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Cultura elCaribe, SÁBADO 13 DE FEBRERO DE 2021

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Espaillat y su contribución a la ética

Morrison, entre la Convoctoria gestión cultural a vivir la y la poesía Cuaresma

Una perspectiva acerca de cómo Ulises Francisco Espaillat contribuyó a construir una visión de la ética en la República Dominicana. P.7

El poeta Mateo Morrison habla de la pasión con que ha asumido la poesía, pero no oculta cómo valora la gestión cultural. P.10

La Cuaresma sirve para todos, cristianos y no cristianos, plantea el arzobispo de Santiago Ramón de la Rosa y Carpio P. 9

Febrero, con to’ y carnaval, es de Mariano Mariano Hernández, el artista del lente ha elevado la fotografía al más alto puesto a nivel artístico demostrando calidad inmensa en el área de la imagen

Robalagallina de Baní por Mariano. F.E.

JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com

n el carnaval se oye “Mariano cuajao, amarillo y colorao”… No, ni cuajao, ni amarillo ni colorao. Mariano Hernández es el artista dominicano más próximo al carnaval, sin duda alguna. No me baso en la amistad-hermandad que nos une desde hace tiempo, sino en su trabajo apasionado con la fotografía artística. Lo he acompañado, por puro placer, en algunas de sus jornadas fotográficas.

Una vez en algún taller de un pintor, otras en las ceremonias ancestrales que nos quedan dispersas en los antiguos puntos de cimarronajes, y en el carnaval mismo. Y cada vez el resultado es un rito al robo del tiempo. Porque la cámara es una máquina infernal que nos perpetúa inmóviles para siempre. Es la máquina de la inmortalidad. De mi niñez tengo muchísimos recuerdos, instantes de mi libertad y felicidad, pero hay uno que me sigue y que podría describir con detalles. Efectivamente, por el callejón de mi campo pasó un señor apodado El Ganso. En su bicicleta Raleigh llevaba un aparato extraño en la

parrilla. Entró en mi casa y después de acordar con mi mamá, abrió sus tres patas rojas, colocó en un seto exterior de la casa de tabla de palmas un paño rojo de cuadros y nos colocó, a mi tía y a mí, al tiempo que se escondía dentro de una manga ancha y negra detrás del cajón rojo. No me dolió como pensaba que ocurriría y tan fiel fue que me sirve como prueba de ADN con mis hijos al pasar por la misma edad. Sin embargo, no es como muchos piensan que la fotografía es sencillamente apretar un botoncito y ya, o jalar el hilito. La fotografía es la destreza de buscar la buena luz, el buen ángulo, el buen gesto y captar la magia de una

coordenada xyz del espacio. Para ello Mariano tiene el ojo que se necesita, la sensibilidad de atrapar los colores como si fueran mariposas y juntarlos en el momento preciso. Heredamos del pasado y de la ignorancia la creencia que foto es el cartoncito 2x2 fabricado con nuestra imagen por una cajita misteriosa con destino a un carnet u otro documento de identificación. Pero no, la foto, es más, es arte si el aparato lo maneja un artista. Cuando en el 1902 el General Louis Palma di Cesnola dirigía el Metropolitan Museum of Art de New York, recibió del duque Abruzzi una invitación desde Turín para que enviara una selección de fotografías a la Esposizione Internationale D’arte Decorativa Moderna. Sin vacilar Cesnola llamó a Alfred Stieglitz; pero más que participar en el evento, Stieglitz quería del general un reconocimiento a la fotografía como arte y que incluyeran en el Museo una muestra de varios fotógrafos de manera permanente. El pequeño diálogo sobre el tema, escrito por el mismo artista, ilustra mejor la idea que se tenía sobre la fotografía, veamos: ‘’¿Por qué, Sr. Stieglitz, no entiende que la fotografía no podrá ser arte?’’ -Entonces, ¿por qué el duque insiste en incluir nuestro trabajo en su muestra? -Ud. Es un fanático. -Sí lo soy; pero el tiempo demostrará que mi fanatismo no es enfermizo. -No, no puedo aceptar su proposición. -Respeto sus sentimientos; pero yo también respeto a la fotografía, de manera que envíele un cable a su amigo el Duke para decirle que no habrá fotos. -Si, no tengo otra alternativa. Me habían dicho que usted era un loco y ahora puedo verlo por mi mismo... Acepto sus condiciones. ¿Cuándo podremos tener la colección? -Mañana. l CONTINÚA EN LA PÁGINA 3

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historia de la medicina

salón de la fauna

Sobre vacunaciones

En la foto anexa Albert Sabin, Carlos Canseco y Amiro Pérez Mera. F.E.

lo largo de nuestra historia hemos padecido diversas epidemias y se han organizado esfuerzos para la vacunación de la población. El ejemplo de la viruela es ilustrativo. En 1864 se reportaron una importante cantidad de casos en la ciudad de Santo Domingo y la Junta de Sanidad con el apoyo de las autoridades militares iniciaron una importante campaña para enfrentar la enfermedad. Particularmente importante fue la actitud del doctor Pedro Delgado. Este mismo médico tuvo una participación estelar en la epidemia de viruelas de 1879, ya que él verificó la efectividad de la “linfa vacunal” inglesa traída al país. La protección de la población se extendió a todo el país, y relata el doctor Rafael Miranda que ha sido uno de las más exitosas campañas de vacunación en nuestro país. En 1920, tras el mundo padecer la pandemia de la “gripe española”, que afectó nuestro país, empezaron a presentarse casos de viruelas, particularmente en la zona sur del país de nacionales haitianos que estaban enfermos y cruzaban hacia nuestro país. Debemos mencionar que ambos países, la República Dominicana y la República de Haití, estaban ocupados por los Estados Unidos de América. En mayo de 1920 el comandante Hayden, encargado de la Secretaría de Sanidad, emitió una orden con los detalles de la vacunación que explicaban el procedimiento correcto para la aplicación de la vacuna. La población ofreció resistencia a las vacunas por parte de los militares extranjeros y en junio de 1921, el mismo Hayden le escribía al oficial de Sanidad de Santiago, informando que se habían agotado las vacunas frescas y que debían emplearse vacunas vencidas. También expresaba que el departamento de Sanidad había hecho todo lo posible para persuadir a la población de que se vacunara, y en ese año se había vacunado el 60% de la población. La vacuna era obligatoria y se aplicaba de forma gratuita a los

pacientes que presentaban certificado de pobreza. En 1921, 200 personas fallecieron de viruela en nuestro país. Los grupos nacionalistas que se oponían a la ocupación norteamericana encontraron en la vacunación una manera de oponerse y de expresar su oposición a la ocupación norteamericana. Un dato cierto es que un número importante de vacunas estaban en mal estado y produjeron infecciones a la población. La participación de los militares fue esencial para llegar de forma ordenada a la población y además los ingenios establecieron centros de vacunación para atender a los braceros haitianos que laboraban en esas empresas. En 1954 tuvimos una gran campaña de vacunación contra la viruela, dirigida por el Servicio de Sanidad Nacional que dirigía el doctor Roberto Álvarez Franco y que tuvo como primer objetivo a los escolares pero que abracó todo el país. La campaña estuvo bien organizada y el personal entrenado para esos fines cumplió los objetivos. En el período 1982-1986 se logró vacunar a toda la población y erradicar el polio en nuestro país, una real hazaña. El dr. Sabin, desarrollador de la vacuna, declaraba, pública y privadamente, que las campañas de inmunización en la República Dominicana era su triunfo preferido entre todos los triunfos alcanzados contra lo que él consideraba su enemigo personal, el virus del polio. Albert Sabin explicaba que en todos los otros países, la polio se había erradicado, o en los países ricos del primer mundo, o bajo regímenes militares dictatoriales, o regímenes comunistas no-democráticos. Solo en República Dominicana pudo lograrse la erradicación por cooperación entre un gobierno democrático y una población civil. En este proceso múltiples estamentos intervinieron, pero la participación de nuestras fuerzas armadas ha sido siempre un factor de garantía de éxito. Esperamos que ante la próxima vacunación contra el covid, sigamos este ejemplo. l DR. HERBERT STERN

Argenis Contreras (DÉCIMA CIBAEÑA) En la OMSA se aimó ei lío De sopecha e corruición Miles y mile e millón Que encontraron un devío Fue pai boisillo y no ai rio A donde fuén a parai Amago de denunciai Ei profesoi Yunioi hizo ¿Se convitió en un miso, Pa’ éi también agarrai?

Aigeni y Riva quedán Como loj maj sopechoso A Riva le dién calabozo Aigeni se fue a Pakitán O quizá a Afganitán Pero ai fin le echán ei guante Lo fimaron lo Gigante, Ei mimo equipo de Alán, Ete ríe cuai Patán Dejde el Infieino de Dante. l JOSÉ MERCADER

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Artistas han dado categoría a las fotos

Diablo de La Vega. F.E.

Robalagallina banilejo. F.E.

<VIENE DE LA PORTADA

La batalla de la fotografía aún permanece, sobre todo cuando una parte de la población todavía transita el umbral del medioevo. Después del incidente de Stiglitz con Cesnola, en los años 20 del siglo pasado, el “curador” del mismo Museo Metropolitano, Billy Irvins le sugirió a Stieglitz que ‘’ ¿por qué no le donas algunas de tus fotos al museo?’’. La posición de Stieglitz era que el museo debía comprar las obras de artes fotográficas. El Metropolitan se interesó en el arte de la fotografía luego de saber que el Boston Museum adquiría una colección suya. A Mariano hay que verlo dentro de ese batallón del lente que no solamente ha demostrado una calidad inmensa en esa área, sino que la ha elevado al más alto puesto en términos artísticos. Aquella máxima de que una imagen vale más que mil palabras cobra más valor cuando está toda la sensibilidad humana concentrada en ella. Efectivamente, la fotografía junto a la pintura han sido los mayores instrumentos testimoniales visuales en la historia de la humanidad. Grandes artistas como Adams, Weston, Bravo, Tina Modotti, Dorothea Lange, Salgado... hacen que la foto sea vista como la gran obra de arte que es. Entre nosotros Max Pou y Wilfredo García dedicaron toda su vida a la fotografía. Y Mariano es de esa misma fibra. Su ojo es su cámara o vice versa... apunta para captar la belleza. En la fotografía, como en la pintura y en la música, se puede elegir una de las infinitas posibilidades de la creación. Man Ray la revolucionó desde un país floreciente en creatividad. Rodeado de poetas como Paul Eluard y pintores como Duschamp (el pintor, no el del urinario) y Picasso. Ray impactó la sociedad parisiense con sus solarificaciones en blanco y negro (que Warhol se apropió), con Kiki, la reina de la bohemia como modelo y con Lee Miller considerada por el esnobismo vigente como “la mujer más bella del mundo”. Ella siguió la ruta sobre un jeep Willy en la Segun-

Mariano, por Mercader, año 2000. F.E.

Juanpa, el carnavalero de cotui, por Mariano. F.E.

Del carnaval de Bonao. F.E.

Carapintá, por Mariano. F.E.

Raudy Torres. F.E.

da Guerra Mundial para dejar el más cruel testimonio de la más horrible vejación humana: los campos de concentración. Frank Cappa también, nos impactó con sus resultados fotográficos como huellas malditas de la guerra. Sebastián Salgado también arriesga su vida para ofrecernos la más cruda descripción visual de la miseria humana, el desamparo, y la desnudez que queda de la ambición de un mundo ciego, destructor...y sus fotos se nos atragantan en el nudo de la garganta de una culpabilidad de las que todos somos cómplices. Él denuncia y protesta. Mariano no. Mariano nos mete en ese mismo mundo de miseria y pobreza; pero en el momento de los ritos, en el instante de escape a su realidad, cuando el ser humano agarra una careta y se esconde en ella gritando ¡SOY UN DIABLO COJUELO! Entonces, de la fatalidad brilla una esperanza, que Mariano fija en un segundo eterno para invertir la suerte. ‘’El mundo es más hermoso cuando se ve con alegría’‘. Nos pone a bailar con Raudy Torres, con Juanpa, Rochi, Temito Félix, Jimmy, el Diablo Barahonero; Wilmore; Linda y sus guloyas; y tantos otros que año tras año se transforman en lo que debería ser permanente: La fiesta de la irrealidad. Si Mariano es el carnaval, este es Dagoberto. Y ambos, como la fotografía, en fiesta, bailando con los colores que se fugan como cometas para dejarnos en primer plano al tiznao, el roba-la-gallina, la muerte en yip, los joyeros , los pepineros, los cachúas, califé, los indios, la dominicanidad caribe. El libro sobre el carnaval no podía tener mejor combinación de autores. Escrito por Dagoberto Tejeda “Carnaval Popular Dominicano” se convierte en una obra en sí. Entre Mariano y Dago hay una química carnavalezca de “do maidito tíguere” que los funde en cada celebración, en cada rincón del país y el resultado no podría ser más amplio, representativo y hermoso. No podía ser de otra manera. No conozco a otros dos locos más apasionados con el carnaval que ellos. Cuando Alfred Stieglitz convirtió su studio en galería para realizar la prime-

ra exposición de Picasso en este continente, no sólo demostraba su admiración por el arte moderno, sino que colocaba el arte en el centro de su universo. Muchas obras de arte de la época fueron captadas por el lente de Stieglitz demostrando su pasión. Mariano, con la misma pasión, es quien logra mejor las luces y el colorido fiel de nuestras pinturas, las que hemos visto en catálogos, en la revista ARTes, en periódicos, en libros... No podía ser otro el tema preferido de Mariano, ni siquiera la bicicleta, novia de su adolescencia, ni ningún otro deporte. El carnaval, por la fuerza, por el humor, por el color. El carnaval donde quiera que esté, sea en la Vega, Curazao, Cuba, el malecón... Mariano lo persigue, lo encañona, lo atrapa y nos lo brinda exquisitamente. Realmente Cesnola no cumplió su palabra una vez regresaron los trabajos de Turín. La fotografía entró como arte de manera oficial por primera vez al Museo en el 1928 con una selección de trabajos del mismo Stieglitz. La cantidad de fotos que ha acumulado Mariano cazando lechones y macaraos, daría para varios tomos que no conocemos por esas mismas jornadas quijotescas que sufre el artista buscando patrocinio, o de mecenas que el tiempo convirtió en cuadreros o vulgares comerciantes capaces de cortar un cuadro y venderlo por pedazos, como una pizza. Es el mismo batallar de Stieglitz, muchísimos años antes. La cabalgata de Dago viene de más lejos, nos llega desde África y aterriza en cada febrero, el febrero de Mariano. La certeza del Banco Popular con esta publicación, nos deleita. Las imágenes que Mariano le arrebató al tiempo fijándolas eternamente, nos alegran. La sabiduría espiritual de Dagoberto impregnada en cada página, nos eleva. Es el carnaval, cual merengue que nos ata, el mayor orgullo, el inmenso tesoro de la dominicanidad a pesar de la insignificancia del Ministerio de Cultura, y Turismo. Febrero, con to’ y carnaval, es de Mariano. l

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Acuarela (5) PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

a prima Mayún iba y venía con más frecuencia que los demás, pero su presencia era siempre sigilosa y discreta, y casi no se notaba cuando estaba o no estaba, a pesar de que a veces estaba en todas partes. Era, por naturaleza, dulce y gentil, era silenciosa y delgada, rezadora y beata, una beata sincera, que vestía de beata: Unos vestidos blancos de algodón, manga larga, muy austeros y castos, abotonados hasta el cuello. Con esa indumentaria y con tan pocas carnes y tan poco volumen se disimulaba fácilmente entre los pliegues de las cortinas o la ropa que ponían a secar en el patio. A la luz del sol parecía transparente y, a pesar del color de sus hábitos, tenía la habilidad de escabullirse, desaparecer en las sombras en cuanto comenzaba a anochecer. Pero a pesar de lo frágil y debilucha nunca se quedaba quieta, era en extremo activa, solícita, dispuesta. En la parada del tren se encontraba siempre en primera fila despidiendo o recibiendo a los parientes, se desvivía por ayudar, por ser útil útil a los demás y los demás la querían y le hacían ver que la querían. Por su parte Mayún daba la impresión de encontrarse más a gusto en el caserón de madera que en su propia casa. Había sufrido alguna vez por amores quebrantados u otras razones, por lo que se suele sufrir en la vida, y a fuerza de sufrimiento había enflaquecido y abrazado la religión con vehemencia. Tenía además un aura trágica y muy pronto estaría condenada por la tuberculosis a una muerte temprana. Relativamente temprana. Tal vez por eso el marinero ahogado había entablado con ella una amistad entrañable. Hablaban durante horas sin que nadie los viera ni los oyera, aunque ninguno entendía lo que él otro decía. Nadie —aparte de Mamabuela— habría podido entender lo que decía el marinero en su oscuro dialecto ligur. Pero Mamabuela y el marinero estaban destinados a no volver a encontrarse en este mundo y ya nunca podrían entenderse mientras ella estuviera viva. Habían nacido en Arenzano, un poblado marítimo en las cercanías de Génova, y habían crecido y soñado juntos el mismo sueño, se habían querido, se habían amado con un amor apacible y constante desde el principio del mundo, de lo que el mundo era para ellos. En cuanto él consiguió un puesto en la marina mercante hicieron planes para ca-

Parada del tren en San Francisco de Macorís. FUENTE EXTERNA

sarse y se casaron cuando ella tenía catorce años. El azar los bendijo provisionalmente, por partida doble, y en su primer parto tuvo mellizos, una niña y un niño. La vida sonreía. Eran probablemente felices. Lo único que empañaba su felicidad eran los viajes constantes, las separaciones constantes, las insufribles ausencias, los peligros constantes. Ninguno sobrellevaba bien los largos periodos de distanciamiento. Pero la vida les sonreía y siguió sonriendo hasta que dejó de sonreír, como suele dejar de sonreír muchas veces la vida. Hasta que ya no te sonríe y te hace una mueca feroz. La feroz mueca de la vida. Una tragedia sucedió a una tragedia. Los mellizos murieron, uno después del otro, en la más tierna edad y el joven esposo pereció en un naufragio. La viuda madre y niña quedó rota por dentro. Se quebraría en pedazos. Lloraría inútilmente mares de lagrimas y lágrimas a mares. Después, en algún momento, decidió poner tierra de por medio y vino a parar a estos lares, donde tenía dos hermanos y una hermana, para tratar de sobreponerse, recomponerse. Sobrellevar sus quebrantos. Durante un cierto tiempo estuvo como ausente, el alma le pesaba de la manera en que pesa un alma en pena, y en lugar de vivir morivivía. Unos años después, muy poco a poco, volvió a reconciliarse con el mundo. Alguien la hizo sentir viva de nuevo, le devolvió el rubor a sus mejillas, la ilusión de volver a ser feliz. Lentamente se fueron cerrando las cicatrices emocionales. Restañaron sus heridas. Volvió otra vez a florecer. La vi-

da le sonreía de nuevo provisionalmente. Era casi feliz y tenía miedo, tenía un miedo feliz y tenía razón en tener miedo. Había nacido con mala suerte y la vida volvería a jugarle otra broma pesada. Un mal día, después de una gira campestre, cuando ya estaban de regreso, el enamorado se devolvió a buscar algo que se le había olvidado y el olvido le costó la vida. Entró a un sitio donde alguien limpiaba un arma en el momento en que se zafaba un tiro, un tiro de escopeta, y el tiro le destrozó la cara. La tragedia la sumergió de nuevo en el abismo del dolor y la desesperación. En ganas de morirse y en rajarse a dar gritos, desahogarse gritando, hasta que no le quedaron gritos ni le quedaron lágrimas ni le quedaron ojos para seguir llorando. También entonces decidió poner tierra de por medio. Esta vez se fue a Argentina, donde también tenía parientes y no se supo mucho de ella durante varios años. Eventualmente regresó a Italia y eventualmente se casó con un compatriota de apellido Podestá al que siempre llamó Bachiche. Con él volvió al país, se estableció en Samaná, tuvo un hijo y una hija y se dedicó a su familia en cuerpo y alma. La situación económica, relativamente holgada, permitió comprar una casa de dos niveles a la orilla del mar, pero de espaldas al mar, como se hacían entonces algunas casas en Samaná. Casas modernas, con letrinas que daban al agua desde donde se podían ver pequeños peces, morenas o tiburones mientras se aliviaba placenteramente el cuerpo. Samaná era una aldea cosmopolita en

una bahía de ensueño, con mucha vida cultural y comercial. Se hablaba el inglés de las islas y el patuá, pero también el francés culto y el inglés de los ingleses porque había una floreciente comunidad de extranjeros. Había, en efecto, italianos, españoles, catalanes, franceses, ingleses y también judíos lituanos de apellido Paiewonsky. Había un flujo permanente de goletas provenientes de las islas con todo tipo de mercancías y la comida cotidiana —a base de pescados y mariscos, carne de cerdo fresca o de vacuno y bebidas exóticas— era exquisita. El aceite de oliva puro y las mejores aceitunas y otras delicadezas llegaban en barriles de madera. Las casas de estilo victoriano venían desarmadas en grandes cajas para ser ensambladas pieza por pieza. Había de todo en aquella aldea luminosa donde el minotauro casi nunca sentaba sus reales. Por desgracia, de vez en cuando venían grandes buques de guerra alemanes y norteamericanos que tiraban sus anclas a prudente distancia debido a la poca profundidad de la bahía, y cuando la tripulación bajaba a tierra en busca de prostitutas se armaba un desorden mayúsculo. Durante la guerra dejaron de venir los grandes buques, pero mucha gente juraba que a menudo se escuchaba el motor de submarinos alemanes en tarea de limpieza. l

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Presencia de Jacques Maritain en América Latina Su inﬂuencia en inﬂuencia en el pensamiento social cristiano JOSÉ GÓMEZ CERDA PRESIDENTE DE LA ASOCIACIÓN DOMINICANA DE PERIODISTAS Y ESCRITORES.

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chenta y cinco años después de la visita de Jacques Maritain a la América Latina (1936) su pensamiento humanista está vivo y activo en este continente. El famoso filósofo francés Jacques Maritain realizó un viaje a Argentina en 1936, donde participó en un congreso de filosofía, también fue profesor de honor en los cursos de Cultura Católica, en Buenos Aires. Conoció y se reunió con varios líderes cristianos latinoamericanos, algunos de ellos llamados «maritainianos». Su principal mensaje era que los cristianos debían participar activamente en la política, aplicando el sentido común, y con la regla de «distinguir para unir». Él abrió nuevas rutas al pensamiento y la acción de líderes cristianos latinoamericanos, predicando un nuevo régimen político y económico en la libertad y con justicia social. Maritain permaneció en Argentina desde el 26 de agosto hasta el 7 de noviembre, acompañado de su esposa Raissa y su cuñada Vera. Se encontró con el brasileño Alceu Amoroso Lima, quién es mejor conocido por el seudónimo de «Tristán de Athayde », uno de los principales intelectuales cristianos latinoamericanos del presente siglo, seguidor de las ideas de Maritain. Alceu Amoroso Lima, además de sus valiosos aportes al cristianismo social, con 80 libros publicados y miles de artículos periodísticos, fue un ardiente defensor y divulgado del pensamiento de Jacques Maritain. Maritain nos revela a través del rigor sin floreos, pero también sin aridez en su exposición, la verdadera naturaleza de la inteligencia. La razón nos había parecido insuficiente y que sólo nos revelaba la porción inferior de la realidad. La nueva doctrina, nutrida de la médula tradicional más pura, venía a revelarnos la inteligencia como sobrepasando la razón, más en su propio sentido y haciéndonos patente a todo el universo, desde la materia pura hasta el acto puro. ...Y se produjo un verdadero renacimiento. Y podemos afirmar que nuestra generación es deudora de ello, a las enseñanzas de Jacques Maritain. (Tristán de Athayde). Alceu Amoroso Lima dice que de Maritain aprendió lo que él llamó: • La reconciliación con la inteligencia.

Eleanor Roosevelt sosteniendo una copia en español de la Declaración universal de los derechos humanos, en la cual influyó Maritain. F.E.

• La máxima de «distinguir para unir». • En el orden intelectual, el ordenamiento a lo real integrado. • En lo político, a buscar una síntesis en la que la libertad y la autoridad se integran en la verdad. Alceu Amoroso Lima presidió la Conferencia Internacional de Acción Social, en Río de Janeiro, Brasil, que tuvo como base fundamental «El humanismo cristiano y democrático, inspirado en el humanismo integral», de Jacques Maritain. En 1946, en ocasión de los 40 años de la conversión de Maritain al catolicismo, la revista brasileña, A Ordem, editó un número especial dedicado al gran filósofo francés. Entre el contenido de esa edición aparecieron: • Una bendición del Papa Pío XII. • Filosofía sintética de Maritain, por Tristán de Athayde. • Varios artículos de autores brasileños sobre la vida, acción y filosofía de Jacques Maritain. Del 18 al 23 de abril de 1947, se reunió en Montevideo, Uruguay, un grupo de católicos sociales de varios países de América Latina, especialmente de países del Cono Sur, para promover el nacimiento de un movimiento para el estudio y la aplicación de la doctrina social cristiana en la vida política, económica y social. Ellos adoptaron el humanismo integral de Maritain como plataforma y fundamento de ese movimiento, que dio origen a lo que en la actualidad se denomina en América Lati-

na como socialcristianismo o democracia cristiana. Esa reunión, convocada por el uruguayo, Dardo Regules, contó con la asistencia de dirigentes de la Unión Cívica, de Uruguay; la Falange Nacional, de Chile; movimientos sociales de Argentina y otros países donde se promovía la formación de partidos o movimientos políticos con contenidos social cristianos. Esa reunión es el punto de partida de lo que hoy es la Organización Demócrata Cristiana de América (ODCA), que agrupa a los partidos y movimientos políticos de inspiración cristiana en América Latina. Entre los promotores de esa reunión se pueden citar a Alceu Amoroso Lima, de Brasil; Eduardo Frei Montalva, de Chile; Manuel V. Ordoñez, de Argentina y Dardo Regules, de Uruguay. También tomaron parte en los preparativos y realización de esa histórica actividad, gestora del socialcristianismo, los chilenos Bernardo Leighton, V. Sánchez, Radomiro Tomic y Tomás Reyes Vicuña; de Brasil, Heráclito Abreu Pinto y André Franco Montoro; de Argentina, Rodolfo Martínez, Oscar Puigros, Enrique Martínez y Manuel Río; de Perú, Luis Bedoya y David Vega y de Colombia, Hernán Vergara. Como resultado de esa reunión se redactó la «Declaración de Montevideo», además se constituyó una Coordinadora Central, encargada de expandir el movimiento y organizar un próximo encuentro. Ese organismo de dirección estaba integrado por Manuel Ordoñez, (Argen-

tina), Alceu Amoroso de Lima (Brasil), Eduardo Frei Montalva (Chile) y Dardo Regules (Uruguay). Lucila Godoy, conocida mundialmente con el nombre artístico de Gabriela Mistral, la poetisa chilena que obtuvo el premio Nobel de literatura, recurrió a los Maritain durante una crisis religiosa que tuvo mientras vivía en Francia, buscando orientación espiritual. Fue ella quien condujo a Eduardo Frei a la relación personal con Jacques y Raissa Maritain. Eduardo Frei, que siempre se identificó con el pensamiento de Maritain, consideraba que el pensamiento social francés tuvo mucha influencia en América Latina, especialmente la escuela del « nuevo catolicismo social», entre ellos los de mayor impacto eran Ives Simon, Etienne Gilson, Enmanuel Mounier, el Padre Joseph Foliet y el Cardenal belga Mercier, pero que la primera posición la tenía Jacques Maritain; él es, para Frei, el maestro innegable del pensamiento cristiano para los latinoamericanos. Entre las obras de Eduardo Frei está una titulada: Maritain entre nosotros. Al referirse a Maritain, el que fuera presidente de Chile y padre de Eduardo Frei Ruiz-Tagle, dijo: Renovador de la escolástica, ha caracterizado y hecho inteligible la filosofía tradicional, y a los que buscaban una arquitectura que les ordenara el entendimiento y fundamentaran sus creencias, les ha proporcionado una visión orgánica y sistemática del pensamiento cristiano. l

6 Cultura Cuando el Caribe interesó a EEUU.

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Entre Carter, Reagan, Clinton y Biden JUAN FRANCISCO ZAPATA PERALTA Profesor del Centro de Estudios Caribeños Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra jf.zapata@ce.pucmm.edu.do

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os casos de Watergate, las incursiones de Cuba en África y las pérdidas reiteradas en las luchas en Vietnam, pusieron a los Estados Unidos en una condición muy delicada con respecto a su influencia sobre el Caribe y América Latina. A las afirmaciones anteriores se suma la decisión del presidente Jimmy Carter de negociar con Omar Torrijos, presidente de Panamá, y con una clara tendencia antinorteamericana, todo lo relacionado a la autonomía del Canal. Las recomendaciones que se daban al presidente Carter consistían en extender, más allá de lo estipulado, la duración del dominio sobre el área de influencia y hegemonía sobre la administración del cauce y afines de la conexión interoceánica. La consulta sólo se hizo al líder del senado Robert Byrd y, a pesar de la misma, el presidente Carter decidió firmar los tratados en una ceremonia formal en Washington el 7 de septiembre de 1977, poco después de que el Congreso terminará su receso. La acción del Presidente se vio como una posición unilateral, sin contar con las recomendaciones que habían hecho Brzezinski y Vance, provocando reacciones posteriores en Ronald Reagan, posterior Presidente, estableciendo que: ¨…. los tratados son una retroalimentación del poder de los Estados Unidos y muestra de la confianza del devenir histórico presente y pasado… ”. Reagan afirmaba que no se puede mostrar el poder de una nación grande como Estados Unidos atropellando a una nación pequeña, pero insistía que el problema era de intuición y que era muy difícil de sostener la idea de que Panamá pudiera tener un dominio y una protección sobre el Canal, como lo representaban ellos. Esto lleva a la decisión de que, una vez Reagan estuvo en el poder, tratara de buscar alternativas para enmendar lo que él entendía un error táctico de Jimmy Carter con respecto a esta autonomía A pesar de esta condición, Ronald Reagan fue el único presidente Republicano que se sumó a las tendencias que ya habían mostrado los demócratas en el poder y que dio cierta continuidad a las tendencias relacionadas con el Caribe, sin obedecer a los caprichos propios del gobernante de turno. Cabe la posibilidad de que de ahí surgiera el famoso plan Reagan para la Cuenca del Caribe que giró la atención de los Estados Unidos hacia los pueblos del Caribe, porque desde la presidencia de

Jimmy Carter. F.E.

Ronald Reagan.

Bill Clinton.

Joe Biden.

F.E.

Jimmy Carter, parecía que el Caribe no importaba a los norteamericanos y que la hegemonía que estaban perdiendo sobre el mismo, podía convertirse en un obstáculo para los planes futuros del poder de los gobernantes estadounidenses en su Frontera Imperial. El presidente Reagan recurría a la intuición y veía como problema básico, único, el hecho de que era muy difícil sostener que el canal estaría protegido, sin el debido control de su gobierno. Su reacción a lo que él denominó la política desapegada de Carter, con respecto a la Geopolítica Norteamericana, en la zona caribeña, lo llevó a asumir las recomendaciones dadas a los Demócratas en sus propuestas políticas con respecto a la más cercana área de influencia de Estados Unidos. A pesar de ser un continuador de las políticas de algunos de los presidentes demócratas que le antecedieron , y muy en contra de la posición manifiesta de los republicanos, su partido, Ronald Reagan favorecía un enfoque general sobre las relaciones con el Caribe, con la condición de que Estados Unidos abría unas nuevas relaciones con el Hemisferio y era obligatorio que se trazara una sola política hacia la Cuenca, sin que se tomaran en cuenta cambios drásticos de las

F.E.

relaciones interamericanas y los norteamericanos como referente. También, el presidente, trajo a colación los grandes problemas que afectan las relaciones entre las naciones desarrolladas y las naciones del Tercer Mundo, siguiendo lo propuesto por Carter cuando hablaba de una actitud positiva y abierta respecto a las relaciones comerciales y el compromiso de cumplir con las promesas que Estados Unidos había puesto en ejecución, dando un trato especial y más favorable a las naciones en desarrollo con la puesta en ejecución de negociaciones de comercios multilaterales. Estas acciones de continuidad de los gobiernos no republicanos catapultaron las condiciones para que Ronald Reagan, un presidente sin muchas luces, pudieran optar por un segundo mandato presidencial, sin muchas oposiciones, y con el elemento a su favor de que su área de influencia geopolítica estaba en una tendencia hacia Liberalismo Económico que había sido auspiciado, en la zona, por él mismo. Con Ronald Reagan y Bill Clinton se llevó a ejecución el proyecto que crea las zonas francas, siendo la continuidad de lo que Carter había creado y que le daba continuidad a las únicas muestras de atención a relaciones de los Es-

tados Unidos con el Caribe y única alternativa para demostrar que los norteamericanos no habían fracasado en sus relaciones con la Cuenca, socia natural por proximidad. Si se defiende la idea de que Estados Unidos ha fracasado, en la actualidad, en sus relaciones con los países del Caribe, hay que recurrir a la idea de que en sus relaciones originarias, sólo buscó resolver sus problemas de abastecimiento con la producción que le llegaba del mercado preferencial que auspició con los países relacionados en el área de amortiguamiento de productos en que convirtieron a la cuenca caribeña. Los éxitos aparentes que tuvo Estados Unidos con esa propuesta son el legado de lo que Jimmy Carter había producido anteriormente, y que la recurrencia, por parte de los republicanos, a los asesores que los demócratas tenían en ese momento, Ronald Reagan ,y, después Bill Clinton, cuando llega al poder, hicieron que surgiera una esperanza potencial de que en el gobierno de Joe Biden no se pierda, en absoluto, la mirada de Norteamérica hacia el Caribe, ya sea para asegurar la ubicación de los productos tropicales en los mercados norteamericanos, así como para auspiciar oportunidades de desarrollo sostenible en los pueblos caribeños por la ventaja de la cercanía que ellos ofrecen al mercado norteamericano. La propuesta referida es la CBI (Caribbean Basin Initiative), que acompañada por la iniciativa CBERA, Ley de Recuperación Económica de la Cuenca del Caribe, pretendían retomar las medidas de asistencia y mercados preferenciales, propuestas por Carter, asumidas por Reagan y Clinton y que Joe Biden, desde nuestra perspectiva, tendrá que asumir, para asegurar la gobernanza en el área. El pecado en el que no debería recurrir el presidente Biden es buscar productos que se consuman, de manera prioritaria, en los Estados Unidos y recurrir al viejo esquema de las Repúblicas Bananeras, trazando las políticas de las sociedades nacionales y el intervencionismo en sus autodeterminaciones. Hoy, muchos países caribeños han iniciado unas relaciones comerciales y diplomáticas con la China Continental y las propuestas del Socialismo de Consumo que se ha generalizado, puede hacer mermar las influencias norteamericanas en esta zona del Hemisferio y poner en el tapete la idea de la influencia China en los pueblos Caribe. l Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World. “This project has received funding from the European Union´s Horizon 2020 research and innovation programme under the Marie Sklodowska Curie grant agreement Nº 823846. Dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC”.

SÁBADO 13 DE FEBRERO DE 2021

OGM

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Central de Datos

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zona retro Cultura

Ulises Francisco Espaillat, padre de la Ética Ciudadana Siempre auspició la descentralización administrativa del gobierno

carcelado, permaneciendo cautivo durante seis años. En marzo del año 1876, ya en total libertad, Ulises Espaillat es elegido como Presidente de la República contando con el respaldo del Partido Azul, liderado por el prócer Gregorio Luperón. Su juramentación se llevó a cabo un mes después, en abril, específicamente el día 29. Ocupó el cargo hasta octubre del mismo año, ya que debido a presiones militares se vio forzado a abandonar el mismo. Al igual que él, su gobierno se caracterizó por ser de profundas convicciones éticas y de respeto absoluto a las libertades públicas. Descentralización del Gobierno

Una de las ideologías Ulises Espaillat era la descentralización del gobierno, siempre ponderó la relación entre la sociedad civil y la sociedad política. Fallecimiento

Ulises Francisco Espaillat murió en Santiago rodeado de la admiración y el respeto de todos sus compueblanos, el 25 de abril de 1878, víctima de una infección aguda en la garganta conocida como difteria. Legado ético

Ulises Francisco Espaillat. FUENTE EXTERNA

VÍCTOR M. PUENTE ADAMES victorpuente_02@hotmail.com

i fuéramos a buscar un sinónimo de la palabra Ética en un diccionario, creo que Ulises Francisco Espaillat sería el primer resultado de nuestra búsqueda, por su intachable legado en la política dominicana. Espaillat fue un digno patriota dominicano, desde muy temprano demostró su fervor revolucionario, destacándose en luchas restauradoras como la denominada Revolución del Tabaco en el 1857, y otras lides libertarias de la época.

Pedro Ulises en vez de Ulises Francisco. Desde muy joven, Espaillat acogió ideales de servicio, sacrifico y de patriotismo, que junto a su inagotable disposición a la voz del deber, junto a sus convicciones morales e intelectuales lo convirtieron en un modelo ideal para sus contemporáneos. Siendo apenas un mancebo, Ulises decidió adoptar el credo liberal, caracterizado por el pensamiento independentista, para actuar políticamente. Al igual que Duarte, Ulises siempre deseó ver independiente al país de toda potencia extranjera y sin protectorados, ya que confiaba que la República Dominicana podía progresar por sus propias fuerzas internas. Vida Política

Primeros años de vida

Ulises Francisco Espaillat Quiñones, nació en Santiago de los Caballeros el 9 de febrero de 1823, fruto del matrimonio de don Pedro Ramón Espaillat y María Petronila Quiñones. Según datos históricos, en el acta bautismal de Ulises Francisco Espaillat, este figura con el nombre de

La vida de don Ulises es sumamente interesante, es una especie de anecdotario donde se registra su personalidad filantrópica, idealista y soñadora de una patria mejor. Ulises fue un civilista ejemplar, de acuerdo con autores era callado y resignado republicano, que en principio se mantuvo

renuente a participar en los ajetreos políticos cotidiana de la época, prefirió pulir un pensamiento cívico desde las modestas instalaciones de su farmacia. Espaillat tuvo una carrera política exitosa, debido a su brillante pensamiento de consciencia civilista y patriótica. Fue una figura prominente del Gobierno de la Restauración del 1863, él mismo firmó el Acta de Independencia en contra del dominio español en Santiago de los Caballeros. En el año 1864, un año luego de la muerte del también patriota Matías Ramón Mella, Ulises Espaillat asume la vicepresidencia, cargo que ocupó hasta enero de 1865, posterior a los años de la restauración Espaillat rechazó los nombramientos en funciones locales de Santiago. Francisco era un patriota a carta cabal, por lo que fue un gran opositor del régimen de Horacio Báez y sus simpatizantes, quienes saludaban la idea de una anexión con los Estados Unidos de Norte América, por lo que, en el año 1870, durante el período Baecista, Ulises fue perseguido, asediado y posteriormente en-

Espaillat Quiñones es de las figuras proceras de la República Dominicana que debe ser un paradigma para emular por cada generación de nuestro país, sobre todo en el escenario político en que tanto hace falta personas como don Ulises. Ulises fue un hombre puro que jamás buscó ni quiso el poder, ni cargos gubernamentales para su benéfico particular, ni tampoco los utilizó como instrumento para ascender social, política o económicamente. Cuando ocupó cargos electivos lo hizo por puro patriotismo, no por favorecer amigos, grupos políticos o familiares. Destacándose en toda circunstancia por su abnegación, desprendimiento y cumplimiento del deber. Es casi imposible, por no decir totalmente, encontrar una actitud en la vida pública de Espaillat en la cual no se perciba su amor sin reservas por su patria. Frank Moya Pons asegura que: “No hay una sola hoja en la vida de Espaillat que no respire amor a la patria y dedicación a su engrandecimiento. De ahí que su actuación en los acontecimientos nacionales y su quehacer en la cosa pública tuvieron como motor principal su dedicación a su adorada nación”. Como patriota sincero, honesto y fiel a sus convicciones ideológicas, optó por defender el bien común, la justica, la verdad y la libertad sin importar las consecuencias. Su voz a pesar de fuerte intentos no fue callada, por el contrario, fue una especie de faro que ilumino fuertemente denunciando los males y contratiempos causados por mandones sin escrúpulos y principios éticos. Por su intachable comportamiento como ciudadano y transparente carrera como político, así como también ser un hombre de ideales que favorecen al bienestar colectivo, cada 29 de abril en el país se celebra el Día Nacional de la Ética Ciudadana en Honor al gran Ulises Francisco Espaillat, quien afirmaba que: “La ley y solamente la ley estaba llamada a salvar esta sociedad. Es preciso, es indispensable que la justicia sea el instrumento de la verdad”. l

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Cultura

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

Regresa “País Cultural”

na de las más gratas sorpresas recibidas en los últimos días, ha sido enterarme del regreso de la revista “País Cultural”, una herramienta que además de necesaria al integrar un discurso clarificador respecto a los derroteros de la cultura nacional, deviene plural, dinámica y atractiva. En “País Cultural” se recoge la visión consagrada e innovadora de un dominicano brillante. De trato humilde, de pensamiento firme y elevado, así perfilo al doctor Basilio Belliard, de los más jóvenes y respetados intelectuales dominicanos, recientemente designado mediante Decreto No. 66-21 como secretario ejecutivo del Consejo Nacional de Cultura. Basilio ha batallado entre la burocracia y los intereses para hacer resurgir el proyecto editorial que fundara en junio de 2006 y permaneciera hasta 2016. Tras una pausa, “arriba a su tercera etapa (…) con vocación de preservar la tradición y fundar un sello de identidad, en materia de po-

lítica cultural y editorial de su gestión”, indicó Belliard en su texto introductorio al Volumen No. I de noviembre 2020. Me ha parecido un banquete de principio a fin. Una magnífica selección de textos, un diseño gráfico de primera de Fernely Lebrón, teniendo de portada una multicromática y expresiva pieza del maestro Luis Muñoz, de quien vamos a encontrar otros ejemplares al interior de la publicación, junto con la de grandes creadores como es el caso de Jimmy Valdez Osaku. Además de la calidad y pertinencia de los temas que se abordan en “País Cultural”, en sus tiradas hallaremos un poco de todo, lo mismo temas referentes a literatura, música, artes visuales, teatro; que, sobre cine, arquitectura, folclore y otras manifestaciones culturales. Esta entrega compendia textos de grandes intelectuales de la talla de Marcio Veloz Maggiolo, Adolfo Castañón, Plinio Chahín, Miguel Aníbal Perdomo, José Acosta, Xabier Insausti, Eugenio Camacho, así como de David Pérez, Luis Reynaldo Pérez, Nan Chavalier y Jannet Tineo. Integrándose además los aportes de Cristian Martínez, Daniel Baruc y el apreciado y admirado Eduardo Moga, a quien tuviéramos el placer de conocer en el Instituto Cervantes de Frankfurt, Alemania, a la fecha, seguimos disfrutando de su maravillosa y rica pluma. l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

The VVitch: A New-England Folktale

amilia de inmigrantes ingleses en una granja rodeada por un denso bosque, exiliados por autoridades de la comunidad en que vivían, luego de un juicio político-religioso, es decir, de una familia que profesa el cristianismo y que es execrada por el puritanismo de inicios del siglo XVII. Se desarrolla la trama en el 1630, en Nueva Inglaterra (en lo que hoy es el nordeste de USA), para entonces una región de colonias integrada por inmigrantes ingleses en un período en que ya Inglaterra se había distanciado de la iglesia católica y la influencia del cristianismo, instigados por el calvinismo y el luteranismo que no reconocían al Papa como representante de Dios en la tierra. La narrativa se concentra en exponer las representaciones de culpas y el mal de la moral: cualquier desgracia física o crisis o daños en su cotidiano se debe a un castigo divino debido a algún pecado cometido. Es así como el filme ejecuta lo puntal de su narrativa para mostrarnos la manera en que la culpa construye paranoias que refleja en pánico ante aquello que la enflaquecida

gnosis no consigue explicar. La atmósfera es construida con pedazos el mundo objetivo, cuestiones analógicas, desplegando el miedo ante nuestros ojos a partir del aislamiento, de un exilio, y de una intercomunicación entre el ser interior y el mundo físico que les rodea. La culpa se expresa en una confesión de pecado. “He sido ociosa en mi trabajo, he desobedecido a mis padres, he descuidado mis rezos. En secreto, no he guardado tu domingo, y he roto tus mandamientos en mi mente. He seguido los deseos de mi voluntad y no al espíritu santo. Sé que merezco vergüenza y miseria en esta vida y el fuego infernal eterno”; dice una chica en su rezo, mostrando la ideología inculcada al trabajador, muy diferente a la de la realeza que incluso recibía bendición y la corona de semidiós de manos del Papa. El desenlace final es una fábula que sirve de ilustración del pasaje en que Dios habló a Abraham para que matara a su propio hijo y ofrecérselo en una hoguera como señal de obediencia. Y al aceptar asesinar a su hijo le dice: “que no hay nadie a quien más quieras que yo, en realidad ya no tienes que hacerlo. Basada en leyendas, cuentos y documentos de juzgados. El guión, las actuaciones, la dirección, la banda sonora apropiada, la música, los encuadres, el montaje sin trucos clichés de películas anodinas del terror, hacen de la puesta en escena una deleitosa experiencia. En Netflix. HHHH GÉNERO:

drama de terror y religión.

DURACIÓN: 92 minutos. l H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Gautier: el novelista que partió en febrero

ace justamente tres años escribíamos un comentario sobre la novela El pacto de los generales: La Revolución de Moya, del recién fallecido escritor Manuel Salvador Gautier, cuando los medios daban a conocer la noticia de su elección como Premio Nacional de Literatura, lo que desplazó a un segundo plano la reseña concebida para esa entrega. Para quienes conocimos la trayectoria creativa de Doy Gautier, el máximo reconocimiento a las letras nacionales tuvo una significación muy particular, debido a que el autor representaba un modelo poco frecuente en la literatura dominicana, y tal vez universal, si se toma en cuenta que el galardonado publicó su primera novela, la tetralogía Tiempos para héroes, en 1993, a la edad de 63 años, tras su retiro de la arquitectura y las aulas universitarias en las que por décadas impartiera docencia. Estaba fresca en nuestra memoria la tarde en que Gautier llegó a la redacción del entonces vibrante vespertino Ultima Hora con los primeros ejemplares de su obra, dando inicio a la promoción del trabajo literario que culminó con su consagración como laureado escritor. El propio autor pudo percibir el asombro y hasta la incredulidad en los rostros de quienes veían su irrupción en la literatura, a su edad, como una hazaña irrepetible. Lo cierto es que el novelista, con toda una vida entre la arquitectura y la cátedra, llegó a “ser el que era”, como recomendaba el filósofo griego de Antigüedad. Desde el 1993 hasta el 2018, sus títulos abarcaban quince novelas, un libro de cuentos y cuatro de ensayos. A parte de la innegable calidad del Gautier escritor, su dedicación a una etapa considerada tardía a producir textos insoslayables en la novelística dominicana, su muerte a los 90 en este pandémico febrero, podría servir de ejemplo a quienes viven buscando excusas con el pretexto generacional. Tuve el honor de pertenecer al comité pro celebración de sus 80 años, edad en la que exhibía lucidez y vitalidad impresionantes. De seguro sus obras le mantendrán vivo entre nosotros. l

2030. Viajando al ﬁn del mundo En esta obra, el autor explica cómo las tendencias de nuestro tiempo, el auge de los robots, el problema demográfico, el ascenso de la clase media africana, la riqueza cada vez mayor de mujeres, entre otras, convergen dentro de una década en lo que será, para bien o para mal, un punto de no retorno. AUTOR: MARCO GUILLEN EDITORA: DEUSTO EDICIONES VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1625.00

Breve historia de mujeres artistas La producción data de tiempos ancestrales. Este libro presenta obras de arte producidas por mujeres desde el Renacimiento hasta la actualidad. AUTOR: SUSIE HODGE EDITORA: BLUME VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,125.00

El otro lado de la montaña Slami expresa en el libro: “Me di cuenta que, para cambiar la sociedad, uno debe cambiarse a sí mismo. Pero para cambiarme a mí misma, no solo necesitaba alcanzar un nuevo conocimiento; necesitaba una nueva forma de entender el conocimiento”. AUTOR: MINNA SALAMI EDITORA: TEMAS DE HOY VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,450.00

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CERTIFICO Y DOY FE

La Cuaresma sirve para todos: cristianos y no cristianos RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

Introducción

ueremos destacar, igual que el año pasado, que conviene que valores vividos en la Cuaresma pueden y deben ser vividos por todos los seres humanos, religiosos y no religiosos. He aquí siete, de los que no hablamos el año pasado. 1- La condición humana representada en la ceniza

“La Iglesia es una institución, que con sus tradiciones y la fidelidad constante en sus prácticas anuales, recuerda y actualiza valores que no pasan. Cada época y cada pueblo tiene sus modas, vestidos, folklore, transformaciones y avances técnicos, pero detrás de la multiplicidad, evolución y variedad de formas, detrás de todo ese ropaje, permanece el mismo ser humano: frágil, soberbio, prepotente, corrupto en muchas ocasiones, necesitado de Dios, de cambios internos, de liberación. Justamente el tiempo de la cuaresma es un tiempo (cuarenta días) que pone sobre el tapete “la condición humana” e invita a mejorarla, no importando las condiciones sociales, económicas o de progresos, donde se encuentre el ser humano. El mismo signo con que se abre la cuaresma, la ceniza, colocada sobre la cabeza o la frente y las frases que se pronuncian al realizar el rito, sintetiza hermosamente el drama humano: “Recuerda hombre que eres polvo y en polvo te convertirás”, “conviértete y cree en el evangelio”, en su mensaje y en sus valores. (Tomado de mi libro Para vivir La Cuaresma. Enseñanzas y meditaciones, primera edición, pág. 27).

algo no anda bien en el mundo y que son necesarios cambios. La Cuaresma coloca a cada hombre frente al absoluto, frente a Dios, en igual medida coloca a cada grupo humano frente a Él. Ante esta perspectiva todo queda jerarquizado y cada cosa deberá ocupar el lugar que le corresponde”. (Tomado de mi libro Para vivir La Cuaresma. Enseñanzas y meditaciones, primera edición, págs. 8 y 9). 3- La Cuaresma frente al ser humano

El encuentro con un Dios personal pedido en la Cuaresma denuncia todo exceso. Denuncia cuando se ha hecho del placer, del poder o del dinero nuevos dioses, ídolos a quienes se rinde culto. Se puede pasar junto a ella ignorándola o cerrando los oídos a su palabra, pero es indiscutible que cualquier aspecto del mensaje de la Cuaresma encierra siempre la denuncia de situaciones, males o desviaciones muy concretas y es una invitación a seguir valores y virtudes o volver a ellos, si se han dejado de lado”. (Tomado de mi libro Para vivir La Cuaresma. Enseñanzas y meditaciones, primera edición, pág. 9).

2- Cuaresma: tiempo de cambio

“La Cuaresma es un tiempo de conversión, de cambio. Se debe rehacer el camino equivocado o erróneo. Caminos desviados en el orden personal, familiar o social. Una de las posibilidades dadas al hombre es la de poder enmendar sus pasos. El cambio pedido en la Cuaresma denuncia toda conducta individual corrupta o viciosa, todo desorden familiar, toda injusticia o mal social. Y extiende de nuevo una invitación para que se acepte que

4- La solidaridad es clave en Cuaresma

“La Cuaresma es una llamada a la solidaridad. Un mundo que se cierra sobre sí mismo no comprende esta palabra. Un hombre o una mujer que sólo recibe golpes de otros hombres o mujeres tiene dificultad en aceptar la dimensión humana del amor. La solidaridad pedida en la Cuaresma y la actitud de compartir denuncia todo

egoísmo personal o toda ideología o sistema que impide la finalidad primera de los bienes: su destino Universal”. (Tomado de mi libro Para vivir La Cuaresma. Enseñanzas y meditaciones, primera edición, pág. 8). 5- La Cuaresma invita a vivir en austeridad

“La Cuaresma tiene un sabor a austeridad. La austeridad es también una palabra que cobra mucha actualidad en tiempos de inflación. El mundo de hoy necesita una gran Cuaresma: una gran capacidad de control de sus bienes. Se despilfarra. Suenan trompetas clamando que se ahorre. Un país acostumbrado “al sabor cuaresmal” hubiera aceptado más fácilmente ese grito. La austeridad pedida en la Cuaresma a los creyentes denuncia la inflación, el despilfarro, la cómoda abundancia de bienes en manos de unos pocos frente a la carencia de la mayoría”. (Tomado de mí libro Para vivir La Cuaresma. Enseñanzas y meditaciones, primera edición, pág. 7). 6- Un llamado al ayuno y la abstinencia

“La Cuaresma convoca a la práctica del ayuno y de la abstinencia. Muestra la necesidad del control en las comidas y en las bebidas y recuerda los efectos benéficos, físicos, psicológicos y espirituales de una disciplina o régimen alimenticio, que no sea necesariamente por razones médicas. Cuando se practica el ayuno y la abstinencia, o dicho de otra manera, cuando se disciplina la alimentación de ma-

nera sistemática, se evita la obesidad (que es un mal de la época), se mejora la salud en todos los órdenes y no hay que acudir a médicos para que indiquen dietas o caminatas para rebajar el exceso de peso debido, en muchos casos, a la falta de control en las comidas. De ahí que: ayuna y ayuda con lo que ahorras en tus ayunos. Tendrás mejor salud y darás de comer a otros”. (Tomado de mi libro Para vivir La Cuaresma. Enseñanzas y meditaciones, primera edición, pág. 8). 7- La Cuaresma es un llamado a la ética

“La cuaresma busca profundizar los mandamientos que regulan el comportamiento de un ser humano con otro ser humano: recuerda los preceptos que prohíben toda forma de daño a la persona y a sus bienes; exigencia de justicia; actitud de respeto y amor, y no de odio y envidia. Las prohibiciones de Dios son prohibiciones para un bien: todo aquello que hace daño al ser humano está prohibido a su entorno Los mandatos de Dios, en clave positiva, buscan el mismo objetivo”. (Tomado de mi libro Para vivir La Cuaresma. Enseñanzas y meditaciones, primera edición, pág. 33). Conclusión

CERTIFICO que los contenidos de mi trabajo fueron extraídos textualmente de mi libro “Para vivir La Cuaresma. Enseñanzas y meditaciones”. DOY FE en Santiago de los Caballeros, a los diez (10) días del mes de febrero del año del Señor 2021. l

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Cultura

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Mateo Morrison GESTOR CULTURAL, POETA, ESCRITOR Y ABOGADO Mateo Morrison ha escrito más de 30 obras de diversos géneros literarios, algunas de las cuales han sido traducidas al hebreo, coreano, alemán, entre otros idiomas. Aunque escribió su primer poema cuando tenía 17 años, el también abogado se identifica más con la gestión cultural, la cual se ha con-

MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: WILMER JIMÉNEZ

l Gestor Cultural, poeta, escritor, abogado. ¿Con cuál se identifica más? l Me identifico más con la Gestión Cultural. Me inicié a los 18 años empíricamente, trabajando en los clubes, ella ha sido la fuente de mi trabajo, primero por mi amor a la cultura, pero también para sobrevivir, ya que me ha permitido hacer una vida modesta para poder mantener a mi familia, pues de la venta de libros de poesía no se puede vivir. Como gestor cultural, dirigí la Casa de la Cultura de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), ese fue mi primer trabajo, aunque ya había estado en el Movimiento Cultural Universitario, pero como voluntario, era estudiante y no cobraba por eso. Con el tiempo fui director del Departamento de Cultura de la UASD, durante la gestión de 7 rectores. Para entonces había 5 grupos culturales que eran: el Coro, La Rondalla, el Teatro, la Poesía Coreada y el Ballet Folklórico, y cuando salí de ahí dejé 35 diseminados en San Francisco de Macorís, Barahona, Mao, Higüey, entre otras provincias del país. También, en 1989 fundé el Taller Literario César Vallejo, el primero que se creó en el país, del cual salió la mayor parte de los poetas de los años 80 como José Mármol, Tomás Castro, Basilio Belliart, Ilonka Nacidit Perdomo, César Zapata, entre muchos otros. Pero también, cuando se creó el Ministerio de Cultura, me convertí en el primer secretario ejecutivo del Consejo Nacional de Cultura en la primera gestión de Tony Raful. En la de Rafael Lantiagua, el expresidente Leonel Fernández le pidió que me dejara en el puesto, pues entendía que era necesario. Luego me nombraron viceministro de Cultura. l ¿Qué relación guarda el derecho con la gestión cultural y la literatura? l En realidad mi primera profesión es la de Administrador de Servicios Culturales, con una especialidad en Venezuela, la cual cursé en el Centro Latinoamericano y del Caribe para el Desarrollo Cultural (CLACDEC), gracias a una beca que gané tras participar en un concurso que realizaron las Naciones Unidas, la Unesco y la OEA para expertos en Gestión Cultural. Luego de ahí, dejé los estudios, pero con el afán de mis hijos para que los retomara, estudié Derecho y me hice abogado, porque también era un deseo de mis padres. Me gusta la litigación pública, participé de alguna forma en la lucha política y el derecho era lo que estaba más cerca de ser un orador. Luego me di cuenta que no era mi fuerte para dedicarme directamente. l ¿Son sus poesías un testimonio humano de hechos de la ciudadanía?

vertido en su fuente de trabajo. “La gestión cultural me ha permitido llevar una vida modesta para poder mantener a mi familia”, manifestó Morrison, quien posee un Máster en Filosofía del Mundo Global, realizado en la Universidad del País Vasco y es el primer dominicano egresado del Centro

Latinoamericano y del Caribe para el Desarrollo Cultural (CLACDEC). Además, es coordinador general del Encuentro Internacional de Escritores Pablo Neruda, considerado el más importante evento literario celebrado en el país en las últimas 5 décadas.

“La Gestión Cultural me ha servido para sobrevivir” l ¿Qué le impulsa escribir, sobre to-

do temas de literatura? Primero, pienso que la literatura y la poesía son la forma de expresar mis sentimientos. Si no fuera escritor no sé qué hubiera sido. Pero lo que me llevó a escribir poemas sociales fue identificarme con mi clase. Soy de origen social humilde, entonces viendo la miseria, la pobreza evidentemente quería que eso constara en mis libros y en mis sentimientos. Cuando la segunda intervención americana del 65 me identifiqué con mi pueblo y su soberanía, eso hizo que salieran varios poemas antiimperialistas, progresistas, sociales y políticos. Aunque siempre dicen que no todos los poemas son sociales o políticos, mi último libro “Terreno de Eros, forma líquida del amor”, es de amor completo. l ¿Cómo está la poesía en RD? l Creo que la poesía goza de muy buena salud en este momento, tanto en la literatura española, latinoamericana como en la dominicana hay muy buena poesía. Naturalmente ya no están los Pablo Neruda, César Vallejo, Miguel Hernández, Federico García Lorca, entre otros, que fueron los grandes poetas; pero ahora hay muchos poetas, lo único es que estamos en un proceso de desarrollo y hoy como nunca se está escribiendo poesía en nuestro país y lo demuestran los festivales de poesía que se están realizando. l ¿Cómo fue su reacción cuando obtuvo el Premio Nacional de Literatura? l Ese premio fue para mí un honor, por ser el más importante que se otorga a un escritor en vida. El 2010 fue un gran momento, el Teatro Nacional estaba lleno de la gente que me acompañó, estaba nervioso, fue un extraordinario momento para mí, para mi familia y amigos. En 2012, el Poder Ejecutivo me distinguió con la Orden de Duarte, Sánchez y Mella en el Grado de Caballero por mis aportes a la cultura y los valores patrios. Además, en 2019 fui investido como Miembro de Número de la Academia de Ciencias, galardonado con el Caonabo de Oro en el área de literatura y con el Premio Pluma de Oro que otorga la Asociación Cultural y de Cooperación al Desarrollo Biblioteca República Dominicana (Acudebi), entre otros importantes premios que me hacen sentir orgulloso de lo que me gusta. l l

Mateo Morrison explicó que estudió derecho y se hizo abogado, “porque también era algo que querían mis padres y mis hijos.

Opinión La Gestión Cultural me ha servido más, primero por mi amor a la cultura, pero también para sobrevivir”.

Promesa Por el afán de mis hijos estudié Derecho y me hice abogado. Era lo que me sentía más cercano, porque también era algo que querían mis padres”.

l Las poesías “Aniversario del dolor”, “Vi-

siones del transeúnte o de madre” y “Vientos de Guerra” están muy ligadas a las luchas sociales y casi se me etiquetó como un poeta social. Por ejemplo, escribí un poema dedicado a Amelia Ricart Calventi, una joven que perdió la vida durante una lucha en la UASD porque le entregaran el presupuesto. Ese poema se ha traducido a muchos idiomas y todos los años me piden que lo lea cuando ella cumple años de muerta. l ¿A cuántos idiomas se han traducidos sus poesías? l Mis poemas se han traducido a muchos idiomas, como es el caso de uno de mis libros titulado “Pasajeros del Aire”, que fue publicado en inglés, francés, italiano, portugués y alemán. Otros se han publicado, pero en forma parcial, incluso algunos de ellos traducidos al hebreo y coreano.