Conservatory, following up as it became part of the University of Stavanger. He has also served as the formal head of the Rogaland District College, and during that time he was instrumental in elevating the college to its current university status. FREE, but you must register due to COVID-19 and infection control. We adhere to the current guidelines for events. EVERYONE must take out their own ticket and is only allowed to take out one ticket at a time. All tickets must be registered with the name of the person who will participate in the event. This is to be able to ensure rapid infection detection if necessary. Register on our web page.

28 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

29 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

LØ R DAG

2020

LØ R DAG

18-19

MATINEKONSERT | MATINE CONCERT

FAMILIEFORESTILLING | FA M I LY S H OW

STAVANGER KONSERTHUS | 14:00

ERRATIO – EN INTERAKTIV DANSEKONSERT FOR HELE FAMILIEN!

400

ERRATIO – AN INTER-ACTIVE DANCE CONCERT FOR THE ENTIRE FAMILY

2020

SPOR 5 | 13:00 & 15:00 150

Ingvild Vaagsether og Aina Helgeland Davidsen | idé og konsept | idea and concept Ingvild Vaagsether | koreografi | choreography “Da tempeste il legno infranto”

7´

Symfoni nr. 39 i Ess-dur K.543 - Adagio. Allegro

fra Julius Cæsar “O had I Jubal’s Lyre’ fra Joshua

3´

“Al destin che le minaccia”

- Finale: Allegro 7´

fra Mitridate KV 87

Mari Eriksmoen | sopran | soprano Stavanger Symfoniorkester Jan Willem de Vriend | dirigent | conductor

Hän de l: Ouverture fra Acis und Galatea, omorkestrert av Mozart

Mozart: “Ach, ich fühl’s” fra Tryllefløyten

5´

KV 620

Mozart: “Or sai chi l’onore” fra Don Giovanni

3´

KV 527

Mozart: “Padre, germani, addio!”

7´

fra Idomeneo KV 366

Hän de l: “M’adora l’idol me’

5´

fra Teseo

7´

27´

Julia Nelson og Alexander Montgomery-Andersen | medskapende dansere | originators/dancers Hans Kristian Ven Røstad | musiker | musician

- Andante con moto - Menuetto: Allegretto

Wolfgan g A m a de us M oz a r t (1756-1791)

Aina Helgeland Davidsen | komponist/ musiker | composer/musician

Wol fg an g A mad e u s Mozar t (1756-1791)

Ge org Friedr ich Hä nde l (1685-1759)

I ERRATIO møter publikum 4 kunstnere: 2 dansere og 2 musikere, som underveis i forestillingen vil trenge litt hjelp av publikum til å skape kunsten dere skal få se og høre. Musikerne og danserne har nemlig hver sin terning med ulike farger og mønstre på, som bestemmer hvilken stemning det skal bli i lyden fra instrumentene, hvor fort eller sakte musikken skal spilles og tallene på terningene som blir kastet er med på å bestemme hvordan danserne skal danse til musikken når en av dere som ser på forestillingen kaster de! Noen av musikkstykkene er planlagt og noe blir funnet opp under selve forestillingen og slik er det med dansen også - noe er koreografert på forhånd for å fortelle en historie, og noe er helt impulsivt og umiddelbart på grunn av terningene i øyeblikket de blir kastet. Kanskje blir det akkurat DEG som kaster terningen helt til sist?

ERRATIO consists of four artists: two dancers and two musicians, who during the performance will need a little help from the audience to create the art that you shall see and hear. The four have a dice each, with different colors and patterns, that decide the mood of the instrument’s sound, the tempo of the music, and the numbers on the dice will help decide how the dancers perform to the music as you in the audience throw them. Some of the pieces are planned, some are improvised during the performance, and this also applies to the dance: some of it has been choreographed to tell a story, some is totally impulsive and instant because of the dice that were thrown at that moment. Maybe YOU will be the one throwing the very last dice?

Mozart: “Al destin che le minaccia” fra Mitridate KV 87

Vi var nervøse før denne konserten siden den potensielt kunne kollidere med mennenes finale i håndball (hvor Norge godt kunne komme til å befinne seg), men nå er OL utsatt og det er ingen grunn til å tvile på om man skal tilbringe dagen med Mari Eriksmoen, en av Europas mest glitrende sopraner. Tryllefløyten og Don Giovanni er søyler av genialitet, men Mozart komponerte også horder av operaer tidlig i karrieren, verker hvor fantastiske arier er å finne og ikke minst spiren til et ungt geni som skulle vokse seg større og større. Händel var den største komponisten av italiensk opera før Mozart, en melodiker og et dramatisk geni av rang og med en endeløs rekke operaer og oratorier – langt mer enn Messias. På oppfordring fra sin velgjører Baron von Swieten omorkestrerte Mozart flere av Händels verker for å gi dem et «oppdatert» wienerklassisk lydbilde, og disse raritetene skal vi også innom.

We were nervous about this concert because it might collide with the men’s handball final (which the Norwegian team might be part of) but as the Olympic Games have been postponed there is no reason to question whether one should spend the day with Mari Eriksmoen, one of Europe’s most glittering sopranos. Die Zauberflöte and Don Giovanni are columns of genius, but Mozart also composed masses of operas early in his career, works where fantastic arias can be found and not least the germ of a young genius who would just keep growing. Handel was the largest composer of Italian opera before Mozart, a genius of melody and drama and with endless series of operas and oratorios – far more than the Messiah. On request from his patron Baron von Swieten Mozart orchestrated several of Handel’s works to give them an “upto-date” Viennese classical sound, and we shall also detour to some of these curiosities.

30 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

31 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

32 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

33 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

LØ R DAG

2020

LØ R DAG

YOGAKONSERT | Y O G A C O N C E R T

KVELDSSKONSERT | EVENING CONCERT

– EN SANSEOPPLEVELSE

SKUR 2 | 16:00

ST PETRI | 19:00

- AN EXPERIENCE FOR THE SENSES

350

400 | 350

2020

Tone Overelv | yogainstruktør | yoga instructo Trio Triola

Franz Sc huber t (1797-1828)

Astrid Kallenbach-Gustavson | sopran | soprano

Winterreise op. 89

Milan Rabrenovic | piano

’

- Gute Nacht

Ivana Jasova | fiolin | violin

- Die Wetterfahne - Gefrorne Tränen - Erstarrung

Velkommen til en spennende og behagelig konsertopplevelse der du kan lytte med hele kroppen. Yogalærer med musisk bakgrunn Tone Overelv guider deg gjennom en rolig og avspennende yogatime samtidig som Trio Triola, tre anerkjente profesjonelle musikere kjent for sin inderlige og innholdsrike formidling av musikken, tryller fram trillende toner og velklingende akkorder i perfekt samspill. Yogatimen bygger på musikken som blir spilt, og du tas med på en historisk reise inn i kjente og ukjente musikalske farvann, alt behagelig tilrettelagt for å kunne lytte med både kropp og sjel. Du velger selv om du vil bli med på yoga eller bare sitte og lytte. Du trenger ikke å ha gjort yoga før, stillingene er mykt tilpasset slik at alle skal kunne gjøre dem, og fokuset vil være på selve sanseopplevelsen. I yoga kaller man dette for nada yoga, som betyr å lytte med hele seg. Ta med yogamatte og pledd hvis du vil være med på timen. Tone Overelv er en svært erfaren yogalærer med fordypning i yogaretningen Jivamukti Yoga. Trio Triola består av tre profesjonelle musikere som har bosatt seg i Stavanger. Siden 2005 har trioen hatt opptredener i Norge og Tyskland med et bredt repertoar som spenner fra operetter, musikaler, filmmusikk, kabaret, tango m.m. I samarbeid med Jivamukti Yoga Stavanger

We wish you welcome to an exciting and pleasant experience where you may listen with your entire body. Yoga teacher Tone Overelv will guide you through a calm and relaxing yoga lesson as Trio Triola, three professional musicians known for their rich and intimate interpretation, will bring pearling tones and harmonious chords in perfect collaboration. The yoga builds on the music played, and you are included in a historic voyage through familiar and unknown musical waters, all pleasantly conceived to help you listen with both body and soul. It is up to you whether you want to join the yoga or just listen. You don’t need to have practiced yoga before, the positions have been gently adapted so everyone can do them, and the actual sensing will be in focus. In yoga this is called nada yoga, meaning listening with one’s entire self. Do bring a yoga mat and a blanket if you want to join in. Tone Overelv is an experienced yoga teacher specialized in the Jivamukti Method. . Trio Triola consists of three professional musicians who have settled in Stavanger starting in 2005, the trio has performed in Norway and Germany, with a repertoire spanning from operettas and musicals to film music, cabaret, tango and much more.

- Der Lindenbaum

70’

«Å skrive om musikk er som å danse til arkitektur» uttalte Frank Zappa, og problemene tårner seg opp når man skal finne noe vettugt å si om Schuberts størst anlagte sangsyklus «Winterreise», skrevet i hans dødsår. Vi snakker om musikk som selv uten tekst hadde vært formidabel, vi snakker om en tekst som uten musikk er tåredryppende vakker, så hvor skal man starte når disse to igjen går opp i en høyere enhet? Hvis vi kan skissere veldig grovt: Beethoven introduserer det private, det personligfilosofiske i musikken, mens Müller og Schubert spisser det ytterligere og ønsker jeg-skikkelsen velkommen, alt foregår i første person i en indre verden, men allikevel ikke uten et anstrøk av klassismens betraktende avstand, og klarheten og enkelheten er hva som bærer verket i dets foredlede smerte, sunget gjennom de vakreste naturskildringer man kan tenke seg.

- Wasserflut - Auf dem Flusse - Rückblick - Irrlicht - Rast - Frühlingstraum - Einsamkeit - Die Post - Der greise Kopf - Die Krähe - Letzte Hoffnung - Im Dorfe - Der stürmische Morgen - Täuschung - Der Wegweiser - Das Wirtshaus - Mut! - Die Nebensonnen - Der Leiermann Yngve Søberg | baryton | barytone Christian Ihle Hadland | piano

«Writing about music is like dancing to architecture” said Frank Zappa, and the problems queue up when one attempts to find something sane to say about Schubert’s largest conceived song cycle, “Winterreise”, written the year he died. We are talking about music that even without text would have been formidable, we are talking about a text that without music is tearjerking beautiful – so where to start when these two then elevate into a higher unity? To make a very rough sketch: Beethoven introduces the private, the personal-philosophical in music, whereas Müller and Schubert improves it even more and wishes the I figure welcome, everything happens in the first person in an interior world, and yet not without a hint of Classicism’s observing distance, and the clarity and simplicity are the carriers of the work in its refined pain, sung through the most beautiful depiction of nature that one could imagine.

In collaboration with Jivamukti Yoga Stavanger

34 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

35 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

LØ R DAG

2020

S Ø N DAG

2020

SEN KVELDSKONSERT

GUDSTJENESTE | SERVICE

| LATE NIGHT CONCERT

AFTEN MED SUSANNA

ST PETRI | 21:00

ST PETRI | 11:00

EVENING WITH SUSANNA

400 | 350

GRATIS | FREE

Festivalmusikere deltar Susanna Wallumrød | vokal & piano | vocal & piano Dan Styffe | kontrabass | double bass

På Stavanger Kammermusikkfestival fremfører Susanna «Song for Europe» komponert spesielt for henne og kontrabassist Dan Styffe, av den britiske samtidskomponisten Laurence Crane. Verket hadde premiere under Risør Kammermusikkfestival og ble fremført under Ultimafestivalen i Oslo høsten 2019.

At our festival Susanna will perform “Song for Europe” with double bass player Dan Styffe, a piece written especially for her by the British composer Laurence Crane. The work was premiered at the Risør Chamber Music Festival and performed during the Ultima festival in Oslo last autumn. In combination with this work, Susanna will play the piano

I kombinasjon med dette stykket for vokal og kontrabass, vil Susanna spille piano og synge både solo og duo med Dan Styffe, et lite utvalg av tolkninger og egne komposisjoner.

and sing both solo and in duets with Dan Styffe, a selection of interpretations and own compositions.

24-25 FAMILIEFORESTILLING

| FAMILY SHOW

HØST, VINTER, VÅR & SOMMER – TIDEN SOM VAR, OG TIDEN SOM KOMMER… AUTUMN, WINTER, SPRING & SUMMER – THE TIME THAT WAS, AND TIME THAT COMES…

STORSTOVA, BRYNE 13:00 & 15:00 130

En barne- og familieforestilling som med dans og musikk tar publikum med på en reise gjennom årstidene og inn i fremtiden. Årstidene omringer oss i dagliglivet – og alle har vi et forhold til de ulike årstidene: naturen som våkner til liv om våren, varmen om sommeren, regnet og vindene om høsten, snøen og kulden om vinteren. Fire ulike årstider, med ulikt vær og forskjellige stemninger. Høst, vinter, vår og sommer. Slik kjenner vi de fire årstidene våre. Men hvordan ser fremtiden ut? Hva skjer når klimaet og årstidene endrer seg? Klima og miljøvern er vår tids store spørsmål! Hva skjer om årstidene slik vi kjenner dem forsvinner? Årstidene våre er truet – og det er på tide ta ordentlig tak i problemet!

A production for children and families uses dance and music to include the audience in a voyage through the seasons and into the future. The seasons form our daily life, and we all related to them: the nature awakening in spring, the summer heat, rain and wind in the autumn, snow and frost in winter. Four different seasons, with different weather and moods. Autumn, winter, spring and summer, this is how we know them. But what does the future look like? What happens when climate and seasons change? Climate and environment are the big themes of our times. What happens if the seasons as we know them disappear? They are threatened – and it is high time to tackle the problem!

I samarbeid med Regional Arena for Samtidsdans & Time kommune.

36 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

37 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

38 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

39 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

S Ø N DAG

2020

S Ø N DAG

2020

26 AVSLUTNINGSKONSERT | CLOSING CONCERT ST PETRI | 19:00 400 | 350

L u d w i g v a n B e e t h o v e n (1770-1827) 39’

Fran z Sch ube r t (1797-1828) 63’

40 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

Og så skal det hele rundes av med en av de virkelig store biffene i kammermusikken: Schuberts oktett, komponert i 1824 til grev Ferdinand Troyer, en amatør-klarinettist som ønsket et stort anlagt verk til en huskonsert hvor man før pause skulle spille Beethovens septett, som har nøyaktig samme besetning minus én fiolin. Beethoven, som i beste diverterende tradisjon skrev et enkelt, men usedvanlig velklingende verk han regnet med at skulle forsvinne i glemselen og bli fortrengt av hans mer seriøse verker så at stykket ble umåtelig populært, noe som gjorde at Beethoven etter hvert hatet det og ønsket å trekke det tilbake. Schuberts opus er også i divertimentotradisjonen med seks satser av vidt forskjellig karakter, men mye større anlagt, og et mesterverk av gigantiske proporsjoner. Schuberts uforståelige kombinasjoner av letthet og tyngde, oppløftethet og på samme tid vemod utfolder seg i den gode timen verket varer. Det ene øyeblikket danser vi ländler, det neste er vi i Schuberts uutgrunnelige verden hvor endestasjonen er mer ukjent enn noensinne. Særlig yttersatsen og den mektige annensatsen har stor tyngde, mens de øvrige midtsatsene er av litt lettere karakter. Verket ble ikke trykket før lenge etter Schuberts død, og av frykt for lengden hadde man da fjernet to satser. Først i 1872 ble originalen trykket, og fra det øyeblikk ble oktetten ansett som et av de betydeligste kammerverker fra det 19. århundre. Da Beethoven begynte sin komponistgjerning varte gjerne en pianosonate femten minutter og en pianotrio tyve. Da Beethoven la ned pennen kunne begge deler vare en time. Beethovens geni ligger i hvordan en liten byggekloss av en idé kan utvikles til en hel sats – tenk Skjebnesymfonien hvor åpningens bankemotiv bestående av fire toner bærer hele åpningssatsen – og der komponister som Mozart og Haydn kunne bygge opp en sats med to kontrasterende temaer kan Beethoven benytte seg av fire, fem og seks. Tidligere i uken hørte vi den tidlige c-molltrioen som er et mettet, komprimert verk med korte satser, men nå skal vi sette oss i en forgylt vogn og suse av gårde til tonene av Beethovens siste pianotrio, tilegnet erkehertug Rudolf von Habsburg-Lothringen av Østerrike. Til tross for formatet er dette et lyst, åpent verk med det ene generøse temaet etter det andre, fra åpningens solfylte, vennlige gester, andresatsens inderlighet til det livsbejaende finaletemaet, som nærmest klinger som folkemusikk. Dette var for øvrig det siste verket Beethoven spilte offentlig, nesten helt døv, og i det velkjente året 1814.

And now we are rounding off this entire festival with one of the truly great gourmet steaks of chamber music: Schubert’s octet, composed in 1824 for Count Ferdinand Troyer, an amateur clarinetist who wanted a grand work for a house concert where the first part, before the intermission, was to be Beethoven’s septet which uses precisely the same ensemble minus just one violin. Beethoven, who in the best tradition of divertissement wrote a simple but unusually melodious work that he expected to be rapidly forgotten and superseded by his more serious works, saw the piece become tremendously popular – which caused him to despise it and want to withdraw it. Schubert’s opus equally belongs in the divertissement tradition with six movements of widely different character. But it is much more grandly designed, and a masterpiece of gigantic proportions. Schubert’s magical combinations of lightness and weight, heart-warming and at the same time melancholy, unfolds during the good hour that the work lasts. One moment we are dancing the ländler, the next one we find ourselves in Schubert’s mysterious world where the terminal is more unknown than ever before. Especially the end movement and the powerful second movement carry great weight while the other middle movements are a bit lighter. The work was not published until long after Schubert’s death, and because of fear of its length two movements had been removed. Not until 1872 was the original published, and from that moment the octet has been considered one of the most important chamber music works from the 19th century. When Beethoven began composing a piano sonata tended to last for fifteen minutes and a piano trio for twenty. When he put down his pen, both might last for an hour. Beethoven’s genius lies in how a small building block of an idea can be developed into an entire movement – just think of the symphony no. 5 where the knocking motif of the opening of just four notes carries the entire movement – and where composers such as Mozart and Haydn could build a movement with two contrasting theme Beethoven may use four, five or six. Earlier this week we heard the early C-minor trio which is a compact work with brief movements, but now we shall sit down in a golden carriage and be whisked off to the notes of Beethoven’s last piano trio, dedicated to Arch Duke Rudolf von Habsburg-Lothringen of Austria. In spite of its format it is a light and open work with one generous theme after another, from the sunny and friendly gestures of the opening, via the fervency of the second movement to the life-affirming theme of the finale which sounds rather like folk music. This, by the way, was the last work that Beethoven played in public, when he was almost totally deaf, in the wellknown year of 1814.

41 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

Christian Ihle Hadland

Andreas Brantelid

Piano

Cello

Vi kunne si at “han er et funn» - men egentlig trengte ingen lete. Christian Ihle Hadland er det som på engelsk heter en gitt, a given: her i sin hjemby er han vår egen, og nå opplever vi ham som selvskreven og suveren i rollen som vert, sammenstiller og særdeles aktiv deltaker i festivalen. Ikke bare fortsetter han å utvikle seg som musiker, men det at BBC i 2011 utpekte ham som New Generation Artist førte til et raskt internasjonalt gjennombrudd og tallrike nye kontakter med utøvere på høyt nivå. Vi festivalgjengere merker både hans egen glede ved å utforske og fremføre musikken i stadig nye sammensetninger, og at han også trives med å stå fram og fortelle om komponistenes liv og verk. I tillegg er han en eminent skribent som evner å legge en ekstra dimensjon inn i våre opplevelser med sine kunnskapsrike, personlige og humørfylte konsertomtaler som vi finner i programmet. Han hadde spilt med Ingeborg Songe-Møller og Erling R. Eriksen, og var bare 16 år da han første gang deltok på Stavanger Kammermusikkfestival, i 1999. Festivalvert Truls Mørk la listen høyt, for å si det mildt – det året deltok blant andre Martha Argerich – og ville at unge norske talenter skulle få arbeide med stjernene. Det året deltok både Henning Kraggerud og Christian. 16-åringen fikk ingen enkel oppgave heller: i programmet sto han oppført med urpremieren av Charles Tournemires sonate for bratsj og klaver. Christian deltok en gang til, i 2007, før han ble invitert til å komme inn som kunstnerisk leder sammen med den svenske klarinettmesteren Martin Fröst i 2010. Begge er sjeldent allsidige, åpne, utprøvende og nyskapende, slik at da Christian ble alene om oppgaven kunne han stå som en garantist for at festivalen vår vil unngå å stivne i en fast form. Allerede før han deltok på festivalen for første gang, hadde han debutert med KORK. Det internasjonale gjennombruddet kom altså i 2011 da han som «BBC Radio 3 – New Generation

Artist» over en toårsperiode hadde en rekke solistoppdrag med alle BBCs fem orkestrene og opptrådte på Storbritannias mest prestisjetunge kammermusikkscener og -festivaler. Dette engasjementet ble avsluttet sammen med Oslofilharmonien og dirigenten Vasily Petrenko i en fremførelse av Beethovens andre klaverkonsert under BBCs Proms i 2013. Han har opptrådt med flere av de ledende orkestrene i Europa og samarbeidet med dirigenter som Sir Andrew Davis, Leonard Slatkin og Herbert Blomstedt, samt musikere som Janine Jansen, Truls Mørk og Clemens Hagen. Under utdelingen av Nobel-prisen i Oslo rådhus i 2006 spilte han soloklaver og akkompagnerte sopranen Renée Fleming og nådde dermed ut til millioner av seere. Han har senere også vært hyppig benyttet som akkompagnatør. Hans allsidige repertoar spenner fra William Byrd til Alfred Schnittke, men hovedvekten ligger på det klassisk-romantiske repertoaret med komponister som Schubert, Mozart, Chopin og Schumann i tillegg til Johann Sebastian Bach. Ved Barratt Due musikkinstitutt underviser Christian Ihle Hadland bachelor og masterstudenter ved Høyskolen og elever ved Unge Talenter. Christian Ihle Hadland’s international career had a major boost in 2011 when he was chosen for the BBC New Generation Artists scheme, an honor that entails playing with leading British orchestras and in the foremost chamber music venues. Critics were truly impressed: “Hadland looks like a genial and disheveled Billy Bunter, but that impression is instantly dispelled when he puts his hands on the keyboard. Nobody has this combination of poetry and panterish power: he has a uniquely magic touch” wrote The Independent. On top of all this, our festival goers can enjoy his enthusiastic, humorous and very knowledgeable program notes.

42 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

He was born in Stavanger, started playing the piano when he was eight, and was admitted to the music conservatory just three years later. From there he moved to Oslo to study with Jiri Hlinka, the teacher of Leif Ove Andsnes and Håvard Gimse among many other exceptional talents. Our festival’s founder Truls Mørk wanted to gather exceptional musicians who had not yet performed in Norway and have them play with, and come to know, Norwegian artists at a festival that he would have liked to come to himself: well planned, organized and led, where the participants stayed for the entire 12-day period, shared good meals, had time to socialize and got to know each other. He also stressed the point that he wanted to include promising young Norwegians in his festivals, for them to gain the experience of playing with the big names. Christian was just 16 when Mørk invited him to participate in the 1999 festival. His second opportunity came in 2007 – and then, in 2010, he came in for good, as artistic director.

Andreas er sønn av en cellist, og har selv spilt så lenge han kan huske. 14 år gammel debuterte han med Elgars konsert. En rekke priser, pluss det å bli utvalgt av BBC, førte raskt til en internasjonal karriere både som solist og kammermusiker. Han deltok på vår festival i 2010, 2012 og 2016, og var selv så lysten på en festival at da Christian spurte om Andreas ville komme inn i den kunstneriske ledelsen her, var det ingen tvil. Og takket være vår stifter Truls Mørk spiller han på en av de 40 Stradivarius-celloene som har overlevd. Truls ringte, fortalte at han hadde instrumentet til rådighet, men trivdes bedre med sin Montagnana – hadde Andreas lyst på det? «Det var som å få en Vermeer på veggen», sier Andreas. En konsert forrige august illustrerer hans kometkarriere: da spilte han Elgars cellokonsert i selveste Elbphilarmonie, det ikoniske nye kulturkomplekset midt i Hamburgs havn – for utsolgt hus. Kritikerne er samstemte: «Man står i beundring foran dette inntrykket av sårbar følsomhet trass i alt det virtuose, som klarer å vekke et mangfold av musikalske følelser.» Andreas has a special connection with our festival. He participated in 2010, 2012 and 2016, plays one of the 40 surviving Stradivarius cellos thanks to our founder Truls Mørk, and was overjoyed when Christian asked him if he would join him here as an artistic leader. The first time he heard this Strad was at a rehearsal with the BBC orchestra in Edinburgh: “The sound was so beautiful that it brought tears to my eyes.” Andreas has “always” played, made his debut with the Elgar concerto at 14, won the Eurovision Young Musicians contest in 2006, along with several other prizes, and was declared a BBC Rising Star when he was 20. He is a true Scandinavian: born in Copenhagen to Swedish and Danish parents, and now with this special tie to Norway. Critics agree: “He clearly lives the music with every fibre of his being.”

43 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

Stefán Jón Bernharðsson

Stian Carstensen

Horn | French horn

Multiinstrumentalist | multi instrumentalist

Den islandske hornisten fullførte sine studier med Frøydis Ree Wekre i Oslo, og vant flere internasjonale priser mens han ennå var under utdannelse. Nå er han solo hornist i Islands symfoniorkester, samtidig som han deltar på festivaler som både solist og kammermusiker. Han har også gjestet orkestre i både Europa og Australia som solo horn, og spilt inn konserter med to islandske orkestre. Stefán Jón Bernharðsson is the principal horn of the Iceland Symphony Orchestra, having studied in Reykjavik and Oslo, and won several international prizes – among these first prize in the Conoco Phillips competition in Oslo. He regularly performs as soloist and chamber musician at festivals and has played guest solo horn with numerous orchestras in Europe as well as the Melbourne Symphony. He has recorded concerts with the Iceland Symphony Orchestra and the Reykjavik Chamber Orchestra.

«Fremmedfryktfri i alle taktarter» er et forsøk på en karakteristikk av denne mannen. Han spilte trekkspill som liten, gikk over til gitar fordi trekkspill var ukult, studerte jazz i Trondheim og dannet Farmers Market-kvintetten der, lærte seg gradvis å spille en hel bukett av instrumenter fra flere kontinenter – fra trekkspill og gitar til fløyte, banjo, kaval, sitar og gaido. Han har blant mye annet lært bulgarsk for å få «de umulige taktene» under huden etter det han kaller en naturstridig læringsperiode. Opprinnelig, sier han, ville han bli arkitekt, men ga opp fordi han hele tiden glemte å tegne inn bærebjelker – en beslutning som førte inn i musikalsk allsidighet og blant mye annet ga ham en Spellemannpris i 2013. At the age of 11 and with two years’ experience playing the accordion, Stian toured North Dakota with his father, with his own composition on the programme: «If only I could get a little Lefse.» However, he soon switched to the guitar because it was cooler, but when he studied jazz in Trondheim he returned to the accordion when he formed the Farmers Market quintet. Over the years, he has studied music cultures on three continents, learned to master a wide range of instruments and a repertoire spanning from the Renaissance via Indian sitar and Hawaii guitar to riotous bluegrass and Afro rhythms and Bulgarian polyphony and “impossible” beats – always working to bring together different traditions.

44 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

Johan Dalene

Igor Eliseev

Fiolin | violin

Bass | double bass

Som vi skrev i fjor, da han deltok for første gang: hva kunne være mer spennende for publikum enn å få høre en 18-åring som tegner til å bli en av de internasjonale stjernene, norsk-svenske Johan Dalene? Og det var ingen tvil om at han fylte sine sko i lag med de store veteranene. Han begynte å spille da han var fire, debuterte som solist da han var syv, har fått undervisning av folk som Ditlef Hahn, spiller nå med Per Enoksson i Stockholm, har vunnet en rekke store priser, vært «student-in-residence» ved Verbierfestivalen, spilt med en rekke topp orkestre og deltatt i Crescendo programmet i tett samarbeid med Leif Ove Andsnes, Janine Jansen og Gidon Kremer – alle tre stjerner vi kjenner fra vår egen festival. Johan spiller på en Stradivarius (“Spencer Dyke”), utlånt av Anders Sveaas Allmennyttige Fond. I fjor vant han 1. pris i Carl Nielsen International Competition. Han ble også utnevnt til BBC New Generation Artist 2019-21; det medfører konserter med alle BBCorkestrene og i de fremste kammermusikksalene. For shining young talents, working closely and intensively with top musicians throughout a week means leaps of learning and advancement. Our artistic leader Christian Ihle Hadland was 16 when he first participated in our festival, and with his collaborator Andreas Brantelid he last year brought in the 18-year old Swedish-Norwegian violinist Johan Dalene, who comes with a stunning cv: started at four, played as a soloist with a major symphony orchestra at seven, is a veteran of some of the world’s top venues, has won multiple competitions – including four prizes in the Menuhin competition when he was 16. He participates in the Norwegian Crescendo programme where he collaborates closely with Leif Ove Andsnes, Janine Jansen and Gidon Kremer, and plays on a Stradivarius (“Spencer Dyke”), lent by the Anders Sveaas Allmennyttige Fond. He is currently also a BBC New Generation Artist, which means multiple major engagements in the UK.

Igor Eliseev ble ansatt som solo bass i SSO i 2007, etter å ha studert først i St. Petersburg og deretter med S.L. Kaakinen-Pilch i Stavanger. Han har vunnet priser i flere internasjonale konkurranser, og var ansatt som alternerende solo bass ved Mariinsky teaterorkester i St. Petersburg i fem år før han kom hit. Igor har deltatt i en rekke internasjonale festivaler, sammen med artister som våre kjenninger Martin Fröst, Clemens Hagen, Maxim Rysanov og Christian Ihle Hadland. Having studied in St. Petersburg and Stavanger, won several prizes, and served as co-principal bass in the Mariinsky Theatre Orchestra in St. Petersburg, Igor joined the Stavanger Symphony Orchestra in 2007. His merits include participating in many festivals, playing as soloist with various orchestras, and a wide-ranging solo recital repertoire reaching from Baroque to modern. In 2014 he played solo concerts in the Carnegie Hall and Berlin Philharmonic Chamber Hall, plus several other international venues. He teaches at the university here, and plays a double bass made by Paolo Grancino in the 1670s.

45 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

Mari Eriksmoen

Håvard Gimse

Sopran | soprano

Piano

Akkurat som kollega Lise Davidsen har Mari Eriksmoen vært rask til å skape seg et stort internasjonalt navn. Rett etter å ha fullført sine studier i Oslo, Paris og København fikk hun tilbudt en drømmerolle i Theater an der Wien, en by hun stadig kommer tilbake til. Nå er hun ettertraktet i de store operahusene over hele Europa. Hun er også etablert som konsertsanger med et repertoar som spenner fra Griegs Solveig via Orffs Carmina Burana og Händels Messias til Bach-messer og Brahms’ Ein deutsches Requiem. Hun deltar på en opera-DVD fra Glyndebourne og flere operaalbum, og fikk strålende kritikker for sin først solo-CD i 2016. Mari Eriksmoen had just completed her studies in Oslo, Paris, and Copenhagen when she was offered the dream role of Zerbinetta in Ariadne auf Naxos at Theater an der Wien. This set her off on a career that now spans from Milano, Aix-en-Provence, Zürich and Frankfurt to Glyndebourne and the BBC Proms. Future highlights include her debut with Simon Rattle and the Berlin philharmonic. As a versatile and confident concert singer she has a wide repertoire, and after making numerous opera recordings she also won great acclaim for her first solo CD in 2016.

Håvard deltar nå for femte gang på vår festival og kan regne seg som en sann veteran: han var her allerede som nybakt ung pianist i 1992. Gjennom snart 30 år har han opparbeidet et rikt repertoar; han bekrefter stadig sin posisjon som ettertraktet solist og kammermusiker i inn- og utland og er nå både professor ved musikkhøgskolen og styremedlem i kammermusikkfestivalen i Oslo. Blant hans mange innspillinger er flere med cellisten Truls Mørk og vår kunstneriske leder Christian Ihle Hadland. Wigmore Hall in London, Carnegie Hall in New York, Palais des Beaux Arts in Brussels, Concertgebouw in Amsterdam and Konzerthaus in Berlin – Norwegian Håvard Gimse has played in all these world-famous venues. He studied with Hans Leygraf in Berlin and later with Jiri Hlinka in Norway and set off his international career by winning several prestigious prizes. Håvard is known for his sensitive and sympathetic approach and intelligent, investigative programming. He has received both the Diapason d’Or and Gramophone’s Editor’s Choice accolades, and recently recorded works by Schubert and Schumann with violinist Henning Kraggerud.

46 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

Audun Halvorsen

Juliet Jopling

Fagott | bassoon

Bratsj | viola

Audun brenner for å formidle med fagotten sin: han opplever at han vokser som menneske på å spille og føle at han beriker publikum. Han vokste opp på Karmøy, studerte med Robert Rønnes og ved Norges Musikkhøgskole, har Ole Kristian Dahl som veileder og mentor, og vant Shellprisen i 2003. Siden 2006 har han spilt første- fagott i DR Symfoni Orkester i København, en stilling han også har hatt i Hamburg, Rotterdam og Norrköping. Nå er han fagottlærer ved både Kongelige Musikkhøyskolen i København og ved Norges Musikkhøgskole i Oslo.

Da Juliet Jopling bosatte seg i Oslo i 2004, fikk norsk musikkliv et sterkt tilskudd. Etter studier i England og Salzburg vant hun flere internasjonale priser. Sammen med pianisten Tim Horton har hun fremført repertoaret for klaver og bratsj overalt i hjemlandet. Hun har arbeidet i en rekke internasjonale ensembler og var en av grunnleggerne av både strykesekstetten Ensemble Sándor Végh og The Quince Quartet som var prisvinner i Banff i 2004. Nå deltar hun i Engegårdkvartetten, er solobratsjist i Den Norske Opera, og spiller på en Giuseppe Guadagnini fra 1770.

At 21, Audun was studying at the Norwegian academy of music at the same time as he played first bassoon in the Swedish Norrköping Orchestra. In 2003, he won the prestigious Shell award, which helped him pay the 450.000 kroner that his specially made German instrument had cost him. Since 2006 he has played first bassoon at the Danish radio symphony, a position he has also held with the NDR in Hamburg, the Rotterdam philharmonic, and the Norrköping symphony. He has also played with the London Symphony, the Mahler Chamber Orchestra, and the Oslo philharmonic. He teaches at the royal academy in Copenhagen and at the Norwegian academy of music.

After studies in London and Cambridge Juliet Jopling continued her education in Salzburg and followed up with several international awards. She is one of the founders of the Ensemble Sándor Végh which has been ensemble in residence at the Vienna Musikverein, and also of the price-winning Quince Quartet. In 2004 she settled in Oslo, and through the years she has had leading roles in several of the major orchestras. Among her engagements as a soloist is Walton’s viola concert with the Philharmonia. She now conducts the Nordberg string orchestra and serves as artistic leader of the Oslo Quartet Series.

47 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

Camilla Kjøll

Odveig Klyve

Fiolin | violin

Forfatter og filmskaper

Henning Kraggerud

Birgitta Elisa Oftestad

Fiolin | violin

Cello

writer and filmmaker Den norske fiolinisten ble nylig ansatt som 1. konsertmester i Luzern-symfonikerne, etter å ha fylt tilsvarende posisjon i Den Norske Opera & Ballett i fire år. Hun er allerede en etablert kammermusiker, solist og orkesterleder, og har deltatt på flere internasjonale festivaler. Hennes tolkning av den krevende scenerollen i Alban Bergs «Lulu», i Den Norske Opera, fikk strålende kritikker; det gjorde også urfremføringen og innspillingen av Mark Adderleys fiolinkonsert, som ble skrevet til henne. Camilla Kjøll spiller på en Giovanni Battista Guadagnanini-fiolin fra 1747, takket være utlån fra Dextra/Sparebankstiftelsen. Camilla Kjøll has been guest concert master with both the Houston Symphony and the WDR symphony orchestra in Cologne this past season, in addition to her recent appointment to the position of 1st concert master of the Lucerne Symphony Orchestra. She has established herself as chamber musician and orchestra leader, and served as 1st concert master at the Norwegian National Opera and Ballet for four years. Her notable performances include the violin stage role in Berg’s “Lulu” in 2010, to critical acclaim. In 2015, she recorded a violin concerto that Mark Adderley has written especially for her, again receiving excellent reviews. Courtesy of the Dextra foundation she plays on a Giovanni Battista Guadagnini violin from 1747.

Odveig Klyve er forfatter, gjendikter og filmskaper, og har blant annet skrevet ni diktsamlinger og åtte barnebøker. Hennes dikt er oversatt til 18 forskjellige språk. Ved fremføringer av sine dikt har hun samarbeidet med musikere og komponister som Terje Isungset, Gjertrud Økland, Nils Henrik Asheim og Stig Roar Wigestrand. Hun har også hatt manus og regi på en rekke kortfilmer, og har vunnet priser på festivaler i Europa, USA og India. Hun er født i Hardanger, men bor nå i Stavanger. You can read her poetry in English, Arabic, French, German, Spanish, Chinese, Hindi and Punjabi, plus ten other languages. She has written nine books of poetry and eight children’s books and has staged readings in collaboration with wellknown composers and musicians. Her numerous short films have won prizes at festivals in Europe, the US, and India. In 2012 she made her debut at the national art exhibition and at Les Rencontres Internationales in Paris with her video art.

48 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

Henning deltar på vår festival for intet mindre enn sjuende gang, og gjennom alle disse årene fra 1998 av har vi også lært ham å kjenne som en sjeldent allsidig kar – han gjør alt fra å «spille Mozart slik han selv ville ha ønsket det spilt» til å leke seg med folketoner sammen med Bugge Wesseltoft og levere egne komposisjoner i spenn fra prisvinnende kadenser i Mozart-konserter til samarbeid med Jostein Gaarder. Blant mange oppgaver i inn- og utland er han nå kunstnerisk leder for den arktiske kammerfilharmonien og professor ved Barratt Due Musikkinstitutt samtidig som han leder den internasjonale fiolinseksjonen ved Royal Northern College of Music. An unusually versatile musician, Henning Kraggerud, is a faithful participant at our festival. He combines teaching with the Barratt Due Institute of music in Oslo and the Royal Northern College of Music with wide touring, and with composing. Among his recent works is Equinox: 24 Postludes in All Keys for Violin and String Orchestra, to a text by Jostein Gaarder. This work was commissioned, premiered and recorded with the Arctic Philharmonic Chamber Orchestra and hailed as “a fascinating composition to return to over and over again”. He plays on a 1744 Guarneri del Gesu, provided by Dextra Musica AS.

Birgitta begynte å spille cello da hun var fem, er elev ved Barratt Due musikkinstitutt, og har vært del av deres talentsatsing siden 2012. Hun har deltatt som solist og kammermusiker ved en rekke festivaler, blant dem Festspillene i Bergen hvor hun deltok i Crescendos mentorprogram for kammermusikk i 2016 med klarinett-trioen DaNiBi. Hun har vunnet en rekke førstepriser, både som kammermusiker og solist. Born in Oslo, Birgitta started playing cello when she was five, and she is still studying at the Barratt Due institute of music, with our founder Truls Mørk as one of her teachers. She has won numerous first prizes and been part of the Barratt Due young talents programme since 2012. She has participated in many festivals as both soloist and chamber musician, and in 2016 she was included in the Crescendo mentoring programme for chamber music, together with the clarinet trio DaNiBi, at the Bergen International Festival.

49 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

Ingrid Ose

Maria Ose

Fløyte | flute

Både Ingrid og tvillingsøster Maria kan fungere som smykker for vårt system for opplæring: via kulturskolen i Gloppen kom hun 15 år gammel inn på Barratt Due Unge Talenterprogrammet. Nå studerer hun på musikkhøgskolen samtidig som hun er godkjent vikar i opera-orkesteret, allerede har spilt med Oslo-filharmonien, er såkalt Papillon-musiker både i fjor og i år ved Sommersymfonien i Valdres, og har mottatt en rekke stipend. Sammen med Maria samarbeider hun også med Henning Kraggerud, som har arrangert både egne og andres verk for dem. Having begun to play the flute at the local arts school when she was 7, Ingrid won a place with the talent programme of the Barratt Due Institute at the age of 15. She is now studying at the national academy of music in Oslo, has attended master classes with several of the world’s leading flautists, and has qualified to play in the opera orchestra. Together with her twin Maria she collaborates with Henning Kraggerud, who has arranged some of his own and others’ compositions for them. They have also played these at concerts with him and other prominent musicians.

Vi er vant til at takket være kulturskolene kommer store talenterfram også fra mer avsidesliggende steder - men at det er tvillinger som så overbevisende arbeider seg opp på tilsvarende spor, det er i hvert fall spesielt. Maria og Ingrid fra Sandane i Sogn og Fjordane begynte på kulturskolen i Gloppen da de var 7, vant plasser ved Barratt Dues talentprogram 8 år senere og fikk en rekke stipend slik at de også kunne delta i mesterklasser med de store. Maria er nå godkjent vikar i KORK, og etter å ha kommet inn på Norsk Musikkhøgskole i 2017 studerer hun nå ved Hochschule für Musik und Teater i München. Just 50 years ago, talents born outside Norway’s major cities might never have had the opportunity to identify and develop as musicians. These days, with local arts schools for children in place, the richness of young talent keeps impressing, and quite a few sets of siblings are making their mark. However, to have twins on practically identical tracks must be a first. Maria and Ingrid Ose both began playing the flute when they were 7, won places at the Barratt Due talent programme at the age of 15, were helped by stipends to attend master classes, were accepted by the Norwegian academy of Music, and qualified to play in leading orchestras in Oslo. Maria is now studying in Munich.

50 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

Petter Richter

Dan Styffe

Gitar | guitar

Kontrabass | double bass

«Inderlige, sensuelle og høyst personlige tolkinger» skrev anmelderen Tor Hammerø om Richters sarabande-album. Petter Richter har studert i Norge, Frankrike, Tyskland og Østerrike, vunnet priser i flere internasjonale konkurranser, og gitt konserter over hele Europa i tillegg til deler av Asia og Nord-Amerika. De siste årene har han markert seg spesielt som kammermusiker, ofte i samarbeid med Henning Kraggerud, og spilt både lutt og gitar på flere festivaler. Siden 2018 er han også førsteamanuensis ved Norges Musikkhøgskole. Petter Richter studied in Norway, France, Germany, and Austria and won several awards that opened for touring all over Europe plus in Asia and North America. As a lover of chamber music he has collaborated with Henning Kraggerud for 15 years. Wishing to convey music from all over the world they like to mix works written for the violin-guitar combination with their own arrangements of music written for other instruments. With the aim of familiarizing children and young people with classical music they have travelled widely for Rikskonsertene, the state concert organization.

Svensk-fødte Styffe har basert sin profesjonelle karriere i Norge. Han spilte gjennom en årrekke i kammerensemblet Borealis, deltar jevnlig som både solist og kammermusiker ved festivaler i inn- og utland, gir mesterklasser jorden rundt, og spiller in plater for Simax. Etter å ha studert med Göran Nyberg, Knut Guettler og Gary Karr var han Karrs assistent til han ble ansatt i opera-orkesteret. Derfra flyttet han over til Det Norske Kammerorkester, og for tiden er han alternerende solo-bassist i Oslo-filharmonien. Styffe spiller på en Gasparo da Saló fra 1580-årene, stilt til rådighet av Dextra Musica. Although Dan Styffe was born in Sweden, he has based his professional career in Norway. He studied with Göran Nyberg, Knut Guettler and Gary Karr and worked as Karr’s assistant 1981-82 before he accepted the position as principal bassist with The Norwegian Opera Orchestra and later the same position in The Norwegian Chamber Orchestra. Currently a co-principal bassist in the Oslo philharmonic he also serves as Professor at The Norwegian Academy of Music and Barratt Due’s Institute of Music. Having played in the Ensemble Borealis for many years, Styffe regularly participates at international chamber music festivals and conventions as soloist and chamber musician. He records for Simax Classics, gives masterclasses around the world and plays a Gasparo da Saló double bass from the 1580s.

51 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

Yn g v e S ø b e r g

Marianne Thorsen

Baryton | barytone

Fiolin | violin

Pierre Xhonneux

S u s a n n a Wa l l u m r ø d

Klarinett | clarinet

Komponist/vokal composer/singer

Med både Ruud Wallenberg- og Tom Wilhelmsen-priser i lommen har barytonen Yngve Søberg en rekke oppgaver på agendaen, blant dem Sharpless i Madama Butterfly i Opernhaus Zürich, Alfio i Cavalleria Rusticana og Tonio i Pagliacci i Oper Graz, og selveste Scarpia i Tosca ved Den Norske Opera. Han er også ettertraktet på konsertpodiet og har blant annet sunget i Faurés Requiem med Oslo-filharmonien og i Mendelssohns Elija med KORK. Norwegian baritone Yngve Søberg recently made his role debut as Rigoletto at the Opera di Firenze with Fabio Luisi conducting and is scheduled to sing the same role at Staatstheater Hannover and the Norwegian National Opera. With Luisi he has also sung Heerrufer in Richard Wagner’s 1850 opera Lohengrin at the Opernhaus Zürich.

Marianne er den fullstendige veteranen på vår festival: hun deltok på den aller første, i 1991, da hun spilte et verk av Saint-Saëns på Statoil-konserten med SSO. Forrige gang hun var med, var i 2013. Hun har alltid vært en ivrig kammermusiker, og merittlisten omfatter samarbeid med kunstnere som Håvard Gimse, Truls Mørk, Paul Lewis, Lars Anders Tomter og Leif Ove Andsnes. Hun ledet det verdenskjente Nash Ensemble 2000-2015 og var med på å forme Leopold String Trio i 1991, og har spilt med begge gruppene både ved London Proms og Edinburgh-festivalen. Nå underviser hun ved NTNU. Marianne spiller på en Giovanni Francesco Pressenda-fiolin fra 1841.

En hel serie Spelemannpriser og andre priser, personlige tolkninger i spenn fra Henry Purcell til Dolly Parton, samarbeid på kryss og tvers av genre, inspirert av blant andre 1400-tallskunstneren Hieronymus Bosch, turneer på flere kontinenter – hvem kan definere Susanna Wallumrød og hennes roller i musikklivet? Helt siden debuten i 2004 har hun utgitt kritikerrost musikk og innspillinger, og komponert

Chamber music has always been important to Marianne Thorsen, who can count many years with the London-based Nash Ensemble and the Leopold Trio among her numerous merits, having played with them at both the London Proms and the Edinburgh Festival. She grew up in Trondheim and London, and enjoys a regular collaboration with the Trondheim Soloists, having received great critical acclaim for their recordings of Mozart violin concertos. She has also premiered and recorded several violin concertos dedicated to her; the one by Ståle Kleiberg received a Grammy nomination. As a soloist she has performed with symphony orchestras all over Europe.

Ever since her debut in 2004 Susanna Wallumrød has composed for a large variety of genres, collaborated widely, received multiple awards and toured on several continents. She finds inspiration across the centuries, from Hieronymus Bosch by way of Henry Purcell to Dolly Parton. In 2017 she was commissioned to compose the key new work for the international Vossa Jazz festival. She has recorded for among others the German ECM Records, and in 2011 she established her own label SusannaSonata. So far, she has recorded 13 albums altogether. The work that she performs here, “Song for Europe”, was composed for her and the bassist Dan Styffe by Laurence Crane.

52 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

bestillingsverk for alt fra Henie Onstads Kunstsenter til Vossa Jazz. Her hos oss fremfører hun «Song for Europe» som Laurence Crane komponerte for henne og kontrabassist Dan Styffe. Hun vil også synge flere av sine egne og tolkninger av andres komposisjoner.

“Å se de blide smilende, rørte og berørte ansiktene til publikum og kollegaene mine når konserten slutter, er den største gleden jeg har som musiker», sier belgieren Pierre Xhonneux – som nå er ess-klarinettist ved Oslo-filharmonien og underviser ved Barratt Due. Han vokste opp i en musikalsk familie, studerte i Namur og Paris, og spilte med Liège-filharmonien og på mange europeiske festivaler gjennom en årrekke før han kom til Oslo-filharmonien i 2015. Der opplever han miljøet som en stoinspirasjon: «Mye på samme måte som lærerne mine hadde stor innflytelse på meg under utdanningen, vil jeg si at kollegene i Oslo virkelig inspirerer og motiverer meg når jeg spiller og tolker musikk.» This Belgian artist now serves as E-flat clarinetist with the Oslo philharmonic, and teaches at the Barratt Due Institute of music. He is also an active chamber musician with various ensembles in Norway and Belgium. During the 2017-2018 season he also worked as solo clarinetist with the Malmö symphony. Pierre Xhonneux studied in Namur and Paris, adding a study of historic clarinet instruments at the Gent conservatory, and has won several international competitions, among them Dexia Classics and the one with the optimistic name Pacem in Terris.

53 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

Engegårdkvartetten

Stavanger Symfoniorkester

Ensemble

Stavanger Symphony Orchestra

Arvid Engegård fiolin | violin Alex Robson fiolin | violin Juliet Joplin bratsj | viola Jan Clemens Carlsen cello Kvartetten ble dannet i 2006, og etablerte seg raskt i både inn- og utland. Samarbeidspartnere har spent fra Leif Ove Andsnes, Christian Ihle Hadland og András Schiff til folkemusikeren Nils Økland, skuespilleren Bjørn Sundquist og jazzfiolinisten Ola Kvernberg. Hvert år arrangerer kvartetten sin egen festival, «På 1-2-3»; i september i år skal kjernen være kammermusikk av Olli Mustonen. Alle deres album har fått strålende kritikker, også internasjonalt. Arvid Engegård er grunnlegger og kunstnerisk leder av Lofoten International Chamber Music Festival, og Juliet Joplin er grunnlegger og kunstnerisk rådgiver for Oslo Quartet Series. «The playing is breathtaking» wrote The Strad about this quartet’s debut CD in 2008. International Record Review agreed: “First rate quartet playing”. At the time, the quartet – that had been formed under the midnight sun – was just two years old. They rapidly won international renown, playing at prestigious venues and festivals and collaborating with artists such as Leif Ove Andsnes, András Schiff, and Christian Ihle Hadland. Wanting to spread the love of chamber music, they have also established their own festival, “På 1-2-3” which will focus on chamber music by Olli Mustonen this September.

Orkesteret nyter godt av å spille i vårt praktfulle konserthus, hvor akustikken i Fartein Valen-salen fortjener sitt internasjonale ry. Musikere fra hele verden flokker til prøvespill, slik at de 85 utøverne utgjør en sjelden kosmopolitisk gruppe med erfaring med dirigenter som Frans Brüggen, Philippe Herreweghe og Fabio Biondi, og som gjennom en årrekke arbeidet med tidligere sjefdirigent Christian Vasquez fra Venezuela. Han sier at det han har gjort for å forbedre orkesteret, ligger i detaljene: med lyden, artikulasjonen, intonasjonen og balansen. Hans kjærlighet til musikken var smittsom – også til publikum. SSO har en imponerende merittliste, både i innspillinger og internasjonale turneer, og trekker gjerne fulle hus til sine konsertserier. De var raske til å søke det muliges kunst i pandemiens tid med en rekke tiltak, i spenn fra utnytting av moderne teknologi til å arrangere konserter for 50 publikummere – og med 50 musikere på podiet. Rather unusually for a town this size, Stavanger enjoys a symphony orchestra that has become internationally established over the last 30 years. Its 85 musicians come from all over the world, and the orchestra has toured widely in Europe, in the US and in Japan. Its rise began in the early 1990s, when generous sponsorship and wide collaboration with the major contributors enabled the orchestra to attract the Dutch early music specialist Frans Brüggen, and after him Philippe Herreweghe and Fabio Biondi as chief conductors. More recently, the SSO worked with the Venezuelan Christian Vasquez. Among its almost 40 albums are the complete works of Norwegian composers Harald Sæverud, Geirr Tveitt, and Fartein Valen.

54 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

Jan Willem de Vriend Dirigent | conductor

“Vriend” betyr venn, og Jan Willem de Vriend har vist seg som en sann venn av både musikken og publikum. Hans internasjonale engasjement tok av da han i 1982 etablerte Combattimento Consort Amsterdam, et ensemble han ledet fra sin fiolin helt fram til 2015 for å videreføre utforskingen av repertoaret fra 1600- og 1700-tallet med historiske instrumenter. Slik levendegjøring har han også brakt fremover, spesielt til verk av Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms og Johann Strauss. For tiden er han spesielt knyttet til orkestre i Barcelona, Lille, Stuttgart og Stavanger. Jan Willem de Vriend started building his international reputation in 1982 when he established and led the early music ensemble Combattimento Consort Amsterdam to explore works from the 17th and 18th centuries, playing on historical instruments. Transferring the investigative and collaborative spirit to works by later masters, from Mozart to Schumann and Brahms, led to regular guest appearances with such ensembles as the Royal Concertgebouw Orchestra, Konzerthausorchester Berlin, and the Bergen philharmonic – plus his current appointment as Artist in Residence at the SSO. When he led a recording of Mahler’s symphony no 1 in the 1893 Hamburg version, Gramophone wrote “Don’t miss this one…the music-making is winningly fresh and vigorous.”

55 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

Julia Nelson er utdannet i jazzdans ved Kunsthøyskolen i Oslo, og har vært engasjert i flere musikaler ved teatre i hovedstaden og deltatt på en rekke turneer i Skandinavia. Hun arbeider aktivt med musikktolkning gjennom bevegelse i sitt arbeid som utøvende og skapende kunstner. H ø s t , v i n t e r, v å r & s o m m e r - t i d e n s o m v a r, Julia Nelson studied jazz dance in Oslo, has been involved in productions of musicals at several Oslo theatres and toured in Scandinavia with productions spanning from The Three Musketeers and La Cage aux Folles to The Thrill of Michael Jackson. As a dancer she works actively to interpret music through movement.

og tiden som kommer ….

Bergenseren Bjarne Liland bor nå i Oslo, og har både klassisk og populærmusikalsk bakgrunn. Instrumentene hans er gitar og piano/keyboards, og han bruker elementer som sampling og live-looping. Han arbeider hovedsakelig med pop- og instrumentalmusikk, med skapende og utøvende virksomhet.

Sunniva Øverland er utdannet både i fødebyen Stavanger og i Oslo, og bor nå i Oslo hvor hun arbeider som koreograf og danser i samtidsdans. Hun underviser i flere ulike dansestiler, for alle aldersgrupper og nivåer, og har gjort prosjekter i utlandet som utøvende danser i samtidsdans eller improvisasjon.

Bjarne Liland has studied both classical and popular music, playing guitar and piano/keyboards and using elements such as sampling and live looping. He mostly works with pop and instrumental music, both as a creator and a performer.

Sunniva Øverland has trained as both dancer and teacher, and lives in Oslo where she is active as both choreographer and artist in contemporary dance. She also teaches different dancing styles for all ages and at all levels. As an active dancer, also doing improvisations, she has participated also in projects abroad.

Liv Visdal er utdannet dansekunstner og dansepedagog ved Universitetet i Stavanger og Spin Off i Oslo, og har arbeidet som koreograf, skapende danser og organisator for forskjellige prosjekter i både samtids- og folkedans. Hun er også aktiv pedagog for barn og unge i grunnskole, kulturskole og videregående. The dancer and dancing teacher Liv Visdal combines working as choreographer, active dancer with organizing various projects, spanning from contemporary works to folk dancing. Also, she teaches children and young people in primary school, the municipal arts school, and secondary school.

56 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

Erratio

Dansekunstner, pedagog og danseviter Ingvild Vaagsether har arbeidet som koreograf, utøvende danser, prosjektutvikler og produsent for en rekke produksjoner i både jazzdans og samtidsdans. Sammen med Natalie Dahl har hun etablert og ledet Oslo Jazzdansfestival, samtidig som hun har arbeidet som dansepedagog for alle aldre og foreleser ved Kunsthøyskolen i Oslo.

Hans Kristian Ven Røstad er utdannet klassisk musiker med instrumentfokus piano ved Barratt Due musikkinstitutt i Oslo. I avgangsåret, 2019, var han også festivalsjef for instituttets egen festival, og han har vunnet flere talentpriser og stipend. Høsten 2019 begynte han på kandidatstudiet i orkesterdireksjon ved Norges Musikkhøgskole, samtidig som han er aktiv utøvende musiker.

Ingvild Vaagsether studied at the Liverpool Institute for the Performing Arts before her postgraduate studies in Oslo and Trondheim. She has been active as choreographer, performing dancer, project leader and producer for numerous projects related to jazz dance and contemporary dance, and established and co-leads the Oslo festival of jazz dance. In addition, she teaches classes for all ages and lectures at the Oslo academy of arts.

Hans Kristian Ven Røstad studied classical music focused on piano at the Barratt Due institute in Oslo. In his year of graduation, 2019, he also served as director for the institute’s own festival, and he has already won various prizes and stipends. Last autumn he began studying conducting at the Norwegian academy of music, combining his studies with working as an active musician.

Aina Helgeland Davidsen er utdannet saxofonist fra akademiet i Aarhus, og har vunnet flere konkurranser og stipend – blant disse statens komposisjonsstipend i 2018. Hun arbeider som utøvende musiker og komponist og har vært solist med flere orkestre i inn- og utland. For tiden studerer hun i Timani, og underviser ved kulturskolen i Skien.

Dansk-amerikanske Alexander Montgomery-Andersen er utdannet dansekunstner ved Bårdar Akademiet i Oslo. Som utøvende og skapende kunstner har han arbeidet i mange typer produksjoner, fra jazzdans og samtidsdans til musikaler og tv-produksjoner. Han har dessuten fylt en rekke roller som alt fra produksjonsansvarlig til koreograf ved en rekke festivaler. Siden 2009 har han også undervist barn og unge.

Aina Helgeland Davidsen studied the saxophone in Aarhus, Denmark, and has won several competitions plus a composer’s stipend in 2018. She is active as both composer and soloist and has played with several orchestras in Norway and abroad. She is now continuing her studies in Timani while also teaching at the municipal arts school in Skien.

Alexander Montgomery-Andersen trained as a dancer in Oslo and has performed in productions spanning from jazz dance and contemporary dance to musicals, television productions and concerts. He has also served in numerous capacities with festivals in Norway and abroad. Moreover, he has taught dance and headed productions for children and young people since 2009.

57 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

ARTISTER | ARTISTS 1991–2019

FESTIVALKOMPONIST COMPOSER IN RESIDENCE Nils Henrik Asheim (08) Eivind Buene (05) George Crumb (94) Edison Denisov (92) Henri Dutilleux (95) Halvor Haug (96) Jouni Kaipainen (97) Aaron Jay Kernis (01) Magnus Lindberg (99) Witold Lutoslawski (91) Arne Nordheim (00) Krzysztof Penderecki (98) Aribert Reimann (96) Peteris Vasks (04) Isang Yun (93)

FIOLIN | VIOLIN Christian Altenburger (91, 95) Tor Jaran Apold (13) Stephan Barratt-Due (98) Vera Beths (02) Fabio Biondi (04) Jan Bjøranger (10, 16, 17, 18) Daniela Braun (18) Boris Brovtsyn (12, 15, 17, 18) Katrine Buvarp (95) Elise Båtnes (99) Jonas Båtstrand (02) Renaud Capuçon (00, 01) Berit Cardas (00) Peter Carter (92) Corey Cerovsek (05, 09) Catharina Chen (02) Ingerine Dahl (09) Johan Dalene (19) Daniel Dalnoki (02) Elisabeth Dingstad (02) Augustin Dumay (95) Arvid Engegård (97) Per Enoksson (91, 93, 98) Simon Fordham (04) Vilde Frang (02, 11) Mila Georgieva (97) Ivry Gitlis (95) Karen Gomyo (14, 16) Philippe Graffin (94, 95, 99, 03) David Grimal (04) Harald Grimsrud (05)

Daniil Grishin (03) Eszter Haffner (19) Viviane Hagner (14) Detlef Hahn (00) Eldbjørg Hemsing (03) Ragnhild Hemsing (03) Peter Herresthal (08) Monica Huggett (05) Aja Humm (02) Janine Jansen (02) Leila Josefowicz (98, 99) Lars-Erik ter Jung (94, 05) Jean-Jacques Kantorow (91) Leonidas Kavakos (94) Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch (06, 08, 10) Andras Keller (04) Florian Kellerhals (96) Alexander Kerr (99, 01) Isabelle van Keulen (99, 09) Nicholas Kitchen (99) Camilla Kjøll (17) Liv Hilde Klokk (08, 17) Henning Kraggerud (99, 00, 03, 10, 13, 14) Gidon Kremer (03) Julia-Maria Kretz (12) Pekka Kuusisto (14) Ola Kvernberg (08) Zsofia Környei (04) Kolja Lessing (07) Cho-Liang Lin (96) Matthias Lingenfelder (07) Geir Inge Lotsberg (00, 06, 17) Peter Manning (91) Andrew Manze (95) Alissa Margulis (11, 12) Anthony Marwood (11) Midori (07) Priya Mitchell (00, 11) Bård Monsen (99) Kurt Nikkanen (92 Anders Nilsson (18) Stig Nilsson (02) Raphael Oleg (96) György Pauk (93) Shira Rabin (94) Julian Rachlin (97, 02) Andreas Reiner (04) Joakim Røbergshagen (19) Mari Silje Andersen Samu-

elsen (03) Sveinung Sand (05) Benjamin Schmid (10, 16, 19) Hagai Shaham (92) Sayaka Shoji (08, 13, 16)) Sølve Sigerland (03, 05, 06, 07, 08, 09) Dmitri Sitkovetsky (94) Valeriy Sokolov (13) Atle Sponberg (96, 08) Sergej Stadler (92, 93, 94, 97, 06) Akiko Suwanai (15) Christian Svarfvar (15) Arve Tellefsen (98, 99, 00, 01, 02, 17) Christian Tetzlaff (10) Marianne Thorsen (91, 13) Terje Tønnesen (91, 93, 06) Stefan Tönz (03) Øyvor Volle (92) Berit Værnes (92) Antje Weithaas (10) Thomas Zehetmair (95, 98) Cecilia Zilliacus (12)

HARDINGFELE HARDANGER FIDDLE Håkon Asheim (08) Knut Buen (00) Annbjørg Lien (93)

Nobuko Imai (94) Juliet Jopling (09) Kim Kashkashian (94, 96) Randolph Kelly (02) Isabelle van Keulen (99, 09) Ruth Killius (98) Henning Kraggerud (98, 99, 00, 13) Teemu Kupiainen (06) Peter Lale (91) Henninge Landaas (00) Kolja Lessing (07) Paul Neubauer (97) Helmut Nicolai (04) Ellen Nisbeth (13) Dietmut Poppen (91) Lawrence Power (03) Wouter Raubenheimer (07, 10) Eivind Holtsmark Ringstad (14, 18) Maxim Rysanov (10, 14, 15) Are Sandbakken (94) Elisabet Skaar Sijpkens (03, 04, 05, 06, 09, 11) Jennifer Stumm (15) Máté Szücs (12) Nora Taksdal (92) Antoine Tamestit (12) Roger Tapping (92) Lars Anders Tomter (91, 93, 95, 05, 11, 16, 17, 19) Barbara Westphal (93) Youri Michailovitch Yurov (95) Tabea Zimmermann (92, 10)

CELLO BRATSJ | VIOLA Yuri Bashmet (92, 01) Nathan Braude (19) Ida Bryhn (02) Catherine Bullock (08, 12) Wendy Champney (94) Soon-Mi Chung (95, 98, 02) Tino Fjeldli (16) Göran Fröst (10) Stephan Goerner (94) Neal Gripp (99) Amihai Grosz (13) Matti Hirvikangas (96, 00) Toby Hoffman (97, 01) Marthe Husum (17)

58 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

Nicolas Altstaedt (14) Andreas Arndt (07) Øystein Birkeland (94, 08) Andreas Brantelid (10, 12, 16,19) Adrian Brendel (17) Henrik Brendstrup (96) Anner Bylsma (02) Colin Carr (03) Natalie Clein (16) Ellen Margrete Flesjø (06, 07, 08, 09) Michaela Fukacova (92) Øyvind Gimse (18) Kate Gould (01) Andreas Gulden (04)

Jan-Erik Gustafsson (97, 09, 13) Clemens Hagen (10, 15, 16) Frans Helmerson (93) Gary Hoffman (95) Ilmari Hopkins (07, 15) Anssi Karttunen (94) Yeesun Kim (99) Josephine Knight (06) Jakob Koranyi (11) Hjalmar Kvam (09) Anja Lechner (04) Martin Löhr (18) Magnhild Mo (91, 92, 93, 94, 95, 96, 97,17) John Mørk (95) Truls Mørk (91, 92, 93, 94, 95, 96, 97, 98, 99, 00, 01, 02, 03) Arto Noras (01) Liv Opdal (99, 04, 05, 11) Tanja Orning (95, 98) Christian Poltéra (05, 12, 14) Jean-Guihen Queyras (02, 11) Gustav Rivinius (96) Shauna Rolston (97) Alexander Rudin (91, 19) Håkon Andersen Samuelsen (03) Heinrich Schiff (03) Bruno Schrecker (92) Andrew Schulman (91) Bjørn Solum (98, 02) Peter Somodari (04) Øystein Sonstad (08, 17) Alexey Stadler (15) Amalie Stalheim (19) Ákos Takács (98) Torleif Thedéen (99, 00, 10, 12, 14, 17) Deborah Tolksdorf (17) István Várdai (13) Quirine Viersen (06) Bjørg Værnes (92) Jian Wang (99) Pieter Wispelwey (00, 10) Kyril Zlotnikov (08)

KONTRABASS DOUBLE BASS Arnulf Ballhorn (18) Sébasien Dubé (16) Håkan Ehren (92, 97) Igor Eliseev (08, 10, 14, 15) Steinar Haugerud (11)

Bjørn Ianke (00) Cécile-Laure Kouassi (18) Zoran Markovic (19) Fernando Neira (15) Bjørn F. Nilssen (05) Dan Styffe (95) Knut Erik Sundquist (94, 96) Markus Weinhold (91, 94, 95, 98, 99) Katrine Øigaard (07)

GAMBER | VIOLA DA GAMBA Laurence Dreyfus (03, 04) Markku Luolajan-Mikkola (03) Jonathan Manson (03)

PIANO Charles Abramovic (07) Piotr Anderszewski (03) Leif Ove Andsnes (91, 96, 02, 06, 10) Vebjørn Anvik (05, 06, 07, 08, 09) Martha Argerich (99) Nils Henrik Asheim (01) Håkon Austbø (94, 08, 18) Silke Avenhaus (14) Axel Bauni (96) Boris Berezovsky (95, 96, 97) Ludmila Berlinskaia (04) Jeffrey Biegel (93) Sveinung Bjelland (93, 95, 98, 00, 05) Ketil Bjørnstad (93) Andrew Boudreau (15) Jens Harald Bratlie (00) Ronald Brautigam (92) Yefim Bronfman (01) Michel Dalberto (94, 97) Barry Douglas (96) Richard Egarr (03) Erling R. Eriksen (96, 99, 00, 06, 07, 17) Bengt Forsberg (12, 19) Yejin Gil (17, 18) Jonathan Gilad (08) Håvard Gimse (92, 98, 02, 07) Itamar Golan (15)

Christian Grøvlen (19) Christian Ihle Hadland (99, 07, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19) Jean-Francois Heisser (92) Sjur Hjeltnes (13) Jiři Hlinka (04, 05, 10) Steffen Horn (03) Claar ter Horst (05) Natsuko Inoue (15) Ilona Jansons (00) Aaron Jay Kernis (01) Helge Kjekshus (09) Alexander Korsantia (06) Stephen Kovacevich (99, 00, 01, 03) Juhani Lagerspetz (91, 94, 97, 02) Elisabeth Leonskaja (00) Polina Leschenko (11, 13, 19) Igor Levit (12) Sandra Lie (17) Constantin Lifschitz (98) Evelyne Luest (01) Alexander Melnikov (00, 01) Ida Mo (11) Nils Mortensen (97, 01, 02) Haldor Mæland (95, 97) John Novacek (00) Maria Nyberg (91) Víkingur Ólafsson (13) Cristina Ortiz (92, 95) Enrico Pace (15) Benedicte Palko (99) Artur Pizarro (94, 95, 06) Michael Roll (07) Gaye Rosland (02) Jan Philip Schulze (02) Vestard Shimkus (04, 09) Marianna Shirinyan (11, 16) Katia Skanavi (92, 93) Erlend Skomsvoll (14) Sigurd Slåttebrekk (93) Grigory Sokolov (05) Einar Steen-Nøkleberg (06) Kathryn Stott (98, 99, 05, 10, 14) Melvyn Tan (03) Hans Petter Tangen (17) Jean-Yves Thibaudet (91, 93) Alexander Toradze (06)

59 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

Simon Trpçeski (13) Erik Truc Truong (12) Ellen Ugelvik (07, 09) Mihaela Ursuleasa (01, 02) Ana-Maria Vera (95) Stefan Veselka (91, 98, 04) Lars Vogt (95) Bugge Wesseltoft (13) Shai Wosner (10) Jie Zhang (04) Lilja Zilberstein (99

HAMMERKLAVER FORTEPIANO Malcolm Bilson (02)

ORGEL | ORGAN Nils Henrik Asheim (08) Bjørn Andor Drage (98) Hans Fagius (05) Arne Hadland (94) Gunnar Idenstam (13) Timothy Miller (03) Kåre Nordstoga (16) Leif Ree-Pedersen (98) David Pizarro (94)

AKKORDEON | ACCORDION Stian Carstensen (08, 12, 16) Mika Väyrynen (09) Hans Fredrik Jacobsen (07)

BANDONEON Per Arne Glorvigen (06, 11, 16, 18)

CEMBALO | HARPSICHORD Rinaldo Alessandrini (09) Richard Egarr (03) Ketil Haugsand (03) Knut Johannesen (95, 98, 99, 02) Leif Ree-Pedersen (00) Anna Paradiso (16)

FLØYTE | FLUTE Tom Ottar Andreassen (94, 07, 12) Vidar Austvik (98) Sharon Bezaly (15) Lisa Beznosiuk (95)

Tobias Carron (93) Philippa Davies (97, 99) Per Flemström (92) Patrick Gallois (91, 97) Annaleena Jämsä (18) Ina Cecilie Olufsen (01) Emmanuel Pahud (95) Gro Sandvik (00) Karin Venaas (10, 11, 13)

BLOKKFLØYTE | RECORDER Caroline Eidsten Dahl (16) Walter van Hauwe (93) Dan Laurin (16) Michala Petri (06)

Ole Kristian Dahl (15) Kari Foss (08) Audun Halvorsen (10, 14) Per Hannevold (00) Oswald Herget (04) Helge-Jan Ingebretsen (04) Dag Jensen (92) Robin O’Neill (97) Robert Rønnes (91, 98) Patrick Vilaire (01)

SAKSOFON | SAXOPHONE Frode Gjerstad (05)

HORN | FRENCH HORN

ANDRE KATEGORIER | OTHERS Jan Inge Almås – pianotekniker (16) Yasmine el Baramawy – oud (16) Helene Byhring Fosheim – dukkefører (15) Ellen Fullman – Long string instrument (08) Magnus Lindgren (14) Jacob von der Lippe – fiolinmaker (16) Torbjörn Näsbom – nøkkelharpe (16) Berit Nermoen – skuespiller, dukkefører (14) Goedele Teirlinck – barnekammeret (16) Gunnar Wærness - forfatter (19)

Cristoph Hartmann (10) Steinar Hannevold (00) Gareth Hulse (95, 97) Erik Niord Larsen (92) Alexei Ogrintchouk (11) Arve Rosell (98) Henrik Wahlgren (15) Erik Waldejer (92) Marion Jane Walker (98) David Walter (01) Gregor Zubicky (91)

Inger Besserudhagen (08) Timothy Brown (97) Ilene Chanon (00) Paul Farr (98) Steven James (10) Ib Lanzky-Otto (92) Annamia Larsson (15) Markus Maskuniitty (11) Lasse Mauritzen (14, 19) Pierre Moraguès (01) Marie Luise Neunecker (96) Julius Pranevičius (10) Richard Watkins (97)

KLARINETT | CLARINET

TROMPET | TRUMPET

LUTT | LUTE

Lars Kristian Holm Brynhildsen (00) Hans Christian Bræin (08) Michael Collins (92, 93, 95, 97, 99, 04) Martin Fröst (10, 11, 12, 13, 14, 15) Sang Yoon Kim (13) Michel Lethiec (91) Andjei Maevski (08) Paul Meyer (02) Pascal Moraguès (05, 06) Charles Neidich (03, 09) Matthias Schorn (18) Hermann Stefánsson (12, 15) Eli Storstein (98, 04) Håkon Vestly (91, 92, 98, 10) Pierre Xhonneux (18)

Urban Agnas (09) Ole Edvard Antonsen (91, 98, 02, 07) Odin Hagen (06) Håkan Hardenberger (95) Tine Thing Helseth (10) Stein Holdhus (07)

Rolf Lislevand (97) Lars Hannibal (06)

OBO | OBOE

FAGOTT | BASSOON Sergio Azzolini (09)

TROMBONE Jonas Bylund (09) Roy Holtan (07) Christian Lindberg (98) Ebbe Sivertsen (95) Gaute Vikdal (00) Runar Valheim Værnes (01)

GITAR | GUITAR Lars Hannibal (06) Maya Le Roux Obradovic (11) Stein-Erik Olsen (16) Beatrice Pornon (97) Göran Söllscher (16) Anders Clemens Øien (03, 05)

RESITASJON | RECITATION Marika Enstad (05) Ane Hoel (06) Minken Fosheim (09, 10, 11) Liv Frengstad (06) Stine Johanne Lanvin Motland (08) Beatriz Palavecino (03) Anne Cath. Vestly (98)

SANGERE | VOICE

HARPE | HARP

SOPRAN | SOPRANO

Ellen Sejersted Bødtker (07) Frédérique Cambreling (91) Marie-Pierre Langlamet (18) Zuzana Pestukova (01

Bodil Arnesen (91, 93, 00, 06) Measha Bruggergosman (15) Isa Gericke (07, 11) Ragnhild Heiland Sørensen

60 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

(06) Katrin Henschel (02) Eir Inderhaug (06, 07) Mona Julsrud (94, 00, 01, 02, 03) Päivi Kantola (97) Miranda van Kralingen (04, 06) Solveig Kringlebotn (98) Gjertrud Sand Lunde (97) Ann-Helen Moen (19) Elin Rombo (18) Elizabeth Norberg-Schulz (07) Marita Kvarving Sølberg (03) Tove Åman (96)

Torbjørn Dahl (11) Kjell Tore Innervik (05) Beate Iversen (08) Skage Rollheim Larsen (18) Kevin Norton (05) Bastien Ricquebourg (16) Odd Børge Sagland (00) Mark Sijpkens (01) Jonas Sjöblom (13) Håkon Stene (05) Hans-Kristian Kjos Sørensen (94, 95, 08)

DIRIGENT | CONDUCTOR Paul Hillier (16) Julian Wachner (17)

ENSEMBLE MEZZO Marianne E Andersen (94) Tora Augestad (13) Anne Sofie von Otter (12) Matilda Paulsson (12) Randi Stene (96)

ALT | ALTO Cornelia Kallisch (99)

TENOR Barry Banks (96) Christopher Hobkirk (97) Mikhail Makarov (00) Bror Magnus Tødenesn (19)

BARYTON Stephan Genz (97, 05) Dietrich Henschel (95, 96, 02) Audun Iversen (11) Espen Langvik (98) Garry Magee (03) Per Vollestad (93)

KVEDER | FOLK SINGER Arve Moen Bergset (04) Tone Hulbækmo (07)

SLAGVERK | PERCUSSION Damien Bassman (16) Borja Barrueta (15) Michèle Claude (97)

1B1 (14, 15, 16) Allegri String Quartet (92) Ametri String Quartet (97) Apollon Musagete Quartet (11, 13) Ars Nova Copenhagen (16) Artemis Quartet (01) Artur Pizarro Piano Trio (06) Asgeir & Mo (14) Auer Quartet (98) Auryn String Quartet (07) Barokksolistene (12) Bassiona Amorosa (09) Bergen Blåsekvintett (00) Borodin String Quartet (95, 96, 09) Borromeo String Quartet (99) Britten Quartet (91) Carmina Quartet (94) Choir of Trinity Wall Street (17) Cikada Strykekvartett (94, 06) CiMa (12) Colorado Quartet (93) Concerto Italiano (09) Concerto Melante (12) Draup (10) Duo Prima Vera (97) Ebène Quartet (15) Festivalensemble (17) Gjertruds Sigøynerorkester

(05, 10, 19) Glorvigen Trio (18) Grieg Trio (94, 04, 06) The Hilliard Ensemble (08, 09) Igudesman & Joo (11) Jerusalem Quartet (12) Keller Quartet (97, 04) Kitchen Orchestra (07, 11) Kremerata Baltica (03) L’Archibudelli (96) La Bicicleta (12) Leipzig Quartet (05) Leopold String Trio (01) London Winds (97, 99, 04) Maxwell Quartet (18) Music for a while (13) New York Polyphony (18) Det Norske Solistkor (08, 19) Oslo Kammerakademi (18) Oslo Strykekvartett (95, 96, 08, 17) Phantasm (03) Pitsj (07) Quintette Moraguès (01) Rosamunde Quartett (03, 04) Skampa Quartet (05) SKASEI Quartet (05) SKASEI Trio (09) SSO Klassisk (03, 04, 05, 06, 07, 09, 10, 11) SSO Kyrkjelyd (08) SSO Samtid (03, 04, 05, 06, 07, 08, 09, 10, 11) SSO Wind Quintet (98) St. Petersburg Chamber Choir (07, 14) Stavanger Barokk (11, 19) Stavanger Samtidsensemble (96) Stavanger Vocalensemble (00) Stavanger Brass Quintet (98) Stavanger Domkirkes Studentkor (97) Stockholm Chamber Brass (09) Sturm und Drang (04, 09) Superdalang (05) Tango for 3 (00) Trio Isimsiz (16) Trio Parnassus (07) Trio Paul Klee (12) Trio Zimmermann (12) Unge Norske Festivalstrykere (99)

Van Kuijk Quartet (14) Vertavo String Quartet (92, 00) Ysaÿe String Quartet (06, 08) Zeuner-kvartetten (07)

ORKESTER | ORCHESTRA Camerata Barrat Due (98) New European Strings (94) Det Norske Kammerorkester (91, 93, 97, 06) Orchestra of the Age of Enlightenment (95) Oslo Camerata (98, 02) Stavanger Symfoniorkester (91, 95, 98, 99, 00, 01, 04, 05, 06, 07, 10, 13, 14, 15, 19) Ungdomssymfonikerne (02)

SYNTHESIZER Kenneth Karlsson (00)

DJ Biosphere & Deathprod (00)

SKUESPILL OG SANG | ACTOR AND SONG Maj-Britt Andersen (91, 95) Nils Christian Fossdal (02, 04) Elisabeth Misvær (03) Kirsten Måsvær (02, 04) Sidsel Ryen (99)

DANS | DANCE Carte Blanche (02) Dybwikdans (02) Fiona Edwards (03) Nasjonalballetten (01, 08) Virpi Pahkinen (13) Noelia Sabarea (14) Jamie Watton (03)

FAMILIEFORESTILLINGER FAMILY SHOWS Den magiske hatten (18) Det magiske kammeret (19) Eventyret om Mozart (15) Galen i halen i kammermusikkfestivalen (17) Ka då for? (18) Ma-shup (19) Tryllekunstneren som ikke kunne trylle (17)

61 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

KO NSERT LO KALER VENUES

01 02 03 04 05 06 07 08

09.

ST PET RI STAVANGER KO NSERT HUS SKUR 2 B GE CO NT EM PO RARY ARTS PROJ ECTS SPO R 5 SØ LVB ERGET OST EHUSET, CI RKUS, B LYGE HARRY FEST I VALKO NTO R

UTST EI N K LOST ER

STO RSTOVA, B RY NE ARNE GARB O RGS VEG 4 3 4 4 B RY NE

02.

VÅ R E HE R L I G E F R I V I L L I G E I 2 01 9 OUR LOV E LY VO LU N TE E R S I N 2 01 9 V I SER F R EM T I L E N N Y F E STI VA L ME D B Å DE N Y E F R I V I L L I G E OG D E S O M H A R VÆ RT ME D Å R E TTE R Å R . W E LOOK FORWA R D TO TH I S Y E A R S F E STI VA L W I TH B OTH N E W VOLUN T EER S A N D TH OS E W H O H AV E B E E N W I TH U S YE A R A F TE R Y E A R .

03.

07.

06. 01. 07.

08.

05. 04.

62 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

63 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020

V E L KO M M E N T I L B A K E T I L N E ST E Å R S F E ST I VA L

W E LCO M E B AC K FO R N E XT Y E A R ´ S F E ST I VA L

10.-15. AUGUST 2021

INGE STEENSLANDS STIFTELSE

64 | PROGRAM | KAMMMERMUSIKKFESTIVALEN 2020