Cultura elCaribe, SÁBADO 5 DE FEBRERO DE 2022
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RD y Haití: dos naciones y dos realidades
Mensajes de dos hijas a su padre
Freddie Cabral, presidente de la UEDOM
Wilson Genao comenta el asesinato del presidente de Haití Jovenel Moïse, la situación que vive ese país y las repercusiones que ha tenido en la RD. P.6
El arzobispo de la Rosa y Carpio recoge los mensajes de las hijas del doctor Cantisano, durante la misa de su novenario en la parroquia de la PUCMM. P.9
El escultor dominicano nos habla sobre la Unión de Escultores Dominicanos y sus esfuerzos en elevar el nivel profesional de los miembros del gremio. P.10
JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com
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Robert Ripley. MERCADER
Él se llamaba Robert Ripley,
aunque usted no lo crea En 1933 Ripley abrió el primer museo con parte de sus objetos raros recogidos en África, Asia y América latina
Dónde estaba el aeropuerto de Santo Domingo en 1928? El periodismo de Robert Ripley tenía que ver con lo extraño y curioso como cuando el piloto Charles Linbergh voló desde New York a París en un día y medio, el 20 de mayo de 1927. Recorrió más de tres mil millas sin parar (5,800 kilómetros) y sin dormir, que los pilotos automáticos ni los copilotos existían. La noticia cubrió la prensa internacional reseñando que era la primera vez que se cruzaba el Atlántico por el aire y sin escala. Ripley, más zorro que la amiga del cuervo, aprovechó la ocasión y publicó que muchos habían realizado tal hazaña y Lindbergh no era más que el número 67 de la lista. La controversia fue un palo periodístico. Para probarlo Ripley dio a conocer un vuelo de dos aviadores que volaron desde Newfounland, al nordeste de Canadá, hasta Irlanda en el 1919. El mismo año, 31 personas viajaron en un dirigible desde Escocia (Reino Unido) hasta Estados Unidos. En el año1924 treinta y tres hombres llegaron a New Jersey en un dirigible desde Alemania. Así es que Ripley sumó: 2+31+33= 66. Lindbergh por tanto era el 67. Ripley no perdía. Al año siguiente Lindbergh aterrizó en una sabana del km. 8 de lo que es ahora la autopista Duarte (exactamente desde el puente de la avenida Luperón hasta la av. Winston Churchill). Ese fue nuestro primer aeropuerto. Eran las tres de la tarde del 4 de febrero de 1928. Fue recibido por el Presidente Horacio Vásquez y el general Rafael Trujillo. La muchedumbre que presenció el aterrizaje del “Spirit of Saint Louis” no tenía ni la más remota idea de quién era el piloto y nunca habían leído a Ripley. Solo querían ver el avión volar y ya. Ese era el evento y la chercha que los dominicanos no se podían perder, aunque tuvieran que venir a la capital en burro desde Dajabón. Yo vivía en la 1242 Hidden Valley Dr. de Santa Rosa California. Me tomaba 20 minutos en bicicleta llegar a la Iglesia más famosa de California: La Iglesia Bautista de un solo árbol; no para rezar, sino por la misma curiosidad con la que Ripley amarraba a sus lectores. l CONTINÚA EN LA PÁGINA 3
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historia de la medicina
salón de la fauna
Sobre el hospital San Lázaro. Notas del doctor Read.
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n las notas biográficas del doctor Hector Read encontramos importantes referencias a los centros hospitalarios y las enfermedades en la ciudad de Santo Domingo en los primeros años del siglo XX. Esta referencia que presentamos a continuación es muy interesante. “El doctor Defilló consiguió que el honorable Ayuntamiento me nombrara prácticante de ese hospital, con lo cual se agregaban algunos pesos más a mis entradas. Siendo practicante de un hospital se evidenciaba mi “práctica clínica”,necesaria para la hora de los exámenes finales. Esto no entorpecía mis servicios en el Laboratorio Municipal como Técnico en Bacteriología, nombramiento que me fue librado por el hon. Ayuntamiento ese mismo año 1917. Cruzando del barrio de San Lázaro al de San Miguel se pasa por un pequeño laberinto de callejones que se llama Jobo Bonito (10), donde encontré una vez a mis viejos vecinos Angélica y Ramona Brenes. La primera, divorciada y con una hija Diahala, y la segunda en amores con Rafael Martí. Estos se casaron y formaron una bonita familia, uno de cuyos hijos es el dr. José Brenes Martí. Los mosquitos y el paludismo en la capital habían sido objetos de estudio del dr. Defilló y el dr. Gautier. Como el dr. Defilló buscando y examinando mosquitos en todos los barrios de la Capital no había encontrado el Anofeles (11), y en cambio sí pudo identificar el Culex Fatigans y el Stegomyia Calopus; dijo y publicó con razón, que en la ciudad de Santo Domingo no había paludismo, por la sencilla razón de no haber, no existir, el mosquito transmisor necesario de la enfermedad. “los palúdicos que si había y hay, se han infectado en otra parte, fuera de la ciudad capital”, que terminaba entonces (1906-8) en las murallas del Siglo XVII terminadas por don Benardino de Meneces de Bracamonte y Zapata
Conde de Peñalba y Gobernador de la Isla (1654-56) (12). En cuanto al parásito mismo, ya sabíamos por las enseñanzas del dr. Gautier, en el curso de Parasitología, de sus distintas formas (polimorfismo y meta-morfismo ó morfosis) los anulares, las rosetas, los semianulares, ambioides. Con esas nociones, teñíamos las preparaciones de sangre con Leischman ó Giemsa. Tomábamos sangre a cualquier individuo que sufriera de fiebres. Simplemente clavábamos la punta de un dedo, o el lóbulo de la oreja y hacíamos un extendido. Así sucedió que una mañana temprano se presentó un señor y nos dijo que le daban fiebres que le entorpecían su trabajo de panadero. En una gota de sangre de un dedo, teñida con el Giemsa, que Amadeo Báez y yo habíamos estado observando largo rato, buscando el hematozoario del paludismo, apareció en el campo microscópico una formación azul alargada y recurvada. Esto nos hizo caer enseguida, que se trataba de una microfilaria. En esa, llamamos a nuestro jefe, el dr. Defilló, para que mirara el microscopio: “Sí, efectivamente”, dijo, “es una microfilaria, que no tiene vaina. Buscamos la “Parasitología Médica”de Neuveau-Lemaire para tratar de identificarla. Al dr. Defilló le pareció que se trataba de F. Juncea , opiné que podía ser un una F. Ozzardi, como la encontrada por Manson en las Guayanas. Ya antes el dr. Defilló había identificado mosquitos que podrían ser los transmisores de estas microfilarias, según opinión de grandes autores. Cabe recordar que la familia de los anofelinos o mosquitos, es una de las más ricas en sinónimos.” En estas notas podemos apreciar el trabajo continuado y de investigación que llevaban a cabo los médicos en aquellos años y la dedicación al arduo trabajo de laboratorio, que pese a contar con exiguos recursos era un arma importante en el diagnóstico de las enfermedades. l DR. HERBERT STERN
David Ortiz (DÉCIMA CIBAEÑA) Consiguió Daví Oití Famosa inmoitalidá No crean fue regalá No fue herencia ‘e Lilí Ni poique era de aquí Créanme fue poi loj palo Loj tremendo garrotazo Que en Grande Liga pegó Con número no falló Hoy merece ese abrazo.
Solo cuatro han entrao De ete paí ai Salón No fue poi tenei pajón Ni por andai bien trajiao Fue su honoi muy bien ganao Poi su efueizo depoitivo Ahora e ma querido No e solo poi su mucha lana Ma bien poi su buena fama Y su oitáculo vencido. l JOSÉ MERCADER
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Ripley después de la muerte de su padre <VIENE DE LA PORTADA
California tenía, aún le quedan unos cuantos “paque no digan”, los árboles más grandes del Planeta. Si la modernidad arrasó con todas las tribus indígenas, cómo no iban a hacerlo con los gigantescos árboles de la costa del Pacífico que no tenían quien los defendiera. Con la madera de un solo árbol se construyó la Baptist Church of Santa Rosa, y se hizo famosa porque LeRoy Robert Ripley la incluyó en una de sus viñetas de curiosidades y que él tituló “Believe or Not” traducido en más de 50 periódicos del mundo como “Aunque Usted no lo Crea”. Ripley era de Santa Rosa al igual que Charles Schultz el de los muñequitos de Charlie Brown y Snoopy y ambos hicieron el bachillerato en la Santa Rosa High School que para ese entonces era la octava de todo el Estado de California y donde la enseñanza incluía unos programas de arte buenísimos. Robert Leroy no lo desaprovechó, aunque estaba más interesado y ocupado en jugar pelota. Ripley, ya establecido, recibió de Charles Schultz un dibujito de su perro Spike con una nota diciendo que comía alfileres, tachuelas y cuchillas de afeitar. Ripley lo acomodó en una de sus viñetas y de ahí nació el famoso cartoon Snoopy. Ahora entiendo porqué el perro de los Browns, donde viví, se llamaba Spike y el hijo mejor Charlie Brown. La muerte del padre de Ripley lo obligó a dejarlo todo, hasta el complejo de Edipo, y dedicarse a trabajar y así empezó a ganarse la vida con lo único que sabía hacer: dibujar. Se fue a San Francisco, unos 89 kilómetros al sur, donde los periódicos eran mayores e importantes que en su pueblito natal. Era como “ir al pueblo” cuando uno lo compara con Santo Domingo o Santiago y los pueblitos aledaños de antes. En tan solo un año ya se hablaba de sus dibujos deportivos porque, aunque no llegó a ser el jugador de pelota que quería, el Baseball y todos los deportes se le pegaron en el gusto. El año 1910 fue muy importante y nunca más olvidado por un evento deportivo en el que Ripley se topó con el periodista Jack London quien cubría en Reno, la “pelea del siglo” entre Jack Johnson y James Jeffrey. No solo fue la pelea por el título de Campeón de los Pesos Pesados lo que quedó en la memoria, más bien los líos que se armaron en muchísimas ciudades al saber que un negro, que valía menos que el diente de oro que su sonrisa exhibía, era mejor que un blanco. London escribió una serie de reportajes, para la expectativa del espectáculo, que lo llevaron a la cima del periodismo. Tanto London, que se convirtió en uno de los grandes escritores norteamericanos, como otros periodistas, le aconsejaron al jovencito dibujante de los “dientes fríos”, que se fuera a New York que era más grande y más “pueblo”. Allí fue a parar siguien-
Uno de los museos de Ripley. FUENTE EXTERNA
Viñeta por Ripley. F. E.
Otro de los museos de Ripley. F. E.
Arbol Rewood de California. F. E.
Casa al revés. F. E.
do esos consejos sanos y sinceros de amigos que vieron su enorme talento. Empezó a publicar la viñeta que lo haría famoso y rico: “Aunque Usted no lo Crea”. En los inicios eran cuestionables sus curiosidades que él mismo ilustraba lo que le ganó un gran público sin poder evitar que lo consideraran un tremendo jablador. Eran tan, pero tan extrañas sus notas que la gente sospechaba de la veracidad. En el año 1922 empezó a viajar por todos los rincones del mundo al estilo de un Marco Polo moderno, buscando vainas increíbles, pero “ciertas”. Ese exotismo que llamaba la atención con solo el título de su espacio y que eran cosas normales de cada pueblo donde existían, le sirvieron para alimentar su viñeta. Aprovechó para recoger objetos de esas culturas que luego se exhibieron en los numerosos museos que abrió. Para ese año se sabía muy poco del exterior, y curiosamente y a pesar de internet, hoy un turista sigue siendo como lo cantaba Piero en su nostálgica canción de “los americanos”, un cowboy que solo le interesa el dinero. Ripley convertía esas informaciones como cosas insólitas, extravagantes, que a la gente le fascinaba. Él tenía el don del marketing y sabía qué hacer para llamar la atención, como todo “businessman”. En 1929, momento de la gran depresión económica de los Estados Unidos, el empresario William Rudolph Hearst lo contrató para sus periódicos vía el King Feature Syndicate que distribuía todas las tiras cómicas de los más importantes periódicos del mundo incluyendo las nuestras. A partir de ahí, Hearst no quería problemas, su compromiso con el público era que todo lo publicado era verificable. Hearst era el papaupa de los “Businessman” y no parpadeó para asignarle el mayor sueldo que ningún periodista tuvo en ese entonces: $100 mil dólares anuales. Estaba pagando una crónica graficada de “tres dibujitos”, pero que era el gran atractivo de sus periódicos, más leída que los reportajes de escritores famosos como Irving Wallace, Norman Miller o Truman Capote. La brevedad y el dibujo eran la clave de su éxito. Ripley llegó a decir, lo que llamó la atención de los lectores, que Buffalo Bill
no había matado un solo búfalo en su vida, lo que le había dado su fama. Decía que solo había matado bisontes. Ripley declaró que George Washington no fue el primer presidente de los Estados Unidos lo que provocó un gran escándalo. Mirando con la lupa los primeros documentos de la fundación del País encontraron que se había elaborado un Artículo de la Confederación en el que un tal John Hanson firmaba como presidente lo que duró muy poco hasta que se aprobara la Constitución con la declaración de Washington como el verdadero y Presidente oficial. Publicó Ripley que el día que se supo del viaje de Lindbergh, a un chinito que nació en esa fecha le pusieron el nombre de One Long Hop (un largo salto) y que alguien había aguantado seis minutos y medio sumergido en el agua. Todas las hazañas de Houdini, trucos todos, Ripley las difundía como cosas bizarras y eran, claro, material que se devoraba en la primera ojeada al periódico. Cuando dijo que en los Estados Unidos no había himno nacional la cúpula del gobierno se apresuró y aprobó a toda máquina “the star spangled banner” el que hoy tiene vigencia y que muchos dicen era fanfarria de borrachos. El “Believe or not” se convirtió en un monstruo con el que Ripley no podía lidiar solo. Contrató a Norbert Pearlroth, un señor culto de gran sabiduría que le sirvió de secretario y mano derecha. Se creó un imperio con dibujantes que dibujan como él, traductores, secretarias para leer los cientos de cartas de los lectores, los concursos y todo lo que hizo que Ripley fuese más popular que el mismo Lindbergh. De hecho, con el tiempo, Lindbergh fue declarado persona non grata por el presidente Franklin Roosevelt durante la ll Guerra Mundial por el acercamiento, admiración y colaboración del piloto al nazismo que hicieron que pasara de héroe a villano. En el año 1933 Ripley abrió el primer museo con parte de sus objetos raros recogidos en África, Asia, América Latina y hasta en la Atlántida. El Odditorium (de odd, raro) abrió en Chicago, en el 1935 en San Diego, en el 36 en Dallas, en el 37 en Cleveland, en el 39 en San Francisco y New York. Hoy existe 30 Odditoriums en 10 países como se aprecia en ripleys. com. Ripley, como Walt Disney, asumió la supervisión, el emporio creado se encargó de reemplazarlo hasta en los dibujos, menos en el cobro de las ganancias. Se había creado hasta un programa por la televisión con Jack Palance, el malo de tantas películas, que lo animaba. En una consulta pública que hizo el periódico The New York Times declaraba que Ripley era el hombre más popular de América. El Presidente Roosevelt venía de segundo. “Aunque Usted no lo Crea” aparecía en El Caribe y en el Listín Diario e inspiró al periodista santiagués Agustín Concepción para realizar su columna de efemérides, pero menos llamativa al no estar acompañada de un buen dibujo. l
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El círculo del poder (9): La danza de los favoritos PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
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ntre 1938 y 1944 —como Presidente del Comité Central del Partido Dominicano— Paíno Pichardo se convirtió en la mano derecha de la bestia, el favorito indiscutible de la bestia. Durante ese período tuvo en sus manos la poderosa maquinaria del partido más poderoso del país, el único del país. Un partido que estaba presente en todos los rincones, que llegaría a tener en su mejor momento una cifra millonaria de afiliados y docenas de juntas provinciales, comunales y municipales. Un partido omnipresente en el paisaje urbano y rural. Algunas de las funciones más importantes que desempeñaban los miembros del Partido Dominicano consistían en promover el culto a la personalidad de la bestia, promover elecciones y reelecciones a favor de la bestia, organizar actos a favor de la bestia, hacer cualquier tipo de propaganda a favor de la bestia, organizar desfiles en honor a la bestia, publicidad a favor de la bestia, exaltar a la bestia, adular a la bestia, adorar sin misericordia a la bestia por sobre todas las cosas. Pero asimismo, el Partido Dominicano era parte del mecanismo de represión, vigilancia, espionaje, parte del mecanismo de regulación del consenso social, parte de la maquinaria de coerción y terror de la bestial tiranía. Para la realización de sus importantes labores recibía la contribución involuntaria del diez por ciento de los sueldos de los empleados públicos. Además, ser miembro del Partido Dominicano no era una opción, era una obligación. Para los dominicanos mayores de edad era indispensable tener siempre a mano la “palmita” (el carnet de miembro del Partido Dominicano con la foto de Trujillo y la palmita), al igual que la cédula personal de identidad y otro carnet del servicio militar obligatorio. Eran los llamados tres golpes, que la guardia pedía en cualquier esquina, con los que atosigaba sobre todo a los habitantes de pueblos pequeños y de las zonas rurales. La falta de estos documentos acarreaba penas de prisión que constituían un lucrativo negocio. A pesar de su buen desempeño al
Los llamados tres golpes de la era de Trujillo.
FUENTE EXTERNA
frente del Partido Domicano, Paíno sufrió una abrupta e inesperada caída en 1945, cayó de golpe, cayó de mala manera a causa de una intriga que a juicio de Crassweller fue orquestada por Peña Batlle, quien era secretario de Estado de Relaciones Exteriores y por Vicente Sánchez Lustrino, director del vespertino La Nación. Paíno fue destituido de su alta posición y de su alta remuneración como presidente del Partido Dominicano y reposicionado en un cargo menor, pero no tardaría en volver a la gracia del poder con un flamante nombramiento de secretario de Estado de la Presidencia en 1946, y en el enfrentamiento con Peña Batlle y Sánchez Lustrino se saldría con la suya. Mientras tanto, su amigo y canchanchán, su compinche Cucho Álvarez Pina pasó a ocupar su lugar como presidente del Partido Dominicano, Dice Crassweller que poco tiempo después de la destitución de Paíno, Peña Batlle y Sánchez Lustrino fueron
asignados a cargos en el extranjero y que cuando regresaron fueron recibidos por una ingrata sorpresa. De hecho, para Sánchez Lustrino resultó ser la más amarga de las sorpresas. Por iniciativa de Paíno, se había puesto en marcha una investigación sobre el manejo de las finanzas de La Nación, las finanzas del periódico que Sánchez Lustrino dirigía. Para peor, Sánchez Lustrino sufría de una afección cardíaca —tenía corazón, después de todo—y durante el proceso fue sometido a fuertes emociones. Por un momento logró salir airoso. Fue descargado, pero el trámite había sido superior a sus fuerzas. El corazón también se le descargó y dejaría de latir al cabo de una semana. Peña Batlle recibiría otro tipo de sorpresa, que también le supo amarga, pero no fue una sorpresa letal, aunque pudo haber sido. Muy pronto se vería sometido a la máxima humillación, a un castigo tan denigrante como no se había soñado en sus peores sueños. Peña
Batlle —todos lo sabían—, era un antihaitiano furioso, un antihaitiano enfermizo, patológicamente antihaitiano. Alguien que sufría —según dice Crassweller— de violentas pulsiones o tensiones emocionales, tensiones incontrolables que se desataban en cuanto le mencionaban algo que tuviera que ver con Haití o con las creencias religiosas haitianas o con los animales y dioses del panteón haitiano. La palabra culebra (y las culebras mismas), le producían un problema especial, una incurable repulsión. Todo lo que tenía que ver con Haití lo sacaba de quicio... Y he aquí que, de repente, el día que menos pensaba, a finales de 1946, le llegó un nombramiento y no cualquier nombramiento. El de Embajador en Haití. Dicen que Peña Batlle no lo podía creer y quizás nunca lo creyó, pero la bestia lo nombró, lo conminó, lo obligó a aceptar el nombramiento de Embajador en Haití, y Peña Batlle tuvo que desempeñar de alguna manera el cargo de Embajador en Haití, aunque no por mucho tiempo. Paíno disfrutaría su venganza, por supuesto, y su regreso a la cúspide del poder. Disfrutó por lo menos durante un año. En el mes de junio de 1947 cayó de nuevo en caída libre, cayó hasta fondo, como dice Crassweller, hasta la humilde condición de Inspector de embajadas y legaciones. Pero Paíno era un tipo pragmático, acomodaticio. Un cargo en el Gobierno era siempre un cargo y era mejor que nada, ya volvería a subir y volvería a bajar Paíno subiría y caería, en efecto, y volvería a subir y a caer, pero se mantendría en el favor de la bestia hasta el final. Alguna vez sería, entre muchas otras cosas, presidente del Consejo Administrativo de Ciudad Trujillo, y cuando ajusticiaron a la bestia el día 30 de mayo de 1961 era senador da la República. l (Historia criminal del trujillato [74]) Bibliografía: Robert D. Crassweller, “The life and times of a caribbean dictator. El “cuchipaineo” de Hipólito y Danilo, las obras públicas y la JCE https://prensalibrenagua.blogspot. com/2016/10/el-cuchipaineo-dehipolito-y-danilo-las.html José Almoina, “Una satrapía en el Caribe” (http://www.memoria-antifranquista. com/wp-content/uploads/2014/10/ JOSE-ALMOINA-UNA-SATRAPIA-EN-ELCARIBE.pdf). https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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Apuntes de infraestructura
Juego de espejos PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
Las pruebas de la muerte son estadísticas y nadie hay que no corra el albur de ser el primer inmortal… JORGE LUIS BORGES La cara extraviada de Cervantes
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soman Don Quijote y Sancho en cada huella del páramo. Tras el silencio claveteado de molinos de viento, y desde el fingido umbral de una vigilia, cabalgan las siluetas del escuálido hidalgo de la Mancha y de su paje rollizo. Mas, el genuino talante de quien urdiera las andanzas de aquella pareja impar, hasta hoy, constituye un misterio. Dicen que Miguel de Cervantes Saavedra es ‘El caballero de la mano en el pecho’ de El Greco. Doctos cervantinos, tienda aparte, dudan que en vida de don Miguel alguien plasmara su efigie sobre un lienzo. Incluso el retrato de Cervantes que cuelga en la Real Academia Española (atribuido a Juan de Jáuregui) se ha tildado de apócrifo, de inauténtico. Abundan grabados y estampas de los nombres ilustres del Siglo de Oro (de Góngora, de Lope, de Calderón, de Quevedo, de Alemán). Pero nada conocemos de la fisonomía de Cervantes. Cuanto podamos descubrir ahora de aquel rostro perdido lo dicta vagamente el propio don Miguel (con 66 años) en el prólogo de sus Novelas Ejemplares: “Éste que veis aquí, de rostro aguileño, de cabello castaño, frente lisa y desembarazada, de alegres ojos y de nariz corva, aunque bien proporcionada; las barbas de plata, que no ha veinte años que fueron de oro, los bigotes grandes, la boca pequeña, los dientes ni menudos ni crecidos, porque no tiene sino seis, y ésos mal condicionados y peor puestos, porque no tienen correspondencia los unos con los otros; el cuerpo entre dos extremos, ni grande ni pequeño, la color viva, antes blanca que morena; algo cargado de espaldas y no muy ligero de pies; éste digo que es el rostro del autor de La Galatea y de Don Quijote de la Mancha”. Et illud dixit. Hoc est verum… El hombre de los mil rostros
¿Quién fue en realidad William Shakespeare? No se conserva su partida de
nacimiento, por lo que no se sabe si nació realmente en Stratford-uponAvon en 1564. Tampoco puede asegurarse que acudiera a la escuela y tuviera conocimientos de gramática latina. ¿Qué hizo durante los ‘años oscuros’, transcurridos entre su boda en 1582 y su aparición en Londres (en 1592) como parte de la compañía de Lord Chamberlain? Todos sus manuscritos se perdieron en un incendio del teatro The Globe. Otros, quizá nunca publicados, estarían ocultos en su tumba en la iglesia de la Santísima Trinidad de Stratford. Asimismo, las seis rúbricas que de él se guardan son todas de distinta ortografía. Hay diferentes retratos, muchos posteriores a su muerte, y no se sabe cuál de ellos lo describe fielmente. Ciento cincuenta o doscientos años tras su desaparición distintos críticos comienzan a plantearse si el Shakespeare de Stratford es realmente el autor de las obras que se le atribuyen. Sus detractores se basan en la idea de que un hombre procedente de la masa (era hijo de un carnicero) no podía tener una gran cultura, una gran formación clásica, ni un gran vocabulario (en las obras de Shakespeare aparecen más de 21,000 vocablos diferentes; Harold Bloom afirmó que en Shakespeare “se han alcanzado muchos de los límites posibles del lenguaje”). Nadie asegura, incluso, que Shakespeare haya salido alguna vez de Inglaterra (¿visitó Roma, Verona y Venecia?) ni que conociera tan al dedillo la historia inglesa. Por si fuera poco, tendría que dominar distintas lenguas para acceder a escritores cuya influencia es patente en su obra. Y hay además en ella múltiples referencias al mundo del derecho, la medicina, el protocolo y la cetrería, inaccesibles todas al alcance de un hombre con tal origen. Algunos afirman que la obra de Shakespeare fue escrita por otros literatos. En primer término, se apunta a que el verdadero autor era Christopher Marlowe: graduado de Cambridge, creador teatral de reconocido prestigio en la época, pendenciero y espía de la Corona inglesa, que muere en el 1593 en una reyerta de taberna por asuntos de dinero. Justo el año en que curiosamente Shakespeare comienza a publicar y a ser conocido. Ambos tendrían por entonces la misma edad, pero mientras uno era un desconocido, el otro contaba en su haber con una extensa producción. Los defensores de esta tesis resaltan las numerosas similitudes en la obra de ambos autores (la influencia de Ovidio, el uso del verso blanco, los conocimientos de la historia inglesa, etcétera). Así las cosas, ¿fingió Marlowe su propia muerte y continuó publicando bajo el pseudónimo de William Shakespeare?
Retrato inscrito con el nombre de Miguel de Cervantes Saavedra, 1547-1616 (circa 1600; pintura al óleo, atribuida a Juan de Jáuregui; Real Academia Española, Madrid). F.E.
Retrato Chandos (Chandos Portrait) de William Shakespeare, 1564-1616 (circa 1600; pintura al óleo de John Taylor; Galería Nacional del Retrato, Londres). F.E.
Don Quijote y Sancho (Salvador Dalí. Forma parte de la colección de 43 acuarelas, dibujos y bocetos realizados en New York hacia 1945. F.E.
Otros apoyan la idea de que Shakespeare era Francis Bacon (1561-1626), un célebre filósofo, político, abogado y escritor inglés, padre del empirismo filosófico y científico. Bacon estaba vinculado a la masonería y era miembro de una sociedad secreta: la orden de la Rosa Cruz. Sus iniciados se llamaban a sí mismos Spear-Shakers (‘los que agitan la lanza, en honor a Atenea’). Esto es, el nombre de Shakespeare invertido. Y, al parecer, es así como figura en las primeras ediciones de la obra del autor inglés. Los defensores de esta teoría destacan también numerosas alusiones biográficas que coinciden con la existencia de Bacon. Él vivía en St. Albans, población cercana a Londres que se menciona quince veces en la obra de Shakespeare. En ambos autores hormiguean las referencias bíblicas, a las leyes y a los clásicos, empleando ambos las mismas citas. En 1917, un estudioso austríaco especializado en la obra de Bacon, Alfred von Weber-Ebenhof, publica un libro donde concluye que sir Francis no sólo es el autor de la obra de Shakespeare, sino que también ha escrito el Quijote. Se basa en lo siguiente: ciertas frases concretas del diario de Bacon aparecen tanto en el Quijote como en la obra de Shakespeare. En el juego de máscaras creado por Cervantes, éste se confiesa como padrastro del Quijote e insinúa que el verdadero autor es un cronista morisco llamado Cide Hamete Benengeli. Según Ebenhof, esto se traduciría como Cide (Señor o Lord), Hamete (Bacon o jamón), Ben (hijo) y Engeli (Inglaterra), lo cual encaja: “Lord Bacon, hijo de Inglaterra… escribió nuestra historia”. Transposiciones
Percibo que alguien, en cierto instante y en un lugar de cuyo nombre no tengo la intención de acordarme, insinuó que Cervantes y Shakespeare eran el mismo personaje. Que las prisiones y las deudas y los combates de Cervantes fueron únicamente mentiras que le permitieron disfrazarse de Shakespeare y escribir su obra de teatro en Inglaterra. En tanto que el comediante Shakespeare, el hombre de los mil rostros, escribía el Quijote en España. Esa discordancia entre fechas reales, unida al suceso ilusorio de una muerte simultánea, permitió al espíritu de Cervantes trasladarse a Londres, con tiempo suficiente para volver a morir en el cuerpo de Shakespeare. Proclamo, en seguida, que no rechazo como tampoco afirmo el azar de que Shakespeare y Cervantes fuesen el mismo individuo. Para decirlo con vocablos frecuentes en el habla de don Alonso Quijano: “todo podría ser… todo podría ser… l
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WILSON ENRIQUE GENAO NÚÑEZ PROFESOR INVESTIGADOR CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS PUCMM VICERRECTORÍA DE INVESTIGACIÓN E INNOVACIÓN
wilsongenao@pucmm.edu.do
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l asesinato del presidente de Haití, Jovenel Moïse, el 7 de julio del 2021, generó una ola de incertidumbre en un país golpeado en las últimas décadas por la inestabilidad política, la pobreza y los desastres naturales. Su asesinato coincidió con una escalada de violencia y la crisis sanitaria provocada por la pandemia del COVID-19. Esta situación que vive Haití ha tenido repercusiones en la República Dominicana con quien comparte la isla de Santo Domingo. Haití y República Dominicana que constituyen dos naciones y dos estados diferentes, tienen experiencias históricas en común y su historia ha estado marcada por encuentros y desencuentros. Haití, el primer país independiente de América y la primera república negra del mundo, bajo el liderazgo de Boyer ocupó el 9 de febrero de 1822 la parte oriental de la isla de Santo Domingo, después de que José Núñez de Cáceres declarara la independencia del Estado Independiente del Haití Español, el 1 de diciembre de 1821. La ocupación haitiana se prolongó por 22 años hasta el 27 de febrero de 1844, fecha en que fue proclamada la independencia de la República Dominicana. El recuerdo del degüello de Moca y Santiago de 1805, los 22 años que duró la ocupación haitiana, cuyo bicentenario se conmemora el próximo 9 de febrero, las luchas por la independencia nacional, las cuatro oleadas de invasiones del ejército de Haití entre 1844 y 1856, así como la masacre de 1937, las tensiones que han ocurrido en la frontera y las fricciones por el tema migratorio evidencian momentos importantes donde se expresan los desencuentros. Pero a pesar de las diferencias, también aliados. Desde la creación de la República Dominicana, los políticos haitianos y dominicanos se han visto en la necesidad de aliarse en determinadas coyunturas históricas. Esto se aplica a los liberales y conservadores. Por ejemplo, intentando materializar el proyecto antillanista, Emeterio Betances logró alianzas formidables con líderes dominicanos, como Gregorio Luperón y Máximo Gómez. También con haitianos como lo fueron Fabré Geffrard, Antenor Firmín y Nissage Saget. A este proyecto se sumaron Eugenio María de Hostos y José Martí. Por el lado contrario, en determinados momentos, Trujillo hizo alianzas tácticas con su homólogo dictador haitiano Duvalier. Además, Haití colaboró con el país durante la Guerra Restauradora. Durante el siglo XX los guerrilleros y luchadores nacionalistas contra la primera ocupación norteamericana (entre 1915 y 1934 en Haití y entre 1916 y 1924 en República Dominicana) colaborarían entre uno y otro lado de la frontera. En 1965, cuando Estados Unidos volvió a invadir Santo Domingo, algunos combatientes haitianos tuvieron una participación del lado Constitucionalista.
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República Dominicana y Haití: dos naciones, dos estados y dos realidades
Más tarde, en 2010, al ocurrir el terremoto devastador en Haití, la ayuda dominicana fue la primera en llegar. Miles de dominicanos se movilizaron a través de la frontera para asistir a las víctimas, y República Dominicana fue el primer y más grande centro de acogida de los desplazados de aquel país. El Bicentenario de la Ocupación Haitiana encuentra hoy a estos países, con dos realidades muy diferentes, con relación a sus niveles de pobreza, la riqueza de sus economías y la estabilidad de sus sistemas políticos. La diferencia de progreso en su nivel de desarrollo ha sido abrumadora en los últimos 50 años. Haití se vio rezagado por una mayor inestabilidad política y macroeconómica, junto con un menor nivel de inversión en infraestructuras y capital humano. En 1960, la República Dominicana y Haití tenían un producto interno bruto (PIB) per cápita similar. Desde entonces, el PIB de la República Dominicana ha ido creciendo y desde finales de los noventa del siglo pasado ha aumentado al 5% anual, la mayor tasa de crecimiento de América Latina, y el PIB per cápita se ha cuadruplicado. En Haití, el PIB ha crecido a una tasa anual de sólo el 1%, la menor de América Latina, y el PIB per cápita se ha reducido a la mitad. Desde los años sesenta hasta la década de los noventa, el crecimiento de la productividad fue marcadamente negativo en Haití, mientras que en la República Dominicana fue po-
sitivo en la mayor parte del período. En Haití, tanto el porcentaje de la población en situación de pobreza extrema como la tasa de analfabetismo son de aproximadamente el 50%. En la República Dominicana en 2020, sólo el 3,5 % de la población vive en condiciones de pobreza extrema, mientras que la tasa de analfabetismo se situó en un 6.3% de la población de 15 o más años de edad. Haití, uno de los países más pobres del hemisferio occidental y de los más desiguales del mundo, en 2020 siguió enfrentándose a múltiples crisis. En ese sentido, la inestabilidad sociopolítica y el deterioro de las condiciones económicas, el aumento de la inseguridad alimentaria y la malnutrición, el acceso limitado a servicios básicos como el agua, saneamiento e higiene, se vieron agravados por la pandemia del COVID-19. En 2019 Haití fue la economía número 125 del mundo en términos de PIB (US$ corrientes), el número 148 en exportaciones totales, el número 156 en importaciones totales y la economía 160 en términos de PIB per cápita (US$ corrientes). República Dominicana con una economía pujante, en 2019 fue la economía número 64 del mundo en términos de PIB (US$ corrientes), la número 89 en exportaciones totales y 82 en importaciones totales. La pandemia afectó negativamente ambas economías, pero en el caso dominicano para el 2021 ya aparecía entre las 10 economía de mayor
crecimiento a nivel mundial, y entre las 6 primeras de América Latina y el Caribe (ALC) y entre los 6 países de ALC que recuperaron los niveles prepandemia. Estas desigualdades económicas tienen repercusiones. La situación política, económica y social en ambos lados de la frontera afecta a uno y otro, lo que significa que estamos obligados a entendernos. Cerrar la brecha económica que separa Haití y a la República Dominicana no será fácil ni rápido. Pero los dos países pueden dar pasos para superar la desconfianza, combatir la corrupción, promover el desarrollo fronterizo y enfrentar los retos comunes que como la migración, cambio climático, seguridad, los efectos del COVID-19, entre otros afectan a ambos países. El avance y el ritmo dependerá de muchos factores entre ellos la capacidad de Haití de superar la situación política, económica y social que vive y por parte de la República Dominicana la capacidad de mantener el ritmo de crecimiento económico en medio de las consecuencias de la pandemia y el manejo adecuado de la crisis haitiana. l _________________________________________________ Este artículo forma parte de las investigaciones realizadas en el proyecto “Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World”, dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de HistoriaCSIC, España y financiado por la Unión Europea, Horizonte 2020, código Nº 823846.
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Discursos presidenciales de rendición de cuentas
Alocución y toma de posesión de Juan Bosch Bosch llega a la Presidencia años después de que el dictador Rafael Leónidas Trujillo fuera ajusticiado por un grupo de opositores del régimen dos. Obtuvieron 619 mil 491 votos para la Presidencia de la República, y para las candidaturas congresuales y municipales, 592 mil 88. Bosch había encabezado en la Habana, Cuba, el grupo de exiliados dominicanos que fundaron el Partido Revolucionario Dominicano, en el año 1939. Al regresar al país el 20 de octubre 1961, se convirtió en poco tiempo en el líder de la organización y fue su primer candidato presidencial.
VÍCTOR M. PUENTE ADAMESO vpuente@elcaribe.com.do
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ebrero es un mes sumamente especial para toda aquella persona que se siente orgullosa de ser dominicana o que de una forma u otra mantiene vínculos con el país. En la República Dominicana, febrero es considerado el mes de la patria, ya que un día 27 de febrero del 1844 nos declaramos como un territorio libre e independiente de toda potencia extranjera. Por lo que simboliza la fecha y con la finalidad de generar transparencia, cada 27 de febrero el Presidente de turno se dirige al país a través un discurso de rendición de cuentas, el cual es transmitido por todos los medios masivos de comunicación. Por tal motivo la Zona Retro a lo largo de este mes estará realizando un recuento de los discursos más emblemáticos que fueron pronunciados un 27 febrero. Esta semana empezaremos con el discurso de toma de posesión como presidente de la República Dominicana de Juan Bosch Gaviño, quien ocupó el cargo por apenas 7 meses debido a que fue víctima de un golpe de estado cívico-militar el 25 de septiembre de 1963.
Toma de posesión
Juan Bosch pronuncia discurso de toma de posesión presidencial el 27 de febrero de 1963. OGM
Breve biografía
Juan Bosch nació en la ciudad de La Vega el 30 de junio de 1909, estudió en su ciudad natal una parte del bachillerato y otra en la ciudad capital. En Santo Domingo trabajó comercio para luego dedicarse a la literatura, campo en el que escaló muy pronto un lugar de preferencia. El grupo literario La Cueva fue fundado por él, en compañía de otros literarios dominicanos, este grupo se reunía en la habitación del poeta Rafael Américo Henríquez, quien nunca salía a la calle y sólo daba vueltas de noche en una acera cercana; por tal razón le pusieron La Cueva al grupo literario que se reunía allí. Bosch fue a Puerto Rico, donde trabajó en la preparación de las obras completas de Eugenio María de Hostos y allí publicó “Mujeres en la Vida de Hostos”. De Puerto Rico pasó a La Habana, Cuba, allí permaneció por 19 años, aunque tuvo que salir en varias ocasiones. Retornó al país después de 24 años de exilio ya como presidente del Partido Revolucionario Dominicano (PRD). Su candidatura fue votada por el partido en Convención Nacional.
Rómulo Betancourt escoltado por un séquito militar a su llegada a la toma de posesión de Juan Bosch el 27 de febrero de 1963. OGM
Ascenso al poder
Juan Bosch ganó la Presidencia de la República con su compañero de boleta el doctor Segundo Armando González Tamayo el 20 de diciembre de 1962. Bosch y González Tamayo, fueron los candidatos del Partido Revolucionario Dominicano y alia-
Militares realizan ceremonia solemne en honor a la patria en 1963. OGM
Juan Bosch hizo toma de posesión presidencial el 27 de febrero de 1963, para el acto acudieron grandes figuras de la política internacional como el presidente de la República Bolivariana de Venezuela, Rómulo Betancourt y el vicepresidente de los Estados Unidos de América, Lyndon Baines Johnson ,quienes escucharon la alocución de Bosch. A continuación, una parte del texto del discurso del presidente Juan Bosch, después de su juramentación como presidente de la República Dominicana: “El doctor Segundo Armando González Tamayo y yo acabamos de jurar que desde nuestros cargos de Vicepresidente y Presidente de la República cumpliremos y haremos cumplir la Constitución y las leyes que nos gobiernan, porque en una democracia no debe haber más gobierno que el de las leyes, y los hombres, cualesquiera que sean sus posiciones, están llamados a ser sólo los ejecutores de esas leyes”. “Ahora bien, al mismo tiempo que ejecutores de las leyes, nos toca ser representantes y defensores del pueblo; y en nombre de ese pueblo que está aquí frente a nosotros y también mucho más lejos, en ciudades y en villorrios apartados, solicitamos del Congreso Nacional las leyes indispensables para afirmar este país no sólo la democracia económica y la justicia social. De ustedes senadores y diputados elegidos por el pueblo sean del partido que sean, el Gobierno que se inicia hoy espera un trabajo continuo para darles a los dominicanos un puesto bajo el sol entre los países avanzados de América”. “Nosotros deseamos la paz política, y por eso ofrecimos puestos en el gabinete a cinco partidos, Cuatro se negaron a aceptar esos puestos, y como lo que se inicia hoy una democracia auténtica, todos debemos respetar la voluntad de esos partidos”. “Nosotros tenemos que convertir en hechos nuestros buenos deseos. Los pueblos dignos, como los hombres con estatura moral buscan dar, no recibir, buscan ayudar, no pedir ayuda. Si debido a la desgracia que nos abatió durante treinta y dos años hemos tenido que ir por el mundo democrático en solicitud de ayuda no debemos acostumbrarnos a vivir de ella”. “Mientras nosotros gobernemos en la República Dominicana no perecerá la libertad”. l
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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
Manuel Montilla: un surrealista caribeño en España
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nero del 2022 acogió una de las más significativas muestras que ha presentado el Museo de Arte Iberoamericano (MAI), de la Universidad de Alcalá de Henares en Madrid, en la que se registran varias piezas del ícono dominicano del surrealismo, el maestro Manuel Montilla. Las obras exhibidas corresponden a los fondos de la colección del filántropo Luis González Robles, “figura clave en la internacionalización del arte español durante la segunda mitad del siglo XX, por su labor como comisario de exposiciones en la Dirección General de Bellas Artes desde los 50 hasta los 70”, tal como se apunta en el brochure que ha publicado el MAI a propósito de la muestra. Bajo el título: “La conservación de un legado: 20 años de Museo Universitario”, sobresalen tres piezas del maestro Manuel
Montilla en las que el espectador puede aproximarse a su universo de formas geométricas danzantes, las cuales exaltan la voluptuosidad y magia de lo caribeño. Las tonalidades ocres van a permear la totalidad de las composiciones de Montilla, quien se las arregla para generar cierta espacialidad en sus fondos oscuros y prácticamente planimétricos. Sus propuestas son una provocación a los sentidos que invaden el subconsciente y lo llenan de fascinación. Aunque buena parte de la factura del maestro se inclina hacia la pintura, estamos ante un creador multifacético que cuenta con formación y obras en grabado y en el arte escultórico. Es graduado con los más altos honores de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Santo Domingo y de la Facultad de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Las obras de Montilla comparten escenario con las piezas de los artistas: Toni Clave, Antoni Tapies, Armando Morales, Oswaldo Guayasamín, Omar Rayo, Julio Zachrisson, Dimitri Papagueorguiu, Jaume Genivart, entre otros. Es motivo de orgullo que un artista dominicano, haya sido seleccionado para exhibir sus trabajos en el edificio Cisneros en la Plaza San Diego, en uno de los centros académicos más emblemáticos del Viejo Continente, cuyos muros reservan grandes historias desde el siglo XV. Enhorabuena. l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
Neruda
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l filme chileno se embarca en contar un acontecimiento relacionado con el poeta Neruda, cuya sinopsis es: “En 1948, el senador y escritor Pablo Neruda acusa al gobierno chileno de traicionar a los comunistas en el Congreso. El presidente González Videla lo desafuera y ordenó su captura. El poeta emprende la huida del país junto a su mujer. Mientras es perseguido por el prefecto de la Policía, Neruda comienza a escribir “Canto general” y se convierte en símbolo de la libertad y leyenda literaria”. Y se vale del realismo mágico que es definido como: “Género de historias que incorporan elementos de fantasía en historias y ambientaciones realistas (con el objeto de pretender profundizar en la realidad a través de lo mágico que hay en ella), en especial de corte latinoamericano -al ser un tema que se hizo popular por la literatura de escritores iberoamericanos-”. El cine se vale de esa narrativa fantástica para construir obras que gustan a legos y eruditos del Séptimo Arte. De esta manera, se mira el mundo buscando puntuar cosas de la realidad trayendo elementos de lo fantástico, de los sueños, del fol-
clor, de la imaginación, las creencias, las religiones… es un género relativamente nuevo –nacido en las décadas de los 40 y 50 como respuesta al realismo mágico europeo– que impulsa al cine (y a todas las expresiones del arte) latinoamericano y encanta a plateas del mundo. Es así como nos presenta a un Neruda en una nueva idea de su realidad, y ciertamente la vida de una persona no responde a muchas cosas, y es por eso que se trabaja con la metafísica o la fe, supersticiones y misticismos. El filme explota esa singularidad latina amante de secretos, descubrimientos nuevos, misticismo, supersticiones, cábalas. Todo eso contribuyó a crear un guión repleto de alegorías, una gran metáfora tan bien representada como la de “Cien Años de Soledad”. Digamos que el filme es 1 % historia real y 99 % encantadora parábola anti biográfica y política. ¿Es un semidiós? Neruda es híbrido de la historia chilena que al crear una realidad con narrativas surrealistas y realistas nos dice cómo somos y nos lo creemos píamente, porque lo dice de modo diferente y con el arte del buen decir reconstruyendo un mundo bajo su lupa para que pensemos el mundo real. Y, pues, el filme lo calca y nos brinda un Neruda fantástico para pensar en el real. En Netflix con ese título. l HHHHH GÉNERO: thriller de realismo mágico. DURACIÓN: 107 minutos
H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
Poesía yumera Entre las páginas del Tiempo
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l escritor y profesor universitario Luesmil Castor Paniagua nos hace llegar la invitación a la puesta en circulación del poemario “Entre las páginas del Tiempo”, del poeta Quintino Espinal Mota, su compueblano del municipio San Rafael del Yuma, segundo en importancia de la oriental provincia La Altagracia. Unos ligeros vistazos a los textos del Espinal Mota, revelan su nostalgia por la vida pueblerina, en la que el vecino era el familiar más cercano y el auténtico amigo, diferente a los energúmenos que se ganan ahora en las cuentas de Facebook, Twitter, Instagram y otras redes sociales, lo era hasta prueba en contrario. Es así como se lee al autor en remembranzas sobre ambientes y personajes de la ciudad que le vio nacer. Una muestra de esa poesía embriagada de pueblo y nostalgia es el poema “Mi Yuma y sus apodos”, en el que le canta a “Timba y Ban Ban/ Manite y Jeñé/ Tombo y Bumbu/ Pototo y Matila/ Tanango y Maquellón/ Cabiche y Guayupa/ Tilín y Socollón/ Aratulia y Niná/ Moneco y Trudor/ Carcutia y Mimina/ Pancha y ciriaca/ Lolo y Chindingo/ El Chobo y Cachú”. En el prólogo, Castor Paniagua dice que este primer libro de Espinal Mota “nos trae un poco de esa realidad poética y literaria en la que vive, en la que se cultiva en la cotidianidad del silencio en su hábitat familiar” y hoy nos la muestra como una forma de decirnos aquí estoy, no como uno más desde la tierra de Evangelina Rodríguez Perozo y Ramón Marrero Aristy, sino como propio y auténtico canto, con su firme aporte que viene a engrosar las páginas de las letras yumeras”. En esfuerzo hermenéutico, Castor Paniagua argumenta que frente a los textos “asistimos a un acontecimiento digamos que tardío”. Dice esperar que tras las páginas del tiempo, el escritor, ya cultivado, se mantenga dispuesto a seguir mostrando sus frutos literarios. El libro será puesto a circular este sábado, a las 3:00 de la tarde en el Ayuntamiento de San Rafael del Yuma. l
Violeta Vista con los ojos de una mujer poseedora de una pasión, una determinación y un sentido del humor inolvidables que la sostienen a lo largo de una vida turbulenta, Allende nos regala, una historia épica y emotiva. AUTOR: ISABEL ALLENDE EDITORA: PLAZA JANÉS VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,595.00
Como agua para chocolate Tita aprendió que los ingredientes no son los más importantes a la hora de cocinar un plato, sino el amor con que seas capaz de hacerlo. AUTOR: LAURA ESQUIVEL EDITORA: DEBOLSILLO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$800.00
Delirio Un hombre regresa a casa después de un corto viaje de negocios y encuentra que su esposa ha enloquecido completamente. No tiene idea de qué le ha podido ocurrir en su ausencia. AUTOR: LAURA RESTREPO EDITORA: PUNTO DE LECTURA FORMATO GRANDE VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$710.00
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CERTIFICO Y DOY FE
Mensajes de dos hijas a su padre RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
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n mi columna diaria UN MOMENTO escribí un artículo sobre el dr. Luis Enrique Cantisano, el día 3 de febrero 2022, titulado: “VOCACIÓN DE MÉDICO” y un tuit que dice: “Ha partido a la casa del Padre otro ícono de Santiago, mi amigo el dr. Luis Enrique Cantisano. A los ojos de los hombres parecía que moría, pero vive eternamente, en su obra de buen médico del cuerpo y en su alma de buen cristiano. Descansa en paz en la eternidad en la que nos volveremos a ver, amigo entrañable”. Pero me parece interesante recoger también ahora los mensajes de sus hijas, pronunciados en la Misa del novenario, que presidí junto a los sacerdotes Diego López y Carlos Santana, el lunes 31 de enero, en la parroquia de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra.
1- Patricia Cantisano
“Amado papi, Que bonito ha sido ser tu hija, Dios nos bendijo desde el vientre de mami por haberlos elegido como nuestros padres. Hoy veo nuestras fotos y las que abundan son de esas donde nos das abrazos apretados desde pequeñas, de esos que llenan el alma, serán por siempre nuestras fotos favoritas. A lo largo de nuestras vidas nos enseñaste el valor de la responsabilidad, la entrega en lo que fuera que hiciéramos y el sacrificio que todo logro conlleva. Dentro de la infinidad de valores que nos enseñaste, recordaremos siempre una frase que te había enseñado tu padre que decía así: “claridad en la casa, oscuridad en la calle” con lo cual nos enseñaste a ser organizadas económicamente, tal como lo fuiste tú, enseñándonos que siempre es mejor tener ahorros, una vida organizada, una casa donde no nos falte nada y no malgastar el dinero en apariencias, y así lo hiciste tú papi, antes de partir a la vida eterna dejaste todo organizado, los gastos de tu enfermedad, de tu internamiento y los de la casa, mientras estuviste ingresado nuestra única preocupación fue que sanaras pronto, encomendamos nuestros días a orar por tu recuperación e irte a consentir a UCI (aún conservo en mi cartera el chapstick que diariamente te ponía, tu crema hidratante y de
afeitar, y los audífonos por medio de los cuales te ponía los mensajes de voz de tu amada nieta que te llenaban el alma, donde ella te recordaba que te ama con todo su corazón, que eres nuestro todo y te pedía volver pronto a casa), te consentimos hasta el último día con la esperanza de que estuvieras en el mejor estado para cuando despertaras, pero Dios tenía otros planes y necesitaba de un alma tan buena como la tuya allá en el cielo. Fueron tantos valores papi que nos enseñaste, admiramos de ti siempre el trabajador incansable que fuiste, tu entrega incondicional a la familia, a los amigos sinceros y a tus pacientes, a hacer el bien por encima de todas las cosas dejando que las injusticias cayeran solas por su propio peso, haciendo así de este mundo un mundo mejor. Cuanto amor diste papi, no obstante tus complicaciones de salud de los últimos meses, te despertabas a servir a la humanidad, como bien me decían varios de tus pacientes, cito: “tu padre está en el cielo, fue un gran hombre, un gran ser humano, atendía a los que podían pagarle como a los que nunca podían pagarle, y él con el mismo amor les atendía, les ayudaba, les sanaba”… Tu obra en esta vida terrenal fue inmensa, obraste según las enseñanzas de nuestro Dios. Como esposo, amaste a mami por encima de todas las cosas, tu fiel compañera, a quien pediste en tus últimos días de vida que no la quitaran de tu lado, con solo sentirla tu corazón sentía refugio y te sentías a salvo, a quien protegías y por quien velabas hasta para cuando llegara este momento en que Dios te llamara a partir a la vida eterna. Dios fue tan bueno que juntos pudieron superar muchos obstáculos y conservar un matrimonio donde el amor del uno por el otro permaneció intacto por 39 años, donde lograron alcanzar cada una de las metas que se propusieron, concibieron juntos tres hijas a las que nos amaron y formaron con integridad, brindándonos los mejores estudios sin escatimar esfuerzos, y una nieta, cuya especial nobleza te hacia brillar los ojos, para la cual fueron también como padres, y por quien lo diste todo con tal de verla feliz. Como padre y abuelo fuiste el mejor, nos regalaste las mejores experiencias de vida, contigo los obstáculos no parecían tan difíciles, las fiestas eran más divertidas, los viajes más bonitos y las conversaciones más enriquecedoras, con Jimena aprendiste a ser el mejor abuelo, conmigo en varias madrugadas te trasnochaste para ayudarme a cuidarla, llegabas de trabajar y te sentabas en el piso a jugar con ella sin descanso, salías a donde fuera y a la hora que fuera con tal de conseguirle el juguete que te pedía, nunca olvidaremos como en nuestro último viaje a Italia, como se trataba de nuestro
último día allí, amaneciste y esperaste que abrieran una juguetería para comprarle a Jimena un juguete que tanto quería y había visto la noche antes en la vitrina de esa tienda, en tu rol de abuelo te entregaste por completo, si Jimena se enfermaba eras el primero en llegar con las medicinas para sanarla o llamar a algunos de tus amigos médicos para que la chequearan… Tu partida es una pérdida irreparable para nuestra familia, nuestros amigos y esta sociedad a la que tanto amor y servicio entregaste, tus enseñanzas en la medicina como docente en PUCMM durante 29 años, los millones de vidas que sanaste y salvaste durante 41 años ejerciendo tu profesión, con tanta entrega incondicional y las grandes enseñanzas que con tu ejemplo nos dejas merecen que nunca te olvidemos y con amor vivamos en cada una de nuestras acciones tu gran legado. Te confieso que me ha costado mucho aceptar tu partida tan repentina y a destiempo, pues obraste con demasiado bien en tu paso terrenal, pero hemos tenido de aceptar la voluntad de Dios, que requería allá en el cielo un alma tan buena como la tuya, y estoy segura que desde lo alto seguirás obrando para bien, cuidando de tanta gente a quien amaste y que aquí en tierra te ama y quiere por igual. En tu nombre y en el de nuestra familia, quiero dar las gracias al equipo médico que con tanto amor te trató, eran todos tus amigos, amigos que son familia y con mucho amor pusieron su mejor empeño en ti, a todas las personas que también con tanto amor nos han ayudado desde el día uno y aún sigue acompañándonos, mostrándonos tanto apoyo y cariño sincero, gracias de todo corazón. Tu partida física es un dolor muy profundo, el dolor más grande que ha sentido mi corazón, del que nunca me repondré, pero sé que estás en un lugar mejor, lleno de luz, plenitud, amor y felicidad al lado de Dios y la Virgen. En cada brisa te sentiré, en cada rayo de sol te veré, y cada vez que mire al cielo contigo conversaré, esto no es un adiós papi lindo, esto es un hasta luego, como te dije cuando te di el último beso, los besos y abrazos que esta pandemia nos quitó, te los daré en el cielo, descansa en paz bonito mío, disfruta a plenitud de la vida eterna. Te ama con toda su alma, corazón y ser, Tu hija, Pachi”. 2- Luisa Cantisano
“Amado papi: Trataré de ser lo más breve posible. Primero, porque ya tú y yo hemos hablado bastante directamente, y segundo, la verdad, porque no sé hasta dónde aguante diciendo esto en voz alta. A lo largo de estas últimas semanas,
sentí el dolor más grande que jamás había experimentados en mis 29 años de vida. He pasado por tristeza, ira, desesperación, respiros cuando nos decían que te estabas estabilizando y falta de aire cuando nos decían lo contrario. Tu partida al lado de Dios era algo para lo que no estábamos preparados; por lo menos no por ahora y mucho menos tan rápido. Aún sé que no he asimilado del todo que ya de verdad no estarás junto a mi físicamente y sé que lo más duro empieza a partir de ahora y que queda mucho, pero mucho, por hacer y por llorar. Ahora nos toca ir acostumbrándonos a no ver tu cara ni oír tu voz todos los días dentro de nuestras rutinas típicas. Ahora toca aprender a aceptar que no podremos construir nuevos momentos junto a ti. Ahora toca aceptar que tendremos que vivir con tu recuerdo y los lindos momentos que vivimos juntos. Ahora toca reconocer que te llevaremos en el corazón, pero no de la mano. Aunque tuve la dicha de que estuvieras junto a mí en cada momento importante de mi vida hasta ahora, que me vieras graduándome, ejercer mis profesiones, ser tu hija doctora, y ver cómo tus ojos se iluminaban y te llenabas de orgullo cada vez que lo decías... Papi... nos faltaron muchas cosas más por hacer. Nuestro viaje de junio a Madrid nos quedó pendiente, así como muchas otras cosas a nivel personal que a ti, solo a ti, te tocaba hacer y ver conmigo. Junto a mami, te ganaste el derecho de ser por mucho los amores de mi vida. Así como ella es irremplazable para mí, tú también lo fuiste, lo eres y lo serás. Tu lugar, nadie, absolutamente nadie, lo podrá ocupar. Aunque ahora mismo siento un vacío profundo en el alma y en el corazón, sé que poco a poco se va a ir llenando con tus recuerdos y los momentos especiales que tuvimos. Dejaste un legado tan grande en nuestra familia y en nuestra sociedad, te llevo con tanto orgullo en mi ser, que tu nombre y tu esencia nunca se olvidarán. Te entregaste a nosotras, a República Dominicana, a la Iglesia, a tus pacientes, a la Clínica Corominas, al Hospital de Niños Arturo Grullón y a todas las organizaciones e instituciones en las que participaste, con un esmero y una lealtad prácticamente inigualable. Ahora lo que nos queda es honrarte, respetarte y tratar de continuar con tu legado y tu ejemplo, aunque sea mínimamente, porque, como dije antes, eres insustituible. Te amo, mi dr. Favorito y mi Jalisco eterno. Te amé, te amo y te amaré desde siempre y para siempre”. Conclusión
CERTIFICO que lo dicho aquí es textual. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los dos (2) días del mes de febrero del año del Señor dos mil veintidós (2022). l
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Freddie Cabral PINTOR, ESCULTOR, ARQUITECTO Y PRESIDENTE DE LA UNIÓN DE ESCULTORES DOMINICANOS (UEDOM) Freddie Cabral es un escultor, pintor y gestor cultural dominicano que estudió Arquitectura para respaldar una vocación que se manifestó a muy temprana edad, cuando elaboraba figuritas de barro junto a su hermano Leíno y las ponía en medio de la calle para que los autos las aplastaran. Recuerda que en
1969 terminó el bachillerato y de inmediato inició sus estudios de inglés en el Instituto Cultural Dominico-Americano, donde al igual que en otros lugares experimentaba un deseo de dibujar, por tanto siempre le acompañaba una libreta con hojas en blanco. Cabral comenta que durante su trayectoria profe-
sional ha llevado su arte a muchos países de Europa, sobre todo en París y ciudades de los Estados Unidos. Como presidente de la Unión de Escultores Dominicanos UEDOM busca educar, enseñar y difundir el trabajo de la escultura, no solo a nivel del artista en particular, sino en sentido general.
“El escultor necesita ser conocido, valorado y la escultura también” MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: DANNY POLANCO
l ¿Qué motivó la creación de la Unión de Escultores Dominicanos (UEDOM) y cuál es su objetivo? l Somos una institución sin fines de lucro, dedicada a aunar esfuerzos para elevar el nivel profesional humano de las artes espaciales y tridimensionales del país, así como realizar actividades culturales que contribuyan a su desarrollo y al pueblo dominicano. Nuestro objetivo es agrupar a nuestros profesionales, que podamos ser un ente productivo, de conciencia a la humanidad, pero partiendo de aquí y eso nos llena de alegría y de mucho sacrificio. Los artistas somos difíciles de integrarnos, los escultores somos menos, pero también es difícil, cada artista tiene su espacio, su compromiso, pero hemos hecho los esfuerzos por hacer una vida en conjunto. l ¿Qué busca el sector de la escultura con la creación de la UEDOM l Como toda entidad que agrupa profesionales, la UEDOM tenemos el compromiso de educar, de enseñar, de difundir el trabajo de la escultura, no solo a nivel del artista en particular, sino en sentido general. O sea, la escultura es una de las manifestaciones artísticas que el hombre trabajó, pero lamentablemente en nuestro país no es muy bien valorada. Hemos tenido grandes problemas porque han aparecido unos trabajos horrorosos como es el caso del Duarte que hicieron en la Plaza de la Bandera, entre otros bustos. Eso sucede porque no buscan verdaderos profesionales, sino que se le dan los trabajos a cualquiera y no lo hacen bien. El escultor necesita ser conocido, valorado y la escultura también. Entonces esa es nuestra, de que las cosas se hagan bien, de que tengamos obras importantes y de calidad en la ciudad. l¿Cuáles retos enfrenta la UEDOM? l Hay nuevos retos para estos años y vamos a ver lo que pasa. Hay que recordar que la escultura es una de las áreas más difíciles de entender y que de cada mil pintores, sale un escultor. Un escultor es un ente productivo que detrás de la elaboración de una pieza viene otra y otra… Es decir, crean constantemente. l¿Qué significado tiene la escultura en la identidad de un país?
Freddie Cabral expresa que la UEDOM buscará integrar al escultor y se de más a conocer.
Opinión La escultura es una de las manifestaciones artísticas que el hombre trabajó, pero lamentablemente en nuestro país no es muy bien valorada”.
Responsabilidad La UEDOM tiene el compromiso de educar, enseñar y difundir la escultura, no solo a nivel del artista en particular, sino en general”.
l Si nos damos cuenta, a cualquier país
que uno llega nos recibe una escultura, pero bien hecha, es una necesidad. La escultura es la que habla del país, porque está en la calle, al aire libre, no es algo que hay que abrir puertas para poder verla. La imagen debe estar en espacios públicos determinantes, pero hechas con calidad, porque eso es que lo hablará de esa nación. Es por eso que nuestra intención es que el arte que hacemos los que nos dedicamos a la escultura se vea y que sea símbolo. Por ejemplo en París se observa la Torre Eiffel, que es su símbolo, entonces nosotros estamos buscando una marca país, pero eso no se crea así, sino con lo que hace la gente de calidad.
l ¿Cuántos escultores agrupa el gremio? l Sobrepasamos la decena, somos muy pocos, ya que no todos los que estudian arte pueden ser escultores, pero el número de artistas dedicados fundamentalmente a la escultura crece con el devenir de los nuevos tiempos. El escultor lo es porque lo siente. Hay un detalle grande y es que un escultor siempre se da golpes durante su trabajo. En ese sentido, la UEDOM buscará integrarlos, que se den más a conocer, que tengan mayor oportunidad en exposiciones colectivas, que hasta dentro del mismo Estado que lo puedan tomar en cuenta, pero primero hay que tener valía. Uno dice bueno yo tengo facilidad para pintar, me hubiera ido por la pintura, se vende más y es más atractiva, incluso había una época en que se premiaba con mayor cantidad de dinero más a la pintura que a la escultura. l ¿Que les preocupa cómo sector? l Lo más preocupante para nuestro sector es que las obras en los espacios públicos tienen que tener mejor nivel de calidad. Es deprimente cuando vemos una obra de arte mal hecha en un espacio público, ya que la misma está hablando mal de nostros como país. En esos espacios tiene que haber trabajo bien hecho, certificado por una persona que sepa de eso. Entonces ese es nuestro esfuerzo, adecentar el arte público, que es una necesidad. Los escultores solamente actuando de manera unitaria, por el amor que sentimos por la escultura, por el arte, por nuestro país, queremos recuperar el respeto y la consideración conquistados con esfuerzo, a través de muchos años, arrebatados en desmedro de la salud visual e intelectual. La ciudadanía está deseosa de un renacer del amor patrio, el respeto que merece y otros elementos inalienables en aras de proyectar los valores esenciales, necesarios para herrumbrar la presentes y futuras generaciones por mejores senderos. l ¿Cómo se observa la comercialización de escultura en el mercado? l La comercialización no es tan fácil, es más complicado que comercializar un cuadro o una pintura. Cuando se venden cientos de pintura, se vende una escultura, ya que esto requiere de un espacio grande y de conocimiento para colocarla. l