Page 1


FINN DIN KREATIVITET

ANNE KRISTIANSEN RØNNING

– EN OPPDAGELSESREISE

Finn din kreativitet_materie_395919.indd 3

30.11.12 13:00


Innhold 6 Forord 7 Aktørene 8 Grunnkunnskap om kreativitet

Del I

11 En kreativ reise

Vi følger den kreative prosessen fra A til Å og ser på hvordan vi kan lykkes med å fullføre den. Kunstnerne gir oss bilder fra sine skapende prosesser, og kreativitetsekspert Geir Kaufmann kommer med fakta og råd. 12 Innskytelse

Ideen kommer • Å stille seg åpen 17 Det første skrittet

Mot • Å velge idé • Forberedelser 27 Godt i gang

Intuisjon • Flyt • Motstand • Ruging/inkubasjon • Å forholde seg til andre • Livsstil og humør 59 Oppløpet – I mål

Når vet du at du skal slutte? • Hvor er du nå? 64 Drivkraft og mening

Der kreativiteten bor • Arv og talent • Barndom • Å blottlegge seg selv • Budskapet 76 Ta ut ditt kreative potensial

Finn den gjemte kreativiteten • Tid og bevissthet • Kreativitet og sunnhet • Kreativitetssamfunnet kommer • Aldri for sent 86 Slik kan du utvikle din kreativitet − liste 87 Tips for å gjennomføre et kreativt prosjekt – liste

4

Finn din kreativitet_materie_395919.indd 4

30.11.12 13:00


Del II

89 Menneskene. Teknikkene

Vi møter menneskene bak kunsten og setter søkelyset på teknikkene de bruker. Hvem er de, og hvordan gjør de det egentlig? 91 Bok

91 Å skrive en roman 91 Anne B. Ragde 109 Jan Kjærstad 125 Å skrive en krim 125 Liza Marklund 136 Torkil Damhaug 148 Billedkunst

148 Å male et abstrakt bilde 148 Inger Sitter 160 Å male et bilde 160 Håkon Bleken 169 Å skape digital billedkunst 169 Pia Myrvold 186 Musikk

186 Å lage populærmusikk 186 Lars Lillo-Stenberg 200 Å skrive en poplåt 200 Simone Larsen 210 Å skape et særegent musikalsk uttrykk 210 Ingrid Olava Brænd Eriksen 223 Å sprenge musikalske grenser 223 Henning Sommerro 238 Takk 239 Etterord

5

Finn din kreativitet_materie_395919.indd 5

30.11.12 13:00


Forord

Har du noen gang lurt på hvordan kunstnerne går frem når de lager alt det vakre de gjør? Og drømt om å gjøre noe lignende selv? Eller er du selv i en kreativ prosess, på jobben eller ellers, og trenger inspirasjon? Da er dette boka for deg. Her møter vi elleve dyktige kunstnere på ulike felt og en kreativitetsekspert med bakgrunn fra BI. Boka setter mikroskopet på de viktige øyeblikkene i den kreative prosessen og gir helt konkrete råd om hva du kan gjøre når du står fast. I bokas første del tar vi pulsen på en kreativ prosess fra A til Å. Vi er der fra den aller første ideen kommer, til produktet ligger ferdig. Kunstnerne gir oss sine tanker om ulike deler i forløpet, og professor Geir Kaufmann gir nyttige råd og fakta underveis. Vi ser også på hvordan vi kan realisere vårt kreative potensial – og berører hvor det kreative mennesket står i dag. I bokas andre del blir vi bedre kjent med hver enkelt kunstner. Vi får innsikt i deres bakgrunn og drivkraft og et grundig innblikk i den tekniske siden ved det å skrive en roman, å lage billedkunst og skape musikk. Du som er ute etter detaljer, kan finne gull her. Bokas hovedfokus ligger på kunstneriske prosesser, men også du som jobber kreativt innenfor arbeidsliv eller vitenskap kan ha nytte av å bli med på min kreative reise. Intuisjon, et av bokas store temaer, er noe alle kan ha stor nytte av å ha et bevisst forhold til. Forskning viser at den som har kontakt med sin intuisjon, er bedre i stand til å ta riktige avgjørelser enn andre. Kunstnere bruker intuisjonen som rettesnor – mer enn de fleste. Les om dem og bli inspirert.

6

Finn din kreativitet_materie_395919.indd 6

30.11.12 13:00


Aktørene

Geir Kaufmann. Psykolog og professor ved Handelshøyskolen BI i Oslo. Ekspert på kreativitet. Anne B. Ragde. Suksessrik forfatter som måtte skrive mange bøker før hun fikk sitt gjennombrudd. Jan Kjærstad. Prisbelønt forfatter som skriver annerledes. Liza Marklund. Svensk krimdronning som med 15 millioner solgte bøker befinner seg i den europeiske krimforfattereliten. Torkil Damhaug. Anerkjent thrillerforfatter, tidligere psykiater − fikk i 2012 Rivertonprisen for boka Ildmannen. Inger Sitter. En av Norges aller fremste abstrakte malere. Håkon Bleken. Anerkjent og evig aktuell samtidskunstner. Pia Myrvold. Nye media-kunstner, maler og designer med base i Paris og spisskompetanse på digital kunst. Lars Lillo-Stenberg. Låtskriver, gitarist og vokalist i deLillos − av mange regnet som et av de fire store norske rockebandene. Simone Larsen. Poplåtsnekker og vokalist i D’Sound. Ingrid Olava Brænd Eriksen. Ung popartist som i 2011 fikk Spellemanns­pris som beste kvinnelige artist. Henning Sommerro. Organist, arrangør, dirigent, komponist og sanger – musikalsk geni, som kanskje er mest kjent for melodien «Vårsøg», som han skrev i 1970. Anne Kristiansen Rønning. Trebarnsmor som er nysgjerrig på hvordan kunstnere egentlig gjør det når de skaper sine verk − og på hvordan man kan komme seg mest mulig knirkefritt gjennom en kreativ prosess.

7

Finn din kreativitet_materie_395919.indd 7

30.11.12 13:00


Innskytelse

Men la oss gå tilbake til starten; noe som skjedde året før. Mammapermisjonen er snart slutt. Hva skal jeg jobbe med fremover? Jeg bestemmer meg for å fjerne alle hindre og tenke at alt er mulig. Hva interesserer meg mest av alt akkurat nå? En klar idé slår ned i bevisstheten, og magefølelsen slutter seg til den etter to sekunder: Jeg vil intervjue kunstnere og finne ut hvordan de skaper sine verk. Tenk om jeg kunne finne ut av hvordan de klarer å komme seg gjennom de kreative prosessene og skape vakre ting – gang etter gang? Ganske raskt skriver jeg opp en liste med navn, og formulerer noen spørsmål. Men ennå er det bare en idé …

Plutselig er den bare der. Den lever. En idé har kommet og tatt bolig i deg. Hva var det egentlig som skjedde? I dette kapitlet skal vi se på hvordan en idé oppstår. Og du får høre at det er mulig å ta noen helt konkrete grep, dersom du ønsker å bli mer idérik.

Ideen kommer Selv er jeg typen som kan få hundre ideer i løpet av en dag, uten at det alltid kommer så mye ut av det. Det kan være et motiv jeg vil løpe ut og fotografere, en matrett jeg vil prøve å lage, eller bare en setning som dukker frem i bevisstheten. Men hvordan opplever egentlig kunstnere starten på en kreativ prosess? La oss høre med noen av dem. Ragde

Jeg er supernysgjerrig som person, har alltid vært det, og det kan begynne med at jeg tenker: Hva ville skjedd hvis ...? Hvor ideene kommer fra, vet jeg ikke. Det er et mysterium, ren magi. Plutselig blir en story født i hodet. Småbiter blir til et puslespill som står helt ferdig for meg. Ideene kommer når jeg ikke tenker bevisst på at jeg skal få en idé. De kan

12

Finn din kreativitet_materie_395919.indd 12

30.11.12 13:00


komme når jeg vasker, går tur eller spyler husfasaden. Ideene endrer seg etter hva som skjer rundt meg. Da sønnen min var liten, var jeg opptatt av å skrive bøker for barn. Nå skriver jeg mest om mellommenneskelige forhold. Jeg liker å skrive om mennesker i ekstreme situasjoner og kan bli inspirert dersom en person jeg kjenner opplever krevende ting. Bleken

Den norske kunstneren Arne Ekeland sa en gang: «Jeg sitter bare her ved elven og mottar informasjon.» Sånn føler jeg det også. Trangen til å male bilder kommer bare til meg, uten at jeg gjør noe for det. Jeg tror vi alle har krefter i og omkring oss som påvirker oss. For min del opplever jeg at sterke inntrykk som følge av lykke eller død – eller natur for den saks skyld − gir følelser som kan bli til kunst. Sommerro

For meg starter musikk med et pling. Jeg vet ikke hvor det kommer fra. Hele spekteret, alle referanser jeg har, ligger bak ideen. En tekst kan også være kilden. Noen ganger kommer en melodi veldig fort. Når jeg er omkranset av lyd, kommer jeg lett i en indre stemning der det er lett å få ideer. Den romantiske metoden er å gå i fjellet, å ta inn stillheten, fossebruset. Men det kan like gjerne være å krysse en fotgjengerovergang midt i storbyen, når en bil tuter og folk går med raske skritt. Total stillhet kan også gi ideer, og jeg opplever at det er enkelt å komme i gang med idéfasen når jeg befinner meg i et isolert hotellrom, helt skjermet fra inntrykk. Ideene kan komme når jeg kjører bil og er på vei fra noe til noe. Den konstante bilduren er et godt bakteppe for kreative tanker. Jeg tenker ikke på at jeg skal skape noe når jeg sitter i bilen, det bare skjer av seg selv. Jeg er i en boble, girer og gasser på. Billydene trykker på visse knapper hos meg, og det blir til melodier, klanger og rytmer. Men også farger kan gi ideer. Dersom du sier oransje, sier det spontant pling hos meg, og jeg ser for meg noen toner. Som barn satte jeg farge på alle tonene på pianoet hjemme, og siden har jeg sett farger på alle tonene. Jeg leste om en komponist som gjorde dette og fikk lyst til

13

Finn din kreativitet_materie_395919.indd 13

30.11.12 13:00


Å male et bilde Håkon Bleken Håkon Bleken synes erfaring er en stor ting å ha. Du gir mer blaffen, og ting fungerer uten at du må jobbe så hardt for det. Jeg liker bildene til Håkon Bleken; synes de sier mye om hvordan det er å være menneske. Bleken er en klippe som fremdeles står like støtt i norsk kunst. Kanskje er det fordi mange kjenner seg igjen i det han maler? Det er ikke så langt fra Blekens atelier til mitt hus, bare en kjøretur på en knapp halvtime. Jeg parkerer utenfor og blir ønsket velkommen inn. Med spørsmålene mine i fanget ser jeg bort på Håkon Bleken. Han har ryggen mot de store vinduene i atelieret sitt på Byåsen i Trondheim, og har plassert meg i stolen vis-à-vis. Jeg ser så vidt ansiktet hans, der det ligger i skygge. Håkon Bleken (1929) er en av Norges mest anerkjente samtidskunstnere. Hans aktualitet synker ikke med årene, kanskje heller tvert imot. Han har en egen evne til å ta tiden på pulsen og kommentere den; han er med på skiftene. Samtidig som noe menneskelig og figurativt som regel er tydelig i Blekens bilder, er tilnærmingen ofte abstrakt, noen ganger kubistisk. Bleken har en stor produksjon bak seg, også av kullbilder og grafikk. Vi har til nå lest at Bleken synes det vanskeligste med hele den kreative prosessen er å komme i gang. Han har fortalt at han føler han mottar en slags informasjon, når en idé kommer. Og at han aldri gjør et bilde helt ferdig. Vær så god, her er Håkon Bleken.

160

Finn din kreativitet_materie_395919.indd 160

30.11.12 13:00


Den gode ideen

Jeg har svært sjelden en klar bevissthet om å få bestemte ideer til bilder når jeg er i visse situasjoner. Men når jeg er ute og går tur, hender det at jeg tar et fotografi som kan være til inspirasjon for et maleri. Jeg er ikke typen som har en masse ideer liggende som jeg tar frem på et senere tidspunkt, og det er ytterst sjelden at en idé blir til et notat. Dersom jeg har en idé som utgangspunkt for et bilde, forsvinner den ofte i prosessen. Da tar de maleriske virkemidlene over og får mest betydning. Når jeg maler, har jeg egentlig ikke en klar opplevelse av at jeg får ideer. Mye skjer ved intuisjon. Jeg har en følelse av hvordan jeg skal organisere bildet, men vet ingenting om hvordan detaljene vil bli. Det første penselstrøket har ikke spesiell betydning for meg. Det betyr bare at jeg begynner på et bilde, og jeg har ingen spesiell bevissthet rundt den aller første berøringen mellom lerretet og malingen. Den er sjelden synlig helt til sist.

«Jeg har en følelse av hvordan jeg skal organisere bildet, men vet ingenting om hvordan detaljene vil bli.» Om å bygge opp et bilde

Først velger jeg format. Dersom jeg skal male i stort format, legger jeg bildet på gulvet, slik at malingen ikke skal renne. Jeg bruker oljemaling og blander med terpentin. Det renner for mye dersom bildet skal henge på veggen når jeg starter. Jeg liker å jobbe med stort format fordi det krever mer enn å jobbe med mindre format. Det er vanskeligere, gir mer motstand. Dermed gir det også andre muligheter. Mange av mine bilder er like høye som meg. Noen ganger føles det som formatet bestemmer seg for meg, heller enn at jeg bestemmer formatet. Grunnen til at jeg foretrekker oljemaling, og ikke akryl, er at fargene i akrylmalingen endrer seg når de tørker. Det gjør ikke oljemalingen. Den er lettere å forholde seg til. Dessuten tørker akrylmalingen for fort for meg. Jeg synes det er godt å ha tid til å tenke underveis. Oljemaling tørker mye saktere og gir meg tid til det.

161

Finn din kreativitet_materie_395919.indd 161

30.11.12 13:00


«Grunnen til at jeg foretrekker oljemaling, og ikke akryl, er at fargene i akrylmalingen endrer seg når de tørker. Det gjør ikke oljemalingen.» Det første jeg gjør, er å grunne hele platen eller lerretet med maling. Ofte velger jeg da to farger, som gjerne glir over i hverandre. Det kan for eksempel være grønt som glir over mot oker – eller fiolett mot gult. Grunningen slår fast mye av tonen i bildet. Bildet trenger å tørke etter at jeg har grunnet. Senere antyder jeg ett eller annet med maling. Jeg prøver meg frem, helt til jeg ser en slags komposisjon. Jeg skisserer aldri med blyant først. Underveis setter jeg bildet opp mot en vegg for å se om det kan bli til noe. Bildet står mot veggen mens jeg gjør det ferdig. Små bilder maler jeg for øvrig ved arbeidsbordet mitt. Det er viktig for meg at et bilde er forholdsvis klart og stramt. Jeg arbeider også med kullstift. Oljemaling og kullstift er to helt forskjellige uttrykksformer. Mens oljemalingen er full av farge og har en fet konsistens, er kullstiften tørr, med en begrenset karakter. Bildene får forskjellig stofflighet. Med oljemaling kan jeg endre mye underveis. Når jeg tegner med kull, er det ikke er så enkelt å forandre på det jeg gjør, og jeg er avhengig av å beregne meget godt, Til en viss grad kan jeg bruke viskelær, men det blir sjelden bra med for mye bruk av det. Jeg har for øvrig vært utøvende kunstner i 65 år, og kan beregne ganske godt etter hvert. En artig måte å jobbe med kull på er å bruke sjablonger. Jeg lager en sjablong ved å klippe ut et mønster, legger sjablongen på papiret og legger på tett med kull. Når jeg drar sjablongen vekk, avtegner det seg en skarp og jevn kant som det er umulig å oppnå på en annen måte. Etterpå jobber jeg videre med motivet på ulike vis. Det kan oppstå veldig fine effekter når man bruker denne metoden, som jeg lærte av studenter ved Norges Tekniske Høgskole i Trondheim. Noe av det morsomste med å være billedkunstner er å eksperimentere. Du kan stadig finne nye veier å uttrykke deg på. Jeg lager også collager. Da tar jeg avisbilder og klistrer dem opp på lerretet med PVA-lim. PVA-lim er den type lim du bruker når du preparerer et lerret. Etterpå stryker jeg et lag lim over det hele, før jeg begynner å male på det med oljemaling. Bildet Madonna tar av seg glorien, som jeg malte i 1976, er et eksempel på en collage.

162

Finn din kreativitet_materie_395919.indd 162

30.11.12 13:00


For meg ligger det mye logikk i å lage et godt bilde. For at mottakerne skal ta inn det du ønsker å formidle, må du beregne. Du må beregne figurene, massen, proporsjonene i bildet. De må fungere i forhold til hverandre. Her er det ingen regel. Hver enkelt kunstners uttrykk bestemmer hvordan det skal gjøres. Selv blir jeg mer og mer opptatt av arkitektur, og kan for tiden synes det er morsommere å se på spennende bygninger når jeg er ute og reiser enn å gå i kunstmuseer. Arkitektur er en fin kunstart der du kan lære mye om proporsjoner. Masse er et viktig ord for meg. Når jeg maler, forflytter jeg masse. Maling er en masse. Det kan være en blå masse, en blå flekk som skal si noe i forhold til andre ting i bildet. Ofte kan jeg i starten male figurer som en kan ane fremstiller noe, for eksempel en mann og en kvinne. Senere i maleprosessen kan jeg velge å utdype dem mer, så motivene trer tydeligere frem. Det er viktig å være oppmerksom på at uttrykket i et bilde kan ligge i en bitte liten detalj.

«Jeg prøver meg frem, helt til jeg ser en slags komposisjon. Jeg skisserer aldri med blyant først. Underveis setter jeg bildet opp mot en vegg for å se om det kan bli til noe.» Om tempo

Jeg kan bruke fra en til to timer på et bilde – og noen ganger ukevis. Men jeg jobber raskere nå enn før. Jeg har blitt en erfaren maler, dermed tar det ikke så lang tid. Jeg tar som regel ett og ett bilde av gangen, og maler på det til det blir ferdig. Om intuisjon

Når jeg maler, opplever jeg at jeg egentlig bare henter frem kunnskap som allerede finnes dypt i mitt indre. Det er som om selve prosessen griper inn, tar tak i meg og fører meg videre, gjerne til noe ukjent, et sted der jeg ikke har vært før. Ingen malerier blir sånn som jeg tenker meg dem, fordi prosessen griper inn og viser meg nye veier. Det er ganske interessant å være bevisst på dette. Å male er en kombinasjon av intuisjon og intellekt, eller kanskje jeg heller

163

Finn din kreativitet_materie_395919.indd 163

30.11.12 13:00

finn_din_kreativitet  
Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you