26 Escenario
C RÓ N I CA, M I É R CO L E S 23 F E B R E R O 2022
Natalia López Gallardo
“México es un país con una resiliencia infinita para bien y para mal” La cineasta mexicana ganó hace unos días el Oso de Plata del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín con una historia que une a tres mujeres ligadas al tema de desapariciones en el país Cine Ulises Castañeda Twitter: @UlisesCasal
La cineasta Natalia López Gallardo, nacida en Bolivia con nacionalidad mexicana, debutó hace unos días con éxito como directora en Manto de gemas, el filme que se llevó el Oso de Plata del Jurado, sin embargo, lleva más de 15 años inmersa en la industria fílmica profesionalmente. Conocida principalmente como editora de los filmes de su marido Carlos Reygadas (Luz silenciosa, 2007, y Post tenebras lux, 2012), así como de Heli (2013), de Amat Escalante, y Jauja (2014), de Lisandro Alonso; además de destacar como productora en la misma Heli y como actriz en Nuestro tiempo (2018), de Reygadas, toma su experiencia para llevar a la pantalla grande un desolado y esperanzador filme que nace de su contacto con las personas de su comunidad. Particularmente quedó intrigada por la manera en que la cotidianidad está viciada por el miedo del crimen organizado: “Conocí a una familia que, en el pasado, había secuestrado a un hombre y lo mantuvo en su propia casa. Mientras tanto, el padre se dedicaba a su trabajo como taxista y amaba a sus hijos. Los niños seguían yendo a la escuela, su madre trabajaba duro en casa... la vida continuaba”, dijo. “Uno de los chicos, de 16 años, coqueteaba con el mundo criminal. Pero también le gustaba bailar y ayudaba a su madre en cada tarea. La familia era generosa con sus vecinos, jugaba fútbol con la comunidad y asistía a fiestas. La bondad de corazón parecía ser su cualidad central. Necesitaban más dinero,
me dijeron. México es como un Dios con muchas caras y la misma cantidad de contradicciones”, añadió. El filme nos relata lo siguiente: En pleno proceso de divorcio, Isabel se instala en el campo donde descubre que su ayudante María tiene una hermana desaparecida. Isabel le ofrece su ayuda para encontrarla y el destino de ambas queda entrelazado.Mientras tanto la comandante de policía, Roberta, quiere rescatar a su hijo de los bajos fondos del crimen. Ahí se cruzará por azar con las dos indagadoras. Tres caminos se unen en un mundo de confusión y abandono donde, a pesar de todo, no muere el ánimo de rebelarse ante el infortunio. “Esta película trata sobre lo que llevamos dentro después de años y años de acumular, en nuestra mente y en nuestros sueños, infinitas imágenes de tortura. Mapas de fosas clandestinas, rostros de desaparecidos, homicidios de hombres y mujeres por igual. Mi deseo es reflejar esta herida espiritual y su dimensión psicológica, que no se ve”, comentó. En Crónica Escenario conversamos con la cineasta días después de haber obtenido el Oso de Plata en la Berlinale. ¿Cómo es que defines la historia que quieres contar y por qué te enfocas en estas tres perspectivas femeninas en específico? La película nació en el momento de la investigación al hablar con la gente. Recorrí mucho el estado de Morelos, que es el estado donde vivo y conozco. Me gusta mucho manejar y eso me llevó a hablar con mucha gente en ese proceso. Todos ellos muy generosos, creo que es algo que caracteriza a los mexicanos junto con su solidaridad. Todo mundo me compartió sus historias y lo que noté, más allá de las experiencias ligadas al narcotráfico, la violencia o los desaparecidos, había una especie de dolor in-
terior que todos estaban conscientes que iba a ser muy difícil de borrar, que era algo que los había marcado; de alguna manera era algo que ya se iba a quedar ahí con ellos. Ahí se dio el momento en el que me di cuenta de que tenía ganas de mostrar eso que es tan difícil de ver porque era algo abstracto y lo que intenté fue construir la película para poder enseñar eso y no una película que contenga una denuncia concreta, ya sea política o social, ni una propuesta de cómo transformar la situación, ni un análisis de un problema que es tan complejo, sino crear una experiencia para poder percibir esa herida que vi. Me llama la atención que en México muchas de las películas que alcanzan reconocimiento internacional parten del dolor, ¿qué piensas sobre esto? ¿crees que el dolor es parte de nuestra identidad? Hablando con una periodista mexicana me dijo que había leído un libro de un autor francés que describía a muchos países a través de un verbo y dijo que el verbo para México es “resistir”. Creo que es un país con una resiliencia infinita para bien y para mal porque no nos volcamos en contra de las cosas desde nuestra individualidad sino que, de alguna manera, tenemos la capacidad de resistir y seguir resistiendo en un pozo sin fondo. Efectivamente nos identificamos con el dolor, es un tema muy amplio y complicado, complejo e interesantísimo, de todos los país latinoamericanos y de México especialmente porque es un país con muchísimas capas, no es una realidad fácil de describir, es un país con muchas facetas y ambigüedades y contradicciones. Para mí era muy importante hacer notar eso, mostrar algo que no se podía descifrar, quería mostrar una película
que no es fácil de describir ni de poner un significado a las cosas, mucho menos de tener una solución. Para eso había que dar un paso atrás y ver con distancia para que se pueda percibir esto que es muy múltiple y diverso. Leyendo información de antes de que llegaran a Berlín, nos compartiste una historia sobre la familia de un taxista y la cercanía con un secuestro. Pienso en la gente cómo tiene su vida cotidiana inmersa en la violencia, pero aún en esta atmósfera de miedo hay un espacio para soñar, de eso hablaste al recibir el premio, ¿puedes profundizar en ese aspecto? Creo que es lo más importante y son cosas que me voy dando cuenta en el momento en que la gente que ve la película me comparte su sensación. Es bien difícil. Uno construye una vasija y esa se llena con el interior de los demás y cada uno de ellos desde su subjetividad construye y liga la estructura de la vasija. Lo que me fui dando cuenta o fui pensando, la verdad es que no sé si de verdad está ahí, pero he pensado mucho en la construcción de la comunidad. En como lo que nos falta es un proyecto en común, en cuidar entre todos algo que nos pertenezca a todos. En una de las reseñas que te hicieron, hay una que me llamó la atención porque describe a Manto de gemas como “una desolación visual y psicológica”, eso nos adelanta un poco de tu estilo visualmente y tus intenciones como cineasta, ¿qué nos puedes decir de esta forma en la que cuentas la historia casi con mirada documental? Percibo que la narrativa y la historia como la conocemos es un elemento más de todos los que usa el cine para transmitir. Esta película no está construida así y la narrativa no es el punto fundamental de la película. La narrativa es algo que se transmite a través de los otros elementos, por eso ha habido un cuidado especial por manejar los elementos cinematográficos como el encuadre, el movimiento de la cámara, la luz, la sombra, las palabras, las posiciones de las personas o el fuera de campo, para construir una experiencia sobre algo que me pare-
