Axis : London Milano

AXIS : LONDON MILANO

TRACCE DI VAPORE

AXIS : LONDON MILANO

Catherine Balet, Jake & Dinos Chapman, Tim Craven, Oska Lappin, Stephen Newton, Overlap, Matthew Radford, Kirsten Reynolds, Cat Roissetter, Charlotte Snook, Walter & Zoniel, Rebecca Youssefi. Curatore | curator: Alan Rankle, Co-curatore | co-curator: Claudia De Grandi

SOMMARIO | CONTENTS

PREFAZIONE

FOREWORD

Vento & Associati è una realtà di advisory e consulenza per l’industria creativa e culturale e per l’impresa sociale, che opera a Milano, in Italia. Andrea Vento, imprenditore culturale e direttore generale della società, si è occupato di promozione e valorizzazione culturale, oltre ad essere protagonista nelle relazioni internazionali e istituzionali, curando rapporti con multinazionali del settore finanziario ed industriale. Tra il 2006 e il 2008 ha diretto la campagna internazionale per l’assegnazione a Milano di EXPO 2015. È autore di numerosi saggi ed è vincitore del Premio Acqui Storia 2011 con In silenzio gioite e soffrite Producendo la mostra Axis : London Milano Vento & Associati, in collaborazione con l’associazione Milano Vapore e l’Alan Rankle Studio di Londra, nell’ambito del progetto Spazi al Talento del Comune di Milano – Fabbrica del Vapore, e con il patrocinio del Consolato Generale britannico a Milano, ha deciso di celebrare il lancio degli spazi espositivi di Tracce di Vapore, con un tributo alla London scene dell’arte

contemporanea. La mostra racchiude le risposte ad un’indagine sul rapporto tra abilità di una tecnica personale e il ruolo cruciale dell’artista di creare una connessione profonda e reale con la condizione umana. In tal senso Rankle segue il percorso dei contrari stati dell’anima umana, secondo l’ispirazione di William Blake nei Canti dell’Innocenza e dell’Esperienza. E’ stato chiesto al Maestro Alan Rankle un esercizio il cui virtuosismo e la sensibilità degli autori possa interagire con la drammaticità di questo tempio post-industriale. Un esercizio perfettamente riuscito: grazie a Rankle e co-curatore Claudia De Grandi e agli artisti selezionati, la Londra dell’arte e della cultura non cessa di essere vicina ai nostri cuori, in un anno purtroppo contraddistinto dal distacco della Brexit. Per questo, nel corso del 2018, V&A, assieme all’Alan Rankle Studio produce altre due mostre di richiamo e rilevanza internazionale.

Andrea Vento Milano

Vento & Associati is an advisory and consulting agency working out of Milan, Italy providing services for the culture and creativity industry and social enterprises. Andrea Vento, the company’s cultural entrepreneur and CEO, has a background in cultural promotion and international and institutional relations, managing relations with multinationals in the industrial and finance sectors. In 2006-2008 he directed the international campaign to bring Expo 2015 to Milan. He is the author of numerous essays and winner of the 2011 Acqui Storia Prize for his In silenzio gioite e soffrite.

Vento & Associati celebrates the launch of the Tracce di Vapore exhibition venue by producing the exhibition Axis : London Milano a tribute to the London scene in contemporary art and part of the City of Milan’s and Fabbrica del Vapore’s ‘Spazi al Talento’ project. The exhibition is staged in collaboration with the Milano Vapore association and the Alan Rankle Studio of London, and enjoys the sponsorship of the British Consulate General

in Milan. It presents the outcomes of an inquiry into the relationship between the skills of personal technique and the crucial role of the artist in creating a deep and real connection with the human condition. Rankle pursues this by exploring opposing states of the human soul, drawing inspiration from William Blake’s Songs of Innocence and of Experience

Alan Rankle was invited to create interactive relations between the virtuosity and sensitivity of the artists and the drama of this post-industrial Temple. The exercise has been a complete success: thanks to Rankle and co-curator Claudia De Grandi and the selected artists, artistic and cultural London never ceases to be close to our hearts in a year unfortunately marred by the Brexit divorce. The effort continues in 2018 with two other exhibitions of international allure and relevance being produced by V&A partnering with the Alan Rankle Studio.

Andrea Vento Milan

AXIS – PRAXIS

AXIS – PRAXIS

Andrea Vento ha invitato l’artista Alan Rankle al

fine di curare una mostra di artisti operanti in Gran Bretagna in occasione del lancio del nuovo spazio Tracce di Vapore presso la Fabbrica del Vapore di Milano.

Alan Rankle come curatore evoca rivelazioni inaspettate e connessioni a più livelli, mentre riflette sulla definizione stessa dell’opera, che è in ultima analisi il dovere di ogni buon artista. Questo ruolo curatoriale consente a Rankle di rifiutare qualsiasi codice esistente nella realizzazione di una mostra e permette di utilizzare la propria esperienza come punto di partenza per dichiarare un approccio completamente personale ed emotivo. Rankle dimostra in Axis quanto apprezzi l’impegno, il virtuosismo e i messaggi di artisti di tutte le età. Egli ha infatti una vasta rete di amici artisti e collezionisti e una capacità unica di apprezzare propri coetanei. E qui abbiamo il privilegio di vedere in prima persona la sua generosità ed il suo profilo di artista raffinato, pronto a creare

connessioni a volte strane e inaspettate, con più d’una contraddizione e colpo a sorpresa. Questa è una mostra curata con il cuore di un artista.

Le opere creano collegamenti a diversi livelli di riferimento culturale e formale. Ciascuno degli artisti è chiaramente un professionista virtuoso, con generi particolarmente personalizzati nello spettro della pittura o della fotografia contemporanea. Questa domanda di abilità e tecniche virtuosistiche, e il ruolo cruciale nella capacità di creare arte con un collegamento profondo e credibile con la condizione umana, è stato di interesse per Rankle durante buona parte della sua carriera, illuminando ulteriormente il proprio approccio curatoriale.

Questa mostra è un manifesto sull’ambiente e la sostenibilità; con un percorso che parte da una oscura scoperta della luce, scava nel terreno degli incubi, prima di concludere con una luminosità del futuro – così almeno si spera.

Parkinson Londra

Andrea Vento invited artist Alan Rankle to curate an exhibition of artists working in Britain to launch his sensational new project space Tracce di Vapore at the arts centre Fabbrica del Vapore.

Alan Rankle as artist curator conjures up unanticipated revelations and multi layered connections, while musing on the very definition of the work, indeed the duty, of the fine artist. This curatorial role allows Rankle to reject any previous exhibition rulebook and use his own practice as a starting point to declare an entirely personal and, it must be said, emotional approach. Rankle demonstrates here how much he relishes special and open-minded engagements with artists of all ages, methods and messages. He has a wide network of artist friends and collectors and a unique ability to appreciate his peers. And here we are privileged to view at first hand his generosity of spirit as a fine artist, and to make sometimes strange and unexpected

connections, with more than a few contradictions and shocks. This is an exhibition curated with the heart of an artist.

The works are interlinked on several levels of cultural and formal reference. Each of the artists is clearly a virtuoso practitioner of particularly personalized genres within the spectrum of contemporary painting and photography. This question of skill and virtuoso technique, and their crucial role in an ability to create art with a deep and credible connection to the human condition, has been of interest to Rankle for most of his career and illuminates further his curatorial approach.

This exhibition is an environmental manifesto; one of dark discovery that starts in the light, delves into nightmare territory, before concluding with brightness in the future – we hope.

Parkinson London

Judy

Judy

NOTE SULLA MOSTRA

Invitato a curare la mostra inaugurale dello spazio Tracce di Vapore, ho voluto esporre opere di artisti che fossero interconnessi su più livelli di riferimento culturale e formale. Ognuno degli artisti scelti è un virtuoso praticante di un genere personalizzato nella pittura o nella fotografia contemporanea. Questa domanda di tecnica virtuosistica, e il suo ruolo cruciale nel creare arte in una connessione profonda e credibile con la condizione umana, è stato di grande interesse per me ed ha illuminato il mio approccio curatoriale.

La mostra si sviluppa attraverso due sale ed inizia con il dipinto di Matthew Radford che raffigura una rosa rampicante, richiamando alla mente le pitture orientali di alberi di ciliegio e di susino quale metafora per la contemplazione ed il progressivo allineamento con il mondo naturale.

Altrettanto contemplativa è l’immagine di Walter & Zoniel, basata sulla loro fondamentale installazione The Physical Possibility of Inspiring Imagination in the Mind of Someone Living, che mostra meduse luminescenti simili a globi immersi in uno spazio acquoso ed oscuro. Un’opera che al contempo coinvolge e confonde lo spettatore.

Queste fotografie hanno quasi bisogno di definizioni evocate solo per loro, eppure, essendo astratte, trasmettono un senso di ottimismo e rassicurazione, come se fossero segnali positivi da un altro mondo.

Il dipinto tipicamente vibrante ed esilarante di Rebecca Youssefi, Meteor Shower above the Human Race continua una vita che afferma il timore reverenziale della scala del cosmo e l’innocente esperienza del Giardino delle Delizie di Bosch, tipico di un’umanità in armonia con la natura.

Due opere di grande formato, i caratteristici disegni di luce di Kirsten Reynolds, compongono un gesto singolarmente elegiaco, sospeso tra la terra e le tracce nell’aria di ali battenti di una presenza altrimenti invisibile e proveniente da un altro mondo. lucidi e colorati dipinti di Claudia De Grandi contribuiscono anch’essi a trasmettere un senso di consapevolezza contemplativa e ricettiva del mondo naturale. Una pittrice minimalista le cui opere fanno riferimento ad un’intensa attività nel vuoto dello spazio.

Le pitture a volte quasi monocromatiche della De Grandi sono storicamente legate ai Black Paintings di Ad Reinhardt ma anche ai numeri LED tremolanti ed in continua evoluzione di Tatsuo Miyajima in cui la pura energia e vitalità del Vuoto buddista si rivela figurativamente come una matrice infinita ed infinitesimale.

Ho scelto Untitled Painting XIII (Herne) quale mio contributo alla mostra. Quello che a prima vista può sembrare un esplicito dipinto di un selvaggio paesaggio settentrionale, da una più attenta osservazione rivela l’immagine di un cervo spaventato, che fugge da un terrore sconosciuto e si dibatte in un ruscello visibilmente inquinato.

Nella seconda stanza, la persistente immagine residua della visione e dell’impegno svanisce bruscamente alla vista delle opere di Matthew Radford sui lavoratori metropolitani che sfrecciano anche di notte nei vari piani di un edificio per uffici; come personaggi di Edward Hopper il cui spirito è trasmutato in un’iperattiva rappresentazione di gesti e panico.

Eppure il senso di lieve ansietà che questi dipinti trasmettono non è nulla rispetto alla densità della claustrofobia che viene resa visibile

nella Large Painting of a Bed and a Window di Stephen Newton. Con il suo squallore, la sua implicita solitudine e tristezza, Newton dà origine al pensiero che non tutto va bene nel Giardino delle Delizie. Altre opere di Newton raffiguranti vite private messe in crisi sviluppano questo tema.

Dall’altra parte della sala i protagonisti di un paio di opere a base di collage e cariche di energia di Oska Lappin gridano allo spettatore di fare attenzione, forse perché, come dice Stephen Stills, ‘...there’s a man with a gun over there...’ Richard Hamilton, documentando, come un Hogarth contemporaneo, il massacro degli studenti da parte della polizia del 1970 alla Kent State University, non avrebbe potuto prevedere meglio la carneficina casuale, elementare che sarebbe diventata una parte normale della vita suburbana americana oggi.

Legati alle stanze perdute nei dipinti di Stephen Newton e alle urlanti Gangs of New York di cui fanno parte gli abitanti degli incubi febbrili della Lappin, personaggi alla deriva nei disegni delicatamente oscuri di Cat Roissetter incarnano una strana terra di mezzo nella fortuna umana. Personaggi che non sono né concentrati nel raggiungere risultati politici, né interessati ad alcuna relazione mondana. Esistono per andare alla deriva ed a volte scontrarsi come figure in un mondo senza alcun significato. Se questi artisti descrivono la crisi esistenziale della contemporaneità, Charlotte Snook evoca invece il mondo all’inizio dei tempi moderni in Europa, quando la gerarchia della Chiesa e il potere dell’aristocrazia cominciavano il proprio declino. Nello studio degli artisti del 17° secolo da parte di Snook, si sente la presenza di Picasso e Modigliani sono in giro,

condividendo un bicchiere di assenzio e rompendo un momento scherzoso con Tiepolo e la sua nuda musa, mentre aspettano che Velasquez si unisca a loro al suono dell’ultimo album di Django Reinhardt.

Si tratta di in una messa in scena ingannevolmente innocente delle vite degli artisti, e di un’introduzione perfetta al mondo sommerso ed inghiottito che viene rappresentato nella Birth of Ideas di Jake e Dinos Chapman. Il loro lavoro assorbe ed al contempo espelle la nozione del commento riflessivo dell’artista sulla società, come una fiaba folle di Edward Lear letta da Johnny Rotten.

I disegni di luce adiacenti di Kirsten Reynolds, incredibilmente simili alle linee incise dei fratelli Chapman e pieni di furia, ardono luminosi nella foresta della notte.

Dopo l’isteria visiva di questi pezzi, il video di Overlap Medium Trees mostra un altro aspetto del confronto post-industriale tra Società e Natura, una riduzione lirica ed affermativa della narrativa del paesaggio, che al contempo indica un modo di riscattare gli atteggiamenti nei confronti della Natura nell’era elettronica.

Le fotografie di Strangers in the Light di Catherine Balet, stilizzazioni ibride delle grandi opere dei maestri del passato illuminate da dispositivi elettronici, creano un ritratto inquietante ed ansioso di una società silenziosamente disfunzionale.

Infine il dipinto di Tim Craven freddamente metodico della campagna di un’Inghilterra che sta per scomparire è al contempo epilogo e prologo della mostra.

Alan Rankle Milano

NOTES ON THE EXHIBITION

Invited to curate the opening exhibition at Tracce di Vapore I wanted to show works by artists who are interlinked on several levels of cultural and formal reference. Each of the artists is a virtuoso practitioner of a personalized genre within contemporary painting and photography. This question of virtuoso technique, and its crucial role creating art with a deep and credible connection to the human condition, has been of great interest to me and illuminates my curatorial approach.

The exhibition evolves through two rooms starting with a painting by Matthew Radford of a rambling rose, which calls to mind Oriental paintings of cherry and plum blossom trees as metaphors for contemplation and a sense of alignment with the natural world.

An equally contemplative image by Walter & Zoniel, based on their seminal installation The Physical Possibility of Inspiring Imagination in the Mind of Someone Living, shows orb-like luminous jellyfish immersed in an otherwise unlit watery space. It both compels and confounds the viewer. These photographs almost need associations evoked for them, yet even abstracted they convey a sense of optimism and reassurance, as though positive signals from another world.

A typically vibrant, exhilarating painting by Rebecca Youssefi, Meteor Shower above the Human Race continues a life affirming sense of awe at the scale of the cosmos and the innocent Garden of Earthly Delights experience of mankind in harmony with nature.

Two large format works, characteristic light drawings by Kirsten Reynolds, make a singularly elegiac gesture, hovering between earth and air –

like traces of the beating wings of an otherwise invisible otherworldly presence.

The lucid, colour field paintings of Claudia De Grandi also contribute to a sense of receptive contemplative awareness of the natural world. A minimalist painter whose works reference the intense activity within the emptiness of space, De Grandi’s sometimes almost single colour paintings are related historically to the Black Paintings of Ad Reinhardt yet also to the flickering, constantly evolving LED numerals of Tatsuo Miyajima where the sheer energy and aliveness of the Void of the Buddhists is revealed figuratively as an infinite, infinitesimal, matrix.

chose Untitled Painting XIII (Herne) as my own contribution to the exhibition. In what at first sight appears to be a straightforward painting of a wild northern landscape reveals on closer inspection an image of a startled stag, running scared from an unknown terror and floundering into a visibly polluted stream.

In Room 2 the lingering afterimage of vision and engagement evaporates sharply at the sight of Matthew Radford’s studies of city workers darting across the floors of a night time office building; like Edward Hopper characters whose ennui has transmuted to a hyperactive staging of gestures and panic.

Yet the sense of mild anxiety these paintings relay is nothing to the density of claustrophobia made visible in Stephen Newton’s Large Painting of a Bed and a Window. With its bleakness, implied loneliness and sorrow, it gives rise to the thought that all is not well in the Garden of Earthly Delights Further paintings by Newton of challenged private lives continue the theme.

Across the hall the protagonists in a pair of highly energetic, collaged works by Oska Lappin shout out to the viewer to beware, perhaps as Stephen Stills put it, because ‘...there’s a man with a gun over there...’

Richard Hamilton, documenting, like a modern day Hogarth, the 1970 Kent State police massacre of demonstrating students, could not have better envisaged the random, elemental carnage that would become a regular part of suburban American life today.

Related to the lost rooms in Stephen Newton’s paintings and the shrieking Gangs of New York inhabitants of Lappin’s fevered nightmares, the drifting personae in Cat Roissetter’s delicately obscure drawings embody a strange middle ground in human fortune. Neither focused on politicized achievements or dismayed by their lack of worldly connection. They exist to drift and sometimes collide as figures in a world without meaning.

If these artists depict the existential crisis of modern times, Charlotte Snook conjures up the world at the beginning of modern times in Europe when the hierarchy of The Church and the power of the aristocracy was on the wane. In Snook’s 17th century artist’s studio, Picasso and Modigliani are hanging around, sharing a glass of absinthe and cracking a risqué joke with Tiepolo and his naked muse while waiting for Velasquez to drop by with the latest Django Reinhardt album.

They’re in a deceptively innocent staging of the lives of the artists, a perfect introduction to the engorged and engulfing world presented in Birth of Ideas by Jake and Dinos Chapman. Their work draws in and spits out the notion of the artist’s

reflective commentary on society like a madcap Edward Lear rhyme delivered by Johnny Rotten.

Adjacent light drawings by Kirsten Reynolds, uncannily akin to the Chapman brothers etched lines and full of fury, burn bright, into the forest of the night.

After the visual hysteria of these pieces Medium Trees, a video by Overlap, shows another side of the post-industrial confrontation between Society and Nature, a lyrical, affirming reduction of landscape narrative which signals a way of redeeming attitudes to Nature in the electronic age.

Catherine Balet’s Strangers in the Light photographs, hybrid stylizations of Old Master painting subjects illuminated by electronic devices, create a disturbingly anxious portrait of a quietly dysfunctional society.

A coolly methodical painting of the countryside of an England about to be lost, by Tim Craven, signifies both epilogue and prologue.

Alan Rankle Milan

AXIS : LONDON MILANO – IL CONCEPT

La scelta di artisti da riunire per il lancio di un nuovo spazio espositivo a Milano ha dato origine a considerazioni importanti sulla scena dell’arte contemporanea in Europa e nel mondo. Gli artisti esistono e vivono spesso in ambiti precari che ospitano le avanguardie della società. Le loro opere quindi possono rappresentare il cambiamento ed idee che rimangono ancora invisibili ai radar della discussione tradizionale.

In questa Europa caotica e politicamente problematica l’arte preferisce essere più poetica che politica. La visione di questo progetto è quindi quella di creare uno spazio in cui le arti portino all’apertura verso un nuovo paradigma: uno spazio per le arti finalizzato a comunicare il nostro tempo e il nostro posto nel mondo.

Collaborare con Alan Rankle e l’imprenditore creativo Andrea Vento per mettere insieme

Axis : London Milano, con l’unico punto in comune che era quello di essere artisti che lavorano a Londra, è stato emozionante e stimolante, anche per il fatto che Milano rimane una piazza culturale di primordine al mondo.

La posizione di Milano ha giocato un ruolo importante nei secoli per quanto riguarda la tradizione visiva così come la comunicazione artistica ed il linguaggio culturale. La città di Milano è un luogo importante per le arti e per il coraggio delle battaglie politiche fin dal Medioevo

per giungere al presente. Basti pensare ad artisti come Leonardo Da Vinci che distillano visione e capacità creando stabilità e unità nel tumulto dell’Italia rinascimentale. Londra ha poi avuto intrinseche connessioni con la scena artistica italiana, testimoniate dall’entusiasmo della scoperta da parte degli artisti del Grand Tour come Turner e Bonnington. La combinazione di un’area urbana e borghese milanese con edifici storici come la Fabbrica del Vapore ed il vicino Cimitero Monumentale offrono uno speciale contesto culturale ed architettonico per la mostra Axis .

Dopo alcuni mesi di attento studio sui vari artisti, il concetto di Axis : London Milano è emerso come progetto estremamente raffinato. Andrea Vento ha dato ad Alan Rankle Studio ed a me la libertà di presentare le nostre idee a sostegno del lancio e dell’apertura di questo nuovo spazio: Tracce di Vapore.

La selezione di artisti per questa mostra comunica valore ed apprezzamento della tradizione pur mantenendo la consapevolezza della contemporaneità. Il tutto lanciando un messaggio positivo e cooperativo per Gran Bretagna, Italia ed Europa nel suo complesso.

Claudia De Grandi Milano

AXIS : LONDON MILANO – THE CONCEPT

Choosing artists to bring together for the launch of a new exhibition space in Milan gave rise to my considering important aspects of the contemporary art scene in Europe and world. Artists often exist in the precarious regions on the cutting edge of society and their works can signpost changes taking place as yet underneath the radar of mainstream discussion.

In this chaotic and politically problematic Europe and preferring to be poetical rather than political, the vision for this project was to create a space where the arts bring an opening towards a new paradigm. A space for the arts to communicate our time and our place in the world.

Collaborating with Alan Rankle and the creative entrepreneur Andrea Vento to put together Axis : London Milano, with a brief to show only artists working from London, was exciting and challenging, not least the idea of bringing artists to one of the all-time cultural centres of the world.

Location, in this case, plays a significant point of engagement with the visual tradition as well as the artistic communication and language. The city of Milan is an important place for the arts as well as for the bravery of political battles since medieval times

to the present. As in the case of artists like Leonardo Da Vinci bringing his vision and skills to create stability and unity in the turmoil of medieval Italy.

London has intrinsic connections with the Italian art scene, witnessing the excitement of discovery by artists on The Grand Tour like Turner and Bonnington. The combination of an urban and gentrified area with historical buildings such as Tracce di Vappore and the nearby Mausoleum brings a special cultural context for the current show.

Over many months of careful considerations of various artists works, the concept for Axis : London Milano emerged as a meaningfully curated project. It gave Alan Rankle Studio and myself the freedom to present our ideas to Andrea Vento and Associates for the launch and to celebrate the opening of this crucial new space – The Tracce di Vappore.

The selection of artists for this show communicates the value and appreciation of tradition while maintaining awareness of the contemporary world. Firming a positive and cooperative new paradigm for Britain, Italy and Europe as a whole.

Claudia De Grandi Milan

SELECTED WORKS FROM THE EXHIBITION OPERE SELEZIONATE DALLA MOSTRA

“Quali sono le radici che s’afferrano, quali i rami che crescono…”

La terra desolata, T S Eliot

Matthew Radford Rose 2017 Olio su tela Oil on canvas 170 x 170 cm

Toki – 3 Em/n (The Knot Of Future) 2014

Stampa digitale su dibond

Digital print on dibond 100 x 140 cm

Walter & Zoniel

Toki – 4 Ec/n (The Conqueror Reigns) 2014

Stampa digitale su dibond

Digital print on dibond 100 x 140 cm

Walter & Zoniel

Meteor Shower Over The Human Race 2017 Olii, vernice spray, foglia di metallo su tela Oil, spray paint and metal leaf on canvas 120 x 120 cm

Rebecca Youssefi

Kirsten Reynolds

Double Negative 2017

Stampa d’archivio

Giclée print (1/1) in archival inks 57 x 76 cm

Kirsten Reynolds

Craving Silence I 2017

Stampa d’archivio Giclée print (1/1) in archival inks 57 x 81.5 cm

Horizon II (Scene 1.3) 2017

Olio su tela Oil on canvas 150 x 135 cm

Horizon II (Scene 1.4) 2017

Olio su tela Oil on canvas 150 x 135 cm

Claudia De Grandi

Claudia De Grandi

Untitled Painting XIII (Herne) 2014

Olio su tela, dittico Oil on canvas, diptych 120 x 100 & 120 x 150 cm

Alan Rankle

Large Painting With A Bed And A Window 2005 Olio su tela Oil on canvas 137 x 153 cm

Stephen Newton

Oska Lappin

Dead Can Dance 2017

Legno a tecnica mista

Mixed media woodcut 90 x 120 cm

Oska Lappin

The American Scream 2017

Scary Amerika series

Legno a tecnica mista

Mixed media woodcut 42 x 55 cm

Cat

Cat Roissetter Antihistamine 2016 Olio su legno Oil on wood 77 x 156.8 cm

The Birth Of Ideas 2003 Acquaforte colorata a mano Hand coloured etching 30 x 42 cm

Jake & Dinos Chapman

Oil on

20 x 25 cm

Charlotte Snook Woman with a Red Fox 2016 Olio a bordo Oil on board 20 x 25 cm

Charlotte Snook Bacchus In The Studio 2017

Olio a bordo

board

Strangers In The Light #23 2009

Stampa d’archivio su carta Hahnemühle

Giclée print on FineArt Hahnemühle Baryta paper 73 x 100 cm

Strangers In The Light #16 2010

Stampa d’archivio su carta Hahnemühle

Giclée print on FineArt Hahnemühle Baryta paper 73 x 93 cm

Catherine Balet

Catherine Balet

Overlap

Trees&Keys Recording 37 4442 2017

Stampa d’archivio su carta Hahnemuhle Carta da incisione del museo, edizioni di 28

Archival print on Hahnemuhle Museum etching paper, editions of 28 42 x 42 cm

Overlap

Trees&Keys 18341 2017

Stampa d’archivio su carta Hahnemuhle Carta da incisione del museo, edizioni di 28

Archival print on Hahnemuhle Museum etching paper, editions of 28 42 x 42 cm

Little Norton 2014 Caseina su tela Casein on canvas 61 x 91.5 cm

Tim Craven

“What are the roots that clutch, what branches grow…”

The Waste Land, T S Eliot

NOTE SUGLI ARTISTI

Catherine Balet

Catherine Balet si è laureata all’École des BeauxArts di Parigi. Il suo lavoro mette in discussione le trasformazioni della società, facendo riferimento sia a dipinti storici degli antichi maestri che ai costumi contemporanei in continua evoluzione. La sua serie Strangers in the Light, presentata in questa mostra, è stata ampiamente esposta riscuotendo il plauso internazionale.

Jake e Dinos Chapman

Jake e Dinos Chapman hanno collaborato a una lunga serie, esposta con successo, di sculture, installazioni, dipinti, disegni e stampe sin da quando frequentavano il Royal College of Art di Londra. Le loro opere sono spesso deliberatamente scioccanti così come lo sono le loro dichiarazioni pubbliche che rendono la loro arte controcorrente e fuori dalla manipolazione dei media. In un gesto particolarmente noto si sono appropriati dei dipinti originali di Adolf Hitler inserendoli nel loro lavoro. Nel 2003, sono stati nominati per il prestigioso Turner Prize.

University of the Arts di Londra, Camberwell. Questi studi hanno ispirato e formato il suo approccio alla pittura, alla performance, alla scrittura e alla curatela. I suoi lavori sono stati estensivamente esposti a livello internazionale. dipinti presenti nella mostra sono tratti dalla sua serie Horizon, un progetto ancora in corso e acclamato dalla critica.

Oska Lappin

Nata negli Stati Uniti, Oska ha conseguito un master in incisione presso la Camberwell School of Art di Londra. Il suoi recenti lavori, nella serie Scary Amerika, su carta stampata, disegno e collage, affrontano direttamente le sue preoccupazioni sullo stato attuale della politica americana.

Stephen Newton

Tim Craven

Tim Craven ha lavorato nel campo della conservazione dei beni culturali e artistici per collezioni museali di immenso rilievo e la sua conoscenza dei metodi e dei materiali degli antichi maestri illustra chiaramente il suo approccio alla pittura. Nei suoi ultimi lavori esplora la relazione spesso complessa e inquieta tra pittura e fotografia, opponendo uno stile impeccabilmente fotorealistico ai romantici paesaggi inglesi.

Claudia De Grandi

Nata a San Paolo, Brasile, Claudia De Grandi ha conseguito un Master in Transnational Art presso la

L’artista e scrittore Stephen Newton possiede un Master in Belle Arti e ha scritto la sua tesi di dottorato sulla psicoanalisi del processo creativo. È stato descritto dal critico e filosofo newyorkese Donald Kuspit come ‘Uno dei migliori pittori oggi al mondo.’ I suggestivi dipinti di Newton ritraggono scene spoglie della vita domestica quotidiana che creano un inquietante senso di disagio – un ritratto tetro della moderna condizione urbana.

Overlap

Il duo artistico e musicale fu fondato nel 1999 da Michael Denton e Anna McCrickard al fine di produrre performances ed installazioni. I progetti di Overlap, tra cui Trees and Keys presente nella mostra, esplorano la relazione tra immagini fisse e in movimento utilizzando piani immagine discreti, tecniche di oscuramento e movimenti impliciti. Le loro opere sono state esposte in diversi festival in tutta Europa.

Matthew Radford

Importante pittore e incisore di fama internazionale che si è laureato alla Camberwell School of Art. Radford ha esposto in musei e gallerie di tutto il mondo, tra cui la Hayward Gallery, Londra, Tate St Ives e il Drawing Center di New York. Una recente mostra personale alla Cat Street Gallery di Hong Kong ha messo in luce suoi innovativi e radicalmente nuovi approcci all’atto tecnico e viscerale della pittura.

Alan Rankle

Alan Rankle ha studiato al Goldsmiths College di Londra. Come artista e curatore ha svolto un ruolo chiave nello sviluppo dell’arte del paesaggio come strumento polemico per affrontare cambiamenti ambientali. Recenti progetti includono la sua acclamata mostra Sublimate Sublime Subliminal a Londra e l’installazione permanente di quadri, Alluvione di Nero, per la rinomata Isola delle Rose dell’architetto Matteo Thun a Venezia.

Kirsten Reynolds

Celebre a livello internazionale come artista per installazioni e performances, la pratica diversificata di Reynold comprende pittura, scultura, collage e incisione. Le sue installazioni con Powerplant sono state esposte in importanti festival tra cui Edimburgo e Sydney. Le opere presenti nella mostra sono stampe della sua serie di grande valore da collezione Light Drawings

sole e raccolta di polvere. Le immagini, osservate attentamente, degenerano attraverso queste distorsioni di stampa mista, disegno, incisione e pittura.

Charlotte Snook

I dipinti di Charlotte Snook, che ha studiato al Royal College of Art di Londra, ricordano la maestria pittorica degli artisti del tardo barocco come Velazquez e Tiepolo. Le sue opere sempre più ricercate sono esempi eccezionali di pittura figurativa. Inoltre i titoli di queste minuscole evocazioni letterarie e classiche come Bacchus and the Hanged Man, o Auto da Fe fungono da ulteriore cassa di risonanza per la sua linea di pensiero.

Walter and Zoniel

Il duo di artisti di fama internazionale Walter & Zoniel produce installazioni, fotografia, scultura, film e performance. Le loro opere riportano precedenti storici del surrealismo e dell’avanguardia teatrale in un importante contesto contemporaneo. Sono stati protagonisti di Personal Structures: Crossing

Borders alla 56° Biennale di Venezia insieme, tra altri, a Yoko Ono, Lawrence Weiner e Daniel Buren.

Rebecca Youssefi

Cat Roissetter

Cat Roissetter ha studiato al Royal College of Art di Londra dove ha ricevuto il Premio di stampa Augustus Martyn per l’incisione. Il suo lavoro parte da fonti fotografiche maltrattate tramite sbiancamento del

Diplomata all’università di Westminster, Londra, Youssefi è rappresentata nella mostra da un dipinto tratto dalla sua serie Major Arcana. Ha debuttato nel 2014 con una mostra molto apprezzata di dipinti e performances alla Underdog Gallery di Londra. In una recente intervista ha espresso il suo desiderio di ‘indagare esperienze visive connesse a tutti –nascita, vita e morte’. La sua prima mostra personale a Milano, Major Arcana è in programma per l’autunno 2018 presso lo spazio espositivo Tracce di Vapore.

NOTES ON THE ARTISTS

Catherine Balet

Catherine Balet is a graduate of the École des Beaux-Arts in Paris. Her work questions the transformations of society and the search for identity, referencing both historical painting and the changing mores of contemporary society. Her series Strangers in the Light featured in this exhibition has been widely exhibited to international acclaim.

Jake and Dinos Chapman

Jake and Dinos Chapman have collaborated on a long and successfully exhibited series of sculptures, installations, paintings, drawings and prints since attending the Royal college of Art in London. Their works are often deliberately shocking as are their public pronouncements which make an art out of mainstream media manipulation. In a particularly notorious gesture they appropriated Adolf Hitler’s original paintings into their work. In 2003, they were nominated for the prestigious Turner Prize.

Oska Lappin

Born in the USA Oska gained an MA in printmaking from Camberwell School of Art, London. Her recent works Scary Amerika in print, drawing and collage, directly address her concerns about the current state of American politics.

Stephen Newton

Artist and writer Stephen Newton has an M.A. in Fine Art and wrote his PhD thesis on the psychoanalysis of the creative process. Described by the New York critic and philosopher Donald Kuspit as ‘One of the best painters painting in the world today.’ Newton’s striking works paintings depict paired down scenes from everyday domestic life which create an unnerving sense of unease – a bleak portrait of the modern urban condition.

Overlap

Tim Craven

Tim Craven has worked in the field of art conservation for major museum collections and his knowledge of the methods and materials of the old masters clearly informs his approach to painting. In recent works in he explores the often uneasy relationship between painting and photography, contrasting a flawless, photorealistic style with romantic English landscapes.

Claudia De Grandi

Born in Sao Paulo, Brazil Claudia De Grandi holds an MA in Transnational Art at the University of the Arts in London, Camberwell. A study which has inspired and informed her approach to painting and curating. The paintings featured in the exhibition are from her critically acclaimed Horizon series.

The duo founded by Michael Denton and Anna McCrickard works in video and installations. Projects including Trees and Keys explore the relationship between still and moving images using discrete image planes, and implicit movement. Their works have been shown throughout Europe.

Matthew Radford

A prominent and internationally recognised painter and printmaker who graduated from Camberwell School of Art. Radford has exhibited at museums and galleries worldwide, including the Hayward Gallery, London, Tate St Ives, and the Drawing Center in New York. A recent solo exhibition at the Cat Street Gallery in Hong Kong highlighted his ground breaking, radically new approaches to the technical and visceral act of painting.

Alan Rankle

Alan Rankle studied at Goldsmiths College London. An artist and curator he has played a key role in the development of landscape art as a way of addressing environmental issues. Projects have included his highly acclaimed curated exhibition Sublimate Sublime Subliminal in London and a permanent installation Alluvione di Nero for architect Matteo Thun’s renowned Isola delle Rose in Venice.

Kirsten Reynolds

Internationally renowned as an installation and performance artist, Reynold’s diversified practice includes, painting, sculpture, collage and printmaking. Her installations using sound, light, and electronics with Powerplant have been shown at major art festivals including Edinburgh and Sydney. The works featured in the exhibition are unique prints from her highly collectable Light Drawings series.

titles of these miniscule literary and classical evocations Bacchus and the Hanged Man Auto da Fe give a further resonance to her intentions.

Walter and Zoniel:

The internationally famed artist duo Walter & Zoniel work in installations, photography, sculpture, film and performance. Their works bring the historical precedents of surrealism and theatrical avant-garde into an important contemporary context. They were featured in Personal Structures: Crossing Borders at the 56th Venice Biennale alongside, among others, Yoko Ono, Lawrence Weiner and Daniel Buren.

Rebecca Youssefi

Cat Roissetter

Cat Roissetter studied Visual Communications at the Royal College of Art, London where she was awarded the Augustus Martyn Print Prize for etching. She works from photographic sources mistreated through sun bleaching, dust gathering, scale collecting, damp and general rot. Carefully observed images degenerate through these distortions of mixed media print, drawing, etching and painting.

Charlotte Snook

The paintings of Charlotte Snook who studied at the Royal college of Art in London, recall the pictorial mastery of late Baroque artists such as Velazquez and Tiepolo. Her increasingly sought after works are outstanding examples of figurative painting. The

A graduate of University of Westminster, London, Youssefi is represented in the exhibition by a painting from her Major Arcana series. She made her debut in 2014 with a much admired exhibition of paintings and performance at the Underdog Gallery, London. In a recent interview with Sussex Life magazine she expressed her desire to ‘look at visual experiences that connect to everyone – birth, life and death.’ Her first solo exhibition in Milan, Major Arcana, is scheduled for Autumn 2018 at Tracce di Vapore