Historia y Teoría de la Arquitectura II_Portafolio 2021-1_Ramos Salcedo, Jocelyn

PORTAFOLIO

SEC. 522

HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA II

RAMOS SALCEDO, JOCELYN 20191652 DOCENTE LERTORA CARRERA, ALDO

Facultad de Ingeniería y Arquitectura Carrera de arquitectura - Historia y teoría de la arquitectura Ciclo 2021 - 1

CONTENIDO

2

cg2, cg3, cg4, cg5, cg7 cúpula de brunelleschi de santa maría de las flores

cg2, cg3, cg4, cg5, cg7 ejercicio comparativo: brunelleschi y bramante cg2, cg3, cg4, cg5, cg7 ejercicio comparativo: panteón de agripa, templete de san pietro in montorio y basílica de san pedro del vaticano cg2, cg3, cg4, cg5, cg7 movimiento barroco en italia cg2, cg3, cg4, cg5, cg7 movimiento moderno en barcelona

5 2

información del curso

3 2

conclusiones generales

7 1

E3 -

3 1

PC2 -

7

E2 -

5

PC1-

3

E1-

7 2

cv 3

ejercicio primer

descripción Explicar las técnicas constructivas que usó Brunrelleschi en la cúpula de Santa María de las Flores.

reflexión La construcción de esta cúpula fue un misterio por un largo y tempo y no fue hasta hace algunos años que finalmente se pudo llegar a una conclusión sólida. De este modo con la ayuda de dibujos y esquemas, comprendí el complejo análisis que tuvo que hacer Brunelleschi para poder levantar la cúpula sobre el tambor de la catedral de santa maría de las flores.

TEMAS EVALUADOS Renacimiento(cintecento) DIFICULTAD

CRITERIOS RIBA cg2, cg3, cg4, cg5, cg7

3

CÚPULA DE LA BASÍLICA DE SANTA MARÍA DE LAS FLORES Filippo Brunelleschi (Florencia, Italia)

CONCEPCIÓN DE LA IDEA ¿Cómo se sostendrá sin ninguna estructura debajo?

Plataforma octogonal con forma de flor y cuerdas luz : 42 m Plataforma

Forma de la flor

Los muros crecen en en forma de arcos oijivales

Cuerdas guía

Patrón: Espina pez

Al colocar este tipo de ladrillo verticalmente, se reforzaron los planos de debilidad causados por el mortero.

Vértice Base de la cúpula: octógonal

Arcos invertidos generados por la forma de flor

Debido a la flor en la platafoma y a las cuerdas, se formaron líneas guías hechas de las proyecciones de las cuerdas. Así, se controlaron el ángulo y altura de los ladrillos.

Los muros se levantaron entre los 8 nervios principales en los vertices de la cúpula. Además, se decidió construir dos cúpulas para reforzar su capacidad autoportante.

Dirección de la fuerza en las hileras cúpula Verticalidad: Se verificó con cuerdas de muro a muro que debían pasar por el punto central .

Este patrón continuo une los cuerpos en forma de espiral; así, se asegura su amarre.

Solamente fue usado en la cúpula interior.

CONSTRUCCIÓN DE LA CÚPULA Resultado final

Influencia Románica Arcos de medio punto Influencia Gótica: Arbotantes

Linterna: Construida años después de la muerte de Brunelleschi

Linterna

Cúpula exterior

Cúpula interior

Tragaluz Fachada cubierta de tejas

Nervios principales Paños ojivales

Influencia Gótica: Forma ojival/ arco puntado

Elevación

Camino interno hacia la linterna

Corte

4

práctica primera

descripción Comparar la Sacristía Vieja de San Lorenzo y la Capilla Pazzi, obras de Filippo Brunelleschi con el Templete de San Pietro in Montorio, obra de Donato Bramante.

reflexión Con la primera práctica, analicé a detalle los elementos de cada arquitectura. Lo cual me permitió apreciar mejor las semejanzas y diferencias entre ambos arquitectos que pertenecieron a un mismo estilo: renacimiento.

TEMAS EVALUADOS Renacimiento DIFICULTAD

CRITERIO RIBA cg2, cg3, cg4, cg5, cg7

5

COMPARACIÓN ENTRE OBRAS DE BRUNELLESCHI Y BRAMANTE

FILIPPO BRUNELLESCHI Sacristía de Vieja de San Lorenzo planta central

DONATO BRAMANTE

Capilla Pazzi

Templete de San Pietro in Montorio

planta central

planta central circular

eje de simetría

Hecha en base a la proporción áurea, se observa una planta primordialmente cuadrada cubierta con una cúpula sobre pechinas.

corte

hecha en base a la proporción áurea, denota un claro eje de simetría que divide ambos a la forma en lados iguales.

arco de medio punto

a

columnas

1er nivel

a

eje central

a

cruz y esfera 2do nivel

cúpula gallonada

linterna

pechinas

TOMA DE REFERENCIA A...

Los templos de planta circular de la Antigua Roma, que a su vez toman de inspiración a los tholos de la Antigua Grecia. elevación frontal

elevación frontal

linterna

cúpula

16 columnas

cúpula

tambor

balaustrada

fachada serliana en eje central El edificio crece con tendencia a la verticalidad y se encuentra dividida en tres zonas del mismo tamaño, formandose así un espacio esbelto unitario de triple altura.

En el pórtico adintelado se alzan seis columnas y en medio un arco de medio punto. el po¿órtico a su vez, alberga una boveda de cañon en toda su extensión y en medio se encuentra cúpula sobre pechinas. remates verticales: arco de medio punto cúpula gallonada

6

escalinata Crece con tendencia a la verticalidad, la cual domina la composición y el carácter del edificio.

Sus pequeñas proporciones les da armonía a todo el volumen.

ejercicio segundo

descripción Comparar la composición geométrica y las proporciones de tres distintos edificios pertenecientes a tres distintos movimientos que tomaron lugar en italia.

reflexión Al comparar solamente la forma y proporcionalidad de edifcios pertenecientes a distintos movimientos, se puede notar la evolución en la forma de concebir arquitectura a través de los años, la cual con el pasar de los años se vuelve más compleja y perfeccionista.

TEMAS EVALUADOS Antigua roma, Renacimiento y Manierismo DIFICULTAD

CRITERIO RIBA cg2, cg3, cg4, cg5, cg7

7

8

A lo largo de la historia de la arquitectura existieron diversas corrientes que caracterizaron a un determinado lugar en una determinada época. Estas se fueron generando por la cambiante forma de percibir al mundo que tenemos como seres humanos. En el presente texto, se comparará la composición geométrica y de proporciones de tres distintas edificaciones ubicadas en Italia, pero constituidas en diferentes épocas: una clásica de la Antigua Roma, otra renacentista y finalmente una manierista.

La primera edificación a analizar es el templo de la Antigua Roma que más

Eje de simetría

impacto y

relevancia ha tenido: el Panteón de Agripa cuya construcción finalizó aproximadamente en el año 126 d.C. Inicialmente, el templo estuvo dedicado a los antiguos dioses y se buscaba

construir

un

gran

punto

de

encuentro entre ellos y la humanidad. Bajo esa concepción, el templo fue hecho a escala monumental, contando con casi 43 metros de altura. Como se observa en la Figura 1, en la fachada

principal

se

distinguen

varios

Figura 1. Análisis volumétrico de la fachada principal del Panteón de Agripa en la ciudad de Roma, 126 d.C.

elementos dispuestos uno tras otro y que pueden ser analizados como tres volúmenes diferentes. El primero toma la forma de un templo

octastilo

que

se

relaciona

directamente con la calle. El segundo consta

43.40 m

de una forma cuadrangular que funciona como la conexión entre el ingreso y el espacio central. Este, además, tiene la misma anchura del primer volumen y cuenta con un friso que de frente parece superponerse directamente

a

b

a

sobre el del ingreso. El último volumen se percibe como un gran cilindro cubierto con una gran cúpula. Dentro, se encuentra el gran espacio de planta circular. Tal y como se observa en la Figura 2, existe una pequeña

Figura 2. Análisis en la planta del Panteón de Agripa en la ciudad de Roma, 126 d.C.

plataforma rectangular por la cual se accede al templo. El primer y segundo volumen constituyen el pórtico el cual se divide en tres naves: dos laterales de iguales dimensiones y una central un poco más grande; mientras que el volumen circular constituye la cella. El Panteón de Agripa además es un gran ejemplo

9

de proporcionalidad aplicada a una

Cúpula

forma innovadora para una edificación de esa época. Al observar las Figuras

2 y 3, se observa que el espacio con la planta circular

(cella) tiene 150

43.40 m

pies romanos o 43.20 m de diámetro, medida que a su vez coincide con su altura: cuenta con las proporciones de una esfera en su interior. La cúpula hemisférica

que

cubre

la

planta

circular posee un óculo cenital el cual aporta ligereza a la estructura y

Figura 3. Análisis en sección longitudinal del Panteón de Agripa en la ciudad de Roma, 126 d.C.

actúa como el único ingreso de luz en todo el espacio circular. Este mide 30 pies romanos o 8,86 m de diámetro, lo cual sería la quinta parte del diámetro de la cúpula. Finalmente, y como se aprecia en la Figura 4, el Panteón de Agripa está constituido en base a rectángulos áureos. Estos lo dotan de proporción y así hacen del espacio uno más agradable ya que esta forma evoca a la perfección. Gracias a su

Figura 4. Proporciones áureas en sección longitudinal del Panteón de Agripa en la ciudad de Roma, 126 d.C.

construcción, se empieza a reformular la concepción de un espacio de culto para dicha época y se abre un sinfín de

Eje de simetría

oportunidades.

La segunda edificación a analizar es el Templete de San Pietro in Montorio diseñada por Donato Bramante. Este es un pequeño templo -como lo dice su nombre-

de

la

renacimiento

última

italiano

entre 1499 y

fase

del

construido

1502 el cual está

ubicado en el patio de una iglesia franciscana

que

lleva

el

mismo

nombre. El epicentro cultural del Cinquecento fue la ciudad de Roma, donde se encontraba el papado que, con su

gran poderío,

fueron

los

10

Figura 5. Análisis en elevación desde la fachada principal del Templete de San Pietro in Montorio en la ciudad de Roma, 1502 d.C.

principales

personajes

que

apoyaban

y

financiaban a los artistas. Como se observa en la Figura 5, el templo está adecuado a una escala más humana puede. Esto se aprecia a simple

vista

en

su

altura

e

ingresos.

Asimismo, desde la fachada principal se puede diferenciar todo el volumen en 4 partes diferentes escalinata,

divididas un

horizontalmente:

volumen

inferior,

la

otro

superior y la cúpula coronada con una cruz latina. De esta manera, se puede distinguir que el tamaño de cada de una estas partes se van achicando conforme se llega a lo más

Figura 6. Análisis en planta del Templete de San Pietro in Montorio en la ciudad de Roma, 1502 d.C.

alto, alzándose con una tendencia vertical.

Asimismo,

desde

distinguir que

el

exterior

se

puede

los volúmenes de en medio,

que justamente delimitan al espacio interior, están constituidos con la proporción aurea.

Al inspirarse en los antiguos Tolos de la Antigua Roma y Grecia, este templete dispone de una planta centralizada de forma circular rodeada por columnas. Sin embargo, como se observa en la Figura 6, este alberga algunos círculos concéntricos en su interior los cuales nacen en un mismo punto y terminan de cerrar al espacio. Sin lugar a dudas figura geométrica

que

prima

dentro

de

composición es el círculo. Finalmente, en la

Figura

7

se

puede

apreciar

con

Cripta preexistente

la

mayor

claridad al interior del espacio. La parte del pórtico que funciona como logia tiene una

Figura 7. Análisis en sección del Templete de San Pietro in Montorio en la ciudad de Roma, 1502 d.C.

orientación vertical, mientras que el volumen a

su

interior

está

orientado

hacia

la

verticalidad ya que cuenta con una doble altura. Por su parte, la cúpula tiene forma de una semiesfera la cual está incrustada en el volumen vertical. Al igual que el Panteón de Agripa esta edificación daría pie a una nueva forma de concebir arquitectura.

La última edificación a analizar es la Villa Capra (La Rotonda) diseñada por

Andrea Paladio. Esta villa

de estilo Manierista

construida entre 1567 y 1570 en la ciudad de Vicencio, logró

11

destacar de entre todas las que hizo Paladio. Él siempre hizo uso de una estricta simetría para todos sus diseños y creía que un buen

Eje de simetría

estilo de vida era similar al que tuvieron los antiguos romanos. Como se puede observar en la Figura 8, el programa se alza sobre una plataforma con escalinata que sirve como el ingreso al recinto. Asimismo, se puede ver en la parte central un cilindro coronado por una

Figura 8. Análisis en sección de la Villa Capra en la ciudad de Vicencio, 1570 d.C.

cúpula. Por su parte, los volúmenes que contienen

al

resto

del

programa

son

rectangulares y, contrario al cilindro, crecen

Ejes de simetría

con tendencia a la horizontalidad. En este edificio definitivamente se puede apreciar la simetría entre ambos lados. De igual manera, en la Figura 9 se puede ver como desde la planta ya se pensaba en esta gran composición simétrica

cuyas

(rectángulo distintas

y

formas

círculo)

partes

de

predominantes

pueden

la

constituir

planta.

Se

debe

recalcar que Paladio creía que la proporción tenía que ver con la relación entre dos cantidades

o medidas. Así, y como se puede

Figura 9. Primer análisis en planta de la Villa Capra en la ciudad de Vicencio, 1570 d.C.

distinguir en la Figura 10, propone un diseño teniendo en cuenta la relación entre formas geométricas Finalmente, y siguiendo con esta última idea, Paladio lleva la proporcionalidad a la tercera dimensión al integrar planta y elevación, dotándole de proporciones 1:2:4 y así logrando hacer una sola composición simétrica, tal y como se observa en la Figura

11.

1

2

Figura 10. Segundo análisis en planta de la Villa Capra en la ciudad de Vicencio, 1570 d.C.

4

Figura 11. Análisis de proporcionalidad en elevación de la Villa Capra en la ciudad de Vicencio, 1570 d.C.

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práctica segunda

reflexión Describir al movimiento barroco y luego comparar dos obras de dos grandes exponentes del movimiento barroco en italia: Bernini y Boronini

reflexión El movimento barroco es una de mis favoritos. El nivel de detalle con el que están hechos los edificios barrocos es impresionante y claramente son estructuras imponentes.

En este caso, al comparar a ambos exponentes podemos notar que si bien hay grandes similitudes, cada proyecto cuaenta con particularidades que la hacen única, TEMAS EVALUADOS Barroco DIFICULTAD

CRITERIO RIBA cg2, cg3, cg4, cg5, cg7

13

14

1. Defina el movimiento Barroco en la arquitectura italiana, características, geometría, elementos ornamentales y exponentes.

El movimiento Barroco en Italia fue sucesivo al Manierismo y tuvo lugar durante la Contrarreforma y el Concilio de Trento. Este movimiento, se caracterizó por tener intenciones mucho más marcadas que cambiaron radicalmente la arquitectura de la época e hicieron de ella una más admirable. Las formas curvas, tanto en planta como en elevación que lo dotaban de fluidez y la basta decoración en exteriores y en interiores –horror vacui- hicieron de la Arquitectura Barroca una experiencia completa donde cada elemento constituye un todo. Entre sus mayores exponentes estuvieron los eternos rivales: Bernini y Borromini, Guarino Guarini y Filippo Juvarra.

2. Escoja una iglesia de Bernini y Borromini y haga un cuadro comparativo de similitudes y diferencias, dibujando la planta, elevación y detalles estilísticos. Analicé la geometría y demás componentes que quieran resaltar.

El movimiento Barroco en Italia fue sucesivo al Manierismo y tuvo lugar durante la Contrarreforma y el Concilio de Trento. Este movimiento, se caracterizó por tener intenciones mucho más marcadas que cambiaron radicalmente la arquitectura de la época e hicieron de ella una más admirable. Las formas curvas, tanto en planta como en elevación que lo dotaban de fluidez y la basta decoración en exteriores y en interiores –horror vacui- hicieron de la Arquitectura Barroca una experiencia completa donde cada elemento constituye un todo. Entre sus mayores exponentes estuvieron los eternos rivales: Bernini y Borromini, Guarino Guarini y Filippo Juvarra.

Iglesia de San Andrés de Quirinal Bernini COMPARACIÓN EN PLANTA

Tipo: centralizada

San Carlos de las Cuatro Fuentes Borromini

Tipo: centralizada Forma: ovalada, elíptica

Forma: ovalada, elíptica

En planta, la forma curva se presenta tanto en el exterior como en el interior. Igualmente, la forma se repite en el pórtico el cual nos invita a pasar a su interior.

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En planta, demuestra mucho dinamismo ya que sigue distintas formas en su interior de las cuales sobresalen las curvas. Además, difiere totalmente de su interior. Uno no se imagina lo que encontrará dentro solamente observando la fachada.

Iglesia de San Andrés de Quirinal Bernini

San Carlos de las Cuatro Fuentes Borromini

COMPARACIÓN EN CORTES

linterna

linterna

cúpula

cúpula

pechinas

Corte Trasversal

Corte Trasversal

COMPARACIÓN EN ELEVACIÓN

Crece con tendencia a la horizontalidad. En su interior, el volumen se lee como un solocuerpo dentro del cual predominan las formas circulares y cuadrangulares.

Crece con tendencia a la verticalidad. En su interior, se observa un gran dinamismo y el edificio presenta diversos desfases, cambios de formas y un claro recargamiento decorativo.

Iglesia de San Andrés de Quirinal Bernini

San Carlos de las Cuatro Fuentes Borromini

Características: Gran movimiento, orden gigante, presencecia de volutas, linterna ancha, ingreso drmático y remate en un frontón triangular tanto en la puerta de ingreso como en la parte superior.

Características: Edificio esbelto de ran movimiento con una gran decoración acompañada de esculturas dispuestas por toda la fachada. Además, emplea el orden gigante y a su vez columnas esbeltas. Asimismo, el ingreso está demarcado por el eje vertical donde se encuentra una recargada la decoración.

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ejercicio tercer

DESCRIPCIÓN Comparar la obra de tres arquitectos pertenecientes al movimiento moderno en Baecelona.

reflexión Comparando la obra de estos tres grandes arquitectos, pude terminar de entender al modernismo el cual trajo consigo una manera muy innovadora y para ese entonces futuristta de crear arquitectura.Con este último análisis, nos vamos acercando más a la arquitectura contemponeránea .

TEMAS EVALUADOS Modernismo DIFICULTAD

CRITERIO RIBA cg2, cg3, cg4, cg5, cg7

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18

A finales del siglo XIX y principios del siglo XX en el continente europeo la tendencia de romper con lo tradicional por medio de innovaciones y proyecciones a futuro concibió un nuevo movimiento artístico denominado modernismo. Asimismo, la producción en masa de nuevos materiales como el vidrio o el acero impulsó la creación de este nuevo lenguaje arquitectónico el cual se volvió más refinado debido a las amplias posibilidades expresivas que ofrecían dichos materiales. En el presente texto, se analizarán y compararán la obra de tres diferentes arquitectos modernistas en la ciudad de Barcelona.

Primero entenderemos los estilos de estos tres arquitectos tomando de referencia tres proyectos de edificios residenciales. La obra del

primer

Doménech

arquitecto I

Montaner

a

analizar

es

(1849-1923).

de Sus

edificios se caracterizaron por contar con racionalidad

estructural

y

una

gran

ornamentación. Además, halló inspiración en las corrientes arquitectónicas hispano-árabes y empleó principalmente tonos neutros y cálidos en

las

fachadas.

Entre

sus

obras

más

Figura 1. Fachada de la Casa Lleó Morera en Barcelona, 1902

reconocidas se encuentran el Hospital de la Santa Cruz y San Pablo, el Palacio de la Música Catalana, el Castillo de los tres dragones y la Casa Lleó Morera. En esta ocasión se analizará esta última. Este edificio que formó parte de un proyecto de reforma se encuentra en una esquina del Paseo de la Gracia en Barcelona, España. Tal y como se observa la figura1, identificamos una fachada de gran decoración, llena de esculturas

Figura 1.1.

Mosaicos de la Casa Lleó Morera en Barcelona, 1902

de mármol cuyas formas recuerdan a elementos florales y la carga simbólica está relacionada al apellido de los dueños de la casa. De este modo, la fachada parece ser una gran obra escultórica -no llega a los estándares del barroco- que combina concreto, mármol, vidrio y hierro forjado. Además, se pueden diferenciar distintos tipos de balcones, vanos, columnas y

Figura 1.2. Vitral del comedor de la Casa Lleó Morera en Barcelona, 1902

arcos que en conjunto crean una gran armonía. Asimismo, en el eje central de la fachada –en la misma esquina- se encuentran los elementos más imponentes los cuales son el templete y la tribuna. Sin

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embargo, es a su interior donde yace el modernismo en todo su esplendor. Como se observa en la Figura 1.1, tanto techos como paredes se encuentran decorados con vívidos mosaicos

y pequeñas

esculturas donde, de entre todos, la flor es el elemento que logra destacar. Igualmente, la casa cuenta con majestuosos vitrales y como se puede observar en la Figura 1.2 -donde la naturaleza es protagonista- llenan de luz y color el amplio espacio de estancia, volviéndolo uno aún más acogedor. Así, los elementos decorativos buscan brindarle una sensación más amena a los espacios.

La obra del segundo arquitecto a analizar es de Joseph Puig I Cadafalch (1867-1956) quien años más tarde se convertiría en discípulo de Doménech I Montaner. Su obra puede dividirse en tres periodos: el modernista, el idealista racional y el monumentalista. Entre sus obras más reconocidas se encuentran la Casa de les Puxes, la Casa Coll i Regás, la Plaza de España y la Casa de Amatller.

En esta ocasión se analizará esta última la cual – claramente- pertenece a su etapa modernista. Este edificio entre medianeras cuyo dueño heredó el negocio familiar de producción de chocolate forma parte de un proyecto de remodelación se encuentra en el Paseo de la Gracia nº 41 en Barcelona, España.

Rápidamente,

la

fachada

Figura 2. Fachada de la Casa Amatller en Barcelona, 18981900

–influencia

flamenca- llama la atención de cualquiera. Como se observa en la Figura 2, no existe una recargada ornamentación pero los

mosaicos de colores

complementarios junto a

los detalles en hierro

fundido

y la terminación en forma de triángulo

brindan de delicadeza y grandiosidad a la fachada plana del edificio. Asimismo, el interior está lleno de

elementos

y

mobiliario

semejantes

a

una

Figura 2.1 Escalera principal de la Casa Amatller en Barcelona, 18981900

escultura. Un gran ejemplo de esto es el amplio vestíbulo donde yace la imponente escalera que conduce al espacio principal. Como se observa en la Figura es 2.1, los escalones de mármol, la cálida iluminación artificial, el vitral y el nivel de detalle en los relieves de columna confieren de majestuosidad al espacio distribuidor. Otro gran ejemplo de majestuosidad es el comedor de la

20

Figura 2.2.

Comedor a de la Casa Amatller en Barcelona, 18981900

casa. Al observar la Figura 2.2, distinguimos un amplio espacio que está siendo iluminado naturalmente por medio de un vitral el cual junto a los muebles y elementos decorativos brindan delicadez y calidez. Además, se encuentra una gran chimenea que a su vez se reconoce como una gran obra escultórica cuyos relieves simbolizan al grano del cacao, producto relacionado al oficio del dueño. Así, no solamente el detalle en paredes, pisos y techos forman parte vital de la concepción del lugar, sino que es un trabajo en conjunto con el mobiliario cuyo nivel de detalle es impresionante.

La obra del último arquitecto a analizar es Antonio Gaudí. De los tres, él fue el que más se arriesgó tanto en la composición como la decoración y hasta

en

las

técnicas

proyectos. Entre

constructivas

sus obras más

de

sus

reconocidas

tenemos a la Sagrada Familia, la Casa Batlló, Parc Guel, la Casa Vincens y la Casa Milá. En esta ocasión se analizará esta última. Este edificio – también conocido como la Pedrera- ubicado en el

Figura 3. Fachada de la Casa Milá.

1912

Paseo de la Gracia n°92 en Barcelona, España se concibió

como

dos

bloques

de

vivienda

independiente e intercomunicada por dos patios interiores.

Como se observa en la Figura 3, la

fachada escultórica en piedra no está recargada decoración; sin embargo, las ondas las que la dotan de movimiento, los inusuales apliques en hierro fundido y las grandes esculturas que decoran el techo componen una fachada imponente.

Estructuralmente, se divide en la estructura y la

Figura 3.1.

Estructura de la Casa Milá. 1912

piel. La fachada no soporta ninguna carga, son las vigas de acero que con la misma curvatura soportan el peso de la fachada uniéndola a la estructura. Esto le permitió a Gaudí crear una fachada sin limitaciones estructurales las cuales permitieron que adaptará su forma continua y curva. Como se mencionó previamente, Gaudí también fue un maestro en ingeniería estructural. Como se observa en la Figura 3.1 dispuso en el último nivel -que soporta el techo- 270 arcos parabólicos de ladrillo de altura variable, según la crujía, creando una especie de columna vertebral que crea una topografía variada por encima de ella y además permite una geometría orgánica y continua en ese nivel.

A continuación, se compararán estas tres diferentes obras del modernismo en Barcelona.

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Casa Lleó Morera Doménech I Montaner Elevación

Casa Amatller Joseph Puig I Cadafalch

Casa Milá Antonio Gaudí

Eje de simetría

Eje de simetría

-

Eje de simetría

Tendencia: Vertical -Recargado de altos vanos colindantes de distintas formas que se dividen por dos pequeñas columnas de ningún orden en específico.

-Presencia de balcones -Los relieves junto al templete, terminan coronando la fachada rectangular.

Tendencia: Vertical -Recargado de vanos pequeños y esbeltos dispuestos entre dos pequeñas columnas de ningún orden en específico que sostienen un arco carpanel o conopial (gótico).

-Presencia de balcones -Terminación en forma escalinata triangular.

-Tendencia: Horizontal -Recargado de vanos pequeños y grandes -Presencia de balcones -Forma ondulante en toda su extensión -La piel de la fachada es una estructura adintelada que permite que éntrelas columnas se dispongan las ventanas e ingresos.

-Los grandes elementos escultóricos terminan de coronar a la fachada.

Planta recorrido

Decoración exterior

-Su forma rectangular y lineal es interrumpida en la zona de ingreso donde el volumen principal parece girar un poco y donde, además, sobresale la tribuna.

-Recorrido lineal -Barandas de hierro fundido con temática floral -Relieves florales -Esculturas de personas y animales

-----

Patio central circular

recorrido Patio central oval

Las formas curvas y envolventes unen ambos bloques. Así, se generan recorridos continuos alrededor de los patios centrales.

-Barandas de hierro fundido con temática floral, abultada a los lados -Presencia de mosaicos, el más llamativo en el tope

22

-

Barandas de hierro fundido, formas abstractas - Pocos relieves florales, toda la fachada presenta de relieves ondulantes

generales

conclusiones

23

Con el curso de Historia y teoría de la arquitectura, pude comprender el proceso evolutivo de las formas arquitectónicas desde el renacimineto hasta el eclecticismo. Durante este periodo, la arquitectura pasa de rememorar los órdenes clásicos a deslindarse de ellos para crear formas innovadoras. A lo largo del ciclo, pude aprender cómo es que ocurre la transición de un movimiento a otro, a su vez aprendí a diferenciar las caracterísricas de cada estilo estudiado e identificar de qué manera movimientos pasados influenciaron en los movimientos posteriores.

Considero que los temas fueron explicados claramente, sin dejar lugar a muchas dudas. Además, los trabajos de análisis asignados fueron de mucha ayuda para reforzar lo aprendido e investigar aún más sobre los temas estudiados en clase.

Lastimosamente, la pandemia nos arrebató la posiblidad de poder ir visitar algunos referentes de primera mano. Siento que eso fue lo único que hizo falta en este ciclo.

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del curso

información

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NOMBRE DEL CURSO: HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA II SECCIÓN: 522 NOMBRE DEL DOCENTE: LERTORA CARRERA, ALDO RAMÓN I. SUMILLA El curso de Historia y Teoría de la arquitectura II, es una asignatura teórica obligatoria. Su contenido ofrece un panorama del desarrollo de la historia y la teoría de la arquitectura occidental desde el Renacimiento en el siglo XVI (Cinquecento) hasta el Eclecticismo decimonónico.

II. OBJETIVO GENERAL Otorgar al estudiante una visión de la Arquitectura en Europa y parte de América entre los siglos XV y XIX. III. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Conocer y reconocer las principales corrientes arquitectónicas, en lo estilístico y en la teoría de la arquitectura entre los siglos XV y XIX. 2. A través de la teoría y el análisis de proyectos, generar la comprensión del devenir de la arquitectura y sus ideas, partiendo de la historia.

3. Profundizar en el desarrollo de habilidades de investigación científica. Enfatizar en la lectura, análisis y discusión de textos de época.

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CV

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JOCELYN RAMOS EDUCACIÓN 2008-2013 Primaria - C.E.P Beata Ana María Javohuey 2014-2018 Secundaria - C.E.P Beata Ana María Javohuey 2019 - Actualidad Pre-grado - Universidad de Lima Soy estudiante del 5to ciclo de la carrera de Arquitectura .

PROGRAMAS

Soy una persona empática, proactiva, dedicada, amigable, creativa y que disfruta trabajar en equipo. Siempre tengo ganas de aprender más para así poder ampliar mis conocimientos.

Además, he aprendido idiomas desde pequeña y siento que eso me ha ayudado a desarrollar más habilidades.

AutoCAD 2020

Me considero una persona apasionada por el arte. Desde muy temprana edad me ha llamado mucho la atención todo lo relacionado a ello y he tomado cursos de baile, música y actuación.

IDIOMAS

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Inglés Español

CONTACTO 20191652@aloe.ulima.edu.pe jocelyn_nrs18@outlook.com +51 957456678 Lima, Perú

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APTITUDES

INTERESES

Adaptibilidad Iniciativa Proactividad Creatividad Trabajo en equipo

Bailar Leer Viajar Dibujar Música