Meio Lugar: Narrativas de sua resistência (EM PROCESSO) by flaviana vieira

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narrativas de sua resistência

meio-lugar

narrativas de sua resistência

aluno sebastian rivera theilkuhl orientadora flaviana vieira co-orientadora ligia saramago

arq1110 projeto final

sumário epígrafe

apresentação

1.1 resumo

1.2 primeiras palavras

1.3 introdução

experiências de paisagem

2.1 não lugar de marc augé

2.2 lugar antropológico de marc augé

2.3 a espetacularização da paisagem

2.4 meio-lugar e a lógica da resistência

o instante fotográfico

categorias de resistência

4.1 participação, por victor moriyama

4.2 contemplação, por sébastien durand

4.3 provocação, por OPAVIVARÁ!

100

antologia do meio-lugar

112

bibliografia

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Foto de capa: “Fireflies Series” (1996), por Gregory Crewdson

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“Caçar vagalumes salva tudo para uma mera noite fugaz, muito rala. Aberrações de circo com sorrisos implacáveis. Lembro-me de flutuar - a peça tão cheia de potencial 00. KLEON, Austin. Poema. “Fireflies” (2019). Tradução para português pelo autor.

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você e eu, em busca das luzes” 0

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apresentação

narrativas de sua resistência

1.1

resumo

A pesquisa, rumada por um olhar analítico e topológico, busca, a partir de narrativas errantes, construir uma noção de meiolugar. A vontade que subjaz a seu estudo, é despertada a partir de indagações desencadeadas pelo tensionamento entre os conceitos dicotômicos de lugar antropológico e não lugar e sua carência em relação à percepção da alteridade na paisagem urbana. Enquanto o primeiro se permite seduzir pela lógica do espetáculo e o segundo tem como signo reinante a velocidade - e sua consequente alienação individualizadora -, o meio-lugar resiste e se manifesta pelas entrelinhas como sobrevivente, emitindo simples lampejos, como vagalumes na escuridão.

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1.2

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primeiras palavras

narrativas de sua resistência

Este breve capítulo, o qual apresento como primeiras palavras, se presta como uma breve ponderação em cima de dois conceitos concatenados fundamentalmente relevantes para qualquer discussão - e, em específico, esta pesquisa essencialmente topológica: paisagem e lugar. Não obstante, por não constituírem o fio condutor da investigação, sobre a qual me debruço nos capítulos posteriores, não se ambiciona obter respostas concludentes, tampouco definições absolutas acerca de tais concepções, mas sim apresentar diferentes perspectivas que viabilizem a compreensão da temática, mas, precipuamente, as concernentes reflexões suscitadas ao longo do trabalho.

01. BESSE, Jean-Marc. Ver a terra: seis ensaios sobre a paisagem e a geografia. São Paulo: Editora Perspectiva, 2006, p. 21.

02.BRICKENHOFF JACKSON, John. Discovering the Vernacular Landscape. In: SARAMAGO, Ligia. Sobre paisagem e representação, p, 19.

La Condition Humaine; Pintura, óleo sobre tela, por Rene Magritte (1933). Imagem trabalhada por cima por autor. 14 meio-lugar

A concepção tradicional de paisagem, ou seja, o conceito essencialmente moderno de paisagem, é carregada de um certo caráter local, uma noção de limites territoriais da escala da vizinhança. Jean-Marc Besse chega a descrevê-la - a Landschaft -, como “um conjunto de propriedades, naturais e humanas, cujo inventário constitui sua qualidade ou sua natureza próprias” 1 . A visão, por sua vez, é integrada como elemento-chave nessa conjuntura, sendo essa a responsável pela definição de tal espécie de recorte espacial, caracteristicamente temporário. Essa lógica é sustentada por John Brinckerhoff Jackson, em sua obra Discovering the Vernacular Landscape, na qual explicita a ideia de paisagem como “porção do território que o olho pode abarcar com uma visada” 2. Subjacente a essa linha de raciocínio, está a ideia de enquadramento. Afinal, seja pelo simples olhar de um sujeito ao entorno que o rodeia, ou por uma operação mental consciente e objetiva de um indivíduo que se proponha a representar uma paisagem, como é de praxe de geógrafos, escritores, pintores e muitos outros, está-se emoldurando e, consequentemente, dando forma e interpretando. Todavia, atrelada a essa noção de paisagem como produto de uma construção essencialmente visual e “representacional” da relação sujeito-mundo, está a ideia de separação e distanciamento de tal binômio. Essa narrativa, fomentada ao longo de séculos, tanto na literatura quanto na arte, desencadeia uma objetificação da paisagem paralela a uma alteração no estatuto do sujeito, recluso à apreciação como espectador passivo. Jeff Malpas, por sua vez, assim como outros pensadores como Raymond Williams, ao aventurar-se pelas profundezas dessa discussão hermética, advoga em prol de uma concepção de paisagem distinta, livrando-a de tais implicações, enlaçando-a a um caráter justamente contrário. Para ele, a verdadeira paisagem, por assim dizer, apenas é manifestada a partir do envolvimento genuíno, para muito além de um mero vínculo visual, entre o narrativas de sua resistência

03. MALPAS, Jeff. The problem of Landscape. Munique, 2004, p.6. 04.BRINCKERHOFF JACKSON, John. Learning About Landscapes: The Necessity for Ruins. University of Massachussets Press, 1980, p.18.

05. SARAMAGO, Ligia. Sobre paisagem e representação.p, 26.

06. DE MARIA, Walter. The Lightning Field (1980). Some Facts, Notes, Data, Information, Statistics, and Statements. In: SARAMAGO, Ligia. Sobre paisagem e representação.p, 26.

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sujeito e o lugar em que se encontra, das relações que se instauram e de suas influências e devidos efeitos, tanto em relação ao primeiro quanto ao segundo como agentes. Se tomarmos o exemplo da arte, âmbito no qual o enquadramento se dá como materialização mais evidente, por mais que o produto-imagem possa aparentar ser, à primeira vista, uma mera representação de uma cena ou ponto de vista qualquer, trata-se, na verdade, da representação culminante de uma interpretação subjetiva de um conjunto de circunstâncias, distinto de acordo com o grau de envolvimento específico entre sujeito e a paisagem, e, portanto, do lugar e sua respectiva realidade, resultante das relações suscitadas por ela 3. Como Jackson aclamou outrora: “é apenas quando se começa a participar emocionalmente na paisagem que sua singularidade e encanto nos são revelados” 4. A obra The Lightning Field (Novo México, 1977), por Walter de Maria, eleva a discussão a um patamar outro, ao embaralhar ao extremo a noção de limites estabelecida pela ideia de enquadramento explorada, brevemente, acima. Trata-se de um agrupamento de elementos metálicos de seção circular e extremidade pontiaguda dispostos de maneira regular e equidistante ao longo de um vasto platô. A localização específica sobre a qual tais “postes” foram fincados se torna palco, durante um período anual de aproximadamente sessenta dias, da manifestação de relâmpagos, decorrentes de fortes descargas elétricas que proporcionam a manifestação do denominado Fuego de Santelmo. Tal fenômeno meteorológico, ao interagir com a obra, produz um efeito luminoso singular: uma luz é transmitida de poste em poste, fazendo-os brilhar, como uma espécie de jogo de luminescência. E mesmo na ausência de tal fenômeno, de acordo com as variações de incidência solar, os postes aparentam, para o espectador, ora desvanecer ora revelar-se 5. A paisagem, como enquadramento, se vê, então, dissolvida, não mais definitiva, mas sim fruto de uma espécie de contínua de- e reconstrução. O autor e artista faz uso de uma pequena porém potente frase para apresentar a obra: “o invisível é real”6. Ao estabelecer um conjunto de condições específicas, logrou materializar, de certa forma, e, assim, desinvisibilizar uma natureza até então oculta, desconhecida e inexplorada. A existência dessa “nova” - friso aqui o uso imperativo das aspas - paisagem, contudo, já era verdadeira e inquestionável, mesmo que não em sua concretude, antes mesmo da intervenção. Afinal, as características e possíveis ramificações da natureza específica do local em questão são pré-existentes. O fator discriminante para sua manifestação factual é o De Maria, como sujeito que, para além de apenas contemplar o que se compreende dentro das limitações visuais primárias, se envolveu com a paisagem, investigando significados e potências latentes.

The Lightning Field (1977), por Walter de Maria; Foto por John Cliett (1979). narrativas de sua resistência 17

07. BESSE, Jean-Marc. A Fisionomia da Paisagem, de Alexander Von Humboldt a Paul Vidal de La Blanche, in Ver a Terra: seis ensaios sobre a paisagem e a geografia. São Paulo: Editora Perspectiva, 2006.

08. MALPAS, Jeff. The problem of Landscape. Munique, 2004, p. 10.

09. Ibid., p. 10.

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“Grosso modo: é o espectador que define a paisagem? Neste caso, o visível é relativo a um ponto de vista, a um enquadramento, é uma imagem. Ou há o visível, a paisagem, havendo ou não um olhar?” 7

de subjetividade e a própria possibilidade de experiência são fundadas no e por meio da estrutura do lugar; lugar esse que o autor descreve da seguinte maneira em seu livro Place and Experience: A philosophical topography:

A complexidade por trás da concepção de paisagem é substanciada, precisamente, pela sua contundente relação com o lugar e com o sujeito - leia-se também a sua subjacente subjetividade -, assim como as relações desencadeadas pela interação que venha a se exteriorizar entre ambos agentes. Dou-lhes a ambos tal título, já que não é apenas o sujeito que age sobre o espaço físico. Não se deve tomar a paisagem como um mero palco, passivo, sobre o qual os indivíduos performam o teatro de suas vidas, como seres dissociados. Assim como nossas vidas escrevem sobre os caminhos que o andar traça, sua terra se imprime sobre nós, de uma forma ou outra, como dois fluidos, componentes de um mesmo oceano, transmoldados pela coexistência.

“O lugar é aquela região delimitada, e simultaneamente aberta, de possibilidades em que até mesmo o espaço e o tempo, bem como a subjetividade e a objetividade, emergem pela primeira vez. Como tal, é fundamentalmente relacional, e essa relacionalidade permeia tudo o que pertence ao lugar, tudo o que lhe é imbuído, tudo o que por ele é envolvido. Pode-se até mesmo dizer que é a relacionalidade do lugar que sustenta a ideia da essencialidade da conexão humana com o lugar, uma vez que essa conexão é, ela própria, um modo específico da relacionalidade mais ampla que caracteriza o lugar como tal e, portanto, também caracteriza o que está no lugar.” 10

“O problema da paisagem é, portanto, que a paisagem nos re-apresenta, não apenas nossa relação com o lugar, mas também a natureza essencialmente problemática dessa relação uma relação que contém em si envolvimento e separação, agência e espetáculo, eu e o outro. É na e através da paisagem, em suas múltiplas formas, que nossa relação com o lugar é articulada, representada, e que o caráter problemático dessa relação é tornado evidente.” 8

A importância da compreensão da concepção de lugar, então, se descortina, trazendo a tão necessária luz para esse conceito ordinariamente obscurecido. Enquanto que no âmbito da teoria física, basta a noção de lugar como uma mera localização dentro de um plano cartesiano hipotético, discussões que tangenciam aspectos da existência e experiência humana urgem por sua condigna centralidade. Ceder a definições que amarram seu significado a uma singela simplificação não seria apropriado, pois estar-se-ia negligenciando a valorosa complexidade que lhe é intrínseca. O próprio Malpas esclarece que, ao se encontrar com a paisagem, se está, na verdade, encontrando também, através dela, com o lugar; lugar por meio e no qual o próprio sujeito - e, logo, nós mesmos - vem a existir 9. Tal pensamento, também recorrente, direta ou indiretamente, em obras de Martin Heidegger e Edward Casey, é fundamentado pela ideia crucial de que a própria noção

10. MALPAS, Jeff. Place and Experience: a Philosophical Topography. Nova Iorque, NY; Routledge, 2018, p.40.

11. Ibid., p.209.

O que é tratado de se fazer evidente, é a necessidade do lugar para a manifestação do mundo, sendo esse o meio no e pelo qual este se abre. De modo a clarear ainda mais sobre esse assunto farei uso de um exemplo: o horizonte. O horizonte pode ser tido como o limite visual de um campo de visão qualquer, mas, também, o elemento que possibilita seu surgimento. Afinal, é justamente o horizonte que delineia o campo visual. Da mesma forma, o lugar e o estar em um lugar, como ato, é o que possibilita a abertura do e para o mundo. Por isso, “a delimitação essencial ao lugar permite a entrada à infinitude do mundo” 11. A paisagem, por sua vez, articula, justamente, nossa relação para com o lugar e, conforme a lógica delineada acima, nossa relação para com o mundo. Após essa breve elucubração, espero ter logrado esboçar uma pequeníssima parcela dessa extraordinária topografia que se desenvolve por entre e a partir desses complexos - e encantadores! - conceitos. Desafio-os e, espero tê-los instigado, a aventurar-se por esse território. Porém, por ora, me afastarei para concentrar-me em uma imersão outra, em terras aparentadas.

narrativas de sua resistência

1.2

introdução Um dia, sentado em meu quarto, optei por observar a paisagem que se via enquadrada como num porta-retrato pela esquadria da janela à minha frente: um edifício, do qual várias varandas se destacavam tridimensionalmente do plano com suas sombras do sol da tarde, como braços com pele de concreto e pêlos de mármore. Ritmadas, igualmente espaçadas, parece quase que um desenho geométrico, jogo de formas, cheios e vazios, luz e sombra. Percebo que é a primeira vez que observo estático para esse retrato por um período de tempo tão longo - longuíssimos minutos que antes nunca passaram do marco de meros segundos.

Vista do quarto do autor. Negativo de fotografia de acervo pessoal do autor. 20 meio-lugar

Meus olhos zanzavam, numa dança frenética, entre as diferentes varandas, quase angustiados com a possibilidade de perder algo nessa paisagem que até agora me parecia estática, à espera de algo - sem saber do quê. De repente, emerge uma pessoa por trás de sua própria moldura. Com ela, traz uma cadeira de praia, a qual abre, estica e sobre a qual se senta. Senti um alívio. Sinto que, mesmo sem saber ao certo, encontrei o que buscava. narrativas de sua resistência

Meio-lugar: narrativas de sua resistência é um trabalho que se alimenta de inquietações. Reverberou de inquietações pessoais ordinárias, assim como a descrita previamente, a respeito da experiência corpórea na paisagem da cidade contemporânea. Corpórea, no sentido da experimentação da relação sujeito-cidade, da cidade experimentada. Ou seja, para além dos elementos construídos que a constituem, mergulha-se nas relações que constroem a paisagem da cidade e dela nascem. Em especial, a pesquisa é despertada e conduzida por momentos, os quais carinhosamente opto por apelidar de momentos de exceção. Esses, nos acompanham durante a vida diária, em suas pequenices, banalidades, costumes…Contudo, costumam ser negligenciados, e quando percebidos, não lhes é dada a devida importância.

Eis ao que se propõe este trabalho: não pretende apresentar soluções, tampouco responder assertivamente a indagações, mas ao contrário, expô-las, colocando-as em evidência - ao retirá-las do anonimato -, incitando, primordialmente, reflexões e fomentando, assim, sua sobrevivência. Esse caráter se manifesta na própria estrutura da pesquisa, por meio de pequenos fragmentos que, de alguma forma, complementam o discurso, aprofundando, indagando e questionando. Essa espécie de alter ego - como optei por vê-lo, carinhosamente -, assim como o meiolugar, expressa-se quase que pelas entrelinhas da pesquisa: para facilitar o discernimento, difiro-o do texto primário, o qual se manifesta sob fundo branco, ao permitir que essa segunda voz ganhe espaço sob as páginas cinza.

Penso em percursos, por exemplo. Penso no meu percurso quando ia à escola, e dela voltava, de ônibus. De São Conrado a Botafogo e vice-versa, cinco dias na semana, rotineiramente, mesmo horário, mesma situação: indivíduos ensimesmados focados em sua introspecção, em seu próprio caminho. Percebo, ao relembrar e, assim, reviver, aos poucos, que não se tratava da mesma situação. Vendedores de balas, pregadores da bíblia, ex-viciados, presenteavam cada passeio com singularidades e peculiaridades. As paisagens emolduradas pelas janelas do ônibus, o qual passava à risca pelos exatos mesmos lugares, se mostravam distintas de um dia para outro: uma nova pichação, a ausência de um ambulante recorrente, a presença de algo antes inexistente. São inúmeras as possibilidades de nuances que passam despercebidas, pelo menos inicialmente por mim, e provavelmente eternamente por muitos. Eternamente, pois tais momentos de exceção, como seu próprio título indica, não seguem uma lógica tautológica, muito pelo contrário, vivem na fugacidade do instante, sendo, assim, a temporariedade intrínseca a eles.

Como arquitetos, urbanistas e estudantes de tal área, cabe a nós, não só compreendê-los, trabalhando em cima das tensões relacionais que propiciem, mas também aceitálos como elemento integrante da paisagem da urbe, podendo, assim, incorporá-los, atualizá-los e agenciá-los de maneira que contribuam na construção de uma experiência corpórea vivaz do espaço público heterogêneo, múltiplo em seus inerentes dissensos e conflitos.

Os exemplos citados acima não abarcam a totalidade de sua complexidade e de sua potência. Longe disso: eis a questão. Para além de banalidades, as exceções a regras, sorrateiramente - e admiravelmente - se posicionam politicamente e resistem contra o que as oprime. Resilientes em sua resistência, sobrevivem. Como pequenos vagalumes na vastidão do céu escurecido, emitem sutis lampejos, por um instante ou outro. Cabe a nós enxergar esse(s) outro(s) mundo(s) oculto(s). Enxergar. Me parece pouco comparado a sua potência. O que me move é a experiência que subjaz aos ditos momentos de exceção. Mais que enxergá-lo, quero vivê-lo, assimilá-lo. Ainda mais, quero possibilitar, ou ao menos fomentar, a outros que o experienciem. Eles urgem por uma voz, por sua voz. Urgem por suas próprias narrativas, como evidência e testemunho de sua resistência. 22

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De forma a compreender a constituição da paisagem da urbe, o estudo em questão propõe-se a analisar diferentes elementos espaço-temporais que a constituem. Para isso, partirei de um debate a partir da conceituação dicotômica de lugar antropológico e não lugar, apresentada pelo antropólogo e etnólogo Marc Augé, em seu livro Não lugares: introdução a uma antropologia da supermodernidade, a partir do qual são instaurados tensionamentos. Assim, desencadeiam-se questionamentos que, por sua vez, irão se aprofundar a partir de um diálogo com Guy Debord, a partir de leituras de A sociedade do espetáculo, trazendo a hegemonia da imagem como transformadora da paisagem. Neste ponto, sente-se a urgência da apreensão de uma categoria outra como constituinte da paisagem, sendo essa a noção de meio-lugar, fundamentada e aprofundada com base no livro Walkscapes: o caminhar como prática estética, de autoria de Francesco Careri, e em textos da arquiteta e urbanista Paola Berenstein Jacques. Por meio da rica analogia feita pelo filósofo DidiHuberman em A sobrevivência dos vagalumes, esse meio-lugar, espécie de casa dos momentos de exceção, expressa-se como sobrevivente. De modo a melhor compreender sua manifestação, estudam-se casos que lidem com tais lampejos, como é o caso das séries fotográficas de dois artistas, Victor Moriyama e Sébastien Durand, os quais narram diferentes encontros com o meio-lugar, em conjunto com a seleção de duas intervenções desenvolvidas pelo coletivo carioca OPAVIVARÁ!. A partir, principalmente, do olhar de Philippe Dubois, o qual desenvolve em O ato fotográfico, exterioriza-se a relevância da fotografia não só como mídia essencial para a pesquisa, mas, também, sua relação com a paisagem e, por conseguinte, com o meiolugar. Nesse sentido, reconheço o caráter político desta pesquisa, visto que tem como objetivo provocar questionamentos e reflexões, acerca da experiência corpórea na cidade contemporânea, que suscitem e fomentem a prática da vida cotidiana ordinária. Espero lhes poder abrir a porta para mundos possíveis de constelações.

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narrativas de sua resistência

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experiências de paisagem

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12. JACQUES, Paola Berenstein. Zonas de tensão: em busca de micro-resistências urbanas. Corpocidade: debates, ações e articulações. Salvador, BA; EDUFBA, p.106-119, 2010, p. 112.

13. CARERI, Francesco. Walkscapes: o caminhar como prática estética. 1ª edição. São Paulo, Gustavo Gili, 2013, p. 27.

14. JACQUES, Paola Berenstein. Zonas de tensão: em busca de micro-resistências urbanas. Corpocidade: debates, ações e articulações. Salvador, BA; EDUFBA, p.106-119, 2010, p. 113.

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“O espaço em movimento não está ligado somente ao próprio espaço físico mas sobretudo ao movimento do percurso, à experiência de percorrê-lo, é diretamente ligado a seus atores, que são tanto aqueles que percorrem esses espaços no cotidiano quanto aqueles que os constroem e os transformam continuamente.” 12

Em vez de pensar na ideia de paisagem como resultado, findo, finalizado, assimilo-a como processo, infindo, em dinâmica construção. Ao se tratar da paisagem da urbe contemporânea, está-se a contemplar não apenas a faceta da construção física materializada, que esboça limites ao horizonte e revela perspectivas em seus caminhos, como também a infinitude de vetores e linhas imaginárias desenhadas pelos passos dos inúmeros indivíduos que a habitam, as quais mesmo em sua invisibilidade, marcam transformações - por mais sutis que sejam - dando identidade à paisagem. Afinal, nas palavras de Careri, “foi caminhando que o homem começou a construir a paisagem natural que o circundava. Foi caminhando que, no último século, se formaram algumas categorias com as quais interpretar as paisagens urbanas que nos circundam” 13. Poder-se-ia falar de uma dupla experiência da paisagem, então: uma, caracterizada pela própria ação - por exemplo do ato caminhatório - em si do sujeito no espaço da cidade e outra, oscilante, em progressiva mutação, decorrente da construção contínua dessa relação sujeito-cidade. Isso se deve ao fato de que a cidade contemporânea não é estática, muito pelo contrário, sua vivacidade se manifesta através dos acontecimentos voláteis que dela tomam conta, como arritmias em sua frequência cardíaca supostamente planejada. Sua suposição jaz na premissa de que seria impossível prever e controlar o comportamento dos inúmeros sujeitos - e suas subjetividades singulares - que habitam as cidades. Por mais que urbanistas, bem como qualquer um que se proponha a tal função, projete um uso (ou um conjunto de usos) específico para um determinado espaço, esse se vê diariamente atualizado pelos que o experimentam ativamente no cotidiano. Cada indivíduo possui necessidades e interesses próprios, decorrentes de diversos fatores como sua situação sócio-econômica, inclinação política, orientação sexual, entre outros, que interferem direta- ou indiretamente na maneira como se apropriam da cidade. O modo como isso é refletido nos espaços urbanos desencadeia um processo contínuo de ressignificação e reinvenção não só do espaço físico, mas também dos diferentes praticantes ordinários 14, os quais ao se apropriarem da cidade, lhe dão outro “corpo”, apenas por praticá-la.

15. Ibid., p. 113.

“Seria interessante então considerar que corpo e cidade se configuram mutuamente e que, além dos corpos ficarem inscritos nas cidades, as cidades também ficam inscritas e configuram os nossos corpos. Chamamos de corpografia urbana (BRITTO, F. E JACQUES, P., 2008) este tipo de cartografia realizada pelo e no corpo, as diferentes memórias urbanas inscritas no corpo, o registro de experiências corporais da cidade, uma espécie de grafia da cidade vivida que fica inscrita, mas ao mesmo tempo configura o corpo de quem a experimenta. A cidade experimentada é percebida pelo corpo como conjunto de condições interativas e o corpo expressa a síntese dessa interação descrevendo, em sua corporalidade, corpografias urbanas” 15

A lógica corpográfica, introduzida por Jacques e Britto, portanto, desvia a atenção de pré-concepções para uma coimplicação direta entre corpo e cidade, ou seja para as relações inevitáveis entre corpo e cidade decorrentes da prática urbana ordinária. A paisagem, por sua vez, pode ser interpretada como a soma, em constante mutação, dos elementos estáticos construídos e dinâmicos, e as relações que entre eles venham a se desenvolver, assim como seus efeitos para com o outro. Ou seja, trata-se da relação do sujeito com a cidade desde um ponto de vista cotidiano ordinário. Para esta investigação, serão analisadas três das figuras que, enquanto noções espaço-temporais, participam ativamente da configuração da paisagem da cidade contemporânea: o não lugar, o lugar antropológico e o meio-lugar.

narrativas de sua resistência

2.1

não lugar

16. AUGÉ, Marc. Não-lugares: introdução a uma antropologia da supermodernidade. Coleção Travessia do Século. Campinas, Papirus, 2012, p. 73.

meio-lugar

de marc augé

“Se um lugar pode se definir como identitário, relacional e histórico, um espaço que não pode se definir nem como identitário, nem como relacional, nem como histórico definirá um não lugar.” 16

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17. O conceito da Supermodernidade não surge como uma negação ou superação da Modernidade, mas sim, na verdade, como uma espécie de pós-modernidade, no sentido de continuação do tempo passado.

Marc Augé apresenta, em seu livro Não lugares: introdução a uma antropologia da supermodernidade, a noção de não lugar, inserindo-a para discussão como um dos elementos constituintes da paisagem. A necessidade por seu reconhecimento emerge como consequência de uma premissa anterior: a constatação de uma nova fase da sociedade, intitulada como Supermodernidade 17. Essa, por sua vez, é tida, na hipótese do autor, como produtora dos ditos não lugares. Para fundamentar a era da Supermodernidade, são explicitadas as três figuras de excesso que caracterizam sua realidade: a superabundância factual, a superabundância espacial e a individualização ou, em outros termos, o tempo, o espaço e o indivíduo. Em relação à dimensão do tempo, é apontado para uma impressionante aceleração histórica, desde a década de 90, visto que os acontecimentos, sejam históricos ou respectivos a meras banalidades do cotidiano, se tornam cada vez mais precipitados, desencadeando-se de maneira extremamente veloz. O que antes exigia uma quantia x de tempo - para ser produzido, transmitido ou efetuado -, passa a ser possível de realizar em uma parcela (x/n) menor. A esse significativo aumento quantitativo, soma-se, paralelamente, a sobrecarga de informações que são transmitidas em um certo período de tempo. Essa superabundância factual, que recai sobre os indivíduos da sociedade, dificulta a percepção do tempo e, consequentemente, sua assimilação, distanciando-se de seu caráter anteriormente inteligível. Ao tratar da dimensão espacial, o que assombra, é sua redução progressiva, no sentido do encolhimento do planeta. Com a globalização, principalmente, as distâncias têm diminuído em um ritmo acelerado. Inovações na área de transportes, assim como avanços nos meios de comunicação, encurtaram distâncias - físicas ou não - de uma maneira nunca antes pensada. Deslocamentos de escala intercontinental que outrora demoravam meses se tornaram uma realidade possível em meras horas. O contexto pandêmico da atualidade, não só colocou essa questão à prova, como a ratificou por excelência. Em tempos de isolamento, quando a noção das distâncias físicas manifestaram sua expressão em todo seu furor, testemunhou-se que os limites espaciais demarcados por suas fronteiras se tornaram subjetivas. Assim, os indivíduos da Supermodernidade se encontram em meio a essa conjuntura, sobrecarregados de informações, das quais grande parte não é digerida, induzidos a um processo de introspecção, para dentro de si mesmos. Dessa forma, obtém-se um excesso de individualização e uma consequente privação da noção de coletividade. A paisagem se vê tomada por arquipélagos, indiví-

meio-lugar

Passageiros em metrô de vagão, São Paulo. Foto por Abilio Guerra (2014). narrativas de sua resistência 33

-duos solitários e anônimos, anestesiados pela aceleração induzida. Portanto, nota-se que as três figuras de excesso caracterizam uma sociedade em que a lógica reinante é a da velocidade. Já sua expressão, se manifesta fisicamente por meio do deslocamento. Se o não lugar é caracterizado pelo autor como o produto da Supermodernidade, entende-se, então, que se trata dos espaços cuja funcionalidade é definida pelo movimento: pela passagem, seja de pessoas, bens ou informações, entre dois pontos.

18. Ibid., p. 87.

19. Ibid., p. 89.

Travessia de pedestres em São Paulo. Foto por Abilio Guerra (2014). 34 meio-lugar

“Vê-se bem que por não lugar designamos duas realidades complementares, porém, distintas: espaços constituídos em relação a certos fins (transporte, trânsito, comércio, lazer) e a relação que os indivíduos mantêm com esses espaços.” 18

A finalidade específica atrelada ao não lugar, acaba por estabelecer, de certa forma, instruções de como agir, limitando as relações que tomam conta no espaço a uma espécie de padrão. Usando os próprios exemplos citados por Augé, basta pensar na paisagem constituinte dos grandes pontos de mobilidade e transporte, como estações de metrô, férreas e aeroportos. Tendo a eficiência como princípio para a realização do objetivo (deslocamento de um ponto a outro), o não lugar exprime seu “modo de usar” de maneira prescritiva, proibitiva ou informativa19 a partir de uma linguagem própria, constituída por signos de rápida compreensão. Placas, painéis, cartazes, indicam e direcionam a partir de palavras ou até meros símbolos imagéticos, como setas, como se portar de forma a chegar a seu destino. A interação humana é colocada em segundo plano, visando a eficiência e economia de tempo e, assim, a palavra ganha protagonismo no lugar da fala. O usuário recebe, então, as informações necessárias, mas paralelamente, é sobrecarregado de códigos, signos e imagens impertinentes. Não se trata aqui apenas das indicações que não servem para seu objetivo em específico, mas também das demais peças de marketing como outdoors e vitrines, elementos comuns nos não lugares. Mesmo passando em frente da mesma imagem publicitária ou da mesma loja diversas vezes, ou percorrendoas com seu olhar, raramente se criará um elo relacional. Afinal, dificilmente essas serão essenciais para a efetuação do fim propulsor de tal deslocamento. Testemunha-se, então, a acima explicitada superabundância factual. Seu excesso acarreta no anestesiamento dos indivíduos, os quais se alienam ao mergulhar em sua individualidade. narrativas de sua resistência

20. Ibid., p. 93.

21. Ibid., p. 93.

Essa individualidade, contudo, não se trata da própria subjetividade dos inúmeros sujeitos que passam pelo não lugar. A racionalidade subjacente a sua organização e a excessiva codificação do espaço - e assim da paisagem -, resultam numa espécie de contratualidade solitária 20. As formas de interação condicionadas e suas respectivas relações , caracterizadas pela tensão da solidão, criam uma padronização da experiência: a do anonimato. A “identidade” temporária do viajante anônimo é criada, nada mais nada menos, pelo próprio (exercício do) não lugar. A realidade do não lugar como espaço físico se vê, então, bem definida por ter sua causa como finalidade - ir a algum lugar, comprar algo. Já a relação de seus usuários com o espaço - sua realidade complementar -, nitidamente determinada pela solidão e individualização, apresenta uma condição curiosa, ainda não mencionada. A desidentificação carrega consigo certas alegrias passivas. Como identificado pelo próprio autor, existe também uma espécie de atração pelos não lugares, que se dá ao enxergá-los como um possível escape da rotina cotidiana, onde a experiência do anonimato oferece uma sensação de liberdade, mesmo que temporária. Afinal, “o espaço do viajante seria, assim, o arquétipo do não lugar” 21 e, portanto, está a se tratar da persona do “viajante”, abrindo para a possibilidade que o sujeito se liberte das amarras carregadas por sua individualidade (anterior). Todavia, o conjunto de circunstâncias responsável pela conformidade padronizada do indivíduo que vivencia o não lugar cria um cenário, no qual o constrangimento, no sentido da opressão, se sobrepõe à sensação de liberdade. Me parece oportuno salientar, nesse momento, que apesar da hipótese apresentada por Marc Augé ter se fundamentado na realidade vivida pelo autor há aproximadamente três décadas, sua aplicabilidade se mostra excepcionalmente contemporânea. As figuras de excesso, produtoras dos não lugares, se mostram mais vivas que nunca, com o boom da Era Digital e a consequente reverberação do denominado cyberespaço. Ao invés de desvanecer, a presença do não lugar, muito pelo contrário, se desenvolveu e amplificou.

meio-lugar

Composicão a partir de fotos do metrô de Nova Iorque. Foto por Fernando Natalici, 2016. narrativas de sua resistência 37

2.2

lugar antropológico

de marc augé

22. AUGÉ, Marc. Não-lugares: introdução a uma antropologia da supermodernidade. Coleção Travessia do Século. Campinas, Papirus, 2012, p. 51.

meio-lugar

“Reservamos o termo “lugar antropológico” àquela construção concreta e simbólica do espaço que não poderia dar conta, somente por ela, das viscissitudes e contradições da vida social, mas à qual se referem todos aqueles a quem ela designa um lugar, por mais humilde e modesto que seja” 22

narrativas de sua resistência

A compreensão de lugar, apresentada por Marc Augé, se dá a partir da noção de lugar antropológico, a qual, por sua vez, pode ser construída a partir da oposição a sua concepção dicotômica. Assim como o não lugar é definido por qualquer espaço que não se define como identitário, relacional e histórico, o lugar antropológico se define como todo espaço que se pretenda identitário, relacional e histórico.

23. AUGÉ, Marc. Não-lugares: introdução a uma antropologia da supermodernidade. Coleção Travessia do Século. Campinas, Papirus, 2012, p. 54.

24. Noção de espaço usada é a de ausência de caracterização, às superfícies não simbólicas do planeta.

25. Ibid., p. 64.

Criancas escalando grade em bairro industrial de Nova Iorque; Foto por Martha Cooper. 40 meio-lugar

Nesse sentido, o lugar antropológico, pode ser compreendido como “a ideia, parcialmente materializada, que tem aqueles que o habitam de suas relações com o território, com seus próximos e com os outros” 23. Como identidade, entende-se o conjunto de características particulares que identificam algo ou alguém. A forma como um indivíduo se relaciona com terceiros, assim como com o espaço que ocupa, logo, fazem parte de sua individualidade. Se colocada a prova, então, o potencial identitário de um espaço 24, pode-se examinar sua capacidade de contribuir para a formação do caráter - no sentido neutro do conceito - dos indivíduos que o habitam, dele se apropriam ou por ele passam. Trata-se, então, da relação sujeito-cidade exteriorizada anteriormente (capítulo 3), a qual se fundamenta a partir de uma reconfiguração constante de seus corpos. Assim como as pessoas se relacionam entre si, o espaço que incorpora o sentido de lugar antropológico, suscita não só a produção de afeto, seja negativo ou positivo, nos sujeitos que o experienciam, mas também em si mesmo, reciprocamente, seja a partir de impressões físicas, fenomenológicas, psicológicas ou mnemônicas. Nota-se, por conseguinte, uma importante distinção em relação ao não lugar. Enquanto esse molda a identidade dos indivíduos que por ele passam, a identidade do lugar antropológico é criada a partir de seus usuários, numa relação de natureza quase que simbiótica. Para além disso, ao discutir sobre lugares antropológicos, trata-se de “onde os itinerários singulares se cruzam e se misturam, onde se trocam palavras e se esquecem das solidões por um instante” 25. Ou seja, por fim, a noção de lugar (antropológico) se dá como histórica, já que, ao se conjugar identidade e relação, é estabelecida uma espécie de estabilidade mínima, externada por Augé. Estabilidade, explica o autor, no sentido de que não necessariamente deve conter grandiosas notabilidades da história nacional ou mesmo local, como no caso de obeliscos, estátuas e outros monumentos. Não é necessário pensar na concepção científica de história, com sua proporção de larga escala. Trata-se aqui, suficientemente e essencialmente, da escala do cotidiano e do indivíduo que o habita e ocupa, que sobre ele se relaciona e que a partir dele e com ele se identifica. narrativas de sua resistência

26. Ibid., p. 69.

“A relação com a história que povoa nossas paisagens talvez esteja em vias de estetizar-se e simultaneamente, dessocializar-se e artificializar-se.” 26

27. Ibid., p. 69.

A visão equivocada do caráter histórico, como necessariamente detentor de uma grandiosidade, propicia um ruído, uma espécie de ameaça ao lugar antropológico. No excerto acima, o autor explicita uma certa angústia relacionada à situação que as cidades francesas estavam vivendo no final do século passado. Em seu livro, segue, dizendo: “painéis que nos convidam a visitar os monumentos antigos (...) as referências às curiosidades locais que deveriam reter-nos enquanto só passamos, como se a alusão ao tempo e aos lugares antigos, hoje, fosse apenas uma maneira de dizer o espaço presente” 27. Augé descreve, assim, e alerta a respeito das cidadesmuseu, cuja manifestação se fez presente nesse período, para ele. Ao dizer que seu espaço presente remete a alusões de lugares antigos, evidencia-se um certo tensionamento entre o tempo passado e o presente e, consequentemente, de seu respectivo grau de participação na criação da identidade do espaço, no sentido do lugar antropológico. Evidentemente, a história, no sentido de bagagem histórico-cultural, edifica a identidade de um lugar antropológico, porém sua essência se constrói a partir da compreensão de história como vivência cotidiana, das relações da escala do ordinário. Nesse sentido, a experiência do lugar antropológico sugerida por Augé se desenvolve ao viver as relações singulares e imprevisíveis (ainda por vir) do presente (e do devir) - inclusive no sentido do diálogo com elementos do passado - e não a partir de uma imagemsímbolo atendida inteiramente pelo passado. Ademais, já induzindo ao discurso subsequente a este capítulo, saliento como é iniciado o excerto, em que é comunicado que “painéis” são os responsáveis pelo convite aos ditos grandiosos monumentos. Esses painéis a que se refere, seriam os outdoors que acompanham as vias das cidades e entre elas, peças publicitárias que com apenas uma imagem, produzida para o consumo imediato, comunicam algo ao indivíduo que a vir. O capítulo seguinte, buscará elucidar a respeito das dinâmicas e efeitos relativos a essa temática - a espetacularização das cidades explorada a fundo pelo teórico Guy Debord em seu livro A sociedade do espetáculo. Principalmente, compreendendo-a como um processo cuja expressão influiu diretamente na construção e configuração da paisagem da cidade contemporânea.

meio-lugar

Senhor dando comida aos pombos; Foto por autor desconhecido, retirada do Mind Matters News. narrativas de sua resistência 43

2.3

espetacularização da paisagem

28. DEBORD, Guy. A sociedade do espetáculo. Versão para Ebook. Editora Ebooks Brasil. 2003, p. 26

meio-lugar

“Eis porque o espectador não se sente em casa em parte alguma, porque o espetáculo esta em toda parte” 28

narrativas de sua resistência

Guy Debord traz à tona, através da noção de sociedade do espetáculo, o assentamento da interdependência entre o processo de acúmulo de capital e de imagens, realidade cuja manifestação data de décadas atrás. Essa espécie de modelo se mostrou e segue a se mostrar visivelmente invasivo, no que diz respeito à constituição da paisagem, dotando-a de incalculáveis dispositivos e veículos que firmam sua existência e possibilitam sua reverberação.

29. DEBORD, Guy. A sociedade do espetáculo. Versão para Ebook. Editora Ebooks Brasil. 2003, p. 13.

30. Ibid., p. 15.

Segundo o teórico, “toda a cidade das sociedades nas quais reinam as condições modernas de produção se anuncia como uma imensa acumulação de espetáculos” 29. A vida capitalista tem se consolidado como a socialmente dominante, e o espetáculo como seu modelo constituinte. Esse, por sua vez, assim como a Supermodernidade e seus excessos, se expressa a partir de uma linguagem própria, cujo signo é a produção, simultaneamente como princípio e finalidade. E, assim como a lógica da velocidade participa ativamente na configuração dos não lugares, a lógica do espetáculo interfere direta- e indiretamente nas relações tanto dos espaços não-simbólicos quanto dos demais elementos espaço-temporais que constituam a paisagem, tal como o lugar antropológico. Nesse sentido, explicita-se a importância de sua percepção e assimilação para fins investigativos desta pesquisa. Como sua finalidade e os meios com que essa é atingida são os mesmos, constata-se o caráter fundamentalmente tautológico do espetáculo 30. E isso é manifestado na construção da paisagem. Essa lógica espetacular, reinante nas últimas décadas, comumente transforma as cidades em símbolos imagéticos, reduzindo-as e partilhando-as em peças publicitárias para consumo. Historicamente, essa vontade se exprime a partir do desenvolvimento e aplicação de medidas como o Plano Haussmann (1853-1869), reforma urbana que delineou alterações no tecido urbano de Paris. A Reforma Pereira Passos, marco da urbanização carioca indubitavelmente inspirado pela mentalidade européia, exemplifica a postura modernizadora em prol do espetáculo. Atualmente, ela se mostra quase que, se não, enraizada, sendo fruto de diversos estratagemas de city marketing, os quais dominam o monopólio das aparências. Seria possível, inclusive, fazer uma analogia entre o Bota-abaixo, o qual derrubou inúmeros cortiços, desalojando seus habitantes, com processos de gentrificação que vem tomando conta de cidades por todo o mundo. Em ambos casos, prima-se a construção de uma imagem fundada por consensos urbanos, esterilizando a paisagem de qualquer elemento que se contraponha a isso. O projeto de revitalização, em sua própria etimologia da palavra, carrega consigo a ideia de dar vida a algo cuja vitalidade é

meio-lugar

Captura de tela realizada pelo autor de cena do filme O Fundo do Coração, de Francis Coppola, 1982.

O Fundo do Coração Francis Coppola Estados Unidos 1982

O filme ilustra um pequeno recorte temporal da vida de um casal de personagens: Frannie, uma vitrinista de uma agência de turismo, e seu marido Hank, um sujeito no estilo boa-praça que trabalha em um ferro-velho nas aforas da cidade. O que é apresentado ao espectador, é o produto de uma intensa imersão no mundo lúdico, onde as relações entre ilusão e realidade são estreitadas ao extremo, diluindo a tênue linha que as difere. O cinema, por si só, pode ser tido como uma representação ilusória, seja tendo a realidade como gênesis ou emergindo da própria ficção. Afinal, trata-se de uma representação de uma realidade específica e singular que é apresentada de tal forma pela primeira vez ao espectador. Coppola se apropria desse caráter que lhe é intrínseco e permite que tal mundo ilusório se materialize por meio de uma narrativa que tira proveito dessa metalinguagem implícita. Dessa forma, engendra uma curiosa fábula sobre a ilusão do mundo e do próprio cinema, a partir de um descomedimento meticuloso e perspicaz da artificialidade. narrativas de sua resistência

colocada em questão, seja pelo julgamento de sua ausência ou de sua impertinência. Muitas vezes, lamentavelmente, esses processos acabam por maquiar a verdadeira identidade, fruto de toda uma construção relacional de sujeito-cidade, da paisagem urbana, ocultando-a em prol de uma imagem-símbolo desleal. A paisagem fabricada, ambicionada pela lógica do espetáculo, seria, então, a cidade esvaziada de todos seus conflitos, suas contradições, seus dissensos. Como resultado, obtém-se uma cidade homogênea, pasteurizada, cujas possibilidades de experiência por parte do indivíduo vivo se vêem diluídas. O espetáculo, contudo, como afirma Debord, não se resume a um conjunto de imagens idealizadas, mas lida com um conjunto de relações entre as pessoas mediatizado - e mediado - pela imagem. Essa, como signo reinante, ganha protagonismo no lugar da fala e, novamente, nos encontramos em um cenário similar ao do não lugar: a paisagem se vê alterada a ponto de alienar seus usuários. O indivíduo (pertencente ao lugar) que antes (da espetacularização), a partir de suas relações para com o espaço e com outros que o ocupam, fazia parte da gênesis da identidade do lugar, é reduzido a mais uma das peças submetidas à alienação fabricada pelo urbanismo espetacular hegemônico.

31. Ibid., p. 26.

“A alienação do espectador, em proveito do objeto contemplado (que é o resultado da sua própria atividade inconsciente), exprime-se assim: quanto mais ele contempla, menos vive; quanto mais aceita reconhecer-se nas imagens dominantes da necessidade, menos ele compreende a sua própria existência e o seu próprio desejo.” 31

Assim como em qualquer espetáculo, o papel do espectador é contemplá-lo. Da mesma maneira, a sociedade do espetáculo, e mais especificamente o lugar tomado pelo espetáculo, se transforma em objeto de contemplação e o indivíduo, um mero espectador, passivo por excelência. A genuína experiência, por exemplo, do lugar antropológico fundamentada por Augé, por sua vez, se vê comumente reduzida a uma experiência não apenas alienante, como também anônima. Juntamente à identidade do lugar, a identidade do sujeito começa a esvair na fumaça da representação.

meio-lugar

Captura de tela realizada pelo autor de cena do filme O Fundo do Coração, de Francis Coppola, 1982.

Nesse sentido, a escolha por (uma) Las Vegas como sítio para o desenrolar da trama não contém um traço sequer de coincidência. Afinal, ela mesma se manifesta como materialização de uma fantástica estilização, uma paisagem fabricada, por excelência. Como se não bastasse, o diretor se aventura na contramão em relação a seus contemporâneos, optando pela filmagem integral em estúdio. Ou seja, constrói-se um mundo outro, inteiramente cenográfico, no qual a ilusão toma controle sobre a realidade existente. O espetáculo vai se instaurando, deliberadamente, a cada episódio lírico, bizarro e até ridículo - no sentido paródico -, de tal modo que o próprio espectador tome consciência de que se trata, de fato, de um mundo ilusório. Esse visual, assumidamente feérico, apesar de ter sido considerado um enorme fracasso pela crítica da época, na verdade, anuncia uma perspicaz desconfiança. A partir da representação extremamente paródica, não só da paisagem, como também dos próprios protagonistas e de suas respectivas vidas, Coppola externaliza uma sensibilidade provavelmente aquém de seu tempo, porém marcadamente presente no mundo contemporâneo, em que a imagem, e mais inquietante ainda, a imagem fabricada, se superpõem às verdadeiras identidades constituintes do que já foi (a) realidade. narrativas de sua resistência

2.4

meio-lugar

e a lógica de resistência

32. DIDI-HUBERMAN, Georges. A sobrevivência dos vaga-lumes. Belo Horizonte, MG; Editora UFMG, 2011, p. 47.

meio-lugar

“Mas como os vaga-lumes desapareceram ou “redesapareceram”? É somente aos nossos olhos que eles “desaparecem pura e simplesmente”. Seria bem mais justo dizer que eles “se vão”, pura e simplesmente. Que eles “desaparecem” apenas na medida em que o espectador renuncia a segui-los. Eles desaparecem de sua vista porque o espectador fica no seu lugar que não é mais o melhor lugar para vê-los“ 32

narrativas de sua resistência

Me vem à mente uma cena vivenciada quando estava no metrô de Barcelona a finais do ano de 2019. Recordo-me de desembarcar na estação da Plaza de Catalunya, onde, seguindo o fluxo automatizado que me carregava consigo em sua maré própria, me deparei com dezenas de cangas e panos estirados no piso como tapeçarias, sobre as quais inúmeros objetos à venda descansavam, ladeados por poucas pessoas. Essas, que resguardavam os bens como guardiões, tratavam, animosamente, de chamar atenção dos transeuntes que, por sua vez, possessos pela alta marcha de sua caminhada, passavam com passo marcado pela indiferença. Ousei frear e interromper meu circuito. De viajante, passei a observador, observador dos que valentemente se apropriaram do espaço. Desenho elaborado pelo autor. 52 meio-lugar

narrativas de sua resistência

33. AUGÉ, Marc. Não-lugares: introdução a uma antropologia da supermodernidade. Coleção Travessia do Século. Campinas, Papirus, 2012, p. 75.

“O lugar e o não lugar são, antes, polaridades fugidias: o primeiro nunca é completamente apagado e o segundo nunca se realiza totalmente.” 33

A partir dessa constatação feita por Augé e de experiências cotidianas pessoais, como, por exemplo, a descrita anteriormente, surge uma indagação desencadeada pelo tensionamento entre os conceitos dicotômicos de lugar e não lugar e sua respectiva carência em relação à percepção da alteridade na paisagem urbana. As tensões desencadeadas pelos inúmeros dissensos, conflitos e contradições, continuam a se manifestar na vivência cotidiana da urbe contemporânea: seja por meio de distrações, acasos, imprevistos, atrasos, obstáculos, encontros, instantes, resistências, irregularidades, etc. Ou seja, ao se falar de alteridade, trata-se dos acontecimentos extraordinários que, de alguma forma, sobressaem em meio às regularidades e alimentam a experiência corpórea da cidade.

34. BRETON, André. Les pas perdus. Paris, N.R.F., 1924.

35. JACQUES, Paola Berenstein. Elogio aos errantes. Salvador, BA; EDUFBA, 2012, p. 13.

36. JACQUES, Paola Berenstein. Prefácio: O grande jogo do caminhar. In CARERI, Francesco. Walkscapes: o caminhar como prática estética. Prefácio de Paola Berenstein Jacques, tradução de Frederico Bonaldo. 1ª edição. São Paulo, Gustavo Gili, 2013, p. 10.

Essas condições, as quais não anulam a caracterização feita por Augé ao lugar antropológico e ao não lugar, apontam para a necessidade de uma categoria outra: o meio-lugar. Francesco Careri, em seu livro Walkscapes: O caminhar como prática estética, traz à tona uma primeira ideia possível do que essa noção poderia vir a ser. Em seu prefácio, é descrito, nas palavras de Paola Berenstein Jacques, como algo “(...) bem próximo do espaço que Michel de Certeau chamou de lugar praticado. O meio-lugar não seria exatamente um lugar preciso, nem um não lugar, mas a sua prática, a sua apropriação ou seu uso” 36. Ou seja, toma proveito da volatilidade intrínseca da relação dos lugares e não lugares, revelando-se temporariamente por suas entrelinhas, suas brechas e desvios, a partir de uma lógica de resistência.

“A rua, que eu acreditava fosse capaz de imprimir à minha vida giros surpreendentes, a rua, com suas inquietações e os seus olhares, era o meu verdadeiro elemento: nela eu recebia, como em nenhum outro lugar, o vento da eventualidade.” 34

As ruas da cidade contemporânea, contudo, têm visto, cada vez mais, esse sopro da eventualidade sendo caçado, desviado para a escuridão, pela lógica pasteurizadora do espetáculo, assim como pela lógica alienante da velocidade, reinantes na realidade globalizada capitalista. Contudo, deve-se compreender que a alteridade é elemento constituinte inerente à paisagem da cidade. Logo, esse anestesiamento contemporâneo 35, como é nomeado por Jacques, não aponta para sua destruição, mas para sua louvável resistência e de seus agentes. Porém, se a alteridade não é considerada como elemento constituinte na construção da noção de lugar antropológico e tampouco da do não lugar, qual seria seu campo próprio de expressão na paisagem? Nesse sentido, emerge o pensamento do entre: entre o lugar e o não lugar; entre passado e futuro; entre cá e lá. O entre que não se refere a estar ou ser uma coisa ou outra, mas ser temporáriae simultaneamente ambos, o resultado do próprio tensionamento entre as dicotomias.

meio-lugar

Desenho elaborado pelo autor. narrativas de sua resistência 55

De modo a contextualizar, me parece não só interessante como também importante, neste ponto, exteriorizar primeiramente, de maneira breve, a noção de lugar praticado conceituado por Michel de Certeau, para depois, seguir com a apresentacão das principais reflexões exploradas por Careri que fundamentam sua noção de meio-lugar.

37. AUGÉ, Marc. Não-lugares: introdução a uma antropologia da supermodernidade. Coleção Travessia do Século. Campinas, Papirus, 2012, p. 77

38. DE CERTEAU, Michel. A invenção do cotidiano: artes de fazer. 3ª edição. Petrópolis, RJ; Editora Vozes, 1998, p. 201.

39. Ibid., p. 201.

40. Ibid. p. 101.

meio-lugar

Em primeiro lugar, devo chamar atenção para a distinção conceitual que é amparada por Michel de Certeau em relação às noções desenvolvidas no trabalho de Augé, de modo a evitar ambiguidades e possíveis equívocos durante a leitura da pesquisa em íntegra. Para Augé, e no que consta, para fins práticos desta investigação, o conceito de espaço é definido pela ausência de caracterização, às superfícies não simbólicas do planeta 37, sendo assim, os conceitos dicotômicos de lugar antropológico e não lugar, como elucidado previamente, elementos constituintes da simbologia da paisagem contemporânea, caracterizados pelo potencial identitário, relacional e histórico e pelo conjunto de condições que lhe é auferida pelas figuras de excesso, respectivamente. A compreensão de lugar adotada por Certeau o denota como algo fisicamente imóvel e estável: uma configuração instantânea de posições 38. Já a ideia de espaço se materializa enquanto vivenciado, no momento em que dinâmicas - de movimento - entre indivíduos que o ocupam, transformam o lugar e ativam o espaço, potencializando-o e atualizando-o. Enquanto o lugar é constituído da coexistência de um conjunto de elementos dentro de uma certa ordem, o espaço se manifesta pela animação desses a partir de uma espécie de força motriz.

Antes de prosseguir, vale ressaltar, novamente, que durante a leitura da pesquisa, devem ser consideradas as concepções de espaço, lugar (antropológico) e não lugar propostas por Augé, enquanto que os conceitos desenvolvidos por Michel de Certeau, foram apenas apresentados de modo a explorar um ponto de vista outro, que mesmo em suas dessemelhanças, acrescenta ao debate, já que a ideia de lugar praticado, de fato, ajuda na elaboração e compreensão da noção de meio-lugar, na qual esta investigação pretende se aprofundar.

“Em suma, o espaço é um lugar praticado. Assim a rua geométricamente definida por um urbanismo é transformada em espaço pelos pedestres. Do mesmo modo, a leitura é o espaço produzido pela prática do lugar constituído por um sistema de signos - um escrito” 39

Ou seja, o lugar praticado depende do deslocamento de um ou mais indivíduos para ser atualizado, a partir dos diferentes meios de apropriação na vivência cotidiana. Seus agentes, os ditos praticantes ordinários, seriam caminhantes, pedestres, Wandersmänner que com seus passos, como pinceladas efêmeras, esboçam - temporariamente - a (ou uma das) paisagem(ns) vivida(s) da cidade. Esses indivíduos, como desenvolve De Certeau em seu livro A Invenção do Cotidiano, consomem os lugares por meio de astúcias 40: noção apresentada por ele como sendo táticas criativas do próprio cotidiano, quase que imperceptíveis, para desviar de operações planejadas e programadas hegemônicas, criando surpresas por entre as brechas do sistema, as quais enriquecem as possíveis experiências corpóreas na cidade.

Desenho elaborado pelo autor. narrativas de sua resistência 57

Em Walkscapes, Careri busca elucidar a respeito da história da construção da paisagem abordando, numa espécie de narrativa, o ato do caminhar como gerador de experiências, a partir de um olhar estético. A partir de uma retrospectiva que se inicia no período pré-neolítico com o walkabout dos povos pré-históricos, passando pela deambulação surrealista, pela deriva letrista até chegar na transurbância dos Stalkers, desenvolve o histórico da ideia de errância dentro da cidade, desmistificando o pensamento de nomadismo como antiarquitetura, erguendo o ato de caminhar a ação estética construtora de paisagens.

41. CARERI, Francesco. Walkscapes: o caminhar como prática estética. 1ª edição. São Paulo, Gustavo Gili, 2013, p. 33.

42. Ibid., p. 42.

43. Ibid., p. 98.

meio-lugar

“Mais frequentemente, o errar pudesse ser considerado como um valor em vez de um erro. O que se quer indicar é o caminhar como um instrumento estético capaz de descrever e modificar os espaços metropolitanos que muitas vezes apresentam uma natureza que ainda deve ser compreendida e preenchida de significados, antes que projetada e preenchida de coisas. Assim o caminhar revela-se um instrumento que, precisamente pela sua intrínseca característica de simultânea leitura e escrita do espaço, se presta a escutar e interagir na variabilidade desses espaços, a intervir no seu contínuo devir com uma ação sobre o campo, no aqui e agora das transformações, compartilhando desde dentro as mutações daqueles espaços que põem em crise o projeto contemporâneo.” 41

do-os, provocando-os e experienciando-os, de forma a encontrar portas para mundos lúdicos, onde tais espaços intermediários (o meio-lugar) se encontram. E é justamente a exploração da noção de meio-lugar, como elemento espaço-temporal da paisagem e como experiência, que exerce o papel de fio condutor da pesquisa.

44. Segundo a definição de Milton Santos: são os espaços do aproximativo e da criatividade, opostos às zonas luminosas, espaços de exatidão. 45. RANCIÈRE, Jacques. In: JACQUES, Paola B. Zonas de tensão: em busca de micro-resistências urbanas. Corpocidade: debates, ações e articulações. Salvador, BA; EDUFBA, p.106-119, 2010, p. 108.

46. DIDI-HUBERMAN, Georges. A sobrevivência dos vaga-lumes. Belo Horizonte, MG; Editora UFMG, 2011, p. 23.

47. Ibid., p. 38.

Ele propõe a análise da cidade não descrita do ponto de vista estético-geométrico, mas também do ponto de vista estéticoexperimental. A forma que convida para realizar isso é a partir do erro, compreendido como desvio, como contra-uso da cidade. Dispor-se a entrar, de fato, em reação com os dissensos, em vez de excluí-los. Ao caminhar, são produzidos “rastros invisíveis”, os quais, caso lidos, ajudam a dar nome ao que muitas vezes se vê taxado como um mero vazio - incompreendido - em meio à cidade. Ao ler as linhas (percursos), traçadas entre diferentes pontos (locais específicos), esboçam-se superfícies (territórios homogêneos) transformadas a serviço do tempo, firmando, assim, eventualidades como eventos preenchidos de significados. 42 Essa ocupação do espaço é exteriorizada por Careri, assim como o foi pelos situacionistas, como um jogo: “significa sair deliberadamente das regras e inventar as próprias regras, libertar a atividade criativa das construções socioculturais, projetar ações estéticas e revolucionárias que ajam contra o controle social” 43. A partir desse jogo proposto, o indivíduo propõe-se a buscar na vida cotidiana, em suas práticas ordinárias, desejos latentes, instigan-

A compreensão da alteridade como constituinte legítimo e necessário da construção da paisagem contemporânea é imprescindível. Suas consequentes tensões instauradas, embaralham as fronteiras entre espaços opacos e luminosos 44, resistindo contra os processos de espetacularização, alienação, individualização e despolitização. Afinal, como já dizia Jacques Rancière, “O que o consenso pressupõe, portanto é (...) em suma, o desaparecimento da política” 45. A explicitação de tais dissensos seria uma forma ativa de resistência e, consequentemente, de ação política. Didi-Huberman traz em seu livro A sobrevivência dos vagalumes uma bela analogia. Em sua visão, existem momentos de exceção, nos quais os seres humanos se tornam vagalumes, “seres luminescentes, dançantes, erráticos, intocáveis e resistentes enquanto tais” 46. Contudo, assim como Augé e Jacques, vê o acelerado desenvolvimento industrial e a ascensão do consumismo como modelo sócio-econômico consolidado através de uma lente crítica. Para ele, as máquinas e peças publicitárias tomaram conta de todo espaço social e os lampejos dos vagalumes que antes estrelavam seu céu, se veem ofuscados pela luz hegemônica dos holofotes e projetores, com seus “ferozes olhos mecânicos” 47. O ponto-chave a que se deve chamar atenção, é justamente ao fato de que os vagalumes não desapareceram pura e simplesmente, mas, na verdade, apenas foram excluídos do teatro a que o indivíduo-espectador é submetido. O meio-lugar, e seus agentes , resistem à lógica do espetáculo e da velocidade e, assim como os vagalumes, sobrevivem, insinuando-se por entre as brechas e desvios, emitindo seus lampejos na escuridão.

48. JACQUES, Paola Berenstein. Zonas de tensão: em busca de micro-resistências urbanas. Corpocidade: debates, ações e articulações. Salvador, BA; EDUFBA, p.106-119, 2010, p. 109.

“As imagens consensuais não conseguem apagar essa “outra cidade” opaca, intensa e viva que se insinua nas brechas, margens e desvios da cidade espetacularizada” 48 Seguindo esse raciocínio, a grande questão não se deve à impossibilidade de manifestação da alteridade, e por conseguinte, do meio-lugar. Se sua existência se caracteriza pela sobrevivência, uma maior ameaça jaz em outro âmbito: sua transmissão. Caso um indivíduo x não estiver disposto a atentar às pequenas alteridades cotidianas n, mantendo-se rendido ao comodismo do anestesianarrativas de sua resistência

-mento, possivelmente não as irá experienciar, de fato, mesmo que venha a ter algum tipo de contato - visual, sonoro, tátil, etc. Por isso, a visibilização de vivências para com o meio-lugar é de grande importância. Afinal, a construção de uma narrativa é, por si só, uma experiência.

49. JACQUES, Paola Berenstein. Elogio aos errantes. Salvador, BA; EDUFBA, 2012, p. 23.

50. JACQUES, Paola Berenstein. Zonas de tensão: em busca de micro-resistências urbanas. Corpocidade: debates, ações e articulações. Salvador, BA; EDUFBA, p.106-119, 2010, p. 116. 51. SANTOS, Milton. A natureza do espaço: técnica e tempo, razão e emoção. Edusp, 2002.

“Através das narrativas errantes seria possível apreender o espaço urbano de outra forma, pois o simples ato de errar pela cidade cria um espaço outro, uma possibilidade para a experiência, em particular para a experiência da alteridade.” 49

O ato caminhatório errante pela cidade, à qual é feito o elogio por Jacques, seria, então, uma possibilidade de se libertar dessas amarras pasteurizadoras impostas à cidade e intencionalmente abraçar a alteridade dos desvios, das brechas e das entrelinhas. Ao fazê-lo, inclusive, seria uma entre diversas formas de agir politicamente, já que ao caminhar de maneira a resistir ou se opor ao movimento consensual em espaços públicos, poderia-se falar a respeito de uma espécie de micro-resistência 50. Assim como “os ambulantes, os camelôs, as prostitutas, que ao se deslocarem de seus espaços opacos originários para os espaços luminosos” 51 da cidade, subvertem, mesmo que inconscientemente, a imagem consensual homogeneizadora, como uma bela constelação de vagalumes. Voltamos à Plaza de Catalunya, por exemplo, e vê-se como os vendedores, com suas cangas e bugigangas ao piso, se colocam em oposição ao movimento acelerado intrínseco ao não lugar e, assim, resistem a sua hegemonia, reivindicando o meio-lugar. Ao praticar voluntariamente uma deriva seria, então, se confrontar com os vários outros urbanos para além do óbvio, previsível e regular. Já a narrativa resultante, seria capaz de reverberar a experiência vivenciada, antes finita e individualizada, para uma experiência coletiva, ecoando na paisagem urbana.

-sciente de sua lentidão, se afasta de sua posição como mero espectador para vivenciador. Para esse, o tempo não é visto como uma ameaça, da qual está correndo contra, mas como uma oportunidade de experienciar o meio em que se está. No âmbito do espaço, não é buscada mais sua superabundância, a coleta desenfreada por “pré-impressões” a partir da multiplicidade de imagens a que o indivíduo é submetido, mas sim, uma espécie de reconexão com o potencial relacional, originalmente característico dos lugares (antropológicos). Em vez de se deixar cair na falsa impressão de que ao ver uma propaganda de uma cidade, por exemplo, a estaria conhecendo, interessa-lhe o espaço onde essa propaganda se insere e a relação que ela cria com ele e com os outros que por ela passam. Para ele, mais importante que se deslocar mentalmente para uma praia paradisíaca representada imageticamente por meio de um mero painel publicitário, é se permitir relacionar com o verdadeiro espaço no qual se encontra, investigando mundos outros que se possam explorar e experienciar a partir dele. Ou seja, ao se falar de meio-lugar, poder-se-ia falar não mais de figuras de excesso, mas sim de figuras de resistência: visibilização, em contraposição ao anonimato; duração, em contraposição à velocidade; relação, em contraposição à alienação. Trata-se dos momentos de exceção, quando o indivíduo se permite experienciar para além das amarras do homem moderno, a partir de um olhar demorado para fugacidades que urgem por sua atualização, visibilizando-as e as retirando do anonimato a que foram encurraladas. Passa-se do plano de indivíduo-espectador para o de indivíduo-experienciador. Experienciador, interessado e conscientemente relacional, tanto no âmbito da ação prática, ao incorporar propriamente o papel de vagalume, integrando-se à dança errática, quanto no âmbito semi-passivo da observação, explorando e dando voz a lampejos de vagalumes outros.

Nesse sentido, as condições que caracterizam o meio-lugar se mostram bastante diferentes da realidade regida pelas três figuras de excesso que Augé faz uso para fundamentar seus conceitos de não lugar e Supermodernidade e, com isso, as relações de tempo, espaço e indivíduo se revelam outras.

52. S JACQUES, Paola Berenstein. Elogio aos errantes. Salvador, BA; EDUFBA, 2012, p. 284.

meio-lugar

Para ir de encontro com o meio-lugar, a postura do indivíduo, muito diferentemente do homem alienado, resiste a comportamentos automatizados e padronizados, ao rechaçar, precisamente, o excesso. Diferentemente do homem veloz, poderse-ia pensar em um homem lento 52, cuja postura vai em contra do movimento cuja finalidade está no próprio ato como meio e, con-

narrativas de sua resistência

meio-lugar

o instante fotográfico

narrativas de sua resistência

Refiro-me à fotografia com imenso carinho. A caminhada pessoal que desenvolvemos, lado a lado, ao longo da vida me ajudou a abraçá-la como a uma companheira. Esta pesquisa avivou e substanciou tal relação excedendo o - jamais - expectável. De modo algum desejo distanciar-me da reflexão essencialmente topológica, a qual reitero, novamente, como fio condutor da investigação, tampouco redirecionar esforços. Todavia, este capítulo clama por sua existência. À fotografia devo a gênesis desta entusiasta e indagadora busca. Acredito que o seguinte excerto retirado de uma das obras de Walter Benjamin auxiliará na breve elucidação que busco trazer-lhes:

“(...) A fotografia revela (...) os aspectos fisionômicos, mundos de imagens habitando as coisas mais minúsculas, suficientemente ocultas e significativas para encontrarem um refúgio nos sonhos diurnos, e que agora, tornando-se grandes e formuláveis, mostram que a diferença entre a técnica e a magia é uma variável totalmente histórica” 53

53. DUBOIS, Philippe. O ato fotográfico e outros ensaios. 2a edição. Campinas, SP; Papirus, 1993, p. 59.

54. DUBOIS, Philippe. O ato fotográfico e outros ensaios. 2a edição. Campinas, SP; Papirus, 1993, p. 59.

Magia. Escolha primorosa de termo. Grande parte do dito carinho que cultivo para com a fotografia se dá por uma espécie de qualidade mágica que lhe subjaz, a qual sempre admirei. Afinal, a fotografia (me) abre, constantemente, portas para novos mundos, simultaneamente lúdicos e reais - sim, incrível. Novas paisagens, paisagens habituais ressignificadas, paisagens transmutadas e, ainda mais, remetendo às indagações de Jean-Marc Besse 54, paisagens despertadas. E nessas aventuras, descobre-se novos lugares, novas relações, novos sujeitos, inclusive novas versões de mim mesmo, as quais reverberam no eco da imaginação. Assim como nosso próprio olhar, o ato fotográfico não meramente enquadra uma realidade única, mas sim, revela, de certa forma, realidades ocultas, porém vivas. Nesse sentido, compreendo a fotografia não como mero ato de enquadramento da paisagem, mas sim como agente formador de paisagem, um meio pelo qual sonhar acordado se torna uma realidade.

Paris (1979); Foto por Denis Roche. 64 meio-lugar

À você, cara companheira, dedico este capítulo.

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Conjunto de fotos, por Denis Roche, da exposicão The question I pose, em Lyon (Galeria La Réverbére)

55. ROCHA, Denis. In: DUBOIS, Philippe. O ato fotográfico e outros ensaios. 2a edição. Campinas, SP; Papirus, 1993, p. 58.

meio-lugar

“... todo mundo, ao falar de fotografia, dela fala como de uma outra pintura… Estamos ainda na querela deformada da imitação ou não da natureza, que faz ou não faz com que a fotografia seja uma arte, como a pintura, ou, bem ao contrário, de forma alguma como a pintura etc. Quando é necessário ir meter o nariz, ver de mais perto, no momento em que a ação ocorre, e não no produto dessa ação, ou então num híbrido ambíguo de ambos, num múltiplo extraviado de ambos, revelador louvo que banha o vento que passa… num vasto negócio de enfoque e enquadramento (um “depósito de saber e de técnica”), no pavor do momento inelutável, quando o indicador recurvado e rijo vai se apoiar no disparador ou lançar ao mesmo tempo um relâmpago eletrônico (um “depósito de saber e de técnica”), na brutalidade do golpe de polegar que faz um filme progredir de uma foto a outra, o que é bem sentido pelos músculos da falange...no que pesa entre duas mãos, mantido na altura do olho ou na barriga, ou com os braços esticados; deposito de saber e de técnica, tiro cruzado… caso necessário de tempo e de morte, matéria-prima mais precisa do que qualquer teoria jamais o foi… A questão decerto não é mais “qual a questão que nos é colocada por uma foto?”, nem “o que um filósofo pode fazer com uma foto?”..., mas antes “com o que uma fotografia pode ter algo a ver desde o momento em que se a faz?” 55

narrativas de sua resistência

56. DUBOIS, Philippe. O ato fotográfico e outros ensaios. 2a edição. Campinas, SP; Papirus, 1993, p. 59.

Em O ato fotográfico, Philippe Dubois defende a ideia da fotografia, não apenas como uma imagem, produto resultante de uma ação processual ótico-química, mas para além disso e antes de qualquer coisa, como um verdadeiro ato icônico. Como a imagem em si e o ato que a constitui, como gênesis, não podem ser dissociados, fundamenta-se em sua consubstanciação simultânea em imagem-ato 56. No excerto anterior, selecionado para apresentar o capítulo, de autoria de Denis Roche, aponta-se para uma mudança de posição epistemológica da relação moderna com a fotografia, na qual se dá um foco maior à gênese da fotografia e não a sua apreensão como “resultado”. Ou seja, a lógica que escorava toda a significação por trás da fotografia apenas nas imagens produzidas pelos dispositivos fotográficos (leia-se as diferentes variantes de câmeras já criadas), passa a ser vista, como a exemplo de Dubois, Roche e outros teoristas da área, como ultrapassada e insuficiente. Por sua vez, a compreensão do processo atrelado à maquinação de uma fotografia, ganha potência e importância, não só no sentido técnico, no que consta a respeito das técnicas por trás do ato, mas, como o próprio autor define, “do conjunto dos dados que definem, narrativas de sua resistência

57. Ibid., p. 66.

em todos os níveis, a relação desta com a sua situação referencial” 57. 60. Ibid., p. 74.

Ou seja, nota-se que quando Dubois se refere à noção de imagem-ato, utiliza a ideia de “ato”, não só no sentido do gesto da “tomada” da foto, mas também no do momento de contemplação por parte do receptor.

58. Ibid., p. 66.

59. Ibid., p. 73.

Essa ruptura teórica, implica em três principais consequências, as quais, como é constatado pelo autor, devem ser apreendidas como positivas, sendo essas: singularidade, atestação e designação 58. A primeira, de cunho mais filosófico, está relacionada à constatação de que a imagem fotográfica é única, visto que essa se constitui como impressão física de um objeto ou de uma situação real que se manifestou factualmente em um determinado momento no tempo. Nesse sentido, a singularidade de uma foto, como traço, é correspondente à de seu referente. Basta pensar em uma fruta qualquer, por exemplo: se tirada a foto de uma maçã qualquer, a qual mesmo apesar de suas inúmeras semelhanças, indubitavelmente se diferencia de alguma forma das outras inúmeras maçãs existentes, sua foto, como traço do que a maçã é na realidade, é tão singular quanto a própria. Essa mesma lógica se aplica ao restante dos objetos e ocorrências da vida real, repleta de circunstâncias cuja singularidade é incomparavelmente maior. Poder-se-ia chegar a pensar, como contestação, na reprodutibilidade possibilitada pelo processo fotográfico, já que, afinal “a fotografia reproduz ao infinito o que só ocorreu uma única vez e nunca mais poderá se repetir existencialmente”. Contudo, Dubois salienta que, mesmo existindo centenas e milhares de reproduções da mesma foto, essas serão apenas metafotos 59, cópias do único negativo existente e, assim, a singularidade segue a residir na foto original. Singularidade essa, intimamente atrelada à potência do meio-lugar, visto que sua manifestação se dá, justamente, por meio dos ditos momentos de exceção - exceção à regra, ao comum. A atestação se refere ao caráter de testemunha, intrínseco à fotografia, já que essa ratifica a realidade e/ou veracidade de um acontecimento - mesmo que findo - por sua simples existência. Podese voltar ao conceito de não lugar de Marc Augé, para exemplificála: aeroportos exigem a identificação de seus usuários a partir da apresentação de seus respectivos passaportes, de modo que possam ascender ao posto de “viajantes”; a foto “três por quatro” anexada ao documento atesta a identidade do indivíduo, permitindo a iniciação da contratualidade solitária (conceito explicado no capítulo 2.1). Mas, para além disso, Dubois exterioriza: “Enquanto índice, a fotografia é por natureza um testemunho irrefutável da existência de certas realidades. Ela procede ontologicamente como o São João

meio-lugar

da Epístola, dizendo-nos: “”eis que o vi, eis que o toquei. Agora cabe a vós, a vós, tocar através dos olhos” 60. Por último, a imagem fotográfica, não apenas atesta, como, para além disso, designa. Ao compreender a designação como uma das consequências, o autor sublinha a destreza de uma imagem apontar algo ao receptor, apenas por sua própria existência. Afinal, uma fotografia direciona nosso olhar diretamente ao referente que retrata. Em suma, a fotografia como imagem-ato tem a capacidade de apontar para uma circunstância - objeto, situação, sujeito - específica, colocando-a no campo focal de visão do indivíduo-receptor, a quem lhe atesta a existência da circunstância referenciada em questão, retratando sua singularidade. Tendo essas condições em mente, proponho a pensar a relação entre o ato fotográfico e o meio-lugar, a partir de uma associação a suas três figuras de resistência: visibilização, duração, relação. Como visto anteriormente (Ver capítulo 3.4) a resistência dos momentos de exceção, que alimentam à vivacidade do meio-lugar, deve ser substanciada a partir de um olhar mais demorado a tais fugacidades, retirandoas do anonimato, visibilizando-os, permitindo um elo relacional entre o indivíduo-experienciador e o acontecimento em questão. Nesse sentido, torna-se evidente que a fotografia se apresenta como mídia não apenas apta, mas para além disso, ideal para a captura do instante fugaz de tais lampejos dos vagalumes. Afinal, seu ato, como elemento co-construtor de narrativas, possibilitaria a ratificação de sua existência, apontando para meros indivíduos-espectadores, a singularidade desses momentos, cuja singularidade lhes é inerente por excelência. Assim, compreendo o ato fotográfico como importante mídia para a construção das narrativas de resistência do meiolugar a que esta pesquisa se propõe. Afinal, pode-se pensar que a essência do meio-lugar, assim como do ato fotográfico - como foi constatado a partir da percepção da ruptura teórica apontada por Dubois -, jaz em sua experiência, nas relações que se desvelam entre sujeito-referente, que no caso do meio-lugar, se estabelece como sujeito-cidade.

narrativas de sua resistência

meio-lugar

categorias de resistência

narrativas de sua resistência

O objetivo deste capítulo é exemplificar, em um primeiro momento, e, por conseguinte, trazer à tona narrativas que ilustrem diferentes manifestações do meio-lugar elaboradas e/ou vivenciadas por terceiros, evidenciando sua resistência. Dessa forma, a experiência é explorada, simplificadamente, em duas etapas: primeiramente ao considerar, contextualizar e analisar a ação estabelecida durante a execução dos estudos de caso em questão e, em um segundo ângulo, a narrativa desencadeada, compreendida como uma experiência outra por si só. Como constatado anteriormente, a alteridade é um elemento inerente à vida na urbe contemporânea e, portanto, pode ser compreendida, de certa forma, como uma característica universal, visto que os inúmeros dissensos que lhe dão forma não se limitam a fronteiras físicas, muito pelo contrário, as tensionam. Apesar de territorialidades distintas seguirem conjuntos de legislações e formulações próprios, mais ou menos constrangedores ou libertadores, os agentes que dão vida ao meio-lugar, se propõem a experimentar a cidade a partir de práticas que venham, justamente, a transgredir e questionar tais proposições e supostas limitações. Como vagalumes, em sua errática dança, têm sua luminescência ora mais, ora menos ofuscada, porém presente em sua resistência. Neste momento, portanto, optei por não me limitar a casos localizados na cidade do Rio de Janeiro, região que no prosseguimento futuro do trabalho ganhará uma maior atenção focal, a partir do desenvolvimento de experimentações próprias. Dessa forma, me permiti ouvir, ver e sentir experiências narradas por indivíduos, de origens e localidades outras, que testemunharam os ditos momentos de exceção, retirando-os do anonimato e visibilizandoos.

61. AÇÃO. In: DICIO, Dicionário Online de Português. Porto: 7Graus, 2021. Disponível em: <https://www.dicio. com.br/ação/>. Acesso em: 8/06/2021.

meio-lugar

Metodologicamente, a busca se inicia partindo da compreensão de que a manifestação do meio-lugar não é incitada a partir de uma única variante absoluta, sendo impulsionada, então, pela vontade de retratar as diferentes possibilidades de se propiciar o encontro para com esse. Nesse sentido, estabeleço três categorias não excludentes, porém complementares, cuja diferenciação é estabelecida a partir do grau de passividade em sua ação e de sua intenção, sendo essas: participação, contemplação e provocação. As três apresentam como radical o substantivo “ação” 61, que pode ser definido como “evidência de uma força, de um agente etc.; o seu efeito”, ou seja, sua própria etimologia remete a sua potência como força de resistência. A primeira categoria se manifesta pela ação prática por excelência, incluindo situações em que um indivíduo ou um coletivo se propõe a ativamente se apropriar do espaço público, transgredindo lógicas racionalistas, funcionalistas e planejadas, rompendo-as

narrativas de sua resistência

intempestivamente, sendo guiado por uma lógica cotidiana orgânica. A partir da participação, embarca-se no mundo da experimentação lúdica, a partir do qual a paisagem é construída e desconstruída no jogo contínuo da dança dos vaga-lumes. Já a segunda, de maneira quase que oposta, é explorada a partir de um comportamento conduzido por uma maior passividade, mas que, por sua vez, é completamente consciente. Intencionalmente, o indivíduo mergulha em um processo de introspecção, porém muito diferentemente do isolamento alienante testemunhado em não lugares, o sujeito intencionalmente se põe no papel de observador investigativo, interessado em resgatar e digerir signos ocultos nas entrelinhas da paisagem, contemplando os sutis lampejos dos vagalumes, desvelando o que antes fora suprimido. Por último, considera-se a possibilidade da criação de condições favoráveis que suscitem a ocorrência de tais momentos de exceção. Seu processo, como reflexão e obra em desenvolvimento, é abstrato e relativo, podendo partir de premissas hipotéticas ou de constatações documentadas. Seu efeito, similarmente, também é relativo, visto que uma mesma causa, está sujeita a diversos fatores externos incertos, podendo gerar efeitos distintos. Independentemente dessa latente imprevisibilidade, o objetivo do indivíduo, enquanto provocador, se vê suprido quando a ação prévia praticada desencadeia práticas de resistência outras, seja de contemplação, de participação ou até mesmo ambas. A partir da ação necessariamente coletiva, visto que essa demanda, ao menos, o indivíduo provocador e o indivíduo provocado, criam-se contrapontos à paisagem anestesiada, dando palco para que os vagalumes dancem. Nesse sentido, serão explorados três estudos de caso, cada um lidando diretamente, e respectivamente, com uma das três categorias exteriorizadas acima. O primeiro caso explora como o fotógrafo brasileiro Victor Moriyama, artista engajado em investigações dos impactos do capitalismo nas relações sociais, experiencia o meio-lugar a partir da participação, narrada por meio de uma série fotográfica denominada Família LDS: Loucos do Surf. Já o segundo explicita a visão díspar do francês Sébastien Durand, a partir da contemplação dos espaços públicos do sistema metroviário de Paris, resultando na série fotográfica Compagnons de Voyage (companheiros de viagem). INCLUIR.

meio-lugar

narrativas de sua resistência

4.1

meio-lugar

participação

por victor moriyama

Jovens da periferia de Olinda (PE) surfando em cima de ônibus público. Foto da série Família LDS: Loucos do Surf (2019), por Victor Moriyama. narrativas de sua resistência 77

Foto da série Família LDS: Loucos do Surf (2019), por Victor Moriyama.

Victor Moriyama é um fotojornalista brasileiro que trabalha para Getty Images, Revista National Geographic, El País, Le Monde, Human Rights Watch e Greenpeace. Um de seus trabalhos, intitulado “LDS: Loucos do Surf ”, que chegou a lhe render o prêmio POY (Picture of the Year) Latam, retrata um grupo de jovens que vivem na periferia de Olinda, Pernambuco, em favelas, e têm uma paixão em comum: surfar nos ônibus de transporte público.

meio-lugar

No caso da capital fluminense, durante as décadas de 1980 e 1990, principalmente, os que vieram a receber o título de “surfistas ferroviários” protagonizaram algumas cenas curiosíssimas da paisagem carioca. Distantes das praias espetaculares que percorrem as orlas da Zona Sul, o concreto era tomado como seu mar próprio. A prática urgiu de uma certa necessidade, devido à absurda superlotação testemunhada nos vagões dos trens e à con-

-sequente condição precária do transporte, mas ganhou ainda mais força, após narrativas da suposta euforia experienciada pelos adeptos da atividade, a qual foi auferida qualidade lúdica. Contudo, devido ao número de óbitos e aos custos causados por danos decorrentes, principalmente em relação aos fios de alta tensão que acompanham o percurso do trem, medidas governamentais com objetivo de dar um fim a tal atividade, foram tomadas. A precariedade no sistema de transporte público no Brasil, como consequência da herança da predileção ao rodoviarismo e da marcante desigualdade social, entre outros diversos fatores, perdura como realidade nas cidades. Nas periferias e áreas informais da cidade, tal situação se torna ainda mais preocupante, devido à negligência, evidente pela carência de narrativas de sua resistência

Jovem pendurado de janela de ônibus público em Olinda (PE). Foto da série Família LDS: Loucos do Surf (2019), por Victor Moriyama.

investimento governamental. Essa ausência se manifesta diariamente em âmbitos que vão muito além da questão da mobilidade, espraiando-se para todas as outras áreas de infraestrutura urbana, como educação, saúde, entre outras. Essa nova tipologia de “surfe”, que se manifesta como evidente dissenso na paisagem, se caracteriza como ato político, como meio de apropriação do espaço público que, ao apontar para problemáticas importantíssimas já enraizadas em nossa sociedade, se posiciona em contra à construção do consenso urbano e seu consequente anestesiamento, dando vida à noção de meio-lugar.

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62. Fala de Marlon “Diamante Negro” (falecido aos 16 anos de idade), retirada do vídeo produzido por Victor Moriyama para seu trabalho Família LDS: Loucos do Surf.

“Todo tempo que tô ali dentro (na escola), penso que tô perdendo tempo, podia tá em cima dos ônibus. Os ônibus me trazem mais felicidade que a escola” 62

Os jovens integrantes do grupo retratado por Victor Moriyama, lidam com uma realidade que materializa, por excelência, o conceito de espaço opaco, fundamentado por Milton Santos. Não apenas como mera vítima dos inúmeros processos de exclusão, impulsionados pela lógica do espetáculo que assola a contemporaneidade, mas, para além disso, como espaço aproximativo e da criatividade. Sua marginalização lhes abre uma janela de oportunidade, já que, fora do alcance dos holofotes, os quais estão apenas interessados pelo espetáculo, lhes é presenteada, mesmo que involuntariamente, uma sensação de liberdade da hegemonia consensual que nos espaços luminosos censura e repreende. narrativas de sua resistência

63. Fala de Marlon “Diamante Negro” (falecido aos 16 anos de idade), retirada do artigo Living on the Margins, Surfing on Buses, por Victor Moriyama, publicado no The New York Times, 07/06/2021.

“Alguns motoristas param o busão, mandam a gente ralar, começam uma briga ou outra (...) Mas a maioria segue a rota de sempre com a gente lá em cima mesmo.” 63

O caráter transgressor associado à ação praticada pelos surfistas de ônibus está estreitamente atrelado à certa excepcionalidade que carrega. Afinal, sua singularidade se configura, justamente, em virtude do seu cunho desviante do que se pode compreender como (um) comportamento regular, automatizado e/ ou presumido em relação a um usuário de ônibus - ou qualquer meio de transporte similar, na verdade. Nesse sentido, sua recorrência, de certa maneira, acabaria por desencadear, eventualmente, a fragilização de sua potência como forma de resistência efetiva. Evidencia-se o cerne do dilema inerente à existência do meio-lugar: sua manifestação é, simultaneamente, sua forma de sobrevivência, porém, seu excesso, sua ruína. 82

meio-lugar

Enquanto a prática surgiu como uma espécie de pedido

Jovens em cima de ônibus público em Olinda (PE). Foto da série Família LDS: Loucos do Surf (2019), por Victor Moriyama.

por socorro, ato intempestivo e imprevisível, sua permanência conduz, naturalmente, à normatização. A indiferença por parte da maioria dos motoristas, atentada pela fala do jovem Rei do Surf exposta acima, reitera tal receio. Nesse momento, vejo meu corpo contorcer-se. Terá esse dissenso criado raízes para além da pequena brecha por entre a qual lutava para se esgueirar? Inquietude. Terá o que já fora momento de exceção se tornado rotina, ou - pior! - espetáculo? Hesitação de sobra. Silêncio. As interrogações começam a desvanecer. Percebo, de repente, a dita frustração como fugidia. Reflito e me recordo, fortunoso, que cheguei a vê-los, ao menos em algum momento, como encantadores vagalumes. Quiçá volte a vê-los um dia como tal. Até lá, espero ansiosamente por próximos. narrativas de sua resistência

Jovens em cima de ônibus público em Olinda (PE). Foto da série Família LDS: Loucos do Surf (2019), por Victor Moriyama.

A negligência explicitada anteriormente acompanha cotidianamente as crianças e adolescentes que integram o grupo observado por Victor Moriyama: na violência que os rodeia, na inabilidade de despertar interesse em seus alunos por parte das instituições de ensino públicas, na ausência de infraestruturas de lazer de qualidade, etc. A família “loucos do surf ”, por meio de sua forma singular de apropriação, questiona as amarras que supostamente a deveriam prender, resistindo a partir de ações desviantes, reivindicando politicamente seus direitos.

meio-lugar

Outra condição característica do meio-lugar que se torna evidente aqui jaz na temporalidade da ação em questão. Para eles, não há uma hora marcada, um momento específico ou qualquer outro fator que constitua um certo padrão. A espontaneidade e im-

-previsibilidade é intrínseca ao ato, já que depende da vontade subjetiva dos indivíduos que dela forem participar. Inclusive, comumente, se dá início a partir de um ou dois sujeitos que, durante o trajeto, acabam por atrair outros seres inquietos. Para terceiros, transeuntes de ruas pelas quais os ônibus passam ou para os passageiros, se manifesta como um acontecimento intempestivo e extraordinário, ao configurar algo completamente distinto da postura automatizada que se engessou ao ônibus.

narrativas de sua resistência

Jovens pendurados em janela de ônibus público em Olinda (PE). Foto da série Família LDS: Loucos do Surf (2019), por Victor Moriyama. 86 meio-lugar

Moriyama, por sua vez, exemplifica, a categoria da participação, ao se aventurar, por vezes, lado a lado aos surfistas do concreto, como é perceptível em algumas das imagens resultantes, apropriando-se fisicamente do espaço que ocupa, de igual maneira, como ação coletiva. Para além disso, no processo da ação, acaba por transgredir, conscientemente, não só a lógica subjacente ao ônibus como elemento de mobilidade puramente funcional, como também confronta, de certa maneira, o poder do Estado, o qual, identifica tal prática como uma das ameaças à imagem consenso de cidade que idealiza, como evidentemente é constatado durante a prévia contextualização histórica. Nesse sentido, ao tomar o papel de agente do dissenso urbano, experimenta o mundo lúdico, integrando-se ao jogo - do surfe e, consequentemente, da construção da paisagem - e realiza uma experiência que pode ser compreendida como uma ação política de micro-resistência. narrativas de sua resistência

Jovens da família LDS em cima de ônibus público em Olinda (PE). Foto da série Família LDS: Loucos do Surf (2019), por Victor Moriyama. 88 meio-lugar

narrativas de sua resistência

4.2

Foto da série Compagnons de Voyage (2017), por Sébastien Durand. 90 meio-lugar

contemplação

por sébastien durand

narrativas de sua resistência

Foto da série Compagnons de Voyage (2017), por Sébastien Durand.

64. Descrição da série, pelo autor, encontrada em seu site oficial. Tradução própria. Disponível em: http://www.sebastiendurand.photo/compagnons-de-voyage/. Último acesso em: 01/06/2021.

meio-lugar

“Viajar no metrô é viajar para outro mundo. É conhecer um universo atravessado o mais rápido possível, uma transição muito rapidamente esquecida entre um lugar de partida e um destino que só parece contar. Um espaço-tempo onde a vida, as relações humanas, desaceleram, adormecem, às vezes param. Um observador atento vê, porém, atrás do viajante apressado, um mundo poético, jocoso e divertido, pronto a abrir e espalhar grandes sorrisos. Para além das multidões que se cruzam sem se ver parecem existir outros habitantes, silenciosos, atentos, curiosos, que brincam com a nossa indiferença.” 64

A série Compagnons de Voyage (Companheiros de viagem), de autoria do fotógrafo francês Sébastien Durand, retrata o metrô da cidade de Paris a partir de um ponto de vista diferenciado, ao enxergar e transmitir, a partir da fotografia como mídia, um novo mundo poético, para além da monotonia planejada intrínseca a esse não lugar por excelência, que se expressa por entre as linhas, comumente despercebido e inexplorado. O resultado se manifesta como uma análise intransigente do mundo fechado e padronizado que é o metrô. Ao se permitir vivenciar o não lugar, para além das amarras ditadas pelo signo reinante da velocidade, Durand se propõe ao papel de observador, como homem lento, atento às colisões, aos conflitos e dissensos que venham a se revelar, entre os indivíduos “homens velozes” e o monarrativas de sua resistência

Foto da série Compagnons de Voyage (2017), por Sébastien Durand.

meio-lugar

-biliário pelo qual o não lugar se comunica, mesmo que de maneira fugaz ou sútil. À superabundância factual que se apresenta, por vezes, através dos inúmeros elementos representativos de peças publicitárias, como cartazes, painéis, outdoors, lhe é vislumbrado um caráter muito diferente da práxis da indiferença alienante. Essa “decoração de viagem”, como intitula o artista, se mostra como uma figura lúdica, ao seu olhar, que se apresenta aos viajantes, em uma tentativa de criar uma espécie de diálogo. Sua visão do fluxo de viajantes se mostra às vezes divertida, às vezes severa. Os rostos estampados pela paisagem o encaram e chamam, como um vizinho amigável que abre sua janela, induzindo à con versa. Destacando-se de suas paredes frias e estáticas, tais seres planificados, nos acusam, desafiam, riem de nós, enquanto nos acom-

panham, questionando o percurso traçado, convidando a um caminho outro, mais vivo. Nesse processo, Durand explora uma espécie de desconstrução das condições automatizadas do metrô. Em vez de se fechar ao processo de introspecção a que rotineiramente é induzido pela sobrecarga de informações a que é exposto em uma parcela curta de tempo, opta por investigar um cenário em que, sem ter o passar do tempo como inimigo, se permite a digestão das imagens e demais informações que o rodeiam e, ao restante sobrecarrega. O método, apesar de manter a introspecção como parte íntegra da experiência, se afasta de uma individualização solitária, aproximando-se de um diálogo com os sutis signos ocultos nas entrelinhas dessa paisagem do não lugar, banhada de narrativas de sua resistência

símbolos imagéticos para consumo imediato e peças publicitárias comumente ignoradas ao passo do caminhar veloz e direcionado dos “viajantes” que por ali passam. O diferencial intrigante no trabalho de Durand é exprimido devido a sua capacidade de experimentar um mundo lúdico, em meio a um mundo condicionante, fazendo uso dos próprios dispositivos alienantes como meio para contestálo e, assim, transgredi-lo de maneira completamente envolvente e singular.

65. KOOLHAAS, Rem. Espaco-lixo. In: Três textos sobre a cidade.Editora G. Gilli

“As superfícies mais brilhantes da história do gênero humano refletem a Humanidade no seu aspecto mais superficial” 65

Ao observar as fotografias resultantes do esforço de Durand, a passagem acima, retirada do livro Três textos sobre a cidade, de Rem Koolhaas, me veio à mente. As superfícies brilhantes a que ele se refere seriam os painéis e outdoors publicitários, cujo reflexo retrata, justamente, os indivíduos tomados pela alienação. Porém, Compagnons de Voyage, exemplifica como o indivíduo interessado, consegue exprimir, a partir do papel de observador consciente, para além da luminosidade cegante da superficialidade, lampejos de resistência.

meio-lugar

Retrato faz aparentar que modelo da peca publicitária está observando o quadro de horários do metrô Foto da série Compagnons de Voyage (2017), por Sébastien Durand. narrativas de sua resistência 97

meio-lugar

¨ Foto da série Compagnons de Voyage (2017), por Sébastien Durand. narrativas de sua resistência 99

4.3

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meio-lugar

provocação

por OPAVIVARÁ!

narrativas de sua resistência

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66. JACQUES, Paola Berenstein. Zonas de tensão: em busca de micro-resistências urbanas. Corpocidade: debates, ações e articulações. Salvador, BA; EDUFBA, p.106-119, 2010, p. 116.

“Uma ação artística enquanto micro-resistência, experiência sensível questionadora de consensos estabelecidos e, sobretudo, potência explicitadora de tensões do e no espaço público, em particular diante da atual pacificação, despolitização e estetização consensual dos espaços públicos globalizados.“ 67

Uma - entre as diversas possíveis - forma recorrente de incitar provocações se dá através dos âmbitos da arte. Jacques, em Zonas de Tensão: em busca de micro-resistências urbanas, explora a ação artística como uma das possibilidades de se construir dissensos urbanos. Ao criar um elo entre a arte e a política, salientando seu potencial mútuo como gênesis de relações e tensões, as identifica como possíveis transformadoras da experiência sensível.

68. Noção conceituada por Henri-Pierre Jeudy, como forma de crítica aos usos sociais da arte. 69. Ibid., p. 116.

Evadindo de generalizações, a autora especifica, contudo, que ao falar de arte nesse caso, não se refere à arte pública da cultura esparadrapo 68, a qual se refere à “ arte pública cenográfica, usada para ornar ou embelezar ou ainda para tentar criar novos laços, com pseudos fins sociais ou identitários, em espaços públicos considerados problemáticos” 69. Muito pelo contrário, aclama a arte como questionadora, ou seja, se refere a sua ação enquanto micro-resistência, não só dissensual por si só, mas também como fomentadora de outras formas de apropriação ou reflexão que venham a explicitar a alteridade que, oculta, resiste e sobrevive entre as imagens homogêneas de espaços pacificados. O coletivo de arte, denominado OPAVIVARÁ!, vem desenvolvendo, desde 2005, ações que se propõem como inversões dos modos de uso e ocupação do espaço urbano, participando ativa- e intensamente na construção do atual panorama das artes contemporâneas. A materialização efetiva de suas intervenções se dá, comumente, por meio de dispositivos relacionais, cuja essência, como a própria designação reitera, é retroalimentada pelas relações desencadeadas por entre e dentre a tríade sujeito-objeto-espaço. Já sua manifestação, se dá como tácitos disparos poéticos pela paisagem carioca, ecoando, com sua(s) própria(s) voz(es), narrativas de experiências de outro(s) para outro(s).

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Moacir dos Anjos enxerga, por trás do coletivo, uma certa genealogia. Genealogia essa que evidencia o caráter latente que subjaz a seu propósito não como mera coincidência, mas sim, muito pelo contrário, como fruto da vital potência com que se esbarra no ordinário: seja pelas palavras de João Antônio, que nos ilustram o mundo pelos olhos de vagabundos, prostitutas e loucos que resistem ao regramento da vida ordinária pelas ruas da cidade; seja nos espaços imantados de Lygia Pape, onde novas e variadas maneiras de

Foto durante encontro CORPOCIDADE (10/2008), Ondina (SA), por Paola Jacques Berenstein narrativas de sua resistência 103

PulaCerca, Rio de Janeiro (2009); Foto obtida do site oficial do coletivo OPAVIVARÁ!

se relacionar com o lugar são infindamente desenhadas pelos indivíduos-transeuntes que, em seu deslocamento, esboçam retas e curvas que se emaranham entre si como um novelo; seja na imersão no cotidiano por meio do delirium ambulatorium, de Hélio Oiticica, em busca da emancipação do corpo pelo elemento extra inerente ao ordinário.

70. DOS ANJOS, Moacir. Três coisas que eu acho que sei sobre OPAVIVARÁ!. Revista Performatus, Edição 6, Ano 1, N. 6, Setembro de 2013.

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“O que um dia foi museu, aqui [na rua] se transforma efetivamente no mundo, e o ‘verdadeiro fazer’ da arte se torna a vivência de cada um. É nessa herança potente que OPAVIVARÁ! se banha, estendendo-a e ampliando-a para outros lugares e tempos.” 70

A partir da reapropriação de situações fincadas no cotidiano dos afetos comuns, OPAVIVARÁ! propõe-se a criar situações que ativam a potência da vida e, assim, a vitalidade da experiência corpórea na urbe contemporânea, de maneira singular, porém semelhante aos seus audaciosos antepassados. Foram selecionadas duas ações, entre as diversas in(ter)venções às quais o coletivo trouxe à vida, que ilustram situações substanciadas justamente pela provocação: Pula Cerca (2009 - Rio de Janeiro) e ChuvaVerão (2014 - Rio de Janeiro). A primeira, por sua simplicidade - não uso esta palavra com desdenho, muito pelo contrário! -, pode ser sintetizada com uma breve enumeração: uma praça, um gradil, oito pares de escada. Durante o Primeiro Viradão Cultural do Rio de Janeiro, narrativas de sua resistência

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PulaCerca, Rio de Janeiro (2009); Foto obtida do site oficial do coletivo OPAVIVARÁ!

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a Praça Tiradentes testemunhou uma oportunidade de ressignificação, a qual, acredito eu, já lhe era inerente, latente, porém tão-somente inexplorada. Até então, o gradil existente delineava não só o perímetro da praça, como demarcava uma espécie de fronteira, um limite físico imposto a qualquer praticante da região ou transeunte que viesse de encontro para com ela, os quais interrompiam seu fluxo, seja conscientemente ou, com o passar do tempo, pelo derivado condicionamento. A escada, elemento assíduo de nossas vidas cotidianas e, portanto, carregado de considerável empirismo, entra ao conjunto de maneira completamente inusual e inesperada, todavia, plenamente vitoriosa. Afinal, por mais que, em um primeiro momento, se presumisse que a concretização do objetivo por trás da intervenção seria suprida apenas após o uso efetivo da escada por algum indivíduo com o intuito de atravessar o

limite instaurado pelo gradil, não se deve esquecer de ponderar a respeito dos efeitos de sua presença, que, por si só, suscita reflexões e, por conseguinte, possíveis inter-ações para além da funcionalidade primária e literal a que se propõe a(s) escada(s). Isto é, a provocação subjacente, a que se faz alusão aqui, se manifesta em, pelo menos, dois momentos: por meio da participação de terceiros que, de fato, irrompam o fluxo rígido determinado pelos acessos existentes na praça, suprimindo a estrutura existente e subvertendo sua lógica; e por meio da contemplação, por parte dos transeuntes que por ali passam e, conscientemente, observam com um olhar não mais singelo e desinteressado, mas atento para a potência inerente ao ordinário, ao se permitir ressignificar a escada, não mais vista como um mero narrativas de sua resistência

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ChuvaVerão, Rio de Janeiro (2014); Foto obtida do site oficial do coletivo OPAVIVARÁ!

elemento do cotidiano, mas como um catalisador de inversões do espaço da urbe e, nesse sentido, transgressor per se. Nesse momento, urge em mim uma necessidade de retornar à minha breve enumeração inicial. Errata: uma praça, um gradil, oito pares de escada, n sujeitos.

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ChuvaVerão, segunda dinâmica engendrada pelo OPAVIVARÁ! selecionada para breve análise nesta pesquisa, se assentou na instigante parede da Gentil Carioca, no centro da cidade, no ano de 2014. Trata-se da instalação temporária, na esquina em frente à Galeria Gentil, de um sistema hidráulico constituído por cinco chuveirões equidistantes, remetendo às antigas fontes de água públicas que se encontravam pela cidade em um passado não tão distante. Do chão, ergue-se uma pequena plataforma, com base em

alvenaria, sob a qual se apoia um deck de madeira. Assim como no caso abordado anteriormente, nota-se novamente o uso de um elemento enraizado, por excelência, em nossa realidade cotidiana ordinária: o chuveiro. O dissenso suscitado por esse, contudo, pode ser expressado a partir de uma perspectiva outra, distinta à anterior. Diferentemente de Pula Cerca, em que o cerne da questão é trazida à tona ao se incitar uma certa disputa implícita pelo território no âmbito público, nesta intervenção, faz-se proveito, do tensionamento pré-existente entre espaço público e privado. Afinal, na sociedade ocidental, preponderantemente, evidencia-se uma distinção entre os dois mundos, os quais, independentemente de sua inegável complementaridade e interação, vivem em uma narrativas de sua resistência

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ChuvaVerão, Rio de Janeiro (2014); Foto obtida do site oficial do coletivo OPAVIVARÁ! 71. Basta contemplar a própria Constituição Brasileira, a qual decreta o nudismo em espaço público como atentado ao pudor, isto é, ato ilícito, sujeito a sanções.

certa oposição 71. A realocação física do chuveiro do banheiro privativo, ao qual se atrela um alto grau de intimismo, para a rua, essencialmente, a alma do espaço público, provoca concomitantemente, um deslocamento, mesmo que temporário, de uma experiência fundamentalmente individualizada para o âmbito da experiência coletiva, onde a ação se transmuta, quase que involuntariamente, em inter-ação. Dessa forma, reviram-se as dinâmicas determinadas pelo pensamento estanque decorrente, em parte, dessa oposição público-privado, embaralhando suas fronteiras. Em ambas experiências lida-se com a vivência cotidiana explorando o que lhe é mais essencial/intrínseco: sua ordinariedade. Ao se permitir enxergar - e fazer enxergar -, práticas fadadas ao

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esquecimento da rotina diária, abrem-se portas para mundos de reinvenção, negação e resistência a uma realidade fadada à anulação do que faz de nossas vidas, assim como da fugaz luminescência de um vagalume, um evento singular no mundo. As intervenções do coletivo OPAVIVARÁ! nada mais criam condições propícias, como brechas em meio à paisagem anestesiada, por meio das quais os momentos de exceção possam aflorar. Reitero, então: assim como ao próprio meio-lugar, a imprevisibilidade é intrínseca à provocação. Ambos são movidos (ou se deixam levar?) pelo que André Breton belamente apelidou como vento da eventualidade. E reside aí, justamente, seu memorável encanto.

narrativas de sua resistência

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antologia do meio-lugar Nomeio este último capítulo como antologia, pois seu intuito é o de esboçar o que seria apenas o início de uma infindável coletânea do meio-lugar. A motivação e o senso de necessidade que urgiu de dentro de mim para tal, se dá pela fundamentada sensação de algo inacabado palavra a qual uso com inigualável ternura e afeição.

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Entendo, dentro da construção da concepção do meio-lugar, a indefinição como caráter intrínseco ao mesmo. Sua natureza parte do âmago do imprevisível, da exceção à regra; mundo sob o qual não se tem controle e da qual tampouco se deve presumir. Singular, espontâneo e autêntico, o meio-lugar se manifesta de incontáveis maneiras. Afinal, há uma infinitude de paisagens e de indivíduos em eterna e simultânea de- e reconstrução. O meio-lugar está em meio a isso. As experiências decorrentes de seu encontro não escapam dessa lógica. Portanto, não basta tratar de amarrar tal complexidade a uma definição única e absoluta, alicerçada, apenas, pela teoria academicista. Trata-se da experiência da urbe contemporânea, em toda sua diversidade. É em busca de tal infinitude, , que se inspira e da qual se alimenta esta antologia, como uma espécie de constelação de vagalumes, em eterna construção. narrativas de sua resistência

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Desenho elaborado pelo autor.

73. Vagalume 2

72. Vagalume 1

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“Uma vez eu estava voltando pra casa de um dia tão agitado corrido e triste que, voltando para casa de metrô, me debrulhei em lágrimas. 2 horas nunca demoraram tanto. De repente, ouço um barulho que me desperta de uma espécie de hipnose que me encontrava. Meu trabalho havia caído. Antes de reagir, vejo a mão de outra pessoa, olho para cima, vejo seus olhos sorridentes. “Nunca jogue fora”, ele disse. Até hoje tenho esse trabalho, guardado aqui em casa. Desde então guardo todos.” 73

“Em 2019, vivienciei algo. Já faz dois anos, mas tenho até hoje anotado no bloco de notas do meu celular o horário e o local em que ocorreu e ainda me lembro bem de como me senti. Estava indo para a PUC no meu trajeto de sempre. Saltei do metrô na praça Antero de Quental para fazer a transição para o ônibus do metrô. Eram 7:15 da manhã, eu estava com sono e cansada de repetir esse trajeto monótono todos os dias. Subi no ônibus, passei pela roleta e comecei a caminhar para o fundo e, ao mesmo tempo, olhei para o lado. Quando vi, tinha um outro ônibus parado ao lado do meu. Seu número era 415. Nele, tinha um menino que andava no mesmo ritmo e direção do que eu. Nós começamos a nos encarar. O ônibus dele começou a andar adiante, enquanto o meu continuava parado e nós continuávamos andando no mesmo ritmo. Acho que já estudei esse fenômeno na aula de física, mas não lembro como se chama e nem do que se trata, só sei que parecia que ele estava em cima de uma esteira, andando sem sair do lugar, pois ao passo que andava para trás, o ônibus avançava. Nós dois começamos a sorrir um para o outro porque percebemos o quão singular e, até, cômica, foi essa situação. Mágico, talvez. Quando o ônibus dele, de fato, partiu, eu me sentei com um sorriso muito grande estampado no rosto e fui direto anotar o que ocorreu no meu celular. Nesse mesmo momento, estava ouvindo uma música que dizia (em inglês): “É apenas uma faísca, mas é o suficiente para me manter indo”. Aquele momento, que durou alguns segundos, foi capaz de alegrar mais uma das minhas manhãs ordinárias. Ele trouxe um outro significado para um trajeto que fazia todos os dias.” 72 Desenho elaborado pelo autor. narrativas de sua resistência 115

Desenho elaborado pelo autor.

74. Vagalume 3

“Para mim o meio-lugar é o momento em que estou no conforto da minha casa, no décimo primeiro andar do edifício, e ouço alguma movimentação na rua. Pode ser um acidente de carro, moradores de rua gritando, o trânsito que se acumula nos horários de rush e gritos de “pega-ladrão”. Nesse breve momento em que vou para a janela entender qual é o acontecimento do momento, vejo que todos alguns vizinhos da minha rua fazem o mesmo, como se fôssemos uma pequena platéia itinerante dos dissensos que, uma vez ou outra, quando menos se espera, decidem se manifestar.” 74

75. Vagalume 4

Desenho elaborado pelo autor. 116 meio-lugar

“Acaso, destino, acontecimentos pré-determinados. Por inúmeras vezes me pego pensando nas vezes que saí e, quando já no elevador, ou até mesmo no portão de casa, voltei por algum esquecimento. Será que desliguei o fogo? Será que tranquei mesmo a porta? Fechei a janela? Esqueci o telefone! Onde está a chave do carro? Acho que deixei em cima da mesa. E quantos desses atrasos mudam a dinâmica da narrativa do cotidiano? Dois, cinco minutos que impedem uma batida de carro, que proporcionam um encontro eventual, a volta que permite atender a chamada de telefone. O quanto isso pode mudar a vida de uma pessoa? O quanto já mudou a minha e a sua?” 75

narrativas de sua resistência

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Desenho elaborado pelo autor.

77. Vagalume 6

76. Vagalume 5

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“Quando eu tinha 6 anos, morava no bairro da Aclimação, em São Paulo. Perto da minha casa havia uma pequena praça, arredondada, quase sempre vazia e silenciosa. As raras vezes que me aventurava por lá, era quando dava uma volta de bicicleta. A vida era escassa na praça. Um dia com meus pais, resolvi brincar de amarelinha e desenhamos com giz no chão dessa praça. O dia passou, fomos embora, e no dia seguinte resolvi voltar. Quando voltamos, havia um grupo de crianças brincando na amarelinha que havíamos desenhado, e outras crianças faziam desenhos de giz em volta, algo que nunca tinha visto acontecer antes por lá! Talvez fui precipitado em minha constatação. Há, sim, vida na praça.” 77

”Era uma tarde típica de verão carioca. Praia, areia, água de coco e bíquini o dia todo. Dezoito horas, sol se pondo com aquela cor incrível que só nos cariocas temos o privilégio de assistir; hora de enfrentar o trânsito e voltar para casa. Quando, de repente, me deparo com um rapaz em um boteco levantando e convidando a moça que estava junto dele a dançar ao som da própria cidade, do mar, das pessoas. Foi aquela cena que você não acredita na sorte que teve de presenciar, sabe? Tive aquele raro momento no trânsito em que eu torcia para o sinal não abrir. A vida - às vezes - tem essas de fazer a gente se questionar se estamos em um filme e, por pouco, eu acreditei que estava. Talvez, até estava, mesmo que por um momento. O farol abriu e eu segui em direção ao meu destino . Feliz, fui sorrindo e sonhando, pensando em quanta vida, quanta história se pode encontrar em cada esquina dessa cidade maravilhosa. A vida realmente está nos olhos de quem vê.” 76

Desenho elaborado pelo autor. narrativas de sua resistência 119

Desenho elaborado pelo autor.

78. Vagalume 7

“Meio-lugar. Conceito engraçado e caricato. Como pode um lugar ser ao mesmo tempo um lugar e ao mesmo tempo não ser? Quando penso em meio-lugar a minha mente viaja pra lugares que só existem hoje nas minhas memórias. Se fosse ser mais precisa, os meus meio-lugares são lugares que só existem na minha cabeça. Ou porque não se fazem mais existentes no presente momento ou pois estão totalmente entrelaçados com resquícios de um passado que não volta mais. Lembro-me da casa dos meus avós, já falecidos. Moravam em um apartamento no Leblon. A casa era engraçada. Dentro do apartamento meu avô colecionava peças de todos os lugares os quais já tinha conhecido. Uma mesinha do Egito, louças que comprou na Turquia, relógio que trouxe dos Estados Unidos e não podia faltar o seu capacete e um cantil que ganhara ao participar da Segunda Guerra. Não tenho muitas memórias da minha avó Lucila no apartamento. Mas nesse meio-lugar sinto a sua presença. Ela costumava me olhar enquanto eu brincava com recém compradas bugingangas do camelô esparramada em um tapete que me dava alergia. O meio-lugar é um estado. Uma lembrança de um lugar que carrega história. É o apartamento do meu avô Eugênio e minha avó Lucila. É também a sala de aula do meu colégio. As ruas da Gávea e a casa dos meus ex-namorados. É tudo aquilo que carrega lembrança, sentimento, memórias que os fazem ser apenas um recorte de uma história.” 78

79. Vagalume 8

Desenho elaborado pelo autor. 120 meio-lugar

“Em uma terça-feira à tarde andava, esbaforida, pelas ruas do Centro da Cidade. Sempre andava por ali com pressa, diante do caos e rapidez diária da rotina regrada pela faculdade e trabalho. Era o mesmo caminho que eu fazia todos os dias com o fone de ouvido às alturas, para me isolar do ruído da rua. Mas, aquele dia, foi diferente. Entre as ruelas do centro, me deparei com uma cena que me fez desacelerar o passo: vi ali um casal idoso de moradores de rua, em cujos olhos vi cumplicidade e parceria. Essa imagem tocou meu coração e me remetou aos meus avós, com a certeza de que: o amor pode estar presente pela cidade em suas mais diversas formas de manifestação.” 79

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Desenho elaborado pelo autor.

80. Vagalume 9

“Estava voltando do trabalho para casa na semana passada. Trajeto da Praça XV ao Largo da Carioca (onde pego o metrô), o qual faço, normalmente, a cem por hora, sem prestar muita atenção nos arredores, focado em meu objetivo: chegar a meu destino. Não sei por qual motivo, nesse dia, parei por uma fração de segundo e percebi o contraste entre prédios novos, à frente, e antigos, históricos, atrás da estação. Sempre tive consciência dessas duas cidades, que conviviam após meio milênio de gradual modernização. Mas, naquele breve momento, lembrei de, quando muito mais jovem, assimilei aquela paisagem pela primeira vez. Ali, a cidade falou comigo. Então, continuei a andar.” 80

81. Vagalume 10

Desenho elaborado pelo autor. 122 meio-lugar

“O bloco de carnaval pode ser um meio-lugar: um encontro com uma rua que é um lugar, mas que, naquele momento específico, dá espaço à fantasia e, assim, ao meio-lugar. Aquela rua se re-configura para dar espaço ao bloco. O ser e não ser. O evento que toma conta da mera função regular daquele espaço por algumas horas, ou até menos. A temporalidade que, ao cessar, volta ao “normal”. Os encontros do acaso e folia que ali são vividos, rapidamente voltam a dar espaço para o cotidiano ordinário. Porém sobrevivem, nas memórias dos que o viveram.” 81

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Desenho elaborado pelo autor.

82. Vagalume 11

“Moro no Jardim Botânico desde que nasci. Me sinto acostumado a todos os cantos e esquinas do bairro. Mas, no mês passado, alguma coisa mudou. Fizeram uma obra que se estendia por um quarteirão inteiro. Era por causa de alguma coisa subterrânea, mas os tapumes e buracos irrompiam na superfície da calçada. Enfim. Tudo isso pra dizer que: pra conseguir passar de bicicleta por entre a mureta do Parque Lage e o tapume da tal obra subterrânea, naquele corredor estreito, tive que acelerar as pedaladas como nunca antes. No início senti medo, mas durou muito pouco. Logo veio uma coragem tão grande de enfrentar o mundo com a minha bicicleta. O que poderia me enclausurar, me libertou. Me senti tão leve depois. Hoje a obra (cujo motivo nunca saberei) já acabou, mas sempre que passo por ali faço como se ainda houvesse aquele corredor.” 82

8. Vagalume 12

Desenho elaborado pelo autor. 124 meio-lugar

“Alguns anos atrás, eu tinha o hábito de andar de bicicleta pela Lagoa Rodrigo de Freitas. Pelo menos três vezes por semana, pegava a bicicleta do Itaú na estação e contornava o percurso inteiro. Um dia, ao fazer o mesmo trajeto de sempre, colidi com outro ciclista que pedalava no sentido oposto, e perdi o controle da bicicleta. Fechei os olhos e, em poucos instantes (que demoraram uma verdadeira eternidade), voei para fora da pista, em direção à lagoa, numa queda de aproximadamente 2 metros de altura. Quando abri os olhos, olhei para cima e algumas pessoas já haviam parado os seus respectivos exercícios aeróbicos para olhar o que tinha acontecido, preocupados e, principalmente, curiosos. Nem todas as pessoas pararam para prestar socorro, mas formouse um grupo de 10-15 indivíduos para me resgatar. Dentro desse grupo, um homem de aproximadamente 60 anos liderou o resgate, me orientando para sair de lá e puxar a bicicleta. Era um dia normal, como qualquer outro, até uma menina cair com a bicicleta do Itaú dentro da Lagoa Rodrigo de Freitas. Essa situação extraordinária ficou marcada tanto para mim quanto para esse grupo aleatório de pessoas que presenciou esse momento, e certamente mudou a relação que todos nós tínhamos com aquele trecho da pista.” 83

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