Art Moments 2019 - WASTEREVOLUTION by Hybridart Management

FREE |FUNZINE.HU AZ ESEMÉNY SZERVEZŐJE:

25 SEPT -– 31 OCT, 2019

TÁMOGATÓK

Innovációs és Technológiai Minisztérium

SZAKMAI PARTNEREK

EGYÜTTMŰKÖDŐ PARTNEREK

AZ ESEMÉNY SZERVEZŐJE

IMPRESSZUM

ART MOMENTS 2019 WASTE REVOLUTION

Kiadó FUNZINE MÉDIA Kft. 1053 Budapest, Kálvin tér 2. III/4. Tel.: +36 1 323 1727 Fax: +36 1 323 1726 info@funzine.hu

Ügyvezető: Kovács Krisztina kovacs.krisztina@funzine.hu

Mi mindent jelent a fenntarthatóság, és mitől lesz valami fenntartható? Mi köze a hétköznapokhoz, ahhoz, hogy mit nézünk, vásárolunk, hol élünk, merre járunk, kikkel vagyunk? Mi az, amit mi tehetünk érte, és egyáltalán, miért olyan fontos, miért lesz ettől jobb nekünk?

Főszerkesztő: Krajnyik Cintia krajnyik.cintia@funzine.hu

Kreatívok: Tóth Patrícia

2019-es Art Moments: WASTEREVOLUTION fesztiválunk programjaival igyekszünk górcső alá venni a „fenntarthatóságot”, illetve megmutatni azt, hogy ez a komplex jelentésű, de sokszor mégis üresnek érzett szó miért olyan fontos építőköve hétköznapjainknak. A bő egy hónapig tartó fesztivál keretében képzőművészeti és designprogramokkal, kiállításokkal, stúdiólátogatásokkal, köztéri installációval, előadásokkal és egy egész napos konferenciával készülünk a fenntarthatóság fogalomkörének meghatározására.

Értékesítés: Andrássy Ágnes +36 70 771 7107 andrassy.agnes@funzine.hu

Nyomda: Folprint Zöldnyomda Kft. Váradi Zoltán

While FUNZINE Média Kft. endeavors to keep all information up-to-date and correct, we make no representations or warranties of any kind, express or implied, about the completeness, accuracy, reliability, suitability or availability with respect to the magazine, the www.funzine.hu website or the information, products, services, or related graphics contained therein.

HU ISSN 1787-0453 www.funzine.hu

varadi.zoltan@funzine.hu

What does sustainability mean and what makes something sustainable? What does it have to do with everyday life, what we watch, shop, where we live, where we go, who we hang out with? What is it that we can do to achieve it, and why is it so important in the first place, why will it make life better for us? With our 2019 Art Moments: WASTEREVOLUTION festival programs, we try to look more closely at „sustainability” and at the same time demonstrate why this complex but often empty word is such an important building block in our everyday lives. With an extensive month-long festival, we aim to define the concept of sustainability through art and design programs, exhibitions, studio visits, public installations, lectures and a full-day conference. 3

PUSKÁS MARCELL: SZTORIBA RAKOK FEL SOK KÉPET pop-up kiállítás / I POST A TON OF PICS TO MY STORY pop-up exhibition Helyszín / Venue: Hybridart Space, 1052 Budapest, Galamb utca 6. Időpont: 2019. szeptember 25 – 26. Date: September 25 – 26. ZENITH ART EXCHANGE ZAYED UNIVERSITY x Hybridart Management Helyszín / Venue: Art Market Budapest (Stand / Booth no.: P304) Millenáris, 1024 Budapest Időpont: 2019. Október 3 – 6. Date: October 3 – 6. HYBRIDART CAMP 2019 NEMZETKÖZI ALKOTÓTÁBOR – KÖZTÉRI KIÁLLÍTÁS / HYBRID ART INTERNATIONAL CAMP Helyszín / Venue: 1051 Budapest, Eötvös tér / Date: October 5 – 12. Időpont: 2019. október 5 – 12. TEMESI APOL – STÚDIÓLÁTOGATÁS / APOL TEMESI STUDIO VISIT Helyszín / Venue: 1111 Budapest, Vak Bottyán utca 4. Időpont: 2019. október 9. 17:00 Date: October 9, at 5 p.m. WILD AT HEART – FINN DESIGN A COLLECTION OF MODERN FINNISH DESIGN AND ART Helyszín / Venue: Hybridart Space, 1052 Budapest, Galamb utca 6. Időpont: 2019. október 11 – 31. Date: October 11 – 31, 2019. Megnyitó: 2019. október 10. 18:00 Opening: October 10, at 6 p.m. 4

RISOPLANT – STÚDIÓLÁTOGATÁS / RISOPLANT STUDIO VISIT Helyszín / Venue: Közben Stúdió, 1092 Budapest, Ráday utca 31/B Időpont: 2019. október 10. 16:00 Date: October 10, at 4 p.m. WASTEREVOLUTION FENNTARTHATÓSÁGI KONFERENCIA WASTEREVOLUTION SUSTAINABILITY CONFERENCE Helyszín / Venue: Société Budapest, 1051 Budapest, Sas utca 15. Időpont: 2019. október 18. 10:00 – 19:00 / Date: Oct. 18, 10 a.m. – 7 p.m. SCATTERED CITIES BY BRUNO VEIGA KIÁLLÍTÁS / EXHIBITION Helyszín / Venue: TOBE Gallery, 1088 Budapest, Bródy Sándor u. 36. Időpont: 2019. október 19. 17:00 Date: October 19, 5 p.m. GRACE NDIRITU - SWEATSHOP KIÁLLÍTÁS / EXHIBITION Ongjerth Dániel tárlatvezetése Helyszín / Venue: INDA Galéria, 1061 Budapest, Király utca 34. II/4. Időpont: 2019. október 24. 17:00 Date: October 24, at 5 p.m. MEDENCE CSOPORT – STÚDIÓLÁTOGATÁS / STUDIO VISIT Helyszín / Venue: Medence Concept Store & Design Salon, 1118 Budapest, Ménesi út 1. / Date: Oct. 29, at 5 p.m. Időpont: 2019. október 29. 7:00 SHAMO BAGS – STÚDIÓLÁTOGATÁS / STUDIO VISIT Helyszín / Venue: 1023 Budapest, Frankel Leó út 68/b / Date: Oct. 30, at 5 p.m. Időpont: 2019. október 30. 17:00

HYBRIDART MANAGEMENT DESIGN • ART • MANAGEMENT

www.hybridart.hu 5

ángoló erdők, olvadó jégtáblák, tűntető diákok, klímaszorongás, milliókat adományozó filmcsillagok, fesztiválsztár természetvédő legendák, évi 6,3 milliárd tonna műanyag hulladék, #plasticfreejuly és #secondhandseptember, virágzó közösségi média, globális mértékű elmagányosodás, skandináv lagom és hygge, japán ikigai és sinrin-joku, közösségi gazdaság, energiatudatosság, szuperhatótávolságú villanyautó, óceán-

tisztító, ökotrendi sportcipő... Az elmúlt jó pár év nem szól másról, mint a legutolsó pillanatokról, hogy változtatni kell, most és szinte mindenen, mert ha nem, még pár évtized, és nem lesz tovább. Számtalan kihívás áll előttünk, legyen szó nagy általánosságban mezőgazdaságról, iparról, klimatikus változásokról, fogyasztási szokásokról, társadalmi kérdésekről, környezetvédelemről, vagy a valamennyiünket napi szinten érintő témákról: közlekedés, vásárlás, oktatás, öltözködés, testápolás, gasztronómia, művészet, design, társas kapcsolatok, kommunikáció. A mondás szerint csak attól félünk, amit nem ismerünk – viszont ha félelmünkben túl hangosan kiabálunk, a végén még mindenki elszalad ijedtében, ahelyett, hogy segítene. WASTEREVOLUTION címmel egy, a fenntarthatóságot a mindennapi életünk különféle aspektusából körbejáró konferenciát szervezünk október 18., péntekre, izgalmas kerekasztal-beszélgetésekkel, prezentációkkal. A cél az, hogy szakemberek, nagyvállalatok és kreatív alkotók bevonásával közös platformot teremtve, elindítsunk egy konstruktív beszélgetést arról, pontosan mi is zajlik körülöttünk, mik az ok-okozati összefüggések,

ezekben kinek mi a szerepe, mik a lehetőségei és irányai, milyen válaszokat adhatunk a fenntarthatósággal kapcsolatos kihívásokra. Nincs egy nagy igazság, és nem is szeretnénk ilyet állítani. Sokkal fontosabbnak tartjuk a gondolkodásbéli paradigmaváltást, a fordulatot saját hozzáállásunkban mindahhoz, amit magunknak teremtettünk és teremtünk egyéni és társadalmi szinten is. Az egész naposra tervezett esemény helyszíne a Société Budapest, médiapartnere a Marie Claire magazin.

urning forests, melting ice sheets, demonstrating students, climate change anxiety, millions donated by movie stars, festival star environmental defenders, 6.3 billion tons of plastic waste per year, #plasticfreejuly and #secondhandseptember, flourishing social media, global increase of loneliness, Scandinavian lagom and hygge, Japanese ikigai and sinrin-joku, community economy, energy awareness, super-range electric car, ocean cleaner, eco-trendy sports shoes...

The last couple of years have revolved around nothing else, but the last calls for change, now and in almost everything we do, because if we fail to do something, in a few more decades there will be nothing left to save. We are facing many challenges whether it be broader general concerns, such as agriculture, industry, climate change, consumption patterns, social issues, environment protection, or daily issues that matter to us all: transport, shopping, education, clothing, body care, gastronomy, art, design, social interactions or communication. As the saying goes, we’re only afraid of what we don’t know - but if we shout too loudly in despair, in the end, everyone will run away in fear, rather than try to stick around and help. On the 18th of October, we are organizing a WASTEREVOLUTION conference with exciting roundtable talks and presentations that focus on sustainability in various aspects of our daily lives. The goal is to create a common platform and start a constructive discussion with professionals, large companies, and creative

individuals about what exactly is happening around us, what the cause and effect connections are what roles we each have, what opportunities and directions we can take, and what the answers to the sustainability challenges are. There is not one, single truth and we do not wish to imply that there is. We attach more importance to the paradigm shift in thinking, the turning point in our own attitudes regarding everything that we create not only for ourselves, but at an individual and social level as well. The all-day event is hosted by Société Budapest, our media partner is Marie Claire.

WasteRevolution program / programs FÖLDSZINT / GROUND FLOOR 10:00 – érkezés, regisztráció / arrival, registration 10:30 – 12:00 – „ÉLJ TUDATOSAN!” kerekasztal /„LIVE CONSCIOUSLY!” roundtable discussion MODERÁTOR: MARTINKÓ József – építészet- és designkritikus, az OCTOGON Magazin főszerkesztője / Architecture and Design Critic, Editor-in-Chief of OCTOGON Magazine RÉSZTVEVŐK / PARTICIPANTS • Prof. Dr. DÚLL Andrea – környezetpszichológus, egyetemi tanár, az MTA doktora, ELTE Pszichológiai Intézet és BME Szociológia és Kommunikáció Tanszék / Environmental Psychologist, University Professor, Doctor at MTA, ELTE Institute of Psychology and BME Department of Sociology and Communication • HARGITAI Judit – üzemeltetési menedzser, IKEA / Operations Manager, IKEA • MACZELKA Márk – a SPAR Magyarország kommunikációs vezetője / Head of Communications at SPAR Hungary • MOLNÁR Berta – építész, a Magyar Kerékpárosklub műszaki tanácsadója / Architect, Engineering Consultant for the Hungarian Cycling Club • Dr. TEMESVÁRI Balázs – az EKF2023 Veszprém-Balaton programév végrehajtásában közreműködő VKSZ Zrt. vezérigazgatója / Chief Executive Officer at VKSZ Zrt., responsible for the Veszprém-Balaton ECC2023 program 13:00 – 14:30 – „LASSULJ LE!” kerekasztal / „LET’S SLOW DOWN!” roundtable discussion MODERÁTOR: GYÁRFÁS Dorka – újságíró, WMN / Journalist, WMN RÉSZTVEVŐK / PARTICIPANTS • INZSÖL Júlia – kommunikációs vezető, The Body Shop / Head of Communications, The Body Shop • JÁVOR Bence – kreatív igazgató, Greenroom / Creative Director, Greenroom 10

• KRAJCSÓ Nelli – mindfulness tréner, a Slow Budapest alapítója / Mindfulness Trainer, Founder of Slow Budapest • SZABÓ Zoltán – stratégiai- és kreatív igazgató, Index / Strategic and Creative Director, Index 15:00 – 16:30 – „SZÉP ÚJ VILÁG” kerekasztal /„BRAVE NEW WORLD” roundtable discussion MODERÁTOR: BÖSZÖRMÉNYI-NAGY Gergely – a Brain Bar alapítója, a Design Terminal vezetője / Founder of Brain Bar, Head of Design Terminal RÉSZTVEVŐK / PARTICIPANTS • DOMOKOS Béla – IT igazgató, TerraCycle & Loop Global / Chief Information Officer, TerraCycle & Loop Global • HARMAT Ádám – éghajlatváltozás- és energia programvezető, WWF Magyarország / Climate and Energy Programme Leader, WWF Hungary • SALGÓ András – vállalati kommunikációs vezető, BMW Group Magyarország / Corporate Communications Manager, BMW Group Hungary • SZOLLÁR Domokos – Csoportszintű Társasági Kommunikáció Igazgató, MOL-csoport / Group Corporate Communications Vice President, MOL Group 17:00 – 18:30 – „MŰVÉSZET A MŰVÉSZETÉRT?” kerekasztal / „L’ART POUR L’ART?” roundtable discussion MODERÁTOR: OTT Anna – kulturális menedzser / Cultural Manager RÉSZTVEVŐK / PARTICIPANTS • HAVAS Dóra – a Lila füge alapítója / Founder of Lila füge • HOFFMAN Petra – a Stilblog alapítója, designteoretikus / Founder of Stilblog, a Design Theoretician • REZES Judit – színművésznő / Actress • SINKOVICS EdE – képzőművész, DLA / Fine artist, DLA • ZÁVADA Péter – költő, drámaíró, zenész / Poet, Playwright, Musician

EMELET 1. / FIRST FLOOR 11:00 – 12:00 – „SZÍNFALAK MÖGÖTT” kerekasztal / „BEHIND THE SCENES” roundtable discussion MODERÁTOR: GYÁRFÁS Dorka – újságíró, WMN / Journalist, WMN RÉSZTVEVŐK / PARTICIPANTS • SZŐKE László – Budapest Gyógyfürdői és Hévizei Zrt. vezérigazgatója / CEO Budapest Spas and Hot Springs Zrt. • KÁDÁR Tamás – CEO, Sziget Kulturális Szervezőiroda / CEO, Sziget Cultural Organization Office • TÓTH A. Péter – Noah Házak marketing- és értékesítési vezető / Marketing and Sales Manager for Noah Homes 12:15 – 13:15 – „HOGYAN LEGYÜNK FENNTARTHATÓK?” kerekasztal / „HOW TO BE SUSTAINABLE?” roundtable discussion MODERÁTOR: KOVÁCS Nati – újságíró / Journalist RÉSZTVEVŐK / PARTICIPANTS • GRESKOVITS György – a Milestone Intézet oktatási programvezetője / Educational Program Manager, Milestone Institute • HANKÓ Gergely – természetvédelmi mérnök, hulladékszakértő, a Környezetvédelmi Szolgáltatók és Gyártók Szövetségének ügyvezetője, a PET Kupa projektvezetője / Conversation Engineer, Waste Expert, Director of the Association of Environmental Service Providers and Manufacturers, Project Manager of PET Cup • FAIT Federika – REAL SCHOOL Budapest project catalyst, V4SDG - Visegrád a Fenntarthatóságért társalapítója / V4SDG - Co-founder of Visegrad for Sustainability • SZABÓ Eszter – kommunikációs vezető, Felelős Gasztrohős Alapítvány / Head of Communications, Responsible Gastro Hero Foundation 13:45 – 14:45 – „DIVAT-DILEMMA” kerekasztal / „FASHION ISSUE” roundtable discussion MODERÁTOR: BOBÁK Szilvia – újságíró, Marie Claire / Journalist, Marie Claire

RÉSZTVEVŐK / PARTICIPANTS • LENDVAI Lilla – stylist, recycled fashionista / Stylist, recycled fashionista • VETLÉNYI Alma – divattervező, fenntarthatósági aktivista / Fashion Designer, Sustainability Activist • MENGYÁN Eszter – újságíró/blogger / Journalist / Blogger 15:00 – 16:00 – „ZÖLD FILOZÓFIA” kerekasztal / „GREEN PHILOSOPHY” roundtable discussion MODERÁTOR: GYÁRFÁS Dorka – újságíró, WMN / Journalist, WMN • BAJOR Zsófi – alapító, Menza / Founder, Menza • HANGA Zoltán – a Fővárosi Állat- és Növénykert szóvivője / Spokesperson for Budapest Zoo and Botanical Garden • OSZKÓ-JAKAB Natália – a Művészetek a Vidékfejlesztésért Alapítvány kuratóriumi elnöke / Chairman of the Board for the Arts for Rural Development Foundation 16:15 – 17:15 – „A 21. SZÁZAD KIHÍVÁSAI” kerekasztal / „CHALLENGES OF THE 21TH CENTURY” roundtable discussion MODERÁTOR: GYÁRFÁS Dorka – újságíró, WMN / Journalist, WMN RÉSZTVEVŐK / PARTICIPANTS • Dr. DREXLER Dóra – ügyvezető, ÖMKi – Ökológiai Mezőgazdasági Kutatóintézet / Managing Director, ÖMKi - Research Institute for Organic Agriculture • FÜLÖP Bence – vízügyi tanácsadó mérnök, Trinity Enviro / Water Consultant Engineer, Trinity Enviro • MARTINKÓ József – építészet- és designkritikus, az OCTOGON Magazin főszerkesztője / Architecture and Design Critic, Editor-in-Chief of OCTOGON Magazine

EMELET 2. / SECOND FLOOR 14:00 – pecha kucha / pecha kucha 11

BÖSZÖRMÉNYI NAGY GERGŐ – a Brain Bar alapítója, a Design Terminal vezetője / Founder of Brain Bar, Head of Design Terminal „Három dolog jut eszembe erről: az első a hitelesség kicsiben, a hitelesség nagyban és az üzleti lehetőségek. Hitelesség kicsiben, hogy ne csak egy ilyen műanyagmentes július erejéig tartsuk magunkat a változásokhoz, hanem tartsunk ki a döntéseink mellett. Hitelesség nagyban, hogy hogyan szorítsuk rá erre az óriás cégeket is, és ne csak rövid ideig, hanem hosszú távon is. Kényszerítsük ki, hogy változtassanak az üzleti gyakorlatukon, az üzleti modelljeiken. A harmadik, hogy ez a változás elképesztő lehetőséget jelent a startupok, a kis innovatív cégek számára, hiszen új piacok nyílnak meg, változnak a fogyasztók. Azt gondolom, hogy sok-sok magyar cégnek, innovátornak is izgalmas lehetőség az, ami körülöttünk történik.” “Three things come to my mind: firstly, small scale credibility, then large scale credibility and finally, business opportunities. Under small-credibility, I mean, let’s not just stick to change during a plastic-free July, but let us stick to our choices. Large-scale credibility means the way to get giant companies to do this, not just for a short term, but in the long run. How to force them to change their business practices, business models. The third point represents an amazing opportunity for startups and small innovative companies as new markets open up and consumers change. I sincerely think, that what is happening around us is an exciting opportunity for many Hungarian companies and innovators.” GYÁRFÁS DORKA – újságíró, WMN / Journalist, WMN „Nem én vagyok, aki a Wasterevolutionben a zászlót viszi a tömeg elején, bár próbálkozom a magam eszközeivel, és naponta 15-ször van lelkiismeretfurdalásom, ha nem sikerül. De most egy olyan sztorit akarok elmesélni, amikor speciel szépen teljesítettem, mégis megkaptam érte büntetésem. Zöldségesnél jártam, és szerettem volna vásárolni pár dolgot. Mondtam, hogy zacskót nem kérek, köszönöm. Mire azt válaszolta a zöldséges: Megmentjük a világot, mi? Zacskó nélkül? Megmondom én magának, azt már nem lehet megmenteni! Elcseszték, zacskóval vagy anélkül.” “I’m not the one who beats the drum at the helm of a crowd at Wasterevolution, though I try hard with my own tools and feel remorse 15 times a day if I fail. However, I want to tell you a story where I was doing my part well, yet I still got chastened. I went to grocery store and wanted to buy a few things. I told them I do not want a plastic bag, thank you. To which they responded: “Saving the world, are we not? Without a plastic bag? I’ll tell you what, you can’t save it anymore! It’s been lost, with or without plastic bags.” 12

OTT ANNA – kulturális menedzser / Cultural Manager „Az első szó, ami eszembe jut, az a figyelem. Észrevettem, hogy sokkal jobban figyelek magamra, a környezetemre, és ez a kör egyre tágul. Sokkal jobban koncentrálok, fókuszáltabb vagyok, és kicsit talán csendesebb is. Ez az első olyan ügy az életemben, ami nem csak csoportokat érint, hanem szinte mindenkit. Érdekel ez a közösség, és a közösségnek az ereje is. A valóságban pedig nemcsak arra igyekszem figyelni, hogy vászontáskával menjek bevásárolni, hanem egyre inkább arra is, hogy mi kerül bele, és lehetőleg mindent csomagolásmentesen próbálok megszerezni.” “The first word that comes to mind is attention. I notice that I am paying a lot more attention to myself, my surroundings, and that this circle is expanding. I concentrate more, I’m more focused and maybe a little quieter. This is the first thing in my life that affects not just some smaller group but almost everyone. I am also interested in this community and the power of the community. In reality, I do not only make sure I go shopping with a canvas bag, but I also pay more and more attention to what goes into it, and if possible, I try to get stuff without packaging.” MARTINKÓ JÓZSEF építészet- és designkritikus, az Octogon Magazin főszerkesztője / Architecture and Design Critic, Editor-in-Chief of Octogon Magazine „Az OCTOGON magazin főszerkesztőjeként a világ egyik legszen�nyezőbb iparágával, az építőiparral állok napi kapcsolatban. Ha ehhez hozzátesszük, hogy a lap másik tematikus profija a tárgytervezés, röviden kortárs design, akkor könnyű belátni, hogy a zöld gondolat, a fenntarthatóság és a klímakatasztrófa témaköre évek óta a munkám, és az életem része. A mi területünkön van a legtöbb tennivaló a globális klímavédelem terén, ugyanakkor ez az a terület, ahol az elmúlt évtizedek legtöbb “zöld” innovációját alkották meg a mérnökök, tervezők. Noha személyes szempont – miközben tudjuk, látjuk, hogy pont ezek a személyes, szubjektív motivációk változtatják meg a civilizációnkat –, hogy egy hat- és egy hároméves fiam van. Az ő klímajövőjükért mi tartozunk felelőséggel. Az én generációmnak ez a legfőbb küldetése és felelőssége most a világban.” “As the editor-in-chief of OCTOGON magazine, I have daily contact with one of the world’s most polluting industries: the construction industry. If we also consider the magazine’s other theme, object design, also referred to as contemporary design, it is easy to see that the topic of green thought, sustainability and climate disaster has been a part of my work and life for years. This field requires the most work in relation to global climate protection, yet it is also the field where in recent decades, engineers and designers have created the most „green” innovations. Although from a personal point of view - while we know that it is these personal, subjective motivations that change our civilization - I have two sons, a six and a three-year old. We are responsible for their future. This is the most important mission and the greatest responsibility of my generation right now in this world.” 13

A VOLVO PLUG-IN HYBRID BEMUTATJA:

VISSZA A TERMÉSZETHEZ! 2019. NOVEMBER 22–23–24. MILLENÁRIS PARK B ÉPÜLE T S AV E T H E D A T E T O VÁ B B I I N F O R M Á C I Ó : M A R I E C L A I R E . H U

AZ ESEMÉNY HIVATALOS ÁSVÁNYVIZE:

NÉVADÓ PARTNER:

AZ ESEMÉNY HIVATALOS PEZSGŐJE:

A Hybridart Management és a Sziget a fenntarthatóságra és a szabadtéri fesztiválok zölden tartására hívta fel a figyelmet a nagyszabású Sátorállatkert című művészeti akcióval. A projekt együttműködő partnerei, a Green Sziget, amely évek óta nagy hangsúlyt fektet a Sziget zölden tartására, valamint a WWF Magyarország, akiknek célja a biológiai sokféleség megőrzése, a környezeti szennyezések csökkentése, a természeti erőforrások hosszú távon fenntartható használatának elősegítése. A Sziget Love Revolution kampányával idén arra törekedett, hogy egyre környezettudatosabbá váljon minden résztvevő: szervezők, szolgáltatók és látogatók, de ne csak a fesztivál idejére. A Sátorállatkert kezdeményezés is egy ehhez szorosan kapcsolódó gyűjtési akcióval indult, amelynek keretében a Hybridart és a Sziget ös�szeszedte az idei Balaton Sound Fesztiválon a résztvevők által nagy számban hátrahagyott sátrakat. Az így visszagyűjtött sátorvászon szolgált az installáció alapanyagaként, amelyből Sinkovics Ede képzőművész alkotott egy színes köztéri installációt. A hatalmas kifeszített „vásznat” Rezai Amin közreműködésével készítette el, és először a Sziget Fesztiválon volt látható. Az alkotáson ábrázolt 4 állatfaj mindegyike, a közönséges levelesteknős, a keskenyszájú orrszarvú, a jegesmedve és a borneói orángután is megtalálható a Természetvédelmi Világszövetség (IUCN) vörös listáján, ami a kihalással fenyegetett legveszélyeztetettebb fajok adatait tartalmazza. 16

The large-scale art project, called TENTZOO, organized by Hybridart Management and SZIGET Festival, called for sustainability and the notion of keeping outdoor festivals green. The two partners of the project are Green Sziget (Green island), which has been emphasizing the importance of keeping the island green for years, and WWF Hungary, which aims to preserve biodiversity, reduce environmental pollution and promote the long-term sustainable use of natural resources. This year, SZIGET Festival’s Love Revolution campaign sought to make all participants of the festival more environmentally conscious, including the organizers, service providers and the visitors as well, and not only for the duration of the festival. The TENTZOO Initiative that ties in closely with this concept, was started as a collaboration between Hybridart and SZIGET, through which the tents left behind by festival attendees of Balaton Sound Festival were collected. The tent canvases collected this way served as the basis for the installation, from which the artist, EdE Sinkovics, made a colourful public space installation. Amin Rezai helped prepare the enormous stretched “canvas” that was first exhibited at the SZIGET Festival. Each of the four animal species depicted in the artwork, the Green Sea Turtle, the Black Rhinoceros, the Polar Bear and the Borneo Orangutan, are listed on the International Union for Conservation of Nature (IUCN) Red List, which contains information on all endangered species.

sziget goes

GREENER 18

kerekparosklub.hu fb.com/MagyarKerekparosklub

BRINGABARÁT MAGYARORSZÁGOT

! T S O M

ELKÉPZELJÜK

KIHARCOLJUK

MEGMUTATJUK 19

BUDAPEST Eötvös tér 2019. október 5 – 12. Eötvös Square October 5 – 12, 2019

2019-ban negyedik alkalommal került megrendezésre a Hybridart Camp Nemzetközi Alkotótábor, amelynek idei témája: „Sakk-matt”. A 10 napos program ideje alatt készült sakktáblát és sakkfigurákat mintázó installáció több mint 10 000, visszagyűjtött és tisztított alumíniumdoboz felhasználásával készült, és a bolygónkat fenyegető súlyos környezetszen�nyezésre szeretné felhívni a figyelmet. A hatalmas méretű köztéri installáció magyar, cseh, lengyel, szlovák és emirátusi művészeti egyetemek jelenlegi és frissen végzett hallgatóinak közreműködésével valósult meg. A 10 fős csapat munkáját Sinkovics EdE

In 2019, Hybridart International Creative Camp was organized for the fourth time, with the theme “checkmate”. The installation, depicting a chessboard along with the chess pieces, was made over the course of a 10-day program, using more than 10,000 recycled and cleaned aluminium cans and it aims to draw attention to the serious environmental pollution threatening our planet. The large-scale public installation was carried out by current and recent graduates of Hungarian, Czech, Polish, Slovak and Emirati art universities. The team of 10 was led by the artist, Ede Sinkovics. The large chess pieces are covered with beverage cans, indicating the importance of selective collection of aluminium. For the first time this year, Hybridart has collected the raw materials through a summer collection campaign, in collaboration with Budapest Spas PLC. We launched our creative initiative in 2016, in cooperation with the Archabbey in Pannonhalma. In that year, young artists arriving to the creative camp decided to build a 4-meter high dinosaur sculpture made from more than 4,000 plastic PET bottles, of the Benedictine Arch-

képzőművész vezette. A hatalmas sakkfigurákat alumíniumdobozok borítják, utalva ezzel az alumíniumdobozok szelektív gyűjtésének fontosságára. Az alapanyagokat idén először a Hybridart a Budapest Gyógyfürdői és Hévizei Zrt.-vel (BGYH) közös nyári gyűjtési akcióban szedte össze. Kezdeményezésünket 2016-ban Pannonhalmán, a Bencés Főapátsággal együttműködésben indítottuk útjára. Ebben az évben az alkotótáborba érkező fiatal művészek a „Circle of Life” témára, a Pannonhalmi Bencés Főapátság Vis Vitalis ásványvizének több mint 4000 műanyag PET-palackjából építettek egy 4 méter magas dinoszauruszt formázó installációt, mely a hazai szereplést követően az Egyesült Emirátusokban, Abu Dhabiban is kiállításra került. 2017-ben a Pécsi Tudományegyetem és a Zsolnay Kulturális Negyed biztosította a helyszínt a művészeti alkotótábornak, ahol egy hatalmas, 8000 alumíniumdoboz felhasználásával épített, két lófejet formázó installáció készült el. Az alkotás Pécs és Budapest mellett Abu Dhabiban és a Dubai Design Weeken is bemutatkozott. 2018-ban a „The Universal Sea” tematikára a különböző halakat mintázó szoborcsoport több mint 10 000, újrahasznosított alumíniumdoboz felhasználásával készült, és élővizeink védelmének fontosságára hívta fel a figyelmet. Az installáció Pécsett a Zsolnay Kulturális Negyedben, az Art Moments Fesztivál keretében Budapesten, illetve Abu Dhabiban volt látható.

abbey’s Vis Vitalis mineral water. The sculpture was initially showcased in Hungary and then was on display in Abu Dhabi in the United Arab Emirates. In 2017, the University of Pécs and the Zsolnay Cultural Quarter provided the venue for the art camp, where an enormous installation of 8,000 aluminium cans forming two horse heads was made. In addition to Pécs and Budapest, the work also debuted in Abu Dhabi and at the Dubai Design Week. In 2018, in connection with the theme of “The Universal Sea” a group of fish sculptures made from more than 10,000 recycled beverage cans was created to highlight the importance of protecting our living waters. The installation was on display in the Zsolnay Cultural Quarter in Pécs, then as part of the Art Moments Festival, it was also showcased in Budapest as well as in Abu Dhabi. 21

Az évente megrendezésre kerülő tábor tematikája a tudatos fogyasztás és a fenntarthatóság szellemiségének képzőművészeti eszközökkel való megjelenítése. Az alkotáshoz szükséges alapanyagok ennek megfelelően kerülnek kiválasztásra. A szobrok a környezettudatosság és az upcycling, azaz a továbbhasznosítás jegyében készültek, azaz olyan tárgyaknak, amelyekre már nincs szükségünk, minimális energiafelhasználással új funkciót adunk, így kreatív formában maradnak részei környezetünknek.

The theme of the annually organized camps helps us visualize the spirit of conscious consumption and sustainability through the tool of fine art. The needed raw materials are for the creation are selected accordingly. The sculptures are made in the spirit of environmental awareness and upcycling, meaning that objects that we no longer need and using minimal energy input, are they are given a new function, a new purpose: becoming a part of our environment in a creative form.

A programban résztvevő művészek: Mona Haddad (Zayed University, Abu Dhabi), Josef Pilat (lengyel művész), Krisztián Bence (Pécsi Tudományegyetem), Viktor Kováč (Academy of Fine Arts and Design in Bratislava), Seregély Alexandra (Kaposvári Egyetem), Csukás Csenge (Magyar Képzőművészeti Egyetem), Rezai Amin (freelance művész), Vajna László (Szegedi Tudományegyetem)

Artists participating in the program: Mona Haddad (Zayed University, Abu Dhabi), Josef Pilat (Polish artist), Bence Krisztián (University of Pécs), Viktor Kováč (Academy of Fine Arts and Design in Bratislava), Alexandra Seregély (University of Kaposvár), Csenge Csukás (Hungarian University of Fine Arts), Rezai Amin (freelance artist), László Vajna (University of Szeged)

2019-ben a MANK Kecskeméti Alkotóháza adott otthont az alkotótábornak. A szoborcsoport októberben az Art Moments Fesztivál keretében Budapesten, az Eötvös téren, majd novemberben Abu Dhabiban és Dubaiban mutatkozik be.

In 2019, the MANK Creative House of Kecskemét gave home to the creative camp. The sculpture group will premiere in October at Eötvös Square in Budapest during the Art Moments Festival, and in November it will be on display in Abu Dhabi and Dubai.

Hybridart Space 1052 Budapest, Galamb utca 6. Megnyitó: szeptember 25., szerda 19:00 Légy online! Készíts képet! Sok-sok képet. Sok ugyanolyan, egyforma képet kávékról, tájakról, kutyákról, macskákról esetleg magadról. Nézz, készíts képeket és közben torzítsd úgy a valóságot, ahogy csak szeretnéd. Színezd ki, retusáld, módosítsd. Képzelj, amit akarsz, ami számodra a legmegfelelőbb. A valóság? Ugyan, az már rég nem számít. Élj olyan valóságban, amit csak szeretnél. Ha azt sem elég szép, filterezd túl. En�nyire egyszerű. Közben csodálj egy adathalmazt! Betűk, szavak, emoticonok random egymásutániságát. Bízd magad egy algoritmusra, aki érdeklődési területeidet kategorizálva és lekövetve tudja, milyen partnerre vágysz. Válassz nemet, válassz gendert, válassz hozzá illő emoticont. Válassz egy társkereső applikációt. Válassz mindenkit. Csak húzd jobbra! Ennyire egyszerű. Válassz partnert. Vagy többet. Válassz néhány fancy hobbit, vagy szót önmagad jellemzésére. Ha 24

nem tudod jellemezni magad, nézz néhány YouTube-videót, hogyan is kell! Folytasd le ugyanazt a beszélgetést több száz emberrel. Légy nyitott, de közben ítélj el mindenkit, aki nem olyan, mint te. Randizz, ismerkedj, válaszd a boldog életet. Várd a like-okat, a reakciókat, a követéseket. Akarj 10.000 új követőt. Akard az új iPhone X Prót. Akarj egy Teslát. Szeresd az utazást, a kutyákat, a macskákat, a latte artot, az olvasást, az alvást, a zenehallgatást, a rajzolást, a festést, az evést, a hamburgert, a pizzát, a természetet, az állatokat, a kirándulást. Válaszd az egészséget, légy fitness lover, válaszd a vegán életérzést, a gluténmentes életet. Válassz okosotthont és hozzá illő okoskiegészítőket. Válaszd meg a tökéletes partnert, legyetek együtt boldogok, de minden szóljon rólad. Válaszd az életet. Válaszd az online életet. Keress párt. Nézz képeket, tekerd a feedet, készítés képeket, torzítsd a valóságot. En�nyire egyszerű. Puskás Marcell projektje a male gaze, a female gaze, valamint a digitális korban megjelent “online gaze”

kapcsolatára keresi a választ. Létezik egyáltalán digitális önazonosítás? Hogyan tudom láttatni magam a digitális térben? Mit lássanak rólam, és engem vajon kinek a tekintetével néznek? Létezik egy applikációnak, vagy egy algoritmusnak tekintete? Hogyan tudom bemutatni magam egy emoticon, vagy néhány szó segítségével? A digitális platform, vagy applikáció előre predesztinálja, hogy kinek lássanak? Mennyire vagyunk képesek fényképek segítségével torzítani a valóságot? Mi a valóság? Az eredeti kép? A retusált kép? Vagy, amit elképzelünk?

„A szemét nem egy probléma, a szemét szexi.” Az idézet Tom Szakytól a hulladékok újrahasznosításával foglalkozó TerraCycle cég alapítójától származik. A magyar származású vállalkozó a chipseszacskóban, cigarettacsikkben és a dezodorosflakonban is meglátta a lehetőséget – utóbbiból például alumíniumvázas bicikliket gyártanak. A kevesebb szemét termelésére tett kísérletek, a ’zero waste’ életmód ugyancsak újraértelmezi a fogyasztói kultúrához való viszonyunkat: kevesebbet és tudatosabban vásárolunk, körültekintőbben választjuk ki használati tárgyainkat. Keressük a lebomlót, az ökot, az organikusat. Olyan alternatívák után kutatunk, amelyekkel jót teszünk saját magunknak és másoknak, a környezetünknek – piacra járunk, kistermelőtől vásárolunk, és szívesebben adunk ki pénzt valami olyanért, ami idehaza készült. Kapcsolatot akarunk teremteni azzal a személlyel, aki megtervezte, megtermelte, felnevelte, elkészítette. A Waste Revolution-projekt keretében olyan magyar designerekhez látogatunk el, akik a tervezésben is tudatosak. Az Open Studios keretében a Back2Bag, a Medence Csoport, a RisoPlant, a Shamobags és Temesi Apol tárják ki előttünk műhelyük ajtaját, ahol testközelből figyelhetjük meg a tervezés folyamatait. Megmutatják, hogyan kel új életre az ipari hulladékként kezelt gyapjúfilc, a fesztiválok után megmaradt molinó, vagy éppen a roncsautó légzsákja. Ők maguk az alternatíva, amit keresünk: környezettudatos, hazai és menő. Mayer Kitti, designteoretikus 26

“Trash is not a problem, trash is sexy.” The quote comes from Tom Szaky, the founder of TerraCycle, a recycling company. The Hungarian entrepreneur saw an opportunity in chips bags, cigarette butts and even in deodorant containers, from which the company makes aluminium-framed bicycles. Attempts to produce less garbage, also known as the ‚zero waste’ lifestyle, has also redefined our relationship to consumer culture: we buy less and make more informed choices about our consumables. We look for the decomposable, the eco, the organic. We search for alternatives that do good for us and others, our environment - we choose to go to the market, we buy from small-scale producers, and prefer to spend money on something that’s been made locally. We yearn to connect with the person who designed it, produced it, raised it, made it. Within the framework of our Waste Revolution project, we visited Hungarian designers who are also conscious in design. At Open Studios, Back2Bag, Medence Csoport, RisoPlant, Shamobags and Apol Temesi they have opened the doors to their workshops for a more close-up view of their design processes. They show you how industrial waste, such as festival molinoes, or car airbags are given new life. They themselves are the alternative that we are looking for: environmentally conscious, domestic and cool. Kitti Mayer, Design Theorist

back2bag.hu Regisztráció / Register at: info@back2bag.hu 2019. október 8., kedd 15:00 Opening: Tuesday, October 8, at 3 p.m. „A Back2Bag újrahasznosító művészeiként légzsákokat és autóalkatrészeket gondolunk újra, és öntünk egyedi formába. Táskáink mindegyikében egy autó lelke lakozik, mely a különféle újrahasznosított gépkocsibelsőkből – légzsákok, bőr- és szövetkárpitok, biztonsági övek – nyert karakterjegyekkel kel életre. Így lehetséges az, hogy kínálatunk minden egyes darabja saját, egyedi történettel rendelkezik. Zöldek vagyunk és a slow fashion elkötelezett híveiként alkotunk, így táskáink garantáltan sokáig vásárlóinkkal tarthatnak. Ha hiszel az alkatrészvándorlásban, és szíveden viseled a környezet sorsát, neked találtuk ki a Back2Bag táskát.” “As recycling artists for Back2Bag, we reimagine airbags and car parts into unique new forms. Each of our bag has the soul of a car that came to life through the characteristics of a variety of recycled car interior parts - airbags, leather and fabric upholstery, seat belts. This allows for each of our bags to have its own unique story. We are green and committed to slow fashion, so our bags are guaranteed to stay with our customers for a long time. If you believe in ‘parts migration’ and you wholeheartedly care for the environment, our Back2Bag bags are just the thing for you.” 28

RisoPlant

Közben Stúdió / Közben Studio Regisztráció / Register: risoplant@gmail.com 1092 Budapest, Ráday utca 31/B 2019. október 10., csütörtök 16:00 Opening: Thursday, October 10, at 4 p.m. Az idén hároméves RisoPlant a városi élet és a növényvilág által inspirált ökodizájn márka, amely egyedi növénydekorációs és limitált grafikai termékeket készít. Néhány hónapja két másik fiatal tervezővel hozták létre a Ráday utcai Közben Stúdiót, ahol kreatív workshopjaikkal céljuk a műhelymunka bemutatása és az alkotói tapasztalatok átadása mellett, egy tudatos, növényszerető városi közösség formálása. The three years old RisoPlant is an eco-design brand inspired by city life and flora. They create unique plant decorations and limited graphic design products. A couple of months ago, together with two other young designers, they’ve launched Közben Studio in Ráday Street. The studio hosts creative workshops that are aimed to show and pass on the innovative processes and the creative experiences, in order to build a conscious, plant-loving urban community.

shamobags.com Budapest, 1023 Frankel Leó út 68/b. 2019. október 30., szerda 17:00 Opening: Wednesday, October 30, 5 p.m. „Mohácsi Nusi vagyok, a Shamo bags tervezője, alapítója. Küldetésem egy környezettudatosabb, hulladékmentesebb, egyszerűbb élet népszerűsítése. Ehhez kapcsolódóan tervezek termékeket, lehetőség szerint hazai, természetes alapanyagokból, és tartok szemléletformáló workshopokat, előadásokat is. A Shamo bags márka ‘Shamo for ZEROheroes’ nevű kollekciójának célja, hogy támogassa a zöldebb háztartás és jövő kialakítását. Olyan termékeket kínálunk, melyekkel kiválthatóak az eldobható, egyszer használatos eszközök, helyettük tartós, éveken át elkísérő darabokkal lehetünk gazdagabbak. A gyékény bevásárlókosarak, vászonzsákok, “I am Nusi Mohácsi, the designer and founder vízálló tasakok és a függönyök újrahasznosí- of Shamo bags. My mission is to promote a tásával készülő hálós zsákok segítenek abban, greener, wasteless, simpler life. In connection hogy megkíméljük környezetünket a fölösleges with this, I design products, preferably from donejlonzacskóktól. A fából készült evőeszkö- mestic, natural materials, and hold perspective zök az eldobhatók alternatívái lehetnek. A shifting workshops and lectures. furoshiki kendők igen sokoldalúan használha- The Shamo bags brand ‘Shamo for ZEROhetók ajándékozáshoz, bevásárláshoz, utazás roes’ collection aims to promote the creation of a alatt, vagy akár egy piknik során.” greener household and future. We offer products Regisztráció: nusishamo@gmail.com that replace the disposable, single-use utensils, Ha odaértél, hívd: Mohácsi Nusi +36702764967 and instead offer lasting and durable appliances. Reed mace shopping baskets, linen bags, and mesh bags made from waterproof pouches and recycled curtains help save our environment from unnecessary plastic bags. Wooden cutlery can be an alternative to disposable plastics. Furoshiki shawls are very versatile and can be used for gift wrapping, shopping, traveling or even for a picnic in the park.” Registration: nusishamo@gmail.com Please call: Nusi Mohácsi +36702764967

Medence Csoport

medencedesign.com Medence Concept Store & Design Salon 1118 Budapest, Ménesi út 1. 2019. október 29., kedd 17:00

A Medence Csoport alkotó közösségként mûködik, amely időt-tereket-módszereket ad a kreatív alkotás folyamataihoz, és saját fejlesztésû alkotásokat hoz létre, amely örömteli felszabadultság érzését teremti meg az emberekben. Egy olyan világ létrejöttét segítjük, amelyben az emberek mind a munkájukban, mind a szabadidejükben megtapasztalhatják a kreatív alkotás örömét. Az önfeledt játékban való kreatív kiteljesedés egy olyan életmódhoz vezet el, amelyben általánossá válik a továbbhasznosítás, az újragondolása, a visszafogott fogyasztás, és az ökotudatos élet. Ez a visszafogott, tudatos kreatív, minőségi életmód pedig társadalmi szinten hozzájárul a körkörös gazdaság, a nem növekedés és a valódi fenntarthatósághoz, és az emberek felszabadult életéhez. 2019. októberében megnyílik a Medence Csoport új székhelye a Bartók Béla út szomszédságában, a Ménesi út 1. szám alatt. Az Önkormányzat pályázatán elnyert, volt snooker- és biliárdszalon helyén kialakított „kreatív medencében” műhely, iroda, kiállító és közösségi tér is helyet kap majd. A Sziget Fesztivál ArtZone művészeti helyszín házigazdáiként is jól ismert csapat mostantól új helyen, egy 220 m2-es területen folytatja szerteágazó alkotó tevékenységét. A stúdió egy rugalmasan alakítható, közös alkotótér és platform, amely kortárs művészeti és designprojekteknek, a kreatív recycling népszerűsítésének, művészeti kutató- és műhelymunkának biztosít helyszínt. A Medence Csoport egy befogadó integrált közösségi tér létrehozását is tervezi. A látványkonyha jellegû modellműhely bepillantást enged az aktuális „műhelytitkokba”. A készülõ modelleken és anyagkísérleteken keresztül feltárul az alkotás eleven folyamata. 30

medencedesign.com Medence Concept Store & Design Salon 1118 Budapest, Ménesi Str. 1. Opening: Tuesday, October 29, at 5 p.m. Medence Csoport (Pool Group) operates as a creative community that gives time - spaces – and methods to the creative creation processes and self-constructed creations that generate a feeling of joyful release in people. We are helping to create a world in which people, both at work and in their leisure time, can experience the joy of creative work. The creative fulfilment of self-immersive play leads to a lifestyle in which recycling, rethinking, restrained consumption, and eco-conscious living becomes a commonplace. This restrained, consciously creative, quality lifestyle in return, contributes to a circular economy, to non-growth and true sustainability, and at a social level, to a liberated life for people. In October 2019, Medence Csoport will open its new headquarters near Bartók Béla Street, under Ménesi Street 1. Thanks to a municipal competition, the new location for the ’creative pool’ which was a former snooker and billiars salon, will house a workshop, an office, and an exhibition & community space as well. Also known as the hosts of ArtZone at the Sziget Festival, the team will continue its diversified activities at this new 220 square meter space. The studio is a flexible collaborative space and platform that provides space for contemporary art and design projects, the promotion of creative recycling, for art research and workshops. The group has plans to create an inclusive integrated community space as well. The visual kitchen model workshop provides a glimpse of the current ‘workshop secrets’. Through the models and material experiments, the lively process of creation is revealed.

Temesi Apol

apoltemesi.com 1111 Budapest, Vak Bottyán utca 4. 2019. október 9., szerda 17:00 Opening: Wednesday, October 9, at 5 p.m.

“In my works, where I study the secondary life of industrial residues, I look for uses through which the original good properties of the materials are retained and are enriched with further qualities. The spotlight of my research is raw wool, and I focus on the processing possibilities of its excess industrial residue. Typically, wastes that appear in bulk are rarely regarded as raw materials however, the problem is simply caused by the loss of the raw material’s original function. To demonstrate (show) its new characteristics and properties, and to expand its range of applications, requires time spent working on the given material. In my work, I emphasize the great qualities of felted wool waste, through re-structuring it, re-designing and redefining the aesthetics of its secondary life as an acoustic panel.”

„Munkáim során, ahol az ipari maradékok másodlagos életét vizsgálom, olyan felhasználási módokat keresek, ahol a megmunkálással az anyag eredeti jó tulajdonságai megmaradnak, és azok továbbiakkal egészülnek ki. Érdeklődésem középpontjában a gyapjút, mint nyersanyagot vizsgálom, fókuszálva a fölöslegessé vált ipari maradékának feldolgozási lehetőségeire. A jellemzően teherként megjelenő hulladékokra ritkán tekintünk nyersanyagként, holott a problémát pusztán az alapanyag eredeti funkciójának elvesztése okozza. Ehhez elengedhetetlen az anyag megdolgozásával töltött idő, amely képes annak új karakterét és tulajdonságait megmutatni, ezáltal a felhasználási területek lehetőségeit is bővíteni tudjuk. Munkáimat a nemezelt gyapjúhulladék karakteres jó tulajdonságait kihangsúlyozva strukturálom át, másodlagos életének új esztétikáját formálom és fogalmazom újra akusztikai panelként.” 31

Hybridart Space 1052 Budapest, Galamb utca 6. 2019. október 11 – 31. megnyitó: 2019. október 10., csütörtök 18:00

A Wild at Heart – A Collection of Modern Finnish Design and Art egy fiatal designer, Tero Kuitunen nevével fémjelzett kiállítás, ami bepillantást nyújt a kortárs finn formatervezés színes világába. A finn design kiváló minőségével és megkülönböztető sziluettjeivel vált ismertté világszerte, de nem idegen tőle a visszafogottság, a tiszta vonalvezetés és a természetes színek használata sem. A megvalósításban gyakran feltűnik az egalitárius oldal is, mivel a finnek a jó design szerves részének tartják mind a társadalmi problémákra való rávilágítást, mind a rájuk adott lehetséges megoldásokat. A finn design azonban még ennél is több. A Wild at Heart a finn formatervezés és kultúra kevésbé ismert arcát mutatja meg nekünk: a gyakran szerény és praktikus felszín mögött őszinte humor és érzések rejlenek, csak arra várva, hogy felfedezzék őket. A kiállítás során a nézők nem csak a finn kortárs design különlegességeivel, de a jelenlegi trendekkel is megismerkedhetnek. „Szeretném megmutatni a világnak, hogy men�nyire sokoldalú valójában a finn design. Úgy gondolom, hogy a formatervezés reneszánszát éljük, ahol a művészek szabadon mozoghatnak a különböző kreatív területek között” - teszi hozzá Tero Kuitunen kurátor. Három installáció keretében, összesen tizenegy tervező munkái kerülnek bemutatásra. A választott alkotókban közös, hogy merészen mozognak a művészet és a design metszéspontjában, mindannyian bátran és nyitott elmével alkotnak. A Raw Beauty installáció az anyagi javakra és az erős vizuális nyelvezetre összpontosít. A fia-

tal asztalosmester, Antrei Hartikainen darabjai egyben funkcionális termékek és tiszta műalkotások, akár egy óda a modern kézművességhez. A fotós és képzőművész Sofia Okkonen munkái felfedezik, hogy a nőiesség hogyan nyilvánul meg a saját vizuális nyelvén, míg Tero Kuitunen az érintés koncepciójával dolgozik, ahogyan a különféle anyagok, különösen a kerámia és az agyag vonzzák, szinte hívják az érintést. Klaus Haapaniemi varázslatos világa csordultig tele folklór utalásokkal, bámulatosan részletes illusztrációi a fényes porcelánon és a gazdag textíliákon egyaránt megjelennek. A Social Impact színtere közelebbről megvizsgálja, hogy milyen befolyásoló hatással bír a design a társadalomra. Milla Vaahtera új életet lehel a klasszikus üvegfúvásba, Tuuli-Tytti Koivula ruhagyűjteménye pedig műanyag hulladékok és egyéb anyagok újrahasznosításának különböző formáival foglalkozik. A Mifuko társaság megszületését a Kenyai nők rendszeres foglalkoztatása, bátorítása, támogatása ihlette. A munkavégzés rugalmas és biztonságos, a folytonos jövedelemforrás pedig anyagilag lehetővé teszi a nők függetlenségét. A játékosság és a humor a kiállítás minden aspektusát átszövi, de a Wild Humor installációjában jelenik meg igazán erőteljesen. Eero Arnio Finnország egyik legendás tervezője, évek alatt kialakult stílusa műalkotásainak eredetiségében, valamint merész fogalmi és gondolati megjelenítésben mutatkozik meg. Teemu Salonen designszobrászati hibridjeinek gazdag és színes tervezési nyelve elképesztően sokrétű: káprázatosan tarka, elbűvölő és kifinomult. A Company két művésze Aamu Song és Johan Olin munkáiban a világ minden táján jelen lévő a kézművességet dicsőíti nemektől függetlenül, ötvözve a hagyományt, az időtlenséget és az alkotás örömét. A Budapest Design Week után a kiállítás a helyi finn kulturális intézetekkel együttműködve Stockholmba, Tokióba és Helsinkibe látogat. 33

Hybridart Space 1052 Budapest, Galamb Str. 6. October 11 – 31, 2019 Opening: Thursday, October 10, 6 p.m. Wild at Heart – A Collection of Modern Finnish Design and Art is curated by young designer Tero Kuitunen, who offers its viewers a look into the protean world of contemporary Finnish design. Finnish design is known abroad for its high quality and distinct silhouettes. Often the design pieces that come to mind are somewhat subdued with clean lines and natural colours. There is also often an egalitarian side to them as Finns consider the ability to address societal problems and offer solutions to them a hallmark of good design. However, there is more to Finnish design than that. The name Wild at Heart stems from this lesser known side of Finnish design and culture: behind its often modest and practical front there is a wild sense of humour and passion to be found and enjoyed. The exhibition allows its viewers to dive off into the depths of Finnish contemporary design and see what is happening right now. “I especially want to highlight how multifaceted Finnish design is. I think we are currently living in a design Renaissance, where people move more freely between different creative territories”, says curator Tero Kuitunen. Eleven designers have been selected to show some of their works on the three stages. What the chosen creators have in common is that they 34

move boldly in the intersection of art and design and that they work fearlessly with wild hearts and open minds. The Raw Beauty stage focuses on material and strong visual language. The young master carpenter Antrei Hartikainen’s pieces are both functional products and pure works of art as well as a modern ode to craftsmanship. Photographer and visual artist Sofia Okkonen explores how femininity is performed in her own distinct visual language while Tero Kuitunen works with the concept of touch and how different materials, especially ceramics and clay, invite touching. Klaus Haapaniemi’s magical world is filled to its brim with folklore references and his painstakingly detailed illustrations grace both glossy china and rich textiles. The Social Impact stage offers a closer look at how design influences society. Milla Vaahtera breathes new life into glass blowing and TuuliTytti Koivula’s clothing collection deals with plastic waste and ways to reuse and repurpose the material. The company Mifuko was born out of its founder’s wish to employ and empower women in rural Kenya. The work is flexible and safe, and the regular income financially enables the women’s independence. Playfulness and humour are woven into every aspect of the exhibition, but it is especially pronounced on the stage of Wild Humour. Eero Arnio is one of the most important designers in Finland and over the years his works have been characterised by their originality and conceptual bravery. The rich and colourful design language of Teemu Salonen’s design-sculpture hybrids contains multitudes: it is both gaudy, glamorous and cultivated, while COMPANY’s Aamu Song and Johan Olin celebrate craftsmen and women all over the world in their designs, combining a strong appreciation for tradition, timelessness and the joy of making. After Budapest Design Week, the exhibition will tour Stockholm and Tokyo in cooperation with the local Finnish Cultural Institutes.

A tárlatvezetés során betekinthetünk a színfalak mögé, a kiállítás kontextusába és fejlesztési folyamatába. Közelebbről is megismerhetjük mind a tizenegy tervezőt, az alkotások történeteit, és a kiállítás központi témáit. Tero Kuitunen termék- és formatervezőként dolgozik Helsinkiben. Az Aalto egyetem iparművészeti mesterszakán végzett, és jelenleg több területen is dolgozik szabadúszó tervezőként. Terot az élénk színek és az új anyagok felfedezése inspirálja leginkább. Minden munkájának központi kérdésköre, hogy mi mozgatja és érinti meg az embereket valójában. 2017ben a Finn Kulturális Alapítvány által egyéves ösztöndíjban részesült, 2018-ban pedig az AD Awardson jelölték ki az év terméktervezőjévé.

The guided tour takes you behind the scenes and offers insight into the exhibition’s context and development process. The eleven designers and their artistic works are introduced in depth and the central themes of the exhibition further explained. Tero Kuitunen is a spatial and product designer based in Helsinki, Finland. He has graduated as a designer from the Applied Arts MA programme at the Aalto University School of Art, Design and Architecture. Currently he is working as a freelance designer in several different fields. Tero’s biggest sources of inspiration are vivid colours and new materials to explore. His search for what moves and touches people is a central aspect of all of his works. In 2017 he received a one-year working grant from the Finnish Cultural Foundation and in 2018 he was nominated for product designer of the year at the AD Awards.

Időpont: október 15., kedd 18:00 Helyszín: Hybridart Space

Time: Tuesday, October 15, 6 p.m. Place: Hybridart Space 35

2017-ben a Hybridart Management a Gödöllői Természetfilm Fesztivállal és a Greeniusszal közösen hirdette meg az első Trash Art Magyarország szoborpályázatot Egy új kor hajnala: Antropocén – az ember kora címmel. A program 2018-ban is folytatódott, Biodiverzitás - biológiai sokféleség és az ebben bekövetkezett, ember okozta hatások kerültek fókuszba. A 2019-es Trash Art Magyarország pályázati felhívásának témája a víz, amely életünk minden aspektusára hatással van. Legfőbb törekvésünk pedig az, hogy felhívjuk a figyelmet a minket körülvevő „hulladéktengerre”, arra a több millió tonna műanyaghulladékra, amely az elmúlt években az óceánokba került. A Trash Art Magyarország művészeti felhívására beérkező pályaművek alkotói látszólag értéktelen hulladékok felhasználásával, művészeti értékkel bíró köztéri installációkat, szobrokat alkottak. A pályázatban résztvevő amatőr és művész csapatok, szobrászok és diákok a víz dinamikusságából, állandóan változó természetéből, a gazdag tengeri élővilágból inspirálódtak, mindezt a legváltozatosabb módon, PET-palackok, fém- és konzervdobozok, CD-lemezek, műanyag tányérok, szívószálak, nejlonzacskók és műszálas textilhulladékok felhasználásával. Az ő munkájukat és komoly felelősségvállalásukat mutatta be a Trash Art Magyarország 2019-es szoborkiállítása elsőként májusban, a Gödöllőn megrendezett Nemzetközi Természetfilm Fesztivál keretében, a Grassalkovich-kastély udvarán. Ezt követően augusztus 7-13. között a SZIGET fesztiválon, az Art Zone-ban voltak láthatók a nagyközönség számára. 36

TRASH ART/ 2019 In 2017, Hybridart Management together with the Gödöllő International Nature Film Festival and Greenius, announced the first Trash Art Hungary sculpture competition, entitled “The dawn of a new era: Anthropocene - The Age of Man”, for which artworks were made from recycled waste materials. The program continued in 2018, focusing on Biodiversity – biological diverseness, and its human-induced effects. The theme for the 2019 Trash Art Hungary Tender is water, which affects every aspect of our lives. Our main ambition is to draw attention to the “waste sea” (or: “sea of waste”) that surrounds us, the millions of tons of plastic waste debris that has been released into our oceans in recent years. The creators of the submissions to Trash Art Hungary’s creative

invite designed installations and sculptures using seemingly worthless waste materials. The amateur and artistic teams, sculptors and students participating in the tender were inspired by the dynamic nature of water, the ever-changing quality of the rich marine wildlife through a variety of ways, using PET bottles, metal and tin cans, CDs, plastic plates, straws, nylon sacks, and plastic waste materials. These artists’ works and their dedication to sustainability were on display through the Trash Art Hungary 2019 sculpture exhibition which was first shown in May at the Grassalkovich Palace in Gödöllő within the framework of the International Nature Film Festival event. After that, between August 7-13, the installations were on display for a wider audience at SZIGET Festival’s Art Zone.

Imagine... ...a beach without litter.

TerraCycle is turning plastics collected from beaches into new products. Learn more at TerraCycle.com.

pályázat / creative competiton Állítólag az, hogy mi van a szemetesünkben, Allegedly, what’s in our trash can tell a lot rengeteget elárul rólunk: életmódunkról és kö- about us: our lifestyle and circumstances, rülményeinkről, ízlésünkről, fogyasztási szoká- our taste, our consumption habits. But what sainkról. De mi mit tudnánk elmondani a saját can we say about our own trash, other than szemetünkről, azon kívül, hogy van. the fact that it is a lot? De mi lenne, ha nem lenne, ha egyszerűen What if it did not exist, if simply there was nem létezne olyan, hogy „szemét”? Hiszen no „trash”? After all, what ends up in the az, ami most – hosszabb-rövidebb karrierjét trash can now, ending its varying length of bevégezve – a kukában landol, akár új életet career could start a new life, if only we could is kezdhetne, ha megtanulnánk más szemmel learn to look at it differently, and instead of nézni rá, és nem a feleslegest, hanem a lehe- seeing it as waste, see the opportunity in tőséget látni benne. every piece. A TerraCycle és a Hybridart Management With this joint call from TerraCycle and Hyközös felhívásával pont erre szeretnénk inspi- bridart Management, we want to inspire lorálni a hazai kortárs művészeket. Kezdemé- cal contemporary artists to do just that. The nyezésünk célja az, hogy a szemét/hulladék aim of our initiative is to encourage artists fogalmának újragondolására ösztönözzön, to rethink the concept of garbage / waste lehetőséget teremtsen „természetének” alapo- and to provide a better understanding of its sabb megismerésére, hiszen csakis így lehet “nature”, since that is the only way to find the megfelelő megoldást találni kezelésére. right solution of its treatment. A kétkörösre tervezett pályázatot a New We planed our two-phased creative competiJersey-ben indult, de azóta már a világ több tion in cooperation with TerraCycle, a commint 20 országában jelen lévő TerraCycle-lel pany originally from New Jersey, but over közösen valósítjuk meg. Az első fordulóra be- the years visible in more than 20 countries küldött koncepciók, tervek és vázlatok közül around the world. From the initial concepts, egy nemzetközi, alkotókból, kreatívokból és plans and sketches submitted for the first fenntarthatósági szakemberekből álló zsűri round, an international jury of creators, artválasztja ki azt a 6 munkát, amelyek végül ists and sus-tainability experts will select the megvalósításra és díjazásra kerülnek. 6 entries that will eventually be realized and awarded. A pályázat részleteiért látogass el a www.hybridart.hu oldalra! For details regarding the application, visit: www.hybridart.com. 41

ART MARKET BUDAPEST Stand: P 304 / Booth: P 304 MILLENÁRIS, 1024 Budapest 2019. október 3 – 6. / October 3 – 6, 2019 A Hybridart Management 2013-ban indította el Zenith Art Exchange művészeti csereprogramját, azzal a céllal, hogy előmozdítsa a nemzetközi művészeti párbeszédet, és bemutatkozási lehetőséget teremtsen a hazai alkotóknak külföldön, illetve külföldi művészeknek Magyarországon. A program keretében több közös kiállítás valósult már meg itthon és az arab térségben, olyan együttműködő partnerekkel, mint az Abu Dhabi Art Hub, a Tashkeel Dubai, a Fatima bint Mohammed bin Zayed Initiative, a Fatima Bint Hazza Cultural Foundation és az Etihad Modern Art Gallery.

Hybridart Management launched its Zenith Art Exchange Program in 2013 with the aim of promoting international art dialogue and creating an introductory opportunity for local artists abroad as well as for foreign artists in Hungary. Within the framework of the program, several joint exhibitions have been held both at home and in the Arab region, with collaborating partners such as the Abu Dhabi Art Hub, Tashkeel Dubai, Fatima bint Mohammed bin Zayed Initiative, Fatima Bint Hazza Cultural Foundation and the Etihad Modern Art Gallery.

A 2019-es Art Moments részeként, a Zenith Art Exchange program keretében az Abu Dhabi székhelyű Zayed University művészeti kara mutatkozik be egy kiállítással az Art Market Budapest művészeti vásáron.

As part of the 2019 Art Moments festival, through the Zenith Art Exchange Program, the arts faculty of Zayed University, Abu Dhabi, will be exhibiting at this year’s Art Market Budapest art fair.

Zayed University’s College of Arts and Creative Dékán: Kevin Badni Kurátor: Walter Willems

Zayed University’s College of Arts and Creative Dean: Kevin Badni Curator: Walter Willems

Az Art Market Budapesten kiállító művészek: Amal Alhammadi, Arwa Najem, Gamilah Al Huthaifi, Mariam Badawi, Mona Hadad, Nouf Almazrouei, Zainab Al Amro

Presenting artists of Art Market Budapest: Amal Alhammadi, Arwa Najem, Gamilah Al Huthaifi, Mariam Badawi, Mona Hadad, Nouf Almazrouei, Zainab Al Amro

A guided tour of Bruno Veiga’s exhibition Venue: TOBE Gallery / 1088 Budapest, Bródy Sándor Str. 36 Date: Saturday, October 19, at 7 p.m.

Bruno Veiga – tárlatvezetéssel egybekötött finissage Helyszín: TOBE Gallery 1088 Budapest, Bródy Sándor u. 36. Időpont: október 19., szombat 17:00

„Ennek a tanulmánynak a célja, hogy reflektáljon napjaink intenzív ipari terjeszkedésének jelenségére, mely a nagyvárosok központjain kívül történik, és mérlegelje, ez miként hat a kis,- és közepes méretű városokra. Ez egy globális jelenség, amelyet a kutatók is érdeklődéssel követnek, és jelentős figyelmet szentelnek neki az egész világon. Meghatározására létrehozták a SZÉTSZÓRÓDOTT (SCATTERED) VÁROSOK kategóriát. Ebben a kétértelmű esszében, fényképeken keresztül kívánjuk megközelíteni a témát. A jelenséget jól mintázza a brazil Rio de Janeiro város déli része, a közelmúltban zajló radikális ipari terjeszkedésnek köszönhetően. Néhány kortárs elmélet a városok alakjáról egy kétoldalú vitára fókuszál: egyrészt a tanulmányok megmutatják a növekedés és az urbanizáció terjedésének intenzitását, ami a szétszóródott városokhoz vezet, és amelyet egyes szerzők a város halálának tekintenek; másrészt a tanulmányok célja az hogy megállítsák a szétszóródást és a „hagyományos” város megmentésén alapuló várostervezési válaszokat biztosítsanak, a kompakt város ötletének megvalósítása révén. E két gondolkodás ütközése központi szerepet játszik a kortárs városi morfológiáról szóló vitákban. (PESCATORI, 2015, 1. o.)” 44

“The idea behind this work is to reflect upon the phenomenon of intense contemporary industrial expansion outside large urban centers and to consider how small and medium cities are affected. It is a global phenomenon that has been attracting the attention of researchers all over the world because of its significant consequences, and the category of SCATTERED CITIES was created to define it. In this homonymous essay we aim at approaching the subject by means of photography. It finds clear expression in the recent and radical industrial expansion in the south of the State of Rio de Janeiro, Brazil. Some of the contemporary theories about the the shape of cities focus on a two-sided debate: on the one hand, studies show the intensity of growth and the expansion of urbanization, bringing about an idea of scattered city, considered by some authors as the death of a city; on the other hand, studies aim to halt this dispersion and to provide urban planning responses based on rescuing the “traditional” city, bringing about the idea of a compact city. The clash of these two ideas is central to the discussion about contemporary urban morphology. (PESCATORI, 2015, p.01)” BRUNO VEIGA was born in 1967 in Rio de Janeiro. As a photojournalist, he’s been documenting the streets of his hometown for almost 30 years. In 2013, his photo series Suburbia (Suburbs) won the Prêmio Brasil de Fotografia (Brazilian Photography) Award; In 2016, he won the Finarj Art Fellowship to prepare a photo series on the industry in the State of Rio de Janeiro (Indústrias Flumineses).

BRUNO VEIGA 1967-ben született Rio de Janeiróban. Fotóriporterként közel 30 éve dokumentálja szülővárosa utcáit. 2013-ban Subúrbios (Külvárosok) című fotósorozata elnyerte a Prêmio Brasil de Fotografia (Brazília fotográfia) díjat; 2016-ban megnyerte a Finarj művészeti ösztöndíjat, hogy sorozatot készítsen Rio de Janeiro államiparáról (Indústrias Flumineses). Fotósorozatai számos brazil és nemzetközi kiadványban szerepelnek. 2003 óta Brazíliában és külföldön egyaránt részt vesz egyéni és csoportos kiállításokon. A legjelentősebbek: Museu de Arte do Rio de Janeiro/MAR (Rio de Janeiro), Centro Cultural do Banco do Brasil (Rio de Janeiro), Paço Imperial (Rio de Janeiro), Museu Histórico Nacional (Rio de Janeiro), Bienal de São Paulo (São Paulo), Museu de Imagem e do Som (São Paulo), The Arts House Gallery (Szingapúr), Cordoaria Nacional (Lisszabon), Centro Cultural España y Gutierrez (Mendoza).

His photo series have appeared in numerous Brazilian and international publications. Since 2003, he’s been participating in both solo and group exhibitions in Brazil as well as abroad. The most noteworthy were: Museo de Arte do Rio de Janeiro / MAR (Rio de Janeiro), Centro Cultural do Banco do Brasil (Rio de Janeiro), Paço Imperial (Rio de Janeiro), Museu Histórico Nacional (Rio de Janeiro), Bienal de São Paulo (Sao Paulo), Museo de Imagem e do Som (Sao Paulo), The Arts House Gallery (Singapore), Cordoaria Nacional (Lisbon), Centro Cultural España y Gutierrez (Mendoza). 45

Ongjerth Dániel tárlatvezetése a Grace Ndiritu – Sweatshop c. kiállításon az INDA Galériában Időpont: október 24., csütörtök 17:00 1061 Budapest, Király utca 34. II/4.

Az INDA Galériában szeptember elején nyílt kiállítására Grace Ndiritu (UK/Kenya) Sweatshop/Rabszolgamunka címmel új festmény-, kollázs- és textilmunkákból készített, a galéria összes termére kiterjedő installációt. A projekt a modern rabszolgaság, az úgynevezett sweatshopok és az ott készülő áruk jelenségét vizsgálja három különböző, ám több szempontból is párhuzamba állítható, sőt átfedő terület egymás mellé állításával: a művész műterme, ahol a műtárgypiacot tápláló tárgyak készülnek; a harmadik világ országai, ahol nyomorúságosan fizetett munkások készítenek luxustermékeket a luxusdivat- és általában a globális fogyasztói piac számára; és végül a bennszülött törzsek, amelyek a piacosult nyugati New Age-hullám számára szolgáltatnak kultúrális és spirituális táplálékot. A kiállításon bemutatott munkák között festmények, rajzok és kollázsok, kézi festésű kimonók, valamint divatművészeti és gazdaságkutató projekt keretében készült textilek. Az INDA Galériában most megrendezett kiállítás a THE YEAR OF BLACK HEALING (2020) című, egyéves projekt első állomása. Grace Ndiritu (1982) az Egyesült Királyságban született, kenyai származású vizuális művész. 22 éves korától Steven McQueen filmrendező tanítványa volt az amszterdami De Ateliersben. 2009-ben munkái a New York-i Metropolitan Museum of Art gyűjteményébe is bekerültek, 2014-ben pedig a Phaidon The 21st Century Art Book című kiadványában is helyet kaptak. Ugyanabban az évben az Apollo Magazine a tíz legfontosabb és legnagyobb hatású 40 év alatti művésze közé sorolta fel. 46

A guided tour with Dániel Ongjerth showing Grace Ndiritu’s Sweatshop exhibition at INDA Gallery Date: Thursday, October 24, at 5 p.m. 1061 Budapest, Király Street 34. II/4.

For her show at INDA Gallery, Grace Ndiritu has created a new painting and textile installation entitled SWEATSHOP. It examines the idea of the sweatshop and the objects they produce from three juxtaposing, yet overlapping angles: i.e. The Artist Studio – artists, who make objects to feed the art market; Third World Countries - where poorly paid workers make products to feed the luxury, fashion, global consumer market; and Indigenous Tribes who produce culture and spirituality to feed the commodified New Age movement in the West. Works featured include paintings and drawings (2015-2018) and a new series of hand-printed kimonos and textile hangings from her COVERSLUT© fashion and economic research project. This exhibition at INDA Gallery is part of THE YEAR OF BLACK HEALING (2020), a year-long international programme of exhibitions, performances and talks focusing on Grace Ndiritu’s work, leading up to the BLACK HEALING exhibition in June 2020. Grace Ndiritu (1982) is an international visual artist. At the age of 22 she was taught at the De Ateliers, Amsterdam by film director Steven McQueen. In 2009 her art had entered into the Metropolitan Museum of Art collection in New York, gaining a place in Phaidon’s The 21st Century Art Book published in 2014. In 2014 she was also named one of the ten most important and influential artists under 40 by Apollo Magazine.

Fotók / Photos: Simon Zsuzsanna

2019. nov. 30. – dec. 24. Allee Bevásárlóközpont Nov. 30 – Dec. 24, 2019. Allee Shopping Mall Idén immár harmadik alkalommal találkozhat a közönség a magyar design remekeivel az Allee Bevásárlóközpontban. Az évről évre egyre izgalmasabb és gazdagabb pop-up vásáron 110 hazai tervező termékei között válogathatnak azok, akik valami igazán különlegeset szeretnének a karácsonyfa alá csempészni. A magyar designerek termékeit felvonultató vásárt a Design Terminal indította útjára 2011ben, hogy bemutatkozási lehetőséget biztosítson a hazai tervezőknek. A kreatív ipar támogatására létrehozott programot a kezdetektől fogva a Hybridart Management koordinálja, 2017 óta pedig önállóan szervezi is. 2019-ben több különlegességgel is készülünk. Bemutatkozik a főváros inspirálta designtárgyakból összeállított Budapest Collection, és a hazai ízeket felvonultató Ajándék Terminál Delikát válogatás, illetve a pop-up vásár területén kialakított Green Terminálban a fenntarthatóság szellemiségében alkotó hazai designerek munkái közül válogathatsz, ha igazán zöld karácsonyt tervezel.

ő Csillaghegyi Árpád Forrásfürd

CSILLAGHEGY

Ahol nemcsak úszni jó…

w w w.csillaghegyifurdo.hu

FKF Nonprofit Zrt. Szemléletformáló és Újrahasználati Központok

Hová vihetem a jó állapotban lévő imat, holmijaimat, tárgya k kidobni, amiket nem szeretné de már nincs rá szükségem?

Hozza be újrahasználati központjaink egyikébe, amelyeket csekély tárolási díj ellenében bárki megvásárolhat.

XV. kerület:

XVIII. kerület:

Cím: 1151 Budapest, Károlyi Sándor u. 166. Telefon: 06 20 221 6171

Cím: 1186 Budapest, Besence u. 1/A. Telefon: 06 20 221 7139

További információ: www.fkf.hu

Jegyek és további információ:

www.muveszetekvolgye.hu

07 17

07 26

IRODALOM · SZÍNHÁZ HANGVERSENYEK · KONCERTEK ÚJCIRKUSZ · ZÖLD PROGRAMOK KORTÁRS TÁNC · NÉPZENE · NÉPTÁNC KÉZMŰVES ÉS ALKOTÓ PONTOK BESZÉLGETÉSEK · WORKSHOPOK GYEREKPROGRAMOK VÁRATLAN MEGLEPETÉSEK

A Művészetek Völgye összeköt generációkat, művészeti ágakat, várost a vidékkel, művészeket a közönséggel, hagyományokat a legújabb fejlesztésekkel.

Minket egymással. 30 éve.

Legyél te is az ország legnagyobb baráti társaságának része, és ünnepelj velünk!

, R O K U C B B E S KEVE

! S Á T I L A T TÖBB VI 0 TONNA -5

Szabadulj meg az édes tehertől! 2019-ben minimum 50 tonnával csökkentjük saját márkás termékeink cukortartalmát. Keresd őket áruházainkban!

A Veled közösen önkéntes napjain túl te magad is segíthetsz a rászoruló gyerekeknek. Nézd meg mire van szükségük és jelentkezz önkéntesnek a veledkozosen.hu/ segitseg oldalon!

ÚJRAHASZNOSÍTOTT MŰANYAG CSOMAGOLÁS A BOLYGÓÉRT ÉS AZ EMBEREKÉRT. Hatalmas mennyiségű újrahasznosítható műanyag áll rendelkezésre már most is. Ezért lett a világon elsőként a The Body Shop Közösségi Kereskedelmi programjának a része az újrahasznosított műanyag, amely Bengaluruból, Indiából származik. Itt nem csak a műanyagszennyezés ellen tud tenni a program, de méltányos fizetéssel és a munkakörülmények jelentős javításával azokon a mindennapi hősökön is segít, akik szemétszedéssel foglalkoznak. Csak Indiában ez 1,5 millió embert jelent. 2019 júniusától kezdve számtalan flakon újrahasznosított műanyagból készül, pár éven belül pedig ez a teljes termékportfólió esetében elmondható lesz. Ezzel évente 580 tonna új műanyag előállítását spórolja meg a márka. Részletek a Közösségi Kereskedelmi újrahasznosított műanyagról: https://the-body-shop.hu/kozossegi-kereskedelmi-muanyag

thebodyshop.hu 55