Rêve - Novembre 2021

Rêve e

Vieillir ‒ Rêve américain Le subconscient et l’imaginaire ‒ Hydroélectricité Chronique santé mentale ‒ Retour aux études Zelda ‒ Jeux de société Virjiny Provost ‒ L’automatisme

Novembre 2021 — Volume 06 No. 2

Nous sommes Rédactrice en chef Emmy Lapointe (elle) redaction@impactcampus.ca

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Couverture photo prise par Paula Casillas - L’artiste Alvaro Borobio peint les cités des rêves lors de sa dernière exposition en septembre 2021. @alvaro_borobio

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Chef de pupitre arts William Pépin (il) arts@impactcampus.ca

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Tirage : 4 000 exemplaires Dépôt légal : BAnQ et BNC. Impact Campus ne se tient pas responsable de la page CADEUL et de la page ÆLIÉS dont le contenu relève entièrement de la CADEUL et de l’ÆLIÉS. La publicité contenue dans Impact Campus est régie par le code d’éthique publicitaire du journal, qui est disponible pour consultation au : impactcampus.qc.ca/code-dethiquepublicitaire Impact Campus est publié par une corporation sans but lucratif constituée sous la dénomination sociale Corporation des Médias Étudiants de l’Université Laval.

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Entre les vétérans qui tiennent leurs promesses et les novices qui promettent, Marieme Ndiaye enquête la culture hip-hop québécoise.

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Société et science La notion d’ambition après 60 ans Rêve américain

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Le subconscient et l’imaginaire Incursion au cœur du rêve Capteur de rêves Le rêve vert d’une électricité bleue

Somm Arts et Culture Débris cosmiques : entretien avec Dany Massicotte Palmarès Virjiny Provost L’automatisme Harry Potter Film Sorties littéraires

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Chroniques Chronique santé mentale Retour aux études

Ludique Zelda : Link’s awakeningl Jeux de société

aire 46

Création Rêve en noir et blanc La Tanterelle

Éditorial

La lumière du lampadaire n’est pas brûlée Sans se l’être dit comme ça, je pense que cet automne, à Impact Campus, on a décidé de ne pas flirter avec le cynisme. Je n’irais pas jusqu’à dire que nous mettons un pied dans la marge, mais à tout de moins, nous faisons un pas de côté et regardons les choses passer sans s’y accrocher. Prétentieux sans doute, mais nous avons fait le choix de nous pencher un peu plus du côté de la permanence des choses même si Ferré l’a dit, avec le temps va, tout s’en va, et qu’au final n’y a-t-il pas quelque chose de plus impermanent que les rêves. Après les survivances, place aux rêves et à toutes leurs nuances de clair et de sombre.

Par Emmy Lapointe, rédactrice en chef

Enfance En faisant une tempête d’idées pour trouver des sujets, je ne sais pas pourquoi, mais tout me ramenait toujours au Petit prince. Poids symbolique énorme, endroit qui existe à peine pour reprendre les mots d’Alessandro Baricco. Histoire que l’on raconte aux enfants pour faire penser les grands.

Quand j’étais jeune, j’avais la cassette du Petit prince. C’était une voix racleuse qui lisait, ça durait environ une heure. Mon père partait ça en même temps que la veilleuse qui projetait des étoiles dans ma chambre.

Je me rendais presque toujours au bout du conte, là où le narrateur dit « Regardez le ciel. Demandezvous: le mouton oui ou non a-t-il mangé la fleur ? Et vous verrez comme tout change… Et aucune grande personne ne comprendra jamais que ça a tellement d’importance ! » Et comme un glas qui sonne, au moment d’écrire ces lignes, je ne comprends plus pourquoi ça a de l’importance que le mouton ait mangé ou non la rose.

J’essaie de me rappeler ça s’est passé quand la mort de l’enfance et je ne trouve pas. Je ne sais plus quand j’ai arrêté d’être excitée le 24 décembre, quand j’ai arrêté de vouloir écrire la suite d’Harry Potter, quand j’ai arrêté de descendre à la relâche chez mes grands-parents, quand j’ai arrêté de triper sur Sharkboy ou Peter Pan. Je pense que l’enfance crève au moment où on cesse de vouloir être grand, de jouer à l’adulte.

Et après Que reste-t-il du rêve quand on vieillit et qu’on comprend que les rêves s’atteignent rarement et que quand ils s’atteignent, ils le sont à coup de sacrifices et de « travail acharné ». Pas de point d’interrogation, parce que pas de réponse à part celles qu’on a essayées de trouver, dans le magazine, en donnant au mot rêve toutes les autres significations que celle du Petit prince.

Mais je vous jure que les grandes personnes rêvent elles aussi, seulement, elles le font en plus petites dimensions. Elles rêvent de ne pas vieillir seules, elles rêvent la nuit aux remises de travaux le lendemain, elles rêvent de balcons baignés de soleil et de textos d’amour qui mouillent les yeux.

Éditorial

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Mot de L’AELIÉS

RÊVONS À NOTRE FUTUR Si on vous posait la question suivante: rêvez-vous?

Quelle serait votre réponse? Nous, nous répondons Oui, car il nous arrive tous de rêver, endormi·e ou éveillé·e, et nous ne sommes certainement pas les seul·e·s à le faire. Les rêves éveillés sont ceux sur lesquels nous avons le plus de pouvoirs, car les autres sont plus de l’ordre de l’inconscient. Parfois, nous visualisons notre futur et le nommons souvent par ce mot “rêve”. Nous nous basons ensuite sur cette vision future pour faire nos choix de vie. Combien sommes-nous à avoir déjà pensé à notre voiture de rêve, notre maison de rêve ou encore notre travail de rêve? L’imaginaire n’est donc pas uniquement le propre des plus jeunes. En effet, plus nous grandissons, plus nous essayons de rendre notre imaginaire “réel” ou “réalisable”.

De quoi rêve-t-on pour notre université et pour nos membres?

L’objectif de l’université est de nous apporter plus d’outils sur la manière d’atteindre ce que l’on peut appeler son “Ikigai”. Ikigai est l’équivalent japonais de la “joie de vivre” et de la “raison d’être”. C’est l’équilibre parfait entre compétences, connaissances et activités que vous aimez, auxquelles vous êtes bon·ne, pouvant vous rémunérer et dont le monde à besoin. C’est donc la volonté continue d’atteindre notre parfaite raison d’être pour soi et pour les autres.

Évidemment, le chemin vers la diplomation que nous entreprenons peut comporter certaines embûches et être plus long que prévu. Certains d’entre nous vivent des problématiques liées à nos droits étudiants, nos études ou encore à la précarité financière. Le travail d’une association étudiante comme l’ÆLIÉS est de vous accompagner, vous représenter et de vous offrir des services de nature économique et sociale pouvant aider à traverser ces embûches.

Ainsi, l’université qui est souvent définie comme lieu de savoir pourrait aussi revêtir la casquette de lieu de passage obligatoire pour l’accomplissement de plusieurs rêves.

Cet univers réunit donc en son sein plusieurs personnes ayant un rêve et certains parmi eux·elles ont dû traverser des frontières pour l’atteindre. Cette discussion nous amènera probablement à allier les mots diversité et rêve, mais cela risquerait de rendre notre texte plus long. Arrêtons-nous donc là et prenons le reste du temps pour rêver de la diversité de nos rêves.

Car un rêve, réalisable ou non, reste un rêve tant qu’il n’est pas réel.

Nous arrêtons donc ici notre plume et vous souhaitons un bon courage dans la poursuite de vos rêves. Sur ce, Carpe Diem & Carpe Noctem !

– LE COMITÉ EXÉCUTIF DE L’AELIÉS

Consultez notre site web au:

www.aelies.ulaval.ca/

RÉFÉRENDUM

sur la hausse de cotisation Du 20 au 25 novembre 2021

VOTE

En ligne ou à la Maison Marie Sirois De 9h à 12h PAYÉ ET AUTORISÉ PAR LA DIRECTION DU RÉFÉRENDUM

Actualités 10

RÉSUMÉ DU MOIS Octobre 2021

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Par Andrei Audet, chef de pupitre actualités

Actualités

L’édifice BACC et le logement abordable : L’immeuble à logements BACC, situé tout près du Cégep SteFoy, a été inauguré le 13 octobre dernier. Un appartement de type studio coûte au minimum 820$ par mois et un 5 ½, 2 202$. Des montants qui pourraient être difficiles à débourser pour des gens de la communauté étudiante vivant dans la précarité financière. L’Unité de travail pour l’implantation de logement étudiant (UTILE) a lancé en février dernier une vaste enquête sur l’accessibilité de logements abordables pour les étudiant.e.s. L’UTILE travaille par ailleurs pour la ville de Québec sur un projet de logements abordables pour étudiant.e.s.

D’importantes bourses pour deux étudiant.es de l’UL: Deux étudiant.es de l’Université Laval, Joanie Théroux et Médéric Chalifour, recevront la bourse de Schukich Leader, la plus prestigieuse d’études canadiennes en sciences, technologies, ingénierie et mathématiques. 100 000$ sont octroyés à Joanie, et 80 000$ à Médéric. Joanie Théroux est diplômée du Cégep de Drummondville et a commencé en septembre un baccalauréat en génie physique. L’étudiante aspire à devenir entrepreneure dans le domaine des nouvelles technologies. La réduction de l’empreinte environnementale et les défis auxquels est confrontée la société d’aujourd’hui l’animent particulièrement. Médéric Chalifour est diplômé du Cégep régional de Lanaudière à Joliette. Il a commencé cet automne un baccalauréat en physique. Il souhaite devenir ingénieur, et éventuellement développer une entreprise en aérospatiale « zéro émission ». Le développement durable est une cause importante pour Médéric.

Photo par Sahand Hoseini

● Guy Deschênes, fondateur de l’usine de sciage Boisaco ● Boucar Diouf, auteur et humoriste ● Christine Germain, cofondatrice de Germain Hôtels ● John Humbley, fondateur de la revue Neologica ● Marie-Odile Marceau, cofondatrice de la firme Marceau Architects ● Yannik Nézet-Séguin, chef d’orchestre de renommée mondiale ● Léonard Wantchékon, mathématicien reconnu Les jeunes sortent dans les rues pour l’environnement : Des manifestations pour le climat se déroulaient dans plusieurs villes de la province, vendredi le 24 septembre. Ce sont 80 000 étudiants du secondaire, du cégep et de l’université à travers le Québec qui ont adopté un mandat de grève afin de se faire entendre : la crise climatique est là et il faut du changement. Ces marches s’inscrivent dans un mouvement de mobilisation mondial, qui fait pression pour que les enjeux environnementaux soient davantage considérés par les politiques de divers niveaux. Environ 3000 personnes ont participé à la marche de Québec, qui avait pour point de départ la place d’Youville.

La rectrice de l’UL partage sa vision de l’enseignement supérieur : La rectrice de l’Université Laval (UL) a participé à un panel d’échanges, organisé par Le Devoir, sur les défis qu’attend la société québécoise après la pandémie de COVID-19, mardi le 21 septembre. C’était l’occasion pour Sophie D’Amours de partager sa vision de l’enseignement supérieur des prochaines années. La recherche est une préoccupation qui habite la rectrice, puisque « c’est le nerf de la guerre ». Invitée à s’exprimer sur ce qui lui donnait espoir à l’après-pandémie, Mme D’Amours a répondu « la jeunesse ». Elle en a profité pour faire un lien avec les enjeux actuels et futurs liés aux changements climatiques. « On a de belles générations qui s’en viennent, qui ont envie de contribuer et qui sont très sensibles à la lutte contre les changements climatiques. Ils ont les outils pour apporter une contribution importante », a précisé Sophie D’Amours au panel tenu par Le Devoir.

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ULaval : Des collations des grades en novembre : Chose promise, chose due. La rectrice de l’Université Laval (UL), Sophie D’Amours, a annoncé jeudi le 30 septembre que les cohortes 2019-2020 et 2020-2021 auront des collations des grades en novembre prochain au Centre des Congrès de Québec. Bien que la 4e vague de pandémie de COVID-19 semble se stabiliser au Québec, la haute direction de l’UL devait s’assurer que la tenue de collations des grades soit sécuritaire et se fasse dans le respect des mesures sanitaires.

Il est à noter que si la situation se détériore, l’établissement pourrait être forcé de revoir certaines consignes concernant la tenue des événements. Les dates des cérémonies et autres détails importants sont disponibles au ulaval.ca.

Sept doctorats honorifiques décernés par l’UL : L’Université Laval décernera prochainement sept doctorats honorifiques à des personnalités ayant fait leur marque au cours de leur carrière respective. Les lauréats sont :

Société et science Novembre 2021 — Volume 06 No.2

De part et d’autre de la vieillesse Vieillir, on le fait tous les jours, et à un moment de la vie, quand on a cumulé assez de temps, de vieillesse, on devient « vieux ». Terme qui comporte son lot de connotations plutôt négatives, d’ailleurs, notons-le. Qui aime qu’on dise d’iel qu’iel est « vieux » ? Pas ma maman, en tout cas. Et pourtant, n’est-ce pas quelque chose qui s’envie, quelque part, de posséder autant de temps à son actif ? N’est-il pas noble d’avoir un bill si élevé avec le marchand de sable ?

Par Sabrina Boulanger, journaliste multimédia

First things first : le portrait Ce texte se veut une exploration de la perception de la vieillesse et des rêves chez les personnes dont on pourrait dire qu’elles sont vieilles. Il s’agit de l’observation des subjectivités chez un petit échantillonnage d’individus plus ou moins âgés, selon ce que vous entendez par « vieux ». C’est aussi somehow un dialogue avec une peur que je perçois chez des gens à qui je parle. Des personnes jeunes et des personnes vieilles qui s’inquiètent de ce qui les attend une fois « vieux ». Les mots de ce texte appartiennent aux discussions que j’ai eues avec des vieux et des moins vieux, et ils appartiennent aussi quelque part à la réflexion collective sur ces sujets qui sont, disons-le, un peu tabou.

Quel âge ils ont, les vieux ? On en dresse parfois le portrait à la manière d’un bloc monolithique : les vieux ce sont les gens qui ont des incapacités physiques. On les met tous dans le même panier, soit le panier des gens qui ont besoin de support, car moins autonomes. Ce n’est pas la définition de « vieux » que je désire employer dans cet article, parce que les personnes à qui j’ai parlé ne sont pas vieilles de cette façon. Pas toutes, du moins. Elles sont vieilles parce qu’elles répondaient à mon impression de la vieillesse : pour moi, on est vieux quand il reste théoriquement moins de temps devant soi que ce que nous avons derrière la cravate. Je placerais aussi la retraite dans ma conception de vieillesse, c’est donc dire que l’âge de transition entre la période de travail et ce qui

suivra en est un qui est vieux. « Vieux » reste donc absolument nébuleux et subjectif, mais ce texte correspond à une compilation de subjectivités, les miennes à la ligne de départ, additionnées à celles de tous les gens à qui j’ai parlé, et ne prétend pas à autre chose.

Ainsi, j’ai discuté avec des gens du début de la soixantaine comme j’ai parlé à des gens de 90 ans.

Ils ne se ressemblent pas. Ou plutôt, ils se ressemblent, mais au même titre qu’ils ressemblent à des personnes de 50, 40, 20 ans – en ce sens, on ne peut pas assez mettre l'accent sur l’unicité des personnes, peu importe leur âge. Je ne rapporte donc pas intégralement ici chacun de leurs propos et de leurs rêves, qui diffèrent grandement; je les ai plutôt regroupés afin d’aboutir à une réflexion plus complète autour de la vieillesse.

En relief J’aime bien l’idée de mesurer, de comprendre des choses en les mettant en relief par rapport à d’autres. Ainsi, le « vieux » et le « jeune » ont tous les deux des éléments qui leur sont respectivement associés et qui sont somme toute plutôt complémentaires.

Au jeune, on attribue ambition, potentiel, vivacité, naïveté, avenir. Rien d’accompli quoi, plutôt une capacité qui n’a pas encore été exploitée, qui réside dans la possibilité d’exécution. On dépose sur les épaules du jeune le poids fictif et pourtant si lourd des attentes. Mais on lui donne aussi la vie et son Photo par Dani Franco

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essence même, on lui exhibe tout le temps qu’il a devant lui.

Du vieux on s’attend à la sagesse, à la connaissance, on lui prête la responsabilité de la transmission de savoirs, et on croise les doigts que ces savoirs seront légués même s’il n’y a pas d’oreille pour écouter. On attribue également au vieux l’incapacité physique, la nostalgie, le regret. Le vieux semble appartenir pleinement au passé, puisqu’on le considère inapte dans le présent.

Il apparaît ainsi assez évident que « vieux » puisse porter en lui une connotation aussi négative. Réitérons que ce n’est pas le ton employé dans ce texte. Je désire que « vieux » indique le grand nombre de temps que possède une personne, sans pour autant cacher la part de mystère que le terme comporte, soit une forme de crainte de même qu’une grande paix. Et, surtout, j’utilise ce terme avec une grande somme d’affection pour les personnes qu’il désigne.

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L’expérience de vieillir Jacques Brel chantait Mourir, cela n'est rien / Mourir, la belle affaire! / Mais vieillir, oh, oh vieillir et cela prend tout son sens lorsqu’on écoute l’expérience de la vieillesse auprès des vieillissant.e.s. Les vieux aiment-ils prendre de l’âge ? Deux volets m’ont souvent été relevés : d’une part, vieillir est apprécié par la capacité d’introspection qui se voit grandie, et d’autre part c’est déprécié par les contraintes que l’on voit se faire imposer.

Vieillir est souvent décrit dans la littérature comme étant une rupture : on parle de discontinuités avec le passé, avec les liens sociaux et dans l’identité qui peuvent créer une grande détresse chez un être approchant généralement l’âge de la retraite, car il se heurte à ce moment à de grands changements

dans sa vie. Effectivement, pour beaucoup de personnes avec qui j’ai parlé, la retraite a été une période de confrontation, puisqu’une telle quantité de temps nouvellement débloqués laisse beaucoup de place à la solitude, à l’inactivité et à la réflexion (ou à l’anxiété). Dans les discours qui sont arrivés à mes oreilles, cet événement fut certes vu comme une épreuve, mais il a aussi permis aux gens de prendre davantage soin d’eux-mêmes, de prendre le temps de se questionner pour se grounder dans leur identité. Le terme « continuité » a d’ailleurs été utilisé par plusieurs pour parler de leur sentiment vis-à-vis leur propre personne en termes de valeurs, de convictions, d’introspection. S’affranchir des obligations en lien avec le travail libère sans doute les esprits et permet de se recentrer sur soi ; on m’a parlé de redécouverte de l’envie et du plaisir d’apprendre, de la redéfinition du rythme de vie au ralenti puis d’exploration de son monde intérieur et de sa spiritualité.

Ce sont de grandes thématiques qui pour plusieurs personnes s’arriment avec la quête de sens à la vie de manière large, ainsi qu’avec le désir d’harmonie avec soi et son environnement. Bref, vieillir représente pour beaucoup de gens quelque chose de positif dans l’exploration de soi afin d’y trouver de la paix.

Toutefois, l’expérience de la vieillesse comporte son lot de défis également : c’est unanime, tous ont un regard absolument changé sur leur corps. C’est la réalisation que de nouvelles limites existent et qu’en tant que vieux on doit apprendre à composer avec cela, à s’adapter en fonction de cette nouvelle condition. Peut-être le ralentissement décrit par plusieurs par rapport au rythme de vie est-il partiellement allouable à la nouvelle conception du temps avec la réduction des devoirs professionnels et partiellement aux indices qu’envoie le corps chuchotant de slow down le beat. J’ai entendu beaucoup d’appréhension face à ce déconditionnement, et chacun

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Photo par Radu Florin

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n’aborde pas ce changement de la même façon. Bien que certains font preuve d’indulgence envers eux-même, pour beaucoup de vieux, c’est piler sur son orgueil que d’exécuter ses activités plus lentement, de déléguer à autrui la taille des haies de cèdres, de s’appuyer sur un bras tendu en marchant sur les terrains instables. Et c’est compréhensible, il n’est pas évident que de se voir glisser de son idée d’autonomie lorsqu’on est dans une société où l’individualisme et l’utilitarisme règnent : c’est être confronté à beaucoup de remises en question face à sa propre utilité dans la société.

Rêver Comme l’avenir appartient aux jeunes, je me suis demandé ce à quoi on rêve, lorsqu’on est vieux. Est-ce qu’on a des ambitions différentes que lorsqu’on était jeune ? Pour beaucoup de femmes avec qui j’ai discuté, les rêves de jeunesse étaient reliés à avoir une famille, à s’entourer d’amour. Pour les hommes, c’était souvent lié à la carrière.

Plus vieux, on me décrit des rêves multipliés : voyager, apprendre une langue, s’épanouir dans une communauté, apprendre un art, voir sa famille s’agrandir, enseigner ses savoirs, faire du bénévolat. C’est qu’il existe autant de vieillesses que de vieux, sans surprise. Des personnes que j’ai écoutées, toutes m’ont parlé de la santé comme étant un projet pour lequel elles s’activent, littéralement. La santé est quelque chose qu’elles prenaient pour acquis lorsqu’elles étaient plus jeunes, et vieillir apporte le constat que cette santé, mentale et physique, est essentielle à soutenir les autres projets.

On m’a souvent énoncé qu’en vieillissant, c’est un step back dans les grandes ambitions spécifiques inscrites dans un échéancier, parce qu’on revisite la notion de temps. « J’apprends à vivre au jour le jour », m’a-t-on dit à maintes reprises. Comme les jeunes le vivent également, c’est

anxiogène que de se projeter trop loin. Mais le vieux doit en plus apprendre à dealer avec le deuil qui se multiplie, la maladie qui guette, sa mort qui viendra. Ce sont des sujets effrayants que l’on évite autant que possible, desquels il est difficile de parler. Vivre au jour le jour, pour quelques personnes avec qui j’ai parlé, c’est s’ancrer dans le positif : « ok, aujourd’hui j’ai trop mal au pied pour marcher, mais comment est-ce que je peux être en paix avec ça et profiter quand même de ma journée ? », me disait l’une d’entre elles.

Je trouve ça beau que d’être apte à se tourner de bord, à s’adapter aux contraintes, c’est magnifique de trouver du bonheur à l’intérieur des limitations rencontrées. C’est un exercice intéressant à faire à tout âge, parce qu’on rencontre tous des défis, et il y a une bonne dose de laisser-aller que les vieux nous enseignent à intégrer.

Avenir Eh non, les jeunes n’ont pas le monopole du futur, tout le monde rêve. Peut-être que si les groupes d’âge n’étaient pas si confinés dans des stéréotypes, je n’aurais pas eu envie de questionner les vieux sur leurs rêves à eux. Dans tous les cas, ouvrir la discussion sur la vieillesse avec des gens qui en sont plus proches que moi est enrichissant et nourrit le rêve d’une société plus douce.

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Et donc si vieillir peut-être difficile sur le dos et sur le moral, c’est aussi la période de la vie où l’on cherche à faire des bilans. Probablement que c’est pour ça qu’on les trouve sages, les vieux, parce qu’ils prennent le temps de s’écouter, et si on tend l’oreille, ils se font un plaisir de partager leurs conclusions. « It’s like that » me dit une dame – nous n’avons pas de contrôle sur tout et d’accepter cela est un pas vers une paix intérieure.

La vie est en continuel mouvement et au mieux, on peut apprendre à danser avec.

Photo par Alex Boyd

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Ne laissez pas Ne laissez pas

Novembre Octobre 2021 2021 — Volume — Volume 0606 No.1 No.2

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Le rêve américain Les États-Unis d’Amérique : comment résumer ce pays aussi vaste que puissant?

Outre sa force économique, militaire ou son influence diplomatique, on connaît les États-Unis au quotidien pour ses symboles. Le drapeau américain, l’aigle à tête blanche, la liberté, le McDonald, le capitalisme, la guerre contre la drogue, les armes à feu, l’oncle Sam, le Mont-Rushmore, la statue de la Liberté, le coca-cola, la lutte au terrorisme, les Starbucks. On pourrait remplir des pages de symboles et de concepts typiquement américains. Mais au centre de cette avalanche d’idéaux et de principes, on retrouve le rêve américain.

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Ludovic Dufour, Chef de pupitre société

Qui pourrait mieux prétendre que les États-Unis représenter le meilleur endroit où partir à neuf ?

Où pourrait-on avoir de meilleures chances de réussir, peu importe ses origines, qu’en ce pays phare de la liberté? Là où, avec de la persévérance et de l’ardeur, les plus modestes peuvent atteindre les plus hauts sommets? Y a-t-il un mieux pour prospérer que la terre des opportunités ? Eh bien oui, clairement. Selon l’Organisation de coopération et de développement économiques (OCDE), non seulement les origines des Américain.e.s jouent un rôle capital sur leur avenir économique, mais les

États-Unis font même légèrement pire que le reste de l’OCDE en termes de mobilité sociale.

La mobilité sociale Pour comprendre les chances des individus de s’élever ou de descendre d’une position sociale à une autre, on parle de mobilité sociale. Elle se décline en deux catégories de mobilité, c’est-à-dire la mobilité intergénérationnelle et intragénérationnelle.

La mobilité intergénérationnelle s’intéresse à

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Photo par Kevin Lancepla

faudrait en moyenne cinq générations pour que les enfants d’une famille à faible revenu atteignent le revenu moyen. 42% d’enfants de père à bas revenu obtiennent également un salaire bas, la moyenne de l’OCDE étant de 31%. Concernant l’éducation, dans le cas de parents peu éduqués, seulement 15% des enfants obtiennent un diplôme d’études supérieures aux États-Unis. Ce pourcentage est de 60% pour les enfants de parents éduqués. On remarque également des inégalités en termes de mobilité sociale dans les groupes racisés.

La mobilité intragénérationnelle se penche plutôt sur les parcours individuels. On peut ainsi comparer le premier emploi à temps plein d’une personne avec celui qu’il occupe lorsqu’il a 40 ans. De cette manière, on peut voir si l’on a des chances de voir ses revenus augmenter au cours de sa vie et si le dernier salaire obtenu à un lien fort avec le premier.

C’était mieux avant Ce rapport note également que depuis les années 80, une sorte de « plancher adhérant » se crée pour les moins bien nantis. C’est un point qui est également soulevé par Charles Fleury, professeur agrégé au département des relations industrielles de l’Université Laval et spécialiste des statistiques sociales. Il rappelle que la période d’après-guerre a été une grande période de développement économique, mais aussi de déploiement de programmes sociaux qui ont mené à une grande amélioration des conditions sociales. Cependant, depuis les années 80, on se dirige plus vers une

Alors où se trouve le voisin américain sur ces données ? Selon le rapport L’ascenseur social en panne ? Comment promouvoir la mobilité sociale de l’OCDE publiée en 2018, le revenu des enfants est fortement lié aux revenus de leurs parents et il

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comparer la situation actuelle des individus avec celle de leurs parents ou de leurs arrière-grandsparents. Si l’on constate que toutes les générations occupent la même position sociale, l’on considère qu’il y a très peu de mobilité intergénérationnelle et que notre place dans la société est en grande partie déterminée par celle de nos parents. Cette comparaison permet également de comprendre des changements en termes d’accessibilité à l’éducation et à la santé en plus de la différence de revenu entre les générations.

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logique de coupures que de développements des programmes sociaux, ce qui peut expliquer ce ralentissement de mobilité.

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Il nuance cependant son propos en rappelant qu’il était plus facile d’augmenter la scolarité, l’accès à la santé et les revenus de la nouvelle génération, car l’ancienne avait assez peu. Puisque leurs parents étaient plus pauvres et souvent moins éduqués : « Les enfants ne pouvaient que faire mieux ».

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Simon Langlois, professeur retraité du département de sociologie de l’Université Laval, note également une grande période de mobilité au Québec, notamment chez les francophones durant la Révolution tranquille : «Ce qui a transformé le Québec, c’est précisément la scolarisation de sa population, qui a entraîné une très forte mobilité sociale ».

Il remarque aussi que cette mobilité tend à se bloquer depuis les 20 dernières années, et ce, tant au Québec qu’à l’étranger. « On dit souvent qu’une partie des nouvelles générations ne sera pas capable de connaître les mêmes mouvements ascendants que leurs parents », mentionne-t-il. Pire qu’un ralentissement de la mobilité ascendante, il s’inquiète même de l’effet inverse pour la jeunesse:

« réputé pour devoir vivre moins bien que la génération précédente ». À quoi attribuer cette tendance ? M. Fleury l’attribue à la remise en question de l'État-providence et à la réduction de l’accessibilité à certains programmes sociaux. Pour sa part, M. Langlois mentionne l’importance accrue du diplôme. Dans les années 70, des personnes sans diplôme pouvaient avoir accès à des emplois de haut niveau qui, aujourd'hui, requièrent des études plus avancées. Le rapport de l’OCDE montre également que les jeunes générations ont moins d’opportunités de pratiquer des métiers qualifiés.

Ce phénomène devient problématique, car comme le fait remarquer M. Fleury, malgré les principes égalitaires du système d’éducation, les écoles fréquentées influent beaucoup sur les chances des individus de décrocher un diplôme universitaire.

Plus qu’une simple comparaison entre le système public et privé au Québec, on peut voir une différence dans le public entre les écoles des quartiers pauvres et des quartiers riches.

Le Canada d’aujourd’hui Selon l’OCDE, le cas canadien présente généralement des résultats légèrement meilleurs que la moyenne des pays observés. On y relève une forte

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Photo par Good Free

mobilité intergénérationnelle, notamment en termes de revenu et d’éducation. Cependant, la mobilité est beaucoup plus limitée au niveau intragénérationnel. Le bas de l’échelle salariale tend à rester dans l’immobilisme, tendance à la hausse depuis les années 90. Similairement, le haut de l’échelle garde un haut revenu.

Le rapport suggère d’améliorer les conditions canadiennes en consacrant plus de ressources à la formation, la recherche d’emploi, en plus d’élargir les offres de logements abordables et de rendre l’éducation postsecondaire plus accessible. M. Langlois insiste sur l’importance de l’éducation, tant sur la qualité que l’accessibilité, comme vecteur d’amélioration de la mobilité sociale. M. Fleury, avec une certaine dose de cynisme, note que les populations qui seraient les plus avantagées par ces mesures sont aussi celles qui ont le moins tendance à voter, ce qui peut expliquer un certain désintérêt politique vis-à-vis de ces problématiques.

La Scandinavie, terre des opportunités L’OCDE note également qu’il n’y a pas de lien entre le creusement des inégalités et une plus grande mobilité sociale, même au contraire, une plus grande mobilité sur l’échelle des revenus est associée à une plus grande égalité. Il y a donc statistiquement plus de chance pour un enfant originaire d’une famille pauvre de Scandinavie de parvenir à augmenter ses revenus que pour un Américain dans la même situation.

Permettre à tous, peu importe ses origines, de réussir et de prospérer, tel est le rêve américain.

Pour y parvenir, il faut cependant que tous puissent partir sur un pied d’égalité. C’est la notion qui ne semble pas saisie par nos voisins du sud où beaucoup croient que le libre marché absolu est le meilleur défenseur de ce rêve. Malgré les belles histoires d’entrepreneurs prospères, ils sont l’exception plus que la règle.

Finalement, l’aigle à tête blanche reflète bien le rêve américain. Les deux sont trompeurs, l’un n’est pas un aigle, l’autre se réalise bien mieux au Danemark.

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M. Langlois et M. Fleury nuancent cependant les observations de cette étude, car la situation d’une province à l’autre change beaucoup. Le cas du Québec en particulier est favorable à plus de mobilité grâce à certains de ses programmes sociaux. M. Langlois trouve le Québec comparable, dans certaines mesures, au modèle scandinave. Ce

sont d’ailleurs le Danemark, la Suède, la Finlande et la Norvège qui font le mieux en matière de mobilité sociale dans le rapport de l’OCDE.

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Le subconscient et l’imaginaire au service du corps et du mouvement Diplômée du programme de Danse-interprétation de l’École de danse de Québec, Mélissa Martin est une artiste pluridisciplinaire du Nouveau-Brunswick actuellement basée à Québec.

En 2020, elle a mis son génie créatif au service d’un laboratoire d’exploration libre de danse, qui lui a éventuellement permis de concrétiser son premier projet professionnel à titre de chorégraphe, projet qu’elle portait en elle depuis nombre d’années. Sa pièce, BORDÉLIQUE, témoigne de sa polyvalence, de sa motivation, mais surtout d’une vision de la création artistique intéressante qui lui est propre et dans laquelle elle investit énormément de son temps et de sa personne. Une artiste qui fera certainement parler d’elle encore longtemps et dont les efforts n’auront pas été vains.

Par Frédérik Dompierre-Beaulieu, journaliste multimédia

Photo par Elias Djemil

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Impact Campus : À quel moment pour toi la danse estelle passée du loisir à une avenue professionnelle éventuelle? Est-ce que ça a toujours été un rêve pour toi ?

Mélissa Martin : À partir de 8 ans, c’était comme un rêve de petite fille, mais c’est à 14 ans que j’ai décidé de vraiment faire ça de ma vie. J’ai décidé de prendre ça plus sérieusement, j’ai travaillé des heures de plus. J’ai commencé à avoir des contrats très jeune, à partir de 14-15 ans, justement.

I.C. : De quelle(s) manière(s) ce changement de cap a-til influencé ta pratique de la danse ? Quels moyens astu mis en place pour atteindre ton objectif ?

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M.M. : Donc pour atteindre mon objectif, je me suis principalement concentrée sur le fait de me spécialiser, de me donner des spécialités et de juste m’y concentrer un an spécifiquement dans un style. Pour acquérir et développer plusieurs styles de danse et plusieurs qualités en danse, chaque année je me dis « ok, cette année je travaille ce style de danse-là spécifiquement ». Sinon, vu que je suis danseuse professionnelle, ça dépend. Il faut vraiment que je m'entraîne tous les jours, et chaque jour est une journée différente, selon mon horaire. Mais chaque jour, j’ai des entraînements selon le style de danse que je fais, et je vais m’entraîner en fonction de ça. En ce moment, par exemple, je m’entraîne principalement en break et en krump. Après ça, je commence ma journée, donc j’enseigne, etc. Il y avait aussi un temps où je voulais plus aller vers l’acting, je pense que c’est à peu près vers 2017. J’avais eu une audition pour Disney, et j’avais été choisie pour faire des annonces à la télévision pour eux. Par contre, je n’ai pas fait ça. J’ai changé de carrière pour me concentrer sur la danse. C’est sûr que c’est toujours un plus, c’est quelque chose vers quoi j’aimerais me retourner, c’est important d’avoir plusieurs cordes à son arc.

connaître en allant à des workshops, en allant à des auditions.

J’ai vraiment essayé de me faire voir le plus possible, tout en étant dans l’humilité et en me disant que je suis encore une élève et que j’ai encore besoin de travailler. J’ai toujours gardé cette mentalité-là que même si je suis professionnelle, je travaille quand même. Mon travail m’a amenée à devenir danseuse professionnelle. Oui, ç’a été quand même facile, parce qu’il y en a pour qui ç'a été difficile de rentrer dans le milieu, mais j’ai quand même travaillé pour. C’était worth it.

I.C. : Tu es une artiste pluridisciplinaire, et tu as eu l’occasion d’expérimenter et de perfectionner multiples styles de danse et approches créatives. Est-ce qu’il y a eu un événement ou une rencontre avec un style particulier qui a été plus marquant dans ton parcours ?

M.M. : Je dirais que le moment le plus marquant, j’en ai deux, mais je vais en choisir un. (rire) Le moment le plus marquant pour moi c’est quand j’ai rencontré Jr Maddrrip. Cela n’a pas nécessairement rapport avec mes rêves, mais Junior, c’est l’un des pionniers du krump à Montréal et au Canada, et cet homme-là quand je l’ai approché, il a tellement eu une ouverture d’esprit et m’a fait voir plein de choses. Ça m’a développé dans plein de styles, en fait dans tous les styles de danse que je fais, juste par son approche. Il y a des choses qui m’ont inspiré à créer BORDÉLIQUE à cause de lui, juste parce qu’il a des façons de penser poussées. Sa rencontre m’a fait voir plusieurs façons qui me rejoignent en lien avec mes rêves aussi. C’est ce qui m’a permis d’alimenter BORDÉLIQUE, même si c’est une pièce de danse contemporaine. Je n’ai jamais vu quelque chose d’aussi rafraîchissant que cette personne-là.

I.C. : Le monde de la danse a la réputation d’être particulièrement difficile. Comment as-tu trouvé ça de te lancer vers cette carrière? As-tu eu de la difficulté à faire ta place professionnellement ?

I.C. : Trouver son identité de danseuse, c’est quelque chose qui demande beaucoup de temps, de rigueur, de recherche et d’introspection. Comment en es-tu venue à t’inspirer de tes rêves et de ton subconscient pour créer et à pencher vers une approche intuitive de la danse? Est-ce que ç’a toujours été comme ça, ou ça s’est plus développé avec le temps ?

M.M. : Personnellement, je n’ai pas eu beaucoup de difficultés, mais j’ai travaillé énormément fort pour avoir la position que j’ai. Avant même d’avoir terminé ma formation en danse, j’apprenais déjà d’autres styles de danse, je me faisais

M.M. : On nous demande souvent en danse d’avoir UNE identité, ou de savoir qui tu es en tant que danseuse. C’est quelque chose qui est assez commun. Puis moi, je ne fittais jamais dans aucune boîte. (rire) Je faisais plein de choses, je

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corps en plus. C’est pour ça que ça s’appelle BORDÉLIQUE. (rire) C’est beaucoup de choses à gérer, et en tant qu’interprète c’est pas facile, parce que tu as beaucoup de choses à te souvenir.

I.C. : Comment le rêve intervient-il dans ta démarche créatrice ? À quoi ressemble ton processus quand tu décides de chorégraphier ?

M.M. : Pour moi, BORDÉLIQUE et, par exemple, les troupes compétitives, c’est deux choses totalement différentes. Je porte deux chapeaux, parce que je suis professeure de danse et chorégraphe, et c’est deux parties de moi qui sont différentes. Si je crée pour une troupe ou un événement, premièrement, je me concentre sur la musique. C’est la première chose qui vient me chercher, et je vais même créer ma musique. Dans BORDÉLIQUE aussi, mais là c’est de la musique par rapport à mes rêves. Dans mes rêves, j’entends des sons, donc je vais enregistrer des sons de la vie en général, j’essaie de trouver des façons pour que ça puisse sonner comme ça. Je fais mes propres mix de musique. Dans les deux cas, la musique est la chose la plus importante pour moi. La musique me fait aussi rêver, si je peux dire. Niveau compétition, il y a donc en premier la musique, puis pour la deuxième étape j’y vais avec les mouvements. En troisième, j’y vais avec les placements, et à la dernière étape j’y vais avec les effets de groupe.

Pour ce qui est de BORDÉLIQUE, je commence avec le vocabulaire. Je me suis créé un vocabulaire et une gestuelle vraiment précise. Après, il y a les mouvements-concepts, pour vraiment aller explorer. Les parcelles de rêves, on ne peut pas les modifier, mais les mouvements-concepts oui. La prochaine étape, c’est qu’avec les rêves, on va travailler les concepts.

Le concept inspire la gestuelle. Par exemple, si j’ai rêvé à des vagues, je peux les utiliser pour inspirer la gestuelle. Ensuite, j’ai l’ambiance, donc les jeux de lumière. Comment la lumière va jouer sur les interprètes, est-ce qu’elles en font partie ou non, et j’ai même de la projection qui va s’en venir bientôt! Ça va être vraiment cool. Après, j’ai le storytelling, donc c’est une histoire par-dessus tout ça. Et, encore une fois, la musique.

C’est pas mal tout mon processus de création.

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pouvais passer d’une Mélissa vraiment triste et sensible à wow, elle fait des steps et tout, donc je n’avais jamais de boîte.

J’ai décidé de ne pas me mettre dans une boîte, et de créer ce que j’appelle mon labyrinthe — de là vient mon nom d’artiste MELMAZE — parce que pour moi le labyrinthe représente plusieurs chemins, mais aussi plusieurs murs que tu vas frapper puisque tu fais plusieurs choses. À un moment donné, tu vas aussi finir par sortir de ce labyrinthe-là. C’est un peu ma vision, mais c’est aussi ma démarche artistique en général. Je vais souvent utiliser le labyrinthe comme réflexion. Je peux autant l’utiliser comme concept, que comme mouvement. Par exemple, si je me dis que j’ai un labyrinthe devant moi, comme est-ce que je peux dessiner ce labyrinthe avec ma tête, ou plus spécifiquement des choses comme ça. Aussi, dans l’espace, comme est-ce que je peux créer des chemins différents que les gens ne vont pas prendre.

J’aime pas faire ce qui est formel, j’aime ça sortir de la boîte et créer des choses qui sont hors du commun. C’est ma démarche personnelle. Ce qui est de ma démarche artistique pour BORDÉLIQUE, principalement, les rêves, c’est quelque chose dont je suis très proche. Je me souviens de tous mes rêves chaque nuit, qu’il y en ait douze, trois ou quatre. En m’informant auprès des autres personnes, il n’y avait pas beaucoup de monde qui se souvenait autant de leurs rêves.

Je me suis dit que si j’étais capable d’avoir, si on veut, ce « don » de me souvenir de mes rêves, autant les utiliser à leur plein potentiel, surtout que mes rêves ne sont pas les plus normaux. (rire) Donc ça fait trois ans que j’analyse mes rêves et que je les décortique, que je prends des parcelles de rêves.

En ce moment, je suis en train de faire un labyrinthe avec ça.

Je crée selon mes rêves, mais vraiment avec des particules précises. Par exemple, une partie du corps, c’est un rêve, une autre partie c’est un autre rêve. Tu te retrouves avec plusieurs rêves en même temps, et c’est de trouver comme tu gères ça.

Pour le fil conducteur de la pièce, je me suis basée sur les cycles du sommeil. Plus on avance dans ma pièce et dans les étapes du sommeil, plus mes interprètes sont bombardées de couches de rêves. Dans l’endormissement, c’est juste un rêve normal. Après, dans le sommeil léger, là il y a deux rêves en même temps. Plus ça avance, plus il y en a. Il y a même des fois où la scénographie elle-même est un rêve, et [les interprètes], elles ont, disons cinq rêves rattachés à leurs

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I.C. : Ta première pièce professionnelle, BORDÉLIQUE, s’inspire donc du rêve, du subconscient et de l’imaginaire. Que représente ce projet pour toi ?

M.M. : Oh boy. (rire). Pour moi, BORDÉLIQUE ça représente une partie de moi qui est plus profonde que ce que je dégage. Ça représente un peu mon âme. C’est vraiment deep, mais ça représente mon esprit, comment je suis de l’intérieur. Ce que je projette n’est peut-être pas la même chose. BORDÉLIQUE c’est quelque chose de plus profond, plus à cœur, et c’est quelque chose que je voulais faire depuis je ne sais pas combien d’années et que je veux faire encore longtemps. Je veux que ce soit un projet qui fasse vraiment fureur. Je pense que je veux plus devenir chorégraphe que danseuse. Autant je veux m’améliorer en danse, autant c’est vraiment plus le travail de chorégraphe qui m’interpelle, parce que j’ai tellement de passions, j’ai tellement envie de créer, et ma création, elle part de l’intérieur.

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I.C. : Les rêves, c’est quelque chose de très personnel et de propre à chacun. Pourtant, dans le cadre de ta pièce, tu as collaboré avec trois autres danseuses, Julia-Maude Cloutier, Victoria Côté et Jeanne ForestSoucy. Comment avez-vous réussi à faire dialoguer l’aspect collectif et collaboratif de la pièce avec cette source d’inspiration très intime et singulière qu’est le rêve? Comment as-tu fait pour leur transmettre ta vision ?

M.M. : Principalement, je ne leur explique pas tout en détail ce à quoi je rêve. Elles n’ont pas besoin de tout savoir, parce que j’ai déjà divisé mes rêves. Si, par exemple, j’ai rêvé à une mante religieuse, je peux leur dire « ok, vos bras deviennent des mantes religieuses ». Et là, on va aller regarder des vidéos, souvent. On va s’inspirer d’images réelles, et après on va brouiller l’image de base. On essaie un peu d’effacer pour que ce soit brouillon, comme un rêve. Le rêve, c’est rare qu’il est clair. C’est souvent pas précis, ou c’est seulement des petits aperçus. On essaye que ce ne soit pas de faire la poule si je rêve à un poulet. Il y a quelque chose de plus poussé que ça.

Sinon, je suis aussi déjà arrivée en salle pour leur expliquer tout le fil conducteur de la pièce de A à Z sans même avoir dansé. Je leur ai raconté le rêve comme une histoire. J’ai trouvé un sens à tous ces rêves-là qui n’avaient pas de sens.

Tout d’un coup, c’était comme wow. Les filles comparaient

mon imagination un peu au film Alice au pays des merveilles.

C’est comme ça que je fonctionne aussi, avec des affaires qui n’ont pas de sens, mais je leur en donne un. C’est un bon juste milieu. (rire) I.C. : Au-delà de ton rôle d’interprète et de chorégraphe, tu enseignes la danse et tu offres des ateliers et programmes de perfectionnement, qui peuvent être sur mesure. C’est une autre manière pour toi de mettre en œuvre ton approche intuitive de la danse. Pourquoi enseigner cette approche spécifiquement, et non pas un style particulier parmi les nombreux que tu as pu perfectionner ?

M.M. : Pour moi, l’enseignement, c’est comme si j’apprenais de nouveau : c’est pas ce que je connais, c’est que j’apprends avec les autres. Même si c’est des mouvements de base, à chaque fois, j’essaie de trouver des façons nouvelles de l’enseigner. Ça fait que moi-même j’évolue en tant que prof, en tant qu’être humain, en tant que danseuse, que chorégraphe. Pour moi, enseigner, c’est un moment où je peux me développer, développer mes techniques. Ces techniques-là vont venir m’aider par la suite en tant que chorégraphe aussi.

Je suis rendue à une étape où pour moi, l’enseignement c’est rendu fluide. Oui, j’ai besoin d’une préparation, mais pas tant. Ça vient naturellement. J’utilise ma personnalité leader pour enseigner, et j’essaie de l’être positivement le plus possible, et d’être énergique. Je ne fais pas juste enseigner et penser que je connais tout. J’apprends de ça, et c’est pourquoi j’enseigne. C’est sûr que c’est quelque chose que j’adore énormément, mais éventuellement j’aimerais juste être chorégraphe. J’aimerais aussi ouvrir une formation de danse professionnelle au Nouveau-Brunswick, parce que moi, d’où je venais, il n’y en avait pas et il a fallu que je voyage et tous ceux et celles qui veulent danser professionnellement doivent voyager. J’aimerais ouvrir et offrir une formation où c’est vraiment un enseignement de qualité. Éventuellement, quand je serai vieille. (rire).

I.C. : Est-ce que l’enseignement de la danse faisait initialement partie de tes plans ?

M.M. : Oui! (rire) J’ai commencé à enseigner à partir de 12 ans, parce que j’étais une des plus vieilles de mon ancienne école au Nouveau-Brunswick. C’est donc quelque chose que

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j’ai démontré vraiment jeune, et à cette époque-là, je voulais m’ouvrir une école de danse. Je pense que ç’a été le rêve de plusieurs danseuses, mais je voulais le faire, et c’est vraiment à partir de 14 ans que je voulais plus. Je voulais plus danser et faire partie de la scène. Et en ce moment, j’ai pas envie de faire partie de la scène, j’ai envie d’être en arrière-scène. C’est des rôles différents, mais je peux faire autant n’importe quel rôle, prendre les différents chapeaux, des différents labyrinthes.

I.C. : As-tu des projets qui s’en viennent, ou d’autres objectifs que tu aimerais atteindre ?

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M.M. : À court terme, j’aimerais que mon programme MELMAZE devienne LE programme de danse pour les jeunes danseurs de 11 à 16 ans qui veulent faire de la danse professionnellement. C’est un de mes buts. Sinon, ce serait de faire le spectacle de BORDÉLIQUE auprès de plusieurs diffuseurs, mais pas seulement à Québec, peut-être à Montréal aussi. Aussi, je fais partie de la compagnie Tentacle Tribe : ça c’est des tournées. J’ai des buts plus spécifiques au niveau de styles de danse. J’aimerais après me spécialiser en house.

J’aimerais aussi développer encore plus de méthodes de création et découvrir encore plus mon labyrinthe, qui va m’aider à me découvrir en tant que danseuse. Aussi, jouer de la harpe! Je veux jouer de la harpe, et m’enregistrer pour BORDÉLIQUE. Sinon, dans un futur loin, ouvrir l’école au Nouveau-Brunswick. Il y aurait aussi d’avoir une compagnie de danse avec des tournées. Je pense que le but principal pour moi c’est de juste danser le plus longtemps que je peux.

Jusqu’à la fin des temps. (rire). C’est comme mon but à vie.

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I.C. : Finalement, quel conseil donnerais-tu à celleux qui souhaiteraient se lancer professionnellement en danse ?

M.M. : Il n’est jamais trop tard. Tu as toujours la chance de commencer. C’est juste de savoir comment tu te relèves quand tu tombes. Est-ce que tu pratiques tous les jours, as-tu assez de détermination, es-tu assez motivé.e, es-tu prêt.e à avoir des défaites, à ne pas être choisi pour faire ce que tu aimes. Ce ne sera pas facile, c’est un monde où tu as besoin d’être un lion si tu veux percer dans le milieu, mais tout est faisable si tu as la passion. Donc go! Tire-toi, plonge, fonce! (rire)

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20 000 lieues au-dessus des rêves Je structurais le magazine avec les sujets qu’on m’avait soumis, c’était assez varié, plus qu’à l’habitude même, sauf que turns out, personne d’entre nous n’avait décidé de travailler sur le rêve à proprement dit, genre ceux qu’on fait en dormant. J’ai troqué mon premier sujet pour celui des rêves en sachant à l’avance que tout ce qui me rapprochait de la neuroscience, c’était mon nombre élevé de commotions cérébrales. Cela dit, je pense que la curiosité est déjà un bon point de départ.

Par Emmy Lapointe, rédactrice en chef

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Un cerveau qui dort, on fait comment pour comprendre ça ?

Sans surprise, la méthode la plus simple et la plus ancienne qu’utilisent les scientifiques pour étudier les rêves consiste à demander au dormeur ou à la dormeuse à quoi iel a rêvé à son réveil. Bien qu’assez rudimentaire, cette technique a permis à William Domhoff, professeur à l’Université de Californie, et à son équipe de créer une banque de données des rêves. Jusqu’ici, la banque de données regroupe audessus de 20 000 rêves. Comme un défrichage du sujet, la banque de données a permis à d’autres études de mieux comprendre la fonction et les mécanismes des rêves. Ces études nous ont entre autres permis de découvrir que les rêves contiennent deux fois plus d’émotions négatives que d’émotions positives. Seulement 2% des rêves chez les hommes adultes en sont des érotiques et 0,5 % chez les femmes adultes (je n’ai pas trouvé de statistiques concernant les personnes dont l’identité de genre n’est pas binaire).

partie de la nuit alors que dans la seconde, c’est plutôt du sommeil lent léger et du sommeil paradoxal.

Après ça, ça reste assez limité comme façon d’enquêter sur le monde des rêves, ne serait-ce qu’à cause de l’oubli de bon nombre d’entre eux et de l’imprécision avec lesquels ils sont décrits; l’IRM et l’EEG sont donc devenus la nouvelle porte d’entrée.

Francesca Siclari, professeure à l’Université du Wisconsin, a mené avec son équipe, en 2017, une étude à propos des ondes dans notre cerveau lors du sommeil. En gros, elle a invité des gens à venir dormir au laboratoire pour mesurer l’activité cérébrale dans différentes zones du cerveau durant le sommeil. Les participant.es étaient fréquemment réveillé.es pendant la nuit et se faisaient demander s’iels étaient en train de rêver. L’équipe a donc pu comparer l’activité cérébrale quand le sujet rêve de quand il ne rêve pas.

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En 2012, le chercheur Tomoyasu Horikawa et son équipe ont créé un logiciel décodeur des rêves grâce à l’imagerie par résonance magnétique fonctionnelle (IRMF). En gros, ce qu’iels ont fait, c’est qu’iels ont pris des sujets éveillés et leur ont montré des centaines d’images pour voir quelles régions du cerveau s’activaient pour chacune d’entre-elles. Iels sont arrivé.es à une certaine cartographie du cortex cérébral.

L’étape d’après consistait à faire dormir les patient.es, à les réveiller régulièrement et à leur demander s’iels rêvaient à telle ou telle chose selon la région du cerveau qui s’était activé à l’écran. Les prédictions se sont avérées dans 55 à 90% des cas.

Comment fait notre cerveau pour rêver ?

Déjà, à la base, il faut savoir que le sommeil, c’est une baisse de l’état de conscience. On perd alors notre vigilance et notre tonus musculaire. Le sommeil peut se diviser en trois types, et chaque nuit, nous passons au travers de 3 à 6 cycles. On retrouve davantage de sommeil lent profond dans la première

Le sommeil lent qu’il soit léger ou profond est caractérisé par des ondes lentes, le métabolisme cérébral est ralenti. On commence toujours les nuits par une phase de sommeil lent léger après l’endormissement. Le sommeil lent léger reviendra régulièrement pendant la nuit, c’est à ce moment-là que nous sommes le plus facilement « réveillables ». Vient ensuite le sommeil lent profond. C’est pendant ce cycle que notre corps récupère le plus.

De son côté, le sommeil paradoxal, le troisième et dernier type, est celui qui loge le plus grand nombre de rêves, les plus intenses et les plus concrets surtout. Si le corps est parfaitement immobile grâce au pont de Varole (une petite structure du tronc cérébral), l’activité cérébrale est à son paroxysme (d’où le qualificatif paradoxal).

Déjà, les chercheurs et chercheuses ont pu confirmer qu’on ne rêvait pas seulement pendant le sommeil paradoxal. Iels ont aussi découvert une zone qu’iels considèrent être le noyau cérébral du rêve, une zone qu’iels ont nommée « point chaud postérieur », car elle est située dans la moitié arrière. Ce point couvre essentiellement des zones sensorielles visuelles, mais aussi le cortex cingulaire et le précuneus, des zones connues pour l’intégration des informations sensorielles. Selon l’équipe de Siclari, ces parties du cerveau sont tout à fait aptes à créer un monde immersif.

Pour mettre à l’épreuve leur découverte, les chercheurs et chercheuses observaient l’activité cérébrale en temps réel d’un.e dormeur | dormeuse et le réveillaient chaque fois qu’il y avait des ondes rapides dans le point chaud postérieur afin

Photo par Isabella Zen

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de lui demander s’iel était en train de rêver. 90% du temps, c’était bel et bien le cas. De son côté, le cortex préfrontal, c’est-à-dire la partie responsable du sens critique, du jugement et du raisonnement, est pratiquement inactif pendant les rêves, ce qui explique entre autres pourquoi ils n’ont souvent ni queue ni tête. L’amygdale (celle dans le cerveau, pas dans notre gorge) est au contraire souvent très stimulée ce qui, cette fois, explique l’intensité de nos rêves.

Pourquoi rêve-t-on ?

Entre les messages des dieux de l’Antiquité et les désirs refoulés resurgissant de Freud, sans surprise, on veut savoir (depuis la nuit des temps) pourquoi on rêve. Déjà, l’idée que nos rêves pourraient avoir une signification universelle (perte des dents = perte d’argent par exemple) est rejetée par la plupart des scientifiques malheureusement.

Contrairement à l’époque de Freud ou de Pline l’Ancien, on sait maintenant que les rêves ont une importance capitale pour les fonctions cognitives. D’abord, les rêves permettent de mémoriser des événements en les rejouant de façon modifiée. Évidemment, on ne revit pas exactement nos journées, mais certains éléments sont parsemés par fragments dans nos rêves. Le fait de remodeler les événements viendrait aussi jouer sur notre créativité. Ainsi, plusieurs scientifiques avancent que les rêves permettent de trouver des solutions à des problèmes en plus de favoriser l’apprentissage. Selon une étude réalisée à Harvard, les éléments appris avant le sommeil et se retrouvant dans nos rêves sont trois fois plus consolidés.

Photos par Alina Grubnyal

Le rêve et la temporalité Comment perçoit-on le temps quand on rêve ? Honnêtement, grosse question. Selon plusieurs études, le temps dans les rêves passe presque de la même façon que dans l’éveil. En 1958, un chercheur américain, William Dement, a réalisé une étude en utilisant ce qu’on appelle des jalons sensoriels. Il a exposé des sujets à des sonneries de porte et à des flashs de lumière. Puis, il les a réveillés dix minutes après. La plupart des sujets avaient intégré à leur rêve ces stimuli. Dement questionnait les sujets à propos de ce qui s’était passé dans leur rêve entre le stimulus et le réveil. Dans la plupart des cas, le scénario de leur rêve se déroulait sur une période d’environ 10 minutes.

Depuis cette étude, les techniques se sont évidemment raffinées. Les chercheurs et chercheuses utilisent entre autres le rêve lucide. Dans le rêve lucide, le sujet peut faire des choix et poser des actions délibérément. Il peut aussi poser des intervalles de temps. L’équipe d’une étude réalisée en suisse a fait appel à ces rêveurs | rêveuses lucides. Les scientifiques leur ont demandé de compter jusqu’à 10, jusqu’à 20 et jusqu’à 30 pendant l’éveil et pendant leurs rêves. Ils leur ont aussi demandé de marcher 10, 20 et 30 pas pendant l’éveil et dans leurs rêves. Pendant le rêve, le sujet devait signaler le début de l’action par un signe oculaire pour que l’équipe puisse noter la durée de la tâche. Ils ont constaté que les tâches, surtout celles physiques, étaient plus longues dans les rêves que dans l’éveil. En moyenne, compter jusqu’à 20 prenait 17 secondes pendant l’éveil et 22 secondes dans le rêve. Alors que marcher 30 pas éveillé prenait 19 secondes et 29 secondes en rêve lucide. Évidemment, ça, c’est quand il est question de rêves lucides. Certain.es personnes en font régulièrement, d’autres attendent patiemment que leur seul rêve lucide à vie arrive.

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Pourquoi certain.es se souviennent-iels de leurs rêves et d’autres pas ?

Dans une étude menée par Perrine Ruby à l’Université de Lyon, l’équipe de chercheurs et chercheuses a décidé de comparer l’activité cérébrale de ceux et celles se rappelant leurs rêves et ceux et celles ne s’en souvenant pas. Ceux et celles ayant souvenir de leurs rêves avaient une activité cérébrale plus forte au niveau de la jonction temporo-pariétalé.

Comme son nom l’indique, cette jonction se trouve aux frontières des lobes temporal et pariétal. Cette jonction est impliquée dans l’orientation de l’attention vers les stimulations extérieures. Les grand.es rêveurs | rêveuses, ceux et celles

qui se souviennent de leurs rêves au réveil sont donc plus facilement réveillables. En moyenne, les grand.es rêveurs | rêveuses se réveillent deux fois plus que les autres durant une nuit. Pour mémoriser un rêve, il faut donc avoir un certain degré de conscience. Toutefois, ça ne signifie pas que les petit. es rêveurs | rêveuses rêvent moins que les grand.es.

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Ces récits qui font rêver 38

Nous sommes plus familiers avec les films de Disney qu’avec les mythes des peuples autochtones du Canada. Pourtant, les cultures des peuples autochtones recèlent plusieurs de ces récits transmis de génération en génération. Parmi les personnages les plus célèbres, on retrouve Kwekwatshew (Carcajou), Tshakapesh et Mesh. Dans la langue montagnaise, on nomme atnõ'gen les récits qui font référence à des événements qui se sont produits dans des temps immémoriaux. Ils sont porteurs d’une mémoire ancienne et, à travers le temps, ils ont accumulé de grands pouvoirs. Si depuis des siècles les contes, les mythes et les légendes fascinent, c’est qu’ils nous propulsent dans des mondes imaginaires parfois étranges. Mais il y a plus.

Novembre 2021 — Volume 06 No.2

Marilou Fortin-Guay, journaliste collaboratrice

L’humain et les mythes Si l’on raconte des histoires, c’est pour que notre vie soit plus sensée. Il y a quelque chose de rassurant à écouter les aventures d’un courageux orphelin affrontant des créatures hostiles pour créer le monde. Les mythes gouvernent des univers imaginaires dans lesquels sont proposés des thèmes pour la réflexion. Un super-ours, une truite qui avale des petits êtres, une femme cannibale, des gens malveillants autour d’une balançoire et un astre piégé dans un collet sont mis en scène dans le récit fondateur de Tshakapesh. Ce héros courageux muni d’un arc et de flèches est légendaire dans plusieurs nations autochtones. Dans ces histoires s’incarnent des principes propres à la condition humaine, à notre place sur terre et à notre rapport avec la nature. Pour Alexandre

Bacon, conteur innu de Mashteuiatsh: « Ces principes sont véhiculés à travers ces récits et dans ce sens extrêmement importants à garder vivants ». Il y a dans les mythes quelque chose d’à la fois ancien et nouveau. Ce n’est pas un hasard si, en écoutant la légende de Tshakapesh, on ressent une certaine familiarité et s’il se crée un espace pour rêver. C’est sans doute cette liberté de suivre nos intuitions pour explorer notre monde intérieur qui me fascine. Au contact de l’imaginaire d’un autre, il revient à chacun.e de s’inspirer.

Les humains et les mythes D’un point de vue social, les mythes sont des œuvres collectives. Ils se construisent à travers l’acte de conter et

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celui de se faire raconter. L’anthropologue Claude Lévi-Strauss disait : « qu’[une] histoire n’est devenue un mythe qu’à force d’avoir été entendue, répétée, entendue, répétée, réentendue et re-répétée et ainsi de suite ». La fiction ouvre la voie à rêver, et le mythe permet de le faire collectivement. L’historien et auteur Yuval Noah Harari écrivait dans son livre Sapiens : une brève histoire de l’humanité que les mythes rendaient possible la coopération à grande échelle de milliers de personnes et la naissance d’empires. De cette façon, les histoires exercent une force dans le monde. En plus d’être une manière de connecter avec notre imaginaire, les récits mythiques ont le pouvoir de modifier notre perception de la réalité. Écouter la voix des autres Les mythes incitent à écouter. Ils s’attachent à notre faculté d’imaginer et de donner un sens plutôt qu’à une valeur de vérité. À une époque où la science fait souvent office d’explications du monde, les mythes touchent au réel autrement que par l’expérimentation. Ces derniers capturent par l’observation l’ordre de la nature qui nous entoure. Pour l’anthropologue Rémi Savard, autant la science que les mythes sont nourris de la passion de connaître.

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Joséphine Bacon fait de la poésie pour que les mots continuent à vivre. Si les mythes ont perduré pour se rendre à nos oreilles, c’est que des conteurs n’ont jamais cessé de les raconter. Pour les peuples autochtones de tradition orale, le support de ces récits est la parole, le gage de leur existence est la pérennité des langues. Les mythes cesseront d’exister lorsque disparaîtront les langues qui les portent.

Protéger les langues autochtones et préserver les cultures dans lesquelles elles s’inscrivent sont indispensables à la survie des contes, des mythes et des légendes issus des peuples autochtones. « Nous sommes rares nous sommes riches comme la terre nous rêvons. » Joséphine Bacon, Bâtons à message / Tshissinuatshitakana Pour entendre le récit de Tshakapesh raconté par Alexandre Bacon. https://ici.radio-canada.ca/ohdio/balados/7605/contes-autochtones-naturetraditions-transmission/466241/animaux-sorciere-ours-alexandre-bacon

Novembre 2021 — Volume 06 No.2

J’éprouve donc une admiration envers les cultures où l’histoire se raconte et échappe aux supports qui les figeraient d’une quelconque manière. C’est à la lumière d’un feu et par la bouche du conteur que se transmettent les histoires. C’est pourquoi un mythe se transforme et se présente à travers une multiplicité de variantes qui forment un réseau de

connaissances. La signification d’un mythe devient véritablement accessible par la connaissance de la culture dont il garde forcément la trace et dans laquelle il prend sa source. Rémi Savard rappelait d’ailleurs l’importance de reconnaître ses limites lorsque l’on traite de l’imaginaire des autres. L’appréciation des mythes appelle à cette même humilité.

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Photo par Baptiste Mausset

En amont du Saint-Laurent, un paysage hydroélectrifié 40

L’humain, en grand dompteur qu’il est, a rasé des forêts, aplani des montagnes et coulé du béton pour bâtir son empire. Nos territoires sont marqués de ces cicatrices que nous entaillons afin de répondre à nos besoins et envies; mais l’humain n’est pas que destruction, il est aussi création. Et l’empire dont ont rêvé les Québécois.es en est un hydroélectrique – ouvrez les yeux et fouillez dans votre mémoire, ceci est une petite balade photo-poético-documentaire au cœur de notre Hydro-Québec national.

Par Sabrina Boulanger, journaliste multimédia

RAYURES Le Québec est rayé de lignes qui acheminent vers le Sud de l’électricité récoltée dans les rivières du Nord et de l’Est 260 000 km de rayures

Novembre 2021 — Volume 06 No.2

Une sacrée marinière

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Photo par Sabrina Boulanger

TOPO HYDROÉLECTRICITÉ L’énergie hydroélectrique est issue de la conversion de l’énergie cinétique du mouvement de l’eau en énergie mécanique à l’aide d’une turbine, qui est par la suite transformée en énergie électrique par une génératrice. Pour ce faire, on construit des barrages. On peut en ériger qui forment des réservoirs, comme on peut en bâtir au fil de l’eau, c’est-à-dire qui utilisent uniquement le débit de la rivière, donc sans capacité de stockage.

L’électricité que l’on produit doit être utilisée dès que générée. Un gros avantage de l’hydroélectricité, c’est qu’on peut décider de la quantité d’énergie conçue lorsqu’il y a présence de réservoirs hydriques, où le potentiel énergétique est stocké : si besoin est, il n’y a qu’à ouvrir les vannes.

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PAYSAGE Ça fait quand même longtemps qu’ils sont là, les fils et les pylônes, et ces si énormes structures s’immiscent familièrement dans nos paysages.

Les pylônes ponctuent d’angles droits les forêts charlevoisiennes; Nos regards glissent comme les gouttes de pluie sur les fils qui strient les plafonds des rues; Les câbles extensionnent les vignes et les branches dans les parcours aériens des écureuils et des oiseaux.

Les barrages altèrent ou façonnent des paysages?

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ALTERNATIVES L’hydroélectricité n’est pas soumise aux aléas climatiques comme le sont l’éolien ou solaire, ce qui fait d’elle une excellente trame stable pour répondre à la demande en énergie. Par contre, il est profitable de combiner les sources d’énergie afin de bénéficier des avantages de chacune; toutes ne sont pas aussi chères et toutes n’impactent pas autant les écosystèmes que l’hydroélectricité. Cette dernière est certes renouvelable, mais elle n’est pas complètement inoffensive pour le milieu où elle est implantée : un barrage peut affecter la flore par la modification du débit de l’eau (stagnation de l’eau), interférer avec les déplacements des espèces migratrices, perturber le transit sédimentaire naturel, inonder les territoires de populations humaines et animales et modifier leur mode de vie lié à la rivière.

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Supposant que les besoins en électricité pourraient être à la hausse en électrifiant différents secteurs au profit des énergies fossiles, le dossier n’est pas près d’être clos. Il est donc pertinent de chercher des compléments à l’hydroélectricité. Des compléments et des alternatives, puisque la construction des barrages ne devrait peut-être pas être aussi systématique que ce qu’elle l’a été au cours des dernières années. L’hydroélectricité n’est d’ailleurs pas la seule forme d’énergie à posséder des qualités de stockage ou de stabilité; la géothermie et la biométhanisation sont aussi des procédés qui valent la considération et le développement, par exemple.

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Photo par Baptiste Mausset

RÉSERVOIRS tuméfaction d’un segment de rivière – une digue contient l’œdème les sédiments la faune la flore où les arbres pétrifiés sur des sols désormais lacustres

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sont des fantômes évoquant un écosystème datant de naguère

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44 Photo par Baptiste Mausset

ÉCONOMIE ET SOBRIÉTÉ ÉNERGÉTIQUES Économiser un kilowattheure coûte moins cher que d’en produire un; ainsi, investir dans l’efficacité énergétique s’avère avantageux pour le portefeuille. Ceci s’applique à beaucoup d’endroits : mieux isoler les bâtiments, optimiser et entretenir les centrales électriques déjà existantes, incorporer le chauffage intelligent, concevoir des bâtisses selon des principes écologiques (orientation de la fenestration, chauffage solaire passif, éclairage naturel, refroidissement passif…). Ainsi, avant même de parler de nos habitudes de consommation, il est tout à fait possible d’être économe en énergie.

La sobriété énergétique est pour sa part une pratique visant à réduire sa consommation en énergie et requiert des changements radicaux dans les comportements des particuliers. C’est beaucoup se questionner sur ses réels besoins, parfois choisir les low-techs, et principalement prendre conscience de son impact personnel dans la sphère énergétique.

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Nous avons de belles avenues à explorer dans les temps à venir, dans le secteur énergétique. Dossier infiniment complexe qui rejoint tant les questions de territorialité et de droits ancestraux autochtones que celles concernant les politiques municipales et internationales. C’est un dossier qui touche la fibre écologique des Québécois.es par rapport à nos choix en consommation comme en production d’énergie. Et pour moi c’est surtout un dossier qui alimente bon nombre de réflexions quant à nos choix passés et qui laisse rêver à nos décisions collectives futures.

Photo par Léizhu Morissette

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Les rêves au-delà du sommeil Les rêves… Quel rôle jouent-ils dans la santé mentale? Principalement celui de procurer plusieurs bienfaits, s’ils sont dosés et ne tournent pas en cauchemars.

Parce qu’entre vous et moi, quoi de pire qu’un « rêve » atroce pour gâcher une bonne nuit de sommeil. Tour d’horizon des méconnus du rêve sur la santé en 4 axes: les stimuli, les situations stressantes, les cycles du sommeil et la santé mentale.

Par Andréi Audet, directeur de l’information

Aide à traiter les stimuli : Au cours de la journée, notre cerveau est confronté à toutes sortes d’événements, des plus banals aux plus importants. Il est donc surchargé d’informations, de sentiments et de pensées, et ce, sans que nous nous en rendions forcément compte. Rêver viendrait faire le ménage dans tout ce qui est emmagasiné à l’intérieur du cerveau; ce qui est bon pour l’esprit est préservé, alors que ce qui est mauvais est rejeté. Vous avez certainement déjà entendu quelqu’un dire qu’une bonne nuit de sommeil porte conseil. Tout porte à croire que rêver aide à prendre de meilleures décisions, notamment lorsqu’elles sont importantes. De plus, rêver stimule le côté créatif de chacun.e d’entre nous, donc si vous avez un projet entrepreneurial en tête et que vous devez trouver un nom à votre future entreprise, dormez et réveillez-vous avec l’esprit plein d’idées.

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Aide à maîtriser les situations menaçantes : Bien que votre corps soit au repos lorsque vous rêvez, votre instinct de lutte ou de fuite, lui, est fortement actif lors de l’étape du sommeil paradoxal.

C’est ce qui fait en sorte que vous vous réveillez en sursaut lorsque vous venez de faire un cauchemar qui vous paraissait si réel. Vous vous passeriez probablement de ce genre de réveil, mais sachez que le rêve contribue à mieux réagir lors des situations graves ou d’urgence au quotidien.

Aide à traverser les différents cycles du sommeil : Comme il n’y a pas qu’une phase de sommeil, il est normal de vous sentir parfois pas complètement ou profondément endormi. À un moment du sommeil plus qu’à un autre, un simple bruit, sans qu’il soit fort, pourrait vous réveiller plus facilement. C’est ici que les rêves entrent en ligne de compte. Une fois que vous tombez dans un état de rêve, les brouilleurs, comme les petits bruits, sont plus faciles à ignorer

et vous pouvez ainsi profiter d’une nuit sans réveil impromptu.

Aide à la santé mentale : Rêver durant son sommeil est plus que bénéfique pour la santé mentale, à condition qu’il ne soit pas d’une intensité trop grande. Comme le rêve aide à traiter les stimuli de la journée, les émotions pourront alors être mieux gérées. Un manque de rêves peut mener ou du moins favoriser l’épuisement mental et l’irritabilité d’une personne. Plus vous rêvez, plus vous avez une grande quantité de sommeil paradoxal.

Fait intéressant, le sommeil aide à consolider votre esprit, notamment sur le plan de la mémoire. Il serait alors faux de croire que de travailler un peu avant l’heure du coucher est mauvais. Le type de mémoire le plus enclin à profiter des bienfaits de rêver est celui émotionnel. Ne vous inquiétez pas, le cerveau saura faire la différence entre vos réels souvenirs et ce qui découle de vos rêves, il n’est donc pas question ici de faux souvenirs.

Attention, le fait de rêver ne signifie pas nécessairement que votre esprit a passé une bonne nuit. Des rêves trop intenses pourraient faire en sorte que vous vous réveilliez épuisé.es, perturbé.es ou anxieux.ses. Les cauchemars ne sont pas à banaliser, car s’ils deviennent trop fréquents, ils pourraient indiquer que vous traversez une période plus difficile sur le plan de votre santé mentale, et d’autant plus que de se réveiller en sueur ou en sursaut chaque nuit n’est pas ce qui est le plus reposant. Des troubles du sommeil pourraient alors se développer à plus long terme. Il est important de consulter un professionnel de la santé.

Pour plus de détails sur le fonctionnement des rêves et leur rôle, je vous invite à lire le texte de ma collègue, Emmy Lapointe.

Source : Le Figaro Photo par Nathan Dumlao

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Chroniques

Retour aux études pour ne pas s’éteindre Il y a 25 ans, lorsque j’étais au secondaire, les rencontres avec les conseillers d’orientation se résumaient pratiquement à consulter le livre sur les perspectives d’emploi et choisir une bonne « job payante » avec de belles conditions « pis un gros fonds de pension ». Moi j’étais de celle qui voulait faire ce qu’elle aimait. J’étais passionnée des communications et de tout ce qui est en lien avec la créativité. J’ai donc fait un programme préuniversitaire en lettres et communication. Une fois mon programme terminé, j’avais l’impression qu’autour de moi tout le monde s’alignait pour un métier précis qui allait les faire entrer dans le moule de la société. Je me trouvais donc un peu ridicule d’avoir fait ce que j’aimais à la place de penser à mon avenir…

Par Marie-Claude Giroux, journaliste collaboratrice

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En 2001, j’ai repris le petit livre sur les perspectives d’emploi et il m’indiquait que le travail de bureau serait la solution parfaite pour entrer dans le moule.

J’ai donc débuté une technique en bureautique pour devenir secrétaire. Grâce à ce travail, j’ai appris à être organisée, meilleure avec les chiffres et disciplinée. Par contre, mon côté créatif n’était pas exploité du tout, sauf si mettre de la couleur dans un fichier Excel compte… Bref, je ne me sentais pas à ma place du tout.

Malgré tout, j’ai poursuivi ce chemin pendant presque dix-sept ans sans broncher ou presque.

En 2020, je n’ai pas besoin de dire grand-chose à part : pandémie et confinement… Pour ma part, ce fut la grande remise en question et la conclusion était simple : je n’aime plus mon travail, et ce, depuis très longtemps. Ça m’est apparu impossible de continuer à faire un travail qui ne me passionne pas pour les vingt prochaines années. C’est ainsi que j’ai décidé de faire un retour aux études à l’automne 2020 avec comme seul but : poser des actions pour faire ce que j’aime et ce qui me représente. Évidemment, je ne fais pas ça de façon

désinvolte (quoique parfois oui…), j’ai peur. Peur d’être trop vieille pour le domaine des communications, peur de ne pas m’intégrer avec les jeunes étudiant.es, peur de ne pas trouver un travail dans ce domaine…et je pourrais continuer ainsi pendant longtemps. Par contre, j’ai décidé d’aller au-delà de mes peurs et d’éloigner ainsi le syndrome de l’imposteur qui m’habite. Comment je fais? Aussi simple que d’oser participer à des rencontres d’étudiant.es, de soumettre un texte pour le journal (héhé) et d’être figurante pour la vidéo promotionnelle de la Faculté des lettres et des sciences humaines! Ces initiatives me permettent de m’intégrer à la communauté étudiante, de sentir que j’ai ma place et ainsi vibrer au rythme de cet environnement. J’ai tellement à apprendre des jeunes dans ce milieu que je ne me vois pas faire mes études à distance sans créer de liens qui pourraient m’aider à confirmer que je suis à la bonne place. À 42 ans, retourner aux études n’est pas si simple, mais faire un travail qui ne nous alimente plus est, pour moi, une façon de s’éteindre doucement.

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Ludique

Zelda Link’s Awakening, ce rêve dont on n’aurait jamais voulu se réveiller Tout comme le cinéma et la littérature ont leurs classiques, les jeux vidéo possèdent également leurs incontournables. Mario, Halo, Minecraft, Final fantasy, Sonic, tous les passionnés de jeux, sans nécessairement y avoir joué soi-même, connaissent ces titres. Plusieurs ont marqué une période, d’autres ont révolutionné ou même créé un genre et certains continuent d’enchaîner les suites. Parmi ces derniers, la mythique Légende de Zelda. Avec ses 19 jeux, sans compter les remasters, la série d’action-aventure imaginée par Nintendo continu depuis 1986 a multiplié les succès. Chacun des épisodes de la série parvient à maintenir les éléments qui distinguent les Zelda et à innover sur la formule: ils sont à la fois semblables et uniques. Chacun mériterait qu'on lui dédie un article, voire une thèse, mais pour coller à la thématique de ce magazine, ce sera Link’s Awakening qui retiendra notre attention.

Par Ludovic Dufour, chef de pupitre société

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Un peu de contexte Link’s Awakening paraît pour la première fois en 1993 sur la Game Boy, puis sur Game Boy Color en 1998, sur DS en juin 2011 et sur Switch en 2019.

Quatrième opus de la série, il reprend de nombreux éléments de gameplay de son prédécesseur A Link to the Past, paru sur Super Nintendo en 1991.

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Ainsi, le.la joueur.euse y contrôle Link qui, après un naufrage, cherche comment s’échapper de l'île Cocolint. L'île est peuplée de personnages venant en aide à Link en lui donnant des indications et en lui offrant des objets utiles. De nombreux monstres sont également présents et s’en prennent au joueur.euse pendant l’exploration. Le jeu se déroule en 2D, la majorité du temps en vue de dessus. On peut diviser le jeu en deux parties : le monde extérieur et les donjons.

Explorer l'île permet à la fois de faire progresser l’histoire, donc d’avancer vers la fin du jeu, et d’augmenter la puissance de Link en trouvant différents objets. Le monde à explorer est, pour l’époque, assez vaste, mais ne devient accessible

que par portions. Le jeu place d’ailleurs délibérément certains bonus à la vue du joueur. euse, mais hors de sa portée. Il arrive de cette manière à motiver le.la joueur.euse à découvrir de nouveaux objets qui lui permettront d’obtenir ces bonus.

Ces objets s’obtiennent dans les donjons qui représentent le deuxième volet du jeu. Ces donjons représentent un autre environnement à explorer.

Ils ont une allure labyrinthique qui force le.la joueur.euse à faire des détours et à revisiter régulièrement les mêmes endroits. Certains pans sont rendus inaccessibles par des portes verrouillées, retrouver la clé devient alors l’objectif pour reprendre la progression. Énigme, pièges, ennemis, le.la joueur.euse devra faire face à plusieurs obstacles durant son exploration. Chaque donjon contient un objet permettant de compléter le donjon lui-même et d’explorer davantage l'île.

Par exemple, la plume permet à Link de sauter, ce qui lui permettra de franchir des gouffres dans le donjon et à l’extérieur.

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Ces donjons se font dans un ordre précis. Compléter le premier donne l’objet permettant d’explorer une plus grande section de l'île, ce qui inclut le prochain donjon, qui lui-même renferme un objet permettant de se rendre à un autre donjon. Les terminer fait également avancer l’histoire, de nouveaux événements vont affecter les habitant.e.s de l'île et l'on donnera des conseils au joueur.euse pour le pousser dans la bonne direction.

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Tous ces éléments ne sont ni nouveaux ni surprenants. Presque tous les Zelda suivent aujourd’hui ce modèle, mais à l’époque, ce n’est pas nécessairement quelque chose d’acquis. Le premier Zelda présentait des donjons et un monde ouvert, mais ils se réalisaient sans ordre précis et le monde était presque entièrement explorable dès son début. Zelda 2 pour sa part a pris un tournant action beaucoup plus prononcée, une vue de côté et plusieurs aspects de role playing game (RPG).

C’est finalement le troisième Zelda, A Link to the Past, qui a établi ce que l’on attend vraiment d’un Zelda aujourd’hui. Un monde vaste, explorable par section, des donjons à réaliser dans un ordre précis renfermant chacun un objet spécial. Link’s Awakening vient renforcer cette approche en offrant un gameplay similaire. Il confirme cette tendance qui devient une norme pour tous les autres Zelda qui suivront jusqu’à Breath of the Wild qui pousse la série dans une autre direction en 2017.

Un changement de ton Si Link’s Awakening ne se distingue pas de son prédécesseur par son gameplay, il parvient à s’en séparer par son histoire et son ambiance unique.

Les Zelda ne sont pas spécialement connues pour avoir des histoires bien complexes, surtout les premiers. On retrouve généralement un héros, Link, une princesse en détresse, Zelda, et un méchant, Ganon. En bref, Link combat des méchants, rassemble un artéfact magique, bat Ganon, sauve la princesse et le royaume d’Hyrule. On a complexifié la formule avec le temps, mais la fin ressemble souvent à ce happy ending.

Link’s Awakening dévie de cette formule. La quête épique du héros contre le mal est remplacée simplement par le désir de quitter l'île Cocolint. On abandonne presque complètement le côté héroïque de la quête pour se diriger vers le comique et l’absurde. On brise parfois le quatrième mur et certains personnages d’autres univers font leur apparition, tels que Kirby et les Goombas de Mario.

En fait, on s’éloigne tellement du scénario normal d’un Zelda que Zelda elle-même n’y apparaît pas.

Le réalisateur Takashi Tezuka relate même dans une entrevue qu’il avait l’impression de faire une parodie de Zelda.

Comme dit précédemment, ce Zelda commence par le naufrage de Link durant une tempête. Celuici est secouru par marine qui le retrouve sur la plage et l’apporte chez elle. Après avoir repris connaissance, Link retourne sur la plage pour retrouver son épée. Il est alors accosté par un hibou parlant qui lui révèle que nul ne peut quitter l'île tant que le poisson-rêve n’a pas été réveillé. Link part donc à la recherche des huit instruments de musique capable de réveiller le poisson-rêve et de briser l’œuf trônant sur le sommet de la montagne dans lequel il est enfermé. Le hibou le guidera tout au long de cette aventure et les habitant.e.s de l’île l’aideront aussi à divers moments. La suite de l’article contient des spoilers, alors allez vous procurez le remake sur Switch avant d’aller plus loin.

Une fin douce, mais amère Plus l’aventure avance, plus le doute s’installe sur la vraie nature de l'île. Les références au songe se multiplient et ont averti même Link que s’il réveille le poisson-rêve, l'île et ses habitant.e.s disparaîtront.

En même temps, le joueur.euse s’attache de plus en plus aux personnages peuplant l'île, notamment Marine qui est le personnage le plus développé et qui aide Link à différentes occasions. On devine même une romance entre les deux personnages.

Alors que Nintendo nous offre les meilleurs personnages depuis le début de la saga Zelda, on

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nous arrache notre happy ending. Après avoir éveillé le poisson-rêve, les personnages disparaissent un à un, en finissant bien entendu par Marine, puis l'île dans son ensemble. Link se réveille sur ce qui reste de son bateau, le poissonrêve, seul témoin de cette aventure, le survole au loin.

Bien qu’une fin du type « tout n’était qu’un rêve » pourrait paraître comme la pire des déceptions et le comble de la fainéantise, le fait est que tout est dit depuis le début. Les monstres venus d’autres univers, le fait de devoir éveiller le poisson-rêve, l’absurdité de plusieurs des éléments, même le titre du jeu, Link’s Awakening, l’éveil de Link, indiquent que tout n’est qu’un songe. Plus le joueur.euse avance, plus les indices sont clairs, à un moment ce ne sont même plus des indices, on lit sur du marbre dans un temple ancien : « L'île Cocolint n’est qu’une illusion… Mer, ciel, monstres, humains…

Rien n’est réel. L'île n’existe que dans les songes du poisson-rêve. Il s’éveillera et elle disparaîtra.

Naufragé, tu dois connaître la vérité ». Bien que ces indications soient claires, on ne veut pas croire que ce soit possible. Notre seul objectif depuis le début conduirait à la disparition de tous ceuzes qui nous ont aidé. Pourtant, c'est bien le cas et on nous laisse sur un vague sentiment de perte, plutôt que sur la fin héroïque habituelle. Un contraste assez fort avec le ton léger de l’aventure.

Novembre 2021 — Volume 06 No.2

L’influence de Link’s Awakening sur les autres Zelda se voit à différents endroits. L’importance de la musique, la première apparition de l’ocarina, les passages sous-marins, mais c’est l’histoire qui marquera le plus. Si les autres Zelda retournent souvent aux bons vieux tons héroïques, on donne davantage d’importance aux personnages secondaires qui enrichissent l’univers. Link a souvent des attachements émotionnels à certains personnages, d’autres lui viennent en aide. En bref, on ose de plus en plus quitter l’histoire classique et simpliste et les personnages unidimensionnels pour aller vers le nuancé et on peut attribuer ce phénomène à Link’s Awakening.

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Des jeux de rêve, quelques suggestions personnelles Les jeux de société sont des occasions parfaites afin de passer de bons moments en famille ou entre ami.es, mais ils ont également ce don de nous transporter dans un univers complètement différent. Le thème de ce mag est donc un merveilleux prétexte afin de vous présenter une petite sélection de quelques-uns de mes jeux préférés. De nombreux autres jeux proposent des thèmes liés de près ou de loin au monde des rêves. Voici quelques suggestions en rafales ; Imaginarium, Attrape Rêves, Dream on, Dreamscape, Dare to dream et Affinity.

Par Jade Talbot, journaliste collaboratrice

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Dixit Ce jeu magnifique aux illustrations tout droit sorties d’un monde onirique est une introduction parfaite à l’univers des jeux de société. Pour jouer à Dixit vous devrez user de votre imagination afin de faire deviner votre carte aux autres. Le joueur ou la joueuse active énoncera un thème qui correspondra à la carte qu’iel veut faire deviner. Les autres joueurs et joueuses devront à leur tour proposer une carte qui correspond à ce thème. Une fois toutes les cartes révélées, les joueurs et joueuses devront voter pour la carte qu’iels pensent appartenir à la personne active. Dixit charme donc par sa facilité et saura conquérir votre cœur par son allure.

Plusieurs extensions sont disponibles.

Nombre de joueurs ou joueuses : 3 à 6 Âge : 6 ans et plus Temps de jeu : 30 minutes

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Stay Cool Vous êtes en examen, vous savez que vous connaissez la matière pourtant vous êtes incapable de répondre aux questions, quel cauchemar ! Bref, vous êtes peut-être en train de jouer à Stay Cool. Dans ce jeu d’ambiance, chaque joueur et joueuse a deux minutes pour répondre à deux séries de questions en même temps, la première à l’oral et la deuxième à l’aide de dés représentant des lettres. Les questions sont simples, pourtant y répondre ne l’est pas du tout, vous devez être multitâche pour y arriver. Une partie se joue en trois manches où les tâches se complexifient à chaque fois puisqu’en plus de répondre aux questions, vous allez devoir gérer le sablier. Ce jeu sera autant amusant pour la personne qui répond aux questions que pour les observateurs et observatrices.

Nombre de joueurs ou joueuses : 3 à 7 Âge : 12 ans et plus Temps de jeu : 30 minutes

Nombre de joueurs ou joueuses : 1 à 4 Âge : 10 ans et plus Temps de jeu : 30 à 45 minutes

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Calico Quoi de mieux qu’une bonne couverture et quelques chatons pour visiter le royaume des rêves. Dans Calico, chaque joueur et joueuse possède un plateau de jeu, une courtepointe, qu’iel devra remplir de tuiles aux motifs et couleurs variés afin de compléter des objectifs de partie ou encore d’attirer des chats et des boutons qui rapporteront des points supplémentaires.

Dans ce jeu très doux, d’une bonne rejouabilité, les joueurs et joueuses seront obligé.es de composer avec les tuiles qu’iels auront pigées. Bien que la mécanique de jeu soit assez simple, la partie se complique au fur et à mesure que le plateau de jeu se remplit de tuiles. Bien que Calico puisse se jouer à deux, la dynamique devient plus intéressante lorsque l’on y joue à trois personnes et plus.

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The Binding of Isaac : Four souls Ce jeu de cartes s’inscrit subtilement dans le thème onirique par l’histoire inspirée de la jeunesse de son créateur. Tiré du jeu vidéo du même nom, on y vit les derniers moments de Isaac, un enfant sacrifié par sa mère au nom d’un appel divin.

Ce jeu reprend les icônes de sa vie qui défilent alors qu’il essaie de faire un sens à son existence et de confronter les horreurs qu’il a vécues. Dans Four souls, les joueurs et joueuses utilisent leurs items et pouvoirs afin de combattre des monstres qui donnent des récompenses et parfois des âmes.

La première personne à récolter quatre âmes gagne la partie.

Ce jeu permet plusieurs interactions entre les joueurs et joueuses où entraide et trahison peuvent survenir à tout moment. Ce jeu peut sembler intimidant à première vue, mais ses mécaniques sont étonnamment simples quoique d’une profondeur cachée. Pour le moment, le jeu est offert seulement en anglais, cependant une deuxième édition en français devrait paraître l’année prochaine. Quelques extensions sont disponibles, ces dernières offrent d’autres items, personnages et monstres.

Novembre 2021 — Volume 06 No.2

Nombre de joueurs ou joueuses : 2 à 4+ Âge : 13 ans et plus Temps de jeu : 30 à 90 minutes, selon le nombre de joueurs et joueuses

Ludique

Dany Dans ce jeu chaque joueur et joueuse portrait secrètement une personnalité dans la tête de Dany. Une de ses personnalités, appelée Dany, est la vraie et veut tenter de faire taire les autres voix qu’elle entend. À tour de rôle, chaque personnalité aura la chance de faire deviner aux autres une idée à l’aide de cartes souvenirs, des cartes sobres aux illustrations abstraites et oniriques. Le joueur ou la joueuse à droite de la personnalité active, après une délibération avec le groupe, donne sa réponse. Si l’idée a été trouvée, les autres personnalités marquent un point, sinon Dany en marque un. À la fin du jeu, si trop de mauvaises réponses ont été données, un dernier vote a lieu afin de démasquer Dany. Dans ce jeu de bluff et de déduction, les joueurs et les joueuses devront user de créativité pour démasquer Dany ou pour passer inaperçus...

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Nombre de joueurs ou joueuses : 3 à 8 Âge : 16 ans et plus Temps de jeu : 30 minutes

Novembre 2021 — Volume 06 No.2

Arts & Culture Novembre 2021 — Volume 06 No.2

Débris cosmiques : La cosmogonie de Dany Massicotte Dany Massicotte, étudiant en arts visuels à l’Université Laval, présentait du 8 au 17 octobre dernier, à l’atelier du Roulement à billes, son projet de fin de maîtrise. Débris cosmiques : un récit sur l’univers, c’est un projet d’ampleur dans lequel il nous présente sa vision de la création de l’univers. C’est également un projet où l’artiste agence une demi-dizaine de savoir-faire, conjuguant la sculpture, le son, la vidéo et la photographique, mais aussi l’ébénisterie et la menuiserie. Coi d’admiration devant l’œuvre de Dany, véritable machine à récit cosmogonique, j’avais la fameuse phrase d’Indiana Jones en tête : That belongs in a museum!

Par William Pépin, chef de pupitre aux arts

La Grande Bibliothèque des savoirs cosmiques L’exposition se divise en deux instances : d’une part, les spectateur.tric.es sont invités.es à observer la création de l’univers par le biais d’une bibliothèque format réduit sculptée à la main, d’où quatre écrans se fondent dans un décor se rétrécissant vers un point de fuite. Déjà, l’immensité se fait sentir : explosions lumineuses, poussières d’étoiles, astéroïdes et trous noirs parcourent notre champ de vision entre les nombreux livres qui regroupent tous les savoirs de notre univers. De quoi donner le vertige. D’autre part, l’exposition nous amène derrière les rideaux de cette démonstration cosmogonique où Dany présente un imposant objet cylindrique en constante rotation. Cet objet, c’est ni plus ni moins la somme d’une dizaine de dispositifs qui permettent de rendre possible ce que nous avons vu sur les écrans précédemment : c’est la charpente qui rend possible la création de l’univers. C’est ici que le récit de l’artiste incessamment diplômé à la maîtrise prend tout son sens.

Photo par Dany Massicotte

Arts et culture

Tension ingénieuse entre apparences et techniques « Ce que j’aime dans le fait de fabriquer la genèse de l’univers, c’est l’écart qui se crée entre la présentation et la représentation.

On voit le dispositif et tout à coup on voit ce qu’il représente ou vice-versa. C’est cet aller-retour entre le réel et la fiction qui me plaît et qui, je crois, donne une dimension poétique à mon œuvre. » Dany Massicotte a tout à fait raison : Débris cosmiques dévoile les rouages qui se cachent derrière les apparences. L’envers du décor est le décor. Pour arriver à rendre efficace cette dialectique entre la réalité et la fiction, la somme des savoir-faire que met en œuvre le finissant à la maîtrise en arts visuels est à couper le souffle et prouve non seulement son ingéniosité, mais aussi sa sensibilité artistique qu’il me tarde de croiser à nouveau.

L’équipe d’Impact Campus souhaite au passage toutes ses plus sincères félicitations à Dany pour sa graduation et pour l’accomplissement de ce projet d’envergure. Si la démarche de Dany vous intéresse, sachez qu’il entretient un portfolio en ligne à l’adresse suivante : https://www.danymassicotte.com/portfolio

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Novembre 2021 — Volume 06 No.2

Photos par Dany Massicotte

Arts et culture

ÉCOUTE LOCAL Même si l'émission est en hibernation, Guillaume Pepin, Émilie Rioux et Gabriel Tremblay vous proposent quelques sorties musicales attendues d'oreilles fébriles !

5 novembre

12 novembre

Lou-Adriane Cassidy Lou-Adriane Cassidy vous dit : Bonsoir

Idles CRAWLER

Chanson Folk-pop / Franco Québec

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Andy Jon La dernière Chambre (EP)

Mathieu Bérubé COUCOU

Électro-pop / Franco Montréal

Chanson Folk-pop / Franco Montréal

Spectres Hindsight

Marie-Claudel Version Longue

Post-punk / Anglo Vancouver

Folk / Franco Montréal

Snail Mail Valentine

Courtney Barnett Things take time, take time

Indie-rock - Anglo Baltimore (USA)

Novembre Avril 2021 — 2021 Volume — Volume 05 No.3 06 No.2

Post-punk / Anglo Bristol, UK

Indie-rock / Anglo Melbourne, AUS

26 novembre

D-Track Hull

Julie Doiron I though of you

Rap Québ / Franco Gatineau

Rap Québ / Franco Gatineau

Arts et culture

1

2 The Serpent And The Tiger Cartel Madras

Pêle-Mêle

PALMARÈS DU MOIS

Valence

3

4

One More Saturday Night The Halluci Nation

Poupée Russe Sarahmée

5

6

Sometimes I Might Be Introvert Little Simz

Untourable Album Men I Trust

Godspeed : Elevated Naya Ali

Apophis Apophis

7

8

9

10

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La Nuit, Les Échos Emilie Proulx

L'Amour

Philémon Cimon

Novembre Avril 2021 — Volume 05 06 No.3 No.2

Arts et culture

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Derrière le voile de l’occultisme cinématographique : Entretien avec Virjiny Provost Lorsque vous lirez ceci, Halloween sera déjà dernière nous. Les feuilles mortes seront empaquetées dans des sacs sur le bord du chemin, la première neige sera peut-être déjà tombée et les manteaux d’hiver seront dépoussiérés. L’automne sur son déclin, c’est l’étrange entre-deux qui englobe la fête des Morts et l’anniversaire du petit Jésus: c’est la saison de la mélancolie et du rêve, c’est ce qui est passé et ce qui adviendra. Puisqu’il est trop tard pour se faire des frousses avec des slashers et qu’il est trop tôt pour accrocher l’ange audessus du sapin, je vous propose d’aborder un thème intermédiaire : l’inquiétante étrangeté de l’occultisme. Pour l’occasion, l’étudiante à la maîtrise Virjiny Provost a eu la gentillesse de nous partager ses réflexions au sujet de son mémoire qui porte sur cette question aussi inquiétante qu'intéressante.

Novembre 2021 — Volume 06 No.2

Par William Pépin, chef de pupitre aux arts

Arts et culture

Impact Campus : Merci d’avoir accepté d’échanger avec moi au sujet de ton mémoire de maîtrise. Pourraistu brosser un portrait de ton parcours académique?

Quelle place occupe le cinéma dans ta démarche ?

Virjiny Provost : Je suis entrée au baccalauréat en Histoire de l’art à l’automne 2016, pour lequel j’ai gradué à l’hiver 2020.

J’ai entamé une maîtrise en Histoire de l’art à l’automne suivant et j’en suis présentement à ma deuxième année.

Au cours de mon baccalauréat, j’ai écrit quelques travaux sur le cinéma et j’ai aussi suivi un cours sur l’histoire et l’esthétique du film. Dans le cadre d’un séminaire de maîtrise, j’ai travaillé sur la campagne de censure des Video Nasties des années 1980, campagne britannique visant à contrôler la distribution de films d’horreur sur VHS. I.C. : D’abord, j’ai cru comprendre que tu avais changé de trajectoire pour ton mémoire: tu ne parles plus de la figure du fantôme dans le cinéma d’horreur, mais bien de la figure de l’occultisme. Qu’est-ce qui explique cette réorientation ?

Toutefois, j’ai rapidement constaté que les films qui m’intéressaient parlaient moins de fantômes que de mauvais esprits, voire d’entités démoniaques. Pour l’instant, mon corpus est constitué de Hereditary (Ari Aster, 2018) et de Suspiria (Luca Guadagnino, 2018). Je compte inclure d’autres films, tels que The Babadook (Jennifer Kent, 2014), Midsommar (Ari Aster, 2019) ou The Empty Man (2020), mais je ne sais pas encore quelle place ils occuperont dans mon mémoire.

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I.C. : Sur le plan thématique, qu’est-ce qui dis-tingue la figure du fantôme de l’occultisme ?

V.P. : Selon la définition du Dictionnaire de l’ésotérisme de Pierre A. Riffard (1993), « l’occultisme désigne l’ensemble des arts et sciences occultes […] touchant aux secrets de la nature, à ce qui est non-visible ». Le fantôme est donc occulte; toutefois, il se distingue de l’entité maléfique.

Le fantôme entendu comme revenant implique la survivance du passé. En d’autres mots, le fantôme marque la persistance, l’intrusion du passé dans le présent : allégorie d’un mouvement en suspens, il incarne donc l’épaisseur et la pluralité du temps.

Tel que mentionné précédemment, le fantôme est rattaché à un vivant, un lieu ou un objet, dans lequel subsiste une forme de traumatisme, ou de quête irrésolue. Le mauvais esprit n’est donc pas revenant, puisqu’il ne se manifeste pas dans un objectif de réparation; il n’incarne pas le passé, mais plutôt l’existence d’une puissance organisatrice, d’une réalité transcendante à notre monde.

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V.P. : Effectivement! Au départ, j’ai eu l’idée d’approfondir la notion de hantise dans le but d’en isoler les expressions les plus récentes, que le film d’horreur américain de la période contemporaine incarne. En d’autres mots, je souhaitais faire l’étude de la prolongation du motif du revenant à travers la question du temps. Le fantôme est une métaphore puissante et polyvalente. Selon la tradition, il est rattaché à un vivant, un lieu ou un objet, dans lequel subsiste une forme de traumatisme, ou de quête irrésolue. Il peut donc symboliser la manière dont la mémoire et l’histoire, qu’elles soient

traumatiques ou nostalgiques, persistent au présent.

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I.C. : Tu t’intéresses donc à l’occultisme en tant que thème sous-jacent au paranormal. Est-ce que la question des crimes occultes au cinéma t’intéresse également ? Si oui, pourquoi ?

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V.P. : Bien que je trouve le sujet fascinant, ma recherche ne couvre pas les crimes occultes. Je m’attarde principalement à la dimension fantastique de l’occultisme, plus précisément à la définition du genre proposée par le philosophe Tzvetan Todorov. Selon lui, le fantastique se situe entre deux autres genres littéraires : l’inquiétante étrangeté et le merveilleux.

Là où, pour Todorov, l’inquiétante étrangeté exige une réponse du personnage (tenant souvent de la peur) face à l’inexplicable ou l’impossible, le merveilleux ne se caractérise que par l’occurrence d’un événement fantastique. En d’autres mots, Todorov conçoit l’inquiétante étrangeté comme le surnaturel expliqué et le merveilleux comme le surnaturel accepté comme surnaturel. Le fantastique se caractérise donc par ce moment d’hésitation entre la croyance du surnaturel et l’incrédulité du surnaturel. Il s’agit donc d’un genre littéraire très fragile, puisque tout peut facilement balancer d’un côté à l’autre. Cette notion est intéressante, puisqu’elle permet de comprendre comment se manifeste l’occulte dans le cinéma d’horreur contemporain.

I.C. : Quels sont les codes, les tropes, du cinéma de l’occulte ? Comment ces codes se traduisent-ils en matière d’esthétisme ?

V.P. : Je n’ai pas encore traité de la question esthétique, mais je peux tout de même répondre à la première partie de la

question. L’occulte, tel que représenté au cinéma, couvre une variété de pratiques qui cherchent à engager le surnaturel et la survivance (ou la résurrection) d’anciennes traditions religieuses. Inversement à ce qu’on pourrait croire, la modernité n’implique pas un abandon complet des notions religieuses et spirituelles au profit d’une pensée scientifique plus rationnelle. Au contraire, l’ère moderne implique une réorganisation des idées religieuses, spirituelles et surnaturelles d’une manière qui permettrait aux motifs occultes, ésotériques, surnaturels et paranormaux d’exister dans l’art, la littérature et le cinéma.

L’auteur Carrol L. Fry s’adonne à l’analyse de nombreux films faisant usage de ces croyances, fournissant au lecteur les outils nécessaires à leur identification. D’abord, le film met en œuvre un récit suggérant les dangers de la pratique occulte, ou une simple mise en garde morale concernant l’occultisme.

Un sceptique doit ensuite être convaincu de l’existence d’une altérité supérieure et surnaturelle, pour finalement assister au discours d’un personnage venu établir le cadre de référence de l’occulte, ou les règles du jeu qui en organisent le scénario.

Ce dernier croit avoir découvert des vérités importantes concernant les forces qui transcendent notre réalité, puissances invisibles aux yeux de la plupart. Ainsi, les personnages qui empruntent les voies de l’occulte, que Fry catégorise de « religions alternatives », nécessitent d’un don ou d’un rituel particulier pour les percevoir ou les naviguer.

I.C. : Selon toi, qu’est-ce qui fait en sorte qu’un film d’horreur, par exemple, puisse susciter la peur en nous ? Quelle est l’origine de cette peur ? En d’autres

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mots, quels procédés (cinématographiques, scénaristiques, etc.) per-mettent de créer ce sentiment?

V.P. : Le succès des films d’horreur et la satisfaction éprouvée à leur fréquentation sont des questions largement débattues : selon le philosophe Noël Carroll, l’état émotionnel que suscite l’horreur soulève un paradoxe important. L’horreur est le produit de deux affects : la peur et le dégoût. Ces réactions sont provoquées par la présence d’une anomalie, certes, mais aussi par l’identification aux personnages qui y sont confrontés : leurs réponses émotionnelles face au monstrueux deviennent, dans un geste empathique, les nôtres.

V.P. : Il y en a évidemment plusieurs, mais celle que je trouve tout particulièrement intéressante à ce stade-ci de ma recherche est la notion du grand Autre, théorisée par Jacques Lacan. Le grand Autre est cette puissance immatérielle, créée par le sujet, donnant valeur et sens à ses actions. La figure par excellence du grand Autre est le Dieu du croyant, certes en voie de disparition. Dans un monde où l’agnosticisme est grandissant, la recherche du grand Autre emprunte de nouveaux véhicules : les théories de la simulation, les séances de spiritisme, la survivance de la superstition, le retour à des pratiques religieuses traditionnelles — tous ces exemples trahissent l’angoisse d’une solitude que le fantasme du grand Autre vise à apaiser. En offrant une vision surnaturelle du monde (une vie après la mort), le cinéma de l’occulte est particulièrement révélateur de ce désir de sens qui nous habite. En supposant l’existence d’une dimension spirituelle animée par des entités maléfiques, ces scénarios impliquent à la fois l’existence d’une autorité sans doute plus puissante encore que ces forces du mal.

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Il existe plusieurs façons d’expliquer l’intérêt à se soumettre à une expérience horrifique, la plus reconnue étant l’approche psychanalytique de Freud, faisant de l’horreur le lieu de manifestation de nos pulsions, subvenant ainsi à nos désirs refoulés. L’horreur permet, en d’autres mots, l’autostimulation de nos fantasmes réprimés. Prolongeant la pensée de Freud tout en en révélant les limites, Carroll croit que le plaisir de l’horreur tient d’une rencontre entre le dégoût et la fascination.

Le récit d’horreur implique inévitablement un passage par le processus de découverte, de révélation de l’objet « dégoût », qui se rattache à une certaine curiosité cognitive. Selon lui, l’horreur est le prix que nous sommes prêts à payer pour assister au dévoilement de l’impossible et de l’inconnu, qui défie les lois de la nature. Le plaisir potentiel de l’horreur dépend donc de la confirmation de l’existence du monstre en tant qu’être transgressif, bouleversant notre conception du monde. C’est cette curiosité qui anime notre désir et que l’horreur vise à satisfaire.

I.C. : Quelles sont les approches critiques qui permettraient d’aborder la question de l’occultisme au cinéma? J’ai en tête, par exemple, la psychocritique et la sociocritique. Ces approches peuvent-elles s’appliquer aux études cinématographiques, plus spécifiquement à la sphère de l’occulte ?

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Le surréalisme, un art du rêve « Il est beau (...) comme la rencontre fortuite sur une table de dissection d’une machine à coudre et d’un parapluie !»

Par Camille Sainson, journaliste collaboratrice

Ces vers sont extraits des Chants de Maldoror du comte de Lautréamont, qui est considéré comme l’un des précurseurs de la poésie surréaliste. Le rapprochement de trois termes appartenant à trois champs lexicaux différents permet ici de faire surgir une image inconnue, d’établir une perception nouvelle, de nous élever au-delà du signifié pour créer de nouvelles polysémies, pour entrer dans le rêve.

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C’est en 1924, dans son Manifeste du surréalisme, qu’André Breton tente de définir le terme de « surréalisme ». Alors qu’il essaye de s’éloigner de la tendance dadaïste pour forger un nouveau mouvement artistique, il annonce : « Je crois à la résolution future de ces deux états, en apparence si contradictoires, que sont le rêve et la réalité, en une sorte de réalité absolue, de surréalité, si l’on peut ainsi dire ». Le surréalisme apparaît donc comme une tentative de s’approcher d’une réalité supérieure que seul le rêve peut permettre d’atteindre.

Rêve et réalité, termes en apparence contradictoires, doivent entrer en symbiose.

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Il est intéressant de noter que ce mouvement a regroupé bon nombre d’artistes de tous les horizons et se démarque donc par sa transdisciplinarité ; auteurs, peintres, musiciens et même cinéastes, se lancent dans cette quête de libération du contrôle de la raison, vers une réalité transcendantale.

La poésie & l’écriture automatique Inspirés des travaux de Freud sur la place primordiale de l’inconscient dans la compréhension du monde et de notre « moi », les poètes surréalistes tendent à utiliser l’écriture automatique pour laisser libre cours à leur imagination. Cette technique va permettre aux mots de retrouver une certaine innocence, d’être dépossédés de leurs significations habituelles. « Il y aura un grand vase blond dans un arbre »

écrit André Breton dans son poème Au regard des divinités.

L’association des mots est étrange, décalée, ne semble avoir aucun sens. Pourtant, une image émerge dans notre esprit, un saisissement nous parcourt, nous sommes touchés par ces associations d’idées. L’image poétique jaillit alors spontanément de l’inconscient, de façon fortuite, sans « le moindre degré de préméditation », sa valeur est donc proportionnelle à son « degré d’arbitraire », comme le préconise André Breton.

Dans leur ouvrage commun, Les champs magnétiques, André Breton et Philippe Soupault, ont également eu recours à cette écriture automatique. Ils écrivent ainsi : « prisonniers des gouttes d’eau, nous ne sommes que des animaux perpétuels » ou encore « les planètes s’approchaient à pas de loup et des silences obscurs peuplaient les étoiles ». Nous voyons qu’ils ne cherchent pas à décrire la réalité avec véracité, au contraire, ils laissent les mots prendre des sens nouveaux pour faire émerger des images oniriques. L’objectif pour les surréalistes est de dépasser le réel, de s’en éloigner juste assez pour mieux y revenir, de manière éclairée, plus près de la vérité. C’est parce qu’ils vont au-delà des significations usuelles qu’ils redonnent au langage toute sa force, tout un imaginaire oublié, flétri par l’habitude. Francis Ponge a par exemple réussi à rendre toute leur beauté aux objets du quotidien dans son recueil Le Parti Pris des choses. Son poème consacré au pain fait de cet objet en apparence banale une œuvre d’art grâce à la part de rêve qu’il intègre dans sa description. Dans son article intitulé Les aventures de l’automatisme, Laurent Jenny nous dit : « Le rêve, ainsi que tous les états passifs et automatiques méritent d'être sauvés, relevés, pourvu qu'on les fasse valoir “sur le plan même de l'action”, qu'on les fasse intervenir “interprétativement dans la réalité, dans la vie” ». Le surréalisme forme donc un pont entre l’inconscient et la réalité et permet de faire entrer la forme pure du rêve dans la littérature.

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Novembre Octobre 2021 — Volume 06 No.1 No.2

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Le Cinéma ou l’art de mettre les rêves en images

« Le cinéma est essentiellement révélateur de toute une vie occulte avec laquelle il nous met directement en relation (...) Si le cinéma n’est pas fait pour traduire les rêves ou tout ce qui dans la vie éveillée s’apparente au domaine des rêves, le cinéma n’existe pas. » Antonin Artaud.

Outre la poésie, le mouvement surréaliste s’est également emparé du médium cinématographique. Prenons comme exemple le court-métrage Un chien andalou, œuvre de deux artistes, le cinéaste Buñuel et le peintre Dalí. Le film s’ouvre par une scène très marquante : nous y voyons le réalisateur lui-même en train d’énucléer une femme, en gros plan. C’est le choc. La lame de rasoir qui s’enfonce dans l’œil est répugnante tout autant qu’inattendue. Mais la représentation est pleine de sens ; elle renvoie au caractère manipulateur des images. Après tout, le réalisateur lui-même n’est-il pas en train d’ouvrir les yeux des spectateurs pour qu’ils y voient plus clair ? S'ensuit une succession de scènes avec seulement des personnages et des lieux comme liens logiques. Certains décors sont clairement inspirés des tableaux surréalistes de Dalí, qui dénoncent les affres de la réalité grâce à des associations fantasmagoriques. Le récit est disloqué, les nombreuses ellipses n’arrangent rien à notre tentative de compréhension, en bref, rêve et réalité sont impunément mélangés. Absurdité du film comme absurdité du monde, le film de Buñuel sert les principes surréalistes, mais également les caractéristiques de la parole poétique : l’image signifie, contrairement au discours. Le film est muet, l’histoire est décousue, mais les images choquent, interpellent, signifient non pas dans leur globalité, mais dans leur individualité. Il semblerait qu’Un chien andalou se pare des mêmes atours que les poèmes surréalistes, notamment ceux nés de l’écriture automatique.

Cocteau sorti en 1950. Réinterprétation du mythe, le réalisateur met clairement en avant la notion du rêve : plusieurs personnages vont faire remarquer à Orphée qu’il « dort debout », lui-même en vient à se demander si tout ce qu’il a vu lors de son séjour aux Enfers n’était pas « juste un rêve ». Tout au long du film, nous ne savons pas réellement si nous sommes dans un rêve ou dans la réalité. Mais le réalisateur parvient habilement à unir ces deux espaces pour n’en faire plus qu’un ; si tout ce qui est arrivé n’était qu’un rêve, cela veut-il forcément dire que ce n’était pas réel ?

Dans son manifeste, André Breton montre que rêve et réalité ne sont pas nécessairement opposables, mais parviennent à une certaine complémentarité. Le cinéma ne serait-il pas le résultat de cette union ? En étant le médium qui se rapproche le plus de la réalité puisqu’il est censé « capter le réel » grâce au mouvement, tout en devenant l’incarnation d’un art poétique qui tend à dépasser le sensible pour atteindre un inconscient empreint de vérité, l’art cinématographique apparaît comme la réunion de ces deux états que sont le rêve et la réalité. Le cinéma parviendrait donc à atteindre cette « réalité absolue » dont parle Breton.

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Le surréalisme apparaît finalement comme le mouvement qui parvient à unir la poésie et le cinéma, en reprenant des topos propres à l’art poétique comme sujets cinématographiques, mais également en développant la transdisciplinarité à travers la collaboration de plusieurs artistes. Les tentatives inédites des surréalistes, d’atteindre une nouvelle réalité en disloquant la narratologie classique, semblent trouver un écho particulier dans le cinéma. L’image tend à prendre le pas sur le récit, l’émotion émerge, va au-delà des conventions. Rêve et réalité se mêlent et s’entremêlent pour ne plus être différenciés.

Enfin, le rêve surréaliste c’est une façon de retrouver la poésie dans la vie quotidienne, de faire rimer nos habitudes, de nous éloigner de la réalité pour mieux y revenir, avec un regard neuf, étonné de ce qu’on voit comme si c’était la première fois.

Prenons un deuxième exemple, celui d’Orphée, film de Jean Novembre 2021 — Volume 06 No.2

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Harry Potter : La saga cinématographique fête ses vingt ans 16 novembre 2001. J’avais sept ans. Entre ma mère et mon père, dans le stationnement du cinéma, je leur tenais la main, tout content d’aller voir le nouveau film à l’affiche. Le cinéma a toujours été pour moi une expérience extraordinaire, un moment unique, une sensation impossible à estomper malgré les nombreux films que j’ai pu visionner dans les salles obscures.

En revanche, en ce 16 novembre 2001, je n’allais pas voir n’importe quel long-métrage : j’allais voir Harry Potter à l’école des sorciers.

Par William Pépin, chef de pupitre aux arts

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Depuis, vingt années sont passées et je ne peux nier l’évidence: Harry Potter a façonné mon imaginaire, mon regard sur la culture et une partie de ma sensibilité, et ce, sans compter le premier tome de la saga, qui est le premier roman que j’ai lu de ma vie. Pour l’occasion du vingtième anniversaire de la sortie du premier film et par conséquent d’une saga cinématographique qui a profondément marqué toute une génération, j’ai jugé pertinent, mais surtout amusant, d’établir un classement non exhaustif des huit films. J’en profiterai pour livrer sans complaisance mes impressions sur chacun d’eux, non sans laisser transparaître tout mon amour pour cet univers qui me fait toujours autant rêver.

8. Harry Potter et l’Ordre du Phénix Évidemment, nous n’aurons pas le même classement. Le Harry Potter que j’aime le moins sera peut-être votre préféré et vice-versa. Que voulez-vous : pour moi, l’Ordre du Phénix est synonyme d’ennui, de problèmes de rythme et d’une saga qui prend pour la première fois un coup de plomb dans l’aile.

Comment justifier que le film ayant l’une des plus courtes durées de la saga adapte le livre le plus volumineux ? Lorsqu’il est question d’adaptation, la notion de sacrifice est certes essentielle. En revanche, il y a une différence entre faire des

choix différents pour servir une adaptation et rendre cette adaptation anémique de tout ce qui constitue la richesse du cinquième tome.

La saga accueille à la barre de la réalisation son quatrième et dernier réalisateur : David Yates. Il faut comprendre que j’ai énormément de problèmes avec les choix esthétiques de ce dernier. Le premier de ces choix concerne son traitement de la magie. Oui, il adopte une approche intéressante sur papier, mais qui nuit grandement à ce qui constitue la sève de la saga, soit le merveilleux décomplexé. En effet, le réalisateur traite la magie de manière réaliste : il ne la montre que très peu et incruste, ou plutôt encastre, l’univers magique de J.K. Rowling dans notre univers froid de moldus. Je le répète : cette idée n’est pas inintéressante sur papier, sachant d’ailleurs que l’autrice elle-même applique ce procédé dans les derniers tomes. Le problème, c’est la manière avec laquelle Yates l’exécute qui donne la désagréable impression qu’il renie son sujet tout en nuisant à la cohérence de la saga qui jusque-là, pétillait (malgré son imagerie déjà très sombre).

Oui, il y a des sorts, oui il y a des combats de magicien.nes, oui il y a une certaine ambiance magico-festive qui fait rêver, mais tout semble si… terne. Je m’excuse à l’avance pour les

Illustration par William Pepin

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amateurs et amatrices du réalisateur, mais je n’y peux rien : pour moi, la saga cinématographique est morte avec lui (je rappelle qu’il s’agit ici d’un hommage sans complaisance).

7. Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé Ici, la photographie de Bruno Delbonnel, qui a notamment travaillé sur Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain, est ce qui donne au film le souffle nécessaire pour assumer son univers de plus en plus sinistre. David Yates est toujours à la réalisation et je m’en désole : son traitement réaliste de la magie est ce qui, à mon sens, aura le plus nui à la saga cinématographique.

Alors que les quatre premiers films allaient crescendo dans la surenchère, Yates a pris le contrepied de ses prédécesseurs pour nous offrir une sobriété malvenue.

Contrairement aux choix désastreux qu’il a faits pour adapter le film précédent, je considère ici ses idées d’adaptation comme étant beaucoup plus pertinentes. Yates enlève tout le pan de livre où Dumbledore et Harry enquêtent sur le passé de Voldemort et se concentre sur le développement psychologique de ses personnages, ce qui n’est pas une mauvaise chose : avec le Prince de Sang-Mêlé, il met la table pour le climax à venir, il installe convenablement les enjeux qui guetteront Harry dans la suite. Je salue également la deuxième et dernière participation du compositeur Nicholas Hooper à la musique, qui signe ici certains des thèmes les plus touchants des huit films.

Illustration par William Pepin

5. Harry Potter et les Reliques de la Mort : Partie 2 J’ai un problème avec ce film. En fait, mon problème avec ce film est double : à la base, je n’aime pas comment J.K. Rowling a conclu la saga et, aussi précipité cette fin soit elle, j’ai l’impression que David Yates l’a bâclé davantage (vous l’aurez compris : j’ai quelques soucis avec ce réalisateur).

Comprenez-moi bien : le film est bien rythmé (et le plus court de toute la saga, 2 h 10), l’émotion est au rendez-vous et la musique d’Alexandre Desplat est l’une des plus marquantes de toute la série. Ce qui cloche, à mon sens, c’est que les dernières scènes ne prennent pas le temps de se poser. Pas le temps pour l’émotion, pas le temps pour les adieux, il faut faire vite : Rusard doit passer chez Canadian Tire acheter une balayeuse pour nettoyer les cendres de Voldemort ; Hagrid doit finir sa clope sur le portique de la Grande Salle avant d’aller en date avec madame Maxime au Chaudron Baveur ; McGonagall, pour décompresser, s’est loué un Airbnb à Granby et son avion décolle dans deux heures. Je sors de ce climax avec un désagréable arrière-goût : tout ça pour ça ? Et ne me parlez pas de la photographie : quoi de plus immonde que de filmer Poudlard de la même teinte que l’échangeur Turcot ?

4. Harry Potter et la Chambre des Secrets Bon, maintenant que David Yates est derrière nous, le vrai hommage à la saga peut commencer. Chris Colombus revient pour une deuxième fois derrière la caméra et signe une suite que j’aime appeler « la-suite-typique-qui-n’apporte-pas-grandchose-à-l’univers-mais-qu’on-aime-bien-quand-même ». Il faut dire que ce n’est pas complètement de sa faute : le livre n’est

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6. Harry Potter et les Reliques de la Mort : Partie 1 Sans doute le moins Harry des Harry, ce septième et avantdernier film, toujours réalisé par vous-savez-qui, est la première moitié d’un tout prometteur. Ça y’est, Harry a dix-sept ans, il est à présent considéré comme majeur dans le monde des sorciers — même s’il ne peut toujours pas se saouler avec Hagrid à la Korrigane —, Dumbledore est mort, Voldemort est plus fort que jamais, la tension monte sans cesse dans un univers de plus en plus glauque. Alors que tout semble niqué pour de bon, Yates réussit ici son coup le plus profitable à toute la saga : l’atmosphère est pesante, la menace s’échappe

de chaque image et Harry est l’ennemi public numéro un. Le temps manque et il le sait, il n’a pas d’issues. Avec l’aide de Ron et d’Hermione, il devra détruire les derniers horcruxes dans une quête désespérée, aussi désespérée que les comparaisons boiteuses entre le règne de Voldemort et le régime nazi. Que voulez-vous, même la saga Harry Potter ne peut pas toujours faire dans la finesse.

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pas le plus marquant des sept. Néanmoins, le petit William de huit ans que j’étais se souvient très bien de l’ambiance terrible qui hantait la tuyauterie de Poudlard : le Basilic, Aragog, Hagrid qu’on expédie à Azkaban sans aucune forme de procès (pauvre homme), l’héritier de Serpentard… Le film titille l’imaginaire, c’est indéniable.

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3. Harry Potter et la Coupe de feu Je mentionnais plus haut l’idée de surenchère absente chez David Yates. La Coupe de feu est le contre-exemple en la matière : avec ce film, la saga a atteint des sommets qui ne seront jamais plus égalés. De l’image, chaque grain suinte l’aventure et la hardiesse d’une réalisation menée d’une main de maître. Ce maître en question, Mike Newell, apporte à la saga un souffle nécessaire, mais qui, hélas, quittera aux mains de Yates l’ampleur nécessaire pour terminer l’histoire d’Harry Potter. La Coupe de feu fait aussi place à un nouveau compositeur, Patrick Doyle, qui renouvelle les thèmes de John Williams avec une force mettant à l’honneur les cuivres et les percussions, sous fond de valse féerique. La direction artistique du long-métrage est à la hauteur de l’histoire qu’elle propose : un tournoi de magie qui rassemble toutes les écoles de sorcelleries d’Europe, sous fond de complot voldemoresque.

Quand je pense à ce film, je pense à l’expression de ce qu’est la magie dans sa forme la plus pure. C’est grandiose.

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2. Harry Potter à l’école des sorciers Mal aimé — à ma grande incompréhension — par certain.es, considéré trop juvénile par d’autres, je vois difficilement comment la saga cinématographique telle qu’on la connaît aujourd’hui aurait pu être ce qu’elle est sans Harry Potter à l’école des sorciers. Après tout, on doit à ce film la majorité de ce qui constituera la direction artistique de toute la saga : il fallait bien quelqu’un pour rendre à l’écran le Poudlard tel qu’on le conçoit aujourd’hui, c’est-à-dire avec ses nombreuses tours gothiques en contreplongées, face au Lac Noir, illuminé par les lanternes des bateaux transportant les premières années à la cérémonie du Choixpeau magique. Il fallait bien

un génie musical comme John Williams pour composer les thèmes que vous connaissez toutes et tous et qui feront toute la saveur de la saga. Il fallait bien quelqu’un pour sélectionner judicieusement ces dizaines d’acteur.trice.s qui incarnent ces personnages que l’on aime tant, et ce, pendant huit films.

L’école des sorciers, c’est aussi la promesse d’aventures, d’un monde encore à découvrir, où rien n’est encore joué. C’est le film de l’enfance, qui m’amène aux racines de ce qui constitue mon imaginaire, à la douce nostalgie des portes de décembre, des vacances et du rêve. C’est peut-être ce que j’aime le plus de ce film : l’époque où tout était si simple.

1. Harry Potter et le prisonnier d’Azkaban J’ai longtemps hésité à le mettre en première position. En fait, dans mon cœur, La Coupe de feu, l’école des sorciers et le prisonnier d’Azkaban constituent en quelque sorte une trinité indétrônable, un tout presque parfait. Si j’ai finalement décidé à mettre celui-ci en tête, c’est pour ce qu’il représente à mes yeux en matière de valeur créative. Alors que le premier film établissait la direction artistique globale de la saga, le troisième opus la renouvelle tout en respectant l’homogénéité de la série. Le travail qu’a fait Alfonso Cuarón prouve bien une chose : le cinéma est un art collectif, un art où l’on peut imposer sa vision malgré l’ampleur d’un projet et toute la pression que cela peut impliquer. Harry Potter, c’est une autrice, mais ce sont aussi des centaines d’individus talentueux qui ont su mener une vision à terme. Qu’on aime David Yates ou pas, qu’on adule les choix esthétiques de Chris Colombus ou que l’on demeure indifférent à la musique de Nicholas Hooper, l’ensemble des talents constitués façonne cet univers si marquant. A posteriori, je crois qu’il aurait été encore plus pertinent que chaque film possède son propre réalisateur (ou sa propre réalisatrice [!!!]), afin de libérer davantage ces expressions créatives. Dans vingt ans, lorsque je serai milliardaire et que j’achèterai la Warner pour produire les remakes, je saurai quoi faire. Mais d’ici là, je réécouterai en boucle ces films qui m’ont tant marqué.

Illustration par William Pepin

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Le rêve éveillé de Mulholland Dr. En mai 2001, au Festival de Cannes, était présenté en première mondiale le film de David Lynch, Mulholland Dr. C’est un film qui, encore aujourd’hui, continue de marquer l’imaginaire collectif. Considéré par la BBC comme étant le meilleur film du 21e siècle, le film célèbre cette année son 20e anniversaire. C’est une proposition très intéressante à étudier lorsque l’on s’attarde à ses aspects, caractéristiques et thèmes.

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Par Marc-Antoine Auger, journaliste collaborateur Mulholland Dr. raconte l’histoire de trois personnes dont les destins se croisent dans des circonstances mystérieuses : Rita (Laura Elena Harring), une femme souffrant d’amnésie qui cherche à se remémorer sa vie avec l’aide de Betty Elms (Naomi Watts), une jeune actrice qui vient tout juste d’arriver à Los Angeles et qui rêve de percer dans le milieu du cinéma, et enfin, Adam Kesher (Justin Theroux), un réalisateur travaillant sur un film, aux prises avec un regroupement de mafieux exigeant de choisir l’identité de l’actrice principale, ce qui ne fait évidemment pas du tout l’affaire de Kesher. On se rend rapidement compte lorsque l’on regarde le film que ce synopsis simple à comprendre ne rend pas compte de la complexité du film. Plus on avance dans l’histoire, plus on constate une intrigue qui pose énormément de questions et qui donne très peu de réponses. À la base, en réalisant Mulholland Dr., Lynch avait l’idée d’en faire un projet pilote pour une série, mais le projet de série n’a jamais été approuvé, ce qui fait que Lynch a dû se « revirer sur un dix cennes » en ajoutant une fin pour le film, ce qui peut expliquer l’étrangeté et une certaine confusion encourue chez le spectateur.

Cependant, c’est tout de même possible de tracer quelques pistes de réflexion.

Le postmodernisme Mulholland Dr. fait partie d’un courant de films qu’on nomme le postmodernisme. On compte parmi ces longs métrages issus de ce courant des films comme Pulp Fiction de Tarantino, pour son utilisation d’une trame narrative complexe ; The Big Lebowski des frères Coen et Blade Runner de Ridley Scott, pour leurs frontières floues entre les genres. Once Upon a Time in the West de Sergio Leone est un autre exemple en la matière, qui rend hommage tout en déconstruisant certaines caractéristiques du western. Donc, ce sont des films qui possèdent comme caractéristiques, entre autres, de s’influencer de plusieurs courants qu’il y a eu précédemment dans l’histoire du cinéma, comme la Nouvelle Vague, le surréalisme, ou encore les films noirs américains des années 40-50. Ces films peuvent être difficiles à classer dans un genre en particulier. Ce sont également des films qui peuvent déboulonner les conventions cinématographiques en lien avec la structure narrative. Ce que je veux dire par là (et Pulp Fiction en est un bel exemple), c’est qu’il peut y avoir par exemple des flashbacks et des sauts dans le futur, notamment.

Le film de Lynch y va d’ailleurs de quelques références

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Photo par Cyrus Crossantl

cinématographiques à des films noirs célèbres comme Gilda (Charles Vidor, 1946) avec Rita Hayworth dans le rôle principal, qui donne son nom au personnage interprété par Laura Harring, et également Sunset Boulevard (Billy Wilder, 1950).

Le surréalisme L’une des principales caractéristiques du surréalisme, c’est qu’il emprunte des aspects formels du rêve. Je n’apprends rien à personne lorsque je dis qu’un rêve, ça peut être bizarre, ça peut avoir ni queue ni tête, sauter du coq à l’âne, n’avoir aucun sens. C’est en faisant des rêves comme ça que certains artistes surréalistes ont eu l’idée d’œuvres artistiques d’apparence un peu étranges (et je dis ça sans jugement péjoratif). Mulholland Dr. emprunte ces aspects formels du rêve dans la dernière heure du film environ, ce qui peut expliquer une certaine confusion encourue chez les spectateurs et spectatrices.

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La première fois que j’ai vu le film, je ne m’attendais pas du tout à ce genre de proposition, où plus le film avançait, moins je comprenais. La deuxième fois c’était à peu près la même chose, je l’avais regardé sans m’avoir rappelé pendant à peu près la première moitié du film que je l’avais déjà vu auparavant, mais Lynch est un spécialiste de ce genre de film, des films qui, à première vue, sont à peu près incompréhensibles, mais que tu as énormément envie de revoir (c’est mon cas).

Ce n’est qu’à mon troisième visionnage que j’ai réalisé à quel point c’est un chef-d’œuvre, ni plus ni moins, un classique du cinéma.

Mulholland Dr. est un film fascinant qui gagne absolument à être vu plus d’une fois pour toutes ces raisons, en ayant le concept de persona en tête, et l’idée selon laquelle Hollywood est d’une certaine manière une machine à vendre du rêve, une machine qui vient avec un idéal, mais qui peut te faire sombrer dans une spirale cauchemardesque.

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Les personas Carl Gustav Jung est un psychiatre suisse qui a été le premier à élaborer le concept de persona. Ce concept se définit par l’idée selon laquelle une personne arbore une personnalité quelque peu différente dépendant du contexte dans lequel elle se trouve. Par exemple, généralement, on ne se comporte pas exactement de la même manière si on est au travail, en famille ou avec des ami.e.s. J’ai vu Mulholland Dr. de David Lynch trois fois, les deux premières fois je n’avais pas ce concept-là en tête, contrairement à mon troisième visionnage, et ça a complètement changé mon regard sur le film, parce que David Lynch dans son film tente d’appliquer ce concept à la machine cinématographique d’Hollywood, où les acteurs

et actrices se montrent souvent sous leur plus beau jour et montre un visage différent lorsqu’ils sont à la télé et lorsqu’ils sont dans leur vie de tous les jours. Cette même machine d’Hollywood qui vend du rêve, qui donne l’impression que de dehors le monde d’Hollywood est tout rose, mais lorsqu’on le voit de l’intérieur on peut facilement constater qu’il est beaucoup plus sombre et néfaste pour quiconque s’y aventure.

D’ailleurs, on peut apercevoir dans le film de Lynch des références au film Persona, sorti en 1966 et réalisé par le Suédois Ingmar Bergman. Pour les amateurs et amatrices de Bergman, je recommande chaudement de se prêter à cet exercice de voir les deux films ensemble, notre regard change sur les deux films.

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Sorties littéraires Par William Pépin, chef de pupitre aux arts

L’apocalypse durable, pamphlet à l’usage des écoanxieux pour radicaliser leur famille – Fred Dubé – Lux Éditeur « RASSUREZ-VOUS : les riches sont de plus en plus riches. C’est une excellente nouvelle. Si on a encore les moyens de se payer des riches, c’est que la société a un surplus d’argent à gaspiller. La fortune des milliardaires a augmenté de 900 milliards de dollars en 2018, alors que celle de la moitié la plus pauvre de la population a chuté de 11% ; le 1% de la population possède 82% de la richesse mondiale ; les 500 individus les plus riches au monde se sont approprié plus de mille milliards de richesses produites par les classes laborieuses en 2019. Au Québec, les revenus des plus riches ont doublé durant les dix dernières années, alors que ceux du reste de la population n’ont augmenté que de 15%. »

Le Moyen-Orient, des croisades aux Ottomans – Raphaël Weyland – Septentrion

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« Tout le monde connaît Les mille et une nuits, même ceux qui croient ne pas les connaître. Que ce soit à travers les fables de La Fontaine ou les dessins animés de Walt Disney, ce corpus de récits plus que millénaires s’est diffusé à travers le monde jusqu’à devenir un référent culturel commun, du Québec à l’Indonésie.

S’y intéresser permet donc une formidable plongée dans les arcanes de la création et de la transmission d’un élément essentiel du patrimoine culturel d’ici et d’ailleurs. Mais il nous entraîne aussi à une époque où le Moyen-Orient était l’un des principaux centres intellectuels, économiques et politiques du Monde. »

Mille secrets mille dangers – Alain Farah – Le Quartanier « En cette chaude journée de juillet, je me marie. J’épouse l’incomparable Virginie Pellerin-Wise, femme que j’aime d’un amour durable et fulgurant. Ce mariage, nous le célébrerons devant Dieu et un parterre d’invités, sous la gouverne experte de Sue McKanick.

Je mange pour l’instant une frite de chez Orange Julep.

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Il faut que je fasse attention à ma dent, dis-je à Édouard. Je risque une pulpite irréversible. Ce débile de Wali Wali m’a averti. Pas de chaud, pas de froid, que du tiède.

Mon cousin répond par un sourire absent et mélancolique. Il n’a pas proféré un son depuis que je suis monté dans la remorqueuse. Il reste immobile, serrant le volant à deux mains, en position dix heures dix – chic comme un pacha dans son smoking […] Pas une fois pendant les cinquante-cinq minutes qui nous seront nécessaires pour nous extraire du bouchon de circulation dont nous sommes prisonniers coin Décarie et Paré, il ne montrera de signe d’impatience ou d’inconfort. En revanche, son embarras est palpable. »

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Après Céleste – Maude Nepveu-Villeneuve – Les Éditions de Ta Mère

« Je serre les lèvres. J’aurais envie de lui demander ce qui s’est passé, où ils habitaient avant, quelle sorte d’oiseau avait sa mère, mais quelque chose me retient, le fait peut-être qu’on se connaît à peine et que ce n’est pas de mes maudites affaires, et que ma curiosité malsaine d’adulte devrait se retenir de fouiller dans les plaies d’une enfant orpheline qui s’ennuie dans un village perdu avec pour seuls compagnons son père qui doit travailler et une voisine âgée et blessée qui peut tout juste jouer aux cartes avec elle les trop longs après-midis d’été. »

Le Starzec, un mois à Cracovie – Philippe Girard – Nouvelle adresse

« Le plus dur, ce n’est ni le rejet, ni le silence, ni la solitude forcée. Le plus dur, c’est le sentiment d’être

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prisonnier d’un labyrinthe sans porte de sortie où l’humain s’est effacé, au nom d’une réalité qui n’a ni queue ni tête. » « Je suis forcé de prendre acte du fait que le dépaysement n’est pas uniquement une expérience positive, que la disparité est souvent un motif de mise à l’écart, et qu’aux yeux de l’exclu, les raisons ne sont jamais valables. »

Le mythe de l’humain augmenté, une critique politique et écologique du transhumanisme – Nicolas Le Dévédec – Écosociété « La « révolution transhumanisme » est en marche. C’est du moins de cette manière que l’on présente très souvent ces dernières années le transhumanisme et que le mouvement aime d’ailleurs lui-même à se présenter […] Qu’il s’agisse d’augmenter techniquement les performances corporelles, d’améliorer les capacités cognitives telles que la mémoire, l’attention ou la créativité, de maîtriser les émotions, le sens moral et génétiques de ses propres enfants ou de repousser les frontières de la mort pour en faire non plus une nécessité de la vie, mais une option parmi d’autres devant relever ultimement du choix individuel, le continent des promesses transhumanistes semble sans limites. » « Avec son ambition de repousser techniquement l’ensemble des limites biologiques humaines – qu’elles soient physiques, intellectuelles ou émotionnelles –, le transhumanisme est indissociable du nouvel esprit néolibéral du capitalisme et de ce nouveau gouvernement biopolitique de soi qui le sous-tend. »

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l’empathie humaine grâce à la pharmacologie, qu’il s’agisse de pouvoir déterminer les caractéristiques

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Poisson à pattes – Blonk – Éditions Pow Pow

« Bastien, un jeune homme tiraillé entre sa loyauté envers son père et sa soif de connaissance, vit dans un monde où la curiosité intellectuelle est synonyme de sorcellerie. C’est avec Sidonie, que les villageois suspectent d’avoir signé un pacte avec le Diable, qu’il partage le plus d’atomes crochus. Si Bastien se pose tant de questions, c’est aussi parce qu’il cherche à élucider le mystère de ses propres origines. »

80 Fait par un autre - Simon Roy - Boréal

« L’humiliation est ressentie comme une lame en plein coeur, relatera-t-il le soir même à son frère aîné, Bertrand, mis dans la conférence de ses aspirations de fuite. Vivre dans cette cage de conservatisme équivaut à porter une chemise étriquée au col si étroit qu’il l’étrangle. Si Réal ne s’exile pas bientôt, il s’éteindra par

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asphyxie. »

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J'ai rêvé en noir et blanc J'ai rêvé en noir et blanc. Je sais, ça semble bien triste, ce rêve, à travers tous nos rêves en couleurs…

Mais je vous assure que c'était un rêve apaisant.

Par Mikaël Grenier, journaliste collaborateur

Rêver en couleurs On rêvait en couleur, au millénaire passé, en se disant que la révolution informatique et les gains de productivité qu'elle allait engendrer nous laisseraient du temps pour vaquer à loisir à d’oisives occupations. Car on le sait, ce gain d'efficacité et la rapidité folle à laquelle se passe 1000 choses en simultané dans nos cybervies n’ont fait qu'accentuer les pressions sociales de performance et de productivité Cauchemarder en couleurs Voilà cependant que le rêve informatique est devenu cauchemar. Les liens humains dans les entreprises? Oubliez: mieux vaut l'envoi d'un simple courriel. Tentez de joindre quelqu'un au téléphone : vous risquez plutôt de tomber sur une boîte vocale qui vous dira vers quelle page web vous diriger.

L’étendue de ce cauchemar en couleurs est telle que se déconnecter et faire la coupure entre études, travail et vie privée relève quasiment de l'impossible. Vous passiez une belle soirée, jusqu’au moment de consulter l'heure sur votre téléphone cellulaire, vers les 21 h. Une notification de monPortail vous apprend que vous venez d’échouer à votre dernier examen. Il faut admettre que c'est un problème que l'on ne rencontrait pas du temps de la remise des résultats d'examens en classe.

Que dire, aussi, de la cyberdépendance et de la surexposition aux écrans et des effets néfastes que cela peut avoir sur le

sommeil, la mémoire, l'anxiété. Réfléchissons un peu. Nous venons tous de passer 2 années confinées, du moins partiellement, à étudier et à travailler depuis notre chambre.

Cela eût-il vraiment été possible à une époque non si lointaine, alors qu'Internet n'existait pas et que le monde ne pouvait tourner qu’en « présentiel » ? La vie d'avant, à l'époque du papier et de la lenteur, nous aurait sans doute forcés à être créatifs et à affronter le virus autrement. Toutefois, étant donné qu’existait l'échappatoire du télétravail, nos gouvernements ont saisi cette opportunité facile afin de se parer du manteau de la prudence. Qu'il était beau mon rêve en noir et blanc!

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D’ailleurs, le fait d'avoir en tout temps au bout des doigts un simulacre de présence par le biais de nos téléphones intelligents nous entraîne constamment dans de vaines conversations textos qui nous font trop souvent repousser la vraie conversation de vive voix avec ceux qui comptent vraiment. En effet cette présence, certes plus fréquente, mais surtout plus superficielle et artificielle, tend à se substituer à la véritable présence, celle qui est l'occasion de véritables conversations qui nourrissent l'âme et là font communier avec d'autres.

Vraiment j'ai fait un beau rêve. En noir et blanc. Sans écran de conversation, seulement de véritables conversations.

Seulement de la chaleur et de l’humanité. De vrais contacts, et des amis au sens vrai du terme.

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Arts

La Tarentelle en temps de pandémie – Un an après le rêve lucide Par William Pépin, chef de pupitre aux arts

Depuis des mois, le virus glisse sur notre langue, se donne un élan sur nos mots et voltige dans l’air dans ses vaisseaux de gouttelettes. Depuis des mois, on ne peut plus se voir, s’approcher, se toucher. En ces temps de fin d’un monde, nous sommes responsables les uns des autres. C’est le médecin au caducée doré qui le dit, pas moi.

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J’ai rencontré ce roi des distances un soir de pluie automnale alors que je classais de la bière à mon dépanneur. Des piles et des piles de caisses, des monticules de Pabst, Budweiser, Corona…, des milliers de bouteilles à envoyer à la mer, des canettes pour remplir trois alumineries, de l’alcool à déshydrater une ville entière. Après tout, mieux vaut boire que tousser.

Sur cette réflexion dont je me félicitais la finesse et l’ironie, la clochette se dandine dans un soubresaut que l’on pourrait qualifier de féerique si nous n’étions pas en septembre. Un client entre.

artères-saines-aux-lunettes-de-saphirs magazine ses bébelles.

Repas congelés, normal, chips, normal, packs de bières, normal, chocolats, normal normal normal. On est loin du Château Frontenac et des bouteilles de vin à 400$. À la caisse, il demande un sac. Pas-très-écolo-tout-ça, me dis-je, comme si j’étais moi-même exempt de toutes critiques à saveurs environnementales. J’emballe rapidement, dans un souci d’efficacité. Voyez, je ne suis peut-être pas chirurgien, mais j’emballe vite. Mes doigts sont agiles, nerveux. Les siens aussi. Lors de l’ultime passation des biens, étape qui précède le fameux « bonne soirée là, merci ! », nos mains s’emmêlent, nos doigts dansant la Tarentelle, telles deux araignées de chair.

Nous nous touchons.

Qui aurait pu s’attendre à voir apparaître le roi de tous les instants, l’épaule sur laquelle le peuple québécois pleure depuis des mois, dans mon petit dépanneur à l’odeur non pas désagréable, mais teintée de non-richesse et de travail-dansle-vide-pendant-trois-décennies-pour-des-peanuts ? Certainement pas moi. Les cigarettes, l’alcool et les saucissons salés entourant le chef-de-la-santé lui donnaient presque une aura rassurante. Il est ici, parmi nous. Pas-dans-mon-écran.

Avec cette scène, nous pourrions presque croire à la naissance d’une histoire d’amour exaltante ou simplement à une scène quelconque tirée d’un roman harlequin, mais non. Ce n’est pas la sensualité qui teinte cette situation des plus grotesques, mais bien l’absurdité. J’ai touché à un roi, créature inaccessible, mais surtout, j’ai touché à un roi en temps de pandémie.

Comment se fait-il que ce soit la première personne à qui je touche depuis des semaines ? Et lui, combien de doigts a-t-il chatouillés aujourd’hui, entre deux conférences de presse portant sur la distanciation ?

Je le salue, il me salue. Fatigué comme ses pieds. Qui ne le serait pas à sa place, à travailler vingt heures par jour pendant des mois ? Je fais un shift de huit heures et j’ai le goût de me battre. Attardant son regard sur moi quelques instants, je devine une critique silencieuse. Shit, mon masque ! Ça me prenait de l’air pour soulever toutes ces caisses. Je remets mon bouclier de tissu en place tandis que le seigneur-des-

Une fois Hippocrate parti, son échine aussi courbée qu’un roseau dans les vents de novembre sur le bord de l’A-20, je retourne à ma bière, non sans me badigeonner les mains de purell. Pas le vrai purell là, le purell marécageux concocté par je-ne-sais-quel alchimiste.

Illustration par William Pepin

Société et science Arts

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Novembre Octobre 2021 — Volume 06 No.1 No.2

RENDEZ-VOUS DD Cette session, venez discuter, questionner et participer à la recherche de solutions saines et durables avec les responsables du développement durable.