Narrativas Errantes: ensaio sobre a corpografia entre as praças mauá e harmonia - rj

narrativas errantes

ensaio sobre a corpografia entre as praças mauá e harmonia - rj

A Viviane,

por me conceder a vida e me apresentar a paixão pela arte A José Luiz,

por todo amor, afeto e apoio em todas as minhas decisões e caminhos; A Helena, Bruno, Hugo, Frederico e Eduardo

por todo o acolhimento e aportunidades de

discussão e aprendizado dessa potência que é o amor fraternal;

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// agradecimento A Viviane,

por me conceder a vida e me apresentar a paixão pela arte A José Luiz,

por todo amor, afeto e apoio em todas as minhas decisões e caminhos;

A Flaviana Vieira,

por topar seguir comigo, incentivando todos os passos e desvios dessa caminhada linda e desordenada que foi descobrir esse trabalho; A Juliana Puterman, Leticia Nasser e Ana Terra Vetorri,

por permanecermos juntas, apoiando e impulsionando umas às outras desde o começo e ao longo desse ano intenso;

A Helena, Bruno, Hugo, Frederico e Eduardo

por todo o acolhimento e aportunidades de discussão e aprendizado dessa potência que é o amor fraternal;

A Mariana Vieira,

pelas conversas e ideias trocadas que auxiliaram nesse processo; A todos os professores e colegas de curso que contribuíram para todas as discussões à cerca do que é ser arquiteto e urbanista; A todos os que foram aberturas, caminhos e desvios que ajudaram a estruturar esse processo.

obrigada.

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// sumário //prólogo 9 //embasamento 13 //construção 21 //experimento 29 * //mar de gente 37 //toda vez que tocava o sino 43 //é fundo isso, menino?

49 //ser (ou não ser) obstáculo 55 //quem fizer três voltas primeiro vence 61 //onde estão os ninhos 67 //tábua de madeira 73 //pitanga ou acerola?

79 //mulheres equilibristas do cotidiano 85 //o que é perigo?

91 //vigiados vigilantes 97 //de vez em quando, a Providência surge 103 //tanque de peixes 109 //o nome que não pegou 115 //fala, querido 121 //ê vista bonita 127 //oito pescadores na margem da baía 133 //não existe limite no cotidiano 139 * //não-encerramento 147 //bibliografia 149

Departamento de Arquitetura e Urbanismo - PUC - RIO ARQ1110 - Proposta de projeto final 2020.2 aluna: Izabel Bandeira de Mello orientação: Flaviana Vieira

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// prólogo

Esse ensaio nasce de inquietações sobre as diversas dinâmicas de relações entre campo e corpo.

O que é experimentar a cidade?

O que pode o corpo que experimenta?

O que pode o campo experimentado?

O que podem as memórias?

São essas algumas das questões que permeiam o processo empírico que tem sido a construção deste trabalho, e que continuará movendo-o mesmo depois de sua finalização formal.

Pensar a construção de cidade em uma escola de arquitetura e urbanismo, implica em pensar no corpo que a pratica e assim, constrói vontades e subjetividades. Dessa forma, a dimensão da experiência se apresenta como uma chave fundamental para a apreensão e compreeensão da complexidade das cidades.

As nossas vivências, errâncias e interações são responsáveis pela criação de uma cartografia alternativa, chamada corpografia, ligada ao percurso corporal, e que constrói uma imagem subjetiva e instável da cidade. Por isso, pretendo estudar a potência da corpografia na criação de

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narrativas urbanas. Essas se caracterizam como ferramentas importantes para transmitir os inúmeros acontecimentos do campo, evidenciando as diferentes camadas que compõem o cotidiano, mas que coexistem nesse sistema complexo e integrado, em constante mudança através das práticas.

A vontade é, a partir do campo da Arquitetura e Urbanismo, colaborar na discussão sobre as possíveis contribuições que a aproximação do território através da prática sensível traz para o pensamento das cidades. Partir, assim, das potências inerentes à experiência corpográfica, da cidade inscrita no corpo e suas das vontades, fugindo da estratégia da cartografia tradicional cartesiana.

Para tal, através de um exercício de errância e estranhamento, no intervalo da cidade compreendido entre as praças Mauá e Harmonia - no Rio de Janeiro - , ensaio o que pode ser considerado um compilado de narrativas errantes, que busca transmitir a memória dessas micro-ações do dissenso, e a potência que a diversidade dos atos traz na modificação e atualização da cidade.

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// embasamento

É na discussão sobre prática, produção e imagem da cidade que encontro motivo para as narrativas compartilhadas neste ensaio.

Primeiramente, é preciso entender essa prática do transfomar como uma resposta direta, podendo ser voluntária ou involuntária, ao processo de construção das cenografias urbanas, inscrito na necessidade inerente ao processo de globalização de criação de uma imagem consensual do que seria uma cidade ideal. Os processos de revitalização que ocorrem nas cidades hoje, em geral, procuram atender esse parâmetro, trazendo um apelo visual para o investimento de capital, seja através do turismo ou do comércio.

O resultado desse sistema é a criação de uma imagem-objeto como mercadoria (DEBORD, 1976), que deseja transmitir uma mensagem incontestável de algo ideal, valioso e positivo para aqueles que o alcançam.

Se algo está sendo transmitido, é porque é bom, e deve ser objeto de desejo. Essa indiscutibilidade cria uma “realidade parcial autonomizada” (DEBORD, 1976), alienada e espetacular, voltada para um curso comum. Por isso, a cidade-imagem é “um espetáculo que é apresentado a uma plateia, e não vivido por ela” (ROCHA, 2018).

Antes

Esse tipo construção é responsável pelo processo de “empobrecimento da experiência”, analisado por Paola Berenstein Jacques em Elogio aos errantes (2012), à luz da visão de Giorgio Agamben, que, para além do empobrecimento, ressalta uma “expropriação” da mesma.

de apresentá-las, discorro brevemente sobre esse substrato.

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zonas luminosas, espetaculares, gentrificadas. Uma outra cidade, opaca, intensa e viva se insinua assim nas brechas, margens e desvios do espetáculo urbano pacificado. O Outro urbano é o homem ordinário que escapa – resiste e sobrevive – no cotidiano, da anestesia pacificadora.”

Ele relata a “incapacidade contemporânea, tanto de fazer, quanto de transmitir experiências”. (B. JACQUES, 2012) Esse empobrecimento causa o processo de homogeneização da paisagem, que dilui a possibilidade de experimentar.

Mais do que empobrecer ou expropriar, Jacques defende que, talvez, o que ocorra seja uma tentativa de “esterilização”, que, em suas palavras, “não destrói completamente a experiência, ele busca sua captura, domesticação, anestesiamento.” (B. JACQUES, 2012) Essa domesticação é resultado do desejo de homogeneização da imagem da cidade, criando as tais cenografias.

Paola Berenstein Jacques - Elogio aos errantes, 2012, p. 15

Essas ações crescem entre as brechas e desvios do território ordenado, indo contra a ideia de organização, evidenciando a resistência do cotidiano real. Trata-se do processo de reinvenção do próprio dia a dia, tomando para si os “modos de fazer”, explicitados por Michel de Certeau como ações de cunho “tático e criativo” (CERTEAU, 1994), pautados pela necessidade. Portanto os errantes são aqueles que, através do corpo, experimentam ações erráticas na cidade, fazendo com que a cidade deixe de ser um produto imagético quando experimentam-na.

Ao tentar controlar e apaziguar o cotidiano, essa esterilização é diretamente confrontada pelas necessidades e desejos dos habitantes da cidade real.

Faço um pequeno desvio, a fim de assimilar o que - e como - pode o corpo. O filósofo racionalista Baruch de Espinosa entende o corpo não apenas como matéria, mas como entidade indissociável à mente, que permite pensar, processar e sentir, possibilitando a criação das subjetividades.

Como corpos, estamos inseridos na cidade, e por isso, vivemos-a. O ato de experimentá-la é potência geradora dessas subjetividades, que vão criar memórias, vínculos e vontades. São destes frutos do experimento que nascem as errâncias.

Essa capacidade que tem a errância de mudar a imagem da cidade está diretamente relacionada à corpografia urbana, conceito cunhado por Paola Berenstein Jacques em conjunto com Fabiana Dultra Britto.

“A cidade é lida pelo corpo como conjunto de condições interativas, o corpo expressa a síntese dessa interação descrevendo em sua corporalidade, o que passamos a chamar de corpografia urbana. Essa cartografia corporal pode ser vista como um pequeno contraponto, ou desvio, à atual espetacularização das cidades contemporâneas, processo globalizado

“São sobretudo os habitantes das zonas opacas da cidade, dos “espaços do aproximativo e da criatividade”, como dizia Milton Santos, das zonas escondidas, ocultadas, apagadas, que se opõem às

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produtor de gigantescas cenografias urbanas. “

ser entendida como um conjunto de condições para essa dinâmica ocorrer. As corpografias permitem compreender não só as configurações de corporalidade como memórias corporais resultantes da experiência de espacialidade, mas também as configurações urbanas como memórias espacializadas dos corpos que as experimentaram.”

Fabiana Dultra Britto, Paola Berenstein Jacques Cenografias e corpografias urbanas, 2008, p. 79

Por definição das autoras, a corpografia é uma forma de cartografia “realizada pelo e no corpo, ou seja, a memória urbana inscrita no corpo, o registro de sua experiência da cidade, uma espécie de grafia urbana, da própria cidade vivida, que configura o corpo de quem a experimenta.” (BRITTO; B. JACQUES, 2008) Essa prática se coloca como uma das maneiras de resistir à esterilização citada por Jacques, onde a cidade real sobrevive no corpo de quem a vive.

Paola Berenstein Jacques - Elogio aos errantes, 2012, p.

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Dessa maneira, corpo e cidade podem se configurar mutuamente, já que essa dinâmica permite não só que os corpos fiquem inscritos na cidade, mas que a cidade fique inscrita nos corpos, em temporalidades distintas, configurando a forma como nos apropriamos da cidade através das memórias e experiências anteriores. O objeto cartografado e sua representação não se distinguem quando se trata da corpografia por causa da condição mutual e contínua dessa dinâmica.

A errância está nas apropriações, nos desvios que a experiência real do espaço permite, através do contato. A corpografia que se inscreve na cidade é importante instrumento de denúncia das falhas e exclusões do projeto urbano, já que registra as “micropráticas” do cotidiano realizadas pelo corpo, a fim de modificar o espaço à sua necessidade.

Essas micropráticas permitem que o corpo realize, assim, uma forma de “atualização dos projetos urbanos” (B. JACQUES, 2012). Em suma, se o projeto urbano indica um uso formal que não condiz com a necessidade dos corpos que habitam o local, estes encontram nas brechas e desvios maneiras de modificá-lo para que atenda seus quereres, reinventando o espaço.

Essa constante ação corpográfica de prática da cidade, de acordo com Jacques, é o que concede corpo a cidade, enfatizado como um “outro” corpo, que corresponde ao corpo de uma cidade “outra”, que não a programada pelo processo de homogeneização, mas a do cotidiano.

Esse processo, que pode ser denominado como uma “incorporação” (B. JACQUES, 2012), está atrelado a capacidade do errante de conceder corporeidade à essa cidade da alteridade.

“As corpografias formulam-se como resultantes da experiência espaço-temporal que o corpo processa relacionando-se com tudo o que faz parte do seu contexto de existência: outros corpos, objetos, ideias, lugares, situações, enfim; e a cidade pode

Outra questão levantada por Jacques, em Elogio aos errantes, é, ligada a esterilização da prática, é sobre a dificuldade na transmissão dessas, no que se pode dizer do compartilhamento dos resultados e

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desvios criados na vivência. A prática das narrativas, que possibilitam a troca através do registro e propagação da memória, também sofre um esvaziamento. O exercício da narração, por si, já é considerado uma forma de experimentar a cidade, já que, nas palavras de De Certeau, “não exprime uma prática. Não se contenta em dizer o movimento. Ele o faz”, e por isso “todo relato é um relato de viagem”, e que “onde o mapa demarca, o relato faz travessia.” (CERTEAU, 1994).

Pelo caráter tático e constante da construção dessas narrativas, Jacques ressalta a compreensão de que esse processo, não é atendido por uma operação formal metodológica linear. A autora aponta o paradoxo que seria falar de ordenação de uma ação que expressa desvio. A contradição que implicaria delimitação esvaziaria o propósito da errância, tornando-a apenas uma forma diferente de realizar o mesmo sistema de diagnóstico.

A construção dessas narrativas são do empirismo, e da própria errância em si. O caminhar na desordem e na lentidão - em sua própria temporalidade - é a força que potencializa essa ação. Se pensada como uma ferramenta, a errância se torna “ um exercício de afastamento voluntário do lugar mais familiar e cotidiano, em busca de uma condição de estranhamento, em busca de uma alteridade radical.” (B. JACQUES, 2012)

“Essas narrativas errantes são narrativas menores, são micronarrativas diante das grandes narrativas modernas; elas enfatizam as questões da experiência, do corpo e da alteridade na cidade e, assim, reafirmam a enorme potência da vida coletiva(...)”

Paola Berenstein Jacques - Elogio aos errantes, 2012, p. 20

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Portanto, a potência da narrativa está na possibilidade do caminhar e do atravessar o território, para além da experiência aérea da cartografia tradicional, possibilitando a transmissão de vivências para o coletivo. As narrativas errantes são importantes, então, para evidenciar as transgressões realizadas pelo corpo a fim de utilizar a cidade de acordo com suas necessidades, tornando visível os desvios causados pelo planejamento urbano estratégico. Elas são escritas dentro do desvio do urbanismo formal, de maneira não-linear, que é ambulante e em constante processo de mudança, a partir do crescimento das resistências pelas brechas (JACQUES, 2012). O errante procura se desprender da visão aérea do mapa e do diagnóstico tradicional do urbanismo, para então focar o olhar no ponto de vista da travessia, do caminhar, de sua própria cartografia. Ao se desprender do estratégico, se aproxima do tático, do criativo.

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// construção

insisto mais uma vez que, pelo carater empírico, este ensaio não é um produto, e sim um processo, em construção e desconstrução contínua.

//do conjunto

Planando na área da experimentação, a construção desse trabalho não é linear, e as idas e vindas que resultam -até o momentoneste caderno foram e continuam sendo importantes.

O trabalho sofreu vários desvios ao longo do caminho, se adaptando e se construindo nas errâncias.

Se iniciou falando de aproximação entre corpo e campo, e nas primeiras semanas já foi desviado pela pandemia da Covid-19. Durante os seis meses de isolamento rígido, buscou maneiras alternativas de se aproximar, e encontrou nas plataformas digitais uma base para estudo.

Passou de uma experiência de entrada no campo para outra de exploração remota, via a construção de “praças virtuais” por meio da ferramenta de localização do aplicativo Instagram.

Ainda durante o isolamento passou por uma reflexão importante sobre o contexto social atual. Refletiu sobre lugar de fala, necropolítica e responsabilidade social. Entendi meu privilégio, que, como mulher branca de classe média alta, me permitiu cumprir o isolamento, e por isso era meu dever e minha responsabilidade social me manter reclusa.

aqui explico um pouco de como foi - e continuará sendo - a construção do deste ensaio.

Buscou meios de estar presente no local sem de fato estar.

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//das narrativas

Com a possibilidade de se reaproximar fisicamente do espaço público de forma responsável, retomou os estudos- sempre indo e vindo das apropriações, à luz do embasamento teórico discutido anteriormente.

Todos os tempos observados nestas narrativas saem da prática do caminhar realizada na tarde do dia 26 de Outubro de 2020.

Tal qual o empirismo do processo como um todo, a construção do ensaio é fruto do acumulo de tentativas diversas de expressão.

Teve escuta, escrita,, crônica, croqui em caderno, manchas de tinta, rascunhos de lápis, palavras soltas, ideias pinçadas, personagens, falas, teste de cores...

Começou com um caderno caótico, com algumas fotos, anotações livres e desenhos soltos de tudo que foi escutado e visto, tudo feitos no local.

Descobri, em meio as anotações, a escuta, e toda a potência que têm os fragmentos de conversas e interações sonoras colhidos.

As escutas se transformaram em narrativa cronológica. Os fragmentos foram capturados e estruturados em um texto corrido.

Seguiu o caminho da desordem.

Nunca foi uma linha de produção em cadeia reta, e nem poderia ser. Se tendesse a tal, teria sua potência esvaziada, já que se apoiaria justamente no que busca desconstruir.

Depois foi fragmentado novamente. E mais algumas vezes foi colado e explodido.

Simultâneo ao trabalho de montagem e desmontagem da escrita, o mesmo ocorreu com desenhos. Foram diversos croquis de memórias, momentos e ideias.

As fotografias se deslocavam entre as ideias, entrando e saindo de cena conforme a interpretação do momento.

Conforme os desenhos iam se alterando, as palavras também se rearranjavam a fim de potencializa-los. E vice-versa.

Desenhei escalas diferentes, desde cenas urbanas gerais até o gesto puro. Testei diferentes combinações de linguagem artísticas.

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Folhas foram preenchidas com testes de palavras, formas e cores.

Foi lápis, caneta, guache, acrílica e aquarela. Muito se fez no illustrator também.

Todo esse caminho para chegar no acervo de interpretações que exponho aqui. O que quero dizer é que nada foi programado. Tal qual o processo estudado, esse acervo foi construído junto ao processo que o possibilitou.

É a isso que a narrativa errante se propõe: a transmissão da experiência.

Falar sobre as diferentes corpografias que permeiam a cidade, e que por isso a tem inscrita em seus corpos, de diferentes maneiras. Sobre a importância de viver a cidade, e a potência que temos de atualizá-la a todo momento.

Se fazer presente e resistente.

As transformações inerentes ao ato de vivênciar.

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// experimento

a partir da ideia de que o compartilhamento das errâncias potencializam outros modos de pensar cidade, me proponho errar.

A partir de toda a discussão acerca das transformações da cidade do ponto de vista da experiência corporal, me proponho uma errância voluntária. Um atravessar lento e atento, no intervalo entre as praças Mauá e Harmonia, na zona portuária do Rio de Janeiro

A escolha dos locais de aproximação se deu por estarem inseridos no contexto da Zona Portuária, região existente desde a fundação da cidade, e que está em constante processo de ressignificação e construção, que despertou meu interesse desde o começo da faculdade.

A praça Mauá, no Centro, é um campo amplo, da larga escala, preparado para sedear os grandes eventos da cidade. Integra o projeto Porto Maravilha, iniciado em 2009 com intuito de revitalizar a área e prepará-la para receber a Copa de 2014 e as Olimpíadas de 2016. Recebeu diversas atrações turísticas e um projeto paisagístico pronto para ilustrar cartões postais.

da minha experiência de prática da cidade, ensaio o que formas outras de transmitir a vivência da cidade, que permitam atravessamento, e por si já se sustentem como prática.

A Harmonia, por sua vez, é uma praça da escala local, no bairro da Gamboa. Em geral, o público é composto pelos moradores e participantes do cotidiano do bairro, além de visitantes interessados nas fortes ações culturais e artísticas ligadas ao local. Ela é sede pública de diversas instituições culturais, que realizam exposições, feiras, festas e outros

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eventos, na maioria relacionados com o forte histórico de resistência da cultura negra.

O que sucedeu a experiência corporal é o processo empírico e não linear de criação de narrativas errantes que deem conta de transmitir a memória da cidade “outra”. Diversas construções e desconstruções ocorreram para a compilação deste ensaio, e por isso preciso reafirmar que o que apresento não é um produto, e sim um processo.

Devido aos fortes e contrastantes contextos em que se inserem, ambas são colocadas sob noções hegemônicas e generalizadas.

A primeira é vista como o grande espaço do espetáculo na cidade, da extrema organização e controle de uma imagem a ser vendida. A segunda é vista como o espaço do cotidiano, das vivências locais e do encontro.

Mas seria justo dividi-las e cataloga-las com ideias tão rígidas e imutáveis?

É fruto de idas e vindas, escritas e rabiscos que se cruzaram e descruzaram em diferentes instâncias e tempos.

Com esse ensaio, busco contribuir para a discussão de outras formas de leitura da cidade que não o tradicional diagnóstico cartesiano.

Busco aproximar essa leitura para a escala do corpo, das competências que os sentidos do corpo podem perceber, para que possamos levar em consideração as subjetividades que são inerentes à experiência corpórea na discussão do pensar cidade.

Ao atravessar, sem uma intenção inicial, o campo escolhido para a realização do presente ensaio, me propus atentar aos pequenos atos de escape do planejamento urbano formal. Ver o que de uma pode haver na outra, e vice-versa. Entender como elas se encontram e misturam, mesmo dentro da dicotomia.

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// mar de gente 36

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A última lembrança que tenho desse caminho é de ser levada por um mar de gente cantando e brincando na chuva. Entrei nesse mar na Mauá e fui levada pela corrente, até sair na Harmonia. Era tanta gente que nem me lembro especificamente dos que me acompanharam, só lembro de amigos que hora iam, se perdendo na multidão, e hora vinham, emergindo entre cabeças. A memória é de fevereiro, mas parece uma outra vida. O ano foi difícil, e pareceu muitos dentro de apenas um.

Retornei à região, depois de meses de um isolamento causado por uma pandemia. O cenário é o oposto da minha lembrança. No lugar de um mar colorido a se perder de vista havia um horizonte cinza e estático.

Da imagem do marco central de Visconde de Mauá tomado por gente, quase como um farol em uma tempestade, sobra apenas a estátua sóbria, posicionada perfeitamente no eixo da Avenida Rio Branco, enquadrada entre o Rio Branco 1 e o edifício “A Noite”.

Daí percebo como gente é um fator consideravelmente importante na leitura da imagem da cidade.

Gente desnorteia, desorganiza, desordena.

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O monumento, por exemplo, quando imerso no mar do carnaval, ganha papel além de marco vertical: ele vira ponto de referência, de parada, de apoio, de subida.

Praças como a Mauá, feitas para receber grandes eventos, comportam multidões. Quando esvaziadas, como nessa última visita, a forma e a escala gritam. Caminhei da saída da Travessa do Liceu até o Museu do Amanhã, e parecia que quanto mais andava, mais piso cinza aparecia. Acredito que o movimento anestesie a caminhada, dê um pouco mais de distrações, dê cor ao monocromático.

Festas populares de manifestação cultural e artística colorem o espaço público. Elas contribuem para o processo de corporificação da cidade (B. JACQUES, 2012) quando permitem que as pessoas se comportem no dissenso. Há, hoje, uma busca constante pela revitalização dos espaços públicos. Revitalizar implica em trazer algo de volta à vida. Mas o que se vê nesses espaços “revitalizados” é uma certo controle do que é ou não permitido.

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//toda vez que tocava o sino 42

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Sentada em um banco de frente para o coreto da praça da Harmonia, fiquei observando o movimento. Notei a quantidade de pessoas que atravessavam a praça, vindas pela viela que liga a praça à Binário do Porto, na lateral do Batalhão de Polícia. As pessoas chegam a pé. O constante que anuncia a chegada e a partida do VLT da estação me fez virar a cabeça toda vez que o escutava tocar, procurando o uso do transporte pelas pessoas que iam e vinham. O movimento da estação era quase nulo. Toda vez que o sino tocava, eu virava a cabeça.

Quase sempre, nada.

O último momento em que percebi o sino tocando, ele foi abafado pela chegada do carro de frutas. A kombi veio devagar pela Sacadura Cabral, anunciando em seu autofalante os produtos, e logo estacionou na esquina do outro lado da rua do batalhão. Imagino que o horário tardio seja proposital, para coincidir com a chegada do trabalho. Por algum motivo decidi me levantar e trocar de lugar, e fui sentar na mesa de xadrez, do outro lado da praça. Fiquei ainda mais perto do som do carro de frutas, próximo a entrada do batalhão.

“Duas dúzias de banana prata, cinco reais.

Trinta ovos, dez reais. Trinta ovos, dez reais”.

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Os sons da cidade ecoam pelo campo. Entendo que esse processo de ecoar é o resultado da reverberação no campo dos sons emitidos por um ou mais corpos, objetos e processos no espaço. Se o eco reverbera, ele transita pelo campo. A reverberação não tem um caminho linear, e se comporta por uma propagação radial e involuntária, atingindo os ouvidos que encontra pelo caminho. Através da escuta, os corpos conseguem absorver qualquer emoção que carregue o eco, e essa absorção afeta.

Essa composição de sons que são produzidos pelos acontecimentos do cotidiano, que, hora se sobrepõem e hora se justapõem, são parte ativa da paisagem. Esses sons, através da escuta, seja ela voluntária ou involuntária, ficam gravadas no corpo junto à memória da cidade, e por isso criam subjetividades e vínculos naqueles que participam dessa composição.

O sino do VLT é um som que anuncia a chegada periódica do transporte. O alto-falante do vendedor de frutas também anuncia sua chegada, mas também sua permanência. Enquanto presente na esquina, constantemente tomava o alto-falante para reler o cardápio disponível, fazendo que todos que escutam de algum ponto que não podem alcançálo visualmente, possam saber que ele está na praça através do som.

“Tem banana, tem mamão papaia. Quatro mamões, cinco reais.”

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// é fundo isso, menino?

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Percebi algumas crianças que brincavam de pique-pega. Prendi minha atenção nelas por alguns segundos, até ser desviada pela agitação dos meninos que pulavam na Baía de Guanabara, gritando em êxtase toda vez que algum deles saltava fazendo alguma manobra mirabolante.

Os maiores gritavam para os pequenos pararem de ser medrosos e pular logo, e os pequenos riam nervosos e fugiam dos que fingiam que iriam empurrar.

Não fui a única a me intrigar pela brincadeira, vi uma turista se aproximar de um dos meninos sentado próximo à borda. Observou a brincadeira por um tempo. “É fundo isso, menino?”

“Pô tia, a água bate aqui ó - levou a mão alguns centímetros acima da cabeça, tentando mostrar o quão fundo era a água ... e tá gelada.”

Essa prática do mergulho na baía é quase diária. É parte de um cotidiano real, criado por aqueles que praticam a baía, tornando-a quase em uma piscina no quinta. Esse tipo de ação molecular, como vista anteriormente no caso dos skatistas, reinventa o cotidiano (B. JACQUES,

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2008), em um movimento errático.

Quando se fala na coexistência entre cidade opaca, do cotidiano daqueles que praticam a cidade, e uma cidade-imagem-objeto, se fala sobre a sobrevivência de algo que existe e sempre esteve presente, e cresce e se expõe nas “brechas” de uma cenografia. Essa coexistência gera um campo de conflito entre resistência e pacificação, ao qual Paola Berenstein Jacques nomeia Zona de Tensão (B. JACQUES, 2009). Ela fica em evidência quando surgem, em meio aos cartões portais, enquadramentos de apropriação subjetiva do espaço público. As errâncias narram o conflito, fruto das vontades da população oculta.

Essas zonas de tensão criadas por essa interação entre as camadas da cidade criam a potência para resposta a um dos problemas que Jacques acredita que ocorre hoje no espaço urbano. Para além do esvaziamento das experiências de cidade em si, existe também uma grande dificuldade na transmissão e narração dessas (B. JACQUES, 2012).

Essa narração é importante para o intercâmbio das noções sobre o que podem o espaço e o corpo. A troca entre personagens coexistentes nas diferentes camadas da cidade é importante para manter e propagar a memória inscrita nos corpos. Afinal, como diz Certeau, a narrativa “(...) não exprime uma prática. Não se contenta em dizer o movimento. Ele o faz.”. Por isso, “Todo relato é um relato de viagem, uma prática do espaço” (CERTEAU, 1994).

Dessa maneira, quando ocorre a interação entre a figura da visitante e do menino que vive o mergulho no seu cotidiano, há uma inclusão na prática real do lugar.

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// ser (ou não ser) obstáculo 54

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Mesmo sem o pico do movimento turístico que o museu aberto causa, e com todas as salvaguardas que a pandemia trouxe sobre as diretrizes de permanência no espaço público, notei que o número de passantes ia aumentando conforme o tempo passava. Alguns grupos de funcionários fazendo hora no pós almoço para retornar ao trabalho, algumas pessoas passeando, outras trabalhando. Os turistas tiravam proveito da visita passeando pelas bordas do píer.

A maioria se concentrava no final do píer, onde se encontra a escultura da estrela de vinte pontas, pousada estrategicamente no meio da lâmina d’água. A composição imagética gerada pela instalação entre a água e a cobertura do museu faz desse ponto um dos mais procurados para registros fotográficos dos visitantes. Para conseguir enquadrar bem todos os componentes, é comum que, tanto aqueles que posam, quanto aqueles que se posicionam para tirar a fotografia, parem e ocupem o meio do caminho.

Mesmo com o lugar longe de sua capacidade máxima, os poucos turistas que tentavam fazer seu registro, já ocupavam consideravelmente o caminho, fazendo com que eu tivesse que desviar algumas vezes.

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Da primeira vez, enquanto passava pelo local, tudo o que consegui ver é o obstáculo que se tornam esses visitantes parados para aqueles que passeiam.

Conforme a minha travessia se completou, e cheguei ao outro lado, sentei para observar por um tempo o local. Foi então, observando de fora a experiência de outros passantes com as pessoas que paravam para fotografar, que percebi que ser obstáculo é uma questão de perspectiva.

Assim como acontece a primeira observação, o inverso também pode ser uma verdade: os que passam se tornam obstáculos para aqueles que estão buscando o enquadramento perfeito.

Ser obstáculo não é uma qualidade fixa, e sim uma condição que muda de acordo com o objetivo do corpo, e seus desejos.

Diferentes corpos apresentam diferentes desejos, e por isso agem das mais diversas formas, movidos por elas. Essa justaposição de ações cria o cotidiano, que envolve a coexistência das vontades e ações. Esse sistema formado pelos diferentes níveis de atuação, implica diretamente na maneira como entendemos e gravamos a cidade em nosso corpo.

Entender que existem outros interesses que não o individual deve ser um ponto chave para a vida em comunidade.

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//quem fizer três voltas primeiro vence 60

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Um grupo de crianças descansava depois do futebol em frente ao monumento da praça. Era uma mistura de gargalhadas e conversas descontraídas. À medida que o tempo ia passando, mais deles chegavam, a maioria montado em suas bicicletas. Vinham pela Sacadura Cabral, anunciando de longe a chegada com gritos e comprimentos. Rodeavam a praça em voltas rápidas e falavam alto para poder conversar e planejar a próxima atividade.

"Já sei, tem que desviar de tudo.

Quem fizer três voltas primeiro vence.

Praça toda."

Uma das crianças em específico me chamou atenção na sua chegada. Ele vinha com uma bicicleta de carga. Devia ter por volta de nove anos, e quase não alcançava o chão quando parava. Ao amigo curioso que quis saber onde estava, respondeu que estava trabalhando. Não sei dizer se ele acompanhava alguém no trabalho, se ele estava apenas esperando a bicicleta ficar livre do trabalho para servir de lazer, ou se de fato quem trabalhava era ele.

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Acho que isso vem do aperto do coração que senti.

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O que eu pude ver era uma criança, tão nova, dando um jeito de transformar um instrumento de trabalho em lazer. Esse é um grande exemplo do que De Certeau chama de “arte de resolver a vida”. É resistir e sobreviver às adversidades através do improviso e do jeitinho. Encontrar uma saída entre as brechas dos obstáculos.

É esse improviso que permite às crianças que ali brincavam, para além de imaginar, agir, e realmente transformar os canteiros e bancos da praça na desejada pista de obstáculos da corrida que planejavam. É uma atualização do projeto urbano que acontece a partir da necessidade do corpo, e inscreve a visão da cidade dentro dele.

A memória e a imagem que fica é a de uma verdadeira pista de corrida.

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// onde estão os ninhos 66

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Sentei na borda do pequeno espelho de água redondo na porta de entrada do Museu do Amanhã. A obra de Calatrava possui um jogo de vigas que projeta a cobertura da estrutura para além de sua entrada, concedendo uma sombra móvel à praça árida. Com o sol a pino, foi sob ela que pretendi sentar e observar um pouco.

O museu estava fechado. Mesmo assim, três ambulantes se encontravam na porta, com seus carrinhos e cadeiras de praia, que se deslocavam de acordo com a sombra. Não imaginei que um dia de museu fechado seria um bom negócio, mas conforme o tempo passava notei que havia um público consumidor. Entre turistas desavisados e trabalhadores matando o tempo no descanso do almoço, fui notando um movimento.

Cada um deles é “dono de um ponto”, e por isso fazem parte do cotidiano local, e são responsáveis pela construção diária das dinâmicas do mesmo. Esse pertencimento fica explicito na forma em que se faziam à vontade. Conversavam entre si como amigos de longa data, em alto tom para que pudessem se escutar de seus pontos, cada um em sua cadeira.

Um deles inclusive com um rádio, cujo som moderado era propagado pelo eco gerado entre o piso e as vigas.

“Ih rapaz, vô te falar… Esse museu tá morto, igual a candidatura do Crivella.”

Será que está mesmo?

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A arquitetura, sobretudo os equipamentos públicos, quando inserida na cidade, implica diretamente nas dinâmicas cotidianas. Para além do que ocorre dentro do museu, é importante considerar o que ocorre do lado de fora.

Não pretendo entrar na discussão sobre a importância da consideração contextual do projeto arquitetônico, e se isso foi ou não levado em conta nesse caso. Nem pretendo entrar, aqui, na questão sobre a pertinência da abertura de um museu voltado para o amanhã em um espaço tão atrelado a um passado histórico forte, que deveria ser lembrado ao vez de esquecido. Independente dessas questões, a “casca” do museu e seu entorno imediato recebem apropriações diárias, nos mais diversos níveis.

Nós, inclusive, aproveitávamos a sombra fornecida pela estrutura.

Enquanto estava sentada ali, olhei para cima, a fim de observá-la. Dentro dessa reflexão, notei algo que me surpreendeu.

Havia um ninho alojado nos entrelaces do vigamento.

Ninhos estão atrelados diretamente à ideia de acolhimento.

Ninho é casa, incubadora de vida.

Como uma estrutura dessa proporção vira abrigo de algo tão frágil quanto uma amaranhado de ramos feita para abrigar filhotes de pássaros?

Fico pensando que é uma questão de tirar proveito do meio.

Afinal, nós quatro também estávamos, à nossa maneira, encontrando abrigo ali.

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//tábua de madeira 72

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Passou por mim um senhor, que seguia em direção à garotada conversando perto da quadra. Caminhou até ao busto do Coronel Assunção.

Tirou, debaixo do braço, um pedaço de tábua de madeira, apoiou-a no monumento criando uma certa inclinação, e então sentou-se, usufruindo do novo encosto, como em uma espreguiçadeira.

Botou os braços para cima, e se juntou ao assunto das crianças.

A julgar pela naturalidade e facilidade da ação, é possível que esse seja um improviso que ocorre com uma frequência. A ação parecia estratégica e pontual, já que o novo assento era perfeitamente coberto pela sombra que o busto do Coronel fazia contra o sol. No chão, havia grama para poder tirar o chinelo e relaxar sem sujar os pés com a terra batida que cobre os espaços de circulação e permanência planejados da praça.

Fico pensando como algo tão simples como um pedaço de madeira encostado em uma pedra pode criar tais condições que agradam muito mais o homem do que os bancos tradicionais.

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Esse tipo de ação molecular demonstra justamente a potência natural das vontades e subjetividades dos corpos de atualizar a forma como locais e objetos são utilizados.

Ainda mais em um monumento de homenagem a uma figura de controle militar, colocado lá como mais uma das memórias das conquistas da instituição, bem em frente ao batalhão.

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//pitanga ou acerola?

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"Pitanga ou acerola?""

A pergunta veio de uma mulher, que carregava uma sacola cheia de frutinhas, se direcionando a uma colega, que puxava os galhos de uma das árvores em busca de mais pitangas ou acerolas.

Tomar uma tarde para colher frutas direto da árvore em um dos pontos turísticos mais visitados do Rio de Janeiro é um ato tão puro, mas ao mesmo tempo tão inquietante.

Da lista de apropriações que ensaiei no pensamento antes da minha experiência, o verbo colher não chegou perto de aparecer. Ainda mais quando se trata de um território organizado aos detalhes, que busca garantir a experiência de uma visita mais próxima do perfeito e ordenado. É um exemplo quase poético de como os atos de resistência crescem por entre as brechas da organização, porque se trata literalmente de um crescimento de ordem orgânica e natural. Potencializa a fala de DidiHuberman, sobre a “indestrutibilidade” do cotidiano real e das ações moleculares, mesmo que estas estejam reduzidas.

A calma e o tempo próprio com o qual tiravam as frutas dos pés mostra que aquela ação foi algo pensado, e não uma surpresa do

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caminho. Em algum momento anterior àquele, alguma delas notou, de alguma maneira, a existência daqueles frutos. Pode ter sido por conta de uma experiência contada por outra pessoa, ou pela percepção visual da presença das frutas ou de outras colheitas em visitas anteriores.

A questão é que essa ação era reflexo de uma impressão, que configurou o comportamento no local. É um ato de criação de uma imagem da cidade, através de uma ação pontual, que responde uma necessidade e um prazer tão básico do ser humano, que é o ato de comer.

Mostra e existência de uma cidade "outra", gravada no corpo de quem colhia o fruto. Mostra que as cidades coexistem.

Pitanga e acerola.

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//mulheres equilibristas do cotidiano 84

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Em uma das sacadas do 5º BPM, dois homens conversavam.

Mesmo sentada na mesa de xadrez logo abaixo de onde estavam, a conversa ainda era inaudível, devido ao som do alto-falante e do motor da kombi, parada do outro lado da rua. Por breve momento consegui pescar uma parte do assunto. "É irmão… Mulher é um bicho complicado mesmo"

Fico pensando sobre a quantidade de mulheres que vi passando por aquelas ruas.

Mulheres de todos os jeitos e maneiras diferentes. Algumas vinham com sacolas de supermercado, outras com crianças à tira colo.

Umas vinham com mochilas de trabalho, outras passavam com roupa de ginástica, prontas para se exercitar. Por hora, algumas passavam equilibrando mais de um desses artigos, com criança em uma mão, sacolas na outra, e mochila nas costas.

Essas mulheres são verdadeiras equilibristas.

Dão conta de balancear todo o cotidiano não só de suas vidas, mas como de seus filhos, do trabalho e da rotina. A presença dessas mulheres

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foi justamente o que trouxe mais conforto na minha permanência. De frente para um batalhão de polícia e todo o simbolismo de controle e senso comum de segurança que ele transmite, foram elas que me deixaram seguras.

A presença, o cruzamento e a permanência de corpos femininos em um determinado espaço é dado utilizado para transmitir o nível de segurança do local em muitos estudos. A possibilidade delas passarem por certos locais está totalmente relacionada à imagem e sensação de segurança que elas têm do mesmo. Isso se atrela totalmente a experiências passadas, positivas ou negativas, que são gravadas no corpo através da memória.

Mulher não é bicho complicado, é corpo pensante, transformador de espaço e equilibrista do cotidiano.

Mulher é muito.

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// o que é perigo?

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Próximo ao entardecer, em um horário em que o fim do horário de trabalho coincide com a saída do colégio e o início do horário das práticas de lazer, a região da Boulevard Olímpica começa a receber mais gente.

Para além do uso turístico, começam a aparecer aqueles que usam a via de pedestre para caminhadas, andar de bicicleta, brincar com crianças, entre outras diversas atividades.

Em outro momento do dia, quando a praça Mauá ainda estava mais vazia, e ainda não havia presenciado esse aumento da presença de pessoas de acordo com o horário, fui tentada a perguntar sobre o movimento da praça nesse processo de retorno ao espaço público que estamos passando durante a pandemia. O guarda, ao invés de sanar minha curiosidade, disse que poderia ficar tranquila, que mesmo que a praça esteja vazia, o Centro Presente - operação da polícia criada para conter crimes na região - está lá à todo momento.

“Aqui não tem perigo não”.

Curioso que nunca perguntei sobre a segurança.

Ele assumiu que minha pergunta era fruto de uma insegurança de permanecer no espaço vazio. Imagino que essa interpretação seja algo

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quase automático por causa do trabalho dele. Afinal, trata-se de um dos cartões postais da cidade. Se o cartão postal não transmite uma sensação de segurança, o que se pode dizer da imagem do resto da cidade.

Mas a questão é: o que é perigo aos olhos da segurança que preza pela imagem? Para além de garantir uma proteção a situações de perigo reais, a segurança nesse caso está também na ordenação do território. É a vigilância que vai além dos perigos reais ao corpo das pessoas, mas que procura manter salva a imagem do espaço público, seletiva, e muitas vezes preconceituosa.

Havia uma quantidade considerável de bicicletas circulando pela região no entardecer, grande parte pilotadas por jovens e crianças. Antes de ir embora, senti vontade de dar uma última volta no píer. Me perdi na distração, e caí em mim quando notei a presença de um homem branco, bem vestido, de cabelos longos, em uma bicicleta do Itaú, me encarando enquanto passava. O homem parou, deu meia volta, e veio pedalando em minha direção, encarando novamente. Essa é a hora que se engole seco, e todo o corpo é tomado por uma sensação horrorosa de arrepio. Ele repetia o movimento, e cada vez que circulava, mais perto ficava. Decidi não terminar a volta, com medo do outro lado estar mais vazio.. Dei meia volta, e apertei o passo.

De novo: o que é perigo? Ter que mudar o caminho?

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//vigiados vigilantes 96

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Dentre os que ocupam a praça no período do entardecer, os skatistas ganham destaque. A modalidade tem a tradição de se apropriar do mobiliário urbano para realização de manobras, e por isso se apropriam de bancos, meio fios, monumentos, rampas e corrimãos para dar vida ao esporte. O Boulevard e a Praça Mauá são conhecidas pelos skatistas cariocas, devido às modificações da reforma do Porto Maravilha, que concedeu amplitude espacial da grande escala, dispôs diversos bancos e objetos paisagísticos apropriáveis, além de conceder níveis e degraus ao monumento de Visconde de Mauá.

Pode-se dizer que os skatistas se apropriam, então, da rigorosidade formal resultante do processo de revitalização da área, subvertendo a função dos elementos. Esse tipo de ação é o que Paola Bereisntein Jacques chama de pequenas ações moleculares, que permitem o desvio do uso comum. Esse desvio é fruto de um dissenso, que ocorre por causa de uma necessidade proveniente da subjetividade dos que vivem aquele espaço - no caso, os skatistas.

São esses dissensos que a cidade-imagem-objeto (B. JACQUES, 2008) acaba dificultando, através da ordenação formal e do excesso de controle. Para além do projeto em si, essa ordenação é buscada também através do controle das ações - uma espécie de vigilância. A imagem do

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controle formal precisa se fazer presente, como foi o caso anteriormente citado da autoafirmação do Centro Presente.

Novamente, muito mais que proteção ao corpo, está a proteção à ordem e à imagem. Por causa desse controle há uma certa tentativa de controle dos guardas locais sobre os skatistas. Apesar da prática do skate estar presente no cotidiano do local, em certos momentos ou locais específicos, os policiais os proíbem de se apropriar.

Mesmo na posição de vigiados, os skatistas permanecem e insistem em praticar a cidade em seu tempo e maneira. Inclusive, quando temi por mim, não foi a figura policial que me retomou a sensação de segurança, e sim alguns skatistas. Eles fotografavam próximos à margem da baía quando notaram o meu medo, entenderam o que ocorria, e me abordaram perguntando se estava bem.

“A gente espera o uber com você.”

E novamente me volta a ideia:

“Aqui não tem perigo não”.

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// de vez em quando, a Providência surge 102

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De vez em quando, enquadrado no horizonte das vielas transversais entre os murais artísticos, a Providência surge, mas logo some, escondida pelos murais. Isso acontece quase que ritmadamente ao longo do percurso da linha reta que o bulevar cria. Curioso como, quando surge das brechas, a cidade real fica emoldurada por essa cenografia.

Mostra que a cidade “outra” resiste, permanece.

Bulevares estão muito associadas ao discurso higienista atrelado ao crescimento das cidades após a Revolução Industrial. Elas se expandiram rapidamente, correspondendo a nova velocidade das dinâmicas do contexto, e de forma desenfreada, e por isso o discurso higienista defendia grandes reformas urbanas que adaptassem a malha da cidade às novas necessidades.

A reforma haussmaniana em Paris, entre 1853 e 1870, é uma resposta conhecida a esse processo. O prefeito levantou um projeto ambicioso de remodelação da malha parisiense, abrindo grandes vias os tais boulevards - que permitiriam a vida modernizada pela revolução, recebendo carros, e suportando os fluxos de comércio e pessoas. Uma nova imagem para uma nova cidade. A onda haussmaniana refletiu no Rio de Janeiro com Pereira Passos, que comandou a reforma do bota-abaixo, entre 1902 e 1906, a fim de ordenar, higienizar e civilizar o território.

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A adoção dessas diretrizes do urbanismo da grande escala, com vias largas e imponentes, para além do embelezamento e da questão sanitária, mostra a imposição do controle sobre o território. Grandes vias facilitam o olhar e o controle, e desencorajam a participação política ativa da cidade (HARVEY, 2006), e o que fica em primeiro plano é o véu de embelezamento que esse tipo de reforma trás (DEBORD, 1970).

O novo boulevard - que leva a escrita em francês, e não na palavra do idioma português bulevar - é resultado dessa exata vontade de embelezar e trazer uma imagem de poderio da cidade e de sua gestão.

Essa cenografia se dá, no caso do Boulevard Olímpico, na implantação de uma larga via reta de pedestre, seguida pela linha do VLT - transporte considerado “do futuro” - entre os antigos galpões do porto revitalizados e reprogramados e os grandes murais de arte. A imagem desse lugar é pensada em todos os detalhes, desde a curadoria dos murais até o posicionamento de canteiros estéticos e bancos. Um espaço totalmente ordenado e racionalizado.

Mesmo que esse tipo de ordenação territorial desencoraja a errância através da rigidez, ele não a impede. A cidade real do cotidiano pode sofrer uma tentativa de ocultamento, mas ela nunca pode ser apagada, como se refere Didi-Huberman sobre a indestrutibilidade do cotidiano ordinário.

Ele estará sempre lá, pelas brechas.

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// tanque de peixes 108

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Enquanto escrevia sentada uma senhora se aproximou.

“Oi moça.. cê sabe onde fica o tanque de peixes perto do museu? “

Na hora me perguntei se havia entendido corretamente.

“É moça, um tanque de peixes que falaram que tinham aqui perto do museu, que dá pra ir andando ou naquele trenzinho.”

A senhora se referia ao Aquário. Me virei para a baía, e apontei a roda-gigante no horizonte, explicando que ficavam próximos, e era só seguir pelo porto naquela direção, seguindo a linha por onde passava o trenzinho. Ela ainda me perguntou se eu sabia dos horário e abertura provável que tenha chegado desavisada e encontrado o museu fechado.

Pelo celular, acessei a página oficial do aquário para informá-la de que a atração estava sim aberta. Por fim, aproveitando que já estava no site, me perguntou sobre o valor.

Meia entrada e cariocas pagam 70 reais, turistas brasileiros pagam 100, com um desconto de 16 reais em caso de pagamento com um cartão específico.

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“Oxê!!

Deus que me livre pagar isso pra ver peixe, tem de graça aqui na baía!

Menina do céu.”

Ela me disse que estava aproveitando o dia de folga para mostrar o Rio para o primo, que veio de fora visitá-la. Entendi a indignação da senhora. A entrada para visitantes brasileiros é um décimo do salário mínimo. Tomei um tempo pensando. Um adulto brasileiro de fora do estado, sozinho, visitando os dois museus, o aquário e se deslocando de VLT, gasta em torno de 150 reais. Se esse visitante residir fora do Estado, o valor sobe para mais ou menos 220 reais. De acordo com dados da FGV Social do Censo de 2010, a média de renda per-capita do bairro da Gamboa é de R$466,00. Em matemática simples, o preço de um dia de passeio corresponde a um terço da média per capita das pessoas que vivem ao lado do circuito.

Formalmente, o Porto Maravilha se apresenta como uma região voltada para o lazer e para a cultura, focada nas “possibilidades do amanhã”.

Munida de grandiosos museus e atrações como o Aquário e o Boulevard Olímpica, cria a ideia de um circuito divertido para um passeio familiar, rico em conhecimento. Mas se olharmos para os valores que se somam quando pensamos em um dia completo de entretenimento nesse circuito, qual o perfil dessa família que consegue de fato bancar esse passeio?

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//o novo nome não pegou 114

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No centro da praça da Harmonia fica o coreto. Para aqueles que conhecem ou tem algum vínculo com o local, o coreto é figura importante: quase um coração. Nele, há uma placa.

Praça Coronel Assunção Antiga Praça da Harmonia Aqui funcionou desde 1855 o segundo mercado da cidade, demolido no início do século XX para a implantação do ajardinamento

A praça foi fundada sobre o campo de uma das maiores revoltas populares da cidade, a revolta das vacinas. Foi nos escombros do antigo Mercado da Harmonia - já abandonado pelo poder público - que a frente de resistência da Pequena África - Gamboa, Santo Cristo e Saúde - montou sua barricada, sob liderança do estivador e capoeirista Prata Preta. A trincheira da Gamboa foi a última a cair. Prata Preta foi preso e encaminhado para o Acre, e o local integrou o planejamento da reforma urbana de Pereira Passos. Os escombros do mercado foram retirados, e no lugar, implantouse a Praça da Harmonia, e em sua frente, o 5º Batalhão da Polícia Militar.

O local foi fundado em uma tentativa de apagamento de um acontecimento histórico. Mesmo assim, a reafirmação da lembrança pela

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população local que não deixa a trincheira ser esquecida reforça o caráter local, tornando-o reduto da cultura negra no Rio de Janeiro. A identidade local e o senso de comunidade é tanto, que poucos sabem que a praça foi oficialmente renomeada nos anos 50, em homenagem ao Coronel Assunção, herói militar na Guerra do Paraguai.

O novo nome não pegou. É preferível, para todos aqueles que fazem parte do cotidiano daquela área da cidade, manter o nome do local da trincheira, como lembrança. É preferível lembrar Prata Preta, que leva o nome do bloco de carnaval mais popular da praça.

O coreto é um marco dessa memória de luta, que a mantêm viva na cidade, e no corpo daqueles que fazem parte do lugar. A praça é sede pública das iniciativas das instituições de fomento e propagação da cultura negra. De acordo com os organizadores do Festival Gamboa de Portos Abertos - circuito anual de fomento aos pequenos produtores da região e de exposição artística local - são 27 as instituições locais que reconhecem a praça como sede.

Ser sede é ser agente de resistência.

É ser apropriada de diversas maneiras, e adaptadas para receber os eventos locais, que reforçam e estabelecem os vínculos de identidade da comunidade local.

Permanece sendo trincheira.

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//fala, querido 120

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Enquanto o eco da correria das crianças se misturava ao alto falante do vendedor de frutas, mais gente chegava pela viela. Passavam pela esquina, comprimentando os conhecidos do bairro.

“Opa! Boa.” “Fala querido.”

A praça pareceu mudar de dinâmica devido ao horário. Em algum lugar entre quatro e meia e cinco da tarde, iniciou-se o horário das chegadas, da volta à casa. O fluxo de cruzamentos de pessoas indo e vindo aumentou, e por isso, as possibilidades de encontro.

Possibilidade do papo, da troca.

A escala do lugar facilita essa interação entre corpos, já que se trata de uma praça voltada para o uso local do bairro da Gamboa, e com equipamentos formais, como a quadra, que reforçam esse aspecto do lazer local. Há uma receptividade do território como lugar do encontro devido esse cruzamento de fluxos.

Esse tipo de interação gera aproximação entre pessoas, o que incentiva a criação de um senso de comunidade. Assim, quando

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a afetividade de um agente é reproduzida a partir de uma ação, ela vai afetar também a subjetividade de outros que estão inseridos no mesmo território, transpondo a questão individual para uma rede comunitária (HARVEY, 2014), implicando na sensação de pertencimento.

O papo, como uma expressão de um senso de comunidade, é importante para a construção das vontades não só individuais, mas também coletivas, que influenciam na forma como os diferentes quereres dos diferentes indivíduos devem coexistir em prol do bem comum.

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// ê vista bonita 126

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Caminhei pela promenade do píer, criada entre o museu e a Baía de Guanabara. Grande parte desse caminho é cercado pelos espelhos d’ água, que compõem o paisagismo cenográfico local, e por isso, essa promenade é seguida por uma extensa mureta, que divide o passeio e o objeto cenográfico. Se sua função primária é criar essa separação entre água e chão, o seu maior uso é multi funcional. É uma superfície contínua, com qualidades para sentar, deitar, apoiar, encostar, ficar em pé.

De frente para a mureta, estão os bancos. O interessante é que, de todas as pessoas vivenciando o ponto da promenade que observava naquele momento, todas usufruíram da mureta, deixando os bancos projetados de lado. Havia gente sentada mexendo no celular, gente sentada de lado, para conversar frente-a-frente, gente sentada no chão usando-a de encosto, gente deitada.

Fiquei observando uma mulher deitada na mureta, com a cabeça apoiada no colo de outra, aproveitando o momento em silêncio, de olhos fechados, até ser interrompida pelo alerta da hora.

“Duas e quarenta já, tá na hora de ir”.

“Já? To tão cansada, dormia deitada aqui fácil”.

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Os elementos formais "bancos" são dispostos através do projeto, e nesse caso, muito mais que apenas sentar, servem como ponto de observação da arquitetura. Aliás, mais do que objeto soltos, fazem parte da composição arquitetônica.

Mas ali, ninguém parece estar interessando em contemplar a arquitetura. Na verdade, a maioria está de costas para ela, virada para a baía. Ê vista bonita.

Tomar um tempo para assistir ao horizonte em movimento criado pelo balanço das águas é muito mais agradável. Acho que é por isso que a maioria prefere a mureta. Ela vira o novo banco. Ela vira o que precisar virar para agradar o desejo do corpo. Este é um ótimo exemplo de processo tático de adaptação que Jacques se refere quando fala sobre atualização dos projetos urbanos pela vontade do corpo (B. JACQUES, 2008), subvertendo a função original, e modificando o espaço ao seu gosto e necessidade.

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// oito pescadores na margem da baía 132

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Contei oito pescadores na margem direita no píer, todos sentados, ou nas bordas, ou nos antigos cunhos de amarração dos navios, acolhidos pelas pequenas sombras das árvores e arbustos que cercam as margens.

Alguns trocavam ideias, outros só sentavam encarando o mar.

Nem só de atrações turísticas vive a Mauá. tem muita vida na baía.

Nela se mergulha, se pesca, se chega e se admira.

A atual linha da costa, fruto de um aterramento que deu origem à região na Reforma de Pereira Passos, e a disposição territorial são consequência dessa importância. Os armazéns, que hoje abrigam festas, empresas, iniciativas culturais e galpões interativos, já foram estruturas de suporte para mercadorias que entravam e saiam por ali. O museu pousa em um píer feito para aportar navios, em 1948. A memória dessas funções ainda voltadas para a água permanecem. Os componentes que contam essa história permanecem, e são ressignificados pelo uso. O cunho, que não recebe mais as amarras, recebe os corpos dos pescadores que tiram proveito da posição para transformá-los em bancos. Os galpões deixam de ser espaço para estoque material e se tornam grandes espaços multi programáticos.

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A baía aceita as adaptações, e consegue carregar a memória de um local histórico para a fundação da cidade.

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//não existe limite no cotidiano 138

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O atravessar da Binário do Porto me chamou atenção. A minha primeira travessia foi feita do lado do aquário em direção à Harmonia.

Fiquei um tempo no sinal. Mesmo quando não vinham carros, achei melhor esperar fechar o sinal. Os carros passam como verdadeiras balas, como se ali não existisse um ponto importante de travessia de pessoas.

Vias de alta velocidade como essas são quase como barreiras físicas, que acabam reforçando a ideia de divisão entre o que seria a área turística de um lado, e a região local da Gamboa do outro.

O visitante, guiado por um caminho imaginário reforçado pelos limites de até onde alcança o projeto cenográfico da cidade imagética, caminha sem enxergar direito a gama de possibilidades de desvio, tal como a possibilidade de chegar em outra praça, de dinâmica totalmente diferente, apenas no atravessar de uma via. Mais do que físico, esse limite é um reforço de uma segregação social. O planejamento urbano desencoraja o praticamente que desconhece o lugar de experimentá-lo quando corta o fluxo.

Em contrapartida, pude experimentar, também, a travessia no sentido contrário, ou seja, partindo do interior da Gamboa, em direção ao aquário. Mas esse segundo atravessamento foi tomado por outra observação.

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A barreira percebida pelo meu corpo na ida já não tinha uma imagem tão forte no segundo momento.

Isso porque, durante o tempo que fiquei observando o movimento de chegadas enquanto sentada no banco da praça da Harmonia, entendi que esse cruzamento é um fluxo necessário e importante para o deslocamento dos moradores.

Ao observar a naturalidade como os moradores quebram esse limite, pude entendê-lo como um resultado da percepção pessoal inscrita na forma como as necessidades se colocam. Eles fazem esse deslocamento no dia-a-dia, para ir e voltar do trabalho, para chegar ao Boulevard para se exercitar, para levar as crianças para o parquinho em frente ao aquário, e para muitas outras possíveis vontades.

Para quem espera o sinal abrir diariamente, esse "limite" não tem a imposição que tem naqueles que não tem o costume de atravessar.

Na verdade, parece não existir.

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// não-encerramento

O que se apresenta aqui é um primeiro pensar. Uma primeira reflexão sobre algumas questões que atravessam o cotidiano urbano.

Essas, por sua vez, são atravessadas por outras mais, e assim por diante.

É um trabalho que não se encerra porque encontra chão no processo ininterrupto que é viver e transformar cidade.

Isso porque cada um dos temas e errâncias levantados nesse ensaio abrem caminhos de discussão para outras subjetividades. Há uma infinidade de desvios e desnorteios possíveis a partir deste ponto. São infinitos porque são, ao mesmo tempo, substrato e resposta na construção constante e instável que é cidade.

Me despeço, não com um encerramento, mas com a única certeza absoluta que tive no desenrolar desse trabalho.

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Que coisa linda é viver e pensar a cidade.

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//bibliografia 148

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