Axis : London Milano

AXIS : LONDON MILANO

TRACCE DI VAPORE

AXIS : LONDON MILANO Catherine Balet, Jake & Dinos Chapman, Tim Craven, Oska Lappin, Stephen Newton, Overlap, Matthew Radford, Kirsten Reynolds, Cat Roissetter, Charlotte Snook, Walter & Zoniel, Rebecca Youssefi.

Curatore | curator: Alan Rankle, Co-curatore | co-curator: Claudia De Grandi

SOMMARIO | CONTENTS PREFAZIONE di Andrea Vento

4

FOREWORD by Andrea Vento

5

AXIS – PRAXIS di Judy Parkinson

8

AXIS – PRAXIS by Judy Parkinson

9

NOTE SULLA MOSTRA di Alan Rankle

12

NOTES ON THE EXHIBITION by Alan Rankle

14

AXIS : LONDON MILANO – IL CONCEPT di Claudia De Grandi

18

AXIS : LONDON MILANO – THE CONCEPT by Claudia De Grandi

19

Opere selezionate dalla mostra | Selected works from the exhibition

22

Note sugli artisti

52

Notes on the artists

54

PREFAZIONE

FOREWORD

Vento & Associati è una realtà di advisory e

contemporanea. La mostra racchiude le risposte

Vento & Associati is an advisory and consulting

in Milan. It presents the outcomes of an inquiry

consulenza per l’industria creativa e culturale e

ad un’indagine sul rapporto tra abilità di una

agency working out of Milan, Italy providing

into the relationship between the skills of personal

per l’impresa sociale, che opera a Milano, in

tecnica personale e il ruolo cruciale dell’artista di

services for the culture and creativity industry and

technique and the crucial role of the artist in

Italia. Andrea Vento, imprenditore culturale e

creare una connessione profonda e reale con la

social enterprises. Andrea Vento, the company’s

creating a deep and real connection with the

direttore generale della società, si è occupato di

condizione umana. In tal senso Rankle segue il

cultural entrepreneur and CEO, has a background

human condition. Rankle pursues this by exploring

promozione e valorizzazione culturale, oltre ad

percorso dei contrari stati dell’anima umana,

in cultural promotion and international and

opposing states of the human soul, drawing

essere protagonista nelle relazioni internazionali

secondo l’ispirazione di William Blake nei Canti

institutional relations, managing relations with

inspiration from William Blake’s Songs of Innocence

e istituzionali, curando rapporti con multinazionali

dell’Innocenza e dell’Esperienza.

multinationals in the industrial and finance

and of Experience.

del settore finanziario ed industriale. Tra il 2006 e

E’ stato chiesto al Maestro Alan Rankle un

il 2008 ha diretto la campagna internazionale per

the

Alan Rankle was invited to create interactive

esercizio il cui virtuosismo e la sensibilità degli autori

international campaign to bring Expo 2015 to

relations between the virtuosity and sensitivity of

l’assegnazione a Milano di EXPO 2015. È autore

possa interagire con la drammaticità di questo

Milan. He is the author of numerous essays and

the artists and the drama of this post-industrial

di numerosi saggi ed è vincitore del Premio Acqui

tempio post-industriale. Un esercizio perfettamente

winner of the 2011 Acqui Storia Prize for his In

Temple. The exercise has been a complete success:

Storia 2011 con In silenzio gioite e soffrite.

riuscito: grazie a Rankle e co-curatore Claudia De

silenzio gioite e soffrite.

thanks to Rankle and co-curator Claudia De Grandi

Producendo la mostra Axis : London Milano,

sectors.

In

2006-2008

he

directed

Grandi e agli artisti selezionati, la Londra dell’arte e

Vento & Associati celebrates the launch of the

and the selected artists, artistic and cultural London

con

della cultura non cessa di essere vicina ai nostri

Tracce di Vapore exhibition venue by producing the

never ceases to be close to our hearts in a year

l’associazione Milano Vapore e l’Alan Rankle

cuori, in un anno purtroppo contraddistinto dal

exhibition Axis : London Milano, a tribute to the

unfortunately marred by the Brexit divorce. The

Studio di Londra, nell’ambito del progetto Spazi al

distacco della Brexit. Per questo, nel corso del 2018,

London scene in contemporary art and part of the

effort continues in 2018 with two other exhibitions

Talento del Comune di Milano – Fabbrica del

V&A, assieme all’Alan Rankle Studio produce altre

City of Milan’s and Fabbrica del Vapore’s ‘Spazi al

of international allure and relevance being produced

Vapore, e con il patrocinio del Consolato Generale

due mostre di richiamo e rilevanza internazionale.

Talento’ project. The exhibition is staged in

by V&A partnering with the Alan Rankle Studio.

Vento

&

Associati,

in

collaborazione

britannico a Milano, ha deciso di celebrare il

collaboration with the Milano Vapore association

lancio degli spazi espositivi di Tracce di Vapore,

Andrea Vento

and the Alan Rankle Studio of London, and enjoys

Andrea Vento

con un tributo alla London scene dell’arte

Milano

the sponsorship of the British Consulate General

Milan

4

5

AXIS – PRAXIS

AXIS – PRAXIS Andrea Vento ha invitato l’artista Alan Rankle al

connessioni a volte strane e inaspettate, con più

Andrea Vento invited artist Alan Rankle to curate an

connections, with more than a few contradictions

fine di curare una mostra di artisti operanti in

d’una contraddizione e colpo a sorpresa. Questa

exhibition of artists working in Britain to launch his

and shocks. This is an exhibition curated with the

Gran Bretagna in occasione del lancio del nuovo

è una mostra curata con il cuore di un artista.

sensational new project space Tracce di Vapore at

heart of an artist.

spazio Tracce di Vapore presso la Fabbrica del Vapore di Milano.

Le opere creano collegamenti a diversi livelli di

the arts centre Fabbrica del Vapore.

The works are interlinked on several levels

riferimento culturale e formale. Ciascuno degli artisti

Alan Rankle as artist curator conjures up

of cultural and formal reference. Each of the artists

Alan Rankle come curatore evoca rivelazioni

è chiaramente un professionista virtuoso, con

unanticipated revelations and multi layered

is clearly a virtuoso practitioner of particularly

inaspettate e connessioni a più livelli, mentre

generi particolarmente personalizzati nello spettro

connections, while musing on the very definition

personalized genres within the spectrum of

riflette sulla definizione stessa dell’opera, che è in

della pittura o della fotografia contemporanea.

of the work, indeed the duty, of the fine artist.

contemporary painting and photography. This

ultima analisi il ​​ dovere di ogni buon artista.

Questa domanda di abilità e tecniche virtuosistiche,

This curatorial role allows Rankle to reject any

question of skill and virtuoso technique, and their

Questo ruolo curatoriale consente a Rankle di

e il ruolo cruciale nella capacità di creare arte con

previous exhibition rulebook and use his own

crucial role in an ability to create art with a deep

rifiutare

nella

un collegamento profondo e credibile con la

practice as a starting point to declare an entirely

and credible connection to the human condition,

realizzazione di una mostra e permette di

condizione umana, è stato di interesse per Rankle

personal and, it must be said, emotional

has been of interest to Rankle for most of his career

utilizzare la propria esperienza come punto di

durante buona parte della sua carriera, illuminando

approach. Rankle demonstrates here how much he

and illuminates further his curatorial approach.

partenza

ulteriormente il proprio approccio curatoriale.

relishes special and open-minded engagements

This exhibition is an environmental manifesto;

qualsiasi

per

codice

dichiarare

esistente

un

approccio

completamente personale ed emotivo. Rankle

Questa mostra è un manifesto sull’ambiente e

with artists of all ages, methods and messages.

one of dark discovery that starts in the light, delves

dimostra in Axis quanto apprezzi l’impegno, il

la sostenibilità; con un percorso che parte da una

He has a wide network of artist friends and

into nightmare territory, before concluding with

virtuosismo e i messaggi di artisti di tutte le età.

oscura scoperta della luce, scava nel terreno degli

collectors and a unique ability to appreciate his

brightness in the future – we hope.

Egli ha infatti una vasta rete di amici artisti e

incubi, prima di concludere con una luminosità del

peers. And here we are privileged to view at first

collezionisti e una capacità unica di apprezzare i

futuro – così almeno si spera.

hand his generosity of spirit as a fine artist, and

Judy Parkinson

to make sometimes strange and unexpected

London

propri coetanei. E qui abbiamo il privilegio di vedere in prima persona la sua generosità ed il

Judy Parkinson

suo profilo di artista raffinato, pronto a creare

Londra

8

9

NOTE SULLA MOSTRA Invitato a curare la mostra inaugurale dello spazio

Due opere di grande formato, i caratteristici

nella Large Painting of a Bed and a Window di

condividendo un bicchiere di assenzio e rompendo un

Tracce di Vapore, ho voluto esporre opere di artisti

disegni di luce di Kirsten Reynolds, compongono un

Stephen Newton. Con il suo squallore, la sua

momento scherzoso con Tiepolo e la sua nuda musa,

che fossero interconnessi su più livelli di riferimento

gesto singolarmente elegiaco, sospeso tra la terra e

implicita solitudine e tristezza, Newton dà origine al

mentre aspettano che Velasquez si unisca a loro al

culturale e formale. Ognuno degli artisti scelti è un

le tracce nell’aria di ali battenti di una presenza

pensiero che non tutto va bene nel Giardino delle

suono dell’ultimo album di Django Reinhardt.

virtuoso praticante di un genere personalizzato nella

altrimenti invisibile e proveniente da un altro mondo.

Delizie. Altre opere di Newton raffiguranti vite private

pittura o nella fotografia contemporanea. Questa

I lucidi e colorati dipinti di Claudia De Grandi

domanda di tecnica virtuosistica, e il suo ruolo

contribuiscono anch’essi a trasmettere un senso di

Dall’altra parte della sala i protagonisti di un paio

perfetta al mondo sommerso ed inghiottito che

cruciale nel creare arte in una connessione profonda

consapevolezza contemplativa e ricettiva del mondo

di opere a base di collage e cariche di energia di

viene rappresentato nella Birth of Ideas di Jake e

e credibile con la condizione umana, è stato di

naturale. Una pittrice minimalista le cui opere fanno

Oska Lappin gridano allo spettatore di fare

Dinos Chapman. Il loro lavoro assorbe ed al

grande interesse per me ed ha illuminato il mio

riferimento ad un’intensa attività nel vuoto dello spazio.

attenzione, forse perché, come dice Stephen Stills,

contempo espelle la nozione del commento

‘...there’s a man with a gun over there...’

riflessivo dell’artista sulla società, come una fiaba

Le pitture a volte quasi monocromatiche della

approccio curatoriale.

Si tratta di in una messa in scena ingannevolmente innocente delle vite degli artisti, e di un’introduzione

folle di Edward Lear letta da Johnny Rotten.

La mostra si sviluppa attraverso due sale ed inizia

De Grandi sono storicamente legate ai Black

Richard Hamilton, documentando, come un

con il dipinto di Matthew Radford che raffigura una

Paintings di Ad Reinhardt ma anche ai numeri LED

Hogarth contemporaneo, il massacro degli studenti

I disegni di luce adiacenti di Kirsten Reynolds,

rosa rampicante, richiamando alla mente le pitture

tremolanti ed in continua evoluzione di Tatsuo

da parte della polizia del 1970 alla Kent State

incredibilmente simili alle linee incise dei fratelli

orientali di alberi di ciliegio e di susino quale

Miyajima in cui la pura energia e vitalità del Vuoto

University, non avrebbe potuto prevedere meglio la

Chapman e pieni di furia, ardono luminosi nella

metafora per la contemplazione ed il progressivo

buddista si rivela figurativamente come una

carneficina casuale, elementare che sarebbe

foresta della notte.

allineamento con il mondo naturale.

matrice infinita ed infinitesimale.

diventata una parte normale della vita suburbana

Altrettanto contemplativa è l’immagine di Walter

Ho scelto Untitled Painting XIII (Herne) quale

americana oggi.

Dopo l’isteria visiva di questi pezzi, il video di Overlap Medium Trees mostra un altro aspetto del

fondamentale

mio contributo alla mostra. Quello che a prima

Legati alle stanze perdute nei dipinti di Stephen

confronto post-industriale tra Società e Natura, una

installazione The Physical Possibility of Inspiring

vista può sembrare un esplicito dipinto di un

Newton e alle urlanti Gangs of New York di cui fanno

riduzione lirica ed affermativa della narrativa del

Imagination in the Mind of Someone Living, che

selvaggio paesaggio settentrionale, da una più

parte gli abitanti degli incubi febbrili della Lappin, i

paesaggio, che al contempo indica un modo di

mostra meduse luminescenti simili a globi immersi

attenta osservazione rivela l’immagine di un cervo

personaggi alla deriva nei disegni delicatamente

riscattare gli atteggiamenti nei confronti della

in uno spazio acquoso ed oscuro. Un’opera che al

spaventato, che fugge da un terrore sconosciuto e

oscuri di Cat Roissetter incarnano una strana terra

Natura nell’era elettronica.

contempo coinvolge e confonde lo spettatore.

si dibatte in un ruscello visibilmente inquinato.

di mezzo nella fortuna umana. Personaggi che non

Le fotografie di Strangers in the Light di Catherine

&

12

messe in crisi sviluppano questo tema.

Zoniel,

basata

sulla

loro

Queste fotografie hanno quasi bisogno di

Nella seconda stanza, la persistente immagine

sono né concentrati nel raggiungere risultati politici,

Balet, stilizzazioni ibride delle grandi opere dei

definizioni evocate solo per loro, eppure, essendo

residua della visione e dell’impegno svanisce

né interessati ad alcuna relazione mondana.

maestri del passato illuminate da dispositivi

astratte, trasmettono un senso di ottimismo e

bruscamente alla vista delle opere di Matthew

Esistono per andare alla deriva ed a volte scontrarsi

elettronici, creano un ritratto inquietante ed ansioso

rassicurazione, come se fossero segnali positivi da

Radford sui lavoratori metropolitani che sfrecciano

come figure in un mondo senza alcun significato.

di una società silenziosamente disfunzionale.

un altro mondo.

anche di notte nei vari piani di un edificio per uffici;

Se questi artisti descrivono la crisi esistenziale della

Infine il dipinto di Tim Craven freddamente

Il dipinto tipicamente vibrante ed esilarante di

come personaggi di Edward Hopper il cui spirito è

contemporaneità, Charlotte Snook evoca invece il

metodico della campagna di un’Inghilterra che sta

Rebecca Youssefi, Meteor Shower above the Human

trasmutato in un’iperattiva rappresentazione di

mondo all’inizio dei tempi moderni in Europa, quando

per scomparire è al contempo epilogo e prologo

Race continua una vita che afferma il timore

gesti e panico.

la gerarchia della Chiesa e il potere dell’aristocrazia

della mostra.

reverenziale della scala del cosmo e l’innocente

Eppure il senso di lieve ansietà che questi

cominciavano il proprio declino. Nello studio degli

esperienza del Giardino delle Delizie di Bosch, tipico

dipinti trasmettono non è nulla rispetto alla

artisti del 17° secolo da parte di Snook, si sente la

Alan Rankle

di un’umanità in armonia con la natura.

densità della claustrofobia che viene resa visibile

presenza di Picasso e Modigliani sono in giro,

Milano

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NOTES ON THE EXHIBITION Invited to curate the opening exhibition at Tracce di

like traces of the beating wings of an otherwise

Vapore I wanted to show works by artists who are

invisible otherworldly presence.

Across the hall the protagonists in a pair of highly energetic, collaged works by Oska Lappin

reflective commentary on society like a madcap Edward Lear rhyme delivered by Johnny Rotten.

interlinked on several levels of cultural and formal

The lucid, colour field paintings of Claudia De

shout out to the viewer to beware, perhaps as

Adjacent light drawings by Kirsten Reynolds,

reference. Each of the artists is a virtuoso practitioner

Grandi also contribute to a sense of receptive

Stephen Stills put it, because ‘...there’s a man with

uncannily akin to the Chapman brothers etched

of a personalized genre within contemporary painting

contemplative awareness of the natural world. A

a gun over there...’

lines and full of fury, burn bright, into the forest of

and photography. This question of virtuoso technique,

minimalist painter whose works reference the intense

Richard Hamilton, documenting, like a modern

and its crucial role creating art with a deep and

activity within the emptiness of space, De Grandi’s

day Hogarth, the 1970 Kent State police massacre

After the visual hysteria of these pieces Medium

credible connection to the human condition, has

sometimes almost single colour paintings are related

of demonstrating students, could not have better

Trees, a video by Overlap, shows another side of the

been of great interest to me and illuminates my

historically to the Black Paintings of Ad Reinhardt

envisaged the random, elemental carnage that

post-industrial confrontation between Society and

curatorial approach.

yet also to the flickering, constantly evolving LED

would become a regular part of suburban

Nature, a lyrical, affirming reduction of landscape

The exhibition evolves through two rooms

numerals of Tatsuo Miyajima where the sheer energy

American life today.

narrative which signals a way of redeeming attitudes

starting with a painting by Matthew Radford of a

and aliveness of the Void of the Buddhists is revealed

rambling rose, which calls to mind Oriental paintings

figuratively as an infinite, infinitesimal, matrix.

Related to the lost rooms in Stephen Newton’s

the night.

to Nature in the electronic age.

paintings and the shrieking Gangs of New York

Catherine Balet’s Strangers in the Light

of cherry and plum blossom trees as metaphors for

I chose Untitled Painting XIII (Herne) as my own

inhabitants of Lappin’s fevered nightmares, the

photographs, hybrid stylizations of Old Master

contemplation and a sense of alignment with the

contribution to the exhibition. In what at first sight

drifting personae in Cat Roissetter’s delicately

painting

natural world.

appears to be a straightforward painting of a wild

obscure drawings embody a strange middle ground

devices, create a disturbingly anxious portrait of a quietly dysfunctional society.

subjects

illuminated

by

electronic

An equally contemplative image by Walter &

northern landscape reveals on closer inspection an

in human fortune. Neither focused on politicized

Zoniel, based on their seminal installation The

image of a startled stag, running scared from an

achievements or dismayed by their lack of worldly

Physical Possibility of Inspiring Imagination in the

unknown terror and floundering into a visibly

connection. They exist to drift and sometimes

an England about to be lost, by Tim Craven, signifies

Mind of Someone Living, shows orb-like luminous

polluted stream.

collide as figures in a world without meaning.

both epilogue and prologue.

A coolly methodical painting of the countryside of

In Room 2 the lingering afterimage of vision and

If these artists depict the existential crisis of

engagement evaporates sharply at the sight of

modern times, Charlotte Snook conjures up the

Alan Rankle

These photographs almost need associations

Matthew Radford’s studies of city workers darting

world at the beginning of modern times in Europe

Milan

evoked for them, yet even abstracted they convey a

across the floors of a night time office building; like

when the hierarchy of The Church and the power of

sense of optimism and reassurance, as though

Edward Hopper characters whose ennui has

the aristocracy was on the wane. In Snook’s 17th

positive signals from another world.

transmuted to a hyperactive staging of gestures

century artist’s studio, Picasso and Modigliani are

and panic.

hanging around, sharing a glass of absinthe and

jellyfish immersed in an otherwise unlit watery space. It both compels and confounds the viewer.

A typically vibrant, exhilarating painting by Rebecca Youssefi, Meteor Shower above the

Yet the sense of mild anxiety these paintings

cracking a risqué joke with Tiepolo and his naked

Human Race continues a life affirming sense of

relay is nothing to the density of claustrophobia

muse while waiting for Velasquez to drop by with the

awe at the scale of the cosmos and the innocent

made visible in Stephen Newton’s Large Painting of

latest Django Reinhardt album.

Garden of Earthly Delights experience of mankind

a Bed and a Window. With its bleakness, implied

They’re in a deceptively innocent staging of the

in harmony with nature.

loneliness and sorrow, it gives rise to the thought

lives of the artists, a perfect introduction to the

Two large format works, characteristic light

that all is not well in the Garden of Earthly Delights.

engorged and engulfing world presented in Birth of

drawings by Kirsten Reynolds, make a singularly

Further paintings by Newton of challenged private

Ideas by Jake and Dinos Chapman. Their work

elegiac gesture, hovering between earth and air –

lives continue the theme.

draws in and spits out the notion of the artist’s

AXIS : LONDON MILANO – IL CONCEPT

AXIS : LONDON MILANO – THE CONCEPT

La scelta di artisti da riunire per il lancio di un nuovo

per giungere al presente. Basti pensare ad artisti

Choosing artists to bring together for the launch of

to the present. As in the case of artists like Leonardo

spazio espositivo a Milano ha dato origine a

come Leonardo Da Vinci che distillano visione e

a new exhibition space in Milan gave rise to my

Da Vinci bringing his vision and skills to create

considerazioni importanti sulla scena dell’arte

capacità creando stabilità e unità nel tumulto

considering important aspects of the contemporary

stability and unity in the turmoil of medieval Italy.

contemporanea in Europa e nel mondo. Gli artisti

dell’Italia rinascimentale. Londra ha poi avuto

art scene in Europe and world. Artists often exist in

London has intrinsic connections with the Italian art

esistono e vivono spesso in ambiti precari che

intrinseche connessioni con la scena artistica

the precarious regions on the cutting edge of

scene, witnessing the excitement of discovery by

ospitano le avanguardie della società. Le loro opere

italiana,

della

society and their works can signpost changes

artists on The Grand Tour like Turner and Bonnington.

quindi possono rappresentare il cambiamento ed

scoperta da parte degli artisti del Grand Tour

taking place as yet underneath the radar of

The combination of an urban and gentrified area with

idee che rimangono ancora invisibili ai radar della

come Turner e Bonnington. La combinazione di

mainstream discussion.

historical buildings such as Tracce di Vappore and

discussione tradizionale.

un’area urbana e borghese milanese con edifici

In this chaotic and politically problematic Europe

In questa Europa caotica e politicamente

storici come la Fabbrica del Vapore ed il vicino

and preferring to be poetical rather than political,

problematica l’arte preferisce essere più poetica

Cimitero Monumentale offrono uno speciale

the vision for this project was to create a space

Over many months of careful considerations of

che politica. La visione di questo progetto è quindi

contesto culturale ed architettonico per la

where the arts bring an opening towards a new

various artists works, the concept for Axis : London

quella di creare uno spazio in cui le arti portino

mostra Axis.

paradigm. A space for the arts to communicate our

Milano emerged as a meaningfully curated project.

time and our place in the world.

It gave Alan Rankle Studio and myself the freedom

testimoniate

dall’entusiasmo

the nearby Mausoleum brings a special cultural context for the current show.

all’apertura verso un nuovo paradigma: uno spazio

Dopo alcuni mesi di attento studio sui vari

per le arti finalizzato a comunicare il nostro tempo

artisti, il concetto di Axis : London Milano è emerso

Collaborating with Alan Rankle and the creative

to present our ideas to Andrea Vento and Associates

e il nostro posto nel mondo.

come progetto estremamente raffinato. Andrea

entrepreneur Andrea Vento to put together

for the launch and to celebrate the opening of this

Collaborare con Alan Rankle e l’imprenditore

Vento ha dato ad Alan Rankle Studio ed a me la

Axis : London Milano, with a brief to show only

crucial new space – The Tracce di Vappore.

creativo Andrea Vento per mettere insieme

libertà di presentare le nostre idee a sostegno del

artists working from London, was exciting and

The selection of artists for this show communicates

Axis : London Milano, con l’unico punto in comune

lancio e dell’apertura di questo nuovo spazio:

challenging, not least the idea of bringing artists to

the value and appreciation of tradition while

che era quello di essere artisti che lavorano a

Tracce di Vapore.

one of the all-time cultural centres of the world.

maintaining awareness of the contemporary world.

Londra, è stato emozionante e stimolante, anche

La selezione di artisti per questa mostra

Location, in this case, plays a significant point of

per il fatto che Milano rimane una piazza culturale

comunica valore ed apprezzamento della tradizione

engagement with the visual tradition as well as the

di primordine al mondo.

pur

della

artistic communication and language. The city of

mantenendo

la

consapevolezza

Firming a positive and cooperative new paradigm for Britain, Italy and Europe as a whole.

La posizione di Milano ha giocato un ruolo

contemporaneità. Il tutto lanciando un messaggio

Milan is an important place for the arts as well as for

Claudia De Grandi

importante nei secoli per quanto riguarda la

positivo e cooperativo per Gran Bretagna, Italia ed

the bravery of political battles since medieval times

Milan

tradizione visiva così come la comunicazione

Europa nel suo complesso.

artistica ed il linguaggio culturale. La città di Milano è un luogo importante per le arti e per il

Claudia De Grandi

coraggio delle battaglie politiche fin dal Medioevo

Milano

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OPERE SELEZIONATE DALLA MOSTRA

SELECTED WORKS FROM THE EXHIBITION

“Quali sono le radici che s’afferrano, quali i rami che crescono…”

La terra desolata, T S Eliot

Matthew Radford Rose 2017 Olio su tela Oil on canvas 170 x 170 cm

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Walter & Zoniel Toki – 3 Em/n (The Knot Of Future) 2014 Stampa digitale su dibond Digital print on dibond 100 x 140 cm

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Walter & Zoniel Toki – 4 Ec/n (The Conqueror Reigns) 2014 Stampa digitale su dibond Digital print on dibond 100 x 140 cm

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Rebecca Youssefi Meteor Shower Over The Human Race 2017 Olii, vernice spray, foglia di metallo su tela Oil, spray paint and metal leaf on canvas 120 x 120 cm

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Kirsten Reynolds Double Negative I 2017 Stampa d’archivio Giclée print (1/1) in archival inks 57 x 76 cm

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Kirsten Reynolds Craving Silence I 2017 Stampa d’archivio Giclée print (1/1) in archival inks 57 x 81.5 cm

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Claudia De Grandi Horizon II (Scene 1.3) 2017 Olio su tela Oil on canvas 150 x 135 cm

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Claudia De Grandi Horizon II (Scene 1.4) 2017 Olio su tela Oil on canvas 150 x 135 cm

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Alan Rankle Untitled Painting XIII (Herne) 2014 Olio su tela, dittico Oil on canvas, diptych 120 x 100 & 120 x 150 cm

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Stephen Newton Large Painting With A Bed And A Window 2005 Olio su tela Oil on canvas 137 x 153 cm

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Oska Lappin Dead Can Dance 2017 Legno a tecnica mista Mixed media woodcut 90 x 120 cm

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Oska Lappin The American Scream 2017 Scary Amerika series Legno a tecnica mista Mixed media woodcut 42 x 55 cm

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Cat Roissetter Antihistamine 2016 Olio su legno Oil on wood 77 x 156.8 cm

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Cat Roissetter Rounds XVIII 2014 Grafite e pastello ad olio su carta oleata Graphite and oil pastel on oiled paper 9.3 x 14.7 cm

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Jake & Dinos Chapman The Birth Of Ideas 2003 Acquaforte colorata a mano Hand coloured etching 30 x 42 cm

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Charlotte Snook Bacchus In The Studio 2017 Olio a bordo Oil on board 20 x 25 cm

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Charlotte Snook Woman with a Red Fox 2016 Olio a bordo Oil on board 20 x 25 cm

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Catherine Balet Strangers In The Light #23 2009 Stampa d’archivio su carta Hahnemühle Giclée print on FineArt Hahnemühle Baryta paper 73 x 100 cm

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Catherine Balet Strangers In The Light #16 2010 Stampa d’archivio su carta Hahnemühle Giclée print on FineArt Hahnemühle Baryta paper 73 x 93 cm

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Overlap Trees&Keys Recording 37 4442 2017 Stampa d’archivio su carta Hahnemuhle Carta da incisione del museo, edizioni di 28 Archival print on Hahnemuhle Museum etching paper, editions of 28 42 x 42 cm

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Overlap Trees&Keys 18341 2017 Stampa d’archivio su carta Hahnemuhle Carta da incisione del museo, edizioni di 28 Archival print on Hahnemuhle Museum etching paper, editions of 28 42 x 42 cm

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“What are the roots that clutch, what branches grow…”

The Waste Land, T S Eliot

Tim Craven Little Norton 2014 Caseina su tela Casein on canvas 61 x 91.5 cm

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NOTE SUGLI ARTISTI Catherine Balet Catherine Balet si è laureata all’École des BeauxArts di Parigi. Il suo lavoro mette in discussione le trasformazioni della società, facendo riferimento sia a dipinti storici degli antichi maestri che ai costumi contemporanei in continua evoluzione.

La sua serie Strangers in the Light, presentata in questa mostra, è stata ampiamente esposta riscuotendo il plauso internazionale.

Jake e Dinos Chapman Jake e Dinos Chapman hanno collaborato a una lunga serie, esposta con successo, di sculture, installazioni, dipinti, disegni e stampe sin da quando frequentavano il Royal College of Art di Londra. Le loro opere sono spesso deliberatamente scioccanti così come lo sono le loro dichiarazioni pubbliche che rendono la loro arte controcorrente e fuori dalla manipolazione dei media. In un gesto particolarmente noto si sono appropriati dei dipinti originali di Adolf Hitler inserendoli nel loro lavoro. Nel 2003, sono stati nominati per il prestigioso Turner Prize.

Tim Craven Tim Craven ha lavorato nel campo della conservazione dei beni culturali e artistici per collezioni museali di immenso rilievo e la sua conoscenza dei metodi e dei materiali degli antichi maestri illustra chiaramente il suo approccio alla pittura. Nei suoi ultimi lavori esplora la relazione spesso complessa e inquieta tra pittura e fotografia, opponendo uno stile impeccabilmente fotorealistico ai romantici paesaggi inglesi.

Claudia De Grandi Nata a San Paolo, Brasile, Claudia De Grandi ha conseguito un Master in Transnational Art presso la

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University of the Arts di Londra, Camberwell. Questi studi hanno ispirato e formato il suo approccio alla pittura, alla performance, alla scrittura e alla curatela. I suoi lavori sono stati estensivamente esposti a livello internazionale. I dipinti presenti nella mostra sono tratti dalla sua serie Horizon, un progetto ancora in corso e acclamato dalla critica.

Oska Lappin Nata negli Stati Uniti, Oska ha conseguito un master in incisione presso la Camberwell School of Art di Londra. Il suoi recenti lavori, nella serie Scary Amerika, su carta stampata, disegno e collage, affrontano direttamente le sue preoccupazioni sullo stato attuale della politica americana.

Stephen Newton L’artista e scrittore Stephen Newton possiede un Master in Belle Arti e ha scritto la sua tesi di dottorato sulla psicoanalisi del processo creativo. È stato descritto dal critico e filosofo newyorkese Donald Kuspit come ‘Uno dei migliori pittori oggi al mondo.’ I suggestivi dipinti di Newton ritraggono scene spoglie della vita domestica quotidiana che creano un inquietante senso di disagio – un ritratto tetro della moderna condizione urbana.

Overlap Il duo artistico e musicale fu fondato nel 1999 da Michael Denton e Anna McCrickard al fine di produrre performances ed installazioni. I progetti di Overlap, tra cui Trees and Keys presente nella mostra, esplorano la relazione tra immagini fisse e in movimento utilizzando piani immagine discreti, tecniche di oscuramento e movimenti impliciti.

Le loro opere sono state esposte in diversi festival in tutta Europa.

Matthew Radford Importante pittore e incisore di fama internazionale che si è laureato alla Camberwell School of Art. Radford ha esposto in musei e gallerie di tutto il mondo, tra cui la Hayward Gallery, Londra, Tate St Ives e il Drawing Center di New York. Una recente mostra personale alla Cat Street Gallery di Hong Kong ha messo in luce i suoi innovativi e radicalmente nuovi approcci all’atto tecnico e viscerale della pittura.

Alan Rankle Alan Rankle ha studiato al Goldsmiths College di Londra. Come artista e curatore ha svolto un ruolo chiave nello sviluppo dell’arte del paesaggio come strumento polemico per affrontare i cambiamenti ambientali. Recenti progetti includono la sua acclamata mostra Sublimate Sublime Subliminal a Londra e l’installazione permanente di quadri, Alluvione di Nero, per la rinomata Isola delle Rose dell’architetto Matteo Thun a Venezia.

Kirsten Reynolds Celebre a livello internazionale come artista per installazioni e performances, la pratica diversificata di Reynold comprende pittura, scultura, collage e incisione. Le sue installazioni con Powerplant sono state esposte in importanti festival tra cui Edimburgo e Sydney. Le opere presenti nella mostra sono stampe della sua serie di grande valore da collezione Light Drawings.

Cat Roissetter Cat Roissetter ha studiato al Royal College of Art di Londra dove ha ricevuto il Premio di stampa Augustus Martyn per l’incisione. Il suo lavoro parte da fonti fotografiche maltrattate tramite sbiancamento del

sole e raccolta di polvere. Le immagini, osservate attentamente, degenerano attraverso queste distorsioni di stampa mista, disegno, incisione e pittura.

Charlotte Snook I dipinti di Charlotte Snook, che ha studiato al Royal College of Art di Londra, ricordano la maestria pittorica degli artisti del tardo barocco come Velazquez e Tiepolo. Le sue opere sempre più ricercate sono esempi eccezionali di pittura figurativa. Inoltre i titoli di queste minuscole evocazioni letterarie e classiche come Bacchus and the Hanged Man, o Auto da Fe, fungono da ulteriore cassa di risonanza per la sua linea di pensiero.

Walter and Zoniel Il duo di artisti di fama internazionale Walter & Zoniel produce installazioni, fotografia, scultura, film e performance. Le loro opere riportano i precedenti storici del surrealismo e dell’avanguardia teatrale in un importante contesto contemporaneo. Sono stati protagonisti di Personal Structures: Crossing Borders alla 56° Biennale di Venezia insieme, tra altri, a Yoko Ono, Lawrence Weiner e Daniel Buren.

Rebecca Youssefi Diplomata all’università di Westminster, Londra, Youssefi è rappresentata nella mostra da un dipinto tratto dalla sua serie Major Arcana. Ha debuttato nel 2014 con una mostra molto apprezzata di dipinti e performances alla Underdog Gallery di Londra. In una recente intervista ha espresso il suo desiderio di ‘indagare esperienze visive connesse a tutti – nascita, vita e morte’. La sua prima mostra personale a Milano, Major Arcana, è in programma per l’autunno 2018 presso lo spazio espositivo Tracce di Vapore.

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NOTES ON THE ARTISTS Catherine Balet Catherine Balet is a graduate of the École des Beaux-Arts in Paris. Her work questions the transformations of society and the search for identity, referencing both historical painting and the changing mores of contemporary society. Her series Strangers in the Light featured in this exhibition has been widely exhibited to international acclaim.

Jake and Dinos Chapman Jake and Dinos Chapman have collaborated on a long and successfully exhibited series of sculptures, installations, paintings, drawings and prints since attending the Royal college of Art in London. Their works are often deliberately shocking as are their public pronouncements which make an art out of mainstream media manipulation. In a particularly notorious gesture they appropriated Adolf Hitler’s original paintings into their work. In 2003, they were nominated for the prestigious Turner Prize.

Tim Craven Tim Craven has worked in the field of art conservation for major museum collections and his knowledge of the methods and materials of the old masters clearly informs his approach to painting. In recent works in he explores the often uneasy relationship between painting and photography, contrasting a flawless, photorealistic style with romantic English landscapes.

Claudia De Grandi Born in Sao Paulo, Brazil Claudia De Grandi holds an MA in Transnational Art at the University of the Arts in London, Camberwell. A study which has inspired and informed her approach to painting and curating. The paintings featured in the exhibition are from her critically acclaimed Horizon series.

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Oska Lappin Born in the USA Oska gained an MA in printmaking from Camberwell School of Art, London. Her recent works Scary Amerika in print, drawing and collage, directly address her concerns about the current state of American politics.

Stephen Newton Artist and writer Stephen Newton has an M.A. in Fine Art and wrote his PhD thesis on the psychoanalysis of the creative process.

Described by the New York critic and philosopher Donald Kuspit as ‘One of the best painters painting in the world today.’ Newton’s striking works paintings depict paired down scenes from everyday domestic life which create an unnerving sense of unease – a bleak portrait of the modern urban condition.

Overlap The duo founded by Michael Denton and Anna McCrickard works in video and installations. Projects including Trees and Keys explore the relationship between still and moving images using discrete image planes, and implicit movement. Their works have been shown throughout Europe.

Matthew Radford A prominent and internationally recognised painter and printmaker who graduated from Camberwell School of Art. Radford has exhibited at museums and galleries worldwide, including the Hayward Gallery, London, Tate St Ives, and the Drawing Center in New York. A recent solo exhibition at the Cat Street Gallery in Hong Kong highlighted his ground breaking, radically new approaches to the technical and visceral act of painting.

Alan Rankle Alan Rankle studied at Goldsmiths College London.

An artist and curator he has played a key role in the development of landscape art as a way of addressing environmental issues. Projects have included his highly acclaimed curated exhibition Sublimate Sublime Subliminal in London and a permanent installation Alluvione di Nero for architect Matteo Thun’s renowned Isola delle Rose in Venice.

Kirsten Reynolds Internationally renowned as an installation and performance artist, Reynold’s diversified practice includes, painting, sculpture, collage and printmaking. Her installations using sound, light, and electronics with Powerplant have been shown at major art festivals including Edinburgh and Sydney. The works featured in the exhibition are unique prints from her highly collectable Light Drawings series.

Cat Roissetter Cat Roissetter studied Visual Communications at the Royal College of Art, London where she was awarded the Augustus Martyn Print Prize for etching.

She works from photographic sources mistreated through sun bleaching, dust gathering, scale collecting, damp and general rot. Carefully observed images degenerate through these distortions of mixed media print, drawing, etching and painting.

titles of these miniscule literary and classical evocations Bacchus and the Hanged Man, Auto da Fe give a further resonance to her intentions.

Walter and Zoniel: The internationally famed artist duo Walter & Zoniel work in installations, photography, sculpture, film and performance. Their works bring the historical precedents of surrealism and theatrical avant-garde into an important contemporary context. They were featured in Personal Structures: Crossing Borders at the 56th Venice Biennale alongside, among others, Yoko Ono, Lawrence Weiner and Daniel Buren.

Rebecca Youssefi A graduate of University of Westminster, London, Youssefi is represented in the exhibition by a painting from her Major Arcana series. She made her debut in 2014 with a much admired exhibition of paintings and performance at the Underdog Gallery, London. In a recent interview with Sussex Life magazine she expressed her desire to ‘look at visual experiences that connect to everyone – birth, life and death.’ Her first solo exhibition in Milan, Major Arcana, is scheduled for Autumn 2018 at Tracce di Vapore .

Charlotte Snook The paintings of Charlotte Snook who studied at the Royal college of Art in London, recall the pictorial mastery of late Baroque artists such as Velazquez and Tiepolo. Her increasingly sought after works are outstanding examples of figurative painting. The

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AXIS : LONDON MILANO Tracce Di Vapore, Fabbrica Del Vapore, via Procaccini 4, 20154 Milano ventoeassociati.it info@ventoeassociati.it +390236744405 Dicembre 2017 – Febbraio 2018 | December 2017 – February 2018 Testi | Texts © 2017 Andrea Vento, Judy Parkinson, Alan Rankle, Claudia De Grandi Fotografia | Photography Alexandra Grippa, Tim Nathan Progetto grafico | Graphic design Melanie Algar Stampato in Inghilterra da | Printed in England by State Media Ltd, Vellum Building, Bermondsey Street London SE1 3UW

Nell’ambito del progetto Spazi al Talento | As part of the project Spazi al Talento

Con il patrocinio del | With the patronage of the

Prodotto da | Produced by

Partner Tecnico | Technical Partner

Walter & Zoniel Toki – 3 Em/n (The Knot Of Future) 2014 (dettaglio | detail)