Auszug 22/23/24 Visuelle Kommunikation

Auszug

22/23/24

Visuelle Kommunikation

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Veranstaltungen / Forschung / Kooperationen

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BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

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BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

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MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

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MA Visuelle Kommunikation Abschlussarbeiten

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Studierendenverzeichnis

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Auszug 22/23/24 Visuelle Kommunikation Linz

Liebe Leserinnen und Leser, wir freuen uns, Ihnen die neue Ausgabe unserer Jahresbroschüre 2022/23/24 der Abteilung Visuelle Kommunikation der Kunstuniversität Linz zu präsentieren, welche ganz im Zeichen von Übergang, Wechsel und neuer Entwicklungen steht. Diese Ausgabe gibt Ihnen einen Einblick in die vielfältigen, innovativen Arbeiten unserer Studierenden, die in den vergangenen zwei Jahren entstanden sind.

Von künstlerischen Experimenten über digitale Konzepte bis hin zu Projekten, die sich kritisch mit dem sozialen Miteinander auseinandersetzen: Sie verdeutlichen, wie Grafikdesign, Fotografie und visuelle Kommunikation genutzt werden, um neue Perspektiven zu eröffnen und gesellschaftliche Fragestellungen kreativ zu reflektieren.

Ein wichtiger Moment der letzten Jahre war der Abschied von Gerhard Umhaller, der nach Jahrzehnten als treibende Kraft im Bereich der Fotografie in den wohlverdienten Ruhestand ging. Umhaller war über viele Jahre hinweg eine zentrale Figur unserer Abteilung, hat unzählige Studierende inspiriert und nachhaltig geprägt.

Seine letzte Ausstellung »Wie ein Wimpernschlag«, sowie sein gleichnamiges Buch boten einen bewegenden Rückblick auf sein fotografisches Werk, das das den öffentlichen Raum und spontane Begegnungen im städtischen Alltag dokumentiert.

Wir blicken aber nicht nur auf Vergangenes zurück. Mit M ­ arianne Lechner, die im Herbst 2022 ihre PhD-Dissertation erfolgreich verteidigt hat, und Anna Artaker, die als Professorin für Transdisziplinäre Bildpraxis zu uns gestoßen ist, schlagen wir neue Wege ein und bereichern unsere Abteilung mit frischen Impulsen.

Der Auszug repräsentiert nicht nur den Abschluss zweier Studienjahre, sondern auch den Beginn neuer Ideen und Perspektiven. Lassen Sie sich von der Vielfalt inspirieren und nutzen Sie die Gelegenheit, die konzeptionellen und gestalterischen Ansätze der nächsten Generation zu erkunden. Wir wünschen Ihnen viel Freude beim Lesen und Entdecken.

Tina Frank

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Veranstaltungen / Forschung / Kooperationen

Die Abteilung Visuelle Kommunikation entwickelt ihre Forschungsund Praxisfelder kontinuierlich weiter. Die stets wachsende Reihe an Projekten, Veranstaltungen und Kooperationen verdeutlichen die vielfältigen Verbindung zwischen innovativer Forschung und kreativer Praxis.

PhD-Forschungen wie Marianne Lechners Projekt »How are you my digital friend?« untersuchen Mensch-Maschine-Beziehungen und thematisieren die emotionalen Verflechtungen zwischen Menschen und nicht-menschlichen Akteuren in digitalen Netzwerken.

Die Ausstellung »Was tun mit Bildern?«, die aus der Lehrveranstaltung von Anna Artaker hervorging, dokumentiert die methodische Auseinandersetzung mit Bildtransformationen, die aus der Zusammenarbeit zwischen Forschung und Lehre entstand.

Mit der Gründung des Co.Lab Beta Now durch Tina Frank wurde eine Plattform für die Erforschung der Performativität von Bildern geschaffen, die mit der ersten Aufführung, einer Zusammenarbeit mit den Data Vandals aus New York, im Rahmen des 50-jährigen Jubiläums der Kunstuni ihren Auftakt feierte. Zudem bietet das neue Format der Viskom Ringvorlesung spannende Einblicke in aktuelle Forschungsansätze und kreative Prozesse der Abteilung und fördert den Austausch zwischen Theorie und künstlerischer Praxis.

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02 »Wie ein Wimpernschlag« Bilder aus dem Archiv: 1980–2022 Ausstellung und Buchpräsentation von Gerhard Umhaller 6

Veranstaltungen / Forschung / Kooperationen

Abb. 01–02 Ausstellungsansichten (Fotos: Alisa Matern)

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»How are you my digital friend?« PhD von Marianne Lechner

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Veranstaltungen / Forschung / Kooperationen

Abb. 03 Emotionen in HCI Abb. 04 Visuelle Atmosphären (Fotos: Sarah Pührerfellner)

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»Viskom Ringvorlesung« Mit Anna Artaker, Marianne Lechner, Christian Hoffelner, Verena Panholzer 8

Veranstaltungen / Forschung / Kooperationen

Abb. 05–08 Veranstaltungsplakate (Foto/Gestaltung: Lukas Hoffmann)

26 06 2023

Bibliothek 1.OG

bis 22.12.2023

Was tun ? mit Bildern

Sarah Aistleitner erger Christoph Bisenb Leoni Demand Marlene Gläß n Andrea Hausman n an Lukas Hoffm Nina Huber Katja Irger Lena Kralicek r Martin Märzinge Anna Painer Philip Paulus Sarah Praschak Rosalie Siegl Irene Topcic

ZUM KUR S VON AUS STE LLU NG AKER, IN .A ART. ANNA ART UNIV.-PROF. MAG N KOM MU NIK ATIO E ELL VISU ABT EILU NG

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»Was tun mit Bildern?« Ausstellung 9

Veranstaltungen / Forschung / Kooperationen

Abb. 09 Veranstaltungsplakat (Gestaltung: Nina Huber, Rosalie Siegl)

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14 »Schnittstelle 22/23« Gastvortragsreihe mit Tayo Onorato & Nico Krebs, Dagmar Schürrer, Gabriela Gordillo & Davide Bevilacqua, Theresa Hattinger und Egor Kraft 10

Veranstaltungen / Forschung / Kooperationen

Abb. 10–14 Key Visuals (Gestaltung: Robert Tilbury)

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20 »Schnittstelle 23/24« Gastvortragsreihe mit Magdalena Reiter, Catrin Bolt, Katharina Gruzei, Katharina Steidl, Elias Hanzer, Claudia Larcher & Oliver Kartak

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Veranstaltungen / Forschung / Kooperationen

Abb. 15–20 Key Visuals (Gestaltung: Hleb Rusalouski)

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»Exploration into the Open: Transforming the Design Process« Presentation & Workshop bei der servus d*signweek 12

Veranstaltungen / Forschung / Kooperationen

Abb. 21–22 Ausstellungs-/Workshopansichten (Fotos: Katarina Matić)

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26 »Plastische Werkstatt« Mini Symposium mit Elisabeth v. Samsonow und Olav Westphalen

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Veranstaltungen / Forschung / Kooperationen

Abb. 23 Plakat (Gestaltung: Christian Hoffelner) Abb. 24–26 Ansichten Symposium (Fotos: Christian Hoffelner)

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29 »Radical Times« — Partizipative Ausstellung im Rahmen des Rundgangs 2023

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Veranstaltungen / Forschung / Kooperationen

Abb. 27 Key Visual 50 Jahre Kunstuniversität Linz (Gestaltung: Bleed) Abb. 28–29 Ausstellungsansichten Hauptplatz Linz (Fotos: Violetta Wakolbinger)

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»Radical Times« — Situative Ausstellung im Rahmen des Rundgangs 2023

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Veranstaltungen / Forschung / Kooperationen

Abb. 30 Ausstellungsansicht Hauptplatz Linz Abb. 31 Station: Ein Gespräch über die Zukunft (Fotos: Violetta Wakolbinger)

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»Radical Times« — Situative Ausstellung im Rahmen des Rundgangs 2023

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Veranstaltungen / Forschung / Kooperationen

Abb. 32–33 »Weil sie eine Frau war« Louisa Clever Abb. 34 »Linz stinkt« Mario Moder (Fotos: Violetta Wakolbinger)

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36 »Beta Now 001: Radical Times« Performative Datenvisualisierung mit Data Vandals

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Veranstaltungen / Forschung / Kooperationen

Abb. 35 Performative Datenvisualisierung Abb. 36 Vorbereitungen zum Einmarsch (Fotos: Violetta Wakolbinger)

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40 »Digital Displays« Beiträge zum Wettbewerb unter dem Motto radical collective – 50 Jahre Kunstuniversität Linz

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Veranstaltungen / Forschung / Kooperationen

Abb. 37 E. Belkevich, Abb. 38 H. Rusalouski Abb. 39 I. Sukhov, Abb. 40 J. Valler (Fotos: Grauwerk)

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Veranstaltungen / Forschung / Kooperationen

»we cascade« Kollaborative Videoarbeit von Johanna Bruckner, Tina Frank, Claudia Rohrmoser und Dagmar Schürrer mit einem Audio Mix von Karin Fisslthaler.

In Anerkennung von Lillian Schwartz Abb. 41

Vertikale Projektion an der Fassade

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Veranstaltungen / Forschung / Kooperationen

»Colourful Oscillations« Visuelle Kompositionen zu Klangarrangements von Lukas König beim wellenklaenge Festival 2023 Abb. 42

Ausstellungsansicht (Foto: Tina Frank)

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»many-headed (…)« Installation von Nadja Reifer, Tina Frank, Sound von Nadja Reifer & Andre Zogholy 21

Veranstaltungen / Forschung / Kooperationen

Abb. 43–44 Caring & Sharing Performance (Fotos: Violetta Wakolbinger)

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»Beta Now 002: Seeking the being of Water« Summer School in Wien

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Veranstaltungen / Forschung / Kooperationen

Abb. 45 Christiane Deibel als Wasserwesen Abb. 46 Interaktive Installation (Fotos: Florian Vierhauser)

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»Beta Now 003: In Medias Res« Media Composition Event 23

Veranstaltungen / Forschung / Kooperationen

Abb. 47–48 Audiovisuelle Live Performances (Fotos: Doina-Cezara Procopciuc, Tina Frank)

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»Wie ein Wimpernschlag« Bilder aus dem Archiv: 1980–2022 Ausstellung und Buchpräsentation von Gerhard Umhaller

schen Gestaltung und Bild und deren Rolle in aktuellen gesellschaftlichen Diskursen.

Vortragende: Anna Artaker, Christian Hoffelner, Marianne Lechner, Verena Panholzer

Anlässlich seines Ruhestands präsentierte Gerhard Umhaller, Professor für Fotografie an der Kunstuniversität Linz, in der Ausstellung »Wie ein Wimpern- 9 »Was tun mit Bildern?« schlag« Fotografien aus seinem Archiv von 1980 Ausstellung bis 2022. Die Schau zeigte den Menschen und sein gesellschaftliches Leben im Fokus und In der Bibliothek der Kunstuniversität vereinte dokumentarische Fotografie, Street Linz wurde von Juni bis Dezember 2023 Photography und analoge Bildverfahren. Begleidie Ausstellung »Was tun mit Bildern?« tend zur Ausstellung wurde auch das gleichnagezeigt. Ausgangspunkt der gezeigten mige Fotobuch veröffentlicht.

Werke sind vorgefundene Bilder. Sie zeigen unterschiedliche Weisen mit vorhandenem Bildmaterial umzugehen, es zu verändern, in einen 7 »How are you my digital friend?« neuen Kontext zu bringen und regen so zum Nachdenken über die vielfältigen Möglichkeiten PhD von Marianne Lechner der Lesbarkeit von Bildern an. Ähnlich wie die Stell dir vor, es ist das Jahr 2040 und zahllosen Abbildungen zwischen Buchdeckeln, wir leben gemeinsam in einem kolla- von denen wir in der Bibliothek umgeben sind, borativen Netzwerk vielfältiger digi- sind auch die Werke der Studierenden mehr oder taler Entitäten. In diesem Szenario sind diese weniger auffällig ins Interieur der Bibliothek inteEntitäten Teil unseres sozialen Lebens – sie sind griert. Die gezeigten Arbeiten entstanden unter verkörpert, sozial und emotional. »How are you der Begleitung von Anna Artaker. my digital friend?« ist eine spekulative Designintervention, die den Einsatz von Emotionen in Leitung: Anna Artaker der Designpraxis neu denkt und die Auswirkungen von Emotionen als sozio-technische VerAusstellungsbeteiligte: flechtung im Interaktionsdesign untersucht. Der Sarah Aistleitner, Christoph Bisenberger, Leoni visuelle Prototyp, der »emotionale Materie« Demand, Marlene Gläß, Andrea Hausmann, Lukas nutzt, ermöglicht eine atmosphärische KommuHoffmann, Nina Huber, Katja Irger, Lena Kralicek, nikation zwischen Dingen und Menschen in einer Martin Märzinger, Anna Painer, Philip Paulus, Sarah mehr-als-menschlichen Welt.

Praschak, Rosalie Siegl, Irene Topcic 26 06 2023

Bibliothek 1.OG

bis 22.12.2023

Was tun mit Bildern?

Sarah Aistleitner Christoph Bisenberger Leoni Demand Marlene Gläß Andrea Hausmann Lukas Hoffmann Nina Huber Katja Irger Lena Kralicek Martin Märzinger Anna Painer Philip Paulus Sarah Praschak Rosalie Siegl Irene Topcic

ZUM KURS VON AUSSTELLUNG A IN ART. ANNA ARTAKER, UNIV.-PROF. MAG. ABTEILUNG VISUELLE

Konzept & Design: Marianne Lechner Programmierung: Katharina Mayrhofer

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»Viskom Ringvorlesung«

Die Ringvorlesung bietet Einblicke in aktuelle Forschungs- und Designpraktiken der Abteilung Visuelle Kommunikation.

In vier Vorträgen präsentierten Dozierende ihre Projekte und kreativen Prozesse, die Schnittstellen zwischen künstlerischer Forschung, Designpraxis und kritischer Theorie erkunden. Die Themen reichten von klassischem Grafikdesign über fotografische Entwicklungen bis zu generativen digitalen Anwendungen. Ein besonderer Fokus lag auf der Beziehung zwi-

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Veranstaltungen / Forschung / Kooperationen

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KOMMUNIKATION

»Schnittstelle« Gastvortragsreihe

»Schnittstelle« ist eine etablierte Vortragsreihe der Abteilung Visuelle Kommunikation an der Kunstuniversität Linz.

Die Reihe bringt Künstler*innen, Designer*innen, Kurator*innen und Autor*innen zusammen, die in ihren Arbeiten innovative Verbindungen zwischen Design, Fotografie, Kunst, Performance und Forschung schaffen. Mit einem Fokus auf interdisziplinäre Ansätze und die Überschneidung verschiedener Medien und Disziplinen bieten die Vorträge spannende Einblicke in kreative Prozesse und fördern den Austausch über die Grenzen der traditionellen Gestaltung hinaus.

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»Exploration into the Open: Transforming the Design Process«

Vorgehensweisen aus der Praxis besprochen und durch Präsentationen, Kino, Vorträge, Lesekreise oder Trink- und Essens-Situationen erAus einer posthumanistischen Pers- gänzt. Die Vervielfältigung von »Wissen« steht pektive sind es nicht nur Designer*in- im Zentrum unseres Projekts, das im Zusamnen oder andere Menschen, die krea- menkommen und etwas zu sich nehmen betive Ergebnisse beeinflussen. Verschiedene gründet ist.

Werkzeuge, Materialien, Kontexte und Designprozesse spielen ebenfalls eine Rolle bei der Leitung: Wahrnehmung unserer Arbeiten. In einem partiChristian Hoffelner, Oliver Klimpl zipativen Workshop mit Studierenden des Masterprogramms Visuelle Kommunikation reflekSprecher*innen: tierten die Teilnehmenden gemeinsam über die Elisabeth v. Samsonow, Olav Westphalen eigene Designpraxis. Wir teilten Erfahrungen und Methoden zu Arbeitsabläufen, InformatiStudierende: onsarchivierung, Mind Mapping, der Suche und Marlene Gläß, Mario Moder, Philip Paulus, Verwal­tung von Inspirationen, verschiedenen Liza Rashica, Isabella Schweizer, Špela Senica, visuellen Übersetzungen in den digitalen Raum Rosalie Siegl, Robert Tilbury, Pia Wetzig und spekulierten über neue Werkzeuge für Designer*innen.

14 »Radical Times« Leitung: Situative Ausstellung im Rahmen des Marianne Lechner, Davide Bevilacqua, Rundgangs 2023 Barbara v. Rechbach

Studierende: Natalia Chaykina, Marcel-Nikodem Dziewulski, Eliana Fonseca Rodrigues, Lina Gamler, Ana Teresa Zerbes, Anika Sophie Haider, Ann-Kathrin Häupl, Rehab Hasanen, Chieh Lu, Katarina Matić, Sheida Mohammadi, Marie Pfaffl, Eva Werner

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»Plastische Werkstatt« Mini Symposium mit Elisabeth v.

Samsonow und Olav Westphalen

Ein Mini-Symposium über Praktiken zwischen sozialer Form, Diskurs und Performance in Kunst und Design. Die »Plastische Werkstatt« versteht sich als programmatischer Entwicklungsprozess, als räumliches Format für Erfahrungen und Austausch. Es geht um Situationen und Betrachtungen außerhalb individueller Subjektivität, inspiriert vom Plastizitätsbegriff der »Plastischen Werkstatt« des historischen Bauhaus Dessau, in der zwar ausschließlich praktisch gearbeitet wurde, aber bereits Grafik und dreidimensiona­ le Raumgestaltung, handwerkliche Satzarbeiten und grafisch-künstlerische Auseinander­ setzung in Nachbarschaft zur Bauhausbühne verschränkt wurden. Im Austausch mit Künstler*innen werden Themenaspekte, Inhalte und

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Veranstaltungen / Forschung / Kooperationen

Im Rahmen des Rundgangs der Kunstuniversität im Juni 2023 veranstaltete die Abteilung Visuelle Kommunikation die Ausstellung »Radical Times« im öffentlichen Raum am Hauptplatz Linz. Die Professorinnen der Abteilung und Clemens Bauder entwickelten mit Studierenden Visualisierungsformate, die Geschichten, Daten und Elemente von Linz, der Kunstuniversität und der Gesellschaft aus der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zeigten. Die Ausstellung begann mit einem Marsch der Beteiligten vom Campus zum Hauptplatz, umfasste eine Pop-Up-Ausstellung und untersuchte spekulative Zukünfte gemeinsam mit der Linzer Bevölkerung.

Studierende: Elizaveta Belkevich, Martha Büchel, Louisa Clever, Leyla Dehring, Sebastian Dorner, Lisa Endresz, Alisa Matern, Mario Moder, Sophie Morelli, Anna Painer, Philip Paulus, Liza Rashica, Hleb Rusalouski, Rosalie Siegl, Ivan Sukhov

Leitung:

Anna Artaker, Tina Frank, Marianne Lechner

Szenografische Umsetzung: Clemens Bauder

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»Beta Now 001: Radical Times« Performative Datenvisualisierung mit Data Vandals

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»we cascade« Kollaborative Videoarbeit mit Algorithmen in Anerkennung von Lillian Schwartz

Anlässlich des 50-jährigen JubiläDie kollaborative Videoarbeit präsenums der Kunstuniversität Linz lud tierte sich als lautstarke und optisch indas Co.Lab Beta Now das Künstlertensive Projektion an der Fassade der duo Data Vandals ein, eine performative DatenKunstuniversität abends im Rahmen visualisierung zu gestalten. Fragen an die Stu- der Ars Electronica 2023. Gemeinsam erforschdierenden und deren Antworten wurden in der ten vier Künstlerinnen die Ursprünge von Ideen Ausstellung »Radical Times« als dreidimensio- und reagierten mit menschlichen Algorithmen nales Monument und durch eine Performance, auf die Arbeiten der jeweils anderen, um sich mit bei der Personen mit aufblasbaren Bällen Daten- der Frage der Transformation in Netzwerken punkte repräsentierten, sichtbar gemacht. Die- auseinander zu setzen. In einer sich verändernse Form von Datenvisualisierung machte Zahlen den technologischen Landschaft von KI-Algoaußerhalb traditioneller Darstellungen für ein rithmen, die bestehende Ideen variieren und anPublikum am Hauptplatz erlebbar. passen, nutzten die Künstlerinnen die Arbeiten Beta Now versteht sich als »space for per- der anderen als Ausgangspunkt für individuelle formative image« und erforscht, wie Design Antworten und Variationen. Die vertikale Präsendurch Improvisation und die Kombination von tation stellte einen Bezug zum Scrolling in soziaSound, Bild und Körper in Bewegung in perfor- len Medien her, in denen ein steter Fluß an visuelmative Formate transformiert wird. Ziel ist es, len Gedanken stattfindet. Wie eine Kaskade die Rolle von Bildern als aktive Elemente in Pro- flossen in dieser Arbeit Ausdrucksformen, Reakzessen zu untersuchen und das Bild aus der tionen, digitale Gesten und Mash-ups von Ideen.

Funktion der Repräsentanz zu lösen.

Künstlerinnen: Performance-Beteiligte:

Johanna Bruckner, Tina Frank, Claudia Rohrmoser und Dagmar Schürrer

v.l.n.r. Gulim Askar, Louisa Clever, Nastasha Darlington, Elizaveta Belkevich, Mario Moder, Wolf Forrest, Daniel Huber, Data Vandals – Jen Ray und Jason Forrest

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»Digital Displays« Beiträge zum Wettbewerb unter dem Motto radical collective – 50 Jahre Kunstuniversität Linz

Das Motto des 50-jährigen Jubiläum der Kunstuniversität Linz lautete »radical collective«. Doch wie zeigt man ein Kollektiv, was bedeutet radikal und wie lässt sich das in einer 10-sekündigen Animation ausdrücken? Plakate sind längst mehr als nur gedruckt, sie nutzen zunehmend bewegte Bilder und digitale Formate. 2023 zeigte die Kunstuniversität in Zusammenarbeit mit dem Werbering auf den Digital Displays in Linz, wie bewegte Poster aussehen können und präsentierte vielfältige Interpretationen des »radical collective«.

Ausgewählte Arbeiten von: Elizaveta Belkevich, Hleb Rusalouski, Ivan Sukhov, Janik Valler

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Veranstaltungen / Forschung / Kooperationen

Audio Mix: Karin Fisslthaler

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»Colourful Oscillations« Visuelle Kompositionen zu Klangarrangements von Lukas König beim wellenklænge Festival 2023

»Media Lu(n)z«, die Deckeninstallation aus Lichtstreifen im Gemeindesaal von Lunz am See, verwandelte auch 2023 wieder den Raum in eine immersive Licht-Klang-Skulptur, um ein intensives Erlebnis von Musik, Klang, Licht und Farbe zu bieten. Speziell für das wellenklænge Festival entwickelten die Studierenden visuelle Kompositionen, die auf musikalischen Klangarrangements und ungewöhnlich prozessierte Oszillationsrhythmen von Lukas König basierten. Die Installation setzte auf das Element der Schwingung – im Raum, durch Klang, in Farbe, Bewegung und Licht und gestaltete den Saal mit oszillierenden Kompositionsfantasien und Lichtsequenzen, um eine Vielfalt an Emotionen hervorzurufen.

Leitung: Tina Frank, Katharina Mayrhofer

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über das Wesen des Wasser berichteten und in einer performativen Live Situation gezeigt wurden.

Studierende:

Lehrende und Teilnehmer*innen:

Viktoria Angyal, Louisa Clever, Sebastian Dorner, Micha Gererstorfer, Gero Bartl, Mario Moder, Jelena Mönch

Christa Amadea, Romana Bund, Clarissa Leonie Cohausz, Christiane Deibel, Sebastian Dorner, Lisa Endresz, Tina Frank, Gabriela Gordillo, Wiltrud Hackl, Viktoria Hauser, Daniel Huber

»many-headed (…) « Installation von Nadja Reifer, Tina Frank, Sound von Nadja Reifer & Andre Zogholy

Die Installation »many-headed (…)« versucht, die Vernetzung von vielköpfigen Organismen greifbar zu machen und die Erinnerung an die Verbundenheit mit anderen Entitäten zu fördern. In einem meditativen Umfeld, in dessen Zentrum eine lebendige Anordnung aus Apparaturen und leuchtenden Bioreaktoren mit Schleimpilzen steht, werden symbiotische Verbindungen durch Übersetzungen in Klang und Bild wahrnehmbar, wodurch neue Beziehungen in einem gemeinsamen Ökosystem entstehen. Zusätzlich organisierten die Künstler*innen täglich eine »Caring & Sharing«-Performance zusammen mit den Schleimpilzen.

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»Beta Now 003: In Medias Res« Media Composition Event

In dieser Kooperation zwischen der Kunstuniversität Linz und der Univer­ sität für Musik und darstellende Kunst Wien entwickelten Studierende unter der Leitung von Tina Frank und Jorge SánchezChiong improvisierte Aufführungsformate, die Musik und Bewegtbild auf innovative Weise zusammenführten. Dabei entstanden audiovisu­ elle Improvisationen, die elektronische Klänge und Bilder aus dem Synthesizer in Echtzeit zu einem größeren Ganzen miteinander verwoben, in denen die Grenzen zwischen Klang und Bild aufgelöst wurden.

Leitung: Tina Frank, Jorge Sánchez-Chiong

Künstlerinnen: Nadja Reifer, Tina Frank

Künstler*innen der Kunstuniversität Linz:

Sound:

Christian Azzouni, Marcel Dziewulski, Lina Gamler, Rehab Hasanen, Katarina Matić, Sifan Pan, Ozan Tezvaran, Ana Teresa Zerbes

Nadja Reifer & Andre Zogholy

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»Beta Now 002: Seeking the being of Water« Summer School in Wien

In den neuen Räumlichkeiten des IFK Wien erkundeten wir das Wesen des Wassers. Wasser, sei es in Flüssen, Seen oder Meeren, ist lebensspendend und zugleich gefährlich – eine Dualität, die sich in Erzählungen von Wassergeistern wie dem Donauweibchen in Wien oder der Donaunixe in Linz widerspiegelt. Da uns diese Darstellungen nicht mehr zeitgemäß erschienen, entwickelten wir durch experimentelle Anordnungen aus Inhalt, Sound, Bewegung und Raum neue Interpretationen. Ziel war, eine Serie von Szenen, den sg. „Scenes of Science“, zu entwickeln, die als schillerndes Mosaik aneinander gereihter Einblicke

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Veranstaltungen / Forschung / Kooperationen

Musiker*innen der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien: Afamia Al-Dayaa, Dominik Förtsch, Jumi Lee, Yongjin Lee, Masao Ono, Doina-Cezara Procopciuc

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BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

In unseren Bachelor-Lehrveranstaltungen verschmelzen Kunst und Design zu einer dynamischen Einheit. Wir erkunden die Vielfalt visueller Kommunikation durch Grafikdesign und Fotografie und setzen dabei sowohl auf analoge als auch digitale Medien. Mit einem fundierten handwerklichen Wissen und einem kritischen Blick gestalten wir kreative und praxisorientierte Projekte, die die Grenzen des Bekannten erweitern.

Unsere Studierenden experimentieren mit Typografie, Printund Digitalmedien und entwickeln innovative Ansätze für visuelle Ausdrucksformen. Ob Fotografie, Illustration oder generative, datenbasierte Bilder – jede Arbeit spiegelt die lebendige und vielseitige Praxis der Abteilung wider und zeigt, wie Gestaltung als kraft­ volles Werkzeug genutzt wird, um Geschichten zu erzählen und Diskussionen anzuregen.

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»Un/Sichtbarkeit« 30

BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Abb. 49 M. Mahne, Abb. 50 I. Milos Abb. 51 C. Bisenberger, Abb. 52 S. Morelli (Fotos: Violetta Wakolbinger)

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»All Sorts of Things…« 31

BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Abb. 53 »Zunity« Bashir Bastan, Masoud Simaei Abb. 54 »Sensorium Kit« Sophie Morelli (Fotos: Violetta Wakolbinger)

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»Lasst Bilder sprechen«

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BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Abb. 55 Johanna Heller, Abb. 56 Suzuka Nakao Abb. 57 Timm Felder, Abb. 58 Alzbeta Ciperova Abb. 59 Andrea Hausmann, Abb. 60 Yixue Bo (Fotos: Florian Vierhauser)

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BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

»Viskom Playlist« Abb. 61

Moving Poster von Lisa Endresz

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»Pheletypia« 34

BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Abb. 62 Daguerreotypie Abb. 63 Work in progress (Fotos: Anna Artaker)

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Analoge Großbildtechniken 35

BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Abb. 64, 66 Work in progress Abb. 65 Cyanotypien (Fotos: Florian Vierhauser)

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»Ausstellung Protestkultur«

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BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Abb. 67 »201 Homophobe Zitate« Marko Bukovica Abb. 68 Arbeit von Elizaveta Belkevich Abb. 69 Graffiti von Mario Moder (kuratiert von Sophie Morelli, Fotos: Alisa Matern)

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»Persönliche Sammlungen von Erinnerungen / Emotionen« 37

BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Abb. 70 Abb. 71

Animation von Mario Moder Animation von Gulim Askar

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»Last Days of Summer« 38

BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Abb. 72 Rundgang Ausstellungsansicht (Foto: Blagovesta Bakardjieva)

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BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

»Buchverlag Liberi« Abb. 73–75

Branding von Johanna Heller

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BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

»Le Freak !!!!!!

Lose Yourself to Dance ******« Abb. 76–77

Johanna Heller

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»Uhren. Alltägliche Objekte: Raum- und Zeitanzeiger« 41

BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Abb. 78 Marko Bukovica Abb. 79 Elizaveta Belkevich Abb. 80–81 Hleb Rusalouski

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»codeanddesign.kunstuni-linz.at« Creative Coding (Codebased Image) 42

BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Abb. 82 Mario Moder Abb. 83 Lukas Ortel

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Einführung in Gestalterische Grundlagen 43

BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Abb. 84–85 Sarah Wolf Abb. 86–87 Nadezhda Ivanova

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TEA

POT

THE

CUP

last

the

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time time time

5

1 8 9 sat

when was when was when was

2

1

6 you 7

down down down

and drank

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10

s i l e n c e in complete your favourite tea?

it

3

2

is

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that 5

the cup

overflows overflows overflows overflows overflows overflows overflows 7 overflows overflows 8 overflows overflows overflows overflows overflows 9 overflows overflows overflows overflows overflows 6

DISH

SOAP

1 time time time 2 every every every every every 4

i wash w a s h s 3 the dishes i get

5 g but i c o anʼt o 7 write them d d ideas o 8 because my w n h a n d s are wet 6

8

and then i f o r g e t about them.

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»Sammeln« 44

BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Abb. 88 Arbeit von Elisabeth Büchner Abb. 89 Arbeit von Sinaida Madreiter

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Projekt Grafikdesign II 45

BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Abb. 90 Corporate Design von Eren Bozkaya Abb. 91 Kampagne von Martin Colov (Fotos: Tobias Schererbauer)

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»Werkzeuge« 46

BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Abb. 92–95 »Tiles & Tales« Anastasiya Saparava

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101 »different people, different ideas, different access, different perception«

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BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Abb. 96 E. Bockelmann, Abb. 97 S. Müller Abb. 98 N. Ivanova, Abb. 99 M. Colov Abb. 100 L. Bartscherer, Abb. 101 E. Bozkaya (Fotos: Florian Vierhauser)

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BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

»Designerly ways of knowing: 14 / 240 things a designer should know« Abb. 102–104

Kollektives Magazin / Wandzeitung

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»Un/Sichtbarkeit«

In der digitalen Gegenwart sind Bilder scheinbar unbegrenzt verfügbar. Millionen Fotos werden in den sozialen Medien geteilt und verbreitet. Gerade deshalb müssen wir danach fragen, was jenseits oder inmitten der medialen Bilderflut unsichtbar bleibt. Machen wir uns bewusst, dass verborgene Algorithmen bestimmen, was in unseren social media feeds nach oben gereiht wird, also mediale Sichtbarkeit erlangt, wird klar, dass die Antworten auf diese Frage nicht allein auf der Bildebene zu finden sind. Die entstandenen Werke thematisierten jedes auf seine Art Themen rund um Sichtbarkeit bzw. Unsichtbarkeit.

Leitung:

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»Lasst Bilder sprechen«

Das erste fotografische Projekt fokussierte auf die methodische Entwicklung von Bildkonzepten durch Scribbles und Moodboards, gefolgt von deren technischer Umsetzung im Studio. Die Realisation erfolgte im professionellen Setting mit Fotoassistenz, Regie und Styling. Die verschiedenen technischen Ansätze wurden dabei so dokumentiert, dass sie als Referenz für zukünftige Projekte dienen können.

Leitung: Florian Vierhauser

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»Viskom Playlist«

Anna Artaker

Die »Viskom-Playlist« präsentiert eine Serie animierter Poster, die musikalische Werke visuell interpretieren. Die Sarah Aistleitner, Christoph Bisenberger, Ece Erözü, Transformation von Audiomaterial in Marlene Gläß, Maceo Carlo Mahne, Ivana Miloš, bewegte Grafik erfolgt dabei über die methodiSophie Morelli, Špela Senica sche Verknüpfung von Motion Design, Sound und visueller Komposition. Exemplarisch steht Lisa Endresz’ Interpretation von »Redstripe 31 »All Sorts of Things…« Rhapsody« (Lausse the Cat) für diesen transmeDie Ausstellung »All Sorts of dialen Gestaltungsansatz. Die Integration von Things…« ist eine Design-Fiction-Un- Augmented Reality mittels der »Artivive«-Platttersuchung, die sprechende Objekte, form erweitert die Poster um eine interaktive unfolgsame Nutzerinnen und die Träume von Dimension und schafft damit eine Synthese aus intelligenten Maschinen erkundet. Sie unter- analogem und digitalem Raum. sucht, wie digitale Technologien die Interaktion zwischen Mensch und nicht-menschlichen EntiLeitung: täten in naher Zukunft gestalten könnten. Die Daniel Huber präsentierten Projekte zeigen spekulative Zukünfte und stellen Fragen zu möglichen Formen der Kommunikation und Beziehung mit intelli- 34 »Pheletypia« genten Objekten. Besucher*innen erleben immersive Installationen und narrative Erlebnisse, Was lehren uns die Anfänge der Foto­ die neue Perspektiven auf den Einsatz von Techgrafie vor bald zweihundert Jahren nologie in unserem Alltag bieten. über die heute allgegenwärtigen digi­talen Bilder? Welche Perspektive auf die Gegenwart erlaubt die praktische BeschäftiLeitung: gung mit der Geschichte der Fotografie? Die Marianne Lechner Auseinandersetzung mit Daguerrotypien, also nicht reproduzierbaren fotografischen OriginaStudierende: len auf versilberten Kupferplatten, war GegenLaia Bonias Garrigos, Bashir Bastan, Leoni Demand, stand der im Rahmen des Forschungsprojekts Sophie Morelli, Masoud Simaei »Pheletypia« durchgeführten Lehrveranstaltung. Die Motive der hergestellten Daguerro­ typien reflektieren den Unterschied zwischen briefmarkengroßen Fotominiaturen, die lange Ausstellungsbeteiligte:

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BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Herstellungs- und Belichtungszeiten erfordern und der ständigen Verfügbarkeit fotografischer Bilder in der Gegenwart.

Leitung: Anna Artaker, Christa Amadea

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Analoge Großbildtechniken

Die technische und gestalterische Auseinandersetzung mit Großformatkameras (Sinar-F und Sinar-P 4x5 inch) ermöglicht die Produktion fotografischer Einzelstücke im Bereich Architektur- und Porträtfotografie. Die methodische Verknüpfung analoger und digitaler Prozesse – von der Aufnahme über die Digitalisierung bis zur Übertragung in digitale Negative – erweitert dabei die gestalterischen Möglichkeiten. In der experimentellen Weiterbearbeitung durch historische Edeldruckverfahren wie der Cyanotypie auf verschiedenen Aquarellpapieren entstanden hybride fotografische Arbeiten, die analoge Materialität mit zeit­genössischen Repro­duktions­techniken verbinden.

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»Persönliche Sammlungen von Erinnerungen/Emotionen«

In Leo Lionnis Buch »Frederik« sammelt eine Maus namens Frederik im Sommer keine Nahrung, sondern Gerüche, Farben und Geschichten. Diese konnte er im Winter, wenn die Nahrung knapp wurde, wiedergeben und so den Sommer für die gesamte Mäusefamilie zurückholen. Dieses narrative Kon­zept wurde zum Ausgangspunkt für die Studierenden, ihre Archive persönlicher Wahrnehmungen und immaterieller Eindrücke in mediale Arbeiten zu trans­formieren. Aus den sehr persönlichen Sammlungen entstanden Collagen und Animationen, wobei die Wahl der Medien und Materialien dem jeweiligen konzeptionellen Ansatz folgte. Ziel war die Entwicklung visuellauditiver Kompositionen, die als abrufbare Reso­ nanzräume persönlicher Erfahrungen fungierten.

Leitung: Katharina Mayrhofer

Studierende: Mario Moder, Ivan Sukov, Marlene Gläß, Li Chee Lee, Gulim Askar

Leitung: Stefan Kreiner, Florian Vierhauser

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»Ausstellung Protestkultur«

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»Last Days of Summer«

Im Rahmen einer Zusammenarbeit der Lehrveranstaltungen »Praxis: IllustratiDie Protestkultur-Ausstellung präsenon« und »Praxis: Risografie« entwickeltierte Arbeiten von Studierenden der ten die Studierenden kreative Projekte Kunstuniversität Linz. Sie förderte den Dialog zwischen verschiedenen künst- wie Poster, Skateboard-Deckdesigns und Zines. lerischen Ansätzen und lud zur Reflexion über Durch die Kooperation mit Last by Schacherdas Thema Protest ein. Durch das Erleben des mayer, einem Begegnungsraum für junge MenAusstellungsraumes mit vielfältigen Kunstwer- schen mit Schwerpunkt auf eSport, Gaming, ken wurden die Betrachter*innen durch unter- Acti­onsport und sozialer Interaktion, erhielten schiedliche Geschichten und Medien geführt. sie die Möglichkeit, ihre Arbeiten in einem realen Kontext umzusetzen. Diese praxisorientierte Wie und wogegen protestieren wir heute?

Kooperation ermöglichte es den Studierenden, ihre gestalterischen Fähigkeiten zu erweitern Leitung: Wolfgang Ortner und ihre kreativen Konzepte in einem professionellen Umfeld zu realisieren.

Ausstellungsbeteiligte: Gulim Askar, Elizaveta Belkevich, Corinna Bodner, Marko Bukovica, Ivana Miloš, Mario Moder, Philip Paulus, Hleb Rusalouski, Ivan Sukhov

Leitung: Blagovesta Bakardjieva (Praxis: Illustration), Sarah Maria Schmidt (Praxis: Risografie)

kuratiert von: Sophie Morelli Studierende: Gulim Askar, Elizaveta Belkevich, Mohammed

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BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Farhan Bhuyian, Daryna Bondarenko, Martha Büchel, Elisabeth Büchner, Marlene Gläß, Paula Llobregat Macías, Sinaida Madreiter, Léa Melissa Meylan, Kerstin Reiter, Anastasiya Saparava, Eren Bozkaya, Ece Erözü, Johanna Kubassa, Veronika Lessniak, Sidse Rebien, Ani Shahrikyan, Hanna Stadlmaier

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»Buchverlag Liberi«

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Den gemeinsamen Ausgangspunkt der Projekte bilden Uhren in ihrer funktionalen Form, als Raum- und Zeitanzeige.

Die Uhr als solche wurde mittels verschiedener Konzepte und Methoden aufgelöst und dekonstruiert. Daraus entstandenen »Zeitobjekte« als Ergebnis einer Beschäftigung mit Perspektive, Visualisierungsformaten und Geschwindigkeiten, Momenten, Raum- und Zeitpunkten. Sie visualisieren als Perzepte erweiterte planetare Bewegungen, Anliegen, Inhalte, Kritik oder erklären schlicht visuelle Phänomene.

Die Aufgabe der Studierenden war, ein umfassendes Corporate Design, wahlweise für eine einzelne Person, eine spezifische Personengruppe oder eine breite Zielgruppe zu entwickeln. Besonderen Wert wurde auf die Erstellung eines Recherchetagebuchs und eines Design Manuals gelegt, das entweder in digitaler oder analoger Form gestaltet wurde. Die Studierenden lernten Markenidentitäten zu konzipieren und visuell umzusetzen, in- 42 dem sie Recherchemethoden anwendeten und die eigenen Designprozesse systematisch dokumentierten.

Leitung: Tobias Schererbauer

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»Le Freak !!!!!!

Lose Yourself to Dance ******«

Begleitet von einem experimentellen Zugang standen in der Lehrveranstaltung die künstlerischen und technischen Aspekte der Fotografie im Mittelpunkt. Angelehnt an die Frage, warum Musik uns bewegt, dienten Lieblingssongs als Grundlage, um Ausdrucksformen zu erforschen, die Musik in Bewegung und Bild übersetzen. Tanz, Performance und Fotografie verschmolzen zu einem kreativen Prozess, bei dem individuelle Interpretationen sowohl abstrakt als auch inszeniert und choreografiert umgesetzt wurden. Neue Medien erweiterten dabei den künstlerischen Rahmen und unterstützten die Studierenden, ihre Wahrnehmungsprozesse zu vertiefen und diese in visuelle Kunstformen zu überführen.

Leitung: Christa Amadea

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BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

»Uhren. Alltägliche Objekte: Raum- und Zeitanzeiger«

Leitung: Christian Hoffelner

»codeanddesign.kunstuni-linz.at« Creative Coding (Codebased Image)

Im Unterricht von Creative Coding entwickeln die Studierenden algorithmische Gestaltungssysteme, die an der Schnittstelle von Grafikdesign und Programmierung operieren. Die resultierenden interaktiven Visualisierungen, dokumentiert auf codeanddesign.kunstuni-linz.at, demonstrieren die Potenziale generativer Gestaltungsansätze.

Diese Auseinandersetzung mit Code als gestalterischem Medium ermöglicht nicht nur die Implementierung komplexer visueller Systeme, sondern fördert auch das Verständnis für die strukturellen Prinzipien computergenerierter Grafik. Der methodische Fokus liegt dabei auf der Translation abstrakter Konzepte in responsive visuelle Formen, wobei die Parameter der Generativität als gestalterische Variablen genutzt werden.

Leitung: Katharina Mayrhofer

Studierende: Christian Azzouni, Natalia Chaykina, Eliana Rodrigues, Anika Haider, Ann-Kathrin Häupl, Lena Heim, Adrianna Maria Koziar, Mario Moder, Suzuka Nakao, Lukas Ortel, Hleb Rusalouski

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Einführung in Gestalterische Grund­lagen

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»Werkzeuge«

Die Evolution gestalterischer Werkzeuge und Methoden reflektiert fundamenDie Studierenden erkundeten in diesem tale Transformationen in der visuellen Kurs die wesentlichen Elemente der viKommunikation. Von analogen Schreibsuellen Gestaltung. Mit einem Fokus auf Punkt, Linie, Fläche und Farbe erarbeite- werkzeugen bis zu digitalen Interfaces dokuten sie sich ein Verständnis für die visuelle Gram- mentiert diese Entwicklung nicht nur technolomatik und setzten diese in kreativen Kompositi- gischen Fortschritt, sondern auch kulturelle onen um. Dabei standen die Grundlagen von Veränderungen. Dabei wurden jeweils GegenText-Bild-Konfigurationen und die Prinzipien ei- stände erfunden, gebraucht und manipuliert, mit denen wiederum andere Dinge hergestellt oder ner wirkungsvollen Gestaltung im Vordergrund.

Bedingungen erzeugt und Ereig­nisse ermöglicht wurden – unsere Werkzeuge. Schrift kommt beiLeitung: spielsweise vom Schreiben. Die Materialität und Brigitte Höfler Funktionalität der Werkzeuge prägt dabei maßgeblich die Ästhetik und Metho­dologie des Designs. »Wer als Werkzeug nur einen Hammer hat, 44 »Sammeln« sieht in jedem Problem einen Nagel.«, meinte Die alltägliche Umgebung bietet ein Abraham Harold Maslow, 1966. Die Fragestelreiches Archiv visueller Kommunika- lung also lautet: Was ist ein Kugelschreiber? tion, um sich mit den dort befindlichen Objekten auseinanderzusetzen: Schilder, Leitung: Fahnen, Textilien, Sticker, Selbstgedrucktes, Christian Hoffelner Ephemeres, und vieles mehr. Wir treffen auf spontane, informelle Gestaltungslösungen ebenso, wie auf präzise ausgeführte Gestaltun- 47 »different people, different ideas, gen, grafische Formen und Formate. Diese different access, different perception« demo­kratischen Orte, Gegenstände und Kontexte, bilden Ausgangspunkte einer sammelnDie Werkschau des Jahrgangs den und reflexiven Auseinandersetzung mit 2023/24, die sich über das WinterSchrift bzw. Beschriftung, Materialität und Arteund Sommersemester erstreckt, fakt. Die resultierenden Projekte machen die verdeutlicht, wie vielfältig Zugänge zu individuTransfers zwischen Alltagsreferenzen und ge- ellen Vorlieben und Themen sein können. Unterstalterischer Praxis sichtbar. stützt wurde das Projekt durch ein Fototeam aus Fotoassistenz, Fotoregisseur*innen, Styling und Make-up sowie technischem Support von Leitung: Florian Vierhauser. Dabei wurde besonderer Christian Hoffelner Wert auf eine breite Vielfalt an Herangehensweisen gelegt, um auch Kolleg*innen außerhalb des Projekts zur Teilnahme zu motivieren und ihnen 45 Projekt Grafikdesign II Anregungen für eigene, zukünftige Vorhaben zu die Studierenden erarbeiteten ein Cor­- geben. porate Design, das in Form eines Einzelplakats oder einer Serie im WeltLeitung: format präsentiert wurde. Dabei setzten sie sich Florian Vierhauser mit den Grundlagen eines Erscheinungsbildes, Branding, typografischen Identitäten sowie aktuellen Definitionen von Identität auseinander. 48 »Designerly ways of knowing: Zusätzlich wurden gestalterische Systeme und 14/240 things a designer should know« der Aufbau eines Design Manuals anhand historischer und aktueller Beispiele untersucht.

In ihrem Buch »Designerly ways of knowing — a working inventory of things a designer should know« erstellte Danah Leitung: Tobias Schererbauer

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BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Abdulla eine Liste von Begriffen, die Designer*innen kennen sollten. Diese Bestandsaufnahme des Wissens diente als Ausgangspunkt zur Reflexion über die verschiedenen Wissensbereiche und ihre Bedeutung für den Gestaltungsprozess. Die Studierenden wählten aus der Liste aus und formulierten ihre Gedanken zur Relevanz des jeweiligen Begriffs für sie selbst und die Grafikdesign-Disziplin. Jede gestaltete ein bis drei Bögen für die gemeinsame Zeitung. Eine Seite des Bogens wurde als Poster gestaltet, die andere Seite zeigte die jeweilige schriftliche Auseinandersetzung mit dem Begriff aus der Liste. Die Zeitung wurde als Kleinauflage gedruckt und an der Wand der Studienrichtung als Wandzeitung plakatiert.

Leitung: Tina Frank

Studierende: Yixue Bo, Daryna Bondarenko, Martha Büchel, Ece Erözü, Mario Moder, Anastasiya Saparava

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BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

3

BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

Die Bachelorabschlussarbeiten der vergangenen zwei Jahre stehen für Experimentierfreude, kreative Problemlösungen und ein tiefes Verständnis für die vielfältigen Möglichkeiten visueller Kommunikation. Im Spannungsfeld von Grafikdesign und Fotografie erkunden die Studierenden innovative Ansätze, um Geschichten zu erzählen, Ideen zu visualisieren und neue Perspektiven aufzuzeigen.

Ihre Arbeiten vereinen technische Präzision mit künstlerischem Ausdruck und reflektieren ein fundiertes Wissen über den Einsatz von Medien und Gestaltungsmitteln. Diese Abschlussarbeiten verkörpern nicht nur gestalterisches Können, sondern auch die Fähigkeit, komplexe Inhalte auf originelle und eindrucksvolle Weise zu vermitteln – bereit, sich den Herausforderungen einer dynamischen Kreativwelt zu stellen.

105

106

»Waldgespräche« Cornelia Dirnberger 56

BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

Abb. 105 Wald-Modell mit UV-Farben Abb. 106 Legende

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»Great Expectations« Laura Roth 57

BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

Abb. 107 Fotografie (Freizeitpark Tropical Island) Abb. 108 Fotografie (Lanzarote)

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BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

»Film, Food, Flair« Maria McLean Abb. 109

Auszüge aus dem Kalender

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BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

»Telefonzellen durch Fotografie wahrnehmen« Marko Bukovica Abb. 110

Ausstellungsansicht

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BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

»Herbarium Mémoria a re:collection of floral traces« Nastasha Darlington Abb. 111

Ausstellungsansicht

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»Fotografie in Malerei« Mirjam Schrei 61

BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

Abb. 112–113 Moments)

Malereien (Atmosphären des

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»Screen Portraits« Onur Arslan 62

BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

Ausgezeichnet mit dem AK-Kunstpreis 2024 Abb. 114–115

Installationsansichten

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BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

»Finding Form« Simone Tweraser Abb. 116

Installationsansicht

117

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»Trans* Fragen und Antworten« Niko Bernakiewicz 64

BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

Abb. 117 Zines Abb. 118 Installationsansicht

119

120

»CIGL – Visual Identity for a Community« Špela Senica 65

BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

Abb. 119 Instagram Reels Abb. 120 Präsentationsansicht

121

122

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»Impossible Being« Sarah Mo Praschak 66

BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

Abb. 121–122 Bearbeitete Polaroids Abb. 123 Ausstellungsansicht

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BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

»the mood phases« Adriana Koziar Abb. 124

Datenvisualisierung (Präsentationsansicht)

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»Waldgespräche« Cornelia Dirnberger

Diese Arbeit erforscht die Kommunikationsstrukturen in Wäldern durch eine interaktive Ausstellung, die wissenschaftliche Daten mit emotionalen Erfahrungen verbindet. Mit einem Fokus auf Mykorrhizen-­ Netzwerke wird ein mystisches Walderlebnis geschaffen, das Besucher*innen einlädt, die unsichtbare Vernetzung und den Dialog zwischen Bäumen und Pilzen zu entdecken. Die Visualisierung basiert auf einer Studie und macht den faszinierenden Austausch im Wald greifbar, während sie das ökologische Gleichgewicht betont.

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»Great Expectations« Laura Roth

Inseln als Symbole für Sehnsucht und Einsamkeit: »Great Expecta­ tions« erforscht durch Fotografie die Kontraste zwischen paradiesischen Vorstellungen und der Realität. Die Vulkaninsel Lanzarote und der Freizeitpark Tropical Island dienen als Schauplätze für eine visuelle Expedition, die existenzielle Fragen aufwirft und den Unterschied zwischen realen und künstlichen Sehnsuchtsorten beleuchtet. Das Projekt fordert dazu auf, die Grenzen zwischen Traum und Wirklichkeit zu hinterfragen.

58

»Film, Food, Flair« Maria McLean

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»Telefonzellen durch Fotografie wahrnehmen« Marko Bukovica

Telefonzellen, einst zentrale Kommunikationsmittel, sind heute fast verschwunden. Die Abschlussarbeit von Marko Bukovica dokumentiert diesen Verlust und bringt die verbliebenen Zellen ins Bewusstsein zurück. Mit gezielten fotografischen Techniken wird der Fokus auf diese unsichtbar gewordenen Objekte gelenkt, um ihre historische Bedeutung und die entstandene Leere in der urbanen Landschaft sichtbar zu machen. Das Projekt regt zum Nachdenken über den Wandel urbaner Räume an.

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»Herbarium Mémoria a re:collection of floral traces« Nastasha Darlington

Herbarium Mémoria verbindet Fotografie und Natur auf einzigartige Weise. Die analogen Fotogramme erforschen die Beziehung zwischen Mensch und Umwelt, indem sie die südafrikanische Nationalblume, die vom Klimawandel bedrohte Königsprotea, in den Mittelpunkt stellen. Ohne Chemikalien entsteht eine Kollaboration zwischen Silber und Flora, die Verlusterfahrungen und die Verbindung zur Erde thematisiert. Dieses Projekt reflektiert den menschlichen Einfluss auf die Natur und betont die Zerbrechlichkeit unseres ökologischen Erbes.

Ein Kalender, der cineastische Erlebnis- 61 »Fotografie in Malerei« se neu definiert: Film, Food, Flair kombiMirjam Schrei niert saisonale Filme mit passendem Essen und schafft einzigartige MomenMirjam Schreis Arbeit untersucht die te. Der Kalender durchbricht den Algorithmus Beziehung zwischen Fotografie und der Streaming-Plattformen und inspiriert FilmMalerei, zwei Medien, die ihre künstbegeisterte, bewusster zu schauen und zu ge- lerische Praxis prägen. Anhand einer Serie von nießen. Jeder Monat bietet eine abgestimmte drei Malereien wird reflektiert, wie Fotografie in Filmerfahrung, die durch gemeinsames Essen die Malerei integriert werden kann. Diese Refleund die passende Atmosphäre komplettiert wird, xion dient als Grundlage für eine tiefere Auseinund hebt das Seherlebnis durch die Verbindung andersetzung mit der eigenen künstlerischen von Film, Kulinarik und der sozialen Komponente Identität. Die Arbeit stellt die Frage, wie verdes gemeinsamen Schauens auf eine neue Ebe- schiedene visuelle Medien koexistieren und ne. sich gegenseitig beeinflussen können, um eine ­erweiterte Ausdrucksform zu schaffen.

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BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

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»Screen Portraits« Onur Arslan

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»CIGL – Visual Identity for a Community« Špela Senica

Screen Portraits untersucht die BeCIGL entstand aus der Erkenntnis, ziehung zwischen KI-gestützten Gedass Skateboarding mehr ist als ein sichtsauswertungen und menschliHobby – es ist ein Ausdrucksmittel cher Wahrnehmung. Durch die Erstellung einer für Identität. Diese Arbeit schafft eine visuelle »dritten KI« und die künstlerische Analyse von Identität für eine Skate-Community, die insbeBildpaaren hinterfragt die Arbeit die Genauigkeit sondere Frauen anspricht und ihren Lebensstil und Verlässlichkeit solcher Technologien. Ethik, würdigt. Ziel ist es, eine visuelle Stimme zu entPrivatsphäre und digitale Identität stehen im wickeln, die die Kreativität und Leidenschaft dieFokus dieser Installation, die dazu anregt, unse- ser Community widerspiegelt und eine sichere, ren Umgang mit automatisierten Gesichts­aus­ akzeptierende Umgebung fördert. Das Projekt wertungen kritisch zu hinterfragen und die Aus­ betont die Bedeutung von Gemeinschaft und viwirkungen auf unser Selbstbild zu reflektieren. sueller Repräsentation im urbanen Raum.

Onur Arslan wurde für diese Arbeit mit dem Arbeiterkammer Oberösterreich Kunstpreis 2024 ausgezeichnet.

66 »Impossible Being« Sarah Mo Praschak 63

»Finding Form« Simone Tweraser

Diese Arbeit erforscht die Dekonstruktion des Selbstbildes durch experimentelle Polaroid-Fotografie. Mithilfe von Techniken wie Emulsionsmanipulation und Hitzeverformung entstehen veränderte Realitäten, die die Verschmelzung von Geschichte und Körperlichkeit hinterfragen. Diese visuelle Alchemie regt dazu an, unsere Wahrnehmung von Existenz und Identität neu zu denken und zeigt, wie visuelle Darstellungen unser Verständnis von Identität beeinflussen können.

Der Prozess des Abdrucks und seine visuelle Repräsentation stehen im Mittelpunkt dieser Installation. Gipsabgüsse treffen auf fotografische Stillleben, wobei das Zusammenspiel von Form und Bild eine neue Perspektive auf die Entstehung und Darstellung von Objekten bietet. Diese Arbeit verbindet Rhythmus und Korrespondenz zwischen den Medien und zeigt, wie Abdrücke und Bilder in einen Dialog treten, um neue Bedeutungen zu schaffen und die Wahrnehmung der Betrach- 67 ter*innen herauszufordern.

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»Trans* Fragen und Antworten« Niko Bernakiewicz

Wie lassen sich häufig gestellte Fragen zur trans* Identität auf eine zugängliche Weise beantworten?

Trans* Fragen und Antworten widmet sich dieser Herausforderung mit einer Zine-Serie, die Themen wie »Was ist ein Deadname?« und »Was ist HRT?« aufgreift. Ziel ist es, das Verständnis in der breiten Öffentlichkeit zu fördern und die täglichen Erfahrungen der trans* Community sichtbar zu machen. Die Arbeit schafft eine Plattform für Aufklärung und Austausch und trägt zur Sensibilisierung bei.

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BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

»the mood phases« Adriana Koziar

In einer Welt, die zunehmend von Selbstverfolgungsgeräten und Self-TrackingApps geprägt ist, stellt sich die Frage, ob wir unser Glück messen und steigern können. The mood phases untersucht die Quantifizierung von Glück und anderen Emotionen durch Selbstvermessung. Über einen Zeitraum von zehn Wochen wurden Daten gesammelt und visualisiert, um herauszufinden, ob objektive Daten über subjektive Empfindungen wie Glück tatsächlich einen Einfluss auf unser Wohlbefinden haben können. Die Arbeit hinterfragt, ob und wie eine App das komplexe und subjektive Konzept des Glücks erfassen kann.

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MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

Das Masterstudium Visuelle Kommunikation steht für eine intensive Auseinandersetzung mit zeitgenössischen gestalterischen Herausforderungen. Im Zentrum stehen die Erkundung neuer visueller Ausdrucksformen sowie die Verbindung von Design, Kunst und Forschung. Dabei verstehen wir Gestaltung als ein Zusammenspiel von Inhalt und Form, Theorie und Praxis, sozialem und kulturellem Raum.

Die Lehrveranstaltungen bieten Raum für Experimente und fördern die Entwicklung individueller künstlerischer Positionen, während gleichzeitig kritische Fragestellungen aus Kultur, Gesellschaft und Technologie untersucht werden. In diesem dynamischen Umfeld erweitern die Studierenden ihre gestalterischen und theoretischen Fähigkeiten, um Kultur aktiv zu prägen und die Zukunft der Kommunika­ tion mit neuen Perspektiven zu gestalten.

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»Future Scape – reconfigure futures« Labor II 72

MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

Abb. 125 »Me« Andrea Hausmann Abb. 126–127 »Pervane« L. Clever, O. Tezvaran (Fotos: Violetta Wakolbinger)

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»Exquisite Corpse« Design & Criticality 73

MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

Abb. 128 Gesamttext von: Christiane Deibel, Sarah Aistleiter, Lena Kralicek (Gestaltung: Lena Kralicek)

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»TALKING…HEAD« Performance Theorie & Methoden III (Performatives Bild) 74

MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

Abb. 129–130 Live-Performance (Fotos: Violetta Wakolbinger)

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»Was tun mit Bildern?« Bild Wahlfach 75

MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

Abb. 131 Arbeit von Rosalie Siegl Abb. 132 Tapete von Marlene Gläß

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MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

»Angsträume« Kommunikation, Gesellschaft, Nachhaltigkeit Abb. 133–134

Zine von Ann-Kathrin Häupl

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MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

»The Unconscious« Digital II Abb. 135–136

»LifeNav« von Eliana Rodrigues

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MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

»Zurück in die Zukunft« Relative Fotografie Abb. 137–138

Arbeit von Chieh Lu

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MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

»Das Fest der Vögel —Vogelstimmen — « Theorie & Methoden III Abb. 139–141

Arbeit von Bashir Bastan

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»Three Think« Labor I 80

MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

Abb. 142–143 Spiel von Ann-Kathrin Häupl, Katarina Matić, Sheida Mohammadi

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»Blobsy Garden« Creative Technologies (Augmented Reality) 81

MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

Abb. 144 AR Anwendung von Natalia Chaykina (Foto: Daniel Huber)

01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16

Every week my cup is stolen! Leave it!

Go fucking cry.

Did anyone see my sunglasses? I forgot them here.

Stop doing shit! - I only came to pee.

- Hello, do you want to talk? - I do.

Buy My Art Before I Die. CR7 cancelled.

How not to cry in this hospice?

Why don't you turn on the heating???

Your brother doesn't have ADHD. He's just an asshole.

Eat more queso!

Leave me alone. Fuck off all.

Stay the fuck away. I'm sleeping.

I am the ocean. I am the sea.

Merry Christmas :) Hope you have a wonderful evening <3

University of Porto, PT University of Porto, PT University of Porto, PT University of Porto, PT University of Porto, PT Egelantiersstraat, Amsterdam, NL University of Porto, PT University of Porto, PT University of Porto, PT Bathurst St., Toronto, CA Nassau St., Toronto, CA W 38th St., New York, USA W 38th St., New York, USA Lederergasse, Linz, AT Dr. Karl Grünner Haus, Linz, AT Dr. Karl Grünner Haus, Linz, AT

Classroom Bathroom Bathroom Bathroom Bathroom Street Bathroom Bathroom Classroom Street Street Street Street Street Kitchen Corridor

Request, Protest Request Question Statement Question, Statement Request, Protest Statement Question Question, Protest Statement Request Request, Protest Request, Protest Statement Wish Wish

09.03.18 15.03.18 08.05.18 21.06.18 21.06.18 05.07.18 24.10.18 28.10.18 13.12.21 24.10.22 24.10.22 27.10.22 27.10.22 15.12.22 19.12.22 04.03.23

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Message

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17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32

Hope you feel better :) All we hear is Radio Goo Goo Radio Ga Ga Radio bla bla.

You're not a baby cow.

Only Jesus Saves.

Stop kicking people out for not passing german tests.

Stop international student fees.

For water only! Do not use for milk...!

The best sex I ever had was here. C'mon try it.

Close the windows and switch off the lights!

Don't use drugs.

If you take dishes out of the kitchen, bring them back.

Learn to earn.

Go Vegan.

My E-Scooter is missing!

Your mother won't tidy up after you.

Go vegan or go extinct.

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Dr. Karl Grünner Haus, Linz, AT Kunstuniversität Linz, AT Roseggerstrasse, Linz, AT Fuq San L-Inkurunazzjoni, MT Kunstuniversität Linz, AT Kunstuniversität Linz, AT Junges Wohnen - Guter Hirte, Linz, AT Extrablatt, Linz, AT Junges Wohnen - Guter Hirte, Linz, AT Kunstuniversität Linz, AT Kunstuniversität Linz, AT Kunstuniversität Linz, AT Wilhelmstraße, Vienna, AT Junges Wohnen - Guter Hirte, Linz, AT Kunstuniversität Linz, AT Baumbachstraße, Linz, AT

»Earth Art Café« Experimentelle Typografie 82

MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

Abb. 145–148 Poster und Objekte von Eliana Rodrigues

Corridor Bathroom Street Street Corridor Corridor Kitchen Bathroom Kitchen Kitchen Kitchen Corridor Street Corridor Kitchen Street

Wish Statement Statement Statement Protest Protest Warning, Request Statement, Request Request Request Request Statement Request, Protest Warning Protest Request, Protest

16.03.23 24.03.23 15.04.23 16.07.23 13.10.23 13.10.23 13.10.23 09.11.23 06.12.23 14.12.23 14.12.23 15.12.23 17.12.23 08.01.24 11.01.24 20.01.24

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MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

»Visuelle Recherche« Theorie und Methoden II Abb. 149

Poster von Robert Tilbury

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MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

»Publizieren als Urimpuls grafischer Gestaltung: Fokus Buchkunst« Typografie II Abb. 150–151

»Bad moon rising« Lukas Hoffmann

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»FOOD *The NOURISHING Issue*« Fotografisches Bild 85

MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

Abb. 152 Arbeit von Marlene Gläß Abb. 153–154 Arbeiten von Natalia Chaykina

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»Posthumanistische Visualisierungs­strategien« Labor II 86

MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

Abb. 155 »Fermenting structures« Lina Gamler Abb. 156 »Unletters/Reletters« Mural von Marcel Dziewulski, Eliana Rodrigues

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»Apparaturen des Schleim­werdens« Theorie & Methoden II 87

MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

Abb. 157 Sound Installation von Rehab Hasanen Abb. 158 Animation von Lina Gamler, Katarina Matić

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»Future Scape – reconfigure futures« Labor II

Die Ausstellung »Future Scape – reconfigure futures« lud Besucher*innen ein, spekulative Zukünfte zu erleben. Die Studierenden enthüllten mit ihren Artefakten Einblicke in alternative Welten und ihren Gesellschaften. Betrachten Sie die Welt aus der Perspektive einer Motte, lesen Sie eine Zeitung aus dem Jahr 21, betrachten Sie ein Fotoalbum aus dem Jahr 2060 oder treten Sie einer KI-Gewerkschaft bei.

Leitung: Marianne Lechner, Tina Auer

Studierende: Louisa Clever, Leoni Demand, Andrea Hausmann, Lukas Hoffmann, Katja Irger, Ozan Tezvaran

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»Exquisite Corpse« Design & Criticality

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»TALKING…HEAD« Performance Theorie & Methoden III (Performatives Bild))

Basierend auf Peter Handkes Text »Innere Dialoge an den Rändern« kombinierte die Gruppe Sprache, Bewegung und Objekte zu einer Performance.

Durch die Aneignung unterschiedlicher Bewegungen und deren Transkription in die Form eines Vogelschwarms, wurde die Wahrnehmung im Raum durch Sprache, Sound und Material in Echtzeit verändert und sogar kontrolliert. Die Performance stellt die Frage, welche Kommunikationsformen live bewirkt werden können und welche Rolle der menschliche Körper als künstlerisches Werkzeug spielt. In gemeinsamen Übungen wurde die Performance entwickelt, die laut RoseLee Goldberg oft eine Demonstration oder Ausführung eines Gedankens darstellt.

Studierende: Sebastian Dorner, Anika Haider, Stefanie Hoffmann, Nina Huber, Lena Kralicek, Iryna Kudriavtseva, Alisa Matern, Lisa Parzl, Pauline Schmitt, Flora Schuller, Rosalie Siegl, Robert Tilbury

Das Seminar »Design & Criticality« erforscht kreatives Schreiben und die kritische Reflexion über Design durch exLeitung: perimentelle Ansätze und literarische Christa Amadea Techniken. Die Teilnehmer*innen entwickeln ihren eigenen Schreibstil, inspiriert von unkonvenAudiotechnik: tionellen Methoden wie Richard Serras »Verb Wolfgang Fuchs List« und Karl Ove Knausgaards offener Schreibweise. Das im Seminar entstandene Projekt »Exquisite Corpse« ist ein kollaboratives Werk, das 75 »Was tun mit Bildern?« Textfragmente von Autor*innen wie Truman CaBild Wahlfach pote und Gertrude Stein zu einem neuen Gesamtwerk verbindet. Dieses auf Thermopapier In der Lehrveranstaltung »Was tun gedruckte, 14 Meter lange Büchlein lädt dazu ein, mit Bildern?« verwendeten wir Bilder, die Verschmelzung von Bild und Text auf interdie uns täglich in den klassischen aktive Weise zu entdecken. und sozialen Medien, aber auch im öffentlichen Raum umgeben als Ausgangsmaterial. Aufgabe war, ausgewählte Bilder in einen neuen ZusamLeitung: menhang zu bringen, um so ihre Lesbarkeit zu Oliver Klimpel verändern und gleichzeitig zu analysieren. Die entstandenen Werke wurden in den BibliotheksGesamttext: räumen der Kunstuniversität Linz ausgestellt – Christiane Deibel, Sarah Aistleitner, Lena Kralicek einem Ort, wo zwischen Buchdeckeln viele Bilder zu finden sind. Exemplarisch die im Lesesaal Gestaltung: angebrachte Fototapete von Marlene Gläß, die Lena Kralicek aus symmetrisch gespiegelten und wiederholten Ausschnitten aus Fotos zu antiquarischen Kochrezeptkarten zusammengesetzt ist. Außer­ dem Rosalie Siegls Arbeit, die Abbildungen ver-

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MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

wendet, die handwerkliche Prozesse im Sinne einer Anleitung bildlich darstellen sollen. Reproduktionen dieser Bilder wurden in Streifen geschnitten und zu einer Fläche verwebt.

Leitung:

Leitung:

Anna Artaker

Verena Panholzer

Ausstellungsbeteiligte: Sarah Aistleitner, Christoph Bisenberger, Leoni Demand, Marlene Gläß, Andrea Hausmann, Lukas Hoffmann, Nina Huber, Katja Irger, Lena Kralicek, Martin Märzinger, Anna Painer, Philip Paulus, Sarah Praschak, Rosalie Siegl, Irene Topcic

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dynamische und interaktive Toolbox, die jungen Menschen praktische Ratschläge, inspirierende Geschichten und wertvolle Ressourcen bietet.

»Angsträume« Kommunikation, Gesellschaft, Nachhaltigkeit

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»Zurück in die Zukunft« Relative Fotografie

Wie weit kann die Fotografie zurückgehen und welche Geschichten kann sie uns erzählen? Fotografien, wie Susan Sontag es beschreibt, sind eher Bruchstücke der Welt als vollständige Aussagen über sie.

Das John Webster Objektiv zeigt dies eindrucksvoll: Es nahm ein Bild des Universums auf, das uns 13 Milliarden Jahre in die Vergangenheit blicken lässt. Diese Auseinandersetzung mit dem fotografischen Bild wirft Fragen über die Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart auf und erkundet, wie die Fotografie Zeit sichtbar macht.

Die Lehrveranstaltung »Kommunikation, Gesellschaft, Nachhaltigkeit« untersuchte die Rolle von Designer*innen im sozialen Wandel. Die Studierenden hinterfragten visuelle Normen, reflektierten über implizite Vorurteile und setzten sich kritisch mit gesellschaftlichen Machtstrukturen Leitung: auseinander. Dabei nutzten sie Design als WerkChrista Amadea zeug zur Förderung sozialer Gerechtigkeit und Inklusion und entwickelten Projekte, die ihre gestalterische Verantwortung zum Ausdruck 79 »Das Fest der Vögel —Vogelstimmen — « brachten. Ein solches Projekt, »Angsträume« Theorie & Methoden III von Ann-Kathrin Häupl, thematisiert öffentliche Orte, die als unsicher empfunden werden, und Vogelstimmen sind Teil unseres Allnutzt sarkastische Elemente in einem Faltblatt, tags. Wir beobachten und bestaunen um die Wahrnehmung dieser Orte zu hinterfra- sie, denn Vögel faszinieren durch ihre Fähigkeit gen und das Bewusstsein zu schärfen. zu fliegen, die den Menschen verwehrt bleibt.

Ihre Laute füllen den öffentlichen Raum und begleiten uns mit ihrer Sprache durch viele LeLeitung: bensräume. In diesem Projekt werden VogelInes Mahmoud stimmen als kulturelles Symbol und ihre Bedeutung für unsere Gesellschaft untersucht. Dabei stellen sich Fragen wie: Welche kulturellen Be77 »The Unconscious« deutungen tragen Vögel in sich? Was sagt der Digital II Begriff »Heimat« im Zusammenhang mit heimiDie konzeptionelle Auseinanderset- schen Vogelstimmen aus? Und wie können Vozung mit rationalem Denken und ko- gelstimmen durch performative Mittel dargegnitiven Verzerrungen bildet die Ba- stellt werden? sis für die Entwicklung digitaler Publikationsformate. Dabei werden historische GrafikdesignLeitung: Stile als gestalterische Werkzeuge zur Analyse Christa Amadea und Visualisierung von Wahrnehmungsmustern eingesetzt. Das im Kurs entstandene Projekt »LifeNav«, von Eliana Rodrigues ist eine

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MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

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»Three Think« Labor I

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»Earth Art Café« Experimentelle Typografie

Die Lehrveranstaltung untersucht Das Café ist ein Ort des Austauschs. Ein partizipative Gestaltung und Komöffentlicher Raum. Ein Ort des Rückmunikation im Kontext von Open Dezugs aus einer Stadt. Speisen und Gesign. Die Studierenden erforschen nicht nur betränke werden ausgetauscht. Blicke. stehende offene Technologien und Methoden, Gefühle. Über die Methoden des Beschreibens sondern entwickeln auch innovative Ansätze für und der Abstraktion nähern wir uns der Welt eiDesignprozesse in einer vernetzten Welt. Die LV nes fiktiven Kaffeehauses an. Durch das Spekubietet Raum für Experimente und Ideenaus- lieren über Atmosphären, Räume und Inhalte tausch und inspiriert die Teilnehmerinnen, neue sammeln die Studierenden Konzepte und EigenArtefakte oder Tools zu entwerfen, die unsere schaften. Daraus entstehen visuelle Narrative, Zukunft prägen können. die in einem Entwurf für Packpapier oder Verpa Ein Ergebnis der Lehrveranstaltung ist das ckungen ausgearbeitet wurden. kollaborative Mind-Mapping-Spiel »Three Think«, das Kreativität freisetzt und neue Ideen zu eiLeitung: nem gewählten Thema generiert. Es fördert ZuChristian Hoffelner sammenarbeit und strukturiertes Denken und bietet eine unterhaltsame Plattform, um Einzelpersonen und Gruppen zu helfen, ihr kreatives 83 »Visuelle Recherche« Potenzial voll auszuschöpfen.

Theorie und Methoden II Leitung: Marianne Lechner, Davide Bevilacqua, Barbara v. Rechbach

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»Blobsy Garden« Creative Technologies (AR)

Anhand individueller Recherche- und Produktionsmethoden werden Prozesse sichtbar gemacht. Der Kurs versucht ähnlich dem Modell von »practice led research« Spannungsfelder von Gestaltungs­ fragen im Grafikdesign sichtbar zu machen.

Leitung:

Augmented Reality (AR) eröffnet neue Christian Hoffelner Chancen für innovative Gestaltung im Grafikdesign und der visuellen Kommunikation. In der Lehrveranstaltung setz- 84 »Publizieren als Urimpuls grafischer ten sich die Studierenden intensiv mit AR auseiGestaltung: Fokus Buchkunst« nander, um interaktive Erlebnisse zu schaffen, Typografie II die digitale und physische Welten verschmelzen lassen. Von Face-Filtern bis hin zu virtuellen ObWas ist Publizieren? Welche Formen jekten, die den Raum erweitern, nutzten sie vielund Formate stehen Gestalter*innen fältige Techniken, um immersive Erfahrungen zu als Werkzeuge zur Verfügung? Welgestalten und neue kreative Spielräume zu er- che Strategien und Methoden werden genutzt? schließen.

Wie beeinflussen Distributionswege ein Medi »Blobsy Garden« von Natalia Chaykina um? Welche Möglichkeiten bietet die Buchkunst nutzt AR, um die beruhigende Wirkung von für die grafische Gestaltung?

Schleim erlebbar zu machen. Animationen, 3D- Im Zentrum der Lehrveranstaltung stand Modelle und Illustrationen wurden mit AR-Tech- der Entwurf eines Buchs. Frei gewählte, bestenologien in den realen Raum integriert. Über QR- hende Inhalte (Romane, Blogs, ForschungsinhalCodes können Betrachter*innen in diese digitale te, Gedichte, Online-Artikel etc.) dienten als Basis Welt eintauchen und die Verbindung von virtuel- für selbst-initiierte Buchveröffentlichungen. len und physischen Ebenen erleben.

Leitung: Leitung: Daniel Huber

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MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

Christian Hoffelner

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»FOOD *The NOURISHING Issue*« Fotografisches Bild

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»Apparaturen des Schleim­werdens« Theorie & Methoden II

Essen bietet nicht nur Nahrung, sonIn der Lehrveranstaltung Theorie & dern öffnet Raum für Gespräche Methoden II wird der Schleim als über Rituale, Kultur, Identität, ÖkoloMetapher und Medium untersucht, gie und mehr. Lebensmittel sind tief in unseren das konventionelle Denkweisen und die Schnittindividuellen und kollektiven Erfahrungen ver- stelle zwischen Schleim und künstlicher Intelliwoben und erfordern unsere Aufmerksamkeit genz hinterfragt. Mit einem Schwerpunkt auf und Pflege. Dieser Zusammenhang wird in all feministischen Theorien und einer kritischen seinen Facetten untersucht – mit allen verfüg- Analyse von KI-Systemen wird Schleim als baren Formen wie Grafik, Fotografie, Sprache, formbare Substanz betrachtet, die sowohl phyMaterialität, Körper, Sound oder Raum – um die sische als auch intellektuelle Grenzen sprengt. vielschichtige Bedeutung von Lebensmitteln Die Studierenden experimentieren mit der Kultisichtbar zu machen und zu verstehen, wie Bilder vierung von Schleimpilzen und setzen sich mit von Essen sowohl Körper als auch Geist nähren der Verbindung von Technologie und Schleim können. auseinander.

Dabei entstanden Projekte wie »Fluid Boundaries« von Lina Gamler und Katarina Matić, das Leitung: Vorurteile von KI im Umgang mit Menstruation Christa Amadea thematisiert, und »Beauty of Decomposition« von Rehab Hasanen, eine Sound-Installation, die die Zersetzung einer Tomate hörbar macht. Bei86 »Posthumanistische Visualisierungs­ de Arbeiten erweitern den Diskurs über die strategien« Grenzen von Wahrnehmung und Materialität.

Labor II Die Masterstudierenden haben sich intensiv mit posthumanistischen Perspektiven auseinandergesetzt, bei denen die zentrale Rolle des Menschen hinterfragt und die komplexen Verflechtungen zwischen menschlichen und nicht-menschlichen Akteuren, wie Pilzen oder Maschinen, beleuchtet werden. Ziel war es, neue Blickwinkel auf unsere Umwelt zu entwickeln und technologische Einflüsse auf Identität, Körperlichkeit und Wahrnehmung zu reflektieren.

Exemplarische Projekte wie »Fermenting Structures« erforschen Fermentation im posthumanistischen Kontext. Das Zine kombiniert persönliche Texte, Fotografien und Rezepte und beleuchtet die Zusammenarbeit von Mensch, Natur und Technik, während es über die grafische »Fermentation« von Lebensformen spekuliert. »Unletters/Reletters« hingegen nutzt KI, um durch die Kombination von Schriftarten und Schleimpilzsimulationen neue Buchstaben zu generieren, welche die Verbindungen zwischen Mensch und Natur aufzeigen und traditionelle Kommunikationsformen hinterfragen.

Leitung: Tina Frank

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MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

Leitung: Nadja Reifer

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MA Visuelle Kommunikation Abschlussarbeiten

Die Master-Abschlussarbeiten spiegeln die intensive Auseinander­ setzung der Studierenden mit aktuellen gesellschaftlichen, kulturellen und technologischen Themen wider. Das zweijährige Studium bietet ihnen den Raum, eigenständige künstlerische und gestalterische Positi­onen zu entwickeln und diese in experimentellen Projekten und konzep­tionellen Arbeiten auszudrücken. Dabei wird das Zusammenspiel von Design, Kunst und Forschung erprobt, um innovative Lösungs­ansätze für komplexe Fragestellungen zu finden.

Die präsentierten Abschlussarbeiten zeigen, wie tief sich die Studierenden mit den Herausforderungen unserer Zeit auseinandersetzen und diese in visuelle, interdisziplinäre Konzepte übersetzen und dabei neue Perspektiven auf visuelle Kommunikation und ihre gesellschaftliche Relevanz eröffnen.

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MA Visuelle Kommunikation Abschlussarbeiten

»Memory Bureau« Isabella Schweizer Abb. 159–160

Ausstellungsansichten

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»The Monochrome Passenger« Raul Izquierdo 95

MA Visuelle Kommunikation Abschlussarbeiten

Abb. 161 Schriftliche Kontextualisierung Abb. 162 Präsentationsansicht

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»Social Design: Care & Share« Klara Hirschbüchler 96

MA Visuelle Kommunikation Abschlussarbeiten

Abb. 163 Abb. 164

Webdesign Social Media Designs

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»keine (Gewalt) mehr« Leonie Kaltenegger 97

MA Visuelle Kommunikation Abschlussarbeiten

Abb. 165 Plakat Abb. 166 Detail Abb. 167 Plakatserie

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MA Visuelle Kommunikation Abschlussarbeiten

»Auslöschung (Körper)« Robert Tilbury Abb. 168–169

Ausstellungsansichten

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MA Visuelle Kommunikation Abschlussarbeiten

»Ein neues Haus für das Bild« Christiane Deibel Abb. 170

Präsentationsansicht

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»ISOTYPE reloaded« Valerie Danzer 100

MA Visuelle Kommunikation Abschlussarbeiten

Abb. 171 Scribble Abb. 172 Applikation

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»Der Ast auf dem wir sitzen« Maria Strieder 101

MA Visuelle Kommunikation Abschlussarbeiten

Abb. 173 Visualisierung »Wohlstand und Ressourcen« Abb. 174 Visualisierung »Die Gletscher im Fieber«

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»Memory Bureau« Isabella Schweizer

Das Erinnerungs-Büro »Memory Bureau« öffnete zum ersten Mal im Juni 2024 seine Pforten. Mit einer Bandbreite an Textilien und Pappmaché zeigte die Gedächtnisinstitution den Stand ihrer Forschung im Rahmen einer Ausstellung in der WHA Galerie vom 17.–21. Juni 2024. Dieser Ansatz, bei dem verschiedene Materialien und Visualisierungstechniken zum Einsatz kamen, schuf einen Raum für Diskurs über die Rolle der Materialität und ihrer Gestaltung bei der Herstellung, Sammlung, Organisation und Präsentation von Artefakten. Die Recherche wurde in einem Buch gesammelt und zog sich in Form von gespannten Tüchern durch den Ausstellungsraum.

cken zwischen verschiedenen Akteuren schaffen. Besonderes Augenmerk liegt auf der Nachhaltigkeit und der Verantwortung des Designs für die Umwelt. Das Projekt zeigt, wie ein Designprozess, der von Fürsorge und Teilen geprägt ist, einen positiven Einfluss auf gemeinnützige und nachhaltige Initiativen haben kann, indem er nicht nur Produkte präsentiert, sondern auch Werte vermittelt und Gemeinschaften stärkt.

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»Keine (Gewalt) mehr« Leonie Kaltenegger

Die Masterarbeit »The Monochrome Passenger« ist eine künstlerische Installation, die eine visuelle Erfahrung von chromatischen Variationen in ihrer grundlegenden Form bietet. Sie ermöglicht es uns, darüber nachzudenken, wie wir die Umgebung visuell wahrnehmen. Das Projekt basiert auf einer künstlerischen Untersuchung der visuellen Wahrnehmung, die die physischen und biologischen Prozesse der Farbwahrnehmung analysiert und sie in eine rein visuelle Sprache übersetzt. Ziel ist es, die Frage zu beantworten, wie Monochrom unsere visuelle Wahrnehmung beeinflusst.

Die Arbeit von Leonie Kaltenegger erkundet durch einen künstlerischen Diskurs die Sensibilisierung, Enttabu­ isierung und öffentliche Bewusstseinsbildung bezüglich der Gewalt an Frauen*. Dabei wird die anfängliche Gewaltproblematik, die für viele Frauen* in Österreich und darüber hinaus noch immer eine traurige Realität darstellt, thematisiert. Die Rolle des Designs als politisches Instru­ ment wird in Frage gestellt, indem untersucht wird, wie Gestaltungspraktiken soziale Gerechtigkeit und Veränderung vorantreiben können. In einem künstlerischen Diskurs werden Plakatmotive entworfen, die sich mit verschiedenen Formen von Gewalt an Frauen* auseinandersetzen und auf die Vielschichtigkeit dieses Themas aufmerksam machen. Ziel ist es, einen Diskurs zu eröffnen, der sensibilisiert, aufrüttelt und die Komplexität des Themas visualisiert, während soziale Verantwortung und die Rolle von Gestalter*innen in der Gesellschaft thematisiert ­werden.

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»The Monochrome Passenger« Raul Izquierdo

»Care & Share« Klara Hirschbüchler

Klara Hirschbüchlers Abschlussarbeit ist ein kollaboratives Projekt, welches die Rolle von Fürsorge und Teilen im Kommunikationsdesign für gemeinnützige Initiativen untersucht. In enger Zusammenarbeit mit einer Second Hand Boutique entstand eine neue visuelle Identität sowie eine ganzheitliche Kommunikationsstrategie. Durch Workshops, Interviews und theoretische Reflexionen wurden Erkenntnisse gewonnen. Designerinnen und Designer werden als Vermittler im Kommunikationsprozess betrachtet, die Brü-

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MA Visuelle Kommunikation Abschlussarbeiten

»Auslöschung (Körper)« Robert Tilbury

Die Masterarbeit von Robert Tilbury untersucht die zentrale Fragestellung »Was bedeutet es (jetzt) ein Körper zu sein?«. Unter dem Titel »Auslöschung (Körper)« entstand im Rahmen seiner praktischen Arbeit eine Bilderserie mittels Grafikdesign. Die Serie besteht aus zehn Bildern, die zunehmend verschwimmende und sich auflösende Körper zeigen. Dabei sollen die Bilder ein bestimmtes Gefühl von Körper-Dasein vermitteln und spielen mit den vermeintlich klaren Grenzen des Körpers. Durch grafische Strukturen und

Raster werden den Bildern Dichte und Struktur 101 »Der Ast auf dem wir sitzen« verliehen, während sie gleichzeitig einen digitaMaria Strieder len Gegenpol zum körperlichen Subjekt bilden.

Die Arbeit verbindet einen persönlichen AusWissenschaftliche Daten zum Klimadruck mit breiteren Themen rund um Wahrnehwandel wurden in dieser Arbeit visumung und körperliche Zustände und stellt eine ell aufbereitet, um das ökologische intime Auseinandersetzung mit der eigenen Kör- Ungleichgewicht und dessen Folgen greifbar zu perwahrnehmung dar. Die Forschung zeigt, dass machen. Der Fokus liegt darauf, Betrachter*inder Körper nicht hermetisch abgeschlossen, nen zu sensibilisieren und zum Handeln zu motisondern Teil der Welt ist und sich beispielsweise vieren. Die theoretische Auseinandersetzung in einem digitalen Raum auflöst, was eine Ant- umfasst den Klimawandel, seine Ursachen und wort auf die Forschungsfrage liefert.

Folgen, sowie die Hemmnisse beim Handeln und mögliche Lösungsansätze. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der Datenvisualisierung und 99 »Ein neues Haus für das Bild« deren Rolle im Storytelling, speziell in gedruckten Medien, um die Dringlichkeit des Themas zu Christiane Deibel unterstreichen. »Ein neues Haus für das Bild« ist eine theoretische Arbeit, die Grafikdesign nach einer kritischen Haltung und Möglichkeiten der kollaborativen Zusammenarbeit untersucht. Dabei wird das Haus als Symbol und damit die Disziplin der Architektur als Referenz genutzt, um über die Handlungs­ räume innerhalb und an den Grenzen der Disziplin zu sprechen. Ein Papphaus und eine Reihe von drei Postern dienen als Vermittlungshilfe eines Design-Diskurses.

100 »ISOTYPE reloaded« Valerie Danzer Dieses Projekt stellt den Versuch dar, die Vermittlungs- und bildpädagogischen Methoden von »ISOTYPE« für die heutige Zeit zu adaptieren. Gemeinsam mit einem interdisziplinären Team wird am Österreichischen Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum in Wien ein Workshop für Schulklassen konzipiert und gestaltet, in dem die historischen Ansätze und Methoden teilweise wiederverwendet werden. Der Workshop richtet sich an Mittelschüler*innen und wird sie zum Thema Bildungschancen aufklären. Wie beim historischen »ISOTYPE« sollen die Teilnehmer*innen Ungleichheiten in der Gesellschaft erkennen, erfahren, wie diese zustande kommen, sowie konkrete Lösungsideen für ihr eigenes Leben finden.

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MA Visuelle Kommunikation Abschlussarbeiten

Sarah Aistleitner S. 30, 73

Martin Colov S. 45, 47

Nadezda Ivanova S. 43, 47

Sarah Mo Praschak S. 66

Onur Arslan @onursarslan S. 62

Nastasha Darlington @na.stash.a S. 60

Raul Izquierdo @raul_izkierdo S. 95

Liza Rashica @liza_ne_boten.e_cudirave S. 13

Gulim Askar @gulim.art S. 38

Valerie Danzer valerischka.com S. 100

Leonie Kaltenegger leoniekaltenegger.com S. 97

Eliana Rodrigues @elianarodrigues.design S. 77, 82, 86

Christian Azzouni christianazzouni.com @whatsthetill S. 23

Christiane Deibel S. 54, 73, 99 christianedeibel.de @studio_micky_ferriman

Adrianna Koziar S. 67

Laura Roth @laurarothstudio S. 57

Bashir Bastan @bashirbastan S. 31, 79

Leoni Demand S. 72

Lena Kralicek lenakralicek.at @lenaie S. 73

Marcel Dziewulski S. 86

Chie Lu S. 87

Lisa Endresz S. 33

Sinaida Madreiter S. 38, 44

Niko Bernakiewicz @KeefsArt S. 64

Ece Erözü S. 38, 48

Maceo Mahne S. 30

Mohammed Bhuyian S. 38

Timm Felder S. 32

Christoph Bisenberger S. 30

Lina Gamler S. 86, 87

Alisa Matern maternalisa.com alisamatern.com @maternalisa.co S. 3, 36

Emma Bockelmann @emma.bockelmann S. 47

Marlene Gläß @ronjaleni_art S. 37, 75, 85

Yixue Bo S. 32, 48

Rehab Hasanen S. 87

Daryna Bondarenko @daryna.bond S. 38, 48

Andrea Hausmann S. 32, 72

Elizaveta Belkevich @top_psihodelo4ka S. 17, 18, 36, 41

Eren Bozkaya S. 38 Marko Bukovica S. 36, 41, 59 @marko.bukovica Martha Büchel S. 38, 48 Elisabeth Büchner S. 38, 44 Natalia Chaykina S. 81 Louisa Clever @louisavictoriaclever S. 16, 72

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Johanna Heller S. 32, 39, 40 Ann-Kathrin Häupl S. 75, 80 Klara Hirschbüchler @klara.hirsch klarahirsch.com S. 96 Lukas Hoffmann @ksparluks S. 8, 48 Nina Huber ninahuber.at @ninahuber.at S. 9

Studierendenverzeichnis

Katarina Matić S. 12, 80, 87 Maria McLean S. 58 Léa Melissa Meylan S. 38 Ivana Miloš S. 33

Hleb Rusalouski psgleb.com @psgleb S. 11, 18, 41 Anastasiya Saparava S. 38, 46, 48 Mirjam Schrei @mirjam.schrei S. 61 Isabella Schweizer @misscommunicationn S. 94 Špela Senica @spelincka S. 65 Ani Shahrikyan S. 38 Rosalie Siegl @rosaliesophie S. 9, 75 Maria Strieder S. 101

Mario Moder @marionaise.marionaise S. 16, 36, 37, 42, 84

Ivan Sukhov sukhov.xyz @jukka_w S. 18

Sheida Mohammadi S. 80

Ozan Tezvaran S. 72

Sophie Morelli @sophie_morelli S. 30, 31, 36

Robert Tilbury @pobert__ S. 10, 83, 98

Sofie Müller S. 47

Simone Tweraser @mone.tweraser S. 63

Suzuka Nakao S. 32

Sarah Wolf S. 43

Herausgegeben von Kunstuniversität Linz Visuelle Kommunikation Hauptplatz 8, 4020 Linz Für den Inhalt verant­wortlich Tina Frank Redaktion Tina Frank Daniel Huber ©2024 Texte Christa Amadea Anna Artaker Blagovesta Bakardjieva Tina Frank Christian Hoffelner Daniel Huber Marianne Lechner Ines Mahmoud Katharina Mayrhofer Verena Panholzer Nadja Reifer Florian Vierhauser Layout und Satz Daniel Huber nach einer Vorlage von Iris Karl Format 160 × 240 mm Papier Crush CRH*, olive, 250 g/m2 Impact, 100% Recyling, 80 g/m2 Schrift Linz Sans Druck Wograndl Druck GmbH Druckweg 1 7210 Mattersburg kunstuni-linz.at/viskom facebook.com/VisKom instagram.com/viskom_linz Diese Publikation steht auf kunstuni-linz.at/viskom zum kosten­losen Download zur Verfügung.

Linz, November 2024

A

All Sorts of Things…

Analoge Großbildtechniken Angsträume Apparaturen des Schleimwerdens Auslöschung (Körper) Ausstellung Protestkultur

B Beta Now 001: Radical Times Beta Now 002: Seeking the being of Water Beta Now 003: In Medias Res Blobsy Garden Buchverlag Liberi C Care & Share CIGL – Visual Identity for a Community codeanddesign.kunstuni-linz.at Colourful oscillations D Das Fest der Vögel —Vogelstimmen — Der Ast auf dem wir sitzen Designerly ways of knowing: 14/240 things a designer should know Digital Displays different people, different ideas, different access, different perception E

Earth Art Café Ein neues Haus für das Bild Exquisite Corpse Exploration into the Open: Transforming the Design Process

F

Finding Form Film, Food, Flair FOOD The NOURISHING Issue Fotografie in Malerei Future Scape – reconfigure futures

G Great Expectations H Herbarium Mémoria a re:collection of floral traces How are you my digital friend?

I

Impossible Being ISOTYPE reloaded

J K keine (Gewalt) mehr L

Lasst Bilder sprechen Last Days of Summer Le Freak !!!!!! Lose Yourself to Dance ******

M many-headed (…)

Memory Bureau N O P Persönliche Sammlungen von Erinnerungen/ Emotionen Pheletypia Plastische Werkstatt Posthumanistische Visualisierungsstrategien Publizieren als Urimpuls grafischer Gestaltung: Fokus Buchkunst Q R Radical Times S

Sammeln Schnittstelle Screen Portraits Social Design: Care & Share

T

The Monochrome Passenger The mood phases The Unconscious Think 3 TALKING…HEAD Telefonzellen durch Fotografie wahrnehmen Trans* Fragen und Antworten

U Un/Sichtbarkeit Uhren. Alltägliche Objekte: Raum- und Zeitanzeiger V

Viskom Playlist Viskom Ringvorlesung Visuelle Recherche

W Waldgespräche Was tun mit Bildern?

Wie ein Wimpernschlag we cascade Werkzeuge X Y Z

Zurück in die Zukunft

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