Event.ru Show by Event.ru

Ж У РН А Л ОБ ИВЕН Т- ИН Д УС Т РИИ Р О ССИИ

№ 6 ( Д ЕК А БРЬ) 2014

«Самое сложное в создании шоу ― найти баланс между технологиями и живой подачей в уникальной театральной постановке, призванной создавать невероятные иллюзии. При этом важно было придумать решения, которые были бы эффективны и работоспособны в условиях, когда шоу должно быть показано примерно 600 раз в год!», Альфредо Аккатино, креативный директор Filmmaster Events

show

Event ― суррогат или искусство?!

Эксклюзивное интервью Юрия Грымова о динозаврах и не только

Лина Арифулина: «Все что я делаю, я делаю с кайфом!»

Cirque du Soleil. Жизнь ради шоу

НОВЫЕ НОМЕРА ЖУРНАЛА И ВЕСЬ АРХИВ ТОЛЬКО ПО ПОДПИСКЕ НА EVENT.RU/MAGAZINE

event.ТЕМА

event.ru №2 (апрель) 2012

Редколлегия

Жанна Васенина, генеральный продюсер Event.ru

Андрей Шешенин Основатель журнала Еvent.ru, основатель агентства HD Event Management

Владимир Прошко Приглашенный редактор Event.ru, управляющий партнер We Can Group

Максим Казюлин приглашенный редактор журнала Event.ru, генеральный директор Arlecchino Group

Татьяна Спурнова, приглашенный редактор журнала Event.ru, Генеральный директор MaxMedium/ Ready-to-Go

Дмитрий Рафальский, приглашенный редактор журнала Event.ru, управляющий партнер BrandingLab

Алексей Берлов Приглашенный редактор журнала Event.ru, партнер агентства Eventum Premo

Мария Кириллова, шеф-редактор журнала Event.ru

ШОУ ДЛЯ КАЖДОГО, ШОУ ДЛЯ ОДНОГО.

наш век высоких технологий, виртуальной реальности и навороченных гаджетов становится все сложнее и сложнее удивить человека.

Все то, что еще у наших родителей вызывало изумление, нашими детьми буквально с пеленок воспринимается как само собой разумеющееся. Люди стали невероятно избалованными. Кажется, уже невозможно зацепить их за живое, вызвать эмоцию, мурашки. Наверное, даже появление настоящего супергероя, летающего без специальных приспособлений и поборовшего силу гравитации, оставит равнодушным искушенного зрителя. От того процесс создания шоу, главной целью которых всегда было вызвать восторг, изумление, оторопь, становится невероятно сложным. Перенасыщенные технологиями, модными декорациями и костюмами от-кутюр, люди ищут смысл того, что они видят. Смысл выходит на первый план, оставляя wow-эффектам лишь роль сопутствующего атрибута. Из легкого и поверхностного жанра шоу переходит в разряд настоящего искусства, подчас с драматическим подтекстом.

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР EVENT.RU НАДЕЖДА МАКОВА EDITOR@EVENT.RU

Идея, драматургия, наполненность — вот что делает из проекта, будь то шоу мирового уровня, гастролирующее по 120 странам, или отдельно поставленное представление для одной небольшой корпорации, настоящий шедевр. Шоу с большой буквы. Чтобы достучаться до своего зрителя, чтобы вызвать искренние эмоции, чтобы запомниться, чтобы отпустить его из зала немного изменившимся, должен быть смысл. Во многом определению этого смысла в различных шоу и исследованию эволюции этого жанра, его роли в event-индустрии посвящен новый номер Event.ru, ставший ярким завершением этого насыщенного года.

P.S. От всей души подзравляю всех победителей Ежегодной национальной премии «Событие года» и всех читателей и друзей журнала Event.ru с наступающим 2015 годом! Пусть это будет год, наполненный тем смыслом, которого нам всем так не хватает!

СОДЕРЖАНИЕ

4 32

ПРО МЕЧТЫ Тема номера 14

Секретные материалы: шоу

Руководители ведущих event-агентств, представители Клиента, технические специалисты о роли жанра «шоу» в России и за рубежом, перспективах развития и ключевых сложностях формата в рамках традиционного круглого стола Event.ru

ПРО ТЕХНИКУ

event.Опыт

Трудно быть Богом

О тонкостях режиссуры в event-индустрии

Юрий Грымов. О мечтах и приключениях Эксклюзивное интервью с Юрием Грымовым, режиссером, сценаристом, художественным руководителем студии «ЮГ»

«Все, что я делаю, я делаю с кайфом»

Интервью с Линой Арифулиной, режиссеромпостановщиком, продюсером, автором ТВ-шоу, руководителем студии La Group

Техника эмоций

Интервью с Иваном Зениным, техническим директором фестиваля «Ночь музыки»

«Система» братьев Запашных Интервью c Аскольдом Запашным, народным артистом России, художественным руководителем Большого Московского государственного цирка

event.Идеи 56

Шоу с нуля

С чего начать? О чем думать? Как сделать шоу ярким и незабываемым? Практические советы экспертов индустрии

«Формула-1». Дорога к успеху

Репортаж с главного автомобильного шоу года

ПРО ДЕВУШКУ МЕСЯЦА

event.Кейс 64

Cirque du Soleil. Больше чем шоу Закулисье самого успешного шоу мира

The Enigma. Постигая загадку успеха Обладатель премии Parksmania Awards в цифрах и фактах

Playboy – шоу вне времени

Грандиозное празднование 60-летия легендарного журнала в России

«Золотая конференция» Oriflame

История создания выездного корпоративного мероприятия, поражающего масштабами и размахом

Metropolis Fashion Week

Детали подготовки и проведения модных шоу

108 ПРО СОБЫТИЕ ГОД А

ПРО HAND MADE

event.Детали 94

Шоу своими руками

О том, как создать настоящий шоу-проект с помощью подручных средств

Will’s View

Авторская колонка Уилла Гланденнинга, основателя лондонского агентства Allium

event.Report 104

People Management ReForum Конференция о счастье в бизнесе и не только

108

Церемония награждения премией «Событие года»

Репортаж с главного светского события event-индустрии

НАД НОМЕРОМ РАБОТА ЛИ: ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР Надежда Макова

ШЕФ-РЕДАКТОР Мария Кириллова

СОСТАВ РЕДКОЛЛЕГИИ Жанна Васенина Андрей Шешенин Алексей Берлов Владимир Прошко Дмитрий Рафальский Максим Казюлин Татьяна Спурнова

ЖУРНАЛИСТЫ Екатерина Алипова Екатерина Ерина Денис Решетов Ольга Каткова Юлия Дядюра

ДИЗАЙН И ВЕРСТКА RussianBrandGardeners.com арт-директор Алексей Вигуро

КОРРЕКТОР Бюро «По правилам»

ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ Елена Новикова reklama@event.ru

РУКОВОДИТЕЛЬ ОН-ЛАЙН ПРОЕКТОВ Дмитрий Регуш

ПРОДЮСЕР ПРОЕКТА Жанна Васенина vasenina@event.ru

АДРЕС РЕДАКЦИИ 129323 Москва, ул. Сельскохозяйственная, д. 34а, стр. 1 Тел. (495) 740-31-88 E-mail: magazine@event.ru www.event.ru

ИЗДАТЕЛЬ ООО «Ивент Пресс» Свидетельство о регистрации СМИ: ПИ No ФС77-24844 от 22 июня 2006 г. Тираж 4000 экземпляров, распространяется по подписке. Редакция не несет ответственности за достоверность информации рекламных модулей. При перепечатке и цитировании материалов номера ссылка на источник — журнал EventRU — обязательна.

ТЕМА НОМЕРА

SHOW/WOW/OWN ПОНЯТИЕ «ШОУ» ОЧЕНЬ МНОГОГРАННО. УЧАСТНИКИ КРУГЛОГО СТОЛА ПОПЫТАЛИСЬ ДАТЬ ОПРЕДЕЛЕНИЕ ПОНЯТИЮ «ШОУ-ПРОЕКТ», ОБСУДИТЬ ИЗВЕСТНЫЕ И КРУПНЕЙШИЕ МИРОВЫЕ ШОУ, ГОРОДСКИЕ МЕРОПРИЯТИЯ, ВЫСОКОТЕХНОЛОГИЧНЫЕ ПРОЕКТЫ И СОБСТВЕННЫЕ МЕРОПРИЯТИЯ КОМПАНИЙ И АГЕНТСТВ. ТРАДИЦИОННО БЫЛИ ЗАТРОНУТЫ ВОПРОСЫ ОРГАНИЗАЦИИ ШОУ-ПРОЕКТОВ В РОССИИ, СЛОЖНОСТИ СОГЛАСОВАНИЯ, МЕШАЮЩИЕ РЕАЛИЗАЦИИ СМЕЛЫХ ТВОРЧЕСКИХ ЗАМЫСЛОВ.

Участники: Дмитрий Рафальский, управляющий партнер Branding Lab Татьяна Спурнова, генеральный директор группы компаний MaxMedium/Ready-to-Go Юлия Сигунова, партнер компании Department Сергей Князев, генеральный директор продюсерского центра «Князевъ» Дмитрий Дудинский, генеральный директор D2 Marketing Solutions Сергей Савин, генеральный директор Event Group One More Руслан Семенов, генеральный директор Global Events Илья Святченко, партнер IG Pro Виктория Щечка, генеральный директор ART Polymedia Кирилл Косенко, технический директор олимпийских церемоний Сочи-2014 Кристина Вдовина, руководитель по развитию бренда «Альфа-Банк» Юлия Мирочник, режиссер Мария Кириллова, шеф-редактор Event.ru Модератор: Жанна Васенина, генеральный продюсер Event.ru Фото: Ира Полярная Текст: Екатерина Алипова

e v e n t. r u

ДМИТРИЙ ДУДИНСКИЙ

— Когда мы говорим о шоу, мы имеем в виду зрелищное событие, а следовательно, чаще всего ведем речь о высокотехнологичных проектах с массой сложно реализуемых деталей и спецэффектов. Как правило, в этих случаях среди организаторов всегда фигурируют иностранные имена. Почему так происходит? Отечественная индустрия не в состоянии самостоятельно создавать масштабные яркие проекты? РУСЛАН СЕМЕНОВ: С позиции технического подрядчика могу объяснить эту ситуацию наличием или отсутствием необходимого оборудования и креативного программного обеспечения. Скажем, наша компания ETC Russia, являясь официальным представителем западного бренда, работает на французском оборудовании и на уникальной же французской платформе. Их разработка позволяет синхронизировать любой необходимый набор оборудования под индивидуальный видеоконтент, поэтому просто нет смысла продавать оборудование или изобретать собственный велосипед. Другое дело, что ПО и оборудования недостаточно, ведь идея заключается не в использовании проекторов, это видео и мэппинг — инструмен-

ДМИТРИЙ РАФАЛЬСКИЙ

ты реализации идеи, технологии должны вступать во взаимодействие с происходящим на сцене, а для этого нужен грамотный сценограф. В России сейчас получить адекватную сценографию практически невозможно. КИРИЛЛ КОСЕНКО: Надо также понимать, что многое зависит от масштаба проекта. Если речь идет о мировых шоу и церемониях, как те же открытие и закрытие Олимпийских игр, то ни в одной стране мира не хватит собственных ресурсов на такой грандиозный проект. Мы изготавливали декорации в России, Австралии, Канаде, Англии, Голландии, США, механику сцены и систему верхней механики, которая перемещала все декорации, изготавливали в Канаде и Англии. Весь контент для видеопроекции был создан в России. При этом надо понимать, что у каждого подрядчика существует свой уникальный опыт в той или иной области, поэтому логично в зависимости от задач шоу-проекта обращаться к тому или иному человеку или агентству. Что касается церемоний открытия и закрытия Олимпийских игр в Сочи, я подчеркиваю, что креатив целиком и полностью был отечественный. Константин Эрнст, Андрей Болтенко и Георгий Цыпин были авторами сценария, а Георгий Цыпин стал автором всех

ЧТО КАСАЕТСЯ ЦЕРЕМОНИЙ ОТКРЫТИЯ И ЗАКРЫТИЯ ОЛИМПИЙСКИХ ИГР В СОЧИ, Я ПОДЧЕРКИВАЮ, ЧТО КРЕАТИВ ЦЕЛИКОМ И ПОЛНОСТЬЮ БЫЛ ОТЕЧЕСТВЕННЫЙ.

Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4 event.ru

ТЕМА НОМЕРА

ЖАННА ВАСЕНИНА

ИЛЬЯ СВЯТЧЕНКО

декораций. Пусть он не продумывал их до мельчайших технологических деталей, но и идею, и способ реализации он отлично представлял. Так что у нас в стране хватает креатива и умов для создания уникальных зрелищных проектов. Технические ресурсы — это лишь прикладной элемент, необходимый для реализации идеи. ЮЛИЯ МИРОЧНИК: Многое также зависит от режиссера. От его изобретательности и умения пользоваться выразительными средствами. Пользоваться уместно. В соответствии с задачей, с концепцией, с бюджетом. Иногда и малыми ресурсами можно сделать что-то уникальное. Так было в СССР: там были масштабные постановки, построенные на многотысячных массовках. Сейчас, конечно, ситуация изменилась, выбор выразительных средств стал шире благодаря технологическому прогрессу, но этот выбор все чаще упирается в бюджет. Думаю, сегодня необходимо делать ставку на сочетание современных технологий, способных преобразить пространство, создать практически любую иллюзию, и артистов, приковывающих к себе все внимание на сцене. Повторюсь, идея и режиссерское решение проекта определяют выбор выразительных средств.

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

— Какие из последних зарубежных или отечественных шоу привлекли ваше внимание и почему? СЕРГЕЙ КНЯЗЕВ: Мне повезло оказаться на Капри, когда на острове проходил традиционный итальянский праздник Феррагосто (для итальянцев один из самых главных, как у нас, например, Новый год). Впечатлил размах происходящего, хотя, возможно, это нельзя назвать шоу-проектом, но все заведения проводили свои мероприятия, на улицах были шествия и праздники, то есть им удалось создать единое пространство, атмосферу, ощущение принадлежности себя к масштабному проекту. Очень понравился фестиваль фейерверков в Женеве. Понравился именно с точки зрения реализации. Это были не просто красивые залпы и демонстрация технологий, а продуманное зрелище, сопровождаемое тонким, интересным, качественным саундтреком. И ты не только из разных точек мог одинаково хорошо видеть шоу, но тебя еще и обволакивала восхитительная музыка, сочетающаяся с видеорядом. Это погружение в другую реальность, которое удалось создать авторам проекта. Думаю, что из отечественных проектов на меня похожее впечатление произвел только недавний фестиваль «Круг света».

e v e n t. r u

ЮЛИЯ СИГУНОВА

КРИСТИНА ВДОВИНА: Я бы хотела сказать, что, при всем уважении к Руслану Семенову, который делал в этом году «Круг света» и с которым мы плодотворно работали над проектом банка «Альфа-шоу 4D» несколько лет назад, интерес вызвало только открытие фестиваля, а в остальном наше «Альфа-шоу» было более технологичным, креативным, ярким и зрелищным. РУСЛАН СЕМЕНОВ: Могу на это ответить только то, что это идеологически разные проекты. Для единичного «Альфа-шоу» банк приглашал великолепного Дэвида Аткинса из Австралии, мы брали 78 проекторов на одной площадке, это было клиентское мероприятие. А «Круг света» лично для меня начинался как спонсорский проект, мы выступали сначала только как инициаторы конкурса Art Vision среди мэппинг-дизайнеров и к организации не имели отношения, а со всеми сложностями столкнулись уже в этом году. И дело не только в том, что мы в последний момент вынуждены были разнести контент по разным площадкам, но еще и в том, что город оказался не готов к подобным проектам. Причем даже не с технической точки зрения, а с точки зрения организации. Страшно было смотреть на бабушек, на которых едва не усаживалась скопившаяся молодежь, поскольку милые старушки приходили к Боль-

КИРИЛЛ КОСЕНКО

шому за несколько часов и занимали лавочки. Страшно было за детей, поскольку официально шоу получило статус 0+, но в такую давку, конечно же, нельзя пускать мам с малышами. Ну и так далее. Город к такого рода событиям попросту не готов. ЮЛИЯ СИГУНОВА: Кстати, эта проблема останется. Для проведения масштабных городских шоу нужна существенная поддержка как властей города, так и компаний-спонсоров, но компании не готовы интегрироваться в такие проекты. Им интересны собственные мероприятия. А если вернуться к нашему вопросу, не могу не отметить шоу, которое недавно буквально полностью меня захватило и ошеломило. Это была презентация BMW X-5 на полностью переоборудованном под проект стареньком стадионе «Дружба». Авторы – Louder и «Сила Света» — создали огромное пространство, некий альтернативный мир, где могли легко перемещаться в интерактивной действительности несколько довольно крупных внедорожников. Это было полное погружение благодаря технологиям, динамике, музыке, свету, драйву. Конечно, это закрытое мероприятие примерно на тысячу человек, но по эффекту существенно глубже, чем тот же «Круг света».

ДЛЯ ПРОВЕДЕНИЯ МАСШТАБНЫХ ГОРОДСКИХ ШОУ НУЖНА СУЩЕСТВЕННАЯ ПОДДЕРЖКА КАК ВЛАСТЕЙ ГОРОДА, ТАК И КОМПАНИЙСПОНСОРОВ, НО КОМПАНИИ НЕ ГОТОВЫ ИНТЕГРИРОВАТЬСЯ В ТАКИЕ ПРОЕКТЫ.

Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4 event.ru

ТЕМА НОМЕРА

МАРИЯ КИРИЛЛОВА

РУСЛАН СЕМЕНОВ

ВИКТОРИЯ ЩЕЧКА: Мне сразу вспомнились знаменитые экстремальные шоу от Red Bull, а также проекты Bacardi с созданием своей особой атмосферной реальности. ДМИТРИЙ РАФАЛЬСКИЙ: А я вот вспоминаю, как лет пять-шесть назад в Эдинбурге на театральном фестивале Fridge, разбросанном по разным, даже малюсеньким сценам города, увидел так называемое «Алюминиевое шоу». Несколько ребят собрали, как тогда это выглядело, весь мыслимый металлолом по соседству и начали с ним фантазировать, придумывать фигуры, пространство… И представьте себе мое удивление, когда я три года назад уже в Москве увидел огромные билборды, приглашающие на масштабное шоу на какой-то довольно крупной площадке, сейчас уже не вспомню. Для меня это оказалось замечательным примером, как креативная идея небольшого коллектива может вылиться во что-то действительно грандиозное и, подозреваю, финансово выгодное.

— По этому поводу сразу возникает вопрос: почему же сами агентства, у которых зарождается столько креативных идей (а у некоторых есть и своя производственная база, и свое оборудование), не делают собственные шоу? 18

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

ДМИТРИЙ ДУДИНСКИЙ: Прежде всего, предлагаю разделить событийные агентства и продюсерские компании. Первые отталкиваются от нужд заказчика, а вторые самостоятельно или, например, совместно с партнером (коим, например, может выступать государство в лице того или иного региона, нуждающегося в культурном проекте) разрабатывают концепт и реализуют его на собственные, или государственные, или спонсорские, а иногда и на взятые из всех трех источников средства. Это два разных бизнеса, при этом организация публичных событий, особенно с культурной составляющей, многим кажется более благородной и социально полезной. Согласен с этим мнением при условии получения качественного продукта: постановки, концерта, конкурса, выставки, фестиваля и т.д. D2 Marketing Solutions является компанией первого типа, то есть мы опираемся на потребности заказчика, но при этом под эгидой того или иного бренда нам все чаще удается создавать красивые музыкальные, а иногда и благотворительные события, пусть они и направлены на определенную, порой достаточно узкую целевую аудиторию и их масштаб не сопоставим с фестивальным. Также в значительной степени в качестве социальной нагрузки,

e v e n t. r u

ВИКТОРИЯ ЩЕЧКА

ПЛАНИРУЯ СОБСТВЕННОЕ ШОУ ИЛИ ИНОЕ ДЕЙСТВО ДЛЯ ШИРОКОЙ ПУБЛИКИ, ПРОДЮСЕР ДОЛЖЕН ОПИРАТЬСЯ НА НЕКИЙ ГАРАНТИРОВАННЫЙ БЮДЖЕТ, ПОСТУПАЮЩИЙ ОТ ГОСУДАРСТВА, СПОНСОРА ИЛИ МЕЦЕНАТА, ПОКРЫВАЮЩИЙ ХОТЯ БЫ ПОЛОВИНУ ЗАТРАТ.

ЮЛИЯ МИРОЧНИК

нежели ради продвижения бренда, мы вместе с нашими Клиентами и партнерами время от времени поддерживаем те или иные культурные или спортивные инициативы. Возможна ли ситуация, при которой мы создадим продюсерскую компанию? Да, если будет найден правильный концепт, отвечающий запросам аудитории в той или иной географии, а также возникнет ключевой источник финансирования. Не будем забывать, что сегодня большинство брендов предпочитают финансировать собственные события, а на поддержку партнерских проектов средства выделяют преимущественно по остаточному принципу. Считаю, что, планируя собственное шоу или иное действо для широкой публики, продюсер должен опираться на некий гарантированный бюджет, поступающий от государства, спонсора или мецената, покрывающий хотя бы половину затрат. Пока этого нет, я предпочту продолжить создавать сто красивых событий в год для обслуживаемых у нас брендов, нежели забросить бизнес и заняться собственным шоу. Есть ли примеры, когда событийный продюсер создает собственные, не привязанные к брендам проекты? Конечно. Вот, например, уважаемый мной Андрей Фомин уже в 11-й раз провел свой Bal de Fleurs на Лазурном Берегу. А раньше, когда были табачные деньги и когда алкоголь

также располагал большими ресурсами, Андрей делал несколько регулярных публичных событий с элементами шоу в год: Night Life Awards (в Москве и Санкт-Петербурге), Ice & Fire, May Fashion. Не менее уважаемый Алексей Боков переключился с обслуживания брендов на кинофестиваль имени Тарковского «Зеркало» и фестиваль современной хореографии «Context. Диана Вишнева». Потерял ли продюсер свои позиции на корпоративном event-рынке? Считаю, что да, но, уверен, что это сознательное решение и конкретно для этого человека служит шагом вперед. ТАТЬЯНА СПУРНОВА: Согласна, но есть и более прагматичные моменты. Креативная идея — это хорошо, но одно дело — проект под задачи и средства Клиента, а другое — создание собственного постоянного шоу, даже если оно воплощается на «подручных материалах». Ведь одна из затратных граф бюджета в этом случае — это раскрутка, которая стоит денег. СЕРГЕЙ КНЯЗЕВ: А вот не соглашусь. С 1998 года мы провели 18 различных фестивалей, из которых фестиваль фейерверков, например, собирал полмиллиона зрителей, фестиваль лазеров — порядка 300–400 тысяч, и мы никогда не тратили на раскрутку больше 300 тысяч долларов. Метро, Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4 event.ru

ТЕМА НОМЕРА

СЕРГЕЙ КНЯЗЕВ

КРЕАТИВНАЯ ИДЕЯ — ЭТО ХОРОШО, НО ОДНО ДЕЛО — ПРОЕКТ ПОД ЗАДАЧИ И СРЕДСТВА КЛИЕНТА, А ДРУГОЕ — СОЗДАНИЕ СОБСТВЕННОГО ПОСТОЯННОГО ШОУ, ДАЖЕ ЕСЛИ ОНО ВОПЛОЩАЕТСЯ НА «ПОДРУЧНЫХ МАТЕРИАЛАХ».

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

ТАТЬЯНА СПУРНОВА

грамотная работа с прессой — и к тебе уже идут зрители, а если у тебя удачное место проведения, то со второго проекта — еще и спонсоры (без особых твоих усилий). А примеры различных массовых мероприятий на аэродроме Тушино показывают, что собрать 10, 15, 50 тысяч человек можно практически при нулевых затратах. По этой причине я почти уверен, что проблема бюджетов связана все-таки не с раскруткой и не с отсутствием креативных специалистов, а с дорогостоящей техникой. Ведь что такое шоу? Это зрелище, эффекты. Будь у нас такие же бюджеты, как у «Альфа-шоу», мы бы тоже что-нибудь грандиозное сочинили. КРИСТИНА ВДОВИНА: Да, подобные проекты требуют серьезных вложений. Но не бóльших, чем рекламная кампания на телевидении и в других СМИ. И это не единственный наш яркий проект. Нельзя не сказать и о фестивале электронной музыки и технологий Alfa Future People. Под нужны фестиваля мы создали собственное event-агентство, которое будет реализовывать идеи и выступит организатором фестиваля. В этом плане у нашего руководства уникальное чутье на эффективные направления, поэтому мы уверены, что и у фестиваля, и у агентства впереди большое будущее. Перед нами стоит серьезная задача за несколь-

ко лет выйти на самоокупаемость, а потом и на прибыль, что вполне реально, как мы видим по западным примерам. Взять тот же Tomorrow Land.

— С какими трудностями и проблемами вы сталкиваетесь чаще всего при реализации шоу-проекта? ИЛЬЯ СВЯТЧЕНКО: Я бы сказал, что главная проблема — нехватка времени. У нас в стране почему-то всегда все нужно делать в последний момент. Если на Западе у коллег всегда есть время примериться к площадке, прорепетировать, даже поменять, если нужно, концепт и подход, заказать реализацию на другом конце света, то у нас, пока пройдут все этапы согласований (как в компании, где зачастую цепочка принятия решений слишком длинная, так и с городскими властями, будь то столица или регион), время утекает безвозвратно. И в итоге снова спешка. Вот и получается, что все необходимое вроде и есть (креатив, оборудование, специалисты, возможность обратиться к европейским коллегам), а результат все равно иной раз оказывается не на уровне. КИРИЛЛ КОСЕНКО: Одна из важных проблем, которую хотелось бы отметить, связана сразу и с финан-

e v e n t. r u

сами, и с отсутствием у заказчика понимания процесса подготовки шоу. Добиться денег на репетиции и прогоны практически нереально. Если на Западе есть эта культура — заранее арендовать площадку для обкатки технологически сложного проекта, то у нас это чуть ли не табу. На месяц снять стадион для репетиций? Да зачем! Мы за неделю управимся! ИЛЬЯ СВЯТЧЕНКО: Да о каком стадионе речь, если нам даже обшарпанный ангар для проверки декораций снимают максимум на два дня. ЮЛИЯ МИРОЧНИК: Я уверена, что event-сообществу имело бы смысл поучиться у театрального мира культуре репетиций и отношению ко времени. Но есть и еще одна реальная проблема — образование режиссерских кадров. На моей родной кафедре режиссуры театрализованных представлений и праздников Санкт-Петербургского государственного университет культуры и искусств, то есть, по сути, профильной кафедре для нашей индустрии, прекрасно учат постановочной, театральной режиссуре, но event-спецификой как таковой не занимаются. Шоу до сих пор преподают на примерах Олимпиады-80, я не говорю уже о том, что студенты не могут назвать ни одного из известных event-агентств. Естественно, выпускники кафедры режиссуры театрализованных представлений и праздников, никогда не сталкивавшиеся с event-рынком, не могут с ходу включиться в работу на должном уровне. Сегодня в нашей сфере все еще отсутствует единый профессиональный язык режиссуры, каждый пользуется своими понятиями, что не лучшим образом влияет на результат. Однако профессионалов серьезного уровня становится все больше, и это радует. ТАТЬЯНА СПУРНОВА: Есть и еще момент: нет полного доверия к агентству и подрядчику. Подчас участие и контроль заказчика в разработке и реализации мероприятия слишком велики. Некоторые даже сами свои агентства организуют.

КРИСТИНА ВДОВИНА

чалась в заказчике. Порой ответственный представитель Клиента опирался на свой не очень богатый жизненный опыт и предпочитал совсем стандартные решения, ибо так безопаснее. Сегодня же очень развит обмен информацией среди офисов международных компаний, изучаются best practices, причем иногда не только внутренние, но и конкурентов, появляются стимулы предлагать аудитории что-то интересное, вдохновляющее, дарящее позитивный и необычный опыт. Теперь главным ограничителем служит бюджет: его часто не хватает для реализации проекта на высоком уровне, и мы, стремясь быть не просто агентством, а надежным партнером, ищем источники экономии. Там, где это возможно, привлекаем, например, алкогольных спонсоров, или, страшно сказать, договариваемся с площадками о бесплатном сотрудничестве (только за последний год могу назвать три таких проекта) — всё ради того, чтобы высвободить средства для организации качественного шоу

СЕГОДНЯ НЕОБХОДИМО ДЕЛАТЬ СТАВКУ НА СОЧЕТАНИЕ СОВРЕМЕННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ, СПОСОБНЫХ ПРЕОБРАЗИТЬ ПРОСТРАНСТВО, СОЗДАТЬ ПРАКТИЧЕСКИ ЛЮБУЮ ИЛЛЮЗИЮ, И АРТИСТОВ, ПРИКОВЫВАЮЩИХ К СЕБЕ ВСЕ ВНИМАНИЕ НА СЦЕНЕ.

ДМИТРИЙ ДУДИНСКИЙ: Раньше главная трудность, пожалуй, заклюД Е К А Б Р Ь 2 0 1 4 event.ru

EVENT.ОПЫТ

Трудно быть богом О тонкостях режиссуры в event-индустрии

НА ВОПРОС О РОЛИ РЕЖИССЕРА В ПОСТАНОВКЕ ИЛИ МЕРОПРИЯТИИ СЛОЖНО ПОЛУЧИТЬ ОДНОЗНАЧНЫЙ ОТВЕТ, ПОСКОЛЬКУ РОЛЕЙ ЭТИХ НА ПРАКТИКЕ ОКАЗЫВАЕТСЯ СЛИШКОМ МНОГО. ЭКСПЕРТЫ ВЫНУЖДЕНЫ ПРИБЕГАТЬ К СРАВНЕНИЯМ: ЛЮБИТЕЛЬ ПАЗЛОВ, ДИРИЖЕР, СТРОИТЕЛЬ, СОЗДАТЕЛЬ. ИМЕННО РЕЖИССЕР, БЛАГОДАРЯ РЯДУ ВЫРАЗИТЕЛЬНЫХ СРЕДСТВ, ПОМОГАЕТ ВСЕМУ ТВОРЧЕСКОМУ КОЛЛЕКТИВУ ВОПЛОТИТЬ В ЖИЗНЬ, СДЕЛАТЬ МАТЕРИАЛЬНОЙ, ОЩУТИМОЙ И ОСЯЗАЕМОЙ ГЛАВНУЮ ИДЕЮ. УДИВИТЕЛЬНО, КАКИЕ ТОЛЬКО ОБРАЗЫ НЕ ПРИХОДЯТ В ГОЛОВУ ПРИ ОПИСАНИИ ЭТОЙ СЛОЖНОЙ ПРОФЕССИИ!

САДОВНИК. «Роль режиссера в постановке главная. Но дело тут вовсе не в том, что „режиссер = начальник“. Хотя шоу-бизнес далеко не самое демократичное явление и не конкурс популярности среди сотрудников. Помимо способности сгенерировать идею/концепцию, помимо способности донести эту идею до всех ключевых игроков проекта, помимо лидерских качеств, режиссер обязан быть и „садовником-селекционером“, который со вниманием относится ко всевозможным и крайне разнообразным процессам, происходящим с момента „оплодотворения и зачатия“» (Певел Брюн).

КОНСТРУКТОР. «Режиссер объединяет все творческие силы проекта для донесения идеи, для создания точного образа, атмосферы, которая, конечно, состоит из отдельных элементов. Но только режиссер знает, как собрать этот конструктор в законченную композицию, чтобы не было видно швов и не попались лишние детали» (Юлия Мирочник). ЛОКОМОТИВ. «Задача режиссера — стать настоящим творческим лидером проекта с неоспоримым авторитетным мнением и взглядом. От профессионализма режиссера зависит финальный исход мероприятия: будет ли оно по-настоящему

e v e n t. r u

интересным и захватывающим, раскрытым с точки зрения замысла, сенсационным или скандальным, понятым зрителем или отвергнутым. Режиссер — это локомотив, который тянет за собой огромное количество вагонов (идея, артисты, костюмы, декорации, сценарий, музыка, репетиции и пр.) к станции „Успех“» (Максим Саулов). ДИРИЖЕР. «Режиссер — это человек, который создает эмоцию путем различных выразительных средств. А эмоция — главный элемент, который способен построить невидимый мостик между зрителем и клиентом/заказчиком и донести до аудитории то сообщение, которое клиент запланировал транслировать с помощью шоу и события в целом. Режиссер — человек, который видит всю картинку целиком. Он, как дирижер симфонического оркестра, должен знать партитуру каждого инструмента наизусть, чтобы в итоге появилась „музыка“» (Николай Семенов).

Важно, чтобы режиссер не только все знал и везде успевал, но и по возможности все умел. Хотя бы в теории. «Конечно, идеальный вариант, если режиссер обладает знаниями и навыками всех профессий, которые входят в режиссерско-постановочную группу, а также проектную группу, — считает Николай Семенов. — Но такое бывает нечасто. Режиссер может придумать невероятные сюжеты, насытить их яркими спецэффектами, но если он не в состоянии донести до каждого участника проекта понятным текстом четкое техническое задание, то в процессе работы будут сложности». «Из практики я знаю не понаслышке, что умение все предусмотреть и предвидеть — это только начало. Самое начало, — предостерегает Юлия Мирочник. — Помимо этого нужно уметь мыслить за рамками собственного идеального плана. Очень важен опыт. И режиссерское чутье. Это не менее важно, чем креативные идеи, четкий план и умение работать в команде».

Достигая взаимопонимания. Режиссер должен говорить на языке всей команды, задействованной в постановке. «Особенность постановок шоу для корпоративных клиентов, заключается в том, что режиссер обязан понимать язык, на котором говорит заказчик, и ретранслировать творческой группе задачи, которые он поставил, — рассказывает Николай Семенов. — Также деликатно корректировать те моменты, которые с точки зрения аудитории будут плохо восприниматься, устарели, выглядят пошло или не будут работать вообще. Режиссер своего рода дипломат, который должен находить правильные слова и выстраивать отношения между клиентом и группой таким образом, чтобы процесс двигался дальше в позитивном русле». «Режиссер еще и некое связующее звено между рациональной и творческой составляющей проекта, — развивает его мысль Юлия Мирочник. — Режиссер, который помимо воли клиента и минуя аргументы агентства, стремится во что бы то ни стало воплотить любую сумасшедшую идею, не может работать в event’ах. Здесь нужно уметь слушать и слышать. Задача event-режиссера — идти на компромисс, но на компромисс наименьший, сохраняя идею и донося ее до всех участников коммуникативной цепочки». «Что касается общения режиссера с Клиентом, то по моему опыту могу сказать следующее: оно абсолютно необходимо в начальной стадии проекта, допустимо в стадии Research and Development и чаще всего вовсе не нужно или даже вредоносно в репетиционном процессе, — признается Павел Брюн. — Чем ближе к премьере, тем более вредоносно. Когда заказчик видит неготовый продукт и получает возможность высказывать свои замечания, опасения, недовольства режиссеру, проигрывают все. Исполнительный продюсер — вот кто может и должен находиться в постоянном контакте с заказчиком. И одна из основных задач, стоящих

Н П А В Е Л Б РЮ

М А КС И М

Н И КО Л А

С АУЛ О В

О Й СЕМЕН

И РО Ч Н ЮЛИЯ М

ИК

Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. О П Ы Т

перед ним, — это сохранение интеграла творческого процесса. Есть правильно организованный процесс — будет и правильный результат».

Event, как и театр, — коллективное искусство. Здесь главное, чтобы каждый был на своем месте. Главное — сильная команда специалистов, тогда успех не будет случайностью.

Режиссер события. Примечательно также, что при всей своей вездесущности режиссер должен быть гуттаперчевым, то есть гибким, должен уметь приспосабливаться, как и прочие члены коллектива. Функция режиссера — поставить задачи участникам проекта, а не выполнять их за них. «Event, как и театр, — коллективное искусство, — говорит Юлия Мирочник. — Здесь главное, чтобы каждый был на своем месте. Главное — сильная команда специалистов, тогда успех не будет случайностью. Конечно, режиссеру в этой команде отводится свое, особое место. Не важно, кто главнее, важно, чтобы каждый занимался своим делом, каждый был на своем месте.

Мнение режиссера: лучшие шоу мира Павел Брюн: «1. The House of Dancing Water (House of Dreams Hayatt Hotel, Macao). 2. LE REVE (Wynn Resort, Las Vegas).

Поставить артистов в выигрышную позицию, создать соответствующую „огранку“ их выступлениям, нанизать отдельные части программы на ниточку своего замысла — основа режиссерского успеха». «Говоря о шоу, имеет смысл принять следующую дефиницию: 1) продакшен-шоу (долгоиграющий проект: мюзикл, цирковое шоу, спектакль в репертуарном театре) и 2) event (одноразовое мероприятие: корпоративный праздник, церемония, гала-представление). В зависимости от формата работа режиссера может отличаться, — рассказывает Павел Брюн. — Скажем, работа над корпоративом/event/церемонией носит в большей степени компиляционный характер, чем работа над продакшен-шоу. В последнем доминирует (должен доминировать!) драматургический, созидательный, креативный, а не компилятивный подход. Хотя когда мы говорим о таких церемониях, как открытие

Илья Овинцовский: «Мне очень нравятся современные отечественные постановки мюзиклов — „Русалочка“, „Монте-Кристо“ и прочие проекты. А если вспоминать что-то в нашей специфике — деловых мероприятий, то это, конечно же, мероприятия Apple и TED, которые по сути являются конференциями, но на практике зачастую оказываются настоящими шоу. И все же было бы лукавством не сказать, что из последних мероприятий запомнились больше всего сочинские, потому что это действительно грандиозно, особенно если ты видел это вживую».

3. The Han (Wuhan, China). Все три — работа Франко Драгоне (Franco Dragone Entertainment Group). Абсолютный лидер на современном рынке живого зрелища. В России самого пристального внимания заслуживают новогодние проекты братьев Запашных».

Максим Саулов: «Самое грандиозное шоу, нет, не Мадонны и даже не Майкла Джексона. Шоу 1982 года The Wall. Уже тогда все, что можно было придумать и использовать, — все было сделано».

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

Николай Семенов: «Если оставаться в плоскости event-бизнеса, то мне очень нравится то, что делают на Западе автомобильные бренды. Мне вообще нравятся event, в которых используются новые технологии. Равняться ни на кого не нужно, а вот изучать эти кейсы стоит. В них, как правило, все выдержано гармонично и с хорошим вкусом. В России также было много удачных шоу для автомобильных брендов, для глянцевых журналов, косметических брендов — все и не вспомнишь».

e v e n t. r u

Олимпийских игр, например, то, конечно же, на одной компиляции далеко не уедешь. Пример — сочинские церемонии открытия и закрытия. Безусловно, в них были использованы некие существовавшие ранее модули, которые усилиями режиссерско-постановочной группы были доведены до нужного масштаба, как номер Дианы Вишневой Beauty in Motion в хореографии Мозеса Пендлтона (в оригинале Диана танцует соло, а на сочинской церемонии несколько упрощенную версию этого номера исполняло с полсотни танцовщиц)». Максим Саулов идет дальше и говорит не столько о манере создания продукта, сколько о его целях: «Постоянное шоу (постановка) и разовое шоу (например, корпоратив) отличаются друг от друга прежде всего своими задачами. В первом случае — задача получить прибыль от кассовых сборов. Во втором — задача увеличить прибыль компании посредством воздействия на сотрудников. Отсюда и разная специфика разработки и реализации этих про-

грамм. В одной самое главное — это сюжет (драматургия), реализация, реклама. Во второй — это постановка проблемы, внутрикорпоративный анализ, реализация». Роберт Пертая развивает тему: «Все регулярное поставлено на коммерческие рельсы и имеет цель —привлечь как можно больше публики и желательно на протяжении длительного времени. И здесь очень важен сам материал и постановка, поскольку, как мы знаем, хит может прожить долгое время, идти на разных площадках и т.д. Обратите внимание на мировые примеры (популярная музыка) — Мадонна, Бейонсе, Милен Фармер, Джастин Тимберлейк, не говоря уже о мировых мюзиклах или шоу Cirque du Soleil и пр. Каждый раз wow-эффект и восторг у публики. Почему? Люди не жалеют средств и фантазии, каждый раз стараются удивить и вместе с тем не забывают, что сегодняшний зритель очень искушен».

Е РТА Я РО Б Е РТ П

СПРИНТЕР. В силу специфики event-шоу режиссеру специальных

Мнение режиссера: Павел Брюн: бюджетный wow-эффект Павел Брюн: «Колоссален потенциал уличного Юлия Мирочник: «На мой взгляд, главный тренд в этом смысле — постановочные шоу, в которых сотрудники компании принимают участие вместо профессиональных артистов. Можно сделать массовое, масштабное и при этом бюджетное действо. Просто находка — стилистические шоу с сотрудниками компании вместо моделей и приглашенными артистами балета. Все сотрудники в потрясающих образах, картинка получается по-настоящему вау. Постановка достаточно быстрая и несложная в плане репетиций для непрофессионалов, а на выходе — шоу серьезного уровня благодаря зрелищности и уровню костюмов».

театра. Мне уличный театр крайне интересен как с философской, так и с практической точки зрения. Особого внимания заслуживает, конечно же, и „сНежное шоу“ Славы Полунина. Шоу существует двадцать лет и не перестает пользоваться и спросом, и успехом».

Николай Семенов: «Понятие „вау-эффект“ очень субъективное. Для меня вау-эффект — это когда еще долго обсуждаешь увиденное с друзьями и коллегами. Когда использованные приемы и темы заставляют твой мозг закипать. Мне нравятся интерактивные шоу, когда зритель оказывается внутри действия, становится его участником. Как правило, такие шоу не очень дорогие в производстве».

Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. О П Ы Т

ИНЦО ИЛЬЯ ОВ

ВСКИЙ

В event-среде заказчик не понимает, что невозможно сделать слаженный, идеальный проект без прогонов.

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

мероприятий приходится мириться также с невозможностью исправить ошибки и с предельно сжатыми сроками подготовки проектов.

и почти 7 месяцев в репетициях и сведениях на площадке в Лас-Вегасе. У нас такого, к сожалению, даже близко нет».

«Главное отличие разовых шоу-проектов от постоянного шоу простое, — напоминает Юлия Мирочник, — у нас нет права на ошибку. У режиссеров специальных мероприятий есть только один выстрел. У нас в отличие от постоянных шоу нет возможности поправить или убрать какую-то сцену, заменить артистов, порепетировать еще немного, почистить и еще раз прогнать. Нет, все должно быть идеально сразу, без вариантов. Мы должны рассчитать все на 200%, чтобы выдать на сцене 100%».

ПСИХОЛОГ. И ко всему этому стоит прибавить еще одно: в предельно сжатые сроки, в сложной коммуникативной ситуации, с далеко не идеальными бюджетами, с рядом отвлекающих и порой раздражающих вмешательств режиссер шоу должен не просто удивить зрителя, напичкав постановку спецэффектами, а вызвать в нем определенную эмоцию. Ведь и в шоу-бизнесе, и в event шоу ради шоу уже потеряло свою привлекательность.

Илья Овинцовский поддерживает эту мысль и делает акцент на отсутствии достаточного количества времени на репетиции: «В event-среде заказчик не понимает, что невозможно сделать слаженный, идеальный проект без прогонов. И то, что в театре является совершенно нормальным, необходимым и естественным, довольно сложно выторговать себе в сфере корпоративных мероприятий». А Павел Брюн и вовсе говорит о том, что проблема понимания ресурса времени едва ли не главное отличие отечественных шоу от западных: «В российской практике доминирует компилятивный подход. Доминирует порой до невозможности. Я не буду говорить о таких гигантах, как Stage Entertainment, поскольку то, чем они в основном заняты, — это работа с лицензированными шоу. Это все более и более качественное, но все-таки ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ уже существующего оригинала. Но если я вспомню о пяти проектах, в которых я принимал участие, работая в Cirque du Soleil (1990−2001), то тут я пока не вижу даже повода для каких-либо сравнений. Пример: изыскания и эксперименты в проекте „О“ (водное шоу в отеле BELLAGIO в Лас-Вегасе) начались за три года до начала непосредственно репетиционного периода (постановочного). Постановочный период занял 14 месяцев: 7 месяцев на репетиционных базах и в студиях в Монреале

«Не обязательно использовать вагоны света и звука, чтобы сделать яркое зрелище. Можно при помощи двух приборов, „черного кабинета“ и профессионального артиста сделать то, что люди запомнят надолго. Все дело в замысле, в идее», — говорит Николай Семенов. И с ним соглашается Максим Саулов: «Есть такое выражение — „эффект ради эффекта“. Оно определяет бестолковое и бессмысленное использование творческих ресурсов, будь то машинерия, спецэффекты, технические устройства и так далее. Как правило, результат такого подхода мимолетен, быстро забываем, не имеет смысловой нагрузки и непонятен, сила воздействия на зрителя крайне мала. Режиссер должен правильно и по делу использовать любые выразительные средства, чтобы достигнуть максимального и необходимого эффекта. Использовать только то, что действительно необходимо для раскрытия его замысла». «Чем далее, тем более всевозможные шоу, ОСНОВАННЫЕ на спецэффектах и новаторских технологиях, становятся все менее и менее интересными, — вторит им Павел Брюн. — Спецэффект не основа. Спецэффект — это крайне важная СПЕЦИЯ, которой режиссер пользуется, как виртуозный шеф-повар Все зависит от того, какую задачу ставит перед собой режиссер: ВОСХИТИТЬ или ТРОНУТЬ. Согласитесь, что ТРОНУТЬ живого человека при помощи

e v e n t. r u

Павел Брюн: «На сегодняшний день Россия обладает весьма обширным и глубоким профессиональным ресурсом для создания продакшен-шоу. Но! Мы сильно хромаем на обе ноги в некоторых крайне важных областях, таких как:

Мнение режиссера: Проблемы в работе над постановкой

Илья Овинцовский: «Когда мы говорим о шоу в event, одна из проблем — это отношение к проекту как клиента, так и артистов и технического персонала. Клиент зачастую в принципе не понимает необходимости участия режиссера в постановке, поэтому коммуникация складывается довольно сложно. Но самое печальное, что и артисты, которым в голову бы не пришло требовать дополнительные деньги за репетиции в продакшен-шоу, иной раз не стесняются просить дополнительную компенсацию за участие в проекте (что тоже можно понять, если иметь в виду их возможную загруженность на других проектах, подчас на восьми площадках за день). А технический персонал, отлично понимая, что event — это единичная постановка, может не подходить к постановке света и звука с должным пиететом, особенно в новогодний период, когда частота проектов зашкаливает. И хотя режиссеры стараются работать со своими, проверенными, пультовиками, не всегда это бывает возможно. А также имеет смысл говорить о том, что зачастую клиентам проще арендовать зал, где идет уже готовый мюзикл, и показать его сотрудникам, предварив плотным фуршетом, чем делать что-то собственное, каким бы заманчивым ни представлялся большинству процесс совместного творчества».

А. Инвестиционная политика. Инвестор хочет моментального возврата вложений, ибо опасается реальных и придуманных рисков. Практика такого капитана мирового шоу-биза, как Cirque du Soleil, совершенно четко показывает, что вложения в пусть длительный, но правильно организованный творческий процесс приносят результат, дающий пусть небыстрый, но стабильный и куда более высокий возврат инвестиций. Б. Стейдж-менеджмент. Фактически найти генерального стейдж-менеджера, да еще и с командой помощников, на постсоветском пространстве нереально. Их нет. Выпускающих — полно! А стейдж-менеджеров уровня, необходимого для создания и эксплуатации продакшен-шоу, увы, надо взращивать в рамках создаваемого проекта. Это серьезная проблема».

Николай Семенов: «Основная проблема — несвоевременное вовлечение режиссера в процесс создания event. Зачастую режиссера приглашают уже в тот момент, когда концепция мероприятия продана и придуманы основные элементы программы. Хорошо, если в агентстве есть сотрудники, которые обладают достаточной фантазией и кругозором, чтобы предложить клиенту что-то оригинальное. Но часто мы видим бесконечные „Гэтсби“, „Чикаго“, „Голубой огонек“ или „Стиляги“. Также большая проблема начинается тогда, когда клиент самостоятельно начинает креативить. Сложности возникают также тогда, когда внутри коллектива нет взаимопонимания. Это часто происходит, когда режиссер работает с коллективом, предложенным агентством или заказчиком, и они до этого не были знакомы. В таких ситуациях все зависит от харизматичности режиссера и от его способности с момента знакомства расставить правильно акценты и заразить своей идеей. Если режиссер мямлит и словоблудит, то это провал».

Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. О П Ы Т

спецэффекта как-то... затруднительно. ВОСХИТИТЬ на короткое время вполне возможно».

Автомобильные бренды тратят колоссальные средства на разработку высокотехнологичных шоу. Но если до недавнего времени все event, о которых говорили и писали, были сплошной «ярмаркой тщеславия», то сейчас появляется все больше работ режиссеров, относящихся к проектам как к искусству.

Впрочем, не стоит забывать и о прикладной задаче шоу в event-индустрии, ведь мероприятие не всегда должно вызывать только эмоцию, это может быть и реальная польза. «У корпоративных клиентов шоу очень востребовано, — говорит Николай Семенов. — В последние несколько лет появился тренд, когда сотрудники компаний сами становятся частью шоу. Для этого приглашают профессиональную режиссерско-постановочную группу, которая делает из трудового коллектива суперзвезд, после чего у любого участника шоу самооценка просто зашкаливает. И чем ярче шоу, тем большую лояльность сотрудников получит руководство, и трудовые показатели будут расти. Есть шоу, которые нацелены исключительно на рост продаж. Например, автомобильные бренды тратят колоссальные средства на разработку высокотехнологичных шоу. Но если до недавнего времени все event, о которых говорили и писали, были сплошной „ярмаркой тщеславия“, то сейчас появляется все больше работ режиссеров, относящихся к проектам как к искусству».

И все-таки создатель Помимо всего прочего в работе над проектом из event-индустрии режиссеру всегда приходится искать наиболее результативные способы достижения целей заказчика. И тогда в нем рождается настоящий творец, который не только воплощает идею, но и создает нечто действительно новое. Например, новый формат мероприятия. «Компании идут на создание шоу в том случае, если это идеальный инструмент для решения поставленных задач, — напоминает Юлия Мирочник. — Ради раскрытия ценностей, потенциала сотрудников, нового видения компании зачастую от режиссера требуются новые прочтения и новые виды шоу. В моей режиссерской практике был пример, когда, пригласив лучших артистов, у меня была возможность по-новому сочетать номера разных

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

жанров, характерных для России. Поверьте, удалось впечатлить и удивить гостей, искушенных мировыми шоу (их мероприятия из года в год проходят в разных странах). Не надо бояться творчества! У нас для этого есть все инструменты. Мое мнение — будущее за новыми, экспериментальными сочетаниями жанров и стилей. Границы условны. Рождаются новые сочетания видов искусств. Я против приемов ради приемов. Выразительных средств ради выразительных средств. Я за классическую режиссуру, которая через новые эмоции и новые приемы доносит смысл. Вне зависимости от жанра. Нам нужно искать не границы жанров, а пути их взаимопроникновения, не разграничивать, а объединять. Современные театральные спектакли невозможно представить без элементов шоу, а шоу — без театральных приемов. В режиссуре концертов давно используются приемы, характерные для других жанров. В этом смысле бояться экспериментов не стоит. Но все эти эксперименты должны быть оправданы задачами постановки, содержанием, которое необходимо донести до зрителей» АВТОР: ЕКАТЕРИНА АЛИПОВА

EVENT.ОПЫТ

ЮРИЙ ГРЫМОВ МЕЧТЫ О ПРИКЛЮЧЕНИЯХ

e v e n t. r u

РЕЖИССЕР ТЕАТРА И КИНО, ПРОДЮСЕР ЮРИЙ ГРЫМОВ РАССКАЗАЛ EVENT.RU О СВОЕМ ВИДЕНИИ ИЕРАРХИИ ТВОРЧЕСТВА, ЭЛЕМЕНТАХ ШОУ В ТЕАТРЕ, ЖИВЫХ ДИНОЗАВРАХ И ОТКРЫТОСТИ ЛЮБЫМ АВАНТЮРНЫМ ПРЕДЛОЖЕНИЯМ В EVENT-СФЕРЕ.

— Давайте попробуем сначала определиться с понятиями. Что такое шоу? Представление Cirque du Soleil, концерт Мадонны, корпоративный капустник, сдобренный спецэффектами, — сегодня многое называют термином «шоу». Как вы его понимаете? — Это зависит от того, на каком языке вы задаете вопрос. «Шоу» — английское слово, которое переводится как «зрелище», «представление». Но мы ведь не ведем лингвистический диспут. Следовательно, то, что подходит под определение «зрелище» и «представление», — всё шоу. Разумеется, можно углубиться в вопрос и попытаться определить какие-то границы, но я, если честно, не стал бы об этом серьезно задумываться, поскольку иностранные определения в России — это тупиковая ветвь. Мы берем в обиход понятие «шоу», но при этом каждый вкладывает в него нечто свое. Взять тот же стриптиз. Это шоу? Для кого-то шоу, для меня, скажем, так, распутство. Например, я понимаю, почему «Ледовое шоу» — это шоу. А театр связан с понятием шоу для меня гораздо меньше. Ведь кто-то скажет о какой-нибудь постановке: «Театральное шоу», и будет прав. Поэтому я не вижу здесь предмета для спора.

— Какие представления, постановки, концерты можно причислять к шоу, а какие — нет, и почему?

— В моем понимании цирк — это шоу. Ледовое представление — тоже шоу. То есть шоу — это всегда что-то зрелищное, но при этом довольно поверхностное. Когда я смотрю, скажем, «Танцы на льду» и кто-нибудь начинает рассказывать про артистизм и драматизм, я могу лишь развести руками. Да, барышня изящно поджала ножки и закатила глазки, но я не вижу в этом никакого драматизма. Согласен, это более артистично, чем просто бег по кругу на коньках, но в этом нет осмысленности, достаточной глубины. И это именно шоу — яркое и легкомысленное.

— Какое место элементы шоу сегодня занимают в театре?

— Элементы шоу есть всегда. Занавес открывается, начинается представление — это уже в определенном смысле шоу. Чем глубже режиссер и его труппа углубляются в предмет, тем дальше они отходят от шоу. В моем понимании высшая степень творчества — это литература. Если кино или спектакль приближаются к литературе — это наивысшее достижение. Если ваш зритель находит в постановке себя, как каждый читатель находит себя в книге, — это успех.

ЕС ЛИ КИ НО И ЛИ СП ЕКТАК ЛЬ П РИ БЛИЖ АЮТС Я К ЛИТЕРАТ УРЕ — ЭТО Н АИ ВЫСШ ЕЕ ДОСТИЖЕН И Е. ЕС ЛИ ВАШ ЗРИТЕ ЛЬ Н А ХОДИТ В ПОСТАНОВКЕ СЕБЯ, К АК К А Ж ДЫ Й Ч ИТАТЕ ЛЬ Н А ХОДИТ СЕБЯ В КН И ГЕ, — ЭТО УСП Е Х

— То есть задача режиссера — «прочитать» со зрителем какое-то произведение?

— Нет, не совсем так. Задача режиссера — рассказать, а точнее, пересказать историю от себя. Любой человек с этим сталкивался: прочитал хорошую книгу — хочется

Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. О П Ы Т

НА СЦЕНЕ В СПЕКТАКЛЕ «ЗАТЕРЯННЫЙ МИР» ЖИВЫЕ ДИНОЗАВРЫ. ДАВАЙТЕ ПРОСТО ДОГОВОРИМСЯ — ЖИВЫЕ.

пересказать друзьям, но при этом в процессе пересказа невольно коверкаешь фабулу и сюжет, выделяя то, что важно именно для тебя… Работа режиссера в чем-то похожа на это. Я интерпретирую произведение, наделяю его новыми смыслами, акцентами. То есть, по сути, я создаю новое авторское произведение, порой даже очень далекое от оригинала.

— Иными словами, в любой постановке, в любом шоу режиссер — самый главный? Царь и бог? 32

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

— Что значит «самый главный»? Это не вопрос главенства, это вопрос ответственности. Именно я, режиссер, несу ответственность за проект. За каждую пуговицу, за людей, за декорации. Если в постановке что-то не так, это моя вина, даже если это незначительная мелочь, которая не входит в перечень моих непосредственных обязанностей. А в остальном это вопрос способности работать с имеющимся инструментом. Разумеется, в театре режиссер не может обойтись без артистов. Но что такое артист? Вот, например, лежит перед нами скрип-

e v e n t. r u

ка Амати или Гварнери. Достаточно ли она прекрасна, когда просто лежит? Нет, она должна звучать. Но достаточно ли мне взять ее в руки? Нет, звук будет ужасный. А если ее подхватит великолепный скрипач, тогда она раскроется, тогда случится чудо. Та же история и с артистом: он прекрасен, но кто-то должен на нем «играть». Фразу «я тебя люблю» можно сказать с пятьюстами разными интонациями. Кто-то же должен рассказать артисту, какая именно должна быть интонация, какую идею он должен вложить в эту фразу. А если он сам все это знает — он уже режиссер. А в кино и вовсе можно обойтись без артистов. Это все вопрос ресурсов. На сцене и в кино много самых разных инструментов — от артиста до той же пуговицы на камзоле. И от того, как режиссер умеет пользоваться этим инструментарием, зависит качество его рассказа.

— К вопросу об инструментарии: расскажите о реалистичных динозаврах, присутствующих в вашем спектакле «Затерянный мир», и о проекте в целом. — Я бы не хотел углубляться в технологии. Возможно, вашему читателю это интересно, но я совершенно точно знаю, что массовому зрителю это «фиолетово». Так и должно быть. Как вижу это я: на сцене в спектакле «Затерянный мир» живые динозавры. Давайте просто договоримся — живые. Вы же, когда смотрите «Гамлета», видите на сцене настоящего, живого Гамлета, а не артиста, который только его изображает. Это действительно так: в течение всего спектакля для вас он настоящий Гамлет. Вот и динозавры наши тоже настоящие. Сделаны они очень сложно, разрабатывались долго, не без проблем. На самом деле скоро уже спектакль, а они только-только «научились ходить». Это была серьезная технологическая проблема, причем не единственная. Мы полтора года готовили этот проект. Для театра это не срок, но сложности технического толка подстерегали на каждом шагу. Задача изменить декорацию старого Лондона на джунгли — уже нетривиаль-

ная. В кино все просто: наснимали натуры, разрезали в нужном месте, смонтировали — и победа. В театре же подобные метаморфозы, чтобы они еще были и не очевидны для зрителя, — большие трудозатраты. Технически это очень сложный спектакль, очень дорогой. Но для меня важно было сегодня сделать что-то для детей. Наше удивительное государство, их величества чиновники как-то ухитрились напрочь забыть про юное поколение, про его ценности. Мы говорим, что нет отечественного кино для взрослых, но здесь хоть что-то снимается, а детское кино исчезло как класс. Мне очень хотелось высказаться на темы романтики, приключений, мечтаний. Ребенок не должен грезить «поехать в Турцию», он должен стремиться к приключениям, должен осознавать свою ответственность перед природой, должен хотеть дружить (никому никогда нельзя быть одному!), должен жить в предвкушении романтических отношений. Отношений не сексуального характера — нет, все эти половозрелые шашни с одной только целью «просто скучно» не конструктивны, этот путь конечен. А путь романтики гораздо шире. Именно об этом я очень хотел поговорить с ребятами.

— С такой серьезной миссией, наверное, хотелось бы показать этот спектакль как можно большему количеству детей? Есть ли планы с ним гастролировать?

— Миссия — неправильное слово. Миссия должна быть у государства, а я просто частный человек, делающий то, что мне интересно и близко. А гастроли, к сожалению, невозможны именно по техническим причинам. У нас пятнадцать фур декораций. Даже в Москве сложно найти театр, который нас пустит с таким багажом и с собственным репертуаром. Поэтому играем в КЦ «Москвич», где все создано специально под проект, где мы спокойно, в комфорте, по договору будем «откатывать» по два спектакля по выходным в течение трех лет. Как правило, ставя спектакли, я не имею в виду дальнейшие гастроли.

ФРАЗУ «Я ТЕБЯ ЛЮБЛЮ» МОЖНО СКАЗАТЬ С ПЯТЬЮСТАМИ РАЗНЫМИ ИНТОНАЦИЯМИ. КТО-ТО ЖЕ ДОЛЖЕН РАССКАЗАТЬ АРТИСТУ, КАКАЯ ИМЕННО ДОЛЖНА БЫТЬ ИНТОНАЦИЯ, КАКУЮ ИДЕЮ ОН ДОЛЖЕН ВЛОЖИТЬ В ЭТУ ФРАЗУ. А ЕСЛИ ОН САМ ВСЕ ЭТО ЗНАЕТ — ОН УЖЕ РЕЖИССЕР.

Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. О П Ы Т

Я рассказываю историю. Вот, например, с РАМТом мы рассказываем историю об Элджерноне. И я вижу, что спектакль «Цветы для Элджернона» идет с большим успехом: билеты всегда распроданы, а зрители разве что на лампах не висят. Это прекрасно. Как раз с этим проектом мы готовы куда-нибудь поехать, если пригласят, ведь технически это возможно. Но изначально мы преследовали другие цели. Специально организовывать гастроли — это целая история, если заниматься всем самому. Я не думаю об этом, поскольку это не моя территория. Это задачи продюсеров, которые будут зарабатывать на том или ином проекте. Я — рассказчик и придумщик, а гастроли — это технологии, логистика, это совершенно другое направление деятельности, требующее отдельного опыта и профессионализма.

МОГУ И СВАДЬБУ СНЯТЬ — ЭТО ВЕДЬ МОЯ РАБОТА. НО ТОЛЬКО ЗА БОЛЬШИЕ ДЕНЬГИ. ПРОСТО НИКТО ПОКА НЕ ПРЕДЛАГАЛ. А ВЕДЬ Я КРУТО СНИМУ!

— И наиболее животрепещущий вопрос от всего event-сообщества: был ли у вас опыт работы на корпоративных или маркетинговых мероприятиях — просили ли помогать со сценарием или режиссурой спектаклей или праздников? Как вы вообще относитесь к идее корпоративных спектаклей и шоу? — Для меня корпоративные спектакли — как чужой семейный альбом. Поймите правильно: когда бухгалтер дядя Федя появляется на сцене в юбке, зрителям на корпоративе это смешно именно потому, что все его знают и в ношении юбок он раньше замечен не был. Но если тот же дядя Федя появится в таком виде, скажем, на телевидении и пошутит про годовую отчетность, это будет уже странно, поскольку его никто не знает, а качество миниатюры оставляет желать лучшего. Получается, вы как будто смотрите домашний альбом незнакомого семейства: вам нет дела, что это за люди на фоне пальмы с пароходом. Если человек имеет отношение к этой фамилии, для него фотографии обретают смысл. Если мы говорим о внутренних корпоративных радостях, это прекрасно, это творчество, это азарт. А если это еще и относитель-

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

но талантливо сделано, то просто восторг. Но не стоит выносить это за пределы компании. Что касается собственного опыта работы в event-сфере, то пока он ограничивается только встречами и мастер-классами, хотя эта идея мне, кстати, очень нравится. Это замечательно, что работодатель готов приглашать для своих не вылезающих из офисов работников интересных «клоунов» вроде меня, которые зажигают, фокусы показывают… Я зажигал. Могу и свадьбу снять — это ведь моя работа. Но только за большие деньги. Просто никто пока не предлагал. А ведь я круто сниму! Все это вопрос предложений. Правда, относительно заказов от компаний я бы оговорился: в этом деле очень многое зависит от менеджера. У меня был прецедент, когда один бренд предложил мне снять фильм на их новый смартфон. Поначалу я сам не очень понимал, что буду делать, а потом вдруг узнаю, что отправляюсь в кругосветку на «Крузенштерне». Звоню ребятам, чуть ли не кричу, как им повезло, какой классный я сниму материал для них, осталось лишь передать мне телефон во Францию. А на другом конце провода слышу мычание: «Мы не знаем…», «Не это планировали…», «Сложно передать телефон…». Знаете, стало просто противно. Вот такие менеджеры могут убить любой проект и даже компанию. Так работать я не готов. А в остальном ничего не имею против работы в event-сфере. Почему нет? Интересное общение и бизнес. Прекрасное сочетание АВТОР: ЕКАТЕРИНА АЛИПОВА

БОЛЬШЕ ЭКСКЛЮЗИВНЫХ МАТЕРИАЛОВ И ВЕСЬ АРХИВ ЖУРНАЛА ПО ПОДПИСКЕ

ОФОРМИТЕ ПОДПИСКУ ON-LINE НА САЙТЕ EVENT.RU

E V E N T. О П Ы Т

Автор: Влад Метревели, Исполнительный директор Национальной Ассоциации Организаторов Мероприятий НАОМ

«ВСЕ, ЧТО Я ДЕЛАЮ, Я ДЕЛАЮ С КАЙФОМ» — Вы участвовали в постановке многих популярных телевизионных проектов. Но и живых проектов у вас целое множество. Существует ли для вас принципиальное различие в постановке ТВшоу и живых шоу? Что для вас проще? — Я не разграничиваю телевизионные и живые проекты. Шоу — это само по себе единое целое. Я привыкла живой концерт ставить, как будто он пойдет в прямом эфире. А в телепроект всегда стараюсь добавить больше «лайфа». Даже тексты ведущих редактируются под живой эфир со всеми оговорками, создающими правдоподобность.

— Не хочу показаться нескромной, но мне нравятся все мои проекты. Я не могу ни выделить, ни поругать какие-то определенные. Все, что я делаю, я делаю с кайфом. Каждый мой проект создается в определенное время, с определенными артистами. Каждый раз я вкладываю в это частичку своего «я». Я ценю каждую свою работу, потому что всегда работаю с душой.

— Есть ли какие-то западные шоу-проекты, которые вы считаете образцом? У ко— Какой из ваших проектов торых вы бы хотели что-то вам особенно запомнился и позаимствовать? И какие почему? Может быть, есть российские шоу (мюзиклы, такие, которые вы считаете постановки, концерты) вы неудачными и от которых вообще предпочли бы «откре- можете отметить как достойные особого внимания? ститься»? 36

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

e v e n t. r u

ЛИНА АРИФУЛИНА — ИЗВЕСТНЫЙ ТЕЛЕВИЗИОННЫЙ ПРОДЮСЕР, РЕЖИССЕР, АВТОР МНОГОЧИСЛЕННЫХ ТЕЛЕВИЗИОННЫХ ПРОЕКТОВ, НАИБОЛЕЕ ИЗВЕСТНЫЕ ИЗ КОТОРЫХ — «ФАБРИКА ЗВЕЗД», «СТС ЗАЖИГАЕТ СУПЕРЗВЕЗДУ» И МНОГИЕ ДРУГИЕ.

— Мне очень нравятся «церемониальные» проекты — Grammy, Oscar и особенно Teen Choice Awards! Это настоящий фейерверк креатива, где есть элемент розыгрыша, но в то же время все отточено до идеала — от графики до текстов ведущих. Из мюзиклов впечатлила мировая постановка Edward Scissorhands («Эдвард Руки-Ножницы») — модный, красивый спектакль. Из концертных выступлений отметила бы ранние шоу Мадонны, а из последних — Джастина Тимберлей-

ка. У нас, пожалуй, Сергей Лазарев обладает способностью создать невероятный эмоциональный накал на сцене. При этом технический и постановочный уровень его выступлений заслуживает профессионального уважения и не уступает западным шоу-концертам. В России это редкость.

— Какова ваша оценка: есть ли перспективы у шоу в нашей стране? — Перспективы всегда есть, но на практике я пока не вижу положительной динамики. Во многих проектах отсутствует сюжет, цельность, идея как таковая! Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. О П Ы Т

ЧТО САМОЕ СЛОЖНОЕ? ЗАВОЕВАТЬ ДОВЕРИЕ ЗАКАЗЧИКА. — Доводилось ли вам работать на корпоративных/ частных проектах? Быть режиссером шоу для закрытой, небольшой аудитории. В чем специфика такой работы?

Для сравнения: церемония открытия лондонской Олимпиады. Вспомните, как зрителю была подана история. Очень тонко. Один эпизод вытекал из другого, создавая единое повествование. Эти эпизоды невозможно было разделить или провести между ними границы. Это было настоящее сюжетное представление. Или «Евровидение». Несмотря на высокий уровень технического оснащения и оформления, это нисколько не затмевало главную идею проекта, напротив — создавало невероятные мизансцены, подчеркивало весь пафос и уникальность проекта. Помните: флаги стран-участниц появлялись то из бокалов вина (Грузия), то из туманных фьордов (Исландия), и так далее… 38

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

— Безусловно. От частных дней рождения до корпоративных праздничных вечеров. Что самое сложное? Завоевать доверие заказчика. Тонко переубедить, не обидев. У всех них всегда есть свои идеи, и все стремятся стать режиссерами. Оно и понятно: это их проект, и их бюджет, в конце концов. Но когда ты находишь подход, рассказываешь о законах драматургии и режиссуры, они начинают доверять тебе.

— Кстати, о бюджете. Это извечный спор, что в постановке залог успеха: большой бюджет или суперидея. Что вы думаете? — У нас все сначала считают (улыбается). На мой взгляд, конечно же, во главе угла всегда находится

КАК СОЗДАТЬ УСПЕШНЫЙ ПРОЕКТ

E V E N T. О П Ы Т

НЕСКОЛЬКО СОВЕТОВ НАЧИНАЮЩИМ РЕЖИССЕРАМ, МЕЧТАЮЩИМ О ПОСТАНОВКЕ ГРАНДИОЗНЫХ ШОУ: Много смотреть всевозможных шоу. Причем не по ТВ, а из зала. Важно все! Даже то, что остается за кадром (перемещение декораций, например) и т.п. Убрать подальше гордыню. Постараться поработать с мастерами или даже ассистентами, подмастерьями. Повариться, пожить в этой атмосфере!

идея, пафос, цель. Однако мы, как и многие мои коллеги, тоже выясняем сначала бюджет и под него формируем предложение. В нашей стране так заведено: мы отталкиваемся от цифр, и с этим надо смириться. Я всегда стараюсь делать нечто масштабное. Разница лишь в том, что если денег мало, то будет три балерины на сцене и хорошие декорации, а если много, то балерин будет двадцать, а декорации еще лучше.

— Несколько лет назад с большим успехом шел мюзикл «Зубастая няня». Хотя это довольно «нишевый» проект — детский мюзикл. Сейчас вы запускаете продолжение — «Зубастая няня 2». Раскройте секрет успеха проекта! Ведь многие мировые премьеры музыкальных постановок с треском проваливаются в России. — Этот проект был изначально продуман и протестирован психологами. Он просчитывался. Он ориентирован на конкретную аудиторию — семейную. Мне нравятся лицензионные проекты, но в данном случае хотелось сделать оригинальную историю. Скоро на телеканале «Россия 1» появится сериал «Зубастая няня». А что касается «Зубастой няни 2», то наши козлята поедут на… «Евровидение»! Еще одно отличие нашего мюзикла в том, что это образовательный проект. 40

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

Мы даже выпустили настольную игру для усвоения основ музыкальной грамоты.

— Какова роль фонда «Дети помогают детям» в судьбе мюзикла «Зубастая няня»? — Роль фонда заложена в его названии. За период работы мюзикла в зале побывало множество детей из детских домов, на сцене для них выступали тоже дети. Мы наполнили спектакль множеством интерактивных эпизодов. Средства от зрительских сборов также направлялись в помощь конкретным детским домам. Каждый зритель имел шанс выйти в конце шоу на сцену, если его ряд и кресло, указанные на билете, назывались в ходе розыгрыша нашей примой Нонной Гришаевой, — и спеть песню из мюзикла вместе с исполнителями. Правда, не все, к сожалению, могли самостоятельно подняться на сцену, потому что многие дети сидели в инвалидных колясках.

— Расскажите про свою школу. Проект La Group. В чем его миссия? Чему вы учите ваших учеников? Какова судьба выпускников La Group? — К ученикам в La Group применен продюсерский подход. Дети (от 5 до 15 лет) и взрослые, помимо вокала, обучаются балету, проходят тренинги публичности и многое другое. Педагогический совет ежемесячно выносит вердикт, в каком направлении дальше развиваться конкретному ученику. Он открывает настоящие таланты или развивает личностные способности

КОМПЛЕКСНЫЙ ПОДХОД | ВНИМАНИЕ К ДЕТАЛЯМ | ПУНКТУАЛЬНОСТЬ ТЩАТЕЛЬНАЯ ПОДГОТОВКА | БЕЗУКОРИЗНЕННАЯ РЕАЛИЗАЦИЯ

E V E N T. О П Ы Т

EVENT.ОПЫТ

Техника эмоций

— Ваня, ты специалист-практик. В своем профессиональном резюме ты называешься продакшен-менеджер, технический директор, иногда даже технический продюсер. Ты совмещаешь все эти три специальности в одном лице? Как определиться заказчику, какой специалист ему необходим на проекте, и не запутаться в терминологии? — Все предельно просто. Переведи с английского языка production manager — и ты получишь технического директора. Эта индустрия, бизнес, о котором мы с тобой говорим, пришел к нам из Европы, и названия должностей англоязычные. Среди своих коллег и партнеров я — продакшен. А для заказчиков — технический директор. Это просто терминология, названия, не более. Технический продюсер… Можно, наверное, так сказать, если я не просто работаю по райдеру, а создаю техническую разработку проекта, меня называют техническим продюсером. Вот у меня есть регулярный проект, «Ночь музыки» в Гатчи42

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

не, где я создал всю техническую концепцию (вид сцены, количество и вариации света, специальные эффекты, экраны, логистика и т.д.). Кто я тут? Технический продюсер. Но, еще раз повторю, это просто терминология, она не важна.

— Сейчас современное шоу невозможно представить без качественного технического обеспечения. Кажется, что аппаратура и всевозможные девайсы/приемы создают свой сценарий, в который вписаны живые люди-исполнители. Техника выходит на первый план, техника все определяет. Ты согласен? — Нет, не совсем так. Всегда есть режиссер, постановщик, координатор, продюссер, как хочешь назови. Режиссер и техническая команда. Это сцепка. Роль команды — представить идею режиссера, обеспечить реализацию идеи, замысла, найти решение для воплощения режиссерской фантазии. Просто так техники не бывает. Идея и режиссура должна быть всегда. Даже в мульти-

Иван Зенин — один из ключевых продакшен-менеджеров компании «Гильдия мастеров». Работает в шоу-производстве с 1997 года. За это время провел невероятное количество самых разных проектов: от открытия модных событий (Avrora Fashion Week, открытие бутиков Bosco, Topaza Pella) до всевозможных фестивалей и шоу-программ зарубежных поп-звезд (в том числе Massive Attack, Fun Lovin’ Criminals, Jethro Tull, Asian Dub Foundation, Franz Ferdinand, De Phazz, Napalm Death, Manu Chao, Einsturzende Neubauten, тур группы Brainstorm и др.). Является техническим продюсером фестиваля классической музыки «Ночь музыки».

медиа-шоу, в самых «технических проектах» «железо» просто так стоять на сцене и само собой что-то представлять не может. Техника — средство. Ну и еще, техника — это условие игры, инструмент. Хорошо, если играет виртуоз, как минимум — профессионал.

— Чтобы сделать хороший, современный шоу-проект всегда нужно большое количество техники? — Конечно нет. Не всегда шоу делает техника. Можно поставить минимум оборудования, но это оборудование так правильно преподнесет артиста, а артист так почувствует техническую подачу, что получится прекрасное актерское шоу. Классный концерт сегодня — тоже шоу. Но главное в концерте — кто, а не что на сцене.

— А большое количество техники на площадке — всегда залог зрелища и развлечения? — Большое количество техники на площадке бывает либо оправ-

данным, либо нет. Пойми, просто так привезти груду «железа» и поставить «чтоб было», потому что заплатили, — это глупо, даже ущербно. Если есть люди, которые умеют с этим «железом» работать, есть режиссерская идея, то дело не в количестве оборудования, а в его качестве. Техника и человеческий фактор – одно целое.

— По-твоему, получается, что зрелище всегда содержит некий смысловой посыл, идею. И техника служит этой идее, этому смыслу… в большей или меньшей степени. Она ничего и никого не оттесняет. Не должна. — Не совсем так. Шоу не может обойтись без режиссера. Он собирает шоу. Но это вовсе не значит, что качество шоу зависимо от некоего глубокомыслия, что шоу посягает на серьезные философские смыслы… Конечно нет. Шоу разные. Они способны по-разному настраивать зрителей. Если должна прозвучать классическая музыка — настроение одно: люди пришли слушать музыку,

„ЖЕЛЕЗО“ ПРОСТО ТАК СТОЯТЬ НА СЦЕНЕ И САМО СОБОЙ ЧТО-ТО ПРЕДСТАВЛЯТЬ НЕ МОЖЕТ.

E V E N T. О П Ы Т

БОЛЬШОЕ КОЛИЧЕСТВО ТЕХНИКИ НА ПЛОЩАДКЕ БЫВАЕТ ЛИБО ОПРАВДАННЫМ, ЛИБО НЕТ.

а это вполне серьезное занятие, и оно требует глубины постижения, что ли… Тут все эффекты шоу работают на музыку, служат ей, оформляют и сопровождают. Техника в данном случае подсказывает пути восприятия. Но если люди пришли на «Ночь света», например, они ничего не хотят более, чем восхититься впечатлениями от увиденных спецэффектов. Они любуются, они удивляются, они восхищаются. Они не хотят никакой философии, они просто отдыхают. И это прекрасный отдых. Если получается создать такое зрелище для людей и им хочется снова побывать на празднике — замечательно. Значит, они оценили мою работу.

— Многие наши спикеры говорят о том, что сейчас большинство технических специалистов на масштабные проекты «арендуются» из-за границы. Это означает, что в России не хватает профессионалов? — Кто это говорит?! Специалисты из-за границы привлекаются в случае, если: а) едет зарубежная группа со своим техническим менеджментом (звукорежиссеры, техники, художники по свету и т.д.), это те люди, которые наизусть знают все шоу, но работают они все равно на предоставленном здесь «железе»,

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

только грандиозные шоу типа U2, Rolling Stones и т.п. возят все оборудование и команду с собой; б) на масштабных интернациональных проектах, как в случае с Олимпиадой, есть приглашенный режиссер, и он привозит свою команду, это те люди, которые с ним работали, которые его знают и те, с кем комфортно ему. Но это единичные случаи. Я тебя уверяю, у нас сейчас очень сильная база технических специалистов. Я могу привести другой пример: мои партнеры, компания SOLARIS Video, все чаще ездят в страны Балтии со своим оборудованием и со своими специалистами. Такого уровня оборудования, как у них, там просто нет, заказать это в России дешевле, чем в Германии, а качество совсем не уступает. Да и вообще, что касается технического оборудования, то в Москве и Петербурге есть практически всё.

— Ты работаешь в компании «Гильдия мастеров», она известна как одна из крупнейших в Северо-Западном регионе по прокату оборудования. Тем не менее в твоей профессии больше работают с людьми, а не с брендами. По-твоему, каково будущее у прокатных компаний?

e v e n t. r u

— Хорошее будущее. Да, заказчики предпочитают работать с людьми, а не с брендами, но профессионалы предпочитают работать на бренд. Да и заказчикам проще с крупными компаниями. Проверенная репутация, отлаженный документооборот и множество других более комфортных для заказчика вещей.

— Что для тебя означает быть профессионалом в отношениях с заказчиком? — По большому счету заказчик должен поставить задачу, заплатить деньги и наслаждаться результатом. Он может быть уверен, что все будет так, как он хочет, что мы решим все проблемы и предусмотрим все нюансы. Если заказчику будет комфортно с точки зрения ценообразования и качества работы, он не будет искать другого подрядчика.

— В чем ты видишь самые большие сложности в работе с заказчиком? Ты как профессионал с каким недопониманием или с какими проблемами сталкиваешься чаще всего? — Заказчики разные. Если я должен выполнить райдер для фестиваля или для артиста — это одно. Там все четко и понятно. Если я работаю на проекте event-агентства — это

другое. И здесь самая большая трудность в работе — найти взаимопонимание. Менеджеры event-агентства обязаны советоваться с продакшеном относительно того, что им нужно на сцене и как это будет выглядеть. Потому что иначе ситуации могут быть катастрофическими. На сцене могут оказаться «живые» и танцевальные коллективы вперемежку, все это может происходить на сценическом пространстве три на четыре с бэклайном для приглашенной звезды в конце вечера (как правило, бэклайн уже настроен для этой звезды и саундчек тоже уже сделан). К сожалению, не всегда менеджеры считают необходимым слушать пожелания или советы технических специалистов. И возникают коллапсы. Сценарный план должен быть всегда согласован с продакшеном заранее. И надо уметь слышать друг друга.

ЗАКАЗЧИК ДОЛЖЕН ПОСТАВИТЬ ЗАДАЧУ, ЗАПЛАТИТЬ ДЕНЬГИ И НАСЛАЖДАТЬСЯ РЕЗУЛЬТАТОМ.

А самое принципиальное состоит в том, что все понимают: техника нужна, но мало кто понимает, зачем она нужна. Заказчики экономят в первую очередь на техническом оформлении. Это, конечно, неправильно. Ведь если артистов плохо слышно или плохо видно — весь смысл шоу теряется. И тут уж даже не до эффектов. Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. О П Ы Т

— Как тебе кажется, для человека с такой специальностью, как у тебя, проще работать с артистами и готовым райдером (пусть даже огромным) или с заказчиком, где все ждут от тебя предложений по оформлению? В чем сложность и нюансы одного и другого? — Сложно сказать. Наша работа — это всегда диалог и работа на исполнение задачи. Есть райдер для больших, средних и малых площадок. И если есть необходимость, технический директор артиста утрясает с продакшеном какие-то детали. То же самое фестивали. Stereoleto, «Усадьба Jazz» — это качественные проекты, и работать на них — кайф. Что касается технического оформления шоу, то, если есть свобода для творчества, я, конечно, буду вникать, погружаться, «вестись», фантазировать. Это очень увлекательно. Но свобода для творчества в моем случае должна быть осознана в рамках бюджета. Поэтому люди моей специальности — реалисты, которые умеют делать свое дело, а не витать в облаках.

— Какие шоу-проекты тебе запомнились за прошедший год?

«ЛЮДИ МОЕЙ СПЕЦИАЛЬНОСТИ — РЕАЛИСТЫ, КОТОРЫЕ УМЕЮТ ДЕЛАТЬ СВОЕ ДЕЛО, А НЕ ВИТАТЬ В ОБЛАКАХ».

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

— Год назад я ездил на «Ночь музыки» в Вену. Я делаю аналогичный проект и хотел понять, как делают австрийцы. У нас совершенно разная специфика. Мое шоу на воде, у них — на земле. Я хотел приехать туда и как зритель, со стороны посмотреть, «сделать себе мнение», как говорят в Одессе. В чем-то, конечно, с них стоит брать пример. У них на сцене стоят большие экраны, которые транслируют сценическую картинку, и в какой-то момент я понял, что выпускающий режиссер знает наизусть музыкальную партитуру. В нужный момент зрители видели инструменты в определенных ракурсах. Соло в оркестре переходило в соло видеоряда. Это был эффект такого сочетания музыки и картинки, которого мне не хватало. Я вернулся домой и сказал нашему спецу, который отвечает за всю видеосъемку: я хочу, чтобы наш выпускающий режиссер знал все,

что происходит на сцене. Может, это и не так заметно зрителю, но это фишки шоу. А хорошие фишки — это знак качества.

— Как ты считаешь, как бы ты мог приумножить свой профессиональный опыт? Поработать с каким-то известным режиссером или на каком-то проекте? — Поработать в Европе. Я бы хотел. Потому что там все началось. Там истоки нашей профессии. Все, что мы сейчас делаем, делается по опыту, полученному от западных коллег. Мы работаем на западном оборудовании, нас инструктируют западные приглашенные специалисты. Я работал с западными агентствами и продюсерами. И я понимаю, что у нас есть различия в подходах к оперативному решению проблем, например. Мне интересен европейский стиль работы и то, как у них «заточены мозги», выстроены рабочие акценты и нюансы. Мне интересно то, чего я не могу узнать о них на расстоянии.

— А на каких проектах в Европе ты бы хотел поработать? — Оупен-эйры и крупные корпоративные event. Live я очень люблю, а на корпоративах я съел собаку за 17 лет! Интересно, может, там существует совершенно другая организация корпоративных праздников, другой подход, и я узнаю что-то новое.

— Ваня, наш номер выйдет в преддверии Нового года, что бы ты хотел пожелать своим коллегам по специальности? — Побольше работы. В сфере последних геополитических событий развлекать людей может быть не на что. А люди привыкли работать и отдыхать. Шоу — это отдых, впечатления, эмоции. Поэтому коллегам я желаю плодотворной и качественной работы, которую мы любим. АВТОР: МАРИЯ КИРИЛЛОВА

t̖ ĂŶ ǀĞŶƚ ʺ̼ ̦̖ ̨̨̛̬̦̼̖̥̐̌̏̏̌̚ ̨̛̛̥̖̬̪̬̯́́͘ ʺ̼ ̵̛ ̨̭̘̥̔̌̚͘ ˌ̌̐ ̌̚ ̨̹̥͕̌̐ ̨̯ ̛̛̖̔ ̨̔ ̖̘ ̡̨̨̛̥̭̥̣̦̌̌̽̐ ̨̨̛̪̣̺̖̦̏́ ̏ ̡̨̙̜̌̔ ̛̖̯̣̔̌͘ ʺ̼ ̦̖ ̛̥̔̌̔ ʦ̥̌ ̨̨̯͕̐ ̨ ̸̘̥ ʦ̼ ̨̛̪̬̭̯̖͘ ʺ̼ ̛̥̔̌̔ ʦ̥̌ ̨̯͕ ̸̨̖̐ ʦ̼ ̵̨̛̯̯̖͘ ˑ̨̯ ̦̹̌ ̵̨̨̪̔̔ ̡ ̨̬̯̖̌̍͘ ˑ̨̯ ̦̹̌ ̵̨̨̪̔̔ ̡ ʦ̥̌͘ ʽ̨̦̣̜̯̖̍̏́ ̶̨̛̛̥̾ ̭ tĞ ĂŶ 'ƌŽƵƉ͘

ǁǁǁ͘ǁĞĐĂŶͲŐƌŽƵƉ͘ƌƵ

E V E N T. О П Ы Т

Автор: Екатерина Ерина

«СИСТЕМА» БРАТЬЕВ ЗАПАШНЫХ 48

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

СОВРЕМЕННОЕ ЦИРКОВОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ С КАЖДЫМ ГОДОМ ПРИОБРЕТАЕТ ВСЕ БОЛЕЕ И БОЛЕЕ НЕОБЫЧНЫЕ ФОРМЫ. МЫ РАССПРОСИЛИ АВТОРА-СОЗДАТЕЛЯ НАШУМЕВШЕГО ШОУ «СИСТЕМА» АСКОЛЬДА ЗАПАШНОГО О ТОМ, СКОЛЬКО ЧЕЛОВЕК ЗАНЯТЫ В ЕГО ПРОЕКТЕ, ЧТО СКРЫТО ЗА КУЛИСАМИ, КАКОВО СМОТРЕТЬ НА СВОЕ СОБСТВЕННОЕ АВТОРСКОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ СО СТОРОНЫ, А ТАКЖЕ О ТОМ, ДЛЯ КОГО СОЗДАВАЛАСЬ «СИСТЕМА».

— Как появилась идея создания шоу «Система»? Как вообще создаются концепции шоу? — Было много предпосылок к созданию этого проекта. Наше первое шоу состоялось в 2007 году, и все эти годы мы развивали новую производственную систему: мы осознали масштаб задач, которые стоят перед нами, полностью приспособили площадку — и постепенно перешли к созданию тематических шоу. На первом плане всегда находится технический процесс — то, каким образом построен скелет шоу, какие номера участвуют в программе, каким образом реализованы декорации и сама площадка. Получив драгоценный опыт работы с основными элементами шоу, мы поняли, как можно экспериментировать внутри, не создавая шаблонов. Ведь если зритель поймет, что мы ходим только по проторенной дорожке, шоу не будет иметь успеха. Поэтому

так важно каждый раз удивлять зрителя, причем не только технически, но и стилистически, создавая все новые и новые решения. Я продумал ряд вариантов на несколько лет вперед, и мы постепенно реализуем задуманное, разрабатывая одну концепцию за другой. Важную роль играют сравнения шоу между собой — если одно из них было, к примеру, «семейным», то в другой раз можно поэкспериментировать с психоделикой, и так далее. Сейчас наступила очередь «Системы», проекта о виртуальном мире. Действие происходит за монитором компьютера, который является неким окном в другой мир.

— Чем шоу «Система» отличается от всех других проектов? — Во-первых, мы впервые делаем полновесное оформление самой площадки, до этого мы делали нейтральную декорацию — это та разница, которая заметна как минимум

E V E N T. О П Ы Т

нам самим. Во-вторых, отличается сам стиль декорации и даже стиль костюмов. Что касается программы, все шоу очень сильно друг от друга отличаются. Несмотря на то что в каждом шоу принимает участие один и тот же костяк нашего коллектива, к каждому шоу они готовят новые номера. Если конкретизировать, то в «Системе» есть номера на мотоциклах и велосипедах, в том числе ряд новых жанров, которым пока даже сложно дать название. Например, до этого никогда в российском цирке не было номеров с BMX-велосипедами, не было номера с качающейся мачтой. Это основное, что отличает любое наше шоу — они больше похожи на спектакль, причем настолько самобытный, что сложно найти какую-то схожесть между ними. Они отличаются друг от друга и стилистически. Это отличие заметно даже на уровне формы повествования: в одном спектакле это закадровый голос, в другом — стихотворная форма, в третьем — сочетание стиха и прозы. Но по сути, это не имеет значения для зрителя: все, что мы делаем, либо уместно, либо неуместно. Насколько подходит тот или иной жанр или номер, можно понять, только посмотрев шоу и оценив, хорошо это было или шито белыми нитками. Полноценно свои ощущения от спектакля можно оценить только в конце. Мы практически создали новую для современного цирка форму. Конечно, старожилы обычно раздувают щеки и говорят, что в старом советском цирке были и пантомимы, и многие другие интересные вещи, но мне кажется, что в современном цирке это было бы уже неуместно. Мы стараемся создавать цирковые спектакли более высокого уровня и берем самые разные темы — была и сказка «Садко», и древнегреческие мифы и легенды, и психоделическая «Кукла», и приключения в духе Индианы Джонс. Если же говорить о «Системе», ее идея ближе всего к фильмам «Трон» и «Матрица»: виртуальная реальность, но представленная в авторской интерпретации.

— Какие эмоции шоу вызывает у зрителей и у вас самих? — Эмоции, безусловно, абсолютно

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

e v e n t. r u

разные и у зрителей, и у исполнителей, и у организаторов. Лично у меня, как артиста и режиссера-постановщика одновременно, очень субъективное восприятие. Меня очень сильно впечатляет сам факт реализации некой придумки, материализации идеи при участии огромного количества людей, для которых шоу тоже становится частью жизни. Это большая ответственность и большая гордость. Не просто тщеславие (хотя артист и автор в той или иной степени все же должны быть тщеславными), но сам факт того, как это реализуется, позволяет ощутить себя отцом, на чье детище приходят посмотреть сотни тысяч людей, а суммарно шоу видели многие миллионы зрителей! Это не может не питать тебя энергией и не давать мощного эмоционального заряда. Если же говорить о реакции зрителей, сам факт того, что у нас в зале постоянный аншлаг, говорит сам за себя. И зрители настолько доверяют нам, что даже не спрашивают, что будет в следующем году, они просто заранее покупают билет. Конечно, есть целая категория зрителей — не отдельно взятые личности, а целая категория (!), которые приходят на шоу с какими-то собственными ожиданиями, и удовлетворить их практически невозможно. Когда человек пишет отзыв в стиле «Я пришла на дедушку Мороза, а его не было, мне ничего не понравилось» — ничем не поможешь такому человеку. Или когда человек приходит с трехлетним ребенком, хотя возрастная категория 6+, и ребенок начинает ерзать и раздражает других зрителей... Но к счастью, это всего лишь исключения из правил, подтверждающие общее правило.

— Если обратиться к технической стороне вопроса, сколько человек принимает участие в подготовке шоу и сколько времени длится подготовка? — Если не считать артистов, на площадке трудится порядка трехсот человек — вместе с закулисными сотрудниками, работниками кафе, всеми теми, кто следит за чистотой, и так далее. Точное количество человек мы даже никогда не пы-

тались посчитать, поскольку все сотрудники делятся на подразделения, и внутри каждого из них есть руководители, которые и отвечают за результат.

— За какое время до реализации шоу начинается разработка сценария и программы? — По-разному. Саму идею я вынашиваю несколько лет до реализации, держу ее в голове и в какой-то год просто выбираю, что буду заниматься этим. Как только мы отыгрываем зимний спектакль, начинаем разрабатывать новую концепцию. Обычно у нас уходит примерно полгода активной работы, чтобы все сделать.

— Сколько времени длится монтаж/демонтаж декораций? — Демонтаж всегда идет достаточно быстро, чаще всего в течение пары дней, а монтаж зависит от сложности декораций, основа ставится в течение двух-трех дней, а потом уже какие-то доделки в течение всего срока, сколько у нас есть возможность. Вообще, спектакль «встает на ноги» только на четвертый-пятый показ после премьеры, потому что любой новый спектакль должен пройти обкатку на публике, чтобы понять, что удалось сделать, чтобы зрителю понравилось, а что нет. Очень часто, даже если тебе самому очень сильно нравится идея, зритель может ее не принять. Это касается даже отдельных сцен — какая-то одна может понравиться, а другая — не впечатлить вовсе. Но для того, чтобы понять, в какие именно моменты весь зрительный зал превращается в один единый организм, нужно время. Поэтому после премьеры мы продолжаем работать над спектаклем, подрезать какие-то сцены. У нас даже есть зрители, которые об этом знают и специально приходят на премьеру, чтобы увидеть полный вариант шоу. В этом плане они похожи на кинофанатов, которые с удовольствием смотрят вырезанные из фильма сцены, несмотря на то что режиссер счел их лишними или неполноценными. Им нравится увидеть

Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. О П Ы Т

тот вариант, который был первым. Есть люди, которые наоборот хотят увидеть отточенный спектакль, ту конечную идею, которую режиссер хотел воплотить.

— С какими сложностями вы сталкиваетесь при подготовке и реализации шоу? — Сложностей всегда очень много, и самая главная из них — существование отечественной действительности. Здесь все то же, что и в кино, — мы видим западные блокбастеры, стоимость которых варьируется в диапазоне 100−200 миллионов долларов, а у некоторых и до 500 миллионов долларов доходит. По качеству хочется находиться на том же уровне, но это практически невозможно из-за отсутствия мировой прокатной системы, благодаря которой американские фильмы могут окупиться, даже если провалились в прокате в США. У нас на рынке средняя стоимость производства не должна превышать 10 миллионов долларов, а лучше, если она будет в районе 1,5−2 миллиона. Та же история и с живыми спектаклями — мы хотим вкладывать в шоу больше денег, но ценовая политика стоимости билетов не позволяет нам разгуляться так, как хотелось бы. Втискиваться каждый раз в бюджет — это большая сложность, потому что амбиции и желание показать спектакли мирового уровня очень велики. Еще один момент — многие люди в новогодних праздниках видят только возможность «чёса», и у меня такой подход вызывает настоящую агрессию, это очень большое неуважение к своей публике. А ведь потом мы жалуемся, что у нас так мало хороших фильмов и спектаклей. Все происходит потому, что есть люди, которые позволяют этому произойти. И работать в таких условиях, делать раз за разом качественные проекты тоже довольно сложно. Не говоря уже о физических и психологических нагрузках, когда идет по три шоу в день, — все успеть, все проконтролировать, чтобы все было красиво и качественно. Однако это, конечно, не повод жаловаться, все эти трудности скорее сопутствующие.

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

— А какими фишками или ноу-хау в организации шоу вы особенно гордитесь? — Их миллион. На самом деле, есть множество вещей, которые являются полноценными ноу-хау, причем в каждом шоу. Самым большим ноу-хау я считаю то, что мы каждый день делаем новый качественный спектакль. Этого себе больше никто не позволяет. Большинство людей создают один шоу-спектакль и эксплуатируют его годами. И именно это ноу-хау приспосабливает нас к существующей отечественной действительности.

— О чем будет ваше следующее шоу? — Следующее мое шоу — славянская сказка, которая будет реализована под авторским углом зрения. Мне нравится формат американских комиксов, они по сути тоже являются своего рода сказкой, призванной воспитывать дух молодежи. Идея, что хороший человек, обретя силу, обязательно должен использовать ее для добра и побеждать зло, очевидна и рассчитана в первую очередь на подростков. Но сумев эту идею переосмыслить и преподать в формате сказки, можно рассчитывать на интерес не только у детей и подростков, но и у взрослых. Очень часто, показывая какие-то фильмы-сказки своим малышкам, я задумываюсь, кому они в большей степени — им или мне. В российском фольклоре очень много персонажей, которые приближены к легендам и истории: к примеру, Баба-яга может быть ведьмой, а Змей Горыныч — динозавром, мне эта идея очень нравится, я планирую продемонстрировать свое видение славянских сказок в следующем году

event.ru

СЕНТЯБРЬ 2014

event.ru

109

EVENT.ИДЕИ

АВТОР: ПОЛИНА ТОЛКАЧЕВА, ПАРТНЕР EVENTUM PREMO

SHOW C НУЛЯ! Я УЖЕ ДАВНО НЕ ВЕРЮ В ТО, ЧТО УВИДЕННОЕ В ВИТРИНЕ МАГАЗИНА ПЛАТЬЕ СДЕЛАЕТ ИЗ МЕНЯ КОРОЛЕВУ. Я ТВЕРДО ЗНАЮ, ЧТО ДЛЯ ЭТОГО МНЕ ПОТРЕБУЮТСЯ ТУФЛИ, НОВАЯ СУМОЧКА, ТЕ СИМПАТИЧНЫЕ СЕРЕЖКИ И ПОХОД К ВИЗАЖИСТУ И ПАРИКМАХЕРУ. А МОЕМУ СПУТНИКУ НЕ ПОМЕШАЮТ КРАСНАЯ РОЗА В РУКЕ И ПРИЯТНЫЙ ПАРФЮМ. ОБРАЗ, КАК И ШОУ, — ЭТО СОЧЕТАНИЕ МЕЛЬЧАЙШИХ ДЕТАЛЕЙ, ВМЕСТЕ ОБРАЗУЮЩИХ ТО, ЧТО ОСТАНЕТСЯ В ПАМЯТИ И ЧЕРЕЗ ДЕНЬ, И ЧЕРЕЗ ГОД.

Когда я слышу слово «шоу», в моей голове сразу вспыхивают и переплетаются десятки совершенно разных идей, которые завязываются между собой в интересные сочетания. Шоу — это не четыре танцора в перьях, шоу — это Cirque du Soleil. Действо, которое завораживает и заставляет забыть, где ты сидишь, что ешь и зачем пришел. Магия срабатывает, только если на вас работает всё — от артистов и звуков до экранов и техники. Еще один отличный пример — показы Victoria’s Secret Fashion Show — красочное сочетание живых музыкальных выступлений, красивых девушек и необыкновенно оформленных костюмов и декораций. К сожалению, когда мы говорим о корпоративных мероприятиях, найти готовое шоу так же сложно, как хорошую и недорогую квартиру в центре Москвы. То есть невозмож54

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

но. Этого сочетания не существует. В данном случае следует смириться и… сделать все самим. Первый шаг — акцент. Решите, на чем вы планируете его сделать. Это может быть как техническое или декорационное решение, например необычный экран или нестандартное использование света (теневой театр), так и креативное решение — взаимодействие с экраном, единая концептуальная история, идущая через всю программу, или сверхспособности артистов. Определиться нужно заранее, так как именно этот акцент становится локомотивом программы. Пропорции остальных составляющих формируются бюджетом, но их минимальное наличие обязательно как факт. На одном из мероприятий, еще не имея представления о программе, мы придумали огромную «люстру»

e v e n t. r u

из экранов. Она диктовала условия и руководила режиссером, танцорами и декораторами. Большая площадь экранов из светодиодной сетки позволила эффектно раскрыть главную тему «Королевского бала» — главную идею мероприятия. Центральным элементом сцены стали 14 объемных блоков светодиодных экранов — динамичная декорация. Она то сливалась с основными декорациями, то превращалась в хрустальную и сверкающую люстру — главный элемент «королевского дворца». Шоу на этом проекте строилось вокруг технических решений, но не потеряло своей эмоциональности и порой сентиментальности. Экранному пространству добавили реальности круговые лестницы по двум сторонам от центра, которые перетекали в подиум. Тканевые подсвеченные стрейч-полотна симво-

лизировали колонны королевского дворца. Действие происходило как снаружи, так и внутри дворца, и все декорации должны были видоизменяться в зависимости от сценарных решений режиссера. По его задумке в открывающем номере гостям представляли королевский дворец. Номер сочетал выступление симфонического оркестра, танцоров, массовки и декорационных элементов. В начале мероприятия танцоры в стилизованных костюмах со светящимися жезлами-посохами «строили» дворец. В танце на разных уровнях сцены они возводили стены и окна, колонны и башни, взаимодействуя с экраном. Взмахами светящихся жезлов они развешивали флаги и зажигали свет. «Люстра»

Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. И Д Е И

ПЕРВЫЙ ШАГ — АКЦЕНТ. из экранов была частью дворца и сливалась с окнами и колоннами. Как только дворец был построен, по лестницам спустились обитатели и церемониймейстер, торжественно открывший вечер. В одном из номеров с помощью видео действие из парка переносилось в залы дворца. Окна превратились в золотые стулья, а каменная балюстрада — в воздушную лестницу, опоясывающую огромную хрустальную люстру. На экранах записанные заранее бальные пары рисовали в танцах имя компании в точном синхроне с живым выступлением. Звуки венского вальса и десятки красивых пар создали правильную атмосферу. В следующий момент «люстра» превратилась в фонтан и перенесла гостей из бального зала в ночной сад. Под песню Алессандро Сафина Luna между живыми статуями, дублирующими экранные, гуляет пара влюбленных. Они сбрасывают маски и начинают свой танец, переходящий в номер воздушной гимнастики на полотнах. В момент взлета гимнастов оживают статуи и, повторяя танец пары, обрамляют их полет под живое выступление певцов. В одном номере соединились танцоры, шоу-балет, воздушные гимнасты, два великолепных тенора и оркестр. Конечно, все эти артисты прекрасны и поодиночке, но только вместе они смогли создать правильную атмосферу. Из сложностей — много репетиций и сбор стольких участников процесса в одном месте. Но результат того совершенно однозначно стóит.

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

На другом проекте мы сделали основой программы взаимодействие артистов с экранами и идею баттла, противостояния. Так, в номерах выступали спортсмены против танцоров, балет «разбивал» экраны и с помощью видеоэффектов переносился из одной части сцены в другую за доли секунды. Группа поддержки соревновалась в мастерстве с уличными джамперами. Бюджет в данном проекте был скромнее, поэтому мы изначально делали акцент не на сложных технических решениях, а на видеоконтенте и основной креативной составляющей. Еще один пример технической идеи, которая дала старт креативу и шоу-программе, — это конференция, экран на которой переходил из вертикали в горизонтальную поверхность и соединял стены и пол. Экранная дорожка превращалась в беговую, затем в бассейн, в замерзший каток и зеленый газон. Спортсмены бежали по стене, синхронистки «плавали» в воде, а профессиональные фигуристы катались по экрану на роликах. Спикеры могли торжественно пройтись по красной дорожке или скинуть туфли и пробежаться по траве. Идея шоу в том, что на него нужно потратить чуть больше, чем один звонок знакомому продюсеру. Это всегда сочетание. Сочетание техники, света, музыки, видео, дизайна, артистов, фантазии, креатива, таланта режиссера и вашего желания сделать что-то особенное

EVENT.ИДЕИ

АВТОР: ЮЛЯ МАКЕЕВА, РУКОВОДИТЕЛЬ EVENT-ПРОЕКТОВ ТПХ «РУСКЛИМАТ

«ФОРМУЛА—1». ДОРОГА К УСПЕХУ. За эти дни я узнала, что шпилька — это не только женский аксессуар для волос и «устойчивый» каблук, но и резкий поворот на 90– 180 градусов.

Откуда берутся идеи для захватывающего мероприятия? Нам, event-менеджерам, очень важно произвести яркий эффект на целевую аудиторию проекта и порадовать инвесторов удачным вложением средств. Но не каждую идею поддержит бюджет. Необходимо представлять себе, что происходит в мире и на какую площадку можно в случае чего приземлиться. В апреле 2014-го для бизнес-партнеров была сформулирована задача: «Мы выберем лучших в сезоне и лучших по итогам года. Премиальный фонд — это невероятные путешествия, приключения и высокая скорость». В этот день мой коллега носился по коридору офиса на немыслимой скорости и на бегу сообщал каждому: «„Формула-1“ пройдет в Сочи с 9 по 12 октября, автодром почти построен!» Идея вовремя приземлилась в нужном месте моего черновика, и уже на следующий день я связалась с оргкомитетом Sochi Autodrom. При утверждении бюджета мне задали лишь один вопрос: «Юль, а в Монако не дешевле?» «Конечно дешевле, — ответила я, — но вы упускаете один момент: в Монако поедут болельщики, а в Сочи — патриоты, желающие стать свидетелями исторического события».

БИЛЕТЫ НА «КОРОЛЕВСКУЮ ГОНКУ»

Я выкупила все билеты (авиа, проживание, пропуск болельщика на трибуну) за несколько месяцев до полной готовности трассы сочинского автодрома. Самым сложным было определиться с трибуной. Paddock Club — по цене 200 000 за место, главная трибуна — от 23 000 до 30 500 рублей… Что выбрать? На помощь пришел вдохновитель идеи — коллега: «На трибуне Т-2 откроется обзор самого крутого поворота гоночных болидов, тут они притормаживают после разгона, и ты увидишь, как они набирают скорость вновь». Итак, параллельно грандиозному строительству первой в России гоночной трассы у меня полным ходом шла своя гонка. Я внимательно изучала место проведения соревнований, чтобы спланировать удобные и интересные маршруты для своих партнеров. Критерии были следующими: гостиница должна быть в шаговой доступности от автодрома, в крайнем случае — трансфер и время на дорогу не больше 15 минут; рядом должен быть выход к морю; требуется наличие конференц-зала и ресторана для торжеств, техническая поддержка на месте и летняя веранда для курящих гостей. Я благодарна отелю, который перевыполнил свои обязательства. Группу из

53 человек зарегистрировали за час, а через 15 минут подняли флаг моей компании. Бесплатно! Вот за что я люблю организацию мероприятий на родине. Говорят, Сочи не дотягивает до мирового уровня. А зачем? Давайте сохраним свой. КАК МЫ ПЕРЕДВИГАЛИСЬ

Оргкомитет «Формулы-1» преуменьшил, сказав, что от нашей гостиницы до автодрома четверть часа пешком. Пока мои гости получали карточки гостиничных номеров, я отправилась к трассе. Мой путь занял около сорока минут, что полностью противоречило отметке в программе «Собираемся в фойе отеля в 16:00 и 15 минут идем прогулочным шагом на автодром». Обратно вернулась на такси. Радостной новостью была встреча у гостиницы автобуса с информационным табло «F1 Autodrom». Я немного поторопилась в этой гонке. В фойе каждого отеля была справочная стойка с консультантами, которые сообщали что, где и когда. Автобус ходил каждые 20 минут туда и обратно. НЕ ПОТЕРЯТЬСЯ

Звуки гоночных болидов были слышны из гостиничных номеров, с пляжа, из кафе — они были повсюду. Я спросила себя: а если что-то пойдет не так, в моей программе произойдут изменения, не дозвонюсь важному человеку или просто меня не услышат по телефону? В итоге создала в смартфоне группу «Юля-F1» для рассылки свежих новостей от «Всем доброго дня! Завтрак пройдет в кафе „Крит“» до «Не пропустите концерт Ленни Кравица в 17:00». Программу все равно никто не читает. Мое СМС-информирование очень понравилось партнерам, сказали, что «поднимает настроение и приятно, когда тебя ведут и так заботятся». Был один забавный случай. Берем такси и мчимся на автодром. За 500 метров до высадки нас останавливает страж порядка и сообщает водителю: «Дальше вам проезд запрещен, потому что вы не в белой рубашке». «А когда это правило ввели?» — возмутился наш шофер. «Вчера всех предупреждали.

Президент России приехал, и всем велено быть в белом». Пока таксист возмущался, мои партнеры нашли решение: просто сняли с себя белую рубашку, и переодетый водитель уже беспрепятственно доставил нас к входу автодрома, а сам поехал домой за праздничной одеждой, чтобы не потерять заработок. Да, местному Sochi-inform еще учиться и учиться. ВСЁ ЗА ФУТБОЛКУ FERRARI

Фирменные магазины с символикой самых популярных гоночных команд встречали гостей после регистрации билетов и у олимпийского огня. Магазинов было немного, отсюда и традиционные для России очереди в пять рядов. Чтобы узнать, есть ли бейсболка Mercedes и женская футболка Ferrari нужного размера, я потратила 35 минут. Несмотря на высокие цены, болельщики не скупились на покупки. Я видела целые семьи в одежде Red Bull Racing и могу сказать, что стоило это семейному бюджету порядка 30 000 рублей. Один человек не удержал свой комментарий: «Футболка c логотипом McLaren Mercedes равна прожиточному минимуму в Волгоградской области». И это правда. Когда я собиралась в Сочи, мои друзья заказали ленточки и бейсболки с логотипом Formula-1. Надеялась найти подарки в фирменном магазине Sochi Autodrom. Каково было мое удивление, что в продаже таковые отсутствуют — их просто нет в природе. А еще изготовители брендированной одежды недооценили стройность русских дам. Уже на второй день гонок в магазинах были только размеры M, а на третий — L и XL. Мне досталась красная маечка Ferrari из детской коллекции размера XXL, что равно моему 42-му, за 1500 рублей, чему я была несказанно рада. На вопрос: «А будет ли еще поставка одежды?» — мне ответили: «Не уверены, да и переживаем, хватило бы сувенирки до завтра». А завтра — это день ГРАН-ПРИ — финальный заезд, и билеты к этому времени стоили уже по 37 000 рублей вне зависимости от трибуны.

E V E N T. И Д Е И

ФОРМУЛА ПИТАНИЯ И РАЗВЛЕЧЕНИЯ

В СОЧИ ПРИБЫЛО 60 000 БОЛЕЛЬЩИКОВ ВСЕХ ВОЗРАСТОВ.

«На автодроме было вкусно!» — сообщили мне гости. Традиционные русская и кавказская кухни под вывесками «F1» говорили сами за себя: обслуживали быстро и качественно. Средняя стоимость обеда — 500 руб. Глядя на столики и посадочные места на газонах можно было подумать, что ты на русском «октоберфесте»: много пива, музыки, танцев. Все компании с флагами далеко не гоночных команд, чаще всего я встречала знамена городов Ижевска, Томска, Новосибирска, Волгограда. Порадовала программа в перерывах между заездами: гостей развлекали сказочные герои, а продавцы сладкой ваты исполняли современные танцы так зажигательно, что дети забывали про свои кондитерские желания. Вечерняя программа — это концерты Ленни Кравица, группы «Звери», которые проходили у знаменитого фонтана, и вечеринки Comedy Club. ПОМЕНЯТЬ МАШИНКУ НА ГОРКИ

Смотреть на трассу и ждать, когда перед твоим взором на пару секунд появится болид, — скучно. Это удел настоящих фанатов. На самом деле стопроцентная наполненность трибун была только 12 октября, в день Гран-при. Вот кто может себе позволить пропустить исполнение гимна России и не запечатлеть главный заезд? Во время гонок многие разделялись по интересам. Особые впечатления подарил сказочный парк развлечений, где так захватывало дух от катания на американских горках, что это перечеркнуло эмоции от квалификационного заезда Фернандо Алонсо. Трасса 408 метров, скорость разгона 65 км/ч, и ты не зритель, а пилот! Большинство моих гостей решили кардинально сменить темп и звуковое сопровождение уик-энда и отправились на природу. Мы опоздали на электричку, а следующая была только через 1,5 часа. Наши обсуждения «как будем добираться» были услышаны местным водителем. Предложение последовало незамедлительно: «6000 рублей до Красной Поляны и обратно в гостиницу». За 400 ру60

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

блей на человека мы получили в распоряжение самый комфортный транспорт, экскурсию от водителя Армена и без спешки познакомились с красотами горного поселка. 60 000 УЛЫБОК

Говорят, что в Сочи прибыло 60 000 болельщиков всех возрастов. Этому можно верить. Тут каждый чувствовал себя в безопасности и не скрывал восторга. «Увидеть своими глазами, услышать рев моторов! Мечта всей жизни! Нет слов! Данила Квят! Не подведи!» — кричали на трибуне. В интервью одному телеканалу мой коллега сообщил: «В этом году в Сочи состоялись самые зрелищные и дорогие мероприятия на планете. Олимпиаду провели, спасибо за праздник! „Формула-1“ пронеслась феерично и оглушительно! Какие следующие заявки, кто-нибудь знает?» Нам всем действительно нужны такие мероприятия и праздники. Особенно тем, кто живет в городах, где по девять месяцев нет солнца, а рабочие будни составляют гонку продолжительностью в двенадцать часов. Это говорю вам я, «офисный» пилот, а теперь уже улыбчивая фанатка «королевских гонок» со стажем три дня, которая болела за команду Mercedes в футболке Ferrari, потому что у них была форма моего размера. У каждого своя формула счастья. Отрывайтесь со скоростью «Сочи Автодрома»! Контракт подписан на семь лет, и у вас есть возможность сделать праздник себе и удачно организовать мероприятие. Общий бюджет проведения Гранпри «Формулы-1» в Сочи составил порядка 12 млрд рублей, затраты моего мероприятия — 3 млн рублей, и 100%-й рост продаж у счастливых партнеров, которым я исполнила мечту увидеть лучшие мгновения «Formula 1 ГРАН-ПРИ РОССИИ».

RussianBrandGardeners.сom Enlarge your business!

Russian Brand Gardeners

Мы растим бренды. Растим, развиваем, делаем сильнее, живее и интересней. Журнал, который вы держите в руках, а также Global Event.ru Forum и еще более 300 проектов уже в нашем портфолио. Заходите к нам на сайт RussianBrandGardeners.com.

EVENT.КЕЙС

АВТОР: ДЕНИС РЕШЕТОВ

Cirque du Soleil Больше чем шоу.

35 000 000 ЧЕЛОВЕК ХОТЯ БЫ РАЗ В ЖИЗНИ ВИДЕЛИ ШОУ CIRQUE DU SOLEIL.

ТРАНСПОРТИРОВКА ВСЕХ ГРУЗОВ АРЕНА-ШОУ МЕЖДУ КОНТИНЕНТАМИ ПРОИСХОДИТ НА ГРУЗОВЫХ САМОЛЕТАХ, В ПРЕДЕЛАХ КОНТИНЕНТА — НА БОЛЬШЕГРУЗНЫХ АВТО. МОРЕМ ГРУЗЫ НЕ ПЕРЕВОЗЯТ.

5000

СЕГОДНЯ В МИРЕ МОЖНО

ВЕС ПОЛОТНА БОЛЬШОГО

УВИДЕТЬ 18 РАЗНЫХ ШОУ CIRQUE

КУПОЛА СОСТАВЛЯЕТ БОЛЕЕ

DU SOLEIL.

5000 КГ.

Мировая премьера Quidam состоялась в Монреале в 1996 году в формате «шоу под собственным куполом». К слову говоря, существует три базовых формата Cirque du Soleil — стационарное шоу, шоу под собственным куполом и арена-шоу. Шоу создается под конкретный формат. Отправить стационарное шоу на гастроли невозможно. Такие шоу проходят только в двух городах: Лас-Вегасе и Орландо. Подобные постановки создаются в привязке к специальному строящемуся театру, который проектируется с учетом требований этой постановки. К примеру, если говорить о шоу «КÁ» в отеле MGM Grand, то это представление возможно было увидеть только в данном отеле, в данном театре. Как сказал технический директор «KÁ» Эрик Уолстэд, «Это самая большая в мире реальная видеоигра ценой 165 миллионов долларов».

Шоу под собственным куполом размещается на большой открытой площадке. По масштабу такое шоу можно сравнить с огромным гастролирующим городом на колесах. Из-за сложности и дорогостоящей логистики этот формат цирка должен находиться на одной площадке не менее пяти-шести недель и делать перерыв между городами от двух до трех недель. В мире сейчас всего 40 городов, принимающих такой формат Cirque du Soleil. Технически и визуально цирк занимает целый район, включающий Большой купол (Grand Chapiteau), шатер-фойе, шатер для VIP-гостей (Tapis Rouge), шатер для артистов, кассу, кухню, школу, офисы, кладовые и прочее. Для перевозки такого объема оборудования и инвентаря требуется порядка 50 большегрузных автомобилей с прицепами. При этом интересно, что труппа нуждается только в подключении к местным источникам питьевой воды и телекоммуникациям. В плане электроэнергии она независима. Таких самостоятельных гастролирующих чудес — городов на колесах — у Cirque du Soleil шесть: Corteo,

OVO, TOTEM, KOOZA, Varekai и Amaluna. На монтаж этих шоу уходит около 11 дней, в зависимости от покрытия на площадке. И наконец, арена-шоу. Как формат, оно было впервые реализовано в 2006 году в шоу Delirium — музыкальном трибьюте по мотивам музыки из шоу. Идея этого формата заключалась в предположении, что в небольших городах есть некоторое количество существующих или потенциальных поклонников Cirque du Soleil, которые хотели бы посмотреть постановки, не уезжая при этом на другой конец планеты. Это шоу является целесообразным при сроке от недели и при зале от 3500 человек. При этом средняя стоимость билетов немного ниже, нежели у других форматов представлений цирка. Первым шоу, которое было трансформировано из-под собственного большого купола под крышу существующих спортивных сооружений, стало Saltimbanco (поставлено в 1992 году, трансформировано в 2007-м). Это представление превратилось в настоящий market-opener для компании. На сегодняшний день все представления Cirque du Soleil в России проходят в формате арена-шоу.

НА КОЛЕСАХ. ЕЖЕДНЕВНО ЗДЕСЬ

17 БОЛЕЕ 17 МЕТРОВ, А ЕГО ДИАМЕТР

ОГНЕСТОЙКОГО ВИНИЛОВОГО ПОЛОТНА, А

ПОДАЕТСЯ 200–250 ЗАВТРАКОВ,

СОСТАВЛЯЕТ 50 МЕТРОВ.

СОБИРАЮТ ЕГО ВО ФРАНЦУЗСКОМ ГОРОДЕ БОРДО

200–250 КУХНЯ — ЭТО СЕРДЦЕ ГОРОДА

ВЫСОТА БОЛЬШОГО КУПОЛА

БОЛЬШОЙ КУПОЛ СОСТОИТ ИЗ 18 ФРАГМЕНТОВ

ОБЕДОВ И УЖИНОВ (И ТАК 6 ДНЕЙ В

СПЕЦИАЛИСТЫ КОМПАНИИ VOILERIES DU SUD-OUEST,

НЕДЕЛЮ)

СПЕЦИАЛИЗИРУЮЩЕЙСЯ НА ПРОИЗВОДСТВЕ ТАКИХ СООРУЖЕНИЙ.

E V E N T. И Д Е И

Каждое шоу Cirque du Soleil независимо от других. Да, существует международная штаб-квартира в Монреале, где придумываются все постановки и номера. Но с финансовой стороны каждая программа цирка — это самостоятельная экономическая единица. Артисты могут перейти из одного шоу в другое, но им заново необходимо пройти все кастинги. Фактически для артиста это сродни смены работы. В техническом плане арена-шоу тоже полностью обеспечивают себя сами. В среднем команда Quidam проводит 300 представлений в 35 городах мира. И в каждом городе все 90 человек, состоящих в трупе, проделывают отточенную до автоматизма работу. На 20 грузовиках привозят тонны освещения, колонок, пультов. Сцена и даже тренажерный зал передвигается вместе с командой шоу. Устанавливается 100 колонок, которые обеспечивают 200 000 Вт звука на площадке. Примерно столько колонок устанавливается на трех

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

рок-концертах одновременно. Каждый участник шоу отвечает за свой участок работы. Кто-то подготавливает костюмы, кто-то делает точки подвеса, на которых в дальнейшем будут крепиться 39 тонн оборудования. Для того чтобы монтировать шоу за 10 часов, команде нужно 22 своих постоянных технических специалиста (из 11 стран) и еще 70 временных помощников, которых нанимают на месте. Структура устроена таким образом: все, что относится к проведению самого шоу и рабочему быту артистов (за исключением кейтеринга), организовывает и обеспечивает сам цирк, у которого для этого есть все ресурсы. Техническая команда шоу занимается монтажом/демонтажом всего сценического оборудования, текущим ремонтом во время гастролей. Существует команда, отвечающая за картинку, которую видит зритель. Ей руководит артистический директор. Он отвечает прежде всего за соответствие постановки изначальному режиссерскому замыслу. Работает команда костюмеров, тренер, команда физиотерапевтов, стейдж-менеджеры и собственно артисты. Руководит этим администрация проекта. Она занимается перелетами, гостиницами, налогами, зарплатами, IT и прочее. Такие сотрудники — неотъемлемая часть команды, несмотря на то что российский офис цирка многие подобные вопросы берет на себя. Конечно же, если местная площадка способна обеспечить и зал, и охрану, и клининг, и питание — это замечатель-

e v e n t. r u

4/100

ТЕХНИЧЕСКАЯ КОМАНДА QUIDAM

4 ГРУЗОВИКА ПЕРЕВОЗЯТ ТОЛЬКО

РАСКЛАДЫВАЕТ ПО ПЛОЩАДКЕ 56 КМ

СЦЕНУ, И НА ЕЕ МОНТАЖ ТРЕБУЕТСЯ

КАБЕЛЕЙ.

100 ЧЕЛОВЕКО-ЧАСОВ.

800 000 ДЛЯ УСИЛЕНИЯ ЭФФЕКТА ОТ СВЕТА СВЕРЛЯТ 800 000 ОТВЕРСТИЙ В ПОЛУ.

4+2

В ТУРЕ ЧЕТЫРЕ КОСТЮМЕРА РАБОТАЮТ

ПОСТОЯННО, И ЕЩЕ ДВУХ НАНИМАЮТ ВРЕМЕННО В ГОРОДЕ ПРОВЕДЕНИЯ ГАСТРОЛЕЙ ДЛЯ ПОМОЩИ ПОСТОЯННЫМ СОТРУДНИКАМ.

2500

В ШОУ ИСПОЛЬЗУЕТСЯ 2500 ЭЛЕМЕНТОВ КОСТЮМОВ, В ТОМ ЧИСЛЕ ШЛЯПЫ, ОБУВЬ И ПАРИКИ. ОНИ СОЗДАЮТ 250 РАЗНЫХ ОБРАЗОВ QUIDAM.

но. Но в реальности сотрудникам российского офиса приходится либо самостоятельно, либо при помощи города или площадки находить людей для осуществления этих задач. Контроль и координация лежит на плечах офиса в России. Однако самая главная задача официального офиса цирка в России — поиск площадки для проведения шоу в городе. К сожалению, не каждый концертный зал или спортивный объект подходит под требования представлений. К примеру, арена-туры созданы специально под формат ледовых хоккейных арен с количеством мест от пяти тысяч. Основными же параметрами, помимо количества мест на арене, для проведения шоу являются высота до уровня балок-перекрытий (в случае Quidam — 15 метров), возможность несущих конструкций здания вынести нагрузки. Важно все вплоть до размеров грузовых ворот. Самое важное при выборе места проведения Cirque du Soleil — это способность крыши вынести дополнительную нагрузку от подвесного оборудования, используемого в шоу. Как правило, с этим могут возникнуть проблемы в зимнее время, когда к весу технического оснащения плюсуется потенциальный вес снегового покрова. Практически во всех случаях заказывается специальное обследование и инженерные расчеты, получается заключение у экспертов, что нагрузки допустимы. Немаловажными факторами являются наличие у арены качественного покрытия, закрывающего ледовое поле, требуемых свободных электрических мощностей, доступ в партер, в случае наличия окон — затемнение площадки для проведения шоу в дневное время суток и другие. Все нюансы должны быть предусмотрены заранее, на этапе составления программы тура. Большинство площадок, принимавших Cirque du Soleil в российских городах, были именно спортивного назначения: «Татнефть-Арена» в Казани, СК «Сибур Арена» в Санкт-Петербурге. Если же площадка, не являясь спортивной, отвечает всем требованиям, то организаторы могут выбрать и ее. Шоу Michael Jackson проходило в СК «Олимпийский», а шоу Zarkana — в Государственном

Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. И Д Е И

Когда все организационные и технические вопросы решены, зал наполняется зрителями, гаснет свет, и режиссер дает команду «начало шоу». В этот момент за дело берутся герои Cirque du Soleil. Артисты цирка способны своими движениями, пластикой, трюками, хореографией в сочетании с музыкой погрузить нас в мир волшебства. В мир, где нет границ, правил и силы притяжения. Это особенность всех постановок Cirque du Soleil: каждую секунду представления зрителя не покидает ощущение, что перед ним выступают лучшие из лучших. Но вряд ли кто задумывался, насколько долог и труден путь на сцену подобного мирового циркового шоу.

Многочисленная паутина рекрутеров по всему миру ежедневно отслеживает спортсменов на соревнованиях и в федерациях спорта. «Мы ловим момент, когда интересующие нас люди закончат спортивную карьеру. Тренер нам сообщает об этом. Бывает, что подписываем контракт на работу в цирке еще

до того, как спортсмен закончит соревнования», — делится Дмитрий. Переход из четкого и взвешенного мира спорта на арену цирка описывает финалистка Олимпийских игр в Сиднее, ныне участница номера «Воздушное кольцо» Лиза Скиннер: «Самое большое отличие от спорта высоких достижений заключается в том, что там нас учили блокировать влияние публики, игнорировать публику полностью, не давать ее реакции влиять на то, что мы делаем. Здесь совсем другая задача — даже если ты сегодня не идеально вы-

«Случается и такое, когда люди приходят в цирк из спорта очень рано. Например, девушки приходят из акробатики лет в семнадцать. До этого они живут в замкнутом мире, с тринадцати лет находятся в команде. А попав к нам, испытывают очень сильный культурный шок, многие не выдерживают резкого перехода. Но для таких людей у нас есть специальные адаптационные программы», — рассказывает скаут Cirque du Soleil Дмитрий Беляйков.

10,5 50

СТРУКТУРА, РАСПОЛОЖЕННАЯ НАД СЦЕНОЙ, НАЗЫВАЕТСЯ «ТЕЛЕФЕРИК». В СВОЕЙ ВЫСШЕЙ ТОЧКЕ ОНА

36,5

В СЦЕНУ ВМОНТИРОВАН ПОВОРОТНЫЙ

ЭТОТ СТОЛ МОЖЕТ

ВОЗВЫШАЕТСЯ В 14 МЕТРАХ НАД

ВЕС «ТЕЛЕФЕРИК»

СТОЛ ДИАМЕТРОМ 10,5 МЕТРА. НА

ВРАЩАТЬСЯ СО СКОРОСТЬЮ

СЦЕНОЙ. ОНА ПРЕДНАЗНАЧЕНА

СОСТАВЛЯЕТ 15 ТОНН,

СЕГОДНЯШНИЙ ДЕНЬ ЭТО САМЫЙ

50 КМ/Ч, НЕСЯ НА СЕБЕ

ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ ДОСТАВЛЯТЬ

ДЛИНА — 36,5 МЕТРА.

БОЛЬШОЙ «ГАСТРОЛИРУЮЩИЙ»

ВСЮ КОМАНДУ.

АРТИСТОВ И ОБОРУДОВАНИЕ НА

ПОВОРОТНЫЙ СТОЛ.

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

СЦЕНУ И СО СЦЕНЫ

e v e n t. r u

ступаешь, важно то, насколько ты можешь увлечь аудиторию, заставить их дышать в унисон с тем, что происходит на сцене, сделать публику частью своего номера».

серу. Дальше решает мастер, кому быть в шоу, кому нет. Если повезло, то впереди репетиции, тренировки и выступления. Это рабочие будни, из которых состоит жизнь артиста.

Возможны и случаи, когда артисты, музыканты и танцоры сами записывают видео со своими трюками и присылают их в Монреаль. Если они интересны, их приглашают на просмотр. Сейчас в базе артистов примерно 50 000 человек. Каждый раз, когда создается новое шоу, скауты подбирают из списка подходящих спортсменов и предлагают режис-

«Помимо шоу, я тренируюсь около 15 часов в неделю. По три часа перед шоу в среду, четверг и пятницу и, может быть, час или два после шоу. В основном занимаюсь силовой тренировкой (в том числе укрепляю пресс) и пилатесом», — с улыбкой сообщает Анастасия Горбатюк, номер «Банкин». Да, это в нем 15 артистов строят пирамиды из своих тел, демонстрируя фантастическую последовательность акробатических трюков. Анастасия в номере находится на самом пике пирамиды. Члены шоу, бывает, гастролируют с семьей. Это не пресекается. Наоборот, семье снимают апартаменты наравне с артистами и организуют питание. Но, несмотря на присутствие близких рядом, все люди в шоу должны соблюдать свои обязанности

и постоянно поддерживать себя в творческой и физической форме. К примеру, Джим Беван, руководитель музыкальной труппы, занимается на мандолине около трех часов в день пять дней в неделю и еще каждый день, кроме воскресенья, по часу занимается пилатесом. Бесконечная работа над собой и совершенствование своих навыков — вот залог мастерства всех участников шоу. Состав артистов более чем интернационален. Профессионалы собраны со всего света. В среднем доля артистов родом из стран постсоветского пространства — 20–25%, но есть шоу, где их количество достигает 50% (Zarkana), а есть те, где их практически нет (MJ One). В шоу Quidam четыре российских артиста. Одна из них — Анастасия Горбатюк. «Я с нетерпением жду выступлений перед своими друзьями и семьей в России. Мне кажется, что Quidam сможет унести их от ежедневных забот, это такое красивое шоу», — улыбается Настя. Конечно, существует человеческий фактор: болезни, неважное самочувствие. Для этого есть понятие «номер в ротации». Если номер «Диабло» в шоу Quidam по каким-то причинам не может быть показан, то вместо него будет дан номер «Жонглер». В случае с групповыми номерами всегда есть план Б. Таковы правила.

ВСЕ КОСТЮМЫ, КОТОРЫЕ НЕПОСРЕДСТВЕННО КАСАЮТСЯ КОЖИ, НЕОБХОДИМО СТИРАТЬ ЕЖЕДНЕВНО.

В ЗАВИСИМОСТИ ОТ СОСТАВА ТКАНИ ЭТО БУДЕТ ЛИБО СТИРКА В СТИРАЛЬНОЙ МАШИНЕ, ЛИБО СУХАЯ ЧИСТКА, ЛИБО

80 80% ТКАНЕЙ ДЛЯ КОСТЮМОВ ОКРАШИВАЕТСЯ ВРУЧНУЮ. В АТЕЛЬЕ, РАСПОЛОЖЕННОЕ В

В ШОУ 20 ПАРИКОВ, КОТОРЫЕ ДЕЛАЮТ

ДАЖЕ РУЧНАЯ СТИРКА.

СРОК СЛУЖБЫ КОСТЮМОВ

МОНРЕАЛЬСКОЙ ШТАБ-

ИЗ ИСКУССТВЕННЫХ И НАТУРАЛЬНЫХ

КОМАНДА КОСТЮМЕРОВ

СОСТАВЛЯЕТ ОТ 6 МЕСЯЦЕВ ДО

КВАРТИРЕ КОМПАНИИ, ОНИ

ВОЛОС. ИХ УКЛАДЫВАЮТ ПЕРЕД

В ТУРЕ ЕЖЕДНЕВНО ТРАТИТ

2 ЛЕТ.

КАЖДЫМ ВЫСТУПЛЕНИЕМ.

ДО 6 ЧАСОВ НА СТИРКУ,

УЖЕ ТАМ ИХ ОКРАШИВАЮТ И

ОТПАРИВАНИЕ И ГЛАЖКУ.

НАНОСЯТ НА НИХ РИСУНОК.

ПРИХОДЯТ БЕЛОГО ЦВЕТА, И

Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. И Д Е И

Общая стоимость костюмов шоу Quidam — 2 000 000 USD. Расходы на проработку, создание и реализацию шоу подсчитать практически невозможно. Траты во время гастролей у команды не прекращаются. Например, все 200 пар обуви в шоу красятся вручную и подкрашиваются каждую неделю. Краски должны точно совпадать с костюмом, поэтому их смешивают непосредственно в костюмерной мастерской. Это затраты. Стоит сказать, что с 1992 года Cirque du Soleil не получает никаких субсидий и грантов от государства или частных лиц. Разумеется, стоимость билетов просчитывается еще на этапе создания шоу. Но на деле в каждой стране есть свои особенности по формированию стоимости входного билета. Например, в Европе по закону необходимо делать билеты дешевле для пенсионеров и студентов, в США принято делать специальные цены для военнослужащих. Но у цирка есть принцип: самые дорогие билеты — на стационарные шоу, чуть дешевле — на шоу под собственным куполом, самые бюджетные — арена. Вообще, ценообразование отталкивается от затрат на проект. Билетов в 20 000 рублей вы никогда не найдете. Реализацией билетов на шоу занимается компания Outbox, которая на 50% принадлежит Cirque du Soleil. Она разработала систему онлайн-продажи билетов, которой в России пользуются на все типы шоу (в отличие от глобальной компании, которая через эту систему продает только шоу под собственным

куполом). Российский офис продает до 80% билетов через эту систему (сайт, кассы, корпоративные продажи), что позволяет в режиме реального времени отслеживать ситуацию с заполняемостью на каждое выступление. Последние 30 лет каждое представление цирка в 300 городах на пяти континентах собирает аншлаги. И следующий год не будет исключением. Российский зритель увидит шоу, которое уже успело посмотреть более 10 000 000 человек. «Шоу, которое просто создано для России: его театральная многослойность и многозначность созвучна стране с глубокими традициями!» — уверен артистический директор Quidam Майкл Смит. А значит, снова будет праздник. Снова будет смех, переживания, эмоции. И мы вновь прикоснемся к искусству большему, чем шоу

15 150 45

В 2014 ГОДУ ШОУ CIRQUE DU SOLEIL

С 1984 ГОДА НА ПРЕДСТАВЛЕНИЯХ

НА СЦЕНЕ QUIDAM ВЫСТУПАЮТ

УВИДЕЛО ПОЧТИ 15 МЛН ЧЕЛОВЕК.

CIRQUE DU SOLEIL ПОБЫВАЛО

45 АРТИСТОВ ИЗ 20 СТРАН.

ПОЧТИ 150 МЛН ЗРИТЕЛЕЙ.

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

9-11 апреля 2015, Di Telegraph

Все специалисты event-индустрии встречаются здесь. 15% скидка только до 29 января

Forum.event.ru

EVENT.КЕЙС

THE ENIGMA: ПОСТИГАЯ ЗАГАДКУ УСПЕХА

В ЭТОМ ГОДУ ПРЕМИИ PARKSMANIA AWARDS, ЕЖЕГОДНО ОТМЕЧАЮЩЕЙ ДОСТИЖЕНИЯ В СФЕРЕ ПАРКОВЫХ РАЗВЛЕЧЕНИЙ ЕВРОПЫ, УДОСТОЕН КАК ЛУЧШЕЕ ШОУ В ПАВИЛЬОНЕ ПРОЕКТ THE ENIGMA, РЕАЛИЗОВАННЫЙ В ИТАЛЬЯНСКОМ ПАРКЕ CINECITTÀ WORLD КОМПАНИЕЙ FILMMASTER EVENTS. ВСЕГО ЗА ТРИ МЕСЯЦА ПОСЛЕ ПРЕМЬЕРЫ ШОУ ПОСМОТРЕЛИ 100 000 ЧЕЛОВЕК, И УСПЕХ НЕМЕДЛЯ БЫЛ ОТМЕЧЕН ПРЕСТИЖНОЙ НАГРАДОЙ. ЧТО ЖЕ ТАКОГО ОСОБЕННОГО В ПРОЕКТЕ FILMMASTER EVENTS, КАК И ЗАЧЕМ СОЗДАВАЛОСЬ ШОУ, РАССКАЗЫВАЕТ СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ EVENT.RU КРЕАТИВНЫЙ ДИРЕКТОР КОМПАНИИ АЛЬФРЕДО АККАТИНО.

О ШОУ

Известная по работам на олимпийских церемониях и громких мероприятиях для именитых брендов по всему миру компания Filmmaster Events выступила в уходящем году в новом амплуа. Она стала автором постоянного шоу в открывшемся летом парке развлечений Cinecittà World. Парк создан одноименной кинокомпанией, что определило его тематику — кино. Собственно, и шоу The Enigma тоже посвящено миру кино, и даже сам формат шоу создатели именуют «живым кино»: под музыку, специально написанную для проекта, на сцене происходит увлекательное действо, соединяющее в себе и игру актеров, и 3D-проекции на декорации, и живую хореографию, и спецэффекты, и даже видоизменяющиеся в процессе представления костюмы, а также непосредственно кино на основном экране.

Сегодня это шоу, вросшее корнями в историю и магию кино (не только итальянского, но и мирового), благодаря инновационному подходу может привлечь зрителя любого поколения и склада, утверждают создатели. Каждый найдет интересное для себя в этой постановке. И всем без исключения приятно будет «встретиться» с легендарным Федерико Феллини, который, благодаря новейшим технологиям, появляется на сцене в финале представления. ПОДГОТОВКА

Работа над проектом началась в ноябре 2013 года. Только концепцию разрабатывали 4 дня в рамках специального воркшопа. Премьера состоялась в июле 2014 года. Таким образом, с идеи до постановки прошло 8 месяцев, наполненных напряженной работой по реализации замысла. БЮДЖЕТ

Полный бюджет шоу составил 4 млн евро. В эту сумму включены все разработки и дизайн, все издержки (декорации, костюмы, реквизит, видеоконтент, техническое оснащение, свет, звук, затраты на защиту авторских прав и т.д.), а также расходы на эксплуатацию в течение ближайших трех лет ежедневных шоу (оплата работы актеров, технического персонала, обеспечение спецэффектов, техобслуживания и т.д.).

Цифры и факты

КОМАНДА

Костяк команды, работавшей над проектом, — сотрудники компании Filmmaster Events, вдохновившей всех на создание шоу. В процесс было вовлечено 86 человек, актеров и техников. Придумал и поставил шоу совместно с Адриано Мартелла креативный директор и управляющий партнер Filmmaster Events Альфредо Аккатино. Видеоконтентом в постановке занимался Ромэйн Сабелла, директор по видео и живым шоу, координатор команды Clonwerk; хореографией — Лассио, хореограф итальянского «Голоса»; костюмами — Габриэлла Кампанья; дизайном — Кристина Писсо и Флориа Бойе из Gio Forma; светом — Джиовани Пинна, известный по работам для Vasco Rossi и на самых крупных итальянских живых концертах. Кроме того, на шоу была приглашена особая звезда — легенда итальянского кино Стефания Сандрелли. Актриса подарила голос Великому Сфинксу: он и открывает шоу The Enigma («Тайна»), загадывая загадку, которая будет разрешена в финале. ТЕХНОЛОГИИ

«Самым сложным в создании шоу было найти баланс между технологиями и живой подачей в уникальной театральной постановке, призванной создавать невероятные иллюзии, — рассказывает Альфредо Аккатино. — При этом важно было придумать решения, которые были бы эффективны и работоспособны в условиях, когда шоу должно быть показано примерно 600 раз в год! Одним из самых важных решений стала автоматизация работы сцены — смена декораций, синхронизированная с 3D-мэппингом, — это был настоящий вызов».

минут длится шоу

280 кв. м занимает специально созданная под проект сцена

3 000 000 зрителей ожидается за время показов

12 типов оборудования для спецэффектов

ПОДРЯДЧИКИ

«При создании шоу многие компании выступали не столько в роли подрядчиков, сколько в роли партнеров», — признается Альфредо. Особенно помог, например, Clonwerk, представляющий в Италии 3D-проекционное оборудование Ventuz Playout System. «Это были примеры настоящего партнерства, а не только бизнес-кооперации, многие работы выполнили эксклюзивно для Италии. Но как для Filmmaster Events, так и для всех компаний-партнеров это, по сути, великолепная возможность продемонстрировать свои способности».

1300

мест (и число их может увеличиваться) располагается в павильоне Teatro 1, где проходит шоу (сам павильон — высотой с 7-этажный дом, по площади сравним с футбольным полем)

3 года на этой сцене будет идти шоу, до 4 раз в день

500

мегатонн проекционного оборудования (из них 16 мегатонн фронтальной проекции, 8 проекторов Super HD, 90 световых моторизированных «голов», 5 лазеров RGB, голографический театр)

E V E N T. И Д Е И

СЛОВО СОЗДАТЕЛЮ

Альфредо Аккатино, креативный директор Filmmaster Events, о шоу The Enigma. — Что вдохновило вас на создание шоу? — Наше шоу The Enigma посвящено кино. И именно кино — самая великая из всех иллюзий — вдохновило на создание этого инновационного формата — «живого кино». У меня была амбициозная задача слить воедино и технологии, и живую хореографию, мэппинг, спецэффекты и лазеры, и, конечно же, само кино. Все вместе это должно было полностью захватывать зрителей, бесконечно влюблять в мир большого кино и в наше шоу, ему посвященное. В проекте на сцене исторического Тeatro в сердце парка Cinecittà World я постарался показать свое видение «фабрики

грез» через призму пяти элементов, из которых можно сотворить настоящее чудо: рассказанную историю, переживания актеров, дизайн, спецэффекты и видео. Благодаря новому формату великая традиция итальянского кино, которую многие десятилетия поддерживала кинокомпания Cinecittà, нашла новое воплощение — теперь уже в мире развлечений. При этом инновации и приемы ключевых мировых церемоний и шоу сделают понятным мое авторское видение в любой точке мира.

— Зачем вообще агентствам делать собственные шоу? В чем их ценность для компании? — По сути, это новое направление бизнеса, которое нам еще только предстоит исследовать. На текущий момент The Enigma — это первый

The Enigma — это первый в своем роде проект Filmmaster Events типа B2C, то есть мы впервые создаем контент, адресованный самой разной аудитории, а не конкретному заказчику или конкретной целевой аудитории клиентского проекта.

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

e v e n t. r u

в своем роде проект Filmmaster Events типа B2C, то есть мы впервые создаем контент, адресованный самой разной аудитории, а не конкретному заказчику или конкретной целевой аудитории клиентского проекта. Это пилотный проект, пока сложно говорить о будущем, но он получает самые хорошие отклики зрителей, хотя и без критики коллег тоже не обходится.

— Каковы дальнейшие планы относительно шоу: будете ли вы показывать его еще где-то? Возможно, задумываетесь о турне? А может, даже привезете проект в Россию? — Главная наша цель — показать шоу The Enigma на максимальном количестве площадок в Италии, в том числе в Риме. Мы также планируем адаптировать шоу под перевозки по миру и открыть тем самым

новые границы для бизнеса — как в России, так и в других странах. Мы ищем сейчас варианты и предложения — возможно, кому-то из ваших читателей это будет интересно. Мы также верим, что это лишь первое шоу подобного инновационного формата («живое кино») и что будет еще множество проектов такого плана, которые помогут достичь самых разных целей среди самых разных типов аудитории.

— Какой был самый яркий и креативный момент в процессе создания шоу? — Уже во время мозгового штурма мы родили множество невероятных, блестящих идей, и не все они вошли в этот проект, некоторые будут реализованы в следующих шоу. А некоторые инновации были придуманы уже в процессе технической реализации. Нельзя сказать,

Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. И Д Е И

какой момент был ярче или интереснее, ведь весь креатив и состоял в том, что мы сталкивались с дразнящими вызовами на каждом шагу, на каждом этапе, но мы сумели все преодолеть и воплотить мечту.

— Какие проблемы возникали во время работы над проектом и как удавалось их решать? — Наиболее сложным было, скажем так, введение продукта в эксплуатацию. Мы вынуждены были проделать колоссальную работу в очень сжатые сроки. Все-таки для создания уникального «зрительского опыта», для соединения всех частей целого (музыки, света, хореографии, мэппинга) необходимо много репетиций, прогонов, подгонов, а времени было чрезвычайно

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

мало. Потребовалось активное и неравнодушное участие каждого человека, задействованного в проекте, но это, впрочем, для нас как раз не ново, поскольку в таком отношении кроется один из секретов успеха всех наших специальных мероприятий.

— Как этот проект повлиял на жизнь компании? Стал ли он вдохновением для сотрудников? — Это был уникальный опыт, испытание для каждого — и успех каждого же. Проект The Enigma уже получил ряд премий, и уже это стало главным вознаграждением за труды. Шоу также показало нам новые пути развития, новые точки приложения своей творческой энергии. Мы смогли расширить границы нашего восприятия, на время отстранившись от исключительно клиентского подхода. Мы углубились в изучение зрительских вкусов, потребностей, ожиданий в самом широком плане. И мы постарались соответствовать им, а может быть, даже предвосхитить.

EVENT.КЕЙС

НАЗВАНИЕ МЕРОПРИЯТИЯ: Playmate of

the year 2014.

Playmate of the year

2014

КЛИЕНТ: издательский дом «Бурда», журнал Playboy. ОРГАНИЗАТОРЫ/АГЕНТСТВО:

Блюменкранц Владислав (Blum). ЗАДАЧА (ТЕКСТ КЛИЕНТА).

«В этом году перед нами стояла особенно сложная задача. Для нас было важно не просто провести церемонию по выбору лучшей девушки года по версии журнала Playboy, но и отметить 60-летие журнала, так как это большая веха в нашей истории. Хотелось не просто сделать вечеринку Playboy — ожидаемую и привлекательную, но и удивить наших гостей, многие из которых уже не первый год посещают наше мероприятие. Еще одним нюансом была площадка. Мы проводили мероприятие в „Известия-холл“ третий раз подряд, и это осложняло задачу, так как с площадкой все хорошо знакомы, а нам хотелось удивить своих гостей. Резюмируем: имея ограниченный бюджет мероприятия, большое количество стереотипов и два информационных повода, нужна была идея и ее качественная реализация с соблюдением эстетики бренда, для избалованной публики и на хорошо знакомой всем площадке». КОНЦЕПЦИЯ: легенды Playboy. МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ:

«Известия-холл». КАКИЕ НОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ ИСПОЛЬЗОВАЛИСЬ В ПРОЕКТЕ . Шоу строилось

Заветная статуэтка Playmate of the Year

в первую очередь не на технологиях, а на режиссуре. Постановочными режиссерскими приемами удалось добиться wow-эффекта. Взыскательная публика не отрывала глаз от сцены в течение 40-минутного шоу, созданного специально для данного мероприятия. Технология была творческая! Технология уникальной, театрализованной подачи материала. Все выразительные средства использовались ради раскрытия идеи, были грамотно и рационально выстроены для создания сценического действия с сюжетом. Микс жанров и стилей, отражающих историю журнала Playboy и раскры-

вающих ее, вышел на первый план. Здесь не было технологий ради технологий. Бюджетными театральными решениями удалось создать шоу очень серьезного уровня. На этом мероприятии доказано: не только технологии могут решать сложные event-задачи, все зависит от режиссуры.

Эффектный финал шоу. Полет девушки года

КАКИЕ ЗАДАЧИ БЫЛИ РЕШЕНЫ КАКИМИ ИНСТРУМЕНТАМИ. Церемония

Playmate of the year является главной вечеринкой, на которой собираются самые красивые девушки Москвы, селебрити и бизнес-элита. Это важное событие для любого журнала Playboy в мире, так как проводится в каждой стране, где издается журнал. На вечеринке должна быть представлена самая красивая девушка по версии журнала. Высокие стандарты, заданные Playboy Mansion и создателем журнала Хью Хефнером, обязывают соответствовать, а позиционирование журнала как издания life style на российском рынке СМИ и обязательства перед партнерами в сегменте люкс заставляют каждый год поднимать планку организации мероприятия все выше и выше. Мероприятие можно условно разделить на три составляющие: 1. Welcome — у гостей должна быть возможность почувствовать атмосферу Playboy Mansion, пообщаться, сфотографироваться с bunny girls. В welcome-пространство помимо атмосферной театрализации были интегрированы партнерские зоны. 2. Основная часть — шоу, на котором сконцентрировано внимание гостей, в финале которого в самом выгодном свете предстает девушка года по версии журнала Playboy. В этом году шоу произвело настоящий фурор, а девушка года стала его главной звездой, так как все действие строилось вокруг нее. 3. Финальная часть — награждение девушки года, выступление группы или хедлайнера мероприятия. ОСОБЕННЫЕ ФИШКИ:

Постановочное шоу с сюжетом, отражающим историю журнала Playboy. Шоу поставлено под живую музыку джазового оркестра с артистами цирка, балета и с интеграцией видеоряда. Путешествие по обложкам прошлого. Обложки прошлого, на глазах у зри-

телей, оживали по средствам стильной театрализации. Погружение в эпоху осуществлялось при помощи всех выразительных средств (видео, музыка, образы, постановка). Работа команды стилиста над моментальным преображением всех артистов на сцене, которые появлялись в новых образах в каждой эпохе (преображение, от костюмов до причесок и аксессуаров, всех участников занимало 4 минуты в каждом случае). Лестница, ведущая на сцену, составлена из обложек журнала Playboy, разложенных веером. Необычный декорационный элемент. КОММЕНТАРИИ УЧАСТНИКОВ МЕРОПРИЯТИЯ. «Этот проект показал,

что корпоративный event в России готов к серьезным постановочным шоу. Готов как со стороны клиента и зрительского восприятия, так и со стороны артистов, их подхода к делу и профессионализма. Все устали от стандартных решений,

E V E N T. И Д Е И

50-е, 60-е годы в истории журнала. театрализованное шоу

Все шоу проходило под аккомпонимент живого джазового оркестра

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

и мы способны на большее. Как в зале, так и за кулисами творилось что-то нереальное. Все погрузились в эту атмосферу. Артисты, принимавшие участие в мероприятии, получили удовольствие, они включились в процесс и загорелись общим делом, когда поняли, что мы занимались настоящим творчеством. Мы действительно ставили новое шоу. В экстремальных условиях и за исключительно короткий срок. Спасибо Клиенту за то, что поверил нашей команде! Сразу, безусловно и окончательно. Успех начался именно здесь. И спасибо всей команде за профессионализм и взаимопонимание! Это была слаженная качественная работа. Отдельно хочется сказать о профессионализме технического директора, который сделал реализацию всех замыслов возможным. О техниче-

ском оснащении мероприятия и видеопродакшене высочайшего уровня, а также потрясающей работе художника по свету, благодаря которому шоу приобрело все необходимые оттенки звучания. Я убеждена, что работа должна приносить удовольствие. Этот проект позволил испытать настоящее режиссерское счастье» (комментарий режиссера проекта Юлии Мирочник). КОММЕНТАРИИ КЛИЕНТА. «Принимая во внимание сложность поставленной задачи, было выработано золотое сечение для ее решения. Основной частью программы стало само шоу, в отличие от мероприятий предыдущих лет. Ключевая идея — путешествие по основным этапам развития журнала, по обложкам прошлого.

e v e n t. r u

Тимур Родригез попал в 50-е

Кульминация шоу. Выход девушки года

Продолжение вечеринки..

Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. И Д Е И

Легендарные Bunny girls

Костюмированное шоу под живую музыку с моментальными преображениями артистов балета было создано, чтобы наглядно продемонстрировать гостям вечеринки, как развивался журнал, как менялись стандарты красоты на протяжении 60 лет. В шоу были необычно и оправданно интегрированы лучшие и самые узнаваемые обложки издания, менялись декорации, видео и образы артистов на сцене. Но девушка года Playmate, которую в финале программы представили гостям и СМИ в формате фееричного завершения шоу, путешествовала по эпохам в развитии журнала в неизменном образе bunny girl — неотъемлемой части бренда «зайчика Playboy». Цели мероприятия — укрепление бренда журнала Playboy, представление и позиционирование ценностей бренда, демонстрация возможностей бренда, включая интеграцию и кобрендинг, были достигнуты». Наши дни. Редакция журнала. театрализованное шоу

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

e v e n t. r u

Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4 event.ru

EVENT.КЕЙС

ORIFLAME

Золотая конференция

e v e n t. r u

— Расскажите, какие задачи решает проведение мероприятий, подобных «Золотой конференции»? — Мы ежегодно собираем тысячи партнеров компании для поддержки их сотрудничества с Oriflame. Главная задача всех наших мероприятий — это увеличение продаж. Мероприятия мы проводим в разных форматах. Это может быть деловой форум, гала-ужин, мастер-класс или церемония награждения, но цель будет одна — рост продаж. Причем наши конференции в этом смысле по-настоящему уникальны: чтобы попасть на конференцию, консультант должен выполнить определенные условия квалификации, что, в свою очередь, положительно влияет на рост продаж. Поэтому наши конференции всегда проходят в самых интересных и привлекательных местах планеты. В этом и следующем годах, к примеру, география наших конференций следующая: Сейшелы, Кейптаун, Средиземноморье, Бангкок и Сием-Рип, Сингапур и Валенсия. «Золотая конференция», о которой мы говорим сейчас, — это главное sales-мероприятие для топ-консультантов нашего региона. Каждый консультант по достижении определенного уровня и выполнении условия квалификации может принять участие в подобной конференции.

ПРОВЕДЕНИЕ МАСШТАБНЫХ КОРПОРАТИВНЫХ МЕРОПРИЯТИЙ ЗА РУБЕЖОМ — НЕЧАСТАЯ ПРАКТИКА. ОБ ОПЫТЕ ОРГАНИЗАЦИИ ЕЖЕГОДНЫХ КОНФЕРЕНЦИЙ ДЛЯ ИНДИВИДУАЛЬНЫХ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ — КОНСУЛЬТАНТОВ ORIFLAME МЫ ПООБЩАЛИСЬ С АЛЕКСАНДРОМ САФОНОВЫМ, РУКОВОДИТЕЛЕМ EVENT-НАПРАВЛЕНИЯ КОМПАНИИ. В КАЧЕСТВЕ КЕЙСА БЫЛА РАЗОБРАНА «ЗОЛОТАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ», КОТОРАЯ СОСТОЯЛАСЬ В 2013 ГОДУ В ПАРИЖЕ И ПРИНЕСЛА КОМПАНИИ НАГРАДУ НА EUBEA. — Расскажите подробнее о формате конференции. — «Золотая конференция» обычно длится шесть-восемь дней, и программа очень насыщена. В рамках каждой конференции проходит большое количество мероприятий: деловых и развлекательных, больших и маленьких. В Париже мы, если честно, не считали общее число мероприятий, которые мы провели в рамках конференции, но, к примеру, в этом году, на «Золотой конференции — 2014», которую мы проводили на круизном лайнере Liberty of the Seas по средиземноморским странам, общее число мероприятий достигло сорока девяти. Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. К Е Й С

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

АЛЕКСАНДР САФОНОВ

руководитель event-направления компании Oriflame.

— Как и где проходила парижская конференция? — В общей сложности для конференции у нас было забронировано пять гостиниц в центре Парижа и семь площадок. Основной площадкой был Palais des Sports, где у нас проходило два первых мероприятия: бизнес-конференция и мастер-классы. На третий день было зафрахтовано девять кораблей, на которых состоялась вечерняя прогулка по Сене, и гости могли не только провести время за приятным ужином, но и полюбоваться парижскими достопримечательностями. Была очень классная атмосфера, и именно этот вечер заслужил самые востор-

женные отзывы, даже несмотря на то, что вложения в его организацию были очень небольшими. На следующий день в поддержку нашего бренда Wellness by Oriflame прошло несколько спортивных активностей в саду Тюильри. И в последний день состоялся гала-ужин на потрясающей площадке Grand Palais (Большой дворец) в самом центре Парижа. Это очень красивая, но дорогая и невероятно сложная в работе площадка, которая заслуженно считается одной из лучших event-площадок Европы.

E V E N T. К Е Й С

ПРОГРАММА ГАЛА-УЖИНА В GRAND PALAIS ВКЛЮЧАЛА В СЕБЯ ПЯТИЧАСОВУЮ ПОСТАНОВКУ С ЦЕРЕМОНИЯМИ НАГРАЖДЕНИЯ ОКОЛО ТРЕХСОТ УЧАСТНИКОВ, С МОДНЫМИ ПОКАЗАМИ, ШОУ КАБАРЕ «ЛИДО» И CIRQUE DU SOLEIL.

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

— Какой была концепция мероприятия? — Креативная часть концепции была связана с Парижем, городом моды, красоты, гламура и романтики. Мы это обыгрывали словом GLAMOUR, из которого в какой-то момент первые две буквы пропадали, и оставалось AMOUR. И именно на этих эмоциях мы и играли — впечатляли fashion-показами, красотой и романтикой города.

— Использовались ли какие-либо новые технологии? — В плане продакшена мы были сильно ограничены возможностями площадок, но эти возможности мы использовали по максимому. В Grand Palais, к примеру, мы использовали архитектурные особенности площадки, и, так как мы не могли ничего застраивать и подвешивать, вместо обычной масштабной застройки мы просто аккуратно «вписали» несколько подиумов в существующий интерьер, установили пару мощных проекторов для проецирования на дворцовые стены и сделали прекрасную архитектурную подсветку.

— Какие фишки и особенности были реализованы в ходе конференции? — Отличительной особенностью наших мероприятий является невероятная плотность программы. Даже технари-фрилансеры, сидящие на пультовой, отмечают, что ни на каких других мероприятиях они «так не пашут, как на мероприятиях Oriflame». Во-первых, все расписано по секундам, и каждая минута насыщена огромным количеством событий, спецэффектов и действий на сцене. К примеру, программа гала-ужина в Grand Palais включала в себя пятичасовую постановку с церемониями награждения около трехсот участников, с модными показами, шоу кабаре «Лидо» и Cirque du Soleil.

— Когда вы начинаете планировать следующее мероприятие? — Мероприятия такого масштаба планируются сильно заранее. Работу по выбору направления и места проведения такой конференции мы запускаем за два года. Примерно за год до конференции мы начинаем активную работу по ее подготовке. К примеру, сейчас мы уже занимаемся конференцией 2015 года и планируем 2016 год

Отели Марриотт в Москве – Марриотт Ройал Аврора, Марриотт Гранд и Марриотт Тверская – идеально подходят для размещения как бизнес-

ОТЕЛИ МАРРИОТТ ИСК УССТВО ГОСТЕПРИИМСТВА

туристов, так и индивидуальных путешественников. Кроме того, у нас есть все необходимое для проведения масштабных мероприятий, конференций или размещения групп: центральное месторасположение,

ПУСТЬ ВСЕ БУДЕТ ТАК, КАК ЗАПЛАНИРОВАНО. И ДАЖЕ ЛУЧШЕ.

МОСКВА МАРРИОТТ РОЙАЛ АВРОРА Ул. Петровка, 11 +7 (495) 937 1000

МОСКВА МАРРИОТТ ГРАНД

Ул. Тверская, 26/1 +7 (495) 937 0000

+ 7 (495) 937 0888 или sales@marriott-moscow.ru www.marriott.com

МОСКВА МАРРИОТТ ТВЕРСКАЯ

Ул. 1-я Тверская-Ямская, 34 +7 (495) 258 3000

комфортные номера и просторные залы, превосходный сервис.

EVENT.КЕЙС

Show First или Как создавался Metropolis Fashion Weeks

ЗАКАЗЧИК: ТЦ «Метрополис». АГЕНТСТВО: Branding Lab.

Информационные партнеры проекта: Cosmopolitan shopping, Marie Claire. СТРАТЕГИЧЕСКИЕ ЗАДАЧИ ПРОЕКТА

Генеральный директор ТЦ «Метрополис» Люк Мужель: «Мы создаем новую „экосистему“ городской моды и жизни. „Метрополис“ будет не просто шопинг-центром. Мы делаем „Метрополис“ синонимом стиля».

• Полностью изменить восприятие имиджа ТЦ. • Сформировать у покупателя интерес к торговому центру как площадке, представляющей дизайнерские fashion-события и мероприятия для стильных людей. • Главная задача проекта Metropolis Fashion Weeks — поддержать ребрендинг-кампанию и презентовать обновленный бренд как площадку, где проходят модные дизайнерские события и каждый сможет подобрать свой собственный уникальный стиль.

70 БИЛБОРДОВ С НОВЫМ ИМИДЖЕМ ТЦ «МЕТРОПОЛИС» ЗАПОЛОНИЛИ МОСКВУ.

БРЕНДОВ ПРИНЯЛИ УЧАСТИЕ В ПОКАЗАХ.

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ МОДЕЛЕЙ ПРОШЛИ ПО 40 МЕТРАМ ПОДИУМА ВО ВРЕМЯ ПОКАЗОВ.

180

6000

ОБРАЗОВ БЫЛО СОЗДАНО ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ КОМАНДОЙ СТИЛИСТОВ.

КАДРОВ БЫЛО ОТСНЯТО FASHION-ФОТОГРАФАМИ НА МЕРОПРИЯТИЯХ.

240 000

6000

ПОСЕТИТЕЛЕЙ.

ПОНЧИКОВ ОТ CRISPY CREAM БЫЛО СЪЕДЕНО ЗА ТРИ ДНЯ.

250 ПРЕТЕНДЕНТОК НА ЗВАНИЕ METROPOLIS FASHION FACE.

3000 ЛАЙКОВ В INSTAGRAM.

15 ДНЕЙ КОМАНДА BRANDING LAB ПРАКТИЧЕСКИ ЖИЛА В ТЦ «МЕТРОПОЛИС».

ВОВЛЕЧЕНИЕ ЦЕЛЕВОЙ АУДИТОРИИ ПЛОЩАДКА

Мероприятие проводилось на территории ТЦ «Метрополис», в центральном атриуме. Это стало и преимуществом, и сложностью проекта. Мы задумали фантастические декорации к каждому показу к каждому из четырех проектов. Реализовать их нужно было в сжатые сроки, в ограниченном пространстве и только ночью, когда в ТЦ нет посетителей. Поэтому монтаж можно назвать одним из главных испытаний всего проекта. В результате смотровыми площадками стали все уровни атриума. А фотографии в Instagram с верхних этажей ТЦ получились просто фантастические.

КОНЦЕПЦИЯ

Metropolis Fashion Weeks — это серия из четырех совершенно разных по эмоциональному посылу мероприятий. Каждое из них решает свою задачу, ориентировано на свою целевую аудиторию и потребовало от нас совершенно разных компетенций. За время проекта мы познакомились с тонкостями разных рок-направлений, узнали секреты создания коллекций нижнего белья, тонкости визуального восприятия разных видов пластика…

Чтобы привлечь внимание к проекту, в рамках концепции был проведен конкурс Metropolis Fashion Face. В четырех днях кастинга приняли участие 250 девушек, из которых экспертное жюри выбрало 10 полуфиналисток. Девушки дефилировали по подиуму наравне с профессиональными моделями на каждом из трех мероприятий. Тройка призеров получила подарки от брендов Kira Plastinina, Roberto Bravo, а также главные призы: fashion-портфолио за 3-е место, контракт с ведущим агентством Modus VivendiS за 2-е место, победительница конкурса была объявлена новым лицом бренда «Метрополис» на два года.

E V E N T. И Д Е И

Менеджер проекта Макарова Ирина: «Я женщина, и мир моды — мой мир. Поэтому самим проектом я дышала с самого начала тендера и до финальных штрихов. Больше всего я люблю своими руками воплощать эскизы в реальность, и этот проект дал мне возможность сделать настоящее шоу. Мне кажется, любой event-менеджер хотел бы быть частью такого проекта. Что меня радовало? Глаза посетителей. Смотришь в них и понимаешь: твое шоу попало в точку. Люди видят концепцию, люди понимают задумку. Я бы хотела повторить все это снова. Это было идеальное event-приключение».

Всего в ТЦ «Метрополис» было проведено четыре больших проекта — со своей концепцией, декорациями, хедлайнером и сюжетом:

10 октября — GRAND OPENING

Закрытый ночной показ для СМИ, fashion-блогеров и селебрити. Ровно в 00:00 стартовал показ для ВИП-гостей Metropolis. Вы не поверите, как сильно меняет помещение правильное освещение и подобранные детали. В эту ночь атриум не уступал по атмосфере лучшим домам моды. Также гости смогли поучаствовать в fashion-фотосессии на подиуме под DJ-сет от одного из лучших Mash-Up-диджеев — DJ Акелла. 90

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

11 октября — OCTOBER IN THE CITY

Показ коллекций верхней одежды новых брендов «Метрополис». За одну ночь пространство атриума преобразилось до неузнаваемости. «Метрополис» громко и ярко заявил о смене своего позиционирования — Fashion First («мода на первом месте»). Приглашенная звездная гостья — российская модель Елена Кулецкая провела для публики мастер-класс, посвященный модным тенденциям сезона. Еще одни звездные гости — группа Guru Groove Foundation создали неповторимую атмосферу и драйв, исполнив для зрителей 20 своих самых ярких хитов.

e v e n t. r u

Режиссер проекта Эльдар Джафаров: «Для меня этот проект — торжество симбиоза творческой мысли и идеально сработанной технической части. Огромная техническая зона была мастерски спрятана от посторонних глаз. Зритель видел только магию fashion-показа, которая выражалась во всем, начиная от театральных, живых движений моделей, заканчивая световыми решениями. Получилось очень стильно и аккуратно».

18 октября — FASHION ROCK

Как можно догадаться из названия, этот день был посвящен бунтарской моде, поэтому программа строилась на арт-показах в стиле Jean Paul Gaultier. Много эпатажа, много черного цвета, кожи, аксессуаров, музыки! Но главным событием вечера стал мастер-класс гуру рок-стиля Адама Саакса. Адам приехал в Москву специально ради этого мероприятия, предварительно пригласив всех своих подписчиков в «Метрополис», опубликовав видеоприглашение. Фото с мастер-класса до сих пор мелькают в социальных сетях. Люди, пришедшие в этот день в ТЦ «Метроплис», в восторге! Те, кто пропустил, кусают локти. Это был действительно эмоционально заряженный день. Все, от фотографов до случайных посетителей, ощутили себя частью высокой моды. Хедлайнером мероприятия выступила модная группа On the Go, исполнившая свои раскрученные хиты и новые композиции.

25 октября — FASHION MYSTIC

Эксклюзивный показ нижнего белья в стиле Victoria’s Secret. Наш любимый проект из всей серии. В этот день на подиуме творилось настоящее шоу. Даже не так — Настоящее Шоу! Сам подиум мы построили из диодных экранов. Видеоряд дополнял образ каждой модели (костюмы шились эксклюзивно для показа). Это надо было видеть! Когда по подиуму шла прекрасная девушка в красном, из-под ее ног вылетали языки пламени… Мы знали техсценарий наизусть, но даже у нас на секунду пропал дар речи. Также в рамках мероприятия информационный партнер модный журнал Cosmopolitan Shopping представил свой шоу-показ в стиле бизнес-шик. Кульминацией программы стало выступление обворожительной Виктории Дайнеко.

Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4 event.ru

ДЕКАБРЬ пн

вт

ср

чт

пт

сб

вс

ЯНВАРЬ

пн

вт

ср

чт

пт

сб

вс

10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21

22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

пн

вт

ср

чт

пт

сб

вс

пн

вт

ср

чт

пт

сб

вс

4 18

ФЕВРАЛЬ пн вт ср чт пт сб вс пн вт ср чт пт сб вс 1

10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28

EVENT.ДЕТАЛИ

Автор: Татьяна Спурнова — владелец/генеральный директор группы компаний MaxMedium/Ready-to-Go

ШОУ СВОИМИ

РУКАМИ Близится Новый год, все говорят о нелегкой ситуации и оптимизации бюджетов. Шоу своими руками — это тренд не последнего года, но в условиях ограниченных бюджетов, вовлеченности сотрудников как одной из приоритетных задач мероприятий такой творческий ход при организации корпоративных мероприятий очень даже актуальный, а самое главное — эффективный.

Подобные шоу за последние несколько лет мы организовывали для разных Клиентов — аэропорта «Шереметьево», банков, телекоммуникационных, IT-, фармацевтических и FMCG-компаний и др. Для каждого Клиента подобное шоу решало конкретные задачи и всегда вписывалось в концепт мероприятия.

Причем шоу своими руками — это не всегда сцена как место действия, это прежде всего само действие.

КАКИЕ ФОРМАТЫ ЕСТЬ В НАШЕМ АРСЕНАЛЕ:

1 2 4

Корпоративный спектакль в Театре сатиры, который мы готовили с известными режиссерами театра более двух месяцев, а также другие спектакли, которые ставились на различных площадках без привлечения звездных режиссеров.

Проекты в стиле «Фабрики звезд», где охватывались не только музыкальные направления и привлекались сотрудники, имеющие незаурядные таланты: от способности увлекать слушателей своими байками или исполнять частушки до умения из чайного пакетика и спички сделать китайский фонарик и запустить его в небо.

Спортивный марафон — чем не шоу своими руками? В нашем случае для Клиента это была возможность провести тест-драйв своей продукции, а также создать позитивный настрой и помочь участникам раскрыть свои возможности и превзойти себя.

5 6

Мюзиклы — красивые постановочные шоу с декорациями, костюмами, яркими исполнителями, подобранными среди сотрудников.

Детские спектакли, которые ставились с привлечением детишек сотрудников, — отличная мотивация, красивый финал в виде новогодней елки и семейного праздника. При внедрении такого спектакля в готовую елку, когда весь внешний антураж уже имеется, получается очень выгодный вариант для Клиента, который подчеркивает заботу о сотруднике и его семье.

Съемки фильма с участием сотрудников — сценарий и идея очень легко создаются под Клиента и его задачи.

В нашем портфолио есть мультфильмы, которые изготавливались сотрудниками, и их персонажами были коллеги мультипликаторов.

Проекты по мотивам известных телевизионных шоу, таких как «Танцы со звездами», «Звезды на льду», «Цирк со звездами», «Голос», «Один в один», КВН, stand-up-шоу и многих других.

E V E N T. Д Е ТА Л И

9 10 12

Очень интересен формат баттлов, например «Рок против попсы», DJ Battle и т.п.

Еще один формат — это формат фестиваля. Он может быть любой направленности: музыкальной, экстремальной, спортивной, где создается нонстоп-контент из выступлений или перформансов участников.

КАКИЕ ФОРМАТЫ ЕСТЬ В НАШЕМ АРСЕНАЛЕ:

Создание творческого «шедевра» — например, картины, стены граффити, арт-объекта, скульптур, архитектурных или декоративных элементов офисов и т.д.

Один из наших проектов так и назывался — «Праздник своими руками», и он решал конкретную задачу. В компании была проблема — неэффективное взаимодействие между персоналом отделов, которую наше мероприятие смогло затронуть, не скажу, что решить, но наладить путь к ее решению. Проблема была не на уровне структуры, а больше на личностном уровне. Праздник создавался «от и до» руками сотрудников — декорации, создание сценария, номера, выбор ведущего, создание видеоконтента, сервировка и оформление столов. Конечно же, все материалы, реквизит, технические возможности и персонал были предоставлены нами в распоряжение участников. Мероприятие заняло один день и было действительно очень легким, веселым и, главное, эффективным.

13 Список форматов можно еще долго продолжать.

Флешмоб-активности, которые могут как готовиться заранее, так и реализовываться на месте. Здесь огромное поле для творчества, и что особенно примечательно, фантазия сотрудников не знает границ.

Шоу своими руками — формат яркий и интересный, но для каждого Клиента важно найти ту активность, которая сможет стать тем незабываемым шоу, тем что взбудоражит и расшевелит аудиторию, вызовет правильные эмоции.

Что важно для успеха шоу своими руками? Прежде всего, понять задачу. Чего хочет добиться мероприятием Клиент? Какие существуют проблемы в компании? Что Клиент делал ранее, какие форматы использовал? Ярких вам шоу в 2015 году! Какой посыл должен быть донесен до гостей? Нужно ли вовлекать сотрудников или гостей и с какой целью мы это делаем? 96

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

e v e n t. r u

Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. Д Е ТА Л И

АВТОР: УИЛЛ ГЛАНДЕННИНГ, ОСНОВАТЕЛЬ АГЕНТСТВА ALLIUM (ВЕЛИКОБРИТАНИЯ)

Will’s View В начале месяца я внезапно обнаружил, что у меня впереди редкий свободный вечер. В восторге я ринулся смотреть онлайн, какое бы шоу можно было посетить. И спустя час осознал, что вечер — вот он, уже наступил, а я ровно ничего не нашел, что могло бы меня действительно вдохновить. Возможно, это многое говорит лишь о том, что даже в таких крупных мегаполисах, как Лондон, где я провожу большую часть времени, мы можем устать или стать равнодушными ко всем мыслимым предложениям. С другой стороны, это ставит более глобальный и проблемный вопрос: каким образом брендам и компаниям, специализирующимся в сфере развлечений, привлечь и развлечь аудиторию в нашем вечно спешащем и перенасыщенном мире? Поскольку это моя колонка, пусть публика простит мне желание рассказать, прежде всего, о собственном опыте. По всем канонам я отношусь к очень сложной аудитории. Нужно сделать что-то действительно нео-

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

бычное, или безукоризненное, или эмоционально вовлекающее, чтобы привлечь мое внимание, а если повезет, то и впечатлить. Поскольку на сегодняшний день бренды все больше стремятся создавать вовлекающий публику в действо контент, по сути, они уже конкурируют с компаниями, профессионально занимающимися индустрией развлечений. И последние тоже изо всех сил ищут новые способы привлечь как можно более широкую аудиторию и создать как можно более невероятные представления. Каков же результат? Стремление поразить людей и борьба за внимание публики делают ситуацию критически сложной, поскольку такая аудитория, как ваш покорный слуга, слишком опытна и искушена.

СПЕЦИА ЛЬНЫЙ МАТЕРИА Л. ЕВРОПЕЙСКИЙ ОПЫТ.

e v e n t. r u

Вот уже где точно необходимы инновации! Но только не «старые добрые» инновации из сферы техники. Я искренне верю, что фокусироваться нужно прежде всего на эмоциональном вовлечении. Иначе как еще можно привлечь публику, которая все это повидала уже давно? Публику без достаточного количества времени на вас. Публику, требующую особого внимания. В наше время все больше и больше людей получают необходимый контент из медийных каналов — телевидения, планшетов, компьютеров, поэтому развлечения реального мира могут уходить на второй план и вовсе стираться из вида. И в этом смысле бренды и продюсеры (артисты), используя все блага различных медиа, что на сегодня довольно легко, должны привлекать аудиторию особым смыслом. И наиболее эффективные живые мероприятия поэтому должны обладать всей мощью и развлечения, и вовлечения. Сегодня глобальный бренд и успешный бизнес Cirque du Soleil чаще всего приводят в пример идеального развлечения — инновационного и безупречного.

Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. Д Е ТА Л И

Действительно, этот цирк — пример колоссальной работы по созданию сокрушительного по мощи и эмоциональной эквилибристике шоу. И все же, если не брать во внимание одно шоу Cirque du Soleil, которое я чуть позже приведу в пример, я не могу сказать, что после этого любое другое их представление уже может меня впечатлить, несмотря на бесспорный талант этих представлений. Я уже давно и свято верю в то, что вовлечение публики зиждется на трех китах: размах, простота и действительно умная задумка. В категории «размах» представлены шоу, которые покоряют твое воображение как масштабом, так и амбициями. Разумеется, шоу «О» Cirque du Soliel в Bellagio в Лас-Вегасе (не в пример прочим работам цирка) захватывает дух сценой-бассейном, впечатляющими эффектами, тонкими деталями, автоматизмом выше всяких похвал, безупречной реализацией и уже упомянутыми амбициями. Это одно из немногих шоу, которое я бы мог смотреть снова и снова. Поскольку ты со своего места иной раз попросту не можешь уследить за всем-всем-всем на сцене. Если кто-то знаком с фестивалем Bregenz в Австрии, то они поймут, что я имею в виду под категорией «простоты». На этом фестивале декорации размещаются прямо на озере Constance. Размах даже при незамысловатости дизайна заставляет вас буквально ронять челюсть. Это просто, прямолинейно и эпично. Еще один отличный пример популярного действа находим во Франции — это работа Royal de Luxe. По сути это уличный театр, вышедший на новый уровень. Их самая известная работа — «Слон султана». Артистов немыслимое количество: размером с четыре этажа слон и «трехэтажная» девочка — и все, только два персонажа. Механические гигантские куклы просто исполняли свои номера перед взволнованной аудиторией, которой всегда было более чем предостаточно. Разумеется, с такими серьезными бюджетами шоу встречаются редко. Как же привлекать аудиторию, не имея таких возможностей? Выход один: фокусироваться на контенте, а не на «картинке». Зачастую отличный контент не нуждается в дорогостоящей «обертке» (ресурсах, производстве). Сегодняшний зритель жаждет содержания. Недвусмысленно говорит об этом, например, популярность 100

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

артистов вроде Адель. Ее музыка и голос покорят любого и немедленно: будет ли это ее работа в студии или выступление на арене перед 20 000 фанатов с соответствующим сопроводительным шоу. Я до сих пор помню один из самых невероятных концертов, что я посетил. Это было выступление Massive Attack в 1998 году. На сцене была группа, а вокруг, если мне память не изменяет, 20 световых «голов». И все. Простой и эффективный способ представить действительно достойный контент. И многие лучшие театральные постановки из тех, которые меня покорили, были предельно просты в производстве, но все равно оставляли нереальный след. Разумеется, у вас может не быть прямых контактов с Адель или Massive Attack. Тогда постарайтесь сделать нечто действительно интересное, умное, острое. Если говорить о таких «умных» шоу, я вспоминаю конкретно три примера — от мейнстрима до чего-то поистине вызывающего для любой аудитории. Из классики жанра — это Fuerza Bruta (Brute Force). В этом шоу артисты перемешаны с публикой (что и создает заявленный эффект вовлечения «на 360 градусов»). В одной части шоу ты можешь оставаться пассивным, в другой тебя, говоря литературно, возносят на небеса (и ты становишься частью представления), а в третьей части ты просто танцуешь и получаешь удовольствие. Впрочем, для меня одной из самых впечатляющих картин в шоу стала и самая простая: человек в белом костюме бежит по ленте конвейера. Это так просто, но в то же время так умно. Проверьте сами. Но не хотите ли увлечь свою публику еще более экстравагантным способом? Если вы еще не слышали об увлекательном театре Punchdrunk, имеет смысл позна-

СПЕЦИА ЛЬНЫЙ МАТЕРИА Л. ЕВРОПЕЙСКИЙ ОПЫТ.

e v e n t. r u

комиться. В этом театре зрители помещены в некое сценическое пространство, где сами могут выбирать маршрут, и от этого маршрута будут зависеть степень вовлеченности, особые смыслы и, конечно же, сами впечатления. При этом таким сценическим пространством может быть что угодно: от многоэтажных домов до более камерных помещений. При этом ты можешь как полностью погружаться в предлагаемую реальность, так и занимать пассивную роль. Ну а если еще больше углубиться в эту тему и если ваша аудитория готова вообще ко всему, тогда для вас уникальный опыт театра под названием You Me Bum Bum Train. И Будь то размах и амбиции, будь да, он так и называется: «Ты Я Бум то простота, будь то интеллект… Бум Поезд». Все вызывает Чувство. И, как я Специфика постановок You Me Bum всегда говорю: если вы не собираBum Train в том, что здесь артистов етесь расшевелить свою аудитобольше, чем зрителей. На самом рию, тогда зачем вообще все это? деле, зритель вообще только один. Лишь один человек путешествует по предлагаемому сценическому проENGLISH VERSION OF THE COLUMN странству, один на один со своими IS AVAILABLE ON EVENT.RU переживаниями, тут ему не придется разделить эмоцию с прочей аудиторией. В каждой комнате тебя ждет новая активность. При этом посетителей просят оставлять все происходящее в стенах театра при себе, чтобы не портить остальным ощущения. Грубо говоря, с тобой может произойти что угодно: от путешествия по туннелю к свету до занятий аэробикой, от допроса в полиции до чего бы то ни было еще. Иными словами, посещение этого шоу требует определенной отваги. Но я еще не видел никого, кто бы остался недоволен пережитым. И после участия люди все еще продолжают обсуждать и обсуждать этот опыт. Собственно, при создании моего шоу я советую делать то, что упомянул в своих примерах, ведь все эти шоу делают отлично что-то одно. Если стеснен в ресурсах, просто сделай блестяще что-то одно, а не все сразу, не нужно идти на компромиссы. Ну и, ко всему прочему, во всех примерах мы видим, что эти шоу эмоционально волнуют публику.

НА САМОМ ДЕЛЕ, ЗРИТЕЛЬ ВООБЩЕ ТОЛЬКО ОДИН. Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4 event.ru

101

E V E N T. Д Е ТА Л И

ART4YOU

Новогоднее настроение создают детали: запах мандаринов, иллюминация витрин и, естественно, подарки. Новый год для нас — всегда аврал. Заказчики, как никогда, хотят креатива. И срочно!

Конечно же, мы к новогодним праздникам готовимся заранее. Символ наступающего года… Выбор подарков с такой тематикой у нас обычно есть уже в ноябре. Для тех, кто ограничен во времени, но, тем не менее, хочет дарить эксклюзивные вещицы, — это решение. К прошлым новогодним праздникам мы отлили серию подков в натуральную величину. Этот символ года Лошади мы сделали нарочито грубоватым — получилось весьма аутентично.

Миниатюрная вышка линии электропередач, увитая гирляндой из лампочек… Очевидно же, что вышка повторяет силуэт елки. А увидеть эту, казалось бы, очевидную простоту — и есть мастерство дизайнера. Этот подарок вдобавок интерактивный: лампочки горят. Как, воплощая идею, удалось зажечь эту крохотную гирлянду — тайна работы в наших мастерских.

Мы много сотрудничаем с отраслевиками. Под Новый год свой профессиональный праздник отмечают энергетики; в наших работах для них мы новогоднюю тематику сочетаем с символикой отрасли. Вот snow globe: это новогодний шар со снежинками, но вместо традиционной стеклянной сферы мы использовали лампу. Конечно же, она не настоящая — мы изготовили специальную копию, а внутрь поместили елочку и снег. И вот внутри электрической лампочки — сказочная зима.

102

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

Кстати, мы обладаем массой интересных технологий, например, умеем делать лед из стекла — это наша эксклюзивная разработка. А вот в этом подарке мы превратили бутылку вина в раритетную: состарили ее, покрыли пылью и, чтобы подчеркнуть ее ценность, накрыли стеклянным колпаком.

Суть любого эксклюзивного подарка — идея + воплощение. Если говорить о воплощении идей, наши возможности практически неограниченны: мы ни от кого не зависим, у нас свое производство. Поэтому основная часть кропотливой работы дизайнера — это раздумья о том, как сделать подарок легко читающимся, лаконичным, изящным и эффектным. Вот еще один пример удачной, на наш взгляд, работы на тему символа года. Здесь использовано оптическое стекло — один из материалов, с которым мы давно и успешно работаем. Голова быка выполнена из цельного куска металла. Такая «краткость», отсутствие лишних деталей определенно придает шарм этой необычной статуэтке.

А среди заготовок этого года есть, например, подстаканник с козами. Винтаж сейчас в моде, и, мы думаем, такой предмет будет востребован. Сначала наш мастер вырезал заготовку из воска, с нее сняли форму, и в ней из бронзы отлили вот таких диковинных коз. Получился эдакий актуальный новодел.

Мы находим вдохновение в самых разных вещах, используем порой в наших работах предметы неожиданные и даже парадоксальные. Креатив — это отсутствие рамок. Мы нацелены на творчество и делаем все, чтобы перешагнуть эти рамки как в дизайнерской работе, так и в производстве, то есть в воплощении наших идей.

EVENT.REPORT

73%

людей в России ходят на работу только потому, что вынуждены это делать 13 и 14 ноября в Московской школе управления СКОЛКОВО состоялась вторая бизнес-конференция People Management ReForum «Winning The Hearts». Это крупнейшее мероприятие для топ-менеджмента, посвященное вопросам влияния лояльности и вовлеченности сотрудников на прибыль компании.

Владислав Солодкий Управляющий партнер венчурного фонда LIFE.SREDA.

Cовременности не нужны альфа-лидеры.

Организатор события председатель совета директоров агентства стратегических событий «Подъежики» Михаил Воронин подчеркнул важность отношения к сотрудникам не как к ресурсу для получения прибыли, а как — в первую очередь — к людям. Задача РеФорума — объяснить руководителям, что мотивировать сотрудников и создавать здоровую корпоративную культуру не просто правильно по-человечески, это еще и выгодно для компании. Два дня руководители известных российских компаний обсуждали необходимость мотивации сотрудников и делились собственными методами завоевания их сердец. «Клиенты придут, если у вас правильные люди», — отметил управляющий партнер PwC Дэвид Грей, первый спикер, открывший конференцию. Генеральный директор «Леруа Мерлен Восток» Венсан Жанти объявил о грандиозных планах компании: к

104

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

2024 году он хочет заслужить для нее звание лучшего работодателя России — и все это благодаря неустанной работе с человеческим капиталом. Генеральный директор холдинговой компании Arkley Capital, управляющей активами Челябинского трубопрокатного завода Александр Филатов вспомнил, как, проводя ремонт обветшалых раздевалок, руководство увлеклось и довело до совершенства весь завод, создав уникальное понятие «белая металлургия». Арсен Рябуха, старший тренер и коуч Business Relations, привел впечатляющие цифры: 73% людей в России ходят на работу только потому, что вынуждены это делать. Такая устрашающая цифра, по мнению экспертов, — результат отсутствия системы мотивации сотрудников в большинстве компаний. Управляющий партнер венчурного фонда LIFE.SREDA Владислав Солодкий заявил, что современности не нужны альфа-лидеры. По его мнению, лидер нового поколения не самоутверждается за счет сотрудников. Наоборот, он осознанно набирает в команду людей, каждый из которого в своей области про-

E V E N T. R E P O R T

Борис Бобровников генеральный директор KROK

Cейчас не работодатели выбирают сотрудников, а сотрудники работодателей.

фессиональнее, чем он. Такой лидер уважает своих людей и поощряет их за любое проявление инициативы, даже неудачное. Основатель Института нравственного лидерства Александр Дианин-Хавард рассказал о том, каким должен быть настоящий лидер, на примере кейса компании Michelin, когда ее основатель дал шанс человеку без образования. И тот оказался гением. People Management ReForum «Winning The Hearts» — 2014 завершился объявлением результатов исследования «Лучшие работодатели России — 2014» (Best Employers Study Russia), которое проводят AXES Management и Aon Hewitt в России с 2009 года. На церемонии награждения были названы 10 лучших работодателей России — 2014: • 10-е место досталось ELI LILLY — фармацевтической компании, которая уже 135 лет занимается разработкой лекарств от ряда тяжелых заболеваний. • 9-е место заняла еще одна компания, связанная со здравоохранением, — AbbVie. • На 8-м месте оказалась компания Okko, создающая развлекательные продукты для smart-TV. • 7-е место и звание «Лучшая производственная компания» получил Альметьевский трубный завод,

106

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

один из самых эффективных в стране. • 6-е место досталось еще одной фармацевтической компании Novartis Pharma, работающей в 155 странах мира. • 5-е место занял крупнейший в России сайт объявлений Avito. • 4-е место и звание «Лучшая фармацевтическая компания» получила Takeda, работающая во многих терапевтических областях. • 3-е место досталось компании OBI, которая одновременно стала «Лучшей розничной компанией». • 2-е место получил один из мировых лидеров табачной индустрии British American Tobacco. • Почетное 1-е место и звание лучшего работодателя России досталось компании Microsoft — мировому лидеру информационных технологий. Как отметил один из спикеров конференции, генеральный директор KROK Борис Бобровников, «сейчас не работодатели выбирают сотрудников, а сотрудники работодателей». «Лучшие работодатели России — 2014» получат лучших сотрудников — самых вовлеченных и эффективных

Событие года

8 декабря в московском клубе ICON cостоялось главное светское событие eventиндустрии — вручение III Ежегодной национальной премии «Событие года», инициированной журналом Event.ru.

Выбор победителей лег на плечи экспертного совета, в состав которого вошли признанные профессионалы рынка, в числе которых — технический директор «Сочи-2014» Кирилл Косенко, хедлайнер индустрии развлечений, продюсер Андрей Фомин, ТВ/ шоу-продюсер и режиссер Лина Арифулина, режиссер Павел Брюн, художественный руководитель Большого государственного Московского цирка Аскольд Запашный, президент ведущего букинг-агентства «Империя музыки» Табриз Шахиди, глава звукозаписывающей компании Navigator Records Алексей Козин, event/marketing-директора компаний «РЖД», «МегаФон», Сбербанк, Red Bull , Oriflame, PepsiCo, S7 и других крупнейших компаний – заказчиков мероприятий.

«„Событие года” — это премия, посвященная самым ярким, креативным и запоминающимся проектам. Задача Премии — показать возможности и перспективы нашей индустрии, выявить лидеров, на которых можно и нужно равняться», — Жанна Васенина, генеральный продюсер премии «Событие года» и проекта Event.ru.

«Одним из отличий премии этого года стал расширенный список номинаций. Мы включили две очень важные, на наш взгляд, номинации — „Лучшее экономичное событие года” и „Региональное событие года” с целью расширять границы и показывать индустрии, что есть классные, креативные проекты, которые реализованы в глубинке, или яркие и эффективные проекты с минимальным бюджетом» — уточняет Надежда Макова, директор премии «Событие года» и главный редактор журнала Event.ru. «В этом

«Это уже третья церемония вручения премии „Событие года”, и я счастлива видеть тот прогресс, который произошел всего за несколько лет c того момента, как у меня только родилась идея этой премии! Даже по сравнению с прошлым годом столько важных изменений к лучшему: новая команда, в два раза больше поданных проектов, расширенный список экспертного совета, специальные номинации для подрядчиков, для регионов, на 200 человек больше гостей, звездные гости... „Событие года—2015” будет еще более грандиозным! Я вам это обещаю!» Жанна Васенина, генеральный продюсер премии «Событие года»

E V E N T. R E P O R T

году на участие в премии было подано 160 проектов, в 2 раза больше, чем в прошлом! Это невероятный прорыв и успех проекта, подчеркивающий его растущую значимость и вес в развитии индустрии. Самое отрадное, что абсолютно каждый из 160 поданных проектов заслуживает внимания и награды. Каждый по-своему ярок и уникален, у каждого агентства есть чему поучиться», — продолжает Надежда. Сама церемония, бесспорно, стала главным светским событием в сфере event, собрав в одном зале всех самых значимых и талантливых представителей индустрии организации мероприятий, рекламы и маркетинга, звезд шоу-бизнеса. Ведущими церемонии стали Игорь Верник, Татьяна Герасимова, экс-участницы шоу Comedy Woman Наталия Медведева и Екатерина Баранова. Вручали главные награды

победителям члены экспертного совета и специальные гости, среди которых: генеральный директор Bosco Константин Андрикопулос, генеральный директор журнала «Русский пионер» Александр Зильберт, актриса Юлия Пересильд, поэтесса Ада Скандальная. Среди победителей такие нашумевшие проекты, как фестиваль музыки и технологий Alfa Future People, презентация нового «Мерседес-бенц» S-класса в Гостином дворе, открытие нового офиса компании Mail.Ru Group, модный показ Chapurin for Barbie, уникальная презентация «Google. Дом», космический фестиваль «Ночь новых медиа», грандиозная выставка Russia Arms Expo 2013. Награду получили представители заказчиков и организаторов 27 проектов! Специальный приз от организационного комитета премии – «Самый востребованный артист года» – получил Антон Беляев, лидер группы Therr Maitz. Выступление этого коллектива открыло церемонию награждения. Выступление популярной группы стало главной интригой мероприятия! «Идея пригласить именно Therr Maitz возникла у меня уже давно, и я искренне рада, что ребята ее поддержали и выступили у нас! Открытие церемонии стало настоящей интригой, и мы счастливы, что нам удалось ее сохранить. Мы решили приготовить своим гостям настоящий сюрприз, и у нас получилось! Выступление Антона было согласовано, конечно, заранее, но мы все хранили в тайне, и это стало невероятным подарком для каждого гостя премии». Жанна Васенина, генеральный продюсер премии «Событие года». Кульминацией премии «Событие года» стало вручение Гран-при исполнительному продюсеру церемонии открытия и закрытия XXII

110

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

ПОБЕДИТЕЛИ ПРЕМИИ «СОБЫТИЕ ГОДА» Номинация «Музыкальное мероприятие года» ПРОЕКТ: Alfa Future People ОРГАНИЗАТОР: Zeppelin Production ЗАКАЗЧИК: Альфа-Банк

Номинация «Тест-драйв года»

ПРОЕКТ: экспедиция Land Rover «Открывая Россию». Часть восьмая: Сахалин ОРГАНИЗАТОР: «Авторазум» ЗАКАЗЧИК: Jaguar Land Rover Россия

Номинация «Торжественное открытие года»

ПРОЕКТ: «Новая высота: 27 этажей российского интернета» ОРГАНИЗАТОР: Mail.Ru Group ЗАКАЗЧИК: Mail.Ru Group

Номинация «Роуд-шоу»

ПРОЕКТ: «Одна страна — одна команда!» ОРГАНИЗАТОР: SPN Communications ЗАКАЗЧИК: Олимпийский комитет России

Номинация «Спонсорская интеграция года» ПРОЕКТ: «Павильон MegaFaces» ОРГАНИЗАТОР: The AXIS Agency ЗАКАЗЧИК: ОАО «МегаФон»

Номинация «Автомобильная презентация года» ПРОЕКТ: презентация автомобиля

«Мерседес-Бенц» S-Класса ОРГАНИЗАТОР: We Can Group ЗАКАЗЧИК: Mercedes Benz

Номинация «Частное торжество года»

ПРОЕКТ: свадьба «Неоклассика» ОРГАНИЗАТОР: Агентство Лилии Горлановой

Номинация «Церемония награждения года»

ПРОЕКТ: 17-летие международной корпорации «Сибирское здоровье» ОРГАНИЗАТОР: Sazonovstudio ЗАКАЗЧИК: международная корпорация «Сибирское здоровье»

Номинация «Городской фестиваль года»

ПРОЕКТ: торжественные мероприятия, посвященные 75-летнему юбилею ВДНХ ОРГАНИЗАТОР: BeProactive

Номинация «Спортивное событие года»

ПРОЕКТ: футбольный турнир «Победитель остается» ОРГАНИЗАТОР: Manfriday ЗАКАЗЧИК: Nike

Номинация «Клиентское мероприятие года»

ПРОЕКТ: Porsche Parade 2014 ОРГАНИЗАТОР: коммуникационное агентство Modul Pro ЗАКАЗЧИК: Porsche Russland

Номинация «Деловое событие года»

ПРОЕКТ: People Management ReForum «Winning The Hearts» 2013 ОРГАНИЗАТОР: агентство стратегических событий «Подъежики»

Номинация «Светский прием года»

ПРОЕКТ: Chapurin for Barbie ОРГАНИЗАТОР: консалтинговая группа «Полилог» ЗАКАЗЧИК: Mattel ®

Номинация «Выездное мероприятие года»

ПРОЕКТ: «Золотая конференция Oriflame» ОРГАНИЗАТОР: Eventisimo (Испания), Event Makers (Греция) ЗАКАЗЧИК: ООО «Орифлэйм Косметикс»

Номинация «Лучшее мероприятие для бренда» ПРОЕКТ: Porsche Night 2014 ОРГАНИЗАТОР: Louder ЗАКАЗЧИК: Porsche

Номинация «B2B мероприятие года»

ПРОЕКТ: Russia Arms Expo 2013 ОРГАНИЗАТОР: ООО «Бизнес Диалог» ЗАКАЗЧИК: ОАО «НПК «УРАЛВАГОНЗАВОД»

Номинация «Лонч года»

ПРОЕКТ: запуск консоли нового поколения PS4 в России ОРГАНИЗАТОР: ILMA Event Group ЗАКАЗЧИК: PlayStation

Номинация «Некоммерческое мероприятие года»

ПРОЕКТ: Открытый чемпионат России по футболу среди воспитанников детских домов и школ-интернатов на кубок «Будущее зависит от тебя» ОРГАНИЗАТОР: ОАО «МегаФон» ЗАКАЗЧИК: ОАО «МегаФон»

Номинация «HR-мероприятие года»

ПРОЕКТ: День компании «Билайн» – 2014 ОРГАНИЗАТОР: Redday ЗАКАЗЧИК: «Билайн»

Номинация «Экономичное событие года»

ПРОЕКТ: День пожарной безопасности Shell ОРГАНИЗАТОР: агентство смелых решений «МЫ» ЗАКАЗЧИК: концерн Shell

Номинация «Региональное событие года» ПРОЕКТ: «Ночь новых медиа» ОРГАНИЗАТОР: «Никола-Ленивец»

Номинация «Лучший дизайн мероприятия» ПРОЕКТ: «Google. Дом» ОРГАНИЗАТОР: Brandnew ЗАКАЗЧИК: Google

Номинация «Лучшая креативная идея» ПРОЕКТ: MINI Brainwash Party ОРГАНИЗАТОР: Departament ЗАКАЗЧИК: MINI

Номинация «Лучшее техническое воплощение мероприятия» ПРОЕКТ: Alfa Future People ПОДРЯДЧИК: MF Group ЗАКАЗЧИК: Альфа-Банк

Номинация «Лучшая кейтеринг-концепция»

ПРОЕКТ: концептуальный ресторан «VERANDA СБЕРБАНК Премьер» на фестивале «Афиша-Еда» ОРГАНИЗАТОР: Eventum Premo ЗАКАЗЧИК: Сбербанк Премьер

Номинация «Лучший видеопродакшен»

ПРОЕКТ: 80-летие Саратовского нефтеперерабатывающего завода ОРГАНИЗАТОР: DREAM LASER ЗАКАЗЧИК: ОАО «Саратовский

нефтеперерабатывающий завод»

Номинация «Лучшая режиссура и постановка» ПРОЕКТ: «Живой медальный зачет» ПОДРЯДЧИК: Neumann&Mueller ОРГАНИЗАТОР: Avantgarde ЗАКАЗЧИК: OOO VOLKSWAGEN Group Rus

Ведущие премии Наталия Медведева, Екатерина Баранова, Игорь Верник, Татьяна Герасимова

Музыкальное сопровождение премии популярный джаз-бэнд Jazz Dance Orchestra

Вручение специального приза «Самый востребовательный артист года» Антону Беляеву Уникальный коллектив Arfa Sound украсил приветственный коктейль перед церемонией

Выступление проекта «Студия 54» яркое открытие премии

Василий Сазонов (Sazonovstudio) с призом в номинации «Церемония года»

Организаторы премии «Событие года»: Жанна Васенина, генеральный продюсер премии; Надежда Макова, директор премии; Владимир Прошко, генеральный организационный партнер Максим Мотин руководитель социальных проектов компании ОАО «МегаФон» — с призом за лучший некоммерческий проект — футбольный турнир «Будущее зависит от тебя»

Агентство Neuman&Mueller. Авторы проекта «Живой медальный зачет», победители в специальной номинациии «Лучшая режиссура и постановка». Победители в номинации «HRмероприятие года» компания Redday

Андрей Насоновский исполнительный продюсер олимпийских церемоний «Сочи–2014» и Кирилл Косенко технический директор олимпийских церемоний «Сочи–2014»

Команда агентства Department с наградой за «Лучшую креативную идею мероприятия»

Гости вечера

Аfter party открыл зажигательное выступление группы Ola Band

Команда Eventum Premo победители в номинации лучшая кейтеринг-концепция

Лилия Горланова с наградой за лучшее частное торжество года

Мария Каротам агентство Brand Garden

Специальные гости из Германии, представители компании MDT-tex

Гости премии: Александр Зильберт, журнал «Русский Пионер»;, Лина Арифулина, продюсер и режиссер; Табриз Шахиди «Империя музыки»

Дмитрий Ашман Zeppelin Pro и Виктор Шкипин Альфа-Банк

Михаил Климанов, агентство «МЫ», Ирина Боева, компания Shell — победители в номинации «Лучшее экономичное событие года»

Сальваторе Сагоне учредитель премии Best European Event Awards

Андрей Горожанкин, Дмитрий Пухов компания Dimond Catering; Николай Андреев агентство Big Jack

Создатели грандиозного фестиваля Alfa Future People — «Главного музыкального события года».

E V E N T. R E P O R T

зимних Олимпийских игр в Сочи Андрею Насоновскому.

«Премия „Событие года„ — это невероятно значимый проект, он определяет лучших в индустрии и показывает, к чему надо стремиться, задает тренд, направление. От этого еще более ответственна организация самого „События года”, церемонии. Для нас было важно организовать все максимально профессионально и на самом высоком уровне. Надеюсь, у нас это получилось.» Владимир Прошко, генеральный организационный партнер премии «Событие года», управляющий партнер агентства We Can Group

116

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

«Олимпийские церемонии – самое грандиозное и самое яркое событие в истории. Совершенно очевидно, что Гран-при нашей премии должно было достаться именно «Сочи-2014». Это тот уровень, та планка, к которой надо стремиться всем. Мы говорим, безусловно, не о масштабах, размахе и бюджетах, а об идейной наполненности и детальной проработке церемоний как события!» Надежда Макова, главный редактор журнала Event.ru, директор премии «Событие года». Завершилась официальная церемония выступлением популярной «народно-роковой» группы «Ундервуд».

e v e n t. r u

Партнеры премии «Событие года»:

Main Division – технический продакшен и реализация

We Can Group – генеральный event-партнер

Lounge Design – мебельный партнер

DT Group – видеопродакшен

KudaGO – генеральный информационный партнер

Art4You – создание сувенирной продукции

Marriott Grand – партнер по проживанию

Клуб ICON – площадка церемонии

Décor Atelier – декор-партнер

Russian Brand Gardeners – разработка визуального стиля, генеральный дизайн-партнер

Novikov Catering – генеральный партнер вкуса

Florentin – флорист-партнер

TimePad – партнер по регистрации

MDT-tex – интернациональный партнер

ArtPolymedia – партнер по видеооборудованию

Организационные партнеры: Национальная Ассоциация Организаторов Мероприятий «НАОМ», Videofabrika.ru, Simple, Gefestcapital, Bunnahabhain, Broccoli, Navigator Records, Bitmanager, Red Event, UniPersonal

Артисты премии: Arfa Sound, «Студия 54», Jazz Dance Orchestra, Илья Орехов, Ola, «Моя Мишель», «Ундервуд», Therr Maitz

Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4 event.ru

117

Знакомьтесь, приглашенный редактор Event.ru ИМЯ: Дмитрий Рафальский. КОМПАНИЯ: BrandingLab. ДОЛЖНОСТЬ: управляющий партнер. СФЕРА ДЕЯТЕЛЬНОСТИ: организация мероприятий. ОПЫТ: с 1 апреля 2009 года. ДЕВИЗ ПО ЖИЗНИ: «Делаю только то, во что верю, что мне интересно и что у меня получается лучше, чем у остальных». ПРОЕКТЫ, КОТОРЫМИ ОСОБЕННО ГОРДИТЕСЬ: самый первый проект BrandingLab и все проекты начиная с 2011 года. ОСНОВНЫЕ ОТЛИЧИЯ ОТ БЛИЖАЙШИХ КОНКУРЕНТОВ: поиск и применение интеллектуальных инноваций в сфере событийного маркетинга.

— Зачастую деятельность event-агентства начинается с организации небольших мероприятий. Вы же полагаете, что ваш первый проект стал знаковым для компании BrandingLab. Почему? — В первую очередь потому, что даже сейчас, оглядываясь назад, я понимаю, что он был действительно хорош и с самого начала высоко поднял планку, ниже которой мы уже впоследствии опускаться не могли. Надо сказать, при подготовке того проекта — а речь идет о бале — нам повезло: мы не были слишком ограничены во времени и смогли себе позволить провести тщательную аналитического работу на этапе разработки замысла, а потом, при участии артистов Большого 118

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

театра, в чьем профессионализме сомневаться не приходится, воплотить его, наладив полноценный репетиционный процесс. Все это поспособствовало тому, что критерии качества работы, послужившие отправной точкой для дальнейшего развития, оказались высоки.

— Агентство BrandingLab было создано в кризисный 2009 год. Но, несмотря на небольшой опыт в проведении мероприятий, уже через три года смогло стать одним из ведущих в event-индустрии. В чем секрет? — Секрет заключается в понимании того, что event-менеджмент — это профессия, требующая обширных знаний, компетенций и умений. На момент создания BrandingLab сформированного event-рынка просто не существовало, равно как и не было такой профессии — менеджер по созданию мероприятий. Должность-то была, а вот профессия — нет, следовательно, не было ни высших учебных заведений, которые бы готовили специалистов, ни адекватной учебной литературы, ни хоть каких-нибудь образовательных ресурсов. Поэтому и существовало всеобщее заблуждение, что этим делом, вроде как не требующим осо-

e v e n t. r u

бой подготовки, может заниматься кто угодно, что для достижения успеха достаточно обладать некой долей воображения, быть креативным, ну и энтузиазм не помешает. Я, естественно, говорю не обо всех: и в 2009-м были те, кто понимал специфику и сущность event-индустрии, способствовал формированию системы координат, разработке критериев качества, но их были единицы. С тех пор ситуация изменилась: из зачаточного состояния рынок событийного маркетинга перешел в стадию быстрого и мощного развития. Но даже сегодня люди, которые приходят устраиваться на работу на должность event-менеджера, на вопрос «Что вы умеете?» отвечают с поистине пионерским задором: «Всё!» А это значит, что, по большому счету, они не умеют ничего. Точнее, они умеют всё, но понемножку. Они дилетанты, но ни в коем случае не профессионалы. Формирование высококвалифицированных специалистов и есть, на мой взгляд, следующий этап роста нашего рынка.

— В чем заключается ваш личный вклад в развитие event-индустрии? — С точки зрения формирования зрелости рынка наш самый существенный вклад — это разработка и проведение многочисленных образовательных программ как для event-менеджеров, так и для тех, кто только собирается ими стать. Существует отдельная программа для Клиентов, где они могут приобрести знания, значительно повышающие эффективность их работы с тем или иным агентством. Так как область всевозможных интеллектуальных инноваций, которые могут быть применены и в сфере event, представляет для нас особый интерес, мы проводим воркшопы и по смежным компетенциям: геймификация, дизайн-мышление, сторителлинг... Но это уже, пожалуй, предмет отдельного разговора. В двух словах не расскажешь.

— С недавнего времени вы являетесь приглашенным редактором журнала Event.ru. Чем вам интересен этот проект? — Журнал Event.ru — знаковое явление для нашего рынка. Во-первых, это первое качественное профессиональное издание в сфере event. Не просто сборник обозревательных статей, дающих общее представление о том, что вообще в мире происходит, а источник полезной и актуальной информации. Во-вторых, Event.ru в качестве открытой площадки создает возможность обмена опытом внутри рынка, что немаловажно для его развития и консолидации. Ну и, наконец, проекты, создаваемые на базе журнала, способствуют росту авторитета event-индустрии в мире бизнеса и ее окончательному переходу из области развлечений в разряд эффективного инструмента при решении тех или иных бизнес-задач. Global Event.ru Forum, прошедший осенью в Петербурге, яркое тому доказательство.

— Как редактор какие задачи вы перед собой ставите и что планируете дать журналу? — Поскольку на данный момент проблема образования в сфере event представляет для нас большой интерес, мы собираемся публиковать на страницах журнала информацию, способствующую формированию разного рода компетенций, необходимых для работы в event-индустрии. Несмотря на то что получить полноценное высшее образование в области событийного маркетинга по-прежнему достаточно затруднительно, это не исключает возможности стать, тем не менее, высококвалифицированным специалистом. Многие из тех, кто работают сегодня на рынке, готовы поделиться своим обширным опытом, и журнал Event.ru, аккумулировав эти знания, имеет все шансы стать полноценным образовательным ресурсом

На момент создания BrandingLab сформированного event-рынка просто не существовало, равно как и не было такой профессии — менеджер по созданию мероприятий.

Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4 event.ru

119

— Что для вас означает «организовать мероприятие»?

Знакомьтесь, приглашенный редактор Event.ru

— В первую очередь — решить задачи Клиента. Мероприятия и event-менеджмент в целом — это невероятно мощный инструмент, который дает возможность транслировать любые сообщения его гостям, вызывать нужные чувства и эмоции. Второе — это создание качественного hand&soul-made-продукта для Клиента, ведь каждый проект уникален, состоит из сотен частиц, которые нам необходимо собрать в одно целое и создать СОБЫТИЕ.

— Какую роль мероприятия играют в жизни современного общества? Имя: Татьяна Спурнова. Компания: группа компаний MaxMedium/Ready-to-Go. Должность: учредитель/генеральный

Мероприятие — повод чуть притормозить бешеный ритм, вынырнуть из рутины и, в зависимости от типа события, либо просто хорошо отдохнуть и зарядиться эмоциями, пообщаться, либо получить новые навыки и знания, либо подвести итоги определенного этапа, обновить или скорректировать свои цели, да и просто показать себя и посмотреть, что происходит вокруг. 120

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

директор.

Сфера деятельности: event-менеджмент/MICE.

Опыт: более 15 лет в отрасли. Девиз по жизни: «И невозможное возможно!» Проекты, которыми особенно гордитесь. Каждый из уже почти 3000 реализованных проектов — это гордость. Гордость за команду, за новый приобретенный опыт и осознание, что я занимаюсь любимым делом. Основные отличия от ближайших конкурентов. Мы не ставим себе задачу расти в ущерб качеству. В свое время мы приняли решение остаться в формате event-бутика как раз по этой причине, для нас это формат — от 20 до 25 сильных и опытных сотрудников. Поэтому первая особенность — наш фирменный сервис. Второе — мы смогли развить и стать одними из лидеров направления, как называем его мы, КРЕАТИВНЫЙ MICE. Более 50% наших проектов проходят за пределами Москвы и России, поэтому мы уникальны в том, что можем обеспечить высочайший уровень организации логистики проекта и его event-наполнения.

— Мне кажется, что сейчас, когда общение активно перешло в онлайн-пространство, мероприятия — это способ общения в офлайн-жизни. Онлайн- и интерактивные технологии развиваются с бешеной скоростью, и с такой же скоростью внедряются в индустрию событий. Мероприятие — повод чуть притормозить бешеный ритм, вынырнуть из рутины и, в зависимости от типа события, либо просто хорошо отдохнуть и зарядиться эмоциями, пообщаться, либо получить новые навыки и знания, либо подвести итоги определенного этапа, обновить или скорректировать свои цели, да и просто показать себя и посмотреть, что происходит вокруг.

— Какую роль event-агентства играют (если играют) в концепции мероприятия заказчика? — Это зависит от задачи, которую ставит заказчик. Иногда event-агентство — это технический партнер, который может «причесать» идею, уже выношенную Клиентом, подсказать инструменты и качественно ее воплотить. Чаще event-агентство — это создатель идеи, в которой консолидируются все вводные заказчика. Очень часто мы организуем с Клиентами совместные брейн-штормы, чтобы максимально глубоко погрузиться и в деятельность заказчика, и в проблематику. Важно понимать, что сама по себе

e v e n t. r u

даже самая яркая идея может не сработать без правильных инструментов. Важны все составляющие — мелочи, воплощения идеи не только на визуальном уровне, но и содержательном, эмоциональном.

— Расскажите о вашей компании. Какие проекты вы считаете знаковыми? — В 2014 году мы отметили наше 10-летие. Для нашей молодой event-индустрии это немалый срок. Мы стараемся быть актуальными, следить за трендами и запросами рынка. Наш Клиент — это корпоративный Клиент с разносторонними запросами и мероприятиями. Наша команда — это единомышленники: неравнодушные, неугомонные, любящие сложные задачи, стремящиеся развиваться сами и развивать наших Клиентов и индустрию в целом. Из знаковых проектов это, конечно же, внутрикорпоративный ребрендинг «ВымпелКом» в 2005 году, который одномоментно проходил в 129 городах и более чем в 200 офисах компании. Проект проходил 10 лет назад, но он до сих пор входит в топ наших проектов по сложности и количеству найденных решений для его воплощения. Из последних — это ряд проектов для компании QIWI и EFES. Работа над этими проектами — удовольствие. Это всегда мегасложные задачи, вызовы, оригинальные решения и Клиенты-партнеры. Это проекты для фармацевтической индустрии — они имеют свою специфику, они всегда невероятно сложны, но также невероятно интересны.

— Что выделяет вашу компанию на рынке среди других агентств? — Сейчас на рынке есть порядка 20−25 агентств — сильнейших игроков. Все они одинаково хороши в своем деле. За последнее время произошла сегментация рынка, и мы заняли свою уникальную нишу — креативного MICE-агентства, так как у нас невероятный опыт и отличная репутация работы на выездных проектах и организации таких проектов под ключ. На сегодня мы работали более чем в 50 странах мира, знаем специфику и требова-

ния Клиентов к таким проектам, владеем инструментами и технологиями их реализации. Это порядка 50% наших проектов. По остальным 50% мы являемся одними из лидеров в корпоративном event.

— Вы являетесь приглашенным редактором Event.ru, чем вам близок этот проект? — Честно, всем! Целями, командой, задачами, концепцией. Хочется вывести рынок на новый уровень, хочется признания его как индустрии. Я очень благодарна Надежде и Жанне за приглашение в команду.

— Как редактор какие вы цели и задачи видите перед собой, что с вашим приходом должно появиться в журнале? — Наверное, так как мы много работаем за рубежом и посещаем огромное количество индустриальных зарубежных событий, то, конечно же, мировой опыт. Было бы интересно освещать иностранные яркие кейсы, технологии, которые могут быть адаптированы на российском рынке, привлекать интересных гостей к интервью и раскрывать темы, интересные нашим читателям. Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4 event.ru

121

Знакомьтесь, шеф-редактор Event.ru

ИМЯ: Мария Кириллова. КОМПАНИЯ: Arcada SPB, Alliance SPB, газета «Деловой Петербург», информационная группа «Медиа-Консьерж», Администрация Санкт-Петербурга СФЕРА ДЕЯТЕЛЬНОСТИ: организация театрализованных и бизнес-мероприятий.

Любой event так или иначе имеет цель. Здесь практически не бывает «эффекта ради эффекта».

ОПЫТ: более 6 лет. ДЕВИЗ ПО ЖИЗНИ: Если есть проблема, которую можно решить деньгами, это не проблема — это расходы. ПРОЕКТЫ, КОТОРЫМИ ОСОБЕННО ГОРДИТЕСЬ: «625 лет: Ям — Ямбург — Кингисепп», «Любовь и куклы», VERITAS.

ОСНОВНЫЕ ОТЛИЧИЯ ОТ БЛИЖАЙШИХ КОНКУРЕНТОВ: Моя карьера в области event началась с работы с молодыми артистами Санкт-Петербургской Академии Театрального Искусства. Вместе мы создавали нечто совершенно особенное. Мы делали интерактивные костюмированные сказки: арендовали площадки оупен-эйр, ставили сцену, оборудование, разбивали целый город мастеров, создавая некий исторически-театрализованный ска122

event.ru Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4

зочный мир. Артисты выходили «из толпы», танцевали на подиумах, построенных среди «сказочного города», пели среди зрителей. У каждого представления были свои костюмы, своя сценография и свой актерский состав. Под каждый event составлялось свое техническое задание. Практически каждое представление транслировалось на большие экраны. Это были первые интерактивные постановки, 40% которых могли обходиться без главной сцены. Я ушла работать в газету «Деловой Петербург», где руководила event-подразделением, затем в агентство, которым владел директор «Первого канала Санкт-Петербург», а потом и вовсе попала в Смольный. Я по-прежнему занималась мероприятиями, но уже в качестве заказчика. Можно сказать, что в контексте мероприятий я сумела поработать во всех сферах: и рядом со сценаристами, и со сценографами, и с техническим персоналом, и с артистами, и со спонсорами (чего мне так не хватало в начале пути), и с прессой. Работая в этой сфере, могу сказать одно: event — это альянс невероятного количества составляющих. Любое мероприятие — это мгновение, но в этом мгновении, на это мгновение, ради этого мгновения работают совершенно разные люди и специалисты. Каждый вносит свой вклад, каждый творит свой отрезок истории в одном моменте. Современная event-индустрия меняется каждый месяц. Мир не стоит на месте, и люди ищут формы для

e v e n t. r u

выплеска эмоций. Важно понимать, что что практически каждый event сегодня — это производство эмоций. Не смыслов (это и отличает его от театра), а именно эмоций. Тем и уникальна event-сфера: каждое событие, если оно претендует быть успешным, должно зарифмоваться со временем (быть актуальным), с настроением, резонировать с желаниями быть удивленным, вдохновленным, получить новые ощущения. Одновременно с этим event остается посланием, информационной стрелой, достигающей своей конечной цели/результата, способом доставки информации. Какое бы ни было мероприятие: корпоративный или частный праздник, презентация, шоу-программа, рекламная акция — оно имеет цель. Важно не потерять эту цель в процессе подготовки и реализации event-проекта. Журнал Event.ru рассказывает о невероятном количестве способов создания мероприятия. Здесь можно найти все: от новинок оформления до современного режиссерского видения и секретов успеха мероприятий от известных event-агентств. Это целая энциклопедия современной event-индустрии. И я надеюсь, что с моим появлением каждый номер журнала, посвященный определенному event-жанру, станет еще более полным и многогранным Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 4 event.ru

123

Список компаний и имен участников номера АБТ-АСТЕ мастерской Russia Александрова Екатерина Лина Арифулина режиссер, продюсер, руководитель "La group" Большой Джек Альфреда Аккантино FILMMASTER EVENTS Андреев Николай Креативный директор компании Дмитрий Беляйков Бойкова Ксения

скаут Cirque du Soleil г.Москвы Конгресс-бюро

36-40

14-26

70-74

44-48

62-68

режиссер App4All Жанна Васенина генеральный продюсер Event.ru Korporativ.ru Дворцов Алексей Кристина Вдовина руководитель по развитию бренда «Альфа-Банк» Communicator Доброгорский Егор Юрий Грымов художественный руководитель студии «Юг»

22-28 110-114 15-21, 108-116 14-26 15-21 14-26 30-34

Жесткова Наталья Уилл Гланденнинг

UTS агентства Allium основатель лондонского

14-26

98-101

Carlsondu Rezidor актриса Cirque Soleil

14-26

62-68

генеральный директор D2 Marketing Solutions ИД "Турбизнес"

50-52

15-21

автор-создатель шоуRezidor «Система» Carlson

14-26

48-52

Павел Брюн

Васильев Александр

Захарова Ирина Анастасия Горбатюк Дмитрий Дудинский Калашников Иван Аскольд Запашный

Киселева Людмила

ведущий технический директор компании «Гильдия Мастеров» АО НК "Астана Экспо-2017" Сергей Князев, генеральный директор продюсерского центра «Князевъ» UTS Крылов Алексей Кирилл Косенко технический директор олимпийских церемоний «Сочи-2014» EventPlatform Крючков Олег Надежда Макова главный редактор Event.ru Иван Зенин

Кожакова Асель

Максимова Елена Юлия Мирочник

MaxMedium режиссер

56-62 14-26, 70 14-26

42-46 15-21 15-21 108-116

116-11915-21, 22-28

Люк МужельМельникова Елена

Генеральный директор ТЦ «Метрополис» MaxiMice

14-26

88-91

Илья Овинцовский Митропольская Ольга

режиссер UTS

68-70

22-28

Роберт Пертая

Монтвилайте Жу

Владимир Прошко

Морозова Ирина

Сергей Савин

Прошко Владимир

Максим Саулов:

режиссер режиссер управляющий партнер We Can Group MaxMedium генеральный директор Event Group One More We Can Group режиссер

PAC Group компании Oriflame Ручкина ЕкатеринаРуководитель event-направления Александр Сафонов

122-125 116-119 3, 12

22-28 108-116 15-21 22-28

14-26

82-86

Николай Семенов Савельев Дмитрий

Эксперт режиссер

14-26

22-28

Руслан Семенов Сагоне Сальваторе

генеральный директор Global Events ADC Group

36-42

15-21

партнер IG Pro Switzerland Tourism Юлия Сигунова партнер компании Department Brand I Солдаткин Павел Майкл Смит артистический директор шоу "Quidam" Cirque du Soleil MaxMedium Спурнова Татьяна Татьяна Спурнова генеральный директор группы компаний MaxMedium/Ready-to-Go Илья Святченко

Сизова Наталья

Шешенин Андрей Лиза Скиннер Шкипин Виктор Дмитрий Рафальский

Event.ru актриса Cirque du Soleil Альфа-Банк управляющий партнер Branding Lab

Эрик УолстэдШумович Александр Технический директор шоу "КА" Cirque du soleil Eventum Premo Виктория Щечка

Юзова Ирина

124

14-26

event.ru 1Д3Е4К Аevent.ru Б Р Ь 2 0 1 4 СЕНТЯБРЬ 2014

генеральный директор ART Polymedia UTS

14-26 102-107

15-21 15-21

26-68 73-76, 88-92 15-21 95-96

62-68

128-131

15-21

62-68 14-26, 85-86, 96-100 42

15-21