Penso no metrô: Uma experiência de afeto para o não-lugar.

Penso no metrô Uma experiência de afeto para o não-lugar

Penso no metrô

Uma experiência de afeto para o não-lugar

ARQ1110 -Projeto Final (2019.2) Beatrice Pessôa Moss Orientadora: Flaviana Raynaud Co-orientador: Michel Masson

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índice

apresentação

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1_ observação

o comportamento automatizado

a imagem-movimento _ percepção _ afecção _ ação

a rotina desautomatizada

10 11 13 15 20 27 32

2_ intervenção

o vagão como mídia

o processo de colagem

a teia

35 36 51 58

reflexão

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bibliografia

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apresentação

6

Este trabalho partiu de um interesse pessoal em explorar a interseção

entre arte e paisagem na relação do uso do espaço público. Investigando a forma como as pessoas utilizam a rua, me chamou atenção o distanciamento com o meio e a potencial prática de pensar a cidade para além da profissão do arquiteto e urbanista. Ao se locomover pela cidade, a atenção do sujeito muitas vezes se limita aos pontos de partida e chegada enquanto o caminho é realizado de forma alienada, configurando o comportamento automatizado. Neste sentido, a forma como operamos no trajeto entre a origem e o destino me intriga, pois apresenta uma visão da cidade como não-lugar.

Ao percorrer a cidade motivada por minha inquietação inicial,

constatei minha própria desconexão com o meio ao negligenciar o trajeto no metrô. Por natureza, o dispositivo do metrô preenche o entre do percurso, ocupando o espaço e tempo até o próximo destino. Assim, o vagão apresenta como uma oportunidade para estudo do comportamento automatizado, servindo como microcosmo da experiência da cidade e, ainda, como nãolugar em movimento.

O trabalho apresentado aqui foi dividido em duas fases: observação e

interação. Na primeira fase, procurei refletir como funciona o comportamento automatizado no não-lugar do metrô com base na leitura de Marc Augé “Não-

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lugares: uma introdução à uma antropologia da supermodernidade” e de Erving Goffman “Comportamento em lugares públicos”. Ainda, a partir da idéia de Gilles Deleuze sobre a “Imagem-Movimento”, exploro o protagonismo da visão sobre o comportamento através da percepção, afecção e ação.

A segunda seção trata do desenvolvimento da proposta de inter-

venção de mídia tática no metrô, baseado em leituras de Hakim Bey sobre a “Taz: Zona Autônoma Temporária” e “Caos: Terrorismo poético e Outros Crimes Exemplares” para tratar de idéias como a teia e terrorismo poético, e a intervenção de adesivos desenvolvida para o metrô propriamente dita.

Também nesse momento, me ocupo de escrever sobre a repercussão do processo de colagem, buscando entender o que provocou e como se deram as reações.

Reconheço, por fim, o caráter político desse trabalho tendo em vista

o cenário atual do país. Em tempos de crise política e urbana, entre outras, é preciso assumir a responsabilidade da profissão de pensar e provocar pensamento sobre a cidade. Daí a necessidade de, não apenas tencionar condutas e desvelar experiências no lugar comum, mas pôr em ação uma intervenção que discuta, reflita e procure de fato agir no uso do espaço público.

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observação

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o comportamento automatizado

Utilizarei o comportamento automatizado aqui como uma conduta

assumida quando usamos algum lugar de forma distraída, não atentando para quem compartilha o espaço ou o que está e acontece à sua volta. O desvio do mundo real ilustra o que Goffman (2010) denomina como distante ou awayness onde o indivíduo se entrega a uma realidade da qual apenas ele participa.

Observo o comportamento automatizado principalmente quando es-

tamos em situações e lugares comuns, onde as questões que nos afetam já foram decodificados: Como se comportar? Com quem falar? Onde ficar parado? O que é permitido e proibido? Na repetição diária, acostumamos a vista a olhar para o espaço de forma trivial ou até entorpecida.

Me apoiando na leitura de Augé (2004), me atento ainda para o es-

paço como indutor ao comportamento automatizado, como aeroportos, estações de trens, franquias de fast food, ou seja, o automatismo dos nãolugares.

Se um lugar pode se definir como identitário, relacional e histórico, um espaço que não pode se definir nem como identitário, nem relacional, nem como histórico definirá um não-lugar.

AUGÉ (2004) p.73

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Visto que cada pessoa tem uma vivência única da cidade, é preciso

ressaltar de antemão que nenhum lugar é não-lugar sempre e para todos.

Em outras palavras, um mesmo espaço pode ser vivenciado como não-lugar por uns e como lugar por outros dependendo do contexto e das situações que comporta. A relação com o espaço revela-se, portanto, individual e fluida podendo transformar continuamente o lugar em não-lugar e vice-versa. Ou seja, ainda que o objeto de estudo apresente características de não-lugar, seus usuários podem ter experiências que rompam a indiferença, transformando-os em lugares.

O comportamento automatizado se torna problemático à medida

que se torna padrão comportamental, ou seja, quando os usuários do espaço público não se atentam para suas necessidades, tratando a cidade como um não-lugar. Dessa forma, o vagão do metrô como objeto de estudo me permitiu pensar uma intervenção a partir de uma aproximação do espaço público automatizado e tensionar a correlação entre o comportamento automatizado e não-lugar.

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a imagem-movimento

Ainda que as questões de identidade, relação e história apontadas

por Augé digam muito sobre um lugar na contemporaneidade, me deparei com novas peculiaridades como o tempo e a relação com o espaço virtual que me intrigaram a rever o conceito de lugar hoje. Compreendo a predominância do sentido da visão como chave para entender a relação que temos com a cidade atualmente. A experiência visual da paisagem urbana na era do capitalismo é dominada por propagandas, televisões, celulares, símbolos e mídias que acostumam o olhar e orientaram nossa experiência.

As imagens podem nos induzir ao automatismo uma vez que nos ori-

entam e indicam modos de comportamento, mas também podem provocar indagações, sentimentos e ações. Como observamos em filmes, fotografias e instalações, por exemplo, a imagem tem potência para nos fazer rever a forma como nos relacionamos com o espaço. No cinema, Deleuze divide a imagem-movimento em três vertentes das quais me apropriei para desenvolver a pesquisa: imagem-percepção, imagem-afecção e imagem-ação.

Como explicar que movimentos de repente produzam uma imagem, como na percepção, ou que a imagem produza movimento, como na ação voluntária? (...) Eram fatores sociais e científicos que punham cada vez mais movimento na vida consciente, e imagem no mundo material.

DELEUZE(1985) p.76

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A experiência do vagão implica na experiência de uma camada ur-

bana do subsolo, numa visão de outra paisagem que se apoia em imagens e movimentos no espaço público. Como percebemos essa vivência? Como as relações espaciais nos afetam? Como agimos sobre o espaço? As três vertentes da imagem-movimento de Deleuze partem da idéia fenomenológica de Henri Bergson de que a percepção causa afeto e afeto causa ação. Assim, a imagem-movimento se apresenta como uma distinção entre corpos, qualidades e ações que se tocam e interagem no tempo-espaço formando um sistema em que cada imagem varia para si mesma e em que todas as imagens agem e reagem em função umas das outras, em todas suas faces e em todas as suas partes (DELEUZE, 1985, p.84).

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a imagem-movimento

percepção

Percebemos a coisa, menos o que não nos interessa, em função de nossas necessidades. Por necessidade ou interesse, deve-se entender as linhas e pontos que retemos da coisa em função de nossa face receptora, e as ações que selecionamos em função das reações retardadas de que somos capazes DELEUZE (1986) p.85

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A imagem-percepção diz respeito não apenas à coisa como ela é,

mas também como a percebemos, o que nos é apresentado e o que é por nós absorvido. Quando o trajeto é compreendido de forma automatizada, a tomada de decisões se repete a partir de experiências anteriores, exigindo da percepção menos atenção ao contexto. A percepção é limitada para situações desconhecidas, ou seja, percebemos cada vez menos peculiaridades da rotina.

Ao tratar da supermodernidade, Augé (2004) aponta para as figu-

ras de excesso: tempo, espaço e individualidade. O excesso de referências e imagens dificultam a percepção do indivíduo uma vez que o obriga a filtrar mais do que nunca acontecimentos que são rapidamente superados com novos acontecimentos. Em outras palavras, o excesso de informações nos faz perceber cada vez menos essas informações.

Partindo da idéia que por necessidade ou interesse assumimos de-

terminada postura, o cansaço diário da rotina na cidade pode influenciar a maneira como percebemos a viagem. O excesso de informação e extensas horas de trabalho podem ser responsáveis pela necessidade de distanciar-se do meio e tornar o vagão um não-lugar automatizado.

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Atentando, ainda, ao olhar viciado diante da proliferação de mídias

como influência para tal postura. Compreendo a mídia como fator intrínseco à percepção uma vez que trata da relação entre imagem e pensamento.

Logo, o domínio de avisos e placas como condição de circulação apontam para uma característica importante do não-lugar identificada por Augé: (...) os não-lugares da supermodernidade (...) definem-se, também, pelas palavras ou textos que nos propõem: seu modo de usar, em suma, que se exprime, conforme o caso, de maneira prescritiva, proibitiva ou informativa e que recorre tanto a ideogramas (...) quanto a língua natural.

AUGÉ (2004) p.89

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A composição dos elementos configura uma aparência comum que

se dá de forma ordinária onde as cores, textos e imagens se repetem continuamente. A paisagem trivial do vagão o prende à noção de não-lugar no sentido de que suas mídias servem como guia de navegação do espaço. Tal configuração leva ainda ao reconhecimento do controle da ordem como limitação da liberdade do indivíduo, reduzindo as possibilidades de exploração, ou seja, transformando a vivência numa experiência banal.

No livro As Cidades Invisíveis, Italo Calvino retrata a viagem de Marco

Polo por incontáveis cidades abordando diversas peculiaridades de lugares imaginados, desvelando a experiência de turista ao examinar as diferentes paisagens que apontam para simbologias que refletem nossa própria experiência urbana. Ao passar pela cidade de Tamara, por exemplo, Calvino decorre sobre a presença de símbolos e sua influência no comportamento de quem a vive:

O olhar percorre as ruas como se fossem páginas escritas: a cidade diz tudo o que você deve pensar, faz você repetir o discurso, e, enquanto você acredita estar visitando Tamara, não faz nada além de registrar os nomes com os quais ela define a si própria e todas suas partes.

CALVINO (1990) p.19

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Identifico no vagão uma situação parecida à de Tamara: as mídias

indicam o indivíduo onde deve ou não ocupar e como movimentar-se nele.

Dessa forma, os símbolos induzem ao comportamento automatizado como padrão que, pelo excesso, cansaço e repetição de imagens, se estabelece de forma a ofuscar a percepção do não-lugar.

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a imagem-movimento

afecção

A afecção é o que ocupa o intervalo, aquilo que o ocupa sem o preencher nem cumular. Ela surge no centro de indeterminação, isto é, no sujeito, entre uma percepção perturbadora sob certos aspectos e uma ação hesitante. É uma coincidência do sujeito com o objeto, ou a maneira pela qual o sujeito percebe a si próprio, ou melhor, se experimenta e se sente “de dentro”.

DELEUZE(1985) p.87

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A afecção para Deleuze carrega o aspecto de qualidade, diz respeito

à maneira como nossa percepção se transforma em ação, refere-se, portanto, ao hiato entre a imagem-percepção e a imagem-ação. O vagão do metrô comporta elementos de caracterização comuns a camada superficial urbana como bancos, portas e janelas que ao serem transportados ao subterrâneo configuram novas relações de afeto com o espaço.

As janelas me intrigam especialmente por apresentarem um uso es-

tranho em relação ao que se faz na superfície: oferecer vista para o exterior, iluminar ambientes com a luz do sol, ventilar com ar natural, entre outros. No momento de parada nas estações, as janelas funcionam de fora para dentro do vagão, apresentando uma imagem de realidade presente deste aquário urbano, e de dentro para fora, na tentativa de se localizar no trajeto subterrâneo.

No entre-estações, a janela de vidro contra o fundo preto reflete o

próprio viajante contribuindo para o que Augé chama de relação fictícia entre o olhar e a paisagem. O sujeito que busca olhar pela janela se depara com o reflexo da própria realidade, dando caráter de espelho à superfície de vidro e colocando o indivíduo em contato com uma outra imagem de si (AUGÉ, 2004).

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O indivíduo se experimenta como espectador, sem que a natureza do espetáculo lhe importe realmente, como se a posição do espectador constituísse o essencial do espetáculo, como se, em definitivo, o espectador em posição de espectador, fosse para si mesmo seu próprio espetáculo.

AUGÉ (2004) p.81

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A experiência do espectador como espetáculo não é exclusiva do

vagão. Podemos observar esse comportamento ao andar na rua e atentar-se para o próprio reflexo na vitrine de uma loja, por exemplo, configurando um afeto passageiro à imagem-movimento de quem se coloca como espetáculo próprio. Considerando, porém que essa relação se estabelece unicamente através do objeto e do sujeito, essa condição do não-lugar caracteriza o que Augé (2004) chama de individualidade solitária.

A própria disposição do vagão induz o indivíduo a se posicionar de

determinada forma que leva uma vivência peculiar de se deparar consigo mesmo e com o estranho. Em comparação ao ônibus, por exemplo, a disposição de cadeiras uma atrás da outra, como numa sala de aula, acompanha o movimento do transporte e permite que o passageiro olhe de dentro para fora. O vagão, por sua vez, posiciona seus bancos de costas para as janelas e de frente uns para os outros, colocando o passageiro a olhar de dentro para dentro.

Em outros locais, como um elevador, em que somos obrigados a di-

vidir um mesmo espaço de confinamento com estranhos, percebo o incômodo causado pela proximidade com o desconhecido. A experiência do vagão cheio de pessoas (lotação máxima), especialmente, provoca uma sensação

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física e, por sua vez, a imagem-afeto da ação motora.

Para entender o comportamento em lugares públicos, Goffman in-

troduz a idéia de envolvimentos onde o envolvimento principal refere-se à maior parte da atenção ou interesse do indivíduo e o envolvimento lateral à atividade realizada de modo abstrato, servindo de fuga da linha principal de ação. (GOFFMAN, 2010) No caso do vagão, o deslocamento da estação de partida para de destino configuram um envolvimento principal coletivo enquanto o envolvimento lateral se dá de formas variadas como observar pessoas, se deparar com seu reflexo na janela, entre outros.

Na situação de desconforto pela proximidade, é comum observar o

uso de escudos de envolvimento que desviam o olhar do sujeito para objetos individuais de forma a evitar contato visual com outros. Neste sentido, escudos de envolvimento funcionam como barreira à percepção, limitando a atenção para si próprio.

O próprio corpo do indivíduo, ou um objeto associado diretamente com seu corpo, fornece um objeto muito comum para seu próprio envolvimento. E apesar de tal atividade poder ter uma justificativa instrumental técnica, (...) normalmente vemos em ação um elemento autodecorativo ou autoindugente.

GOFFMAN (2010) p.76

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Como objeto de autoenvolvimento, o celular se destaca como instru-

mento da contemporaneidade que transforma a maneira como se dão as relações sociais. A própria maneira como o objeto opera é através de imagens constantes que viciam o olhar a exercer atenção mínima à realidade presente.

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Entendo, portanto, que desconforto do perto trata não apenas da

proximidade física, mas da proximidade do olhar. Ao observar um passageiro que devaneia tem-se liberdade para atentar às suas vestimentas, postura, expressão sem que ele perceba. No entanto, se o passageiro observado retorna o olhar, rapidamente desviamos na intenção de evitar o flagrante.

Talvez por isso muitas pessoas se ocupem de olhar os sapatos e calçados, enquadrando a imagem-afecção fora do alcance de outros olhares.

Numa situação estranha de vigiar os olhos que te vigiam, o passa-

geiro é colocado entre a posição de flagrar e ser flagrado, configurando a intimidade cúmplice do não-lugar. Assim, o olhar cúmplice ocupa o intervalo entre a percepção e a ação, isto é, a imagem-afecção, na medida em que tem o afeto pelo confinamento como centro de indeterminação.

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a imagem-movimento

ação

E assim como a percepção reporta o movimento a “corpos” (substantivos), isto é, a objetos rígidos que vão servir de móveis ou vão ser movidos, a ação reporta o movimento a “atos” (verbos) que serão o desenho de um termo ou de um resultado supostos.

DELEUZE (1985) p.86

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O hiato entre a imagem-percepção e a imagem-ação é responsá-

vel pela mediação que determinará a ação. A percepção dispõe do espaço na proporção exata em que a ação dispõe do tempo. (BERGSON, 1990) A imagem-ação definirá, portanto, a ação do sujeito a partir da percepção do que nos interessa e do afeto sobre o que enquadramos.

No cotidiano do vagão, a familiaridade da rotina não costuma des-

pertar ação uma vez que a ordem se dá de forma comum, cumprindo as expectativas em relação ao não-lugar. Em outras palavras, é principalmente na imprevisibilidade que se percebe a imagem-ação. Por exemplo, no caso de atraso ou acidente, o tempo compartilhado torna-se mais longo do que o esperado, afetando a relação que se tem com as pessoas e com o espaço o tempo é determinante para a ação.

Desde a institucionalização do vagão das mulheres, vê-se ação

constante por parte das usuárias para manter seu espaço protegido. Mesmo com a presença de avisos dentro e fora do vagão, muitos homens que insistem na adversidade são surpreendidos pela ação coletiva de mulheres que se recusam a ter seu espaço invadido e verbalizam sua insatisfação. Neste caso, a afecção parte do sentimento de identidade e pertencimento, impulsionando a ação como forma de reafirmar e garantir essa identidade.

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Para Augé, a ausência de identidade é um dos fatores que caracte-

riza o não-lugar, logo, o vagão feminino por princípio não pode ser considerado como um não-lugar. Como no caso de um acidente, o não-lugar é rompido pela existência de um fator comum, de uma consciência coletiva. Ou seja, o não-lugar como não-lugar se materializa apenas enquanto as relações forem incapazes de criarem identidade de grupo.

Dessa forma, a diversidade de pessoas circulando no não-lugar ga-

rante o enraizamento do seu fator não-identitário. Há, entretanto, na diversidade maior possibilidade de trocas e encontros de diferentes realidades e pessoas. Ao descrever a cidade de Cloé, Calvino brinca com a imaginação desses encontros e desencontros que se mantém como no intervalo da afecção e não se transformam em ação:

Em Cloé, cidade grande, as pessoas que passam pelas ruas não se reconhecem. Quando se vêem, imaginam mil coisas a respeito umas das outras, os encontros que poderiam ocorrer entre elas, as conversas, as surpresas, as carícias, as mordidas. Mas ninguém se cumprimenta, os olhares se cruzam por um segundo e depois se desviam, procuram outros olhares, não se fixam.

CALVINO (1990) p.51

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É no anonimato do não-lugar que se experimenta solitariamente a

comunhão dos destinos. (AUGÉ, 2004). Os encontros conformam momentos únicos e constantes de maneira que a fluidez de pessoas no vagão crie infinitas novas possibilidades de experimentar a imaginação pelo anonimato.

Através do exercício da imagem-afecção, a ação é capaz de surpreender e inovar no que diz respeito à apropriação no não-lugar.

Um exemplo de apropriação que explora a vivência no vagão são

festas que ocorrem saindo na primeira composição das 5h da Pavuna. Na rotina para o trabalho, um grupo de passageiros com diferentes trajetos que freqüentam o mesmo vagão criaram um grupo no Whatsapp e organizam

Acesso em 29 set. 2019.

ito-bolo-salgadinhos-ate-cerveja-23733396.html>

Fonte: <https://extra.globo.com/noticias/rio/pas-

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sageiros-fazem-festa-no-metro-do-rio-com-dire-

previamente o que será levado para comer e beber.

É preciso, portanto, reconhecer a potência de explorar a criatividade

na imagem-afecção para pensar uma realidade que ainda não é realidade.

Considerando a escala urbana, o exercício de pensar a cidade exige da imagem-percepção o enquadramento de necessidades e interesses que possam ser repensadas na imagem-afecção para dar fruto à uma imagem-ação que impacta e explora o espaço público.

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a rotina desautomatizada

A partir das leituras, estudo e experiência, compreendo, portanto, que

o comportamento automatizado se instaura na repetição diária das mesmas tarefas de forma que o percurso se torna o mesmo diariamente. Quando reconheço o comportamento automatizado nas minhas ações, percebo que lido com as situações como se fossem óbvias, como se pela familiaridade e costume eu presumisse que a situação seria idêntica as anteriores e me contento em não observar as peculiaridades do caminho.

Retomando ainda a leitura de As cidades invisíveis, me desperta cu-

riosidade pensar sobre a cidade de Esmeraldina na qual Calvino associa a dinâmica diária às diferentes possibilidades de caminho de forma a evitar que o percurso se torne óbvio ou tedioso.

Combinando segmentos dos diversos percursos elevados ou de superfície, os habitantes se dão o divertimento diário de um novo itinerário para ir aos mesmos lugares. Em Esmeraldina, mesmo as vidas mais rotineiras e tranqüilas transcorrem sem se repetir. Ítalo Calvino (1990) p.83

O divertimento diário de Esmeraldina vem da idéia de que a cada

novo caminho, os habitantes seriam surpreendidos por uma nova paisagem e, conseqüentemente, novas experiências. Isso não implica dizer, porém, que

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que a familiaridade limita a experiência, talvez só exija mais esforço uma vez que demanda atenção para recodificar algo já conhecido. Em outras palavras, conhecer um percurso não garante que a experiência seja sempre a mesma.

A ruptura do comportamento automatizado vem justamente quan-

do algo acontece de maneira inesperada e imprevisível, quando algo diário não se repete. Entretanto, a idéia de que precisamos estar perplexos e incomodados para se envolver com determinada situação e lugar me preocupa.

Seria possível provocar ruptura de comportamento sem romper com a rotina? Se não podemos alterar percursos, como encontrar o divertimento diário sem se repetir?

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A partir dessas indagações e da pesquisa desenvolvida, penso que o

divertimento diário no metrô poderia se dar em cima das peculiaridades observadas. Compreendendo as diferentes questões que caracterizam o comportamento automatizado no metrô, como o anonimato, a individualidade solitária, os objetos de autoenvolvimento ou ainda, o desconforto no olhar, poderíamos explorar novas formas de experimentar o não-lugar através do exercício da criatividade e imaginação.

O trajeto precisa se repetir diariamente, mas observando que as pes-

soas e situações do não-lugar variam, ou seja, que a cada estação novas pessoas entram e saem do vagão, ou que a cada tantos minutos a música escutada acaba e começa outra, ou que o horário do dia e a estação podem significar um vagão cheio ou vazio, percebemos pequenas nuances rotineiras que transcorrem sem se repetir. Ao estimular o pensamento a fazer novas conexões entre as diferentes realidades presentes no metrô, recodificamos o espaço de forma que a cada dia novas associações precisariam ser feitas para se adequar às peculiaridades daquele momento específico.

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intervenção

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o vagão como mídia

A partir das três vertentes da imagem-movimento, compreendo meu

trabalho como uma justaposição de uma imagem-percepção onde enquadro minha inquietação sobre o comportamento automatizado, definindo o vagão como local de estudo; uma imagem-afecção onde exploro minha relação de afeto com o não-lugar; e por fim, uma imagem-ação na qual me desafio a propor uma ação contra a naturalização do automatismo.

A chave para o desenvolvimento da intervenção, parte do recon-

hecimento do lugar como recurso de quem usa o não-lugar, como ressalta Augé. Assim, compreendo o não-lugar como espaço para explorar a i-

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magem-afecção a fim de dar qualidade à imagem-ação no lugar. A ação final do trabalho, portanto, se apresenta como proposta de afeto no vagão, reconhecendo a importância do não-lugar e evidenciando a cidade como lugar.

Ao me aproximar do vagão, identifiquei os diferentes canais de a-

tuação possíveis que eu poderia utilizar para minha intervenção: avisos sonoros, propagandas na televisão, adesivos de ordem, ou ainda o comportamento padrão. Partindo da idéia de me inserir na rotina e romper com o automatismo, defini os adesivos de ordem como suporte para a elaboração do projeto, tratando do comportamento a partir do próprio sistema de comunicação que o padroniza.

Assim, minha proposta de intervenção se dá a partir da ordem esta-

belecida e tirando proveito do olhar viciado para se camuflar, mimetizando códigos e cores dos avisos já existentes. Daí a ideia de desenvolver frases e perguntas em formato de adesivos que provoquem pensamento sobre o uso do metrô e estimulem a desautomatização da rotina. A formatação dos adesivos busca criar um elemento a ser inserido no circuito de operação do metrô, tensionando o limite entre causar impacto pela subversão e passar despercebido pela semelhança . Quantas pessoas perceberão? Em quanto tempo o metrô irá perceber e retirar?

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pense | pergunte | compartilhe

Cuidado com o vão entre você e o lugar.

Mind the gap between you and the place.

@pensonometro

pense | pergunte | compartilhe

Carro para mulheres extraordinárias.

Car for extraordinary women.

Lei Estadual nº 4733/06

Dias úteis: das 6h às 9h e 17h às 20h / Workdays: 6am to 9am and 5pm to 8pm

@pensonometro

pense | pergunte | compartilhe

Atenção para o uso do espaço público.

Pay attention to the use of public space

@pensonometro

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pense | pergunte | compartilhe

Pendure seu cansaço nas alças.

Hang your tiredness on the handles.

@pensonometro

pense | pergunte | compartilhe

Não apoie sua vista na paisagem.

Do not place your view on the landscape.

@pensonometro

pense | pergunte | compartilhe

Em caso de desconforto, desvie o olhar.

In case of discomfort, look away.

@pensonometro

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Para o desenvolvimento das frases, me apropriei de construções for-

mais já naturalizados no não-lugar como “Cuidado com o vão entre o trem e a plataforma”, “Não apoie as mãos nas portas” ou ainda “Carro exclusivo para mulheres”, buscando tratar de questões comportamentais estudadas.

A partir das investigações acerca do uso do espaço do vagão, portanto, propus avisos que tratassem de condutas presentes no metrô como se pendurar nas alças, o desconforto no olhar ou as janelas sem vista, utilizando o comportamento automatizado como mídia também.

Reconhecendo a repetição e a familiaridade como condições propí-

cias para o estabelecimento do comportamento automatizado, me coloquei ainda a desenvolver mais provocações, dessa vez em formato de perguntas, para incentivar uma reflexão que pudesse ser revisitada diariamente sem se repetir. Me apoiando nos diversos encontros que espaço público proporciona e afim tomar partido do desconhecido e do anonimato, pensei 9 perguntas que incentivasse o pensamento sobre o lugar, funcionando para além do espaço do vagão.

Os locais do vagão a receberem os adesivos foram definidos de acor-

do com o conteúdo das frases, a fim de tirar partido da relação do espaço com o comportamento estabelecido. Ou seja, as janelas seriam destinadas

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aos que tratam da paisagem, as portas aos que falam sobre o vão no espaço público, os bancos aos que provocam uma reflexão sobre si mesmo, o chão aos que referem-se ao desconforto no olhar, e assim por diante, tornando o próprio dispositivo do vagão uma mídia para o trabalho.

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Instruções para o comportamento automático Instructions for automatic behavior

Siga fielmente às sinalizações.

Follow the signs precisely.

Se distraia com as propagandas.

Distract yourself with the advertisements.

Não questione a ordem.

Do not question the orders.

Seja indiferente.

Be indifferent.

Repita tudo amanhã.

Repeat everything tomorrow.

@pensonometro

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Recomendações de uso User recommendations

Crie uma história sobre alguém ao seu redor.

Create a background story for someone near you.

Leia o livro da pessoa ao seu lado.

Read the book the person beside you is reading.

Viva um amor passageiro.

Live a momentary love.

Aprecie seu reflexo na janela.

Admire your reflection in the window.

Visualize a paisagem por onde passa.

Visualize the landscape you’re passing.

Imagine um flashmob com a música que está ouvindo.

Imagine a flashmob to the song you’re listening to.

Faça algo diferente hoje.

Do something different today,

@pensonometro

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pense | pergunte | compartilhe

O que te fez pensar hoje?

What made you think today?

@pensonometro

pense | pergunte | compartilhe

Quem você será na próxima estação?

Who will you be at the next station?

@pensonometro

pense | pergunte | compartilhe

O que você gostaria de saber da pessoa ao lado?

What would you like to know about the person beside you?

@pensonometro

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pense | pergunte | compartilhe

O que você imagina para a paisagem?

What do you imagine for the landscape?

@pensonometro

pense | pergunte | compartilhe

No que você pensa distraído?

What do you think about when distracted?

@pensonometro

pense | pergunte | compartilhe

O que você vai fazer de diferente hoje?

What are you going to do differently today?

@pensonometro

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pense | pergunte | compartilhe

Como melhorar a cada estação?

How to get better at every station?

@pensonometro

pense | pergunte | compartilhe

Como você ganha o tempo que perde aqui?

How do you make use of the time wasted here?

@pensonometro

pense | pergunte | compartilhe

Quem você gostaria de encontrar na próxima estação?

Whom would you like to meet at the next station?

@pensonometro

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O projeto dos adesivos se apresenta de forma sutil e camuflada no

espaço público, exigindo um olhar mais atento ao contexto podendo passar despercebido por quem exerce o comportamento automatizado. No trabalho de Inserções em circuitos ideológicos: Projeto Coca Cola, Cildo Meireles opera tirando garrafas de vidro do seu sistema de circulação, intervindo nelas e as reinserindo ao circuito. Os adesivos do vagão se apropriam da linguagem visual do metrô para serem inseridos ao sistema do metro que, como as garrafas de Coca-Cola, se perdem em circulação provocando reações intangíveis.

Ainda, a inserção em circuitos ideológicos se apropria do anonimato

no sentido de que uma vez em circulação, a autoria se torna dificilmente

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identificada. Para quem encontra os adesivos colados no metrô fica o questionamento em cima das provocações escritas e sobre a autoria do projeto: Quem colou esse adesivo? Faz parte de uma ação do metrô? Quantos circulam por ai?

Considerando o conteúdo dos adesivos e seu processo de colagem e

inserção no circuito já existente do metrô, identifico no trabalho o caráter de terrorismo político . Desenvolvido por Hakim Bey em 2003, traz um perspectiva interessante sobre intervenções que se apropriam do espaço público como crimes subversivos.

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Uma requintada sedução levada adiante não apenas pela satisfação mútua, mas também como um ato consciente por uma vida deliberademente mais bela: este pode ser o Terrorismo Poético definitivo. O Terrorista Poético comporta-se como um aproveitador barato cuja meta não é dinheiro, mas MUDANÇA. Não faça TP para outros artistas, faça-o para pessoas que não perceberão (pelo menos por alguns momentos) que o que acabaste de fazer é arte. Evite categorias artísticas reconhecidas, evite a política, não fique por perto para discutir, não seja sentimental; seja impiedoso, corra riscos, vandalize apenas o que precisa ser desfigurado, faça algo que as crianças lembrarão pelo resto da vida - mas só seja espontâneo quando a Musa do TP tenha te possuído.

Fantasia-te. Deixa um nome falso. Seja lendário. O melhor TP é contra a lei, mas não seja pego. Arte como crime; crime como arte.

Hakim Bey (2003) p.7

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o processo de colagem

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Definidas as frases, sua diagramação e a forma de operação, par-

ti para a colagem no metrô. Produzi um total de 51 adesivos, onde teria 3 cópias de cada um dos 17 modelos a serem espalhados pelos vagões, imaginando que seriam necessários 3 dias de colagem. O primeiro me dediquei a experimentar como se daria essa dinâmica, o segundo para explorar a linha 1 e o terceiro com foco na linha 2, com o objetivo de igualmente distribuir o adesivos para circulação e observar possíveis diferenças nas interações de acordo com as diferentes zonas da cidade que o metrô transita.

Imaginando que enfrentaria certa dificuldade articulando a colagem

diante dos outros usuários do metrô, câmeras de vigilância e funcionários do metrô, fui para o primeiro dia de colagem sem a pressão de dar conta dos 17 adesivos numa mesma tentativa. Definido o local para o adesivo, observava as pessoas à minha volta, colava rapidamente enquanto uma amiga dava cobertura e olhava de volta para o vagão para ver a reação de quem me via.

Muitas pessoas seguiam automatizadas pelo caminho e nem percebiam a ação, outras olhavam curiosos, mas quando eu olhava de volta desviavam o olhar e nós seguíamos para o próximo vagão.

Como já observado durante a fase de pesquisa, o desconforto no o-

lhar se apresenta como forte característica do comportamento automatiza-

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do no metrô. Durante o processo de colagem, os olhares eram tímidos, mesmo diante de uma ação que saia do padrão. A coragem para se aproximar e interagir com os adesivos surgia apenas com o meu distanciamento do local.

As pessoas observavam a colagem, mas não perguntavam do que se tratava ou se eu tinha autorização, por exemplo. Seria isso sinal de cumplicidade ou indiferença?

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Quando nos afastávamos do adesivo, observava frequentemente as

pessoas que estavam em volta se aproximando e lendo confortavelmente a frase uma vez que não estávamos por perto. As frases e perguntas pareciam intrigar os usuários do metrô, mas o desconforto no olhar ou o medo de ser flagrado vigiando o outros parece orientar a maioria à se aproximar apenas quando não percebiam estar sendo assistidos.

À medida que colava e me deparava com o silêncio das pessoas, ia

enquanto colava um dos adesivos “O que aquela menina está colando ali?” vindo de uma senhora, mas quando olhei para trás não conseguia identificar exatamente quem havia perguntado. Percebendo que eu olhava de volta, a senhora se calou e se disfarçou na multidão, dificultando que qualquer troca se estabelecesse. Outra vez, colava as “recomendações de uso” ao lado de uma mulher que curiosa se pôs a ler do nosso lado e respondeu surpreendida “Que legal, parabéns!” quando expliquei do que se tratava.

Me pergunto se os olhares silenciosos ilustram certa apatia, um dis-

tanciamento em relação ao meio, sugerindo de fato que o comportamento automatizado segue em ação. Não se questiona o contexto a não ser que esteja sendo afetado diretamente. Isso implica, portanto, que o projeto poderia

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se dar continuamente enquanto não atrapalhar o uso ou incomodar os outros passageiros. Vez ou outra encontrava certa cumplicidade nos olhares, como se a pessoa aprovasse a ação então se mantinha em silencio para não chamar atenção, me permitindo continuar a intervenção discretamente.

Nesse sentido, os olhares provam potencial empatia em relação ao outro com quem se divide o espaço público, quebrando com o aspecto indiferente do comportamento automatizado.

A maior troca pessoal no vagão que tive durante o processo foi já

no final dos 51 adesivos, quando já estava me arriscando a colar mesmo em vagões cheios entre muitas pessoas, onde um homem muito simpático se pôs a responder o adesivo “Como você ganha o tempo que perde aqui?”.

“Se somar o tempo que eu passo aqui, dá tanto tempo de tanta coisa...”, ele comentou. Conversando, descobri que o Celio trabalha pedindo dinheiro nos vagões para seu filho e, assim como sua interação se deu de forma diferente dos outros usuários, sua relação com o metrô também não era a mesma.

Assim como eu, Celio busca reação e resposta das pessoas enquanto atua no metrô, buscando também subverter o metrô como não-lugar sem relação, e talvez por isso tivesse tão disponível para uma conversa.

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Durante duas ou três estações, trocamos idéias a respeito da segu-

rança e cultura, comentando sobre a recente a proibição performances no vagão, onde Celio lamentou “cultura é crime no metrô”. Sobre a relação do tempo no metrô, Celio comentou ainda “aqui embaixo eu fico sem saber o tempo ou a hora”, apontando para a idéia do metrô como um espaço distante da realidade da superfície e, com isso, para a percepção relativa que se tem nos túneis subterrâneos.

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Me atento ainda à questão sociorracial, uma vez que reconheço como

a cor da minha pele e minhas roupas podem ter influenciado minha liberdade para agir contra a ordem do metrô. Me pergunto se eu teria tido a mesma facilidade durante o processo, se teria recebido mais olhares e reações se me vestisse de outra forma ou se fosse vista como ameaça para o sistema de controle.

Diante de poucas trocas verbais, muitos olhares desviados e aproxi-

mações escondidas, conclui a colagem dos 51 adesivos em 3 dias como previsto, variando entre vagões, comboios, linhas, dias da semana e horário do dia. Terminada a ação e pensando sobre a circulação dos adesivos dali em diante, reconheci que o projeto não se encerrava comigo ali, mas se propaga com o circuito de operação do metro, se sujeitando a novos encontros com diferentes pessoas e novas reações fora do meu campo de observação e controle. A mim restaria movimentar a teia no instagram e andar de metrô em busca dos adesivos para assistir e acompanhar novas reações sem assumir autoria.

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a teia

Pensando sobre o processo de colagem e a rotatividade dos adesivos,

senti necessidade de propor uma estrutura de suporte para as interações.

Diante da realidade do uso comum do celular no vagão, compreendendo o dispositivo como um espaço virtual onde cada um faz a própria curadoria de informações e pessoas, a idéia de estabelecer uma rede que conecte o espectador do adesivo ao projeto e a outras pessoas que se interessam rapidamente ganhou força.

Após estudar as intervenções do coletivo 3nós3 e assistir à palestra

de um de seus integrantes, Mario Ramiro, me prendi a idéia de utilizar a mídia como recurso. Em intervenções como Ensacamento, onde estátuas públicas têm as cabeças ensacadas, o próprio grupo ligava para a imprensa denunciando a ação de forma que ela mesma servisse de veículo para divulgar o trabalho. Dessa forma, os integrantes garantiam que a intervenção fosse registrada e circulasse pelo público mesmo após a sua remoção pelas autoridades.

Levando adiante esta idéia, decidi incorporar no trabalho o uso das

redes sociais, em específico, o Instagram. Dessa forma, os adesivos se apresentam como material bruto a ser colado e inserido no circuito do vagão e o instagram como um espaço correlacionado, mas não condional, onde as

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pessoas poderiam conhecer mais sobre trabalho, explorar as outras perguntas e frases, propor novas e interagir com essa teia de indivíduos que se pensam o uso do metrô.

Falamos sobre a Rede (net), que pode ser definida como a totalidade de todas as transferências de informação e comunicação. (...) Assim, dentro da Rede começou a surgir uma espécie sombria de contrarrede, que chamaremos de Teia (...). Em geral, chamamos de Teia (web) para nos referir à estrutura aberta e alternativa de troca de informações, a rede não hierárquica.

Hakim Bey (2008) p.30

Apesar dos adesivos produzidos para o vagão não terem por objetivo

ir contra o sistema do Metrô Rio, ou seja, não questionarem diretamente o serviço ou a empresa responsável, eles atuam de forma subversiva à ordem controlada. A provocação feita pelos adesivos diz respeito ao uso do espaço público e, com o perfil no Instagram (@pensonometro), abre espaço para uma troca não-hierárquica entre os diversos atores do metrô. Assim, o projeto pode se multiplicar virtualmente, alcançando mais pessoas sem necessariamente grandes operações de colagem, configurando sua própria teia fora do controle do Metrô Rio.

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Dessa forma, a estrutura do projeto ganha autonomia do sistema de

controle do Metrô Rio. Os adesivos in loco tem alcance limitado e, com o instagram @pensonometrô se expande e ganha independência. Considerando que foram feitos 51 adesivos, espalhados por vagões e comboios e paredes diferentes, o número de pessoas que o vê e repara é infinitamente reduzido em comparação com os algoritmos das redes sociais. Portanto, ainda que a camada de colagem de adesivo seja central e protagonista no trabalho, a teia se torna relevante como apoio para sua propagação.

Após a colagem dos adesivos, acompanhei diretamente o retorno

obtido pela página no instagram, fazendo uso das informações estatísticas do próprio aplicativo e me atentando aos perfis que seguiam. Em média, o perfil recebe 3 seguidores por dia, onde a faixa etária varia de 18 a 34 anos com a maioria de 69% mulheres. Reconheço com isso, o limite da rede social como teia uma vez que abre esse espaço para troca de informações e conteúdo restrito ao público usuário do instagram.

O perfil do @pensonometro alcançou pessoas que não necessa-

riamente encontraram o adesivo no metrô, mas também quem descobriu virtualmente, através de hashtags, compartilhamentos, etc. Para quem acompanha o projeto pelo instagram, a busca pelos adesivos virou uma nova

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nova atividade para se fazer no metrô, como uma caça ao tesouro pelos vagões. Eu percebi, principalmente no meu comportamento no metrô, a quebra do automatismo na busca por uma surpresa, na esperança de encontrar um adesivo em circulação no caminho.

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Depois de uma semana das colagens, recebi o comentário ao lado

que me colocou frente a novos desafios em relação ao projeto: O metro descobriu o projeto? Estou praticando vandalismo? Quais as conseqüências do projeto para quem trabalha no metrô? Eu imaginava previamente que o Metrô retiraria os adesivos eventualmente, mas não havia lido nos termos de uso ou instruções qualquer regra que proibisse sua colagem de maneira ingênua desconsiderando se isso prejudicaria de fato alguém. Felizmente, os adesivos foram feitos com um material de fácil remoção como os do próprio sistema que ao serem retirados não deixam marca de papel e cola. Ainda assim, achei importante responder o comentário com atenção e cuidado - Ignorar ou apagar o comentário seria tornar o @pensonometro não mais uma teia, mas uma rede, hierarquizando e controlando o acesso à comunicação e informação.

Me questionando sobre o valor do projeto, tensionando as idéias de

terrorismo político, mídia tática, intervenção urbana e vandalismo, lembrei do comentário feito pelo Celio quando eu colava os adesivos “cultura é crime no metrô”. Daí me pergunto: se no metrô cultura é crime, seria possível intervir no espaço do vagão sem ser considerado vandalismo?

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reflexão

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Tendo como base de análise para o comportamento a Imagem-mo-

vimento, compreendo que o automatismo refere-se a uma percepção reduzida, onde afeto é comprometido e, conseqüentemente, a ação perde qualidade. Identifico que a repetição de condutas e mídias dos não-lugares, como no metrô, apresenta-se como condição para que o comportamento automatizado seja padrão. Com a multiplicação desses espaços na contemporaneidade, tal prática se torna cada vez mais freqüente e comum, de forma que o lugar da cidade é freqüentemente tratado como não-lugar.

Ao refletir sobre a repercussão da intervenção, me intrigou pensar

que das duas trocas mais significantes que tive foram com pessoas que tem uma relação diferente com o metrô do que como passageiro. O Celio trabalha diariamente no circulando pelo metrô, falando com uns, sendo ignorado por outros, criando um vínculo forte com aquele espaço. A menina que comentou no instagram, por sua, vez é filha da funcionária que trabalha na limpeza, logo, quando ela circula pela cidade, o vagão é mais do que um meio de transporte, mas também o ambiente de trabalho da mãe. A intimidade que criamos com o espaço, afeta a maneira como seu uso se dá e visto.

Desde a colagem, percebi como a minha relação com o vagão

também mudou. Quando passa alguém como o Celio ou um artista eu tendo

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a dar mais atenção do que dava antes, observo mais o comportamento dos outros, além de ir à busca de adesivos. Com a intervenção, eu sinto como se eu conhecesse algo do metrô que os outros não, como se eu tivesse um vínculo diferente com aquele ambiente e, que de certa forma faço parte. Ainda que minha ação cotidiana não tenha se alterado, a forma como pensei sobre ele e me permiti ser afetada me distanciou do automatismo e me aproximou do lugar.

Ao longo do processo inteiro do trabalho, busquei me aproximar do

vagão sob diferentes perspectivas, me colocando no lugar do outro afim de desenvolver frases e perguntas que realmente trabalhassem com o comportamento normatizado e que instigasse as pessoas a refletir sobre o uso do espaço também. Ainda, com os adesivos desenvolvidos, penso como eles podem ter provocado as pessoas a se colocarem no lugar do outro também, ou até no meu lugar, assumindo certa autoria do projeto.

Inspirada por Calvino e pela minha experiência de afeto no vagão,

entendo que a quebra do comportamento automatizado pode se dar pela exploração da criatividade e imaginação do não-lugar. O próprio pensamento é uma forma de se engajar, ou seja, ainda que em situações familiares, o afeto pode recodificar o espaço sem quebrar com a rotina. Nesse sentido, me

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arrisco dizer que o automatismo na cidade, assim como no metrô, é rompido através da tomada de decisão de explorar o afeto.

Quando falamos de espaço público, é necessário reconhecer o pa-

pel individual de refletir o uso do lugar a fim de evitar o automatismo como padrão. Por fim, compreendo o papel do arquiteto para além do pensar a cidade para pessoas, mas ainda, provocar as pessoas a pensarem a cidade.

Assim, a possibilidades de atuação devem se transformar segundo as diferentes perspectivas e aproximações do espaço, evidenciando a cidade como um processo que exige constante pensamento.

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