Kodály Tél 2021-2022

KODÁLY TÉL

TARTALOM KÖSZÖNTŐ

3

BÉRLETES KONCERTEK Efecto español Modern renaissance Karácsonyi koncert Orosz történetek Remény és bizalom Brahms-sorozat – II. hangverseny A Concerto Budapest hangversenye A Nemzeti Filharmonikus Zenekar koncertje

4 4 6 8 10 12 14 16 18

KAMARASOROZAT Nagy korok – Nagy mesterek

20 20

KODÁLY KÓRUS Amerikából jöttem

22 22

KELLEMES ÜNNEPEKET KÍVÁNUNK!

24

ÚJÉVI KONCERT

25

FELKÉRÉSEK DEBRECENBEN Symphonia Hungarica Karmesteri Kollégium zárókoncertje

26 26

Ünnepi hangverseny

26

KARÁCSONYI BÉRLET

27

ÚJÉVI OPERETTGÁLA

28

FELKÉRÉSEK Klasszikus karácsony 2021 Dinya Dávid DLA koncertje Händel: Messiás Több mint 200 hang

29 29 29 29 29

IMPRESSZUM Kiadó: Kodály Filharmónia Debrecen // Kiadó székhelye: 4025 Debrecen, Simonffy u. 1/C. // E-mail: kozonseg@kodalyfilharmonia.hu // Felelős kiadó: Somogyi-Tóth Dániel igazgató // Szerkesztő: Kiss Judit Erzsébet // Szövegírók: Balogh József, Kiss Judit Erzsébet, Kocsis-Holper Zoltán // Nyomda: Főnix Média Nyomda Kft. Lapterv és grafikai szerkesztés: Start-Hang PR Ügynökség Kft., www.starthang.com // Megjelenik: 1000 példányban Debrecen területén

KÖSZÖNTŐ Kedves Közönségünk!

Tél közeledtével a természet pihenni készül, minden kicsit befelé fordul, magába mélyed. Azonban e csönd alatt az emberek izgatottan készülnek, várakoznak. Várják a fény és az új születését, hogy aztán a tél vége felé járva egyre több reménnyel és erővel készüljenek a tavasszal felpezsdülő életre. Az advent, a karácsony alkalmat ad a lelki töltekezésre, a régi dolgok rendszerezésére, hogy aztán az új évet várakozással telve, megfrissülve indíthassuk, majd a telet táncra perdülve, mulatozva búcsúztassuk a farsangi időben.

A télnek ezt a sokszínűségét kínáljuk Önöknek mi is hangversenyeinken. Változatos műsorainkban helyet kapnak ünnepi és magasztos szerzemények, de éppúgy a vidám és könnyeden szórakoztató programok is. A Kodály Filharmonikusok klasszikus, nagy mesterek – Mozart, Dvořák, Telemann – remekműveit szólaltatják meg, de folytatódik a zenekar Brahms-sorozata is. Különleges színfoltja a téli programoknak a spanyol és az orosz zenei est, melyeken neves külföldi vendégkarmesterekkel várják a zenebarátokat.

A Kodály Kórus jubileumi évadának következő állomásán amerikai muzsikákkal és igazi farsangi karneváli hangulattal fogadjuk Önöket februárban, de addig is találkozhatnak az énekkarral még decemberben: a Symphonia Hungarica karmester kurzus zárókoncertjén, vagy a Savaria Barokk Zenekarral közösen tartott Karácsonyi hangversenyen.

De! A reményteli, új tervekkel átszőtt esztendőhöz, valamint a telet búcsúztató farsangi forgataghoz alkotótársak kellenek! Önök azok, akik inspirálnak és motiválnak bennünket; Önök azok, akikkel együtt élhetjük át a nagy zenei pillanatokat; Önök azok, akikkel időről időre megerősödünk abban a hitben, hogy „A zene, az kell”; és Önök azok, akikkel megosztjuk gondolatainkat és érzéseinket a zenetörténet nagy alkotásain keresztül.

Legyenek Alkotótársaink továbbra is, és fogadják szeretettel téli időszakunk programjait!

Kocsis-Holper Zoltán vezető karnagy -3-

BÉRLETES KONCERTEK

KORZÓ BÉRLET

RUBÁNYI BÉRLET

EFECTO ESPAÑOL 2021. december 7. 19:30 Kölcsey Központ, Nagyterem MŰSOR: u M. Ravel: Miroirs (Tükröződések) No. 4., „Alborada del gracioso” u E.E. Lalo: Spanyol szimfónia, op. 21. u M. de Falla: A háromszögletű kalap, 2. szvit u Rimszkij-Korszakov: Spanyol capriccio, op. 34.

KÖZREMŰKÖDIK: u Oláh Vilmos – hegedű uKodály Filharmonikusok Debrecen VEZÉNYEL: Daniel Gil de Tejada (Spanyolország) JEGYÁR: 4200 Ft, 3300 Ft Az európai zene történetében évszázadok óta jelen vannak azok a nemzeti elemek, karakterek, melyek kifejezik egy-egy nép habitusát, mentalitását. Se szeri se száma az „alla Polacca”, „all Ongarese” típusú címeknek, de táncformaként is megjelennek, gondoljunk csak az allemande-ra, vagy a polonézre. A spanyolok hatása is rendkívüli erős volt, bizonyság erre a mai hangverseny műsora. Ebben a programban mindössze de Falla balett szvitje spanyol szerző munkája, Ravel és Lalo személyében francia, Rimszkij-Korszakov révén orosz komponista spanyol koloritú darabjait hallhatjuk.

PICASSO TERVEIBŐL FALLA BALETTJÉHEZ

Maurice Ravel 1904-1905-ben komponálta Miroirs (Tükröződések) című öt részes zongoraciklusát, melynek tételeit egy-egy barátjának ajánlotta. Az Alborada del gracioso dedikációja Michel-Dimitri Calvocoressi zenetörténészkritikusnak szól, akivel Ravel a párizsi Conservatoire hallgatójaként kötött barátságot. A címben szereplő „alborada” (hajnali dal, szerenád) rendszerint nagy népi ünnepek alkalmával hangzott el. A „gracioso” a spanyol színjátékok komikus szolgafiguráját jelöli. Ezen túl azonban a darab nemigen mutat hasonlóságot népi alboradákkal, inkább csak fordulataiban, ritmikájában nevezhető „spanyolos” jellegűnek. A darab két zenei anyagra épül. Az első ritmikailag izgalmas, táncos, melyet aztán a kissé esetlen, érzelmes szerenád követ. Némileg rejtve azonban mindvégig jelen van tánckarakter, mely a mű végén teljes pompájában tér vissza. Az Alborada 1918-ban született zenekari verziója alig tér el az eredeti zongoradarabtól, kiváló hangszerelése azonban a mű humoros jellegét is kiemeli.

Az 1823-ban Lille-ben – spanyol gyökerű francia családban – született Édouard Lalo a párizsi Conservatoire növendékeként végezte tanulmányait. Elsősorban Beethoven, Schubert és Schumann voltak rá hatással, saját tanárai kevésbé befolyásolták zeneszerzői fejlődését. Sikereit különösen ragyogó hangszereléseivel érdemelte ki. A Spanyol szimfóniát 1874-ben írta Pablo de Sarasate zeneszerző-hegedűművész számára, a bemutatóra a következő év februárjában került sor Párizsban.

A mű, címétől eltérően valójában egy öttételes hegedűversenynek tekinthető, mely spanyolos motívumaival az elindítója volt a spanyol zene európai divatjának. Egyes vélemények szerint Lalo ezzel a darabjával még Csajkovszkij D-dúr hegedűversenyének megszületésére is hatást gyakorolt.

Manuel de Falla táncjátéka, A háromszögletű kalap a világhírű Orosz Balett, konkrétan Szergej Gyagilev megrendelésére készült. 1919-es bemutatójához a díszleteket és a kosztümöket nem kisebb művész, mint Pablo Picasso tervezte. A balett cselekménye egy igazi népi bohózatot idéz, melynek során az öntelt kormányzó (akinek hatalmát háromszögletű kalapja szimbolizálja) csúfosan megszégyenül, mert otromba közeledését a szép és hűséges molnárné ravaszul megtorolja.

De Falla zenéje hihetetlenül dinamikus és tüzes, hangszerelése pedig ezernyi színben tobzódik. A „spanyol Kodálynak” is nevezett szerző a balett zenéjéből két önálló szvitet is összeállított, melyek a koncerttermek kedvelt műsorszámai. A komponista érzékenységére jellemző, hogy élete utolsó két évtizedében – a spanyol polgárháború nyomasztó élményeinek hatására – már nem komponált.

Az op. 34-es Spanyol capriccio Nyikolaj Rimszkij-Korszakov orosz zeneszerző 1887-ben komponált, spanyol népi dallamokra épülő, öttételes zenekari szvitje. Szerzője eredetileg szólóhegedűre és zenekarra szánta a művet, de később úgy döntött, hogy egy tisztán zenekari alkotás jobban megfelel elképzeléseinek. A negyedórányi időtartamú darab nyitótétele a már ismert Alborada, az asztúriai táj izgalmas ünnepi táncát idézi.

A második tétel (Variazioni) a kürtök dallamával kezdődik, melynek változatait aztán a zenekar más hangszerei és részlegei is megszólaltatják.

A harmadik tétel ismét Alborada, majdnem azonos a korábban hallottal, kivéve, hogy hangneme és hangszerelése eltérő. Ezután a Scena e canto gitano (Jelenet és cigánydal) kadenciákkal indul (kürtök és trombiták, szólóhegedű, fuvola, klarinét és hárfa), melyeket különböző ütőhangszeres kíséret fölött szólalnak meg. Az ezt követő hármas lüktetésű tánc attacca (megállás nélkül) vezet a zárótételbe, a Fandango asturiano-ba, melynek során a kezdő Alborada zenei anyaga ezúttal ellenállhatatlan erővel szólal meg a teljes zenekaron.

– baljos –

DANIEL GIL DE TEJADA

OLÁH VILMOS

Daniel Gil de Tejada generációja egyik legsikeresebb karmestere. Hat nemzetközi zenekari versenyen nyert díjakat, amelyek révén vezényelt Olaszországban, Franciaországban, Lengyelországban, Bulgáriában és Romániában.

A valenciai születésű művész zongora- és kórusvezetési tanulmányait a valenciai Conservatorio Superior de Musica Joaquín Rodrigo-ban kezdte. Egy 1999-ben elnyert ösztöndíjjal Londonba költözött, hogy a Royal College of Music karmester szakán tanuljon, s ahol diplomát szerzett. August Mann-díjjal és két alkalommal Norman Mar-díjjal jutalmazták tanulmányai alatt. Londoni évei alatt zeneszerzést is tanult Edwin Roxburgh brit zeneszerzőnél.

Hazatérve a barcelonai Gran Teatre del Liceu-ban dolgozott kórusvezető-asszisztensként, majd az Ópera de Sabadell-nél karmesterként több mint harminc operát vezényelt. 2008 és 2018 között számos nemzetközi karmesterverseny díjazottja, 2018 szeptemberében az Opera Nice Côte d’Azur Karmesterverseny első helyezettje.

Kiváló zenekarokkal és szólistákkal zenélt együtt, jelenleg az Amics de l´Òpera de Sabadell / Òpera Catalunya zenei igazgatója és művészeti igazgatóhelyettese. Magyarországon elsőként a Kodály Filharmonikusokkal dolgozik együtt.

Oláh Vilmos szólistaként öt földrészen játszott.

Számos fesztivál és zenei főváros mellett olyan különleges helyeken képviselte a magyar kultúrát, mint Kuba, Vietnam, Argentína, Brazília, Katar, India, Thaiföld, Libanon, Kína, Tajvan. Vendég professzorként kurzusokat vezetett Peking, Tajpej, Havanna, Saigon, Hanoi, Bangkok, Delhi, Kalkutta zenei intézményeiben. 2005-ben csatlakozott a Lisztdíjas Auer Vonósnégyeshez, mellyel számtalan hazai és külföldi koncert mellett lemezre vették Lajtha László 10 kvartettjét és zongora kamarazenéjét is. 2010 óta irányítja a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekart. Számos zenei verseny díjazottja. 2013ban Dohnányi-díjjal, 2018-ban Liszt-díjjal tüntették ki. 2018-ban EMMY-díjat kapott, 2020-ban pedig a KMFAP Máltai Lovag kitüntetést kapta meg.

-5-

BÉRLETES KONCERTEK

NAPLÓ BÉRLET

MODERN RENAISSANCE 2021. december 14. 19:30 Kölcsey Központ, Nagyterem MŰSOR: u Oláh Kálmán: Return to Pangea u Beethoven Fantasy u Passacaglia for Orchestra & Jazz Trio uThree Movements after Haydn Piano Sonatas KÖZREMŰKÖDIK: u Oláh Kálmán – zongora u Bacsó Kristóf – szaxofon u Barcza Horváth József – bőgő u Balázs Elemér – dob u Kodály Filharmonikusok Debrecen VEZÉNYEL: Kovács László JEGYÁR: 3100 Ft, 2400 Ft „Az én célom már nagyon régóta az, hogy olyan szintézist hozzak létre, amelyben a hallgató nem arra gondol, hogy mikor hall jazzt és mikor klasszikus zenét, hanem olyan műfajt szeretnék alkotni, amelyben mind a kettő létezik és szinte egyenrangú szerepet kap” – mondja a koncertet zeneszerzőként és szólistaként is jegyző kiváló jazzmuzsikus, Oláh Kálmán. A rendkívül sokszínű és stilárisan nyitott alkotói gondolkodással megáldott szerző természetes módon integrálja a nagy elődöket saját kompozícióba, legyen az Bach, Haydn vagy Beethoven, de a népzenei hatásoktól sem idegenkedik.

A budapesti Müpa megnyitásának tizenöt éves jubileumára kapta OLÁH KÁLMÁN

a felkérést, hogy írjon egy új szimfonikus darabot; az alkalom egybeesett a muzsikus ötvenedik születésnapjával is. A mű a Return to Pangea címet kapta, melynek jelentése: visszatérés az őskontinensre. Ez egyfajta utalás az újrakezdésre, a múltra, és a gyökerekre, de a kontinensvándorlások által jelképezett folyamatos változások előtti állapotra is. A húszperces darab szimfonikus zenekar és jazz kvartett formációra íródott.

A háromtételes Beethoven Fantasy három különböző Beethoven zenemű témájára épül fel: az I. tételnek a 27-es, e-moll kései zongoraszonáta, a II. tételnek a híres Patetikus szonáta lassú tétele, a III. tételnek pedig a VII. szimfónia szintén híres második tétele az alapja. Ezek a melódiák természetesen az eredetitől eltérő hangszerelésben, illetve átharmonizálva szólalnak meg, és a tételeket összeköti az adott témákból kiinduló szerző által írt zene, vagy improvizáció. Tulajdonképpen ez az a szál, ami összekapcsolja a Beethoven különböző korszakaiból származó dallamot. A darab írása mögött egyfajta motivikus összefüggésrendszer érezhető, általában Oláh Kálmán improvizációira stílustól függetlenül ez jellemző. Beethoven zenéjének egyik legfontosabb része a különböző motívumok és témák közötti szoros összefüggés és kapcsolódás, valamint az egyszerű, apró elemekből kezdődő, organikus építkezés, ezért ezek kiemelten figyelmet kaptak a komponáláskor.

Oláh Kálmán előadói sokszínűségét jelzi, hogy szenvedélyesen feszegeti a zene határait, csillapíthatatlan vággyal keresi az önkifejezés új formáit. Kiváló példa erre 2009-ben komponált szerzeménye, az elsőként Pécsett bemutatott szimfonikus zenekari darab, a Passacaglia for Orchestra & Jazz Trio. A darab címe is a klasszikus zene és a dzsessz egyfajta ötvözetéről árulkodik, mivel „a passacaglia mint a barokk zenéből ismert variációs forma kiváló lehetőséget nyújtott a komolyzenei és dzsesszes elemek egységes formában való megkomponálásához. A darab tulajdonképpen a megkomponált és improvizált variációk váltakozásából áll, és ezeket végig az ún. passacaglia téma köti egymáshoz” – nyilatkozta korábban a szerző művéről.

A Three movements after Haydn Piano Sonatas (Három tétel Haydn zongoraszonátái nyomán) című darab a fertődi Eszterháza Fesztiválközpont felkérésére született 2017ben. Ismeretes, hogy Joseph Haydn valaha három évtizedet élt és alkotott a magyar Versailles-nak is nevezett Esterházy-rezidencián. Oláh Kálmán a jazzkvartett sajátos lehetőségeit kapcsolta össze a szimfonikus zenekari hangzással.

BACSÓ KRISTÓF

BARCZA HORVÁTH JÓZSEF

KOVÁCS LÁSZLÓ

BALÁZS ELEMÉR

Oláh Kálmán műveinek megszólaltatása terén azt est karmesterének, a Liszt-díjas, Érdemes és Kiváló művész Kovács Lászlónak különösen nagy érdemei vannak, hiszen több kiváló hazai szimfonikus zenekar élén vitte már sikerre a tipikusan XXI. századi gondolkodást és ízlést tükröző Oláh Kálmánkompozíciókat.

A darab első tétele, mely lassú-gyors szerkezetű (Adagio-Presto) az F-dúr hangnemű szonátát használja forrásként. Utána egy improvizatív Adagio közjátékot hallunk, mely gyökere az Esz-dúr szonátából való. Végül a h-moll szonátából építkező Allegro Moderato zárja a Haydn-témák alapján született izgalmas kompozíciót.

– baljos –

-7-

BÉRLETES KONCERTEK

KORZÓ BÉRLET

GULYÁS BÉRLET

FILHARMÓNIA ÖSSZHANG

KARÁCSONYI KONCERT 2021. december 21. 19:00 Kölcsey Központ, Nagyterem Az oratórium magyarországi ősbemutatója 2021. december 9-én 19 órai kezdettel Budapesten, a Zeneakadémián lesz.

MŰSOR: u Händel: József és testvérei, HWV 59 KÖZREMŰKÖDIK: u József, egy zsidó: Balogh Eszter u Fáraó, Egyiptom királya és Reuben, József testvére: Jekl László u Simeon, József testvére: Megyesi Zoltán u Judah, József testvére: Kéringer László u Benjamin, József testvére: Ducza Nóra u Pothipera, főpap és Phanor, a Fáraó főpohárnoka, később József intézője: Bakos Kornélia u Asenath, a főpap leánya: Jónás Krisztina u Kodály Kórus Debrecen (karigazgató: Kocsis-Holper Zoltán) u Savaria Barokk Zenekar VEZÉNYEL: Németh Pál JEGYÁR: 4900 Ft, 4400 Ft

BALTHASAR BESCHEY: JÓZSEFET ELADJÁK TESTVÉREI (1744)

Händel 1743 nyarán fejezte be József és testvérei című oratóriumát. József történetét a szövegíró nem a kezdetétől jeleníti meg, joggal feltételezve, hogy a hallgatóság ismeri azt. Ezért költői formát választ az eseményekből szabadon válogatva. Józsefre féltékenyek lesznek testvérei, mivel apjuk, Jákob őt szereti a legjobban, ezért eladják rabszolgának. Egyiptomba kerül, ahol a Fáraó testőrsége kapitányának (Potiphera, más néven Putifár) lesz a szolgája. Putifár felesége vonzódik hozzá, de József visszautasítja.

Emiatt megvádolja és börtönbe vetteti. Az oratórium története a börtönben kezdődik, ahol József sorsát panaszolja elhagyatva. A Fáraót álmok gyötrik, amiket senki sem tud megfejteni. József Jehova segítségével megfejti az álmokat: a jóslat szerint 7 év bőséget 7 év éhínség követ. A szűk esztendők beköszöntével jönnek Egyiptomba testvérei, de nem ismerik meg Józsefet.

Drámai események sora következik, míg József különféle módon igyekszik bűntudatra ébreszteni testvéreit, de végül felfedi kilétét és mindannyian az Úr és Egyiptom országának dicséretét zengik.

– forrás: magyar Händel Társaság –

BALOGH ESZTER

Balogh Eszter az előadás címszerepét, Józsefet jeleníti meg kivételes hangú mezzoszopránként.

Mint ismeretes, a barokk előadásokban nem ritka, hogy nők férfi szerepekben, vagy kontratenorok női szerepekben énekeltek. Ilyen formán az előadás korhű és nem csak a hangszerek tekintetében.

Balogh Eszter 2019-ben fölényes győzelmet aratott a London Händel Society énekversenyén, amelynek döntőjére a St. George’s Hanover Square templomban került sor. Balogh Esztert a Laurence Cummings által vezetett London Händel Orchestra kísérte. Az erdélyi születésű mezzoszoprán a Magyar Rádió Gyermekkórusában kezdte zenei tanulmányait. 2014-ben diplomázott a Zeneakadémia Master Oratórium- és dalének szakán. Rendszeres közreműködője a hazai koncertéletnek. Repertoárját főként a barokk és klasszikus oratóriumok teszik ki. „Gyakran éneklek barokkot, és Händelt igazán szeretem, különösen a világi témájú műveit: az operáit, a koloratúráit, az érzelmi mélységeit, a színeit… Az egész zenei eszköztára velem rezdül, egy húron pendül az én zeneiségemmel.”

– forrás: magyar Händel Társaság –

A kiváló régizene-szakértő, Németh Pál grandiózus terve, hogy mindegyik kevéssé ismert Händel-oratóriumot bemutatja hazánkban. „A legismertebbek, legnépszerűbbek a Messiás, vagy a Júdás Makkabeus, ezeket sokszor színpadra állították már, de a többit ritkán adják elő.

Utánanéztem, hogy a mintegy 40 oratórium közül melyiknek nincs nyoma a magyarországi koncertéletben, és ezeket vesszük elő következetesen sorozatunkban. Szerencsére, ezek is mind remekművek” – nyilatkozta a karmester. A 2013/14-es évadban indult sorozat állandó közreműködője a Kodály Kórus Debrecen.

SAVARIA BAROKK ZENEKAR

-9-

BÉRLETES KONCERTEK

NAPLÓ BÉRLET

KARÁCSONYI BÉRLET

OROSZ TÖRTÉNETEK 2022. január 18. 19:30 Kölcsey Központ, Nagyterem MŰSOR: u Muszorgszkij: Mlada – A hercegek és a papok indulója u Rimszkij-Korszakov: Karácsonyéj-szvit u Sosztakovics: V. (d-moll) szimfónia, op. 47.

KÖZREMŰKÖDIK: uKodály Filharmonikusok Debrecen VEZÉNYEL: Anton Shaburov JEGYÁR: 3100 Ft, 2400 Ft A XIX- XX. századi szerzőket felvonultató hangverseny műsora karakteres műveken keresztül ad áttekintést a korszak orosz zenéjéről. A világszerte méltán népszerű Csajkovszkij mellett a nemzeti romantika legkiválóbb képviselői, az ún. „Orosz ötök” köréhez tartozó zeneszerzők voltak, akik közül Muszorgszkij eredetiségével, Rimszkij-Korszakov pedig briliáns mesterségbeli tudásával emelkedett ki. 1872-ben a cári színházak igazgatója, Sztyepan Gedeonov felkérte Muszorgszkijt és Nyikolaj Rimszkij-Korszakovot, hogy komponáljanak egy Mlada című opera-balettet. Ez a terv finanszírozás hiányában meghiúsult, de Muszorgszkijnak sikerült saját Mlada-töredékeiből megmentenie egy indulót, melyet egy II. Sándor uralkodását ünneplő eseményre szánt. Az ünnepség sem jött létre, de 1880 októberben az Orosz Zenei Társaság előadta a darabot, Ünnepi induló címmel.

A bevezető fanfár után az induló széles, népdal jellegű témáját a harsonák mutatják be, majd a vonósok válaszolnak rá. Ezután egy „alla turca” trió-szakaszt hallunk c-mollban, többnyire lágy

BORISZ KUSZTOGYIJEV: TÉL (1916)

fafúvósokkal és vonósokkal, az ütők törökös kísérete fölött. Végül a visszatérő első formarész zenei anyaga zárja a hatásos indulót. Muszorgszkij több művéhez hasonlóan a hangszerelést jóbarátja, Rimszkij-Korszakov végezte el.

Rimszkij-Korszakov 1894-1895 között írta Karácsony-éj című operáját, melynek anyagából 1903-ban mintegy félóra időtartamú zenekari szvitet állított össze. A négy felvonásból álló opera Gogol: Esték egy Dikanka melletti tanyán című, népmesei hangulatú novelláján alapul.

A szvit meseszerű programzenéje egy fantasztikus világot idéz meg, ahol a havas táj felett csillagok táncolnak és játszadoznak. Aztán elkezdődik a lidérces boszorkányszombat, ahol a sátáni Vakula jelenik meg harci lován. A szvit bővelkedik rendkívül változatos tánckarakterekben is, egyaránt hallunk körtáncot, csárdást és nagyszabású polonézt. Az éjféli misére vonuló hívőket idéző záró rész végén halkan megszólaló harangok nyugodt, áhítatos hangulatban zárják az orosz mester remekét. A Karácsony-éj szvit méltó társa Rimszkij-Korszakov jól ismert, népszerű darabjainak (Seherezádé, Spanyol capriccio). Partitúrája jellegzetes orosz levegőt áraszt, és pazar hangszerelése sem téveszti el a hatást.

Dmitrij Sosztakovics, akinek szinte minden műfajt felölelő életműve méltó folytatása romantikus elődei művészetének, Sztravinszkij és Prokofjev mellett a XX. századi orosz zene legjelentősebb alkotója. Életét és pályáját erősen meghatározta az a kettősség, melyet a szovjet kultúrpolitika időnként támogató, máskor tiltó magatartása mért rá. Művészetének középpontjában

a vonósnégyes és a szimfónia áll, mindkét műfajból tizenötöt darabot alkotott. Alkotói gondolkodásmódjára nagy hatást gyakorolt a Mahler művészetével való megismerkedés. V., d-moll szimfóniáját 1937 őszén mutatták be Leningrádban. A darab megszületését nehéz időszak előzte meg, Sosztakovics operáit (Az orr, Kisvárosi Lady Machbet) heves támadások érték, melynek során darabjait formalistának majd „zene helyett zagyvaságnak” minősítették. Ezek után érthető, hogy a zeneszerző olyan szimfóniát igyekezett írni, mely látszólag megfelel a „hivatalosság” ízlésének, tartalmi, művészi vonatkozásban azonban nem mond le saját művészi igazságáról. Nem csoda, hogy a sorok közt olvasni tudó közönség a mai napig keresi és magyarázza az V. szimfónia rejtett üzeneteit. A mintegy háromnegyed óra időtartamú szimfónia tételrendje némileg Beethoven Kilencedikjét is eszünkbe juttatja. Nyitótételét ugyanis egy scherzo követi, a harmadik helyen egy largo áll, csak ezután következik a feloldást hozó (?) finálé. Egyes források szerint Sosztakovics a következőképpen fogalmazta meg művének lényegét: „Szimfóniám témája egy személyiség kialakulása. A mű koncepciójának középpontjában egy ember áll, minden szenvedésével.” A fajsúlyos mondanivalót a mindössze harmincegy éves zeneszerző bámulatos szakmai tudással és invencióval komponálta meg. Formálása, zenekarkezelése, hangszerelése briliáns, az előadó együttes valamennyi részlege számára igényes feladatot ad. Sosztakovics V. szimfóniája egyike a XX. század legjátszottabb darabjainak, méltán került fel a szimfonikus irodalom toplistájára.

– baljos –

ANTON SHABUROV

Miután Anton Shaburov 2018-ban elnyerte a 9. Nemzetközi Karmesterverseny első díját Bukarestben, az egyik legígéretesebb orosz karmesternek tekintik. Korábbi sikerei között szerepel a 2016-os Felix Mendelssohn Nemzetközi Karmesterverseny első díja, valamint a 2013-as Ilja Musin orosz karmesterversenyen elért első helyezés és Közönségdíj. Anton Saburov Jekatyerinburgban született és zenei végzettségét az urali Muszorgszkij és a moszkvai Csajkovszkij konzervatóriumokban szerezte. 2008-2017-ig az urali Muszorgszkij Konzervatóriumban tevékenykedett vezető karmesterként és művészeti vezetőként, valamint tanított is. 2016 augusztusában vezényletével a Konzervatórium szimfonikus zenekara diadalmaskodott a Berlini Konzerthausban, a Young Euro Classic fesztiválon. Vendégkarmesterként dolgozott már a MÁV Szimfonikus Zenekarral, az Urál Filharmonikus Zenekarral, a Plovdivi Filharmonikus Zenekarral (Bulgária), a Kazah Köztársaság Állami Akadémiai Szimfonikus Zenekarával, a Dél-Arizonai Szimfonikus Zenekarral (Tucson, USA). 2017-2020-ig a Távol-Keleti Állami Szimfonikus Zenekar (Habarovszk, Oroszország) vezető karmestere és művészeti vezetője. 2017-től a Mariinszkij Színház állandó vendégkarmestere. 2021 augusztusától a Rostov-i Szimfonikus Zenekar vezető karmestere és művészeti vezetője.

- 11 -

BÉRLETES KONCERTEK

KORZÓ BÉRLET

RUBÁNYI BÉRLET

REMÉNY ÉS BIZALOM 2022. február 1. 19:30 Kölcsey Központ, Nagyterem MŰSOR: u Dvořak: IX. (e-moll) szimfónia („Az Újvilágból”), op. 95. u Mozart: D-dúr („Koronázási”) zongoraverseny, K. 537 KÖZREMŰKÖDIK: uKodály Filharmonikusok Debrecen VEZÉNYEL ÉS ZONGORÁN KÖZREMŰKÖDIK: Somogyi-Tóth Dániel JEGYÁR: 3100 Ft, 2400 Ft Mozart 537-es Köchel számú, D-dúr zongoraversenyét gyakran illetik a „Koronázási” jelzővel. Melléknevét abból az okból kapta, hogy 1790-ben Frankfurtban II. Leopold császárrá koronázásakor is bemutatták. A mű korábban, 1788 februárjában Bécsben keletkezett, Mozart utolsó három nagy szimfóniájának társaságában. Első előadására 1789 októberében került sor Drezdában. Érdekesség, hogy nincs még egy olyan Mozart zongoraverseny, amelynek szólóanyagából a zeneszerző ilyen nagy részt kidolgozatlanul hagyott volna, s

SZKOPJE, 2019. NOVEMBER 28.

melynek pótlását utóbb a kiadó végezte el. Első tétele (Allegro) hosszú zenekari bevezetővel indul. A témák bemutatása után a kidolgozás eleinte motivikusan halad, de szinte improvizatív módon ér véget. A visszatérés lényegében a szokásos kompozíciós szabályokat követi, aztán szólóhangszer kadenciáját követően néhány ünnepélyes ütemmel zárul. A második (Larghetto) tétel Mozart vázlataiban még Romanze címen szerepel, szerkezete alapvetően három részes. A témabemutatás után a középrész több hangnemet is érint, majd a visszatérés után rövid kóda zárja a tételt. A zárótétel a nagy rondók típusának felel meg. A szólózongora egyszerű, vidám témát vezet be, amelyet a zenekar timpaniakcentusokkal vesz át. Az első közjáték rövid időre mollba fordul, és főként a szólista skálafutamaiból áll. A második epizód helyett Mozart egy kis kidolgozást illeszt be, így egyesítve a rondó- és a szonátaformát. Ezt követi az első közjáték ismétlése, amely a rondótéma megjelenésével a visszatéréséhez vezet, majd ünnepélyes kóda zárja a versenyművet.

A romantikus zenekari repertoár egyik legnépszerűbb darabja Antonin Dvořák IX., e-moll szimfóniája, az ún. „Újvilág” szimfónia, pontosabb fordításban „az új világból”. A cseh Dvořák remekműve fontos mérföldkő az amerikai jellegű zenei anyag és klasszikus zeneszerzés elveinek érvényesítésében. A szimfónia akkor íródott, amikor Dvořák New Yorkban élt és dolgozott. 1891-ben egy Jeannette Meyer Thurber nevű amerikai mecénás az általa alapított New York-i Nemzeti Zenekonzervatórium élére igazgatót keresett. Elhatározta, hogy a pozíciót olyan világhírű muzsikussal tölti be, akinek saját presztízse az intézmény rangját is növelné. Thurber végül Dvořáknak ajánlotta fel az állást, aki akkoriban a Prágai Konzervatórium professzora volt. A darabot 1893. december 16-án mutatták be a Carnegie Hallban, a New York-i Filharmonikusok közreműködésével. A New York Herald egykori újságírója megjegyezte, hogy az új szimfónia „nemes kompozíció [...] hősies méretekkel” és a művet Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn és Brahms alkotásaihoz hasonlította. Dvořák írásaiból kiderül, hogy csodálta az afroamerikai spirituálék és a déli ültetvényesek dalainak szépségét, és azt tanácsolta más zeneszerzőknek is, hogy tanulmányozzák őket inspirációért. Számos zenetudós feltételezi, hogy az Újvilág-szimfónia dallamai – legalábbis részben – ilyen spirituálékon alapulnak. Dvořákot az indián hagyományok is lenyűgözték. Elismerte, hogy a szimfónia bizonyos részeit Henry Wadsworth Longfellow The Song of Hiawatha (Hiawatha éneke) című verse ihlette. A harmadik tétel scherzójának táncszerű szakasza például az ebben a versben ábrázolt indián esküvői lakomát idézi. Az amerikai zenével való tényleges, vagy vélt kapcsolatoktól eltekintve az Újvilág-szimfónia olyan stíluselemeket is alkalmaz, amelyek cseh, német, francia, skót forrásokra utalnak. A harmadik tétel témája például hasonlít Dvořák szláv táncaira, amelyeket a cseh népzene ihletett. A szimfónia motivikusan és tematikusan összekapcsolódó négy tételével ciklikus formát alkot, amely szerkezet a XIX. századi európai zeneszerzők körében általános volt. Az Újvilág-szimfónia betetőzése Dvořák szimfonikus életművének, melyben a szerzői invenció és a mesterségbeli tudás a legmagasabb szinten nyilatkozik meg.

SOMOGYI-TÓTH DÁNIEL

– baljos –

- 13 -

BÉRLETES KONCERTEK

NAPLÓ BÉRLET

KARÁCSONYI BÉRLET

BRAHMS-SOROZAT – II. HANGVERSENY 2022. február 8. 19:30 Kölcsey Központ, Nagyterem MŰSOR: u Brahms: I. (d-moll) zongoraverseny, op. 19. u Brahms: I. (c-moll) szimfónia, op. 68.

KÖZREMŰKÖDIK: uFejérvári Zoltán – zongora uKodály Filharmonikusok Debrecen VEZÉNYEL: Kollár Imre JEGYÁR: 3100 Ft, 2400 Ft Brahms első zongoraversenyének gyökerei a XIX. század ötvenes éveire nyúlnak vissza, amikor a szerző egy d-moll hangnemű kétzongorás mű komponálásához kezdett hozzá. Hamarosan felismerte azonban, hogy művészi mondanivalójának kifejtése más kereteket igényel, így végül a versenymű műfaját választotta. Ötven percet meghaladó terjedelmével, Beethovenre utaló zenekarkezelésével azonban a darab eltér a romantikus repertoár kedvelt zongoraversenyeitől. Minden bizonnyal erős hatást gyakorolt a zeneszerzőre a Schumann házaspárral ez időben kötött barátsága is. A középső, Adagio tétel valószínűleg Clara gyengéd portréja, de a pályatárs Robert Schumann öngyilkossági kísérletének hatása is tükröződik Brahms partitúrájában.

Méretei ellenére is a hagyományos háromtételes szerkezetet követi a

zeneszerző. Lemond azonban az öncélú csillogásról, a zongoraszóló sokkal inkább a befelé fordulást és az elmélkedést tükrözi. Már a d-moll tonalitás is mély mondanivalót sejtet, nem véletlen, hogy Mozart Requiemje, Beethoven Kilencedikje és Schubert egyik legismertebb vonósnégyese (A halál és a lányka) is ebben a hangnemben íródott.

Az op. 68-as, I., c-moll szimfónia vázlatai 1854-ből származnak.

Komponálása az utolsó simításokig huszonegy évet vett igénybe, bemutatója 1876. novemberében zajlott le Karlsruhéban. 1868 táján lehetett, amikor Brahms kialakította szimfóniájának végleges szerkezetét.

A darab bécsi előadását követő értékelésében a híres zenekritikus, Eduard Hanslick felrótta, hogy Brahms meglehetősen erősen támaszkodott a beethoveni hagyományokra. A szimfónia negyedik tételének vonós dallamát például feltűnően hasonlatosnak érezte Beethoven IX. szimfóniájának Örömódájához. Hans von Bülow német karmester és zongoraművész pedig egyenesen „Beethoven Tizedikjének” nevezte Brahms I. szimfóniáját. A kritikusok végül is megbékéltek, sőt dicshimnuszokat zengtek. „Brahms új szimfóniája olyasvalami, amire a nemzet büszke lehet, mely a mély élvezet és a gyümölcsöző tanulmányozás kimeríthetetlen forrása.” Ezek az értékelések máig érvényesek, hiszen az I. c-moll szimfóniával Brahms végleg biztosította helyét a legnagyobb zeneszerzők sorában. Ahogyan többi három szimfóniájának esetében, az I. szimfóniában is az első és az utolsó tételben fejti ki fő mondanivalóját. Egy lassú bevezető határozza meg azt a komor, drámai hangulatot, amely a lendületes nyitóételt végig jellemzi. A második tétel nyugodt – némileg Schumannt idéző – közjáték, amelyben alig van kontrasztos drámaiság. Bár a harmadik tétel nem igazán fergeteges scherzo, mégis friss, könnyedebb levegőt biztosít az előzmények ellensúlyozására. A komoly, a megbékélést és a győzelem érzését hordozó zárótétel felemelő kódával ér véget, mely Brahms egyedülálló művészetének ékes bizonyítéka.

FEJÉRVÁRI ZOLTÁN

Fejérvári Zoltán a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolában Kékesi Judit és Csalog Gábor növendéke volt, majd 2005-től a Zeneakadémián Kemenes András, Várjon Dénes, Wagner Rita és Gulyás Márta vezetésével végzett tanulmányokat. 2006-tól 2008-ig a madridi Zsófia Királynő Zeneakadémia ösztöndíjas hallgatójaként Dmitrij Baskirov osztályába járt. Itthon 2011-ben szerzett kitüntetéses diplomát. Több nemzetközi verseny díjazottja: megnyerte a Montréali Nemzetközi Zongoraversenyt és a cantù-i Nemzetközi Zongoraversenyt, valamint második díjat kapott a James Mottram Nemzetközi Zongoraversenyen az Egyesült Királyságban és a Ricard Vines Nemzetközi Zongoraversenyen Spanyolországban. Számos nemzetközi zenei fesztivál és workshop résztvevője. Koncertjei során olyan nagyhírű muzsikusokkal dolgozott együtt, mint Kocsis Zoltán, Fischer Iván, Vashegyi György, Gary Hoffman, Zakhar Bron, Frans Helmerson, Ivan Monighetti, Keller András és Rohmann Imre.

2013-ban elnyerte a Liszt Társaság „Grand Prix du Disque” hanglemez nagydíját. 2019-ben megjelent Janáček című szólólemezét a Gramophone magazin méltatta. A 2021-es tanévtől a bázeli székhelyű Északnyugat-Svájci Szakfőiskola klasszikus zenei tanszékének oktatója.

KOLLÁR IMRE

A Brahms-sorozat további alkalmai: III. HANGVERSENY – 2022. március 1. 19:30

Műsor: Brahms: II. (B-dúr) zongoraverseny, op. 83. / Brahms: IV. (e-moll) szimfónia, op. 98.

Közreműködik: Ránki Fülöp – zongora / Kodály Filharmonikusok Debrecen Vezényel:Kollár Imre

IV. HANGVERSENY – 2022. március 8. 19:30

Műsor: Brahms: a-moll kettősverseny, op. 102. / Brahms: II. (D-dúr) szimfónia, op. 73.

Közreműködik: Haruka Nagao – hegedű / Devich Gergely –cselló / Kodály Filharmonikusok Debrecen Vezényel: Kollár Imre

– baljos –

- 15 -

BÉRLETES KONCERTEK

NAPLÓ BÉRLET

FILHARMÓNIA ÖSSZHANG

A CONCERTO BUDAPEST HANGVERSENYE 2022. február 17. 19:00 Kölcsey Központ, Nagyterem MŰSOR: u Beethoven: D-dúr hegedűverseny, op. 61. u Csajkovszkij: VI. (h-moll, „Patetikus”) szimfónia, op. 74.

KÖZREMŰKÖDIK: uKokas Katalin – hegedű uConcerto Budapest VEZÉNYEL: Keller András JEGYÁR: 4900 Ft, 4400 Ft

Sokan, ha Beethovenre gondolnak, az V. szimfónia kopogó kezdete cseng fülükbe legelőször.

E repetitív motívumot azonban nemcsak ennél a műnél, hanem más daraboknál, például Beethoven egyetlen hegedűversenyénél is megfigyelhetjük. A Theater an der Wien 21 éves zeneigazgatójának és koncertmesterének, Franz Clementnek írt mű rendkívül szokatlanul, öt üstdobütéssel kezdődik D-dúrban. E gesztust néhány ütem múlva átveszi az első hegedű disz hangon, amely jól hallhatóan idegen a tétel alaphangnemétől. A kiegyensúlyozottság és e különös nyugtalanság kettősségének érzése végig megmarad a tétel során. A konvenciótól eltérően Beethoven nem komponálta meg a cadenzát, így azt a premieren rögtönözte Clemenz, és csak sokkal később született lejegyzett formája a szólónak. Az első tételt a variációs formában írt, éneklő Larghetto követi, majd attacca indul az utolsó játékos CONCERTO BUDAPEST

rondó-tétel. Az első romantikus hegedűversenyként is emlegetett mű bemutatójakor nem aratott osztatlan sikert, csak a 19. század második felében, nem kis részben a 12 évesen bemutatkozó Joachim Józsefnek köszönhetően foglalta el méltó helyét a műfaj irodalmában.

– szöveg: Könyves-Tóth Zsuzsanna – Pjotr Iljics Csajkovszkij élete végén alkotta meg 6., h-moll szimfóniáját, amelynek bemutatóját követően már mindössze kilenc napot élt. Nem közismert tény, hogy Csajkovszkij életét nem csupán az anyagi gondok, önmagával szemben is nehezen vállalt homoszexualitása és alkoholproblémái árnyékolták be, hanem – ha ez meglepően hangzik is termékenysége és számos briliáns, invenciózus műve ismeretében – a komponálás is gyötrelmes, a kétségeivel való viaskodástól megkeserített folyamat volt számára.

A „Patetikusnak” mondott 6. szimfónia mindezeknek a sötét erőknek a kiteljesedését önti magasrendű művészi formába; a teljes reménytelenségbe hulló művet talán pontosabb lenne inkább „Tragikusnak” nevezni. Az akkor még csak tervezett darabot félelmetes előrelátó képességgel már évekkel korábban – ötvenévesen! – egész élete záróköveként jellemezte egy levelében.

A darabot eleinte formális programszimfóniaként tervezte kiadni a kezéből. Ezt a tervét később megváltoztatta, de tudjuk, hogy a nyitótétel „lendületet, bizakodást, tetterőt” fejez ki, a második mottója a „szerelem”, a scherzo jellegű harmadiké a „csalódás/kiábrándulás”, míg a rendhagyó módon lassú tempójú zárótétel (akár Bartók 6. vonósnégyesére gondolhatunk is a mű analógiájaként!) nem feloldást hoz, hanem pusztulást és halált.

Volt olyan kortárs hallgatója is, aki a szimfónia befejezését requiemként értelmezte.

A karakterekben és tempóváltásokban gazdag I. tétel még nem sejteti a mű tragikus kifejletét, és egyik-másik gondolata a szerző legharmonikusabb és leglíraibb megnyilvánulásai közé tartozik. A II. tétel – Allegro con grazia – virtuóz módon idézi fel a keringő hangulatát, miközben a valóságban 5/4-es metrumú. A zárótétel – Adagio lamentoso – szenvedélyes panaszt idéző témával kezdődik, és a tragikus végkifejletet a kódában egy másvilágot idéző rézfúvós-korál teszi visszavonhatatlanná.

– szöveg: Malina János –

KELLER ANDRÁS

KOKAS KATALIN

A Concerto Budapest Magyarország egyik vezető nagyzenekara, történelmi múlttal és a fiatal zenészek dinamizmusával. Nagyívű műsorszerkesztésével elkötelezetten képviseli a progresszív és sokszínű, egyedülálló repertoárt, mely a közkedvelt mesterművektől a legújabb, 21. századi kortárs darabokig terjed. Vendégei olyan világhírű művészek, mint Gidon Kremer, Jevgenyij Koroljov, Boris Berezovsky, Isabelle Faust vagy Sir James Galway.

Művészeti igazgatója 2007 óta a több mint 70 nemzetközi díjjal kitüntetett, Kossuthdíjas érdemes művész, Keller András, a Keller Quartet alapítója. A világszerte elismert hegedűművész, karmester a londoni Guildhall School of Music and Drama kiemelt hegedűprofesszora.

Kokas Katalin hegedű- és brácsaművész a magyar zenei élet egyik legkiemelkedőbb személyisége.

A szólóhangversenyek mellett kiemelt helyen szerepel életében a kamarazene és a tanítás. 2004 óta a Liszt Ferenc Zeneakadémia docense. 2002 óta rendszeresen ad mesterkurzusokat szerte a világon.

- 17 -

BÉRLETES KONCERTEK

NEMZETI FILHARMONIKUS ZENEKAR

KORZÓ BÉRLET

FILHARMÓNIA ÖSSZHANG

A NEMZETI FILHARMONIKUS ZENEKAR KONCERTJE 2022. február 24. 19:00 Kölcsey Központ, Nagyterem MŰSOR: u Prokofjev: Kizsé hadnagy-szvit, op. 60. u Prokofjev: II. (g-moll) hegedűverseny, op. 63. / Rimszkij-Korszakov: Seherezádé, op. 35.

KÖZREMŰKÖDIK: uArabella Steinbacher – hegedű uNemzeti Filharmonikus Zenekar VEZÉNYEL: Dmitry Liss JEGYÁR: 4900 Ft, 4400 Ft

A hangverseny az orosz zenetörténet két korszakából kínál ízelítőt: az első részben Prokofjev két műve a XX. század első felének modern irányzatait képviseli, a másodikban Rimszkij-Korszakov nagyszabású szimfonikus szvitje a búcsúzó későromantikát. Fontos az ábrázoló szellem, amely mind a nyitószámban, Prokofjev Kizsé hadnagy-szvitjében, mind a Seherezádéban tetten érhető. A koncert szólistája japán-német származású hegedűvirtuóz, a karmester az Uráli Filharmonikusok művészeti vezetője.

A Nemzeti Filharmonikusok korábbi műsorán szereplő Alekszandr Nyevszkij kantátához hasonlóan a Kizsé hadnagy is olyan mű, amelynek esetében

ARABELLA STEINBACHER

DMITRY LISS

Prokofjev egy filmzenéjét dolgozta át annak érdekében, hogy a muzsika a koncertrepertoárban is meggyökerezhessen. A filmzene-megbízatást nem sokkal a Szovjetunióba való visszaköltözése után kapta, ez volt egyik első munkája hazatérését követően.

II. hegedűversenyét koncertkörúton írta, s a tételek stiláris sokféleségét is ezzel magyarázta: „az 1. tétel főtémáját Párizsban vetettem papírra, a 2. tétel első dallamát Voronyezsben, a hangszerelést Bakuban fejeztem be, a bemutató pedig Madridban volt.” Hozzátehetjük: a kasztanyettet is alkalmazó finálé rondótémájának koloritja spanyolos – de a műben orosz népzenei hatásokat is felfedezhetünk.

Rimszkij-Koszakov Seherezádéja (1886) nagyszabású, széles gesztusvilágú és mindenekelőtt bámulatosan színgazdag hangszerelésű mű – sok-sok illusztratív elemmel. A koncert szólistája, Arabella Steinbacher a Nippon Zenei Alapítvány által rendelkezésére bocsátott Stradivarin játszik, a nagy múltú Dmitry Liss pedig, aki a legjelesebb orosz művészekkel muzsikált együtt, hazája nemzeti repertoárjának egyik leghitelesebb tolmácsa.

– forrás: Nemzeti Filharmonikus Zenekar –

- 19 -

KAMARASOROZAT

KAMARASOROZAT

NAGY KOROK – NAGY MESTEREK 2022. január 25. 19:30 Debreceni Egyetem, Aula MŰSOR: u Telemann: B-dúr szvit (TWV.55:B5) „Les Nations” u Telemann: g-moll szvit (TWV.55:g1) „La Musette” u Mozart: A-dúr koncertrondó KV 386. uHaydn: g-moll szimfónia („A tyúk”) No. 83.

ZONGORÁN ÉS CSEMBALÓN KÖZREMŰKÖDIK: Somogyi-Tóth Dániel KÖZREMŰKÖDIK: Kodály Filharmonikusok művészei VEZÉNYEL: Bényi Tibor JEGYÁR: 1900 Ft A zenetörténet a nagy klasszikusok mellett, időnként méltatlanul mellőzött komponistákról is beszél. Nem véletlenül merül fel ez a gondolat Georg Philipp Telemann kapcsán. Telemann saját korában igen nagy megbecsültségnek örvendett, noha olyan kortársai voltak, mint J.S. Bach, G.F. Händel, A. Vivaldi és D. Scarlatti. Művészi és műfaji gazdagságban is állta az összehasonlítást társaival, termékenységben pedig felül is múlta azokat. A barokkot követő évszázadok aztán sajnálatosan a könyvtárak polcaira és a zeneiskolák termeibe száműzték darabjait. A XX. század közepén kibontakozó historikus előadói

BÉNYI TIBOR

irányzat képviselői végül kutatni és játszani kezdték műveit, s talán mára elmondható, hegy Telemann művészete kezd megérdemelt helyére kerülni. Hatalmas életművéből is kiemelkedik zenekari szvitjeinek (korabeli kifejezéssel Suiteouverture) sorozata, melyből a műjegyzék tanúsága szerint 114 (!) maradt fenn. Ezek között több is található, amelyekben különböző országok lakóit ábrázolta. Ezek egyike a B-dúr „Les Nations” (Nemzetek) című francia szvit, amely olyan tételeket is tartalmaz, mint a Les Turcs (törökök), Les Suisses (svájciak) és Les Moscovites (oroszok). A műfaj a színpadi zenékből kiemelt táncok, karakterdarabok sorozatából jött létre, melyeket egy ún. francia típusú (lassú-gyors-lassú) nyitótétel vezet be. A g-moll hangnemű „La Musette” melléknevű ciklus az előbbihez hasonlóan cembalo continuoval kísért vonósokra íródott, Címét hatodik tételéről kapta, mely a duda (La Musette) hangzását imitálja. Telemann szinte kifogyhatatlan volt zenei ötletekben, rajta kívül kevesen komponáltak ilyen sziporkázóan szellemes tételeket. A g-moll szvit kezdete természetesen a szinte kötelező francia nyitány, a darab fináléja (Harlequinade) pedig egy bohócot idéz, miközben különböző táncok mellett nápolyi hangulattal és lengyel polonézzel is találkozunk.

Wolfgang Amadeus Mozart KV. 386-os, zongorára és zenekarra komponált A-dúr koncertrondója eredetileg egyik zongoraversenyének alternatív zárótétele. Komponálása 1782. október 19-re datálható. Ez a műfaj nem példa nélküli a zeneszerző életművében, Népszerű, D-dúr hangnemű (K.382) koncertrondója hasonló módon keletkezett. Az ún. „gáláns”, társalgási modorban komponált darab tömörsége ellenére sem kelt hiányérzetet, önállóan is remekül megállja helyét a koncertpódiumon, és a szólista számára is hálás feladatot jelent.

Joseph Haydn g-moll szimfóniája (Hob. I/83) a hat műből álló ún. párizsi ciklus második darabja, mely a köznyelvben „A tyúk” (franciául: La poule) néven ismert. Komponálásának éve 1785, kiadása két évvel később készült el a bécsi Artaria kiadónál. A darab alcíme az első tétel kotyogó melléktémájával hozható összefüggésbe, amely a hallgatóságot a sétáló tyúk fejének rángatózó mozgására emlékeztette. A szimfónia a hagyományoknak megfelelően négytételes, a szerző a vonósok mellett fuvolát, két-két oboát, fagottot és kürtöt alkalmaz. Haydn az 1760-70-es évekbeli „Sturm und Drang” korszakának érzelmileg erősen telített művei után ritkán tért vissza szimfóniái esetében a moll hangnemhez.

Amikor ezt mégis megtette – mint „A tyúk” szimfóniában – az eredmény Mozart hasonló hangnemű műveivel vetekszik („kis” és „nagy” g-moll szimfóniák). Haydn azonban az első tétel viharosan drámai kezdését szellemesen ellenpontozta a dúr hangnemben „kotkodácsoló” melléktéma naiv humorával, amelyből a szimfónia becenevét kapta. Valójában ez egy olyan mű, amelyben mégis a dúr hangnem válik uralkodóvá, hiszen első tétele G-dúrban ér véget. A kontrasztokkal teli második tétel (Andante) Esz-dúrban szólal meg, míg a menüett talán egy kicsit németesebb a Haydn-nál szokásosnál.

A szimfónia fináléja pedig nem más, mint egy vidám G-dúr hangnemű galopp.

– baljos –

KODÁLY FILHARMONIKUSOK DEBRECEN

SOMOGYI-TÓTH DÁNIEL

- 21 -

KODÁLY KÓRUS 50

WÜRTZ KLÁRA Kodály Kórus Debrecen

KODÁLY KÓRUS 50

KARÁCSONYI BÉRLET

AMERIKÁBÓL JÖTTEM 2022. február 25. 19:00 Debreceni Egyetem, Aula MŰSOR: u„Filmes” és klasszikus hangzások, világhíres kórusszerzők, effektusok és színes, farsangi kavalkád az amerikai kontinensről.

KÖZREMŰKÖDIK: u Kodály Kórus Debrecen u Kodály Filharmonikusok művészei VEZÉNYEL: Kocsis-Holper Zoltán JEGYÁR: 1900 Ft

KOCSIS-HOLPER ZOLTÁN

Frissesség, örömzene, vidámság, jó hangulat – egy szóval FARSANG! A farsangi időszakban igazán különleges és szórakoztató műsorral készül a Kodály Kórus Debrecen. Az Egyesült Államok sokszínű kulturális terméséből válogatnak Önöknek: a hagyományos kórusmuzsikákon felül érdekes hangzású effektusok, de még egy igazi karibi karnevál is megelevenedik a kórus és vendégei előadásában. A műsorban a „kóruszenei világsztár”, Eric Whitacre mellett az újabb generáció ismert képviselői, Ola Gjeilo és Jake Runestad művei is helyet kapnak. A gospelek és spirituálék, a jazz és a filmzenék világába utazunk, ahol az elmélyülés mellett igazi kikapcsolódás és a szórakozás várja az érdeklődőket.

A jubileumi évad második állomása a koncert: ezúttal a Kodály Kórus vidám történeteiből és az ifjúsággal való kapcsolatáról emlékeznek meg az elmúlt öt évtized tükrében. De megszólítják a mai fiatalságot is: Mit jelent számukra a kóruséneklés?

Milyen kóruszenét hallgatnak és énekelnek szívesen? Hogy látják az énekkarok jövőjét? Mit ad nekik a társaság és a zene? Az emlékezés és a koncert fókuszában tehát most az örök ifjúság kerül!

KODÁLY KÓRUS DEBRECEN Fotó: C. Kiss Ilona

- 23 -

OROSZ ZENEI FESZTIVÁL

OROSZ ZENEI FESZTIVÁL 2021 Debrecen

Karácsonyra nyugalmat, szeretetet, békességet, az új évre jó egészséget és szép zenei élményeket kíván a Kodály Filharmónia Debrecen minden művésze és munkatársa!

ÚJÉVI KONCERT 2022. január 1. 16:00 Református Nagytemplom A Kodály Kórus Debrecen ünnepi hangversenye.

VEZÉNYEL: Kocsis-Holper Zoltán

- 25 -

FELKÉRÉSEK DEBRECENBEN

A SYMPHONIA HUNGARICA KARMESTERI KOLLÉGIUMA ZÁRÓKONCERTJE

2021. december 4. 15:00 Debreceni Egyetem Zeneművészeti Kar, Liszt-terem

ÜNNEPI HANGVERSENY 2021. december 17. 19:00 Debreceni Egyetem, Aula A Magyar Kórusok, Zenekarok és Népzenei Együttesek Szövetsége, KÓTA és a Hajdú-Bihari Zenei Egyesület közös rendezvénye a Magyar Kórusok Napja és a Kóruséneklés Világnapja alkalmából.

A Symphonia Hungarica a magyar zenekultúra, azon belül is a magyar zenekari kultúra felvirágoztatását elősegítendő jött létre. Újszerű, speciálisan kompakt szemléletével a magyar zenekari kultúra egészének működésére és fejlődésére kíván javaslatokat tenni és azok megvalósításában szerepet vállalni. Tevékenységét 2021 szeptemberében karmesterképző programjával, a Karmesteri Kollégiummal kezdte. A Symphonia Hungarica eszmei kitalálója, szakmai koncepciójának és szerkezeti felépítésének kidolgozója, illetve a program szakmai-művészeti vezetője Hamar Zsolt, Liszt-díjas karmester, Érdemes Művész. A Kollégium fiatal dirigensei Debrecenben Kocsis-Holper Zoltán karnagy vezetésével, a Kodály Kórus Debrecen részvételével az énekkarokkal való munkában mélyedhettek el, melynek eredményét a zárókoncerten a nagyközönség számára is megmutatják.

MŰSOR: A cappella szerzemények: uKölcsey Ferenc Gyakorló Általános Iskola Kicsinyek Kórusa VEZÉNYEL: Vad Péter Zsigmond u Lautita Gyermekkar VEZÉNYEL: Nemes József u Szegedi Tudományegyetem Bartók Béla Művészeti Kar Vegyeskara VEZÉNYEL: Kovács Gábor u Kodály Kórus Debrecen VEZÉNYEL: Kocsis Holper Zoltán

A belépés ingyenes!

A belépés ingyenes!

Kodály Zoltán: Psalmus Hungaricus SZÓLISTA: Kovácsházi István VEZÉNYEL: Somogyi-Tóth Dániel KÖZREMŰKÖDIK: Kodály Filharmonikusok u Kodály Kórus Debrecen u Szegedi Egyetemi Énekkar tagjai

AJÁNDÉKOZZON IDÉN KLASSZIKUS ZENEI UTAZÁST SZERETTEINEK!

OROSZ TÖRTÉNETEK

AMERIKÁBÓL JÖTTEM

BRAHMS-SOROZAT – II.HANGVERSENY

A HIT EREJE

Műsor: Muszorgszkij: Mlada – A hercegek és a papok indulója / Rimszkij-Korszakov: Karácsonyéj-szvit / 2022. JANUÁR 18. 19:30 Sosztakovics: V. (d-moll) szimfónia, op. 47. uKÖLCSEY KÖZPONT, NAGYTEREM Közreműködik: Kodály Filharmonikusok Debrecen Vezényel: Anton Shaburov

Műsor: Brahms: I. (d-moll) zongoraverseny, op. 19. / Brahms: I. (c-moll) szimfónia, op. 68.

Közreműködik: Fejérvári Zoltán – zongora / 2022. FEBRUÁR 8. 19:30 Kodály Filharmonikusok Debrecen uKÖLCSEY KÖZPONT, NAGYTEREM Vezényel: Kollár Imre

Műsor: „Filmes” és klasszikus hangzások, világhíres kórusszerzők, effek2022. FEBRUÁR 25. 19:00 tusok és színes, farsangi kavalkád az uDEBRECENI EGYETEM, AULA amerikai kontinensről.

Közreműködik: Kodály Kórus Debrecen Vezényel: Kocsis-Holper Zoltán

Műsor: Nagyböjti zenés elmélkedés életről és halálról.

2022. MÁRCIUS 11. 19:00 Közreműködik: Arany János – narrátor / uSZENT ANNA SZÉKESEGYHÁZ Thurnay Viola – ének / Karasszon Dénes – cselló / Ács Dávid László – orgona / Kodály Kórus Debrecen Vezényel: Kocsis-Holper Zoltán

Bérletek december 23-ig válthatók Debrecenben a Kölcsey Központ jegypénztárában és a Tourinform Irodában, valamint online december 24-ig a kodalyfilharmonia.jegy.hu oldalon. Bérletár 4 előadásra: I. helyárban 5000 Ft, II. helyárban 4300 Ft. A bérlet nem visszaváltható. A bérlet részleges vagy teljes elmaradása esetén az előadásokat pótoljuk, vagy azok becserélhetők más, a Kodály Filharmónia Debrecen által szervezett koncertre.

- 27 -

ÚJÉVI OPERETTGÁLA DEBRECENBEN

ÚJÉVI OPERETTGÁLA 2022. január 2. 19:30 Kölcsey Központ, Nagyterem KÖZREMŰKÖDIK: uaz Operettissima és a Csokonai Színház művészei uKodály Filharmonikusok Debrecen VEZÉNYEL: Somogyi-Tóth Dániel JEGYÁR: 4900 Ft, 4400 Ft Az Újévi Operettgálában felcsendülnek a műfaj legismertebb dalai: szólók, romantikus duettek, vérpezsdítő ritmusok, hamisítatlan magyar dalok, nem beszélve természetesen az ilyenkor elmaradhatatlan Strauss-keringőkről és polkákról. A közönség sokszínű válogatást hallhat a világ zenés színpadainak legnagyobb operett-sikereiből, többek között Kálmán Imre, Lehár Ferenc, Huszka Jenő, Ábrahám Pál dallamaiból. A Kodály Filharmonikusok játéka az Operettissima és a Csokonai Színház művészeit kíséri.

Operett- és musical gálák Münchenben u2022. január 6., 7., 8. // München – Gasteig HP8 Közreműködik Bordás Barbara, Dorothea Baumann, Füredi Nikolett, Lukács Anita, Szendy Szilvi, Homonnay Zsolt, Laki Péter, Milan van Waardenburg, Serbán Attila, Vadász Zsolt, a Budapesti Operettszínház Tánckara és Kodály Filharmonikusok Debrecen. Rendező: Bori Tamás / Vezényel: Makláry László Immár negyedik alkalommal kísérik a Kodály Filharmonikusok az ünnepi időszak legfontosabb müncheni gálakoncertjeit, a Budapesti Operettszínház és a zenés színház nemzetközi sztárjaival. Most először januárban, ráadásul új helyszínen, a néhány hete megnyílt, modern hangversenyteremben, a Gasteig HP8-ban rendezik meg a programsorozatot, a legismertebb operett- és musicaldallamokkal a műsorban. A Forever Broadway című koncertrészletekkel olyan remek musicalekből, mint a Jégvarázs, A Szépség és a Szörnyeteg, a Nyomorultak, az Elisabeth, a Mamma Mia!, a Mozart!, a Vámpírok bálja – három, a Budapester Operettengala két alkalommal látható majd, ez utóbbiban Johann Strauss, Kálmán Imre, Lehár Ferenc, Ábrahám Pál méltán népszerű operett dallamait hallgathatja meg a bajor közönség.

FELKÉRÉSEK

KLASSZIKUS KARÁCSONY 2021 2021. december 23. 20:00 Budapest, Kongresszusi Központ A Klasszik Rádió és az Óbudai Danubia Zenekar lemezbemutató koncertjének közreműködője a Kodály Kórus Debrecen. A legszebb magyar karácsonyi énekeket Ott Rezső vadonatúj hangszerelésében hallhatják a koncerten.

Közreműködik: Füredi Nikolett, Rotter Bianka, Bajári Levente / Vezényel: Hámori Máté (Bővebb információk: odz.hu)

DINYA DÁVID DLA KONCERTJE 2022. január 18. 19:30 Budapest, Zeneakadémia, Nagyterem

Közreműködik: Darázs Renáta – ének / Kodály Kórus Debrecen / Óbudai Danubia Zenekar művészei Vezényel: Dinya Dávid (Bővebb információk: zeneakademia.hu)

DINYA DÁVID

HÄNDEL: MESSIÁS 2022. február 7. 19:30 Budapest, Zeneakadémia, Nagyterem

Közreműködik: Jónás Krisztina, Ducza Nóra (szoprán), Bakos Kornélia (alt), Biri Gergely (tenor), Jekl László (basszus) / Kodály Kórus Debrecen / Savaria Barokk Zenekar / Vezényel: Németh Pál (Bővebb információk: zeneakademia.hu)

„TÖBB MINT 200 HANG” 2022. február 18. 17:00 Református Nagytemplom

2019. novemberében volt a 200. évfordulója annak, hogy a Debreceni Református Nagytemplomban megtartották az első istentiszteletet. Vagyis több mint 200 éve. Az e jeles évforduló alkalmából szervezett jubileumi programsorozat záró eseménye az énekkarok hálaadó koncertje. Fellép öt gyülekezeti kórus, a DRHE kórusa, a Dóczy Gimnázium kórusa, a Kántus és a Kodály Kórus Debrecen. A meghívott kórusok bemutatkozása után az est végén összeáll a több mint 200 hangból álló összkar is.

A belépés díjtalan!

DEBRECENI REFORMÁTUS NAGYTEMPLOM - 29 -

KÖZÖNSÉGKAPCSOLAT ÉS JEGYÉRTÉKESÍTÉS: Kölcsey Központ, jegypénztár (Hunyadi u. 1-3; telefon: +36 52 518 400, e-mail: info@fonixinfo.hu); Tourinform Iroda (Debrecen, Piac u. 20; telefon: +36 20 450 0506) Belépők a koncertek előtt a helyszínen, valamint az Interticket országos hálózatában és a kodalyfilharmonia.jegy.hu weboldalon is válthatók! +36 52 500 201 / kozonseg@kodalyfilharmonia.hu / www.kodalyfilharmonia.hu

Produkciós partnereink:

Támogatóink:

Partnereink:

A Kodály Filharmónia Debrecen, a Kodály Filharmonikusok és a Kodály Kórus fenntartója Debrecen Megyei Jogú Város Önkormányzata

A Magyar Állammal közszolgáltatási szerződést kötött, nemzeti besorolású zeneművészeti szervezet