Cultura elCaribe, SÁBADO 12 DE MARZO DE 2022
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Compañía de Pedro Julio Morenos de Jiménez Rojas Santo Domingo y sus laureles
Joel Gutiérrez, actor y director dominicano
Virginia Flores-Sasso habla sobre los soldados negros del rey y las colonias españolas de América y su sociedad señorial y esclavista multiétnica. P.6
Joel Gutiérrez nos cuenta sobre su formación profesional, la cual contempla un abanico de competencias qcomo actuación, producción y dirección. P.10
En esta edición, José Mercader rememora la vida bohemia que a su manera supieron darse los cibaeños Pedro Julio y Tomás Hernández. P.8
Luego de dos años de ausencia, las calles de Cotuí se visten de carnaval Uno de los temas que no se podía quedar fuera en este tradicional evento cultural fue el de la pandemia de la Covid-19, una creación de Joel Antonio ORQUÍDEA BAUTISTA Especial para elCaribe
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a celebración del carnaval en Cotuí es el escenario cultural donde las masas sociales se manifiestan en igualdad de condiciones y los ciudadanos participan de manera multitudinaria llagando a convertir lo ordinario en arte, esplendor y belleza. Después de una pausa forzada causada por la pandemia del Covid-19 que clausuró varias de las actividades sociales en la República Dominicana y el mundo, la Unión Carnavalesca Cotuisana (UCAC) volvió a celebrar su icónico y tradicional desfile de carnaval 2022. En el municipio cabecera de la provincia Sánchez Ramírez la música latía, la alegría se bailaba, la creatividad se disfrazó de elementos naturales y fantasía, la cultura se manifestaba en su máxima expresión y la calle vibraba a ritmo de tambores. Con la participación de 36 comparsas y 10 personajes individuales, los colores y creatividad popular abarrotaron las principales calles del municipio en un espectacular desfile donde se integraron niños, jóvenes y adultos, dejando demostrado que Cotuí es la tierra del carnaval. El Ayuntamiento Municipal de Cotuí, fue el punto de encuentro para las agrupaciones carnavalescas, desde donde arrancó el recorrido iniciando por el sector La Esperanza, luego caminando por la calle Enriquillo. La ruta continuó desfilando por las vías del barrio El Tamarindo, hasta tomar la calle Mella para finalizar en el Parque Duarte, donde se encontraba el escenario principal del carnaval. l Para mantener activo el carnaval, el Consejo Ecoturístico realizó la campaña “Nuestra Cultura te Visita”. ORQUIDIA BAUTISTA Y F. E.
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historia de la medicina
salón de la fauna
Notas de 1914
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e las notas autobiográficas del doctor Héctor Read tomamos estos párrafos: “La faz del mundo súbitamente había de cambiar al declararse la guerra que envolvería al mundo, el 2 de septiembre de 1914. Por otro lado, lo cambiante de la política dominicana: habían llamado al doctor Ramón Báez, a ocupar la presidencia de la República, pocos días antes, el 28 de agosto; cargo que ejercería hasta el mes de diciembre. Entonces, por Decreto del 29 de noviembre de 1914, se restauraba la Universidad de Santo Domingo, que había permanecido cerrada desde la Época Haitiana. El Instituto Profesional quedaba, en tal virtud, convertido en Universidad de Santo Domingo, con todos sus derechos. Al entrar el año 1915, ya el doctor Ramón Báez había entregado a don Juan Isidro Jiménez T. Él volvió a la Rectoría de la Universidad. Otra novedad. Angelito García, un antiguo leproso curado en el Leprocomio de la Habana, Cuba; le hace propaganda a unas medicinas que él y otros enfermos de lepra habían tomado: un plan de tratamiento, que incluía el aceite de Chaulmugra y unas pociones que les permitían tolerar altas dosis del aceite mencionado. De otro modo, no se habría podido conseguir la tolerancia de dosis suficientes, repetidas regularmente, del Chaulmugra, ya considerado como remedio eficaz contra ese mal. Consecuencia de esa publicidad fue que el ayuntamiento comisionara al doctor Defilló, que al momento se ocupaba de atender varios enfermos, y lo enviara a la Habana en compañía del doctor Salvador B. Gautier, con encargo de estudiar el tratamiento que tanto se mencionaba. El M-N. Manuel Martínez Boog (cuñado del doctor Defilló) los acompaño como secretario. Antes de salir la comisión, el Ayuntamiento designó como Director del Laboratorio Municipal al doctor Pedro Emilio de Marchena), interinamente al doctor Rafael Ernesto
Valverde y al suscrito (dr. Héctor Read) ayudantes del Laboratorio Municipal. Fue el primer nombramiento que recibí, fechado en Sto. Domingo. Al regreso de la Habana, el doctor Defilló y el doctor S. B. Gautier se ocuparon activamente del tratamiento de los leprosos. En el Hospital de San Lázaro, había unos 40 internados, hombres y mujeres. Por las tardes, Valverde, (Amadeo) Báez y yo, nos ocupamos también. A cada enfermo le examinamos, (mucus, raspadura de piel, etc.) para investigar el Bacilo de la lepra, de Hausen. Del mismo modo procedimos a examinar la sangre de cada paciente y la orina y heces también. El doctor Gautier nos suministró porta-objetos nuevos de su laboratorio privado. Se nos proveyó además de una cámara fotográfica. (El doctor Defilló era aficionado a la fotografía). Los resultados fueron clínicamente buenos. Adquirimos práctica y aprendimos mucho. Más adelante el Ayuntamiento me designó Practicante del Hospital San Lázaro; el doctor Defilló siguió encargado del tratamiento especial y el doctor Paulino Castillo, un inteligente e ilustrado médico de la “vieja guardia”, fue nombrado Director. Con el nuevo “Código Reglamentario y Orgánico de Educación Común”, vinieron mejorías en la Universidad y algunos cambios en los planes de estudios. En la Facultad de Medicina, al terminar el segundo curso, se podía ganar el título de Licenciado en Ciencias Biológicas, al terminar el quinto curso el título Licenciado en Medicina y luego del sexto curso el de doctor en Medicina. Por el momento todos los estudiantes aspirábamos al grado de Licenciados, que nos permitía con la autorización del Buró Medico y el exequátur de Ley del Poder Ejecutivo, ejercer libremente la profesión de médico. Cabe agregar, que la aspiración lejana era la de poder completar los estudios en el extranjero -Francia, París era el sueño- y obtener el título de Doctor”. ¡Así se vivía la medicina dominicana en esos años! … l DR. HERBERT STERN
Kristalina Georgieva (DÉCIMA CIBAEÑA) Repaitiendo mansanita A to loj bello duimiente “Jefote” dei continente De México a la Aigentinita Ella lo encuentra bonita Cogió y se montó en su baico Vino a pedile su cuaito Y Aibeito se soiprendió Fuera e base lo atrapó Grito a éi se le ecuchó E Macri que ta muy jaito.
Georgieva no cree en cuento Aunque lo cuente Critina Yo me llamo Kritalina Dígame dónde ta Aibeito Vueiva uté en otro momento Pa’ enseñaile a bailai tango Pue tan veide to loj mango Y noj queda la pandemia Macri no sufre de anemia Aprenda ante ei fandango. l JOSÉ MERCADER
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Historia y personajes carnavalescos de Cotuí
Los disfraces exhibidos fueron tomados de las comparsas más destacadas en los últimos años. ORQUIDIA BAUTISTA Y FUENTE EXTERNA <VIENE DE LA PORTADA
Una de las principales características de este carnaval es su autenticidad y la creación de disfraces a base de elementos naturales y reciclados. Botellas plásticas, fundas, hojas de cacao, cubetas, mascarillas, tiras de saco, papel periódico y de fundas de cemento y fibras de suaper fueron solo algunos de los recursos protagonistas de los disfraces en esta ocasión. Algunas de las comparsas que participaron del desfile de carnaval cotuisano fueron: Los Pinta´o de la Calle, Los Morenos Feos, Los Pingüinos, Los Fénix, Los Green, Sal y Pimienta, Los Puercosespín, Las Damiselas, La Tribu, Los Ñu, Los Platanuses de José María, Las Hadas, entre otras agrupaciones. Felipe Orozco, gestor cultural y miembro del jurado evaluador, señaló que este desfile representó un gran reto para los cotuisanos, pero que el resultado ha sido todo un éxito. “Nosotros teníamos dos años sin realizar este evento y la gente estaba ansiosa de volver a tener carnaval. Hubo una buena participación de las comparsas y el público espectador también manifestó su apoyo y lo mejor que pudimos apreciar es que Cotuí mantiene el desarrollo de la creatividad en sus trajes tradicionales como el platanú, el papelú y el fundú”, señaló Felipe Orozco. Este importante evento, contó con la presencia del gestor cultural Roldan Mármol; el sociólogo y folklorista, Dagoberto Tejeda; Altagracia Coletto de Olmos (Tati), viceministra de Turismo Cultural en el Ministerio de Turismo y Samanta Olivero, directora Nacional de Carnaval en el Ministerio de Cultura. Esta última manifestó su satisfacción de volver a vivir uno de los carnavales más imponentes del país.
Homenaje Este año el Ministerio de Cultura dedicó a Cotuí el Desfile Nacional del Carnaval, el cual fue celebrado el pasado domingo seis de marzo”.
“Lo que sucede en Cotuí es que cada año es algo diferente, todas las comparsas han evolucionado y por eso se han convertido en un fenómeno y referencia nacional, llevando un mensaje al país de que con tan pocos recursos se hacen cosas maravillosas. Para mí el carnaval cotuisano es uno de los mejores y más trascendentales del país”, expresó Olivero. Como un homenaje por los aportes culturales del pueblo “donde canta la guinea”, este año el Ministerio de Cultura dedicó a Cotuí el Desfile Nacional del Carnaval, que fue celebrado el pasado domingo 6 de marzo. Otros reconocimientos ha recibido este municipio por este mismo ministerio: los carnavaleros Juan Francisco Vásquez (Juampa), Ramona Viloria (Cunca) y Eugenia Torres (Pequita) fueron rey y reinas del Carnaval Nacional, respectivamente en diferentes años. Mientras que Juampa y Jesús María han recibido el Premio Felipe Abreu, máximo galardón que se le otorga a la trayectoria de un carnavalero. Pasadas las 7 de la noche y con un saldo de emoción y alegría colectiva, finalizó este gran acontecimiento tradicional que volvió a unir los diferentes sectores locales para vivir y celebrar la identidad cultural cotuisana. Comparsas y personajes destacados
Los diablos de coco. El grupo de carnaval Los Sensations presentaron la comparsa “Los Diablos de Coco”, un original traje elaborado con todos los elementos de la mata de coco. La parte superior de cada miembro estaba pintado de verde; los mismos vestían pantalones y sombreros confeccionados con las pancas de coco y la base del fruto aun pequeño, llevaban collares que le adornaban el cuello. Musicubeta-banda de la UTECO. La Universidad Tecnológica del Cibao Oriental (UTECO) expuso su propuesta de carnaval “Musicubeta-banda de la UTECO”. Su personaje fue el fundu, elaborado con fundas negra, azul y amarilla y unos collares adornados con espejos, perla y otras piedras preciosas. En la cabeza llevaron unos tocados hechos con elementos reciclados como galones, botellas, tapas plásticas y peda-
NOVEDAD
Trajes alusivos a la pandemia
zos de espejos. Además, los estudiantes de la universidad que conformaron esta comparsa, colgaban en frente cubetas con las que producían y bailaban la música folklórica jacana y bambula. Juampa. Es uno de los personajes más esperados del carnaval cotuisano y que ha trascendido a nivel nacional e internacional es el carnavalero Juan Francisco Vásquez, mejor conocido como Juampa. La vistosidad, elementos que utiliza, sus colores, los movimientos que ejecuta y su sonrisa son algunas de las características que describen la propuesta de carnaval de cada año. En esta ocasión, Juampa exhibió una falda hecha con pedazos de tela de varios colores y en el torso un espectacular traje de fantasía. Otras actividades para celebrar el carnaval
Uno de los temas que no se podía quedar fuera en esta tradicional manifestación era el Covid-19. Dos fueron los personajes individuales que hicieron honor a la pandemia que en estos últimos dos años hemos vivido. “El Covid” fue una creación de Joel Antonio, quien concibió la figura de este virus, mientras que “El payaso Covid en carnaval” fue idea de Robert Tavera, quien desfiló con un vestido diseñado con mascarillas desechables pintadas con los colores de la bandera nacional.
Durante el mes de febrero, varias acciones fueron ejecutadas por el Consejo de Desarrollo Ecoturístico Sánchez Ramírez en alianza con la Dirección Provincial del Ministerio de Cultura para celebrar la historia carnavalesca de Cotuí. Para mantener activo el carnaval, el Consejo Ecoturístico realizó la campaña “Nuestra Cultura te Visita”, que consistió en colocar un disfraz típico cotuisano en las instalaciones de las oficinas públicas de la provincia. Los disfraces exhibidos fueron tomados de las comparsas más destacadas en los últimos años. Asimismo, el domingo 27 de febrero, esa misma institución, realizó la premiación de su tercera edición del concurso de caretas dedicado a Ramón Antonio Manzueta, conocido popularmente como Pateca. En dicha competencia se reconoció la creatividad y originalidad de los artesanos cotuisanos. l
Vestuarios
Atracción
Una de las principales características de este carnaval es su autenticidad y la creación de disfraces a base de elementos naturales y reciclados”.
Uno de los personajes más esperados del carnaval cotuisano es el de Juan Francisco Vásquez, mejor conocido como Juampa”.
4 Cultura El encanto indiscreto de Manuel de Moya Alonso PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
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anuel de Moya Alonso era un tipo lindísimo, elegantísimo, refinadísimo, educadísimo, un play boy y un dandy, un hombre de mundo que se sabía mover en sociedad, y que además hablaba fluidamente inglés y era modelo profesional, modelo y maestro de danza en el Arthur Murray studios. Desde que la bestia oyó hablar de él lo quiso conocer y lo conoció, se conocieron, se reconocieron, y aquello fue como quien dice amor a primera vista. Amor a primera vista entre la bestia y un encantador de serpientes. Amor plausiblemente platónico a primera vista. O quizás no. Quizás fue un amor prohibido, un amor escondido: ambixesual , según lo que dice Almoina: “Para lo ambisexual —jura Almoina—, el hombre de confianza de Trujillo es Manuel de Moya, que se desnuda ante su Jefe y juntos realizan las más indescriptibles combinaciones”. Pero Almoina era un exagerado. No siempre se puede creer lo que dice. La verdad es que resulta demasiado cuesta arriba imaginarse a Trujillo y Manuel de Moya peleando espadas. Sin embargo, hasta el mismo Joaquin Balaguer afirma que la bestia sucumbió a los encantos de Manuel de Moya Alonso: “Se trataba de una especie de Adonis que supo conquistar el corazón de Trujillo con su belleza varonil y con su limpia sonrisa”. En realidad, por la manera en que lo describe, el que parece haber sucumbido fue Balaguer. Balaguer habla con palabras emocionadas de la gran simpatía que unió a la bestia con el adonis durante todos sus días. Insinúa que De Moya Alonzo fue para el tirano (y quizás para el mismo Balaguer) “como una flor exquisita nacida al borde de un lodazal”. Los seducía, sin duda (¿a Balaguer y a la bestia?) la sonrisa de Manuel, “la sonrisa que llevaba cosida a sus labios”. La dulcísima sonrisa de un hombre que “hizo todo el bien que pudo” y que “no le abandonó ni aun en las horas trágicas en que el régimen vaciló, golpeado por las invasiones de Constanza, Maimón y Estero Hondo y por la conmoción que produjo en el país el asesinato de las Hermanas Mirabal”. Lo cierto, sin embargo, es que en el entorno palaciego había otros personajes (de cuyos nombres no quiero acordar-
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do, lo que se dice a fondo, con todos los atractivos que describe Balaguer, con todos sus finos modales, con toda su refinada elegancia y educación sentimental, con su conocimiento de idiomas, con su belleza etérea y deletérea, con todos los dones con que lo había agraciado la naturaleza a conquistar o, más bien, a cosechar doncellas para la bestia, doncellas para el minotauro. Su verdadera vocación era la de alcahuete, de chulo o celestino, de proxeneta o maipiolo como decimos en esta tierra. Hasta la aparición de Manuel de Moya Alonso en la escena política no había, por lo que dice Almoina, una proveedora de mujeres más eficaz, “conspicua y asidua” que Doña Isabel Mayer. La Mayer había sido premiada por sus buenos servicios con cargos de gobernadora de provincia y senadora. Por donde quiera que pasaba arrasaba con las muchachas más atractivas y con frecuencia se presentaba en la Casa de Caoba de la Hacienda Fundación con un atado de doncellas que la bestia pasaba y repasaba por las armas, hasta que se aburría de ellas. La Mayer no reclutaba únicamente entre la gente humilde, no la intimidaban las barreras de clase y era capaz de hostigar a muchachas de cualquier nivel social con el propósito de arrearlas al redil, al cubil de la bestia. Con Isabel Mayer competía Fefita Sánchez de González y el mismo Cucho Álvarez Pina, de acuerdo con lo que dice Almoina. Fefita pertenecía a la rama femenina del Partido Dominicano que presidía Don Cucho y era especialista en organizar concursos de belleza que tenían gran resonancia en el país. Había premios y otros incentivos para la reina y las finalistas, pero el premio mayor, el premio que algunas incautas no imaginaban, era conocer a la bestia, el honor de acostarse con la bestia. Muchos otros cortesanos, como La Julia y La Calderona, rivalizaban con la Mayer y la Fefita, pero ninguno estuvo jamás a la altura de Manuel de Moya, el celestino por antonomasia. Nunca hubo nadie más esforzado, más entregado, más consagrado que él a su tarea. Manuel de Moya parecía incapaz de enamorar a una mujer sin pensar en la bestia. De hecho, hubo ocasiones en que se lo sacaron en cara, en que le preguntaron si no le daba vergüenza enamorar a una mujer para otro hombre. Pero la vergüenza, así como el menor sentido de dignidad o decoro, era algo que Manuel Moya no tenía. El hecho es que de una u otra manera, aparte de celestino compulsivo, Manuel Moya era un mujeriego empedernido. Eran las mujeres y no la cundanguería lo que lo unía a la bestia. l (Historia criminal del trujillato [78])
Anuncios publicitarios en que aparece un juvenil Manuel de Moya Alonso.
me), que bailaban en privado para la bestia con ropa de mujer y hacían todo tipo de porquerías, pero la especialidad de Manuel de Moya era otra. Dice Crassweller que los más connotados cortesanos, tanto civiles como militares, aparte de los rasgos distintivos de su personalidad tenían un talento, una especialidad en cierta área específica de competencia. Pero en Manuel de Moya,
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las cualidades personales eran su área de competencia. Su encantadora personalidad y magnetismo personal eran su especialidad. Su profesión era ser encantador. El tal De Moya se dedicaba, en efecto, a ser encantador a tiempo completo. A ser encantador y a encantar. Pero no sólo para su beneficio. De Moya era un tipo generoso, desprendido, esplendido en su magnificencia. Se dedicaba a fon-
Bibliografía: Robert D. Crassweller, “The life and times of a caribbean dictator. José Almoina, “Una satrapía en el Caribe” (http://www.memoria-antifranquista. com/wp-content/uploads/2014/10/ JOSE-ALMOINA-UNA-SATRAPIA-EN-ELCARIBE.pdf). Joaquín Balaguer https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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Apuntes de infraestructura
Recuerdos borrosos (Una distante parrafada con Manolo Vázquez Montalbán)
PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
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a charla desleída, arrinconada, bate en la memoria con astucias de moscardón. Faltará, tal vez, la borrosa hilaridad, la excitación opaca del aturdimiento. Así pudo ser, pienso, así debió ser aquella plática lejana. l PDM. Tu país, España, es hoy una de las quince naciones más ricas del planeta. De ahí que exista una nueva moral, una nueva ética para consumo del español económicamente próspero. El de hoy, sin duda, no es aquel individuo aplastado que aparece en “La Colmena” de Camilo José Cela. ¿De qué manera ese nuevo ser, ese español venturoso, hace presencia en la literatura contemporánea del país? l MVM. Creo que muy escasamente. Porque la literatura española actual aún está en un cierto rechazo de dar testimonio de lo que pasa, quizás como reacción a una época en la que había predominado una literatura social que se dedicaba a tratar de denunciar y plasmar las contradicciones sociales; en parte para ofrecer también una alternativa de estética y política a la literatura del franquismo. Pero luego se impuso el concepto más bien de la literatura por la literatura, dentro de la filosofía del arte por el arte, muy basada en la investigación formal, en la investigación sobre el lenguaje vinculada a las escuelas del estructuralismo francés. Y ha costado mucho que volviera otra vez a tener un cierto predicamento una literatura que se presentase como una oferta de conocimiento social. Lo cierto es que aún la sociedad española está un poco distante de la literatura contemporánea. Quizás también porque es una sociedad no literaria, o poco literaria, o que se expresa en claves diferentes. Tú has dicho antes que la sociedad de los años 40 dio lugar a un Cela. Hoy día, yo creo que en España un novelista que vendría bien es Scott Fitzgerald. l ¿Podría pensarse que la literatura española no ha encontrado, por ejemplo, un Almodóvar? Almodóvar habla de la España de hoy, consumidora conspicua, con “yuppies”, carros nuevos, mujeres bien vestidas, edificios modernos. Sus películas expresan los valores de esa nueva cultura, de esa nueva organización social. A través del cine de Almodóvar se percibe una España regenerada, postmoderna.
l A través del cine él utiliza todo lo que el cine ha utilizado, todos los códigos lingüísticos del cine, todas las claves de lo que ha sido el cine español a lo largo de la historia de Buñuel, de Bardem, de Berlanga. Todo eso está mezclado y aparece Almodóvar. Almodóvar es ecléctico y en él hay una cantidad de juicios, que para mí es lo más válido de la postmodernidad. Claro, es una lectura descuadrada, desde “Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios”, que no acepta discusión desde el punto de vista de la escenografía y el empleo de las cámaras, aunque el cliché de la historia es otra cosa. l En otras palabras: Almodóvar no es España, radical y absolutamente. l Es una lectura imperfecta y, por tanto, tan pálida como otras. No se puede totalizar y decir que Almodóvar es la España actual. Es un hombre con gran talento y que ha sabido utilizar todo eso para dar una mirada a través de sus filmes. No hay que olvidar su visión esperpéntica de la realidad, lo que ofrece gran peculiaridad a los personajes. l Bueno, pero esa fue la lectura que dio Valle Inclán en su época, a través de lo imperfecto, de lo hiperbólico. Es decir, no es una visión histórica, fotográfica, pero sí una lectura artística. l Una lectura imperfecta puede ser una lectura histórica... l Histórica, aunque desdibujada, expresionista, con superposiciones y perspectivas. l En un momento determinado, a veces son más fieles que las fotografías. l Lo que quiero decir es que el cine, aparentemente, ha ido un poco más adelante que la literatura en cuanto a tratar de describir, de interpretar, de situarse en la España de hoy. l Yo creo que hay una novela, que la novela tiene sentido, queriéndolo o no queriéndolo el novelista; porque, aunque el novelista no lo quiera, reproduce un tiempo, reproduce el tiempo histórico; queriéndolo o no queriéndolo, el novelista y la novela española, en ese sentido, también reflejan su coyuntura. l ¿Cómo se caracterizaría esa novela? l Cada escritor es distinto. Se ha roto ya la hegemonía. No hay un modelo de novela. No hay una escuela dominante. Eso se ha acabado y en la novela están surgiendo muchachos de veintitantos años. No hay ningún código dominante, ni político ni estético; cada cual crea su política. l No hay autoridades. l No hay nada. l ¿En qué medida influyó en ustedes la literatura latinoamericana de los años sesenta: lo real-maravilloso, el realismo fantástico, Carpentier, García Márquez, Asturias? l Creo que hubo influencias muy importantes, pero no directas. Es decir, se recibió la influencia de que, por ejemplo,
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uno podía ser de izquierda y escribir bien, cuando en España había predominado el criterio de que lo importante era una literatura de urgencia, de denuncia, de movimiento político. Entonces llegaba un García Márquez o un Vargas Llosa, comprometido con el lenguaje, con la elaboración literaria, con el texto, y refutaba las ideas que la vanguardia literaria española había defendido, sobre todo la literatura como combate de la dictadura. l ¿Has dicho que España redescubre el texto, el valor del texto, en América? l España redescubre en América el valor de lo textual. Influye ese descubrimiento, aunque quizá no los textos en sí. No se detecta, por ejemplo, la influencia de García Márquez o Vargas Llosa. Se manifiesta, más bien, una influencia del Cortázar de “Rayuela” en una tendencia de la escuela madrileña que iba a dar lugar a una novela muy formalista, como fue el caso de los escritores más jóvenes. Pero esos escritores han actuado como una cordillera andina y han ocultado lo que hay detrás, o sea, han actuado como un parapeto. El caso mexicano, por ejemplo; sabemos quién es Paz, quién es Monsiváis, quien es Pacheco, pero detrás no hay nadie. l Hablemos ahora de truculencias. Cabe pensar que el final de la historia nos dejará probablemente huérfanos de escritores con la intensidad de alienación de un Kafka, que nos privará de esos individuos aplastados, de esos seres asombrosos que un día amanecen convertidos en escarabajos por obra de la inexorabilidad político-moral del Estado hegeliano. l Quizás el papel de Leviatán no lo desempeñe ahora el Estado, sino los grandes centros de decisión militar y el armamentismo. l Realmente lo dudo. Tal vez un Leviatán con empaque de software, que nos sojuzgue a través de la informática, de las imágenes, de la nueva mitología... l Yo creo que el Estado, en el sentido menos peligroso de la expresión, es necesario. Es necesario como una virtud para hacer imposible la barbarie. l Ya tenemos un tiempo hablando de literatura, pero hay una pregunta fundamental ¿para qué sirve la literatura? Yo sé que sirve, aunque no sé ciertamente para qué.
l Yo creo que la literatura es la expresión del fracaso de la realidad. De hecho, mientras haya gente que necesite del escritor, y en tanto el lector busque alternativas a lo real, está claro que hay una necesidad vinculada al propio fracaso de la realidad. l ¿El territorio de lo imaginario? l La literatura no nace como imaginario; nace como testimonio, como memorialismo; nace para memorizar lo que se ha ido contando. Desde el momento en que se deriva a la imaginación, a la invención, quiere decir que hay una quiebra de la realidad; y que mientras haya gente que coge un pedazo de hierro y te hace un tornillo, también hay otros tíos, pues, que te cogen 50 millones de un banco y los cambian a otro y ya ganan 20 millones en dos calles de recorrido. Pero hay mucha gente que necesita meterse en una habitación, a solas con una máquina de escribir y una hoja en blanco, y construir una ficción. Y esa gente no sería nada si luego no hubiera otros que necesitaran leerlos. Yo no creo, sinceramente, en una respuesta elitista de los escritores: “escribo porque quiero y sólo me sirve para mí”. La literatura sin el lector no existiría, o sea, la literatura existe porque la necesita el lector. l Parece que el único sincero es García Márquez, quien dice que escribe para que lo quieran más sus amigos, ¿no? l Eso es una mentira de García Márquez, porque yo creo que el escritor va perdiendo amigos por el camino. En la medida en que tiene éxito y gana el Nobel y todo eso, cada vez le quedan menos amigos. Lo deben envidiar mucho más.
Intento remediar la página agujereada de olvidos. En el naufragio blando de aquella melopea, la simultaneidad desatada, el derrelicto condenado a la mar infinita de la amnesia. Acaso fue así, ¿por qué no? A fin de cuentas, es todo lo que vive de aquella tertulia con Manolo Vázquez Montalbán: gastrósofo, ceñudo, ahora clavado al escorzo de una estancia remota, disuelta, como la luz improbable en este amanecer de domingo. Sin viento, sin certidumbres, sin rumores… l _________________________________________ Manuel Vázquez Montalbán (Barcelona, España, 1939 - Bangkok, Tailandia, 2003). Escritor español conocido sobre todo por sus novelas protagonizadas por el detective Pepe Carvalho. Personalidad casi inabarcable, se definió a sí mismo como “periodista, novelista, poeta, ensayista, antólogo, prologuista, humorista”. Recibió numerosos premios, entre los que destacan: 1991, Premio Nacional de Narrativa, por Galíndez; 1992, Premio Europeo de Literatura, por Galíndez; 1994, Premio de la Crítica, por El estrangulador. 1994, Premio Internacional de Literatura Ennio Flaiano, por Autobiografía del general Franco; 1995, Premio Nacional de las Letras Españolas.
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Los soldados negros del rey. Compañía de Morenos de Santo Domingo VIRGINIA FLORES-SASSO. PHD, MARCH, BARCH. DOCTORA EN ARQUITECTURA, INVESTIGADORA DEL CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS. PUCMM.
vfloressasso@gmail.com
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n las colonias españolas de América existía una sociedad señorial y esclavista multiétnica que generó una relación entre estatus social y color de la piel, acompañada de toda una terminología socio-étnica, producto de la unión de blancos, negros y nativos llamados indígenas o indios. La primera clasificación se estableció entre los propios españoles, pues había una diferencia entre los nacidos en Europa, llamados “españoles” y los nacidos en América, llamados “criollos”. Luego, estaba el “mestizo” que era la mezcla entre blanco e indio; el “castizo” que era la mezcla entre mestizo y español, el “mulato” que era la mezcla entre blanco y africano negro, y el “zambo” que era la mezcla entre negro e indio, por mencionar algunas de tantas mezclas que se dieron. A partir del siglo XVIII, algunos términos comenzaron a tomar sentido de desprecio y exclusión, relacionándolos a clases sociales o a condición de esclavitud, por lo cual surgen sinónimos como “pardo” para denominar a la mezcla entre negro e indio, y “moreno” para el negro, el mulato o cualquier persona de piel oscura. Con el tiempo moreno y pardo se utilizaron indistintamente para toda persona de piel oscura. Además, en el siglo XIX surge el “trigueño”, como una nueva categoría para denominar a ciertas personas de piel oscura o con rasgos físicos de negritud, pero con importancia social. Las nuevas denominaciones no solo fueron de carácter social pues también se utilizaban para designar a las personas de piel oscura que prestaban servicios al rey. Esta nueva manera de ver y tratar al negro cambia la estructura socio-étnica establecida hasta el momento, dando oportunidad al no blanco a escalar dentro de la sociedad colonial, además estos individuos luego juegan un papel importante en los procesos abolicionistas y en los movimientos independentistas del siglo XIX. En el siglo XVII, las constantes amenazas por parte de piratas, corsarios e imperios extranjeros obligaron a la corona española a aumentar sus tropas en el Caribe para defender el territorio. Sin embargo, no contaban con población suficiente y se vieron en la necesidad de crear —a partir de principios del siglo XVII— tropas de morenos, pardos y mulatos libres. A principios de siglo XVII, en Cartagena de Indias había una compañía de negros y mulatos libres con seiscientos soldados de artillería y otra con más de ochocientos soldados negros. La ayuda que proporcionaron estos batallones hizo que se establecieran en todas
las colonias españolas de América. En Santo Domingo también se crearon compañías de soldados afrodescendiente. En 1692, el pueblo de San Lorenzo de los Minas ya tenía dos compañías de morenos libres, una conducida por el capitán Marcos García, la cual era responsable de llevar artillería desde la ciudad de Santo Domingo hasta la villa de Guaba al norte de la isla, y la otra bajo el mando del capitán Juan Menéz, quien daba servicio a la ciudad de Santo Domingo. En 1697, España cedió a Francia la parte occidental de la isla de Santo Domingo, quedando dividida en dos comunidades. En ese momento España necesitaba proteger su territorio y animó a los locales para que se reclutaran en la Compañía de morenos y pardos voluntarios de infantería. En ese momento, pertenecer a la milicia era una estrategia para conseguir cierta libertad, prestigio y estatus social, no solo particular, sino familiar. Pero no siempre fue fácil integrarse a la compleja sociedad colonial. Tal es el caso de la familia Acevedo quienes fueron tachados de pardos y rechazados socialmente, porque a don José se le atribuía que por línea paterna de bisabuela era descendiente de mulata liberta y por línea materna su abuela era negra, por lo cual se le impedía, a él y a sus hermanos, realizar muchas actividades. Sin embargo, esto no quedó así pues en 1714, tras un pleito, José Acevedo fue habilitado junto a sus hermanos, para obtener “honras, honores, privilegios y oficios honoríficos que los demás ciudadanos de Indias y de España tenían”. En su defensa, José señaló que había servido en “Guerra viva en el desalojo y exterminio de los enemigos de la isla” y que su padre don Rodrigo de Acevedo, también había servido al rey en guerra viva a finales del siglo XVII. Además, don Rodrigo había prestado dinero al rey, sin interés, por un monto de 13,245 pesos entre 1694 y 1712; y unos 2,530 pesos entre 1712 y 1714. Para subsanar malentendidos, el rey envió una cédula otorgándole a la familia Acevedo y descendientes, todos los privilegios como cualquier ciudadano español incluyendo el derecho a ser religioso o religiosa en las Indias y España. Don Rodrigo de Acevedo y su hijo don José Acevedo ambos habían formado parte de la compañía de morenos y pardos de Santo Domingo. En 1721, en la parte española de la isla de Santo Domingo había 31 compañías de infantería y 8 de caballería, de las cuales 5 compañías de infantería y 2 de caballería estaban situadas en la ciudad de Santo Domingo, de ellas dos de infantería eran de morenos, lo que significa el 40%. Aunque la edad de enrolamiento no estaba definida, se reclutaban a partir de los 15 años, asunto que se trató de regularizar y poner como edad mínima 20 años para los criollos, pero esto nunca se cumplió ya que en la isla había poca población y mucha necesidad de tropas.
En 1738 se promulgó el “Reglamento para la Guarnición de la Plaza de Santo Domingo, en la Isla Española, castillos y fuertes de su jurisdicción” y se creó el Batallón de Infantería Fijo de Santo Domingo, uno de los primeros Batallones Fijos existentes en América, compuesto por varias compañías de infantería, de artillería y de caballería; entre ellas las Compañías de Morenos Voluntarios de Infantería de Santo Domingo, conformada por negros y mulatos nacidos en la isla. Para la guarnición de Santo Domingo se destinaron dos hospitales, el de San Nicolás de Bari y el de San Lázaro. El rey pagaba al hospital San Nicolás, 600 pesos anuales para la curación del batallón. Al Batallón Fijo también se le dotó de una bandera, cuyo diseño habría de estar compuesto por una cruz de San Andrés de color rojo, bordada sobre fondo blanco, rematadas cada una de sus cuatro puntas por el escudo de la isla. Los uniformes de los soldados eran muy parecidos. En el caso de la Compañía de Morenos la diferencia radicaba en el sombrero que era redondo y de vaqueta —hecho de cuero de ternera curtido y adobado— con una pluma roja como distintivo. La presencia negra en la milicia siempre estuvo presente. En 1769, cuando las tropas se reorganizan quedan conformadas por 15 Compañías de Voluntarios de Infantería, de las cuales 12 eran de blancos y 3 de morenos, y otras 6 Compañías de Voluntarios de Caballería conformadas por soldados blancos. Además, los tamboreros de todas las compañías eran afrodescendientes. Asimismo, en 1784, las Compañías de Morenos Libres contaban con 300 soldados en la colonia de Santo Domingo español, sin contar los tamboreros. A partir de 1791, el rey tiene nuevos soldados negros, pero ahora proceden de Saint-Domingue. Se trata de grupos de esclavos negros sublevados en contra de Francia, que al huir de Saint-Domingue, fueron incorporados por la Corona española a su ejército, prometiéndoles hacerlos “súbditos” y darle “libertad, excepciones, goces y prerrogativas”. En 1793 se crean las “Tropas Auxiliares de Carlos IV”, formadas por los líderes y seguidores del movimiento independentista de negros esclavos de Saint-Domingue. Una manera de atraer a los negros fue mantenerle los grados militares que tenían en Saint-Domingue y se les concedieron distinciones y honores. Sin embargo, nunca se integraron a la sociedad ni a la institución, pues seguían asociados a la condición de negro esclavo. Además, jamás fueron llamados morenos o pardos, como se les llamó al negro de la colonia española. A raíz del Tratado de Basilea en 1795, España retira todas sus tropas de Santo Domingo, disuelve las Compañías de Morenos y distribuye las Tropas Auxiliares entre sus colonias en América. l ___________________________________________________ Este artículo forma parte de las investigaciones realizadas en el proyecto “Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World”, dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC, España y financiado por la Unión Europea, Horizonte 2020, código Nº 823846.
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Presidente Salvador Jorge Blanco mientras imponía a la profesora Carmen Ana Moore Garrido la Medalla al Mérito de la Mujer para premiar su esfuerzo, el sábado 8 de marzo de 1986. OGM
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Presidente Salvador Jorge Blanco en compañía de su esposa Asela Mera y demás personas, escuchan la lectura que hacía el director de la oficina de protocolo de la Presidencia durante un acto de entrega de la Medalla al Mérito a la Mujer en el Palacio Nacional, otorgado a Minerva Bernardino a finales de marzo de 1986. OGM . OGM
Medalla al Mérito de la Mujer dominicana, creada en mayo de 1985 La premiación fue realizada en marzo de 1986, reconociendo los trabajos de Idelisa Bonnelly de Calventi, Margarita Tavares de Malagón, Aída Cartagena Portalatín, Onaney Sánchez Martínez de Guerra, entre otras mujeres SERGIA MERCADO smercado@elcaribe.com.do
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propósito de celebrarse el martes pasado el Día Internacional de la Mujer, ocasión que fue propicia para honrar a la mujer dominicana destacada en las diferentes áreas del saber, el presidente Luis Abinader galardonó a doce mujeres con la Medalla al Mérito de la Mujer. Ellas son, la periodista y expresidenta del Colegio Dominicano de Periodistas, Mercedes Castillo Sandoval, galardonada en la categoría de periodista, Fidelina (Virtudes) de la Rosa Hidalgo, en la categoría de feminista; María Acosta Abad, fue distinguida en calidad de empresaria. También fueron reconocidas Zenaida Mejía Méndez, mujer destacada en el extranjero (diáspora); Clara González Gómez, en Educación; Francisca Jiménez Paniagua, en la categoría laboral; Lee Mateo Ramírez, en el área militar-policial; Andrea Hernández Peralta, en la categoría de deporte; Dayanira Gatón Guzmán, en salud; Milagros Saturria de Bello, en la categoría de religiosa; María Leonides Disla, en la categoría rural y Petronila Angélica Gómez, en la categoría de póstuma.
Creación de la Medalla al Mérito de la Mujer
Este reconocimiento a la mujer dominicana fue creado mediante decreto número 3013 por el presidente Salvador Jorge Blanco, el 29 de mayo de 1985, para
Mesa de honor ocupada por el primer mandatario Jorge Blanco, su esposa entre otras personalidades durante el acto de celebración del Día Internacional de la Mujer celebrado el sábado 8 de marzo 1986. OGM
“premiar el esfuerzo realizado en favor de la mujer o de la comunidad”, cada 8 de marzo, fecha en que se celebra el Día Internacional de la Mujer. Se premió por primera vez el trabajo de la mujer dominicana el 8 de marzo de 1986 y fueron las primeras en recibir esta distinción, la señora Idelisa Bonnelly de Calventi, bióloga marina; Margarita Tavares de Malagón, jueza de la Suprema Corte de Justicia; Aída Cartagena Portalatín, poeta; Onaney Sánchez Martínez de Guerra, doctora; Carmen Ana Moore Garrido, profesora; Mineta Ro-
ques, profesora; Ivelisse Prats de Pérez, educadora y política y Sofía Sánchez Baret, diputada. Asimismo, recibieron premios de distinción la señora Ana Julia Hernández, Ofelia Medina, de la Asociación de Mujeres, Fermina Rivera, del Instituto Nacional de la Vivienda, Asociación el Progreso de Mujeres del Bajo Yuna, entre otras. El presidente también distinguió póstumamente a las mártires Minerva, Patria y María Teresa Mirabal, de igual forma, a Florinda Soriano (Mamá Tingó) y Yolanda Guzmán.
En la ceremonia estuvieron presentes, la directora de la Dirección de Promoción de la Mujer, Martha Olga García; la secretaria de Educación, Ivelisse Prats de Pérez; el secretario de las Fuerzas Armadas, teniente general Manuel A. Cuervo Gómez; secretario de la Presidencia, Fulgencio Espinal; Enmanuel Esquea Guerrero, consultor jurídico del Poder Ejecutivo, entre otros funcionarios. El acto finalizó con la presentación artística de la cantante dominicana Sonia Silvestre quien recibió el aplauso de los presentes. l
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Pedro Julio Jiménez Rojas y sus laureles JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com
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o conozco un dominicano más ilustre que Pedro Julio y tan desconocido. Con Tomás Hernández se da casi lo mismo y si fuese supersticioso, se lo achacaría a “la maldición de la Sorbona de París”. Ambos cibaeños transitaron sus salones en busca del vellocino de oro y del elixir de la eterna juventud, que consiguieron de un descendiente de David Terniers “el joven”, quien había pintado al alquimista descubridor. Buscaban también los secretos más avanzados que en el país no encontrarían jamás. Tomás, nuestro tamborileño, va a coincidir con Pedro hasta en la vida bohemia que ambos, a su manera, supieron darse, gracias al elixir mencionado. Pedro Julio impartió sus cátedras en la UASD donde sembró y compartió su sabiduría de agronomía y vida con las generaciones que pasaron por sus aulas. Todo lo que comemos es tierra, jugo de tierra, fermento de tierra, con un trato especial de Botánica y Agricultura. Aunque nos conocimos desde los finales de los 60, no tuvimos la ocasión de acercarnos por su estadía capitalina y yo por la mía cibaeña, a dos casas de la suya y, mi desaparición en Canadá. Nos acercó un escrito que hice sobre el pintor Cestero que a él le llamó la atención, habiendo, él mismo, hecho lo mismo. Y me sorprendió con un hermoso texto en Acento que, no niego, me tocó profundamente. ¿Pero cómo se logra eso con alguien, si a este no le importa la crítica y de la vanidad se inoculó desde niño? Sencillamente porque fue un escrito sincero, sin alarde ni ostentación de nada, como hacen los que escriben bien. Y es que Pedro Julio se convirtió en un buen escritor porque no buscaba ni fama, ni gloria ni dinero. Él ejerció el oficio de escribir por placer, como se hace cuando se entiende que es un arte y reúne esas condiciones. Tampoco escribía por payola como hacen muchos culturosos. Había leído casi todos sus escritos sabiendo que era el hermano de mi caro vecino José Horacio y también porque con él siempre se aprende, que es uno de mis intereses, aparte del vicio inevitable y la manía, de hijo de maestra, de querer saberlo todo, todo, todo. Es una pérdida de tiempo de leer a alguien que no tiene ni idea de lo que escribe. ¡Y Mao tenía razón! Se disfruta de la lectura cuando hay cosas por aprender, curiosidades que satisfacer, saborear el armazón de las frases, más que averiguar quién mató al siniestro perseguido por Holmes, Hércules Poirot, Carvalho o Yakob Shtolman. Solo hasta hace poco pude entender completamente y desvelar el misterio de su profundidad. Porque no es lo mismo sospechar e instuir que constatar. Hace poco me llamó José Horacio…
-Chepe, ven a buscar unos libros que te dejó Pedro. Más que halagado, sorprendido y agradecido, Pedro Julio me dejó el mensaje más que claro, de una inmensa amistad que tuvo escenario en pocos contactos. Su visita a mi casa, unas cuantas llamadas y el entendimiento y admiración mutua que se eternizó a pocos meses de partir. Su gesto final, con el regalo de tantos libros hermosos, no solo significan para mí el banquete que me estoy dando, es principalmente la prolongación de esa amistad que nos unirá espiritualmente en el mismo sendero del mundo de la cultura, de la literatura. De la misma forma que se adivina en Tomás Hernández que transitó por los caminos y sobre los pasos de Baudelaire, Champfleury, Balzac, Dumas, Dostoeiski, Chelhov, Proust, Proud’hom, Marx, Max Jacob, igualmente se advierte que Pedro Julio era un lector incansable, de un gusto cultivado en los mejores libros, los grandes museos del mundo, las calles de las ciudades importantes. Ese trotamundismo de Pedro Julio también es un elemento común a Tomás y es quizás el ingrediente mayor para crear su propia filosofía que, entre los rasgos más visibles, era justamente su invisibilidad. ¿Qué no sabía Pedro Julio de la vida que él no hubiese descubierto? Y si no era él, se lo contaron con detalles desde Fromm a Zafón, la Elena Paniatowska se lo había susurrado cuando se quedaba dormido con sus páginas abiertas, o Montalvan, que ponía a Carvalho a resolver enigmas o Phillip Roth, Truman Capote a pesar de descubrir que más que sangre fría, tenía escarchas entre sus venas. ¿Qué le dijo Stefan Zweit que lo obligó a oírlo desde su primera página a la última? ¿Qué le creyó Pedro Julio a Zoé Valdez y a Cabrera Infante en sus resentidas narraciones llenas de odio? ¿O simplemente fueron parte de su curiosidad literaria plural? ¿Qué se leía en su rostro? Todos los rostros hablan sin decir una sola palabra. Hay aquellos en que sabemos que no se puede confiar nada, otros nos dicen la miseria humana que cargan, las pretensiones, las falsas poses y la vanidad. Otros portan una máscara que pretende presentarlos como lo que no son y nunca lo serán. Por más que digan y embarren pintura, no serán pintores y menos artistas. La Historia y La Verdad, no perdonan. En Pedro Julio se leía una calma de monje tibetano, una reencarnación de James Joyce, una seguridad en sí mismo más que infinita y una enorme satisfacción de la vida. Por supuesto que no tenía que demostrarle nada a nadie. Sus libros fueron su elixir. Había dicho que mis mejores amigos son los que me cuentan sus vidas, sus cuentos e historias en sus libros. Conocer un escritor es oírlo en sus escritos, su voz grave o aguda, sus pautas. O como en el caso de Fidel, como si oyeras sus discursos en la Plaza que te obliga a leerlo con todas las reglas de su oratoria. Con los libros de Pedro Julio es como si fue-
Pedro Julio Jiménez, por Mercader.
Puente Yaque, 1950.
Estacion Marte, 1947.
Hermanas Mirabal No.18, Santiago.
Burrulote, por Enrique Tarazona.
se él quien me los leyera. En sus guías por Estambul, me parece oírlo decir “estas calles son las mismas que se ven en la novela Ezel y en Karadayi”. O, aquí hay más mezquitas interesantes que la Santa Sofía. O, “mira qué curioso, Budapest está cortada por el Danubio y en un lado está Buda y del otro Pest”. Y me rio de la curiosidad porque parece un chiste malo. No se me borra su presencia en la galería de su casa, parado, serio, pensativo… Y ahora sé que era recordando los inicios del barrio, la siembra de los laureles en la avenida, el framboyán del frente a Caimares, a Burrolote entrando en su casa de al lado donde luego vivió Miriam Polanco y Sigifredo (o Sigfredo?) y donde yo encontré, debajo del piso, un casco de buzo que había hecho don Mariano, el papá de Plutarco, cuando el oro se encontraba en el Yaque “poi baisa”. Pensaba también en la ceiba de la bomba, a la izquierda de su horizonte cercano; los personajes idos, los que se momizaban, su hermana Maritza con la sonrisa de una orixa, su hermano Ramón tan parecido y tan distinto, la lluvia, el pito de los bomberos , el desesperado grito del dulcero Veganito, las mismas marchantas que venían desde Jacagua con los mismos mangos colones que él se había comido y dejado la semilla blanca y pelá; el Chichí Patica, que encontró la fórmula o la receta; el trotar del caballo y el fuete del cochero, las piedras en el zinc de Tomás Peña. Esos eran los recuerdos presentes en sus escritos, mezclados con la filosofía de Baruch Spinoza y sus dudas sobre la existencia de Dios. Y cómo todo eso explica su vejez que no sentía porque la vida epicuriana es eterna. Entiendo ahora a Pedro Julio desde Javier Reverte, Christopher Isherwood, Antonio Gala, Carlos Monsivais, Saramago, Ortega y Gasset, Allan Poe, Pasolini, Vladimir Nobokov, Mishima, Hemingway… Lo confirma también su escrito sobre sus lecturas en la pandemia “…completaban la docena “Faulkner y Nabokov” de Javier Marías; “Así empezó lo malo” del mismo autor y “Mrs. Hemingway en París” de Paula Mclain. Para el día 20 de abril todos habían sido devorados-2 con 650 páginas y 1 con 530- y al quedarme ansioso le encargué al colega Marcos Cabrera pedirme por Amazon una obra de Milan Kundera cuyo título y favorable crítica me tienen en inquieta espera; se llama “La fiesta de la insignificancia…” Y eso le permitía contar mejor sus recuerdos del Parque Enriquillo, el Roxy Bar, el restaurante de Mario, el cine Diana, las películas mexicanas, los condiscípulos y los barrios de su Santiago, sus amigos de siempre Lourdes Tavares, Josefina Balcácer. Su identificación con la cultura y su alegría cuando nombraron al amigo Lincoln López (Ele Ele), desconsiderado por la ignorancia ratera del Ministerio de Cultura. Su vuelta a donde su hermano. Pedro Julio se llevó todos los laureles, sin esperar que se lo dieran, porque nunca los dejó, como se llevó Tomás Hernández sus samanes. l
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CERTIFICO Y DOY FE
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9- Evasión de impuestos
“Es responsabilidad de cada ciudadano cumplir con el pago de los impuestos y, es deber del Estado en sus funcionarios administrar en bien de la nación esos recursos. Hacemos un llamado para que todos contribuyamos a eliminar la mala práctica de la evasión fiscal. Necesitamos, en fin, rescatar los valores del sacrificio, de la honestidad y la solidaridad por nuestra Patria y por cada uno de sus ciudadanos” (C, #8).
12 temas
10- El sistema penitenciario
RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
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s notable cómo la Conferencia del Episcopado Dominicano nos ofrece claramente 12 temas sobre la realidad actual del país en su Mensaje del 27 de febrero de este año 2022, al celebrarse el 178º aniversario de la Independencia Nacional. Situamos y confirmamos estas verdades en medio de tantas voces que gritan y hablan de múltiples cosas. En este Mensaje se da seguridad de que no andamos equivocados, si los seguimos.
1- Momentos de mucha incertidumbre
“Este nuevo aniversario de la Independencia Nacional nos encuentra aún, en momentos de mucha incertidumbre tanto a nivel nacional como a nivel mundial a causa de la pandemia. Todavía existe incerteza ante el futuro inmediato, también fragilidad personal y familiar. Debemos seguir poniendo mucho empeño en cuidar nuestra salud física y mental, así como la espiritual. Hay que cuidar de los que están en situaciones de mayor vulnerabilidad: los que aún viven en niveles críticos de pobreza; las mujeres en situaciones riesgo de violencia doméstica; los niños huérfanos o abandonados; el escándalo de tantas niñas y adolescentes embarazadas; la mortalidad materno-infantil, etc.” (#2). 2- Proveer herramientas sicosociales
“Es urgente proveer de herramientas sicosociales para trabajar la esperanza en las personas; la serenidad interior, la capacidad de manejar la violencia y vivir en armonía con los semejantes. Recuperar y mantener la sensatez frente a una pandemia que mantiene su vigencia. A toda la población le reiteramos el llamado a seguir protegiéndose, observando las medidas sanitarias y acudir a los centros de vacunación. La vacuna nos ayuda a preservar la salud y la vida, que es un don de Dios” (#3).
mo lo es la criatura que va en el vientre de la madre” (#4). 4- Los tiempos actuales exigen austeridad y sabiduria
“Creemos que es prudente promover la austeridad y estimular la solidaridad, sobre todo, en estos momentos. No podemos apoyar el dispendio de los bienes comunes en cosas que no son perentorias ni urgentes para el país. Tampoco podemos apoyar la ostentación, cuando la mayoría pasa por grandes y urgentes necesidades. Estos tiempos exigen sabiduría en el manejo de los bienes y alta sensibilidad para distribuirlos equitativamente, evitando que vayan a parar a los bolsillos de quienes, lamentablemente, siempre buscan la manera de anteponer el provecho propio al bien común” (#5). 5- Cuidar y socorres a los ciudadanos es prioridad
“Hoy más que nunca todos debemos procurar con tenacidad el crecimiento humano y económico, de modo que menos personas de este país se vean empujadas a abandonar, incluso a riesgo de perder de sus vidas, la tierra que los vio nacer. Basta recordar cómo, penosamente, a finales del año pasado murieron unos jóvenes de Baní en su trayecto hacia los Estados Unidos, y en enero, una barca zozobró en las costas de Miami. ¡Vidas jóvenes que se pierden! La pandemia ha hecho más crítica la situación de la gente que vive en niveles escandalosos de pobreza y se hace necesario que quienes más tienen den muestras de solidaridad, evitando el derroche, creando fuentes de trabajo y compartiendo con los que tienen menos. Debe ser una prioridad del Estado cuidar y socorrer a los ciudadanos más vulnerables” (#6).
3- Actuar con transparencia
6- Promover la educación y los valores
“En la actual circunstancia, invitamos a nuestros líderes políticos, y en especial a nuestros legisladores, a actuar siempre con entera transparencia. Que en todo brille la verdad, para bien de la Nación. Abogamos una vez más por la aprobación de un Código Penal en el que se condene al malhechor y se proteja al inocente, co-
“Se hace necesario poner especial atención a la situación de la familia dominicana. Ya no es un secreto el hecho de que hay mucho interés, tanto a nivel nacional como internacional, por vulnerar las sagradas bases de la unión familiar y por desfigurar la esencia de la institución matrimonial. Estamos convencidos que con
la formación y comunicación de valores superiores en el seno mismo de la familia se puede frenar esta amenaza. Estamos de acuerdo en que es sumamente importante la educación en las aulas, pero sin la inculcación de los altos valores éticos y humanos en el seno del hogar, la tarea de la escuela se hace muy difícil, por no decir imposible. Hay que seguir promoviendo la armonía en los hogares, la comprensión, el respeto mutuo y el cuidado entre los miembros de la familia. Pero, igualmente, debe ser una prioridad para padres y madres –no importa la condición social– el educar a sus hijos para que aprendan a valorar el trabajo, a cuidar de la propia dignidad, a defender la integridad moral en cualquier circunstancia, a formarse en la solidaridad y honestidad ciudadanas, y a buscar de Dios en todos los momentos de sus vidas” (#7). 7- La inmigración
“Este es un problema complejo que exige valentía, decisión y humanidad. El Papa Francisco se ha constituido en el defensor de los inmigrantes, con un discurso claro, empático y humano, si bien a algunos molestan sus posiciones. Nosotros también tenemos una larga historia, incluso dramática, con respecto a este tema de las migraciones. No podemos hacernos de la vista gorda ante las penurias que sufren muchos inmigrantes en nuestro país. Invitamos a nuestras autoridades a seguir trabajando para lograr una política clara sobre este asunto, y que en base a ella se tomen decisiones firmes y transparentes, con estricto respeto a los derechos humanos y la dignidad de las personas” (A, #8). 8- La corrupción
“Erradicar la corrupción es todavía una tarea pendiente entre nosotros. Si no arrancamos de raíz este mal de una vez por todas, no solo seremos el hazmerreír del mundo, sino que pondremos en frágil balanza la grandeza y el carácter sagrado de la Patria. Querer hacer negocios y lucrarse con la justicia es un crimen contra la Patria. Evadir la aplicación de las leyes es un acto de cobardía imperdonable. Callar u ocultar el dolo es convertirse en cómplice” (B, #8).
“Los internos del penal de La Victoria y, de otros recintos penitenciarios, han protagonizado recientemente reyertas que culminaron con la muerte violenta de unos y heridas graves en otros. Las autoridades correspondientes han realizado, a partir de ahí, inspecciones que han arrojado datos preocupantes y que evidencian que el sistema penitenciario amerita una intervención urgente. Nosotros, desde nuestra Pastoral Penitenciaria, continuaremos colaborando en la medida de nuestras posibilidades en esta tarea” (D, #8). 11- Las muertes por accidentes de tránsito
“Desafortunadamente somos uno de los países con mayor índice de muerte por accidentes de tránsito en el mundo. Contemplamos con asombro la cantidad de vehículos de todo tipo que transitan de cualquier modo ocasionando accidentes lamentables. Es triste la pérdida de vidas humanas por la insensatez e imprudencia de conductores que no respetan las leyes de tránsito y, lo que es gravísimo, a veces ante la mirada impotente de los agentes reguladores del mismo. Exhortamos a las autoridades a promover la educación ciudadana y vial a través de los distintos medios a su alcance, de manera que desde temprana edad los niños y adolescentes conozcan y aprendan a respetar las leyes de tránsito” (E, #8). 12- Exhortación final
“Quisiéramos terminar este Mensaje reiterando nuestro sincero agradecimiento a los trabajadores del área de la salud y la educación por sus sacrificios en esta complicada situación de pandemia. Las autoridades y los demás ciudadanos debemos continuar dándoles apoyo, respaldando su noble labor en bien de todo nuestro pueblo. Que este aniversario de nuestra Independencia sea ocasión propicia para reflexionar sobre los ideales que nos legaron Juan Pablo Duarte y los hombres y mujeres que se sacrificaron por nuestra Nación. Que, por los ruegos de Nuestra Señora de la Altagracia, en este año jubilar, Dios Todopoderoso nos conceda a todos su bendición” (#9 y #10). Conclusión
CERTIFICO que los textos aquí reproducidos fueron tomados textualmente del Mensaje del 27 de febrero, de los Obispos de la Conferencia del Episcopado Dominicano, en conmemoración del 178º aniversario de la Independencia Nacional. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los diez (10) días del mes de marzo del año del Señor dos mil veintidós (2022). l
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Joel Gutiérrez ACTOR, DIRECTOR Y PRODUCTOR DOMINICANO La formación profesional de Joel Gutiérrez comprende un abanico de competencias que incluyen tanto la producción como la interpretación, aunque admite que ha tenido mayor énfasis actuando y dirigiendo. Sus dotes como experto en las artes escénicas las adquirió durante sus estudios en la Escue-
la Nacional de Arte Dramático (ENAD), donde logró acceder a un caudal de conocimientos bajo un modelo de aprendizaje por acción. Explica que en la academia tuvo la oportunidad de conectar con maestros como Haffe Serulle, Radhamés Polanco, Arturo López, Claudio Rivera y Ruth Hemeterio, entre otros.
“Puede sonar extraño, pero llegué a la ENAD en busca del arte del Mimo, que en aquel entonces era mi pasión y resulta que encontré algo más interesante, nunca imaginé hacer teatro”, expresó Gutiérrez, quien agradece a Dios y a la actriz Angie Regina quien fue su guía en aquellos días.
“El teatro es como la guardia, glorioso por fuera y arduo por dentro” MARÍA E. PÉREZ FOTO: FUENTE EXTERNA
l ¿Cómo iniciaste en el teatro? l Mis inicios en la carrera fueron un poco fuertes, porque me encontré con una realidad que no esperaba, pero aun así no desistí. Siempre he dicho que el teatro es como la guardia, glorioso por fuera y arduo por dentro. Las personas solo ven el resultado y no el proceso. Durante mi formación salía de trabajar a las 2:00 de la tarde para estar a las 3:00 hasta la 7:00 de la noche, y muchas veces quedarme ensayando hasta las 10:00 p.m. Lo mismo para los fines de semana. Todo esto hizo que tuviera poca vida social y me enfocara prácticamente de lunes a domingo en el teatro. Pasé por muchas luchas tanto dentro como fuera del recinto de estudio, pero nunca desistí hasta que logré graduarme. l ¿Cuál trabajo te dio a conocer y qué sentiste en ese momento? l Desde el 2011 vengo trabajando en proyectos teatrales, pero es en el 2017 cuando presentamos el espectáculo teatral “Ceremonia Sagrada”, bajo la dramaturgia y dirección del Haffe Serulle. Con esto, logramos la nominación a los Premios Soberano como mejor obra de teatro que elevaba el canto a la dignidad humana. l ¿Quiénes fueron y son hoy en día tus referentes en la actuación? l Sin duda puedo decir que mis referentes son Johnnie Mercedes y Pedro Sierra. l ¿Cómo te llevas con la fama? l No me considero un actor en los renglones de la fama, en cambio soy un creador en busca de mejorar su oficio con cada entrega. l ¿Qué te resultaría más interesante, el reconocimiento de la crítica o del público? l Me gusta más el reconocimiento de la crítica, ya que es una opinión más orientada al desarrollo de los pilares del arte. l ¿Cuál consideras que sería el secreto para ser un buen actor? l Considero que la formación y disciplina son dos partes fundamentales e importantes, haciendo énfasis en la disciplina. Porque, de qué vale ser el mejor actor y tener todas las cualidades, si no hay disciplina. Esas son dos cosas que van de la mano. l ¿Cómo calificas tu faceta como productor y director?
Joel Gutiérez expresa que “mis referentes en la actuación son Johnnie Mercedes y Pedro Sierra”.
Opinión Me gusta más el reconocimiento de la crítica, por considerar que es una opinión más orientada al desarrollo de los pilares del arte”.
Reflexión No me considero un actor en los renglones de la fama, en cambio soy un creador en busca de mejorar su oficio con cada entrega”.
l Mi primera experiencia como productor fue en la obra “Yelidá”, una adaptación del poema de Tomas Hernández Franco y dirigida por Radhamés Polanco. Ahí pude aprender y compartir experiencias junto a otros compañeros del Proceso de Producción de un espectáculo teatral, es un arduo trabajo el cual amerita de mucho tiempo para poder sacar a flote el proyecto. Como director, tiendo a ser flexible y a la vez psicorrígido, tratando de llevar un balance. Me gusta que los actores sean entregados en el proceso de creatividad para que puedan explorar libremente y ser creativos para que puedan sacar un buen resultado y llevar un buen espectáculo. l ¿También has participado en el cine. Cómo fue tu experiencia? l En el cine he tenido algunas apariciones en varios proyectos como “Mi vida es tan Jim” y “Bachata”, pero decidí darme un tiempo fuera de la pantalla gigante. Actualmente estoy trabajando en un proyecto cinematográfico. l ¿Cuál es el mejor trampolín hacia el cine?
l Para mí el mejor trampolín hacia el cine es el teatro, aunque se producen en códigos diferentes, el actor de teatro entiendo que está mejor preparado al momento de llevar a escena un personaje. l ¿Qué opina del cine que se hace actualmente en el país? l El cine dominicano en los últimos años ha tenido un crecimiento impresionante, pero entiendo que los directores tienen que romper con la cotidianidad, el círculo, el anillo y dar más oportunidades a actores con formación. Al cine dominicano le faltan historias que contar. l ¿Eres fundador del grupo Quema Calle Teatro, qué te motivo a crearlo, cuál es el objetivo? l “Quema Calle Teatro” fue creado después de que un grupo de compañeros de teatro nos reunimos para dirigirnos a las Terrenas a poner en práctica nuestro conocimiento teatral, realizando performances en la calle, y teniendo buena aceptación. De ahí salió el nombre del grupo, cuyo objetivo es llevar a escena las problemáticas de nuestro país a través del teatro de calle, realizando montajes estratégicos tanto para presentar en calle como en salas de teatro. l ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que están iniciando sus carreras? l Que perseveren, que crean, que jueguen. Les puedo decir que el arte transforma a las personas, despertando su sensibilidad como ser humano y puedes ver el mundo con otra perspectiva diferente a como la puede ver cualquier persona común. l ¿Te arrepientes de algún trabajo que hayas realizado en el pasado? l Gracias a Dios no me arrepiento de ninguno. Cada trabajo es una oportunidad. l ¿En qué proyectos te encuentras actualmente? l Mi reciente proyecto es la obra “Un mundo de colores”, enfocada en los valores y el cuidado del medio ambiente. Es una obra bien didáctica dirigida a niños, en la cual ellos se divierten bastante ya que tienen una gran participación y, a la vez se pueden educar. Junto a mi colega, el actor Gerhard Duluc exponemos en este mes de marzo en la ciudad corazón y bajo el auspicio del Banco de Reservas el espectáculo teatral “Intruso”, el cual enfoca la prepotencia del poder. En lo adelante también estoy sobre varios proyectos teatrales para niños y adultos. l