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La huella del imperio inglés por el Caribe

La bestia que mordió a Oscar

Walner Arias, actor y roductor dominicano

Antonino Vidal Ortega reseña sobre el viaje de los duques de Cambridge por Bahamas, que sirvió para el jubileo de los 70 años del reinado de Isabel II. P.6

A propósito del incidente de Will Smith con Chris Rock en los premios Oscar, José Mercader revive algunos episodios ocurridos en otros escenarios. P.8

El actor nos habla sobre su trayectoria profesional y de los planes de retomar algunos proyectos que suspendió por motivos de la COVID-19. P.10

Museo Cestero: un recorrido por la vida y obra del artista dominicano El pintor es considerado uno de los máximos exponentes del arte dominicano

El Museo Cestero fue diseñado y creado por el empresario y gestor cultural César Miguel. KATSUKI NAKAHARA

MARÍA E. PÉREZ ROQUE meperez@elcaribe.com.do

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ntrar al Museo Cestero es recorrer la vida, obra y trayectoria profesional del artista dominicano. Este gran espacio cultural cuenta con una excelente museografía que

promueve además el arte nacional. Su diversidad temática y la dimensión del cuerpo expositivo recogen las obras de José Cestero en las que se resumen más de 60 años de su imparable producción artística. Cada pieza es única y su protagonismo no pasará desapercibida a los ojos de los visitantes. En este museo se destacan además fotografías, anécdotas y una itinerante cro-

Reconocimiento Este museo es un homenaje al artista José Cestero y a su carrera artística, por eso elegimos crearlo en la Ciudad Colonial dónde nació y ha vivido toda su vida”.

nología de los logros del artista, los cuales podrán ser apreciados por el público de inmediato entran al espacio cultural. Su director y fundador César Miguel quiere honrar en vida la trayectoria del maestro Cestero, pues a él está dedicado este importante museo. “La iniciativa es crear tres museos pilotos, y este es el primero. Lo quise dedicar a este gran maestro, un artista que admiro mucho y al que hemos bautizado desde hace muchos años como el cronista de la Ciudad Colonial”, expresó César Miguel en entrevista para elCaribe. Además, agregó que Cestero es el último de los maestros de la plástica que “nos quedan vivos, y todavía con ánimos para seguir produciendo”. El también empresario indicó que “este museo es un homenaje a su persona, a su carrera artística y a su obra, por eso elegí para su apertura la Ciudad Colonial, el lugar dónde nació y dónde ha vivido toda su vida. Y lo más importante que es hacérselo en vida para que lo pueda disfrutar”, expresó el gestor cultural. Según el empresario, creó y diseño este museo con la orientación de amigos museógrafos y curadores de arte. En el mismo se destaca el uso de la tecnología de acuerdo a la experiencia que adquirido durante sus visitas a diferentes museos fuera del país. Recordó que al país ingresan más 650 mil turistas al mes, de los cuales alrededor de 40 mil visitan la Zona Colonial a través de los tour operadores, por lo que su interés es que este proyecto rompa las barreras del idioma. El Museo Cestero tiene previsto su apertura este mes de mayo. Su entrada “tendrá un minimo costo, pues más que nada será como un aporte para su mantenimiento y del personal”. l CONTINÚA EN LA PÁGINA 3

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historia de la medicina

salón de la fauna

Doctor Basilio Iñiguez

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urante los años de 1865 al 1895, llegaron al país gran cantidad de médicos, españoles y cubanos. Todos formados bajo la escuela española con una enorme influencia para la medicina dominicana, al utilizar los medicamentos y enfoques de España. Los médicos de aquellos años de la escuela española, fueron el motor de la evolución y progreso de la medicina dominicana. Introdujeron conceptos novedosos como la asepsia y antisepsia en la cirugía, e iniciaron algunas cirugías como la oftalmológica. Recordemos que para esos años tanto Cuba como Puerto Rico eran colonias españolas. El doctor Moscoso Puello aporta el dato de 16 médicos españoles llegados en esos años, un gran número si comparamos con la cantidad total de 80 profesionales que ya ejercían en el país. Luego de restaurada la república e iniciar el período conocido como “Segunda República”, los médicos militares que habían sido traídos con la Anexión, fueron enviados a España, Cuba u otra de las aun colonias de España, pero algunos de ellos se quedarían y asentarían en el país. Esto fue favorecido por el hecho de que la mayoría de los dominicanos de la ya República Dominicana, eran de origen español y mantenían sus afectos por lo español y España siendo bien acogidos. Durante esos años de una gran afluencia de médicos desde el extranjero, varias razones explican esta situación. De un lado, la falta de médicos e instituciones nacionales para formar a los médicos del país, y por otro lado, la situación en Cuba en 1868 que por diez años se vió envuelta en una guerra en busca de su independencia, conocida como “La guerra de los diez años”. Para el año 1870 habían en nuestro país más médicos extranjeros que dominicanos. El doctor Basilio Íñiguez quien refería pertenecer al Real Colegio Médico de

Madrid, que se cree llegó al país en 1859, aparece en 1863 anunciándose en el Boletín Oficial, como “médico establecido en la calle del Hospital 28”, hoy calle Hostos. El anuncio citado por Moscoso Puello, decía: “Basilio Iñiguez, médico cirujano y cirujano oculista de las Universidades de Madrid, México y Caracas, y autorizado competentemente por el Supremo Gobierno de esta isla en fecha 12 de mayo del 1859, hoy residente en ésta, se ofrece a la disposición de las personas que necesiten servicios en las profesiones indicadas. La práctica que ha adquirido en el largo tiempo que ha sido empleado y ha asistido a varios hospitales y la grande experiencia que en la curación de las enfermedades intertropicales que ha tenido en más de quince años de profesión, garantizan al público la confianza que en profesión tan delicada e importante se requieren”. En otro anuncio de 1859 decía hacer “cirugías de los ojos todos los días”. Se anunció nuevamente en 1868 en el mismo medio, avisando que se “darían consultas gratis” y “cirugías a los pobres de solemnidad”. Ya para estos años el doctor Íñiguez había fundado un instituto en el que impartía clases de medicina ante la ausencia de una universidad, y formaba estudiantes para luego presentar sus exámenes ante el Juro Médico. Varios de los médicos de la época como el doctor Manuel Valverde, se formaron con el doctor Íñiguez, quién también era socio de la Sociedad El Paraíso. Hacia el año de 1871 se encontraba este médico aun ejerciendo en la ciudad de Santiago de los Caballeros. Pocas noticias posteriores de él tenemos luego de estas últimas. Había desarrollado además algunas formulas que vendía a sus pacientes con éxito. Fue además de médico en ejercicio formador de otros facultativos. Es sin lugar a dudas una figura importante en la influencia española en la medicina dominicana. l DR. HERBERT STERN

Francisco Camacho (DÉCIMA CIBAEÑA) Ei minitro de Depoite Encaja en su Miniterio Ante ponían un sereno En la Capitai y en ei Noite Era solo pa’ que coite Un bicochazo moñú A un cuaiquiera , un Ventú Que no sabía de na Epeito en cheque nomá Y encima deso sangrú.

Camacho que e santiagué Dijo aquí en Tamborí Ei baque va reviví Oivídense de otro palé Ai fútboi yo apoyaré Eto no e saisa e bocina Soy cibaeño, asina Conmigo habrá Renacei Aquí nadie va a peidei Como lo dijo Ecobina. l JOSÉ MERCADER

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Amplia colección de obras de José Cestero

El museo está organizado de forma cronológica, cuya información no solo está en el idioma español, sino también en inglés, frances, alemán, ruso y mandarín. KATSUKI NAKAHARA <VIENE DE LA PORTADA

Ruta museológica

Ruta museológica

El Museo Cestero está compuesto por cuatro grandes salas en las que se destacan una amplia colección del maestro de la plástica dominicana. Los escenarios urbanos, las marinas, los personajes populares, los monumentos coloniales, entre muchos otros son de las grandes obras del artista, además de los retratos, autorretratos y paisajes conceptuales, constituyen los ejes temáticos fundamentales del museo. El primer nivel es un recorrido museográfico biográfico que inicia desde la entrada en orden cronológico. Aquí se relata la vida y carrera artística de Cestero, mezclado también con muchos temas sociopolíticos de cada momento con fotografía y documental de mucho de esos episodios y exposiciones. La segunda sala exhibe en un audiovisual donde se muestra un cortometraje de la vida del artista plástico, en el que participan importantes críticos dominicanos como Abil Peralta, Marianne de Tolentino, Amable López Meléndez, quienes habla de sus experiencias con el artista, mientras que el tercero es un espacio multiuso destinado a la exposición de diferentes obras, las cuales se irán moviendo durante el año para crear una dinámica expositiva del artista. En el cuarto salón, ubicado en el piso menos uno se recrea la colección permanente. Esta a su vez está formado por cuatro salas, una de ella ha sido denominada como salón principal. En uno de estos salones se organizó un homenaje a la artista plástica mexicana Frida Kahlo, considerada una de las novias platónicas de Cestero, a quien él mismo ha dibujado y “nos cuenta muchas historias y pensamiento de esa vida cesteriana que incluyen a Frida”. También, se muestra una exhibición de obras de los personajes de José Cestero titulada “Lo que se mueve en el Conde”, la cual está compuesta por esos personajes con los que el artista ha interactuado durante toda su vida, entre ellos indigentes, vendedores, pintores, entre otros individuos a quienes inmortalizó en el lienzo.

Algunas de las obras.

Espacio donde realiza sus obras.

Historia del artista a la entrada del museo.

A la entrada del museo se ha organizado un recorrido para que de inmediato el visitante tenga acceso a todo un texto museográfico organizado de manera cronológica, a los cuales tendrá acceso, no solo en el idioma español, sino también en inglés, francés, alemán, ruso y mandarín. Para tales fines, se han dispuestos la colocación de IPod en cada uno de sus salones. Además, cada ficha técnica cuenta con códigos QR para que el público pueda acceder a la información en PDF en su celular y adecuarla al idioma que elija. “Por eso nos hemos organizado de tal manera que nuestros visitantes puedan documentarse a través de los códigos QR desde su celular, y si no cuentan con uno entonces pueden verlo en los IPod”, informó el gestor cultural. De acuerdo al empresario, con este museo quiere lograr un espacio dedicado al turismo cultural, que represente al país y a la Ciudad Colonial. Además, convertirlo en un espacio de referencia para que tanto el sector público como el privado hagan replica de estas iniciativas. “Es importante que le demos soporte al turismo, porque este país es del turismo que vive, entonces este tipo de proyectos son los que deben de ser ayudados, resaltados y empujados por el sector empresarial”, consideró Miguel. Asimismo, persigue crear un proyecto educativo constante a través de actividades culturales destinadas a escuelas, colegios y universidades con la finalidad de que puedan formar parte de este importante proyecto y conocer más sobre la vida y obras de “nuestros artistas”. l

El museo cuenta con cuatro grandes salas provistas de audiovisuales. K. NAKAHARA

Datos

César Miguel, fundador del museo.

José Cestero nació el 19 de marzo del año 1937. Es considerado uno de los máximos exponentes del arte dominicano de la modernidad, creador de uno de los universos más lúcidos y delirantes de las artes plásticas y visuales contemporáneas. Inició sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde se graduó en 1954, siendo un de los discípulo de los maestros Joseph Fulop, Gilberto Hernández Ortega y José Gausachs. En 1955 partió a los Estados Unidos, donde realizó estudios libres en la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia. En 1960 regresó a Santo Domingo y se unió a los artistas Silvano Lora, José Ramírez Conde, Iván Tovar y Ada Balcácer con quienes formó el grupo vanguardista “Arte y Liberación”, dando inicio a una práctica estética de fuertes resortes ideológicos y profundo compromiso social. Cestero obtuvo en 2015 el Premio Nacional de la Plástica Dominicana y ha exhibido sus obras en colecciones privadas y públicas tanto dentro como fuera del país.

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Bernardino y Bernardina (1) PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

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a familia de Felix Bernardino Evangelista tenía vínculos de vieja data con la familia Trujillo Molina. Tanto el padre como el tío eran amigos de Pepito, el hombre que sería José Trujillo Valdez, el que sería esposo de la Excelsa Matrona y padre del Doctor Honorio, como decía la gente del pueblo, padre del Doctor Honoris Causa. Algún día sería enterrado en la catedral primada de América y su memoria sería honrada por los siglos de los siglos con parques, avenidas, monumentos. Pero Pepito era entonces un notorio sinvergüenza que mantenía precariamente a su familia y, para aliviar la situación, de vez en cuando mandaba a alguno de sus hijos a la finca de los Bernardino en Yamasá. La bestia —como ya se ha dicho— vacacionó y trabajó en aquel lugar durante su juventud y de seguro se relacionó superficialmente con algunos de los hijos, tres varones y dos hembras. Años más tarde los pondría a su servicio y fueron tan eficientes servidores que mucha gente todavía siente escalofrío al escuchar sus nombres o mejor dicho el apellido. Felix Bernardino no fue el único que se destacó. Aparte de Felix, la bestia incorporó a su hermana Minerva y a su hermano Luis a su gobierno. Quizás a todos. Minerva brilló con luz propia como dirigente feminista y sigue todavía brillando. Luis brilló intensamente, pero sólo en el momento en que se apagaba. El movimiento feminista a nivel internacional alcanzó un gran auge entre los años de 1940 y 1942. En los países más avanzados se reconoció a las mujeres formalmente, y quizás sólo formalmente en muchos casos, la igualdad de derechos civiles mediante enmiendas constitucionales que son todavía en parte letras muertas, pero se produjo en general un cierto progreso. Tanto así que hasta en el Partido Dominicano se fundó una rama feminista bajo la dirección de Isabel Mayer. De Isabel Mayer precisamente. Es decir, que la más acreditada y devota celestina de la bestia, la principal encargada de proveerle a la bestia las más tiernas doncellas en flor, sería la defensora de los derechos de la mujer dominicana, la persona que lucharía por el pleno reconocimiento de la igualdad de derechos de la mujer en el país. Una de las más connotadas maipiolas dominicanas estaría al frente del movimiento feminista del Partido Dominicano. Parecía un chiste malo e indudablemente lo era. Isabel Mayer era un cancerbero y ha-

Minerva Bernardino en compañía de Eleanor Rooselvelt y una mujer no identificada.

bía sido escogida por su fidelidad a la bestia, para asegurarse de que las cosas permanecieran en el terreno de las apariencias. Como miembro del movimiento Acción Feminista Dominicana luchó a brazo partido y con mucho éxito para que las mujeres obtuvieran el derecho y el privilegio de votar por la bestia en las elecciones del 16 de mayo de 1942. La constitución sería modificada y se le concedería a la mujer el derecho al sufragio, a elegir y ser elegida. Casualmente, Mayer sería la primera mujer dominicana que ocupó una posición política. En las ejemplares elecciones de 1942 fue nombrada senadora de la provincia de Montecristi, la primera senadora de la República. Junto con ella fueron designadas como diputadas otras cuatro mujeres. El Congreso quedó conformado por dieciséis senadores y treinta y tres diputados y las mujeres dominicanas quedaron por primera vez dignamente representadas por un grupo de cinco fieles cortesanas. Isabel Mayer estaba destinada a grandes cosas y sólo permaneció dos años en el Senado. La patria reclamó sus servicios para cargos más importantes. la nombraron en una secretaría de estado, la designaron presidente de la Comisión Nacional de Frontera, finalmente fue designada gobernadora de Santiago y le fue dado su ilustre nombre al municipio de Villa Vásquez. Terminó, en fin, convirtiéndose en una de las más destacadas personalidades. Pero ni ella ni ninguna otra mujer ocupó durante la era de la bestia un cargo de primera importancia. Además, al final de la tiranía su carrera se vio empañada por la inconducta de un biznieto que se convertiría en un feroz oposicionista del régimen. Uno de los fundadores del Movimiento Revolucionario 14 de junio. La que triunfó como feminista oficial del régimen de la bestia en el extranjero

FUENTE EXTERNA

fue Minerva Bernardino. Minerva fue durante años una connotada dirigente feminista trujillista de la República Dominicana, una activista visible y reconocible en la escena internacional. Alguien que al decir de Crassweller obtuvo innegables reconocimientos y todo tipo de merecidas distinciones, merecidísimas al parecer. Alguien que jugó un papel de primer orden como delegada de la República Dominicana en las Naciones Unidas y que aparece en fotos junto a Eleanor Roosevelt, la esposa del presidente que había recibido a la bestia en la Casa Blanca para tomar el té de las cinco. De hecho, son incontables las publicaciones que celebran a esta oscura figura, a esta mujer malvada que vivió de la apariencia, fingiendo ser lo que no era. Asombra todavía y da vergüenza que en honor a esta verduga exista una placa de reconocimiento en la ciudad de Nueva York, colocada en el año 2006 en la Avenida Amsterdam del alto Manhattan. La fatídica placa honra o pretende honrar a la deshonrosa “embajadora y feminista Minerva Bernardino (1907-1998), una de las cuatro únicas mujeres que firmaron la Carta de las Naciones Unidas en 1945. Representó a la República Dominicana en la primera Asamblea General de la ONU y dedicó su vida adulta al progreso de las mujeres y los niños del mundo”. l

https://elnacional.com.do/dictadortrujillo-fue-subalterno-de-la-familia-delinfluyente-felix-w-bernardino/) Naya Despradel, “Félix W. Bernardino”, (https://www.elcaribe.com.do/gente/ cultura/felix-bernardino-4/) Sebastián del Pilar Sánchez, “El temible Felix W”,(https://almomento.net/eltemible-felix-w/) Santiago Estrella Veloz, “FELIX BERNARDINO ( BUCHILAY ) Y SU HERMANA , MINERVA BERNARDINO”, Historia Dominicana en Gráficas, (https://es-la.facebook.com/ historiadominicanaengraficas/posts/ felix-bernardino-buchilay-y-su-hermanaminerva-bernardinopor-santiagoestrella-v/355646504633839/) Minerva Bernardino, la diplomática dominicana que luchó contra la opresión y el maltrato hacia las mujeres - Billiken (https://billiken.lat/interesante/ minerva-bernardino-la-diplomaticadominicana-que-lucho-contra-laopresion-y-el-maltrato-hacia-lasmujeres/) Minerva Bernardino - Wikipedia, la enciclopedia libre (https://es.wikipedia. org/wiki/Minerva_Bernardino)

(Historia criminal del trujillato [82]) Bibliografía: Robert D. Crassweller, “The life and times of a caribbean dictator. Dictador Trujillo fue subalterno de la familia del influyente Félix W. Bernardino (https://almomento.net/el-temiblefelix-w/

Primera mujer en formar parte del Senado de la República, Isabel Mayer - Periódico El Caribe (https://www.elcaribe.com. do/gente/cultura/zona-retro/primeramujer-en-formar-parte-del-senado-de-larepublica-isabel-mayer/). https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

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Apuntes de infraestructura

Paideia en horas de comedia PEDRO DELGADO MALAGÓN

pedrodelgado8@gmail.com

La risa libera al aldeano del miedo del diablo, porque en la fiesta de los tontos también el diablo aparece pobre y tonto, y, por tanto, controlable […] Cuando ríe, mientras el vino gorgotea en su garganta, el aldeano se siente amo, porque ha invertido las relaciones de dominación. UMBERTO ECO (El nombre de la rosa) Una importante cualidad de la risa en la fiesta popular es que escarnece a los mismos burladores. El pueblo no se excluye a sí mismo del mundo en evolución. También él se siente incompleto; también él renace y se renueva con la muerte. MIJAIL BAJTIN (La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento)

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ingún período histórico puede ser representado y comprendido de un modo tan perfecto, en su intimidad, como el de la comedia ática. Sólo la comedia nos permite ver la formación de la vida espiritual meditada como un proceso social. Comedia y tragedia se complementan, se equilibran, así como la seriedad y la risa representan los extremos en la gradación del alma. Sócrates, Platón y Aristóteles, con distintas palabras y en diferentes aplicaciones, reconocen esta integración necesaria entre la poesía trágica y la cómica. Platón hace decir a Sócrates, al final del ‘Simposio’, que el verdadero poeta debe ser, simultáneamente, trágico y cómico (exigencia que el mismo Platón satisface al escribir, uno tras otro, el ‘Fedón’ y el ‘Simposio’). La tragedia, de modo general, refleja la inclinación de las naturalezas nobles a imitar los hechos y destinos preeminentes, a emular el ejemplo de los grandes hombres. La tragedia contempla lo sustancial y eterno. La comedia, en contraste, se inclina a observar lo contingente, lo circunstancial: lo netamente histórico. La comedia nace de la incoercible tendencia popular hacia el realismo y la observación crítica. “Espejo de la vida” la llamaron los antiguos. “La comedia —dice Werner Jaeger— es la más completa pintura histórica de su tiempo. Ningún género de arte o de la literatura puede, en este sentido, serle comparado”. La comedia ática se construye con elementos venidos de muchas direcciones: el ‘komos’ y la borrachera dionisíaca, las burlas plebeyas y campesinas, los disfraces animales, las danzas y canciones fálicas.

Máscaras del teatro griego. FUENTE EXTERNA.

La mayoría de los cómicos de Atenas se queda en el nivel del costumbrismo satírico, muy sazonado de payasadas. Será Aristófanes, desde la comedia, quien compita con la poesía trágica en cuanto a la ambición de educar y orientar al pueblo por medio de la escena, proponiéndole utopías y modelos ideales. Todo esto sin abandonar la polémica sobre la conducta del Estado y sus dirigentes, y sin amainar su sátira sobre los objetivos generales de la política, la cultura, la educación y el arte. En Atenas, la función censora pertenecía a la comedia. Esta circunstancia es la que otorga al ingenio de Aristófanes la insólita seriedad que se oculta detrás de sus máscaras jocosas. Con Aristófanes la comedia adquirió nuevas tareas. Así era: censurar, cuando lo consideraba justo, no sólo a los individuos, no sólo ésta o aquella actividad política, sino la orientación general del Estado o el carácter del pueblo y sus debilidades. Por otro lado: controlar el espíritu de la masa y tender la mano a la educación, a la filosofía, a la poesía y a la música. Desde Aristófanes, la comedia se convierte en una de las grandes fuerzas educadoras de su tiempo. Aristófanes hace sátira política. Harto conocida es su crítica constante de la democracia. Su lucha es disputa de principios. No otorga a la víctima (como Cratino, que llamara al gran Pericles “Zeus el de la cabeza de cebolla”) ningún mote afectuoso o sutil. La crítica de Aristófanes a Cleón viene de lo alto, y cae como una roca. Tras la súbita y desventurada muerte de Pericles, tras la pérdida de su caudillaje distinguido y preclaro, las calificaciones de Aristófanes son demoledoras contra Cleón, el ordinario curtidor cuya vulgaridad contamina ya la totalidad del Estado. Aristófanes es un tradicionalista, un conservador, e impugna las formas y los

Aristófanes (444 a.C.– 385 a.C.). F.E.

Eurípides (480 a.C.– 406 a.C.). F.E.

contenidos de la “nueva educación”. En ‘Las Nubes’ se revela cuán profunda es la aversión del poeta contra Sócrates y la nueva orientación del espíritu. En el final de ‘Las Ranas’ demuestra, de igual modo, que Sócrates encarna el prototipo de un nuevo espíritu que mata el tiempo con abstrusas, sofísticas y minuciosas sutilezas, en tanto desdeña los valores insustituibles de la música y la tragedia. Cuando Aristófanes defiende la tragedia contra Sócrates y la ilustración racional, estará Eurípides, como enemigo, a sus espaldas. Con Eurípides penetran al drama, a la alta poesía, las nuevas corrientes espirituales; y la crítica de Aristófanes contra Eurípides se convierte casi en una persecución. “Tú has destruido todo esto. Has disfrazado a los reyes de mendigos andrajosos... Los has enseñado a disputar y a charlar..., has despoblado los gimnasios... has inducido a los marineros a sublevarse contra sus superiores”. Palabras que reflejan las miserias de la actualidad política, y de las cuales hace Aristófanes responsable a Eurípides. La lucha en torno a la educación conduce a Aristófanes a una lucha en torno a la tragedia. Pero la misión de la poesía es, en definitiva, la salvación del hombre. Orfeo nos enseña a luchar contra el homicidio; Museo, contra la enfermedad; Hesíodo, contra la perversa indolencia; Homero, contra la flaqueza y el temor. En ‘Las Ranas’, Dionisos recupera a Esquilo de las tinieblas del Hades y le pide: “Salva a la ciudad con sanos consejos y educa a los necios que son infinitos”. Los extremos se tocan. La comedia deviene en tragedia. Las energías de la Paideia, como florescencia espiritual del pueblo griego, alcanzan su punto culminante. Aristóteles, años más tarde, lo dirá francamente: el hombre es el único animal que ríe. l

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La oscura huella del imperio colonial inglés en el Caribe ANTONINO VIDAL ORTEGA DIRECTOR DEL CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS PUCMM.

antoninovidal@pucmm.edu.do

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a reciente visita de Guillermo de Inglaterra y Kate Middleton, duques de Cambridge, por Bahamas, Belice y Jamaica ha demostrado a la corona británica que la Commonwealth, diseñada por el imperio británico en los años cuarenta del siglo pasado para preservar antiguos lazos sentimentales de una comunidad de 54 naciones, solo preserva su entidad por respeto a la reina Isabel II y a una lánguida y no amable memoria de la dominación. Del conjunto de estas naciones catorce aún mantienen a la reina como jefa del Estado, entre ellas Australia y Canadá donde la ciudadanía prefiere la República, pero donde la cuestión no deja de ser un detalle irrelevante sin importancia. Sin embargo, si centramos el foco hacia la cuenca del Caribe la discusión adquiere connotaciones distintas pues la herencia de la esclavitud, del colonialismo y el problema racial heredado como legado cultural se mantiene en el centro del debate político. Y como vimos, al finalizar el pasado año, en la isla de Barbados la idea de la emancipación está a la orden del día. Si hace unos meses fue el eterno príncipe Carlos quien asistió al nacimiento de la república de Barbados, días atrás hemos visto a su hijo Guillermo oír de la boca del primer ministro de Jamaica expresar su deseo de seguir el desarrollo de su país como nación independiente. En una gira que sirve para el jubileo de los 70 años del reinado de Isabel II los duques de Cambridge han visitado Belice, Jamaica y las islas Bahamas. Sin embargo, las protestas han ensombrecido el viaje. En Belice hubo que cambiar el itinerario de la visita según la Presidencia del país por cuestiones de sensibilidad, pues la oposición de residentes locales se hizo latente en varios de los lugares programados. El poeta y activista rastafari Mutabaruka declaró en The Jamaican Observer, que hay que acabar con la Monarquía, que si bien el hecho en sí no va a cambiar el precio de los alimentos tiene implicaciones psicológicas en la mente y la consciencia de la gente. La reina Isabel lo es de Inglaterra no de Jamaica y debería quedarse en su país, además, no ha pedido perdón declaraba el propietario de un comercio del centro de Kingstown. Disculpas ahora, reparaciones ahora, se coreaba en las calles de la capital jamaicana. Debemos recordar que esta isla fue tomada por los ingleses en 1655 después de fracasar en su intento de conquistar Santo Domingo. La mayoría de sus ha-

Guillermo de Inglaterra y Kate Middleton, duques de Cambridge, en su visita a Bahamas en marzo pasado. FOTO EL PAIS

bitantes son de ascendencia africana y descendientes de esclavizados traficados por las compañías comerciales europeas. Sefarditas, calvinistas, anglicanos, protestantes y católicos participaron de este turbio recuerdo, un comercio que generó un inmenso lucro y que permito a ciertos países del viejo continente acumular el capital que permitió la Revolución Industrial. La familia real británica se benefició de la sangre, el sudor y las lagrimas de los esclavizados, afirmó el comité nacional de reparación de Bahamas quienes piden indemnizaciones por el saqueo que los territorios y pueblos colonizados padecieron durante siglos. La exsenadora de Jamaica Imani Duncan-Price expresó a una agencia de noticias que apoyaba la protesta porque comenzamos nuestras independencias económicamente débiles después de haber sido saqueados porque unos monarcas, que disfrutan hoy de los beneficios de esa riqueza. La discusión de romper los lazos con Londres en Jamaica subió de tono cuando a finales del pasado año Sandra Mason declaró a Barbados República. Si bien el comercio humano va unido a la historia americana desde el siglo XVI,

fue en el siglo XVII cuando Carlos II estimuló la Trata e invirtió fuertes sumas de capital privado en la Real Compañía de África, que transportó a cientos de miles hombres, mujeres y niños a través del Atlántico. En el siglo XVIII, Guillermo IV se opuso al abolicionismo, aunque afortunadamente sin éxito. El comercio transatlántico de esclavos se prohibió en 1807 en el Reino Unido y en 1833 en todos los territorios del imperio. En tiempos recientes la familia real ha mencionado el pasado esclavista que el príncipe Carlos describió como una terrible atrocidad mientras Guillermo, en su incomoda gira, expresaba su profundo dolor, pero nunca se han pedido formalmente disculpas. Las fuertes críticas que están recibiendo de esta gira caribeño son en cierta manera producto de los estudios del pasado que, en las últimas décadas presentan una nueva perspectiva del pasado colonial en Europa y América y a la voz cada vez más potente del pensamiento Caribe y Latinoamericano que a través del giro decolonial lentamente vira hacia la producción de conocimiento propio y no dependiente. Además, como sostienen historiadores ingleses las protestas del Caribe eran previsibles

tras el escándalo que supuso el injusto trato que recibieron los inmigrantes caribeños, la llamada generación Windrush, que trabajó en la reconstrucción del Reino Unido tras la II Guerra mundial. Decenas de miles de hombres y mujeres llegaron legalmente pero posteriormente fueron privados de sus derechos e incluso expulsados por carecer de los documentos necesarios para permanecer en el país. Las disculpas nunca han bastado, son un paso, pero hoy día los ciudadanos de los países caribeños necesitan un cambio, requieren más. Si algo ha demostrado la gira caribeña es que la familia real no ha entendido que en los antiguos dominios británicos hay un debate más amplio frente al que ya no se puede cerrar los oídos ni mirar para otra parte. ¿civilización o barbarie.? l ________________________________________________ Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World”. This project has received funding from the European Union´s Horizon 2020 research and innovation programme under the Marie Sklodowska Curie grant agreement Nº 823846. Dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC.

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zona retro

Invasión policial al campus de la UASD Durante la invasión, la estudiante de 3er año de economía, Sagrario Díaz, fue alcanzada por una bala que penetro su cráneo y le segó la vida

Miembros de la Policia Nacional en posición de defensa rodean los alrededores del aula magna de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) en foto de fecha 04 de Abril de 1972. OGM

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efectuó luego de recibir la información de que Perdomo Robles, quien era buscado por tener planes de subvertir la paz y el orden público establecido, se había ocultado en la UASD, y es en ese momento cuando los efectivos de la Policía proceden a ingresar al campus universitario. Los estudiantes que se encontraban dentro del recito al momento de realizarse el cerco policial estaban realizando sus inscripciones en las diferentes escuelas y facultades para el nuevo semestre que tenía como fecha de inicio el día 17 de marzo de ese año (1972). Luego de tender el cerco no se permitió la entrada o salida de persona alguna a terrenos de la Universidad hasta 3 horas después, cuando cerca de 100 estudiantes lograron salir con previa identificación ante los oficiales que comandaban las tropas. Todas las vías de acceso a la casa de altos estudios habían sido bloqueadas. Al mando de las tropas se encontraban el coronel Martínez Fernández, el mayor Caonabo Reinoso Rosario, subjefe del servicio secreto y los coroneles Francisco Báez Mariñez y Julio Carbuccia Reyes. La Universidad se mantuvo custodiada por más de 24 horas a lo que algunos grupos estudiantiles se opusieron, pero esto no impidió que el cerco continuara. Sagrario Diaz

VICTOR M. PUENTE ADAMES vpuente@elcaribe.com.do

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propósito de que el próximo día 4 se cumplirá un nuevo aniversario de la invasión policial al campus de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), en la cual fue mortalmente herida la estudiante de economía Sagrario Diaz quien días después falleció en la clínica Gómez Patiño, la Zona Retro esta semana será acerca de este acontecimiento. El 4 de abril de 1972 en horas de la mañana, miembros de la Policía Nacional (PN), invadieron el campus de la UASD con el motivo de arrestar al alto dirigente del Movimiento Popular Dominicano, Tácito Leopoldo Perdomo Robles quien había ingresado clandestinamente al país tres meses antes. La invasión que violentó el fuero universitario establecido en 1961, dejó el saldo de al menos diez personas heridas, entre ellas la joven Sagrario Ercira Díaz Santiago, de 24 años quien recibió un disparo en la cabeza, mientras que otras 800 fueron arrestadas. De acuerdo con el comunicado oficial de la jefatura de la PN en ese momento, la invasión al campus de la universidad se

Estudiantes tendidos en el pavimento frente al Alma Máter de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) son custodiados, otros son llevados detenidos. OGM

Sepelio de la estudiante Sagrario Díaz. OGM

El padre de la joven Sagrario Díaz llora al lado del ataúd de su hija en foto de fecha 15 de Abril de 1972. OGM

Durante la invasión al campus de la Primada de América, la estudiante de 24 años de edad Sagrario Díaz recibió un disparo en la cabeza el cual acabaría con su corta vida. Diaz cursaba el 3er año en la carrera de economía cuando cayó gravemente herida en el pavimento el cual tiñó de rojo con su sangre. La oriunda de Barahona se encontraba junto a su hermano Fidias Omar cuando en las inmediaciones de la entrada de la Alma Mater penetraron las tropas, ambos se refugiaron en un pequeño jardín pero debido a las bombas lacrimógenas se vieron obligados a moverse de sitio y es ahí cuando recibe la herida mortal. Luego de permanecer en una batalla contra la muerte Sagrario Diaz falleció el 14 de abril de 1972, 10 días después, en la clínica Gómez Patiño, su muerte enlutó a la comunidad estudiantil y parte de la población en general. La multitudinaria misa fúnebre de Díaz estuvo a cargo del arzobispo Hugo Eduardo Polanco Brito. A su sepelio se estima que asistieron alrededor de 100 mil personas y se especulaba posibles disturbios por la indignación que había en ese momento. Sagrario es recordada cada año en la UASD, en donde se le realiza una ofrenda floral en el busto esculpido en su honor ubicado en el Alma Mater cercano al aula magna de la universidad. l

Estudiante Sagrario Díaz es cargada por estudiantes luego de ser alcanzada por un balazo en la cabeza durante la invasión policial en la UASD en abril de 1972. OGM

8 Cultura La bestia que mordió a Oscar

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SÁBADO 2 DE ABRIL DE 2022

Hugo Cuvarrubias con una maqueta del film. F.E.

BESTIA nominada para los Oscar. F.E.

JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com

A Kamila Valieva, patinadora rusa torturada en los últimos Olímpicos de invierno Beijing ‘22

¿

Por qué se peleó Will Smith con Chris Rock en los premios Oscar? El corto metraje de animación chileno entró en el mundo de los Oscar (sin acento), gane o no gane. Y ganó. El tema revive las heridas sin cicatrizar dejada por la dictadura de Pinochet, mucho peor que Trujillo, Duvalier, Somoza, Videla… y todas guiadas por un catálogo de crueldades elaborado por el tatarabuelo de la rubia Marilyn y replanteado por Heinz Alfred Kissinger, quien luego se cambió el nombre. La presencia de muchos nazis emigrados a Chile, después de su derrota en la ll Guerra Mundial, explica en parte, esa “ventaja”. Es imposible no pensar en Botero, no porque la gordura resalte, o el volumen, como gusta al maestro nombrar cuando se habla de su obra, más por su exposición en Berkeley realizada para denunciar las barbaridades cometidas en la cárcel de Abu Ghraib bajo la dirección de Janis Karpenski, afectada, obviamente, de psicopatía. Ella decía que cumplía órdenes de Rumsfeld y la cadena es larga pa’arriba. Y en esa misma cárcel, sin mencionar a Guantánamo, se destacó otra Ingrid, la soldado Lyndie England. “…We think everything was justified, because we were instructed to do this and to do that”, declaró en un inglés perfecto que ella aprendió desde niña y que en cibaeño equivale a: “To ta bien poique eso fue lo que no mandán hacei”. Todos los problemas bélicos a través de la Historia han ocurrido cuando un grupo quiere expandir su dominio e imponerse fuera de su territorio o cuando los pueblos ya no aguantan más abusos y se rebelan contra sus opresores. Pero cuidado con los hipócritas que piden hoy la paz cuando ellos mismos enviaron tropas a la guerra de ellos, “que ocurren”, “por casualidad”, en escenario fuera de sus territorios, para lucrarse con la venta de armas. Especialistas en sembrar cizañas: Que se hunda Rusia en su guerra fratricida ucraniana, que se joda Chi-

Lyndie England. F. E.

Ingrid Olderöck. POR MERCADER

Ingrid Olderock. F. E.

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Ingrid Olderock . F.E.

na en la suya contra Taiwan. ¿Y quién gana? Pero aparte de eso, con el Nazismo, que no era solamente nacionalismo, nació una ideología rígida y estricta con un gran ingrediente de enfermedad mental. De ahí viene, no solo el deseo de dominar, se destaca el goce perverso y morboso de ver sufrir a sus víctimas. En esta ideología no hay espacio para la tolerancia, ni para la diversidad del pensamiento. En ese ambiente fue “educada”, más bien adiestrada, Ingrid Olderöck, el personaje central en ese corto de Hugo Covarrubias que fue nominado a los Oscar. En la psicología humana, lo aprendido se reproduce. Las mismas arbitrariedades y groserías que le hizo Walther Gustav Olderöck Frank, su padre nazi, ella las repitió cuando fue mayor de los Carabineros y capitana de la DINA. Ingrid, la Bestia, era de autoestima baja, resentía, acomplejada, cínica y malévola. Su crueldad y odio no tenían límites ni siquiera con su propia hermana. Con cara de monja arrepentida, o más bien madre superiora de “dijeron todas”, Ingrid instruyó a 70 mujeres como si fuese catedrática de “La Universidad del Homicidio” tal y como lo describe Giovanni Papini en su capítulo de igual nombre en su “Libro Negro”. La descripción del rector de dicha Universidad es esta: “…un hombre seco y enérgico, que mostraba una cicatriz roja en la mejilla derecha (…) No quiso decirme su nombre, y me advirtió cortésmente que, si hiciera saber a otros lo visto y oído en su Universidad, no apostaría dos centavos por mi piel…” En esta Universidad, los cursos son diversos e impartidos después de la media noche. “…hay una cátedra de Anatomía Humana, que es dictada por un médico evadido de cárcel perpetua (…) una cátedra de Toxicología destinada a los que prefieren servirse de venenos seguros con máximas garantías de impunidad (…) La cátedra de Antimoral (…) quita a los escolares los últimos escrúpulos de la compasión y de la vileza. Esta Universidad es exactamente la misma de los Carabineros. Ella llenaba, perfectamente, los requisitos para su ingreso cuando se abrió a las mujeres en 1967 porque era una experta formada en el colegio suizo de Ñuñoa donde se exigía el alemán todo el tiempo. Fue la primera mujer paracaidista chilena. En una entrevista declaró “…yo soy nazi desde pequeña, admiraba a la enfer-

mera Irma Grese “El Ángel de la Muerte”, “Bella Bestia” o la “Perra de Belsen” que gozaba con ver sus perros devorar los prisioneros. Siempre los pastores… alemanes… El nazismo no murió con Hitler en el 1945 cuando los soviéticos llegaron hasta Berlín y destruyeron su maquinaria luciferiana. Grupos neonazis se organizaron en un batallón de 300 voluntarios que creció a 5 mil y que fue incorporado oficialmente al Ejército de Ucrania. Además de odiar a los judíos, negros, árabes, latinos y chinos, detestaban sobre todo a los rusos a los que “hay que matar con sus niños”. ¿Cuántas Ingrid generó el franquismo en España? El nazismo no cree en la democracia, ni en la pluralidad del pensamiento. Todo el que piense diferente a sus doctrinas, debe ser eliminado. La Bestia llega en un momento importante para el Chile de Boric, como un bálsamo para curar una herida incurable cuyos protagonistas fueron “perdonados” o se fueron a vivir a otros países como lo hizo Adriana Rivas, que vive en Australia desde donde manifiesta su reiteración de la justificación de las atrocidades que desangraron al Chile de Allende. Ya Kissinger lo había dicho, que “la democracia no puede dejársele a los pueblos porque hacen mal uso de ella”. La Bestia es para toda América Latina de pasado común, en algún momento, por haber sido sometida por dictaduras. Algunos dicen que está inspirada en el libro de Nancy Guzmán “La mujer de los Perros” y otros en el capítulo “Ingrid Olderock, un monstruo chileno” en el libro “Historia Secreta de Chile” de Jorge Baradit. Que Will Smith le haya dado una galleta a Chris Rock no tiene importancia, aunque vuelva el tema de la libertad de expresión que tratamos con Charlie Hebdo. No fue un chiste, fue una agresión, no se hace humor con todo y menos con lo íntimo, ni con la discapacidad… ni con Mahoma. Tampoco tiene importancia el Oscar en sí, el ombligo del mundo del cine, cuando en realidad Hollywood ha servido como una maquinaria lava cerebros. Que Bestia gane o no un Oscar, repito, no tiene la mínima importancia más la que le sirve como publicidad para que todos la vean y no olvidemos ese pasado pesado de cuando el salvajismo se impuso. La geopolítica de las potencias no puede seguir jodiendo la economía mundial, el deporte y la condición humana de los pueblos. l

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Cultura

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CERTIFICO Y DOY FE

No mueren ni el alma ni las obras Te extrañaremos, no con dolor, sino dando gracias a Dios por ti porque fuiste importante, parte de nuestras vidas en todos estos años que estuviste a nuestro lado. No eras perfecta, pero fuiste una gran mujer a los ojos de Dios”. Antonieta de La Rosa y Carpio. 2- Cuando yo muera… Si es que muero

RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

Introducción

E

l cuerpo de Mirtha Carpio, mi tía, ha muerto. Pero su alma y sus obras siguen vivas. En todos los casos las almas siguen viviendo, pero en muchos casos, por sus obras, mueren en la memoria y en la historia. Aquí vamos a recoger tres trabajos que la recuerdan, entre otras cosas, como la que vive. El primer trabajo recoge los pensamientos de Antonieta de La Rosa, que es también su sobrina. El segundo trae un poema de Juan Antonio Bello Carlos, leído por Héctor de La Rosa, su sobrino también. En este poema se abre la puerta al morir en la memoria y en la historia, “Si es que muero” lo interpretamos como el morir por las obras. El tercer trabajo son las palabras de la misma tía Mirtha que dejó escritas en 1994 para el recordatorio de su noveno día. Así se hizo. En la Misa en la Basílica de Higüey, sus hijos entregaron a todo el mundo este texto este recordatorio.

1- ¡Hola, tía Mirtha querida!

“Hoy estamos aquí, todos los que te amamos y muchos, que aunque no te conocieron, de oír hablar de ti, te han amado, también nos acompañan. Me voy a permitir repetir una petición de San Pablo, en su 2da carta a los Corintios; él les pidió que le hicieran un lugar en sus corazones. Me pareció tan oportuna para este hermoso momento en el que nos hemos encontrado para hacerte el mejor y mayor de los homenajes, la celebración Eucarística, que parece un adiós definitivo porque terminan aquí los 9 días que los católicos celebramos para, como decía Monseñor de la Rosa, en el funeral: expresar nuestra solidaridad, consolarnos, llorar juntos, compartir sentimientos, emociones, el duelo vivido juntos es fructífero y sanador. Y hoy 26 de marzo 2022, nosotros los tuyos, venimos a decirte con todo nuestro amor que te hacemos, madre amada, abuela tierna y cercana, tía cómplice y divertida, suegra madre, maestra que abrió tantas mentes al mundo del conocimiento, vecina, comadre, madrina, servidora, compañera, amiga fiel y discreta, un lugar muy especial en nuestros corazones, guardaremos en ellos: - El testimonio que nos diste como esposa, mimando y cuidando a tu siem-

pre amado Rolando. Juntos ahora para siempre. - Las experiencias que te vimos vivir y muchas de ellas compartir con nosotros, como madre, criaste a tus hijos, crecieron bajo el cuidado tuyo y de Rolando, vigilantes, siendo guías, sostén, apoyo, y celosos en la disciplina y los valores para hacer de ellos lo que hoy son Teolinda, Rolyn, Belkis y Jorge, hombres y mujeres de fe, de amor y servicio a sus familias y comunidades. Dios los bendice, Con una madre en el cielo. - La hermana querida que fuiste con Mami Nena y Mariola, siempre juntas, compartiéndolo todo, en las buenas y las malas cuantas historias las unieron y ahora más que las tres gozan de la vida eterna y el amor de Dios. - La gran y moderna abuela que fuiste. Tus nietos y biznietos, te extrañarán, pero no con pena ni tristeza, sino con alegría de haberte tenido y tener la oportunidad de recibir de ti el mejor de los legados: el amor de una abuela, joven de espíritu, que gozaba la presencia de ellos, que se hacía una entre ellos, que les mostró que nunca es tarde para aprender y practicar, eres reconocida entre todos como la abuela tecnológica, aprendiste de ellos y compartías tus avances para hacerlos sentir orgullosos y lo máximo

de esa admiración fue que al cumplir tus 80 años te regalaron una Laptop modernísima, cuanto la disfrutaste!!. - A la maestra de los pies a la cabeza, aunque dejaste las aulas, seguiste enseñando y descubriendo niños a quien alfabetizar. Fuiste y siempre serás testimonio de la buena enseñanza. - Suegra querida, capaz de hacer de tu relación con tus yernos, buena, cercana y muy fraterna Dios te bendiga en la eternidad por hacer la diferencia. - Cuñada-hermana, presente, disponible, querida y compañera fiel en todas las circunstancias. Tía Mirtha, todos tus sobrinos te hemos amado con locura, y tu lo sabías y lo vivías, disfrutabas las bromas, los paseos, las sorpresas, que compartíamos contigo. Gracias por todos los juegos de mesa que aprendimos de ti, por tu alegría al vernos llegar solos o acompañados, por tus sabrosas comidas a cualquier hora o momento, por tus dulces especiales de maní, de coco los jalaos, los cortados de leche, por tus empanadillas hechas por ti para nosotros. Nuestros corazones estarán repletos de recuerdos gratos, alegres, felices, amorosos. Cuánto aprendimos de ti, cuánto te disfrutamos, cuánto te admiramos.

“Cuando yo muera, si es que muero quiero que me perfumen por entero, para confundir a mis parientes más cercanos: los gusanos. Que no me pongan el traje gris de la tristeza, ni la corbata negra de los tribunales. Que me vistan con palabras risueñas, que me pongan un traje de río o de montaña de llanura silvestre, de nubes impalpables de cielo insospechado que me vistan completo de arcoíris. Y, como dijo Serrat en su poema: “que me consigan un ataúd con vista al mar”, donde yo pueda, sin remos ni velamen, madrugar y navegar contigo. Cuando yo muera, si es que muero que mi sonrisa sea para tí como el rocío que solo en la mañana se despierta que las palabras que gasté en la tierra sean abono para tu alegría. Que si la lluvia existe sólo sea para bañar tu cuerpo de todos los presagios de la vida. Cuando yo muera, si es que muero que todos me recuerden por mi humor sin fronteras, y si mueren, que sólo se mueran de alegría que se vistan de azul y entierren sus nostalgias y los momentos grises de sus vidas. Cuando yo muera, si es que muero, que cancelen las flores, los versos melancólicos, las canciones sombrías, los pañuelos, las lágrimas del día, las sombrillas, “por si la luna viene a preguntar por mí”. Cuando yo muera, si es que muero, que la existencia se muestre diferente y que a los pobres se les extienda una semana más del pan de cada día. Que no secuestren nada: ni tu casa, ni tus hijos, ni tus sueños que no privaticen tu mirada, ni tu voz, ni tu sonrisa, que solo el amor sea suficiente para llenar tu vida”. Juan Antonio Bello Carlos, 2003. 3- Para mi recordatorio

“Si mi partida les dejó un vacío, les pido lo llenen con gratos recuerdos. Las amistades que compartí, una sonrisa, un beso. Por favor no se agobien con tristezas. Quiero para ustedes días llenos de luz. No malgasten su tiempo sufriendo por mí. Levanten sus corazones y que la paz reine en ustedes”. Mirtha Carpio de Montilla, 1994. CERTIFICO que los textos aquí traídos son citas textuales. DOY FE en Santiago de los Caballeros, a los dos (2) días del mes de abril del año del Señor 2022. l

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Walner Arias ACTOR Y PRODUCTOR Dentro de los planes del actor dominicano Walner Arias está seguir preparándose en la actuación, estudiando, investigando y además retomar algunos proyectos que se vio en la obligación de suspender cuando inició la pandemia de la COVID-19. Con es-

tudios de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD), Arias nos cuenta que desde los ocho años empezó a sentir pasión por “este hermoso arte”, pues siempre “hacía lo posible por participar en actividades artísticas y culturales en la escuela y en la igle-

sia a la que asistía. Me encanta el contacto con el público a través del arte, creo que a partir de ese acercamiento fue cuando más amor le he tomado a mi profesión”, expresó el también productor, quien además se ha formado en las áreas de locución.

“Cuando actúo, en ese momento soy el abogado de mi personaje” MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA

¿Actor, director y productor, con cuál de ellas te identificas más? l Me identifico más con la actuación, ya que puedo llegar a ponerme en la piel de otra persona y de esta manera poder comunicar mi verdad o la verdad del personaje, dígase su historia y vida, que a veces no conocemos y tan solo juzgamos. Al momento de representar un personaje utilizo cada parte de mi cuerpo, en ese momento soy el abogado de mi personaje, tengo que defenderlo en escena y no juzgarlo, sino más bien comprenderlo. l ¿Dónde se formaste? l Me formé en la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD) como actor y productor. Soy acreditado también como locutor por la Comisión Nacional de Espectáculo Público, además he realizado talleres de Interpretación, de Dirección para actores profesionales y casting para actores profesionales con Karina Moscol y Lourdes Martínez, acreditado por la DGCINE, IGM y la ENAD. He participado en festivales de teatro nacionales e internacionales celebrados en el país, entre muchos otros. l ¿Como te inicias en la carrera? l Me inicié en la carrera cuando tenía menos de uno año estudiando en la ENAD. Sentía mucho entusiasmo, pero al mismo tiempo un poco de miedo, a veces sentimos algún temor al empezar cualquier proyecto y creo que eso es parte normal de nuestro oficio. Esa sensación de miedo muchas veces se siente hasta unos minutos antes de salir a escena. Esa experiencia del contacto con el público a través del arte me encantó, luego de ahí fue cuando más amor le tomé a mi profesión. l ¿Cuál trabajo te dio a conocer y qué sentiste en ese momento? l El trabajo que me dio a conocer fue el de Las Noches Largas de Museos que se realizó en la Zona Colonial en 2013. Me sentí súper bien y gratificante al tener la aceptación del público, tanto así que hasta el gerente de un hotel nos dejó su tarjeta para que nos pusiéramos en contacto con él y ofrecerle nuestros servicios. Me quedé sin palabras cuando mi compañera Rada Duluc me dijo eso. Fue tan emocionante para mí el saber que el tral

Walner Arias se formé como actor en la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD).

Consideradción Al momento de representar un personaje utilizo cada parte de mi cuerpo, en ese momento soy el abogado de mi propio personaje”.

Opinión Como actores podemos ser muy buenos cuando nos toca hablar, pero realmente el escuchar es el punto más importante en una interpretación”.

bajo que hice tenía calidad, con tan sólo menos de un año de formación. l ¿Con qué director te gustaría tener la oportunidad de trabajar? l Con quien Dios me dé la oportunidad de trabajar, pero sí espero que sea alguien que aporte nuevos conocimientos, experiencias y técnicas a mi arsenal. l ¿Qué consideras más interesa, el reconocimiento de la crítica o del público? l Pienso que ambos son importantes. Por una parte la crítica puede evaluar de manera técnica la interpretación de nuestros personajes, la cual defendemos como abogado, y el público es quien puede hacer clip o sentirse identificado no solo con el personaje que realizamos, sino también como eres con el equipo, con tus

compañeros y de cómo eres fuera de escena como ser humano. l ¿Cuál consideras que es el secreto para ser un buen actor? l Creo que el mejor secreto es escuchar y reaccionar por lo que has escuchado. Nosotros como actores podemos ser muy buenos cuando nos toca hablar, pero realmente el escuchar es el punto más importante en una interpretación. Nosotros reaccionamos ante lo que nos dicen nuestros compañeros de escena, incluso sin decir ni una palabra y con solo la expresión de nuestro cuerpo y rostro podemos transmitir más emiciones que hablando. l ¿Qué nos puedes contar sobre tu faceta de productor? l Como productor puedo decir que conlleva mayor responsabilidad, pues hay que estar atento a todo lo que se hará antes, en curso y después del proyecto cinematográfico o de teatro. Incluso como productor debemos evaluar todas las posibilidades de posibles de riesgos que puedan pasar en una obra o rodaje, aunque no dependan de nosotros. l ¿Cómo ha sido tu experiencia en el mundo del cine? l En el cine participé como extra en la película “Y a Dios que me perdone”. Para mí fue una experiencia única, porque pude ver un pedacito de lo que es el mundo cinematográfico y lo que éste tenía para ofrecerme. Ya para el 2021 he venido trabajando en cine y puedo decir que el trabajo que se hace para hacer cada película es impresionante, por más simple o sencilla que sea la misma. l ¿Qué le falta al cine dominicano que se hace en la actualidad? l Creo que le hace falta más historia de nuestra cultura y tradiciones, pero con un lenguaje universal para que en cualquier parte de mundo las personas se sientan identificadas con la historia y la vida del personaje. Y por qué no con parte de las vivencias de ellos. l ¿Qué consejo les darías a los jóvenes que recién inician su carrera? l A esos muchachos les aconsejo que si creen en algo y saben que es su pasión por más difícil que sea lograrlo que sigan y que no se rindan. Pero sobre todo les exhorto a que se formen, porque un actor bien formado, entrenado y preparado vale mucho en todas partes del mundo. l