Espaces contemporains n°4/2025.Full

DESIGN SUISSE

Le meilleur de l’année

Les noms à suivre Prix Design Suisse

SUISSE

ARCHITECTURE

DESIGN

DECO

CULTURE

Architecture

Deux transformations récentes

Espace nuit, Lits, chambres et dressings

Des salles de bains qui ont du style

Kia EV9

Recharge plus rapide, autonomie prolongée grâce à la technologie 800 V.

En savoir plus.

En couverture : Au Mexique, une maison aux teintes de Bougainvillier. Photo : Fabian Martinez/Living Inside

92

72

100

78

CAHIER SPÉCIAL

Le design suisse aujourd’hui

66 Sept studios de design

72 Les Espaces du design, notre sélection

78 Design Preis Schweiz 2025, les nominés

80 Zurich Design Weeks, rétrospective

MY DAY WITH

82 Chez Nicolas et Amanda

REPORTAGES

92 En Campanie, un riad à l’occidentale

100 Une maison teintée de rose au Mexique

MANUFACTURE

110 Pedrali, vingt ans de bois

66

112

À L’INTÉRIEUR

112 Chambres minimales et raffinées

120 Dressings, plus que du rangement

124 Bico, un sommeil sain

ÉQUIPEMENT

126 Salles de bain, leçon de style

ENTREPRISES

138

L’actu des entreprises locales

AGENDA

142 Les expos et les salons à ne pas manquer

RENCONTRE

146 Le coup de cœur d’Élodie de J’aime pas les dimanches

An Italian Design Story

Design pluriel

Le champ du design s’élargit, ses contours se redessinent. Des rendez-vous comme les Zurich Design Weeks, les Design Days ou le Design Preis Schweiz témoignent de ce mouvement. Porté par des collaborations locales, des approches interdisciplinaires et des formats inédits, le design affirme sa vitalité, mais selon d’autres modalités.

Moins centré sur le produit pur, le design explore aujourd’hui de nouveaux territoires : gastronomie, scénographie, artisanat, expériences immersives… comme si les cousins éloignés du design d’objet avaient enfin rejoint la fête de famille. Les studios que nous avons rencontrés parlent moins de formes que de solutions, moins d’objets que d’expériences, moins de style que de vision. Le design devient une manière d’habiter le monde, une recherche d’expériences totales nourrie par le dialogue entre disciplines.

Espaces contemporains suit attentivement cette évolution. Notre champ éditorial s’élargit lui aussi. Lifestyle, horlogerie, gastronomie, voyages, hospitalité : tous trouvent désormais leur place dans nos pages, non pas comme des sujets accessoires, mais comme des univers intimement liés au design et à l’architecture. Cette dynamique trouve aussi son écho sur le terrain : la demande pour participer à des événements interdisciplinaires et pour en organiser — mettant en avant le croisement de différents milieux autour du design — est de plus en plus forte. En réponse, nous lançons en novembre les Foodidays, une série d’événements illustrant concrètement ce croisement entre design et gastronomie (stay tuned !).

Dans ce numéro, vous découvrirez des réflexions sur le design suisse, mais aussi des articles dans les domaines du yachting, de l’horlogerie et de l’art contemporain. Sans oublier l’architecture, avec des transformations de maisons suisses, qui reste au cœur de nos pages. Vous y trouverez également des projets d’intérieur, des univers de salles de bain, de chambres et de dressings, ainsi que des inspirations et des produits qui font rayonner notre secteur. Bonne lecture !

Clara Jannet, rédactrice en chef adjointe

Le style individuel pour votre

salle de bains

Nos nouveautés Alterna se distinguent par leur design et leur fonctionnalité, apportent des touches de couleur particulières et sont combinables individuellement. Laissez-vous inspirer en ligne ou dans les expositions de Sanitas Troesch. sanitastroesch.ch/fr/alterna

ÉDITION N°4

SEPTEMBRE – OCTOBRE 2025 21e ANNÉE

ÉDITIONS PRESTIGE SA

Rte de la Gare 7, CH-1070 Puidoux VD

T +41 (0) 21 946 37 41

F +41 (0) 21 946 37 49 contact@espacescontemporains.ch www.espacescontemporains.ch

ÉDITEUR

Roland Durussel

T +41 (0) 78 788 22 93 durussel@espacescontemporains.ch

RÉDACTEUR EN CHEF

Maroun Zahar

T +41 (0) 78 842 20 11 mzahar@espacescontemporains.ch

RÉDACTRICE EN CHEF ADJOINTE

Clara Jannet cjannet@espacescontemporains.ch

RESPONSABLE DU CONTENU

STRATÉGIQUE ET DES ÉVÉNEMENTS

Patricia Lunghi plunghi@espacescontemporains.ch

RÉDACTION

Estelle Daval (ED)

Salomé Houllier Binder (SHB)

Magali Prugnard (MP)

COLLABORATEURS RÉGULIERS

Textes : Maxime Pégatoquet (MaP), Cécilia Finet (CF), Catherine Gailloud, Elodie Raneri (ER)

Photos : Catherine Gailloud

Traduction : Catherine Gachies-Stäuble

Correction : Nicole Kate et Florian Stäuber

DIRECTION ARTISTIQUE

RÉALISATION GRAPHIQUE

Atelier Poisson

Marie Cajka, Giorgio Pesce, www.atelierpoisson.ch

PHOTOLITHOGRAPHIE

solutionpixel www.solutionpixel.ch

MARKETING

Sarra Aissa saissa@espacescontemporains.ch

SITE WEB

Rédactrice en chef, Magali Prugnard magali@espacescontemporains.ch

BUREAU INTERNATIONAL ITALIE Correspondant et budgets internationaux

Directrice : Francoise Faure

Assistante : Chantal Rizzardi Via Tarvisio 7, I-33054 Lignano Sabbiadoro (Ud) T +39 347 44 02 151 francoise.faure.espaces@gmail.com chantalrizzardi@gmail.com

ANNONCES SUISSE ROMANDE + SECTEURS CONSTRUCTION ET BÂTIMENT

Serge Bornand

M +41 (0) 79 444 26 00 sbornand@espacescontemporains.ch

SUISSE ALÉMANIQUE, ALLEMAGNE + AUTRICHE

Creative Media Sàrl

Esther Majoleth

T +41 (0) 43 322 60 38 esther.majoleth@c-media.ch

SECTEUR LUXE

Camille Husson Stengel T +41 79 954 27 70 camille@espacescontemporains.ch

IMPRESSION ET EXPÉDITION

AVD Goldach, Sulzstrasse 12, CH-9403 Goldach

ABONNEMENTS ET ADMINISTRATION

T +41 (0) 21 946 37 41 abo@espacescontemporains.ch

ABONNEMENTS

Un an (5 nos) + 2 hors-série offerts au prix de Chf 44.– (TVA incluse). Deux ans (10 nos) + 4 hors-série offerts au prix de Chf 72.– (TVA incluse). Vente au numéro : Chf 9.–

Tirage total : 20 500 exemplaires (contrôle REMP/WEMF 2023-24) dont 5768 ex. payants (abos payants + vente au numéro) + 10 686 ex. (abos ciblés gratuits) + 3180 ex. en diffusion promotionnelle dans les showrooms, expositions spécialisées, écoles d’architecture et de design.

La rédaction décline toute responsabilité quant aux documents qui lui sont transmis.

1 Buffet-bar Fornasetti, décor Vasi peint à la main. fornasetti.com

2 Banc polychrome Couture Tribe #3, Lorenza Bozzoli Couture. artemest.com

3 Miroir en verre de Murano et feuilles d’argent Ambra Gold, Fratelli Tosi. artemest.com

4 Plaid en cachemire filé, tissé et teint à la main, Striped dye, Studio des Fleurs, Hermès. hermes.com

5 Table d’appoint Fluid

Joinery, une seule pièce de verre soufflé à la bouche et façonné à la main, Linde Freya Tangelder, Cassina. Cassina.com

CRAFTS MANSHIP

Fusion du savoir-faire et du luxe moderne, voici quelques objets d’exception pour les amateurs d’artisanat d’art.

Patricia Lunghi

6 Tapisserie Jungfrau, série Golden Landscapes, broderie en fil d’or sur toile, Philippe Cramer. philippecramer.com

7 Pouf collection Signature, édition limitée sur mesure, Dôme. dome.ch

8 Horloge de table, Mobile Haute Joaillerie, créée avec le sculpteur Alex Palenski pour Piaget. piaget.com

9 Coussin Wild Lotus, Liberty. libertylondon.com

ANTHONY GUEX

Après des études en architecture d’intérieur à la HEADGenève, suivies d’un master en design de produit à l’ECAL, Anthony Guex se spécialise dans le design de mobilier et d’accessoires. Il travaille actuellement sur une chaise de jardin pour une entreprise danoise. En automne, il présente à Tokyo un service à thé fabriqué à Tajimi, dans le cadre d’un programme avec Pro Helvetia. Pour le Fogo Island Workshop, il a créé une chaise composée de planches de bois, afin de rationaliser la production, dont l’esthétique fait référence aux maisons sur pilotis de l’île de Fogo, au Canada, habitée par une petite communauté de pêcheurs. Le designer lausannois collabore également avec l’ECAL et a fondé XPO, studio de scénographie et de design d’intérieur avec Camille Blin et Christian Spiess. Ils viennent de présenter la scénographie de l’exposition Designing Happiness à la Helsinki Design Week. PL / anthonyguex.ch

1 Chaise fonctionnelle et durable réalisée pour l’île de Fogo.

2 Prototype de table basse d’extérieur en Eternit.

3 Tabouret-escabeau Two Step pour Atelier Koivu.

4 Ustensile de cuisine ou accessoire de bureau Hoist.

DÉCOUVREZ AIR SYSTEM, LE SYSTÈME DE CLOISON ET PANNEAU PORTE. DESIGN GIUSEPPE BAVUSO

REPÉRAGE

PORT GITANA

À la fois boutique hôtel et restaurant, l’auberge de Port Gitana est une nouvelle adresse sur les rives du Léman, à quelques minutes du centre de Genève. Les 18 chambres avec vue sur le lac et la brasserie-bar, qui revisite les classiques de la cuisine genevoise, portent la patte chaleureuse et colorée de Youri Kravtchenko, fondateur du bureau d’architecture d’intérieur Ykra. Ce dernier a voulu « créer une maison d’hôte lacustre pour se sentir chez soi, en mariant vintage et contemporain, à l’instar du bar aux accents seventies qui reprend des archives photo de Port Gitana ».

Un lieu éclectique et convivial, idéal pour une escapade gourmande ou une pause les pieds dans l’eau, bercée par la brise du Léman.

PL / portgitana.ch

BY ARTOPIA

VIVIENNE DESIGN GAMFRATESI

ACTUS

↑ SAUVAGES, Laurence Kubski

↗ Ekto Plasma, Lia Rochas-Paris

↗↗ Pustilla Alpina, Isaïa Delaplace

PORTRAITS EN TOUR

Le temps d’un week-end, la tour médiévale du Château de la tour Bertholod à Lutry se transforme en galerie immersive avec la 4e édition d’À l’abordage. Sur le thème du portrait de famille, l’événement réunit des artistes suisses et liés à la région, qui revisitent le portrait contemporain dans un décor d’exception. Performances, installations et galeries lausannoises et genevoises complètent ce rendez-vous artistique au cœur du Lavaux. CJ / abordage.art

Du 26 au 28 septembre 2025, de 11 h à 18 h, avec un vernissage exceptionnel le jeudi 25 septembre, de 17 h 30 à 22 h 00)

→ A l’Abrodage, Chailly, édition mai 2025

→→ La tour Berthold, Lutry

ÉVÈNEMENTS NOUVEAUTÉS ETCÉTÉRA

HIFLOW FÊTE SES 5 ANS

HiFlow est une plateforme qui fédère innovation, création et économie, ainsi qu’un lieu et un réseau où artistes, chercheurs et entrepreneurs se rencontrent pour cocréer des projets à impact. Depuis cinq ans, l’espace nourrit le dialogue et fait grandir une culture engagée. Pour marquer cet anniversaire, HiFlow inaugure DREAM UP, une exposition collective de 23 artistes qui explore le rêve comme geste écosensible, entre émerveillement et réinvention de nos liens au vivant.

CJ / hiflow.ch

Du 17 septembre au 17 novembre 2025

ROSTWERK SUBLIME LE MÉTAL OXYDÉ

La jeune marque Rostwerk dévoile l’Espresso Cup (EC), première pièce issue des recherches artistiques de Kevin Schlaepfer. Alliant perfection industrielle et imperfection créative, elle associe métal oxydé et acier poli dans un design épuré. Chaque tasse, composée de deux parties détachables, joue sur les contrastes — brut et lisse, passé et présent — et transforme l’oxydation en une véritable œuvre fonctionnelle. CJ / rostwerk.com

BATIPLUS OUVRE DANS LE JURA

Batiplus SA s’installe dans le Jura avec l’ouverture d’un nouveau showroom de 2200 m² à Porrentruy. Ce nouvel espace fait suite à la reprise de Nicol SA, assurant ainsi la sauvegarde d’emplois locaux et la continuité du service. Entièrement rénové, il adopte le concept « shop in shop » qui fait le succès de la maison mère à Puidoux. Il met en scène les collections de marques prestigieuses comme Vitra, &Tradition, USM, Muuto, Pedrali, Cassina, Kartell, Fermob, Horgenglarus ou HAY. L’offre s’adresse aussi bien aux collectivités et entreprises qu’aux particuliers. Pour marquer l’événement, Batiplus dévoile une exclusivité mondiale : le plus grand chandelier Flowerpot signé Verner Panton, une création qui incarne l’esprit ludique et iconique du design scandinave des années 1970, remis au goût du jour avec modernité.

CJ / batiplus.ch

Batiplus Porrentruy, Faubourg de France 1, 2900

Batiplus Puidoux, Route du Verney 7, 1070

fil de l’O 1/1, 2018

ART ET MÉMOIRE À LA SARRAZ

Près de Lausanne, l’exposition Disparition et Réminiscence présente sculptures et installations d’Étienne Krähenbühl, en dialogue avec la recherche historique de Fabien Krähenbühl. Déployée sur plusieurs sites, dont le Château de La Sarraz, La Filature, l’atelier et les jardins de l’artiste, l’exposition offre jusqu’au 1er novembre une déambulation à travers le temps et la mémoire. PL / chateau-lasarraz.ch

Au

BALGACH Eggenberger Wohnen BÂLE Möbel Rösch, Passion for Beds Basel BÜLACH Scheidegger Möbel KRIENS Möbel Amrein LUZERNE BuchwalderLinder, Colombo la Famiglia OLTEN Möbel Kissling SCHATTDORF Muoser WILL Gamma Einrichtungshaus ZOLLIKON Colombo la Famiglia Zürich ZinggLamprecht ZWEISIMMEN Müller-Hirschi Interieur Passion for Beds Zürich

30 ANS

D’ARCHITECTURE

Guidé par Gabriele M. Rossi, le bureau Archilab a célébré trente ans d’architecture avec un livre retraçant trois décennies de projets. À travers cette publication nourrie de croquis, de photographies de projets réalisés et d’analyses personnelles, l’architecte lausannois revient sur les défis, les inspirations et les évolutions qui ont marqué son parcours, de bâtiments administratifs en résidences privées. PL / archilab.ch

CINÉMA MOBILE

À quelques mois de son inauguration, le Plaza à Genève fait étape au Pavillon Sicli. Du 18 au 28 septembre, un cinéma temporaire présente des courts et longs métrages, dont certains inédits en Suisse. La sélection de films engagés et inspirants est présentée dans une structure mobile de 36 m², conçue par les architectes de BUREAU. PL / pavillonsicli.ch ; leplaza-cinema.ch

À LA RECHERCHE D’UN TEMPS PERDU

C’est un tour d’horloge qui a tout du tour de force collectif, imaginé sur la base d’un cadavre exquis collaboratif. Ils sont quatre studios de design, disséminés en Suisse, à avoir participé à l’élaboration d’un processus créatif devant aboutir, le temps d’un été, à la naissance de quatre horloges. Sur une idée de Constantinos Hoursoglou (Genève), chacun des bureaux concernés (atelier Volvox/Zurich, Tomas Kral/ Lausanne et Niuform/Lucerne) avait pour mission d’imaginer une base, puis un cadran, des aiguilles… en se laissant porter et inspirer par les propositions précédentes. En complément, « Créations exquises » proposera des affiches de cinq imprimeurs-sérigraphes helvètes selon le même processus créatif et collaboratif.

MaP / strategiesobliques.ch

Round the Clock et Créations Exquises

Du 17 septembre au 17 octobre 2025

Bâtiment administratif – MJM

GEN Z.

UN NOUVEAU REGARD,

À PHOTO ELYSÉE

Du 19 septembre 2025 au 1er février 2026, Photo Élysée explore l’univers de la jeune création avec Gen Z. Un nouveau regard. Le musée réunit les oeuvres de 66 artistes nés entre 1995 et 2010, qui interrogent normes, identités et place dans un monde en transformation. À travers quatre sections — foyer et identité, réalités mouvantes, corps et genre, récits culturels —, les œuvres explorent intimité, résilience, diversité et résistance, offrant une immersion sensible et critiquem dans les enjeux qui façonnent cette génération.

CJ / elysee.ch

Du 19 septembre 2025 au 1er février 2026

LAUSANNE ART FAIR : L’ART POUR TOUS

Lausanne Art Fair revient avec la volonté affichée de rendre l’art contemporain plus accessible. Loin du modèle élitiste des grandes foires, l’événement mise sur une ambiance conviviale et la possibilité, pour chacun, de découvrir des œuvres variées – peinture, sculpture, photographie – et de repartir avec une pièce à prix abordable. Plus de 80 galeries sont attendues, présentant environ 3500 œuvres issues de différents courants, de l’art brut au pop art en passant par l’abstraction.

L’événement se veut à la fois lieu de rencontre entre galeristes, collectionneurs, amateurs ou simples curieux, et espace propice à la découverte de nouveaux talents.

CJ / art3f.com

Du 30 octobre au 2 novembre 2025 / Beaulieu Lausanne

RAP & SOCIÉTÉ

À la Ferme des Tilleuls, l’exposition Get Rich or Die Tryin’ – Les promesses du rap retrace l’ascension du hip-hop, des rues du Bronx aux podiums de la mode et aux musées. À travers les regards de 12 photographes, elle déchiffre les codes d’une société hypercapitaliste en quête de nouveaux modèles, questionnant exclusion, assimilation et illusion d’une ascension sociale fulgurante.

CJ / fermedestilleuls.ch

Du 4 septembre au 14 décembre 2025

Emma Sarpaniemi, Delivering Cake to Hilma, 2024, de la série Two Ways To Carry A Cauliflower, 2021.

River Claure, Yatiri, Puma Punku, Bolivia, 2019, de la série Warawar Wawa (Son of The Stars), 2019-2020.

© Emma Sarpaniemi

© David Law / Art3f

River Claure

Janette Beckman, Get Rich or Die Tryin', La Ferme des Tilleuls.

The Art of Living with Wood

Lit riletto – 100 % bois naturel, naturel sans compromis et sans métal

LES PUCES DU DESIGN, QUINZE ANS DE PASSION POUR LE VINTAGE

Les Puces du Design célèbrent leur 15e édition les 8 et 9 novembre à Genève. Mobilier culte, luxe vintage et curiosités s’invitent dans l’aérogare T2 pour un week-end de chine et d’inspiration.

Nées en 2010 à Lausanne dans une ancienne usine du quartier du Flon, les Puces du Design se sont rapidement imposées comme un rendez-vous incontournable pour les amateurs de mobilier et d’objets insolites. Quinze ans plus tard, collectionneurs, chineurs et curieux sont invités à célébrer cette édition anniversaire dans un lieu à la croisée du design et du voyage.

Depuis leurs débuts, les Puces du Design se distinguent par une sélection exigeante. Le salon franchit une nouvelle étape en élargissant son horizon au luxe, aux accessoires vintage et à l’art du 20e siècle. De l’iconique au rare, les visiteurs découvriront des pièces signées des grands noms du design, du mobilier et des luminaires emblématiques, mais aussi des sacs, foulards, bijoux et montres devenus objets de collection. À cela s’ajoutent des curiosités et de

bonnes affaires qui séduiront aussi bien les connaisseurs que les flâneurs. Le temps d’un week-end, l’aérogare T2 – édifiée en 1946 et immortalisée par Hergé dans L’Affaire Tournesol – se transforme en halle éphémère dédiée au lifestyle. Une cinquantaine d’exposants venus de toute l’Europe présenteront leur savoir-faire, garantissant authenticité et qualité. Les antiquaires professionnels, au cœur de l’événement, assurent la traçabilité des pièces, offrant aux acheteurs une expérience unique et en toute confiance.

Bien plus qu’un simple marché, les Puces du Design cultivent l’esprit d’un lieu de vie où l’on chine, échange et s’inspire. Pour accompagner cette effervescence créative, un bar « Design Pop » proposera boissons et petite restauration. ED / pucesdudesign.ch

Donnez vie à vos intérieurs avec Storybook

Papers

Une nouvelle collection de papiers peints originaux pour les enfants et les adultes

Revendeur (CH): Buchs – Jordan Suisse AG Conthey – Michelet sàrl Hausen am Albis – Bluff Interior & Colour Design Lausanne – JLS Peinture Lüterkofen – Nussbaumer Raum AG Luzern – Farben Müller AG Münsingen – Farbwerk Herren Solothurn – Maler Stüdeli Schaan (LI) – Farbraum AG

Demandez gratuitement des échantillons de papiers peints et des nuanciers, ou trouvez le revendeur le plus proche sur littlegreene.eu littlegreene.eu

LIVRES

DESIGN AU FÉMININ

Un titre à la Virginia Woolf pour une thématique contemporaine, mais que Jane Hall (auteure en 2019 de l’emblématique Je ne suis pas une femme architecte, je suis architecte) fait tout de même remonter au début du 20e siècle. D’un passe-temps laissé aux femmes pour les détourner de s’intéresser au bâti, les stylistes d’intérieur ont prestement fait un art et un métier qui, tout comme l’architecture, a son histoire et ses fondamentaux, ses audaces et ses écoles. Des pionnières aux incontournables d’aujourd’hui, à travers le monde et les décennies, elles sont quelque deux cent cinquante à confronter, au gré de réalisations éclatantes, leur conception du design intérieur, intime ou ouvert – car elles n’ont heureusement pas fait tout ça pour se confiner dans les boudoirs !

Jane Hall, Un espace à soi. L’architecture d’intérieur au féminin, Phaidon, 2025 – 288 pages

MOI, DESIGNER

Un designer pour styler son intérieur, cela peut être tentant, mais reste peu accessible. Alors même, fait remarquer l’artiste et illustratrice anglaise Marion Deuchars, que nous avons tous à la maison un ou une designer en puissance, dont nous n’exploitons guère les talents… En reprenant le sujet à la base, du point de vue tant des matériaux que des techniques, Faites de chaque jour une œuvre d’art poursuit astucieusement son but en alternant les propositions de réalisation et des « exercices » de regard ou de curiosité qui vont nourrir la créativité. Ludiques et simples en apparence, les projets illustrés, plastiques ou graphiques, sont surtout ouverts à tous les approfondissements, en fonction de l’inspiration et de l’usage de chaque production. Certaines resteront un simple jeu et un plaisir, mais d’autres deviendront probablement un élément (unique !) de notre décor quotidien.

Marion Deuchars, Faites de chaque jour une œuvre d’art, Hachette, 2025 – 190 pages

LE VIEUX, LE NEUF ET LE LIANT

Restaurer, revivifier un lieu, un rêve volontiers caressé, mais dont la réalité se charge de révéler les difficultés.

De Moscou au Texas, des banlieues de Londres ou Paris aux sites ensoleillés de Sardaigne ou du Brésil, de nombreux projets concrétisés enrichissent ce beau livre d’exemples qui mettent en évidence les clés d’une restauration réussie : ouverture sur l’extérieur pour un apport de lumière, respect maximum des structures d’origine mais redistribution de l’espace (en hauteur aussi !), libération des perspectives et sacrifice des « verrues », neutralité intemporelle des coloris – blanc, noir, gris – et des matériaux (terre cuite et bois en priorité), etc. Et, implicitement, mais en filigrane de tout, on retrouve le principe essentiel : faire en sorte que ces aménagements vieillissent aussi bien que le bâtiment d’origine…

Macarena Abascal, Restaurer de vieilles maisons pour une vie moderne, Le Layeur, 2025 – 336 pages

RENCONTRE AUTOUR DU TEXTILE

En novembre, Moyard organise une journée de rencontres et d’échanges pour explorer les nouvelles inspirations textiles et plonger dans l’univers singulier d’Élitis.

Référence incontournable dans l’univers du textile haut de gamme, la maison Moyard, basée à Morges, cultive depuis toujours une passion pour les étoffes et les matières nobles. Spécialiste reconnue de l’architecture d’intérieur et du design, l’enseigne conjugue tradition et créativité, et fait de chaque projet une histoire de style et de raffinement. Pour cet événement, la maison aura l’honneur d’accueillir Ariane Dalle, directrice artistique d’Élitis. Surnommée « la reine des étoffes », elle incarne une vision audacieuse et poétique du textile, celle de réconcilier le geste de l’artisan et la puissance de l’outil industriel. Formée au tissage artisanal chez Jack Lenor Larsen, elle a collaboré avec des maisons prestigieuses, comme Manuel Canovas et Pierre Frey, avant de prendre la tête de la création chez Élitis.

TISSAGES RAFFINÉS ET ANCRAGE LOCAL

À Morges, Élitis dévoilera deux collections textiles et deux collections murales qui explorent la richesse des matières et des savoir- faire. La collection « Racines », conçue en collaboration avec la Fondation Luma, met en avant la durabilité et l’ancrage local. Entièrement réalisée en France, elle illustre une volonté de produire autrement, en respectant l’environnement et en valorisant les ressources de proximité.

Les nouvelles collections d’Elitis sont à découvrir en novembre chez Moyard.

↖ Extrait du catalogue de « Racines », la collection de textile réalisée en collaboration avec la Fondation Luma.

↑ Papier peint de la collection « Velatura ».

Avec la collection « Prestige », la maison française célèbre le raffinement: des tissages subtils aux textures moelleuses, des motifs discrets travaillés dans le lin, la laine et le coton, pour des étoffes à la fois élégantes et intemporelles.

Côté revêtements muraux, « Élixir de soies » joue la carte arty, avec des soies peintes à la main aux lignes modernistes, inspirées des années 50 et 60. « Velatura », quant à elle, explore la profondeur tactile avec des effets de velours côtelé, de suédine ton sur ton et des volumes monochromes, offrant une expérience sensorielle inédite.

Un événement organisé en partenariat avec Espaces contemporains.

La date sera communiquée fin septembre sur les sites web de Moyard et d’Espaces contemporains et sur leurs réseaux sociaux respectifs.

AU PROGRAMME

17 h Accueil

17 h 30 Présentation des nouvelles tendances en matière de déco et de textiles par Ariane Dalle

18 h Discussion et échanges animés par Espaces contemporains

18 h 30 Apéritif et moment d’échange

Inscription obligatoire, réservé aux professionnels

Moyard – Grand-Rue 87, Morges moyard.ch

LES FOODIDAYS

Phénomène en plein essor, le Food design réinvente l’expérience culinaire. Espaces contemporains se penche sur cette nouvelle approche à la croisée des disciplines et propose les Foodidays, une série d’événements exclusifs imaginés pour créer des passerelles entre l’univers du design, de l’architecture et de la gastronomie.

Depuis quelques années, le Food design s’affirme comme une tendance majeure, à la fois par sa dimension esthétique et son approche globale de l’alimentaire. De quoi s’agit-il vraiment ? À la croisée des disciplines, le Food design expérimente tout ce qui touche à l’alimentation : création de nouveaux aliments, plats spectaculaires, emballages graphiques, expériences culinaires insolites, nouveaux environnements, mises en scène, communication, consommation, etc. Entre gastronomie et design, cette mouvance transforme notre rapport à la nourriture faisant apparaître de nouveaux métiers : styliste culinaire, chef événementiel, directeur artistique d’une marque alimentaire, food experience & interior designer ou food space designer, qui met l’accent sur les aspects sensoriels de l’environnement — éclairage, musique, mobilier — afin de proposer une expérience complète. Plusieurs écoles d’art proposent désormais des masters en Food design,

qui préparent les nouveaux acteurs de la gastronomie à réinventer notre rapport à la nourriture et à l’expérience culinaire.

Dans la perspective de ce phénomène qui catalyse toute notre attention, le magazine Espaces contemporains propose les Foodidays, une série d’événements exclusifs imaginés pour créer des passerelles entre l’univers du design, de l’architecture et de la gastronomie. L’objectif est de poser un regard transversal sur ce terrain que beaucoup de designers investissent en proposant des réflexions autant sur la forme que sur le fond.

Les Foodidays s’installeront dans divers lieux à Genève, en novembre. Le programme complet sera communiqué en octobre via nos plateformes en ligne, site internet et réseaux sociaux. Rejoignez notre communauté et soyez les premiers informés ! PL espacescontemporains.ch / @espaces_contemporains

/

9490 VADUZ, 00423/3701367  NEUCHATEL BERSET DECO, 2046 FONTAINES, 032/5835510  NIDWALD ATELIER MACK, 6370 STANS, 041/6106013  VALAIS ARTS DECOS CREATION VERBIER, 1936 VERBIER, 027/7715181  ARTS DECOS S.A., 3963, CRANSMONTANA, 079/2202958   AUX RIDEAUX CHICS, 1870 MONTHEY, 024/4725406  RODICA COUTURE, 1962, PONT DE LA MORGES, 027/3467931  STEPHANIE MAILLOT INTERIOR DESIGN SARL,  3963 CRANSMONTANA, 027/4814435  VAUD APF MENUISERIE SA, 1163 ETOY, 021/8210290  ATELIER EN FACE, 1083 MEZIERES, 021/9032841  CHARLESEMILE MOINAT & FILS SA, 1180 ROLLE , 021/8254800 & 1006 LAUSANNE, 021/3204600  GUTKNECHT & FILS SA, 1853 YVORNE, 024/4662613  JANAM S.A, 1009 PULLY, 021/7914649  LAURENT BERTELOOT, 1260 NYON, 077/4761000  MOYARD SA, 1110 MORGES, 021/8115400  PASSION DECO JANICK CHAUVEAU, 1400 YVERDON, 078/6346430  PINKDESIGN SARL , 1660 CHÂTEAU D’OEX, 079/4740362  REICHENBACH SA, 1131 TOLOCHENAZ, 021/8045000  VIQUERAT DECORATION, 1815 CLARENS, 021/9642221  ZURICH BEL INTERIEUR, 8050 ZURICH, 044/3103979  MARION PORRO, 8805 RICHTERSWIL, 044/7843010  ROSA INNENDEKORATIONEN, 8006 ZURICH, 079/6045274

Le designer français a dessiné une collection de meubles pour Molteni&C dont (de gauche à droite), la table Lise, le système de canapés modulables Emile et le fauteuil Eugène.

ICÔNES CONTEMPORAINES

Le Molteni&C Genève Flagship Store accueille le designer Christophe Delcourt pour une conversation exclusive autour de sa première collaboration avec le groupe italien. Pour comprendre la vision créative qui se cache derrière les pièces qui constituent ses collections, Molteni&C propose de rencontrer leur auteur.

Le fabricant italien édite des pièces destinées à devenir des icônes contemporaines de la décoration d’intérieur. Et faire rencontrer le public avec le designer qui crée ces pièces offre une occasion unique de comprendre la genèse de ces créations.

NOUVELLE COLLABORATION

C’est dans ce cadre-là que le flagship store de Genève accueille Christophe Delcourt. Le designer a dessiné plusieurs pièces pour la collection 2025. Des pièces qui allient à la perfection innovation et élégance intemporelle. Christophe Delcourt est l’un des nouveaux (et privilégiés) rares collaborateurs de Molteni&C. Pour Vincent Van

Duysen, le directeur artistique de Molteni « le designer apporte une perspective nouvelle à la collection ».

Le designer français est connu pour sa délicatesse dans le traitement des matériaux et son souci du détail et des formes parfaites. Des valeurs que Molteni&C partage. Sa nouvelle série de meubles, composée de fauteuils, de canapés modulaires, de consoles, de tables et de tables d’appoint, se distingue par son exploration de la géométrie, ainsi que par la matérialité tactile et visuelle de ses matériaux. La conversation avec le designer sera menée par Maroun Zahar, rédacteur en chef d’Espaces contemporains.

RENCONTRE AVEC CHRISTOPHE DELCOURT

Jeudi 16 octobre, 18 h. Entrée libre (places limitées).

Le Molteni&C Genève Flagship Store, av. de la Gare des Eaux-Vives 19, Genève.

Pierpaolo Ferrari

Nessino Giancarlo Mattioli, Gruppo Architetti Urbanisti Città Nuova

THE GLASSHOUSE

Le fabricant de mobilier d’extérieur haut de gamme, Royal Botania, construit une serre d’exception dédiée au design.

À quelques kilomètres d’Anvers, Royal Botania inaugure un lieu hors du commun. Véritable manifeste architectural, The Glasshouse s’impose comme un showroom nouvelle génération, où se rencontrent design contemporain, art de vivre en extérieur et technologie de pointe.

Inspiré des serres botaniques, ce bâtiment de 3000 m² répartis sur trois niveaux met à l’honneur la lumière et la transparence. Composé à 90 % de verre, il s’ouvre sur son environnement avec sobriété et clarté. Au-delà de l’esthétique, cette structure exprime un engagement fort : 25 % des surfaces vitrées sont équipées de cellules solaires capables de produire jusqu’à 90 kW d’énergie. Associés à du verre

haute performance, des pompes à chaleur de dernière génération et des systèmes de stockage innovants, ces choix permettent au bâtiment d’être énergétiquement neutre une grande partie de l’année.

The Glasshouse reflète la vision durable de Royal Botania, conciliant innovation, responsabilité et exigence de qualité. Dans cet espace lumineux, les collections outdoor — canapés, tables, parasols et pièces emblématiques — prennent place dans une mise en scène immersive. Clients, distributeurs et architectes sont invités à imaginer leur espace extérieur, personnel et inspiré. The Glasshouse n’est pas un simple showroom. C’est une expérience. François Faure

DESIGN

L’ALUMINIUM POUR

HORIZON

Pour son nouveau siège social au bord du lac de Zurich, La Prairie a collaboré avec l’entreprise suisse Lehni, qui a décliné son système d’étagères classiques pour réaliser les équipements de bureau. Patricia Lunghi

Récemment installée dans un bâtiment des années 1970 à Zurich, rénové par le cabinet danois CF Møller Architects, la marque suisse de cosmétiques haut de gamme La Prairie a fait appel à Lehni pour les aménagements intérieurs de ses nouveaux locaux. « Nous voulions éviter la question de savoir qui a une vue sur le lac, explique Marius Dahler, responsable mondial de l’immobilier à La Prairie, en veillant à ce que tout le monde en ait une ».

Grâce à son expertise séculaire dans le domaine du métal, Lehni a optimisé ses systèmes d’étagères pour alléger les volumes et accroître la transparence vers l’extérieur. La démocratisation de « cette vue » a été facilitée par la décision d’installer toutes les salles de réunion dans l’aile surplombant le lac, dont la façade a été modifiée par un grand vitrage. Les architectes ont créé une ouverture sur plusieurs étages dégageant un grand espace central de circulation, qui fonctionne comme un lieu de connexion et de rencontres. Ce nouvel agencement ouvert favorise les contacts, tandis que les systèmes d’étagères créent une ambiance élégante et sophistiquée, du standing de la marque.

DESIGN DURABLE

L’engagement de La Prairie en matière de développement durable a motivé sa décision de s’associer à Lehni, une des rares entreprises Swiss made sur toute la ligne, de la conception, à la production et à l’administration. La fabrication, encore en grande partie manuelle, a lieu dans l’usine de Dübendorf, conçue par l’architecte moderniste Ernst Gisel.

Pour les besoins de La Prairie, Lehni a fait évoluer son best-seller, le système d’étagères créé par Andreas Christen, en un programme de casiers modulables. La tôle d’aluminium pliée, légère et recyclable, ne mesure que 1,5 mm d’épaisseur et a également été utilisée pour la division de l’espace, ainsi que pour les vitrines spécialement conçues pour les laboratoires. « Nous nous sommes compris dès le premier instant, déclare Benedetta Agostini, copropriétaire de Lehni. Pour nous, l’opportunité de développer quelque chose de vraiment nouveau pour La Prairie était très excitante. ». lehni.ch

Fours à vapeur combinés: four et four à vapeur réunis

Tous les avantages de la cuisson au four et à la vapeur en un seul appareil. La cuisine réinventée: pour des arômes plus intenses ainsi que des textures plus croustillantes et plus juteuses.

For better living. Designed in Sweden.

TURN AROUND

Un design minimaliste qui cache une technologie de pointe.

Maroun Zahar

Le système d’éclairage Turn Around d’Artemide allie gestion intelligente de la lumière et design. Dessiné par Carlotta de Bevilacqua, ce système, modulable et flexible, utilise l’intelligence optoélectronique, c’est-à-dire qu’il est capable de générer, détecter ou contrôler la lumière en convertissant des signaux électriques en signaux optiques, et vice-versa. En termes plus simples et au niveau de l’application, il permet de gérer l’éclairage de manière ciblée et variée, et de contrôler les zones et les genres d’éclairage souhaités.

DES ARCS ET DES ANGLES

L’élément central de Turn Around est son petit rail étroit. Ne dépassant pas 12,5 mm, sa hauteur correspond à la taille standard d’un panneau de plâtre. Grâce à ses dimensions réduites, le système à rail s’adapte à toutes les configurations de pièces. Les modules linéaires, coudés à 90 degrés ou courbés, permettent de créer sans cesse de nouvelles courbes,

formes et structures. Cette souplesse, qui combine une multitude de géométries, permet également d’aménager l’éclairage à sa guise. Alimenté en 48 V, il ne connaît aucune limite en termes de longueur et peut intégrer sans problème les éléments d’éclairage les plus variés : des modules Sharping à lumière focalisée, des spots Vector efficaces ou des suspensions expressives de la collection Design d’Artemide.

ÉCLAIRAGE POLYVALENT

Turn Around peut être installé dans les bureaux, les commerces, l’hôtellerie et les bâtiments publics. Les intérieurs privés, tels que la cuisine, peuvent également accueillir le système d’éclairage de Carlotta de Bevilacqua, comme le montre un projet réalisé par Artemide en collaboration avec le magasin de meubles raumideen Iserlohn. La maison dispose d’un espace cuisine-salle à manger ouvert où le système Turn Around a été intégré subtilement dans la structure de la pièce. artemide.com

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SHOWROOM, GRUBENSTRASSE 38, 8045 ZÜRICH

photo Matteo Bianchessi

EXPLOSION CHROMATIQUE

Zenith Chronomaster Sport 160th Anniversary Edition

Hublot Big Bang 20th Anniversary Purple Sapphire

TAG Heuer Formula 1

HORLOGERIE

En 2025, l’horlogerie affiche sans complexe la couleur.

Par Marco Gabella - Éditeur de Watchonista.com et Patricia Lunghi

On attendait depuis longtemps un vent de fraîcheur, de légèreté et de couleur. Pourtant, la vague technicolor qui a déferlé sur l’horlogerie en 2025 a surpris par son intensité. Jusqu’ici le contraste avait toujours été privilégié, mais les temps changent et les marques ont adopté la tendance polychrome en proposant des palettes très variées, avec quelques teintes star.

Exception à la monochromie horlogère, le bleu est présent dès les débuts, pour des raisons techniques et non esthétiques. Avant l’introduction de l’acier inoxydable en 1913, certains composants horlogers comme les aiguilles, les vis ou le spiral de balancier étaient bleuis à la flamme afin de créer une barrière contre la corrosion ou plus prosaïquement, la rouille.

Si le bleu sombre dominait jusqu’ici, le bleu glacier, subtil et intense, a séduit plus d’une marque en 2025, à l’instar du bleu électrique de la Zenith Chronomaster qui, teinté dans la masse de la céramique, amplifie l’effet chromatique.

1 Grand Seiko Kiri SBGW323

2 Norqain Freedom 60 Chrono 40 mm Ice Cream Special Edition

3 Tudor Black Bay 54 Lagoon Blue

4 Rolex Oyster Perpetual 41 Pistachio

5 Parmigiani Fleurier Toric Quantième Perpétuel Morning Blue

6 Rado Anatom

7 Akhor White Honecomb

8 H. Moser & Cie Endavour Centre

Second Concept Purple Enamel

9 MB&F HM8 Mark 2 Purple

Le mauve et les nuances lilas ne sont devenus « acceptables » que récemment. Couleur maudite des impressionnistes, le violet n’est pas discret et doit donc s’assumer. En horlogerie cette couleur existait depuis longtemps, mais constituait un défaut de fabrication. En effet les aiguilles bleuies à la flamme virent au violet en cas de température excessive. En 2025, de nombreuses marques horlogères osent enfin cette couleur intrépide.

Autrefois peu courant, le vert est devenu une couleur très tendance, symbole de nature, d’élégance, de fraîcheur et de renouveau. Sa polyvalence permet de l’associer à différents styles, des montres militaires aux modèles luxueux, avec des nuances qui vont du vert émeraude au vert fluo ou à d’autres gradations plus claires, appréciées pour leur capacité à capter la lumière. Des marques emblématiques comme Rolex ont même fait du vert leur couleur distinctive, associant cette teinte à des modèles iconiques comme la Oyster Perpetual.

ENTRE RÊVE, DESIGN ET DURABILITÉ

Le yachting de luxe connaît une croissance continue, porté par des clients en quête d’exception. Un secteur où design sur mesure et innovations durables redéfinissent les standards de la grande plaisance.

Chantal Rizzardi

Sanlorenzo dévoile le SD132, un yacht de 40,7 m, le plus grand de sa gamme semi-déplaçante en composite, au design élégant et asymétrique signé Zuccon International Project.

100 Sunreef Power. Avec 557 m2 d’espaces de vie – dont 222 m2 d’intérieurs raffinés et 256 m2 de ponts extérieurs – ce yacht allie confort et innovation. Premier modèle de luxe à intégrer du lin et des résines biosourcées dans ses aménagements, il incarne une élégance durable et visionnaire. sunreef-yachts.com

Qu’il s’agisse de l’expression d’un statut social, d’une fascination viscérale pour la mer ou d’une véritable passion, les yachts exercent un pouvoir de séduction unique. Véritables bijoux alliant savoir-faire artisanal et ingénierie de pointe, ce sont des machines d’une sophistication extrême, capables aussi bien de traversées transocéaniques que d’offrir des instants de détente absolue dans les plus belles baies. Ils sont aujourd’hui au cœur d’un secteur en pleine expansion, porté par une demande internationale et une montée en gamme constante. Le marché mondial du yachting de luxe connaît une dynamique forte, accentuée après la période post-Covid. La flotte mondiale de yachts de plus de 25 mètres atteint aujourd’hui environ 12 000 unités, avec près de 350 nouvelles constructions chaque année. Et parmi elles, une vingtaine dépasse même les 50 mètres. La tendance est claire: on navigue toujours plus vers l’extraluxe.

ENTRE ART ET INGÉNIERIE

Dans cet univers, la personnalisation n’est plus un luxe, mais une norme. Architectes et ingénieurs travaillent main dans la main pour garantir des performances techniques irréprochables, sans jamais sacrifier le confort ni l’esthétique. Le yacht devient un objet hybride : maison flottante, œuvre d’art et prouesse technologique. Les aménagements intérieurs jouent un rôle central, avec des matériaux nobles – bois précieux, marbres rares, textiles somptueux – mis au service d’un design entièrement sur mesure.

NAVIGUER SANS LAISSER DE TRACE

Mais au-delà du raffinement, un autre défi se dessine : celui de la durabilité. Face à des armateurs de plus en plus sensibles aux enjeux environnementaux, les chantiers navals redoublent d’efforts. Teck synthétique, liège, bambou ou tissus recyclés remplacent peu à peu les matériaux classiques. Les motorisations évoluent aussi : propulsion électrique, panneaux solaires, batteries haute capacité…

Certains projets incarnent cette ambition : le Breakthrough, superyacht de 118,8 mètres lancé en 2025, est le premier à être principalement propulsé à l’hydrogène. De son côté, le REV Ocean, dédié à la recherche océanique, illustre une plaisance tournée vers la science et la préservation des mers. Pour autant, la mutation est lente : seuls 14 % des yachts de plus de 24 mètres actuellement en construction intègrent une motorisation alternative.

Ajoutons à cela un contexte économique complexe, fragilisé par les hausses des droits de douane. Le yachting de luxe cherche un nouvel équilibre : entre excellence artisanale, innovations responsables et désir d’évasion.

Prochains rendez-vous:

Cannes Yachting Festival : du 9 au 14 septembre 2025

Salon Nautique International de Gênes : du 19 au 24 septembre 2025

Monaco Yacht Show : du 24 au 27 septembre 2025

Boot Düsseldorf : du 17 au 25 janvier 2026

L’ÉLÉGANCE DU MANGUSTA OCEANO 44

« Best of Show 2024 » lors du Fort Lauderdale International Boat Show (FLIBS), le Mangusta Oceano 44 illustre l’audace créative d’Alberto Mancini.

Ce yacht de 44,47 mètres, conçu sur quatre ponts, se distingue par une architecture où intérieur et extérieur s’entrelacent, offrant une continuité harmonieuse entre les espaces de vie et la mer. Lignes épurées, structure en verre, acier et aluminium : tout ici respire l’élégance et le confort. Les cinq suites pour les invités et les cinq cabines dédiées à l’équipage s’accompagnent de vastes salons prolongés par des terrasses panoramiques. L’armateur bénéficie d’un accès exclusif à la mer via une terrasse qui s’ouvre sur une vue infinie de l’océan.

Le yacht compte deux piscines à la proue : l’une nichée sur le Sun Deck de 104 m², l’autre située sur le pont principal, surnommé « The Island ». Cette véritable île de détente, entourée d’eau à 360°, est accessible par un pont en teck, offrant une immersion totale dans le cadre naturel.

Le pont supérieur se compose d’un salon central reliant la piscine à un espace lounge à l’arrière. Les collections Flexform, dont le canapé Eddy et deux méridiennes assorties, ainsi que les fauteuils Ortigia Outlook, meublent cet espace. Le pont principal, quant à lui, accueille les tables basses de la collection Fly avec leur plateau en marbre blanc, également signées Flexform, le tout pour parfaire l’atmosphère chic et décontractée. mangustayachts.com

PARDO YACHTS

Endurance 72, 22 mètres d’élégance et de fonctionnalité pour les croisières au long cours. Présenté par Pardo Yachts, son design d’intérieur est signé Burdissocapponi Yachts&Design et son architecture navale, elle est le travail de Davide Leone Yacht Design. Ce yacht se distingue par ses terrasses rabattables, ses larges baies vitrées et ses espaces fluides entre intérieur et extérieur. pardoyachts.com

AZIMUT

Grande Trideck, présenté par Azimut, est conçu selon la philosophie « Barefoot Luxury » imaginée par m2 atelier : une vision esthétique et émotionnelle pour une nouvelle génération de propriétaires en quête de liberté et de spontanéité. Les intérieurs, enrichis de pièces sur mesure signées Giorgetti, célèbrent un luxe informel, personnel et authentique. azimutyachts.com

FERRETTI YACHTS

Ferretti Yachts 800, long de 24,47 mètres, incarne l’évolution stylistique menée par Filippo Salvetti pour l’extérieur et IdeaeItalia pour l’intérieur. Conçu pour un confort inégalé, il optimise les espaces et garantit une connexion fluide entre intérieur et extérieur grâce à de larges baies vitrées. Son flybridge de 40 m² et la parfaite séparation des zones de vie offrent une expérience de bord exclusive et raffinée. ferrettigroup.com

CAPITALISER SUR L’HÉRITAGE

POUR DESSINER L’AVENIR

Dans un marché en mutation, B&B Italia valorise son patrimoine culturel comme socle stratégique. Une vision où mémoire, excellence industrielle et expansion internationale s’articulent avec cohérence. Interview de Demetrio Apolloni, CEO du groupe B&B Italia.

Propos

recueillis par Françoise Faure

← Demetrio Apolloni, CEO du groupe B&B Italia.

↑ Conçu par Patricia Urquiola, le canapé Tufty-Time est un modèle inspiré des meubles des années 60 et 70, pensé pour refléter un style de vie dynamique et moderne.

↗ Pathos 50, table en bronze et noyer italien massif, dessinée par Antonio Citterio pour les 50 ans de Maxalto.

↗ La collection outdoor Erica, d’Antonio Citterio emblématique de B&B Italia, est mise en vedette dans la nouvelle boutique monomarque de Sydney, la première dediée à la collection outdoor.

ESPACES CONTEMPORAINS : EN TANT QUE CEO DU GROUPE

B&B ITALIA ET FIN CONNAISSEUR DU PATRIMOINE DE SES MARQUES, NOTAMMENT B&B ITALIA ET MAXALTO, COMMENT METTEZ-VOUS VOS TRENTE ANS D’EXPÉRIENCE

AU SERVICE DE L’ENTREPRISE ?

Demetrio Apolloni : J’ai eu le privilège de débuter ma carrière chez B&B Italia en 1993, engagé par le fondateur Piero Ambrogio Busnelli, de qui j’ai appris la rigueur, la vision, et une approche du design pensée comme une culture industrielle portée par un projet collectif. Depuis mon retour dans l’entreprise il y a plus d’un an, j’ai retrouvé un environnement très actif en développement de produits, marqué par une attention accrue à l’histoire et au patrimoine culturel du Groupe. C’est précisément dans cette mémoire que réside notre force. Valoriser l’héritage de l’entreprise, sa vocation et cet ADN qui lie B&B Italia et Maxalto à l’excellence du Made in Italy est aujourd’hui essentiel. Il ne s’agit pas de regarder en arrière avec nostalgie, mais de donner du sens à ce que nous faisons au présent. Dans une période incertaine, revenir à ce qui soutient notre singularité est fondamental. Remettre en lumière des pièces emblématiques, revisiter les grands classiques, c’est affirmer une continuité, faire preuve de cohérence et rester fidèle à notre identité. Et c’est là que se construit l’avenir.

COMMENT ARTICULEZ-VOUS FIDÉLITÉ AUX DISTRIBUTEURS HISTORIQUES ET DÉVELOPPEMENT DE SHOWROOMS

MONOMARQUES, DEUX APPROCHES PARFOIS PERÇUES

COMME DIVERGENTES ?

DA : Dans le secteur du mobilier design, les relations sont essentielles. Au-delà de nos canaux de distribution directe — avec dix boutiques phares dans des capitales clés comme Milan, Londres, Paris, Munich, deux à New York, Washington D.C., Dallas, Miami et Boston —, il est

crucial de renforcer nos liens avec les distributeurs, véritables relais locaux pour l’entreprise. C’est un engagement fort, d’autant plus que nous sommes présents dans 80 pays avec près de 800 points de vente qualifiés. Le partenariat reste un pilier de notre stratégie. L’ouverture, début juillet à Séoul, d’un showroom monomarque de plus de 1000 m², avec notre partenaire Duomo, en est un parfait exemple : un espace devenu une destination incontournable pour la communauté A&D locale.

COMMENT DÉFINIRIEZ-VOUS, EN QUELQUES MOTS, L’ESPRIT ET LES SPÉCIFICITÉS DES COLLECTIONS B&B ITALIA ET MAXALTO ? DA : B&B Italia et Maxalto incarnent deux expressions complémentaires du design contemporain. Leurs collections vont bien au-delà du produit : elles proposent une vision complète de l’habitat, avec un design à 360 degrés pour tous les espaces — du salon à la salle à manger, de la chambre à l’extérieur. B&B Italia se distingue par une approche tournée vers l’innovation, la recherche formelle et technologique, tandis que Maxalto puise son inspiration dans l’élégance intemporelle et l’art de vivre à l’italienne. Cette expertise s’étend aussi bien aux résidences privées qu’aux projets contractuels d’envergure dans l’hôtellerie, le résidentiel, le commerce et le nautisme.

DANS UN CONTEXTE EN CONSTANTE ÉVOLUTION, QUELS DÉFIS ET OBJECTIFS VOUS FIXEZ-VOUS POUR GARANTIR À B&B ITALIA

À LA FOIS CROISSANCE ET AFFIRMATION DE SON IDENTITÉ ?

DA : Il est essentiel de revenir à nos valeurs, de bien identifier ce qui fait notre force et ce qui a permis à B&B Italia de s’imposer comme une référence. La richesse d’une histoire bientôt centenaire constitue un socle solide pour envisager l’avenir, faire évoluer la marque et construire des projets fidèles à son identité. bebitalia.com

DE L’USINE À L’ATELIER

Autrefois rythmé par le martèlement des machines, le site de l’ancienne usine métallurgique Stellram s’est mué en lieu de création au début des années 2000. En bordure de forêt et à deux pas de la gare, la Fondation Esp’Asse y a aménagé des ateliers lumineux aux volumes généreux, aujourd’hui occupés par une quarantaine d’artistes. Dans ces bâtiments à toits en dents de scie, vestiges du patrimoine industriel nyonnais, la scène artistique locale trouve un terrain propice aux expérimentations et aux croisements des pratiques.

Les ateliers s’ouvrent régulièrement au public lors de journées portes ouvertes ou de vernissages, témoignant de la vitalité grandissante de ce pôle créatif. journeedesarts.ch / Adresse Esp’Asse: Route de l’Etraz 20A, Nyon

Cécilia Finet

RIPOPÉE, « CABANE D’ÉDITION »

Fondée à Nyon par Stéphanie Pfister et Jessica Vaucher, Ripopée est à la fois un collectif créatif et une maison de microédition dédiée aux livres d’artistes. Chaque ouvrage, souvent tiré à une centaine d’exemplaires, est fabriqué à la main, au rythme de la presse et des gestes partagés avec les artistes invités. L’atelier devient ainsi un espace de rencontres autant qu’un lieu de création. Présent sur de nombreux salons en Suisse et à l’étranger, Ripopée a récemment obtenu une Carte blanche des Bibliothèques de Nyon pour concevoir la saison culturelle 2025-2026.

Parmi les publications : Acte 1 de Juliette Mancini et Fred Fivaz (2025) et Théâtres de Sarah André (2024). ripopee.net

À visiter → Salon de microédition, le 25 octobre 2025 à l’atelier, organisé avec askip.ch.

© courtoisie de l’artiste et Musée de Bagnes

Dessins Stéphanie Pfister pour Résidence en voiture Exposition « bagnoles altitudes », Musée de Bagnes, 2025.

STÉPHANIE PFISTER

© courtoisie de l’artiste et Musée de Bagnes

L’artiste Stéphanie Pfister développe une pratique plurielle entre dessin, peinture, écriture et installation. Le papier y tient une place centrale, exploré comme « support fragile et terrain d’expérimentation ». Cofondatrice de Ripopée, elle multiplie aussi les projets collectifs autour du dessin contemporain, avec @galeregalere et @dessin.nyon. Cet automne, elle participe à l’exposition bagnoles altitudes au Musée de Bagnes, où une série de dessins réalisés en « résidence itinérante » entre Martigny et Le Châble sont présentés… dans une Fiat Seicento garée devant le musée. Un dialogue inattendu, entre humour et poésie.

stephaniepfister.net

À voir → exposition bagnoles altitudes, Musée de Bagnes, jusqu’au 16 novembre 2025.

© courtoisie

Stéphanie

Pfister et Jessica Vaucher, Ripopée

Stéphanie Pfister

PASCALE DE SENARCLENS

Inspirée par son enfance dans les forêts au pied du Jura suisse, Pascale de Senarclens conçoit des installations immersives qui convoquent les sens pour inviter à se connecter au vivant autrement. Entre art conceptuel et participation culturelle, sa pratique prend souvent place dans des contextes atypiques. Cette année, elle a mené une résidence de recherche-création avec le Frac Centre-Val de Loire et au CFA Est Loiret, transformant un pôle automobile en laboratoire artistique, une expérience documentée dans un journal de bord en ligne. Elle est actuellement en résidence à Utopiana, Genève, et prépare une installation autour du loup pour le Musée de Bagnes.

pascaledesenarclens.com

À lire → L’histoire de Mégane R., résidence Frac Centre-Val de Loire.

© Nicolas Brasseur Courtesy the artist and

© Morel Wichédé Sèdami Donou Courtesy the artist and Selebe Yoon, Dakar

MBAYE DIOP

Diplômé de l’École nationale des arts de Dakar et de la HEAD – Genève, l’artiste Mbaye Diop est pluridisciplinaire. À travers le dessin, la peinture, la performance et la vidéo, il élabore des récits où se mêlent témoignage et fiction. En août dernier, il présentait au far°, Festival des arts vivants à Nyon, la performance « Tu ne reposeras jamais en paix » avec l’artiste chorégraphe Alioune Diagne : une relecture sensible du conflit survenu lors des funérailles de Léopold Sédar Senghor, poète et premier président du Sénégal. L’œuvre sera reprise en décembre au Musée Théodore Monod de Dakar. Parallèlement, l’artiste prépare une nouvelle exposition collective à Linz, en Autriche. fr.selebe-yoon.com/artists/mbaye-diop

À voir → exposition Wandala au OK Linz, Autriche, du 17 octobre 2025 au 22 février 2026

Mbaye Diop 2024

Pascale de Senarclens Mobile Home Genève 2022

Pascale de Senarclens Mégane R. © SidonieLasseron

Mbaye Diop Portrait d’un cafetier #6 2025 Graphite on paper.

Selebe Yoon, Dakar

ANNE BORY

Formée aux arts appliqués de Vevey, Anne Bory a retrouvé sa passion première : le dessin. Illustratrice et artiste, elle tisse des récits nourris par les formes organiques, l’eau et la nature. Ses images, parfois sombres, parfois colorées, vibrent d’une sensibilité tendre et poétique. Son travail circule entre commandes, collaborations et expositions, explorant un imaginaire habité par les émotions et les aventures quotidiennes. Cet automne, Anne Bory participe au projet itinérant du Musée de l’Absurde avec l’exposition collective Végéstation, pour laquelle elle imagine des graines en équilibre donnant naissance à des espèces nouvelles. annebory.ch

À voir → exposition collective Végéstation, Musée de l’Absurde, Naturéum – Jardin botanique, Lausanne jusqu’au 4 octobre, puis à Vevey jusqu’en décembre 2025.

LEANNE PICTHALL

En juillet, la Ville de Nyon a attribué à Leanne Picthall un atelier de 45 m2 et une bourse de 6000 francs dans le cadre de son programme de soutien aux jeunes artistes. Diplômée de la HEAD - Genève, la peintre hyperréaliste travaille à l’huile sur des formats tantôt intimes, tantôt monumentaux, où se mêlent portraits, autoportraits, animaux et objets du quotidien. Cette résidence lui offre l’occasion de préparer une exposition au Musée Franz Gertsch à Burgdorf, prévue pour 2026. skopia.ch/leanne-picthall

À venir → exposition, Musée Franz Gertsch, Burgdorf, 2026.

© Delphine Schacher

Vues d’exposition Jury d’été 2023, courtoisie de l’artiste.

Atelier Anne Bory

RÉVÉLER LE POTENTIEL CACHÉ DES LIEUX

Ces deux transformations récentes démontrent que tout espace peut évoluer. Le talent de divers cabinets d’architecture a permis à des bâtiments anciens de connaître une seconde vie, combinant passé et présent. Chacun de ces projets métamorphose de vieux murs endormis en espaces vivants, porteurs de nouvelles histoires.

Estelle Daval

UNE DÉPENDANCE TRANSFORMÉE AVEC

SOBRIÉTÉ

À Pregny-Chambésy, dans le domaine du Reposoir, une seconde partie du grand corps de ferme a été transformée par le bureau d’architectes de Charles Pictet et Baptiste Broillet à Genève. Le bâtiment construit au 19e siècle dans un style romantique national a jadis remplacé plusieurs bâtiments agricoles du 18e siècle, contemporains de la très belle maison de maître toujours existante et classée.

Beaucoup d’éléments structurels avaient été conservés ou réemployés, comme cela était de mise à l’époque. Les architectes Pictet et Broillet les ont soigneusement gardés en articulant leur projet de façon à tourner en opportunités les contraintes engendrées par leur conservation. Orientée plein nord, cette portion du bâtiment abritait une écurie surmontée d’un grenier à foin.

Au rez-de-chaussée, à l’extrémité de la longue et unique pièce de jour, la cuisine est faite d’éléments sur pieds avec des plateaux volontairement disparates pour éviter qu’elle ne s’impose trop visuellement.

À l’étage, deux chambres d’enfants sont situées de part et d’autre d’une salle de jeux et d’une salle d’eau. Des parois vitrées préservent l’unité du grenier tout en offrant des vues directes sur le parc. Deux chambres supplémentaires se situent dans la partie historique attenante.

Sobriété et économie guident également le traitement des façades. Sans recherche d’effet, les architectes aguerris à ce type de projet démontrent une fois de plus qu’une approche cultivée, économe et attentive peut à la fois préserver et enrichir un patrimoine.

© Duccio Malagamba

© Duccio Malagamba

© Duccio Malagamba

© Duccio Malagamba

© Duccio Malagamba

© Duccio Malagamba

UNE CURE CENTENAIRE RÉINVENTÉE

L’ancienne cure de Chesalles-sur-Moudon, d’esprit Heimatstil et notée 2 au recensement architectural du canton de Vaud, a fait l’objet d’une profonde rénovation réalisée par le bureau d’architectes NB.ARCH. Le projet combine préservation historique, assainissement énergétique et réaffectation.

Érigée entre 1908 et 1909, selon les plans de l’architecte lausannois Oscar Oulevey, cette construction se distingue à la sortie du village grâce à ses volets vert et blanc, caractéristiques des cures vaudoises. Le bâtiment se compose d’un corps principal destiné à l’habitation et d’une annexe qui accueillait autrefois la salle des catéchumènes. Cette dernière, ainsi que son comble, a été transformée en un logement indépendant.

Dans la maison principale, les aménagements répondent aux besoins et modes de vie actuels sans renier l’esprit d’origine. L’ancien vaisselier, avec son passe-plat dont les portes ont été conservées, a cédé sa place à un passage direct entre la cuisine et la salle à manger. Un escalier en éventail relie désormais l’intérieur au jardin en offrant une petite terrasse intermédiaire, et une grande salle de bain avec un dressing a été installée dans l’une des chambres de l’étage. Pour préserver les deux portes d’entrée historiques, un sas vitré a été ajouté en façade principale.

Les modifications apportées se concentrent sur des espaces spécifiques, tels que la cuisine, les salles d’eau ainsi que sur la façade. Elles établissent un subtil dialogue entre les matériaux anciens et actuels. Les couleurs choisies dialoguent avec celles de la cure d’origine, renforçant la cohérence de l’ensemble. Le résultat est un bâtiment historique, où chaque intervention s’ajuste aux traces du passé pour composer une entité architecturale renouvelée.

© Alan Hasoo

© Alan Hasoo

© Alan Hasoo

© Alan Hasoo

© Alan Hasoo

© Alan Hasoo

© Alan Hasoo

CAHIER SPÉCIAL

DESIGN SUISSE

À Zurich, Roter Delfin réinvente la restauration en unissant design, gastronomie et rencontres humaines. Dans un intérieur bleu ponctué de rouge, le lieu s’ancre localement à travers des collaborations avec Lavie (linge) et Valentino Scussel Design (mobilier). Un concept global, innovant et affirmé. roterdelfin.ch

Moins formatée et uniforme qu’auparavant, la scène actuelle du design s’affranchit des frontières établies et adopte une attitude plus fluide, collaborative et transdisciplinaire. Cette diversification induit des pratiques qui semblent dictées (aussi) par des raisons économiques. Les entreprises investissent moins dans la recherche de nouveaux produits, poussant les jeunes créatifs à s’émanciper des cadres établis. Désormais, leur activité ne se limite plus à un champ strictement défini, mais s’étend vers des pratiques hybrides, ouvertes et engagées, fonctionnant souvent en intelligence collective. Le design devient un outil de réflexion critique, de transformation sociale, de spéculation sur le futur, voire d’engagement politique ou écologique. Dans ce dossier, notre sélection annuelle de design suisse, Les Espaces du design, renoue avec une cuvée marquée par des projets collaboratifs et inclusifs. Les designers n’hésitent pas à produire leurs propres créations, sans l’appui d’un éditeur, témoignant d’un esprit particulièrement débrouillard. Le cahier explore aussi les nouveaux studios de design qui se frottent à divers domaines mêlant souvent plusieurs disciplines dans une même pratique.

La scène suisse du design reste donc plus active et dynamique que jamais, comme l’ont démontré les Zurich Design Weeks qui viennent de se terminer. Quant au Prix Design Suisse, il présentera, en novembre, à Langenthal, une nouvelle catégorie baptisée « In Between », réservée aux projets explorant des approches transversales innovantes, confirmant un glissement vers un design plus ouvert, qui ne suit plus les normes mais les questionne.

Cahier réalisé par Clara Jannet, Patricia Lunghi et Maxime Pegatoquet

SEPT STUDIOS, SEPT APPROCHES

La pratique du design de produit évolue, s’adapte et se réinvente, de manière graduelle, façonnée par un environnement en changement perpétuel. Les usages se diversifient et les designers doivent s’adapter pour répondre à des demandes diverses, dans un marché où le mobilier et l’objet ne font plus l’essentiel du marché. Aujourd’hui, les designers ne se limitent plus à concevoir des objets, mais explorent des terrains variés. Qu’il s’agisse de scénographie, de design industriel, de recherche, d’artisanat ou de textile, ils mêlent parfois plusieurs disciplines. Ainsi, on voit émerger différentes typologies de designers et d’ateliers, avec des approches singulières et des trajectoires particulières. Dans ce dossier, nous avons identifié sept studios relativement récents sur la scène suisse, qui tracent chacun un chemin différent. Entre invention formelle, engagement écologique, travail artisanal et réinterprétation des usages domestiques, ils interrogent la manière de produire et d’habiter aujourd’hui. Leur point commun n’est pas un style ou une méthode, mais une volonté de repenser le rôle du design face aux enjeux contemporains. Différents entre eux, mais aussi par rapport à ce qu’était le design « d’avant », ils illustrent un écosystème en mouvement, où création, matériaux et idées se croisent pour inventer de nouvelles manières de concevoir et de vivre le design.

Clara Jannet et Patricia Lunghi

Les lampes Deux Mains et Dix Doigts de Pisoni-lab, pliées à la main, faisaient partie de la scénographie de l’exposition Création de demain à Art Genève. pisoni-lab.ch

CHARLES-EMMANUEL DEPPIERRAZ,

OBJETS D’EXCEPTION

Autodidacte arrivé tardivement dans le design, Charles-Emmanuel Deppierraz incarne une trajectoire singulière. Après un long parcours dans le monde de l’entreprise, il se découvre autour de la cinquantaine une passion pour la création. De ce basculement naît une énergie intacte, tournée vers le « collectible design » et l’objet ultraluxe. Avec sa première collection, Initium, le designer affirme un langage à la fois sobre et sculptural. Courbes, pleins et vides, matériaux nobles et contrastes formels révèlent une esthétique qui emprunte autant à l’Art déco qu’au modernisme, avec des clins d’œil assumés aux années 70. Sobriété et fonctionnalité maîtrisée se conjuguent dans des proportions élégantes, toujours pensées pour l’usage. Son processus repose sur un dialogue intime avec des ateliers d’exception : Ateliers Saint-Jacques, Maison Pouenat, Serafini ou encore Lison de Caunes. Chaque pièce, éditée en série limitée, est façonnée selon des techniques traditionnelles, transformant l’idée en objet précieux. La lampe « Curves » en laiton travaillé à la main et le miroir « NY² » en marqueterie de paille sont des exemples de cette quête de perfection. charlesdeppierraz.com

PISONI-LAB, L’OBJET EN DEUXIÈME PLACE

Fondé par Karen Pisoni en 2023 à Lausanne, le Pisoni-lab se distingue par une approche tout à fait originale. Engagé en faveur de la durabilité, le studio de design s’est spécialisé dans la création de décors et de scénographies immersives pour événements, expositions, festivals ou arts de la scène, tout en limitant l’impact environnemental. La démarche de Karen Pisoni, designer et architecte d’intérieur, diplômée de l’ECAL et de la HEAD — Genève, consiste à réutiliser les ressources employées dans ses scénographies éphémères ou installations temporaires. À partir de ce matériel destiné au rebut, elle crée de nouvelles pièces pouvant s’intégrer dans tout intérieur domestique — luminaires, coussins, couvertures, rideaux — tout en valorisant les ressources existantes, prolongeant ainsi leur cycle de vie. Le studio adopte une approche circulaire et responsable à travers la réutilisation de mobilier, objets ou stocks dormants tout en développant une solide collaboration avec un réseau local d’artistes, d’artisans, de fournisseurs. L’objectif est de transformer l’éphémère en durable, de valoriser l’économie locale, le design responsable et les savoir-faire artisanaux. pisoni-lab.ch

KOLLEKTIV RESSOURCESREAL,PARTAGÉES

Nouveau venu sur la scène créative zurichoise, Kollektiv REAL, fondé par Moritz Berger, Martin Bachmann et Markus Freitag, est un collectif de designers et d’artisans unis par une vision commune : concevoir des objets durables et circulaires tout en privilégiant la transparence et la collaboration locale. Leur travail du bois illustre une approche qui relie chaque étape — de la forêt au produit fini — en s’appuyant sur des savoir-faire traditionnels et une exigence esthétique. Leur premier système de rangement modulable, « Struktur Eins », incarne cette philosophie. Conçu en sapin de l’Entlebuch et assemblé avec des colles naturelles, il se distingue par sa simplicité, sa modularité et sa durabilité. Chaque élément — plateau, support et socle — peut être réagencé, transporté à plat et réutilisé indéfiniment, offrant une réponse concrète aux enjeux de consommation responsable. Chez Kollektiv REAL, la transparence ne concerne pas seulement les matériaux, mais aussi les relations humaines : chaque acteur de la chaîne — du fournisseur au client — est intégré dans un cycle direct d’échanges et de savoir-faire, où les retours nourrissent en permanence le développement des projets. Pour le collectif, le design dépasse l’esthétique : il invente des solutions qui respectent les ressources locales, favorisent la circularité et valorisent le travail artisanal. Cette approche collaborative transforme chaque meuble en objet fonctionnel, porteur de sens et capable de traverser plusieurs cycles de vie. kollektivreal.ch

MEUBLES MELDEM, DESIGN HONNÊTE

Créateur polyvalent, Guy Meldem est à la fois artiste, sculpteur, designer graphique, musicien, illustrateur et faiseur de meubles. Avec son label Meubles Meldem, il revisite l’histoire du design et la culture industrielle en s’inscrivant dans une esthétique fonctionnelle à la croisée du brutalisme, de l’art brut et d’une forme de « surréalisme radical » teinté d’humour. Privilégiant autant que possible des matériaux recyclés ou récupérés — bois FSC, métal, papier, mousse recyclée, fils, verres, câbles, chewing-gums, etc., Guy Meldem fabrique lui-même ses pièces dans son atelier à Apples, près de Lausanne. Tout est réalisé sur commande, numéroté et signé, avec une approche qui limite les stocks et évite le gaspillage. Si les Meubles Meldem sont construits pour durer et tout est pensé pour être facilement réparable, l’usure est assumée ! Les surfaces sont intentionnellement conçues pour se patiner, se dégrader ou s’estomper ; la rouille, le jaunissement, la dégradation des mousses font partie du concept. Quant au prix des pièces, il est basé sur le coût réel des matériaux et le temps de fabrication (env. CHF 100/ heure), incluant le design, le marketing et l’administration. L’objectif est d’offrir des créations abordables, avec un juste revenu pour l’artiste. Un concept original et démocratique censé garantir accessibilité, transparence et éthique de distribution. meublesmeldem.ch

© Charlotte Krieger

ESTELLE BOURDET, TISSER LE QUOTIDIEN

D’origine suisse et suédoise, Estelle Bourdet a choisi le textile comme médium de prédilection. Une matière vivante, humble et infiniment expressive, qui lui permet de naviguer entre design, art et artisanat. Formée aux arts visuels à l’ECAL, puis en techniques textiles à la Hochschule Luzern et enfin à Capellagården en Suède, elle a progressivement façonné une pratique singulière où tradition et contemporanéité se rencontrent. À travers ses tissages, elle déconstruit les codes de l’espace domestique et les réinvente en objets fonctionnels, ou non, toujours empreints d’authenticité. Sa recherche explore les liens entre gestes analogiques et usages actuels, entre transmission artisanale et questionnements contemporains. Elle puise dans le savoir-faire du rag rug — tissage à partir de tissus de récupération — pour proposer une production à la fois durable et sensible. Chaque pièce est unique, composée de matériaux upcyclés et de teintures faites main, affirmant un rapport intime au temps, aux ressources et au quotidien. Chez Estelle Bourdet, tisser n’est pas seulement une pratique, c’est un mode de vie. Cultiver, récolter, transformer, réutiliser : ses œuvres témoignent d’une approche lente, consciente et poétique, qui redonne au textile toute sa puissance narrative et émotionnelle. estellebourdet.com

JULIEN AYER, DOUBLE VIE

Installé aujourd’hui à Fribourg, Julien Ayer est un créatif de longue date, passionné par le dessin et la musique. Formé à l’ECAL, il y reste comme enseignant en 3D, image de synthèse et en recherche appliquée, avant de rejoindre pendant quinze ans une entreprise de design industriel. Après vingt ans d’expérience, il décide d’aller à contre-courant en prenant le risque d’ouvrir son propre studio de design, animé par l’envie de retrouver la liberté de créer et de mener ses projets personnels, tout en continuant à réaliser des mandats. Cette double vie structure sa pratique : d’un côté, le design industriel, où le nom du créateur disparaît derrière la marque et les équipes ; de l’autre, ses projets en solo, où il assume conception, communication et relation aux artisans, explorant pleinement sa créativité. Son approche repose sur l’exigence et l’épure avec des objets simples, parfois minimalistes. Pointilleux sur tous les détails, il travaille chaque pièce jusqu’à ce que l’objet soit juste dans sa forme et son usage. Pour Julien Ayer, le design constitue un outil d’innovation et de solutions concrètes : il conjugue expertise industrielle et expression personnelle, démontrant que rigueur et imagination peuvent se nourrir mutuellement. charlesdeppierraz.com

STUDIO EIDOLA, LA RECHERCHE DES MATÉRIAUX AVANT TOUT

Fondé à Zurich par la designer Denizay Apusoglu et l’architecte Jonas Kissling, ce studio interdisciplinaire de recherche et de design s’intéresse aux matériaux issus de minéraux locaux. La démarche de Studio Eidola se situe à la croisée de l’architecture, du design produit et de la recherche : l’objectif est d’explorer la mémoire géologique et les cycles des matériaux industriels, afin de réimaginer leur potentiel esthétique et constructif. Tout projet commence par une immersion dans la nature avec collecte d’échantillons et se poursuit par des échanges avec les habitants locaux, avant de passer aux expérimentations à l’atelier. Le travail de recherche « Tectonic Dusts » sur l’extraction du quartzite à Vals, dans le canton des Grisons, leur a valu le Prix suisse de design 2025. Ici l’objectif de Studio Eidola vise à réutiliser les déchets issus du traitement de la pierre pour en faire des matériaux de construction, allant des briques aux tuiles. Ce projet veut apporter des solutions pratiques et changer les perceptions, en démontrant le potentiel caché de ce qui est traditionnellement considéré comme un déchet, sans vouloir en masquer les imperfections. Les créations du studio sont souvent éphémères ou biodégradables, soulignant le cycle vertueux du matériau plutôt que son usage statique. studioeidola.ch

LES ESPACES DU DESIGN 2025

La sélection 2025 du « meilleur du design suisse » proposée par la rédaction d’Espaces contemporains, est marquée par des objets qui se distinguent par leur nouveauté, leur typicité ou leur inventivité. Une cuvée qui tend vers ce qui fait l’essence d’un design en devenir, mélange de réflexion et de création. Et où l’on se retrouve cette année avec une marque iconique, des projets qui sortent quasi de nulle part et des pièces brillant de mille feux, « améliorateurs » du quotidien qui mettent du baume à nos intérieurs. En quelques adjectifs choisis, la période 2024-2025 pourrait se définir ainsi : inclusive, collaborative et organique. Si la discipline a pu souffrir ces derniers temps et opérer quelques replis sur ses acquis en période post-pandémie, voilà qu’elle semble retrouver un second souffle. Avec un design porteur d’espoir, de positivité et d’un peu de débrouille appliquée.

Maxime Pégatoquet

MEILLEUR COUP DE PEINTURE DE L’ANNÉE

Née en 1922, Lehni fait partie des marques iconiques du design suisse, de celles qui ont imprimé dans l’inconscient collectif les questions de fonctionnalisme et ses déclinaisons formelles. Après les signatures quasi indépassables de Max Bill ou Donald Judd, c’est au Canado-Britannique Philippe Malouin et au Français Thélonious Goupil d’imaginer des produits amenés à redonner un coup de peps à vos intérieurs en les pimpant de lignes structurellement industrielles, mais définitivement plus modernes. Une manière de perpétuer un héritage doré, mais ici fait d’aluminium et de radicalité colorée. Mobilier de Philippe Malouin et série d’étagères de Thélonious Goupil pour Lehni (lehni.ch, philippemalouin.com, thelonious-goupil.com).

© Fabian

Haefel

© Jasmine

Deporta

MEILLEURE COLLABORATION

POUR TOUT LE MONDE

Collection en édition limitée, celle-ci se nomme HOMEWORKS. Comme les « devoirs » sur lesquels ont potassé les étudiants en design de l’ECAL pour répondre à un cahier des charges devant jouer la carte d’objets du quotidien, volontiers grand public. Quasi une dichotomie. En résultent 38 objets qui, du rangement pratique à une forme assumée de suissitude, font l’ADN de micasa. Parmi les très belles réalisations, notons des serviettes « helvètes », une réinterprétation osée et réussie de la stabelle et des tapis qui devraient assez vite devenir des classiques d’appartement.

Collection limitée HOMEWORKS, micasa x ECAL/École cantonale d’art de Lausanne (micasa.ch et ecal.ch).

MEILLEUR LOT DE VAISSELLE INTELLIGENTE

Où il est question d’altérité, d’écoute et de sensibilité. D’une virgule au milieu d’une assiette, de fonds antidérapants ou de courbes surélevées sur des bols à müesli afin de permettre à des personnes souffrant d’un handicap physique ou d’une malformation congénitale de manger comme les autres. Autoriser une forme d’autonomie. Si le studio dversa a imaginé « kwer » comme une gamme du quotidien qui ouvre la voie à une société plus inclusive, il a réellement développé une vaisselle universelle. Une forme d’Intelligence appliquée.

Set de vaisselle universel kwer, Noëmi Burkhalter, Florian Kech et Benjamin Schalk pour dversa.studio (dversa.studio).

micasa x ECAL

micasa x ECAL

MEILLEURES LAMPES DE POCHE

IMPRIMÉES À LA MAISON

Lustra est une lampe dessinée par le Lausannois Jakob Spik, imprimée en 3D à partir de matériaux biosourcés ou recyclables, et produite en petite série. S’inspirant du plissé des tissus, semblant presque pouvoir virevolter sur elle-même, elle est un quart d’heure de bonheur à contempler. Mellow, du bureau zurichois Dehgraf, est elle aussi imprimée en 3D, sur la base d’un bioplastique haut de gamme et écologique. Cubique dans sa forme, elle brille par les bulles qui en proposent une structure plus organique. Plus lunaire également.

4A) Lampe Lustra de Jakob Spik (lustra-light.com).

4B) Lampe Mellow de Dehgraf Studio (dehgraf.shop).

MEILLEURE TABLE DE SALON FUTURO VINTAGE

En s’inspirant de l’esthétique des colonnes romaines et d’une forme de clin d’œil au mouvement Memphis, le duo Superlife a imaginé il y a peu les lampes Romana, qu’elles soient de table, de plafond ou d’apparat. Puis, dans la foulée de la table d’appoint Imperia – une structure tubulaire et un plateau en acier inoxydable en lieu et place du globe lumineux –, ils ont dessiné Imperia Living, version basse, généreuse et carrément rétrofuturiste. Aussi caractéristique des seventies que classique des salons de demain, elle est un élément de mobilier quasi « starwarsien » dans sa version gris métallisé.

Table basse Imperia Living par Superlife (superlife.ch).

MEILLEUR OBJET À DOUBLE TIROIR

Si le tabouret est le meuble le plus discret d’un intérieur, il n’en reste pas moins le plus important tant il peut revêtir de fonctions différentes et mérite un peu plus qu’un simple regard. Celui dessiné par Anthony Guex appartient à la catégorie des escabeaux. Baptisé « Two Step », ce bel escalier composé de six planches échafaudées à la manière d’un mini château de cartes est en frêne et, de par sa double hauteur, a la capacité de servir d’échelle, de tabouret haut, d’étagère ou de table d’appoint.

Tabouret Two Step par Anthony Guex (anthonyguex. ch et atelierkoivu.ch).

MEILLEURE SÉRIE DE FAUTEUILS QUI

DÉCONSTRUISENT NOS INTÉRIEURS

Imaginés par le designer gréco-suisse Théodore Perdios, ils se nomment Johan, Lilith et Euclide. Trois fauteuils aux formes sculpturales et douces, et qui répondent chacun à des narratifs hautement travaillés. Ainsi, celui de Lilith évoquant la première femme d’Adam, supposée traîtresse et souvent représentée par un serpent enroulé. Ou celui d’Euclide, référence au théorème du même nom, représentant les axes x, y, z de l’espace. Généreux dans leurs proportions, aussi accueillants qu’impertinents, ces marshmallows géants épousent nos formes et déforment nos a priori décoratifs.

Fauteuils Johan, Lilith et Euclide par Théodore Perdios (theodoreperdios.com et studiotwentyseven.com).

MEILLEURE COLLECTION

QUI PIQUE

Brillant dans ses récentes réalisations, l’architecte et scénographe genevois Giona Bierens de Haan réalise ici sa première collection de mobilier. Une série organique et un rien piquante, clin d’œil à l’arbre qui en a été l’inspiration. Composée d’une table, d’une chaise et de deux formats d’étagères, c’est là une poignée de meubles à la croisée du design et de l’art qui donneront un côté punk à votre intérieur. Les vases et pièces en céramique, de la main d’Angeles Rodriguez, viennent compléter un ensemble d’une cohérence formelle quasi symbiotique.

Collection Ceiba par Giona Bierens de Haan (gionabierensdehaan.ch et angeles-rodriguez.ch).

MEILLEURS BANCS DE BOIS DE BOUT DE TABLE

Si le tabouret est le meilleur ami de la table, le banc en est son indispensable compagnon. Facile à déplacer, notable gain de place pour empiler des hordes de convives, marqueur social pour qui veut bien s’en accommoder. Le banc est de tous les intérieurs, qu’il soit de montagne ou de campagne, et se décline avec un soin de détails qui donne largement envie d’imaginer des tablées à rallonge.

1 Banc Khall par Atelier Insolite (atelierinsolite.ch).

2 Banc Ida, Michaël Martins pour atelier M12 (atelierm12.ch).

3 Banc Mazel, Fabien Roy pour Risou (risou-project.ch).

4 Banc Viktoria par Martin Schenk (martinschenk.world).

MEILLEUR PROJET DE COLLABORATION TRANSATLANTIQUE

Chez Espaces contemporains, on aime beaucoup les collabs qui stimulent les sens. Présentée conjointement par la galerie carougeoise NOV et NOUVEL, une maison d’art verrier basée au Mexique, Reflets propose une série d’objets en verre. Parmi des vases de belle facture, on y apprécie plus particulièrement les expérimentations de Nicolas Le Moigne avec Grid, un système modulaire de briques de verre emboîtables, et celles de Laurin Schaub, dont l’ensemble baptisé «Relief» se compose de pièces s’inspirant de la structure des panneaux acoustiques en mousse.

Collection Reflets de NOUVEL, une sélection d’œuvres de verre contemporain de Monica Guggisberg et Philip Baldwin, Michael Kramer, Julie Richoz, Nicolas Le Moigne, Laurin Schaub et Dimitri Nassisi (novgallery.com).

MEILLEUR FAUTEUIL ANIMALIER

Fondateur du Studio Feixen, Félix Pfäffli est l’un des graphistes les plus créatifs et talentueux du pays. Volontiers transversal dans ses pratiques, on l’a vu récemment signer des plaids pour ZigZagZurich. La chaise Crocodile s’inspire du fauteuil

Chandigarh de Pierre Jeanneret, tout en intégrant ses propres préoccupations esthétiques. Où il s’est agi de respecter l’existant tout en y amenant un nouveau langage qui respecte l’harmonie première de la chaise. En résulte une version « crocodilesque » en diable, une pièce qui est autant un hommage qu’un joli coup de patte graphique.

Fauteuil et ottoman Crocodile, Felix Pfäffli pour Phantom Hands (studiofeixen.ch et phantomhands.in).

DESIGN PREIS SCHWEIZ 2025, NOUVELLES VOIES

Avec la création de la catégorie inédite

« In Between » et le lancement du format

« Long Valley Island », l’édition 2025 affirme son esprit d’innovation et d’ouverture.

Clara Jannet

La sélection 2025 du Design Preis Schweiz illustre la richesse et la qualité du design helvétique contemporain, allant du design circulaire, intérieur, mobilier, inclusif et produit au food design en passant par les jeunes talents.

Pour la première fois, une nouvelle catégorie, « In Between », a été créée par le jury. Elle met en lumière des projets qui s’affranchissent des disciplines établies et explorent des approches transversales innovantes. Tous les nominés seront présentés les 7 et 8 novembre 2025 dans le cadre de « Long Valley Island », nouveau format hors ligne du prix. Ni spectacle ni simple rétrospective, ce rendez-vous propose de penser le design comme une force culturelle, sociale et économique, tournée vers l’avenir. Né de conversations, retraites et

CATÉGORIE IN BETWEEN Nefertiti, conçu par Marco Zelli, est un élément d’éclairage modulable : un « bloc » magnétique pouvant se configurer en totem, objet mural, étagère ou sculpture autonome.

expériences menées avec des designers suisses, Long Valley Island répond à un besoin croissant de réflexion et de nouvelles formes de partage. L’événement invite à se déconnecter quelques heures, ou une journée entière, pour réfléchir à son propre rôle — en tant que consommateur, producteur ou designer. Installée dans les anciennes halles de la manufacture de porcelaine de Langenthal et de Ruckstuhl, l’« île » prend vie à travers des espaces immersifs, talks, concerts, moments conviviaux et l’exposition des projets nominés. La cérémonie de remise des prix ouvrira l’événement le vendredi soir, tandis que la journée du samedi sera consacrée aux rencontres, transferts de savoirs et happenings. designpreis.ch

Photos : Design Preis Schweiz

1 CATÉGORIE INTERIOR DESIGN

Les nouveaux bureaux zurichois de Universal Music Switzerland, par Studio Luiz Albisser.

2 CATÉGORIE FOOD DESIGN

Tastelab est un studio culinaire créatif qui explore le futur de l’alimentation. L’équipe interdisciplinaire conçoit des expériences sensorielles et surprenantes à l’intersection de la gastronomie, du design et de la durabilité.

3 CATÉGORIE CIRCULAR DESIGN

La Ventile® Shell+ de Mover est une veste d’extérieur innovante, 100 % naturelle, conçue en coton Ventile® suisse. Elle assure protection, respirabilité et régulation thermique — sans plastiques ni traitements chimiques.

4 CATÉGORIE IN BETWEEN

« Signage as a Spatial Gesture » par Onari Projects transforme l’architecture d’une école en « cahier scolaire » pour la signalétique. Les escaliers sculpturaux et la grille stricte deviennent la toile pour la signalétique réalisée en nylon recyclé et sable local avec Hot Wire Extensions.

5 CATÉGORIE YOUNG PROFESSIONALS

Le Peva Project, centré sur les besoins des patientes, repense radicalement l’examen gynécologique classique.

6 CATÉGORIE PRODUCT DESIGN

Solar Design Tools repense le photovoltaïque en l’intégrant esthétiquement aux bâtiments. En proposant des centaines de variantes colorées aux mêmes performances énergétiques, il facilite l’acceptation sociale et ouvre de nouvelles libertés de conception pour les toitures et façades.

7 CATÉGORIE INCLUSIVE DESIGN

Plato, imaginé par Jessica Zwahlen, facilite le repas pour les personnes avec mobilité réduite. Ce support en liège antidérapant, placé sous l’assiette, stabilise et incline légèrement la surface pour charger plus facilement la fourchette.

8 CATÉGORIE PRODUCT DESIGN

Le nouveau mobilier des CFF, conçu par Bernhard | Burkard, s’adapte aux besoins de tous, tout en s’intégrant aux architectures variées des gares suisses. Quatre modèles forment une famille cohérente, élégante et fonctionnelle.

9 CATÉGORIE INTERIOR DESIGN

Babu’s, institution zurichoise du brunch, s’installe dans la NZZ avec un intérieur signé Hanya Leo qui réinterprète l’architecture Bauhaus du bâtiment, mêlant lignes épurées, matériaux industriels et touches locales.

UN SOUFFLE COLLECTIF SUR LA SCÈNE HELVÉTIQUE

Le plus grand événement de design en Suisse vient de fermer ses portes, le 14 septembre dernier, après dix jours d’effervescence créative. Avec une édition placée sous le thème

« TEAM UP », les Zurich Design Weeks 2025 ont mis l’accent sur les projets collaboratifs. Patricia Lunghi

Distribués dans plus de 40 lieux à travers la ville, expositions, installations, événements, conférences, podcasts, visites guidées et ateliers ont animé Zurich pendant dix jours. Une programmation riche orchestrée par les curatrices Gabriela Chicherio et Anita Simeon Lutz, qui ont su insuffler une dynamique conviviale à la manifestation. Épicentre des Zurich Design Weeks, le Museum für Gestaltung s’est transformé en design hub regroupant plusieurs expositions, des ateliers ouverts au public et un centre d’information. Le magnifique jardin botanique historique de l’Université a accueilli la cinquième et peut-être dernière — édition de la Design Biennale Zürich. Parmi les temps forts, la transformation du magasin Soeder, au cœur

1 Pour la Zurich Design Biennale, l’installation « Parasit » de Jonatan Bischof & Simon Jeger avec Studio VERDE dans l’ancien jardin botanique de l’Université

2 L’installation « Wieder spiegeln » (refléter à nouveau) du Bureau Hindermann pour Ruckstuhl avec la nouvelle collection Trix & Robert Haussmann

3 Poster Safari, exposition collective dans l’espace public présentant les affiches de 20 créatifs sélectionnés. Chaque

affiche est accompagnée d’une animation de réalité augmentée.

4 Détail de l’installation « Visions of the Ordinary » de Bureau Brunner, une invitation à la contemplation et à la réflexion.

5 Pour la Zurich Design Biennale, les images textiles d’Annina Arter représentant les créatures de l’encyclopédie Historiae Animalium de Conrad Gessner entre naturalisme et mythologie.

de la gare centrale, en écrin éblouissant pour la nouvelle collection Trix & Robert Haussmann éditée par Ruckstuhl : une série de tapis emblématiques, des pièces inédites et une tapisserie murale en édition limitée, inspirée d’un design iconique créé par le duo en 1986 pour l’hôtel Atlantis. En vieille ville, le showroom Neumarkt 17 a réuni les fabricants Thut et Lavie autour de la designer Claudia Caveziel dans une collaboration haute en couleur, fruit d’un dialogue créatif. Avec cette édition inspirante, ancrée dans l’intelligence collective, les Zurich Design Weeks confirment leur statut d’événement incontournable de la scène créative helvétique. zurichdesignweeks.ch

reste durable reste

une idée plus suisse. depuis 1981.

MY DAY WITH

CHEZ NICOLAS ET AMANDA

La façade joue sur le contraste entre gris anthracite et blanc lumineux, mettant en valeur le jardin luxuriant et la pergola en bois qui s’intègre au décor bucolique.

Une bâtisse endormie, deux esprits créatifs, et un lieu reprend vie. Cette ferme semblait figée dans le passé ; aujourd’hui, son intérieur conjugue design et caractère avec une élégance naturelle.

Texte et photos : Catherine Gailloud / mydaywith.ch

Au cœur du hameau du Daley, sur les coteaux de Lavaux, une ancienne ferme se réinvente. Tour à tour pension de vacances, reconstruite après un incendie, puis morcelée au fil des décennies, elle semblait avoir perdu son éclat. Jusqu’à ce qu’Amanda et Nicolas Brunner, CEO de Batiplus, adresse incontournable du design contemporain, tombent dessus par hasard et décident de relever le défi. Là où d’autres ne voyaient que murs fatigués, ils ont perçu un potentiel immense. L’achat, signé à la veille du premier confinement, aurait pu sembler insensé ; il s’est révélé l’occasion parfaite pour redonner souffle et caractère au lieu. Aujourd’hui, entre mémoire respectée, accents contemporains et jardin métamorphosé, elle s’impose comme une maison pleine de caractère et de justesse.

PARLEZ-NOUS DE L’HISTOIRE DU BÂTIMENT ET DES DÉFIS DE LA RÉNOVATION ?

La ferme du Daley n’a jamais été une maison ordinaire. Longtemps, elle a mêlé vie agricole et pension de vacances. En 1949, un incendie ravage le logis et le rural qui seront reconstruits. Dix ans plus tard, le bâtiment est divisé en deux et les nouveaux propriétaires, y vivront près de quarante ans sans grande rénovation. C’est en 2020 que nous la découvrons, presque par hasard, via une annonce. Dès l’achat, nous avons pris la décision de préserver l’esprit de la bâtisse tout en apportant fluidité et modernité. Chaque pièce a été modélisée en 3D avant le chantier pour anticiper les travaux. Les travaux se sont déroulés sur une période courte, intense, presque chorégraphiée. Nous n’avons abattu qu’un seul mur, entre la cuisine et une petite pièce, pour créer un cœur de maison convivial. Nicolas a tenu à mettre la main à la pâte. Il a pris six semaines de vacances pour travailler aux côtés des artisans. Chaque midi, il préparait le repas pour toute l’équipe : une énergie collective qui a marqué la réussite du projet.

ET DU CÔTÉ DES MATÉRIAUX ET DES CHOIX DÉCORATIFS ?

Nous avons privilégié la réutilisation, ponctuée de clins d’œil personnels. Dans la cuisine, Poliform signe un aménagement où la cuisinière, placée au centre, reprend l’orientation et la disposition d’une table de mixage avec ses platines, référence à la passion de Nicolas pour la musique. Le sol, en carrelage noir et blanc à cabochons, évoque l’atmosphère des brasseries parisiennes. Dans la salle de bain de nos enfants, un papier peint orné de méduses raconte notre goût pour la plongée, tandis que les carreaux métro rendent hommage aux origines britanniques d’Amanda. Notre quotidien chez Batiplus et notre immersion dans l’univers des grandes marques de design, les salons internationaux, de Milan à Copenhague, où l’on capte l’air du temps et déniche des idées à réinventer chez soi, ont nourri notre imagination et guidé beaucoup de choix. L’esprit de la ferme reste intact, mais chaque détail contemporain joue sa note juste.

LE JARDIN SEMBLE OCCUPER UNE PLACE

IMPORTANTE DANS CETTE RENAISSANCE…

C’est même l’espace qui a le plus changé ! Nous avons transformé le terrain vague qu’était la cour en un lieu apaisant et structuré, tout en respectant la faune et la flore locales. Le sol est désormais pavé de pierres du Tessin, traversé par une allée en bois qui relie les différents univers extérieurs comme un ponton. Au centre, nous avons planté un érable, véritable sculpture végétale. Hortensias et autres essences locales complètent cet écrin végétal, où l’on retrouve la même philosophie que dans la maison : conjuguer authenticité et poésie contemporaine.

Nicolas, Amanda et Buddy devant la verrière au style très anglais qui ouvre sur la cour intérieure, le sol de cette dernière a été réalisé en pierre du Tessin.

Sous un plafond aux poutres blanchies, le carrelage à cabochons noirs rythme l’espace, tandis que les suspensions Yanzi et les chaises N°1 de Fritz Hansen apportent élégance et légèreté.

← La verrière baigne l’espace de lumière, tandis que les panneaux WoodUpp réchauffent l’atmosphère et que l’escalier d’origine, conservé brut, affirme l’authenticité du lieu.

↓ Au fond, l’îlot noir de la cuisine Poliform, inspiré d’une platine de DJ, dialogue avec les suspensions Kaiser Idell qui orchestrent la lumière avec caractère.

↖ Dans la chambre d’amis, l’atmosphère chaleureuse est sublimée par le fauteuil Egg de Fritz Hansen.

↑ Au-dessus de l’escalier, la galerie a été remplacée par un filet de marin qui crée un coin lecture aérien, laissant la lumière inonder l’étage. Au mur, une construction photographique de Nicolas Brunner.

← Baignée de lumière, la chambre du couple s’ouvre sur la verdure ; le fauteuil Poliform, la table Muuto et la lampe Fritz Hansen créent un décor épuré et vivant.

↗ Au dernier étage, le salon avec minicuisine et home office allie parquet noir et plafond blanc, avec un mobilier signé Vitra, Moroso, Flos, USM et Muuto.

→ Dans le bureau de Nicolas, le portrait de son père, pris lors d’un voyage au Pérou, veille sur lui. Une présence apaisante qui accompagne chaque décision.

↑ ↑ Le garage, transformé en atelier multifonctionnel, mêle bricolage, peinture et DJing. Les larges panneaux de verre, ponctués de claires-voies, rythment la façade.

↑ Le vaste jardin permet de jouer à loisir avec le chien, mais aussi de se reposer !

↑ Un bassin de récupération d’eau offre un coin où se rafraîchir quand il fait très chaud.

←← La table Extremis devant l’ancien hangar accueille en été famille et amis pour des repas joyeux baignés de lumière.

← La tonnelle, chic et champêtre, ombragée par la vigne, canapé et fauteuils outdoor signés Pedrali.

↓ Une vue d’ensemble des bâtisses.

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UNE RENAISSANCE ARCHITECTURALE

Au cœur du rez-de-chaussée, le patio accueille un majestueux Ficus Benjamina.

À Aversa, en Campanie, l’architecte

Antonio Zagaria signe la métamorphose d’une demeure en un espace de vie contemporain, pensé comme un Riad à l’occidentale.

Dans le living, le canapé On the Rocks et la table Cicladi d’Edra, lampadaire Ettorino F de Catellani & Smith. Aux murs, les œuvres de Bruno Donzelli et Francesco d’Alessandro.

Photos : Carlo Oriente Texte en français: Françoise Faure

La maison a été pensée comme un riad d’inspiration occidentale, où tous les espaces communiquent entre eux.

À l’entrée, des arcs communicants ouvrent la perspective jusqu’au séjour, en passant par la salle à manger.

les fauteuils

Autour de la table,

Blue Velvet d’Edra.

La salle de lecture, le fauteuil

Le Bambole de B&B Italia dialogue avec la bibliothèque Piroscafo de Molteni&C et la table basse de Gae Aulenti pour FontanaArte.

Salle de bain, une double vasque en marbre coiffe un meuble de rangement fait sur mesure.

Zone nuit avec un parquet Afrormosia de CP Parquet.

Devant l’escalier, le fauteuil Getsuen rouge d’Edra.

Au nord de Naples, l’architecte Antonio Zagaria insuffle une nouvelle identité à une maison tout en conservant sa substance historique. Située à quelques pas de la cathédrale d’Aversa et du centre commerçant, elle renaît autour d’un espace inattendu : une cour intérieure végétalisée, véritable cœur du projet. Installée dans un bâtiment de la fin du 19e siècle, elle a été entièrement repensée pour rétablir une circulation fluide et cohérente, là où les rénovations passées avaient morcelé les volumes. Le point central? Un majestueux Ficus Benjamina, aux racines séculaires, mis en scène dans une structure en verre et métal qui inonde l’intérieur de lumière. Autour de cette oasis s’articulent les pièces de vie, pensées dans une continuité élégante, où chaque meuble et chaque matériau participent à une atmosphère aussi raffinée qu’intemporelle.

L’architecte Antonio Zagaria, concepteur des travaux de restauration.

Autour de ce patio s’articulent la cuisine, le salon et le bureau, dans une organisation fluide, pensée pour privilégier les circulations naturelles. Pour répondre au souhait des propriétaires d’une cuisine plus vaste, l’architecte a imaginé une structure verrière d’inspiration industrielle, avec encadrements en métal noir, qui permet de préserver l’ouverture du jardin tout en inondant les espaces de lumière naturelle. À l’étage, une grande terrasse relie visuellement le second salon et la suite parentale, entièrement meublée sur mesure. Les chambres d’enfants occupent quant à elles le dernier niveau, assurant une répartition fonctionnelle et sereine des différents volumes.

FLUIDITÉ RETROUVÉE ET VOLUMES SUR MESURE

Cette idée de légèreté traverse tout le projet, jusque dans l’escalier suspendu qui remplace une structure bétonnée trop massive. Chaque marche en bois est en porte-à-faux et semble flotter dans l’espace à partir d’une plateforme rétroéclairée en guise de seuil. L’intérieur, structuré par des matériaux naturels comme le marbre, le grès cérame ou le parquet en afrormosia huilé, combine rigueur géométrique et chaleur organique. Fidèle à cette tension entre passé et modernité, le mobilier signé Edra, aux lignes sculpturales, contraste avec la sobriété architecturale pour composer un cadre élégant, raffiné, profondément ancré dans son temps.

UN MOBILIER-SIGNATURE POUR ÉCRIRE L’ESPACE

Au-delà de l’architecture, le design intérieur incarne l’autre dimension essentielle du projet. Chaque meuble, chaque objet, a été choisi avec exigence, pour créer un univers cohérent, à la fois raffiné, habité et résolument contemporain. Dès l’entrée, le ton est donné : meuble Scrigno d’Edra, lampe Taccia de Flos, portemanteau Sciangai de Zanotta. Dans le salon, les pièces d’Edra — canapé On the Rocks, table Cicladi, fauteuils Blue Velvet — dialoguent avec les luminaires sculpturaux de Catellani & Smith ou la lampe Shogun d’Artemide.

La cuisine, signée Boffi, joue sur les contrastes : portes en ébène, plan de travail en marbre noir, colonnes laquées et bibliothèque Zenit de Rimadesio en prolongement. Les matériaux, eux aussi, participent à cette esthétique maîtrisée : marbre, grès cérame de Cotto d’Este. Dans les espaces plus intimes, on retrouve le bureau Cavour de Zanotta, le fauteuil Chester de Frau, les rangements Poliform, ou encore le fauteuil rouge Getsuen de Masanori Umeda, posé au pied de l’escalier. À l’étage, le coin lecture se compose d’un fauteuil Le Bambole (B&B Italia), de la bibliothèque Piroscafo de Molteni&C, et d’une table basse de Gae Aulenti pour FontanaArte.

Les œuvres de Bruno Donzelli et les photographies de Francesco d’Alessandro ponctuent les murs. La blancheur des volumes, volontairement dominante, agit comme un révélateur : ici, le mobilier devient l’acteur principal, et chaque pièce, savamment mise en scène, compose une atmosphère à la fois élégante, sereine et profondément contemporaine.

La cuisine Boffi est dotée d’un îlot en ébène et d’un plan de travail en marbre noir.

Une ode à l’infinie liberté et la création et l’aménagement d’espaces contemporains : teo jakob hier, aujourd’hui et demain.

teojakob.ch

L’espace de vie s’ouvre sur la piscine extérieure et le jardin, grâce à de grandes baies vitrées coulissantes.

AUX TEINTES DE BOUGAINVILLIER

Au Mexique, une maison teintée de rose perfectionne le concept de vie simple dans un intérieur aéré.

Texte et styling : Tami Christiansen

Traduction : Catherine Gachies Stauble

Photos : Fabian Martinez/Living Inside

Un cœur naturel au centre de la maison. Le patio central, poumon du projet, régule la lumière et la température tout en liant les espaces de vie.

Le claustra rose, qui est l’un des éléments les plus importants du projet, est placé et orienté de manière à aider le vent à pénétrer dans le patio et à créer une intimité visuelle vers l’intérieur.

Les murs en béton gris contrastent avec les lignes douces et les textures chaleureuses du mobilier BoConcept. La bibliothèque dessinée par Chava accueille objets artisanaux et céramiques.

Un salon en plein air signé Estudio CHUUCH prolonge naturellement les espaces de vie vers le jardin.

Cuisine ouverte avec îlot noir contrastant avec le béton, laissé volontairement brut.

REPORTAGE ESPACES CONTEMPORAINS

Jeté de lit BoConcept.

Chaise en rotin Estudio CHUUCH.

La salle de bain mêle simplicité et artisanat.

Le bougainvillier, emblématique de la maison, colore le patio.

Nichée à l’angle d’un quartier en plein développement de Mérida, au Mexique, la Casa Bugambilias emprunte ses teintes douces à la fleur de bougainvillier, omniprésente dans la région. Conçue par Taller Mexicano de Arquitectura (TAMA), en étroite collaboration avec son cofondateur, l’architecte Salvador (Chava) Román Hernández, cette demeure à la fois monolithique et sensible abrite la jeune famille de l’architecte. L’intention du projet était de créer un design qui fonctionnerait comme un refuge dans son environnement immédiat, en cours d’expansion et un peu hostile. Il s’agissait donc de se tourner vers l’intérieur en fermant le plus grand nombre possible de vues sur l’extérieur pour des raisons de sécurité. À travers sa matière brute et son agencement subtil, elle devient un véritable hommage au climat, à la lumière et à la vie domestique mexicaine contemporaine.

L’architecte Salvador Román Hernández vit dans cette maison qu’il a conçue avec son studio TAMA.

À l’abri des regards de la rue, avec une cour intérieure, une grande porte en fer pivote et s’ouvre directement sur les espaces de vie.

L’approche adoptée par TAMA est claire : s’ancrer dans l’environnement, répondre aux besoins du lieu et de ses habitants. Constituée de deux monolithes superposés, la maison s’ouvre à certains endroits, avec des fenêtres et une façade en claustras conçus sur mesure qui permettent de voir à l’extérieur, mais pas l’inverse — offrant ainsi un sentiment d’intimité et de sécurité à l’intérieur. Le béton, matériau de prédilection, a été choisi pour sa valeur pure et sa capacité à évoluer dans le temps. « Avec le temps, la surface acquiert sa propre personnalité, ses cicatrices, ce qui donne du caractère au bâtiment », explique Chava.

Dès la rue, le bâtiment interpelle. D’un rose tendre à la limite du brutalisme romantique, il semble s’élever au-delà de ses 263 m². La façade est percée d’un savant jeu de claustras en béton préfabriqué, une réinterprétation locale des murs ajourés industriels, ici réorientés à 90° pour favoriser la circulation d’air. Ce maillage géométrique, à la fois écran et filtre, garantit l’intimité tout en jouant avec la lumière et les ombres, véritable peau vivante de la maison.

UN COEUR VÉGÉTAL

Mais l’essence de la maison ne se révèle qu’une fois le seuil franchi. Derrière une porte en fer pivotante, un monde introverti s’ouvre autour d’un patio central luxuriant, que les architectes nomment el corazón de la casa. Ce cœur végétal, pensé comme un poumon naturel, régule lumière et température. Enserré par les espaces de vie, il donne le ton : ici, l’extérieur est dedans, et vice versa.

Le rez-de-chaussée s’organise comme une grande terrasse sociale. Cuisine, salle à manger et salon s’ouvrent en enfilade sur le jardin, la piscine et le patio, sans rupture. « L’idée était que l’on puisse discuter depuis la cuisine avec quelqu’un dans la piscine », explique Chava. Cet agencement fluide favorise les moments de convivialité, typiques de l’art de vivre mexicain.

L’esthétique intérieure prolonge la dualité perceptible en façade : entre brutalité et raffinement, entre transparence et refuge. Le plafond rose pâle contraste avec les murs gris ciment, tandis que le sol en béton poli accroche la lumière naturelle. Les poutres en béton qui soutiennent la structure de l’étage supérieur ont été laissées apparentes pour révéler les « os » de la maison. Le mobilier, essentiellement issu de la marque danoise BoConcept, introduit des lignes pures et des textures douces : velours gris, bois clair, rotin, textiles laineux. Cette harmonie nordique vient adoucir la rigueur architectonique. Une bibliothèque dessinée par Chava accueille des céramiques contemporaines et des objets artisanaux. Chaque détail participe d’un dialogue subtil entre artisanat mexicain et design globalisé, entre rusticité et sophistication.

DES ESPACES QUI RESPIRENT

L’étage, suspendu comme un bloc rose sur le socle gris, abrite les espaces privés : chambres, bureau, salle de bain. Ici, les murs sont enduits de chukum, un stuc naturel local à base de calcaire mêlé à la résine d’un arbre endémique du Yucatán, qui confère aux surfaces un aspect minéral et doux. Dans le bureau, une paroi de verre offre une vue plongeante sur le patio verdoyant, rappelant l’omniprésence de la nature. Même dans ses retranchements les plus privés, la maison refuse la fermeture totale : elle respire, elle vit, elle dialogue avec son environnement.

La Casa Bugambilias ne se distingue pas seulement par son style original, mais aussi par sa façon unique de penser l’architecture. Ici, le béton n’est pas figé : il change avec le temps, comme un être vivant. Cette maison rose, à la fois refuge familial et œuvre d’architecture, rend hommage au climat du Yucatán. Elle réussit à être à la fois solide et accueillante. Son style est simple, mais réfléchi, et chaque détail — des murs ajourés au mobilier — fait partie d’un ensemble cohérent, bien ancré et étonnamment chaleureux.

Une peau de béton rose ajourée protège la maison du tumulte urbain tout en laissant filtrer la lumière.

Créateur de cuisines depuis 1956

Avec son usine agrandie et équipée de panneaux solaires et LED, Pedrali recycle ses copeaux de bois et mesure son empreinte carbone certifiée ISO.

MANUFACTURE

PEDRALI, VINGT ANS DE DESIGN ET DE BOIS

La chaise Frida innove avec une coque en contreplaqué 3D de 3 mm sur bois massif, alliant légèreté, solidité, confort et élégance sculpturale.

Première chaise en bois d’extérieur de Pedrali, Griante allie teck massif et tressage artisanal pour une élégance intemporelle.

Pedrali conjugue design industriel et savoir-faire artisanal pour produire des meubles et des luminaires contemporains pour les particuliers comme pour les collectivités. Cette année, la société célèbre les vingt ans du lancement de son département bois à Manzano.

Trouver la meilleure chaise en bois, c’est allier exigence de design et respect d’un savoir-faire unique. Pedrali l’a compris et fête aujourd’hui ses vingt ans de production bois, une étape marquante dans l’histoire d’une entreprise italienne devenue emblème du design contemporain. Spécialisée à ses débuts dans les chaises en métal et plastique, Pedrali franchit en 2005 un tournant décisif : produire du bois. Mais où trouver le savoir-faire le plus pointu dans ce domaine ? La réponse se trouve dans le Frioul-Vénétie Julienne, au nord-est de l’Italie. Cette région, mondialement reconnue pour son artisanat, vit alors une période de fragilité après la crise des années 2000. Miser sur Manzano, cœur battant du savoir-faire artisanal du bois, est à la fois un geste stratégique et un geste symbolique : redonner vie à un territoire et unir l’expertise locale à la philosophie Pedrali — un design industriel maîtrisé, une production intégrée et un engagement pour la qualité durable. L’usine de Manzano devient rapidement un laboratoire créatif. Pedrali y concentre ses collections en collaboration avec des designers de renom, donnant naissance à des sièges en bois capables de séduire

les scènes internationales. Chaque modèle se distingue par une valeur ajoutée forte : des lignes raffinées, de l’innovation technique et une conception qui résiste au temps. Le bois, travaillé avec respect, n’est pas une matière comme les autres, mais un héritage naturel que l’entreprise transforme avec responsabilité.

« Nous travaillons avec du bois provenant d’arbres ayant mis septante à huitante ans à pousser : c’est pourquoi nous ressentons la responsabilité de le transformer en produits de haute qualité, conçus pour résister au gré des années et honorer la valeur de ce matériau si noble », confie Monica Pedrali. Une déclaration qui résume l’esprit de l’entreprise : le bois n’est pas consommé, il est sublimé.

En vingt ans, Pedrali a prouvé qu’une chaise n’est pas seulement un objet fonctionnel, mais une pièce de culture, où se croisent rigueur industrielle et héritage artisanal. Fidèle à cette vision, l’entreprise continue d’écrire son histoire à Manzano, avec l’ambition de faire du bois non pas une tendance passagère, mais une matière durable, pensée pour traverser les générations. Françoise Faure / pedrali.com

RONDA DESIGN, PERSONNALISER SA DÉCO

L’entreprise italienne propose des collections et des systèmes permettant de concevoir des intérieurs personnalisables et évolutifs à l’infini. Son produit phare, Magnetika, ouvre de nouvelles perspectives pour les architectes et architectes d’intérieur. Il s’agit d’un système de parois modulaires et magnétiques, pouvant être installées sur les murs ou comme cloison à part entière. Ces modules accueillent divers matériaux et coloris, avec des dimensions adaptées aux parois, aux volumes et aux designs souhaités. Sur ces parois modulaires, une vaste gamme d’accessoires et d’éléments fonctionnels peut être fixée (ou retirée) librement, grâce entre autres à un système d’aimant breveté : étagères, tiroirs, éclairages, etc. Transformer ou aménager un intérieur, qu’il s’agisse d’un bureau, d’une salle de bains ou d’une cuisine, devient ainsi simple et flexible, tant les possibilités offertes par ce système sont immenses. À Genève, Cerutti HomeDesign, – en collaboration avec Cerutti Sanitaires SA, l’une des entreprises de la famille Cerutti– a réalisé de nombreux projets avec les systèmes modulaires de Ronda Design. D’abord centrée sur les salles de bains et les cuisines, la demande de la clientèle a rapidement explosé.

Aujourd’hui, l’entreprise conçoit également des aménagements pour des villas, des bureaux et divers intérieurs. Un atout supplémentaire : Cerutti HomeDesign travaille également avec les architectes et architectes d’intérieur, afin de leur offrir des solutions adaptées et un accompagnement sur mesure dans leurs réalisations. rondadesign.it / elladesign.ch / ceruttihomedesign.ch

Les lanterneaux sont une source de lumière naturelle garantissant sécurité et isolation thermique supérieure

En tant que producteur suisse de fenêtres pour toits plats et lanterneaux vitrés, nous garantissons un standard de qualité très élevé tout en assurant des délais de livraison courts.

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ESPACE(S) DE NUIT

La chambre s’affirme comme un terrain d’expression minimal et raffiné. Ici, la couleur se fait discrète, dominée par des blancs, des beiges et des bruns sourds, tandis que l’originalité naît des proportions, des volumes et des lignes. Le lit devient sculpture, le dressing s’intègre comme architecture intérieure et l’ensemble compose un paysage épuré où chaque détail compte.

Clara Jannet, avec la collaboration de Françoise Faure

Lit Tibeau, design GamFratesi, Molteni. molteni.it

Lit Gregory et table d’appoint Adler, design Antonio Citterio, Flexform. flexform.it

Lit Metis, design Nicola Lavan, Saba. sabaitalia.com

Lit Gatsby, design Studio Wa+CH, collection Design, Elite Beds. elitebeds.ch

Lit Bun, design Federica Biasi, Wittmann. wittmann.at

Fauteuil et repose-pied Perron Bun Lounge Chair, design Willo Perron, Knoll. knoll.com

Fauteuil

Lit Elia, design Matteo Nunziati, Flou. flou.it

Lit Chapeau, design Stefano Conficconi. Cierre1972. cierreimbottiti.it

Lamorisse Lounge, design Cazzaniga Mandelli Pagliarulo, Pedrali. pedrali.com

Lit Roundy Air, design Daniele Lago, Lago. lagodesign.com

Lit Tuyo, design Andrea Parisio, Meridiani. meridiani.it

Tête de lit recouverte du tissu Dolomites de la collection Abruzzes, Casamance. casamance.com

Lit Times, design Spalvieri & Del Ciotto, Poltrona Frau. poltronafrau.com

La collection Absolute Matt Emulsion de Little Greene conserve son fini mat profond tout en intégrant désormais 40 % de composants recyclés. Dans l’image : Joanna®130. Roman Plaster™ 3. littlegreene.eu

Lit Neolito, design Alesandro La Spada, Visionnaire. visionnaire-home.com

Lit Sunrise, design Studiopepe, Gallotti&Radice. gallottiradice.it

Fauteuil Fillet, design Giacomo Moor, Living Divani. livingdivani.it

Vibes, design Antonio Facco, Trussardi, Luxury Living Group.

Lit Libra Bed, design Giampiero Tagliaferri, Minotti. minotti.com

Table d’appoint Ligea, Giorgetti. giorgettimeda.com

Lit Kaunas Bed, Gianfranco Ferré Home. gianfrancoferrehome.com

Lit

VISPRING – LA LAINE À L’HONNEUR

Forte d’un siècle d’expertise dans l’artisanat britannique du sommeil, Vispring dévoile une collection exclusive de 25 tissus en laine, des satins soyeux aux tweeds intemporels. La maison lance aussi The Luxury Wool Duvet Range, garni de laine 100 % britannique : une conception innovante, sans piquage, qui évite le tassement et garantit une régulation thermique optimale toute l’année. vispring.com

ROSSY DE PALMA X ROCHE BOBOIS

Rossy de Palma, actrice et artiste pluridisciplinaire révélée par Pedro Almodóvar, s’est imposée comme une figure emblématique du cinéma espagnol. Entre théâtre, musique, arts visuels, mode et design, elle cultive un univers singulier qu’elle décline aujourd’hui pour Roche Bobois à travers une collection capsule exclusive, reflet de son audace et de son énergie créative. roche-bobois.com

TRÉCA – DU SUR MESURE, 100 % FRANÇAIS

Avec « Versailles », sa nouvelle tête de lit aux accents baroques, Tréca met en avant son savoir-faire artisanal. Chaque modèle est fabriqué à la main, des finitions haut de gamme jusqu’au passepoil cousu main. Fidèle à son identité, la maison française propose un large éventail de personnalisations, du confort du matelas au choix des tissus.

Lit Hästens 2000T en motif emblématique « Blue Check ». hastens.com

Lit Flagline, design Bunn Studio, Garde Hvalsøe. gardehvalsoe.dk

Le lit Aurora enchante les sens grâce à ses proportions légères et élégantes et à son pied « Mule » ou au socle « Cube » - ce lit semble flotter en apesanteur au-dessus du sol. riposa.ch

© Maja Karen Hansen

Pour un sommeil sain et profond.

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ESPACE(S) DE STYLE

Conçu comme un véritable espace dédié, le dressing dépasse sa simple fonction de rangement pour devenir un lieu de mise en scène. Entre lignes épurées, matériaux nobles et solutions modulables, il reflète à la fois sens pratique et art de vivre de ses propriétaires.

Dressing Glide_Miru, design Piero Lissoni + Iaco Design Studio, Porro. porro.com

Jonathan

Gauthier, chef de projet et spécialiste des dressings chez Teo Jakob à Carouge, nous livre quelques clés pour réussir son vestiaire.

recueillis

QUELLES SONT LES PREMIÈRES QUESTIONS

À SE POSER AVANT DE CONCEVOIR SON DRESSING ?

Concevoir un dressing, c’est avant tout penser un lieu de vie quotidienne, lié à la routine de celles et ceux qui l’habitent. Donc, la première question essentielle est : qui utilisera cet espace ? S’il s’agit d’un couple, il faut distinguer les besoins individuels : typologies de vêtements, habitudes de rangement, fréquence d’utilisation… La modularité devient alors clé.

QUELS SONT LES CRITÈRES ESSENTIELS

POUR UN DRESSING BIEN PENSÉ ?

Un dressing réussi conjugue ergonomie, fluidité de circulation et confort d’usage. Il doit permettre à plusieurs personnes d’y évoluer simultanément sans se gêner. L’organisation spatiale devient donc stratégique : séparation claire des zones d’usage, optimisation des hauteurs et des profondeurs, choix judicieux du système d’ouverture (portes battantes, coulissantes ou absence totale de portes dans une pièce dédiée). Dans les architectures contemporaines, il n’est pas rare de trouver des volumes carrés ou rectangulaires que l’on peut habiller sur trois faces. Dans ces cas-là, un dressing sans portes gagne en légèreté et en fonctionnalité.

Y A-T-IL DES DIMENSIONS MINIMALES OU DES RÈGLES

D’IMPLANTATION À CONNAÎTRE ?

Il n’y a pas de dimensions standards, mais des proportions à respecter. Une profondeur de 60 à 70 cm est idéale pour une tringle perpendiculaire avec cintres. Les tiroirs doivent eux aussi être suffisamment profonds pour offrir un vrai potentiel de rangement. Les étagères offrent la meilleure adaptabilité, notamment dans les espaces atypiques ou

contraints (présence de gaines techniques, angles non droits…). La hauteur, enfin, se module en fonction de l’utilisateur ou de l’utilisatrice. Des accessoires comme les tringles escamotables ou les élévateurs facilitent l’accès aux zones hautes et s’avèrent particulièrement utiles pour les personnes à mobilité réduite.

QUELLES SONT LES TENDANCES ACTUELLES

EN MATIÈRE DE DRESSING ?

Le dressing tend aujourd’hui vers une esthétique de la mise en scène. Les portes vitrées, souvent fumées ou texturées permettent d’exposer sa garde-robe comme une collection. Dans les grands volumes, on voit apparaître des îlots centraux, à la manière des boutiques haute couture, souvent coiffés d’un plateau en verre laissant apparaître les accessoires précieux : montres, lunettes, bijoux… L’éclairage intégré joue aussi un rôle crucial : bandes LED encastrées, spots orientables ou capteurs à détection apportent autant de confort visuel que de dimension théâtrale. Enfin, les séparations intelligentes permettent parfois de structurer une suite parentale : le dressing devient alors cloison légère entre chambre et salle de bain, tout en conservant transparence et modularité.

UN

CONSEIL POUR ÉVITER L’ERREUR CLASSIQUE ?

L’écueil le plus fréquent est de vouloir tout ultra-spécialiser : chaque tiroir, chaque niche, chaque accessoire devient une réponse à un besoin précis… au risque de perdre en flexibilité. Il faut laisser des zones libres, composées de simples étagères modulables. C’est dans cet espace non programmé que le dressing reste vivant, capable d’accueillir l’évolution de nos modes de vie. Car un bon dressing, c’est aussi un espace qui sait se transformer, au rythme de celles et ceux qui l’habitent. teojacob.ch

Propos

par Patricia Lunghi

Réalisation de dressing par les experts de Teo Jakob.

Jonathan Gauthier, chef de projet chez Teo Jakob.

© Pierre Kellenberger

© Nicolas Schopfer

↓ Dressing Walk-In Fluida, design Vuesse, Scavolini. scavolini.com

→ Cabine armoire Open, Lema. lemamobili.com

← Système de panneaux et portes Ghost Wall, design Mikal Harrsen, Cassina. cassina.com

↑ Système de nuit vertical disponible en deux configurations : mural ou au plafond. Lexington, Poliform. poliform.it

© Thomas Pagani

↑ Système de dressing personnalisable Dress Bold, Rimadesio. rimadesio.it

← Armoire à portes pivotantes Lunetto, design Sebastian Desch, Team 7. team7-home.com

↖ Nous dormons tous différemment : chacun a son matelas adapté à ses besoins.

↑ La collection de sommiers à lattes Bico-flex, le top du soulagement des épaules et de l’adaptation au corps.

← Le but de Bico, offrir « un sommeil sain et profond ».

BICO POUR UN SOMMEIL SAIN ET PROFOND®

Le sommeil n’est pas seulement du repos, c’est la source de notre force, de notre joie de vivre et de notre santé. Depuis plus de cent cinquante ans, l’entreprise Bico se consacre avec passion à une mission claire : offrir aux personnes en Suisse et ailleurs un sommeil plus sain et plus profond. De cette passion est née une marque qui incarne la précision suisse, un artisanat authentique et un attachement sincère à ses racines – des valeurs qui guident les actions de l’entreprise d’hier à aujourd’hui.

Dans sa manufacture de Schänis, entourée par la beauté des Alpes glaronnaises, Bico allie savoir-faire traditionnel et recherche de pointe sur le sommeil. Chaque couture, chaque ressort, chaque matière est choisie avec le plus grand soin – durablement, localement

et dans le respect de l’homme et de la nature. Les matelas Bico sont fabriqués avec des matières premières de haute qualité, issus de ressources proches, ce qui garantit des trajets courts. Des contrôles rigoureux garantissent des produits à la fois durables et respectueux des ressources. Car pour l’entreprise glaronnaise, la qualité commence là où elle prend ses responsabilités – envers ses clients, mais aussi envers notre environnement.

Plus qu’un fabricant de lits et de matelas, Bico est bien une part de l’identité suisse – ancrée dans sa culture, portée par un engagement de qualité et animée par le désir d’améliorer durablement la vie de chacun. Pour Bico, le sommeil n’est pas seulement un moment de repos, c’est une promesse quotidienne. bico.ch

INNOVATION ET SAVOIR-FAIRE

Présent à Lausanne, Neuchâtel et Genève, Gindraux Fenêtres SA entame sa 117e année d’activité. On peut dire que la cinquième génération a de l’expérience dans les gènes en ce qui concerne l’installation, mais aussi la fabrication de tous types de fenêtres en bois et bois-métal, portes et éléments de façades poteaux-traverses. Elle vient d’ailleurs de remplacer son imposant centre d’usinage, ainsi que l’ensemble de son outillage sur son site de production à Neuchâtel. Experte de la fenêtre sur mesure, la société emploie plus de 90 collaborateurs actifs dans toute la Suisse romande. De la rénovation d’une ferme du XVIIIe à celle du siège de la Croix-Rouge, en passant par de nombreux bâtiments contemporains, comme ceux des Plaines-du-Loup, à Lausanne, la société déploie ses compétences plurielles et une spécialisation peu courante dans ce domaine : la reproduction d’anciennes fenêtres, à l’identique, mais neuves, avec toutes les exigences actuelles en matière d’isolation, de sécurité et de performances techniques. « À l’heure des rénovations énergétiques, la demande de la part des privés et des marchés publics est conséquente. Nous travaillons aussi beaucoup pour les bâtiments inscrits à l’inventaire ou classés par les Services des monuments et des sites de Genève et de Lausanne », relève Thomas Gindraux, directeur commercial. gindraux.ch

FEEL AT HOME

LUXE ET EFFICACITÉ

Un seul partenaire pour l’ensemble des travaux.

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HUF HAUS Montreux

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Route de Fontanivent 54b

1817 Brent-Montreux

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+41 21 9645640

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montreux@huf-haus.com

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SIGNATURE DÉCORATIVE

La salle de bain n’est pas qu’un lieu de commodité, c’est aussi un terrain de jeu idéal pour affirmer son style. Chaque détail devient une touche déco qui change tout. Couleurs pop ou tons neutres, miroirs et luminaires graphiques, tapis moelleux ou accessoires originaux transforment la routine en moment de plaisir et insufflent une dose de personnalité à l’espace.

Estelle Daval

FUST

L’élégante ligne d’éléments bas, de la gamme Ella, dispose désormais de nouvelles finitions de façades et d’une alternative sans poignées. Le miroir éclairé peut être commandé par un capteur tactile. fust.ch.

SCHMIDLIN

Légère et élégante, la vasque en acier-titane MAVA offre hygiène et durabilité au quotidien. Elle existe en deux tailles et plus de 40 coloris. Les bondes assorties sont disponibles dans le même nuancier. schmidlin.ch

CERAMICA CIELO

Kanto est un lavabo suspendu au design polygonal novateur, optimisant les angles avec style et fonctionnalité. Il s’accompagne d’un élément de rangement suspendu et d’un miroir pourvu d’une surface grossissante qui se plie pour s’adapter à l’angle. ceramicacielo.it

AM.PM

Le panier Brazil en bambou et rotin tressé est fabriqué sur l’île de Lombok en Indonésie et tissé selon l’inspiration du tisserand. laredoute.ch

KALDEWEI

Grâce à sa faible hauteur de montage, la surface de douche Superplan est une solution sanitaire idéale pour un petit espace de vie, comme cette mansarde réaménagée. kaldewei.ch

TRONE

Trone élargit son horizon avec le lancement d’une collection d’accessoires de salle de bain en céramique colorée. Ici, la poubelle Pandore. troneparis.com

BURGBAD

Grâce à un système de guidage arrondi, les meubles colonne de la gamme rc40 peuvent pivoter complètement autour de leur axe pour présenter leur intérieur vers l’extérieur. burgbad.ch

SELETTI

Pixel Mirror est une collection de quatre miroirs munis de cadres colorés évoquant l’imagerie pop des jeux vidéo classiques qui ont marqué les années 1980 et 1990. seletti.it

Rénovation avec la direction de travaux Fust

PLANIFIÉ

37 expositions en Suisse

RÉALISÉ

Votre projet nous intéresse. Bénéficiez d’un conseil à domicile gratuit. cuisines-bains.fust.ch

BATHCO

Malay se compose d’un lavabo métallique au fini brillant décliné en trois couleurs (gris, blanc et or rose) qui repose sur un piédestal en bambou cannelé disponible en deux teintes : naturel ou ambre. thebathcollection.com

SCHNEIDER

La nouvelle armoire miroir Schneider GLOW D2W procure une lumière non éblouissante et rayonnante qui peut varier progressivement de la lumière chaleureuse d’une bougie à la claire lumière du jour. schneider.com

SAMO

Samo enrichit sa collection polyvalente de parois de douche Open avec l’introduction de nouvelles finitions et trois nouveaux panneaux en verre trempé, dont un à l’effet cannelé. samo.it

GEBERIT

Geberit Sigma40 est une élégante plaque de déclenchement disponible dans une multitude de couleurs et de matériaux de haute qualité, avec des touches rondes ou rectangulaires. Elle se distingue par l’extrême finesse de son épaisseur. geberit.ch

LAUFEN

Les stations de douche Vivid incluent un mitigeur thermostatique, une pomme à effet pluie, une glissière de douche métallique ajustable ainsi qu’une douchette. Disponible en noir et chrome. laufen.ch

INOUI

La serviette de bain Octopus en tissage jacquard 100 % coton se décline en trois différents coloris avec une inversion des couleurs recto/verso. inoui-editions.com

SANITAS TROESCH

Modulaire et fonctionnelle, la ligne Alterna yuwia, conçue par l’architecte d’intérieur zurichoise Iria Degen et fabriquée en Suisse, offre de multiples combinaisons pour tirer le meilleur parti des pièces de toutes tailles. sanitastroesch.ch

UNE BOÎTE PLEINE DE POSSIBILITÉS

C’est notre nouvelle collection HPL – fabriquée en Suisse. Propre et authentique – créée avec passion et soin pour allier créativité et élégance intemporelle. Grâce à des technologies innovantes, elle élargit les possibilités pour des projets exigeants et offre des solutions esthétiques durables et économiques pour l’intérieur et l’extérieur. Réjouissez-vous de découvrir plus de 200 décors unis, de nouvelles

options anti-traces de doigts et outdoor, deux structures de surface fascinantes ainsi que la nouvelle série de décors « Mineral » avec des décors à l’aspect métal et pierre. La HPL BOX est complétée par des décors bois expressifs et des designs individuels dynamiques comme Naturfaser, Argoprint et Argotex. Apprenez-en plus sur la nouvelle collection Argolite sur argolite.ch

HPL-Werk | argolite.ch

SCAVOLINI

Le programme Miko permet de créer des configurations sur mesure. Il se caractérise par un vaste choix de finitions et de nombreuses propositions de portes : en verre avec cadre aluminium argent, blanc ou gris fer, en version lisse, cannelée ou effet métal. scavolini.com

VILLEROY & BOCH

Avec son association de courbes douces, d’arêtes nettes et de discrètes asymétries, ainsi que la variété des couleurs disponibles, la collection Skyla fait souffler un vent de fraîcheur dans la salle de bains. villeroy-boch.ch

GLASS DESIGN

Madison Composition combine lavabo et meuble de rangement dans une solution unique. Le lavabo est façonné à partir de cristal artisanal. Disponible en cinq teintes : vert chasseur, brun cigare, bleu nuit, gris anthracite et blanc mat. glassdesign.it

DUSCHOLUX

PanElle est un système de revêtement mural innovant. Il s’installe facilement sur les surfaces existantes et constitue une alternative pratique au carrelage traditionnel. La collection se décline dans différentes finitions. duscholux.com

NOUVEAU

ROCA

La collection de robinetterie Nu, conçue par le studio Inma Bermúdez, joue avec la couleur et la forme de manière inventive. Elle permet une personnalisation complète de la salle de bain. roca.com

MISSONI

Otil est un tapis de bain doux au motif floral en coton éponge d’un diamètre de 80 cm. Il existe aussi dans un camaïeu de blanc crème. missoni.com

GARDE HVALSØE

Dans la maison flottante de Søren Hvalsøe Garde, l’architecture est façonnée par la présence de l’eau. La douche est équipée de grands carreaux Oles de Flisekompaniet et d’une pomme de douche Vola avec des fixations en laiton. gardehvalsoe.dk

HGC

La série de céramique Noblesse Nagua réinterprète de façon réaliste et physique l’aspect d’une pierre rocheuse telle que l’ardoise. Elle se déploie en quatre coloris, du gris le plus foncé, dark flow, au plus clair, ivory flow. hgc.ch

MAMOLI

La collection Paola, dessinée par Paola Navone, apporte une touche de fantaisie à la salle de bain. Le levier de commande, semblable à un gigantesque pétale rouge, transforme la structure chromée en un élément amusant et séduisant. mamoli.com

LAUFEN.CH

LAUFEN 1892 | SWITZERLAND

Schmidlin vasques

Les cuvettes de Schmidlin allient un design intemporel à la plus haute qualité suisse. Fabriquées en acier robuste avec une surface émaillée, elles offrent non seulement une esthétique raffinée, mais aussi une longévité et une facilité d‘entretien exceptionnelles.

Schmidlin vasques

www.schmidlin.ch individually swiss made.

L’ART DU VERRE ENTRE TRADITION ET MODERNITÉ

Depuis plus d’un siècle, la société Loretti SA cultive l’art du verre avec la même exigence : conjuguer tradition et innovation. Transmise depuis quatre générations, l’entreprise a su préserver son savoir-faire tout en intégrant les avancées technologiques les plus récentes. Cette continuité familiale a forgé une culture d’excellence, guidée par le souci du détail, le goût du travail bien fait et l’ambition de rester à la pointe dans le domaine de la vitrerie et de la miroiterie.

Au fil des décennies, Loretti a bâti un capital de compétences unique, qu’elle met aujourd’hui au service aussi bien des particuliers que des professionnels, architectes, designers ou artistes. Ses réalisations couvrent un large spectre : fenêtres, baies vitrées, vitrines, murs et séparations en verre, installations tout verre ou encore aménagements de salles de bain. L’entreprise se distingue également dans le domaine des produits exclusifs, là où transparence, élégance intemporelle et exigences techniques s’entrecroisent.

Toujours en quête de solutions innovantes, Loretti s’est spécialisée dans l’assemblage feuilleté EVA. Cette technique permet d’intégrer au verre des éléments décoratifs, tels que des tissus ou des grilles métalliques, ouvrant de nouvelles possibilités pour les portes, parois de séparation ou cabines de douche. Elle permet aussi de réaliser des parois en verre imprimé de sécurité, offrant la possibilité de préserver des aspects visuels traditionnels, notamment dans des contextes de conservation patrimoniale.

Dans le domaine de la salle de bain, Loretti s’est forgé une réputation solide grâce à des installations de douche sur mesure, sécurisées et conçues avec un large choix de finitions. L’entreprise propose en outre le traitement Clearshield, qui facilite l’entretien et renforce la durabilité des verres. Avec des solutions personnalisées et des prix compétitifs, Loretti incarne une maîtrise rare : transformer un matériau exigeant en créations élégantes et pérennes. loretti.ch

Objet: Habitat pour personnes agées «Am Wasser», Zurich

Architecte: Chebbi Thomet Bucher Architektinnen AG, Zurich

Produit: SUNLUX® 5000

Votre nouvelle cuisine Design next125

A découvrir dans nos expositions de Villeneuve et Carouge

Photo: Martina Meier

Créateur de cuisines depuis 1956

FRAMO

L’EXPERT SUISSE DE LA SALLE DE BAIN

Installée à Romont, dans le canton de Fribourg, la société Framo conçoit, depuis 1973, des meubles de salle de bain, des armoires de toilette, des panneaux miroir ainsi que des solutions sur mesure en surface solide (Corian®).

Forte d’un savoir-faire exigeant, l’entreprise s’engage sur la qualité suisse, la durabilité et un accompagnement sans failles. Elle propose des prestations complètes : conseil personnalisé, prise de mesures, modélisation 3D, fabrication numérisée, livraison sur le chantier ainsi que la pose rapide et soignée.

Framo équipe aussi les lieux publics – écoles, EMS, crèches, vestiaires – avec des cloisons, des lavabos, des armoires murales et d’autres solutions sanitaires.

↖ Vetralla, Victoria + Albert. Baignoire profonde à double assise, dotée de généreux volumes.

↑↑ Soft, collection de meubles de salles de bains. Il est proposé dans de nombreuses exécutions.

↑ Washlet® RW, ToTo, WC douche. Il comprend de nombreuses technologies en termes d’hygiène, de confort et de qualité.

UNE OFFRE ÉLARGIE

Grâce à son partenariat avec des marques de prestige comme TOTO ou Victoria + Albert, elle enrichit son offre de produits internationaux haut de gamme. Framo se distingue par sa capacité à répondre à tous types de projets, privés ou publics, standardisés ou entièrement personnalisés.

Pour tester les Washlet® (WC-douche) de la marque japonaise TOTO ou encore pour découvrir l’étendue des collections Framo, il suffit de visiter le showroom de l’entreprise à Romont.

L’idéal est de les contacter pour prendre rendez-vous. Ainsi, un professionnel sera à disposition pour conseiller la clientèle, professionnels et particuliers. framo.ch

Framo, le spécialiste de la salle de bains

Framo, le spécialiste de la salle de bains

Depuis plus de 50 ans, Framo produit à Romont, dans le canton de Fribourg, des meubles de salles de bains ainsi que des armoires de toilette et panneaux miroir.

Depuis plus de 50 ans, Framo produit à Romont, dans le canton de Fribourg, des meubles de salles de bains ainsi que des armoires de toilette et panneaux miroir.

Ces dernières années, son assortiment sanitaire a été complété par des produits internationaux passionnants comme les Washlet de TOTO, les baignoires raffinées de Victoria + Albert, ainsi que d’autres produits de marques spécialisées dans la salle de bain.

Pour les toilettes publiques, Framo propose également des tables avec lavabos, des miroirs ainsi que des cloisons et séparations pour les WC.

Ces dernières années, son assortiment sanitaire a été complété par des produits internationaux passionnants comme les Washlet de TOTO, les baignoires raffinées de Victoria + Albert, ainsi que d’autres produits de marques spécialisées dans la salle de bain. Pour les toilettes publiques, Framo propose également des tables avec lavabos, des miroirs ainsi que des cloisons et séparations pour les WC.

Framo produit également des armoires murales, des dressings et autres ameublements sur mesure pour les habitations, les écoles, les EMS et plus encore.

Framo produit également des armoires murales, des dressings et autres ameublements sur mesure pour les habitations, les écoles, les EMS et plus encore.

Dans leur showroom de Romont, les spécialistes vous montreront volontiers tout ce qui est possible.

Dans leur showroom de Romont, les spécialistes vous montreront volontiers tout ce qui est possible.

Leur site internet

Leur site internet

Framo SA, La Maillarde, 1680 Romont

Tel. 026 651 96 51

Framo SA, La Maillarde, 1680 Romont Tel. 026 651 96 51

/framoromont www.framo.ch

La Foire du Valais, c’est plus de 400 commerçants à votre écoute

Mobilier, aménagement extérieur, installation solaire, fenêtres, cuisine, décoration… et bien plus encore !

26.09 – 05.10.25

MARTIGNY

LA FIERTÉ DU BOIS, L’ESPRIT HOLZ.

14 - 18 octobre 2025

Messe Basel

Le rendez-vous incontournable des professionnels du bois : en 2025, le salon Holz sera à nouveau l’un des temps forts pour les menuisiers, charpentiers, constructeurs bois, commerçants et industriels. Découvrez comment se construit l’avenir et nouez de précieux contacts professionnels. Rendez-vous au salon Holz !

Informations sur les billets et les bons: holz.ch

Réservez vos billets maintenant

EXPOSITIONS / AGENDA

BÂLE

FANTÔMES. SUR LES TRACES DU SURNATUREL

Plus de 80 artistes du 19e siècle à nos jours – de William Blake à Meret Oppenheim en passant par Paul Klee – explorent l’invisible et ses multiples visages. Peintures, sculptures, photographies et créations numériques donnent forme à ces présences insaisissables, tantôt poétiques, tantôt inquiétantes. Entre science, croyance et imaginaire, l’exposition met en lumière la manière dont les fantômes hantent l’histoire de l’art et notre culture visuelle. Une expérience immersive qui invite à franchir les frontières du réel et à se laisser captiver par l’inconnu.

KUNSTMUSEUM

kunstmuseumbasel.ch

Jusqu’au 8 mars 2026

SAY SWISS ARCHITECTURE YEARBOOK

La parution du deuxième Annuaire de l’architecture suisse s’accompagne d’une exposition qui propose une réflexion sur les pratiques actuelles en matière de construction et de transformation, dans le but de sensibiliser le public à la culture architecturale suisse et d’en renforcer la visibilité. Elle élargit la documentation des projets proposée dans l’ouvrage en donnant un aperçu du processus de sélection.

S AM sam-basel.org

Du 27 septembre au 9 novembre

GENÈVE

ET POURTANT TOUT AVAIT SI BIEN COMMENCÉ

Conçue par l’architecte et historien Arthur Rüegg, cette exposition plonge le visiteur dans l’élan moderniste des années 1930 en Suisse, de l’Immeuble Clarté de Le Corbusier à Genève aux expériences zurichoises du Neues Bauen. Pavillons grandeur nature, appartements reconstitués, mobilier iconique et archives rares mettent en lumière un moment charnière où la quête d’utopie se heurte aux bouleversements de la guerre. Entre Genève, attachée à son identité latine, et Zurich, acquise à la modernité, l’exposition révèle un choc des cultures et une réflexion sur l’art d’habiter, entre idéaux et réalités.

MAH

mahmah.ch

Jusqu’au 26 octobre

ARCHITECTURE(S) EN MOUVEMENT. FILMER UN MONDE URBAIN EN MUTATION

Un cinéma temporaire de 36 m² imaginé par BUREAU sera installé dans le Pavillon Sicli. Dans ce lieu éphémère, la Fondation Plaza et la Fondation Pavillon Sicli présenteront une sélection de courts et longs métrages, dont certains inédits en Suisse. Fictions, documentaires et débats interrogeront la transformation urbaine et inviteront à repenser l’architecture comme une œuvre collective, ouverte à la nature et aux autres. Projections en continu de 15 à 22 heures.

PAVILLON SICLI pavillonsicli.ch

Jusqu’au 28 septembre

LAUSANNE

HISTOIRES CROISÉES

Une exposition consacrée à trois figures majeures de l’architecture et du design : l’Italienne Gae Aulenti, la critique américaine Ada Louise Huxtable et la Canadienne Phyllis Lambert. Nées dans les années 1920, elles ont su s’imposer dans un univers dominé par les hommes, en façonnant la transition entre modernisme et postmodernisme. À travers archives, photographies et dessins, l’exposition explore cinq projets emblématiques pour révéler comment ces pionnières ont inscrit l’architecture dans le débat public et redéfini la place des femmes dans l’histoire urbaine du 19e siècle.

ARCHIZOOM

archizoom.ch

Du 24 septembre au 28 novembre

WINTERTHOUR

THE COLOURS OF ARCHITECTURE

Consacrée au rôle des couleurs dans l’architecture, cette exposition présente une sélection d’objets, de photographies et d’archives issus du Domaine de Boisbuchet, centre international de recherche en design. Le parcours retrace l’usage des teintes, des pigments préhistoriques aux concepts modernistes de Le Corbusier et Alvar Aalto, jusqu’aux projets contemporains. Environ 45 pièces, plus de 90 clichés et des prêts d’institutions régionales et internationales illustrent la manière dont la couleur façonne l’identité des bâtiments et reflète les évolutions culturelles et sociales.

GEWERBEMUSEUM gewerbemuseum.ch Jusqu’au 15 mars 2026

WEIL AM RHEIN

CATWALK. THE ART OF THE FASHION SHOW Une plongée fascinante dans plus d’un siècle de défilés. L’exposition retrace l’évolution du catwalk, des salons feutrés de 1900 aux shows-spectacles des grandes maisons telles que Balenciaga, Chanel, Dior, Gucci, Prada, Vivienne Westwood… Films, photos, pièces emblématiques et archives révèlent la richesse de ces mises en scène éphémères, où s’entrelacent design, musique, performance et culture, transformant le catwalk en véritable miroir de la société.

VITRA DESIGN MUSEUM design-museum.de Du 18 octobre au 15 février 2026

EN BREF SALONS

GENÈVE

BRUISSEMENTS VÉGÉTAUX

Une exposition sur le thème du monde végétal qui présente les œuvres de 11 artistes suisses et internationaux, ainsi qu’une collaboration avec les Conservatoire et Jardin botaniques de Genève.

CPG BASTIONS centrephotogeneve.ch Jusqu’au 12 octobre

VENISE

BIENNALE D’ARCHITECTURE 2025

La 19e Exposition internationale d’architecture de Venise explore l’intégration des intelligences naturelle, artificielle et collective dans l’architecture contemporaine.

GIARDINI / ARSENALE labiennale.org Jusqu’au 23 novembre

VEVEY

LEA SBLANDANO / LENA AMUAT & ZOË MEYER

Deux démarches complémentaires, confrontant le passé et le futur, le tangible et l’intemporel, la poésie et le fantasme.

L’APPARTEMENT images.ch Jusqu’au 21 décembre

WEIL AM RHEIN

SCIENCE FICTION DESIGN : FROM SPACE AGE TO METAVERSE

Plus de 100 objets de la collection du musée sont mis en scène dans une installation futuriste réalisée par l’artiste visuel et designer argentin Andrés Reisinger.

VITRA DESIGN MUSEUM design-museum.de

Jusqu’au 10 mai 2026

WINTERTHOUR DO STUFF! TEXTILE CREATIONS IN NEW DIMENSIONS

L’exposition présente les créations de trois figures du textile suisse, dont les œuvres révèlent leur maîtrise technique et leur quête d’images expressives à travers la matière.

GEWERBEMUSEUM gewerbemuseum.ch

Jusqu’au 2 novembre

BÂLE

HOLZ

C’est le plus grand salon suisse dédié au travail du bois. Avec près de 350 exposants et un programme riche en nouveautés, l’événement promet cinq jours d’innovation, de démonstrations et de rencontres. Machines, matériaux, design, artisanat et architecture seront à l’honneur dans une atmosphère à la fois technique et créative. Parmi les temps forts : la compétition « Holzbau live », l’espace spécial « Zukunft Holz », qui mettra en lumière les nouveaux produits et tendances, ainsi qu’une nouvelle exposition spéciale « Fenêtres », réalisée en collaboration avec la FFF, Association suisse des fenêtres et façades.

MESSE BASEL

holz.ch

Du 14 au 18 octobre

BOLOGNE

CERSAIE

Il s’agit de l’une des foires internationales les plus importantes dédiées à la céramique pour l’architecture et la construction, ainsi qu’à l’ameublement des salles de bain. Elle permet d’avoir une vue d’ensemble des différents produits et de leurs caractéristiques. C’est un événement incontournable pour découvrir les dernières tendances et innovations en matière de carreaux céramiques et sanitaires. L’édition 2025 du salon présente un aménagement renouvelé conçu pour améliorer l’expérience des visiteurs et rendre la participation des exposants encore plus efficace.

BOLOGNAFIERE

cersaie.it

Du 22 au 26 septembre

PARIS

ART BASEL PARIS

Pour cette deuxième édition au sein du Grand Palais, la foire d’art moderne et contemporain rassemblera 205 galeries venues de 41 pays, dont 28 nouveaux exposants. Paris y affirme son rôle de capitale des avant-gardes, entre figures majeures et jeunes talents. Trois secteurs – Galeries, Emergence et Premise – structureront l’événement, complété par un programme public qui proposera rencontres et performances. Temps fort: l’initiative Oh La La !, invitant les galeries à des accrochages créatifs, les 24 et 25 octobre.

GRAND PALAIS

artbasel.com

Du 24 au 26 octobre

VÉRONE

MARMOMAC

Événement mondial pour l’industrie de la pierre naturelle, de la matière première aux produits finis, des machines de traitement et technologies aux applications du matériau dans l’architecture et le design. Marmomac est une plateforme incontournable où se rencontrent affaires et développement professionnel, ainsi qu’un lieu privilégié d’innovation et de formation. Les visiteurs peuvent explorer une vaste gamme de produits, des marbres les plus luxueux aux granits les plus résistants, en passant par les équipements de transformation ultramodernes.

VERONAFIERE

marmomac.com

Du 23 au 26 septembre

RENCONTRE

DE J’AIME PAS LES DIMANCHES

Le coup de cœur d’Elodie, une décoratrice

↑ Lucile Conti dans son atelier lausannois.

→ Le masque, un produit emblématique de la créatrice.

LUCILE CONTI

À Lausanne, dans l’atelier Biscuit qu’elle partage avec Charlotte Cochet, Lucile Conti façonne des pièces en céramique au style affirmé sous la marque Gus. Né du nom de son chat Gustav, Gus reflète humour, simplicité et force visuelle. Sa signature : des masques nés d’un projet échoué de porte-fruits, épurés à l’essentiel – deux yeux, un nez, une bouche – et déclinés en formats et finitions variés. Lucile délaisse désormais la vaisselle classique pour explorer vases, verres à pied, dessous de plat… en jouant avec les restes de terre et les formes. Travaillant porcelaine ou terre chamottée dans des tons neutres, elle privilégie le processus créatif aux résultats figés, s’inspire de son quotidien et des rencontres culturelles, et cultive le plaisir tactile de la céramique. Ses pièces sont visibles en boutique ou à l’atelier, où l’on peut aussi participer à ses ateliers ou succomber à un masque au premier regard. jaimepaslesdimanches espacescontemporains Plus d’images → espacescontemporains.ch

passionnée

thomas jundt

Rue des Horlogers 4

CH-1227 Carouge

+41 22 309 06 10

jundt.ch

ingénieurs civils

La promesse de bien dormir