INTRODUCCIÓN A LA DIDÁCTICA
DIDÁCTICA 1
REPASO DE
Recopilación : Mónica Guadalupe
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Repasando introducción a la Didáctica Prof. Mónica Guadalupe Nota : Esta compilación de material se realiza a partir del diagnóstico de la asignatura Didáctica 1 de la especialidad Educación Musical, apuntando a la dimensión cognitiva,. En este ámbito, según García, V. (1995), el diagnóstico pretende establecer el dominio que posee el estudiante en relación con los objetivos, contenidos curriculares o competencias por alcanzar. El objetivo de este tipo de práctica es recopilar evidencia que permita a los educadores ajustar sus métodos de enseñanza a las necesidades de los estudiantes. Es así, que a partir del cuestionario realizado se ha creado el siguiente material , donde se encontrarán los puntos importantes, necesarios y básicos, para la continuidad del proceso de enseñanza –aprendizaje en el presente año.
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mguadalupe@semipresencial.edu.uy
Contenidos
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Didáctica General y específica
Ejes didácticos de la educación musical
Introducción al tema
Percepción auditiva y apreciación Musical Interpretación Composición y creación Reflexión y crítica musical
10 Mediadores Didácticos Principales Métodos y pedagogos musicales
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Contenidos
Conceptuales-procedimentales y actitudinales
Didáctica Didáctica General y especifica
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Etimológicamente, la palabra DIDÁCTICA se deriva del griego: DIDASKEIN = Enseñar TEKNE =Arte De este análisis etimológico se concluye que DIDÁCTICA es el Arte de Enseñar
Del griego: DIDASKEIN y TEKNE Arias y Da Silva en la guía para el profesorado semipresencial dicen: …en este sentido se asocia a la metodología, el cómo enseñar. Por mucho tiempo, ha tenido un sentido instrumental relacionado con el aprendizaje de manera utilitaria. (…) El objeto de la Didáctica se compone por la selección de qué se va enseñar, por qué esa determinación, y la manera más eficaz para hacerlo. Sin duda, tiene un fuerte componente práctico, pero requiere del sustento teórico. Una vez adquirido éste, la articulación a la práctica surge con naturalidad, y las técnicas y métodos son recreados cada vez que se planea la acción concreta. (en línea) Desde una perspectiva histórica , el origen de la didáctica como disciplina se remonta al siglo XVII y la publicación de Comenio “Didáctica Magna”
Este autor señala que " La Didáctica tiene su función como método pedagógico al fin de alcanzar el objetivo de que los alumnos a quien se les enseña obtengan un aprendizaje de manera adecuada a través de diversos métodos, la cual se puede aplicar en la enseñanza de la historia” . La didáctica habla del profesor y del maestro , de quien ejerce la profesión docente y transmite un cocimiento generado por los científicos, los tecnólogos y los artista (él mismo y otros ) y como hombre, como ciudadano , pude actuar sin restricción y utilizar todos los conocimientos para defender ciertos valores e intervenir en la acción social “ ( Camilloni 1998:31)
El sistema didáctico está compuesto por el sujeto que aprende, el que enseña y el objeto de enseñanza. Estos tres elementos y sus interacciones componen el triángulo didáctico6 .
Didáctica específica Vicenta Gisbert Caudeli
Entonces la Didáctica de un modo general, es la rama científica encargada de los procesos de enseñanza y aprendizaje. Sin embargo, al centrarse en un ámbito concreto de aplicación, conviene llamarla didáctica específica y definirla como un conjunto de conocimientos requeridos para utilizar de forma pedagógica una ciencia concreta. La didáctica musical, por tanto, es la ciencia que aglutina los conocimientos necesarios para utilizar la música como herramienta educativa y para transmitir conocimientos musicales con una función pedagógica. Así pues, se habla de docentes especialistas, formados en materia musical de forma muy específica, y de docentes que deben transmitir esos conocimientos de una forma comprensible al alumnado que se forma como futuro docente.
Para impartir docencia en el ámbito de la didáctica de la música no bastan los conocimientos musicales, será necesario conocer a la perfección las características psicológicas del alumnado, mostrar capacidad educativa y capacidad empática para transmitir conceptos inmensamente abstractos obteniendo una enseñanza artística de calidad.
“de los profesores de música se espera que, para poder enseñar, sean músicos, y los estudios musicales dejan poco espacio para su preparación como profesores” (Lines. 2009). Por otra parte, hablar de educación musical es remontarse a la Antigua Grecia, pues la Época Clásica es donde se fija el inicio de la música como recurso educativo. La música en este período histórico ha ocupado un papel muy destacado en el desarrollo integral del individuo, ya que es capaz de influir en él individual y socialmente. Sin duda, el pensamiento griego da origen a la actual visión y actitud no solo con respecto a ella, pues la cultura griega es la cuna de la civilización europea. Valga aclarar que, en este marco, la música no tiene solo valor didáctico, tiene un valor ético añadido. Algunos autores se referían al poder moral de la música capaz de debilitar la voluntad humana, el ethos habla del poder de la música para influir en la moralidad del ser humano; es un recurso para forjar el carácter. 7
EJES DIDÁCTICOS DE LA EDUCACIÓN MUSICAL Extraído de Guía para el Profesorado Semipresencial ( Arias y Da Silva)
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Percepción auditiva- apreciación musical. La audición favorece la percepción y a la vez es uno de los recursos que siempre debe estar presente en todo trabajo en el aula. Generar la apreciación musical, la reflexión sobre lo escuchado, traer los ejemplos auditivos nos permite potenciar no solamente la escucha atenta sino también el trabajo conceptual, el análisis, la síntesis, la comparación. Es fundamental poder desarrollar en los estudiantes la capacidad de escucha que potencialmente traen, pero que no siempre ha sido ejercitada adecuadamente, por eso es uno de los objetivos principales de la Educación Musical.
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Interpretación.
Cuando hablamos de la interpretación como generadora de expresión en el Aula de Educación Musical, la vemos unida a la realización práctica mediante diferentes recursos y materiales sonoros y musicales tales como; la voz … los movimientos corporales… y el uso de diferentes objetos sonoros, cotidiáfonos, instrumentos de percusión chica, y otros más sofisticados. … Cuando interpretamos podemos hacerlo en forma imitativa y de manera original. Las experiencias iniciales con la voz, canciones e instrumentos posibilita una acercamiento positivo y enriquecedor con la práctica musical. Así vemos que algunos profesionales afirman que su habilidad para tocar expresivamente está conectada de alguna manera con su habilidad para sentir la música. Se dice que los intérpretes expresivos tocan con sentimiento o con el corazón y su interpretación eleva la intensidad emocional e impactan con su música. Pero para poder interpretar en forma convincente deben haber sido buenos oyentes.
Composición- creación 3
lo creativo sería aquello que es inteligible, nuevo, original en cuanto que es expresión de uno mismo, lo que lleva a que el artista pueda resolver su inquietud realizándose en forma personal. … La creatividad comprende todo un proceso que se alarga en el tiempo y que abarca aspectos analíticos y sintéticos, así como otros aspectos más prácticos relacionados con la experiencia. …en la música la improvisación es una técnica que posibilita la creatividad. La definimos como una actividad proyectiva que puede definirse como “toda ejecución instrumental, o vocal instantánea producida por un individuo o grupo. El término designa tanto a la actividad como a su producto”.
Reflexión y Crítica musical 4
Se puede afirmar que una de las tareas del proceso educativo es hacer consciente a cada sujeto de educación, las competencias y habilidades musicales, buscar el equilibrio de las diferentes posturas frente al hecho sonoro y musical, motivar constantemente hacia el conocimiento comprensivo y buscar la potenciación de la inteligencia musical. EL Profesto busca hacer conscientes a los jóvenes de esas competencias y habilidades para posibilitar el descubrimiento de lo mucho que saben y todo lo que pueden realizar con ellas.
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Contenidos Autor de historias
Son el conjunto de conocimientos, habilidades, destrezas y actitudes que contribuyen al logro de los objetivos de cada enseñanza y etapa educativa y a la adquisición de competencias. CONCEPTUALES Trata de los contenidos en si mismo, como dice su nombre los conceptos. «son las unidades más básicas de toda forma de conocimiento humano»
Desde las contribuciones de la Psicología cognitiva, a la didáctica encontramos la clasificación de contenidos en: conceptuales, procedimentales y actitudinales.
PROCEDIMENTALES Son aquellas acciones, habilidades, estrategias, técnicas o métodos que debe incorporar el estudiante y responden al saber hacer.
ACTITUDINALES Implican los comport amientos afectivosociales, que responden al saber ser y sentir.
Refieren a los saberes, hechos y principios. 9
MEDIADORES DIDÁCTICOS También llamados recursos, o materiales didácticos, son aquellos materiales que facilitan al profesor su función, ayudan a explicar mejor para que los conocimientos lleguen de una forma más clara a los estudiantes.
Comprenden recursos materiales y medios que pueden utilizarse para facilitar el proceso de enseñanza - aprendizaje, en un contexto educativo. •Estimulan los sentidos para acceder a la información, la adquisición de habilidades. destrezas, y la formación de actitudes y valores.
Son un soporte de aprendizaje, junto con la mediación docente. Contribuyen al reforzamiento cognitivo. Guían al docente, lo organizan y aseguran que tocar todos los puntos. Sistematizan y ordenan la información. Colaboran en el manejo y aprovechamiento del tiempo. Desarrollan competencias, ante las cuales se puede activar, ejercitar, desarrollar, evaluar o autoevaluar, simular, crear, etc. Fomentan el interés y la motivación individual o grupal. Permiten desarrollar la creatividad e innovar en el aula. Contribuyen a internalizar metodologías de trabajo o disciplinarias. Fomentan la autonomía y la toma de decisiones.
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Principales Métodos y Pedagogos Musicales La música, además de estar considerada un medio de disfrute, facilita la adquisición de valores y un sentimiento de adhesión social. La educación musical influye directamente en: los valores socioafectivos, cognitivos y psicomotores. A partir de la necesidad de enseñar, durante el siglo XX, varios músicos elaboraron sus métodos de enseñanza y realizaron su trabajo pedagógico. La enseñanza musical en educación no ha de estar orientada a la formación de intérpretes o bailarines profesionales, ni compositores ni directores, sino a generar en el individuo placer musical y conocimiento de la música
como herramienta vital que genera bienestar, concentración, estímulo auditivo o motor, etc. En la etapa infantil el acercamiento a la música está basado en la experimentación auditiva y la interiorización. En primaria hay una mayor predisposición a la realización práctica, interpretación instrumental y vocal, movimiento y danza, audición activa y siempre será más motivador si se trabaja desde “el juego, la imitación, la anticipación, la improvisación y la escenificación” (Gómez-Espinosa, 2015, p. 25). En general, las pautas a seguir para introducir el aprendizaje musical se inician desde el aspecto rítmico, el melódico y finalmente el armónico, partiendo desde lo básico e intuitivo a lo más elaborado y complejo.
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Pedagogía musical: seis métodos para aprender música Manuel Caro https://redmusicamaestro.com/pedagogia-musical-seis-metodos-para-aprender-musica/
Edgar Willems (Bélgica, 1890– 1978)
Émile Jaques Dalcroze
Zoltán Kodály
(1865-1950)
(Hungría, 1882 – 1967)
El Método Dalcroze se basa en la coordinación entre los sonidos y los movimientos, de tal modo que la actividad corporal sirva para desarrollar imágenes mentales de los sonidos. El objetivo fundamental de este sistema es conseguir que el alumno responda de forma casi automática a cualquier estímulo musical. En este sentido, el esfuerzo necesario para transformar los sonidos en movimientos acarrea tal nivel de atención que también ayuda a desarrollar otros importantes conceptos, como la memoria, la socialización o la creatividad.
Su Método Kodály se basa en la lectoescritura, las sílabas rítmicas, la fononimia y el solfeo relativo. Dentro de estos complejos conceptos se esconde un sistema muy sencillo, que otorga un gran protagonismo a la voz, a la que considera el instrumento musical más perfecto y versátil que existe. Kódaly aboga por sumergir a los niños cuanto antes (incluso desde el embarazo) en el universo de las notas y los ritmos musicales a través de canciones de calidad , para ir incorporando con el paso del tiempo nuevos niveles de dificultad en el aprendizaje
Es el más místico e intimista de todos los sistemas pedagógicos. Entre otros motivos, porque parte de la teoría psicológica formulada por su autor para relacionar el interés por la música con la preocupación del ser humano por su vida interior. De este modo, Willems establece una relación entre las estructuras musicales y psicológicas de las personas, de forma que ritmo, melodía y armonía estarían vinculados con sensorialidad, afectividad y racionalidad. En la práctica, el sistema aboga por el desarrollo entre los alumnos de vivencias y experiencias vitales que les permitan encontrar su yo interior y, de paso, sumergirse en el mundo musical.
Carl Orff (Alemania, 1895 – 1982) Este músico y pedagogo alemán defendió una formación musical basada en el cuerpo humano (empezando por los pies y las manos) y en los instrumentos más sencillos (triángulo o tambor). Fundamentalmente, porque su método otorga una gran importancia a movimientos tan básicos como caminar, saltar o correr al ritmo de la música. Para ello, aboga por la realización de juegos que abarcan desde el trabajo con las palabras para desarrollar el ritmo, hasta el uso de canciones populares para divulgar los aspectos más sencillos de la música. Shinichi Suzuki (Japón, 1898 – 1998)
Su teoría pedagógica, conocida como Método Suzuki, parte de una idea muy sencilla: el talento no es innato, sino que se aprende, y cualquier niño está capacitado para tocar
un instrumento, al igual que también lo está para hablar. Su revolucionaria tesis otorga un papel fundamental a los padres, quienes deben implicarse en la formación musical de sus hijos, animándoles a repetir una y otra vez las mismas piezas musicales, que primero serán cortas y sencillas y, con el paso del tiempo, cada vez más largas y complejas.
Murray Schafer (Bélgica, 1890– 1978) Murray Schafer es un compositor, escritor y pedagogo musical, quien propone el aprendizaje a través de la formación sensorial. Plantea la importancia de la enseñanza musical en los niños y de crear generaciones capaces de relacionarse con los sonidos de la naturaleza. Para esto se basa en la valoración del medio en el que nos encontramos, haciendo uso del paisaje sonoro, que nos ayuda a
estudiar y distinguir el universo sonoro que nos rodea; además de tratar a los sonidos como objetos preciosos que es parte de la cultura oriental. Además de la experimentación, la búsqueda y la creación. De esta manera el niño aprende a valorar cada sonido, puede ponerlo a un corto plazo en algún contexto y reconocer sus características. Es importante para él la audición interior para poder profundizar en la música y ser más sensibles al escuchar, plantea los siguientes objetivos: -Dar la oportunidad a los niños de que descubran por sus propios medios el paisaje sonoro que los acompaña. -Que descubran el gran potencial creativo para desarrollar sus propias melodías. -Generar experiencias multisensoriales encontrando la música en diferentes artes.
bibliografía -
-Ander-Egg, E. (1999) Diccionario de pedagogía Buenos Aires: Magisterio del Río de la Plata - Arias T, Da Silva A. (2010) Guía digital para Profesorado de Música (Sector Semipresencial) recuperado de https://campus.semipresencial.edu.uy/web/4987119913/view
--Fiore Ferrari, Leymonié Sáenz,(2020) ´Didáctica Practica . Montevideo Grupo Magró -- Lara Gonzales, Ramírez Bernal, Román Ramírez, “Música Cretiva “ recuperado de https://sites.google.com/site/musicacreativauaa/home
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