Survivances - Octobre 2021

Survivances Décider de partir ‒ Pendant ce temps, à l'ombre du Parlement Fédération canadienne, survie d’une entité politique traversée par les divisions Chronique santé mentale ‒Je pense, donc j’oublie Migration des oies ‒Entrevue Julie Stanton Jeux de survie

Octobre 2021 — Volume 06 No. 1

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Société et science Décider de partir Pendant ce temps, à l’ombre du Parlement

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Fédération canadienne, survie d’une entité politique traversée par les divisions

Société et science

Je pense, donc j’oublie Migration des oies Jeux de survie, un genre en manque de définition

Chronique santé mentale Survivalisme

Somm aire Arts

Frédérick Pageau : l’éternel quête du réalisme sensoriel Entrevue Julie Stanton Dis merci : s’affranchir de la suture Comme d’habitude

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Arts

Sorties littéraires A ghost story Scream : entre hommage et critique La survie d’un réalisateur à travers son œuvre

Éditorial

Éditorial

La réapparition des lucioles 15 août, j’accepte le poste de rédactrice en chef. Deux semaines et une moitié d’équipe engagée plus tard, on doit trouver le thème du premier magazine. On est d’accord; on ne veut pas quelque chose de trop lourd, mais au moment où on se rencontre pour décider du thème, le monde tourne carré. On ne peut pas faire comme si de rien n’était, mais on ne veut pas tomber dans le cynisme, dans le trop sombre. On a envie de parler de résistance, de ce qui continue à exister malgré tout, de la façon dont on s’adapte, le thème vient de lui-même : survivance(s).

Par Emmy Lapointe, rédactrice en chef

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La lumière est toujours égale à une autre lumière Dans Survivance des lucioles, George DidiHuberman écrit dans les premiers paragraphes : « Les lucioles […] tentent d’échapper comme elles peuvent à la menace, à la condamnation qui désormais frappe leur existence. » Les lucioles sont, pour le philosophe et historien de l’art, à la fois vulnérabilité et résistance. Elles ne disparaissent que dans l’œil de celui ou celle qui ne les cherche plus.

En 1975, Pasolini, dans une lettre publiée dans le Corriere della sera, annonce la disparition des lucioles. Pour l’écrivain et cinéaste, le ciel d’Italie n’abritait plus aucune luciole, « ces signaux humains de l’innocence anéantis par la nuit – ou par la lumière féroce des projecteurs ». Les lucioles de Pasolini ne sont pas mortes au temps de la

Mais Pasolini avait tort, les lucioles n’avaient pas disparu. « Pour savoir les lucioles, il faut les voir dans le présent de leur survivance : il faut les voir danser vivantes au cœur de la nuit. » Pour Pasolini, il n’y avait plus de communauté vivante, plus aucun signal lumineux, même saccadé. Il n’y avait donc plus rien à voir ou à désirer. Mais bien que lentes, bien qu’à ras le sol, bien qu’émettant une lumière très faible, « les lucioles ne dessinent-elles pas toujours […] une telle constellation ? »

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Je t’en supplie, ne veux pas mourir Il serait aujourd’hui admis que tous les êtres vivants émettent des flux de photon dans le spectre du visible ou de l’ultraviolet tout comme il est admis qu’il faudrait environ 5000 lucioles pour éclairer comme une bougie.

Mais Pasolini, ne pas voir cette lumière-là, annoncer la mort des lucioles, du désir, c’est dire que la survivance est morte elle aussi, alors que par définition, la survivance ne peut pas mourir. La survivance, c’est ce qui reste, ce qui demeure après la fin. Ce n’est pas le désir qui est mort Pasolini, c’est le désir de voir, de chercher le désir.

Photo par Yves Monrique

Avril 2021 — Volume 05 No.3

Avril 2021 — Volume 05 No.3

La seule couleur, la seule forme Dans une lettre de 1941, Pier Paolo Pasolini écrit la fin de l’adolescence, « une quantité énorme de lucioles », des joies irradiantes, « [d]es lueurs d’innocence » qui peuplent la nuit. Il écrit la poésie erratique des lucioles et les projecteurs au loin qui menacent un trop grand dévoilement, un aveuglement d’une blancheur à crever tous les yeux.

noirceur du fascisme italien, mais sous les néons des « shows politiques, des stades de football, des plateaux de télévision ».

Éditorial

S’ADAPTER POUR SE RÉAPPROPRIER NOTRE CAMPUS!

Éditorial

Mot de L’ÆLIÉS

La rentrée est derrière nous depuis un mois, il est maintenant temps de s’adapter à une nouvelle réalité universitaire. On a dû survivre une année entière à distance de notre campus et de la vie associative.

Ce qui a survécu

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Notre communauté étudiante a vécu la pandémie de plein fouet: nous avons dû nous adapter à des cours en ligne et peu de contacts avec nos pairs. En peu de temps, la pandémie de COVID-19 nous a fait perdre nos repères et nos habitudes. Ce qui s’est traduit par : moins de motivation, d’implication active à la vie étudiante, d’événements, de services accessibles sur le campus, et bien plus encore. Corollairement, nous avons aussi vu augmenter certaines problématiques de santé mentale, d’encadrement, d’iniquité d’accès et d’adaptation numérique, et autres.

Malgré tout, l’Association des étudiantes et étudiants de Laval inscrits aux études supérieures (ÆLIÉS) a travaillé sur plusieurs dossiers et a accompli une multitude d’actions. Nous avons notamment adapté notre fonctionnement et nos activités.

Ce qui s’adapte

C’est pourquoi ta présence est primordiale au sein des différentes instances de l’AELIÉS, de ses comités, commissions et conseils. Nous sommes impatients de te retrouver à nos différentes activités socioculturelles, à l’écoute des nombreuses capsules de vulgarisation scientifique Néo, ainsi que sur les ondes de notre émission quotidienne Question de savoir.

Ce qui ne change pas Heureusement, nous pouvons toujours compter sur notre Café Fou Aeliés afin de nous accompagner dans notre quotidien.

Lorsqu’une autre journée d’étude ou de recherche se termine, tu trouveras ta place au Café Fou Aeliés. Fais comme chez toi ! En plus d’événements variés, de bière de microbrasserie, du whisky, du café et des petits encas t’attendent pour décompresser entre ami·e·s dans une ambiance décontractée !

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Avec une terrasse!

Avril 2021 — Volume 05 No.3

Avril 2021 — Volume 05 No.3

Plus que jamais, l’ÆLIÉS sera présente à tes côtés, où que tu sois, pour mettre de l’avant tes intérêts, pour défendre tes droits et t’informer sur les éléments nécessaires à un bon cursus aux études supérieures. Afin de contribuer à cet objectif, nous aurons besoin de ta participation.

En effet, bien que nos associations de programmes départementales et facultaires aient survécu, beaucoup ont été affaiblies. L’heure est désormais venue pour une adaptation aux nouvelles réalités, certes, mais également à la relance de nos forces associatives. Il nous faut réoxygéner nos associations par la base et nous assurer de faire remonter l’implication jusqu’au sommet.

Nous sommes de nouveau ouverts!

Société et science

Décider de partir Par François R. Pouliot, journaliste collaborateur

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T’as décidé de partir. Ça fait une semaine. Deux semaines. Un mois.

Tu remarques le passage du temps depuis ton départ, mais avec l’espèce de sentiment bizarre de compter dans le négatif, de voir les choses évoluer dans l’Upside Down de l’émission Stranger Things. Ça fait maintenant six mois. Un an.

Sans trop y penser – ou en y pensant trop, peut-être – tu regardes le chemin que t’as parcouru et tout ce que t’as accompli depuis le moment où t’as dit «ça suffit».

Et maintenant ça te parait évident que le monde à l’envers, celui où il fait froid et où ça sent mauvais, c’est celui dans lequel tu te contraignais à vivre avant de partir. Ça te rassure, ça t’apaise, même, de savoir que le temps d’avant, c’était le temps d’avant, comme disait Céline Dion, euh, Jean-Jacques Goldman.

Plus il y a de temps qui te sépare de ton départ, et, étrangement, plus tu mesures le caractère malsain, voire toxique, dudit temps d’avant. Tu prends du recul, c’est bon signe.

Tu te dis que c’est bien mieux maintenant. Que t’es bien mieux ainsi.

Mais tu veux savoir ce qui est paradoxal, dans tout ça ? C’est que, au début surtout, ce feeling arrive sans problème à cohabiter avec un autre : le doute.

Tu doutes d’avoir pris la bonne décision. Même si t’es content et fier de l’avoir prise, une partie de toi essaie de rationaliser et de se dire que c’était pas si pire, que c’était normal. Tu en viens à te dire que c’est juste toi qui fittais pas, dans le fond.

Tu doutes aussi d’un jour arriver à être ta propre personne en dehors du tout auquel tu faisais partie. Même si tu fittais pas…

Paradoxal, je te dis. D’un autre côté, tu savoures ton indépendance comme ça se peut pas.

Tu doutes de tout, en fait. Décider de partir, tu t’en rends compte assez vite, c’est aussi épuisant qu’énergisant.

Décider de partir, c’est accepter que l’univers que t’as décidé de quitter, il n’existe plus. C’est faire le deuil d’habitudes et de réflexes qui ne trouvaient du sens que dans un alignement d’astres bien précis.

S’en aller, c’est aussi faire le deuil de gens extraordinaires, d’amis, de personnes qui, malheureusement, appartiennent à cet univers parallèle duquel tu t’éloignes – pour le mieux, tu verras – de plus en plus.

Parce que décider de partir, pour ceux qui restent, ça peut être perçu comme une forme de trahison.

C’est triste – vraiment – mais c’est comme ça. Il faut apprendre à vivre avec. Ou sans.

Malgré tout, après une semaine, deux semaines, un mois, six mois, un an – c’est différent pour tout le monde qui passe par là –, tu recommences à compter avec des nombres positifs. Tu te remets à conjuguer au futur au lieu d’essayer de tout accorder au passé.

Tu réapprends à définir où se trouvent tes vraies limites et à cerner les désirs qui sont les tiens pour vrai, ce à quoi t’aspires.

Ce qui t’inspire, aussi.

Tu souris plus. Tu t’ouvres plus. Ça sent bon. Tout goûte meilleur.

Sans te croire dans un monde de Calinours, tu sais que ça va bien aller parce que t’as remarqué que ça allait mieux, déjà. À un certain moment, tu vas vouloir repartir la machine et rattraper le temps que t’as l’impression d’avoir perdu.

Mais c’est juste une impression.

Donne-toi le temps. C’est pas un luxe. Écoute-toi.

Surtout, et ça, ça mérite d’être en majuscules : ÉVITE DE TE COMPARER. Ce que t’as vécu, comment tu te sentais hier, comment tu te sens aujourd’hui, comment tu t’en sors; tout ça, ça t’appartient.

Et tout ça, je te le dis, c’est valide.

Photo par Karina Tess

Société et science

Société et science

Pendant ce temps, à l’ombre du Parlement Ottawa, la capitale fédérale, il y avait bien une dizaine d’années que je n’y avais pas mis les pieds. L’engouement de sortir de ma région, ce que peu font ces derniers temps, me faisait rêver comme un enfant. Lors de ma dernière visite, il était plus question d’un voyage style road trip. Rien de prévu, juste regarder autour de moi en marchant dans les rues. Seulement, cette fois, il y avait un planning. La culture, les musées, la colline parlementaire, le Canal Rideau et les résidences cossues des dignitaires venus du monde entier, j’anticipais avec hâte ma visite. Comme nous le faisons tous et toutes, j’axais mes pensées sur les beaux souvenirs, mais la réalité est souvent toute autre.

Comme pour toutes les destinations que j’ai visitées, en arrivant à Ottawa, j’étais trop fébrile pour aller dormir. Je vais me promener ici et là dans la ville, ne serait-ce que pour me faire une idée sommaire des lieux que j’allais visiter. À première vue, tout était comme dans mes souvenirs, ou presque. En marchant devant la Cour suprême du Canada, je prends quelques clichés. Le plus haut tribunal au pays - le lieu impose une certaine déférence, qu’on le veuille ou non, et je continue

ma visite nocturne de la capitale fédérale. Le Parlement canadien apparaît environ 100 mètres plus loin dans toute sa splendeur. Sur cette courte distance, je croise quelques personnes en situation d’itinérance. Phénomène commun dans toutes les grandes villes d’Amérique du Nord. Seulement, cette fois-ci, il me semblait y avoir une différence, quelque chose était récurrent. À l’instant même où la réalité manifeste s’impose à moi, je vois la Flamme du centenaire illuminer la colline du

Parlement accompagnée de ses ornements du moment; les éloquentes peluches et pancartes y sont placées tout autour afin de commémorer les sinistres trouvailles des corps d’enfants autochtones ayant été enterrés dans des fosses communes. Gracieuseté des pensionnats autochtones du Canada, vaillamment pris en charge par l’Église.

Au moment d’écrire cet article, le décompte en est à trois pensionnats : Kamloops et Cranbrook — le pensionnat Saint-Eugène pour Cranbrook — en Colombie-Britannique, et celui de Marieval en Saskatchewan. Chacun de ces instituts a révélé 215, 182 et 751 corps d’enfants, respectivement.

1148 enfants enterrés, sans nom, sans trace, sans date. L’horreur à l’état pur. Si on osait raconter une histoire semblable dans d’autres circonstances, on nous traiterait de paria. C’est pourtant bel et bien le cas, et ce n’est pas Cimetière vivant la suite, mais la réalité. Je me plais souvent à dire que chaque personne est une encyclopédie, une histoire. Eh bien ici, 1148 encyclopédies, 1148 histoires ont été oblitérées. Aucun témoignage de leur passage sur Terre, ne serait-ce qu’une croix de bois avec un

nom ou un symbole emblématique de leur communauté. Non, les « sauvages », comme les autorités ecclésiastiques les ont nommés pendant des décennies, n’avaient pas le privilège d’avoir un service digne de ce nom.

Des décorations qui nous rappellent un passé dont on se serait bien passé Ours en peluche, souliers de bébé, des Autochtones venu.es se recueillir devant le bâtiment où s’exerce le pouvoir même qui a permis leur asservissement.

Aucun doute, ce ne sont pas des sacerdoces venus en pèlerinage. Nous pouvons d’ailleurs remarquer qu’il n’y a pas l’ombre d’un représentant de l’Église catholique. Après la déclaration du cardinal Thomas Collins sur les différentes plateformes de Radio-Canada, je cite : « […] mais je ne sais pas si le fait de chercher toujours à faire quelque chose de grand et de spectaculaire est vraiment la voie à suivre. Je pense qu’il vaut mieux procéder étape par étape et travailler avec les gens », il aurait été surprenant qu’il en soit autrement. Cela étant dit, s’il est considéré comme spectaculaire de faire des excuses, d’autres seraient d’avis qu’il s’agit plutôt d’un bon point de départ pour commencer un

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Octobre 2021 — Volume 06 No.1

Octobre 2021 — Volume 06 No.1

Par Jimmy Lajoie-Boucher, journaliste collaborateur

Photo par Cyrus Crossantl

Société et science

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Photo par Cyrus Crossantl

processus de pardon, de réconciliation et, si volonté il y a de tous les partis, de rétablir un contact. Pour le pardon, on voit une tendance ces dernières années. L’octroi du pardon par leurs pairs de l’Église. Se pardonner, c’est intéressant comme concept, mais je dois admettre qu’il m’échappe.

Autrement dit, il est possible de commettre les pires abjections, détruire une personne ou, en l’occurrence, un peuple et de se faire pardonner par ses collègues. Loin de moi l’idée de jouer au psychologue, mais du côté des victimes, est-ce que ça marche aussi, ce concept d’auto-pardon de la part de l’agresseur ? C’est une procédure libératrice pour les survivant.es, de savoir que leur bourreau se pardonne ? Bref, que pensent les principaux concernés ?

Il est question d’excuses, mais est-ce que c’est vraiment ce que les Autochtones attendent de l’Église et de nous ? À eux maintenant de prendre la parole, à eux de dire ce qu’ils attendent de l’Église. Et c’est d’ailleurs ce qu’ils ont fait. Une panoplie d’experts sur le sujet, mais très peu d’Autochtones ont pris la parole dans les commissions et les diverses consultations

publiques. De plus, la majorité des représentant.es autochtones ayant pris la parole appartenaient souvent à une classe sociale plus privilégiée qui ne représente pas forcément la majorité. Alors, estce que nous parlons aux bonnes personnes ? C’està-dire aux communautés qui ont subi des sévices de la part d’ecclésiastiques et par extension du gouvernement par omission d’agir ou même de simplement prendre connaissance des crimes commis. Quelle serait l’aide que nous pourrions leur apporter ? Le gouvernement qui a mis sur pied la Commission vérité et réconciliation s’est vite déchargé de ses responsabilités devant l’ignominie mise au jour récemment. Nous oublions vite que c’est le gouvernement canadien qui a établi la Loi sur les Indiens en 1876 et de ce fait, introduit le concept des réserves. « L’assimilation des Indiens » a été confiée à l’Église, et tous les paliers de gouvernement ont fermé les yeux là-dessus. Dans sa juridiction, le provincial a fait de même, Duplessis n’était pas le premier ministre du Canada, mais bien du Québec.

Ce que disent les statistiques De toute évidence, la proportion d’Autochtones en

situation d’itinérance à Ottawa par rapport à il y a 10 ans semble avoir grandement augmenté.

Regardons du côté des chiffres. Pour commencer, quelle est la définition de l’itinérance au Canada ?

Selon l’Observatoire canadien sur l’itinérance, est considéré comme en situation d’itinérance « un individu, ou famille, qui n’a pas de logement stable, permanent et adéquat, ou qui n’a pas de possibilité ou la capacité immédiate de s’en procurer un ». Les trois catégories principales de personnes en situation d’itinérance sont les sans-abris, les personnes utilisant les refuges d’urgence et les personnes logées provisoirement. Pour cette dernière catégorie, par exemple, on parle des chambres de motel payables à la semaine, voire à la journée, des maisons de chambre, des maisons de transition, des centres de thérapie, etc.

La Ville d’Ottawa a quant à elle instauré un programme en 2014, le Projet itinérance, qui a pour objectif d’offrir un endroit où dormir à tous les sansabris pour 2024. Ainsi, pour être en mesure d’établir s’il y a une régression ou progression de l’itinérance, des données ont été recueillies sur une base régulière. En 2014, les rues de la ville comptaient

6520 personnes en situation d’itinérance. De ce nombre, 24% étaient autochtones. Pourtant, ces derniers et dernières ne représentent que 2.5% de la population urbaine dans la capitale fédérale.

Voilà en partie pourquoi nous parlons d’une surreprésentation des Autochtones dans la population en situation d’itinérance. En 2018, la Ville a refait le point sur la situation pour s’assurer du bon déroulement du programme ainsi que de l’atteinte de ses objectifs. Ils ont procédé de façon ponctuelle, c’est-à-dire qu’en 24 heures, la Ville a monopolisé toutes les ressources à sa disposition.

Il était question de 59 organismes communautaires, 118 lieux de recensement, 200 sondeurs et sondeuses, lesquel.les ont rejoint 1400 répondants.

Pour les Autochtones, les chiffres sont restés figés, c’est-à-dire qu’ils représentent toujours 24% des personnes en situation d’itinérance à Ottawa pour une représentation démographique de 2,5% de la population générale. Les raisons évoquées ? Les conditions de vie déplorables dans les réserves, de sombres perspectives d’emploi, une discrimination persistante accompagnée d’un racisme entretenu par des stéréotypes depuis longtemps cristallisés en archétypes. Et la dernière, les traumatismes et

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abus découlant des séquelles de la colonisation, sans oublier les pensionnats canadiens pour les « Indiens ». Le recensement complet et précis montre donc une augmentation de 6,5 % entre 2014 et 2018. Le total des personnes en situation d’itinérance est donc passé de 6520 lorsque le Projet itinérance a été mis en place en 2014, pour ensuite progresser à 6825 un an plus tard, en 2015.

En 2018, année où la municipalité a voulu faire le point, le nombre de personnes en situation d’itinérance était établi à 7937. Pour 2020, le rapport annuel de la situation n'est pas encore disponible, mais on sait que près de 8000 personnes ont fréquenté les refuges d’urgence qui eux, sont à 100% de leur capacité d’accueil depuis des années.

Le pourcentage des Autochtones reste toujours inchangé dans cette strate de la population. Toutes ces informations sont accessibles sur le site de la Ville d’Ottawa ainsi que sur celui de l’organisme Alliance to End Homelessness Ottawa.

L’étude que Statistiques Canada a menée identifie certaines causes augmentant le risque de vivre en situation d’itinérance un jour ou l’autre. Parmi ces causes, il y a le fait d’avoir vécu de la maltraitance

avant 15 ans, d’avoir vécu des violences physiques ou des abus sexuels, d’avoir été sous la tutelle du gouvernement, d’avoir déménagé souvent (ce qui constitue une barrière dans le développement d’un réseau social fort) et finalement, d’avoir vécu des actes criminels. Dans cette étude, nous avons les différentes causes liées à l’itinérance susmentionnées appliquées chez les Autochtones et chez les non-Autochtones, ainsi que le cumulatif des causes chez chacune des origines ethniques prises en compte dans cette étude. Ainsi, une personne au gentilé canadien et caucasienne n’ayant vécu aucune des causes liées à l’itinérance, aurait entre 6 et 8% de chances de vivre un épisode d’itinérance dans sa vie. Chez les Autochtones au gentilé canadien, ceux n’ayant vécu aucune de ces causes, commenceront leur vie avec 14% de chances de vivre un épisode d’itinérance. Si nous ajoutons les violences physiques et les abus sexuels, les chances de vivre un épisode d’itinérance montent à 22%.

Jusqu’à présent, il était question de chiffres sur l’ensemble de la population. Cependant, une étude menée en 2016 cumulant les chiffres des régions métropolitaines de recensement (RMR) de l’Observatoire d’itinérance canadienne et de Statistique Canada s’est tournée vers le phénomène de surreprésentation des Autochtones dans la population en situation d’itinérance en milieu urbain. L’étude a montré que 35 000 personnes ont eu recours à l’aide des refuges d’urgence au Canada pour une nuit donnée. De ce nombre, entre 28 et 34% font partie de la population autochtone.

Pourtant, ces derniers ne représentent que 4,3% de la population canadienne en général. Les facteurs liés à cette surreprésentation, selon l’étude, seraient corollaires aux conséquences de la colonisation, de la Loi sur les Indiens et des pensionnats canadiens pour les « Indiens ». Ces derniers lieux où les enfants autochtones étaient séparés de leurs parents, ont maintes fois fait l’objet de scandales comme nous avons pu le constater avec le drame récemment révélé sur les fosses communes mises au jour dans la cour même desdits pensionnats.

Les pieds sur l’asphalte Avec tous ces chiffres en main, je veux maintenant Photo par Jimmy Lajoie-Boucher

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La tendance au niveau fédéral Prendre Ottawa comme exemple m’a permis d’avoir un point d’ancrage, et ainsi, de bénéficier d’une observation subjective entre deux points dans le temps, permettant une comparaison concrète sur la base des données statistiques disponibles qui, elles, rendent objectives les observations mentionnées. Qu’en est-il de la situation dans l’ensemble du pays ? Selon Statistiques Canada, tous peuples confondus, 8% des Canadiens de 15 ans et plus ont vécu en situation d’itinérance. Le simple fait d’être autochtone double les chances de vivre un épisode d’itinérance — 18% chez les Autochtones contre 6 à 8% chez les non-Autochtones. Ces chiffres montrent donc qu’il y a un facteur commun dans les communautés autochtones, puisque dans tout le Canada, ils sont surreprésentés au sein de la population en situation d’itinérance. De surcroît, les chiffres montrent une certaine constance s’établissant entre 20 et 25% dans la majorité des villes, pour une représentation se situant généralement autour de 4 à 5%.

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constater sur le terrain ces conclusions. Pour ce faire, ce n’est pas vers le lutrin de la ministre des Relations Couronne-Autochtones que je me suis dirigé, les statistiques ont répondu à ce que le gouvernement aurait à nous dire sur ce sujet. C’est plutôt vers les principaux intéressés que j’ai voulu obtenir des réponses, et en premier lieu, avec les Autochtones en situation d’itinérance, ceux qui ont les deux pieds sur l’asphalte.

Ce qui est ressorti de ma discussion avec Clifford, c’est que le mémorial et les discours politiques, ne sont que de la poudre aux yeux pour eux. Clifford, lui, ne se dit pas canadien. Il est de sa communauté, il a honte du Canada. En l’écoutant parler, un réel Photo par Jimmy Lajoie-Boucher

Vers une explication Une autre perspective indispensable afin de comprendre la situation dans laquelle se trouvent les Autochtones est celle vécue dans les fameuses réserves. J’ai plusieurs personnes dans mon entourage qui, par leur profession, sont en contact direct avec des peuples autochtones. Bien que les cas de bévues — allons-y d’un euphémisme, évitant par le fait même le réalisme hyperbolique de la situation — commises par l’Église sont pour ainsi dire, pléthoriques. Un cas a marqué le Québec le temps de quelques semaines. L’affaire Joveneau, ce curé arrivé sur la Basse-Côte-Nord dans les années 50 et qui y resta jusqu’à sa mort en 1992.

Je suis allé aux nouvelles comme l’expression le dit, et bingo, une personne se trouvait à l’endroit où le curé avait établi son dictat. Pakuashipi et Unamenshipu, deux communautés qui, à elles seules, représentent les dérives de l’Église.

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C’est ainsi que j’ai pu discuter avec une femme innue. Joséphine Mestokosho (nom fictif, car oui il y a toujours une crainte de parler de l’affaire Joveneau), malgré les tabous et non-dits entourant l’affaire Joveneau, a accepté de répondre à ce qui devait être initialement quatre questions.

Finalement, nous avons eu une discussion de trois heures.

Un long processus de déshumanisation Madame Mestokosho raconte donc comment elle a connu le père Joveneau, avant de répondre aux quelques questions initiales : « Moi, j’étais jeune et quand je le voyais à l’église, il parlait très fort ! Je le voyais comme un roi. Mais comme… peur de son autorité, de lui, du pouvoir qu’il exerçait. »

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Ma première rencontre ne fut pas très longue à faire. J’ai rencontré Clifford, un Autochtone en situation d’itinérance. Il se tenait juste devant la basilique-cathédrale Notre-Dame d’Ottawa. Il accepta facilement de se confier sur la situation des pensionnats canadiens pour les Autochtones, ainsi que sur les questions gouvernementales et, bien entendu, sur l’Église. Cependant, environ 5 minutes après le début de notre discussion, il se produisit une situation plus éloquente que les réponses qu’il a pu fournir. Une dame d’environ 70 ans sort de l’église, Clifford tend sa casquette, lui demande monnaie avec toute la politesse du monde. La dame en question ne lui répondit d’aucune façon, elle ne le regarda pas. La dame vit peut-être une situation précaire ? Nous ne connaissons ni ses revenus ni sa vie après tout.

Clifford lui répondit : « Pas de problème Madame, peut-être demain. » La femme en question qui avait continué son chemin comme si personne ne lui avait adressé la parole, tourna légèrement la tête, ne daignant toujours pas le regarder, mais désirant se faire bien entendre : « Si je dis non aujourd’hui, pourquoi dirais-je oui demain ? » Ainsi, elle a continué son chemin, et Clifford ne s’en est offusqué d’aucune façon. Elle n’était certainement pas obligée de donner sa monnaie. Elle n’est peutêtre elle-même pas très riche. Cependant, son attitude était non seulement très révélatrice, mais aussi assez bien représentative de la majorité des personnes ayant croisé Clifford ou les autres Autochtones rencontrés lors des entrevues réalisées pour cet article.

sentiment de détachement est perceptible.

Lorsque je lui ai révélé le nombre d’enfants trouvés en date de notre rencontre, il n’a pas bronché. Il y a un moment clé dans l’histoire de la fédération canadienne où l’inoculation s’est faite dans leur esprit. L’idée qu’ils étaient des citoyens de second rang s’est implantée dans leur esprit, et n’ayant aucune réponse à leurs doléances depuis des décennies, sans l’accepter, beaucoup semblent l’avoir intégré. Clifford m’a fait l’honneur d’une photo. *insérer photo Clifford*

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Photo par Jimmy Lajoie-Boucher

20 Jimmy Lajoie-Boucher : Il a suscité la peur dans la communauté jusqu’à sa mort en 1992 ? « Oui ! Ma mère, entre autres, avait peur. Parfois, il venait chez les femmes dans ma communauté, Pakuashipi, et elles se cachaient. Il se promenait toujours avec des bonbons et payait les enfants pour qu’ils disent où leur mère s’était cachée.

Ensuite, il entrait et faisait — un silence très lourd de sens s’impose avant que Madame Mestokocho ne reprenne — des agressions. »

fois à Blanc-Sablon, le docteur Marcoux envoyait les enfants pour qu’ils soient adoptés. Ma mère s'est fait prendre deux enfants par Père Joveneau.

Une fois, le bébé avait du muguet dans la bouche.

Père Joveneau est parti avec le bébé, et après quelques jours, l’hôpital de Blanc-Sablon a appelé ma mère pour dire que le bébé était mort. Juste comme ça, rien d’autre. On n’a même pas pu voir le corps. Mais t’sais, comme ça au téléphone, et ils ont raccroché. Plus tard, je ne sais pas si la tombe a été ouverte, mais c’était un bébé blanc à l’intérieur. »

Et Hypocrate s’en mêle…

Dans les années 70, le père Joveneau fait la connaissance du docteur Marcoux. Il va s’ensuivre des événements criminels. Je laisse Madame Mestekocho vous en faire le récit :

J.L.B. : Est-ce que la Commission vérité et réconciliation que l’actuel gouvernement fédéral a mis sur pied a changé la situation dans votre communauté ?

« En 1972, plusieurs enfants ont été envoyés à l’hôpital de Blanc-Sablon par Père Joveneau. Dans ces années, il y avait de l’alcool dans ma communauté. Père Joveneau profitait beaucoup de l’alcoolisme de certains parents et pensait que les mères oublieraient leurs enfants. Parce que, une

« Il n’y a pas de changement. C’était fait pour que le monde parle. Il y a eu des excuses, mais la souffrance reste. Ici dans ma communauté, la religion catholique n’est pas aimée, et pour la Commission, il n’y a pas de réconciliation. Il reste beaucoup de souffrances. Avec les excuses, il faut

21 des actions. Les gens ont besoin de ressources et il n’y en a pas. » J.L.B. : Qu’est-ce que vous attendez du gouvernement canadien, qu’est-ce qu’il pourrait faire pour vous et qui serait utile, qui ferait une différence ?

Ici à Pakuashipi, on ne sait pas ce qui se passe. On ne sait pas ce qui se fait. Il y a quelque temps, notre chef de ma communauté est allé à Québec pour parler des enfants disparus en 1972. Un homme du gouvernement a dit qu’il était là pour aider, mais… c’est comme pour père Joveneau, quand c’est sorti, ils voulaient tous nous envoyer de l’aide. Quand le sujet est tombé dans l’oubli, l’aide n’est pas venue.

Pas de l’argent, l’argent apporte juste de la souffrance. Je ne sais pas, de l’aide psychologique, des thérapies, nous aider à faire un centre des loisirs. Ici il n’y a pas de route, il n'y a rien. C’est facile à oublier et nous on ne peut pas se rendre pour manifester. Il y a beaucoup de souffrance dans ma communauté, oui, beaucoup de souffrance.

Parce que des excuses ça part, tu comprends, après la souffrance elle reste. »

Est-ce qu’il y a quelque chose à ajouter ?

Comment réagir devant un tel drame si ce n’est que d’écouter ce que les Autochtones ont à dire.

Nul besoin de chercher des réponses où il n’y en a pas, les réponses, elles sont dans les souvenirs trop longtemps gardés cachés de ces victimes. Les peuples autochtones n’ont pas existé pendant plus d’un siècle aux yeux de tous et toutes et encore aujourd’hui, cette situation perdure. L’humain.e est un.e être social.e et a besoin de ses pairs pour se sentir apprécié. Demandez à n’importe quel psychologue et iel vous le confirmera. Les Autochtones ont été caché.es dans des réserves, et la philosophie politique de l’époque avait pour objectif une assimilation rapide, car elle n’avait guère pour intention de subvenir aux besoins de ces peuples dans les réserves. Le gouvernement et l’Église a donc pris aux Autochtones leur avenir, leurs enfants. Aujourd’hui, les demandes de ces derniers, enfin, celles qu’on m’a généreusement confiées, être réparés.

Octobre 2021 — Volume 06 No.1

Octobre Avril 2021 2021 — Volume — Volume 05 No.3 06 No.1

Société et science

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Fédération canadienne, survie d’une entité politique traversée par les divisions Crise climatique, contrôle des armes à feu, défense de la langue française, pouvoir de dépenser, péréquation et enjeux autochtones sont aujourd’hui au cœur de nombreux désaccords au Canada. Les tensions entre les provinces et avec le gouvernement fédéral ne sont pourtant pas des phénomènes récents, mais malgré ces multiples oppositions et deux référendums québécois, le Canada reste à ce jour un pays uni. Entrevue avec Jocelyn Létourneau.

Par Ludovic Dufour, chef de pupitre société

Tensions originelles et nature d’une fédération Monsieur Létourneau commence par relativiser le contexte conflictuel canadien en rappelant que chaque société est aux prises avec des tensions à un niveau ou un autre. Le consensus est d’ailleurs l’exception plutôt que la règle dans le monde politique et même les entités politiques que l’on considère comme en opposition les unes avec les autres, telles que les provinces canadiennes, ont des conflits internes. Il précise : «On appelle consensus ce qui découle finalement d’un compromis de bonne foi découlant d’une situation de tensions qui trouve sa forme politique, toujours provisoire d’ailleurs».

C’est un point qui n’est cependant pas partagé par Monsieur Côté. Il s’accorde pour dire qu’un état fédératif est par nature un état traversé par des tensions. Si l’on choisit un modèle fédéral, c’est parce qu’un modèle unitaire plus centralisé ne permet pas de rendre compte des différentes réalités englobées par le pays. Il rejoint donc l'observation de Monsieur Létourneau qui disait que «le principe fédératif repose sur l’idée de tension». Cependant, il nuance le propos de ce dernier en affirmant que si l'État fédéral a les outils nécessaires pour faire cohabiter plusieurs réalités, la population francophone a amélioré sa position d’elle-même. Il ajoute que la Révolution tranquille, qui a grandement amélioré les conditions de vie des francophones québécois, «s’est faite à plusieurs égards contre la volonté de la minorité anglophone

Il ajoute que certaines rivalités sont antérieures au projet fédératif. Que ce soit entre les Canadiens français et les

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Photo par Paula Casillas

Britanniques, mais aussi entre l’aristocratie et le peuple et entre les Européens et les Autochtones «La dynamique historique cardinale à l’expérience canadienne est précisément celle d’une tension». Il explique que l’expérience canadienne est unique dans le sens où aucun groupe n’est parvenu à faire disparaître complètement l’autre et imposer totalement sa volonté. Ainsi, plusieurs groupes partageant un même espace politique, à défaut de réussir à éliminer l’autre, n’ont pas eu le choix de négocier des ententes, non par générosité, mais par nécessité. L’historien avance d’ailleurs la possibilité que la réussite du Canada lui vienne de cette spécificité et ses divisions ne seraient donc pas nécessairement une faiblesse.

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Comment peut-on expliquer la stabilité d’un État marqué par les différends sociaux, culturels, linguistiques et économiques et quel avenir peut-on prévoir pour l’ensemble canadien dans ce contexte ? C’est pour répondre à ces questions que nous avons interrogé Félix Mathieu, co-auteur du livre Un pays divisé : identité, fédéralisme et régionalisme au Canada et professeur adjoint en science politique à l’Université de Winnipeg, Charles-Emmanuel Côté, professeur titulaire à l’Université Laval et codirecteur du Centre de droit international et transnational et Jocelyn Létourneau, professeur titulaire au département des sciences historiques de l’Université Laval et membre du Centre interuniversitaire d'études sur les lettres, les arts et les traditions.

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conditions de vie des francophones québécois, «s’est faite à plusieurs égards contre la volonté de la minorité anglophone qui vivait une situation privilégiée au Québec et dans l’indifférence du reste du Canada. » Le professeur précise cependant que cette amélioration s’est faite grâce aux outils du modèle fédéral laissant une grande marge de manœuvre à l'État québécois, mais le tout s’est fait de manière unilatérale, sans négociation. État des lieux Aujourd’hui, ces rivalités persistent. Monsieur Côté constate des tensions d’ordre économique, environnemental, culturel et concernant différents enjeux comme le contrôle des armes à feu. Cependant, plusieurs éléments viennent également renforcer l’ensemble canadien. D’abord, par la nature même de l’État fédéral qui laisse des pouvoirs aux provinces et leur permet de gérer certaines questions indépendamment les unes des autres. Ensuite, il indique que les gouvernements

Comment peut-on expliquer la stabilité d’un État marqué par les différends sociaux, culturels, linguistiques et économiques et quel avenir peut-on prévoir pour l’ensemble canadien dans ce contexte ? C’est pour répondre à ces questions que nous avons interrogé Félix Mathieu, co-auteur du livre Un pays divisé : identité, fédéralisme et régionalisme au Canada et professeur adjoint en science politique à l’Université de Winnipeg, Charles-Emmanuel Côté, professeur titulaire à l’Université Laval et codirecteur du Centre de droit international et transnational et Jocelyn Létourneau, professeur titulaire au département des sciences historiques de l’Université Laval et membre du Centre interuniversitaire d'études sur les lettres, les arts et les traditions.

Tensions originelles et nature d’une fédération Monsieur Létourneau commence par relativiser le contexte conflictuel canadien en rappelant que chaque société est aux prises avec des tensions à un niveau ou un autre. Le consensus est d’ailleurs l’exception plutôt que la règle dans le monde politique et même les entités politiques que l’on considère comme en opposition les unes avec les autres, telles que les provinces canadiennes, ont des conflits internes. Il précise : «On appelle consensus ce qui découle finalement d’un compromis de bonne foi découlant d’une situation de tensions qui trouve sa forme politique, toujours provisoire d’ailleurs».

Il ajoute que certaines rivalités sont antérieures au projet

fédératif. Que ce soit entre les Canadiens français et les Britanniques, mais aussi entre l’aristocratie et le peuple et entre les Européens et les Autochtones «La dynamique historique cardinale à l’expérience canadienne est précisément celle d’une tension». Il explique que l’expérience canadienne est unique dans le sens où aucun groupe n’est parvenu à faire disparaître complètement l’autre et imposer totalement sa volonté. Ainsi, plusieurs groupes partageant un même espace politique, à défaut de réussir à éliminer l’autre, n’ont pas eu le choix de négocier des ententes, non par générosité, mais par nécessité. L’historien avance d’ailleurs la possibilité que la réussite du Canada lui vienne de cette spécificité et ses divisions ne seraient donc pas nécessairement une faiblesse.

C’est un point qui n’est cependant pas partagé par Monsieur Côté. Il s’accorde pour dire qu’un état fédératif est par nature un état traversé par des tensions. Si l’on choisit un modèle fédéral, c’est parce qu’un modèle unitaire plus centralisé ne permet pas de rendre compte des différentes réalités englobées par le pays. Il rejoint donc l'observation de Monsieur Létourneau qui disait que «le principe fédératif repose sur l’idée de tension». Cependant, il nuance le propos de ce dernier en affirmant que si l'État fédéral a les outils nécessaires pour faire cohabiter plusieurs réalités, la population francophone a amélioré sa position d’elle-même. Il ajoute que la Révolution tranquille, qui a grandement amélioré les

Le professeur Létourneau ajoute, pour sa part, que bien que l’on perçoive de nombreuses divisions entre Québécois.es et Canadien.nes anglais.es, il observe davantage de similitudes dans les deux cultures politiques que de divergences.

De son côté, Monsieur Mathieu explique que l’inertie exerce une grande force sur les provinces, ce qui ajoute de l’opposition

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et les institutions politiques et juridiques canadiennes très stables, et bénéficiant généralement d’une bonne confiance des citoyen.nes, sont également des facteurs favorisant la cohésion. De plus, bien que la question de la péréquation soit souvent sujette à débat, l'existence de la péréquation sousentend une solidarité économique entre les provinces. La situation économique du pays est d’ailleurs favorable et permet un niveau de vie élevé. Finalement, l’union face au voisin américain donne plus de poids aux provinces qu’elles en auraient si elles étaient séparées.

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Vivre plutôt que survivre

Régimes de soins de santé et dentaires de la CADEULet de l’AELIÉS

Il y a de ces moments où j’ai eu l’impression de survivre plutôt que de vivre… et c’est peu dire.

Depuis mes débuts à Impact Campus, j’ai écrit à maintes reprises sur l’anxiété, la détresse psychologique, bref à propos de la santé mentale. Je reprends mes bonnes habitudes en ce début de session d’automne, en abordant avec vous que vivre vaut mieux que survivre. Plus facile à dire qu’à faire me direz-vous, j’en conviens. Ça vaut tout de même le coup de lire mes conseils pour se sentir bien vivant.e, et surtout d’essayer.

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Par Andrei Audet, chef de pupitre actualités

Avec tout le temps que tu auras gagné, prends-en pour toi, et non pour les autres. Ça peut paraître égoïste à première vue, mais c’est tellement facile dans la vie de tous les jours de s’oublier.

Respirer le grand air : Reconnecter avec la nature est littéralement mon antidépresseur naturel. L’an dernier, une fois le feu maîtrisé dans

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Ici et maintenant : Sous-titre peu original, mais très évocateur. Rien ne sert de te projeter trop loin dans l’avenir. Ça ne te permettra pas de vivre le moment présent, bien au contraire. Que seras-tu dans six mois, un an, cinq ans… difficile à prédire bien honnêtement.

Ce que je tente de te faire comprendre, c’est qu’il ne sert à rien de s’en faire avec l’avenir, chose avec laquelle nous avons rarement le plein contrôle. Et combien de fois ai-je entendu en mes 22 ans d’existence qu’il ne faut pas gaspiller de l’énergie avec ce que nous ne pouvons pas contrôler. Je suis d’accord. Bon, ça ne t’empêche pas d’avoir des ambitions, des rêves… il en faut en fait. Mais avant qu’ils se réalisent, profite de chaque instant, vis le moment présent. Une chose à la fois, disent-ils.

En espérant que mes réflexions pourront vous faire réaliser qu’il est tout à fait possible de vivre plutôt que de survivre.

Même si tu es dans un état de survivance, c’est temporaire.

Le temps arrange souvent bien les choses. Prends soin de toi, et surtout de ta tête.

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Octobre 2021 — Volume 06 No.1

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Du temps pour soi : Non, mais sans blague, nous courons sans cesse. Stop. Cesse de courir partout. N’hésite pas à t’enlever des poids de sur les épaules. Quand rien ne semble aller, il faut savoir délaisser.

Un emploi par ici, une implication par-là, les études de l'autre côté. Ça en fait beaucoup? À toi de voir, mais il n’est pas impossible d’alléger ton quotidien. La Terre ne cessera pas de tourner, je te le jure, je suis bien placé pour le savoir.

Du 29 septembre au 24 octobre 2021

ma tête, la connexion avec les grands espaces m’a permis de me retrouver. Me retrouver en tant que personne qui va mieux, qui vit plutôt qui survit. Croyez-moi. Musique préférée aux oreilles, jambes en train de monter les plus belles montagnes de l’Abitibi, j’avais cette impression de revivre, d’avoir le droit de vivre pleinement. Tape donc sur Google la montagne, la forêt ou le sentier le plus près de chez toi, ça te fera assurément du bien. Ce n’est pas ta mère qui le dit.

Photo par Paula Casillas

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Prendre du recul : Il y a le feu. Il n’est pas maîtrisable. Rien ne semble fonctionner pour l’éteindre. Recule dans le temps. Qu’est-ce qui a bien pu déclencher ce brasier dans ta tête? Voilà l’une des premières questions à se poser. Exercice difficile, mais certes nécessaire.

Et pour y arriver, n’hésite surtout pas à demander de l’aide.

Dans mon cas, la psychothérapie m’a grandement aidé à trouver un début de réponse. Le plus important : trouve un moyen, et ce n’est pas obligé d’être de se retrouver face à un.e psychologue. Un.e ami.e, un proche, un.e médecin… peu importe, n’hésite surtout pas à dire que ça ne va pas bien dans ton coco.

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Le survivalisme, rencontre avec ceux qui se préparent au pire Il accumule des boîtes de conserve et des sacs de riz dans un sous-sol. Il apprend à filtrer son eau et à se protéger d’armes chimiques ou nucléaires. Il prépare des pièges autant pour les bêtes que pour les hommes. Lorsqu’il ne travaille pas sur son abri, il partage des vidéos YouTube annonçant l’effondrement imminent de la société à la suite d' une crise économique, sanitaire, nucléaire ou environnementale. Cette image du survivaliste vivant dans l’angoisse constante d’une forme ou d’une autre de fin du monde ne s’est pas reflétée lors de mes contacts avec eux|elles. Loin de là, quand j’ai eu la chance d’échanger avec des survivalistes, j’ai rencontré des personnes qui voyaient ce phénomène de différentes manières, mais aucun prophète de l’apocalypse.

Par Ludovic Dufour, chef de pupitre société

Ensuite, j’ai parlé à Geneviève Lavoie, pour qui le survivalisme prend une place bien plus importante. En effet, elle est instructrice pour les Primitifs depuis 2018. Avant, elle était gestionnaire d’entreprise, mais elle a commencé à se questionner sur son mode de vie quand elle a eu des enfants.

D’abord, elle habitait Montréal et considérait l’endroit risqué en cas de catastrophe, mais elle voulait aussi avoir accès à plus d’espaces verts. Elle a donc déménagé et s'est intéressée davantage à la chasse, la cueillette et le trappage. Ainsi, elle

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Pourtant, elle ne se décrit pas comme une survivaliste. Elle souhaite en effet s’éloigner de cette étiquette de personnes vivant dans l’anxiété et accumulant des ressources dans un sous-sol. Sa forme de survivalisme s’approche davantage d’anciennes connaissances de la nature et de l’artisanat, plus près des traditions nomades. Elle propose d’ailleurs un nouveau concept centré sur l’autonomie et le bien-être, le vivalisme. Car pour Geneviève, ses activités ne sont pas que la maîtrise de la survie, c’est également un rapprochement avec la nature et un moyen d’évacuer le stress du quotidien.

Les enseignements des Primitifs incluent le moins de matériel possible. Ainsi, presque sans ressources, on peut apprendre à faire du feu, à construire un abri, à chasser, à pister, à fabriquer des outils, à identifier des plantes et même à faire de la poterie et de la vannerie. Ces enseignements se font sous forme de cours, mais peuvent aussi prendre la forme d’immersion sous la supervision des instructeurs et instructrices.

Geneviève constate que dans les dernières années, de plus en plus de femmes s’intéressent au cours des Primitifs. Si dans

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Ces compétences lui apportent une certaine sécurité. S’il devait se retrouver perdu en forêt pour une raison ou une autre, il saurait se débrouiller pendant au moins quelques jours. Mais cela reste pour lui un loisir avant tout.

a rencontré les Primitifs et après plusieurs cours, elle a été engagée comme enseignante.

Photo par Paula Casillas

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J’ai d’abord discuté avec Jocelyn Marcoux, infirmier et père de famille, qui s’est intéressé au survivalisme via les réseaux sociaux. La compagnie Les primitifs offrant alors différents cours de survie adaptés pour les enfants, ce fut l’occasion d’en faire une activité familiale. Dans son cas, c’est le côté extrême de la survie en extérieur qui l’a attiré. Depuis, il a participé à quelques cours avec la même compagnie et a appris à créer du feu par la friction, à monter un abri, à fabriquer des outils et à reconnaître des plantes comestibles ou utiles pour l’artisanat.

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les cours les plus avancés on retrouve une majorité d’hommes, le ratio dans les cours plus basiques est d’environ un pour un.

Et au contraire, les cours d’artisanat et d’herboristerie ont vu une augmentation du nombre d’hommes, mais les femmes y restent plus nombreuses.

Finalement, j'ai discuté avec Simon Denis, un fonctionnaire travaillant aux ressources humaines, mais également l’un des fondateurs des Primitifs. Chasseur et pêcheur, il s’est penché vers le survivalisme par un appel de l’aventure. Avec un petit groupe, ils se lançaient dans les bois pour apprendre par euxmême à s’y débrouiller. Cependant, les événements du 11 septembre 2001 l'ont encouragé à suivre la voie du survivalisme et il a cofondé l’entreprise dans le but de transmettre certains savoirs.

Il se détache cependant de l’approche des Primitifs, car il s’attache davantage aux objets du monde moderne. Il

Photo par Jimmy Lajoie-Boucher

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Pour Simon, le survivalisme n’est pas une activité, c’est plutôt une manière de penser qui se glisse dans la vie de tous les jours. Sans être obnubilé par cela, il répare lui-même les objets pour savoir comment faire, il réfléchit à comment améliorer ses installations et comment augmenter ses réserves. L’idée d’être bien préparé en cas de catastrophe le rassure.

Pour conclure, s’il est possible que des survivalistes correspondant au portrait fait au début de ce texte existent, iels ne se retrouvent pas dans mes rencontres. Il est bien probable que ces individus ne veuillent simplement pas s’adresser aux journalistes. Ces échanges ont cependant pour mérite de montrer que le survivalisme peut prendre plusieurs formes et il y a assurément d’autres points de vue sur le sujet. Par contre, l’apprentissage semble central au survivalisme, que ce soit pour ceux et celles qui le pratiquent par loisir ou ceux qui l’inscrivent dans leur vie de tous les jours.

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Aujourd’hui, il ne donne que quelques cours avec les Primitifs, mais il maintient des réserves chez lui. Il désire toujours être capable de se sentir en sécurité, même en cas de catastrophe.

En ce sens, il entretient de très bonnes relations avec ses voisins, car il veut pouvoir compter sur sa communauté si les choses venaient à mal aller.

accumule donc de la nourriture, de l’essence et du matériel médical. Il sécurise également sa maison par des aménagements spéciaux et des pièces dédiées. Il abandonne donc le côté nomade pour un mode de survie sédentaire.

Simon se prépare par l’accumulation de savoirs et la pratique de compétences, comme l’électricité, la plomberie ou le jardinage.

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Je pense, donc j’oublie En 2017, j’ai pris un vol pour l’Islande comme le font des millions de personnes chaque année.

Je voulais voir des glaciers. Après tout, ils recouvrent près de 10 % de la superficie du pays dont le nom (Iceland) signifie littéralement « terre de glace ». Sauf qu’en 2014, on déclarait la mort d’Okjökull, premier glacier à disparaître en raison des changements climatiques.

Par Marilou Fortin-Guay, journaliste collaboratrice

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DE PLUS EN PLUS MAL, DE PLUS EN PLUS NORMAL Entre 1970 et 2016, la World Wildlife Fund a observé un déclin moyen de 68 % des populations suivies de mammifères, d’oiseaux, d’amphibiens de reptiles et de poissons. À l’heure actuelle, en moyenne 25 % de nombreux groupes d’espèces animales et végétales sont menacés d’extinction. Devant la perte importante de biodiversité, certains scientifiques parlent même d’une sixième extinction exclusivement liée à l’activité humaine. Or, les changements de nos écosystèmes passent souvent inaperçus. Le biologiste Daniel Pauly affirmait lors d’une conférence : « qu’on ne perd jamais d’animaux abondants, seulement des animaux rares. C’est pourquoi leur perte parait moins grave ». Ce sera peut-être le cas de la girafe, dont les populations sont sous la menace d’une extinction silencieuse.

Pour le célèbre naturaliste David Attenborough, la véritable tragédie de notre époque se déroule sous nos yeux, à l’échelle de la planète, à peine perceptible de jour en jour : la perte des endroits sauvages et de la biodiversité.

JE PENSE, DONC J’OUBLIE Pour expliquer cette difficulté à se représenter l’ampleur de changements graduels, un concept désigné sous le nom de syndrome de la référence changeante a fait son apparition dans les années 1990. Le principe est simple : chaque génération prend comme point de référence l’état de la nature lors de son premier contact avec elle. Le phénomène, aussi connu sous le nom d’amnésie générationnelle, décrit la tendance d’une génération à ignorer les conditions antérieures.

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En 1995, le biologiste Daniel Pauly décrivait le syndrome de la référence changeante dans les pêcheries. Il observait que les pêcheurs considéraient comme point de départ les stocks de poissons tels qu’ils existaient au début de leur carrière. Il en résultait une acceptation graduelle du déclin de certaines espèces, puisque la totalité de la perte n’était jamais observable au cours d’une seule génération. Les constats de Pauly ont lancé la discussion sur la manière dont les humains percevaient la dégradation des écosystèmes. « Nous transformons le monde, mais nous ne nous en souvenons pas ». Daniel Pauly Le concept de la référence changeante met en évidence la difficulté à saisir l’ampleur de changements imperceptibles à l’échelle de la vie humaine. De manière similaire, nous manifestons une forme d’amnésie personnelle lorsque nous réajustons nos références tout au long de notre vie. Ce glissement nous fait oublier à quel point le monde était différent des décennies plus tôt.

Octobre 2021 — Volume 06 No.1

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La fonte des glaciers, baromètre par excellence de l’élévation globale des températures, s’est accélérée dans les dernières décennies. En Islande, près de la moitié de la fonte des glaciers depuis la dernière ère glaciaire s’est produite durant les 30 dernières années. D’ici 200 ans, les experts croient que l’entièreté des géants de glace islandais aura disparu.

Pourtant, il semble que ces environnements dégradés deviennent notre nouvelle normalité.

Photo par Paula Casillas

Les changements climatiques se produisent à un rythme sans précédent. Le plus récent rapport du GIEC rapporte que les cinq dernières années ont été les plus chaudes jamais enregistrées depuis au moins 1850. Comment faire sens des changements climatiques et de la perte de plus en plus rapide de la biodiversité?

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Les passantes Avec le temps froid qui arrive, nos grands cieux se verront bientôt de nouveau occupés par de grandes voyageuses : nos OG snowbirds rentrent vers de plus chaudes contrées pour l’hiver.

Les oies des neiges, ou oies blanches parcourent chaque année plus de 8000 km et les berges du Saint-Laurent figurent parmi leurs haltes routières. Je me suis entretenue avec Thierry Grandmont, étudiant à la maîtrise en biologie, dont le projet de recherche concerne cet oiseau, afin de comprendre un peu mieux leur migration.

Bien que peu d’études confirment l’existence du syndrome de la référence changeante en écologie, le concept nourrit l’idée qu’une vision du futur est intrinsèquement liée à la faculté de se rappeler du passé. Si nous ne sommes pas conscients de la dégradation de l’environnement qui nous entoure, comment investir dans des luttes pour le préserver?

Mais l’amnésie est-elle une manière de survivre, de continuer et de s’adapter?

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ADAPTATION OU INCONSCIENCE? À l’apogée des changements climatiques, il n’y aura pas de désastre environnemental digne d’un film catastrophe hollywoodien. Même lorsque les conditions climatiques deviendront extrêmes, aucune ligne rouge ne sera franchie. À la place, les changements se font progressivement, assez progressivement pour que l’on s’y adapte.

En 2019, des chercheurs ont analysé plus de deux milliards de tweets au sujet des changements climatiques. L’étude révélait qu’en moyenne, nos impressions sur le climat se basaient sur notre expérience des deux à huit dernières années.

FAIRE LE CONSTAT DE L’OUBLI EN DEVENANT DES OBSERVATEURS Si le changement demeure largement invisible à un instant donné et si la transmission de l’expérience intergénérationnelle fait défaut, comment éviter de minimiser la dégradation de nos environnements présents et futurs?

Finalement, l’éducation joue un rôle important dans la prévention de l’oubli en renforçant la familiarité et en fournissant des connaissances sur l’état passé et actuel des milieux naturels. Après tout, on protège bien ce que l’on connaît bien.

Constater l’oubli pour reconnaître la perte permettra peut-être de s’indigner davantage, de devenir des citoyens intransigeants et intolérants à la dégradation de notre planète.

L’urgence est à présent de lutter contre l’oubli. – PhilippeJacques Dubois

Par Sabrina Boulanger, journaliste multimédia

Entre l’Extrême-Arctique, leur lieu de nidification, et la côte est des États-Unis, où elles hivernent, les oies des neiges se posent ici et là, en quête de nourriture et de répit. Au Québec, les rives marécageuses du Saint-Laurent, les grands champs dans les terres, et le Lac Saint-Jean sont pour elles des terres habituelles de rassemblement où elles prennent des forces en vue de leur long périple.

Durant ces arrêts qui peuvent durer quelques semaines, les groupes de familles s’accumulent pour former des colonies qui peuvent atteindre des milliers d’individus. Lorsqu’elles sont de passage, l’omniprésence des grandes oies blanches les rend immanquables, elles incarnent le paysage : elles colorent les champs et les plans d’eau, elles mouvementent les ciels, elles irrégularisent les sons riverains.

L’oie des neiges, limitrophe du froid Au printemps, les oies des neiges prennent leur envol de la côte est des États-Unis et montent vers le nord. Ces oiseaux peuvent parcourir mille kilomètres en un seul vol; ça leur permet de passer du Nunavik aux îles nordiques du Nunavut. C’est là qu’elles passeront l’été, à manger 24/7, afin de cumuler des forces. C’est l’aire de reproduction; les oies pondent leurs œufs dès juin, avec un partenaire qu’elles se seront fait plus tôt. Un couple reste uni jusqu’à ce que la mort les sépare, dans quel cas l’oie se trouvera de nouveau un ou une partenaire. À la mi-juillet, tous les œufs de la couvée ont éclos et en septembre, lorsque les plans d’eau commencent à geler, les oies et leurs petits mettent le cap vers le sud. Ici, près du Saint-Laurent, l’hiver s’installe comme les oies nous quittent, autour de novembre. Les oies blanches iront chercher ravitaillement plus loin encore, et les grandes voyageuses recommenceront ce cycle de nomade au printemps qui suivra. Visiblement, les oies des neiges sont avides de temps aride, en perpétuelle quête de la lisière de l’hiver.

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UN MONDE SANS GLACE Quand le dernier glacier aura fondu, nos arrière-petits-enfants croiront que la Terre a toujours été un monde sans glace et que les girafes étaient des dinosaures à longs cous. Ils ne comprendront pas ce qu’étaient les glaciers ni pourquoi nous les avons laissés disparaître.

Pour plus d’information sur la fonte des glaciers en Islande : https://www.vatnajokulsthjodgardur.is/en/areas/meltingglaciers

Octobre 2021 — Volume 06 No.1

Octobre 2021 — Volume 06 No.1

L’extraordinaire capacité d’adaptation permet à l’humain de survivre. Sa faculté d’oublier lui rend difficile de prendre conscience des pertes. Il y a un danger dans le fait d’assimiler à la normalité des années toujours plus chaudes et de s’accommoder naïvement de la perte d’espèces vivantes. En oubliant que la cause de ces changements est l’action humaine, on oublie que la solution l’est également.

Pour les chercheurs Soga et Gaston, une partie de la solution au syndrome de la référence changeante réside dans la promotion d’interactions positives avec la nature. Limitées à nos habitats intérieurs, nos interactions avec les environnements naturels se font de plus en plus rares. L’expérience des milieux naturels amène un niveau de réflexivité sur les conséquences de l’activité humaine que les chiffres seuls ne permettent pas d’atteindre. En réalité, il suffit de s’arrêter pour observer, pour compter, pour apprécier ce qui nous entoure.

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Octobre 2021 Novembre 2020 —— Volume Volume 0604 No.1 No.2

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Novembre Octobre 2021 2020 — Volume 04 06 No.2 No.1

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Inscrire son existence dans un cycle Celui des saisons Se laisser guider par le froid Ou

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Est-ce les oies qui le transportent, le froid, sous leurs ailes?

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Jeux de survie, un genre en manque de définition Soldat héroïque abattant ses ennemis par dizaines, chef d’État ayant la capacité de changer radicalement le futur par ses décisions ou preux plombier terrassant le mal pour sauver une princesse, la vaste majorité des jeux vidéo offrent à leurs joueurs de prendre la place de personnages puissants vivant des aventures aux proportions épiques. Cependant, certains présentent des expériences et des héros bien plus modestes et c’est souvent le cas des jeux de survie. À noter qu’un glossaire se retrouve à la fin de l’article.

Par Ludovic Dufour, chef de pupitre société

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Bien que plusieurs des éléments caractéristiques du genre aient fait leur apparition très tôt dans l’histoire du jeu vidéo, les jeux de survie font une réelle percée avec Minecraft en 2009, puis DayZ en 2012. Depuis le succès de ce dernier avec la formule de l’accès anticipé, nombre de titres sortent chaque année avec des réussites variables.

Plusieurs se concentrent sur l’aspect multijoueur, ainsi le danger vient autant des autres joueurs, voire plus, que de l’environnement. D’autres optent pour l’angle de la gestion et la stratégie, on y retrouve donc moins d’action et plus de planification. Certains se tournent vers la partie action, l’exploration ou même la création.

Ce que les jeux de survie ont en commun Tentons d’abord de voir ce qui unit tous ces jeux que l’on appelle jeux de survie. Ce type de jeu demande d’abord et avant tout de s’occuper des différents besoins d’un ou plusieurs personnages.

Faim, soif, température, santé, confort, état mental, fatigue, oxygène : les jeux de survie requièrent de gérer au moins l’un de ces paramètres.

Plusieurs de ces jeux incluent également la recherche de loot. Le joueur ou la joueuse commence souvent avec peu de ressources, d'armes et d'outils et devra explorer son environnement pour augmenter ses chances de survie. De plus, cette mécanique s’accompagne, la plupart du temps, de craft. Ainsi, les joueurs et joueuses pourront transformer des objets sans valeur en outils et améliorer leur équipement.

L’inventaire du joueur étant limité, il devra également choisir quoi garder et quoi abandonner.

Ce que les jeux de survie n’ont pas en commun Pourtant, tout ça ne suffit pas à en faire des jeux qui sont similaires. Bien que Sheltered et DayZ présentent tous deux les mécaniques énumérées et correspondent bien à ce que beaucoup imaginent lorsque l’on parle de jeux de survie, ce sont des jeux ayant des gameplay complètement différents et qui offrent donc des expériences distinctes.

L’action survie Dans ce premier sous-genre, les joueurs et joueuses sont généralement seul.es face à un danger. Le jeu se centralise autour d’un seul personnage suivi de près par la caméra ou même en vue à la première personne.

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Comme dans les autres jeux de survie, les joueurs et joueuses sont confronté.es à une situation dangereuse et doivent s’assurer que leur personnage reste en santé. Cependant, iels contrôlent directement leurs actions. Iels ne lui demandent pas de fouiller, de se cacher, de courir ou de tirer, iels le font lui-même.

Cette distinction donne à ce sous-genre un gameplay plus rapide et parfois stressant se rapprochant des jeux d’action. Prendre en main le personnage directement demande une part de réflexes plus grande que les autres jeux de survie.

Cependant, contrairement à des jeux d’action pure, les ressources du joueur ou de la joueuse sont plus souvent limitées, ce qui le ou la force à économiser plutôt que de charger sans réfléchir vers le danger.

La recherche de nourriture, médicaments, armes et munitions prend encore une place importante.

Finalement, les affrontements sont vus comme des embûches qui menacent le personnage, et non pas comme des objectifs à accomplir.

Octobre 2021 — Volume 06 No.1

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Cette énumération met en lumière tout ce que le genre survie englobe et la problématique que cela soulève. Comment peut-on regrouper sous le même toit des jeux offrant une telle variété de gameplay?

Si Sheltered offre des combats au tour par tour et la gestion d’un abri nucléaire, est-il raisonnable de le considérer comme appartenant au même genre que DayZ, un FPS multijoueur?

Les jeux de survie comprennent également une certaine dose d’hostilité ou de danger. Combler ses besoins demande de prendre un minimum de risque. Le joueur se retrouvera parfois devant des dilemmes, doit-il s’aventurer dans une zone dangereuse où il pourrait trouver de la nourriture ou éviter l’endroit et avoir le ventre vide un jour de plus.

Comment parvenir à bien englober à la fois ce que l’on entend par jeux de survie tout en ayant un système de classification sensible à la différence de ces jeux? Je propose une subdivision du genre inspiré des jeux RPG. Bien que l’on puisse décrire ce qu’est un RPG, on opère une division permettant de parler plus adéquatement d’un sous-genre précis. Ainsi, si Skyrim et World of Warcraft sont tous deux des RPG, le premier est un action-RPG et le second est un MMORPG. De cette manière, on reconnaît la similitude et la distinction des deux genres. Ajoutons que cette division n’est pas anodine, car elle permet à la fois au public de mieux cibler ce qu’il cherche et au développeur de mieux exprimer ce qu’ils font. Par exemple, si je suis pour ma part friand d’action-RPG, les MMORPG ne m’attirent pas du tout. Tentons le même processus avec ces jeux de survie.

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république soviétique aujourd’hui infestée de zombie, le joueur ou la joueuse doit être prudent.e pour rester en vie. Les endroits les plus riches en ressources attirent les joueurs et joueuses, ce qui en font des lieux propices à la confrontation.

La survie stratégique Ce sous-genre s’éloigne de l’action, de l’instantané et des moments forts en adrénaline pour davantage de réflexion et de planification. Le joueur contrôle souvent plusieurs personnages en leur assignant des tâches et tente de satisfaire tous leurs besoins.

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La survie en multijoueur Proche de l’action survie, la survie en multijoueur permet encore d’incarner un seul personnage et comporte une part d’action. Cependant, on n’est plus seul.es, d’autres survivants font leur apparition, eux aussi entre les mains de joueurs et de joueuses. Chacun.e n’ayant comme objectif que de survivre, certain.es trouveront le succès dans la collaboration, d’autres dans la confrontation.

Bien que l’environnement soit dangereux et puisse renfermer son lot d’ennemis, ici, la vraie menace vient de l’autre. Impossible de savoir si la prochaine rencontre vous permettra de vous faire de

On s’approche alors d’un jeu de stratégie ou de gestion en y ajoutant les éléments d’un jeu de survie. Un extérieur dangereux, loot, craft et gestion des besoins sont toujours au centre du jeu, mais on est bien loin des autres sous-genres, car on présente la survie comme un enjeu davantage basé sur la réflexion que sur l'action.

La plupart du temps, les personnages partagent un abri qu’il faudra améliorer pour augmenter leur chance de survie. Le sens des priorités prend toute son importance au moment de choisir de nouveaux aménagements pour le lieu d’habitation.

This war of mine reflète bien ce genre. Le joueur dirige plusieurs civils coincés au milieu d’une guerre. On doit barricader la maison, se préparer à se défendre des pillards, trouver de la nourriture, se chauffer et sortir dans les rues pour trouver des ressources. Le joueur a le temps de prendre des décisions réfléchies et l’action ne fait son apparition que lors des expéditions, et même plutôt rarement.

Le volet de loot est présent comme dans les deux précédents sous-genres, car les personnages devront partir occasionnellement de leurs abris qui sont rarement autonomes. Le joueur va donc planifier quel équipement appor ter, quel personnage doit prendre le risque, quel lieu visiter

Bien sûr, ces trois sous-genres ne sont pas des lignes fixes et toujours claires, et certains jeux pigeront dans des éléments de plusieurs de ces sous-genres. Il est également possible d’effectuer plus de séparation, mais ces trois divisions permettent d’établir de bonnes bases pour arriver

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nouveaux alliés ou si votre équipement attirera la jalousie de joueurs et joueuses sans scrupule.

Sachant qu’en cas de confrontation, celui ou celle qui ouvre le feu en premier l’emporte presque toujours, chaque ruelle devient une potentielle embuscade, chaque point en hauteur le repère d’un tireur isolé.

Ce sous-genre permet parfois la construction de base pour stocker de précieuses ressources, ce qui va souvent encourager la collaboration de groupes de joueurs|joueuses pour protéger leurs biens.

Encore une fois, d’autres y verront plutôt l’occasion de récupérer facilement du matériel et des outils.

Finalement, ce sous-genre offre au joueur ou à la joueuse de se regrouper sous un même serveur et d’établir leurs propres règles. De cette manière, le même jeu ne sera pas tout à fait pareil d’un serveur à un autre.

Les jeux tel que Dayz se rapproche de ce genre.

Survivant égaré sur une île d’une ancienne

Octobre 2021 — Volume 06 No.1

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The long dark tombe dans cette catégorie. Le joueur seul doit faire face aux menaces du froid et de la nature sauvage dans un hiver canadien aux allures d’apocalypse. Bien que l’on passe la majorité de son temps à lutter contre le froid et la faim, le danger posé par les loups et les ours oblige le joueur ou la joueuse à apprendre à les éviter ou à les combattre.

et quoi rapporter de ces expéditions.

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à établir plus clairement ce que le jeu de survie englobe.

La survie secondaire Malgré cette division, il y a toujours des jeux que l’on qualifie de jeux de survie qui ne se retrouvent pas dans ces catégories. De plus, ces descriptions pourraient même comprendre des jeux que l’on ne considère pas comme des jeux de survie. Par exemple, Fallout comprend des mécaniques de loot, de craft de gestion de faim et de soif. Pourtant tout le monde s’entend pour dire que c’est un RPG. Dans d’autres cas, tels que celui de Terraria, on décrit le jeu comme un jeu de survie alors qu’ils n’ont que peu de lien avec le genre. Comment se fait-il ?

Eh bien, il faut prendre en compte l’importance que met un jeu sur les aspects de survie. Prenons Fallout, bien qu’il ait plusieurs aspects d’un jeu de survie, il est très facile de trouver de l’eau et de la nourriture, ces aspects sont secondaires. L’histoire et les aspects RPG eux, sont mis au premier plan.

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Ensuite, pour les jeux que l’on considère comme des jeux de survie sans en avoir les caractéristiques, je propose deux explications basées sur le succès de Minecraft et Dayz.

D’abord Minecraft peut se jouer en deux modes, survie et créatif. Le mode survie inclut la gestion de la faim, du craft, des ennemis et un cycle journuit où la nuit est une menace pour le joueur.

Malgré tout, on peut difficilement dire que c’est un jeu de survie, du moins dans le sens de nos précédentes descriptions. Avec quelques astuces et avec un peu d’habileté, le joueur peut s’aménager une petite base autonome où la nourriture va rapidement s’accumuler et une simple clôture va maintenir les monstres à distance. Au bout d’une heure ou deux de jeu, le mode survie commence à ressembler plus à un jeu d’exploration que de survie.

D’autres jeux ont voulu suivre le succès de Minecraft en proposant une expérience semblable à ce mode survie, c’est le cas de Terraria et plus tard Valheim. Cependant, ces deux jeux ne

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47 Mulan Photos par Undersplash

s’approchent que très peu d’un jeu de survie. Il est même impossible d’y mourir de faim. Si on les a considérés comme des jeux de survie, c’est avant tout à cause du rapprochement avec le mode survie de Minecraft. Ce sont bien plus des jeux d’exploration avec des mécaniques RPG.

D’autres jeux ont voulu exploiter cette idée, par exemple Space engineer. On les nomme aussi jeux de survie ou parfois bac à sable survie, alors qu'en réalité l’aspect survie reste bien abstrait et l’intérêt est bien plus du côté de l’originalité de la création.

On les appelle encore jeux de survie, probablement par rapprochement avec Minecraft et d’autres jeux du genre.

Le genre survie est donc au final assez mal défini.

Le genre regroupe toutes sortes de jeux ayant parfois peu en commun et le besoin d’une définition plus claire et de subdivision commence à se faire sentir. Pour ajouter à la confusion, certains jeux s’improv isent jeux de sur v ie alors q u’ils s’approchent de genres complètement différents.

Minecraft : Jeux d’aventures bac à sable développé par Notch (Markus Persson) puis par Mojang dont la première version alpha paraît en 2009. La première version complète est disponible en 2011, mais continue d’être mise à jour régulièrement.

Microsoft rachète Mojang en 2014 et annonce en

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Octobre 2020 2021 — Volume 04 06 No.1

L’autre mode de jeu de Minecraft, le mode créatif, donne plus de liberté au joueur en lui laissant construire tout ce qu’il désire sans avoir à accumuler de ressources. Le jeu prend alors l’allure d’un bac à sable sans objectif précis et laissant la créativité des joueurs s’exprimer.

Finalement, DayZ avait causé tout un regain de popularité du genre survie à son lancement en accès anticipé. Cet immense succès n’est probablement pas passé inaperçu du côté des développeurs. Faire la promotion de son jeu comme un jeu de survie peut alors devenir un bon moyen d’augmenter la visibilité et les ventes, même s'il ne correspond pas vraiment au genre.

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2020 que plus de 200 millions d’exemplaires du jeu ont été vendus, ce qui en fait le jeu le plus vendu au monde. Il offre une grande liberté au joueur ou à la joueuse en le laissant construire tout ce qu’il veut à partir de cube.

entre l’Alliance et la Horde qui se livrent à une guerre constante. Des centaines de joueurs|joueuses peuvent se retrouver sur les mêmes serveurs et se regrouper en clan pour faire progresser leur personnage le plus rapidement possible.

DayZ : d’abord un mode du jeu ARMA 2, le succès de ce dernier pousse Bohemia Interactive à en faire un jeu complet. Le jeu est rendu accessible dans sa version alpha dès 2013 et est un succès commercial avec 1 million de copies vendues en 1 mois. La version complète ne voit le jour qu’en 2018 après un développement chaotique.

Action-RPG : RPG mettant plus ou moins d’emphase sur l’action. Les joueurs|joueuses contrôlent leur personnage directement, évitent et bloquent les coups de leur propre chef et ripostent de même.

Sheltered : Jeu de survie développé par Unicube et publié par team 17 en 2016. Le joueur ou la joueuse contrôle une famille ayant survécu à une guerre nucléaire cachée dans un bunker. Le joueur ou la joueuse devra améliorer l’état du bunker, gérer la santé de la famille et faire des expéditions en surface pour trouver des ressources.

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Loot : Anglais pour butin, il désigne dans le monde du jeu vidéo des ressources, armes, outils ou tout autre matériel utile au joueur ou à la joueuse généralement gardé.e par des ennemis ou d’autres obstacles. On entre souvent dans un endroit dans le seul but de le ``looter``.

Craft : Anglais pour artisanat, désigne le fait de prendre plusieurs objets ensemble pour en fabriquer un nouveau ou les améliorer. Par exemple, transformer du métal et du bois en hache.

Skyrim : Action-RPG développé par Bethesda et paru en 2011. Le joueur ou la joueuse incarne un personnage destiné à combattre les dragons et les vaincre une fois pour toutes dans un monde nordique déchiré par une guerre civile.

World of Warcraft : MMORPG développé par Blizzard, sorti en 2004. Les joueurs|joueuses sont divisé.es

Fallout : Série de RPG prenant un tournant action RPG avec son troisième volet Fallout 3. Développé d’abord par Black Isle puis par Bethesda, le joueur ou la joueuse incarne un descendant des survivant. es d’une apocalypse nucléaire. Il doit trouver sa place dans un monde hostile ou différents clans et idéologies se font la guerre pour leur survie.

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Terraria : Jeu bac à sable, survie, aventure développée par Re-logic en 2011. Semblable à Minecraft, mais il se penche plus du côté aventure en offrant plus d’aspects RPG. Il se distingue également par un monde en 2D. Valheim : Jeu bac à sable, survie aventure, développé par Iron Gate disponible en accès anticipé depuis janvier 2021. Les joueurs|joueuses contrôlent un viking dans un monde purgatoire habité par divers monstres et doivent l’explorer afin d’abattre les différents boss. Il présente également plusieurs éléments RPG. Space engineer : développé par Keen Software House, le jeu entre en accès anticipé en 2013 et n’en sortira qu’en 2019. Les joueurs et joueuses incarnent des astronautes qui peuvent miner des astéroïdes afin d’en extraire le métal et l’utiliser pour faire des constructions. Ces constructions prennent souvent la forme de vaisseaux spatiaux, mais le joueur ou la joueuse peut faire autant de projets que son imagination lui inspire.

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RPG : Role playing game, jeu de rôle. Genre de jeux où le personnage monte de niveau avec le temps et le joueur ou la joueuse contrôle les aptitudes que son personnage apprend et tente d’obtenir de meilleurs équipements. Souvent une grande attention est portée à la trame narrative et dans plusieurs cas, le joueur peut drastiquement influencer l’histoire par ses décisions.

MMORPG : Massive multiplayer online role playing game. Jeux de rôle en ligne massivement multijoueur où plusieurs dizaines de personnes jouent simultanément. Proposent généralement des systèmes de clan afin de faciliter la coopération entre les joueurs|joueuses et permettre une forme de compétition en laissant des joueurs|joueuses se battre les un.es contre les autres.

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ÉCOUTE LOCAL À NE PAS MANQUER

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On parle de l'actualité municipale, provinciale et fédérale en long et en large avec Félix Bouffard, Antoine Pelland-Ratté et Guillaume JB Bédard pour la nouvelle émission Juste d’la politique à 14h, les mercredis.

Dans un concept complètement déjanté et humoristique, Mathieu Gagnon et Gabriel Tremblay s’unissent pour présenter Les Toastés, les mardis dès 21h.

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Finalement, depuis les studios de CHOQ à Montréal, on accueille Mathieu Aubre avec son émission La Rivière qui présente chaque semaine la meilleure musique expérimentale en tout genre.

Nouveau rendez-vous avec le retour de La Planète des Sages maintenant les jeudi 11h, où trois amis partent à la recherche d’une pensée, celle d’une figure populaire qui leur semble un exemple de sagesse. Aussi, Les Orateurs de Demain qui reviennent sous Les Intellectuels Déclassés les jeudi 19h, parlent de l’actualité de la semaine et font également un clin d’œil à la culture web québécoise dans cette nouvelle émission 2 en 1.

Consultez tout au long de la saison le CHYZ.ca pour découvrir la Grille Horaire mise à jour chaque semaine et pour rattraper en baladodiffusion toutes les émissions du 94.3 FM !

DIFFUSEUR OFFICIELLE DU ROUGE ET OR FOOTBALL Surveillez sur nos ondes la diffusion des prochaines rencontres du ROUGE et OR Football

2 octobre 13h – Contre les Redbirds de McGill

Meggie Lennon Sounds Of Your Lips

PALMARÈS DU MOIS

Année anniversaire pour CHYZ 94.3 avec le 25e en 2022, CHYZ 94.3 propose cet automne une programmation renouvelée avec une multitude de nouvelles émissions qui vont toucher la politique comme la vulgarisation scientifique. Retrouvez les rendez-vous de l’hiver dernier en plus de nouvelles émissions comme Visages des Sciences avec Océane Perrot, les mercredis 11h où des étudiants présentent leur thèse et parlent de leur projet de recherche qui est lancé actuellement sur le campus de l’Université Laval.

2 Hélène Barbier Regulus

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Jamaz Les Ennuis

Dramatik Royauté

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Snapped Ankles Forest Of Your Problems

Jesuslesfilles Jesuslesfilles

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Laura Krief Vie Magique

Yves Tumor The Asymptotical world EP

9 Faye Webster I Know I'm Funny haha

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10 Oktoplut Rionnoir

17 octobre 13h – Contre le Vert et Or de Sherbrooke 24 octobre 14h – Contre les Carabins de Montréal

Avril 2021 — Volume 05 No.3

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10 octobre 13h – Contre les Stingers de Concordia

Frédérick Pageau, auteur et metteur en scène, a eu la gentillesse de nous parler de sa pièce Multicolore, présentée au Petit Théâtre le 10 et 11 septembre dernier. Il nous amène dans les coulisses de son processus créatif, marqué par le contexte sanitaire, tout en nous partageant sa vision de l’art et ses inspirations du moment. En filigrane de notre échange ressort le thème de la survivance qui prouve que des artistes comme Frédérick ont la volonté d’exister, de transmettre leur vision du monde, et ce, indépendamment d’un prophétique « retour à la vie normale ».

Par William Pépin, chef de pupitre aux arts

FRÉDÉRICK PAGEAU : DERRIÈRE LE CHAOS COHÉRENT Impact Campus: Afin d’en apprendre un peu plus sur toi, j’aimerais te poser quelques questions en rafales : quel est ton parcours professionnel et académique?

Qu’est-ce qui te passionne? Dans quelle pièce as-tu joué pour la première fois?

Frédérick Pageau: La première pièce marquante dans laquelle j’ai joué est Songes d’une nuit d’été.

Je me souviens d’un festival de théâtre, à mon école secondaire, où il fallait faire une création. On était quatre à écrire et mettre en scène une pièce de quinze minutes. Ça m’a donné la piqûre du jeu, mais de l’écriture surtout. J’écrivais déjà depuis longtemps, mais je savais que ça deviendrait très important dans ma vie. Par la suite, j’ai étudié en arts et lettres. J’ai aussi fait plein de débuts de bacs, mais j’étais surtout intéressé par ma troupe et mes projets. Les cours m’intéressaient plus ou moins et c’est à ce moment-là que j’ai décidé de laisser de côté l’université pour me lancer tête première dans les Arts. Évidemment, en parallèle, j’ai une autre job pour payer mon loyer. Après tout, le théâtre, on ne fait pas ça pour l’argent, c’est pour la passion (rire). Je faisais beaucoup d’impros quand j’habitais au Saguenay, pendant mon

secondaire. Quand j’ai déménagé à Québec, je m’ennuyais du théâtre, je voulais en faire au plus vite et j’ai naïvement créé une troupe. J’ai écrit quelque chose, je l’ai mis en scène, c’était très brouillon, trop long, un peu prétentieux, mais je l’ai fait : mes ami.e.s ont embarqué là-dedans et je me suis retrouvé à produire un événement et à apprendre plein de choses au travers de tout ça.

J’ai appris la mise en scène au fur et à mesure et j’ai commencé à monter une pièce par année avec la troupe. Des gens vraiment talentueux m’ont fait confiance et m’ont aidé à pousser mes projets plus loin. Bref, j’ai appris à devenir un metteur en scène, un acteur et un producteur avec le temps.

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I.C.: Quel est le nom de ta troupe?

F.P.: La Troupe du plus vieux métier du monde.

I.C.: Selon toi, faut-il savoir jouer pour mettre en scène une pièce?

F.P.: C’est une bonne question. Mais je ne crois pas. J’imagine que ça aide de s’y intéresser de près ou d’avoir au moins essayé d’être sur scène, d’avoir vécu cette expérience-là. Mais non, je ne pense pas que ce soit nécessaire. Faut être artistiquement curieux, avoir confiance en ses projets et aimer

Photo par Paula Casillas

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Frédérick Pageau : l’éternel quête du réalisme sensoriel

Octobre Avril 2021 — Volume 05 06 No.3 No.1

Octobre 2021 — Volume 06 No.1

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prendre toutes de décisions, de l’ajout d’une scène à la couleur d’un pantalon. Vouloir faire de son contrôle quelque chose de constructif, de positif.

I.C.: Peux-tu nous résumer en quelques mots en quoi consiste ta nouvelle pièce, Multicolore?

I.C.: Le concept de Multicolore est intéressant: ça me fait penser à Exercices de styles de Raymond Queneau où l’auteur raconte 99 fois la même histoire, mais de manières diffé-

Madame Fiset à 2 ans, environ en 1921 dans le quartier de Limoilou à l’époque.

F.P.: Pour la pièce à sketchs, ça vient d’un surplus d’idées. C’est un moyen de mélanger plein de sujets, plein d’émotions. Le défi, c’est de faire de plusieurs fragments, un tout cohérent. J’aime l’idée d’un « chaos organisé ».

Si j’essaie de résumer la mise en scène de Multicolore en un mot, je choisirais « surstimulation»: beaucoup de musiques, beaucoup de couleurs, beaucoup d’émotions. Mais sans négliger l’importance du texte.

I.C.: Cette idée de chaos organisé me parle beaucoup. J’ai notamment en tête la pièce La Cantatrice chauve d’Eugène Ionesco, où l’on retrouve ce genre de mécanique à des niveaux bien différents. Tu m’amènes sur une piste où j’aimerais avoir ton point de vue : quel est ton rapport au langage? Aux dialogues?

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F.P.: Je cherche à rendre mes dialogues les plus réalistes possible. Même si c’est de l’absurde, j’aime que ça sonne vrai. J’aime les dialogues efficaces et les envolées littéraires qu’on arrive à ancrer dans le réel. Hemingway était obsédé par la phrase simple et dépouillée. Il a aussi fortement influencé Bukowski qui m’a influencé à son tour. C’est ce que j’essaie de faire. Je partage cette obsession-là, l’envie d’aller dans l’efficacité, de rester le plus simple possible et le plus réaliste possible, sans négliger la poésie.

J’aime aussi quand ça sonne bien, qu’on répète les dialogues sans s’emmerder, que ça reste vivant, coloré. Coloré, mais crédible (rire).

ART ET PANDÉMIE : AUX SOURCES DE LA SURVIVANCE I.C.: Est-ce que Multicolore est né avant le confinement? Est-ce que le contexte sanitaire a eu une incidence sur ton projet, par exemple en termes d’écriture?

Octobre 2021 — Volume 06 No.1

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F.P.: Puisque c’est une pièce constituée de 36 sketchs, elle est, par défaut, difficile à résumer (rire). Ça part un peu dans tous les sens. Ce n’est pas toujours léger ou consensuel, mais j’ai essayé que ça reste rassembleur, de parler de plusieurs choses que je pense importantes et que j’avais envie de dire depuis longtemps. Quelques sujets se démarquent au travers des différentes scènes.

J’ai aussi une obsession – ça peut paraître un peu bizarre (rire) – pour la lumière de couleur : dans la vie et aussi dans la mise en scène. On dirait que j’avais plusieurs flashs de moments précis dans de la lumière colorée. C’est de là qu’est née l’idée de m’inspirer plus directement des couleurs. Sinon, je dirais que les thèmes qui se détachent de la pièce sont le culte des apparences, la déconstruction des préjugés, le féminisme aussi, que je me permets d’aborder, parce que j’ose espérer qu’on peut être un homme et être féministe. Je suis aussi soutenu par deux excellentes actrices qui peuvent pousser ces textes-là encore plus loin. J’essaie de faire rire, toujours en expérimentant plusieurs choses.

J’essaie aussi que ça demeure accessible sans être édulcoré, qu’il y en ait pour tous les goûts, qu’on aille dans toutes les directions. La pièce dure plus de deux heures et je pense qu’il y a de bonnes chances de trouver son compte quelque part : on passe du drame à la comédie, du texte engagé à la pure niaiserie. J’ai aussi essayé de pousser le défi d’acteur plus loin. C’est la première fois qu’on est quatre à jouer autant de rôles. Le rythme est intense. La charge de texte est considérable. Juste les changements de costumes, c’est une deuxième mise en scène en coulisses.

rentes. Dans Multicolore, le spectateur ou la spectatrice assiste à la succession d’une trentaine de sketchs. Quelles ont été tes inspirations pour la conception de Multi-colore?

Sont-elles littéraires? Scéniques? Cinématographiques?

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F.P.: En termes d’écriture, ça n’a rien changé. Je venais de terminer le projet d’avant, je vivais un petit deuil. J’ai tout de suite embarqué dans l’écriture du projet suivant. J’ai commencé à écrire Multicolore au mois de mars 2020 (pause). La pandémie m’a donné un temps inespéré pour écrire, un temps que je n’avais jamais eu auparavant. Je comprends que ça n’a pas été le cas pour tout le monde. Mais je me suis soumis à une certaine discipline. Je me suis gavé de cinéma, de musique, de littérature. J’en ai profité. Ce n’est pas parce que tu es chez toi pour travailler que tu n’as pas de distractions. Mais dans mon cas, ça a été salutaire. Il faut dire que j’ai été chanceux : j’habitais avec ma meilleure amie, dans de bonnes conditions, je n’ai pas été malade… Je n’ai jamais passé autant d’heures à écrire une pièce.

Normalement, j’écris dans l’urgence. Évidemment, ce n’est jamais bâclé et j’y passe beaucoup de temps, mais j’aime le principe du work in progress.

Les acteurs sont préparés à ce que le texte bouge et à ce qu’on fonctionne par essai-erreur. Mais cette fois, j’ai eu le temps de bâtir solidement le texte de Multicolore, de pousser certaines idées plus loin.

Il n’y a eu que 8 versions (rire).

F.P.: En fait, si on déborde de l’écriture et de la création en amont, ç’a été plus compliqué. J’ai terminé l’écriture de la pièce à la fin de l’été 2020, quand ça allait bien et qu’il n’y avait presque pas de cas de COVID. Mais, après ça, il y a eu la deuxième vague. Une des actrices habite à Montréal, c’était donc impossible qu’elle vienne aux répétitions. On ne pouvait pas se rassembler dans des salons ou des locaux, par exemple. À ce stade, on avait uniquement fait la lecture de la pièce, sans plus. On se parlait un peu sur Zoom. Je donnais des indications par écrit. C’était assez stressant.

Mais oui, il y a eu un moment d’incertitude. On avait hâte de pratiquer et on ne savait vraiment pas quand on allait pouvoir jouer sur scène. Tout

I.C. : Sens-tu que la scène culturelle va changer avec la pandémie? Si oui, de quelle(s) manière(s)? Est-ce que notre rapport collectif à l’art est susceptible d’être altéré par les événements de la dernière année? Est-ce que tu penses qu’il y a eu une prise de conscience quant à la fragilité de l’art?

F.P.: Oui, on a vu que c’était fragile, parce que – et c’est presque devenu un cliché de le dire – c’était vraiment la dernière des priorités du gouvernement, même si au départ, on pouvait comprendre. Je pense qu’on a aussi vu que les gens avaient besoin de divertissement ou de se nourrir l’esprit. Les artistes se sont mobilisés pour essayer d’offrir quelque chose, des alternatives. Les gens ont suivi.

La culture a pris différentes formes. C’est surtout lorsqu’on commence à parler d’argent qu’on voit que ce n’était déjà pas une priorité et que c’est difficile que ça en soit une.

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I.C.: Avec le concept de survivance vient l’idée d’obsolescence, de se sentir désuet, non désiré, dépassé. Penses-tu que nous aurions pu franchir un point de non-retour quant à la considération déjà faible du gouvernement envers la sphère culturelle?

F.P.: Je tiens quand même à préciser qu’à un certain moment, il y avait d’autres priorités que la culture. C’est important de le dire. Mais c’est sûr que si tu es moindrement cynique quant à la place faite à l’art dans le monde politique, ce n’est pas la pandémie qui va changer ton point de vue (rire).

Disons qu’il y a une contradiction entre notre besoin d’art et la priorité qu’on en fait, surtout lorsque l’on considère que ça peut rapporter gros

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I.C.: Donc, si je comprends bien, le confinement n’a pas nui au processus de production de Multicolore?

le monde était d’accord pour attendre le bon moment. C’est quand même une pièce exigeante et les pratiques sont longues. On ne pouvait pas passer des mois à pratiquer sur Zoom. Si, par la force des choses, Multicolore n’avait pas pu avoir lieu due aux restrictions sanitaires, j’aurais fait un autre projet, en attendant. Mais je ne voyais pas la pièce autrement que sur une scène devant le public.

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sur le plan économique. C’est ça qui est étrange.

Même si on adopte un discours plus monétaire, c’est frustrant que ce ne soit pas une priorité. Ça a été dit souvent, mais on demandait aux artistes de se réinventer. Personnellement, ça ne m’a pas découragé, surtout parce que mon théâtre est dans la marge. Dans la troupe, on fait presque tout par nous-mêmes, avec les moyens du bord. Je n’attends pas qu’on m’aide ou qu’on me donne la permission.

Quand tu crées et que tu veux que ton projet existe vraiment, je pense que tu peux t’arranger pour trouver ton public. La pandémie en est la preuve.

Plusieurs artistes ont réussi à rejoindre les gens en essayant de nouvelles choses.

I.C. : Pendant le confinement, plusieurs personnes ont développé un intérêt pour la création, que ce soit par la musique, l’illustration ou l’écriture. Quel(s) conseil(s) donnerais-tu à celles et ceux qui désirent se lancer dans l’écriture d’un texte dramatique, par exemple?

F.P.: Le conseil que je donnerais à des gens qui me racontent par exemple qu’ils ont un début de roman qui traîne quelque part, c’est de se donner la permission de créer, sans se censurer ou se juger.

Cer tains se découragent en voulant être immédiatement fiers de chaque mot, de chaque phrase. Ils vont travailler leur première page de roman pendant des mois sans la trouver à leur goût et sans jamais oser aller plus loin. Je pense qu’il faut écrire sans trop réfléchir, quitte à ce que ce soit mauvais. Il faut aller au bout de son idée en acceptant que ce ne soit pas parfait tout de suite.

Je pense qu’avec davantage de lâcher-prise créatif, plusieurs personnes seraient surprises de leurs capacités.

EN QUÊTE D’UN RÉALISME SENSORIEL I.C.: Culturellement, qu’est-ce qui t’as construit étant jeune et qu’est-ce qui continue à le faire?

F.P.: Pour bien écrire, pour devenir meilleur, il faut lire beaucoup. Mais même si j’écris surtout du

I.C.: Le thème du réalisme revient souvent chez toi, notamment lorsqu’il s’agit d’écrire des dialogues. Est-ce que le réalisme, dans ta démarche, s’inscrit dans la volonté de restituer un contexte social spécifique, dans une époque précise? Sinon, s’agit-il davantage d’une question de sensations, indépendamment du contexte, qui lui peut être fictif?

F.P.: Je pense qu’on apprécie une œuvre, d’abord et avant tout, avec ses émotions et ses sensations. La fin de ta question me rejoint vraiment. Dans Multicolore, par exemple, on connaît rarement le quand, le où, le pourquoi. Tout demeure nébuleux autour des personnages. Je vais direct au but ou je m’intéresse davantage au réalisme émotif. J’espère faire sentir et ressentir. Je pense à l’influence de Suspiria de Dario Argento, une expérience cinématographique incroyable, qui entretient le mystère, qui ne s’enfarge pas dans l’ultra cohérence et la mise en contexte, mais qui captive, qui rend presque palpable de grands concepts flous. La peur y est viscérale, les émotions sont brutes.

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théâtre et de la poésie, ce qui m’inspire le plus en création, c’est le cinéma et la musique. J’essaie toujours de créer la playlist parfaite, de trouver les chansons que je dois absolument connaître et qui manquent à ma vie. La musique guide souvent mon inspiration. J’essaie aussi d’écouter le plus de films possible, de tous les genres, de tous les pays, autant du cinéma d’auteur que des blockbusters. C’est peutêtre ce qui me nourrit le plus dans l’écriture des dialogues. Le cinéma d’horreur a également une grande place dans ma vie. Dans les films d’horreur, au-delà des codes et des clichés qui balisent le genre, il y a beaucoup d’audace, de liberté, de permissions.

J’ai aussi un goût prononcé pour le réalisme cru. Je nommerais un film argentin de 2009, réalisé par Marco Berger, qui s’appelle Plan B. Le budget est minime. C’est lent. Ça débute avec un synopsis improbable. Mais pourtant, c’est crédible, c’est incarné, ça ressemble à la vie. J’ai rarement vu une histoire de tension sexuelle racontée d’une façon aussi réaliste.

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Lucide, poignante et sensible : la poésie de Julie Stanton brille une fois de plus avec Nos lendemains de feu Publiée en juin 2021 aux Écrits des Forges, la plus récente œuvre de Julie Stanton ne pourrait pas tomber mieux, alors que le Groupe d’experts intergouvernemental sur l’évolution du climat (GIEC) sortait en août dernier un rapport quant aux conséquences alarmantes des changements climatiques. Avec Nos lendemains de feu, l’écrivaine et poète met sa poésie au profit d’un appel à l’action qui ne laisse certainement pas indifférent, traçant habilement un portrait de l’état du monde et souhaitant plus que tout donner la parole aux jeunes générations, en qui elle investit tout son espoir. Tout en se plaçant elle-même au banc des accusés, son écriture particulièrement recherchée témoigne d’une inquiétude réelle et d’une sensibilité sans borne. Voici ce qu’elle avait à dire sur le sujet.

Par Frédérik Dompierre-Beaulieu (elle), journaliste multimédia

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Julie Stanton : Non, ça m’est arrivé. J’ai 83 ans et quand j’étais jeune, à mon adolescence et même jusqu’à un bon bout de temps, je croyais à la pérennité de la Terre. Nous autres, on vivait, les gens de ma génération, dans un quartier, dans un village, dans une ville, et on n’avait pas toutes ces informations qui se donnent actuellement partout dans le monde sur le climat, et tout ça. On n’avait pas cette ouverture sur toutes ces connaissances, alors moi je me disais que la Terre c’était éternel, il n’y avait rien qui était pour manquer.

C’était ancré dans nos confiances, et puis ce n’est pas subitement, mais peu à peu, depuis une décennie peut-être, qu’on voit vraiment où c’en est rendu et que cette consciencelà a émergé. Puis, je suis devenue plus lucide, disons, face à la détérioration de notre planète et des dangers qui la menacent. Ce n’est pas comme les jeunes d’aujourd’hui, je pense à mes petits-enfants, eux ils grandissent avec ça en fait, cet inconfort-là, les dangers environnementaux et toutes ces menaces. Nous, on a grandi dans une certaine quiétude,

et en avançant en âge, ça m’a pris un certain temps à réaliser toute cette dégradation de la planète. Et j’ai toujours loué des maisons pour écrire, j’en ai loué aux Îles-de-la-Madeleine, en Gaspésie, à Victoria, un peu partout. Bref, je vais à l’Isle-auxGrues depuis une vingtaine d’années, qui est un lieu de beaucoup d’inspiration pour moi et j’y étais. J’avais fini d’écrire L’ultime lettre d’amour, le livre précédent, j’étais en train de finaliser certaines corrections, il s’en allait sous presse, et je me suis dit que j’allais prendre un temps sabbatique. On devait quitter l’île, et quelques jours avant je suis allée voir un coucher de soleil avec mon amoureux. Les nuages sont merveilleux à l’Isle-aux-Grues, c’était un très beau couché de soleil. Et là, il m’est arrivé la première phrase, donc j’ai pris un crayon, puis je l’ai écrite. C’est à peu près trois lignes, j’ai mis ça sur l’ordinateur et c’est comme ça que mon livre a commencé. Alors là, ce qu’il y avait en moi, tu le découvres, et j’ai vu en moi ce regard sur l’état du monde, sur l’état de la planète. Mots après mots, après lignes, après images, après pages, j’ai fait le tour, j’ai regardé, j’ai fait beaucoup de recherches, sur les espèces en voie de disparition, les plantes, les animaux, tout ce que je nomme en fait est vraiment confirmé par beaucoup de recherches sur Internet.

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Impact Campus : D’où vous est venue la nécessité d’écrire l’urgence climatique? Avez-vous toujours eu cette conscience environnementale?

Photo par Paula Casillas

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Ou par exemple, par hasard il y avait un numéro de Québec Science sur les animaux emprisonnés dans les filets dans la mer, tout ça m’a nourrie et ça m’a passionnée. D’un sujet à l’autre, d’un désastre à l’autre, j’ai bâti mon intrigue comme ça finalement.

I.C. : L’œuvre se compose de deux parties, présentant des angles d’approche bien distincts. Les visualisezvous nécessairement en opposition, malgré les différences de point de vue, un ton accusateur en seconde partie, et ce qui semble être un clash de générations ?

J.S. : Non, pas nécessairement en opposition. C’est-à-dire que je voulais vraiment donner la parole aux jeunes générations, et ça, je ne le savais pas avant de commencer, ça m’est arrivé en cours d’écriture. Mais tout ça, je ne le savais pas au départ.

Enfin, peut-être un peu, car quand j’ai demandé une bourse, j’avais commencé à décider ce que je voulais faire et j’avais marqué que je voulais donner la parole aux jeunes générations, mais je ne savais pas comment. C’est déterminant de se demander comment je vais écrire ce livre, quelle forme il va prendre. Donc je voulais aussi adopter un style différent, sans ponctuation, avec le vocabulaire des jeunes, leur réalité, et ça aussi ça a demandé beaucoup de recherches. Je trouvais ça important qu’ils puissent s’exprimer et d’avoir leurs regards et leurs points de vue, leur révolte. Je ne pouvais pas passer à côté et je trouve que ça fait un bel équilibre dans le livre. Ça fait un peu d’espérance, peut-être, de voir qu’ils vont se battre.

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J.S. : Moi je donne la chance à l’espoir, je donne la chance au bon, je donne la chance à la main tendue et je ne pense pas qu’il soit trop tard. Je pense qu’il y a beaucoup de gens qui ont foi en les jeunes générations, et qu’il y a quand même des jeunes qui pensent que c’est possible de faire bouger les choses, d’avoir des alliés dans leur cause. Sinon, ce serait trop désespérant. Je ne pense pas qu’il y ait un fossé à tout jamais, il y a quand même des pistes, des voies de solutions, des terrains d’entente et des prises de conscience des deux côtés,

Photo par Mark Timberlake

I.C. : La première partie semble vous mettre dans une position relativement passive, dans l’inaction, mentionnant entre autres un sentiment d’impuissance.

Votre poésie, dans la seconde partie, investit plutôt son espoir dans les plus jeunes en leur donnant un rôle d’acteurs dynamiques. Ces deux pôles passifs/actifs que vous instaurez tracent-ils plus fidèlement un portrait de la société actuelle, où sont-ils le fruit d’une analyse personnelle, d’un sentiment d’écoanxiété qui vous est propre ?

J.S. : Moi, je pense que c’est la société actuelle. J’ai lu plusieurs recensions après la publication du livre et c’est aussi ce que les commentateurs ont dit. C’est vraiment l’état actuel des choses. Et même cet espoir envers les jeunes, je leur fais confiance pour changer les choses ou aider à peut-être arrêter la locomotive. Dans la première partie, mon regard balaie large et c’est un peu désespérant. L’état du monde n’est pas lumineux. Par contre, la narratrice regarde vers l’avenir et vers les jeunes. Je trouvais ça intéressant qu’ils disent « votre vieux monde, on va en faire un autre, nous on va s’atteler à la tâche et on va s’y mettre avec vous, si c’est possible ».

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I.C. : D’ailleurs, dans la première partie, on dénote une narration au « je », s’adressant à un « tu ». Il y a donc une ouverture du dialogue. D’une part, on ressent par ce « tu » une interpellation à votre génération. D’autre part, ce pronom semble aussi porteur d’une discussion avec nous-même. Qui est-il et pour avoir adopté cette posture narrative ? Pourquoi pas le « nous » ?

J.S. : Ah oui, ça je trouvais ça intéressant, parce que la narratrice se met en cause. La narratrice s’adresse à ellemême, donc j’aurais aussi pu l’écrire au « je ». Je trouvais ça intéressant le « tu », parce qu’on aurait pu écrire avec n’importe quel pronom, mais en poésie, le « tu » c’est le « je », d’une

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I.C. : Est-il trop tard, selon vous, pour atteindre une certaine communion entre générations face à cette crise climatique et au désastre humain ?

une mise en commun. Parce qu’on en voit des fois quand il y a des défilés, des manifestations, quand les jeunes descendent dans la rue, on voit des têtes blanches aussi, on voit d’autres générations qui les appuient et qui sont avec eux. Je pense qu’il y a espoir pour le dialogue, mais c’est sûr que c’est un gros travail.

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certaine façon. Tous les « tu », ce sont des « je ». Je l’ai déjà utilisé dans d’autres livres. Ça englobe la narratrice, mais ça interpelle le lecteur aussi. Il peut jouer sur deux niveaux, il peut avoir une double fonction. Il est le « je » de la narratrice qui s’accuse elle-même, qui s’inclut dans la démarche, qui s’inclut dans le discours, mais il est intéressant pour interpeller « toi ». Toi, le lecteur. C’est comme s’il y avait un autre interlocuteur.

I.C. : Malgré une trame et un fil conducteur relativement forts, l’œuvre prend une forme fragmentaire, laissant place visuellement à beaucoup d’espace, de blancs typographiques et même à quelques illustrations. Ces choix de présentation ont-ils une importance symbolique?

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J.S. : Symbolique, je ne sais pas, mais pour moi, en général, les livres de poésie ce n’est pas des poèmes séparés, c’est toujours une trame du commencement à la fin. C’est narratif, je dirais. La mise en forme est très importante pour moi, ce qui va sur la page de droite, la page de gauche, ça continue.

C’est une narration, et quand j’écris, ma forme est très importante. Ce que je trouve fascinant, en poésie, c’est que je ne sais jamais exactement. Moi je n’ai jamais de plan, j’écris et je laisse le mot, qui amène l’image, l’image amène le mot, le poème, et ça m’amène à différents endroits. Avec la recherche, je peux trouver un mot qui va me faire écrire 4 pages, et je trouve très intéressant d’y aller comme ça. D’y aller avec une certaine intuition, dans ce qui est en moi et que je ne sais pas, mais qu’en écrivant, ça tisse la trame.

J.S. : Donc il y a les premiers paragraphes, où dans le milieu il y a 5-6-8 lignes en italique, ça, ce ne sont pas des citations, c’est parce que je trouvais ça intéressant comme lecture de prendre les deux formes. Par contre, quand à l’intérieur du

texte il y a quelques lignes en italique (j’en ai toujours dans tous mes livres), on peut dire que c’est de l’intertexte. Pour ces lignes, je prends une phrase, un mot, ou encore quelque chose qui appartient à un autre poète ou auteur que je fréquente ou qui nourrit mes lectures. Je trouve ça intéressant de leur lever mon chapeau. Puis, j’en ai toujours fait, de l’intertexte, en incluant là et là quelques phrases poétiques qui appartiennent à d’autres, je trouve ça important. Celui où j’en ai le plus c’est dans mon livre L’ultime lettre d’amour. J’en ai sur toutes les pages de gauche, donc une cinquantaine dans le livre. C’est celui où je m’étais fait un point d’honneur de mettre des intertextes d’auteurs de plusieurs générations, de plusieurs maisons d’édition, de plusieurs pays. C’est une façon de rendre hommage aux gens qui nous nourrissent. Et les gens aiment ça, parce que ça donne envie de lire ces auteurs-là, ça peut faire reconnaître des gens qu’on a déjà fréquentés aussi. J’aime bien ça.

I.C. : Pourquoi avoir choisi délibérément un style d’écriture sans ponctuation dans la seconde partie?

De ce que j’ai compris, c’était vraiment pour s’adapter aux générations plus jeunes?

J.S. : Oui. Je voulais leur donner ce style haletant, un peu coup de poing, qui correspond à leur génération justement. Évidemment, j’ai mis de leur vocabulaire, j’ai fait de la recherche aussi sur leurs mots. Il se trouve que ce côté-là, de ne pas mettre de ponctuation, ça a été très palpitant à écrire, parce qu’il faut que tu le lises sans ponctuation, donc il faut qu’un mot s'enchaîne à l’autre qui s’enchaîne à l’autre, etc., sans que le lecteur se dise « voyons, qu’est-ce qu’elle a voulu dire » et qu’il recommence. Il faut que ce soit fluide, mais en même temps que coup de poing, en même temps qu’avec le langage riche des jeunes. Je trouve que la ponctuation n’aurait pas fait dans cette partie-là, je trouve que ça donne une belle perception de leur état d’être et de pensée, de leur façon de parler, d’aller de façon assez ramassée, sans s’enfarger dans les fleurs du tapis. Et ils ne font pas de la littérature; quand ils parlent, ils parlent. J’aimais cette écriture hachurée si on peut dire. Et comme je dis, j’ai fait beaucoup de recherches, j’étais à l'affût quand il y avait des nouvelles à la télévision puisque j’étais en train d’écrire ça. Sur Internet, j’ai fait beaucoup de recherches en allant par mots-clés comme

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I.C. : Par ailleurs, la forme brève sur chacune des pages combinée à votre poésie, ajoute, à mon humble avis, une force d’impact à la délivrance du propos. Est-ce que l’utilisation des citations dans la première partie s’inscrit dans ce même état d’esprit, ou sont-elles en appui et en renchérissement au fil de la pensée qui se développe, comme un ajout à votre propre réflexion?

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adolescents, espérance, projets, révolte, habillement, donc toutes sortes de mots-clés qui m’amenaient aussi beaucoup en Europe. Il y avait des entrevues, sur les jeunes, leur façon de se comporter, ça m’a beaucoup nourrie. J’adore ça! C’est fascinant où ça te mène, comme dans la première partie. Ça fait vraiment un regard panoramique sur l’état du monde.

I.C. : Le titre en soi, Nos lendemains de feu, témoigne du « trop tard », de la course folle menée par l’insatiabilité de l’humain.e, course qu’iel ne saura gagner, course vers l’anéantissement. Comment entrevoyezvous l’avenir pour les prochaines générations?

J.S. : Mon Dieu, l’avenir pour les prochaines générations, c’est des grosses luttes, des grosses batailles. Ça n’a pas de bon sens, le réchauffement de la planète. C’est un petit peu affolant quand on regarde ça, comme la réduction des gaz à effets de serre, il faut vraiment stopper ça. On n’a d’autre espoir que de se fier aux jeunes qui poussent et qui vont mettre des barrières, mettre un frein à ça pour qu’il se passe quelque chose. C’est un peu un grand point d’interrogation.

Ce qui est décourageant, malgré tout ça, c’est quand on regarde les feux, je commence un peu vers ça aussi dans le livre, tout ce qui brûle, tout le manque d’eau, je ne comprends pas. C’est épouvantable, les décideurs, je ne sais pas quel cataclysme ça va prendre en plus de ceux qui existent déjà.

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J.S. : Une pionnière, non, je ne dirais pas une pionnière. Avant moi, il y en a eu plusieurs, si on pense par exemple à Nicole Brossard, et à celles qui ont écrit avant moi. Mais moi, j’ai fait mon cours classique et tout, je me suis mariée à 20 ans, j’ai été mariée une quinzaine d’années, j’ai eu 4 enfants, j’ai été femme au foyer, et après mon divorce je me suis garrochée à l’université en journalisme et communication. J’ai commencé à gagner ma vie comme correspondante du Devoir en culture et toute ma vie j’ai été pigiste. J’ai écrit dans une vingtaine de revues, j’ai fait des discours, j’ai même été pigiste en

Photo par Mark Timberlake

I.C. : Vous est-il arrivé de vous sentir ostracisée par rapport à vos homologues masculins et au reste de la communauté littéraire? On parlait justement du « deux poids deux mesures » entre hommes et femmes, l’avezvous ressenti dans le monde littéraire?

J.S. : Non, pas vraiment. Mais j’ai beaucoup d’articles dans ce sens-là, on en parle souvent. Ces temps-ci, je lis aussi beaucoup d’articles comme quoi ça change, que de plus en plus de femmes sont mises en lumière. Mais avant, on a beaucoup dit que c’étaient les hommes, les hommes qui avaient les prix, les hommes qui étaient sur les jurys, au détriment des femmes. De plus en plus, comme au cinéma, les femmes commencent à s’imposer, mais c’est un long parcours.

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I.C. : Pour terminer, en tant que jeune femme étudiant la littérature et voulant s’intégrer au milieu littéraire, quel conseil me donneriez-vous, mais aussi à toutes les autres étudiantes au féminin qui veulent faire partie de ce monde?

J.S. : Moi, je pense qu’il faut publier. Il faut arriver sous la lumière. C’est aussi intéressant de participer à des concours, comme les concours de Radio-Canada par exemple. Je me fais un point d’honneur chaque année d’envoyer un récit et un poème même s’il y a 3000 personnes. Mettre une bouteille à la mer, c’est intéressant. Mais ce serait vraiment, en écriture, de publier. C’est certainement un grand plaisir d’écrire, de découvrir.

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I.C. : À propos de l’écriture en général. Considérant le fait que vous êtes une pionnière de la poésie féminine au Québec, comment concevez-vous votre pratique d’écriture en tant que femme? A-t-elle évolué au fil des années?

rédaction. À un moment, j’ai eu un divorce très douloureux, très injuste, donc ç’a été ma révolte qui m’a amené à publier mon premier livre Je n’ai plus de cendres dans la bouche en 1980. Après, j’ai continué avec un récit qui a été comme mon best-seller qui est Ma fille comme un amante. J’ai continué à écrire. Je ne te dirais pas que je suis une pionnière, mais disons que ça été la révolte qui m’a amené à écrire : la révolte face au système de justice, deux poids deux mesures entre les femmes et les hommes, face à l’état du monde. Vraiment, dans toute mon œuvre, il y a cette part presque partout, d’indignation. Il y a beaucoup d’indignation dans mes textes, ça fait beaucoup partie de mon écriture.

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Photo par Laura Chouette

Dis merci : s’affranchir de la suture

69 Dis merci, récit écrit en vers et paru aux éditions Ta Mère le 9 septembre dernier, est le premier livre de Camille Paré-Poirier. L’autrice, qui reçoit à douze ans un diagnostic de tumeur à la moelle épinière, raconte son adolescence dans les hôpitaux : elle n’hésite pas à détailler les conséquences physiques et psychologiques de ces stigmates sur sa vie de jeune adulte. Il s’agit avant tout d’une œuvre sérieuse que l’on doit considérer comme telle: ce n’est pas indemne qu’on referme ce livre, mais on sort de notre lecture avec le goût de l’empathie pour une jeunesse dérobée par l’injustice.

sincérité. On peut y voir un alliage efficace entre la souffrance de l’autrice et son style qui, sans tomber dans le piège facile du pathos, présente une nouvelle vision de ce que peut être l’adolescence, où les parcours initiatiques de chacun.e ne sont pas toujours les mêmes.

Par William Pépin, chef de pupitre aux arts

L’un des thèmes les plus intéressants du récit est celui de la mère. Cette mère, qui accompagne sa fille tout au long de sa maladie et veille au grain sur son état de santé, nous donne à voir une relation parent-enfant plus complexe qu’elle n’y paraît : ce ne sont pas toujours les parents qui sont amenés à rassurer leur enfant, à les protéger des mauvaises nouvelles et de la dureté du monde. Dans le cas de Camille, la maladie lui impose le fardeau d’inverser les rôles, d’être celle qui doit rassurer, celle qui doit cacher sa douleur pour ne pas accentuer l’inquiétude déjà forte autour d’elle. Ici, la toutepuissance d’une mère croise le fer avec la maladie

Au-delà de ce qu’écrit Camille Paré-Poirier dans ces pages, il est intéressant de s’attarder à ce qu’elle véhicule en sourdine : derrière la succession des courts vers qui s’accumulent au compte-goutte, non sans créer un rythme froidement télégraphique qui va en adéquation avec la souffrance de l’adolescente, une peine gît, comme en dormance.

Derrière la sobriété des mots, qui suffisent à comprendre tout le drame de l’adolescente, réside le malaise d’une enfance déjà derrière soi et dont l’adulte en devenir paiera rétroactivement les frais.

tu marches avec une canne/respirer fait mal/c’est à croire/qu’on remplit tes veines/d’un ciment/qui se solidifie lentement Dis merci, c’est d’abord une lettre adressée de Camille à Camille, de l’adulte à l’adolescente. Au fil des pages s’installe l’urgence de donner du sens à l’absurdité d’une jeunesse marquée par la mort, qui guette au fond d’une chambre d’hôpital. Une fraîcheur se dégage toutefois du texte : ce n’est pas une fraîcheur qui rime avec légèreté, mais avec

la science t’avale de travers/comme un bonbon dur/tu te sens descendre le long de son dos

d’un enfant et l’injustice de la mort. Une beauté s’en dégage malgré tout. et maman/maman qui a pris tous les rôles/ inf ir mière/chir urgienne/fée de s dent s/ esthéticienne/psychologue/ventriloque/pusher/ punching bag/sœur/cet te maman toute puissante/autant de cordons ombilicaux/de nœuds de marin En sous-texte, Camille Paré-Poirier pose une question terrible : comment ne pas éprouver un sentiment de désuétude lorsque l’on sort d’une expérience traumatisante marquant tout un pan de notre adolescence et qui nous fait sentir en inadéquation avec les autres ? À mon sens, avec cette problématique en apparence indénouable, l’autrice touche du doigt ce qu’est la survivance : c’est-à-dire ce qui continue d’exister, malgré tout.

Camille Paré-Poirier, Les Éditions de Ta Mère, Montréal, 2021, 183 pages

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Comme d’habitude Par Jaëlle Marquis-Gobeille, journaliste collaboratrice

BON! Enfin, un pipi. Application du baume anti-toute qui apaise les rougeurs post-climax. Huile de coco, échinacée, calendule, arbre à thé encore… « Anti fongique. Aide avec les irritations. Peut être appliqué tous les jours. » Se laver les mains. Plancher froid. Retourner dans le lit. Fermer son ordi.

Palpitations? Non. Syndrome des jambes sans repos? Non plus. Besoin de baume à lèvre? Ça va. Analyse du corps qui décèle un petit mal de tête. Mieux vaut prévenir que guérir.

Advil liquigel. Attendre que ça kick-in. Avoir en tête la pub avec une pilule en CGI qui se dissout dans l’eau. Fast relief!

Avoir oublié le Metamucil. Encore. 5,8g de psyllium. Combien ça fait en cuillère à thé? Aucune idée. Goût de Mister Freeze à l’orange. Retourner sous les couvertures. Fermer les yeux.

Se relever d’un coup. Hygiène dentaire! En profiter pour faire un dernier pipi. Se brosser les dents sur la cuvette. Cracher la mousse du mieux possible sans vouloir se lever. De la menthe poivrée sans fluor plein le menton. Ben à boutte.

Essuyer les dégoulinages. Essuyer le miroir. Essuyer sa face.

Se coucher. Et recommencer tout ça demain.

Se masturber. Mais jamais après 21h, ça réveille trop. Un

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Photo par Paula Casillas

S’hydrater la peau maintenant. Huile d’amande dans le visage.

Merde, il y en a trop. L’étendre dans le cou, tel que conseillé par une amie en 2014. Penser à elle. Prendre la crème pour le corps, celle achetée beaucoup trop cher. Les jambes en premier. C’est long ; ne pas avoir de patience. L’aire du corps humain semble infinie. 1,7m2 en moyenne. Avoir fait ses recherches. Petits boutons dans le front. Faudrait faire quelque chose avec ça. Huile d’arbre à thé. Melaleuca alternifolia. De l’acné passé 30 ans, qui aurait cru! Déverrouiller son cellulaire et vérifier la date sur une application : jour 25 sur 27. Voilà la raison des boutons. Se laver les mains parce que la suite est plus délicate. Nifédipine. 0,2% + HC 0,5%. « Appliquer la crème deux fois par jour matin et soir dans la région, pendant deux mois. » Ok, Ok. Ouvrir le pot, y plonger l’annulaire. Pas l’index, l’ongle est trop long. Et voilà, un peu d’onguent jaunâtre directement dans la région. Rajouter un peu d’Anusol pour la chance. Se relaver les mains. Quitter la salle de bain en courant pour se cacher des voisins. Comme si, quand un corps se déplace vite, sa nudité est flouée.

orgasme. Un deuxième parce que c’est possible. Avoir envie de faire pipi. Essayer. Relaxer, relaxer, relaxer, relaxer, relaxer.

Ouvrir l’eau pour aider. Non, c’est définitivement trop tôt.

Urètre encore confus. Retourner dans son lit. Plancher froid.

Ouvrir son ordinateur et taper dans la barre d’adresse : n e t f l i x . c o m. Hereditary? Le « final cut » de Blade Runner?

Toujours pas vu Roma... Jouer au cinéphile pendant 30 secondes. Les petits leurres du quotidien. Continuer le tour de la liste et s’arrêter sur Dawson’s Creek, saison 2, épisode 5. Le souvenir : grand amour, passion et amitié. La réalité : absence de consentement, slutshaming et masculinité toxique… petit lundi tranquille. Petite thérapie maison.

Diagnostic : anxiété causée par les émissions de télévision pour adolescents du début des années 2000. Tisane à la lavande. Diffuseur à la lavande. Besoin de lavande.

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Marcher jusqu’à la salle de bain sur la pointe des pieds; sol trop froid pour y mettre la plante au complet. Ouvrir l’eau.

Non, brûlant! Maintenant ça va. Sauter dans la douche, mais pas au sens propre, c’est dangereux. Se laver les cheveux avec un shampoing en barre pour sauver l’environnement.

Ne pas frotter trop fort, ils tombent par poignées ces temps-ci.

Alopécie. Avoir fait ses recherches. Le stress sûrement. C’est toujours la faute du stress. Prendre un savon doux pour le reste du corps. À l’argile verte, peut-être… C’est ça qu’ils disent de faire : savon doux. Paraît qu’il faut utiliser que de l’eau pour la partie intime. Une histoire de muqueuse. C’est vrai que c’est sensible les muqueuses. Se rappeler la vaginite de 2009 attrapée à Hawaii. Puis celle de 2012, celle de 2016 et les deux en 2018. Ne pas vouloir sortir de la douche parce que c’est trop confortable. Sortir quand même. Avoir oublié sa serviette.

S’essuyer avec la serviette à main. Grelotter.

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Sorties littéraires Par William Pépin, chef de pupitre aux arts

Comment survivre aux controverses sur le transport à Québec?

– Jean Dubé, Jean Mercier et Emiliano Scanu – Septentrion

On s’est promis de chercher ailleurs – Emmanuel Bouchard – Hamac

« L’enjeu du transport constitue un défi environnemental au Québec, mais aussi dans le reste du

« Une vraie tête d’enterrement. Sur la photo qui accompagne la critique, Benjamin a les traits tirés,

monde. En effet, si des progrès notables en réduction de GES ont été réalisés dans deux des trois

le regard inquiet. Il pousse la porte du grand atelier et dépose le journal sur le guéridon.

grands secteurs de l’activité économique globale, soit la production de l’énergie et de la production industrielle, le troisième grand secteur, le transport, enregistre des augmentations

Il fait chaud. Benjamin met en marche le climatiseur, coupe une part dans le bloc d’argile, la laisse

régulières et continues de production de GES (United States Department of State, 2010;

tomber sur la table de pétrissage. Il ne se souvient pas qu’on ait levé le nez de cette façon sur ses

International Energy, Agency 2013), comme c’est le cas au Québec. »

œuvres. »

« Les débats autour de l’avenir du transport urbain dans la région de Québec ont souvent été houleux et passionnés […] Ils ont donné lieu à des prises de position parfois extrêmes et unilatérales. Le fait que les deux grands projets de transport proposés pour la région, c’est-à-dire le réseau structurant de transport en commun (RSTC) et le troisième lien, arrivent presque en même temps à la table des discussions publiques n’a fait qu’exacerber les tensions et intensifier les oppositions.»

Tuer le temps – Danielle Trussart – Lévesque éditeur

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Rien ne manquait au monde – Marcel Labine – Les Herbes Rouges

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« Claire m’a serrée dans ses bras décharnés. Ses yeux, de la couleur des câpres, comme elle aimait à le dire, semblaient occuper plus de place qu’avant dans son visage amaigri. Ses yeux trop

« Au premier jour de l’extinction du langage, / le vingt-sept novembre mille neuf cent / cinquante-

maquillés à mon goût, parce qu’elle éprouvait la nécessité d’en rajouter, d’en rajouter beaucoup.

quatre, démuni autant que la veille, / à l’âge d’homme, quelqu’un monte à l’assaut / du soleil,

C’était du moins comme ça que j’interprétais sa flamboyance : blessée de ne pas se trouver belle,

grisé par les vents matinaux / que des courants ascendants font tourbillonner /autour de ses

elle soignait son ego avec les moyens du bord. »

fièvres érotiques; il s’élève / contre l’emprise des abbés, les paroles périssables, la vie banale piégée par la redite / et les rites religieux qu’on respecte devant l’ordre séculaire où une meute barbare / les travestit en jouissance si parfaite / que les phrases, enfermées dans la décence, / échouent à les décrire. »

Sadie X – Clara Dupuis-Morency – Héliotrope

Dans la solitude du Terminal 3 – Éric Mathieu – La Mèche

« Plus possible de retourner en arrière, l’Europe lui semble tout à coup une notion intangible. Elle s’accroche au projet qui doit la porter. Elle se tient à sa direction, elle essaie d’en faire apparaître

« J’ai dormi jusqu’à quatorze heures. J’avais vomi dans mon sommeil. Une petite flaque décorait

les grandes lignes dans son esprit. Mais devant, le passé la fixe de ses orbites vides. Non, elle

mon oreiller et une odeur acide flottait dans ma chambre. J’avais mal partout, aux muscles, aux

essaie de nouveau. Devant, le virus s’active, devant, ce qui pourra la surprendre. Elle doit, oui

os, à la tête et j’ai eu de la difficulté à me lever. Dans la salle de bain, je me suis regardé longtemps dans la glace, étudiant d’éventuels changements surgis dans la nuit. L’ampoule au plafond dessinait des ombres bizarres sur le mur, mon corps était entouré de bâtonnets fluorescents et d’étincelles lumineuses. Mon visage et mes épaules se dédoublaient. Mes deux figures ont dansé devant moi pendant quelques minutes, puis je suis revenu à mes esprits. »

Octobre 2021 — Volume 06 No.1

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c’est cela, regarder en avant. Elle y est presque – mais sa tête ne tient pas. »

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A Ghost Story : souvenir d’une vie passée

L’équilibre – Cassie Bérard – La Mèche

« La vie est rude dans ces banlieues faciles. On a beau dire, les grands lustres et les piscines

Frédérick Pageau, auteur et metteur en scène, a eu la gentillesse de nous parler de sa pièce Multicolore, présentée au Petit Théâtre le 10 et 11 septembre dernier. Il nous amène dans les coulisses de son processus créatif, marqué par le contexte sanitaire, tout en nous partageant sa vision de l’art et ses inspirations du moment. En filigrane de notre échange ressort le thème de la survivance qui prouve que des artistes comme Frédérick ont la volonté d’exister, de transmettre leur vision du monde, et ce, indépendamment d’un prophétique « retour à la vie normale ».

creusées ne compensent pas les pulsions de sabotage avec lesquelles la majorité des jeunes se débattent. Et le discours moraliste des parents, qui ne se figurent pas pourquoi leur gentil garçon

Par Camille Sainson, journaliste collaboratrice

s’est transformé en voyou, alors même qu’ils ont tout donné, ‘tes privilèges, tu en fais quoi?’, tout tenté, ‘tu n’as manqué de rien’, n’arrange pas la situation. Le père se prend la tête, attrape des gerbes de cheveux, la mère abat son poing sur le comptoir : ‘Voilà ta façon de nous dire merci.’

Pendant ce déchirement racinien, Quentin s’enfonce dans les lattes du plancher. »

74 Panser le passé, penser l’avenir. Racisme et antiracismes – Rachida Azdouz – Édito « Puisque les progressistes ne forment pas un bloc monolithique, pourquoi donc a-t-on l’impression que les voix les plus nuancées sont inaudibles, timides quand il s’agit de dénoncer les excès de certains activistes aussi intolérants que l’intolérance qu’ils dénoncent, ou de s’en distancier?

Ceux qui se reconnaissent dans la catégorie des progressistes orphelins, baptisée ainsi par David Goudreault, ont plusieurs raisons de rester prudents. Lorsque j’ai entendu prononcer le mot ‘woke’ pour la première fois, j’ai été séduite; selon ma compréhension, c’était une auto-injonction

Vêtu d’un simple drap blanc à l’aspect délavé, notre fantôme n’est plus qu’un souvenir fragile, une ombre qui s’accroche à son existence passée, aux seuils qu’elle a foulés, aux meubles qu’elle a touchés, à l’air qu’elle a respiré. Le caractère éphémère de nos actions terrestres nous submerge, nous sommes acculés devant l’inanité de la vie. Triste reflet de ce qui nous attend peut-être, David Lowery parvient toutefois à ne pas tomber dans le mélodramatique. Au contraire, il nous embarque dans un voyage solitaire et poétique, au format 1:33, pour resserrer le cadre et ainsi donner un ton suranné à l’image.

La maison devient, quant à elle, un personnage à part entière. Vestige des vies qui l’ont habitée, elle est le pivot d’une rotation affolante où se mêlent temps passé et temps futur. Centre de gravité du fantôme, elle incarne la sécurité d’un port au milieu d’une tempête, le réconfort de l’âtre brûlant au cœur de l’hiver. Au-delà de l’histoire d’amour qui lie nos deux protagonistes, c’est le choix du réalisateur de tourner en huis clos qui érige le lieu en réel élément de l’intrigue. Alors que la femme finit par déménager et que de nouveaux locataires investissent l’habitation, seul notre spectre attend, « jusqu'à ce qu'il n'y ait plus rien à attendre : que vienne la nuit, que sonnent les heures, que les jours s'en aillent, que les souvenirs s'estompent ». Les mots de Georges Perec semblent s’accorder parfaitement à la mélancolie du personnage, à cette attente interminable, attente du retour de l’être aimé, d’un morceau de papier dissimulé entre deux murs, d’un moyen de faire le deuil de sa propre vie et d’accepter sa mort.

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Survivance d’un passé désormais oublié, notre fantôme s’éternise dans l’espace de cette maison comme une dernière ombre, un dernier écho, ne laissant derrière lui aucun héritage, seulement quelques traces de pas sur le point d’être effacées par l’océan des âges.

qui signifiait ‘je dois rester éveillée, surveiller mes propres angles morts, ne pas m’endormir, ne pas m’arc-bouter sur mes convictions’. D’autres ne l’ont pas entendu de cette oreille et ont plutôt interprété cette formule comme une incitation à répandre la bonne parole et à dire à leurs

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concitoyens ‘réveillez-vous!’ »

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Scream : entre hommage et critique

Par Emmy Lapointe, rédactrice en chef

77 Contexte de production Les années 80 sont, pour les slashers, synonymes d’âge d’or, mais de décadence aussi, il faut le dire. Les franchises se multiplient, le nombre de victimes par film augmente, les meurtres sont plus graphiques et les scènes de nudité « gratuites » s’accumulent. Les films se ressemblent presque tous; ils ne modifient que quelques variables de la formule initiale comme la nature du tueur (enfant, robot, femme, etc.), le moment de l’année (Halloween, Noël, etc.) ou l’endroit où les meurtres ont lieu. Les tueurs sont de plus en plus déshumanisés (pour permettre leur immortalité afin de les retrouver dans les suites) et les personnages féminins sont, de franchise en franchise, toujours plus stéréotypés et sans nuances. Le « death by sex » est chaque fois d’aucune subtilité.

La série Vendredi 13 est l’exemple par excellence de la décadence du genre. La première tueuse est une mère qui assassine des jeunes sexuellement actifs sur les terrains d’une colonie de vacances où son fils est mort noyé des années plus tôt alors qu’un jeune couple faisait l’amour plutôt que de le surveiller. L’entière franchise est basée sur la vengeance de la mère d’abord, puis sur celle du fils (supposément mort initialement).

Au moment où Scream (1996) de Wes Craven allait sortir en

salle, Halloween en était à son sixième film, Vendredi 13 à son neuvième, il pleuvait des slashers dans tous les cinémas et tous les clubs vidéo, la critique n’était pas impressionnée, le public non plus, bref, le genre s’essoufflait. Scream est venu briser ce cycle et fût le premier depuis A Nightmare on Elm Street (1984) de Wes Craven à recevoir un accueil positif généralisé.

Par ailleurs, contrairement à la franchise d’Halloween, celle de Scream a été pensée d’abord comme une trilogie et chaque film de la série aborde un enjeu lié à l’industrie cinématographique (sexisme, censure, règne de l’argent, très légèrement le racisme). Toutefois, comme le premier est celui qui se penche le plus sur les tropes dans les slashers et que sa filiation avec Halloween est évidente, c’est sur lui que je me pencherai le plus.

Résumé et spoil Sidney Prescott, une étudiante qui se remet encore du meurtre de sa mère survenu l’année précédente vit à Woodsboro avec son père. Un matin, à l’école avec ses ami.es, elle apprend que la veille, une de leur collègue de classe, Casey Becker, et son copain ont été assassinés par un tueur masqué. Les journalistes, les policiers et les policières ont pris d’assaut le

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Le deuxième article sur les slashers aura tardé à venir, parce que, sans surprise, plus on cherche, plus on se perd. Dans un corpus incommensurable, j’ai finalement décidé de revenir à mes premiers amours en cinéma d’horreurGYT: la série Scream. Le premier jet de cet article que vous ne lirez jamais portait sur l’ensemble de la série, j’y abordais à la fois la modification des tropes formels (voir le premier article en ligne pour se remémorer quelques termes plus techniques) et celles des tropes narratifs. C’était trop, ça s’éparpillait.

J’ai donc fait table rase et j’ai décidé de faire répondre ce texte au précédent, de montrer comment le cinéma de formule peut oui, se laisser mourir à force de vider sa formule initiale de son sens, mais qu’il sait aussi s’adapter pour ne pas être dépassé.

Photo par Kat Jacobsen

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Entre hommage et critique Le long-métrage de Wes Craven s’inscrit dans une filiation claire avec celui de Carpenter sorti presque 20 ans plus tôt.

Cette filiation s’établit par des rapports transdicursifs (ou transtextuels). En gros, la transtextualité (concept de Gérard Genette), c’est toutes les relations, qu’elles soient implicites, explicites, volontaires, involontaires, qui unissent une œuvre à une autre.

Trêve de théorie, il y a, dans Scream, une forme de conscience filmique qui se dégage. Les person-nages ne sont peut-être pas conscients qu’ils sont dans le film qu’on regarde, mais ils comprennent assurément qu’ils sont les objets d’une espèce de fantasme de mise en scène d’un film d’horreur, film

d’horreur dirigé par les tueurs. Par ailleurs, c’est peut-être cette conscience filmique qui explique bon nombre des références à Halloween faites par les personnages. Les protagonistes vont même jusqu’à énumérer les « règles » non écrites qui régissent les films d’horreur (ne pas se séparer, ne pas consommer, ne pas avoir de rapports sexuels) pendant qu’ils regardent l’œuvre de Carpenter.

Autre preuve d’une conscience filmique évidente, vers la fin du long-métrage, après que Gale ait tiré une balle que l’on croit être fatale pour Billy, les trois survivant.es se retrouvent autour du corps de ce dernier. Randy (ami et employé du club vidéo) rappelle alors que c’est toujours à ce moment précis que le tueur se relève une autre fois pour effrayer les victimes.

Une seconde passe, puis Billy Loomis lève la tête avant de se faire tirer une balle en pleine gueule par Sidney qui dit : « Not in my movie. » Les femmes dans Scream La principale critique que semble énoncer Williamson et Craven à l’encontre d’Halloween ou des slashers qui ont suivi, c’est la façon dont les femmes sont représentées. Je vais surtout parler des final girls, Gale et Sidney, mais dire quelques mots sur les victimes principales, ça me semble aller de soi.

Casey, la première à être tuée, correspond à un certain cliché.

Déjà, elle est blonde et a un corps que l’on pourrait qualifier d’attirant selon les standards de beauté de l’époque (voyez comme je fais attention au choix des mots). Ensuite, elle est meneuse de claque (j’ai vérifié, ce n’est pas du cheerleading qu’elle fait, je ne mélangerais pas les deux, promis), et elle est en couple avec un joueur de l’équipe de Football avec qui, vraisemblablement, elle entretient des rapports charnels.

Toutefois, quand elle est prise au piège dans sa demeure et qu’elle est tenue de rester au téléphone avec le tueur pour répondre aux questions de celui-ci concernant les films d’horreur (autre preuve de la conscience filmique), elle montre une connaissance solide de ceux-ci. Elle a aussi le réflexe de sortir de chez elle pour aller demander de l’aide aux voisins alors que traditionnellement, dans les slashers, les premières victimes montent à l’étage et se retrouvent coincées (mais on y reviendra). Mais on s’entend qu’en dehors des univers filmiques, toutes les victimes réagissent comme elles peuvent face aux dangers et que ça ne les détermine en rien.

Tatum, de son côté, a une sexualité encore plus admise que celle de Casey. Elle est également blonde et correspond, elle aussi, aux standards de beauté, ce qui est, encore une fois, assez classique dans les slashers. Ce qui est un peu moins classique, c’est la solidarité dont Tatum fait preuve à l’égard de Sidney qui se sait en danger. Par exemple, chaque fois que

leurs amis (Billy, Stuart et Randy) blaguent à propos des meurtres, c’est toujours elle qui leur demande de se taire, parce qu’elle prend la mesure du malaise de Sidney. Elle s’offre également pour héberger Sidney alors que son père est injoignable. Elle est toutefois tuée lors de la soirée de visionnement par son copain, mais non sans avoir lutté.

La première digression de Williamson et Craven au canevas de la final girl est précisément de déboulonner le concept qui, par essence, laisse à celle qui survit une solitude importante face aux événements traumatiques, parce qu’aucune de ses amies n’y survit. Ce concept, le scénariste et le réalisateur le détournent en décidant d’avoir deux survivantes plutôt qu’une seule, ce qui peut nous laisser espérer une meilleure réhabilitation, parce qu’il ne faut pas l’oublier, si elles sont survivantes, elles sont aussi victimes.

Sidney et Gale ne sont pas de parfaites héroïnes au sens où il leur arrive de se faire prendre par des tropes, mais la plupart du temps, elles arrivent à les contourner ou à se justifier de ne pas le faire. Par exemple, assez tôt dans le film, Sidney est la cible d’une première attaque. Au départ, lorsqu’elle est au téléphone avec le tueur, elle pense qu’il s’agit d’un canular de la part de l’un de ses amis. Elle dit alors au tueur que les slashers sont risibles à montrer des jeunes femmes « aussi

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terrain de l’école. Gale Weathers, une journaliste, est tout aussi déterminée à trouver le coupable que les agent.es de police. Quelques jours après les deux meurtres, le groupe d’ami.es de Sidney se rassemble pour une soirée de visionnement de films d’horreur. Les adolescent.es sont la cible du tueur, mais on comprend rapidement que la véritable cible est Sidney Prescott. Elle survit toutefois, tout comme Gale Weathers. Il y a donc deux final girls comme il y a deux tueurs : Billy Loomis, le copain de Sidney et Stuart, le copain de Tatum qui a été poignardée plus tôt dans la soirée.

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stupides » qui, chaque fois qu’elles se font pourchasser, plutôt que de sortir de la maison, elles choisissent de monter à l’étage même s’il n’y a aucune échappatoire. Pourtant, quelques instants plus tard, c’est Sidney qui, avec le tueur à sa poursuite, tente de se réfugier à l’étage. Faire monter Sidney à l’étage est évidemment une décision scénaristique qui sert à faire monter la tension et contribue ainsi à l’ambiance de film d’horreur. Mais pour ne pas disqualifier les propos tenus par Sidney quelques secondes plus tôt, les scénaristes la font se rendre à la porte avant, mais celle-ci est littéralement barrée à double tour.

poignarder Sidney quand finalement, Gale se relève et tire le jeune tueur. À ce geste, elle ajoute : « cette fois, j’ai enlevé le cran de sécurité, bâtard. » Toutefois, il faut dire que c’est un ex machina un peu désolant sur le plan narratif.

relation sexuelle, qu’elle est condamnée à mourir. Donc non seulement, la final girl de Craven et Williamson n’est pas virginale, mais en plus, c’est sa sexualité qui la sauve d’une certaine façon.

Le sexe, le sexe, ce n’est pas une raison pour se faire tuer Dans l’article sur Halloween, j’avais expliqué ce qu’était le «death by sex » et qu’il constituait le trope le plus central du slasher. En gros, le « death by sex », c’est cette idée qu’une femme sexuellement active a plus de chances de se faire tuer alors que la virginale devrait normalement être la final girl.

Et au départ, Scream ne semble pas échapper à ce schéma alors que ses deux premières victimes sont explicitement actives sexuellement et Sidney, qu’on devine vite être la final girl, est vierge au début du récit.

Bien que considéré comme un film d’horreur, Scream jongle autant avec l’humour qu’avec le gore. Les scénariste et réalisateur se moquent bien des clichés du genre, et le « death by sex » n’est pas épargné par cet humour. On peut penser à la scène finale alors qu’on croyait Randy, personnage un peu solitaire et geek, mort, celui-ci se lève en disant : « Je n’ai jamais été aussi content d’être vierge. » On pousse un peu à l’extrême le « pouvoir de la virginité » qui, règle générale, n’assure une immunité qu’aux personnages féminins.

Contre toute attente peut-être, Sidney finit par perdre sa virginité avec Billy Loomis. Elle demeure tout de même la final girl (ou l’une d’elles). Plus encore, c’est précisément cette subversion du trope qui mènera les deux tueurs à leur perte, parce qu’ils sont convaincus que comme Sidney a eu une

Le féminisme payant Halloween de John Carpenter et Scream de Wes Craven semblent se faire échos. Les deux films sont des tournants du slasher; le premier a, sans le vouloir peut-être, imposé les codes du genre, le second les a compris et a tenté de jouer avec eux. Scream connaissait les reproches qu’on faisait au genre et avait donc toutes les cartes en main pour bouleverser

le canevas établi. Il l’a fait en partie, c’est vrai, mais il aurait assurément pu aller plus loin. Oui, ses personnages féminins sont plus nuancés que dans les franchises précédentes. Ils ont une plus grande agentivité et peuvent à la fois avoir une sexualité active et être représentés « dignement ». Il reste que les femmes de Scream sont encore beaucoup positionnées par rapport aux hommes. Elles sont aussi frappées de plein fouet par plusieurs clichés : les final girls sont brunes, la détermination de Gale est souvent montrée comme n’étant pas « raisonnable » et malgré la perte de sa virginité, Sidney reste très prude et semble n’être pleinement à l’aise que dans la sphère privée.

Si par ses deux lectures principales qui se justifient aussi bien l’une que l’autre, Halloween peut satisfaire à la fois les défendeurs et défenderesses d’une idéologie conservatrice que ceux et celles à l’idéologie plus progressiste, il est fort à parier que l’équipe de Scream ait usé de la même stratégie discursive : la négociation des attentes. En gardant un pied dans la norme et un pied dans la marge, les deux franchises se sont assurées de plaire au plus grand nombre.

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Culturellement, la maîtrise des armes à feu est associée aux hommes. Il n’est donc pas rare de voir dans un film populaire une femme se faire prendre par le cran de sécurité mis en place et être incapable de tirer pour cette raison le moment voulu; c’est un trope irritant tellement il est prévisible. Lorsque Gale tente de tuer Billy Loomis, elle oublie de vérifier que le fusil est bel et bien prêt à être utilisé. Elle est donc incapable de tuer Loomis et celui-ci reprend l’arme et assomme la journaliste. On pense alors que le trope est respecté, mais quelques minutes plus tard, Billy Loomis est sur le point de

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Pendant les trois premières vagues de la pandémie, j’ai vu ma part de films. Parmi ceux-ci, An Elephant Sitting Still, un film chinois sorti assez récemment, en 2018. Il a complètement changé ma vie, et je pèse mes mots. Je l’ai vu en janvier 2021, et j’y pense encore régulièrement.

Par Camille Sainson, journaliste collaboratrice

Le réalisateur Lorsqu’on connaît un tant soit peu la vie du réalisateur Hu Bo et le contexte dans lequel il a créé son œuvre, le film gagne encore en significations. Hu Bo s’est tragiquement suicidé après avoir terminé la production du film à l’âge de 29 ans. Il avait de graves problèmes de dépression, de gambling, d’alcoolisme, ce film était un peu pour lui une bouée de sauvetage pour sortir de ce marasme perpétuel, mais ça n’a malheureusement pas été suffisant.

Dès le début du tournage, Hu Bo avait un grand désir d’authenticité pour son film, il se foutait complètement de penser son film en fonction du grand public. Il s’est rapidement douté que son film pourrait être très long, ce qui déplaisait au producteur qui voulait réduire la durée du film à 2 heures.

Dans le film, on retrouve énormément de plans séquences, ce qui nécessite un travail plus accru pour tout le monde.

Chaque matin, Hu Bo et sa troupe répétaient sur les lieux du tournage. Comme ça, les acteurs et actrices apprenaient à danser avec la caméra, à connaître leurs déplacements et à devenir de plus en plus naturel.les en sa compagnie. Tout ce travail a été payant, car le naturel des acteurs et actrices est

l’une des principales forces. À travers ce film-là et le livre dont il est adapté, qu’Hu Bo a lui-même écrit, l’auteur et cinéaste voulait exprimer un sentiment qu’il croit assez généralisé parmi les jeunes de sa génération. Il appartiendrait à une génération qu’on a appelé les « D-Generates », une génération qui a été habituée à visionner des films de manière digitale, une génération qui aurait été élevée avec plus d’argent, avec plus de biens à portée de main, à laquelle on serait donc porté à croire que le bonheur est plus accessible. Évidemment, il n’en est rien, et c’est ce qu’Hu veut exprimer à travers cette œuvre.

Personne n’est à l’abri de la détresse.

Hu Bo a réalisé son film en vivant une panoplie de problèmes.

Hu n’avait aucun espoir en l’avenir, dans son film, le personnel et le socio-politique se côtoient d’une belle façon. Les émotions négatives qui l’affligeaient se transposent d’une certaine manière dans le film à travers plusieurs éléments : la direction photo, en teinte de bleu-gris tout au long du film, nous donne l’impression d’être dans un endroit triste, déprimant, où il ne fait jamais soleil. La musique est également très mélancolique.

C’est un film qui, de manière générale, est empreint d’un grand nihilisme, les personnages déambulent généralement sans trop savoir où ils vont, ils ont le désir au bout du compte d’aller voir un éléphant, mais on sent que ce n’est pas un désir ardent, empreint d’un espoir pour la suite des événements.

Une œuvre et son public C’est fascinant de constater à quel point une œuvre artistique peut changer la vie de quelqu’un. À travers ce film, le réalisateur voulait reprendre goût à la vie, ça n’a malheureusement pas fonctionné pour lui. C’est plutôt moi, humble membre du public, qui y a goûté. Un film vu par un millier de personnes est un millier de films différents.

Cette œuvre cinématographique est devenue un classique instantané le jour de sa sortie, c’est le premier et dernier longmétrage d’un réalisateur tragiquement décédé. Que ce soit pour l’intrigue, des réflexions qu’on peut en tirer, de la technique (la direction photo, les mouvements de caméra, la trame sonore), c’est un chef-d’œuvre. C’est triste à dire, mais le fait que le réalisateur soit décédé contribue à rendre son film encore plus iconique.

Photo par Karina Tess

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An Elephant Sitting Still n’est pas le film le plus joyeux de l’univers, je tiens à le préciser d’entrée de jeu. En parallèle, on y suit l’histoire de quatre personnes qui ne se connaissent pas toutes. Le premier est un jeune du secondaire qui subit des traitements limites de la part de son père à la maison et de l’intimidation du bully à l’école, qui l’accuse d’avoir volé son cellulaire. La deuxième est une amie du premier qui s’adonne à vivre une relation avec le directeur de l’école. Le troisième est un petit bandit, et le quatrième est un monsieur dans la soixantaine qui se fait constamment pousser par ses enfants à vendre son domicile pour qu’ils puissent empocher un peu d’argent. Ces quatre personnes sont, à un certain point dans le film, animées par le même désir : celui d’aller voir un éléphant dans un zoo non loin d’où ils vivent, dont on dit qu’il passe toutes ses journées assis sur place sans bouger. Ce film est une métaphore, on ne doit pas le regarder en s’attendant à un punch spectaculaire à la fin du film, on doit plutôt le regarder en se disant que le chemin parcouru y est plus important que la destination.

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La survie d’un réalisateur à travers son œuvre