Portafolio Historia de la Arq. III_Ramos Salcedo, Jocelyn_ sec.621

HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA III Ramos Salcedo, Jocelyn Stefany 20191652

SEC.621

Dreifuss Serrano, Cristina Isabel

PORTAFOLIO 2022-0

Facultad de Ingeniería y Arquitectura Carrera de arquitectura - Historia y Teoría de la Arquitectura Ciclo 2022-0

T A B L A

C O N T E N D I E D O S

1

01.

06.

EP1 Familisterio CG2, CG3, CG5

02.

CG2, CG5, CG7

07.

EP1 Ornamento y delito CG2, CG3, CG5

03.

PC2

EP1 El edificio de ofici nas artísticamente considerado

08.

EP1 Arquitectas modernas

EP2 Arquitectura latinoamericana CG2, CG5, CG7

EF

EP1 Inicios de la moder nidad en Europa y EE.UU CG2, CG3, CG4, CG5, CG7

05.

EP2 5 principales errores de la modernidad CG2, CG3, CG4, CG5

CG2, CG3, CG5, CG7

PC1

EP2 5 puntos, evolución CG2, CG4

CG2, CG5, CG7

04.

EP2 Ludwig Mies Van Der Rohe

TRABAJO FINAL 10 días de arquitectura moderna CG2, CG3, CG4, CG5, CG7

EP2 Bauhaus

CURRíICULUM VITAE INFORMACIÓN DEL CURSO

CG2, CG5, CG7

2

01.

FAMILIS 1. ¿Es el familisterio de Godín la encarnación de una utopía?

EP1. 1 Semana 01

Dificultad del tema

Eficiencia en el desarrollo

Motivación en el tema

Tiempo utilizado en la teoría

COMENTARIO El primer ejercicio fue uno, más que nada, reflexivo. Me gustó porque me hizo cuestionarme ¿qué tanto ha cambiado el concepto de “convivencia entre vecinos“ en los proyectos de vivienda multifamiliar? y ¿qué tanta importancia se le otorga a la convicencia al momento de diseñar este tipo de propuestas? Pero más importante, ¿cúando fue que pasamos de un proyecto como el Familisterio a un conjunto de vivienda como los de hoy en día?

CG2, CG3, CG5

Sí. Jean Baptiste-André Godín proyectó el familisterio en base a sus futuros habitantes: la clase obrera. Él no pensó solamente en construir una buena y sólida estructura la cual pudiera albergar a muchas personas, sino pensó en cómo la estructura que fuese a crear iba a mejorar la calidad de vida de sus habitantes. De este modo, no solo tuvo en cuenta los servicios básicos que debían tener a su alcance, el equipamiento que habría a los alrededores o una buena climatización. Él también pensó en las relaciones sociales que se podían crear fruto de la convivencia dentro de un complejo residencial. Por ello, optó por grandes patios centrales en los cuales se establecerían la mayor parte de las interacciones sociales entre vecinos, pues además de tener ese gran espacio donde los niños podían jugar, se realizaba una fiesta anual donde se buscaba que se desarrollará un sentido de pertenencia a una élite. Además, Godín decidió colocar los pasadizos principales y algunas ventanas mirando hacia este gran patio central, lo cual hacía la experiencia de vivir en comunidad más íntima. Sin embargo, no solo se enfocó en estos aspectos, él también se preocupaba por la conducta de los habitantes, y si alguno tenía un mal comportamiento era multado o hasta echado de su vivienda. Godín quería que la vida en el familisterio sea pacífica y que todos se llevarán bien.

Figura 1. Vista interior del Familisterio de Jean Baptiste

3

2. Comparándolo con proyectos de vivienda multifamiliar contemporáneos, ¿crees que el familisterio aún tiene vigencia?

No. El familisterio de Godín fue construido en base a las relaciones sociales que deberían existir entre los habitantes de un complejo residencial, hoy en día esa idea ha cambiado.

En la actualidad, el sentido de pertenencia y comunidad en edificios residenciales es casi inexistente: las personas que viven en departamentos rara vez conocen a sus vecinos.

Los edificios son más altos que anchos y priorizan las vistas hacia el exterior, los pasadizos son caminos estrechos entre paredes en donde están las puertas de cada unidad, los espacios comunes son espacios pequeños donde cada uno va por su lado y si es que existe algún patio exterior, es más que nada un jardín exterior con algunas bancas, sin desarrollarse alguna actividad importante. Se podría decir que por la vida apurada que llevamos y la diversidad de posibilidades de distraernos que existen fuera de casa hoy en día, se ha dejado un poco de lado la cultura colectivista y se ha impuesto por sobre todo una cultura individualista sobre los proyectos de vivienda multifamiliar.

Figura 2. Corte Transversal de un conjunto de vivienda típico

4

B I B L I O G R A F Í A

Gonzalo ARQUIOEDIA. (9 de Diciembre de 2013). Familisterio de guissa arquitecturas 1996. [Archivo de Vídeo]. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=uuqHVYZRymI&t=1053s

STERIO

02.

EP1. 2 Semana 01 Ramos Salcedo, J Gomez Suasnabar, F Dificultad del tema

Eficiencia en el desarrollo

Motivación en el tema

Tiempo utilizado en la teoría

COMENTARIO Para este ejercicio leímos uno de los escritos más relevantes para la arquitectura: Ornamento y Delito de Adolf Loos.

Este ha tenido un gran impacto en la manera de hacer y pensar arquitectura en las últimas décadas, y pese a que han existido diferentes estilos, las afirmaciones de Loos se encuentran presentes. Sin embargo, debemos entender que las ideas y conceptos son relativos al tiempo en que fueron concebidos y que todo cambia, evoluciona.

CG2, CG3, CG5

ORNAMENT

¿Cuál es la relevancia del texto “Ornamento y D Con el pasar del tiempo la manera en la que pensamos y diseñamos arquitectura ha ido cambiando. Por ejemplo, la ornamentación es cada vez más simple ya que se le toma más importancia a la función pragmática de una edificación en busca de la comodidad de los usuarios. Según Adolf Loos (1994), la forma de un objeto debe ser tolerable al tiempo que dure físicamente (p.176). Así, él percibe a los ornamentos como innecesarios, inadecuados para la época en la que vivimos que solo provocan un gasto de dinero y recursos. En el presente texto ejemplificaremos la relevancia que ha tomado el texto “Ornamento y Delito” de Adolf Loos en la arquitectura contemporánea.

Casa Ocho Quebradas / ELEMENTAL Año: 2014 País: Chile En el caso de esta edificación, tanto su diseño exterior como interior cuenta con un gran nivel de minimalismo que hace contraste con el lugar en donde se encuentra. Toda la edificación está hecha de concreto armado y no se le da más detalle al revestimiento que el de las persianas de madera por lo cual se percibe como un gran elemento macizo. De ese modo, el acabado del material de construcción termina siendo el acabado final de la estructura. La fachada principal es la única que cuenta con los vanos horizontales para iluminar los espacios interiores. Asimismo, el interior cuenta únicamente con el mismo acabado de concreto expuesto, y los muebles se mantienen en colores neutros y diseños simples, manteniendo el mismo lenguaje del exterior.

Figura 1. Sala de estar y comedor Casa 8 quebradas.

Figura 2. Fachada principal de la Casa 8 Quebradas.

Casa Cabrita Moleiro / Atelier Data Año: 2021 País: Portugal La casa Cabrita Moleiro aprovechó las estructuras existen tes de la vivienda rural, las renovó y las integró en este nue-

5

Delito” de Adolf Loos en la arquitectura actual? vo proyecto creando de esta manera espacios internos y externos que mantienen relación con el paisaje y formando áreas privadas. Esta casa es flexible ya que cuenta con varias posibilidades de uso. Los materiales usados preservaron la autenticidad de la estética y la naturaleza rural del lugar, reciclando por ejemplo, la madera de las vías del tren y además usaron hormigón pulido en los suelos dando de esta manera un espacio de estilo minimalista.

Figura 3. Habitación de la Casa Cabrita Moleiro

Figura 4. Fachada exterior de la casa Cabrita Moleiro

Centro cultural MÉCA / BIG Año: 2012 País: Francia Tanto el trabajo hecho en el piso con las rampas y escalones como el trabajo hecho en la propia estructura, denotan armonía y limpieza. Desde las afueras, se puede distinguir una gran estructura maciza, lisa y con un ligero movimiento, la cual cuenta con unos pequeños vanos. La totalidad del revestimiento exterior está hecho de paneles de concreto intercalados con ventanas de distintos tamaños para controlar la luz que debe ingresar a determinados espacios.

En el interior se puede observar el cambio de texturas que se presentan en los espacios para diferenciarlos entre ellos, estás texturas son empleadas en el techo, suelo y paredes del proyecto, algunas de estas texturas aportan con la iluminación interior, mientras que la textura lisa aporta con un estilo minimalista.

Figura 5. Vista exterior del Centro Cultural MÉCA

Figura 7. Interior del Centro Cultural MÉCA

6

B I B L I O G R A F Í A

Hereu, P., Montaner, J., Olivares, J. (1994) Textos de arquitectura de la modernidad. Madrid: Nerea.

TO Y DELITO

03.

EP1. 3 Semana 02 Ramos Salcedo, J Gomez Suasnabar, F Dificultad del tema

Eficiencia en el desarrollo

Motivación en el tema

Tiempo utilizado en la teoría

COMENTARIO Para realizar este ejercicio, leímos un escrito de L. Sullivan y entendimos cuál, según él, era la manera en la que se debían diseñar edificios de oficinas, los cuales empezaban a surgir en EE.UU. Me llama la atención la importancia que le dió al peatón, concuerdo. Este tipo de edificios, por su gran altura, pueden y deben diseñarse a nivel del peatón ya que nadie va caminando por las calles mirando hacia arriba, sino todo lo contrario.

CG2, CG5, CG7

EL EDIFICIO DE OFICINAS ART

Exponer 5 argumentos o razones que confirmen que Sul Argumento 1 Si sólo tenemos en cuenta nuestros instintos podremos diseñar de una manera más simple y predecible, por ejemplo en un edificio diseñaremos el primer piso manteniendo algo principal y según vamos avanzando estos detalles disminuyen, terminando así en un construcción de pisos sobre pisos, sin tener en cuenta necesidades, función, diseño, etc.

Como afirma Sullivan (1896) Puede parecer un resultado simple y una forma negativa y descarnada de decirlo, pero aún así hemos dado un paso más allá del imaginario y siniestro edificio, producto de la combinación entre el especulador, el ingeniero y el constructor (p.02). Debido a “la mano del arquitecto” estos diseños mejoran la experiencia del usuario ya que piensa en el confort y los moldea dándole una solución a cada problema de una manera directa y simple.

Argumento 2 El diseño de edificios con oficinas generalmente se hacen de forma vertical con una gran altura donde algunos arquitectos se guiaron en esta descripción como una base, como si su imaginación se bloqueará a medida que diseñaba cada piso. Según Sullivan (1896) Todas las cosas de la naturaleza tienen una forma, es decir, un aspecto, una apariencia exterior que nos dice lo que son, que las distingue de nosotros mismos y que distingue a cada una de las demás (p.04). Estas formas se expresan de manera natural como para reconocer ciertas características claras y fluidas, que hace que se sienta como una verdad sencilla y simple, donde el diseño y la forma sea equivalente a las funciones del edificio y que esta no cambie para que tampoco tenga que cambiar de forma, actualmente vemos como la mayoría de edificios para oficinas tienen la característica de ser vertical pero ya se toma en cuenta los requerimientos necesarios para una mejor experiencia del usuario para que no se vea que solo es un diseño de piso sobre piso.

Argumento 3 Actualmente, las grandes ciudades cuentan con grandes edificios a lo largo de sus avenidas. Así, podemos encontrar una gran cantidad de edificios de oficinas en ciertas partes de la ciudad que, si bien es cierto pueden tener diferentes formas, cuentan con una composición vertical interior que

7

llivan tiene razón, en las ideas que expone en este texto los caracteriza. Según Sullivan (1896), esta se divide en un primer piso; con un ingreso vistoso y de planta más o menos libre, el segundo piso; similar al primero pero sin tantas pretensiones, los pisos consiguientes; de oficinas espacio una cornisa.

Argumento 4 La necesidad de tener que construir hacia arriba en vez de hacia los lados, ha determinado la forma de la ciudad moderna y contemporánea. Podemos encontrar una gran cantidad de edificios, pero sin duda los que logran destacar e imponerse por su gran altura, son los edificios de oficina. Sin embargo, y al fin y al cabo, lo que termina de darle atractivo es su diseño y como este puede enaltecer su característica más importante: su altura. El escrito de Sullivan (1896) indica que “la fuerza y el poder de la altura deben formar parte del edificio, la gloria y el orgullo de la exaltación deben formar parte del edificio. Cada centímetro debe mostrarse orgulloso y altivo, debe elevarse en una pura alegría, que de abajo arriba sea una unidad sin una sola línea disonante, que sea lo nuevo, lo inesperado, la elocuente disertación de las condiciones más simples, más siniestras y más difíciles” (p.03).

Argumento 5 Diseñar es un reto, y lo es aún más cuando es un edificio muy alto. Se debe tener claro lo que vamos a hacer, para quiénes lo vamos a hacer y cómo lo vamos a hacer. Asimismo, al diseñar un edificio tan alto como lo es uno de oficina, tenemos que enfocarnos en cada uno de los espacios ya que cada uno de ellos tendrá necesidades diferentes; sin embargo, eso no significa tener que dejar de pensar en el edificio como un todo. Igualmente, tenemos que tener ciertos criterios y estrategias que tengan sentido para el tipo de edificación que estamos diseñando: edificios de oficinas. Como lo señala Sullivan (1896) en su publicación “ un edificio de dieciséis plantas no debe consistir en dieciséis edificios separados, distintos y sin relación, apilados uno sobre otro, hasta que alcancen la cima del bloque” (p.04).

Según él, los arquitectos que diseñan edificios cuyo resultado final no funciona bien en conjunto, tienen temor de no cumplir con todas las normas o reglas, viejas o nuevas, que han aprendido a lo largo de toda su carrera.

8

B I B L I O G R A F Í A

SULLIVAN, Louis H (2017) “El edificio de oficinas de gran altura desde una perspectiva artística”. infolio nº 8.

ISSN 2255-4564. [fecha de consulta: 18/mm/aa] http://www. infolio.es/articulos/sullivan/oficinas.pdf

TÍSTICAMENTE CONSIDERADO

04.

EP1. 4 Semana 02 Ramos Salcedo, J Gomez Suasnabar, F Dificultad del tema

Eficiencia en el desarrollo

ARQUITECTAS MODERN

¿De qué manera o en base a qué recursos su obr Nacida y criada en la ciudad de Chicago, Marion Mahony fue la segunda licenciada en arquitectura, y la primera arquitecta en ser registrada en el estado de Illinois. Asimismo, ella promovió la participación de las mujeres en la arquitectura en Estados Unidos. Su carrera profesional se extendió por 50 años y logró ejercer en tres países: Estados Unidos, Australia e India. Por otro lado, fue reconocida por sus dibujos arquitectónicos y jugó un papel decisivo en la visualización de los planes de diseño para la ciudad capital deAustralia, Canberra. Marion Mahony fue una mujer adelantada a su tiempo. Durante toda su carrera profesional, impulsó ideas progresistas que son tan relevantes hasta el día de hoy, 150 años después de su nacimiento, como lo fueron en su propio tiempo. En el presente texto, presentaremos y explicaremos una de sus obras de la arquitectura moderna: La Casa Adolph Mueller.

Motivación en el tema

Tiempo utilizado en la teoría

COMENTARIO Me gustó esta clase y ejercicio ya que hablamos de las primeras arquitectas de la historia, las cuales al día de hoy aún pasan un poco desaprecibidas. Pese a la desigualdad en el rubro, aprendimos sobre grandes mujeres que hicieron grandes proyectos. Como Marion Mahony, quien demostró su capacidad y talento en cada uno de sus proyectos. Sin duda alguna, las pioneras en la arquitectura merecen más reconocimiento.

CG2, CG3, CG5, CG7

Figura 1. Marion Mahony

9

Figura 2. Vista de la casa de Adolph Mueller desde el ingreso peatonal

Figura 3. Vista de la planta baja de la casa Adolph Mueller

Figura 4. Vista de la casa de Adolph Mueller desde el ingreso vehicular

10

Marion Mahony Griffin: architect, environmentalist, visionary. (s. f.). Sydney Living Museums.Recuperado 20 de enero de 2022, de https://sydneylivingmuseums.com.au/stories/marion-mahony-griffin-architect-environmentalist-visionary

Esta casa fue una de las últimas casas que Mahony construyó en Illinois (1910), cuyo diseño se le fue confiado luego de que F. Lloyd Wright, su mentor, dejará el país. El proyecto -como parte de la arquitectura moderna- sigue ciertos lineamientos claros de identificar. En primer lugar, cuenta con un diseño austero. Este se basa en el orden, manteniendo un patrón continuo en las ventanas y techos a dos aguas con los bordes un poco levantados (estilo japonés e influencia de Lloyd) que la rodean, como se observa en la Figura 2. En segundo lugar, pensó en la planta baja como un gran espacio. Dejando de lado las áreas de servicio; las áreas comunes se perciben como espacios de amplias luces conectados por alas de extremo a extremo -como se observa en la Figura 3- donde desde las puertas de ingreso te recibe una amplia visual que se extiende a lo largo de la casa. En tercer lugar, integró la casa a su entorno. Siguiendo el estilo prarie, Mahony diseñó la casa con tendencia horizontal, con niveles de poca altura y ventanas horizontales que reforzaron la relación exterior-interior. Asimismo, al ver la Figura 1 y 4, se observa cómo logró incorporar la vegetación a la casa, evitando que esta quedará como una superficie llana sin trabajo alguno y como la casa se encontraba rodeada por estos, incluyó una pista para que los autos puedan llegar desde la calle hasta la puerta principal.

Por último, pero no menos importante, Mahony empleó nuevos sistemas constructivos y nuevos materiales para la época; por ejemplo, el sistema que usó para poder hacer la gran mayoría de espacios de la planta sin tabiques o el acero inoxidable del que hizo la estructura de los techos a dos aguas.

Walter Burley Griffin Society Incorporated. (2019, 28 octubre). Marion Mahony Griffin.https://www.griffinsociety.org/marion-mahony-griffin/

ra se trata de una obra de arquitectura moderna?

B I B L I O G R A F Í A

Architecture - Adolph Mueller House. (s. f.). Walter Burley Griffin. Recuperado 20 de enero de2022, de https://www.pbs.org/wbgriffin/mueller.htm

NAS: MARION MAHONY

PC1

INIC

EP1. PC1

Principales ideas sobre la modernidad (no arquitectónicas)

Semana 03 Ramos Salcedo, J Gomez Suasnabar, F Dificultad del tema

Europa

Eficiencia en el desarrollo

Motivación en el tema

Sistemas constructivos y materiales

. Las revoluciones previas tienen un

El fierro como nuevo material para sistem

impacto directo en la democracia y la

y columnas que fue evolucionando ya q

igualdad de oportunidades.

poder construir en cualquier lugar en po

. La industrialización al permitir la fabri-

debido a que es modular y desmontable.

cación en masa de los materiales, abrió

. El metal y el vidrio empiezan a forma

la posibilidad de que existiera un exce-

construcciones y estructuras gracias a la

dente monetario que a su vez permitió

lización.

que los ciudadanos tuvieran más tiempo

. Surgen elementos como innovación cur

libre.

nicos en tejados y fachadas.

. Como consecuencia de los procesos de

. El vidrio empieza a funcionar como cris

industrialización y el avance de la tecno-

. Desde que el vidrio dejó de ser limitado

logía, el pensamiento utópico tiene un

construcciones, este cobró una gran imp

auge.

los diseños de la época. El grupo denom

. La concentración de capital monetario

Glass Chain” argumentó que la constru

en las zonas industrializadas intensifica

materiales pesados fomentaba el individ

la migración de las zonas rurales a las

. Base del sistema constructivo de muros

ciudades: surgimiento de barrios obre-

columnas de concreto armado, piedras y

ros y suburbios.

. Se empiezan a usar elementos prefabric

Tiempo utilizado en la teoría

apoyo o sustitución parcial de estructur cionales de concreto y ladrillo.

. Los arquitectos se involucran más en e

mobiliarios, elementos constructivos y lu

Con este ejercicio, sintetizamos todo lo aprendido hasta la mitad del ciclo y comparamos dos diferentes realidades frente a la modernidad: la europea y la estadounidense. Mientras que en algunos aspectos son muy parecidqs, en otros la manera de hacer arquitectura cambia.

Pero la mayor diferencia es que el territorio europeo acarreaba una gran historia y había pasado por muchos estilos; sin embargo, EE.UU recién empezaba a construir la suya.

CG2, CG3, CG4, CG5, CG7

Estados Unidos

COMENTARIO

. Un tiempo lleno de cambios e innova-

. Se empiezan a construir rascacielos c

ción donde el avance tecnológico hizo

por un esqueleto de acero.

del ser humano un ser optimista.

. Se recubren las estructuras metálicas

. La invención de la bombilla incandes-

riales resistentes al fuego debido a que l

cente: uno de los grandes inventos más

desconfiaba de la resistencia y resultado

revolucionarios en la historia que per-

. Planta libre como un nuevo concepto qu

mitió prolongar las jornadas laborales,

aprovechar el espacio volviéndolo más

la creación de nuevas industrias y redes

libre.

eléctricas.

. En Chicago durante las primeras etapa

. Se buscaba una conexión total dentro

rrollo del modernismo, el vidrio, materi

del territorio. Tanto la invención del te-

posiciona como muy costoso y difícil de

légrafo como la construcción de las vías

. Se construyen armazones metálicos y s

férreas son ejemplos de ello.

vitrinas.

. Es un tiempo de protestas y guerras.

. Aparecen las escaleras mecánicas y el a

Donde destacan la guerra civil entre territorio norte y sur, las marchas a favor del voto femenino y en contra del racismo, además de la primera guerra mundial, donde el país tuvo una importante participación.

Bibliografía: Hereu, P., Montaner, J., Olivares, J. (1994) Textos de arquitectura de la modernidad. M

11

CIOS DE LA MODERNIDAD EN EUROPA Y EE.UU

s

Función

Ornamento

Otros

mas de vigas

. Siguiendo los ideales utópicos, empiezan a surgir complejos

. Se relacionan con la naturaleza ge-

. La industrialización de ma-

que permite

residenciales. Por ejemplo, el familisterio de Jean Baptiste.

nerando figuras orgánicas en su for-

teriales trajo consigo el mo-

oco tiempo

Él lo diseñó al servicio del hombre, pensando en las futuras

ma curva.

vimiento

.

denominado

“Art

relaciones que se podían crear en su interior y en poder crear

. Las decoraciones y ornamentos

Nouveau”, el cual se distin-

ar parte de

un sentimiento de pertenencia.

nacen del estilo neoclásico y neoba-

guía dependiendo del país de

a industria-

. Se prioriza la función pragmática al tomarle mayor impor-

rroco.

origen.

tancia a la función de los espacios que a la apariencia del pro-

. El ornamento es empleado de forma

. El vidrio a pesar de su costo

yecto. De este modo, Adolf Loos componía su arquitectura

exagerada en algunos edificios.

elevado era muy utilizado en

en base a formas puras cuyo resultado final justificaba por su

. Utilizan metal para crear decoracio-

los diseños de fachadas ya

rvos u orgá-

stal tintado.

practicidad, economía y utilidad.

nes y formas.

que se quería llamar la aten-

o a grandes

. Gracias a los nuevos materiales y sistemas constructivos,

. Uso de textura como los mosaicos

ción del público y generar

portancia en

los nuevos edificios tienen posibilidad de adaptarse. Con las

en los pisos.

transparencia.

minado “The

estructuras metálicas se pudieron construir espacios altos de

. Adolf Loos, opta por anular los or-

. Arquitectos destacados:

ucción con

grandes luces que permitieron que el espacio pudiese cam-

namentos pues los veía como un gas-

Jean Baptiste-André Godín

biar su función si así lo requería. Por ejemplo, la Caja Postal

to económico innecesario.

Otto Wagner

de Viena diseñada por Otto Wagner (Secesión Vienesa).

. Ornamento es fuerza de trabajo

Adolf Loos

dualismo.

s macizos y

y ladrillos.

desperdiciada y por ello salud des-

cados como

perdiciada. Así fue siempre. Hoy sig-

ras conven-

nifica, además material desperdiciado y ambas cosas significan capital

el diseño de

desperdiciado (Loos, 1908, p.176).

uminarias.

compuestos

s con mate-

la sociedad

. Louis Sullivan, personaje importante de la arquitectura mo-

. Aparición de las ventanas de Chi-

. Durante un periodo el pre-

derna en los EE.UU, afirma que la forma sigue a la función.

cago que aumentaban la visión del

cio del vidrio disminuyó y eso

Así, establece que la forma de un edificio debe tener relación

usuario.

permitió que sea un material

con la función o propósito designado.

. El ornamento no se aplica a la es-

más accesible.

os de estos.

. Junto a los edificios de gran altura, nace la idea de edificio

tructura si no que sigue la estructura.

. La Escuela de Chicago fue

ue buscaba

híbrido. Se dispone el comercio en la parte inferior y oficinas

. Algunos arquitectos colocaban or-

pionera en la introducción de

funcional y

en los pisos superiores (Louis Sullivan, 1896)

namentos de forma decorativa como

nuevos materiales y nuevos

. La nueva realidad influye en el diseño arquitectónico. Por

huella de ellos mismos.

sistemas constructivos.

as de desa-

ejemplo, con la invención del automóvil Lloyd Wright empie-

. El ornamento también fue utilizado

. Arquitectos destacados:

ial frágil, se

za a añadir cocheras a sus diseños y reemplaza los porches

en forma de columnas corintias con

Louis Sullivan

conseguir.

por muros que funcionaban como protección contra el smog.

el objetivo de ocultar en su interior

Henry Hobson Richardson

se inventan

. Se buscaba crear espacios más amplios y flexibles para las

las estructuras metálicas que sopor-

Frank Lloyd Wright

áreas comunes. De este modo, se estableció como primer

tan el edificio.

recurso a la planta libre que permitió la liberación de los mu-

. Frank Lloyd Wright colocaba al or-

ros portantes, basándose en la utilización de columnas como

namento de una manera que el usua-

elemento portante.

rio pueda orientar su visión a ciertos

. Se diseñaba a partir de las necesidades de cada espacio.

espacios.

ascensor.

Por ejemplo, Frank Lloyd Wright diseñó los espacios de sus proyectos pensando en la comodidad de sus habitantes. Dependiendo de su uso, estos podían ser más altos o más bajos, más amplios o más angostos.

Madrid: Nerea.

12

05.

EP2. 1 Semana 04

Dificultad del tema

Eficiencia en el desarrollo

Motivación en el tema

BAUH ¿ Cuál es la función del objeto producido dentro de la Bauhaus y Las Mesas Nido o mejor conocidas como Nesting Tables son una de las creaciones más icónicas que nos ha concedido la Bauhaus. El artista detrás de este diseño fue Josef Albers, cuyas obras pictóricas y escritos se consideran contribuciones importantes a la teoría delcolor. Nacido en Alemania, fue estudiante de la Bauhaus en su sede de Weimar y en 1925 se convirtió en profesor de la escuela en su entonces nueva sede de Dessau. Luego de que esta tuviera que cerrar ante la presión Nazi, Albers migró a los Estados Unidos y allí desempeñó un papel importante en la divulgación de los principios del diseño moderno de la Bauhaus.

En cuanto a su moderna composición de cuatro mesas decorativas, las diseñó entre los años 1926 y 1927, tiempo en el que estuvo a cargo del taller de muebles de la Bauhaus y cuya única sede se encontraba en Weimar. Así pues, elaboró cada mesa a partir marcos de madera de arce sobre los cuales, en medio, se sostiene una pieza cuadrada de vidrio acrílico lacado en colores. De este modo, Albers las dotó de una estética colorida y geométrica, dándole a cada una un color distintivo. Tal y como lo haría posteriormente en sus obras pictóricas, como se observa en la Figura 1.

Tiempo utilizado en la teoría

COMENTARIO La Bauhaus ha tenido un gran impacto en la formación artística desde el siglo pasado.

De ella, salieron grandes referentes del entorno artístico. Escogí a las mesas nido ya que siempre las había visto y me sorprendió saber que era un diseño hecho en la Bauhaus.

Pero después de estudiar sobre la escuela, pienso que resume muy bien la línea que seguía la Bauhaus y, en general, el movimiento moderno: la funcionalidad.

CG2, CG5, CG7

Figura 1. Homage to the Square: Apparition, 1950-1975

Su función es la misma que cualquier mesa decorativaconvencional: dejarnos al alcance objetos que podamos necesitar o no. Sin embargo, su atractivo radica en su flexibilidad ysimplicidad. Es flexible porque al encajarse una dentro de otra, como se distingue en la Figura 2, se ahorra mucho espacio en lahabitación ya que se pueden tener distintas mesas distribuidas portodo el lugar que, al ya no ser

13

Hoy en día, se pueden encontrar múltiples variaciones de la creación de Albers en el mercado.Existen mesas nido de diferentes materiales, colores y estilos, tal y como se observa en la Figura 3. Por tanto, se puede afirmar que es un diseño que, con el pasar de los años, ha logrado adaptarsefácilmente a las tendencias de las distintas épocas.

Figura 2. Nesting Tables porJosef Albers, 1926-1927

Figura 3. Nesting Tables

14

Nesting Table Josef Albers. (s.f.). Bauhaus Movement. Recuperado el 01 de febrero de 2022 de https://shop.bauhaus-movement.com/nesting-table-josef-albers

necesarias, pueden almacenarseocupando el espacio necesario para una sola, trabajando así demanera independiente e interdependientemente y convirtiéndolas enel mobiliario ideal para habitaciones pequeñas. De la misma forma,es simple porque cada mesa está fabricada a partir de perfiles demadera que, al juntarse, crean una única pieza autosostenible. Asípues, la funcionalidad del objeto predomina por sobre todos losdemás factores. Albers demostró que con un adecuadorazonamiento geométrico y una adecuada elección de materiales sepueden lograr cosas realmente eficientes que, además, puedanreplicarse en masa con facilidad. Del mismo modo, se consideraninnovadoras por la incorporación de colores puros y vibrantes en eldiseño de muebles.

Albers Nesting Tables. (s.f.). MoMA Design Store. Recuperado el 01 de febrero de 2022 de https://store.moma.org/for-the-home/home/furniture/tables-desks/albers-nesting-tables/56568-56568.html

de qué manera este plantea cambios o innovaciones modernas?

B I B L I O G R A F Í A

Josef Albers. (s.f.). Artnet. Recuperado de http://www.artnet.com/artists/josef-albers/

HAUS

06.

EP2. 2 Semana 04 Ramos Salcedo, J Gomez Suasnabar, F Dificultad del tema

Eficiencia en el desarrollo

Motivación en el tema

LUDWIG MIES VAN DER ROHE ES EL Nacido en Alemania en el año 1886 y nacionalizado estadounidense en 1944, Ludwig Mies VanDer Rohe fue reconocido como uno de los más grandes arquitectos del siglo XX. Asimismo,ayudó a definir la arquitectura moderna al darle importancia al espacio libre dentro de laedificación y dejar expuestos los materiales utilizados para su construcción. En toda su carreradiseñó desde proyectos de viviendas hasta grandes torres de oficinas, y en su gran mayoría losdoto de una armonica fluidez espacial que reflejaba su manera de componer arquitectura: menos esmás. En 1930, fue nombrado director de la Bauhaus y la dirigió hasta 1933 cuando la escuela tuvoque cerrar bajo la presión del régimen nazi. Mies fue un arquitecto con la capacidad de reducircada problema a un tipo de simplicidad esencial, una simplicidad que continúa dando lugar ainterpretaciones contradictorias de su obra hasta el día de hoy (Alan Colquhoun, 2002, pg.170). Sin lugar a dudas, muchos debates entorno a su arquitectura se han abierto a lo largo de los años,pero ¿Es Ludwig Mies Van Rohe el peor arquitecto de la historia? Nosotras no lo vemos así; sin embargo, tampoco creemos que es el mejor. En el siguiente texto argumentaremos nuestra postura.

Tiempo utilizado en la teoría

COMENTARIO Al hablar de arquitectura, Mies van der Rohe es un nombre que siempre entra a la conversación.

Pienso que muchas veces se lo coloca en un altar cuando -en mi opinión- sus diseños no evolucionan y siempre se quedan en la misma caja de cristal. Si bien es cierto, en la época donde ejerció esa era la manera de ver y hacer arquitectura, opino que un arquitecto siempre puede innovar ya que diferentes tipologías, traen consigo diferentes formas de concebir arquitectura.

CG2, CG5, CG7

Figura 1. Ludwig Mies Van Der Rohe junto a una maqueta del Crown Hall

Antes que nada, debemos aclarar qué es lo que consideramos ser un buen arquitecto o arquitecta.Para nosotras, ser un buen arquitecto o arquitecta significa poder diseñar libremente espacios funcionales e innovadores, pero tenien-

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PEOR ARQUITECTO DE LA HISTORIA do en cuenta factores económicos, sociales y medioambientales, así como el contexto. De este modo, asegurando su fácil accesibilidad, mejorando la calidad de vida de las personas, minimizando el impacto en el medio ambiente y presentando un diseño acorde a su entorno donde el usuario puede sentir libertad y empatizar con el mismo. Mies Van der Rohe consideraba que se debe diseñar teniendo en cuenta que “menos es más”, restar hasta que todo encaje.

Manteniendo este aforismo lograba separar espacios sin tener que colocarmuros de más que a veces no llegaban ni hasta el techo y se separaban sin necesidad de puertas. En sus diseños predominaba la elegancia, la proporción y la precisión, pues su composición estaba ausente de elementos ornamentales y se enfocaba más en lo esencial que en lo novedoso.

En primer lugar, consideramos que no es el peor arquitecto ya que sus proyectos cuentan con una composición geométrica basada en proporciones con pocas divisiones fijas, que a su vez permitía la libertad de sus ocupantes. Según Van Der Rohe (1927), la creciente diferenciación de los programas de vivienda exige una mayor libertad en cuanto a su uso. Afirmaba que la estructura de esqueleto es el sistema constructivo que hace posible una fabricación racional y permite todo tipo de libertad en la compartimentación interior del espacio. En estes entido, creía que al disponer como únicas piezas fijasa las cocinas y los cuartos de baño -en razón de sus instalaciones- y se distribuía el resto de la superficie dela vivienda con tabiques móviles, se podía satisfacersecualquier programa razonable de vivienda (Historiacrítica de la arquitectura moderna, 2009, pg.166).

El proyecto Farnsworth House es un ejemplo de ello, una estructura que presenta relación con su entorno, mostrando sencillez esencialista en su forma, envuelta en vidrio mostrando la belleza del espacio que lo rodea, las paredes de vidrio permite percibir lo bello dela naturaleza como se observa en la Figura 3 . A pesar de que consideramos que no fue el peor arquitecto dela historia, no podemos dejar de lado la existencia de elementos en sus diseños que no favorecían al usuario, pues si bien era un diseño con sentido estético y compositivo, no tomó en cuenta las peticiones delcliente saliendo del presupuesto pactado, elementoscomo el armario donde no consideró las características y peticiones del usuario. Por ejemplo, no tomó encuenta la altura de la cliente lo cual le causó gran incomodidad ni tampoco consideró la poca ventilación al interior lo cuál además trajó gastos extras a la doctora Edith Farnsworth.

No obstante, no podemos dejar de apreciar su estabilidad, calidad estética, composición y la sinceridad expresiva de sus elementos estructurales: una casa minimalista en sumáxima expresión.

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Figura 2. Planta arquitectónica de la Casa Edith Farnsworth

Figura 3. Casa Edith Farnsworth

Figura 4. Interior de la Casa Edith Farnsworth

Figura 5. Pabellón de Barcelona

Figura 7. Ónice Doré del Pabellón de Barcelona

En segundo lugar consideramos que Van Der Rohe no es el peor arquitecto ya que innovó el uso de materiales y pudo demostrar que se podía hacer muchocon menos, priorizando la funcionalidad de los espacios. El proyecto arquitectónico del Pabellón de Barcelona ubicado a los pies del Museo Nacional de Arte de Cataluña en la ciudad de Barcelona, España, es un ejemplo de ello. El proyecto no contaba con esculturas y más se consideraba un lugar tranquilo de refugio. En su diseño predominaban los planos perpendiculares y la baja altura pues sus muros trabajaban en conjunto al bajo techo para crear movimiento en la circulación.

Los espacios ofrecían nuevas experiencias con undiseño elegante y compositivo. El uso de materiales fue esencial, no se usaron más de los necesarios, estaba compuesto por hormigón armado, piedras, acero y cuatro tipos de mármol, el quemás resaltaba por sus dimensiones, grosor, color y dibujo es el ónice dorado de mármol ya que estaba ubicado en un espacio principal como se observa en la Figura 6.

Creada de ocho pilares de acero con paredes interiores y grandes cristales. Su composición proporcional se basó en un sistema de cuadricula regular como se ve en la Figura 7 que no sólo sirvió como un patrón para la colocación de adoquines, si no sirvió como una guía de para las paredes interiores. Su diseño claramente era minimalista, se veía la ausencia de elementos ornamentales, restó todo hasta que pueda encajar en una composición precisa y funcional que trabajan bien como conjunto de una manera elegante y expresiva en sus elementos estructurales.

Figura 6. Planta arquitectónica del Pabellón de Barcelona

En último lugar, creemos que no es el peor arquitecto de lahistoria porque respondió al tiempo y lugar donde seencontraba. Así, creando espacios agradables y funcionales queseguían principios básicos de la arquitectura, pero teniendo encuenta las necesidades de la época en la que se encontraba. Van Der Rohe (1923) afirmaba: "La arquitectura es Ia voluntad de la época expresada espacialmente. Viva.

Cambiante, Nueva". Y al mismo tiempo declaraba: "EI edificio de oficinas es una casa deltrabajo, de la organizacion, de la claridad, de la economía. Grandes salas de trabajo lu-

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Alan Colquhom (2002) Modern Architecture, Oxfod History of Art.

En sintesís, la arquitectura de Mies Van Der Rohe es debatible. Tal vez no era innovadora ymuchas veces repititiva, pero hizo grandes aportes en cuanto a la conceptualización de laarquitectura, convirtiendose así un gran referente de la arquitectura del siglo XX a nivelinternacional y el cual seguimos estudiando hasta el día de hoy.

Frampton, K. (2009) Historia crítica de la arquitectura moderna. Barcelona: Gustavo Gili.

Figura 10. Planta arquitectónica del Seagram Building

El lado oscuro de Farnsworth House, la casa más bonita del mundo. (s.f.). El Confidencial.Recuperado de https://www.elconfidencial.com/cultura/2017-02-23/casa-farnsworth-mies-van-der-rohe_1336255/

Figura 9. Racquet & Tennis Club, 1916

Ludwig Mies van der Rohe (s.f.). Mies van der Rohe Society . Recuperado dehttps://www.miessociety.org/the-man

Figura 8. Seagram Building, 1954-1958

B I B L I O G R A F Í A

Ludwig Mies van der Rohe (s.f.). MoMA. Recuperado de https://www.moma.org/artists/7166

minosas, diáfanas, sin obstáculospara la vista, sin subdivisiones, articuladas unicamente asemejanza de la propia organizacion de la empresa. Máximoefecto con el mínimo empleo de medias. Los materiales son elhormigon, el acero y el vidrio" (Historia crítica de laarquitectura moderna, 2009, pg.165) . Así, tomamos de ejemploal Seagram Building, edificio de oficinas de 39 pisos ubicado enNueva York, EE.UU, con un pequeño desfase de la fachada enla primera planta que permite la creación de un espacio de libretránsito a su alrededor que, a su vez, mejora la relación interior-exterior con la plaza y recordando un poco a los antiguos templos griegos con sus columnas exentas como se observa enla Figura 8. Del mismo modo, tuvo en cuenta las edificacionesadyacentes al momento de plantear su propuesta composición que basicamente fueron un edificio de oficina muy moderno y un pequeña edificación con estilo del renacimiento italiano (Figura 9) que no deseaba opacar con la gran altura de suedificio. Así, propone un gran reitro donde deja espacio librepara una plaza que, además crea toda una experencia en laesquina donde se ubica. Igualmente, como se oberva en la Figura 10, con los muros cortinas rodeando el edificio y con lospocos muros fijos que dispusó en su interior, logró crear un amplio espacio iluminado donde un gran número de personas podría trabajar cómodamente. Sin embargo, y aunque contó con cierta innovación en la forma, composición de fachada y en el color de los materiales expuestos, Mies sigue con la tendencia de la caja de cristal sin aberturas.

07.

EP2. 3

5 PUNTOS, E ¿De qué manera los cinco puntos para una arquitectura moderna

Dificultad del tema

Nacido en la Suiza francófona, Charles Edouard Jeanneret-Gris,conocido bajo el nombre de Le Corbusier, es uno de los principales referentes de la arquitectura moderna que con sus escritos aportó diversas ideas innovadoras que han hecho que su obra influya contundentemente en la arquitectura contemporánea. En uno de ellos, junto a Pierre Jeanneret, estableció cinco puntos que consideraba necesarios para una arquitectura moderna:

Eficiencia en el desarrollo

. Elementos resistentes [Pilotis] . Los jardines en la cubierta . Diseño libre de la planta . La ventana horizontal . Diseño libre de la fachada

Semana 05 Ramos Salcedo, J Gomez Suasnabar, F

Motivación en el tema

Tiempo utilizado en la teoría

Figura 1. Le Corbusier

COMENTARIO Con Le Corbusier pasa algo diferente a lo de Mies. Ambos empezaron siguiendo lineamientos muy estrictos de la modernidad; sin embargo, Le Corbusier logró distanciarse un poco de ellos. Después de algunos años, él le dió la vuelta al funcionalismo puro de ka modernidad y empezó a concebir a la arquitectura de maneras diferentes, y en muchos casos sin dejar de lado algunos de los aspectos de mayor importancia de este movimiento.

CG2, CG4

El primero trata de elementos estructurales minuciosamente calculados dispuestos entre intervalos que soportan todo el peso del edificio que además dejan la parcela del edificio libre para el jardín,que en consecuencia pasa por debajo de la casa. El segundo, de darle uso a la cubierta plana del edificio ya sea como terraza o cubierta ajardinada, pues se necesita una humedad constante en elhormigón de la cubierta. Asimismo, se convertirá en el lugar más preferido del edificio que significan para la ciudad la recuperación de las superficies construidas. El tercero, del espacio libre generado por el sistema de pilares que permite que cada nivel sea completamente independiente del resto lo que resulta en la libertad absoluta en el diseño de la planta. El cuarto, de la posibilidad de disponer al edificios de ventanas que se extiendan de pilar a pilar permitiendo un mayor ingresode luz y aire. Por último, el quinto trata de como la fachada se puede comprender como un elemento más allá del estructural, logrando así su independencia y libertad, como el espacio interior. En el presente texto, analizaremos dos obras del período brutalista de Le Corbusier y los relacionaremos con los cinco puntos previamente establecidos por él mismo.

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EVOLUCIÓN se encuentran presentes en las obras arquitectónicas escogidas?

Figura 2. Casa de la Cultura de Firminy, 1965

La primera obra arquitectónica a analizar será la Casa de la Cultura de Firminy ubicada en Franciay declarada Monumento Histórico en 1984. El edificio se compone de un único volumen asimétrico que presenta un perfil exterior bastante particular en donde se observa la disposición curva del techo. Asimismo, la fachada oeste se caracteriza por una pronunciada inclinación que, además, alberga un sistema de gradas en su interior.

Elementos resistentes [Pilotis] En primer lugar, tenemos a los pilotis. En este caso, los elementos estructurales se pueden distinguir facilmente desde la fachada este y oeste del proyecto. Estos se mantienen a una distancia constante a lo largo y ancho del edificio. A diferencia de los pilares convencionales, estosse adaptan a la forma planteada por Le Corbusier: no son asimétricos.

Son pilares rectangulares que nacen del suelo totalmente rectos separando la construcción del suelo para luego tomar cierto ángulo de inclinación siguiendo la volumetría final del diseño. Asimismo, las columnas del medio difieren del resto ya que tienden a crecer e inclinarse un poco hacia ambos lados.

Figura 3. Estructura portante vista desde la fachada este de la Casade la Cultura de Firminy

Diseño libre de la planta En segundo lugar, tenemos al espacio libre generado en la planta. El mismo uso de pilares como elemento estructural permite la posibilidad de tener amplias luces al interior, lo que permite lacreación de amplios espacios que tengan la capacidad de albergar a un gran número de personas sin que estos se sientan aprisionados, característica primor-

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Figura 4. Corte de la Casa de la Cultura de Firminy

dial en un centro cultural.Consecuentemente, el espacio libre abre muchas posibilidades compositivas. En esta edificación,las amplias dimensiones de los espacios interiores son aprovechadas para instalar cierto mobiliarioque remarque esta característica además de dotar al proyecto de distintas relaciones espaciales queterminan enriqueciendo la experiencia dentro del centro cultural.

La ventana horizontal

Figura 5. Gradería, Casa de la Cultura de Firminy

Figura 6. Foye Bar, Casa de la Cultura de Firminy

En tercer lugar, tenemos a la ventana horizontal. Este también está presente en el proyecto, pero concevido de una manera un poco diferente. En la Casa de la Cultura de Firminy, Le Corbusier hace uso total del espacio libre entre pilares y vigas para colocar la mayoría de ventanas existentesque se extienden de un extremo al otro. Sin embargo, estas no se entienden como un solo elemento corrido ya que están separadas notoriamente por la estructua. Asimismo, estas no son ventanas como tal ya que se componen de un conjunto de paneles de vidrio fijos que no se pueden abrir, permitiendo solamente el ingreso de luz. Asimismo, cada "ventana" está conformada a base derectángulos contenidos entre perfiles de aluminio los cuales pueden ser vidrios o piezas a color que crean barreras sútiles entre interior y exterior dando una cierta apariencia a celosía. Además, comolas fachadas que contienen las aberturas principales disponen de cierto grado de inclinación, el mismo volumen, naturalmente, crea una especie de alero para las "ventanas" que están colocadas en ángulo recto.

Figura 7. Fachada oeste de la Casa de la Cultura de Firminy

Figura 9. Fachada este de la Casa de la Cultura de Firminy

Diseño libre de la fachada

Figura 8. Vista frontal de la fachada este de la Casa de la Cultura de Firminy

Finalmente, tenemos al diseño libre de la fachada. En este caso, la estructura portante no se retrasade esta; en cambio, amabas convergen y se comprenden como un solo elemento similar a una gran escultura. Por lo que cada de-

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cisión tomada para su diseño fue condicionada por su estructuración. Al no tener tanta libertad compositiva en la fachada, Le Corbusier optó por el uso de proporción enlos cerramientos, el uso mesurado del color y le confirió suma importancia a la materialidad, dejando el hormigón armado expuesto para que se pueda apreciar mejor la experimentación que hubo en el proceso de construcción.

Figura 11. Fachada oeste de la Casa de la Cultura de Firminy

El edificio no cumple con el segundo punto ya que en este edificio Le Corbusier optó por colocar una cubierta tensionada, no transitable, de extremo a extremo.

La segunda obra arquitectónica a analizar es la de Convento dela Tourette ubicada en Francia y es considerada uno de los proyectos más importantes de Le Corbusier, fue catalogadocomo Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en Julio del 2016. El edifico contiene muchos elementos estructurales y decorativos que Le Corbusier desarrollo a lo largo de su carrera,conformado por células individuales, una biblioteca comunal, un refectorio, un claustro, una iglesia y aulas. Fue creada como una vivienda en silencio para un centenar de cuerpos y un centenarde corazones a petición del padre Marie-Alain Couturier.

Figura 13. Convento de laTourette, 1960

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Figura 10. Fachada este de la Casa de la Cultura de Firminy

Figura 11. Fachada oeste de la Casa de la Cultura de Firminy

Elementos resistentes [Pilotis]

Figura 14. Vista interior del Convento de la Tourette

En este caso los elementos estructurales están compuestos por pilotes de hormigón que alinean las paredes interiores y permiten que se pueda abrir la fachada con franjas horizontales de ventanasque a su vez permite que el edificio este proporcionado de luz en su interior. Cuentan con una separación desigual de los montantes verticales de hormigón y de los componentes horizontales con divisiones similares de acuerdo a las proporciones del Modular de Le Corbusier.

El edificio en su sistema estructural está compuesto principalmente de losas, vigas, cajas deescaleras, tabiques y columnas en concreto amado que se combina con muros de cargas. Las habitaciones fueron construidos con paredes rectas que se apoyan en las columnas de estructura, las otras paredes interiores son gruesas lo cual le da solidez. La iglesia, una caja pura que se posa sobre la ladera diferencia de los demás locales no está sujeta a pilotes.

Figura 16. Vista del exterior del Convento de la Tourette

Los jardines en la cubierta En segundo lugar, están los jardines en la cubierta que son las clásicas cubiertas verdes que crean paseos arquitectónicos siendo este un contexto diferente a las residenciales.

Figura 15. Vista interior del Convento de la Tourette

Diseño libre de la planta En cuarto lugar, tenemos al diseño libre generado en la planta. Cuenta con una planta cuadrada que se para la zona habitable del convento elevando sobre los pilotes de la caja independiente de laiglesia, la horizontalidad de sus fachadas de hormigón no se ve afectada por la inclinación con laque cuenta el terreno y esto genera que se pueda ganar dos plantas en la fachada Oeste, los lados interiores del edificio muestran variaciones señalando los diferentes usos de los pisos, por ejemplo el corredor vincula espacios públicos.

Le Corbusier parte la planta tipo claustro correspondiente a los monasterios antiguos.

Figura 17. Pasarela que conecta las dos cubiertas del Convento de la Tourette

Figura 18. Planta del Convento de la Tourette

Figura 19. Planta tradicional de monasterio dominical del Convento de la Tourette

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Diseño libre de la fachada Finalmente, tenemos al diseño libre de la fachada. En este caso, la libertad de la fachada estáconformada por pared de vidrio que se ve desde el refectorio mientras que en las fachadas este, sury oeste predomina la repetición de las logias individuales y en la fachada norte se ve un gran murociego de hormigón de la iglesia, la fachada oeste aprovecha las horizontalidades de sus fachadas dehormigón que no se afecta por la inclinación del terreno, la fachada sur cuenta con celdas queestán en voladizo en correspondencia con la rotación que se les adjudica. Tres de las cuatrofachadas cuentan con ondulaciones superficiales de vidrio.

Figura 20. Ventanas del Convento de la Tourette

Figura 21. Ventanas horizontales de la fachada del Convento de la Tourette

En sintesís, los cinco puntos para una arquitectura moderna planteados por Le Corbusier han ido reinterpretándose con el pasar de las décadas. Estas han traido consigo nuevas posibilidades constructivas y diferentes maneras de pensar y concebir arquitectura. Si bien es cierto no todos los proyectos contemporáneos llegan a cumplir con todos los puntos, desde ese entonces al menos uno siempre ha estado presente.

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H. (2020, 31 octubre). LA TOURETTE. Un retiro espiritual para amantes de la arquitectura. Architectural Visits.

Recuperado 9 de febrero de 2022, de https://architecturalvisits.com/couvent-de-la-tourette/

Figura 21. Ventanas horizontales de la fachada del Convento de la Tourette

Maison de la Culture (s.f.). Le Corbusier. Recuperado de https://sitelecorbusier.com/parcours-de-visite/maison-de-la-culture/

Figura 20. Ventanas del Convento de la Tourette

Le Corbusier (s.f.). Círculo de Bellas Artes de Madrid. Recuperado de https://www.circulobellasartes.com/biografia/le-corbusier/

En cuarto lugar, la ventana horizontal. Este también está presente en el proyecto, que son ventanas separadas por divisiones verticales según la teoría del Modulor, las columnas de soporte de cargas recubren las paredes interiores y abren su fachada generando largas ventanas horizontales que proporcionan luz en el interior del edificio. El movimiento espacial del interior de la iglesia hacia el santuario marca un altar que se refuerza por la ventana vertical.

B I B L I O G R A F Í A

Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «Biografia de Le Corbusier». En Biografías y Vidas.La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004.

Disponible en https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/corbusier.htm [fecha de acceso: 9 de febrero de2022].

La ventana horizontal

PC2 EP2. PC2 Semana 06 Ramos Salcedo, J Gomez Suasnabar, F Dificultad del tema

Eficiencia en el desarrollo

Motivación en el tema

Tiempo utilizado en la teoría

COMENTARIO Aprecié mucho que a lo largo del ciclo pudimos debatir sobre este movimiento y no solo hablar de sus aspectos positivos, sino también de sus fallas, que en muchos casos dan mucho que decir. Al empezar la carrera, tendemos a admirar a los principales exponentes de este movimiento, aún si sabemos poco de ellos o de sus proyectos. Hasta que llegamos al punto donde aprendemos que hay otros exponentes con mejores ideas proyectuales.

CG2, CG3, CG4, CG5

5 PRINCIPALES ERRORES DE L

¿Cuáles son los cinco principales er Las corrientes artísticas cambian con el tiempo, pues están sumamente influenciadas por su contexto. Así, después de pasar por el lenguaje subjetivo del expresionismo, la audacia del futurismo y la simplificación de "De Stijl", llegó el funcionalismo del modernismo. Influenciada por los grandes avances tecnológicos y los rezagos de la primera y segunda guerra mundial, esta corriente se apropia del término "la forma sigue a la función" (L. Sullivan, 1896), el cual estableceque la forma de un edificio debe tener relación con la función o propósito designado. Asimismo, se caracteriza por cinco aspectos escenciales (Le Corbusier, P. Jeanneret, 1926): Elementos resistentes [Pilotis], los jardines en la cubierta, el diseño libre de la planta, la ventana horizontal yel diseño libre de la fachada. Sin embargo, esta nueva forma de pensar y hacer arquitectura está tan enfocada en la función pragmática que deja en segundo a la función simbólica. En el siguiente texto, explicaremos cuáles son los cinco principales errores de la arquitectura moderna.

En primer lugar, la arquitectura pierde autonomía. Se entiendecomo una sola verdad que se limita al uso de pocos planos parala distribución de espacios contenidos dentro de una volumetría recta y cerrada. En palabras de Aldo Rossi (1966), en el modernismo la forma viene despojada de sus más complejas motivaciones; por un lado el tipo se reduce a un mero esquema distributivo, un diagrama de los recorridos, por otro lado la arquitectura no posee ningún valor autónomo. Para explicar estepunto tomaremos de ejemplo a dos proyectos del arquitecto L.Mies Van Der Rohe: El S. R. Crown (1956) y la Casa Edith Fransworth (1951). Estos proyectos cuentan con tipologías diferentes -el primero es la facultad de Arquitectura de Instituto de Tecnología de Illinois y el segundo es una vivienda-; sin embargo, al observar la Figura 1 y la Figura 2 podemos notar que la organización de ambos programas es similar: se limita apocas divisiones que, conscientes de la fluidez espacial, estáncontenidos al interior de un gran paralelepípedo. En el primer caso, el gran espacio libre obtenido gracias a su distribución y forma responde efectivamente a un propósito: el estudio de

Figura 2. Plano de la Casa Edith Farnsworth

Figura 1. Plano del primer nivel del S. R.Crown Hall

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LA ARQUITECTURA MODERNA

rrores de la arquitectura moderna? laarquitectura. Sin embargo, la aplicación de estas ideas en el segundo ejemplo generan el efecto contrario. La habitabilidad y confort interior se vieron seriamente afectados por la síntesistotal del programa a lo que Mies consideró necesario, cambiandototalmente la concepción de lo que se conocía como casa. Del mismo modo, al observar ambas volumetrías, no se puede haceruna disitinción clara entre las diferentes tipologías ya que la forma final es realmente similar: una caja de cristal.

Figura 3. S. R. Crown Hall

Figura 4. Casa Edith Farnsworth

En segundo lugar, la complejidad versus la simplificación.

Venturi responde a las necesidades de los usuarios, considera que la complejidad visual arquitectónica debe reflejar las necesidades de la sociedad, por eso discrepa con el famoso dicho de Mies "Menos es más" ya que considera que "menos es aburrido" y que edificios con características "limpias y puras" no resuelven las necesidades para las personasque lo habitan y justifica el deploro de la complejidadcon razones expresivas. Como explica Paul Rudolph mediante Venturi: "Mies construye edificios bellos sólo porque ignora muchos aspectos de un edificio” (Venturi, 2003, pág.28). Para la simplicidad se ignoran ciertos aspectos que tratan de ser respondidos con el "menos es más" e indica una arquitectura blanda y la complejidad se centra más en sus programas complejos dejando de responder a ciertas necesidades, nos menciona que antes las construcciones se simplificaban como un método para que de esta forma se genere una arquitectura compleja, sin embargo en la arquitectura moderna esta simplificación lleva a un resultado con una complejidad incoherente. Para explicar este punto se tomará de ejemplo a la Wiley House de Philip Johnson, la casa de cristal, muestra los materiales mínimos aplicados, ausencia de ornamentos, tomando como concepto básico la Casa Farnsworth de Mies Van der Rohe y como ya sabemos esta casa tuvo discrepancias con la usuaria, pues no se tomaron en cuenta sus requerimientos para sus diseños. La Wiley House, un elegante pabellón, que separó las funciones privadas y sociales, busca la transparencia, un problema ya presenté en la casa Farnsworth, y la

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Figura 5. Plano de la Wiley House

Figura 6. Plano de la Wiley House

Figura 7. Vista exterior de la Wiley House

Figura 8. Vista interior de la Wiley House

Figura 9. Plano de la Casa Villa Mairea de Alvar Aalto

Figura 9. Plano de la Casa Villa Mairea de Alvar Aalto

flexibilidad, el exceso de vidrio que genera transparencia y una idea que transmite ligereza es un error en los proyectos modernos ya que llega a perjudicar al usuario dejándolo expuesto al exterior por la falta de privacidad y es afectado por el sol. La simplicidad en la Wiley House es demasiada generando una arquitectura blanda que al tener menos la hace más aburrida.

En tercer lugar, complejidad que responde a funciones esenciales. En la arquitectura moderna se suele tomar encuenta más la simplificación de un proyecto, que se deja de lado otras variables para que la arquitectura cumpla con todas las problemáticas que se deben resolver. Los edificios tienen que estar construidos para las necesidades para las que fueron creadas, la forma y el espacio van más con lo cultural que con laestructura y función. Cubrir las necesidades de los usuarios, mantener la esencia de lo clásico sinperder la flexibilidad de los usos que la casa tendrá con el tiempo y se debe reflejar la identidad de laspersonas respondiendo a los vivido en ese momento. Como explica Denise Scott Brown: "Al sugerir que la forma debe ser analizada, no implico que la función (el programa), las tecnologías o las fuerzas (los procesos sociales urbanos o la economía delsuelo) no sean vitales para la arquitectura, ni tampoco que no puedan servir como fuentes de inspiración artística para el arquitecto. Todas son necesarias y funcionan en combinación. Las otras simplemente no son objeto de esta investigación particular" La arquitectura debería analizar todas las variables para que exista un buen resultado que cubra con las necesidades del usuario y en su diseño y construcción. Por ejemplo tenemos la casa Villa Mairea de Alvar Aalto, un ejemplo de una arquitectura moderna racional, con una estructura clara, espacios amplios y sueltos que se utilizaba como una casa de vacaciones que conservaba el estilo tradicional del país integrándose con la naturaleza y muy bien pensada en su diseño en “L” y innovación de materiales.

Figura 11. Vista exterior de la Casa Villa Mairea de Alvar Aalto

Figura 12. Vista interior de la Casa Villa Mairea de Alvar Aalto

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En cuarto lugar, la apariencia de los edificios se desentiende de los transeúntes y su contexto. Las grandes alturas y el minimalismo ornamental de los edificios modernos rompieron totalmente con el lenguaje existente del lugar ya le restaron importancia a la composición de volumetría y fachadas, olvidándose que justamente son estos dos aspectos los que dan identidad a la ciudad y dota de distintas sensaciones a la calle donde se encuentra. Lamentablemente, estos grandes edificios no se construyeron a nivel de la calle, descuidando totalmente de la percepción del peatón, quien finalmente es se ve afectado negativa opositivamente por su presencia. Empezaron así a coexistir edificios de distintos tamaños, materiales y estilos en una misma zona lo que le restaba orden y simetría a las calles. Para explicar este punto se tomará de ejemplo al edificio Seagram de Mies Vander Rohe que crea una plaza que separa el edifico dela calle en respuesta al denso ambiente de Manhattan, esta plaza invita a las personas asociabilizar en el espacio sin embargo en un aspecto visual, ya que el edificio no se encuentra a nivel de la calle y esta rodeada de edificios, podría pasar desapercibido por algunos usuarios a pesar de sugran tamaño y diseño ya que también depende del punto de visión, aunque la idea de Mies era poder verla a lo lejos ya que estando cerca no se aprecia su verdadera altura, esto podría jugar de manera negativa en algunos aspectos.

Sin embargo, tampoco se debe apuntar hacia una uniformidad excesiva, por el contrario se debería ofrecer una serie de experiencias visuales y de sensaciones balanceada y amena para las personas que transitan por ahí día a día.

Figura 13. Plaza del Edificio Seagram

En quinto lugar, el usuario también pierde libertad y autonomía. El arquitecto moderno estructuraba espacios para el desarrollo de actividades definidas y determinadas haciendo uso de nuevas tecnologías, pero no le toma la debida importancia a las necesidades, deseos o al estilo de vida de los usuarios, quienes finalmente harán uso de la misma.

Esta forma de hacer arquitectura que supuso, en aquella época, un símbolo de innovación y progreso, se convirtió en una resolución sistemática y represiva que, consecuen-

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Figura 14. Fachada del Edificio Seagram

Figura 15. Plano del Edificio Seagram

Figura 16. Vista frontal de laVilla Savoye, 1929

Figura 17. Vista posterior de laVilla Savoye, 1929

temente, fue deshumanizada. Para explicar este punto se tomará de ejemplo a la Villa Savoye de Le Corbusier, una de las obras arquitectónicas más representativas del movimiento moderno. A su interior, el programa se organiza en zonas diferenciadas y perfectamente moduladas para la realización de actividades especificas, encerradas en sí mismas y sin relación alguna con la la totalidad del programa, lo que limita las posibilidades de habitar y convivir de los usuarios ya que todo está pensado para que funcione de cierta forma, haciendo que la arquitectura, en su sentido más estricto, se sobreponga ante ellos (Figura 18, 19 & 21). En cuanto al exterior, parece haber unamejora en la relación exterior-interior ya que el uso del este nuevo sistema constructivo permitió lograr grandes aberturas de un contacto más directo con sus alrededores; sin embargo las ventanas fueron dispuestas sin juicio, rodeando toda la casa (Figura 16 y 17), así olvidándose de la privacidad y los frentes lo que cambia las sensaciones al interior (Figura 21).

Con el paso deltiempo la Villa Savoye se dejó de habitar y, al igual que la Casa Fransworth, al hacer incapié enlos nuevos aspectos técnicos que se volvió un manifiesto total de la arquitectura moderna, en el que se exponen los cinco puntos de Le Corbusier. Es innegable la Villa Savoya cumple satisfactoriamente con aspectos técnicos necesarios y tiene ideas válidas en su composición pero, ¿en dónde quedan sus habitantes?

Figura 18. Plano del primer nivel de la Villa Savoya

Figura 19. Plano del segundo nivel de la Villa Savoya

Figura 20. Plano del tercer nivel de la Villa Savoya

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Brown, D (1971). Learning from Pop. Gustavo Gili

Venturi, R (2003). Complejidad y contradicción en la arquitectura. Barcelona: Gustavo Gili

En sintesís, el modernismo, como movimiento revolucionario, nos proporcionó nuevas teorías y herramientas útiles que han sido claves para el diseño de la gran mayoría proyectos a través de las décadas. Sin embargo, falla en su intento de reducir a la arquitectura a una sola convención quesigue una serie de reglas para llegar a la forma más pura y funcional de la misma, restándole la cualidad que hace de la arquitectura toda una experiencia: su libertad compositiva.

Hereu, P., Montaner, J., Oliveras, J. (1994) Textos de arquitectura de la modernidad. Madrid:Nerea.

Figura 21. Vista interior de laVilla Savoya

B I B L I O G R A F Í A

08.

EP2. 4 Semana 07 Ramos Salcedo, J Gomez Suasnabar, F Dificultad del tema

Eficiencia en el desarrollo

Arquitectura La

¿Qué aspectos de las obras latinoamericanas escogidas represen la modernidad Nacido en el municipio de Coyoacán en México, Juan O’Gorman fue un pintor muralista y arquitecto que se formó en la Academia de San Carlos y en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Seguidor de Le Corbusier, fueuno de los precursores de la arquitectura funcionalista en México, así dando pie a una nueva era de la disciplina en el país. Fueron pocas sus obras arquitectónicas, algunas ya no siguen en pie actualmente, pero los registros denotan su ingenio y curiosidad por experimentar con materiales y formas poco convencionales. En el presente texto se analizarán dos de sus obras arquitectónicas y se determinarán qué elementos representan la modernidad internacional y qué elementos o partes representan la identidad local.

Motivación en el tema

Tiempo utilizado en la teoría

COMENTARIO Para este último ejercicio, escogimos al arquitecto mexicano Juan O’Gorman. Sus diseños, aunque pocos , nos sorprendieron mucho y, personalmente, me llamó la atención su formación artística.

Comenzó como un arquitecto sumamente funcionalista, moderno pero luego de formarse como muralista y pintor de caballete, O’Gorman empezó a separarse de esos postulados y empezó a ver la arquitectura con una visión orgánica y de contexto.

CG2, CG4

Figura 1. Juan O’Gorman, 1905 -1982

La primera obra a analizar es la Biblioteca Central de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la cual se inauguró el 5 de abril de 1956. El pintor y arquitecto Juan O’Gorman, junto a Gustavo Saavedra y Juan Martí nez deVelasco fueron los encargados de esta obra de un área total de 16000 con un programa de 10 niveles restringidos condocumentos y acervo y una planta baja para dar servicio alpúblico. En 2007 la UNESCO la declaró como Patrimonio Cultural de la Humanidad.

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atinoamericana

ntan su identidad local y qué elementos son lo que representan a internacional?

Figura 2. Biblioteca Central de la UNAM, 1956

MODERNIDAD INTERNACIONAL Como parte del estilo de O’Gorman, el funcionalismo está muy presente en el proyecto y es más visible en el volumen inferior: el área de lectura. Este es el volumen público cuenta con una terraza jardín y desde su exterior se puede observar una obra austera cuyo primer nivel se despega del nivel del suelo, así recuperando la privacidad de la fachadas donde predomina el uso de vidrio. Asimismo, a través de las ventanas se observan las grandes columnas circulares que sostienen a la gran estructura y permiten la liberación del espacio al interior. Asimismo, al observar la Figura 3, se pueden distinguirdistintos tipos de materialidad: perfiles de madera, vidrio crudo y vidrios pintados. Justamente son estos contrastes entreestos materiales los que hacen que la experiencia sea diferente al interior, constituyendo un espacio más ameno y tranquilo para los lectores. Asimismo, la gran iluminación natural que entra por los diferentes tipos de vidrios y el efecto de espacialidad que le suma a la planta libre la triple altura van de la mano con el tipo de lugar que se requería hacer: un espacio que denote tranquilidad donde los usuarios puedan realizar comodamente sus actividades.

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Figura 3. Vista exterior de la Biblioteca

Figura 4. Vista interior de la Biblioteca

IDENTIDAD LOCAL

Figura 4. Vista interior de la Biblioteca

Figura 6. Barda del jardín conrelieve de Tialoc

Contrario al volumen inferior y horizontal, el arquitecto dotó de vida e historia al volumen superior y horizontal.

Este es elv olumen privado e iba a ser otra típica caja de vidrio del movimiento moderno, pero O’Gorman conciente de la importancia y la tipología del proyecto se interpuso y pese al elevado presupuesto, logró concretar su idea: hacer una oda a la evolución de la cultura mexicana (Figura 5). Él, aprovechando el espacio las fachadas libres, propuso que lascuatro formaran un gran mural hecho de piedras de colores y vidrio titurado lleno de simbolismos, el cual tituló "Representación Histórica de la Cultura" ya que cada fachada representaba un período de la historia mexicana: la fachada norte, el pasado prehispánico; la sur, el pasado colonial; la este, el mundo contemporáneo, la oeste, la Universidad y el México actual. Asimismo, las bardas que delimitan el jardín de la planta principal están hechas con piedra volcánica y tienen relieves con las representaciones prehispánicas de algunas dividades importantes (Figura 6).

De este modo, O’Gorman sabe separarse de su lado más funcionalista y racionalista de tal modo que recurre al ornamento como elemento clave paracrear un edificio de esta índole.

Figura 7. Imagen referencial de cómo se vería el mural desplegado

La segunda obra a analizar es la Casa-Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo situada en Ciudad de México, México.

Es considerado uno de los hitos más importantes del país debido a que es la primera construcción del movimiento Moderno en Latinoamerica que combina una arquitectura orgánica con el funcionalismo e incorpora pensamientos vanguardistas desarrollados en el continente europeo.

Figura 8. Casa-Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo, 1929 - 1931

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MODERNIDAD INTERNACIONAL Como parte del estilo de O’Gorman, el funcionalismo está muy presente en el proyecto,pues es uno de los primeros ejemplos de la arquitectura funcionalista adaptando elementos funcionalistas con el paisaje mexicano, un ejemplode la modernidad mexicana. El funcionalismo se ve en el análisis ideal de espacios y el adecuado uso de las actividades que se realizarían, estas ideas fueron criticadas cuando se implementaron pero con el tiempo la arquitectura a nivel mundial lo asimiló. Cumple con los 5 puntos propuestos por LeCorbusier, plantas libres (Figura 9), terraza jardín,ventanas alargadas y fachada libre (Figura 10). Ambas casas, la casa roja que representaba a Diego Rivera y la casa azul que representaba a Frida Kahl, son independientes pero conectadas por un puente ubicado en las terrazas que cumplen la función demiradores (Figura 11), hechas de hormigón armado adaptando el diseño funcional, de esta forma continúa con la teoría de la arquitectura funcionalista de O'Gorman, "gasto mínimo, máximautilidad". El diseño de esta casa fue especial y espacial para que una pareja de artistas pueda vivir en ellos, contaba con amplios talleres y buena iluminación que favorecía a los talleres de pintura.

Figura 9. Primera Planta de la Casa-Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo

Figura 10. Elevación de la Casa-Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo

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Figura 4. Vista desde la azotea

IDENTIDAD LOCAL

Figura 12. Vista trasera de la Casa-Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo

Figura 14. Área de servicios de laCasa-Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo

La casa-estudio se vincula con el exterior sin pertenecer totalmente al contexto, ya que era un ejemplo de modernidad mexicana y rompió todos los paradigmas estéticos de la arquitectura mexicana hasta ese entonces, esta cercada por una valla de cactus que es más agresiva para el peatón y la relaciona con el entorno. La cubierta es de forma de diente de sierra que estípica de la arquitectura fabril, los tinacos, tuberías hidráulicas, suministro de agua e instalaciones eléctricas están expuestas a la vista para centrarse en lo que verdaderamente era importante, la luz que necesitaba el pintor. (Figura 12). La casa de Frida tiene un tradicional estilo en sullamada "poblana" y cuenta con un área deservicios exterior (Figura 14). O’Gorman tomó en cuenta la nueva forma de vivir que se estaba iniciando en México para su diseño, haciendo uso de elementos propios como el color que es llamativo, la escalera de caracol, el techo terraza, el puente y el cerco del cactus, de esta manera pudo incorporar la tradición de la arquitectura mexicana. Estas casas se distinguen del resto, por sus características modernas sin embargo también se vinculan totalmente por sus colores y vegetación.

Figura 14. Área de servicios de la Casa-Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo

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En síntesis, Juan O'Gorman, como partidario del funcionalismo, incorporó varios principios del movimiento moderno en sus proyectos. Sin embargo, difiere en algunos aspectos del mismo ya que conoce su realidad, es consciente de su contexto y sabe cuando tomar distancia del mismo. Asimismo, mantiene la idea del racionalismo y la arquitectura funcionalista en cadauno de ellos gastando lo mínimo y logrando la máxima utilidad en ellos.

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Juan O’Gorman. (s.f). WikiArquitectura. Recuperado de https://es.wikiarquitectura.com/arquitecto/ogorman-juan/

El mural más grande del mundo está en la UNAM y es su cumpleaños, conoce sus detalles. (25 abril,2017). Más de México. Recuperado de https://masdemx.com/2017/04/mural-mas-grande-del-mundo-biblioteca-central-unam-juan-ogorman/

LA ESPLÉNDIDA BIBLIOTECA CENTRAL DE LA UNAM. (s.f). Relatos e historias enMéxico. Recuperado de https://relatosehistorias.mx/nuestras-historias/la-esplendida-biblioteca-central-de-la-unam

Clásicos de Arquitectura: Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo / Juan O’Gorman(29 de Mayo, 2012) . ArchiDaily. Recuperado de https://www.archdaily.pe/pe/709698/clasicos-de-arquitectura-museo-casa-estudio-diego-rivera-y-frida-kahlo-juan-o-percent-c2-percent-b4gorman

B I B L I O G R A F Í A

EF. TRABAJO FINAL Semana 07

Dificultad del tema

Eficiencia en el desarrollo

Motivación en el tema

Tiempo utilizado en la teoría

COMENTARIO En lo personal, me gusta mucho escribir y exponer mi punto de vista sobre un determinado tema, por eso me gustó mucho este trabajo final. Además, fue un ejercicio muy dinámico en el cual pude repasar todo lo estudiado a lo largo del ciclo. En mi opinión, la arquitectura moderna tiene tantos buenos como malos momentos, es un movimiento versátil donde podemos encontrar diseños de un funcionalismo puro a diseños más experimentales.

CG2, CG3, CG4, CG5

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10 DÍAS DE ARQUITECTURA MODERNA Hilo de twitter: https://twitter.com/jocelynramosal/status/1499265377666220032

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01.

02.

QUE ME EMOCIONA

QUE ME SORPRENDE

Salk Institute / Louis Kahn

La casa de la cascada / Frank Lloyd Wright

Cada vez que veo este proyecto, me siento emocionada e inspirada.

Aprecio la atmósfera que fue creada, donde siento que hay mucho pasando, pero al mismo tiempo todo parece estar muy tranquilo, realmente admiro ese gesto. Personalmente, me encanta que la arquitectura converse e interactúe con su contexto y encuentre la mejor forma de coexistir en un mismo lugar, como en este caso. En el Salk Institute la estructura no actúa sola, sino que es consciente de su ubicación, conoce sus potencialidades y trabaja conjuntamente con todo el paisaje: la naturaleza, el sol y el viento. Los materiales escogidos, la composición con remate en el horizonte y el estrecho canal de agua que recorre toda la plaza central que desciende en cascada a un número menor de estanques crean un admirable escenario.

Si les gusta la arquitectura, seguro conocen la Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright. Me hablaron sobre ella al principio de la carrera y me sorprendió tanto la historia de su concepción como el resultado final. Durante ese tiempo Frank estaba pasando por un mal momento y por eso no había podido avanzar el encargo en todo el tiempo que tuvo, hasta que el cliente se dispuso a ir a su estudio y tuvo que diseñar su propuesta en las dos horas que duró su viaje. No es fácil trabajar con la naturaleza -siempre es un reto- pero Lloyd Wright logró crear en tiempo récord una composición creativa y arriesgada que respeta a la naturaleza y adecua la arquitectura a esta.

Si bien es cierto tuvo ciertos problemas debido a su emplazamiento, no se puede negar la innovación que trajó a la disciplina.

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QUE ME DA E

Asamblea N Bangladesh /

Si solo se le juzga muestra su exterio guno, puede que p de poco atractivo; trario, es un proyec nificado, historia y una nación. La mo ción se construyó de Dhaka, Bangla uno de los más pob ese tiempo y era d edificio de tal mag torio... hasta que Pese a su elevado construccón del im jo empezó en 1964 ta 1982 -por conflic fue terminado e in tonces que esta ob se alzó como símb libertad, democra riores y exteriore hicieron comple

3.

04.

05.

ESPERANZAS

QUE HAYA HECHO MUCHO CON MUY POCO

QUE SEA RESPONSABLE

Nacional de / Louis Kahn

MIT Chapel / Eero Saarinen

Seagram Building / Ludwig Mies van der Rohe

Siendo sinceros, ¿pensarían que este proyecto es interesante solamente observándolo desde fuera?

Seguramente la respuesta es que no, no los culpo. Sin embargo, al ingresar uno se puede dar cuenta de la maravilla que Eeron Saarinen creó en esta capilla. A diferencia de sus otros proyectos, este cuenta con una propuesta estructural simple pero son esos pequeños detalles -como el espejo de agua que permite el rebote de luz al interior- los que logran crear una atmósfera sorpresiva al interior, una que ni uno se imagina encontrar. Siguiendo su tipología, un edificio religioso debe ser un lugar que transmita paz, tranquilidad y un cierto misticismo. Al entrar, todas esas sensaciones son percibidas y se deben a las dinámicas entre la forma y el diseño, los materiales y los acabados, y entre la luz y el espacio.

Los principios de la arquitectura moderna fueron responsables en el sentido que buscaban construir grandes edificios en poco tiempo y a un bajo coste. Pero, ¿cómo se podría redefinir ese sentido de responsabilidad en pleno movimiento moderno? Para mí, un gesto como dejar libre un amplio espacio en una de las avenidas más concurridas de New York es una buena respuesta. El Seagram Building es uno de los edificios más5 conocidos de este movimiento y, además de ser apreciado por el trabajo hecho en sus caras exteriores al reinventar el estilo clásico, es reconocido por su retiro y el respeto que esta le tiene a sus alrededores.

Así, la plaza evita que el alto edificio opaque al pequeño palacio italiano de en frente y brinda a trabajadores y transeúntes un esapcio donde descansar y convivir en una de las zonas más densas de la ciudad.

a solo por lo que or, sin contexto alparezca un edificio ; pero por el concto con mucho sigy el orgullo de toda onumental edificaó sobre la ciudad adesh. El país era bres del mundo en dificil imaginar un gnitud en el terrillegó Louis Kahn. o presupuesto, la mponente comple4 pero no fue hasctos internos- que naugurado. Fue enbra arquitectónica bolo de esperanza, acia y cuyos intees los ciudadanos etamente suyos.

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06.

07.

08

QUE ME IDENTIFIQUE

QUE PASA CALETA

Edificio Nationale-Nederlanden / F. Gehry y V. Milunic

S.R Crown Hall / Ludwig Mies van der Rohe

Palacio de Cong do / Santiag

La también conocida como “Casa Danzante” de Frank Gehry y Vlado Milunic es una de esas obras que puedes amar u odiar. Su diseño fue concebido desde una total libertad artística donde la arquitectura se percibe como algo más que una estructura que cumple con conciertos lineamientos, en cambio se atreve a innovar y retar a la disciplina.

Personalmente, me apasiona bailar todo tipo de estilo. Pero, no solo por eso me identifico con esta obra arquitectónica. Me identifico con la libertad y liberación que transmite el edificio, como esta se separa del sentido más estricto de la disciplina y de su contexto pero sin dejarlo completamente de lado. En cambio, experimenta, reinterpreta y dota de vida al cruce donde se encuentra.

En el campo artístico, ¿qué es el arte sin la libertad del artista?

¿Qué es lo primero que se les viene a la mente si les menciono la palabra “Arquitectura moderna”? Seguramente piensen en los típicos volúmenes donde predomina el uso de vidrio, como la facultad de arquitectura del IIT: el S.R Crown Hall. En este proyecto se usan pilotis como el único elemento estructural, lo que permite la liberación del espacio en planta. Asimismo, los paños de vidrio permiten que la relación interior-exterior del espacio de estudio cree una sensación agradable y estimulante para los usuarios. Sin embargo, por más funcionales que sean estos conceptos, no pueden ser aplicados en todas las tipologías de edificios. En este caso, funcionan porque se adaptaron a las necesidades del espacio, el cual debía ser sumamente funcional para el desarrollo de las actividades, aunque dejando de lado las posibilidades creativas.

¿Alguna vez han s ción de que no enc po y que lo mejor Pues, es lo mismo el Palacio de Cong No me malentien trabajo estructura desarrollado a lo l ra; sin embargo, c debe dejar de lado toma de partido. N que se logró crear nente- como debe tipología-, pero es un elemento tota sin relación algun los ciudadanos. Di las construcciones bastantes parecida interacción entre biente hóstil dentr ma urbana d

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QUE DEBERÍ OTRO L

8.

09.

10.

QUE RECOMENDARÍA A UN EXTRANJERO

QUE PONDRÍA EN ÚLTIMA MESA

gresos de Oviego Calatrava

Residencial San Felipe / Enrique Ciriani y Mario Bernuy

Casa Edith Farnsworth / Ludwig Mies van der Rohe

sentido esa sensacajan en algún grusería salir de allí? o que siento al ver gresos de Oviedo. ndan, me gusta el al que Calatrava ha largo de su carrecreo que nunca se o el contexto en la No se puede negar r un edificio impoería ser uno de esta ste se siente como almente aislado y na con la ciudad y ifiere a tal nivel de s vecinas -que son as entre sí- que la ellos crea un amro de la densa trade la ciudad.

Sin duda alguna, la Residencial San Felipe es la unidad vecinal de mayor relevancia de la ciudad de Lima. En este proyecto los usuarios son los personajes principales y es por eso que se prioriza su comodidad y el sentido de convivencia más que la complejidad en su volumetría. Por ello -además de la buena distribución del conjunto a lo largo de las 26 hectáreas-, se disponen diferentes servicios como tiendas, centros educativos, de esparcimiento, trabajo, cultura, salud, entre otros para garantizarles facilidades a sus habitantes. Asimismo, cuenta con una gran cantidad de áreas verdes que les da a las personas un respiro de los altos edificios de la residencial como de la densa ciudad. Por su lado, los departamentos se han conservado con los años y al denotar el antiguo aspecto de la clase media de Lima, parece una obra que se detuvo en el tiempo.

Todo admirador de la arquitectura conoce a la Casa Edith Farnsworth y sabe que es un manifiesto del movimiento moderno, eso nadie lo niega.

Sin embargo, debemos admitir que este proyecto no es necesariamente uno bueno. La funcionalidad, de la que tanto se preocupaba el movimiento moderno, aparentemente pasó a segundo plano. Si analizamos la planta, parece haber una buena circulación y distribución de los espacios, pero al verlo en la realidad uno se da cuenta de que el diseño no es lo suficientemente funcional para ser una vivienda. Los lineamientos establecidos en este proyecto funcionarían muy bien para edificios de una diferente tipología, pero no para esta. Además, Mies no tomó en cuenta las necesidades de su cliente, Edith Farnsworth, y en vez de diseñar para el usuario, diseñó para la misma disciplina.

ÍA ESTAR EN LUGAR

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INFORMACIÓN DEL CURSO

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NOMBRE DEL CURSO: HISTORIA Y TEORIA DE LA ARQUITECTURA III SECCIÓN: 621 NOMBRE DEL DOCENTE: DREIFUSS SERRANO, CRISTINA ISABEL

I. SUMILLA El curso de Historia y Teoría de la arquitectura III, es una asignatura teórica obligatoria. Su contenido ofrece un panorama del desarrollo de la historia y la teoría de la arquitectura contemporánea de los siglos XX y XXI. II. OBJETIVO GENERAL Otorgar al estudiante una aproximación a la Historia reciente de la Arquitectura, ofreciendo un panorama de la arquitectura que combine las ideas formuladas con las soluciones formales proyectadas y construidas.

III. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Conocer y reconocer las principales corrientes teóricas y constructivas desde las vanguardias artísticas-arquitectónicas de fines del siglo XIX hasta la actualidad.

2. Plantear relaciones de causa y efecto entre las ideas y los eventos históricos del período, y la arquitectura que las acompaña.

3. Profundizar en el desarrollo de habilidades de investigación científica (búsqueda exhaustiva en bases de datos académicas) y pensamiento crítico.

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CV Soy una estudiante del sétimo ciclo de la carrera de Arquitectura .

Soy una persona empática, proactiva, dedicada, amigable, creativa y que disfruta trabajar en equipo. Siempre tengo ganas de aprender más para así poder ampliar mis conocimientos. Además, he aprendido idiomas desde pequeña lo cual me ha ayudado a desarrollar más habilidades.

Me considero una persona apasionada por el arte. Desde muy temprana edad me ha llamado mucho la atención todo lo relacionado a ello.

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JOCELYN RAMOS

EDUCACIÓN 2008-2013 Primaria - C.E.P Beata Ana María Javohuey 2014-2018 Secundaria - C.E.P Beata Ana María Javohuey 2019 - Actualidad Pre-grado - Universidad de Lima

PROGRAMAS AutoCAD 2020 Sketchup 2020 Illustrator 2020 Revit 2020 Photoshop 2020

IDIOMAS Español - Lengua materna

CONTACTO

Ingles - Idiomas Católica

20191652@aloe.ulima.edu.pe

Italiano - Idiomas USMP

jocelyn_nrs18@hotmail.com +51 957456678 Lima, Perú

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APTITUDES

INTERESES

Adaptibilidad Iniciativa Proactividad Creatividad Trabajo en equipo

Bailar Leer Viajar Dibujar Música

Lima, Perú Marzo 2022