Cultura elCaribe, SÁBADO 23 DE ABRIL DE 2022
elcaribe.com.do
La poblada de abril de 1984
Saldo de la Semana Santa 2006 y 2022
Maribel Bellapart, gestora cultural
Fue un día como hoy, que era lunes en el calendario, luego de la Semana Santa, en la que por un acuerdo con el FMI se produjeron alzas de precios, y el pueblo se tiró a las calles, por lo que Zona Retro lo trae a colacion . P.7
En su columna Certifico y Doy Fe, monseñor Ramón de la Rosa y Carpio hace una síntesis de cuanto ha visto, oído y leído al respecto de la Semana Santa 2022. P.9
Maribel Bellapart habla sobre el Premio de Arte Juan José Bellapart, en honor a su padre Juan José Bellapart, inspirador del museo que lleva su nombre . P.10
Goya dibujó los paisajes de la Guerra: un desastre Las etiquetas de “izquierdista” no sirven ni pueden ser excusas para destrucción IV estaba muy concentrado en los asuntos culinarios y en comer de glotonería, mientras que la Reina María Luisa de Parma andaba con su Ministro Manuel Godoy. Goya, pintor de la Corte, estaba “jarto” de pintar la familia real e intentar hacer la Reina lo menos fea “pa’que” no lo botaran. Recurría a sus técnicas y a las aprendidas de Velázquez y Pierre Paul Rubens. A nosotros, dominicanos y haitianos, no nos es difícil entender esos atropellos coloniales del Ejército francés, que, a pesar de su incursión en Rusia, le alcanzó para enviar a Leclerc y a Ferrand con miles de soldados a dominarnos y esclavizarnos, que es lo mismo. La sensibilidad y el sano juicio impidieron a la indiferencia ocupar un lugar en la personalidad de Don Francisco como lo demostró con sus “caprichos y disparates” contra la oscuridad y arbitrariedades de la Santa Inquisición”. Y es por esta misma razón, “la que crea monstruos”, que realizó su obra “los fusilamientos del 3 de mayo”, “los fusilamientos del 2 de mayo o la lucha con los mamelucos” y su colección de grabados “desastres de la guerra” a riesgo de su propia vida. l
JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com
M
aría del Pilar Teresa Cayetana de Silva Álvarez de Toledo más conocida como la Duquesa de Alba y por los retratos de Goya era la XIII Duquesa de Alba de Tormes que, a pesar de estar casada con José Álvarez de Toledo y Gonzaga desde que tenía 12 años, fue amante, eufemismo de cuernos, del Ministro Manuel Godoy y del propio Francisco de Goya y Lucientes. Cuando entré en El Louvre de París, no el de “los turcos” de la calle del Sol de Santiago, le pregunté a la “señorita del abanico” por el maestro. -Está allá abajo, en un grabado pequeño, pero si usted quiere verlo de carne y hueso, vaya al Prado. -Gracias. Le pregunté a la “maja” desnuda, que ahora estaba de pie y vestida, y solo me señaló el suelo donde se lee la firma del pintor. -Creo que vive en Burdeos, me respondió con ojos coquetos. Goya era sordo, pero no ciego. Él vio con sus ojos, debajo de sus dos cejas, el atropello del Ejército napoleónico al mando del comandante Joaquín Murat y José Bonaparte con 20,000 zombis, cuando entraron “acabando con to” en España en el año 1807, tres después que Toussaint Louverture había liberado a los esclavos para proclamar el primer país independiente de la colonización europea: Haití. España se había descuidado en los asuntos militares porque el Rey Carlos
Opinión Cualquier artista de hoy, si es artista estaría en contra de cualquier guerra y más aún contra el nazismo, una lucha que empezó con la llegada de Hitler al poder en Alemania”. Autorretrato Goya de 1815. FUENTE EXTERNA
CONTINÚA EN LA PÁGINA 3
2
elCaribe, SÁBADO 23 DE ABRIL DE 2022
Cultura
elcaribe.com.do
historia de la medicina
salón de la fauna
Sobre la anatomía patológica ( I )
E
n 1989, nuestro apreciado profesor el doctor Michel Kourie publicó en Acta Médica Dominicana un interesante resumen histórico sobre la especialidad de la anatomía patológica y la medicina forense en nuestro país que reproducimos parcialmente en esta sección. El doctor Kourie señala que desde principios del siglo XX regresaron a nuestro país luego de cursar estudios en el extranjero médicos como los doctores Ramón de Lara, Darío Contreras, Felix Benzo o Alejandro Capellán quienes modernizaron la cirugía dominicana. En la opinión del doctor Kourie debe colocarse en un sitial de particular relevancia al doctor Felix Goico, a quien se considera el padre de la cirugía dominicana moderna. Esos profesores a juicio del doctor Kourie “ejercieron tomando importantes decisiones con sus pacientes, en base a sus conocimientos clínicos y a la apreciación macroscópica durante el acto quirúrgico, al estar desposeídos totalmente de la ayuda de un patólogo. Sin embargo, se va gestando poco a poco en el ambiente el interés por la Anatomía Patológica, basada sobre todo en los contactos que tenían estos cirujanos con los patólogos cuando iban a entrenarse en el extranjero, comprendiendo la importante e indispensable ayuda que estos especialistas aportan a la Cirugía”. Continuamos con el trabajo del doctor Kourie : “En la época anterior a la aparición del primer patólogo dominicano, se debe mencionar a tres científicos de la Medicina de nuestro país, que deberán ser considerados en nuestra historia médica como los precursores de la Anatomía Patológica dominicana, ya sea por la investigación o por el aporte práctico o, por la divulgación de nuestra especialidad. En este orden de ideas hago referencia a los doctores Fernando A. Defilló, Héctor Read Barreras y Heriberto Pieter Benet. El primero, graduado en 1898, se constituye en un investigador extraordinario, haciendo estudios microscópicos de tejidos orgánicos y de la vida microbiana, estableciendo igualmente que se podía obtener Hematoxilina a partir de algunas plantas dominicanas. Se constituye en el pionero del laboratorio dominicano, logrando teñir monillas con soluciones yodadas, señalando por vez
primera el hallazgo de huevos de Necator americano en su paciente, asimismo realizando algunas preparaciones histológicas de tejido nervioso. El dr. Defilló estudia a partir de 1925 y, durante algunos años, en el Instituto Pasteur y en el Instituto del Cáncer en París, siendo el primero meca del bioanálisis y de la investigación. A su regreso, y después de haber ocupado cargos importantes en Santo Domingo, es nombrado, por su brillantez profesional, catedrático de la Universidad de Santo Domingo, impartiendo cátedras de Medicina Interna, Bacteriología, Física Médica, Química Médica, Medicina Legal e Histología, estas dos últimas íntimamente relacionadas con la Anatomía Patológica. El segundo precursor fue el dr. Read, graduado de Licenciado en Medicina en Santo Domingo en 1918, quien viajó en 1925 a Hamburgo, Alemania, donde realiza estudios especiales que incluyen Medicina Interna, Rayos X, Cirugía general, Laboratorio Clínico con Giemsa y Anatomía Patológica con Fahr. En 1930 parte a Paris donde estudia Bacteriología en el Instituto Pasteur, con Paschen y Calmette. Obvia señalar que la escuela alemana, patria de Rudolf Virchow, en general siempre ha sido muy proclive a la enseñanza de la Patología a todo nivel, despertando notablemente el interés del dr. Read en esa disciplina. El dr. Read posteriormente se traslada a Santo Domingo y llega a ser director del Laboratorio Nacional, siendo nombrado profesor en la Universidad de Santo Domingo en 1942, impartiendo cátedras de bacteriología, semiología, medicina tropical e histología, siendo mi profesor en esta última materia en 1952. En los años comprendidos entre 1968 y 1980 fue jefe del Departamento de Anatomía Patológica del Hospital Dr. Luis E. Aybar. Su amor por la Patología nunca decayó y pese a que no se puede considerar como un anatomopatólogo completo en el estricto sentido de la palabra, ejerció nuestra especialidad en el país, paliando de cierto modo la ausencia total de patólogos que hubo durante un tiempo considerable. Su espíritu científico, enmarcado en su gran cultura y delicadeza como persona, hizo que muchos de los que fuimos sus discípulos nos interesáramos en la investigación y en el laboratorio”… l DR. HERBERT STERN
La Coronela (DÉCIMA CIBAEÑA) ¡Qué mujei tan educada! Eta señora Isabela Llamada La Coronela Parece diun cuento di hada Cuida Toyotas y Lada Ei Canódromo e della Y de todaj su botella Y ahí tiene un gran museo Hata que se aimó ei peo Al Ulloa ver la doncella.
La Refoima Policiai No e necesaria aquí Ya se probó en Baní Y con ei buen funcionai De La Coronela actuai Que un gran ejemplo e Maravilla e digesett Gran Reina de la Chatarra Si va detrá de la barra Que lo eplique Chu a uté. l JOSÉ MERCADER
elCaribe, SÁBADO 23 DE ABRIL DE 2022
Cultura
elcaribe.com.do
3
Democracia, paz y respeto entre naciones
Retrato de muchacha con abanico. F. E.
Goya Autorretrato de 1824. F. E.
Goya autorretrato en grabado. F. E.
Goya Desastres de la Guerra. F. E.
Goya Capricho No. 23. F. E.
<VIENE DE LA PORTADA
Ni “El triunfo de la muerte” de Brueghel, ni “La muerte de los inocentes” de Rubens había tenido un impacto de denuncia a la guerra tan grande como sus grabados. Ya para ese entonces Goya andaba “juyendo” por los montes hasta ir a parar a Burdeos, Francia donde murió en 1828. Dejó atrás la Quinta del Sordo, su casa de Madrid. La mejor descripción de su estado de ánimo la hizo el escritor Antonio Buero Vallejo en su obra de teatro “El Sueño de la Razón”. Francho, como le llama Leocadia a Goya, le responde al Padre Duaso “No, no estoy loco, ¡sino rabioso! Otro español, catalán, también se indignó con la guerra que no era guerra porque el movimiento nazi es odio y masacre a la humanidad con su absurda teoría racista de supremacía aria. Por eso el Guernica de Picasso y por eso la serie de Botero contra los abusos de la cárcel Abu Ghraib de Irak, peor que Guantánamo. Lo que no se entiende es cómo se pudo crear hoy día un Ejército nazi en las narices de Europa como si estuvieran siguiéndole los pasos a aquel Rey español que solo pensaba en comer. Y lo más absurdo es que Ucrania “aportó” varios millones de muertos para combatir el nazismo hitleriano de la ll Guerra Mundial y derrotarlo a nombre de la CCCP. Tampoco uno entiende, cómo funciona la ONU si cualquier país decide atacar países soberanos como hemos visto: Corea en 1950, Vietnam, Laos, Irak 2003, Siria, Libia, Panamá, Checoslovaquia y ahora Ucrania. ¿Acaso no hay acuerdos entre las naciones para vivir pacíficamente? ¿Tenía Cuba que poner misiles, en 1962, a “boquejarro” para evitar que le tiraran una bomba como se hizo en Hiroshima y Nagasaki, “democratizarla” para siempre y casi provocar una tercera guerra mundial? ¿Por qué las potencias no pueden vivir de su comercio sin destruir y/o controlar el de los otros? Si tú no tienes gas o petróleo, cómpraselo al que los tenga y si lo único que tienes es none, pues vende none y ya. Cualquier artista de hoy, si es artista estaría en contra de cualquier guerra y más aún contra el nazismo, una lucha que empezó con la llegada de Hitler al poder en Alemania y que no terminó con su derrota. Pero cuidado, que ser artis-
Goya Desastres de la Guerra. FUENTE EXTERNA
ta no define nada, porque muchos portan un disfraz que esconde un insaciable, frustrado y hasta psicópata. La agrupación neonazi busca la venganza y dominación del mundo, lo mismo que quería Hitler: eliminar los negros, chinos, latinos y rusos por ser de “raza viralata”. Su filosofía es un desprecio por la vida, por los niños, animales, mujeres, viejos. “Su fin justifica los medios”. La Democracia tiene que ver con la paz y el respeto entre las naciones. Respeto cuando se elige por mayoría un candidato, aunque no esté dispuesto a regalar los recursos económicos a las grandes potencias. No se puede hablar de Democracia y tumbar un presidente democrático como lo fue Bosch, Arbenz, Allende, Lula, Dilma y ahora Pedro Castillo en Perú. Si la gente votó por Castillo no hay que hacerle la vida imposible e impedirle gobernar por la venganza del corrupto Fujimori. Las etiquetas de “izquierdista” no sirven ni pueden ser excusas para la destrucción. Si el arte hubiese continuado en la línea filosófica de Goya, los museos estarían llenos de “desastres de la guerra” de miles de pintores. A George Grosz lo calificaron como un artista degenerado porque hizo lo mismo que Goya, y porque no pintaba como Vermeer. Porque hasta en el arte intervino el nazismo para que los artistas fueran marionetas al servicio de la sinrazón.
Goya La Duquesa de Alba Desnuda. F. E.
Goya Duelo_a_garrotazo. F. E.
Opinión Si el arte hubiese continuado en la línea filosófica de Goya, los museos estarían llenos de “desastres de la guerra” de miles de pintores”.
Goya-duquesa_de_alba. F. E.
Picasso, que también fue metido en ese paquete de artistas “degenerados” cuando llegaron a París, se horrorizó no solo de aquel bombardeo al pueblito de Guernica en la Guerra Civil Española, también de los chivatos franceses y colaboradores de Vichy que contribuyeron a exterminar más judíos que la propia Alemania. Los seres humanos se deshumanizan con las guerras, aunque no participen. Hay un goce como si fuera un partido de futbol, donde los muertos, el dolor de las familias, de los hijos, no cuenta. Es el mismo cromañonismo del “sálvese quien pueda” de una sociedad salvaje sin leyes, de los países sin reglas, sin acuerdos para vivir en armonía. Y ese vivir en armonía pasa por rechazar cualquier intento de dominación de grupos psicópatas para hacer daño a inocentes. Las contraculturas destruyen las culturas desde dentro. AZOV, el Ejército nazi ucraniano, no podrá hacer lo que hicieron en los 40. La ONU debió prohibirlos como debió impedir que Franco se quedara en el poder después de la guerra. No se entiende la existencia y legitimidad del Ku Klux Klan, responsables de miles de linchamientos de afrodescendientes. La clave está en que los países capitalistas, chinos, monarquías, se concentren en sus espacios para desarrollar sus economías y que las sociedades determinen su evolución. Si se parase la creación de bases militares fuera de sus territorios, ya sería algo. Que cada país le compre a quien le dé su gana y no como ahora, que hay que pedir permiso a los que dominan. Usted no puede ser pacífico si le vente armas a uno de los bandos porque eso, hasta en cibaeño, se llama hipocresía. Las guerras Siempre ocurren allá, fuera del territorio de los que se lucran con las armas. La destrucción de Irak por el petróleo, pero allá; la destrucción de Libia por las mismas razones, pero allá; la destrucción de Vietnam, pero allá. ¿Acaso no tiene más sentido dejar que sean los pueblos los que quiten sus “dictadores”? ¿O es que hay dictadores buenos y dictadores malos? Fueron los chilenos los que al final quitaron a Pinochet, los argentinos a Videla, y los dominicanos a Trujillo. Si aparece un artista que pinte la guerra de hoy, pintará las nuevas atrocidades de los nazis y su derrota, una obra de paz, sin rencores, venganza ni resentimientos, como si Goya hubiese “resucitao”. ¡Qué desastre! l
4
elCaribe, SÁBADO 23 DE ABRIL DE 2022
Cultura
elcaribe.com.do
El otro Bernardino pleó sus buenos oficios para protegerlo e impedir que prosperara cualquier acusación en contra suya. Otra versión de los hechos, que no aparenta tener mucho sentido, es la que sostiene Hortensia Bernardino en un confuso comentario al calce de un artículo de Tony Raful. Hortensia Bernardino, que se declara hija del occiso y de su esposa Graciela Pichardo, asegura que la autopsia que supuestamente realizó Scotland Yard, prueba que su padre tenía en el cuerpo varios “balasos ...y golpe con removedor de chinenea en su nuca...” (sic). (1). Es decir, un golpe con un hierro para atizar que le habría propinado De la Maza a Minervino ¡antes o después de recibir los cinco balazos! Todo parece indicar que Scotland Yard hizo investigaciones, pero las conjeturas de la hija de Luis Bernardino no tienen asidero, son absurdas, por no decir delirantes. Tavito regresaría después de su recuperación al país y trabajaría durante tres años en la Compañía Dominicana de Aviación. Pero las cosas no terminarían bien para Tavito. Felix Bernardino y su hermana Minerva habían jurado vengarse y se vengaron. La bestia les permitiría vengarse. Y la venganza le costaría la vida a la bestia. l
PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
A
parte de Felix y Minerva hubo otro Bernardino que se destacó a su manera, o mejor dicho a la manera de los Bernardino, por la complicidad o participación en hechos de sangre. Más bien un hecho de sangre, específicamente de sangre, en el que hubo dos ensangrentados y provocó un escándalo internacional. Esta vez, sin embargo, a los Bernardino —para variar—, les tocaría la peor parte. Ese otro Bernardino se llamaba Luis y era, según se dice, el hermano favorito de Minerva y a lo mejor también el favorito de Felix, y compartía con ambos los mismos instintos criminales. Era, probablemente, un engreído, y demostró ser un abusador, un ventajoso, un matón, un pendenciero, igual que su hermano Felix. Pero los últimos tiros que tiró le salieron metafóricamente por la culata. Luis Bernardino ocupaba el cargo de primer secretario o cónsul de la embajada dominicana en Londres y en la misma embajada estaba como agregado militar el joven piloto (mayor piloto) Octavio de la Maza, alias Tavito. Se dice que eran amigos o por lo menos compañeros de trabajo o que simplemente se toleraban. En alguna ocasión habían tenido ciertas diferencias y Tavito había golpeado a Luis con el puño en la cara. Supuestamente se reconciliaron y aparentemente siguieron siendo amigos o lo que quiera que fuesen, pero los hechos demostrarían lo contrario. Luis Bernardino no solo había recibido un golpe sino también una humillación, un desprecio, tal vez un hiriente rechazo. A la luz de los acontecimientos, es evidente que no pudo superar la ofensa. Por más que intentara disimularlo, lo más probable es que a Luis Bernardino se lo estaba comiendo y carcomiendo un rencor, un reconcomio, una incómoda desazón. Algo en verdad perverso le bailaba maligno entre pecho y espalda. El odio que alimentaba desembocaría en tragedia, una tragedia y un escándalo y una vergüenza. Una de esas tantas vergüenzas que ocurren tan a menudo en el desvergonzado mundo de la diplomacia. Gran parte de lo que sucedió entre Octavio de la Maza y Luis Bernardino nunca ha podido ser ni será probablemente determinado. Lo que se sabe, se dice y se repite es que el día 10 de julio de 1953 Tavito y su esposa Altagracia salieron en compañía de un amigo y en compañía de Luis Bernardino. Se dice que fueron al
(Historia criminal del trujillato [84])
Luis Bernardino, Octavio de la Maza y una persona no identificada al fondo.
supermercado, que hicieron compras, qué más tarde irían Bernardino, Tavito y el amigo a algún otro lugar, quizás un bar, y que tomaron tragos y escucharon tangos. El efecto amargo y nocivo de los tangos podría explicar muchas cosas. O bien pudo suceder que los tangos y los tragos se los dieran en el apartamento de soltero de Luis. Que los ánimos empezaran a caldearse. Que alguien diría algo o que no dijera nada. Que los ánimos nunca se caldearon, que todo formaba parte de una venganza fríamente premeditada. Luis subiría al baño, supuestamente al baño, en el piso de arriba, si había un piso arriba, bajaría despacito las escaleras... Bajaría calladito (alevoso y taimado, premeditado y nervioso, ventajoso en extremo), con un arma en la mano. No dijo una palabra o diría muchas, disparó a quemarropa, probablemente a quemarropa. Le metió cinco tiros en el cuerpo al sorprendido mayor piloto Octavio de la Maza, alias Tavito. Eso es lo único en esta historia que no se presta a especulación. Luis Bernardino le vació a Tavito una pistola o revólver y le metió en el cuerpo cinco plomazos. Un plomazo tras otro, uno tras otro... Algo que se parece mucho
F.E.
a un crimen pasional, a la típica reacción de un pretendiente desdeñado. Esta vez, sin embargo, un Bernardino había agredido a un hombre que sabía defenderse y se defendería. Tavito cayó al piso, tenía que haber caído al piso, pero a pesar de la desventaja —y en lo que de seguro pensó que eran sus últimos momentos—, lograría sacar su pistola y sacar apenas fuerzas para disparar un tiro. Sentiría que se hundía en un pozo profundo, perdería la conciencia. Quizás nunca escuchó la sirena de las ambulancias en que fueron llevados de urgencia al hospital. El hospital al que llegó más muerto que vivo, con cinco agujeros de bala y desangrado. Pero Tavito sobreviviría. Sobrevivió de puro milagro a la congestión de plomo. Contra todos los pronósticos sobreviviría y empezaría su lenta recuperación. En cambio Luis Bernardino al día siguiente estaba muerto. El disparo de Tavito se hizo valer y puso fin a su vida. Como agregado militar de la embajada dominicana, Octavio de la Maza gozaba de inmunidad diplomática y no tuvo mayores problemas con la justicia inglesa ni los habría tenido en cualquier caso porque había actuado en legítima defensa. Además, el gobierno de la bestia em-
Nota: (1) Hortensia Bernardino: Joshua D’Baron. Yo tengo la prueba de Scotland Yard de su autopsia y relatos emitido por la Sra...que estaba en habn..su ama de lleves.. senora mayor espanola que preparaba equipaje de papa porq. se iba de Londres.... Afeminado miembr@s de la flia De la Maza....y quien no sabe eso..........ATREVIDO...Raful.... ya me he visto en 2 ocaciones...peridista y ex Emb en Vaticano (y escritor)??????ufff....y se han tanto que disculpar....Raful es conicido de Filito mi esposo...y al igual que yo.....piensa que porque no nos busco antes de escribir.....esa ASQUEROSA E IRREAL ...como ...ABSURDA ....historia...... quien murio....quien tenia en su cuerpo los balasos ...y golpe con removedor de chinenea en su nuca...y .... En que fecha..... fue ..ASESINADO....el Consul Dominican en Londres......LUIS BERNARDINO....casado con GRACIELA PICHARDO .....MI MADRE Bibliografía: Robert D. Crassweller, “The life and times of a caribbean dictator. Tony Raful, La venganza fue de “espanto y brinco” (2) (https://listindiario.com/ puntos-de-vista/2015/03/24/361032/lavenganza-fue-de-espanto-y-brinco) “Tavito y Antonio de la Maza… principio y fin” (https://hoy.com.do/tavito-yantonio-de-la-maza-principio-y-fin/).
https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
elCaribe, SÁBADO 23 DE ABRIL DE 2022
Cultura
elcaribe.com.do
Apuntes de infraestructura
Recuerdos de Tomasín PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
E
l maestro Tomás López Ramos (1931-2010) fue un protagonista de las artes plásticas dominicanas durante sesenta años. Alumno de Celeste Woss y Gil, de Manolo Pascual, de José Gausachs y de Gilberto Hernández Ortega, Tomasín realizó una crecida obra pictórica desde sus inicios en los años 50 del pasado siglo. Con sobrio y elocuente dominio del dibujo, de la composición y del color, pintó él innumerables retratos y desnudos, bodegones, paisajes y pormenores citadinos. Pero Tomasín, además, era un estelar conversador —culto, agudo, mordaz—; atributo que lo consagró como símbolo en la cotidianidad del espacio urbano intramuros. En este encuentro nos habla él de sus maestros y de su trayectoria en el arte. Que sirvan estas vívidas palabras a modo de llama votiva para perpetuar la memoria del artista y del amigo.
l PEDRO DELGADO MALAGÓN: Ahora asistimos a tu exposición número trece (aunque la denominaste número catorce) y me pregunto: ¿Qué se descubre después de permanecer, de cumplir cuarenta y cinco años ante un caballete? l TOMÁS LÓPEZ RAMOS: Todos los días se descubren cosas. Es increíble pues, como ves, se le cierra a uno la pupila y llega entonces como un hada madrina. En este caso se trata de un viejo maestro español que te empieza a recordar las cosas que debías de recordarte tú, pero que has empezado a descuidar. Eso fue muy importante para esta última etapa de la exposición mía, tener la ayuda de Juan Francisco Toro de Juanas, uno de los grandes artistas españoles de la actualidad. Él está en España ahora, pero volverá muy pronto. l PDM: Gran parte de tu obra está formada por retratos y desnudos. Sin embargo, en esta última muestra no aparece ninguno de ellos. ¿Tienes alguna exigencia especial para el retrato? l TLR: En primer lugar, el retrato es un género que no hago profesionalmente. No recibo encargos de retratos y generalmente los realizo de forma espontánea y siempre pinto a mis amigos: amigos que yo admiro, amigos a quienes deseo expresar mi agradecimiento, mi respeto. No traigo retratos en esta exposición porque no quiero mostrar a alguien y que los otros retratados se sientan celosos de su ausencia. Sin embargo, pretendo dentro de un par de años ofrecer una retros-
“Autorretrato mientras hago un retrato de Gilberto” (Óleo de Tomás López Ramos, 1976). F.E.
pectiva de retratos. Yo debo haber pintado en este país cerca de ciento cincuenta retratos. l PDM: Incluyendo varios autorretratos. l TLR: Incluyendo varios autorretratos. Está toda mi familia, está mi hija, en fin, hay muchas personalidades, hay gente en la calle, hay de todo. Pero eso lo voy a realizar como un regodeo, ¿verdad?, una especie de fiesta. l PDM: De celebración de ti mismo, una suerte del Song of Myself de Whitman. l TLR: Yo diría, un poco, el canto a mi vanidad. Reunir toda esa obra y exponerla es importante que lo haga. l PDM: Pienso que deberías hablarnos de algo crucial, y es tu deuda con los viejos maestros. ¿Qué sobrevive en ti de Hausdorf, de Vela Zanetti, de Gilberto, de Gausachs? ¿Cuál es la herencia que dejan ellos en tu paleta? l TLR: Todos, todos y absolutamente todos tienen una gran trascendencia en mi legado plástico. Pero tengo que señalar, para no ser equívoco cuando hablo de estas cosas tan serias, que el pintor extranjero más importante que ha llegado a este país, y que murió aquí, se llamó José Gausachs. Él fue maestro mío y maestro de mis maestros. Ése quizás sea el aporte más luminoso o más brillante de la emigración española a la plástica dominicana. Aparte, naturalmente, de Vela, del señor Pascual y de sus discípulos. l PDM: Fernández Granell… l TLR: Fernández Granell era músico y aprendió a pintar aquí. l PDM: ¿No sabía pintar? l TLR: No, él sabía pintar, pero aquí fue donde aprendió definitivamente. Pero de eso es mejor no hablar, porque este se-
“Retrato de Tomasín” (Óleo de Gilberto Hernández Ortega, S/F).
ñor se ha convertido en una especie de vaca sagrada. Aunque, te repito, fue aquí donde aprendió a pintar. l PDM: Bueno, también Wilfredo Lam adquirió aquí muchas cosas de Gausachs. l TLR: No diría yo tanto como que Gausachs lo enseñó a pintar, porque Wilfredo Lam venía de una escuela muy refinada, venía de La Habana y había estado en París. Pero cuando Lam vio las negritas de Gausachs, el trazo, las medias lunas, la maestría en el esbozo, en las manos, eso fue de un impacto tremendo para él. Tanto es así que te contaré ahora que, estando yo en Venezuela —que había hecho Gilberto Hernández Ortega una exposición en Caracas— me preguntan los venezolanos: «¿Quién es este muchacho venezolano que imita a Wilfredo Lam?». Y yo les tuve que decir: «Gilberto no imita a Lam». Y les digo que este
5
muchacho es dominicano, sólo que ellos parten de la misma teta, ellos parten de Gausachs. Y luego se encuentran por el milagro de una coincidencia, y ambos germinan en la misma efusión. Porque el gran maestro de Gilberto fue José Gausachs, y quien cambió el estilo totalmente de Lam, que lo hizo famoso en el mundo entero, fue también José Gausachs. Y eso sucedió aquí en Santo Domingo. l PDM: Gausachs fue amigo de Picasso. l TLR: Gausachs y Picasso compartieron la bohemia de Barcelona y de Montmartre. Fueron grandes amigos y luego José, el profesor José Gausachs, siempre estuvo muy resentido de que Picasso, en su gran prosperidad, nunca se hubiera ocupado de él. l PDM: Tú conociste a Picasso y me narraste un suceso en torno a su relación con Gausachs. l TLR: Pues sí, esta es la anécdota que te refería. Estando yo en un viaje con mi primera mujer, vi en una playa, en Biarritz, Francia, a un señor que me pareció que era Pablo Picasso. Yo era un muchacho de veinticinco, veintiséis años, y salí corriendo desesperadamente. Me pararon dos guardaespaldas y yo grité: «Maestro, soy discípulo de Gausachs», y Picasso les dijo: «Déjenlo, déjenlo pasar». Me preguntó por Gausachs y yo le dije la situación en que estaba, las circunstancias en que se desenvolvía y que no eran prósperas. Entonces él sacó una tarjeta, me brindó una copa de vino —algo que me dicen que es muy raro que hiciera Picasso— y me dio la tarjeta donde decía: «José, llámame, por favor, llámame a estos números. Cualquier cosa que tú necesites, tú me llamas, estaré esperando tu llamada». Yo vengo con mi tarjeta, orgulloso como un pavo real, imagínate, yo con aquella joya, y le digo al maestro Gausachs que lo quería ver. Él me complació y fue a la barra del Hotel Comercial. Entonces le entrego la tarjeta, él la lee y me dice: «¿Y es ahora cuando este hijo de la gran puta se acuerda de mí?» Y la rompió en diez pedazos… l PDM: Picasso hecho confeti..! l TLR: Eso es historia patria. Muy típico de Gausachs. l PDM: Y tu relación con Gilberto Hernández Ortega, que fue un maestro más directo. Si bien Gausachs fue un maestro de tu maestro, Gilberto fue tu mentor directo, tu hermano tutelar. l TLR: Gilberto es de los grandes pintores dominicanos de todas las épocas. Para buscar la comparación con Gilberto hay que remontarse a otras playas, y que me perdonen los colegas que estarán de acuerdo conmigo si son sinceros. Gilberto es uno de los grandes pintores de este siglo. Tuve la suerte, por esas cosas del destino, de que él me acogiera como su discípulo. Compartimos un estudio de pintura catorce años. Él me enseñó muchas cosas y muchos de los cuadros de Gilberto tienen la mano mía, porque él me decía: «acábame este pan», «hazme este fondo», «esta pamela no me está quedando bien, mira a ver cómo la resuelves…». Y nos llevamos fraternalmente, en una amistad inolvidable, hasta que mi pobre profesor, mi pobre amigo, mi gran Gilberto decidió irse a pintar a otro lado, muy lejos de este mundo. Desde ahí me ilumina, desde ahí... (Fragmento de una conversación en junio de 1998). l
6
elCaribe, SÁBADO 23 DE ABRIL DE 2022
Cultura
elcaribe.com.do
La migración china en República Dominicana 1961-2018. Un aporte al estudio de las migraciones JUAN FRANCISCO ZAPATA PERALTA PROFESOR INVESTIGADOR DEL CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS, PUCMM, VRII
jf.zapata@ce.pucmm.edu.do
D
urante siglos la migración ha sido un componente fundamental de la vida y el desarrollo del Gran Caribe. En su largo período histórico ha sido sitio de asentamiento de comunidades de los más variados bagajes culturales que hacen de la región un crisol cultural que identifica al ethos de las sociedades caribeñas. América en general y el Gran Caribe en particular, fue escenario durante el siglo XIX y XX de la llegada de migrantes españoles, ingleses, franceses, alemanes, portugueses, italianos, judíos, árabes, chinos e hindúes. República Dominicana no escapa a esa realidad. Históricamente ha estado marcada por el fenómeno de la migración. Una de las migraciones que desde el siglo XIX ha tenido presencia y ha jugado un rol significativo en la vida económica, política y social del país es la china. Con el objetivo de visibilizar la migración china desde 1961 al 2018, el Centro de Estudios Caribeños de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra y el Instituto Nacional de Migración publicaron el martes 19 de abril el libro “La migración china en República Dominicana 1961-2018”. La actividad se realizó en el auditorio I de la PUCMM, campus Santo Domingo a las 6:00 pm. La obra de la autoría de la destacada historiadora Mukien Adriana Sang Ben, completa el ciclo iniciado por el historiador José Chez Checo en su libro “La migración china en República Dominicana, 1862-1961”, publicado en el 2021 por la Academia Dominicana de la Historia. El texto se suma a las contribuciones que ha realizado el Centro de Estudios Caribeños a la historiografía de la migración china, incluyendo la reciente publicación del libro “La presencia china en el Gran Caribe: Ayer y hoy”, en el que participaron investigadores de primera línea de Estados Unidos, Panamá, Colombia, España, Trinidad y Tobago y República Dominicana coordinado por la Dra. Mukien Adriana Sang Ben. El libro consta de tres partes y nueve capítulos con un prólogo de Wilfredo Lozano, director general del Instituto Nacional de Migración. La primera parte se titula “De China hacia América” y el capítulo I “China: las guerras y las migraciones a América”. En esta parte se hace mención al contexto internacional. Se intenta entender las características particulares de la migración
china, diferente a otras migraciones, como las europeas. La segunda parte, titulada “De Taiwán a China Popular, 1961-2018”, consta de seis capítulos. El primero de esta sección es el capítulo II titulado “La colonia china en República Dominicana se desarrolla a pesar de las turbulencias, 1961-1966”. Se narra con detalle los conflictos al interior de la colonia por su adhesión a una de las dos chinas, y la opción de los gobiernos por Taiwán, comprensible por la Guerra Fría que estaba en su punto más álgido. Se habla también de la llegada del padre del arroz
a dominicana, el Dr. Yin Tieh Hisieh. En el capítulo III, “Con Balaguer, Taiwán gana la batalla, 1966-1978”, se narra el fortalecimiento de las relaciones diplomáticas entre la República Dominicana y la República China de Taiwán y los frutos económicos de esta alianza, que se reflejó en misiones técnicas y proyectos de cooperación y financiamiento en áreas sensibles de la economía. Se habla también de las naturalizaciones de chinos que concedió el Dr. Joaquín Balaguer. El capítulo IV, “Los gobiernos del PRD. Diplomacia china, cooperación y denuncias, 1978-1986”,
aborda las relaciones diplomáticas con Taiwán, los frutos que había dado la asesoría técnica en materia de arroz, la diversificación de la inversión y el aumento de las naturalizaciones de chinos, especialmente en el gobierno de Antonio Guzmán. En el capítulo V, “Los conflictos de las Chinas se reflejan en la diplomacia dominicana, 1986-1996”, se explica los efectos de las naturalizaciones y se expone la apertura de la Oficina Comercial de la República de China Popular, un hecho impensable en el gobierno más conservador de la época, y un presidente que se había caracterizado por ser un ferviente anticomunista. El capítulo VI, “Las dos Chinas en competencia con el nuevo gobierno, 19962000”, abarca el periodo de Leonel Fernández y analiza la política exterior de apertura al mundo del gobierno dominicano, el inicio de las relaciones diplomáticas con Cuba y el fortalecimiento de los vínculos comerciales con la Oficina Comercial de la China Popular así como las expresiones de rechazo del embajador taiwanés en contra de esos vínculos. El séptimo capítulo, “China gana la guerra. Se desploma Taiwán, 2000- 2018”, explica cómo la China continental rompe las barreras de su letargo y comienza su desarrollo a partir de la política de apertura de Deng Xiaoping, que permitió que el gran país asiático no solo creciera, sino que permitiera las inversiones extranjeras. Este proceso culmina con una política exterior agresiva, que se deriva en el aislamiento de Taiwán. Finaliza con la firma de las relaciones diplomáticas entre República Dominicana y la República Popular China en 2018. La tercera parte, se titula “Apuntes para un perfil demográfico de la migración china a la República Dominicana, 1900-2000”. Consta de dos capítulos. El primero, el capítulo VIII, “La inmigración china a República Dominicana, 1900-2000”, ofrece datos sobre años de ingreso al país, permisos de residencia, registro de extranjeros, procedencia de los inmigrantes chinos, sexo de los inmigrantes, edad, estado civil, ocupación, puertos de entrada, lugares de residencia y los principales apellidos. El capítulo IX, “Naturalizaciones de chinos en República Dominicana, 1966- 1996”, detalla las concesiones de nacionalidad dominicana a miles de chinos que ingresaron durante esos treinta años. Al final de la tercera parte se incluyen cuadros en los que se especifica de manera exhaustiva cada ingreso de chinos entre 1900 y 2000 y aparecen las naturalizaciones realizadas por decretos y los nombres de cada chino naturalizado en el período 1966-1996. l _______________________________________________ Esta obra que se inscribe en el marco del proyecto Connected World, que financia la Unión Europea a través del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), bajo la coordinación de la doctora Consuelo Naranjo Orovio; constituye un valioso aporte a la literatura de las migraciones y abre un campo de investigación en relación a los estudios de los procesos inmigratorios y sus contribuciones a la diversidad sociocultural de nuestro país.
SÁBADO 23 DE ABRIL DE 2022
OGM
elcaribe.com.do
Central de Datos
elCaribe,
zona retro Cultura
7
La Poblada de Abril de 1984 Se estima que los actos de violencia registrados durante “La Poblada” dejaron un saldo de más de 40 personas muertas e incontables heridos, sin mencionar los cuantiosos daños a la propiedad pública y privada.
Dos jóvenes cuando eran obligados por un miembro del Ejército Nacional a apagar un neumático incendiado en una de las calles de la capital. OGM
Un hombre que recibió dos balazos, uno en la pierna y otro en el pecho, se queja del dolor mientras es arrastrado por agentes policiales que lo condujeron al centro Médico . OGM
Decenas de personas mientas saqueaban el almacén de provisiones del supermercado Asia, en la calle 10 número 131 del ensanche Espaillat. OGM
Para repeler a los manifestantes los efectivos militares realizaban disparos a aquellos que saqueaban comercios o incendiaban vehículos y neumáticos desde dos cuadras antes de llegar al lugar de los hechos. Junto a los militares también había civiles armados que realizaban disparos contra los manifestantes.
VICTOR M.PUENTE ADAMES vpuente@elcaribe.com.do
A
propósito de que un día similar a este pero de 1984, un movimiento popular se inició en los barrios de la zona norte del distrito nacional en protesta contra las medidas de austeridad y ajustes sugeridas por el Fondo Monetario Internacional (FMI) y la inflación. Este acontecimiento se le conoce como “La Poblada de Abril” y en la Zona Retro de esta semana estaremos abordando el tema. El lunes 23 de abril de 1984, concluido el asueto de Semana Santa moradores de los barrios Espaillat, Las Cañitas, 24 de abril, Simón Bolívar, Capotillo, Guachapita, Cristo Rey, Gualey, Villa Juana y Villas Agrícolas, se lanzaron a las calles en protesta por las medidas de austeridad que había impuesto el Fondo Monetario Internacional (FMI) para combatir la dura crisis económica por la que atravesaba el país. Las medidas fueron tomadas antes del asueto de semana santa y ya para el Sábado y Domingo Santo los productos del mercado local habían sufrido un alza significativa. Estas medidas se sumaron a la crisis económica en la que se encontraba el país, lo que dio como resultado al movimiento popular conocido como “la Poblada de Abril”. Las manifestaciones iniciaron a tempranas horas de la mañana en el Distrito Nacional y rápidamente se fueron extendiendo por el resto del país. A medida que iban avanzando las horas el ambiente se tornaba más tenso, por lo que el gobierno de turno encabezado por Salvador Jorge Blanco, decidió enviar a los miembros del Ejército Nacional a las zonas donde se habían reportado revueltas para controlar la situación. Al final del día se registraron 5 muertes, centenares de arrestos y decenas de personas heridas, entre ellas la periodista Marcia Facundo del periódico El Na-
Cierre de emisoras y planta televisora
En plena revuelta el 24 de abril por disposición del gobierno mediante la vía administrativa y usando la fuerza pública fueron cerradas las emisoras Rado Popular, La Voz del Trópico, Radio Tamboril y Radio Guarocuya, así como también la planta televisora Tele Inde Canal 13. Las emisoras permanecieron cerradas durante un par de días, y luego volvieron a operar con normalidad cuando cesaron los actos de violencia en la ciudad. Posición del FMI Miembros de la Policia Nacional y agentes de Operaciones Especiales de esa institución cuando transitaban por una de las vías de la ciudad de Santo Domingo. OGM
El jefe de la misión negociadora de Fondo Monetario Internacional (FMI) de ese momento, Julio González, aseguraba que los desórdenes que se habían registrado era algo que le incumbía exclusivamente al Gobierno dominicano y que el FMI no había firmado ningún acuerdo de facilidad ampliada con el gobierno. “Todavía no se ha firmado ningún acuerdo” dijo González en ese momento Normalización y cese de la violencia
Grupos de manifestantes proceden a sacar gasolina a dos motociclistas, en la parte alta de la ciudad para ser utilizada en la quema de neumáticos. OGM
cional. Facundo recibió una pedrada en la frente que motivó su internamiento en el centro médico de la Universidad Central del Este (UCE). Al día siguiente se registraron nuevos actos de violencia que sacudieron a la
ciudad capital y el resto del país, dejando un saldo de 34 muertos. Varios comercios fueron saqueados, así como vehículos incendiados en protesta por el aumento en el precio de los comestibles dispuesto por el gobierno.
Luego de tres días consecutivos de incidentes violentos, finalmente la ciudad capital comenzó a recobrar su ritmo normal de vida, pero no sin dejar grandes secuelas. Se estima que los actos de violencia dejaron un saldo de mas de 40 personas muertas e incontables heridos, sin mencionar los daños cuantiosos a un sin numero de propiedades publicas y privadas. También la mayoría de las actividades comerciales e industriales se restablecieron, las calles lucían libres de residuos arrojados por los manifestantes y con el pasar de los días se recuperó la normalidad a un ciento por ciento. l
8
elCaribe, SÁBADO 23 DE ABRIL DE 2022
Cultura
elcaribe.com.do
crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
Tovar|Surrealismo Vivo V
H
ay que insistir en que la década de 1960 fue clave para el desarrollo de la carrera de Iván Tovar. El artista se muestra activo en cuanto a la presencia de sus obras en múltiples escenarios a nivel internacional. De igual modo, en este interregno, define su estilo y se inserta en la lista de los principales exponentes del movimiento surrealista a nivel internacional. En la vida, el talento debe acompañarse de suerte y, aunque resulte cliché, hay que complementar el ajíaco con “habilidad, coraje y destreza”. Así, porque Tovar empezaba a tener una carrera artística en República Dominicana, al amparo de su maestro Gilberto Hernández Ortega. Muestra de ello es que su obra se exhibe en los principales espacios en Santo Domingo. No obstante, Tovar sintió la necesidad de ir más allá. Llega al París de los surrealistas. Cada acción le conduce a nuevas aventuras.
Y, en medio de la estrechés y su modesta vida propia de la temprana juventud, su cercanía con el escultor Agustín Cárdenas, le permiten conectar con José Pierre, reconocido historiador y crítico de arte francés vinculado también al movimiento surrealista. Tovar retó a José Pierre para conocer sus trabajos. Con su característica seguridad, expresó: “Si tienes el coraje de subir ocho pisos de una escalera de carocol, te mostraré mis obras”. A Pierre no le importó subir cada escalón para descubrir en un pasillo a la luz natural las obras del entonces joven artista dominicano. Quedó altamente impresionado, tanto es así que para el año 1969 cuando la Galería 3 +2 de París acoge la muestra individual de Tovar, el texto del catálago es de José Pierre. La totalidad de las piezas que integraron la exposición (28) fueron vendidas en París con una excepción: “La Silla”. Por una extraña razón: Tovar no quiso desprenderse de esa obra. Al menos, no en ese momento. Pierre se convirtió en uno de los principales admiradores de las obras de Tovar. El artista llegó a comentar que en principio eran amigos entre comillas. “Ya luego, sí fuimos más cercanos. La amistad con algunas personas, es más cuidadosa”. Continuará.l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
The VVitch
F
amilia de inmigrantes ingleses en una granja rodeada por un denso bosque, exiliados por autoridades de la comunidad en que vivían, luego de un juicio político-religioso, es decir, de una familia que profesa el cristianismo y que es execrada por el puritanismo de inicios del siglo XVII. Se desarrolla la trama en el 1630, en Nueva Inglaterra (en lo que hoy es el nordeste de USA), para entonces una región de colonias integrada por inmigrantes ingleses en un período en que ya Inglaterra se había distanciado de la Iglesia Católica y la influencia del cristianismo, instigados por el calvinismo y el luteranismo que no reconocían al Papa como representante de Dios en la Tierra. La narrativa se concentra en exponer las representaciones de culpas y el mal de la moral: cualquier desgracia física o crisis o daños en su cotidiano se debe a un castigo divino debido a algún pecado cometido. Es así como el filme ejecuta lo puntal de su narrativa para mostrarnos la manera en que la culpa construye paranoias que refleja en pánico ante aquello que la enflaquecida gnosis no consigue explicar. La atmósfera es construida con pedazos del mundo objetivo, cuestiones analógicas, desplegando
el miedo ante nuestros ojos a partir del aislamiento, de un exilio, y de una intercomunicación entre el ser interior y el mundo físico que les rodea. La culpa se expresa en una confesión de pecado. “He sido ociosa en mi trabajo, he desobedecido a mis padres, he descuidado mis rezos. En secreto, no he guardado tu domingo, y he roto tus mandamientos en mi mente. He seguido los deseos de mi voluntad y no al Espíritu Santo. Sé que merezco vergüenza y miseria en esta vida y el fuego infernal eterno”; dice una chica en su rezo, mostrando la ideología inculcada al trabajador, muy diferente a la de la realeza que incluso recibía bendición y la corona de semidiós de manos del Papa. El desenlace final es una fábula que sirve de ilustración del pasaje en que Dios habló a Abraham para que matara a su propio hijo y ofrecérselo en una hoguera como señal de obediencia. Y al aceptar asesinar a su hijo le dice: “que no hay nadie a quien más quieras que yo, en realidad ya no tienes que hacerlo. Basada en leyendas, cuentos y documentos de juzgados. El guión, las actuaciones, la dirección, la banda sonora apropiada, la música, los encuadres, el montaje sin trucos clichés de películas anodinas del terror hacen de la puesta en escena una deleitosa experiencia. En Netflix como The VVitch: A New-England Folktale. l HHHH GÉNERO:
Drama de terror y religión.
DURACIÓN: 92 minutos.
H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
Mármol y la era post estética
U
n artículo publicado esta semana por el poeta dominicano José Mármol da la voz de alarma sobre el predominio de lo grotesco y estrafalario en la sociedad actual, mientras lo estético se desploma como algo anticuado que “pasó de moda”. Teóricos occidentales han hablado del postmodernismo, el postindustrialismo y hasta del postcristianismo. Por lo que escribe el columnista, caemos en la cuenta de que hemos entrado también en una edad post estética. Argumenta Mármol que “cuando una sociedad exhibe como trofeos expresiones deleznables, promovidas como arte por la industria adiafórica y viciosamente mercurial; cuando exalta, disfrazados de provocación o rebeldía, sus miserias pornográficas, sus más bajos y bestiales instintos, entonces es muy probable que esa sociedad esté encaminándose a un grado cero de civilización, a un brote anárquico de incultura, tribalismo y aberración”. Tras externar su temor a que el mundo haya tomado el camino de la barbarie, aclara que no le interesa presumir de moralista ni puritano. No obstante, muestra su preocupación por alertar “sobre lo execrable, por indignante y perverso, por simplemente rastrero, más que obsceno, es una responsabilidad ética de cualquier ciudadano partidario del buen juicio y de la decencia”. Hace tiempo que hemos venido denunciando por aquí el desprecio al arte verdadero y a los estilos de vida que contribuían hasta hace poco con la sana convivencia. Pero es como si la sal que preservaba al mundo de la podredumbre se hubiera desvanecido, en el criterio de Jesús. Mármol conserva aún algo de optimismo cuando convoca a las élites bien pensantes y a las conciencias críticas para que pongan diques de contención a esos “desafueros facturados como arte”, en lo que otorga a los medios de comunicación una responsabilidad deontológica. Lo verdaderamente lamentable es que los medios de comunicación referidos por el autor de Lenguaje del Mar, muy particularmente las redes sociales, están al servicio del dembow, el reguetón y todo lo que promueve la sociedad post estética. Ojalá que la preocupación planteada se convierta en debate nacional. l
Rumbo a ti Todo el mundo tiene un ex. El de Addie es Dylan: hijo de familia adinerada, y la persona que le rompió el corazón. Tras dos años sin verlo, está segura de haberlo superado, pero el destino no opina lo mismo. AUTOR: BETH O’LEARY EDITORA: SUMA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,350.00
Una familia no tan feliz El lujoso barrio de Brecken Hill amanece conmocionado cuando la muerte toca la puerta de Fred y Sheila Merton. AUTOR: SHARI LAPENA EDITORA: SUMA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,450.00
El mundo de Sofía Esta obra tiene el mérito de haber conjugado, acertadamente, rigor y amenidad en una narración donde una joven irá conociendo su propia identidad mientras descubre la capacidad humana de hacer preguntas. AUTOR: JOSTEIN GAARDER EDITORA: SIRUELA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$995.00
elCaribe, SÁBADO 23 DE ABRIL DE 2022
Cultura
elcaribe.com.do
9
CERTIFICO Y DOY FE
Saldo de la Semana Santa 2006 y 2022 RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
I
nteresante la constatación de las reflexiones o evaluaciones que se hacen post-Semana Santa sobre los hechos acontecidos en ella. Hay, ciertamente, un saldo positivo y otro
negativo. No pretendo decir nada nuevo. Más bien hacer una síntesis de cuanto he visto, oído y leído, al respecto, tomando como punto de partida un trabajo que hice en 2006 y datos de este 2022.
1- Saldo positivo
Podemos descubrir los frutos positivos dejados por la Semana Santa, en testimonios personales o comunitarios. Citemos algunos: a) Las felicitaciones, que los cristianos intercambian entre sí en torno a la Resurrección de Cristo, creando un ambiente de alegría y de entusiasmo. ¡Felices Pascuas!, se dicen. b) Expresiones que manifiestan bienestar y estado de ánimo renovado: “He participado de todas las celebraciones de Semana Santa. Después de ellas, me veo fortalecido para seguir luchando”. Como un eco, alguien responde: “Lo mismo me ha pasado a mí”. c) Los casos que externan su experiencia más íntima, como el siguiente: “Me sentía hundida espiritualmente, sin aliento para vivir. Estaba apoyada en la ventana de mi casa, cuando pasó un Vía Crucis. Una de los que iba caminando me miró. Me parecieron los ojos de Jesús, que me decían: Sígueme. Sin más, lo dejé todo y me uní a la marcha. Sólo ese acto me cambió. Estoy nueva y he vuelto con renovados bríos a mis prácticas anteriores.”. d) Los bautizos de adultos, tenidos en la Vigilia Pascual, aportan a la vida nacional un notable grupo de hombres y mujeres, que han seguido durante meses un callado proceso de transformación de sus vidas, que culmina con el bautismo. e) Los conciertos pascuales, los “vía lucis” (camino de la luz) y otras actividades, que tienen como objetivo prolongar los frutos gozosos de la Pascua. 2- Saldo negativo a)En 2006:
Igualmente “El Caribe” (18 de abril 2006) recoge esta información: “En su boletín final, dado a conocer ayer por el Comité Nacional de Emergencia (CNE), se reportó la muerte de 50 personas durante la recién finalizada Semana Santa. 38 de estas muertes
fueron por accidentes de tránsito y 12 por ahogamiento”. Una reflexión o evaluación, muy interesante a mi modo de ver sobre este dato, nos ofrece el columnista Pablo Mckinney, 17 de abril, bajo el título “Sin utopías ni Dios”. “De este regreso a las ciudades, lo que decepciona es esa certeza de muertos que acompaña cada lunes después de cada Semana Santa. Cincuenta muertos son muchos muertos, mucha sangre derramada, y no en pos de un ideal de patria o una familia y sus Paolas. No. Se trata, tristemente, del hombre perdido en sus ocios, atrapado en las invisibles redes de una sociedad que sólo apuesta al consumo, a “echar la casa por la ventana”... hasta derribar el santo balcón de su vida. Cincuenta muertos son muchos muertos para ser contados un lunes, que debía ser de bienvenida a la lucha cotidiana de esfuerzos por conseguir la Milex de los hijos de cada cual. Pero, cuidado: todo esto no es un asunto exclusivo del ser dominicano, sino también y sobre todo del hombre occidental. Sólo en España, han sido 101 los fallecidos en 84 accidentes mortales. El hombre de Occidente, huérfano de Dios al que no ve, de utopías que ya olvidó, o de su padre al que no conoce y sólo saluda entre meses, va por la vida sin más Dios o utopía que el consumo, que es lo que impone y enseña la publicidad y sus mentiras”. b) En 2022: “Semana Santa 2022 fue la más letal en última década. El asueto de la Semana Santa 2022 culminó con 34 personas fallecidas, 25 de ellas a causa de accidentes de tránsito y nueve por ahogamiento, según informó este lunes el Centro de Operaciones de Emergencias (COE). El director del COE, Juan Manuel Méndez García, al dar a conocer el boletín final del operativo preventivo “Conciencia por la Vida 2022”, indicó que un total de 187 accidentes de tránsito se registraron durante la jornada, en los que 257 personas resultaron afectadas. De los 187 accidentes de tránsito, 140 correspondieron a motocicletas, en los que fallecieron 18 personas. Méndez García se mostró alarmado al ofrecer el dato de que 28, de los 547 reportes de intoxicación por alcohol corresponden a menores de edad, entre dos y 17 años. Dijo que entregará el listado correspondiente a las autoridades, para que procedan en consecuencia con los padres de los menores. Precisó que el desplazamiento durante la Semana Santa 2022 superó los cinco millones de personas y que en el operativo se brindó asistencia a 12,681 ciudadanos. De las asistencias al público 10,455 fueron viales; 2,138 médicas; 53 rescates en alta mar y balnearios y 35 a menores que se extraviaron y fueron entregados a sus padres.
En rueda de prensa detalló que de los accidentes de tránsito, 33 involucraron vehículos livianos; cuatro a vehículos pesados; una bicicleta y hubo 12 atropellamientos. Entre las más letales El finalizado asueto de Semana Santa es uno de los más letales de la última década, solo superado en cantidad de fallecidos por las del 2012 en la que hubo 40 muertes, de las que 31 fueron causadas por accidentes de tránsito y cuatro por ahogamiento. En tanto que en 2019 y 2014 hubo 33 muertes cada una. De las del 2019 resultaron 30 por accidentes de tránsito y de las de 2014 fueron 29 por esa causa.
Mujeres asesinadas Durante el asueto de la Semana Mayor fue derramada la sangre de cuatro mujeres producto de la violencia machista. El pasado jueves 13 de abril, mientras cientos de dominicanos se alistaban para emprender un viaje o comprar los ingredientes para elaborar las tradicionales habichuelas con dulce, la tragedia llegó a la casa de Kirsy Raquel Guerra Mella (Raquelita), exparticipante del reality Masterchef Dominicana. Su expareja, Ricardo Antonio Leonor Abreu, violentó una orden de alejamiento, ingresó a su vivienda ubicada en Santo Domingo Este y ultimó a su madre, Reina Margarita Pérez Mella de 25 puñaladas e hirió a su hijo de 19 años, quien permanece permanece ingresado en el hospital traumatológico Darío Contreras. El Sábado Santo, el luto se trasladó a Los Alcarrizos. Una mujer de 20 años fue ultimada de un disparo en la cabeza por un hombre identificado como Luis Alfredo de los Santos (Kikito). El Domingo de Resurrección sucedió otro hecho sangriento. Según las autoridades, el nombrado Wandy Hernández, mató con un arma blanca a su expareja, Jelissa Paulino Hernández, y luego a su exnuera, Ivelisse Corona Martínez. El hecho ocurrió en el municipio Sosúa, provincia Puerto Plata”. (Diario Libre). 3- Ambigüedades
La Semana Santa, indiscutiblemente, está ligada a la Iglesia Católica, desde los orígenes del cristianismo. Sin embargo, en estos tiempos recientes, se detectan tres grupos que parecen entrar en competencia con las prácticas eclesiales o aprovechan una realidad tradicional establecida para fines propios: a) La promoción comercial, en nombre del “asueto” o “feriado” de Semana Santa, para artículos relacionados con playas o centros de diversión, es notable y palpable. Cierto que la actividad comercial es legítima. Lo que llama la atención es que se haga en nombre de la Semana Santa. Se comprende, por otra parte, desde el punto de vista económico, que se insista en esta promoción frente a esa clientela y que se busque que aumente, ya que los que se que-
dan simplemente en casa o van a la Iglesia no son económicamente rentables: ellos no compran esos artículos en esta época. b) Algunos grupos, de confesiones cristianas distintas de la Iglesia Católica, en el pasado no sentían ningún interés por la Semana Santa. Al contrario, la criticaban. Desde hace un par de años se presentan tomando temas católicos de Semana Santa o buscando mezclar sus programas con los católicos. Como es natural, esto trae confusión y muchos se preguntan sobre el por qué de este cambio. 4- Otras reflexiones
a) Vale la pena no olvidar la siguiente coincidencia: a medida que se va perdiendo la participación en los actos de la Semana Santa crece la criminalidad, la violencia, la inseguridad, el consumo de drogas, el narcotráfico, la corrupción y el suicidio. Es evidente que hay que respetar la opción de las personas que no se interesan por dichas prácticas o las han excluido de su sistema de vida. Pero no deja de llamar la atención la coincidencia entre la disminución de prácticas religiosas y la pérdida de valores. b) Otro dato, que vale la pena igualmente resaltar, es el siguiente: los que hacen de la Semana Santa realmente “un asueto religioso” o “asueto reflexivo” no quedan muertos ni heridos de entre ellos ni tienen accidentes de tráfico. c) De otro lado, la cobertura que dan normalmente los medios de comunicación al “Sermón de las Siete Palabras” es notable. Son muchos sermones de este tipo los que se tienen en toda la geografía nacional, pero dos de ellos, ambos tenidos en Santo Domingo, tuvieron gran difusión y suscitaron variadas reacciones y reflexiones. Los predicadores, que fueron 7 en total, coincidieron en su mirada a los diferentes pobres e impotentes de la sociedad dominicana, comparándolos con Jesucristo y sus enseñanzas a partir de esas siete afirmaciones pronunciadas por Él antes de su muerte en cruz. Es un grito profético anual de la Iglesia, una voz que recoge la de aquellos que no tienen voz para proclamar a los cuatro vientos sus propios males. No se puede negar que ese Sermón resulta molesto para muchos, simplemente porque se sienten causantes de pobreza o carecen de sentido social; y tedioso para aquellos que promueven o quisieran una Semana Santa de “consumo”, solo de comodidades y liviandades que contrastan grandemente, con la dura situación de miles y millones. Conclusión
CERTIFICO que las Semanas Santas de 2006 y 2022, con su saldo positivo y negativo, ha dejado a los dominicanos un material muy interesante para reflexionar sobre su presente y su futuro. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los veintiún (21) días del mes de abril del año del Señor dos mil veintidós (2022). l
10
elCaribe, SÁBADO 23 DE ABRIL DE 2022
Cultura
elcaribe.com.do
Maribel Bellapart VICEPRESIDENTA DE AGENCIA BELLA Al cumplirse dos años del fallecimiento de Juan José Bellapart, inspirador y aliento del museo que lleva su nombre junto a su esposa Milagros Álvarez de Bellapart, sus hijas Maribel y Maripili tuvieron a bien dar paso a la propuesta de la dirección del museo para instaurar el “Premio de Arte Juan José Bellapart”,
que rinde homenaje a la memoria de su padre. Además, apostar a la renovación de la colección Bellapart Álvarez e incentivar la producción artística nacional. De acuerdo a Maribel Bellapart, vicepresidenta de Agencia Bella, el propósito del premio es incentivar el desarrollo de la creación artística dominicana pos-
moderna y provocar la elaboración de discursos artísticos de acuerdo a estos tiempos. Informó que el jurado estará compuesto por historiadores de arte, críticos y artistas quienes tendrán a su cargo la selección de las obras que serán exhibidas y el otorgamiento de los premios de esta convocatoria.
“Mi padre fue el inspirador y aliento del museo Bellapart” MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FÉLIX DE LA CRUZ
l ¿Cuáles son las bases para partici-
par en el Premio de Arte Juan José Bellapart? l En este premio podrán participar todos los artistas dominicanos, mayores de edad, residentes en el país o en otros lugares. También artistas extranjeros con más de cinco años de residencia en la República Dominicana. Cada participante deberá presentar dos obras originales e inéditas, que no se hayan presentado en exhibiciones o concursos nacionales o internacionales y cuyas imágenes no hayan sido publicadas en redes sociales, revistas, periódicos ni medios digitales junto a un sobre con documentación que avale su trayectoria artística. Esa documentación pasará a ser parte de la hemeroteca del Museo Bellapart. Además, deberán llenar un formulario de inscripción y presentarlo debidamente firmado. No podrá participar en esta convocatoria ningún artista relacionado a la familia Bellapart Álvarez, al Museo Bellapart o la Agencia Bella. l ¿Qué tipo de obras serán expuestas? l Se admitirán obras bidimensionales y tridimensionales realizadas entre 2019 y 2022 en tema libre. Las bidimensionales podrán ser pinturas, dibujos, grabados y collages o combinaciones de ellos, realizados en tela, papel, óleo, acrílica, gouache, pastel, carboncillo, tinta o cualquier otro recurso pictórico-gráfico y materiales extra pictóricos no perecederos en dimensiones de hasta 200 centímetros de alto y ancho, debidamente enmarcadas. Las obras tridimensionales podrán ser esculturas en piedra, madera, metales, cerámica, fibra de vidrio y plástico o combinaciones de ellos. Piezas de bulto o relieves en materiales no perecederos, con dimensiones de hasta 200 centímetros de alto y largo y 100 de ancho. Las mismas deberán ser entregadas en el museo acompañadas de su ficha técnica junto al formulario de inscripción. l ¿La bienal será un evento solo local o la utilizarán como herramienta para promocionar la cultura a nivel internacional? l Este premio es local, pero también será una plataforma de difusión del arte do-
Maribel Bellapart, vicepresidenta de Agencia Bella.
Decisión No podrá participar en esta convocatoria ningún artista relacionado a la familia Bellapart Álvarez, al Museo Bellapart o la Agencia Bella”.
Dato En el concurso se admitirán obras bidimensionales y tridimensionales que hayan sido realizadas entre los años 2019 y 2022, en tema libre”.
minicano, a través de los medios digitales hoy tan extendidos. l ¿Cuál es el presupuesto para la producción de este premio? l Se otorgarán tres premios de adquisición, igualitarios con una dotación de RD$300,000.00 cada uno. Si el jurado lo considera pertinente podrá otorgar hasta tres menciones de honor, sin remuneración metálica. Las obras premiadas pasarán a ser propiedad de Agencia Bella Museo Bellapart, y los veredictos de selección y premiación serán inapelables. l ¿Cuál será el cronograma de entrega de los resultados luego de concluir la premiación? l La entrega de obras se llevará a cabo del siete al 12 de noviembre de 2022, mientras que la publicación del veredicto del jurado se publicará antes del 23 de noviembre del presente año. El Museo Bellapart implementará en todo momento los criterios necesarios para la protección y conservación de las obras que sean recibidas. No obstante, no asumirá responsabilidad alguna por el deterioro, mutilación o fractura que puedan producirse, ni por la pérdida total o parcial de ninguna de ellas por cualquier causa que fuere, incluyendo incendio, robo, actos de vandalismo o de fuerza mayor.
l ¿Qué papel jugaría el Colegio de Ar-
tistas Plásticos? Sus miembros están invitados a presentar sus obras al concurso. l ¿En qué consistirán los derechos patrimoniales y de divulgación del evento? l Para fines de documentación, promoción y exhibición del Premio de Arte Juan José Bellapart con la firma del formulario de inscripción, los artistas participantes se comprometerán a ceder en forma exclusiva y gratuita por tiempo indefinido a Agencia Bella - Museo Bellapart, los derechos patrimoniales de las obras premiadas. En ambos casos, con el debido respeto a los derechos morales del autor establecidos en la Ley No. 65-00 sobre Derecho de Autor o con cualquier legislación que pudiere sucederle en la materia. La entrega de obras y firma del formulario de inscripción se considerará aceptación de las bases. La devolución de las obras presentadas a esta convocatoria y no premiadas se realizará del 15 al 30 de marzo de 2023, en tanto que las no retiradas dentro de los seis meses posteriores a esta fecha serán consideradas abandonadas y quedará a discreción del Museo Bellapart su destino final. l l