Cultura elCaribe, SÁBADO 30 DE ABRIL DE 2022
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La venganza de los hermanos Bernardino
El día que Lucy Cuevas, Meegeren desnudó escritora y a los críticos gestora cultural
Pedro Conde Sturla inicia una serie acerca de la venganza de Félix W. y Minera de la muerte de su hermano Luis, por Octavio de la Maza. P.4
En este artículo, José Mercader relata la histroia de Henricus Antonius Meegeren cuando fue acusado de colaborar con los nazis en el años 1947. P.8
En esta entrevista, la escritora Lucy Cuevas nos comenta sobre su pasión por la Literatura y de la presentación de su nuevo libro “Guayacanes Negros”. P.10
Muestra Este homenaje póstumo resalta el legado cultural e intelectual de estas grandes figuras a la República Dominicana durante décadas”.
La muestra exhibe 44 obras y retratos realizados por 39 pintores, en los que predomina la visión ecléctica del arte postmoderno.
“Resiliencia 19”: homenaje póstumo a personalidades idas durante la COVID-19 La muestra itinerante se exhibe en lo salones del Palacio Consistorial de Santiago hasta mediados del mes de mayo MARÍA E. PÉREZ ROQUE meperez@elcaribe.com.do
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partir de la Pandemia que generó la COVID 19, la República Dominicana sufrió una gran pérdida de vidas humanas, incluyendo muchos pilares del arte, la poesía, la pintura, la música, la moda, la literatura, la comunicación, entre otras ramas útiles de la sociedad.
La muestra exhibe 44 obras y retratos realizados por 39 pintores, en los que predomina la visión ecléctica del arte postmoderno.
Debido a esa preocupación, 39 pintores del Colectivo Contemporáneo de Arte decidió resaltar a esas figuras emblemáticas, destacar su contribución a la República Dominicana y preservar su legado cultural e intelectual a través de la muestra itinerante “Resiliencia 19”. “Un artista que trasciende y se va, se mantiene vivo en su música, en sus obras, en sus libros, en su ejemplo, lo que trasciende y de nosotros depende que las generaciones que vienen les den el valor que le corresponde a esos personajes que forman parte de nuestra identidad y cultura”, destacó el presidente del Colectivo, Wilkins Terrero, quien explicó que ese es el objetivo de “Resiliencia 19”. Además, agregó que a través de esta exposición, el Colectivo viene a resaltar el “gran esfuerzo titánico que tuvimos que hacer los dominicanos y el resto del mundo por resistir esta tragedia humana, que muchas veces tocó nuestros hogares, afectándonos de alguna manera”. De acuerdo al artista visual, este proyecto fue realizado “como decimos en buen dominicano a mano pela”, pero con determinación y el coraje para decirle al país que esas personas se fueron físicamente, pero que sus aportes sobreviven y “nos toca a cada uno de nosotros preservar y multiplicar su gran legado en las diferentes áreas”. El presidente del Colectivo expresó su agradecimiento a los artistas que se involucraron con él en ese homenaje, así como el apoyo de la Federación Dominicana de Artesanos, ProArtesaniaRD y FodearteRD. La primera exposicón fue presentada durante un mes en la Casa Nacional de la Artesanía Dominicana en Santo Domingo y ahora permanece en los salones del Palacio Consistorial de Santiago hasta mediados del mes de mayo, bajo la coordinación del artista y gestor Pedro Cofresí. Luego, se contempla llevar a los Estados Unidos. l CONTINÚA EN LA PÁGINA 3
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historia de la medicina
salón de la fauna
Sobre la anatomía patológica (II)
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eguimos en este articulo del doctor Michel Kourie, patólogo y profesor universitario: “El tercer precursor lo fue a mi juicio el dr. Pieter, graduado en 1906, pudiendo ser considerado en nuestro país como padre de la cancerología. Médico de origen muy humilde, que a base de su recia personalidad y su gran capacidad de trabajo, logra estudiar medicina y al complementar sus estudios viaja con muchos sacrificios a París, donde realiza estudios clínicos, interesándose desde ese momento marcadamente en la cancerología. A su regreso a Santo Domingo, después de haber ejercido durante largos años, funda en 1943 un pequeño anexo al Hospital Padre Billini, el primer Instituto de Oncología. Su lucha desenfrenada en contra del cáncer durará toda su vida. Sus años de estudios en Paris lo ponen en contacto con la Anatomía Patológica, creando a su regreso al país una gran inquietud al no poder contar con un patólogo, al entender lo importante de esta especialidad para ejercer la medicina y muy particularmente la cancerología. Su frustración desaparece cuando logra los servicios del dr. Mario Ravelo Barré, pionero de la Anatomía Patológica dominicana, quien ocupa un capítulo cimero en estas investigaciones. El dr. Pieter va desarrollando poco a poco el hoy conocido Instituto de Oncología Milagros de la Caridad, a base de tesón y muchos sacrificios. Enseñó medicina en la Universidad de Santo Domingo. Nunca dejó de insistir, a lo lago de su fructífera vida profesional, acerca de la importancia de la Anatomía Patológica para la calidad de la medicina dominicana. Mis conversaciones con él en la postrimería de su vida fueron un testimonio real de lo mucho que valoraba la labor de los patólogos en este país. Así las cosas, surge en el mundo médico dominicano un estudiante de medicina que trabajaba como laboratorista con el bachiller Amadeo Báez, graduándose de médico en Santo Domingo en 1932. Me refiero al dr. Mario Ravelo Barré, sin dudas algunas el primer patólogo dominica-
no con preparación científica completa en esa especialidad. Sus inicios se sitúan por el año de 1935, cuando es nombrado monitor de Anatomía Patológica en la Universidad de Santo Domingo. En este trabajo de enseñanza se va apasionando por la especialidad y se va haciendo patólogo poco a poco, siendo eminentemente autodidacta. Empezó entonces a tener correspondencia con ese gran maestro de la patología mundial como lo fuera Pierre Masson, quien comprendiendo su esfuerzo y aun sin conocerle, lo estimulaba constantemente a continuar su labor. El estudiaba en esa época algunos casos que operaban en el Hospital Padre Billini. Para ese entonces el Instituto DomínicoAlemán, que hacía grandes aportes culturales y científicos al país, decidió traer a un patólogo alemán, cuyo nombre se pierde con el transcurrir del tiempo, quien al llegar al país entra en contacto con el dr. Ravelo Barré. Al cabo de un tiempo el Instituto Domínico-Alemán le ofrece una beca a nuestro personaje para ir a estudiar patología en Alemania, pero estalló en 1939 la segunda guerra mundial frustrando las aspiraciones del joven galeno. En 1941 el Dr. Ravelo Barré recibe una beca para estudiar en USA, en el prestigioso Hospital John Hopkins en Baltimore, donde pasa un año trabajando con el dr. Rich. Luego va a Puerto Rico donde labora en San Juan con Enrique Kopich en el área de la Patología Tropical. Finalmente viaja a Montreal, Canadá, estudiando con su legendario amigo el profesor Pierre Masson. El dr. Ravelo Barre fue profesor de la Universidad de Santo Domingo, de Anatomía Patológica, siendo el primer patólogo de carrera en enseñar esa disciplina, y ésto desde sus primeros contactos con el Instituto Domínico-Alemán. A continuación en 1966 pasa a la UNPHU cuando es fundada donde laboró con su hijo dr. Mario Ravelo Marchena, el dr. Logroño Batlle y el que les relata. Fallece en esta ciudad en diciembre de 1982”. En próximos trabajos seguiremos ofreciendo datos sobre la medicina forense en la República Dominicana. l DR. HERBERT STERN
Homero Figueroa (DÉCIMA CIBAEÑA) Con aire de sargento Kojak Y de sabio difrazao Tiene ei caco muy pelao Y no poique eté en olla Se le aimará la de Troya Poi loj buito y laj bocina Poi loj ñame en su cocina Poique “nunca se equivoca” La DIECOM etá muy loca Y a poca cosa le atina.
Poi su ombligo pasa todo Chelito de publicidá Que van para donde ta El interé de loj loro Que no quieren comei lodo Y hablan de auteridá “Soy pión dei gran mandamá” Ya me dicen Fulanito Ei Rey de ete caiguito Aunque diga pendejá. l JOSÉ MERCADER
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Dominicanos y dominicanas ilustres RD
Carlos Hinojosa, artista plástico.
Iván Tovar, artista plástico.
Adriano Miguel Tejada, periodista.
Fausto Arias, trombonista.
Jimmy Sierra, catedrático e historiador.
José Ignacio Morales “El Artístico”, pintor.
Johnny Pacheco, músico.
Cheché Abreu, músico.
<VIENE DE LA PORTADA
Según explicó Terrero, que además de que se utilizaron estas técnicas interesantes, predomina la visión ecléctica del arte postmoderno. “Para esta muestra se realizaron magníficos retratos de texturas variadas, formatos apaisados o verticales, almas distintas, pero hermanadas en la búsqueda del bien, la verdad y la belleza”, manifestó el artista visual.
Obras, dibujos y técnicas
Pinturas y dibujos son los soportes utilizados para canalizar las poéticas visuales que componen “Resiliencia 19”, realizada por más de 34 artistas visuales, lo que constituye un acontecimiento histórico, al más alto nivel de las artes plásticas. Para rendirles tributo a estas personalidades, 39 pintores dominicanos de diferentes generaciones utilizaron técnicas y estilos que abarcan el cubismo sintético, el fauvismo, el realismo, el expresionismo y el surrealismo para plasmar 44 obras y retratos, en los que predomina la visión ecléctica del arte postmoderno. “En esta exposición predomina además, la visión ecléctica del arte postmoderno y se realizaron magníficos retratos de texturas variadas, formatos apaisados o verticales, almas distintas, pero hermanadas en la búsqueda del bien, la verdad y la belleza”, manifestó el presidente del Colectivo, Wilkins Terrero. Destacó dentro de este homenaje póstumo a los dominicanos y dominicanas ilustres como los músicos Víctor Víctor, Johnny Ventura, Johnny Pacheco, Cheche Abreu, el tenor Henry Ely, Jenny Polanco la artista de la moda, Adriano Miguel Tejada, periodista y exdirector de Diario Libre, Jimmy Sierra, catedrático e historiador, los pintores Iván Tovar, y Carlos Hinojosa, Jorge Severino, José Ignacio Morales, entre otros que “fueron íconos, ejemplos vivientes que formaron trayectorias grandiosas, admirables y dejaron un importante legado a la República Dominicana”.
Opinión crítica
Obra de músico Jhonny Ventura.
Obra del Cantautor Víctor Víctor.
Obra de la diseñadora Jenny Polanco.
De acuerdo a la crítica e historiadora de Arte María Fals, “Resiliencia 19” es un ejemplo de un evento artístico cultural donde se conjuga lo ético, lo estético y el homenaje póstumo a aquellos que “debemos honrar”. Para ella, el denominador común de todas estas obras fue la captación, no sólo del parecido físico de los personajes reflejados en los lienzos, sino el acercamiento al carisma, a la misión de vida, a la parte humana y psicológica de las personalidades de los retratados. En ese sentido, entiende que esfuerzos como este, donde los artistas entregan su talento y se unen con sus propios recursos para crear arte con función social, en pro de la difusión de los valores culturales dominicanos, deben ser apoyados por todos. La crítica e historiadora de arte entiende que el arte como instrumento educativo, como elemento estético portador de símbolos pueda llegar a las personas, se necesita de su promoción y difusión, del acercamiento de los críticos, gestores e instituciones culturales a los artistas y a sus obras, para servir de puente entre el artista y el pueblo. l
Personalidades y artistas 1-Cheche Abreu/Ambiorix Saldaña 2-Jimmy Sierra/Ángel Ramírez 3-Carlos Hinojosa/Jordán de la Cruz 4-El Ciego de Nagua/Ángel Villalona 5-Papa Molina/Ezequiel Soto 6- José Ignacio Morales /Pedro Cofresi 7-Vinicio Franco/África Javier 8-Adriano M. Tejada/Wilson Santana 9-Víctor Víctor/Wilkins Terrero 10-Jenny Polanco/Gompich 11-Jorge Severino/Carlos Grant 12-Oscar Álvarez/Diego Medina 13- Tony de los Santos/Joseph Marmolejos 14-Iván Tovar/Aram Musset 15-Olivo Pérez/Braudys Polanco 16-Alberto Houellermont/Esteban Lachapelle 17-Francis Oliver/Juan Rodríguez 18-Henry Ely/Yssamar Peralta 19- Johnny Ventura/Wilkins Terrero 20-Juan J. Bellapart/Fco. Antonio 21-Norberto James/Edgar Valerio 22-Johnny Pacheco/Eddy Almonte 23-Manuel Salvador Gautier/Camotti Visual Cabrera 24-Fausto Arias/Jonathan Meléndez 25-Judet Hasbun/Héctor Reynoso 26-Marcio Magiolo/Erick Medina 27-Tete Merela/Ariel Soto 28-Julio de Windt/Presinal 29-Dario Yunes/Alberto Florián 30-Charlie Amarante/Gerónimo Gómez 31-Bertico Rodríguez/Enmanuel Ofemil 32-Sonny Ovalles/Carolina Diaz 33-Nadal Wilcox/Fernando Cross 34-William Poirier/Franklin Garcia 35-Johnny Ventura/Jordan
4 Cultura La venganza de los Bernardino (1) elCaribe,
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PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
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a venganza de los Bernardino se consumaría uno tres años después de la muerte de Luis, a raíz de un incidente que provocó uno de los más grandes escándalos internacionales de la era de la bestia. El famoso caso Galíndez. Minerva Bernardino insistió desde el primer día para que la bestia castigase a Octavio de la Maza por lo que consideraba y llamaba el asesinato de su querido hermano Luis, el indefenso e inofensivo Luis Bernardino que había metido cinco plomos en el cuerpo de Octavio. Durante mucho tiempo insistió y persistió y nunca desistió en su clamor de venganza, pero la bestia no le prestó mayor atención. O por lo menos la postergó. El tenebroso y tétrico y retorcido y escabroso Felix W. Bernardino secundó los deseos de su no menos tenebrosa, tétrica, retorcida y escabrosa hermana, emprendieron juntos una cruzada para tratar de convencer a su querido generalísimo de que les concediera la vida de Tavito. Solamente la vida de Tavito, como si de un conejo o un pollo se tratara. Minerva, sobre todo, intrigó, cabildeó, envió cartas casi de súplica a la bestia, citó mentirosos testimonios, pruebas amañadas, mostró documentos que narraban una versión sesgada de los hechos, acusó al embajador dominicano en Londres de complicidad y encubrimiento, se empleó a fondo, definitivamente a fondo, tratando de ablandar el corazón de la bestia para que accediera a sus deseos, pero durante mucho tiempo la bestia se negó a complacerla y ni siquiera a responder a sus reclamos. La bestia la había escuchado, sin embargo, había escuchado sus ruegos y los había almacenado en su memoria. No los había desestimado del todo. Luis Bernardino, según el informe del embajador dominicano en Londres, había muerto “en una reyerta entre amigos”, pero también se decía que en el trasfondo había un componente homosexual. Era un secreto a voces que el incidente había tenido lugar por el rechazo de Tavito a las pretensiones de Luis. El mismo guión, el mismo argumento daría base a una posterior acusación contra Octavio de la Maza y lo pondría en bandeja de plata en manos de los Bernardino. Le costaría la vida. Tavito se había ganado, por desgracia, a unos enemigos poderosos e implacables, que gozaban del favor casi ilimitado de la bestia. Eran amigos y se trataban, al menos superficialmente, como familia. Minerva formaba parte del cuerpo diplomático del gobierno de la bestia y del servicio de espionaje, y Felix era su
Octavio de la Maza, alias Tavito.
F.E.
cancerbero, su más eficaz perro de presa en el extranjero, o por lo menos uno de los mejores, el de más fino olfato. Ambos eran incondicionales, devotos de “su generalísimo”, y habían señalado, denunciado, entregado en manos de la bestia a un buen número de oposicionistas, habían colaborado en tramas criminales en el país y en el exterior, y tenían en sus manos la sangre de Mauricio Báez y muchos otros. Eran probablemente dos perfectos sicópatas. Dos consumados delatores. Fue, incidentalmente, y sin que nadie se lo propusiera, una delación, una denuncia de Minerva contra Jesús de Galíndez la que hizo posible la venganza de los Bernardino. Galíndez era un exiliado vasco que había venido al país en el año de 1939 y había servido a la bestia y también al FBI como informante de las actividades falangistas y comunistas de sus propios compatriotas. Al cabo de seis años, cuando llegó a conocer las interioridades del régimen, empezó a temer por su salud y en 1946 decidió prudentemente abandonar esta tierra y establecerse en Nueva York. No hizo más que llegar para ingresar a la nómina de informantes del FBI, el FBI del tenebroso Hoover, John Edgar Hoover. Aparte de su labor de informante —informante a sueldo, asalariado, dedicado a suministrar incontables reportes sobre actividades comunistas o procomunistas de varias organizaciones—, Galíndez se desempeñó como catedrático de Derecho Público Hispanoamericano e His-
toria de la Civilización Iberoamericana en la Universidad de Columbia. Pero el espía estaba siendo espiado por el servicio de inteligencia de la bestia. Ciertas actividades y contactos con exiliados dominicanos lo habían puesto en la mira, lo vigilaban, lo estudiaban, pero nadie lo molestó hasta que no empezó a escribir una tesis titulada “La Era de Trujillo: Un estudio casuístico de dictadura hispanoamericana”. Su tesis doctoral para la Universidad de Columbia. La redacción y el contenido de la tesis no pasó y no podía pasar desapercibido. En la obra se decían cosas terribles que llegaron a los oídos de los agentes de la bestia y llegaron a oídos de Minerva Bernardino. Entre muchas otras cosas, Galíndez afirmaba que el primogénito de la bestia —el niño de sus ojos, el mimado Ramfis Trujillo Martínez—, no era hijo de la bestia. Minerva Bernardino dio la voz de alarma, escribió un informe poniendo a la bestia en conocimiento de las labores curriculares y extracurriculares de Galíndez y la bestia se encabritó. Quizás pataleó, daría berridos de indignación. Había sufrido en lo más hondo una afrenta que no quedaría impune. Esta vez se atrevería a hacer algo que nunca había hecho y que pondría en peligro sus relaciones con el imperio. Pero lo hizo. Una operación, en el más puro estilo mafioso o gansteril —con el propósito de raptar a Galíndez—, se puso en marcha poco tiempo después. En la misma jugó un papel protagónico Felix Bernardino,
un selecto grupo de sicarios, la entusiasta Minerva. y hasta el mismo Porfirio Rubirosa, que algún día sería interrogado por el Fiscal del Distrito de Nueva York en relación al hecho. l (Historia criminal del trujillato [85]) Bibliografía: Robert D. Crassweller, “The life and times of a caribbean dictator. Tony Raful La venganza fue de “espanto y brinco” (2) (https://listindiario.com/puntos-devista/2015/03/24/361032/la-venganzafue-de-espanto-y-brinco) “Tavito y Antonio de la Maza… principio y fin” (https://hoy.com.do/tavito-y-antoniode-la-maza-principio-y-fin/) Juan Daniel Balcácer, El caso Galíndez- Murphy: Una crónica de terror (https://listindiario.com/puntosde-vista/2019/08/14/578159/el-casogalindez-murphy-una-cronica-de-terror) José del Castillo Pichardo El Sino Trágico de Galíndez (https://www.diariolibre.com/opinion/ columnistas/2022/04/14/a-lapluma-de-galindez-se-debe-la-era-detrujillo/1770330) https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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Apuntes de infraestructura
Memoria ardorosa del siglo XXI PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
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l pasado es arduo y el futuro está hecho de sobresaltos. Los hechos ocurren como por obra y gracia de la providencia. El siglo XX comienza con la “Belle Epoque” y la 1ra. Guerra Mundial, y termina con el derrumbe del muro de Berlín y la caída del “socialismo real”. Desde el siglo XIX hasta mediados del XX los futuristas imaginaron la luz eléctrica, pero no la guitarra eléctrica; soñaron las armas mortíferas, pero no la microcirugía con rayos laser ni los discos compactos; se imaginaron las grandes bases de datos y los gigantescos ordenadores, pero no las computadoras personales ni los juegos de video; pudieron pensar en la energía atómica, mas no en la medicina nuclear. Sucede, escuetamente, que la incertidumbre es un componente esencial del progreso. En su tercera ley, el futurólogo inglés Arthur Clarke dice: “Cualquier tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la magia”. Ahora estamos en el nuevo siglo y la nostalgia por el tiempo pasado —por los años de la vida humilde y natural— constituye un delirio inflamado, un arrebato vehemente. Valdrá la pena, de esta suerte, hacer un poco de historia: morder las tristísimas memorias del pretérito. Reconozcamos que la vida actual es excitante, aunque hostil e incoherente. Hace ya muchos años que surgieron los primeros “clones” de seres humanos. La selección genética ha puesto a disposición de las personas adineradas toda una gama de posibilidades. Las clases sociales se han consolidado: ya no tan sólo por las diferencias económicas, como por la calidad de la herencia. Una constante histórica ha sido que lo violentamente rechazado en una época se convierte en algo admirado en la siguiente. Los clones humanos son el principal ejemplo. Fueron abominados por el espíritu religioso y la moral del pasado siglo, y hoy constituye un signo de distinción social tener, por lo menos, dos o tres clones. Claro: el proceso es tan caro como poco eficaz, y el opulento adquiere varios ejemplares hasta lograr el que más se le parezca. En nuestros días, cuando la conquista espacial es fundamentalmente económica, en busca de nuevas materias primas y en pos del desarrollo de nuevas tecnologías, los sectores desplazados de la sociedad terráquea —los pobres y los ignorantes— son utilizados en la coloniza-
ción de planetas cercanos. Marte, por ejemplo, se pobló con “sudacas”, ecuatorianos y bolivianos. A Neptuno se enviaron marroquíes y ugandeses. Las puertas aún están abiertas, con todos sus peligros, a los que desean buscar un mejor nivel de existencia. Ya desapareció el papel para imprimir libros, como pronosticó Bill Gates en las postrimerías del siglo XX. En este instante la memoria colectiva transita por las computadoras y a través de la Internet. Ya los infantes no utilizan el viejo papiro de los egipcios. Tan sólo en los museos aparecen las colecciones de enciclopedias del siglo XX. Pero los niños de hoy son mucho más inteligentes que los del pasado. El aprendizaje se inicia ahora en el embarazo. Las madres asisten a clases especiales para facilitar la gestación de bebés superdotados. Es obvio: las que no puedan seguir ese ritmo alumbrarán niños de segunda clase, que irán a parvularios de segunda clase y que terminarán en escuelas de tercera clase. A los cinco años de existencia ya está determinada, en las capacidades básicas, la historia del individuo. En nuestro mundo existen en la actualidad dos grupos claramente definidos: los que han tenido acceso a estos beneficios desde la edad fetal, y los que pudieron hacerlo en edades tardías. Vivimos en un mundo virtual. La expansión de “redes” de todas clases ha creado sociedades virtuales, es decir, no ligadas a una zona geográfica concreta. La geografía real de este siglo XXI es ya muy diferente a la geografía física. El plano de las interacciones reales, su frecuencia e intensidad, rige la vida en el planeta. Buenos Aires está más cerca de New York que Los Angeles. Santo Domingo y Sevilla son tan vecinos como Madrid y Barcelona. La noción de “proximidad” ha cambiado radicalmente con los enlaces expresos. En este momento el mundo civilizado habla predominantemente un idioma internacional común: el “english-net”. Así lo ha impuesto el trabajo colectivo de gente en cualquier parte del planeta, tanto como la expansión de la investigación, del comercio y de los servicios. Pero el inglés es sólo una referencia. Una lengua hablada por varios miles de millones de personas ofrece cambios tales que resulta prácticamente imposible mantener una identidad histórica. El “english-net” es un nuevo lenguaje diseñado sobre la estructura del inglés. Pero el surgimiento de esta reciente modalidad expresiva genera una paradoja: una enorme cantidad de gente no la conoce. La ignorancia del nuevo idioma es un inédito factor de pobreza, tal y como lo fue el analfabetismo en el siglo pasado. Por ésta, entre otras razones, la división entre zonas ricas y pobres se ha agudizado. Junto a sociedades claramente futuristas —proyectadas al siglo XXII— existen otras mucho más retrasadas que las más calamitosas del siglo XX. La miseria de África, por ejemplo, constituye un escarnio para la exis-
tencia humana durante nuestros días. El mundo de hoy está constituido por imperios, por grandes confederaciones. América es el principal, con el centro en los EE. UU. y sus límites que llevan de Alaska a Tierra del Fuego. Dos lenguas se hablan indistintamente aquí: inglés y español. Europa es la segunda agrupación. Alemania constituye su centro y se hablan en ella dos idiomas claves: inglés y alemán. El tercer imperio lo constituye la antigua URSS, con foco nuevamente en Rusia y fronteras que se prolongan hasta el centro de Asia. Su lengua básica es el ruso. El cuarto dominio lo forman el Japón, China, India y Corea. El lenguaje principal es el japonés, aunque se emplea el inglés para facilitar los intercambios de todo tipo. Las demás zonas son intersticiales: lugares de fricción y choque de intereses entre los grandes colosos. El mundo de nuestro tiempo, como se ve, es áspero, turbador y complicado. Hace ya diez años, no tanto por la presión internacional como por una licuefacción del temple nacionalista, se formó la Confederación Hispaniola, constituida por la República Dominicana y Haití. Ya en aquella época la isla albergaba unos 40 millones de habitantes. Cuatro grandes ciudades concentraban la mitad de la población isleña: Santo Domingo-San Cristóbal (8 millones), Santiago-Moca-La Vega (3 millones), La Romana-Higüey (3 millones) y Puerto Príncipe (6 millones). Catorce años atrás, la Confederación eligió el primer presidente de raíz netamente haitiana: Jean-Jacques Pié, un economista de 34 años, hijo de emigrantes haitianos a New York, doctorado con honores en la Universidad de Columbia. Como ocurría a finales del pasado siglo, la Confederación vive hoy día del turismo, de la manufactura de alta tecnología, de la agricultura tropical, de las remesas de los cinco o seis millones de ausentes y de los subsidios extranjeros para combatir el narcotráfico, el crimen organizado y el terrorismo. El gran centro imperial se ha obstinado en que contribuyamos eficazmente, que participemos en la lucha y no derivemos hacia un “Estado mafioso”, para cuyos fines nos provee alrededor de la quinta parte del presupuesto nacional. Vivimos, como se ve, en un mundo a media distancia entre el pasado y el porvenir incierto. A mitad de camino entre la realidad y el embrujo. Con apoyo internacional, la isla ha intentado resolver algunos de sus más se-
rios problemas. Y, en gran medida, lo ha logrado. Por ejemplo, los bosques fueron repoblados casi en su totalidad, en un programa desarrollado durante los primeros cuarenta años de este siglo. Así, los ríos recobraron sus caudales y la vida silvestre se restableció casi milagrosamente. El gobierno construyó grandes plantas para procesar y purificar los desechos de los grandes núcleos urbanos y de los centros turísticos. Ágiles sistemas de transporte subterráneo movilizan diariamente millones de pasajeros en los principales núcleos urbanos de la Confederación Hispaniola. Se construyeron, igualmente, obras para proteger el equilibrio de las playas y las costas. En síntesis, la isla recuperó su lozanía ambiental y fue declarada por la ONU como un modelo a seguir en otras regiones aún devastadas. Hay parques industriales en todo lo largo y ancho de nuestra ínsula. Después del descubrimiento, hace algunos decenios, de un combustible limpio y seguro y barato, producido por la fisión nuclear a baja temperatura, finalizó la era de los combustibles fósiles, y el país dejó de depender de las gravosas importaciones de petróleo. Así, el problema de la energía eléctrica es hoy día tan sólo una afligida reminiscencia. Ahora aquí se diseñan y ensamblan chips de computadoras, piezas de transbordadores espaciales, componentes para reactores nucleares y puros de tabaco. Hace poco menos de cuarenta años que nuestras zonas industriales dejaron de ensamblar ropa. Prácticamente todas las confecciones textiles que consume el planeta se realizan actualmente en Vietnam, Malasia, Pakistán y Corea del Norte. Sin duda que hemos progresado. Cuatro quintas partes de la población confederada habla hoy día tres idiomas: inglés, español y francés. Muchos se expresan, además, en alemán e italiano. Recibimos anualmente unos 50 millones de turistas. Hace ya tres décadas del florecimiento de una agricultura hidropónica, dedicada al cultivo de legumbres y variedades de frutos tropicales, que genera importantes beneficios a los agroproductores. Ahora somos económicamente prósperos, nivelados étnicamente y sin amagos de discriminación racial. Pero aquí, en una isla de úteros humildes y de discursos rasos y mal constituidos, muy pocos disponen de clones que reivindiquen la inmortalidad y el triunfo. Con todo, nuestro minúsculo universo encarna tal vez una fervorosa evocación del pasado, adonde abrigamos aún la posibilidad de ser felices y dignos a la manera de otros tiempos. Acaso sea necesario recuperar una condición humana en nuestros días arrinconada, relegada; esa que nace del atributo gentilicio que nos une y que nunca habrá de extinguirse. Imaginemos, empero, que son realizables estas ilusiones… Así deseo creerlo frente a todos ustedes, mis apreciados leedores, en este 1ro. de mayo del Año de Gracia de 2072. l
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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
Tovar|Surrealismo Vivo VI
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ván Tovar no tuvo muchos amigos, pero los que cultivó resultaron ser muy puntuales, tanto en su vida personal como en el desarrollo de su carrera. Cuenta que descubre a Granell o más bien a su obra “en la casa del poeta Franklin Mieses Burgos, que tenía varios cuadros de él en pequeño formato. Había uno que se titula “Amor”. Se trata de un personaje que había perdido la cabeza, la tenía en el espacio y el cuerpo en otro sitio. Muy interesante y, ¡surrealista!” comenta Tovar. Más adelante conoce a Granell personalmente, se dice que en Estados Unidos y, en carta de Granell a Tovar desde Madrid en fecha 16 de noviembre de 1983, se hace referencia al encuentro de ambos artistas, además de quedar claro que Granell no había regresado en ese tiempo a Santo Domingo al expresar “… sien-
to enormemente no poder llevar a cabo una exposición mía en esa ciudad que tanto añoro y a la cual me creo sentimentalmente y culturalmente tan ligado. Salí de ahí echado del país por Trujillo y sus secuaces. Me había hecho la ilusión de que al cabo del tiempo pudiese regresar siquiera para abrazar a los amigos que aún viven y trabajan”. Asimismo, refiere Granell que “…me había puesto a pintar con el mayor afán desde que tuve la fortuna de vuestra visita -la de Tovar- en Nueva York”. Todo ello se corrobora al revisar la carta del 25 de octubre de 1984 de Granell a Tovar en la que le expresa: “Ya hace un montón de meses desde que tuve la gran alegría de conocerte personalmente pero no, en cambio, la de ver tu pintura. Los días que estuve contigo y Emily, siempre tan amable conmigo en sus escritos, no los olvidaré nunca. Porque al mismo tiempo de haber sido una visita dominicana que me llevé de golpe al entusiasta y esperanzador ambiente de aquellos días, remotos para otros, para mí no, en los que con muchos amigos dominicanos y españoles esperábamos hacer grandes cosas, me mantuve vuestra cordialísima amistad siempre en el presente”. Continuará. l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
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l primer choque que llevamos es el impacto que recibe una madre con los acontecimientos adversos de sus vástagos, caracterizados como uno bueno y otro malo. Ese enfoque va de lo dramático a lo trágico, -como es la vida de los de abajo-; pero sobre todo lo que hace viable la historia es el uso de la dinámica familiar, un recurso dramático clásico, y que es muy bien explotado. Los personajes son tipos, no llegan a la caricatura como suele ser en los dramas hechos con un manual en la mano. El filme, al construir su narrativa, lo hace con espectacularidad desde la primera escena implorando toda nuestra atención. En su desarrollo hay algo nuevo que ocurre, y casi siempre la mujer es una de las víctimas. Esa primera parte del filme sufre un giro fuerte para presentarnos el “después” de los acontecimientos de esta familia a todas luces desajustada, tal como lo es la sociedad que la anida. Su narrativa cobra dimensión épica cuando ante la adversidad hay un soplo de ímpetu en esa familia por rehacer la vida familiar; aunque en la segunda mitad de la trama el bajo mundo inhóspito le juega una mala pasada mos-
trando interacciones imprevistas entre los personajes. Uno de los asuntos tomados en la construcción de la historia es la depresión que deviene en la conducta de uno de los personajes cuyas metáforas dan el enfoque poético y es cuando percibimos el porqué del título y que da pie al hermoso cierre de final del filme. Nadie en la familia percibe la depresión de uno de sus miembros hasta que ocurre la tragedia. “Aprovecha el día, decide tu camino” es un slogan machacón en la trama que resulta irónico ante las tantas sufrimientos de los personajes focos, y resulta cáustica precisamente porque ante su llamado positivista y utilitario asistimos a toda suerte de arrepentimientos, tragedias y reconciliación familiar. El filme tiene una distintiva forma en su iluminación y fotografía que seduce a primera vista. El uso de sombras y luces nos revela el sub de los personajes. Esto es obvio en la composición escénica que procura explicitar interioridades -aunque las maravillosas actuaciones se evidencian con exactitud-. Sus casi tres horas se pasan a un ritmo ralentizado a propósito. Usa un truco de manual: incorporación de escenas bien humoradas puestas con frecuencia puntual. En Netflix con el título “A SUN”. HHHH GÉNERO: drama/ DURACIÓN: 156 minutos / TEMA SENSIBLE: suicidio. l
H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
Mis perspectivas novelísticas en la Feria
I
nvitado por el Ministerio de Cultura, estuvimos exponiendo sobre las “perspectivas de la novela dominicana”, después que los dos panelistas que me antecedieron se refirieran a los antecedentes y la actualidad del género en nuestro país. Debí plantear en la ocasión que la novela, “ese espejo paseado a lo largo del camino”, al decir de Unamuno, hay que verla con los mismos criterios que se visualiza el devenir de la sociedad en su conjunto. En la pasada entrega nos referimos a la “era post estética” que vivía la humanidad y con ella la República Dominicana. Ese desprecio por lo bello no escapa a la novela. Pero al mismo tiempo que se van sepultando los conceptos clásicos de belleza, hay una promoción de los grotesco, mientras se desmantelan los paradigmas morales que sostuvieron éticamente a Occidente. Como ejemplo de por dónde va la novelística dominicana del futuro mencionamos Al borde del Edén, de Máximo Vega y Hecho en Saturno, de Rita Indiana Hernández, con personajes alejados de los estilos de vida que mostraban los tradicionales héroes y antihéroes, sorprendiendo al lector con individuos que marchan contra los esquemas sociales establecidos. Esa estampa moralizante que tuvo la novela desde su apogeo entre los siglos XVI y XX desaparece en la obra del autor santiaguero, y es la misma tendencia que observamos en los nuevos narradores de otros países. En el auditorio hubo quienes me pidieron juicios de valor sobre la perspectiva señalada, por lo que debí explicarles que la sociedad vive en un tenebroso caos axiológico, definido por el psiquiatra español Enrique Rojas en El hombre Light como “un mundo sin valores”. El fenómeno de Rita Indiana, cantante, compositora y escritora, es que descompone en Hecho en Saturno, descompone el retrato de la familia funcional, socavando además viejas ideologías derribadas por el nuevo orden mundial. Como va en mundo irá la novela. Tal vez no ocurra en la poesía, con libros excepcionales como Anacaona, de Ofelia Berrido, cuya lectura iniciamos para comentar en otras entregas. l
La revancha de los poderosos Se concentra en las tres “P”: populismo, polarización y posverdades. Los autócratas de hoy los combinan para socavar la vida democrática de maneras nuevas y aterradoras. AUTOR: MOISÉS NAÍM EDITORA: DEBATE VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,650.00
El rey marcado Nikolai Lantsov siempre ha tenido un don para conseguir lo imposible. Nadie sabe lo que tuvo que soportar durante la sangrienta guerra civil de su país, y él pretende que siga siendo así. AUTOR: LEIGH BARDUGO EDITORA: HIDRA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,350.00
Hábitos de alto impacto Después de una extensa investigación, Burchard encontró las respuestas a cómo incrementar tu rendimiento y productividad en todas las áreas de la vida. AUTOR: BRENDON BURCHARD EDITORA: AGUILAR VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,350.00
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Santo Domingo, abril 1967: Don Luis Amiama Tió renuncia a su cargo de secretario de Estado Interior y Policía Amiama Tió, considerado Héroe Nacional, fue general del Ejército y participó en la conspiración que dio muerte al dictador Rafael Leónidas Trujillo Molina, la noche del 30 de mayo 1961 rrafos de la carta pública con la renuncia de Amiama Tió al cargo de secretario de Estado de Interior y Policía:
SERGIA MERCADO smercado@elcaribe.com.do
L
Santo Domingo, D.N., 24 de abril de 1967.
a página Retro de hoy, finaliza este mes con esta noticia de abril, pero de 1967 sobre la renuncia de don Luis Amiama Tió, de sus funciones como secretario de Estado de Interior y Policía.
AÑO DEL DESARROLLO Señor Dr. Joaquín Balaguer, Presidente de la República, SU DESPACHO.
Breve reseña de la vida de Luis Amiama Tió
Nacido en San Pedro de Macorís, el 9 de noviembre de 1914, hijo de los señores Luis Arístides Amiama y Carmela Joubert Tió. En su edad de adultez, ocupó importantes cargos en la vida pública nacional, entre ellos, presidente del Consejo Administrativo de la ciudad en 1952, y al año siguiente desempeñó otro cargo que equivalía a lo que es hoy la sindicatura. Tras el ajusticiamiento del dictador Rafael Leónidas Trujillo en 1961, y ocurridos algunos meses después, fue miembro del Consejo de Estado que gobernó el país en 1962. En ese mismo año, fue investido general de brigada del Ejército Nacional junto a Antonio Imbert Barreras, únicos sobrevivientes de la tenaz persecución que se desató contra el grupo que planeó y ejecutó a Trujillo el 31 de mayo de 1961. Años más tarde, en 1964 fundó y presidió el Partido Liberal Evolucionista (PLE), y se unió a Joaquín Balaguer, ofreciéndole su respaldo en las elecciones del 1ro de junio de 1966. Amiama Tió desempeñó por corto tiempo la Secretaría de Interior y Policía, durante la primera administración del ex presidente Joaquín Balaguer en 1967. Fue nombrado en 1977, embajador en España. Este Héroe Nacional, era además, empresario y pionero en el servicio que ofrecía su empresa, creada bajo el nombre “La Cigüeña”, la primera dedicada a las mudanzas de vehículos de motor del país. Estuvo casado por 31 años con la señora Nassima Diná con quien procreó tres hijas, Ana María de Paniagua, Altagracia de Veras y María del Pilar Amiama. Juramentación secretario de Interior y Policía
Luis Amiama Tió fue juramentado por el presidente Joaquín Balaguer y en presencia del vicepresidente de la República, Francisco Augusto Lora la mañana
Luis Amiama Tió, Héroe Nacional de la gesta del 30 de Mayo 1961. Ocupó importantes cargos en la vida pública nacional. OGM
1967. General Antonio Imbert Barreras, uno de los sobreviviente de la persecución que se desató contra el grupo que planeó y ejecutó a Trujillo el 31 de mayo de 1961. OGM
del 23 de marzo de 1967, como secretario de Estado de Interior y Policía, mediante decreto 1095, en un acto celebrado en el Palacio Nacional. Balaguer lo designó además, como miembro de la comisión de alto nivel, encargada de investigar el caso del atentado del que fue objeto Antonio Imbert Barreras, el martes 21 de marzo de 1967. Imbert Barreras fue herido de cuatro disparos mientras estaba en su vehículo. Amiama Tió renuncia a sus funciones
Al cumplirse un mes y unos días de su juramentación, Luis Amiama Tío dimitió de su cargo (el 24 de abril de 1967), como titular de la Secretaría de Interior y Policía por inconvenientes que encontró en el desempeño de sus deberes. Amiama Tió explicó al Presidente Balaguer, en una carta que hizo pública las razones por las que habían determinado su renuncia, la misiva fue publicada en este diario. Copiamos textualmente algunos pá-
“Apreciado señor Presidente”: “Aunque brevemente, esta carta de renuncia irrevocable reclama una introducción y algunas que otras consideraciones”. “Interesado como he estado y como sé que lo ha estado usted en el esclarecimiento del hecho desde el momento en que ocurrió el atentado contra el General Imbert Barreras, inicié algunas gestiones que es preciso citar, porque aunque usted creó una Comisión para la investigación del caso, no veía en ella la agilidad que precisamente el caso demandaba”. “En las referidas gestiones comencé por hacer una cadena radial para edificar a los choferes, mecánicos, pintores, desabolladores de caros, dueños de garajes y en fin a todo el que pudiera tener alguna participación en la operación de disimulo y alteración de un vehículo con miras a encubrir su verdadero estado, aunque fuera inocentemente y que con su participación pudiera contribuir a que quedase sin castigo un hecho criminal”. “También con la participación de un grupo de amigos creamos un fondo para ofrecer una gratificación a cualquier persona que diese informes que condujeran a la captura de los agresores. Por razones de amistad con el Señor Presidente y para que no sea sorprendido con la publicación de tal aviso, decidí luego de redactarlo hacerlo del conocimiento del Primer Magistrado de la Nación, quien dando muestra de gran interés que tiene en la clarificación de tales hechos, pidió que se le permitiera a él tomar la iniciativa y ofreció por conducto de la Procuraduría General de la República una gratificación que asciende a veinticinco mil pesos o sea cinco mil pesos más de lo que nosotros nos proponíamos a ofrecer”. “Mientas todo eso ocurre, usted me manda a expresar su deseo de que forme parte de la Junta de Investigación. Le hago por conducto de nuestro mediador, mis razonamientos sobre el particular, que usted pareció haber entendido. Eso ocurre
el día 22 de marzo al atardecer. Ya en la noche la noticia estaba en los periódicos”. “A las once de la mañana del 23 usted me hace llamar a Palacio y me invita a juramentarme. Recuerdo que le observé que era imposible que hiciera tan precipitadamente exponiéndole algunos de los motivos que me hacían actuar de ese modo. Recuerdo que entre otras cosas le dije que si iba a ser Secretario de Estado de Interior y Policía tendría que ser un Secretario de Estado de verdad. Que no era hombre de ir a sentarme a un escritorio a tramitar correspondencia y a firmar solicitudes de asignaciones de fondo. Que yo seria, si él accedía a mi requerimiento, el funcionario más fácil de localizar”. “Si mal no recuerdo, usted dijo que sí a todo lo que le expuse y me pidió que le complaciera juramentándome “que todos los inconvenientes serian superados” y para la solución de algunos de ellos me dijo específicamente “déjame eso, que yo te lo resuelvo en tres días”. “De lo que sí yo estaba convencido, a pesar del escenario en que ocurre el atentado, era de que Luis Amiama Tíó era la persona que podía meter la mano lo más hondo, sin lograr agarrarlos, en la cueva en que dichos agresores estuvieran agazapados. Eso lo creía y creo que así también piensan la mayoría de los dominicanos sensatos”. “Tengo la personal impresión de que sobre todo en la Secretaría de Estado de Interior y Policía, en los actuales momentos, usted necesita un personaje más elástico y más flexible que el suscrito y que además disfrute del mayor grado de confianza”. “No me parece que sea procedente el que me ponga a hacer una relación pormenorizada de todo lo que ha ocurrido desde el día en que usted me tomó juramento a la fecha”. “En esas circunstancias es imposible que un hombre de mi trayectoria pueda permanecer un minuto más como titular de esa Secretaría. Y por ello vuelvo a mis labores del campo, donde pueden encontrarme con extrema facilidad tanto mis amigos como quienes no lo sean”. Yo lo veo, apreciado Presidente, entre dos fuerzas. Ud. está actualmente como jinete, montado sobre dos caballos. Ojalá que Dios lo ilumine y que al final de la exhibición, no de la función, le sorprenda montado sobre el mejor de los corceles y que este no sea precisamente el que haya pateado y mordido al pueblo dominicano”. ‘Tenga cuidado Señor Presidente”. l
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El día que Meegeren desnudó a los críticos
“Girl with Blue”, de Van Meegeren.
“Girl with Blue”, de Van Meegeren.
JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com
¿
Era Hitler homosexual? El escritor norteamericano Irving Wallace hizo una amplia crónica descriptiva numerada como la 12 en su obra “El Caballero de los Domingo” sobre el “falsificador” holandés Hans Van Meegeren un poco después de la Segunda Guerra Mundial. Es más descriptiva que crítica porque seguro que no la escribió un domingo cuando podía darse el lujo de expresar libremente, sin someterse a las condicionantes, exigencias y censura de los editores de diarios y revistas que le solicitaban y pagaban sus reportajes, como él mismo confiesa. Meegeren no fue “el hombre que engañó a Göerig”, aquel gordo, “simpático” y cruel, general alemán, que recogía obras de arte por cualquier lugar que pasara, con su sonrisa de muñeca Chucky. Él procuraba aumentar la colección de Hitler y la suya propia aunque tuviera a los “degenerados” como Picasso, Grosz, Staël, Matisse, Derain, Duchamp antes del “orinador”, que de haberse sabido, lo fusilan en el acto. Henricus Antonius Meegeren tenía 58 años cuando en el 1947 fue acusado de colaborar con los nazis. Su casa de la 321 Keizersgracht estaba en un barrio burgués de Ámsterdam y se correspondía con el nivel de vida de un pintor que había obtenido unos 60 millones de liras por la venta de 6 cuadritos que “aparecieron de una colección descubierta” con la firma de Johannes Vermeer considerado el más grande pintor de todos los tiempos “habidos y por haber” y cuya autenticidad no dejaba ni un chinchín de duda puesto que llevaba el sello de los críticos expertos de la talla de Van Dantzig y Maurits Michel Van con una venta por Aloys Miedl, reconocido conocedor del mundo real del arte. De hecho, esos críticos eran más colaboradores porque al autentificar las obras, aparte de que se perdieron en los laberintos del engaño de Meegeren, tenían deseos de agradar al Führer que se derretía por Vermeer, Velazquez y Rubens. Para el juicio se contó con los expertos de las universidades de Oxford, Harvard y Rijks que afirmaron que los Vermeer de Göerig eran todos auténticos. Si se probaba que Meegeren le había vendido ese importante pedazo de patrimonio de Holanda a los nazis, su ruta existencial termina-
Van Meegeren, por Mercader.
ría en un paredón o en la “gazá” de un lazo que le serviría de corbata, con los pies en el aire. Meegeren hizo fortuna entre 1937 y 1943. Poseía más de 50 casas de lujo y 2 clubes nocturnos donde llevaba una vida que Vermeer nunca imaginaría cuando vivió su corta existencia en Delf entre 1632 y 1675 lo que le dio tiempo a pintar solo 34 telas que son consideradas obras maestras del ingenio del ser humano y patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Ninguna de las 6 pinturas de Meegeren son copias de otras obras de Vermeer por lo tanto no son falsificaciones. Son todas creaciones con la misma técnica del maestro. El calentamiento artificial, por ejemplo, hacía que los pigmentos disueltos en los aceites y huevos se cuartearan lo que las envejecía y “despistaba” a las eminencias de la crítica. Ja, ja, ja, ja, ja. En definitiva y gracias al capitán holandés Joop Piller, la acusación varió de colaborador de los nazis a estafador, lo que impidió que lo fusilaran cuando bajo prisión demostró su destreza al realizar su 7º Vermeer. La película “The Last Vermeer” expone con suma claridad el caso. ¿Hasta qué punto logró Meegeren ridiculizar, humillar y burlarse de los mas expertos críticos de su época? Porque luego, siguiendo el curso de la historia de las obras de artes falsificadas, muchos de esos expertos determinaban la autenticidad de muchas imitaciones por la cantidad de dinero involucrado en el jueguito o el engaño. ¿Cuántas veces esos críticos no sabían a ciencia cierta y a vuelo de pájaro que lo que evaluaban era una tremenda obra y que lo único falso era la firma o una “obra a la manera de”? No pudieron impedir que hoy esos Meegeren sean tan famosos como los del pin-
Joven sonriendo, por Van Meegeren.
“Cristo y la Adúltera”, de Van Meegeren.
tor de Delf y sean considerados patrimonios de Holanda. Es imposible que de los 3,000 cuadros que realizara Camille Corot, 7 mil 500 y pico estén en los Estados Unidos sin la complicidad del artista, vendedores, críticos y hasta, en muchos casos, de los mismos compradores. Ninguna de las copias son retratos, todas son de los paisajes. Es lo que ocurrió con aquel millonario mafioso de Texas Algur H. Meadows que “fue estafado” por Fernand Legros con una gran cantidad de Modigliani, Picasso, Chagall, Matisse, Gauguin, Rouault, Renoir, Monet… Total, que una vez montado su Museo Meadows de Dallas y perteneciente a la Southdern Methodist University, el público ni le daba mente sobre si era falso o verdadero lo que veían. Que los Picasso fuesen falso, no cambiaba nada, porque Elmyr de Hory los hacía mejor que los originales. La colección del millonario Meadows era una colección casi completa del pincel de Elmyr de Hory. En el caso de Meegeren, se desmitificó la gran “sabiduría” de los críticos implacables que lo rechazaron por considerarlo un pintorzuelo de baja estofa. Su venganza fue demostrarles que él era “el mejor pintor que jamás existió”, aunque como reencarnación de Vermeer. Claro que “el mejor pintor” es el más cotizado, como él, y de acuerdo al ranking que ingenuamente se cree porque no se dan cuenta que el valor de sus obras es muuuuuuucho mayor, pongamos, que el gran “cotizado” G. Orozco. Solo que los ingenuos “no tan pegao” con los que manejan el ranking y Orozco es hasta accionista. ¡Así sí es fácil ganar fama! Las obras de Meegeren deben ser consideradas como obras de arte originales y geniales por partida doble. Ninguna de ellas es una copia o imitación de Vermeer y aunque puede hablarse, y el propio artista lo admitió, que Vermeer es su inspiración y su maestro. Sin duda, su fuente de riqueza. No nos referimos al arte derivativo, de lo que escribiremos luego. Pintar a Marilyn a partir de la misma foto que Warhol, no tiene que ver en lo absoluto con él, aunque la gente te clasifique en sus seguidores, de la misma manera que los trabajos cubistas de Oviedo o de Jacinto Domínguez no son de Picasso. ¿Acaso eso no ha sucedido siempre? En la época del Renacimiento se confunden maestros con maestros y hasta con los alumnos. ¿Quién puede diferenciar, en la modernidad, un Braque de un Picasso en la era del cubismo?
La obra de Meegeren es grandiosa, incluyendo los Vermeers. Se plantea, con este pintor holandés e inteligente, una cuestión que el mundo del arte ha manipulado antojadizamente: la elección arbitraria, la clasificación interesada de artistas y obras de manera que se constituyan en un espectáculo y en una mercancía de altísimo valor cuyos parámetros los establecen ellos con la complicidad de las casas de subasta, los “coleccionistas” y los “críticos” expertos que “validan”, con sus pagas opiniones escritas en revistas que ellos mismo editan. Ellos determinan la cotización como si el valor que le da el artista no contara. Cuando el periodista francés Benoit Landais probó y lo publicó en su libro “L’affaire Gachet”, que de los dos retratos que los museos validaban como verdaderos, uno era una falsificación del propio Dr. Gachet retratado por Van Gogh. Landais demostró con pelos y señales que el Gachet, con una mesa roja, no fue hecho por el “loco” Vincent. Pero, ¿podían los interesados darse el lujo de perder más de 80 millones de euros aceptando que Landais tenía razón? Si hoy día aparecen copias e imitaciones no puede nadie alarmarse porque justamente una de esas leyes que impuso, y que no va a durar mucho tiempo, el “arte contemporáneo” es que todo artista puede hacer las copias que quiera y de quienquiera, como el “pensador de Rodín” de Quebec, una copia burda “pintorreteada” de color turquesa. Estamos hablando de que la condición de Meegeren, de un simple colaborador por ventas de pinturas, cambió a estafador para salvarse de una muerte segura. Nos damos entonces cuenta, cómo ha cambiado la mentalidad europea sensible y dispuesta a condenar cualquier gesto o índice de nazismo por las atrocidades sufridas. Hoy día, no es un gesto ni una simple simpatía, es incluso pertenecer a un grupo como el AZOV de Ucrania que ha sido legalizado, todos matones, dispuestos a “degollar a todos los niños rusos que aparezcan y a no retener ningún prisionero” violando los más elementales acuerdos de guerra. Meegeren era alto gris, de ojitos dormilones, elegante, un gentleman de corbata por dentro, de poco reír, de mucho gozar y con un parecido a Fidelio Despradel. Gracias a su espíritu jodón los pintores aprendieron a ver a los críticos en su mas amplia desnudez, como aquel vanidoso rey del cuento. l
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CERTIFICO Y DOY FE
Voz de la humanidad tan duramente probada por la violencia y la destrucción de la guerra cruel e insensata a la que ha sido arrastrada. Que un nuevo amanecer de esperanza despunte pronto sobre esta terrible noche de sufrimiento y de muerte”. 17 de abril 2022 15- No acostumbrarse a la guerra RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO
“Por favor, no nos acostumbremos a la guerra, comprometámonos todos a pedir la paz con voz potente, desde los balcones y en las calles”. 17 de abril 2022
ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
M
ás allá de las razones que se den, de las explicaciones o de intereses, la guerra entre Rusia y Ucrania nos trae noticias de muertes, de sufrimientos, de niños, mujeres, seres humanos envueltos en sangre, dolores y desplazamientos no queridos. Es un grito que clama paz para superar las muertes y sufrimientos. La humanidad entera contempla esta realidad y clama PAZ. El Papa Francisco, no hay que extrañarse, es la voz que recoge ese clamor, es la voz de la humanidad. Muchas han sido sus intervenciones al respecto. He aquí 20 de esas intervenciones, desde febrero 2022, mes en que comenzó la guerra, hasta este abril 2022, cuando se escribe este artículo. Realmente se manifiesta con estas frases como mensajero de la humanidad y de la paz. 1- Toda guerra es un fracaso
“Toda guerra deja nuestro mundo peor de lo que lo encontró. La guerra es un fracaso de la política y de la humanidad, una rendición vergonzosa, una derrota frente a las fuerzas del mal”. 26 de febrero 2022 2- Ríos de sangre y de lágrimas
“En Ucrania corren ríos de sangre y de lágrimas. No se trata de una operación militar, sino de guerra, que siembra muerte, destrucción y miseria”. 6 de marzo 2022 3- La guerra es locura y crueldad
“La Santa Sede está dispuesta a todo, a ponerse en camino por la paz. Todo el pueblo cristiano quiere decir: la guerra es una locura, deténganse por favor, miren esta crueldad”. 6 de marzo 2022 4- Deténganse
“¡Jamás la guerra! Piensen sobre todo en los niños, a quienes se les quita la esperanza de una vida digna: niños muertos, heridos, huérfanos; niños que tienen como juguetes residuos bélicos. ¡En nombre de Dios, deténganse!”. 12 de marzo 2022 5- La guerra es profanar a dios
“Dios es sólo el Dios de la paz, no es el
Dios de la guerra y los que apoyan la violencia profanan su nombre”. 13 de marzo 2022
estrategia! No lo olvidemos: es cruel, inhumano y sacrílego. Recemos en silencio por los que sufren”. 20 de marzo 2022
6- Ciudades cementerios
“Ante la barbarie de la matanza de niños, inocentes y civiles indefensos, no hay razones estratégicas que valgan: lo único que hay que hacer es poner fin a la inaceptable agresión armada, antes de que reduzca las ciudades a cementerios”. 13 de marzo 2022 7- La humanidad se ve amenazada
“La sangre y las lágrimas de los niños, el sufrimiento de mujeres y hombres que están defendiendo su propia tierra o huyendo de las bombas sacuden nuestra conciencia. Una vez más, la humanidad se ve amenazada por un abuso perverso del poder y de los intereses de parte, que condena a gente indefensa a sufrir toda forma de brutal violencia”. 18 de marzo 2022 8- Llorar con ellos
“La tragedia de la guerra que está teniendo lugar en el corazón de Europa nos deja atónitos; nunca habríamos pensado volver a ver tales escenas, que recuerdan a los grandes conflictos bélicos del siglo pasado. El grito desgarrador de ayuda de nuestros hermanos y ucranianos nos insta, como comunidad de creyentes, no sólo a reflexionar seriamente, sino a llorar con ellos y a hacer algo por ellos; a compartir la angustia de un pueblo herido en su identidad, en su historia y tradición”. 18 de marzo 2022 9- Millones de refugiados
“Pienso en los millones de refugiados ucranianos que tienen que huir, dejándolo todo atrás, y siento una gran pena por aquellos que ni siquiera tienen la oportunidad de escapar. Tantos abuelos, enfermos y pobres, separados de sus familias, tantos niños y personas frágiles, se dejan morir bajo las bombas, sin poder recibir ayuda y sin encontrar seguridad, ni siquiera en los refugios antiaéreos. ¡Todo esto es inhumano! De hecho, es incluso sacrílego, porque va contra la santidad de la vida humana, especialmente contra la vida humana indefensa, que debe ser respetada y protegida, no eliminada, ¡y que está por encima de cualquier
10- La guerra es una derrota
“Pidamos al Señor de la vida que nos libre de esta muerte de guerra. Con la guerra se pierde todo. En una guerra no hay victoria: todo está derrotado. Que el Señor envíe su Espíritu para hacernos comprender que la guerra es una derrota para la humanidad, para hacernos comprender que la guerra debe ser derrotada. Que el Espíritu del Señor nos libre a todos de esta necesidad de autodestrucción, que se manifiesta haciendo la guerra”. 23 de marzo 2022 11- La guerra es matar hermanos
“Ha pasado más de un mes del inicio de la invasión en Ucrania, de esta guerra cruel e insensata que, como toda guerra, es una derrota para todos. Hay que repudiar la guerra que obliga a padres y madres a enterrar a sus hijos, que hace que los hombres maten a sus hermanos sin haberlos nunca visto y en la que los poderosos deciden y los pobres mueren”. 27 de marzo 2022 12- Callen las armas
“Están ocurriendo crueldades cada vez más horrendas, incluso contra civiles, mujeres y niños indefensos. Son víctimas cuya sangre inocente clama al cielo e implora: ¡pongamos fin a esta guerra! ¡Callen las armas! ¡Se deje de sembrar muerte y destrucción! Recemos juntos por esto…”. 6 de abril 2022 13- Violencia de caín
“El sufrimiento causado a tantas personas débiles e indefensas; las numerosas masacres de civiles y de jóvenes víctimas inocentes; la huida desesperada de mujeres y niños... Todo ello sacude nuestras conciencias y nos obliga a no callar, a no permanecer indiferentes ante la violencia de Caín y el grito de Abel, sino a levantar con fuerza la voz para pedir, en nombre de Dios, el fin de tan abominables acciones”. 12 de abril 2022 14- Nuevo amanecer para ucrania
“Que haya paz en la martirizada Ucrania,
16- Toda guerra trae consecuencias
“Queridos hermanos y hermanas, toda guerra trae consigo consecuencias que afectan a la humanidad entera: desde los lutos y el drama de los refugiados, a la crisis económica y alimentaria de la que ya se están viendo señales”. 17 de abril 2022 17- Dejarse vencer por la paz
“¡Dejémonos vencer por la paz de Cristo! ¡La paz es posible, la paz es necesaria, la paz es la principal responsabilidad de todos!”. 17 de abril 2022 18- Que se elija la paz. No la fuerza que hace sufrir
“Que se elija la paz. Que se dejen de hacer demostraciones de fuerza mientras la gente sufre”. 17 de abril 2022 19- La dignidad, la paz y el amor
“Las tragedias que estamos viviendo en este momento, en particular la guerra en Ucrania, nos recuerdan la necesidad urgente de una civilización del amor, porque en la mirada de nuestros hermanos y hermanas, víctimas de los horrores de la guerra, leemos la necesidad profunda y apremiante de una vida marcada por la dignidad, la paz y el amor”. 23 de abril 2022 20- Seamos valientes: digamos la verdad
“Seamos valientes y digamos la verdad: está destruyendo a todos los pueblos involucrados en la guerra. Todos. Porque la guerra no sólo destruye al derrotado, no, también destruye al vencedor; también destruye a los que la miran con noticias superficiales para ver quién es el vencedor, quién es el vencido. La guerra destruye a todos. Cuidado con esto”. 23 de abril 2022 Conclusión
CERTIFICO que en mi trabajo “VOZ DE LA HUMANIDAD” he recogido sólo 20 citas textuales del Papa Francisco. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los veintiocho (28) días del mes de abril del año del Señor dos mil veintidós (2022). l
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Lucy Cuevas ESCRITORA, GESTORA Y LOCUTORA DOMINICANA El amor por la literatura surgió en Lucy Cuevas desde su niñez, en principio por la necesidad de expresar sus emociones y sentimientos, ya que según nos cuenta era muy tímida e insegura. Así que el lápiz y el papel se volvieron sus aliados. Recuerda que des-
de muy joven comenzó a leer novelas de bolsillo que no estaban acorde a su edad, pero que le gustaban mucho. “Siempre fui muy madura, así que podía comprender todo eso, sin embargo hubo un libro que, a diferencia de los otros, era infantil y se enganchó a
mi corazón porque es una obra tan tierna que a su vez da grandes lecciones de vida. Me refiero a El Principito de Antoine de Saint-Exupéry”, precisó la también locutora, quien manifestó que “para mí esa obra es una invitación a la felicidad”.
“Con la literatura aprendí a expresar mis emociones y sentimientos ” MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA
l ¿Cuál fue el primer libro que te impactó y por qué? l Desde muy joven comencé a leer novelas de bolsillos que no estaban acorde a mi edad, pero me gustaban mucho. Siempre fui muy madura, así que podía comprender todo eso. Sin embargo, hubo un libro infantil que a diferencia de los otros, se enganchó a mi corazón porque es una obra tan tierna, que a su vez da grandes lecciones de vida. Me refiero a El Principito de Antoine de Saint-Exupéry, que para mí es una invitación a la felicidad. l ¿Cómo está ambientado tu lugar de trabajo donde sueles escribir? l Actualmente estoy como responsable del libre acceso a la información pública en el Hospital Dr. Marcelino Vélez Santana, siempre hay mucho movimiento y debo realizar múltiples tareas, así que no tengo chance de escribir en ese ambiente. Sin embargo, cuando redacté mi primera novela, trabajaba en el área de facturación de la emergencia durante el turno de la noche. En ese tiempo había pocas actividades, así que aproveché la quietud, tener una computadora enfrente y la inspiración para crear la obra “Tu piel tiene letras”. Cada vez que me tocaba trabajar, me ponía feliz porque era mi lugar creativo, mientras que en casa era difícil sacar el espacio por mis obligaciones de madre y esposa. Desde entonces, me organizo y aparto un espacio en casa, sin dejar de cumplir con mis responsabilidades. El tiempo con mi familia es sagrado, sin abandonar mi pasión, es cuestión de equilibrio y creo que lo conseguí. l ¿Recuerdas el primer libro que leíste y la primera historia que escribiste? l Creo que el primer libro que leí fue “Quién se ha llevado mi queso”, del autor Spencer Johnson. Tenía una prima que amaba leer, ella me lo prestó y luego socializamos esa obra. Ambas teníamos como once años. Su nombre era Desiree,
Argumento Mi nuevo libro Guayacanes Negros, es una obra que representa la cultura taina y la colonización paulatina que se dio en el Caribe”.
Desde 2020, Lucy Cuevas produce y conduzce el programa “Letras, Música y Mente”.
aunque falleció a destiempo, estaré eternamente agradecida por compartir conmigo la pasión por la literatura y por motivarme a escribir. La primera historia que escribí fue la novela “¿Vanidad?, el amor es más fuerte” sobre un guardacostas y una hija de un millonario, él se volvió su guardaespaldas y surgió un romance entre ellos, estaba ambientaba en la ciudad de Montreal. Yo tenía como 13 años, pero al mudarnos de casa, perdí el cuaderno donde la había escrito. l ¿Quién o quiénes son tus escritores favoritos y por qué? l Me encanta Isabel Allende por su esti-
lo al escribir y sus mágicas obras. J K. Rowling por ser una mujer que trascendió en el mundo de la literatura, es un ejemplo de persistencia y pasión. Juan Bosch, de los primeros cuentos que leí y me marcaron por su manera particular de narrar. Hay muchos más, es una de las preguntas más difíciles por tener que elegir entre tantos buenos escritores y obras excelentes, tanto de autores consagrados como nuevos. l ¿Qué personaje de un libro te hubiera gustado conocer y crear? l Me hubiera gustado conocer a Anne de Green Gables de Lucy Montgomery. Ese
personaje me encanta, me identifico bastante con ella, su amor por las palabras, su sueño de ser escritora, su intensidad, su curiosidad… l ¿Qué escritor o libro te ha influido en tu trabajo como autora? l La Casa de los Espíritus de Isabel Allende, El Fantasma de Canterville de Óscar Wilde y Cien Años de Soledad de Gabriel García Márquez, de alguna forma me motivaron a agregar nuevos elementos a mi estilo, pero creo que el editor y también escritor cubano, Rafael Rodríguez ha influido en mi trabajo como autora directamente. He podido evolucionar gracias a sus sugerencias y correcciones en cada obra que me ha editado, siento mucho agradecimiento y lo veo como un mentor. l ¿Qué estás escribiendo ahora? l Estoy escribiendo la segunda parte del libro “Tu piel tiene letras”, el cual pretendo hacer una trilogía y también armando una saga con “Guayacanes Negros”. En esa obra hay cuatro aldeas y quiero que cada una tenga su propia historia. l ¿Cómo crees que está el panorama editorial para tantos autores que quieren publicar? l Creo que está pasando algo bueno, a pesar de que hay muchos autores y sigue siendo un reto publicar, estamos haciendo ruido y poco a poco nos escucharán. l ¿Cómo surge el libro “Guayacanes negros” y en qué te basaste para escribirlo? l Primero pensé en el título, sin tener una historia previa quise utilizar un término que nos identifique como caribeños. Por eso los “Guayacanes” y lo de “Negro” implica misterio y calamidad. Desde que armé el título, surgió la historia en mi mente, entonces pensé que debía agregar más elementos que nos acercaran a nuestros antepasados taínos. Esta es una obra que representa la cultura taina y la colonización paulatina que se dio en el Caribe a través de la ficción que reúne esos elementos, pero que cuenta una historia muy particular. l
Opinión El Principito es un libro que se enganchó a mi corazón, porque es una obra tan tierna que a su vez da grandes lecciones de vida”.