電影ê鋩鋩角角mê-mê-kak-kak《爸爸的房間》教學點子書

01

02

爸爸的房間

04

目

錄

團隊簡介

06

前

08

言

點子大集合

10 活動 1 框內框外－初探會動的影像 點子 1 線條與情緒

14

點子 2 動畫的更多可能

15

點子 3 製作費納奇鏡

20

活動 2 藉物抒情 點子 1 來到爸爸的房間 點子 2 情緒猜猜樂

問題與討論

11

25 28 29

31

05

團隊簡介 Our Team

影像教育創新實驗室 電影，承載著不同導演轉譯為影像的世界觀，包含不同文化價值、文化經驗、 敘事表達與感知形式。電影，是影像教育最適合的媒介，透過影像給予高中 職學生藝術的感受力、思辨性，在理解社會多元樣貌的同時建立美學品味。

「影像教育創新實驗室」團隊由國立中央大學台灣電影研究中心與富邦文教 基金會共同協力，研究、創新、推廣影像教育各種可能。實驗室廣納影像創

作、理論解析、教學活動開發等專業影像教育工作者，以創新影像教育發展、 建置影像教育資源平台、成為教師支援系統為核心目標。透過研發經典與當 代影片，出版電影解析教材，同時創造腦力激盪、各式體驗工作坊，提供學 校教師與影像對話的多重想像，並共同開發以感受力為導向的影像活動，讓 不同區域、社群的學生都能領略電影帶給人類的美學想望。

06

國立中央大學台灣電影研究中心 國立中央大學院級研究中心。以電影研究及影像教育教學系統研發為主要核

心工作。著重歷史與當代、本質論與認識論間的對話及思辨，讓當代多元媒 介現象迎來電影研究、影像教育發展的諸種可能。

富邦文教基金會─全國高中職巡迴電影學校 自 2014 年開始進入校園的影像教育計畫，至今與超過全台上百所高中職合 作開設電影課程，編譯法國影像教育教材與撰寫開發多部台灣電影教材，亦

舉辦多場教師研習遍佈全台，與學校教師討論並研發以影像為主體的課堂教

學。

07

前 言 introduction

08

▶ 使用說明

1. 每個活動操作時間為 100 分鐘，可連續進行或拆成獨立的兩堂課。 2. 適合 15-18 歲學生，不限分組方式進行。

3. 教師們可自行搭配、延伸發展各項點子活動，以因應不同班級、課 程內容需求。

▶ 活動目標

透過手冊裡提供的活動，帶領學生瞭解影像運動的基礎，以及動畫形

式、內容上的可能性。同時認識《爸爸的房間》如何運用線條、材質、 形象變化等圖形元素，理解動畫如何表現時間變化與情感，進而引導 觀眾感受導演張娜麗營造的角色與家庭間的隔閡感。

▶ 觀影提醒

放電影時，請教師務必全程播放正片（含片尾演職人員名單），並全

場熄燈、遮光，讓學生於課堂的觀影體驗貼近電影發明百年來的觀影 形式。

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10

像 影 的 會動

動1

活 集合——

點子大

探 初 － 框外

框内 象

教學對

15-18

間

教學時

歲學生

關鍵字

、

隔閡感

表達

情緒 線條、

奇鏡、

費納 動畫、

in

100m

11

┃ ┃▶框內框外－初探會動的影像

內容介紹 Introduction

設計者

▶

何昭慧 中正高中教師

李念潔 高雄中學教師 陳婉嫈 內湖高工教師 ( 按姓氏筆畫排序 ) ▶

參與業師

許岑竹

實驗電影創作者，致力結合電影與 手工藝術，長期參與各式電影課程 與推動電影藝術與保存。

12

▶

關鍵字

隔閡感 動畫 費納奇鏡 線條 情緒表達

活動目標 《爸爸的房間》為利用素描技法的黑白動畫電影，畫面構圖

出色、敘事結構清晰、轉場節奏流暢，藉由作品賞析觀察線

條質感、筆觸輕重、色彩濃淡、光影明暗、對比手法、物件

使用與象徵意涵等，更進一步帶領學生透過線條的流動與圖

像的形變，表現並傳達感受與情緒；同時，引介多元創作媒

材及不同製作方式的動畫作品，增添學生對於動畫的認識與

想像，進而透過費納奇鏡（Phenakistoscope）的製作了解

活動流程

動畫生成的基本原理。

線條與情緒 30 分鐘

動畫的更多可能 20 分鐘

製作費納奇鏡 50 分鐘

13

┃ ┃▶ 框內框外－初探會動的影像

點

子

1

線條與情緒

操作時間：30 分鐘 所需道具：紙及筆

步驟說明

一、教師播放《爸爸的房間》片尾曲以及另一首自選曲。

二、讓學生於紙上畫下聆聽音樂時的感受，鼓勵學生以線條表現並避免畫 出具象的人或物件。

三、邀請學生展示作品，並開放其他學生討論該作品傳達出什麼情緒？從 作品中觀察到了哪些線索？可能與課堂上播放的哪一首音樂有關？

四、讓展示作品的學生分享自己的創作過程，如聆聽音樂時的感受為何？ 企圖透過畫面傳達的概念為何？為什麼選擇用這樣的方式呈現？

小提醒

1. 教師自選音樂建議選擇秒數長度接近，但是明顯不同於《爸爸的房間》 片尾曲節奏、風格、曲風、使用樂器等元素的類型音樂。

2. 教師可引導學生觀察影片中線條、色彩、光影、聲音等元素，進一步 討論這些元素如何被運用又創造了何種效果？本片的線條與光影掌握極

好，可由以下幾個問題切入，開放學生討論：線條變化如何改變畫面構 圖？光影變化如何改變空間感？線條與光影如何引導視線、過場、營造 獨特的節奏感？

3. 可讓學生以肢體表達情緒作為延伸活動，如提供情緒指令，請學生以定 格姿態表現，讓其他學生猜測其接收到的情緒指令為何。

14

點

子

2

動畫的更多可能

操作時間：20 分鐘 所需道具：無

步驟說明

一、請學生分享看過的動畫作品。

二、教師介紹不同類型動畫作品，與學生討論並分享感受，探討不同類型 動畫影片如何製作完成。

★可參考本書第 36 至 39 頁「問題與討論－動畫類型與攝製方式」。

三、教師可搭配電影史「奔跑中的馬兒－邁布里奇（Eadweard J. Muybridge）」， 透過這場攝影實驗讓學生認識動態影像。

★註 : 史丹佛大學創辦人利蘭・史丹佛（Leland Stanford）為了證明馬在奔跑時四

隻腳會完全離地，找來了攝影師愛德華・邁布里奇（Eadweard J. Muybridge）進

行這場攝影實驗。但在相機還沒有自動快門的時代，底片曝光需要時間，每次拍完

就要換底片，要拍到馬奔跑的連續動作是很困難的。所以邁布里奇開始著手改進相

機的快門速度與感光劑，終於在 1878 年 6 月 15 日這一天，用了 24 台相機，間隔 69 公分沿著跑道排成一列；跑道另一側則豎起標示距離的布幕作為背景；每台相

機的快門綁上細線拉到跑道上，馬腳觸動後則能成功拍下馬匹奔跑的分解動作。最 後，再透過「動物實驗鏡」（Zoopraxiscope）連續播放圖片，隨著轉盤轉動和快門 設計，圖像上的馬匹就動了起來，而這項裝置也成為電影放映機的原型。

15

┃ ┃▶ 框內框外－初探會動的影像

小提醒

1. 觀看非敘事類型影片，可引導學生單純感受影像上的變化，如顏色、媒 材、構圖等，其不同風格帶來的感受。

2. 不同類型動畫作品賞析★註，不僅只是帶領學生了解動畫形式的可能性 及創作媒材的多元化，更能開拓學生的想像與視野。

3. 淺談電影史，讓學生認識影像從靜態到動態的發展過程。

★可參考《爸爸的房間》電影教材第 7 至 8 頁。見：「發聲電影學校」網站 > 電影賞 析 >《爸爸的房間》 > 關於影片 > 何謂動畫（一）、何謂動畫（二）▶點此連結

★註 : 以《大力水手》及《湯姆貓與傑利鼠》等經典作品享譽盛名的美籍捷克裔動畫 師尤金・戴奇（Eugene Merril Deitch）曾於外媒《IndieWire》刊載文章中表示動畫

（cinematic animation）之於他的定義：

「電影動畫：記錄想像中動作的個別階段，並以持續且穩定的頻率播放，此頻率超 越人類視覺暫留所能及，以此達到運動的幻覺。(“CINEMATIC ANIMATION: The

recording of individually created phases of imagined action in such a way as to achieve the illusion of motion when shown at a constant, predetermined rate, exceeding that of human persistence of vision.”)」

隨著科技迅速發展與技術日益完熟，動畫製作現今常見以數位技術或複合媒材等方

式呈現，除常見電腦 (2D/3D) 動畫外，「延伸教材」將特別提及部分類型動畫，並介

紹該類型動畫具代表性的國外作品，國內作品可參考《動畫導論：美學與實務》。

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延伸教材

▶ 停格動畫 stop motion animation

逐格拍攝實體或物件動態變化的影片，根據被攝物的材質或屬性可再劃

分為真人動畫（pixilation）、實體動畫（object animation）、模型

動畫（model animation）、黏土動畫（claymation）、偶動畫（puppet animation）等多元類型。 真人動畫

《鄰居》 （Neighbours, 1952），諾曼・麥克拉倫（Norman

McLaren）執導，1953 年奧斯卡最佳紀錄短片獎。

《新鮮酪梨醬》（Fresh Guacamole, 2012），PES 執導，

實體動畫 模型動畫

2013 年奧斯卡最佳動畫提名；亦可同步介紹電腦繪圖

製作仿停格動畫作品《樂高玩電影》（The Lego Movie,

2015）， 菲 爾・ 洛 德（Philip Lord）、 克 里 斯 多 福・ 米 勒 （Christopher Miller）共同執導。

黏土動畫

《對話的維度》（Moznosti dialogu, 1983），導演：楊・

斯凡克梅耶（Jan Švankmajer），1983 年柏林影展短片金 熊獎與榮譽獎。

《 地 獄 新 娘 》（Corpse Bride, 2005）， 提 姆・ 波 頓（Tim Burton）執導，2006 年奧斯卡最佳動畫提名；亦可同步

偶 動 畫

介紹《笑笑羊大電影》（Shaun the Sheep Movie, 2015），

馬 克・ 波 頓（Mark Burton）與 理 查· 史 塔 查 克（Richard

Starzak）共同執導，2016 年奧斯卡最佳動畫提名。《天竺

鼠車車》（Pui Pui モルカー , 2021）亦是近來相當受到歡 迎的偶動畫作品。

17

┃ ┃▶ 框內框外－初探會動的影像

▶ 實驗動畫 experimental animation

動畫獨特的敘事結構、美學形式與影像語言，作為創作者實踐想像可

能的載體，能夠概念化呈現非連貫性、非目的性、無一致性、非具象 化的影像，實驗動畫常在美學思維、表現形式及技術媒材上有更大膽 的創意發揮、挑戰與嘗試，故相較於其他類型動畫有著更為強烈的主

創風格。

《色彩幻想》（Begone Dull Care, 1949）

諾 曼・ 麥 克 拉 倫（Norman McLaren）和 伊 芙 琳・ 蘭 巴 特（Evelyn

Lambart）共同執導，1951 年首屆柏林影展紀錄短片銀熊獎。諾曼・

麥克拉倫是加拿大籍蘇格蘭裔動畫導演、製作人和製片人，為許多影 像製作領域的開創先驅，包括手繪動畫、繪製膠卷動畫、視覺音樂及

抽象電影等。本片為繪製膠卷動畫（drawn-on-film animation），也稱

為直接動畫或無攝影機動畫，透過直接在膠卷上塗顏色或使用化學物 質製造效果來生產圖像。

《蛾光》（Mothlight, 1963）

斯坦・布拉哈格（Stan Brakhage）執導。斯坦・布拉哈格是美國電影

導演，被認為是 20 世紀實驗電影的重要人物之一。他的作品探索各種 形式、方法和技術，包括手持拍攝（hand-held camera）、繪製膠卷

動畫、快速剪接（fast cutting）、鏡頭內剪接（in-camera editing）、 刮 擦（scratching on film）、 拼 接 影 片（collage film）以 及 多 重 曝 光

（multiple exposure）等。 《蛾光》為一部沒有使用攝影機的無聲影片，

導演將蒐集而來的飛蛾翅膀、花瓣和葉子貼在 16mm 的透明膠片上後

直接進行播映。

18

《探戈》（Tango, 1981）

由波蘭實驗動畫大師薩比格尼・瑞比克金斯基（Zbigniew Rybczyński）

執導，1983 年奧斯卡最佳動畫短片。作品喜歡結合真實人物與動畫， 並使用不同色調來處理畫面，凸顯形象、輪廓，並運用色差形成強烈

的視覺衝擊，以此建構超現實影像。本片以真人拍攝並以剪紙動畫風 格進行後製剪接，於同樣的空間疊加再消減不斷重複的人物動作，創 造出獨特的影像節奏，並建立起人物與人物間饒富趣味的關係。

19

┃ ┃▶ 框內框外－初探會動的影像

點

子

3

製作費納奇鏡 操作時間：50 分鐘

所需道具：▶ 費納奇鏡紙型八扇及十二扇，視教學安排自選 點此下載 ▶ 需自備材料

西卡紙、粗吸管、雙腳釘、剪刀或美工刀、打洞機、膠水、筆、 空白紙、鏡子，依人數或組數調整數量

步驟說明

一、教師先說明費納奇鏡作畫的規則：圖須為連續的動作畫面，且一扇內 只呈現一個動作畫面。

二、讓學生在費納奇鏡紙型上的各個扇面繪製具連貫性的動作畫面。

三、依費納奇鏡的輪廓裁剪西卡紙；另，取吸管任一端，壓扁後打洞貫穿。 將雙腳釘穿過紙型中央的小洞及吸管打洞處加以固定，須預留紙張轉 動的空間。

四、完成後，請學生持費納奇鏡面對鏡子，透過縫隙看著鏡子並轉動紙張； 學生們也可以互看，模擬面對鏡子效果。

20

小提醒

1. 透過實作費納奇鏡理解動畫製作原理。教師可從「影像為什麼會動」出 發，引導學生分享討論從靜態畫面到動態影像的概念。

2. 完成費納奇鏡實作之餘，教師亦可鼓勵學生展開更多對於動畫的探索與

實驗，如翻拍成逐格動畫影片，體驗動畫製作過程，感受動畫與其他形 式影像不同的創作歷程。

★ 可參考本書第 36 至 39 頁「問題與討論－動畫類型與攝製方式」。

21

參考書目

⇨ Robert Russett, Cecile Starr. (1976). Experimental animation: An illustrated anthology (1st ed.). Van Nostrand Reinhold Company.

⇨ 黃翰荻編譯（1987）。《前衛電影》。中華民國電影圖書館出版部。 ⇨ 黃玉珊、余為政（1997）。《動畫電影探索》。遠流出版公司。

⇨ 張晏榕（2016）。《動畫導論：美學與實務》。全華圖書股份有限公司。 參考網站

⇨ Gene Deitch. (2015, Mar 21). Animation -- What The Heck is It? IndieWire.

https://www.indiewire.com/2015/03/animation-what-the-heck-is-it-123493/

⇨ Eadweard J. Muybridge.

https://www.eadweardmuybridge.co.uk

⇨ Eye Filmmuseum（荷蘭國家電影博物館）。 https://www.eyefilm.nl/en

⇨ Museum of the Moving Image（紐約動態影像博物館）。 http://www.movingimage.us

⇨ AniMapp 動畫地圖。 http://animapp.tw

⇨【 科 學 史 上 的 今 天 】4/9—— 邁 布 里 奇 誕 辰（Eadweard J. Muybridge, 1830 － 1904）。 科學史上的今天。

https://history.pansci.asia/post/115901880510/4-9-eadweard-muybridge

⇨ 電影小百科 _ 電影形式。國家電影及視聽文化中心：認識電影。 https://edumovie-tfai.org.tw/article/list/genres

⇨ 顏維萱。(1) 我所知道關於動畫的事：動畫的起源。國家電影及視聽文化中心 : 認 識電影。

https://edumovie-tfai.org.tw/article/content/522

22

⇨ 顏維萱。(2) 我所知道關於動畫的事：卡通動畫怎麼看。國家電影及視聽文化中心 : 認識電影。

https://edumovie-tfai.org.tw/article/content/523

⇨ 顏維萱。(3) 我所知道關於動畫的事：實驗動畫。國家電影及視聽文化中心 : 認識 電影。

https://edumovie-tfai.org.tw/article/content/734

23

24

動2

活 集合——

點子大

情 抒 物 藉 象

教學對

15-18

in

100m

歲學生

關鍵字

緒表達

、情 、光影

、線條

動畫 閡感、

隔

間

教學時

25

┃ ┃▶ 藉物抒情

內容介紹 Introduction

設計者

▶

王清平 花蓮高中教師

黃品璇 大同高中教師 ( 按姓氏筆畫排序 ) ▶

參與業師

楊詠亘

動畫《關於他的故事》導演。曾任 高雄電影節與臺中國際動畫影展兒 童評審團講師。

26

▶

關鍵字

隔閡感 動畫 線條 光影 情緒表達

活動目標 《爸爸的房間》為無對白的黑白動畫作品，以女性導演視角觸

及暴力與成長議題，情感含蓄內斂、象徵意涵豐富、敘事層次

迭出，透過觀影前後提供不同的切入點（如電影片名選擇、海

報劇照分析、創作媒材選擇、劇中角色觀察、創作者與觀影者

的換位思考等），循序漸進帶領學生感受影像內蘊的力道，進 而發掘作品解讀的各種方法及可能性，並練習以不同的方式覺 知、抒發、表達、聆聽與理解自己及他人的情緒。 活動流程 來到爸爸的房間 50 分鐘

情緒猜猜樂 50 分鐘

27

┃ ┃▶ 藉物抒情

點

子

1

來到爸爸的房間

操作時間：50 分鐘 所需道具：無

步驟說明

一、教師放電影之前可以由主視覺 / 海報 / 劇照等素材開啟討論，提醒學 生留意本片創作媒材、片名、主題、角色、觀看時的感受及情緒等，

如：

1. 導演選擇使用什麼材料創作這部手繪動畫？有什麼樣的特性？

2. 觀影前，這部動畫作品的片名《爸爸的房間》帶來什麼樣的想

像？可能是什麼樣的內容；觀影後，思考這部動畫作品之所以取

名為《爸爸的房間》原因為何？跟想像有何不同？

3. 這部動畫作品主題為何？有哪些角色？分別經歷了哪些事情？

4. 觀看過程中，感受到哪些情緒？哪些畫面讓你產生這些情緒？ 印象最深刻的是什麼畫面？為什麼？

二、播放《爸爸的房間》影片。 三、針對上述問題討論或分享。

小提醒 28

1. 教師可多引導學生分享影片帶來的情緒和感受，可參考本書第 32 至 35 頁「問題與討論－象徵、隱喻與詮釋」。

點

子

2

情緒猜猜樂

操作時間：50 分鐘 所需道具：無

29

┃ ┃▶ 藉物抒情

步驟說明

一、教師準備數個關於情緒的詞彙，如煩躁、憤怒、開心等，分配給每 位或每組學生（建議人數上限為 4 人）一個情緒詞彙。

二、請學生依循發配的情緒詞彙，自書報雜誌或網路搜尋能夠代表這個

情緒詞彙的兩張圖卡及一張色卡，兩者將形成一組情緒卡片，並請

留意：

1.「圖卡」要是景色或物件，不包含人物互動或文字描述。 2.「色卡」須能精準傳達這份情緒，同色系下因亮度、彩度、色 階或飽和度等而呈現差異，如紅色還有分朱紅、粉紅、桃紅、

嫣紅、酡紅、絳紅、赭紅等，引導學生更細緻地思考不同顏色

帶來的感受和聯想。

二、開放學生分享自己的情緒卡片並邀請其他學生猜測其代表的情緒詞 彙為何。

小提醒

1. 可與學生討論透過圖卡與色卡的組合練習表達及猜測情緒的原因，讓

學生表達自己感覺到的情緒，和其他學生有著相同或不同情緒的原因 為何？

2. 可進一步討論《爸爸的房間》如何透過畫面裡的不同元素（如線條、 光線、顏色、轉場等），傳遞影片中非具象性的情感或訊息？

30

問題與討論 Discussion

此部分為輔助教師於課程進行時透過 問與答，幫助學生思考並勇於表達感 受、聆聽其他同學的想法，創造相互

討論與理解的分享空間。

●小提醒● 「討論」為提供教師對於問題的解釋以及為 何有這些提問的敘述參考，可引導學生作為 思考方向，各問題皆無單一解答。

31

象徵、隱喻與詮釋

Q1

▶ 為什麼片名是《爸爸的房間》？為什麼不是《爸爸的箱子》 或《女兒的房間》？

▶ 換作是你會為這部作品取什麼片名？為什麼？

A1

片名作為觀眾對於電影的第一印象，這個印象又將於觀影過程中

發生變化。針對片名進行討論，請學生分享觀影前後對於影片內

容的理解與詮釋。重新為作品取名得讓學生用較為精煉簡潔的文

字表達觀影感受，並可針對學生關注的人物、感受或議題進行討

論；若時間允許，亦可引導學生思考作品取名可能有哪些考量。

Q2

▶ 《爸爸的房間》的海報能夠看到什麼？為什麼會有這樣的設 計？創作者想要傳達的是什麼？

▶ 海報帶來的感受又是什麼？

A2 教師可就畫面中物件進行引導，如膠帶（或黏貼過後殘膠）的痕

跡、不成比例的人物與箱子、黑白灰的色調、線條呈現的方式、 光影等，開放學生互相討論及分享心得，亦可讓學生思考觀影前

後是否有不同感受。

32

Q3

▶ 本片為黑白色調的動畫電影，本片若為彩色動畫電影是否帶 來不同的感受？為什麼？

▶ 如果可以挑選三種顏色為《爸爸的房間》上色，會是哪三 種顏色？

A3 引導學生思考顏色如何帶來不同的視覺感受及如何營造迥異的作

品調性；教師可針對《爸爸的房間》自行挑選影片畫面，讓學生 透過顏色的選擇與組合，更進一步感受顏色與影像的關係。

Note

33

象徵、隱喻與詮釋

Q4

▶ 導演在作品中設計了許多「對比」，你覺得為什麼這樣設計 與安排？

A4 片中有許多人物的比例與距離，可能表現著主角與父親之間的權

力及關係變化，比如：女孩於門縫觀看父親家暴過程，女孩整個

人的比例對比於躲在桌子下掩耳的女孩，顯得非常巨大與不尋常。 教師可與學生一起把其他對比段落找出來，進一步討論創作者的 安排。

Q5

▶ 影片出現大量的箱子讓人聯想到什麼？ ▶ 封箱的用意是什麼？

▶ 箱子的大小和數量變化可能代表著什麼？

A5 「箱子」在這部動畫裡具有強烈象徵意義，可以展開非常多元的

討論，與學生聊聊他們的想像與想法，利用以下幾個問題引導詢

問：你曾經將什麼東西放在箱子裡？試著描述箱子的外觀、大小、 形狀、顏色、材質？最近一次打開來是何時？你在什麼時間點或 什麼狀況下再度將盒子打開了呢？你是否有封箱後再也不曾拆箱

的經驗，你還記得裡面放了些什麼嗎？你覺得可以怎麼保留真正

珍貴的東西？

34

Q6

▶ 你覺得影片的最後一個畫面代表了什麼意思？ ▶ 你覺得結局是什麼？

A6 可以與學生一同回想導演如何鋪陳情節、角色關係，以及物件運 用等面向，思考為什麼導演要設計開放性結局。

Note

35

動畫類型與攝製方式

Q1

▶ 《爸爸的房間》以動畫呈現有何特色？如果以真人實景拍攝 會是什麼樣子？與動畫形式有什麼不同？

▶ 挑選一個印象深刻的場景，利用真人實景與動畫攝製的不同

特點，試著說明你會怎麼以真人實景的方式進行拍攝，你希

望帶給觀眾什麼感覺？為什麼？

A1

真人實景與動畫攝製並非絕對的寫實與抽象對比，也都可能作為

不同電影類型（劇情片、紀錄片或實驗片等）的表現形式，教師

與學生在開放討論且互相分享的過程中可以進行更細緻的分析， 例如：思考動畫的特色有哪些？動畫如何表達真實？如果這部動

畫改由真人呈現又有何不同？

Q2

▶ 動畫有哪些特性？和其他電影類型有何不同？

▶ 《爸爸的房間》如何利用這些動畫獨有的特點（如超現實編 排或誇大處理等）進行創作？

▶ 還有哪些不同類型的動畫？

A2 開放學生就個人觀影經驗自由發表，並分享自己對於《爸爸的房

間》的觀察；動畫在創作形式、敘事結構、拍攝製作等較為多元，

可以突破許多真人實拍的攝製限制，甚至允許較誇張、奇幻或超 現實的主題選定、劇情鋪排、角色設定與場景設計。除 2D 及 3D

電腦動畫外，還有停格動畫與實驗動畫等類型，此類型及範例可

參考本書第 17 至 19 頁「延伸教材」。 36

Q3

▶ 《爸爸的房間》導演選擇動畫劇情片的形式進行創作並傳達

理念，試想本片是否可能以其他影片形式呈現？創作過程或

觀看感受可能會有什麼不同？

A3 動畫可以透過更為純粹的藝術表現形式以及抽象的畫面呈現，創 造出想像空間進而建構心理距離，突破真人實拍的限制。可以引

導學生觀察真人實拍及動畫影片如何處理過場，也可引介由阿

里．弗爾曼（Ari Folman）執導且榮獲 2009 年奧斯卡最佳外語

片提名的動畫紀錄片《和巴席爾跳華爾茲》（Waltz with Bashir,

2008）。這部片透過動畫與紀實影片的並置，利用不同影像類型， 建構戰爭事件中可說與不可說 ( 不被允許或沒有能力 )、可見與不

可見 ( 沒有辦法或不可能 ) 之間，探討個人創傷、集體記憶與真實 再現的難處。

Note

37

動畫類型與攝製方式

Q4

▶ 《爸爸的房間》是一部手繪動畫，導演使用何種創作材料？ 本片的創作媒材讓你產生哪些感受？

▶ 同樣是手繪動畫，若改用水彩 / 水墨 / 油畫 / 蠟筆等方式可 能創造出何種質地並帶來什麼感受？

A4 鉛筆。水彩色澤可能較為輕盈、水墨則容易給人較強烈的東方感 或帶禪意、油畫筆觸可能較為厚重、蠟筆色彩可能無法完全貼合

紙張而留下一些極為細小的空白縫隙等，不同媒材的不同特性也

將影響作品的調性與觀影的感受。

Q5

▶ 你是否看過使用其他媒材創作的動畫？如黏土、剪紙、積木 等。不同的媒材在影像呈現上帶來什麼不同的感受？

A5 創作者選擇媒材是有目的性的，不同媒材製作的動畫所創作出的

畫面張力各異其趣。老師可參考本書第 17 至 19 頁「延伸教材」， 留意創作者選擇媒材的關係，是相得益彰、強化對比或另有巧思。

38

Q6

▶ 與大家分享自己完成的費納奇鏡，並說明為什麼選擇呈現這 個連續動作？

▶ 你如何拆解這個連續動作並畫進相應的格數裡？格數增減可 能形成什麼效果？

A6 在繪製費納奇鏡前，可以分組（或抽點學生上台）讓學生觀察一 組連續動作，透過適時中斷動作形成單格靜止畫面，練習逐格拆

解，可帶入分鏡（storyboarding）概念，淺談 1832 年由比利時 人約瑟夫・普拉陶（Joseph Plateau）和奧地利人西蒙・馮・施

坦普費爾（Simon von Stampfer）發明費納奇鏡，其作為最早動

畫裝置的緣由、意義與原理。

Note

39

聲音設計與構圖轉場

Q1

▶ 這部動畫片中，「聲音」扮演了哪些角色？觀影過程中你特 別留意到了哪些聲音？

▶ 你覺得那樣的聲音代表或象徵了什麼？如何表現主角的心理 狀態又如何影響你的感受？

A1

影像效果除了透過視覺呈現也能藉由聽覺彰顯，例如《爸爸的房

間》動畫中的毆打聲或尖叫聲便能令人產生緊張與恐懼的情緒，

搭配上畫面（如明暗對比與光影變化），不僅能營造氛圍更可以

強化感受並引起共鳴，如此強烈的感染力讓觀眾不只是旁觀者，

更能聚焦並跟隨著主角的心理狀態有所起伏。

Q2

▶ 《爸爸的房間》如何呈現人物的不同情緒？哪些段落讓你印 象深刻？

▶ 你在觀看的過程中產生了哪些情緒？為什麼會有這些情緒產 生？原因為何？

A2 人物的情緒轉換可以透過線條的粗細、疏密、濃淡呈現，場景的 氛圍營造亦可透過光影改變、人物或物件的大小對比呈現。由學

生自由選擇印象深刻的段落，引導學生觀察段落中的畫面細節，

表達觀看過程中產生的情緒。

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Q3

▶ 從畫面裡我們如何感受空間的變化？請找出場景轉換之間， 畫面透過線條「模糊化」的段落。

A3 請學生留意「線條」在這部動畫裡的展現，包含角色與物件的勾

勒，以及不同形體的轉變如何同時具備「轉場」的功能，如媽媽 被爸爸拉扯後，頭的形體變成平面道路、小孩將泥沙捧於手心放

入紙箱中後變成許多小人偶等。模糊，可以是主角面對家人的印

象，也可以是主角選擇處理記憶的方法，也是導演透過鉛筆筆觸

的特性用來呈現轉場的效果。

Note

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發行指導│林文淇、陳藹玲 策 劃│國立中央大學台灣電影研究中心、富邦文教基金會 總 編 輯│史惟筑、冷彬 活動設計│王清平、何昭慧、李念潔、陳婉嫈、黃品璇 問 題 與 王清平、何昭慧、宋介源、李念潔、袁正玉、陳婉嫈、黃品璇、黃淑偵、簡菀儀、蘇郁涵 │ 討論發想 插 圖│楊詠亘 責任編輯│陳俞廷 編輯團隊│王姿懿、耿瑋鍾、陳怡樺、黃怡潔、楊詠齡 教案整理│周詩芸、林佾幼、林品霏、殷珮瑜、郭瑀、彭坤儀、黃詩婷、楊鈞幃、詹皓崴、鄒佳穎、 蔡永瀚、蕭于庭 美術設計│沃時文化有限公司 印 刷│晶華彩色印刷有限公司 初 版│ 2021 年 12 月 歡迎聯絡我們

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