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Cultura elCaribe, SÁBADO 11 DE JUNIO DE 2022

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La crisis climática y el Caribe

Fiesta solemne de la Santísima Trinidad

Ivelisse de León, artista plástica

Antonino Vidal habla sobre el modelo económico, la crisis climática y la escasez de productos naturales en los años ochenta del siglo pasado.P.6

Con motivo de la fiesta solemne de la Santísima Trinidad, monseñor de la Rosa y Carpio trata en su columna sobre el misterio central de la fe. P.9

En esta entrevista, la artista habla del mayor reto en su carrera artística y de una de sus obras favoritas titulada “Penelope la marchanta” . P.10

Tamboril: cigarros de ayer y de hoy ¿

JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com

- A Bolívar Capellán, amigo de todos.

Quizás Julio Peña era horacista y por eso le puso al cigarro la V de Victoria en 1924 cuando Horacio inició su tercer mandato

Radhamés Pulita, por Mercader.

Cuál fue el primer cigarro reconocido que se fabricó en Tamboril? El 3 de junio pasado se conmemoró, en el pueblo de Tamboril, el 122 aniversario de su fundación lo que fue aprovechado por la presidencia, el Ayuntamiento y los cigarreros para unirse en una misma cuadra. Nadie perdió la cabellera y menos Radhamés Pulita . La Presidencia, con Luis Abinader, reemplazando a Vampiro Caos, recibió la faja dedicada a su padre. Ahora la principal calle, La Calle Real, se llama José Rafael Abinader, quien pasó sus primeros años en el pueblito bañándose en las pozas “poi lo lao de la Cacata” y aprendiendo los primeros números de la cartilla de Mantilla en la escuelita de Amantina López, frente al parquecito “dei Joyo e lo Perro”. Luis anunció, ¡por fin!, la remodelación y conversión en museo de la casa del Gral. Horacio Vásquez para lo cual cuenta con el Espíritu Santo y Manuel Estrella, lo que será, además, un homenaje al Gran Jefe de los Rabuses. Tamboril no podía, en esos días festivos, tararear la canción de Sarita Montiel, porque no hay un “remake” o una versión “moderna” en dembow que es lo que la juventud, ¿oye?. “…dame, el humo de tu boca…”. Y aunque no se vuelva a poner de moda, como Trespatines, se debe escribir, para que “olvido” no le quite la máscara a “recuerdo”, eternos rivales. Así, los nostálgicos presentes o idos “a lo paise” puedan añorar las viejas marcas de cigarros junto al molenillo de mano, la sudorina Estrella Azul, el pachuché y los blúmen y calzoncillos de saco de Harina Primavera. Los esfuerzos éticos de Carlos José Rosario sirvieron más que para, con una mano, enseñarnos las cartas y con la otra, el cigarro. Y así, como magia, fue inaugurado el Gran Cigarro, un monumento de autor inconnu al fumador desconocido, en la entrada del Callejón de Las Jiménez, o El Jobo. A pesar de la confianza de Radhamés, los organizadores, hicieron una feria coja, y tendrán que oír a los “locos”, en el futuro, para evitar disparates. l CONTINÚA EN LA PÁGINA 3

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historia de la medicina

salón de la fauna

Sobre la fiebre amarilla

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a fiebre amarilla es una enfermedad endémica de nuestra zona y transmitida por el mosquito. Aún sin tratamiento especifico existe una vacuna con efectividad del 95%. A lo largo de la historia se han reportado casos de la enfermedad en nuestro país con una mortalidad de un 30% de los casos. El doctor Rafael Miranda, en su historia de la medicina publicada en 1960 señalaba que la fiebre amarilla “castigó implacablemente a los moradores de estas tierras ( felizmente desaparecida en los días actuales) aunque llegó a alcanzar proporciones tales que constituyó si no el más grave, uno de los más terribles flagelos destructores de vidas, al extremo de que podría decirse que los mejores aliados de la isla frente a sus invasores fueron el anopheles y el stegomya, mosquitos vectores del hematozoario agente causal del paludismo el primero y del virus productor de la fiebre amarilla el segundo. En diversas campañas militares, millares de soldados cayeron en la muerte, no por la fuerza de las armas criollas sino victimas de tan terribles males”. Refiere de igual forma el doctor Miranda que el general Pedro Santana, fue victima de una fiebre severa en su campamento de Guanuma, por lo que fue trasladado a Santo Domingo en donde falleció el 14 de junio de 1864. En la Memoria de la República Dominicana en la exposición de Bruselas en 1897, se decía citando la reseña de la isla escrita por José María Abad en 1889, y mencionaba que era erróneo el concepto de que la fiebre amarilla tenía un asiento permanente en la isla. En esa memoria se afirmaba que la fiebre amarilla no es propia de Santo Domingo y la que se sufre no es peligrosa. Sin embargo en su libro de 1871 de Samuel Hazard decía “ Entre los sucesos directamente relacionados con Haití y Santo Domingo y que,

por su propio valor han impresionado profundamente la opinión publica figuran las terribles epidemias, particularmente de fiebre amarilla que destruyeron los ejércitos de Inglaterra, Francia y España que sucesivamente han operado en sus costas”. En una conferencia de 1942 dictada por el doctor Moscoso Puello, afirmaba “que la fiebre amarilla ya ha desaparecido”. En 1950, el doctor Rafael Espaillat de la Mota, entonces secretario de Salud Pública, reportaba la presencia del mosquito transmisor de la fiebre amarilla en diversas zonas del país, pero no se reportaron casos de la enfermedad. En la memoria de la Secretaria de Salud Pública del año 1960, firmada por el doctor Rogelio Lamarche Soto, se resalta que aunque no había en ese momento casos de fiebre amarilla en el país, fue acogida desde 1952 la recomendación de la OPS/OMS en el sentido de mantener los planes de control y erradicación del mosquito aedes aegypti. En la década del 1980 se presentaron casos en Colombia que alertaron a las autoridades dominicanas a tomar acciones acerca de la vacunación de la fiebre amarilla. Hacia 2021 el gobierno dominicano empezó a exigir certificado de vacunación a los ciudadanos venezolanos que solicitaban entrada a República Dominicana. En la actualidad y desde mediados del siglo XX, la mejor detección de la enfermedad y la eficacia de la vacuna han disminuido los casos de fiebre amarilla en la República Dominicana. No tenemos información actualizada de la fiebre amarilla en Haití. Sabemos que en la Octava Conferencia Sanitaria Panamericana celebrada en 1927 se decía que no se habían reportado casos de fiebre amarilla en Haití desde 1886. En la Conferencia Sanitaria Panamericana celebrada en Ciudad Trujillo en 1950 la delegación de Haití no presentó reporte alguno. l DR. HERBERT STERN

Miguel Cruz (DÉCIMA CIBAEÑA) Cegao poi lambición De querei su cementera Pa muitiplicai su caitera Quiso vení con presión Actuó como un matón Pero Oilando no cedió Aquí quien manda soy yo En defensa e Medio ambiente Pa’ beneficio e la gente Y no pa’ arrasai con to.

Muy bonita profesión Herencia de culebrita Que salen toa laiguita Y privan en culebrón Vendiendo su pitolón Gran seivicio a ete paí Que ya se aceica a Haití Por etaj maiditas aima Oilando pagó la cuava De un borracho e triculí. l JOSÉ MERCADER

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El Cigarro de ayer <VIENE DE LA PORTADA

Se sabe que La Aurora fue la mayor empresa relacionada con el tabaco y que sus raíces están en Guazumal, Tamboril como lo confirma una de sus primeras etiquetas que lleva un dibujo de doña Aurora. Solo La Habanera, luego Tabacalera, competía con ellos, pero nosotros, tamborileños, la vimos siempre como una empresa de Santiago. Es por esto que nos inclinamos a reconocer, como primer cigarro de Tamboril aquel que salió de la fábrica de don Rafael Tomás Hernández, padre de Tomás H. Franco, con el nombre “La Flor de Licey”. Esta fábrica, me contaba Bolívar y Adela, quedaba en la Calle Real desde el parque hasta la Duvergé, paralela a la Av. Altagracia donde vivía Bolívar. Su fundación se dio en 1913, dos años después que mataran a Mon. Al lado le quedaba el bar de David cuando Julio Ramos la adquirió. La fábrica se mudó de la esquina a donde hay hoy una clínica para que la esquina sirviera de pulpería, que colmadón todavía no se usaba. Y hasta hubo un cine que terminó en llamas, en medio de los balazos de los vaqueros que se “achicharraban” en el telón, en el reflejo de los carbones del proyector. El ambiente era el de todos los pueblitos de la época. La Parroquia Santa Ana, a campanazos limpios llamaba a los feligreses a rezar al tiempo que anunciaba que ese era el centro del pueblo. En esos años iniciales del cigarro, esa parroquia era totalmente de madera como se aprecia en la foto adjunta. Al lado oeste estuvo la pulpería-reguero de Bololo que gracias al “patrimonio del pueblo” aun la vemos como monumento del olvido. Al lado del bar la bomba de gasolina Texaco de Fico Capellán, cuyo mecánico, cuando se trancaba, venía en su camioneta roja GMC desde Santiago, Juan Mercader, hermano de este escribidor, que podía ser mi abuelo y que nunca se dignó a visitarme. Después pasó a ser la Noris de Persio Reynoso (Noris por su hija) y antes del año 1982 cuando ya los Dájer, que habían empezado en los 50, recorrían La Línea en carreta llevando cigarros salchichón y chocolate porque por ahí solo se daba la guasábara, manjar de chivos cojú. Quizás Julio Peña era horacista y por eso le puso a su cigarro la V de la Victoria en 1924 cuando Horacio inició su tercer mandato (1er. en 1899, 2do. de 1902 a 1903). Coinciden, Bolívar y Democles, al afirmar que en los 50 los hijos de Julio Peña le vendieron esta fábrica a Anibal Capellán y que al este morir, pasó a manos de Fernando, quien puso a Elvis Reynoso (esposo de la profesora doña Rosario) y que luego pasó a Abreíto que vivió al lado de la quinta de Horacio Vásquez. Abreíto montó su propia fábrica seis casas más al este en el Cul de Sac que muere en el río cuyos cigarros emblema eran Cilux y “El Anillo de Oro”. Eligio Ureña siguió con la V de la Victoria hasta los 60. No hay que confundir la V de la Victoria con La Victoria de Nino López de aquel lado del puente.

Ferrocarril Central Dominicano. F. E.

Logo inicial de La Aurora. F. E.

La Palma fue el cigarro de don José Blanco cuando Gume de León era su capataz (maestro cigarrero y abuelo de Democles de León) y fue continuado por su viuda, doña Juana y su hijo Arnaldo Blanco Polanco (Nanán). A pesar de la plaga de la cosecha de tabaco de 1953-54, la producción nacional se mantuvo y contó con el aporte de los tamborileños José Espaillat, Julio Ramos, Amado Dájer, Angel Polanco y Félix Reynoso de Canca y para regocijo del Jefe que contaba con los chelitos de Hacienda para fortalecer su riqueza. De Cuba vino, no solo el ingenio, el ron y el son, también trajeron la pelota y el cigarro junto a los lectores que entretenían a los obreros. Se sabe que Trespatines fue lector, como lo fue aquí, Antonio Martínez, El Negro Capellán, César Rodríguez, Virgilio Camejo, Cirilo Évora y Gregorio Comprés. De 8 a 9 se leía El Caribe, El Listín Diario y La Información y de una a dos alguna novela prestada a la biblioteca del Club La Hermandad Cigarrera, como “El Derecho de Nacer” del cubano Félix Benjamin Caignet Salomón, “Los Tres Mosqueteros”de Alexandre Dumas, Mi-

Logo de Fumata. F. E.

Altagracia Ovalles de Canca. F. E.

Parroquia Santa Ana de Tamboril 1935. F. E.

Escudo de Tamboril.

F. E.

chel Strogoff de Jules Verne, Vargas Vila… que se oían en la voz de estos “locutores” natos. El que más se destacó fue Conrado Espertini de La Aurora, pero así cualquiera, porque ya tenían allí micrófonos y no “a galillo pelao” o capela, como en Tamboril. Los cigarros de hoy se conocen menos porque la mayoría se van a “lo paise” donde pagan un fracatán de euro, dólar o rublo por ellos. Hasta los chinos compran aquí. Todavía no aparece El Pavo como marca, que es el mejor amigo del borracho, es el símbolo artístico de Tamboril gracias al de Pulín, y El Pavo, fotógrafo de cajón en bicicleta de la cercanía del mismo Jobo. Radhamés produce su cigarro Pulita, Big Papi… mientras que Radhamés Pérez tiene el Frank Sinatra, Miraflor, Headlines y otros. Jochy tiene la Palma, Atagracia Ovalles, Juliany Cigars; Remberto Estrella produce La Salsa, El Son, La Guaracha, El Bolero y no produce el Dembow porque los jóvenes fuman Hookas y Vapers, las dos marcas más populares entre los que todavía no se han muerto. l

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Rubirosa (2) PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

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a celebrada vida de Porfirio Rubirosa —la impresionante y fascinante vida de un seductor como la definieron y definen muchos escritores y periodistas—, fue la vida de un libertino, un tipo vacío, un hombre hueco, hinchado de vanidad, un narcisista poseído de sí mismo en grado extremo, que hacía el mal sin darse cuenta o sin pretender darse cuenta y que tomaba lo que al parecer creía que el mundo le debía. Alguien que tuvo acceso durante una infancia dorada a la mejor educación, a una existencia regalada y placentera, y que pudo ser una persona útil y eligió ser un parásito. Porfirio Rubirosa Ariza y sus dos hermanos mayores (Ana y César) eran hijos de un general de la época de Concho Primo (Pedro María Rubirosa Rossi), que se cansó de tirar tiros y abrazó la carrera diplomática en cuanto se le presentó la oportunidad. Eso le permitió a la familia dejar atrás el escenario del caciquismo y la montonera, las casas con refugios soterrados donde los habitantes podían protegerse de los muy frecuentes tiroteos, la violencia endémica que se agravó a partir de la muerte de Lilís en 1899 y perduró durante los primeros dieciséis años del siglo XIX. La diplomacia le permitió, en definitiva, al general Rubirosa partir con su familia hacia Saint Thomas en 1914 y luego establecerse como jefe de la delegación dominicana en París de Francia ca-

si en el mismo momento en que estallaba la primera guerra mundial. Los Rubirosa pasaron, pues, del sartén al fuego, y por un período de más de cuatro años se convirtieron en espectadores de la más feroz carnicería que había conocido la humanidad. En 1916, a los dos años de la llegada a Francia, se produjo la primera ocupación armada del imperio norteamericano en Santo Domingo, que se prolongaría por ocho años. Ese pudo haber sido el fin de la estadía de los Rubirosa Ariza en Europa, pero los servicios internacionales y las representaciones diplomáticas o consulares se mantuvieron a pesar de la ocupación en países como Francia e Inglaterra. En el gobierno de Horacio Vázquez, que sucedió al de la ocupación, el general Rubirosa fue confirmado en su cargo y posteriormente nombrado como embajador en Londres De tal manera, la familia Rubirosa Ariza pudo permanecer en el viejo continente durante largo tiempo. Porfirio llegó a París cuando tenía seis años y regresaría contra su voluntad al país cuando tenia diecinueve, un tiempo después que sus padres y hermanos. Como estudiante no sirvió para nada y ni siquiera pudo terminar la enseñanza media. Pero aprendió inglés y francés, probablemente sin acento, y aprendió según se dice algo de alemán y portugués. Aprendió a boxear, aprendió a bailar como un profesional, aprendió los más refinados modales, el arte de seducir, de engatusar, de engañar. Aprendió, además, el arte del desdoblamiento, el arte de la doble personalidad y doble moral. Podía ser el tipo más fino, el más atento, el más gentil y galante y podía propinar

a una mujer una golpiza, matar por dinero o por órdenes de la bestia. Lo más importante de todo es que aprendería a jugar polo y se convertiría en un notable jugador. Al polo se dedicaría toda la vida y llegó a tener su propio equipo, el equipo Cibao–La Pampa con el que cosecharía notables éxitos. Incluso llegó a ganar, en lo que sería el último día de su existencia, la Copa de Francia. El polo le permitió relacionarse, en su época de estudiante, con gente de alto postín, de un postín tan alto como el de Alí Khan, con el que entabló una especie de amistad que duró toda la vida. Ali Khan era hijo y sucesor de Aga Khan III, un líder religioso musulmán de la India, un tipo obeso, o por lo menos corpulento, al que sus fieles regalaban todos los años su peso en oro, a veces en diamantes, a veces en platino, quizás en piedras preciosas. Alí Khan, desde luego, estaba podrido en dinero y es muy probable que Rubirosa le ayudara con mucho gusto a gastarlo en incontables correrías, en fiestas, en prostitutas de lujo. La vida nocturna se convirtió para Rubirosa en la vida por excelencia, la verdadera vida. En algún momento decidió —si no lo había decidido desde siempre— dedicar su vida a la juerga, vivir de juerga, dedicarse a tiempo completo a la dolce vita, quizás la más divertida, superficial y estúpida manera de vivir. Lo malo es que le faltaban los recursos. Su amigo Ali Khan había elegido el mismo estilo de vida y se convertiría con el tiempo en un famoso play boy y conquistaría muchas mujeres, pero a base de papeletas y no de muela, como Rubirosa. Rubirosa no gastaba dinero en mujeres, vivía de las mujeres, invertía en

mujeres. Ali Khan se dio a conocer como mujeriego. Porfirio Rubirosa ganó fama como prostituto de alta sociedad. Dicen que un columnista llamado Taki Theodoracopulos decía que cuando Porfirio Rubirosa se emborrachaba, le echaba mano a la guitarra y cantaba “Soy sólo un chulo, soy sólo un chulo”. En realidad era un poco más que eso. Atraía a las mujeres como dice Juan Luis Guerra, pero al revés: como el panal a la abeja. Como un imán. Pero un chulo era en esencia: un renombrado y exitoso chulo. Uno de esos extraños alborotadores de hormonas, un tipo feromonal. Un cuero macho. l (Historia criminal del trujillato [91]) Bibliografía: Robert D. Crassweller, “The life and times of a caribbean dictator. Henry Espinal, “Porfirio Rubirosa-Rubí. El playboy dominicano más famoso” (https://m.facebook.com/ historiadominicanaengraficas/photos/a. 267065323491958/1738755342989608 /?type=3) Alí Khan (https://es.m.wikipedia.org/ wiki/Al%C3%AD_Khan) Lipe Collado - Porfirio Rubirosa. La Impresionante Vida de Un Seductor (https://es.scribd.com/doc/269366762/ Lipe-Collado-Porfirio-Rubirosa-Laimpresionante-vida-de-un-seductor-pdf) PORFIRIO RUBIROSA. MI VIDA COMO PLAYBOY (https://www.cuestalibros. com/5056218252) pablo Clase Hijo “Rubirosa: El primer playboy del mundo” (https://www. amazon.com/-/es/Pablo-Clase-Sanchezebook/dp/B0742FJHHQ)

https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

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Apuntes de infraestructura

Avatares del deseo PEDRO DELGADO MALAGÓN

pedrodelgado8@gmail.com

Sólo hay una fuerza motriz: el deseo. ARISTÓTELES Lejos

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a hegemonía del Imperio Romano cabe en las tres primeras centurias de nuestra era. Roma decae, luego, durante los siglos IV, V y VI. El panorama es de empobrecimiento general, con retroceso del comercio, del trabajo manual y del arte. Disminuye la población, menguan las ciudades y la agricultura desciende hasta lo ínfimo. El mundo feudal del siglo VII abandona los viajes. El estribo y la herradura, germánicos artilugios, hacen olvidar la rueda. Deviene en vereda la ambiciosa ruta empedrada de los Césares. En Europa, los nuevos pueblos se reúnen en los burgos, alrededor de los Señores. Las comunidades cristianas hormiguean en torno a los monasterios. Peregrinos, únicamente, caminan sobre las desiertas stratis lapidibus de los romanos. Es la noche de la historia.

No tan lejos

Son dos atisbos que se arriman y recor-

tan la distancia, mientras avanzan con lentitud sobre una calzada de piedra que separa los límites visibles del agua y del horizonte. Sus pasos van cerrando un trayecto que separa cuerpos, vértigos y asombros recíprocos. Hasta que frente a frente están el Tlatoani azteca, Hijo del Sol, y un incierto capitán español natural de Medellín de Extremadura. A través del embrujo pregnante de las miradas que entrecruzan Moctezuma y Hernán Cortés, justo en ese relámpago indescifrable, Europa acaba de asomarse al Mundo Nuevo. Allí, en aquella concurrencia, epifanía alucinada y desmedida, el Renacimiento ha cobrado también su primer indicio. Quizá el chispazo esencial en ese prolijo transcurso de inteligir los espejismos de Tomás Moro. Puesto que, mírese como se quiera, el descubrimiento de la nueva tierra — de esa tierra nuevamente hallada, como decían los viejos cronistas— significó el indetenible inicio de la modernidad. Sin América resultan inescrutables el Racionalismo y la revolución burguesa, tanto como el progreso tecnológico y el Romanticismo. Del mundo recién nacido brota la noción del “buen salvaje” y su “paraíso perdido”. Con ella, también, el soberbio cuestionamiento ético y las magnas utopías que enlazan a Moro con Rousseau y Carlos Marx. En suma: lo que rumiamos, lo que creemos, lo que ahora somos —no importa cuán luminoso o insultante nos parezca el momento presente—; todo, enteramente todo nuestro bagaje de cria-

turas globalizadas y cibernéticas está ligado, de manera ineludible, a la circunstancia americana. Antes

Vida apasionada y solitaria cual ninguna, Emily Dickinson se sitúa, con grandeza similar, en el extremo opuesto a Walt Whitman. Frente al gigantesco poeta de la democracia, de América, de los espacios abiertos, de la religión del cuerpo, Emily balbucea soledades angustiosas. La palabra de Walt es sinfonía cósmica, ubicua, totalizante. Emily sueña: “Yo moría en esta época, el año pasado/Bien sé que oí el grano/cuando era llevado de los campos/Tenía Campanillas”. Walt es poderoso y solemne en su presencia: alto, tranquilo, bien constituido; generalmente tomado por los extraños como un estibador, un hombre de mar o un crecido obrero de alguna fábrica. Emily es diminuta, frágil y con la voz entrecortada, breve, epigramática: “Tengo miedo de tener un cuerpo/tengo miedo de tener un alma/profunda --precaria propiedad/ posesión no opcional/doble estado --vinculado a voluntad/de un insospechado heredero/duque en un momento de inmortalidad/y Dios, para una frontera”. Whitman habla con el lenguaje de la calle, de los periodistas, de los obreros. Emily es la voz puritana y culta, de tono menor, que construye tersas entidades verbales con la métrica del himnario inglés. Whitman es el tonante rapsoda de lo colectivo; Emily Dickinson, la voz inaudible de la privacidad. Walt es Beethoven o, acaso, Richard Wagner; Emily, en contraste, el Frédéric Chopin de los Preludios.

No tan antes

Ahora querría traer ante ustedes aquel numen ardoroso (vasto, desmedido) de Oswald Spengler. Pensaré (quizá como Borges ante la ilusoria presencia de Lugones) que mi vanidad y mi pundonor han armado una escena imposible, y que usted, herr Spengler, no ha muerto de un ataque cardíaco a los 56 años en su apartamento de Munich. Y que estamos aquí, fuera del tiempo, usted y nosotros en un pétreo derrelicto en el mar de los Sargazos, donde devenimos fugaces en el inmenso desamparo del universo (apartados de Werther y Petrarca, de Eurípides y Fausto y Parsifal…). Cuando despunta en el corazón el terror a la muerte, al límite del mundo luminoso, al espacio estricto de lo inevitable… Epifanía de los cuerpos

Nunca dudé que la apasionada canción popular configurara un elemento básico de nuestra educación sentimental. Así como la religiosidad helénica fue una reflexión acerca de los dioses y la mitología, la devoción del caribeño --la íntima filosofía de estos pueblos delirantes de palmeras y de ensueños azules-- se fundó en torno a las visiones y reminiscencias del amor “cortés”: esa pasión noble y caballeresca heredada de los juglares que revoloteaban en la Provenza del siglo XI. No fuimos capaces en el Caribe, lo admito, de urdir otra sabiduría emocional como no fuese el minúsculo prodigio de ese ensueño amoroso llamado bolero. No tuvimos un Platón ni un Kant, es cierto, pero profundizamos en los balbuceos del amor con maestros eximios como Agustín Lara, Guty Cárdenas y Juan Lockward. La visión paralizante y totalizadora de un Hegel (que nunca fue nuestra) la transfiguramos aquí, en estas playas perpetuas, por la embriaguez de Agustín mientras las olas de Acapulco bañaban el cuerpo brujo de María del Alma… l

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La crisis climática y el Caribe

ANTONINO VIDAL ORTEGA DIRECTOR DEL CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS PUCMM.

antoninovidal@pucmm.edu.do

L

a transición del modelo de acumulación de capital, en los años ochenta del siglo pasado, hacia el modelo neoliberal fue consecuencia de la necesidad del capital de franquear todas las barreras naturales y culturales para organizar la producción a una escala transnacional, ante el agotamiento del modelo keynesiano y los espacios de reproducción ampliada alcanzados en la reconstrucción de Europa tras ambas guerras mundiales. El afán desmedido e irracional viene ante las exigencias competitivas de los actores capitalistas ante la crisis en las que se ahoga el modelo económico, las consecuencias de la crisis climática y la escasez de productos naturales indispensables. Esta necesidad, por ahora, se solventa en nuestra región caribeña y en general en América Latina en la ocupación de todo entorno natural para su explotación por parte del capital trasnacional que, como sostiene Rosabel Sotolongo, atomiza ante el fantasma de la perenne crisis, sus externalidades y sus contradicciones fuera de sus países de origen. En realidad la región del Caribe, a pesar de compartir responsabilidad en la emisión de gases de efecto invernaderos, por la alarmante inacción de sus instituciones, gobiernos y atávicas elites económicas, hay que entenderla de manera diferenciada en el sentido que los indicadores de contaminación atmosféricas de los países, eufemísticamente llamados en vía de desarrollo, son en su mayoría responsabili-

dad del capital trasnacional, que al tiempo extrae las ganancias para invertirla en otros “paraísos naturales” y repetir el ciclo de acumulación de capital. De esta manera, se evidencia que el control de los bienes naturales esta en manos de grandes corporaciones que están por encima de los Estados Nacionales y que la perdida de este dominio se traduce en el desconocimiento de cualquier política ambiental, la minimización de acciones de mitigación o incluso la inmoral irresponsabilidad fiscal. El gran escenario macro político contemporáneo se expresa en su complejidad y complicidad con la destrucción de las formas fundamentales de vida por el capital y sus grandes gurús. Como ejemplo podemos analizar lo que suponen los Tratados de Libre Comercio que incorporan temas laborales, económicos, institucionales, medio ambientales…etc., que, con la supuesta intención de estimular la inversión privada para potenciar la industria, exigen la entrega y privatización de la producción de bienes y servicios esenciales, así como mercantilizar los elementos integrantes del proceso de creación de la mercancía y la gestión de recursos tan esenciales para la vida como el agua. La crisis climática es probablemente el mayor problema ambiental que enfrenta la humanidad y los científicos ya cuestionan hasta la supervivencia de la propia especie humana si no transformamos nuestra conducta, nuestros hábitos y la forma de cuidar la casa que nos acoge. Los estados del caribe insular será de las regiones que más padecerá este impacto, aunque en general toda zona costera se verá afectada por la subida del nivel del mar. La ciencia tiene la certeza que la causa responsable de esta crisis es la actividad humana e incluso a la era que vivimos ya se la deno-

mina el antropoceno. La modificación del clima que estamos experimentando se entiende como consecuencia de las emisiones de gases de efecto invernadero que cambian la composición de la atmosfera por la forma irracional, avariciosa y egoísta de organizar y gestionar la producción por el capital como sujeto histórico. Las propuestas ambientalistas actuales son de carácter limitado y mercantilista, pues se promueve el uso de energías renovables para disminuir la emisión de gases, opción que estimula otra especialidad en el mercado que impulsa proyectos extractivistas de materias primas bajo la lógica una vez mas de la acumulación ampliada. Es la nueva alternativa para evitar la crisis del modelo económico neoliberal pero no es una opción para enfrentar la crisis ambiental global. No podemos seguir en un modelo de crecimiento económico infinito en un planeta donde los recursos son finitos, no hace falta ser muy inteligente para entenderlo. La inacción en el gran Caribe puede tener un alcance devastador, entre ellas las que ya padecemos como frecuentes olas de calor que aumentan la congestión nuestro precario sistema de salud, fuertes periodos de sequía y los cada vez más frecuentes y devastadores incendios. Además, recién empezada la temporada de Huracanes, se vaticina en cálculos que pueda ser de las peores, debido al aumento del volumen del vapor de agua por el calentamiento global. Y esta situación va ser difícil de ser gestionada por las islas de la región sobre todo las más pequeñas. En primer lugar, es necesario convocar a las instituciones públicas y privadas y a la sociedad civil para elaborar un plan que contemple los múltiples riesgos que enfrentamos por la crisis ambiental. Los economistas concienciados indican que hay

que reservar un 2 o 3 del PIB, para con ello impulsar políticas hacia la transición energética y las energías renovables, una mejora en la eficiencia del sector transporte para reducir las emisiones de gases y la sustitución definitiva del carbón. Y son planes que deben trascender a los gobernantes de turno. Del mismo modo hay que tender hacia una economía circular como modelo de producción y consumo que implica compartir, alquilar, reutilizar, reparar, renovar y reciclar materiales y productos existentes todas las veces que sea posible para crear un valor añadido. Y esto tiene que ver con el aumento de la demanda de materias primas y la escasez de recursos o la guerra de Rusia y Ucrania no lo pone en evidencia. La lucha socio ambiental es hoy una alternativa política liderada por las nuevas generaciones no solo en la lucha por la justicia social o en contra de otras formas actuales de opresión, sino también como propuesta emancipadora del hombre y la naturaleza. Y es responsabilidad de todos y cada uno de nosotros si no queremos que nuestros descendientes nos recuerden como la generación que no hizo nada. Las instituciones educativas, como responsables también de los cambios que acontecen tienen mucha responsabilidad en transformar el cambio de actitud que la sociedad requiere y hacer consciente a la población de la complicada situación que vivimos. l _______________________________________________ Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World”. This project has received funding from the European Union´s Horizon2020 research and innovation programme under the Marie Sklodowska Curie grant agreement Nº 823846. Dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC.

7 Aída Cartagena Portalatín, eterno símbolo de las Letras Dominicanas

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OGM

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zona retro Cultura

La poetisa logró destacarse en una época en la cual el mundo de la literatura estaba predominado por hombres y la participación femenina era casi nula

Aida Cartagena Portalatín 1981. OGM

Aida Cartagena Portalatín mientras escribe sentada en el escritorio de su casa. OGM

Aida Cartagena Portalatin, 1985. OGM

tival de las Culturas Neoafricanas en Dakar, entre otras actividades culturales.

VÍCTOR M. PUENTE ADAMES vpuente@elcaribe.com.do

Muerte inesperada

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l próximo día 18 se cumplirán 104 años del natalicio de la poetisa y novelista dominicana Aida Cartagena Portalatín, una de las pocas escritoras dominicanas de la primera mitad del siglo XX que logró levantar e imponer enérgicamente su voz en un medio literario predominantemente masculino. Por tal motivo el reportaje de la Zona Retro de esta semana será acerca de su vida. Aida Cartagena Portalatín nació en Moca, provincia Espaillat, el 18 de junio de 1918, fue una poetisa y novelista que por sus aportes a la literatura es catalogada como un símbolo de las letras dominicanas. Sus padres fueron el señor Felipe Cartagena y la señora Olimpia Portalatín. La poetisa logró destacarse en una época en la cual el mundo de la literatura estaba predominado por hombres y la participación femenina era casi nula, no obstante esto, se convirtió en un referente de la literatura para las nuevas generaciones.

La poetisa Aida Cartagena Portalatín junto a Joaquín Balaguer, Juan Bosch, y otros funcionarios en foto de fecha 02 de septiembre de 1990. OGM

Durante su permanecía en Francia se interesó por el arte negro y de los pueblos ágrafos del cono sur africano, al igual que el movimiento literario de la negritud y el movimiento negro de Harlem.

Sus primeros años

Vida profesional

La infancia de Aida transcurrió entre las ciudades de Moca y La Vega a los 12 años cumplidos se trasladó a Santo Domingo, a resir con una de sus tías. Tiempo después decide retornar a su natal Moca, allí culminó sus estudios de secundaria. Luego de haber culminado sus estudios secundarios, Cartagena Portalatín ingresa a la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), para realizar una licenciatura en Humanidades. Obteniendo su título en el 1943. En el año 1963, ya siendo una licenciada en humanidades decide partir a Francia, específicamente a París para realizar un postgrado en Teorías de las Artes Plásticas y en Museología en la Escuela de Louvre.

Aida Cartagena Portalatín publicó su primer trabajo a los 23 años de edad en una revista literaria de Lima, Perú, y se llamó “La Canción sin Palabras”, mientras que en el país su primera publicación fue “Vísperas del Sueño, de Sueño al Mundo y Llámale Verde”. De acuerdo con la propia Aida, sus primeros escritos estaban llenos de ensueños, mariposas, flores y otras cosas bonitas; luego comenzó a escribir de las circunstancias de cada época. Dentro del repertorio de “La Novia del Periodismo” , como también se le conocía, podemos encontrar escritos como: “Memorias Negras”, “Yania en la Tierra”, “La Voz Desatada”, “Rebeldes con Causa”, “La Tarde que Murió Estefanía”, “De-

bajo del Agua”, “Una Mujer está Sola”, primera obra femenina en el país; “Escalera para Electra”, entre otras. La novela “Escalera para Electra” fue una de sus obras más importantes, para el año 1987 figuraba como texto en 18 universidades de los Estados Unidos y es considerada por algunos, como una de las 10 novelas más importantes de nuestra historia literaria. La obra estuvo entre los finalistas del Premio Biblioteca Breve que realizara la editorial Seix Barral en España, en el año 1969. Aida fungió como encargada del Departamento para Asuntos Latinoamericanos y presidenta de la Comisión de Estudios de Artes y Restauración de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). Para el año 1975, Cartagena Portalatín realiza una gira por varios países africanos, en donde visita la universidad de Loanium en Zaire, el Instituto de Estudios Africanos en Kinskasa; participó en el fes-

La noche del 03 de junio de 1994 Aida empacaría sus maletas para partir de este mundo terrenal a la edad de 76 años. Su deceso se produjo a causa de un infarto cardiorrespiratorio mientras estaba en su residencia en el sector de Gazcue. Meses antes a su partida La fuste poeta había sufrido una fractura en la cadera que la mantenía convaleciente y alejada de sus actividades normales. Aida, quien era la mayor de siete hermanos, al momento de su muerte era una docente que impartía cátedras de Historia del Arte, Arte Colonial e Historia de la Civilización en el departamento de Artes de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), su Alma Mater. Sus restos fueron velados en la funeraria Blandino de la avenida Abraham Lincoln, donde se dieron cita varios intelectuales como Freddy Gatón Arce y Ana Dolores Camacho. Su cuerpo fue sepultado al día siguiente. La intelectual nunca contrajo matrimonio y le sobrevivieron sus hermanos Ariel, Marina, Altagracia, Olimpia, y Antonio Cartagena Portalatín; al igual que sus sobrinas e hijas de crianza, Mayra, Olimpia y Manuela Cartagena Salomón. “Una Mujer está Sola” (Fragmento) “Una mujer está sola. Sola con su estatura. Con los ojos abiertos. Con los brazos abiertos. Con el corazón abierto como un silencio ancho. Espera en la desesperada y desesperante noche sin perder la esperanza. Piensa que está en el bajel almirante con la luz más triste de la creación. Ya izó velas y se dejó llevar por el viento del Norte con la figura acelerada ante los ojos del amor. Una mujer está sola. Sujetando con sus sueños sus sueños, los sueños que le restan y todo el cielo de Antillas.” l

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

Tovar|Surrealismo Vivo (XII)

E

l sábado 5 de mayo de 1979, la página de las sociales del periódico Listín Diario se hace eco de que “celebraron sus bodas anoche -4 de mayo de 1979- en intimidad familiar el pintor Iván Tovar y la periodista del Listín Diario Emely Tueni Brinz”, teniendo como testigo a don Rafael Herrera, quien fungía como director del prestigioso diario de referencia. La pareja se conocía desde los inicios de la década de 1960. Tovar había completado sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, pero continuaba asistiendo a la academia, al tiempo de trabajar en una fábrica de cerámica en Santo Domingo. “Ahí decoraba platos, tazas y cosas…”, tal como comenta al ser entrevistado por el crítico de arte Amable López Meléndez para el periódico HOY, publicado el domingo 21 de junio de 1998. Emely, estudiaba en el Instituto para

Señoritas Salomé Ureña y el dramaturgo Máximo Avilés Blonda, era su profesor de literatura, al tiempo de ser gran amigo de Iván Tovar. El maestro enfermó y, el sentido de solidaridad propició que el amigo y la alumna fueran a visitarle. Ese primer encuentro fue definitorio, pues motivó que Tovar y Tueni quedaran en contacto. Iván visitaba a Emely a su casa y asistían con regularidad al cine en compañía de la madre de la enamorada. Al egresar de Bellas Artes, Tovar había aplicado para una beca en Italia con la que fue favorecido, pero no pudo viajar, porque no contaba con pasaporte. “¿En la época de Trujillo? … eran los privilegiados los que tenían pasaporte. Había que ser un peje gordo, o un hijo de peje gordo. Además, yo era un tipo que estaba fichado por ser del MPD -Movimiento Popular Dominicano-”. (Ibídem). Al finalizar la dictadura Trujillista en 1961, Tovar ya no tenía problemas políticos, así que se enfocó en irse del país. “Estaba buscando otros horizontes, … me encontraba que esto aquí era demasiado estrecho” (Ibídem). Así siempre se lo hizo saber a Emely a quien le dejó como recuerdo de esos primeros amoríos varias piezas de cerámica y un hermoso dibujo de su rostro fechado en 1962. l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

Whiplash

W

hiplash es una canción bastante conocida. El filme no se refiere a ella directamente, es parte del universo creado en una narrativa que busca retratar la relación profesor-alumno. Pero decididamente es lo bien hecho que está a partir de una primicia que ya es casi cliché: alumno que se faja con un profesor duro es quien tiene éxito. Pero el mismo filme se encarga de decirnos que lo que hace a alguien exitoso es su potencial creativo y capacidad de innovar. En ese sentido el filme muestra una polifonía pedagógica bastante atractiva pues orbita en esa relación constante entre aprendizaje y creatividad. ¿Será que es posible aprender si no se tiene el potencial para recrear? Pues la respuesta a eso puede que cada quien la encuentre siempre que se dedique con esmero a una actividad determinada, ¿quizás con pasión? Pero el filme es realmente una disculpa para hablar de amistad y de amor por la música, pero por el medio presentando un conflicto de egos. Del mismo modo es una excelente muestra de cómo se puede realizar buen cine con súper economía de recursos y afinar todo des-

cansando en las actuaciones. Economía también en clichés. Nada de inicio con aspavientos para atrapar plateas. Un inicio parsimonioso pero fuerte en la interpretación y así se mantiene hasta llegar a la tercera parte del filme donde se invierte toda la emoción en olas de acontecimientos y en un montaje sincronizado con la música casi como en un videoclip. Los diálogos, desde inicio solo se presentan cuando son extremadamente necesarios y siempre que ocurren es para cambiar expectativas o cambiar la perspectiva de la trama. Recurrentes planos en detalles en composiciones que se asemejan a esas escenas de acción muy movidas casi como una persecución o como se filma un combate del tipo acciónreacción. Y eso es el gran secreto para “parar la respiración” y hacernos creer que ese actor es también un excelente baterista. Entonces esa manera en cómo está construido hace que uno quiera verlo de nuevo apenas termina. El virtuosismo no está tanto en los personajes y la interpretación sino en la manera en cómo nos son presentados desde planos amplios yendo con cadencia rítmica visual hasta esos primerísimos planos pegados a la piel de los actores. 3 Premios Oscar: Mejor actor de reparto, montaje y sonido. La banda sonora es un festín de buen Jazz. En Netflix. l HHHH GÉNERO: Drama. DURACIÓN: 106 minutos. H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Orlando Jorge Mera, el escritor

S

i bien es cierto que desde que nace todo ser humano está destinado a morir, la manera en que se produce el desenlace determina muchas veces la apreciación con que será recordado el individuo en la sociedad que le correspondió vivir. Probablemente, la horrenda como se produjo la partida de Orlando Jorge Mera, asesinado en su despacho por un “amigo”, pueda contribuir a que se conozca su faceta de escritor, autor de libros que al tiempo que aportan a la ciencia jurídica, también enriquecen la literatura dominicana. Jorge Mera publicó los libros “Derecho de la propiedad intelectual” y “Regulación, comunicaciones y Propiedad intelectual”, que sirven como textos de consulta en una disciplina que con el imperio del libre mercado se ha convertido en fundamental. Ya antes, había producido una obra didáctica junto a su padre, el expresidente Salvador Jorge Blanco, titulada “Introducción al Derecho”. El finado ministro de Medioambiente y Recursos Naturales era un escritor que logró depurar su prosa, destinada al público lector de los periódicos, de manera que además de la belleza estética, debía agregarle a sus escritos concisión, precisión y claridad. La última columna que publicó, bajo el lema “Una sola tierra”, coincidió con el Día Mundial del Medioambiente”, que tomó esa misma expresión como grito de guerra. “La consigna “Una sola tierra” destaca la necesidad de vivir de forma sostenible, en armonía con la naturaleza, a través de cambios sustanciales, impulsados por políticas y elecciones cotidianas que nos guíen hacia estilos de vida más limpios y ecológicos”, escribió Jorge Mera desde Estocolmo, Suecia, donde viajó en representación del gobierno del presidente Abinader, ante la Conferencia de las Naciones Unidas para el Medioambiente. Uno de los versos más conocidos del poeta santiaguero Manuel del Cabral, admirado por el padre de Orlando, reza: “Hay muertos que van subiendo/ mientras más su ataúd baja”. Probablemente eso pase con Jorge Mera, el escritor. Por algo el prestigioso diario El País, de España, en su edición del lunes, define al funcionario asesinado como un hombre excepcional. l

Ravens Cuando Vivi Deveraux llega al Westerly College, se ve atrapada por el sofisticado y misterioso entramado de las Kappas, un grupo de estudiantes formado por chicas. AUTOR: PAIGE MORGAN EDITORA: CROSSBOOK VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD1,200.00

Mi amor de Wattpad Una adolescente introvertida que le gusta navegar en intenet, se suscribe a Wattpad.com, una comunidad virtual de escritores y lectores. AUTOR: ARIANA GODOY EDITORA: CROSS BOOK VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,150.00

Poni Silas, de doce años, despierta en la noche y descubre que tres jinetes han llegado para llevarse a su padre. Silas se queda solo y asustado, pero, cuando llega un poni a su puerta, emprende un peligroso viaje. AUTOR: R.J PALACIO EDITORA: NUBE DE TINTA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,200.00

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CERTIFICO Y DOY FE

Dios es uno y trino

RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

Introducción

C

on motivo de la fiesta solemne de la Santísima Trinidad de este año 2022, nos ha parecido importante y oportuno tocar este tema.

I-El catecismo de la iglesia católica 1-En nombre de la Santísima Trinidad

“Los cristianos son bautizados en “el nombre” del Padre y del Hijo y del Espíritu Santo y no en “los nombres” de éstos (cf. Virgilio, Professio fidei (552): DS 415), pues no hay más que un solo Dios, el Padre todopoderoso y su Hijo único y el Espíritu Santo: la Santísima Trinidad” (#233). 2-La Santísima Trinidad es misterio central de la fe

“El misterio de la Santísima Trinidad es el misterio central de la fe y de la vida cristiana. Es el misterio de Dios en sí mismo. Es, pues, la fuente de todos los otros misterios de la fe; es la luz que los ilumina. Es la enseñanza más fundamental y esencial en la “jerarquía de las verdades de fe” (DCG 43). “Toda la historia de la salvación no es otra cosa que la historia del camino y los medios por los cuales el Dios verdadero y único, Padre, Hijo y Espíritu Santo, se revela a los hombres, los aparta del pecado y los reconcilia y une consigo” (DCG 47)” (#234). 3-La Santísima Trinidad es inaccesible a la sola razón

“La Trinidad es un misterio de fe en sentido estricto, uno de los misterios escondidos en Dios, “que no pueden ser conocidos si no son revelados desde lo alto” (Concilio Vaticano I: DS 3015). Dios, ciertamente, ha dejado huellas de su ser trinitario en su obra de Creación y en su Revelación a lo largo del Antiguo Testamento. Pero la intimidad de su Ser como Trinidad Santa constituye un misterio inaccesible a la sola razón e incluso a la fe de Israel antes de la Encarnación del Hijo de Dios y el envío del Espíritu Santo” (#237). 4-La trinidad presente desde los orígenes de la fe

“La verdad revelada de la Santísima Trinidad ha estado desde los orígenes en la raíz de la fe viva de la Iglesia, principalmente en el acto del Bautismo. Encuentra su expresión en la regla de la fe bau-

tismal, formulada en la predicación, la catequesis y la oración de la Iglesia. Estas formulaciones se encuentran ya en los escritos apostólicos, como este saludo recogido en la liturgia eucarística: “La gracia del Señor Jesucristo, el amor de Dios y la comunión del Espíritu Santo sean con todos vosotros” (2 Co 13,13; cf. 1 Co 12,4-6; Ef 4,4-6)” (#249). 5-La Trinidad es una

“La Trinidad es una. No confesamos tres dioses sino un solo Dios en tres personas: “la Trinidad consubstancial” (Concilio de Constantinopla II, año 553: DS 421). Las personas divinas no se reparten la única divinidad, sino que cada una de ellas es enteramente Dios: “El Padre es lo mismo que es el Hijo, el Hijo lo mismo que es el Padre, el Padre y el Hijo lo mismo que el Espíritu Santo, es decir, un solo Dios por naturaleza” (Concilio de Toledo XI, año 675: DS 530). “Cada una de las tres personas es esta realidad, es decir, la substancia, la esencia o la naturaleza divina” (Concilio de Letrán IV, año 1215: DS 804)” (#253). 6-La Trinidad es revelada sólo por Dios

“El misterio de la Santísima Trinidad es el misterio central de la fe y de la vida cristiana. Sólo Dios puede dárnoslo a conocer revelándose como Padre, Hijo y Espíritu Santo” (#261). II-Luz, resplandor y gracia en la Trinidad y por la Trinidad

La fiesta de la Trinidad se celebra litúrgicamente después de la Pascua. Es un tema muy tratado por los Santos Padres.

Nos ha parecido interesante traer aquí el texto de San Atanacio, que es del siglo IV, colocado como segunda lectura en la Liturgia de las Horas de la fiesta litúrgica. Helo aquí: “Siempre resultará provechoso esforzarse en profundizar el contenido de la antigua tradición, de la doctrina y la fe de la Iglesia católica, tal como el Señor nos la entregó, tal como la predicaron los apóstoles y la conservaron los santos Padres. En ella, efectivamente, está fundamentada la Iglesia, de manera que todo aquel que se aparta de esta fe deja de ser cristiano y ya no merece el nombre de tal. Existe, pues, una Trinidad, santa y perfecta, de la cual se afirma que es Dios en el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo, que no tiene mezclado ningún elemento extraño o externo, que no se compone de uno que crea y de otro que es creado, sino que toda ella es creadora, es consistente por naturaleza y su actividad es única. El Padre hace todas las cosas a través del que es su Palabra, en el Espíritu Santo. De esta manera queda a salvo la unidad de la santa Trinidad. Así, en la Iglesia se predica un solo Dios, que lo trasciende todo, y lo penetra todo, y lo invade todo. Lo trasciende todo, en cuanto Padre, principio y fuente; lo penetra todo, por su Palabra; lo invade todo, en el Espíritu Santo. San Pablo, hablando a los corintios acerca de los dones del Espíritu, lo reduce todo al único Dios Padre, como al origen de todo, con estas palabras: Hay diversidad de dones, pero un mismo Espíritu; hay diversidad de servicios, pero un mismo Señor; y hay diversidad de funciones, pero un mismo Dios que obra to-

do en todos. El Padre es quien da, por mediación de aquel que es su Palabra, lo que el Espíritu distribuye a cada uno. Porque todo lo que es del Padre es también del Hijo; por esto, todo lo que da el Hijo en el Espíritu es realmente don del Padre. De manera semejante, cuando el Espíritu está en nosotros, lo está también la Palabra, de quien recibimos el Espíritu, y en la Palabra está también el Padre, realizándose así aquellas palabras: El Padre y yo vendremos a fijar en él nuestra morada. Porque donde está la luz, allí está también el resplandor; y donde está el resplandor, allí está también su eficiencia y su gracia esplendorosa. Es lo que nos enseña el mismo Pablo en su segunda carta a los Corintios, cuando dice: La gracia de Jesucristo el Señor, el amor de Dios y la participación del Espíritu Santo estén con todos vosotros. Porque toda gracia o don que se nos da en la Trinidad se nos da por el Padre, a través del Hijo, en el Espíritu Santo. Pues así como la gracia se nos da por el Padre, a través del Hijo, así también no podemos recibir ningún don si no es en el Espíritu Santo, ya que hechos partícipes del mismo poseemos el amor del Padre, la gracia del Hijo y la participación de este Espíritu”. l Conclusión

CERTIFICO que los textos aquí reproducidos son del Catecismo de la Iglesia Católica y de San Atanasio. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los nueve (9) días del mes de junio del año del Señor dos mil veintidós (2022). l

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Ivelisse de León ARTISTA PLÁSTICA DOMINICANA Ivelisse de León ha pintado para presidentes, embajadores, amas de casa, personas de negocios, murales para instituciones, pero su mayor satisfacción son sus dos obras favoritas “Penélope la marchanta” y “Grata”. La primera, de acuerdo a la artista, destaca a una mujer luchadora que lleva canasta de peces para ga-

MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA

l ¿Dónde te formaste y qué elementos

marcaron el inicio de tu carrera? Hace algunos años fui diagnosticada con cáncer en medio de mi carrera de Administración Hotelera. Durante mi tratamiento de quimioterapia, sentí un limbo en donde me quedaba dormida y soñaba un solo sueño recurrente, soñaba qué me moría y flotaba, pero lo único que veía a mi alrededor era pintura en el cielo, en el suelo y alrededor. No sabía que significaba lo que soñaba, hasta que caminando en el Boulevard de la Habana Vieja en Cuba se reveló ante mí lo que prácticamente veía en mis sueños. Comencé a tomar clases en la escuela de Rubén Leal en Cuba, y aun continúo estudiando en la Escuela de Bellas Artes aquí en el país y de manera online también. l ¿Desde tu perspectiva, qué es el arte contemporáneo actualmente? l Generacionalmente hablando, vemos cómo una etapa desplaza a otra, y al hacerlo lo hace de manera despreocupada, simplificada. Lo moderno, actual o contemporáneo siempre va de la mano de la simplicidad. En la música podemos ver que una canción puede componerse de una sola frase, así también en la pintura una mancha despreocupada puede convertirse en arte. Pero siempre digo tiene que imprimir algo de alma para dejarlo en cada cosa que hagas. Sino, serás alguien simple y corriente. Una del montón. l ¿Qué aporta la óptica de la música al análisis o al desarrollo del arte visual? l No se puede separar la música del buen arte, por sí sola adorna cualquier ambiente, y tradicionalmente ha unido a naciones, amistades perdidas y hasta almas gemelas. Por ello, siempre será una de las ramas del arte de más consideración y trascendencia a nivel mundial. l ¿Cuál es el lenguaje que presentan tus obras? l Soy muy intensa con los colores, y usualmente predominan los verdes, rojos, amarillos, azules y tonos tierra. Me encanta pintar féminas, y en particular la marchanta, pero la prefiero maquillada y a modo casi payasito, adornado en su cabellera con hojas y enredaderas como elemento natural, y llevando canasta con productos a la venta, que era lo que hacía en mi infancia para ayudar a mis padres a vender lo que producían en el campo. La técnica de rayado y pintura, con rostros a pinceladas directa son ahora mi mejor aliado en lo que hago. Aunque también me encanta diversificar una obra con otros elementos como el uso de l

narse el pan, de cabellera de hojas y adornada de maquillaje, luciendo una figura arreglada, la cual le recuerda su infancia. La segunda es una mujer operada de las mamas mirando hacia arriba en señal de agradecimiento al Todopoderoso, vestida con alas angelicales y dejando ver una cicatriz de oro en honor a las

mujeres enfermas de cáncer, enfermedad que ella superó. “La pintura me salvó de muchas formas, ya que estando enferma mis revelaciones me lo decían, y creo que por ello Dios me tiene aquí”, expresó De León, y dijo que “es muy bonito recibir el apoyo de los que te admiran y que te dicen que es precioso lo que creas.

“La mujer se abre paso considerable en mundo artístico”

Ivelisse de León, además de pintora también se graduó en Administración Hotelera.

Precisión La técnica de rayado y pintura, con rostros a pinceladas directa son ahora mi mejor aliado, aunque me encanta diversificar una obra con otros elementos”.

Satisfacción Pintar es entregar mi vida a esta pasión, puesto que ciertos químicos con la pintura cuando aún están mojados podrían afectar mi salud”.

la espátula y pinceladas cuadradas. l ¿Qué papel desempeña la mujer en el arte? l No podemos olvidar que incluso en la biblia católica el hombre fue primero que la mujer. No obstante, nos hemos forjado nuestro propio espacio en la sociedad, llegando a representar los niveles más altos no solo en el arte, sino en todos los ámbitos. En el arte, la medicina y otras ramas para poder presentar un trabajo lo hacíamos bajo un seudónimo masculino, o ir de la mano con un hombre, hoy la mujer juega un papel de basta importancia, desde ser musa, hasta protagonista directa. Pero hay un peldaño que debemos conquistar, ya que aún no existe una obra hecha por una mujer en el ranquin de las 10 obras más caras vendidas en el mundo. Me encantaría llegar ahí, de hecho a quien no de gustaría...

¿Qué has aprendido en el terreno profesional? l A parte de ser pintora también me gradué de Administración Hotelera, y en el terreno profesional lo primero es estar agradecida con Dios por mi nueva vida y de la calidad humana que me rodea tanto la familia, amigos y conocidos, así como por la oportunidad de poder estudiar cosas que nunca creo dejaré de hacer, puesto que la sociedad es muy cruel con las personas que no tienen un nivel académico necesario para poder escalar, aunque sea técnico. Por ello, cuando vamos a una escuela nos enseñan que la disciplina y la constancia pueden llevarnos a donde nuestra imaginación desee. l ¿Qué tan difícil puede ser para una artista ser reconocida? l Muchas veces no lo es, a veces la limitante de no poseer el suficiente apoyo económico es nuestra, o la falta de visión para dar a conocer lo que hacemos, porque si eres buena en lo que haces recibirás el apoyo necesario para convertirte en alguien público si así lo deseas o ser reconocido. Lo mismo pasa con el mundo del arte, la limitante está más bien en que si eres una persona dejada o mediocre tendrás menos reconocimiento y tardarás más en dar a conocer tu talento. Por ende, lo difícil es más bien ser auténtico, porque si eres una persona que lucha por mantenerte fiel a tu línea y tus principios te reconocerán por ello. l ¿Cuál ha sido tu mayor reto en la pintura? l Pintar es entregar mi vida a esta pasión, puesto que ciertos químicos con la pintura cuando aún están mojados podrían afectar mi salud. Luego de que la pintura se seca no existe ese peligro, pero supone que debo tomar medidas en conjunto con mis doctores para mantenerme en óptima condición. Con la pandemia el trabajo es doble y que, se supone, que soy paciente con más alto riesgo por mis antecedentes para el Covid-19 y que debo cuidarme por los químicos también. l ¿Qué sientes cuando estás en tu espacio plasmando en el lienzo tu próxima obra de arte? l Quisiera que todo artista sintiera el regocijo que siento al pintar. Es casi una experiencia religiosa como bien dice la canción de Enrique Iglesias. Mientras voy elaborando mi obra, la voy admirando, corrigiendo detalles, desperfectos y cuando estoy satisfecha, proceso que puede durar semanas, meses y quizás años entonces me felicito a mí misma. A veces hay detalles que no queremos corregir y es cuando digo que la belleza del arte está en sus perfectas imperfecciones. Quisiera siempre conectar con la gente, por ello antes de plasmar una obra analizo a quien le gustaría tener una obra de las mías. l l