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Discurso de Cuba: Un nuevo rendición de ajiaco a partir cuentas de SJB de la crisis

Silvani Hernández Mata, fotógrafa

Zona Retro concluye con esta entrega sobre los discursos de rendición de cuentas de los pasados presidentes de RD ante la Asamblea Nacional. P.7

Silvani Hernández ha dedicado parte de su trabajo fotográfico a captar la esencia de la mujer dominicana en el carnaval. P.10

En este artículo, el profesor Juan Francisco Zapata rememora la cultura identitaria de Cuba y de la República Dominicana como un legado para ambos pueblos. P.6

Abinader y la casa de Horacio Vásquez en Tamboril

Horacio Vásquez, por Mercader. MERCADER

El Museo de Mon se hizo porque el nieto cogió la rienda y anduvo “La Seca y La Meca” hasta crearlo

JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com

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Le disparó Horacio Vásquez a quemarropa a Lilís? ¿O fue él quien le dio el tiro de gracia? La vida del general y presidente Felipe Horacio Vásquez Lajara ha sido escrita casi con detalles en el libro de Pedro Troncoso Sánchez aunque el título sea “Ramón Cáceres”. Casi todos los historiadores le han dedicado muchísimas páginas al presidente mocano que veraneaba en Tamboril, cuando se le conocía como Peña, y casi vecino de Don José Rafael Abinader. El tamborileño más ilustre que tuvimos describía a Horacio de arriba abajo y aún así no sabemos nada de su vida. Además, ¿quién puede creer que en esa casona, que ya se le fue la galería y no se acaba de derrumbar porque “Dio e grande”, dizque vivió un presidente? Y uno se pregunta, entonces todo lo que dijo Tomás Hernández Franco era cierto, ¿pero a tal punto que no merezca ni que se le recuerde? Decía Tomás: “… El señor Gral. Horacio Vásquez, lo repetimos, es un ciudadano con suerte, nacido en una época de audaces oportunismos en la cual hasta el tamaño físico tenía su influencia en el destino de las gentes, ni totalmente ignorante, ni totalmente sabio, un hombre como casi todos los de entonces: buen conocedor de los caminos reales, de los compadres de todos los compadres, y con ese algo de ambición y de anhelo de llegar a disponer del mando y del poder, como quien se apodera de algo, que era patrimonio de los hombres de entonces…” Aunque Tomás tuviera razón, el Museo en la casa de Horacio va y no nos cabe la menor duda que Luis Abinader, quien estuvo presente cuando su padre develizó el busto de Hostos frente a la casona, (¿”no verdá” Lincoln López?) honrará la “deuda”, más bien oferta, de don José Rafael de, no solo restaurar la quinta de Horacio, también hacer el hospital, el Museo del Tabaco, y la entrada al pueblo. ¿Se interesó alguien, en serio, de restaurar su casa, que ya tiene más de 120 años, y hacer un museo y un espacio cultural? El mondonguerismo cultural no daba para tanto. El recinto que albergaba la Casa de la Cultura, hasta hace poco, es ahora una nueva tabaquera. l CONTINÚA EN LA PÁGINA 3

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historia de la medicina

salón de la fauna

Dr. José Cruz Limardo

E

l doctor Cruz Limardo nació en Tocuyo, Venezuela en 1787. Fue un destacado médico en su localidad y estudió primero latín en el seminario en 1799 y filosofía en 1806 y luego se graduó de medicina en 1812 en Caracas. Un hermano suyo, el doctor Santiago Cruz Limardo fue un importante médico en el Hospital de Caridad de San Pablo en Venzuela. En 1814 viajó a Curazao y estando en aquella isla, fue invitado por el presbítero Amezquita para que se trasladara a Santo Domingo. Llegó a la Isla de Santo Domingo en octubre de ese año. Aquí en la ciudad de Santo Domingo se puso en contacto con el doctor Andrés López de Medrano, junto a quien había estudiado filosofía. En 1814 antes de viajar a Curazao, estuvo en contacto con José Nuñez de Caceres, quien era entonces rector del Seminario Santo Tomás de Aquino y quien él invitó a visitar Santo Domingo. En 1815 el doctor Cruz Limardo se trasladó a Saint Thomas a trabajar junto al doctor Collin Allen. Pero decidió trasladarse a un país de habla hispana y con relaciones con España para seguir de cerca estudios universitarios y trabajar bajo la normativa del protomedicato. El doctor José María Caminero, médico natural de Cuba, le instó a convalidar sus estudios y en 1817 obtuvo su grado de Bachiller en Medicina. Al año siguiente se trasladó a Santiago de los Caballeros, y ofrecía también consulta en la ciudad de Puerto Plata. Allí en 1817 trató a la tripulación de un barco danés de la temible enfermedad de la fiebre amarilla. En 1819 viajó a Santo Domingo y junto al doctor Antonio María Pineda, inspiraron la reactivación del protomedicato. En enero de 1820 se activó el protomedicato con la cooperación también del doctor López de Medrano. Los mé-

dicos españoles que estaban en la parte este de la isla y que se agrupaban bajo la figura del protomedicato se trasladaron a Santiago y allí dejaron en función el protomedicato, luego de que el doctor Cruz Limardo cumpliera con todos los requisitos legales y los exámenes pertinentes, y recibiera luego su título de reconocimiento refrendado por el Gobierno y luego trasladado al Cabildo o municipalidad. El protomedicato regulaba las actividades médicas y era regulado por la municipalidad y se denominaba protomedicato edil. Durante su vida profesional el doctor Cruz Limardo fue un innovador en los tratamientos especialmente en casos de fiebres o epidemias. Fue exitoso en tratar varios casos de fiebre amarilla con buen resultado. Sufrió de una severa disentería por lo que padeció en carne propia alguna de las enfermedades que asolaban nuestro territorio en esa época. En Santiago el doctor Cruz Limardo desarrolló una exitosa consulta y tenía como ayudante al práctico Valverde. En aquella ciudad también participó en actividades como el dibujo. Llegó a pintar según relata el doctor Moscoso Puello a una gran cantidad de las figuras más relevantes y distinguidas de la ciudad de Santiago. En 1820 conoció a un médico inglés, Mr. Christ, quien él recomendó visitar Haití, en donde se necesitaban médicos. Viajó a nuestro país vecino en donde se reunió con el doctor Cesvet, quien era a la sazón director de la Facultad de Medicina. Se reunieron en un almuerzo durante el cual el doctor Cesvet le hizo algunas preguntas sobre los sitios en donde había practicado y casos que había tratado y con eso le otorgó la convalidación correspondiente y le fue conferida la patente en Jacmel. Regresó a Santiago y en 1821 emprendió viaje de nuevo a Jacmel, pero el barco naufragó y así murió el doctor Cruz Limardo. l DR. HERBERT STERN

Quico Tabar (DÉCIMA CIBAEÑA) Le han dao una tareíta Ai jefe de la Lotería Aunque ya eso se veía No ej una cosa chiquita Tiene que vei con bolita Pue tiene que oiganizai A to tiro y sin parai El asunto de laj banca En to ei paí y hata en Canca ¿Cambiará ese cainavai?

E bueno, dicen arriba Tenei mucha lotería Pa’que le de alegría Eso también motiva A pensai en laj botija Ei jodío en su ilusión Epera ei premio con son Que crejcan loterías y banca Gaten laj prietas y blanca Pa’ llegá a sei ricachón. l JOSÉ MERCADER

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El museo de Mon Cáceres en Moca

Casa de Horacio Vásquez en el 2015. FUENTE EXTERNA <VIENE DE LA PORTADA

Horacio llegó a capitán en Moca porque Lilis le subió el rango, pero a Horacio no le interesaba La Guardia, él quería ser presidente aunque lo suyo eran los conucos, al igual que su primo Mon. Los conucos y las recuas. Ni siquiera los propios mocanos le conservaron su casa para hacerle su museo, cosa que sí hicieron con el temible Mon, que privaba en guapo. “Con to y to”, los mocanos lo conocen mejor, y no es porque lean más ni porque Vaiguita fuera senador, ni por Abigail Cruz Infante y su revista Presencia Mocana, ni por Rosa Julia y sus Mythos y ni siquiera por don Jaime Julio Julia; es que los chismes pueden más que la Historia. La imagen, de los pocos que saben que Horacio vivía en la casa de carcoma, es de un viejo grande que hacía respiración yoga junto a su mujer la poeta (que nadie se atreva a decir poetisa) Trinita, de los Moya, y ya. En Moca no. Allá el chisme prendió las praderas como “el llano en llamas” de Juan Rulfo, desde que se supo que Jacobito Lara, el carajito que pusieron para asesinar a Lilis, había matado a su novia y tenía cinco tuercas flojas, como lo hubiese declarado Zaglul. El chisme es tan fuerte, que hizo que le crearan un museo a Jacobito repleto de datos falsos y…chismes. No faltaron mocanos que se decepcionaran con Horacio después de quitar del medio a Lilis para venir al final a proclamar a don Juan Isidro Jiménes (con s). Y peor todavía, después que lo ponen, lo quitan enfrentando su Partido del gallo bolo al de sus rabuses. Luego que Mon se deshace del viejo comerciante montecristeño al que le sirvió de vice, siembra el terror entre 1906 y 1911. Y Horacio lo sabía porque hasta a los lilisistas le dieron puestos importantes. Con la vergüenza, y ya en pugna con su propio primo, compañero de aventura, se fue a Cuba, al círculo de espera. Claro que Pedrito Sánchez va a decir que Mon era un presidentazo para justificar a Trujillo. Su pecado “bienal” fue querer llegar al 30 y no entregar “la ñoña” en el 28 como correspondía. Y encima de eso, querer reelegirse en el 30. Dos años que le costaron un riñón que dejó en Baltimo-

José Rafael Abinader junto a su hijo Luis Abinader. F. E.

Presidente Juan Isidro Jiménes. F. E.

Federico Velásquez. F. E.

Casa de Horacio Vásquez desde el patio en el 2015. FUENTE EXTERNA

re. Hasta Velasquito “le sacó los mocashoes”. Ve-las-qui-to… que eran “como uña y deo”. Cuando los “americanos” se cobraron ocho veces y media los cuartos, dizque que se le debía, y cansados de que le tiraran huevos güeros y tomates podridos por órdenes de la Srta. Ercilia Pepín, pusieron al Benemérito General Horacio Vásquez quien no podía hacer nada porque las aduanas y el control financiero del país lo siguieron teniendo los muchachones que se divertían en el Play del Gimnasio Escolar jugando pelota y haciendo carreras de caballo y de saco. En fin, dejémonos de “pendejá”, dejemos a Horacio tranquilo en la Parroquia Santa Ana, que los trujillistas se empeñan en llamar San Rafael, que siga durmiendo su sueño eterno junto a la Doña y restauremos esta casa presidencial antes que Anyolino se la regale a Pulín para que ponga una fábrica de pavos que ya es la insignia mayor que tiene Tamboril o antes que el Bobo amplíe su taller de motores y le rinda un servicio patriótico a la “aldea pajisa”. ¿Se interesó el Ministerio de Cultura y ningún presidente en rehabilitar la casa de algún presidente alguna vez? Cosa que debe ser iniciativa de ellos si es que sirven para algo. Aparte de la de Duarte, maña fuera, la de Santana (Hostos con Luperón) que nadie sabe que existe. La de Lilis en la Mercedes alojó la Academia de Historia aunque no había ni rastro del presidente, solo su fantasma. La de Juan Isidro Jiménes en Monte Cristi, junto a la de Isabel Meyer, la celestina de Trujillo, perdió la apuesta contra el sol, el sereno y la intemperie. La de Mella en Los Pepines se fue, la casita de Balaguer en la calle El Pantalón en Santiago, se fue. La de Estrella Ureña en la Jácuba, convirtió en gorda la vista de los gobernantes. ¿Qué espacio histórico importante le importó a ningún gobierno y menos a ningún sindicucho? Habiendo tanto terreno estatal en Santiago, a Balaguer se le antojó desbaratar la Estación Marte del Ferrocarril Central Dominicano para construir una estación de bomberos “pelá”, sin un chele para funcionar. Hasta el mismo Partido Reformista, “maravilla en pelota” de la arquitectura, se convirtió en ruina, a pesar del mármol y

de los millones que manejaron los reformistas. Por lo menos pudieron convertirlo en una gallera. La Escuela de Bellas Artes, antigua mansión del Jefe, no está podrida totalmente porque los comejenes no comen concreto. El abandono del Centro de la Cultura es una ruina que da vergüenza ajena, El Hotel Mercedes hoy es un zoológico de todo tipo de ratas. Entonces, amigos Víctor Polanco, Icelsa Collado, Carlos José Rosario, vale la pena seguir insistiendo y aprovechar la presencia de un gobernante casi tamborileño, con una vice casi tamborileña, para que juntos logremos el sueño de don José Rafael y de muchísimos paisanos de corazón. ¿Seguimos esperando el día del juicio? El Museo de Mon se hizo porque el nieto cogió la rienda y anduvo La Seca y La Meca hasta crearlo. Tengo que creerlo, que los 80 millones que puede llevarse ese proyecto y que sería de gran beneficio para Tamboril no puedan servir mejor a cualquier político sin tener que invertirlo en salami, pollo congelao, funditas y compra de cédulas para sus campañas electorales porque ya eso no funciona. Tampoco tenemos que esperar a que la Región del Cibao se independice y se proclame República del Cibao, y que algún gobernante, doliente e interesado en sus orígenes, historia e identidad cultural se digne a ocuparse de rescatar lo que quede del patrimonio nacional y cultural. Tampoco hay que esperar a que Francisco Domínguez Brito, el más tamborileño de todos los políticos y seguro candidato del PLD, lo ofrezca en campaña y hasta se atreva a hacerlo pa’que luego no le digan “Brito si es sebo”. He ahí otro factor para que Luis se ponga las pilas, Ray-o-vac, Eveready, o las de litio de su Tesla y se lleve de su amigo tabaquero y haga el Museo de Horacio, el del tabaco, el hospital y la avenida de entrada por Don Pedro, desde La Circunvalación, con la majestuosidad y elegancia que el Tamboril de Don Rafael y Doña Elsa Brito, se merece. ¡Ah ¡Y no nos manden, por favor, a nadie de La Capital, que aquí tenemos museógrafos, historiadores, arquitectos, ingenieros, mecanógrafos, ciclistas, talabarteros, zacatecas, y patriotas. l

4 Cultura El círculo del poder (12): La danza de los favoritos y la casa del cerro

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PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

H

abía infinidad de maravillas en el Palacio del Cerro, un derroche de imaginación pantagruélica, escabrosa, una apetencia por los colores más estridentes, un desborde alucinante de extravagancias por todos los rincones. De acuerdo a la detallada descripción de Crassweller, aparte de los cuatro Budas en bajorrelieve (un Buda de color rojo y verde en las cuatro esquinas de uno de los techos), aparecían dragones y espadas y colmillos de elefante entrecruzados. Pero lo peor era el piso, un fatídico piso brillante a manera de complemento, un brillante piso de mármol con incrustaciones que duplicaba la existencia del techo, toda la decrepitud del techo, dos veces techo, como si con una no bastara. Los dormitorios eran de pesadilla, habitaciones espeluznantes —dice más o menos Crassweller—, que producían una sensación de inquietud e inducirían en los posibles huéspedes un sueño de penitencia. Los baños —añade Crassweller—eran otra de las cosas notables que sorprendían al visitante. Un baño principal con vidrios negros, demoníacos vidrios negros de mal agüero, y también vidrios azules de un azul brillante, aparte de una horrible bañera empotrada, con mosaicos de color negro y dorado (¡mosaicos de color negro y dorado!) y además una pared revestida de cerámica con bizarros motivos. Un pez espada saltando detrás de otro, diseños de colores igualmente negros y dorados, toda una fijación con los colores negros y dorados entremezclados con colores grises, verdes y naranja. Un desconcertante concierto de colores chillones. Y para colmo de remate, unos herrajes vulgares enchapados en oro. Lo peor de lo peor es que además el edificio estaba mal construido y se había tragado una fortuna. El ascensor, por ejemplo, se atascaba en el tercer piso a causa de una falla en la construcción del hueco o en la instalación, pero los costos ascendían a unos cinco millones de pesos, quizás más. Es muy probable que se ocultaron o trataron de ocultar o por lo menos disimular. Aunque parezca mentira, se hablaba de sobornos, sobrevaluaciones, manejos turbios, de cosas

que supuestamente nadie se atrevía a hacer o hacía con mucho tiento bajo el régimen de la bestia. En la medida de lo posible sus inspectores estaban presentes en todas las construcciones de obras públicas y privadas. A la bestia le encantaba robar, pero no le gustaba que le robaran lo que consideraba suyo y todo el país era suyo. Mientras la obra avanzaba, y sobre todo cuando tocaba a su fin, aumentaba el número de cortesanos curiosos que acudían en peregrinación para husmear, para hacerse una idea, para ver y comprobar con sus propios ojos lo que por todos lados se decía: el rumor público que se extendía como una mancha de aceite sobre papel.Nada de lo que se hacía y se decía era, por cierto, ajeno a las intrigas de Paulino ni a su deseo de provocar la caída de Cucho Álvarez, uno de sus mejores enemigos íntimos. Alguna gente comenzó a decir que era el edificio más feo del mundo, incluso lo rebautizaron con el nombre de Casa de orates. Se decía por lo bajo y por lo alto que semejante adefesio era indigno de la dignidad de la bestia, indigno de ser habitado por el querido jefe, por el benefactor de la patria. Ni siquiera un mural del afamado pintor español José Vela Zanetti (en lo que debía ser el comedor privado) se salvaba de los chismes y las críticas. El mural representaba una fiesta campesina, pero era muy poco festivo y nadie parecía estar divirtiéndose, según los peores comentarios. Se dice, sin embargo (o lo dice específicamente Cucho Álvarez en sus memorias), que el arquitecto Garzón Bona había presentado a Trujillo y María Martínez, a solicitud del mismo Trujillo, varias propuestas de diseño para dar inicio al proyecto y que al cabo de unos meses la Martínez le dio su entusiasta aprobación a una que parecía un castillo, pero con modificaciones antojadizas que la Ilustre dama consideraba pertinentes y que desfiguraban en gran medida el proyecto de Gazón Bona. Durante el acelerado proceso de construcción, y bajo la estricta supervisión de María Martínez, Gazón Bona se reunió con ella en incontables ocasiones y de cada reunión salían nuevos cambios, modificaciones, ampliaciones, todo tipo de distorsiones. Tanto María Martínez como la bestia visitaban con cierta asiduidad la obra e incluso ordenaban cambios de los que el arquitecto se enteraba cuando ya se habían llevado a cabo. Al parecer Cucho Álvarez, que era él responsable de la construcción, y el arquitecto Gazón Bona se limitaron a obedecer, a aceptar las “sugerencias” que impartía la esposa de la bestia y que volvieron a la larga irreconocible la propuesta original. La doña y la bestia, pero sobre todo

tano que le atribuían a la bestia, y la pundonorosa y noble bestia rechazó de plano la obra que nunca fue amueblada ni habitada por él. Poco tiempo después Don Cucho recibió un nombramiento envenenado. Lo nombraron diputado en el mes de mayo de 1950, lo relevaron del cargo de Presidente del Partido Dominicano y lo nombraron diputado. Pero en agosto le retiraron el cargo de diputado, lo dejaron en el limbo, sin pito y sin flauta. l (Historia criminal del trujillato [77])

Mural de Vela Zanetti en el comedor privado de Casa del Cerro. FUENTE EXTERNA

la doña, parecían, pues, estar satisfechos con la ejecución de la obra. Pero un día, después de una visita en compañía de varias selectas amigas, cambió repentinamente de opinión. Las damas que la acompañaban no escatimaron burlas, críticas, intercambiaron risitas, denostaron el mal gusto, la decoración sobrecargada. La doña se quejó entonces con su marido y el marido visitó el lugar que ya había visitado varías veces, pero en compañía del intrigante Anselmo Paulino, que estaba a punto de convertirse en el primer favorito. Trujillo y su séquito recorrieron la edificación que ya estaba prácticamente terminada y las críticas de Trujillo no se hicieron esperar. En la habitación principal notó con disgusto que había un exceso de puertas, sin que nadie se atreviera decirle que las puertas se habían puesto de acuerdo a las instrucciones recibidas de parte suya o de María Martínez. En algún momento se detuvo la bestia frente al mural de la fiesta campesina de Vela Zanetti y dijo que lo que aparentaba era un velorio. Nadie lucía contento en aquel mural, la mayoría de la gente estaba aburrida. Cuando estaban a punto de salir, la bestia le preguntó a Paulino qué le parecía semejante disparate, el edificio en conjunto, y Paulino dijo que le parecía una verdadera casa de orates. Una casa de locos. Tanto derroche de extravagancias era insultante, era una afrenta, no congeniaba, según los entendidos, con él, con el supuesto estilo o carácter espar-

Nota: En la entrega anterior de esta serie apareció una información errada sobre la formación profesional de Henry Gazón Bona, del cual se dijo “que al parecer era autodidacta”, un “arquitecto práctico”. Por el contrario, Henry Gazón Bona había estudiado en Francia y tenía una sólida formación. Gazón Bona fue el diseñador de los locales del Partido Dominicano, del Monumento a la Paz de Trujillo en Santiago, del Matadero Industrial de Ciudad Trujillo, del Mercado Modelo de la Avenida Mella, de la Casa Vapor, que fue su residencia en Gascue.... Bibliografía: Robert D. Crassweller, “The life and times of a caribbean dictator. El “cuchipaineo” de Hipólito y Danilo, las obras públicas y la JCE https://prensalibrenagua.blogspot. com/2016/10/el-cuchipaineo-dehipolito-y-danilo-las.html José Almoina, “Una satrapía en el Caribe” (http://www.memoria-antifranquista. com/wp-content/uploads/2014/10/ JOSE-ALMOINA-UNA-SATRAPIA-EN-ELCARIBE.pdf). El libro de Don Cucho Álvarez (https://hoy.com.do/el-libro-de-doncucho-alvarez/) El palacio que Trujillo no quiso Evelin Germán | 6 septiembre, 2014 https://www.elcaribe.com.do/sincategoria/palacio-que-trujillo-quiso/ La Casa de Caoba y el Castillo del Cerro Marcos Rodríguez | 11 agosto, 2018 https://www.elcaribe.com.do/gente/ cultura/la-casa-de-caoba-y-el-castillodel-cerro/ Arquitecto Bienvenido Pantaleón Hernández. LA CASA QUE TRUJILLO NUNCA HABITO.... Virgilio Álvarez Pina La Era de Trujillo, narraciones de Don Cucho”.

https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

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Apuntes de infraestructura

Carne de palabras PEDRO DELGADO MALAGÓN

pedrodelgado8@gmail.com

A

lgunos piensan que el ejercicio de palabrería (llamado, con obstinación, literatura) ha creado por lo menos cinco esencias corpóreas que sobrepasan (y suplantan) la dimensión vital de sus creadores: don Quijote, Sancho, Don Juan, Fausto y Hamlet. Don Quijote es el sujeto caballeresco, idealista heroico, enfermo de alma, sublime, flaco y maltrecho, producto de ocho siglos de contiendas y de sueños exaltados. Representa uno de los personajes eternos de la historia humana: el espejo del mundo fabuloso que España creó, inventándose al mismo tiempo. Don Quijote, ha dicho Ortega y Gasset, es “el vencido esencial”, el vencido sin remedio —ya desde su primera aventura—, tanto por el impulso fatal del destino como también porque no podría triunfar en sus quiméricas empresas sin dejar de ser lo que él es. “Don Quijote no ha existido en España antes de los árabes, ni cuando estaban los árabes, sino después de terminada la Reconquista. Sin los árabes, don Quijote y Sancho Panza hubieran sido siempre un sólo hombre: un remedo de Ulises”, ha sentenciado Ángel Ganivet. Prometeo bizco, ineficaz, alucinado y sibilino, que no atina en sus culminaciones; Justiciero ascético y alucinado que haría decir a Simón Bolívar: “En este mundo, los tres necios más grandes hemos sido Jesucristo, don Quijote y yo”. Sancho, dirá Unamuno, viene a ser la otra mitad de Don Quijote, como éste es la otra mitad de aquel. Uno, el soñador indomable, excelso, deslumbrado; el otro, el aldeano sensato, materialista y prosaico. Pero Sancho y Don Quijote devienen víctimas de una fusión rara y mordaz: el rudo escudero se hace de las locuras y fantasías del ideal quijotesco; el caballero andante, de su lado, asimila porciones del sentido común que le transmite su palurdo sirviente. A través de Sancho y don Quijote, desde el espíritu de su pueblo, Cervantes mira a lo lejos el alma de la humanidad entera. No se puede hablar en singular de Don Juan; habrá que referirse, en plural, a los Don Juanes. Don Juan no corresponde a una época ni a un país determinado. “Don Juan no vive por Tirso, aunque le haya adivinado”, dice Valbuena Prat. El donjuanismo es la

hinchazón apasionada de la sensualidad. Don Juan recibe sin cesar, pero jamás entrega nada. El Burlador de Tirso de Molina es el festivo libertino que encarna, frente a las mujeres, la potencia desenfrenada del sexo; el que no distingue entre una fámula y una princesa. “¿Quién soy? Un hombre sin nombre” dice Don Juan a la duquesa Isabel. “¿Quién ha de ser? Un hombre y una mujer”, es la respuesta, cínica y altiva, de Don Juan al rey. En su “Don Juan Tenorio”, Zorrilla hace la apoteosis romántica del personaje, redimido por el amor de Doña Inés, que lo purifica e ilumina todo con su inocencia. Pero la fascinación que ejerce Don Juan cesa cuando éste se enamora. La redención es su final: la tumba del seductor, la caída del hechicero. Gregorio Marañón ha dicho: “Las actitudes del hombre frente al amor son siempre las mismas, y oscilan como un péndulo entre dos gestos extremos, que invariablemente se repiten: o el amor se conquista y se sublima, o el amor se regala y se profana. Estamos ahora en la fase del amor regalado. Don Juan apenas tiene razón de existir”. Fausto, a cambio de anhelos insatisfechos, pacta con el diablo. En lucha por la posesión de su cuerpo y de su espíritu, él sobrepasa los límites de lo humano. Fausto, mediante la inteligencia, intenta subir a las alturas que Don Juan escala con el furor de su sensualidad. Fausto acaso sería la clarividencia de Don Juan, en tanto Don Juan devendría en el erotismo de Fausto. Ortega ha sentenciado: “Fausto sale en busca de su destino íntimo y anda perdido por el universo sin dar con su propia vida.

Fausto quiere ser y no sabe cómo, es decir, no sabe quién ser”. Fausto no sólo simboliza una sociedad y una época; representa el espíritu humano, excitado y ambicioso, que se afana por el conocimiento de la suprema verdad. Como dice Goethe, Fausto quiere “del cielo las estrellas más hermosas, de la tierra los más sublimes deleites, y nada de lo que está próximo o lejano puede calmar la agitación profunda de su corazón”. Es el hombre que discurre a través de la ciencia y de la vida y, al final, dolorido y desalentado y desesperado, sin haber alcanzado la verdad, decide buscar la muerte. Pero el espíritu del mal no puede robarle el alma; por el esfuerzo de su trabajo ha logrado liberarse del ángel caído. Los coros celestiales se llevan el alma de Fausto y elevan hacia la eternidad su dilatada apetencia humana, su avidez infinita de saber, envuelta en la flaqueza miserable de sus carnes. Hamlet es hijo del rey de Jutlandia y de la hija del rey de Dinamarca. Un hermano asesina al monarca y se casa con la reina viuda. Hamlet se finge loco. El fantasma del padre le explica la verdad. El príncipe no logra comprender cómo su madre pudo casarse con el tío fratricida. Hamlet, el melancólico, el soñador, ha de cobrar este crimen. La vacilación y la duda retrasan la venganza. El desquite, al fin, tiene lugar. La débil voluntad de Hamlet vale de poco. Es el destino ineluctable quien se impone. El desagravio está consumado. Con sus enormes titubeos, con su infinita melancolía, con la lógica fría que yace detrás de sus dudas, Hamlet es el más vivo y moderno de los mitos literarios. Un literato ruso, Turgueneff, dividió los caracteres idealistas en dos clases que personificaban en Don Quijote y Hamlet. Llamó quijotescos a los hombres cuyos ideales los empujaban al sacrificio, y hamletianos a aquellos otros en quienes los ideales se resolvían en dudas. Invicto héroe de la indecisión, Prometeo encadenado a sus pensamientos, el buitre de la certeza muerde sin cesar la entraña de sus dilemas. Hamlet inaugura la gran enfermedad del mundo moderno —el toedium vitae, el “ser o no ser”—, la sofocante inquietud por la existencia, el impotente alarido que se deshace en la nada, en el vacío, a la espera de Godot: en la categórica inanidad del destino humano. La literatura ha descubierto este puñado de escondidos refugios, estas cinco perfiladas facciones del alma humana: la del heroísmo fútil, la del utilitarismo zafio, la del arrebato de la masculinidad instintiva, la del “titanismo activo” y aquella de la afligida cavilación enfermiza. ¿Podría exigirse más, acaso, al alucinado silencioso que embadurna de letras una página en blanco? ¿A ese huraño embrujado que descubre el fundamento mismo de la vida? l

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JUAN FRANCISCO ZAPATA PERALTA. PROFESOR INVESTIGADOR DEL CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS, PUCMM.

jf.zapata@ce.pucmm.edu.do

I

niciar este artículo rememorando a Fernando Ortiz, quien afirmó que Cuba es un ajiaco, así como Fernando Ferrán afirmara que República Dominicana es un sancocho, es hacer honor a una acción identitaria que ha de permanecer para siempre. Como un legado para ambos pueblos, el cubano y el dominicano, el contrapunteo entre la caña y el tabaco es la explicación para poder entender a estas dos culturas hoy y el por qué Cuba celebra con orgullo sus ancestros africanos y República Dominicana se bate entre un neoliberalismo incongruente y una explicación momentánea, a retazos, de los hechos que unen a todos los habitantes de este pueblo por los logros de algún artista, un equipo deportivo, o un logro de un miembro de nuestra diáspora que obtiene un premio Pulitzer haciendo fusiones de términos en Spanglish resaltando lo que ya está en desuso, Cuba celebra el día de la cultura cada octubre y fue instituida en conmemoración de uno de los acontecimientos más relevantes de la historia de la patria cubana; la entonación por vez primera del Himno Nacional Cubano: La Bayamesa, llamado así por el pueblo cuando tropas mambisas al mando de Carlos Manuel de Céspedes liberaron a la ciudad de Bayamo. Fue el bayamés Pedro Figueredo (Perucho Figueredo), quien montado a caballo escribió las notas de este Himno, de versos levantiscos, y que se paseó por la ciudad, que prefirió ser quemada antes de ser entregada al enemigo y que siempre exaltó el sentimiento patrio. Es a partir de aquel 20 de octubre de 1868 que se institucionaliza el Día de la Cultura Cubana, reconociendo la esencia de las raíces cubanas con un innegable y acentuado elemento africano que, marcado por unas influencias europeas y un ancestro aborigen hacen al ajiaco más gustoso. El poeta ghanés Atukwei Okai ya lo había afirmado: Cuba es africana y sin Cuba no se puede explicar África; pues la cultura africana es, sin dudas, un componente esencial de su identidad. Este proceso de simbiosis o transculturación, como lo llamó Fernando Ortiz, ha definido el hermanamiento de los pueblos africano y cubano a través de la historia. La herencia africana cubana no solo se refleja en el arte, en la música, en la piel, sino también en las tradiciones culinarias, en la forma de los vestidos y hasta en la valentía con la que los cubanos asumen cada proyecto, cada batalla que se les presenta, por eso es un ajiaco, porque respira multiculturalidad, ya que, coincidentemente, el día de la Cultura Cubana es el día que la UNESCO ha dedicado a la dignidad, como si tuviera la intención de alinear eventos de trascendencia única como fue manifestado por Fernando Ortiz. Los componentes del ajiaco que hoy constituyen el Estado-Nación cubano hay que buscarlos en los grupos que constituyen los pilares básicos de la cultura

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Cuba: Un nuevo ajiaco a partir de la crisis (1 de 2)

El ajiaco criollo es un plato típico cubano que combina viandas, especias y carnes, con sabor intenso y exótico. FUENTE EXTERNA

de este pueblo caribeño y que se inicia con los pueblos indoamericanos- aborígenes – los aportados por el componente español y el elemento que representa el africano. El primer componente, la cultura taína, es una fusión de un grupo protoagroalfarero que pobló toda la geografía de la Isla – Siboneyes- y que se fusionaron con oleadas de grupos migratorios de América del Sur que, emparentados con los grupos Arahuacos crearon la más numerosa población precolombina. Esto provocó una síntesis de todas las culturas aborígenes de la isla a través de su hibridación y con ello se ve una parte interesante de esta cultura/ajiaco. A partir del Siglo XV, la cultura taína sintetizaba el conjunto de las manifestaciones culturales de los pueblos que habitaban el Caribe Occidental. La voracidad de los europeos y el impacto de la conquista y colonización redujo ampliamente la población aborigen, fueron víctimas de un genocidio que hoy no pueden explicar los defensores de la historia oficial y que quizás por esta razón no tenemos los suficientes vestigios para poder explicar con exactitud los aportes de esta base cultural a nuestras generaciones, aunque todavía hoy quedan en el Caribe expresiones de estos grupos humanos expresados en el gusto por las frutas, el maíz, el consumo de raíces y tubérculos que hoy

son indispensables en muchas de las cocinas caribeñas. Un ejemplo es el cazabe, principal derivado de la yuca y que fue sostén hasta de los grupos europeos que se convirtieron en consumidores de estos productos en los tiempos de mayores crisis. En la toponimia, nominativos como Gurabo, Guaucí, Igua, Jánico, Jaibón y muchos términos más son herencia perecedera que hoy conservamos. Así como en la flora y la fauna hay nominativos que son producto de este componente cultural; Ceiba Jutía, Manatí son solo unos ejemplos y palabras en uso como hamacas, camas son términos muy frecuentados en la actualidad y su funcionalidad aprovechada en todos los niveles. En los paisajes naturales de los pueblos caribeños se encuentran múltiples ejemplos de construcciones con expresiones y estilos de las construcciones a usanza de la época de nuestros aborígenes. Nada nos quedó de su música, mucho menos de sus expresiones religiosas y las muestras que podemos consumir son productos transculturales transformados por la superioridad del quehacer europeo. La composición de grupos en el estilo de vida que se genera en el nuevo ajiaco se enriquece con la presencia euro-

pea y que se expresa de manera variopinta en un pueblo que, de aventureros ocupados por más de 800 años por los árabes, se convirtieron en conquistadores y colonizadores, representando a un grupo humano que estaba en recomposición, porque ni ellos mismos tenían una unidad monolítica para poder saber quiénes eran. Así, la empresa llevada a cabo por España no obedecía a un solo esquema nacional, sino a una multiplicidad de intenciones que, más que vender un proyecto de nación, se centraron en hacer una ruta comercial de explotación. España era una suerte de collage que dejó una huella de dos guerras en la Cuba del Siglo XIX y una coalición de grupos humanos formados por genoveses, árabes, judíos, portugueses y otras muchas nacionalidades que provocaron movimientos en Cuba, no contra España, sino con sus representantes. l _________________________________________________ Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World. “This project has received funding from the European Union´s Horizon 2020 research and innovation programme under the Marie Sklodowska Curie grant agreement Nº 823846. Dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de HistoriaCSIC”.

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Discursos presidenciales de rendición de cuentas

Alocución del presidente Salvador Jorge Blanco el 27 de febrero 1982 En su mensaje a la nación dijo que su gobierno había recibido el “poder en medio de una crisis económica tan profunda y compleja”, habló también sobre varios proyectos de leyes que sometería al Congreso Nacional para la recuperación de la economía SERGIA MERCADO smercado@elcaribe.com.do

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oy concluimos con esta entrega especial sobre los discursos de rendición de cuentas de los pasados dirigentes de la nación ante la Asamblea Nacional cada 27 de febrero, en la página de hoy, rememoramos la disertación inaugural del presidente Salvador Jorge Blanco, del cuatrienio 1982-1986.

Llegada al Poder de Salvador Jorge Blanco

Salvador Jorge Blanco ganó las elecciones generales celebradas el 16 de mayo de 1982 junto a su compañero de boleta, Manuel Fernández Mármol, candidato a la vicepresidencia de la República, frente a su oponente, Joaquín Balaguer, candidato presidencial del Partido Reformista (PR). Jorge Blanco, tomó juramento el 16 de agosto de 1982. A continuación copiamos textualmente algunos párrafos del discurso de rendición de cuentas del presidente Jorge Blanco ante el Congreso Nacional, el 27 de febrero de 1982: “La ceremonia que celebramos en estos momentos no tiene precedentes en la historia nacional. Nunca había ocurrido en nuestro país que un Gobierno elegido libremente por voto directo y con participación plena de la oposición, traspasare el Poder a otro Gobierno de naturaleza democrática similar y surgido de una consulta popular con características fundamentalmente idénticas y hasta superadas a las ya señaladas. Además, había que agregar como dato histórico singular que nuestro Gobierno surgido del esfuerzo del mismo partido, habiendo nosotros salido triunfadores en una consulta electoral que se ha convertido en ejemplo de pulcritud, pues aunque el Gobierno que nos antecede se originó en nuestro propio Partido Revolucionario Dominicano, en ningún momento obtuvimos ni tampoco solicitamos, los recursos gubernamentales o la fuerza del Poder, para favorecer nuestra elección”. “Un reciente, trágico y doloroso suceso sirvió, sin embargo, para poner aún más de manifiesto la vocación democrática del pueblo dominicano, pues la sucesión presidencial se operó pacíficamente, en las manos del licenciado Jacobo Majluta, quien ejerció cabalmente y plenitud sus atribuciones constitucionales presidenciales hasta llegar a estos momentos trascenden-

El presidente Salvador Jorge Blanco mientras pronunciaba su discurso ante el Congreso Nacional luego de ser juramentado como Jefe del Estado. 16.08.1982. OGM

tales con la feliz coincidencia de que mediante voto popular, ostenta, por su condición de senador, la presidencia de esta histórica Asamblea Nacional. “Nunca como ahora le había tocado a un Presidente de la República, recibir el poder en medio de una crisis económica tan profunda y compleja, como por la que actualmente atraviesa el pueblo dominicano, consecuencia de los graves desaciertos del gobierno que hoy finaliza y de factores internacionales ajenos a la voluntad gubernamental. Estamos recibiendo el Estado dominicano en plena quiebra material y también moral. Sin embargo, nada de eso será óbice para ejercer el poder, anteponiendo los intereses nacionales a los intereses del Partido, de grupos o de individuos. Nosotros hemos llegado a la presidencia para poner en juego nuestra vocación de servicio frente toda la colectividad nacional; no para servirnos, en modo alguno, de la alta posición en que el pueblo, libérrimamente, nos ha ubicado. Reiteramos hoy, una vez más, que no tenemos tendencias partidarias, que no formaremos ni promoveremos la formación de grupos políticos, ni dentro ni fuera de nuestro propio partido. Y que, de igual manera, no trataremos de reelegirnos. “Ante esta crisis, urge la toma inmediata de decisiones. Por eso, sin pérdida de tiempo, estamos depositando en el Congreso Nacional, varios proyectos y leyes en el campo económico que ayudarán a enfrentar la presente crisis: “Llegó la hora en que los dominicanos que más tienen, paguen más impuestos a la Nación. Proponemos un impuesto anual a la propiedad urbana, para que los dueños de solares y casas en nuestras ciudades, retornen al Estado.

“A través de ese impuesto, parte del beneficio que, sin esfuerzo alguno, reciben, al aumentar, continuamente, el valor de su propiedad, gracias a las calles y avenidas que se construyen con recursos de la Nación. Asimismo sometemos un proyecto de ley por medio del cual, cuando se venda o transfiera con beneficios, una propiedad, rural o urbana, una pequeña parte de esa plusvalía sea entregada como impuesto al Estado. Estos impuestos a la propiedad y a la ganancia en la venta de propiedades, existen en la mayoría de todos los países del mundo y su ausencia dentro de nuestro sistema de tributario carece de justificación valedera. “En el campo del impuesto sobre la renta, estamos sometiendo dos proyectos de ley que reducen los medios de escape del pago de dicho impuesto, por parte de los grupos más pudientes, al establecer topes a las deducciones globales y especificas en el impuesto a pagar y al establecerse aumentos en varias escalas en algunas categorías de dicho impuesto. También estamos sometiendo un proyecto de ley de placas y automóviles para hacer más costoso el uso de vehículos de lujo y de alto consumo de combustible. “Estamos obligados a consumir menos productos importados, porque sencillamente no tenemos las divisas, oficiales o propias, con que pagarlas y un país no puede seguir aumentando su deuda externa para poder mantener un patrón de consumo de artículos extranjeros por encima de su condición de país pobre. En consecuencia , estamos sometiendo un proyecto de ley por medio del cual se establece un impuesto adicional, temporal, del 10% a casi todas las importaciones que realice el país, así como la obligación del pre-pa-

go de los impuestos de importación amparando un listado de artículos de lujo. Como se ve, ninguno de los impuestos propuestos gravan a los pobres del país y estos impuestos son necesarios para disminuir el gran déficit presupuestal que nuestro gobierno ha heredado. “El momento, repetimos, es de gran austeridad, pero de austeridad compartida. En consecuencia, permítanos el Presidente de esta Asamblea Nacional hacer llegar a las manos del Honorable Vicepresidente de la misma, en su condición de Presidente de la Cámara de Diputados, un proyecto de ley por medio del cual se congelan, durante un año, todos los salarios en el país, tanto del sector privado como del sector público. Pero como esa austeridad, para que sea justa y defendible, tiene que ser compartida por todos los grupos sociales, tanto los representantes del capital como por los del trabajo, ese mismo proyecto congela también, durante ese mismo año, los dividendos de todas las empresas del país, y además, aumenta la participación de los obreros en las utilidades de las empresas. Finalmente, el proyecto establece que, una vez convertido en ley, el Poder Ejecutivo congelará los precios de los principales productos de primera necesidad, para que los niveles de salarios, así congelados, no pierdan su valor de compra, a través de los Aumentos en los precios de los artículo que consumen los más necesitados de este país. “Pero como no solo tenemos que tomar medidas de austeridad sino también crear las condiciones para que el capital nacional invierta en fábricas en las zonas francas del país, que tanto empleo generan con tan poca inversión, al tiempo que elimina privilegios irritantes, al uniformar los niveles de exoneración dentro y fuera de la Ley 299 de incentivo industrial, de forma tal que una misma materia prima industrial pague el mismo valor en impuesto de aduanas, no importa quién sea que efectúe dicha importación. “A la luz de esta situación, en el curso de las próximas horas, mediante decreto, reduciremos los sueldos de todos los servidores públicos con salarios superiores a RD$375.00, comenzando con y castigando proporcionalmente más, al sueldo mensual del propio Presidente de la República, el cual se reduce de RD$ 5,000 a RD$ 3,000, es decir, una disminución de un 40 %. “Además, nadie en la administración pública, incluyendo organismos descentralizados y autónomos, podrá ganar más que el propio Presidente. l

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

Mariano Hernández es carnaval

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esde hace buen tiempo, venimos siguiendo con especial atención la obra del reconocido fotógrafo dominicano Mariano Hernández. Depositario de una producción que dimensiona lo vernáculo, este singular artista del lente, se adentra en todos los espacios donde se celebra el carnaval en República Dominicana, además de seguir los rastros de esta maravillosa fiesta en el área del Caribe. El dinamismo en sus trabjajos se traduce en alegría, conectando siempre con colores vibrantes y composiciones abigarradas que, en suma, se muestran diáfanas y coherentes sobre fondos neutros. Siempre tiene un objetivo claro, en esta ocasión, ha venido con “El arte en la cabeza”, sí, ese que permanece en su interior y que como decimos en el argot popular: “lo tiene entre ceja y ceja”. El Centro Cultural Banreservas acoge la magia y colorido del proyecto de Mariano en el que se registra 39 veces el rostro de JUAMPA (Juan Francisco de Jesús Vásquez Acosta), uno de los personajes más represen-

tativos del carnaval dominicano. Es como un niño que no deja de soñar, develando nuevas fórmulas para percibir lo mismo y que se asuma diferente. Esto se confirma al presenciar su nuevo proyecto por medio del cual combina: fotografía, video, carnaval, artes visuales, investigación y documentación, lo que concluye en memoria histórica y colectiva. Las circunstancias, el medio, los recursos extrafotográficos, se combinan para hacer que el rostro de JUAMPA sea diferente en cada entrega. Así, porque ha sido intervenido por diferentes autores de la plástica como son: Mery Espejo, Juan Mayí, Elvis Avilés, Hilario Olivo, Ángel Urrely, Elsa Núñez, Amaya Salazar, Julia Hernández, Radhamés Mejía, Julio Valentín y Rosa Tavárez. También se suman los artistas: Geo Ripley, Mariojosé Ángeles, John Padovani, Iris Pérez, Tony Capellán, José Aguasvivas (Sejo), Said Musa, Omar Molina, José Mercader, Teté Marella, Juan Bravo, fernando Peña Defilló (Papo), José Miura, Ramón Oviedo, Jesús Desangles, Antonio Martorell, José Cestero, Ciprián Ramírez, José Morillo, Melvin Díaz, Vladimir Reyes, Persio Checo, Inés, Tolentino, Jorge Severino, Carlos Romaguera, Leonardo Durán, Guiomar de Toledo y José Luis Bustamante. Definitivamente, Mariano ha sabido traducir las emociones devenidas de la riqueza pictográfica sobre la cabeza de JUAMPA. ¡Enhorabuena! l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

Volver

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e Pedro Almodóvar hay varias películas en Netflix. Entre todas es este filme de Almodóvar un digno ejemplo de la estética felliniana que fusiona lo imaginario y el realismo. El filme nos remite constantemente a la magia, al sueño, la memoria y lo grotesco, en una narrativa que combina aspectos de la miseria humana y la comedia con aspectos de la cultura popular. La sinopsis lo cuenta: Raimunda es manchega, pero vive en Madrid. Está casada con un obrero desempleado y tiene una hija adolescente. Su hermana Sole se gana la vida como peluquera. Ambas echan de menos a su madre, quien murió en un incendio. Pero, inesperadamente, la madre se presenta en casa de su hermana; después va a ver a Sole, a Raimunda y a Agustina, una vecina del pueblo. Estamos ante una historia sobre cuatro mujeres, madres, hijas, nietas, de tres generaciones que conviven con la locura, la mentira y la prevención de la muerte dando forma especial a la vida cotidiana. Va de la comedia, al drama y brinca a una especie de thriller metafísico. Se embulle en delirios emocionales y nos entrega una obra cuasi maestra revestida de

simplismos y carente de prosopopeyas. Digo cuasi, porque no llega a superar a Fellini en la magia, quizás (o sin quizás), porque la preocupación constante y sonante del director español es parecerse (por demandas del mercado) más y más a la estética hollywoodiana (recordemos su estilo kitsch de sus inicios), pero que lo salva el carisma de sus actrices y la mutabilidad lúcida de los personajes femeninos subrayado en el estilo gestual y ondulante con el que Almodóvar construye sus personajes. Hay quien señala que Volver es un título que remite al volver de Gardel, a la nostalgia melancólica de ese tango sensiblero: “Al regresar a casa con la cara desgastada, la nieve del tiempo ha blanqueado mis sienes y las ha hecho blancas. Sentir... que la vida es una ráfaga de viento, que veinte años no son nada, que la mirada febril que deambula por la sombra te cuida y te llama...” y tiene lógica. En su propuesta aparta cualquier atisbo ético y sintoniza en pensar, reflexionar sobre lo humano. Mantiene la actitud de estacionar en lo negativo y lo positivo de cada uno para repensar los afectos. Con un peculiar desarrollo sobre las pasiones nos dice que cualquiera es o será o tendrá explosiones de ira, de envidia, de celos, y que es inherente a la condición humana. l HHHHH GÉNERO:

tragicomedia DURACIÓN: 116

minutos H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Poética del duelo en Oquendo Medina

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l estudio del duelo es uno de los grandes aportes que ha hecho la psicología a la comprensión humana. El duelo es ese proceso necesario que se vive tras la pérdida de un ser querido, que provoca una reacción muy especial cuando el doliente es artista o poeta, como es la realidad de Oquendo Medina, autor de libros de diversos géneros que hemos comentado por aquí con anterioridad. La trágica muerte de su esposa hace dos años le ha conducido a una catarsis poética, dando como resultado el poemario Tristísima despedida. Llorar, expresar con palabras el sufrimiento, fantasear que todo fue un sueño, es parte del duelo. Mis colegas psicólogos aseguran que el duelo hay que vivirlo con todas sus consecuencias, desahogarse y gritar por todo el dolor que corroe el mundo interior. Al año de la pérdida, el paciente empieza a curar, pero hay quienes sostienen que hay duelos perpetuos, cuando quien ha partido es un hijo, de quien se esperaba, por razones biológicas, marcharía después que los progenitores. Ocurre que Mayra Minaya, la compañera de toda la vida, ha dejado al poeta en soledad, pero acompañado de los gratos recuerdos de lo que fue su estadía terrestre en compañía. Es por eso que en medio del duelo, Oquendo le agradece por todo lo vivido. “Gracias del alma/ por los años que pasamos juntos en esta vida…”. El autor continúa su canto de gratitud en medio del duelo, con la fructificación del amor. “Gracias del alma/ porque de un beso en tu vientre creció una flor/ y de esa flor/ con el correr del tiempo/ surgió otro fruto más pequeño/ inmensamente encantador/ y risueño”. El duelo poético llega a la comprensión: “Gracias del alma/ muchas gracias, amada mía. Sé que mis ojos jamás volverán a verte/ durante los años que me quedan. / Que solo podré observarte/ a través del espejo de mis sueños. / A pesar de mi tormento, tengo que darte/ siempre las gracias/ por haberme convertido en tu alma gemela”.l

Érase un verso Este libro reúne 24 poemas que revisitan los cuentos de hadas tradicionales. Entre los poetas de este volúmen están Sylvia Plath, Neil Gaiman y Leonard Cohen. AUTOR:LAWRENCE SCHIMEL EDITORA:NÓRDICA VENTA:LIBRERÍA CUESTA PRECIO:R$1,350.00

Ikigai en el amor Leoncini y Mogi, comparten un apasionante diálogo sobre el amor y la sociedad en estos tiempos de globalización y pandemia. AUTOR:KEN MOGI/THOMAS. LEONCINI EDITORA:URANO VENTA:LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$900.00

Todo tiene solución Es un manual para sortear cualquier obstáculo y lograr lo que te propones desde el optimismo. La obra te ayuda a aumentar las probabilidades de lograr tus metas. AUTOR: MARIE FORLEO EDITORA: ZENITH VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO:RD$1,250.00

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CERTIFICO Y DOY FE

Generalizaciones

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ta frase: “Por qué no se vendió ese aceite y el producto se les dio a los pobres?” Uno siempre está inclinado a pensar, como en el caso de Judas. Lo hace, no porque le interese los pobres, sino porque tiene sus intereses, otra intención, un problema. Pero volvamos a repetir: hay que cuidarse siempre de generalizar. Tampoco se puede generalizar, diciendo: “Todos esos apóstoles fueron unos traidores, como Judas”. También se dice hoy: “Todos en la Iglesia son…”. Hay que recordar siempre: hay y habrá Judas en la Iglesia, pero no todos son Judas. Eso sí: todos somos pecadores, como los apóstoles. Todos fallaron, pecaron, pero volvieron y fueron fieles. 3- Otras generalizaciones más

RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

Introducción

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oy, 19 de febrero 2022, a las 7 de la mañana, me he dispuesto, por fin, a poner por escrito este tema, del que me han oído hablar con frecuencia. La ocasión inmediata son las generalizaciones sobre la Iglesia, aunque no es la única vez, repito, que toco el tema.

o pensamiento universal. Por lo tanto, esa generalización, afirmada como generalidad, es científicamente falsa. No se podrá nunca demostrar que “todos los casos son”, sino sólo algunos, por muchos que sean. En las generalizaciones se está condenando muchas veces uno mismo, sin darse cuenta. Cuando se generaliza, por ejemplo, y se dice: “Los dominicanos son…”, uno mismo se está desacreditando, porque entra dentro de ellos. En las generalizaciones siempre se puede decir a quien las hace: “Prueba lo que dices” o “¿Cuál es la fuente?”, porque podrá traer casos, pero nunca podrá demostrar que se da el ciento por ciento. En las generalizaciones hay un juicio, una condena. Quien las hace, se torna juez de los demás. Se le puede decir: “Señor juez”. Podemos repetirle: ¿Quién te constituyó juez en esa generalización? 2- La iglesia es, dice o hace

1- Evitemos las generalizaciones

Usted encontrará a su alrededor mucha gente que generaliza. Por ejemplo, cuando dice: “El mundo de hoy es tal o cual”. Cuídese de ellos y de usted mismo, porque no está exento de caer em generalizaciones. Le doy algunas razones. Las generalizaciones nunca son verdad. Porque siempre hay gente que ni piensa ni actúa así, como se generaliza. A lo sumo se podrá decir: mucha gente en el mundo de hoy actúa así o asá. Pero, repito, hay error cuando se afirma: “El mundo de hoy es tal o cual”, porque no todo el mundo es así. En las generalizaciones se hace de un acto o pensamiento particular un hecho

La primera generalización a la que me quiero referir, por supuesto, ha de ser la que inspira aquí y ahora este trabajo: generalizaciones sobre la Iglesia. “La Iglesia es pedófila”. Así se dice. A todas luces es falsa esa generalización. Pero se dice. Se hace noticia. La expresión justa, correcta y verdadera es: “En la Iglesia hay de sus miembros que son tan y cual cosa”. En primer lugar no lo enseña ni anima a hacer eso, pero sí habrá miembros suyos, que lo hicieron o no actuaron como debían hacerlo. Por eso siempre se afirma que “la Iglesia es pecadora”. Eso sí es universal y general, como también es santa. Hay pecadores, en muchos sen-

tidos y en todas partes, pero hay también santos, como la Madre Teresa de Calcuta o San Pío de Pietrelcina. Pienso que puedo repetir ahora un episodio o testimonio que hace parte de mis memorias. Un connotado periodista de Santo Domingo vino desde allí a Santiago para hacerme una entrevista en torno a los escándalos financieros entre miembros de la Iglesia. Le dije que, antes de referirme a la actualidad, quería traer primero la historia de siglos, empezando por Judas Iscariote. Ponderé primero sus valores, cualidades y virtudes. Recordé que él fue apóstol de Jesucristo, que predicó, sanó enfermos y arrojó demonios. Además, Cristo le tenía tanta confianza para las finanzas, que lo hizo el primer administrador económico de la Iglesia naciente. Él debía administrar los pocos bienes que tenía la Iglesia primitiva, la de Jesús con sus apóstoles y los discípulos que entonces tenía. Consta que Judas, su discípulo y apóstol, estuvo entre los que pensaba mal de Jesús (Juan 6, 67-71), lo criticó (Juan 12, 4-5), era ladrón, robaba lo que administraba (Juan 12, 6), vendió por dinero al dueño de la Iglesia (Juan 13, 21-30), lo traicionó (Juan 18, 1-5) y se suicidó (Mateo 27, 2-10). Cuando dibujé el retrato de Judas, dije al reportero: - Ahora hablemos de los escándalos de hoy. Él me respondió: - “Con eso me basta”. Pensé enseguida que era un comunicador inteligente y serio, que buscaba la verdad. He de resaltar que fue Judas el primero en la historia de la Iglesia que dijo es-

Tomemos ahora otros cinco casos de generalizaciones, que ustedes conocen y hasta pueden estar usando. Son sólo unos pocos casos. Sin duda ustedes tienen conocimiento de más casos que yo. 1- “Los políticos son todos unos ladrones”. Los hay, pero ustedes y yo conocemos los honestos. Permítanme acentuar que esas generalizaciones hacen mucho daño, como al joven que quiere prepararse y trabajar, como debe de ser, en política. “¿Tú quieres entrar en eso? Yo creía que tú eras un muchacho honesto”. 2- “Los comunicadores de hoy son todos ‘bocinas’, pagadas por otros muchos políticos drogadictos, empresarios”. “Vete a ver. Ya no se les puede creer. Son portadores de ‘fake news’”. Con razón muchos comunicadores se defienden. Los hay así. Pero siempre tengo que dar testimonio de los comunicadores, que han renunciado a millonadas del narcotráfico y otros. No todos son bocinas. 3- “Los jóvenes de hoy no sirven. Son unos tales y cuales”. Preguntémonos: ¿Y los adultos que los formaron? 4- “Los dominicanos son…” y se traen muchos casos para completar la frase. Citar sólo un caso de extranjeros. Me decía una boliviana: “Me encanta este país. Los dominicanos no tienen precio. Siempre quiero ir allí. Lo que todavía no entiendo es cómo los dominicanos se pasan el tiempo hablando mal de los dominicanos”. Permítanme traer este otro ejemplo que acabo de oír y ver por televisión. La respuesta de alguien fue: - “Eso sólo se ve en República Dominicana”. Puedo asegurar que algo parecido había visto y oído en el mismo programa de televisión que había pasado en Miami. Otra vez condenando en una generalización. 5- “Las familias de hoy ya no educan”. Ahí se ve claramente una generalización. Pero enseguida van a salir familias, defendiendo que ellas sí educan y forman a sus hijos. Repetimos: hay familias que se ocupan de dar cosas a sus hijos, no así la educación conveniente. Se podrían, quizás, contar muchas cosas, pero no hay pruebas de que son todas. Conclusión

CERTIFICO que ninguna generalización es verdadera como generalización, sino como casos particulares. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los veintitrés (23) días del mes de febrero del año del Señor dos mil veintidós (2022). l

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Silvani Hernández Mata FOTÓGRAFA SANTIAGUERA Silvani Hernández Mata ha dedicado parte de su trabajo a captar la esencia de la mujer dominicana y su rol en el carnaval. Entiende que durante décadas en esta comparsa dominicana la participación femenina era ausente y esos personajes eran interpretados por hombres como es el caso de “Ro-

MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA

l ¿Qué te motiva a recoger la esencia de la mujer en el carnaval dominicano y qué buscas a través de esas imágenes? l Todas las fotógrafas que pertenecemos al Colectivo de Mujeres detrás de la Máscara buscamos captar la esencia de la mujer en nuestro carnaval. Detrás de cada personaje representado en el carnaval, hay una historia que vale la pena conocer y contar. Ir a los desfiles y ver los vestuarios, los maquillajes de las que reconocemos como mujeres en grupos conformados o mixtos, pero también las que no podemos identificar muy bien por sus máscaras, es toda una experiencia de aprendizaje. Saber el porqué de sus maquillajes o máscaras, cómo confeccionan sus vestuarios, cómo influye la tradición familiar, qué rol juega cada una dentro de su grupo de carnaval, sus talentos, que las complementan y hacen que formen un gran equipo sincronizado. Todas tienen en común la pasión por el carnaval, querer transmitir alegría y disfrutar de sus bailes. Conocer sus historias personales es interesante, ya que muchas son estudiantes, profesionales con trabajos estables y amas de casa en diferentes rangos de edades. Son mujeres que inspiran. La fotografía nos brinda la oportunidad de conocer esas mujeres valiosas y transmitir sus emociones, que quedan plasmadas a través de nuestras imágenes. l ¿Qué es lo que más disfrutas de la fotografía? l Disfruto poder plasmar a través de la fotografía lo que ven mis ojos y que puedo contar mejor en ella, ya que transmite un sinnúmero de emociones y sensaciones que percibimos por nuestros sentidos, desde paz, tranquilidad, belleza en el caso de la naturaleza, hasta la alegría, nostalgia o fortaleza en un retrato a una persona. Considero la fotografía como fuente de energía que me recarga. Compartir esa magia con personas con esa misma pasión suma el toque perfecto a las aventuras fotográficas en mi camino. l ¿Es la fotografía tu vocación o la involucras con otra área profesional? l La fotografía empezó como un hobbie por diversión y aventura, una forma de buscar el equilibrio vida-trabajo, haciendo algo que me encanta y desconectarme del día a día que absorbe nuestras energías. Actualmente soy consultora en temas de desarrollo organizacional, procesos y gestión humana. En uno de mis talleres motivacionales “La mejor versión de mí”, siempre hablo de hacer eso que te gusta y te apasiona, lo que logra dibujarte una sonrisa y hacer que brillen tus ojos. Creo firmemente que debes hacerlo repetidas veces, ya que es importante recordar siempre que cada uno de nosotros es responsable de su

ba La Gallina”, “Se me muere Rebeca”, entre otros. Es por eso que desde hace muchos años forma parte de la organización y coordinación del Colectivo Mujeres detrás de la Máscara, una agrupación de mujeres fotógrafas que busca documentar y visibilizar su participación en la representación de

personajes tradicionales característicos del Carnaval Dominicano como son los Diablos Cojuelos, Las Achuas, Papeluses, Pintaos, así como a grupos exclusivamente femeninos que han convertido su presencia en esta actividad cultural en imprescindible como las Karamanché de Santiago.

“La fotografía es mi fuente de energía que me recarga”

Silvani Hernández explica que detrás de cada personaje representado en el carnaval, hay una historia que vale la pena conocer y contar”.

Dato La fotografía nos brinda la oportunidad de conocer esas mujeres valiosas y transmitir sus emociones, sus historias que quedan plasmadas a través de nuestras imágenes”.

Investigación En los retratos busco contar historias que se reflejan en las miradas, sonrisas, gestos, tradiciones, expresiones, emociones y cultura”.

felicidad. Eso impacta positivamente en cada aspecto de nuestras vidas. l ¿Qué elementos buscas expresar con tus fotos? l Busco expresar la naturaleza, su belleza, sus cambios y transformaciones en la flora y fauna, especialmente en las aves, mostrar lo sagrado de su mundo y las maravillosas que son. También, en algún momento denunciar lo que puede dañarla y cambiarla negativamente, como una forma de concientizar para protegerla. En los retratos busco contar historias que se reflejan en las miradas, sonrisas, gestos, tradiciones, expresiones, emociones y cultura. l ¿Cómo desarrollas tus proyectos fotográficos? l No siempre hay un proyecto planificado de antemano. En los viajes y aventuras que realizo voy formando mi banco de imágenes y relacionando temas con lo que voy encontrando, y lo sigo fortaleciendo según avanzo en el camino. Las fotos me van marcando temas interesantes, como por ejemplo en nuestros campos mujeres trabajadoras, los pescadores en las playas y lagunas, los juegos y diversión de los niños en diferentes sitios, en los carnavales los grupos y comparsas por pueblos, entre otros. l ¿Cuál ha sido tu mayor reto? l Mi mayor reto ha sido la fotografía de

carnaval porque la multitud puede ser abrumadora, sumado al tiempo de espera de la salida de las comparsas y las largas caminatas detrás de ellas para lograr retratos buenos de los personajes o grupos en sus desfiles entre bailes y movimientos es todo un reto para mí. l ¿Qué califica una buena fotografía? l Muchos dirán la técnica y la composición y claro que es válido, pero también para mí tiene un gran elemento subjetivo porque hay que ponerse en el zapato del fotógrafo, qué pensaba, qué veía, que quiere comunicar, cuál fue su circunstancia desde si tenía la luz adecuada, el espacio suficiente, que quería transmitir, son aspectos importantes a considerar a la hora de calificar una fotografía. Claro, el resultado es lo que todos ven, pero hay mucho detrás de una buena fotografía. l ¿Ha cambiado el mundo de la fotografía la llegada de la era digital? l Si claro. Ha cambiado de usar rollos fotográficos, esperar el revelado para verlos y que las fotos salieran bien a tenerla al alcance de un click donde puedes hacer innumerables tomas, y tener recursos de software como Lightroom, Photoshop y otros para mejorar, y resaltar lo que necesitas. Todos esos recursos han facilitado y potencializado mucho el trabajo del fotógrafo. l