Afetos: filosofia e arte nas interações corpo-cidade.

afetos:

filosofia e arte nas interações corpo-cidade

bárbara cabral rio de janeiro, 2018 orientação: flaviana raynaud

PUC-Rio

a Katia e Fernando, meus amores, força e presença de toda a vida, por me darem corpo e impulso e por me abrirem tantos e tão bonitos caminhos; e a Spy, amigo e saudade de sempre, pelo que não cabe em palavras.

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agradecimentos Para além de nomear quem deu e dá corpo a este trabalho comigo, quero aqui agradecer imensamente: a Flaviana Raynaud, pelo exemplo, carinho e confiança e por ser essa mulher incrível que topou descobrir e fazer mundo comigo. a Ligia Saramago, pelas trocas, abertura e gentileza. a Gunnar Borges, pelos bons encontros, vontade e colaboração. a Iazana Guizzo, por seu trabalho, palavras e potência.

A minhas amigas e amigos: Giulia Marra, pelo encontro e permanência. por estarmos e construirmos juntas durante todo esse ano intenso.

Ana Maria Ennes, André Vuaden, Alice Sion, Eduardo Romano, Henrique Delarue, Luiza Bouças, Mariana Mureb e Renata Lima, por imaginarem e agirem coletivamente outros modos de existir em arquitetura e urbanismo.

Giuliana Almaso, pelo encontro virtual e presencial, por desejar e fazer junto o banquete e por ser essa pessoa maravilhosa.

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Pelos encontros e registros: a Zeca Osorio, por nossa amizade de tantos anos e pela aventura do metrô. A André Porto, pelo reencontro repentino, disponibilidade e imagens dos tapetes. A Ana Brant, Caio Ferreira e Tomas Soares, pelos vídeos e fotografias do banquete.

Pelos apoios, opiniões e empurrões: a Ívanno José, pelos ensinamentos, amizade e paciência. A Filipe Bellio e Gabriel Liborio, pela força e atenção. A Gabriela Gaia, pelas conversas e pelo afeto. Às pessoas que foram portas, meios. que permitiram, algumas sem saber, que esta pesquisa acontecesse: Daniel Nascimento, João Masao Kamita, Juliana Biancardine, Maria Ribeiro, Mariana Vieira, Michel Masson e Otávio Leonídio.

E a todos os outros corpos e encontros que compõem a trama de linhas que estrutura estas ações e ideias: muito obrigada.

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índice abertura......................................................... 11 glossário? corpo............................................................. 19 desejo............................................................ 31 afeto............................................................... 35 experimentação metrô........................................ 41 do corpo ao espaço........................................ 55 do espaço ao corpo........................................ 61 espaçocorpo...................................................... 67 experimentação tapetes..................................... 71 corpo-cidade..................................................... 83 corpo-agente..................................................... 87 experimentação banquete.................................. 99 corpo-resistência............................................ 111 experimentação deriva......................................125

outras experimentações espaço-corpo .......................................... 141 leitura sinestésica ...................................143 prancheta itinerante ..............................145 olhos da pele............................................ 147

bibliografia...................................................149

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abertura

A investigação que aqui se coloca vem do corpo que experiencia.

Do que meu corpo vive na cidade e do que estar inserida na lógica de um curso de Arquitetura e Urbanismo me traz. É sobre encontros, ações mútuas. Parte da constatação empírica de que sou corpo afetado pelos espaços – ou corpos – com os quais me relaciono e da noção de que, do lugar de cidadã, arquiteta e urbanista, sou corpo afetante – capaz de alterar, projetar, conceber, construir enfim espaços. É de corpos que nasce o trabalho e é através deles que ele se faz. Neste sentido, é também sobre afetos. Sobre o que atravessa corpos – nos marca, faz e desfaz. É um trabalho inquieto.

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Começa de um sentimento de silenciamento nosso, de nossos corpos e do que nos afeta, querendo falar. Digo que é uma “investigação sobre a secundarização de corpos e afetos na construção e vivência de espaços urbanos”. Foi o mais perto que consegui chegar de traduzir uma angústia.

Se debate, vibra, deseja, junto comigo, ao tentar entender o que se sente. O que se pensa. Por quais caminhos nos direcionam a seguir nas experiências urbanas. Que lógicas, códigos e sistemas nos canalizam, orientam. De que modos existir desejante? Resistir desejante? Dentro e fora da academia.

Nasce do corpo, se faz por encontros, corpos e afetos.

Encontra Espinosa. Se potencializa com ele.

Saber-se corpo é saber-se mundo. E saber-se fluxo. Tudo é. espaço é também corpo.

Nos tornamos mais ou menos potentes de acordo com nossos encontros e com os afetos que deles se fazem, nos conta o filósofo. Não pensamos muito nisso em nossos cotidianos: nem na vivência nem na construção urbanas. Se o fizéssemos, talvez buscaríamos organizar cada vez mais encontros que nos potencializam, nos engrandecem. Nos libertam, enfim. Ser corpo desejante e agente-pensante da cidade, que vive e constrói a todo tempo espaço, e saber-se tudo isso é existir tentando. É existir sabendo que se está construindo cidade.

Construindo mundo.

Que coisa.

Depois de Espinosa, [ou antes, quem sabe quando é que começa?] vai, ou vou, encontrando os mais diversos corpos.

Textos, cheiros, gente, vento, ideias… E é por todos eles que se compõe. Sem os encontros, este trabalho não seria.

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É feito de corpos e vai ganhando outros pelo caminho: este texto é um deles.

Quer imaginar em coletivo alternativas desejantes.

Indisciplinadas.

Encontra na performance uma maneira de fazer corpo com. Construir espaço pelo corpo. Questionar lógicas e sistemas. Visibilizar corpos e afetos. Experimentar.

Coloca muitas questões. Se questiona muitas vezes. É, afinal e fundamentalmente sobre experimentar. Sobre experimentações. E por isso as propõe.

Recebem esse nome por colocarem em paralelo experiência e ação. Dissolvem, ou querem dissolver, hierarquias entre mente e corpo. Existem. abrem janelas e portas, deixam os fluxos passarem, não querem reter ou concluir São meios, como somos. Não fins; são convites a seguir Vamos?

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glossário?

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glossário?

Compreendendo, portanto, que somos corpos e que a Arquitetura e o Urbanismo, como disciplinas, se propõem a pensar espaços nos quais habitamos e pelos quais transitamos, dos quais sofremos interferências e os quais afetamos constantemente, me parece pertinente refletir:

que é corpo? quais são suas potências e seus atributos e como as disciplinas respondem, ou não, a eles?

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corpo

definições parte 1 Para situar as noções de corpo é preciso remontar historicamente alguns paradigmas que contribuíram para sua formação. Tomando como referência o pensamento ocidental, que se desenvolveu em grande parte segundo as ideias de Platão, o conceito chave que contribuiu para as visões de corpo que serão apresentadas a seguir é o logocentrismo. O termo, cunhado pelo filósofo alemão Ludwig Klages, se refere à tendência a uma centralidade do logos – a razão – neste pensamento, que se coloca de maneira a buscar sempre a “verdade universal”.

Derrida, porém, esclarece os riscos deste paradigma que, ao colocar que existe uma verdade, coloca simultaneamente que existe uma mentira, pressupondo dicotomias. Estas dualidades do saber, segundo o autor, teriam como objetivo fundamental justificar dominações, na medida em que, ao 19

se proporem antíteses, propõem-se também hierarquias e julgamentos de valor a cada uma das partes dos binômios; uma positiva e outra negativa, que acaba sempre negada, silenciada ou secundarizada.

A questão das dicotomias fica clara quando abordamos a noção de corpo em Platão, que é logocêntrica dado que divide o ser em mente e corpo e valoriza a primeira em detrimento da segunda. Junto às partes desta dualidade estão todos seus atributos, valorados de acordo com suas correspondências. Neste sentido, tudo o que for referente à mente, a partir de Platão, passa a ser valorizado, enquanto os atributos e potências do corpo são silenciados. * Em uma breve conversa com a filosofia clássica, o pensamento judaico-cristão e Vitruvius, buscarei expor aqui algumas das visões construídas histórica e socialmente de corpo – desenvolvidas a partir destas dicotomias e do estabelecimento de sujeitos e verdades universais – que, mais adiante, critico.

Corpo: Instrumento, coisa menor, mera ferramenta da mente, marginal. Existente apenas como suporte de algo maior, que se impõe e impera: a alma racional. Propriedade da razão e obstáculo por sua dimensão sensível que falha.

–Herança da Filosofia clássica ocidental, difundida inicialmente e em especial por Platão e Descartes Corpo: Perecível, pecador, coisa pouca. Casa temporária e arruinada da alma. Empecilho. Quando fala, que o calemos. Obstáculo.

–Herança judaico-cristã 20

Roy Porter, em História do Corpo, comenta as heranças que constituíram a visão do ser humano: “Por um lado, os componentes clássicos, e por outro, os judaico-cristãos, de nossa herança cultural, avançaram ambos para uma visão fundamentalmente dualista do homem[...]; e ambas as tradições, em seus caminhos diferentes e por razões diferentes, elevaram a mente ou a alma e denegriram o corpo.” 1 Ambas visões têm como características a divisão hierárquica do ser em mente e corpo. Abaixo, a de Vitruvius se apresenta de maneira diferente, mas ainda estabelecendo o sujeito universal que o logocentrismo pressupõe. A figura humana bem constituída a partir da qual os projetos devem ser concebidos exclui – ou se nega a pensar – os corpos que não se encaixam nesta definição.

Corpo-cânone: o homem vitruviano. Ideal de proporções de um corpo humano determinadas por raciocínios matemáticos. Áureo. Modelo clássico de beleza de um corpo. “Deus” da Arquitetura Clássica: ser a quem ela serve.

–Homem de Vitruvius: Conceito de Marco Vitruvio Polião, autor da obra De Architectura.

“Nenhum templo pode ser bem composto sem que se considere alguma proporção ou semelhança, a não ser que tenha exatas proporções, como as dos membros segundo uma figura humana bem constituída”. 2

1 Roy Porter, 1992. p.292 2 Marco Vitruvius apud José Lopes Filho e Sílvio Santos da Silva, 2003.

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paradigmas insistentes A partir desta pesquisa entendo que tais heranças persistem. Das noções comuns, fundamentadas muitas vezes no logocentrismo, na lógica cartesiana e na culpa judaico-cristã, à instituição de ensino. Códigos, ordens e métodos utilizados na concepção de projeto ainda hoje são, afinal, herdados destas ideias e, sendo assim, por transferência, a prática da arquitetura e do urbanismo e os espaços dela resultante estão também atravessados por estes paradigmas.

Entendo a relação cartesiana e platônica como problemática, na medida em que instaura verdades absolutas, perpetuando hierarquias e desigualdades, ao mesmo tempo em que desconsidera, por estabelecer um sujeito universal, a diversidade. Historicamente, no entanto, houve uma crise do sujeito cartesiano, que “levou a uma descentralização do sujeito universal no pensamento teórico-filosófico” 1 e que também o fez em algumas tentativas teórico-práticas da arquitetura e do urbanismo. Estas apresentam, porém, expressão bastante atrofiada quando comparadas a grande maioria das produções urbanas atuais, que se encontram submetidas a processos sociais complexos, que envolvem capital e poder e dos quais falarei mais adiante.

Essa atrofia é muito significativa, por exemplo, quando observamos as práticas urbanas atuais no Rio de Janeiro, tendo em vista que uma parcela esmagadora dos projetos acontece por interesses numéricos: financeiros, de disputa de áreas e territórios e que dão prioridade regularmente, 1 Juliana Biancardine, 2017. p.19 – TCC PUC-Rio

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ainda aos moldes do modernismo, aos carros. Tais métodos de manejo e concepção dos espaços urbanos secundarizam ou até desconsideram a mera presença e fluxos de corpos e da paisagem.

O modernismo supracitado foi um dos modelos que indiscutivelmente pensou o corpo na construção dos espaços, arquitetônicos ou urbanos. Em Corbusier, por exemplo, vemos um corpo módulo – que carrega muitas, senão todas, as heranças do sujeito cartesiano e universal, indiscutivelmente desconsiderando diversidades – cujas proporções, assim como no homem vitruviano, são simbólica e literalmente transferidas para o espaço projetado. O modulor2 vive cidades setorizadas de corpos encapsulados: seja em suas casas e edifícios padronizados e isolados sob vastidões planas ou em seus carros, que transportam esse homem-máquina de um edifício ao outro, por longas vias “desencarnadas”. 3 Pensar o corpo, porém e, portanto, não necessariamente significa entendê-lo. O que se percebe nos exemplos dados é um enquadramento do corpo e de suas potências. O primeiro esmagamento corpóreo se dá pela restrição da representatividade, que vai do pensamento teóricofilosófico às práticas de arquitetura e urbanismo: corpos que divergem dos modelos são inferiorizados, são o outro.

O segundo se dá pelo esvaziamento da dimensão subjetiva da experiência dos espaços pelos corpos, que passa a se restringir ao seu uso e circulação disciplinados. Se o espaço é desenhado e gerido segundo modelos de corpo e segundo lógicas hegemônicas, sua parcela destinada à, e fomentadora da, livre e coletiva expressão e apropriação corporal resta quase inexistente.

2 O modulor: em 1946 o arquiteto Le Corbusier, seguindo a corrente teórica de Vitruvio, estabelece o seu homem-módulo – determinando as dimensões para a escala humana – que seria aplicável universalmente na arquitetura.

3 Paola Berenstein Jacques, 2008. p.01

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Os exemplos também nos ajudam a entender, sob a ótica de enquadramento de corpos e suas relações, arquitetos e urbanistas como potenciais agentes opressores. Se existe uma lógica por trás do desenho – apoiada nos paradigmas explicitados construídos historicamente – e se essa lógica tende a responder a um dualismo mentecorpo, no qual a segunda parte é silenciada: não haveria também uma configuração de espaços – por transferência – de silenciamento dos corpos e do que, nessa lógica, a eles é associado: as falhas, o desejo, a pluralidade e a subjetividade?

Nesse sentido, fica evidente a relevância de repensarmos nossas práticas nos campos da Arquitetura e do Urbanismo.

Em se tratando de maiores escalas e, consequentemente, da interferência de e por um número maior de corpos, como acontece nos espaços urbanos, esses questionamentos se tornam ainda mais urgentes. Repensar nossos modos de agir torna-se, portanto, fundamental para tentar transformar nossos próprios autoritarismos.

A partir destas visões de corpo, do questionamento de Derrida às dicotomias que elas garantem e do silenciamento ou secundarização das potências corporais que elas implicam, faz-se fundamental expor alternativas à definição de corpo. Se não é o instrumento da filosofia clássica, o obstáculo das religiões judaico-cristãs nem o modelo inequívoco, irretocável e inalterável das arquiteturas clássica e moderna, a partir do qual se construíram e constroem edifícios e cidades: que é corpo?

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definições parte 2 da crise do sujeito cartesiano no pensamento teóricofilosófico ao ser paralelo.

Espinosa inaugura uma visão de corpo que dissolve a hierarquia antes estabelecida. Sua filosofia aponta para um paralelismo, no ser, entre mente e corpo. Estes seriam diferentes atributos ou expressões de uma mesma substância: a mente como a potência de pensar e o corpo como a de agir. Não há, portanto, superioridade e, sendo assim, em Espinosa, mente e corpo são um. Em sua ética, o filósofo alinha estes atributos, apontando que: “a ordem e a conexão das ideias é o mesmo que a ordem e a conexão das coisas” – Espinosa, Ética II, prop 7.

Esta proposição deixa evidente a correspondência por ele proposta entre as ideias no espírito1 e as afecções do corpo2.

Não é a mente que controla o corpo ou o contrário e, deste modo, não há ação real entre ambos. Há, antes, potências correspondentes nos dois atributos que se colocam dados os encontros do ser; o que reforça o paralelismo citado.

“Toda coisa é corpo e espírito simultaneamente, coisa e ideia (...) todos indivíduos são animata.”3 1 Gilles Deleuze, 2002. p.73 Utilizo neste texto a palavra “mente” para tratar do “espírito” ou “mens” – ideias – de que fala Espinosa, de maneira a aproximar a comparação com os paradigmas citados anteriormente e a tornar a leitura mais direta.

2 Ibid. p.74 3 Ibid. p.73

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A partir desta citação faz-se importante notar que, embora estejamos tratando de seres humanos neste momento – de maneira a nos situarmos historicamente e a compreendermos as relações construídas entre os paradigmas de corpo humano, seus reflexos nos modos de projetar e viver cidades e os conceitos espinosanos –, para o filósofo o conceito de corpo não se limita à forma humana, o que repercutirá no desenrolar deste trabalho, mais intensamente a partir da seção espaçocorpo. Para ele “um corpo pode ser qualquer coisa, pode ser um animal, pode ser um corpo sonoro, pode ser uma alma ou uma ideia, pode ser um corpus linguístico, pode ser um corpo social, uma coletividade.” 4 Espinosa entende corpo por duas perspectivas: uma cinética e outra dinâmica.5 Por um lado, o cinético, corpo se define não por sua forma ou função, mas pelas relações e composições complexas de velocidades e lentidões entre as partículas infinitas que o compõem; por outro, o dinâmico, não se determina como substância ou sujeito, mas por seu poder de afetar e ser afetado. Segundo o filósofo, portanto, corpos (e espíritos, a partir da ideia de uma correspondência de potências) não se definem por seus aspectos, classificações, poder criador ou existência enquanto produtos do meio, mas por seus modos – movimento e repouso e capacidade de afeto. Vale ressaltar que este poder de afetar e ser afetado, pelo qual podemos compreender corpo, se refere também ao pensamento, à mente. *

4 Ibid. p.132 5 Ibid. p.128

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Retomando o paralelismo entre corpo e mente no ser e suas definições, entendo que a crise do sujeito cartesiano se estabeleceu baseada também nestas noções de Espinosa.

O monismo de sua filosofia retira do corpo as potências negativas que nele anteriormente foram depositadas e fala da importância de uma escuta ao corpo como um caminho para a realização e expansão humanas. Esta atenção aos corpos não significa, em absoluto, desvalorizar a mente em detrimento de uma valorização corpórea, mas reconhecer a sua secundarização histórica, ativá-los, desenvolvê-los e visibilizá-los. O silenciamento do corpo e de tudo que a ele era associado nos impediram – e impedem, partindo do princípio de que a lógica insiste – um desenvolvimento em plenitude. *

As leituras realizadas nesta pesquisa apontam também, inclusive diante das perspectivas cinética e dinâmica de Espinosa, para o entendimento de um corpo permeável – que é atravessado a todo tempo por intensidades (os afetos], originadas dos encontros dele com o mundo e cujas direções se dão de dentro dos seus aparentes limites para fora, e vice e versa – e desejante – que pulsa na tentativa de expansão e manutenção da vida – temas que tratarei mais adiante.

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Listo a seguir, a partir das ideias de Espinosa [1-3], de Viviane Mosé [5-6] e de Deleuze [7], algumas de minhas leituras de corpo: 1. CorpoExperiência: coisa que sente e pensa; 2. Limites que me expressam e aparentam me conter. Mas, permeáveis que são, transbordo; 3. Conjunto de relações e agenciamentos – em mim e entre eu e mundo; 4. Expressão de mim através da qual configuro ações; 5. Individualização espacial do eu: “recorte do infinito”; 6. Diagrama do ser: existência que conforma infinito – potências e afetos – para tranquilizar e fazer-me entender a mim e ao mundo; 7. CorpoSujeito: Por ser expressão de mim, deseja.

Entra em relação e busca encontrar a si – ou ao que lhe é próprio (essencial) e apropriado – no mundo, aumentando sua potência pensante e agente, alegrando-se. Essa frase pode estar conjugada no eu.

A leitura 1, baseada na definição espinosana, aponta para o paralelismo do ser: no qual corpo e mente são seus atributos e são igualmente importantes, de modo que suas potências também o são. A 2, por sua vez, está relacionada com os afetos – que serão melhor esclarecidos posteriormente – definidos pelo filósofo: intensidades que nos atravessam e que denotam a permeabilidade de nossos corpos. A leitura de número 3 trata do corpo enquanto entidade relacional e transitória e, por isso, também permeável, enquanto a quarta reflete a potência de agir inerente ao corpo; ambas igualmente relacionadas às concepções de Espinosa.

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Já as leituras 5 e 6, referentes a um “recorte do infinito”6 e a um corpo Diagrama do ser – nome que dei e que acredito traduzir bem a ideia de um corpo que comunica de maneira resumida o que é – foram alimentadas por trechos da fala da filósofa e psicanalista Viviane Mosé em Morar – Espaços de Afeto. Elas retratam a conformação de corpos – a individualização – como uma maneira de contornar os afetos e potências que existem em nós, de forma a nos tranquilizar e nos fazer entender.

A última das leituras está relacionada com o conceito de Deleuze de produção desejante7 e com a noção de encontros e força de existir de Espinosa. Ela trata do corpo que deseja e que, por isso, é agente: um corpo desejante.

Tal corpo, ao participar da própria produção desejante e escolher ativamente seus encontros com o mundo, aumenta sua força de existir, o que significa um aumento de suas potências de agir e de pensar, segundo o que trabalha Espinosa.8 * Diante do entendimento da manutenção dos paradigmas logocêntricos, pensar estas outras visões de corpo me parece fundamental. É possível perceber na crise do sujeito cartesiano, e nas definições que a partir dela surgem, uma oportunidade de rever e, penso que mais importante, reaver nossos corpos. Corpos que, como parte de nós, quando comparados à mente, são igualmente fundamentais, pulsantes, falantes e desejantes. Corpos plurais.

Neste sentido, urbanistas e profissionais de arquitetura, enquanto agentes-pensantes da cidade, têm um importante 1 Viviane Mosé, 2016.

2 Félix Guattari e Guilles Deleuze, 2004. p.30 3 Benedictus de Espinosa, 2008. Ética III, post. 1

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papel no questionamento das lógicas que configuram o que entendemos por espaços urbanos e através das quais os experienciamos. Isto porque, deste modo e segundo estas lógicas, tais espaços têm a propriedade de canalizar corpos, silenciando ou reverberando suas potências, tanto física quanto psicologicamente. Reconhecer a polifonia e dinamicidade da vida urbana a partir de uma desconstrução – do sujeito universal e do corpo como suporte da mente – me parece um caminho promissor, portanto, para o desenvolvimento de práticas e táticas urbanas de resistência – pelos, nos e dos corpos em relação a lógicas ou espaços que os disciplinem – e para reinvindicação e ativação de nossos corpos; e espaços, que, a partir da perspectiva espinosana, seriam também corpos.

*

Assim sendo, diante da posição na qual me encontro, de dentro de uma instituição de ensino de arquitetura e urbanismo, me parece pertinente questionar:

que querem os corpos?

Afinal, se não sabemos suas potências e seus desejos, diante do silenciamento e secundarização de corpos aqui abordados, como é possível fazer arquitetura e urbanismo, disciplinas que tanto procuram atender demandas?

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desejo

Corpos operam no e pelo desejo: potência em ato.

Querem. É deles a natureza desejante.

No entanto, quando nos perguntamos que desejam os corpos, há uma infinidade de respostas e de vozes que as profiram. E se existe uma polifonia, existe uma multiplicidade talvez e muito provavelmente impossível de listar. Há, porém, quem tenha tentado classificar o desejo.

Falarei a seguir, brevemente, de algumas visões qualitativas de desejo em contraposição com a definição aberta de Espinosa – que abarca multiplicidades e, portanto, me parece muito mais apropriada, frutífera e real – de desejo.

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Corpos desejam e isso parece ser senso comum. Inclusive entre aqueles que pensam por visões diametralmente opostas a respeito da definição de desejo. A culpabilização do desejar – entendido como falta, doença, vazio, verbo transitivo direto – que atravessou séculos no platonismo, cristianismo, freudismo, e outros que enquadraram o desejo, é uma classificação que coloca tanto o corpo – aquele que possui tal atributo – quanto o próprio desejo de maneira negativa. A partir desta culpabilização associada ocorre uma busca por canalizações e até castrações de ambos, deixando inexploradas potências em nós1. Ela me parece, portanto, uma mistificação nociva.

A definição de Espinosa de desejo, por outro lado, não é de valor e o coloca como a própria natureza do ser, o que nos abre possibilidades e até nos impulsiona no sentido da exploração dessa potência corpórea e mental. Espinosa define o desejo como o esforço do ser em preservar-se (corpo e mente) e expandir-se.

“O desejo é a própria essência do ser humano” 2 Espinosa, Ética III, Definição dos Afetos I

O desejo seria, então, essa potência essencial e inclinação constante em busca da conservação; mas, mais além, da expressão e da criação. Sendo potência em ato, como dito e, portanto, causa de nossas ações e moldado à medida de nossos encontros com o mundo (demais corpos, os espaços inclusos), o desejo é uma força que cria.

1 Rafael Trindade, dez 2013.

2 Tradução própria. Na tradução de Tomas Tadeu foi utilizada a palavra “homem”.

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O desejo não é falta, dirão Deleuze e Guattari, é produção3.

E se somos corpos desejantes ativos na construção de espaços e passivos às suas interferências (passividade não como uma característica negativa de uma dicotomia), tanto como profissionais de arquitetura e urbanismo quanto como ativadores de espaços, permiti-los – corpo e desejo – e operar a partir deles é fundamental. A participação ativa em nossa produção desejante é apontada como positiva pelos autores e, neste trabalho, a relaciono com a ativação e apropriação de corpos espaciais por nossos corpos, em sua construção e experiência. Partindo desta ideia e a relacionando com a produção urbana, que inclui também processos sociais e as teorias de projeto, questiono:

Poderíamos falar em uma produção desejante pelo Urbanismo?

3 Félix Guattari e Guilles Deleuze, 2004. p.30

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afeto

As definições mais usuais de afeto tendem a relacionálo a sentimentos ou emoções, geralmente positivos e de carinho, entre pessoas. Meu entendimento do significado da palavra, por outro lado, apontava para as dimensões subjetivas ou afetivas dos corpos e para uma ideia de bilateralidade dos afetos.

Quanto às dimensões subjetivas ou afetivas, considerei que estariam ligadas ao corpo e que, portanto, são silenciadas ou secundarizadas diante dos paradigmas já trabalhados.

Já a bilateralidade dos afetos colocava o corpo como sujeito e objeto deles, na medida em que o corpo tem a capacidade de afetar e de ser afetado.

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A partir destes entendimentos, o início de todo o processo se deu por uma dificuldade pessoal de enxergar, na academia – nas práticas de concepção de projeto em arquitetura e urbanismo – e em minha vivência da cidade do Rio de Janeiro, a construção de pensamentos e seus resultados espaciais urbanos que realmente considerassem dimensões subjetivas e, portanto, afetivas.

A bilateralidade dos afetos, que por esta característica colocam-se como intensidades recíprocas aos corpos envolvidos nas relações, também me interessava. Isto porque, na medida em que são mútuos, me questionei se afetos nascem também do encontro de corpos com espaços. Ademais, me coloquei como pergunta: espaços de fato nos afetam e são por nós afetados?

Destas perspectivas segui ao encontro de conceitos teóricofilosóficos de afeto, espaço e urbanismo, de maneira a conectá-los e, a partir de meus entendimentos, busco investigar suas relações com as práticas urbanas.

A palavra afeto foi a que motivou todo esse trabalho.

Dedico a ela agora uma atenção mais especial, buscando esclarecer os conceitos nos quais me apoio para seguir adiante.

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Afeto: ato de afetar e ser afetado.

Aos afetos são necessários corpos. No plural. Relação.

Relações.

Apresento, a seguir, a definição espinosana de afetos.

O Tratado Político de Espinosa critica a concepção dos afetos em filósofos anteriores dizendo que eles “concebem os homens não como são, mas como gostariam que eles fossem” 1 e se opondo à ridicularização dos afetos na medida em que defende que eles são parte da natureza humana; não cabendo, portanto, um juízo de valor sobre eles. Espinosa desfaz mais uma vez, assim como fez com corpos e desejo, a ligação direta entre afetos e uma qualificação negativa. * O filósofo, em sua Ética, os define como intensidades que surgem do encontro ou da relação entre corpos sem as quais um não percebe a existência do outro2. Ele inclui a noção de que essas intensidades também decorrem do encontro do corpo com o meio – que poderia, entendo, ser um espaço – e defende que tais afecções corpóreas podem aumentar a potência do indivíduo ou diminuí-la: 1 Benedictus de Espinosa, 2009, p.273 2 “Proposição 26. A mente humana não percebe nenhum corpo exterior como existente em ato senão por meio das ideias das afecções de seu próprio corpo” Benedictus de Espinosa, 2008, p.42

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“Por afeto compreendo as afecções do corpo, pelas quais sua potência de agir é aumentada ou diminuída, estimulada ou refreada, e, ao mesmo tempo, as ideias dessas afecções.

Explicação. Assim, quando podemos ser a causa adequada [aquela cujo efeito pode ser percebido clara e distintamente por ela mesma] de alguma dessas afecções, por afeto compreendo, então, uma ação; em caso contrário, uma paixão.” 3 Espinosa, Ética III, Definição dos Afetos III

A partir desta definição e das explicações de Deleuze, é possível compreender que a gênese dos afetos são nossos encontros. Destes nascem as afecções - formadoras de nossos estados do corpo e da mente afetados. Há uma distinção, no entanto, que Espinosa faz entre afecções e afetos, já que aquelas estão relacionadas à mente, enquanto estes estão relacionados ao corpo. Isso porque as afecções são as ideias das modificações ou efeitos nascidos em nós da relação com outros corpos ou com outras ideias.

E dos encontros há também, para além das “afecções enquanto ideias” – paralelamente e por correspondência – as “afecções do corpo”: que são os “afetos”, passagens de nossos estados em nossos corpos afetados.4 Estando intimamente relacionados com os corpos, é através dos afetos que nossa potência de agir se amplia ou reduz.

As afecções do corpo, segundo Espinosa, decorrem de dois tipos de encontro: os bons e os maus. Os afetos decorrentes de bons encontros são os de alegria, por meio dos quais 3 Os conceitos espinosanos de ação e paixão estão relacionados, portanto, às causas de nossos afetos: causas externas que originam afetos em nós são paixões e causas internas, ações.

4 Gilles Deleuze, 2002. p.56

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nossa potência de agir e força de existir são aumentadas.

Os bons encontros definem-se, então, como aqueles a partir dos quais nossos corpos se compõem da relação com o outro corpo – ou ideia – envolvido, alegrando-se com e beneficiando-se dela. Já os maus encontros seriam aqueles segundo os quais ocorre uma decomposição de nossos corpos, uma diminuição de nossa potência – percebida como um afeto de tristeza5, que nos restringe e constrange nossas atuações.

Nossos encontros enquanto corpos com os corpos dos espaços são também capazes de produzir afetos, nesta perspectiva. E se pensamos nestes encontros, a interação ou experiência urbana é capaz de nos originar afetos alegres ou tristes. Cabe então a nós, estudantes e profissionais de arquitetura e urbanismo, atentarmos para os afetos vividos nas cidades e para aqueles que os espaços por nós projetados podem gerar. Pensar afetos é também uma maneira de rever nossos modos de existir enquanto arquitetas, arquitetos e urbanistas. * Vale ressaltar que neste sentido, dos afetos de alegria e tristeza, a Ética de Espinosa é – no lugar de uma Moral embasada em algum sistema de julgamento (Bem x Mal) e decorrente de transcendências causadoras – uma “tipologia dos modos de existência imanentes”6 que se relacionam à própria essência dos seres (há, simplesmente, bons encontros, que nos compõem e maus, que nos decompõem). Mais ainda/além, há a partir de Espinosa uma filosofia da “vida”,7 que denuncia tudo aquilo que dela nos separa ao operar por sistemas hegemônicos e/ou 4 Ibid. p.57 5 Ibid. p.29 6 Ibid. p.32

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transcendentes, e que propõe a busca por nos tornarmos cada vez mais agentes (no sentido dos afetos ativos) e potentes.

Deste modo e segundo o que entendo, a Ética é um convite às experimentações, já que é através delas que formamos as noções do que nos compõe ou nos decompõe, nos alegra ou entristece, para que possamos organizar nossos próprios encontros, de maneira a ampliar nossas potências de agir e pensar, nossa força de existir. É assim, enfim, que nos tornamos de fato livres e fortes8: nos compondo de maneira potente e formando, por estas composições de indivíduos, um “indivíduo superior” 9 extenso – enquanto uma sociedade ou cidade de potência mais intensa.10

7 Ibid. p.90 8 Ibid. p.131 9 Ibid.

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experimentação I

metrô programa: vestir-se com roupas frescas e confortáveis (vermelhas no meu caso). ir a uma estação de metrô de grande movimento da cidade, em um dia de grande fluxo e em horário de pico. posicionar-se no contra-fluxo do grande fluxo de corpos, o encarando. permanecer imóvel por no mínimo 30 minutos.

2018 41

registro: havendo desejo ou necessidade de registro de imagem, ir na companhia distante e discreta de outro corpo que deseje registrar e que se coloque de forma a interferir o mínimo possível na experimentação. possibilidades de captura de imagens (fotografia ou vídeo): de um ponto elevado (escadas do metrô), do nível dos olhos ou do nível do chão. gravação de áudios. elaboração de textos-relatos (escrita livre - in loco, no mesmo dia ou, no máximo, no dia seguinte). advertência: em experimentação descobrimos que é proibido registrar qualquer imagem no metrô rio sem autorização. ideia: promover uma pequena resistência pelo corpo, um contraponto à circulação disciplinada de corpos, originada pelo processo de espetacularização urbana e referente à sociedade de controle contínuo em que estamos, em um espaço que tão claramente serve a este objetivo (ir de um ponto a outro da cidade pelo caminho mais curto e da maneira mais rápida e eficiente). advertência: em experimentação descobri que a ideia por trás não importa muito.

Te conto do metrô, de movimentos e paragens. e do impossível.

Começo este texto mesmo andando. Dia seguinte da experimentação da Central, celular nas mãos e dedos que digitam estranho, dizem. Espero o ônibus para voltar para casa. Ando de um lado pro outro, mantendome ainda perto do ponto. Atenta aos fluxos. São 9 e 22 da manhã e o tempo parece estar melhorando. Em fluxo, também ele. Ontem não consegui escrever, hoje clareou. Talvez tenha um pouco do tempo em mim. E de mim nele.

Acordei ansiosa, precisando escrever logo. Como se a experiência tivesse que ganhar um corpo outro que a memória e o meu próprio para perdurar e se fortalecer. É como também se escrever fosse uma outra experiência. Percebo coisas, no ato, do ato do outro dia.

Entrei no ônibus.

Seguindo...

Foi assim: (ou melhor dizendo, para mim foi assim) Segunda feira, 18. Dia cinza. Chove há uns dias no Rio e hoje devia clarear. Nubla, mas não molha. Ao menos não até agora. Diante da instabilidade de tudo, me alegro da experimentação marcada para o dia de hoje ser debaixo da terra. Me conduzo – na realidade sou conduzida pelo carro de meu pai, ele ao volante – ao metrô da Barra. Marquei com Zeca, amigo de todos os anos estudando arquitetura, às 16h na estação do Flamengo. Ele traria consigo vontade, presença e os equipamentos de registro - câmera e celular. Eu: corpo, mente e roupas vermelhas.

Parece que vou chegar a tempo.

Saí de manhã à procura de calças desta cor, mas é tudo caro demais.

Lembro de uma minha: meio esvoaçante, meio estampada. Larga e um pouco curta, a cor de fundo é o vermelho. Parece bom. E acho que foi mesmo. Os ventos, a pele e os vídeos disseram. Gosto do jeito que seus panos balançam. Tocam minha pele e se afastam. Um quase carinho, uma quase provocação. Registro.

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Provocação.

Palavra forte. Penso muito nela durante a experiência. Tanto em quanta coisa minha ação provoca, quanto em quanta coisa provoca minha ação. E falando da primeira direção, acho que ela provoca de dois jeitos: um porque atiça, outro porque (pro)move.

Mas conto melhor do que me ocorre.

Do que me corre e percorre. E corrói também, talvez.

As quatro da tarde vão chegando junto comigo. Percebo que Zeca não recebe minhas mensagens e tenho certeza de que ele ainda vai demorar.

Decido então seguir o fluxo, naquela mesma velocidade e modo. Não desço no Flamengo. Antes disso, permaneço. Me deixo levar até a próxima parada.

[O ônibus em que eu estava para enquanto escrevo sobre a parada de ontem. Que coisa. Cheguei no ponto perto de minha casa. Desço no meio da rua e o flanelinha me olha fundo e diz oi. Respondo igual. Sigo caminhando e escrevendo. Cachorros, vento, paro uns instantes para olhar ao redor. Outros para olhar pra dentro. Tive que deixar de escrever por um tempo.

Encontrei Raquel, que trabalha lá em casa, na portaria. Subimos conversando: sobre o tempo e o tumulto do BRT. "Só hoje enquanto eu estava lá duas mulheres caíram." "Uma meteu o pé no buraco entre o ônibus e a plataforma e a outra caiu no meio do tumulto". "Sorte que ajudaram." Quase todo dia Raquel me conta uma história dessas e elas me lembram muito o que foi a experiência de ontem; ou o que seria. Já estou em casa, me sento e como uma banana quente com canela e açúcar que é pra esquentar e adoçar a vida.]

Voltando...

Me deixei levar. Desço no Largo do Machado, subo as escadas rolantes e dou meia volta. Desço as escadas rolantes e espero. Espero o metrô que me levará ao ponto pelo qual acabei de passar. Ganho tempo assim, penso. Não perco.

Flamengo. Salto do vagão e aguardo Zeca na estação, mas aguardo ainda em movimento. Vejo que o extintor de incêndio combina comigo hoje. Mas talvez eu queira mesmo é incendiar.

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Olho os trens que vêm e vão, a gente que vem e vai, que entra e sai.

Entra Zeca na estação. Conversamos de outras coisas da vida, "vamos indo pra Central que lá te explico melhor", lhe digo. E fomos.

"Cadê a rosa dos ventos?" O pátio da rosa dos ventos que Gunnar me havia contado... Não achamos. Será que é na Carioca? Ou na Central do Brasil, a dos trens? Não sabemos. Decidimos ir à Carioca. Lá comemos e falo mais da proposta.

Daí começa uma quase deriva.

Uma prática do impossível que nos leva e nos traz de volta entre extremos.

Ao todo fizemos juntos uns 6 transbordos. Dos que lembramos ou conseguimos entender; porque às vezes não íamos, éramos idos.

A Carioca está muito vazia e são 17h. Não entendemos nada. Será que as horas são outras? Que o dia é outro? A expectativa da estação lotada de corpos disciplinados que meramente circulam de um ponto a outro da cidade, sem dela se apropriarem e sem ela ativarem ao se ativarem junto, se estatela no chão do café, onde ingerimos coisas ruins.

Indigesto esse dia. A vida também o tem sido para nós. Minha gastrite me grita isso, me medico para não ouvir. "Não há tempo".

Conselho: Não queira tomar um café na estação da Carioca e não ter que pagar outra passagem de metrô ao retornar aos vagões. É impossível.

O espaço é planejado para que se pague o quanto mais. Decidimos voltar à Central. "Fazemos lá mesmo, tem um ponto de visão bom".

Central: subimos o mezanino e pensamos enquadramento e filmagens.

A estação não está muito cheia, mas faz parte. "Com licença", aparece um guarda. "Não pode fazer isso aqui não". Confusa, pergunto: "Não pode o que? Tirar foto?" Negativa. "Nem com o celular?" Outra. "Só pode com autorização." De quem, pergunto. "Do metrô." Fico pensando quem é Metrô.

"E como eu consigo essa autorização?", ao que ele responde que é necessário fazer uma ligação, marcar um encontro e buscar um papel que diz que posso filmar ou fotografar. "Mas com quem falo?", questiono.

"Com a central comercial do Metrô, tem que explicar para que são essas imagens e aí eles autorizam, mas tem que ter autorização."

Peço o número, é um 0800. Ligo.

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Me pedem nome completo, telefone, me dão protocolo, e-mail de contato, me dizem que devo enviar uma mensagem dizendo quem sou e o que quero. Quem sou eu o que quero. E que eles têm 7 dias úteis para me responder. "Possível", penso. "Mas tem que fazer a solicitação 30 dias antes do dia dos registros." Impossível, me frustro. Não há tempo.

Me pego na pressa que questiono. Zeca guarda a câmera. Agradeço ao guarda. "Obrigado a você."

E agora, José?

Eu e Zeca nos olhamos. Acho que não tem jeito. [minha banana aqui esfriou e nem ficou tão boa.]

"Faço ainda assim", me encorajo. Mesmo sem registro.

Sabe-se lá porque, resolvemos, eu e Zeca, voltar à Carioca. De lá damos alguns passos e decidimos ir à Botafogo. "Deve estar cheia".

Atravessamos um vagão, não sei se nessa hora ou em outra. Para isso temos que correr. Roçar. Infiltrar. Os trens vão se enchendo.

Alguma coisa acontece no próximo vagão. O dia está frio, mas eu suo. Não há espaço para o movimento. Sinto corpos no meu, mãos estranhas, tento me proteger na minha quase imobilidade. Eu e Zeca conversamos sobre as estações e um estranho se dirige a nós. Não em corpo, até por já estar colado aos nossos, mas em palavras: "Vocês estão no sentido errado". Estamos indo pra Pavuna.

Nos segundos entre nossa difícil entrada no vagão e essas palavras eu tinha pensado: "Poxa, podíamos voltar pra Central. Eu fazia lá mesmo.

Como fosse." E olhe só para onde estávamos indo. Sentido Pavuna, para lá mesmo.

Não entendemos nada.

Estávamos na Central ainda agora, como estamos chegando nela?

"Próxima estação: Presidente Vargas. Desembarque pelo lado direito."

Impossível. Estamos espremidos do lado esquerdo. Paciência... Quando a saída for pelo nosso lado descemos. "Próxima estação: Central.

Desembarque pelo lado esquerdo." Impossível.

Fomos levados a prosseguir.

Com a experimentação, com o movimento. Descemos e digo a Zeca: faz o que te der vontade. Se der para registrar, registra, se não der, bom também. Só me avisa quando der meia hora? Vou ver se fico ali. Tememos os guardas que já tinham nos visto antes e proibido a câmera, mas diante da sequência de impossíveis decido resistir. Agir.

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Ficar. Sentir.

Olho bem para os tumultos temporários que se formam nas portas dos vagões. Esperava que toda a plataforma fosse estar lotada de gente, mas não. É mais como um ritmo. Um corpo sonoro. Se preenche e intensifica e se dispersa ao compasso das aberturas de portas. Me posiciono num quadrado desenhado no chão, formado pelo cruzamento em ângulo reto de dois pisos táteis amarelos. Um deles é paralelo à faixa de segurança mais próxima aos trilhos, mas está um pouco mais para trás. Decido ficar ali. Lá estou diante da boca do trombone, mas não impeço o som de acontecer. Ele me atravessa ou de mim desvia, mas segue em fluxo. Faço eu também agora parte desta composição.

Minha ideia era encarar a multidão. Resistir no contrafluxo. Parada. Ou inerte, pensando os prováveis empurrões. Mas não há um só fluxo.

Toda direção é fluxo nas bocas do vagão e, assim, toda orientação é contrafluxo. Percebo que o contra-fluxo é, no final das contas, o desejo de estar ali. A indisciplina, talvez. A ação desinteressada. A experiência.

A experimentação, enfim.

Firmo um território.

Me aterro no quadrado amarelo, de pés afastados. Braços soltos, cabeça erguida. Me esforço para estar somente ali, tentando dispensar pensamentos e emoções que não sejam próprios daquela experimentação. E venta. Procuro ficar completamente estática. Me proponho desafios para me fazer presente. Prendo a respiração até que o próximo vagão chegue. Me empenho em ficar parada, mas a roupa dança, meu coração bate, as células andam, moléculas vibram.

Percebo que a imobilidade é impossível. Sou também fluxo, ainda que aparentemente parada. O oxigênio falta e preciso respirar antes do metrô chegar. As portas abrem. As pessoas do meu lado vão, as de dentro vêm, o ar entra e o ar sai. Eu fico. Mas fico?

Toda vez que o metrô acelera me arrepia a espinha. Um arrepio ruim.

Como se eu tivesse sido deixada. E como se parte de mim estivesse indo com ele. Como se eu restasse ali e como se eu fosse o que restou.

E o que foi.

Resta também dele em mim. Dos olhares que se sustentam com os meus pelo tempo de uma parada; dos olhares que não vejo, mas me pesam o corpo; da luz que me tapeia os olhos; do cheiro forte de urina que aparece só quando o vagão se vai; dos esbarrões que me dão; dos olhares de cumplicidade de uma mulher acompanhados de 47

reclamações "dessa gente que fica bem na frente da porta e se empurra, sem respeito", como se eu estivesse esperando educadamente que todos saíssem para que eu entrasse, mas eu apenas estou e fico; do reflexo do Zeca nas portas de vidro que de repente desaparece...

Fico pensando no quanto Eleonora Fabião foi sábia ao dizer que o programa desprograma corpo e meio. Me desconcerto ali.

Uma troca intensa, sou sugada e preenchida ao mesmo tempo. Talvez por isso a exaustão do fim do dia. Talvez por isso só escrevo hoje, dia seguinte.

Meus olhos acompanham cachos de cabelos. Vermelhos de roupas.

Logomarcas do metrô. Velocidades muito distintas, algumas tão rápidas que tonteio. Me proponho outro exercício quando alguém me esbarra e eu pisco lento: decido manter os olhos fechados até que alguém me esbarre outra vez. As pessoas desviam de mim. Os vagões chegam e se vão. É estranha a sensação de não ver. Outras coisas aparecem. A luz do metrô me cega só agora e ainda que eu esteja de olhos cerrados.

Os sons se amplificam, mas o barulho dos trilhos, dos trens e dos microfones é tão alto que não ouço vozes, passos ou respiração alguma ao meu redor. Me sinto sozinha ali. Os vagões chegam e se vão. Eu não sei o que acontece à minha volta. Se me olham, se sumiram, se fingem não me ver ou se realmente não me veem. Se me falam, se me atentam, se me calam com as costas, se me xingam. Se me acham louca.

Eu nunca desejei tanto ser tocada.

Não sei quanto tempo passou, mas abre uma porta e alguém que sai esbarra em mim. Arregalo os olhos aliviada. Tudo parece igual, no entanto tão diferente. Mesmo ritmo, outras notas, outras faces.

Sorrio às vezes para alguém. Olho para cima e pros meus pés. Tento não virar a cabeça para os lados.

Um homem se aproxima à direita. Um guarda. Estremeço. Me preparo para o que antecipo como um combate: ele dizendo que eu saia, eu resistindo. "Boa noite, senhora, pra qual estação você tá indo?"

Eu não tô indo, eu só tô aqui, respondo. Silêncio. Prefiro me prolongar um pouco na resposta, uma quase justificativa sem complemento, que não diz muito: "Tô esperando." Não digo o que ou quem espero. Se nem eu sei... Estou ali. Só isso. Tudo isso. Mas entendo a estranheza. É engraçado como uma coisa tão simples quanto ficar de pé parada, neste 48

contexto, perturba tanto. Me alegro. Ele diz que veio falar comigo porque eu estava na frente da porta. Comento: "Mas eu não tô na frente, eu tô pra trás."

Ele diz que se preocupou, pela minha posição, que eu fosse levada, imagino que seja pelo fluxo. Só mexo a cabeça. Ele vem para o meu lado direito e diz: "Boa viagem, então!"

E se afasta.

Sorrio largo e agradeço.

Se isso não é uma viagem eu não sei mais o que é.

Passa um pouco mais de tempo. Na minha cabeça, ao todo, foi-se algo como 15 minutos. Sinto uma presença ao meu lado e não lembro mais se ele me toca com as mãos ou com o verbo, mas diz: Já deu meia hora. Já? Olho para Zeca ainda um pouco em fluxo ou em transe, não sei bem definir, e agradeço.

Senti minhas mãos dormentes por tentar me imobilizar. Um recado delas dizendo que isso não existe. Meu corpo quer se alongar, me estico. Pescoço para os lados, cima e baixo, joelhos no peito, ainda no quadrado. Vamos? Dou meia volta com Zeca e entramos no outro vagão. O que estava na direção oposta à que eu encarava todo esse tempo. A outra plataforma; o trem que ia no outro sentido. Sinto o olhar do guarda me seguir. O vejo conversar com um outro. Os dois me acompanham com os olhos até que nosso vagão ali não esteja mais.

"Não deve acontecer nada no trabalho deles", brinca Zeca.

Me impressiono com a quantidade de coisas que me ocorreu, correu, percorreu e corroeu e em como parecia, ainda assim, que tinha passado menos tempo que os 30 minutos. Eu estava lá e somente lá. Absorta e, no entanto, presentíssima. Digo a meu amigo que ficaria muito mais sem nem perceber caso ele não tivesse me avisado do correr das horas.

De fato, ficaria, desejaria ficar. Mas o combinado era esse por hoje.

Quem sabe volto outro dia?

Descemos no Flamengo outra vez, de volta ao "princípio" deste encontro.

Vamos a um bar e conversamos do que vivemos. Zeca me conta das pessoas que ficavam me olhando, circundando. Da preocupação que sentiu comigo, no início, de me machucarem. Dos registros que conseguiu fazer. Inclusive com a câmera! Que incrível. Vejo alguns e me alegro da sorte de ter essa pessoa na minha vida e esse registro para além da minha memória. Pinto-lhe a tatuagem, nos despedimos

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de novo, como fizemos quando eu me dirigi ao quadrado, meu território transbordante de experimentação. Me vou.

-

Quero terminar este texto com mais uma das coisas incríveis que aconteceu, de uma sincronicidade absurda que esbarrou em mim tão forte que quase me derruba. Retorno à estação do Flamengo e – enquanto o cartão do metrô tarda alguns segundos para habilitar, eu me distraio e o sinal verde acende na catraca – um homem atrás de mim fala: "Vai, vai, vai!"

Ainda um pouco zonza de tudo, apenas sorrio para ele e sigo, descendo as escadas. Quando piso na plataforma a voz dele, sorrindo atrás de mim me diz: "Curiosa né? Essa minha ansiedade urbana."

Sorrio e me sinto explodir. Incrédula.

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com quantos ossos deve restar um corpo para que ele seja de fato livre?

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pergunta sonhada na noite do 29 de maio de 2018

do corpo ao espaço

Afetos, então, são jogos de forças ou intensidades corpoa-corpo, é o tal modo de afetação indiscutivelmente recíproco que acontece nos encontros e que impulsiona nossas ações. E da relação, os corpos, desejantes que são, buscam se expressar – e o fazem através dos afetos.

Em seu encontro com Viviane Mosé intitulado “O que podem os afetos”, Nelson Lucero coloca que quando estamos em relação com outro corpo, o campo da expressão se transforma em uma possibilidade que temos de entender ou acessar a experiência deste outro corpo1. E a recíproca, claro, também é verdadeira.

Afetos em nós buscam formas de expressão.2 1 Nelson Lucero, 2013.

2 Ibid.

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É possível estabelecer, portanto, uma relação direta entre corpos, desejo e afetos. Como se, em uma relação entre um corpo e outro – ou entre um corpo e um espaço – o desejo fosse o impulso da ação de um corpo e o afeto aquilo que é produzido a cada encontro, preenchendo o desejo ao torná-lo mais ou menos potente, já que os afetos ampliam ou reduzem nossa potência de agir. Ou seja, na medida em que desejo é a potência que impulsiona nossos corpos ao ato, à auto-preservação e à criação, este ato originará, nos corpos em relação – e no espaço no caso de uma interação espaço-corpo – afetos; e a partir destes os corpos buscarão formas de expressão.

E como coloquei, partindo das definições e considerações sobre desejo, existe uma produção desejante pelos corpos, o que significa que eles buscam – pelo desejo que lhes é essencial – a expressão, a criação. E se o desejo pode ocasionar afetos e os afetos, impulsionar reações – que se dão no mundo também por expressões – há, a partir dos afetos, também uma produção.

Tal produção afetiva pode se dar, como dito, justamente pelo campo das expressões. Uma das possibilidades de expressão figura-se como a concepção ou desenho de espaços físicos, que configuram os afetos quando dão forma a ela. A partir desta ideia que estabeleço a primeira conexão entre afetos, arquitetura e urbanismo. Por buscarem em nós formas de expressão, afetos são capazes de configurar espaços.

Viviane Mosé coloca, em sua fala “Morar: Espaços de Afeto”, que “viver é dar forma aos seus afetos no sentido de espaço”.3 Pensando nisso, é possível compreender que há uma transferência da instauração de afetos de um corpo para suas expressões e, portanto, para a configuração de 3 Viviane Mosé, 2016.

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espaços.

Pode-se estabelecer a partir daí um questionamento sobre a autoria no urbanismo e na arquitetura. Entendo que o modo em que somos afetadas e afetados influencia diretamente nossas formas de expressão. Com isso, podemos perceber que profissionais de arquitetura e urbanismo, ao projetarem espaços, transferem as lógicas que lhes foram apresentadas – a instauração de afetos que canaliza seus corpos – para o desenho, congelando relações no corpo do espaço. Desta perspectiva e da noção de que os espaços nos afetam (abordada na próxima seção) – aumentando ou diminuindo nossas forças de existir – começa a se tornar ainda mais evidente a grande responsabilidade de tais profissionais em atentar para seus próprios modos de agir ao projetar e vivenciar cidades, buscando maneiras de construí-las por e para corpos desejantes – o que propiciaria um maior número de bons encontros.

Explicando, à instauração de afetos que canaliza estes corpos relaciono os afetos por eles experimentados ao longo de suas vidas e formação, estabelecida a partir das relações de seus corpos com outros com os quais convivem ou trabalham. Pensando esta instauração, me parece importante refletir também por quais lógicas ela está atravessada e que discursos a sustentam.

Lógicas do sistema e da produção capitalísticas, mercadológicas e de espetacularização urbana – abordadas mais à frente na seção “corpo-cidade” – orientam a subjetividade e os afetos, moldando métodos, códigos e lógicas da academia e da vida social e, por consequência, enquadrando o pensamento e desejo de profissionais da arquitetura e do urbanismo.

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A relação com habitantes, ou clientes, é também permeada por estas lógicas, já que tais indivíduos estão igualmente inseridos nesses sistemas. Com isso, porém, os afetos, que nascem dessa relação, perpetuam aqueles da instauração que molda urbanistas e arquitetas(os), na medida em que corroboram para a sua manutenção.

Penso, portanto, que a instauração de afetos de tais profissionais é transferida para o desenho de espaços e, consequentemente, para os espaços em si. A transferência deste processo de instauração tem a capacidade de perpetuá-lo na concepção e construção de espaços, as quais são expressões de desejos e afetos. E se as lógicas que atravessam tais corpos são uma pré-disposição política, social e econômica que reduz e inibe corpos desejantes – diminuindo nossas potências de agir e pensar – o risco de que se produzam espaços entristecedores, mantenedores de sistemas de poder, é muito grande.

*

A filósofa Viviane Mosé defende também que a impotência em configurar nossos espaços produz espaços de angústia aumentada4. Esta tese, alinhada à ideia da importância da apropriação de uma produção pelos corpos (que poderia ser espacial, por exemplo) – a produção desejante – pode nos levar a defender projetos participativos5 ou colaborativos; aqueles nos quais os habitantes fazem parte do processo de concepção espacial.

4 Viviane Mosé, 2016.

5 A arquiteta e urbanista Iazana Guizzo em sua tese “dos métodos de concepção do espaço comum” problematiza o próprio sentido da palavra “participação”, colocando que quem participa passa a fazer parte de algo que já existe. Ou seja, deve incluir-se em uma lógica já estabelecida, precisando adaptar-se a ela.

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Existe, porém, uma impossibilidade e inviabilidade na participação coletiva dos corpos no desenho do espaço quando nos referimos a espaços de grande escala, urbanos ou espaços públicos. Isto ocorre tanto pelo não conhecimento dos códigos, lógicas e técnicas de pensamento e representação implicados na concepção de espaços; quanto pelo grande número de corpos que se apropriará desses espaços, tornando impossível a participação de todos no processo do desenho; como também pelo não-desejo de alguns em participar do processo, ainda que dos espaços se apropriem posteriormente.

A partir destas ideias – do entendimento de que existe uma produção afetiva que decorre dos encontros entre corpos e entre corpos e espaços; de que o desenho do espaço, como expressão, é um dos possíveis resultados dessa produção; de que uma produção desejante e afetiva que inclua todos os corpos no pensamento e desenho dos espaços urbanos é inviável; e de que urbanistas, arquitetos e arquitetas são potenciais agentes opressores na medida em que congelam seus desejos e sua instauração de afetos nos espaços – me pergunto:

como agir?

Como produzir espaços por afetos alegres, ou de maneira consciente dos afetos que nos constituem?

Ou ainda: como conceber espaços que produzam alegrias? Qual o papel do urbanismo, e de urbanistas, nesse sentido?

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do espaço ao corpo Só há afetos entre corpos?

Pode a arquitetura ser afetiva?

Corpo afeta espaço e espaço afeta corpo?

Espaços são corpos? espaço afetando corpos Corpos são concretudes permeáveis, atravessadas a todo tempo por subjetividades: de dentro para fora e de fora para dentro. São capazes de afetar uns aos outros, como vimos, e de reorganizar formas na medida em que os encontros são capazes de configurá-las, no campo da expressão.

Segundo Nelson Lucero, afetos ocorrem na superfície, no limite da membrana entre consciente e entorno.1 Desta concepção, e das definições espinosanas de corpo, deriva a ideia de uma permeabilidade dos corpos.

1 Nelson Lucero, 2013.

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Permeáveis que são, são também passíveis de serem afetados pelos campos, ou espaços, física e subjetivamente.

O escritor e arquiteto Bernard Tschumi em “Violence of architecture” fala da arquitetura como algo que viola corpos na medida em que os afeta física ou psicologicamente. Ele defende que não existe arquitetura sem ação, sem evento e que, por extensão, não haveria arquitetura sem violência 2 – termo metafórico utilizado para falar não de agressão, mas da intensidade das relações entre corpos e espaços, que é exatamente o que este trabalho vem definindo como um possível afeto. Poderíamos, portanto, realizar um paralelo entre os verbos violar, presente no texto de Tschumi, e afetar. * Em relação aos afetos físicos provocados nos corpos pela arquitetura ele dá um exemplo bastante claro: como a arquitetura de corredores estreitos é capaz de afetar fisicamente grandes multidões de corpos humanos que por eles transitam. A arquitetura canalizaria esse grande corpo coletivo, o violaria fisicamente na medida em que estreita as possibilidades de atravessamento e não comporta a priori a multidão: é preciso uma alteração formal dela para ocupar o espaço. Já em aspectos psicológicos o autor fala de uma violação provocada pela arquitetura, dando como exemplo a imagem de um corpo que percorre um dos eixos da Villa Rotonda de Palladio, se deparando com uma repetição incessante de estruturas espaciais que pode chegar a causar desconfortos, tornando-se “sadista, impossível, violenta”.3 * 2 Bernard Tschumi, 1996. p.121 3 Ibid. p.124

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Alinhando a ideia de Tschumi com as presentes neste texto, seria possível definir ambas as instaurações de afetos decorrentes dos exemplos dados pelo autor como opressoras – ou tristes – na medida em que diminuem a potência dos corpos de agir e/ou pensar. Claramente poderiam também os encontros entre corpos e espaços aumentar as potências corporais, configurando os bons encontros de Espinosa.

Entendo que estes, surgidos da relação corpo-espaço, tendem a ser muito singulares e subjetivos, mas enxergo na possibilidade da participação ativa desses corpos na construção e fruição dos espaços um caminho libertário e promissor para seu acontecimento. Nossos corpos experienciam a todo tempo afetos nascidos de seus encontros com espaços. É possível, portanto e a partir desse ponto, entender que, de fato: espaços afetam corpos.

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corpos afetando espaço Campos físicos são geralmente compreendidos como realidades configuradas ao exterior de nossos corpos; concretudes. E além de serem capazes de afetar nossos corpos como vimos – seja por exemplo por opressão ou liberdade – são também passíveis de serem afetados; tanto antes de suas construções – quando ainda são ideias – como depois delas.

Além de uma construção de espaço (expressão) pelos afetos, que coloca corpos afetando os espaços, na medida em que configuram e reorganizam formas – o que se entende pela transferência da instauração de afetos para o campo, já explicada –, Tschumi coloca uma outra relação de corpos que violam espaços. Ele defende que “há uma violência que os indivíduos infligem nos espaços pela sua simples presença, pela sua intrusão na controlada ordem da arquitetura”. “Os corpos perturbam a pureza da ordem arquitetural”4 quando se movimentam fluida e erraticamente pelos espaços.

Alinhando esta ideia com a concepção espinosana de corpos e afetos, a intrusão de corpos humanos na arquitetura alteraria sua relação de velocidades e lentidões ao inaugurar uma nova interação – que poderia compor ou decompor tanto os corpos humanos em questão, como vimos na última seção, quanto o próprio espaço. * Há também, ao mesmo tempo e a partir da perturbação que a ação, os eventos e os movimentos causam no espaço, 4 Ibid. p.123

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uma interessante possibilidade que vejo da alteração desta ordem que um dia o dirigiu – uma revisão do espaço posterior à e decorrente da intrusão de corpos. Seria uma verdadeira e física alteração ou afetação do espaço pelos corpos, uma reorganização das formas a posteriori do estabelecimento do espaço e de suas ordens, alterações formais a partir da experiência dos corpos e afetos, que se realizam no espaço.

Com as últimas reflexões pudemos perceber também que: corpos afetam espaços. Ao que parece, como intrínseco a todo afeto, as alterações são mútuas. * É importante notar que os exemplos dados por Tschumi tratam de arquitetura no sentido do objeto: os resultados formais de projetos de construções ou edifícios e suas relações e afetações nos corpos. Este trabalho propõe extrapolar o objeto. Pensar espaços articulados pela relação entre “objetos”5 e espaços livres. Pensar os afetos nascidos do encontro entre corpos e espaços, entre corpos e conjuntos de “objetos” na cidade, entre corpos e tecido urbano, entre corpos e espaços livres. A reflexão, portanto, transborda os limites que encerram um objeto e quer tratar dos espaços externos a ele, – dos espaços urbanos – e visibilizar as opressões que eles podem estabelecer a corpos e a potência afetiva de arquitetas e arquitetos – no sentido de capacidade de afetação, da transferência da instauração de afetos – na concepção, desenho e construção arquitetônicos – que refletirá nos espaços externos aos “objetos” – e urbanos.

5 A palavra “objetos” aqui se refere a construções e elementos físicos que constituem cidades. ela está entre aspas porque entendemos que este objeto não se encerra em seus próprios limites. É também permeável posto que é também corpo, como veremos na próxima seção.

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espaçocorpo

da corporalidade do espaço (ou da corporeidade) Dando seguimento às últimas considerações acerca dos afetos nascidos das relações corpo-espaço, me parece pertinente retomar algumas concepções e adicionar outras, de maneira a refletir a potência dialógica dos termos componentes deste binômio.

Revisitando Espinosa – que define corpo por suas velocidades e afecções, e não por sua forma finita ou função, o que o colocaria como objeto – percebemos corpo como esta entidade relacional em constante construção e desconstrução, cujo nexo é o fluxo1 e cujo desejo é a natureza e potência em ato.

1 Eleonora Fabião em Corpo Cênico, Estado Cênico (disponível em: Revista Contrapontos, 2010. p.321) diz que o nexo do corpo cênico é o fluxo. Inspirada nesta ideia e nas definições espinosanas de corpo, entendo que o nexo do corpo em si, ainda que fora da ideia de uma cena, é também o fluxo.

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O conceito de afetos do filósofo também aponta, como vimos, para a permeabilidade de corpos: a todo tempo atravessados pelas intensidades nascidas de seus encontros com o mundo. A relação afetiva se coloca, a partir destas ideias, como uma espécie de interseção entre corpos, ou entre corpo-espaço.

Segundo alguns autores, como o filósofo MerleauPonty e o geógrafo Yi-Fu Tuan, quando corpo e espaço se interceptam, passam a constituir a dimensão da corporeidade, uma experiência íntima 2, mas que se dá de maneira coletiva, da materialidade do corpo com a do espaço3, e que permitiria, inclusive, que os sujeitos tomem consciência de si.4 Quando se estabelecem as chamadas “corporeidades”, a partir de movimentos, trajetórias e experiências espaciais dos corpos, segundo o que propõe Yi-Fu Tuan, é “como se aspectos do corpo se intercambiassem com a extensão espacial”. Esta interseção pode facilmente ser relacionada aos afetos tratados nestas linhas, na medida em que se dá, justamente, pelas intensidades nascidas da interação corpo-espaço. * A performer Eleonora Fabião em seu artigo “Corpo cênico, estado cênico”, tratando da presença do corpo cênico no palco, define o último como um campo de forças e afirma que o “vazio cênico é latência”, um “vazio-pleno” que permite perceber o corpo como palco, desconstruindo 2 Yi-Fu Tuan, 1983 apud Patrício Pereira Alves de Souza, 2009. em: Geografares nº7, p. 37 3 Merleau-Ponty apud Angelo Pino, 1996 in: Patrício Pereira Alves de Souza, 2009. em: Geografares nº7, p. 38 4 Ibid.

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a dualidade e separação corpo/palco (meio). Proponho a transposição destas ideias para a relação investigada agora – ou seja, que coloquemos corpo cênico como corpo e palco como espaço – de maneira a repensar a dualidade corpo/espaço.

Entendendo aqui ambos, corpo e espaço, como campos de força, como sugere Suely Rolnik, e colocando em pauta seu conceito de “corpo vibrátil”,5 é possível estabelecer novamente um contraponto à dicotomia dentro/fora, ou corpo/espaço – que seria o entrelaçamento dos componentes destes binômios. Entrelaçados e em fricção constante que estão – o que se nota justamente pelos afetos neles originados – corpo e espaço têm seus limites borrados, vibrados; “o corpo vibrátil é aquilo que em nós é ao mesmo tempo dentro e fora, o dentro sendo nada mais que uma combinação fugaz do fora”: corpo é também espaço, espaço é também corpo. Percebemos assim que há, para além da simples relação de dois corpos sólidos e finitos, uma co-implicação de corpos cambiantes e entrelaçados: os nossos e o do espaço. Há, em suma, uma corporeidade afetiva da interação corpo-espaço, uma corporalidade do espaço, um “espaçocorpo”. A filosofia de Espinosa já nos dá essa dica ao colocar que que um corpo é uma composição de velocidades e lentidões definida por suas relações e que “um corpo pode ser qualquer coisa”. * Paola Berenstein Jacques afirma que, através da errância, a ação do corpo errante no espaço urbano oferece uma corporeidade “outra” à cidade: uma corporeidade própria e sem órgãos – afetiva, intensa, de potente vitalidade não orgânica – que está para além da coisidade e que implica 5 Suely Rolnik, 1999 apud Eleonora Fabião, 2010. em: Revista Contrapontos, vol.

10, p.321

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um “espírito de corpo”.6 A autora aponta que a errância, como a própria ação – prática ou experiência – do espaço urbano, se coloca como uma resistência ou crítica ao pensamento hegemônico contemporâneo das práticas urbanas, que ainda busca uma redução da participação ativa e da experiência corporal das cidades, ao lhes fazer ganhar corpo, tornar-se “outro corpo”.7 O cotidiano contemporâneo se tornaria desencarnado a partir do processo de espetacularização urbana definido por Jacques – abordado na próxima seção – que transforma os espaços urbanos em meros cenários sem corpo, imagens de consenso que apagam os inerentes conflitos de interesse e heterogeneidades das cidades. Este processo, portanto, está diretamente relacionado à perda de corporeidade, a interação corpo-espaço, a partir da qual se configuram os afetos.

Pensando mais além, este processo se relaciona a outros, sistêmicos e sociais, configurando o que entendo por hegemonias das práticas urbanas.

Que mecanismos seriam responsáveis pelo enquadramento de corpos e desejos na construção e vivência de espaços urbanos e, em última instância, pela atrofia de afetos e corporeidades na experiência urbana ?

6 Paola Berenstein Jacques in: Henri Pierre Jeudy; Paola Berenstein Jacques, 2006. p.125 7 Ibid. p.127

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experimentação II

tapetes urbanos programa: cobrir com tapetes vermelhos caminhos – percursos marcados pelo caminhar de corpos em solo urbano. para isso, medir o comprimento total das marcações do piso (trilhas demarcadas em gramados, no meu caso), comprar ou arrumar panos de cor vermelha e fixá-los com pregos.

2018

registro: havendo desejo ou necessidade de registro de imagens, capturá-las (fotografia ou vídeo): de uma perspectiva aérea (drone, edifícios) e ao rés do chão. gravação de áudios. elaboração de textos-relatos (escrita livre - in loco, no mesmo dia ou, no máximo, no dia seguinte). ideia: revelar o registro de corpos desejantes e indisciplinados perfurando a lógica espacial previamente estabelecida. advertência: em experimentação descobri que a ideia por trás não importa muito.

Escrevo sobre caminho Estiro tapetes sobre, caminho.

Este texto é uma marca do que passou.

Como os tapetes o são de quem passou, passa, passará 20 de junho, faz frio sob os primeiros raios do dia. tremo um pouco do clima – de anseio e do inverno, que chega junto com o próximo sol. [escrevo daqui do inverno, sentada na praça querida da PUC,sombra e brisa fria do 21.] É cedo porque decido que seja, para entapetar os caminhos de quem chega e vai pelas manhãs. Entapetar leva tempo. Leva também mãos, pregos e panos.

Leva gente e leva a gente junto também.

Escolho o vermelho como foi no metrô. Lá tinha um pouco do símbolo das paragens; e das resistências. Aqui, segue o das resistências. Pelo corpo e no corpo nosso. E têm também uns outros tantos. vermelho-símbolo dos tapetes vermelhos que visibilizam e valorizam modelos.

Aqui não há modelos – somos todos corpos, todos meios, não fins. E sendo meio somos todos nós que construímos o espaço, logo mais digo qual. Somos ele. E ele nos é. vermelho-símbolo da caneta vermelha que corrige o que falha.

Esse desenho urbano nos falha.

Estamos na barra da tijuca. Desembocam as pontes Lucio Costa em direção ao mar. Escala enorme, corpos um nada. Distâncias e distâncias. Os caminhos que entapetamos são aqueles marcados pelo caminhar de pessoas todos os dias. Caminhos-atalhos. Caminhosdesejos. Caminhos-resistência. Caminhos marcados e construídos 73

pelos corpos em fluxo. Remarcamos esses caminhos, os visibilizamos – os avermelhamos. vermelho-símbolo das revoluções.

Da gente. De corpos humanos que perfuram a lógica espacial previamente estabelecida. Corpos desejantes que constroem corpo espacial pelos caminhos. E pelos – através de – seus caminhos; e de tudo mais que possa ser. Que queiram que seja. Que queiramos.

Tapetes-marcas, -cicatrizes abertas, -veias, -fluxos, -corpos, ...

Saio de casa e encontro André.

André filmou, dias atrás com seu drone, uma performance da qual participou outro André. Ambos amigos de curso e de encontros. Por coincidência ou destino, me esbarro no nome de André, do drone, num descer de feed. Vejo o outro na foto compartilhada e lhe pergunto: “o André Porto do drone é o André Porto André Porto?” E é. Mensagens, generosidade, tempo e pronto. Encontro André perto do condomínio em que moro. Carrego sacolas de panos e ferramentas. Ele, uma mochila.

Giuliana me telefona. Chegou também ela, a do banquete – que me conheceu semanas atrás. E veio. Parceira. Veio cedo, como André. Os dois vieram apesar da hora e distância. Caminhamos.

Em alguns poucos passos chegamos.

Caminhamos sobre caminhos caminhados.

Pensamos a montagem: do mais difícil e sinuoso ao mais fácil e reto, do alto ao baixo. Pregos nas bordas. E assim vamos indo.

Passam uns minutos e já estamos gargalhando das dificuldades da vida e da ação. Da metáfora gritante de “sempre escolher o caminho mais difícil”.

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Giuliana já tem os pés descalços – no pano, na terra. Pés no chão. Tirou os sapatos desconfortáveis; inapropriados, diz de um jeito mais solto: “errei no look”. Seguimos. De cima para baixo. Sentadas, ajoelhadas, agachadas, de cócoras. De costas sempre estamos, de frente também.

A pregação sai de intuição. Não tem metragem. É onde sentimos que deve.

Esquenta. Olho para o lado e vejo André, que tinha vindo para registrar, construindo junto. Por desejo ou solidariedade, penso, estica os panos, prega mais afastado, vai pelos caminhos mais retos. Pelos caminhos mais diretos. Nos surpreendemos, eu e Giuliana, com a rapidez.

“Quantos tapetes você já pregou na vida?” Percebemos que ele tomou o caminho com menos dificuldades. Refletimos sociedade e gênero.

Seguimos nós três.

Seguem também todas e todos. Desviando dos panos, ora por perto, ora distantes. Alguém curioso observa com atenção. Alguém com pressa vê de relance. Há quem finja que nem viu. Há quem pare para ver. E há quem fique. Ficam e ficam querendo entender: o que é, por quê é, de quem é, pra que é.

Uma mulher nos faz perguntas. Respondemos que cobrimos em vermelho os caminhos de quem passa ali todos os dias. Ela responde: “ah, gente”. E vai embora.

Sol quente e forte.

Passa Raquel, que trabalha lá em casa, diz oi e segue, sem pisar os tecidos. Muitas pessoas não os pisam. Por medo ou respeito. Ou por nossa presença. Ou pela construção em processo. Seguem sem pisar onde sempre pisaram. Tomam caminhos outros. Perfuram de novo a lógica – a lógica corpográfica marcada no chão. Seguem.

Escorrem gotas de suor dos poros.

E goles d’água pela garganta.

Dividimos uma garrafa e seguimos.

Duas horas e meia esticando pano, dobrando espinha – ou algo assim.

Não conto o tempo. Conto histórias.

Um guarda me pergunta o que é aquilo. Digo que são tapetes para cobrir caminhos, para serem percorridos. Ele me diz que pergunta porque não sabia o que era e as pessoas o perguntam não sabendo o que é. Mas 75

pode pisar? É para pisar. Se alguém te perguntar, pode dizer que é feito para isso. Pra andar por sobre, tocar com os pés e com os olhos. [a escrita deste texto está sendo atravessada pela vida. Ela se mete no meio, encontros pausam e compromissos me afastam das teclas, mas acho que ela potencializa o texto. Se dá. Mobiliza.

Parei para falar sobre o trabalho e outras coisas, almocei com um amigo, encontrei Flaviana, encontrei minha mãe, passei numa padaria, comi pão puro e quente, casa, me arrumo e agora sigo no fluxo de um metrô. Vida que atropela. Atropela não, carrega, leva junto.]

Outra história: a do fotógrafo e do drone. Passa um homem, vem falar comigo. A maioria das pessoas vêm falar comigo, não entendo muito o porquê. Não há nada que diferencie minha posição das de Giuliana e André. Mas o homem me pergunta, nestes termos: “essa instalação é sua?” Digo que sim, sorrindo. Ele nos parabeniza, elogia e faz outra pergunta: “e vem cá, você não vai tirar uma foto aérea disso não? Com um drone?” Sorrio outra vez e digo que já estamos, aponto para André e digo “meu amigo tem um drone”. O homem responde sorrindo: “Ah! É que eu sou fotógrafo, já fiquei pensando aqui!” Digo a ele que se quiser, que fique à vontade para registrar. Resposta: “Tô sem meu equipamento...” Em seguida, tira um celular do bolso e me pergunta: “Qual seu Instagram?” “Vou te seguir lá! Depois me segue de volta!

Fernando.” Me segue e segue.

Embolo a ordem dos acontecimentos, vou contando o que me atravessa as ideias, tropeço nas palavras que não dão conta.

André filma alguns takes da montagem, Giuliana precisa ir embora.

Abraçamos apertado e ela segue. Seguimos também eu e André até terminarmos de estirar e pregar tapetes. Ele faz vídeos incríveis, lá do céu, do chão. Impressionantes mesmo. O controle do pequeníssimo dispositivo tem uma tela que mostra a visão da câmera do alto. Muito, muito alto. Tão alto que quase o perdemos de vista.

As imagens são lindas e assombrosas. A escala das pontes e dos prédios contrasta violentamente com a nossa. As faixas vermelhas de meio metro de largura se tornaram linhas, somos quase pulgas. As velocidades também contrastam absurdos. Carros correm. Nós vamos lentos. E as cores... ah, as cores! Vermelho vibrante, contraste máximo com o verde da grama, cores opostas enfim. Um dia claro, lindo. Céu azul e mar azul mais forte. Horizontes quase utópicos. Entusiasmamos.

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Que coisa.

Depois que André vai embora, subo as pontes, registro, observo, me divirto. Vejo pessoas tirando selfies com os tapetes. Eu, sem óculos, só vejo corpos, sem face ou nome. São funcionárias do prédio, meu pai me conta. Ele insiste em ajeitar os tapetes que o vento empurra.

Engraçada essa vontade de controle. Digo que não precisa. Que faz parte. Ele insiste mais. Ajeita, puxa, prende. Subo também o prédio, vou até o terraço. Vertigem. A vista é também absurda. Filmo, mas tenho que ir, “não pode ficar aqui”, me dizem.

Hoje recebi uma notificação no Instagram. “Agatha te mencionou no stories dela”. Estava lá, foto dos tapetes. Ao vivo, mais de 24h depois. Eles seguiram, deixamos. Um corpo, ou corpos outros estirados no chão. Outras pessoas me perguntam pessoal e virtualmente pelos tapetes. Digo que vão lá, passem, sigam, construam, vivam.

Os tapetes são também afetos.

Marcas das relações e encontros de anos – passagens e paragens de corpos humanos – nos corpos da terra, da grama, do espaço.

São eles também marcas de histórias que me contam. E daquelas das quais nunca saberei, me informam. Histórias que marcam corpos muitos. Um deles se aproxima e me conta, enquanto eu, sentada no chão, bato martelos e furo panos e terras. É uma mulher.

“Com licença, qual o propósito disso?” diz ela com olhar bondoso e curioso.

Respondo: “Estamos cobrindo com tapetes vermelhos os caminhos pelos quais as pessoas passam todos os dias, que já estão marcados na grama.”

Ela me diz: “Percebi que era uma demarcação em vermelho, mas não sabia o porquê. Achei muito interessante.” As palavras quase técnicas me surpreendem. Agradeço. Me alegro.

Ela retoma: “Esses caminhos têm muita história. Já vi muita gente chorar aqui, muita gente rir, se abraçar, brigar, já fiz amigos e já consolei pessoas que nem conhecia. Que precisavam de um apoio.” Fico em silêncio. Admirada, tocada.

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Permaneço no chão, olhando para cima, para o rosto dela.

“Esses caminhos têm muita história. Histórias que muita gente não sabe, talvez nem vocês saibam.”

“Achei muito bonito isso que vocês estão fazendo, mexeu com meu emocional.”

Os olhos dela se enchem d’água. Ela chora. Me emociono junto, entendo um pouco a potência daquilo. Mais uma frase e ela me arrebata de vez, talvez sem nem perceber o tamanho do que diz: “Eu faço esse caminho há doze anos.”

Doze anos. Pergunto o que ela vem fazer há 12 anos ali. “Eu trabalho.

Sou empregada doméstica no Atlântico Sul.” Sorrio e pergunto que horas ela sai, quem sabe eu estarei aqui ainda. Os tapetes, certamente, estarão. “Às cinco.” “Ah, que bom!” “Obrigada! Que Deus abençoe vocês.” E segue seu caminho. Seu caminho.

Repito porque acho que vale, sinto que devo: “Eu faço esse caminho há doze anos.” ela /faz/ este caminho.

Nos dois sentidos, da passagem à construção.

Caminha o caminho e o caminho é porque ela caminha.

Que frase. Aquilo me bate de uma maneira tremenda.

As pessoas que fazem aqueles caminhos são as que fazem aqueles caminhos.

Que constroem espaço, que constroem cidade. somos caminhos. fazemos caminhos, sempre... sempre.

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corpocidade

Retomando as ideias presentes na seção “do corpo ao espaço”, buscarei tratar das lógicas e afetos – instaurados por sistemas sócio-produtivos – que atravessam e canalizam os corpos e desejos de profissionais de arquitetura e urbanismo, sendo transferidas para o desenho e, em última instância, para o corpo do espaço. Tratarei, portanto, da hegemonia presente nas práticas urbanas a partir de processos sistêmicos.

Paola Berenstein Jacques faz uma crítica ao processo contemporâneo de espetacularização urbana e seus desdobramentos nos espaços e na maneira como os vivenciamos. Junto a Fabiana Britto, a autora trata da lógica espetacular atual na qual “os projetos urbanos hegemônicos buscam transformar espaços públicos em cenários desencarnados, em fachadas sem corpo: pura imagem publicitária”. 1 1 Fabiana Britto e Paola Berenstein Jacques, 2012, p.153

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Esta ideia de cidade-cenográfica, que faz referência direta à cidade-espetáculo proposta por Guy Debord (1997), aponta para a privatização de espaços públicos, que muito contribui para a transformação do ambiente urbano em cenografia e para o resumo da experiência da cidade ao uso e circulação disciplinados dos indivíduos, cuja participação civil e produção desejante se restringem progressivamente e de maneira a se tornarem cada vez menos complexas e mais passivas. No processo de espetacularização urbana a figura do espectador vai se assentando cada vez mais nos cidadãos e a palavra público se inclina à definição daqueles que assistem à imagem citada.

Tal processo está diretamente ligado à lógica contemporânea de consumo em massa e o relaciono também à produção de subjetividade capitalística apontada por Guattari e Rolnik em Cartografias do Desejo.

Para esclarecer melhor essa relação é preciso elucidar algumas ideias propostas pelos autores e demonstrar a conexão existente entre elas. À espetacularização urbana colocada podemos associar a ideia de cultura de massa 2, definida em Cartografias do Desejo. A cultura de massa estaria ligada a um sentido de cultura-mercadoria, que abarca todos os bens, incluindo as pessoas e todas as referências teóricas e ideológicas difundidas no mercado.

Ela seria, portanto, uma cultura de produção que se dá por intermédio dos meios de comunicação em massa e seria também capaz de uma produção da subjetividade3, já que inclui todos os bens teórico-ideológicos e na medida em que disciplina e/ou canaliza os desejos dos indivíduos por sistemas de controle dissimulados, não aparentes, disfarçados.

2 Félix Guattari e Suely Rolnik, 1996, p.16 3 Ibid

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O filósofo Michel Foucault trabalha estes sistemas, quando aborda as modulações do capitalismo em Vigiar e Punir, os situando nas sociedades de controle contínuo, que emergiram na metade do século XX e nas quais não é mais o corpo em si que é claramente disciplinado4, mas o desejo.

O controle passa a ser dissimulado por sua constância e disfarce, e o processo contemporâneo de espetacularização urbana pode ser diretamente relacionado à cultura de massa e a estes sistemas de controle. Eles estão presentes, por exemplo, em estratégias de marketing ou no “branding urbano (construção de marcas) dos projetos ditos de revitalização urbana, que buscam construir uma nova imagem para as cidades contemporâneas de modo a lhes garantir um lugar na nova geopolítica das redes globalizadas de cidades turísticas e culturais”.5 Da mesma maneira, o controle dissimulado pode ser encontrado na cultura de massa, por exemplo, em divulgações de mercado, que, segundo Guattari e Rolnik, seriam mecanismos da produção da subjetividade capitalística. Os autores defendem que a cultura de massa é o elemento fundamental de tal produção – sendo responsável pela formação de indivíduos normalizados e articulados segundo sistemas hierárquicos de valores (os de controle) – e que ela pretende garantir uma função hegemônica nos mais diversos campos que experienciamos.6

4 Michel Foucault apud Gilles Deleuze, 1990. em: Conversações, 1ª ed, 2000.

As “sociedades disciplinares”, situadas nos séculos XVIII, XIX e no início do XX, os corpos são disciplinados por fazerem parte de um sistema de produção e, desse modo, passarem de uma instituição e, consequentemente, de um espaço de confinamento claramente definido a outro ao longo da vida.

5 Fabiana Britto e Paola Berenstein, 2009. em: Fractal Revista de Psicologia, vol. 21, 2009. p.341 6 Félix Guattari e Suely Rolnik, 1996, p.16

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E se o faz, entendo que estabeleceria também uma função hegemônica no campo social do urbanismo e que há, também e portanto, uma produção de subjetividade pelas práticas urbanas.

A espetacularização urbana contemporânea confere, então, um sentido “mercadológico, turístico e consumista” ao modo de operação dos habitantes e das instâncias que detém os códigos ou as cifras para a concepção do espaço urbano. Estas são compostas por urbanistas, profissionais de administração pública, investidores, políticos e empreendedores do setor privado que “se empenham para melhor construir e vender a imagem de marca [...] de suas cidades cenográficas cada dia mais padronizadas e uniformizadas”.7 Os “efeitos moralizadores atribuídos à contemplação cenográfica”8 e os binômios cenário-público, cidade espetáculo-habitantes neutralizados reforçam a ideia de um silenciamento dos corpos políticos, das experiências corporais e sensíveis e dos desejos individuais pelas práticas urbanas atuais. Aí estaria a hegemonia das práticas urbanas – sob a ótica da espetacularização urbana – e sua relação com a produção de subjetividade capitalística pelo urbanismo.

7 Fabiana Britto e Paola Berenstein, 2009. em: Fractal Revista de Psicologia, vol. 21, 2009. p.341 8 Ibid. p.339

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corpoagente Há, a partir do que vimos nestas linhas, uma produção de subjetividade pelos espaços urbanos. Afetos que nascem do encontro dos indivíduos com esse outro corpo espacial e que ficam inscritos em nossos corpos e subjetividades a partir da experiência urbana. Há também uma lógica social que direciona os espaços urbanos à espetacularização – refletidos nos tipos de investimentos e projetos realizados contemporaneamente – e canaliza corpos na medida em que os disciplina a um uso meramente funcional e passivo destes espaços.

Mas onde está a figura de profissionais do urbanismo nessa equação?

Existe uma hegemonia na própria disciplina?

Seria possível pensar essas figuras também como agentes na cidade e para além de produtos do meio?

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Pensemos primeiro nos significados da palavra “disciplina”.

Aponto a seguir algumas das definições do substantivo, segundo o Dicionário Priberam da Língua Portuguesa1, elegidas a partir dos temas dos quais trato: 1. conjunto de leis ou ordens que regem certas coletividades; 2. obediência a um conjunto de regras explícitas ou implícitas; 3. ação dirigente de um mestre; 4. área do conhecimento que é objeto de estudo ou de ensino.

Partindo da última definição é possível pensar a arquitetura e o urbanismo como disciplinas e questionar que outras definições da palavra elas carregam consigo. Estabelecese desde já – sendo uma disciplina o conjunto de teorias, códigos, ferramentas, métodos e procedimentos que é objeto de estudo e de ensino – o binômio especialistaleigo ou especialista-inapto. Sejam os primeiros aqueles que exercem a profissão da arquitetura e do urbanismo, concebendo projetos, ou aqueles que ensinam, professoras e professores; e sejam os segundos habitantes, usuários ou clientes – dependendo da referência de quem os nomeia – ou alunas, alunos ou estudantes; respectivamente.

Esta última definição do dicionário aponta diretamente para a terceira, que pressupõe a existência de “mestres” e, portanto, e para tanto, de uma hegemonia. A hegemonia de especialistas ou do campo disciplinar se estabelece na medida em que são aqueles que detém os saberes deste, 9 “disciplina”, in Dicionário Priberam da Língua Portuguesa [em linha], 2017. Último acesso: 20-05-2018

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o que os institui socialmente como superiores no tocante a esse tema, justamente por dele terem conhecimento.2 “O arquiteto e urbanista são os detentores de um saber científico e tradicional sobre a concepção dos espaços construídos”.3 O estabelecimento de quem detém os códigos com os quais se faz uma disciplina garante a ela uma função hegemônica nesse sentido.

A normalização, o pragmatismo e o racionalismo instrumental da arquitetura e do urbanismo no ensino de projeto retomam a última das definições e apontam também para as duas primeiras. Ambas, o “conjunto de leis ou ordens que regem certas coletividades” e a “obediência a um conjunto de regras explícitas ou implícitas” incluem a noção da existência de códigos a serem seguidos. A simples presença ou instituição destes códigos garante também, portanto, uma função hegemônica às disciplinas. É importante frisar, porém, que tais codificações não surgem mera e espontaneamente da disciplina em si.

Elas são provenientes de estruturas bem mais extensas, de paradigmas teórico-ideológicos que permeiam os mais diversos campos de atuação e experiência dos indivíduos.

Para melhor situar esta relação, faz-se importante remontar historicamente as referências de pensamento que direcionaram a construção e a necessidade desses códigos.

O paradigma científico foi desenvolvido a partir das críticas à cidade industrial – seus problemas de crescimento populacional e de habitação insalubre – e a partir da transformação dos meios de produção e transporte, que alteraram os métodos de projeto. Estas ideias são abordadas por Choay em sua antologia4, livro no qual a 2 Iazana Guizzo, 2014, p.37 3 Ibid.

4 Françoise Choay, 2005 apud Iazana Guizzo, 2014, p.15

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autora realiza um panorama histórico da formação do campo do urbanismo.

Choay denomina esta mudança de paradigma no urbanismo de “críticas de primeiro grau” que estiveram totalmente conectadas a diversos outros campos e movimentos fora do urbanismo. O estabelecimento do paradigma científico, que se deu a partir destes movimentos, muito contribuiu para o desenvolvimento das ferramentas e métodos de concepção de projeto, muitos dos quais são utilizados ainda hoje. Isso porque, mesmo com mudanças posteriores nos modelos e métodos, as quais explicarei melhor adiante, existem atualmente projetos que neles insistem em se basear.

Ademais, não é só ao paradigma científico que os códigos e métodos das práticas urbanas atualmente fazem referência. A crítica dos Situacionistas à espetacularização urbana – da segunda metade do século XX e cuja atualidade é sublinhada por Paola Berenstein Jacques5 – se refere à sociedade do espetáculo e seu reflexo urbano, as cidades-espetáculo, postas como esta outra maneira de construir cidades e modelar cidadãos. Outra, mas ainda asseguradora de hegemonias; ao dividir quem produz a cidade de quem a consome – neste caso, por atuações restritas e passivas – e, portanto, ao canalizar corpos e desejos dos cidadãos, como já vimos.

Contextualizando, a crítica realizada pelo grupo situacionista se insere no que Choay denomina de “críticas de segundo grau”. Estas, diante da crise do paradigma científico e ao reconhecerem como problemática a exclusão dos habitantes em processos de concepção espacial vigentes6, se opunham a projetos que pensam o 5 Paola Berenstein Jacques in: Arquitextos - Vitruvius, fev. 2008 6 Françoise Choay, 2005 apud Iazana Guizzo, 2014. p.16

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corpo a partir de uma perspectiva de sujeito universal, desconsiderando diversidades e subjetividades. Para além deste tópico central revelado pelas críticas de segundo grau, os modelos de cidade, aqueles surgidos após as “críticas de primeiro grau” – “principalmente ancorados na ciência [racionalista, progressista, moderno]” 7– apresentavam uma série de outras questões que começavam a ser apontadas.

Os princípios que os regiam eram arbitrários, desprezando as situações concretas dos processos e práticas do local.

Tais modelos entendiam a cidade como molde replicável e encerravam o tempo em perspectivas passadas (no caso da museificação) ou futuras (caso das cidades genéricas como prospecção para o futuro das cidades)8: padronizando-as e homogeneizando-as.

A prática das derivas como apropriações e experiências de apreensão do espaço urbano – inicialmente propostas pelos Situacionistas e que serão trabalhadas mais a fundo na próxima seção – se coloca justamente contra a exclusão ou disciplinamento dos indivíduos nas cidades espetaculares.

Uma tentativa de incitar a participação ativa dos habitantes na cidade. Diante da questão da participação, a tese “Dos métodos de concepção do espaço comum”, da arquiteta e urbanista Iazana Guizzo, investiga o panorama histórico e os fundamentos – com base na antologia de Choay e na modulação do capitalismo de Foucault – dos projetos participativos. * Guizzo contesta o modo hegemônico de ser profissional de arquitetura e urbanismo, tratado nesta seção, e a sustentação que ele oferece à fissura entre teorias de projeto e práticas cotidianas do espaço pelos habitantes. Ela propõe 7 Ibid. p.15 8 Paola Berenstein Jacques, 2003. p.13

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uma atenção consciente de tais profissionais ao projetar “a que pretende que o projeto elaborado reverbere com a comunidade e não sobre ela”, atentando para essa fissura e procurando projetar coletivamente, em conjunto. Esta postura se daria numa atitude de transversalidade9 e de maneira a estabelecer um comum10 – união de diferentes – com os habitantes.

A autora enumera alguns projetos de participação desenvolvidos posteriormente às críticas de segundo grau, definidas por Choay, e realiza uma reflexão acerca das conquistas e fraquezas destes projetos. Ela coloca que, neste contexto, e com a passagem da sociedade disciplinar para uma de controle contínuo, emerge no campo da arquitetura e do urbanismo, como vimos, a consciência da necessidade da participação dos corpos e desejos de habitantes na concepção dos projetos de espaços construídos. * Segundo Guizzo existem duas posturas mais recorrentemente adotadas por arquitetas, arquitetos e urbanistas que buscam elaborar projetos de participação: “o arquiteto que se pensa bondoso ou o que advoga pela própria morte”. Na primeira a participação funciona muito mais como um sistema de informação do que como uma real divisão do poder de decisão nos projetos.

9 Félix Guatarri, 1987 apud Iazana Guizzo, 2014. p.32 Transversalidade: conceito de Félix Guatarri que descreve uma dimensão que pretende superar a pura verticalidade, manutenção de hierarquias e hegemonias, e a simples horizontalidade, apenas entre iguais e homogênea. Uma atitude transversal seria uma terceira via que pressupõe a revisão dos próprios modos de agir daquele que se posiciona como superior e o coloca operando em direção a benefícios coletivos.

10 Iazana Guizzo, 2014. p. 32 Comum: possibilidade positiva de união de diferentes, apontada por Guizzo em sua tese, que pressupõe duas relações: a do arquiteto com a comunidade heterogênea e a desta com seu ambiente, que é complexo e vai além do espaço dimensional.

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Fica estabelecido que o ou a especialista, que “traz em sua própria presença uma hierarquia”, ao colocar-se em uma reunião com os habitantes, promove, ainda que não anunciadamente, um ato de bondade.

Na segunda postura, por outro lado, o(a) profissional delega totalmente aos habitantes a concepção do projeto, de maneira a evitar seu autoritarismo11, mas também de forma a fracassar o projeto. Isto porque, segundo o que aponta Choay e o que reforça a pesquisa pós-ocupação de Rabinovch, em um projeto feito a estes moldes, “acolher livremente a demanda e o desejo dos usuários, quando estes não dispõem de uma linguagem comum com o construtor, [...] só pode desaguar no absurdo”12 – o que significa, na prática, a insatisfação dos habitantes13 diante das consequências espaciais negativas oriundas da passividade de profissionais de arquitetura e urbanismo.

Iazana Guizzo revela, deste modo, a impossibilidade da neutralidade total de tais profissionais frente aos problemas que isso pode gerar para o próprio habitante e frente à produção de desejos contemporânea, que não tende a advogar para o benefício comum. Em sua tese a autora defende, portanto, que a percepção da urgência da participação na concepção de projetos coletivos não significou a dissolução da hegemonia do profissional de arquitetura e urbanismo e que, apesar da crise do paradigma científico e das críticas de segundo grau, e mesmo com as novas tentativas de projetos participativos, a fissura entre teorias de projeto e práticas do espaço persiste.

11 Ainda que sem esta intenção.

12 Françoise Choay, 1980 apud Iazana Guizzo, 2014. p.28 13 Adriana Rabinovich, 1986 apud Iazana Guizzo, 2014. p.39

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Concluindo, a não problematização da própria decisão de desenhar as solicitações dos habitantes – que na realidade são elegidas pelo especialista – e a impossibilidade da neutralidade total de tais profissionais estabelecem um embate e uma urgência na necessidade de repensar o próprio modo de agir das disciplinas, hegemônicas, e de seus especialistas.

*

Tomando como ponto de partida o entendimento de que nossos corpos e espaços se afetam mutuamente, pudemos questionar que afetos e lógicas configuram arquiteturas e urbanismos e como estes têm afetado e podem afetar a multiplicidade de corpos que os transitam. Posto que a maneira que pensamos e projetamos arquitetura é ativa, não é neutra: Como agir?

Na outra direção, a maneira como se vivencia arquitetura é muitas vezes passiva, no sentido de que o espaço construído origina aos corpos humanos paixões, afetos cujas causas lhes são externas. Pensando nisso, e partindo do lugar que estou de presente e futura pensante e projetista de arquiteturas e espaços urbanos, me questiono: Que relações deve a arquitetura – de edifício à cidade – estabelecer com os corpos? Pode (ou deve) a arquitetura promover paixões alegres?

*

Apoiando-me nessas três perguntas e em uma reflexão 94

acerca dos reflexos da autoria nas disciplinas abordadas, estabeleço dois eixos principais de entendimento da relação afeto-espaço: A importância da participação dos corpos na construção de espaços: Afetos que configuram espaços A não neutralidade do projeto de espaços e sua capacidade de afetar corpos: Espaços que permitem ou promovem afetos

Retomando a tese de Iazana Guizzo, à impossibilidade da neutralidade de arquitetas, arquitetos e urbanistas, por ela apontada, relaciono o segundo eixo deste trabalho, que abre para muitas perguntas – sem a pretensão, no entanto, de esgotar a discussão. Dentre elas estão: A partir do entendimento da transferência da instauração de afetos de tais profissionais para um espaço, pode um espaço projetado promover afetos tristes? Pode um espaço ser opressor? Que espaços o são? Faz-se necessária a desnaturalização do raciocínio instrumental no ensino de projeto? Se sim, por que? Como?

O mesmo eixo também aponta para uma oportunidade de saída da pretensa imunidade de urbanistas, arquitetas e arquitetos, evocando a experiência urbana – a colocação do corpo na cidade – como um caminho para a visibilização e reconhecimento da opressão de alguns espaços urbanos e de sua própria potência opressora. Afinal, nossos modos de operação enquanto estudantes e profissionais destas disciplinas tendem a estar marcados pela secundarização do corpo e por um profundo encastelamento.

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O encastelamento de que falo é o processo por meio do qual nos afastamos da experiência da cidade como parte do processo projetual, ao nos isolarmos em nossos espaços de trabalho – que nos garante também uma postura de superioridade absoluta. Ademais, entendo que a secundarização de nossos corpos se dá – além de pela atrofia e disciplina de nossas interações – por nossa maneira usual de projetar “dos braços para cima”. Isto ocorre nos dois sentidos: fisicamente, visto que costumamos projetar com braços e cabeças debruçados sobre mesas, papéis, desenhos abstratos e imagens aéreas; e existencialmente, dado que valorizamos os processos, conexões e afecções da mente em detrimento dos corporais. Nesse sentido é que a colocação de nossos corpos em experiência e em ação – em experimentações enfim – torna-se uma alternativa e resistência às hegemonias aqui abordadas, apresentando-se também como uma oportunidade, como dito, de sairmos de nossa pretensa imunidade e de visibilizar afetos nascidos das interações corpo-cidade.

*

Paralelamente, à participação de habitantes no projeto – apontada por Guizzo como um caminho e um desafio – podemos relacionar o outro eixo estabelecido neste estudo: “Afetos que configuram espaços: A importância da participação de corpos na construção de espaços”. Este eixo, por sua vez, coloca questões outras:

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podem corpos construir espaços?

Que movimentos, medidas e alcances seriam capazes desta construção?

Se nos beneficiamos de uma apropriação de Se nos beneficiamos de uma apropriação de nossasdesejantes: produções édesejantes: éa nossas produções a

construção construção de nossosde nossos própriosum espaços próprios espaços caminho?um caminho?

E se os desejos produzidos hoje, frente ao processo capitalístico de produção de subjetividade, tendem a ignorar o benefício coletivo:

como construir espaços em coletivo?

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experimentação III

banquete programa: no miolo da praça ou do parque escolhido (praça da estação cinelândia, no nosso caso), cujo uso central esteja atrofiado e cujo uso periférico seja restrito a quem pode consumir os alimentos vendidos, posicionar 10 mesas (ou quantas mesas quiserem), formando uma circunferência ou um quadrado e deixando o centro livre. rodeá-las com o mesmo número de cadeiras. cobrir as mesas com toalhas e posicionar pratos e talheres. servir a refeição. aguardar.

2018

registro: havendo desejo ou necessidade de registro de imagens, ir na companhia de outro corpo que deseje registrar e que se coloque de forma a interferir o mínimo possível na experimentação. possibilidades de captura de imagens (fotografia ou vídeo): de uma perspectiva aérea (drone, edifícios) e ao rés do chão. gravação de áudios. elaboração de textosrelatos (escrita livre - in loco, no mesmo dia ou, no máximo, no dia seguinte). ideia: subverter lógicas de uso e de consumo do espaço urbano e ativar novas circulações afetivas, entre corpos (espaços inclusos), ao permitir uma ativação desejante dos corpos e do corpo urbano. levar o uso a priori da casa para a rua (banquete) e a rua para casa (ao preparar os alimentos em casa antes de levá-los para servir). tensionar estranho e familiar. advertência: em experimentação descobri que a ideia por trás não importa muito.

Escrevo este texto ainda em fluxo, me sentindo completamente atravessada.Como uma peneira ou também as pontas dos dedos enrugadas depois de uma imersão em águas correntes. É dia 12 de junho, começa já a escurecer. Sentada em mim mesma, em minha cama, em meu quarto e vestida em meus pijamas – camadas tantas de clássicos e confortáveis familiares – me percebo ainda em fluxo por tudo que me transpassou e transpassa; mente e corpo. Acho na verdade que sempre estamos – atravessadas e atravessantes. Talvez só não tão conscientes de nossa imensa permeabilidade.

O esforço de fazer-se presente revela muitas coisas. Tantas que pensamos e agimos e tantos, penso que incontáveis, encontros que nos fazem nós a cada dia. Esmagadora a sensação de atentar ao que nos passa e ao que passamos. Me esmigalha também a vontade de registro aliada à minha escassa memória. Quantas coisas nos atravessam passando direto por nós? Ou quantas tentamos reter e nos escapam?

E ainda, quantas nos alteram sem nem ao menos nos darmos conta?

Sou peneira. E talvez parte do estar presente seja perceber-se fluxo até nisso. Há o que fica e transforma, há o que vaza sem notarmos, nos transborda.

Hoje vivemos a primeira experimentação das propostas no trabalho.

Banquete foi como a chamamos.

Giuliana a realizou comigo. Um encontro inesperado e virtual, eu no Rio, ela no Porto, nos impulsionou ao desejo de co-agir, sem coações.

Conversamos por um tempo, sem nunca antes nos termos visto e soubemos, pela potência ampliada em nós das trocas, que era preciso colaborar. “Em julho estou no Rio”. E veio. Nos encontramos em corpo presente pela primeira vez lá mesmo, na Cinelândia.

3h de escrita em fluxo

Paro um instante pra falar de motivações teóricas. [depois descubro que não fazia falta] Banquete foi pensado para questionar e provocar muitas coisas.

Provocar no sentido engatilhador e no sentido atiçador. Penso que as questões que motivaram esta experiência-ação nasceram em nós anos atrás, mas tomaram corpo e força com nossos trabalhos mais recentes. Aqui algumas delas: Que lógicas de uso e de consumo conformam os espaços da cidade? Que corpo habita qual corpo urbano? Quais afetos nos atravessam nas interações corpo-corpo (sendo o primeiro o nosso e o segundo humano ou da cidade)?

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Intencionávamos subverter algumas destas lógicas que consideramos hegemônicas, segregadoras, disciplinadoras. A da produção de subjetividade capitalística que nos enquadra enquanto corpos desejantes ao nos moldar enquanto fabrica nossos desejos, reduzindo nossa força de existir e separando quem consome que espaço a partir do recorte social, econômico, racial e de gênero em que nos encontramos. A da espetacularização urbana, que atrofia nossa circulação e uso na e da cidade ao discipliná-los e ao promover imagens fictícias de consenso no espaço público, nos transferindo de cidadãs e cidadãos ao papel de espectadoras e espectadores. As de uso de solo urbano que costumam reservar atividades íntimas ou refeições ao espaço familiar da residência ou de algum restaurante – lugares possíveis a priori para o desenvolvimento de um banquete. As que orientam nossas condutas e relações corpo-corpo, nos aconselhando a manter distância do estranho e do desconhecido. E outras mais, mas como disse: me falha a memória.

Retomo à Cinelândia da semana passada. Escolhemos a praça por toda sua relevância histórica na cidade do Rio de Janeiro que sabíamos por nossas formações e também pelas segregações espaciais que ela abarca, percebidas sem qualquer esforço. Quem consome o [ou pode fazê-lo] e no restaurante amarelinho, por exemplo? Quem consome os e nos bancos e monumentos da praça, por outro lado? Nos incomoda também – não vou aqui colocar no pretérito imperfeito, é tão presente que dói – a passagem apressada e desatenta. Os olhos no depois e não nos outros olhos. Não nos outros corpos, o urbano incluso. Nossa experimentação tinha também, nesse sentido, a vontade de promover circulações afetivas alternativas às encurraladas que percebemos.

Pulo para o dia de hoje. Acordei ansiosa, animada. Dia azul e quente.

Os mil preparativos e semanas de preocupações se encaminhavam ao almoço que durou objetivamente menos de 30 minutos, mas que ecoa ainda e sabe-se lá até quando. Giuliana, “que nós estejamos presentes”, me lembrei em voz alta me dirigindo a ela.

Chegam Caio, seu amigo e meu desconhecido que trazia consigo a vontade e disponibilidade de registrar em vídeo, as mesas e as cadeiras.

Conversamos sem muita pressa. Aos poucos vamos pondo a mesa...

Eram dez mesas quadradas para formar a ideia de círculo – todas elas colocadas de modo a serem seu perímetro, com as cadeiras ao redor – que na prática virou retângulo. Cada cadeira ocupava a frente 102

de uma mesa, permitindo que todos os corpos interagissem visual e verbalmente. Os talheres, pratos e guardanapos escolhidos a dedo por nós. As flores e brigadeiros preparados com todo o carinho por mim.

O macarrão e o suco feitos com tanto cuidado por Giuliana. Começam os olhares curiosos. Uma moça nos acompanha de longe e depois pergunta se somos do Rio. Se isso é um evento do Facebook.

Uma outra me diz “Tia, a gente pode comer?”, ao que respondo: claro, é pra quem quiser. “Que trabalho lindo esse viu”, diz seu amigo ao vento.

Giuliana foi esquentar a comida enquanto termino os preparativos. Os dois aguardam alguma autorização – sabe-se lá de quem – para se aproximarem. Servimos os pratos aos poucos, meio desajeitadas.

Chega Ana, fotógrafa, outra amiga de Giuliana. Me cumprimenta com um abraço. Estranho-familiar. Digo a ela que a ideia a princípio é que o registro fosse discreto, na intenção de não espetacularizar a experiência.

Ela diz que vai pensar onde ficar e se afasta com um telefone em mãos.

Só vi Ana de novo no final de tudo. Quase esqueço que ela estava lá.

Impressionante.

Muitas pessoas começam a aparecer. Todas parecem ter ouvido de alguém que o almoço era gratuito e para quem quisesse. Todas elas pobres. Tive medo de escrever essa palavra agora. Que estranho. Outras pessoas me abordam perguntando se somos de alguma ONG. Porque vocês estão aqui? Quem financiou isso? É um almoço para pessoas carentes? Mais tarde, no metrô, Giuliana me diz sorrindo: bom, eu sou super carente, carente de afeto... Então acho que pode sim ser também pra pessoas carentes. A todas as perguntas desse tipo respondíamos algo como: é para quem quiser comer e nós também queremos.

Um dos homens sentados à mesa me pergunta: qual sua graça?

Respondo: Bárbara, e seu nome, qual é? Patrick! Quando nos damos conta, eu e Giuliana, todas as cadeiras estão ocupadas e nós estamos de pé, servindo. Me preocupa a imagem assistencialista que estamos passando – que também motivam as perguntas sobre projetos sociais – e a divisão não intencional que foi se criando entre quem oferece e quem consome. A ideia era que participássemos também nós duas. Me preocupa que, frustrando minhas expectativas talvez bastante utópicas, não temos corpos de tão diferentes recortes e bagagens assim participando. Me parece que só temos aqui corpos pobres, corpos que habitam dia e noite a praça, a rua, corpos em grande maioria pretos. A ideia é que participássemos também nós diversos.

O primeiro menino que se aproximou e esperou para comer me diz: 103

Bárbara, você tem que sentar para comer também. Senta aqui do meu lado. Espero a cadeira vagar. Me sento e insisto que ela se sente também. Depois que acaba ela me diz que achou, no fluxo das coisas, importante também que aquelas pessoas se sentissem servidas. “É aula de etiqueta, pra gente aprender a comer em restaurante”, ouvi de alguém. Algumas pessoas entram e saem da mesa praticamente em silêncio. Com pequenos gestos de cabeça indicando um agradecimento.

Outras fazem uma festa. E falando em festa, chega uma mulher ao meu lado e me chama para conversar e me contar histórias.

Não lembro agora o nome dela, fico triste. Ela me diz, com os olhos brilhando, que trabalha ali todo dia. Que tem amigos ali perto. Digo a ela que chame todos, pergunto se não querem comer. Ela agradece, mas diz que não, “tem uns que são muito bagunceiros!” Me conta que toda vez que alguém faz aniversário ali, juntam 20 reais e cantam parabéns com bolo e alguma bebida. “Isso que vocês tão fazendo aqui é o nosso sonho fazer! A gente não consegue, mas é muito bom ver essa mesa aqui.” Me alegro. Ela vai embora. Continuamos a comer. Já não sobrou quase nada. Giuliana já sentou e agora usamos uns pratos extras que trouxe por precaução. Tomas chega, interação virtual minha, fotógrafo. Também não nos conhecíamos pessoalmente. Ele começa os registros e percebo que as duas câmeras – a dele e a de Caio – já foram assumidas e se tornaram parte daquilo. “Toda foto aí que tão tirando de vocês eles tão ganhando dinheiro em cima, se liga!”, escuto ao longe. Outras pessoas chegam querendo comida, mas já não temos muito molho, vamos dividindo até findar. A moça dos olhos brilhantes volta: “olha aqui!”. Me mostra duas fotografias dos aniversariantes de abril com o bolo na praça. Digo a ela que também faço aniversário nesse mês. Ela sorri e vai embora de novo.

As pessoas começam a sair da mesa. Agradecem. Apertam mãos ou dão um tchau de longe. Pergunto que horas são. São 12:35h. Tínhamos começado às 12:10h. Foi muito rápido! Percebo a quantidade de expectativas que eu criei e acho graça. Não seria uma experimentação se não fosse imprevisível, né, Bárbara? Algumas pessoas fazem questão de vir falar de perto, dizem pra gente voltar. Giuliana provoca: com comida? Uma resposta me golpeia: não precisa de comida não.

Podem vir sem nada.

Pra gente conversar.

Penso aqui como nós éramos as estranhas/convidadas. Essa era a casa ou o pouso de muitas daquelas pessoas. Inclusive de um italiano que conversou um bom tempo em sua língua materna com minha amiga, 104

entendi partes como o fato dele ser contador na Itália, ter vivido perto de Roma e ter sido preso por dois anos porque “deu alguma coisa com a justiça”. Um estrangeiro lá e ainda assim, nós éramos as estranhas. Que tinham ido até lá fazer um almoço pra quem quisesse e acabaram virando as convidadas de uma próxima vez. Mas nós éramos as estranhas?

Penso e escrevo em fluxo aqui. Ou as lógicas que questionávamos me fazem nos entender como estranhas? É, sinto que é isso. Éramos corpos. Não há nós e aquelas pessoas. Não há nós e cidade. Há fluxo.

E que fluxo.

Como o dissenso é importante! Me conscientizo na prática. Todas aquelas palavras que li, refleti, escrevi e que mentalmente tanto me afetaram viram corpo e afetam meu corpo aqui e agora. Tá acontecendo.

Pra além da refeição a experimentação perdurou. E não falo agora só em mim. A maioria foi embora depois de comer, mas Caio e Tomas com suas câmeras e Luciano Henrique, Rosa Maria e o escorpiano que não lembro o nome ficaram. Rosa não quis comer. Me chamou num canto pra pedir fraldas pra neta que nascia hoje e disse que era hoje o aniversário dela também. Me lembro da vela que minha mãe me aconselhou a trazer “vai que tem alguém fazendo aniversário!”. Conto pra ela a história e o nome de minha mãe e descobrimos algumas coincidências. Mas ela não quis comer, nem cantar parabéns. Só queria as fraldas, mas foi ficando... Começaram a circular outros afetos ali.

A conversa com Rosa é íntima. Me sinto imersa. Foram muitas histórias.

Em um determinado momento ela percebe a presença da vela em minhas mãos e pede em prantos que eu a acenda para a mãe dela, que já faleceu. Digo que vai dar tudo certo, não sei mais o que dizer. Ela canta com um sorriso “Vai dar tudo certo! Vai dar tudo certo!” Tomas fotografa. Eu fico duplamente desconfortável. Ela murmura preces e pedidos de conselho, eu paraliso vendo a água escorrer de seus olhos e a cera quente em seus dedos.

Lembro agora do dedo enrugado por estar imerso em águas correntes de que falei no início. Entumecida é como me sinto depois disso tudo.

Venho pra casa num quase desespero das tantas coisas que me afetaram e as quais afetei, tentando lembrar de tudo pra registrar. Me rendo ao fluxo. No metrô me emociono com as músicas de artistas que chegam. No ônibus cochilo e tenho pensamentos misturados com sonhos sobre o que estava (está) acontecendo. Descendo do ônibus, estranho meu bairro, familiar. Estranho os espaços imensos para circulação e estacionamento de carros no condomínio, penso 105

em quantos banquetes poderiam acontecer ali. Aceito a peneira que sou, que retém só partes, limpo os pés no tapete, descalço as botas e decido lavar talheres, copos e pratos assim que chego. Sinto a água quentíssima se esforçar pra dissolver a oleosidade do molho dos pratos.

O detergente também. Penso e sinto tudo aquilo que foi e está sendo.

O fluxo da água, a dor do esforço pra nos libertarmos daquilo que não nos compõe, mas que já nos afetou, o tempo que exigem as coisas.

As lágrimas de Rosa, o quente da água, o cheiro do tomate, o gosto do brigadeiro, quando foi realmente que esse projeto começou? Vou pro banho e reparo em meus dedos, ainda quentes da água da cozinha e agora no fluxo da água quente do banho. Pensava nos fluxos e na peneira que somos, vejo as rugas dos meus dedos e realizo: somos também essas pontas enrugadas – corpos transformados e ampliados pelas experiências de encontros e fluxos imersivos; porque exige tempo e presença pra enrugar, pra afetar, pra transformar. Águas me escapam pelos olhos.

Volto pro pequeno grupo que restou não à mesa, mas perto dela, mais um pouco assim pro lado. Rosa, Luciano, o escorpiano, Giuliana, Tomas e Caio. Conversamos, rimos, nos emocionamos e brincamos por um bom tempo. Luciano e o escorpiano – sabemos seu signo porque Rosa perguntou o de todos nós e inclusive, a quem interessar possa, Luciano é ariano como eu, Tomas canceriano, Giuliana leonina e Caio taurino, Rosa não sabemos porque nos disseram que ela diz que é seu aniversário todos os dias “Gosto assim”, responde Giuliana – [quase perco esse travessão], contam de seus filhos. Rosa canta várias músicas com entonações de voz tão distintas que me assustam, uma delas que especialmente emocionou a mim e a Giuliana. Nos olhamos em cumplicidade e emoção compartilhada na hora. A música era quase um mantra daquele momento. Falava de querer a rua, de liberdade, de família e de amizade. Depois procuro um vídeo dela cantando e transcrevo por aqui. Foi muito forte.

“Isso é música de cadeia” disse depois o escorpiano, quebrando um pouco o transe do mantra. Ele e Rosa trocam flertes e farpas bemhumoradas. Luciano chama Tomas de “ô, fotógrafo”, Caio registra e sorri às vezes, depois nos diz que estava meio ausente. Sara aparece.

“Sara Kubitchek!”, ela diz. Uma figura rara, de gesso no braço, bikini e short, uma flor entre os peitos e poses que “vocês não vão aguentar” para as fotos. Rosa guarda a vela na bermuda, lhe dou algumas flores e ela agradece, colocando no cabelo. Depois sobe nas mesas e posa pra fotos também. Tiramos algumas fotos juntas e juntos.

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A hora de buscarem as mesas e cadeiras se aproxima. Luciano começa a tirar as toalhas das mesas e nos ajuda em todo o processo de desfazer a mesa, juntar coisas e separar lixos. Nos olha no fundo dos olhos e diz que até a próxima. Ficamos eu, Giuliana e Caio. Conversamos e eu já nem sei se estou na conversa ou no que acabou de acontecer. Mas a conversa era aquilo tudo ainda acontecendo. Este texto também é.

O rapaz que nos entregou as mesas e cadeiras as busca. Andamos em direção a um restaurante para comer o que nós três podemos por privilégio consumir. Comemos, falamos da vida, de problemas e saúde vitais, como disse o Caio. Nos despedimos com abraços e venho pra casa.

Casa: familiar, mas estranha, assim como eu que, agora já enrugada, me vejo estranha. Acho que no dia que aprendi o significado de meu nome entendi que talvez fosse me sentir assim por toda a vida. Afinal, segundo ele, por ser Bárbara, sou estrangeira, de batismo. Que alegria.

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corporesistência As últimas perguntas indicam diretamente a importância de uma atenção aos afetos na produção e vivência de espaços urbanos. E para que ela seja bem-sucedida é necessário pensar sempre os corpos; em relação. Nesse sentido, existem alguns questionamentos, dinâmicas e trabalhos internos e externos ao campo da arquitetura e do urbanismo que contemplam corpos desejantes, experiências e relações – colocando em pauta modos de existência, discutidos a seguir.

A presença dessas dinâmicas nos mais diversos campos denota a necessidade da desconstrução interna de processos hegemônicos e sistemas de representação e da elaboração de alternativas, a partir de uma imaginação coletiva e corpórea, além de reforçar a atualidade da questão. Buscarei trazer nesta seção, portanto, trabalhos que repensam modos de existir frente ao silenciamento de corpos e afetos – alguns de áreas “outras” – com a intenção de ampliar, oxigenar e energizar o campo da arquitetura e do urbanismo; trabalhos que inauguram resistências pelos corpos e nos corpos.

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corpografias urbanas, modos de subjetivação singulares e potência de existir Guattari opõe à ideia de produção de subjetividade, explicada na seção corpo-cidade, a possibilidade de desenvolver modos de subjetivação singulares – os chamados “processos de singularização” – que recusem modos de manipulação e coincidam com os desejos. Neste contexto, penso o trabalho de Paola Berenstein que, em Corpografias Urbanas, relata sua investigação de microresistências ao processo de espetacularização urbana contemporânea, o que alinho à ideia de uma produção de modos de singularização em detrimento da produção de subjetividade capitalística originada pela espetacularização citada.

As corpografias urbanas, propostas como alternativas ao processo supracitado, são “um tipo de cartografia realizada pelo e no corpo”1 a partir da experiência corporal das cidades enquanto prática, na qual não se distinguem o objeto cartografado – o corpo – e sua representação – ele mesmo. Enquanto a experiência urbana gera, segundo a autora, uma memória inscrita no corpo e na cidade, ela também o define e configura.

A interação (ação mútua, que pressupõe dois agentes) entre corpo – “ordinário, vivido, cotidiano”2 – e cidade e seu estudo se colocariam, portanto, como uma possibilidade de apontar alguns caminhos alternativos e micropolíticas de resistência à lógica espetacular das cidades contemporâneas e à normalização de nossos corpos na experiência urbana dela decorrente.

1 Paola Berenstein Jacques in: Arquitextos - Vitruvius, fev. 2008 2 Ibid

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A partir do entendimento desta interação, faz-se possível relacionar as corpografias urbanas aos afetos entre corpo e espaço desenvolvidos neste texto. A inscrição da experiência urbana no corpo, tomando como base esta correlação, seriam os afetos nascidos em nós ao vivenciarmos os espaços urbanos, que nos canalizam de uma certa maneira. Tais afetos são a “violência” da qual Tschumi trata, a violação dos corpos pelos espaços no sentido de afetação física ou psicológica que pode se dar nos mais diversos sentidos.

A interação corpo-cidade voluntária e ativa, colocada por Paola como resistência à espetacularização das cidades, é um possível caminho para o aumento da potência do ser – de agir e de pensar – trabalhada por Espinosa em sua Ética. Isso porque, segundo o filósofo, a potência de existir é aumentada na medida em que o corpo participa ativamente de seus e por seus encontros com o mundo. E se a participação ativa do corpo em seus encontros pode funcionar como uma participação positiva3 na própria produção desejante, ela pode ser relacionada também com as corpografias urbanas de Paola. Estas, por sua vez, quando associadas ao processo de singularização de Guattari e Rolnik contra a produção da subjetividade capitalística na experiência urbana, tornam-se uma micropolítica e uma micro-resistência à secundarização de corpos na concepção, configuração e vivência dos espaços urbanos.

3 Félix Guattari e Guilles Deleuze, 2004. p.16

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derivas e outros procedimentos Muitas das reflexões e direcionamentos do trabalho de Paola Berenstein derivam de seus estudos acerca dos situacionistas. Essa relação fica evidente tanto nas críticas que a autora realiza em seus próprios textos e nos textos que escreve com Fabiana Britto – que se alinham muito às de Guy Debord, que abordou a sociedade do espetáculo em 1967 – quanto nas obras da autora que se propõem a investigar as questões, críticas e práticas levantadas pelo grupo situacionista, como é o caso de “Apologia da Deriva”.4 Neste livro são colocados as inquietações e os procedimentos dos Situacionistas, que estão muito pautados em uma crítica feroz à espetacularização mercantil das cidades. Esta se daria por congelamento – no caso de uma museificação das cidades e de uma patrimonialização desenfreada de construções históricas – ou por difusão – no caso do estabelecimento de cidades genéricas, padronizadas e de urbanização generalizada – como vimos. Os procedimentos do grupo tendiam ao incentivo à participação ativa dos indivíduos no ambiente urbano como um antídoto contra a alienação e passividade instauradas por estas concepções estáticas da cidade. Dentre eles, os mais importantes são: a proposta de um “urbanismo unitário”, a psicogeografia e a deriva.

O “urbanismo unitário” não apontava para um modelo, uma doutrina urbana, mas sim para uma teoria crítica; no entanto, justamente por sua definição, pode-se dizer que tem um nome curioso, na medida em que se coloca como “urbanismo”. Não se propunha a ser uma ideologia, mas um questionamento – à lógica vigente e à própria 4 Paola Berenstein Jacques, 2003.

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disciplina, questionando as duas hegemonias trabalhadas nestas linhas – que ia de encontro à separação moderna de funções da Carta de Atenas e que enxergava o meio urbano como o terreno de um jogo do qual se participa ativamente e no qual se constroem situações pela experiência urbana.

A psicogeografia – uma geografia afetiva, subjetiva – foi definida pela Internacional Situacionista em 1958 como “o estudo dos efeitos exatos do meio geográfico conscientemente planejado ou não, que agem diretamente sobre o comportamento afetivo dos indivíduos”.5 Esse procedimento buscava mapear os afetos nascidos das experiências efêmeras de apreensão do espaço urbano, propostas pelos situacionistas como uma maneira de construir situações e, assim, promover uma transformação revolucionária na vida cotidiana. É possível relacionar esse procedimento com as corpografias urbanas de Paola, que também buscam cartografar a inscrição da cidade nos corpos que a experienciam.

Já a Deriva pode ser considerada como um exercício prático da Psicogeografia, um “modo de comportamento experimental ligado às condições da sociedade urbana: técnica de passagem rápida por ambiências variadas”.

6 As derivas, o caminhar sem rumo, aparecem como um instrumento estético e político de apreensão do espaço urbano e têm como objetivo desenvolver na prática a ideia da construção de situações através da apropriação do espaço público.

A cartografia de diferentes ambiências psíquicas vivenciadas nas deambulações urbanas auxilia, segundo os situacionistas, na passagem dos cidadãos de espectadores a construtores de seus próprios espaços, resistindo 5 Paola Berenstein Jacques, 2003, p.65 6 Ibid.

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claramente ao processo apontado como ainda atual por Paola Berenstein Jacques e à produção de subjetividade capitalística. A essa apropriação alinho novamente as ideias de Espinosa de uma participação ativa nos encontros dos corpos com o mundo e de Deleuze de uma retomada de suas produções desejantes, que se figuram como maneiras de aumentar nossa potência de existir.

A partir da prática das derivas as produções desejantes deixam, entendo, de estarem referenciadas nos sistemas de controle dissimulados e passam a conformar processos de singularização, resistindo à produção de subjetividade capitalística apontada por Guattari e Rolnik. As derivas podem ser consideradas, então, modos de subjetivação singulares que recusam modelos de manipulação.

Elas configuram, portanto, um procedimento para questionar a lógica vigente e a própria disciplina – na medida em que resistem a hegemonias e rompem com o encastelamento gerado ao restringirmos nossa atuação projetual ao ambiente de trabalho. Elas estão inseridas no histórico do caminhar como prática estética, descrito por Francesco Careri em Walkscapes*, livro cujo objetivo é “desmentir o imaginário antiarquitetônico do nomadismo e, por isso, do caminhar” e “compreender a inserção do percurso na história dos arquétipos da arquitetura”, de modo a expandir seu campo ao percorrer as margens de suas próprias disciplinas, colocando o caminhar como poderoso “instrumento cognitivo e projetual”. 7 Sendo assim, me parece apropriada a proposta desse exercício como ato político, de ativação, conscientização e visibilização de (e para, no caso do último ato) nossos corpos. Ademais, as derivas, sendo práticas da psicogeografia, têm a potência de visibilizar os afetos decorrentes das relações corpo-espaço.

7 Francesco Careri, 2003, p.31

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táticas e práticas – profanação e ação Paola Berenstein Jacques, no livro CORPOCIDADE, ao debater zonas de tensão entre a cidade espetacular [“luminosa”8 sob holofotes da pacificação dos espaços públicos, decorrente da espetacularização já abordada nestas linhas] e a incorporada, praticada [“opaca”,9 do aproximativo, da criatividade e do dissenso inerente a qualquer heterogeneidade], busca pensar micro-resistências ou pequenos desvios urbanos à lógica e aos silenciamentos vigentes.

A autora aponta três zonas de tensão, ou pistas, através das quais podem-se encontrar micro-resistências, entre essa “outra” cidade opaca, que se insinua nas brechas, e a cidade espetacularizada luminosa: a profanação de espaços públicos, a experiência corporal das cidades e a arte construtora de dissensos.10 A primeira estabelece o uso cotidiano da cidade como uma possibilidade de micro-resistência ao processo contemporâneo de espetacularização urbana. Em especial as experiências não planejadas ou desviatórias, dentre as quais podemos incluir os usos indisciplinados do espaço de jogos e dos procedimentos situacionistas da psicogeografia e das derivas. Tais práticas seriam profanatórias11 na medida em que devolvem ao uso livre, ordinário e cotidiano dos cidadãos os espaços urbanos espetacularizados – que, nesta perspectiva, são sacralizados, por terem retirada sua dimensão corpórea, desejante. Ao mesmo tempo, são 8 Milton Santos, 1986 apud Paola Berenstein Jacques. in: Fabiana Britto; Paola Berenstein Jacques, 2010. p.108 9 Ibid 10 Ibid. p.115 11 Ibid. p.110

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consideradas táticas desviacionistas12 ao passo que não produzem e impõem operações (como seria o caso de estratégias), mas utilizam os espaços urbanos de modo a alterá-los.

Com relação a estas práticas cotidianas da cidade, Jacques afirma que, por si só, o uso ordinário de espaços urbanos, conforme os atualiza e reinventa, é capaz de lhes dar “corpo”. Esta noção – completamente relacionada à ideia de uma corporalidade do espaço e da dissolução da dicotomia corpo-espaço presentes na seção “espaçocorpo” – está colocada na segunda zona de tensão estabelecida: “a experiência corporal da cidade”. Nela, a arquiteta e urbanista cita também a co-implicação e co-inscrição entre corpo e cidade a partir da vivência corporal urbana, temas também trabalhados pela autora quando define as “corpografias urbanas” e que se conectam com os afetos nascidos das interações corpo-espaço, abordados nesta pesquisa.

Tais experiências, práticas de uma lógica corpográfica13, se colocam em oposição ao urbanismo desencarnado e espetacular contemporâneo, como visto. E é na busca de práticas de um urbanismo mais incorporado que “experiências artísticas contemporâneas no ou sobre o espaço urbano”14 surgem e agem como micro-resistências sensíveis e possíveis, coexistentes aos processos a que resistem e na medida em que fomentam dissensos.

Tendo esclarecido que não se trata de artes cenográficas ou espetacularizadas, mas sim daquelas que colocam corpo e espaço em questão e fricção, a ação artística figura-se 12 M. De Certeau, 1996 apud Paola Berenstein Jacques. in: Fabiana Britto; Paola Berenstein Jacques, 2010. p.111 13 Fabiana Britto apud Paola Berenstein Jacques. in: Fabiana Britto; Paola Berenstein Jacques, 2010. p.115 14 Paola Berenstein Jacques. in: Fabiana Britto; Paola Berenstein Jacques, 2010. p.115

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enquanto “experiência sensível questionadora de consensos estabelecidos e, sobretudo, potência explicitadora de tensões do e no espaço público, em particular diante da atual pacificação, despolitização e estetização consensual”15 dos espaços urbanos globalizados. A arte, enfim, colocase como construtora de formas de dissenso de enorme potencial problematizador, que se propõe enquanto grande aliada e material empírico a ser considerado em nossos modos-urbanistas-de-existir.

“Talvez os artistas, que já trabalharam criticamente e mais livremente com diferentes ‘zonas de tensão’ [...] possam efetivamente nos mostrar possibilidades alternativas de ação nestas ‘zonas de tensão’, em particular entre projeto e uso, entre luminoso e opaco, entre cenografia e corpografia, entre espetacularização e resistência e, assim, nos ajudar a inventar [...] uma prática do urbanismo mais incorporada, dissensual e vivaz.” 16 Trabalhando estas questões e co-implicações, o trabalho teórico e performativo de Eleonora Fabião se apresenta como importante referência para esta pesquisa. A artista concebe performances e age nos espaços urbanos de maneira a promover experiências questionadoras e desdobrá-las em outras mais, como as da escrita e da fala, por exemplo. Suas performances se desenvolvem a partir da elaboração de um “programa performativo”,17 que é a iniciativa ou o motor da experimentação que as norteia, possibilita e move. Os programas são, portanto, uma espécie de enunciados das ações – claros, concisos e não adjetivados – que as ativam.

15 Ibid. p.116 16 Ibid. p.118 17 Eleonora Fabião, 2009. p.237

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As performances de Fabião se aproximam de jogos improvisacionais, como alguns propostos pelos situacionistas, na medida em que se dão na esfera do não ensaio. No entanto, deles se distanciam por serem previamente programadas, ademais de serem calculadas, articuladas e conceitualmente polidas18. A proposta da artista é que suas ações se configurem como resistências à passividade e ao automatismo contemporâneos, desprogramando corpo e meio.

O programa, contudo, não implica uma previsibilidade das ações. Seus desdobramentos são conteúdos ou experiências outras, elaboradas através da experiência da performance – inapreensível – que promovam circulações afetivas e perspectivas diversas das cotidianas disciplinadas, não se pretendendo a serem métodos para chegar a soluções e imposições, mas, antes, disparadoras de novos debates, modos de existência e encontros. A escrita, por exemplo, das cenas verbais das ações19 e o desenrolar destas em textos e falas reflexivas20 e propulsoras de novos encontros integram o trabalho, compondo camadas e espaços públicos outros de desenvolvimento e atuação das experiências. Por este motivo, muitas das performances da artista se dão em séries, processos infindáveis de retroalimentação, e em grupos, o que aumenta a voltagem relacional e propicia uma imaginação, ou consciência corpórea, coletiva e desejante – e, por isso, mais potente.

As ações se estabelecem como “um chamado para a ativação do corpo como potência relacional e para a negociação e criação de corpo aqui e agora”,21 estando sua estruturação teórica completamente vinculada às definições de 18 Ibid 19 histórias e relatos, preferencialmente não adjetivados.

20 apoiadas em conceitos teórico-filosóficos.

21 Eleonora Fabião, 2009. p.245

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corpo e afeto em Espinosa. Ademais, sua potência problematizadora e reflexiva está muito relacionada às questões colocadas por esta pesquisa, como, por exemplo: que é corpo? Podem corpos construir espaços? Espaços são corpos? Espaço afeta corpo e corpo afeta espaço? Que afetos constroem os espaços? Quais afetos um espaço pode gerar e gerir?

Sendo assim, as performances, como esclarece a autora, têm a potência de evidenciar corpo(s) para evidenciar o corpo-mundo, dissolvendo e vibrando também a dicotomia corpo/espaço, colocada na seção “espaçocorpo”, e provocando reflexões, experimentações e novas perspectivas das corporeidades [do mundo, das relações, do pensamento]. São também capazes, portanto, de construir e gerar espaço, de “fazer corpo com”, na medida em que colocam corpos em relação e fricção com a cidade e criam situações de dissonância que desfamiliarizam o familiar, oxigenam e dinamizam maneiras de existir e corporalizam nossas relações, consciência e criações, evidenciando corpos como “sistemas relacionais abertos e cambiantes, definidos pelos afetos que são capazes de gerar, gerir, receber e trocar”.22 Geralmente realizadas segundo o que Eleonora Fabião chama de uma estética da precariedade23, de potências filosófica e relacional enormes por seu modo instável e vibrátil, as performances têm como materiais, para além de alguns elementos simples que permitem a realização das experimentações, os corpos. Há, aqui, uma dissolução da relação artista-espectadores, incitando a participação ativa dos cidadãos nas ações performativas – e o espaço público urbano, que se coloca não como palco, mas como corpo de grandes potências afetivas e conectivas.

22 Ibid. p.237 23 Eleonora Fabião, 2013. p.22 e p.23. in: Encontros em Arte, 19º Encontro de Alunos do PPGAV/EBA/UFRJ

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Sintetizando, a proposta da artista, então, é criar os chamados programas performativos geradores de histórias, acioná-los, narrar as experimentações, refletir sobre conceitos que energizam o projeto e abrir o trabalho para novos encontros, histórias e ações.

*

Retomando a ideia de Paola Berenstein Jacques de um campo ampliado da arquitetura e do urbanismo por meio das experiências artísticas – como provocadoras, explicitadoras de tensões do e no espaço público, construtoras de dissensos e oxigenadoras de modos de existência enquanto corpos pensantes e agentes das cidades – me pareceu pertinente lançar algumas ações, de caráter performativo, experimental, afetivo e relacional, de nossos corpos24 com e nos espaços urbanos; totalmente entrelaçadas às questões que me inquietaram e inquietam na duração desta pesquisa. Assim sendo, busquei propor algumas experimentações que, esperançosamente, constituam ‘zonas de tensão’ e disparem reflexões, debates e modos alternativos, coletivos, desejantes e indisciplinados de conceber, construir e vivenciar cidades.

*

24 aqui inclusos os de estudantes, professoras e professores das disciplinas em questão e os dos demais cidadãos que desejem participar

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Em agradecimento aos encontros da vida, me grita o anseio de aqui lembrar que todas pessoas que atravessaram meus caminhos e meu corpo e que comigo os atravessaram, a filosofia espinosana e a arte performativa foram fundamentais para que minhas inquietações e reflexões sobre as interações corpo-cidade tomassem corpos outros – linguísticos, afetivos, performativos, espaciais, imagéticos, citadinos, de trocas, de histórias... A pesquisa – como esta busca por alternativas a nossos modos de agir e pensar tantas vezes hegemônicos na academia e na cidade – tornou-se para mim e em mim um incentivo imanente, acho que um desejo de fato, a experimentar e a imaginar – de preferência em coletivo – modos de resistência, modos de existência. Seguimos...

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experimentação IV

estranha deriva programa: formar um grupo de 3 a 5 corpos-agentes pensantes, desejantes e inseridos (seja por trabalho ou estudo) nas disciplinas da arquitetura e do urbanismo. a quem desejar: escolher um lugar na cidade que lhe seja estranho. ao grupo: combinar data e horário do encontro no local escolhido. vestir roupas confortáveis. ir ao encontro. caminhar em silêncio, fazendo apenas comentários ou esclarecendo dúvidas sobre a atividade. agir exercícios de ativação de presença.

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registro: áudios e textos-relatos (escrita livre in loco, no mesmo dia ou, no máximo, no dia seguinte). ideia: sair do encastelamento da posição de estudantes e profissionais de arquitetura e urbanismo. visibilizar os afetos nascidos das interações corpo-cidade. promover novas circulações afetivas entre corpos e entre espaço e corpos. agir segundo os próprios desejos e segundo os não desejos. promover usos e circulações indisciplinados e desautomatizados do espaço público. experimentar modos alternativos de vivência do espaço urbano resistindo à lógica espetacular e ao esquadrinhamento de corpos e desejos na cidade. advertência: em experimentação descobri que a ideia por trás não importa muito.

Escrever às vezes dói É como arrancar algo de si.

Conto aqui de escritas, De fazer corpo com E do que se arranca. É dia 28 de junho, dia de nossa deriva. Digo nossa de muitos jeitos...

De situacionistas que nos trouxeram o termo; de surrealistas, dadaístas e letristas que construíram artística e politicamente caminhares e caminhos; dos primeiros e das primeiras nômades àqueles e àquelas que resistem; de nós, habitantes de mundo, que construímos, enfim, espaço com presenças e agenciamentos.

Nossa.

Minha primeira vontade de agir no mundo nesse trabalho foi derivar.

Achava também que seria a única. Sentia que precisava. Que precisávamos. Por coisas tantas... “Que tipo de cidade poderão produzir essas pessoas que têm medo de caminhar?”, me provocou Careri num posfácio de Walkscapes, falando de nós, estudantes – penso que profissionais inclusos – de arquitetura e urbanismo.

A deriva para mim era isto: sair de um castelo, perceber potências – as minhas inclusas. Talvez fosse até mais que deixar este espaço de poder e afastamento. Por ser mulher, a deriva é para mim também libertação e risco. É corpo que se desloca do espaço limitado e limitante que lhe foi imposto e naturalizado, se indisciplinando para poder de fato ser. É descer da torre – de medos e horizontes recortados construídos –, ser no mundo, ser com o mundo; é ser mundo.

E era também aquilo: visibilizar corpos e afetos, construindo corpo com.

Saber-se mente, corpo, fluxo, vento. E sendo cidade também corpo, saber-se, inclusive, ela. Era atentar, estar presente.

De que maneiras somos afetadas?

De que modos somos afetantes?

Somos agenciamentos e também os configuramos. E que difíceis são alguns. Marcar um ponto no espaço-tempo para agir deriva-coletiva não é simples. Mas é importante que assim seja – em bando – eu sinto.

Lidar com desejo e não desejo, sentir um corpo para além do seu, trocar pensamentos e sentimentos.

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Foram dias de mensagens, mas conseguimos. O número pensado era cinco, fomos em seis. Um corpo que me era estranho entre nós – convidado por Henrique e Eduardo, que não foi – a linha de encontros que tece e constrói vida e trabalho, ativa: Alice. Todos os outros mais ou menos familiares: Ana Maria, André, eu, Henrique e Rhaísa. Todos nós corpos-agentes da arquitetura e do urbanismo. Os dois últimos presentes desde o dia em que imaginávamos em conjunto e na escola experimentações-modos de existência nas disciplinas. A deriva foi uma delas.

Uma estranha deriva, seu nome.

Estranha porque buscávamos uma região da cidade que não fosse familiar a pelo menos um de nossos corpos. Escolhemos derivar Tijuca, partindo da estação Saens Peña. Rhaísa era a única que tinha o lugar como familiar. Às 10h da manhã e alguns atrasos de uma quinta feira nos encontramos e subimos para a praça. Escrevo do dia seguinte.

Dores nas pernas e pés.

Ligamos nossos aplicativos de GPS e os deixamos rodando, registrando nossos caminhos. Não para ver ali para onde ou por onde vamos; mas para ver depois por onde fomos.

Explico que a deriva pensada não é só um jogo improvisacional. Estranha deriva é uma quase interseção entre o improviso e a performance.

Parte das propostas situacionistas de passagens e experiências de apreensão urbana que se dão sem rumo certo, cujo rumo é o caminhar e o perceber, e se encontra, cruza e entrelaça com os planejamentos de ações performativas – os programas – da artista Eleonora Fabião.

Ao mesmo tempo que não tem destino, mas sim desejo motivador, e que busca visibilizar como somos ou podemos ser corpos afetados e afetantes da cidade – como a situacionista –, a estranha deriva tem estruturas e verbos que a movem, como os programas performativos.

Para além do combinar e ir indo, há orientações de modos de caminhar; e de exercícios de ativação de percepção e presença.

O modo é em bando, um corpo na frente. Este é quem conduz e constrói o caminhar – velocidades e formas – segundo o que deseja. O corpodesejante da vez é o motor do corpo coletivo enquanto queira, depois trocamos, até que tenhamos sido todos corpos-desejantes do grupo.

Daí o resto é invenção. André decide começar. Inventa.

Passamos por uma feira, ainda não me sinto tão presente.

Acho graça e estranho a deriva.

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Me estranho à deriva.

Vejo os rostos dos corpos que nos compõem em um espelho à venda.

Andamos veloz e Henrique comenta o passo apressado. Penso que é o passo do desejo em ato. Um caminhão cruza nosso caminhar repetidas vezes. Caminhamos em direções que não sei e trombamos com ele de novo e de novo. “Fun fact: ele é vermelho”, repara André. Levamos, a maioria de nós, peças de roupa vermelhas. Acho engraçado que só as mulheres atenderam à minha sugestão. Alice pergunta se é para os registros que nos vestimos assim. Digo que não. Que a ideia não era fotografar e tornar a experiência cena de qualquer coisa. Que o vermelho era um jeito de nos conectarmos, de construir identidade, de circularmos. André pulsa forte. Seguimos seu fluxo.

Prédios baixos, ruas frescas. Não sei se a brisa é da ação ou da cidade.

Me sinto muito segura e confiante seguindo, como se ele soubesse para onde vai. Talvez o alívio em mim seja da não exigência de decidir, por ora, para onde vamos. As sombras que mais refrescam são as das árvores, a calçada me é até confortável. Nosso caminho é interrompido por um evento.

Te conto agora de violências.

André para e aponta para um terreno de restos – e três homens e uma árvore, percebo depois. Paramos. Os homens puxam cordas. Achamos a cena curiosa: um muro com uma ordem pixada em inglês dizendo que compremos o último single da cantora de rap Nicki Minaj, um terreno cuja parte mais distante de nós está coberta por entulhos e algumas paredes que resistem, dois homens uniformizados e um mandante que registra a tentativa de arrancar uma árvore. Ele veste vermelho.

André e eu sacamos nossos celulares dos bolsos e tiramos fotos.

Sorrimos e comentamos a cena tranquilos. Aparentemente, para o homem, é como se tivéssemos sacado armas. Ele caminha em nossa direção. Essa foi a primeira e única vez dentre todas as quatro experimentações que me senti realmente ameaçada. Ele se dirige a mim, que ainda tenho o celular em mãos, raivoso, chega muito perto.

Pergunta por que estamos filmando aquilo ali.

Digo que só estava tirando uma foto, que achei interessante o terreno. Foi a primeira vez que me senti coagida a dar explicações e justificativas que 129

satisfizessem e acalmassem quem me interroga, por nossa segurança.

Pensei se dizia que éramos estudantes de arquitetura. Calei. Aquilo me afetou de um jeito imobilizador. André começa a falar, aparentando uma tranquilidade imensa. Diz que estávamos passando por ali e ficamos curiosos com relação ao terreno. “Vocês são moradores?”, pergunta o homem ainda em tom agressivo. Respondo prontamente que não.

André responde perguntando, no mais perfeito espírito performativo: moradores de onde? Daqui da rua, ele queria saber. Diz que nos fala daquele modo para nossa segurança. Para nossa segurança.

Começa a nos contar uma história e tento me desfazer do medo, me deixar afetar de maneiras outras por aquele corpo, empatizar, talvez.

Diz que ali era um prédio abandonado, que foi ocupado por famílias de viciados. “Cracudos”. Que era um horror. “Faziam sexo ali em cima, pra todo mundo ver. As senhoras e as crianças passando aqui na rua.” “Aí a gente se juntou e mandou demolir.” Diz que fizeram um abaixo assinado.

Me sinto péssima pelas pessoas que ali moravam, tão violentadas a todo tempo por conjunturas políticas, sociais e econômicas que as colocam à margem, as arrancam o direito de habitar cidade. Tento entender a preocupação das pessoas cujo direito de habitar é garantido por posse, as que “legalmente” habitam aquela rua. Entendo também essa angústia. André diz – evitando discordar de gente assim, segundo o que nos conta depois – que é importante mesmo se unir. Uma obra na fiação que passa sobre nós nos interrompe.Decidimos dar uns passos à frente para evitar acidentes.

O homem engata, movido por nossos passos, com algo como: vocês estão vendo isso daí, essas marcas no tronco dessa árvore? Ele não se referia à arvore que eles tentavam arrancar, se referia à que estava sobre nossas cabeças. E segue: Isso é porque o monóxido de carbono se deposita nela e ela apodrece. Aí cai. E imagina se cai em cima de um de vocês? Quem é que vai se responsabilizar? “Imagina se algum de vocês perde um órgão? Ou a vida? A prefeitura não vai pagar.”

Ficamos confusos com o que aquilo tudo queria dizer. Depois percebemos que ele tentava justificar a derrubada da outra árvore.

Provavelmente feita sem qualquer autorização; por isso a agressividade com relação a nossos registros. Diz que depois vão arrancar esta também. André comenta: “Deve ser difícil né, arrancar uma árvore?”

O homem responde nervoso que entende que é importante preservar o ambiente, mas que “as árvores na cidade se tornam um problema”.

André explica que se referia às dificuldades físicas de se arrancar 130

uma árvore daquele tamanho – que nós, do bando, percebemos que claramente estava saudável. Pergunto: “Para onde foram essas pessoas?” O homem responde indiferente que não sabe, que elas não têm casa. “Que vão procurar outro lugar para ficar”.

Diz que vai nos mostrar imagens de como era aquilo ali. Fico curiosa para ver, mas ele vira o celular para André. Minha visão não alcança.

Deixo para que André me conte depois. Vendo as imagens, ele parece incomodado e diz que estamos atrasados, que temos que ir. Seguimos.

Ainda tomando a frente, ele nos conta do que viu naquele celular.

Enquanto eu imaginava que a pressa era pelo tempo que aquilo tomou – vide o número de parágrafos que essa história está levando – André nos explica que foram as imagens que o fizeram querer seguir. Nos conta que a galeria do celular daquele homem – que apesar da agressividade na fala e postura, dizia querer zelar por nossa segurança e de sua vizinhança e combater a indecência daqueles “drogados” – era lotada de vídeos pornôs de mulheres em posições ultra expostas e vulneráveis.

A hipocrisia daquilo tudo nos diminui a potência.

Ouvimos, ao partir, o barulho alto da serra elétrica.

Depois de todos aqueles corpos decompostos, desestruturados: paredes, pessoas sem teto, tubos, lajes tombadas, mulheres exploradas, os nossos corpos entristecidos.

Daqueles escombros, restos, sobras.

Depois de tudo aquilo que foi arrancado: o som do próximo abate.

----------------------------Vamos retomando a potência com a deriva. André puxa um exercício e andamos todos colados a um muro. Estranho o peso desestabilizado do meu corpo nesse caminhar, a visão periférica limitada também.

Seguimos o rastro de um avião no céu. Chegamos à entrada de uma rua sem saída, a placa indicativa de cabeça para baixo. André hesita, mas decide seguir. Casas simpáticas, não vemos pessoas. Um cachorro grande com a cara num portão. A rua termina em uma pedra enorme.

Ali termina também o desejo de encaminhar o grupo de André. “Babi, é engraçado que pareceu que eu sempre estive procurando por aquela pedra e finalmente encontrei.” No meio do caminho tinha uma pedra. E isso era tudo que ele precisava.

Seguimos, agora guiados por Ana Maria. Eu ainda emocionada pela pedra, por André e pelo deságue em si que ela promove – um canal 131

quase vazio no chão nos lembra dos dias de chuva. Ana anda mais devagar, buscando sombras e evitando ladeiras. Ela é mais tímida e quieta. Rhaísa e Henrique se divertem e tentam adivinhar suas escolhas, conversam sobre coisas outras. De repente ouço várias vozes falando de eventos externos à experiência da deriva e me preocupo. Às vezes peço foco.

Tentamos atravessar uma rua movimentada. A espera longa deixa alguns de nós desconfortáveis e puxa comentários como: “acho que vai ser muito difícil”, “só porque resolvi atravessar aqui...” Descemos uma rua e chegamos em outra ao pé de um morro. O diferente tipo de moradias que aparece – antes prédios e casas tão bem planejados, construídos e enfeitados e agora estruturas mais improvisadas e instáveis – e a proximidade com o morro me deixam tensa. Medo mesmo. Parece que isso ocorre à Ana também. Ela vira à direita, se afastando dali.

Seguimos. De repente ela para e diz que acabou. Ana Maria ficou pouco no comando, mas depois nos conta que ali se sentia mais segura.

Diferente de mim, ou de Rhaísa, por exemplo. Henrique assume.

Lembro agora das escritas de que falava no início do texto. E de como na estranha deriva somos simultaneamente caneta que escreve na cidade e papel onde a cidade deixa suas marcas. Experiências urbanas constroem cidade, caminhar corporifica espaço: por isso somos escreventes. Por outro lado, a experiência urbana se inscreve em nossos corpos, a cidade fica gravada em nós quando nos afeta: por isso somos escritos. A escrita de Henrique tem muitos ritmos. Começa bem lenta, de um jeito que nos desautomatiza. É permeada por jogos de espacialização do corpo, segundo o que entendo.

Andamos imitando os ritmos estruturais das fachadas de prédios que passamos em frente, nos fazemos de portão de correr e de portão basculante. No primeiro, nossos corpos enfileirados são as grades.

Estamos imóveis quando o último dos corpos puxa uma nova fila, formada na ordem inversa de corpos, que perpassa a primeira.

Deslizamos, intercalados, entre grade humana e grade metálica. Somos portão. Atravessáveis e, no caso do que corre, atravessantes. Um sentimento de enclausuramento que mantém a consciência de ser temporário. Uma angústia aliviada, talvez. Eu fico no meio, não sou a frente nem a traseira que toma a frente do portão.

“Barras passando por outras barras”, diz Henrique. E não é assim a vida, em tantos sentidos?

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No portão basculante levantamos e abaixamos os braços em sincronia, não sinto nada para além da dificuldade de fazer algo ao mesmo tempo que alguém. Alguns outros exercícios e partes da deriva me escapam a memória. Os deixo ir. Seguimos.

Henrique está a ponto de abandonar o posto quando André atenta para uma rua interessante. Continuamos na mesma formação por mais alguns passos. Rhaísa assume. Os desejos mudam. “Vamos parar para ver as plantas”. Tocamos, olhamos, cheiramos plantas. O ramo de uma trepadeira que se debruça sobre nós é passado de mão em mão. Uma planta de um roxo lindo nos chama a atenção. Passo os dedos em uma folha e percebo que ela fica marcada pelo meu toque. Comento que o afeto ali foi grande, deixei uma marca naquele corpo. Torço para não ter sido um mau encontro nem para ela, nem para mim. Rimos em nervosismo da possibilidade de aquilo ser um mecanismo de defesa da folha que libera um veneno que corrói a pele de quem encosta. Não era.

Vamos atravessar uma rua e a faixa de pedestres está pintada de verde e amarelo, à ocasião da Copa do mundo que acontece agora na Rússia. Bandeirinhas translúcidas do Brasil tremulam e fazem sombras coloridas e inquietas no chão. Tento filmar e meu celular grava imagens igualmente tremulantes – superaquecido pelo calor que faz, ele vibra sem parar. Vibramos junto com a curiosidade do vídeo e decido guardar o telefone antes que exploda.

Atravessamos a rua e Rhaísa pergunta: “No meu passeio a gente pode comer?” Respondo rindo que considero comer uma atividade urbana, logo, eu diria que sim. Paramos numa lanchonete. A maioria come sorvetes ou picolés. André compra três pacotes de bala que vêm com um potinho de brinde. Sentamos na escada, na calçada e na sombra, descansando e refrescando um pouco a vida. “Porque será que é bom sentar em calçadas?” Ouço alguém perguntar. Fico pensando nisso, penso até agora...

Seguimos andando e encontramos um prédio com um recuo surpreendentemente grande. Em um determinado momento antes disso, me lembro agora, Alice perguntou qual seria o gabarito daquela região – pergunta mais arquiteta possível. Os canteiros da frente daquele edifício são altos e inclinados. Me apoio em um deles, olhando para o prédio e para o céu. Outros corpos do grupo fazem o mesmo. Sentimos vertigem. Uma moça nos observa da varanda de seu apartamento.

Passa um avião e André canta. O porteiro anda e eu acho que ele vem falar conosco, mas não vem. Dois canteiros formam um caminho que 133

me lembra o Memorial do Holocausto de Peter Eisenman em Berlim.

Continuamos o nosso.

Assumo a frente do grupo em algum momento do qual não me lembro com clareza. Sinto, apreensiva, a responsabilidade de nos guiar por um caminho que não sei aonde nos leva. Atravessamos uma rua e estamos em uma praça gostosa, arborizada, divertida. “Que ótimo lugar para parar”, escuto alguém dizer. Brinquedos – gangorras, balanços, escorregas – e bancos vazios quase nos convidam, trazendo memórias boas. “Nem sei há quanto tempo não sento em um balanço”, diz André.

Sugiro que subamos todos em um mesmo banco, desses de concreto, e tentemos perceber o que mudou. Acho que ninguém percebeu grandes coisas, nem eu. André me pergunta se pode ir para o balanço e vai.

Acho que fez bem. Devia ter ido também.

Talvez inspirada por essa atmosfera da infância, me vêm o desejo de sair correndo, mas nem penso nessa relação na hora. Saio em disparada sabe-se lá para onde. Degraus e desníveis altos me fazem, pela velocidade em que me encontro, pular os obstáculos. Grito rindo, correndo e olhando para trás: ”é Parkour, galera!” Rhaísa depois nos conta que nesse momento voltou a se sentir criança. Conversamos sobre o quão livres são as crianças, o quanto ainda não foram canalizadas, quão desejantes e indisciplinadas são. Refletimos sobre a concepção geral de tudo que deixamos de ser conforme crescemos. Nos perguntamos porque a ideia socialmente construída de crescer é tornarse algo e deixar de ser alguém. Não é a de acrescentar experiências e capacidades, mas sempre a de perda. O quanto é que até mesmo esse senso comum nos castra?

Me deparo com uma mangueira aberta que deságua num meio fio.

Vem de uma casa. Paro, piso, vejo a água parar de fluir. Tiro o pé, sorrio e quando ela volta decido reduzir nosso ritmo. Peço que nos concentramos em nossas respirações e que nos conectemos com o fluxo daquela água. Proponho que a acompanhemos até não sei onde.

São caminhadas meio solitárias essas nas quais tomamos a frente ou fazemos filas. Vou acompanhando a água, às vezes temos nosso caminho desviado por uma árvore ou outra. A água que vínhamos seguindo entra em um boeiro. Segue entrando, na verdade. Me pergunto o que fazer, olho ao redor e digo: temos que entrar num buraco no chão que nem ela. E seguir o fluxo.

Jogos que orientam nossa desorientação.

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Atravessamos a rua – Rhaísa com medo de ser atropelada – em direção a um estacionamento subterrâneo. Hesito um pouco pensando no quão ilegal é aquilo, mas um grafite nos encoraja: “faça o que te der alegria”.

Seguimos. Entramos pela rampa, eu desconfiada e já à espera de alguma represália. Não há ninguém. O estacionamento é grande, são vias lá embaixo. Ruas debaixo de ruas. Vazias, nem carros circulam naquele momento. Assumimos seus lugares. Andamos sobre a faixa que divide as pistas. Me alegro. Todos parecem muito entusiasmados. De repente um barulho enorme, um tremor do espaço: é o metrô. Não sei se passa por cima ou por baixo de nós. Sei que passou outra vez e tomamos um tempo, de olhos fechados, para sentir aquilo. Um corpo-metrô que atravessava um corpo-terra, sob ou sobre um corpo-estacionamento onde estávamos corpos-derivantes, sendo atravessados pelas alterações que aquele primeiro atravessamento promovia. Que coisa.

Um barulho forte de água nos chama a atenção. Num canto, um maquinário com alguns vazamentos de água tem som de cachoeira.

Paramos ali. Olhamos, sinto os respingos. André e Henrique parecem muito afetados por aquilo. Ficam um bom tempo, registram, pedem silêncio nosso. Seguimos. Pergunto se querem subir pela escada de pedestres ou pela rampa de saída de carros. André me diz que queria emergir junto com a rampa, do mesmo modo que imergimos ali. Vejo que não há ninguém na saída. Subimos. Dou um tchau brincalhão para uma câmera de vigilância enquanto subimos a rampa feita para carros.

Andamos em ritmo, pisando sobre ou entre os “olhos de gato” que sinalizam caminhos no chão.

Proponho meu último exercício, lendo o programa da estranha deriva.

Vamos repetir a ação de alguém até que se torne desconfortável, até que perca ou mude de sentido. André aponta umas mulheres que dobram roupas na frente de uma loja. Nos posicionamos, sabe-se lá porque, de frente para uma árvore, nos limites da gola quadrada, formando um “L”. Passamos um tempo dobrando e empilhando roupas. Pessoas nos olham curiosas. Brincamos entre nós. “Posso dobrar uma roupa sua se eu achar que você não dobrou direito?” Pergunta Rhaísa. “Como vocês dobram?”, diz alguém. “Eu tô bagunçando tudo já, cansei de ficar dobrando”, fala Alice. Os braços começam a doer. A ação não perdeu o sentido nem mudou de sentido, foi só esquisito e engraçado.

Talvez fosse preciso mais tempo. Ou outra ação. Ou outro momento.

Empilhamos as pilhas de roupas dobradas imaginárias ao lado de uma pilha de sacos real. Digo que acabei.

Alice assume.

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Para onde vamos? Ela pergunta. Pra onde você quiser, respondo.

Henrique diz, ao mesmo tempo: de preferência em direção ao metrô.

Quase uma hora tinha se passado. É pra lá, diz Rhaísa que vinha atrás, já se localizando. Me frustro. Digo que ela deve poder ir na direção que quiser como todos nós fizemos, depois nos localizamos. Acho que Alice não viu para onde apontavam. Decidiu e tomou seu rumo.

Seguimos. Ela contorna golas de árvore, sobe e desce degraus e bancos, acompanha padrões do piso. Tinha alguma coisa ali muito forte com o chão. “Quando a gente segue alguém parece que a gente pensa como a pessoa, parece que entendemos como a cabeça dela é, que somos ela”. “É tipo uma empatia.” Duas frases de Alice no final da deriva. Para mim foi especial segui-la, nunca havia visto Alice na vida.

Seguir os passos de uma estranha que não sabe para onde vai, mas sim como vai.

E assim fomos. Em poucos passos e quando me dou conta, estamos de volta à Praça Saens Peña. Não entendo. A última condução do grupo terminar do ponto de onde partiu a primeira, sem que houvesse qualquer planejamento para isso, foi uma surpresa enorme. Alice dá voltas pela praça sem falar nada. Segue as linhas do chão. E vamos todos os outros corpos atrás, repetindo. Pisa num banco, anda em zigue-zague, empurra, puxa e sobe em aparelhos de ginástica da praça. Um chafariz enorme e sem água é circundado por nós. “Eu hein!” uma mulher grita de uma loja, eu não escuto, me contam depois.

Enquanto damos a volta no chafariz, uma moradora da praça nos grita a pergunta: “É geometria, moça?”

Eu rio, surpresa e maravilhada com a questão.

Ela insiste e pergunta de novo. Grito: é! Sorrindo.

E o que não seria? Seguimos.

Alice nos dirige subindo em mais algumas coisas e delas descendo e diz que terminou. Sugiro que nos sentemos para conversar um pouco e respirar, numa área coberta da praça ocupada por mesas de jogos e muitos senhores. “É muito engraçado vocês terem vindo sentar aqui. É que vocês não moram aqui... Aqui ninguém senta. Aqui só senta macho.” Diz Rhaísa. Olho em volta. Me alegro.

Que bom que aqui ocupamos.

Fomos resistência e indisciplina durante toda a estranha deriva.

Porque agora seria diferente?

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136

Nos despedimos e sigo querendo viver mais como se deriva.

Percebo que, fundamentalmente: Viver é projetar e construir espaçocorpo em coletivo.

A diferença está na presença.

outras experimentações

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experimentação V

espaçocorpo programa: formar um grupo de no mínimo 10 pessoas. escolher coletivamente um espaço urbano para agir. pensar e definir em conjunto e oralmente um espaço ou elemento espacial a ser construído. construir o espaço com corpos. se preciso for, chamar mais corpos para a construção. convidar corpos a experienciar os espaços gerados. se um corpo desejar sair, que saia: deixar os “buracos” do desejo de não fazer mais parte no corpo do espaço. experimentar sua desconstrução.

2018

registro: havendo desejo ou necessidade de registro de imagem, capturar imagens (fotografia ou vídeo), por exemplo: de um ponto elevado (do alto de uma árvore, de cima de um muro...), do nível dos olhos ou do nível do chão. gravação de áudios. elaboração de textos-relatos (escrita livre - in loco, no mesmo dia ou, no máximo, no dia seguinte). ideia: provocar e revelar a imagem corpo-cidade. questionar o racionalismo instrumental de projeto ao propor um modo alternativo e coletivo de construção de espaço que pressupõe a saída do ambiente acadêmico ou de trabalho e a experimentação em espaços urbanos. visibilizar literal e figurativamente a corporalidade do espaço: transformar corpo em elemento espacial e, com a prática do espaço urbano, corporificá-lo. dissolver a dicotomia corpo/espaço e a hierarquia mestre/aluno ao propor um exercício de igualdade pensante, agente, desejante dos corpos envolvidos. advertência: em experimentação descobri que a ideia por trás não importa muito.

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experimentação VI

leitura sinestésica programa: ir ao sítio de projeto

sem nenhuma pesquisa sobre ou concepção prévia do local. dividir a equipe do ateliê de projeto, de acordo com o desejo de cada estudante/ profissional de arquitetura e urbanismo, em 4 grupos de 2 a 4 pessoas, cada grupo representando um destes 4 sentidos: olfato, tato, audição e visão. em cada grupo, buscar anular os demais sentidos dos integrantes, aguçando apenas o sentido que o conjunto representa. registrar as sensações e afetos nascidos das experimentações do espaço. debater e construir coletivamente a leitura do sítio de projeto.

2018

registro: relatos escritos, desenhos, áudios. grupo da visão - capturar imagens (fotografia ou vídeo). demais grupos - gravação de áudios. elaboração de textos-relatos. para os grupos cuja visão é impossibilitada, assegurar a presença de uma pessoa de fora do grupo para cada integrante, que garanta sua segurança e mapeie os pontos de registro da experimentação. ideia: propor uma alternativa ao racionalismo instrumental de projeto e à ideia de diagnóstico do local de projeto. sair da pretensa imunidade de estudantes e profissionais de arquitetura e urbanismo à cidade. experimentar os afetos nascidos das interações corpo-espaço. promover leituras coletivas e outras do espaço em pauta. questionar a pesquisa de dados numéricos e estatísticos e pré-concepções do local como validadores de projetos em detrimento da experimentação corporal e sensível do espaço. advertência: em experimentação descobri que a ideia por trás não importa muito.

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experimentação VII

prancheta itinerante programa: vestir-se de maneira confortável. separar materiais de desenho, trena, tesouras e fitas crepe. portar uma bolsa com tais materiais e uma prancheta portátil. dirigir-se ao sítio de projeto. buscar no local posições, apoios e modos que auxiliem o processo do projeto. dar início à atividade de projetar.

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registro: ao final da experimentação, registrar em áudios ou textos-relatos (escrita livre - in loco, no mesmo dia ou, no máximo, no dia seguinte). durante, havendo necessidade ou desejo de registro de imagem, fotografar ou filmar. ideia: questionar o status quo do espaço do projeto, levando nosso corpo-agente, de estudantes e profissionais de arquitetura e urbanismo, para o sítio de projeto no momento da concepção ou alteração do espaço. sair do encastelamento de nossas posições estabelecidas pelas disciplinas. propiciar outras interações, posturas corporais, atenções, afetos e apropriações do espaço ao criar um estranhamento. suscitar modos alternativos de leitura e concepção a partir da experiência corporal do espaço.advertência: em experimentação descobri que a ideia por trás não importa muito.

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experimentação VIII

olhos da pele programa: vestir-se em roupas com cores próximas à de sua pele. cobrir-se em olhos plásticos. ir para algum lugar movimentado da cidade. deixar-se levar pelos encontros. trocar olhar por histórias. se um espaço te afetar grandemente, dar-lhe olhos. terminar com os próprios olhos e muitos encontros. quem sabe caminhar cega por um tempo. trocar olhar por histórias: para cada interação verbal e intensa corpo-corpo, dar à pessoa um par de olhos.

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registro: havendo desejo ou necessidade de registro de imagem, ir na companhia distante e discreta de outro corpo que deseje registrar e que se coloque de forma a interferir o mínimo possível na experimentação. captura de imagens (fotografia ou vídeo) das interações corpo-corpo, da diminuição do número de olhos no corpo, dos olhos nos espaços… gravação de áudios. elaboração de textos-relatos (escrita livre - in loco, no mesmo dia ou, no máximo, no dia seguinte). ideia: visibilizar e perceber afetos nascidos das interações corpo-cidade. promover novas circulações afetivas. visibilizar corpos (espaços inclusos). advertência: em experimentação descobri que a ideia por trás não importa muito.

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Bárbara Silva da Veiga Cabral PUC-Rio