Event.ru Music by Event.ru

Ж У РН А Л ОБ ИВЕН Т- ИН Д УС Т РИИ Р О ССИИ

№5 (НОЯБРЬ) 2014

«Все мероприятия, по моему опыту, воспринимаются гостями тремя органами чувств: слух, зрение и вкус. Все три чувства должны быть задействованы, только тогда получится настоящее событие! Поставить какой-то из них на первое место нельзя, и пусть музыка не самая главная составляющая мероприятия, она очень важна», Владимир Прошко, управляющий партнер We Can Group

music

Почему Гарик Мартиросян никогда не приедет на ваш корпоратив?!

Концертный тур или корпоратив: что выбирают современные звезды?

Есть ли перспективы у музыкальных фестивалей?

Чего бояться организаторы музыкальных корпоративов? Боремся со страхами вместе!

НОВЫЕ НОМЕРА ЖУРНАЛА И ВЕСЬ АРХИВ ТОЛЬКО ПО ПОДПИСКЕ НА EVENT.RU/MAGAZINE

e nА t Н . ТО Е Тe Еv М ММ Е РА А

3 2

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

event.ru №2 (апрель) 2012

ВСЕ ГРАНИ ЗВУКА У каждого из нас есть пять основных чувств: зрение, обоняние, осязание, вкус и, конечно, слух. Если лишить человека одного из этих пяти чувств, его жизнь потеряет много красок, так же как если лишить гостей вашего мероприятия возможности ублажить каждое чувство, то вряд ли оно сможет называться успешным. Одному из ключевых чувств, а именно слуху, и посвящен номер Event.ru, который вы держите в руках. Звуковое оборудование, музыкальное сопровождение, работа с артистами — все это мы объединили словом MUSIC и сделали главной темой номера. Наша команда пообщалась со многими выдающимися личностями, связавшими свою жизнь с музыкой: это организаторы главных музыкальных фестивалей страны, успешные продюсеры, высокопрофессиональные звукорежиссеры, композиторы, диджеи, популярные артисты, технические специалисты. Каждый из них поделился своим бесценным опытом и увлекательными идеями с читателями Event. ru: технические новинки, особенности работы со звездными артистами, музыкальные концепции, секреты организации фестивалей и массовых музыкальных мероприятий, европейский опыт работы со звуком и многое другое. Как и прежде, мы искренне надеемся, что материалы Event.ru помогут вам в организации лучших проектов. Проектов, которые превращаются в настоящие События. Проектов, которые получают признание и становятся победителями национальной премии «Событие года», главной премии event-индустрии России. Я приглашаю вас на торжественную церемонию вручения премии «Событие года», которая состоится 8 декабря в легендарном клубе ICON. Там будут все! И там будет громко!

Искренне Ваша, Главный редактор Event.ru Надежда Макова editor@event.ru

Редколлегия

Жанна Васенина

Андрей Шешенин

Владимир Прошко

Алексей Берлов

Максим Казюлин

Продюсер проекта Event.ru, vasenina@event.ru.

Основатель журнала Event.ru, основатель агентства HD Event Management sheshenin@event.ru.

приглашенный редактор журнала Event.ru, управляющий партнер We Can Group proshko@event.ru.

приглашенный редактор журнала Event.ru, партнер агентства Eventum Premo berlov@event.ru.

приглашенный редактор журнала Event.ru, генеральный директор Arlecchino Group.

26 ТЕМА НОМЕРА

ПРО THE BEST CITY.UA

Тема номера 10

Сделайте погромче

Идеи звукового оформления мероприятий, тонкости работы с артистами, новые концепции. Секреты организации успешных мероприятий от руководителей ведущих event-агентств страны и экспертов музыкальной индустрии

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

e v e n t. r u

event. ОПЫТ 16

Доверие в связке Клиентагентства-артист — главный залог успешного мероприятия Интервью с Табризом Шахиди, президентом букинг-агентства «Империя музыки»

Все внимание к артисту

Интервью с Алексеем Козиным, промоутером, главой звукозаписывающей компании Navigator Records

Чего стоит фестиваль построить?! Интервью с Константином Дудко, организатором международного музыкального фестиваля The Best City. UA

Collisium – открытый диалог игроков музыкального рынка

Детали, сложности и перспективы индустрии от организаторов главной музыкальной конференции

102 ПРО LOVE SHOW

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

ТЕМА НОМЕРА

event.ИДЕИ 38

«МузЭнергоТур: третий заезд» Секреты организации уникального фестиля – трансформера

Алексей Архиповский» творчество без потерь

Интервью с лучшим балалаечником мира

Алексей Айги «Бог милостивил – гимнов не писал» Фронтмен легендарного ансамбля «4’33””» о работе на корпоративных мероприятиях

event. КЕЙС 52

Удивительное звучание простых вещей

Музыкальная конференция для компании «Леруа Мерлен»

Невероятная история Oriflame

Музыкальный театр вместо банального корпоратива

event. ПЛОЩАДКИ 60

Площадки, которые слышно

Лучшие места для проведения музыкальных проектов

ПРО ARMIN ONLY INTENSE

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

e v e n t. r u

WILL SAYS!

event.ДЕТАЛИ 68

Музыкальные фестивали: есть ли перспектива?

Интервью с организаторами главных музыкальных фестивалей страны: Kubana, Нашествие, Воздух

Сцены бояться — в мюзиклы не ходить!

Все страхи организаторов музыкальных корпоративов

Все тонкости звездных капризов райдеров

Александр Воронцов, директор группы «Несчастный случай» о тонкостях работы со звездными артистами в России

Да будет звук!

Детали звукового обеспечения мероприятий

Специальный материал. Will Says. Авторская колонка Уилла Гланденнинга (основателя Лондонского агентства Allium)

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

ТЕМА НОМЕРА

94 ПРО GEF

event.Report 94

Global Event.ru Forum

Все профессионалы event-индустрии встречаются здесь!

102

Big Love Show

Главное музыкальное шоу страны.

108

Armin Only Intense

Невероятный музыкальный марафон в центре Москвы.

112

Russian Business Travel & MICE Awards 2014 Церемония награждения победителей премии.

114

Baltic Weekend Неизменное место встречи PR-специалистов.

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

e v e n t. r u

Над номером работали: ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР Надежда Макова СОСТАВ РЕДКОЛЛЕГИИ Жанна Васенина Андрей Шешенин Алексей Берлов Максим Казюлин Владимир Прошко ЖУРНАЛИСТЫ Екатерина Алипова Екатерина Ерина Юлия Дядюра Эка Сиамашвили ДИЗАЙН И ВЕРСТКА RussianBrandGardeners.com арт-директор — Алексей Вигуро КОРРЕКТОР Бюро «По правилам» ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ Елена Новикова

reklama@event.ru

РУКОВОДИТЕЛЬ ОНЛАЙ РОЕКТОВ Дмитрий Регуш ПРОДЮСЕР ПРОЕКТА Жанна Васенина

vassenina@event.ru

АДРЕС РЕДАКЦИИ 129323 Москва, ул. Сельскохозяйственная, д. 34а, стр. 1 Тел. (495) 740-31-88 E-mail: event@event.ru www.event.ru ИЗДАТЕЛЬ ООО «Ивент Пресс» Свидетельство о регистрации СМИ: ПИ No ФС77-24844 от 22 июня 2006 г. Тираж 4000 экземпляров, распространяется по подписке.Редакция не несет ответственности за достоверность информации рекламных модулей. При перепечатке и цитировании материалов номера ссылка на источник — журнал Event.ru — обязательна.

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

ТЕМА НОМЕРА

Сделайте погромче! УСПЕШНОЕ МЕРОПРИЯТИЕ ДЛЯ СОВРЕМЕННОЙ ИСКУШЕННОЙ ПУБЛИКИ ВСЕГДА СВЯЗАНО С КАКИМ-ТО ОЧЕВИДНЫМ ЭФФЕКТНЫМ ХОДОМ, БУДЬ ТО НЕТРИВИАЛЬНАЯ КОНЦЕПЦИЯ, ЯРКОЕ ВИЗУАЛЬНОЕ ШОУ ИЛИ ЗАНИМАТЕЛЬНЫЕ АКТИВНОСТИ. ПРИ ЭТОМ ЗАЧАСТУЮ МЕНЕЕ ЗАМЕТНЫЕ СОСТАВЛЯЮЩИЕ ПРОЕКТА ОСТАЮТСЯ БУДТО БЫ ЗА КАДРОМ, ХОТЯ МАЛЕЙШИЙ ПРОМАХ ЗДЕСЬ МОЖЕТ ПРИВЕСТИ К НАСТОЯЩЕМУ ПРОВАЛУ. МУЗЫКАЛЬНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ ВЕЧЕРА — КАК РАЗ ОДНА ИЗ ТАКИХ СОСТАВЛЯЮЩИХ.

ВЛАДИМИР ПРОШКО управляющий партнер компании We Can Group

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

Центральной «фишкой» мероприятия может стать что угодно — от инновационной технологической «примочки» до оригинальной декорации. Бывает, что и музыка ложится в основу мероприятия, но при этом действительно «музыкальных кейсов» не так много (если не считать поднадоевшие «дискотеки» 80-х, 90-х, 2000-х…). «Музыка может служить основой концепции, — рассказывает Татьяна Спурнова, владелец и генеральный директор группы компаний MaxMedium/ Ready-to-Go. — Например, мы делали новогодний проект для одного из наших Клиентов в Hard Rock Cafe в формате „Высшая школа рок-н-ролла“. Или, например, день компании в формате музыкального фестиваля». В качестве других примеров, где музыка легла в основу концепции, управляющий партнер компании We Can Group Владимир Прошко приводит «презентацию нового альбома или клипа какого-то артиста, когда под эту историю создается определенный антураж». Но это, скорее, исключения. В основной же своей массе музыкальное оформление играет вспомогательную роль: это и звук в деловой части (микрофоны, отбивки, трансляция в удаленные зоны площадки), это и фоновая музыка, выполнение технических райдеров выступающих артистов. Звуковое обеспечение — один из инструментов создания качественного проекта. В случае, когда всё действительно тонко подобрано и слаженно, Клиент получает симпатичную музыкальную шкатулку, которая неприметно стоит на комоде и радует слух. Но при неверном подборе музыки, неуместном ее использовании, плохом качестве и неумелой манипуляции громкостью милая музыкальная шкатулка превращается в настоящий ящик Пандоры, несущий беды и хаос.

«Люди всегда всё видят и замечают. Сцена, декорации, артисты, свет, кейтеринг, кухня — вы можете сделать всё по высшему разряду, но фоновая музыка, звучащая еле слышно из колонок, может либо все испортить, либо подарить незабываемые ощущения», — уверяет диджей, продюсер, владелец звукозаписывающего лейбла Electrica Records Иван Рудык. ПОЧЕМУ ЖЕ ТАК ПРОИСХОДИТ?

Одну из версий предлагает Владимир Прошко: «Все мероприятия, по моему опыту, воспринимаются гостями тремя органами чувств: слух, зрение и вкус. Все три чувства должны быть задействованы, только тогда получится настоящее событие! Поставить какой-то из них на первое место нельзя, и пусть музыка не самая главная составляющая мероприятия, она очень важна». А точнее, важна не сама музыка и приглашенные артисты как данность, а важно умение работать со звуком, важен талант максимально эффективно использовать этот сложный творческий инструмент. КАК ПО НОТАМ

«Музыка имеет колоссальное воздействие на человеческую психику и поведенческие реакции, — утверждает Сергей Князев, владелец и генеральный продюсер event-холдинга „КнязевЪ“. — Она может взволновать или утешить, расположить на лирический лад или подтолкнуть к динамике. Умелое заполнение любого события музыкальным контентом позволяет направить его участников по заранее спланированной эмоциональной траектории. Допустим, перед церемонией вручения корпоративных наград можно добиться внутреннего торжества и даже пафоса не только у тех, кого

e v e n t. r u

будут награждать, но и у зрителей. Или, например, перед встречей Нового года на корпоративном празднике, происходящем за несколько дней до календарного Нового года, можно с помощью правильно подобранной музыки добиться эффекта полнейшей иллюзии, что вот именно сейчас и произойдет чудесный переход из прошлого года в новый». Разумеется, эмоциональная настройка на нужную тональность — основная функция музыки на мероприятиях. Но есть и дополнительные интересные варианты ее использования. «Воздействие музыки на любого человека неоспоримо. Но, помимо всем известных способов ее применения (chill out в welcome-зоне, нечто более динамичное по ходу праздника, постепенное увеличение звука для „повышения градуса“ мероприятия, подбор соответствующих случаю и формату композиций и т.п.), есть и ряд дополнительных „фишек“, которые могут удивить и порадовать: это, например, музыкальные бары или специальная музыка в зоне парковки, которая уже на входе окунает в праздничную атмосферу, задает тематику праздника. Также музыка может способствовать организационной составляющей, помогать следовать сценарию: смена музыки может призвать гостей в новый зал, по определенным мелодиям аудитории можно дать понять, что вечер завершен, и так далее», — делится Владимир Прошко. «К сожалению, в нашей работе постепенно глаз, вкус и слух замыливаются, мы часто довольно стандартно подходим к подбору музыкального сопровождения вечера, подбирая фон для коктейлей, фанфары для награждений и тому подобное, — сетует Андрей Шешенин, генеральный директор HD Event. — Это особенно обидно, если иметь в виду, что музыка бывает очень драматургической, то есть ее внутреннее развитие предполагает определенное действо, призыв к чему-либо. Я, например, очень люблю музыку из кино, поскольку она пишется под конкретный сюжет, конкретные острые ситуации, и это очень удобно использовать на меро-

приятиях для развития сюжета уже самого праздника благодаря ассоциациям с конкретными фильмами или просто из-за внутренней динамики произведения». «Про корпоративные музыкальные предпочтения скажу следующее: эмоциональное наполнение мероприятий зависит от корпоративных ценностей. Не написанных бренд-менеджером, а настоящих, сложившихся, — объясняет диджей c 20-летним опытом работы Денис MadDan Вакарюк. — На внутрикорпоративных праздниках мне бы хотелось всегда слышать музыку искренности — высокой культуры, взаимного уважения и стремления к совершенству. А какая она конкретно? Это каждый решает индивидуально. Хотя, конечно, в одной компании людей музыка должна быть общей, объединяющей. Если такой вообще нет — вы не компания. По сути, в работе над корпоративными проектами я не получаю заказы на музыку, я получаю заказ на желаемый заказчиком или режиссером вектор настроения, который реализую, исходя из своего уровня восприятия происходящего».

ТАТЬЯНА СПУРНОВА, владелец и генеральный директор группы компаний MaxMedium/Ready-to-Go

ДЕНИС MADDAN ВАКАРЮК диджей

КТО В МУЗЫКЕ «ХОЗЯИН»

«Парадоксальным моментом в работе с музыкой на мероприятии является то, что все знают теорию, — продолжает Андрей Шешенин, — все, как правило, справляются с избеганием технических накладок, но при этом именно музыка остается одним из самых сложных инструментов в работе организатора, поскольку стандартные методы ее использования шаблонны, а выдающихся специалистов, которые могут предложить нечто новое, тонко чувствующих музыкальный фон мероприятия, практически нет».

ИВАН РУДЫК диджей, продюсер, владелец звукозаписывающего лейбла Electrica Records

Это подтверждает и Денис Вакарюк: «Музыка — важнейшая эмоциональная составляющая мероприятия. Именно с помощью музыки можно наиболее точно настроить всех участников на один лад, создать необходимую эмоцию, менять ее, фактически жонглируя разными психоэмоциональными фазами участников. Поэтому подбором № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

ТЕМА НОМЕРА

выдержало бы этот утомительный музыки для мероприятия должен нон-стоп без заветных 500 композаниматься тот, кто генерирует зиций, которые подготовил четко его эмоциональную составляющую. по теме события «на всякий случай» Этот человек с огромной фонотесведущий звукорежиссер. кой в голове прежде всего должен тонко чувствовать музыку, понимать ее настроение. К сожалению, О ВКУСАХ НЕ СПОРЯТ… сейчас в российском event не так Соответствие определенному стилю много музыкальных редакторов и направлению в последнее время Этот номер готовился к выходу в преддверии нашего большого делового спецпроекта высокого класса. Ведь грамотный становится все актуальнее. К счаGlobal Event.ru Forum,специалист который мы проводим впервые.— это в этой области стью остались в прошлом времена не только меломан и мы звукорежиссер, однотипных посиделок с народныСогласно всем законам mice-мероприятия, подготовили насыщенную программу с участием прежде всеготрехдневную эмпат, постоянно ми застольными и «цыганочкой с зарубежных спикеров,а организовали серию выступлений настоящих звезд индустрии, а также продумали логистику и туристическую программу для гостей Форума, которые приедут в за один развивающий свое восприятие, выходом». Конечно, сложно Санкт-Петербург из других городов. тонко понимать стремящийся вечер привить любителю шансона природу людей и явлений, любовь к босанова, отмечает Организовывать мероприятие в другом городе - разностоэто всегда большое количество рисков:как поиски роннийвопросов и много знающий. Ведь, как Иван Рудык,программы но определенное местных партнеров, решение трансфера, выбор правильной культурной и многое другое, что делает мероприятие особым, однозначно не таким, каким бы его можно было бы и исговорил мой мастер (преподаваразвитие музыкального вкуса провести в привычной местности. На мой взгляд создавать выездные программы -этого это увлекательная тель шоу-режиссуры в Институте пользования инструмента на и абсолютно нескучная работа, которой могут заниматься исключительно романтичные натуры. современного искусства, лауреат проектах наблюдается все чаще: Такие, которые сегодня все чаще встречаются в mice-индустрии. Деловой туризм, также как и все в Ленинской премии, профессор Евгенашем мире, развивается со скоростью света и приобретает новые горизонты. Открываются новые ний Владиславович Вандалковский): «Есть формат мероприятия — СЕРГЕЙ КНЯЗЕВ, направления, ежедневно разрабатываются и внедряются новые современные технологии, появляются „Больше знаешь — тоньше чувствуи есть музыка, соответствующая новые идеи. владелец и генеральный продюешь“. Зачастую на мероприятиях этому формату. Это как фильм, сер event-холдинга „КнязевЪ“ Мы постарались собрать для вас все самое необходимое для пополнения ваших знаний о miceприходится менять музыкальный как спектакль: нет ничего вне мероприятиях, и очень надеемся, что вы обязательно найдете для себя что-то новое. вектор, так как полностью проконцепции. Рынок мероприятий Путешествуйте посчитать миру eventнастроение с нами и до встречи на Global Event.ru Forum! аудитории развивается, и если раньше меня достаточно сложно. И хороший часто приглашали, потому что музыкальный редактор отличается просто нужен был известный дидВсегда вами, запросов от „обезьянки за пультом“ тем, жей, то сейчас все сбольше Васенина, что сможет почувствовать это и, именно из-заЖанна музыки, которую я продюсер проекта не меняя стилистики мероприятия, играю. В прошлом было много мероEvent.ru приведет людей в нужную эмоцию». приятий из серии „А теперь дискотека!“, а сегодня мои выступления В итоге музыкой занимается — это показы, открытия шоу-рум, несколько человек, что во многом презентации новых проектов и оправдано организационно, попредставление чего то-нового на скольку каждый специалист решает рынке. В какой-то момент я вообще конкретную задачу, на чем акцентиотказывался играть там, где мне рует внимание Сергей Князев: нужно было выступить в качестве основного артиста и превратить «Занимаются подбором музыки, как праздник в вечеринку, где никто правило, два или три специалиста: не уходит с танцпола. А сегодня сценарист (он видит, в каком эпизо- соглашаюсь — и испытываю больде программы какая музыка должшое удовольствие, так как формат на звучать), режиссер (он видит, мероприятий изменился: и после какими музыкальными треками или сета я бонусом получаю очередь АНДРЕЙ ШЕШЕНИН, можно связать Александр те или из желающих узнать, что это за Андрей Надежда эффектами Владимир Алексей Максим генеральный директор где ее можно послушать HD Event Шешенин Макова иные эпизоды/номера Прошко программы), Шумовичмузыка иБерлов Казюлин диджей приглашенный (он в режиме реального вреили скачать. Сегодня все запросы на главный редактор шеф-редактор редактор приглашенный приглашенный приглашенный журнала Event.ru, журнала Event.ru, мени видит, журналакакая Event.ru, редактор журнала редактор редактор журнала музыка должна выступления вполне конкретные. основатель агентства руководитель проекта управляющий партнер Event.ru, партнер журнала Event.ru, Event.ru, генеральный звучатьWeв Can тот или иной момент, Наверное, организаторы стали HD Event Management Global Event.ru Forum. Group и основатель партнер агентства директор Arlecchino sheshenin@event.ru. editor@event.ru. proshko@event.ru. агентства Eventum Premo Group. чтобы быть в унисон с происходяEventum Premo больше разбираться berlov@event.ru. в музыке. Когда shumovich@event.ru. щим в зале или на сцене)». тебе говорят: „Мы хотим Nu Disco & Chill Out, который вы играли СЕНТЯБРЬ 2014 event.ru 3 там-то там-то“, я понимаю, что Профессионализм отвечающего за заказчик — профессионал». музыку человека может в буквальном смысле спасти организаторов от недовольства Клиентов. Андрей ПТИЦЫ ПЕВЧИЕ Шешенин приводит в пример Как видим, отношение к музыке, к 24-часовое мероприятие в честь приглашенным диджеям и их задаюбилея БАМа, которое просто не чам существенно поменялось. Но

Meetings. Incentive. Conferences. Events.

Редколлегия

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

e v e n t. r u

как обстоит дело со звездами? Возможно, они ушли на второй план? Конечно же, нет. Артисты всегда одна из ключевых позиций в бюджете. И головная боль агентства. Говоря о работе с артистами, Татьяна Спурнова отмечает одну проблему психологического толка: «Артист должен работать, но, к сожалению, современная поп-культура создала профессию „звезда“. Мы стараемся не работать со звездами, наша задача — в любой сфере найти профессионала. Профессиональный артист отдается на сцене, он вызывает эмоции, он заряжает энергией и получает энергию зала взамен. Это важно для успеха любого мероприятия». Тем не менее, как отмечает Владимир Прошко, опыт работы позволяет сводить к минимуму всевозможные сложности взаимодействия тройки «Клиент/агентство/ артист»: «Я не вижу никаких сложностей ни в том, чтобы напрямую взаимодействовать с артистами, ни в том, чтобы это делал Клиент. На практике Клиент взаимодействует с артистом с точки зрения цены и даты, а затем в любом случае передает все на контроль агентства — и мы уже курируем весь процесс, то есть соблюдаем выполнение технического и бытового райдера, встречаем, провожаем и т.п. У меня никогда не возникало сложностей, за исключением одного раза, когда артист не приехал по своим личным причинам. Как правило, с такими артистами мы больше не работаем: нет надежности. Мы стараемся работать с проверенными группами. Когда находишь в Интернете кавер-группу, состоящую из десяти человек, за 30 000 рублей, надо понимать: не просто так у них такая цена, на сцене они будут ей соответствовать. Результат — гости недовольны и разочарованы во всем мероприятии, хотя другие зоны могут быть подготовлены идеально». При этом важно понимать, что в техническом плане работа по организации музыкального сопровождения мероприятия без артиста, с артистом, с несколькими артистами слегка отличается. Разумеется, это всегда привоз и установка обо-

рудования, всегда саундчек, всегда постоянный контроль, но включение нескольких звезд в программу влияет на подготовку и монтаж мероприятия. «У каждого артиста свой технический райдер. Существует много мелочей, которые нужно соблюдать. Для некоторых артистов нужна сцена определенного размера, для кого-то нужны барабаны определенной фирмы. Была ситуация, когда на одном частном мероприятии у нас выступали Сил, Лайонел Ричи и Алиша Киз, между которыми нужно было менять бэклайн полностью, под ноль! То есть нам надо было бэклайн одного артиста увозить на фурках в дополнительную специально построенную часть сцены налево, другого привозить с правой части (также дополнительно выстроенной), и еще делать это так, чтобы гости, находящиеся в зале, не заметили больших пауз. У нас смена оборудования в данном случае занимала не больше десяти минут! Хотя обычно даже простая перекоммутация без увоза оборудования занимает свыше этого времени», - делиться опытом Владимир Прошко. Есть также ряд нюансов в случае приглашения иностранной звезды. Как рассказывает Андрей Шешенин, зарубежные специалисты работают более дотошно: «Если отечественному исполнителю или его директору ты в силу личных связей можешь просто позвонить и достичь принципиальной договоренности, если у многих наших исполнителей есть даже официальный прайс в Интернете, то западным звездам и их представителям ты обязан сделать так называемое предложение (offer) с официальной и подробной информацией по мероприятию, точным указанием даты и цены (которую заказчик выставляет сам, что примечательно). На это предложение они либо соглашаются, либо нет. Причем бывали случаи, когда отказывали именно по причине цены, но пересмотреть (как у нас это бывает — поторговаться) вариант уже не рассматривался. И в этом смысле работа через проверенное западное агентство предпочтительнее».

ИМЕННО МУЗЫКА ОСТАЕТСЯ ОДНИМ ИЗ САМЫХ СЛОЖНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ В РАБОТЕ ОРГАНИЗАТОРА, ПОСКОЛЬКУ СТАНДАРТНЫЕ МЕТОДЫ ЕЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ШАБЛОННЫ, А ВЫДАЮЩИХСЯ СПЕЦИАЛИСТОВ, КОТОРЫЕ МОГУТ ПРЕДЛОЖИТЬ НЕЧТО НОВОЕ, ТОНКО ЧУВСТВУЮЩИХ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФОН МЕРОПРИЯТИЯ, ПРАКТИЧЕСКИ НЕТ

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

ТЕМА НОМЕРА

А ВОКРУГ ТИШИНА

КОГДА НАХОДИШЬ В ИНТЕРНЕТЕ КАВЕР-ГРУППУ, СОСТОЯЩУЮ ИЗ ДЕСЯТИ ЧЕЛОВЕК, ЗА 30 000 РУБЛЕЙ, НАДО ПОНИМАТЬ: НЕ ПРОСТО ТАК У НИХ ТАКАЯ ЦЕНА, НА СЦЕНЕ ОНИ БУДУТ ЕЙ СООТВЕТСТВОВАТЬ.

Если на заре специальных мероприятий — как частных, так и корпоративных, и маркетинговых — сложно было представить себе что-то важнее приглашенной звезды, то сегодня эта тенденция уходит на второй план. И все же без звука и музыки организовать мероприятие почти невозможно (или очень сложно). «Музыка имеет значение на любом мероприятии, включая сугубо деловое или протокольное, — считает Сергей Князев. — Представьте, сколь скучны конференция или семинар, если ни в зале, где звучат доклады спикеров, ни на перерывах во время кофе-брейков, нет умно и деликатно подобранных музыкальных отбивок или музыкального фона. Не только деловое мероприятие без музыки пройдет более пресно и сонно, но и КПД этого мероприятия будет много ниже, чем у того, которое сопровождает грамотный музыкальный фон. Из последних трендов можно отметить, что даже на протокольных мероприятиях, как, например, заседание акционеров крупных корпораций или совещание министерских чиновников, теперь всё чаще звучат музыкальные отбивки во время объявления спикеров и в финальной части их выступлений, буквально на последней фразе. Чего уж говорить про музыкальную составляющую на любом корпоративном празднике?!» Можно даже постулировать нечто вроде No Music No Event, ведь тишину на мероприятии можно услышать только в двух случаях — в качестве концептуального хода и по причине технической накладки (причем первый вариант более вероятен). «Отсутствие музыки — это как ужин в темноте, обостряются все чувства, — делится опытом Татьяна Спурнова. — Тишина уместна лишь тогда, когда нужно сосредоточить внимание на чемто важном: можно уйти в тишину, чтобы акцентировать значимость конкретного момента в сценарии, можно отказаться от музыки на ужине на небольшое количество гостей с авторской кухней, когда любые отвлечения, в том числе и на музыку, — лишние. Но в остальном музыка нужна и важна».

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

И с ней соглашается Денис Вакарюк: «Использование музыки как выразительного средства часто зависит от формата мероприятия, ведь разные виды event диктуют разную активность в использовании музыки. И кстати, если мыслить глобально, тишина — это тоже выразительное средство, определенный звуковой настрой, означающий то, что сосредоточить внимание необходимо на другом источнике звука, например на докладе выступающего. Есть формы мероприятий, на которых использование музыки вообще не подразумевается. Представьте недавнюю встречу известных нам глав государств в Милане. Что там должно было звучать? Верно. Только голоса (разума)». «Что касается технических сложностей с музыкой, то одна из самых трудно решаемых на месте проблем связана, по сути, даже не со звуком, а с электропитанием мероприятия, — отмечает Андрей Шешенин. — Только в случае, если сломался генератор и нет запасного, нельзя оперативно исправить ситуацию с музыкальным и звуковым сопровождением. Да вам будет и не до этого с сидящими в темноте гостями. В остальных ситуациях и менеджер всегда страхуется на случай неполадок тех же микрофонов, и звукооператоры всесторонне готовы помогать». А раз с технической стороной вопроса все обстоит так хорошо, то можно надеяться, что никому из нас не доведется высиживать унылые мероприятия, погруженные в полную тишину, потому что это противоречит чувству прекрасного не только любого event-менеджера, но и каждого гостя.

e v e n t. r u

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. О П Ы Т

E V E N T.О П Ы Т

— Долгое время между артистом и заказчиком стояла вереница посредников, «накручивающих» проценты и делающих выступление нереально дорогим. Понятно, что в ответ на это компании стали пытаться напрямую выходить на артистов. Прошла ли наконец эта волна? Почему и клиентам, и артистам выгоднее работать через профессионального посредника? — Вопрос очень непростой. Давайте проанализируем несколько аспектов необходимости привлечения event-агентств или отказа от услуг оных. Многое зависит от сложности мероприятия и от подхода клиента к мероприятию. Если клиент задумал провести небольшой (человек на 40–100) день рождения в красивом, не требующем специального дополнительного оформления ресторане, и у этого клиента есть знакомый тамада, который возьмет управление вечеринкой в свои руки, тогда артистов и звук может поставить 18

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

букинг-менеджер или агентство, которое сыграет роль посредника в приглашении ТОЛЬКО артиста. Директор артиста никогда не будет заниматься подготовкой гримерки, обеспечением звукового оборудования, организацией парковки и т.д. Всем очевидно одно: желание клиента сэкономить. Но, как показывает многолетняя практика, когда мы начинаем задавать разные вопросы, от сценария до бытовых деталей, заказчик начинает думать, стоит ли ему ставить на чашу весов тридцать три копейки (от 5 до 10% агентских), которые он экономит, и проблемы с выступлением артиста вплоть до отмены из-за того, что он не предусмотрел то, что профессионалы сделали бы на высшем уровне, даже не напрягаясь. Потому что, как и в любом бизнесе, нам помогают знания и многолетний опыт, и клиенты могут нам по этой причине доверять. К сожалению, очевидно и другое: агентства и букинг-менеджеры зачастую неоправданно увеличивают бюджет за свои услуги, что в целом негативно сказывается на рынке, снижая уровень этого самого доверия.

e v e n t. r u

ТАБРИЗ ШАХИДИ

«ДОВЕРИЕ В СВЯЗКЕ КЛИЕНТ-АГЕНТСТВО-АРТИСТ — ГЛАВНЫЙ КРИТЕРИЙ УСПЕШНОГО МЕРОПРИЯТИЯ.» Все нюансы и подводные камни звездного букинга — в интервью президента ЗАО «Империя Музыки», концертного директора актеров Игоря Верника, Леонида Ярмольника, Евгения Стычкина, телеведущих Владимира Соловьева, Валдиса Пельша, Дмитрия Диброва, Авроры, Татьяны Арно, Дили Долинской, Отара Кушанашвили, певиц Этери Бериашвили, Теоны Дольниковой, Регины Тодоренко, трио «Ностальжи» и других артистов и конферансье. ИНТЕРВЬЮ: ЕКАТЕРИНА АЛИПОВА

— Насколько важен в этом контексте имидж самого продюсера, директора артистов, букинг-агента? Как помогает в работе созданное за годы имя, авторитет? — В нашем бизнесе самое важное — это доверие клиента. Здесь без многолетней безупречной работы не построить идеальный механизм, который будет приносить стабильные дивиденды. Ведь одна ошибка или обман клиента обернется позором и потерей этого клиента и всего его окружения. И наоборот: если ты из года в год делаешь свою работу на высоком уровне и даешь самые низкие цены, то клиент не задумываясь продолжает работать только с тобой, и всем друзьям своим советует тебя. И чем сильнее это доверие, тем быстрее мы бронируем артиста. А в отношениях с артистом это создает атмосферу финансовых привилегий и приоритет, если артисту позвонили несколько event-агентств. Слава Всевышнему и многолетнему опыту в индустрии, у клиентов я, к счастью, имя нарицательное: «Звоните Табризу, он поможет…»

— Но, согласитесь, далеко не всегда можно помочь клиенту в условиях ограниченного бюджета… — Я всегда говорю: планируя мероприятие, высчитывая затраты, проводя тендеры, выводите артистов и звездных ведущих за рамки тендера! То есть шорт-лист артистов необходимо определить до начала тендера или отобрать уже после того, как определена компания-исполнитель. А делать это клиенту необходимо, чтобы не получать завышенные цены, после того как 5–8 агентств прозвонили одним и тем же артистам, а они, в свою очередь, пребывая в иллюзии ажиотажного спроса на данную дату (а ведь себестоимости артист не имеет), завысили свои гонорары и/или не идут на уступки в вопросах скидки. Бывают, конечно, случаи, когда возможно снижение размера гонорара в целях личного pr звезд. Но клиент может воспользоваться этим преимуществом лишь в случае, когда собственным же тендером не создал искусственный спрос на артиста стараниями агентств — участников № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. О П Ы Т

АГЕНТСТВА И БУКИНГМЕНЕДЖЕРЫ ЗАЧАСТУЮ НЕОПРАВДАННО УВЕЛИЧИВАЮТ БЮДЖЕТ ЗА СВОИ УСЛУГИ, ЧТО В ЦЕЛОМ НЕГАТИВНО СКАЗЫВАЕТСЯ НА РЫНКЕ, СНИЖАЯ УРОВЕНЬ ЭТОГО САМОГО ДОВЕРИЯ.

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

тендера. Вы справедливо заметите: как можно провести тендер, не зная стоимости артистов? Отвечу: выделяйте определенный бюджет на культурно-развлекательную часть, а уже после тендера в этих рамках выбирайте артистов. Вы же понимаете, что если у вас на развлекательную часть два миллиона рублей, то выбор артистов ограничен именно этим бюджетом. А кто будет за эти деньги петь у вас на празднике: три артиста по 400 тысяч плюс звездный ведущий или шесть коллективов по 300 тысяч плюс неизвестный конферансье — можно решить и позже. Про концепцию мы тоже подумали: какой бы ни была концепция и как бы под нее ни подходил Лепс — если у вас один миллион на артиста, он у вас петь не будет.

15 рублей — и агентство остается без единой копейки заработка и мероприятия в целом. Вывод: заказчики и event-менеджеры обязаны разговаривать с проверенными букинг-агентствами и/ или директорами артистов. Учитесь работать и разговаривать с директорами артистов, торговаться с ними. Но знайте, скидка не может быть 60%. Клиенту необходимо донести максимально точную информацию о стоимости и размерах гонораров именно на первой встрече, тогда и агентство, и клиент не теряют недели на то, чтобы утвердить артиста на мероприятие.

— А отношения между артистами, их личность, индивидуальные качества — как они влияют на успех или — Какие еще встречаются сложности взаимоотношений проблемность мероприятия? артиста с event-агентствами? Что может стать причиной их внезапного отказа Как бы вы посоветовали выступать, например? себя вести с артистами Есть ли примеры, когда или их представителями выступление срывалось изменеджерам проектов, за несоблюдения бытового чтобы бизнес строился максимально комфортно для райдера? всех сторон? — Взаимоотношения артиста и event-агентства — это важная составляющая event-бизнеса. Отсутствие грамотной связи и профессионального, доверительного подхода к бизнесу между трио «заказчик/ event-агентство/артист (директор артиста)» порождает часто совершенно не обоснованные провалы в работе над проектом. Например, агентство просит Игоря Верника на открытие мебельного салона. Утверждает со мной сумму в 15 рублей. Через час на меня, как на директора Верника, выходит другое агентство и объявляет, что у мебельного салона есть всего 10 рублей. Я пытаюсь вывести агентство на 12 рублей, осознавая, что они хотят заработать. Но когда третье агентство выходит напрямую на Верника и пытается развести его на работу за 5 рублей, объясняя, что там работы на полтора часа, то я за минуту нахожу клиента в сети Интернет, договариваюсь с ним напрямую на номинальный гонорар артисту в

— В нашей 15-летней концертно-корпоративной практике не было ни одной отмены из-за «капризов» или нерешенных проблем с райдером. Огромный опыт позволяет нам предусмотреть любые форс-мажоры и даже в случае непредвиденных обстоятельств решать все оперативно и незаметно для клиента, а главное — артиста. Индивидуальные черты характера артистов никак не влияют на выступление. Реакция бывает разной в случае, когда клиент настаивает, к примеру, на фотосессии с гостями после выступления — этого многие артисты избегают. Артист поедет в любой город, если клиент соблюдает все условия райдера и соответствующего дальности полета гонорара. Очевидно, что крайне редко можно уговорить артиста полететь во Владивосток по московской цене. Этого практически не бывает. Однако существуют и другие принципиальные идеологические условия: к примеру, существует несколько серьезных ведущих и нишевых артистов, которые ни за какие деньги не будут вести свадьбу или юбилей, выступать на

e v e n t. r u

подобных мероприятиях. К примеру, Владимир Соловьев, Леонид Парфенов или Мартиросян. Последний еще и не летает на самолетах. Поэтому Екатеринбург, Владивосток и другие города, куда надо добираться на самолете, Мартиросяна не получат даже на корпоратив. На поезде возможно только в географических пределах поездки на «Сапсане» или максимум неполной ночи.

— Чем отличается букинг отечественных и зарубежных звезд? Каковы организационные особенности работы с иностранцами? — Принципиальных отличий нет: предоплата, исполнение райдеров, контракты — все, как и с российскими артистами. Некоторые проблемы с большими дорогими артистами мо№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

ТЕМА НОМЕРА

СУЩЕСТВУЕТ НЕСКОЛЬКО СЕРЬЕЗНЫХ ВЕДУЩИХ И НИШЕВЫХ АРТИСТОВ, КОТОРЫЕ НИ ЗА КАКИЕ ДЕНЬГИ НЕ БУДУТ ВЕСТИ СВАДЬБУ ИЛИ ЮБИЛЕЙ, ВЫСТУПАТЬ НА ПОДОБНЫХ МЕРОПРИЯТИЯХ. К ПРИМЕРУ, ВЛАДИМИР СОЛОВЬЕВ, ЛЕОНИД ПАРФЕНОВ ИЛИ МАРТИРОСЯН. ПОСЛЕДНИЙ ЕЩЕ И НЕ ЛЕТАЕТ НА САМОЛЕТАХ. ПОЭТОМУ ЕКАТЕРИНБУРГ, ВЛАДИВОСТОК И ДРУГИЕ ГОРОДА, КУДА НАДО ДОБИРАТЬСЯ НА САМОЛЕТЕ, МАРТИРОСЯНА НЕ ПОЛУЧАТ ДАЖЕ НА КОРПОРАТИВ. гут возникать в вопросах графиков, виз, отношения некоторых артистов к политической ситуации в стране и загруженности. К примеру, нельзя пригласить зарубежную суперзвезду за две недели до мероприятия, из-за того что многие артисты собирают сессионных музыкантов под тур, остальное время музыканты заняты в других проектах; если артист пишет альбом, то его также чрезвычайно сложно оторвать от этой работы. Готовность клиента срочно вынуть сотни тысяч евро, чтобы забронировать, тоже не всегда реальна. Но здесь мы подходим к совершенно иному вопросу: доверие клиента к букинг-агенту. Мы, благодаря многолетней работе, достигли уровня отношений со многими из них: из года в год, услышав от нас гонорар артиста, тут же перечисляют его без каких-либо проверок и тендеров. Это самое главное в нашем бизнесе.

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

— По-прежнему ли букинг западных звезд сводится к «кумирам прошлых лет» или современные и даже молодежные группы набирают обороты? Есть ли тут какие-то закономерности или особенности работы? — Критерий всегда один: стоимость артистов и сроки бронирования. Некоторые артисты прошлого дороже многих молодых, также как появилась плеяда современных артистов, которые сильно дороже большинства кумиров прошлого. По-прежнему с завидной регулярностью в России и СНГ выступают звезды 80-х, и часто по причине дешевизны. И не важно, что из многих песок сыпется…

— Ну и традиционная новогодняя тема. Всем известно, что в Новый год наши артисты отказываются выступать на мероприятиях в других городах за базовый гонорар, поскольку могут дать несколько концертов в Москве за один вечер. На предновогодний сезон 2014/2015 та же ситуация?

e v e n t. r u

— Да, все стабильно. По-прежнему актуальна история про «новогоднего» Ярмольника, который не может 19 декабря (самая дорогая пятница 2014 года, пятичасовой предновогодний корпоратив) стоить столько же, сколько на двухчасовой презентации у клиента не в сезон. Все так же самые продаваемые артисты (топ-30) без энтузиазма принимают предложения о выступлениях за пределами столицы. Часть завышает свои гонорары даже если мероприятие недалеко за городом, ведь в этом случае по заснеженным дорогам, простаивая в пробках, они не успеют выступить даже на второй площадке в Москве. Но есть и исключения. Певица Валерия не сильно завышает свои гонорары на выезд, чем привлекает клиентов из других городов. Региональный промоутерский корпоративный рынок (или самый «вкусный» казахстанский рынок) на Новый год (с 12 декабря) вообще остается без артистов российской или украинской сцены. Объяснение очень простое. Самые востребованные артисты (топ-30) продают по два-три выступления в Москве перед Новым годом. Поэтому на выезд объявляют соответствующие гонорары (в два-три раза дороже). Об этом тоже необходимо помнить event-агентствам и заказчикам. И не удивляться стоимости, даже если в июне в Алматы Дима Билан работал за 30 рублей, а перед Новым годом просит 60–90 рублей. Простая математика. Помнить надо и про райдер, а это, например, у группы «Потап и Настя» два бизнес-класса и восемь «экономов» в перелете из Киева, гостиница пять звезд на 11 человек, питание, трансферы, ВИП-проходы в аэропортах, а также звуковое и световое оборудование. Все это, в зависимости от дальности перелетов, составляет иногда до 70% дополнительных затрат плюс к гонорару.

— Эти особенности предновогоднего гонорарного безумия не распространяются на артистов второго и третьего эшелонов, а также на ведущих-конферансье. Последние не могут работать два мероприятия за вечер, поэтому цены близки к среднегодовым. Всегда можно найти артиста или группу на свое мероприятие. Важно очень быстро принимать решение и бронировать 50-процентной предоплатой. Артисты 80-х совсем не завышают свои обычные гонорары, однако на католическое Рождество 24–25 декабря их не уговорить ни за какие деньги…

— Какие наблюдаются изменения в музыкальных трендах? Нет ли стремления, например, отказаться от нескольких артистов в пользу одного, но который может больше влиться в некую музыкальную концепцию, не просто выступить, а полноценно вовлекаться в праздник? — После кризиса 2008 года широкое распространение получили капустники и наполнение программ силами сотрудников компаний. Они сами готовят номера, конкурсы, раскрывают свои таланты, при этом на самый конец мероприятия хедлайнером приглашают только одного звездного артиста и/или одного звездного ведущего на весь вечер. Никому из звезд не интересно вовлечение в «музыкальную концепцию» мероприятия. Им нужно быстро выступить и торопиться на другую площадку. Заказчики ведь не будут переплачивать за время, да и в целом клиенту не нужно вовлечение Артиста, они ждут отработаннуб программу, любимые, популярные песни, а мы всегда работаем только в интересах своих клиентов

КАКОЙ БЫ НИ БЫЛА КОНЦЕПЦИЯ И КАК БЫ ПОД НЕЕ НИ ПОДХОДИЛ ЛЕПС — ЕСЛИ У ВАС ОДИН МИЛЛИОН НА АРТИСТА, ОН У ВАС ПЕТЬ НЕ БУДЕТ.

— Что можно посоветовать заказчикам в этом контексте? Какие могут быть замены популярным исполнителям? Какова в новогодний период ценовая политика западных агентств и артистов?

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. О П Ы Т

ИНТЕРВЬЮ: ЕКАТЕРИНА АЛИПОВА

АЛЕКСЕЙ КОЗИН: ВНИМАНИЕ К АРТИСТУ Глава компании Navigator Records, звукозаписывающего лейбла, букинг-агентства, промоутера как топовых российских артистов («ДДТ», «Сплин», «Звери», Гарик Сукачев, «Мумий Тролль», «Калинов Мост», Земфира, «Мельница», Александр Пушной и др.), так и молодых талантов, рассказал о том, что его радует и огорчает в работе на различных event-проектах

e v e n t. r u

— Алексей, в чем разница между концертными турами, выступлениями на массовых концертах и работой на корпоративных мероприятиях? От чего могут зависеть предпочтения артиста? — Вопрос распределения артистом своего времени зависит, как и всё в нашей индустрии, от самого артиста. Немаловажна и финансовая составляющая, и то, на каком этапе карьеры находится артист. Если речь идет об исполнителе или группе, которые находятся в объективном топе, собирают кассу, то они чаще всего занимаются собственным развитием и устраивают крупные гастрольные туры, поскольку именно это приносит им деньги и необходимое творческое удовлетворение. На самом деле на сегодняшний день не так много артистов, которые действительно могут собрать в туре большие залы по 50 городам, например. К тому же гастрольный тур — это довольно сложная затея: обязательно нужно маркетинговое сопровождение на местах, иначе не будет запланированной посещаемости, нужно выстроить непростую логистику. Это «длинные деньги», как говорят финансисты. При этом это еще и мультирисковый проект, за который далеко не каждый готов браться. Вполне очевидно, что массовые концерты или, как вы их называете, сборные концерты — это для артиста просто промо. А с учетом сложностей организации гастрольных туров именно разовые выступления в клубах или на мероприятиях позволяют исполнителям зарабатывать очень неплохие деньги. То есть риски минимальны, а гонорары достаточно убедительны, чтобы иной раз даже закрыть глаза на какие-то недочеты с выполнением райдера.

— Но ходят ведь упорные слухи, что некоторые артисты наотрез отказываются выступать на корпоративных мероприятиях… — Это не слухи, это действительно так. Это не какой-то пиар-ход, это позиция. Хотя таких артистов

я мог бы пересчитать по пальцам. По личным убеждениям не работают на частных и корпоративных мероприятиях и Шевчук, и Кинчев, и Горшенев («Король и Шут) не работал. Но тут хотелось бы акцентировать внимание организаторов на том, что мнение артиста нужно уважать. Каждый имеет право на свою позицию, и относиться к ней нужно с вниманием.

— Алексей, вы уже обратились к организаторам с одной просьбой — уважать позицию артиста. А что еще хотелось бы видеть в работе агентств, какие проблемные моменты хотелось бы нивелировать? — Ну смотрите, здесь мы тоже возвращаемся к проблеме недостаточного внимания к артистам. Конечно, это во многом обусловлено спецификой бизнеса. Ведь организация концерта — это не то же самое, что организация закрытого мероприятия, где занимаешься поиском соответствующей площадки, кейтерингом, еще рядом вопросов, среди которых музыка может быть даже не главным. И не всегда в этой ситуации встречаешься с должным, ответственным отношением со стороны представителя event-агентства. С одной стороны, мы все понимаем: важнейшая задача агентства — это работа клиента, и артист в этом случае просто один из инструментов в работе (а не клиент, как в нашем случае), причем иногда даже не самый важный. По этой причине зачастую чувствуется некоторая легкомысленность, что ли, например в отношении к тому же райдеру. С другой стороны, такое отчасти халатное отношение к звуку вредит самим же агентствам, к которым технические компании очень часто относятся не как к полноценным партнерам, а как к людям, которым в силу недостаточного их знания вопроса можно сдать в аренду колонки или комбики похуже, а денег выгадать за это побольше. И получается, что заявленное в райдере оборудование подменяется на другое. На сегодняшний день реалии бизнеса таковы, что многие агентства, приглашающие артистов на меро-

РЕАЛИИ БИЗНЕСА ТАКОВЫ, ЧТО МНОГИЕ АГЕНТСТВА, ПРИГЛАШАЮЩИЕ АРТИСТОВ НА МЕРОПРИЯТИЯ, УВЕРЕНЫ, ЧТО ВСЕ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕСОСТЫКОВКИ И НЕУДОБСТВА ПЕРЕКРЫВАЮТСЯ СУММОЙ ГОНОРАРА.

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. О П Ы Т

ЗАКАЗЧИК ВСЕ ЧАЩЕ СОЗНАТЕЛЬНО ПРОСИТ «ЖИВОЙ ЗВУК», ЧТО НЕ МОЖЕТ НЕ РАДОВАТЬ, ПОСКОЛЬКУ ЯВЛЯЕТСЯ ИНДИКАТОРОМ «ВЗРОСЛЕНИЯ» ИНДУСТРИИ, ПОВЫШЕНИЯ ОБЩЕГО УРОВНЯ И КАЧЕСТВА.

приятия, уверены, что все технические несостыковки и неудобства перекрываются суммой гонорара. А поскольку сами артисты, как я уже говорил, тоже довольно часто идут на уступки, мы имеем то качество, которое имеем. Хотя сейчас я знаю несколько агентств, которые сознательно поставили себе задачу подняться на определенный уровень понимания специфики работы со звуком и артистами — и сделали это. С этими агентствами, конечно, работать гораздо приятнее, поскольку ты видишь с другой стороны профессионала, технического директора, который внимательно относится ко всем деталям.

— Бывали ли случаи отказа выступать по причине невыполнения условий райдера? — В практике работы нашей компании не было, но я объясню, почему так. Как букинг-агентство, мы постоянно контролируем весь процесс и даже консультируем представителей агентств, акцентируя их внимание на значимых вещах. Понимая, что менеджер, который каждый день не читает райдеры, может недостаточно внимательно отнестись к тем или иным требованиям. Для них микрофон — это просто микрофон, все равно какой. Согласитесь, это все равно что требовать от человека с начальным школьным образованием знаний высшей математики… На самом деле это проблема не только event-сферы, даже в музыкальной индустрии не все гладко, и очень многие промоутеры стремятся закрыть сроки и получить деньги, не вдаваясь в какие-то технические детали.

— Мы много говорим о требованиях райдера, о вынужденных отступлениях от него, а насколько важна, например, техническая оснащенность площадок для качества выступления? — Артисты довольно часто приспосабливаются к предлагаемым обстоятельствам. Но это вопрос требовательности артиста: кто и как «заморачивается», грубо говоря.

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

Есть примеры площадок, которые мы вообще не обсуждаем, где нет нормальной акустики или сцена им просто противопоказана. Проблема в том, что для заказчика порой неочевидны даже самые простые вещи. Людям кажется, что сцена — это сцена и нет особой разницы в ее размерах, хотя здравый смысл должен бы подсказывать, что уже одно размещение барабанной установки требует определенного метража. Что касается ресторанов и банкетных залов, тут тоже все довольно прозаично. Все-таки их основная услуга — это кухня и основная задача — продажа меню, а концерты в этом контексте — способ продвижения, привлечения посетителей и так далее. Странно было бы ждать от них профессионального подхода и к звуку. Хотя могу сказать, что в Москве сейчас стало появляться достаточное количество действительно приятных мест. В первую очередь площадки, которые проектировались под проведение концертных мероприятий: «ГлавClub» или Stadium Live, где есть все необходимое оборудование хорошего качества и замечательные специалисты по звуку, но я не знаю, насколько эти площадки подходят для специальных мероприятий.

— Вы сейчас говорите про Москву — видимо, аналогии применимы еще к ряду крупных городов. А что можно сказать о выступлении в регионах? Какие там площадки? Какая специфика? Есть ли «неугодные» артистам районы? — В регионах главная проблема состоит в том, что выбирать не приходится. Как правило, есть всего одна-две приличные площадки для выступления, но на данном этапе они хотя бы минимальным образом оснащены. Заказчик все чаще сознательно просит «живой звук», что не может не радовать, поскольку является индикатором «взросления» индустрии, повышения общего уровня и качества. А если вернуться к проблемам регионов, то отмечу еще два фактора: разная платежеспособность и

e v e n t. r u

огромные расстояния, на которые артисты не готовы путешествовать. Очень многие, грубо говоря, капризничают, если добираться не столько даже долго, сколько некомфортно. В итоге получается, что туда артисты едут все больше на крупные отраслевые или общенациональные праздники, а не на корпоративные мероприятия.

— И в качестве финального аккорда дайте, пожалуйста, самые главные советы «по выживанию» для работающих с артистами агентств. — Ну, здесь все предельно просто:

НЕ ЛЕНИТЬСЯ ЧИТАТЬ РАЙДЕР. 2

НЕ СТЕСНЯТЬСЯ ЗАДАВАТЬ ВОПРОСЫ. 3

СПРАШИВАТЬ, ЕСЛИ НЕПОНЯТНО, И ТЕМ БОЛЕЕ СПРАШИВАТЬ, ЕСЛИ КАЖЕТСЯ, ЧТО ПОНЯТНО. 4

БЫТЬ МАКСИМАЛЬНО ДОТОШНЫМИ И ВНИМАТЕЛЬНЫМИ. 5

И ПО ВОЗМОЖНОСТИ ПОДБИРАТЬ КОМПАНИЮПОДРЯДЧИКА, КОТОРАЯ УЖЕ РАБОТАЛА С АРТИСТОМ, ЭТО БУДЕТ ПРОЩЕ КАК ЗВЕЗДЕ, ТАК И САМИМ ОРГАНИЗАТОРАМ. Желаю вам ярких мероприятий!

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. О П Ы Т

Интервью с организатором международного музыкального фестиваля The Best Cit y.UA Константином Дудко

ЧЕГО СТОИТ

ФЕСТИВАЛЬ «ПОСТРОИТЬ»? Интервью: Юлия Дядюра

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

e v e n t. r u

COACHELL A , BURNING MAN, WOODSTOCK MUSIC & ART FAIR, GL ASTONBURY, ROSKILDE, MAYDAY, РУССКИЕ «НАШЕСТВИЕ» И KUBANA И, КОНЕЧНО ЖЕ, УКРАИНСКИЙ THE BEST CITY.UA . ЧТО ОБЪЕДИНЯЕТ ВСЕ ЭТИ МУЗЫКА ЛЬНЫЕ ФЕСТИВА ЛИ? БОЛЬШОЕ ЖЕЛАНИЕ, ХОРОШАЯ КОНЦЕПЦИЯ И АКТИВНЫЙ ОРГАНИЗАТОР ИЛИ ГРУППА ОРГАНИЗАТОРОВ, КОТОРЫЕ КОГД А-ТО МЕЧТА ЛИ ВОПЛОТИТЬ В ЖИЗНЬ КАЧЕСТВЕННЫЙ МУЗЫКА ЛЬНЫЙ ПРОЕКТ И СДЕЛА ЛИ ЭТО С УСПЕХОМ. Д А , В ПЕРВЫЕ ГОДЫ ЖИЗНИ МУЗЫКА ЛЬНОГО ФЕСТИВА ЛЯ ОРГАНИЗАТОРЫ ЯВНО НЕ НАБЛЮД А ЛИ SOLD OUT, ТЕРПЕЛИ УБЫТКИ, МУЧИЛИСЬ С ЛАЙН-АПОМ, ТЕРПЕЛИ КАПРИЗЫ АРТИСТОВ, НО ГОД ЗА ГОДОМ ИХ ПРОЕКТЫ СТАНОВИЛИСЬ СИЛЬНЕЕ, ПРИОБРЕТА ЛИ ВЛИЯТЕЛЬНЫХ СПОНСОРОВ И ПРЕД АННЫХ ПОКЛОННИКОВ.ТРУДНАЯ ЛИ ЭТО РАБОТА — ОРГАНИЗОВАТЬ МАСШТАБНЫЙ МУЗЫКА ЛЬНЫЙ ФЕСТИВА ЛЬ? ПОЖА ЛУЙ, АДСКАЯ. ЭТО ВАМ ПОДТВЕРДИТ ЛЮБОЙ ОРГАНИЗАТОР Д АЖЕ НЕБОЛЬШОГО МЕРОПРИЯТИЯ. КТО ЖЕ МОЖЕТ СПРАВИТЬСЯ С ТАКОЙ РАБОТОЙ? ТОЛЬКО СИЛЬНЫЙ И УВЕРЕННЫЙ В СЕБЕ ПРОФЕССИОНА Л С ХОРОШЕЙ КОМАНДОЙ И ОПЫТОМ. EVENT.RU ПООБЩА ЛСЯ С ОРГАНИЗАТОРОМ И ПРОДЮСЕРОМ МЕЖДУНАРОДНОГО МУЗЫКА ЛЬНОГО ФЕСТИВА ЛЯ THE BEST CITY.UA НА УКРАИНЕ КОНСТАНТИНОМ ДУДКО, КОТОРОМУ УД А ЛОСЬ ЗА ГОД СОЗД АТЬ МОЩНЫЙ И КРАСИВЫЙ ПРОЕКТ, СОБРАВШИЙ ЗА 3 ДНЯ 45 ТЫСЯЧ УЧАСТНИКОВ СО ВСЕХ СТРАН БЛИЖНЕГО ЗАРУБЕЖЬЯ.

Организация фестиваля кардинально отличается от организации коммерческого мероприятия. Музыкальный фестиваль — это всегда рискованный проект, ведь очень сложно просчитать, какое количество участников приедет, окупится мероприятие или не окупится. Как же родился проект The Best City. UA? Проводились ли исследования предпочтений аудитории, чтобы понять, будет ли спрос на этот фестиваль? — Если сложно просчитать — нечего этим заниматься. The Best City.UA — это полноценный трехдневный музыкальный оупен-эйр, это четыре сцены на территории в 30 гектаров, 70–80 известных и молодых групп за три дня, много звука-света-экранов, инфраструктура, логистика, еда, палатки, волонтеры, клининг, безопасность… И ни одного шанса на ошибку! Большой музыкальный фестиваль — это следующая ступень и уже высший пилотаж работы промоутера или организатора концертов. Нужно четко понимать процессы, знать технологии и иметь профессиональный менеджмент и персонал. Но! Не нужно делать фе-

стиваль, если ты планируешь перед или во время фестиваля ждать, кто из участников приедет, а кто нет! Фестиваль — это большой поезд, который идет со скоростью 24 часа в сутки без остановок, без поломок, с большим количеством пассажиров, надежно, безопасно и по расписанию. Музыкальный оупен-эйр — это наша давняя мечта. До этого у нас было много концертов, туров — мы набирались опыта. Время пришло, собрали единомышленников, и родился The Best City.UA. Первые фестивали нужно держать удар: новый фестиваль, о нем никто не знает, звезды ждут лучший оффер, «промоутер надежный — можно ехать», билеты начинают покупать ближе к фестивалю, денег всегда не хватает, меценатов и спонсоров не найдешь. Однако все получилось, и вот фестиваль начался: лайн-ап — окей, все участники приехали, звук-свет-экраны — cупер (мы не пожлобились), зрителей не много, но всем все понравилось! Ура! Конечно, расходы не окупились, но мы «Держим удар, ждем лучших времен !». И так первый, второй, третий год… Держим удар! Спасает название — музыкальный фестиваль «Лучший город Украины —

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. О П Ы Т

Краще місто — The Best City.UA». Название никак не разрабатывалось, пришло сразу, и все согласились. Мы-то хотели сделать и, надеюсь, сделали фестиваль на три дня лучшим музыкальным городом Украины.

н-ролл. В остальном я доверяю полностью. В общем принципы подбора участников следующие: мониторинг популярности, свободные даты, разумные финансовые условия.

Приглашение звездного исполнителя или музыкальСколько человек работало над ной группы на частное соорганизацией фестиваля The бытие стоит немалых денег. Приглашение артиста на Best City.UA? Как были расмузыкальный фестиваль с пределены роли в команде? большой аудиторией оплачивается по другим тарифам? — Работало от одного главного в

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

начале до почти тысячи человек, не артистов — зрителей на фестивале. Принцип единоначалия, думающие менеджеры по всем направлениям и профессиональные подрядчики — залог успеха.

— Тарифы фестивальные зависят от популярности, сроков. Надеемся, через несколько лет, чтобы сыграть на The Best City.UA, звезды будут записываться в очередь.

Как создается лайн-ап фестиваля? Каким принципом вы руководствовались при отборе артистов? Как угадать пожелания участников фестиваля?

О райдерах артистов ходят легенды. Насколько выполнимы были райдеры звездных исполнителей первого и второго фестивалей? Особенно технические.

— Подбором занимается программный директор. Мое условие — рок-

— Во-первых, технический подрядчик на фестивале должен быть

e v e n t. r u

ЛУЧШИЙ в отрасли! Это аксиома! Помимо этого, существует понятие Festival Set — это один основной комплект звукового оборудования и завес световых приборов на главной сцене, который используют все группы-участники. Многие группы, например Scorpions, Evanescence, Hurts, везде играют только на своем бэклайне и возят его с собой в грузовиках по всему миру. Однако для фестивалей они адаптируют свои требования к Festival Set: везут с собой свой бэклайн, но на сцене все монтируется в течение часа, вместо четырех-пяти часов. Продакшен-менеджеры за несколько месяцев до концерта согласуют все технические вопросы, возможные замены концертных приборов.

Какие сложности возникали в процессе организации фестиваля и во время его? — Главная сложность — соизмерить свои желания с возможностями. Это касалось всего: хотим звезду поярче — нет финансовой возможности; хотим инфраструктуру более совер-

шенную и удобную — нет в наличии либо есть, но крайне дорого; рекламы бы побольше — дорого, и прочие моменты. Во время фестиваля основные сложности — как 24 часа превратить в 48 и как не допустить всякие форс-мажоры. Да весь фестиваль состоит из сложностей, в этом и кайф!

Насколько я помню, на втором фестивале были очень сильные ливни, но концерты проходили, несмотря ни на что. Правильно ли я понимаю, что вы изначально располагали метеосводкой и готовились к плохой погоде? — Метеосводкой? Шутите? Какая метеосводка может предупредить об огромном темном грозовом облаке (точно по диаметру фестиваля), из которого, будто открыв заслонку, хлещет вода три часа подряд, испытывая всю инфраструктуру фестиваля на прочность? Да, плюс штормовой ветер и ураган! А вокруг — белые пушистые облака, тишина и солнышко! И эта радость № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. О П Ы Т

ИСТОРИЯ ФЕСТИВАЛЯ

THE BEST CITY.UA — ЭТО ЕЖЕГОДНЫЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ НА УКРАИНЕ. ЭТО «ЛУЧШИЙ ГОРОД» РОК-Н-РОЛЛА С КОНЦЕРТНЫМИ ПЛОЩАДКАМИ, ПАЛАТОЧНЫМ ГОРОДКОМ, СПОРТИВНЫМИ ТУРНИРАМИ, ВКУСНОЙ ЕДОЙ И РАЗВЛЕЧЕНИЯМИ НА ЛЮБОЙ ВКУС. МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: ПАРК КУЛЬТУРЫ И ОТДЫХА «НОВОСЕЛИЦА», НОВОМОСКОВСКИЙ Р-Н, ДНЕПРОПЕТРОВСКАЯ ОБЛ., 12 КМ ОТ ДНЕПРОПЕТРОВСКА ПО НАПРАВЛЕНИЮ К ДОНЕЦКУ. ФЕСТИВАЛЬ ПРОВОДИЛСЯ ЛЕТОМ В 2012 И 2013 ГОДАХ. В 2014 ГОДУ ФЕСТИВАЛЬ БЫЛ ОТМЕНЕН ПО ПРИЧИНЕ ВОЕННОГО КОНФЛИКТА НА УКРАИНЕ.

В 2012 ГОДУ ФЕСТИВАЛЬ ПОСЕТИЛО 45 000 ЧЕЛОВЕК. МЕРОПРИЯТИЕ ПРОХОДИЛО 3 ДНЯ, И НА ТРЕХ СЦЕНАХ ВЫСТУПИЛО 77 ГРУПП ИЗ ЕВРОПЫ, АМЕРИКИ, СНГ И УКРАИНЫ. ЛАЙН-АП ГЛАВНОЙ СЦЕНЫ: EVANESCENCE, THE RASMUS, APOLLO 440, WHITE LIES, JOACHIM GARRAUD, «ДДТ», «СПЛИН» , «ЛЕНИНГРАД» , «БИ-2», «ТОКИО», «ОКЕАН ЭЛЬЗЫ», «БУМБОКС», «БРАТЬЯ КАРАМАЗОВЫ», «ДРУГА РИКА», «ВОПЛИ ВИДОПЛЯСОВА», BRAINSTORM И МНОГИЕ ДРУГИЕ. THE BEST CITY.UA ВОШЕЛ В ДВАДЦАТКУ САМЫХ ОБСУЖДАЕМЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ СОБЫТИЙ В ЕВРОПЕ.

В 2013 ГОДУ ФЕСТИВАЛЬ ПОСЕТИЛО 70 000 ЧЕЛОВЕК. ГОСТЕЙ 3 ДНЯ РАЗВЛЕКАЛИ 55 МИРОВЫХ ЗВЕЗД РОКА. ЛАЙН-АП ГЛАВНОЙ СЦЕНЫ: SCORPIONS, HURTS, GUANO APES, ENTER SHIKARI, LACUNA COIL, «МУМИЙ ТРОЛЛЬ», «ЛЕНИНГРАД», «CПЛИН», MOTOR’ROLLA, «БИ-2», «ДЕЛЬФИН», «НОЧНЫЕ СНАЙПЕРЫ», «ВОПЛИ ВИДОПЛЯСОВА», КOZAK SYSTEM, ТНМК И МНОГИЕ ДРУГИЕ. THE BEST CITY.UA 2013 НОМИНИРОВАН НА ПРЕСТИЖНУЮ ЕВРОПЕЙСКУЮ ПРЕМИЮ EUROPEAN MUSIC FESTIVAL AWARD.

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

три дня подряд! Но мы выстояли! Торговые зонтики падали, но все электросети, техническое обеспечение, сценовой конструктив выстояли, а концерты проходили очень весело! Зрители, как воробушки, купались в лужах и озерах. Отдельное и огромное спасибо ВСЕМ техслужбам фестиваля!

веческий фактор на фестивале, как правило, остается человеческим. Вот за этим и следит служба безопасности. Что не запрещено, то разрешено.

Когда мероприятие собирает несколько десятков тысяч молодых участников, обязательно поднимается вопрос безопасности. Как вы обеспечивали безопасность на The Best City.UA?

— Выдержать лет пять, потом думать о заработке. Или стать волшебником.

— Безопасность, конечно, в приоритете, и мы включаем все службы. Но фестиваль — это не футбольный матч, где два тайма по 45 минут и страсти кипят! Фестиваль — это другие традиции. Участник тратит немало денег на билеты, еду, развлечения на фестивале и приходит за позитивом! Смысл дебоширить? Дороговато будет! Поэтому чело-

Надеюсь, в будущем будет…

Как заработать на таком фестивале? Продажа билетов, сувенирной продукции?

Фестиваль The Best City.UA является прибыльным проектом?

e v e n t. r u

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. О П Ы Т

ОТКРЫТЫЙ ДИАЛОГ ИГРОКОВ МУЗЫКАЛЬНОГО РЫНКА ИНТЕРВЬЮ: ЕКАТЕРИНА ЕРИНА

В середине сентября в Москве состоялась очередная музыкальная конференция Colisium, которая несколько раз в год в различных городах и странах собирает ключевых участников музыкальной индустрии России и СНГ. О том, как появилась конференция и что собой представляет музыкальный рынок сегодня, мы поговорили с организаторами Colisium — Владимиром Кравченко и Сергеем Бабичем.

— Как возникла идея проведения конференции и как прошел первый Colisium? ВЛАДИМИР КРАВЧЕНКО: В 2007 году все началось с совместного проекта с институтом Ювяскюля. Русско-финская конвенция в Хельсинки, которая состоялась в том же году, послужила стартом для Colisium, и уже осенью 2007 года мы провели первую конференцию в Петербурге — и сразу на международном уровне: среди участников были гости из Финляндии, Швеции, Латвии, Эстонии. С каждым годом мы наращивали базу участников, и сейчас Colisium проходит уже в нескольких городах и странах СНГ.

— Почему вы решили организовать конференцию именно музыкальной тематики? ВЛАДИМИР КРАВЧЕНКО: В 2007 году был пик развития независимых компаний на фоне мэйджоров и крупных концертных агентств. В тот же момент возник и сильный поток зарубежных музыкантов и туров и возникла необходимость в общении между игроками рынка, поэтому мы решили проводить мероприятие ежегодно как минимум, чтобы 34

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

самим регулярно встречаться со своими партнерами. До этого такого мероприятия не было, и Colisium стал логичным продолжением развития музыкальной индустрии.

— А как вы связаны с выставкой NAMM Musikmesse? ВЛАДИМИР КРАВЧЕНКО: Мы уже четвертый год с ними плотно работаем. В первый раз они позвали нас присоединиться к участию в 2009 году, провести музыкальную конференцию во время выставки. С их стороны присутствуют производители музыкальных инструментов, дистрибьюторы, сценическое оборудование и обслуживание, с нашей стороны — промоутеры, фестивали, продюсеры, лейблы и музыкальные издания. В последнее время к участникам конференции добавились компании, которые обеспечивают безопасность или страхуют риски организаторов.

— В заключительной речи на конференции вы упоминали о том, что Colisium будет расширяться до нескольких одновременных потоков. В каком направлении вы планируете расти?

e v e n t. r u

СЕРГЕЙ БАБИЧ: В этом году мы

сделали отдельный поток конференции по радиоиндустрии — FM Radio Summit, а также впервые расширили тематику конференции до электронной музыки. В дальнейшем мы планируем охватить и хип-хоп направление, и академическую/классическую музыку, но все это постепенно. Может быть, через год или два охватим и другие жанры, включая поп-индустрию или шансон, поскольку запрос на необходимость подобных мероприятий в отношении всей музыкальной индустрии есть. К примеру, одним из активных участников из публики в зале Colisium в этом году был директор артиста Газманова. И мы убедились, что у всех музыкальных направлений и форматов задачи схожи, и они могут обмениваться друг с другом возможными решениями, но на данный момент они изолированы друг от друга. Рокеры не общаются с поп-индустрией, хотя регулярно решают одни и те же задачи. Надо это учитывать.

— Каким образом вы подбираете спикеров? Подбираете ли вы темы, исходя из трендов индустрии? СЕРГЕЙ БАБИЧ: Изначально перед нами стояла задача собрать все основные b2b-сегменты музыкального рынка, и тематика складывалась именно таким образом. Далее мы в каждой теме анализировали ситуацию, изыскивали лидера мнений и общались уже с ним, определяя, кто является действительно интересным спикером. Но не стоит забывать и о том, что конференция коммерческая и создана в том числе как маркетинговый инструмент для развития любого бизнеса на музыкальном рынке. И если мы видим компанию, которая уже обладает стабильной долей рынка и заинтересована в ее расширении, мы приглашаем их, разрабатывая определенные промоопции, создавая специально под них тематическую панель. Это даже не совсем спонсорские пакеты — это определенные услуги, которые мы оказываем компаниям за определенный гонорар. За счет этого конференция и живет. Многие считают,

что мы зарабатываем на платной регистрации, но это не так: сбор с билетов составляет всего три-четыре процента от бюджета. И при помощи платного входа мы обеспечиваем качественную аудиторию, без посторонних в зале и без тех, кто еще не достиг определенного уровня, — для них конференция является скорее переквалификацией. При этом некоторых спикеров мы привлекаем к участию самостоятельно, компенсируем им расходы и т.д., поскольку эти спикеры являются экспертами в своих областях и способны дать слушателям нечто новое.

— Есть ли у вас «спикер мечты»?

У ВСЕХ МУЗЫКАЛЬНЫХ НАПРАВЛЕНИЙ И ФОРМАТОВ ЗАДАЧИ СХОЖИ, И ОНИ МОГУТ ОБМЕНИВАТЬСЯ ДРУГ С ДРУГОМ ВОЗМОЖНЫМИ РЕШЕНИЯМИ, НО НА ДАННЫЙ МОМЕНТ ОНИ ИЗОЛИРОВАНЫ ДРУГ ОТ ДРУГА. РОКЕРЫ НЕ ОБЩАЮТСЯ С ПОПИНДУСТРИЕЙ, ХОТЯ РЕГУЛЯРНО РЕШАЮТ ОДНИ И ТЕ ЖЕ ЗАДАЧИ.

СЕРГЕЙ БАБИЧ: Спикер мечты?.. Знаете, конференцию Tallinn Music Week, с которой мы давно сотрудничаем и дружим, ежегодно открывает президент Эстонии, подчеркивая тем самым значимость и статус музыкальной культуры в их стране. Это мой ответ.

— А как давно вы запустили онлайн-трансляцию и почему решили транслировать конференцию в Интернете? СЕРГЕЙ БАБИЧ: Первый раз мы ее запустили в этом году на петербургской конференции 21–23 февраля, и сделано это было потому, что далеко не многие участники музыкального рынка имеют возможность приехать лично на конференцию. И дело даже не всегда в деньгах, а скорее в том, что почти все основные игроки индустрии — люди занятые. При этом каждый день конференции трансляцию смотрят от нескольких десятков до нескольких сотен человек, а это показатель того, что она действительно нужна. Кроме того, запуск онлайн-трансляции полностью соответствует миссии конференции и позволяет увеличивать профессиональную аудиторию.

— А какие еще инновации или технические особенности используются на Colisium? № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. О П Ы Т

ЗАЧАСТУЮ ПРОСТО ЗАПИСИ ДЛЯ ПОЛНОЦЕННОЙ ДЕМОНСТРАЦИИ ПРОДУКТА НЕДОСТАТОЧНО, А ЖИВОЕ ВЫСТУПЛЕНИЕ ПОЗВОЛЯЕТ ПОКАЗАТЬ МУЗЫКАНТАМ, ЧТО ОНИ СОБОЙ ПРЕДСТАВЛЯЮТ. И МНОГИЕ ЛЕЙБЛЫ ЗАИНТЕРЕСОВАНЫ В ТАКИХ ВЫСТУПЛЕНИЯХ, ЧТОБЫ ПОКАЗАТЬ АРТИСТОВ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ЗАИНТЕРЕСОВАННОЙ АУДИТОРИИ.

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

СЕРГЕЙ БАБИЧ: Все возможные активности в социальных сетях, возможность задать вопрос по телефону горячей линии. Год назад мы запустили корпоративную социальную сеть для участников конференции. За время работы конференции мы собрали достаточно хорошую базу контактов игроков рынка и долгое время не могли понять, каким образом использовать их. И социальная сеть стала в итоге наилучшим решением — таким образом мы получили виртуальное продолжение конференции в сети. Сейчас в этой сети порядка двух тысяч человек, и пятьдесят из них ежедневно используют социальную сеть, а это высокий показатель!

— Расскажите о шоу-кейсах. Почему они проводятся и только ли в целях нетворкинга? СЕРГЕЙ БАБИЧ: Шоу-кейсы — одна из основ конференции. Ведь всю нашу аудиторию можно условно разделить на две части: в одной окажутся организаторы, промоутеры и ивентщики, а в другой — музыканты, говоря бизнес-языком, «продукт». Зачастую просто записи для полноценной демонстрации продукта недостаточно, а живое выступление позволяет показать музыкантам, что они собой представляют. И многие лейблы заинтересованы в таких выступлениях, чтобы показать артистов профессиональной заинтересованной аудитории. И это отличная возможность для артиста, ведь есть огромная разница между обычным концертом и выступлением перед 20–30 организаторами, в том числе региональными и зарубежными. Таким образом на последний фестиваль KUBANA в этом году попала группа Digital Digital. Они приехали в Петербург на февральскую конференцию, выступили на шоу-кейсе, Илья Островский их заметил и практически со сцены взял их в лайн-ап фестиваля. Что же касается нетворкинга, одним из самых сильных инструментов мы считаем базу контактов, которую мы не просто собираем, а еще и рассылаем по самой базе. Так участники могут познакомиться с теми, с кем не успели пообщаться на самой конференции.

— Как изменилась музыкальная индустрия за время существования Colisium? СЕРГЕЙ БАБИЧ : Стало значительно меньше лейблов, очень многое ушло в цифру и в Сеть. Музыка изменилась и по формату, и по распространению, при этом культура потребления только формируется — до сих пор не каждый слушатель готов потратить несколько десятков рублей на треки, на создание которых было потрачено в тысячи раз больше времени, сил и средств. Аудитория в основном не ценит творчество, не понимая, какой труд стоит за каждым треком, оценивая треки только поверхностно, нравится — не нравится. Если же говорить об игроках рынка, которых мы регулярно приглашаем на конференции, — если человек смог продержаться хотя бы несколько лет, он уже неизбежно станет более опытным и профессиональным. Из индустрии ежегодно вылетают десятки игроков, которые не справились с рисками и не смогли выжить при той бизнес-модели, которая сейчас существует на рынке и которая изначально минусовая. Успех в области организации концертов складывается из определенной доли везения, адского многолетнего труда и опыта работы в этой сфере, и таких промоутеров буквально единицы.

— Какую роль конференция играет в этом процессе? СЕРГЕЙ БАБИЧ: Поддержания и развития. Выявления сдерживающих факторов, и если не нейтрализация, то как минимум акцентирование внимания. Далее выбор за игроками рынка — готовы они преодолевать эти преграды или нет. Билетные операторы до сих пор не готовы реализовать концепцию единого билетного пространства, они держатся за свои кусочки наработанных рынков и крайне боятся что-либо менять. А между тем уже создан и развивается проект ticketscloud.ru, являющий собою рабочий прототип единого пространства.

e v e n t. r u

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. О П Ы Т

ЗА ВРЕМЯ РАБОТЫ КОНФЕРЕНЦИИ МЫ СОБРАЛИ ДОСТАТОЧНО ХОРОШУЮ БАЗУ КОНТАКТОВ ИГРОКОВ РЫНКА И ДОЛГОЕ ВРЕМЯ НЕ МОГЛИ ПОНЯТЬ, КАКИМ ОБРАЗОМ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ИХ. И СОЦИАЛЬНАЯ СЕТЬ СТАЛА В ИТОГЕ НАИЛУЧШИМ РЕШЕНИЕМ — ТАКИМ ОБРАЗОМ МЫ ПОЛУЧИЛИ ВИРТУАЛЬНОЕ ПРОДОЛЖЕНИЕ КОНФЕРЕНЦИИ В СЕТИ.

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

— Расскажите о ситуации с концертным агентством NCA. Это один из сильнейших партнеров конференции, крупный игрок на рынке, но со стороны украинских коллег на конференции прозвучал ряд обвинений агентства чуть ли не в мошенничестве. Как вы можете прокомментировать сложившуюся ситуацию? СЕРГЕЙ БАБИЧ: Как я уже говорил, в целом бизнес-модель рынка минусовая. Рынок больше съедает, чем отдает, и это огромные риски. Нет ни одного промоутера, который не делал бы убыточных мероприятий. Но даже убыточные мероприятия могут в будущем принести свои дивиденды. Предположим, промоутер реализует в течение года 50 проектов, из которых 30 убыточны, 10 выходят в ноль, а еще 10 дают какие-то прибыли. Когда начались медийные напряжения в российско-украинском пространстве, это моментально отразилось на концертном рынке. В сложных политических ситуациях люди в первую очередь перестают тратить деньги на развлечения. Когда за окном дерутся, тебе уже не до праздников. И мы даже не будем касаться вопроса, а есть ли за окном действительно драка, — настроение у людей уже создано. Мероприятия стали переноситься и отменяться, люди пошли сдавать билеты —

тысячами, десятками тысяч. И для того, чтобы выжить, ключевые промоутеры, площадки и билетные операторы решили договориться между собой. Многие промоутеры перестали заниматься организацией концертов. И компания NCA приняла решение об уходе с украинского рынка, поскольку не видела для себя экономических перспектив в сложившейся ситуации. Далеко не всем это понравилось. В ситуации, когда всем плохо, всегда находится «самый виноватый» — и некоторые игроки украинского рынка приняли обвиняющую позицию в отношении компании NCA, которая, по их мнению, не выполнила своих обязательств. На деле же компания NCA за последние 15 лет провела тысячи успешных мероприятий с привозом звезд мирового уровня и продолжает напряженно работать во многих регионах России и соседних государствах. Что тут еще можно добавить? АВТОР: ЕКАТЕРИНА ЕРИНА

e v e n t. r u

КОМПЛЕКСНЫЙ ПОДХОД | ВНИМАНИЕ К ДЕТАЛЯМ | ПУНКТУАЛЬНОСТЬ ТЩАТЕЛЬНАЯ ПОДГОТОВКА | БЕЗУКОРИЗНЕННАЯ РЕАЛИЗАЦИЯ

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. И Д Е И

«МузЭнергоТур»: ТРЕТИЙ ЗАЕЗД ИНТЕРВЬЮ: ЕКАТЕРИНА ЕРИНА

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

e v e n t. r u

Уже два года по стране колесит «МузЭнергоТур» — этакий «фестиваль на колесах», который перевозит зарубежных и российских авангардистов и джазовых музыкантов из ДК малонаселенного городка в джазовую филармонию мегаполиса, с рок-фестиваля на День города. Когда мы услышали о проекте впервые, он вызвал бурный интерес — а все потому, что идея звучала как полнейшее безумие! Тем не менее, эта идея была не просто реализована, а получила бурное развитие и продолжает привлекать внимание уже не только ценителей непонятной музыки, но и вполне серьезные организации. О том, как развивался проект и какими особенностями обладает организация подобной затеи, мы пообщались с организатором «МузЭнергоТура» Юрием Льноградским.

— Как возник проект «МузЭнергоТур» и что ему предшествовало? — В свое время у меня возникла идея организовать джазовый фестиваль в Дубне, который в итоге стал хорошим самостоятельным местным событием. Изначально фестиваль — а назывался он «МузЭнерго» — существовал во вполне традиционном формате: артисты, билетные сборы и прочая игра в местную рекламу. Потом выяснилось, что то, что мы делаем, привлекает внимание далеко за пределами Дубны. Мы выбирали людей не звездных — либо тех, кто играет современную музыку, обозначить которую каким-либо форматом сложно, поскольку она создается прямо сейчас, либо тех, кто играет джазовый мейнстрим, но не из коммерческих побуждений, а потому, что их самих заводит эта музыка. К нам стали обращаться культурные фонды, посольства, зарубежные ассоциации музыкантов, которые были заинтересованы в том, чтобы даже неизвестные музыканты обладали возможностью выступать на серьезных мероприятиях. Более того, у каждой из этих организаций была и своя специфика выделения грантов на развитие своих протеже — как правило, эти гранты выдавались под организацию нескольких концертов. Так я вынужденно начал заниматься организацией дополнительных концер-

тов по России, чтобы иметь возможность дешево привезти желаемого музыканта в Дубну. «Окучивание» Москвы, Петербурга и других крупных городов стало занимать 80−90% времени, и в какой-то момент мы начали тиражировать сам фестиваль, который в пиковые моменты проходил в пяти-шести никак не связанных между собой городах — это и Дубна с ее окрестностями, Москва с клубными концертами, Воронеж, Калуга и бог знает что еще… Все это стало работать как своего рода франчайзинг и вышло на некий действительно серьезный уровень, а кончилось тем, что в определенный момент я подумал: если мы тиражируем артистов, то почему нам не делать тоже самое с самим фестивалем и не возить всех музыкантов вместе в одном туре, вместо того чтобы раздавать музыкальные коллективы «по кусочкам» в разные города? В этот самый момент я попал на один удивительный фестиваль в Республике Тыва, в городе Чадан. Это город, где, кроме десятитысячного населения, есть только мемориальные доски с именем Сергея Шойгу, который там родился. До ближайшей железной дороги более четырехсот километров, никакого авиасообщения нет и в помине, но там были совершенно безумные местные организаторы, которые для сырой и неподготовленной публики показывали артистов запредельного уровня.

Юрий Льноградский

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. И Д Е И

ДЕВИЗОМ 2015 ГОДА Я ДАЖЕ ПОСТАВИЛ ЦИТАТУ ИЗ DEEP PURPLE: «MORE THAN ENOUGH IS NEVER TOO MUCH». ЕСЛИ МОЖНО ЕЩЕ НАВЕРНУТЬ, ТО ЕЩЕ НАВЕРНЕМ!

Как они это делали и где находили деньги — непонятно. Но это был яркий пример того, что даже в самой что ни на есть глухомани можно делать потрясающие по качеству вещи. Так и возникла простая по сути, но сложная по реализации идея — взять фестиваль здесь, посадить всех музыкантов в контролируемый мной транспорт и повезти их от одного фестиваля к другому. Мы все это посчитали, никто в это, естественно, не поверил, но мне показалось, что все более чем реально. — Когда состоялся первый «МузЭнергоТур» и каким он был? — Впервые мы поехали в 2013 году, заручившись поддержкой определенных институций, поддержкой спонсоров и самих музыкантов, которые хорошо представляли себе, на что они идут. Это было для них не способом заработать, а, скорее, этаким музыкальным туризмом, когда артисты ничего не теряют, но взамен получают неповторимый опыт, который больше никто и никогда не получит. Таким образом мы попробовали захватить любые площадки, которые попадались нам на пути из Дубны в Туву и которые были согласны. Там, конечно,

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

было не до жира — не было никакой концепции играть только концерты определенного типа в определенных залах с определенными гонорарами. В некоторых случаях мы просто дарили концерты городам, чтобы не проезжать мимо, теряя еще один день и еще один город. Потом уже, когда народ на это посмотрел и понял, что это действительно что-то уникальное, даже в мировом масштабе, потому что такого безумия больше нигде не было, начали отзываться совсем другого уровня залы и организаторы, и в 2014 году «МузЭнергоТур» прошел более масштабно, а в 2015-м обещает быть крайне заметным на всех уровнях. — Если говорить о динамике цифр, чем «МузЭнергоТур» в 2013 году отличается от поездки в этом году? — Прогресс виден по всем фронтам, и цифры это прекрасно отражают. Девизом 2015 года я даже поставил цитату из Deep Purple: «More than enough is never too much». Если можно еще навернуть, то еще навернем! Если говорить о цифрах конкретнее, то в первый раз тур длился 30 дней, во второй раз — 42 дня. Городов в 2014 году было на 18 больше, чем в 2013-м,

e v e n t. r u

охватили почти в два раза больше регионов. Суммарная аудитория в 2013-м — 30 тысяч человек, в 2014-м — 40 тысяч человек. Музыкантов — 30 человек в первый раз, более 40 — в этом году. Взлет почти по всем показателям примерно в полтора, иногда в два и более раз, и объясняется это тем, что серьезные организаторы на местах заметили нас и поняли, что с нами стоит иметь дело. Если в первый раз мы практически случайно попали в Челябинскую филармонию, которая, судя по всему, решила просто сыграть в русскую рулетку, и в Красноярскую филармонию, то в этом году та же Красноярская филармония организовала нам уже несколько концертов в крае, Алтайская, Тюменская и Тульская филармонии взялись за работу с нами — и все это летом, в самый бесперспективный с точки зрения посещаемости сезон. — А что происходит на самих выступлениях? Это джаз, или авангард, или что-то совершенно другое? — Это фестиваль-трансформер, некое количество музыкантов, которые в состоянии исполнять совершенно разную программу, ограни-

ченную нужным количеством минут. Но в каждом городе мы настолько по-разному приспосабливаемся к специфике принимающей стороны, что единообразия не было бы даже в таком изначальном подходе. Сегодня мы играем в филармонии, где у нас два отделения по полтора часа, завтра мы играем на рок-фестивале, где у нас шесть часов, послезавтра мы играем на этническом фестивале, где нас разбивают по трем сценам и просят, чтобы мы играли три дня. Музыкантам, конечно, интересно каждый раз перестраиваться, но такой подход не предполагает заранее готовой формы. И я стал их провоцировать на более интересное: ориентироваться на то, как это делается на обычных выступлениях, но вокруг еще и повалять дурака — соединять в одном выступлении музыкантов, которые раньше не играли вместе, создавать новую музыку, объединять необъединимое, и очень быстро это и стало концепцией. Когда ты находишься в автобусе сорок дней, тебе становится интереснее импровизировать и играть всегда с разными партнерами, чем каждый день выходить на сцену с одной и той же программой.

СЕГОДНЯ МЫ ИГРАЕМ В ФИЛАРМОНИИ, ГДЕ У НАС ДВА ОТДЕЛЕНИЯ ПО ПОЛТОРА ЧАСА, ЗАВТРА МЫ ИГРАЕМ НА РОК-ФЕСТИВАЛЕ, ГДЕ У НАС ШЕСТЬ ЧАСОВ, ПОСЛЕЗАВТРА МЫ ИГРАЕМ НА ЭТНИЧЕСКОМ ФЕСТИВАЛЕ, ГДЕ НАС РАЗБИВАЮТ ПО ТРЕМ СЦЕНАМ И ПРОСЯТ, ЧТОБЫ МЫ ИГРАЛИ ТРИ ДНЯ

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. И Д Е И

— Можете ли сформулировать миссию «МузЭнергоТура»? Только ли это музыкальное просветительство или что-то другое?

И ВСЕ ПОТОМУ, ЧТО МУЗЫКА — ИСКУССТВО СУБЪЕКТИВНОЕ, И ЕГО НЕЛЬЗЯ ОЦЕНИВАТЬ В АБСОЛЮТНЫХ ТЕРМИНАХ. И НИКТО НЕ ИМЕЕТ ПРАВА УТВЕРЖДАТЬ, ЧТО ОН «ЛУЧШЕ ЗНАЕТ, ЧТО ЛУЧШЕ». ЗДЕСЬ ЦЕННА ЛЮБАЯ ТОЧКА ЗРЕНИЯ — И ПРОСВЕЩЕННОГО СЛУШАТЕЛЯ, И НЕПРОСВЕЩЕННОГО. ЛИЧНО Я РЕШАЮ ДРУГУЮ ЗАДАЧУ — Я ХОЧУ ЛЮДЯМ, КОТОРЫЕ ЛИШЕНЫ ВОЗМОЖНОСТИ ПОСЛУШАТЬ ВЖИВУЮ КАКИЕЛИБО НЕОБЫЧНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФОРМЫ, ЭТУ ВОЗМОЖНОСТЬ ДАТЬ.

— Я вообще к разговорам о своей миссии как организатора отношусь резко негативно. И все потому, что музыка — искусство субъективное, и его нельзя оценивать в абсолютных терминах. И никто не имеет права утверждать, что он «лучше знает, что лучше». Здесь ценна любая точка зрения — и просвещенного слушателя, и непросвещенного. Лично я решаю другую задачу — я хочу людям, которые лишены возможности послушать вживую какие-либо необычные музыкальные формы, эту возможность дать. Чтобы это было «доставлено на дом». И чтобы человек мог сделать выводы самостоятельно: «Вот теперь я послушал и знаю, что такое авангард», — и после этого уже делает выбор, продолжать слушать или нет. — Как формируется состав музыкантов? — Принцип очень прост. Если человек в ответ говорит «да», потом обычно нет никаких проблем. Из десяти обсуждаемых кандидатур восемь отказываются сами — по тем или иным причинам. Но я совершенно на этот счет не комплексую. За семь лет существования проекта «МузЭнерго» мы в Россию привезли более 800 музыкантов из сорока государств. И мало того, что мы знаем, как их находить, так они еще и сами друг с другом общаются, и многие изъявляют желание принять участие. — Как выстраивается логистика перемещений? Где стартует «МузЭнергоТур»? — Обычно все собираются в Дубне, хотя некоторые музыканты играют еще предварительные концерты в Подмосковье. Это вынужденная мера, поскольку все начинается с моего оупен-эйра в Дубне, и мне нужно находиться здесь, чтобы все проконтролировать. После этого я сажусь вместе со всеми в автобус и работаю уже в качестве администратора. Обычно мы стараемся раз-

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

меститься на двойных сиденьях по одному, чтобы обеспечить комфорт каждому участнику. Где-то после первой тысячи километров начинается ротация музыкантов — ктото снимается с маршрута, кто-то присоединяется. В конце концов мы все доезжаем до финальной точки — в 2013 году это был Чадан в Туве, в 2014-м мы доехали до Улан-Удэ за Байкалом, а потом вернулись в Красноярск, сделав порядочный крюк. Из финальной точки мы отпускаем автобус самоходом, а сами летим в Москву, где обычно происходит завершающее мероприятие. — Выставляете ли вы организаторам бытовой и технический райдеры? — Честно говоря, нет. Если при подобном проекте пытаться рассчитывать на исполнение какого-то райдера каждым городом, мы ни до чего не договоримся. Если бы мы мотались по густонаселенной европейской части России и имели бы возможность выбирать между условными Липецком и Воронежем, которые относительно рядом, это имело бы смысл. Но как только мы уезжаем за Урал, мы попадаем в пространство, где просто мало населенных пунктов вне основной, единственной, по сути, трассы. Я с самого начала настраиваю команду, что все мы будем существовать по абсолютно однотипным бытовым правилам, и эти условия будут такими, какие мне удастся выгрызть в каждой конкретной ситуации. И каждый должен быть готов к тому, что сегодня мы питаемся комплексными обедами, а спим в двух-трехместных номерах с душем в подвале. Опять же, в 2013-м подобного экстрима было очень много, подчас такого, который был шоком даже для российских участников тура, а в этом году условия были гораздо лучше. С технической стороной вопроса мы поступили очень просто: поскольку постоянно меняющаяся схема на сцене не позволяет выработать точного райдера, мы разработали очень простой райдер: ударная установка, два гитарных и один басовый комбик, как можно больше микрофонов. Музыканты отнеслись к этому спокойно, поскольку уровень владения

e v e n t. r u

инструментом позволяет им понимать, что идеальные условия — это одно, а все остальное — это реальная жизнь. — А если говорить об уровне организации концертов в регионах, как можете его оценить? — Как мне кажется, среднестатистически самый худший уровень организации концертов как раз в Москве. Это клуб, в котором есть арт-директор, который полностью зависит от бара, и музыкантом начинают заниматься в тот момент, когда он в этот клуб входит. Хуже этого я ничего не видел. Хотя я сейчас говорю не о тех московских залах, где выступал именно «МузЭнергоТур», а, скорее, об обширном опыте отправки моих подопечных в московские клубы в прошлые годы. Если сравнивать этот подход с тем, что мы видим в каком-нибудь селе Дзержинское Красноярского края, — там подход совсем другой. У них все плохо с технической стороны, но то, что мы им привезли, им действительно нужно. В крупных филармониях все гораздо проще, хотя тоже всего несколько лет назад они не понимали, как работать с живым электрическим звуком.

— С какими сложностями вы сталкивались по мере организации первых двух туров? — Об этом можно писать книги... Это и всевозможные виды «кидалова», в том числе со стороны государственных организаций. Например, правительство Тамбовской области в один из моментов вышло на нас самостоятельно, предложив за фиксированный гонорар выступить на городской площадке. Обсуждать условия мы начали за полгода, все это время мы пытались выйти на договор, но подписание постоянно откладывалось, и кончилось это традиционным письмом, которое гласило, что с нами с удовольствием посотрудничают в следующем году, а в этот раз все отменяется. Как объяснить этим людям, которые получают зарплату из нашей с вами налоговой базы, что честное слово должно быть равно контракту? На данный момент я не получил денег от трех городов из сорока. И всегда, когда контракт не заключен, мы оказываемся в рискованной позиции, и именно из-за таких ситуаций возникают порой перегоны в 600–700 км, от которых никто не в восторге. Еще один риск — это финансовая сторона вопроса. Проплаты в общем случае не делаются

Я ПОСТОЯННО ОЩУЩАЮ, ЧТО ВСЕ ПРОИСХОДИТ НЕ ЗРЯ. СКОРЕЕ НАОБОРОТ, БЫВАЛИ ИНОГДА МОМЕНТЫ, КОГДА Я НАЧИНАЛ ЗАДАВАТЬСЯ ВОПРОСОМ: А ЗАЧЕМ ЭТО ВСЕ? НО ЭТО БЫЛИ В ОСНОВНОМ МОМЕНТЫ, КОГДА МЫ ПОПАДАЛИ В КАКИЕ-ТО СТЕРЕОТИПИЧЕСКИЕ ЛОВУШКИ.

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. И Д Е И

в сроки, которые явно прописаны в контактах. Постоянно необходимы операционные средства (на один только авиатранспорт мы потратили больше миллиона рублей), но если условная государственная организация по контракту обязуется сделать предоплату до 1 мая, а 15 июня все еще продолжает обещать — как с этим бороться? Они же еще и обижаются, что я их не понимаю. Но что тут понимать? Необходимость финансировать чужие проблемы из собственного кармана, конечно, выводит из себя. И, конечно же, разнообразнейшие форс-мажоры — начиная от проблем с мобильной связью и заканчивая неожиданными травмами музыкантов. — Привлекаете ли вы спонсорскую помощь? — Да, но на данный момент спонсорские средства составляют малую толику от всех остальных поступлений — а это билетные сборы, средства некоммерческих фондов и посольств. Коммерческие люди к нам приходили, как по личным, так и по профессиональным причинам. И связь прослеживается не всегда, например, нас поддерживает компания «Четвероногий гурман», связка с импровизационной музыкой тут, что и говорить, нулевая. Но смысл, тем не менее, для спонсоров всегда есть. Мы можем адаптироваться под конкретного спонсора, можем выстроить маршрут в зависимости от пожеланий спонсора, можем выбрать более определенный формат играть только дорогие концерты в филармонии или выступать перед студентами на бесплатных оупен-эйрах. Какая именно будет аудитория — не имеет для нас значения, для нас главное — донести музыку до любой аудитории. — Были ли какие-то моменты, когда было ощущение, что все это не зря? — Я постоянно ощущаю, что все происходит не зря. Скорее наоборот, бывали иногда моменты, когда я начинал задаваться вопросом: а зачем это все? Но это были в основном моменты, когда мы попадали в какие-то стереотипические ловуш-

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

ки. Есть отношение к определенной музыке, в частности к джазу, — и они этого ждут. Когда вы приходите на наш концерт и чего-то ждете — точно будут проблемы. Мы стараемся даже в названии не употреблять каких-либо жанровых обозначений. В какой-то момент было такое название — «Фестиваль честной музыки». Но потом я стал просто говорить со сцены: «Мы представляем то, что собой представляем». — А почему для вас было важно, чтобы музыка была именно такой — джазовой, авангардной, импровизационной? — Я не могу позволить себе представлять публике что-либо другое, за что не могу отвечать сам. Это должна быть «музыка из первых рук», и это должно быть что-либо, в чем я разбираюсь, от чего получаю удовольствие. И это должна быть музыка, которую мне показать не стыдно, — только так и может быть. При этом для того, чтобы стать участником тура, достаточно желания и наличия живой видеозаписи, каких-то специальных заявок заполнять не надо и десятки CD присылать тоже не надо. А уж российский это будет музыкант или зимбабвийский — не важно. Если экономика сойдется, все возможно. Ведь далеко не секрет, что привезти, например, трио из Швейцарии гораздо проще, чем трио из Москвы,— по всем показателям проще. Я стараюсь отвечать на все заявки, но не вижу нужды объяснять всем, почему тот или иной коллектив не подходит. И если интерес взаимен, мы сможем договориться

e v e n t. r u

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. И Д Е И

Интервью: Екатериан Алипова

Алексей Архиповский:

творчество без потерь

Лучший балалаечник мира (по версии российской книги рекордов) — желанный гость на любых фестивалях: от этнических «местечковых» до джазовых мирового значения. Алексея Архиповского нередко сравнивают с Паганини и Хендриксом за уникальное владение инструментом. Он создает настолько немыслимые и высокотехничные вещи, что повергает ожидающих площадного лубочного представления зрителей в шок. И вот о том, каково это, рушить стереотипы и насаждать музыкальную культуру на корпоративных мероприятиях, рассказывает в интервью Event.ru Алексей Архиповский.

— Алексей, как часто вас приглашают на корпоративные мероприятия? И как ощущения? — В последнее время приглашают часто. Причем все чаще и чаще те, кто уже знаком с моим творчеством. Конечно, есть заказы и от тех, кто «где-то что-то слышал» про «неформатного» балалаечника. И мне по-прежнему приходится доказывать, что балалайка не так примитивна, как это обычно представляется, и что в умелых руках она может посоперничать с более «породистыми» инструментами.

— А в чем основная сложность? — Первое время мне приходилось очень непросто, ведь само название инструмента будто диктовало формат. Ожидали короткий задорный

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

номер с фольклорными и трюковыми элементами. Но мне были интересны и другие, более глубокие краски инструмента. Я экспериментировал с формой произведений, пытаясь скрещивать стили, сбивая стереотип звучания балалайки. Много работы было проделано с новым озвучиванием инструмента. Пришлось быстро проходить более чем полувековой путь гитары. Не прошло и десятилетия, как на смену небольшим сетам пришли практически сольные концерты в рамках корпоративных мероприятий. И я даже могу себе позволить отказаться от проектов, где мне предлагают выступление меньше получаса.

— Ваша жена Светлана — верный партнер не только в жизни, но и на сцене. Как давно вы работаете вместе с ней в качестве звукорежиссера? Какие это дает бонусы?

e v e n t. r u

— Самый главный бонус для любого артиста — это высокопрофессиональный звукорежиссер, а она — именно такой специалист: талантливый, чуткий, знающий, оперативный и умелый. Более пяти лет мы успешно сосуществуем на сцене. Семейная работа, помимо всего прочего, имеет много плюсов бытового характера. По сути дела, я не еду из дома на гастроли, а, скорее, мой дом перемещается по миру. Хотя самое главное влияние такое сотрудничество оказывает, конечно, на творчество.

— На вáше творчество? И в чем это выражается? — На наше совместное творчество, в том-то и дело! Она в курсе моего отношения к каждому произведению, к каждому звуку. Она, как никто, чувствует меня и мою музыку. Она не просто следит за тем, чтобы ничего нигде не зашкаливало и не фонило, а психологически участвует в процессе исполнения музыки, сопереживая и наполняя ее глубиной и смыслом. И это, конечно же, акт совместного творчества. Подобное сотворчество редко случается с чужим звукорежиссером.

— Можно ли сказать, что в вашем понимании каждый артист должен обзавестись личным звукорежиссером? — Не каждый артист может это себе позволить. Я слишком часто сталкивался с этой проблемой и слышал жалобы знакомых исполнителей, которые сетуют на то, что звукорежиссер без должного уважения

и чуткости относится к их требованиям, к их музыке. Это не упрек звукорежиссерам! Просто действительно сложно сразу понять и принять концепцию, философию звука незнакомого исполнителя. Поэтому мне кажется, что свой звукорежиссер помогает донести до зрителя особый, уникальный звуковой мир музыканта, его мысли и чувства. Так что иметь такого партнера — это большая удача.

— Алексей, а как вы представляете себе роль артиста на мероприятии? Вы, например, сразу покидаете проект после выступления? Или готовы по желанию Клиента остаться на празднике, поддержать общение, поучаствовать в дальнейшем действе? — Вы знаете, довольно просто ведь понять, кто и с какой целью пригласил тебя на мероприятие. Некоторые заказчики зовут меня, чтобы удивлять друзей. И в этом случае от меня совершенно не требуется ничего большего, чем само выступление. Но бывают и другие: те, кто ощущал уже моменты искренности в музыке, кто дорожит этими чувствами и хочет опять остаться наедине с собой и этой искрой в душе и поделиться с близкими людьми. Тогда нет ограничений времени и от тебя требуется только одно — полет души, который разделяют с тобой зрители. Тогда эти «мероприятия» становятся «встречами», где мы можем продолжить этот разговор и после концерта

Довольно просто ведь понять, кто и с какой целью пригласил тебя на мероприятие. Некоторые заказчики зовут меня, чтобы удивлять друзей. И в этом случае от меня совершенно не требуется ничего большего, чем само выступление.

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. И Д Е И

Интервью: Екатериан Алипова

Алексей Айги: «Бог миловал — гимнов не писал» Знаменитый ансамбль Алексея Айги «4’33’’» в этом году отметил 20-летний юбилей. За годы творчества интерес к музыке самобытного композитора, чьи темы звучат в фильмах «Страна глухих», «Гибель империи», «Орда» и многих других, вырос многократно. И те компании, которые стремятся на своих мероприятиях отходить от шаблонов, в том числе музыкальных, стали приглашать коллектив выступить у себя.

— По вашим наблюдениям, для каких форматов больше подходит музыка вашего коллектива? — Расскажите, пожалуйста, о своем опыте работы на корпоративных мероприятиях: куда приглашают, как часто, какие остаются впечатления? — Выступаем на корпоративах мы несколько раз в год — в общем, достаточно редко. Играть приходилось где угодно: от подмосковных дач до замков во Франции, от молодежных клубов до Пушкинского музея. В основном это презентации, частные мероприятия бывают гораздо реже. Впечатлений обычно немного: пришли, сыграли и ушли. Но есть ряд людей, с которыми мы работаем, которые подходят к подобным мероприятиям более творчески, тогда и публика и мы можем получить массу интересных впечатлений, как от неожиданного места мероприятия, так и от правильно подобранной или специально сделанной программы.

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

— Мы с моим ансамблем «4’33’’» можем играть где угодно. Понятно, что моя музыка не для всего подходит, но это можно сказать о ком угодно. Естественно, мероприятия культурной тематики подходят чуть лучше, хотя были и совсем далекие от культуры корпоративы, где все складывалось удачно. Ну и всегда можно придумать что-то необычное, но это уже должно исходить от режиссера мероприятия.

— Были ли среди ваших заказов просьбы написать музыку для корпоративных юбилеев, гимнов и т.п.? Чем отличается работа над такой музыкой от работы над саундтреками к фильмам, например? — Бог миловал — гимнов не писал. Но приходилось писать музыку для юбилея большой западной корпорации, был какой-то сценарий, хронометраж. Давления особого не было, меня звали, чтобы я написал свою собственную музыку, а не что-то похожее на корпоративный гимн. Работа в кино в основном осуществляется «под картинку», так что это можно скорее сравнить с заказом к какой-нибудь театральной пьесе.

e v e n t. r u

— У «4’33’’» в этом году был юбилей, прошел большой концерт. Как вы сами оцениваете проект с точки зрения технической реализации? Все ли было удачно с техникой, звуком, логистикой, менеджментом? — Концерт, посвященный 20-летию группы, состоялся в июне в Доме музыки. Всем мы занимались сами, особых проблем с продажей билетов не было, за неделю до концерта их уже не осталось. Но далеко не все проекты так легко реализуются. По звуку и другим техническим вещам мы всегда работаем с нашим собственным звукорежиссером, он может вытянуть проект любой сложности, а таких было немало. Например, «Курехин. Next», посвященный юбилею Сергея Курехина, на сцене мы собрали порядка десяти солистов, большой оркестр и рок-группу. Ну а с менеджментом у нас всегда было непросто. Группа считается и является некоторым неформатом — мы не вписываемся в рамки ни классики, ни джаза, ни поп- и рок-музыки, так что под каким соусом подавать то, что я и группа делаем, — задача не из легких.

— Насколько, на ваш взгляд, важны технические и психологические тонкости работы со звуком и с коллективом в рамках корпоративного мероприятия? Каковы особенности вашего райдера? Бывали ли случаи, когда вы отказывались выступать на таких мероприятиях, и почему? — Я очень спокойно отношусь к техническим и другим проблемам на корпоративах, это не театр Ла Скала, чтобы все звучало идеально. Конфликтные ситуации бывали редко, хамство организаторов осталось в прошлом, все-таки нас в последние годы зовут люди, понимающие, чем мы занимаемся. Я могу отказаться от выступления, если сценарий мне кажется унизительным или просто глупым, но чаще всего все достаточно стандартно. Райдер у нас самый обычный; естественно, если кому-то хочется еще задействовать оркестр или какие-то экзотические инструменты, то все усложняется, но нереальных требований в нем нет

Я ОЧЕНЬ СПОКОЙНО ОТНОШУСЬ К ТЕХНИЧЕСКИМ И ДРУГИМ ПРОБЛЕМАМ НА КОРПОРАТИВАХ, ЭТО НЕ ТЕАТР ЛА СКАЛА, ЧТОБЫ ВСЕ ЗВУЧАЛО ИДЕАЛЬНО.

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. R E P O R T

E V E N T. И Д Е И

Организация концертов в формате мейнстрим или как сделать sold out НАВЕРНОЕ, ПОЧТИ КАЖДЫЙ ОРГАНИЗАТОР, ПОСЕЩАЯ КОНЦЕРТЫ ЗНАМЕНИТОСТЕЙ, МЕЧТАЕТ РЕАЛИЗОВАТЬ ПОДОБНЫЙ ПРОЕКТ. КАК МАКСИМУМ — ИЗ-ЗА АМБИЦИЙ, КАК МИНИМУМ — ИЗ-ЗА ЖЕЛАНИЯ ПРИВЕЗТИ В РОССИЮ ЛЮБИМОГО ИСПОЛНИТЕЛЯ, КОТОРОГО ЕЩЕ НИКТО НЕ ПРИВОЗИЛ. ДА, КОНЕЧНО, КОНЦЕРТ — ЭТО ДЕЛО РИСКОВАННОЕ, НО КТО НЕ РИСКУЕТ, ТОТ НЕ ПЬЕТ ШАМПАНСКОГО И НЕ СТАНОВИТСЯ ЛИДЕРОМ В СВОЕЙ СФЕРЕ. EVENT.RU ПООБЩАЛСЯ С СЕРГЕЕМ МУРАДОВЫМ, ГЛАВОЙ КОМПАНИИ «EVENTATION», КОТОРЫЙ ОРГАНИЗОВАЛ В РОССИИ КОНЦЕРТЫ ГРУПП SKILLET, RECKLESS LOVE И STEEL PANTHER И НИЧУТЬ НЕ ПОЖАЛЕЛ ОБ ЭТОМ.

СЕРГЕЙ МУРАДОВ

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

— Как давно ваша компания на рынке? Как выглядит среднестатистический рабочий день концертного агентства? — Наша компания занимается организацией концертов с 2007 года. Сперва мы использовали бренд SMmedia, после чего в 2012-м приостановили деятельность, переключившись на проекты в других сферах. В начале 2013 года мы вернулись в концертный бизнес с новым брендом Eventation, именно под этим новым «знаменем» были организованы отдельные концерты и полноценные туры групп Skillet, Three Days Grace, Steel Panther, Reckless Love, «Слот». Рабочий день начинается в 10 часов утра, заканчивается в 19. Иногда бывает, что задерживаемся, когда в последние дни перед мероприятиями обрушивается большой вал работы. Ну а в дни туров мы переключаемся в режим 24/7, после чего можем себе позволить несколько выходных. — Организация музыкального концерта — это всегда рискованный проект, ведь очень сложно просчитать, сколько людей приобретет билеты, окупится проект или не

окупится и т.д. Проводятся ли какие-то исследования предпочтений аудитории? — Проводятся. Наобум мы никогда ничего не делаем, хотя иногда присутствует элемент под названием «А! Была ни была». У нас есть определенный «чек-лист» из пяти основных пунктов, на основе которых мы определяем спрос на артиста. Однако содержание данного документа я раскрывать, по понятным причинам, не стану. — Вы специализируетесь на роке и альтернативе. Это осознанный выбор, ваш личный вкус или совпадение? — Есть некоторые концерты, которые были организованы исключительно на основе собственных предпочтений, что называется, для души. Например, Reckless Love и Steel Panther, лидеры современного глэм-метал — стиля, который является самым любимым лично у меня. Вы не поверите, но оба проекта оказались «в плюсе». Что касается концертов в жанре альтернативного рока, то здесь чуть меньше романтики и больше делового подхода. Бывает так, что мы влюбляемся в музыку артиста по ходу тура или

e v e n t. r u

уже после того, как провели концерты. Например, так было с группой Skillet в 2011 году, в их первом российском туре. — С организацией концертов в Москве все понятно, как вы занимаетесь организацией концертов в других городах? Вы лично ездите в командировки и договариваетесь со всеми подрядчиками или делаете это дистанционно? — Прежде всего, замечу, что, помимо концертов в Москве, также самостоятельно мы организовываем и большинство питерских концертов. Что касается других регионов страны, у нас есть надежные и проверенные партнеры, организаторы на местах, в сотрудничестве с которыми и проводились концерты группы Skillet в различных городах России. Бывает, что цепочка разворачивается в обратном направлении. Например, организатором тура Three Days Grace являлся Tele-Club Екатеринбурга, во главе с Семеном Гальпериным. И уже с Tele-Club Booking мы договаривались о выступлениях Three Days Grace в Москве и Санкт-Петербурге. В итоге концерты в обеих столицах были организованы нашей компанией при поддержке и содействии организаторов тура. — Что нужно концертной компании для того, чтобы организовать концерт? Какие шаги вы предпринимаете от момента зарождения идеи до самого концерта? — Для того чтобы организовать концерт того или иного артиста, нужно: а) законтрактовать артиста на выступление; б) арендовать площадку; в) выйти в продажу через билетных операторов; г) сделать рекламу концерта; д) обеспечить технические и бытовые требования артиста на площадке в день концерта. В виде списка все это кажется сравнительно простым, но на деле появляются различные подводные камни. — Если вы находите исполнителей сами, то как проходят переговоры? — Тяжело, ведь конкуренция на рынке очень высока. Есть уже прочные, сложившиеся связи между крупнейшими агентствами, представляющими интересы артистов, и крупнейшими российскими промоутерскими компаниями. Приходится

устанавливать свои связи, с нуля. Мы все же остаемся молодыми, начинающими организаторами, несмотря на то что на нашем счету уже парочка «солд-аутов» в Stadium Live. — Организация концерта — это такой же бизнес-проект, который складывается из разных пунктов расходов и доходов. Вопрос: кто за все это платит? — Всегда организаторы! Иногда артисты приезжают полностью со своим оборудованием, включая бэклайн, а также самостоятельно бронируют отели и перелеты. «Маленькие» же артисты обычно прилетают налегке, и мы самостоятельно арендуем для них оборудование, бронируем гостиницы и т.д. В любом случае все риски, а также и инвестиции остаются на промоутерах, артисты практически никогда ничем не рискуют. — Если это так, значит всемирно известную группу вроде RHCP может привезти только большая успешная компания? — Группу RHCP может привезти компания с лучшей репутацией, личными связями с мировыми концертными агентствами, такими как Live Nation, и с большими деньгами, разумеется. Но если быть более конкретным, в Россию, например, группу RHCP привозили три крупнейших российских концертных агентства, объединив свои усилия в рамках этого проекта. — Почему одни группы приезжают постоянно, а некоторые никогда не были в Москве? — Многие артисты, в том числе крупные, никогда не выступали в России по причине того, что они подвержены ложным стереотипам и образам, которые навязываются западными СМИ о нашей стране. Кроме того, они просто не подозревают, какая у нас в стране потрясающая публика, какую горячую поддержку здесь получают артисты. Если они приедут хотя бы раз, они поймут, какие активные у них поклонники! Ну и, конечно же, надо говорить прямо: в России хорошо платят ЮЛИЯ ДЯДЮРА

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. К Е Й С

Удивительное звучание простых вещей Автор: Алексей Берлов, партнер Eventum Premo

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

e v e n t. r u

Звуки хороши тем, что их можно не только слушать, но и издавать. Руководствуясь этим правилом, мы придумали интересный тимбилдинг в рамках двухдневной конференции для компании «Леруа Мерлен». Проект был создан не только ради красивой мелодии, но и для того, чтобы показать сотрудникам компании, насколько ценен вклад каждого в общее дело! Работая вместе и по-

могая друг другу, они становились сильнее и чувствовали в себе силы добиться любых целей. Кроме того, это продемонстрировало, насколько важен креативный и нестандартный подход ко всему, что они делают. Финальным аккордом конференции стал масштабный флешмоб, в котором все 900 сотрудников исполнили единую музыкальную композицию, играя не на традиционных

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. К Е Й С

музыкальных инструментах, а на товарах, которые можно купить в магазинах «Леруа Мерлен». Трубы, шпатели, валики, ершики, отвертки, вёдра, шейкеры, вентиляционные решетки и хозяйственные баки с крышками превратились на несколько часов в музыкальные инструменты. Таким образом предметы в магазинах «Леруа Мерлен» еще ни разу не использовались. 56

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

Заранее cовместно с музыкантами были подобраны «музыкальные» товары и наиболее подходящие мелодии. В реальном времени были организованы как репетиции, так и само масштабное выступление

E V E N T. К Е Й С

Невероятная история Oriflame Новогодняя театральная постановка Автор: Алексей Берлов, партнер Eventum Premo

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: г. Москва, СТД «На Страстном» КОЛИЧЕСТВО УЧАСТНИКОВ: 250 человек (в спектакле занято 35 сотрудников) ФОРМАТ МЕРОПРИЯТИЯ: театральная постановка с последующим фуршетом РАБОЧАЯ ГРУППА: менеджер по репетициям от агентства, режиссер проекта, ассистент режиссера проекта, хореограф, специалист по вокалу, менеджер по реквизиту, менеджер по костюмам

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

e v e n t. r u

Мюзикл

Спектакль

НОВОГОДНИЙ БАНКЕТ

НОВОГОДНЕЕ МЕРОПРИЯТИЕ

400–2000 ЧЕЛОВЕК

100–400 ЧЕЛОВЕК

ЯРКОЕ ШОУ

ЗАКРУЧЕННЫЙ СЮЖЕТ

НЕОГРАНИЧЕННОЕ КОЛИЧЕСТВО УЧАСТНИКОВ

ОГРАНИЧЕННОЕ КОЛИЧЕСТВО УЧАСТНИКОВ

РАЗНАЯ ТЕМАТИКА

ОДИН СЮЖЕТ

ОТДЕЛЬНЫЕ НОМЕРА

ЕДИНОЕ ДЕЙСТВИЕ

ЛЮБОЙ БАНКЕТНЫЙ ЗАЛ

ТЕАТР

ИНТЕРАКТИВНОЕ ГОЛОСОВАНИЕ, ВЫБОР ЛУЧШЕГО

ОБЩАЯ ПОДДЕРЖКА

СЛОВО ОРГАНИЗАТОРАМ: Мы реализовали несколько проектов с постановкой музыкальных и театрализованных представлений. Данный формат представляется нам очень удачным с точки зрения вовлечения сотрудников — как актеров, так и зрителей. Совместный творческий процесс постановки укрепляет отношения в команде, делает их более доверительными. Зрители смотрят на коллег и на себя с новой стороны, видят скрытые ранее таланты. Важно также то, что именно компания дает возможность сотрудникам реализовать свой творческий потенциал.

Новогоднее мероприятие компании Oriflame в формате театрального представления стало первым опытом в истории компании и успешно развилось в хорошую традицию. Все актеры — исключительно сотрудники компании, от топ-менеджмента до курьерской службы. Впервые мы отошли от формата коротких музыкальных номеров в стиле мюзикла и придумали единую историю, наполненную различными персонажами, приключениями, эмоциями и переживаниями. Этот формат не только развлекает, но и доносит ценности компании. Мы могли бы назвать его

более камерным, он действительно удачнее с аудиториями не больше 400 человек. ПРОЕКТ В ДЕТАЛЯХ: Следуя слогану компании «Твои мечты — наше вдохновение», мы придумали концепцию необычного кинотеатра Oriflame Cinema — мира, где каждый обретает свободу, где люди не боятся мечтать и может произойти все что угодно. По сценарию, начинающая актриса Маша, пройдя очередной неудачный кастинг, попадает в Oriflame Cinema, где старый киномеханик запускает для нее последний киносеанс и она попадает в волшебную историю… Прямо из экрана в жизнь героини приходят ее кумиры — культовые персонажи из таких фильмов, как «В джазе только девушки», «Кабаре», «Джеймс Бонд», «Криминальное чтиво», «Убить Билла», «Мулен Руж», «Завтрак у Тиффани», «Чикаго», «Вестсайдская история», «Хороший, злой, плохой», «Огни большого города». В этом ярком переплетении сюжетов и личностей героиня сталкивается с такими невероятными персонажами, как Женщина-кошка из «Бэтмена», Фредди Меркьюри или Коко Шанель. Сборная солянка персона№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. К Е Й С

жей выглядит гармоничной за счет того, что каждый, кто встречается на пути главной героини, одаривает Машу советом, актерскими секретами или собственной поучительной историей, помогая ей по-настоящему раскрыться и почувствовать себя талантливой актрисой. Динамичное развитие сюжетной линии, яркие танцевальные и музыкальные номера, жизнеутверждающий финал — все это не только держало внимание гостей весь спектакль, но и подарило поистине новогоднее настроение как участникам, так и зрителям. Всего в спектакле приняло участие 35 сотрудников. За 2,5 месяца в офисе компании были расклеены афиши с анонсом кастинга и запущен анонсирующий трейлер. В афишах мы использовали фотографии руководства и обращение «А ты записался на кастинг?». Надо признать, что любое включение руководства компании всегда мотивирует сотрудников потратить свое личное время на репетиции.

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

e v e n t. r u

Отбор актеров проводился в офисе компании в два этапа совместно с режиссером проекта. За время короткого собеседования (5–10 минут) режиссер, во-первых, определяет, может ли человек играть, во-вторых, предварительно подбирает персонажа для каждого участника. Чтобы отобрать 30 человек, нужно, чтобы на кастинг пришло минимум 40–45 желающих. Два месяца сотрудники посещали репетиции с участием режиссера, хореографа, преподавателя по вокалу, записывались на студии и примеряли костюмы, придумывали образы вместе с визажистами.

Чтобы усилить театральную составляющую, мы решили идти до конца и выбрали местом проведения именно театр, сохранив привычную схему — сбор гостей, спектакль и торжественный фуршет после премьеры. В этот раз гости не голосовали за понравившийся номер, но также пришли поддержать коллег и подготовили огромное количество букетов для «актеров»

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. П Л О Щ А Д К И

Площадки, которые слышно Автор: Эка Сиамашвили

Найти в наше время правильную площадку для проведения музыкального мероприятия – задача не из легких. Ведь под словом «правильная» скрывается целый ряд характеристик. С одной стороны, площадка должна быть великолепно оснащена технически, обладать качественным звуковым оборудованием, идеальной акустикой. А с другой должна быть удобно расположена и располагать всеми ресурсами, необходимыми ля комфортного пребывания гостей мероприятия. Event.ru представляет читателям традиционный обзор площадок, на этот раз самых «музыкальных».

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ СТАНИСЛАВСКОГО И НЕМИРОВИЧАДАНЧЕНКО НАЗВАНИЕ ПЛОЩАДКИ:

Московский академический Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко АДРЕС:

ул. Большая Дмитровка, 17 КОЛИЧЕСТВО ЗАЛОВ:

4 — Большой зал, Малый зал, Музыкальная гостиная, Атриум. ВМЕСТИМОСТЬ:

Основная сцена — 1062 чел.; Малая сцена — 200; Музыкальная гостиная — 150; Атриум: банкет — 500 чел., фуршет — 700. НАЛИЧИЕ ОБОРУДОВАНИЯ (ТЕХНИЧЕСКАЯ ОСНАЩЕННОСТЬ):

Основная сцена — свет, звук, штанкетное хозяйство, планшет (круг, плунжера); Малая сцена — свет, звук, возможность подвеса лебедок; Музыкальная гостиная — звук; Атриум — отсутствует. 62

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

АКУСТИКА

на всех площадках великолепная, за исключением зала «Атриум» КЕЙТЕРИНГ:

свой, есть буфет (стоячий и сидячий), зона для организации кейтеринга есть, но очень мала и неудобна. ПАРКОВКА:

своя, платная.

«Наша площадка самая лучшая в Москве для проведения музыкальных мероприятий и концертов, потому что она находится в центре, к ней удобный подъезд, это место всем известно, а также безопасность у нас на высшем уровне — тут мы первые в Москве» Вячеслав Кондратьев, главный специалист театра по специальным проектам

e v e n t. r u

STADIUM LIVE / «СТАДИУМ ЛАЙВ» АДРЕС:

Ленинградский пр-т, д. 80, корп. 17 КОЛИЧЕСТВО ЗАЛОВ:

АКУСТИКА

двухуровневый зал-трансформер, который можно подготовить в зависимости от желания и требования заказчика, возможно осуществить индивидуальный план рассадки в соответствии с задачей и в зависимости от характера мероприятия.

Акустика высокого класса (но не театральная). Внутренняя отделка помещения выполнена в соответствии со специально рассчитанным индивидуальным акустическим проектом. Клуб снабжен равномерно распределенными 150 кВт звука NEXO — одного из мировых лидеров в области профессионального звукового оборудования.

ВМЕСТИМОСТЬ:

до 8000 — нижний ярус и 500 — балкон. ТЕХНИЧЕСКОЕ ОСНАЩЕНИЕ

На площадке Stadium Live предусмотрена возможность: • для подвесов под потолок масштабных конструкций; • подвесов для акробатов и цирковых номеров; • завоза крупных животных; • заливки сцены и танцпола искусственным льдом; • заезда автомобилей непосредственно на площадку; • специальных настилов для спортивных мероприятий. Особое внимание уделено людям с ограниченными возможностями: зал оснащен пандусами и специально оборудованными туалетными комнатами.

КЕЙТЕРИНГ

Кухня полностью оснащена для обслуживания банкетов на 2000 человек / фуршетов на 5000 ПАРКОВКА

своя (пока идет стройка) до 30 мест; возможность парковки автобусов и фур; остальное — стихийно.

«Наша площадка самая лучшая в Москве для проведения музыкальных мероприятий, концертов, потому что она сочетает в себе вместимость стадиона, высокое качество звука, отличный обзор сцены из всех зон и уют закрытого клуба с барной стойкой длиной 150 метров» Яна Калимулина, пресс-атташе клуба

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. П Л О Щ А Д К И

МОСКОВСКИЙ ТЕАТР «НОВАЯ ОПЕРА» НАЗВАНИЕ ПЛОЩАДКИ:

Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Московский Театр «Новая Опера» имени Е.В. Колобова» АДРЕС: ул. Каретный Ряд, д. 3, стр. 2, Сад «Эрмитаж» КОЛИЧЕСТВО ЗАЛОВ: 2 ВМЕСТИМОСТЬ:

основная сцена — 660 мест (495 партер, две ложи по 20 мест и балкон). НАЛИЧИЕ ОБОРУДОВАНИЯ (ТЕХНИЧЕСКАЯ ОСНАЩЕННОСТЬ):

театр оснащен целым аудиокомплексом, сюда входит полностью профессиональное оборудование — различные микшерные пульты, микрофоны, эквалайзеры, ревербераторы, процессоры эффектов, подавители обратной связи, а также система звукоусиления зала, включая усилители, громкоговорители и мониторные системы. АКУСТИКА (КАЧЕСТВО):

представлена на самом высшем уровне. 98% опер и концертов проходят без подзвучки.

КЕЙТЕРИНГ: свой. ПАРКОВКА:

cвоей парковки как таковой нет, она скорее стихийная.

«Московский театр „Новая Опера“ спроектирован и построен специально для показа музыкальных спектаклей и является одним из лучших по своему прямому назначению» Сергей Поликарпов, начальник отдела по связям с общественностью.

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

e v e n t. r u

RAY JUST ARENA НАЗВАНИЕ ПЛОЩАДКИ:

Ray Just Arena АДРЕС:

Ленинградский пр-т 31, стр. КОЛИЧЕСТВО ЗАЛОВ:

2 (танцпол, VIP) ПАРКОВКА: ВМЕСТИМОСТЬ:

танцпол — 3000 чел., VIP — 1500 чел. НАЛИЧИЕ ОБОРУДОВАНИЯ (ТЕХНИЧЕСКАЯ ОСНАЩЕННОСТЬ):

уровень технического оснащения позволяет гибко подстраиваться под любые требования — от концертных выступлений до корпоративных мероприятий. Громкие имена производилетей РА-систем L-ACOUSTICS и JBL Vertec говорят сами за себя. АКУСТИКА (КАЧЕСТВО):

полностью соответствует современным мировым представлениям о качестве. КЕЙТЕРИНГ

свой кейтеринг с превосходной кухней и высоким уровнем обслуживания. Кухня: русская, европейская, паназиатская, итальянская. Для кейтеринга могут быть задействованы две зоны: танцпол и VIP.

своя, стихийная.

«Клуб Ray Just Arena — эти 3000 квадратных метров уникального пространства с профессиональным звуковым и световым оборудованием позволяют создать шоу мирового масштаба! У нас одна из самых больших сцен в Москве — 16 метров в длину, 12 метров в глубину. За пять лет мы провели более 500 успешных проектов, приобрели колоссальный опыт в организации различной сложности мероприятий, за что получили самые высокие оценки от взыскательной публики и стали одной из наиболее популярных площадок Москвы» Наталья Алдабаева PR-менеджер клуба

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. П Л О Щ А Д К И

ПАРКОВКА:

КАМЕРНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ ПОКРОВСКОГО НАЗВАНИЕ ПЛОЩАДКИ:

Московский государственный академический Камерный музыкальный театр имени Б.А. Покровского АДРЕС:

ул. Никольская, 17 3–4. КОЛИЧЕСТВО ЗАЛОВ: 1 ВМЕСТИМОСТЬ: 160–200 мест (трансформируется в зависимости от спектакля). НАЛИЧИЕ ОБОРУДОВАНИЯ (ТЕХНИЧЕСКАЯ ОСНАЩЕННОСТЬ):

площадка оснащена свето- и звукооборудованием в соответствии с техническими требованиями. АКУСТИКА:

на высочайшем уровне. КЕЙТЕРИНГ:

на спектаклях работает буфет, для организации кейтеринга есть фойе на 1-м и 2-м этажах.

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

с 2013 г. ул. Никольская стала пешеходной, поэтому парковки есть в районе Лубянки и Политехнического музея.

«Небольшой, уютный зал в центре Москвы (300 метров от Красной площади), уникальный репертуар, музыкальное руководство великого дирижера Геннадия Рождественского, участие в спектаклях звезд мирового уровня, таких как Юрий Башмет, вокальное мастерство солистов сделают незабываемым посещение Камерного музыкального театра» Алексей Воронин, администратор театра

e v e n t. r u

HARD ROCK CAFE MOSCOW НАЗВАНИЕ: Hard Rock Cafe Moscow / Хард Рок Кафе

АКУСТИКА: качество хорошее.

КОЛИЧЕСТВО ЗАЛОВ: 3

КЕЙТЕРИНГ: Собственный кейтеринг как по основному меню (американская кухня), так и по специальному банкетному

ВМЕСТИМОСТЬ:

ПАРКОВКА: нет.

АДРЕС: Арбат, 44/1

1-й этаж — банкет 40 гостей, фуршет 80 гостей. 2-й этаж — банкет 120 гостей, фуршет 300 гостей, концерт 500 гостей. 3-й этаж — банкет 180 гостей, фуршет 300 гостей. Общая вместимость в формате фуршет/концерт — до 700 гостей. НАЛИЧИЕ ОБОРУДОВАНИЯ (ТЕХНИЧЕСКАЯ ОСНАЩЕННОСТЬ): имеется

необходимое звуковое и световое оборудование для проведения концертов, свой звукорежиссер

Мы — единственные в России представители мировой сети Hard Rock International, которая насчитывает более 190 заведений по всему миру, и являемся не только первоклассным рестораном для проведения различных мероприятий, но и настоящим музеем роки поп-культуры. Дарья Шилова, менеджер по маркетингу Hard Rock Cafe Moscow

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. П Л О Щ А Д К И

САНКТПЕТЕРБУРГСКАЯ АКАДЕМИЧЕСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ ИМЕНИ ШОСТАКОВИЧА НАЗВАНИЕ ПЛОЩАДКИ:

Санкт-Петербургская академическая филармония имени Д.Д. Шостаковича АДРЕС:

Большой зал: ул. Михайловская, 2; Малый зал: Невский пр-т, 30.

НАЛИЧИЕ ОБОРУДОВАНИЯ (ТЕХНИЧЕСКАЯ ОСНАЩЕННОСТЬ):

площадка оснащена свето- и звукооборудованием в соответствии с техническими требованиями. КОЛИЧЕСТВО ЗАЛОВ, ВМЕСТИМОСТЬ, АКУСТИКА:

2 зала, а также новое пространство «Подвальные помещения», предназначенное для лекций. Большой зал вмещает почти 1500 человек. Малый зал - 400 мест и прекрасная акустика. КЕЙТЕРИНГ:

кафе и рестораны в ближайших зданиях

МУЗЫКАЛЬНЫЙ КЛУБ «Б2» НАЗВАНИЕ ПЛОЩАДКИ:

музыкальный клуб «Б2» АДРЕС:

ул. Большая Садовая, 8 КОЛИЧЕСТВО ЗАЛОВ:

малый зал, спорт-бар, диско-бар и еще 7 баров, а также современная концертная площадка. ВМЕСТИМОСТЬ:

2000 человек.

НАЛИЧИЕ ОБОРУДОВАНИЯ (ТЕХНИЧЕСКАЯ ОСНАЩЕННОСТЬ)/АКУСТИКА (КАЧЕСТВО):

«Б2» можно по праву назвать одной из главных концертных площадок Москвы, поэтому оснащена она по последнему слову техники, современным звуковым и световым оборудованием, что создает идеально правильную акустику в помещении.

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

КЕЙТЕРИНГ:

собственный ПАРКОВКА: платная, но клуб находится в 5 минутах ходьбы от м. «Маяковская».

«Б2» — самый большой клуб в Москве и один из крупнейших клубов в Европе. Имеет 5 этажей, каждый из которых может стать полноценным отдельным клубом.

e v e n t. r u

За основу взята карта метро разработанная студией Артемия Лебедева.

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. Д Е ТА Л И

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

e v e n t. r u

Музыкальные фестивали: есть ли перспектива? С ОДНОЙ СТОРОНЫ, КРУПНЫЕ ПРОЕКТЫ УПИРАЮТСЯ В ПОТОЛОК И ТЕРПЯТ УБЫТКИ, НО В ТО ЖЕ ВРЕМЯ МОЛОДЫЕ ФЕСТИВАЛИ НАРАЩИВАЮТ ПОПУЛЯРНОСТЬ И ОБОРОТЫ. ЗАКОНОМЕРНО ЛИ ПОДОБНОЕ РАЗВИТИЕ ФЕСТИВАЛЬНЫХ ФОРМАТОВ В РОССИИ ИЛИ ЭТО ОСОБЕННОСТИ НАЦИОНАЛЬНОЙ ОРГАНИЗАЦИИ МУЗЫКАЛЬНЫХ МЕРОПРИЯТИЙ? И ЕСТЬ ЛИ ПЕРСПЕКТИВА РАЗВИТИЯ У ФЕСТИВАЛЬНЫХ ПРОЕКТОВ? ЗАДАВАЯСЬ ЭТИМИ ВОПРОСАМИ, Я ОТПРАВИЛАСЬ НА ПРОФЕССИОНАЛЬНУЮ МУЗЫКАЛЬНУЮ КОНФЕРЕНЦИЮ COLISIUM — ПАНЕЛЬНУЮ ДИСКУССИЮ, ПОСВЯЩЕННУЮ ФЕСТИВАЛЯМ, НА КОТОРОЙ ПРИСУТСТВОВАЛИ ТРИ ИГРОКА ФЕСТИВАЛЬНОЙ СЦЕНЫ: ИЛЬЯ ОСТРОВСКИЙ, ПРОДЮСЕР KUBANA, АНДРЕЙ МАТВЕЕВ, ПРОДЮСЕР «НАШЕСТВИЯ», И МАКСИМ МАЗУРОВСКИЙ, ПРОДЮСЕР ФЕСТИВАЛЯ «ВОЗДУХ». АВТОР: ЕКАТЕРИНА ЕРИНА

Три генеральных продюсера, представляющих вроде бы одну категорию мероприятий — рок-фестивали, но насколько велика оказалась пропасть между их точками зрения! В итоге в ходе обсуждения почти всех вопросов стало понятно: крупные фестивали находятся в состоянии стагнации, а «небольшие, но амбициозные» — в состоянии роста и развития. Андрей Матвеев, продюсер «Нашествия», высказался по этому поводу так: «С маленькими фестивалями есть одна проблема: критерии оценки качества российского зрителя настолько высоки, что очень тяжело делать мероприятия с маленьким бюджетом. И фестивали на пять тысяч человек — это совсем другая история. Таким количеством человек просто невозможно обеспечить достойные условия и инфраструктуру фестиваля, соблюдая ценовую политику региона. Качественное событие возможно сделать, толь-

ко собирая большое количество человек. Проблема еще и в том, что российская аудитория не прогнозируема, она не следует мировым трендам. Даже те группы, которые обладают бешеной популярностью на Западе, могут не вызвать никакого отклика в России». Точка зрения Максима Мазуровского, который представлял как раз небольшой региональный фестиваль «Воздух», как и следовало ожидать, оказалась несколько иной: «Начинайте с малого. Сделайте сначала один небольшой концерт, потом побольше и еще раз побольше. Так вы становитесь заметными для партнеров и спонсоров — и можете организовать уже маленький фестиваль. И постоянно растите — никто сразу не начинал с KUBANA или „Нашествия“». А Илья Островский привел конкретные цифры, которые показали, что маленький фестиваль просто не может предоставить тот же уровень № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. Д Е ТА Л И

ФОТОГРАФ ЕВГЕНИЙ РЕЗНИК

инфраструктуры и артистов, что и большой: «Соглашусь с тем, что начинать надо с чего-то небольшого, но важно понимать, что рано или поздно это небольшое становится большим. Для того чтобы запустить сейчас фестиваль KUBANA — подготовить площадку и оборудование, создать всю необходимую инфраструктуру, поставить охрану, необходимо порядка 50 млн рублей. Для того чтобы окупить это, нам нужно собрать 5000 человек, которые заплатят по 10 000 рублей, или 50 000 человек, которые заплатят по 1000 рублей. И это мы еще не позвали артистов! И тут уже бюджет зависит только от фантазии организаторов». Эти диалоги двух фестивалей-гигантов и небольшого регионального 72

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

фестиваля показали наглядно, как ведут себя организаторы, которые действуют на различных этапах существования проекта. Фестиваль «Воздух» находится в фазе активного роста и пока не видит собственного потолка, в то время как KUBANA и «Нашествие» разрослись уже до того состояния, когда невозможно даже представить уменьшение масштабов, но и их увеличение кажется практически невозможным — и начинаются проблемы другого характера. Ярким примером «проблем другого характера» стали сложности с привозом зарубежных артистов на KUBANA в Краснодарский край — регион, который не рекомендуется к посещению жителями США в целях их собственной безопасно-

e v e n t. r u

ФОТОГРАФ ОКСАНА АХМАДУЛЛИНА, НАШЕСТВИЕ

сти. Илья Островский отметил, что количество отмен побило все возможные ожидания и стало своего рода антирекордом — не доехали до фестиваля около половины заявленных зарубежных исполнителей. Признались, что беспокоятся за свою безопасность, только два или три коллектива — остальные теряли паспорта, ломали ноги и руки, заболевали, внезапно решали засесть в студии и т.д. Также Илья отметил, что почти половина участников заключительной KUBANA — москвичи. Жителям регионов фестиваль оказался практически не по карману, а Украина и Беларусь оказались за бортом из-за политической ситуации. Кроме того, статистика продаж на фестивале оказалась совсем неутешительной для точек продаж

ФОТОГРАФ ОКСАНА АХМАДУЛЛИНА, НАШЕСТВИЕ

еды, напитков и сувениров: в этом году люди гораздо более экономно тратили «кровные деревянные». «Не стоит рассматривать KUBANA только как музыкальное массовое мероприятие, это по сути своей отдельный туристический продукт — поездка на Черное море со всеми романтическими атрибутами и дискотекой под Валерия Леонтьева. И кризис туристической сферы налицо — мы видим, как один за другим закрываются крупные туроператоры. А все потому, что в обществе повышен некий уровень тревожности. Причины этого до конца не ясны, но люди сразу начинают складывать свои деньги в банку, банку — под подушку и все это — под кровать, и пережидают тревожные времена». № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. Д Е ТА Л И

ФОТОГРАФ ЮЛИЯ ПОШЕХОНОВА, ВОЗДУХ

В ходе обсуждений продюсеры затронули и тему социальной ответственности за продвижение молодых коллективов — и снова мнения разделились. Гиганты отмечали, что не готовы рисковать бюджетом мероприятия ради никому не известных артистов, которых все равно вряд ли кто-то заметит в общем потоке музыкантов на сцене (хотя Илья Островский все-таки отметил, что иногда ставит в лайн-ап группы, которые лично ему понравились, вне зависимости от их популярности). Максим Мазуровский же активно защищал свое мнение о необходимости именно организаторам фестивалей заниматься продвижением молодых артистов, но эта точка зрения тоже вполне обоснована и масштабом «Воздуха», и его социальной миссией. Впрочем, именно такой формат мероприятия, когда 74

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

на сцене одновременно выступают и маститые рок-звезды, и перспективные новички, является оптимальным для развития музыкальной культуры в целом. Ведь если на радио количество свежего музыкального материала составляет всего 2%, а музыкальные каналы транслируют скорее коммерческую, чем независимую музыку, то что остается музыкантам, которые не успели попасть в когорту рок-звезд девяностых и нулевых? И несмотря на то, что фестиваль KUBANA в этом году был назван заключительным, что спонсоры настороженно относятся к формату рок-фестивалей, что крупные музыкальные события постепенно перестают развиваться, — скорее всего, цикл развития подхватят другие организаторы и другие фестивали

e v e n t. r u

t̖ ĂŶ ǀĞŶƚ ʺ̼ ̦̖ ̨̨̛̬̦̼̖̥̐̌̏̏̌̚ ̨̛̛̥̖̬̪̬̯́́͘ ʺ̼ ̵̛ ̨̭̘̥̔̌̚͘ ˌ̌̐ ̌̚ ̨̹̥͕̌̐ ̨̯ ̛̛̖̔ ̨̔ ̖̘ ̡̨̨̛̥̭̥̣̦̌̌̽̐ ̨̨̛̪̣̺̖̦̏́ ̏ ̡̨̙̜̌̔ ̛̖̯̣̔̌͘ ʺ̼ ̦̖ ̛̥̔̌̔ ʦ̥̌ ̨̨̯͕̐ ̨ ̸̘̥ ʦ̼ ̨̛̪̬̭̯̖͘ ʺ̼ ̛̥̔̌̔ ʦ̥̌ ̨̯͕ ̸̨̖̐ ʦ̼ ̵̨̛̯̯̖͘ ˑ̨̯ ̦̹̌ ̵̨̨̪̔̔ ̡ ̨̬̯̖̌̍͘ ˑ̨̯ ̦̹̌ ̵̨̨̪̔̔ ̡ ʦ̥̌͘ ʽ̨̦̣̜̯̖̍̏́ ̶̨̛̛̥̾ ̭ tĞ ĂŶ 'ƌŽƵƉ͘

ǁǁǁ͘ǁĞĐĂŶͲŐƌŽƵƉ͘ƌƵ № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. Д Е ТА Л И

Сцены бояться — в мюзиклы не ходить! рпоративов

кальных ко ы уз м ей ци за и ан рг о д Всё о страхах пере

1 АВТОР: ПОЛИНА ТОЛКАЧЕВА, ПАРТНЕР EVENTUM PREMO 78

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

Страх,что никто не захочет играть Несмотря на серьезность организации, строгие дресс-коды, важные совещания и ответственные позиции, в каждом человеке всегда присутствует творческая жилка. Дать возможность творческой реализации так же важно, как и дать возможность расти профессионально. Наш опыт проведения кастингов в самых известных и серьезных компаниях всегда дает положительный результат. Обычно на кастинги приходит от 50 до 150 сотрудников, и мы ни разу не сталкивались с отсутствием желающих. Главное — это грамотный пиар проекта и удобные даты, место и время проведения кастингов. Желательно проводить кастинг в 2–3 захода, после окончания рабочего дня в одном из центральных офисов/филиалов. Тогда каждый сотрудник сможет выбрать удобное для себя время и не пропустит интересное для себя мероприятие. Кстати, согласно нашей статистике, чем серьезнее профиль компании (банки, консалтинговые компании, госучреждения и т.д.), тем большей популярностью пользуются творческие проекты с сотрудниками. Также весомый показатель интереса — в 90% случаев после таких творческих проектов сотрудники продолжают заниматься вокалом и хореографией уже самостоятельно и развивают открытые на репетициях таланты.

2 3

e v e n t. r u

Страх,что будет неинтересно/плохо Надо признать, этот страх мучает и организаторов, и режиссера, но всегда уходит с первыми репетициями. Предусмотрите профессиональную команду, и она сделает ярких звезд из строгих и серьезных менеджеров. Ошибочно мнение, что программа с вовлечением сотрудников обойдется значительно дешевле, чем привлечение звезды. Конечно, в некоторых случаях сумма выйдет в два раза меньше, но вам все равно придется выделить бюджет на техническое обеспечение и декорации, спецэффекты и дополнительных артистов, реквизит и костюмы, запись на студии и залы для репетиций. Сделать шоу интереснее можно с помощью привлечения профессиональных или известных артистов и актеров, мастеров оригинального жанра в зависимости от концепции шоу. Хороший режиссер всегда сможет подчеркнуть достоинства каждого участника и замаскировать его недостатки, а команда стилистов и визажистов придумает запоминающиеся образы. Многие наши Клиенты настаивали, чтобы участники пели вживую, но мы всегда имеем в запасе копию минусовки, записанной на студии. Как бы уверены ни были участники, план Б никто не отменял.

Страх людей перед кастингом Как сказано выше, важнее всего информирование и грамотный пиар проекта. Страх перед кастингом развеет краткое описание проекта, подробное объяснение того, что будет происходить на кастинге, яркое представление будущего мероприятия. В помощь организаторам всегда сработают яркие афиши, рассылка информации по электронной почте или анонс в сети интранет, сайт мероприятия, созданный под проект, или короткий трейлер, приглашающий людей прийти на кастинг. Сотрудника, как и заказчика, мучают похожие страхи: «А что если я буду смотреться глупо, выступление будет средним?!» и т.д. Для этого анонсируйте профессиональную команду, которая будет помогать вашим коллегам, — режиссера, хореографа, преподавателей по вокалу, сценаристов и стилистов. Чувствуя такую серьезную поддержку проекта, люди проникнутся к нему доверием и интересом

Страх перед выходом на сцену

Боязнь сцены проявляется прежде, чем человек придет на кастинг. Если сотрудник все же пришел на прослушивание и принимает участие в репетициях, то на этот счет можно не волноваться. Легкую дрожь за кулисами мы всегда унимаем с помощью пары глотков коньяка «для храбрости», который всегда держим за кулисами на всякий случай. А если серьезно, то участники за время репетиций настолько привязываются к режиссеру, что он становится для них другом, психологом и лучшим советчиком. Краткое напутствие на бэкстейдже унимает любые сомнения — проверено на собственном опыте № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. Д Е ТА Л И

5 Для того чтобы выступления прошли на высоком уровне, придется быть строгими во время кастинга и на репетициях, люди должны относиться к шоу не только как к развлечению, но и понимать всю взятую на себя ответственность. В остальном им помогут профессионалы и спецэффекты.

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

Страх, что остальные не включатся Не страх, но опасение действительно существует. Для этого есть ряд инструментов, которые помогают включать тех, кто не решился прийти на кастинг. Опросы в интранете или фотоконкурсы в Instagram с подведением итогов на самом мероприятии включают людей заранее и мотивируют прийти на мероприятие. Интерактивное голосование с помощью СМС позволит гостям отдать свой голос за то или иное выступление и поддержать коллег. Анонсирование и пиар программы также помогут включить гостей. Постарайтесь провести как можно больше параллелей и найти общие точки соприкосновения между теми, кто репетирует, и теми, кто придет их поддержать. Чем больше точек, тем выше включение гостей

Страх, что будет самодеятельность Все помнят знаменитое «Шика-блеска дай». Профессиональный режиссер, кропотливая работа с каждым участником, проработанные костюмы и продуманная сценография обязательно принесут свои плоды. Усилить эффект можно поддержкой профессиональных танцевальных или вокальных коллективов, правда, использовать их лучше умеренно. Для того чтобы выступления прошли на высоком уровне, придется быть строгими во время кастинга и на репетициях, люди должны относиться к шоу не только как к развлечению, но и понимать всю взятую на себя ответственность. В остальном им помогут профессионалы и спецэффекты.

e v e n t. r u

7 8

Страх, что будет затянуто Оптимальное время для спектакля или музыкального представления — 45 минут. Не злоупотребляйте вниманием гостей и равняйтесь на это время. Для большой аудитории уместнее короткие выступления с перебивками и голосованием, более узкой аудитории до 300 человек подойдет музыкальный спектакль с единой сюжетной линией — внимание маленькой аудитории удержать немного легче. Предпочтительнее выбор динамичных и широко известных песен, чтобы гости могли подпевать или танцевать.

Страх, что на кастинг придет слишком много людей Было и такое. Это не страшно, а тяжело. Очень тяжело отказывать людям. Тем не менее чем строже отбор, тем выше уровень представления в финале. Кстати, 10 лет занятий танцами не являются гарантией прохода кастинга — важно, чтобы кроме умения двигаться человек умел слышать, что ему говорят, и умел работать в команде.

Страх,что привыкли к звездам Если вы боитесь слишком резко менять характер программы, можно пойти на компромисс. К примеру, удачным будет формат, где номера состоят из песни, которую поют на двоих звезда и сотрудник компании. Такой концерт включает сотрудников, но по-прежнему остается интересным для тех, кто ценит участие известных артистов. Сложность этого формата в том, что сотрудникам вряд ли удастся заранее спеться и репетировать придется в одиночку

Поэтому выше творческих талантов ценится командная работа, ответственность, внимательность к окружающим и позитивный настрой. В рамках кастинга мы редко представляем точные номера, которые будем ставить. Чаще программа рождается по итогам прослушивания в зависимости от тех, кто пришел на пробы. Эта система более гибкая и правильная: программа приспосабливается к характерам и умениям людей, и продукт получается более качественным. № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. Д Е ТА Л И

Андрей Воронцов:

все тонкости звездных капризов райдеров АВТОР: ЕКАТЕРИНА АЛИПОВА

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

e v e n t. r u

ВСЕМ ИЗВЕСТНО, ЧТО У НЕКОТОРЫХ ОДИОЗНЫХ АРТИСТОВ РАЙДЕРЫ СРОДНИ ПРОИЗВЕДЕНИЯМ ИСКУССТВА. ТАМ МОЖНО ВСТРЕТИТЬ ВСЕ: ОТ ЗЕЛЕНОЙ КОМНАТЫ ДЛЯ МЕДИТАЦИЙ ДО СЕМИ КАРЛИКОВ НА СПОРТИВНОМ «ЯГУАРЕ»… НО В РЕАЛЬНОСТИ РАЙДЕР — ЭТО НЕ ПОВОД ДЛЯ ТВОРЧЕСКОГО ЭКСГИБИЦИОНИЗМА, А ДОСТАТОЧНО СЕРЬЕЗНЫЙ ДОКУМЕНТ, СОСТАВЛЕННЫЙ РАДИ ДОСТИЖЕНИЯ ОБЩЕЙ ЦЕЛИ ИСПОЛНИТЕЛЯ И ОРГАНИЗАТОРА МЕРОПРИЯТИЙ — ПРОВЕДЕНИЯ ШОУ НА ВЫСШЕМ УРОВНЕ.

Кому? Зачем? Рассказывает Андрей Воронцов, директор группы «Несчастный случай» и event-агентства Алексея Кортнева и Андрея Воронцова «Всякий случай». Райдеры делятся на два типа: технический и бытовой, каждый из которых может быть гастрольным и домашним. Технический райдер необходим для хорошего качества концерта (это сочетание звука, света, видео, декораций и т.п.). Бытовой (или, как его чаще называют, ППП — проезд, питание, проживание) — для хорошего самочувствия артистов на сцене.

На что стоит обратить внимание при работе с техническим райдером артиста

Во-первых, на выбор прокатной

компании. Если артист рекомендует прокатную компанию, то нужно прислушаться к этому. Значит, с этой компанией у артиста не было проблем. Это сокращает срок проведения саундчека, упрощает работу и повышает качество выступления. А еще это существенно бережет нервы обеим сторонам. Стоит отметить, что артист, работающий вживую, никогда не пойдет на компромисс в техническом райдере. Во-вторых, крайне важный пункт — расположение пульта, его качество и размер. Важно, чтобы звукорежиссер видел артиста, мог отслеживать любые изменения и быстро реагировать на все происходящее. В одном из клубов Москвы пульт перед концертом задрали под потолок так, что звукорежиссер не видел ничего. Пришлось спешно убеждать и объяснять, почему нужно по-другому и никак иначе. В-третьих, позаботьтесь о дополнительном источнике питания! Всякое может случиться, а вот десятиминутная пауза в середине концерта точно испортит настроение как зрителям, там и артистам. В-четвертых, обратите ваше внимание на stage plan. Многие не прида№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. Д Е ТА Л И

ют этому значения, а зря. Артисты репетируют программу, многие номера завязаны именно на расположении артистов на сцене. В-пятых, саундчек. Он обычно длится полтора-два часа. Очень распространенная ошибка — организаторы не закладывают время в сценарии на перестановку сцены (смену инструментов), а потом очень удивляются, что перед тем, как выйдет группа, еще нужно както удерживать внимание публики. Именно поэтому, кстати, артисты заранее просят выслать план выступлений. Саундчек проводится в

обратной последовательности: тот, кто выступает первым, проходит саундчек последним. В-шестых, это работа прессы, журналистов. Чем больше журналистов на событии, тем лучше, конечно. Но зритель гораздо важнее фотографа и журналиста, поэтому мы допускаем фотографов на концерт только в том случае, если они не мешают зрителям. Многие артисты просят снимать только первые несколько песен, чтобы потом в момент красивой и тихой песни не было слышно щелканья фотокамер.

Бытовой райдер, или Баллада о комфорте

ПРОЕЗД. Все члены группы «Несчастный случай» летают эконом-классом. Так сложилось уже достаточно давно. Всегда просим летать «Аэрофлотом», потому как парк самолетов там самый свежий, они лучше всех выдерживают расписание и у них самые подготовленные пилоты. Если приходится передвигаться на автобусе, то не очень большие расстояния, потому как потом петь вживую очень тяжело. Дорога бывает крайне утомительной. Большой автобус предпочтительнее, чем микроавтобус, в котором всегда трясет на наших дорогах.

ПИТАНИЕ. Необходимо внимательно относиться к вопросам питания. У многих артистов проблемы с желудком (эх, профессия!), аллергии и непереносимость тех или иных продуктов. Недавно мы добавили в райдер пункт «нормальная еда», потому что чаще всего организаторы забивают гримерку бутербродами.

А что будет, если ничего не будет?

За невыполнение райдеров коллективы, как правило, назначают штраф в размере процента от гонорара либо отменяют концерт полностью.

6 84

Если это публичный концерт, не забудьте о том, что на него артист может позвать своих друзей и близких, поэтому стоит иметь пару пригласительных в запасе.

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

ВРАЧ-ФОНИАТР. Найдите такого врача, пусть он будет у вас в базе, а его номер — под рукой. Голос артиста, работающего вживую, всегда устает. Особенно если это гастрольный тур.

e v e n t. r u

Капризы звезд К сожалению, далеко не все именитые артисты обладают покладистым характером. Иногда в райдере встречаются и не относящиеся напрямую к выступлению позиции. Например, в райдере одной популярной американской группы была указана ваза с M&M’s БЕЗ коричневых конфеток! Первым делом импресарио шел именно к этой вазе. И если находил там коричневые конфеты, для него это был сигнал, что райдер читался невнимательно и исполнен халатно. Все это приво-

дило к жесточайшей проверке всех остальных пунктов. Это был своеобразный чек-поинт, от которого порой может зависеть, состоится ли концерт в принципе. Но нужно четко понимать, что некоторые капризы стоит исполнять, если жаждешь услышать любимого исполнителя или увидеть легендарного ведущего. И лишь опытные агентства и представители знают, в каком случае можно опустить пару пунктов райдера, а в каком — категорически нельзя этого делать

Да, немало примеров неадекватных требований артистов. Но надо помнить, что гастрольная жизнь — штука весьма несладкая. И когда проводишь вне родных стен половину, а то и большую часть своей жизни, хочется пребывать в комфорте. Пусть не как дома, но хотя бы близко к этому.

3 8

ПРОЖИВАНИЕ. Требование жить отдельно — это нормально. Каждому члену команды нужно время на отдых и личное пространство. Понятно, что корабль — это исключение, там мало кают. Наличие Wi-Fi имеет большое значение: вся коммуникация и бизнес сейчас на расстоянии, что позволяет проводить больше гастролей. Если речь идет о домашнем райдере, то стоит позаботиться о парковке для артистов и членов команды, чтобы не пришлось перед выступлением полчаса кружить в поисках места. Обычно музыкант приезжает за полчаса до своего выхода. Предельно важно четко обозначить время выступления, особенно в период горячих дат. В силу того что мы выступаем полностью вживую, мы можем себе позволить максимум три концерта в день. Хотя некоторые коллективы успевают отыграть семь за день!

РЕКЛАМНЫЕ МАТЕРИАЛЫ. Важно согласовать афишу, если это публичный концерт. Бывают случаи, когда используют старые фотографии с артистами, которые уже не играют в группе, или шрифты и цветосочетания, которые называются «смерть дизайнера».

4 5 9

ГРИМЕРКА. Важно иметь пространство, где можно переодеть штаны, никого не стесняясь. Пусть это будет кабинет, столовая и т.д. Важно, чтобы это было изолированное пространство.

ОХРАНА ОБЯЗАТЕЛЬНО ДОЛЖНА ПРИСУТСТВОВАТЬ ОКОЛО СЦЕНЫ ВО ВРЕМЯ КОНЦЕРТА. Были случаи, когда гости забирались на сцену. Ладно, если он просто что-то скажет в микрофон, так ведь может в проводах запутаться и упасть.

ЭФИРЫ НА РАДИО И ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИИ. Это обязательная часть работы артиста, но всего лишь часть. Эфир на радио следует ставить как можно ближе к выступлению, чтобы не рвать день.

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

Посредничество В истории event-бизнеса был период, когда на выступлениях музыкантов действительно можно было «накрутить» существенный гонорар. Порой цепочка посредников от клиента до артиста состояла из пары-тройки звеньев, не считая концертного директора. В настоящее время, к счастью, ситуация поменялась. И клиенты уже не так ретиво стремятся выйти напрямую на звездного персонажа или его представителя. Работа через агентства оправданна именно потому, что позволяет профессионалам заниматься своим делом, при этом не ущемляя финансовые интересы заказчика праздника. Благодаря посредничеству специалистов многие проблемы вроде пульта «под куполом» и т.п. нивелируются. К другим плюсам сотрудничества с агентством можно отнести: 1. У вас не будет головной боли о том, как угодить «этому капризному артисту». Агентство все сделает за вас, и в итоге вы получите только радость от встречи с любимым музыкантом, актером, исполнителем. 2. Агентство четко представляет себе количество необходимого звука, света, гримерок, пультов и прочих технических штук именно на вашей площадке, поэтому вы точно сможете избежать накрутки со стороны подрядчиков. 3. Заказчик не всегда понимает требования райдера, а агентству не

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

нужно объяснять, «зачем здесь целых десять шнуров, а вот здесь — два пульта». 4. Все материальные расчеты порой неудобно вести с заказчиком, для этого есть агентство. Это история одного успешного «окна». На моей памяти только три компании (а их было в нашей концертной деятельности очень много) делали все идеально, не обращаясь к услугам агентств. Это компании Enter, «Согаз» и одна из финансовых корпораций. Думаю, нам есть чему у них поучиться. И все же избежать абсолютно всех проблем благодаря помощи специалистов и четкому следованию райдеру, наверное, нельзя. Ведь на тернистом пути организатора иной раз встречаются совсем уж непредвиденные ситуации. Скажем, никто не ожидал перед гастролями в Риге, что Алексею Кортневу придется искать гитару у приятелей-музыкантов, поскольку на борт местных авиалиний с музыкальными инструментами вход был заказан, а сдать бесценную подругу в мягком чехле в багаж было равносильно прощанию с ней. Такие нюансы неочевидны, ситуативны, непредсказуемы, и от подобного рода форс-мажоров никто не застрахован. А справиться со всем остальным всегда помогут профессионалы

E V E N T. Д Е ТА Л И

Да будет звук! ЗВУКОВОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ МЕРОПРИЯТИЙ В ДЕТАЛЯХ НИ ДЛЯ КОГО НЕ СЕКРЕТ, ЧТО ЗВУКОВОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ВХОДИТ В ЧИСЛО ОСНОВНЫХ ФАКТОРОВ УСПЕХА МЕРОПРИЯТИЯ НЕЗАВИСИМО ОТ ЕГО ФОРМАТА, МЕСТА ПРОВЕДЕНИЯ, АУДИТОРИИ И ЗАДАЧ. БЕЗ ПРАВИЛЬНО ПОСТАВЛЕННОГО ЗВУКА НЕ ВЫСТУПИТ СПИКЕР, ВЫ НЕ УСЛЫШИТЕ ВАЖНОЙ ИНФОРМАЦИИ И АРТИСТОВ. ПОПРОБУЕМ РАССКАЗАТЬ О ТАКОЙ СЕРЬЕЗНОЙ ТЕМЕ, КАК ЗВУК, ПРОСТЫМ, НО ПРОФЕССИОНАЛЬНЫМ ЯЗЫКОМ. ДЛЯ НАЧАЛА ОПРЕДЕЛИМ ВИДЫ ЗВУКОВОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ЧТОБЫ ПОНИМАТЬ, О ЧЕМ ПОЙДЕТ РЕЧЬ ДАЛЬШЕ.

«ПОДЗВУЧКА», ИЛИ ЗВУКОВАЯ ТРАНСЛЯЦИЯ Данный вид установки подходит для мероприятий до 50–100 гостей. Прекрасно справляется с задачами по трансляции фоновой музыки или звука из основного зала в другие сектора площадки.

ГРАУНД -СТЭК Идеален для мероприятия с количеством гостей до 700 человек, фоновой музыки в welcome-зоне и основного звука для музыкантов на небольших площадках.

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

e v e n t. r u

АВТОР:

МАКСИМ КОРОТКОВ, ПАРТНЕР АГЕНТСТВА MAX’N’MAX

ЛИНЕЙНЫЙ МАССИВ Инсталляция звука, которая используется на крупных мероприятиях с количеством гостей от 700 человек. Это мероприятия таких категорий, как оупен-эйр, концерты на стадионах и крупных площадках.

Существует ряд ведущих компаний по производству звукового оборудования. Они являются безусловными законодателями моды в своем сегменте и новаторами, за которыми все следуют и с которых берут при-

мер. Это такие бренды-мастодонты, как L-ACOUSTICS, Meyer Sound, Funktion-One, d&b audiotechnik, NEXO. Из всей этой прекрасной группировки я, пожалуй, выделю два первых.

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. Д Е ТА Л И

L-ACOUSTICS

Французская компания L-ACOUSTICS, существующая с 1984 года, за последние 10 лет создала революционные системы звука, которые произвели фурор в сфере профессионального звука. Инновации и научные методы с самого начала были и остаются основными принципами работы L-ACOUSTICS. Компания является пионером в создании математической модели и теории линейного массива, благодаря опубликованным исследованиям, которые базируются на законах физики и основах акустики. Со временем компания развернула научно-исследовательскую деятельность в области механики систем подвеса акустических систем и цифровых систем управления. L-ACOUSTICS постоянно прово90

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

дит практические эксперименты со своими разработками, добиваясь максимально качественного результата в конечном продукте. Настоящий научный суперпрофессиональный подход в работе выделяет данную компанию среди многих. Из последних новинок L-ACOUSTICS вы сможете увидеть в райдерах ведущих артистов запросы на следующие системы: KUDO, KARA, K1/K2. Самая свежая акустическая система K1 теперь известна специалистам во всем мире и является выбором номер один для всех масштабных концертных мероприятий. Ее младшая сестра К2 обладает всеми преимуществами K1, но при этом меньше по габаритам, а значит, сфера применения еще больше: она подойдет как для постоянных инсталляций в театрах и стадионах, так и для концертных туров. L-ACOUSTICS — это №1 в райдерных списках артистов и музыкантов всемирной известности. Энергоэкономичность оборудования, универсальный дизайн и долгий срок службы, европейская сборка.

e v e n t. r u

Второй не менее известный бренд — Meyer Sound. Команда компании постоянно делает ставку в своей работе на конструирование принципиально новых звуковых решений. Благодаря такому подходу было запатентовано 20 собственных разработок. Кроме того, конечный пользователь Meyer Sound Laboratories никогда не усомнится в инновационности продукции и ее качестве благодаря доскональному контролю на всех этапах производства. Сразу после основания предприятия Джон Майер вынужден был отказаться от компонентов сторонних производителей, его не устраивало качество поставляемых деталей для его систем. В связи с этим было принято решение о самостоятельной разработке всех составных элементов звуковых систем, с индивидуальным подбором параметров под каждый модельный ряд оборудования. К середине 1970-х годов приборы Meyer Sound достигают такого качественного звучания, что их начинают активно использовать для записи симфонических оркестров, давая слушателю ощущение присутствия на живом выступлении. На сегодняшний день компания на пике популярности. Ее оборудование на протяжении многих лет продолжают использовать многие известные артисты. В их числе был и Лучано Паваротти, звукорежиссер которого однажды отметил, что лишь оборудование Meyer Sound смогло обеспечить живое звучание голоса певца. Одним из известнейших достижений американского производителя стала установка мощностью в 200 киловатт, созданная по заказу легендарной группы Metallica. Именно это оборудование Metallica использовала во время самого эпатажного тура World Magnetic, который состоялся в 2008 году. По признанию Пола Оуэна, ни одна другая система

Meyer Sound

не смогла обеспечить такое исключительно чистое звучание во всем частотном диапазоне, при этом позволяя достичь невероятно мощного звукового давления. Оборудование Meyer Sound с успехом используется в таких известных во всем мире концертных залах, театрах и студиях, как: опера Сан-Франциско, Королевский Шекспировский театр, Бостонский Симфонический зал, Карнеги-Холл и многие другие. Стоит отметить еще один важный факт. Несмотря на то что заводы корпорации оснащены самым современным оборудованием, компоненты, требующие тонкой настройки, собираются исключительно вручную. Каждый элемент систем проходит тщательный контроль с помощью целого ряда специально разработанных тестов, и только после этого продукция Meyer Sound поступает в продажу. Глобальных и кардинальных прорывов в этой индустрии, о которых мечтает каждый event-менеджер (я о беспроводной передаче звука и электрического тока), пока нет, но весовые параметры, качество звучания и энергоемкость постоянно улучшаются № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. Д Е ТА Л И

АВТОР: УИЛЛ ГЛАНДЕННИНГ, ОСНОВАТЕЛЬ АГЕНТСТВА ALLIUM (ВЕЛИКОБРИТАНИЯ)

Will SAYS Очень кстати, что я открываю свою рубрику именно в номере, посвященном музыке. Мое общение с журналом Event.ru, организатором Global Event.ru Forum в сентябре в Санкт-Петербурге, как раз с музыки и началось. Я прилетел рано утром на панельную дискуссию, весь ночной перелет толком не поспал, и что же меня встретило на форуме? Динамичный звук энергичной танцевальной музыки. Ого! Вот я и проснулся. Целью музыкального сопровождения на Global Event.ru Forum было разбудить и взбодрить присутствующих — она определенно была достигнута. Но зачастую этого не случается. Я понимаю, что музыкальные пристрастия у всех разные, но меня поражает, насколько часто музыка на мероприятиях не работает (или насколько мало усилий прилагается для этого). Музыка должна будить эмоцию. Можете ли вы представить себе насыщенный событиями блокбастер без соответствующего развитию сюжета саундтрека? Нет! И уж, конечно, вы не ждете от романтической комедии такого же музыкального сопровождения, как в военном фильме. Музыка управляет эмоциями аудитории, она ведет людей туда,

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ НА МОЮ АВТОРСКУЮ КОЛОНКУ СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ EVENT.RU! куда ВАМ необходимо их привести. Та же история с использованием музыки в Event’е. Звуки всегда обращают на себя внимание, не правда ли? Так почему же довольно часто они столь неудачно вплетаются в канву мероприятий? Я не обладаю точной статистикой, сколько мероприятий B2B проводится в мире каждый год, но подозреваю, что большинство строится по тому же шаблону: собираешь в аудитории много единомышленников и «для создания атмосферы» наполняешь комнату звуками, в то время как все пытаются беседовать. В итоге это производит эффект динамики и ажиотажа, так прекрасно подходящий для видеоотчета. Беда лишь в том, что в реальности такой подход нередко мешает действи-

СПЕЦИА ЛЬНЫЙ МАТЕРИА Л. ЕВРОПЕЙСКИЙ ОПЫТ.

e v e n t. r u

тельно общаться и слышать друг друга, а для мероприятий, где главная цель – налаживание контактов - это не лучший результат. К счастью, прошли те времена, когда Simply the Best Тины Тернер или Proud Хизер Смолл были повсеместным выбором на маркетинговых, тренинговых и корпоративных мероприятиях, поскольку считалось, что именно они ввергают в экстаз и помогают людям почувствовать себя более комфортно. Я удивляюсь, как мероприятия, призывающие мыслить свежо и инновационно, демонстрируют практически полное отсутствие это самой свежести и инновационности в использовании одного из ключевых эмоциональных инструментов! Что же работает? Что вы можете сделать, чтобы использовать музыку в той роли, для которой она и предназначена на мероприятиях, то есть в роли катализатора человеческих эмоций?

Множество выставочных мероприятий ужасно страдают от музыкальных провалов. Ну, вам же это знакомо: огромное пространство, заполоненное стендами компаний, которые продают свои товары или услуги под какофонию шумов, ими же самими издаваемых… Это губит на корню потенциальные выгоды от опыта прямого общения потребителя с брендом. Общий гам сводит на нет все задуманное каждым конкретным экспонентом воздействие по публику. Как быть с этим немыслимым гулом? Тут поможет только расписание. Множество крупных выставок, например важнейшие автошоу, четко расписывают ключевые моменты, как и пресс-ланчи, так что проекты участников не конфликтуют между собой. То же самое можно внедрить и на более скромной выставке. Просто выясните у каждого экспонента, что он собирается делать на стенде, и разведите это по времени. Участники оценят ваше стремление сделать опыт общения посетителей с брендом более результативным. А если вы сами — участник, а не организатор выставки, пообщайтесь с коллегами вблизи

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. Д Е ТА Л И

Я УДИВЛЯЮСЬ, КАК МЕРОПРИЯТИЯ, ПРИЗЫВАЮЩИЕ МЫСЛИТЬ СВЕЖО И ИННОВАЦИОННО, ДЕМОНСТРИРУЮТ ПРАКТИЧЕСКИ ПОЛНОЕ ОТСУТСТВИЕ ЭТОЙ САМОЙ СВЕЖЕСТИ И ИННОВАЦИОННОСТИ В ИСПОЛЬЗОВАНИИ ОДНОГО ИЗ КЛЮЧЕВЫХ ЭМОЦИОНАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ!

вашего стенда — возможно, вам удастся работать вместе и создать «стену звука», мощную и единую. Конкретно в данном случае это не оттолкнет посетителей, а, напортив, даст им знак, что в этой зоне их особенно ждут. Если вы организуете проект для бизнес-общения, его главная задача — дать людям поговорить друг с другом, даже не заморачивайтесь с музыкой. А если чувствуете, что должны, пусть это будет исключительно фоновая музыка. Приберегите могучие и возвышающие дух композиции для перерывов и окончания встречи. Если вы хотите простимулировать отдел продаж или сподвигнуть персонал на инновационный подход к своим обязанностям, будьте готовы, что они окажутся настоящими цинниками, которых ничем не удивишь. Что же заставит их больше продавать, пробовать нечто новое? Или хотя бы пытаться? Просто используйте на таких мероприятиях музыку, которая действительно вдохновляет, а не поучает свысока. Музыка также может превратить в мероприятие нечто, что таковым не являлось. Пляжный волейбол некогда был просто игрой для четверых у сетки на песке. Теперь же, с добавлением музыки и аудиокомментариев каждого момента игры для

зрителя, это скорее развлечение, чем спорт. Кто знает, возможно, именно музыка стала одной из причин популяризации спорта и неизменной посещаемости игр?! Когда смотришь Олимпийские игры или другие важные спортивные соревнования, ты слышишь музыкальное сопровождение, а не то, что в действительности бы услышал вживую. Будь то звук весла, со свистом рассекающего воду во время гребной гонки, или протяжный визг стрелы, поражающей цель, — все эти звуки являются искусственными, а точнее, специально усиливаются для телевизионной аудитории с помощью всевозможных технологий, микрофонов и записанных образцов. Те же методы могут быть использованы для живой аудитории на мероприятии — надо просто не сдерживать полет фантазии. Музыка не должна быть инструментом, о котором думают в последнюю очередь. Нужно использовать ее в качестве преимущества, ведь музыка — самый простой способ заставить людей думать по-другому. В одном из словарей музыка определяется так: «Вокальное или инструментальное звучание (или они оба), построенное таким образом, чтобы показать красоту формы, гармонию и экспрессию эмоции». Просто убедитесь в том, что вызываемые вами эмоции будут соответствовать основным задачам вашего мероприятия. В конце концов, если вы не собираетесь вызывать в гостях какую-то эмоцию и подталкивать людей к действию, в чем вообще смысл делать этот проект?!

ENGLISH VERSION OF THE COLUMN IS AVAILABLE ON EVENT.RU 94

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

e v e n t. r u

RussianBrandGardeners.сom Enlarge your business!

Russian Brand Gardeners

Мы растим бренды. Растим, развиваем, делаем сильнее, живее и интересней. Журнал, который вы держите в руках, а также Global Event.ru Forum и еще более 300 проектов уже в нашем портфолио. Заходите к нам на сайт RussianBrandGardeners.com.

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. R E P O R T

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

e v e n t. r u

Глобальный взгляд на EVENT С 18 по 20 сентября в Петербурге прошел первый в истории Global Event.ru Forum. В течение трех дней 400 участников, среди которых представители крупнейших event-агентств, компаний-заказчиков мероприятий и профессиональные участники рынка, открыто обсуждали самые острые вопросы мировой event-индустрии.

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. R E P O R T

Global Event.ru Forum – это первая в России бизнес-площадка, где своим опытом делятся лучшие практики в сфере организации мероприятий и совместно с заказчиками event-услуг выводят индустрию на новый уровень развития. География участия действительно глобальная: на форум приехали представители со всех уголков России, Европы и стран СНГ, всего около 400 представителей более 40 городов. Организаторы предложили участникам насыщенную интерактивную программу. Под прицелом оказались все аспекты event: от стратегического партнёрства и роли мероприятий в HR-стратегии компании, до создания образа идеального клиента и давно наболевшего «какой бриф, такой и креатив». Программа включала три больших блока: первый день был посвящен теории о важности построения стратегического партнерства агентств и Клиентов, во второй – участников ждало множество ярких и нестандартных практических кейсов и идей для создания эффективных мероприятий, а третий день запомнился авторскими семинарами и мастер-классами от гуру отечественной event-индустрии

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

e v e n t. r u

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

E V E N T. R E P O R T

дня

400 32 45

участников

города (Россия, СНГ и Европа)

спикеров из 8 стран

100

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

e v e n t. r u

200 8 30 50

актуальных тем

спонсоров

партнеров

аккредитованных СМИ

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

101

E V E N T. R E P O R T

102

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

Своим опытом с аудиторией поделились гуру event-индустрии:

Уил Глендининг, основатель лондонского агентства Alium

Стефан Козак, управляющий директор агентства Creative Pro

Александр Шумович, партнер агентства Eventum Premo, автор книг по организации event

Ева Гобулова, креативный директор агентства AXIS (обладатель Гран-при фестиваля Cannes Lions)

Дженс Оливер Майер, управляющий директор Европейского подразделения агентства Jack Morton

Колья Дамс, руководитель агенства Vok Dams

Дмитрий Рафальский, генеральный директор Branding Lab

Жанна Васенина

Андрей Шешенин, основатель журнала Event.ru, генеральный директор агентства HD Events

Андрей Шешенин Основатель

Продюсер

Ред

проекта Event.ru, журнала Построить открытый и эффективный диалог между всеми участниками event-рынка – именно в этомEvent.ru, vasenina@event.ru. основатель агентства состояла одна из главных целей Global Event.ru Forum. Ключевое отличие форума от других мероприятий HD Event Management для event-специалистов – активное участие представителей HR-индустрии, заказчиков мероприятий. sheshenin@event.ru. Спикерами форума стали представители крупнейших компаний-заказчиков:

Александр Вихров, главный исполнительный директор ФК «Уралсиб»

Полина Хабарова, заместитель генерального директора по работе с персоналом, Крок

Владимир Шкробов, начальник отдела корпоративной культуры Банк Москвы

Елена Цветинская руководитель направления по внутренним коммуникациям, PepsiCo

Кермен Манджиева, директор по связям с общественностью Северо-западного филиала ОАО «МегаФон»

Ольга Фокина старший управляющий по маркетингу и ивентам, Kaspersky Lab

Максим Мотин, руководитель по социальным проектам ОАО «МегаФон»

E V E N T. R E P O R T

104

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

9-11 апреля 2015, Di Telegraph

Все специалисты event-индустрии встречаются здесь. 25% скидка только до 1 декабря

Forum.event.ru

E V E N T. R E P O R T

Музыка с любовью! НАЗВАНИЕ МЕРОПРИЯТИЯ: BIG LOVE SHOW 2014. КЛИЕНТ: LOVE RADIO. МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: СК «ОЛИМПИЙСКИЙ».

106

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

e v e n t. r u

КАКИЕ НОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ ИСПОЛЬЗОВАЛИСЬ В ПРОЕКТЕ? За счет правильного развеса и количества звукового оборудования Meyer Sound «Олимпийский» наконец-то зазвучал. Этот зал является одним из самых проблемных с точки зрения звучания в Москве. Многие организаторы постоянно жалуются на это, обвешивают стены бархатным занавесом, что все равно до конца не дает желаемого эффекта. На самом весь секрет в правильном подходе и просчете звукового покрытия и необходимых углов подвеса колонок. Мы это поняли на одном из концертов, проходящих в «Олимпийском», где весь технический продакшен и оборудование были из Америки, хотя оборудо-

вание было той же марки, что и у нас. Сначала нас очень удивил их развес, но, когда начались саундчеки, мы были ошеломлены качеством звучания. Тогда стало ясно, что все слова о том, что какие-то вещи технически невозможны, — это все от нежелания или неумения работать. Наш звукоинженер подробно изучил площадку, и где-то порядка недели у него ушло на все просчеты. На монтаже лично прошли по всем посадочным местам, по всей площади танцпола и убедились в том, что звучание по всей площади спортивного комплекса мягкое и ровное. Это была победа. После мероприятия получили огромное количество положительных откликов и благодарностей от звукорежиссеров, артистов, зрителей и непосредственно от заказчика по поводу качественного звучания.

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

107

E V E N T. R E P O R T

108

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

e v e n t. r u

На самом весь секрет в правильном подходе и просчете звукового покрытия и необходимых углов подвеса колонок.

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

109

E V E N T. R E P O R T

ОСОБЕННЫЕ ФИШКИ Одной из фишек данного мероприятия была чистота сцены при смене живых коллективов. Большой экран по центру сцены выполнял роль ширмы для замены бэклайна. Экран был подвешен на управляемых с компьютера лебедках. Во время выступления артистов под фонограмму или под минус экран находился в опущенном состоянии и являлся декорацией. В это время позади него шла работа по смене оборудования для следующего коллектива. При подъеме экрана за ним эффектно появлялись музыканты и открывалась декорация балкона, на котором уже находился следующий артист. Тем самым добились чистой и быстрой смены выступающих коллективов.

КОММЕНТАРИИ КЛИЕНТА: За 5 лет фирменное шоу Love Radio стало главным символом Дня всех влюбленных и одним из ярчайших событий на музыкальном небосклоне страны. В этом году тысячи зрителей вновь стали свидетелями феерического многочасового шоу. Хедлайнерами 2014 года стали Madcon и Алекс Хепбёрн, также выступили звезды Love Radio: Ёлка, Нюша, Юлия Савичева, Дима Билан, Сергей Лазарев, «Дискотека Авария», «Винтаж», «Банд`Эрос», Полина Гагарина. Компания Arlecchino Group предоставила техническое оборудование для проведения мероприятия

110

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

ee vv ee n t . r u

Е НЯТБЯРБ Ь РЬ event.ru № 5 ( НС О ) 2 001144 event.ru

1 11 10 9

E V E N T. R E P O R T

ТОЛЬКО АРМИН АВТОР: ЭКА СИАМАШВИЛИ

112

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

e v e n t. r u

СОБЫТИЕ: концерт-шоу Armin Only Intense. ОРГАНИЗАТОРЫ:

GLOBALCLUBBING, компания Yota. МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ:

СК «Олимпийский», Москва. Последние дни сентября столица запомнила невероятным семичасовым музыкальным представлением голландского диджея и музыкального продюсера, известного своим творчеством в стиле транс, Армина ван Бюрена. Шоу Armin Only Intense — это намного больше, чем просто диджей-

ский сет. На сцене развернулось настоящее театральное представление, которое сопровождалось танцевальной музыкой и действие которого было завязано вокруг главного актера спектакля — Армина ван Бюрена. Музыкант категорически не согласен с распространенным мнением о том, что диджей должен находиться исключительно за пультом, поэтому во время своего выступления он несколько раз менял дислокацию, чем приводил в восторг зрителей и поклонников. Над постановкой шоу работали сразу два известных европейских театральных режиссера — Сандер Ренеман и Джо Тье (Sander Reneman и Jos Thie). Благодаря их № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

113

E V E N T. R E P O R T

труду, неудержимому воображению и чувству вкуса сцена как будто оживала, то от представления гимнастов на батутах на фоне лунного видеоряда, то от невероятных танцев артистов современного балета под звуки музыкальных ритмов. Великолепные живые выступления барабанщиков, сольное выступление гитариста и даже пианиста, который своей виртуозной игрой сопроводил один из самых популярных треков диджея This is what I feel like, — все это транслировалось на огромных экранах, полностью передающих визуальные 3D-эффекты и благодаря которым можно было без труда погрузиться в атмосферу музыкального праздника. Шоу подарило зрителям невероятные эмоции. Каждый человек смог стать участником захватывающего путешествия в необычный мир современной качественной танцевальной музыки, которое всем запомнится надолго

114

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

e v e n t. r u

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

115

E V E N T. R E P O R T

Russian Business Travel & MICE Award — 2014 Автор: Эка Сиамашвили

116

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

СОБЫТИЕ: церемония вручения наград Russian Business Travel & MICE. ОРГАНИЗАТОРЫ: ИД «Турбизнес». МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: гостиница «Президент-отель», Москва.

Награда была учреждена в 2010 году Торгово-промышленной палатой РФ, журналом Business Travel и порталом conference.ru и предназначается для лучших компаний и предприятий в сфере делового туризма и MICE. Проект охватывает почти всех участников рынка делового туризма. В его рамках в 18 номинациях были названы лучшие авиакомпании для бизнес-путешественников, лучшие агентства business travel и конвеншен-бюро, лучшие конгрессные гостиницы и конгрессные центры в Москве, Санкт-Петербурге и регионах страны, а также самый яркий MICE-проект года. Выбирали лучших из лучших путем открытого голосования, которое стартовало 16 июня и завершилось за две недели до начала церемонии награждения. За это время было подано более 120 тысяч голосов, что, по словам организаторов премии, гораздо больше, чем в прошлом году. А для подведения итогов был сформирован специальный экспертный совет в лице ведущих российских

e v e n t. r u

и международных компаний — крупных заказчиков услуг business travel и MICE. Уже по сложившейся традиции ведущими церемонии стали: в первой ее части — генеральный директор компании Hospitality Income Consulting Елена Лысенкова и генеральный директор UTS Group Алексей Крылов, а во второй части — директор компании Active MICE Mouzenidis Group Людмила Кириллова и генеральный директор издательского дома «Турбизнес», директор проекта Russian Business Travel & MICE Award Иван Калашников. Мероприятие посетило более 300 человек, среди них руководители конгрессных гостиниц, профильных компаний, представители крупных корпоративных заказчиков услуг MICE и business travel. Все они поздравили победителей и обладателей премии Russian Business Travel & MICE Award — 2014. На церемонии чувствовалась теплая и дружеская атмосфера. Так, наверное, и должно было быть, ведь в зале присутствовали коллеги, единомышленники, люди, объединенные общей целью — делать сферу бизнес-туризма лучше и лучше с каждым годом

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

117

E V E N T. R E P O R T

Петербургский уикэнд Автор: Ксения Горлевая, PR-директор SPN Communications

Одна из традиций отечественной коммуникационной отрасли — проводить уик-енд в сентябре в Петербурге, на международном форуме Baltic Weekend (организаторы SPN Communications и РАСО). Мероприятие собирает не только мастодонтов индустрии, но и молодых и талантливых специалистов, для которых форум — площадка развития профессиональной репутации. В этом году форум прошел уже в четырнадцатый раз, стал местом сразу для трех событий: объявление результатов Национального рейтинга коммуникационных компаний (НР2К) по итогам 2013 года, подписание Меморандума о намерениях ратификации Этического кодекса в области коммуникаций руководителями восьми ведущих отраслевых объединений (АКОС, РАСО, АКАР, АКМР, IABC, РАЭК, РАОС и РАПК) и церемония вручения премии PROBA IPRA GWA

НА ФОТО: SPN COMMUNICATIONS ЛИДЕР НАЦИОНАЛЬНОГО РЕЙТИНГА КОММУНИКАЦИОННЫХ КОМПАНИЙ

118

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

e v e n t. r u

АНДРЕЙ БАРАННИКОВ, SPN COMMUNICATIONS

Концепция Baltic Weekend стоит на двух ключевых столпах – Faces & Сases. Лучшие практики коммуникаций в России через лица отрасли и их проекты. Ключевые игроки рынка раскрывают инсайты, прогнозируют развитие индустрии в частности и экономики в целом, заключают контракты, согласуют позиции. Кейсы, которые представлены на форуме, отражают тренды отрасли, задают векторы формирования бизнес-процессов в коммуникациях на следующий год. В это связи грамотный выбор спикеров и подбор контента становится ключевым фактором успеха всего мероприятия. «Прибавочной стоимостью» форума в это году стала церемония награждения победителей премии в области связей с общественностью PROBA IPRA GWA (проект Международ-

ной ассоциации по связям с общественностью).Юбилейный, пятнадцатый конкурс прошел в Атриуме Главного штаба Государственного Эрмитажа и собрал рекордное количество заявок – 235 работ из 28 городов России. В этом году в конкурсе появилось несколько новых наград: Creative Grand Prix (обладатель – компания «МегаФон» и агентство AXIS за проект MegaFaces), Effective Grand Prix (обладатель – благотворительный фонд «Выход в Петербурге» c проектом «Антон тут рядом») и PROBA Award for Lifetime Achievement in Public Relations (лауреат – Игорь Писарский, председатель совета директоров РИМ Porter Novelli).

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

119

E V E N T. R E P O R T

ПОБЕДИТЕЛИ КОНКУРСА PROBA IPRA GWA 2014

КОМАНДА «МЕГАФОН», CREATIVE GRAND-PRIX PROBA IPRA GWA 2014

МИХАИЛ ВИНОГРАДОВ, «ПЕТЕРБУРГСКАЯ ПОЛИТИКА», ИГОРЬ БУРЕНКОВ, ОРКК, ПЕТР ЛИДОВ, МЕГАФОН

120

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4

e v e n t. r u

ДМИТРИЙ ЗЕЛЕНИН, АССОЦИАЦИЯ МЕНЕДЖЕРОВ РОССИИ

АЛЕКСЕЙ ВОЕВОДА, ОЛИМПИЙСКИЙ ЧЕМПИОН ПО БОБСЛЕЮ, «СЕЛФИ»

Event Форум – это прежде всего бизнес мероприятие, а значит ключевая его характеристика – контент. Но играть с форматом всегда возможно — Baltic Weekend вводит в программу деловой конференции телевизионный формат ток-шоу. В этом году его ведущим стал Владимир Соловьев, а тема – самая насущная: как российским компаниям минимизировать репутационные потери от санкций в условиях геополитического кризиса. Токшоу, по законам прямого эфира, транслировалось с нескольких камер на все площадки форума, ведущий работал с залом, а реакция на живую ленту Twitter, Instagram и Facebook (специально разработанная для форума) подливала масла в огонь дискуссии – сидящие в разных концах зала вели полемику в соцсетях. С другой стороны, devil любого ивента is in the details. Проведение двух крупных мероприятий в одно время создало не только интересную задачу по подбору контента, учету всех потребностей объединенной

аудитории, но и целый ряд логистических вызовов для проектной команды. Среди них – и режиссура принципиально разных по форматам мероприятий, и подготовка визуального контента, и логистическое сопровождение десятка функционально различающихся групп, и одновременный монтаж техники, декораций на двух площадках (причем одна из них – действующий музей с мировым именем, в котором в это время проходила экспозиция)

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

121

Список компаний и имен участников номера Александрова Айги Алексей Екатерина АндреевНаталья Николай Алдабаева Бойкова Ксения Архиповский Алексей Васильев Александр Бабич Сергей Дворцов Алексей Берлов Алексей Доброгорский Егор Вакарюк Денис Жесткова Наталья Воронин Алексей Захарова Ирина Воронцов Андрей Калашников Иван Гланденнинг Уилл Киселева Людмила Дудко Константин Кожакова Асель Калимулина Яна Крылов Алексей Князев Сергей Крючков Олег Козин Алексей Максимова Елена Кондратьев Вячеслав Мельникова Елена Коротков Максим Митропольская Ольга Кравченко Владимир Монтвилайте Жу Льноградский Юрий Морозова Ирина Мазуровский Максим Прошко Владимир Матвеев Андрей Ручкина Екатерина Мурадов Сергей Савельев Дмитрий Островский Илья Сагоне Сальваторе Прошко Владимир Сизова Наталья Рудык Иван Солдаткин Павел Спурнова Татьяна Спурнова Татьяна Толкачева Полина Шешенин Андрей Шахиди Табриз Шкипин Виктор Шешенин Андрей Шумович Александр Шилова Дарья Юзова Ирина

122

event.ru № 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 134

event.ru

СЕНТЯБРЬ 2014

АБТ-АСТЕ Russia Композитор Большой Джек Ray Just Arena Конгресс-бюро г.Москвы Балалаечник App4All Colisium Korporativ.ru Eventum Premo

14-26 50–51 14-26 65 44-48 48–49 110-114 34–38 14-26 54–56

Communicator Диджей

14-26 12–16

UTS Театр им. Покровского

14-26 66

Carlson Rezidor Всякий случай ИД "Турбизнес" Allium Carlson Rezidor The Best City.UA АО НК "Астана Экспо-2017" Stadium Live UTS Князевъ EventPlatform Navigator Records MaxMedium Театр им. Станиславского MaxiMice MAX'N'MAX UTS Colisium режиссер МузЭнерго MaxMedium продюсер «Воздух» We Can Group продюсер «Нашествие» PAC Group Eventation Эксперт продюсер KUBANA ADC Group We Can Group Switzerland Tourism Elictrica Records Brand I MaxMedium/Ready-to-go MaxMedium Eventum Premo Event.ru Империя музыки Альфа-Банк Event.ru Eventum Premo Hard Rock Café UTS

14-26 82–86 50-52 92–95 14-26 28–32 56-62 62 14-26, 70 12–16 14-26 24–27 116-119 62 14-26 90 68-70 34–38 122-125 40–46 116-119 70–72 3, 12 70–73 14-26 52–53 14-26 70–73 36-42 12–16 14-26 12–16 102-107 12–16 73-76, 88-92 78–81 95-96 18–23 128-131 12–16 14-26, 85-86, 96-100 68 42

e v e n t. r u

№ 5 ( Н О Я Б Р Ь ) 2 0 1 4 event.ru

123