Auszug 19/20 Visuelle Kommunikation

Auszug

19/20

V isuelle Kommunikation Kunstuniversität Linz

1 Veranstaltungen/Kooperationen/Wettbewerbe

4

2 BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

26

3 BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

48

4 MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

70

5 MA Visuelle Kommunikation Abschlussarbeiten

86

Personenverzeichnis

104

Impressum

105

Auszug 19/20 Visuelle Kommunikation Linz

Liebe Leserin, lieber Leser!

Diese gefühlte Ewigkeit …

Was wir erleben ist beispiellos – für viele von uns. Und die letzten Wochen haben es ganz deutlich gezeigt. Dieses von Unsicherheit und steter Veränderung geprägte Jahr hat uns freilich ein wenig müde gemacht. Klar. Aber der Mensch wächst bekanntlich mit seinen Aufgaben. Und diesen haben wir uns in der Abteilung gestellt und gut gemeistert – im Team.

Gemeinsam mit unseren engagierten Lehrenden und Studierenden haben wir es in diesem besonderen Studienjahr geschafft, den großen Anforderungen Stand zu halten und – dem befremdenden Tun auf Distanz trotzend – alle Ideen und Pläne sowie Aufgaben und Projekte in intensiven Prozessen bestmöglichst umzusetzen.

Darauf sind wir sehr stolz. Daher sei an dieser Stelle unseren Lehrenden für ihr unermüdliches Bemühen rund um die Lehre und den Studierenden für ihre stets aktive Mitarbeit nochmals herzlichst gedankt!

Mit der jährlich publizierten Jahresbroschüre präsentieren wir die gesamte Vielfalt und hohe Qualität der Abteilung Visuelle Kommunikation, sprich, die besten gestalterischen und fotografischen Arbeiten unserer Studentinnen und Studenten: Im Zuge von Lehrveranstaltungen und Workshops entwickelte Projekte, für Kooperationen und Ausstellungen entstandene Werke sowie ausgewählte Abschlussarbeiten des Bachelor- und Masterstudiums.

Wir freuen uns schon sehr auf eine Zeit persönlicher Begegnungen. Für belebenden Gedankenaustausch und Inspiration.

Eine anregende Lektüre wünscht Ihnen Tina Frank

1 Veranstaltungen / Kooperationen / Wettbewerbe

Unsere aktuelle Jahresbroschüre AUSZUG 19/20 legt Ihnen beste gestalterische und fotografische Arbeiten unserer Studentinnen und Studenten vor: Im Rahmen von Lehrveranstaltungen entwickelte innovative Projekte, außergewöhnliche, künstlerische Positonen, die in Workshops entstanden sind, Werke, die für Kooperationen und Ausstellungen kreiert wurden sowie ausgewählte Bachelor- und Masterarbeiten und vieles mehr.

1

2

Time Capsules Narrations for Another Future 6

Veranstaltungen / Kooperationen / Wettbewerbe

Abb. 1 Ausstellungsansicht. Foto: Onur Arslan Abb. 2 In 100 years, Foto: Christoph Breiner

3

4 Time Capsules Narrations for Another Future

7

Veranstaltungen / Kooperationen / Wettbewerbe

Abb. 3 oh-data. smartphone archaeology, Anna Miklavcic und Vanessa Pichorner, Foto: Christoph Breiner Abb. 4 Ausstellungsdesign, Daniel Huber

5

8

Veranstaltungen / Kooperationen / Wettbewerbe

6

Theatre of Making #4 Latency Now – The Telematic Improv Workshop Abb. 5–6 Detailansicht Paneele

7

Theatre of Making #4 Latency Now – The Telematic Improv Workshop 9

Veranstaltungen / Kooperationen / Wettbewerbe

Abb. 7 Ausstellungsansicht „The Wild State“ Ars Electronica, 2020, Foto: Florian Voggeneder

8

9

Expanded Poetry expandedpoetry.ufg.at 10

Veranstaltungen / Kooperationen / Wettbewerbe

Abb. 8 Grafische Gestaltung: Iris Karl Abb. 9 Eva Pohn, Text: Eva Schreiber alias Schreiberin, 2048 × 2048 px, Animationsserie

10

11

12

11

Veranstaltungen / Kooperationen / Wettbewerbe

Expanded Poetry expandedpoetry.ufg.at Abb. 10 Adrienn Hérincs, Text: Brigitte Steinhauser alias brigittegerm, 01:30 min, 16:9, analoge Videoarbeit Abb. 11 Micha Gerersdorfer, Text: Ulla Hiltl alias Strickerin, 01:00 min, 16:9, HD Video Abb. 12 Borie Lim, Text Sarah Gold alias wortschatz, 16:9, Scrollytelling-Website

13

14

15

Jeder scheitert so gut er kann – Junge Kunst auf der Feststiege, Bundesministerium für Bildung, Wissenschaft und Forschung, Wien 12

Veranstaltungen / Kooperationen / Wettbewerbe

Abb. 13–15 Raul Izquierdo, Fake places, 30 × 30 cm, Foto-Print hinter Acrylglas

16

13

Veranstaltungen / Kooperationen / Wettbewerbe

Jeder scheitert so gut er kann – Junge Kunst auf der Feststiege, Bundesministerium für Bildung, Wissenschaft und Forschung, Wien Abb. 16 Jiyoon Ha, Zeit 69, 70 × 50 cm, Inkjet-Print

17 Nicole Pruckermayr, Demokratie und Frieden auf der Straße: Comrade Conrade. Ein Kunst-, Forschungs- und Friedensprojekt in Graz 2016–2019. 16,5 × 24 cm, Auflage: 500 Stück, 256 Seiten Alexandra Möllner 14

Veranstaltungen / Kooperationen / Wettbewerbe

Abb. 17 Buchumschlag: Vorderseite, Rückseite, Abbildungen Doppelseiten

15

Veranstaltungen / Kooperationen / Wettbewerbe

Auszeichnung „Die schönsten Bücher Österreichs“

18

19

20

stipendium.at 16

Veranstaltungen / Kooperationen / Wettbewerbe

Abb. 18–20 Stella Kucher & Anna Weberberger, „BLICK­kontakt“ Konzeptpräsentation mit Fotografien von Maximilian Salzer

21

22

23 Schnittstelle × erforscht Praxis Gastvortragsreihe über Designforschung mit Martina Fineder, Claudia Mareis, Sónia Matos, Ruth Neubauer, Roswitha Peintner und Monica Titton 17

Veranstaltungen / Kooperationen / Wettbewerbe

Abb. 21–22 Christian Azzouni, Ankündigungsplakate Abb. 23 Bericht designaustria mit Beitrag von Ruth Neubauer, Sónia Matos, initiiert von Roswitha Peintner

24

25

18

Veranstaltungen / Kooperationen / Wettbewerbe

Das Rote Wien in Zahlen – Kooperation mit Stadt Wien, Wirtschaft, Arbeit und Statistik Tina Frank, Raul Izquierdo, Clemens Schrammel, Julia Singer Abb. 24–25 Broschüre mit statistischen Datengrafiken.

Auflage: 12.000 Stück, 16 × 24 cm. Grafikband: 32 Seiten; Textband: 76 Seiten Abb. 26 Poster, DIN A1, 59,4 × 84,1 cm

26

19

Veranstaltungen / Kooperationen / Wettbewerbe

Bronze Auszeichnung „IIID Award in Corporate Design and Communications“

27

28

„Bühne frei“, Anton Bruckner Privatuniversität

20

Veranstaltungen / Kooperationen / Wettbewerbe

Abb. 27 Carina Armes, Carina Lackner, Borie Lim NOTHING Abb. 28 Simone Tweraser, Christina Wieser THE SAME BUT DIFFERENT

29

30 „Bühne frei“, Anton Bruckner Privatuniversität

21

Veranstaltungen / Kooperationen / Wettbewerbe

Abb. 29 Raphael Bella, Alexandra Bering, Stella Grübler, Maria McLean DAS IST DOCH NICHT NORMAL!!!1!1!

Abb. 30 Theresa Ahammer, Onur Arslan, Viktoria Hörndler, Martin Märzinger, Karolína Vilímovská Menschlichkeit

6

Time Capsules Narrations for Another Future (Barbara von Rechbach, Marianne Pührerfellner)

Eine Zeitkapsel ist eine Sammlung von Dingen, die Narrative bewahrt und dokumentiert. Sie reist durch die Zeit und stellt eine Kommunikation mit zukünftigen Generationen her.

Welche Bilder, Klänge, Objekte, Fragmente des Lebens können durch die Zeit geschickt werden, um Geschichten zu erzählen? Welche Artefakte von heute können von zukünftigen BewohnerInnen oder BesucherInnen des Planeten Erde wiederentdeckt werden?

Eine Ausstellung im Rahmen der Ars Electronica 2019 zeigte eine Reihe von Zeitkapseln, die von der Zukunft her gedacht waren. So wie bereits 1977 eine goldene Schallplatte mit der Raumsonde Voyager ins Weltall gesandt wurde, um einen Kontakt mit potentiellen anderen Lebensformen herzustellen, wollen die Zeitkapseln der Studierenden von einer zukünftigen Welt erzählen und Botschaften für ein unbekanntes Publikum aussenden.

Design-Fiktionen erforschen Szenarien verborgener Themen und reflektieren diese in Form von Medien und Objekten als interaktive Erfahrungen. Solche Zeitkapseln sind greifbare Zukünfte über etwas Vergangenes.

staltungen, Zeichnung und Schrift umfassen, werden vielfältige Sinne und Fähigkeiten eingesetzt und zu einem lebendigen, miteinander verbundenen Gesamtwerk synthetisiert.

Ab März 2020 begann eine Gruppe von KünstlerInnen und Studierenden, die intrinsischen Funktionen vorhandener TelekonferenzSoftware als fruchtbare Werkzeuge für gemeinsame performative audiovisuelle Improvisationen zu nutzen. Ausgehend von der reichen und vielfältigen Geschichte von Teleportal-Performan­ces und Netzkunst brachte die vierte Ausgabe von TOM#4 „Latency Now – The Telematic Improv Workshop“ Studierende der Kunstuniversität Linz und der Trondheim Academy of Fine Art, NTNU (Norwegian University of Science and Technology) sowie eine Vielzahl von praktizierenden KünstlerInnen aus aller Welt zusammen. https://ausstellungen.ufg.at/wildstate/ Beteiligte Personen Jaskaran Anand, Hugo Arias Morant, Hannah Andergassen, Mari Bastashevski, Dina Beisembek, Christoph Breiner, Crisia Constantine, Andrea Eiber, Hanna H., Iris Karl, Katharina Mayrhofer, Máté Labus, Valeria Lehner, Verena Lepuschitz, Sophie Löw, Alisa Matern, Sophie Morelli, Mina Paasche, Iosune Sarasate Azcona, Tiia Suorsa, Einar Grinde, Unnur Andrea Einartsdotir, Michelle Rassmussen, Aage A. Mikalsen & Mikkel Marhaug, Ada Hoel, Dong Zhou, Alexandra Murray-Leslie, Tina Frank, Anat Ben-David, Panja Göbel, Wolf-Dieter Grabner, Catherine Cary, Krõõt Juurak, Diana Lindbjerg, Eric Schrijver and Thies Mynther

ars.electronica.art/outofthebox/de/timecapsule/ Beteiligte Personen Onur Arslan, Lukas Bernhart, Christoph Breiner, Daniel Huber, Stella Kucher, Martin Märzinger, Maria McLean, Anna Miklavcic, Onur Olgac, Vanessa Pichorner, Eva Weber

8

Theatre of Making #4: Latency Now — The Telematic Improv Workshop (Tina Frank, Alexandra Murray-Leslie)

Mit Vorträgen von Mari Bastashevski, Oswald Berthold, William Kherbek und Roger Mills

10

Expanded Poetry (Marianne Pührerfellner, Katharina Mayrhofer)

„Expanded Poetry – Bruttonationalglück” übersetzt Gedichte in visuelle Sprachen. Die prozesshaft in bewegte Bilder transformierte Poesie wird in den digitalen Raum verstreut und publiziert.

In diesem mit der schule für dichtung wien durchgeführten Kooperationsprojekt übertrugen Studierende der Visuellen Kommunikation ausgewählte Gedichte mit dem Titel „wir steigern das bruttonationalglück – texte zur glücksmaximierung” von AutorInnen der Onlineklasse Anna Weidenholzer in eine visuelle Form.

Die interdisziplinäre Workshop-Reihe „Theatre of Making“ untersucht auf Basis von audiovisueller Improvisation, wie sich permanent weiterentwickelnde künstlerische Methoden, Medien und Prozesse überlagern und neu konfiguriert werden, um sich als steter Fluss von sichtbaren, hörbaren und erfahrbaren Ereignissen zu entfalten.

In crossmedialen Jamsessions, die Audioproduktion, Bildherstellung, Performance, Visualisierung, Choreografie, Kostüme, grafische Ge- expandedpoetry.ufg.at

22

Veranstaltungen / Kooperationen / Wettbewerbe

Visuelle Beiträge von Theresa Ahammer, Viktoria Angyal, Onur Arslan, Helena Barth, Cornelia Dirnberger, Andrea Eiber, Micha Gerersdorfer, Adrienn Hérincs, Viktoria Hörndler, Iris Karl, Verena Lepuschitz, Borie Lim, Sophie Löw, Marlene Neuwirth, Diana Paun, Liisa Perend, Eva Pohn, Maria Vieira Antunes Texte von Andrea Behnke alias AB, Michael Beisteiner alias michael.beisteiner, Christin Figl alias Christerin, Sarah Gold alias wortschatz, Rouven Haas alias Rouven, Ulla Hiltl alias Strickerin, Anna W. von Huber alias Annawvh, Susanna Marchand alias SusannaM, Barbara Moser alias barmos, Helena Peter alias helan, Eva Schreiber alias schreiberin, Adina Sperger alias Deloin204, sun, Brigitte Steinhauser alias brigittegerm

12

Jeder scheitert so gut er kann (Johannes Wegerbauer, Stefan Kreiner)

Der zahlreich bebilderte Sammelband stellt auf über 250 Seiten eine abschließende Diskursplattform des Projekts dar, in dem die Conradvon-Hötzendorf-Straße von über 30 AutorInnen und KünstlerInnnen aus verschiedenen Perspektiven beleuchtet wird.

Die Gestaltung der Publikation von Alexandra Möllner verweist auf die Vielschichtigkeit und das Ineinandergreifen einzelner künstlerischer Positionen des Projektes und der damit einhergehenden demokratischen (Ver-) Handlung.

Spannend ist hierbei bereits das Hardcover der Publikation, das in Rot gehaltene Textfragmente aus dem gesamten Buch sowie SchwarzWeiß-Bilder zeigt. Durch den Wechsel von Natur­ papier zu gestrichenem Papier werden die in Farbe gedruckten Kunstprojekte im letzten Drittel des Buches subtil von der historischen Aufarbeitung differenziert.

Grandioses Gelingen und ernüchterndes PREISGEKRÖNTES BUCH! Scheitern liegen nahe beieinander. Die künstlerischen Arbeiten der Studieren- Alexandra Möllners gelungene Gestaltung der den zeigten verschiedenste Zugänge zum Schei- Publikation „Demokratie und Frieden auf der tern und richteten den Fokus auf einzelne Facet- Straße: Comrade Conrade. Ein Kunst-, Forten dieses Begriffs. Die Fotografie-Ausstellung schungs- und Friedensprojekt in Graz 2016wurde im Rahmen der 2011 initiierten Projektrei- 2019“ wurde mit der „Schönsten Bücher Österhe „Junge Kunst auf der Feststiege“ im Bundes- reichs“-Auszeichnung gewürdigt. ministerium für Bildung, Wissenschaft und For- schoenstebuecher.at schung in Wien gezeigt.

Beteiligte Personen Carina Armes, Raphael Bella, Christoph Breiner, Stefan Dorninger, Anna Eickhoff, Pia Marieke Feldmeyer, April Fowlow, Katrin Ganglberger, Micha Gerersdorfer, Raul Izquierdo, Martina Jäger, Jiyoon Ha, Jung Ui Lee, Yoonkyung Lee, Helena Kappelmüller, Sabine Köstler, Carina Lackner, Alisa Matern, Lukas Mittendorfer, ­Sophie Morelli, Bettina Mörz, Sarah Mo Praschak, Eva-Maria Schitter

16

NEUES DESIGN für stipendium.at (Tina Frank, Marianne Pührerfellner)

Stella Kucher und Anna Weberberger überzeugten mit ihrem Corporate DesignKonzept „BLICKkontakt“ die Jury der Studienbeihilfenbehörde und konnten den von Tina Frank und Marianne Pührerfellner betreuten Ideenwettbewerb (2019) für sich entscheiden.

Neben der optischen Erscheinung wurde auch die Funktionalität der Homepage verbes14 Alexandra Möllner sert und ein spezielles Augenmerk auf Respon­ Demokratie und Frieden auf der Straße sive Design und Barrierefreiheit gelegt. Der OnComrade Conrade. Ein Kunst-, Forline-Antrag wurde weiter ausgebaut. Künftig schungs- und Friedensprojekt in Graz können nicht nur Studienbeihilfe und Mobilitäts2016–2019 stipendium mittels Handy-Signatur online beantragt werden, sondern auch Nachreichungen Im Zentrum der von Nicole Pruckermayr ­direkt hochgeladen werden. (Umsetzung durch herausgegebenen Publikation steht die Johannes Essl/stipendium.at) Conrad von-Hötzendorf-Straße in Graz – Am besten gleich reinklicken und einen benannt nach einem für zahlreiche Menschen- Blick Richtung Stipendium werfen. rechtsverletzungen verantwortlichen Kriegstrei- www.stipendium.at ber des Ersten Weltkriegs.

23

Veranstaltungen / Kooperationen / Wettbewerbe

17

SCHNITTSTELLE goes Designresearch

Bildung durch Daten und einer eigenen Visualisierungsform betrieben haben.

Institutsübergreifende Vortragsreihe der Abteilungen Visuelle Kommunikation, FaIIID BRONZE AWARD! shion & Technology und Industrial Design zur Präsentation aktueller Positionen im Feld der Das Projekt wurde 2020 mit dem IIID Award in Designforschung. Die Kunstuniversität Linz setzt Bronze in der Kategorie Corporate Design and sich zum Ziel, künstlerische und praxisorientierte Communications ausgezeichnet.

Arbeiten mit Designtheorie zu verschränken.

In der Vortragsreihe SCHNITTSTELLE × Beteiligte Personen Tina Frank, Raul Izquierdo, Clemens Schrammel, DESIGN gaben die Gäste in Vorträgen zu ihrem Julia Singer Forschungsschwerpunkt interessante Einblicke in ihre Arbeiten an der Schnittstelle von Designpraxis und Designforschung und brachten ihre Erfahrungen und Positionen in den verschränk- 20 Kollaboration „Bühne frei“ der Anton ten Wirkungen von Theorie und Praxis näher. Mit Bruckner Privatuniversität den teilnehmenden Studierenden und Lehrenden (Tina Frank) wurde abschließend die Frage diskutiert, welches Potenzial Design und Designforschung geAuf Einladung der Anton Bruckner meinsam entfalten können. Roswitha Peintner Privatuniversität nahmen die Bacheinitiierte für die „designaustria-Mitteilungen“ lorstudierenden für das „Bühne frei“Beiträge, die den SprecherInnen der Vortragsrei- Magazin visuelle Interpretationen zum Thema he zusätzlich Raum bot, über ihre Forschung zu „Die Zeit nach dem Coronavirus“ vor. sprechen.

Post-Corona: Wir wissen nicht, wann diese Zeit eintritt und welche Merkmale sie aufweisen wird, doch als GestalterInnen können wir Zukunft 18 Das Rote Wien in Zahlen bilden. Die Bilder, die wir in die Köpfe der Leser (Tina Frank) Innen setzen, gestalten und beeinflussen die Zukunft. Der Frühling 2020 verbannte uns in Bereits seit mehreren Jahren koope- singulä­re Wohnungen und einzelne kleine Videoriert die Stadt Wien, Abteilung Wirt- Gesichter. Um diesem Zustand etwas entgegen schaft, Arbeit und Statistik mit der zu setzen, traten wir als Kollektiv auf und entwiKunstuniversität Linz, Abteilung Visuelle Kom- ckelten in einem kollaborativen Gestaltungspromunikation. In diesem Projekt stellten wir die Fra- zess auf einem im Netz vorliegenden Zeichenge: Wie können wir die sozialen Reformmaßnah- brett die gemeinsamen Doppelseiten. men, die im Roten Wien vor rund 100 Jahren Ausgehend von Bruno Latours Hinweis, die durchgeführt wurden und bis heute einen nach- Zeit des Innehaltens zu nutzen und nachzudenhaltigen Eindruck hinterlassen haben, mithilfe ken, was wir als Gesellschaft aus der Coronavon statistischen Daten deutlich machen? Die Zeit in die Zeit danach mitnehmen wollen, und Statistik Wien durchforstete ihre Archive auf der welche Elemente nicht mit hinübergeführt werSuche nach gehaltvollen Zahlen und Daten und den sollten, zeichneten wir nicht nur einfach entwickelte sieben verschiedene Blickwinkel auf ­Bilder einer utopischen, potentiellen Zukunft, Ursache und Wirkungen der damals eingeleite- sondern versuchten, die LeserInnen zum Nachten sozialen Verbesserungen. FachexpertInnen denken zu bringen und in die Fragen miteinzubeformulierten Texte, die die Zahlen unterstützten ziehen: Wie sieht die Welt nach Corona aus, was und erklärten, während Studierende, Alumni und wird dann für die Gesellschaft von Bedeutung MitarbeiterInnen der Visuellen Kommunikation sein. der Kunstuniversität Linz die Informationen und Daten in einfach verständliche InformationsgrafiKollektive Visualisierungen von Theresa Ahammer, Carina Armes, Onur Arslan, ken übersetzten. Ziel war, dass möglichst viele Raphael Bella, Alexandra Bering, Stella Grübler, Menschen, unabhängig von Wissensstand und Viktoria Hörndler, Carina Lackner, Borie Lim, Bildung die Daten lesen und verstehen könMartin Märzinger, Maria McLean, Simone nen – ganz im Sinne von Marie und Otto Neurath, Tweraser, Karolína Vilímovská, Christina Wieser die zur damaligen Zeit mit demselben Anspruch

24

Veranstaltungen / Kooperationen / Wettbewerbe

2 BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Die Arbeiten unserer Bachelor­studierenden geben einen Einblick in die künstlerische und gestalterische Praxis der Abteilung. Das breitgefächerte Lehrangebot fördert durch eine fächerübergreifende Arbeits­weise explizit kritisches, kreatives und problemlösendes Denken. Konzepte, die als Prozes­se angelegt sind, werden im Unterricht intensiviert und präzisiert.

Die Studierenden profitieren von der inter­dis­ziplinären Zusammenarbeit der Lehrenden – von AnsprechpartnerInnen mit unterschiedlichen Zugängen, Kompetenzen, Sichtweisen und Perspektiven in Theorie und Praxis. Die Teamarbeit steigert die fachliche Kompetenz der Studierenden. Der Input mit Mehrwert schlägt sich sichtbar in den künstlerischen ­Ergebnissen nieder.

31

28

32

33

34

35

BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Fotostudio Technik und Workflow digitale Fotografie EINBLICKE – AUSBLICKE, Gestaltung: Borie Lim und Christina Wieser, 20 × 25 cm, Auflage: 15 Stück, 172 Seiten

36

37

38

39

40

41

42

43

Abb. 31 Umschlag: die eine Vorderseite Abb. 32 Carina Armes Abb. 33 Raphael Bella Abb. 34 Helena Blessing Abb. 35 Laura Roth Abb. 36 Sarah Mo Praschak Abb. 37 Carina Lackner

Abb. 38 Helena Blessing Abb. 39 Christina Wieser Abb. 40 Carina Armes Abb. 41 Laura Roth Abb. 42 Marco Bukovica Abb. 43 Umschlag: die andere Vorderseite

44

45

46

Projekt Grafikdesign Geschichten des Jetzt: Tracing Corona 30

BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Abb. 44–45 Viktoria Hörndler, abfinden Abb. 46 Theresa Ahammer, Polymorph

47

48

Projekt Grafikdesign Geschichten des Jetzt: Tracing Corona 31

BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Abb. 47 Simone Tweraser, Immer noch ist es still Abb. 48 Christina Wieser, AUSTAUSCHAUS

32

49

50

51

52

BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Abb. 49–52 Alisa Matern, The king wears dreadlocks

53

54

33

BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Abb. 53–54 Isabella Pacher, einundsiebzig Kilometer

55

34

BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Anagramm – vom Material­experiment zum Bild Abb. 55 Martina Jäger, Kombinatorik

56

57

58

59 Anagramm – vom Material­experiment zum Bild

35

BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Abb. 56–57 Bettina Mörz, Hommage an Rodin: Interpretation von Werken Auguste Rodins, partiell mit Salz-Natriumhydrogencarbonatmischung ergänzte Entwickler- und Fixierchemie auf Fotopapier Cibachrome Abb. 58–59 Martina Jäger, 3 × 21 × 29 cm, Chemie u. ä. auf Fotopapier unfixiert.

00

60

Illustration × Typografie II Atlas für alltägliche Dinge und Handlungsabläufe 36

BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Abb. 60 Alexandra Möllner: Begegnungen, div.

Materialien

61

62

63

64

65

Illustration × Typografie II Atlas für alltägliche Dinge und Handlungsabläufe 37

BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Abb. 61–65 Onur Arslan, Sozialräumliche Fallstudien in Wort und Bild zu: Diebstahl, Lärm, Müll, Polizeikontrollen und kriminelle Aktivität, Digitaldruckserie

66

67

00 68

69 Illustration × Typografie II Atlas für alltägliche Dinge und Handlungsabläufe

38

BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Abb. 66–68 Martin Märzinger, Umweltbeziehung und Promenadologie, Kugelschreiber auf Papier, Digitaldruck auf Affichenpapier (Neonfarben) Abb. 69 Martina Jäger, Quality Time, Risografie

70

72

71

73 Illustration × Typografie II Atlas für alltägliche Dinge und Handlungsabläufe

39

BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Abb. 70–71 Theresa Ahammer, Digitale Manipulation, Serie, Digitaldruck auf Papier Abb. 72–73 Christian Azzouni, Siebdruckserie Nackt mit, Siebdruck auf Aquarellpapier, 42 × 29 cm

74

75

76

77 Illustration Editorial Illustration Psychologie Heute, „Zum Glück allein“ (12 × 14,4 cm) Abb. 74 Hana Oprešnik, Digitale Illustration Abb. 75 Maria McLean, Linoldruck auf Papier

40

BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Psychologie Heute „Nichtstun“ (21 × 28 cm) Abb. 76 Borie Lim, Digitale Illustration, Serie Abb. 77 Onur Arslan, Digitale Illustration, Serie

78

79

81

80

Illustration Selbstporträt

41

BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Abb. 78 Borie Lim, Ölkreide auf Papier, 21 × 28 cm Abb. 79 Onur Arslan, Digitale Illustration, 21 × 28 cm Abb. 80 Eva Pohn, Digitales Experiment Abb. 81 Maria McLean, Ex Libris Stempel, Linoldruck

82

Typografie III Dingwelten 42

BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Abb. 82 Eva Weber, vier Scherenschnitte in Papier auf schwarzem Grund, im Maßstab 1:1, Digitaldruck

83

Typografie III Dingwelten 43

BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Abb. 83 Onur Arslan, Perzeptionsmodelle: perspekti­ vische Schattenrisse von Gegenständen aus Papier, Digitaldruck

84

85

Typografie II Typografische Porträts 44

BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Abb. 84–85 Christian Azzouni, Garamond, eine Studienarbeit zur Schriftgenese der Garamond

86

87 Typografie II Typografische Porträts

45

BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

Abb. 86 Cornelia Dirnberger, Dekonstruktion, Studie ­zur Arbeit von Sara de Bondt Abb. 87 Maria Antunes, Atmosphäre, ein Porträt zur Arbeit von John Morgan

28 Fotostudio Technik und Workflow digitale Fotografie EINBLICKE – AUSBLICKE (Florian Vierhauser) Es gibt Ereignisse, die teilen die Geschichte in ein davor und ein danach.

Das Fotoprojekt des Bachelorstudiums Grafik-Design und Fotografie fiel in ein davor und ein während. Die Studierenden entschieden, beides darzustellen. Ja, es wird auch wieder ein danach geben, wenngleich ein anderes. Wir können entscheiden, wie wir danach weitermachen.

30 Projekt Grafikdesign Geschichten des Jetzt: Tracing Corona (Tina Frank)

einem dialektischen Prozess, der eine unaufhebbare Spannung erzeugt. Die renommierte internationale Modezeitschrift VOGUE Italia (Photovogue) veröffentlichte eine Fotografie aus Alisa Materns Serie.

Isabella Pacher, „einundsiebzig Kilometer“ Chantal Akermans Film „D´Est“ stand Pate für Pachers „einundsiebzig Kilometer“. Ein Schauplatz, an dem sich Stillstand und Bewe­gung vollziehen, gekoppelt mit flüchtigen Bewegungen fremder, zeitlich wie räumlich überlappender Ereignisse wird in der 5-teiligen Fotoserie unterschiedlich aufgearbeitet. Dabei wurde bewusst Bewegungunschärfe als Stilmittel eingesetzt.

34 Anagramm – vom Materialexperiment Im Frühling 2020 hatte das Coronazum Bild virus unsere Gesellschaft, den Alltag, (Gerhard Umhaller) unser ganz persönliches Leben voll im Griff – täglich hörten wir darüber in den Nach- Der im Rahmen des „Individuellen Projekts“ durch­ richten. Das Jetzt wurde zu einer Zeit, in der wir geführte künstlerische Einzelunterricht fördert Situationen erlebten und Maßnahmen getroffen die selbstständige Auseinandersetzung mit dem wurden, wie wir sie bisher nicht kannten. Als Thema. Ziel ist die eigenständige Ideenfindung KommunikationsdesignerInnen versuchten wir und Präzisierung von gestalterischen und technimit Witz darauf zu reagieren oder einzelne De- schen Mitteln sowie die konzeptionelle Herangetails sichtbar machen. Es wurden spontan Pro- hensweise zur Realisierung des Projekts. jekte entwickelt, die Hilfe gaben, Mut spendeten oder ein Gemeinschaftsgefühl im Wohnhaus ent- Bettina Mörz, „Hommage an Rodin“ wickeln ließen.

Nackte Leiber sind es also, sagte ich, einzeln, zu zweien oder in Gruppen. Leiber, die sich umarmen, fliehend sich halten, 32 Bildjournalismus miteinander ringen, aus Liebe oder aus Hass, vor(Gerhard Umhaller) einander knien, schweben oder fallen. Ich will keine Beschreibung geben. Es wäre zu töricht, mit Im Zuge der Lehrveranstaltung „Bildjournalis- Worten da etwas erreichen zu wollen [...] mus“ führte die Studienreise nach Bukarest, die den Studierenden einen exemplarischen Einblick Aus: Rudolf Kassner, Noten zu den Skulpturen Rodins. In: ders., Sämtliche Werke, Bd. II, Stuttgart in andere kulturelle Praxisformen zum Umgang 1974, 98–103. mit (Bild-)Sprache in der Alltagskultur gab. Ziel war die Dokumentation konzeptioneller Streetfotografie mittels bildjournalistischer Ausarbeitung. Martina Jäger, „Es ist was es ist“ Die 24-teilige Reihe von Chemiegrammen Alisa Matern, „The king wears dreadlocks“ stellt den Moment in das Zentrum des Ziel des Fotoprojekts war, Vorurteile geSchaffens. Ohne auferlegte Zwänge entgenüber Dreadlocks tragenden Personen standen Bilder durch bloßes Tun im Augenblick. zu hinterfragen und diesen zu entgegnen. Basierend auf Erich Fromms „Es ist was es ist“ Der Betrachter wird zur Reflexion zwischen fikti- wurden die Wörter mit der mathematischen onalem beziehungsweise authentischem Gehalt Kombinatorik in 24 Möglichkeiten (A × B × C × D = der Fotografien angeregt. Gerade aus dieser Stö- 4 × 3 × 2 × 1) unterschiedlich miteinander kombirung der Erwartung des Betrachters beziehen die niert. fotografischen Arbeiten ihren Reiz und führen zu

46

BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

36 Illustration × Typografie II Atlas für alltägliche Dinge und Handlungsabläufe (Blagovesta Bakardjieva, Christian Hoffelner)

42

Typografie III Dingwelten Visuelle Artefakte von Alltagsgegenständen im Format DIN A1 (Christian Hoffelner)

Die morgendliche Routine im Bad, der Über Übungsfolgen mit alltäglichen ObBlick auf das Telefon, der Weg zur Arjekten entstehen visuelle Artefakte. Die beit: Alltägliches begegnet uns auf konkrete Auseinandersetzung mit der eiSchritt und Tritt. Was aber, wenn das Profane, genen Dingwelt im Gegensatz zum öffentlichem das Naive, das Belanglose zum Gegenstand der Raum der Stadt, sorgt für Reibung mit der Welt – Begierde wird? Was ersehnen wir, wenn wir gleichsam mit den eigenen Erfahrungen und Vor­gedankenverloren unseren Rhythmen und Ge- stellungen. Materialität, Ort, Kontext oder deren pflogenheiten begegnen? Jede/r TeilnehmerIn visuelle Systeme und Beschriftungen, können arbeitete an der „Übersetzung“ von fünf Alltags- über ihre Dokumentation, Abstraktion im Modell, problemen in eine grafisch-illustrative Form sei- im Maßstab 1:1–1:50 oder in der Zeichnung, das ner Wahl, im Standardformat DIN A3. Grundlage weitere Arbeiten informieren. In Beziehung gedafür bildeten typografische, so wie illustrative bracht werden die individuellen Projekte und Restriktionen für den Atlas im Klassenraum: Das Prozesse in Entwürfen von Druckgrafiken im ForFormat, die Schrift Times New Roman in 14 pt mat DIN A1. bzw. die Primärfarben und deren Mischverhältnisse ausgehend von Rot, Blau und Gelb – jedoch, nicht unbedingt in dieser Reihenfolge. Eine Ko- 44 Typografie II operation der beiden Lehrveranstaltungen von Typografische Porträts Blagovesta Bakardjieva und Christian Hoffelner.

(Christian Hoffelner) „Broadsheets“ im Eigenverlag zu typografischen Positionen oder 38 Illustration ­Schriftentwürfen Editorial Illustration & Selbstporträt (Blagovesta Bakardjieva) „Typografische Porträts“ sind Interpretationen von Arbeiten, Aspekten Während der Coronapandemie, mitten im oder Produkten gestalterischer Arersten Lockdown war unser zentrales beit im Feld der Typografie. Studierende recherThema Editorial Illustration. Die beiden chierten zu ausgewählten Positionen zeitgenösArtikel „Nichtstun“ und „Zum Glück allein“ aus sischer Gestalter und Gestalterinnen bzw. im bereits 2015 veröffentlichten Ausgaben der Zeit- Spannungsfeld von Designgeschichte, um diese schrift „Psychologie Heute“ liefern aktuell wichti- im Eigenverlag als Modell eines „Broad­sheets“ ge Erkenntnisse zur sozialen und räumlichen Iso- (Zeitungsblattes) physisch zugänglich zu machen. lation. Es werden Wege gezeigt, wie es uns gelingt, die eigene Wahrnehmung zu schärfen, uns besser zu fokussieren und die Verbindung zur Umwelt neu zu definieren.

Ausgangspunkt für die gedankliche und visuelle Auseinandersetzung war die persönliche Situation aktiv zu analysieren und zu verstehen, welche Auswirkungen die Isolation auf uns hat.

Die Entwicklung der Illustrationen auf Grundlage der beiden Artikel unter realen Bedingungen erwies sich als spannendes Experiment.

Das zweite Semesterprojekt widmete sich dem Selbstporträt als freie, künstlerische Interpretation.

47

BA Grafik-Design und Fotografie Lehrveranstaltungen

3 BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

88

50

BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

Pyrit Christoph Straganz Abb. 88 Display

90

89

91

92 Pyrit Christoph Straganz

51

BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

Abb. 89 Display, Detail Abb. 90 Pyrit – Typedesign, Anwendung Abb. 91 Schriftliche Arbeit, Detail Abb. 92 Schriftliche Arbeit, Buchgestaltung

93

94

95

RUINEN/CULK Sophie Löw 52

BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

Abb. 93 Cover Ruinen von Culk Abb. 94–95 Ruinen, Culk: Standbild Musikvideo

96

97

RUINEN/CULK Sophie Löw 53

BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

Abb. 96 Ruinen, Culk: Standbild Musikvideo Abb. 97 Ruinen, Culk: Standbild Musikvideo

98

Infinitely Variable Goods Sarah Oos, Hannah Shong 54

BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

Abb. 98 Dokumentation Einreichungen, Anleitungsblatt und Instagram Kanal

55

BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

Infinitely Variable Goods Sarah Oos, Hannah Shong

99

100 Setting Suns Anna Weberberger

56

BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

Abb. 99 Golden Sunset Over Danube, Festival der Regi­ onen, Perg-Strudengau: Bauzäune, Bauplane bedruckt Abb. 100 Magical Sunset Spot, Skulpturenpark der Kunst­halle Linz: Rohrpfosten, Absperrband bedruckt

101

103

102

104

Setting Suns Anna Weberberger

57

BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

Abb. 101–102 Magical Sunset Spot II, OK-Platz, Linz: Sockel, Absperrband bedruckt Abb. 103–104 Setting Suns, Vol. 1, 40 Seiten, Digitaldruck

105

106

My Grow Biome Nadine Schütz 58

BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

Abb. 105 Installationsansicht Abb. 106 Sensor zur Messung mikrobieller Aktivität

107

108

My Grow Biome Nadine Schütz 59

BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

Abb. 107 Detail der Ausstellung, Präsentation BA Thesis Abb. 108 Austernpilz gezüchtet in Petrischale

109

110 Searching Charles Bonnet – Ein Selbstexperiment visueller Deprivation Micha Gerersdorfer 60

BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

Abb. 109 Selbstportrait (Micha-Matthäus Gerersdorfer) Abb. 110 Dokumentation (Gerald Wöss)

111

112

Searching Charles Bonnet – Ein Selbstexperiment visueller Deprivation Micha Gerersdorfer 61

BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

Abb. 111 Dokumentation (Magdalena Klein) Abb. 112 Dokumentation (Micha-Matthäus Gerersdorfer)

113

114 Unwelt Gabriel Rózsa

62

BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

Abb. 113 Unwelt-Apparat, Graupappe, Spiegelfolie, 32 × 22 × 32 cm Abb. 114 Unwelt, Standbild aus Video, 05:53 min vimeo.com/465328891

115

116

Unwelt Gabriel Rózsa 63

BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

Abb. 115 Bachelorpräsentation Abb. 116 Schwarz-weiß-Lambdaprint, Aluminium 2 mm, 80 × 60 cm

117

118

119

CODE_WORT Sara Koniarek 64

BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

Abb. 117–118 Kartenspiel, Hülle Abb. 119 Karten

120

121

CODE_WORT Sara Koniarek 65

BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

Abb. 120–121 Verknüpfung Karten mit korrespondierender Webseite

122

read more…

Valerie Bachschwöll 66

BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

Abb. 122 Elemente des diskursiven Formats einer Community von Gleichgesinnten

67

BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

read more…

Valerie Bachschwöll

50 Christoph Straganz Pyrit Die Schrift Pyrit ist als modulare DisplaySchrift konzipiert und für die Verwendung in Editorial-Design gedacht, das formal auf zeitgeistige Trends abzielt. Mit dem Entwurf wurde die Wechselwirkung zwischen Sprache und Bild untersucht. Feine Haarlinien, die an den Enden der Schriftzeichen verlaufen, erzeugen einen flüchtigen, schemenhaften Umriss, legen sich flächig über Bildinhalte und lassen sich damit verbinden. Ein quadratischer Grundraster ermöglicht sowohl eine horizontale als auch bündige vertikale Textausrichtung. Dadurch erhalten Titelelemente eine drastische, eigenständige Tonalität, die sich dem Zweck der guten Lesbarkeit bewusst entsagt.

52 Sophie Löw RUINEN / CULK Unter geringstem Widerstand konnte er stets alles erreichen. Der Protagonist hat die ihm aufgrund seines Geschlechts, seiner Herkunft und seiner Hautfarbe zugedachte Rolle als erfolgreicher Mann in der Gesellschaft eingenommen. Er musste seine privilegierte Stellung nie reflektieren oder sich die Frage stellen, wer er ohne Beruf, Eigentum und gesellschaftliche Stellung wirklich sei. So verkennt er das Ausmaß seiner Macht und darüberhinaus die körperliche Grenze gegenüber einer Frau. Die daraus resultierenden Konsequenzen erschüttern sein Selbst- und Weltbild. Das zwingt ihn zur Reflexion und zur Beantwortung der Frage, was hinter seiner „Maske“ steckt.

54 Sarah Oos, Hannah Shong Infinitely Variable Goods Eine Handlungsanweisung, man könnte auch sagen, ein Rezept, lädt zur Gestaltung von Spei­sen und deren Abbildung ein – somit erzeugt die Gemeinschaft der Interessierten in einem kollaborativen Prozess gleichzeitig die Inhalte für ein Buch. Ziel war eine Gegenüberstellung von alltäglichen Handlungen mit gestalterischen Überlegungen, um eine neue Perspektive auf die Praxis der Gestaltung herzustellen. Woher wir unsere Nahrung beziehen, wie wir sie zubereiten, welche Werk-

68

BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

zeuge wir verwenden und welche Techniken wir uns aneignen, all diese Fragen können Gegenstand von Gestaltung sein. Mit der von den Gestalterinnen entwickelten Handlungsanweisung wird ein Gestaltungsprozess angestoßen, der in fünf Schritten zu einer essbaren Komposition führt.

56 Anna Weberberger Setting Suns „Setting Suns“ betitelt drei installative Arbeiten im öffentlichen Raum sowie eine Publikation. Ausgehend von einer ortsspezifischen Recherche und einer über die Jahre kritisch wachsenden Auseinandersetzung mit Linz greifen die Arbeiten die Ambivalenz konstruierter Traumländer und Sehnsüchte sowie die Problematik einer vom Kapitalismus getriebenen Stadtentwicklung auf, indem Materialien wie Bauzaun und Absperrband in ihrem raumkonstituierenden und abgrenzenden Potenzial hervorgehoben und mittels des Sujets des Sonnenuntergangs reinszeniert werden. Magical Sunset Spot wurde performativ eröffnet und zwei Monate später in Form einer Guerilla-Aktion erneut umgesetzt. Golden Sunset Over Danube ver- und übersetzte eine ortsspezifische Recherche in eine Installation in Perg-Strudengau. Die in diesem Zusammenhang publizierte Zeitschrift dient als zusätzliches Vermittlungsmedium mit dem Ziel einer breiteren Einbindung der Öffentlichkeit.

58 Nadine Schütz My Grow Biome Unser Körper ist in ständiger Begleitung von Trillionen an Mikroorganismen – mikroskopisch kleine Lebewesen wie Bakterien, Pilze und Viren, die einen entscheidenden Beitrag für unsere physische und mentale Gesundheit leisten. Aktuelle wissenschaftliche Entdeckungen zeigen, dass wir durch unsere Ernährung und bestimmte Verhaltensweisen direkten Einfluss auf unsere mikrobielle Lebensgemeinschaft ausüben können. Ein besseres Verständnis für die Interaktion zwischen Menschen und Mikroorganismen könnte in der Zukunft also dabei helfen, zahlreichen Krankheiten vorzubeugen. „My Grow Biome“ macht mikrobielle Prozesse visuell erlebbar. Ein

spezielles, analoges Display ermöglicht den Mik- zum anderen bewegt zu haben. Durch eine roorganismen, individuelle Formen zu generieren. Vorrich­tung ist es möglich, sich selbst im öffentliDie BetrachterInnen werden dabei Zeuge eines chen Raum aufzunehmen, diesen aber gleichzeimikroskopischen Schaffens in Echtzeit. tig auszuschließen. Die reale, physische Umge­ bung als repräsentativer Raum verliert ihre Be­deutung.

60 Micha Gerersdorfer Searching Charles Bonnet – Ein Selbstexperiment visueller Deprivation 64 Sara Koniarek CODE_WORT Mittels eines Selbstexperiments, der Perzeptiven Deprivation, versucht Was wäre, wenn auf einmal alle Wörter Micha Gerersdorfer einen neuen Zufremden Ursprungs verboten wären? gang zu seiner Wahrnehmung zu gewinnen, in„CODE_WORT“ untersucht die Auswirdem er sich jeglicher Form objektiven Erkennens kungen dieser dystopischen Hypothese. Ziel ist und der Dominanz des Sehens entzieht. Aus ei- es, aufzuzeigen, dass Fremd- und Lehnwörter ner stark optisch fokussierten Welt wagt er sich keine Bedrohung sind, sondern unsere Sprache durch den bewussten Entzug seiner visuellen verbessern.

Wahrnehmung in die Terra incognita.

Anhand von 21 Zitaten aus Zeitungsartikeln, Mit der selbst angefertigten Verdunke- Gedichten, Büchern und Computermeldungen lungsbrille und 84 Stunden ohne Lichteinflüsse können BetrachterInnen selbst erforschen, wie auf seiner Netzhaut hat er seinen Alltag gelebt diese Sätze ohne Wörter fremden Ursprungs und neu erfahren, zudem in den unendlichen aussehen würden. Bei den auf Spielkarten geWeiten der Dunkelheit durch seine Imagination druckten Zitaten sind alle Fremd- und Lehnwöreine neue, unbekannte Welt entdeckt, geformt ter zensiert. Anhand der unzensierten Teile kann und die als Charles-Bonnet-Syptome bezeichne- man versuchen, den Sinn zu erfassen. Auf der ten Pseudohalluzinationen erlebt.

Rückseite der Karten befindet sich jeweils ein inDie in einer Videoinstallation zusammenge- dividueller QR-Code. Durch einen Scan mit der tragenen Erfahrungen vermitteln zwischen der Handykamera gelangt man auf die korrespondievisuellen Welt und seiner Imagination. rende Webseite. Hier findet man die Auflösungen der Texte sowie die Visualisierung eines Fremdwortes jeder Karte. Das Kartenspiel simuliert die 62 Gabriel Rózsa Wertschätzung von interkulturellem Austausch.

Unwelt Orte werden täglich millionenfach aufgenommen, hochgeladen und im Internet geteilt – Gebäude, Straßen und Plätze auf eine Fotohintergrund-Funktion reduziert. Deren Geschichte, eigentliche Funktion und Bedeutung ist irrelevant.

Da wir uns mit schnellem Schritt auf ein Leben in einer Ferngesellschaft zubewegen, wird es bald nicht mehr nötig sein, physisch an begehrten Orten anwesend zu sein, um Bilder zu Repräsentationszwecken aufzunehmen. Virtuelle oder reale Surrogate übernehmen die Aufgabe des Reisens und Anwesend-Seins und transportieren digitale Abbilder beliebiger Personen in den öffentlichen Raum, um damit die Aufnahmen zum Beweis des Dort-gewesen-Seins erbringen zu können. Die entstandenen Abbilder können dann von den Realpersonen wieder im virtuellen Raum geteilt werden, ohne sich je von einem Ort

69

BA Grafik-Design und Fotografie Abschlussarbeiten

66 Valerie Bachschwöll read more …

Valerie Bachschwöll stellt einen persönlichen Bezug zur Praxis der Gestaltung her, indem sie ihre Position innerhalb eines sozioökologischen Weltbildes einer anthropologischen Perspektive gegenüberstellt. Sie nutzt ein diskursives Format, das in den sozialen Medien nach gleichgesinnten GestalterInnen sucht, und zeichnet die verschiedenen persönlichen Befindlichkeiten und Ansichten in öffentlich zugänglichenen Formaten auf, wodurch eine Sammlung einer Auseinandersetzung mit Rahmenbedingungen entsteht – eine Suche nach einem ganzheitlich globalen Kontext, um eine Diskussion über nachhaltige Gestaltungsprozesse zu initiieren und diese endlich zu ermöglichen.

4 MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

Das experimentelle Masterstudium „Visuelle Kommunikation“ gibt Zeit und Raum für die Entwicklung zu einer individuellen Position im Feld der visuellen Kommunikation. Es steht für die Integration von Design und Kunst in Form angewandter Designarbeiten und persönlich engagierter künstlerischer Forschung. Im Fokus steht die inhaltliche Auseinandersetzung mit gesellschaftlich relevanten Fragestellungen.

Design & Bildproduktion sind Schlüsselkompetenzen im 21. Jahrhundert. Das transdisziplinäre Studium setzt auf die Schwerpunkte Visual Communication (Medienkompetenz), bei der Medienformate für zukünftige Formen des Kommunizierens untersucht werden, und Visual Transformation (Bildkompetenz), der Übersetzung und Sichtbarmachung von Informationen, Daten und Ideen in visuelle Formate.

Es fordert die stete Auseinandersetzung und Befragung verschiedenster Fachdisziplinen und vermittelt Kompetenzen, um ​komplexe und maßgebende Themen visuell zu übersetzen und zu kommunizieren. DesignerInnen sind als VermittlerInnen von Ideen, Möglichkeiten und Utopien. Sie gestalten Zukunft im Bewusstsein der Wirkung von visueller Kommunikation und agieren aktiv mit und durch visuelle Gestaltung in der Gesellschaft.

123

124

125

126 Theorie & Methoden I Gestaltungsberatung Linz

72

MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

Abb. 123–127 Ausstellungsansicht, Salzamt, Linz 2019 mit Arbeiten von Vasilisa Aristarkhova, Andrea Eiber, Iska Alina Gebhard, Iris Karl, Sophie Löw, Alexandra Möllner, Hannah Shong; Fotos: Andrea Eiber (123–126) und Hannah Shong (127)

127

128

Theorie & Methoden I Gestaltungsberatung Linz 73

MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

Abb. 128 Gestaltungsberatung Linz – Andrea Eiber, ­Iris Karl, Alexandra Möllner, Hannah Shong, Publikation, Linz 2020

129

130

74

MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

Theorie & Methoden II Rituale und Dinge Abb. 129–130 Maria McLean: Mein Ding Mein Drang

131

132

133

Theorie & Methoden II Rituale und Dinge 75

MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

Abb. 131 Sophie Morelli: The Mala Project Abb. 132–133 Jiyoon Ha: Verlust

Wortart: Substantiv, maskulin

Häufigkeit 1/5 Büs|ten|hal|ter

1 https://www.duden.de/rechtschreibung/Buestenhalter

2 Han, Byung-Chul: Vom Verschwinden der Rituale – Eine Topologie der Gegenwart, Ullstein, 2019

Büstenhalter, der

Bedeutung Teil der Unterkleidung, der der weiblichen Brust Form und Halt geben soll 1

3 https://www.telegraph.co.uk Rituale erzielen einen Gemeinschaftssinn. Ihre Wiederholung stabilisiert unser Leben, das durch den Neoliberalismus unstabil geworden ist. Rituale können aber im selben Moment, indem sie Menschen vereinen, andere ausschließen. Desto mehr sie Halt geben, können sie andere einschränken. Diese Diskrepanz vereint sich ebenso im BH. Einerseits stabilisiert mich der BH wortwörtlich, meine Brust und absurderweise auch mein Leben. Es ist meine Routine, mein Ritual, meinen BH jeden Tag in der Früh anzuziehen und ihn als letzten Fixpunkt des Tages auszuziehen. (Das wird bei anderen anders sein) Für mich symbolisiert der BH Schutz. Ohne dieses Ritual würde ich mich schlichtweg unsicher fühlen. Trotz allem, denn Sicherheit sollte ja etwas Gutes sein, schwingt ein Gefühl von Unbehagen mit, wenn ich Worte von Sicherheit und etwas Gutem in diesem Zusammenhang schreibe. Das Tragen des BHs als Ritual vereinigt also Frauen.

Solidarisiert uns das? Vereint uns dieses Ritual, wie Han schreibt oder ist es eigentlich ein Symbol das schreit: „Wir sind anders als die Norm“, „Wir haben etwas, das niemand sehen soll“. Und warum ist im allgemeinen Sprachgebrauch nur von der Kurzform „BH“, was für Büstenhalter steht, die Rede? Da will doch etwas versteckt werden. Ein Ritual, das versteckt. Im Text von Han lese ich: „Rituale erzeugen Selbstdistanz.“ Man bzw. frau trägt den BH aufgrund einer Routine,

weil es alle tun, weil der Neoliberalismus will, dass Frauen BH́s tragen. Neben der einhergehenden Emotionalisierung zum Gegenstand an sich soll für den erweiterten Konsum schließlich auch Variation entstehen. Dinge sollten nach Han gebraucht und nicht verbraucht werden, sonst werden sie zum Unding. Der Neoliberalismus schafft die Dauer, das Gebrauchen, von Dingen ab und der BH wird zum unreflektierten Kosumgegenstand.2 Demnach auch für mich, denn ich besitze sechszehn verschiedene BHs und jeder lässt meine Brust anders aussehen. Durchschnittlich gibt eine Frau in UK £2,700 für BHs in ihrem Leben aus.3 Es geht demnach nicht um die Funktion, sondern um eine Möglichkeit Frauen zu stigmatisieren. Ich weiß all das und dennoch ist der BH nach wie vor ein Ding, das mir Sicherheit gibt. Das bringt mich zurück zum Punkt „Rituale erzeugen Selbstdistanz.“ Hat mich das Ritual an sich soweit distanziert, dass ich nicht mehr gemerkt habe, dass mir die vermeintliche Sicherheit nur durch die von Außen (durch das System) erschaffene Unsicherheit Sicherheit gibt?

134

76

MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

Theorie & Methoden II / Fotografie in den Medien Rituale und Dinge Abb. 134 Sophie Löw: Der BH und der Neoliberalismus

135

136 Theorie & Methoden II Kritik, Krise, Krise, Kritik

77

MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

Abb. 135 Alexandra Möllner, Mini-Thesaurus als Modell eines Zettelkastens Abb. 136 Iris Karl, leisure is my pleasure, Text/ZeichnungEntwürfe beleuchten prekäre Situationen via Social Media

137

78

MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

Labor I + II Geheimnis und Transparenz/Zeitlichkeit Abb. 137 Andrea Eiber, Iris Karl: Guilty Pleasures

138

139 Labor I + II Geheimnis und Transparenz/Zeitlichkeit

79

MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

Abb. 138 Christoph Breiner: 15:30 coffee black, cloudy sky, temperature 6°C, volume 30, loudness – 16db, yamaha natural sound amplifier, bass +2, treble 0, balance center, psd speaker alpha1 Abb. 139 Christoph Breiner: fotografischer Aufbau

140

Labor I + II Geheimnis und Transparenz/Zeitlichkeit 80

MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

Abb. 140 Iska Alina Gebhard: Warum wird bei klassischen Musik­konzerten nicht getanzt?

141

142

Labor I + II Geheimnis und Transparenz/Zeitlichkeit 81

MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

Abb. 141–142 Jiyoon Ha: Komisch & Logisch über Töne & Klänge

143

144

Labor I + II Geheimnis und Transparenz/Zeitlichkeit 82

MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

Abb. 143–144 Coincidental Intersections, Bashir Moradibastani. Loop Motion Posters als visuelle Haikus

145

146

Design Fiction/Digital 2 83

MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

Abb. 145 Online Ausstellungsarchitektur Abb. 146 Translations, Christoph Breiner

72

Theorie & Methoden I Gestaltungsberatung Linz (Christian Hoffelner)

Beratungseinheit in der Ausstellung Handapparate, kuratiert von Holger Jagersberger und Davide Bevilacqua mit Christian Hoffelner.

Auf die Einladung zur Zusammenarbeit von Holger Jagersberger vom städtischen Projektraum des Atelierhauses Salzamt, Linz, an die Abteilung Visuelle Kommunikation, gemeinsam eine Ausstellung zu planen, bildete sich eine Arbeitsgruppe (Jagersberger/Bevilacqua/Hoffelner) zum Thema „Handapparate“, die über mehrere Monate hinweg ein Programm mit Positionen, Studios, Künstlern und Künstlerinnen kuratierte und anfragte. Aus diesem transdisziplinären Zusammenhang heraus entwickelte sich neben den Inhalten der Ausstellung ein Begleitprogramm, das den Besuch des Ausstellungsraums auf unterschiedliche Weise ermöglichen sollte: Es wurden Vorträge und Lesungen geplant, eine Beratungsstelle vor Ort installiert oder ein Kunstbuchladen als Pub* temporär betrieben.

Hier zu sehen ist nun das Projekt der „Gestaltungsberatung Linz“, die in Anlehnung und in engem Austausch mit der Klasse Experimentelles Design von Prof. Jesko Fezer von der HFBK in Hamburg entstand und in der Lehrveranstaltung zum Thema „Publizieren“ von Christian ­Hoffelner seinen Ausgang nahm. Als räumlich-installierte Beratungsstelle vor Ort bot die „Gestal­tungsberatung Linz“ in der Ausstellung Projektgespräche für Menschen an, die sich mit gestalterischen Anliegen aus ihrem Alltag in eine Auseinandersetzung mit grafischen GestalterInnen begeben wollten. Aus den so entstandenen Themen in der Beratungseinheit entwickelten die Beraterinnen Mini-Projekte. Eine Auswahl wurde nun mit Dokumentationsmaterial und additiven Texten auf Basis von Telekonferenz-Gesprächen aufgearbeitet, zusammengefasst und erscheint, als von den Studierenden Andrea Eiber, Iris Karl, Alexandra Möllner und Hannah Shong selbstinitiierte Publikation, in einem Nachleseheft in limitierter Stückzahl.

Studierende Vasilisa Aristarkhova, Andrea Eiber, Iska Alina Gebhard, Iris Karl, Sophie Löw, Alexandra Möllner, Hannah Shong

84

MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

Ausstellung Joana Chicau, Harpune Verlag – Sarah Bogner, Josef Zekoff, Christoph Herndler, Stefanie Leinhos, Sarah Rinderer, Katarina Schildgen, Paul Gasser, Michele Spanghero, Giovanni Morandina, Gregor Weichbrodt, *PUB – Valerie Bachschwöll, Anna Weberberger, Gestaltungsberatung Linz – Vasilisa Aristarkhova, Andrea Eiber, Iska Alina Gebhard, Iris Karl, Sophie Löw, Alexandra Möllner, Hannah Shong Publikation Andrea Eiber, Iris Karl, Alexandra Möllner, Hannah Shong

74

Theorie & Methoden II Rituale und Dinge (Christa Amadea)

Rituale stabilisieren das Leben. In Abwandlung eines Zitates von Antoine de Saint-Exupéry lässt sich sagen: Rituale sind im Leben das, was im Raum die Dinge sind. Für Hannah Arendt ist es die Haltbarkeit der Dinge, die diesen eine Unabhängigkeit von der Existenz der Menschen verleiht. Die Dinge haben die Aufgabe, „menschliches Leben zu stabilisieren”. „Ihre Objektivität liegt darin, dass sie der reißenden Veränderung des natürlichen Lebens […] eine menschliche Selbigkeit darbieten, eine Identität, die sich daraus herleitet, dass der gleiche Stuhl und der gleiche Tisch den jeden Tag veränderten Menschen mit gleichbleibender Vertrautheit entgegenstehen.“ * *Byung-Chul Han* vom Verschwinden der Rituale, eine Topologie der Gegenwart

77

Theorie & Methoden II Kritik, Krise, Krise, Kritik (Christian Hoffelner)

Wann, wenn nicht jetzt: Umweltkatastrophen, ökonomischer Kollaps, soziale Unruhen, Pandemien – eine Qualitäts- und Paradigmenumkehr in gestalterischen Betätigungsfeldern?

Kritik und Krise, Krise und Kritik: beide stecken in der Klemme! So analysiert auch Dieter Hoffmann-Axthelm treffend: „Krise und Kritik sind ein unzertrennliches Paar. Bereits sprachlich gehen sie auf eine gemeinsame Wurzel zurück. Beide sind sie Kinder des Entscheidens, welches aus einer unklar brodelnden Gemengelage Parteien freisetzt: Himmel und Erde, Tag und Nacht des

Schöpfungsmythos, Linke und Rechte, Gewinner 83 Design Fiction / Digital 2 und Verlierer. Unzertrennlich waren Kritik und Translating the Present interferences ~ Krise zugleich im Streit um Priorität – wer kontrolspeculative visual interventions liert wen? Krise, das verweist auf die Eigenmacht (Marianne Pührerfellner, Barbara von der Prozesse, des unumkehrbaren KonfliktverRechbach) laufs, der auf Lösung drängt.“* Wenn über eine fiktive, zukunftsorientierte Projektentstehung Als DesignerInnen nehmen wir Trends, nachgedacht werden soll, müssen kategorische Bedürfnisse und Schwingungen auf Zuschreibungen radikal anders gedacht werden. und verstärken oder ignorieren sie.

Dichotomien müssen aufgelöst werden! Projekte Diese Übersetzungen von gegenwärtigen Trends entstehen aus einem fragenden, vielleicht zwei- und Perspektiven in Zukunftsvisionen ermöglifelnden Moment heraus. Womöglich werden so- chen einen kritischen Blick auf gesellschaftliche gar AuftraggeberInnen-Rollen vertauscht, The- Tendenzen. men selbst aufs Papier gebracht. Darum fragen Die Studierenden generierten visuelle Arwir uns in häuslicher Quarantäne: Was ist heute? tefakte und gaben einen narrativen Ausblick auf Reklamieren wir neue Betätigungsfelder? eine postdigitalisierte Gesellschaft. Die einzelKommt es noch zu Entscheidungen? Wem wird nen Projekte wurden schließlich im Rahmen einer Möglichkeit zur Veränderung geboten? Sind For- digitalen Ausstellung präsentiert. men der Kritik fähig gehört zu werden?

What remains *Dieter Hoffmann-Axthelm, Krise der Kritik, Kritik Übersetzungen von Inhalten in ein anderes Meder Krise … Architekturkritik und Architekturkrise, dium sind stets mit Verlusten und Veränderungen in: Arch+, Zeitschrift für Architektur und Städtebau, verbunden. Gegenwärtig, wo sich unser Leben Oktober 2010, Arch+ Verlag GmbH, Aachen vor allem vor Computern abspielt, wird das Künstliche zur neuen Normalität. Die Arbeit untersucht Übersetzungsprozesse in der Fotografie, 78 Labor I + II ausgehend von digitalen Bildern einer unGeheimnis und Transparenz / Zeitlichkeit menschlichen, menschlichen Nachbildung, die (Tina Frank, Karin Harrasser, analog-mechanisch (über Umwelteinflüsse wie ­Joachim Smetschka) Kälte, Wärme, Berührung, Druck usw.) und digital manipuliert und verfremdet werden.

Eine Zusammenarbeit mit dem Linzer Bruckner Orchester führte uns zu einer In Kooperation mit IFK (Translating the Present: Science Fiction and Untersuchung über Geheimnis und TransOur Futures) – Internationales Forschungszentrum parenz rund um klassische Musik.

Kulturwissenschaften | Kunstuniversität Linz in Wien Geheimnisse werden umso interessanter, je mehr Transparenz vorhanden ist. Wir wollten herausfinden, welche (unsichtbaren) Codes und deren (Nicht-)Sichtbarmachung vorhanden sind, wo und wie mit absichtlichem Verbergen und Versteckenspielen, mit Zitaten, Anspielungen und informellen Weiterverbreitungen agiert wird.

Es galt herauszufinden, wie viel man nicht sagen muss und wie viel Information durch unklare Wolkigkeit (als poetisches Ideal gegen das Ideal der Klarheit) ganz generell übertragen werden kann.

Eine anschließende Kooperation mit dem Linzer Brucknerhaus suchte nach Visualisierungsstrategien für Zeitlichkeit, um Neue Musik und deren Aufführungspraxis ebenso wie die Räume, Klänge und Einsichten des Konzerthauses erlebbar zu machen.

In Kooperation mit Bruckner Orchester Linz und Brucknerhaus Linz

85

MA Visuelle Kommunikation Lehrveranstaltungen

5 MA Visuelle Kommunikation Abschlussarbeiten

147

148

88

MA Visuelle Kommunikation Abschlussarbeiten

PRIVATE ROOM Eva Maria-Schitter Abb. 147–148 Ausstellungsansicht

149

89

150

151

152

153

154

155

MA Visuelle Kommunikation Abschlussarbeiten

PRIVATE ROOM Eva-Maria Schitter Abb. 149–155 Master Thesis, Buch

156

157

Losing Touch – A research on visualising emotional data Maria Fröhlich 90

MA Visuelle Kommunikation Abschlussarbeiten

Abb. 156 Master Thesis, Umschlag Abb. 157 Installationsansicht

158

159

Losing Touch – A research on visualising emotional data Maria Fröhlich 91

MA Visuelle Kommunikation Abschlussarbeiten

Abb. 158 Installationsansicht Abb. 159 Dreidimensionale Datenvisualisierung

160

161

Planet B Vasilisa Aristarkhova 92

MA Visuelle Kommunikation Abschlussarbeiten

Abb. 160 Installationsansicht Abb. 161 Webseite colonizing.company/

162

163

164

Planet B Vasilisa Aristarkhova 93

MA Visuelle Kommunikation Abschlussarbeiten

Abb. 162 Artefakt der Colonizing Company Abb. 163 Installationsansicht Abb. 164 The Future Times, fiktive Tageszeitung

165

166

94

MA Visuelle Kommunikation Abschlussarbeiten

Beyond_ Enikő Gál Abb. 165–166 Ausstellungsansicht

167

168

95

MA Visuelle Kommunikation Abschlussarbeiten

Beyond_ Enikő Gál Abb. 167–168 Ausstellungsansicht, Detail

169

170

pipapo – Erlebnisraum für Spiel, Spaß und Theater Barbara Oppelt, Sophia Wäger 96

MA Visuelle Kommunikation Abschlussarbeiten

Abb. 169 Mitmachstation für Bühnenbildgestaltung Abb. 170 Eine der insgesamt fünf interaktiven Erlebnisstationen

171

173

172

174

pipapo – Erlebnisraum für Spiel, Spaß und Theater Barbara Oppelt, Sophia Wäger 97

MA Visuelle Kommunikation Abschlussarbeiten

Abb. 171 Kinderkulturzentrum Kuddelmuddel Linz, Foyeransicht Abb. 172–174 pipapo Flyersujets

PA RT

GAME

of

—— the

1

62

O Mama:

18:00 Uhr Abendessen — Spaghetti

O fit_su_ hat einen Beitrag

Email Eingang:

Jetzt Kaufen bis zu 50% sparen! Nur heute!

Office Neuer Termin heute 14:00 Uhr

geteilt. #sonnenaufgang #morgensport #fitspo #inspire #fitspiration #lovemylife

O Mama:

18:00 Uhr Abendessen — Spaghetti

Office Wichtige Information

O mara_b hat einen

Beitrag kommentiert. #bestefreunde #fun

O laura_fit_ hat einen

Beitrag geteilt. #fitspo #volleyball #lovemylife

O Mama:

11

18:00 Uhr Abendessen — Spaghetti

12

175

98

MA Visuelle Kommunikation Abschlussarbeiten

Part of the game Valentina Recheis Abb. 175 Comic, diverse Seiten

09:00 Uhr

OHMANN! Lasst mich doch einfach in Ruhe!

11:00 Uhr

80

13:00 Uhr

15:00 Uhr

2 Tage später, Emma ist immer noch zu Hause

17:00 Uhr

Ohmann ich hab alles kaput gemacht!

51

52

00

Ja stimmt da hat sie recht das ist überhaupt nicht 2020.

JENNY_B

FASHION_SUE

Gefällt 500Mal

Hm das stimmt ihre Brüste kommen da super zur Geltung vielleicht sehen meine in dem Shirt auch so aus wie ihre.

Ohmeingott  ich liebe dein Top da kommen deine Brüste super raus!

Wer sieht heute noch so aus Strickpullover sind schon voll out!

8m

Antworten

Gefällt 20Mal

REBECCA_VICI Ich bin so verliebt in deinen ganzen Account und dich. mega schönes Bild!

Antwort

Gefällt 500Mal

EMILIA_MAS

8m

Gefällt 20Mal

Antworten

Wirklich mega schön!

Wenn die sagt dass der Account toll ist muss ich mir das genauer anschauen! Die weiß was im Moment IN ist!

Meine Oma hat den gleichen Pullover.   Voll retro!

Antworten

Tja, ist wirklich etwas retro.

Naja so schlimm wirds jetzt auch nicht sein.

MILA_STYLE Viel zu groß und weit da kann man ja alles drunter verstecken die hat bestimmt keine gute Figur! Tragen nur hässliche Leute!

8m

Gefällt 20Mal

BELA_MASKO

Antworten

Gefällt 2500 MAL

Gefällt 550.000 MAL

Toller body, wunderschöne Haare und mega Ausstrahlung.

Bin voll verliebt  in deinen Account du weißt wie‘s geht!

Gefällt 5500Mal

BENUTZERNAME

JANAS_DIARY

Super pic beauty!  Bist so schön und stark, kannst bestimmt alles erreichen! 

Wollpullover kann schon auch mal gut aussehen Leute!

2m

Gefällt 80Mal

Antworten

Ja stimmt, aber das ist eher die 0815 Wahl! Auffallen wird man damit nicht.

8m

Gefällt 1500Mal

Antworten

Genau das brauch ich jetzt auch!

7

99

MA Visuelle Kommunikation Abschlussarbeiten

8

Part of the game Valentina Recheis

Antworten

Tja dann ist der Fall sonnenklar. Bei den vielen Likes muss das einfach gut sein!

176

177

MOOOD Julia Singer 100

MA Visuelle Kommunikation Abschlussarbeiten

Abb. 176 Ausstellungsansicht Abb. 177 Haptische Elemente der Gestaltung

178

179 Stadt-Fotografie Jung Lee

101

MA Visuelle Kommunikation Abschlussarbeiten

Abb. 178 4 × 5“ B/W Film, Digital Scan Netz GMBH Linz – Linz, 2019 Abb. 179 4 × 5“ B/W Film, Digital Scan Parkbad – Linz, 2019

88 Eva-Maria Schitter PRIVATE ROOM

94 Enikő Gál Beyond_

PRIVATE ROOM ist die Ausschau nach dem, was zwischen den kategorisierbaren, datengetriebenen Spuren meiner selbst liegt. Ein Ausloten dessen, was sich an nichts Messbarem und nur metaphorisch an Materialisiertem binden lässt und mit keinen Worten hinlänglich beschrieben werden könnte.

Ein Versuch, durch das Medium der Fotografie, das nach außen hin Unwesentliche festzuhalten, das mich aufrecht durch die Welt gehen lässt. Ein Prozess, der ins Unbekannte geht.

Transzendenz und Gefühle von Erhabenheit haben viele Varianten, Interpretationen und unterschiedliche Erscheinungen in diversen Bereichen. Die Raum­installation untersucht sowohl die Möglichkeiten als auch die Potenziale transzendentaler Erfahrungen im Kunstkontext und bietet eine persönliche Begegnung mit der Transzendenz durch das Spiel von Licht und dessen Brechung in Kombination mit Sound.

90 Maria Fröhlich Losing Touch – A research on visualising emotional data Das künstlerische Forschungsprojekt erkundet die Bedeutung und Auswirkung alltäglicher haptischer Reize auf unseren Körper und Geist. Es befasst sich mit den Auswirkungen der meist körperlosen, stimulierenden Umgebungen des Alltags und visualisiert diese zur Bewusstseinsschaffung. Haptik ist in der alltäglichen Erfahrung so offensichtlich und gewöhnlich, dass sie als fast bedeutungslos wahrgenommen wird, dabei ist sie entscheidend für unsere Existenz.

92

Vasilisa Aristarkhova Planet B

96 Barbara Oppelt, Sophia Wäger pipapo – Erlebnisraum für Spiel, Spaß und Theater Die Illustrierte, interaktive Erlebniswelt „pipapo“ wurde im Rahmen der Masterarbeit für Kinder im Alter zwischen drei und acht Jahren im Foyer des Linzer Kinderkulturzentrums Kuddelmuddel angefertigt.

In fünf Mitmach-Stationen lernen Kinder verschiedene Themen rund um das Theater (Bühnenbild, Mimik und Gestik, Schauspiel, Tontechnik und Geschichten) kennen. Durch Spiel, Spaß wird aufgezeigt, dass Kunst und Kultur Spaß machen, die Theaterwelt verzaubert und Geschichten erzählen abseits von Bildschirmen nicht minder spannend ist.

98 Valentina Recheis Part of the game

Das fiktive Designprojekt erforscht koloniale Muster in der WeltraumforDie Arbeit hinterfragt den Einfluss sozialer schung und visuellen Kommunikation.

Medien auf unsere Körperwahrnehmung Was passiert, wenn sich nichts ändert und die und unser Selbstwertgefühl.

Welt der Dekolonialität nicht näher kommt als In Form einer Alltagskomödie wird die Problemajetzt? Die Installation versucht zu beantworten, tik des Themas auf humorvolle Art und Weise wie die koloniale Vergangenheit unsere Zukunft dargestellt. Die auf vielen Ebenen basierende beeinflussen und gestalten kann und zeigt die Geschichte bietet keine übergreifende Lösung Unzulänglichkeit des gegenwärtigen Status Quo für die Probleme der sozialen Medien und den in der Weltraumforschung und im Grafikdesign Einfluss auf Kinder, aber eine Grundlage und eiauf. Sie eröffnet eine neue Perspektive auf das nen Leitfaden mit dem Thema umzugehen. Sie Thema und erlaubt, Vorurteile aus einem anderen macht auf den Einfluss von sozialen Medien aufBlickwinkel zu betrachten – aus dem Jahr 2050. merksam und regt zum Nachdenken sowie zur colonizing.company/ Selbstreflexion an.

PA RT

of

—— t he

1

102

MA Visuelle Kommunikation Abschlussarbeiten

GAME

100 Julia Singer MOOOD – berührbare Gefühlswelt Das Projekt erforscht anhand verschiedener Mater­ialien, Farben und Formen drei menschliche Gefühlszustände: Geborgenheit, Staunen und Entfremdung. In diesem Zusammenhang wurde­durch eine prozesshafte Forschung eine Studie generiert. Die Ergebnisse dieser Studie mündeten in eine Ausstellung, in welcher eine Erweiterung des traditionellen Schwerpunkts des Designs, der visuellen Wahrnehmung, erfahrbar gemacht wurde.

Die Masterarbeit nähert sich dieser Thematik in einem interaktiven Erlebnis anhand begehbarer Moodboards an. Diese lassen die ­BesucherInnen und BenutzerInnen in eine sensorische Welt der Begriffe eintauchen.

101 Jung Lee Stadt-Fotografie Meine Fotografie ist keine Kunst, sondern Dokumentation. Wenn ein Dokumentarfotograf nicht die Stadt fotografiert, werden viele Teile der Stadtgeschichte verschwinden. Es sieht so aus, als würden meine Fotografien romantische Emotionen wecken, aber dem ist nicht so. Das wichtigste Element in meiner Fotografie ist das Objekt. Das Wichtigste in meiner Fotografie ist, dass ein Objekt existiert oder existierte. Ich folge dem Stil Eugène Atgets.

103

MA Visuelle Kommunikation Abschlussarbeiten

S. 20–21 Theresa Ahammer S. 30 S. 39 S. 45

Maria Antunes

S. 72–73 Vasilisa Aristarkhova S. 92–93 @aristarrrkhova S. 20–21 Carina Armes S. 28–29 @carrygraphy

carinaarmes.myportfolio. com/art-photography S. 6 Onur Arslan S. 20–21 S. 37 S. 40–41 S. 43 S. 17 Christian Azzouni S. 39 christianazzouni.com S. 44 @whatsthetill S. 66–67 Valerie Bachschwöll S. 20–21 Raphael Bella S. 28–29 S. 20–21 Alexandra Bering @abcdering S. 6–7

Lukas Bernhart

S. 28–29 Helena Blessing S. 6 S. 8–9 S. 79 S. 83

Christoph Breiner

S. 28–29 Marko Bukovica S. 45

Cornelia Dirnberger

S. 8–9 Andrea Eiber S. 72–73 S. 78 S. 90–91 Maria Fröhlich S. 94–95 Enikő Gál S. 82 Iska Alina Gebhard S. 72–73 S. 80 S. 11 Micha Gerersdorfer S. 60–61 S. 83 S. 20–21 Stella Grübler S. 83 S. 13 S. 75 S. 81 S. 83

104

Jiyoon Ha

Personenverzeichnis

S. 11

Adrienn Hérincs

S. 20–21 Viktoria Hörndler S. 30 @vio__viktoria S. 7

Daniel Huber

S. 12 Raul Izquierdo S. 18–19 S. 34–35 Martina Jäger S. 38 @martinasonnengelb S. 8–9 Iris Karl S. 10 @irismkarl S. 72–73 S. 77 S. 78 S. 64–65 Sara Koniarek

zarakoniarek.at @koniarek_zara S. 6–7 Stella Kucher S. 16 stellarollnykucher.com @stellakuc S. 20–21 Carina Lackner S. 28–29 S. 101

Jung Lee

S. 8–9

Verena Lepuschitz

S. 11 Borie Lim S. 20–21 S. 28–29 S. 40–41

S. 35

Bettina Mörz

S. 54–55 Sarah Oos @infinitely.variable.goods

studioshooos@hotmail.com S. 96–97 Barbara Oppelt S. 40 Hana Oprešnik

behance.net/opresnikh @opresnikh

dribbble.com/opresnikh S. 33

Isabella Pacher

S. 7

Vanessa Pichorner

S. 10 S. 41

Eva Pohn

S. 28–29 Sarah Mo Praschak S. 98–99 Valentina Recheis S. 28–29 Laura Roth S. 62–63 Gabriel Rozsa

gabrielrozsa.com S. 88–89 Eva Maria Schitter S. 18–19 Clemens Schrammel S. 58–59 Nadine Schütz S. 54–55 Hannah Shong S. 72–73 @infinitely.variable.goods

studioshooos@hotmail.com

S. 8–9 Sophie Löw S. 52–53 S. 72–73 S. 76

S. 18–19 Julia Singer S. 100

S. 6–7 Martin Märzinger S. 20–21 S. 38

S. 20–21 Simone Tweraser S. 31

S. 8–9 Alica Matern S. 32 maternalisa.com @maternalisa.co S. 6–7 Maria McLean S. 20–21 S. 40–41 S. 74 S. 7

Anna Miklavcic

S. 14–15 Alexandra Möllner S. 36 @alexandramoellner S. 72–73 S. 77 S. 82

Bashir Moradibastani

S. 8–9 S. 75

Sophia Morelli

S. 50– 51 Christoph Straganz

S. 20–21 Karolína Vilímovská S. 96–97 Sophia Wäger S. 6–7 Eva Weber S. 42 S. 16 Anna Weberberger S. 56–57 @wwweberberger S. 20–21 Christina Wieser S. 28–29 S. 31

Herausgegeben von Kunstuniversität Linz Visuelle Kommunikation Hauptplatz 8, 4020 Linz Für den Inhalt verant­wortlich Tina Frank Redaktion Tina Frank Elisabeth Egger-Mann Katharina Mayrhofer ©2021 Texte Christa Amadea Blagovesta Bakardjieva Elisabeth Egger-Mann Tina Frank Christian Hoffelner Marianne Pührerfellner Barbara von Rechbach Gerhard Umhaller Florian Vierhauser Johannes Wegerbauer Gestaltung Iris Karl Format 160 × 240 mm Pap ier Crush CRH*, almond, 250 g/m2 Impact, 100% Recyling, 80 g/m2 Schrift Gerstner Programm Druck Wograndl Druck GmbH Druckweg 1 7210 Mattersburg www.ufg.at facebook.com/VisKom instagram.com/viskom_linz twitter.com/vis_kom Diese Publikation steht auf ufg.at/viskom zum kosten­losen Download zur Verfügung.

Linz, März 2021

A

Anagramm – vom Materialexperiment zum Bild

O

B

Beyond_ Bildjournalismus Bühne frei, Anton Bruckner Privatuniversität

P

C

CODE_WORT

D

Das Rote Wien/IIID Award Design Fiction/Digital 2 Demokratie und Frieden auf der Straße: Comrade Conrade. Ein Kunst-, Forschungs- und Friedensprojekt in Graz 2016 – 2019

Part of the game pipapo – Erlebnisraum für Spiel, Spaß und Theater Planet B P RIVATE ROOM Projekt Grafikdesign, Anton Bruckner Privat­ universität, Kollaboration Projekt Grafikdesign, Geschichten des Jetzt: Tracing Corona Pyrit

Q

E EINBLICKE – AUSBLICKE Expanded Poetry

R

F Fotostudio Technik und Workflow digitale Foto­grafie

S Searching Charles Bonnet – Ein Selbstexperiment visueller Deprivation Setting Suns SCHNITTSTELLE goes Designresearch Stadt-Fotografie stipendium.at

G H I

Illustration, Editorial Illustration Illustration, Selbstporträt Illustration × Typografie II, Atlas für alltägliche ­Dinge und Handlungsabläufe Individuelles Projekt Infinitely Variable Goods

J

Jeder scheitert so gut er kann

K L

M N

read more…

R UINEN/CULK

T

Theorie & Methoden I, Gestaltungsberatung Linz Theorie & Methoden II, Rituale und Dinge Theorie & Methoden II, Kritik, Krise, Krise, Kritik Time Capsules – Narrations for Another Future Theatre of Making #4, Latency Now – The Tele­matic Improv Workshop Typografie II, Typografische Porträts Typografie III, Dingwelten

U

Unwelt

Labor I + II, Geheimnis und Transparenz/Zeitlichkeit Losing Touch – A research on visualizing emotional data

V

MOOOD – berührbare Gefühlswelt My Grow Biome

X

W

Y Z

ufg.at/viskom facebook.com/VisKom instagram.com/viskom_linz twitter.com/vis_kom