Programhefte 2017

PROGRAM | PROGRAMME 08.-13. AUGUST

INNHOLD CONTENT

04

HILSEN FRA KUNSTNERISK LEDELSE GREETINGS FROM THE ARTISTIC DIRECTORS

06

KO N S E R TOV E R S I KT CO N C E RT OV E RV I E W

07

MESTERKLASSEPROGRAMMET THE MASTERCLASS PROGRAMME

08

SAMSPILLERE OG STØTTESPILLERE A S S O C I AT E S A N D S U P P O R T E R S

09

BILLETTER, PRISER, TRANSPORT TICKETS, PRICES AND TRANSPORT

10

F E S T I VA L O R G A N I S A S J O N E N T H E O R G A N I Z AT I O N

12

D E TA L J E R T P R O G R A M + P R O G R A M O M TA L E R D E TA I L E D P R O G R A M M E

34

ARTISTBIOGRAFIER ARTIST BIOGRAPHIES

43

ARTISTER 1991- 2016 ARTISTS 1991- 2016

47

KO N S E R TST E D E N E + KA R T CONCERT VENUES + MAP

3 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

KJÆRE PUBLIKUM D E A R AU D I E N C E

Det er som alltid en subtil fryd å kunne ønske velkommen

As always, it is a splendid joy to wish you welcome to a new edi-

til en ny utgave av Kammermusikkfestivalen! Vi skal i år vie

tion of the chamber music festival! This year, we are directing

vår musikalske oppmerksomhet til to saftige begivenheter

our musical attention to two rich events in our cultural spheres:

i vår nære kulturkrets: reformasjonen i 1517 og den russiske

the Reformation in 1517 and the Russian revolution in 1917.

revolusjon i 1917. Bachs praktfulle musikk vil danne rammen

Bach’s glorious music will form the frame around the Reforma-

rundt reformasjonen, men vi skal også stifte bekjentskap med

tion, but we shall also come to know his more light-hearted and

hans mer lystige og uformelle side: musikk komponert i godt lag

informal side: music composed for relaxed gatherings and for

og for samspill med familie og venner. Selvsagt vil vi også av-

playing and singing with family and friends. Of course, we shall

legge de konkurrerende katolikkene et besøk, med vidunderlige

also visit the competing Catholics, with marvelous pieces for

korverker av engelske William Byrd og italieneren Palestrina.

choir by the Englishman William Byrd and the Italian Palestrina.

Reformasjon og revolusjon settes også inn i en musikkhistorisk

Reformation and revolution will also be placed in a context

sammenheng. Hvilke komponister sprengte grenser, hvem

of music history. What composers were truly innovative, who

var fornøyd med status quo og hvem skyndte seg langsomt?

were satisfied with the status quo, and who were making haste

Beethoven er den evige banebryter, Brahms fant tidlig sin stil

slowly? Beethoven remains the breaker of new ground, Brahms

og utviklet genialiteten heller enn harmoniene, Sjostakovitsj

found his style early and developed the geniality rather than

gjorde musikken så krass som sovjetsystemet kunne tåle.

the harmonies, Shostakovich made his music as crass as the

Vi er særdeles fornøyd med å ha samlet et knippe utmerkede sangere til vårt vokalensemble, og gleder oss til å høre dem utover i uken, både alene og i samspill med festivalensemblet.

Og så er det en særlig fryd for kunstnerisk ledelse, spesielt for seksjon med ansvar for klaviaturinstrumenter, og på åttende

Soviet system could tolerate.

We are extremely pleased at having been able to gather a bunch of excellent singers for our vocal ensemble, and look forward to listening to them through this week, both on their own and in collaboration with the festival ensemble.

forsøk omsider få avslutte festivalen med det mest fenome-

Also, it is a special delight for the artistic management, par-

nale kammermusikkverket av dem alle: russiske Sergej Tanejevs

ticularly for the section responsible for keyboard instruments

pianokvintett fra 1911. Med Bach og Star Wars begge luskende

– and on our eighth attempt – finally to be able to round off

i bakgrunnen danner domkirkens praktfulle rom den perfekte

this festival with the most incredible chamber music piece of

bakgrunn for dette avslutningsverket - og skulle kirkeklokkene

all: the Russian composer Sergej Tanejev’s piano quintet from

begynne å kime ved stykkets slutt gjør det faktisk ingenting.

1911. With both Bach and Star Wars lurking in the background, the superb space of the cathedral is the perfect arena for this concluding piece of music – and if the church bells start ringing

Riktig god fornøyelse!

as the music ends, it actually would not matter.

May you have a truly enjoyable time!

K U N S T N E R I S K E L E D E R E | A R T I ST I C D I R E C T O R S

Christian Ihle Hadeland og Jan Bjøranger

4 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

5 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

08

08

09

08

10

08

T I R S DAG

O N S DAG

TO R S DAG

T U E S D AY

W E D N E S D AY

T H U R S D AY

12:00 | SKUR 2

S A M TA L E C O N V E R S AT I O N

13:00 | SKUR 2

13:00 | SKUR 2

LU N S J KO N S E R T

LU N S J KO N S E R T

LUNCH CONCERT

LUNCH CONCERT

1 3 : 0 0 | S O L A S T R A N D H OT E L L

MELODITIME! M E LO DY M E D L E Y H O U R !

1 5 : 0 0 | S K E I LO F T E T

M AT I N É K O N S E R T M AT I N É C O N C E R T

17:00 | SKUR 2

17:00 | SKUR 2

ÅPEN SCENE

ÅPEN SCENE

O P E N S TA G E

O P E N S TA G E

19:00 | DOMKIRIKEN

19:00 | DOMKIRKEN

19:00 | DOMKIRKEN

Å P N I N G S KO N S E R T

KV E L DS KO N S E R T

KV E L DS KO N S E R T

OPENING CONCERT

EVENING CONCERT

EVENING CONCERT

22:00 | DOMKIRKEN

22:00 | SOLA RUINKIRKE

S E N KV E L DS KO N S E R T

I N T I M KO N S E R T

L AT E E V E N I N G C O N C E R T

L AT E E V E N I N G C O N C E R T

6 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

11

08

12

08

13

08

F R E DAG

L Ø R DAG

S Ø N DAG

F R I D AY

S AT U R D AY

S U N D AY

11:00 | ST JOHANNES KIRKE

BACH TIL HØYMESSEN B AC H FO R M ASS

13:00 | SKUR 2

1 3 : 0 0 | S TAVA N G E R KO N S E R T H U S

13:00 | SKUR 2

LU N S J KO N S E R T

1-2-3 BACH

GALEN I HALEN

LUNCH CONCERT

1 - 2 -3 B AC H

FA M I LY S H O W

1 3 : 0 0 | S O L A S T R A N D H OT E L L

MELODITIME! M E LO DY M E D L E Y H O U R !

1 5 : 0 0 | S O L A S T R A N D H OT E L L

BARNEFORESTILLING CHILDREN´S SHOW

17:00 | SKUR 2

17:00 | DOMKIRKEN

ÅPEN SCENE

AV S L U T N I N G S KO N S E R T

O P E N S TA G E

C LOS I N G CO N C E RT

2 0 : 0 0 | S TAVA N G E R E N

L Ø R DAG SA F T E N S AT U R D AY N I G H T 2 1 : 0 0 | U T S T E I N K LO S T E R

KV E L DS KO N S E R T EVENING CONCERT

M E S T E R K L A S S E N E | MASTERCLASSES Festivalen har siden 1995 arrangert mesterklasser for musikkstudenter med noen av festivalartistene i festivaluken. Dette er en unik anledning for talentfulle musikkstudenter å bli undervist av noen av verdens ledende musikere på sitt felt samtidig som de får oppleve musikerne på konsert og i sosialt samvær. Studentene av i år vil spille konserter sammen med festivalartistene, disse vil være gratis for publikum: “ÅPEN SCENE” i Skur 2 onsdag 09., torsdag 10. og fredag 11. august, kl. 17:00 alle dager.

Since 1995 the festival has hosted master classes for music students with the festival artists.This is a unique possibility for talented music students to be taught by some of the world’s leading musicians. in their field while experiencing musicians at a concert and social gathering. This years students will play concerts together with the festival artists: «ÅPEN SCENE” in Skur 2, Wednesday 09th, Thursday 10th and Friday 11th of August, at 5pm every day.

7 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

SAMSPILL C O L L A B O R AT I O N

SPONSORER | SPONSORS S A M A R B E I D S PA R T N E R E | A S S O C I AT E S S T Ø T T E S P I L L E R E | S U P P O RT E R S

Vår festival kunne aldri ha eksistert uten et fantastisk samspill

Our festival would have been impossible without the generous

mellom offentlige støttespillere, private sponsorer, godvilje fra

collaboration between officialdom, private sponsors, goodwill

det lokale næringslivet, bidrag fra privatpersoner, vår uvurder-

from local enterprises, gifts from individual benefactors, our

lige arrangementskomité - og alle de bortimot 100 frivillige

enthusiastic and capable arrangement committee, and the

kammertjenerne som står på, utrettelig, og ikke bare utfører et

almost 100 supportive, skilled, and indefatigable volunteers

vell av oppgaver, men også går inn for å løse problemer nesten

who all contribute to bring about this top quality event.

før de oppstår.

We want to thank you all - and wish you warmly welcome to Vi takker alle som én for denne uvurderlige støtten - og ønsker

the festival.

dere varmt velkommen på festivalen!

S A M A R B E I D S PA R T N E R E A S S O C I AT E S

KAMMERVENNER FRIENDS

Comfort Square Hotel

Tone Veen

Nina Tjomsland

Gunnarshaug trykkeri

Jon Alsos

Bjørn Anders Stangeland

Jakobs Brød

Marit Rugland

Liv Reidun Gramstad

Rogaland Bilutleie

Aase Lærdal

Hjørdis Smedvig

Canon Norge

Bente Heill Kleven

Evelyn Fulton

Stavanger kulturskole

Berit Lyslo

Institutt for musikk og dans, UiS

OFFENTLIG STØTTE PUBLIC GRANTS

SPONSORER SPONSORS

Kulturrådet

Total

Rogaland Fylkeskommune

Engie

Stavanger kommune

TD Veen

M E D L E M AV MEMBER OF

Norske Festivaler norwayfestivals.com

Inge Steenslands Stiftelse

8 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

BILLETTSALG TICKETS S TAVA N G E R KO N S E R T H U S W W W. B I L L E T T P O R TA L E N . N O W W W. K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N . N O

E L L E R P Å F E S T I VA L KO N TO R E T S O M Å P N E R I C O M F O R T H OT E L S Q U A R E P Å L Ø K K E V E I E N L Ø R DAG 5 . A U G U S T.

O R AT T H E F E ST I VA L O F F I C E AT C O M F O RT S Q U A R E H OT E L F R O M S AT U R D AY 5 T H O F AU G U ST

BILLETTINFORMASJON

T I C K E T I N F O R M AT I O N

SLIK LESER DU PRISENE

H OW TO R E A D T H E P R I C E S

Nummerert - Unummerert

Numbered - Unnumbered

Nummererte billetter deles inn i to kategorier.

Numbered tickets are divided in two categories.

Studenter med gyldig studentbevis kan kjøpe billetter for kr 50

Students with valid student ID can purchase tickets for 50 NOK

til alle konsertene. Det er kun unummererte billetter og billetter

to all concerts. Student rate only applies to unnumbered tickets

i laveste priskategori som er tilgjengelige med studentpris.

and tickets in the lowest price category. All prices in NOK.

Kammerpass

Chamber pass

Vi tilbyr også i år festivalpass, eller Kammerpass, til unum-

We offer festival pass, or Chamber pass, for free seating area

mererte plasser på konsertene i Stavanger domkirke, Skur

for concerts in Stavanger Cathedral, Skur 2, Skeiloftet and

2, Skeiloftet og Sola Strand hotel. Passet koster 1850,- som

Sola Strand hotel. The pass costs NOK 1850 and is available at

gir deg en besparelse på 300,- sammenlignet med ordinære

Stavanger Concert hall and www.billettportalen.no. You save

billetter, og fås kjøpt hos Stavanger Konserthus og på www.bil-

NOK 300 compared to ordinary tickets. The pass also offers

lettportalen.no. Du kan enkelt oppgradere til nummerert plass

upgrades for numbered seats in the Cathedral for an extra NOK

i domkirken mot et tillegg på 50,- (bak midtgang) eller 100,-

50 (rear seating) or NOK 100 (front seating). Upgrades are

(foran midtgang). Oppgraderingen foretas hos billettluken i

purchased at Stavanger Concert hall or at the Festival office

Stavanger Konserthus, eller på Festivalkontoret på Comfort

in Comfort Hotel Square from 5 August. In addition the pass

Hotel Square på Løkkeveien fra 5. august. I tillegg oppnår du 50,-

gives you a discount of NOK 50 for all other festival concerts

i rabatt på alle øvrige festivalkonserter (en billett per konsert

(one ticket per concert per pass). Upgrades and discounts are

per pass). Oppgraderinger og rabatter gjelder kun ved

only available until the day before the concert.

forhåndskjøp.

Chamber comfort (K): only 50 NOK Kammerkomfort (K): kun kr 50

Are you tired of hurrying off to a concert to secure a good

Er du lei av å haste avgårde til konsert for å sikre deg de gode

seat? For concerts with free seating we offer a limited number

plassene du har lyst på? På konserter med kun unummererte

of reserved seats close to the stage for a small fee of NOK 50

plasser tilbyr vi et begrenset antall plasser helt foran i lokalet

per ticket. These tickets are only available for pre-purchase

mot et tillegg på 50 kroner per billett. Billetten kan kun kjøpes

and will not be available at the door. With these tickets you just

på forhånd, og vil ikke være tilgjengelig i døren. Med disse

need to show up no later than 5 minutes before the concert

billettene holder det at du kommer 5 minutter før konserten

starts and you will still be seated at the front. We reserve the

starter, og du sikrer deg likevel plasser foran i lokalet. Vi for-

right to offer available seats to other members of the audience

beholder oss retten til å tilby plassene til øvrig publikum ved

when the concert starts.

konsertstart.

Student fare We offer student prices at all our concerts. For a mere NOK

Studentpris For kun 50,-

50 you get access to the free seating area at all venues.

får du tilgang til unummerte plasser på alle konsertsteder.

Student tickets can be purchased at Stavanger Concert hall,

Studentbilletter kjøpes hos Stavanger Konserthus, eller på

www.kammermusikkfestivalen.no or at the Festival office

Festivalkontoret på Comfort Hotel Square (fra 5. august).

(from 5 August).

Vi tilbyr studentpriser på alle våre konserter.

9 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

STYRE | BOARD

Styreleder | Chairman of the board

Jens Torolf Larsen

Styremedlem | board member

Henrik Melsom Edvardsen

Styremedlem | board member

Guro Elgheim Sivertsen

Styremedlem | board member

Espen Røsbak

Kammertjenerrepresentant

Berit Lyslo

Volunteer representative Kunstneriske ledere | Artistic Directors

Christian Ihle Hadland Jan Bjøranger

A D M I N I S T R A S J O N | A D M I N I ST R AT I O N

Festivalsjef | Managing Director

Katrine Lilleland

Produsent | Producer

Tamara Kuklina

A R R A N G E M E N T S KO M I T É | T E A M L E A D E R S

Billettansvarlig | Ticket manager

Martha Austvoll

Bladlus | Page turner

Magnhild Mo

Kontor/informasjon | Office/information

Berit Lyslo

Bevertningsansvarlig | Catering manager

Gaye Rosland

Transportansvarlig | Transport manager

Sveinung Pedersen

Scene-ansvarlig | Stage manager

Ingebjørg Olavsdotter Nomeland

Pressekontakt | Press contact

Hanne Bernhardt Buvik

Mesterklasser | Masterclasses

Claudia Bätcke

Artistkoordinator | Artist coordinator

Tamara Kuklina

A N D R E O P P G AV E R | OT H E R F U N C T I O N S

Pianotekniker | Piano technician

Jan Inge Almås

Artistbiografer | Artist biographies

Nina Tjomsland

Programomtaler | Programme notes

Christian Ihle Hadland

Fotograf | Photographer

Peter Adamik

Videofotograf | Video photographer

Inge Schreuder-Lindløv

Lydopptak | Sound recording

Thor Legvold / Sonovo

Grafisk design | Graphic design

Nina Elisabeth Børke / Werksemd

P O S TA D R E S S E | P O STA L A D D R E S S

N E T T | O N L I N E

Stavanger Kammermusikkfestival

kammermusikkfestivalen.no

Sandvigå 7, NO-4007 STAVANGER

facebook/kammermusikkfestivalen

Tlf: 9326 8993

kammermusikkfestivalstavanger

F E S T I VA L KO N TO R 2 0 1 7 | F E ST I VA L O F F I C E

EPOST | EMAIL

Comfort Square Hotel / Løkkeveien 41

festivalkontor@gmail.com

Tlf: 9754 2071

katrine@kammermusikkfestivalen.no

1 0 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

1 1 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

T I R S DAG

08

08

2017

01 ÅPNINGSKONSERT

| OPENING CONCERT

D O M K I R K E N | STAVA N G E R C AT H E D R A L | 1 9 : 0 0 4 0 0 | 3 5 0 | 1 5 0 | PA S S

J o h a n n S e b a s t i a n B a c h (1685–1750) Singet dem Herrn ein neues

A l ex a n d e r S k r j a b i n (1872 – 1915) Pianosonate nr. 5 op. 53

14’

Lied BWV 225

Piano sonata No. 5

Vokalensemble | Vocal ensemble

Yejin Gil / piano

12’

Festivalensemble | Festival ensemble

Åpningstale | Opening speech

J o h a n n e s B r a h m s (1833 -1897)

Arve Tellefsen

Pianotrio i c-moll op. 101 Piano Trio in C minor - Allegro energico

A l f r e d S c h n i t t k e (1961-1998)

- Presto non assai

Sonate nr. 1 for cello og piano Sonata no. 1 for cello and piano

- Andante grazioso 21’

-Largo

- Allegro molto

-Presto

Christian Ihle Hadland / piano

-Largo

Camilla Kjøll / fiolin | violin Torleif Thedéen / cello

Christian Ihle Hadland / piano Torleif Thedéen / cello PA U S E | I N T E R VA L

1 2 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

21’

M otet ten S i n g e t dem H er r n ein neues Lied - Syng en ny sa n g for H erren - et av Bac hs mest p raktfulle og kom p l ek s e ki r ke mus ikkverker, kan ha d et utro lige opph av at d et er s krevet s o m s ang øvels er fo r kor istene h a n s i Lei pz i g . D et f innes ing en b erettels er o m frem førel ser el l er krav i Bachs ko ntrakt o m ko mp oner ing av sl i ke ver ker, men d et avans erte teknis ke nivået for s ol ostem m en e kan tyd e p å at d ette ikke var tenkt å f rem føres i h u r ten o g sturten s o m s å mang e av kant aten e, hvor n otene g jerne b le utd elt s ø nd ag m orgen før g u d st j en esten startet. D enne f ired elte mo te t ten er kom p on er t for d o b b elt ko r, o g p raks is p å Bac hs t id t ils i er en f rem førels e med kun én s ang er fo r hver av de åt te voka l l i n j en e. M o tetten har hentet tekstene sine fra S a l m en es b ok , o g avs lutter med d et jub lend e “A lt som h a r å n d e, l ove Herren! H alleluja! ” A l f red S c h n i ttke s fø rste cello s o nate b le s krevet i 1 978 og er for m el t s ett g ans ke no rmal: to lang s o mme, spar s om m el i g e y t te rs ats er s o m kan minne o m S j ost akov i t sj ’ s p a r t a n s ke stil f ra s enere år, men mello msat sen er et d es p erat f yrverkeri, en p erp etuum mo b i le m ed v i r v l en d e st røm m er av to ner i cello en o g p ianoet som h a l ser et ter. S c hnittkes mus ikk er vo ld s o m i intensitet og n ær m est p åtreng end e, d et er s o m o m to nene før st d r y p p es i b l od og s å hamres inn i ø reg ang en til ly t teren.

B l a n t d et m est fas cinerend e i mus ikkhisto rien er den m u s i ka l ske rei s en S kr jab in fo reto k i lø p et av sit t kor te l i v : f ra f ullb lo d s russ is k ro mantiker, via im pres j on i sm e og t i l o p p lø s ning av to naliteten. S o nate nr. 5, s om b est å r av én o mfattend e s ats , har b eho ld t sit t tona l e p reg , m en stad ig mer utsvevend e akko rd er og hugg en d e, a g g ress i ve mo tiver minner o ss hvo r vi er på vei.

Av Brahms’ tre klavertrioer er den siste i c-moll den desidert korteste, men med en kolossal intensitet, spesielt i den stormfulle åpningen som viser at Brahms ikke har glemt sin Beethoven. Saftige og mektige yttersatser, et virvlende intermezzo og en landlig, folkemusikkinspirert langsom sats gjør dette til et formidabelt, helstøpt verk, som spilles så alt for sjelden i dag.

The m otet Sing et dem H errn ein neues Lied - Sin g a new s ong for the Lord – w hich is one of B a ch’s m o st m a gnificent a nd com plex church m us ic works , may a ctua lly have the m ost unlikely origin, being w ritten a s a pra ctice piece for his choristers in Leipzig. There a re no records of perform a nces or stipulated dem ands in B a ch’s contra ct a bout the com pos ing of works of this ty pe, but the dem a nding technica l level of the s o l o voices m ay indicate that this wa s never intended to b e perform ed hea d over heels the way s o m a ny of the c antata s were, w hen the m us ic wa s often ha nded over o n Sunday m orning before the s ervice bega n. This m otet in four pa rts wa s com pos ed for a double choir, a nd i n B a ch’s tim e this indicates a perform a nce w ith only o ne s inger for ea ch of the eight voca l lines . The m otet ’s tex t derives from the Book of P s a lm s , a nd conclu des w ith the joyous “Let every thing that hath breath pra i s e the LORD. H a lleluja h!”

Alfred Schnittke w rote his first cello s onata in 1978 .

I n a form a l contex t, it is quite norm a l: two s low, e co nom ica l outer m ovem ents that m ay bring to m i nd Shosta kovitch’s Spa rta n sty le from later yea rs , but the m iddle m ovem ent is a des perate py rotechnic dis pl ay, a perpetuum m obile w ith w hirling strea m s of note s i n the cello a nd the pia no try ing to catch up. Schnittke’s m us ic is violent in its intens ity a nd a lm ost im p o r tunate, it is a s if the first notes a re dipped in blo o d before being hammered into the listener ’s auditory canal.

Am ong the m ost fa s cinating stories in m us ic histor y i s Skryabin’s m us ica l journey during his brief life: fro m thoroughbred Russ ia n Rom a nticis m via I m press ioni s m to diss olved tona lity. Sonata no. 5, w hich cons ists of one s ingle, a ll-encom pa ss ing m ovem ent, reta ins i ts tona l cha ra cter, but its increa s ingly excess ive cho rds a nd choppy, a ggress ive m otifs keep rem inding us i n w hat direction we a re m oving.

Am ong Bra hm s ’ three pia no trios , the la st one in C m inor is the decidedly briefest one, but ha s a n im m e ns e intens ity, pa rticula rly in the tem pestuous opening w hich s hows that Bra hm s ha s not forgotten hi s Beethoven. Rich a nd powerful outer m ovem ents , a w hirling interm ezzo a nd a pa stora l, folk m us ic ins pi red s low m ovem ent m a ke this a form ida ble, s olidly w roug ht work that is played fa r too ra rely in our days .

1 3 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

O N S DAG

09

02

08

2017

03

LUNSJKONSERT

MATINÉKONSERT

| LU N C H CO N C E RT

SKUR 2 | 13:00 3 0 0 | K- 3 5 0 | PA S S

| M AT I N É C O N C E R T

S K E I LO F T E T | 1 5 : 0 0 3 0 0 | K- 3 5 0 | PA S S

M o d e s t M u s s o r g s k i j (1839-1881)

C l a u d e D e b u s s y (1862-1918)

Bilder fra en utstilling Pictures at an Exhibition

Syrinx L. 129

3’

32’

Torleif Thedéen / cello

- Promenade - Gnomen - Promenade

A r n e N o r d h e i m (1931-2010)

- Det gamle slottet

11’

Clamavi

- Promenade Torleif Thedéen / cello

- Hagene i Tuilleries: Barn kjekler etter lek - Oksevognen - Promenade - De uklekkede kyllingenes ballett

Wo l f g a n g A m a d e u s M o z a r t (1756-1791) Sonate for fiolin og piano nr. 35 i A-dur KV 526

- Samuel Goldenberg og Schmuyle:

Sonata for violin and piano

To jøder, en rik, en fattig

- Molto allegro

- Promenade

- Andante

- Torget i Limoges – den store nyheten

- Presto

- Katakombene – romerske krypter - Cum mortuis in lingua mortua:

Camilla Kjøll / fiolin | violin

Med de døde i et dødt språk

Christian Ihle Hadland / piano

- Baba Jaga: Hytte på hønseføtter - Den store byporten i Kiev Yejin Gil / piano Stian Carstensen trakterer noen av sine 21 instrumenter sammen med heldige festivalmusikere | Stian Carstensen and other festival artists

04 ÅPEN SCENE

| O P E N S TA G E

SKUR 2 | 17:00 G R AT I S | F R E E

Sonate-lapskaus med Arve Tellefsen, andre festivalartister og mesterklassestudenter | Arve Tellefsen, other festival artists and masterclass students

1 4 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

24’

O N S DAG

09

Mussorgskij drakk seg ihjel så alt for tidlig (selv om det vel uansett neppe er et godt tidspunkt å gjøre nettopp det på), men etterlot seg noen formidable verker, blant annet operaen Boris Godunov, det symfoniske diktet «En natt på Bloksberg» og den stort anlagte klaversuiten «Bilder fra en utstilling». Mussorgskij lot seg inspirere av vennen Viktor Hartmanns bilder, og selv om bare et fåtall av de sistnevnte er bevart, er titlene og den praktfulle russiske koloritten i musikken så tydelig at savnet av bildene lar seg glemme. Vandringen mellom de forskjellige bildene illustreres ved gjentagende stykker med tittelen “Promenade”, noen briske og kvikke, andre ettertenksomme og mystiske. Det hele krones med imitasjon av russiske kirkeklokker - en Mussorgskijspesialitet - i den praktfulle «Kievs porter».

«Syrinx» er egentlig et soloverk for fløyte, som vi i dag hører for cello. Syrinx er en nymfe fra gresk mytologi som etter å ha blitt forfulgt av Pan lot seg omskape til sivrør, som Pan laget en fløyte av - panfløyten.

Det er neppe ofte Mo i Rana opplever betydelige verdenspremierer, men det skjedde i januar 1981 da den norske cellisten Aage Kvalbein urfremførte Arne Nordheims Clamavi. Verket er basert på Bibelens salme 141, der første vers lyder: «Herre, jeg roper til deg. Skynd deg og hjelp meg! Lytt til min røst når jeg roper til deg.» Denne inntrengende bønnen preger stykket i sterk grad - et av Nordheims mest gripende, og et vesentlig bidrag til det tyvende århundrets cellolitteratur.

Mozart komponerte fiolinsonater hele livet, fra åtteåringens første, lette skritt inn på genialitetens vei, til modne mesterverk. Dagens sonate er den siste i rekken og viser utviklingen fra fiolinen som akkompagnerende instrument til en perfekt sammensmeltning av stemmene. Instrumentene veksler mellom å være i forgrunnen og bakgrunnen, mellom lystig dialog og vennlig kjekling om oppmerksomheten. To livlige yttersatser flankerer den usigelig vakre langsomme satsen, som så ofte hos Mozart begynner nærmest på banalt vis, men hvor magien avdekkes lag for lag ettersom det hele skrider frem.

08

2017

Mussorgsky drank himself to death far too early (well, admittedly there is hardly any good timing for doing so) but left behind some formidable works, among them the opera Boris Godunov, the symphonic poem “A night on the B ald Mountain”, and the ambitious piano suite Pictures at an Exhibition. Mussorgsky found inspiration in his friend Victor Hartmann’s drawings, and although only a few of those have survived, the titles and the gorgeous Russian coloring in the music are so clear that the absence of the pictures can be overlooked. The moving between the different drawings is illustrated by repeated pieces titled “Promenade”, some fast and determined, others reflective and enigmatic. The whole is crowned by an imitation of Russian church bells – a Mussorgsky specialty – in the gorgeous “Great Gates of Kiev.”

“Syrinx” is actually a solo work for flute, that today we shall hear played by cello. Syrinx is a nymph in Greek mythology who after being pursued by Pan let herself be transformed into a reed – that he made into a flute, the Pan flute.

Important world premieres are hardly frequent in Mo i Rana. But there was one in 1981, when the Norwegian cellist Aage Kvalbein premiered Arne Nordheim’s Clamavi. The work is based on the Bible psalm 141, which begins “Lord, I cry unto thee: make haste, unto me; give ear unto my voice, when I cry unto thee.” This pressing prayer carries the composition to a large extent – one of Nordheim’s most moving compositions and an important contribution to 20th century cello literature.

Mozart composed violin sonatas throughout his life, from the 8-year old’s first, light steps on the path of genius to mature masterpieces. Today’s sonata is the last in this succession and shows the development from the violin as an accompanying instrument to a perfect amalgamation of the voices. The instruments take turns at being in the foreground and the background, between joyous dialogue and friendly bickering for attention. Two lively outer movements flank the inexpressibly beautiful slow movement that, as so often in Mozart, begins in an almost banal way and uncovers the magic layer by layer as the work progresses.

1 5 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

O N S DAG

09

08

2017

05 KVELDSKONSERT

| EVENING CONCERT

D O M K I R K E N | STAVA N G E R C AT H E D R A L | 1 9 : 0 0 4 0 0 | 3 5 0 | 1 5 0 | PA S S

A l e x a n d e r S k r j a b i n (1872-1915) Pianosonate nr. 10 op. 70 Piano sonata

14’

Yejin Gil / piano

P e t e r Ts j a i k o v s k i j ( 1 8 4 0 -1 8 9 3 ) Serenade for strykere i C-dur op. 48 Serenade for strings

31’

- Pezzo in forma di sonatina - Valse - Èlégie - Finale: Tema russo Festivalensemble | Festival ensemble

D m i t r i S j o s t a k o v i t s j (1906-1975) Pianotrio nr. 2 i e-moll op. 67 Piano Trio

27’

- Andante. Moderato. Poco più mosso - Allegro con brio - Largo - Allegretto Christian Ihle Hadland / piano Arve Tellefsen / fiolin | violin Adrian Brendel / cello

1 6 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

O N S DAG

09

Sonate nr. 10 av Skrjabin er hans siste for instrumentet, men er på sett og vis mer konvensjonell enn de svært utsvevende sonatene nr. 7 og 9, som bærer titlene “Hvit messe” og “Sort messe”. Sonaten har et fjernt, tidvis nesten kjølig preg. Skrjabin kalte selv denne tiende sonaten for insektsonaten. “Insektene er solens barn ... de bærer solens kyss” skal han ha uttalt. All kromatikken og alle trillene skal forestille insektene som kryper rundt. Etter dette viet Skrjabin oppmerksomheten til det som skulle være hans hovedverk: Mysterium, som var planlagt fremført i et tempel i Himalaya.

En syntese av alle verdens kunstarter, inkludert et fargepiano som Skrjabin ønsket å konstruere, som heller enn toner skulle projisere farget lys mot en hvit bakgrunn, og som skulle forberede gjenfødelse av en ny verden.

Strykerserenaden i C-dur var et av de verkene Tsjaikovskij satte mest pris på selv. Skrevet som en hyllest til de klassiske idealer, og særlig hans store forbilde Mozart, har første sats et lett, klassisk preg, selv om introduksjonen og avslutningen gir oss et mektig, russisk preg med de bredt anlagte akkordene. Der Mozart kanskje ville plassert en menuett velger Tsjaikovskij heller å innlemme en av sine mest elskede valser. Elegien, som i likhet med første sats starter som en koral - men denne gang stillferdig og søkende - er et av Tsjaikovskijs mest inspirerte og vidunderlige øyeblikk. Siste sats innledes med en båtsang fra elven Volga, før livlige russiske danserytmer runder av dette strålende verket.

Dmitri Sjostakovitsj tilegnet sin andre klavertrio til Ivan Sollertinskij, som døde i ung alder i 1944. Også inspirert av krigens gru og redsler er dette alvorstunge stykket blitt et av Sjostakovitsj’ mest populære. Sollertinskij introduserte Sjostakovitsj for jødisk musikk, og særlig klezmertemaet i begynnelsen av fjerdesats er blitt et av komponistens mest populære. Første sats starter som en fuge der temaet først presenteres i hviskende flageoletter i celloen, mens andre sats er en iherdig dansesats. Ryktene skal ha det til at den skal forestille jødenes dødsdans, men om ikke annet er det en historie som skal understreke at det er noe mer i denne satsen enn det sprelske som skjuler seg på overflaten.

Så følger en passacaglia der åtte dundrende akkorder i pianoet gjentas flere ganger mens fiolin og cello spinner sine melodilinjer, før Sjostakovitsj leder direkte videre i finalen, som etter det ene voldsomme utbruddet etter det andre toner ut i dunkle akkorder.

08

2017

Skryabin’s sonata no 10 is his last one for the instrument, but it is somehow more conventional than the rather excessive sonatas 7 and 9, titled “White Mass” and “Black Mass”.

This sonata has a remote, at times almost cool character.

His own characterization of this work is the insect sonata: “Insects are the sun’s children…they carry the sun’s kiss” he is supposed to have said. All the chromatics and all the trills are intended to represent the insects crawling about.

After this work, Skryabin turned his attention to what was to become his masterwork: Mysterium, that was planned to be performed in a temple in the Himalayas. A synthesis of all the world’s art forms, including a color piano that Skryabin wished to build; instead of producing tones this instrument was to project colored lights onto a white background, and prepare the rebirth of a new world.

The serenade for strings in C major was one of the works that Tchaikovsky himself preferred. Written as homage to classic ideals, and particularly his great model Mozart, the work’s first movement has a light, classic character even if the introduction and the conclusion give us a mighty, Russian impression with its rich chords. Where Mozart might have placed a minuet, Tchaikovsky chooses to include one of his own most beloved waltzes. The elegy, which like the first movement begins with a choral – but this time, muted and searching – is one of Tchaikovsky’s most inspired and glorious moments. The last movement is introduced with a boat song from the river Volga, before lively Russian dance rhythms round off this lovely composition.

Dmitri Shostakovich dedicated his second piano trio to Ivan Sollertinsky, who died at an early age in 1944. Also inspired by the horror of the war, this heavily serious piece has become one of his most popular ones. Sollertinsky introduced Shostakovich to Jewish music, and particularly the klezmer theme in the beginning of the fourth movement has become a favorite. The first movement begins as a fugue, where the theme is introduced by whispering flageolets in the cello, while the second movement is an energetic dance. Rumors have it that this represents the Jews’ death dance, but regardless this is a clear indication of more content in this movement than just its frisky surface. Next comes a passacaglia where eight thundering chords in the piano are repeated while violin and cello spin their melody lines before Shostakovich leads the way directly to the final, which after a succession of violent eruptions concludes with obscure chords.

1 7 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

O N S DAG

09

08

2017

06 SEN KVELDSKONSERT

| EVENING CONCERT

D O M K I R K E N | S TAVA N G E R C AT H E D R A L | 2 2 : 0 0 3 0 0 | 2 5 0 | 1 5 0 | PA S S

J o h a n n S e b a s t i a n B a c h (1685-1750) Fra | From Die Kunst der Fuge BWV1080 1 0 ’ Erling Ragnar Eriksen / piano

J o h a n n S e b a s t i a n B a c h (1685-1750) Goldbergvariasjonene BWV988 Goldberg Variations

55’

Christian Ihle Hadland / piano

Goldbergvariasjonene krever egentlig en hel bok. Utgitt med den unnselige tittelen “Klaverøvelser, bok fire” er det et av klaverlitteraturens mest betydelige verker, myteomspunnet og hypnotiserende på tilhørere den dag i dag. De harde fakta: Et tema, Aria, utbroderes med 30 “forvandlinger”, som Bach kaller det. 27 av disse går i hovedtonearten G-dur, de tre siste i g-moll. Hvordan klarer så Bach å overkomme denne monotonien i tonearter? Først og fremst ved å aldri la to etterfølgende satser ha i nærheten av samme tekstur, samme tempo, samme schwung eller samme uttrykk. Ved å benytte seg av alle tall delelige på tre skriver Bach kanon i variasjon, 3, 6, 9, 12 og så videre. I første kanon i variasjon tre gjentas temaet på samme tone - som i Fader Jakob hvor alle starter å synge på den samme tonen - men så flytter Bach temaet en heltone for hver kanon og ender i variasjon 27 opp med å spille det i none. Dette kunne for mange komponister blitt en tørr teoretisk øvelse, men Bachs suverenitet for håndverket gjør at det heller blir en musikalsk feststund. Så, i variasjon 30, når man forventer den siste kanonen, skriver heller Bach en såkalt quodlibet - hvor flere melodier spilles samtidig og flettes inni hverandre. Man vil også kunne dra kjensel på en kjent norsk barnesang som garantert alle i publikum har blitt sunget for eller sunget selv, før den toner ut i fortryllende stillhet og hele verket rundes av med en reprise av den første Aria.

Konserten innledes med et utdrag fra Bachs ufullendte, monumentale «Kunst der Fuge».

Actually, the Goldberg variations require an entire book.

Published with the modest title “Piano exercises, book 4”, this is one of the most important works in piano literature, surrounded by myth and hypnotic for listeners also in our times. The hard facts: a theme, Aria, is developed through thirty transformations, as Bach calls them. 27 are in the main key G major, and the last three in G minor. How, then, does Bach manage to transcend this monotony of key?

Primarily, by never having two successive movements be remotely similar in texture, tempo, schwung, or expression.

By utilizing all numbers divisible by three, Bach writes a canon in variation 3, 6, 9, 12 and so on. In the first canon in variation 3, the theme is repeated in the same tone – the way in Father Jacob, everyone starts by singing the same tone – but then Bach moves the theme a whole tone in each canon and ends in variation 27 by playing it in none. For many composers, this might have turned into a dry exercise, but Bach’s superb craftsmanship makes it into a musical feast. Then, in variation 30, when we expect the last canon, Bach writes a so-called quodlibet – where several melodies are played simultaneously and plaited together. We can also recognize a well-known Norwegian children’s song that has surely been sung to every listener, or we may have sung it ourselves, before the work runs into a magic quiet, and is rounded off with a repeat of the first aria.

The concert begins with an extract of Bach’s unfinished, monumental Kunst der Fuge.

1 8 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

TO R S DAG

10

07

08

2017

08

SAMTALE

| C O N V E R S AT I O N

SKUR 2 | 12:00 G R AT I S | F R E E

LUNSJKONSERT

| LU N C H CO N C E RT

SKUR 2 | 13:00 3 0 0 | K- 3 5 0 | PA S S

Samtale mellom Arve Tellefsen, Christian

Skrøner og svisker med Arve Tellefsen

Ihle Hadland og Jan Bjøranger | Conversa-

Arve Tellefsen playing

tion between Arve Tellefsen, Christian Ihle Hadland and Jan Bjøranger

L u d w i g v a n B e e t h o v e n (1770-1827) Pianotrio i c-moll op. 1 nr. 3 Piano Trio in C minor

28’

- Allegro con brio - Andante cantabile con variazioni - Menuetto: Quasi allegro - Finale: Prestissimo Christian Ihle Hadland / piano Boris Brovtsyn / fiolin | violin Adrian Brendel / cello Beethoven hadde komponert dusinvis av verker før han endelig fant noe verdig å kalles sitt opus ett, men hvilket opus! Etter to lyse trioer med tydelig vink til Mozart og Haydn viser Beethoven noe helt nytt med den tidvis kullsvarte c-molltrioen, med en voldsom intensitet og mørke. Beethovens drøm var å studere for Mozart, men etter et kort møte mellom dem i 1787 var Mozart død da Beethoven kom tilbake til Wien i 1792. Å få Haydn som læremester kan jo ikke sies å være en dårlig erstatning, men av og til kunne Beethovens gemytt gjøre gamle Haydn noe svett. Han ba Beethoven trekke tilbake den tredje trioen, selv om han likte de to første svært godt. “Du gir meg inntrykk av en mann med mer enn ett hode, mer enn ett hjerte og mer enn en sjel!” skal Haydn ha utbrutt til Beethoven, og det er nok ikke så langt fra sannheten.

Beethoven had composed dozens of works before he finally achieved something that he found worthy of being called his opus 1 – but what an opus! After two light trios with clear nods to Mozart and Haydn, Beethoven shows something new with the at times coal-black C minor trio, with a violent intensity and darkness. Beethoven’s dream was to study with Mozart, but after a brief meeting in 1787, Mozart had died when Beethoven returned to Vienna in 1792.

Having Haydn as a teacher can hardly be seen as a bad substitution, but at times Beethoven’s temper could make Haydn perspire. He asked Beethoven to withdraw the third trio, even if he very much liked the two first ones. “You impress me as being a man with more than one head, more than one heart, and more than one soul!” he supposedly said to Beethoven – which may not be far from the truth.

1 9 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

TO R S DAG

10

08

2017

09 MELODITIME!

| M E LO D Y M E D L E Y H O U R !

S O L A S T R A N D H OT E L L | 1 3 : 0 0 2 0 0 | K- 2 5 0 | PA S S

Med Stian Carstensen og andre festivalartister | With Stian Carstensen and other festival artists

10 ÅPEN SCENE

| O P E N S TA G E

SKUR 2 | 17:00 G R AT I S | F R E E

Festivalartister & mesterklassestudenter i skjønn forening | Festival artists and master class students

2 0 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

TO R S DAG

10

08

2017

2 1 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

TO R S DAG

10

08

2017

11 KVELDSKONSERT

| EVENING CONCERT

D O M K I R K E N | STAVA N G E R C AT H E D R A L | 1 9 : 0 0 4 0 0 | 3 5 0 | 1 5 0 | PA S S

W i l l i a m B y r d (1540-1623)

N i k o l a i M j a s k o v s k i j (1881-1950)

Messe for fire stemmer Mass for 4 voices

Sonate for cello og piano nr. 1 i D-dur op. 12 | Cello sonata

18’

- Kyrie

- Adagio

- Gloria

- Andante

- Credo

- Allegro passionato

- Sanctus

19’

Torleif Thedéen / cello

- Benedictus

Yejin Gil / piano

- Agnus Dei Vokalensemble | Vocal ensemble

J o h a n n S e b a s t i a n B a c h (1685-1750)

E d v a r d E l g a r (1857-1934) Introduksjon og allegro for stryke-

Dobbeltkonsert i d-moll for

kvartett og kammerorkester op. 47

2 fioliner BWV 1043 | Double concerto for 2 violins

Introduction and Allegro for string quartet and string orchestra

15’

Festivalensemble | Festival ensemble

- Vivace - Largo ma non tanto - Allegro Arve Tellefsen / fiolin | violin

PA U S E | I N T E R VA L

Jan Bjøranger / fiolin | violin Festivalensemble | Festival ensemble

2 2 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

16’

TO R S DAG

10

08

2017

William Byrds konvertering til katolisismen ga ham visse problemer under regimet til dronning Elizabeth I av England. Byrd flyttet ut på landet for å kunne dyrke sin tro i mer fredelige omgivelser enn ståket i London, og komponerte her også sine praktfulle messer for tre, fire og fem stemmer.

De religiøse spenningene gjorde at de første utgavene er uten datering, uten tekst, uten komponistens eller forleggerens navn, slik at ingen som ble tatt i å bære dem kunne arresteres.

William Byrd’s conversion to Catholicism complicated his life during the regime of Elizabeth I of England. Byrd moved into the countryside to be able to live his faith in more peaceful surroundings than noisy and hectic London, and it was there that he composed his glorious masses for three, four, and five voices. Because of religious tensions, the first publications are undated and without texts, having neither the name of the composer nor the publisher, so no-one caught carrying them could be arrested.

Introduksjon og allergro av Elgar er et vink til barokken, der en solistgruppe, i dette tilfellet en strykekvartett, settes opp mot orkesteret, noen ganger i samspill, andre ganger kjempende mot hverandre. Som så ofte med Elgar er det så enkelt å forestille seg grønne engelske åser, steingjerder og duften av nytrukket te, selv om stykket også inneholder sine doser stort drama.

Similarly to Schnittke’s Concerto Grosso at our opening concert, Elgar nods to the Baroque in his Introduction and Allegro, in this case placing a string quartet against the orchestra, sometimes playing together and other times battling each other. As so often with Elgar, natural associations are green English hills, stone fences, and the scent of newly made tea, even if this work also contains its elements of grand drama.

Mjaskovskij er en komponist med mange ansikter. I unge år skrev han smektende, romantisk musikk i tradisjonen etter Tsjaikovskij. Senere vendte han seg mer i retning modernismen og ble en varm forkjemper for Stravinskijs musikk. Han var en feiret komponist i Sovjetunionen med ikke mindre enn 27 symfonier under beltet og mottager av Stalin-prisen seks ganger, mer enn noen annen komponist. Etter krigen fikk han i likhet med komponister som Sjostakovitsj og Prokofjev slengt mot seg den vanlige anklagen om formalisme og anti-folkelighet, og han vendte tilbake til en vakker, ettertenksom stil frem til sin død i 1950. Men cellosonaten er et verk fra unge, blomstrende år, der den langsomt folder seg ut i vakre, høstlige klanger.

Dobbelkonserten for to fioliner er utvilsomt blant Bachs mest kjente og elskede verk, særlig den langsomme satsen kan man høre om og om igjen. De to fiolinene vikler seg inn og ut av hverandre, før orkesteret iblant kommer dundrende som et lokomotiv for å samle trådene. Musikknerder (og alle andre) kan også glede seg over den vakre durakkorden som overraskende avslutter første sats, en pikardisk ters, hevet fra moll til dur til Guds ære.

Myaskovsky is a composer with many faces. In his youth, he wrote lush, romantic music in the tradition after Tchaikovsky. Later, he turned more in the direction of modernism and became a warm champion of Stravinsky’s music.

He was a celebrated composer in the Soviet Union, with no less than 27 symphonies to his name and pocketed six Stalin prizes – more than any other composer. After the war, like composers such as Shostakovich and Prokofiev, he had the usual accusations thrown at him of formalism and anti-solidarity, and returned to a beautiful and thoughtful style until his death in 1950. But the cello sonata is a work from his young and flourishing years, as it slowly unfolds in beautiful, autumnal sounds.

The double concerto for two violins is undoubtedly one of Bach’s best-known and beloved works; particularly the slow movement can be listened to again and again and again. The two violins intertwine and separate, before the orchestra comes thundering like a locomotive to gather the threads.

Music nerds (and everyone else as well) can also enjoy the beautiful major chord that surprisingly concludes the first movement, a Picardic terse, lifted from minor to major in the Lord’s honor.

2 3 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

TO R S DAG

10

08

2017

12 INTIMKONSERT

| EVENING CONCERT

SOLA RUINKIRKE | 22:00 4 5 0 | K- 5 0 0

Antonin Dvorák

(1841-1904)

A n t o n A r e n s k y (1861-1906)

Bagateller for 2 fioliner, cello og harmonium op 47

Strykekvartett nr. 2 i a-moll op. 35

Bagatelles for 2 violins, cello and harmonium 1 8 ’

String Quartet No. 2 in A minor

- Allegretto scherzando

29’

Boris Brovtsyn / fiolin | violin

- Tempo di minuetto, Grazioso

Lars Anders Tomter / bratsj | viola

- Allegretto scherzando

Torleif Thedéen / cello

- Canon, Andante con moto

Adrian Brendel / cello

- Poco allegro Camilla Kjøll / fiolin | violin Boris Brovtsyn / fiolin | violin Yejin Gil / harmonium TBD / cello

Bagatellene for to fioliner, cello og harmonium er “Hausmusik” på sitt beste. Uforpliktende, men subtil og hjertevarm musikk med Dvoraks slaviske vemod og livsbejaende rytmer i helt perfekte doser. Komponert i en inspirasjonsrus i løpet av noen varme maidager i 1878 er dette, i likhet med for eksempel Grieg lyriske stykker, en type musikk som har enormt mye å tilby både den glade amatør og profesjonelle musikere.

Da Tsjaikovskij døde i 1893, skrev Anton Arensky, som en hyllest til sin avdøde kollega og store inspirasjonskilde, en variasjon over Tsjaikovskijs vakre barnesang «Legende».

Denne innlemmet Arensky som andresats i sin strykekvartett nummer to, som består av den uvanlige besetningen fiolin, bratsj og to celli. Førstesatsen er av elegisk, russisk karakter, kjennetegnet ved den dype tembren ensemblet får når en fiolin erstattes med en cello. Finalen er en kort, feirende affære med folkemusikkpreg.

The B agatelles for two violins, cello and harmonium are “Hausmusik” at its very best. Undemanding, but subtle and heart-warm music with Dvorak’s Slavic wistfulness and life-celebratory rhythms in perfect doses. Composed in an intoxication of inspiration in the course of some warm days in May in 1878, this is, similarly to for example Grieg’s lyrical pieces, a type of music that has a great deal to offer both the happy amateur and the professional musician.

When Tchaikovsky died in 1893, Anton Arensky wrote a variation over Tchaikovsky’s beautiful children’s song “Legend” as homage to his deceased colleague and great source of inspiration. Arensky included this piece as the second movement of his string quartet no 2, which consists of the unusual combination of violin, viola, and two celli. The first movement has an elegiac, Russian character, brought out by the deep ensemble tone when one violin is replaced by a cello. The final is brief and celebratory, with a tinge of folk music.

2 4 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

F R E DAG

11

08

2017

13 LUNSJKONSERT

| LU N C H CO N C E RT

SKUR 2 | 13:00 3 0 0 | K- 3 5 0 | PA S S

F e l i x M e n d e l s s o h n (1809-1847)

A n t o n We b e r n (1883-1945)

Strykekvartett nr. 3 i D-dur op. 44

Langsamer Satz for strykekvartett Langsamer Satz for String Quartet

String Quartet No. 3 in D major

10’

Oslo Strykekvartett | Oslo String Quartet

31’

- Molto allegro vivace - Menuetto: Un poco Allegretto - Andante espressivo ma con moto

A r n e N o r d h e i m (1931-2010) Brudd

- Presto con brio 10’

Oslo Strykekvartett | Oslo String Quartet Lars Anders Tomter / bratsj | viola

Webern er i dag kjent som den kanskje mest konsentrerte og tilknappede av alle komponister (hans samlede produksjon fyller knappe tre cd`er), men som de fleste radikale komponister begynte også Webern i en konservativ, senromantisk stil, noe hans Langsamer satz er et utsøkt eksempel på.

Stykket skal ha vært inspirert av en fottur i de østerrikske alper, og ble tilegnet hans kone. For de interesserte anbefales å lytte til hans «Fem satser for strykekvartett» komponert bare fire år senere - det er vanskelig å forestille seg at dette er samme komponist.

“Brudd” av Nordheim er kanskje en av de mer selvforklarende titler man kan tenke seg. Verket ble komponert i 2001, og urfremført av den norsk-koreanske bratsjisten Soon Mi-Chung.

Mendelssohn satte selv sin D-durkvartett høyt, og den viser oss selve essensen av Mendelssohn: En sprudlende åpning, en florlett, lett melankolsk variasjonssats og en suveren finale. Mellom dette plasserer Mendelssohn en for sin tid uvanlig menuett, selv om den nok er mer av det syngende enn dansende slaget.

Today, Webern is known as possibly the most compact and private of all composers (his total production barely fills three CDs), but like most radical composers, he began in a conservative, late-Romantic style; his “Langsamer Satz” – Slow Movement – is an exquisite example of this. Supposedly, this piece was inspired by a hike through the Austrian Alps, and was dedicated to his wife. Those of us who are especially interested are advised to listen to his Five movements for string quartet, created just five years later – it is difficult to imagine that this is the same composer.

Arne Nordheim’s “Brudd” breach, rupture - may be one of the more self-descriptive titles imaginable.

The work was composed in 2001 and premiered by the Norwegian-Korean viola player Soon Mi-Chung.

Mendelssohn himself valued his quartet in D major, and it does demonstrate the very essence of this composer: a sparkling opening, a light-as-air, slightly melancholy variation movement and a superb finale. In between all of this, Mendelssohn places a minuet that was unusual at the time, even though it is rather more of the singing than the dancing kind.

2 5 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

F R E DAG

11

14

08

2017

15

MELODITIME!

| M E LO D Y M E D L E Y H O U R !

S O L A S T R A N D H OT E L | 1 3 : 0 0 2 0 0 | K- 2 5 0

ÅPEN SCENE

| O P E N S TA G E

SKUR 2 | 17:00 G R AT I S | F R E E

Med Stian Carstensen og andre

Festivalartister og mesterklassestudent-

festivalartister | With Stian Carstensen

er i skjønn forening | Festival artists and

and other festival artists

masterclass students

2 6 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

F R E DAG

11

08

2017

16 KVELDSKONSERT

| EVENING CONCERT

U T S T E I N K LO S T E R | U T S T E I N M O N A S T E R Y | 2 1 : 0 0 400 | 350 | 150

L u d w i g v a n B e e t h o v e n (1770-1827)

D m i t r i j S j o s t a k o v i t s j (1906-1975)

Strykekvartett nr. 9 i C-dur op. 59 nr. 3 String Quartet No. 9 in C major

Bratsjsonate op. 147 | Viola Sonata 32’

35’

- Moderato

- Introduzione: Andante con moto.

- Allegretto

Allegro vivace

- Adagio

- Andante con moto quasi allegretto - Menuetto grazioso

Lars Anders Tomter / Bratsj | viola

- Finale: Allegro molto

Christian Ihle Hadland / Piano

Oslo Strykekvartett | Oslo String Quartet

Sjostakovitsj’ leddgikt, ustødige hånd og stadig forverrede syn gjorte at han mot slutten av sitt liv valgte å komponere stadig enklere, og bratsjsonaten, særlig pianostemmen, er noe av det mest sparsommelige i kammermusikklitteraturen. Det finnes vel knapt en komponist der liv og musikk – med rette eller urette – knyttes så tett sammen som hos Sjostakovitsj. Selv omtalte han sonaten som «lys og klar», og det bryter sterkt med det bildet mange ønsker å ha av komponisten i hans siste dager. Verket er langt fra et fyrverkeri, men den 20 minutter lange, langsomme avslutningssatsen som toner ut i vakker C-dur har noe foredlet og fullendt over seg. Sjostakovitsj benytter i finalen det kjente temaet fra Beethovens Måneskinnssonate – og lar dermed satsen tone ut til minne om sin store mester.

De tre Razumovsky-kvartettene - tildelt Beethovens mesen Andrej Razumovsky, som var russisk diplomat i Wien - er en søyle av dimensjoner i kvartettrepertoaret. Razumovsky bestilte tre kvartetter av Beethoven og ba ham inkludere russisk folkemusikk i dem. Det gjorde Beethoven bortsett fra i kveldens kvartett, men til gjengjeld fikk Razumovsky ganske mye annet med på kjøpet. For eksempel den forvirrende, krasse åpningen som ikke en gang rører hovedtonearten C-dur. Andre sats har muligens et folketonepreg, men neppe russisk som Razumovsky ønsket seg. Menuetten er lys og galant før uro igjen gjenoppstår i codaen - dette leder oss rett over i en fantastisk fuge hvor temaet presenteres av bratsj, en andpusten perpetuum mobile med aldri hvilende åttendeler.

Shostakovich’s arthritis, unsteady hand, and increasingly bad eyesight made him compose increasingly more simple works towards the end of his life, and the viola sonata – especially the piano part – is one of the sparsest in chamber music literature. Most likely, there is hardly another composer where life and music – whether rightly or wrongly – are tied so closely together as in his case.

He himself called the sonata “light and clear ”, and it differs starkly from the impression that many wish to have of his last days. The work is far from any fireworks, but the twenty minutes long, slow final movement that concludes in beautiful C major has aspects of something noble and perfect. In this final, Shostakovich uses the well-known theme from Beethoven’s Moonlight sonata – in this way, letting the movement conclude as homage to his great master.

The three Razumovsky quartets – dedicated to Beethoven’s patron Andrej Razumovsky who was a Russian diplomat in Vienna, form an impressive column in the quartet repertoire. Razumovsky ordered three quartets from him, asking him to include Russian folk music.

Beethoven complied – except in this evening’s quartet, but on the other hand Razumovsky was presented with a great deal more. Such as the confusing, crass opening that does not even touch on the main key of C major. The second movement may show certain signs of folk music, but hardly in the Russian way that Razumovsky wanted.

The minuet is light and gallant before unrest returns in the coda – leading us straight into a fantastic fugue where the theme is presented by the viola, a breathless perpetuum mobile with never-resting eighths.

2 7 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

LØ R DAG

12

08

2017

17 1-2-3 BACH S TAVA N G E R KO N S E R T H U S F OA J E E N STAVA N G E R C O N C E RT H A L L - M A I N B A R | 1 3 : 0 0 350 | 150

J o h a n n S e b a s t i a n B a c h (1685-1750)

J o h a n n S e b a s t i a n B a c h (1685-1750)

Konsert i d-moll for piano og

Konsert i d-moll for tre piano

strykere BWV 1052

og strykere BWV 1063

Concerto in D minor for piano

Concerto in D minor for three 26’

and strings

pianos and strings

- Allegro

- Allegro

- Adagio

- Alla siciliana

- Allegro

- Allegro

Erling Ragnar Eriksen / piano

Christian Ihle Hadland / piano

Festivalensemble | Festival ensemble

Yejin Gil / piano Hans Petter Tangen / piano Festivalensemble | Festival ensemble

J o h a n n S e b a s t i a n B a c h (1685-1750) Konsert i C-dur for to piano og strykere BWV 1061 | Concerto in C major for two 16’

pianos and strings - Allegro - Adagio - Vivace: Fuga Yejin Gil / piano Christian Ihle Hadland / piano Festivalensemble | Festival ensemble

2 8 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

Overraskelse | Surprise

14’

LØ R DAG

12

Bach komponerte konserter i fleng for både ett, to, tre og fire cembali, men benyttet seg flittig av gjenbruk: flere av satsene finner vi igjen i hans strålende kantater, og han bearbeidet alle sine fiolinkonserter og en Brandenburgkonsert for cembalo. Sannsynligvis er dobbelkonserten i C-dur for to cembali den eneste som er et originalverk for tasteinstrumenter.

Solokonserten i d-moll er stort anlagt med tre lange satser, og er et gjennomgående mørkt verk: dur-partiene er korte og passerer raskt. Til tross for toneart-fellesskapet er trippelkonserten i d-moll langt lysere i karakter, med en vakker italiensk siciliano som midtsats. Konserten i C-dur er et raskt, briljant verk som krones med en strålende fuge. Mellomsatsen spilles av solistene alene, og ettersom orkesterstemmen kun er ledsagende og egentlig ikke har en selvstendig rolle, kan det tenkes at denne er lagt til senere.

Som med svært mye av Bachs produksjon gjør man klokt i å utstyre seg med en større beholdning spørsmålstegn; mange verk er tapt, og opphavet til de som finnes, er ofte helt i det uvisse.

08

2017

B ach composed oodles of concerts for one, two, three, and four harpsichords, but was also an expert recycler: several of the movements appear in his glorious cantatas, and he transposed all his violin concertos and one of the Brandenburg ones for harpsichord. The double concerto in C major for two harpsichords is probably the only one among his works for keyboard instruments that is an original.

The D minor concerto is designed on a generous scale with three movements that are rather long in a B aroque context, and is on the whole a dark work: the parts in major keys are brief and pass rapidly. In spite of the key communality, the triple concert in D minor is far lighter in character, with a beautiful Italian siciliano as its middle movement. The concerto in C major is a fast, brilliant work that is crowned by a marvelous fugue. The middle movement is played by the soloists on their own, and since the orchestra part is only an accompaniment and does not really have an independent role, this may have been added later. As with a great deal of B ach’s production, it is wise to equip oneself with a great number of question marks; many works are lost, and the origins of those that we have are often completely uncertain.

2 9 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

LØ R DAG

12

08

2017

3 0 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

LØ R DAG

12

18

08

2017

19

FAMILIEFORESTILLING

| FA M I LY S H O W

S O L A S T R A N D H OT E L | 1 5 : 0 0 VO K S N E | A D U LT 2 0 0 B A R N | C H I L D R E N 1 0 0

LØRDAGSAFTEN

| S AT U R D AY E V E N I N G

S TAVA N G E R E N | 2 0 : 0 0 300

Med festivalartister, overraskelser

Tryllekunstneren som ikke kunne trylle

og et magisk program i bedehuset.

The magician who had no magic

With festival artists, surprises and a magical programme in Stavangeren.

”Tryllekunstneren som ikke kunne trylle” handler om å finne troen på seg selv og bruke sin indre kraft til å klare det som man ønsker å oppnå. Tryllekunstneren kommer fra en familie med flinke tryllekunstnere, men det ser ut til at han ikke har fått evnen til å trylle. Med hjelp fra kaninen sin legger han ut på veien få å finne sine trylleevner. Målgruppe: barnehage til ca. 4. klasse.

Barneforestilling av og med sopranene Wibeke Wetaas og Inger Torill Narvesen, Sandra Lie (piano) og Espen Hana (regi).

Etter mange års fravær gjør vi nå et etterlengtet comeback i Stavangeren! Vi gjør et sprang fra Domkirkens høyverdighet til musikalsk sett mer lavkirkelige sprell i Lars Oftedals gamle storstue. Hvis Stian Carstensen bare tar med seg noen av de tyve instrumentene han behersker er kvelden reddet, men her er også andre som kan traktere sine respektive hakkebrett. Med en ønskeliste fra musikerne allerede lang som et godt år skal det bli en fryd å lage et to timers destillat til denne kvelden. Hjertelig velkommen!

This adventure deals with empowering - gaining confidence in one’s own ability and finding the strength to reach one’s goals. The magician’s family were all clever magicians, but he himself appears to lack the ability until his rabbit helps him find his own magic. Suitable for pre-school to 4th grade children.

Created, and acted, by Wibeke Wetaas (soprano), Inger Torill Narvesen (soprano), Sandra Lie (piano) and Espen Hana (direction).

After many years’ absence, we are now staging a much-desired come-back in “Stavangeren”, the historic venue created by the charismatic Lars Oftedal - a minister who had to leave the church because he had sinned with several women from his parish, and then founded Stavanger Aftenblad. If Stian Carstensen brings just a few of the twenty-odd instruments that he masters, the program will be a success, but other artists will add works of their own choice; the list of all they’d like to do is so long that it will be a pleasure for us to arrange a two-hour long feast of the very best. And so, we wish you warmly welcome!

3 1 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

S Ø N DAG

13

08

2017

20

21

BACH TIL HØYMESSEN

GALEN I HALEN I KAMMERMUSIKKFESTIVALEN! | F A M I LY C O N C E R T

| B AC H F O R M A S S

ST. J O H A N N E S K I R K E | ST. J O H A N N E S C H U R C H | 1 1 : 0 0 G R AT I S | F R E E

SKUR 2 | 13:00 VO K S N E | A D U LT 2 0 0 B A R N | C H I L D R E N 1 0 0

Festivalmusikere deltar

Familiekonsert

Festival artists participate

Family concert

Galen i Halen-gjengen har gledet små og store med sine musikalske konserter og forestillinger for hele familien i 15 år. Vi i kammermusikkfestivalen har utfordret dem; kan barn finne glede i kammermusikk? Lektor Fossdal, Kirsten og Maripus har tatt utfordringen på strak arm. De har dykket ned i kammermusikken, i årets program og festivalartister, og kommet tilbake til oss med et ubetinget ja! Vi vet ikke hva de har planlagt, men at det blir en fantastisk opplevelse for hele familien, med musikk, utøvere og glede av høyeste merke er vi ikke i tvil om.

Med Nils Christian Fossdal, Kirsten Halle, Cesilie Kverneland, Christian Ihle Hadland piano og festivalartister.

Through 15 years, the Galen i Halen group - “crazy in the tail” - has brought joy to people of all ages. Now, our festival has challenged them: can children enjoy chamber music? Professor Fossdal, Kirsten and Maripus immersed themselves in the pieces that this year ’s artists are performing, and came up with a resounding Yes! We don’t know their plans, but we do know that this will be a delightful experience for the entire family, with great artists creating true enchantment.

With Nils Christian Fossdal, Kirsten Halle, Cesilie Kverneland, Christian Ihle Hadland piano and festival artists.

3 2 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

S Ø N DAG

13

08

2017

22 AVSLUTNINGSKONSERT | C LO S I N G C O N C E R T D O M K I R K E N | STAVA N G E R C AT H E D R A L | 1 7 : 0 0 400 | 350 | 150

Giovanni Palestrina

S e r g e j Ta n e y e v ( 1 8 5 6 - 1 9 1 5 )

( 1525-1594)

Pianokvintett i g-moll op. 30

Messe for pave Marcellus Mass for pope Marcellus

Piano Quintet in G minor

26’

35’

- Introduzione: Adagio mesto

Vokalensemble | Vocal ensemble

- Scherzo - Largo - Finale: Allegro vivace

PA U S E | I N T E R VA L

Christian Ihle Hadland / piano Boris Brovtsyn / fiolin | violin Camilla Kjøll / violin | violin Lars Anders Tomter / bratsj | viola Torleif Thedéen / cello Palestrinas messe til Pave Marcellus II er et av renessansens vakreste kirkemusikkverk - for ikke å si et av de vakreste verkene overhodet, uansett genre. Hengivenheten, renheten og skjønnheten i musikken som nesten er 500 år gammel, er fortsatt overveldende. Marcellus 2. var kun pave i tre uker før han døde, men sikret seg og Palestrina udødelighet gjennom dette korverket, komponert i løpet av noen dager våren 1555.

Taneyevs pianokvintett har de siste årene fått en veldig renessanse.

Taneyev var en ruvende skikkelse i russisk musikkliv, først og fremst som komponistlærer: både Tsjaikovskij og Rachmaninov søkte råd hos ham, selv om Tsjaikovskij mange ganger skrev at han fryktet lærerens ærlighet. Det skal også nevnes at Tsjaikovskij var 16 år eldre enn Taneyev. Kvintetten er stort anlagt, en liten time lang og med en åpningssats på nesten 20 minutter. Samtidig gjør Taneyevs utmerkede behandling av stoffet at det aldri blir trettende, og høydepunktene kommer da også på løpende bånd, med seiersbrøl og euforisk jubel. Tredjesatsen beskrives ofte som Bach på vandring gjennom Russland sent i det 19. århundre, der celloens enkle, utbroderte C-durskala etter innledende dunder og brak i ensemblet danner grunnlaget for en fantastisk strykersats hvor utrolig harmoniske ting foregår over denne strofen. Et kammermusikkverk som det bare er å nyte i fulle drag!

Palestrina’s mass to Pope Marcellus II is one of the most beautiful works of church music of the Renaissance – not to say one of the most beautiful works regardless of genre. The devotion, purity, and beauty of this almost 500-year-old music remain overwhelming. Marcellus II was Pope for only three weeks before he died, but he secured himself and Palestrina eternal life through this work that was composed in the course of just a few days, in the spring of 1555.

Taneyev’s piano quintet has had an impressive renaissance in recent years. Taneyev was an imposing figure in Russian music life, primarily as a teacher of composition: both Tchaikovsky and Rachmaninov sought his advice, in spite of the fact that the former repeatedly wrote that he feared the teacher ’s honesty. It is also worth remembering that Tchaikovsky was 16 years older than Taneyev. The quintet is planned on an impressive scale, lasts almost a full hour and with an opening movement of close to 20 minutes. At the same time, Taneyev’s brilliant treatment of the material ensures that it is never tiring, and the grand moments occur frequently, with roars of victory and euphoric exultation.

The third movement is often described as B ach hiking through Russia in the late 19th century, where the simple, developed C major scale of the cello after introductory thunder and roaring in the ensemble creates the basis for a fantastic string movement where incredibly harmonic things are happening over this stanza. A work of chamber music that is there to be savored to the full!

3 3 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

Adrian Brendel

Jan Bjøranger

Cello

Fiolin | Violin

Før Jan Bjøranger kom inn som assisterende kunstnerisk leder for Stavanger Kammermusikkfestival i fjor, var han kunstnerisk leder for den internasjonale kammermusikkfesten i Umeå. Bjøranger har også utmerket seg som grunnlegger og kunstnerisk leder av ensemblet 1B1.

Han har markert seg både som utøver og en inspirerende orkesterleder, har deltatt i en rekke innspillinger, og samarbeidet med samtidskomponister som Arvo Pärt, Steve Reich og Mark Anthony Turnage. Sammen med Det Norske Kammerorkester har han turnert i både Europa, Asia og USA. Blant hans samarbeidspartnere er Lars Anders Tomter, Göran Söllscher, Janine Jansen og Torleif Thedéen – alle godt kjent for vårt festivalpublikum. Nå leder Bjøranger strykeravdelingen ved UiS, og hjelper sine dyktige studenter til å få orkestererfaring i samspill med lærere og musikere i SSO. Til årets kammermusikkfestival har Bjøranger satt sammen et festivalensemble bestående av dyktige studenter, nyutdannete og profesjonelle musikere.

Jan Bjøranger, who leads the string players’ department at the University in Stavanger, likes to nurture a culture of openness, daring, and joy. Before he joined our festival as associated artistic leader, he was the artistic leader of the chamber music festival in Umeå, on the Swedish Baltic coast and he is the founder and artistic director of 1B1.

Now, as head of the string player department at the university here, he aims to give his students orchestra experience by playing with teachers and members of the Stavanger Symphony Orchestra. He has collaborated with many contemporary composers, among them Arvo Pärt and Steve Reich, and toured on three continents with the Norwegian Chamber Orchestra.

For this year’s chamber music festival, Bjøranger has put together a festival ensemble of talented students, graduates and professional musicians.

Som tenåring fikk den unge cellisten sansen for samtidsmusikk gjennom verk av Kurtag, Kagel og Ligeti, og fortsatte å utforske det nye mens han også levde ut sin lidenskap for klassisk, jazz og «world music». Gjennom sin lærer William Pleeth lærte han å dyrke kammermusikken, og studerte med blant andre Frans Helmerson – som også var læreren til vår stifter Truls Mørk. Blant alle hans innspillinger er Beethovens cellosonater, som han og hans far Alfred har turnert med, og et album med Nils Wograms jazzgruppe Root70. Kammermusikkpartnere omfatter Henning Kraggerud og Lars Anders Tomter. Han har deltatt på en rekke festivaler, som Aldeburgh, Verbier og Salzburg, og spiller ofte i Londons Wigmore Hall og Amsterdams Concertgebouw.

As artistic director of the Plush festival in Dorset, the versatile cellist brings together all his different passions – for classical and contemporary chamber music, lieder, modern jazz, folk and world music. Adrian Brendel sees his annual visit to the International Musicians’ Seminar in Prussia Cove, founded by Sandor Vegh, as a perfect environment of great personal and artistic importance. Among his projects was a three-year collaboration with Sir Harrison Birtwistle that led to several premieres. His current collaborations range from Patti Smith and the Argentinian bandoneonist Marcelo Nisinman to the multi-instrumentalist Stian Carstensen who is also with us this year. Playing Dohnányi with the “normally very composed” Nash Ensemble, he inspired them to “let their hair down” while he was grinning from ear to ear, according to critics.

3 4 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

Boris Brovtsyn

Stian Carstensen

Fiolin | violin

Multimusiker | multi musician

Første gang han deltok på ICMF var i 2012, sju år etter at førsteprisen i Tibor Varga-konkurransen ga ham sitt internasjonale gjennombrudd. Bare 21 år gammel gjennomførte han sin Englands-debut i 1998, og siden har han hatt England som base. I 2004 fikk han den gjeveste utmerkelsen ved Guildhall School of Music, en ære han deler med folk som Jacqueline du Pré og Bryn Terfel. Brovtsyn har samarbeidet med mange artister vi kjenner fra vår festival, blant dem Janine Jansen, Gidon Kremer, Julian Rachlin, Maxim Rysanov og Martin Fröst. Han har mer enn 50 fiolinkonserter på repertoaret, og hundrevis av kammerverk.

Born in 1977 as fourth generation in a family of musicians, Boris Brovtsyn started to play the violin with his grandfather and went on to enter the Moscow Tchaikovsky Conservatory when he was 17, graduating with top honors five years later. Having won several top prizes, he continued his studies at the Guildhall School of Music, where he has now been teaching since 2010. In addition, he gives master classes all around the world, being in ever-increasing demand as both soloist and chamber musician. He appears on numerous recordings with Decca, BIS, Onyx and Naxos labels. With Janine Jansen he won the ECHO Klassik award for Schubert and Schoenberg works, and his recording with Martin Fröst of the Brahms clarinet quintet was nominated for the Gramophone award. Brovtsyn’s latest recording is a CD of Ysaye’s solo violin sonatas.

«Fremmedfryktfri i alle taktarter» er et forsøk på en karakteristikk av denne mannen. Han spilte trekkspill som liten, gikk over til gitar fordi trekkspill var ukult, studerte jazz i Trondheim og dannet Farmers Market-kvintetten der, lærte seg gradvis å spille en hel bukett av instrumenter fra flere kontinenter – fra trekkspill og gitar til fløyte, banjo, kaval, sitar og gaido. Han har blant mye annet lært bulgarsk for å få «de umulige taktene» under huden etter det han kaller en naturstridig læringsperiode. Opprinnelig, sier han, ville han bli arkitekt, men ga opp fordi han hele tiden glemte å tegne inn bærebjelker – en beslutning som førte inn i musikalsk allsidighet og blant mye annet ga ham en Spellemannpris i 2013.

At the age of 11 and with two years’ experience playing the accordion, Stian toured North Dakota with his father, with his own composition on the programme: «If only I could get a little Lefse.» However, he soon switched to the guitar because it was cooler, but when he studied jazz in Trondheim he returned to the accordion when he formed the Farmers Market quintet. Over the years, he has studied music cultures on three continents, learned to master a wide range of instruments and a repertoire spanning from the Renaissance via Indian sitar and Hawaii guitar to riotous bluegrass and Afro rhythms and Bulglarian polyphony and “impossible” beats – always working to bring together different traditions.

3 5 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

Erling Ragnar Eriksen

Nils Christian Fossdal og Kirsten Halle

Piano

Galen i Halen-artister | family concert

Han har deltatt på Kammermusikkfestivalen en rekke ganger, ikke minst i samarbeid med sangere. Eriksen er en ettertraktet akkompagnatør, og har blant annet opptrådt med Elizabeth Norberg-Schulz, Ann-Beth Solvang, Bodil Arnesen, Eir Inderhaug, Randi Stene, Dietrich Henschel og Ingrid Bjoner. Han er nå professor ved Universitetet i Stavanger, og var professor ved Barratt Due Musikkinstitutt i Oslo i perioden 2009 - 2013. Blant hans mange innspillinger er Bachs Das Wohltemperierte Klavier, som fikk strålende kritikker, og flere album med verk av Eyvind Alnæs. Han har spilt og gitt mesterklasser på flere kontinenter, fra Glenn Gould Studio i Toronto og Carnegie Hall i New York til Gran Teatre del Liceu i Barcelona og Wigmore Hall i London.

After a very successful debut concert in Oslo in 1978, Erling Ragnar Eriksen studied in Hannover and Munich, and he is now a professor at the University of Stavanger. In the period 2009-2013 he was a professor at the Barratt Due Musikkinstitutt in Oslo. Having played in numerous European cities as well as in the US, Canada, China and Japan, he often gives master classes. As a much-sought collaborator for singers, he has worked with Elizabeth Norberg-Schulz, Ann-Beth Solvang, Eir Inderhaug, Randi Stene, Barry Banks, Dietrich Henschel, Ernst Häfliger and Ingrid Bjoner among others. His discography includes a much-praised recording of Bach’s Das Wohltemperierte Klavier, Grieg songs, and three recordings of Eyvind Alnæs works.

Fossdal vokste opp i Stavanger, utdannet seg ved Rogaland Musikkonservatorium og Statens Operaskole, og kunne trolig ha sunget seg til et operanavn med sin dype stemme, type Old Man River. Men med å utvikle sin lekenhet og skaperglede har han markert sin allsidighet i et frilanserliv som spenner fra Rogaland Teater og oppsetninger for barn – lektor Fossdal i Galen i halen – via Mamma Mia i Oslo og andre musikaler til pop og jazzinspirerte sanger. Han har også deltatt i sanggruppene Gli Scapoli og State. Kirsten Halle er sanger, pedagog og forsker og har i den siste tid undersøkt små barns erfaringer i møte med kunst. Sammen har de to utviklet Galen i halen, som med sin lekne og allsidige form har gitt både små og store fine, rare og vakre musikalske opplevelser.

Children know him best as «lektor Fossdal» in his «Galen i halen» productions, but his versatility spans a large range of activities, from music theatre and musicals by way of the jazz-inspired to popular music. Nils Christian Fossdal studied at the conservatory in Bjergsted and the state opera school in Oslo, and worked at Rogaland Theater before striking out as a freelancer. One of his numerous roles was in Mamma Mia in Oslo. Kirsten Halle is a singer, educator and researcher and has recently studied children’s experiences in the field of art. Together Kirsten and Nils have developed Galen i Halen, which, with its playful form, has given both children and grownups fine, weird and beautiful musical experiences.

3 6 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

Ye j i n G i l

Christian Ihle Hadland

Piano

Piano

Etter studier i hjemlandet Sør-Korea fortsatte den unge pianisten sin utdannelse i Tyskland, og spilte seg til fire hovedpriser i den internasjonale konkurransen i Orléans.

I tillegg til teknisk briljans og musikalsk dybde i det klassiske repertoaret har hun markert seg med tolkninger av nyere verk og samtidsmusikk, og for debut-CDen med verk av Chin, Ligeti, Boulez og Messiaen fikk hun 2014-prisen fra Académie Charles Cros. Året etter utga hun et rent Mussorgsky-album, og for et år siden debuterte hun med Kent Nagano i Hamburg-operaen med Messiaens «Turangalila». Blant komponistene hun har samarbeidet med, var Pierre Boulez.

Yehin Gil combines technical brilliance and musical depth with artistic authenticity, according to critics. She studied in South Korea before moving to Europe, where she ended up as the only finalist and multiple winner in the Orléans Concours International. When she won the “Coup de Coeur” 2014 of the Académie Charles Cros, the Guardian critic wrote that “Gil has the fingers to articulate the densest, fast-moving passages …with dazzling precision, but everything she does is also perceptive and utterly musical, none of the wit in either set eluding her.” In addition to working with the classics, she also specializes in contemporary works.

«En sjelden blomst blant dagens pianister på internasjonalt nivå», skrev Aftenposten. Hans musisering er preget av en forfriskende åpenhet og ærlighet, og hans spill av en egen frihet. Han «rister frasene elegant ut av ermet, er en mester i myke og lange linjeføringer og får musikken til å puste.» Etter å ha vunnet en stor konkurranse i Tsjekkia og blitt valgt til BBC New Generation Artists scheme er han ettertraktet internasjonalt som både solist og kammermusiker, og alle hans innspillinger får glimrende kritikker – også hans nyeste soloalbum med verk av Haydn, Brahms, Glinka og Schubert. At han fant tid og overskudd til å gå inn i sitt andre åremål som kunstnerisk leder av vår festival, nå i samarbeid med Jan Bjøranger, er en raus gave til Christians fødeby.

Christian Ihle Hadland’s «effortless magic was repeated at the Wigmore Hall», wrote The Sunday Times’ Paul Driver after one of several concerts in the venerable venue this past season. “He dazzled in a chronological sequence of pieces from Bach to Prokofiev… there were times when I could almost believe, so effortless while profound is Hadland’s keyboard address, that the Steinway was playing itself.” According to The Independent, “Hadland looks like a genial and dishevelled Billy Bunter, but that impression is instantly dispelled when he puts his hands on the keyboard.

Nobody has this combination of poetry and panterish power; he has a uniquely magic touch.”

3 7 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

Oslo string quartet

Camilla Kjøll

Strykekvartett | string quartet

Fiolin | violin

Den norske fiolinisten ble nylig ansatt som 1. konsertmester i Luzern-symfonikerne, etter å ha fylt tilsvarende posisjon i Den Norske Opera & Ballett i fire år. Hun er allerede en etablert kammermusiker, solist og orkesterleder, og har deltatt på flere internasjonale festivaler. Hennes tolkning av den krevende scenerollen i Alban Bergs «Lulu», i Den Norske Opera, fikk strålende kritikker; det gjorde også urfremføringen og innspillingen av Mark Adderleys fiolinkonsert, som ble skrevet til henne. Camilla Kjøll spiller på en Giovanni Battista Guadagnanini-fiolin fra 1747, takket være utlån fra Dextra/Sparebankstiftelsen.

Camilla Kjøll has been guest concert master with both the Houston Symphony and the WDR symphony orchestra in Cologne this past season, in addition to her recent appointment to the position of 1st concert master of the Lucerne Symphony Orchestra. She has established herself as chamber musician and orchestra leader, and served as 1st concert master at the Norwegian National Opera and Ballet for four years. Her notable performances include the violin stage role in Berg’s “Lulu” in 2010, to critical acclaim. In 2015, she recorded a violin concerto that Mark Adderley has written especially for her, again receiving excellent reviews. Courtesy of the Dextra foundation she plays on a Giovanni Battista Guadagnini violin from 1747.

Kvartetten ble dannet i 1991, markerte seg raskt også internasjonalt, og har vist seg nyskapende på mange felt. Deres innsats for å gjøre samtidsmusikken bedre kjent har utviklet seg parallelt med originale og vellykkede tiltak for å tiltrekke et bredt nytt publikum: skolekonserter og minifestivaler med spesielt tilpassede programmer har gitt dem innsikt i hvordan man best kommuniserer med tilhørerne. Blant deres festivaler har vært «Beethoven Code», «G-force» ved Grieg-markeringen, og «Schubert Mysteries». Stifterne Geir Inge Lotsberg, Are Sandbakken og Øystein Sonstad er med ennå, mens Liv Hilde Kokk erstattet 2. fiolinist Per Kristian Skalstad i 2007. Kvartettens innspilling av Griegs strykekvartetter ble godt mottatt internasjonalt, og Gramophone valgte deres tolkning av Carls Nielsens kvartetter til «Editor’s Choice».

This quartet, founded in 1991 by Geir Inge Lotsberg, Per Kristian Skalstad, Are Sandbakken and Øystein Sonstad, attracted attention when they achieved a place in the finals

of

the

London

International

String

competition

in 1994. Then, they experienced a major lift when they participated in our festival in 1995 and 1996, together with the venerable Borodin Quartet; the Russians were so impressed that they offered to help them develop further.

They initially worked with Beethoven’s string quartets as the core of their repertoire, juxtaposed with premier performances of Norwegian composers.

They have also

uncovered hidden treasures of the Norwegian repertoire, and drawn broad new audiences to Beethoven quartets by collaborating with lecturers. In 2007, Liv Hilde Kokk took over as 2nd violin. They regularly play in Wigmore Hall, and made their USA debut in 2005 at the Carnegie Hall in New York.

3 8 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

Sandra Lie

I n g e r To r i l l N a r v e s e n

Piano

Trylledame/sopran | Magician/soprano

Sandra Lie er utdannet ved Rogaland Musikkonservatorium og Norges Musikkhøyskole. Hun jobber til daglig i Stavanger Kulturskole, Vågen vgs og UiS. Hun er den ene halvdelen av duoen “Perlekammers” sammen med Wibeke Wetaas.

Sandra Lie studied at the Rogaland Conservatory of

Når fortellingen lyder «Tryllekunstneren som ikke kunne trylle» kan både barn, foreldre og besteforeldre være trygge på at magien blir musikalsk: Inger Torill Narvesen sammen med Wibeke Wetaas er begge erfarne og allsidige sangere.

Inger Torill Narvesen har studert i Stavanger, Berlin og Stuttgart, sunget en rekke operaroller, og vant en pris ved Elbland-festspillene i 2012.

Music and the Norwegian Academy of Music. She is involved with the municipal art school, Vågen high school,

The two sopranos, Inger Torill Narvesen and Wibeke Wetaas,

and the University of Stavanger. Together with Wibeke

have chosen an enigmatic title for their fairy tale produc-

Wetaas, she forms the duo “Perlekammers”.

tion: the magician who couldn’t do magic. Inherently, the promise is precisely magic – through music. Both artists are experienced performers. Inger Torill Narvesen has studied in Stavanger, Berlin and Stuttgart, worked extensively in opera, and won a prize at the Elbland festival 2012.

3 9 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

H a n s P e t t e r Ta n g e n

A r v e Te l l e f s e n

Piano

Fiolin | violin

Å komme fra Karmøy og ha begynt studier med Jiri Hlinka da han var 16, gir unektelig visse assosiasjoner. Tangen har spilt siden han var seks, og var ganske ung da han gikk til topps i Ungdommens Pianomesterskap. Bare 21 år gammel vant han 1. pris i Smetanas internasjonale klaverkonkurranse i Tsjekkia. Siden 2003 har han arbeidet som akkompagnatør ved UiS i Bjergsted. Han har også hatt viktige oppdrag som solist – blant dem, med Barratt Dues symfoniorkester i Universitetets Aula, og i Seattle som både solist og akkompagnatør.

Hans Petter Tangen was only 21 when he won first prize in the Smetana international piano competition in Czechia, plus a special award for the best interpretation of Bartók’s Piano suite op.14. He was born on Karmøy, north of Stavanger, and studied with Jiri Hlinka who is playing a main role in helping young Norwegians develop; Tangen initially worked privately with him and then as Hlinka’s student at the Barratt Due Musikkinstitutt in Oslo. Since 2003 he has worked as an accompanist for the entire range of instrumentalists at the University in Stavanger.

Hele Norges Arve trenger ingen intro. Stikkord: studier i København og New York, 1. konsertmester først i Sveriges Radio-symfoni og deretter i Wiener-symfonikerne i 1970-årene, solistoppgaver og kammermusikk på flere kontinenter, startet Norges første kammermusikkfest i 1989, har spilt inn over 30 plater og solgt mer enn en halv million bare i Norge, er forkjemper for både Ole Bull og samtidsmusikk. Mest av alt har han, uten dagens agenter og støtteordninger, også via radio og TV smittet folket med sin egen musikkglede og befridd kunstmusikken fra å være noe bare for de få og sære. Hans egen festival knytter an til vår, men likevel har han deltatt en rekke ganger på ICMF. Det er ingen tvil om at 80-åringen vil bringe ekstra glede til mange, også denne gangen.

The boy who grew up in Trondheim had to sneak through back alleys with his embarrassing violin case. Now, the 80year old can delight in Norway’s rich and flourishing music life. Much is of course due to music education, introduced extensively long after WWII, but he himself has played an invaluable role in sharing his own discernment and joy widely, in the most informal, unpretentious and accessible way. In particular, appealing to large audiences through radio and TV has made him a much-beloved, national icon. Through his festival, he has also brought artists such as Anne Sofie von Otter, Barbara Hendricks, Yury Bashmet, Gidon Kremer, the Hagen Quartet, and Jordi Savall to Norway.

4 0 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

L a r s A n d e r s To m t e r

To r l e i f T h e d é e n

Bratsj | viola

Cello

Den svenske cellisten er en trofast deltaker i vår festival.

Allerede de to første gangene han var her, i 1999 og 2000, var han et internasjonalt navn. Hans store gjennombrudd kom i 1985, da han vant tre av verdens mest prestisjefylte cellokonkurranser: Hammer-Rostropovitsj, Pablo Casals og den europeiske kringkastingsunionens International Tribune. Han har spilt inn et rikt utvalg av CD-er for BIS, og underviser både ved det kongelige konservatoriet i København og ved Edsberg musikkinstitttutt i Stockholm.

Thedéen deltar på ledende festivaler som Verbier, Praha og Kuhmo – og vår egen. Han spiller på et instrument som Lynn Harrell har brukt, bygd av David Teckler i 1711.

Det var tydelig da den unge Hamar-gutten kom til de årlige orkestersamlingene på Elverum: han mente innsats og alvor. Etter studier med Elverum-pådriveren Leif Jørgensen (som også fostret Vertavo-kvartetten) fortsatte han med Max Rostal og Sandor Vegh, og vant flere internasjonale priser. Gjennom den årlige kammermusikkfesten i Risør, som han var med og stiftet, har han gjort en stor innsats for å bringe fram «glemte» norske komponister. Han er ettertraktet internasjonalt, og hans store repertoar omfatter alle viktige samtidsverk, blant dem fire konserter som ble skrevet for ham. Tomter spiller på et sant klenodium: en Gasparo da Salo fra 1590.

For more than three decades, Torleif Thedéen has trav-

The Norwegian viola player teaches in Oslo and Copenhagen,

elled the world as a soloist and chamber musician with his

tours the world as soloist and chamber musician, plays as a

ex-Lynn Harrell instrument that was built by David Teckler

regular guest at festivals such as BBC Proms, Lockenhaus,

in 1711. His numerous recordings reflect the large scope in

Kissinger and Verbier, was one of the founders of the Risør

his repertoire by including Bach’s and Britten’s cello suites,

chamber music festival. Early this year, he collaborated with

Schnittke’s cello works, and concertos by Dvorák, Lalo,

our artistic director Christian Ihle Hadland in a BBC-spon-

Schumann, Elgar, Saint-Saëns, Kabalevsky Bloch, Kokkonen,

sored little cluster of chamber music concerts in Saffron

and Shostakovich.

As a keen chamber musician he often

Walden. His large repertoire spans from the classics to the

performs in major venues such as Wigmore Hall, Carnegie

contemporary; comprising all major contemporary works

Recital Hall, Concertgebouw, and Schauspielhaus in Berlin.

including four concerts that were written especially for him.

With reverence for the noble instrument, Tomter plays a Gasparo da Salo viola from 1590.

4 1 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

J u l i a n Wa c h n e r

W i b e ke We t a a s

Dirigent og komponist | Conductor and composer

Trylledame/sopran | magician/soprano

Wachner er et internasjonalt navn med fast tilknytning til både New York og McGill-universitetet i Montréal. Han har en ny opera blant sine rundt 80 verk, og musikken hans blir omtalt som «jazzy, energetic, and ingenious» - han har da også fått en Pulitzer-pris. Wachner er dessuten kjent som pianist og improviserende organist, og har skapt kraftig ny giv i musikkmiljøet rundt Trinity Wall Street i New York. Til vår festival kommer han med syv sangere fra New York som skal fremføre både Bach-kantater og andre verk.

Når fortellingen lyder «Tryllekunstneren som ikke kunne trylle» kan både barn, foreldre og besteforeldre være trygge på at magien blir musikalsk: Wibeke Wetaas sammen med Inger Torill Narvesen er erfarne og allsidige sangere. Wetaas studerte i Bergen og Trondheim, og har blant mye annet sunget den gripende Dido-rollen i Purcells Dido og Aeneas.

Hennes repertoar spenner fra renessanse til samtid, og hun har urfremført en sangsyklus over en samling Karin Boyedikt, tonesatt av Karsten Sundlisæter.

Wachner is principal conductor of Opera McGill, music director

The two sopranos, Wibeke Wetaas and Inger Torill Narvesen,

of The Washington Chorus, and an invigorating and creative

have chosen an enigmatic title for their fairy tale produc-

director of music and arts of Trinity Church in New York,

tion: the magician who couldn’t do magic. Inherently, the

among many other commitments. New York Times described

promise is precisely magic – through music. Both artists

Trinity’s recent production of the Messiah as of “rollicking,

are experienced performers. Wibeke studied in Bergen

almost celebratory intensity” and his own compositions

and Trondheim, has a repertoire spanning from the Renais-

are characterized as “outstanding contributions to choral

sance to contemporary music and has among other things

literature”. He arrived Stavanger with seven of his singers

premiered a song cyclus to poems by Swedish Karin Boye.

to sing several works such as Bach cantatas and more.

4 2 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

ARTISTER 1991- 2016 ARTISTS 1991- 2016

F E S T I VA L KO M P O N I S T COMPOSER IN RESIDENCE

Aja Humm (02)

Marianne Thorsen (91, 13)

Roger Tapping (92)

Janine Jansen (02)

Terje Tønnesen (91, 93, 06)

Lars Anders Tomter (91, 93, 95,

Nils Henrik Asheim (08)

Leila Josefowicz (98, 99)

Stefan Tönz (03)

05, 11, 16)

Eivind Buene (05)

Lars-Erik ter Jung (94, 05)

Øyvor Volle (92)

Barbara Westphal (93)

George Crumb (94)

Jean-Jacques Kantorow (91)

Berit Værnes (92)

Youri Michailovitch Yurov (95)

Edison Denisov (92)

Leonidas Kavakos (94)

Antje Weithaas (10)

Tabea Zimmermann (92, 10)

Henri Dutilleux (95)

Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch

Thomas Zehetmair (95, 98)

Halvor Haug (96)

(06, 08, 10)

Cecilia Zilliacus (12)

Jouni Kaipainen (97)

Andras Keller (04)

Aaron Jay Kernis (01)

Florian Kellerhals (96)

Magnus Lindberg (99)

Alexander Kerr (99, 01)

Witold Lutoslawski (91)

Isabelle van Keulen (99, 09)

Arne Nordheim (00)

Nicholas Kitchen (99)

Krzysztof Penderecki (98)

Liv Hilde Klokk (08)

Aribert Reimann (96)

Henning Kraggerud (99, 00,

Peteris Vasks (04)

03, 10, 13, 14)

Isang Yun (93)

Gidon Kremer (03) Julia-Maria Kretz (12)

FIOLIN | VIOLIN

Pekka Kuusisto (14)

Christian Altenburger (91, 95)

Ola Kvernberg (08)

Tor Jaran Apold (13)

Zsofia Környei (04)

Stephan Barratt-Due (98)

Kolja Lessing (07)

Vera Beths (02)

Cho-Liang Lin (96)

Fabio Biondi (04)

Matthias Lingenfelder (07)

Jan Bjøranger (10, 16)

Geir Inge Lotsberg (00, 06)

Boris Brovtsyn (12, 15)

Peter Manning (91)

Katrine Buvarp (95)

Andrew Manze (95)

Elise Båtnes (99)

Alissa Margulis (11, 12)

Jonas Båtstrand (02)

Anthony Marwood (11)

Renaud Capuçon (00, 01)

Midori (07)

Berit Cardas (00)

Priya Mitchell (00, 11)

Peter Carter (92)

Bård Monsen (99)

Corey Cerovsek (05, 09)

Kurt Nikkanen (92)

Catharina Chen (02)

Stig Nilsson (02)

Ingerine Dahl (09)

Raphael Oleg (96)

Daniel Dalnoki (02)

György Pauk (93)

Elisabeth Dingstad (02)

Shira Rabin (94)

Augustin Dumay (95)

Julian Rachlin (97, 02)

Arvid Engegård (97)

Andreas Reiner (04)

Per Enoksson (91, 93, 98)

Mari Silje Andersen Samuelsen (03)

Simon Fordham (04)

Sveinung Sand (05)

Vilde Frang (02, 11)

Benjamin Schmid (10, 16)

Mila Georgieva (97)

Hagai Shaham (92)

Ivry Gitlis (95)

Sayaka Shoji (08, 13, 16))

Karen Gomyo (14, 16)

Sølve Sigerland (03, 05, 06,

Philippe Graffin (94, 95, 99, 03)

07, 08, 09)

David Grimal (04)

Dmitri Sitkovetsky (94)

Harald Grimsrud (05)

Valeriy Sokolov (13)

Daniil Grishin (03)

Atle Sponberg (96, 08)

Viviane Hagner (14)

Sergej Stadler (92, 93, 94, 97, 06)

Detlef Hahn (00)

Akiko Suwanai (15)

Eldbjørg Hemsing (03)

Christian Svarfvar (15)

Ragnhild Hemsing (03)

Arve Tellefsen (98, 99, 00, 01, 02)

Peter Herresthal (08)

Christian Tetzlaff (10)

Monica Huggett (05)

H A R D I N G F E L E HARDANGER FIDDLE Håkon Asheim (08) Knut Buen (00) Annbjørg Lien (93) B R AT S J | V I O L A Yuri Bashmet (92, 01) Ida Bryhn (02) Catherine Bullock (08, 12) Wendy Champney (94) Soon-Mi Chung (95, 98, 02) Tino Fjeldli (16) Göran Fröst (10) Stephan Goerner (94) Neal Gripp (99) Amihai Grosz (13) Matti Hirvikangas (96, 00) Toby Hoffman (97, 01) Nobuko Imai (94) Juliet Jopling (09) Kim Kashkashian (94, 96) Randolph Kelly (02) Isabelle van Keulen (99, 09) Ruth Killius (98) Henning Kraggerud (98, 99, 00, 13) Teemu Kupiainen (06) Peter Lale (91) Henninge Landaas (00) Kolja Lessing (07) Paul Neubauer (97) Helmut Nicolai (04) Ellen Nisbeth (13) Dietmut Poppen (91) Lawrence Power (03) Wouter Raubenheimer (07, 10) Eivind Holtsmark Ringstad (14) Maxim Rysanov (10, 14, 15) Are Sandbakken (94) Elisabet Skaar Sijpkens (03, 04, 05) Jennifer Stumm (15) Máté Szücs (12) Nora Taksdal (92) Antoine Tamestit (12)

4 3 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

C E L LO | C E L LO Nicolas Altstaedt (14) Andreas Arndt (07) Øystein Birkeland (94, 08) Andreas Brantelid (10, 12, 16) Henrik Brendstrup (96) Anner Bylsma (02) Colin Carr (03) Natalie Clein (16) Ellen Margrete Flesjø (06, 07, 08, 09) Michaela Fukacova (92) Kate Gould (01) Andreas Gulden (04) Jan-Erik Gustafsson (97, 09, 13) Clemens Hagen (10, 15, 16) Frans Helmerson (93) Gary Hoffman (95) Ilmari Hopkins (07, 15) Anssi Karttunen (94) Yeesun Kim (99) Josephine Knight (06) Jakob Koranyi (11) Hjalmar Kvam (09) Anja Lechner (04) John Mørk (95) Truls Mørk (91, 92, 93, 94, 95, 96, 97, 98, 99, 00, 01, 02, 03) Arto Noras (01) Liv Opdal (99, 04, 05, 11) Tanja Orning (95, 98) Christian Poltéra (05, 12, 14) Jean-Guihen Queyras (02, 11) Gustav Rivinius (96) Shauna Rolston (97) Alexander Rudin (91) Håkon Andersen Samuelsen (03) Heinrich Schiff (03) Bruno Schrecker (92) Andrew Schulman (91) Bjørn Solum (98, 02) Peter Somodari (04) Øystein Sonstad (08) Alexey Stadler (15) Ákos Takács (98) Torleif Thedéen (99, 00, 10, 12, 14) István Várdai (13)

Quirine Viersen (06)

Claar ter Horst (05)

Timothy Miller (03)

Michel Lethiec (91)

Bjørg Værnes (92)

Natsuko Inoue (15)

Kåre Nordstoga (16)

Andjei Maevski (08)

Jian Wang (99)

Ilona Jansons (00)

Leif Ree-Pedersen (98)

Paul Meyer (02)

Pieter Wispelwey (00, 10)

Aaron Jay Kernis (01)

David Pizarro (94)

Pascal Moraguès (05, 06)

Kyril Zlotnikov (08)

Helge Kjekshus (09)

Charles Neidich (03, 09)

Alexander Korsantia (06)

A K KO R D E O N | AC C O R D I O N

Hermann Stefánsson (12, 15)

KO N T R A B ASS | KO N T RA B ASS

Stephen Kovacevich (99,

Stian Carstensen (08, 12, 16)

Eli Storstein (98, 04)

Sébasien Dubé (16)

00, 01, 03)

Mika Väyrynen (09)

Håkon Vestly (91, 92, 98, 10)

Håkan Ehren (92, 97)

Juhani Lagerspetz (91, 94, 97, 02)

Hans Fredrik Jacobsen (07)

Igor Eliseev (08, 10, 14, 15)

Elisabeth Leonskaja (00)

Steinar Haugerud (11)

Polina Leschenko (11, 13)

BANDONEON

Sergio Azzolini (09)

Bjørn Ianke (00)

Igor Levit (12)

Per Arne Glorvigen (06, 11, 16)

Ole Kristian Dahl (15)

Fernando Neira (15)

Constantin Lifschitz (98)

Bjørn F. Nilssen (05)

Evelyne Luest (01)

C E M B A LO | H A R P S I C H O R D

Audun Halvorsen (10, 14)

Dan Styffe (95)

Alexander Melnikov (00, 01)

Rinaldo Alessandrini (09)

Per Hannevold (00)

Knut Erik Sundquist (94, 96)

Ida Mo (11)

Richard Egarr (03)

Oswald Herget (04)

Markus Weinhold (91, 94,

Nils Mortensen (97, 01, 02)

Ketil Haugsand (03)

Helge-Jan Ingebretsen (04)

95, 98, 99)

Haldor Mæland (95, 97)

Knut Johannesen (95, 98, 99, 02)

Dag Jensen (92)

Katrine Øigaard (07)

John Novacek (00)

Leif Ree-Pedersen (00)

Robin O’Neill (97)

Maria Nyberg (91)

Anna Paradiso (16)

Robert Rønnes (91, 98)

GAMBER VIOLA DA | GAMBA

FAG OT T | B A S S O O N

Kari Foss (08)

Víkingur Ólafsson (13)

Patrick Vilaire (01)

Cristina Ortiz (92, 95)

F L Ø Y T E | F LU T E

Enrico Pace (15)

Tom Ottar Andreassen (94, 07, 12)

S A K S O F O N | S A XO P H O N E

Benedicte Palko (99)

Vidar Austvik (98)

Frode Gjerstad (05)

Artur Pizarro (94, 95. 06)

Sharon Bezaly (15)

K L AV E R | P I A N O

Michael Roll (07)

Lisa Beznosiuk (95)

HORN | FRENCH HORN

Charles Abramovic (07)

Gaye Rosland (02)

Tobias Carron (93)

Inger Besserudhagen (08)

Piotr Anderszewski (03)

Jan Philip Schulze (02)

Philippa Davies (97, 99)

Timothy Brown (97)

Leif Ove Andsnes (91, 96,

Vestard Shimkus (04, 09)

Per Flemström (92)

Ilene Chanon (00)

02, 06, 10)

Marianna Shirinyan (11, 16)

Patrick Gallois (91, 97)

Paul Farr (98)

Vebjørn Anvik (05, 06, 07, 08, 09)

Katia Skanavi (92, 93)

Ina Cecilie Olufsen (01)

Steven James (10)

Martha Argerich (99)

Erlend Skomsvoll (14)

Emmanuel Pahud (95)

Ib Lanzky-Otto (92)

Nils Henrik Asheim (01)

Sigurd Slåttebrekk (93)

Gro Sandvik (00)

Annamia Larsson (15)

Håkon Austbø (94, 08)

Grigory Sokolov (05)

Karin Venaas (10, 11, 13)

Markus Maskuniitty (11)

Silke Avenhaus (14)

Einar Steen-Nøkleberg (06)

Axel Bauni (96)

Kathryn Stott (98, 99, 05, 10, 14)

B LO K K F L Ø Y T E | R E C O R D E R

Pierre Moraguès (01)

Boris Berezovsky (95, 96, 97)

Melvyn Tan (03)

Caroline Eidsten Dahl (16)

Marie Luise Neunecker (96)

Ludmila Berlinskaia (04)

Jean-Yves Thibaudet (91, 93)

Walter van Hauwe (93)

Julius Pranevičius (10)

Jeffrey Biegel (93)

Alexander Toradze (06)

Dan Laurin (16)

Richard Watkins (97)

Sveinung Bjelland (93, 95, 98,

Simon Trpçeski (13)

Michala Petri (06)

00, 05)

Erik Truc Truong (12)

Ketil Bjørnstad (93)

Ellen Ugelvik (07, 09)

OBO | OBOE

Urban Agnas (09)

Andrew Boudreau (15)

Mihaela Ursuleasa (01, 02)

Cristoph Hartmann (10)

Ole Edvard Antonsen

Jens Harald Bratlie (00)

Ana-Maria Vera (95)

Steinar Hannevold (00)

(91, 98, 02, 07)

Ronald Brautigam (92)

Stefan Veselka (91, 98, 04)

Gareth Hulse (95, 97)

Odin Hagen (06)

Yefim Bronfman (01)

Lars Vogt (95)

Erik Niord Larsen (92)

Håkan Hardenberger (95)

Michel Dalberto (94, 97)

Bugge Wesseltoft (13)

Alexei Ogrintchouk (11)

Tine Thing Helseth (10)

Barry Douglas (96)

Shai Wosner (10)

Arve Rosell (98)

Stein Holdhus (07)

Richard Egarr (03)

Jie Zhang (04)

Henrik Wahlgren (15)

Erling R. Eriksen (96, 99,

Lilja Zilberstein (99)

Erik Waldejer (92)

TROMBONE

00, 06, 07)

Øyvind Aase (99)

Marion Jane Walker (98)

Jonas Bylund (09)

David Walter (01)

Roy Holtan (07)

Gregor Zubicky (91)

Christian Lindberg (98)

Laurence Dreyfus (03, 04) Markku Luolajan-Mikkola (03) Jonathan Manson (03)

Bengt Forsberg (12) Jonathan Gilad (08)

H A M M E R K L AV E R

Håvard Gimse (92, 98, 02, 07)

FORTEPIANO

Itamar Golan (15)

Malcolm Bilson (02)

Christian Ihle Hadland (99, 07, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16) Jean-Francois Heisser (92) Sjur Hjeltnes (13) Jiři Hlinka (04, 05, 10) Steffen Horn (03)

ORGEL | ORGAN Nils Henrik Asheim (08) Bjørn Andor Drage (98) Hans Fagius (05) Arne Hadland (94) Gunnar Idenstam (13)

Lasse Mauritzen (14)

TROMPET | TRUMPET

Ebbe Sivertsen (95) KLARINETT | CLARINET

Gaute Vikdal (00)

Lars Kristian Holm Brynhildsen (00)

Runar Valheim Værnes (01)

Hans Christian Bræin (08) Michael Collins (92, 93, 95,

HARPE | HARP

97, 99, 04)

Ellen Sejersted Bødtker (07)

Martin Fröst (10, 11, 12, 13, 14, 15)

Frédérique Cambreling (91)

Sang Yoon Kim (13)

Zuzana Pestukova (01)

4 4 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

A N DR E KATE GO R IER OTHE R S

Tora Augestad (13)

Carmina Quartet (94)

New European Strings (94)

Anne Sofie von Otter (12)

Cikada Strykekvartett (94, 06)

Det Norske Kammerorkester

Jan Inge Almås – pianotekniker (16)

Matilda Paulsson (12)

CiMa (12)

(91, 93, 97, 06)

Yasmine el Baramawy –

Randi Stene (96)

Colorado Quartet (93)

Orchestra of the Age of

Concerto Italiano (09)

Enlightenment (95)

oud (16) Helene Byhring Fosheim

A LT | A LT O

Concerto Melante (12)

Oslo Camerata (98, 02)

– dukkefører (15)

Cornelia Kallisch (99)

Draup (10)

Stavanger Symfoniorkester

Duo Prima Vera (97)

(91, 95, 98, 99, 00, 01, 04, 05,

TENOR

Ebène Quartet (15)

06, 07, 10, 13, 14, 15)

Barry Banks (96)

Gjertruds Sigøynerorkester (05, 10)

Ungdomssymfonikerne (02)

Christopher Hobkirk (97)

Grieg Trio (94, 04, 06)

Mikhail Makarov (00)

The Hilliard Ensemble (08, 09)

SY NT HE S I Z E R

Igudesman & Joo (11)

Kenneth Karlsson (00)

Ellen Fullman – Long string instrument (08) Magnus Lindgren (14) Jacob von der Lippe – fiolinmaker (16) Torbjörn Näsbom – nøkkelharpe (16) Berit Nermoen – skuespiller, dukkefører (14) Goedele Teirlinck – barnekammeret (16) G I TA R | G U I TA R Lars Hannibal (06) Maya Le Roux Obradovic (11) Stein-Erik Olsen (16) Beatrice Pornon (97) Göran Söllscher (16) Anders Clemens Øien (03, 05) L U T T | LU T E Rolf Lislevand (97) Lars Hannibal (06) R E S I TA S J O N | R E C I TAT I O N Marika Enstad (05) Ane Hoel (06) Minken Fosheim (09, 10, 11, 15) Liv Frengstad (06) Stine Johanne Lanvin Motland (08) Beatriz Palavecino (03) Anne Cath. Vestly (98)

B A R Y TO N Stephan Genz (97, 05) Dietrich Henschel (95, 96, 02) Audun Iversen (11) Espen Langvik (98) Garry Magee (03) Per Vollestad (93) KV E D E R | F O L K S I N G E R Arve Moen Bergset (04) Tone Hulbækmo (07 S L AG V E R K | P E R C U S S I O N Damien Bassman (16) Borja Barrueta (15) Michèle Claude (97) Torbjørn Dahl (11) Kjell Tore Innervik (05) Beate Iversen (08) Kevin Norton (05) Bastien Ricquebourg (16) Odd Børge Sagland (00) Mark Sijpkens (01) Jonas Sjöblom (13) Håkon Stene (05) Hans-Kristian Kjos Sørensen (94, 95, 08)

SANGERE | VOICE DIRIGENT | CONDUCTOR SOPRAN | SOPRANO Bodil Arnesen (91, 93, 00, 06) Measha Bruggergosman (15) Isa Gericke (07, 11) Ragnhild Heiland Sørensen (06) Katrin Henschel (02) Eir Inderhaug (06, 07) Mona Julsrud (94, 00, 01, 02, 03) Päivi Kantola (97) Solveig Kringlebotn (98) Marita Kvarving Sølberg (03) Miranda van Kralingen (04, 06) Gjertrud Sand Lunde (97) Elizabeth Norberg-Schulz (07) Tove Åman (96)

M E Z ZO Marianne E Andersen (94)

Paul Hillier (16) ENSEMBLE 1B1 (14, 15, 16) Allegri String Quartet (92) Ametri String Quartet (97) Apollon Musagete Quartet (11, 13) Ars Nova Copenhagen (16) Artemis Quartet (01) Artur Pizarro Piano Trio (06) Asgeir & Mo (14) Auer Quartet (98) Auryn String Quartet (07) Barokksolistene (12) Bassiona Amorosa (09) Bergen Blåsekvintett (00) Borodin String Quartet (95, 96, 09)

Jerusalem Quartet (12) Keller Quartet (97, 04)

DJ

Kitchen Orchestra (07, 11)

Biosphere & Deathprod (00)

Kremerata Baltica (03) L’Archibudelli (96) La Bicicleta (12)

SKUESPILL OG SANG AC T O R A N D S O N G

Leipzig Quartet (05)

Maj-Britt Andersen (91, 95)

Leopold String Trio (01)

Nils Christian Fossdal (02, 04)

London Winds (97, 99, 04)

Elisabeth Misvær (03)

Music for a while (13)

Kirsten Måsvær (02, 04)

Det Norske Solistkor (08)

Sidsel Ryen (99)

Oslo Strykekvartett (95, 96, 08) Phantasm (03)

DA N S | D A N C E

Pitsj (07)

Carte Blanche (02)

Quintette Moraguès (01)

Dybwikdans (02)

Rosamunde Quartett (03, 04)

Fiona Edwards (03)

Skampa Quartet (05)

Nasjonalballetten (01, 08)

SKASEI Quartet (05)

Virpi Pahkinen (13)

SKASEI Trio (09)

Noelia Sabarea (14)

SSO Klassisk (03, 04, 05,

Jamie Watton (03)

06, 07, 09, 10, 11) SSO Kyrkjelyd (08) SSO Samtid (03, 04, 05, 06, 07, 08, 09, 10, 11) SSO Wind Quintet (98) St. Petersburg Chamber Choir (07, 14) Stavanger Barokk (11) Stavanger Samtidsensemble (96) Stavanger Vocalensemble (00) Stavanger Brass Quintet (98) Stavanger Domkirkes Studentkor (97) Stockholm Chamber Brass (09) Sturm und Drang (04, 09) Superdalang (05) Tango for 3 (00) Trio Isimsiz (16) Trio Parnassus (07) Trio Paul Klee (12) Trio Zimmermann (12) Unge Norske Festivalstrykere (99) Van Kuijk Quartet (14) Vertavo String Quartet (92, 00) Ysaÿe String Quartet (06, 08) Zeuner-kvartetten (07)

Borromeo String Quartet (99)

O R K E S T E R | O R C H E ST R A

Britten Quartet (91)

Camerata Barrat Due (98)

4 5 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

Foto: Andrea Rocha

VÅRE HERLIGE FRIVILLIGE I 2016 O U R L O V E LY V O L U N T E E R S I N 2 0 1 6

V I S E R F R E M T I L E N N Y F E S T I VA L M E D B Å D E N Y E F R I V I L L I G E O G D E S O M H A R VÆ R T M E D Å R E T T E R Å R .

W E LO O K F O R WA R D T O T H I S Y E A R ´ S F E S T I VA L W I T H B OT H N E W V O LU N T E E R S A N D T H O S E W H O H AV E B E E N W I T H U S YEAR AFTER YEAR.

4 6 | P R O G R A M | K A M M E R M U S I K K F E S T I VA L E N 2 0 1 7

KO N S E R T LO KA L E R

08

CONCERTÂ VENUES

01

S T A V A N G E R D O M K I R K E | S TAVA N G E R C AT H E D R A L

02

S T AV A N G E R K O N S E R T H U S | S TAVA N G E R C O N C E R T H A L L

03

SKUR 2

04

S T AV A N G E R E N

05

F E S T I V A L K O N T O R | F E S T I VA L O F F I C E

06

SKEILOFTET

07

S O L A ST R A N D H OT E L

08

U T S T E I N K L O S T E R | UTSTEIN MONASTERY

09

SOLA RUINKIRKE

09 07

02 06

03

01 05

04

V E L KO M M E N T I L B A K E T I L N E S T E Å R S F E S T I VA L

W E LC O M E B AC K F O R N E X T Y E A R ´ S F E S T I VA L

0 7. - 1 2 . A U G U S T 2 0 1 8