BRUZZ Select - maart 2023

MARCH 2023

NOVEMBER 2022

Channel Tres

Le dancefloor n’est pas près de s’en remettre

Misha Van der Werf

‘Ik wil als acteur en filmmaker altijd nieuwsgierig blijven’

‘I want to reclaim my cultural heritage’

FASHION DESIGNER

KENZA VANDEPUT-TALEB

Norah Jones–––

GregoryPorter–––

Snarky Puppy–––zaz–––

JoeBonamassa–––

Branford Marsalis Quartet–––

Mavis Staples–——Marcus Miller–——

Laufey–——more names soon!

In full bloom

NL/ Daar is de lente, daar is de nieuwe Select. Met, zoals het de tijd van het jaar past, veel ontluikend talent. LupaGangGang, een roedel jonge muzikanten met roots in Brussel, Antwerpen en Limburg, lijmt op zijn debuut jazz aan punk. Uit de jongerenserie Hacked plukten we Misha Van der Werf, een gedreven Brusselse acteur en filmmaker. De fotograaf Lyoz Bandie ontbloot met hun werk een fascinerende zoektocht naar hun nieuwe naam. Op het Listen Festival is het uitkijken naar de elektronische transformatie van de klassieke pianiste en componiste Marina Herlop. En Kenza Vandeput-Taleb slaat je knock-out met de boxoutfits die ze ontwierp voor de expo Local heroes in het MIMA.

FR/ Le printemps arrive, voici un nouveau Select. Avec, comme la nature en cette période de l’année, une éclosion de talents. LupaGangGang, une troupe de jeunes musiciens venant de Bruxelles, d’Anvers et du Limbourg qui fait cohabiter le jazz et le punk dans leur premier album. Nous avons aussi cueilli Misha Van der Werf de la série Hacked, un acteur et réalisateur bruxellois passionné. Lyoz Bandie révèle dans ses photographies la quête fascinante de son nouveau prénom. Dans le cadre du Listen Festival, on attend la transformation électronique de la pianiste et compositrice classique Marina Herlop. Et Kenza Vandeput-Taleb nous fait tourner la tête avec ses tenues de combat conçues pour l’expo Local heroes au MIMA.

EN/ No better way to celebrate the start of spring than with a new Select. As befits the time of year, it comes with lots of budding talent. On its debut album, LupaGangGang (young musicians with roots in Brussels, Antwerp and Limburg) adds punk to jazz. We picked Misha Van der Werf, a passionate Brussels actor and filmmaker, from the youth series Hacked. In their work, photographer Lyoz Bandie unearths a fascinating quest for their new name. At the Listen Festival, look out for the electronic transformation of classical pianist and composer Marina Herlop. Not to mention Kenza Vandeput-Taleb who will knock you out with the combat attire she designed for the Local Heroes expo at MIMA.

TOM ZONDERMAN, REDACTEUR

THIS MONTH

« C’était comme une révélation spirituelle ! »

Channel Tres à la jonction du hip-hop de Compton, de la techno de Detroit et de la house de Chicago

Kenza Vandeput-Taleb created unique combat clothing for the expo Local Heroes at the MIMA

30 “Alle ogen zijn nu op de Belgische scene gericht”

De jonge jazzwolven van LupaGangGang ontpoppen zich op hun debuut tot de Black Midi van België

Coverfoto: Kenza Vandeput-Taleb © Agneskena

“The two worlds I grew up in came together in my clothing style”

MARCH

Made in Brussels

Recycled design by Earthstone, a yellow mini-bike by Sugg, furniture by Binocolo and rain coats by Marypup

Music

Entrez en transe au Listen Festival, laissez-vous tenter par le folklore floral de Florist ou les nouvelles compos de Coely

Theatre & Dance

Lisaboa Houbrechts ensceneert een familie-epos, Kris Verdonck toont de mens als prooi en het Legs-festival laat je dansen

Art & Literature

Cinema

Offscreen honore les stars du porno français, Cinematek célèbre D.W. Griffith et François Ozon s’invite à la Villa Empain

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Dirk De Clippeleir

HOOFDREDACTIE

Kristof Pitteurs (algemeen hoofdredacteur)

CULTUUR & UIT

Gerd Hendrickx

ART DIRECTOR

Heleen Rodiers

EINDREDACTIE

Karen De Becker, Bouke Schut, Sophie Soukias

WERKTEN MEE AAN DIT NUMMER

Eva Christiaens, Tom Zonderman, Sophie Soukias (redacteurs); Nicolas Alsteen, Gilles Bechet, Michaël Bellon, Andy Furniere, Tom Peeters, Niels Ruëll, Michel Verlinden (medewerkers)

VERTALING

Frédérique Beuzon, George Holmer, Laura Jones

FOTOGRAFIE & ILLUSTRATIE

Agneskena, Ivan Put, Saskia Vanderstichele, Wide Vercnocke

VERANTWOORDELIJKE UITGEVER

Kristof Pitteurs

Flageyplein 18, 1050 Elsene. BRUZZ is een uitgave van de Vlaams Brusselse Media vzw,

wordt gedrukt bij

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en wordt gesubsidieerd door de Vlaamse Gemeenschap en de Vlaamse Gemeenschapscommissie

Voortaan verpakken we elke maand onze beste cultuurtips in dit drietalige bewaarmagazine. De BRUZZ Selectcultuurspecial verschijnt telkens op de laatste woensdag van de maand. Het aprilnummer van BRUZZ Select komt eraan op 29 maart, handig bij BRUZZ magazine gevoegd. Neem nu een abonnement op BRUZZ magazine en mis geen enkel nummer!

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COMPACTO

NL/ Hij lijkt wat op een BMX, deze gele minifiets. Maar eerder dan stunts kan je er in Brussel vooral heuvels mee op. Dat belooft fietsenbouwer Sugg. Oprichter Frédéric Mertens-Sugg zat eerder al achter Ahooga, dat andere Brusselse fietsenmerk. Nu laat hij het elektrische verhaal los – wat alle trendy longtails daar ook van mogen denken. Suggs eerste ontwerp is een vinnige, flashygele fiets waar groot en klein mee door de stad kan klimmen. En wie hem toch te geel vindt, kan hem even compact opbergen. Sugg. 1.210 euro, www.sugg.be

PLAYING IS ALLOWED

EN/ Chairs and tables made of wood and...embroidery. Binocolo makes children’s furniture which children themselves can put together with sturdy, coloured ropes. An ancient technique that designer Aria Ann and environmental researcher Margaux Vaghi playfully build on. The two founders last year used crowdfunding to raise the initial start-up capital. This year, they plan to expand their range with new accessories. The chair can become a bench, a rocking chair, a teepee or even a slide. (EC) Binocolo. from 300 euro, binocolodesign.be

SUPERCALIFRAGI...

FR/ On n’attend pas les giboulées de mars avec impatience, mais un parapluie est toujours utile. Et avec un imperméable de chez Marypup, vous pouvez même en devenir un. L’atelier d’Anderlecht fait de l’upcycling de vieux parapluies, qui finissent encore très souvent à la poubelle. Du découpage et du collage naissent des capes avec des imprimés arc-en-ciel, des carreaux à l’ancienne et parfois un message publicitaire. Cela change un peu des ponchos en plastique. (EC) Marypup. à partir de 50euros, marypup.eu

NASTASIA FINE

EN/ If spring has yet to bud, then why not help it along a bit. Nastasia Fine’s colourful bags are like leather gems that you show off. The designer spent three years working for Olivier Theyskens in Paris, then swapped the fashion world for accessories. She left Paris and moved to a studio of her own in Uccle. The production is done in Vietnam, but Nastasia Fine is moving more and more of the production here. Is the it-bag still a thing? (EC) Nastasia Fine. from 300 euro, www.instagram.com/nastasiafine, www.nastasiafine.com/collections

Moeder Aardwerk

NL/ Designerduo TIMOTÉ ROUFFIGNAC en DAMIAN JODOROWSKY gebruikt aarde van Brusselse bouwputten om designobjecten voor binnenshuis te maken. Met hun Earthstone-project dragen zij zorg voor Moeder Aarde.

Timoté Rouffignac (26) en Damian Jodorowsky (29) groeiden op in Frankrijk en kwamen naar Brussel om aan La Cambre industrieel design te studeren. Tijdens hun studies groeide het idee voor het Earthstone-project. Van 9 tot 12 maart staan ze op designbeurs Collectible in Thurn & Taxis.

Jullie maken designobjecten met aarde van lokale bouwpu en. Hoe verkrijgen jullie die –en vanwaar die keuze?

Bij BC materials aan Thurn & Taxis, een organisatie die uitgegraven aarde van lokale bouwwerven verzamelt voor hergebruik. We zijn sterk bezig met circulariteit en onze productie is energiezuinig en bijna CO2-neutraal. We bakken bijvoorbeeld niet, maar persen met een handpers de aarde en een milieuvriendelijk mineraal bindmiddel samen. Een heel artisanaal proces dus, dat tot heel stevige objecten leidt, in tegenstelling tot wat men soms denkt. We bouwen geen zandkastelen.

Vanwaar de inspiratie om zo te werken?

De Franse wetenschapper Joseph Davidovits stelt dat de stenen van Egyptische piramides ter plekke gegoten zijn met kalksteenbeton (wat een verklaring biedt voor de precisie waarmee ze geplaatst zijn, red.). Dergelijke hypotheses bestaan ook rond Zuid-Amerikaanse architectuur van duizenden jaren geleden, die te perfect gevormd lijkt voor die tijd. Die theorieën zijn controversieel, dus we nemen ze niet klakkeloos aan – maar ze doen ons dromen. In ieder geval zijn onze technieken eeuwenoud. We herinterpreteren ze op onze manier, met moderne hulpmiddelen.

Jullie begonnen met zitkrukken in verschillende kleuren. Met welke andere vormen experimenteren jullie zoal?

We maakten ook al vide-poches, die eveneens als asbakken kunnen dienstdoen, en een unieke tafel die we op Collectible zullen voorstellen. Daarnaast bereiden we de creatie van lampen voor. Zo stellen we geleidelijk aan een familie designobjecten voor binnenshuis samen.

ANDY FURNIERE

Instagram: @earthstone.project

Une

Je ne vais pas souvent chez le coiffeur. Mais si ma mère me le rappelle trop souvent, j’y vais. Il n’y a pas souvent des Bancontact chez les coiffeurs où je vais. Donc il faut aller au distributeur. Et dans le centre d’une commune de 100 000 habitant.es comme Molenbeek, il faut descendre dans la station de métro. Et pointer. Je descends les escalators (qui bizarrement, étaient en fonction) et j’entends deux hommes parler derrière moi, en français : « s’ils posent une question, tu dis que t’as été à l’école en néerlandais c’est pour ça ».

J’attends qu’ils arrivent à ma hauteur et dis à l’un d’entre eux « je vais passer derrière toi quand tu pointes, je dois juste sortir de l’argent ». Il me regarde, étonné, et me montre une carte que je pense être un abonnement, en me disant que non, je ne peux pas passer derrière lui. Mon œil voit une flamme bleue sur sa carte, mais mon cerveau ne percute pas. Je me dis qu’il n’y a plus de Front National en Belgique, et lui dit « m’enfin je veux juste sortir de l’argent au Bancontact ».

Il ne veut vraiment pas me laisser passer et insiste en me montrant sa carte où je lis les chiffres 5340, que j’ai déjà vus quelque part, … sur une voiture... de police. C’est la zone de Bruxelles-Ouest. Le franc tombe. Mais pas complètement car je continue à argumenter que je ne vais pas prendre le métro car je veux juste aller chez le coiffeur. L’homme refuse toujours et devient plus ferme. Le franc est bien tombé là. Je la ferme pour éviter de finir dans un endroit moins confortable qu’un siège de métro ou de coiffeur. Une fois que les policiers en civil sont passés de l’autre côté, je dis « C’est pas grave, j’attendrai quelqu’un d’autre ».

Je me demande comment j’ai fait pour ne pas voir ce qui était devant mes yeux. Je m’attendais à voir une carte mobib donc je n’ai pas vu la carte de police.

ELLES SONT RESTÉES FIGÉES

Je roulais à vélo à Schaerbeek par un jour bien pluvieux, et déjà engagé dans un carrefour, je vois arriver à vive allure un SUV beige, me coupant la route et obligeant nos six roues à freiner brusquement. J’ai alors fait un signe de la main à la conductrice pour marquer un « M’allez » muet. Elle est restée figée.

Cela m’a rappelé un accident de voiture quand j’étais petit, allant jouer au football à Strombeek, au lieu du Sippelberg à Molenbeek où on avait fini par comprendre que les sélections ne dépendaient pas que des performances sur le terrain mais aussi des bacs de bière déposés à l’entraîneur sur le bord du terrain. Une voiture m’avait percuté alors que je traversais la rue derrière le bus. J’avais valsé sur le capot et mon visage avait râpé le sol laissant ma joue ensanglantée. Alors que des passants étaient immédiatement venus m’aider à me relever et à appeler les secours, je me souviens regarder la femme qui m’avait renversé et ne pas comprendre pourquoi elle était restée dans sa voiture. On m’a dit qu’elle était choquée. De m’avoir renversé.

La conductrice à Schaerbeek s’était peut-être sentie agressée de mon geste muet. Elle a peut-être vu en moi un énième homme qui porte un jugement sur sa conduite. Un homme… arabe. Un voleur ou un voileur ?

MOHAMED SALIM HAOUACH est auteur, comédien et directeur artistique du collectif de théâtre molenbeekois Ras El Hanout. Tous les deux mois, il écrit sur la vie dans sa ville.

Nos expériences respectives de situations oppressantes ont pu légitimement nous amener à penser que c’en était encore une. Je me suis aussi demandé qui de nous deux était le plus en danger dans cette situation : une femme blanche dans une grosse voiture ou un homme arabe sur un vélo ? Cela m’a rassuré de me dire que je ne suis peut-être pas le seul à ne pas voir ce qui est devant mes yeux.

‘Qui de nous deux était le plus en danger?

femme blanche dans une grosse voiture ou un homme arabe sur un vélo?’

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Channel Tres secoue les codes de la house et de la techno

Voyage au bout de la boîte de nuit

FR/ À la jonction du hip-hop de Compton, de la techno de Detroit et de la house de Chicago, la musique de Channel Tres imprime le rythme de l’époque. De Drake à Beyoncé, de Megan Thee Stallion à Cardi B, le rap et le R’n’B se réinventent désormais sur le dancefloor.

Texte Nicolas Alsteen

Àla veille du printemps, le Botanique s’attend déjà à de fortes hausses des températures dans sa grande salle. Attendu ce 18 mars, sous les voûtes de l’Orangerie, le concert de Channel Tres affiche en effet complet de chez complet depuis plusieurs semaines. Véritable machine à danser, le projet initié par l’Américain Sheldon Young est une centrifugeuse de sons extatiques, profilée pour dérouiller les paires de jambes les plus engourdies de la planète. Depuis la sortie du tube ‘Topdown’, en 2018, l’artiste a complètement chamboulé les attentes de l’industrie musicale avec une formule originale, née au sud de Los Angeles, dans le faubourg afro-américain de Compton. C’est là, à quelques pas des vieux exploits de Dr. Dre, que se dessine aujourd’hui l’avenir du rap et du R’n’B. En remaniant les codes de la house et de la techno, en y injectant l’énergie de son quartier, mais aussi des influences piochées dans la soul, le funk, le gospel et le hip-hop, Channel Tres suscite le respect et l’admiration des artistes les plus aventureux de sa génération. JPEGMafia, Robyn et Tyler, The Creator ont notamment posé la voix sur ses productions, tandis que Duckwrth, Tove Lo, Disclosure, Mura Masa ou Polo & Pan se sont bousculés au portillon pour décrocher une collaboration. Même Sir Elton John, du haut de ses 75 ans, se déclare fan absolu de Channel Tres.

LE HIP-HOP QUI DÉBOÎTE (DE NUIT )

Après plus d’une décennie dévolue à une mélancolie «autotunée» et à des hymnes trap doublés d’une certaine noirceur, les vedettes du hip-hop et du R’n’B semblent retrouver le goût de la fête et le plaisir de danser. Ce n’est pas que le monde se porte mieux – ça se saurait ! –, mais suite à deux longues années de confinement, les têtes de série de l’industrie musicale s’accordent aux besoins des gens, s’essayant à quelque chose de différent: un truc dansant, dans l’air du temps.

L’exemple le plus remarquable de ces derniers mois est incontestablement Honestly, Nevermind, le septième album studio de Drake. Après

Grand favori des boîtes de nuit, Channel Tres s’apprête à dévoiler les titres de son prochain disque lors d’un concert au Botanique qui affiche complet.

plusieurs disques couronnés de succès commerciaux, mais dézingués par la critique pour leur manque d’audace et de prise de risque, la superstar canadienne a profité de l’été 2022 pour surprendre son public avec des morceaux inspirés par la house (‘Massive’, ‘Calling My Name’) et le Baltimore club (‘Currents’, ‘Sticky’), un genre musical dérivé du breakbeat, du

hip-hop et de la house.

Quelques jours après la sortie de l’album de Drake, c’est Beyoncé qui, à son tour, reprenait du service avec ‘Break My Soul’. Dans ce tube, conçu comme une ode à la résilience, Queen B s’appuie, sans ambages, sur un sample dynamique du grand classique house des années nonante, ‘Show Me Love’ de Robin S. Au-delà de ce clin d’œil à l’histoire des nuits en boîte, le premier single de l’album Renaissance enferme également un bout de la voix de Big Freedia, le rappeur le plus connu de la scène bounce de la Nouvelle-Orléans. «C’est une histoire de tempo, de basses très puissantes», résumait ce dernier dans les pages du quotidien français Libération. «Le bounce est né à La Nouvelle-Orléans il y a très longtemps… J’ai grandi avec cette culture comme la plupart des enfants noirs de la ville… L’énergie du bounce est intéressante quand on est petit car ça ne parle que de libérer le corps. C’est un esprit, plus qu’une simple musique : il s’agit d’être

Suite à deux ans de confinement, les têtes de série de l’industrie musicale s’accordent aux besoins des gens : un truc dansant, dans l’air du temps

heureux et libre, et de prendre possession du dancefloor, d’être soi-même sans se soucier du regard des autres.»

RÉVÉLATION SPIRITUELLE

Cette tendance à exhumer les grands succès de la house et de la techno est également à l’œuvre chez Cardi B et Megan Thee Stallion. Dans leur morceau collaboratif ‘WAP’, par exemple, les deux rappeuses font la loi sur un sample de ‘Whores in This House’, un hymne des clubs de Baltimore, signé en 1993 par le DJ américain Frank Ski. Plus largement, il est intéressant d’observer que la communauté afro-américaine se porte aujourd’hui au chevet de son propre héritage culturel. La house a vu le jour à Chicago, sous l’impulsion de DJ noirs, comme Frankie Knuckles qui, à sa manière, maniait les vinyles disco et R&B de l’époque pour en faire quelque chose de neuf et hypnotisant.

Quelques années plus tard, au milieu des eighties, le beat s’est répandu dans la ville voisine de Detroit pour s’orienter vers la techno grâce aux synthés analogiques texturés d’artistes afro-américains comme Juan Atkins, Derrick May et Kevin Saunderson. Les grandes avancées de ces pionniers irriguent désormais les productions révolutionnaires de Channel Tres. «Quand j’étais dans l’Oklahoma, à l’université évangélique de Tulsa, je me suis penché sur l’histoire de la musique électronique», retrace-t-il dans une interview accordée à The Guardian. « C’était comme une révélation spirituelle ! J’ai commencé à me dire : Oh, il y a des Noirs qui créent ce type de musique ? Des gens de Londres sont venus jusqu’à Chicago pour écouter leurs productions, et maintenant elles sont populaires, là-bas, en Europe ?»

LITTLE KANYE WEST

Né en mai 1991 dans le quartier de Wilmington Arms, à Compton, où sa mère était alors adolescente, Sheldon Young a été élevé par son arrière-grand-mère au sein d’un large foyer, fréquenté par les membres d’une famille recomposée. De passage dans la maison, des oncles et tantes lui glissent alors quelques chansons de Prince ou Parliament dans les

oreilles, tandis que les cousins lui vantent les métrites de Dr Dre et Ice Cube.

Chronologiquement, c’est pourtant à l’église, sur les bancs de la Church of God in Christ, que le petit Sheldon s’initie à la musique. Batteur de la chorale gospel de sa communauté, le garçon s’initie à la production, dès ses douze ans, lorsqu’un pasteur lui apprend à sampler des sons via un logiciel informatique. Attiré par la culture skate, obnubilé par le look de Pharrell Williams dans le groupe N*E*R*D, Sheldon Young traverse l’adolescence sur une planche à roulettes, se faisant surnommer «Little Lupe» (en référence à Lupe Fiasco) ou «Little Kanye West ».

Alors qu’il fête ses 19 ans, son cheminement vers la musique connaît un tournant déterminant. «J’ai fait la connaissance de mon père biologique», explique-t-il, toujours dans The Guardian. «Je ne l’avais jamais rencontré durant mon enfance. Mon père était un musicien de gospel connu à Los Angeles», dit Young. «Cela m’a aidé à réaliser que, moi aussi, j’avais peut-être ça dans le sang...»

Au lendemain de ses études universitaires, Young entame son périple musical sous la cape de Channel Tres. Rappeur le jour, DJ la nuit, l’artiste se cherche d’abord un son et une identité, avant de trouver une voie providentielle à l’écoute des productions de l’emblématique Moodymann qui, depuis ses débuts, ne cesse de souligner la filiation directe entre la house, la techno et les musiques issues de la culture noire américaine.

À sa façon, Channel Tres poursuit à présent ce travail de fond. Les quatre EP’s publiés depuis 2018 opèrent en effet d’incessants aller-retours sur la ligne du temps, créant des connexions futuristes à la charnière du dancefloor, du hip-hop et des légendes de la culture soul-funk. Capable de rassembler les fantômes de Barry White ou d’Isaac Hayes dans des morceaux profilés pour agiter les corps jusqu’au bout de la nuit, Channel Tres brouille les pistes (de danse) avec le regard tourné vers l’avenir.

De passage à Bruxelles, l’artiste s’apprête à dévoiler les titres de son prochain disque (Real Cultural Shit). Une nouvelle raison de s’enjailler, bras en l’air et tête à l’envers.

QUI EST CHANNEL TRES?

— Sheldon Young naît en 1991. Élevé dans le quartier afro-américain de Compton, le garçon grandit au contact de la soul, du R’n’B et du hip-hop. Adolescent, il entame des études dans l’Oklahoma. C’est là, à l’université Oral Roberts, qu’il se penche sur l’histoire des musiques électroniques.

— En 2017, Young découvre ‘Passionfruit’ de Drake. Le morceau enferme une intervention de Moodymann, célèbre producteur house et techno. C’est une révélation. L’année suivante, l’artiste sort son premier EP sous le nom de Channel Tres. Le succès est immédiat.

— En octobre 2019, Tyler, The Creator confie le hit ‘Earfquake’ à Channel Tres. Au printemps 2023, il traversera l’Europe pour présenter son nouvel EP Real Cultural Shit

VUUR OP DE DANSVLOER

NL/ Tijdens het uitverkochte concert in de Botanique zal rapper Channel Tres zijn volgende album op het publiek loslaten. Hij speelt met de bekende codes van house en techno en voegt er een snuif energie uit zijn roots aan toe, samen met invloeden uit de soul, funk, gospel en hiphop. Met die mix kan de Amerikaan afkomstig uit Compton rekenen op de bewondering van de meest avontuurlijke artiesten van zijn generatie.

FIRE ON THE DANCEFLOOR

EN/ During his sold out concert at Botanique, rapper Channel Tres will release his new album on the audience. He plays with the codes of house and techno and adds a pinch of energy from his roots, combined with influences from soul, funk, gospel and hip hop. With this mixture, the american rapper from Compton can count on the appreciation of the most adventurous artists from his generation.

En remaniant les codes de la house et de la techno, Channel Tres suscite l’admiration des artistes les plus aventureux de sa génération

WTF?

“Shut up and behave,” is what “Zi i e buoni”, the song with which Måneskin won the Eurovision Song Contest two years ago, told us to do. Singer Damiano David, however, was the first to break his own rule, when he snorted a line of coke during the scoring for the song contest – or so everyone thought, because surely the front man leaned forward and moved his head about on a table filled with bottles of beer and wine, hadn’t he? Social media were on fire, news channels stumbled over each other to share the images. Rebels is what they were, those Romans! Rock ‘n’ roll had risen again! Or...not, as it turned out. A glass had broken – shards bring good luck – and David was neatly picking them up, the polite man that he is. More than that, he claimed that he was against drugs and would take a drug test at the spot to prove his innocence. The test proved negative, what did you expect, but the damage was done: the Italians, as the ugly duckling in the Eurovision pop circus, had brought rock ‘n’ roll back to life. Just as the mainstream had neatly filtered out guitars, not to mention hip hop. A whole new audience of young people who, God forbid, had never been exposed to guitars on TikTok, took to the new sound, and to a frontman with a rock star charisma the likes of which we had not seen in a long time. Songs raced to the top of charts, albums were awarded platinum. A rock ‘n’ roll mania followed, as if a new Fab Four was born – not in Liverpool, but in Rome.

How did a band from a country with no real rock tradition, which participated in both the Eurovision song contest as well as X Factor – competitions that

aren’t very “rock ‘n’ roll” – manage this? In any event, Måneskin are not doing anything new: their “variety rock”, as Alex Callier of Belgian Eurovision entry Hooverphonic smirkingly called their music when the group won, can be traced back to major currents in rock history over the past half-a-century. A dash of eyeliner from early 1970s glam rock, a lick of swagger from Led Zeppelin and a heavy dose of sex from Iggy Pop. The latter sent David and co a message begging to collaborate, which they did in “I Wanna Be Your Slave”. The new generation of rock fans will not care much that it all has been done before (and often better). It is only old, white men who once worked as roadies for Keith Richards who’ll whine about that.

Rock ‘n’ roll has always been more of an a itude than a style: it is the lifeblood of the outsider. Rock ‘n’ roll is being able to be free in what you think and feel – in short, who you are. That is exactly what the members of Måneskin do. They don’t care whether they are a rock ‘n’ roll pastiche or not, as long as it is exciting. Their exuberant, sex-dripping image only reinforces that free-spirited status. The idea that rock ‘n’ roll is all about throwing TV sets out of hotel rooms or doing drugs is a thing of the past. The fact that on the new, third Måneskin album, Rush! (that is sadly enough not devoid of clichés), David sings, “Cocaine is on the table / Don’t care we’re rebel rebels,” should be read as tongue-incheek. We hope, at least. Incidentally, someone looked for, and found, that broken glass after the Eurovision Song Contest scandal.

TOM ZONDERMAN

Måneskin 2 & 3/3, 20.00, Forest National, www.forest-national.be

Måneskin puts rock ‘n’ roll back in the limelight

CONSTERNATION AT THE WORK LOCATION

Wide Vercnocke

‘Of ik nog op schema zit voor de Oscars? Natuurlijk’

NL/ Hij was een opvallende verschijning in Hacked en Season of sex, maar de jonge

Brusselse acteur MISHA VAN

DER WERF houdt meerdere ijzers in het vuur. “Ik wil héél véél verhalen vertellen, maar het maakt me niet uit of ik dat als acteur, filmmaker of tekenaar doe.”

Tekst Tom Zonderman

Foto Sophie Soukias

Eerst was er niets, toen kwam wtFOCK, volgde Hacked en gingen de sluizen met Roomies, Liefdestips aan mezelf, 2dezit en Season of sex helemaal open: de voorbije jaren ontdekte televisiemakend Vlaanderen Generatie Z met (web)series mét en vóór tieners en twintigers. Een van die twenty-somethings is Misha Van der Werf. De jonge Brusselaar speelde een van de drie hoofdrollen in Hacked, waarin middelbare scholieren worden afgeperst nadat hun telefoon wordt gekaapt. Sinds vorige week streamt seizoen twee van de in Cannes bekroonde reeks, waarbij we hetzelfde verhaal vanuit het oogpunt van de hacker te zien krijgen. Van der Werf had ook een

opvallende passage in Season of sex, als een van de bedpartners in hoofdrolspeelster Maimouna Badjie’s kruistocht naar het ultieme orgasme.

“Dat was mijn eerste seksscène,” vertelt Van der Werf, die film studeert aan Sint-Lukas. “Ik heb geen schroom over mijn lichaam, maar anderen wel. Gelukkig was er een intimiteitscoach op de set, die heeft mij en Maïmouna op ons gemak gesteld. Ik hoop wel dat mensen me niet met Nathan, mijn personage in die serie, associëren, hij is een echte klootzak.” (Lacht)

DE TIJD VAN EEN DANS

Misha Van der Werf groeide op in Elsene. Zijn vader Otti is muzikant en speelde onder meer bas en drums bij Daan en Axelle Red. Zijn moeder is chef-kok. “De legende zegt dat toen ik geboren werd, mijn moeder verkondigde dat ik acteur ging worden.” (Lacht) Om niets aan het toeval over te laten, stuurde ze haar zoon van kleins af naar castings, en zo belandde de jonge Misha als zevenjarige in verschillende (Franstalige) films.

Meer filmervaring kwam er in 2016 met een figurantenrol in Home, het coming-of-agedrama van Fien Troch. Laura Van Haecke, de regisseur van het eerste seizoen van Hacked die destijds de figurantencasting voor Home deed, had Van der Werf van het Sint-Katelijneplein geplukt. “Toen Laura ons kwam scouten, waren we eerst sceptisch. Mijn moeder had me altijd op het hart gedrukt dat ik nooit met vreemden mocht praten. (Lacht) Sint-Katelijne was voor mij een superbelangrijke plek, ik ga er later nog aan mijn kinderen over vertellen. Zoveel jonge Brusselaars die daar rondhingen zijn nu hun eigen verhaal aan het schrijven. Dat is mooi om te zien.”

Van der Werf schrijft zijn eigen verhaal niet alleen als acteur, hij wil ook graag films maken. “Ik wil gewoon veel verhalen vertellen. Of dat al acterend, regisserend of zelfs tekenend is, weet ik nog niet. Ik wil vooral heel nieuwsgierig blijven.”

Voor zijn bachelorproef Le temps d’une danse trok hij vorig jaar met een klein budget en veel DIY anderhalve maand naar Benin. “Een paar jaar geleden werd ik voor het eerst geconfronteerd met de dood toen mijn grootmoeder stierf. Ze woonde in Amsterdam. Op de begrafenis ging iedereen in het zwart gekleed en werd er veel geweend. Twee jaar later overleed mijn grootvader uit Guinee. Op zijn begrafenis werd er gelachen en gedanst. In West-Afrika is de dood geen taboe zoals hier, maar net heel aanwezig. Mensen vieren feest voor het leven dat iemand heeft geleefd. Als mesties ben ik opgegroeid tussen die twee culturen, en over dat contrast wilde ik een kortfilm maken.” Van der Werf draaide recent enkele clips voor lokaal rapgeweld. Er staan een paar projecten op stapel waar hij voorlopig nog weinig over kan zeggen. En deze zomer wil hij een nieuwe kortfilm draaien. “Over acht zussen die allemaal acteren, en hoe jaloezie en competitie daarbij spelen.”

Ambitie is voor Van der Werf geen vies woord. “Ik leg mezelf veel druk op. Als je iets doet, moet je denken dat je de beste bent, ook al weet ik dat ik dat niet ben en nog veel moet leren. Ik probeer gewoon zo hard mogelijk te werken, niets word je in de schoot geworpen.” Vorig jaar vertelde hij ons dat hij over drie jaar naar de Oscars wil. “Ik geloof dat nog altijd. Binnen twee jaar zit ik hier met een T-shirt met daarop ‘I told you’.” (Lacht)

Seizoen twee van Hacked is nu te zien op Streamz

Misha Van der Werf is niet vies van ambitie: “Ik leg mezelf veel druk op. Als je iets doet moet je denken dat je de beste bent.”

Brussels designer Kenza Vandeput-Taleb

‘I grew up between two worlds’

teenager. I trained four times a week for years. It allowed me to blow off steam and made me more self-confident. At that time, I was also the only girl in the club, which fits in with who I am. I like to be different. (Laughs) I even had ambitions of becoming a professional boxer, but injuries blocked that and I also struggled with the extreme discipline the sport demands of you.

Even as a young child, clothing was the ideal medium for Kenza Vandeput-Taleb to express herself and shape her identity. Vandeput-Taleb, now 30, was born in Uccle to a Belgian father and Algerian mother. “I grew up between two worlds, worlds that quickly came together in my clothing style. I loved browsing through my mother’s wardrobe, full of beautiful clothes from Algeria, and finding things to wear.” Her love for second-hand clothes is also rooted in her childhood. “I often accompanied my mother to second-hand shops. I soon saw that they had really beautiful pieces.”

Vandeput-Taleb founded her own fashion label Kasbah Kosmic in 2019. With the label, she offers a colourful, playful mix of North African

and Western fashion with upcycled and personalised creations. Sportswear played an important role in the collection from the beginning, including boxing clothes. This came to the attention of the curators at MIMA while they were preparing the exhibition Local Heroes, which is dedicated to art about the noble art of boxing. Vandeput-Taleb created unique combat clothing for the expo, which will not only be on display, but also worn during fights. For the four-month expo, a boxing ring will be installed at MIMA where members of the Brussels clubs BBA and IBP will display their boxing skills.

How familiar are you with the boxing world? Spent any time in the boxing ring yourself?

KENZA VANDEPUT-TALEB: Hours and hours as a

So I stopped, although designing the MIMA expo meant I did go back to the boxing club. I wanted to immerse myself in that world again, to sense it. By the way, it was great to see how many girls are boxing now. Including many Muslim girls boxing with a sports hijab. I designed sportijabs for the MIMA collection, too.

How did you translate your philosophy on fashion into the clothes worn by the boxers in the MIMA?

VANDEPUT-TALEB: They are largely based on traditional clothing from North Africa. Take, for example, the kachabia, a long coat for men, with a characteristic pointed hat. Its concept formed an ideal basis for a boxing jacket, which also always comes with a hood. The robes of shamans, spiritual healers, were another source of inspiration. Not only their robes, but their rituals too. There is a very ritual character to entering a boxing ring. The clothes have inscriptions in Arabic, such as the word “respect”.

EN/ With her fashion label Kasbah Kosmic, Brussels designer Kenza Vandeput-Taleb links the cosmoses of North Africa and the West, although she mostly fights against colonisation in fashion. “I want to reclaim my cultural heritage.”

Text Andy Furniere Photos Agneskena

I also picked up a lot from great shows of American boxers during fights in Las Vegas. As always, I play with logos from big Western brands, such as Adidas and Nike.

Are you trying to make a social statement with your label? Can we speak of cultural empowerment through your a ire?

VANDEPUT-TALEB: Certainly, and of decolonisation. Fashion from outside Europe has historically been highly colonised and the impact fitted into the narrative of European developments without recognition. It also didn’t matter if fashion was African or Japanese, it was all put under the heading of “ethnic”. I want to reclaim my cultural heritage.

Like the kachabia. Can you give some more examples of North African fashion heritage that is close to your heart?

VANDEPUT-TALEB: The karakou, the Algerian wedding dress, is one example. Those dresses are beautifully embroidered and there is so much history attached to them, they existed already in the Ottoman Empire. I also really like the Berber Kabyle clothes, with their typical colour palette of orange and red. They have a lot of spiritual value, which I want to pass on, but at the same time I want to turn them into clothes you can wear every day. By attaching a hood to a karakou jacket, for example.

Can you give us an insight into the methods you use to give second-hand clothes another dimension in their second life?

VANDEPUT-TALEB: Embroidery, screen printing, sublimation, patchwork, dyeing, hand painting,

cropping... I use a lot of symbols, logos and texts...and a lot of bootleg.

Bootleg?

VANDEPUT-TALEB: Bootleg looks like imitation clothing, but the idea is not actually to mimic the

original brand as much as possible. Instead, you mock the brands with subtle winks. For example, by changing something about their logo, like Lacoste’s crocodile. This is how you undermine them, by not taking them seriously.

Why do you only work with second-hand clothes and not new ones?

VANDEPUT-TALEB: Because my label is also about sustainability. We must fully engage in the ecological transition now, we have no other choice. If you see how much second-hand material is available for sustainable fashion... It’s not easy though, it’s complex work, it takes a lot more time than working with new fabrics.

There is also a negative evolution going on in the second-hand sector at the moment with more and more fast fashion creeping in. Pieces that are of such low quality that they are not really suitable for a second life. Clothing that is made for disposable consumption.

You have had your studio at the MAD Incubator in the Anneessens area since last September, where you can stay for two years. How important is that to you?

VANDEPUT-TALEB: This is a huge help. You’re there with other designers, you are coached, they support you with promotion... You really are their

Kenza Vandeput-Taleb wants to give clothes a second life

For MIMA Kenza Vandeput-Taleb designed clothes that boxers wear during their battles

Kenza Vandeput-Taleb Interview

baby here, they want to raise you for two years. (Laughs) It’s a big difference from working in my own living room, as I did for a long time. But I have fond memories of that, too. For many years, I also combined design with social work in a school in Molenbeek.

Has your experience from social work impacted your fashion label’s philosophy?

VANDEPUT-TALEB: It helps make sure that I value inclusiveness. Financially, too. There is certainly a cost to the fashion I make, but I also always produce more affordable pieces. It must not be an elitist fashion. Everyone should have the chance to wear sustainable clothing like this.

You have not done any of the typical courses, although I’ve been told you did spend some time at the Antwerp Fashion Academy school.

VANDEPUT-TALEB: True, I don’t have a degree in

fashion design. So that is why I am an outsider. (Laughs) I did study at the Francisco Ferrer college in Brussels and even spent a year in Antwerp. The feedback I got there was that I should quit, that I had no future as a designer. In theory, I could have persevered, but I could not accept behaviour like that. You don’t say things like that.

You are busy proving them wrong. Finally, the name Kasbah Kosmic sounds good. But what does it mean?

VANDEPUT-TALEB: Kasbah is Arabic for the centre of a North African city, where a lot of energy is pooled together. Kosmic refers, among other things, to the dream of the infinite nature of clothing, the ideal of reusing materials again and again. But it is also a reference to my father, who was passionate about space travel. He even wrote a book about it, Spoutnik. I keep it with me on my workbench at all times.

WHO IS KENZA VANDEPUT-TALEB?

— Kenza Vandeput-Taleb, born in Uccle, has an Algerian mother and Belgian father. She studied fashion at the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp, but did not graduate as a fashion designer. By perseverance, she managed to combine fashion design and social work for years

— In 2019 she founded the fashion label Kasbah Kosmic, which presents a fusion of North-African and Western fashion with upcycled and personalized creations. In September 2022 she became part of MAD Incubator

— She designed unique boxing clothes for the current expo Local Heroes in MIMA, which focuses on the art of boxing. The clothes are not only exhibited, but also worn during the fights

TUSSEN WERELDEN

NL/ Met haar modelabel Kasbah Kosmic verbindt de Brusselse ontwerpster Kenza Vandeput-Taleb de kosmossen van NoordAfrika en het Westen. Haar gevechtskledij geeft een extra dimensie aan de bokskunst in de MIMA-expo Local heroes, maar zelf vecht ze vooral tegen kolonisatie van mode. “Ik wil mij mijn cultureel erfgoed opnieuw toe-eigenen.” Hoewel ze mode begon te studeren in Antwerpen, werd ze daar ontmoedigd dus besloot te stoppen. De rest van haar ontwikkelingstraject deed ze op eigen houtje.

ENTRE DEUX MONDES

FR/ Avec sa marque de mode Kasbah Kosmic, la styliste bruxelloise Kenza Vandeput-Taleb relie deux univers: l’Afrique du Nord et l’Occident. Ses tenues de combat offrent une dimension supplémentaire à l’art de la boxe dans le cadre de l’exposition Local Heroes au MIMA, mais elle se bat surtout contre la colonisation de la mode. « Je veux me réapproprier mon héritage culturel. » Bien qu’elle ait commencé à étudier la mode à Anvers, elle y a été découragée et a fait le reste de son parcours toute seule.

“I don’t have a degree in fashion design, that’s why I’m an outsider”

Vibrant nights and beyond

EN/ Since its launch in 2016, at the core of Listen Festival are Electronic music and adventures. This time, the five-day Brussels music festival celebrates the Easter holidays with an even wider pale e of venues than before the pandemic. With a handful of golden oldies such as drum ‘n’ bass pioneer LTJ Bukem and dub guru Adrian Sherwood, but with even more young artists and DJ’s, the partying will spread to a range of iconic Brussels nightspots. Fuse, C12, Buda XL and Pilar are already signed up, but concert halls Ancienne Belgique, Beursschouwburg, Botanique, Flagey and De Vaartkapoen will also open its doors, as well as newcomers L’Impremerie and Reset. For the occasion they will be joined by spaces converted into discos at Brussel-Centraal/Bruxelles-Central and Brussel-Congres/Bruxelles-Congrès train stations, emphasising the

metropolitan and sporadically underground nature of the event. In turn, the neo-Gothic grandeur of the Church of Our Lady in Laeken provides the backdrop for two small-scale but no less innovative concerts. This time too, the selection is the work of a wide range of curators, who have done everything they can to get you moving. From previous editions, you might recognise familiar faces like Alia, DJ duo Gay Haze and record houses Crevette and Stroom, and Blck Mamba is also back as curator. This edition’s slogan is “United in music and diversity”, and it brings together a punishing, young and global DJ quartet beneath the Congress Column with Bona Léa, Caianda, Charisse C and Ninette. Ahead of the festival, the slogan also takes in “Our Scene”, a collective moment of reflection at the Beursschouwburg where keynotes and panel discussions spread some daylight on the nightlife. (TP)

José eert Erykah

NL/ Met zijn debuut The dreamer blies de jonge

Amerikaan José James in 2008 een laagje stof af van de vocal jazz. Gaandeweg ontpopte hij zich tot meester van de interpretaties. Na hommages aan onder meer John Coltrane, Billie Holiday en Bill Withers, keert hij terug naar zijn favoriete Brusselse concerthuis met het werk van het Amerikaanse r&b-icoon Erykah Badu, in goed gezelschap van onder anderen Big Yuki (A Tribe Called Quest) en Ben Williams (Kamasi Washington). (TZ)

ON & ON: JOSÉ JAMES SINGS ERYKAH BADU. 1/3, 19.00, Ancienne Belgique, www.abconcerts.be

Tussen melodie en mayhem

NL/ De winnaars van De Nieuwe Lichting 2021 hebben zich, pandemie of geen pandemie, een livereputatie bijeen gespeeld. In maart en april bestijgen ze 27 rockpodia in de Lage Landen. Met hun debuut In between borderlines bewijzen Hannes Cuyvers en Tim en Tom Leyman dat je de programmatoren niets kan verwijten. Ergens tussen melodie en mayhem pleegt het Gentse trio een quasi perfecte ramkraak op je middenrif, heupen en hart. (TP) RAMKOT. 7/3, 19.00, Ancienne Belgique, www.abconcerts.be

Pop à croquer

FR/ Légèrement fêlée, mais si chaleureuse, la voix de Claire Pommet donne du baume au coeur. S’efforçant d’éponger ses vagues à l’âme, la chanteuse française met ses émotions sur le gril et sert des ritournelles portées sur l’intime, le goût de l’enfance et le tragique de situation. Intitulé Consolation, le dernier album de Pomme se croque avec délectation. Pour le plaisir de s’émouvoir ou simplement d’éprouver la mélancolie de cette personnalité à part. (NAL) POMME. 8/3, 20.00, Cirque Royal, www.cirque-royal-bruxelles.be

LISTEN FESTIVAL. 29/3 > 2/4, various venues, www.listenfestival.be

Under the diisco ball

EN/ The BBC added her to the Sound of 2023 longlist and now Jessica Smyth, aka Biig Piig, has released her first mixtape. On Bubblegum, the singer’s dreamy, rarefied voice breathes life into pop songs that feel as light as a chewing gum full of air, but under the skin reveal a deeper field of tension with besetting relationships, loneliness and detachment. Musiic to gently wiiggle along to under the diisco ball. (TZ)

BIIG PIIG. 17/3, 19.30, Botanique, www.botanique.be

À fleur de folk

FR/ Depuis Brooklyn, le groupe Florist met le cap sur des airs bucoliques et délicatement ensoleillés. Guidée par le timbre fragile de la chanteuse Emily Sprague, la formation américaine arpente les chemins indie-folk tracés par Big Thief. Sans oublier de brancher le GPS sur les itinéraires recommandés par Cat Power. Poétiques, éthérées, les chansons de Florist prennent le temps de s’installer, d’étirer les émotions et de chérir la nostalgie. Un pur bonheur. (NAL)

FLORIST. 20/3, 19.30, Botanique, www.botanique.be

Befriending her own chaos

EN/ Fans had to wait six years for a follow-up to Coely’s debut Different Waters, but on 17 March, Alive will be released. This leading lady of Belgian hip hop recently won a MIA for best hip-hop artist, after a year in which she announced her comeback with a couple of singles and some concerts at festivals. In the rocking ‘Kaos’, a crushing waltz that precedes the new album, she candidly tells us that she found beauty by embracing her inner chaos. (TP)

COELY. 25/3, 19.00, Ancienne Belgique, www.abconcerts.be

Ange rebelle

FR/ Annoncée il y a plus d’un an, puis reportée pour raisons sanitaires, la venue d’Aldous Harding est enfin une réalité. La Néo-zélandaise, désormais relocalisée au Pays de Galles, gravite sur les hauteurs d’une pop délicieusement sophistiquée. À l’aise dans les aigus, facile dans les graves, sa voix d’ange traverse des chansons produites en compagnie du fidèle John Parish (Eels, PJ Harvey). Toujours habitée par un grain de fantaisie, Aldous Harding sublime la mélancolie comme personne. (NAL)

ALDOUS HARDING. 21/3, 20.00, Cirque Royal, www.cirque-royal-bruxelles.be

De stuwkracht van de breuk

NL/ “Eigenlijk wil je behoren tot de David Bowies van de wereld, die al vijf albums uit hebben op hun 25e,” zei Sylvie Kreusch bij de release van haar debuutalbum Montbray in dit blad, anderhalf jaar geleden. Dertig was de Antwerpse indiepopzangeres toen, maar net die leeftijd zorgde ervoor dat ze zo’n rijke, doorvoelde plaat kon maken die vele harten beroerde. Of hoe een pijnlijke break-up haar artistiek naar grote hoogten stuwde. (TZ)

SYLVIE KREUSCH. 30/3, 19.00, Ancienne Belgique, www.abconerts.be

If only I could have chosen my own name

EN/ Since the end of January, the ARCHIPEL_0 exhibition has been bringing the walls of Contretype to life with the work of a new generation of photographers. One of them, LYOZ BANDIE, is preparing to release their first book. In La peau du prénom, the artist calls on their friends and the natural world that surrounds them to help them change their first name for once and for all.

Text Sophie Soukias

puzzle of their new name, their new identity. Along the way, they encountered souls and bodies that inspired them. “Taking portraits of people to whose masculinity, femininity, or fluidity I was drawn was a way of exploring myself through them,” says Bandie. “One of my first photo shoots was with a friend who is a transgender man. To me, he was a model of someone who had transitioned and felt at ease with his masculinity.”

As well as frontal portraits full of light, the artist also photographed bodies, in various states of undress, bodies without faces, submerged bodies, some unsettled, others embattled. “Because we are trapped in them. Sometimes we feel at ease in our bodies and sometimes they bother us, and we would like a different one,” says Bandie, who does not hesitate to turn the camera on themself. “It felt important to document my own transition.” In doing so, they also immortalised the paperwork required by the Kafkaesque procedures for changing their name.

ANSWERS IN NATURE

A name which you cannot shake off, which eats away at your skin like a poison. A name that you want to tear off with all your strength in order to be able to breathe again, finally. Lyoz Bandie, a Belgium-based artist who was born in Tours, did not always go by the name Lyoz. When they were nearing the end of their studies at the ESA Saint-Luc in Liège, Audrey could not bring themself to sign their work with the gendered name they were assigned at birth, which had become unbearable to them: “It wasn’t me.” A different name, sure, but what? To figure this out, the artist threw themself into a frantic quest to find themselves; an instinctual journey, the traces of which would be preserved through photographs. So many clues gathered semi-consciously which, when put together, would form the jigsaw

Transformation is at the heart of Lyoz Bandie’s images. Hypersensitive, their senses awakened, the artist also seeks answers to their questions in the signs that nature and the universe provide, while taking long introspective walks. Nature to return to one’s own true nature. “I think back to the child that I was. They were a non-gendered and free child.”

At the end of the road, a book: La peau du prénom. And a new name: “Lyoz comes from the ancient Greek meaning ‘one who dissociates by nature’. It is almost as if it was written.”

The exhibition ARCHIPEL_0 can be viewed in Contretype untill 19 March. On this day at 15.30, the book La peau du prenom, published by Edition du Caïd, will be presented. More info on www.contretype.org

In order to find their new name, Lyoz Bandie took portraits of their friends and found inspiration in nature

F/W22 CONCERTS

DVORÁK: STABAT MATER

17.09 &

24.09 FLAGEY

SINGIN’ IN THE RAIN

TIMELESS

ENJOY THE FILM’S ICONIC SOUNDTRACK

BY PROF. WIM VERBAAL (UGENT) |BRUPHIL CAFÉ: AFTERTALK WITH CONDUCTOR KAZUSHI ONO

With the re-mastered film shown on the big screen, original vocals and dialog intact.

JANÁCEK / MILLER / BARTÓK

AN INTRIGUING MIX OF QUIRKY INTERVENTIONS

BILL FRISELL TRIO JAZZ MEETS SYMPHONIC

WORLD PREMIERE: VIOLA CONCERTO BY CASSANDRA MILLER

A BEAUTIFUL AND IMPRESSIVE NEW COLLABORATION

SYMFOMANIA! KIDS ATELIER: COMBINE THE CONCERT WITH A MUSIC WORKSHOP FOR YOUNG MUSIC LOVERS (10+)

BRUPHIL CAFÉ: AFTERTALK WITH CONDUCTOR ILAN VOLKOV, COMPOSER CASSANDRA MILLER & VIOLIST LAWRENCE POWER

MOZART / MAHLER 5

OPENING CONCERT OF KAZUSHI ONO

CHILD OF LIGHT

Meet the new music director of the Brussels Philharmonic. With afterparty!

A QUEST FOR THE SOUND OF LIGHT, PURITY AND LOVE CITY WALK: EXPO PETER LINDBERGH - UNTOLD STORIES |AFTERPARTY WITH DJ PIP |BRUPHIL CAFÉ: AFTERTALK WITH CONDUCTOR ILAN VOLKOV

CITY WALK: THE INFLUENCE OF JAPAN ON ART NOUVEAU

BRUPHIL CAFE: AFTERTALK WITH CONDUCTOR KAZUSHI ONO

YOUTH ORCHESTRA FLANDERS

WITH YOEL LEVI & VICTOR JULIEN-LAFERRIÈRE, WINNER OF THE QUEEN ELISABETH COMPETITION 2017

MAHLER 5

LAST AND FIRST MEN

EVERY NOTE IS FULL OF VITALITY

For anyone not yet familiar with Mahler’s music, his epic 5th Symphony makes an ideal ‘first date’.

A LIVE MULTIMEDIA PERFORMANCE

JÓHANN JÓHANNSSON’S POETIC SWANSONG, WITH THE SERENE VOICE OF TILDA SWINTON

GUIDED TOUR: FLAGEY, PACKET BOAT & SOUND FACTORY SYMFOMANIA! KIDS ATELIER COMBINE THE CONCERT WITH A MUSIC WORKSHOP FOR YOUNG MUSIC LOVERS (8+)

MOZART: JUPITER

DIE ZAUBERFLÖTE + JUPITER SYMPHONY + VIOLIN CONCERTO WITH SYLVIA HUANG

THE UNFINISHED: SCHUBERT > BERIO

UNFINISHED & CLOUDED IN MYSTERY, BUT ALSO POWERFUL AND DEEPLY ROMANTIC

MOZART: JUPITER MATINEE

AN AFTERNOON WITH MOZART

GUIDED TOUR: FLAGEY, PACKET BOAT & SOUND FACTORY

SYMFOMANIA! KIDS ATELIER: COMBINE THE CONCERT WITH A MUSIC WORKSHOP FOR

THE ELEMENTS

THE POWER OF THE ELEMENTS CAPTURED IN MUSIC Music by Camille Pépin, Philip Glass, Geoffrey Gordon & Debussy’s La Mer as ‘grand finale’.

WORLD PREMIERE: GORDON, EOLIAN - A CONCERTO FOR HARP AND ORCHESTRA (WITH ELINE GROSLOT)

BRUPHIL CAFE: AFTERTALK WITH COMPOSER GEOFFREY GORDON

Marina Herlop

“Het was makkelijker om het ingewikkeldste stuk van Chopin in te studeren dan een kabel met een geluidskaart te verbinden om mezelf op te nemen.” De klassiek opgeleide componiste, pianiste en zangeres Marina Hernández López – ‘Herlop’ – overdreef in een recent Pitchfork-interview misschien een klein beetje. Maar dat de overgang van een analoge set, met alleen stem en piano, naar een geluidsuniversum krioelend van de elektronische accenten allesbehalve vlot verliep, is een understatement. En toch was het vorig jaar uitgebrachte album Pripyat een schot in de roos. Na de sobere, melancholische pianoplaten Nanook (2016) en Babasha (2018), spartelde de Catalaanse zich met vallen en opstaan door het muzieksoftwareprogramma Ableton Live en een nieuwe digitale wereld ging open. Daarin laat ze de door haar computer aangedreven ritmes en manipulaties verstrengelen met haar dromerige melodieën, buigzame stem en meeslepende pianolijnen. Het resultaat is een heerlijke, soms buitenaards klinkende, georganiseerde chaos.

“Nieuw speelgoed is een ideale voedingsbodem voor foutjes, want er bestaat nog geen vast patroon of routine. De kans op verse ideeën is zoveel groter, ook al verloopt het proces onhandig en chaotisch.”

Naast zin voor experiment vallen vooral de fonetische zangpartijen op. Ze zijn onder andere het resultaat van een cursus Zuid-Aziatische Carnatische muziek. Mensen vragen haar soms waar het album over gaat. “Over niets,” antwoordt ze dan. “Dat is de magie. Muziek bestaat op zichzelf. Het is geen verhaaltje, zoals Roodkapje Het kan ontroeren zonder dat het ook maar iets met onze levens te maken heeft. Daar hou ik van.” De titel verwijst naar de spookstad nabij Tsjernobyl waar de natuur het landschap opnieuw is gaan bepalen nadat de mens eruit verdween, een metafoor voor de muziek van Herlop, die in haar vrije tijd stenen en mineralen verzamelt en in haar videoclips graag werkt met dieren. Die vindt ze geavanceerder dan mensen, precies omdat ze zich in aan andere wereld bevinden. In een online-interview heeft ze het over wijlen Formule 1-coureur Ayrton Senna en flamencodanseres La Chana. “We delen de toewijding voor ons vak. Soms maakt dat je een beetje gek, want je leeft in die andere wereld.”

Het is dan ook uitkijken naar hoe haar muziek, die niet van deze wereld lijkt, het zal doen in het statige, verstillende kader van de Onze-Lieve-Vrouwekerk van Laken. De neogotische kerk waar ook de Belgische koninklijke familie begraven ligt, is dit jaar een nieuwe concertlocatie op het Listen Festival, dat avontuurlijke muziek hoog in het vaandel draagt. Een hemelse match voor de artieste die op haar negende piano begon te spelen, maar op haar dertigste de Amerikaanse zusjes CocoRosie, de Italiaanse experimentele muzikant Roberto Musci en het vrouwenkoor Le Mystère des Voix Bulgares lichtende voorbeelden noemt. TOM PEETERS

“Muziek bestaat op zichzelf. Het is geen verhaaltje, zoals Roodkapje”

Familie-epos

NL/ De Brusselse schrijver en regisseur

Lisaboa Houbrechts kennen we nog van Kuiperskaai, het collectief van jonge Brusselse makers dat de afgelopen jaren uitpakte met ambitieuze stukken als 1095 en Hamlet. Sinds kort is Houbrechts een van de vaste makers en artistiek leiders van Toneelhuis in Antwerpen. Begin februari ging Vake Poes; of hoe God verdween in première, een familie-epos dat Houbrechts maakt in een productie van LaGeste (de fusie van Les Ballets C de la B en Kabinet K). Het familie-epos zal drie generaties overspannen en terugblikken op de periode waarin respectievelijk haar grootouders, haar ouders en haar eigen generatie leefden en leven. Daarbij verbindt Houbrechts het persoonlijke en intieme aan het publieke en politieke verhaal,

met centraal in de vertelling een meisje van twaalf jaar dat aan het eind van die lange geschiedenis staat. Vake Poes is dus het eerste deel dat vooral gaat over de grootvader die, nadat hij door een priester werd misbruikt, een afkeer van de katholieke kerk kreeg. Wat de vormentaal betreft, maakt Houbrechts daar geen sobere of ingetogen vertelling van. Zoals gewoonlijk krijgen de toeschouwers van haar heel beeldrijk muziektheater, met veel indrukwekkende scènebeelden en in totaal een tiental spelers en zangers die onder meer de Johannespassie van Bach laten weerklinken. In de verschillende rollen herkent u onder anderen Elsie De Brauw, Pieter Ampe, Philippe Thuriot, Sandra Paelinck en Stefaan De Gand. (MB)

LISABOA HOUBRECHTS & LA GESTE: VAKE POES; OF HOE GOD VERDWEEN. 3 & 4/3, 20.00, KVS, www.kaaitheater.be

Jong en oud

NL/ In What remains brengt Zoë Demoustier, artiest in residentie bij Ultima Vez, twee generaties samen op scène voor een fysieke ontmoeting: vijf kinderen tussen 8 en 10 jaar uit Brussel en Vlaanderen die beginnen aan het leven, en vier oudere dansers die het leven achter zich laten. Een voorstelling over vergankelijkheid, kwetsbaarheid, kinderlijkheid, vrijheid, gelijkenissen en verschillen. (MB)

WHAT REMAINS. 4 & 5/3, Bronks, www.bronks.be

Le plaisir des mots

FR/ Nouveau festival. Trois lettres pour des Mots à Défendre. Car les mots peuvent beaucoup. Sur deux week-ends, s’entrechoqueront des performances, de la musique, des lectures, du théâtre, des rencontres-débats et des films qui feront bourgeonner des mots poétiques et engagés, leurs racines et leurs ramages.

Caroline Lamarche (photo) et Joëlle Sambi relèveront le défi de la carte blanche. (GB)

MÀD. 10 > 19/3, Théâtre National, www.theatrenational.be

Regarde droit devant

FR/ Au Rideau, l’anniversaire des 80 ans se fête avec Judith Ciselet et son texte inclusif qui explore le rapport de l’individu avec le groupe et ses injonctions parasites. Adeline Rosenstein distille les liens troubles entre résistance et trahison. Pour nous rappeler d’où on vient, le Collectif Mémoire coloniale nous convie à une visite à travers Matonge. Et il y aura aussi des ateliers d’écriture, une fête et Transquinquennal qui se demande comment transformer le présent. (GB) 80 ANS FUTURS.7 > 26/3, Le Rideau, www.lerideau.brussels

Pierre and (black) Pete

EN/ Brussels resident Pierre-Patrice “Pépé” Kasses found his way to theatre through music, dance and performance. Now, he collaborates with Bâtard Festival for Le cendrier du gaze. In this solo-performance at the Beursschouwburg, he testifies how as a black performer he is often forced to play roles he does not identify with, and explores ways of relating to the problematic figure of Black Pete. (MB)

LE CENDRIER DU GAZE. 9 & 10/3, Beursschouwburg, www.beursschouwburg.be

Confidences sous l’oreiller

FR/ Dans cette installation performance, Lucile Saada Choquet invite sur un lit des personnes racisées, perçues comme noires, arabes, berbères, asiatiques, latinas ou métisses, pour un tête-à-tête intime. En impliquant les spectateur·ices dans une écoute active, elle les invite à être bousculé. es dans leurs privilèges et à réinventer de nouveaux horizons communs. (GB)

LUCILE SAADA CHOQUET : JUSQUE DANS NOS LITS. 11 & 12/3, Théâtre Varia, www.varia.be

My body is an ear

EN/ The choreographer Marielle Morales is fascinated by the impalpable reverberations of waves and sound. Her three performers allow themselves to be taken over by the power of sound and fuse together in a kind of moving painting or living sculpture. This atmospheric piece, with its mixture of humour, surrealism, and caricature, and its interplay of choreography, light and sound, is an ode to the power of collective momentum. (GB)

M.ONDES. 18/3 > 1/4, Les Brigittines, www.brigittines.be

Memory in dance

EN/ One step back, two steps forward – Festival Legs swings like a pendulum between memories and visions of the future. Thomas Lebrun revisits Nijnsky; Bryana Fritz and Thibault Lac weave back and forth between different incarnations of Don Quixote; Milo Slayers will present his new show in which he subverts the oppositions between light and darkness. (GB)

FESTIVAL LEGS. 21/3 > 1/4, La Raffinerie, www.charleroi-danse.be

De mens als prooi

NL/ De Australische ecofeministe Val Plumwood overleefde een aanval van een krokodil, maar werd wel herinnerd aan de plaats van de mens in de voedselketen. Met drie solo’s (tekst, muziek en dans) van drie generaties vrouwen nemen regisseur Kris Verdonck, componist Annelies Van Parys en muziekensemble Ictus haar verhaal als uitgangspunt voor een kritische noot bij de mens als middelpunt. (MB)

PREY. 25 & 26/3, Théâtre Varia, www.kaaitheater.be

‘Als we op het podium staan, zijn we nergens bang voor’

JONG GEWELD

NL/ Brusselse jonge wolven blijven morrelen aan de grenzen van de jazz. Nieuwste durfal in de scene is LUPAGANGGANG, dat op zijn debuut Dopamine overdose zo hard tussen stijlen stuitert dat je ervan gaat duizelen. “Zie het als een reflectie van de tijdgeest.”

Tekst Tom Zonderman

“We hebben net nog een shout-out gekregen van Lefto op Radio 1,” glunderen Anton Robberechts en Rob Swennen terwijl ze zich nestelen in de knusse catacomben van Volta, waar de band aan zijn zoveelste residentie toe is. De Brusselse dj en smaakmaker draagt het jonge geweld van LupaGangGang een warm hart toe, wanneer hij kan dropt hij hun naam. Hun lánge naam. “En dan hebben we er nog de ‘Quartet’ afgeknipt,” lacht Robberechts, die in de Brussels-Antwerps-Limburgse groep gitaar en zang voor zijn rekening neemt. Dat weglaten was een bewuste keuze, om uit het keurslijf van de jazz los te breken. “In het begin wilden we echt een jazzband zijn, maar vandaag zijn we veel meer dan dat.”

Ook die ‘GangGang’ gaf dat al aan, een knipoog naar de straattaal eigen aan de rap. “We zíjn effectief een soort gang,” knikt Robberechts. Het samenklitten met drummer Rob Swennen, bassiste en zangeres Lena Thijs en toetsenist Miel De Koninck gebeurde enkele jaren geleden, toen ze elkaar leerden kennen op een muziekkamp in Dworp. Niet meteen de meest straatwijze back story die je je kan inbeelden. “Ze vonden Rob daar exotisch, omdat hij uit Limburg kwam.” (Lacht)

“Mijn vroegste herinnering van een nummer waar ik helemaal ondersteboven van was, was ‘Rockit’ van Herbie Hancock,” zegt Robberechts over de sound die de bende aanvankelijk najoeg. Hancock, die met Miles Davis bebop oprekte in de jaren 1960 en in de seventies de fusion nieuwe impulsen gaf met The Headhunters, brengt in die eightieshit een cross-over van jazz, hiphop, rock en elektronica. Niet zo heel erg gek verwijderd van wat LupaGangGang nu doet. “En ik kwam uit een Nirvana-coverband,” lacht Swennen. “En toch lapten we er ook nog dingen als ‘There will never be another you’ van Chet Baker,” pikt Robberechts in. “Of ‘So what’ van Miles Davis.” Vanwaar kennen die jonge gasten dat soort jazzklassiekers?

“Miel is de jazz head van de band,” weet Swennen. Robberechts kreeg dan weer jazz mee van zijn vader, Time out- en Wonderland-presentator Michaël Robberechts. “Hij is zowat de jazzgast van Radio 1.”

VERTROUW OP JEZELF

LupaGangGang leukte met zijn covers al eens een trouwfeest of café op, momenten die vooral belangrijk waren voor hun spelplezier. Maar vanaf dag één schreven ze ook zelf nummers. “Toen we een jaar of zeventien waren, hebben we zelfs een hele plaat met eigen materiaal opgenomen in mijn garage,” vertelt Swennen. “Mooie herinneringen, maar misschien waren we iets té enthousiast.” “Alle tweehonderd cd’s die we gebrand hadden, waren wel uitverkocht,” grijnst Robberechts.

Robberechts en Lena Thijs studeren vandaag aan de PXL-rockschool in Hasselt. Swennen volgt jazzdrum aan het Brusselse conservatorium, en Miel De Koninck volgt jazz in Antwerpen. “Ik hou enorm van jazz, maar ik wilde geen vijf jaar vasthangen aan standards spelen,” zegt de gitarist. “Het grappige is dat ik Anton veel eerder jazz zie spelen dan ik,” lacht Swennen. Robberechts vindt Swennen dan weer “het meest punk.”

Die fusion van jazz en rock verbindt LupaGangGang met Black Midi en Black Country, New Road, Britse nieuwlichters die rock met een

jazzgeest spelen en jazz met een punkattitude. Die stijlenmix zet zich op LupaGangGangs debuut Dopamine overdose zonder blozen door. “Het heeft met de tijdgeest te maken,” zegt Robberechts. “Er zijn zoveel facetten aan ons leven vandaag, die clash is daar een soort van representatie van.”

Voor een ‘jazzband’ wordt er veel gezongen in de composities van LupaGangGang, zowel door Robberechts als door Thijs. “Het begint vaak bij losse gedachten,” zegt Swennen, die veel lyrics voor zijn rekening neemt. Over hoe mensen door sociale media in een bubbel leven en big tech onze levens overneemt, zoals in ‘Dada data’, de song die het album zijn titel gaf. “Ik denk nogal veel na over dat soort dingen,” bekent de drummer. “Soms té veel.” Precies daarover gaat de song ‘Elsewhere’. “Het kan ongezond zijn om de hele tijd de wereld te willen verbeteren, terwijl je ziet dat er mensen staan te schreeuwen en er niets gebeurt. Je dreigt jezelf daarin te verliezen.”

“Rely on yourself,” klinkt het dan weer in ‘Wanderer’, “Don’t be guided by fear.” “Wij staan niet onbevreesd in het leven,” zegt Swennen, “maar als we samen musiceren, zijn we nergens bang voor. Dan doen we alles wat we willen.” Vandaag is het een uitdaging om als jazzvernieuwer nog boven het maaiveld uit te steken, beseffen de jongens. “Ik heb het gevoel dat de ogen nu echt op de Belgische scene gericht zijn,” zegt Robberechts. “Vanuit Frankrijk, Nederland, en stilaan ook de UK. Dat is intimiderend, maar het is ook mooi om daar als band deel van te zijn.”

Nee, LupaGangGang blaakt van het zelfvertrouwen, zeker nu de band op stal zit bij het Gentse Sdban, thuis van jazznieuwlichters als STUFF., Bandler Ching en Compro Oro. “We zijn heel dankbaar dat we bij hen mochten tekenen,” glundert Robberechts. “Dat geeft een extra confidence boost om al die releaseshows te gaan knallen. Ik ben sowieso optimistisch ingesteld, maar met zo’n team kan het alleen maar slagen.”

Dopamine overdose is uit op 17/3 (Sdban), live op 23/3 in Volta, volta.brussels

LupaGangGang haalt de punks in zichzelf naar boven op zijn debuut Dopamine overdose: “We zijn klaar om al die releaseshows te knallen.”

© BAUDOUIN WILLEMART

Le collectif d’Art-d’Art poursuit la chronique de sa génération

‘Notre fils nous a donné une force incroyable’

FR/ Après un passage salué en 2018, Michael Disanka et Christiana Tabaro sont de retour au KVS avec leur inspirant collectif d’Art-d’Art. Formée à Kinshasa, la troupe de théâtre contemporain rayonne depuis douze ans dans les grandes villes d’Afrique et d’Europe grâce à ses récits et sa musique délicatement tissés à partir des réalités congolaises.

Texte Sophie Soukias

L’année 2023 vient de pointer le bout de son nez. Sur Facebook, une joyeuse troupe prend la pose au sommet d’une petite colline aussi verdoyante que déserte, avec comme seule construction à l’horizon un petit muret orangé. «Le lieu est d’abord comme ça avant de monter quelques briques », annonce le post en question. Après avoir arpenté tous les théâtres et lieux culturels de Kinshasa, le collectif d’Art-d’Art, fondé en 2011, rêve d’un endroit à lui « pour continuer à créer et à inventer de nouvelles possibilités ».

Après avoir brisé des cloisons que l’on pensait incassables et contourné des murs que l’on disait infranchissables, le collectif d’artistes pose ses fondations artistiques solides dans la ville de Mbanza-Ngungu (à 130 km de Kinshasa, ville de la province du Kongo-Central) d’où son fondateur, Michael Disanka, est originaire. Formé à l’Institut National des Arts de Kinshasa, l’acteur et metteur en scène y rencontre les futurs

membres de sa troupe, dont les musiciens Taluyobisa Luheho, Kady Mavakala, Mumba Yachi ainsi que celle avec qui il fonderait un jour une famille, l’actrice, autrice et chanteuse, Christiana Tabaro.

Le collectif est porté par le même élan, celui de proposer un autre théâtre que celui dispensé à l’École. Un théâtre au plus proche des réalités des Congolais, « un théâtre qui puiserait dans la bibliothèque de nos propres vies.» De ces vies n’émanent pas seulement des histoires mais aussi des rythmes et des musiques vibrantes qui font corps avec la poésie des textes composés. «Nos vies à Kinshasa sont rythmées et musicales. Quand la parole s’effrite, la musique prend le relais et vice versa », dit Michael Disanka.

Après des succès tels que Sept Mouvements Congo, Géométrie(s) de vie, une collaboration avec la Bruxelloise Adeline Rosenstein pour Laboratoire Poison 3 ou encore À demain ma mort, le collectif d’Art-d’Art revient au KVS avec sa

nouvelle pièce Neci Padiri (« Oui, mon Père. Oui, mon Père » en mashi, langue bantoue du Sud-Kivu). Rencontre avec Michael Disanka et Christiana Tabaro.

Neci Padiri est une pièce assez particulière puisqu’elle a pour point de départ la critique d’un de vos spectacles précédents.

MICHAEL DISANKA : J’avais écrit le texte À demain ma mort qui a connu un peu de succès et qui est monté par beaucoup de compagnies en Afrique. Et cette pièce relate la vie, le combat, l’héroïsme de certains visages qui ont lutté lors de la dernière dictature au Congo. Ça parle aux gens parce que ça touche des points très humains. Seulement, après coup, je me suis rendu compte que mon texte ne parlait que de figures masculines. Or, des figures féminines ont fait preuve du même courage et ont aussi sacrifié leur vie. Nous, artistes, qui sommes censés montrer d’autres possibilités de vie et d’organisations sociales,

nous avons nous-mêmes été corrompus par cette organisation patriarcale.

Comment s’est manifesté ce déclic ?

DISANKA : Par des discussions passionnantes avec les membres du collectif. On n’hésitait pas à indiquer à l’autre les endroits où il se comportait de manière patriarcale. Par exemple, moi je viens du Kasaï, une société où tout tourne autour de la figure du patriarche. Cela a toujours été une pression pour moi de jouer le père, que ce soit au niveau artistique ou dans la vie de tous les jours, il faut arriver à se défaire de cette emprise.

Christiana Tabaro a une position à part dans la pièce puisqu’elle est la seule femme de la troupe.

CHRISTIANA TABARO : En effet, même si je ne voulais pas donner l’impression d’être seule à condamner le patriarcat alors qu’on est nombreux sur scène.

DISANKA : On s’est mis à réfléchir sur la manière dont le collectif a travaillé ces dernières années. Christiana se retrouve très souvent seule femme dans le groupe. Au départ, j’avais demandé à une autre femme artiste, une danseuse, de rejoindre la création du spectacle pour questionner à nos côtés l’auteur que je suis. Mais, ironiquement, le patriarcat nous a très vite rattrapés puisqu’il était impossible pour cette artiste de se défaire du poids de son mentor.

Vous voulez dire que ce e artiste ne se sentait pas le droit de participer à un projet qui n’était pas celui de son mentor ?

TABARO : Oui, exactement. Ces mécanismes sont intégrés dès le plus jeune âge et c’est épuisant. Par exemple, il n’y a pas de femmes dans les cours d’Histoire qu’on nous enseigne. Dans la pièce Neci Padiri, on va rechercher ces héroïnes oubliées de l’histoire du Congo et on les cite comme des exemples à suivre. C’est pareil du côté de l’Église. La société congolaise étant très chrétienne, nous décidons dans la pièce de questionner le sexe de Dieu. Attribuer systémati-

Avec leur collectif d’Art-d’Art, Christiana Tabaro et Michael Disanka créent du théâtre à partir de leur vécu. Depuis peu, un nouveau membre est venu agrandir la famille artistique.

quement la sainteté au sexe masculin pose problème. Quand on vit avec des parents qui ont assimilé ces schémas, il ne faut pas s’étonner qu’il y ait si peu de femmes dans la scène artistique. Longtemps, on ne s’est pas posé de questions parce qu’il fallait dire « oui » à tout. De notre côté, on s’intéresse à ce qui se passe quand on commence à dire « non ».

Christiana Tabaro, vous avez dû dire « non » plus

d’une fois afin de devenir l’artiste que vous êtes.

TABARO : Bien sûr parce que dès le départ j’ai refusé catégoriquement d’avoir un mentor. C’était un choc de finir mes études et de me retrouver dans une structure très patriarcale. Tu quittes la maison pour un théâtre et tu es sommée d’y rester. Tu n’as pas le droit d’aller voir autre chose, tu n’as pas le droit de rencontrer d’autres gens. Et j’ai dit non à ça et cela a été très brutal. Ça m’a beaucoup affecté. Ça a failli me déstabiliser. Heureusement, j’ai eu la chance de faire de bonnes rencontres, comme Michael Disanka et d’autres artistes avec qui j’avais fini mes études. Ce sont des gens qui m’ont soutenue. Ce sont tous des hommes mais avec qui on travaille très librement.

Qu’est-ce qui vous a donné la force de poursuivre votre rêve ?

TABARO : Je ne sais pas exactement. Je sais que dès le plus jeune âge, j’avais une relation difficile avec mon père – même si j’avais beaucoup d’amour pour lui, paix à son âme. À l’adolescence, j’ai eu envie de faire du théâtre parce que je voulais parler, je voulais écrire, dire des choses

«

On ne peut pas continuer à créer des hommes qui grandissent sans savoir qu’il faut se battre pour quelque chose »

CHRISTIANA TABARO

que je ne pouvais pas dire ouvertement. Ce sont les injustices que je voyais dans ma famille et à l’école, la différence de traitement entre les filles et les garçons, qui m’ont poussée à faire du théâtre. Et c’est ce théâtre qui m’a sauvée parce que je me demande quelle personne je serais devenue si je n’avais pas choisi ce métier.

À quel endroit le théâtre a-t-il fait la différence ?

TABARO : Le théâtre, ça a été tout d’abord la rencontre de moi-même, de ce que je pouvais être capable d’accomplir. C’est cette découverte de soi qui donne de la force. Je me souviens qu’en sortant de l’École de théâtre avec Michael, on se disait qu’un mur se dressait droit devant nous et que la seule façon de ne pas s’y cogner était de le contourner, de suivre notre voie, de raconter nos propres histoires, de raconter ce qui se passe au Congo. Même si nous avions eu de bons professeurs, nous étions en opposition avec le programme de l’Institut National des Arts de Kinshasa. On en avait marre de réciter par cœur Le Cid de Corneille. On se disait qu’on irait nulle part avec ces histoires-là et qu’il fallait qu’on montre notre propre vision du monde et du théâtre. Je pense que c’est ce sentiment de rébellion qui me donne la force.

Ce e force continue de vous porter aujourd’hui puisque malgré les injonctions sociales, vous avez décidé de ne pas choisir entre votre carrière d’artiste et la maternité.

TABARO : Bien sûr qu’il faut une force énorme et il faut aussi du soutien de part et d’autre car seule, c’est très difficile. Mais je suis incapable de dissocier mon métier et mon rôle de mère. Mon fils m’a donné une force incroyable. J’aime beaucoup travailler sur des questions historiques et coloniales et mon enfant me fait prendre encore plus conscience de l’importance de la transmission. Au départ, j’avais peur de faire des enfants, quand je voyais comme les manuels scolaires incitaient les Congolais à être en dehors de leur propre histoire. On ne peut pas continuer à créer des hommes qui grandissent sans savoir qu’il faut se battre pour quelque chose. Je ne peux pas laisser tomber le théâtre parce que c’est ce que j’ai trouvé dans le théâtre que je voudrais léguer à mon fils. Ce qui n’est pas le cas de beaucoup de femmes au Congo qui sont de très bonnes artistes avec une carrière prometteuse mais qui abandonnent leur rêve au moment de devenir mère.

DISANKA : Je pense que Christiana a tout dit. Il faut arriver à trouver l’équilibre. C’est quelque chose de merveilleux que nous sommes en train d’écrire car il y a très peu de couples d’artistes qui font ce que nous sommes en train de faire. Et beaucoup de jeunes nous regardent, artistes ou pas artistes.

L’histoire a fait le tour des médias. Fin 2021, un de vos collaborateurs se volatilise alors que la troupe est invitée au 104 à Paris pour présenter son dernier spectacle. À votre retour en RDC, vos demandes de visa artistique pour l’Europe sont systématiquement déclinées par l’ambassade belge. Pour obtenir le graal, vous êtes fortement incités à laisser votre bébé en garde à Kinshasa comme gage d’un retour au pays. Qu’est-ce qu’on ressent dans ces moments-là ?

DISANKA : Ça fait extrêmement mal. Parce qu’il faut questionner d’abord d’où vient le problème. Pendant des années, pendant la colonisation, le système a été pensé pour que les gens ne circulent pas. C’est pourquoi, encore aujourd’hui, circuler même au sein des frontières du Congo est difficile. Malgré les avancées, on en est encore là parce que nous sommes des artistes congolais et que personne ne peut croire que nous pensons à partir de ce territoire et non en dehors de ce territoire. Je l’ai dit plusieurs fois, pour moi Kinshasa reste le centre du monde. C’est le centre de notre monde qui se déplace avec nous. Si on arrive à parler au monde, c’est à partir de notre territoire. Cette situation a été dure pour nous et pour la famille parce que notre fils n’était encore qu’un tout petit bébé et que sa mère, Christiana, l’allaitait encore. Séparer les parents de leur enfant, je n’ai pas encore trouvé les mots pour nommer ce que l’on a vécu.

On ne peut pas imaginer à quel point cela a dû être déchirant.

DISANKA : Oui, c’est très violent. Mais il faut aller de l’avant, il faut continuer à se battre, avancer et écrire ce que nous sommes en train de vivre.

TABARO : Je me suis retrouvée face à un dilemme parce que la première fois que nous nous sommes retrouvés dans le cas, mon fils avait trois semaines. La deuxième fois, il avait six mois et je l’allaitais encore. Il y a eu une troisième fois aussi. Tout le monde me disait : « Il faut que tu restes, il faut que tu restes ». Mais j’avais une très grosse partition dans le spectacle et j’avais besoin de travailler. Si j’étais restée, je me serais sentie très mal car je savais que les autres allaient galérer pour retravailler le spectacle. Heureusement que ma famille, elle, m’a énormément soutenue, ils m’ont dit d’y aller et de ne pas m’inquiéter. Je me suis alors retrouvée dans une autre famille, une famille artistique, comme l’équipe du spectacle Laboratoire Poison et (sa metteuse en scène basée à Bruxelles, NDLR) Adeline Rosenstein, qui ont arrêté le spectacle pour alerter le public sur la problématique. Ça nous fait penser que tout n’est pas perdu et ça nous donne la force de continuer notre travail. Sinon, quand on se trouve seul dans cette situation-là, je pense qu’on peut succomber. Vraiment.

QUI EST MICHAEL DISANKA?

— Naît en 1987 à Kinshasa. Grandit à Mbanza-Ngungu. En 2011, fonde avec plusieurs jeunes artistes dont Christiana Tabaro le collectif d’Art-dArt à sa sortie de l’Institut National des Arts de Kinshasa.

— Comédien, metteur en scène et auteur très en vue, son travail rayonne aussi bien en Afrique qu’en Europe.

QUI EST CHRISTIANA TABARO?

— Naît en 1989 à Kananga. Étudie à l’Institut National des Arts de Kinshasa. Met ses talents d’autrice, comédienne, chanteuse et metteuse en scène au service du collectif d’Art-Art qu’elle cofonde en 2011.

— Son parcours d’artiste et de femme en RDC en font une des figures les plus inspirantes de sa génération.

GENERATIE CONGO

NL/ Na een bejubelde passage in 2018 zijn Michael Disanka, Christiana Tabaro en hun inspirerende d’Art-d’Art-collectief terug in de KVS met hun nieuwe voorstelling Neci padiri. De hedendaagse theatergroep, opgericht in Kinshasa, toert al twaalf jaar langs grote steden in Afrika en Europa met verhalen en muziek die zijn verweven met de Congolese realiteit. “We kunnen geen mensen blijven voortbrengen die opgroeien zonder te weten dat wij ergens voor moeten vechten.”

GENERATION CONGO

EN/ After an acclaimed passage in 2018, Michael Disanka, Christiana Tabaro and their inspiring d’Art-d’Art collective are back at the KVS with their new performance Neci padiri. The contemporary theater group, founded in Kinshasa, has been touring major cities in Africa and Europe for twelve years with stories and music that are intertwined with Congolese reality. “We can’t keep producing people who grow up not realizing we have a cause to fight for.”

Ernaux! Hamid! Sorokin! Morandini!

NL / Twee jaar wachten op een groot voetbaltoernooi is niets, vergeleken met het doorspartelen van de tussentijd die twee edities van het Passa Porta Festival scheidt. Gelukkig volgt aan het einde van de lange literaire droogte een weldadige stroom aan schrijversontmoetingen. De biënnale is een van de grootste meertalige literaire festivals van Europa en brengt een honderdtal schrijvers samen in Brussel voor interviews, debatten, literaire concerten en rondleidingen. Daaronder de meest recente Nobelprijswinnaar Annie Ernaux, de Pakistaanse auteur Mohsin Hamid, die het festival opent, de Britse journalist en historicus Timothy Garton Ash, de Nederlandse schrijver Connie Palmen, de Mexicaanse auteur van romans en korte verhalen Guadalupe Nettel, de Koreaanse bestsellerauteur Sang Young Park, de Oekraïense

Oksana Zaboezjko, de Maleisische schrijver Tash Aw, de Russen Vladimir Sorokin en Maxim Osipov. Verder: Felwine Sarr, Claudio Morandini. Van dichterbij: Bregje Hofstede, Aya Sabi, Lisette Lombé, Eric Min, Lize Spit, Maaike Neuville, Tom Lanoye, Gaea Schoeters, Caroline Lamarche en Brecht Evens. Van 22 tot 24 maart is het festival ook gastheer voor de jaarlijkse ICORN Network Meeting van internationale vluchtsteden voor bedreigde schrijvers, kunstenaars en journalisten in ballingschap. Het overkoepelende thema van de twee evenementen wordt samengevat onder de titel REFUGE en komt aan bod in een zeventigtal programma’s waarin schrijvers en kunstenaars in de verbeelding een nieuw toevluchtsoord bieden. Het festival vindt plaats op verschillende locaties in de binnenstad. De Sint-Gorikshallen vormen het hoofdkwartier. (MB)

200 years Egyptology

Discours de pierre

FR/ La propagande dont la colonisation a eu besoin pour se justifier et se maintenir est aussi passée par l’architecture. On a appelé ça le « Style Congo » qui reflétait une fascination pour les matériaux, les formes et les thématiques « exotiques ». Avec cette expo, le CIVA examine les marques de la colonisation dans la ville de Bruxelles et dans le paysage urbain congolais pour remettre en question les histoires canoniques et les racines coloniales de cet héritage. (GB) STYLE CONGO. HERITAGE & HERESY. 17/3 > 3/9, CIVA, www.civa.brussels

EN/ The Art & History Museum has a very extensive collection of thousands of (art) objects from Egyptian antiquity. It was created in the 19th and 20th centuries by the rise of Belgian Egyptology under the impulse of the legendary curator Jean Capart. It cannot be seen in isolation from Belgium’s economic, diplomatic, but also colonial activities. Among the two hundred objects on display are decorated coffins brought by Leopold II, Neferrenpet’s Book of the Dead and a statue of the goddess Sekhmet that normally stands in the Royal Palace. (MB)

EXPEDITION EGYPT. 31/3 > 1/10, Art & History Museum, www.kmkg-mrah.be

Geen twee keer

NL/ In zijn artistieke loopbaan die ondertussen meer dan veertig jaar aan de gang is, deed de Belgische artiest Michel François geen twee keer hetzelfde. Hij exploreerde zowat alle disciplines, van beeldhouwkunst, fotografie, video, schilderkunst tot installaties, en genereerde uit de meest uiteenlopende voorwerpen, materialen, stoffen en elementen kunst, poëzie en betekenis. In dit overzicht staat vroeg, later en fonkelnieuw werk allemaal bij elkaar. (MB)

MICHEL FRANÇOIS. 16/3 > 21/7, Bozar, www.bozar.be

PASSA PORTA FESTIVAL. 23 > 26/3, verschillende locaties, www.passaporta.be

Sang Young Park

Sisters in art

EN/ The film Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles by Chantal Akerman (1950-2015) was named the best film of all time by the British Film Institute. Visual artist Marianne Berenhaut (1934) has been making sculptures for six decades. Sarah Kaliski (1941-2010) was an internationally recognized painter, and Julia Pirotte a photographer. This exhibition considers these four Jewish women of different generations as artistic sisters. (MB)

FOUR SISTERS. 23/3 > 27/8, Jewish Museum, www.jmb-mjb.org

Faire parler les images

FR/ Les images s’accompagnent bien souvent de mots. Trois expositions et deux lieux dans la commune de Molenbeek Saint-Jean, accueillent une quarantaine d’artistes réunis en duos composés d’un.e photographe et d’un.e écrivain.e. Entre photographie et littérature résonne l’intime, le paysage, le portrait, ces innombrables « peu » qui ont beaucoup à nous dire. (GB)

QUAND LE PEU IMPORTE. 17/3 > 23/4, LaMaison1080HetHuis, www.lamaison1080hethuis.be

In de sterren geschilderd

NL/ Vergeleken met de James Webb-telescoop was die goede oude Hubble een bijziende opa. Maar schilder Pieter Vermeersch kan wel wat met de besterrenstofte esthetiek van oude kiekjes uit deep space. Kijk naar lichtpuntjes die na een tocht van miljarden jaren in galerie Greta Meert zijn geraakt – en duizel. (MB)

HUBBLE TROUBLE. Pieter Vermeersch, 2/2 > 23/4, Greta Meert, www.galeriegretameert.com

Sculptures de ville

FR/ L’art de la sculpture fait partie intégrante de la ville. Mais seulement on n’a pas toujours l’occasion de tourner autour, de les caresser du regard. Avec la première édition de ce nouveau festival, c’est tout le contraire. Rassemblées sous les majestueuses voûtes du hall monumental de la Gare Maritime, les sculptures d’une vingtaine d’artistes belges et internationaux prennent possession de l’espace. Un dialogue inédit de formes, de matières et de tailles émerge pour inviter à la promenade et à la découverte. (GB)

SCULPTURA #1. 10/2 > 12/3, Gare Maritime, Tour & Taxis, www.sculpturafestival.be

Post-war design

EN/ Zéphir Busine (1916-1976) was a Walloon artist who painted abstractly, but also built up a reputation as an illustrator, ceramist, sculptor, stained glass artist and decorator in the post-war period of reconstruction and cultural flourishing. He won praise for his modern and sleek designs for the Boussu glass factory. Until his death, he taught graphic design at the Academy of Fine Arts in Bergen. (MB)

ZÉPHIR BUSINE. DESIGNER. 31/3 > 27/8, Design Museum Brussels, www.designmuseum.brussels

‘Als kind dacht ik dat heel België eruitzag als Matonge’

NL/ Regisseur DOROTHÉE

VAN DEN BERGHE heeft met de roadmovie Aller/Retour (op basis van het gelijknamige boek van Michael De Cock) een nieuwe langspeelfilm klaar. Wij mochten een blik werpen in de wunderkammer van deze beeldenmaker en -verzamelaar.

Foto’s

REKJES MET KAARTJES

“In oude winkels die failliet gaan koop ik wel eens oude kaartenrekjes. Omdat het mooie objecten zijn, maar ook omdat ik er alle beelden in kan verzamelen waar ik me als plaatjesverzamelaar door laat inspireren voor het schrijven van scenario’s.”

“Vroeger stuurde ik naar iedereen kaartjes en kreeg ik er ook veel terug. Nu is dat minder, maar ik heb ze nog allemaal in een enorme kist waaruit ik er af en toe één opvis. Net zo goed koop ik inspirerende kaartjes in een museum, hou ik tekeningen bij of foto’s van filmlocaties. Scenarioschrijven doe ik dan op basis van een selectie plaatjes, die ik in de rekjes schik in de volgorde die ik voor het verhaal in mijn hoofd heb.”

“De laatste twee films – Rosie & Moussa en Aller/Retour – heeft Michael De Cock geschreven, maar voor de roadmovie Aller/Retour heb ik de

reis uit de film van Zeebrugge naar Almería ook zelf gemaakt, foto’s van locaties verzameld en tegen de muur gehangen om het verhaal met beelden te schrijven. Hoofdpersonage Idy heeft als houvast zelf ook een boekje waarin hij beelden verzamelt. Dat hebben we laten tekenen door de Frans-Beninse striptekenaar Yvan Alagbé.”

DE JAS VAN MIJN MOEDER

“In de jaren 1960 zijn mijn ouders (beeldend kunstenaar Roland van den Berghe en mode-ontwerpster Colette van Landuyt) met mij naar Amsterdam verhuisd. Mijn mama heeft haar hele leven een zaak gerund. Alleen en onafhankelijk ontwierp en verkocht ze haar kleren in de winkel waar wij ongeveer in woonden. Ik ben zowat opgegroeid onder haar naaimachine.”

“Zodra ik uit mijn moeder ben gekomen, ben ik dus eigenlijk altijd omringd en omhuld geweest door de kleren die zij voor mij maakte. Dat ‘baarmoedergevoel’ heb ik nog altijd. Lang geleden was zij al bezig met het recupereren van oude stukken stof die ze bij elkaar bracht. Dat vond ik als kind, dat ook Nike en All Stars wilde, weleens irritant, maar nu waardeer ik dat enorm.”

“Nu ze ouder aan het worden is, neemt ze afscheid van klanten die ze soms al veertig jaar heeft en zelf inmiddels tachtig zijn. Door Parkinson zal de fijne motoriek verdwijnen die nodig is om kleren te maken. Daarom laat ik de kleding die ik van haar heb, en die ik soms terugkrijg nadat ze een tijd met de lichamen van vroegere klanten hebben meegereisd, nu ook herstellen. Ze zullen een troost zijn als ze er op een dag niet meer is.”

“Dat ik opgegroeid ben met een moeder die zo onafhankelijk en zelfstandig was, heeft mij er onbewust toe aangezet om in mijn werk ook vrouwelijke personages te tonen die hun leven in handen nemen. Omdat de paskamer van de winkel eigenlijk in onze huiskamer was, zag ik

vrouwen in alle maten en gewichten, die allemaal op maat werden gekleed. Daardoor was ook de intimiteit van vrouwen, en het vrouwelijke perspectief, gewoon deel van mijn leefwereld. Pas nu dat actuele thema’s zijn geworden, besef ik dat dat niet zo vanzelfsprekend was.”

LEEUWENSCHEDEL

“Dit is eigenlijk een object van mijn man. Ik heb zijn vader nooit gekend, en onze kinderen dus ook niet. Hij was leraar in Congo toen hij in 1955 met zijn klasje naar de school trok waar een gewonde leeuw de kinderen bedreigde. Hij heeft die leeuw geschoten en dit is zijn schedel. Voor ons is dat het enige tastbare voorwerp uit het leven van die man.”

“Omdat ik in Amsterdam ben opgegroeid en naar school gegaan, heb ik tot ik mijn man ontmoette nooit veel van de geschiedenis tussen België en Congo meegekregen. Maar wanneer ik als kind op vakantie ging naar mijn tante in Brussel, was dat wel midden in Matonge. Ik dacht toen dat heel België er zo uitzag. Die vakanties hebben ervoor gezorgd dat ik op mijn achttiende in Brussel wilde gaan wonen. Tot op de dag van vandaag ben ik onder de indruk hoe verschillende culturen in Brussel niet worden weggeduwd zoals in andere steden. Dat je hier in elke wijk weer met andere werelden in aanraking komt, heeft me enorm gevoed, en in mijn verhalen hebben ook veel mensen van Afrikaanse origine een rol. Ook in Aller/Retour moeten twee mensen met een totaal andere achtergrond met elkaar verder in een vrachtwagen.”

NEPGITAAR

“Van elke film krijg ik een stuk uit het decor dat ik bewaar. Zo heb ik nog een grote deken met een enorme leeuw erop waar het hoofdpersonage in Meisje onder sliep. Een licht ontvlambare,

Tekst Michaël Bellon

Heleen Rodiers

Dorothée van den Berghes moeder inspireerde haar om onafhankelijk te zijn

Van den Beghe over haar keramiek: “Als je tijdens het draaien ergens anders aan denkt, voelt dat kopje het meteen.”

synthetische deken die we in de Brabantstraat hadden gekocht, waar je goed onder zweet en waar al onze kinderen na twintig jaar nog altijd onder willen slapen.”

“En dit is een gitaar uit Rosie & Moussa, gemaakt voor de scènes waarin Rosie in haar fantasie haar vader, die in de gevangenis zit, gitaar voor haar ziet spelen.”

“Voor mij staat die gitaar voor de samenwerkingen in mijn werk. In Michael De Cock heb ik iemand gevonden waar ik graag mee samenwerk. Door Rosie & Moussa heb ik ook de Brusselse muzikant Le Motel leren kennen die zelf in een heel netwerk van andere Brusselse muzikanten zit. Die samenwerking was zo fantastisch dat we nu voor Aller/Retour weer samenwerken. Hij werkt ook op een intuïtieve manier, is een geluidenverzamelaar zoals ik een plaatjesverzamelaar ben, en wil graag van in het begin mee construeren in plaats van op het einde iets op de beelden te plakken. Ik zie films maken en auteurschap eerder als het mogelijk maken van samenwerkingen met mensen die zelf ook maker zijn, zoals Welket Bungué die Idy speelt in Aller/ Retour en zelf ook filmmaker is.”

KOPJES VAN KLEI

“Ik vind het heel belangrijk om dingen met elkaar te delen, samen op café te gaan of met mensen samen een koffie te drinken. Dat is waarschijnlijk

een van de redenen waarom ik al mijn hele leven potjes van over de hele wereld verzamel. Tot het mij door mijn gezinsleden verboden werd, toen ben ik ze maar zelf gaan maken.”

“Maar er is ook een link met filmen. Filmprojecten vragen jaren voorbereiding voor je een tastbaar resultaat hebt, en het draaien zelf duurt maar een heel korte periode. Bij keramiek is het resultaat er meteen, en het maakproces heeft veel weg van die minuut die er zit tussen het moment dat je ‘action’ en ‘cut’ roept bij het filmen. Als je niet volledig gefocust bent, dan draait je klei alle richtingen uit. Als je tijdens het draaien ergens anders aan denkt, voelt dat potje het ook meteen. Het is een echte leugendetector.”

“Ik werk graag met acteurs die op de set alle kanten opschieten, waardoor je denkt dat er nooit iets van zal komen. Tot je ‘actie’ zegt, en ze plots hypergeconcentreerd hun ding doen. Kinderen kunnen dat, en Ruth Beeckmans is ook zo: heel speels, de hele tijd grappen aan het maken, maar wanneer de camera draait laat ze in het moment iets heel speciaals ontstaan.”

WIE IS DOROTHÉE VAN DEN BERGHE?

— Dorothée van den Berghe (Gent, 1969) groeide op in Amsterdam, studeerde beeldhouwkunst in Antwerpen en film in Brussel, waar ze ook doceert aan LUCA School of Arts

— Haar langspeelfilmdebuut Meisje (2002) gaat over een jonge vrouw die haar dorp inruilt voor Brussel, het semiautobiografische My queen Karo (2009) is geïnspireerd op jeugdervaringen in Amsterdam

— Na het bekroonde Rosie & Moussa maakte ze nu met Aller/ Retour opnieuw een film in samenwerking met KVS-directeur Michael De Cock, met in de hoofdrollen Ruth Beeckmans en Welket Bungué

‘I FIND IT IMPORTANT TO SHARE’

EN/ Dorothée van den Berghe, director of Meisje and Rosie & Moussa, finished a new feature film: Aller/Retour. She showed us five items from her house: a card rack she uses to display pictures that inspire her screenplays, a jacket from her mother, who inspired Van den Berghe to be independent, a lion skull from her father in law, a fake guitar she got from the set and little clay cups which she gathered during her travels.

‘C’EST IMPORTANT DE PARTAGER’

Aller/Retour van Dorothée van den Berghe komt uit op 22 maart. De documentaire Coup de grâce van Van den Berghe en Griet Van Reeth over het muziektheaterstuk Coup fatal gaat in première op Docville.

FR/ Dorothée van den Berghe, la réalisatrice de Meisje et Rosie & Moussa, a terminé un nouveau long métrage : Aller/Retour. Elle nous a montré cinq objets de sa maison : un présentoir avec des photos qui lui inspirent ses scénarios, une veste de sa mère, qui l’a encouragée à être indépendante, un crâne de lion de son beau-père, une fausse guitare héritée d’un tournage et des petites tasses en argile qu’elle a rapportées de ses voyages.

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En route pour Offscreen

FR/ Aucun festival de cinéma n’est aussi pointu, osé, et culte qu’Offscreen. Ce e année, il réunit des maestros du cinéma d’exploitation italien, des icônes du porno français, des androïdes suspects et les meilleurs films insolites du moment.

C’est triste qu’il n’y a pas eu de place pour Leonardo DiCaprio sur la porte qui sert de radeau à Kate Winslet à la fin de Titanic. Mais la scène de mort à la fin du classique de SF Blade Runner est bien plus poignante encore. Dans le rôle d’un réplicant, Rutger Hauer livre un formidable monologue à Harrison Ford : « J’ai vu des choses que vous ne pouvez pas imaginer...» Autour du thème « Machines like us: Robots in Science Fiction Cinema », le festival de films cultes Offscreen a mis sur pied un sacré programme avec des projections de Metropolis, Terminator 2 et Wall-E, entre autres,

ainsi qu’une conférence. Pour plus de frissons, de pulp, d’horreur, d’érotisme et/ou de porno, plongez-vous dans l’hommage à l’infatigable Joe D’Amato qui a fait culminer le cinéma de genre et d’exploitation italien. Pour les moins prudes d’entre nous, il y a les films mettant en scène Brigitte Lahaie. La reine charismatique du cinéma X français viendra les présenter en personne. La douche chaude de films vintage occulte parfois le fait qu’Offscreen présente aussi des films tout nouveaux, qui ont de grandes chances de devenir cultes (après) demain. Dans Fairytale, le maître russe Aleksandr Sokurov fait déambuler au purgatoire de fausses incarnations d’Hitler, Staline, Mussolini et Churchill. Dans le sulfureux Piaffe de la plasticienne israélienne Ann Oren, une queue de-cheval pousse sur le corps d’une bruiteuse. Qui dit Offscreen dit sortir de la routine. (NR)

OFFSCREEN FILM FESTIVAL

8 > 26/3, divers lieux, www.offscreen.be

Geniaal, maar fan van de Clan

NL/ Meer dan honderd jaar geleden bewees D.W. Griffith als eerste dat je met close-ups, camerabewegingen en honderden figuranten spektakelstukken kan maken die het publiek platwalsen. Toch zal de buitengewoon inventieve filmvernieuwer niet snel aangehaald worden als een van de allergrootsten. In zijn magnum opus The birth of a nation (1915) maakte hij van de Ku Klux Klan de grote helden die blanke meisjes redden van hordes zwarte barbaren. Cinematek neemt zijn oeuvre kritisch onder de loep. (NR)

D.W. GRIFFITH. 2/3 > 27/5, Cinematek, www.cinematek.be

Like father, like son

EN/ After the triumph of The Father, six nominations and an Oscar for Anthony Hopkins, big names were lining up to work with Florian Zeller. The French writer once more filmed one of his plays. A tormented seventeen-year-old boy moves in with his father (Hugh Jackman) and his new wife (Vanessa Kirby) who has just given birth. The father tries to do better than his own father. The Son is not as good as The Father, but better than the lukewarm reviews suggest. (NR)

THE SON. US, FR, dir: Florian Zeller, act: Hugh Jackman, Laura Dern, Vanessa Kirby, release: 1/3

Zo vader, zo walvis

NL/ Een onlinedocent verhalen schrijven is zo dik geworden dat zijn hart het dreigt te begeven. Voor hij zijn laatste adem uitpuft, wil hij de relatie met zijn tienerdochter herstellen. Aan hoogoplopende emoties, onverwerkt verdriet, zwaar gedramatiseerde levensvragen en theatraliteit ontbreekt het de nieuwe film van Darren Aronofsky niet. De regisseur maakt het moeilijk om niet mee te schreien. Brendan Fraser (The mummy) maakt met zijn grote comeback kans op een Oscar. (NR)

THE WHALE. US, dir.: Darren Aronofsky, act.: Brendan Fraser, Sadie Sink, release: 8/3

Piaffe

Ai Weiwei, président

FR/ À la veille de sa 15e édition, faut-il encore le présenter ? Le festival Millenium célèbre les films dont le thème peut être lié aux grands défis et objectifs formulés par les Nations Unies pour le XXIe siècle. Comme un monde plus juste et équitable. Dans l’océan de documentaires engagés venus du monde entier, le festival aime donner la priorité aux films signés par de nouveaux talents indépendants. Pas besoin d’expliquer cela à Ai Weiwei. L’artiste chinois de renommée mondiale et défenseur des droits humains vient à Bruxelles pour assurer la présidence d’honneur du festival. (NR)

MILLENIUM FESTIVAL. 26/3 > 6/4, divers lieux, www.festivalmillenium.org

Nuances d’amour

FR/ La scénariste et réalisatrice marocaine Maryam

Touzani confirme tout le bien qu’on avait dit d’elle après Adam. Comme dans Adam, elle s’appuie sur une interprétation magistrale de Lubna Azabal. L’actrice bruxelloise d’Incendies et de Rebel joue l’épouse gravement malade d’un tailleur homosexuel dans une ancienne médina. Le mari tombe sous le charme d’un nouveau disciple qui partage sa passion pour le métier. Mais sur la base de cette description, ne pensez pas déjà savoir où ce film triste, sensuel et magnifiquement photographié va vous mener. (NR)

LE BLEU DU CAFTAN. FR, MO, dir. : Maryam Touzani, act. : Lubna Azabal, Saleh Bakri, Ayoub Missioui, sortie : 29/3

MeToo in Villa Empain

NL/ Er zijn geen zekerheden meer, behalve dat François Ozon elk jaar een nieuwe film voorstelt die zelden verveelt. De regisseur modelleerde misdaadkomedie Mon crime vermoedelijk naar de komedies van Billy Wilder en Ernst Lubitsch. In het Parijs van de jaren 1930 zien een jonge advocate en een jonge actrice in een moordzaak de kans om eindelijk hun kunnen te tonen en seksistisch Frankrijk een hak te zetten. Een extraatje voor Brusselaars: de scène van de aanranding en de moord is in Villa Empain gedraaid. (NR)

MON CRIME. FR, dir.: François Ozon, act.: Nadia Tereszkiewicz, Isabelle Huppert, release: 15/3

Icelanders don’t care much for God

EN/ In the 19th century, a Danish priest with a passion for photography had to oversee the construction of a Protestant church and win souls in an Icelandic village. The people there don’t like him. He does not give up. What.

A. Film. Iceland’s wild and awe-inspiring wilderness is portrayed so incantatory that you shrivel up. There is no God that can make people feel as insignificant as Hlynur Pálmason’s Godland (NR)

GODLAND. IS, dir: Hlynur Pálmason, act: Ellio Crosset Hove, Ingvar Sigurdsson, release: 22/3

Childwoman

EN/ Brussels-based Emmanuelle Nicot dared to make her debut be a nuanced drama about incest. We follow Dalva who has been placed in a shelter. The child does not realise she is still a child because for years, she dressed and acted like her father’s wife and ended up believing in their love. The portrayal by Brussels’ own Zelda Samson is certainly one of the reasons why Semaine de la critique at Cannes selected the film. The Rotterdam Festival gave Dalva the audience award. (NR)

DALVA. BE, dir: Emmanuelle Nicot, act: Zelda Samson, Fanta Guirassi, release: 22/3

Girl gang Female chefs make themselves heard

Text Michel Verlinden

In the last two decades, countless young women in Belgium – and in other countries too – have been rewriting the rules of the restaurant world. This revolution has taken place without commotion, hidden in the shadows, while cooking as a form of performance was promoted by reality tv shows, just as the overhyped “Top 50”. An entire section of society who absorbed this culture like a sponge, have pushed to bring about an alternative culinary model inspired by DIY, humour, and kindness. The movement has a flavour of the “return of the repressed”. In other words, it is possible to interpret the phenomenon as a sort of regression to the culinary world of “mother”, particularly the mères lyonnaises, those little-known cooks to whom the chefs of today owe so much. Unknown to the media in their

lifetimes, at a time when the chequebook was a preserve of men, those entrepreneurs forged a preferable model that was more sustainable because it centred on conviviality, local produce, and a certain lightness.

WAR OF EGOS

Haute cuisine has, despite itself, undoubtedly encouraged the emergence of this new model. When you look back on the past few years, it’s frightening to see that the whole sector has been going down the wrong path. Chefs are overexposed in the media, the war of egos rages on, and there are few places, though they do exist, which manage to avoid that martial approach. It is no secret that the hierarchy in the kitchen can be traced directly to the army, as a term like

EN/ Macho and authoritarian, haute cuisine no longer inspires people. Many young women are turning their backs on it to create establishments that are more positive, freer, and more joyful.

Photos Saskia Vanderstichele

“brigade” clearly illustrates. Like a pressure-cooker of stress, chefs have for too long taken their frustrations out on their team, perpetuating a cycle of violence that cuts people down like dominos, from the sous chef to the trainee.

A PIONEER

Sisterhood

Chabrol ••••

avenue Louis Bertrandlaan 61, Schaarbeek/Schaerbeek, 02-463.13.04, www.chabrol-restaurant.be, Mo > Fr 6.30 pm > 10.30 pm

L’Epicerie

Edelknaapstraat

66 rue du Page, Elsene/Ixelles, 0477-98.60.29

Mo > Sa 11.30 am > 2.30 pm

To illustrate our point, it would have been easy to shine a light on one of those talented young women who are causing such a stir. There is no shortage of candidates: Delphine Auffret (Bain des Dames, Elsene/Ixelles), Camille Jadoul (L’Altitude, Vorst/Forest), the duo behind Smala (Sint-Gillis/Saint-Gilles), etc. Instead, we decided to turn the spotlight on a pioneer. Magalie Boutemy has now been working the ovens in L’Epicerie, a place that does simple and healthy fare, for 24 years. “I fly under the radar,” Boutemy, who is originally from Normandy, says sweetly. It is true… and it’s also not true, when you learn that the New York Times devoted a review to her little restaurant, in which the dining area and kitchen are adjoined. Since then, many US tourists come to visit. Here, there is no line between life and the kitchen, no nebulous concept, just ovens with which she prepares a single dish every lunchtime (except on Sundays). There is also a dessert (€5), an apple crumble on the day we visited, coffee (€2), and a delicious home-made kombucha (€3), which was made with black tea. We enjoyed its delicate effervescence. Magalie, who mainly works with vegetables, had cooked meat for a change. Balls of veal with roasted vegetables (€14), including carrots, beetroot, turnips, and more. The addition of little balls of polenta gave a delightful texture to the dish. This soft, tomato-flavoured delight was savoured in silence while overlooking the large blue unit donated by Magalie’s brother, one of the place’s striking visual features. Also striking are the long table that seats eight people, the mismatched chairs, and the little abstract painting by Thomas Gillon. On the table, a sugar bowl sits in the middle of a tablecloth embroidered with swans. Further down, pots of cutlery sit on an old waffle iron. It all gives off a very Japanese vibe. We were strongly reminded of the Netflix series Makanai: Cooking for the Maiko House, written by Hirokazu Kore-eda. It has the same flavour: a light touch, simple pleasures, and comforting tranquillity.

Unique dining

With a large chandelier extending organic, tentacle-like forms from the ceiling, Chabrol is, to say the very least, not lacking in charm. This establishment with art nouveau decor is extra special because it is home to an exciting project run by two sisters, the Marconis, raised on good food. Marie works in the kitchen, Sophie serves. Together, the duo makes miracles happen, evoking the spirit of a French bistro, by sourcing excellent produce – the emphasis is on local suppliers and high-quality ingredients – and with their creativity. As well as tasting great, the dishes are beautiful. We also love the fact that the savoury dishes are just as good the sweet ones and the wines are selected with care. We were pleased to find a choice of several ciders. (MV)

Titulus •••• Waversesteenweg 167A Chaussée de Wavre, Elsene/Ixelles, 02-512.98.30, www.titulus.be, Tu > Sa 5 pm > 11 pm

The chef Lyla Bangels has a unique approach: although she is vegetarian, she allows herself to cook animal protein. Bangels offers a menu of small dishes that can be shared between friends. The food is delightful: expertly made, seasonal and inventive, it is influenced by international cuisine and conscious of the environment. It all started with a bowlful of salty freshness; three oysters, sprinkled with white wine and lemon. Perfect for loosening the taste buds. Next, we savoured some beetroot, pomegranate, and balsamic vinegar, a simple but explosive – and rarely found – combination. This was followed immediately by a few mussels with a real kick provided by Vietnamese coriander and Japanese hot sauce (Rayu). It comes with an impressive selection of natural, unconventional wines. (MV)

Thierry (40)

« Je dirais que mon style est ‘casual chique’, même si je n’y ai jamais réfléchi. Je m’inspire de mon état d’esprit, qui est lui-même influencé par la musique que j’écoute, mais aussi la météo, les amis, ce que je vois en ligne… J’aime m’habiller chez T2, Episode ou Cos. Le style doit être confortable, et pas forcé ; c’est une question de confiance et pas de prix. C’est une façon de communiquer, une identité, un statement. Quand je porte des vêtements, ce doit être la réflexion d’une œuvre d’art que j’ai en tête. »

In Brussel is art nouveau meer dan een façade.

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