Portafolio de Historia

PROFESOR: Dreifuss Serrano, Cristina Isabel

https://pollyflorence.com/www.pollyflorence.co.uk/2019/2/25/cambridge-city-guide

PORTAFOLIO

HISTORIA DEL ARTE

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CAMILA JOHANA MENDOZA VALLEJO 20204661

Facultad de Ingeniería y Arquitectura Carrera de Arquitectura - Área de Historia y Teoría de la Arquitectura Ciclo 2021-2

CRITERIOS RIBA CG2 Conocimientos adecuados de la historia y teorías de la arquitectura relacionadas al arte, tecnología y ciencias humanas.

CG3 Conocimiento de las bellas artes, como una influencia sobre la calidad del diseño arquitectónico.

CG7 Comprensión de los métodos de investigación y preparación de un sumario para un proyecto de diseño.

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TABLA DE CONTENIDOS pg

CG2/ CG3/ CG7

EP1

Ejercicio 01: Poder

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Ejercicio 02 : Otras artes

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Práctica calificada 1

10

CG2/ CG3/ CG7

EP2

Ejercicio 01: Románico, gótico y renacimiento

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Ejercicio 02: La joven de la perla

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Práctica calificada 2 Reto de 15 días

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CG2/ CG3/ CG7

EF

Ejercicio 01: El impresionismo

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Trabajo final y portafolio

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Información personal CV Información del curso Reflexión del curso Código QR

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EVALUACIÓN

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N PARCIAL 1

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EP1

EJERCICIO 01 PODER

ENCARGO En grupos de 2 o 3 integrantes escoger DOS IMÁGENES en las que se distinga una o varias figuras que representan poder (figuras jerárquicas).

Puede ser pintura, escultura, fotografía, grabado, relieve, etc.

Para cada imagen colocar los datos mínimos: autor, título de la obra, fecha.

Señalar cuáles son los recursos de los que se basa el creador para mostrar la figura jerárquica: luz, posición, emblemas, etc.

Ubicar 2 obras de arte, de dos períodos históricos distintos, en los que se muestre el poder

Retrato de Luis XIV Hyacinthe Rigaud (Francia, 1701) Esta es considerada la pintura más representativa del Gran Siglo francés, periodo marcado por el absolutismo monárquico y catalogado con el estilo Barroco y Clasicismo francés. Utilizados como denominación para delimitar el reinado de Luis XIV y corte de Enrique IV, quien vio el restablecimiento de la autoridad real y el fin de las guerras de religión hasta 1715.

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Adoración de los reyes - Diego Velázquez (España, 1619) Esta obra se desarrolló durante el Siglo de Oro en España de 1492 a 1659.

Velázquez captó la atención de monarcas y estadistas por el enfoque realista de sus obras. Esta en particular presenta fuertes contrastes de de luz y sombra para remarcar el enfoque en niño y los magos.

¿Cuál es/cuáles son la/s figura/s jerárquicas? ¿Qué recursos usa el pintor/artista para mostrar esta jerarquía?

Retrato de Luis XIV: En el recuadro de Luis XIV se puede apreciar al mismo como la figura jerárquica. Esta persona se encuentra en el centro y además resalta por su increíble altura y distintiva forma de vestir.

-Tema: Representa la quinta esencia del poder absoluto. Entre los detalles se puede apreiar la moda de la época. Aquella postura del rey buscaba resaltar la firmeza. Según Prater (2005) la boca está cerrada, irónica y decidida, los ojos tienen un brillo duro y oscuro, la fina nariz revela intransigencia. Este soberano no es bueno ni malo, sino que se encuentra más allá de todas las categorías morales.

-Técnica: óleo sobre lienzo.

-Soporte y material: Lienzo de 279 cm x 190 cm. Todo el lienzo fue en base a oleo. La cara del rey fue pintada con papel montado sobre el lienzo para que sea más realista.

-Estilo: barroco.

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Adoración de los reyes: En la segunda obra de arte “Adoración de los reyes” se puede visualizar que tiene magníficos detalles gracias a la técnica empleada en este. Como figura jerárquica en la obra, se puede visualizar a Jesús, el cual está siendo cargado por su madre María y a su alrededor, se encuentran los reyes magos quienes miran adorando al niño y le ofrecen sus tres regalos: oro, incienso y mirra, y convirtiéndolo en el centro de meditación.

Tema: La obra representa la veneración de los Reyes Magos, que según la tradición cristiana determina que son tres, mismos que ofrecen tres regalos al Niño Jesús: oro como rey, incienso como Dios y mirra como hombre, tras la noticia de su nacimiento por la estrella de oriente. Con los tres magos, la Virgen y el Niño, Velázquez pinta a san José y a un paje, con los que llena prácticamente toda la superficie del lienzo y deja solo una pequeña abertura a un paisaje crepuscular.

Técnica: En óleo. El pintor buscó deliberadamente que la obra tenga una sensación un poco agobiante, pues tenía la intención de crear con la proximidad de los personajes una impresión de intimidad la cual es posible gracias a la iluminación nocturna que está puesta sobre la escena.

Soporte y material: Lienzo 204 cm x 126,5 cm.

Estilo: Barroco

REFERENCIAS https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/luis-xiv/eb9b8bf3-4e26-4539aff5-e368222c3f98 https://historia-arte.com/obras/adoracion-de-los-reyes

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EP1

EJERCICIO 02 OTRAS ARTES

ENCARGO Escoger una obra de arte elaborada entre los siglos I y VII, que pertenezca a una cultura que no hayamos visto en clase.

Describir brevemente las características de dicha cultura y cómo se manifiestan en el objeto escogido.

BUDA DE AUKANA Esta escultura fue tallada en una sola piedra, tiene una altura de 11.84 m sin el pedestal, data del siglo V d. c y está ubicada en la población de Aukana en Siri Lanka, país soberano insular de Asia, ubicado en pleno golfo de Bengala. Esta fue construida durante el reinado de Dhatusena, primer rey de la dinastía Moriyan. La escultura presenta al Buda, denominación común para un asceta, sabio e iluminador de la época. Este se encuentra con un gesto denominado Abhaya mudra que en un contexto hinduista significa “ausencia de miedo”. Sin embargo, en Siri Lanka es muy común ver una variante de esta postura llamada Asisa mudra, la cual representa bendición, tranquilidad y seguridad.

REFERENCIAS King Dhathusena - House of Moriya | Anuradhapura - (459 - 477) - Sri Lankan History - Kings - Governors - Prisidents - Ministers. (n.d.). Www.mahawansaya.com. HTTP:// WWW.MAHAWANSAYA.COM/KING-IN-SRI-LANKA-KING-DHATHUSENA-118.

HTML 9

EP1

PRIMERA PRA

ENCARGO: Escoge tres obras de arte de la prehistoria y/o de la antigüedad (Prehistoria, Egipto, Mesopotamia, Grecia y/o Roma) que representen las tres principales ideas u objetivos del arte, en estos momentos de la historia.

Coloca las tres obras escogidas en una línea de tiempo.

No olvides colocar el período, la fecha y el autor (si se conociera) Explicar brevemente qué idea representa cada una de las obras escogidas.

REFERENCIAS arteiconografia.com/2012/12/ la-tumba-de-nebamun.html https://www.culturagenial.com/ es/la-dama-de-elche/ https://leitersblues.com/lavenus-de-willendorf

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La Venus de Willenford fue tallada en piedra en algún momento del periodo Paleolítico y encontrada en 1908 en Willendorf, Austria..

Esta pieza está relacionada con la fertilididad de la mujer, se llega a esta conclusión debido a la falta de trabajo y detalles en las extremidades y rasgos faciales en comparación a la acentuación de pechos, vientre y pubis.

ACTICA CALIFICADA

Este cuadro muestra un jardín en el más allá, en donde una diosa recibe a Nebamun en un oasis. La decoración de la tumba de Nebamun es un claro ejemplo de lo importante que era la vida después de la muerte para los egipcios de acuerdo con sus creencias religiosas. Ambos eran motivo de preocupación durante toda la vida terrenal, al punto de tomar está última como un momento de transición.

Es una escultura íbera que data de los siglos V y IV a.C. Fue hallada en el yacimiento de La Alcudia, en la región de Elche, Alicante (España). Sería considerada como un símbolo de belleza y elegancia femenina para los ilicitanos y españolesen general.

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EVALUACIÓN

12

N PARCIAL 2

13

EP2

EJERCICIO 01 ROMÁNICO, GÓTICO Y RENACIMIENTO

ENCARGO Escoger uno de los siguientes temas: Nacimiento, Crucifixión, Anunciación, Visita de los tres reyes magos o Última cena.

Escoger tres obras de arte, que represente el tema escogido, una para cada uno de los siguientes períodos; Románico (Siglos VI-XI aprox), Gótico (Siglos XII-XIV aprox), Renacimiento (Fines del siglo XIV- Siglo XVI) Comprar las tres obras, para describir la evolución del Románico, al Gótico y al Renacimiento

LA ÚLTIMA CENA PERIODO ROMÁNICO: Autor : Anónimo Año: 1242 - 1255 Técnica: pintura a la cal y al temple, trasladada a lienzo Estilo: Románico Tamaño:180 x 457 cm Localización: Capilla de Santa Catalina de la Catedral de La Seu d’Urgell PERÍODO GÓTICO: Autor: Dirk Bouts Año: 1464 - 1467 Técnica: óleo sobre tabla Estilo: Gótico Tamaño: 180 cm x 190 cm Localización: Iglesia de San Pedro de Lovaina REFERENCIAS -Pintura mural con la Santa Cena. (n.d.). Museu Episcopal Vic. Retrieved October 27, 2021, from https://www.museuepiscopalvic.com/es/colleccions/romanico/pintura-mural-con-la-santa-cena-mev-9031 -Pintura Románica [Internet]. www.arteespana.com. [cited 2021 Oct 27]. Available from: https://www.arteespana.com/pinturaromanica.htm 14

PERIODO RENACENTISTA: Autor: Leonardo da Vinci Año: 1495 - 1498 Técnica: Témpera y óleo en yeso, brea y masilla Estilo: Renacentista Tamaño: 4,6 m x 8,8 m Localización: Refectorio del Convento Santa Maria delle Grazie Milan, Italia.

COMPARACIÓN EVOLUTIVA El estilo románico parte abandonando un poco el realismo, pues en un inicio se pensaba que el mensaje que emitían las obras artísticas eran más relevantes que el realismo de la figura humana. Además, se buscaba enseñar y representar los pasajes bíblicos a la población que en su mayoría era iletrada. Tal y como se muestra en la primera imagen, no hay profundidad, las figuras son planas y no se combinan los colores. Tampoco se le dio gran importancia a la luz y al modelado.

La última cena reproduce bien el paso de dos estilos, pues se observa pequeñas intervenciones del gótico lineal, principalmente en el contorno de los cuerpos y el dinamismo de las figuras. Por otro lado, también está presente características propias de la tradición tardorománica tales como los tipos de faciales diversificados, las luces y las sombras en los rostros. En el estilo Gótico, en cuanto a las características pictóricas de la obra hay que señalar que en general se aprecia que todos los rostros de los personajes responden a estereotipos; además, al contrario que en la obra de arte del románico, el pintor utiliza diferentes tipos de perspectivas para lograr representar las diversas escenas, sobre todo en la principal de la tabla central. También, se puede apreciar cómo usa una perspectiva aérea para pintar la mesa, mientras que para el pavimento emplea una perspectiva a distancia; además, dispone a todos los personajes en una organización jerárquica donde la figura que más sobresale es la de Jesucristo.

En la obra de Leonardo da Vinci se usa la perspectiva lineal, la cual es una característica propia del arte renacentista. La pieza principal de su perspectiva fue Jesucristo como centro de referencia al igual que en el estilo gótico. Otro elemento propio del Renacimiento es el uso de ventanas ya que estas permiten introducir, por un lado, luz natural, y por otro lado, profundidad espacial. La iluminación de La Última Cena se da por las tres ventanas ubicadas al fondo. La ventana más amplia se encuentra detrás de Jesucristo, destacando su papel protagónico. Esta característica diferencia por mucho los otros estilos mencionados anteriormente, los cuales son de carácter más tenue.

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EP2

EJERCICIO 01 LA JOVEN DE LA PERLA

ENCARGO Escoger dos escenas de la película “ La joven de la perla “ en donde se vea la influencia de la luz. Teniendo en cuenta que esta puede trabajarse de tal manera que genere sensaciones diferentes en los espacios. Estas ideas son propias del estilo barroco ESCENA 1

En esta escena Griet se sorprende al encontrar una caja extraña en el estudio del pintor, a lo que él se acerca a explicarle que se trataba de una cámara oscura, la cual permite obtener una proyección en plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie. Este instrumento es capaz de representar una imagen con la luz, sobre un papel, los diferentes valores del claroscuro de un cuerpo iluminado y los diferentes matices de color.

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ESCENA 2

En esta escena, Griet se encontraba limpiando las ventanas del estudio del pintor, cosa que podía interferir con la inspiración o perspectiva de Vermeer al pintar, ya que el polvo sobre estas impedía el ingreso de una luz directa. Además, era muy común que el ingreso de la luz procediera de un único punto de luz, de tal manera que representar la direccionalidad en la obra era de gran importancia. Asimismo, saber representar de manera adecuada la intensidad, contraste, y color de la luz tuvo gran protagonismo entre los artistas más reconocidos de la época.

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EP2

SEGUNDA PRA

ENCARGO: 1. Seleccionar uno de los cuadros de la siguiente lista: - “La muerte de Sócrates” (David) - “El rapto de las Sabinas” (David) - “La Libertad guiando al pueblo” (Delacroix) - “El juramento de los Horacios” (David) 2. Describe el hecho histórico o mitológico que se está representando y cuál es la idea principal que este hecho quiere representar.

3. ¿Cuáles son los recursos (emblemas, objetos, símbolos, posturas, etc) que el pintor usa para representar su(s) idea(s) principales? a) Describe el hecho histórico o mitológico que se está representando y cuál es la idea principal que este hecho quiere representar.

En la obra, la idea principal es esta escena de la muerte del filósofo griego Sócrates. Él sería condenado a muerte por el tribunal y tendría que esperar hasta la ejecución de la condena en una celda del monte Philopappous cercano a la Acrópolis por haber expresado ciertas ideas que iban en contra de la creencia de dioses y corrompía a la juventud de aquel entonces. Debido a eso, fiel a su conciencia y respetando la injusta decisión auspiciada por la democracia, descartó cualquier reducción de la pena y bebió de su copa con cicuta, el cual es entregado por el carcelero.

b) ¿Cuáles son los recursos (emblemas, objetos, símbolos, posturas, etc) que el pintor usa para repre

Las obras de Jacques-Louis David captan gran esencia de la antigüedad greco-romana . El pintor trat llismo de lo real por medio de trazos y líneas fuertes; además, se puede ver cierta profundidad que s que está por ese arco de medio punto y las personas colocadas al fondo. También, se pueden evidenc los personajes y las sombras empleadas en el escenario. Si bien esta obra habla de la aceptación de la loca a los personajes de manera teatral, como la figura del carcelero que le pasa la copa de cicuta a Só lo que hace que ni siquiera lo mire mientras lo hace, o también las acciones de desesperación y pena especialmente Platón, quien se encuentra sentado a la izquierda abatido. La forma en que han sido c distintivo a la obra, pues se ve que el artista quiere tratar de plasmar la idea de un escenario en don quien domina la escena es el mismo Sócrates, pues David colocó a este personaje de tal forma en actitud decidida a tomar la copa de veneno. Además, se puede ver el detalle de la luz que sale de la sombras que dan dramatismo a la obra.

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ACTICA CALIFICADA

esentar su(s) idea(s) principales?

ta de representar la complejidad y el detae le dió a la obra al observar ese recorrido ciar esos detalles de realismo en la ropa de a muerte por parte del filósofo, David coócrates con un gesto de no querer hacerlo, a por parte de las personas a su alrededor, colocados los personajes le da un enfoque nde se vea la desesperación. Sin embargo, n que se puede ver cómo se alza con una pintura e ilumina el escenario generando

-Obra: “La muerte de Sócrates” -Autor: Jacques-Louis David -Creación: 1787 -Material: óleo REFERENTES: https://es.wikipedia.org/wiki/La_muerte_de_S%C3%B3crates https://www.larazon.es/internacional/la-muerte-desocrates-mas-alla-de-la-cicuta-BA10989484/ https://mymodernmet.com/es/jacques-louis-david-la-muerte-de-socrates/ 19

BONUS

RETO 15 DÍAS DE ARTE

ENCARGO Este ejercicio consistió en buscar en escoger 5 obras de la lista de 15 especificaciones, con el fin de explicar las sensaciones o las razones de por qué era de nuestro agrado.

OBRA CUYA EXPLICACIÓN ME GUSTA: •Las

Dos Fridas: Esta obra fue pintada en 1939 por Frida Kahlo, representa la dualidad de la artista y lo natural que es la existencia de dos aspectos diferentes en una persona.

OBRA QUE ME DA PAZ: •Noche estrellada sobre el Ródano: Hecha por Vincent Van Gogh en 1888, los colores fríos y los toques cálidos relajan la vista

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OBRA VERDE: •The siene at Giverny: Claude Monet 1840– 1926

OBRA QUE COLGARÍA EN MI SALA: •Tríptico 2: Hecha por Ricardo Wiesse, artista plástico peruano, usa colores vivos para explicar problemáticas sociales

OBRA QUE ME HACE SOÑAR: •En este mar donde me espera: Es una de las obras del artista peruano José Tola, en la que a través de líneas y formas crea personajes de apariencia poco agradables, Sin embargo, la posición y características de estos hacen que se vea interesante.

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EVALUACI

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IÓN FINAL

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EF

EJERCICIO 01 IMPRESIONISMO

ENCARGO Este ejercicio consistió en buscar en escoger 5 obras de la lista de 15 especificaciones, con el fin de explicar las sensaciones o las razones de por qué era de nuestro agrado.

La Grenouillére -Autor: Pierre-Auguste Renoir -Año: 1869 -Técnica: Óleo (66 x 81 cm.)

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Análisis del estilo BARROCO En esta obra de Pierre podemos ver que se compone técnicamente a partir de manchas bastas de colores vivos, las cuales actúan como puntos de una policromía más amplia, que es la obra en sí, de esa forma se van creando las figuras que podemos ver y lo podemos notar mejor si lo miramos desde cierta distancia; además, en la obra se aprecia cómo aparecen luces y sombras a partir de este estilo de pincelada. En comparación con el estilo barroco que busca más el realismo en la representación pictórica, cuenta con efectos de profundidad, la perspectiva y volumen se consiguen mediante los contrastes de luz y de tonalidades del color que con las líneas definidas. En la presente obra, se puede ver que la figura de las personas son algo planas, no hay detalles de realismo en los rostros ni atuendos y movimiento en ellos, también se puede notar el estilo de las manchas bastas con las que fueron hechos y no hay mucha mezcla de colores; a diferencia del barroco, como se mencionó anteriormente, las personas son pintadas con más detalles, como el empleo de las sombras en los rostros y en la ropa. En cuanto al paisaje de la obra, se puede ver manchas que forman algunas sombras si se ve a cierta distancia, es un ambiente más iluminado, al contrario del barroco que es un estilo más dramático por el uso de sombras que se emplean en las escenas y con colores algo más neutros.

NEOCLÁSICO El Impresionismo fue un movimiento artístico que buscó marcar la luz en espacios naturales y situaciones cotidianas a través de pinceladas rápidas y distintas formas. Tal es así, que esta obra se aprecia mejor de lejos, pues las manchas en la pintura van tomando diferentes formas. Sin embargo, el estilo Neoclásico busca representar la armonía y proporcionalidad de las figuras, además, se considera un arte que refleja las virtudes morales del hombre, que celebra la racionalidad y rechaza los sentimientos y emociones.

Por otro lado, este estilo representa generalmente escenas de la nobleza con paisajes más detallados, a diferencia del impresionismo que muestra la verdadera cotidianidad de las personas utilizando técnicas mucho más versátiles que enseñan otros elementos como el viento, la velocidad, la luz del sol entre árboles y el reflejo de esta sobre el agua y otras superficies.

REFERENCIAS:

https://www.pariscityvision.com/es/giverny/el-impresionismo https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_del_Barroco https://historia-arte.com/obras/la-grenouillere

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EF

TRABAJO FINAL

ENCARGO Responder las siguientes preguntas utilizando la lectura de E. H. Gombrich (1999) “Arte Experimental” y los contenidos vistos durante el curso. ¿Por qué los pintores de fines del silgo XIX y principios del siglo XX deciden recurrir a obras de arte africanas como fuente de inspiración?

Muchos de los artistas jóvenes de la época, encontraron un gran interés en las esculturas africanas, estas mostraban gran expresividad en los rostros, además se resaltaban los rasgos faciales y estructurales en las máscaras. Es por eso que con el objetivo de evadir el arte europeo que había perdido gran parte de las características mencionadas, los artistas quedaron cautivados por las técnicas usadas en estas esculturas.

¿Cuál es la relación entre el cubismo (más precisamente la obra de Picasso) y el arte egipcio? Complementa tu respuesta con un ejemplo de cuadro de Picasso (que no esté en la lectura) y un ejemplo de obra de arte del antiguo Egipto

Picasso buscaba innovar con nuevas técnicas de pintura para representar las cosas, por lo que en una de sus cartas escritas gracias al consejo de un amigo suyo, decidió empezar a hacer sus propias creaciones utilizando técnicas más sólidas, con formas y figuras sin perder la esencia de la percepción natural de las cosas. Por otro lado, el arte del antiguo Egipto buscó representar sus cuadros con fragmentos semi uniformes, de tal manera que juntos conformen una figura consecuente y que pueda ser comparable con otras obras primitivas. Además, un dato importante es que debido a la falta de contexto de algunas obras y para el mejor entendimiento de estas, los artistas cubistas decidieron pintar gene-

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Escoge un cuadro de Kandinsky, un cuadro de Klee y un cuadro de Mondrian. Explica cuáles son las diferencias en la manera en la que los tres pintores se aproximan a la abstracción o a la un-figuración.

Kandinsky Analizando las obras de Kandinsky se pueden apreciar diferentes tipos de elementos, ya sean figuras geómetricas, líneas, curvas, uso de colores vivos y el degradado de estos. Asimismo, utiliza capas en sus obras, sobreponiendo algunas formas sobre otras, de tal manera que genera más profundidad en la obra.

Referencia https://lamenteesmaravillosa. com/wassily-kandinsky-una-vida-en-torno-al-color/ 27

Paul Klee Representa figuras un poco más planas en la mayoría de sus obras . A diferencia de Kandinsky, utiliza colores sólidos, pero para acercarse a la abstracción, continua utilizando figuras geométricas como Kandinsky, con la diferencia que él no exagera las líneas y presenta figuras más rectas.

Referencia https://revistadiners.com.co/cultura/57254_las-mejores-cinco-obrasde-paul-klee/ Mondrian Este artista representa sus obras completamente planas, utiliza colores sólidos y primarios. Él compone a través de líneas rectas, ubicadas en diferentes posiciones y direcciones, para que al unificar las intersecciones con colores se pueda simplificar sus composiciones de manera más simple.

Referencia https://www.holland.com/es/turista/ rutas-tematicas/de-mondrian-al-diseno-holandes/piet-mondrian-11.

¿A qué se refiere E. H. Gombrich con la siguiente cita?

“Está tan fuera de razón ponerse en favor del arte moderno como en contra de él.”

Hace referencia a que el arte se puede representar o crear de cualquier manera, pues este es un termino muy versátil que a su vez puede significar algo diferente para cada persona. Además, explica como es que muchas personas están encasilladas en que el arte debe cumplir ciertos parámetros de tal manera, que debe seguir características específicas para poder ser juzgado como tal. Sin embargo, el arte puede tener variantes, ya que con cada una de ellas se pueden crear nuevos estilos.

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COMENTARIO Este ejercicio me insentivó a leer gran parte del libro de Gombrich, de esta manera pude responder las preguntas con mayor seguridad. Considero que esta última evaluación fue muy interesante, pues tuvimos que averiguar y analizar las técnicas utilizadas por los pintores para poder explicar mejor el tema del cubismo y como se fue desarrollando de manera diferente con cada pintor.

Al buscar las obras de estos pintores, encontré varias que me gustaron bastante, se utilizaban colores vivos y tenían líneas muy versátiles, las cuales analicé con más detalle para conocer un poco más de ellos.

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DATOS DE CONTACTO EMAIL

Camila-zava@hotmail.com

TELÉFONO

SOBRE MI} Soy Camila Mendoza y decidí estudiar la carrera de Arquitectura porque considero que tiene el balance perfecto entre investigación y creatividad. Soy una persona perseverante, dedicada y detallista. Siempre estoy dispuesta a escuchar diferentes soluciones o puntos de vista de las personas, ya que creo que este proceso ayuda a amplicar nuestra mente e imaginación. Asimismo, me gusta conocer nuevos lugares y aprender cosas nuevas.

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942022321

FECHA DE NACIMIENTO 09/03/2003

DIRECCIÓN

Jr. Zorritos 859. Las Magnolias. wDpto 1003 . Breña

CV

EDUCACION

PROGRAMAS

2008 - 2014 Primaria

Autocad 2021 Revit 2021 Adobe InDesing Adobe Photoshop Sketch up 2021

Colegio Parroquial San Antonio de Huamanga

2015 - 2019 Secundaria

Colegio Parroquial San Antonio de Huamanga

IDIOMAS

2020 Actitudinal

Universidad de Lima

Inglés Español

INTERESES Pintura Baile Marinera Tenis

ACTIVIDADES ACADEMICAS

RECONOCIMIENTOS Tercio superior 5to de sec Exposición Artística 2019 ( Seleccionada para exposición ) Campeonato Interregional tenis 2016 ( 1er puesto )

La madera como material estructural 19/11/21

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INFORMACIÓN DEL CURSO NOMBRE DEL CURSO Historia del Arte

SECCIÓN 323

SUMILLA

El curso del Historia del Arte es una asignatura teórica obligatoria, que inicia los cursos de Historia y Teoría de la Arquitectura.

En su desarrollo se ofrecerá un panorama del arte desde la antigüedad hasta nuestros días

OBJETIVO GENERAL

Otorgar al estudiante una primera aproximación a la Historia del Arte, a través de la investigación en teoría y el análisis de obras, ofreciendo un panorama del arte desde la antigüedad hasta nuestros días.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1. Conocer y reconocer las principales corrientes estilísticas y formales a lo largo de la historia del arte occidental.

2. Dar al estudiante ejemplos que sirvan de marco para entender el devenir del arte, al tomar a su historia como punto de partida.

3. Sentar una base adecuada para el estudio posterior de la historia de la arquitectura.

4. Desarrollar habilidades básicas de investigación científica.

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REFLEXIÓN El curso de Historia del arte, me hizo cambiar mi punto de vista respecto a varios temas de la vida, pues aprendí a analizar detenidamente los detalles de las obras artísticas, además utilizamos diferentes técnicas de análisis, las cuales me ayudaron a dessarrollar habilidades de investigación. Por otro lado, estudiar los diferentes movimiento artísticos, me hizo descubrir el gran interés en el impresionismo, siento que representa la manera más sincera de la vida, trazando líneas rápidas y sin mucho detalle. Asimismo, todos los conocimientos adquiridos formarán parte de mi conocimiento integral como futura arquitecta.

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