Portrait Milano

ue de la ville, tout en en faisant un nouveau pôle d’attraction pour les touristes qui visitent Milan avec une proximité, qui pourrait être propice à des collaborations, avec le joyau municipal du Palazzo Morando, que l’administration, en la personne du nouveau directeur du Polo Museale Gianfranco Maraniello, tente de relancer comme musée de la mode.

Livia Montagnoli ans l’esprit de la meilleure hospitalité italienne, Portrait Milano se distingue parmi les meilleurs hôtels de Milan par l’attention portée à chaque client et le souci du détail.

Ses 73 suites, suites familiales et chambres élégantes vous garantissent l’expérience la plus authentique de Milan dans l’excellence d’un hôtel de luxe 5 étoiles. Les étages supérieurs de l’ancien séminaire de l’archevêque accueillent les clients de l’hôtel Portrait Milano dans une oasis d’intimité, de silence et d’élégance intemporelle, à quelques pas des célèbres rues commerçantes.

Portrait Milano fait partie de la collection The Leading Hotels of the World.

Franchissez le majestueux portail baroque du Corso Venezia 11 et laissez-vous surprendre l’hôtel Portrait Milano surplombe une nouvelle place : avec ses 2 800 m2 :(suit page 6)

(suit de la page 5) la Piazza del Quadrilatero est la plus grande du quartier de la mode. À l’ombre de la fascinante loggia, des boutiques exclusives et des expériences gastronomiques attendent les hôtes de Portrait Milano, tandis que sous les anciennes voûtes et colonnes se dévoilent des espaces de bien-être - spa, salle de sport et piscine (à partir de 2023) - et des salles conçues pour des événements privés.

La nouvelle promenade qui traverse la Piazza del Quadrilatero et relie élégamment le Corso Venezia et la Via Sant’Andrea mène également à un autre secret jusqu’alors bien gardé : le jardin intérieur.

Une histoire de 500 ans L’ancien séminaire de l’archevêque, un chef-d’œuvre du baroque lombard commencé en 1565, comptait parmi les plus anciens séminaires d’Europe et du monde. C’était aussi une bibliothèque, une imprimerie, une école pour les enfants.

Et dans une période plus récente, de 1980 à 1990, même l’atelier de création de l’architecte de renommée internationale Mario Bellini.

Aujourd’hui, grâce à un projet de rénovation minutieux, le Séminaire s’ouvre à nouveau à la ville avec le projet Portrait Milano, faisant revivre dans un esprit contemporain sa vocation historique de cœur battant de l’hospitalité, de la convivialité et de la culture au centre de Milan et de son Quadrilatère.

Chambres et suites

Le design italien le plus classique, avec son souci du détail, ses matériaux nobles et l’harmonie des formes et des couleurs.

C’est l’inspiration de l’architecte Michele Bönan pour les 73 suites romantiques, suites familiales et chambres spacieuses. Dans la tradition des grandes résidences milanaises, un nouveau concept d’hospitalité de luxe au cœur du Fashion District.

Il s’agit d’une nouvelle pièce de la ville qui rouvre ses portes au centre de Milan. Une nouvelle place au cœur du Quadrilatère et un nouveau passa- ge, accessible à tous, reliant Corso Venezia à Via Sant’Andrea. Fermé depuis plus de vingt ans, l’ancien séminaire de l’archevêque dans le quartier de San Babila devient aujourd’hui Portrait Milano, le nouvel hôtel du groupe Lungarno Collection mais aussi une destination de shopping, de restauration et de bien-être. La rénovation de l’imposant complexe construit à la fin du XVIe siècle est l’œuvre de Michele De Lucchi qui, avec son studio AMDL Circle, a rénové la structure dans un souci de conservation, en fermant une partie de la colonnade du niveau supérieur avec des panneaux de verre coulissants. Un projet qui a duré neuf bonnes années. “Lorsque je suis entré dans ce lieu pour la première fois, j’ai ressenti une très forte émotion et, dès le départ, il y a eu une volonté de notre part de mettre cet espace à la disposition de la ville”, déclare Leonardo Ferragamo, président de Lungarno Collection, qui a remis symboliquement les “clés” de Portrait Milano au maire Giuseppe Sala lors de la cérémonie d’ouverture. “C’est l’un des endroits les plus beaux et les plus méconnus de Milan”, a déclaré Sala. “Et il représente très bien ce que nous voulons pour Milan : la régénération d’un lieu inutilisé, toujours à préférer à la construction ex novo, une grande opportunité de travail et un espace ouvert sur la ville.” La décoration intérieure est signée Michele Bönan, qui a caractérisé les chambres par une forte empreinte domestique et une attention particulière aux détails, notamment les poignées en cuir et les boiseries en rotin.

Outre l’hôtel, les espaces autour de la cour, qui a déjà été rebaptisée “Quadrilateral Square”, abritent diverses entreprises. L’espace le plus important est occupé par la célèbre boutique de mode Antonia, qui y a ouvert une nouvelle boutique de 750 mètres carrés, conçue par un autre maître de la décoration intérieure: Vincenzo De Cotiis, déjà créateur de la boutique historique de Brera. Au coin, vers la Via Sant’Andrea, se trouve SO-LE Studio, le premier magasin phare de la marque de bijoux créée par Maria Sole Ferragamo à partir de déchets recyclés. Il faudra attendre janvier 2023 pour goûter aux viandes fines (mais pas seulement) de Beefbar, un projet de restaurant fondé par Riccardo Giraudi, qui, après plusieurs ouvertures à l’étranger, arrive pour la première fois en Italie.

À partir du printemps prochain, il sera également possible de se régénérer dans la Longevity Suite, un nouvel espace de bien-être avec piscine. Et si les tout premiers clients de l’hôtel peuvent déjà compter sur le bar-restaurant 10_11 et sa cuisine inspirée de la tradition lombarde, dès février 2023, Alberto Quadrio, jeune chef piémontais à qui a été confié le restaurant gastronomique, rejoindra la brigade.

Paola Menaldo https://living.corriere.it/indirizzi/hotel/portrait-milano-nuovo-hotel/ www.lungarnocollection. com/it/portrait-milano-hotel/ e vendredi 14 janvier 2022, Ricardo Bofill est décédé, à l’âge de 82 ans en décembre dernier.

L’architecte espagnol est considéré comme l’un des plus grands représentants du postmodernisme.

Son architecture se distingue par l’utilisation d’éléments classiques tels que l’arc et la colonne.

Sa contribution théorique à travers ses nombreux ouvrages publiés est également remarquable.

Alors qu’il a encore 18 ans, lors de ses voyages entre l’Espagne et l’Italie en compagnie de son père, il apprend très tôt que l’architecture ne peut être traduite d’un endroit à l’autre : “L’architecture doit être spécifique à chaque lieu.

Donc, ce que j’essaie de faire, c’est de m’inventer à nouveau”. Un véritable outsider de la pensée radicale dès ses premières apparitions à l’école d’architecture de Barcelone où il a été expulsé pour des raisons politiques.

En 1959, il a obtenu son diplôme de l’université de Genève en Suisse, où il s’était installé.

En Espagne, il a conçu quelques grandes architectures comme le parc Manzanares à Madrid ou le théâtre national de Catalogne.

En Italie, il a conçu la Piazza della Libertà et le bâtiment (suit page 8)

(suit de la page 7) du Croissant à Salerne, la Torre Orsero et le Palacrociere à Savone, et a supervisé la conception du Parco Leonardo à Rome.

Ricardo Bofill Leví est un architecte espagnol né le 5 décembre 1939 à Barcelone et mort le 14 janvier 2022, à Barcelone. Il est notamment connu en France pour la réalisation des espaces d’Abraxas à Noisy-le-Grand et du quartier Antigone à Montpellier.

Ricardo Bofill est le fils du catalan Emilio Bofill y Benessat, architecte, et d’une vénitienne, Maria Levi.

Il entame ses études au lycée français de Barcelone, lui permettant de maîtriser cette langue. Il continue à l’École technique supérieure d’architecture de Barcelone, jusqu’à son expulsion due à son militantisme au Parti socialiste unifié de Catalogne.

Il fait aussi partie, avec d’autres intellectuels espagnols des années 1960, de la gauche divine.

Son action antifranquiste le conduit à poursuivre sa scolarité à l’École d’architecture de Genève.

Il ne revient en Barcelone qu’après la mort de Franco, en 1975.

En 1963, il s’entoure d’architectes, ingénieurs, sociologues et philosophes, noyau de ce qui est aujourd’hui le Ricardo Bofill Taller de Arquitectura.

Le groupe s’installe en 1975 à Barcelone dans une ancienne cimenterie, La Fabrica, une initiative devenue courante dans le monde artistique depuis mais une innovation à l’époque.

Cette équipe internationale intervient partout dans le monde et joue de techniques modernes et de savoir-faire accumulé durant plus de quarante ans.

Le dessin de la ville est une discipline largement approfondie par le Taller de Arquitectura, notamment dans les villes de Bordeaux, Luxembourg et Madrid, ainsi que Boston aux États-Unis et Kobe au Japon.

Parmi les principaux projets développés en Chine se trouvent le concours pour la ville olympique de Qingdao, Landmark Buildings, ensemble d’immeubles de grande hauteur, les nouveaux quartiers d’habitations « The Reflections et Sunshine Upper East Side », le Shangrila Hotel, tous les trois réalisés en 2009.

Le quartier d’Antigone à Montpellier, dont le projet initié en 1980 continue à s’enrichir de nouvelles édifications, témoigne de cette démarche : un morceau de ville dessiné et construit par l’atelier.

Parmi les grandes infrastructures réalisées en Espagne, il faut signaler l’aéroport international de Barcelone-El Prat en 1992 ainsi que son extension, le nouveau terminal T1, livré juin 2009. À Madrid, le Palais des Congrès (es) est une des œuvres les plus significatives de la capitale espagnole1.

Dans le domaine des équipements culturels le Ricardo Bofill Taller de Arquitectura a réalisé le centre de musique l’Arsenal à Metz, le TNC - théâtre national de la Catalogne à Barcelone, l’école de musique Shepherd, au sein de l’université de Rice à Houston, et le centre culturel Miguel-Delibes à Valladolid.

Parmi les projets de bureaux construits à Paris, se distinguent l’immeuble de bureaux Paribas Marché Saint-Honoré, les sièges des compagnies Rochas, Dior, Decaux, Axa et Cartier.

Il faut également signaler, dans la catégorie des gratte-ciel, Donnelley Building à Chicago, suivi par le tout récent Dearborn Center et l’immeuble représentatif de la société Shiseido à Tōkyō. Ses principales influences sont les architectes Palladio, Mansart et Ledoux.

Dans le Ricardo Bofill Taller de Arquitectura (en français, « l’atelier d’architecture Ricardo-Bofill ») ont peut aussi annoverer Manuel Núñez Yanowsky (auteur des « arènes de Picasso » à Marne-la-Vallée), Ramón Collado et sa sœur Ann, constitué comme une cellule de « brainstorming transdisciplinaire ».

À partir des années 1970, période depuis laquelle il travaille en France, il œuvre contre « une architecture de masse », concrétisée par les ensembles de HLM, contre une « architecture d’ingénieurs sans identité » et cherche à faire des monuments pour le peuple.

À 82 ans, Ricardo Bofill vient de s’éteindre des suites de complications liées au Covid-19.

De l’ensemble d’appartements rose pastel de La Muralla Roja à Calp aux espaces Abraxas à Noisy-LeGrand, utilisés notamment comme décor dans un film de la saga Hunger Games, en passant par La Fábrica, immense cimenterie en banlieue de Barcelone qu’il a réhabilitée avant d’y installer ses studios, on revient sur cinq œuvres emblématiques de l’homme qui métamorphosait les paysages urbains en décors de cinéma et les bords de mer en lieux de vie poétiques.

Depuis la fin des années 1960, Ricardo Bofill embellit par ses bâtisses les paysages de l’Europe et du pourtour méditerranéen.

Son empreinte importante sur ces différents territoires se traduit par son style particulier classé dans le postmodernisme. Préconisant un retour à l’ornement, aux références historiques et au mélange de styles, le postmodernisme est difficile à évoquer sans aborder le travail de ce prodige qui a révolutionné l’architecture grâce à ses bâtiments éclectiques et hors normes.

Si leur auteur a déjà luimême exposé son travail dans deux ouvrages (L’architecture d’un homme en 1976, L’architecture des villes en 1995), les éditions Gestalten lui rendent à leur tour hommage en 2019 en publiant Ricardo Bofill, Visions of Architecture, une livre qui recense les bâtiments clés de sa carrière foisonnante longue de plus de 50 ans.

Eucalyptus, palmiers, oliviers, mimosas…

Au cœur de ce paysage idyllique se niche La Fábrica, (suyit page 10)

(suit de la page 9) une ancienne usine de ciment située dans la banlieue de Barcelone. Ce bâtiment curieux, bétonné, composé d’arcs en plein cintre et de formes cylindriques est probablement le projet le plus personnel de Bofill. En effet, c’est en 1973 qu’il y implante le studio de Taller de Architectura, pour y regrouper des architectes, des économistes, des critiques et des poètes qui l’assistent dans son œuvre.

Pourtant, ce lieu aux allures paradisiaques n’a pas toujours été ainsi : l’effort fourni par Ricardo Bofill pour redonner vie à cette ruine industrielle catalane des années 20 laissée à l’abandon, tout en conservant sa structure architecturale, relevait du défi. Aujourd’hui, elle accueille non seulement le studio de Ricardo Bofill, mais également une résidence privée ainsi que des espaces d’expositions.

La Muralla Roja, complexe d’habitations sur la Costa Blanca conçu par Ricardo Bofill et son studio Taller de Arquitectura, 1973.

Placée sur une montagne mesurant près de 330 mètres de haut, la Muralla Roja est un ensemble de 50 appartements peint en rose, ocre, bleu ciel et indigo contrastant avec le paysage environnant de la Costa Blanca.

À l’origine de ce projet réalisé en 1973, le profond attrait de Bofill pour l’architecture de la région méditerranéenne et, en particulier, pour l’architecture de type mauresque.

En effet, les principales villes d’Afrique du Nord sont dotées de casbahs, ensembles citadins composés de murs défensifs à l’extérieur et de rues étroites à l’intérieur.

En référence à ce style, Bofill entoure ses bâtiments de remparts et s’inspire de l’aspect sinueux des ruelles, qui séparent les habitations superposées et mitoyennes.

Également appelée Casa de Verano, la Family House de Ricardo Bofill incarne la maison de vacances idéale.

Cette demeure nichée dans la campagne catalane a été réalisée en 1973 pour y loger ses proches.

Sa particularité réside dans sa composition : il ne s’agit pas d’une résidence unique, mais de plusieurs pavillons privés dédiés à chaque membre de la famille Bofill.

Ces derniers entourent une piscine surprenante aux carreaux rouges qui teignent l’eau de cette couleur, apportant au tout une forme de théâtralité qui contraste avec le vert des cyprès et les briques ocre.

À seulement quelques kilomètres de Paris, les Espaces d’Abraxas, réalisés par l’architecte en 1983 dans la ville de Noisy-le-Grand, subjuguent les passants qui y ressentiraient un curieux sentiment de déjà-vu. En effet, ce lieu digne d’un plateau de cinéma a justement été choisi pour faire office de lieu de tournage pour le quatrième volet de Hunger Games (2014) ou encore au long-métrage “Brazil” de Terry Gilliam en 1985. https://www.numero.com/fr/architecture/5-batiments-exceptionnels-signes-ricardo-bofill arion Papillon a été réélue avec une liste élargie, qui voit arriver au bureau de l‘association les galeristes Magda Danysz (trésorière) et Philippe Joppin (High Art, vice-président) aux côtés des vicesprésident·e·s reconduit·e·s Isabelle Alfonsi et Benoît Sapiro. Philippe Charpentier laisse son rôle de trésorier pour celui de vice-président.

Sa forme circulaire semblable au Colisée, ses colonnes et ses frontons rappellent également l’architecture gréco-romaine, bien que la monumentalité apporte au tout des allures futuristes.

Grandiose, cet ensemble est non seulement composé d’un théâtre et d’une place gigantesque, mais également d’ El Palacio, un immeuble d’habitation qui compte pas moins de 18 étages.

Ce bâtiment stupéfiant dont le nom fait référence à la résidence de Charles Foster Kane (le fameux Citizen Kane éponyme du film d’Orson Welles), est un projet réalisé sur Le Peñón de Ifach (pic rocheux dominant la ville de Calp), en 1971, par l’ensemble du studio de Ricardo Bofill.

Ensemble de 18 appartements privés en bord de mer à quelques mètres de la Muralla Roja, il se caractérise par sa couleur vert lichen, ses formes géométriques en saillie ainsi que la forme de ses fenêtres tantôt arquées tantôt en circulaires.

Si l’irrégularité de la bâtisse lui apporte un aspect foncièrement moderne, ses toits de couleur terracotta rappellent les habitats de la campagne espagnole qui apparaissent non loin dans le paysage.

Ricardo Bofill meurt le 14 janvier 2022 à Barcelone à l’âge de 82 ans des suites de complications liées à la Covid-19.

Ce nouveau mandat, reconduit jusqu’en 2025, sera porté par une réforme de la gouvernance au sein du Conseil de Direction, qui verra la création sous la responsabilité de chacun des Vice-Président.e.s de 2 groupes sectoriels de travail : 1er marché (Philippe Charpentier) et 2nd marché (Benoit Sapiro) avec le mobilier et les antiquités, ainsi que de 2 groupes transversaux : communication (Isabelle Alfonsi) et événements d’une part et la prospective du secteur (Philippe Joppin) de l’autre part. Ainsi, le Comité s’ouvre à six nouvelles recrues féminines, dont Laura Turcan, directrice de la galerie Mariane Ibrahim, Marie Madec, fondatrice de Sans Titre, et Marie-Hélène de la Forest Divonne. Alix Dionot-Morani, co-fondatrice de la galerie Crèvecoeur qui a déjà été membre du Conseil précédemment rejoint les galeries d’art contemporain (suit page 12)

(suit de la page 11) aux côtés de Florence Bonnefous et Michel Rein qui assurent un deuxième mandat.

Les antiquaires et galeries d’art moderne sont renforcés avec les arrivées de Marie-Amélie Carlier de la galerie Brimo de Laroussilhe et de Marie Deniau de la galerie Kaléidoscope, aux côtés d’Antoine Laurentin.

Le CPGA (Comité Professionnel des Galeries d’Art) est en forme : assemblée générale ce lundi 30 janvier 2023, suivi d’un pot chaleureux au Silencio, à Saint-Germain-des-Près.

Nouveau staff dynamique élu, autour de l’efficace et sympathique présidente Marion Papillon, réélue présidente.

327 membres (soit un tiers des galeries identifiées dans le Guide des galeries d’Artension) et pas mal de chantiers annoncés : notamment, inscrire l’écologie dans le code de déontologie de cette association ; travailler à l’abaissement de la TVA à laquelle sont assujetties les galeries ; accent sur la com’ et la lisibilité du métier. Mot d’ordre : “le plus grand musée du monde et son entrée est gratuite !” Bonne énergie.

Françoise Monnin https://www.comitedesgaleriesdart.com/ actualites/marion-papillon-reelue-presidente-du-comite-professionnel-des-galeries-dart/