MARCHE DE L’ART BRITANNIQUE

pas à prendre les industries créatives plus au sérieux, les fondamentaux qui sous-tendent le succès du secteur se détérioreront et la compétitivité du Royaume-Uni diminuera.

Dans certains domaines, ce processus a déjà commencé.”

Bien qu’il ne mentionne pas spécifiquement le Brexit, le rapport note comment le Royaume-Uni prend du retard à la fois par rapport aux concurrents européens et aux autres concurrents mondiaux en termes d’exportation de biens et services créatifs. Entre 2019 et 2020, les exportations de biens culturels britanniques ont plongé de 47 %. Le rapport indique que cela est largement imputable à la pandémie, bien que certains autres pays aient enregistré une croissance en 2020 et que, en 2021, beaucoup d’autres aient dépassé les niveaux d’avant la pandémie.

En 2020, la part de 5,3 % des exportations mondiales de services créatifs du Royaume-Uni le plaçait parmi les cinq plus grands exportateurs, mais juste devant le Japon (4,4 %) et les Pays-Bas (4,3 %), et nettement derrière les 7 % de l’Allemagne.

Compte tenu de la gravité de la pandémie, il a été difficile de déterminer l’impact du Brexit, bien que de nombreux professionnels avertissent que les retombées économiques sont de plus en plus évidentes.

Selon Lucie Kitchener, directrice générale de Masterpiece, c’est une “tempête parfaite” de la pandémie, de la spirale des coûts d’exposition (un pic de plus de 30% depuis 2019) et du Brexit qui a contribué à la décision du groupe MCH, basé en Suisse, de retirer la foire, qui a vu l’an dernier une chute des exposants d’Europe et des pertes significatives de revenus.

“La pandémie a retardé l’impact du Brexit et la capacité du Royaume-Uni à y faire face”, explique M. Kitchener.

Paul Hewitt, le directeur général de la Society of London Art Dealers (SLAD), estime que le Royaume-Uni “perd de son lustre et de ses entreprises”, en grande partie à cause du fardeau réglementaire lié à la pratique des affaires au Royaume-Uni après le Brexit. Plutôt que Londres, Hewitt pense que MCH se concentre sur Hong Kong et Paris, où il exploite les foires Art Basel, car “il y a soit moins de volatilité économique et politique, moins de fardeau réglementaire et une plus grande rentabilité” dans ces endroits.

Selon une enquête qui sera bientôt publiée, commandée par SLAD et rédigée par l’économiste culturelle Clare McAndrew, 81% des membres sont “extrêmement ou modérément préoccupés” par la “volatilité politique et économique” actuelle au Royaume-Uni, et 75% sont

“très préoccupés ou modérément préoccupés” par le fait d’essayer de transporter l’art à travers les frontières.

“C’est un résultat direct du Brexit”, déclare Hewitt.

Le poids de la réglementation

Pendant ce temps, 78% des marchands qui ont répondu à l’enquête “se sentent plus préoccupés par le fardeau de la réglementation” maintenant imposé sur le marché, beaucoup citant spécifiquement l’impact de la réglementation britannique contre le blanchiment d’argent, qui a été introduite en février 2020 et clarifiée en juillet dernier. Selon M. Hewitt, le paradoxe est que les concessionnai-

Chute des exportations d’art, annulation de foires et réglementation accrue: comment le Brexit met en danger le marché de l’art britannique trois ans plus tard. À l’occasion de l’anniversaire du départ du Royaume-Uni de l’Union européenne, les marchands et les politiciens avertissent que le pays est en train de prendre du retard sur ses concurrents en tant que leader culturel.

Anny Shaw

res britanniques accueillent favorablement ces réglementations mais estiment qu’elles sont “un peu lourdes à ce stade précoce”. Qui plus est, ajoute-t-il : “Les marchands internationaux perçoivent le Royaume-Uni comme un endroit moins convivial pour faire des affaires à cause de ces règles”. Les cofondateurs du London Gallery Weekend, Jeremy Epstein et Sarah Rustin, proposent que le gouvernement aide les galeries en incitant les acheteurs basés au Royaume-Uni à acquérir des objets dans le pays, car actuellement “le taux d’importation de 5 % est une alternative trop attrayante aux 20 % encourus lors d’un achat au Royaume-Uni”.

https://www.theartnewspaper. com/2023/01/31/plunging-arts-exports-cancelled-fairs-and-increased-regulation-how-brexit-is-endangering-theuk-art-market-three-years-on

Ils ajoutent que le gouvernement doit défendre “tous les aspects de l’écosystème artistique du Royaume-Uni”, afin d’englober non seulement les institutions publiques “mais aussi les universités artistiques, les galeries commerciales et les foires d’art”. L’amélioration de l’aide à l’allègement fiscal est l’une des principales recommandations du rapport de la Chambre des Lords, qui prévient que les définitions gouvernementales de la recherche et du développement en matière d’allègement fiscal sont “étroites et restrictives”, et devraient être modifiées pour inclure davantage d’entreprises créatives. Certains membres de la profession (suit page 42) l’heure des cookies, du profilage et des algorithmes, la vie privée est devenue une valeur, mais se sentir espionné est également possible en dehors de l’écosystème virtuel, dans le cher vieux monde des objets tangibles.

(suit de la page 41) pensent que c’est le moment de profiter du Brexit en se débarrassant de la TVA à l’importation sur l’art.

Anthony Browne, président de la Fédération britannique du marché de l’art, affirme que la décision de maintenir le système de TVA à l’importation “imposé par l’Europe” après le Brexit a “causé d’immenses problèmes parce que vous avez deux lots d’obstacles à franchir au lieu d’un seul”.

L’admission temporaire permet actuellement de reporter de deux ans la taxe sur les importations d’art, même si, selon M. Browne, la perception est toujours que le Royaume-Uni est un endroit compliqué pour faire des affaires.

La suppression de la TVA à l’importation serait un “coup de fouet pour le Royaume-Uni en tant que plaque tournante du marché mondial”, ajoute-t-il.

Et, malgré le climat macro-économique morose, M. Browne pense que le marché de l’art britannique “peut encore être très compétitif”. Ses arguments en faveur de l’optimisme semblent valables.

Selon le comité de la Chambre des Lords, le secteur créatif a représenté 115,9 milliards de livres sterling - près de 6 % de l’ensemble de la valeur ajoutée brute du Royaume-Uni - en 2019, soit plus que les industries aérospatiale, automobile et des sciences de la vie réunies.

Mais si l’œil du voyeur était celui d’un musée ?

Il pourrait s’agir d’un projet artistique sur la surveillance et, en effet, il semble en avoir toutes les caractéristiques, y compris l’implication dans les annales de la jurisprudence. Et si la magnifique galerie d’observation de la Tate Modern était aussi beaucoup trop panoramique, pour ne pas dire intrusive ?

Cela peut certainement poser problème, et c’est pourquoi les résidents de l’immeuble Neo Bankside, un immeuble de prestige qui surplombe immédiatement la galerie, ont intenté un procès au musée pour atteinte à la vie privée. La demande des propriétaires au juge est claire : la Tate Modern doit empêcher ses visiteurs de regarder dans leurs maisons.

Ou, alternativement, des dommages et intérêts. La contestation est fondée sur la Common Law des nuisances.

Dans la common law britannique - la fameuse common law, en fait - il existe un terme spécifique, la “nuisance”, qui peut être défini comme une interférence déraisonnable et substantielle avec l’utilisation et la jouissance de la propriété d’une personne.

S’agissant d’une procédure de common law, elle se fonde sur des précédents jurisprudentiels plutôt que sur une codification et des lois et, pour cette raison, pourrait re- présenter un épisode fondateur, même si un jugement défavorable au musée semblerait plutôt plus complexe à obtenir, compte tenu du caractère iconique du bâtiment en question.

Mais suivons les faits dans l’ordre.

La Tate Modern a ouvert sa nouvelle aile en 2016, baptisée par la suite le bâtiment Blavatnik en reconnaissance d’une donation de la Fondation de la famille Blavatnik, dirigée par le magnat Len Blavatnik.

Avec un investissement de 50 millions de livres sterling de la part du gouvernement et un soutien privé important, le projet a été signé par les archistars Herzog & de Meuron et a été immédiatement salué comme le bâtiment culturel le plus important à ouvrir au Royaume-Uni au cours des dernières décennies. Avec ses dix étages, le bâtiment Blavatnik permet non seulement d’étendre l’espace d’exposition de la Tate Modern, mais aussi d’offrir une galerie d’observation offrant une vue impressionnante sur Londres. Et au-dessus des appartements du Neo Bankside, qui a une hauteur similaire à celle du Blavatnik et dont les murs sont principalement en verre.

Depuis le côté sud de la galerie, les visiteurs du musée peuvent voir directement l’intérieur des appartements, qui se trouvent à environ 30 mètres à vol d’oiseau.

Il s’agit donc du droit à la vie privée dans sa propre maison. Un premier verdict a reconnu l’intrusion visuelle de visiteurs trop curieux de la vie quotidienne des résidents de Neo Bankside mais a estimé que cette interférence ne pouvait constituer une nuisance.

La solution, pour le juge, est simple, il suffit de mettre des rideaux ou de fermer les volets.

Mais la Cour d’appel a estimé que le raisonnement du premier juge introduisait des erreurs substantielles dans l’interprétation de la loi et que, par conséquent, en appliquant correctement les principes de nuisance en common law, la demande ne pouvait être rejetée.

Toutefois, l’appel a été rejeté au motif que l’acte de “surplomb” ne peut pas être légalement considéré comme une nuisance. Défaits à deux reprises, les résidents ont porté leur dernier recours devant la Cour suprême, la plus haute juridiction du pays, qui leur a incroyablement donné raison.

L’arrêt de la Cour suprême, rédigé par Lord Leggatt, déclare : “La Cour d’appel a eu raison de constater que le juge avait mal appliqué la loi, mais a eu tort de décider que la loi sur les nuisances ne couvrait pas un tel cas.

Sur la base des faits établis par le juge, il s’agit d’un simple cas de nuisance.”

“Je crois que ce qui se cache derrière le rejet de la demande par les tribunaux inférieurs est une réticence à décider que les droits privés de quelques riches propriétaires auraient pu empêcher le public de jouir d’une vue imprenable sur Londres et un grand musée national de donner accès à cette vue”, peut-on lire dans l’arrêt.

“

Dans la mesure où il s’agit d’une considération pertinente, cependant [...], (suit page 44)

(suit de la page 43) rien ne peut justifier que l’on permette que les droits des plaignants soient violés sans compensation.”

D’autre part, les propriétaires de biens immobiliers dans cette zone à forte densité de Londres doivent calculer le risque d’être observés, comme une partie inévitable de la vie communautaire dans la zone, selon le principe du quid pro quo, vivre et laisser vivre. Tout en reconnaissant cet état de fait, le tribunal a jugé que la création de la plate-forme d’observation (postérieure à la construction du Neo Bankside) ne constituait pas une utilisation “normale” du terrain du musée et que les propriétaires étaient donc en droit de se plaindre. Pour l’instant, le Tate devra donc au moins indemniser les propriétaires, mais la procédure suit son cours.

La Cour suprême a renvoyé l’affaire devant la Haute Cour pour déterminer si les résidents sont en droit de demander une injonction pour empêcher l’utilisation de la plate-forme d’observation.

Les promoteurs et les constructeurs d’immeubles de grande hauteur dans les zones urbaines sont avertis : ils doivent faire attention aux façades.

La Tate Modern vous observe.

Mario Francesco Simeone https://www.exibart. com/attualita/tate-modern-privacy-galleria-panoramica-museo/ ne exposition croisant les grands formats colorés d’Anne Slacik à une centaine de livres peints, réalisés aux Éditions de Rivières depuis 2004. nne Slacik est née en 1959 à Narbonne. Elle vit et travaille à Saint-Denis et dans le Gard.

Un dialogue entre poésies et peintures ; sous les traits fluides et la fragilité des oeuvres de l’artiste. Un catalogue est édité à l’occasion de cette exposition et offrira une belle rétrospective en couleur du travail d’Anne Slacik.

Depuis 1981 de nombreuses expositions personnelles ont été consacrées à son travail, notamment au Centre d’Art de Gennevilliers, au Théâtre de St Quentin en Yvelines, à la Bibliothèque du Carré d’Art de Nîmes, au Musée Pierre André Benoît d’Alès, à la Bibliothèque Municipale de Strasbourg, au Musée de Gap, au Musée Stéphane Mallarmé à Vulaines sur Seine et au Musée de Melun en région parisienne. En 2012 le Musée d’Art et d’Histoire de Saint Denis associé au musée du Cayla dans le Tarn a consacré une grande exposition à son travail avec l’édition d’une monographie , accompagnée de textes de Bernard Noël éditions IAC-Ceysson.

En 2013 ont eu lieu plusieurs expositions personnelles au musée Ingres à Montauban, au musée Rimbaud à Charleville Mézières et au musée de l’Ardenne, ainsi qu’au Centre d’Art Contemporain d’Arcueil..

En 2014 la bibliothèque Forney, Bibliothèque Historique de la Ville de Paris a présenté ses livres peints et un ensemble de toiles et en 2015 sept lieux d’expositions dans les Yvelines dont le Musée Mational de Port Royal des Champs se sont réunis pour présenter différents aspects de son travail. A cette occasion une nouvelle monographie a été éditée chez IAC-Ceysson.

En 2016 et 2017 son travail a été exposé à la maison de Victor Hugo à Paris dans le cadre de l’exposition «La Pente de la rêverie » et a fait l’objet d’une exposition personnelle au musée de Périgueux.

En 2018 le musée Paul Valéry de Séte a organisé une exposition de son travail, Petits Poèmes Abstraits , grandes peintures et livres peints.

En 2019 la bibliothèque du Carré d’Art de Nîmes a exposé son travail, à l’occasion de l’acquisition de la collection des 130 livres manuscrits-peints, exposition personnelle au Centre d’Art de Bédarieux. Ses œuvres sur papier ont été exposées en 2020 au musée d’art moderne de Collioure.

En 2020-2021 le Manoir Michel Butor à Lucinges en Haute-Savoie a consacré une de ses toutes premières expositions monographiques à ses grandes peintures, œuvres sur papier et livres peints.

Son travail est représenté par la galerie Convergences, la galerie Papiers d’Art et la galerie Olivier Nouvellet à Paris, la galerie HCE à Saint-Denis, la galerie

Artenostrum à Dieulefit, la galerie Samira Cambie à Montpellier, la galerie La Manufacture à La Rochelle, la galerie Adoue de Nabias à Nîmes et la galerie Monos Art Gallery à Liège en Belgique, qui présentent régulièrement son travail à l’occasion d’expositions personnelles.

Prix de peinture de la Fondation Fénéon en 1991.

“La couleur est au cœur de son cheminement, utilisée dans sa fluidité sur des toiles de grand format, peinte sur les livres et les manuscrits peints, comme un va et vient possible entre la peinture et le livre, entre la peinture et la poésie.

De nombreuses rencontres et amitiés avec les poètes comme Bernard Noël, Jean-Pierre Faye, Bernard Vargaftig, Claude Royet-Journoud, Michel Butor, Jacques Demarcq, JG Cosculluela, Gaston Puel, Bernard Chambaz, Adonis ...ont donné naissance à des textes, à près de 400 livres dans le domaine de l’édition, à une collection de livres manuscrits-peints de plus de 130 titres.” www.anneslacik.com/ anne.slacik@wanadoo.fr anne.slacik.pagesperso-orange.fr https://www.facebook.com/ aslacik voir vimeo.com/252805137 es récentes “actions de désobéissance civile non violente” consistant à jeter de la peinture sur les façades de bâtiments gouvernementaux et de biens culturels attirent l’attention sur un phénomène de protestation qui utilise également l’art comme cible pour élever le ton de la discussion. Si pour les militants “il y a toujours du respect pour les œuvres d’art”, le phénomène n’a pas échappé au législateur qui a récemment réformé le délit de dégradation de biens culturels et durci les sanctions. Dans les actions de défiguration des œuvres des musées et des façades des bâtiments publics auxquelles nous assistons, on utilise de la farine et de la peinture lavable, mais les résultats sont hautement symboliques.

Lorsque la cible est l’art, les œuvres de renommée internationale sont choi-