Art Moments 2018

KÖ LÜ N S Z Á M

7 sept -– 7 NOV, 2018

támogatók

Innovációs és Technológiai Minisztérium

Együttműködő partnerek

Az esemény szervezője

IMPRESSZUM Kiadó FUNZINE MÉDIA Kft. 1053 Budapest, Kálvin tér 2. III/4.

Tel.: +36.1.323.1727 ∙

Egy évvel ezelőtt, nemzetközi együttműködésben indult el a Creative Europe által támogatott The Universal Sea – Pure or Plastic?! művészeti és innovációs projekt, aminek fókuszában a fenntarthatóság, a környezetvédelem, azon belül is elsősorban a vizeink védelme áll. A 2018-as ART MOMENTS a tavaly nyáron indult közös munka megkoronázása, a projekt záró fesztiválja is egyben.

Az idén szeptember 7-től november 7-ig tartó ART MOMENTS: The Universal Sea – Pure or Plastic?!-fesztivál a korábbi évekhez hasonlóan ezúttal is több helyszínen, változatos programkínálattal várja az érdeklődőket Budapesten: Dubaiba utazó, üdítős fémdobozokból készült óriás halak, képzőművészeti kiállítások, köztük egy pop-up is – versszövedéket megszólaltató textilek, könyvtári székek újjáélesztése valós és virtuális térben, műanyag kockalabirintus a belváros szívében, az újrahasznosítás guruját vendégül látó fenntarthatósági konferencia a művészet jegyében, az Egyesült Arab Emirátusokból az Art Market Budapestre érkező fiatal művészek – hogy csak néhányat említsünk az ART MOMENTS idei látványosságai közül.

Fax: +36.1.323.1726 info@funzine.hu

Ügyvezető: Kovács Krisztina kovacs.krisztina@funzine.hu

Főszerkesztő: Szendrei Veronika szendrei.veronika@funzine.hu

Kreatívok: Tóth Patrícia

Értékesítés: Tel.: +36.1.323.1727 sales@funzine.hu

Nyomda: Ipress Center CE Zrt. Váradi Zoltán varadi.zoltan@funzine.hu

information up-to-date and correct, we make no representations or warranties of any kind, express or implied, about the completeness, accuracy, reliability, suitability or availability with respect to the magazine, the www.funzine.hu website or the information, products, services, or related graphics contained therein.

HU ISSN 1787-0453 www.funzine.hu

© All Content Copyright Funzine Media 2015

While Funzine Média Kft. endeavors to keep all

A year ago we launched an art and innovation project in cooperation with international partners and co-funded by Creative Europe. This is The Universal Sea (TUS) – Pure or Plastic?! movement which focuses on sustainability and environmental protection, especially the protection of our waters. Art Moments 2018 is the celebration of the one year work together, as well as the closing event of the project.

This year, between the 7 September and the 7 November 2018, Budapest gives home to ART MOMENTS: The Universal Sea – Pure or Plastic?! festival. As in previous years, a variety of program will take place at several different venues. The giant fish statue made of metal cans, fine arts exhibitions, including popups, musical textiles, revitalized library chairs in real and virtual spaces, plastic cube labyrinth in the heart of Budapest, a sustainability and art conference hosted by the recycling guru, and young artists from the United Arab Emirates exhibiting at Art Market Budapest are just a few among the many attractions of this year’s ART MOMENTS festival.

3

ERDÉLYI Szabolcs az Art Moments Fesztivál igazgatója CEO of Art Moments Festival

A 2018-as Art Moments: The Universal Sea – The focus of Art Moments Festival 2018: The Pure or Plastic?!-fesztivál fókuszában a környe- Universal Sea – Pure or Plastic?! festival is zettudatos gondolkodás, az újrahasznosítás, a environment-conscious thinking, recycling, körforgásos gazdaság áll. Célunk, hogy ezeket and circular economy. This year’s festival is az ismert és fontosnak tartott fogalmakat köze- designed to bring these important concepts lebb hozzuk az emberekhez, és megmutassuk, closer to people and to demonstrate what they really mean. mit is jelentenek valójában.

A globális felmelegedésről, a hagyományos Everyone knows that global warming, the energiaforrások szűkösségéről, a környezetszen�- scarcity of traditional energy sources, nyezésről, a feldolgozhatatlan szeméthegyekről environmental pollution, untreated garbage vagy a krónikus vízhiányról mindannyian tudjuk, gaps and chronic water scarcity is a problem, hogy probléma, de sokan mégis úgy vélik, őket but many think they are not affected by these nem érinti. Pedig pusztán a saját létezésünkkel issues. Yet, with just our existence we leave a huge ecological footprint on the Earth. óriási ökológiai lábnyomot hagyunk a Földön.

Az idei fesztivál szakmai programokkal, látvá- The goal of this year’s festival is to demonstrate nyos köztéri installációkkal demonstrálja, mi- through exciting programs and spectacular lyen pazarlón éljük hétköznapjainkat, mennyi public installations just how wasteful we are szemetet, felesleges kacatot termelünk, úgy, in our everyday lives, and to show how much hogy aztán nem is törődünk azzal, mi lesz a rubbish and unnecessary waste, we produce and how little we worry about the fate of all sorsuk, miután már nincs rájuk szükség.

A Hybridart Management több olyan projek- this trash after throwing them out. tet is indított az év során, kiemelve közülük a Hybridart has launched several projects nemzetközi együttműködésben megvalósult, a throughout the year focusing on conscious Creative Europe által támogatott The Universal consumption and sustainability. Artists Sea - Pure or Plastic?! – kezdeményezést, me- and experts on the topic were called upon lyek központi témája a tudatos fogyasztás és a to share what environmentally conscious fenntarthatóság. Hazai és nemzetközi szinten thinking means to them. Their works will is megszólítottunk művészeket, a témával foglal- be showcased at this year’s Art Moments kozó szakembereket, mondják el, mutassák be, Festival, complemented by professional mit jelent számukra a környezettudatos gondol- programs and workshops. kodás és annak fontossága. Az ő munkájukat mutatja be az idei Art Moments: The Universal Sea, szakmai programokkal, filmvetítéssel, workshopokkal kiegészítve.

4

Weingartner Balázs fenntarthatóságért felelős államtitkár Innovációs és Technológiai Minisztérium Kedves Olvasó!

Dear Reader,

Azt mondják, a jó hulladék az, amely nem is keletkezik. De ha mégis keletkezik, akkor azt érdemes szelektíven gyűjteni és újrahasznosítani. Leírva olyan egyszerűnek tűnik, mégis ez napjaink egyik legégetőbb problémája. Bár Magyarország a hulladék újrahasznosítása terén nem teljesít rosszul más európai országokhoz képest, még mindig bőven vannak feladataink. Az Innovációs és Technológiai Minisztérium egyik fő célja a hulladékmennyiség csökkentése, a szelektív hulladékgyűjtés népszerűsítése. Ez pedig a hulladékgyűjtési módok és a vásárlói szokások megváltoztatásával is jár.

A munkánkat segíti minden olyan kezdeményezés, amely felhívja a figyelmet arra, hogy a hulladék mennyiségének csökkentése, környezetünk megóvása mindannyiunk feladata és felelőssége. Ezt viszont csak közös erővel tudjuk elérni. Ezért is tartom fontosnak és örömtelinek, ha művészek arra használják fel tehetségüket, hogy felhívják a figyelmet erre a világméretű problémára. Műveikkel nem csak a környezetet védik, de feldobják tereinket, parkjainkat. A hulladék feldolgozásának ez egy érdekes és sokszínű formája, amely a haszontalannak tűnő hulladéknak művészeti alkotásként ad új életet. Ezek a fiatal művészek olyan alkotásokat készítenek, amelyek mindenkinek megragadhatnak az emlékezetében, az emberek beszélhetnek róluk, és ezzel szinte észrevétlenül becsempészhetik mindennapjainkba a környezettudatosság fontosságát.

Ezért kérem a kedves Olvasót, keressen fel minél több ilyen alkotást és meséljen róluk ismerőseinek.

Tegyünk együtt környezetünk megóvásáért!

it is said that “good waste” is waste, that doesn’t exist. But if it does, it is worth collecting it selectively and recycling it. It sounds so simple, yet it is one of the most pressing problems of our day. Although Hungary does not perform poorly in comparison to other European countries regarding waste recycling, we still have a lot of work to do. One of the main goals of the Ministry of Innovation and Technology is to reduce waste and promote selective waste collection. It means, that we must change waste collection methods as well as consumer habits.

Our work is supported by every initiative that draws attention to the fact that it is the responsibility of all of us to reduce waste and protect our environment. However, this can only be achieved through joint efforts. This is why I find it both important and delightful when artists use their talent to draw attention to this worldwide problem. Their works not only protect the environment but also breathe life into our public spaces and parks. This is an interesting and diverse form of processing waste, reinvigorating waste materials as a work of art. These young artists make artworks that are able to seep into the memory of people, who will then talk about them, and thus, the importance of environmental consciousness will find its way into our daily life.

So I ask you dear reader to discover as many of these creations as you can and tell your acquaintances about them. Let’s do something together for the preservation of our environment!

5

THE UNIVERSAL SEA – PURE OR PLASTIC?!

hackathon @ Hybridart Space okt.4. 14:00-18:00 / 4 Oct, from 2 to 6 pm THE UNIVERSAL SEA – PURE OR PLASTIC?!

HYBRIDART CAMP

nemzetközi alkotótábor és köztéri kiállítás international art camp and public art installation @ Eötvös tér / szept. 7-17. / 7-17 Sept

projektkiállítás / project exhibition @ Hybridart Space / 2018. okt. 6-13. / 6-13 Oct. Megnyitó: okt. 5. 19:00 / Opens: 10 Oct, 7pm THE UNIVERSAL SEA – PURE OR PLASTIC?!

Ruthi Helbitz Cohen @ Art Market Budapest 2018. okt. 11-14. / 11-14 Oct, 2018

SZIRMAY ZSANETT: SENSORY YARN

pop-up kiállítás / pop-up exhibition Hybridart Space / szept. 20-21. / 20-21 Sept Megnyitó: szept. 20. 19:00 / Opens: 20 Sept, 7pm

ZENITH ART EXCHANGE

Zayed University x Hybridart Management @ Art Market Budapest – Millenáris 2018. okt. 11-14. / 11-14 Oct, 2018

10+13

MOME kiállítás / MOME Design exhibition Hybridart Space /szept. 26-30. / 26-30 Sept Megnyitó: szept. 25. 19:00 / Opens: 9 Sept, 7pm

THE UNIVERSAL SEA – PURE OR PLASTIC?!

nemzetközi kiállítás / international exhibition @ Mikve / okt. 12-23. / 12-23 Oct Megnyitó: okt. 11. 19:00 /Opens: 10 Oct, 7pm

Plastic Waste Labyrinth

Végh Júlia & Kapronczai Erika @ Madách tér /szept. 28 – okt 1. / 28 Sept – 1 Oct. @ Millenáris / okt. 2-14. / 2-14 Oct

THE UNIVERSAL SEA – PURE OR PLASTIC?!

workshop @ Mikve okt. 17. 14:00-18:00 / 17 Oct, from 2pm to 6pm

MINDENNAPI VIZÜNK / DAILY SEA

ENTRÉE 2018

plakátprojekt / poster project Bajcsy-Zsilinszky út, Deák tér és Erzsébet tér 2018, okt. 1-15. / 1-15 Oct, 2018

kiállítás /exhibition @ Mikve okt. 27-nov. 7. / 27 Oct. – 7 Nov. Megnyitó: okt. 26. 19:00 / Opens: 26 Oct, 7pm

UNBOUND - THE UNEXPECTED CONSTELLATION

THE UNIVERSAL SEA – PURE OR PLASTIC?!

kiállítás /exhibition @ Hybridart Space okt. 18-31. / Oct. 18-31, 2018 Megnyitó: szept 17. 19:00 / Opens: 17 Sept 7pm

filmvetítés / shortfilm screenings @ Trafóklub okt. 28. 18:00 / 28 Oct 6pm ART MOMENTS PÉCS - TEMPO

THE UNIVERSAL SEA – PURE OR PLASTIC?!

fenntarthatóság & művészet – konferencia sustainability and art – international conference @ TRIP Hajó / okt. 5. / 5 Oct 6

kiállítás / exhibibiton @ Zsolnay Kulturális Negyed – Pécs nov. 23. - dec. 20. / 23 Nov. – 20 Dec. Megnyitó: nov. 22. 18:00 / Opens: 22 Nov, 6pm

# pu re o rpl a st ic The arT and innovaTion movemenT againsT The plasTic epidemic www.universal-sea.org

7

Co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union

NICOLE LOESER

The Universal Sea - Pure or Plastic?! kreatív igazgatója

Az Art Moments – The Universal Sea-fesztivál Budapesten a mai napig a legnagyobb és legambiciózusabb vállalkozásunk, az egy éve tartó kemény munkánk csúcspontja, amely során számos európai nagyvárosba utaztunk el, workshopokon, kiállításokon és bemutatókon vettünk részt, valamint három nemzetközi, művészeknek szóló felhívást is elindítottunk.

Ezúton szeretném üdvözölni az Art Moments – The Universal Sea fesztivál munkatársait és látogatóit. Ez egy nagyon izgalmas és jó lehetőség mindenki számára, hogy megtapasztaljon és részt vegyen számos olyan tevékenységben, amely szélesebb körben is elindíthat egyfajta dialógust és innovációt a műanyag szemét kérdésének megoldását illetően, hiszen csakis az együttműködés révén lehet ezt a témát megfelelően kezelni.

Szerencsénk van, hogy nem vagyunk egyedül a The Universal Sea – projektben és ebben a fesztiváltörekvésben. Így különösen büszkék vagyunk arra, hogy együttműködő partnerünk a Hybridart Management, akik felbecsülhetetlen értékű segítséget nyújtottak ahhoz, hogy ez a fesztivál megszülessen, valamint köszönet minden európai partnerünknek, akik az elmúlt évben lehetővé tették a projekt megvalósítását. Szívélyes köszönet továbbá minden művésznek és alapítónak, valamint a legfontosabb partnereinknek és az együttműködő intézményeknek.

Reméljük, hogy az elkövetkező két hónapban a fesztivál látogatók élvezik majd a megannyi művészeti tevékenységet, kiállítást, filmvetítést, konferenciát és workshopokat. Hamarosan pedig, a The Universal Sea – projekt újabb állomásaként, megjelenik a PURE OR PLASTIC? (Tiszta vagy műanyag?) útmutató kiadványunk.

Szeretettel várunk a www.universal-sea.org weboldalunkon és a különféle közösségi média felületeinken.

8

NICOLE LOESER

The universal sea - pure or plastic?!

Creative MANAGER

Art Moments Festival is our biggest and most ambitious undertaking to date, a fitting climax of a year of hard work and ambition, which saw us travel to a variety of European destinations for workshops, exhibitions and presentations, as well as holding three international open calls to reach out for artists.

Now, Art Moments Festival welcomes collaborators and visitors, offering an exciting and important possibility for everyone to experience and participate in a wide range of activities designed to address and generate discussion and innovation around the core theme of plastic pollution. Only through widespread cooperation and collaboration can this issue be properly tackled.

We are lucky to have not been alone in The Universal Sea project nor this festival endeavour. Thus, we are especially proud to have partnered with Hybridart Management, who have been an precious help in bringing this festival to life, as well as all our other European partners who have made the project possible during the last year. A heartfelt thanks goes to all artists and founders as well as to our core partners and collaborating institutions.

Over the coming two months we hope that all festival visitors will find pleasure in attending art activities, exhibitions, public interventions, film screenings, conferences, a hackathon and many other happenings. Before looking toward the future, the next stage of The Universal Sea project involves the publication of our guidebook PURE OR PLASTIC?!

For more information visit www.universal-sea.org or find us on all sorts of social media platforms.

9

A The Universal Sea művészeti és innovációs kezdeményezés célja az, hogy megállítsa a Földünk vizeibe hulladékként bekerülő műanyagáradatot. A projekt 2017 nyarán indult, és egész Európára kiterjedő hálozata van már, olyan együttműködő partnerekkel, akik szen- The Universal Sea is an art and innovation vedélyesen hisznek a művészet és innováció movement that aims to halt the epidemic of ötvözésében rejlő lehetőségekben és megol- plastic pollution that contaminates the world’s dásokat keresnek erre a jelentős társadalmi és waterways. It began in the summer of 2017 környezeti problémára. and involves a European wide network of partHiszünk abban, hogy a művészet inspirálója ners and collaborators who are passionate és egyben katalizátora is lehet a változások- about combining the power of art and innonak, akár mikro-, akár makroszinten. Éppen vation in order to generate solutions to largeezért kerestük az együttműködés lehetőségeit scale societal and environmental issues. a művészeti, tudományos és üzleti világ képvi- We believe that art can act as the key inspiraselőivel, hogy közösen hozzanak megoldáso- tion and catalyst for change on a micro and kat a vizek szennyezettségének problémájára. macro level. This is why we explore collaboA világ vízkészleteinek kétségbeejtő állapota rations between art, science, technology and egy olyan probléma, ami bolygónk életének business in order to co-create solutions adminden aspektusára kihatással van. Éppen dressing the serious issue of water pollution. ezért is fontos, hogy ezt a kényes témát mi- The dire state of the world’s waterways is a nél több, különféle háttérrel és tudással bíró problem that affects all aspects of life on the innovátorral együttműködésben közelítsük meg. planet. Thus, we maintain the issue is best apEurópa-szerte már több helyszínen is lehetett proached through collaboration that gathers találkozni a The Universal Sea eseményeivel: innovators from a multitude of backgrounds Németországban, Finnországban, Koszovó- and skill-sets. ban, Hollandiában, Dániaban és most pedig The Universal Sea has already held events Magyarországon. Ezek az állomások minden all over Europe including Germany, Poland, alkalommal kiváló lehetőséget adnak arra, Finland, Kosovo, The Netherlands, Denmark hogy az alkotók és a gondolkodók, képvisel- and now Hungary. These stations always injenek bármilyen területet, inspirálódjanak és volve opportunities for thinkers and creators tanuljanak egymástól. of all kinds to be inspired and learn from Remélhetőleg, az egyéves kemény munkának each other. köszönhetően közelebb jutunk a műanyag-jár- Hopefully, after a year of hard work, we are headvány legyőzéséhez. ing toward a solution to the plastic epidemic.

10

Stiftung Entrepreneurship Berlin, NÉMETORSZÁG / Germany A Stiftung Entrepreneurship célja, hogy világszerte élénk és kedvező környezetet teremtsen a vállalkozói kultúra és kezdeményezések számára. Számos nemzetközi és európai szervezettel dolgoznak együtt, és ezeknek az együttműködéseknek köszönhetően az alapítvány jelentős tapasztalattal és tudással bír arra vonatkozóan, hogyan kell egy projektet akár európai, akár nemzetközi szinten, hatékonyan megvalósítani.

The Foundation for Entrepreneurship aspires to create a worldwide vivid environment for the culture and initiatives of entrepreneurship.

It works together with numerous international and European organizations. Through these international collaborations, the foundation provides the experience and the know-how to implement a project on a European and international level./ www.entrepreneurship.de Centrum Rzezby Polskiej w Oronsku Orońsko, Lengyelország / Poland A Centrum Rzezby Polskiej w Oronsku múzeum és művészeti centrum is egyben. Évente több mint 200 lengyel és külföldi művész veszi igénybe Orońsko tereit, és él rezidenciaprogramjainak lehetőségével. Mindemellett számos művészeti workshopnak, szabadtéri rendezvényeknek, tematikus szemináriumoknak és kortárs kiállításoknak is otthont adnak.

The Center of Polish Sculpture in Orońsko is a museum and art center. Each year, over 200 Polish and foreign artists use the Orońsko venue for artistic residency. Additionally, many artistic workshops, open-air events, thematic seminars and exhibitions of contemporary art are being held. / www.rzezba-oronsko.pl

EUCC – D Rostock, Németország / Germany Az EUCC-D egy nonprofit szervezet, 40 országra kiterjedő, majd 500 fős tagsággal (NGO-k, szakértők). Célja a tengerpartok tudatos használatának népszerűsítése, amely mind az emberek, mind pedig az élővilág számára egészséges tengerek és vonzó tengerpartok fenntartására törekszik.

The EUCC-D is a non-profit organization with the membership of around 500 institutions, NGOs and experts, in 40 countries. It promotes coastal management dedicated to sustaining pure seas and appealing coasts for both people and nature. / www.eucc-d.de Hybridart Management Budapest, Hungary A design és művészet menedzsmenttel foglalkozó Hybridart Management a nemzetközi művészeti párbeszéd elősegítését tűzte ki céljául. 2016-ban indította el évente megrendezésre kerülő nemzetközi alkotótáborát, a Hybridart Campet. A projekt célja, hogy a művészet eszközével hívja fel a figyelmet a tudatos fogyasztás és fenntarthatóság gondolatiságának fontosságára.

Hybridart Management is an art and design management agency fostering cultural dialogues with international artists. It launched Hybridart Camp, its annually organized international art camp in 2016. The aim of the project is to display and showcase the spirit of conscious consumption and the sustainability through fine art. / www.hybridart.hu 11

CAN ART BE A C FOR CHANG TRIP Hajó / TRIP Ship 1011 Budapest, Szilágyi Dezső tér, 2-es móló 1011 Budapest, Szilágyi Dezső square, Pier 2.

2018. október 5. / 5 October, 2018 A Creative Europe által támogatott The Universal Sea – Pure or Plastic?! művészeti projekt fókuszában a fenntarthatóság, a környezetvédelem, azon belül is elsősorban a vi- A konferencia kiemelt vendége a chipseszeink védelme áll (www.universal-sea.org). A zacskóból locsolókannát, cigarettacsikkekből program célja egyrészt az, hogy ösztönözze köztéri padokat, tengerparti szemétből sama művészeket a társadalmi felelősségvállalás- ponos flakont gyártó magyar származású ra, és ennek jegyében három open callt is Tom Szaky (négyévesen költözött el szüleivel hirdetett azzal a hívószóval, hogy lehet-e a Magyarországól), aki mára a fenntarthatóság művészet a változások katalizátora. Másrészt és újrahasznosítás egyik legnagyobb guruja, szeretne egy olyan platformot teremteni, ami a Terra Cycle alapítója és ügyvezetője. kapcsolódási lehetőséget biztosít vállalkozók és művészek között, vallva, hogy az a fajta in- A konferencia beszélgetései és prezentációi novatív és kreatív gondolkodás, ami mindket- négy nagy téma köré épülnek: • A művész szerepének újradefiniálása tőjüket jellemi, remekül kiegészíti egymást, és • Művészet és innováció teljesen újfajta megoldásokat adhat különféle • Társadalmilag elkötelezett művészet a víztársadalmi problémákra. szennyeződés ellen Az egy éve futó projekt zárófesztiváljának leg• A közönség elérése és bevonása fontosabb eleme egy egynapos konferencia a TRIP Hajón, a Dunán, ahol prezentációk és kerekasztal-beszélgetések váltakoznak majd, A konferencia ingyenes, de regisztrációhoz hazai és nemzetközi szakemberek, akadémi- kötött. kusok, művészek közreműködésével.

12

ELŐADŐK / PRESENTERS BORDÓS Gábor (Wessling, HU) Weronika ELERTOWSKA

ATALYST

ANGE ?

(Center of Polish Sculpture in Oronsko, PL) FÜLÖP Bence (Trinity Enviro - ThinkTankTrinity, HU) HUNYADI Réka (Greenpeace Hungary, HU) KAPRONCZAi Erika (film,creative producer, HU)

Nicole LOESER (Institute for Art and Innovation, Berlin, DE) LŐWY Dániel (Valor Hungariae, HU) Ewa MARKIEWICZ (artist, PL) MÁTÉ Gábor (MOME, HU) Frankie MOUGHTON-SMALL (artist, UK) Maria POSERN (European Coastal Union) Robertina ŠEBJANIČ (artist, SL) SINKOVICS Ede (artist, HU)

SZŰCS Tamás (Principal Adviser, European Comission DG EAC)

VÉGH Júlia (artist, HU) Prof. Kaethe WENZEL (Europe-University of Flensburg, DE)

The Universal Sea - Pure or Plastic?! art project is sponsored by Creative Europe, and it focuses on sustainability and environmental protection, especially the protection of our waters (www.universal-sea.org). The aim of the program is to encourage artists to be more socially responsible, and in this spirit, three open calls have been announced aiming to see whether art could be a catalyst for change. On the other hand, they also want to create a platform that promotes connectivity between entrepreneurs and artists, believing that the innovative and creative thinking that the two possess complement one another could offer completely new solutions to various social issues.

One of the most important elements of the one year project and its closing festival is a one day conference at TRIP Boat, located on river Danube where presentations and

roundtable discussions will be held by local and international experts, academics and artists.The special guest of the conference will be the man who makes watering cans from chips bags, public benches out of cigarette butts and shampoo containers out of sea debris, the Hungarian-born Tom Szaky (who left Hungary with his parents at the age of 4), and who is today the guru of sustainability and recycling, and the founder and managing director of Terra Cycle.

Conference talks and presentations unfold around the following four major topics: • Rediscovering the role of the artist • Art and innovation • Socially conscious art towards the problem of water pollution • Reaching and involving the public Attending the conference is free of charge, but registration is required.

13

2017-es indulása óta a The Universal Seaprojekt három művészeti felhívást tett közzé. Mindegyik alkalommal arra kerestük a válasz, vajon lehet-e a művészet a társadalmi változások katalizátora, és ha igen, akkor miként?

Az első open callra 38 országból több mint 250 pályázat érkezett. Szakmai zsűri, illetve közönségszavazás döntötte el, melyik legyen az az öt pályamű, melyek alkotói a The Universal Sea-rezidenciaprogram keretében megvalósíthatják projektjüket.

Az Art Moments keretében megrendezett “The Universal Sea - Pure or Plastic?!” művészeti és tudományos utazókiállításon az a “Top 100 művész” mutatkozik be, akik az 14

Hybridart Space 1052 Budapest, Galamb u. 6 / Galamb str. 6.

2018. október 6-13. 2018 / 6-13 October, 2018 Megnyitó_ 2018. október 5. 19:00 Opening: October 5, 7pm

első felhívásra küldött munkáikkal a legkreatívabban ragadták meg a műanyag szen�nyezés problémáját. A programnak része egy, a műanyagjárvány tényeit, illetve a The Universal Sea közzösség innovatív megoldásait ismertető tudományos tárlat is.

Robertina Šebjanič performansza, Ewa Markiewicz workshopja és a The Universal Sea rezidenciaprogramja keretében megvalósult öt projekt is bemutatkozik.

Since its launch in 2017, The Universal Sea project has published three art invitations.

Each time we intended to answer the question: whether art could act as a catalyst for social change and, if so, how?

The first open call received more than 250 applications from 38 countries. A professional jury and public voting decided which five entries will make it to the The Universal Sea residency program.

The touring art and science exhibition ‘The Universal Sea: Pure or Plastic?!’ will feature the selected ‘Top 100 artists’ from our first open call who creatively tackle the topic of plastic pollution, as well as a display about the facts of the plastic epidemic showcasing innovations from our community.

A performance by Robertina Sebjanic, a workshop by Ewa Markiewicz and the artefacts of our Artists in Residence will also be on display.

KIÁLLÍTÓ MŰVÉSZEK / EXHIBITING ARTISTS Robertina Šebjanič: Aquatocene / A víz alatti nyugalom vágya Aquatocene / The subaquatic quest for serenity Liina Klauss: Összetört álmok 1. / Shattered Dreams 1.

Kapronczai Erika & Végh Júlia: Plasztik Labirintus / Plastic Labyrinth Frankie Moughton-Small: Műanyagtenger / The Plastic Sea Ewa Markiewicz: Korokat túlélő szerkezet – „Harag vs Közöny” Scheme that will survive ages. “Bile vs. phlegm” 15

Végh Júlia & Kapronczai Erika Júlia Végh & Erika Kapronczai Madách tér / Madách Square 1075 Budapest 2018. szeptember 28 - október 1.

28 September - 1 October, 2018 & Millenáris / Millenáris 1024 Budapest 2018. október 2-14. / 2-14 October, 2018 16

Végh Júlia festőművész 1990-ben született Budapesten. A Magyar Képzőművészeti Egyetemen (MKE) végzett 2015-ben; jelenleg Magyarországon él és dolgozik. Olyan művészeti díjakat nyert már el, mint például az Essl Művészeti Díj (ESSL Art Award CEE) 2015-ben, a Barcsay Jenő Képzőművészeti Alapítvány díja, és az Unicredit Gifted Program Kortárs Művészetek Teremtő Projektjének díját 2014-ben. Az Imagio Mundi Luciano Benetton Collection is kiválasztotta. Júlia részt vett már csoportos kiállításokon is Londonban és Wroclawban. 2013-ban részt

vett a hódmezővásárhelyi Magyar Tornyai János Múzeumban megrendezett 60. Vásárhelyi Őszi Tárlat kiállításán is. Munkáit a Szentendrei Ferenczy Múzeum is kiállította 2014-ben.

A filmrendező Kapronczai Erika 1985ben született Szigetváron. Budapesten él és dolgozik. Erika esztétika szakon diplomázott a Pécsi Tudományegyetemen (PTE BTK), majd 2015-ben mesterdiplomázott a Színház- és Filmművészeti Egyetem (SZFE) film- és televíziós rendezői szakán. Az első jelentősebb rövidfilmje, a Kút a nap alatt az Uránia Nemzeti Filmszínházban debütált 2013-ban. Erika rendezte 2014-2015 között a magyar mozikban futó omnibuszsorozat, a Nekem Budapest Édeshármas epizódját. Alapító tagja és kreatív producere a 2013-ban indult Dreampire startup projektnek, és volt már kiállítása a jakartai Galeri Nasional Indonesiában 2014-ben. Miközben a dokumentumfilmek és a mozgóképek kereskedelmi területén dolgozik, Erika az első filmjét írja.

A Plastic Waste Labyrinth egy művészeti installáció. Végh Júlia és Kapronczai Erika ökoművészeti projektként egy hatalmas labirintust hoznak létre műanyag hulladékkockákból a Madách téren. A szűk sorok közé sétálva szinte sokkolóan hathat a hatalmas hulladékmennyiség. A szeméttengerélményt csak fokozza az installációban hallható tengermorajlás. A tengeri hanghatások és a magasra tornyosuló szeméthegyek mind a Földünket veszélyeztető környezetszennyezés egyre égetőbb problémáját szimbolizálják, amelyre közösen és minél előbb megoldást kell találnunk.

The painter Júlia Végh was born in 1990 in Budapest. She has graduated from the Hungarian University of Fine Arts (MKE) in 2015 and currently lives and works in Hungary. She has won art prizes such as ESSL Art Award CEE in 2015, Barcsay Jeno Fine Art Foundation Prize, and the Unicredit Gifted Program Contemporary Arts Creators Project in 2014.

She was also selected by Imagio Mundi Luciano Benetton Collection. Júlia has been in group exhibitions in London and Wroclaw.

She took part in the 60th Vasarhely Autumn Society exhibition in 2013 at the Tornyai Janos Museum in Hodmezovasarhely. Her work was also chosen by the Ferenczy Museum in Szentendre in 2014.

The creative producer and filmmaker Erika Kapronczai lives and works in Budapest.

Erika graduated in Aesthetics MA from Faculty of Sciences, University of Pécs (PTE BTK), and in Film and Television Director from University of Theatre and Film Arts (SZFE) in 2015. After making some short films (Well under the Sun, 2013; episode THREESOME in the omnibus film Meanwhile in Budapest, 2014) she is a co-founder and creative producer of the Dreampire startup project founded in 2013 and she also held an exhibition in Galeri Nasional Indonesia, Jakarta in 2014.

Plastic Waste Labyrinth is an art installation. Júlia and Erika are creating a huge labyrinth made of plastic. As an ecoart project, they are building a huge labyrinth made of plastic waste cubes at Madách tér. People can enter into the narrow corridors where the amount of plastic waste will surely shock them. The sound of the sea waves gives the atmosphere of the experience. With this, they represent the urgent necessity of finding a way out of the actual plastic pollution problem on our planet Earth.

17

Robertina Šebjanič képzéseit a ljubjanai Képzőművészeti és Design Akadémián, a Famul Stuart Iparművészeti Főiskolán, valamint a göteborgi Valand Képzőművészeti Főiskolán szerezte. Jelenleg Ljubljanában él, munkáira jellemző, hogy keveredik a művészet, a technológia és a tudomány. A művészete már több éve a vízi környezetek kulturális, (bio)politikai, kémiai és biológiai valóságait kutatja, amely kiindulási pontként szolgál a művészetéhez, ezen keresztül vizsgálva a művészet, a technológia és a tudomány metszéspontján felmerülő filozófiai kérdéseket. Ötleteit és koncepcióit gyakran másokkal együttműködve, interdiszciplináris és informális integráció révén valósítja meg. Tagja a Hackteria Network és a Theremidi Orchestrának. Elismerésben részesült a 2016-os Ars Electronicán, valamint STARTS2016-jelölést és White-Aphroid díjat is kapott. Robertina a 2017-es SHAPE-platform résztvevője.

Aquatocene / A víz alatti nyugalomra való törekvés című munkában Robertina a tengerekben és az óceánokban az emberek által okozott víz alatti zajterhelés jelenségét vizsgálja. A hangkompozíciók a tengeri élet biológiai akusztikáját (garnélák, halak, tengeri sünök stb.), a víz természetes akusztikáját és a világ óceánjaiban, tengereiben jelenlévő emberi eredetű zajokat ötvözi. A víz alatti zajok számos olyan tengeri életformát érintenek, amelyek a víz alatti szonikus környezettől függenek.

18

Robertina Šebjanič studied at the Academy of Fine Arts and Design in Ljubljana (SI),Famul Stuart School of Applied Arts in Ljubljana (SI) as well as at the Valand School of Fine Arts in Gothenburg (SE). She is based in Ljubljana and works in the cross field of art, technology and science. For several years the focus of her art research has been the cultural, (bio)political, chemical and biological realities of aquatic environments, which serves as a starting point to investigate and tackle the philosophical questions on the intersection of art, technology and science. Her ideas and concepts are often realized in collaboration with others, through an interdisciplinary and informal integration in her work. She is a member of Hackteria Network and Theremidi Orchestra.

She received an honorable mention at Prix Ars Electronica 2016, a STARTS2016 nomination and a White Aphroid award nomination. Robertina was part of SHAPE platform 2017.

Aquatocene / The subaquatic quest for serenity by Robertina investigates the phenomenon of underwater noise pollution created by humankind in our seas and oceans. The sound compositions makes up a remix between the bio-acoustics of marine life (shrimps, fish, sea urchins, etc.), the aquatic acoustics and the presence of human-generated noise in the world’s oceans and seas. Underwater noise affects a great number of marine life forms that depend on the sub-aquatic sonic environment to survive.

19

KOROKAT TÚLÉLŐ SZERKEZET „Harag vs közöny” Ewa Markiewicz 1989-ben született Lengyelországban, a krakkói Képzőművészeti Főiskola szobrászati karán szerzett diplomát (mesterképzés 2012-2017), pedagógiai tanulmányokat a krakkói Képzőművészeti Akadémia festészeti karán (2013-2015) és a Képzőművészeti Akadémia Képzőművészeti Karán Łódźban (2009-2012).

A KOROKAT TÚLÉLŐ SZERKEZET – „Harag vs közöny” négy részből álló munka. A „kolerás” (hirtelenharagú) körülbelül három méter magas, uralja a nézőt. A sűrű szerkezet egy sötétkék éles pont csúcsán egyensúlyozik. A forma logikusan elrendezett, de azt a benyomást kelti, hogy egy szempillantás alatt felborulhat. A „flegmatikus” (közönyös) egy hosszúkás, gyengén összefonódó, hullámzó felület. Finom színek húzódnak a szerkezet között, melyek a nyugalmat és a különféle helyzetekhez való alkalmazkodási képességet illusztrálják. A „szangvinikus” (heves) hét különböző, kisebb méretű és színű, független részre tagolódik. Minden rész a mennyezetre került felfüggesztésre, lehet velük játszani, óvatosan meglengetni. A negyedik elem a „melankolikus”, amely még nem készült el, de ami egy aszimmetrikus belső megosztottságú kocka lesz.

20

SCHEME THAT WILL SURVIVE AGES

“Bile versus phlegm” Ewa Markiewicz was born in 1989 in Poland and is a graduate of the Faculty of Sculpture of the Academy of Fine Arts in Krakow (Master of Arts, 2012-2017), Pedagogical Studies (2013-2015) at the Faculty of Painting of the Academy of Fine Arts in Krakow and Faculty of Visual Arts at the Academy of Fine Arts in Łódź (Bachelor of Arts degree, 2009-2012).

SCHEME THAT WILL SURVIVE AGES: “Bile versus phlegm” is a work of four parts. The “Choleric” part is about three meters high, dominating the viewer. The dense structure balances on tip of a navy blue sharp point. The form is logically arranged, but it gives the impression that everything can fall apart in a moment. “Phlegmatic” has an elongated, gently interpenetrating and undulating surface. Delicate colours are predominant between the structure, illustrating calmness and the ability to adapt to every situation. “Sanguinic” is divided into seven smaller, independent parts in different sizes and colours. All parts are suspended from the ceiling, ready to be swayed gently by the visitors. Although still in progress, “Melancholic” will be a cuboid with an asymmetrical internal division.

21

A MŰANYAGTENGER Frankie Moughton-Small egy brit dizájner, aki 2017-ben szerezte BA-diplomáját ékszerdesign szakon a Central Saint Martinsban. Végzős kollekcióját, mely a műanyagszennyezés témájára összpontosít, kiállították többek között a Theo Fennel „Gilded Youth” posztgraduális bemutatón, valamint a „Creative Unions” részeként is bemutatták a 2017-es London Design Fesztiválon, a Central Saint Martins posztgraduális tárlatán.

A Műanyagtenger elhasznált halászeszközöket és műanyag tengeri törmelékeket hasznosít, a felismerhetetlenségig átalakítva őket. Művével az a célja, hogy konfliktust okozzon a nézőben. Az élénk színek és a szórakoztató textúrák játékos boldogságot sugallnak, ám az a szörnyű valóság, ahonnan ezek az anyagok származnak, és a sürgető téma, amit képviselnek, erős kontrasztban állnak a kezdeti vizuális élménnyel. A felismerés, hogy mit is látunk, kontra a kezdeti reakció, nagy hatással van a nézőkre. Frankie célja, hogy a kezdeti vizuális álláspontot átértékelve, az egyén felülvizsgálja azt, hogy a rengeteg eldobható műanyagnak milyen súlyos helye van jelenleg a társadalmunkban.

22

THE PLASTIC SEA Frankie Moughton-Small is a British designer who graduated in Jewellery Design BA from Central Saint Martins in 2017. Her graduate collection, focusing on the issue of plastic pollution in the seas, has been exhibited as part of the Theo Fennel ‘Gilded Youth’ graduate showcase, and at ‘Creative Unions’, a Central Saint Martins graduate exhibition, in association with London Design Festival 2017.

The Plastic Sea uses old fishing gear and plastic marine debris as materials to transform them into something completely new.

The aim of her work is to cause controversy within the viewer.

The bright colours and fun textures suggest a playful happiness, yet the grim reality of where these materials came from, and the larger issue they represent, contrast the initial visual appeal. The realisation of what you are actually looking at versus one’s initial reaction can have a powerful impact on a viewer. By reconsidering their initial position, Frankie’s aim is to make the viewers understand the severe impact disposable plastic has on our society.

23

Liina Klauss 1974-ben született Németországban. A berlini Weissensee Kunsthochschuleban tanult divattervezést. Miután megszerezte diplomáját, olyan divatmárkáknál dolgozott, mint a Sai-So Berlinben és Jurgen Lehl Tokióban. 2007-ben Hongkongba költözött, de a kínai tömegtermelés láttán inkább otthagyta a designágazatot, és más művészi kifejezés után nézett. A természetben található elveszett tárgyak lettek művészetének a kiindulópontjai. 2011-ben, tengeri szemetet újrahasználva, Liina elkezdett a környezettudatos installációkat készíteni különböző tengerpartokon. Manapság Liina a finom mozaikoktól a nagyméretű land artig mindent készít.

Az Összetört Álmok 1 (Broken Dreams No.1) 518 darab műanyagdarabból és természetes anyagokból áll, amit 40 x 40 cm-es négyzetekbe rendezett a művész, alak, szín és fényesség szerint. A legkisebb darab egy 2 mm-es műanyagszemcse, míg a legnagyobb egy 5 cm-es pillangószárny.

A darabokat egy év alatt gyűjtötte össze a Dél-kínai-tenger partján. Eredeti formájukban használja, nem kezelte semmivel, sem színben, sem méretben.

A kérdés, melyet Liina Klauss újra és újra feltesz: miért néz mindenki más irányba? A csúnyaságot teszi gyönyörűvé, így hívja fel a figyelmet.

24

Liina Klauss was born in 1974 in Germany. She studied Fashion-Design at Kunsthochschule Berlin-Weissensee. After getting her degree, she worked for fashion brands including Sai-So in Berlin and Jurgen Lehl in Tokyo. Moving to Hong Kong in 2007 and experiencing the downsides of mass production in China made her leave the field of design and search for other ways to express her art.

Objects left in the natural environment are the starting point ofher art. In 2011 Liina started to make environmental installations on beaches using marine litter. Today Liina creates everything from delicate mosaics to large-scale land art.

Broken Dreams No.1 consists of 518 brokendown pieces of plastic and natural materials organised into a square of 40 x 40 cm and coordinated by shape, colour and luminosity. The smallest piece is a plastic pellet of 2mm and the largest is a butterfly wing of 5cm. All pieces were collected on the shores of South-China Sea over a period of one year. They are used in the original form they were found, nothing is manipulated, neither their colour nor their size. The one question Liina Klauss asks herself, again and again, is: why is everyone looking away? By making ugliness look beautiful she catches everyone’s attention.

25

Mikve / Mikve - Old Jewish Ritual Bath 1014, Budapest Palota út 1. / Palota street. 1.

2018. október 12-23. / 12-23 October. 2018 Megnyitó: október 11., 19 óra Opening: 11th of October, 7 pm.

A kortárs alkotások – legyenek bármely korból valók – mindig is az adott társadalom érzékeny lenyomatai voltak. Egyfajta indikátorként mutattak rá saját jelenük problémáira, adtak képet társadalomról, gazdaságról, vallásról, kultúráról.

Contemporary artifacts – from any given erahave always been the sensitive imprints of the given society. They were able to demonstrate the problems of their time, and serving as an indicator, they could give a detailed picture of society, economy, religion and culture.

Az Art Moments: The Universal Sea – Pure or Plastic?! köponti témája köré szervezett csoportos kiállítás célja egy tablót mutatni arról, miként gondolkodnak a 2010-es évek kortárs művészei – legyenek pályájuk elején álló fiata- Focusing on the main topic of Art Moments: lok, vagy már nemzetközileg is ismert alkotók The Universal Sea - Pure or Plastic?!, the ex– a mindannyiunkat érintő globális környezet- hibition brings together the works of students and invited artists in the historic space of the szennyezésről.

Mikve Jewish Bathhouse. Being an essential A különféle életkorú, a világ más-más pontján part of shaping new perspectives, young artélő és alkotó művészek munkáiból összeállí- ists will get involved with the past while retott tárlat egyben egy érdekes diskurzusra is thinking how we live in the present and what lehetőséget teremt, a sajátos egyvelegből új can happen in the future. The collaborative kérdésfelvetéseket, válaszokat és netán még work of students from Berlin University of Arts and Technical University of Berlin, and megoldási lehetőségeket is inspirálva. various science research institues will also be on display.

26

A kiállításon bemutatkozó művészek / Artists presented at the exhibition: Aleksandra Lawicka Cuper Alain Lapicore, Alex Cote, Andrew Hornett, Angelika Heckhausen, Anne Merle Krafeld, Anneli Goeller, Annika Kumm, Anouk Tschanz, Antoaneta Tica, arbarus, Athena Grandis, Barbara Nati, Ben Duax, Bianca Jasmin Hlywa, Bianka Katalin Nagy, Bondor Csilla, Brydee Rood, Caro Krebietke, Cécile Vexler, Chriss Aghana Nwobu, Claire Krouzecky, Claudia Borgna, Claudia Livia, Claudia Schmitz, Colleen Flanigan, Constanze Flamme, CV Peterson, Daniel Strickland, Daniel Webb, Daria and Reiner Wartalska – Matysik, Deep Femme Futures, Denise Frechet, Diane Watson, Ede Sinkovics, Ella Schofield Lake, Eniko Hodosy, Enrico Bernardis, Erika Kapronczai, Ernesta Dirbanauskaite, Ewa Markiewicz, Frankie Moughton-Small, Franziska Rutishauser, Frederick Hubble, George Lorio, Georgina Peach, Giulia Gentili, Gwen van den Bout, HERVE ALL, Ho Man Law, Ingrid, Goldbloom Bloch, ircarab, Isaac Kojo Biney Aggrey, Jan Sajdak, Janine Röfke, Julia Vegh, Justyna Górowska, jzstudio, Kata Geibl, Käthe Wenzel, Konstantinos Leloudas, Kyna Hodges, Laurent Gutierrez, Lea Olozinski, leviathan, Liina Klauss, LInda Byrne and Maggie Dubris, Living Sea Sculpture, localStyle, Lorna Carmen, McNeill, Ludwig Niebuhr, Made Bayak, malatsion, MAPOFF, Marina Fomenko, Marisa Merlin, Marjorie, Chau, Mazyar Asadi, Meadhbh O’Connor, Michael and Anna Rofka, Miep Adenacker, Moi Tran, Nadine Baldow, Nasrin Yousefi, nedill, Nele Teepens, Nevena Vuksanovic, Nezaket Ekici, Niklas Weber, Nina Pestke, Ola Koziol Suavas Lewy PRZEPRASZAM group, Ophelia Jacarini, Pablo Dilet, Patrick DEMAZEAU MADE, Paul-Sebastian Angermeyer, Paweł Błęcki, Pinar Yoldas, Rachael Causer, Rachel Thomson, Rebeka Vaino, Resa Blatman, Riccardo Attanasio, Robertina Šebjanič, Roman Kroke, Ron Wild, Sarah Julig, Schwanibert, Sinkovics EdE, Sophie Drünert, Stefano Cagol, Stephen Wilks, Steve McPherson, Taze, Timo Brusewitz, Timo Kahlen, Tom Hackett, wedrinkthis, Yasmin Manuela Bianca Palij

27

Kaethe Wenzel plakátprojektje Bajcsy-Zsilinszky út / Bajcsi-Zsilinsky street Deák tér & Erzsébet tér / Deák and Erzsébet Sq. 2018. október 1-15. / 1-15 October, 2018 Az óceánok állapota egyre szélesebb körben ad okot félelemre és aggodalomra. De mégis mit lehetne tenni? Hogyan szabaduljunk meg a műanyag hulladéktól és mentsük meg a tengerek élővilágát? És hogyan iktassuk be mindezt a mindennapjainkba? Vizeink megóvása csakis közösen, együttes fellépéssel és a fogyasztói kultúránk átgondolásával lehetséges.

Kaethe Wenzel háromlépcsős „Mindennapi Vizünk”-projektje éppen innen indít: 1. Interjúkat készített olyan szakemberekkel, kutatókkal, akik a tengervizek állapotával foglalkoznak.

2. Az általuk mondottak alapján összeállított egy olyan „tippek és trükkök” listát, ami segít kiiktatni a plasztikhulladékot hétköznapjainkból, ezzel is óvva a tengerek élővilágát.

3. Ezek a könnyen alkalmazható tanácsok hirdetések formájában az utcákon is megjelennek az interjúk elérhetőségével, illetve utcatáblákra emlékeztető piktogramokkal kiegészítve, amelyek az élővilág (emberek, állatok, növények, óceánok) összefonódását ábrázolják.

28

A projekt kulcsa az alkalmazhatóság, a feltűnő képek és az alapos kutatás. A piktogramok látszólag könnyen felismerhetők, de valójában összetett ábrázolások, emberi, állati és növényi kombinációk, megidézve a sci-fi, a népi motívumok és a fantasyk világát.

Kaethe Wenzel kutatási területe a science fiction világának feltérképezése. Utópisztikus ötleteket és alternatív világkoncepciókat gyűjt, melyek alapján gépeket és szolgáltatási beavatkozásokat fejleszt. 2009-től kezdett el interjú alapú rajzokat használni a földrajzi és szociokulturális határok leképezésére.

The dying oceans cause widespread concern and anxiety. But what can we actually do about it? How to avoid plastic waste, and help maritime life survive? How to do this as The part of our everyday life? Saving the oceans three requires a collaborative effort, a change of keywords (consumption) culture. of the entire The three-step project called DAILY SEA by Ka- project are appliethe Wenzel starts here. cability, striking im1. 10-15 interviews with specialists who deal ages, and thorough research. with the pollution of the oceans, that lead to The pictograms will be easily recogniz2. 10-20 easy tips on how to avoid plastic able but complex depictions of human/animal/ waste and help preserve maritime life as plant combinations, evoking science fiction, part of our daily routine; folk motives, and fantasies.

3. These tips will be published in the streets The research field of Kaethe Wenzel is the exas billboard ads. They will consist of eas- ploration of science fiction. She collects utopian ily applicable recommendations/tricks on ideas and alternative world concepts, based waste reduction, images with street sign- on which she develops machines and service like pictograms depicting the connected- interventions. Since 2009 she has been using ness of humans, animals, and the oceans, interview-based drawing to map geographical plus the link to the interviews. and socio-cultural borders.

29

The Universal Sea - Pure or Plastic?!

HACKATON & Workshopok

Hybridart Space 1052 Budapest, Galamb u. 6.

2018. október 4. 14:00-18:00 & Mikve 1014, Budapest Palota út 1.

2018. október 17. 14:00-18:00

Több szem többet lát, és minél többen, több szempontból vizsgálunk egy problémát, annál biztosabb, hogy megoldást is találunk rá. És nem csak egyet.

Az október 4-én megrendezésre kerülő félnapos szakmai workshopra (hackathon) művészeket, fenntarthatósággal foglalkozó szakembereket és kreatív gondolkodókat, startupokat várunk, hogy minél sokrétűbben foglalkozhassunk a mindannyiunkat érintő környezeti problémákkal.

30

The Universal Sea – Pure or Plastic?!

HACKATON & Workshops

Hybridart Space 1052 Budapest, Galamb u. 6.

October 4, 2018 from 2pm to 6pm & Mikve 1014 Budapest, Palota út 1.

October 17, 2018 from 2pm to 6pm

Two heads are better than one, and the more heads we use to examine an issue, the surer we are to find a solution. And not just one.

A budavári Mikvébe szervezett foglalkozások célja a környezettudatosság és az érzékenység felkeltése és erősítése. A gyerekek és felnőttek számára egyaránt nyitott workshopokat a The Universal Sea-projekt rezidenciaprogramos művésze, Liina Klauss vezeti.

At the 4-hour long professional workshop artists, professionals dealing with sustainability, creative thinkers and entrepreneurs are welcome to deal with environmental problems we are all concerned about.

The workshops organized at Mikve, both for children and adults, moderated by Liina Klauss, resident artist of The Universal Sea – Pure or Plastic?! are meant to raise interest and awareness to environmental consciousness. It takes 2-3 hours.

A programok ingyenesek, de regisztrációhoz kötöttek: info@hybridart.hu

The event is free to attend, but registration is required: info@hybridart.hu

Jason deCaires Taylor / Museo Atlántico Lanzarote

TrafókluB 1094 Budapest, Liliom u. 41.

1094 Budapest, Liliom str. 41.

2018. október 28. 18:00 28 October, 2018, 6pm

The Universal Sea - Pure or Plastic?! is an international initiative that aims to find new forms of cooperation between arts, science, technology and business. Its main purposes include the reconceptualization of the role and responsibility of artists, and the introduction of those opportunities that arise from the encounter of these three distinctive areas.

The project focuses on the burning issue of the contamination of our waters. Art is capable of stimulating action, exploring new opportunities and supporting creative solutions to fight the plastic epidemic. That is why the third open call of The Universal Sea - Pure or Plastic?! project Alkotók / Creators: Alvaro Guzman, Bianca Hlywa, Claudia Livia, was an invitation targeted at short film artists Daniel Strickland, Hervé All, Isaac Biney Aggrey, from anywhere in the world regardless of age or Jason deCaires Taylor, Judih Selby Lang, Julia gender. Hybridart Management will showcase a Ganotis, Justyna Gorowska, Koyo Biney, Mar- shortlist of these films - from the United States to ina Debris, Colleen Flanigan, Marina Fomenko, the Canary Islands and from Ghana to Oceania, Ola Koziol, Patrick Demazeau dit Made, Saskia and many other parts of the world - during the Olde Wolbers, Munich Business School (the Art Moments Festival. Through the eyes of film “Business and Society in a Global Context” class makers, we are looking for solutions to our water contamination and plastic epidemics problem… of Prof. Dr. Jose Manuel Alcaraz Barriga) A The Universal Sea – Pure or Plastic?! harmadik opencallja egy rövidfilmes művészeknek szóló felhívás volt, amire a világ bármely országából lehetett nevezni, nemre, korra való tekintet nélkül. A Hybridart Management az Art Moments: The Universal Sea-fesztivál keretében ezekből a rövidfilmekből – amelyek az Egyesült Államoktól, a Kanári-szigeteken és Ghánán át Óceániáig, a világ számos pontjáról érkeztek – mutat be egy válogatást Budapesten. Filmes szemmel és eszközökkel keressük a válaszokat a vízszennyeződésre és a műanyagjárványra…

31

Art Market Budapest Millenáris Stand: G 003/ Booth: G 003 October 11-14, 2018 / 11-14 October Az Art Moments: The Universal Sea - Pure Ruthi Helbitz Cohen will also contribute to the or Plastic?!-fesztivál keretében mutatkozik festival with her stunning paperwork at the be Ruthi Helbitz Cohen izraeli művész a booth of WHITECONCEPTS Gallery at the inWHITECONCEPTS Gallery standján, az Art ternational contemporary art fair, Art Market Market Budapest nemzetközi kortárs képzőmű- Budapest.

The Israeli artist invites the viewer to enter vészeti vásáron.

Munkái a lélek árnyékos útvesztőibe invitálják the shadowed maze of the soul. Representa nézőt. Egy letűnt kultúrát képviselő archaikus ing a fallen culture, her archaic figures refigurái arra figyelmeztetik a nézőt, hogy vessen mind the observer to put an end to the pilvéget a világ gátlástalan kizsákmányolásának. lage of the world.

32

HYBRIDART MANAGEMENT DESIGN • ART • MANAGEMENT

www.hybridart.hu 33

2018-ban harmadik alkalommal került megren- együttműködésben. A „Circle of Life” témára dezésre a Hybridart Camp − Upcycling Art, fókuszáló tíznapos alkotótábornak a Pannonmelynek idei témája: „The Universal Sea”. A 10 halmi Bencés Főapátság adott otthont. A Konapos program ideje alatt készült, különböző vách Gergő és Szász György szobrászművéhalakat mintázó szoborcsoport több mint 10 szek által vezetett táborban a visegrádi orszá000, újrahasznosított alumíniumdoboz felhasz- gok és az Egyesült Arab Emírségek művészeti nálásával készült és élővizeink védelmének fon- egyetemeinek hallgatói vettek részt. A 10 fős tosságára szeretné felhívni a figyelmet. A hatal- csapat közös munkájának eredményeképp mas méretű köztéri installáció magyar, cseh, len- egy 4 méter magas, dinoszauruszt formázó gyel, szlovák és emirátusi művészeti egyetemek installáció született, amely a Pannonhalmi jelenlegi és frissen végzett hallgatóinak közre- Bencés Főapátság Vis Vitalis ásványvizének működésével valósult meg. A 12 fős csapat mun- csomagolásához használt, több mint 4000 PET-palack felhasználásával épült. káját Kovách Gergő szobrászművész vezette.

A Hybridart Management 2016-ban indította 2017-ben a Pécsi Tudományegyetem és a útjára a Hybridart Camp − Upcycling Art nem- Zsolnay Kulturális Negyed biztosította a helyzetközi alkotótábor kezdeményezését, az abu színt a művészeti alkotótábornak, ahol fiatal, dhabi székhelyű Etihad Modern Art Galleryvel hazai és külföldi művészek közreműködésé34

vel készült el egy hatalmas, 8000 alumíniumdoboz felhasználásával épített, két lófejet formázó installáció, ami Pécs és Budapest mellett, Dubaiban és Abu Dhabiban is bemutatkozott.

Az évente megrendezésre kerülő tábor tematikája a tudatos fogyasztás és a fenntarthatóság szellemiségének képzőművészeti eszközökkel való megjelenítése. Az alkotáshoz szükséges alapanyagok ennek megfelelően kerülnek kiválasztásra. A szobrok a környezettudatosság és az upcycling, azaz a továbbhasznosítás jegyében készültek, azaz olyan tárgyaknak, amikre már nincs szükségünk, minimális energiafelhasználással új funkciót adunk, így kreatív formában maradnak részei környezetünknek. A hatalmas halakat alumíniumdobozok borítják, utalva ezzel a szelektív gyűjtésének fontosságára, hiszen az üres flakon összepréselve nagyon hatékonyan gyűjthető, tárolható és újrahasznosítható.

A szoborcsoport augusztusban Pécsett a Zsolnay Kulturális Negyedben, szeptember-

ben az Art Moments Fesztivál keretében Budapesten, majd novemberben Abu Dhabiban és Dubaiban mutatkozik be.

2018-ban ismét Pécsi Tudományegyetem és a Zsolnay Kulturális Negyed adott otthont az alkotótábornak, a program a Visegrádi Alap, illetve a Henkel és az Inter Metal támogatásával valósult meg.

In 2018, the third Hybridart Camp - Upcycling Art was organiyed with the overarching “The Universal Sea” theme. The group of statues made of 10,000 recycled aluminum cans, was prepared over a period of 10 days and is designed to draw attention to the importance of protecting our natural waters. The enormous public space installation was designed by students and fresh graduates from Hungarian, Czech, Polish, Slovak and Emirate art universities. The team of 12 was led by the sculptor, Gergő Kovách.

Hybridart Management launched the Hy-

bridart Camp - Upcycling Art international art camp in 2016 in collaboration with the Abu Dhabi based Etihad Modern Art Gallery. The 10day long art camp was themed the “Circle of Life” and was hosted by Benedictine Abbey of Pannonhalma.

The camp was led by sculptors, Gergő Kovách and György Szász, and art students from the Visegrád countries and the UAE attended. As a result of the joint work of the 10-member teams, a 4-meter-high dinosaur-shaped installation was built using more than 4,000 plastic PET bottles 35

of the Benedictine Abbey’s Vis Vitais mineral water. Last year, the International Hybridart Art Camp was held in the Zsolnay Cultural Quarter of Pécs, and focused on the theme of Upcycling Art. The 2.5 meters tall, 4 meters long horse heads installation was made of 8,000 aluminum cans.

Hybridart Camp will take place once again in 2018 with the “The Universal Sea” theme. The installation, using more than 10,000 recycled aluminum cans, depicts different types of fish and will aim to draw attention to the importance of saving and conserving the wildlife of our waters, oceans and seas. Graduate students of Hungarian, Czech, Polish, Slovak and Emirate art universities participated together in creating the giant public space installation.

The 13-member team’s work was headed by sculptor Gergő Kovách.

The theme of the annually organized camp is to display and showcase the spirit of conscious consumption and the spirit of sustainability through fine art. The raw materials used for the works will be selected accordingly. This year’s statue was made from recycled aluminum cans. The installation was created in the spirit of environmental awareness and upcycling, that is re-utilization. In essence, re-utilization means that an item that we no longer need is given a new function, with minimal energy consumption, making it part of our environment in its new, creative form. The huge fishes are covered with pressed aluminum containers, which refers to the importance of the selective collection of aluminum tins, since these empty, pressed containers can be collected, stored and recycled very efficiently.

The statue was exhibited at the Zsolnay Cultural Quarter in Pécs throughout August, while 36

in September, within the framework of the annual Art Moments Festival for visual arts, it will be on display in Budapest, which will be followed by an exhibition in Abu Dhabi and finally in Dubai.

A programban résztvevő művészek: ARTISTS PARTICIPATING IN THE PROGRAM:

• Shaikha alDhaheri (Zayed Uni., Abu Dhabi) • Dani Tamás (Pécsi Tudományegyetem) • Marianka Grabska (Centre for Polish Sculpture in Orońsko) • Yea-eun Jang (Academy of Arts, Architecture and Design in Prague) • Krisztián Bence (Pécsi Tudományegyetem) Viktor Kováč (Academy of Fine Arts and Design in Bratislava) • Molnár Adrienn (Kaposvári Egyetem) • Nagy Gergő (Képzőművészeti Egyetem) • Minami Nishinaga (Academy of Arts, Architecture and Design in Prague) • Posta Veronika (Pécsi Tudományegyetem) Rezai Amin, Vajna László (Szegedi Tudományegyetem)

Imagine... ...a beach without litter.

TerraCycle is turning plastics collected from beaches into new products. Learn more at TerraCycle.com.

37

Mikve / Mikve - Old Jewish Ritual Bath 1014, Budapest, Palota út 1. / 1014, Bp. Palota str. 1.

2018. október 12-23. / 12-23 October, 2018 megnyitó: 2018. október 11. 19:00 Opening: 11 October, 2018, 7pm.

2017 márciusában a Hybridart Management a Gödöllői Nemzetközi Természetfilm Fesztivállal és a Greeniusszal közösen hirdette meg a Földművelésügyi Minisztérium által támogatott, első Trash Art Magyarország-pályázatot Egy új kor hajnala: Antropocén – az ember kora címmel, melyre újrahasznosított hulladékokból készített művészeti alkotásokat vártak.

Az újszerű stílus, látásmód és eszközhasználat révén a látszólag értéktelen hulladék művészeti alkotásként éledt újjá – és aratott hatalmas sikert a látogatók körében. A szobrokat művészeti, agrár és műszaki egyetemek hallgatói, valamint szakmai és civil szervezetek önkéntesei alkották meg.

A program 2018-ban is folytatódott, ezúttal a „Biodiverzitás”, azaz a biológiai sokféleség. és az ebben bekövetkezett, ember okozta hatások kerültek a fókuszba.

38

A projektben részt vevő diákok és művészek a hulladék alapanyagokból készülő alkotásokon keresztül reagálnak a XXI. század hulladékproblémájára, felhívva ezzel a figyelmet fogyasztási szokásaink árnyoldalaira. A hulladék feldolgozásnak ez egy olyan érdekes és újszerű formája, ami által a szelektív hulladékok művészeti alkotásként öntenek újra formát.

A szobrok elsőként májusban, a Gödöllőn megrendezett Nemzetközi Természetfilm Fesztivál keretében, a Grassalkovich-kastély udvarán és az alsó parkban kerültek bemutatásra. Ezt követően augusztus 8-15. között a Sziget fesztiválon, az Art Zoneban voltak láthatóak a nagyközönség számára, majd szeptember 13-tól 16-ig Tállyán, a Kerekdomb Fesztiválon, végül pedig októberben Budapesten, az Art Moments: The Universal Seafesztiválon.

In March 2017, Hybridart Management to- of technical, agricultural and art faculties and gether with the Gödöllő International Nature volunteers of NGOs and professional organiFilm Festival and Greenius, announced its zations. We are waiting for participants from first Trash Art Hungary art project (competi- organizations, universities and schools from tion), sponsored by the Ministry of Agricul- all over the country. ture. The tender was themed: “The dawn of The program continues in 2018, this time ’Bioa new era: Anthropocene - The Age of Man”, diversity’, and people’s role in the changes of for which artworks were made of recycled biological varieties are in focus.

Students and artists participating in the project waste materials.

The novel style, perspective and tools made responded to the global waste management seemingly worthless trash reborn as a piece problem of the 21st century with artworks of art in the national travelling exhibition, su- made of waste, hence drawing attention to prising and amusing people at the same time. the downside of our consumption habits. This The statues were created by university students form of recycling is an interesting and novel form of waste processing, where selective waste becomes a form of artwork.

The sculptures were first on display during the International Nature Film Festival in May, in Gödöllő, and they were visible in the courtyard and the lower park of Grassalkovich Castle. Subsequently, between August 8-15 they were on display in the Art Zone at SZIGET Festival and between 13-16 September at the Kerekdomb Festival in Tállya and finally in October at the Art Moments festival.

39

Mikve / Mikve - Old Jewish Ritual Bath 1014 Bp, Palota út 1./ Palota str. 1.

2018. október 27. − november 7.

27 October − 7 November, 2018 Megnyitó: október 26. 19:00 Opening: 26 October, 7 pm

40

A képző- és iparművészeti egyetemeken frissen végzett hallgatók munkái legtöbb esetben csupán az adott intézmény falain belül, a hallgatóknak a diplomavédések apropóján rendezett kiállításokon láthatóak. Éppen ezért, a Hybridart Management 2014-ben elindította Entrée névre keresztelt programját, és az ahhoz kapcsolódó kiállításokat, hogy az oktatási intézmények falain kívül, más platformokon is láthatóak legyenek a hazai művészeti egyetemeken frissen végzett hallgatók alkotásai. Évről évre egyre több intézmény csatlakozik a programhoz, és időközben a nemzetközi porondra is kilépett. 2016 februárjában az Abu Dhabi Magyar Napok keretében például az adott év Entrée-anyaga Abu Dhabiban, az Ethiad Modern Art Galleryben került bemutatásra. 2018 nyarán zárult Entrée V4 Edition: a Visegrádi Csoport országaiban diplomázott hallgatók 2017-es diplomamunkáiból készült válogatás. A 33 alkotásaiból álló csoportos utazó kiállítás kilenc helyszínen mutatkozott be nagy sikerrel a régió nagyvárosaiban.

Az Entrée 2018 kiállításnak a budavári Szent György tér 2000-ben feltárt középkori pincerendszerében ta-

lálható Mikve ad otthont, amely valaha Buda első középkori zsinagógájához kapcsolódó rituális fürdő volt. A tárlat a Magyar Képzőművészeti Egyetem, a Moholy- Nagy Művészeti Egyetem, a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kara, az Egri Eszterházy Károly Egyetem Vizuális Művészeti Intézete, a Szegedi Tudományegyetem Művészeti Kara, a Kaposvári Egyetem Művészeti Kara, valamint a Budapesti Metropolitan Egyetem frissdiplomásainak munkáiból ad válogatást.

The artworks of the freshly graduated students from the universities of fine and applied arts can only be seen within the walls of the given institution, at exhibitions organized for the students for their final exam. That is why Hybridart Management launched its Entrée program in 2014, which allows these student artworks to be seen at other platforms, outside the educational institutions and the university walls.

Each year, more and more institutions join the program and, in the meantime, it has gone international. In February 2016, for example, during the Abu Dhabi Hungarian Days, the Entrée materials of the year were also on display at the Etihad Modern Art Gallery in Abu Dhabi. The summer of 2018 saw the end of the Entrée V4 Edition: a selection of works from the 2017 graduate students of the Visegrad 41

Kiállító hallgatók NÉVSORA / PRESENTING ARTISTS Group countries. The travelling exhibition of 33 works enjoyed great success in the nine locations of major cities of the region.

The Entrée 2018 exhibition will be on display in the newly restored medieval cellar system of St. George Square in Buda Castle, which was once a ritual spa connected to Buda’s first medieval synagogue. The exhibition features a selection of works from the graduate students of the Hungarian Academy of Fine Arts, the MoholyNagy University of Art and Design, the Faculty of Arts of the University of Pécs, the Faculty of Visual Arts of the University of Károly Eszterházy in Eger, the Arts Faculty of the University of Szeged, the Art Academy of Kaposvár and the Budapest Metropolitan University.

Eszterházy Károly Egyetem Vizuális Művészeti Intézete Molnár Máté Borsodi Klaudia Noll Dorottya Fucsku Dávid Rác Csenge Gerő Bálint Rudics Mónik Gulyás Attila Szájer Ádám Haskó Anikó Szemmelroth Balázs Határ Attila Vajna Anna Katona Barbara Vass Balázs Kovács Bogláka Kozma Gábor Kaposvári Egyetem Művészeti Kara Horváth Kinga Antal Gergely Kardos Eszter Baka József András Kárpáti Kinga Balogh Bianka Schmidt Ramóna Deutsch Rita Szlama Norbert Fülöp Júlia Magyar Képzőművészeti Egyetem Frenyó Júlia Metzing Eszter Kovács Zoltán Szabó Menyhért Moholy-Nagy Művészeti Egyetem Kiskéry Anna Albert Anna Markó Luca Bíró Dávid Urbán Orsolya Geibl Kata Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kara Hegyvári Dávid Barakonyi Borbála Lizom Dávid Csapai Zsófia Nagy László Fonyó Rebeka Novák Kata Frecka Csenge Ódor Bence Gráin Edina Gyurics Balázs Szegedi Tudományegyetem Művészeti Tanszéke Márföldi Dóra Bereczki Adrienn Szabó Eszter Bodó Vanessa Szél Róbert

42

43

KÉPZŐMŰVÉSZETI INTÉZET • FESTÉSZET TANSZÉK • SZOBRÁSZAT TANSZÉK • MŰVÉSZETTÖRTÉNET ÉS MŰVÉSZETELMÉLET TANSZÉK • MÉDIA- ÉS ALKALMAZOTT MŰVÉSZETI INTÉZET • TERVEZŐGRAFIKA TANSZÉK • ZENEMŰVÉSZETI INTÉZET • SZÓLÓ HANGSZEREK TANSZÉK • VONÓS HANGSZEREK TANSZÉK • FAFÚVÓS HANGSZEREK TANSZÉK • RÉZFÚVÓS- ÉS ÜTŐHANGSZEREK TANSZÉK • ZENEI ELMÉLETI ÉS KÓRUS TANSZÉK • MAGÁNÉNEK ÉS ZENEKARI TANSZÉK • KAMARAZENEI KABINET

Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar Cím: H-7622 Pécs, Zsolnay Vilmos u. 16.

Tel: (72) 501-500

TERVEZŐGRAFIK A MA

KÉPALKOTÁS [MOZGÓKÉPKULTÚR A - ÉS MÉDI A] BA

TERVEZŐGR AFIK A BA

MÉDI A - , MOZGÓKÉP - ÉS KOMMUNIK ÁCIÓTAN ÁR

KÉPALKOTÁS [KÉPALKOTÁS] BA R A JZ- ÉS VIZUÁLISKULTÚR A TA N ÁR

vmi.uni-eszterhazy.hu facebook.com/vmieger pinterest.com/visualeger

KOMMUNIK ÁCIÓ ÉS MÉDI ATUDOM ÁN Y BA TELE VÍZIÓS MŰSORKÉSZÍTŐ FOSZ

behance.net/visualeger instagram.com/media_design_eger issuu.com/visualartsinstituteeger

SZTE TIPOGRAPHY 1 2017/1

8

9

Szegedi Tudományegyetem Juhász Gyula Pedagógusképző kar Művészeti Intézet

Rajz Művészettörténet tanszék THE LIMITED EDITION. Ez a fiktív sör sorozat, kizárólag 330 ml-es dobozos sörre van tervezve. Az eredeti karakterek Rooster, Dayfly, Boar megkaptak egy közös jelzőt, a „Lit”-et.

Szlengben azt is jelentheti, hogy valaki nagyon be van italozva.

Szeged, Brüsszeli körút 37.

www.jgypk.hu

Mesterképzések Fotográfia MA (N) Vizuális- és környezetkultúra tanár MA (N/L) Osztatlan Mesterképzés Színművész (N) Szakirányú Továbbképzés Művészetmenedzsment (L)

... AHOL TANULNI MŰVÉSZET!

7400 Kaposvár, Bajcsy-Zsilinszky Endre u. 10. 82/502-500 / 4001 hetesi.anita @ ke.hu www.mk.ke.hu

Alapképzések Alkalmazott látványtervezés BA (N) Fotográfia BA (N) Képalkotás BA (N/L) (magyar nyelven) Képalkotás BA (N/L) (angol nyelven)

Szirmay Zsanett Sensory Yarn pop-up kiállítás / pop-up exhibition Hybridart Space 1052 Budapest, Galamb utca 6. / Galamb str. 6.

2018. szeptember 20-21. / 20-21September, 2018 Megnyitó: szeptember 20. 19:00 Opening: 20 September, 7pm

Szirmay Zsanett 2014-ben a Vienna Design Weeken mutatta be Soundweaving című textilinstallációját, ami minden érzékszervet egyszerre mozgató, a népművészet, a design és a zene határterületeit ötvöző projekt. Hívószava: transzformáció. A hímzések lézervágott textilekké, a keresztszemes minták pedig dallammá alakulnak. Az alkotási folyamatban a textilművész és 48

a zeneszerző szorosan együttműködik, közös design and music. It’s keyword: transformation. munkájuk lényege a lyukkártyás, zengőfésűs The embroidery is transformed into laser-cut texzenelejátszóra átírt, a népi motívumkincsből vett tiles, while the cross-stitch patterns are turned into melodies. In the creative process, the textile tradícionális minták, és azok hangi leképezése.

2015-ben a Dubai Design Weeken mutatkozott artist and the composer work closely together, be a Hybridart Management és a MOME közös the essence of their joint work is the mapped fejlesztésében készült Soundweaving – Middle out music of traditional patterns ased on folk East Edition, majd 2018-ban a cseh, lengyel, motifs, rewritten through a reverberating comb szlovák és magyar népi hímzésekből ismert, ke- that transforms it into sounds. resztszemes mintákból építkező SoundWeaving In 2015, at Dubai Design Week, the SoundweavV4 Edition, ami a V4-elnökség keretében, 4 or- ing - Middle East Edition was introduced that was built together with Hybridart Management and szágban, 10 alkalommal került kiállításra.

A Hybridart Space galériában, a 10. Art Moments MOME, and in 2018 the SoundWeaving V4 Edikeretében Szirmay Zsanett a MOME divat- és tex- tion was on display as part of the Visegrad Group, tiltervezés szakán készített mestermunkája kerül ki- comprising of cross stitch patterns from Czech, állításra, a Sensory Yarn, ami szintén a különféle Polish, Slovakian and Hungarian folk embroidery, and exhibited at 10 locations of the 4 countries. érzékszervekre való hatással kísérletezik. „Mestermunkám egy interaktív kísérleti textil lá- At Hybridart Space Gallery, during the 10th tássérültek és látók számára. Weöres Sándor Art Moments Festival, Zsanett Szirmay will Rongyszőnyeg című versciklusának verstöredéke- exhibit her final university work created at it formáltam át versszövedékké. Jelentéstartalom- the Faculty of Fashion and Textile Design of tól függően egymásra épülő rétegként jelennek MOME, called Sensory Yarn, which also exmeg a versek a struktúrán. Minden egyes tech- periments with the various sensory organs. nika egy érzéki felületet jelent: a látás, hallás, „My work is an interactive experimental textapintás rétegeit szimbolizálják. A kitapintható tile for the visually impaired and people with vers szövegképének hangzó rétege gépi hímzés- sight. I transformed fragments of Sándor sel jelenik meg a szöveten, ami egy speciális ve- Weöres’poem “Rugcarpet” (Rongyszönyeg) zetőképes szállal van átszőve. A hímzett karak- into a piece of applied art. tereket megtapintva megszólal az adott szöveg Depending on the content, the verses appear as layers on the structure. Each technique rephangja.” Szirmay Zsanett resents a sensual surface: symbolizing vision, hearing, and touch. The palpable layer of the In 2014, at Vienna Design Week, Zsanett text appears on the fabric with machine embroiSzirmay introduced her textile installation, dery, and it is interweaven with a special strand.

Soundweaving, a project that applies all senso- When touching the embroidered material, you ry organs, combining the boundaries of folkart, are able to hear the poem.” Zsanett Szirmay 49

Hybridart Space 1052 Budapest, Galamb utca 6. / 1052 Budapest, Galamb street 6.

2018. szeptember 26-30. / 26-30 September, 2018 Megnyitó: szeptember 25. 19:00 Opening ceremony: 25 Septmeber, 7pm.

A Hybridart Management számára évek óta fontos törekvés, hogy bemutatkozási és megmutatkozási lehetőséget adjon fiatal, pályakezdő művészeknek. Ezzel a kiállítással a MOME formatervező szakos diákjai adnak bepillantást egyetemi munkájukba.

A tanszék bútortervezési projektjei minden félévben egy választott tárgy mentén, kreatív ötletbörzeként valósulnak meg. A 2017/18-as tanév első féléve során, a visszatérő, harmadik alkalommal megvalósuló székrehabilitációs projekt keretén belül jelentős számú izgalmas, bemutatásra 50

érdemes designtárgy valósult meg. Célja az amortizálódott ülőbútorok újraélesztése fizikális és eszmei értelemben, a hallgatói képzés spektrumának szélesítése volt. A 10+13 kiállításon azok a tárgyak kerülnek bemutatásra, amelyeket a hallgatók újraterveztek egykori könyvtári székeik fémcső vázszerkezeteinek, illetőleg egy másik széria palástjainak felhasználásával. A feladat fókuszában lévő kísérletezés célja az új és a meglévő bútorszerkezet viszonyának meghatározásával, hozzáadott értékkel újraéleszteni az eredeti funkciója kiszolgálására már

alkalmatlan termékhulladékot.

A kiállítást a bemutatott darabok prémium minősége és izgalmas kivitelezése miatt egy, a hagyományostól eltérő tárlaton mutatjuk be, fókuszba helyezve az adott tárgy legkülönlegesebb elemét.

A bútorokon kívül a fizikai térben más, figyelmet elterelő névtábla, projektleírás nem szerepel.

A hagyományos katalógust egy online verzió váltja fel, mely kiterjesztett valóság segítségével mesél a beolvasott tárgyról, a homogén térben a megszokott magyarázó leírások helyett.

For many years, it has been an important endeavour of Hybridart Management to provide a platform for young, novice artists where they can introduce themselves and showcase their works. This exhibition will give an insight into the works of students of MOME Design School.

Each semester, the department chooses a furniture design project that is materialized through a creative brainstorming. During the first semester of the 2017/18 academic year, a significant number of exciting and worthy design objects were realized as part of the chair rehabilitation project, which was organized for the third time. Its purpose was to revive the deteriorated seating furniture in a physical and intellectual sense, and to broaden the spectrum of student training. The 10 + 13 exhibition shows the objects that were redesigned by the students; using the metal framework of their former library chairs and a previous work’s mantles. The focus of the experiment was to determine the relationship between the new and the existing furniture structure and to add value to the product and its original function.

Due to the premium quality and exquisite workmanship of the presented pieces, the exhibition will be presented in a non-traditional exhibition, focusing on the most unique elements of each item.

Aside from the furniture, there are no nametag or project descriptions in the physical space.

Instead of the usual explanatory descriptions and a traditional catalogue, an online directory uses an extended reality to talk about the scanned objects in the homogeneous space.

51

COLLEGE OF ARTS AND CREATIVE ENTERPRISES

L E A D I N G A RT A N D D E S I G N E D U C AT I O N I N T H E U A E S I N C E 1 9 9 8 B FA :

A N I M AT I O N D E S I G N

•

GRAPHIC DESIGN

•

INTERIOR DESIGN

•

V I S U A L A RT S

•

M U LT I M E D I A

W W W. Z U . A C . A E / C A C E | C A C E @ Z U . A C . A E | A B U D H A B I | D U B A I

52

Shaikha Al Ketbi

Zayed University’s College of Arts and Creative Dékán / Dean: Kevin Badni Kurátor / Curator: Walter Willems Art Market Budapest Stand: P 304 / Booth: P 304 1024 Budapest, Millenáris / Millenáris 2018. október 11-14. / 11-14 October, 2018

Az Art Market Budapesten kiállító művészek: Presenting artists of Art Market Budapest: Ayesha Hadhir, Hissa Alzarooni, Meera Alhameli, Rawdha Al Ketbi, Shaikha Al Ketbi

A Hybridart Management 2013-ban indította el Zenith Art Exchange művészeti csereprogramját, azzal a céllal, hogy előmozdítsa a nemzetközi művészeti párbeszédet, és bemutatkozási lehetőséget teremtsen a hazai alkotóknak külföldön, illetve külföldi művészeknek Magyarországon. A program keretében több közös kiállítás valósult már meg itthon és az arab térségben, olyan együttműködő partnerekkel, mint az Abu Dhabi Art Hub, a Tashkeel Dubai, a Fatima bint Mohammed bin Zayed Initiative, a Fatima Bint Hazza Cultural Foundation és az Etihad Modern Art Gallery.

A 2018-as Art Moments részeként, a Zenith Art Exchange-program keretében az Abu Dhabi székhelyű Zayed University művészeti kara mutatkozik be egy kiállítással az Art Market Budapest művészeti vásáron.

Hybridart Management launched its Zenith Art Exchange Program in 2013 with the aim of promoting international art dialogue and creating an introductory opportunity for local artists abroad as well as for foreign artists in Hungary. Within the framework of the program, several joint exhibitions have been held both at home and in the Arab region, with collaborating partners such as the Abu Dhabi Art Hub, Tashkeel Dubai, Fatima bint Mohammed bin Zayed Initiative, Fatima Bint Hazza Cultural Foundation and the Etihad Modern Art Gallery.

As part of the 2018 Art Moments Festival, through the Zenith Art Exchange Program, the arts faculty of Zayed University, Abu Dhabi, will exhibit at this year’s Art Market Budapest art fair.

53

Egyszerűség, redukált gesztusok, ismétlődés, különlegesen megmunkált felületek, monokróm paletta vagy vonal vezette rajz. Ezekkel a kulcsszavakkal lehetne körvonalazni a Sárvári Zita által kurált Unbound - The Unexpceted Constellation című kiállítás négy fiatal kortárs képzőművészét.

A kiállított művekben építészeti hatásokat idéző geometrikus elemek váltakoznak organikus szabadkézi formákkal. Az önreferenciális művek identikus és ismétlődő formái saját környezetünk újrarendezett és stilizált verzióját mutatják fel. A minket körülvevő környezet szolgál inspi54

kurátor / curator: SÁRVÁRI Zita helyszín / venue: Hybridart Space 1052 Budapest, Galamb u. 6. / Galamb srt. 6.

2018. október 18-31. / 18-31 October, 2018.

Megnyitó: 2018. október 17. 18:00 Opening ceremony: 17 October, 2018, 6pm

Simplicity, reduced gestures, repetition, specifically processed surfaces, monochrome palette or line-led drawing. These keywords could be used to define the four young contemporary artists of the Unbound - The Unexpected Constellation exhibition curated by Zita Sárvári.

The exhibited works showcase geometric elements evoking architectural effects that alternate with organic freehand forms. Identical

rációs forrásul mind a négy kiállító számára.

Zsófi és Anna-Bella munkáiban teljesen elvont formában köszön vissza a város és annak strukturális rendszere, hálózatos felépítése, oly sok ismétlődő mintázatával. Bruno és Adrian tárgyaiban konkrétabb utalásokat is találunk ezekre, és a használati tárgyak újrakontextualizált verziójának történetiségére.

Bruno Baptistelli (1985, BR) művészete a városi terek funkcióinak aprólékos megfigyelésén és abból levont következtetésein alapszik.

Tevékenysége hasonlatos a városi archeológia gyakorlatához, csak ő éppen jelenünk egyes aspektusairól nyújt átfogó kulturális és szociológiai képet.

Barabás Zsófi (1980, HU) önmagát az absztrakt festészet területén teljesítette ki, de a rajz műfaja is komoly szerepet tölt be művészetében. Az ismétlés, a ritmus, mint a művészet egyik alapelve, Zsófia művészetének is mozgatórugója. Újra és újra nekiveselkedik organikus formáinak, borzolt felületeinek, éles geometrikus részletekkel törve meg a plazmatikus hullámmozgásokat.

Papp Anna-Bella (1988, RO) Antwerpenben él és dolgozik. Egységes méretű agyagtábla objektjeivel, nagy nemzetközi népszerűségre tett szert az elmúlt években. Uniformizált könyvszerű táblái az anyagban rejlő határtalan lehetőség következtében végtelen variációs spektrumon mozognak a teljesen egyszerű geometrikus megoldásoktól a figurális, kézzel karcolt motívumokig.

Kiss Adriant (1990, RO) nem lehet hagyományos műfaji keretek fogalomkészletével bemutatni. Az iparművészet műfajai ugyanolyan nyilvánvalóan bukkannak fel szobrászati és installációs munkáiban, mint az építészet vagy az autóipar formai elemei. De különös figyelmet szentel a prózai hétköznapok olyan egyszerű tárgyainak is, mint egy kosárlabda, egy ventilátor, vagy egy váza, amelyeket újrakontextualizálva épít be műveibe.

and repetitive forms of the self-referential works reveal a redesigned and stylized version of our own environment. The environment surrounding us is an inspirational source for all four exhibitors. In the works of Zsófi and Anna-Bella, the city and its structural system, its network structure and repetitive patterns are shown in a completely abstract form. Among Bruno and Adrian’s artefacts we can find more specific references to these and the historicity of the recontextualized version of the objects.

The art of Bruno Baptistelli (1985, BR) is based on the meticulous observation of the functions of urban spaces and the conclusions drawn from it. His activity is similar to the practice of urban archaeology, except for the fact that he uses their presence as a comprehensive cultural and sociological picture of certain aspects.

Zsófi Barabás (1980, HU) has found her voice on the field of abstract painting, but drawing also plays a major role in her art. Repetition, rhythm, as one of the principles of art, is also the driving force behind Zsófia’s art. Again and again she takes on the organic shapes, the rugged surfaces, breaking the plasmatic wave movements with sharp geometric details.

Anna-Bella Papp (1988, RO) lives and works in Antwerp. In recent years, she has gained international recognition with her large pieces of clay board objects. Her uniform book-like boards highlight the infinite variation spectrum of clay, from the very simple geometric solutions to the more complex figural, hand-scratched motifs.

Adriant Kiss (1990, RO) cannot be presented within the conceptual framework of traditional genres. The genres of applied arts are as obvious in their sculptural and installation works as the formal elements of architecture or the automotive industry. He also pays special attention to simple objects of our prosaic everyday life, such as a basketball, a fan, or a vase that he uses in a re-contextualized form in his works.

55

Zsolnay Kulturális Negyed 7628 Pécs, Felsővámház u. 52.

2018. november 23. - december 20.

Megnyitó: 2018. november 22. 18:00

2018. április 11-én, a magyar költészet napján mutatkozott be a kortárs könnyűzenei színtér és az elmúlt ötven év kiemelkedő hazai zenész-szereplőiről szóló tempókiadvány és az abból készült kiállítás a Hybridart Space-ben.

Baksa-Soós Attila és Miki357 szubjektív, kortárs, könnyűzenei lenyomata a Hybridart Management gondozásában és kiadásával jelent meg.

Két szerzője hosszú barátságok, bensőséges kapcsolatok és viharos eszmefuttatások eredményeként mutatja be az előadókat: Miki357 fotóművész fekete-fehér portrékkal, az író-költő, Baksa-Soós Attila szubjektív szűrőjén keresztül megírt szabadversekkel.

56

Az ábrázoltak névsora változatos és illusztris. Összesen négy generáció képviselteti magát, több mint kilencven képből és szövegből álló fotográfiai és szépirodalmi profilon keresztül.

Mindamellett, hogy a kötet nagyrészt személyes preferenciákból és kapcsolatokból építkezik, mind a vájtfülű zenerajongóknak, mind pedig a kevésbé jártas érdeklődőknek is értékes és független gondolatokat közvetít. A megfelelő mértékben gonzósított filozófiai zenészportrék és a karcosan elegáns fekete-fehér fotográfiák összessége szorosan szerkesztett, tempósan vagy éppen plüss-párnákkal-kibélelt-fotelbenelmélyülve forgatható kötetté áll össze.

A tavaszi debütálást követően a kötet szöveges és képi anyagát bemutató kiállítás a nyári, majd pedig az őszi fesztiválokon is bemutatkozott: Fishing on Orfű, VOLT Fesztivál, Balaton Sound, Campus Fesztivál, Sziget, Kerekdomb Fesztivál (Tállya) és Art Moments Pécs.

TEMPO EXHIBITION Zsolnay Cultural Quarter, Pécs 23 November - 20 December, 2018 Opening: 22 November, 6pm

On the the Day of Hungarian Poetry, 11 April 2018, a publication dedicated to contemporary pop music and the outstanding Hungarian musicians of the past fifty years was released and an exhibition in its honour was held at Hybridart Space.

Attila Baksa-Soós and Miki357’s subjective, contemporary, pop music publication was released by Hybridart Management.

The two authors present the performers through their long-lasting friendships, intimate relationships and stormy ideas: Miki357, the photo artist through his stunning black and white portrait photos, while the poet-writer, Attila Baksa-Soós, through his subjective, free scripted poetry.

The names of the artists presented in the publication are varied and illustrative. A total of four generations are represented through more than ninety photos and literature texts.

Although the volume is largely based on personal preferences and relationships, it also carries valuable and independent thoughts to both experienced music lovers and the less experienced enthusiasts. The sophisticated philosophical music portraits and scratchy elegant black and white photographs were edited to suit readers, including fast paced (tempó) and lazy, plush cushin-like couch reads.

After the spring debut, the publication’s photo and text exhibition was presented both at the summer and then at the autumn festivals, such as Fishing on Orfű, VOLT Festival, Balaton Sound, Campus Festival, SZIGET, Kerekdomb Festival (Tállya) and at Art Moments Pécs.

57

NEMZETKÖZI KORTÁRS KÉPZŐMŰVÉSZETI VÁSÁR

2018. OKTÓBER 11–14.

MILLENÁRIS, BUDAPEST MŰVÉSZET.IZGALMASAN

www.artmarketbudapest.hu www.facebook.com/ArtMarketBudapest

Tรถltsd fel magad!

www.cafebudapestfest.hu

2018/OKT/16 |

SZÜLETÉSNAP BIRTHDAY

16-22h | negyedóránként | SZINHÁZ, INSTALLÁCIÓ

Heine Røsdal Avdal (NOR): Lyukas doboz 17h | 40’ | ÚJCIRKUSZ | KÜLSŐ HELYSZÍNEKEN

Joan Català (ES): Pelat 19h | 90’ | SZÍNHÁZ | BEMUTATÓ

Gondolat Generátor: #mindenkitörténet 20h30 | ZENE

Anima Sound System

TRAFÓ KORTÁRS MŰVÉSZETEK HÁZA • TRAFÓ HOUSE OF CONTEMPORARY ARTS • 1094 Budapest, Liliom u. 41.

Tel.: (+36 1) 215 1600 • www.trafo.hu • facebook, tumblr, instagram, youtube: @trafohouse

ERŐ A KEZEDBEN

SOKFÉLE RAGASZTÁSHOZ SOKFÉLE TÖMÍTÉSHEZ SOKFÉLE KÖRÜLMÉNY KÖZT SZÁMOS ANYAGHOZ* *Minden nedvszívó és nem nedvszívó felület: fa, tégla, kerámia, csempe, fém, műanyag, üveg és tükrök, kivéve PE, PP, PTFE, akril üveg (plexi), réz, sárgaréz és laminált PVC.

Bővebb információ: www.pattex.hu

MI MÁR 20 ÉVE EzT A NÓTÁT fÚJJUK Hulladékból új világot teremtek Ócskavasért elmenni nem szégyellek Acélműben átolvad az bugába Gyűjtök én egy megújuló világra Körforgásos gazdaság az életünk A babámmal szelektálni szeretünk Lábnyomunk az utókor meg ne lássa Gyűjtünk mi egy fenntartható világra

HULLADÉKBÓL ÚJ VILÁGOT TEREMTÜNK

alapítva 1997. www.intermetal.hu

Tőzsde Vagyonkezelés Private Banking Vállalati pénzügyek

1990 ÓTA A BEFEKTETÉSEK SZAKÉRTŐJE www.equilor.hu

Piaci elemzések Gyűjtemények / műtárgy portfolió tervezése Műalkotások beszerzése, értékesítése Műtárgyvagyon értékének felmérése / megőrzése www.equilorfineart.hu

Barabás Zsófi: Vonalban IV. részlet

MŰVÉSZET & BEFEKTETÉS

Audi Centrum Budapest H-1033 Budapest, Mozaik utca 1–3. www.audicentrumbudapest.hu | www.audishop.hu

SZERENCSE A ROCKZENE SZOLGÁLATÁBAN Népszerű előadóink sokunknak szereztek már felejthetetlen koncertélményeket.

Ezért vagyunk büszkék arra, hogy a Szerencsejáték Zrt.

minden évben több milliárd forinttal támogatja a hazai kultúra gazdagodását.

Köszönjük, hogy játékoddal te is hozzájárulsz a magyar

zenei élet sikereihez!

MERT VANNAK ÜGYEK, AMIKET NEM BÍZHATUNK CSAK

A SZERENCSÉRE.