SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 29 DE 09 DE 2020
HERALDODEMEXICO.COM.MX
Graciela Iturbide: cuando habla la luz
POR
JUAN
RAFAEL
CORONEL RIVERA
FOTO: "OJOS PARA VOLAR", 1991. CORTESÍA: GRACIELA ITURBIDE.
EN LA CIMA DEL ARTE...
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 29 ¦ 09 ¦ 2020
• Andrés Roemer ¦ De cabeza •
Andrés Roemer conversa con
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Michio Kaku
RETRATO. Michio Kaku. Cortesía: La Ciudad de las Ideas, México.
UNA DE LAS PERSONALIDADES MÁS ADMIRABLES DEL SIGLO XXI, QUIEN DESTACÓ AL SER “UNA MENTE GENIAL” SEGUNDA DE DOS PARTES
Por Andrés Roemer ideasta01@gmail.com
Ilustración Francisco Lagos
C
uando leí tu libro sobre La física de lo imposible, mencionas la idea de viajar al pasado. Newton concebía el tiempo como una flecha, cuando sale disparada, nunca se desviará de la línea recta. Einstein dijo: ¡Esperen!, el tiempo es como un río, acelera y se hace lento en su viaje por el universo. La Teoría de las cuerdas me muestra que el río del tiempo puede tener remolinos que se bifurcan; así podríamos encontrarnos con nuestras madres adolescentes antes de que naciéramos. Los viajes en el tiempo son algo teórico, aunque matemáticamente posible. En tu libro sobre el futuro de la mente, hablas de nuestra manera de conocer a otras parejas a través de lentillas especiales. El internet se verá reemplazado por una red cerebral. Conectaremos al cerebro humano directamente al internet, de esta manera podríamos pensar y enviar pensamientos o emociones. En el futuro se colocarán pensamientos, recuerdos y emociones al terminar cada oración. La red cerebral cambiará la interacción entre la gente y podremos sentir el sufrimiento de los demás. Cuando nos dirijamos a alguien, el internet funcionará como un lente de contacto: bastará un parpadeo para conectarnos; revisar su biografía. Se conocerán nuestras emociones. Si no queremos que nuestro interlocutor se entere bastará con apagar. Hoy, los físicos escaneamos cerebros vivos, podemos observar la conformación de los pensamientos mediante chips, controlamos robots y exoesqueletos. Si digitalizamos esta información al morir podríamos comunicarnos con nuestros tataranietos, seríamos inmortales. ¿Qué opinas de películas como Interestelar? Dejé de ver estas películas cuando me di cuenta que es mera ficción. Naturalmente, las leyes de la física se pueden cambiar con el tiempo porque son incompletas. Pero tenemos que ser más
humildes, lo que vemos en una obra de ciencia ficción podría volverse realidad. Si las leyes de la física están incompletas, ¿qué es lo que no falta por descubrir? Debemos ser más humildes sobre nuestro conocimiento, puesto que desconocemos lo que sucedió antes del Big Bang. En la teoría de cuerdas se postula que hay un multiverso como un baño de burbujas.
LA IMAGEN Cosmic “Winter” Wonderland. X-ray: NASA/CXC/ PSU/L. Townsley et al; Optical: UKIRT; Infrared: NASA/ JPL-Caltech.
Una cosa es descubrir las leyes y otra aceptar que la física está completa. Si comenzamos desde cero, a partir del Big Bang hasta ahora, ¿quién sería el entrevistado de hoy? Esto es profundamente filosófico, incluso religioso. Con el cambio de paradigmas, los multiversos existen. Ahora estamos fusionando el budismo con la mejor teoría de la física de altas energías. Un universo con un inicio que existe en un multiverso sin ningún comienzo. Me satisface combinar el nirvana budista con la teoría del Big Bang y el Génesis. Para ti seguramente los robots son tontas cucarachas lejos de alcanzar inteligencia. No obstante, Elon Musk tiene una opinión pesimista que contrasta con la de Zuckerberg. En el corto plazo, Zuckerberg tiene razón. La IA nos dará prosperidad, empleos, nuevas industrias, se abrirán mundos completos. En el largo plazo, ¡cuidado!, no debemos caer en la ingenuidad, los robots podrían tomar consciencia. Cuando los robots alcancen niveles de inteligencia y de conciencia tendrían que tener un sistema de emergencia para apagarlos. Doctor Kaku, es un honor aprender de ti. Muchas gracias por tu tiempo.
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MARTES ¦ 29 ¦ 09 ¦ 2020
• Paloma Torres ¦ Artistas y actualidad •
OBRAS. "El bosque transformado", Puertas del Centro Cultural Elena Garro 2012. Bronce. "Camino a Puebla", de la serie Ciudad de México, 2013. Gobelino. Cortesía de la artista.
Podía ser testigo de una obra que me inspiraba a realizar mis esculturas.
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Del
obturador a la tridimensión PARA LA ARTISTA, LA FOTOGRAFÍA ES UN MEDIO QUE LE PERMITE ANALIZAR EL ESPACIO QUE LA RODEA Por Paloma Torres palotorres@hotmail.com
a fotografía ha sido, de un tiempo a la fecha, el punto de partida para realizar mi obra. Imágenes de cables, construcciones, vistas aéreas, fotos de túneles, radiografías y registros de las huellas de la ciudad; constituyen los impulsos principales que he explorado mediante esta disciplina artística. Desde el 2002 comencé a obsesionarme en recorrer la ciudad a pie, en ese momento estaban construyendo el segundo piso del periférico justo en la esquina de mi taller, así que decidí hacer una especie de bitácora del proceso; elaborando una reinterpretación de la ciudad a partir de estas construcciones, como si fuera un bosque urbano, formado por trabes, columnas, ballenas, polines, varillas y amarres. Mi fascinación por dichos materiales constructivos surgió de una manera irrefrenable, finalmente podía ser testigo de una obra de gran magnitud que me inspiraba a realizar mis esculturas. Asimismo, pude constatar la terrible devastación que provocamos en la naturaleza al edificar las ciudades utilizando la madera –los árboles– como medio de construcción, por lo que me llevó a realizar una serie de esculturas con cimbras, maderas de corte y polines de construcción. “El bosque transformado” (2012) fue la obra más relevante de esta serie y que actualmente son las puertas de acceso del Centro Cultural Elena Garro. Mientras montaba la exposición Horizontes fragmentados, en el 2008, tuve la oportunidad de elaborar un registro fotográfico aéreo. Observando cómo la ciudad se había tragado los cerros, las imágenes que capturé eran testigos de cómo todas esas montañas parecían cubiertas por tapices de concreto. En ese momento definí que dichas fotografías estarían elaboradas en textiles, para que el espectador pudiera tener la sensación que yo obtuve al tomarlas. Cuando volaba por el aire, me preguntaba: ¿Qué pasaba con las entrañas de una de las ciudades más grandes del mundo? Si desde el cielo podía percibir ciertos aspectos, ¿cómo sería su interior? Fue entonces cuando decidí elaborar un proyecto que presenté al FONCA para fotografiar las excavaciones de la línea 12 del Metro. De esta nueva exploración surgieron una serie de fotografías que traduje en afelpados, los cuales elaboré en el taller del CaSA en Oaxaca y bajo la invitación de Francisco Toledo. Por otro lado, partiendo de las radiografías del cuerpo de mi padre, el arquitecto Ramón Torres, me propuse imprimir la parte que más me interesaba de la placa y luego, a partir de fotocopias de estas imágenes, las trasladé en barro crudo utilizando el tóner de la impresión como engobe cerámico. Ha sido muy interesante para mi utilizar la fotografía, no sólo como una herramienta más para poder realizar mi trabajo, sino como un medio que me ha permitido analizar de una manera mucho más acuciosa el espacio que me rodea y que finalmente es el leitmotiv de mi trabajo.
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MARTES ¦ 29 ¦ 09 ¦ 2020
• Marco Antonio Alfaro ¦ Encuentros •
FES TIVAL
INAUGURACIÓN. "Exposición finalistas", 2019. Cortesía FINI, UAEH.
Internacional de la Imagen. Encuentro de Imágenes y Luz
CADA AÑO, ESTE EVENTO CUENTA CON UN EJE TEMÁTICO DE INTERÉS SOCIAL: MIGRACIÓN, MUJERES, INFANCIA, EDUCACIÓN Y FRONTERAS HAN SIDO ABORDADOS A TRAVÉS DE CURADURÍAS ORGÁNICAS
E
Por Marco Antonio Alfaro Morales coord_extension @uaeh.edu.mx
l Festival Internacional de la Imagen (FINI), organizado por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, a través de la División de Extensión de la Cultura, es un encuentro multidisciplinario creado e impulsado en el 2011 por el Patronato Universitario de UAEH, para promover, difundir y apreciar la creación artística y la comunicación visual en un espacio de reflexión y debate en torno a la estética, los significados y el valor de las imágenes en sus diversos géneros, expresiones y aplicaciones. El FINI se lleva a cabo en Pachuca, la capital del estado de Hidalgo, pero va más allá: en las recientes ediciones ha ampliado sus alcances a otros municipios de la entidad. Cada año cuenta con un eje temático de interés social, migración, mujeres, infancia, educación y fronteras, que han sido abordados en curadurías orgánicas. Este festejo se ha enriquecido con la presencia de un país invitado de honor, entre los que destacan Hungría, República Checa, Italia, España y Japón. UN CAMINO DE 10 AÑOS El FINI ha contado en este camino, que suma ya diez años, con la presencia de grandes artistas como Jan Svankmajer, Oliviero Toscani, Graciela Iturbide, Carlos Jurado, Joan Fontcuberta, por mencionar algunos de los más significativos. Organizamos también en el marco del encuentro, el Concurso Internacional de la Imagen que convoca a estudiantes y profesionales para participar en cuatro géneros: fotografía, técnicas alternativas, cartel y video documental; y como eje transversal, la temática que abordamos. A partir de esta convocatoria estamos muy complacidos de que hemos podido darle visibilidad al trabajo de más de mil 400 artistas, de más de 80 países, y los
SOBRE EL FINI En la IX edición participaron los fotógrafos Marcos López, Adam Magyar y Yolanda Andrade. En 2021, las obras inscritas tendrán que reflejar la relevancia del agua en lo biológico, social o cultural.
trabajos finalistas se exponen como parte de las actividades del propio encuentro. De esta forma, la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, a través de la División de Extensión de la Cultura, profundiza en su compromiso de promover espacios inclusivos e interdisciplinarios para la creación, la reflexión y la expresión de trascendencia social, contribuyendo así al desarrollo de la cultura local y global. Asimismo, y con la finalidad de generar la reflexión y el análisis, realizamos un Coloquio Internacional, en el cual participan reconocidos investigadores y especialistas para debatir en torno a la fotografía y nuestro eje temático. Todas estas actividades hacen llegar el conocimiento y el arte a públicos más amplios de la sociedad y a los propios estudiantes, a través de exposiciones de artistas nacionales e internacionales, conferencias, clases magistrales, ciclos de cine, talleres y conciertos. De igual manera se otorgan reconocimientos especiales a la trayectoria profesional de artistas y creadores que han contribuido a enriquecer el acervo cultural de nuestro país. Para celebrar nuestro décimo aniversario, el próximo mes de abril de 2021, tenemos como país invitado de honor a Georgia y nuestro tema central será el “Agua”.
INAUGURACIÓN. "Exposición carteles al ritmo de la ilustración"; de Jorge Alderete. Cortesía FINI, UAEH.
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MARTES ¦ 29 ¦ 09 ¦ 2020
• Roberto Abad ¦ Libros • LITERATURA. Ana María Shua. "La Guerra" (2019). Páginas de Espuma.
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HACER LAGUERRA, escribir
ANA MARÍA SHUA PROPONE PENSAR EL MICRORRELATO COMO UN PAÍS QUE COLINDA CON EL CUENTO, LA POESÍA Y EL CHISTE Por Roberto Abad
*Roberto Abad (1988, Cuernavaca), escritor y músico. Becario de la Fundación para las Letras Mexicanas en 2019.
robertojuarez07@gmail.com
SOBRE SHUA
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Nació en Buenos Aires en 1951. A los 16 años publicó sus primeros poemas en "El sol y yo".
a guerra (2019, Páginas de espuma), el más reciente libro de Ana María Shua, representa una pieza clave en el reino de la brevedad que ha venido construyendo. Los microrrelatos de esta obra, como en el celebrado Fenómenos de circo, se tiñen de Historia para reinventarse. La introducción revela: en la Primera Guerra Mundial, mientras los soldados pasan días en trincheras, los altos mandos organizan la circulación de millones de libros. “Se lee, sobre todo, ficción”. Entre ellos se encuentra La guerra, una obra a la que se le vincula con las fantasías de H. G. Wells y cuya autora es una escritora sudamericana desconocida. Sin embargo, se trata de una impresión en inglés, traducida por un tal Steven J. Stewart –traductor al inglés de Shua en la realidad–, de quien se sospecha la verdadera autoría. Este sinuoso e improbable origen nos recuerda a Cide Hamete Benengeli y Cervantes. Los cuentos brevísimos de La guerra gozan de una especie de camuflaje, pues no transmiten ese pesimismo habitual de las narraciones bélicas. Será porque la escritura cambia de posición, mora en varios registros –algunos reflexivos, otros irónicos, incluso crueles–, y termina imponiéndose a la temática. En las guerras de Shua se lucha por amor, por religión, por literatura; se buscan estrategias y armas para lograr el objetivo, que “no es matar sino vencer”, y el espíritu de Sun Tzu se vuelve un acompañante leal de las páginas. Existe un aire historiográfico que convierte a estos textos en piezas híbridas, de tal modo que, por su naturaleza, el lector podría preguntarse si la crónica brevísima, la falsa monografía o un testimonio ensayístico, es compatible con la ficción súbita. Ana María Shua propone pensar el microrrelato como un país que colinda con ciertas fronteras: el cuento, la poesía, el chiste, los aforismos y los pensamientos. “¿Qué sucede? Que a los habitantes de este país les gusta jugar en las fronteras, y entonces hay ciertas dudas con respecto al género. Yo tengo un método infalible: si parece un chiste, es un chiste, si parece un aforismo, es un aforismo. Si uno no sabe bien lo que es, probablemente sea un microrrelato”. De ser así, quizá La guerra representa el estado más poliédrico del género. La voz narrativa, a veces refugiada en una omnisciencia característica de Shua, busca un equilibrio entre las guerras del pasado y del futuro, donde los ingenieros habrán de inventar gaitas que sean capaces de arrojar proyectiles y aparezcan máquinas para impedir los sueños o interferirlos. Las guerras justas existen –afirma la autora–, pero también es verdad que hay de guerras a guerras; acaso una de ellas nos concierne, pues, al leer estos textos, somos testigos impasibles, carne de cañón, francotiradores. ¿Somos el enemigo? Quién sabe. Lo único claro es que, frente al reino de Ana María Shua, estamos indefensos. Habrá, pues, que levantar las banderas blancas. Suplicar piedad.
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En 2016 recibió en México el Premio Internacional Arreola de Minificción.
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Sus libros para chicos, que obtuvieron premios, se leen en toda América Latina y en España.
ÉXITO EN LETRAS Cinco de sus libros abordan el microrrelato: "La sueñera", "Casa de geishas", "Botánica del caos, "Temporada de fantasmas" y "Fenómenos de circo".
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MARTES ¦ 29 ¦ 09 ¦ 2020
• Aldo Chaparro ¦ Cuestionario de Proust • ALDO CHAPARRO. Fotografía Fernanda Caballero. Cortesía: Aldo Chaparro
“Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida” Apología de Sócrates
El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad, las cuales contestó con una elegante evasión, pero que a los 20 años volvió a contestar. Son preguntas que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Este cuestionario está formado por preguntas peligrosas, no porque pudieran éstas hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su Yo profundo.
RESPUESTAS DE ALDO CHAPARRO, ARTISTA VISUAL
Esta sección surge de una charla con Andrés Roemer, escritor y curador de La Ciudad de las Ideas.
Cuestionario de Proust PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS, DEBEMOS COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE, Y ¿POR QUÉ NO? CONÓZCASE A USTED MISMO Aldo Chaparro
info@aldochaparro.mx
1. TU PRINCIPAL VIRTUD: SOY UNA PERSONA JUSTA. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: SER MUY TERCO. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: SER GENEROSO. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: SER GENEROSA. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: LA GENEROSIDAD. 6. TU PRINCIPAL CULPA: HACE MUCHO QUE NO SÉ QUÉ ES LA CULPA. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: EL OCIO, ES TODO UN ARTE. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: TENER A MI FAMILIA Y A LA GENTE QUE TRABAJA CONMIGO SANOS, FELICES, REALIZADOS Y COMPARTIENDO CON LOS DEMÁS. 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE? TENER QUE CONVIVIR CON GENTE MISERABLE. 10. ¿SI NO FUERAS TÚ, ¿QUIÉN SERÍAS? UN GATO. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR?: AQUÍ, AHORA. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITA: MACHACADO Y UN BUEN CLAMATO. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: ELEGIR UN COLOR ES PRÁCTICAMENTE IMPOSIBLE PARA MÍ, PERO PUEDO DECIR QUE MI FLOR FAVORITA ES LA DEL LIMÓN. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: JULIO RAMÓN RIBEYRO, PAUL BOWLES, MARÍA ZAMBRANO Y KRISHNAMURTI. 15. TUS POETAS FAVORITOS: LUIS HERNÁNDEZ, REYNALDO ARENAS, SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ Y OCTAVIO PAZ 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: "REN Y STIMPY". 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: LINDA BELCHER. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: BENJAMIN BRITTEN. 19. TU PINTOR FAVORITO: JULIAN SCHNABEL. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: ALEJANDRO MAGNO. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: CHILINDRINA, SOLOVINO Y MASIOSARE. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: NINGUNA, PODRÍA TENER CUALQUIER MASCOTA. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA?: EL DE MODA, TRUMP. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: LO ÚNICO QUE ADMIRO DE TODO LO MILITAR SON LAS TELAS DE CAMUFLAJE. 26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: DURANTE LA CONTRARREFORMA, EN 1545, SE GENERÓ UNA PINTURA LLAMADA "VANITAS", QUE TENÍA COMO FINALIDAD RECORDARNOS LO EFÍMERO E INTRASCENDENTE DE LOS PLACERES DE LA VIDA. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER? ME ENCANTARÍA PODER HABLAR MUCHOS IDIOMAS. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: MUY EMPÁTICO EN LAS MAÑANAS Y GRUÑÓN EN LAS TARDES. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE? EN GENERAL SOY BASTANTE TOLERANTE CON TODO, LO ÚNICO QUE DE VERDAD ME HACE PERDER EL CONTROL ES LA TACAÑERÍA Y LA FALTA DE GENEROSIDAD. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? NO TAN VIEJO Y CON MI FAMILIA AL LADO. 31. TU LEMA FAVORITO: "EL QUE NACE PARA MACETA NO SALE DEL CORREDOR".
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• Juan Rafael Coronel Rivera ¦ Personajes •
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HABLA LU E GRACIELA ITURBIDE:
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EL ACCIDENTE, LA VARIACIÓN DE LA TEMPERATURA DE LOS QUÍMICOS, EL HUMOR DEL ARTISTA, TODO ESTÁ PRESENTE EN SU TRABAJO Por Juan Rafael Coronel Rivera erection_mx@yahoo.com.mx
l presente texto fue escrito por el autor como parte de la curaduría que realizó para la magna exposición Graciela Iturbide: cuando habla la luz en el Palacio de Cultura Citibanamex - Palacio de Iturbide en la Ciudad de México, de noviembre de 2018 a julio de 2019. Esta muestra presentó una revisión de los trabajos y temas más importantes que ha explorado la máxima exponente de la fotografía en México.
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• Juan Rafael Coronel Rivera ¦ Personajes •
3 4 TRABAJO. 1. "Chalma", Estado de México, 2008. 2. "Fridas Bathroom, Corset on Shelf", 2006. 3. "Ostia", Italia, 2006. 4. "Alemania, Oriental", 1981. 5. "Roma", Italia, 2007. Cortesía: Graciela Iturbide.
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ANDO
UZ 2
2009
AÑOS FUE ASISTENTE DE MANUEL ÁLVAREZ BRAVO.
RECIBE EL PREMIO NACIONAL DE LAS ARTES.
I MIRÁNDOME, ALUMBRE Graciela Iturbide se anuncia. Hay una voz en revuelta. Se enseña en un retrato de bulto, una fotoescultura que es un busto. Ahí impresa, salen sierpes de su boca. El origen de las esculturas que representan un busto del retratado es funerario. La palabra latina bustum nombra la hoguera, que era la pira funeraria donde se incineraba a los muertos. El contexto de esta imagen resulta doblemente inquietante. Los bustos en la antigüedad estaban reservados para preservar la memoria de un insigne difunto; esa tradición la seguía cabalmente la cultura copta, la cual estaba integrada, entonces y ahora, por egipcios que profesan la religión cristiana; ellos, para finalizar sus momificaciones, ejecutaban unas maravillosas pinturas del busto del finado, mismas que ponían al frente del paquete mortuorio. Estas piezas han servido de comparación en el arte mexicano para rastrear influencias significativas en obras de pintores como Hermenegildo Bustos. Dicha similitud, entre una y otra estética, fue un tema que abordó Octavio Paz. Las fotoesculturas, muy empleadas desde 1920 hasta 1960 –algunas de estas imágenes tienen ya un siglo–, con frecuencia plasmaban a la familia fallecida y poseían una connotación similar a la de los retratos coptos. En uno de los autorretratos fotoescultóricos de la artista se le ve con los ojos cerrados, una doble clausura: el busto y la vista cancelados. Estas piezas, aunque recientes, guardan un misterio
arcaico, lo que las emparenta con las obras de Bustos y los retratos coptos; de orden pictorisista, siguen una tradición ligada también al recuerdo, situación que mantiene toda la fotografía en su calidad de “memoria de algo pasado”. Respecto a las serpientes saliendo de su boca podría escribir un ensayo extenso, más en este caso y por la tradición “popular” del proceso empleado, la fotoescultura, me interesa vincular estas obras con las imágenes de José Guadalupe Posada, aquellas en que de la boca del retratado salen alimañas que marcan el vituperio pero también la posesión maléfica. II SEPARACIONES, ME FORMO Un cromo en que un niño al centro funciona como referencia para describir las partes corporales que nos conforman, resulta una metáfora fotográfica contundente para hablar del ser humano y de su unidad simbólica actual, en donde la prótesis –que nos ha igualado a todos– es un teléfono móvil. Me interesa en este punto que el lector tenga en mente la teoría de la deconstrucción, impulsada por Jacques Derrida y que estuvo muy en boga en la década de los noventa del siglo pasado, debido a que esta imagen de Iturbide señala un principio filosófico que nos lleva por un recorrido sobre los significantes del cuerpo y cómo es que el ser humano vive, describe y reflexiona en torno a cada uno de los órganos que lo conforman. La clave del cuestionamiento está en aquello que queremos reemplazar con algo que originalmente no nos corresponde. Todo lo que tenemos, y que no poseíamos al nacer, es en realidad una prótesis, incluida nuestra vestimenta. Lo aprendido, incluso lo que nos sirve para comprender el comportamiento social del mundo, resulta una invención unificadora; un ejemplo de ello son los buenos modales, los cuales también son una prótesis que no corresponde a nuestro instinto verdadero que aflora en situaciones extremas. Por eso es que llamamos “guardar las apariencias” a una determinada conducta social, que en realidad no es la que nos rige en acciones fundacionales como individuos,
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tal es el caso de la supervivencia, respirar o perpetuarnos como especie. Me llama mucho la atención la cualidad de las prótesis de ser un disimulo, un simulacro de la realidad, el remedo de aquello verdadero: el instinto. Las prótesis también están ligadas a la tragedia. Hay que designar a la prótesis “mi pierna” para que así lo sea; “mis lentes” para que cumplan la función disminuida de los ojos; todas estas extensiones nos transforman en otro, además de que nos marcan y distinguen del resto del grupo, incluso de manera abyecta. Otro tema, que pertenece a esta serie, es una cualidad fetichista que adquiere el aparato que reemplazó un órgano. ¿Qué tanto de quien la utilizó en vida queda ahí? ¿Está latente su energía vital? Si algunas de estas prótesis no fueran de un personaje insigne, ¿tendrían el valor visual que les damos? Pienso que sí, debido a que hay un fruto calológico real en las imágenes de Iturbide que no parte de la mera representación “idólatra” de la prótesis sino de su contundencia estética.
IMAGEN. 1. "Bombay", India, 1998. 2. "Pollos de Colombia", 2015. 3. "Lucha ritual", Benarés, India, 2000. Cortesía: Graciela Iturbide.
Quiero finalizar este apartado con una idea que me parece sumamente interesante: las imágenes que forman la serie El baño de Frida tienen relación con las Vírgenes de Villalpando: están “tocadas”. De ahí su atractivo. III EL REFLEJO EN DIVERTIMENTO El rollo dentro de la cámara fotográfica es el corazón que será sacrificado. Al abrir el aparato sangra su torrente de imágenes el negativo; ahí transita la historia de la fotografía. En estas tomas Graciela Iturbide hace un homenaje al oficio. La raíz latina de la palabra “fotografía” alude a “escribir con luz”. De esa idea surgió el título de la muestra. Mucho se ha escrito respecto a la estilística de las imágenes y sus contenidos ontológicos, aquello que estudia la fotografía en tanto es fotografía. Lo que contienen esos principios filosóficos –incluso metafísicos, como veremos– ha marcado las tendencias estéticas derivadas de la óptica, la cual ha impresionado a la humanidad en determinados momentos de su devenir histórico. Una vez que se ha disparado la cámara, ese segundo ya es historia. Si partimos de esa objetividad, no hay siquiera presente en el instante capturado, siempre es algo que pasó. De ahí su calidad de “prueba” de un suceso, cuestión que no corresponde a la realidad sino a la subjetividad del fotógrafo e, incluso, de quien mira o analiza la toma. Es por eso que en este conjunto de imágenes se recurre al reflejo. Todo es “mentira” –entiéndase artificio– en la fotografía. El artefacto que se utiliza, el lente que se emplea, el revelado y la impresión modifican aquello que se capta. Todo depende del parecer de quien opera el aparato y realiza la imagen. Si no existiera esa subjetividad, la fotografía no podría ser calificada de “arte”. Cuando Graciela Iturbide asiste a su maestro Manuel Álvarez Bravo y le pregunta: “¿Cómo se revela un rollo?”, don Manuel le responde: “Siga las instrucciones que lo acompañan”. La fotografía puede ser eso y no. El accidente, la variación de la temperatura de los químicos, el humor del artista al realizar el proceso, todo está presente en la fotografía. Es por eso que para detallar una imagen podemos hablar de ella con metáforas o imponerle sentimientos, por dar un par de ejemplos ilustrativos. Y es aquí donde llegamos a una paradoja que se relaciona con lo ya escrito: ¿qué tanto de lo fotografiado queda en la imagen? ¿Los humores (agua, aire, fuego, tierra) intervienen en el proceso estético? Mucha gente no se deja retratar porque la pueden “pescar” ahí para hacerle un daño. En la toma mecánica también se encuentra el ánima primordial de lo retratado.
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• Alejandro Castellanos ¦ Memoria •
Renata von Hanffstengel:
SIGNOS DE LA HISTORIA
1968 Y
Por Alejandro Castellanos acastellanoscadena@gmail.com
Wer ist Renata von Hanffstengel?”, ¿Quién es Renata von Hanffstengel?, se preguntaban en Alemania en 2017, con motivo de una exposición que presentó en Berlín la Fotogalería Friedrichshain, y cuyas imágenes, así como la mayor parte de su archivo fotográfico, se integraron a las colecciones del Instituto Ibero Americano de aquella ciudad ese año. Incansable promotora de las relaciones culturales germano-mexicanas, fotógrafa activa en los años 70 y 80, decisivos en la renovación del medio en América Latina, investigadora acuciosa del exilio alemán en México provocado por la Segunda Guerra Mundial, profesora de la UNAM, y viajera por el mundo y los pequeños pueblos mexicanos, Renata von Hanffstengel desarrolló un notable sentido de la historia, seguramente debido a su propio recorrido vital, y su necesidad de comprender el vacío dejado por las dos guerras mundiales en su nación de origen, Alemania, así como el complejo proceso de México, el país
PROMOTORA DE LAS RELACIONES GERMANO-MEXICANAS, FOTÓGRAFA ACTIVA EN LOS AÑOS 70 Y 80, DECISIVOS EN LA RENOVACIÓN DEL MEDIO EN AMÉRICA LATINA, FUE UNA INVESTIGADORA ACUCIOSA DEL EXILIO ALEMÁN EN MÉXICO PROVOCADO POR LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL RENATA VON HANFFSTENGEL. Fotografía de la serie “Movimiento estudiantil de 1968”, Colección Toledo de Fotografía.
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MARTES ¦ 29 ¦ 09 ¦ 2020
• Alejandro Castellanos ¦ Memoria •
donde decidió vivir a partir de los años 60, siguiendo la ascendencia de su familia materna, originaria de Chiapas. Por dicho sentido histórico, no es de extrañar que, siendo profesora de la UNAM y compañera de Carlos Sevilla, un militante activo en el movimiento de 1968, se dedicara a crear una memoria del mismo, primero fotográfica, y luego mediante la publicación de un libro de entrevistas poco conocido hoy, pero que circuló profusamente en su momento: Tlatelolco, ocho años después (publicado por editorial Posada en 1976, dentro de la colección Duda Semanal), que firmó con el apellido Sevilla, para evitar una posible represión por su condición extranjera. En el volumen presentó conversaciones con Raúl Álvarez Garín, Heberto Castillo, Luis González de Alba, Gilberto Guevara Niebla, Carlos Sevilla y José Revueltas. Gracias a un grupo de documentos encontrados en el Archivo del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, sobre la participación de Renata en el Consejo Mexicano de Fotografía (del cual fue fundadora junto con un grupo que encabezó Pedro Meyer y en el que se encontraban amigos de ella como Lázaro Blanco y José Luis Neyra), fue posible realizar una muestra antológica de su obra en dicho espacio en 2018, en la cual, además de las imágenes de 1968, fue posible ver su trabajo sobre los árboles (publicó en 1987 un libro intitulado Los árboles mueren de pie), las construcciones coloniales mexicanas, la vida en la República Democrática Alemana entre 1978 y 1981, cuando fue agregada cultural de México en aquel país, además de su labor como cronista del III Coloquio Latinoamericano de Fotografía, celebrado en La Habana en 1984, así como sus pesquisas sobre Caecilie Seler Sachs, también investigadora alemana, quien viajó a México en compañía de su esposo, Eduard Seler, para
ALEJANDRO CASTELLANOS. Renata von Hanffstengel mostrando su serie sobre 1968 a Francisco Toledo en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, 2018.
Decidió donar un portafolio de sus imágenes sobre 1968 al Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo.
realizar estudios sobre las antiguas culturas del país, entre el final del siglo XIX y el inicio del XX. Ambos son considerados precursores de los estudios americanistas en Alemania. Fue precisamente la presentación de una muestra del trabajo fotográfico de Caecile Seler Sachs lo que motivó el contacto de Renata con el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo (CFMAB) en Oaxaca, en el cual depositó una pequeña pero significativa parte de su archivo sobre sus actividades dentro de la fotografía. Poco después de la presentación de Renata von Hanffstengel: Signos de la historia, la fotógrafa falleció en la Ciudad de México, dejando un legado invaluable por su perenne curiosidad y atención hacia las múltiples actividades que desarrolló. En un acto de generosidad y congruencia con el espíritu mediante el cual documentó los acontecimientos de 1968, Renata von Hanffstengel decidió donar un portafolio de sus imágenes sobre 1968 a la Colección Toledo de fotografía del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, originada por Francisco Toledo en el marco de otro de los movimientos sociales que cristalizaron el México contemporáneo: el de la COCEI en Juchitán, que tuvo lugar hace medio siglo, al principio de los años 70.
SOBRE EL TEMA La fotógrafa publicó en 1976 un libro de entrevistas sobre el movimiento estudiantil de 1968, que editó Posada, firmado por Renata Sevilla.
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 29 ¦ 09 ¦ 2020
• Isauro Huizar ¦ Arte emergente •
(Culiacán, Sinaloa, 1985)
EXPOSICIONES
2020
Vive y trabaja en la Ciudad de México www.isaurohuizar.com @isaurohuizar
"Yo era muy bueno tirando piedras". La Tallera, Cuernavaca. Con el apoyo de INBAL.
2019 "Me aburre hablar de arte", en colaboración con Enrique López Llamas. CDMX. "Approaching Abstraction". Blain Southern, Londres.
"SOUVENIR". 2020. Acrílico sobre piedras. Fotografía Isauro Huizar.
Isauro Huizar EN SU PRÁCTICA EXPLORA LA PINTURA, LA ESCULTURA Y, RECIENTEMENTE, LA ESCRITURA Y LA FOTOGRAFÍA Redacción
isaurohuizarstudio@gmail.com
S
u trabajo se inspira en la vida cotidiana y en su rutina. A partir de dichas experiencias produce sistemas para reflexionar y comprender lo que le rodea. En su práctica artística explora principalmente los medios de la pintura, la escultura y, recientemente, la escritura y la fotografía. Como extensión de su práctica ha realizado proyectos de museografía para galerías e instituciones desplegando sus habilidades en las narrativas espaciales; e imparte periódicamente el taller La superficie, el color y la forma y Modos de presentar para fundaciones no lucrativas dedicadas a la introducción de niños y jóvenes en el arte. Actualmente, lo representa la Galería Enrique Guerrero y mantiene el Instagram @abstractpaintingmexico, una exploración personal para aprender y difundir el trabajo de pintores basados en México. ¿Cómo definirías lo que haces? Realizo sistemas para comprender lo que sucede a mi alrededor. Motivado por el afecto, organizo,
"SECUENCIA CROMÁTICA". 2019. Tinta sobre papel. Fotografía C129.
acomodo y trabajo con los objetos, los espacios y sus relaciones por medio del cuidado y la atención. ¿Dónde encuentras inspiración? Me maravilla la vida cotidiana, mis rutinas, los residuos encontrados, todo aquello que guarda una dedicación y un trabajo bien logrado. Se podría decir que para mi trabajo voy juntando la inspiración, y cuando la idea me parece lo bastante nutrida, la ejecuto o la comienzo a impulsar como proyecto. ¿Cómo describirías tu proceso creativo? Mi proceso para trabajar se basa en producir y actualizar sistemas; utilizo estrategias de apropiación, recolección, organización, intervención y alteración de materiales, motivado por el cuidado y el afecto en la vida cotidiana.
2018 "Cotidiano Organizado. Galería Enrique Guerrero, Ciudad de México. "The Origin Comes from Limits". Chalton Gallery, Londres. Proyecto apoyado la SRE. "ReConstructo | Rebuilding Mexico". Ridotto & Zuecca Project Space, Venecia. "A Dangerous Obsession. Human Resources", Los Ángeles, EU.
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 29 ¦ 09 ¦ 2020
• Marquesina ¦ Cartón • ARTE
“SIEMBRA”
PABLO SOLER FROST, BIQUINI WAX EPS, SOFÍA TÁBOAS, CARLOS AMORALES, MIGUEL CALDERÓN, SALÓN SILICÓN
EXPOSICIÓN QUE DIVIDE EN SIETE ESPACIOS LA SALA ÚNICA DE LA GALERÍA. CADA PROYECTO SE INTERCONECTA, PERO ESTÁ SEPARADO POR MUROS LABERÍNTICOS Y CUENTA CON UN PROCESO CREATIVO INDIVIDUAL. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Galería Kurimanzutto. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec, CDMX. Martes a jueves de 11:00 a 17:00 horas y viernes y sábado de 11:00 a 16:00 horas.
“IN MY DREAMS”
AUTORA: MARTHA BARRAGÁN MÉNDEZ “MAR” DIRECTORA DE CARICATURISTAS CON CAUSA
CINE
MUESTRA COLECTIVA QUE CUENTA CON ARTISTAS COMO HÉCTOR DE ANDA, JOSÉ CACHO Y LUIGI FANTINI ● La Galería Óscar Román celebra su 29 aniversario con esta exhibición de más de 40 artistas. ¿DÓNDE y CUÁNDO? Julio Verne 14, Polanco, CDMX. Lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 11:00 a 15:00 horas.
TEATRO
“HOMBRUNA”
“MANO DE OBRA”
DIRIGIDA POR RICHARD VIQUEIRA
DIRIGIDA POR DAVID ZONANA
● El Centro Cultural Helénico está de vuelta. La actriz Valentina Garibay presenta este monólogo de su autoría. Basado en el famoso caso de la estranguladora conocida como la Mataviejitas, explora la relación de la asesina serial con su entorno, con el aire que le rodea.
● La ópera prima del productor de “Después de Lucía” cuenta la historia de Francisco, un albañil que busca justicia cuando su hermano muere en un accidente y el dueño de la casa se rehúsa a darle una compensación. Se trata de una crítica social sobre la injusticia que padece un sector de la población.
¿DÓNDE Y CUÁNDO? Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn. Viernes 20:30, sábado 19:00 y domingo 18:00 horas. Hasta el 11 de octubre.
¿DÓNDE Y CUÁNDO? Estreno en cartelera de cines comerciales: jueves 1 de octubre.
FESTIVAL ESTACIONARTE 4X4 ● Festival gratuito con formato de autocinema que busca apoyar al gremio escénico y reactivar la economía naranja, así como atender los derechos culturales y la salud física y mental de la población frente el confinamiento. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Explanada de la alcaldía Benito Juárez, hasta el 11 de octubre. Funciones: jueves y viernes de 20:30 a 22:30 horas, sábados de 19:00 a 21:00 horas y domingos de 18:00 a 20:00 horas. Cupo para 80 autos.