MEPE
Mexicanos en Peligro de Extinción
Lugares, gente, cultura, oficios y más… Octubre / Noviembre 2021
Mexicanos en Peligro de Extinción Nuestra portada: Blanca novia me esperas en filigrana y oro adornada Bésame con descarnados labios, acoge mi alma cansada. De palabras desnudo Despojado de materia y logro Desnudo y sin apariencia Hazme eterno en tu abrazo y no permitas que me vuelva olvido.
Emilio Meza (fragmento) Maquillaje: Andrea Reyes Millán Modelo: Rubí Rodríguez Rivera Fotografía: Emilio Meza
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MEPE es una publicación digital, mensual, de distribución gratuita, ningún artículo, entrevista o colaboración es cobrada o pagada.
EDITORIAL
Amigos llegamos a 8 años de estar con ustedes recorriendo un camino lleno de trabajo, esfuerzo y pasión... Mucha pasión por esto que es MEPE, pero también lleno de recompensas, satisfacciones, nuevos amigos, mucho conocimiento y crecimiento para quienes creamos esta publicación y por eso damos gracias a nuestros amigos que siempre nos han apoyado y creído en MEPE, a nuestros nuevos amigos que se unen en esta aventura, a quienes nos siguen y leen, a quienes nos regalan su tiempo y nos permiten asomarnos un poco a su vida para plasmarla en nuestras páginas, a todos ustedes:
¡GRACIAS!
¡Gracias por ser un Mexicano en Peligro de Extinción!
¡Salvemos nuestro hábitat que es México!
CONTENIDO
La tradición del día de muertos
La magia de la transformación con Andy
Seyer y el arte del maquillaje facial y corporal
En imágenes…
Abrazando la eternidad
Cactumaniax
Cactus, suculentas y mucho más…
Folklore –Ando
¿Sabias qué?...
En otras letras… El Adiós (Emilio Meza)
TRADICIÓN DEL DÍA DE MUERTOS En México el día de muertos es un ritual sumamente importante, en esta fecha participan todos los grupos étnicos y mestizos del campo y la ciudad. Nuestro país es un caso especial porque no podemos hablar de una sola manera de celebrar, sino más de cincuenta y en un sentido amplio podría afirmarse que prácticamente cada grupo tiene su propia manera de recordar a sus difuntos; aquí presentamos breve mente una de ellas.
La muerte en el México prehispánico Los mexicas eran considerados como “el pueblo de la muerte”, para ellos la vida era un momen to pasajero, la muerte es una es pecie de despertar de un sueño, para más tarde internarse en el mundo de los muertos y del que se puede regresar al mundo de los vivos. Suponían los antiguos mexicas que existían nueve planos exten didos bajo la tierra y ahí permanecían los muertos. El destino de cada difunto dependía de su tipo de muerte, por ejemplo los que morían en sacrificios, combates y las mujeres muertas en el parto se convertían en acompañantes del sol; los ahogados o enfermos hídricos se iban al Tlalocan o paraíso de Tlaloc; los niños se iban a la casa de Tonacatecuhtli, alimentados por el Chichihuacachco o árbol nodriza, las almas no elegidas por los dioses, iban al oscuro plano del inframundo; el Mictlan. Para transitar por el mundo de los muertos sin peligro, se debía ir acompañado de un perro que era incinerado o enterrado vivo junto con el difunto. Después
de ochenta días se incineraban las o frendas que habían llevado parientes y amigos. Se consideraba que después de transcurridos cuatro años del deceso, el muerto llegaba a su destino final, ocupando su lugar correspondiente en el noveno inframundo, lugar de eterno reposo.
La ofrenda en casa
El repique de campanas a las ocho de la noche del 31 de octubre, anuncia la llegada de los “espíritus niños” que ya vienen. Para esa hora las amas de casa ya tienen arreglado el altar sobre una mesa con mantel o sencillamente con papel de china, en donde se coloca la ofrenda para los “angelitos”; ésta consiste en los
alimentos que gustaban a los niños como pan de muerto, fruta, chayote, elo tes, atole de masa de maíz, leche, calabaza en dulce, conserva de tejocote, refresco, juguetes de barro, calaveritas de azúcar. Todo el día siguiente repican las campanas por el gozo que causa la visita de los infantes, la hora del retiro de los “chiquitos” varía, en algunas comunidades lo hacen desde las doce del día en tanto que en otras lo llevan a cabo a las ocho de la noche. Por la tarde, las campanas de la iglesia doblan a muer to, pues ya se acercan las almas de los “grandes”, o sea es la hora de cambiar la ofrenda, al atardecer del mismo día primero, el ama de casa levanta el altar de los niños y coloca la ofrenda dedicada a aquellos, invocando a los espíritus de sus ancestros. Al instalar la ofrenda, las mujeres persignan la mesa donde van a colocar el altar con el primer pan que van a poner. Principian por invitar al último ser queri-
do que falleció y con él a todos sus ancestros difuntos. Encima del pan y la fruta colocan la cera formando una cruz, flores de cempasúchil alrededor de la mesa o del pan, también en forma de cruz. Frente al altar de muertos se ponen ramos de flores, incensarios con copal, los candeleros con las ceras encendidas y a falta de ellos en las casas más humildes se improvisan con trozos de pencas de maguey o “moncles”, así como palos enterrados en el suelo a los que hacen una rajadura supe rior para sujetar las velas. En barrios y pueblos se practica lo que tradicionalmente se llama “calaverear”, este es el acto de pedir en los hogares de la comunidad, por un grupo de personas, algo de las ofrendas para las animas que no tienen quien les ofrende, pues se cree que las que ya no tienen parientes en este mundo, les es concedido permiso para salir del purgatorio y se les convide de las ofrendas de las casas ajenas, dicha solicitud se lleva a cabo de las diez de la noche del día primero a las dos de la mañana del día dos de noviembre. Al igual que las ofrendas de los niños, las de los adultos son reti
radas para ser consumidas y compartidas por familiares y amigos. La conmemoración de los difuntos contribuye por un lado a estrechar los lazos de los hombres vivos y los
muertos, por otro lado también promueve la cohesión y el intercambio dentro de las sociedades actuales que diaria mente se enfrentan al fantasma de la dispersión.
Fuente : CDI (Comisión de pueblos indígenas)
Efímero y frágil es el arte en lienzos vivos, el cual suspendido en imágenes queda atrapado en el tiempo dando fe de su existir, arte que en manos de la talentosa Andrea Reyes nos lleva a conocer oníricos mundos donde el lienzo le otorga vida, movimiento, alma y personalidad a cada obra creada.
Les invitamos a conocer un poco de la obra de Andy en las siguientes páginas de Mexicanos en Peligro de Extinción.
Andrea Reyes (Andy Seyer) es originaria del Estado de México y gran amante de la pintura, a los 14 años conoce el graffiti y experimenta con él algunos años, posteriormente trabajando en una agencia de animaciones infantiles tiene la oportunidad de tomar algunos cursos de pintura facial infantil, también ha estudiado un poco de maquillaje teatral y escénico . Actualmente Andy cuenta con 15 años dentro de este mundo del maquillaje facial y corporal así como 4 dedicándose al mismo de manera profesional.
¿En cuanto a la temática del maquillaje facial y corporal cuál es el que más te gusta realizar? Me encantan las catrinas, me apa sionan, yo pinto catrinas y calave ras todo el año, me gustaría perfeccionarme en hacer cráneos y esqueletos completos; eso me lla ma mucho la atención, la anatomía de lo que es un cráneo, un esqueleto, para mí es fascinante y además meterle ese folklore mexicano que tenemos es un toque muy especial, me gusta hacer todo tipo de catrinas. ¿El maquillaje que se usa representa algún problema para la piel por su uso continuo? No, el maquillaje que utilizo es un maquillaje profesional hecho a base de agua y es totalmente hipoalergénico, esto hace que no tenga ningún riesgo en la salud de cualquier tipo de piel, así sea una piel atópica o con alergia, siempre hay que usar los materia les correctos y sobre todo tener higiene en nuestros materiales y más ahora con la crisis sanitaria que estamos viviendo, hemos implementado nuevos protocolos de seguridad y de higiene para la piel de las personas que pintamos y así siempre sea algo seguro para ellos.
¿Cuáles son esos protocolos que mencionas? Usar un juego de pincel y esponja por persona, desinfectarnos las manos con cada persona, usar alcohol isopropílico sobre todos nuestros materiales para desinfectarlos, dejarlos secar apropiadamente para que no creen bacterias ni hongos, es una serie de protocolos que se implementan para la seguridad de nuestros clientes y también para la larga duración y preservación de nuestros productos. ¿En cuanto a los insumos que manejas qué tan accesible es el llevar a cabo esta actividad hablando en términos económicos? En este momento que han entrado tantos materiales hay para todas las economías, creo que quienes ya lo hacemos profesionalmente tratamos de comprar una gama alta en cuanto a precio y calidad de los productos pero también hay marcas no tan reconocidas que tienen un costo accesible y son hipoalergénicas, entonces si tú quieres meter niños a clases puedes comprarles material más económico, si lo quieres hacer profesionalmente claro que tienes que tener los mejores materiales pero si hay para todas las economías aunque en general comprar pintura si es un poquito caro.
¿Existe algún tipo de maquillaje que te haya representado o aún te represente un reto? Para mí representa un reto el hacer una sola obra con varias personas; nunca lo he hecho y fantaseo mucho con eso, sería para mí todo un reto cuadrar a las personas y poder hacer una obra entre dos o tres cuerpos. ¿Dentro de este camino cuál ha sido el momento más satisfactorio? Cuando pinto ballets y las niñas se presentan ante un escenario veo mis diseños sobre el mismo y ellas bailando, la combinación del baile y la pintura me eriza la
piel, se ven preciosas las niñas, la gente les aplaude y para mí eso es el éxtasis, lo máximo y también algo que me encanta es que se vean al espejo en cuanto termino de hacerles el diseño y esa cara de satisfacción siempre hace que me brillen los ojos, esos son los momentos más satisfactorios en este arte.
¿Planes a corto y largo plazo? A corto plazo me quiero certificar ante la SEP para poder dar cursos ya avalada ante la misma, voy a to mar tres certificaciones para poder capacitar a las personas y quie ro seguir teniendo mis sesiones
fotográficas, me encanta trabajar con fotógrafos y estoy abierta a todo tipo de colaboraciones. Ahora viene día de muertos, para mí es la mejor temporada del año, tengo mucho trabajo gracias a mis clientes que me han recomendado, las recomendaciones de boca en boca y las redes sociales han permitido que la gente conozca mi trabajo porque anteriormente trabajaba para agencias y nadie me conocía, entonces decidí separarme totalmente hace cuatro años, nadie me conocía y gracias a la recomendación boca a boca he conocido a mucha gente y espero seguir creciendo en esto, estoy por tomar muchos cursos, tengo mucha hambre de aprender y también de enseñar, siento que aprendo mucho enseñando; enton ces, si tengo muchos planes a futuro si la vida me lo permite. ¿A nivel personal y profesional qué sueños tiene Andrea? Sueños personales tengo muchisimos con mi familia, soy madre, esposa y quiero ver feliz a mi familia, profesionalmente espero que no sea tan lejano el que podamos abrir una escuela, un centro de artes y oficios para beneficiar a nuestra comunidad, a mí me gustaría mucho trabajar con niños y personas mayores, eso
sería ahora una meta que quisiera ver realizada y poder trabajar con estos compañeros que conocí y me ayudan tanto y les gusta lo que hago, entonces el que se pueda abrir la escuela para mí sería un sueño hecho realidad. También el competir, me gustaría participar en el festival mundial de body paint que es en Austria, pienso que en México hay mucha talento en cuanto a pintura facial y corporal, los mejores del mundo son mexicanos y yo creo que alguna vez voy a poder competir con gente de primer nivel.
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¿Más allá de lo que es el arte corporal te desempeñas en alguna otra actividad que desees compartirnos? Me gusta hacer artesanías, me encan tan todas las actividades manuales, yo tejo mandalas y tengo otra página donde los tejo (@Mandala Hi-kuri), en esa página a veces vendo mis artesanías que en su mayoría son mandalas tejidos, alguna vez quisiera cumplir el sueño de ir a Nayarit y ayudar a las comunidades indígenas y traer artesanías de allá porque las artesanías que yo hago son de origen wirrárica, entonces me gustaría apoyar a las comunidades indígenas comercializando sus artesanías por medio de esa página, espero que en algún momento crezca pero por el
momento estoy más enfocada al maquillaje y a la pintura facial y corporal pero si espero seguir con ese proyecto, también doy taller de mandalas, me gusta mucho tejer, pintar sobre cualquier superficie, hago cajas pintadas, todo lo que sea de pintar a mí me encanta. Respecto a las clases de pintura que impartes, ¿Hay que tener algún conocimiento previo? Las clases están dirigidas al público en general, no requieren tener conocimientos previos, es para gente que nunca ha maquillado, las clases están diseñadas para nivel básico por lo que si nunca
has tomado un pincel y una esponja no importa, son teórico practicos, se les enseña desde como tomar un pincel y una esponja hasta técnicas muy avanzadas, es para toda la gente. ¿Algo que desees agregar? Invitar a la gente a que lo intente, el maquillaje no tiene género, la pintura facial y corporal no tienen género, es para todos, niños y adul-
tos, hombres y mujeres, cualquier persona que disfrute el usar pintura y pincel puede desarrollarse en el arte facial y corporal porque es muy interesante y satisfactorio, pueden experimentar y lograr grandes cosas, que se atrevan, que lo hagan, que se hagan auto maquillaje, que pinten a otros y lo disfruten, que se atrevan sobre todo a hacerlo y experimentar con esta técnica.
En imágenes… Abrazando la eternidad “El mexicano quita al esqueleto y a la calavera su significado fúnebre y macabro, para convertirlos en seres vivos que comparten nuestras penas y alegrías, y nos aseguran que la vida se prolonga después de la muerte”. Alfonso Pérez Romo (Museo de la muerte, Aguascalientes, México)
¡Déjame pensar que todo fue real! ¡Déjame creer al menos en ti como efímero momento de vida! El sueño finalizará al palidecer las estrellas y la verdad absoluta cubrirá nuestros espíritus Pero mientras eso ocurre, por favor… ¡Déjame creer que todo fue real! Emilio Meza
¡Qué belleza despliegan algunos días! Maravilloso espectáculo de vida en todas partes, pero todo pasajero, sólo la muerte es real y eterna. Emilio Meza (Fragmento)
Humanos, creen tener el mundo en sus manos Creen ser dueños de otras vidas Son sólo huéspedes del universo infinito Tan sólo entes gestándose para nacer a la muerte. Emilio Meza (Fragmento)
¡Lloremos la muerte del día! El luto de escarchados tonos nos aflige El hoy se fue con el resto de mis ayeres La esperanza de nuevos “hoy” en la promesa de un mañana Promesa que se cumplirá pero… ¿La veremos? ¡Un día, una muerte, un luto! Emilio Meza (Fragmento) Maquillaje: Andrea Reyes (Andy Seyer) Staff: Lupita Monroy Modelos: Rubí Rodríguez / Amauri García Fotografías: Emilio Meza MEPE agradece el apoyo de Lupita Monroy / Antonio García para la realización de este trabajo.
CactumaniaX Cactus , suculentas y mucho mas… Cactumaniax es un club de chinamperos de Xochimilco en la CDMX dedicado a la venta de cactus y suculentas por mayoreo con envíos a toda la república, también tienen servicio de paisajismo en general ofreciendo plan tas al mayoreo para la gente que se dedica a ese rubro o ellos mismos ofrecen la instalación completa: Sistema de riego, de ahorro de energías, sistema biodigestor, plantas, jardinería general y todo lo que tenga que ver con eco tecnología. El paisajismo es un arte dentro de la arquitectura que permite instalar las plantas adecuadas en el lugar correcto, plantas de interiores que permitan conectar con la naturaleza y el medio ambiente, que el hábitat donde se
trabaje permita sentirse parte de ese ecosistema con el beneficio de la liberación de estrés, dando al espacio laboral un valor mayor. Recientemente también están incursio nando en el área turística, en este caso le llaman “agroturismo” o “turismo de barrio”, donde muestran el valor de una chinampa, porqué es importante en Xochimilco, en la CDMX y en general para toda la cuenca, cómo es el proceso de formación de la chinampa, quienes trabajan en ellas, porqué es importante cuidarla, limpiarla, mantenerla, usarla, asimismo dan a conocer que productos de los que consume la gente son generados en la chinampa: Hortalizas, quesos, carnes, embutidos, plantas medicinales, aromáticas, té, etcétera y de este modo la gente sepa de dónde vienen esos productos, se lleven ese conocimiento y crezca el valor de las chinampas para que la sociedad de este lugar viva mejor. Les invitamos a conocer más de CactumaniaX a través de la amena charla sostenida con Othón Velasco quien es miembro de este club de chinamperos. ¿Cómo se crea CactumaniaX? Ya tenía la idea de emprender pero no sabía qué, lógicamente mis plantas siempre las he tenido, pero durante mis vacaciones en septiembre de
Othón Velasco 2017 estuve aquí en las chinampas trabajando y me tocó el terre moto, no pasó a mayores con mi familia pero entendí que no somos nada, el dinero no lo es todo y trabajar para alguien más sólo me permitirá hacerme viejo y lo que yo quería pues no lo voy a hacer, entonces decidí dedicarme a mi tierra, todo ese mes no fui a laborar ya que las instalaciones donde trabajaba estaban cerradas hasta que se les hiciera una revisión y se entregara un dictamen, por tanto durante ese mes anduve en diferentes chinampas de mis compañeros repartiendo víveres, limpiando las casas que se cayeron, rescatando el cempasúchil que se pudo, recolec-
tando agua potable porque nos la cortaron, fue un desastre, ahí fue donde empe cé a reencontrar el amor que tenía de niño a estar aquí y decidimos en conjunto con otros compañeros hacer un negocio que nos diera de comer ya que en ese momento nadie nos compraba plantas lo importante eran los víveres, así es como empezamos a promocionar pero ya diferente, la costumbre era ir a promocionar al mercado de plantas, pero ahí nos las compran muy baratas, nos alcanza para sobrevivir, pero como nosotros estába mos en un punto menor a esto empezamos a pensar cómo hacerle, yo soy ingeniero en tecnologías de la información por lo que sugerí la creación de una pági na en internet y ahí venderiamos, comenzamos a tomar fotos y promocionar plantas, así fue como surgió CACTUMANIAX. Cactumaniax porque en ese tiempo estaban de moda los cactus y las suculentas para interiores, centros de mesa, bodas, bautizos, XV años.
todo eso para revender. “Cactumaniax, todo para tus cactus y suculentas”, la tierra, macetas, plantas, las entregas, etcétera, empezamos a promocionar por internet, redes sociales, facebook, instagram, google y en los networkings, de los fundadores sólo quedé yo y empezamos a acrecentar junto con otro compañero y así continuamos con Cactumaniax, nos extendimos al paisajismo, compramos herramienta para poder hacer jardinería, tenemos un compañero que transporta las cosas y a través de diferentes emprendedores nos consumen a mayoreo para que ellos lo vendan al precio que deseen.
El objetivo independientemente del dinero que estamos generando es que en esta zona que se llama Chililico, la gente que habitamos y sembramos todavía cuidamos nuestro espacio, nos organizamos para las faenas y todo eso, pero algo de lo que me di cuenta es que estamos muy mal en el uso de la tecnología para difusión en redes sociales; vender, saber entregar, empacar, conectarnos con empresas, toda la parte del marketing, y pasa que los agentes vienen y nos compran como siempre a precios bajos y nos va mal porque sólo estamos sobreviviendo, realmente no estamos creciendo, al contrario estamos deteriorando por esa falta de habilidad que tenemos, de ahí que uno de los principios de Cactumaniax es mejorar nuestro mundo mejorando primero nosotros mismos teniendo salud, una buena espiritualidad y economía, llevándonos bien como sociedad para poder mejorar nuestro planeta, para que nosotros seamos parte del crecimiento general que en el mundo se está dando, el crecimiento tecnológico, de las ecoteccnias y para evitar que la gente que viene de afuera nos quiera desplazar de nuestro lugar comprándolo como ha pasado en diferentes lugares y mejor la juventud de aquí se capacite en un lugar donde puedan tener computación, aprender programación, inglés, algo de marketing, fotografía, etcétera, aquí tenemos mucha riqueza el problema es que no sabemos explotarla por-
que estamos más enfrascados en sobre vivir, la comida, las deudas, ¿Por qué? Porque no sabemos ofrecernos, no sabemos vendernos, y las juventudes van a ser quienes lo resientan porque tendrán que preocuparse por dónde conse guir agua potable, dónde conseguir para alimentarse, todo el desempleo que hay, cambios de sistema, si no entramos en el mundo de la tecnología nos quedamos fuera porque nos ganan esas empresas; entonces, ese es uno de los pilares principales, contribuir a la sociedad del asentamiento de Chililico para que de aquí salgan buenos deportistas, programadores, ingenieros, lo que quieran hacer pero que sean gente que haga crecer a la sociedad.
¿Cuál es tu función principal den tro de Cactumaniax? En este momento soy el responsable de atraer gente al proyecto, clientes que quieran comprar plantas, gente que desee cotizar jardinería y paisajismo, a quienes deseen el turismo que ofrecemos, en una palabra difusión, esto gracias a que ya pasamos la parte de producción y ahora nos genera ingresos para pagar a alguien que esté dedicado a la producción y aparte esa misma producción genera ingresos para la persona que hace las entregas, entonces ya hay una persona que produce, una persona que empaca y entrega, otra que está esperando cuando ya se entregó tener contacto con el cliente para dar seguimiento a lo que se hizo, ver que le pareció el trabajo o el servicio y estar en contacto continuo con el mismo, pero mi gusto principal es remar y producir ya que mientras tú estás produciendo y remando estás en contacto con la naturaleza. ¿Cuántas personas conforman Cactumaniax? En este momento somos 7 ¿Cómo se sostiene Cactumaniax?
Lo que nos da la capacidad económica es la venta de las plantas a mayoreo, le sigue el paisajismo y jardinería, finalmente está el turismo que va iniciando. ¿En qué consiste el turismo que ofrece Cactumaniax? Ofrecemos una experiencia chinampera como si tú fueras una persona que vive en las chinampas, pueden llegar muy temprano para que reciban el amanecer, vean como amanece y toda la vegetación que hay en la mañana, sentir lo fresco de la mañana, observar los animales que empiezan a salir de sus nidos y buscan que comer, todas esa sensación de estar en el campo y
desayunar como lo hacemos nosotros (Verduras, café, algo casero) y emprender el viaje; tenemos diferentes viajes, el viaje en trajinera, en canoa para que conozcan donde estamos produciendo, sepan cómo se hace, que quien nos acompañé pueda producir algo, metan una semilla en la tierra, se lleven la explicación de cómo sembramos, la importancia de las chinampas, sientan el calor, que comprendan que el campo aún da, recibir el atardecer y comer. Hay gente que viene al anochecer y las lunadas es lo que sigue, normalmente la gente se rige para sembrar por la luna llena entonces si eso te gusta pueden venir a una lunada con amigos o familiares, es algo tranquilo y relajado ya que aquí es más tranquila la vida, la idea es que vengan a disfrutar del campo, eliminen el estrés, realicen otro tipo de actividad que quizás cansa pero de una manera agradable, estás cansado ya que hiciste un trabajo de campo porque a fin de cuentas lo que nosotros buscamos del turismo es que se lleven la idea que Xochimilco no nada más es para venir a reventarse y dejar basura, sino que Xochimilco es un lugar muy importante para la CDMX porque es donde se produce alimentación, oxígeno y algo muy importante es que tenemos agua y el agua es vital ya que permite que el suelo de la CDMX siga flotando, la CDMX es una cuenca y por debajo de ella es fangoso y si ese fango se seca se hunde la tierra; sin em
bargo, si ese fango está esponjado la tierra sube y la CDMX se mantiene flotando, si como turista no nos damos cuenta del valor que tiene Xochimilco para la CDMX, no lo van a respetar y se van a ir como un turismo cualquiera de derrama y un fin de semana de farra, pero no, aquí la idea es impactar, dejar semillas, dejar jóvenes que quieran decir: Me gustó Xochimilco y por eso fui biólogo, agrónomo o me encaminé al área ambiental o me gustó el campo a raíz de conocer Xochimilco, soy programa dor y vivo en el campo, respeto el campo, sé el valor del mismo y del agua, de la gente que produce, tengo
respeto por la tierra, por esto nos estamos moviendo dentro de este tipo de turismo sensorial. ¿Cuáles son los costos de este servicio? Es muy económico, actualmente identificamos tres tipos de clientes o turistas, el turista de ocasión o tradicional que lo que quiere es un viaje en trajinera, tomar algunas cervezas y que se les explique un poco, es muy económico porque está en $500.00 la hora en trajinera unas tres horas de una a 20 persopersonas, la gente trae su comida, y nosotros nos encargamos de dar-
les el recorrido, vamos a suponer que la gente invierte en el paseo $2000 incluyendo estacionamiento, pero se van bien atendidos con unas tres o cuatro horas de conocer por $2000 entre 20 personas se van gastando $100 por persona. Hay gente que si quiere la experiencia completa de todo el día, correr, tomar fotos; porque hay gente que hace contenido, toma fotos, edita, quieren una sesión fotográfica y requieren todo el día, les doy un paseo en mi canoa y los voy a llevar a donde sé que van a encontrar lo que desean, ajolotes, fauna, flora, locaciones, hay quienes vienen en pareja y desean comer, pasar al restaurante, entonces ese es un paquete de $450 por persona todo muy tranquilo y a partir de dos personas. Hay gente que se queda y pide una cabaña, a veces se quedan un fin de semana (Las cabañas están en un costo de $800 la noche). Incluye agua potable, servicio de luz, lo único que no tiene es WiFi pero los datos llegan sin problema. Aspiramos en un futuro a traer gente que está haciendo cosas remotas y que se encuentran viajando, podrían quedar se una semana en Xochimilco con servicios digitales incluidos y hacen su derrama, también estamos emprendiendo con los grupos empresariales, esos ya son paquetes y su costo depende de lo que requieran.
¿Cuál es el número mínimo y máximo de personas para los grupos? Una canoa normal soporta 20 personas, se le puede poner la gente que desees, una, dos, tres personas hasta 20 personas, si el grupo es mayor se van añadiendo más canoas. ¿Regresando al tema de las plantas (cactáceas y suculentas), en qué rango de precios se manejan? Las suculentas directamente en el mercado las estamos vendiendo a partir de $5.00 las más pequeñas, normalmente quien las compra es la gente que revende, las vendemos por cajas de 20, 72 y 100 piezas pero normalmente son cajas de 20 suculentas diferentes en $100 la caja, para hacer arte o venderlas individuales, también tenemos más grandes de $10.00, algunas de $30.00 o $50.00 ya dependiendo la variedad. ¿Planes a corto y largo plazo en Cactumaniax? A corto plazo tenemos la venta del cempasúchil, tenemos 35,000 plantas de este tipo para venderlas de aquí al 25 de octubre ya sólo para estar entregando, después viene la temporada de noche buena, de ésta tenemos 8000. Queremos cerrar el año entregando
cempasúchil, noche buena y preparar la tierra para el siguiente sembradío que es rosa y lavanda independientemente que todo el año tenemos los cactus y las suculentas, son plantas que las podemos dejar un rato sin tanta atención y siguen creciendo y reproduciéndose, nada más se le riega y cuida de las plagas pero ahí sigue, la planta es muy noble, esto para que en temporada de febrero ya esté la rosa y la lavanda para día del amor y la amistad, el día de las madres. Nos manejamos por temporada y que eso nos genere la economía para poder seguir hacien do el invernadero más grande, adquirir más herramienta y material, capacitar a la gente, tener jóvenes becarios y sembrar la planta que ya viene para la siguiente reforestación del próximo año en el cerro de Xochitepec. A largo plazo sería ya trabajar bien las ecotecnologías aquí en Xochimilco, contar con una buena cabaña que pueda reusar el agua, que tenga bajo consumo de energía eléctrica, con WiFi aquí en la chinampa y que sirva de modelo para mostrar a la sociedad que es posible vivir amigablemente en un ambiente de campo aún teniendo tecnología.
¿Algo que desees agregar? Es muy importante para la sociedad actual darnos cuenta que debemos estar saludables como seres humanos: En la mente, la economía, lo físico y la salud que es lo principal que todos tenemos, toda esta parte de mercadotecnia que nos pide consumir cosas que nos traen salud está bien, sin embargo es más importante recono cer que el campo es lo que nos da, el campo sólo nos pide que lo trabajemos, lo limpiemos y cuide mos su agua; entonces, un mensa je muy importante que queremos
difundir es que debemos estar saludables en la medida que podamos, una forma de ser saludable contigo mismo es disfrutar el campo, vivir el campo, trabajar el campo, estar en la tierra porque te conectas con ella, te cambia tu perspectiva de la sociedad y siempre procurar primero estar saludable tú para poder ayudar a los demás porque si no nos ayudamos, no vamos a avanzar y seguiremos siendo el patio trasero del país vecino, no vamos a crecer y vamos a seguir peleando entre nosotros y al final seremos quienes vamos a trabajar para ellos aún cuando nosotros tenemos una riqueza inmensa en México pero no lo notamos por no estar saludables con nosotros mismos, eso lo queremos llamar como una inteligencia ambiental, independientemente de la emocional, espiritual, social y física, nosotros queremos emprender ese camino, el ser un motor o parte de esa semilla, una incubadora de gente que pueda prestar atención al medio ambiente o que ya están haciéndolo pero requieren espacio, para la gente de todas las ramas ambientales, ingenierías o que les guste el campo son bienvenidos, estamos abiertos a cualquier persona que desee venir para hacer prácticas o voluntariado, vengan a conocernos.
CACTUMANIAX Contacto: Web: https://cactumaniax.ueniweb.com/#header
Facebook: Cactumaniax Instagram: Cactumaniax Whats app: 55 1176 0240
Ricardo Rodríguez Un saludo afectuoso a nuestros lec tores de MEPE. Durante esto dos meses hemos navegado mucho en este bello mar de las tradiciones que dan color y vida a la identidad mexicana. Cuando visitamos alguna comunidad de nuestro país podemos llegar a descubrir con mucha alegría que en algunas de ellas cada rasgo de su tradición sigue vivo, su indumentaria, gastronomía, danza, música, lengua, etcétera, y que estos elementos se funden en cada perso na y en cada callecita, templo, en fin, en cada rincón de esa comunidad y eso las hace únicas. Todos aquellos que en algún momento hemos sentido la curiosidad de descubrir más sobre estos elementos de la identidad nacional y en el caso de los que somos maestros y directores de grupos folklóricos, ya sea de música o danza, nos topamos con una realidad algo dura, la investigación no sólo de las características de la danza tradicional, la forma y contexto en que se ejecuta, nos topamos con uno de los obstáculos más complicados
en casi todos los grupos artísticos, la investigación de la indumentaria correcta para cada uno de los estilos de la danza tradicional. En esta entrega les compartiremos una muy edificante charla que tuvimos con uno de los más importantes inves tigadores independientes de la indumentaria nacional: El maestro Marco Antonio Izquierdo Kuntz, investigador, conferencista, autor de libros, coleccionista, coreógrafo y un verdadero enamorado del que es uno de los rasgos culturales más impresionantes de la cultura mexicana, la indumentaria tradicional. Esperamos que disfruten su lectura tanto como nosotros disfrutamos descubriendo. ¿Quién es el maestro Marco Antonio? Marco Antonio Izquierdo Kuntz en prin cipio es un loco, porque el dedicarse a colección de indumentarias no tiene por donde se le busque. ¿Dónde surge la inquietud de investigar la indumentaria nacional? Esto tiene su raíz en la necesidad de hacer montajes escénicos. Yo buscaba la forma de hacerlos pero no basa-
do en lo que yo había visto o aprendido de mis maestros sino que me di a la tarea de ir a las comunidades indígenas a buscar las cosas que me llenaran el ojo e indiscutiblemente encontré muchí simas cosas que me agradaban y fue de ahí donde nacieron mis montajes escénicos y obviamente al tener ya el proyecto de un montaje era necesario vestirlo y así surgía la necesidad de adquirir indumentarias de manera que yo pu diera reproducir para vestir a los bailarines y así empecé a adquirir mis tesoros, porque son tesoros todas estas prendas. Pasados los años tomé conciencia de que ya son muchos mis trabajos montados y que cuento con un gran acervo de indumentarias. En el año de 1985 yo vivía en el edificio Nuevo León en Tlatelolco y pues aquello fue fatal, miembros de mi familia murieron y entre todas esas perdidas se contaba parte de esa indumentaria que yo poseía. Cuando nos fue posible acceder a las ruinas de la que había sido mi casa, era tal mi confusión que tratando de esconder todo el dolor que yo tenia comencé a recoger lo poco que quedó de todos esos trajes. Indiscutiblemente pasados los me ses me di cuenta que se habían perdido partes de todo aquello y
es donde me doy a la tarea de completarlo nuevamente. Eso fue como una manera de mitigar el dolor de tantas cosas y personas que perdí en ese momento y ahí comencé a buscar las piezas que faltaban y otras nuevas hasta que la colección se hizo muy grande. Posteriormente el maestro Benjamín Gutiérrez, otro ferviente coleccionista, me ofrece parte de su colección de trajes y ahí se suman cerca de 80 trajes más entre los que se encuentran algunos de gran calidad. Hace 3 años muere el maestro Héctor Fink, gran director y coreógrafo, con quién además inicié como bailarín y con quien aprendí muchas cosas. Fue durante su funeral que una de sus sobrinas me comenta que el maestro me había dejado como herencia una gran parte de su colección de indumentarias construi da a lo largo de toda su carrera y así crece aún más la colección. ¿Cuántas piezas componen su colección de indumentaria? En este momento podría calcular que la colección está formada por 650 trajes completos más piezas separadas y ahí se encuentra el nuevo reto, dar mantenimiento y conservar toda esta riqueza. A lo largo de los años he descubierto que las comunidades indígenas ya no cuentan con las mismas técni-
cas, ya no usan los mismos materiales, algunas ya no poseen las herramientas con que confeccionaban hace años y creo que se debe buscar preservar cada prenda y rescatar esa tradición en las comunidades indígenas. ¿Qué siente el maestro Marco Anto nio cuando descubre una pieza de arte textil? Cuando comencé esto no sabia en lo que me metía, investigar las indu mentarias fue una experiencia emo cionante, cuando iba a las comunidades y veía una prenda me emocionaba, sentía la adrenalina y la compraba a veces sin ninguna finalidad, pues yo no las usaba obviamente y las prendas de hombre me las probaba alguna vez pero no me sentía cómodo, sentía que estaba haciendo algo impropio al usar una prenda que pertenecía a alguien que la había hecho, que la vestía de manera común y por eso no las uso. Pero se que esta colección es el resultado de haber podido conocer el mundo indígena, un mundo fabuloso que me ha dado experiencias maravillosas y me ha dado montajes estupendos y mi vida hoy día gira alrededor de esta colección y del mundo indígena. ¿Cómo ha afectado la pandemia de
Covid-19 su labor como investigador? Me ha coartado totalmente, no me ha permitido ir al encuentro de las comunidades, ir a las fiestas, visitar a mis amigos en esas comunidades así como compartir y aprender. Ahora mi meta es promover y enseñar las riquezas que existen dentro del textil mexicano. ¿Cuáles han sido algunos de los ma yores retos en la difusión del arte textil? Poder exponer en museos, me he acercado a infinidad de museos y muchas de las veces la respuesta ha sido que no, el arte textil no es un área que se busque presentar y promover. Afortunadamente he tenido la oportunidad de ser recibido en algunos museos como el de Culturas Populares de Toluca y algunos otros que me han permitido presentar mi investigación. ¿Cuál es el tema bajo el que presenta su colección en los museos? Las exposiciones tienen temas diver sos porque las indumentarias no se pueden mostrar todas juntas por lo que las he clasificado por temas determinados. El primero que monte con esta visión fue “Novias indígenas” que tuvo mucho éxito y se ha presentado en varios museos, otro fue “Oaxaca a través de su textil” e “Indumentarias del mundo maya”.
¿Son estas experiencias las que han dado forma a los temas de sus libros? Si, porque los libros han tenido dos sentidos, el primero es que me sirven como un registro, porque en ellos se exponen las prendas y además del trabajo fotográfico se describen de manera general y tam bién se fundamenta la investigación que hay detrás de la compra de cada una de las prendas y que en algunos casos es difícil lograr convencer a los artesanos de abrir su trabajo artístico a otros que no forman parte de su comunidad. ¿Cómo es el acercamiento a las instituciones gubernamentales para lograr abrir espacios a la colección? De manera general el problema es la falta de interés del gobierno en la labor cultural. Han habido museos donde han querido que la exposición se monte de manera gratuita, sin considerar que las piezas deben ser trasladadas, que se requiere un equipo de curadores que ponen su tiempo para la exposición, dar mantenimiento a las piezas. En algunas instituciones nos han pedido modificar la estructura del libro para agregar capítulos enteros sobre algún tema específico y al final nos dicen que no se cuenta con el presupuesto para la activi
dad o que el presupuesto disponible se destinará para otros fines. ¿Cuáles son los proyectos que está preparando? He terminado ya el libro “Indumenta ria del mundo maya”. Es un libro que quedó maravilloso pues además del trabajo de investigación que realicé conté con el apoyo del arqueólogo Arturo Gómez, director de etnografía en el Museo Nacional de Antropología e Historia que me apoyo con el diseño editorial y la fotografía de las piezas expuestas en el libro. Por otro lado he buscado que los libros sean un catalogo que sirva de guía en un futuro para la persona que se quede a cargo de la colección y mi preocupación es lograr la manera de que este trabajo no se pierda sino que encuentre un espacio adecuado para su preservación con las herramientas que ayuden a mantenerlo en buen estado y a seguir difundiendo el arte textil. El maestro Marco Antonio Izquierdo Kuntz es, sin lugar a duda, un enamorado de México que ha hecho de la investigación y la divulgación del arte textil su forma de vincularse con su herencia cultural como mexicano. Descubrir el resultado de su trabajo es un deleite que merece ser compartido. Apoyemos el trabajo
de cada artista y promotor del arte nacional. Las publicaciones del maestro Marco Antonio, hasta la fecha son: Indumentarias ceremoniales indígenas y mestizas de México, Indumentaria de los pueblos indígenas del Estado de México, y Oaxaca a través de sus textiles. Para nosotros será un gusto ayudarlos a contactar con el autor para apoyar su trabajo con la adquisición de estas hermosas
obras que resumen una vasta investigación con los protagonistas del arte textil nacional. Esperando que hayan disfrutado de esta entrevista tanto como nosotros, nos despedimos de ustedes hasta la próxima vez que podamos compartirles otra probadita de lo enorme que es México en su tradición. ¡Un abrazo fuerte a todos!
¿Sabias qué?… José Guadalupe Posada realizó la placa que hoy conocemos como “La Catrina” para ilustrar una hoja que ridiculizaba a las garbanceras, empleadas domésticas que se vestían con presunción. Algunos versos que acompañaban a la empolvada garbancera decían lo siguiente:
Hoy hermosas garbanceras De corsé y alto tacón Pero han de parar en calaveras Calaveras del montón Gata que pintas chapas Con ladrillo o bermellón La muerte dirá “No escapas” Eres cráneo del montón Hay unas gatas ingratas Muy llenas de presunción Y matreras como ratas Que compran joyas baratas En ventas de ocasión
Posada no hizo una mujer rica y catrina, recreo una pobre garbancera, a ella Diego Rivera le cambio la clase y el nombre, además de completar su figura. La Catrina con su sonrisa nos muestra paradójicamente el placer de vivir ante la inminente muerte, recordándonos que la vida es aquí y ahora.
Fuente: Casa Museo José Guadalupe Posada Aguascalientes, Ags.
En otras letras…
EL ADIÓS (Emilio Meza) Sus ojos grises, su mirada alegre, su clara y suave piel, el sonido de su risa cual campanillas de cristal, su nombre… Nohemí. Todo fue tan bien desde el principio, el baile, paseos nocturnos a través del parque, conversaciones interminables… Aunque siempre observé una expresión triste reflejada en su bello rostro nunca tuve la intención de preguntar el porqué de esa extraña mezcla de alegría y profunda melanco lía. Una noche mientras platicábamos noté en su piel una inusual palidez, solícito le pregunté si se sentía bien, sólo contestó que no nos veríamos por algunos días, no quiso dar motivo, sólo me beso y se marchó. Pasaron los días y los meses… No la volví a ver, finalmente una fría y ventosa noche de diciembre alguien llamó a mi puerta, al abrir, ¡Ahí estaba ella! Su rostro era hermoso y una palidez de cera acentuaba su belleza, su cabello volaba al viento enmarcando su rostro, entró sin hablar, yo quise propronunciar un “hola” pero ella me lo impidió colocando suavemente sus dedos sobre mis labios al tiempo que susurraba “No digas nada, no hay mucho tiempo” –tomándome de la mano continuo- “perdóname por hacerte esperar tanto, ahora voy a partir y no te podré ver más; pero, me quiero llevar el mejor recuerdo de la vida” –se acercó y me beso en tal forma que fue la fusión de dos almas, fue hermoso, nunca he olvidado sus palabras murmuradas a mi oído-, “El alma es lo principal, has sido lo mejor para mí, te amaré por siempre”
–después de esto la noche fue nuestra y como si quisiera evitar indiscreciones, la luna en mi ventana se ocultó tras una nube-… Dejé escrito, el a vocablo Al día siguiente al despertar, mi ladogitano, no había nadie… ella se de vez aquel se queda había ido, pensé tal en que un sueño; pero junto a la almohada estaba un delgado y frágil papel en el que pude leer: “No te olvidaré”, escueto y breve; sin embargo significaba un amor inquebrantable, nunca más le volví a ver, la fecha de ese adiós grabada en mi mente quedó por siempre, 8 de diciembre de 1978; aunque hoy que la vuelvo a encontrar por casualidad, veo que el amor si es sincero vive por siempre, el viento parece nombrarla al cruzar entre los árboles y el silencio del lugar parece emular un adiós; pero me estremezco y aterro al ver sobre el triste sepulcro su retrato y la fecha: “7 de diciembre de 1978.
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Mexicanos en Peligro de Extinción Email: mepe_revista@live.com.mx Fotografías, ilustraciones y textos: Martha Jiménez / Emilio Meza
Fotografías en entrevista Andy Seyer: Andrea Reyes / Emilio Meza Visita nuestra página en facebook: Mexicanos en Peligro de Extinción – MEPE así como nuestro canal de You Tube: MEPE Mexicanos en Peligro de Extinción Envíanos tus opiniones, sugerencias o aportaciones al correo electrónico mepe_revista@live.com.mx
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