Festivalmagazin 69. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

The Martian Word for World

Is Mother, Alice Bucknell, UK 2022

Vom 26. April bis 1. Mai 2023 kehren die Kurzfilmtage ins Kino zurück: Sechs Tage lang trifft sich die internationale Kurzfilmszene in Oberhausen, in den Festivalkinos Lichtburg Filmpalast Oberhausen und Kino im Walzenlager und an vielen anderen Orten im Stadtzentrum. Mehr als 500 Filme in fast 120 Filmprogrammen, dazu Gespräche, Live-Performances, Partys und eine internationale Atmosphäre, die ihresgleichen sucht.

Alle, die im Kino Denkanstöße und Überraschungen suchen oder gerne Filme im Original sehen, werden bei den Kurzfilmtagen fündig: Aktuelle internationale Kurzfilme in den Wettbewerben, analoge Filmprojektionen bei re-selected, einmalige Live-Performances bei Expanded, Kinderfilme – auch für Erwachsene – und natürlich Musikvideos in den MusikvideoProgrammen stehen auf dem Spielplan, und das ist nur ein kleiner Ausschnitt. Ein großes Schwerpunktprogramm beschäftigt sich mit Machinima, also Filmen, die mit Hilfe von Games-Engines gemacht wurden. Und schließlich öffnet jeden Abend die Festival Bar im Zentrum Altenberg. Der Eintritt ist frei, hier kann man Live-Musik hören und die internationale Atmosphäre erleben.

und Tickets:

für Medien Köln Academy of Media Arts Cologne

für Medien Köln Academy of Media Arts Cologne

Against Gra

Against Gravity

Ein Traum vom Fliegen: Internationaler Wettbewerb

Als Russland die Ukraine überfiel, nahm es auch den stillgelegten Atomreaktor von Tschernobyl ein. Oleksiy Radynski kombiniert in seiner Dokumentation Chornobyl 22 Bilder russischer Militärkonvois mit Aufnahmen des verseuchten Sperrgebiets und lässt Einheimische darüber spekulieren, ob die „Gäste“ überhaupt wussten, dass sie eine Todeszone erobern. Jedes Jahr bringt der Internationale Wettbewerb die interessantesten Kurzfilme aus aller Welt nach Oberhausen, und natürlich hat das Kriegsthema seine Spuren in der aktuellen Ausgabe hinterlassen. So erinnert Ana Bilankov in Dohvatiti sunce: El Shatt (Chasing the Sun: El Shatt) an das 1944 für jugoslawische Zivilisten in der Sinai-Wüste errichtete Flüchtlingslager El Shatt, während Almagul Menlibayeva in AI Realism. Quantar 22 Berichte von Straßenkämpfen mit Hilfe Künstlicher Intelligenz in Bilder übersetzt. Heiter wird es in David Gasos Vorortkomödie Niska trava (Short Cut Grass): Es ist Sommer, der Rasen akkurat gestutzt, und einige Kinder versuchen, sich ihre Wildheit zu bewahren. Adhiraj Kashyap zeigt uns in In the Lap of the Mountain, wie indische Dorfbewohner um ihre Traditionen kämpfen, Laure Prouvost lässt eine Großmutter in Every Sunday, GrandMa die große Freiheit erleben. Sie springt, von einer Fußfessel gehalten, aus einem Flugzeug und schwebt mit Flügeln durch die Wolken. Ein Traum vom Fliegen, der uns über Kriege und Gewalt erhebt.

Termine: 27. bis 30. April

Bitte die Bodenhaftung verlieren.

Schneewittchen setzt sich

einen Schuss: Deutscher Wettbewerb

Letzte Nacht, Nicola Gördes/Stella Rossié, Deutschland

Eine junge Frau macht sich schön, bevor sie zum Physiotherapeuten geht. Allerdings arbeitet Herr Alvarez dort nicht mehr, stattdessen knetet sie eine weibliche Vertretung durch. Frau Michels versucht, sich nichts anmerken zu lassen, doch etwas rumort in ihr. Nachdem sie ein Glas gehoben hat, kehrt sie in die Praxis zurück und verschafft sich einen Grund, dort nie wieder hinzugehen. In ihrem Minidrama Frau Michels dreht die Zeit zurück beweist Sophia Groening, dass sie mit einfachen Mitteln komplexe Figuren schaffen und bewegende Geschichten erzählen kann. Sie zeigt uns die Verletzung der Titelheldin, ohne ihr einmal länger ins Gesicht zu sehen. Im Deutschen Wettbewerb finden sich die kleinen und großen Dramen des Alltags, auch wenn diese nicht notwendiger-

weise in Deutschland spielen. Yalda Afsah porträtiert in SSRC zwei Taubenzüchter in Los Angeles, die in ihrem Hobby eine Zuflucht vor der Straßenkriminalität gefunden haben, Narges Kalhor hat für Sensitive Content heimlich gemachte Aufnahmen von den gewaltsam niedergeschlagenen Protesten im Iran gesammelt und Maya Klar bekämpft in Zwei Stunden pro Tag die Langeweile eines Krankenhausaufenthalts mit der erweiterten Realität ihres Smartphones. Mehr Stars als die Oscar-Verleihung bietet das animierte St. Mickeyland von Ulu Braun. Man staunt über die vielen Trickfilmfiguren, die hier ihren Ruhestand verleben, und fragt sich, was die DisneyCompany wohl von einem Heroin spritzenden Schneewittchen hält? Termine: 29. und 30. April

WAS ERWARTET MICH BEI DEN KURZFILMTAGEN?

Die Kurzfilmtage sind das älteste und eines der größten Kurzfilmfestivals der Welt. Sie zeigen Filme von einer Minute bis 45 Minuten Länge.

Alle Filme werden in Programmen präsentiert. Je nach Länge kann ein Programm aus zwei bis zehn oder mehr kurzen Filmen bestehen.

Eine Eintrittskarte ist immer eine Karte für ein abendfüllendes Programm, also für mehrere Kurzfilme.

Im Unterschied zu einem normalen Kinobesuch hat man bei den Kurzfilmtagen immer die Chance, die Macher*innen der Filme kennenzulernen und ihnen Fragen zu ihrer Arbeit zu stellen.

Alle Filme werden in der Originalfassung gezeigt. Dabei bieten die Kurzfilmtage immer mindestens eine englische Übersetzung an, als Untertitel oder als Voice-Over per Kopfhörer. In einigen Programmen, vor allem im Kinder- und Jugendkino, gibt es bei allen Filmen auch eine deutsche Übersetzung.

Es gibt bei den Kurzfilmtagen zwei verschiedene Programmarten: Einerseits die Wettbewerbe, wo aktuelle Kurzfilmproduktionen

laufen und um Preise im Wert von über 43.000 Euro konkurrieren. Wer sich für aktuelle Themen interessiert, wissen will, wo auf der Welt Kurzfilme gemacht werden, wie vielfältig sie sein können, ist hier richtig. Andererseits die thematischen Programme wie Thema, Profile usw. Hier wurden die passenden Filme von Kurator*innen ausgewählt. Interessiert an Gaming? Dann könnte „Against Gravity. The Art of Machinima.” interessant sein. Ein Fan von Zelluloid? In Programmen wie reselected, Expanded oder Labs stehen noch analoge Projektoren in den Kinos.

Tickets?

Ganz einfach online buchen (siehe Website), mit einem Klick von der Programmseite kommt man bequem zum Ticketkauf. Ein Einzelticket kostet 8 Euro, mit dem 10er-Ticket kostet ein Programm nur 4€. Außerdem gibt es Karten an der Abendkasse des Filmpalast Lichtburg Oberhausen und des Kinos im Walzenlager – natürlich nur, wenn die Vorstellung nicht ausverkauft ist.

Alle Programminformationen stehen hier online: www.kurzfilmtage.de

DIE GEDANKEN SIND FREI

Geschichten aus der Realität

Dokumentarfilme im TV und in der 3satMediathek

Stoff für weitere Legenden: Der 25. MuVi-Preis

Was macht eigentlich Rocko Schikano, der rockige Herzensbrecher der 80er? Träumt von besseren Zeiten, während er als abgesetzter Hitparadenkönig Perücken durch sein leergeräumtes Schloss trägt. In Kay Ottos Musikvideo Der Stoff aus dem Legenden sind wird er von Rocko Schamoni dargestellt. Weitere Altstars im diesjährigen Wettbewerb um das beste deutsche Musikvideo: Schorsch Kamerun (als Teil des Trios Raison und als Regisseur von Das eigensinnige Kind) und Deichkind, die einen fabrikneuen Bentley kopfüber von einem Kran baumeln lassen. Amelie KrissHeinrich hält sich derweil auf brachiale Weise blöde Macker vom Leib (Maschinenbauergemetzel von Julian Paul), Frau Kraushaar

bestaunt die Welt der rhythmischen Sportgymnastik (Lamentierendes Schwein von Helena Wittmann) und Christine Gensheimer lockt für Timetravellers für The Bomb Renaissancemenschen mit Bagels in unsere Gegenwart. Einen Musikclip zum Lesen hat Duc-Thi Bui inszeniert. Er bringt in Gravity das Drehbuch Satz für Satz auf die weiße Leinwand und lässt uns am Ende in Gedanken die Bodenhaftung verlieren.

Termin: 29. April

Clips online schauen und für den Publikumspreis abstimmen? Ab 1. April auf www.muvipreis.de

und bei den MuVi-Partnern 3sat, ByteFM, Kultur.West und strobo.ruhr

Der Stoff aus dem Legenden sind (Bobby Fletcher & Koljah), Kay Otto, Deutschland 2022

DAS WAR ERST DER ANFANG: 25 JAHRE MUVI-PREIS

Der erste MuVi-Preis ging an ein paar Garagentore, die im Takt von Sensoramas Techno-Stück Star Escalator wie von Geisterhand geführt auf- und zuklappten. Für dieses minimalistische Meisterwerk erhielten Michel Klöfkorn und Oliver Husain 1999 den Preis für das beste deutsche Musikvideo – es war weltweit der erste seiner Art.

Am Anfang wurde in Oberhausen darüber gestritten, ob man Musikvideos überhaupt als Kunstform auszeichnen darf – schließlich wurden sie mehrheitlich von einer Industrie hergestellt, um Produkte zu verkaufen. Spätestens

Mitte der 2000er Jahre

hatte sich diese Diskussion erledigt, weil es keine kommerziellen Abspielflächen für deutsche Musikclips mehr gab. Wobei der MuVi-Preis schon immer das Experimentelle im Populären suchte und umgekehrt. Unter den Preisträger-Videos finden sich Songs des Gute-LauneAvantgardisten Chilly Gonzales (Take Me to Broadway; Regie: Nina Rohde) ganz selbstverständlich neben hypnotischen Bastelarbeiten wie Oliver Pietschs Limerence zur Musik von Yves Tumor, einem Kompilationsfilm, der unzählige Duschszenen aus Kinofilmen aneinanderreiht. Seit etwa 15 Jahren bildet der MuVi-Wettbewerb

auch den Aufstieg der Videoportale ab. Auf YouTube verzeichnen Clips Zugriffszahlen, von denen das Musikfernsehen nur träumen konnte, und im Gegensatz zu MTV und Viva verfügt das Internet über eine ausgeprägte Nischenkultur, in der gerade künstlerische Clips gedeihen können. Die ersten 25 MuVi-Jahre waren nur der Anfang.

Termin: 30. April

MuVi Retro online schauen? Vom 1. bis 29. April online in unserem Channel: www.kurzfilmtage.de/de/ channel/

Das Feuilleton im Radio

Deutschlandfunk Kultur berichtet von den 69. Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen

Vollbild

Das Filmmagazin

Samstag, 14.30 Uhr

Fazit

Kultur vom Tage

Montag bis Sonntag, 23.05 Uhr

Kompressor

Das Kulturmagazin

Montag bis Freitag, 14.07 Uhr

bundesweit und werbefrei UKW, DAB+, Online und in der Dlf Audiothek App deutschlandfunkkultur.de

Maschine Cinema Machinima

Maschine Cinema Machinima

GRAND THEFT ZEN: „MAN

KAPERT DAS VIDEOSPIEL FÜR SEINEN FILM“

DMITRY FROLOV UND VLADIMIR NADEIN ÜBER

DIE SUBVERSIVE KUNST DES MACHINIMA

Das englische Wort Machinima ist eine Kombination aus Maschine und Cinema. Aber was genau ist damit gemeint?

Dmitry Frolov: Die einfache Antwort lautet, dass Machinima eine Form des Filmemachens ist, die Computerspiele nutzt, um animierte Filme zu produzieren. Oder genauer gesagt: Machinima sind Filme, die in Echtzeit mit computergesteuerten Grafikmaschinen entstehen.

Machinima ist eine relativ junge Kunstform.

Vladimir Nadein: Die Anfänge liegen in der Mitte der 1990er Jahre, der erste Machinima-Film, Tagebuch eines Campers, stammt von 1996, wurde

Man muss also kein Gamer sein, um Machinima zu verstehen?

Vladimir Nadein: Man braucht nicht einmal ein Gamer zu sein, um Machinimas zu drehen. Phil Solomon war ein Experimentalfilmer, der mit analogem Film gearbeitet hat. Er hatte keine Ahnung von zeitgenössischen Videospielen, als er Machinima entdeckte. Eines Tages begann er, Filme in Grand Theft Auto zu machen, und dabei war er nicht mal mehr der Jüngste.

Ist Machinima eine subversive Kunstform?

Dmitry Frolov: Ja und nein. Anfangs war es das definitiv. Allein die Idee, ein Videospiel nicht nur zu

aber noch nicht Machinima genannt. Das Genre war zunächst eine kleine Nische, in der Gamer Filme für andere Gamer machten. Aber es wurde in den 2000er Jahren populär, auch weil es immer einfacher wurde, die Filme zu produzieren. Es war wie: Drück’ einen Knopf und der Film beginnt. Man konnte Filme machen, ohne mit dem Spielen aufzuhören, und sich fühlen, als würde man sein eigenes HollywoodStudio leiten.

Dmitry Frolov: Machinima ist eine sehr demokratische Form des Filmemachens. Menschen können Geschichten erzählen, indem sie die Bilder auf dem eigenen Bildschirm mitschneiden. Für uns gehören die interessantesten Arten von Machinima allerdings zum größeren Feld der Filmkunst, und wir haben versucht, uns darauf zu konzentrieren.

spielen, sondern ein Kunstwerk daraus zu machen, ist im Kern subversiv. In einem gewissen Sinn kapert man das Spiel für seinen Film. Heute laden einen die Entwickler oftmals dazu ein, man braucht das System also nicht mehr zu hacken. Aber natürlich lebt der Geist des Machinima weiter.

Vladimir Nadein: In Grunde ist unser gesamtes Programm diesem Geist gewidmet. Phil Solomon hat sich in die hektische, lärmende und gewalttätige Welt von Grand Theft Auto gewagt und verwandelte sie, wie er selbst sagte, in Grand Zen Auto. Ich würde es allerdings eher Grand Theft Zen nennen. Er hat die Gewalt im Spiel angehalten, das ist auch ein subversiver Akt.

Dmitry Frolov: Solomon hat oft die Gegenden des Spiels besucht, die für normale Spieler uninter-

Allein die Idee, ein Videospiel nicht nur zu spielen, sondern ein Kunstwerk daraus zu machen, ist im Kern subversiv. In einem gewissen Sinn kapert man das Spiel für seinen Film.

Festival Bar

Entspannte Nächte mit ausgesuchter Live-Musik

Relaxed nights with selected live music acts

Hier klingt der Festivaltag aus, hier mischen sich Gäste und Publikum, es ist der Ort zum Entspannen, LiveMusik hören und Tanzen. Der Eintritt ist frei.

This is where the festival day ends, where guests and audiences mix. It’s the place to relax, listen to live music and dance. Free entry.

27. April

exc (About Repetition) (Düsseldorf)

28. April

illythekidd! (Oberhausen/Essen) Cradlebrat (Bremen)

29. April

Frau Kraushaar (Hamburg) Tolouse Low Trax (Paris)

30. April

Acid Maria (München)

1. Mai

Abschlussparty Closing

Night Party

Thor on 45 (Oberhausen)

Beginn jeweils 23 h

Begins daily at 23 h

Zentrum Altenberg, Hansastr. 20, Oberhausen

Festivalorte Festival Locations

A Lichtburg Filmpalast

Elsässer Str. 26

Tel +49 (0)208 824290

www.lichtburg-ob.de

B Kino im Walzenlager

Zentrum Altenberg, Hansastr. 20 Tel +49 (0)208 8597877

www.walzenlagerkino-ob.de

C Festival Café

Zentrum Altenberg, Hansastr. 20

Nur für eingeladene Gäste invited guests only 27. – 30.4. 12 – 20 h, 1.5. 12 – 18:30 h

C Festival Bar

Zentrum Altenberg, Hansastr. 20 27.4. – 1.5. ab from 23 h

D Festival Space

Elsässer Str. 21

E Festival Centre

Bert-Brecht-Haus, Langemarkstr. 19 – 21

E Pressebüro Press Office

Tel +49 (0)208 825-3073

26.4. – 1.5. 12 – 18 h

E Gästebüro Guest Office

Tel +49 (0)208 825-3061

26. – 30.4. 10 – 21:30 h, 1.5. 10 – 19 h

E Finanzen Cash Desk

Tel +49 (0)208 825-2858

Öffnungszeiten vor Ort beachten Note opening hours on site

E Video Library Tel +49 (0)152 10357905

Reservierung erforderlich, nur für Akkreditierte Reservation required, accredited visitors only

26.4. 14 – 18:30 h, 27. – 30.4. 10 – 21:30 h, 1.5. 10 – 18 h

F Kopienverwaltung

Print Administration

Kurzfilmtage Villa, Grillostr. 34

Tel +49 (0)208 825-2463

26.4. – 1.5. 10 – 18 h

G Verein für aktuelle Kunst/ Ruhrgebiet

Zentrum Altenberg, Hansastr. 20

Hotels

H1 Arthotel ANA, Paul-Reusch-Str. 38

Tel +49 (0)208 8279950

500m zu Fuß walking distance

H2 NH hotel, Düppelstr. 2

Tel +49 (0)208 82440

Haltestelle Stop: Luise-Albertz-Halle

Linie Line: 122, 136, SB112, STR NE12

während des Festivals?

Where to go during the festival?

Essen & Trinken

Food & Drinks

1 Fave – Coffee & more

Unser Partnercafé

10% Rabatt für alle Akkreditierten; Kaffee, Rohkostkuchen, Salat, Sauerteigbrot und mehr

Our partner café

10% discount for all accredited visitors; Coffee, raw cakes, salads, sourdough sandwiches and more Goebenstr. 75

Di – Fr 9 – 16 h, Sa – So

10 – 15 h Tue – Fri 9 – 16 h, Sat– So 10 – 15 h

2 Café Lux

Internationale Küche

International cuisine

Elsässer Str. 26

Mo – Mi, Fr – Sa 9 – 24 h, Do 9:30 – 24 h, So 10 – 24 h

Mon – Wed, Fri – Sat 9 – 24 h, Thu 9:30 – 24 h, Sun 10 – 24 h

3 Café Transatlantik

Internationale Küche

International cuisine

Elsässer Str. 25

Mo–Do 9–1 h, Fr–Sa 9–3 h, So 10 – 1 h

Mon – Thu 9 – 1 h, Fri – Sat 9 – 3 h, Sun 10 – 1 h

4 Ugarit

Syrische Küche

Syrian cuisine

Helmholtzstr. 49 – 51

Mo – So 11 – 21 h, Mi Ruhetag

Mon – Sun 11 – 21 h, closed Wed

5 Gdanska

Polnische Küche Polish cuisine

Altmarkt 3

Di – Sa 17 – 23 h, So 13 – 22 h, Küche Di–Sa 17–22 h, So 13–20 h, Reservierung erforderlich

Tue – Sat 17 – 23 h, Sun 13 – 22 h, kitchen Tue – Sat 17 – 22 h, Sun 13 – 20 h, reservation required

6 La Conchiglia

Italienische Küche Italian cuisine

Hermann-Albertz-Str. 141

Di– Sa 17:30 – 23 h,

So 12 – 14:30, 17:30 – 22 h

Tue– Sat 17:30 – 23 h,

Sun 12 – 14:30, 17:30 – 22 h

7 Café Bauer

Konditorei Pastries and cakes

Marktstr. 124

Di – Fr 9 – 18 h, Sa 9 – 17 h,

Tue – Fri 9 – 18 h, Sat 9 – 17 h,

8 Le Baron

Weinlounge Wine lounge

Marktstr. 146

Di – Do 17:30 – 22 h,

Fr – Sa 17:30 – 23 h

Tue – Thu 17:30 – 22 h,

Fr – Sa 17:30 – 23 h

9 homebar

Espresso Bar

Lothringerstr. 5 – 7

Di – Do 9 – 21 h, Fr 9 – 2 h,

Sa 10 – 22 h

Tue – Thu 9 – 21 h, Fri 9 – 2 h,

Sat 10 – 22 h

10 Royal (Schloss Damaskus)

Syrischer Imbiss Syrian snacks

Marktstr. 103

Mo – Sa 10 – 21 h, So 11 – 21 h

Mon – Sat 10 – 21 h, Sun 11 – 21 h

11 Salvatore

Ristorante & Pizzeria

Helmholtzstr. 21

Di – So 12:00 – 23:00 h

Tue – Sun 12:00 – 23:00 h

12 Bangkok

Thailändische Küche Thai cuisine

Tannenbergstr. 1

Mo – Fr 12 – 14:30 h, 17 – 22 h,

Sa + So 17 – 22 h

Mon – Fri 12 – 14:30 h, 17 – 22 h,

Sat + Sun 17 – 22 h

13 La Maddalena

Italienische Küche Italian cuisine

Marktstr. 40

Mo–Do, So 16–24 h, Fr-Sa 16-1 h

Mon – Thu, Sun 16 – 24 h, Fri-Sat 16-1 h

Einkaufen Shopping

14 Karl Maria Laufen

Buchhandlung, Antiquariat

New and second-hand books

Schwartzstr. 54

Mo – Fr 8:15 – 13 h,

Mo – Fr (außer Mi) 15 – 18:30 h, Sa 8:45 – 13 h

Mon – Fri 8:15 – 13 h,

Mon – Fri (exc. Wed)

15 – 18:30 h, Sat 8:45 – 13 h

15 Comic Centrum

Oberhausen

Comic-Buchhandlung

Comic book store

Havensteinstr. 48

Mo – Fr 12 – 18:30 h, Sa 10 – 15 h

Mon–Fri 12–18:30 h, Sat 10–15 h

16 Das Puppenhaus

Antikladen Antiques

Langemarkstr. 20

Mo – Fr 14 – 18 h, Sa 11 – 15 h

Mon – Fri 14 – 18 h, Sa 11 – 15 h

17 Spiel Spaß Natürlich

Lausberg

Spielwaren Toys

Langemarkstr. 18 – 20

Mo – Fr 10 – 13:30 h, Mo – Di, Do – Fr 15 – 18:30 h, Mi 16 – 18:30 h, Sa 10 – 14 h

Mon – Fri 10 – 13:30 h,

Mon – Tue, Thu – Fri

15 – 18:30 h, Wed 16 – 18:30 h, Sa 10 – 14 h

Nützliche Informationen Useful Information

Post Post office

Paul-Reusch-Str. 2

Tel +49 (0)228 55005500

Mo–Fr 9–12.30 h und 13.30–18 h, Sa 10–13 h

Mon–Fri 9 am–12.30 pm and 1.30 pm–6 pm, Sat 10 am–1 pm

Taxi

Taxis am Bahnhof rund um die Uhr taxis at the train station 24/7

Taxi Zentrale Oberhausen

Willy-Brandt-Platz 1

Tel +49 (0)208 666 666

RUHR.INFOLOUNGE

Tourist Information

Willy-Brandt-Platz 2

Tel +49 (0)208 824570

tourist-info@oberhausen.de www.oberhausen-tourismus.de Mo–Fr 10–18 h, Sa 10–13.30 h

Mon–Fri 10 am–6 pm, Sat 10 am–1.30 pm

Radstation Rent a Bike

Willy-Brandt-Platz 1

Tel +49 (0)208 855174

radstation@zaq-oberhausen.de ab 7€/Tag from 7€/day

Mo–Fr 7–19 h, Sa 10–16 h

Mon–Fri 7 am–7 pm, Sat 10 am–4 pm

Award Winners of Other Festivals

25 Years of the MuVi Award: Saving Pop Culture

Fachveranstaltungen Industry Events

NEU: to be continued

Eine Auswahl von Works-in-Progress von Regisseur*innen aus den Wettbewerben 2022, die Programmacher*innen und Kurator*innen einen ersten Blick auf kommende Kurzfilme gibt sowie den Filmemacher*innen die Gelegenheit, ihre Arbeiten zu testen.

27.4. 17.15 + 19.45 h, Lichtburg

NEW: to be continued

Presenting a selection of worksin-progress by directors from last year’s competitions that will give programmers and curators a first glimpse of coming shorts and filmmakers an opportunity to test-screen their works.

27.4. 17.15 + 19.45 h, Lichtburg

Für Filmemacher*innen aus NRW: Individuelle Beratung durch das Filmbüro NRW

Ein kostenfreies Angebot an alle Filmemacher*innen aus NRW, die sich in Oberhausen von Vertreter*innen des Filmbüro NW zu Fragen rund um Produktion, Förderung und Festivalplatzierung von Kurzfilmen beraten lassen können. Nur mit Anmeldung! Anmeldung: dw@kurzfilmtage.de

28.4. 12 – 14 h, Festival Centre

Individual consultation with Filmbüro NW for filmmakers from NRW

A free offer to all filmmakers from NRW who can consult members of the Filmbüro NW on all questions of production, funding and festival placement of short films. Prior registration required!

Register: dw@kurzfilmtage.de

28.4. 12 – 14 h, Festival Centre

The Soul of the Festival

Wie funktionieren Filmfestivals heute; wer ist drin und wer ist draußen? Was ist die Verantwortung von Filmfestivals angesichts zurückgehender Besucherzahlen nach Corona, sinkender Förderung und eine Teuerungskrise, und wie bewahren sie ihre Relevanz und Integrität? Zusammen denken wir laut über den aktuellen Stand der Dinge nach und darüber, wer sich um die Seele des Festivals kümmert.

Moderiert von Ben Cook (LUX) 28.4. 10 h, Festival Space

The Soul of the Festival

How are film festivals working now; who is included and who is excluded? What are the responsibilities of film festivals facing post-COVID audience decline, funding costs and a cost of living crisis and how do they maintain their relevance and integrity? Together we will think out aloud about the current state of things and consider who takes care of the festival’s soul.

Moderated by Ben Cook (LUX) 28.4. 10 h, Festival Space

25 Jahre MuVi-Preis: Zur Rettung der Popkultur Eine Bestandsaufnahme und ein Ausblick auf das zukünftige Potenzial des Musikvideos: Videomacher*innen, Publizist*innen, Labels und Musiker*innen diskutieren aus Anlass des 25. MuVi-Preises.

Moderiert von Liz Remter, ByteFM; hosted by ByteFM 29.4. 10 h, Festival Space

25 years of MuVi Awards: Saving Pop Culture

Taking stock and looking towards the future potential of music videos: videomakers, writers, labels and musicians in discussion on the occasion of the 25th MuVi Award.

Moderated by Liz Remter, ByteFM; hosted by ByteFM 29.4. 10 h, Festival Space

Zwischen Kino und Videospiel: Das schillernde Medium Machinima

Eine Diskussion über die Beziehung zwischen Videospielen und Kino, insbesondere über die Ursprünge, Herausforderungen und Chancen, aber auch die Einzigartigkeit einer im Wesentlichen interdisziplinären Kunstform.

Mit: Alice Bucknell (Künstlerin und Autorin, London), Ip Yuk-Yiu (Filmemacher, Medienkünstler, Kunstlehrer und Kurator, Hongkong), Gemma Fantacci (Kuratorin, Milan Machinima Festival), Tracy Harwood (Professorin für Digital Culture, De Montfort University, Leicester).

Moderiert von den Kuratoren Vladimir Nadein und Dmitry Frolov

30.4. 10 h, Festival Space

Between Cinema and Video Games: Exploring the Elusive Medium of Machinima

A discussion of the relationship between video games and cinema. Particular attention will be paid to the origins, challenges and opportunities, as well as the uniqueness of an art form that’s essentially interdisciplinary.

With: Alice Bucknell (artist and writer, London), Ip Yuk-Yiu (filmmaker, media artist, art educator and curator, Hong Kong), Gemma Fantacci (curator, Milan Machinima Festival), Tracy Harwood (Professor of Digital Culture, De Montfort University, Leicester).

Moderated by curators

Vladimir Nadein and Dmitry Frolov

30.4. 10 h, Festival Space

Fokus auf Kinderund Jugendfilme Focus on children’s and youth films

Geschulte Blicke

Ein multimediales Vermittlungsprogramm für jeweils einen von Schüler*innen aus NRW selbst ausgewählten Kurzfilm. Das Resultat wird vor Schüler*innen, Lehrer*innen und Fachpublikum im Kino präsentiert und diskutiert.

27.4. 12:45 h, Lichtburg

Trained Eyes

Multimedia education projects for short films selected by school kids from NRW. The results will be presented and discussed by pupils, teachers and children’s film experts in the cinema.

27.4. 12:45 h, Lichtburg

Junges Publikum erreichen –und halten

Mit welchen Herangehensweisen gelingen zielgruppengerechte Veranstaltungen für Jugendliche? Expert*innen aus der Kinder- und Jugendfilmszene berichten von ihren Erfahrungen und diskutieren mit Jugendlichen über Veranstaltungskonzepte, Marketing und Eigeninitiative. Plenum und anschließendes Get-together.

28.4. 15 h, nur mit Anmeldung an kiju@kurzfilmtage.de Reaching – and keeping –a young audience What approaches are successful in organising events for young people suitable for the target group? Experts from the children’s and youth film scene talk about their experiences and discuss event concepts, marketing and own initiative with young people. Open-floor discussion and gettogether.

28.4. 15 h, only with prior registration at kiju@kurzfilmtage.de

Sektionen Sections

Wettbewerbe Competitions

Neue Arbeiten, die sich abseits vertrauter Muster bewegen, die formal, ästhetisch oder inhaltlich neue Wege gehen. New works outside familiar patterns which offer surprises in terms of form, aesthetics or content.

Internationaler Wettbewerb

International Competition

48 aktuelle internationale

Kurzfilme 48 new international short films

27. – 30.4.

Deutscher Wettbewerb

German Competition

17 aktuelle Kurzfilme aus Deutschland 17 new short films from Germany

29. + 30.4.

NRW-Wettbewerb

NRW Competition

8 aktuelle Kurzfilme aus Nordrhein-Westfalen 8 new short films from North Rhine-Westphalia

28. + 29.4.

Kinder- und Jugendfilmwettbewerb Children’s and Youth Film Competition

36 internationale Kurzfilme für Menschen jeden Alters

36 international short films for both young and adult audiences

26.4. – 1.5.

MuVi-Preis MuVi Award

Wettbewerb für Musikvideos

aus Deutschland Competition for music videos from Germany

29.4.

Thema Theme Against Gravity. The Art of Machinima.

Als Machinima bezeichnet man „die Kunst, animierte Filme in einer virtuellen Echtzeit-3D-Umgebung zu machen“, zum Beispiel in Computerspielen. Die Kurzfilmtage zeigen in acht Filmprogrammen und einer Podiumsdiskussion einen umfangreichen Überblick über ein sich konstant weiterentwickelndes Format.

Mit Arbeiten von Alice Bucknell (UK), Jacky Connolly (USA), Harun Farocki (Deutschland), Jamie Jankovic´ (UK), Federica Di Pietrantonio (Italien), Phil Solomon (USA), Total Refusal (Österreich), Ip Yuk-Yiu (Hongkong) und vielen anderen.

Kuratiert von Vladimir Nadein und Dmitry Frolov. Machinima is defined as the “art of making animated films within a real-time virtual 3D environment” such as a gaming engine. In eight film programmes and a panel discussion, Oberhausen is presenting an extensive overview of a constantly evolving format.

With works by Alice Bucknell (UK), Jacky Connolly (USA), Harun Farocki (Germany), Jamie Jankovic´ (UK), Federica Di Pietrantonio (Italy), Phil Solomon (USA), Total Refusal (Austria), Ip Yuk-Yiu (Hong Kong) and many others.

Curated by Vladimir Nadein and Dmitry Frolov. 27. – 30.4.

Profile Profiles

5 Werkschauen von Filmemacher*innen und Künstler*innen, die konsequent im Kurzfilm arbeiten 5 retrospectives of artists and filmmakers who consistently work with the short form

Belgien Belgium

Die selten gezeigten Filme des wegweisenden belgischen Künstlers in zwei Filmprogrammen und einer MultiLeinwand-Installation. The rarely-shown films of the pioneering Belgian artist in two film programmes and a multi-screen installation.

27. + 28.4.

Teboho Edkins

Deutschland/Südafrika

Germany/South Africa

Außergewöhnliche dokumentarische Arbeiten, die Perspektiven auf Südafrika und Lesotho eröffnen. Outstanding documentaries that open perspectives on South Africa and Lesotho. 30.4. + 1.5.

Alexandra Gulea

Deutschland/Rumänien

Germany/Romania

Die erste vollständige KurzfilmWerkschau der deutschrumänischen Filmemacherin. The first complete show of the short films of the GermanRomanian filmmaker. 30.4. + 1.5.

Lynne Sachs USA

Eine Überblicksschau der New Yorker Pionierin des experimentellen Dokumentarfilms. An overview of the films of the New York pioneer of experimental documentary. 30.4. + 1.5.

Yamashiro Chikako Japan

Die erste europäische Werkschau der japanischen Künstlerin und Filmemacherin. The first comprehensive show of the Japanese artist and filmmaker’s works in Europe. 29. + 30.4.

re-selected

Vier neue Programme der Reihe, die das Kurzfilmtage-Archiv als Quelle nutzt, kuratiert von Tobias Hering. Wir setzen die Beschäftigung mit den Goethe-Institut-Workshops der 1980er Jahre fort, zwei

Programme widmen sich Gesten der Solidarität mit der so genannten „Dritten Welt“, die das Festival in den 1970ern machte. Und schließlich, ko-kuratiert von Scott Miller Berry, zeigen wir eine Sammlung von „Foster Films“ – Filmkopien, die im Kurzfilmtage-Archiv „gestranded“ sind.

Four new programmes in our series which uses the Oberhausen archive as its starting point, curated by Tobias Hering. We continue to examine the Goethe Institut Workshops of the 1980s, two programmes explore gestures of solidarity with the so-called “Third World” made by our festival in the 1970s. Finally, co-curated by Scott Miller Berry, we present “Foster Films” – prints “stranded” in our archive.

28.4. – 1.5.

Expanded

Vier Events, in denen wir ganz unterschiedliche Expanded Cinema-Arbeiten präsentieren. Mit den beiden SPECTRAL-Labs LaborBerlin und Filmwerkplaats (Rotterdam) starten wir eine neue dreiteilige Serie von Beispielen aus künstlergeführten Filmlaboren. Der spanische Verleih HAMACA präsentiert Expanded Cinema-Arbeiten aus Spanien. Außerdem wird als Teil des Profils Marcel Broodthaers eine eigens für Oberhausen konzipierte Multi-LeinwandInstallation gezeigt.

Four events presenting highly diverse expanded cinema works. We’re launching a new three-part series with examples from artist-run labs with the two SPECTRAL labs LaborBerlin and Filmwerkplaats (Rotterdam). Spanish distributor HAMACA is presenting expanded cinema from Spain. In addition, a multi-screen installation conceived specifically for Oberhausen will be part of the Marcel Broodthaers Profile. 27. – 30. 4.

Verein für aktuelle Kunst/ Ruhrgebiet

Wir stellen Künstlerlabore vor, die sich der Frage widmen, wie der analoge Film mit seinen ästhetischen und produktionstechnischen Bedingungen gegen die Dominanz des Digitalen standhalten kann. 2023 mit Labs aus Frankreich, Italien, Mexiko, Norwegen und Portugal. We present the international community of artist-run labs that focus on the question of how analogue film, with its aesthetic and technical requirements, can hold its ground against the dominance of digital media. In 2023 with Labs from France, Italy, Mexico, Norway and Portugal. 30.4. + 1.5.

Distributors’ Screenings

12 internationale Verleiher von Künstler- und Avantgardefilmen zeigen eine Auswahl aus ihren aktuellen Katalogen. 12 international distributors of artist and avant-garde films present selections from their current catalogues. 27. – 30.4.

Kurzfilm Plus

Short Film Plus

Preisträger anderer Festivals

Am ersten Festivaltag zeigen die Kurzfilmtage traditionell aktuelle Kurzfilme, die bei anderen Festivals ausgezeichnet wurden. Ein Querschnitt durch die vergangene Festivalsaison.

26.4. 17:15 h, Lichtburg Award Winners of Other Festivals

On its first day, Oberhausen traditionally shows short films that have received awards at other festivals. A cross-section of the past festival season.

26.4. 17:15 h, Lichtburg

Highlights 2022

Zur Einstimmung auf das Festival gibt es einen Rückblick auf einige Highlights aus den Wettbewerben des letzten Jahres.

26.4. 17:15 h, Lichtburg

Highlights 2022

Get into the festival spirit with a look at some highlights from last year’s competitions.

26.4. 17:15 h, Lichtburg

NRW persönlich

Filmemacher*innen aus NRW erhalten Carte Blanche für ein Programm mit eigenen Filmen und prägenden Arbeiten anderer Filmemacher*innen. Dieses Jahr von und mit Miriam Gossing und Lina Sieckmann aus Köln.

28.4. 17:15 h, Lichtburg NRW in Person

Filmmakers from North RhineWestphalia get carte blanche for a programme of their own films and formative works by other filmmakers. This year by and with Miriam Gossing and Lina Sieckmann from Cologne.

28.4. 17:15 h, Lichtburg

Marcel Broodthaers

Installation

Eigens für die Kurzfilmtage kuratiert, werden auf drei spezielle Leinwände Filme von Marcel Broodthaers projiziert, die Teil des Kunstwerks sind: Le Corbeau et le Renard (d’Après La Fontaine, 1967), Charlie als Filmstar (1970), Brussel Teil II (1970) und Belga Vox – Mode – XX Century Fox (1970) sowie Musée Museum Haut/Bas Fragile und La Promenade (1971).

28.4. 22:30 h, Verein für aktuelle Kunst/Ruhrgebiet

Marcel Broodthaers Installation

Curated specifically for Oberhausen, films by Marcel Broodthaers will be projected on three special screens, all part of the artwork: Le Corbeau et le Renard (d’Après La Fontaine, 1967), Charlie als Filmstar (1970), Brussel Teil II (1970) and Belga Vox – Mode – XX Century Fox (1970) as well as Musée Museum Haut/Bas Fragile and La Promenade (1971).

28.4. 22:30 h, Verein für aktuelle Kunst/Ruhrgebiet

Neue Pfade: Hommage à Jean-Marie Straub (1933–2022)

Eine parteiische Auswahl aus den letzten Arbeiten von Jean-Marie Straub und eine Hommage an einen leidenschaftlichen Cineasten und häufigen Gast in Oberhausen.

1.5. 15 h, Lichtburg

Unseen Paths: Hommage à Jean-Marie Straub (1933–2022)

A biased selection from the last works of Jean-Marie Straub and a tribute to a passionate and rebellious cineaste and frequent guest in Oberhausen.

1.5. 15 h, Lichtburg

Für Angela Haardt –Die Schönheit verbliebener Rätsel

Ein persönliches Programm der ehemaligen KurzfilmtageLeiterin anlässlich ihres

80. Geburtstags mit Filmen von Ruchir Joshi, Walid Raad, Matsumoto Toshio u.a.

29.4. 21:45 h, Lichtburg

For Angela Haardt – The Beauty of Remaining Enigmas

A personal selection by former festival director Angela Haardt on the occasion of her 80th birthday with films by Ruchir Joshi, Walid Raad, Matsumoto Toshio a.o.

29.4. 21:45 h, Lichtburg

Analoge Fantasien – Ausgewählte Werke aus der Schule Friedl Kubelka

Analoge Filme aus der Schule Friedl Kubelka in Wien, kuratiert von Philipp Fleischmann und präsentiert als Kooperation des ESFN.

1.5. 15:15 + 17:15 h, Lichtburg

Analogue Imagination – Selected Works from School Friedl Kubelka

Analogue films from the School Friedl Kubelka in Vienna, curated by Philipp Fleischmann and presented as a cooperation of the ESFN.

1.5. 15:15. + 17:15 h, Lichtburg

Länderfokus – Baskenland

Ein Blick auf die Vielfalt der aktuellen Kurzfilmproduktion im Baskenland, kuratiert von Vanesa Fernández Guerra, Leiterin des ZINEBI-Festivals (Bilbao).

27.4. 15:15 h, 28.4. 17:15, 29.4. 10:30, Lichtburg

Country Focus – Basque Country

A look at the rich diversity of recent short film production in the Basque country, curated by Vanesa Fernández Guerra, director of the ZINEBI festival (Bilbao).

27.4. 15:15 h, 28.4. 17:15, 29.4. 10:30,, Lichtburg

Das unabhängige Archiv: Argentinien

Federico Windhausen (Filmhistoriker, Kurator und Autor) präsentiert drei Archivprojekte, die jeweils einem/r bestimmten Filmemacher*in gewidmet sind – Narcisa

Hirsch, Marie Louise Alemann und Sergio Levin. Es werden aktuelle digitale Versionen

ihrer Super-8-Filme gezeigt.

28.4. 12:45 h, Lichtburg

The Independent Archive: Argentina

Federico Windhausen (film historian, curator and author) presents three archive projects, each dedicated to a specific filmmaker – Narcisa Hirsch, Marie Louise Alemann and Sergio Levin. Recent digital versions of their Super 8 films will be shown.

28.4. 12:45 h, Lichtburg

MuVi Retro

Zum 25. Geburtstag des MuVi-Preises zeigen wir alle ersten Preise seit 1999 – ein Fast Forward durch 25 Jahre deutsche Musikvideogeschichte.

30.4. 18 + 20 h, Kino im Walzenlager und ab 1. April auf www.kurzfilmtage.de

MuVi Retro

Celebrating the 25th anniversary of the MuVi Award with a screening of all 1st Prize winners since 1999 – fast forward through 25 years of German music video history.

30.4. 18 + 20 h, Kino im Walzenlager and online at www.kurzfilmtage.de from 1 April

MuVi International

15 aktuelle internationale Clips auf der Leinwand.

28.4. 22 h, 30.4. 21:45 h, Lichtburg

MuVi International

15 recent international clips on the big screen.

28.4. 22 h, 30.4. 21:45 h, Lichtburg

MuVi 14+

18 internationale Musikvideos, ausgewählt für Menschen ab 14.

28.4. 11 h, 1.5. 12:45 h, Lichtburg

MuVi 14+

18 international music videos, selected for people from the age of 14.

28.4. 11 h, 1.5. 12:45 h, Lichtburg

Station Wunderland 6+

Eine Reise durch über 100 Jahre Kinogeschichte für Menschen ab sechs, vom allerersten öffentlich vorgeführten Film bis zu tanzenden Robotern.

28.4. 10:30 h, 29.4. 10:30 h, Lichtburg

Station Wonderland 6+

A journey through more than 100 years of film history for everyone from the age of six, from the first film ever screened to the public to dancing robots.

28.4. 10:30 h, 29.4. 10:30 h, Lichtburg

Thema „Against Gravity“ 14+ Speziell ausgewählte Filme aus dem Themenprogramm zu Machinima für Menschen ab 14.

1.5. 15:15 h, Lichtburg

Theme “Against Gravity” 14+ A special selection of films from our Theme programme on machinima for people from the age of 14.

1.5. 15:15 h, Lichtburg

Kindergartenprogramm:

Kino zum Mitmachen!

Filme und Mitmachaktionen für alle ab drei Jahren. Unterstützt von der WBO.

26. + 27.4. 11 h, 28.4. 9 h, 30.4.

10:30 h, Lichtburg

Kindergarten Programme: hands-on Cinema

Films and activities for the little ones aged three and older. Supported by WBO.

26. + 27.4. 11 h, 28.4. 9 h, 30.4.

10:30 h, Lichtburg

ECFA Short Film Award 2023

Alle für den ECFA Short Film Award 2023 nominierten

Kinder- und Jugendkurzfilme in zwei Altersgruppen.

29.4. 17:15 h, Lichtburg, 14+

1.5. 10:30 h, Lichtburg, 6+

ECFA Short Film Award 2023

All nominees for the ECFA Short Film Award 2023 for children and young people, screened in two age groups.

29.4. 17:15 h, Lichtburg, 14+ 1.5. 10:30 h, Lichtburg, 6+

Jugendkino inklusiv

Inklusives Programm in allen Vorstellungen des Jugendfilmwettbewerbs – ab 12, ab 14, ab 16 – mit Untertiteln für Hörgeschädigte. Termine siehe Programmübersicht

Youth Cinema Inclusive

Inclusive screenings of the complete Youth Film Competition – 12+, 14+, 16+ – with subtitles. Dates and times see programme schedule

Filmgeflacker

Das Oberhausener Kunstkollektiv Filmgeflacker präsentiert Filme aus den Wettbewerben und lädt Filmemacher*innen zum Gespräch.

30.4. 19:45 h, Lichtburg

Filmgeflacker

Oberhausen’s Filmgeflacker art collective is presenting films from this year’s competitions and inviting the filmmakers to discuss their works with the audience.

30.4. 19:45 h, Lichtburg

Kinemathek im Ruhrgebiet

Seit über 40 Jahren sammelt und restauriert die Kinemathek im Ruhrgebiet historisches Filmmaterial des Reviers. Auf den Kurzfilmtagen zeigt die Initiative erneut Highlights aus den eigenen Beständen, unter anderem mit Arbeiten zur Ruhrbesetzung 1923 und zur Verlegung des EmscherUnterlaufs bei Oberhausen Ende der 1940er Jahre. Präsentation und Einführung durch Leiter Paul Hofmann.

1.5. 10:30 h, Lichtburg

Kinemathek im Ruhrgebiet

The Kinemathek im Ruhrgebiet has been collecting and restoring historical film material from the former coal-mining area for more than 40 years. In Oberhausen, the initiative will once again show highlights from its holdings, this year including works on the occupation of the Ruhr in 1923 and the diversion of the lower reaches of the Emscher in the late 1940s. Presented and introduced by its director, Paul Hofmann.

1.5. 10:30 h, Lichtburg

Careof

Die Mailänder Organisation produziert, stellt aus, katalogisiert, konserviert und fördert Film- und Medienkunst seit 1987. Marta Bianchi präsentiert eine Auswahl.

27.4. 20 h, Kino im Walzenlager

Careof

The Milan-based organisation has been producing, exhibiting, cataloguing, preserving and promoting film and media art since 1987. Marta Bianchi presents a selection.

27.4. 20 h, Kino im Walzenlager

ESFAA Shorts

Neun Publikumspreisträger von anderen europäischen Kurzfilmfestivals demonstrieren die kreative Vielfalt des europäischen Kinos in zwei Programmen.

28.4. 20 + 22 h,

Kino im Walzenlager

ESFAA Shorts

Nine audience award winners from other European short film festivals demonstrate the creative diversity of European cinema in two programmes.

28.4. 20 + 22 h, Kino im Walzenlager

The One Minutes

Die besten aktuellen europäischen Einminüter, zusammengestellt von The One Minutes.

29.4. 22 h, Kino im Walzenlager

The One Minutes

The best recent European one-minute-films, compiled by The One Minutes.

29.4. 22 h, Kino im Walzenlager

The One Minutes Jr.

42 Einminüter aus Europa, von und für junge Menschen gemacht.

1.5. 17:15 h, Lichtburg

The One Minutes Jr. 42 one-minute films from Europe, made by and four young people.

1.5. 17:15 h, Lichtburg

Lieblingsfilme des Festivalteams 2023

Zum Abschluss stellen die Mitarbeiter*innen der Kurzfilmtage ihre Lieblingsfilme aus den diesjährigen Wettbe-

werben persönlich vor.

1.5. 17:15 h, Lichtburg

The Team Favourites 2023

To mark the conclusion of the festival, the Oberhausen team will personally introduce their favourites from this year’s competitions.

1.5. 17:15 h, Lichtburg

Preisverleihung

Die große Preisverleihung aller Wettbewerbe. Am 1. und 2. Mai zeigen die Kurzfilmtage eine Auswahl der preisgekrönten Filme online.

1.5. 19:30 h, Lichtburg

Preisgekrönte Filme: 1. + 2.5. www.kurzfilmtage.de Awards Ceremony

The grand awards ceremony for all competitions. On 1 and 2 May, the festival will present a selection of prize-winning films online.

1.5. 19:30 h, Lichtburg Award winners online: 1. + 2.5. www.kurzfilmtage.de

What Has Left Since We Left, Giulio Squillacciotti, Italy/Netherlands 2020

KUNST FÜR ALLE

essant sind. Kleine Hinterhöfe oder Seitengassen, die eigentlich überflüssig sind, als Spielort für einen Film aber durchaus malerisch sein können. Welche Themen behandelt ihr in euren Programmen?

Vladimir Nadein: Wir zeigen acht Programme, das erste ist eine Performance der Künstlergruppe Total

und sogar eine Art Remake von Andy Warhols achtstündigem Empire. Hier geht es um eine bestimmte Form der Cinéphilie innerhalb der Videospielwelt. Dmitry Frolov: Schließlich behandeln wir das Thema Identität, indem wir die Beziehungen zwischen den Gamern und ihren Spielfiguren untersuchen. Wir kontrollieren unsere Avatare, aber zugleich liefern

Refusal. Es ist ein Tutorial über Machinimas, die innerhalb der Welt von Grand Theft Auto entstanden sind – ein guter Ausgangspunkt.

Dmitry Frolov: Anderes haben wir schon genannt: Phil Solomon und das subversive Hintertreiben von Spielprinzipen. Außerdem gibt es Programme zu Erinnerung und Geschichte im digitalen Reich sowie zu utopischen Erzählungen. Dann geht es um den Fotorealismus aktueller Spiele, in denen man kaum noch zwischen computergenerierten und fotografischen Bildern unterscheiden kann.

Vladimir Nadein: Ein weiteres Programm ist den Remakes von Kultfilmen gewidmet. Es gibt eine Arbeit, die Chris Markers La Jetée nachstellt, eine Hommage an Mulholland Drive von David Lynch

wir uns ihnen auch aus, indem wir unsere Wünsche und Selbstbilder auf sie projizieren. Die Frage ist: Wie autonom sind diese digitalen Puppen?

Der Künstler, Kurator und Filmproduzent Vladimir Nadein und der Kurator und Wissenschaftler Dmitry Frolov haben für die Kurzfilmtage unter dem Titel „Against Gravity. The Art of Machinima.“ ein achtteiliges Filmprogramm zusammengestellt, das vom 27. bis 30. April in Oberhausen zu sehen ist.

Termine: 27. bis 30. April

Bühnenbeschimpfung

(Liebe ich es nicht mehr oder liebe ich es zu sehr?)

Sivan Ben Yishai • Maxim Gorki Theater, Berlin Sa. 13.5.

14.5. + Mo. 15.5.

Angabe der Person

Elfriede Jelinek • Deutsches Theater Berlin

Der

Der Triumph der Waldrebe in Europa

Clemens J. Setz • Schauspiel Stuttgart Sa. 27.5.

Etwas Besseres als den Tod

finden wir überall

Martin Heckmanns • Staatstheater Kassel

Mo. 29.5.

Die Kunst der Wunde

Katja Brunner • Schauspiel Leipzig

Di. 30.5. + Mi. 31.5.

Vater unser

nach Angela Lehner • Staatstheater Hannover

Do. 1.6.

Sistas!

Golda Barton • Glossy Pain / Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin Fr. 2.6. + Sa. 3.6.

Wir kontrollieren unsere Avatare, aber zugleich liefern wir uns ihnen auch aus, indem wir unsere Wünsche und Selbstbilder auf sie projizieren.

FILME AUS COMPUTERSPIELEN: EINFÜHRUNG IN DIE SUBVERSIVE WELT DES MACHINIMA

Was machen eigentlich all die Hintergrundfiguren in populären Computerspielen, wenn gerade niemand hinschaut? Das ist keine Frage, die Spieler*innen von Grand Theft Auto, Red Dead oder anderen populären Games für gewöhnlich umtreibt, die Mitglieder der österreichischen Künstlergruppe Total Refusal aber schon. Statt das Spiel zu spielen wie alle anderen, schauten sie den Statisten zu, die der Westernwirklichkeit von Red Dead Redemption im Hintergrund den letzten Schliff verleihen. Also den Stallburschen, Tischlern oder Mägden, mit denen man buchstäblich nicht spielen kann, und die, wie uns

zu verstehen und in Frage zu stellen. Aber es gibt auch Machinima-Produzent*innen, die gänzlich eigenständige Welten bauen, Spiele hacken oder Spielfiguren umprogrammieren, um sie (und uns) aus ihren Zwängen zu befreien. So verstrickt Chris Brandt in Dance, Voldo, Dance zwei mit Scherenhänden bewehrte Duellanten zu den Klängen von Nellys Hot in Herre in einen lasziven, am Breakdance geschulten Tanz. Grayson Earle wiederum lässt in Grand Theft Auto Polizisten in Massen vom Himmel fallen, weil ihm aufgefallen war, dass Gesetzeshüter im Spiel niemals gegeneinander kämpfen. In Why don‘t the

Was machen eigentlich all die Hintergrundfiguren in populären Computerspielen, wenn gerade niemand hinschaut?

Total Refusal in Hardly Working vorführen, den ganzen Tag immer wieder dieselben Dinge tun und deren Hyperrealismus beim Zuschauen ein mulmiges Gefühl der (digitalen) Ausbeutung zurücklässt.

Es ist eine Binsenweisheit, dass Computerspiele ihre Nutzer*innen dazu bringen wollen, die Zeit zu vergessen und sich in ihren künstlichen Welten zu verlieren. Dazu investieren die Hersteller Unsummen in immer aufwändigere Wirklichkeiten, die hinter dem Horizont noch lange nicht aufhören und von einer schier unendlichen Schar an Spielfiguren bevölkert werden. Kein Wunder, dass viele Künstler*innen hinter die Kulissen dieser künstlichen Paradiese (oder auch Höllen) blicken wollen – oder sie als Sets für ihre eigenen Produktionen nutzen.

Im Wort Machinima fallen Maschine und Cinema in eins, wobei mit der Maschine der Grafik-Motor gemeint ist, auf dem die Spiele basieren, und alle diejenigen Kino produzieren, die sich nach einem eigenen Drehbuch durch die Spielwelt bewegen und das Geschehen am Bildschirm mitschneiden. Machinima ist eine demokratische Do-it-yourself-Kunst, die sich die Vorleistungen einer Milliardenindustrie auf subversive Weise zunutze macht.

Die Kurzfilmtage präsentieren jetzt ein großes Themenprogramm zu diesem verhältnismäßig jungen Genre, in dem es zunächst vor allem darum ging, die Welt der Computerspiele zu erkunden, ihre Regeln

cops fight each other? befiehlt er zunächst Zivilisten aufeinander einzuprügeln, was diese, dem Spielprinzip „Jeder gegen jeden“ folgend, auch prompt tun. Die mit dem gleichen Auftrag ins Spiel geladenen Cops rennen stattdessen in alle Richtungen davon. Ist hier ein programmierter Korpsgeist am Werk?, fragt Earle in seinem verblüffenden Experiment. Ein häufiges Thema von Machinimas ist die Darstellung von Geschlechtern, Ethnien oder Minderheiten in den Spielen. Die Künstler*innen beleuchten die Auswahlmöglichkeiten bei der Gestaltung von Avataren, nationale Klischees oder die kommerzielle Aneignung von Persönlichkeitsrechten, etwa wenn sich reale College-Basketballer in virtuellen Spielfiguren wiedererkennen. Am weitesten treibt die Erkundung der Spielwelt aber Marie Foulston. Sie lässt in The Grannies mehrere Avatare in Großmuttergestalt (ohnehin eine Seltenheit in Games) so lange aus dem eigentlichen Spielfeld von Red Dead laufen, bis sie dessen Ränder erreicht haben. Hier wird die fotorealistische Spielwelt irreal, mit eckigen Formen, unsichtbaren Himmelsleitern und Abgründen ins ungestaltete Nichts, in dem, wie auf vorkopernikanischen Weltkarten, vermutlich Drachen lauern.

Termine: 27. bis 30. April

Der etwas andere Heimatchor: NRW-Wettbewerb

Im NRW-Wettbewerb bilden die Kurzfilmtage ab, was die Filme ihrer Heimatregion beschäftigt. Das beginnt schon bei der Frage, was Heimat überhaupt bedeutet. Marion Kellmann nähert sich dieser Frage in ihrem Kompilationsfilm … und der Sünder bereut. Mehr als 50 Filme erzählen hier im Chor ein und dieselbe Liebesgeschichte und führen den Zuschauer*innen mit Humor vor Augen, dass gängige Konzepte von Identität und Herkunft auf romantisierenden Fantasien beruhen.

Oliver Gather und Frauke Berg widmen die elektronische Sound-Performance sounds for a wounded landscape – Activities on the Ground dagegen der Klimakrise. Unterlegt mit Bildern der Proteste

gegen den Kohleabbau in Lützerath hören sie in die Leere hinein, die der Tagebau Garzweiler im Rheinland hinterlassen hat. Dabei wird schnell klar, dass die Natur hier nicht mehr so klingt, wie sie sollte.

Auch auf den Spuren der griechischen Götter ist der NRW-Wettbewerb in diesem Jahr unterwegs. In Herkules, einem Roadmovie der etwas anderen Art von Felix Bartke und Nils Ramme, stellt der Protagonist mit Hilfe antiker Legenden seine eigene Rolle innerhalb seines sozialen Umfelds in Frage und macht dabei auch vor seinen Männlichkeitsvorstellungen nicht halt. Insgesamt sind acht Filme aus der blühenden Filmszene NRWs zu sehen.

Termine: 28. und 29. April

Strudel in unbekannte Gegenden: Kinderund Jugendfilmwettbewerb

Ein Mädchen schläft abends über einem Buch ein und wundert sich darüber, dass es plötzlich mit dem Finger einen Strudel in die Seiten drehen kann. Bald darauf wird Ana in die Buchstabensuppe hinabgesogen und taucht in einer Gegenwelt aus papiernen Träumen wieder auf. Was in João Rodrigues’ Puppenfilm Ana Morphose geschieht, passt natürlich auch aufs Kino. Der Kinder- und Jugendfilmwettbewerb der Kurzfilmtage eröffnet uns Einblicke in unbekannte Gegenden, die manchmal nur einen Augenblick entfernt erscheinen. Im estnischen Trickfilm NAERIS (Die Rübe) kämpfen kleine Erdbewohner mit großen Bauern um eine Rübe; in La vérité sur Alvert le dernier dodo (Die Wahrheit über Alvert, den letzten Dodo)

versucht ein Junge, seine kranke Mutter zu heilen, indem er ein Huhn in einen Fabelvogel verwandelt; und in Magma bringt eine Notlüge eine neue Schülerin in Schwierigkeiten. Um Leben und Tod geht es im kolumbianischen Dokumentarfilm

A menos que bailemos (Außer wir tanzen): Die Black Boys Chocó tanzen gemeinsam, um der alltäglichen Gewalt in ihrer Heimat wenigstens für einige Stunden zu entgehen.

Termine: 26. April bis 1. Mai

Bunte Familienthemen und ein großer Eventkalender auch in unserem He

MARCEL BROODTHAERS TEBOHO EDKINS ALEXANDRA GULEA LYNNE SACHS YAMASHIRO CHIKAKO

Das wahre Kino lebt in unserer Vorstellung: Marcel Broodthaers

„Ich habe nichts entdeckt, nichts, nicht einmal Amerika.“ So schonungslos ironisch ging Marcel Broodthaers mit sich ins Gericht, als er von der Schriftstellerei, seiner ersten, großen und letztlich unerwiderten Liebe, ins Kunstfach wechselte. Broodthaers war damals schon über 40 Jahre alt und konnte weder malen noch zeichnen oder meißeln, stellte aber erfreut fest, dass malen, zeichnen und meißeln Anfang der 1960er Jahre so ziemlich das Letzte war, was man als Künstler können musste. Mit der Konzeptkunst entdeckte der 1976 in

Köln gestorbene Belgier dann etwas, das wie für ihn geschaffen schien und ihn bis heute zum Vorbild werden ließ. Auf Broodthaers’ Konto gehen die zur Kunstform geadelte Sammelleidenschaft und die kritische Befragung des Museums, er bereitete der postkolonialistischen Kunst den Weg und er feierte, was deutlich weniger bekannt ist, bereits den Film, als Videokunst noch ein Gerücht war.

Die Kurzfilmtage zeigen nun eine große Auswahl der Filme, die Broodthaers seit den 1950er Jahren für sein imaginäres Museum der Kunstmoderne schuf. Es sind listige Gedankenspiele, etwa über das mit Haien verseuchte

filmische Tagebuch, das der Dichter Charles Baudelaire 1841 verfasste, oder über eine Schiffsreise, die aus schrittweise vergrößerten Gemälden besteht. In La Pipe Satire setzt Broodthaers die berühmte, nicht-existente Pfeife seines Landsmanns René Magritte ordentlich unter Dampf, und in La Pluie (Projet pour un texte) schreibt er mit dem Füllfederhalter einen Text, während der Regen die Tinte vom Papier wischt. Es ist weniger ein Ausdruck von Vergeblichkeit als ein Beleg dafür, dass die wahre Kunst vor allem in unserer Vorstellung zu Hause ist.

Termine: 27. und 28. April

Chinbin Western, Kazuko no Hyosho, Yamashiro Chikako, Japan 2019

Shepherds, Teboho

Edkins, Frankreich/Südafrika/Deutschland 2020

Schuld und Erlösung im Süden

Afrikas: Teboho Edkins

Ich war ein guter Hirte, sagt der junge Mann, doch dann hätten ihn die Kühe seines Nachbarn verrückt gemacht. Jetzt sitzt er mit anderen Viehdieben in Haft, irgendwo auf den unwirtlichen Höhen Lesothos, nur durch einen Zaun von umherziehenden Schafherden und deren Hütern getrennt. Der in Deutschland und Südafrika lebende Filmemacher Teboho Edkins lässt ihn und die anderen Häftlinge

in Shepherds aus ihrem Leben in Freiheit erzählen, einem Leben, auf das sie nun voller Wehmut zurückblicken, obwohl es dessen Entbehrungen waren, die sie überhaupt erst „verrückt“ werden ließen. Seit 2004 schildert Edkins in seinen Dokumentarfilmen das Leben in Südafrika und dem ländlichen Lesotho, stets mit einem unaufdringlichen Blick auf Armut und Kriminalität. In Initiation schaut er alten Initiationsriten in den Bergen zu, in The Orphanage folgt er dem

Tageslauf in einem buddhistischen Waisenhaus, und in Gangster Backstage lässt er aus dem Gefängnis entlassene Gangmitglieder für ein Theaterstück vorsprechen, in dem sie sich selber spielen. Am Ende glaubt man, die Idee der Katharsis sei allein für sie gemacht.

Termine: 30. April und 1. Mai

Wie es ist, fremd in der Welt zu sein: Alexandra Gulea Man darf sie wohl mit Cristian Mungiu oder Cristi Puiu zum rumänischen Filmwunder zäh-

len. Wie diese porträtiert Alexandra Gulea ihre Heimat als Land sozialer Dramen, in dem sich die wirtschaftliche Misere mit dem Kapitalismus nur noch verschlimmert hat. In VALEA JIULUI – NOTES besucht sie ein graues Industriegebiet, dem die Arbeit ausgegangen ist. Über die Straßen fegt ein kalter Wind, und dass die Kinder auf dem Schulhof toben, ist kein Hoffnungsschimmer: Sie leben wie Waisen, während ihre Eltern im Ausland Geld verdienen.

Nikuya no onna, Yamashiro Chikako, Japan 2017

In Dumnezeu la Saxofon, Dracu’ la Vioara (Die Daumendreher) zeigt Gulea das Leben in einer psychiatrischen Klinik, der es am nötigsten zu fehlen scheint; für ihren in Oberhausen ausgezeichneten

Essayfilm N ´ EALE AZBUIRATOARE (Fliegende Schafe) folgte sie dem nomadischen Hirtenleben ihrer Großeltern. Fremd in der Welt zu sein ist das Generalthema ihrer Filme, und dieses rumänische Gefühl findet Gulea auch mitten im reichen München, wenn sie in Anonym drei Migranten durch einen einsamen Arbeitstag begleitet. Termine: 30. April und 1. Mai

Die Welt als Home Movie:

Lynne Sachs

Lynne Sachs braucht nicht viel, um aus kleinen Dingen neuartige Geschichten zu entwickeln – oft genügen ihr schon die eigenen Familienfilme. In Noa, Noa sieht die vielfach ausgezeichneten New Yorker Avantgardekünstlerin ihrer Tochter beim Älterwerden zu, Which Way is East: Notebooks from Vietnam ist das Tagebuch einer mit ihrer Schwester unter-

nommenen Vietnamreise und zugleich der Versuch, das Land aus einer unamerikanischen Perspektive wahrzunehmen. Den privaten Charakter der Aufnahmen betont Sachs, indem sie 16mm-Film verwendet, ein Kunstgriff, der auch ihren Experimentalfilm Drawn and Quartered prägt. Auf einer viergeteilten Leinwand sieht man die fragmentierten Körper einer Frau und eines Mannes, die sich selbst und einander fremd geworden scheinen; zugleich ahnt man die Sehnsucht nach Berührungen. Privates und gefundenes Material verbindet Sachs in The

House of Science: a museum of false facts, eine Collage über die historische Erforschung der Weiblichkeit. Die Männer in weißen Kitteln erinnern an verrückte Wissenschaftler, dabei zeigt uns Sachs nur deren ganz normale Frauenfeindlichkeit.

Termine: 30. April und 1. Mai

Traumata des Kriegs: Yamashiro Chikako Seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs unterhält das US-Militär riesige Stützpunkte auf Okinawa, einer aus mehreren Inselgruppen bestehenden japanischen Präfektur. Was das

für die Einheimischen bedeutet, ist das große Thema in den Filmen von Yamashiro Chikako, die selbst aus Okinawa stammt. In Chinbin Western zeigt sie, wie die größte Wirtschaftskraft vor Ort, die US-Armee, Landschaften zerstört und Traditionen verdrängt. Aber zugleich entsteht durch die Vermischung westlicher und regionaler Kunstformen auch etwas Neues: Rykyu-Gesang trifft in ihrem Film auf große VerdiOper, japanische Cowgirls auf Spoken-Word-Poesie. Für Tsuchi no hito – 2017 gekijyoban (Lehmmensch – 2017 Film Ver.), einen Film über japanische Kriegstraumata, erhielt Yamashiro 2018 bei den Kurzfilmtagen den ZONTAPreis. In ihrer Heimat ist sie als Künstlerin seit langem anerkannt, international sind ihre Werke noch zu entdecken.

Termine: 29. und 30. April

Biography Of Lilith, Lynne Sachs, USA 1997

Baiat de lemn, Alexandra Gulea, Deutschland 2017

Kino als Tanzfläche mit Bildern: Expanded

Lassen sich Filme mixen wie Musik in der Disco? Lichun Tseng und Robert Kroos versuchen es und bringen dabei die Bilder zum Tanzen. Für ihre Live-Performance Ebb and Flow spannen sie mehrere 16mmProjektoren zusammen, um abstrakte Filme mit Wellenformen auf der Kinoleinwand über- und ineinander zu legen. Kroos wirft einen Klangteppich über die Bilder, die, so versprechen die audiovisuellen DJs, den Beginn einer tranceartigen Reise markieren.

Ob Trance oder nicht: In der ExpandedReihe feiern die Kurzfilmtage das Kino als Gemeinschaftserlebnis, das einzigartig, in jeder Vorstellung anders und vor allem mit den Streaming-Angeboten auf kleinen Bildschirmen nicht zu vergleichen ist. Die Filme dieses Expanded Cinema entstehen im Moment, als Collage aus verschiedenen Projektionen.

Die Expanded-Reihe ist eine mehrjährige Kooperation mit sechs europäischen Filmlaboren aus Berlin, Rotterdam, Riga, Porto, Barcelona und Nantes, die unter dem Titel SPECTRAL das analoge Live-Erlebnis Kino fördern wollen. Den Auftakt machen Filmwerksplaats aus den Niederlanden mit Tseng und Kroos und Hue

Shift von Nan Wang sowie das Filmlabor Berlin mit OJOBOCA und Werken von Luisa Greenfield und Maja Milic´. Für Distant Feelings etwa zeigt das Künstlerduo Ojoboca (Anja Dornieden und Juan David González Monroy) gefundene 35mmDias surrealer Landschaften durch ein motorisiertes Farbrad und ein anamorphotisches Objektiv.

Ergänzt wird die Reihe um eine Expanded-Cinema-Installation aus dem Profilprogramm zu Marcel Broodthaers und zwei Leihgaben des spanischen Videokunst-Verleihers HAMACA.

Termine: 27. bis 30. April

Ort: Verein für aktuelle Kunst/Ruhrgebiet

Rückblick auf den globalen Süden: re-selected

in Argentinien, Arbeitsverhältnisse in Indien oder das Leben in palästinensischen Flüchtlingslagern im Fokus des Festivals. 1993 griffen die Kurzfilmtage die postkoloniale Debatte in der Themenreihe „Konfrontation der Kulturen“ mit Produktionen des Goethe-Instituts auf, darunter Dhaka Tokai, der Film eines Regiekollektivs aus Bangladesch über Kinder, die auf der Straße ihren Lebensunterhalt verdienen. Das vierte re-selected-Programm tanzt etwas aus der Reihe, denn es versammelt Archivfilme, die aus politischen oder privaten Gründen nicht an

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ihre Urheber zurückgeschickt werden konnten oder aus anderen Gründen „vergessen“ wurden. In gewisser Hinsicht sind diese „Filmwaisen“ das Gegenstück zu den legendären Dachbodenfunden, die am Kunstmarkt regelmäßig für Aufsehen sorgen.

Termine: 28. April bis 1. Mai

Die Porzellane aus der Sammlung Ludwig und das Beste aus 25 Jahren LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen

5.–17. 9. 2023

Im Kleinen Schloss …

5.2. – 11.6.2023

Die deutschsprachigen Max und MoritzPreisträger*innen 2022

© Barbara Klemm

© Historisches Museum Bamberg

25 Jahre Kunst erleben in der LUDWIGGALERIE Schloss Oberhau sen

Seit der Documenta 15 ist die Debatte um das Verhältnis des „Westens“ zu den Ländern des „globalen Südens“ voll entbrannt. Allerdings sind ihre Themen oftmals nicht neu, wie ein Blick in die Archive zeigt, sie werden nur anders benannt. In zwei Programmen ihrer re-selected-Reihe erinnern die Kurzfilmtage an die in den 1970er Jahren geführten Diskussionen um die „Dritte Welt“: 1973 gab es in Oberhausen einen Solidaritätsaufruf für den inhaftierten kolumbianischen Filmemacher Carlos Álvarez, 1978 standen Filme über die Militärdiktatur

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Herausgeberin

Internationale Kurzfilmtage Oberhausen gGmbH

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46045 Oberhausen

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T +49 (0)208 825-2652 info@kurzfilmtage.de www.kurzfilmtage.de

ViSdP

Dr. Lars Henrik Gass

Redaktion

Michael Kohler

Sabine Niewalda

Autoren

Michael Kohler

Sabine Niewalda

Lennart Schlottbohm

Fotos

Stills: Filmemacher*innen

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