DO-KRE-I-S #1 VOYAGE/VOYAJ

DO KRE I S VWAYAJ

, Revue haïtienne des cultures créoles #1 Voyage / Vwayaj, 2017

••• DIRECTEUR DE LA PUBLICATION Jean Erian Samson RÉDACTEUR EN CHEF Evains Wêche DIRECTION ARTISTIQUE Jean Erian Samson Samuel Suffren avec la participation d‘Hélène Bléhaut

•

MISE EN PAGE Pierre André Gilles, d‘après les pistes graphiques d‘Hélène Bléhaut COMITÉ DE RÉDACTION HAÏTI : Aljany Narcius

• •

•

•

Erickson Jeudy Guy Gérald Ménard Guy Régis Junior Junior Borgella Manno Ejèn Paul Moles Méleck Jean Baptiste Sterlin Ulysse

•

•

• •

LA RÉUNION : Catherine Panot ÎLE MAURICE : Michel Ducasse SEYCHELLES : Magie Faure-Vidot Vijay-Kumar

TRADUCTION Moles Paul RELECTURE Arnaud Delcorte Catherine Panot Fabian Charles Kévens Prévaris Marie Monfils Moles Paul Nicolas Christopher Babet Suzanne Dracius

• •

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•

•

•

SECRÉTARIAT DE RÉDACTION Darline Gilles Syndia Messalah Louis

•

COMMUNICATION ET DIFFUSION Aude Jeanne Hulot Samuel Suffren

•

ADMINISTRATION Mara Loiacono

••• ISBN : 978-99970-4-971-1 Dépôt légal, Bibliothèque Nationale d’Haïti : 17-09-585 © Association Vagues Littéraires © Les Editions des Vagues www.associationvagueslitteraires.org

Tessa Mars, Nan rara, Acrylique sur toile, 25.7 x 25.7’’ 2015

• Yv-Mari Séraline

, Revue haïtienne des cultures créoles #1 Voyage / Vwayaj, 2017

••• DIRECTEUR DE LA PUBLICATION Jean Erian Samson RÉDACTEUR EN CHEF Evains Wêche DIRECTION ARTISTIQUE Jean Erian Samson Samuel Suffren avec la participation d‘Hélène Bléhaut

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MISE EN PAGE Pierre André Gilles, d‘après les pistes graphiques d‘Hélène Bléhaut COMITÉ DE RÉDACTION HAÏTI : Aljany Narcius

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Erickson Jeudy Guy Gérald Ménard Guy Régis Junior Junior Borgella Manno Ejèn Paul Moles Méleck Jean Baptiste Sterlin Ulysse

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LA RÉUNION : Catherine Panot ÎLE MAURICE : Michel Ducasse SEYCHELLES : Magie Faure-Vidot Vijay-Kumar

TRADUCTION Moles Paul RELECTURE Arnaud Delcorte Catherine Panot Fabian Charles Kévens Prévaris Marie Monfils Moles Paul Nicolas Christopher Babet Suzanne Dracius

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SECRÉTARIAT DE RÉDACTION Darline Gilles Syndia Messalah Louis

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COMMUNICATION ET DIFFUSION Aude Jeanne Hulot Samuel Suffren

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ADMINISTRATION Mara Loiacono

••• ISBN : 978-99970-4-971-1 Dépôt légal, Bibliothèque Nationale d’Haïti : 17-09-585 © Association Vagues Littéraires © Les Editions des Vagues www.associationvagueslitteraires.org

Tessa Mars, Nan rara, Acrylique sur toile, 25.7 x 25.7’’ 2015

• Yv-Mari Séraline

DO KRE I S

DO KRE I S

Editorial Evains Wêche

P

roduits sociaux de la faculté du langage et ensemble de conventions nécessaires, adoptées par le corps social pour permettre l’exercice de cette faculté chez les individus (Saussure), les langues rapprochent les hommes, tout comme les passions avant elles. Sur les plantations, dans les mines, dans les ateliers, maîtres et esclaves ont dû communiquer, mais c’est en voulant se rapprocher de ses pairs que l’esclave a inventé le créole. Et depuis, toutes les fois qu’un homme ‘’prend langue’’ avec un homme en embrassant à pleine bouche les mots de l’autre, il crée créole. Le créole est la preuve que la diversité est féconde et que le salut des égarés n’est possible que dans cet ensemencement des lieux que l’écrivain Haïtien-Québécois Joël Des Rosiers appelle métaspora.

Ainsi, les cultures créoles ont toutes les langues du monde pour s’exprimer. Et pour répondre à ceux qui lui demandent pourquoi elle n’écrit pas en créole, Emmelie Prophète souligne dans une entrevue inédite : on écrit dans la langue qu’on a appris à lire. Comme l’a bien compris le mouvement de la Créolité, il faut désaliéner (sens phénoménologique du terme) le créole, comme il a fallu désaliéner le nègre (Peau noire et masques blancs, Frantz Fanon, 1952). S’il existe une sensibilité créole, propre aux cultures de peuples, pour la plupart d’anciens colonisés, ayant forgé une langue au creuset de celle de l’envahisseur (dans notre cas le français) et de celles des colonisés (marcorix ou autres langues autochtones, fon ou autres langues africaines, espagnol, français, anglais, ou autres langues européennes), s’il existe une vision du monde créole, s’il existe une esthétique créole, s’il existe une vérité intérieure, une conscience commune créole, nous pouvons l’exprimer dans la langue qui nous convient le mieux, puisque les langues n’ont pas de peuple, ce sont les patries de tous.

Les cultures sont beaucoup plus définies par leurs langages que par leurs langues. Ainsi Joël Des Rosiers découvre en Lautréamont, un poète Créole (personne de race blanche, née dans les pays tropicaux à colonisation européenne et esclavage africain1)! Ce qui nous amène à nous demander qu’est-ce qu’un Créole aujourd’hui ? Suffit-il de parler créole ? Suffit-il d’avoir pris naissance dans une ancienne colonie tropicale et d’avoir été nourri de cultures créoles ? En quoi Magloire St-Aude est-il un poète Créole ?

Qu’est-ce qu’un artiste Créole ?

Au-delà des problèmes de (re)définition du Créole, donc d’identité, persiste une constante : le créole naît de la rencontre. Donc, si je suis Créole par hasard, je peux aussi le devenir par choix. Proposons au monde cette alternative : devenir Créole ; illustrons-la sans être frappés d’exotisme ni de folklorisme, sans être aliénés. Car nous croyons, avec Hannah Arendt, que « le monde n’est pas humain pour avoir été fait par des hommes, il ne devient pas humain parce que la voix humaine y résonne, mais seulement lorsqu’il est devenu objet de dialogue » (Vies politiques, 1974).

Et parce que, comme le souligne Glissant, les cultures créoles sont nées de la Traite, le premier numéro de la revue tourne autour de la thématique du Voyage. Les hommes ont toujours voyagé. Cette thématique a été mille et mille fois débattue, il est vrai. La 4ème édition du Congrès des Écrivains de la Caraïbe à l’hôtel Creole Beach au Gosier (Guadeloupe) lui a été consacrée en 2015. Eh, Oui ! Les Créoles forment une diaspora vieille de quatre siècles… et même plus, puisqu’ils sont nés de la rencontre des langues et des peuples. Les lieux que nous habitons sont « meublés d’odeurs, de goûts, d’un talisman, d’un nom » (Anne Michaels), ils sont devenus nos patries intimes. Réciproquement, ce que nous appelons mon pays peut aujourd’hui devenir la patrie d’un autre, étrange étranger, qui n’a apparemment rien à 1. Lautréamont, un poète créole pour le XXIe siècle, in Métaspora. Essai sur les patries intimes, Joël Des Rosiers, Triptyque, 2013

Hélène Bléhaut, Sanba Arena, Crayon de couleur, 2017

DO KRE I S

DO KRE I S

Editorial Evains Wêche

P

roduits sociaux de la faculté du langage et ensemble de conventions nécessaires, adoptées par le corps social pour permettre l’exercice de cette faculté chez les individus (Saussure), les langues rapprochent les hommes, tout comme les passions avant elles. Sur les plantations, dans les mines, dans les ateliers, maîtres et esclaves ont dû communiquer, mais c’est en voulant se rapprocher de ses pairs que l’esclave a inventé le créole. Et depuis, toutes les fois qu’un homme ‘’prend langue’’ avec un homme en embrassant à pleine bouche les mots de l’autre, il crée créole. Le créole est la preuve que la diversité est féconde et que le salut des égarés n’est possible que dans cet ensemencement des lieux que l’écrivain Haïtien-Québécois Joël Des Rosiers appelle métaspora.

Ainsi, les cultures créoles ont toutes les langues du monde pour s’exprimer. Et pour répondre à ceux qui lui demandent pourquoi elle n’écrit pas en créole, Emmelie Prophète souligne dans une entrevue inédite : on écrit dans la langue qu’on a appris à lire. Comme l’a bien compris le mouvement de la Créolité, il faut désaliéner (sens phénoménologique du terme) le créole, comme il a fallu désaliéner le nègre (Peau noire et masques blancs, Frantz Fanon, 1952). S’il existe une sensibilité créole, propre aux cultures de peuples, pour la plupart d’anciens colonisés, ayant forgé une langue au creuset de celle de l’envahisseur (dans notre cas le français) et de celles des colonisés (marcorix ou autres langues autochtones, fon ou autres langues africaines, espagnol, français, anglais, ou autres langues européennes), s’il existe une vision du monde créole, s’il existe une esthétique créole, s’il existe une vérité intérieure, une conscience commune créole, nous pouvons l’exprimer dans la langue qui nous convient le mieux, puisque les langues n’ont pas de peuple, ce sont les patries de tous.

Les cultures sont beaucoup plus définies par leurs langages que par leurs langues. Ainsi Joël Des Rosiers découvre en Lautréamont, un poète Créole (personne de race blanche, née dans les pays tropicaux à colonisation européenne et esclavage africain1)! Ce qui nous amène à nous demander qu’est-ce qu’un Créole aujourd’hui ? Suffit-il de parler créole ? Suffit-il d’avoir pris naissance dans une ancienne colonie tropicale et d’avoir été nourri de cultures créoles ? En quoi Magloire St-Aude est-il un poète Créole ?

Qu’est-ce qu’un artiste Créole ?

Au-delà des problèmes de (re)définition du Créole, donc d’identité, persiste une constante : le créole naît de la rencontre. Donc, si je suis Créole par hasard, je peux aussi le devenir par choix. Proposons au monde cette alternative : devenir Créole ; illustrons-la sans être frappés d’exotisme ni de folklorisme, sans être aliénés. Car nous croyons, avec Hannah Arendt, que « le monde n’est pas humain pour avoir été fait par des hommes, il ne devient pas humain parce que la voix humaine y résonne, mais seulement lorsqu’il est devenu objet de dialogue » (Vies politiques, 1974).

Et parce que, comme le souligne Glissant, les cultures créoles sont nées de la Traite, le premier numéro de la revue tourne autour de la thématique du Voyage. Les hommes ont toujours voyagé. Cette thématique a été mille et mille fois débattue, il est vrai. La 4ème édition du Congrès des Écrivains de la Caraïbe à l’hôtel Creole Beach au Gosier (Guadeloupe) lui a été consacrée en 2015. Eh, Oui ! Les Créoles forment une diaspora vieille de quatre siècles… et même plus, puisqu’ils sont nés de la rencontre des langues et des peuples. Les lieux que nous habitons sont « meublés d’odeurs, de goûts, d’un talisman, d’un nom » (Anne Michaels), ils sont devenus nos patries intimes. Réciproquement, ce que nous appelons mon pays peut aujourd’hui devenir la patrie d’un autre, étrange étranger, qui n’a apparemment rien à 1. Lautréamont, un poète créole pour le XXIe siècle, in Métaspora. Essai sur les patries intimes, Joël Des Rosiers, Triptyque, 2013

Hélène Bléhaut, Sanba Arena, Crayon de couleur, 2017

DO KRE I S

DO KRE I S

voir avec nous. Haïti est aujourd’hui beaucoup plus un symbole pour le monde qu’une patrie pour bon nombre d’Haïtiens… qui semblent vouloir le fuir comme la peste et s’échouer par tous les moyens dans les aéroports américains (Brésil, Canada, Chili, États-Unis, Équateur, Mexique, etc.)

Parlant de voyage, instinctivement nous pensons à l’Iliade et à l’Odyssée d’Homère, c’est-à-dire à ceux qui partent de chez eux et à ceux qui reviennent vers l’alma mater. Qu’en est-il de ceux qui nous viennent sous forme de missions spéciales de l’ONU (MINUSTAH), de professionnels de l’humanitaire (ONG) accourus à nos chevets, d’experts coopérants, « spécialistes de l’expertise, comme ils disent » (Jean d’Amérique) qui se proposent de renforcer nos capacités en gouvernance de système public, ou tout simplement de touristes en mal de sensations fortes et de dépaysement, et qui vont se mêler à nous, nous brasser, embrasser, nous embarrasser ? On oublie souvent que les gens habitent quelque part…

Et parce que le voyage déplace l’espace et le temps, parce que sur la route on se révèle (à) soi-même, parce qu’un imaginaire du monde peut être très lié à l’immobilité, à sa digestion (Chamoiseau), le premier numéro de la revue DO KRE I S met en route une mécanique pour tenter de capter le côté créole du monde et le faire voyager.

DO KRE I S se veut une plateforme permettant aux créateurs et scientifiques des cultures créoles de se

regarder, de se découvrir singuliers ou pareils, donc humains. Comme le jeu qui consiste à lancer et attraper un osselet en alignant et en ramassant à l’aveuglette quatre autres osselets lancés comme des dés au sol, nous proposons au lecteur un cheminement, le squelette de la revue.

DO : comme dominos. Jeu d’idées qui se suivent de manière logique. Ici, le réel exploré (observé, expérimenté), étalé sur le dos dans des articles qui proposent un voyage à travers l’art contemporain d’Haïti. D’abord la question de l’autorité discursive sur cet art, puis l’exploration de certains mouvements comme Atis Rezistans, le réalisme merveilleux...

KRE : parce qu’il faut creuser pour créer, même à partir du vide, du creux. Là, invitation au voyage au bout de l’imaginaire, où le réel perd pied et s’éclate en de nouvelles humanités dans des œuvres de fiction venues du monde entier. Ici et là quelques articles pour une nouvelle cosmogonie contemporaine valorisant mieux « ce lien de sang, de parenté et d’énergie » qui hante le Centre et la périphérie, les villes et les pays-en-dehors, lien que l’on pourrait retrouver aussi entre les pays développés et les pays dits en voie de développement, le Nord et le Sud, pour une nouvelle définition de la géopolitique du monde afin de sortir du chaos.

I : comme dans Illustres. Portraits et entretiens de personnalités créoles les unes plus illustres que les autres : Antonio Joseph, le premier étudiant du mythique Centre d’Art de Port-au-Prince; Tessa Mars, maître du Mix Media; Mélanie Pérès, nouvelle voix mauricienne; Yannick Durhone, le street art comme une façon d’apprécier le lieu que nous habitons; Amanacer, hantée par Agwe. Et comme les petits brasseurs de la ville sont souvent plus illustres que les grands, Kolektif 2D donne à voir des photos très claires de nos compatriotes buscando la vida en République dominicaine, comme quoi entre partir et rester : problèmes.

S : comme une marque du pluriel dans beaucoup de langues. Parce que nous sommes légion et qu’il faut un peu de tout pour faire un monde, vous y trouverez des notes de lecture, des récits de voyage, des comptesrendus d’évènements réalisés dans des régions créolophones du monde, des travaux sur les créoles et leurs expressions, etc. Si la voix de Karl Bègue s’élève pour une poésie créole à la Réunion, en Haïti celle de Manno Ejèn tente d’en définir les contours enroulés…

DO KRE I S, les quatre faces de l’osselet autour duquel fléchit et s’étend le membre de la plupart des mammifères à quatre pattes. DO KRE I S, organe international charnière des cultures créoles.

Le créole témoigne à sa manière de l’humaine condition. Écoutons-le.

Frontières © K2D

DO KRE I S

DO KRE I S

voir avec nous. Haïti est aujourd’hui beaucoup plus un symbole pour le monde qu’une patrie pour bon nombre d’Haïtiens… qui semblent vouloir le fuir comme la peste et s’échouer par tous les moyens dans les aéroports américains (Brésil, Canada, Chili, États-Unis, Équateur, Mexique, etc.)

Parlant de voyage, instinctivement nous pensons à l’Iliade et à l’Odyssée d’Homère, c’est-à-dire à ceux qui partent de chez eux et à ceux qui reviennent vers l’alma mater. Qu’en est-il de ceux qui nous viennent sous forme de missions spéciales de l’ONU (MINUSTAH), de professionnels de l’humanitaire (ONG) accourus à nos chevets, d’experts coopérants, « spécialistes de l’expertise, comme ils disent » (Jean d’Amérique) qui se proposent de renforcer nos capacités en gouvernance de système public, ou tout simplement de touristes en mal de sensations fortes et de dépaysement, et qui vont se mêler à nous, nous brasser, embrasser, nous embarrasser ? On oublie souvent que les gens habitent quelque part…

Et parce que le voyage déplace l’espace et le temps, parce que sur la route on se révèle (à) soi-même, parce qu’un imaginaire du monde peut être très lié à l’immobilité, à sa digestion (Chamoiseau), le premier numéro de la revue DO KRE I S met en route une mécanique pour tenter de capter le côté créole du monde et le faire voyager.

DO KRE I S se veut une plateforme permettant aux créateurs et scientifiques des cultures créoles de se

regarder, de se découvrir singuliers ou pareils, donc humains. Comme le jeu qui consiste à lancer et attraper un osselet en alignant et en ramassant à l’aveuglette quatre autres osselets lancés comme des dés au sol, nous proposons au lecteur un cheminement, le squelette de la revue.

DO : comme dominos. Jeu d’idées qui se suivent de manière logique. Ici, le réel exploré (observé, expérimenté), étalé sur le dos dans des articles qui proposent un voyage à travers l’art contemporain d’Haïti. D’abord la question de l’autorité discursive sur cet art, puis l’exploration de certains mouvements comme Atis Rezistans, le réalisme merveilleux...

KRE : parce qu’il faut creuser pour créer, même à partir du vide, du creux. Là, invitation au voyage au bout de l’imaginaire, où le réel perd pied et s’éclate en de nouvelles humanités dans des œuvres de fiction venues du monde entier. Ici et là quelques articles pour une nouvelle cosmogonie contemporaine valorisant mieux « ce lien de sang, de parenté et d’énergie » qui hante le Centre et la périphérie, les villes et les pays-en-dehors, lien que l’on pourrait retrouver aussi entre les pays développés et les pays dits en voie de développement, le Nord et le Sud, pour une nouvelle définition de la géopolitique du monde afin de sortir du chaos.

I : comme dans Illustres. Portraits et entretiens de personnalités créoles les unes plus illustres que les autres : Antonio Joseph, le premier étudiant du mythique Centre d’Art de Port-au-Prince; Tessa Mars, maître du Mix Media; Mélanie Pérès, nouvelle voix mauricienne; Yannick Durhone, le street art comme une façon d’apprécier le lieu que nous habitons; Amanacer, hantée par Agwe. Et comme les petits brasseurs de la ville sont souvent plus illustres que les grands, Kolektif 2D donne à voir des photos très claires de nos compatriotes buscando la vida en République dominicaine, comme quoi entre partir et rester : problèmes.

S : comme une marque du pluriel dans beaucoup de langues. Parce que nous sommes légion et qu’il faut un peu de tout pour faire un monde, vous y trouverez des notes de lecture, des récits de voyage, des comptesrendus d’évènements réalisés dans des régions créolophones du monde, des travaux sur les créoles et leurs expressions, etc. Si la voix de Karl Bègue s’élève pour une poésie créole à la Réunion, en Haïti celle de Manno Ejèn tente d’en définir les contours enroulés…

DO KRE I S, les quatre faces de l’osselet autour duquel fléchit et s’étend le membre de la plupart des mammifères à quatre pattes. DO KRE I S, organe international charnière des cultures créoles.

Le créole témoigne à sa manière de l’humaine condition. Écoutons-le.

Frontières © K2D

DO KRE I S

DO KRE I S

SOMMAIRE

135 IL EST TEMPS DE NE PLUS SOURIRE AUX ÉTOILES

110 TESSA MARS

136 SI LOIN

132 SANPEK DE PATYATANN

142 WA SE KOUZEN M

138 LA KWIZINN LONTAN DE NOËL CHELVAN

145 PTI VWAYAZ

148 ANTONIO JOSEPH

146 ENKANTASYON

166 JOËL NANKIN

147 KREÒL

176 FRONTIÈRE(S)

Jean Erian Samson

Le Centre d’Art

Watson Charles

Jacques Achille

Christine Lucain

Jean Euphele Milcé

DO

Magie-Faure Vidot

10 RÉCITS DE LUTTES DE CLASSES

Comment commissaires et chercheurs “blancs’’ font autorité en ce qui a trait au discours sur l’art contemporain haïtien David Frohnapfel

36 LE CENTRE D’ART :

HISTOIRE ET RENAISSANCE Le Centre d’art, institution de référence pour les arts plastiques haïtiens depuis 1944

46 LAGÉ

66 LE RÉALISME MERVEILLEUX

Point de rencontre ou point d’achoppement, voyage au cœur de l’esthétique haïtienne.

Sterlin Ulysse

82 DU MUSÉE AU COLLECTIF PLURIBUS UNUM ATIS REZISTANS Genèse et contradictions

47 KORAY

DOMINICANIE : ABSENCE ET DISCRIMINATION Léo D. Pizo Bien-Aimé

120 GASPIYAJ KI GENYEN NAN BLOKIS Stevens Azima

60 A BO DI

186 CARNET DES CHEMINS À LA SOURCE DE KREYOLOMOUNN

Nicolas Christopher Babet

KRE 21 FOLI PATI SE RÈV

Léo D. Pizo Bien-Aimé

26 PORTFOLIO PORTRAITS Umar Timol

35

LE TEMPS VAGABOND Sophie Boisson

40 ANTANANARIVO PORT-AU-PRINCE PAR LA LIGNE FIERTÉ D’HAÏTI Johary Ravaloson

45 LEKTÈ

Inéma Jeudi

191 KÉVENS PRÉVARIS

155 LÒT FAS PÒTOPRENS

196 NOU PRAN LARI A

Samuel Frantz Suffren

61 LES ANNEAUX D’ERZULIE

Karl Bègue

Jean d’Amérique

170 L’HOMME QUI MARCHE

75 LO PROMIÉ FOI KE MWIN LA VAVANG DANN

Arnaud Delcorte

PORT-AU-PRINCE MWIN TÉ SAMBOULÉ !

173 KOUT JE

Lolita Monga

Lovelie Milfleur

77 SOUVENIR MON LETAN YER

180 VWAYAZ

Georgette Larue

Venida Marcel

86 JEWÒM

181

Jean Dany Joa chim

89 YON SÈL MANMAN YON SÈL PITIT

106

LE GUIDE

IL EST INDIEN NOTRE OCÉAN, MAIS PAS SEULEMENT… Catherine Panot

Evelyne Trouillot

98

194 NOU INM FÉ RI LA BOUSH André Robèr

Suzanne Dracius

200 RUMEUR DE LA PIERRE Fred Edson Lafortune

Frankétienne

202 ÉLOGE DE LA PÉRIPHÉRIE Jack Beng-Thi

Catherine Boudet

115 ELEVENTH BRIDGE Guy Régis Junior

118 ET AINSI VOUS REJOINDRE Lisa Ducasse

I 32 MÉLANIE PÉRÈS Khalid Atchia

Yasmyn Camier

EMILY BAUMAN “AMANACER” Syndia Messalah Louis

128 SOMIN LANNUIT

78 YANNICK DURHONE

131 LE MONTREUR D’IMAGES

94 DORY SÉLÈSPRIKA

Cati Roman

59 IDÉES, IDENTITÉS ET ENJEUX

DANS LES LITTÉRATURES FRANCOPHONES INSULAIRES ET ARCHIPÉLIQUES Károly Sándor Pallai Note de lecture :

92 ANALYSE DE L’IDENTITÉ DANS LA POÉSIE SEYCHELLOISE CONTEMPORAINE

Károly Sándor Pallai Note de lecture:

Michel Ducasse

54

Bernard Grondin

Bergson Cardiff Laguerre

KREOL MORISIEN DE L’ALBATROS DE CHARLES BAUDELAIRE

126

Marie Flora Ben David

LES MOTS DU FRANÇAIS DANS SON CRIBLE MORPHOLOGIQUE

125 ZWAZO ALBATWÒS, TRADUCTION EN

51 JOSÉ MARIE-ROSE

ANT LESYEL EK LATER

48 QUAND LE CRÉOLE HAÏTIEN PASSE

Manno Ejèn

119 KÉNIA

Teddy Iafare-Gangama

S

113 SE KISA PWEZI ANWOULE YE?

109 POU OU

Guy-Gérald Ménard

Darline Gilles

157 MI RÈV IN WAYAZ

65 RÉCIT DES ÉTALS

MÛR À CREVER

Autoportrait

Illéus Papillon

Jean Marie Théodat

97

Kolektif 2D

150 RITYÈL POU YON INISYE, PORTFOLIO

Yv-Mari Séraline

MOUN LE SID

Yasmyn Camier

Nicolas Robert

Guy-Gérald Ménard

Barbara Prézeau Stephenson

100 L’EXPÉRIENCE DES MIGRANTS HAÏTIENS EN

James Noël

TiMalo

Louise Perrichon Jean

Le Centre d’Art

Jacques Achille

Yasmyn Camier

158 UNE POÉSIE CRÉOLE Karl Bègue

174 YON CHAWONY, TRADUCTION D’UNE

CHAROGNE DE CHARLES BAUDELAIRE Junior Borgella

183 PASSAGES

Émile Ollivier Note de lecture : Dieulermesson Petit Frère

DO KRE I S

DO KRE I S

SOMMAIRE

135 IL EST TEMPS DE NE PLUS SOURIRE AUX ÉTOILES

110 TESSA MARS

136 SI LOIN

132 SANPEK DE PATYATANN

142 WA SE KOUZEN M

138 LA KWIZINN LONTAN DE NOËL CHELVAN

145 PTI VWAYAZ

148 ANTONIO JOSEPH

146 ENKANTASYON

166 JOËL NANKIN

147 KREÒL

176 FRONTIÈRE(S)

Jean Erian Samson

Le Centre d’Art

Watson Charles

Jacques Achille

Christine Lucain

Jean Euphele Milcé

DO

Magie-Faure Vidot

10 RÉCITS DE LUTTES DE CLASSES

Comment commissaires et chercheurs “blancs’’ font autorité en ce qui a trait au discours sur l’art contemporain haïtien David Frohnapfel

36 LE CENTRE D’ART :

HISTOIRE ET RENAISSANCE Le Centre d’art, institution de référence pour les arts plastiques haïtiens depuis 1944

46 LAGÉ

66 LE RÉALISME MERVEILLEUX

Point de rencontre ou point d’achoppement, voyage au cœur de l’esthétique haïtienne.

Sterlin Ulysse

82 DU MUSÉE AU COLLECTIF PLURIBUS UNUM ATIS REZISTANS Genèse et contradictions

47 KORAY

DOMINICANIE : ABSENCE ET DISCRIMINATION Léo D. Pizo Bien-Aimé

120 GASPIYAJ KI GENYEN NAN BLOKIS Stevens Azima

60 A BO DI

186 CARNET DES CHEMINS À LA SOURCE DE KREYOLOMOUNN

Nicolas Christopher Babet

KRE 21 FOLI PATI SE RÈV

Léo D. Pizo Bien-Aimé

26 PORTFOLIO PORTRAITS Umar Timol

35

LE TEMPS VAGABOND Sophie Boisson

40 ANTANANARIVO PORT-AU-PRINCE PAR LA LIGNE FIERTÉ D’HAÏTI Johary Ravaloson

45 LEKTÈ

Inéma Jeudi

191 KÉVENS PRÉVARIS

155 LÒT FAS PÒTOPRENS

196 NOU PRAN LARI A

Samuel Frantz Suffren

61 LES ANNEAUX D’ERZULIE

Karl Bègue

Jean d’Amérique

170 L’HOMME QUI MARCHE

75 LO PROMIÉ FOI KE MWIN LA VAVANG DANN

Arnaud Delcorte

PORT-AU-PRINCE MWIN TÉ SAMBOULÉ !

173 KOUT JE

Lolita Monga

Lovelie Milfleur

77 SOUVENIR MON LETAN YER

180 VWAYAZ

Georgette Larue

Venida Marcel

86 JEWÒM

181

Jean Dany Joa chim

89 YON SÈL MANMAN YON SÈL PITIT

106

LE GUIDE

IL EST INDIEN NOTRE OCÉAN, MAIS PAS SEULEMENT… Catherine Panot

Evelyne Trouillot

98

194 NOU INM FÉ RI LA BOUSH André Robèr

Suzanne Dracius

200 RUMEUR DE LA PIERRE Fred Edson Lafortune

Frankétienne

202 ÉLOGE DE LA PÉRIPHÉRIE Jack Beng-Thi

Catherine Boudet

115 ELEVENTH BRIDGE Guy Régis Junior

118 ET AINSI VOUS REJOINDRE Lisa Ducasse

I 32 MÉLANIE PÉRÈS Khalid Atchia

Yasmyn Camier

EMILY BAUMAN “AMANACER” Syndia Messalah Louis

128 SOMIN LANNUIT

78 YANNICK DURHONE

131 LE MONTREUR D’IMAGES

94 DORY SÉLÈSPRIKA

Cati Roman

59 IDÉES, IDENTITÉS ET ENJEUX

DANS LES LITTÉRATURES FRANCOPHONES INSULAIRES ET ARCHIPÉLIQUES Károly Sándor Pallai Note de lecture :

92 ANALYSE DE L’IDENTITÉ DANS LA POÉSIE SEYCHELLOISE CONTEMPORAINE

Károly Sándor Pallai Note de lecture:

Michel Ducasse

54

Bernard Grondin

Bergson Cardiff Laguerre

KREOL MORISIEN DE L’ALBATROS DE CHARLES BAUDELAIRE

126

Marie Flora Ben David

LES MOTS DU FRANÇAIS DANS SON CRIBLE MORPHOLOGIQUE

125 ZWAZO ALBATWÒS, TRADUCTION EN

51 JOSÉ MARIE-ROSE

ANT LESYEL EK LATER

48 QUAND LE CRÉOLE HAÏTIEN PASSE

Manno Ejèn

119 KÉNIA

Teddy Iafare-Gangama

S

113 SE KISA PWEZI ANWOULE YE?

109 POU OU

Guy-Gérald Ménard

Darline Gilles

157 MI RÈV IN WAYAZ

65 RÉCIT DES ÉTALS

MÛR À CREVER

Autoportrait

Illéus Papillon

Jean Marie Théodat

97

Kolektif 2D

150 RITYÈL POU YON INISYE, PORTFOLIO

Yv-Mari Séraline

MOUN LE SID

Yasmyn Camier

Nicolas Robert

Guy-Gérald Ménard

Barbara Prézeau Stephenson

100 L’EXPÉRIENCE DES MIGRANTS HAÏTIENS EN

James Noël

TiMalo

Louise Perrichon Jean

Le Centre d’Art

Jacques Achille

Yasmyn Camier

158 UNE POÉSIE CRÉOLE Karl Bègue

174 YON CHAWONY, TRADUCTION D’UNE

CHAROGNE DE CHARLES BAUDELAIRE Junior Borgella

183 PASSAGES

Émile Ollivier Note de lecture : Dieulermesson Petit Frère

11

10

RÉCITS DE LUTTES DE CLASSES David Frohnapfel

Comment commissaires et chercheurs “blancs’’ font autorité en ce qui a trait au discours sur l’art contemporain haïtien

L

es chercheurs européens, lorsqu’ils parlent d’Haïti en tant que blancs1, semblent toujours avoir deux réactions, différentes mais très liées. La première peut être résumée par les félicitations qu’ils reçoivent, telles que: “Waouh, vous avez vraiment vécu dans un pays dangereux comme Haïti pendant un an ?’’, “Je trouve splendide que vous travailliez sur l’art créé par les pauvres habitant dans les villes !” Les chercheurs, les artistes, les commissaires européens peuvent acquérir un capital symbolique immense par la seule décision de voyager en Haïti et de travailler sur les com1. Je n’utilise pas les termes “blanc’’ et “noir’’ comme des catégories biologiques mais comme des concepts culturels et politiques. Pour faciliter la lecture du texte, j’ai décidé de ne pas écrire ces termes à chaque fois avec des guillemets. Gloria Wekker, citant Ruth Frankenberg décrit la blancheur comme faisant référence à « un ensemble d’endroits qui sont historiquement, socialement, politiquement, et culturellement, produits, et, sont par ailleurs intrinsèquement liés à des relations de dominations dévoilées. La dénomination « blancheur » le déplace du statut non marqué et non nommé qui est en soi un effet de domination. » Wekker, Gloria: White Innocence: Paradoxes of Colonialism and Race, Durham and London: Duke University Press, 2016, p. 24.

Jean Francisco Silva, Atitude Gratitude, Acrylique sur toile, 24 x 30’’ / Photo © Pierre André Gilles

munautés noires marginalisées vivant dans la pauvreté. Certains chercheurs et commissaires encouragent activement ces récits héroïques. Le commissaire Donald Consentino par exemple décrit ses “expéditions’’ dans le marché touristique “Mache an fè’’ (Marché en fer) dans les termes suivants: To find [the artist] Pierrot Barra, you must elbow and shove your way into the Iron Market. These artists keep their shop deep inside this century-old marketplace, an infernal warren of stalls and ateliers covered by a wrought iron shed all tarted up with faux minarets and turrets, like a Disney version of Arabian Nights. Similarities with Fantasia end there however, since this castle of Haïtian commerce is located in the mud, filth and choking exhaust

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RÉCITS DE LUTTES DE CLASSES David Frohnapfel

Comment commissaires et chercheurs “blancs’’ font autorité en ce qui a trait au discours sur l’art contemporain haïtien

L

es chercheurs européens, lorsqu’ils parlent d’Haïti en tant que blancs1, semblent toujours avoir deux réactions, différentes mais très liées. La première peut être résumée par les félicitations qu’ils reçoivent, telles que: “Waouh, vous avez vraiment vécu dans un pays dangereux comme Haïti pendant un an ?’’, “Je trouve splendide que vous travailliez sur l’art créé par les pauvres habitant dans les villes !” Les chercheurs, les artistes, les commissaires européens peuvent acquérir un capital symbolique immense par la seule décision de voyager en Haïti et de travailler sur les com1. Je n’utilise pas les termes “blanc’’ et “noir’’ comme des catégories biologiques mais comme des concepts culturels et politiques. Pour faciliter la lecture du texte, j’ai décidé de ne pas écrire ces termes à chaque fois avec des guillemets. Gloria Wekker, citant Ruth Frankenberg décrit la blancheur comme faisant référence à « un ensemble d’endroits qui sont historiquement, socialement, politiquement, et culturellement, produits, et, sont par ailleurs intrinsèquement liés à des relations de dominations dévoilées. La dénomination « blancheur » le déplace du statut non marqué et non nommé qui est en soi un effet de domination. » Wekker, Gloria: White Innocence: Paradoxes of Colonialism and Race, Durham and London: Duke University Press, 2016, p. 24.

Jean Francisco Silva, Atitude Gratitude, Acrylique sur toile, 24 x 30’’ / Photo © Pierre André Gilles

munautés noires marginalisées vivant dans la pauvreté. Certains chercheurs et commissaires encouragent activement ces récits héroïques. Le commissaire Donald Consentino par exemple décrit ses “expéditions’’ dans le marché touristique “Mache an fè’’ (Marché en fer) dans les termes suivants: To find [the artist] Pierrot Barra, you must elbow and shove your way into the Iron Market. These artists keep their shop deep inside this century-old marketplace, an infernal warren of stalls and ateliers covered by a wrought iron shed all tarted up with faux minarets and turrets, like a Disney version of Arabian Nights. Similarities with Fantasia end there however, since this castle of Haïtian commerce is located in the mud, filth and choking exhaust

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Haïti est une idée. Une idée qui déclenche de fortes réactions émotionnelles. En tant qu’une des îles révolutionnaires de la région de la Caraïbe, l’idée d’Haïti constitue à la fois (1) une Mecque décoloniale de la résistance noire, (2) l’ultime incarnation de la victimisation du Tiers-Monde, (3) une île magique pleine d’une Altérité nostalgique, exotique et spirituelle. Colin Dayan décrit le La description de ce voyage au paradis ou processus qui a figé Haïti en une perception métaen enfer fait de Cosentino un héros de la myphorique3. Haïti en tant que métaphore oscille entre thologie grecque tel Orphée et illustre bien la deux pôles différents, mais intimement liés: (1) le dimension affective de l’engouement explorateur dénigrement et (2) l’idéalisation4. Ces deux points des commissaires visitant l’univers “subalterne’’ de vue ont en commun le fait qu’Haïti est pris dans haïtien. La quête de nouveaux talents artistiques son sens métaphorique à travers un processus de sublimation. Dayan explique plus loin “Nous devrions nous rappeler que les La quête de nouveaux talents deux processus, le dénigrement comme artistiques au Marché en fer devient l’idéalisation, déplacent l’élément humain.’’5 Mon principal sujet d’étude, les un récit héroïque de découverte artistes haïtiens de la récupération Atis Rezistans, ne se présentent généralement pour les commissaires suffisamment pas comme des créateurs individuels mais, braves pour pénétrer l’infernal. je le soutiens, s’inscrivent pleinement dans le prolongement du statut métaphoriau Marché en Fer devient le récit héroïque d’une que d’Haïti. Dans cette démarche, ils oscillent découverte pour les commissaires suffisamment entre les trois positions: (1) des résistants révolubraves pour pénétrer l’infernal “Paris des gouttionnaires décoloniaux, (2) des victimes d’un ordre tières’’ et ramener à la lumière, de nouveaux tanéolibéral agressif, et (3) une Altérité exotique lents artistiques “subalternes”. Mais ce point de et socio-économique. Atis Rezistans, en tant que vue a aussi un inconvénient. Haïti, constamment victime de l’ordre mondial capitaliste doit être présenté comme un État extrêmement pauvre, sauvé, en tant que groupe de combattants “subalvictime et affaibli, peut aussi jeter une suspicion ternes” de la résistance, doit être célébré, et en tant morale sur les chercheurs et les curateurs travailqu’Altérité exotique et socio-économique, doit être lant sur l’art haïtien – en effet produit par une des préservé avec attention de la menace constante de communautés noires les plus vulnérables. Cette l’assimilation occidentale afin de demeurer une suspicion morale peut amener dans une autre diAltérité “authentique’’. rection qui se traduit par les questions suivantes: L’histoire d’Atis Rezistans est généralement “Ne pensez-vous pas qu’il est très égoïste de votre racontée dans les présentations d’expositions, en part d’utiliser les histoires de personnes vivant mettant l’emphase sur leur situation socio-économique au profit de votre carrière académique?” “Est-ce en tant que groupe d’artistes vivant et travaillant qu’un chercheur privilégié blanc devrait vraiment dans un bidonville en Haïti. Les textes d’histoire travailler sur Haïti?’’ “Qu’en est-il de la hiérarchie de l’art que l’on trouve généralement peuvent qui existe entre vous et vos informateurs?’’ être résumés ainsi: ces artistes vivent dans une pauvreté abjecte dans un bidonville en Haïti; ils recyclent chaque jour des détritus qu’ils trans2. Pour trouver (l’artiste) Pierrot Barra, il faut vous frayer un chemin dans le Marché forment en œuvres d’art et sont inspirés par la en Fer. Ces artistes tiennent leurs étalages dans les profondeurs de ce marché centenaire, of downtown Port-au-Prince, a ramshackle city once described by a disgruntled visitor as the ‘Paris of the gutter’. Depending on your sensitivity to heat, light, touch, noise and smell – on whether these sensations, pushed to an extreme, excite or frighten you – a descent into the Iron Market is a trip to heaven or to hell.2

un labyrinthe infernal fait de halles et d’entrepôts couverts par un toit de tôle, orné de faux minarets et de tourelles, comme dans une version Disney des Milles et une nuits.

Les ressemblances avec Fantasia s’arrêtent là, car ce château du commerce haïtien se loge dans la boue, la saleté et les effluves suffocantes du centre-ville de Port-au-Prince, une ville délabrée autrefois décrite par un visiteur mécontent comme le “Paris des gouttières“.

Selon votre sensibilité à la chaleur, à la lumière, au toucher, au bruit et aux odeurs, et selon la manière avec laquelle ces sensations, poussées à l’extrême, vous excitent ou vous effraient, une descente au Marché en Fer est un voyage au paradis ou en enfer.

3. Dayan, Colin: What is a Metaphor a Metaphor for? Blog The Immanent Frame, 2010, http://blogs.ssrc.org/tif/2010/03/24/a-metaphor-for/. Last Accessed May 24, 2016.

4. Ibid.

5. Ibid.

religion vodou. Du fait de cette situation sociale marginale, les artistes ont toujours été perçus, à tort, comme isolés des réseaux établis de l’art contemporain de Port-au-Prince. Cependant, depuis le début des années 2000, la commissaire, artiste et critique d’art Haïtienne, Barbara Prézeau Stephenson et son institution d’art contemporain basée à Port-au-Prince, la Fondation AfricAméricA, ont aidé les membres d’Atis Rezistans à se connecter rapidement avec le réseau déjà existant des acteurs de l’art de Port-au-Prince. Mais l’importance du dialogue artistique entre les différentes classes dans le développement de l’art contemporain en Haïti est systématiquement réduit à un encart ou à une note de bas de page, dès lors qu’il s’agit de décrire Atis Rezistans dans les travaux académiques. Mon article aborde la question de la politique et préfère étudier l’histoire d’Atis Rezistans sans la contribution de ces structures locales issues des couches sociales élevées, mais en se focalisant plutôt sur leur pratique artistique au sein des créations artistiques du milieu populaire.

révèle un dysfonctionnement préjudiciable7 entre l’auditeur (public occidental) et l’intervenant (l’artiste noir haïtien). Nirmal Purwar décrit dans son ouvrage Space Invaders (2004) comment les individus racialisés des minorités sont fortement instrumentalisés par les institutions occidentales, et comment ceux-ci doivent porter le fardeau de la représentation du groupe entier 8. En tant que minorité “non-blanche” dans le milieu artistique occidental, l’expérience de Benjamin est révélatrice de ce fardeau qu’il doit porter en tant que représentant du “Tout” haïtien. S’il ne représente pas cette minorité correctement, ou au moins en accord avec les idées préjugées, et souvent stéréotypées de ce groupe social, il produit, je le soutiens, un “dysfonctionnement préjudiciable”9 et perd son crédit de sachant.

La philosophe féministe Miranda Fricker montre dans son livre Epistemic Injustice (2008) que les paroles des minorités peuvent être écartées par les pratiques de ce qu’elles désignent par marginalisa-

Le dysfonctionnement préjudiciable

INJUSTICE ÉPISTÉMIQUE DANS LE montre que la perception de l’art MILIEU ARTISTIQUE PORT-AU-PRINCIEN Le plasticien et peintre Mario Benjamin haïtien est entièrement liée à ce que m’a décrit, lors d’une interview, son exGloria Wekker a dénommé périence en tant qu’artiste et commissaire d’expositions travaillant dans le le bon sens racialisé système occidental depuis les années 1990, avec les mots suivants: “ une fois tion épistémique. Elle fait une lecture épistémoloque les liens avec la pauvreté et le vodou sont gique qu’elle mêle à l’éthique et explique que la mis de côté, le public et les commissaires d’exmarginalisation épistémique s’opère lorsque le positions occidentaux commencent à être mal à préjugé de l’auditeur rend une personne “spécifil’aise et même suspicieux. Ils semblent ressentir quement inapte quant à ses capacités de témoin’’. une profonde déception vis-à-vis de la production Si un locuteur ne donne pas à voir l’idée spécifique artistique haïtienne qui ne colle pas avec leur idée 6 préconçue et préjugée de son interlocuteur, cette préconçue de ce qu’est Haïti.’’ A plusieurs reprises situation produira rapidement un dysfonctionneau cours de mes recherches en Haïti, j’ai pu réaliment épistémique. Cela entraînera un excès de ser à quel point la classe sociale d’où provenaient crédibilité ou un déficit de crédibilité. Aller à l’endes artistes et des curateurs haïtiens est explicitecontre de l’idée préconçue, préjugée, de ce qu’est ment “utilisée” par les commissaires occidentaux, réellement l’art haïtien, peut facilement générer les universitaires et les expatriés vivant en Haïti, un déficit de crédibilité et donc de la déception. pour diminuer leur crédibilité en tant qu’artistes Miranda Fricker explique plus loin sa thèse: haïtiens. Si Mario Benjamin ne colle pas au préjugé selon lequel la majorité des artistes haïtiens sont 7. Fricker, Miranda: Epistemic Injustice: Power & the Ethics of Knowing, Oxford: Oxford pauvres et marginalisés, il s’ensuit une profonde University Press, 2007, p. 20. déception vis-à-vis de son œuvre. Cette déception 8. Puwar, Nirmal: Space Invaders: Race, Gender and Bodies Out of Place, Oxford and New York 2004, p. 62.

6. Benjamin, Mario (February 2014): transcript of recorded interview conducted in English in Port-au-Prince.

9. Fricker, Miranda: Epistemic Injustice: Power & the Ethics of Knowing, Oxford: Oxford University Press, 2007, p. 20.

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Haïti est une idée. Une idée qui déclenche de fortes réactions émotionnelles. En tant qu’une des îles révolutionnaires de la région de la Caraïbe, l’idée d’Haïti constitue à la fois (1) une Mecque décoloniale de la résistance noire, (2) l’ultime incarnation de la victimisation du Tiers-Monde, (3) une île magique pleine d’une Altérité nostalgique, exotique et spirituelle. Colin Dayan décrit le La description de ce voyage au paradis ou processus qui a figé Haïti en une perception métaen enfer fait de Cosentino un héros de la myphorique3. Haïti en tant que métaphore oscille entre thologie grecque tel Orphée et illustre bien la deux pôles différents, mais intimement liés: (1) le dimension affective de l’engouement explorateur dénigrement et (2) l’idéalisation4. Ces deux points des commissaires visitant l’univers “subalterne’’ de vue ont en commun le fait qu’Haïti est pris dans haïtien. La quête de nouveaux talents artistiques son sens métaphorique à travers un processus de sublimation. Dayan explique plus loin “Nous devrions nous rappeler que les La quête de nouveaux talents deux processus, le dénigrement comme artistiques au Marché en fer devient l’idéalisation, déplacent l’élément humain.’’5 Mon principal sujet d’étude, les un récit héroïque de découverte artistes haïtiens de la récupération Atis Rezistans, ne se présentent généralement pour les commissaires suffisamment pas comme des créateurs individuels mais, braves pour pénétrer l’infernal. je le soutiens, s’inscrivent pleinement dans le prolongement du statut métaphoriau Marché en Fer devient le récit héroïque d’une que d’Haïti. Dans cette démarche, ils oscillent découverte pour les commissaires suffisamment entre les trois positions: (1) des résistants révolubraves pour pénétrer l’infernal “Paris des gouttionnaires décoloniaux, (2) des victimes d’un ordre tières’’ et ramener à la lumière, de nouveaux tanéolibéral agressif, et (3) une Altérité exotique lents artistiques “subalternes”. Mais ce point de et socio-économique. Atis Rezistans, en tant que vue a aussi un inconvénient. Haïti, constamment victime de l’ordre mondial capitaliste doit être présenté comme un État extrêmement pauvre, sauvé, en tant que groupe de combattants “subalvictime et affaibli, peut aussi jeter une suspicion ternes” de la résistance, doit être célébré, et en tant morale sur les chercheurs et les curateurs travailqu’Altérité exotique et socio-économique, doit être lant sur l’art haïtien – en effet produit par une des préservé avec attention de la menace constante de communautés noires les plus vulnérables. Cette l’assimilation occidentale afin de demeurer une suspicion morale peut amener dans une autre diAltérité “authentique’’. rection qui se traduit par les questions suivantes: L’histoire d’Atis Rezistans est généralement “Ne pensez-vous pas qu’il est très égoïste de votre racontée dans les présentations d’expositions, en part d’utiliser les histoires de personnes vivant mettant l’emphase sur leur situation socio-économique au profit de votre carrière académique?” “Est-ce en tant que groupe d’artistes vivant et travaillant qu’un chercheur privilégié blanc devrait vraiment dans un bidonville en Haïti. Les textes d’histoire travailler sur Haïti?’’ “Qu’en est-il de la hiérarchie de l’art que l’on trouve généralement peuvent qui existe entre vous et vos informateurs?’’ être résumés ainsi: ces artistes vivent dans une pauvreté abjecte dans un bidonville en Haïti; ils recyclent chaque jour des détritus qu’ils trans2. Pour trouver (l’artiste) Pierrot Barra, il faut vous frayer un chemin dans le Marché forment en œuvres d’art et sont inspirés par la en Fer. Ces artistes tiennent leurs étalages dans les profondeurs de ce marché centenaire, of downtown Port-au-Prince, a ramshackle city once described by a disgruntled visitor as the ‘Paris of the gutter’. Depending on your sensitivity to heat, light, touch, noise and smell – on whether these sensations, pushed to an extreme, excite or frighten you – a descent into the Iron Market is a trip to heaven or to hell.2

un labyrinthe infernal fait de halles et d’entrepôts couverts par un toit de tôle, orné de faux minarets et de tourelles, comme dans une version Disney des Milles et une nuits.

Les ressemblances avec Fantasia s’arrêtent là, car ce château du commerce haïtien se loge dans la boue, la saleté et les effluves suffocantes du centre-ville de Port-au-Prince, une ville délabrée autrefois décrite par un visiteur mécontent comme le “Paris des gouttières“.

Selon votre sensibilité à la chaleur, à la lumière, au toucher, au bruit et aux odeurs, et selon la manière avec laquelle ces sensations, poussées à l’extrême, vous excitent ou vous effraient, une descente au Marché en Fer est un voyage au paradis ou en enfer.

3. Dayan, Colin: What is a Metaphor a Metaphor for? Blog The Immanent Frame, 2010, http://blogs.ssrc.org/tif/2010/03/24/a-metaphor-for/. Last Accessed May 24, 2016.

4. Ibid.

5. Ibid.

religion vodou. Du fait de cette situation sociale marginale, les artistes ont toujours été perçus, à tort, comme isolés des réseaux établis de l’art contemporain de Port-au-Prince. Cependant, depuis le début des années 2000, la commissaire, artiste et critique d’art Haïtienne, Barbara Prézeau Stephenson et son institution d’art contemporain basée à Port-au-Prince, la Fondation AfricAméricA, ont aidé les membres d’Atis Rezistans à se connecter rapidement avec le réseau déjà existant des acteurs de l’art de Port-au-Prince. Mais l’importance du dialogue artistique entre les différentes classes dans le développement de l’art contemporain en Haïti est systématiquement réduit à un encart ou à une note de bas de page, dès lors qu’il s’agit de décrire Atis Rezistans dans les travaux académiques. Mon article aborde la question de la politique et préfère étudier l’histoire d’Atis Rezistans sans la contribution de ces structures locales issues des couches sociales élevées, mais en se focalisant plutôt sur leur pratique artistique au sein des créations artistiques du milieu populaire.

révèle un dysfonctionnement préjudiciable7 entre l’auditeur (public occidental) et l’intervenant (l’artiste noir haïtien). Nirmal Purwar décrit dans son ouvrage Space Invaders (2004) comment les individus racialisés des minorités sont fortement instrumentalisés par les institutions occidentales, et comment ceux-ci doivent porter le fardeau de la représentation du groupe entier 8. En tant que minorité “non-blanche” dans le milieu artistique occidental, l’expérience de Benjamin est révélatrice de ce fardeau qu’il doit porter en tant que représentant du “Tout” haïtien. S’il ne représente pas cette minorité correctement, ou au moins en accord avec les idées préjugées, et souvent stéréotypées de ce groupe social, il produit, je le soutiens, un “dysfonctionnement préjudiciable”9 et perd son crédit de sachant.

La philosophe féministe Miranda Fricker montre dans son livre Epistemic Injustice (2008) que les paroles des minorités peuvent être écartées par les pratiques de ce qu’elles désignent par marginalisa-

Le dysfonctionnement préjudiciable

INJUSTICE ÉPISTÉMIQUE DANS LE montre que la perception de l’art MILIEU ARTISTIQUE PORT-AU-PRINCIEN Le plasticien et peintre Mario Benjamin haïtien est entièrement liée à ce que m’a décrit, lors d’une interview, son exGloria Wekker a dénommé périence en tant qu’artiste et commissaire d’expositions travaillant dans le le bon sens racialisé système occidental depuis les années 1990, avec les mots suivants: “ une fois tion épistémique. Elle fait une lecture épistémoloque les liens avec la pauvreté et le vodou sont gique qu’elle mêle à l’éthique et explique que la mis de côté, le public et les commissaires d’exmarginalisation épistémique s’opère lorsque le positions occidentaux commencent à être mal à préjugé de l’auditeur rend une personne “spécifil’aise et même suspicieux. Ils semblent ressentir quement inapte quant à ses capacités de témoin’’. une profonde déception vis-à-vis de la production Si un locuteur ne donne pas à voir l’idée spécifique artistique haïtienne qui ne colle pas avec leur idée 6 préconçue et préjugée de son interlocuteur, cette préconçue de ce qu’est Haïti.’’ A plusieurs reprises situation produira rapidement un dysfonctionneau cours de mes recherches en Haïti, j’ai pu réaliment épistémique. Cela entraînera un excès de ser à quel point la classe sociale d’où provenaient crédibilité ou un déficit de crédibilité. Aller à l’endes artistes et des curateurs haïtiens est explicitecontre de l’idée préconçue, préjugée, de ce qu’est ment “utilisée” par les commissaires occidentaux, réellement l’art haïtien, peut facilement générer les universitaires et les expatriés vivant en Haïti, un déficit de crédibilité et donc de la déception. pour diminuer leur crédibilité en tant qu’artistes Miranda Fricker explique plus loin sa thèse: haïtiens. Si Mario Benjamin ne colle pas au préjugé selon lequel la majorité des artistes haïtiens sont 7. Fricker, Miranda: Epistemic Injustice: Power & the Ethics of Knowing, Oxford: Oxford pauvres et marginalisés, il s’ensuit une profonde University Press, 2007, p. 20. déception vis-à-vis de son œuvre. Cette déception 8. Puwar, Nirmal: Space Invaders: Race, Gender and Bodies Out of Place, Oxford and New York 2004, p. 62.

6. Benjamin, Mario (February 2014): transcript of recorded interview conducted in English in Port-au-Prince.

9. Fricker, Miranda: Epistemic Injustice: Power & the Ethics of Knowing, Oxford: Oxford University Press, 2007, p. 20.

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I shall argue that identity power is an integral part of the mechanism of testimonial exchange, because of the need for hearers to use social stereotypes as heuristics in their spontaneous assessments of their interlocutors’ credibility. […] Notably, if the stereotype embodies a prejudice that works against the speaker, then two things follow: there is an epistemic dysfunction in the exchange – the hearer makes an unduly deflated judgment of the speaker’s credibility, perhaps missing out on knowledge as a result; and the hearer does something ethically bad – the speaker is wrongfully undermined in her capacity as a knower.10 Le dysfonctionnement préjudiciable montre que la perception de l’art haïtien est toujours fortement liée à ce que Gloria Wekker a nommé le bon sens racialisé. Wekker définit le bon sens racialisé comme une archive culturelle logée dans notre esprit et dans nos émotions et qui a été établie durant les 400 ans de domination coloniale et joue toujours un rôle vital mais non reconnu dans les processus de construction de sens aujourd’hui. Dans le discours sur l’art haïtien, quand le public ne trouve pas un lien direct avec le système religieux du vodou ou la marginalité socio-économique de l’artiste, il devient suspicieux et l’orateur haïtien perd sa crédibilité de personne ‘authentiquement’ haïtienne. D’autre part, parler de pauvreté et de vodou produit une crédibilité excessive, car c’est ce que les artistes haïtiens doivent faire et savoir.

L’art de la récupération va en particulier de pair avec la vision habituelle de l’art du Sud comme étant déterminé par une nécessité socio-économique; il peut ainsi produire des réponses affectives fortes chez le public qui confirme ces stéréotypes. Le public occidental qui découvre l’art de la récupération risque de confirmer sa croyance commune sur l’art produit par les artistes du Sud comme intimement lié au manque et à la misère socio-économique sans avoir aucune réflexion approfondie sur les œuvres artistiques en tant que telles. Il est très difficile de 10. Fricker, Miranda: Epistemic Injustice: Power & the Ethics of Knowing, Oxford 2007, pp. 16-17. Je dirais que ce pouvoir identitaire fait partie intégrante du mécanisme d’échange de témoignages, à cause du besoin qu’ont les auditeurs d’utiliser des stéréotypes sociaux comme heuristique dans leur appréciation spontanée de la crédibilité de leurs interlocuteurs. [...] Notamment, si le stéréotype incarne un préjugé qui va contre l’orateur, alors deux choses peuvent se produire: il existe un dysfonctionnement épistémique dans l’échange - l’auditeur fait un jugement exagéré visant à rabaisser la crédibilité de l’orateur, ce qui amène alors peut-être à une méconnaissance; ou l’auditeur a une mauvaise réaction d’un point de vue éthique - l’orateur est arbitrairement sous-estimé dans sa capacité de sachant.

Katelyne Alexis, Matènite / Photo © Frantz Samuel Suffren

rompre avec cette image de longue date, remplie de préjugés produits par un bon sens racialisé tout argumenté ; car l’art de la récupération se situe dans le contexte plus large de la politique de représentation visuelle du Sud. Wekker décrit une relation quasi identique entre la pauvreté et la couleur de peau noire dans l’imagination raciste des personnes de couleur blanche :

“For many white people, there is an automatic equivalence between being black and being lower class; these two axes of signification are closely related, quasi-identical. Retaining the connection between whiteness and class superiority, that is, securing white superiority requires automatically assigning blacks in lower-class status.”11 11. Wekker, Gloria: White Innocence: Paradoxes of Colonialism and Race, Durham and London 2016, p. 47. « Pour beaucoup de personnes de couleur blanche, il existe une équivalence directe entre le fait d’être noir et d’appartenir à la classe sociale inférieure ; ces deux axes de signification sont étroitement liés, quasi identiques. Maintenir la relation

Ainsi, la pauvreté, la couleur de peau noire, et l’art de la récupération forment une trilogie très liée, quasi identique d’autant plus s’ils sont aussi attachés à un espace géographique comme Haïti, l’Afrique ou le Sud en général, qui sont tous trois des catégories également racialisées. Les membres d’Atis Rezistans prennent directement part à ce discours de la surreprésentation du pauvre comme entre la couleur blanche et la classe supérieure, signifie que pour protéger la supériorité des blancs il est nécessaire d’assigner les noirs à la classe sociale inférieure. »

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I shall argue that identity power is an integral part of the mechanism of testimonial exchange, because of the need for hearers to use social stereotypes as heuristics in their spontaneous assessments of their interlocutors’ credibility. […] Notably, if the stereotype embodies a prejudice that works against the speaker, then two things follow: there is an epistemic dysfunction in the exchange – the hearer makes an unduly deflated judgment of the speaker’s credibility, perhaps missing out on knowledge as a result; and the hearer does something ethically bad – the speaker is wrongfully undermined in her capacity as a knower.10 Le dysfonctionnement préjudiciable montre que la perception de l’art haïtien est toujours fortement liée à ce que Gloria Wekker a nommé le bon sens racialisé. Wekker définit le bon sens racialisé comme une archive culturelle logée dans notre esprit et dans nos émotions et qui a été établie durant les 400 ans de domination coloniale et joue toujours un rôle vital mais non reconnu dans les processus de construction de sens aujourd’hui. Dans le discours sur l’art haïtien, quand le public ne trouve pas un lien direct avec le système religieux du vodou ou la marginalité socio-économique de l’artiste, il devient suspicieux et l’orateur haïtien perd sa crédibilité de personne ‘authentiquement’ haïtienne. D’autre part, parler de pauvreté et de vodou produit une crédibilité excessive, car c’est ce que les artistes haïtiens doivent faire et savoir.

L’art de la récupération va en particulier de pair avec la vision habituelle de l’art du Sud comme étant déterminé par une nécessité socio-économique; il peut ainsi produire des réponses affectives fortes chez le public qui confirme ces stéréotypes. Le public occidental qui découvre l’art de la récupération risque de confirmer sa croyance commune sur l’art produit par les artistes du Sud comme intimement lié au manque et à la misère socio-économique sans avoir aucune réflexion approfondie sur les œuvres artistiques en tant que telles. Il est très difficile de 10. Fricker, Miranda: Epistemic Injustice: Power & the Ethics of Knowing, Oxford 2007, pp. 16-17. Je dirais que ce pouvoir identitaire fait partie intégrante du mécanisme d’échange de témoignages, à cause du besoin qu’ont les auditeurs d’utiliser des stéréotypes sociaux comme heuristique dans leur appréciation spontanée de la crédibilité de leurs interlocuteurs. [...] Notamment, si le stéréotype incarne un préjugé qui va contre l’orateur, alors deux choses peuvent se produire: il existe un dysfonctionnement épistémique dans l’échange - l’auditeur fait un jugement exagéré visant à rabaisser la crédibilité de l’orateur, ce qui amène alors peut-être à une méconnaissance; ou l’auditeur a une mauvaise réaction d’un point de vue éthique - l’orateur est arbitrairement sous-estimé dans sa capacité de sachant.

Katelyne Alexis, Matènite / Photo © Frantz Samuel Suffren

rompre avec cette image de longue date, remplie de préjugés produits par un bon sens racialisé tout argumenté ; car l’art de la récupération se situe dans le contexte plus large de la politique de représentation visuelle du Sud. Wekker décrit une relation quasi identique entre la pauvreté et la couleur de peau noire dans l’imagination raciste des personnes de couleur blanche :

“For many white people, there is an automatic equivalence between being black and being lower class; these two axes of signification are closely related, quasi-identical. Retaining the connection between whiteness and class superiority, that is, securing white superiority requires automatically assigning blacks in lower-class status.”11 11. Wekker, Gloria: White Innocence: Paradoxes of Colonialism and Race, Durham and London 2016, p. 47. « Pour beaucoup de personnes de couleur blanche, il existe une équivalence directe entre le fait d’être noir et d’appartenir à la classe sociale inférieure ; ces deux axes de signification sont étroitement liés, quasi identiques. Maintenir la relation

Ainsi, la pauvreté, la couleur de peau noire, et l’art de la récupération forment une trilogie très liée, quasi identique d’autant plus s’ils sont aussi attachés à un espace géographique comme Haïti, l’Afrique ou le Sud en général, qui sont tous trois des catégories également racialisées. Les membres d’Atis Rezistans prennent directement part à ce discours de la surreprésentation du pauvre comme entre la couleur blanche et la classe supérieure, signifie que pour protéger la supériorité des blancs il est nécessaire d’assigner les noirs à la classe sociale inférieure. »

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noir aussitôt que leurs œuvres d’art voyagent en Europe ou aux États-Unis.

RÉCITS DE CONFLITS DE CLASSES La relation qui existe entre Atis Rezistans et le réseau d’art établi de Port-au-Prince est généralement décrite en termes de lutte, conflit, rejet, et isolement. Même l’argumentation du membre fondateur d’Atis Rezistans, André Eugène, sur la raison pour laquelle il a décidé de créer son propre musée est accompagnée d’un « récit de classes » très clair. Il explique: « J’ai eu l’idée de créer un musée dans mon quartier avec mes propres moyens, parce que les artistes ici n’avaient jamais eu de chose à eux. Ils se sont laissés exploiter par le Big Man. »12 Eugène explique son désir de créer un espace artistique autonome où les visiteurs peuvent voir les œuvres d’art qui sont produites dans le quartier sans la médiation et le support d’un klas pi wo (une plus haute classe sociale). L’actuel directeur du groupe, la photographe britanique, réalisatrice et commissaire Leah Gordon commence aussi souvent sa présentation d’Atis Rezistans en soulignant l’importance des classes sociales pour le groupe: “Atis Rezistans avait remarqué à quel point le système de classe sociale, plutôt que celui de race ou de nationalité, semblait être une barrière pour entrer dans le soi-disant circuit d’art international”. Les deux ou trois artistes haïtiens qui semblent représenter constamment Haïti aux biennales de Venise, Johannesburg et São Paulo viennent tous de la classe moyenne et de la classe supérieure haïtienne. »13 Et le chercheur Carolyn Duffey a affirmé, dans un article récent: « L’establishment des artistes « bourgeois » haïtiens désapprouve le travail de Atis Rezistans »14. Cependant, il s’agit ici d’une généralité qui mérite d’être analysée plus précisément.

Ces deux ou trois artistes haïtiens à qui on avait donné le lourd fardeau de représenter occasionnellement Haïti à l’international, étaient aussi à l’origine du réseau qui supporte Atis Rezistans depuis le début des années 2000: parmi eux on compte Mario Benjamin, Barbara Prézeau Stephenson, Maksaens Denis, et d’autres. Ce réseau a joué un rôle considérable dans la lutte pour inclure Atis 12. André Eugène quoted from Savage, Polly: The Germ of the Future? Ghetto Biennale: Port-au-Prince, in: Third Text, Vol.24, Issue 4, July, 2010, pp. 491-506, here p. 492.

13. Gordon, Leah: The Biennial Questionnaire, Art Review, 2013, Accessed July 7, 2015 14. Duffey, Carolyn: Ghetto Biennale and ‘Jalousie en Couleur’: The Politics of Post-Earthquake Aesthetics in Port-Au-Prince, http://www.part-urbs.com/anthology/ ghetto_biennale_and_jalousie_en_couleur. Last Accessed January 2, 2017.

Rezistans au réseau artistique mondial il y a dix ans, bien avant que les commissaires occidentaux ne s’impliquent vis-à-vis de ce groupe d’artistes.

Quoique sûrement plus privilégiés – tant au niveau de l’éducation que des ressources financières – que les membres d’Atis Rezistans, ce réseau de l’art contemporain a investi beaucoup d’énergie et de temps dans la promotion des œuvres d’art d’Atis Rezistans au niveau local et à l’international. Les « récits de conflits de classes» sont fondamentaux pour la reconnaissance d’Atis Rezistans à l’international et peuvent être vus comme un mécanisme qui a permis d’ouvrir les portes et d’inclure Atis Rezistans dans les réseaux institutionnels.

Ces récits permettent aux artistes de participer aux expositions de prestigieux lieux d’art comme La Biennale de Venise en 2011, Le Grand palais à Paris en 2014, ou le Nottingham Contemporary à Nottingham en 2012. Mais malgré les fortes inégalités sociales, le milieu artistique port-au-princien n’est pas une entité homogène.

Au cours de mon travail en Haïti, j’ai fait face à un certain paradoxe: alors que les commissaires haïtiens qui travaillent avec Atis Rezistans sont regardés avec suspicion du fait de leur position supposément privilégiée dans la société haïtienne, pour un même travail les commissaires occidentaux, tout aussi privilégiés, sont vus comme les bienfaiteurs généreux de ces personnes pauvres des villes et leur capital symbolique augmente de façon exponentielle. Je soutiens l’idée que le « récit de conflits de classes » le plus répandu ne devrait pas être seulement compris comme une identification innocente, pathétique des personnes pauvres habitant en ville; il doit aussi être analysé comme un mécanisme discursif qui place les commissaires blancs comme faisant autorité en ce qui a rapport au discours sur l’art haïtien.

Si les commissaires et chercheurs qui voyagent sont capables de produire de manière convaincante un texte qui prouve que l’ensemble du milieu artistique haïtien (et de la Caraïbe en général) désapprouve fortement les œuvres d’art d’Atis Rezistans, ces commissaires-voyageurs peuvent combler avec succès ce manque supposé de soutien local et deviennent des bienfaiteurs héroïques vis-à-vis des artistes venant de bidonvilles. Les commissaires-voyageurs peuvent ainsi camoufler leur propre complicité ontolo-

gique avec les systèmes hiérarchiques de pouvoir comme la classe sociale, la nationalité, la couleur de peau en détournant le discours, et en le redirigeant vers cette soi-disant complicité des acteurs établis du milieu artistique port-au-princien. Ce discours sur la classe sociale est souvent présenté comme plus pertinent que le discours sur la race. En présentant l’ensemble de la sphère artistique établie de Port-au-Prince comme un problème, les commissaires et chercheurs occidentaux peuvent se mettre en avant comme faisant partie de la solution15. Colin Dayan décrit un processus similaire dans un contexte plus large de représentations métaphoriques d’Haïti par rapport aux États-Unis: « Si Haïti représente une métaphore pour la misère et la vulnérabilité, alors ceux qui viennent de l’extérieur peuvent supposer qu’une telle nation a besoin des États-Unis pour la sauver. »16 Certains groupes sociaux ont moins de crédibilité épistémique que d’autres. Les récits de conflits de classes courent le risque d’ignorer et de ne pas tenir compte du difficile travail fait au niveau local par les acteurs établis du secteur de l’art et des institutions artistiques haïtiennes et de placer les commissaires blancs occidentaux en tant qu’autorités discursives sur l’art contemporain haïtien au niveau global. A travers cette lecture, Atis Rezistans et leur marginalité sociale deviennent des mécanismes permettant d’authentifier les chercheurs et les commissaires et leurs travaux. Les récits de classes peuvent être vus comme un mécanisme qui permet d’expliquer les choses clairement dans le contexte d’une université ou d’un musée : « vous et moi, nous avons la même position hiérarchique, quand il s’agit du pauvre haïtien vivant en ville » et ainsi « nous avons tous deux la même légitimité pour parler de l’art et de la culture haïtienne ». Mais ces « vous » et « moi » imaginaires ne sont pas nécessairement dans la même position de pouvoir quand il s’agit de la sphère artistique mondiale dans laquelle les commissaires et chercheurs haïtiens trouvent moins de support institutionnel et de reconnaissance pour leur travail. Cependant, un grand nombre de commissaires blancs ne voient pas ce déséquilibre de pouvoir du fait d’un déni ontologique provenant d’une complicité ontologique.

15. I borrow this thought from Sarah Becklake’s work about NGO tourism in Guatemala. Becklake, Sarah: NGOs and Geographies of Touristic (In) Security: The Case of ‘Destino Guatemala’, 2016, p. 1-14 [forthcoming article, courtesy of the author, publication planned for summer 2017].

16. Dayan, Colin: What is a Metaphor a Metaphor for?, Blog The Immanent Frame, 2010, http://blogs.ssrc.org/tif/2010/03/24/a- metaphor-for/. Last Accessed May 24, 2016.

Ces commissaires préfèrent prendre une position neutre, d’observateurs, et ne s’incluent pas dans les descriptions des relations hiérarchiques de pouvoir qu’ils critiquent souvent en Haïti. Je défends l’idée qu’il est fondamental de se demander qui produit ces récits de conflits de classes, de quelle position sociale et pour quel objectif particulier il s’exprime? Qui parle pour qui, lorsqu’il s’agit de débattre de la question du système de classes sociales dans le domaine artistique, et qui peut et qui ne peut pas acquérir un capital symbolique à travers ces débats critiques ?

ATIS REZISTANS ET LE RACISME Je ne veux pas insinuer dans mon article que les relations entre les classes dans le milieu artistique de Port-au-Prince ne connaissent aucun conflit, bien au contraire, mais l’histoire d’Atis Rezistans ne peut être comprise sans le support de ce réseau local. Le cœur de mon travail est notamment nourri par les relations hiérarchiques inter-classes entre les membres d’Atis Rezistans et leurs différents curateurs, mais il est aussi important de souligner de façon explicite la constellation hiérarchique qui existe entre les différents commissaires. Les explications qui mettent l’accent sur les relations artistiques au sein de même classe sociale sont favorisées au détriment des dialogues entre les classes sociales car les artistes haïtiens venant de la strate socio-économique la plus basse doivent être présentés comme une altérité authentique ayant besoin d’être sauvée afin d’être « redécouverts » chaque année par de nouveaux commissaires occidentaux au cours de leur voyage héroïque dans le « Paris des gouttières ». Je soutiens l’idée que cette perspective révèle ce que Sara Ahmed a appelé le racisme progressif et que l’on retrouve dans la collaboration entre Atis Rezistans et leurs soutiens occidentaux qui recentrent le sujet blanc pour qu’il reste dans la position de la seule personne active, héroïque et donnant aux autres « non-blancs ». Ahmed décrit « Progressive racism allows the increase of the power or force of whiteness. It allows a white subject to remain in the position of the one who is active/heroic/giving to the others. [...]

Progressive racism helps us to understand how white subjectivity is crafted as heroic in the first place. »17 Ainsi, en toile de fond de mon analyse 17. Ahmed, Sara: Progressive Racism, Blog Feminist Killjoys, 2016. Le racisme progressif permet l’augmentation du pouvoir ou de la force du témoin. Il permet à un sujet blanc de

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noir aussitôt que leurs œuvres d’art voyagent en Europe ou aux États-Unis.

RÉCITS DE CONFLITS DE CLASSES La relation qui existe entre Atis Rezistans et le réseau d’art établi de Port-au-Prince est généralement décrite en termes de lutte, conflit, rejet, et isolement. Même l’argumentation du membre fondateur d’Atis Rezistans, André Eugène, sur la raison pour laquelle il a décidé de créer son propre musée est accompagnée d’un « récit de classes » très clair. Il explique: « J’ai eu l’idée de créer un musée dans mon quartier avec mes propres moyens, parce que les artistes ici n’avaient jamais eu de chose à eux. Ils se sont laissés exploiter par le Big Man. »12 Eugène explique son désir de créer un espace artistique autonome où les visiteurs peuvent voir les œuvres d’art qui sont produites dans le quartier sans la médiation et le support d’un klas pi wo (une plus haute classe sociale). L’actuel directeur du groupe, la photographe britanique, réalisatrice et commissaire Leah Gordon commence aussi souvent sa présentation d’Atis Rezistans en soulignant l’importance des classes sociales pour le groupe: “Atis Rezistans avait remarqué à quel point le système de classe sociale, plutôt que celui de race ou de nationalité, semblait être une barrière pour entrer dans le soi-disant circuit d’art international”. Les deux ou trois artistes haïtiens qui semblent représenter constamment Haïti aux biennales de Venise, Johannesburg et São Paulo viennent tous de la classe moyenne et de la classe supérieure haïtienne. »13 Et le chercheur Carolyn Duffey a affirmé, dans un article récent: « L’establishment des artistes « bourgeois » haïtiens désapprouve le travail de Atis Rezistans »14. Cependant, il s’agit ici d’une généralité qui mérite d’être analysée plus précisément.

Ces deux ou trois artistes haïtiens à qui on avait donné le lourd fardeau de représenter occasionnellement Haïti à l’international, étaient aussi à l’origine du réseau qui supporte Atis Rezistans depuis le début des années 2000: parmi eux on compte Mario Benjamin, Barbara Prézeau Stephenson, Maksaens Denis, et d’autres. Ce réseau a joué un rôle considérable dans la lutte pour inclure Atis 12. André Eugène quoted from Savage, Polly: The Germ of the Future? Ghetto Biennale: Port-au-Prince, in: Third Text, Vol.24, Issue 4, July, 2010, pp. 491-506, here p. 492.

13. Gordon, Leah: The Biennial Questionnaire, Art Review, 2013, Accessed July 7, 2015 14. Duffey, Carolyn: Ghetto Biennale and ‘Jalousie en Couleur’: The Politics of Post-Earthquake Aesthetics in Port-Au-Prince, http://www.part-urbs.com/anthology/ ghetto_biennale_and_jalousie_en_couleur. Last Accessed January 2, 2017.

Rezistans au réseau artistique mondial il y a dix ans, bien avant que les commissaires occidentaux ne s’impliquent vis-à-vis de ce groupe d’artistes.

Quoique sûrement plus privilégiés – tant au niveau de l’éducation que des ressources financières – que les membres d’Atis Rezistans, ce réseau de l’art contemporain a investi beaucoup d’énergie et de temps dans la promotion des œuvres d’art d’Atis Rezistans au niveau local et à l’international. Les « récits de conflits de classes» sont fondamentaux pour la reconnaissance d’Atis Rezistans à l’international et peuvent être vus comme un mécanisme qui a permis d’ouvrir les portes et d’inclure Atis Rezistans dans les réseaux institutionnels.

Ces récits permettent aux artistes de participer aux expositions de prestigieux lieux d’art comme La Biennale de Venise en 2011, Le Grand palais à Paris en 2014, ou le Nottingham Contemporary à Nottingham en 2012. Mais malgré les fortes inégalités sociales, le milieu artistique port-au-princien n’est pas une entité homogène.

Au cours de mon travail en Haïti, j’ai fait face à un certain paradoxe: alors que les commissaires haïtiens qui travaillent avec Atis Rezistans sont regardés avec suspicion du fait de leur position supposément privilégiée dans la société haïtienne, pour un même travail les commissaires occidentaux, tout aussi privilégiés, sont vus comme les bienfaiteurs généreux de ces personnes pauvres des villes et leur capital symbolique augmente de façon exponentielle. Je soutiens l’idée que le « récit de conflits de classes » le plus répandu ne devrait pas être seulement compris comme une identification innocente, pathétique des personnes pauvres habitant en ville; il doit aussi être analysé comme un mécanisme discursif qui place les commissaires blancs comme faisant autorité en ce qui a rapport au discours sur l’art haïtien.

Si les commissaires et chercheurs qui voyagent sont capables de produire de manière convaincante un texte qui prouve que l’ensemble du milieu artistique haïtien (et de la Caraïbe en général) désapprouve fortement les œuvres d’art d’Atis Rezistans, ces commissaires-voyageurs peuvent combler avec succès ce manque supposé de soutien local et deviennent des bienfaiteurs héroïques vis-à-vis des artistes venant de bidonvilles. Les commissaires-voyageurs peuvent ainsi camoufler leur propre complicité ontolo-

gique avec les systèmes hiérarchiques de pouvoir comme la classe sociale, la nationalité, la couleur de peau en détournant le discours, et en le redirigeant vers cette soi-disant complicité des acteurs établis du milieu artistique port-au-princien. Ce discours sur la classe sociale est souvent présenté comme plus pertinent que le discours sur la race. En présentant l’ensemble de la sphère artistique établie de Port-au-Prince comme un problème, les commissaires et chercheurs occidentaux peuvent se mettre en avant comme faisant partie de la solution15. Colin Dayan décrit un processus similaire dans un contexte plus large de représentations métaphoriques d’Haïti par rapport aux États-Unis: « Si Haïti représente une métaphore pour la misère et la vulnérabilité, alors ceux qui viennent de l’extérieur peuvent supposer qu’une telle nation a besoin des États-Unis pour la sauver. »16 Certains groupes sociaux ont moins de crédibilité épistémique que d’autres. Les récits de conflits de classes courent le risque d’ignorer et de ne pas tenir compte du difficile travail fait au niveau local par les acteurs établis du secteur de l’art et des institutions artistiques haïtiennes et de placer les commissaires blancs occidentaux en tant qu’autorités discursives sur l’art contemporain haïtien au niveau global. A travers cette lecture, Atis Rezistans et leur marginalité sociale deviennent des mécanismes permettant d’authentifier les chercheurs et les commissaires et leurs travaux. Les récits de classes peuvent être vus comme un mécanisme qui permet d’expliquer les choses clairement dans le contexte d’une université ou d’un musée : « vous et moi, nous avons la même position hiérarchique, quand il s’agit du pauvre haïtien vivant en ville » et ainsi « nous avons tous deux la même légitimité pour parler de l’art et de la culture haïtienne ». Mais ces « vous » et « moi » imaginaires ne sont pas nécessairement dans la même position de pouvoir quand il s’agit de la sphère artistique mondiale dans laquelle les commissaires et chercheurs haïtiens trouvent moins de support institutionnel et de reconnaissance pour leur travail. Cependant, un grand nombre de commissaires blancs ne voient pas ce déséquilibre de pouvoir du fait d’un déni ontologique provenant d’une complicité ontologique.

15. I borrow this thought from Sarah Becklake’s work about NGO tourism in Guatemala. Becklake, Sarah: NGOs and Geographies of Touristic (In) Security: The Case of ‘Destino Guatemala’, 2016, p. 1-14 [forthcoming article, courtesy of the author, publication planned for summer 2017].

16. Dayan, Colin: What is a Metaphor a Metaphor for?, Blog The Immanent Frame, 2010, http://blogs.ssrc.org/tif/2010/03/24/a- metaphor-for/. Last Accessed May 24, 2016.

Ces commissaires préfèrent prendre une position neutre, d’observateurs, et ne s’incluent pas dans les descriptions des relations hiérarchiques de pouvoir qu’ils critiquent souvent en Haïti. Je défends l’idée qu’il est fondamental de se demander qui produit ces récits de conflits de classes, de quelle position sociale et pour quel objectif particulier il s’exprime? Qui parle pour qui, lorsqu’il s’agit de débattre de la question du système de classes sociales dans le domaine artistique, et qui peut et qui ne peut pas acquérir un capital symbolique à travers ces débats critiques ?

ATIS REZISTANS ET LE RACISME Je ne veux pas insinuer dans mon article que les relations entre les classes dans le milieu artistique de Port-au-Prince ne connaissent aucun conflit, bien au contraire, mais l’histoire d’Atis Rezistans ne peut être comprise sans le support de ce réseau local. Le cœur de mon travail est notamment nourri par les relations hiérarchiques inter-classes entre les membres d’Atis Rezistans et leurs différents curateurs, mais il est aussi important de souligner de façon explicite la constellation hiérarchique qui existe entre les différents commissaires. Les explications qui mettent l’accent sur les relations artistiques au sein de même classe sociale sont favorisées au détriment des dialogues entre les classes sociales car les artistes haïtiens venant de la strate socio-économique la plus basse doivent être présentés comme une altérité authentique ayant besoin d’être sauvée afin d’être « redécouverts » chaque année par de nouveaux commissaires occidentaux au cours de leur voyage héroïque dans le « Paris des gouttières ». Je soutiens l’idée que cette perspective révèle ce que Sara Ahmed a appelé le racisme progressif et que l’on retrouve dans la collaboration entre Atis Rezistans et leurs soutiens occidentaux qui recentrent le sujet blanc pour qu’il reste dans la position de la seule personne active, héroïque et donnant aux autres « non-blancs ». Ahmed décrit « Progressive racism allows the increase of the power or force of whiteness. It allows a white subject to remain in the position of the one who is active/heroic/giving to the others. [...]

Progressive racism helps us to understand how white subjectivity is crafted as heroic in the first place. »17 Ainsi, en toile de fond de mon analyse 17. Ahmed, Sara: Progressive Racism, Blog Feminist Killjoys, 2016. Le racisme progressif permet l’augmentation du pouvoir ou de la force du témoin. Il permet à un sujet blanc de

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se pose la question de savoir si c’est une coïncidence si le festival d’art avec le titre polémique Ghetto Biennale reçoit beaucoup d’attention alors qu’une Biennale avec un cadrage plus neutre comme Le Forum Transculturel d’Art Contemporain est négligé dans les débats académiques en Europe et aux États-Unis ; bien que les deux biennales aient lieu à Port-au-Prince et font participer les membres d’Atis Rezistans.

Nous devons remettre en question l’hypothèse selon laquelle l’attention reçue par la Ghetto Biennale est déjà un succès pour les artistes de la strate socio-économique la plus basse et analyser plutôt cet événement artistique en relation avec le bon sens racialisé des chercheurs et des commissaires occidentaux. Les descriptions de la Ghetto Biennale reflètent souvent l’analyse de Bell Hook selon laquelle les rencontres contemporaines avec une Altérité ethnique dans le secteur du marché culturel sont présentées comme plus excitantes, intenses et plus menaçantes: In the cultural marketplace the Other is coded as having the capacity to be more alive, as holding the secret that will allow those who venture and dare to break with the cultural anhedonia [...] and experience sensual and spiritual renewal. [...] It is precisely that longing for the pleasure that has led the white west to sustain a romantic fantasy of the ‘primitive’ and the concrete search for a real primitive paradise, whether that location be a country or a body, a dark continent or dark flesh, perceived as the perfect embodiment of that possibility. Within this fantasy of Otherness, the longing for pleasure is projected as a force that can disrupt and subvert the will to dominate.18 Le commissaire et fondateur du Forum Transculturel d’Art Contemporain, Barbara Prézeau Stephenson, a affirmé récemment : C’est avec la même distance que je questionne la récupération délicate du terme « ghetto ». S’il s’agit d’interroger la tension entre « centres » et rester dans la position de celui qui est actif/héroïque/donnant aux autres. […] Le racisme progressif nous permet de comprendre comment la subjectivité blanche est tout d’abord façonnée comme étant héroïque. https://feministkilljoys.com/2016/05/30/progressive-racism/.

Last Accessed January 4, 2017.

18. Hooks, bell: Black Looks: Race and Representation, Boston: South End Press, 1992, pp.

26-27. Dans le secteur du marché culturel l’Autre est codifié comme ayant la capacité d’être plus vivant, comme étant détenteur d’un secret qu’il dévoilera à ceux qui s’aventurent et osent rompre avec l’anhédonie culturelle […] et faire l’expérience d’un renouveau sensuel et spirituel. […] C’est précisément ce grand désir pour le plaisir qui a poussé le blanc occidental à conserver une vision romantique du “primitif” et la quête concrète d’un paradis primitif réel, que cet endroit soit un pays ou un corps, un continent noir ou une chair obscure, perçu comme l’incarnation parfait de cette possibilité. Dans ce rêve de l’Altérité, le désir du plaisir est représenté comme une force qui peut rompre et déstabiliser la volonté de dominer.

si entremêlés et compliqués dans le milieu artistique mondialisé ? Wekker s’est récemment prononcé en faveur d’un savoir-vivre interracial, et a exprimé son souhait d’un comportement approprié dans les discussions interraciales portant sur la race et le genre dans la sphère publique. Elle prend l’exemple de la lecture d’un livre concernant l’esclavage par son auteure noire à Amsterdam. Après la lecture, un homme blanc, âgé a ouvert la discussion avec une question concernant un personnage secondaire blanc dans le livre. Elle écrit comme réponse à cette situation: I often wish for an interracial etiquette in which everyone would know what appropriate behavior is, much like before, during the height of the feminist movement, men of whatever hue would know better than to have the first or the final word during meetings on sexism. It is of course not etiquette in a narrow sense that concerns me; it is a consciousness of one’s positioning along lines of race and gender. [...] This means that the authority to speak about race and racism is, [...] assigned to white men.20

André Eugène, Politisyen / Photo © Leah Gordon

« périphéries », je répondrais par la référence au jeu de poupées russes : la Grand rue est un ghetto de Port-au-Prince qui est un ghetto de la Caraïbe qui... Et aussi, l’art contemporain est un ghetto dans l’histoire mondiale de l’art... L’art contemporain haïtien, le ghetto du ghetto du ghetto.19 Dans ce système d’exclusions stratifié, à quel niveau exactement questionne-t-on les multiples tensions qui existent entre le centre et la périphérie ?

Quel est le savoir-vivre interracial qui permet d’expliquer clairement ces déséquilibres de pouvoir 19. Prézeau Stephenson, Barbara: Du Musée Pluribus Unum au Collectif Atis Rezistans Genèse et Contradictions, in: Haïti’s Book of Promises: Stories and DeHistories of the Grand Rue, Caribbean Intransit, Vol. 2, Issue 5, Spring 2017, pp. 1011, here p. 11.

En tant que commissaires et chercheurs blancs qui travaillons en Haïti, nous devons faire attention à savoir quelle partie de cette poupée russe métaphorique nous nous sentons le droit de critiquer sans pour autant occulter les autres parties d’exclusions du même système artistique.

La marginalisation des membres d’Atis Rezistans au sein de cette structure de pouvoir peut facilement fonctionner d’un point de vue symbolique comme un mécanisme permettant aux commissaires occidentaux d’authentifier leurs opinions et de détourner l’attention de leurs positions hiérarchiques privilégiées. Bien qu’ils soient les plus vulnérables parmi cet entrelacement de différentes couches de « ghettos » artistiques, les membres d’Atis Rezistans, de façon ironique, ont, en même temps, un pouvoir symbolique dans la Caraïbe, en Europe et aux États-Unis, car ils correspondent de très près à la croyance commune de ce qu’est un noir caribéen habitant en ville. Nadège T. Clitantre, à la suite de Jean 20. Wekker, Gloria: White Innocence: Paradoxes of Colonialism and Race, Durham and London: Duke University Press, 2016, p. 171. Je souhaite souvent qu’il y ait un savoir-vivre interracial grâce auquel chacun saurait ce qu’est un comportement approprié, plutôt comme ce qui existant avant, à l’apogée du mouvement féministe. N’importe quel homme de n’importe couleur de peau aurait mieux à faire que vouloir avoir le premier ou le dernier mot pendant les réunions sur le sexisme. Ce n’est bien sûr pas le savoir-vivre dans son sens restreint qui m’intéresse ici; mais la conscience de chacun de son propre positionnement avec les questions de race et de genre. [...] Cela signifie que l’autorité qui peut parler de race et de racisme est [...] attribuée aux hommes blancs.

Michael Dash, explique qu’Haïti, en tant que représentation métaphorique, risque d’être transformée en une île en voie de disparition, une île qui disparaît entièrement sous des symboles complexes.21 Plusieurs membres d’Atis Rezistans ont été présentés dans des musées d’Europe et des États-Unis, mais sont-ils capables de se présenter comme des artistes de façon individuelle ou font-ils partie de l’exposition seulement s’ils confirment les préjugés culturels sur l’altérité produits par le bon sens racialisé des commissaires occidentaux?

Les artistes risquent de disparaître sous les symboles complexes produits par le statut métaphorique d’Haïti. La question de savoir qui peut et qui ne peut pas être porteur de ce pouvoir de représentation symbolique est aussi vigoureusement discutée au sein d’Atis Rezistans, et cela a causé des fractures dans le groupe durant les dix dernières années.

Les membres (et ceux qui sont partis) d’Atis Rezistans qui sont devenus critiques vis-à-vis de leur propre « position ethnique » (étant réifiés comme des artistes vodouisants pauvres venant du Sud) sont souvent réduits au silence par le fait d’injustices épistémiques comme le choix pour une exposition de faire participer les membres du groupe qui acceptent de se conformer aux idées préconçues sur les personnes noires habitant en ville. Les artistes peuvent perdre leur statut d’interlocuteurs légitimes aussitôt qu’ils créent un dysfonctionnement préjudiciable qui réduit leur crédibilité de sachant pour représenter le groupe dans son entier. L’artiste Guyodo m’a expliqué dans une interview une situation habituelle à laquelle il est confronté lorsqu’il collabore avec des visiteurs venant de l’étranger: It happened several times to me that I refused to speak about vodou and poverty in interviews.

I met these motherfuckers from abroad [curators, researchers and artists] again walking around in my neighborhood but I never got the chance for follow-up interviews. When blan [foreigners] come here they have already something in their minds they want to hear and want to see. They heard about Haïti as the vodou country and they come here to hear more about it. When they don’t find what they are looking for, it is a deep disappointment for them.22 21. Clitantre, Nadège T.: Haïtian Exceptionalism in the Caribbean and the Project of Rebuilding Haïti, The Journal of Haïtian Studies, Vol. 17, No. 2, 2011, pp. 146-153, here p. 146.

22. Guyodo a.k.a. Frantz Jacques (December 2014): transcript of recorded interview

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se pose la question de savoir si c’est une coïncidence si le festival d’art avec le titre polémique Ghetto Biennale reçoit beaucoup d’attention alors qu’une Biennale avec un cadrage plus neutre comme Le Forum Transculturel d’Art Contemporain est négligé dans les débats académiques en Europe et aux États-Unis ; bien que les deux biennales aient lieu à Port-au-Prince et font participer les membres d’Atis Rezistans.

Nous devons remettre en question l’hypothèse selon laquelle l’attention reçue par la Ghetto Biennale est déjà un succès pour les artistes de la strate socio-économique la plus basse et analyser plutôt cet événement artistique en relation avec le bon sens racialisé des chercheurs et des commissaires occidentaux. Les descriptions de la Ghetto Biennale reflètent souvent l’analyse de Bell Hook selon laquelle les rencontres contemporaines avec une Altérité ethnique dans le secteur du marché culturel sont présentées comme plus excitantes, intenses et plus menaçantes: In the cultural marketplace the Other is coded as having the capacity to be more alive, as holding the secret that will allow those who venture and dare to break with the cultural anhedonia [...] and experience sensual and spiritual renewal. [...] It is precisely that longing for the pleasure that has led the white west to sustain a romantic fantasy of the ‘primitive’ and the concrete search for a real primitive paradise, whether that location be a country or a body, a dark continent or dark flesh, perceived as the perfect embodiment of that possibility. Within this fantasy of Otherness, the longing for pleasure is projected as a force that can disrupt and subvert the will to dominate.18 Le commissaire et fondateur du Forum Transculturel d’Art Contemporain, Barbara Prézeau Stephenson, a affirmé récemment : C’est avec la même distance que je questionne la récupération délicate du terme « ghetto ». S’il s’agit d’interroger la tension entre « centres » et rester dans la position de celui qui est actif/héroïque/donnant aux autres. […] Le racisme progressif nous permet de comprendre comment la subjectivité blanche est tout d’abord façonnée comme étant héroïque. https://feministkilljoys.com/2016/05/30/progressive-racism/.

Last Accessed January 4, 2017.

18. Hooks, bell: Black Looks: Race and Representation, Boston: South End Press, 1992, pp.

26-27. Dans le secteur du marché culturel l’Autre est codifié comme ayant la capacité d’être plus vivant, comme étant détenteur d’un secret qu’il dévoilera à ceux qui s’aventurent et osent rompre avec l’anhédonie culturelle […] et faire l’expérience d’un renouveau sensuel et spirituel. […] C’est précisément ce grand désir pour le plaisir qui a poussé le blanc occidental à conserver une vision romantique du “primitif” et la quête concrète d’un paradis primitif réel, que cet endroit soit un pays ou un corps, un continent noir ou une chair obscure, perçu comme l’incarnation parfait de cette possibilité. Dans ce rêve de l’Altérité, le désir du plaisir est représenté comme une force qui peut rompre et déstabiliser la volonté de dominer.

si entremêlés et compliqués dans le milieu artistique mondialisé ? Wekker s’est récemment prononcé en faveur d’un savoir-vivre interracial, et a exprimé son souhait d’un comportement approprié dans les discussions interraciales portant sur la race et le genre dans la sphère publique. Elle prend l’exemple de la lecture d’un livre concernant l’esclavage par son auteure noire à Amsterdam. Après la lecture, un homme blanc, âgé a ouvert la discussion avec une question concernant un personnage secondaire blanc dans le livre. Elle écrit comme réponse à cette situation: I often wish for an interracial etiquette in which everyone would know what appropriate behavior is, much like before, during the height of the feminist movement, men of whatever hue would know better than to have the first or the final word during meetings on sexism. It is of course not etiquette in a narrow sense that concerns me; it is a consciousness of one’s positioning along lines of race and gender. [...] This means that the authority to speak about race and racism is, [...] assigned to white men.20

André Eugène, Politisyen / Photo © Leah Gordon

« périphéries », je répondrais par la référence au jeu de poupées russes : la Grand rue est un ghetto de Port-au-Prince qui est un ghetto de la Caraïbe qui... Et aussi, l’art contemporain est un ghetto dans l’histoire mondiale de l’art... L’art contemporain haïtien, le ghetto du ghetto du ghetto.19 Dans ce système d’exclusions stratifié, à quel niveau exactement questionne-t-on les multiples tensions qui existent entre le centre et la périphérie ?

Quel est le savoir-vivre interracial qui permet d’expliquer clairement ces déséquilibres de pouvoir 19. Prézeau Stephenson, Barbara: Du Musée Pluribus Unum au Collectif Atis Rezistans Genèse et Contradictions, in: Haïti’s Book of Promises: Stories and DeHistories of the Grand Rue, Caribbean Intransit, Vol. 2, Issue 5, Spring 2017, pp. 1011, here p. 11.

En tant que commissaires et chercheurs blancs qui travaillons en Haïti, nous devons faire attention à savoir quelle partie de cette poupée russe métaphorique nous nous sentons le droit de critiquer sans pour autant occulter les autres parties d’exclusions du même système artistique.

La marginalisation des membres d’Atis Rezistans au sein de cette structure de pouvoir peut facilement fonctionner d’un point de vue symbolique comme un mécanisme permettant aux commissaires occidentaux d’authentifier leurs opinions et de détourner l’attention de leurs positions hiérarchiques privilégiées. Bien qu’ils soient les plus vulnérables parmi cet entrelacement de différentes couches de « ghettos » artistiques, les membres d’Atis Rezistans, de façon ironique, ont, en même temps, un pouvoir symbolique dans la Caraïbe, en Europe et aux États-Unis, car ils correspondent de très près à la croyance commune de ce qu’est un noir caribéen habitant en ville. Nadège T. Clitantre, à la suite de Jean 20. Wekker, Gloria: White Innocence: Paradoxes of Colonialism and Race, Durham and London: Duke University Press, 2016, p. 171. Je souhaite souvent qu’il y ait un savoir-vivre interracial grâce auquel chacun saurait ce qu’est un comportement approprié, plutôt comme ce qui existant avant, à l’apogée du mouvement féministe. N’importe quel homme de n’importe couleur de peau aurait mieux à faire que vouloir avoir le premier ou le dernier mot pendant les réunions sur le sexisme. Ce n’est bien sûr pas le savoir-vivre dans son sens restreint qui m’intéresse ici; mais la conscience de chacun de son propre positionnement avec les questions de race et de genre. [...] Cela signifie que l’autorité qui peut parler de race et de racisme est [...] attribuée aux hommes blancs.

Michael Dash, explique qu’Haïti, en tant que représentation métaphorique, risque d’être transformée en une île en voie de disparition, une île qui disparaît entièrement sous des symboles complexes.21 Plusieurs membres d’Atis Rezistans ont été présentés dans des musées d’Europe et des États-Unis, mais sont-ils capables de se présenter comme des artistes de façon individuelle ou font-ils partie de l’exposition seulement s’ils confirment les préjugés culturels sur l’altérité produits par le bon sens racialisé des commissaires occidentaux?

Les artistes risquent de disparaître sous les symboles complexes produits par le statut métaphorique d’Haïti. La question de savoir qui peut et qui ne peut pas être porteur de ce pouvoir de représentation symbolique est aussi vigoureusement discutée au sein d’Atis Rezistans, et cela a causé des fractures dans le groupe durant les dix dernières années.

Les membres (et ceux qui sont partis) d’Atis Rezistans qui sont devenus critiques vis-à-vis de leur propre « position ethnique » (étant réifiés comme des artistes vodouisants pauvres venant du Sud) sont souvent réduits au silence par le fait d’injustices épistémiques comme le choix pour une exposition de faire participer les membres du groupe qui acceptent de se conformer aux idées préconçues sur les personnes noires habitant en ville. Les artistes peuvent perdre leur statut d’interlocuteurs légitimes aussitôt qu’ils créent un dysfonctionnement préjudiciable qui réduit leur crédibilité de sachant pour représenter le groupe dans son entier. L’artiste Guyodo m’a expliqué dans une interview une situation habituelle à laquelle il est confronté lorsqu’il collabore avec des visiteurs venant de l’étranger: It happened several times to me that I refused to speak about vodou and poverty in interviews.

I met these motherfuckers from abroad [curators, researchers and artists] again walking around in my neighborhood but I never got the chance for follow-up interviews. When blan [foreigners] come here they have already something in their minds they want to hear and want to see. They heard about Haïti as the vodou country and they come here to hear more about it. When they don’t find what they are looking for, it is a deep disappointment for them.22 21. Clitantre, Nadège T.: Haïtian Exceptionalism in the Caribbean and the Project of Rebuilding Haïti, The Journal of Haïtian Studies, Vol. 17, No. 2, 2011, pp. 146-153, here p. 146.

22. Guyodo a.k.a. Frantz Jacques (December 2014): transcript of recorded interview

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Je propose de présenter le milieu artistique port-au-princien à travers l’étude de cas d’Atis Rezistans et de leur réseau de soutien comme étant un processus dynamique, changeant et évolutif de diverses négociations inter-classes et ainsi je prends mes distances avec les approches qui ont tendance à décrire Atis Rezistans dans des termes culturalisants comme une sphère sociale artistique isolée, indépendante de la culture populaire haïtienne.

Ainsi, Michel-Rolph Trouillot explique ce qui a trait au contexte plus large d’Haïti: The danger for taking Haïti for a caste society lies not in the observations upon which that analysis is based – Haïti is undeniably a society split in two – but in focusing on the split between elites and masses, rural and urban, mulâtre and black, French and Creole, or Christian and Vodoun believer, we run the risk of masking the exchanges and contacts underlying these oppositions.23 Les processus de l’injustice épistémique influencent aussi la façon dont nous voyons, dans l’histoire de l’art, ces œuvres. Je soutiens, par exemple, dans le contexte plus large de ma thèse, que l’origine de rekiperasyon (art de la récupération) en Haïti n’est pas uniquement liée à une réalité socio-économique, mais est en grande partie liée à l’installation artistique que Mario Benjamin avait réalisée dans les années 199024. Ainsi, je prends mes distances avec les interprétations simplement culturalisantes de la transformation de détritus en objets d’art comme la seule forme de création artistique possible par une personne pauvre vivant en ville. Je comprends rekiperasyon comme une trajectoire historique particulière de l’art haïtien et, ce qui est important, comme une négociation inter-classes, qui permet à un groupe d’artistes appartenant à la classe socio-économique inférieure d’affirmer leur contemporanéité. Parler de ces relations inter-classes ne retire pas à Atis Rezistans l’importance de leur contribution à l’art conducted in Port-au-Prince. Interview translated from Kreyòl to English by Herold Leon.

Il m’est arrivé à plusieurs reprises de refuser de parler de vodou et de pauvreté dans les interviews. J’ai de nouveau rencontré ces fils de pute venant de l’étranger [commissaires, chercheurs et artistes] qui marchaient dans mon quartier mais je n’ai jamais eu l’occasion d’être relancé pour une nouvelle interview. Quand les blan [étrangers] viennent ici ils ont déjà quelque chose en tête qu’ils veulent entendre et qu’ils veulent voir. Ils ont entendu parler d’Haïti comme le pays du vodou et ils viennent ici pour en savoir plus. Quand ils ne trouvent pas ce qu’ils cherchent, c’est une profonde déception pour eux.

23. Trouillot, Michel-Rolph: Haïti State Against Nation: The Origins & Legacy of Duvalierism, New York 1990, p. 81. Le danger en prenant Haïti pour une société de caste ne se trouve pas dans les observations sur lesquelles se basent cette analyse - Haïti est indéniablement une société divisée en deux - mais en mettant l’accent sur la séparation entre élite et masse, rural et urbain, mulâtre et noir, français et créole, ou chrétien et vodouisant, nous courons le risque d’occulter les échanges et contacts en mettant en évidence ces oppositions.

24. Frohnapfel, David: Disobedient Musealities: Dialogue and Conflict in the Art Scene of Port-au-Prince, 2017 [unpublished dissertation].

contemporain haïtien durant ces vingt dernières années mais montre comment les artistes comme Guyodo, Jean Herald Celeur, et André Eugène se positionnent activement dans le champ de l’art visuel aujourd’hui.

Traduit de l’anglais par Moles Paul

BIBLIOGRAPHIE Ahmed, Sara: Progressive Racism, Blog Feminist Killjoys, 2016, https://feministkilljoys.com/2016/05/30/progressive-racism/. Last Accessed January 4, 2017.

Becklake, Sarah: NGOs and Geographies of Touristic (In) Security: The Case of ‘Destino Guatemala’, 2016, p. 1-14 [forthcoming article, courtesy of the author, publication planned for summer 2017].

Clitantre, Nadège T.: Haitian Exceptionalism in the Caribbean and the Project of Rebuilding Haiti, The Journal of Haitian Studies, Vol. 17, No. 2, 2011, pp. 146-153.

Cosentino, Donald: Vodou Things: The Art of Pierrot Barra and Marie Cassaise, Jackson: University Press of Mississippi, 1998.

Dayan, Colin: What is a Metaphor a Metaphor for?, Blog The Immanent Frame, 2010, http://blogs.ssrc.org/tif/2010/03/24/a-metaphor-for/. Last Accessed May 24, 2016.

Duffey, Carolyn: Ghetto Biennale and ‘Jalousie en Couleur’: The Politics of Post-Earthquake Aesthetics in Port-Au-Prince, http:// www.part-urbs.com/anthology/ghetto_biennale_and_jalousie_en_ couleur. Last Accessed January 2, 2017.

Fricker, Miranda: Epistemic Injustice: Power & the Ethics of Knowing, Oxford: Oxford University Press, 2007.

Gordon, Leah: The Biennial Questionnaire, Art Review, 2013, Last Accessed July 7, 2015. http://artreview.com/previews/the_biennale_ questionnaire_leah_gordon/.

Hooks, bell: Black Looks: Race and Representation, Boston: South End Press, 1992.

Prézeau Stephenson, Barbara: Du Musée Pluribus Unum au Collectif Atis Rézistans Genèse et Contradictions, in: Haiti’s Book of Promises: Stories and De-Histories of the Grand Rue, Caribbean Intransit, Vol. 2, Issue 5, Spring 2017, pp. 10-11.

Puwar, Nirmal: Space Invaders: Race, Gender and Bodies Out of Place, Oxford and New York 2004.

Savage, Polly: The Germ of the Future? Ghetto Biennale: Port-au-Prince, Third Text, Vol.24, Issue 4, July, 2010, pp. 491-506.

Trouillot, Michel-Rolph: Haiti State Against Nation: The Origins & Legacy of Duvalierism, Monthly Review Press: New York, 1990.

Wekker, Gloria: White Innocence: Paradoxes of Colonialism 1and Race, Duke University Press: Durham and London 2016.

Interviews conducted by author Benjamin, Mario (February 2014): transcript of recorded interview conducted in English in Port-au-Prince.

Guyodo a.k.a. Frantz Jacques (December 2014): transcript of recorded interview conducted in Port-au-Prince. Interview translated from Kreyòl to English by Herold Leon.

Foli pati se rèv Merilan fèt Bodari, ozanviwon bouk Tyòt. Kote sa, sèl zotobre Pòtoprens ki gen pouvwa pale nan radyo, televizyon ak jounal. Sèvis piblik pa rive la. Poudayè pa gen wout pou moun ale sou tèt mòn apik chaje karyann sa a.Merilan pa t gen pwofesè pou montre li premye paj silabè, li pa konn A nan fèy malanga. M pa konnen ki kote li te wè yon tèren espò. Men tout rèv Merilan se pou li vin yon gwo jwè volebòl. Pou tout moun wè y ap bat bravo pou li nan televizyon, pale de li nan radyo ak jounal. Tank Meliran eklere, tank rèv foli l rive lwen.

M pa janm konn non save ki te eksplike Merilan mannigans jwèt volebòl la nan bouk Tyòt.

Menmjan tout timaymay nan Bodari pa janm konn bon non yo. Leta derefize mete non yo nan rejis. Se non drive, non vanyan yo genyen menmjan ak Merilan.

Merilan toujou di m se yon dominiken ki papa l.

Men li pa janm konn msye paske l pa t okipe l.

Manman l di l bakoulou a rele Paulo Guzman. Se kote l Merilan pran cheve boukle, bwa nen long ak po jòn nan. Manman l fè katòzan ap travay nan Panyòl sou gouvènman

Léo D. Pizo Bien-Aimé

Antonio Guzman, men se anba fil li te fofile travèse fwontyè a. Nan menm epòk sa a Divalye te konn vann prezidan dominiken an anpil Ayisyen pou al fè chawa nan Batey pou Yanyki.

Si papa Merilan ak prezidan dominiken an pa t fanmi, se gwo chans.

Sa m sèten Merilan pa t gen chans ale lekòl. Si m manti fòk mwen ta konn siyati Merilan menm lè Dominiken an pa t ba l batistè. Men Merilan pale panyòl kòmsi se Lawomann li fèt, se kòmsi li grandi, li te ale lekòl la. Li aprann panyòl la anba bouch manman l.

Merilan se yon grenn pwonmennen, li apante bouk la jouk nan zo. Yon vennsenk avril mil nèf san katrevende, Divalye ak Guzman òganize yon gwo reyinyon politik nan bouk Tyòt. Tout 2 zotobre 2 peyi ki pataje zile a siyen yon akò madichon pou pwoteje tou 2 bò fwontyè a jou reyinyon sa. Divalye tou pwofite anonse otorite dominikèn yo plan li genyen pou l konbat tout kamoken, tout mekreyan ki anpeche pouvwa li a dodomeya.

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Je propose de présenter le milieu artistique port-au-princien à travers l’étude de cas d’Atis Rezistans et de leur réseau de soutien comme étant un processus dynamique, changeant et évolutif de diverses négociations inter-classes et ainsi je prends mes distances avec les approches qui ont tendance à décrire Atis Rezistans dans des termes culturalisants comme une sphère sociale artistique isolée, indépendante de la culture populaire haïtienne.

Ainsi, Michel-Rolph Trouillot explique ce qui a trait au contexte plus large d’Haïti: The danger for taking Haïti for a caste society lies not in the observations upon which that analysis is based – Haïti is undeniably a society split in two – but in focusing on the split between elites and masses, rural and urban, mulâtre and black, French and Creole, or Christian and Vodoun believer, we run the risk of masking the exchanges and contacts underlying these oppositions.23 Les processus de l’injustice épistémique influencent aussi la façon dont nous voyons, dans l’histoire de l’art, ces œuvres. Je soutiens, par exemple, dans le contexte plus large de ma thèse, que l’origine de rekiperasyon (art de la récupération) en Haïti n’est pas uniquement liée à une réalité socio-économique, mais est en grande partie liée à l’installation artistique que Mario Benjamin avait réalisée dans les années 199024. Ainsi, je prends mes distances avec les interprétations simplement culturalisantes de la transformation de détritus en objets d’art comme la seule forme de création artistique possible par une personne pauvre vivant en ville. Je comprends rekiperasyon comme une trajectoire historique particulière de l’art haïtien et, ce qui est important, comme une négociation inter-classes, qui permet à un groupe d’artistes appartenant à la classe socio-économique inférieure d’affirmer leur contemporanéité. Parler de ces relations inter-classes ne retire pas à Atis Rezistans l’importance de leur contribution à l’art conducted in Port-au-Prince. Interview translated from Kreyòl to English by Herold Leon.

Il m’est arrivé à plusieurs reprises de refuser de parler de vodou et de pauvreté dans les interviews. J’ai de nouveau rencontré ces fils de pute venant de l’étranger [commissaires, chercheurs et artistes] qui marchaient dans mon quartier mais je n’ai jamais eu l’occasion d’être relancé pour une nouvelle interview. Quand les blan [étrangers] viennent ici ils ont déjà quelque chose en tête qu’ils veulent entendre et qu’ils veulent voir. Ils ont entendu parler d’Haïti comme le pays du vodou et ils viennent ici pour en savoir plus. Quand ils ne trouvent pas ce qu’ils cherchent, c’est une profonde déception pour eux.

23. Trouillot, Michel-Rolph: Haïti State Against Nation: The Origins & Legacy of Duvalierism, New York 1990, p. 81. Le danger en prenant Haïti pour une société de caste ne se trouve pas dans les observations sur lesquelles se basent cette analyse - Haïti est indéniablement une société divisée en deux - mais en mettant l’accent sur la séparation entre élite et masse, rural et urbain, mulâtre et noir, français et créole, ou chrétien et vodouisant, nous courons le risque d’occulter les échanges et contacts en mettant en évidence ces oppositions.

24. Frohnapfel, David: Disobedient Musealities: Dialogue and Conflict in the Art Scene of Port-au-Prince, 2017 [unpublished dissertation].

contemporain haïtien durant ces vingt dernières années mais montre comment les artistes comme Guyodo, Jean Herald Celeur, et André Eugène se positionnent activement dans le champ de l’art visuel aujourd’hui.

Traduit de l’anglais par Moles Paul

BIBLIOGRAPHIE Ahmed, Sara: Progressive Racism, Blog Feminist Killjoys, 2016, https://feministkilljoys.com/2016/05/30/progressive-racism/. Last Accessed January 4, 2017.

Becklake, Sarah: NGOs and Geographies of Touristic (In) Security: The Case of ‘Destino Guatemala’, 2016, p. 1-14 [forthcoming article, courtesy of the author, publication planned for summer 2017].

Clitantre, Nadège T.: Haitian Exceptionalism in the Caribbean and the Project of Rebuilding Haiti, The Journal of Haitian Studies, Vol. 17, No. 2, 2011, pp. 146-153.

Cosentino, Donald: Vodou Things: The Art of Pierrot Barra and Marie Cassaise, Jackson: University Press of Mississippi, 1998.

Dayan, Colin: What is a Metaphor a Metaphor for?, Blog The Immanent Frame, 2010, http://blogs.ssrc.org/tif/2010/03/24/a-metaphor-for/. Last Accessed May 24, 2016.

Duffey, Carolyn: Ghetto Biennale and ‘Jalousie en Couleur’: The Politics of Post-Earthquake Aesthetics in Port-Au-Prince, http:// www.part-urbs.com/anthology/ghetto_biennale_and_jalousie_en_ couleur. Last Accessed January 2, 2017.

Fricker, Miranda: Epistemic Injustice: Power & the Ethics of Knowing, Oxford: Oxford University Press, 2007.

Gordon, Leah: The Biennial Questionnaire, Art Review, 2013, Last Accessed July 7, 2015. http://artreview.com/previews/the_biennale_ questionnaire_leah_gordon/.

Hooks, bell: Black Looks: Race and Representation, Boston: South End Press, 1992.

Prézeau Stephenson, Barbara: Du Musée Pluribus Unum au Collectif Atis Rézistans Genèse et Contradictions, in: Haiti’s Book of Promises: Stories and De-Histories of the Grand Rue, Caribbean Intransit, Vol. 2, Issue 5, Spring 2017, pp. 10-11.

Puwar, Nirmal: Space Invaders: Race, Gender and Bodies Out of Place, Oxford and New York 2004.

Savage, Polly: The Germ of the Future? Ghetto Biennale: Port-au-Prince, Third Text, Vol.24, Issue 4, July, 2010, pp. 491-506.

Trouillot, Michel-Rolph: Haiti State Against Nation: The Origins & Legacy of Duvalierism, Monthly Review Press: New York, 1990.

Wekker, Gloria: White Innocence: Paradoxes of Colonialism 1and Race, Duke University Press: Durham and London 2016.

Interviews conducted by author Benjamin, Mario (February 2014): transcript of recorded interview conducted in English in Port-au-Prince.

Guyodo a.k.a. Frantz Jacques (December 2014): transcript of recorded interview conducted in Port-au-Prince. Interview translated from Kreyòl to English by Herold Leon.

Foli pati se rèv Merilan fèt Bodari, ozanviwon bouk Tyòt. Kote sa, sèl zotobre Pòtoprens ki gen pouvwa pale nan radyo, televizyon ak jounal. Sèvis piblik pa rive la. Poudayè pa gen wout pou moun ale sou tèt mòn apik chaje karyann sa a.Merilan pa t gen pwofesè pou montre li premye paj silabè, li pa konn A nan fèy malanga. M pa konnen ki kote li te wè yon tèren espò. Men tout rèv Merilan se pou li vin yon gwo jwè volebòl. Pou tout moun wè y ap bat bravo pou li nan televizyon, pale de li nan radyo ak jounal. Tank Meliran eklere, tank rèv foli l rive lwen.

M pa janm konn non save ki te eksplike Merilan mannigans jwèt volebòl la nan bouk Tyòt.

Menmjan tout timaymay nan Bodari pa janm konn bon non yo. Leta derefize mete non yo nan rejis. Se non drive, non vanyan yo genyen menmjan ak Merilan.

Merilan toujou di m se yon dominiken ki papa l.

Men li pa janm konn msye paske l pa t okipe l.

Manman l di l bakoulou a rele Paulo Guzman. Se kote l Merilan pran cheve boukle, bwa nen long ak po jòn nan. Manman l fè katòzan ap travay nan Panyòl sou gouvènman

Léo D. Pizo Bien-Aimé

Antonio Guzman, men se anba fil li te fofile travèse fwontyè a. Nan menm epòk sa a Divalye te konn vann prezidan dominiken an anpil Ayisyen pou al fè chawa nan Batey pou Yanyki.

Si papa Merilan ak prezidan dominiken an pa t fanmi, se gwo chans.

Sa m sèten Merilan pa t gen chans ale lekòl. Si m manti fòk mwen ta konn siyati Merilan menm lè Dominiken an pa t ba l batistè. Men Merilan pale panyòl kòmsi se Lawomann li fèt, se kòmsi li grandi, li te ale lekòl la. Li aprann panyòl la anba bouch manman l.

Merilan se yon grenn pwonmennen, li apante bouk la jouk nan zo. Yon vennsenk avril mil nèf san katrevende, Divalye ak Guzman òganize yon gwo reyinyon politik nan bouk Tyòt. Tout 2 zotobre 2 peyi ki pataje zile a siyen yon akò madichon pou pwoteje tou 2 bò fwontyè a jou reyinyon sa. Divalye tou pwofite anonse otorite dominikèn yo plan li genyen pou l konbat tout kamoken, tout mekreyan ki anpeche pouvwa li a dodomeya.

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Divalye pa t pale panyòl, nou sonje sa. Ni otorite dominikèn yo pa t pale kreyòl nonplis. Prezidan avi a te bezwen sèvis yon tradiktè pou reyinyon an. Merilan te gen yon vye chemiz kazak polyestè ble digo ize sou li ak yon karyoka koulè tè a nan pye l. Li te yon ti jan jennen pou monte sou podyòm nan. Ijans moman an fè Divalye sètoblije aksepte Merilan tradui pou li. Foul la bat bravo pou ladrès Merilan, li souri nan bab epi li ale.

Moun Bodari ki te la, kontan. Prezidan avi a te menm pwomèt Merilan l ap envite l bwè yon gwòg nan palè nasyonal nan Pòtoprens. Se pa nan bouch mwen n ap konnen Merilan pa t janm ale la menm nan rèv.

Merilan pa t tradiktè asèmante, men Divalye te konprann sa. Metye li se bat fredi twazèdimaten nan koupe mòn pou sove kèk bout yanm mayoka ak militon. Fredi nan mòn Bodari, Mapou, Kochongra, Majofre, Boukanchat ak Boukanfèdinan flanke Merilan yon maladi latranblad sèl Forèdèpen gen pouvwa bay. Forè m ap pale la, se lè Forèdèpen an pa t pote non l pou granmesi. Merilan trape yon fredite la k kite yon tous ki pa janm detache sou biskèt li.

Apre l pèdi rekòt mwa dawout apre pasaj siklòn nan, Merilan pa dòmi reve viv Bodari ankò.

Lòtbò fwontyè, lavi pa pi mal. Yon mendèv ayisyen k ap fè alevini Ayiti-Sendomeng deklare sa anfas li. Zafra ap byen boula lòtbò zile a.

Merilan deside, nenpòt jan l ye, pou l wete kò l, jete l.

Tibout, konpè m, toujou konn di m gen yon gad nan bouk Fonvèrèt ki òganize bya pou mennen Ayisyen nan Panyòl. Nan epòk sa a, Leta t ap bay anons nan opalè toupatou nan depatman Sidès la pou ranmase travayè ayisyen voye ale chwe nan Panyòl. Mwen menm ak Merilan te prefere pa ale nan anbochay Divalye a. Nou mache dizwit kilomèt pou n ale nan bouk Fonvèrèt pou n chape poul nou. Apèn nou rive, konpè Tibout pale ak gad la pou nou.

Chans pou nou, te manke 2 moun pou vwayaj la. Gad-èd-pasè a di chak tèt moun ap koute san senkant senk peso. Lè sa peso a te kòb pou kòb.

Ou te andwa peye nan lajan k fè kè w plezi. A inè trantsenk dimaten, nou pran wout la. Nou te vennsèt kongo ayisyen kon posesyon fwonmi fou k ap suiv siwo kann.

Genyen sa k te degize an fanm, genyen an fanm ansent ap suiv gad-èd-pasè ayisyen an.

Nathalie Jolivert, At the airport

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Divalye pa t pale panyòl, nou sonje sa. Ni otorite dominikèn yo pa t pale kreyòl nonplis. Prezidan avi a te bezwen sèvis yon tradiktè pou reyinyon an. Merilan te gen yon vye chemiz kazak polyestè ble digo ize sou li ak yon karyoka koulè tè a nan pye l. Li te yon ti jan jennen pou monte sou podyòm nan. Ijans moman an fè Divalye sètoblije aksepte Merilan tradui pou li. Foul la bat bravo pou ladrès Merilan, li souri nan bab epi li ale.

Moun Bodari ki te la, kontan. Prezidan avi a te menm pwomèt Merilan l ap envite l bwè yon gwòg nan palè nasyonal nan Pòtoprens. Se pa nan bouch mwen n ap konnen Merilan pa t janm ale la menm nan rèv.

Merilan pa t tradiktè asèmante, men Divalye te konprann sa. Metye li se bat fredi twazèdimaten nan koupe mòn pou sove kèk bout yanm mayoka ak militon. Fredi nan mòn Bodari, Mapou, Kochongra, Majofre, Boukanchat ak Boukanfèdinan flanke Merilan yon maladi latranblad sèl Forèdèpen gen pouvwa bay. Forè m ap pale la, se lè Forèdèpen an pa t pote non l pou granmesi. Merilan trape yon fredite la k kite yon tous ki pa janm detache sou biskèt li.

Apre l pèdi rekòt mwa dawout apre pasaj siklòn nan, Merilan pa dòmi reve viv Bodari ankò.

Lòtbò fwontyè, lavi pa pi mal. Yon mendèv ayisyen k ap fè alevini Ayiti-Sendomeng deklare sa anfas li. Zafra ap byen boula lòtbò zile a.

Merilan deside, nenpòt jan l ye, pou l wete kò l, jete l.

Tibout, konpè m, toujou konn di m gen yon gad nan bouk Fonvèrèt ki òganize bya pou mennen Ayisyen nan Panyòl. Nan epòk sa a, Leta t ap bay anons nan opalè toupatou nan depatman Sidès la pou ranmase travayè ayisyen voye ale chwe nan Panyòl. Mwen menm ak Merilan te prefere pa ale nan anbochay Divalye a. Nou mache dizwit kilomèt pou n ale nan bouk Fonvèrèt pou n chape poul nou. Apèn nou rive, konpè Tibout pale ak gad la pou nou.

Chans pou nou, te manke 2 moun pou vwayaj la. Gad-èd-pasè a di chak tèt moun ap koute san senkant senk peso. Lè sa peso a te kòb pou kòb.

Ou te andwa peye nan lajan k fè kè w plezi. A inè trantsenk dimaten, nou pran wout la. Nou te vennsèt kongo ayisyen kon posesyon fwonmi fou k ap suiv siwo kann.

Genyen sa k te degize an fanm, genyen an fanm ansent ap suiv gad-èd-pasè ayisyen an.

Nathalie Jolivert, At the airport

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Nou rive El Limòn, li te nevè nan maten.

Firanmezi n ap pwoche, m wè yon drapo 3 koulè: ble, blan, wouj. Epi, m wè 3 militè kiskeyanòs ak chemiz kakajako, sòlda yo andenmon. Gad ayisyen ki t ap mennen dividal moun tankou makòn mouton k pral labatwa yo, mande n rete tèt frèt, kè pòpòz. Pandansetan, kè m ap bat anba pla pye m. M cho, m frèt. Tout espwa m sou Merilan ki pale panyòl. Pou di l kapab defann nou? Yon tikadè konsa, gad ayisyen fè youn nan gad dominiken yo yon siy, li pwoche, li sèvi l yon lanmen sere, epi posesyon an sige.

Apre dezèdtan edmi, nou rive Duvergé, yon lòt bouk an Dominikani. Nou kwaze bab pou bab ak yon lòt patwouy militè kiskeyanòs. Gad ayisyen an vanse, li fè n siy pou n kanpe. Li sere men kòmandan ploton an. Merilan ap suiv byen, li pa pale. Pèsonn pa konn si l pale panyòl nan mitan nou. Apèn n ap pwoche arebò yon gwo jaden bannan ak kokoye, gad ayisyen an pete yon eskonbrit avèk nou, li sèmante l pa p lage n Barahona pou menm kòb la. Li mande n pou n mete senkant senk peso sou kòb la. Travayè k pa t gen kòb pran kriye, rele lèzanj lèsen, mande pitye. Jouk lajounen jodi, m pa janm pran nouvèl 7 nan yo. Menm nan rèv yo pa janm di m si yo Ayiti oubyen an Dominikani.

Pandan diskisyon an mangonmen, Merilan fè m yon siy ak popyè je gòch li, m suiv li. Apèn n ap renka kò n arebò boulva la Duarte, aboupòtan yon bis konatra jòn, koulè Merilan parèt. Msye bap li rete bis la. Chofè a kanpe, sèl sa m sonje l te di l: ‘’Kepaso senyòl?’’.

Nan lespri l Merilan se yon bouskonn panyòl ki sot ranmase grenn brasewòs ayisyen sou fwontyè a, pou al koupe kann. Yon tikadè chofè a desann, li mete m kouche vant ba anlè konatra a. Li kouvri m ak yon prela ki deklare solèy lagè sou po m. Merilan monte andedan bis la, bò chofè a.

Bò katrè aprèmidi, bis la debake arebò yon gwo jaden kann. M pa t wè kote m ye, apre 3 jou yo di m Barahona. Se pa youn, 2, 3 brasewòs ayisyen k ap bourike la pou fè monnen dominiken an pouse zèl, vole piwo. Sanble Merilan pa t konn kote l te ye tou malgre l t ap ponmen zèl li ak pwopriyetè fèm nan nan lang panyòl la. Patwon dominiken an ofri m yon ti travay. Nan demen, m koumanse ap mete jounen depi bajou kase jouk solèy al pase swaf li nan lanmè pou 5 peso. Jou m rive koupe plis pase sansenkant ranje kann, li peye m 7 peso. Patwon an ofri Merilan plas sipèvizè fèm nan, li pa pran l. Li pa janm sispèk Merilan pa Dominiken, li pa gen papye, epi l se yon je pete klere.

Rive an Dominikani, Merilan fè tout moun konnen li rele Fernandinio Castillo Guzman. Li fè sa l pito ak non sa. Mal kou mizè, m rete nan travay koupe kann nan. Zannanna kou pengwen pran l pou fanmi prezidan dominiken an. Konsa, li fè kredi tafya nan nenpòt bidyonèl, nenpòt kòlmado nan vil Barahona. Guzmanlito gentan aprann jwe volebòl nan yon batje. Apre 3 mwa, li diskite pigwo chapyona entèrejyonal volebòl, li ranpòte medaydò pou vil Barahona ki pa t janm chanpyon depi pase trant lane.

Meday sa monte fyète tout moun nan bouk la disèt wotè k ap selebre viktwa Guzmanlito bay ekip la. Radyo, televizyon ak jounal prezante l kòm pi gwo zetwal k ap klere nan syèl espò volebòl la. Pa t janm gen yon Dominiken ki kesyonnen lyen parante Merilan ak prezidan an.

M gen enpresyon Merilan, aktyèlman Guzmanlito, reyalize rèv li. Pi gwo dansèz nan bouk Barahona, Maria Jesica Truijo y Molina te adopte Guzmanlito. Tout sosyete a wete chapo salye koup la, yo fè anpil lwanj pou mesyedam yo. Monsenyè priye, mande Bondye beni lavi yo.

Demwazèl la di yon bon zanmi l se premye fwa li kwaze ak yon nonm jenere, senpatik, janti, saj men egzijan tankou Guzmanlito. Msye

toujou ba li bon konsèy, aprann li pi egzijan nan pwojè li yo, nan lavi a anjeneral. Li montre li enterese ak metye dans la yon manyè pou bay konpay li a bourad. Demwazèl la deklare relasyon santimantal li ak chanpyon an se yon bèl eksperyans lanmou, yon modèl rapò egalego k ap boujonnen pou pouse bèl flè pou fleri limanite.

Ekip volebòl Barahona rive jwenn envitasyon pou tounwa entènasyonal Ozetazini. Lè pou Guzmanlito vwayaje, li bloke. Li pa gen ni bastistè ak kat idantite ni paspò, epitou l pa Dominiken. Lawont piblik bwote repitasyon demwazèl dansèz la lage nan lanmè. Pèsonn pa t remake Laprezidans t ap bwè tafya ak Guzmanlito. Estaf dirijan ekip volebòl la antre nan kokiy li. Jant Santral dominiken an pa jwenn non Guzmanlito nan rejis li. Monseyè pa jwenn sètifika batèm li nonplis. Leta dominiken sètoblije pimpe tibonnonm nan an Ayiti. Rive an Ayiti li bliye wout Bodari. Lide l di l tounen an Dominikani pou l pran yon koralen pou lage l Ozetazini. Alèkile m pa konn si Merilan gen papye, si l Ayiti oubyen Youwès-ey.

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Nou rive El Limòn, li te nevè nan maten.

Firanmezi n ap pwoche, m wè yon drapo 3 koulè: ble, blan, wouj. Epi, m wè 3 militè kiskeyanòs ak chemiz kakajako, sòlda yo andenmon. Gad ayisyen ki t ap mennen dividal moun tankou makòn mouton k pral labatwa yo, mande n rete tèt frèt, kè pòpòz. Pandansetan, kè m ap bat anba pla pye m. M cho, m frèt. Tout espwa m sou Merilan ki pale panyòl. Pou di l kapab defann nou? Yon tikadè konsa, gad ayisyen fè youn nan gad dominiken yo yon siy, li pwoche, li sèvi l yon lanmen sere, epi posesyon an sige.

Apre dezèdtan edmi, nou rive Duvergé, yon lòt bouk an Dominikani. Nou kwaze bab pou bab ak yon lòt patwouy militè kiskeyanòs. Gad ayisyen an vanse, li fè n siy pou n kanpe. Li sere men kòmandan ploton an. Merilan ap suiv byen, li pa pale. Pèsonn pa konn si l pale panyòl nan mitan nou. Apèn n ap pwoche arebò yon gwo jaden bannan ak kokoye, gad ayisyen an pete yon eskonbrit avèk nou, li sèmante l pa p lage n Barahona pou menm kòb la. Li mande n pou n mete senkant senk peso sou kòb la. Travayè k pa t gen kòb pran kriye, rele lèzanj lèsen, mande pitye. Jouk lajounen jodi, m pa janm pran nouvèl 7 nan yo. Menm nan rèv yo pa janm di m si yo Ayiti oubyen an Dominikani.

Pandan diskisyon an mangonmen, Merilan fè m yon siy ak popyè je gòch li, m suiv li. Apèn n ap renka kò n arebò boulva la Duarte, aboupòtan yon bis konatra jòn, koulè Merilan parèt. Msye bap li rete bis la. Chofè a kanpe, sèl sa m sonje l te di l: ‘’Kepaso senyòl?’’.

Nan lespri l Merilan se yon bouskonn panyòl ki sot ranmase grenn brasewòs ayisyen sou fwontyè a, pou al koupe kann. Yon tikadè chofè a desann, li mete m kouche vant ba anlè konatra a. Li kouvri m ak yon prela ki deklare solèy lagè sou po m. Merilan monte andedan bis la, bò chofè a.

Bò katrè aprèmidi, bis la debake arebò yon gwo jaden kann. M pa t wè kote m ye, apre 3 jou yo di m Barahona. Se pa youn, 2, 3 brasewòs ayisyen k ap bourike la pou fè monnen dominiken an pouse zèl, vole piwo. Sanble Merilan pa t konn kote l te ye tou malgre l t ap ponmen zèl li ak pwopriyetè fèm nan nan lang panyòl la. Patwon dominiken an ofri m yon ti travay. Nan demen, m koumanse ap mete jounen depi bajou kase jouk solèy al pase swaf li nan lanmè pou 5 peso. Jou m rive koupe plis pase sansenkant ranje kann, li peye m 7 peso. Patwon an ofri Merilan plas sipèvizè fèm nan, li pa pran l. Li pa janm sispèk Merilan pa Dominiken, li pa gen papye, epi l se yon je pete klere.

Rive an Dominikani, Merilan fè tout moun konnen li rele Fernandinio Castillo Guzman. Li fè sa l pito ak non sa. Mal kou mizè, m rete nan travay koupe kann nan. Zannanna kou pengwen pran l pou fanmi prezidan dominiken an. Konsa, li fè kredi tafya nan nenpòt bidyonèl, nenpòt kòlmado nan vil Barahona. Guzmanlito gentan aprann jwe volebòl nan yon batje. Apre 3 mwa, li diskite pigwo chapyona entèrejyonal volebòl, li ranpòte medaydò pou vil Barahona ki pa t janm chanpyon depi pase trant lane.

Meday sa monte fyète tout moun nan bouk la disèt wotè k ap selebre viktwa Guzmanlito bay ekip la. Radyo, televizyon ak jounal prezante l kòm pi gwo zetwal k ap klere nan syèl espò volebòl la. Pa t janm gen yon Dominiken ki kesyonnen lyen parante Merilan ak prezidan an.

M gen enpresyon Merilan, aktyèlman Guzmanlito, reyalize rèv li. Pi gwo dansèz nan bouk Barahona, Maria Jesica Truijo y Molina te adopte Guzmanlito. Tout sosyete a wete chapo salye koup la, yo fè anpil lwanj pou mesyedam yo. Monsenyè priye, mande Bondye beni lavi yo.

Demwazèl la di yon bon zanmi l se premye fwa li kwaze ak yon nonm jenere, senpatik, janti, saj men egzijan tankou Guzmanlito. Msye

toujou ba li bon konsèy, aprann li pi egzijan nan pwojè li yo, nan lavi a anjeneral. Li montre li enterese ak metye dans la yon manyè pou bay konpay li a bourad. Demwazèl la deklare relasyon santimantal li ak chanpyon an se yon bèl eksperyans lanmou, yon modèl rapò egalego k ap boujonnen pou pouse bèl flè pou fleri limanite.

Ekip volebòl Barahona rive jwenn envitasyon pou tounwa entènasyonal Ozetazini. Lè pou Guzmanlito vwayaje, li bloke. Li pa gen ni bastistè ak kat idantite ni paspò, epitou l pa Dominiken. Lawont piblik bwote repitasyon demwazèl dansèz la lage nan lanmè. Pèsonn pa t remake Laprezidans t ap bwè tafya ak Guzmanlito. Estaf dirijan ekip volebòl la antre nan kokiy li. Jant Santral dominiken an pa jwenn non Guzmanlito nan rejis li. Monseyè pa jwenn sètifika batèm li nonplis. Leta dominiken sètoblije pimpe tibonnonm nan an Ayiti. Rive an Ayiti li bliye wout Bodari. Lide l di l tounen an Dominikani pou l pran yon koralen pou lage l Ozetazini. Alèkile m pa konn si Merilan gen papye, si l Ayiti oubyen Youwès-ey.

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L

a démarche de celui qui est en quête du visage est la même depuis toujours. Hier avec les mots, aujourd’hui avec la lumière. Ainsi tenter de saisir l’autre, aller au-delà des apparences, de ses apparences, le dévoiler, le désemparer pour qu’il puisse se raconter, pour qu’il puisse se dire, non sa vérité, mais ses vérités, certes éphémères, inscrites dans la lumière, comme une fulgurance, un jaillissement de l’être sans l’être, comme une terre qui soudain se dévide et qui divulgue le trop plein de son absence ou de sa plénitude. La démarche se doit d’être patiente. Parler avec l’autre, l’écouter, s’écouter, nouer un lien avec l’autre, puis figer avec de la lumière son visage, être à l’écoute de ses métamorphoses, le premier geste du paraître, le dépouillement progressif, sa transparence, soudaine et vaste, puis le reflux du paraître, mouvance des sables, mouvance de l’être, ses transfigurations sans fin. Et chaque visage est une histoire, certains se disent immédiatement, sans déni, ni peurs, certains sont cachés, dans la demeure du masque mais au bout d’un moment ils se confessent, à contre gré presque, d’autres visages sont du silence, un silence que cette lumière parvenue à sa pleine ampleur ne parvient à défaire. Chaque visage est une histoire, une empreinte, envers et contre le temps. Et peut-être que celui qui est en quête du visage de l’autre, de son sens est, au fond, en quête de son propre visage, peut-être qu’il crée le visage de l’autre, que son regard, au lieu de l’inventer, comme il semble le croire, le crée et en se faisant crée son propre visage.

En créant l’autre il se crée, se recrée. Et il se remettra à l’ouvrage tout à l’heure, avec des mots ou la lumière, qu’importe, non pour parvenir, il le comprend maintenant, au sens de l’autre, à sa substance mais parce que le voyage vers l’autre est le sens, sens qui n’est plus aussitôt qu’il se l’approprie, ce voyage est une quête et non une finalité.

PORTFOLIO Umar Timol

Photographe Portraitiste

Qu’est-ce qu’un visage ? Masque et vertige ? Dialogue avec son anéantissement ? Défi lancé au temps ? Peut-on parvenir à sa substance, son sens ? Ou est-il toujours changeant, une matière malléable, un et autre en même temps ? Qu’est-ce qu’un visage ?

Est-il possible de procéder à son dévoilement ? De le révéler dans sa nudité ? Qui est celle de l’être. Ou est-ce que tout visage appartient aux fugues ?

Anwar Timol

Venessa Owsley

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L

a démarche de celui qui est en quête du visage est la même depuis toujours. Hier avec les mots, aujourd’hui avec la lumière. Ainsi tenter de saisir l’autre, aller au-delà des apparences, de ses apparences, le dévoiler, le désemparer pour qu’il puisse se raconter, pour qu’il puisse se dire, non sa vérité, mais ses vérités, certes éphémères, inscrites dans la lumière, comme une fulgurance, un jaillissement de l’être sans l’être, comme une terre qui soudain se dévide et qui divulgue le trop plein de son absence ou de sa plénitude. La démarche se doit d’être patiente. Parler avec l’autre, l’écouter, s’écouter, nouer un lien avec l’autre, puis figer avec de la lumière son visage, être à l’écoute de ses métamorphoses, le premier geste du paraître, le dépouillement progressif, sa transparence, soudaine et vaste, puis le reflux du paraître, mouvance des sables, mouvance de l’être, ses transfigurations sans fin. Et chaque visage est une histoire, certains se disent immédiatement, sans déni, ni peurs, certains sont cachés, dans la demeure du masque mais au bout d’un moment ils se confessent, à contre gré presque, d’autres visages sont du silence, un silence que cette lumière parvenue à sa pleine ampleur ne parvient à défaire. Chaque visage est une histoire, une empreinte, envers et contre le temps. Et peut-être que celui qui est en quête du visage de l’autre, de son sens est, au fond, en quête de son propre visage, peut-être qu’il crée le visage de l’autre, que son regard, au lieu de l’inventer, comme il semble le croire, le crée et en se faisant crée son propre visage.

En créant l’autre il se crée, se recrée. Et il se remettra à l’ouvrage tout à l’heure, avec des mots ou la lumière, qu’importe, non pour parvenir, il le comprend maintenant, au sens de l’autre, à sa substance mais parce que le voyage vers l’autre est le sens, sens qui n’est plus aussitôt qu’il se l’approprie, ce voyage est une quête et non une finalité.

PORTFOLIO Umar Timol

Photographe Portraitiste

Qu’est-ce qu’un visage ? Masque et vertige ? Dialogue avec son anéantissement ? Défi lancé au temps ? Peut-on parvenir à sa substance, son sens ? Ou est-il toujours changeant, une matière malléable, un et autre en même temps ? Qu’est-ce qu’un visage ?

Est-il possible de procéder à son dévoilement ? De le révéler dans sa nudité ? Qui est celle de l’être. Ou est-ce que tout visage appartient aux fugues ?

Anwar Timol

Venessa Owsley

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David Jurhul

Maariya Timol

Linda Sarsour, La célèbre activiste américaine, à une manifestation a New York

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David Jurhul

Maariya Timol

Linda Sarsour, La célèbre activiste américaine, à une manifestation a New York

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Farzade Bhoyroo

Prashant Ramlall

Carina Gounden

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Farzade Bhoyroo

Prashant Ramlall

Carina Gounden

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MÉLANIE PÉRÈS Zistwar enn ti-fam dan zar

Khalid Atchia

La langue kreol est belle. Mélanie Pérès célèbre sa beauté avec une histoire qui prend aux tripes, Tigann ou traverse enn fam dan divan kontrer.

Ce roman publié selon lortograf kreol a été l’un des trois à s’être distingué au Konkour literer 2015 de la Creole Speaking Union (CSU).

V

ingt ans, chanteuse de Flashback (un des groupes les plus en vue du moment), comédienne, étudiante, elle incarne le nouveau visage de la Mauricienne. En marge de la Journée internationale de la Femme, observée le 8 mars, nous l’avons rencontrée pour mieux appréhender la condition féminine dans la littérature. Nous avons suivi Mélanie Pérès dans les méandres d’une vie de femme.

la ravanne et secoue la maravanne. Cette fille fluette et souriante est empreinte de culture insulaire. Elle est la fille de Patrick Pérès, le bassiste qui a incarné Bhaï Abou aux côtés de Claudio.

Souffle jazzy susurré sur un couplet de Maya Kamaty.

Ce n’est pas un hasard si Mélanie Pérès donne de la voix en créole réunionnais. Et également en kreol seychellois et mauricien. Pas un hasard qu’elle frappe

Sa rencontre avec Marie-France Favory changera la donne. Le théâtre en kreol lui ouvre des possibilités insoupçonnées. Elle sera de la grande aventure de la pièce engagée Nu traverse, jouée ici et ailleurs.

Mélanie a grandi au cœur de notre créolité. Pourtant, le kreol n’a pas toujours été sa langue usuelle. Elle s’entend dire un jour : “To enn gran nwar, twa. To pa koz kreol.”

Portrait de Mélanie Perès / Photo © Jacque Achille

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MÉLANIE PÉRÈS Zistwar enn ti-fam dan zar

Khalid Atchia

La langue kreol est belle. Mélanie Pérès célèbre sa beauté avec une histoire qui prend aux tripes, Tigann ou traverse enn fam dan divan kontrer.

Ce roman publié selon lortograf kreol a été l’un des trois à s’être distingué au Konkour literer 2015 de la Creole Speaking Union (CSU).

V

ingt ans, chanteuse de Flashback (un des groupes les plus en vue du moment), comédienne, étudiante, elle incarne le nouveau visage de la Mauricienne. En marge de la Journée internationale de la Femme, observée le 8 mars, nous l’avons rencontrée pour mieux appréhender la condition féminine dans la littérature. Nous avons suivi Mélanie Pérès dans les méandres d’une vie de femme.

la ravanne et secoue la maravanne. Cette fille fluette et souriante est empreinte de culture insulaire. Elle est la fille de Patrick Pérès, le bassiste qui a incarné Bhaï Abou aux côtés de Claudio.

Souffle jazzy susurré sur un couplet de Maya Kamaty.

Ce n’est pas un hasard si Mélanie Pérès donne de la voix en créole réunionnais. Et également en kreol seychellois et mauricien. Pas un hasard qu’elle frappe

Sa rencontre avec Marie-France Favory changera la donne. Le théâtre en kreol lui ouvre des possibilités insoupçonnées. Elle sera de la grande aventure de la pièce engagée Nu traverse, jouée ici et ailleurs.

Mélanie a grandi au cœur de notre créolité. Pourtant, le kreol n’a pas toujours été sa langue usuelle. Elle s’entend dire un jour : “To enn gran nwar, twa. To pa koz kreol.”

Portrait de Mélanie Perès / Photo © Jacque Achille

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Dilo swiv kanal.

Dans ses yeux rieurs, une lueur. Tout commence par un exemplaire de journal. Lancé comme un défi lors d’une répétition du groupe Flashback, au sein duquel chante Mélanie. “Tu composes tes chansons toi-même et tu étudies le kreol. Vas-y, lance-toi !

C’est une occasion.” La Creole Speaking Union organisait un concours d’écriture. Mélanie écrira une histoire. La chanteuse, dont le groupe est l’un des plus populaires du moment, emprunte des bribes de vécus, et tisse le roman de Tigann ou la traversée d’une vie à contre-courant.

Un roman décliné dans un langage propre à susciter des images et des émotions chez le lecteur.

Dans une langue qui, au fond, vous parle de vous.

On goûtera les passages truculents de croyance populaire, entre autres situations où le Mauricien se reconnaîtra. Le qu’en-dira-t-on, le regard des autres, la dissimulation. Le poids du silence et des non-dits, les préjugés. Le sentiment que les affres du passé se transmettent à travers les générations, depuis la mère de Tigann. Dilo swiv kanal.

Au gré des torrents.

Tigann est une métisse. Elle est fille d’un ti batar blan. Une fille fleur bleue prise dans le courant d’une existence pathétique. Une femme sur qui la fatalité s’acharnera, sa vie durant. L’auteur concède : “Elle ne se soucie pas de l’après et préfère vivre l’instant présent.” Demain est peut-être un autre jour. Tigann éprouve le besoin de s’accrocher à ses rêves pour ne pas dériver au gré du courant. La personnalité de Mélanie Pérès transparaît par moments à travers les éclats du personnage. Une joie de vivre et une détermination certaine. Ne pas s’abandonner aux tourbillons de la vie. Se prendre en main. Être maîtresse de sa destinée. En contraste au personnage. Ou en perspective ? Mélanie tousel kone…

Des eaux calmes aux rapides en furie où se mêlent l’alcool et le sang, Mélanie Pérès ballotte le lecteur au gré des torrents. Elle finit par vous prendre à la gorge… Assez inédit pour une auteure de vingt ans.

Le rythme de l’écriture est haletant, ponctué de suspense, d’inattendus. Ainsi va la vie de Mégane de Chastelain Bouvier, Tigann pour les intimes du milieu pauvre de Rivière Noire. L’action se joue au pied de Chamarel. Avec une entrée sans ménagement dans l’âge adulte, préludée par une enfance confisquée .

“Renaître, souffrir et mourir”.

Mélanie Pérès défile une existence de femme. Les années passent. La progression dévoile une synthèse d’histoires au roman de Tigann. Avec ses peines, ses lourds secrets, ses méandres tortueux. Un roman sur la condition féminine.

Il pleut à verse lors de notre entretien avec elle.

L’étudiante en deuxième année de BA French and Creole Studies à l’université de Maurice cite Pluie et vent sur Télumée Miracle, roman de la Guadeloupéenne Simone Schwarz-Bart : “Si on m’en donnait le pouvoir, c’est ici même, en Guadeloupe, que je choisirais de renaître, souffrir et mourir.” Et Mélanie, que choisit-elle ? “J’ai mis un pied dans le monde créolophone, et maintenant, tout un parcours m’attend.”

D’autres références se joignent à notre conversation à l’abri d’une pluie battante. Parmi ses personnes référentes : Maya Kamaty, Daniella Bastien. Des chantres du mot kreol qui tiennent leur auditoire en haleine par la force de leur charisme. Elle garde à cet égard une ouverture sur le monde moderne, notamment par le biais de la world music. Un terme générique où musiques traditionnelles et chants ancestraux se teintent de jazz ou de blues. L’auteur est chanteuse. Mélanie laissera échapper, au détour d’une phrase, la préparation d’un disque du groupe Flashback. Mais ceci est une autre histoire…

Revue Scope, Le Mauricien Scope est une publication de La Mauricien Ltée, plus ancien groupe de presse de Maurice qui publie aussi Le Mauricien, Week-End et Turf Magazine. Lancé en 1988, Scope est le plus ancien magazine du pays.

Traitant principalement l’actualité culturelle du pays, il aborde aussi des sujets de société et d’actualité à travers le biais de reportages, de portrait, d’interview, entre autres. Considérée comme une plateforme incontournable pour les artistes du pays, Scope a soutenu le développement culturel à Maurice tout en se voulant la vitrine de l’âme

Le temps vagabond Sophie Boisson

C’est l’heure La masse chavire des taxis Et des carlingues élancées Dont le jaune mangue Semble avoir déteint sur l’horizon ; Peu importe où l’on se trouve, Et si la barque flotte, Il est un temps où Les ombres Et les étoiles Dégringolent Le long Du fil De nos pensées.

Le bleu métallique S’ouvrant Sur la certitude Que ce basculement D’un monde à l’autre, Se fera un jour Sans nous.

Toute résistance est vaine, Le temps Poursuit sa route, Disséquant les palmes Sur les remparts D’une île sous cloche, Assujettie Aux secousses de l’Océan

Et, lorsque la nuit dilapide Ce que le corps esquisse : L’imperfection Se blottit alors dans l’escalier Comme si ce tout, Complexe et vacillant Devait finalement Donner substance Aux couleurs fuyantes De l’œuvre.

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Dilo swiv kanal.

Dans ses yeux rieurs, une lueur. Tout commence par un exemplaire de journal. Lancé comme un défi lors d’une répétition du groupe Flashback, au sein duquel chante Mélanie. “Tu composes tes chansons toi-même et tu étudies le kreol. Vas-y, lance-toi !

C’est une occasion.” La Creole Speaking Union organisait un concours d’écriture. Mélanie écrira une histoire. La chanteuse, dont le groupe est l’un des plus populaires du moment, emprunte des bribes de vécus, et tisse le roman de Tigann ou la traversée d’une vie à contre-courant.

Un roman décliné dans un langage propre à susciter des images et des émotions chez le lecteur.

Dans une langue qui, au fond, vous parle de vous.

On goûtera les passages truculents de croyance populaire, entre autres situations où le Mauricien se reconnaîtra. Le qu’en-dira-t-on, le regard des autres, la dissimulation. Le poids du silence et des non-dits, les préjugés. Le sentiment que les affres du passé se transmettent à travers les générations, depuis la mère de Tigann. Dilo swiv kanal.

Au gré des torrents.

Tigann est une métisse. Elle est fille d’un ti batar blan. Une fille fleur bleue prise dans le courant d’une existence pathétique. Une femme sur qui la fatalité s’acharnera, sa vie durant. L’auteur concède : “Elle ne se soucie pas de l’après et préfère vivre l’instant présent.” Demain est peut-être un autre jour. Tigann éprouve le besoin de s’accrocher à ses rêves pour ne pas dériver au gré du courant. La personnalité de Mélanie Pérès transparaît par moments à travers les éclats du personnage. Une joie de vivre et une détermination certaine. Ne pas s’abandonner aux tourbillons de la vie. Se prendre en main. Être maîtresse de sa destinée. En contraste au personnage. Ou en perspective ? Mélanie tousel kone…

Des eaux calmes aux rapides en furie où se mêlent l’alcool et le sang, Mélanie Pérès ballotte le lecteur au gré des torrents. Elle finit par vous prendre à la gorge… Assez inédit pour une auteure de vingt ans.

Le rythme de l’écriture est haletant, ponctué de suspense, d’inattendus. Ainsi va la vie de Mégane de Chastelain Bouvier, Tigann pour les intimes du milieu pauvre de Rivière Noire. L’action se joue au pied de Chamarel. Avec une entrée sans ménagement dans l’âge adulte, préludée par une enfance confisquée .

“Renaître, souffrir et mourir”.

Mélanie Pérès défile une existence de femme. Les années passent. La progression dévoile une synthèse d’histoires au roman de Tigann. Avec ses peines, ses lourds secrets, ses méandres tortueux. Un roman sur la condition féminine.

Il pleut à verse lors de notre entretien avec elle.

L’étudiante en deuxième année de BA French and Creole Studies à l’université de Maurice cite Pluie et vent sur Télumée Miracle, roman de la Guadeloupéenne Simone Schwarz-Bart : “Si on m’en donnait le pouvoir, c’est ici même, en Guadeloupe, que je choisirais de renaître, souffrir et mourir.” Et Mélanie, que choisit-elle ? “J’ai mis un pied dans le monde créolophone, et maintenant, tout un parcours m’attend.”

D’autres références se joignent à notre conversation à l’abri d’une pluie battante. Parmi ses personnes référentes : Maya Kamaty, Daniella Bastien. Des chantres du mot kreol qui tiennent leur auditoire en haleine par la force de leur charisme. Elle garde à cet égard une ouverture sur le monde moderne, notamment par le biais de la world music. Un terme générique où musiques traditionnelles et chants ancestraux se teintent de jazz ou de blues. L’auteur est chanteuse. Mélanie laissera échapper, au détour d’une phrase, la préparation d’un disque du groupe Flashback. Mais ceci est une autre histoire…

Revue Scope, Le Mauricien Scope est une publication de La Mauricien Ltée, plus ancien groupe de presse de Maurice qui publie aussi Le Mauricien, Week-End et Turf Magazine. Lancé en 1988, Scope est le plus ancien magazine du pays.

Traitant principalement l’actualité culturelle du pays, il aborde aussi des sujets de société et d’actualité à travers le biais de reportages, de portrait, d’interview, entre autres. Considérée comme une plateforme incontournable pour les artistes du pays, Scope a soutenu le développement culturel à Maurice tout en se voulant la vitrine de l’âme

Le temps vagabond Sophie Boisson

C’est l’heure La masse chavire des taxis Et des carlingues élancées Dont le jaune mangue Semble avoir déteint sur l’horizon ; Peu importe où l’on se trouve, Et si la barque flotte, Il est un temps où Les ombres Et les étoiles Dégringolent Le long Du fil De nos pensées.

Le bleu métallique S’ouvrant Sur la certitude Que ce basculement D’un monde à l’autre, Se fera un jour Sans nous.

Toute résistance est vaine, Le temps Poursuit sa route, Disséquant les palmes Sur les remparts D’une île sous cloche, Assujettie Aux secousses de l’Océan

Et, lorsque la nuit dilapide Ce que le corps esquisse : L’imperfection Se blottit alors dans l’escalier Comme si ce tout, Complexe et vacillant Devait finalement Donner substance Aux couleurs fuyantes De l’œuvre.

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LE CENTRE D’ART: HISTOIRE ET RENAISSANCE Louise Perrichon Jean

Le Centre d’art, institution de référence pour les arts plastiques haïtiens depuis 1944 Comité Administratif, octobre 1945 © Les archives du Centre d’Art

L

e Centre d’art est une institution reconnue d’utilité publique depuis 1947. Créée en 1944 sous l’impulsion de l’aquarelliste américain DeWitt Peters, et d’intellectuels haïtiens1, elle émerge alors qu’il n’existe pas encore de galeries d’art ni d’école publique d’art en Haïti. À la fois espace de formation, de soutien à la production et de diffusion des arts plastiques haïtiens, le Centre d’art catalyse l’émergence d’un mouvement nouveau qui place Haïti au centre d’un courant précurseur pour la Caraïbe et le monde en général. En soixante-dix ans d’histoire, il révèle de nombreux artistes de talent dont Philomé Obin, Hector Hyppolite, Antonio 1. Les fondateurs du Centre d’art sont DeWitt Peters, Maurice Borno, Albert Mangonès, Gérald Bloncourt, Jean Chenet, Raymond Coupeau, Georges Remponeau, Antoine Derenoncourt, Raymond Lavelanette et Philippe-Thoby Marcelin

Joseph, Georges Liautaud, Jasmin Joseph, Wilson Bigaud, Préfète Duffaut, Lionel St Eloi, Edouard Duval-Carrié et tant d’autres.

Les visites d’artistes et personnalités de renom dont André Breton2, Wifredo Lam3, Jean-Paul Sartre4 ou Alfred Métraux5; le développement d’un réseau caribéen et international solide et l’initiation de grands chantiers artistiques comme les fresques murales de l’église de la Sainte Trinité (1949-1951) ou la création du musée d’art haïtien du collège St Pierre (1972) ont fait du Centre d’art un lieu de 2. Décembre 1945 - archives du Centre d’art 3. Mai 1944 visite, 1945 exposition au Centre d’art- archives du Centre d’art 4. Juillet 1949 - archives du Centre d’art 5. Mars 1946, achat de tableau de Jean-Baptiste Bottex pour le Smithsonian Institute archives du Centre d’art

référence pour artistes, professionnels et amateurs d’art haïtien jusqu’à ce jour.

Le Centre d’art est aussi à l’origine de la création du premier journal sur les Arts Plastiques en Haïti « STUDIO No 3 ». Le premier texte d’histoire de l’art haïtien par un auteur haïtien « Panorama de l’art Haïtien » est publié par un des fondateurs du Centre d’art, Philippe Thoby Marcelin en 1956.

LA SAUVEGARDE DU PATRIMOINE DU CENTRE D’ART LORS DU SÉISME DU 12 JANVIER 2010 Après plusieurs années de difficultés économiques liées notamment au contexte politique d’Haïti, le Centre d’art perd son bâtiment dans le tremblement

de terre du 12 janvier 2010. Sa directrice depuis plus de quarante ans, Francine Murat, décède quelques semaines plus tard. Malgré cette crise sans précèdent, employés, amis et conseil d’administration du Centre d’art parviennent à sauver les archives et les collections d’œuvres, témoins d’une partie majeure de l’histoire de l’art haïtien. Dans ce contexte d’urgence post séisme, le Smithsonian Institution6 met en place un projet de conservation et de sauvetage des biens culturels haïtiens en partenariat avec le Ministère de la Culture et de la Communication. Le Centre d’art est identifié comme un lieu prioritaire7. Collections et archives rejoignent le lieu où l’équipe constituée par 6. http://www.si.edu/ 7. http://haïti.si.edu/cultural_sites_fr.html

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Le Centre d’art, institution de référence pour les arts plastiques haïtiens depuis 1944 Comité Administratif, octobre 1945 © Les archives du Centre d’Art

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e Centre d’art est une institution reconnue d’utilité publique depuis 1947. Créée en 1944 sous l’impulsion de l’aquarelliste américain DeWitt Peters, et d’intellectuels haïtiens1, elle émerge alors qu’il n’existe pas encore de galeries d’art ni d’école publique d’art en Haïti. À la fois espace de formation, de soutien à la production et de diffusion des arts plastiques haïtiens, le Centre d’art catalyse l’émergence d’un mouvement nouveau qui place Haïti au centre d’un courant précurseur pour la Caraïbe et le monde en général. En soixante-dix ans d’histoire, il révèle de nombreux artistes de talent dont Philomé Obin, Hector Hyppolite, Antonio 1. Les fondateurs du Centre d’art sont DeWitt Peters, Maurice Borno, Albert Mangonès, Gérald Bloncourt, Jean Chenet, Raymond Coupeau, Georges Remponeau, Antoine Derenoncourt, Raymond Lavelanette et Philippe-Thoby Marcelin

Joseph, Georges Liautaud, Jasmin Joseph, Wilson Bigaud, Préfète Duffaut, Lionel St Eloi, Edouard Duval-Carrié et tant d’autres.

Les visites d’artistes et personnalités de renom dont André Breton2, Wifredo Lam3, Jean-Paul Sartre4 ou Alfred Métraux5; le développement d’un réseau caribéen et international solide et l’initiation de grands chantiers artistiques comme les fresques murales de l’église de la Sainte Trinité (1949-1951) ou la création du musée d’art haïtien du collège St Pierre (1972) ont fait du Centre d’art un lieu de 2. Décembre 1945 - archives du Centre d’art 3. Mai 1944 visite, 1945 exposition au Centre d’art- archives du Centre d’art 4. Juillet 1949 - archives du Centre d’art 5. Mars 1946, achat de tableau de Jean-Baptiste Bottex pour le Smithsonian Institute archives du Centre d’art

référence pour artistes, professionnels et amateurs d’art haïtien jusqu’à ce jour.

Le Centre d’art est aussi à l’origine de la création du premier journal sur les Arts Plastiques en Haïti « STUDIO No 3 ». Le premier texte d’histoire de l’art haïtien par un auteur haïtien « Panorama de l’art Haïtien » est publié par un des fondateurs du Centre d’art, Philippe Thoby Marcelin en 1956.

LA SAUVEGARDE DU PATRIMOINE DU CENTRE D’ART LORS DU SÉISME DU 12 JANVIER 2010 Après plusieurs années de difficultés économiques liées notamment au contexte politique d’Haïti, le Centre d’art perd son bâtiment dans le tremblement

de terre du 12 janvier 2010. Sa directrice depuis plus de quarante ans, Francine Murat, décède quelques semaines plus tard. Malgré cette crise sans précèdent, employés, amis et conseil d’administration du Centre d’art parviennent à sauver les archives et les collections d’œuvres, témoins d’une partie majeure de l’histoire de l’art haïtien. Dans ce contexte d’urgence post séisme, le Smithsonian Institution6 met en place un projet de conservation et de sauvetage des biens culturels haïtiens en partenariat avec le Ministère de la Culture et de la Communication. Le Centre d’art est identifié comme un lieu prioritaire7. Collections et archives rejoignent le lieu où l’équipe constituée par 6. http://www.si.edu/ 7. http://haïti.si.edu/cultural_sites_fr.html

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le Smithsonian inventorie les collections et restaure soixante-dix-neuf œuvres8. En 2012, les collections et archives du Centre d’art sont restituées par le Smithsonian et reviennent sur son site historique.

L’institution, bien que fermée au public, construit des espaces de réserve pour les accueillir et les sécuriser.

LA RENAISSANCE DU CENTRE D’ART ET LA REPRISE DE SES MISSIONS A partir de 2012, le Centre d’art, déjà soutenu par la Fondation Connaissance et liberté (Fokal)9, rencontre la Fondation Daniel et Nina Carasso10. Ces deux partenaires permettent au Conseil d’administration du Centre d’art de mettre sur pied un projet de renaissance, incluant la réhabilitation des espaces de travail et d’accueil pour le public, ainsi que la remise sur pied de la structure institutionnelle du Centre. Outre la consolidation de la gouvernance et de l’administration du lieu, les priorités définies par ce vaste programme sont la relance des activités de formation et la conservation - valorisation du patrimoine. Les archives et la collection d’œuvres d’art du Centre, constituées depuis 1944, sont les témoins de l’importance du lieu et matérialisent le lien entre création plastique passée et future.

Après la reprise des cours et ateliers artistiques en 2015, l’année 2016 est celle de tous les développements.

Un espace numérique est ouvert, le chantier des collections est initié, les archives classées et deux expositions patrimoniales sont réalisées. L’exposition « Jasmin Joseph, le conte du Hibou » marque un tournant majeur pour le Centre d’art qui renforce ses capacités de médiation, s’ouvre à de nouveaux publics et accroît son rayonnement par des publications.

Le Centre d’art parvient progressivement à rétablir ses missions d’origine : formation, soutien à la création, diffusion et les enrichit pour faire face aux nouveaux défis : conservation du patrimoine (archives, collections) et recherche.

En 2017, le Centre d’art constitue et réunit un conseil scientifique international qui participe à la définition des orientations stratégiques pour l’institution. Des démarches pour la levée de fonds visant la reconstruction d’infrastructures durables 8. Rapport remis au Centre d’art par le projet de conservation et de sauvetage des biens culturels, Smithsonian Insitution 9. www.fokal.org 10. www.fondationcarasso.org

Centre d’Art, Cours de dessin / Photo © Wendy Desert

sont entreprises. Une vente aux enchères devant permettre à la fois la relance du secteur et la levée de fonds pour le Centre est prévue en octobre 2017 à Paris.

QUEL AVENIR POUR LE CENTRE D’ART ET LES ARTS VISUELS EN HAÏTI ?

Le regain de vitalité du Centre d’art depuis quelques années représente presque un miracle dans un contexte où les politiques publiques et le financement de la culture sont rares. Le rôle des mécènes principaux du Centre11 et l’investissement humain de quelques individus ont été déterminants pour concrétiser cette renaissance. Bâtir ou rebâtir pour le long terme une institution dotée d’un patrimoine national d’une telle importance devrait mobiliser à la fois l’État haïtien, le secteur privé, la coopération internationale et le public.

Si le Centre d’art est sorti des décombres, sa survie n’en est pas pour autant garantie.

La situation des musées ou institutions détenant des collections est alarmante. Mis à part le MUPANAH 11. Fokal (www.fokal.org ) et Fondation Daniel et Nina Carasso (http://www.fondationcarasso.org )

et le Bureau National d’Ethnologie (institutions publiques) qui présentent des collections aux thèmes spécifiques et quelques institutions privées qui luttent pour faire vivre le patrimoine haïtien (dont la Fondation Canez Auguste avec le Parc historique de la Canne à Sucre et Le Musée Ogier Fombrun) il n’existe pas, en 2017, de lieux ouverts au public permettant aux jeunes générations de découvrir leur patrimoine et la création contemporaine haïtienne. Le Musée d’art haïtien du Collège Saint Pierre, institution qui détient une collection d’art haïtien majeure, demeure fermé au public depuis 2010 et son avenir est incertain.

Dans ce contexte de carence de transmission du patrimoine, de références et de mémoire, comment conscientiser les prochaines générations sur la valeur de leur culture ?

On peut toujours brandir la vitalité de la création haïtienne dans les moments les plus précaires ou se rassurer que la force et la résilience haïtienne surpassera toutes ces difficultés ! Sans doute Haïti et ses créateurs sont-ils uniques et particulièrement vaillants. Mais cela justifie-t-il une déresponsabi-

lisation collective et l’abandon des artistes, des artisans, des rares personnes qui pratiquent encore un métier d’art ? Cela justifie-t-il qu’un artiste qui expose un jour au MOMA ou au Grand Palais soit méconnu dans son propre pays et vive dans des conditions de précarité et de mépris ? Cela justifie-t-il que des institutions d’utilité nationale soient ignorées ?

En somme, l’avenir des institutions culturelles en Haïti ne peut reposer sur des financements internationaux ponctuels et nécessite une réelle prise en main par l’État haïtien et ses responsables. Rien de nouveau sous le soleil.12

12. Livre de l’Ecclésiaste 1,9 - Salomon (970 – 931 av. J.-C.)

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le Smithsonian inventorie les collections et restaure soixante-dix-neuf œuvres8. En 2012, les collections et archives du Centre d’art sont restituées par le Smithsonian et reviennent sur son site historique.

L’institution, bien que fermée au public, construit des espaces de réserve pour les accueillir et les sécuriser.

LA RENAISSANCE DU CENTRE D’ART ET LA REPRISE DE SES MISSIONS A partir de 2012, le Centre d’art, déjà soutenu par la Fondation Connaissance et liberté (Fokal)9, rencontre la Fondation Daniel et Nina Carasso10. Ces deux partenaires permettent au Conseil d’administration du Centre d’art de mettre sur pied un projet de renaissance, incluant la réhabilitation des espaces de travail et d’accueil pour le public, ainsi que la remise sur pied de la structure institutionnelle du Centre. Outre la consolidation de la gouvernance et de l’administration du lieu, les priorités définies par ce vaste programme sont la relance des activités de formation et la conservation - valorisation du patrimoine. Les archives et la collection d’œuvres d’art du Centre, constituées depuis 1944, sont les témoins de l’importance du lieu et matérialisent le lien entre création plastique passée et future.

Après la reprise des cours et ateliers artistiques en 2015, l’année 2016 est celle de tous les développements.

Un espace numérique est ouvert, le chantier des collections est initié, les archives classées et deux expositions patrimoniales sont réalisées. L’exposition « Jasmin Joseph, le conte du Hibou » marque un tournant majeur pour le Centre d’art qui renforce ses capacités de médiation, s’ouvre à de nouveaux publics et accroît son rayonnement par des publications.

Le Centre d’art parvient progressivement à rétablir ses missions d’origine : formation, soutien à la création, diffusion et les enrichit pour faire face aux nouveaux défis : conservation du patrimoine (archives, collections) et recherche.

En 2017, le Centre d’art constitue et réunit un conseil scientifique international qui participe à la définition des orientations stratégiques pour l’institution. Des démarches pour la levée de fonds visant la reconstruction d’infrastructures durables 8. Rapport remis au Centre d’art par le projet de conservation et de sauvetage des biens culturels, Smithsonian Insitution 9. www.fokal.org 10. www.fondationcarasso.org

Centre d’Art, Cours de dessin / Photo © Wendy Desert

sont entreprises. Une vente aux enchères devant permettre à la fois la relance du secteur et la levée de fonds pour le Centre est prévue en octobre 2017 à Paris.

QUEL AVENIR POUR LE CENTRE D’ART ET LES ARTS VISUELS EN HAÏTI ?

Le regain de vitalité du Centre d’art depuis quelques années représente presque un miracle dans un contexte où les politiques publiques et le financement de la culture sont rares. Le rôle des mécènes principaux du Centre11 et l’investissement humain de quelques individus ont été déterminants pour concrétiser cette renaissance. Bâtir ou rebâtir pour le long terme une institution dotée d’un patrimoine national d’une telle importance devrait mobiliser à la fois l’État haïtien, le secteur privé, la coopération internationale et le public.

Si le Centre d’art est sorti des décombres, sa survie n’en est pas pour autant garantie.

La situation des musées ou institutions détenant des collections est alarmante. Mis à part le MUPANAH 11. Fokal (www.fokal.org ) et Fondation Daniel et Nina Carasso (http://www.fondationcarasso.org )

et le Bureau National d’Ethnologie (institutions publiques) qui présentent des collections aux thèmes spécifiques et quelques institutions privées qui luttent pour faire vivre le patrimoine haïtien (dont la Fondation Canez Auguste avec le Parc historique de la Canne à Sucre et Le Musée Ogier Fombrun) il n’existe pas, en 2017, de lieux ouverts au public permettant aux jeunes générations de découvrir leur patrimoine et la création contemporaine haïtienne. Le Musée d’art haïtien du Collège Saint Pierre, institution qui détient une collection d’art haïtien majeure, demeure fermé au public depuis 2010 et son avenir est incertain.

Dans ce contexte de carence de transmission du patrimoine, de références et de mémoire, comment conscientiser les prochaines générations sur la valeur de leur culture ?

On peut toujours brandir la vitalité de la création haïtienne dans les moments les plus précaires ou se rassurer que la force et la résilience haïtienne surpassera toutes ces difficultés ! Sans doute Haïti et ses créateurs sont-ils uniques et particulièrement vaillants. Mais cela justifie-t-il une déresponsabi-

lisation collective et l’abandon des artistes, des artisans, des rares personnes qui pratiquent encore un métier d’art ? Cela justifie-t-il qu’un artiste qui expose un jour au MOMA ou au Grand Palais soit méconnu dans son propre pays et vive dans des conditions de précarité et de mépris ? Cela justifie-t-il que des institutions d’utilité nationale soient ignorées ?

En somme, l’avenir des institutions culturelles en Haïti ne peut reposer sur des financements internationaux ponctuels et nécessite une réelle prise en main par l’État haïtien et ses responsables. Rien de nouveau sous le soleil.12

12. Livre de l’Ecclésiaste 1,9 - Salomon (970 – 931 av. J.-C.)

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Antananarivo Port-au-Prince par la ligne fierté d’Haïti M

(Ahy ‘ty, c’est à moi !)

iala tsiny. Je ne l’ai compris que quelques jours plus tard quand je ramenais mon neveu Sèl à l’aéroport. Je voyais des images d’Haïti et je me disais, retenir d’Haïti, Toussaint Louverture, l’indépendance et la République, ainsi que les lettres et son monde de lettres débordant. Anonymes tragédies en HD au-dessus de mon neveu Sèl. Probablement des vagues échos entendus dans des flashes de journaux durant la semaine. Je me rappelais avoir pensé à Rodney Saint-Eloi, un poète et éditeur haïtien auquel je n’ai pas eu le temps d’écrire depuis notre rencontre à Ouessant en août dernier. De Rodney, ce qui reste c’est ce qui est transmis. Mon fatalisme atavique classa rapidement l’évènement parmi les catastrophes ordinaires avec lesquelles les médias font leurs choux gras.

D’Anthony Phelps, parler par signes en triste saison, surtout ne pas faillir ni défaillir.

J’ai donc oublié, oublié d’autant plus facilement que les déboires administratifs du petit dernier de ma sœur Mary occupait ma tête.

Sèl a été obligé de prolonger un peu ses vacances à Madagascar jusqu’à l’obtention d’un visa de retour en France. Né là-bas, ayant toujours vécu là-bas, il ne comprenait pas qu’il soit considéré comme étranger. Le masque peut faire oublier la peau mais ne la cache pas. Du haut de ses dix ans et demi, il s’estimait comme trompé sur la marchandise. Un peu comme moi apprenant que Frantz Fanon n’était pas haïtien mais martiniquais.

Mary, son mari et leurs trois enfants sont venus pour la fin de l’année. Dans les précipitations des départs bondés et l’ambiance de fêtes sans doute, les douaniers français ont omis d’accuser par un tampon dans son passeport le passage du benjamin à la frontière.

De Gary Victor, banal oubli. Les douaniers malgaches ont prévenu dès leur arrivée qu’un visa d’entrée sera requis pour le retour en France. Peinture naïve impossible de

Johary Ravaloson

de l’enfance à la vieillesse , la vie est un voyage / Photo © Catherine Panot,

la queue devant le Consulat français tous les matins entre les jours fériés. Les vacances rêvées se teintaient d’amertume, et les fêtes en de longs moments diarrhéiques pour ma sœur. L’ensemble de documents qu’ils ont fournis n’arrivait pas à prouver aux yeux de l’autorité consulaire que Sèl avait vécu auparavant en France. De Marie Vieux-Chauvet, amour, colère et folie, … les cartes postales pornographiques.

Ils ont eu beau montrer billet d’avion, carte d’embarquement d’Orly, acte de naissance, cartes pour le transport dans le neuf-quatre ou pour la cantine scolaire.

Hélas souvent un nom au mieux avec une puce, pas de photographie confirmant l’identité déclarée du jeune garçon.

De Dany Laferrière, je suis un écrivain haïtien. C’étaient les vacances, personne à l’autre bout de fil pour certifier de sa scolarité française. Mary et Liv ont dû se résoudre à aller guetter l’ouverture des portes là-bas et laisser Sèl à mes bons soins.

C’était pour quelques jours, ce n’était pas un Restavèk.

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Antananarivo Port-au-Prince par la ligne fierté d’Haïti M

(Ahy ‘ty, c’est à moi !)

iala tsiny. Je ne l’ai compris que quelques jours plus tard quand je ramenais mon neveu Sèl à l’aéroport. Je voyais des images d’Haïti et je me disais, retenir d’Haïti, Toussaint Louverture, l’indépendance et la République, ainsi que les lettres et son monde de lettres débordant. Anonymes tragédies en HD au-dessus de mon neveu Sèl. Probablement des vagues échos entendus dans des flashes de journaux durant la semaine. Je me rappelais avoir pensé à Rodney Saint-Eloi, un poète et éditeur haïtien auquel je n’ai pas eu le temps d’écrire depuis notre rencontre à Ouessant en août dernier. De Rodney, ce qui reste c’est ce qui est transmis. Mon fatalisme atavique classa rapidement l’évènement parmi les catastrophes ordinaires avec lesquelles les médias font leurs choux gras.

D’Anthony Phelps, parler par signes en triste saison, surtout ne pas faillir ni défaillir.

J’ai donc oublié, oublié d’autant plus facilement que les déboires administratifs du petit dernier de ma sœur Mary occupait ma tête.

Sèl a été obligé de prolonger un peu ses vacances à Madagascar jusqu’à l’obtention d’un visa de retour en France. Né là-bas, ayant toujours vécu là-bas, il ne comprenait pas qu’il soit considéré comme étranger. Le masque peut faire oublier la peau mais ne la cache pas. Du haut de ses dix ans et demi, il s’estimait comme trompé sur la marchandise. Un peu comme moi apprenant que Frantz Fanon n’était pas haïtien mais martiniquais.

Mary, son mari et leurs trois enfants sont venus pour la fin de l’année. Dans les précipitations des départs bondés et l’ambiance de fêtes sans doute, les douaniers français ont omis d’accuser par un tampon dans son passeport le passage du benjamin à la frontière.

De Gary Victor, banal oubli. Les douaniers malgaches ont prévenu dès leur arrivée qu’un visa d’entrée sera requis pour le retour en France. Peinture naïve impossible de

Johary Ravaloson

de l’enfance à la vieillesse , la vie est un voyage / Photo © Catherine Panot,

la queue devant le Consulat français tous les matins entre les jours fériés. Les vacances rêvées se teintaient d’amertume, et les fêtes en de longs moments diarrhéiques pour ma sœur. L’ensemble de documents qu’ils ont fournis n’arrivait pas à prouver aux yeux de l’autorité consulaire que Sèl avait vécu auparavant en France. De Marie Vieux-Chauvet, amour, colère et folie, … les cartes postales pornographiques.

Ils ont eu beau montrer billet d’avion, carte d’embarquement d’Orly, acte de naissance, cartes pour le transport dans le neuf-quatre ou pour la cantine scolaire.

Hélas souvent un nom au mieux avec une puce, pas de photographie confirmant l’identité déclarée du jeune garçon.

De Dany Laferrière, je suis un écrivain haïtien. C’étaient les vacances, personne à l’autre bout de fil pour certifier de sa scolarité française. Mary et Liv ont dû se résoudre à aller guetter l’ouverture des portes là-bas et laisser Sèl à mes bons soins.

C’était pour quelques jours, ce n’était pas un Restavèk.

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Il n’avait pas voulu les accompagner à l’aéroport. Juste un petit signe de la main sans aller plus loin que le perron de la maison.

Puis toute la soirée, il s’est juré de ne plus quitter la France avant d’avoir ses papiers français, à sa majorité, et même après, une fois rentré là-bas, en tous cas, de ne plus se prêter aux envies parentales de retour à la terre des ancêtres.

De Louis-Philippe Dalembert, l’exil, voyage perpétuel entre l’enfance et l’âge adulte.

La dernière fois, la première fois pour Sèl, c’était pour la cérémonie du Hasoavana. « Mais Tonton, me dit-il quelque cinq ans plus tard, pourquoi on dit bonheur alors qu’il s’agissait de nous couper le zizi ? » De Jacques Stephen Alexis, le réalisme merveilleux et la tectonique des plaques éducatives.

Je le regardais un peu ébahi tout en songeant à la solution bancale qu’avaient trouvée à l’époque ses parents immigrés. Mary ne voulait pas qu’on fasse la chose au pays, à la merci d’un Papa-charlatan qui au détour d’un verre de rhum pourrait oublier de stériliser ses ustensiles. Liv ne trouvait pas de sens à un acte chirurgical dépouillé de rites. Par ailleurs, il ne voulait pas non plus que le premier contact de son benjamin, le seul né là-bas, avec la terre soit un traumatisme.

De Carl Brouard, le miracle nègre et notre extravagant aveuglement devant les points chauds du globe. Ils auraient pu noyer le problème dans les soucis du quotidien, l’oublier jusqu’à ce qu’il soit trop tard mais Père était passé pour des vacances et leur avait rappelé la coutume immémoriale. « Autant que je le sache, depuis toujours, les Malgaches sont circoncis ». J’imagine aisément le vieux leur signifier son attachement à la tradition, avant la prière qu’il tente partout où il séjourne d’imposer le soir. « On n’a pas abandonné la coutume même quand on est devenu chrétien !

D’ailleurs, aimait-il à rappeler, Jésus Christ était circoncis ! » Du Vaudou, une représentation sensuelle de la réalité et la communauté des Arbres musiciens. Jésus est-il haïtien pour les Haïtiens ? Ils ont alors coupé ... la poire en deux (pardon, les mots sont traîtres ;-). Sèl fut opéré sous anesthésie dans une clinique parisienne spécialisée, puis ils vinrent enfouir l’ablation sous notre terre rouge, en même temps qu’on célébrait le bonheur de trois autres cousins. « Ça ne t’a pas fait mal à toi ? » je rappelais à Sèl. « Mais si, me rétorquait-il, maty a, Tonton, j’ai cru mourir au milieu des autres quand ils ont crié. Après, on s’est regardé nos organes circoncis cicatriser. Ça a duré toutes les vacances. On a joué tout le temps. » De Jean Fernand Brierre, l’asile aux fils de Harlem. « Et bien, je dis, tu as survécu à la douleur, tu es un homme maintenant, tu sais que tu survis à la douleur. Tu ne trouves pas que c’est une bonne chose de savoir cela, un bonheur ? » A son tour, il me regardait étrangement puis, avant de replonger dans son Play Station, condensé ontologique de sa vie antérieure et auquel il s’accrochait davantage depuis le départ de ses parents, il me rappela qu’il n’avait que dix ans De René Philoctète, la leçon de la terre et les rêves d’homme.

Au téléphone, il s’efforçait de se montrer positif, serein même. Il sondait ses aînés pour savoir si sa mère pleurait beaucoup. Curieux petit bonhomme mûri trop vite.

A cinq ans, il nous entendait discuter de la loi qui lui permettrait devenir français à 18 ans, il s’incrusta dans la conversation pour claironner que quand il serait grand, il voudrait être blanc. Avec ses parents, on en riait, mais on en avait aussi un peu le ventre qui se serrait. J’avais le même serrement au ventre quand je l’entendais se persuader qu’ils allaient s’apercevoir au consulat de leurs erreurs documentaires.

De Franketienne, déborder de l’intérieur comme un lac qui s’enfle. « C’est pas possible, me répétait-il en raccrochant, je suis tout de même le fils de mes parents, ils sont à Paris avec mon frère et ma sœur, et moi, je suis bloqué ici !»

Le matin de la rentrée, les parents faisaient le pied de grue devant l’école. Ils n’ont pas pu s’empêcher d’être en avance. D’une bonne heure. Le directeur de l’école, mais le maire également informé, s’empressèrent de faxer certificat et attestation ; mais dessus ne figurait toujours pas la tête de Sèl. A tout hasard, la mère pensa à envoyer une photo de classe. Et pour la énième fois, nous revoilà au consulat.

De Marie Thérèse Colimon, célébrer une liberté au prix trois fois sanglant.

Nous n’avons plus fait la queue de deux heures. Le gendarme auvergnat compatissait et ne nous demandait même plus nos identités à l’entrée. La salle d’attente, bondée bien que seule la moitié de la queue ait pu rentrer, balançait entre angoisse et espoir, l’espoir l’emportant, l’espoir d’obtenir ce visa sûrement un jour. Des îles qui marchent. Tout le monde fixait les magazines sur la table basse mais personne n’y touchait. J’entretenais Sèl sur sa future entrée au collège. Puis, en passant je lui parlais de mon collège d’ici. « Te fatigue-pas Tonton, je préfère là-bas. Je veux pas vivre ici.»

De Jean-Claude Charles, écrire à Paris l’écriture du déplacement. « Ici, c’est pauvre ! » me lâcha-t-il avant de se réfugier à nouveau derrière le mur de son PS-II. Peu avant midi, un fonctionnaire sortit d’un bureau en brandissant le visa attendu comme si c’était sa victoire. Sèl a pu desserrer les dents et appeler sa mère. Il a pris l’avion trois jours après. Au revoir devant la télévision grand écran de l’aéroport.

Je me rendais compte de l’ampleur de la catastrophe en Haïti. « Tu vois, Tonton, tout ça ne serait pas arrivé si j’étais blanc ! » De Dany Laferrière, en finir joyeusement avec les blondes, la malédiction et autres clichés. Avant de suspecter un mauvais sort jeté par un perfide quelconque, les anciens nous prévenaient des retours des choses. On redoutait tellement le tody qu’avant d’entreprendre n’importe quelle tâche, de prendre une décision, d’amorcer le moindre discours, on commençait par chercher les conséquences éventuelles ,ni prévues ni souhaitées. Et il y en a toujours une à laquelle on ne pense pas. Celle-là est le tsiny. On s’en excusait par avance. On enlevait le tsiny. Aussi avait-on coutume de dire : « Le zébu avant de mugir secoue ses cornes, le coq avant de chanter bat des ailes. Les hommes avant de parler, enlèvent le tsiny ». Miala tsiny !

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Il n’avait pas voulu les accompagner à l’aéroport. Juste un petit signe de la main sans aller plus loin que le perron de la maison.

Puis toute la soirée, il s’est juré de ne plus quitter la France avant d’avoir ses papiers français, à sa majorité, et même après, une fois rentré là-bas, en tous cas, de ne plus se prêter aux envies parentales de retour à la terre des ancêtres.

De Louis-Philippe Dalembert, l’exil, voyage perpétuel entre l’enfance et l’âge adulte.

La dernière fois, la première fois pour Sèl, c’était pour la cérémonie du Hasoavana. « Mais Tonton, me dit-il quelque cinq ans plus tard, pourquoi on dit bonheur alors qu’il s’agissait de nous couper le zizi ? » De Jacques Stephen Alexis, le réalisme merveilleux et la tectonique des plaques éducatives.

Je le regardais un peu ébahi tout en songeant à la solution bancale qu’avaient trouvée à l’époque ses parents immigrés. Mary ne voulait pas qu’on fasse la chose au pays, à la merci d’un Papa-charlatan qui au détour d’un verre de rhum pourrait oublier de stériliser ses ustensiles. Liv ne trouvait pas de sens à un acte chirurgical dépouillé de rites. Par ailleurs, il ne voulait pas non plus que le premier contact de son benjamin, le seul né là-bas, avec la terre soit un traumatisme.

De Carl Brouard, le miracle nègre et notre extravagant aveuglement devant les points chauds du globe. Ils auraient pu noyer le problème dans les soucis du quotidien, l’oublier jusqu’à ce qu’il soit trop tard mais Père était passé pour des vacances et leur avait rappelé la coutume immémoriale. « Autant que je le sache, depuis toujours, les Malgaches sont circoncis ». J’imagine aisément le vieux leur signifier son attachement à la tradition, avant la prière qu’il tente partout où il séjourne d’imposer le soir. « On n’a pas abandonné la coutume même quand on est devenu chrétien !

D’ailleurs, aimait-il à rappeler, Jésus Christ était circoncis ! » Du Vaudou, une représentation sensuelle de la réalité et la communauté des Arbres musiciens. Jésus est-il haïtien pour les Haïtiens ? Ils ont alors coupé ... la poire en deux (pardon, les mots sont traîtres ;-). Sèl fut opéré sous anesthésie dans une clinique parisienne spécialisée, puis ils vinrent enfouir l’ablation sous notre terre rouge, en même temps qu’on célébrait le bonheur de trois autres cousins. « Ça ne t’a pas fait mal à toi ? » je rappelais à Sèl. « Mais si, me rétorquait-il, maty a, Tonton, j’ai cru mourir au milieu des autres quand ils ont crié. Après, on s’est regardé nos organes circoncis cicatriser. Ça a duré toutes les vacances. On a joué tout le temps. » De Jean Fernand Brierre, l’asile aux fils de Harlem. « Et bien, je dis, tu as survécu à la douleur, tu es un homme maintenant, tu sais que tu survis à la douleur. Tu ne trouves pas que c’est une bonne chose de savoir cela, un bonheur ? » A son tour, il me regardait étrangement puis, avant de replonger dans son Play Station, condensé ontologique de sa vie antérieure et auquel il s’accrochait davantage depuis le départ de ses parents, il me rappela qu’il n’avait que dix ans De René Philoctète, la leçon de la terre et les rêves d’homme.

Au téléphone, il s’efforçait de se montrer positif, serein même. Il sondait ses aînés pour savoir si sa mère pleurait beaucoup. Curieux petit bonhomme mûri trop vite.

A cinq ans, il nous entendait discuter de la loi qui lui permettrait devenir français à 18 ans, il s’incrusta dans la conversation pour claironner que quand il serait grand, il voudrait être blanc. Avec ses parents, on en riait, mais on en avait aussi un peu le ventre qui se serrait. J’avais le même serrement au ventre quand je l’entendais se persuader qu’ils allaient s’apercevoir au consulat de leurs erreurs documentaires.

De Franketienne, déborder de l’intérieur comme un lac qui s’enfle. « C’est pas possible, me répétait-il en raccrochant, je suis tout de même le fils de mes parents, ils sont à Paris avec mon frère et ma sœur, et moi, je suis bloqué ici !»

Le matin de la rentrée, les parents faisaient le pied de grue devant l’école. Ils n’ont pas pu s’empêcher d’être en avance. D’une bonne heure. Le directeur de l’école, mais le maire également informé, s’empressèrent de faxer certificat et attestation ; mais dessus ne figurait toujours pas la tête de Sèl. A tout hasard, la mère pensa à envoyer une photo de classe. Et pour la énième fois, nous revoilà au consulat.

De Marie Thérèse Colimon, célébrer une liberté au prix trois fois sanglant.

Nous n’avons plus fait la queue de deux heures. Le gendarme auvergnat compatissait et ne nous demandait même plus nos identités à l’entrée. La salle d’attente, bondée bien que seule la moitié de la queue ait pu rentrer, balançait entre angoisse et espoir, l’espoir l’emportant, l’espoir d’obtenir ce visa sûrement un jour. Des îles qui marchent. Tout le monde fixait les magazines sur la table basse mais personne n’y touchait. J’entretenais Sèl sur sa future entrée au collège. Puis, en passant je lui parlais de mon collège d’ici. « Te fatigue-pas Tonton, je préfère là-bas. Je veux pas vivre ici.»

De Jean-Claude Charles, écrire à Paris l’écriture du déplacement. « Ici, c’est pauvre ! » me lâcha-t-il avant de se réfugier à nouveau derrière le mur de son PS-II. Peu avant midi, un fonctionnaire sortit d’un bureau en brandissant le visa attendu comme si c’était sa victoire. Sèl a pu desserrer les dents et appeler sa mère. Il a pris l’avion trois jours après. Au revoir devant la télévision grand écran de l’aéroport.

Je me rendais compte de l’ampleur de la catastrophe en Haïti. « Tu vois, Tonton, tout ça ne serait pas arrivé si j’étais blanc ! » De Dany Laferrière, en finir joyeusement avec les blondes, la malédiction et autres clichés. Avant de suspecter un mauvais sort jeté par un perfide quelconque, les anciens nous prévenaient des retours des choses. On redoutait tellement le tody qu’avant d’entreprendre n’importe quelle tâche, de prendre une décision, d’amorcer le moindre discours, on commençait par chercher les conséquences éventuelles ,ni prévues ni souhaitées. Et il y en a toujours une à laquelle on ne pense pas. Celle-là est le tsiny. On s’en excusait par avance. On enlevait le tsiny. Aussi avait-on coutume de dire : « Le zébu avant de mugir secoue ses cornes, le coq avant de chanter bat des ailes. Les hommes avant de parler, enlèvent le tsiny ». Miala tsiny !

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De Géotropiques, ensevelir la honte, s’extirper de ces gravats de corruption, d’exploitation et d’esclavage comme on sort des tremblements de l’histoire.

Comment font-ils ? Comment font-ils pour survivre à tant d’abêtissement, de violence et de mépris ? Errants dans le désert du Mexique, tombés des mornes du côté de Saint-Domingue, jetés à la mer du côté de Miami, de Gibraltar ou aux Canaries, à Mayotte, via Kwassa, par les airs même, Paris, Lyon, ou Genève, je ne comprends pas pourquoi certains, des enfants parfois, explique-moi, vont mourir dans un train d’atterrissage.

D’Yanick Lahens, le séïsme a déjà eu lieu. Je tente de savoir ce que je faisais à ce moment-là. Je sors mon carnet de voyage TV 5, un carnet blanc à rayures bleues que je bourre d’annotations depuis des années, et dont je consulte pour une fois les informations internationales. Il y avait recensés les principaux aéroports, les normes des bagages pour le transport aérien, les fêtes nationales, les monnaies, les températures moyennes, les tables de conversion des différentes mesures, etc.

Je cherche les fuseaux du temps de nos îles éloignées. Je ne trouve rien pour Haïti, rien non plus pour Madagascar.

De Christophélès, l’opprobre des jours carnivores et la contre-attaque de Choucoune.

Je pense recourir au planisphère offert à mon fils l’autre Noël, mais je ne sais pas où il l’a rangé. Si j’attends de passer dans un cybercafé pour connaître le décalage horaire, je vais encore remettre à demain cette lettre. De Lyonel Trouillot, Haïti avant que j’oublie.

La terre a dû trembler pendant que j’attendais avec mon neveu dans la salle d’attente au consulat, ruminant ce que je pourrais faire comme vacherie au fonctionnaire bien assis sur ses procédures de l’autre côté de la porte. Ou plutôt, plus tard, Haïti est à l’ouest, le soir, lorsqu’on fêtait au restaurant le fameux visa et que j’entreprenais à nouveau de détourner Sèl de sa console.

De Jean Price-Mars, la plus émouvante histoire du monde, Haïti et la quête nègre du moi. « Maintenant que tu sais que tu vas pouvoir rentrer, Sèl, dis-moi, à part la famille, qu’est-ce qui te manque le plus là-bas qu’il n’y a pas ici ?» « Les copains ! dit-il sans hésiter.» « Et que vas-tu faire en arrivant ?» « Je vais trouver les copains et on va se faire un foot, quelque chose, jouer !» « J’espère que maman n’a pas trop pleuré, ajouta-t-il. » D’Emile Nau, être soi-même et dire à Sèl ce qu’Haïti a livré au monde. La brume couvre par endroit la plaine d’Antananarivo. Les collines au fond se teintent de rose. Le jour se lève.

Lektè Inéma Jeudi

si zoka zo nan kò pwezi a fè twòp bri an silans travèse g on rèv mil chèn k ap tann ou fado konnen m malen ponyèt mwen fin vyeyi tandrès fanm mal mennen m jou yo pase m ret tou chifonnen tout figi gen dlo je ki sèvi soufrans wout dekoupe eple m madjigridji ede m konte batman kè tchoul lamizèrikòd M raple m syèl te konn vannen zetwal tou mi tout midi silans mwen fenk gagannen nesesite

plen jou k pa sonje si l jou tòde kou tout pawòl zo bouke chen pousyè o sispann estènen nan nen m prete w mabouya chanje po timoun yo fèt an kwaf fèy bwa pouri nan fraz mwen powèm nan sevre m ta lanjelis sekwe tèt li jan lavi kòmanse granmèsi aksidan kò m vin ravin dlo tanmen vwayaj chak jou pi pwès pwèl nou sou de ran

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De Géotropiques, ensevelir la honte, s’extirper de ces gravats de corruption, d’exploitation et d’esclavage comme on sort des tremblements de l’histoire.

Comment font-ils ? Comment font-ils pour survivre à tant d’abêtissement, de violence et de mépris ? Errants dans le désert du Mexique, tombés des mornes du côté de Saint-Domingue, jetés à la mer du côté de Miami, de Gibraltar ou aux Canaries, à Mayotte, via Kwassa, par les airs même, Paris, Lyon, ou Genève, je ne comprends pas pourquoi certains, des enfants parfois, explique-moi, vont mourir dans un train d’atterrissage.

D’Yanick Lahens, le séïsme a déjà eu lieu. Je tente de savoir ce que je faisais à ce moment-là. Je sors mon carnet de voyage TV 5, un carnet blanc à rayures bleues que je bourre d’annotations depuis des années, et dont je consulte pour une fois les informations internationales. Il y avait recensés les principaux aéroports, les normes des bagages pour le transport aérien, les fêtes nationales, les monnaies, les températures moyennes, les tables de conversion des différentes mesures, etc.

Je cherche les fuseaux du temps de nos îles éloignées. Je ne trouve rien pour Haïti, rien non plus pour Madagascar.

De Christophélès, l’opprobre des jours carnivores et la contre-attaque de Choucoune.

Je pense recourir au planisphère offert à mon fils l’autre Noël, mais je ne sais pas où il l’a rangé. Si j’attends de passer dans un cybercafé pour connaître le décalage horaire, je vais encore remettre à demain cette lettre. De Lyonel Trouillot, Haïti avant que j’oublie.

La terre a dû trembler pendant que j’attendais avec mon neveu dans la salle d’attente au consulat, ruminant ce que je pourrais faire comme vacherie au fonctionnaire bien assis sur ses procédures de l’autre côté de la porte. Ou plutôt, plus tard, Haïti est à l’ouest, le soir, lorsqu’on fêtait au restaurant le fameux visa et que j’entreprenais à nouveau de détourner Sèl de sa console.

De Jean Price-Mars, la plus émouvante histoire du monde, Haïti et la quête nègre du moi. « Maintenant que tu sais que tu vas pouvoir rentrer, Sèl, dis-moi, à part la famille, qu’est-ce qui te manque le plus là-bas qu’il n’y a pas ici ?» « Les copains ! dit-il sans hésiter.» « Et que vas-tu faire en arrivant ?» « Je vais trouver les copains et on va se faire un foot, quelque chose, jouer !» « J’espère que maman n’a pas trop pleuré, ajouta-t-il. » D’Emile Nau, être soi-même et dire à Sèl ce qu’Haïti a livré au monde. La brume couvre par endroit la plaine d’Antananarivo. Les collines au fond se teintent de rose. Le jour se lève.

Lektè Inéma Jeudi

si zoka zo nan kò pwezi a fè twòp bri an silans travèse g on rèv mil chèn k ap tann ou fado konnen m malen ponyèt mwen fin vyeyi tandrès fanm mal mennen m jou yo pase m ret tou chifonnen tout figi gen dlo je ki sèvi soufrans wout dekoupe eple m madjigridji ede m konte batman kè tchoul lamizèrikòd M raple m syèl te konn vannen zetwal tou mi tout midi silans mwen fenk gagannen nesesite

plen jou k pa sonje si l jou tòde kou tout pawòl zo bouke chen pousyè o sispann estènen nan nen m prete w mabouya chanje po timoun yo fèt an kwaf fèy bwa pouri nan fraz mwen powèm nan sevre m ta lanjelis sekwe tèt li jan lavi kòmanse granmèsi aksidan kò m vin ravin dlo tanmen vwayaj chak jou pi pwès pwèl nou sou de ran

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Lagé

Koray Guy-Gérald Ménard

TiMalo

Lagé moun ou konnèt Sispann di vwazin bonjou lé maten Vwazin épi on balyé an men a-y Ansanm kòk chanté Vwazin réponn bonjou San menm lévé zyé.

Sispann didiko épi fanmi Atoupannan non a moun Bazil chayé Ka dégrenné kon chaplé Avan radyo ba-y jounal.

Sispann swé épi zanmi Kouri dèyè on boul Asi on téren défonsé Sispann babyé tala Ki ka jwé twòp litousèl an ékip-la.

Lagé Lagé chimen ou konnèt Sispann pasé pa mòn kadèt pou rivé lanklo Sispann pran pa Tikens pou ay Senpòl Arété espéré Tanmaren é Malaka Sapoti é mango Jili.

Lagé mobilèt ki ni kas Chèl ki ni wonm Vwati ki ni bokit Lagé manjé ki ni zépis Kolonbo ki ni piman Lagé mas-la Ben démaré-la Lanmè toupatou ou gadé Dézaprann lodè a sèl-la Solèy tout lanné Dansé tout lannuit Lagé tout Lagé tout é pran lavòl

Mwen aprann Chaloup mwen mache Pou li mennen m Koray

Soti Karis rive Bonbon Sèkèy blan Balanse de bo

Koulè digo Koulè boutèy W a di soud Ki pran pataswèl Desounen anba men solèy Lanmè pouse n ale Douvan soukous vantaryè

Vire bone w Dèyè tèt ou Koray Prete m je pitit ou Pou m gade w Annou chante Annou fete

Nou jwenn Koray Blayi nan pye yon mòn Yon vil k ap fè dodin Kòtakòt ak Pestèl Pou goumen ak Nòde Apiten Afouko Adegra Yon chaple zile ap layite Anba vant Koray Yon kolonn avanpwent Ki bande alaryè Liy defans Devan malè pandye Devan pòt ou Koray Menenjit ride lanmò Tann nas Chagren danse wonn Founacho Pou trape lougawou Grandèt redonn Pase pichon Dòmi reve kochongri Rachonnen sou do tòl Palidis tann kabann Nan lakou n

Van Sibawo Gonfle machwè vaksin Li souke jip majò jon Mil pè janm neye Nan mozayik koulè Bann rara ap poze Sou chak bout lari Banbou marye ak tanbou Chalè mizik vlope nanm Tout on vil Demen Koray Lè chaloup mwen Ap dangoye Nan lese frape Ak Nòde M a sonje yon peyi M a sonje yon lanmè Kote resif yo Pafwa gen malozye

Pierre André Gilles, Cri, Acrylique sur toile, 20 x 24

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Lagé

Koray Guy-Gérald Ménard

TiMalo

Lagé moun ou konnèt Sispann di vwazin bonjou lé maten Vwazin épi on balyé an men a-y Ansanm kòk chanté Vwazin réponn bonjou San menm lévé zyé.

Sispann didiko épi fanmi Atoupannan non a moun Bazil chayé Ka dégrenné kon chaplé Avan radyo ba-y jounal.

Sispann swé épi zanmi Kouri dèyè on boul Asi on téren défonsé Sispann babyé tala Ki ka jwé twòp litousèl an ékip-la.

Lagé Lagé chimen ou konnèt Sispann pasé pa mòn kadèt pou rivé lanklo Sispann pran pa Tikens pou ay Senpòl Arété espéré Tanmaren é Malaka Sapoti é mango Jili.

Lagé mobilèt ki ni kas Chèl ki ni wonm Vwati ki ni bokit Lagé manjé ki ni zépis Kolonbo ki ni piman Lagé mas-la Ben démaré-la Lanmè toupatou ou gadé Dézaprann lodè a sèl-la Solèy tout lanné Dansé tout lannuit Lagé tout Lagé tout é pran lavòl

Mwen aprann Chaloup mwen mache Pou li mennen m Koray

Soti Karis rive Bonbon Sèkèy blan Balanse de bo

Koulè digo Koulè boutèy W a di soud Ki pran pataswèl Desounen anba men solèy Lanmè pouse n ale Douvan soukous vantaryè

Vire bone w Dèyè tèt ou Koray Prete m je pitit ou Pou m gade w Annou chante Annou fete

Nou jwenn Koray Blayi nan pye yon mòn Yon vil k ap fè dodin Kòtakòt ak Pestèl Pou goumen ak Nòde Apiten Afouko Adegra Yon chaple zile ap layite Anba vant Koray Yon kolonn avanpwent Ki bande alaryè Liy defans Devan malè pandye Devan pòt ou Koray Menenjit ride lanmò Tann nas Chagren danse wonn Founacho Pou trape lougawou Grandèt redonn Pase pichon Dòmi reve kochongri Rachonnen sou do tòl Palidis tann kabann Nan lakou n

Van Sibawo Gonfle machwè vaksin Li souke jip majò jon Mil pè janm neye Nan mozayik koulè Bann rara ap poze Sou chak bout lari Banbou marye ak tanbou Chalè mizik vlope nanm Tout on vil Demen Koray Lè chaloup mwen Ap dangoye Nan lese frape Ak Nòde M a sonje yon peyi M a sonje yon lanmè Kote resif yo Pafwa gen malozye

Pierre André Gilles, Cri, Acrylique sur toile, 20 x 24

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QUAND LE CRÉOLE HAÏTIEN PASSE LES MOTS DU FRANÇAIS DANS SON CRIBLE MORPHOLOGIQUE Bergson Cardiff Laguerre Ferraille d’un bateau sur le bord de mer de Port-au-Prince à Cité de Dieu, 2014 / Photo © Fabienne Douce

L

e créole et le français entretiennent une relation osmotique, ce qui implique que ces deux langues marchent de pair, principalement sous le prisme lexical du fait que le créole haïtien (CH) est un créole à base lexicale française à 85%.

Mais l’influence du français ne s’arrête pas au niveau lexical lorsque l’on considère les différentes interférences (lexicales, syntaxiques, morpho-syntaxiques, phonético-phonologiques) que réalisent les créolophones bilingues créole/français. Cependant, une fois acquis par le CH, les mots venus du français, pour la plupart, changent de forme, ils deviennent morphologiquement des mots créoles. Si le créole passe au crible phonologique des mots de plusieurs langues telles : le français, l’anglais, l’espagnol et d’autres ; il faut souligner qu’il passe également plusieurs mots émanant du français dans ce qui peut être considéré comme crible morphologique1 lorsque l’on prend en compte le fait que le créole 1. Le niveau morphologique correspond à la structuration des mots. Dans

la plupart des langues, il faut combiner entre eux plusieurs éléments, pour fabriquer un mot. Le mot peut être décomposé en parties différentes qu’on appelle morphèmes.

haïtien estdoté de sa propre structure morphologique, structure à travers laquelle il habille les mots en provenance de toutes les langues qui partagent des morphèmes avec lui par l’intermédiaire de ses locuteurs.

Ce phénomène morphologique porte le nom de Agglutination: un phénomène par lequel deux mots généralement distincts s’unissent en un seul pour donner un nouveau mot (Mounin ; 1993).

Par exemple, le groupe nominal (GN) français la rivière s’agglutine en créole pour donner larivyè; ainsi que ces autres groupes nominaux: la banque > labank; la fumée > lafimen; la chaux > lacho; la boue > labou; les hommes > lèzòm; les autres > lèzòt; les eaux > lèzo, les rois > lèwa, etc. Ces exemples illustrent l’agglutination détermino-nominale en CH où les déterminants du français “le, l’, la et les” se combinent avec des mots du français par la voie du CH et donnent finalement de nouveaux mots qui admettent de nouveaux déterminants2 2. En français, les déterminants déictiques autrement dit les articles définis

déictiques. Prenons les exemples suivants: labou a; lacho a; lafimen an; labank lan; lèzòt3 yo, etc. On y trouve d’autres agglutinés détermino-nominaux qui prennent un déterminant postposé: lanfè a, loraj la, lonbraj lan, lamitye a, letan an (l’étang), Letènèl la, lodyans lan, lotèl la (l’autel), legliz la, laj la, laponyèt la, lajan an (kòb) et j’en passe. Des agglutinations sont également réalisées avec l’article indéfini un, mais elles sont très peu nombreuses, on peut citer : enpe, entèl.

Certains noms massifs, c’est-à-dire qui «dénotent des substances continues qui obéissent aux principes de la référence cumulative homogène» (Riegel, Pellat et Rioul ; 2004) sont passés au CH en étant agglutinés : diri, diven, dife, dlo (de l’eau).

Cependant, le processus de l’agglutination en CH ne se manifeste pas seulement par l’intermédiaire de sont antéposés, ils se positionnent devant les noms tandis qu’en CH, ils se trouvent derrière les noms, ils sont postposés.

3. Le phonème Z(eu) établit une liaison articulatoire entre un déterminant pluriel et un nom commençant par une voyelle servant aussi à former une agglutination.

l’agglutination détermino-nominale. Plusieurs mots du CH émanant du français sont formés d’adjectifs (déterminants) possessifs: mon, ma, mes (première personne), ces mots fonctionnent presque tous comme des appellatifs: matant, monnonk, mezanmi, mesye4, monkonpè, makomè, mafi, mesyedam, machè, monchè, monpè, masè. Pourqu’ils soient actualisés, ces mots demandent des déterminants en CH (en nombre): matant mwen [yo], mesye a, mesye mwen an, monnonk li, monkonpè, etc. Tous ces mots obéissent pour la plupart à la postposition des déterminants en CH, excepté quelques-uns, tels : mafi, masè, monpè. On y trouve également des agglutinations de type phonétique, c’est-àdire qui sont issues de la liaison du pluriel avec les en français, les agglutinés gardent le son z en CH et il devient un graphème dans les mots tels : Les animaux > zannnimo, les épaules > zepòl, les actes > zak, les étoiles > zetwal, les éclairs > zeklè, les ongles > zong, les amis > zanmi, les outils > 4. Ces mots acceptent également des déterminants postposés. Certains

d’entre eux, en dépit de leur composition avec un déterminant pluriel prennent les deux nombres (singulier, pluriel) en CH.

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QUAND LE CRÉOLE HAÏTIEN PASSE LES MOTS DU FRANÇAIS DANS SON CRIBLE MORPHOLOGIQUE Bergson Cardiff Laguerre Ferraille d’un bateau sur le bord de mer de Port-au-Prince à Cité de Dieu, 2014 / Photo © Fabienne Douce

L

e créole et le français entretiennent une relation osmotique, ce qui implique que ces deux langues marchent de pair, principalement sous le prisme lexical du fait que le créole haïtien (CH) est un créole à base lexicale française à 85%.

Mais l’influence du français ne s’arrête pas au niveau lexical lorsque l’on considère les différentes interférences (lexicales, syntaxiques, morpho-syntaxiques, phonético-phonologiques) que réalisent les créolophones bilingues créole/français. Cependant, une fois acquis par le CH, les mots venus du français, pour la plupart, changent de forme, ils deviennent morphologiquement des mots créoles. Si le créole passe au crible phonologique des mots de plusieurs langues telles : le français, l’anglais, l’espagnol et d’autres ; il faut souligner qu’il passe également plusieurs mots émanant du français dans ce qui peut être considéré comme crible morphologique1 lorsque l’on prend en compte le fait que le créole 1. Le niveau morphologique correspond à la structuration des mots. Dans

la plupart des langues, il faut combiner entre eux plusieurs éléments, pour fabriquer un mot. Le mot peut être décomposé en parties différentes qu’on appelle morphèmes.

haïtien estdoté de sa propre structure morphologique, structure à travers laquelle il habille les mots en provenance de toutes les langues qui partagent des morphèmes avec lui par l’intermédiaire de ses locuteurs.

Ce phénomène morphologique porte le nom de Agglutination: un phénomène par lequel deux mots généralement distincts s’unissent en un seul pour donner un nouveau mot (Mounin ; 1993).

Par exemple, le groupe nominal (GN) français la rivière s’agglutine en créole pour donner larivyè; ainsi que ces autres groupes nominaux: la banque > labank; la fumée > lafimen; la chaux > lacho; la boue > labou; les hommes > lèzòm; les autres > lèzòt; les eaux > lèzo, les rois > lèwa, etc. Ces exemples illustrent l’agglutination détermino-nominale en CH où les déterminants du français “le, l’, la et les” se combinent avec des mots du français par la voie du CH et donnent finalement de nouveaux mots qui admettent de nouveaux déterminants2 2. En français, les déterminants déictiques autrement dit les articles définis

déictiques. Prenons les exemples suivants: labou a; lacho a; lafimen an; labank lan; lèzòt3 yo, etc. On y trouve d’autres agglutinés détermino-nominaux qui prennent un déterminant postposé: lanfè a, loraj la, lonbraj lan, lamitye a, letan an (l’étang), Letènèl la, lodyans lan, lotèl la (l’autel), legliz la, laj la, laponyèt la, lajan an (kòb) et j’en passe. Des agglutinations sont également réalisées avec l’article indéfini un, mais elles sont très peu nombreuses, on peut citer : enpe, entèl.

Certains noms massifs, c’est-à-dire qui «dénotent des substances continues qui obéissent aux principes de la référence cumulative homogène» (Riegel, Pellat et Rioul ; 2004) sont passés au CH en étant agglutinés : diri, diven, dife, dlo (de l’eau).

Cependant, le processus de l’agglutination en CH ne se manifeste pas seulement par l’intermédiaire de sont antéposés, ils se positionnent devant les noms tandis qu’en CH, ils se trouvent derrière les noms, ils sont postposés.

3. Le phonème Z(eu) établit une liaison articulatoire entre un déterminant pluriel et un nom commençant par une voyelle servant aussi à former une agglutination.

l’agglutination détermino-nominale. Plusieurs mots du CH émanant du français sont formés d’adjectifs (déterminants) possessifs: mon, ma, mes (première personne), ces mots fonctionnent presque tous comme des appellatifs: matant, monnonk, mezanmi, mesye4, monkonpè, makomè, mafi, mesyedam, machè, monchè, monpè, masè. Pourqu’ils soient actualisés, ces mots demandent des déterminants en CH (en nombre): matant mwen [yo], mesye a, mesye mwen an, monnonk li, monkonpè, etc. Tous ces mots obéissent pour la plupart à la postposition des déterminants en CH, excepté quelques-uns, tels : mafi, masè, monpè. On y trouve également des agglutinations de type phonétique, c’est-àdire qui sont issues de la liaison du pluriel avec les en français, les agglutinés gardent le son z en CH et il devient un graphème dans les mots tels : Les animaux > zannnimo, les épaules > zepòl, les actes > zak, les étoiles > zetwal, les éclairs > zeklè, les ongles > zong, les amis > zanmi, les outils > 4. Ces mots acceptent également des déterminants postposés. Certains

d’entre eux, en dépit de leur composition avec un déterminant pluriel prennent les deux nombres (singulier, pluriel) en CH.

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zouti, les éperons > zepon, les os > zo, les ognons > zonyon, les avocats > zaboka (fruit), les affaires > zafè5, les entrailles > zantray, les armes > zam etc. Il n’y a pas que la particule z qui par le moyen d’une liaison occasionne des agglutinés en CH, il doit être précisé que « n » y participe aussi en donnant lieu à la formation des agglutinés tels: nanm (une âme) nasalisé dans la langue d’arrivée, nechèl (une échelle), nepe (un épée).

Par-dessus toutes ces classes d’agglutinés, il y a une classe qui peut faire débat parce qu’une partie - pour ne pas dire la majorité de mes frères linguistes qui écrivent sur le CH - omet de suivre le processus de transformation que permet l’agglutination, ils n’agglutinent pas (tous) les éléments qui composent la classe des toponymes, ce à quoi je m’oppose en toute humilité scientifique. La majorité des linguistes détachent ce qui doit permettre de former une seule composante, un seul mot suivant l’essence, la définition de l’agglutination dans des mots (toponymes) tels : an Ayiti, an Frans, an Bèljik, an Wolann ou an Oland, an Afrik en avançant que an6 est une préposition calquant celle du français en tandis qu’ils ne tiennent pas compte de ce découpage d’agglutinés dans les agglutinés suivants: Ozetazini, Okanada, Okay, Okap, formés aussi de prépositions amalgamées (a+le=au, a+les =aux). Ce découpage pose problème dans la mesure où tous les agglutinés composés de prépositions devraient subir la même manipulation orthographique, prenons le cas de Lavwadlamerik (la voix de l’Amérique), Lesandejezi (le sang de Jésus), Lavwadedye (la voix de Dieu) qui s’écrirait lavwa d’ Lamerik, Lesan de Jezi, Lavwa de Dye et donnerait lieu à un gâchis orthographique si l’on tient compte de l’orthographe standard du CH. Il est vrai que pour certains, la lettre majuscule qui doit commencer les toponymes : Ayiti, Afrik, Bèljik, Frans, Wolann ou Oland est la principale raison de ladite manipulation, mais on peut l’éviter en laissant la première lettre des toponymes avoir ce que je dénomme une incidence graphémique (+× - = - )7 sur la première lettre de l’agglutiné tel qu’il est dans Letènèl (l’Éternel), Lafrik (l’Afrique), Ozetazini (aux États-Unis), Okanada (au Canada), etc.

En conclusion, le CH par l’intermédiaire de son histoire (diachronie) et par le biais de ses locuteurs aujourd’hui (synchronie) est très hospitalier aux 5. Il y a de ces agglutinés qui ne le sont pas parfois dépendamment du

locuteur ( epòl pour zepòl, abriko pour zabriko, ak pour zak, afè pou zanfè, epi pour zepi, etc.

6. Avec cette même particule an, on trouve des agglutinés tels : annatadan, anpasan.

7. Je théoriserai davantage sur l’incidence graphémique dans un article ultérieur.

mots du français, mais il les traite à sa manière, morphologiquement si l’on considère uniquement l’objet de cet article. La morphologie du CH a ses propres caractéristiques et elle est appliquée sous différentes formes suivant le cas qui se présente.

Nous venons de voir qu’en dépit du fort pourcentage lexical du français qui compose le CH, il s’en démarque et garde une autonomie certaine qui fait de lui une langue qui se sert de ses propres outils pour habiller, construire les mots venus d’ailleurs jusqu’à les domestiquer.

BIBLIOGRAPHIE

Bernabé Jean (2003), Précis de syntaxe créole, Guadeloupe: PU Créoles, Ibis Rouge.

Damoiseau Robert (1999), Eléments de grammaire comparée français-créole. Guadeloupe : PU Créoles, Ibis Rouge.

Dortier Jean-François (2001), Le Langage: Nature, histoire et usage, Paris: Éditions Sciences humaines.

Ducrot Oswald, Jean-Marie Shaeffer (1972), Nouveau dictionnaire encyclopédique des Sciences du langage, Paris: Seuil.

Govain Renaud (2012), Voix plurielles 9.2.

Riegel Martin, Pellat Jean-Christophe, Rioul René (2004), Grammaire méthodique du français, Paris: PUF.

© Collection privée

JOSÉ MARIE-ROSE Yasmyn Camier

Létik pa fet pou chyen

(“ l’éthique ( les-tiques), ce n’est pas fait pour les chiens ”)

PEUX-TU TE DÉCRIRE EN QUELQUES MOTS ?

Je pense être quelqu’un de sincère, et engagé corps et âme dans tout ce que j’entreprends.

ET EN UN MOT ?

Sincère.

QUE FAIS-TU DE TON TEMPS LIBRE ?

Je profite de ma famille.

FACE À UNE SITUATION POSITIVE, COMMENT RÉAGIS-TU ? ET UNE SITUATION IRRITANTE ?

La vie amène des situations à vivre et à assumer.

Aussi, hors de tout affect, je m’applique à bien analyser toute situation que la vie ne manque jamais de présenter devant nous. L’important étant de garder le cap de nos objectifs.

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zouti, les éperons > zepon, les os > zo, les ognons > zonyon, les avocats > zaboka (fruit), les affaires > zafè5, les entrailles > zantray, les armes > zam etc. Il n’y a pas que la particule z qui par le moyen d’une liaison occasionne des agglutinés en CH, il doit être précisé que « n » y participe aussi en donnant lieu à la formation des agglutinés tels: nanm (une âme) nasalisé dans la langue d’arrivée, nechèl (une échelle), nepe (un épée).

Par-dessus toutes ces classes d’agglutinés, il y a une classe qui peut faire débat parce qu’une partie - pour ne pas dire la majorité de mes frères linguistes qui écrivent sur le CH - omet de suivre le processus de transformation que permet l’agglutination, ils n’agglutinent pas (tous) les éléments qui composent la classe des toponymes, ce à quoi je m’oppose en toute humilité scientifique. La majorité des linguistes détachent ce qui doit permettre de former une seule composante, un seul mot suivant l’essence, la définition de l’agglutination dans des mots (toponymes) tels : an Ayiti, an Frans, an Bèljik, an Wolann ou an Oland, an Afrik en avançant que an6 est une préposition calquant celle du français en tandis qu’ils ne tiennent pas compte de ce découpage d’agglutinés dans les agglutinés suivants: Ozetazini, Okanada, Okay, Okap, formés aussi de prépositions amalgamées (a+le=au, a+les =aux). Ce découpage pose problème dans la mesure où tous les agglutinés composés de prépositions devraient subir la même manipulation orthographique, prenons le cas de Lavwadlamerik (la voix de l’Amérique), Lesandejezi (le sang de Jésus), Lavwadedye (la voix de Dieu) qui s’écrirait lavwa d’ Lamerik, Lesan de Jezi, Lavwa de Dye et donnerait lieu à un gâchis orthographique si l’on tient compte de l’orthographe standard du CH. Il est vrai que pour certains, la lettre majuscule qui doit commencer les toponymes : Ayiti, Afrik, Bèljik, Frans, Wolann ou Oland est la principale raison de ladite manipulation, mais on peut l’éviter en laissant la première lettre des toponymes avoir ce que je dénomme une incidence graphémique (+× - = - )7 sur la première lettre de l’agglutiné tel qu’il est dans Letènèl (l’Éternel), Lafrik (l’Afrique), Ozetazini (aux États-Unis), Okanada (au Canada), etc.

En conclusion, le CH par l’intermédiaire de son histoire (diachronie) et par le biais de ses locuteurs aujourd’hui (synchronie) est très hospitalier aux 5. Il y a de ces agglutinés qui ne le sont pas parfois dépendamment du

locuteur ( epòl pour zepòl, abriko pour zabriko, ak pour zak, afè pou zanfè, epi pour zepi, etc.

6. Avec cette même particule an, on trouve des agglutinés tels : annatadan, anpasan.

7. Je théoriserai davantage sur l’incidence graphémique dans un article ultérieur.

mots du français, mais il les traite à sa manière, morphologiquement si l’on considère uniquement l’objet de cet article. La morphologie du CH a ses propres caractéristiques et elle est appliquée sous différentes formes suivant le cas qui se présente.

Nous venons de voir qu’en dépit du fort pourcentage lexical du français qui compose le CH, il s’en démarque et garde une autonomie certaine qui fait de lui une langue qui se sert de ses propres outils pour habiller, construire les mots venus d’ailleurs jusqu’à les domestiquer.

BIBLIOGRAPHIE

Bernabé Jean (2003), Précis de syntaxe créole, Guadeloupe: PU Créoles, Ibis Rouge.

Damoiseau Robert (1999), Eléments de grammaire comparée français-créole. Guadeloupe : PU Créoles, Ibis Rouge.

Dortier Jean-François (2001), Le Langage: Nature, histoire et usage, Paris: Éditions Sciences humaines.

Ducrot Oswald, Jean-Marie Shaeffer (1972), Nouveau dictionnaire encyclopédique des Sciences du langage, Paris: Seuil.

Govain Renaud (2012), Voix plurielles 9.2.

Riegel Martin, Pellat Jean-Christophe, Rioul René (2004), Grammaire méthodique du français, Paris: PUF.

© Collection privée

JOSÉ MARIE-ROSE Yasmyn Camier

Létik pa fet pou chyen

(“ l’éthique ( les-tiques), ce n’est pas fait pour les chiens ”)

PEUX-TU TE DÉCRIRE EN QUELQUES MOTS ?

Je pense être quelqu’un de sincère, et engagé corps et âme dans tout ce que j’entreprends.

ET EN UN MOT ?

Sincère.

QUE FAIS-TU DE TON TEMPS LIBRE ?

Je profite de ma famille.

FACE À UNE SITUATION POSITIVE, COMMENT RÉAGIS-TU ? ET UNE SITUATION IRRITANTE ?

La vie amène des situations à vivre et à assumer.

Aussi, hors de tout affect, je m’applique à bien analyser toute situation que la vie ne manque jamais de présenter devant nous. L’important étant de garder le cap de nos objectifs.

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DANS TA PLAYLIST, ON TROUVE QUI ?

Pour rester curieux, je n’ai pas de playlist particulière. À des heures bien précises, il y a des choses qui vont plus me parler que d’autres.

Maintenant, mon métier de musicien m’oblige à m’intéresser à ce qui se passe dans notre monde bien réel et contemporain, donc je reste curieux, je regarde beaucoup de concerts en vidéo, je zappe aussi quand ça ne me parle pas, mais il y a toujours quelque chose à en tirer…

TON ARTISTE PRÉFÉRÉ ?

Il y a beaucoup trop d’artistes pour que je les cite tous : Mona, Marius Cultier, Azor, Lazaro Ros, Miles Davis, Coltrane, Ti Raoul Grivalliers, Vélo, Guy Conquet, Mario Canonge, Weather Report, Claude Césaire… et bien d’autres encore !

TON REPAS PRÉFÉRÉ ?

Le blaff d’oursins.

UN VOYAGE MÉMORABLE ?

Ma naissance !(sourire) A TRAVERS TON EXPÉRIENCE PERSONNELLE, QUELLE CULTURE TE FASCINE, ET POURQUOI ?

Autant le monde est précis, autant il est divers.

C’est justement cette diversité qui fait la richesse du monde. Toutes les cultures me fascinent et j’estime même que ce sont des choses à préserver face à l’ogre de la mondialisation.

DANS LA VIE, QU’EST-CE QUI EST IMPORTANT À TES YEUX ?

La famille.

QU’EST-CE QUI TE DONNE DE L’ESPOIR GÉNÉRALEMENT ?

Ma ténacité.

SI DEMAIN TU DÉCIDAIS DE TOUT ARRÊTER POUR VIVRE TON PLUS GRAND RÊVE, TU FERAIS QUOI ?

Je n’ai aucune intention d’arrêter quoi que ce soit, tant que je suis en vie.

POURQUOI AS-TU DÉCIDÉ DE TE LANCER DANS LA MUSIQUE? COMMENT S’EST PASSÉ CE CHOIX ? QUE FAISAIS-TU AVANT ?

Comme pour toutes les décisions que j’ai eu à prendre dans ma vie, la décision de devenir musicien professionnel repose sur un sens inné de la liberté de décider de sa vie, bien pesé, bien analysé, et c’est

Je n’ai aucune ce soit, tant ce qui fait que jusqu’à présent, je n’ai ni regret, ni nostalgie, et pas seulement pour ces choix-là.

RACONTE-NOUS TES ANNÉES PASSÉES À L’AMEP. QUEL REGARD PORTES-TU SUR LE SYSTÈME ÉDUCATIF ?

J’ai travaillé à l’AMEP pendant 10 ans. Les fondements même de la création de l’AMEP nous ramènent à une époque où des Martiniquais mettaient en commun leur pensée, leur volonté, pour apporter des réponses concrètes, dans le domaine de l’éducation, aux trop nombreux laissés pour compte du système éducatif en Martinique.

QUE DÉFENDS-TU À TRAVERS TA POSITION ?

La liberté qu’a l’homme de tenir les rênes de sa vie et d’entreprendre.

QUELS SONT TES DOMAINES D’EXPERTISE ?

Je n’aime pas le mot « expert »… Si la vie a mis sur ma route de belles aventures humaines, je crois que j’aime trop la vie et les gens pour les vivre isolés dans un domaine d’expertise particulier. Étant curieux de nature, je ne veux m’enfermer dans aucune expertise. Tant que ma tête me le permettra, je veux rester curieux, éveillé…en somme : j’aime la vie, j’aime ma vie!

SUIVANT TON EXPÉRIENCE, QUELLE A ÉTÉ LA CHOSE LA PLUS DIFFICILE À ACCOMPLIR POUR RÉALISER TON/TES RÊVE(S) ?

Plutôt que des rêves, je me projette toujours, donc il s’agit plus d’objectifs que de rêves, avec de la méthode et de la sueur pour les atteindre. Parfois, même si la tâche est ardue, atteindre son objectif n’en est que plus gratifiant.

QUELS PRINCIPAUX OBSTACLES AS-TU RENCONTRÉS POUR TA PROFESSION ? DANS TA VIE ? COMMENT LES AS-TU SURMONTÉS ?

Les obstacles sont toujours contextuels, et les contextes changent et évoluent. Mais j’ai la chance, en tant qu’artiste, que chaque projet soit une page blanche avec de nouveaux questionnements, ce qui permet, très naturellement de faire les mises à

intention d’arrêter quoi que que je suis en vie. jour nécessaires, voire de changer le « disque dur », chaque fois que cela s’impose, eu égard l’évolution des contextes, et ce, sans jamais en épouser les formes et les contours.

QUELLE ÉTAIT/EST TA PLUS GRANDE PEUR ?

Que la vie ne soit qu’un rêve !

DES PROJETS FUTURS ?

La sortie d’un travail réalisé sur les chants et contes de veillées martiniquaises avec Jeff Baillard et Alin Légarès, intitulé « Veillée pour une Parole », la sortie d’un prochain album de Bwakoré, un travail de composition sur des textes de l’auteur guadeloupéen Frantz Succab… C’est déjà un planning bien rempli pour l’année à venir !

QUI EST TON MODÈLE DANS LA VIE ?

J’ai envie de dire que la vie est faite de rencontres, et j’ai eu la chance de rencontrer beaucoup de belles personnes dans ma vie. Je ne peux les citer sans prendre le risque d’en oublier beaucoup: je peux citer mon père, bien que l’ayant perdu jeune, il a été important pour ma construction d’homme. Je peux citer aussi des gens comme Guy Cabort-Masson, Monchoachi, Bertin Nivor… il y en a tellement ! Plus que des modèles, toutes ces personnes sont comme des flambeaux qui guident mes pas.

SI TU ÉTAIS UNE PERSONNALITÉ QUI A MARQUÉ NOTRE HISTOIRE, CE SERAIT QUI ?

POURQUOI ?

Les gens assument leurs responsabilités avec plus ou moins d’éthique, après l’Histoire se charge de les faire passer à la postérité ou non. Ceux qui sont passés à la postérité, existent dans nos mémoires.

Me concernant, je suis plutôt du côté des grands oubliés, car en marge de l’Histoire officielle, il y a toujours les grandes histoires non racontées.

QUELLE EST TA PRINCIPALE SOURCE D’INSPIRATION ?

La vie, la vraie vie.

QUE DIRAIS-TU AUX JEUNES ET MOINS JEUNES MARTINIQUAIS/CARIBÉENS POUR LES MOTIVER ET LES POUSSER À VIVRE LEURS RÊVES ?

J’ai envie de leur dire qu’être épanoui vaut tous les rêves du monde, et cela suppose que l’on ne se contente pas de rêver.

QUELLE ROUTE DÉJÀ TRACÉE, EN FAVEUR DU DÉVELOPPEMENT DE LA SOCIÉTÉ MARTINIQUAISE, DEVRAIT-ON SUIVRE ? TRACÉE PAR QUI ? ll y a déjà tellement de réflexions et de travaux qui ont été menés sur la question, que l’heure n’est plus aux dires, aux slogans, ou à la « comm », mais plutôt à l’action, au « faire ». Le seul projet auquel je crois est celui qui mettrait l’Homme, ses devoirs et ses responsabilités au cœur de la réflexion.

QUELLES ACTIONS POSITIVES DE COMPATRIOTES ADMIRES-TU ?

Chaque grande ou petite action, visible ou invisible, médiatisée ou non, est importante pour l’équilibre de notre société.

UN MOT POUR LA FIN ?

C’est un exercice difficile, car si j’ai eu la volonté de ne pas éluder les questions, certains sujets sont trop vastes et mériteraient d’être développés.

Je vous remercie de l’opportunité.

Talan An Nou Talan An Nou est né du désir de promouvoir les indénombrables talents guadeloupéens, martiniquais et haïtiens peu (re)connus et de prouver que la réussite est accessible à tous. Le but de Talan An Nou, à travers les interviews de ces leaders acteurs de la société civile, est : de valoriser des talents de ces trois îles ; d’inspirer et de motiver les lecteurs ; de pousser les lecteurs à être des leaders ; de développer la confiance en soi et une identité positive. http://www.talanannou.com

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DANS TA PLAYLIST, ON TROUVE QUI ?

Pour rester curieux, je n’ai pas de playlist particulière. À des heures bien précises, il y a des choses qui vont plus me parler que d’autres.

Maintenant, mon métier de musicien m’oblige à m’intéresser à ce qui se passe dans notre monde bien réel et contemporain, donc je reste curieux, je regarde beaucoup de concerts en vidéo, je zappe aussi quand ça ne me parle pas, mais il y a toujours quelque chose à en tirer…

TON ARTISTE PRÉFÉRÉ ?

Il y a beaucoup trop d’artistes pour que je les cite tous : Mona, Marius Cultier, Azor, Lazaro Ros, Miles Davis, Coltrane, Ti Raoul Grivalliers, Vélo, Guy Conquet, Mario Canonge, Weather Report, Claude Césaire… et bien d’autres encore !

TON REPAS PRÉFÉRÉ ?

Le blaff d’oursins.

UN VOYAGE MÉMORABLE ?

Ma naissance !(sourire) A TRAVERS TON EXPÉRIENCE PERSONNELLE, QUELLE CULTURE TE FASCINE, ET POURQUOI ?

Autant le monde est précis, autant il est divers.

C’est justement cette diversité qui fait la richesse du monde. Toutes les cultures me fascinent et j’estime même que ce sont des choses à préserver face à l’ogre de la mondialisation.

DANS LA VIE, QU’EST-CE QUI EST IMPORTANT À TES YEUX ?

La famille.

QU’EST-CE QUI TE DONNE DE L’ESPOIR GÉNÉRALEMENT ?

Ma ténacité.

SI DEMAIN TU DÉCIDAIS DE TOUT ARRÊTER POUR VIVRE TON PLUS GRAND RÊVE, TU FERAIS QUOI ?

Je n’ai aucune intention d’arrêter quoi que ce soit, tant que je suis en vie.

POURQUOI AS-TU DÉCIDÉ DE TE LANCER DANS LA MUSIQUE? COMMENT S’EST PASSÉ CE CHOIX ? QUE FAISAIS-TU AVANT ?

Comme pour toutes les décisions que j’ai eu à prendre dans ma vie, la décision de devenir musicien professionnel repose sur un sens inné de la liberté de décider de sa vie, bien pesé, bien analysé, et c’est

Je n’ai aucune ce soit, tant ce qui fait que jusqu’à présent, je n’ai ni regret, ni nostalgie, et pas seulement pour ces choix-là.

RACONTE-NOUS TES ANNÉES PASSÉES À L’AMEP. QUEL REGARD PORTES-TU SUR LE SYSTÈME ÉDUCATIF ?

J’ai travaillé à l’AMEP pendant 10 ans. Les fondements même de la création de l’AMEP nous ramènent à une époque où des Martiniquais mettaient en commun leur pensée, leur volonté, pour apporter des réponses concrètes, dans le domaine de l’éducation, aux trop nombreux laissés pour compte du système éducatif en Martinique.

QUE DÉFENDS-TU À TRAVERS TA POSITION ?

La liberté qu’a l’homme de tenir les rênes de sa vie et d’entreprendre.

QUELS SONT TES DOMAINES D’EXPERTISE ?

Je n’aime pas le mot « expert »… Si la vie a mis sur ma route de belles aventures humaines, je crois que j’aime trop la vie et les gens pour les vivre isolés dans un domaine d’expertise particulier. Étant curieux de nature, je ne veux m’enfermer dans aucune expertise. Tant que ma tête me le permettra, je veux rester curieux, éveillé…en somme : j’aime la vie, j’aime ma vie!

SUIVANT TON EXPÉRIENCE, QUELLE A ÉTÉ LA CHOSE LA PLUS DIFFICILE À ACCOMPLIR POUR RÉALISER TON/TES RÊVE(S) ?

Plutôt que des rêves, je me projette toujours, donc il s’agit plus d’objectifs que de rêves, avec de la méthode et de la sueur pour les atteindre. Parfois, même si la tâche est ardue, atteindre son objectif n’en est que plus gratifiant.

QUELS PRINCIPAUX OBSTACLES AS-TU RENCONTRÉS POUR TA PROFESSION ? DANS TA VIE ? COMMENT LES AS-TU SURMONTÉS ?

Les obstacles sont toujours contextuels, et les contextes changent et évoluent. Mais j’ai la chance, en tant qu’artiste, que chaque projet soit une page blanche avec de nouveaux questionnements, ce qui permet, très naturellement de faire les mises à

intention d’arrêter quoi que que je suis en vie. jour nécessaires, voire de changer le « disque dur », chaque fois que cela s’impose, eu égard l’évolution des contextes, et ce, sans jamais en épouser les formes et les contours.

QUELLE ÉTAIT/EST TA PLUS GRANDE PEUR ?

Que la vie ne soit qu’un rêve !

DES PROJETS FUTURS ?

La sortie d’un travail réalisé sur les chants et contes de veillées martiniquaises avec Jeff Baillard et Alin Légarès, intitulé « Veillée pour une Parole », la sortie d’un prochain album de Bwakoré, un travail de composition sur des textes de l’auteur guadeloupéen Frantz Succab… C’est déjà un planning bien rempli pour l’année à venir !

QUI EST TON MODÈLE DANS LA VIE ?

J’ai envie de dire que la vie est faite de rencontres, et j’ai eu la chance de rencontrer beaucoup de belles personnes dans ma vie. Je ne peux les citer sans prendre le risque d’en oublier beaucoup: je peux citer mon père, bien que l’ayant perdu jeune, il a été important pour ma construction d’homme. Je peux citer aussi des gens comme Guy Cabort-Masson, Monchoachi, Bertin Nivor… il y en a tellement ! Plus que des modèles, toutes ces personnes sont comme des flambeaux qui guident mes pas.

SI TU ÉTAIS UNE PERSONNALITÉ QUI A MARQUÉ NOTRE HISTOIRE, CE SERAIT QUI ?

POURQUOI ?

Les gens assument leurs responsabilités avec plus ou moins d’éthique, après l’Histoire se charge de les faire passer à la postérité ou non. Ceux qui sont passés à la postérité, existent dans nos mémoires.

Me concernant, je suis plutôt du côté des grands oubliés, car en marge de l’Histoire officielle, il y a toujours les grandes histoires non racontées.

QUELLE EST TA PRINCIPALE SOURCE D’INSPIRATION ?

La vie, la vraie vie.

QUE DIRAIS-TU AUX JEUNES ET MOINS JEUNES MARTINIQUAIS/CARIBÉENS POUR LES MOTIVER ET LES POUSSER À VIVRE LEURS RÊVES ?

J’ai envie de leur dire qu’être épanoui vaut tous les rêves du monde, et cela suppose que l’on ne se contente pas de rêver.

QUELLE ROUTE DÉJÀ TRACÉE, EN FAVEUR DU DÉVELOPPEMENT DE LA SOCIÉTÉ MARTINIQUAISE, DEVRAIT-ON SUIVRE ? TRACÉE PAR QUI ? ll y a déjà tellement de réflexions et de travaux qui ont été menés sur la question, que l’heure n’est plus aux dires, aux slogans, ou à la « comm », mais plutôt à l’action, au « faire ». Le seul projet auquel je crois est celui qui mettrait l’Homme, ses devoirs et ses responsabilités au cœur de la réflexion.

QUELLES ACTIONS POSITIVES DE COMPATRIOTES ADMIRES-TU ?

Chaque grande ou petite action, visible ou invisible, médiatisée ou non, est importante pour l’équilibre de notre société.

UN MOT POUR LA FIN ?

C’est un exercice difficile, car si j’ai eu la volonté de ne pas éluder les questions, certains sujets sont trop vastes et mériteraient d’être développés.

Je vous remercie de l’opportunité.

Talan An Nou Talan An Nou est né du désir de promouvoir les indénombrables talents guadeloupéens, martiniquais et haïtiens peu (re)connus et de prouver que la réussite est accessible à tous. Le but de Talan An Nou, à travers les interviews de ces leaders acteurs de la société civile, est : de valoriser des talents de ces trois îles ; d’inspirer et de motiver les lecteurs ; de pousser les lecteurs à être des leaders ; de développer la confiance en soi et une identité positive. http://www.talanannou.com

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espace pendant trop longtemps. Ça ne fait pas de moi une personne instable. Au contraire, j’arrive à lier ces deux bouts de ma personnalité…» Dans des phrases simples et claires, l’artiste a su nous conter ses nombreuses aventures et l’importance de chacun de ses déplacements dans sa vie.

Autoportrait © Emily Bauman Amanacer

EMILY BAUMAN “AMANACER” La mer : l’unique frontière pour Amanacer Syndia Messalah Louis

Je rêve toujours de mer, de lac, de rivière. L’eau me dévoile dans mon sommeil l’état de mon esprit, de ma vie… Si je suis en parfaite sérénité, elle se montrera calme, belle. Et si jamais je stresse ou que j’ai peur dans la vie réelle, elle sera tumultueuse...

E

mily Bauman et sa peinture plongent le public dans un monde où l’imaginaire fait corps avec les éléments de la nature. Les toiles de l’artiste mettent à nu la mer, ses secrets et toutes ses dimensions. L’eau est, pour elle, cette partie d’elle qui va à la rencontre des autres et qui s’imprègne des cultures. L’artiste peintre, d’origine canadienne, se revendique des racines haïtiennes, pour avoir passé les années de sa jeunesse sur l’île aux terres montagneuses. Née à Waterloo au Canada, la fille à l’âme qui traverse les continents est tombée amoureuse de la peinture autant qu’elle a appris à aimer la culture haïtienne. Ayant grandi dans les rues de Delmas, un quartier populaire, elle a appris le créole haïtien et les jeux traditionnels, autant qu’elle a erré dans tous les coins à la découverte du pays. Son visage s’est illuminé quand elle devait parler de cette période où elle découvrait, par les vitres baissées de la voiture de ses parents, la beauté des régions haïtiennes, où elle rencontrait les gens de différentes localités et apprenait à les connaître. «L’aventure m’a toujours fascinée.

Je voyage beaucoup. Je n’ai jamais supporté un

Si la peinture aujourd’hui fait intégralement partie de sa vie, elle le doit aux artistes haïtiens, notamment le sculpteur, peintre, musicien, Jean-Claude Garoute dit Tiga, dont le style a vraiment captivé son attention. Elle cite aussi les artistes comme Pascale Monnin, Jennifer Martineau «Tinu». Elle avoue être très inspirée par Tiga, sa manière de jouer avec les couleurs et de révéler les secrets du vodou haïtien. Elle nous a parlé de l’impact du mouvement «Saint-Soleil» sur son éducation en peinture. Ce mouvement qui a pris naissance avec Tiga en 1972, a été jusqu’à cette date, «l’expérience la plus saisissante et la seule contrôlable de la peinture magique du XXe siècle», pour reprendre les mots d’André Malraux, écrivain, homme politique et intellectuel français, qui au terme de sa vie entreprend le voyage pour rencontrer les peintres du mouvement en 1975. Après avoir essuyé un échec avec la tentative de réunir les artistes haïtiens dans la ville de Pétion, Tiga s’est réfugié dans un coin reculé, où il a pris la liberté d’introduire les paysans de la zone de Soisson-la-Montagne, en leur donnant des outils comme la peinture, des canevas, des pinceaux, de l’argile, sans jamais leur imposer une forme, un courant, ou quoi que ce soit que l’on apprend des écoles d’art. Il leur a offert la possibilité de créer un monde autre que leur quotidien qui se résume aux travaux des champs.

Il les a invités à donner libre cours à leur imagination, leur capacité de créer, de s’exprimer. Jean-Claude fait une déclaration dans laquelle il résuma en quelques mots le mouvement Saint-Soleil, et montra son importance dans le processus d’affirmation de soi, de définition de son propre bien-être: « Le concept Saint-Soleil qui est une expérience dynamique et passionnée de plus de 35 ans avec des enfants, des déséquilibrés mentaux, des créateurs et artisans populaires d’Haïti, ne saurait être une simple affaire de production de peinture… L’acte de création apporte à l’homme issu de la nature, toutes les solutions pour son bien-être et son devenir…

Quelle que soit sa race, sa religion, son appartenance culturelle ou géographique, il a le droit de sonder

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espace pendant trop longtemps. Ça ne fait pas de moi une personne instable. Au contraire, j’arrive à lier ces deux bouts de ma personnalité…» Dans des phrases simples et claires, l’artiste a su nous conter ses nombreuses aventures et l’importance de chacun de ses déplacements dans sa vie.

Autoportrait © Emily Bauman Amanacer

EMILY BAUMAN “AMANACER” La mer : l’unique frontière pour Amanacer Syndia Messalah Louis

Je rêve toujours de mer, de lac, de rivière. L’eau me dévoile dans mon sommeil l’état de mon esprit, de ma vie… Si je suis en parfaite sérénité, elle se montrera calme, belle. Et si jamais je stresse ou que j’ai peur dans la vie réelle, elle sera tumultueuse...

E

mily Bauman et sa peinture plongent le public dans un monde où l’imaginaire fait corps avec les éléments de la nature. Les toiles de l’artiste mettent à nu la mer, ses secrets et toutes ses dimensions. L’eau est, pour elle, cette partie d’elle qui va à la rencontre des autres et qui s’imprègne des cultures. L’artiste peintre, d’origine canadienne, se revendique des racines haïtiennes, pour avoir passé les années de sa jeunesse sur l’île aux terres montagneuses. Née à Waterloo au Canada, la fille à l’âme qui traverse les continents est tombée amoureuse de la peinture autant qu’elle a appris à aimer la culture haïtienne. Ayant grandi dans les rues de Delmas, un quartier populaire, elle a appris le créole haïtien et les jeux traditionnels, autant qu’elle a erré dans tous les coins à la découverte du pays. Son visage s’est illuminé quand elle devait parler de cette période où elle découvrait, par les vitres baissées de la voiture de ses parents, la beauté des régions haïtiennes, où elle rencontrait les gens de différentes localités et apprenait à les connaître. «L’aventure m’a toujours fascinée.

Je voyage beaucoup. Je n’ai jamais supporté un

Si la peinture aujourd’hui fait intégralement partie de sa vie, elle le doit aux artistes haïtiens, notamment le sculpteur, peintre, musicien, Jean-Claude Garoute dit Tiga, dont le style a vraiment captivé son attention. Elle cite aussi les artistes comme Pascale Monnin, Jennifer Martineau «Tinu». Elle avoue être très inspirée par Tiga, sa manière de jouer avec les couleurs et de révéler les secrets du vodou haïtien. Elle nous a parlé de l’impact du mouvement «Saint-Soleil» sur son éducation en peinture. Ce mouvement qui a pris naissance avec Tiga en 1972, a été jusqu’à cette date, «l’expérience la plus saisissante et la seule contrôlable de la peinture magique du XXe siècle», pour reprendre les mots d’André Malraux, écrivain, homme politique et intellectuel français, qui au terme de sa vie entreprend le voyage pour rencontrer les peintres du mouvement en 1975. Après avoir essuyé un échec avec la tentative de réunir les artistes haïtiens dans la ville de Pétion, Tiga s’est réfugié dans un coin reculé, où il a pris la liberté d’introduire les paysans de la zone de Soisson-la-Montagne, en leur donnant des outils comme la peinture, des canevas, des pinceaux, de l’argile, sans jamais leur imposer une forme, un courant, ou quoi que ce soit que l’on apprend des écoles d’art. Il leur a offert la possibilité de créer un monde autre que leur quotidien qui se résume aux travaux des champs.

Il les a invités à donner libre cours à leur imagination, leur capacité de créer, de s’exprimer. Jean-Claude fait une déclaration dans laquelle il résuma en quelques mots le mouvement Saint-Soleil, et montra son importance dans le processus d’affirmation de soi, de définition de son propre bien-être: « Le concept Saint-Soleil qui est une expérience dynamique et passionnée de plus de 35 ans avec des enfants, des déséquilibrés mentaux, des créateurs et artisans populaires d’Haïti, ne saurait être une simple affaire de production de peinture… L’acte de création apporte à l’homme issu de la nature, toutes les solutions pour son bien-être et son devenir…

Quelle que soit sa race, sa religion, son appartenance culturelle ou géographique, il a le droit de sonder

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exposée à l’art depuis sa jeune enfance, Emily allait donc signer sa première toile du nom « Amanacer » au lieu d’amanecer par erreur d’enfant enthousiaste.

Nom qui allait rester jusqu’à aujourd’hui son nom d’artiste. Elle avoue que c’est un hasard qui lui est profitable, car elle se retrouve avec un nom original, et qui traduit exactement ses idées extraverties du monde. Entre ses voyages à la rencontre des autres Avec l’influence du mouvement Saint-Soleil, cultures, la culture hindoue et la culture haïtienne la peinture de la jeune peintre allait être tachée restent les deux piliers de sa peinture. À travers les des figures représentatives du Vaudou haïtien. Elle œuvres d’Amanacer, on peut facilement reconnaître raconte comment elle a été fascinée par un jeune la présence continue des figures légendaires de ces étudiant de l’École Nationale des Arts (ENARTS) cultures comme « la sirène, les serpents, les étoiles, qui venait peindre dans la cour de ses parents. Il animaux et démons légendaires. » Certaines toiles lui a offert sa première toile, qui allait permettre sont des représentations qu’elle chérit parce qu’elles à la jeune fille de réaliser sa première expérience dévoilent son âme, sa vision du monde, de la femme. avec la peinture. Après cette toile qui a obtenu L’une des œuvres d’Amanacer, un triptyque de des commentaires encourageants, la jeune Emily, la série « Lasirèn mistik », est ce qu’elle appelle entre 13 et 15 ans, a commencé à s’intéresser aux un autoportrait caché. L’artiste n’a pas manqué formes et images, d’où son intérêt pour les Vèvè. de souligner qu’elle est féministe. C’est pourquoi « Entre mes voyages et les connaissances de mes certaines de ces œuvres présentent la femme avec parents qui étaient pour la plupart des gens du ses désirs d’épanouissement, d’atteindre les plus milieu culturel haïtien, soient peintres, écrivains, hautes dimensions d’extase, de bien-être. Ce mélange d’imagination et de couleurs accouché sur les canevas d’Amanacer est Si la peinture aujourd’hui fait sa manière à elle de dévoiler au monde sa perception de la vie, de la femme, de intégralement partie de sa vie, elle le l’existence humaine. l’univers et d’établir sa cosmogonie, d’asseoir son patrimoine culturel. Supposons un moment que Christophe Colomb n’ait jamais découvert l’Amérique, et supposons que l’Occident n’ait jamais saccagé les civilisations amérindiennes et africaines. Quelle image aurait-on de ces deux continents dont chaque être voisinait le soleil ? »

doit aux artistes haïtiens, notamment le sculpteur, peintre, musicien Jean-Claude Garoute dit Tiga, dont le style a vraiment captivé son attention.

diseurs, ou danseurs, j’ai appris à être culturellement haïtienne». Ayant toujours été une fille à l’imagination fertile, la canadienne s’est adonnée à l’expression de sa personnalité par le mélange et la fluidité des couleurs. Peintre autodidacte, elle se laisse aller en faisant jouer les pinceaux, la peinture et son imagination, jusqu’à produire une œuvre dont elle seule parvient à expliquer le vrai sens. Ombres et lumières, couleurs et détails, tous donnent un caractère unique aux toiles de l’artiste.

Amanacer, son nom d’artiste, définit exactement sa personnalité et les grandes lignes de son monde.

Aidée par sa mère, elle a trouvé le mot « amanecer » qui traduit l’aube, la renaissance du monde en espagnol. Petite fille à l’esprit universel et ouvert,

« Je n’ai jamais suivi de cours de peinture.

Seules mes recherches personnelles m’ont permis de pouvoir m’exprimer aussi bien, de voyager, à travers le temps, dans le monde ». Ce qui aurait pu être une mauvaise note pour Amanacer lui permet de s’exprimer sans contrainte. Les peintures à l’huile qu’elle utilise assez souvent, lui permettent de faire un premier travail, pour ensuite le modifier, réarranger les couleurs, ajouter d’autres touches, etc.

C’est ce qu’elle trouve intéressant dans la peinture à l’huile. L’originalité de l’artiste réside dans sa capacité à transporter le public dans son monde à elle, et de vivre dans son imagination. Ses oeuvres ne s’inscrivent pas dans un courant artistique propre, mais nous pouvons nous permettre de les intégrer dans le courant contemporain. Chronologiquement, toutes les œuvres entre 1945 à nos jours sont dites œuvres contemporaines1. Selon la sociologue Nathalie Heinich, l’œuvre contemporaine est le 1. Selon la définition classique du dictionnaire Larousse

Amanacer, Delice Croissant (Growing Delight), huile sur toile, 24 x 36’ / Photo’ © Frantz Samuel Suffren

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exposée à l’art depuis sa jeune enfance, Emily allait donc signer sa première toile du nom « Amanacer » au lieu d’amanecer par erreur d’enfant enthousiaste.

Nom qui allait rester jusqu’à aujourd’hui son nom d’artiste. Elle avoue que c’est un hasard qui lui est profitable, car elle se retrouve avec un nom original, et qui traduit exactement ses idées extraverties du monde. Entre ses voyages à la rencontre des autres Avec l’influence du mouvement Saint-Soleil, cultures, la culture hindoue et la culture haïtienne la peinture de la jeune peintre allait être tachée restent les deux piliers de sa peinture. À travers les des figures représentatives du Vaudou haïtien. Elle œuvres d’Amanacer, on peut facilement reconnaître raconte comment elle a été fascinée par un jeune la présence continue des figures légendaires de ces étudiant de l’École Nationale des Arts (ENARTS) cultures comme « la sirène, les serpents, les étoiles, qui venait peindre dans la cour de ses parents. Il animaux et démons légendaires. » Certaines toiles lui a offert sa première toile, qui allait permettre sont des représentations qu’elle chérit parce qu’elles à la jeune fille de réaliser sa première expérience dévoilent son âme, sa vision du monde, de la femme. avec la peinture. Après cette toile qui a obtenu L’une des œuvres d’Amanacer, un triptyque de des commentaires encourageants, la jeune Emily, la série « Lasirèn mistik », est ce qu’elle appelle entre 13 et 15 ans, a commencé à s’intéresser aux un autoportrait caché. L’artiste n’a pas manqué formes et images, d’où son intérêt pour les Vèvè. de souligner qu’elle est féministe. C’est pourquoi « Entre mes voyages et les connaissances de mes certaines de ces œuvres présentent la femme avec parents qui étaient pour la plupart des gens du ses désirs d’épanouissement, d’atteindre les plus milieu culturel haïtien, soient peintres, écrivains, hautes dimensions d’extase, de bien-être. Ce mélange d’imagination et de couleurs accouché sur les canevas d’Amanacer est Si la peinture aujourd’hui fait sa manière à elle de dévoiler au monde sa perception de la vie, de la femme, de intégralement partie de sa vie, elle le l’existence humaine. l’univers et d’établir sa cosmogonie, d’asseoir son patrimoine culturel. Supposons un moment que Christophe Colomb n’ait jamais découvert l’Amérique, et supposons que l’Occident n’ait jamais saccagé les civilisations amérindiennes et africaines. Quelle image aurait-on de ces deux continents dont chaque être voisinait le soleil ? »

doit aux artistes haïtiens, notamment le sculpteur, peintre, musicien Jean-Claude Garoute dit Tiga, dont le style a vraiment captivé son attention.

diseurs, ou danseurs, j’ai appris à être culturellement haïtienne». Ayant toujours été une fille à l’imagination fertile, la canadienne s’est adonnée à l’expression de sa personnalité par le mélange et la fluidité des couleurs. Peintre autodidacte, elle se laisse aller en faisant jouer les pinceaux, la peinture et son imagination, jusqu’à produire une œuvre dont elle seule parvient à expliquer le vrai sens. Ombres et lumières, couleurs et détails, tous donnent un caractère unique aux toiles de l’artiste.

Amanacer, son nom d’artiste, définit exactement sa personnalité et les grandes lignes de son monde.

Aidée par sa mère, elle a trouvé le mot « amanecer » qui traduit l’aube, la renaissance du monde en espagnol. Petite fille à l’esprit universel et ouvert,

« Je n’ai jamais suivi de cours de peinture.

Seules mes recherches personnelles m’ont permis de pouvoir m’exprimer aussi bien, de voyager, à travers le temps, dans le monde ». Ce qui aurait pu être une mauvaise note pour Amanacer lui permet de s’exprimer sans contrainte. Les peintures à l’huile qu’elle utilise assez souvent, lui permettent de faire un premier travail, pour ensuite le modifier, réarranger les couleurs, ajouter d’autres touches, etc.

C’est ce qu’elle trouve intéressant dans la peinture à l’huile. L’originalité de l’artiste réside dans sa capacité à transporter le public dans son monde à elle, et de vivre dans son imagination. Ses oeuvres ne s’inscrivent pas dans un courant artistique propre, mais nous pouvons nous permettre de les intégrer dans le courant contemporain. Chronologiquement, toutes les œuvres entre 1945 à nos jours sont dites œuvres contemporaines1. Selon la sociologue Nathalie Heinich, l’œuvre contemporaine est le 1. Selon la définition classique du dictionnaire Larousse

Amanacer, Delice Croissant (Growing Delight), huile sur toile, 24 x 36’ / Photo’ © Frantz Samuel Suffren

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IDÉES, IDENTITÉS ET ENJEUX DANS LES LITTÉRATURES FRANCOPHONES INSULAIRES ET ARCHIPÉLIQUES

Amanacer, Oh la mer, tu m’as manqué autant, Acrylique sur toile, 48 x 36’’, résine et huile sur bois / Photo © Frantz Samuel Suffren

résultat d’un jeu avec les frontières de ce qui a communément été considéré comme art2. Et le travail d’Emily rentre dans ce même registre. À travers ses œuvres, l’aventureuse Amanacer nous montre combien les barrières n’existent pas pour elle, et que la seule vraie frontière entre les îles, les pays, les cultures les hommes, c’est la mer.

à manier, et ne cache pas les difficultés qu’elle a rencontrées lors de ses premiers essais. L’utilisation de la résine lui a permis d’augmenter sa créativité nous confie-t-elle. Il faut ajouter qu’avec la résine, elle ne se contente pas de donner vie à des toiles, elle réalise également des objets utiles comme des tables, des couvercles ou des objets décoratifs .

Outre les peintures à l’huile, elle a découvert un autre élément qui lui permet de matérialiser son imagination. La « résine », substance naturelle secrétée par certains végétaux et qui peut être de plusieurs types, soit naturelle (mastic, dammar, copal, ambre, gomme laque, colophane, sandaraque), soit synthétique ou alkyde, est très utilisée depuis quelque temps dans la peinture. Avec cette découverte, Amanacer avoue avoir réalisé des travaux intéressants. Et l’expérience lui a permis de mieux exprimer cette vision qu’elle a de la mer, car certaines de ses toiles exposent les profondeurs de l’océan. Certains artistes utilisaient déjà la résine comme Bich Nguyen qui l’a utilisée pour réaliser une table psychédélique d’une beauté indescriptible ou encore Bruce Riley de Chicago, qui lui aussi, utilise la résine pour créer des motifs psychédéliques.

Amanacer a découvert la résine avec ses recherches sur internet, et a commencé à l’utiliser. Par contre, elle confie que c’est une substance très difficile

Deux points caractérisent Emily Bauman. Le premier, son esprit ouvert, réceptif, universel et extraverti, le second, son imagination enfantine qu’elle garde encore aujourd’hui. Son imaginaire surpasse sa connaissance dans le domaine de la peinture. Elle est une artiste qui vit ce qu’elle peint et peint ce qu’elle vit. Elle tente tout, jusqu’à l’obtention de ce qu’elle appelle son œuvre. Comme l’a si bien dit Jean-Claude Garoute, «L’œuvre d’art ne s’élabore pas, elle surgit». Avec Amanacer, les peintures surgissent de son imaginaire et viennent s’aplatir sur ses toiles. Et elle n’est encore qu’à la jeunesse de son art, car son voyage vient à peine de commencer.

Károly Sándor Pallai

Mosaïque des océans, Presses de l’Université de Pécs, 2017.

Károly Sándor Pallai réunit les idées et les réflexions d’une dizaine d’écrivains, de poètes et d’acteurs culturels majeurs de la Caraïbe, de l’océan Indien et du Pacifique pour la première fois, pour donner naissance à des échanges enrichissants, pour montrer les parallèles, les superpositions et inclusions au niveau des textes, des sujets abordés, des questions, des principaux enjeux et problèmes ainsi que les éventuelles différences et divergences des opinions.

Les auteurs caribéens dont l’entretien figure dans l’ouvrage sont Gerty Dambury (Guadeloupe) et Suzanne Dracius (Martinique). À travers ses échanges avec les auteurs et théoriciens des aires littéraires et culturelles insulaires et archipéliques, l’auteur vise à contribuer à l’étude du champ littéraire francophone contemporain. Par la juxtaposition et la mise en réseau des œuvres, des idées et des vécus de ces auteurs, l’ouvrage tâche de donner naissance à une vue polyscopique, au réembrassement du passé vécu et se charge de nuancer les dynamiques du discours théorique, d’enrichir ce champ de recherche par des histoires et des micro-réalités singulières.

Note de lecture : 2. Nathalie Heinich, Le Paradigme de l’art contemporain, Gallimard, NRF, 2014, 384 p., 21

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IDÉES, IDENTITÉS ET ENJEUX DANS LES LITTÉRATURES FRANCOPHONES INSULAIRES ET ARCHIPÉLIQUES

Amanacer, Oh la mer, tu m’as manqué autant, Acrylique sur toile, 48 x 36’’, résine et huile sur bois / Photo © Frantz Samuel Suffren

résultat d’un jeu avec les frontières de ce qui a communément été considéré comme art2. Et le travail d’Emily rentre dans ce même registre. À travers ses œuvres, l’aventureuse Amanacer nous montre combien les barrières n’existent pas pour elle, et que la seule vraie frontière entre les îles, les pays, les cultures les hommes, c’est la mer.

à manier, et ne cache pas les difficultés qu’elle a rencontrées lors de ses premiers essais. L’utilisation de la résine lui a permis d’augmenter sa créativité nous confie-t-elle. Il faut ajouter qu’avec la résine, elle ne se contente pas de donner vie à des toiles, elle réalise également des objets utiles comme des tables, des couvercles ou des objets décoratifs .

Outre les peintures à l’huile, elle a découvert un autre élément qui lui permet de matérialiser son imagination. La « résine », substance naturelle secrétée par certains végétaux et qui peut être de plusieurs types, soit naturelle (mastic, dammar, copal, ambre, gomme laque, colophane, sandaraque), soit synthétique ou alkyde, est très utilisée depuis quelque temps dans la peinture. Avec cette découverte, Amanacer avoue avoir réalisé des travaux intéressants. Et l’expérience lui a permis de mieux exprimer cette vision qu’elle a de la mer, car certaines de ses toiles exposent les profondeurs de l’océan. Certains artistes utilisaient déjà la résine comme Bich Nguyen qui l’a utilisée pour réaliser une table psychédélique d’une beauté indescriptible ou encore Bruce Riley de Chicago, qui lui aussi, utilise la résine pour créer des motifs psychédéliques.

Amanacer a découvert la résine avec ses recherches sur internet, et a commencé à l’utiliser. Par contre, elle confie que c’est une substance très difficile

Deux points caractérisent Emily Bauman. Le premier, son esprit ouvert, réceptif, universel et extraverti, le second, son imagination enfantine qu’elle garde encore aujourd’hui. Son imaginaire surpasse sa connaissance dans le domaine de la peinture. Elle est une artiste qui vit ce qu’elle peint et peint ce qu’elle vit. Elle tente tout, jusqu’à l’obtention de ce qu’elle appelle son œuvre. Comme l’a si bien dit Jean-Claude Garoute, «L’œuvre d’art ne s’élabore pas, elle surgit». Avec Amanacer, les peintures surgissent de son imaginaire et viennent s’aplatir sur ses toiles. Et elle n’est encore qu’à la jeunesse de son art, car son voyage vient à peine de commencer.

Károly Sándor Pallai

Mosaïque des océans, Presses de l’Université de Pécs, 2017.

Károly Sándor Pallai réunit les idées et les réflexions d’une dizaine d’écrivains, de poètes et d’acteurs culturels majeurs de la Caraïbe, de l’océan Indien et du Pacifique pour la première fois, pour donner naissance à des échanges enrichissants, pour montrer les parallèles, les superpositions et inclusions au niveau des textes, des sujets abordés, des questions, des principaux enjeux et problèmes ainsi que les éventuelles différences et divergences des opinions.

Les auteurs caribéens dont l’entretien figure dans l’ouvrage sont Gerty Dambury (Guadeloupe) et Suzanne Dracius (Martinique). À travers ses échanges avec les auteurs et théoriciens des aires littéraires et culturelles insulaires et archipéliques, l’auteur vise à contribuer à l’étude du champ littéraire francophone contemporain. Par la juxtaposition et la mise en réseau des œuvres, des idées et des vécus de ces auteurs, l’ouvrage tâche de donner naissance à une vue polyscopique, au réembrassement du passé vécu et se charge de nuancer les dynamiques du discours théorique, d’enrichir ce champ de recherche par des histoires et des micro-réalités singulières.

Note de lecture : 2. Nathalie Heinich, Le Paradigme de l’art contemporain, Gallimard, NRF, 2014, 384 p., 21

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A bo di Yv-Mari Séraline A bo di Si ni bondié Bondié sé pé gadé Ki wotè nam an nonm pann Avan i lésé tyèk vakabon Dépann la vi nonm la Si ni desten Desten sé pé lésé La vi woulé Pou an ich la tè la Fè konba y mache dwèt Dépi i sav otila i ka alé Abodi abodi Pa di ou pa di mé di ou di Si ni nonm Nom sé pé sav Ki jodijou fok pa kité Limpot ki bagay rivé San bwenen ko to titak Le yo ka tchwé an mal nèg Abodi abodi Pa di ou pa di mé di ou di

Les anneaux

Erzulie

d’

Jean Marie Théodat

S

ur la chaussée encore humide du brouillard épais qui la nuit emmitoufle la plaine, des ânes défilent en caravane avec de grands sacs noirs sur le dos. Leurs petits sabots ronds heurtent le sol dur d’un bruit sec et musclé qui s’entend de loin, comme une armée en campagne. Pour accompagner ces bêtes chargées de lourds ballots, il n’y a que des femmes, leurs silhouettes hiératiques de vestales numides traversent les ténèbres dans un silence solennel. Leurs profils se suivent un à un dans la nuit, comme des éléments d’un blason héraldique. Elles marchent à côté de leurs bêtes en silence. Et s’il s’échappe un mot de leurs lèvres, c’est pour rabrouer la monture qui parfois inopinément s’arrête pour brouter sur le bas-côté de la route.

Je presse en vain le pas, dans l’idée d’aborder l’une de ces dames et m’enquérir du pourquoi de leur aventure, mais je n’arrive pas à rester dans la foulée de ces ânes qui semblent animés d’une pile sous la queue. Comme ils chient tout le long du chemin, je marche dans le crottin bien frais de boulettes moelleuses qui bientôt sècheront au soleil, mais qui pour le moment embaument mes chaussures. Ce qui n’est pas la condition idéale pour aborder une dame, même motivé par des intentions dépourvues de malice.

Il est presque cinq heures du matin lorsque je pénètre dans la ville par la porte des pénitents, sous les grands rabis centenaires. Là, je trouve mes deux amis plus matinaux et plus hardis que moi, partis une heure plus tôt, debout, seuls dans le noir, qui m’attendent. On se donne l’accolade des condisciples complices que nous sommes devenus avec les années, nous nous ajustons mutuellement nos cravates, dans un élan familier de coquetterie virile. Cela distingue les philosophes du commun des pèlerins venus nombreux cette année aux cérémonies champêtres de Limonade.

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A bo di Yv-Mari Séraline A bo di Si ni bondié Bondié sé pé gadé Ki wotè nam an nonm pann Avan i lésé tyèk vakabon Dépann la vi nonm la Si ni desten Desten sé pé lésé La vi woulé Pou an ich la tè la Fè konba y mache dwèt Dépi i sav otila i ka alé Abodi abodi Pa di ou pa di mé di ou di Si ni nonm Nom sé pé sav Ki jodijou fok pa kité Limpot ki bagay rivé San bwenen ko to titak Le yo ka tchwé an mal nèg Abodi abodi Pa di ou pa di mé di ou di

Les anneaux

Erzulie

d’

Jean Marie Théodat

S

ur la chaussée encore humide du brouillard épais qui la nuit emmitoufle la plaine, des ânes défilent en caravane avec de grands sacs noirs sur le dos. Leurs petits sabots ronds heurtent le sol dur d’un bruit sec et musclé qui s’entend de loin, comme une armée en campagne. Pour accompagner ces bêtes chargées de lourds ballots, il n’y a que des femmes, leurs silhouettes hiératiques de vestales numides traversent les ténèbres dans un silence solennel. Leurs profils se suivent un à un dans la nuit, comme des éléments d’un blason héraldique. Elles marchent à côté de leurs bêtes en silence. Et s’il s’échappe un mot de leurs lèvres, c’est pour rabrouer la monture qui parfois inopinément s’arrête pour brouter sur le bas-côté de la route.

Je presse en vain le pas, dans l’idée d’aborder l’une de ces dames et m’enquérir du pourquoi de leur aventure, mais je n’arrive pas à rester dans la foulée de ces ânes qui semblent animés d’une pile sous la queue. Comme ils chient tout le long du chemin, je marche dans le crottin bien frais de boulettes moelleuses qui bientôt sècheront au soleil, mais qui pour le moment embaument mes chaussures. Ce qui n’est pas la condition idéale pour aborder une dame, même motivé par des intentions dépourvues de malice.

Il est presque cinq heures du matin lorsque je pénètre dans la ville par la porte des pénitents, sous les grands rabis centenaires. Là, je trouve mes deux amis plus matinaux et plus hardis que moi, partis une heure plus tôt, debout, seuls dans le noir, qui m’attendent. On se donne l’accolade des condisciples complices que nous sommes devenus avec les années, nous nous ajustons mutuellement nos cravates, dans un élan familier de coquetterie virile. Cela distingue les philosophes du commun des pèlerins venus nombreux cette année aux cérémonies champêtres de Limonade.

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Avec ses maisons de briques crues recouvertes de tôles rougies par les ans, la ville est un lieu de mémoire où les ruines d’un temple, habitées par les lwas sont l’objet d’un culte fervent motivé par le mystère des boucles d’Erzulie.

Des colonnes de tuffeau finement sculptées en ronde-bosse s’élèvent en vain vers des linteaux disparus sur le seuil d’une maison qui fut celle d’un maître. Avec ses dalles de granit et ses aqueducs de pierre où ne murmure plus l’eau captée du torrent, le bassin Lovana a tous les attributs d’une ancienne plantation sucrière qui a cessé brusquement de fonctionner un grand soir de juillet. On voit encore, dans l’arête à vif d’une plaque de marbre au détour d’un couloir, le fracas des évènements contenus dans un trait.

On devine, ici et là, dans les restes d’un chambranle aux vieux gonds retournés, la violence du moment à présent occulté derrière un écran de fumée, fait de croyances et de légendes plus ou moins romancées. Sur les ruines opimes de ce passé glorieux veille un vieux prêtre. Il a les cheveux aussi blancs que sa barbe, et son regard vitreux balaie lentement la place, sans laisser apparaître la moindre émotion visuelle.

Loulou est entré le premier sous le porche qui délimite la cour au bassin sacré. Là, barbotent dans une eau obscure, des carpes vénérables auxquelles on prête un pouvoir occulte. On y vient de très loin consulter les oracles, sacrifier au rituel qui consiste à poser à la surface de l’eau, d’un geste pur, son offrande, en chantant des cantiques à Erzulie. Si l’offrande plaît à la déesse, celle-ci exprime sa gratitude et fait entendre des borborygmes d’abord glaireux qui crèvent en bulles mélodieuses à la surface de l’eau soudain claire comme un cristal. Si le soleil irise une seule de ces bulles, on peut voir, à travers un arc-en-ciel, les anneaux d’Erzulie qui brillent de tout leur or sous les flots.

Si rien de tout cela n’arrive, c’est que la main ou l’offrande n’avait pas l’innocence requise pour approcher son autel. Signe qu’Erzulie n’est pas satisfaite.

Nous nous essayons tous les trois au lancer de fleurs, de parfum et d’argent dans la flaque.

Et nous reprenons en chœur la chanson que nous avons apprise au hounfor : «Erzulie nou begle men nou pa pale, nou Taureaux sans peur, Erzulie nou begle men nou pa pale ». Rien n’y fait. Nous avons épuisé nos réserves de fleurs lorsque le hougan des lieux se présente et nous dit: « Arrêtez. Inutile d’insister, vous n’y arriverez pas. La déesse réserve ses boucles aux innocents. Les gens comme vous qui avez mangé le pain de l’église doivent, pour y voir clair, s’initier aux mystères

- Comment faire ? » interroge Loulou. « Si vous plongez dans le bassin et que vous supportez de garder les yeux ouverts, vous verrez les boucles d’Erzulie et le peigne de nacre dont elle se peigne les cheveux de soie très pure. Mais d’abord tournez votre cœur du côté de l’Afrique. » Loulou s’exécute aussitôt et plonge dans la boue. Denis le suit de près. Moi j’hésite, retenu sur le bord par une pudeur recuite et un rien de dégoût, au seuil de la fange où leurs corps déjà nus s’agitent comme des vers. Je suis sur le point de me dévêtir à mon tour pour aller prendre un aperçu de ces anneaux, de ces boucles d’oreilles sacrées, lorsque Loulou se précipite hors de l’eau, en poussant des cris d’orfraie, suivi de près par Denis qui se tient les tempes dans ses deux mains en courant comme un fou dans tous les sens. Ils se frottent les yeux et ne peuvent retenir les larmes atroces que leur tire la douleur.

Je les console de mon mieux, je leur prodigue des lingettes imprégnées d’eau stérile.

Le prêtre nous rejoint alors et rassure d’un air savant Loulou et Denis, tétanisés par la douleur : « Vos yeux sont dessillés désormais et c’est pour toujours. Gade pa boule je.

- Je ne sais pas ce qu’ils ont vu, mais ce n’est pas pour moi », réponds-je aussi sec. « Tu y viendras un jour, je chèch, tu ne perds rien pour attendre, tu gagnes tout à essayer. » Je renonce aussitôt au baptême. Une fois apaisée la douleur de leurs yeux, lavés et rhabillés d’uniformes bien secs, mes amis et moi revenons à Limonade sur le coup de six heures. Trop fatigués pour reprendre la route à pied, nous espérons longtemps un taptap au bord de la route en partageant nos impressions. Mitigées, sur la métaphysique toujours.

Nous renonçons à attendre les premières gouttes tombant des nuages lourds en progression visible dans les nues. Nous marchons en file indienne lentement sur la route, résignés à rentrer trempés. Un arc-en-ciel surgit à l’horizon, dans la direction opposée au couchant.

Soudain apparaît derrière nous, juste après le cimetière, la caravane rencontrée ce matin.

Les bourriques ont le pas plus leste et le dos délivré du fardeau du matin. Il y a juste

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Avec ses maisons de briques crues recouvertes de tôles rougies par les ans, la ville est un lieu de mémoire où les ruines d’un temple, habitées par les lwas sont l’objet d’un culte fervent motivé par le mystère des boucles d’Erzulie.

Des colonnes de tuffeau finement sculptées en ronde-bosse s’élèvent en vain vers des linteaux disparus sur le seuil d’une maison qui fut celle d’un maître. Avec ses dalles de granit et ses aqueducs de pierre où ne murmure plus l’eau captée du torrent, le bassin Lovana a tous les attributs d’une ancienne plantation sucrière qui a cessé brusquement de fonctionner un grand soir de juillet. On voit encore, dans l’arête à vif d’une plaque de marbre au détour d’un couloir, le fracas des évènements contenus dans un trait.

On devine, ici et là, dans les restes d’un chambranle aux vieux gonds retournés, la violence du moment à présent occulté derrière un écran de fumée, fait de croyances et de légendes plus ou moins romancées. Sur les ruines opimes de ce passé glorieux veille un vieux prêtre. Il a les cheveux aussi blancs que sa barbe, et son regard vitreux balaie lentement la place, sans laisser apparaître la moindre émotion visuelle.

Loulou est entré le premier sous le porche qui délimite la cour au bassin sacré. Là, barbotent dans une eau obscure, des carpes vénérables auxquelles on prête un pouvoir occulte. On y vient de très loin consulter les oracles, sacrifier au rituel qui consiste à poser à la surface de l’eau, d’un geste pur, son offrande, en chantant des cantiques à Erzulie. Si l’offrande plaît à la déesse, celle-ci exprime sa gratitude et fait entendre des borborygmes d’abord glaireux qui crèvent en bulles mélodieuses à la surface de l’eau soudain claire comme un cristal. Si le soleil irise une seule de ces bulles, on peut voir, à travers un arc-en-ciel, les anneaux d’Erzulie qui brillent de tout leur or sous les flots.

Si rien de tout cela n’arrive, c’est que la main ou l’offrande n’avait pas l’innocence requise pour approcher son autel. Signe qu’Erzulie n’est pas satisfaite.

Nous nous essayons tous les trois au lancer de fleurs, de parfum et d’argent dans la flaque.

Et nous reprenons en chœur la chanson que nous avons apprise au hounfor : «Erzulie nou begle men nou pa pale, nou Taureaux sans peur, Erzulie nou begle men nou pa pale ». Rien n’y fait. Nous avons épuisé nos réserves de fleurs lorsque le hougan des lieux se présente et nous dit: « Arrêtez. Inutile d’insister, vous n’y arriverez pas. La déesse réserve ses boucles aux innocents. Les gens comme vous qui avez mangé le pain de l’église doivent, pour y voir clair, s’initier aux mystères

- Comment faire ? » interroge Loulou. « Si vous plongez dans le bassin et que vous supportez de garder les yeux ouverts, vous verrez les boucles d’Erzulie et le peigne de nacre dont elle se peigne les cheveux de soie très pure. Mais d’abord tournez votre cœur du côté de l’Afrique. » Loulou s’exécute aussitôt et plonge dans la boue. Denis le suit de près. Moi j’hésite, retenu sur le bord par une pudeur recuite et un rien de dégoût, au seuil de la fange où leurs corps déjà nus s’agitent comme des vers. Je suis sur le point de me dévêtir à mon tour pour aller prendre un aperçu de ces anneaux, de ces boucles d’oreilles sacrées, lorsque Loulou se précipite hors de l’eau, en poussant des cris d’orfraie, suivi de près par Denis qui se tient les tempes dans ses deux mains en courant comme un fou dans tous les sens. Ils se frottent les yeux et ne peuvent retenir les larmes atroces que leur tire la douleur.

Je les console de mon mieux, je leur prodigue des lingettes imprégnées d’eau stérile.

Le prêtre nous rejoint alors et rassure d’un air savant Loulou et Denis, tétanisés par la douleur : « Vos yeux sont dessillés désormais et c’est pour toujours. Gade pa boule je.

- Je ne sais pas ce qu’ils ont vu, mais ce n’est pas pour moi », réponds-je aussi sec. « Tu y viendras un jour, je chèch, tu ne perds rien pour attendre, tu gagnes tout à essayer. » Je renonce aussitôt au baptême. Une fois apaisée la douleur de leurs yeux, lavés et rhabillés d’uniformes bien secs, mes amis et moi revenons à Limonade sur le coup de six heures. Trop fatigués pour reprendre la route à pied, nous espérons longtemps un taptap au bord de la route en partageant nos impressions. Mitigées, sur la métaphysique toujours.

Nous renonçons à attendre les premières gouttes tombant des nuages lourds en progression visible dans les nues. Nous marchons en file indienne lentement sur la route, résignés à rentrer trempés. Un arc-en-ciel surgit à l’horizon, dans la direction opposée au couchant.

Soudain apparaît derrière nous, juste après le cimetière, la caravane rencontrée ce matin.

Les bourriques ont le pas plus leste et le dos délivré du fardeau du matin. Il y a juste

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assez de clarté pour me laisser reconnaître la belle charbonnière aperçue, poursuivie en vain. Il me reste juste assez d’audace pour confirmer dans le crépuscule, le grain pur de sa peau, le trait fin de ses lèvres sous la suie du charbon.

Juchée en amazone sur sa bourrique qu’elle tient d’une main ferme par la bride, elle en conduit une autre par une longe attachée à la première. Elle consent cette fois à mettre le pied à terre et répondre en marchant à quelques questions.

Elle rentre à Terrier Rouge après avoir vendu tout son charbon de bois en ville, au Cap-Haïtien. Elle fait la navette trois fois par semaine et rentre tous les soirs dans sa maison, avec assez de gourdes pour ne pas avoir besoin de cultiver la terre, trop ingrate dans ces parages arides. Je griffonne quelques notes en marchant, en attendant le taptap qui n’arrive pas. Sa disponibilité tire à sa fin, mais je voudrais lui poser tant de questions. La charbonnière est pressée de rentrer dans sa maison, où son bébé et son mari l’attendent pour le souper et le reste. Elle nous propose alors la roulibre. « On continuera la conversation en chemin. Un compagnon sur la route, un ami pour la vie ». Je ne refuse pas. Mes amis applaudissent des quatre fers à la proposition. Une monture pour deux précise-t-elle. Denis et Loulou ensemble sur la même monture, et moi à califourchon derrière elle. Ému de fatigue rêveuse, recru de solitude sceptique, je me tasse peu à peu et me retrouve le torse collé contre le dos de ma cavalière. Dans un ultime rayon tardif du crépuscule, je vois briller, je devine teinter chaudement contre sa peau métallique de statue, ses anneaux créoles balancés doucement au pas de l’âne contre sa joue. Je lui glisse à la nuque, en retenant mon souffle : « tu t’appelles comment ?

- Fréda ! » dit-elle, dans un sourire.

Récit des D Étals

es pas scellés de lumière sur le fil de l’avenir. Des phares ouverts comme des mains tendues aux nouvelles traversées. Des soleils, des soleils promis. Non. Des lignes d’or qui discriminent. Des gouttes de flamme de snobisme. Il y a le socle. Il y a la terre soumise, fraction de paupières marquant parallèle de mers sur les joues.

Jean d’Amérique

Du haut de leurs acronymes acrobatiques, des astres autoproclamés font tomber un œil de mépris. Linceul de boue au-dessus de nos rêves. Des regards lourds de banalité sur nos têtes. Et leurs sabots viennent démanger la sagesse de notre terre. Et leurs machines s’attellent à contrarier nos chansons libres. Et leur tronche s’occupe à pisser du faux bleu dans nos terres rouges. Ils sont là, légion de sang violant nos tapis. Des promesses de paix qui retournent leur veste en guerre d’abus. Obus qui apprennent à jouir dans les confins de nos chairs. Rumeurs qui chevauchent nos ballades.

Quand ils viennent, ces badauds de l’aigre humanitaire, le soleil, notre soleil à nous, égare ses racines, fait valise dans les boulées du néant. Vous les voyez ? Ce sont des spécialistes. Spécialistes de l’expertise, comme ils disent. Les voyez-vous ?

Ce sont des experts. Experts du silence. Oui. Ils savent très bien couper des gorges. Excellents en matière de mortelle exécution de matière humaine. Nous n’avons où parler que dans la turbulence de leurs salives. Sommes réduits à mâcher la cacophonie de leurs crachats, mastiquer la stridence de leur langue dans nos mots.

Devoir de détour pour casser ces averses ravageant mon pays sous couvert de mission d’étancher, moi j’ai grimpé le paquebot des lettres pour apprendre à cracher. Oui, j’ai compris qu’il faut m’armer de mots salés, faire arsenal de paroles à vocation de lame. Je voyage dans mon boucan d’encre. J’emprunte un chariot de fatales lettres à couper les chaînes de ma rage. Je fais parler mon poing sur les mâchoires de leurs politiques. Je refuse d’apprendre à écrire l’avenir comme les projets de ces missionnaires de sang excédentaire qui plantent des latrines comme prétexte pour élever des panneaux publicitaires. Je fais sonner mon dégoût sur les places, j’alimente des pancartes chargées d’insultes espérant avoir droit sur mon souffle avant de crever.

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assez de clarté pour me laisser reconnaître la belle charbonnière aperçue, poursuivie en vain. Il me reste juste assez d’audace pour confirmer dans le crépuscule, le grain pur de sa peau, le trait fin de ses lèvres sous la suie du charbon.

Juchée en amazone sur sa bourrique qu’elle tient d’une main ferme par la bride, elle en conduit une autre par une longe attachée à la première. Elle consent cette fois à mettre le pied à terre et répondre en marchant à quelques questions.

Elle rentre à Terrier Rouge après avoir vendu tout son charbon de bois en ville, au Cap-Haïtien. Elle fait la navette trois fois par semaine et rentre tous les soirs dans sa maison, avec assez de gourdes pour ne pas avoir besoin de cultiver la terre, trop ingrate dans ces parages arides. Je griffonne quelques notes en marchant, en attendant le taptap qui n’arrive pas. Sa disponibilité tire à sa fin, mais je voudrais lui poser tant de questions. La charbonnière est pressée de rentrer dans sa maison, où son bébé et son mari l’attendent pour le souper et le reste. Elle nous propose alors la roulibre. « On continuera la conversation en chemin. Un compagnon sur la route, un ami pour la vie ». Je ne refuse pas. Mes amis applaudissent des quatre fers à la proposition. Une monture pour deux précise-t-elle. Denis et Loulou ensemble sur la même monture, et moi à califourchon derrière elle. Ému de fatigue rêveuse, recru de solitude sceptique, je me tasse peu à peu et me retrouve le torse collé contre le dos de ma cavalière. Dans un ultime rayon tardif du crépuscule, je vois briller, je devine teinter chaudement contre sa peau métallique de statue, ses anneaux créoles balancés doucement au pas de l’âne contre sa joue. Je lui glisse à la nuque, en retenant mon souffle : « tu t’appelles comment ?

- Fréda ! » dit-elle, dans un sourire.

Récit des D Étals

es pas scellés de lumière sur le fil de l’avenir. Des phares ouverts comme des mains tendues aux nouvelles traversées. Des soleils, des soleils promis. Non. Des lignes d’or qui discriminent. Des gouttes de flamme de snobisme. Il y a le socle. Il y a la terre soumise, fraction de paupières marquant parallèle de mers sur les joues.

Jean d’Amérique

Du haut de leurs acronymes acrobatiques, des astres autoproclamés font tomber un œil de mépris. Linceul de boue au-dessus de nos rêves. Des regards lourds de banalité sur nos têtes. Et leurs sabots viennent démanger la sagesse de notre terre. Et leurs machines s’attellent à contrarier nos chansons libres. Et leur tronche s’occupe à pisser du faux bleu dans nos terres rouges. Ils sont là, légion de sang violant nos tapis. Des promesses de paix qui retournent leur veste en guerre d’abus. Obus qui apprennent à jouir dans les confins de nos chairs. Rumeurs qui chevauchent nos ballades.

Quand ils viennent, ces badauds de l’aigre humanitaire, le soleil, notre soleil à nous, égare ses racines, fait valise dans les boulées du néant. Vous les voyez ? Ce sont des spécialistes. Spécialistes de l’expertise, comme ils disent. Les voyez-vous ?

Ce sont des experts. Experts du silence. Oui. Ils savent très bien couper des gorges. Excellents en matière de mortelle exécution de matière humaine. Nous n’avons où parler que dans la turbulence de leurs salives. Sommes réduits à mâcher la cacophonie de leurs crachats, mastiquer la stridence de leur langue dans nos mots.

Devoir de détour pour casser ces averses ravageant mon pays sous couvert de mission d’étancher, moi j’ai grimpé le paquebot des lettres pour apprendre à cracher. Oui, j’ai compris qu’il faut m’armer de mots salés, faire arsenal de paroles à vocation de lame. Je voyage dans mon boucan d’encre. J’emprunte un chariot de fatales lettres à couper les chaînes de ma rage. Je fais parler mon poing sur les mâchoires de leurs politiques. Je refuse d’apprendre à écrire l’avenir comme les projets de ces missionnaires de sang excédentaire qui plantent des latrines comme prétexte pour élever des panneaux publicitaires. Je fais sonner mon dégoût sur les places, j’alimente des pancartes chargées d’insultes espérant avoir droit sur mon souffle avant de crever.

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LE RÉALISME MERVEILLEUX Sterlin Ulysse

Point de rencontre ou point d’achoppement ; voyage au cœur de l’esthétique haïtienne

L

’idée de voyage occupe une place importante dans l’histoire du pays, car inutile de rappeler que notre histoire est intimement liée à la traversée constante de l’Atlantique, depuis Christophe Colomb jusqu’à nos petits voiliers qui ne cessent de sillonner les côtes de la Floride et des îles de la Caraïbe à la recherche d’une terre d’asile. Il en est de même pour les arts, qu’il s’agisse de la petite paysanne qui délaisse sa campagne pour la ville1 ou du Viejo de retour au pays après avoir connu l’expérience de la plantation à Cuba2; ou encore de l’artiste-intellectuel de retour d’exil pour constater la déchéance de la société3. En arts plastiques, les rencontres des trois mondes, les bateaux des négriers, les voiliers des pêcheurs ou les boat people sont autant de manières de traiter le terme de voyage.

Même les marines ou des paysages dénotent souvent l’obsession du voyage. Mais ce qui nous intéresse 1. Justin Lhérisson, Zoune chez sa ninnaine, Port-au-Prince, Ed. A.A. Héraux, 1906.

2. Maurice Casséus, Viejo, Port-au-Prince, Éditions la Presse à Port-au-Prince en 1935.

3. Antony Phelps, La contrainte de l’inachevé, Montréal, Ed. Luméac, 2007.

Midi Jose, Mise en question, Acrylique sur toile, 24 x 30’’ / Photo © Pierre André Gilles

est un voyage esthétique, et il concerne le terme « réalisme merveilleux ».

Nous pouvons dire que le réalisme merveilleux a connu un prélude dans la littérature haïtienne avec le roman d’Antoine Innocent, Mimola ou l’histoire d’une cassette en 1906, voire plus tôt avec les contes d’Ignace Nau (qui ont permis à Duraciné Vaval de parler de « merveilleux de la vie créole »), mais c’est le roman paysan, dans les années 1930, qui lui a donné toute son ampleur, plus précisément avec La bête de Musseau des frères Marcelin. Le réalisme merveilleux devait s’installer vers 1945 dans les arts plastiques avec la découverte de l’art populaire, mieux connu sous l’appellation de peinture naïve ou primitive.

Cependant, il a fallu la plume intelligente de Jacques Stephen Alexis pour le théoriser en 1961, dans sa fameuse intervention au premier congrès des écrivains noirs intitulée « Prolégomènes pour le

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LE RÉALISME MERVEILLEUX Sterlin Ulysse

Point de rencontre ou point d’achoppement ; voyage au cœur de l’esthétique haïtienne

L

’idée de voyage occupe une place importante dans l’histoire du pays, car inutile de rappeler que notre histoire est intimement liée à la traversée constante de l’Atlantique, depuis Christophe Colomb jusqu’à nos petits voiliers qui ne cessent de sillonner les côtes de la Floride et des îles de la Caraïbe à la recherche d’une terre d’asile. Il en est de même pour les arts, qu’il s’agisse de la petite paysanne qui délaisse sa campagne pour la ville1 ou du Viejo de retour au pays après avoir connu l’expérience de la plantation à Cuba2; ou encore de l’artiste-intellectuel de retour d’exil pour constater la déchéance de la société3. En arts plastiques, les rencontres des trois mondes, les bateaux des négriers, les voiliers des pêcheurs ou les boat people sont autant de manières de traiter le terme de voyage.

Même les marines ou des paysages dénotent souvent l’obsession du voyage. Mais ce qui nous intéresse 1. Justin Lhérisson, Zoune chez sa ninnaine, Port-au-Prince, Ed. A.A. Héraux, 1906.

2. Maurice Casséus, Viejo, Port-au-Prince, Éditions la Presse à Port-au-Prince en 1935.

3. Antony Phelps, La contrainte de l’inachevé, Montréal, Ed. Luméac, 2007.

Midi Jose, Mise en question, Acrylique sur toile, 24 x 30’’ / Photo © Pierre André Gilles

est un voyage esthétique, et il concerne le terme « réalisme merveilleux ».

Nous pouvons dire que le réalisme merveilleux a connu un prélude dans la littérature haïtienne avec le roman d’Antoine Innocent, Mimola ou l’histoire d’une cassette en 1906, voire plus tôt avec les contes d’Ignace Nau (qui ont permis à Duraciné Vaval de parler de « merveilleux de la vie créole »), mais c’est le roman paysan, dans les années 1930, qui lui a donné toute son ampleur, plus précisément avec La bête de Musseau des frères Marcelin. Le réalisme merveilleux devait s’installer vers 1945 dans les arts plastiques avec la découverte de l’art populaire, mieux connu sous l’appellation de peinture naïve ou primitive.

Cependant, il a fallu la plume intelligente de Jacques Stephen Alexis pour le théoriser en 1961, dans sa fameuse intervention au premier congrès des écrivains noirs intitulée « Prolégomènes pour le

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réalisme merveilleux haïtien. » Depuis, le réalisme merveilleux fait sa grande rentrée dans la réflexion esthétique en Haïti et y devient l’une des principales problématiques de la définition de la spécificité de l’art.

En revanche, le réalisme merveilleux n’a jamais su faire l’unanimité dans le milieu artistique. Depuis quelques décennies, de nombreuses voix s’élèvent un peu plus fort contre le réalisme merveilleux dans les arts haïtiens, le comprenant comme un blocage à la création et à l’inspiration. Parmi celles-ci, il convient de citer Joël Des Rosiers pour comprendre toute l’hostilité que suscite le débat sur le réalisme merveilleux : Ce qui hier correspondait à une avancée morale et intellectuelle face à l’occupant américain, sous couleur d’édifier le peuple, de faire vibrer sa sensibilité, entreprend aujourd’hui de lui interdire toute manœuvre, toute échappatoire hors la mémoire merveilleuse, tout espace de jeu, le piège insidieusement dans l’indifférence, récuse chez lui toute individualité4.

mentées de l’expressionnisme. Alors que la critique d’art en grande partie opte pour la neue Sachlishtkeit (nouvelle objectivité), appellation concurrente de celle de Roh, la traduction de son ouvrage en espagnol dans la revue madrilène Revista de Occidente dès 1927, devait populariser son titre, Realismo mágico, de manière durable en Amérique latine puis au-delà6.

En effet : à cette époque, Uslar Pietri, Carpentier et Asturias se trouvaient à Paris, où la Revista de Occidente était bien connue. Roh appliquait sa formule à la peinture allemande, où il décelait « le miracle de l’existence7 », un monde réel pétri d’imagination, une profondeur d’où se dégageait « la magie de l’être8. » Mais c’est en 1948 que le concept sera adopté par Arturo Uslar Pietri, dans son ouvrage Letras y hombres de Venezuela, pour rendre compte du mystère qui habite la réalité dans les œuvres qu’il a analysées. Tandis qu’Alejo Carpentier rejette le « Réalisme magique » pour créer Real maravilloso (le réel merveilleux). Dans le prologue de son roman Royaume de ce monde, intitulé « Le Réel merveilleux en Amérique » il affirme avoir découvert ce réel merveilleux lors de son premier voyage en Haïti :

En dépit de ces arguments, le réalisme merveilleux continue encore à inspirer littéraires et artistes. Qu’estce qui explique la pertinence de cette esthétique ?

Peut-on dire comme René Depestre qu’ « […] il sera impossible de dissocier l’aventure historique de Haïti d’une sorte de surréalisme populaire et baroque qui se manifeste avec exubérance dans A la fin de l’année 1943 j’eus la chance de pouvoir la trame des événement collectifs comme dans visiter le royaume d’Henri Christophe – les ruines, l’écheveau individuel des destinées5.» si poétiques de Sans-Souci ; la masse, imposante et

intacte en dépit de la foudre et des tremblements de Pour bien comprendre la problématique du terre, de la Citadelle Laferrière – et de connaître la réalisme merveilleux dans l’art haïtien, il faudrait ville du Cap encore Normande – le Cap-Français peut être en peu de mots rappeler le cheminement de l’ancienne colonie, où une rue aux très longs du concept, depuis son origine européenne, en balcons conduit au palais en pierre de taille autrefois passant par son influence dans la pensée esthétique habité par Pauline Bonaparte. Après avoir senti le aux Amériques, pour aboutir à son application à sortilège nullement fallacieux de Haïti, trouvé des l’art haïtien. Franz Roh en 1925 a publié un essai résonances magiques sur le chemin de l’altérité du intitulé Réalisme magique afin de trouver les codes Plateau Central, entendu les tambours du Pétro et esthétiques pour étudier les œuvres picturales dans du Rada, je fus tenté de rapprocher la réalité que je l’Allemagne des deux premières décennies du siècle venais de vivre de la chasse épuisante au merveilleux dernier. Comme Pageaux nous l’explique : qui caractérise la littérature européenne9. […] Roh proposait de nommer ”réalisme magique” les différentes tendances de retour à une représentation réaliste (voire statique, mais empreinte d’un soupçon de mystère) des objets, après l’engouement pour le flou impressionniste et les stylisations mouve4. Joël Des Rosiers, Théories Caraïbes, Montréal, Editions Triptyque, 1996, p. 25.

5. René Depestre, Bonjour et adieu à la négritude, Paris, Robert Laffont, 1980, p. 239.

dans la littérature européenne, n’est pas unique à Haïti. Ce n’est pas non plus une simple catégorie littéraire, pure invention de code artistique, une fiction sans aucune concordance avec la réalité vécue.

Il fait partie intégrante de la culture des Amériques.

Il se vit au quotidien où ces faits se vivent dans une proportion plus conséquente qu’ailleurs. Les conditions du merveilleux ne sont pas à inventer, elles sont là, inscrites dans une manière d’être, de sentir, de réagir qui fait que tout l’être se laisse transporter par cette étrangeté de la réalité, d’où la nécessité de la foi : […] le merveilleux commence à l’être de façon évidente lorsqu’il surgit d’une altération inattendue de la réalité (le miracle) d’une révélation privilégiée de la réalité, d’une illumination inhabituelle ou qui favorise singulièrement les richesses inaperçues de la réalité, d’un élargissement des échelles et des catégories de la réalité perçues avec une particulière intensité en vertu d’une exaltation de l’esprit qui le conduit à une manière d’état limité. Pour commencer, la sensation du merveilleux présuppose une foi10.

Dans le même ordre d’idée, Jacques Stephen Alexis va essayer de mieux camper l’expérience haïtienne du merveilleux à travers son intervention au premier congrès des écrivains et artistes noirs, à Paris en 1956, sous le titre « Prolégomènes à un réalisme merveilleux des haïtiens ». Pour commencer il défend non seulement l’autonomie de la culture haïtienne mais encore son unité. Contrairement à un certain « négrisme » qui entend attacher le pays à la seule réalité africaine ou d’autres conceptions qui s’obstinent à diviser la société en deux cultures, Alexis défend l’unité de la culture haïtienne, bien qu’elle soit le résultat de plusieurs composantes :

8. Claude Cymerman, Claude Fell, Histoire de la littérature hispano-américaine. De 1940 à nos jours, Paris, Nathan Universitaire, 1997, p. 378.

[…] dans sa définition de la culture haïtienne, Alexis souligne ses qualités nationales et syncrétiques. La culture haïtienne est le résultat de siècles de brassages entre trois groupes raciaux : les indiens Chemès Taïno d’origine, les esclaves et les colonisateurs européens (surtout français et espagnols). La manifestation la plus évidente de ce syncrétisme culturel est le créole haïtien parlé par la vaste majorité de la population et qui, selon Alexis, n’est pas un patois mais une langue de filiation africaine par sa sémantique et dont le vocabulaire est d’origine avant tout française. Plutôt que d’opposer, selon une ligne de séparation coloniale, une culture française à une culture africaine sur

9. Alejo Capentier, « Le Réel merveilleux en Amérique », Chroniques, Paris, Gallimard, 1984, p. 342.

10. Ibid. p. 345.

Ce merveilleux que Carpentier décrit comme authentique ou naturel par rapport à ce qui se trouve 6. Préface à Réalisme magique et réalisme merveilleux. Des théories aux poétiques de Charles W Scheel. Préface de Daniel-Henri Pageaux, Paris, L’Harmattan, 2005, p. 16.

7. Souligné dans l’ouvrage.

l’île, Alexis voit une opposition entre la culture « bourgeoise cosmopolite » et la culture « populaire prolétaire ». Les deux néanmoins haïtiennes, même si l’élite bourgeoise est plus attirée par la France et les États-Unis que par la culture populaire haïtienne 11.

Cette unification de la culture haïtienne est la condition sine qua non pour la définition d’un réalisme merveilleux haïtien, car ce dernier suppose un vécu commun et des traits fondamentaux qui caractérisent le peuple haïtien dans son ensemble.

En effet, le réalisme merveilleux, selon Alexis, a toujours existé dans l’art haïtien. C’est cette caractéristique qui fait que ce dernier ne tombe jamais dans un réalisme sec, purement analytique.

Selon Alexis, l’art haïtien ne tend en aucun cas vers la perfection, il présente la réalité avec tout ce que celle-ci peut contenir de vrai ou de faux sans artifice : L’art haïtien présente en effet le réel avec son cortège d’étrange, de fantastique, de demi-jour, de mystère et de mystère merveilleux : la beauté des formes n’est pas, en quelque domaine que ce soit, une donnée convenue, une fin première, mais l’art haïtien y atteint par tous les biais, même celui de la laideur. L’Occident de filiation gréco-latine tend trop souvent à l’intellection, à l’idéalisation, à la création de canons parfaits, à l’unité des éléments de sensibilité, à une harmonie préétablie ; notre art à nous tend à la plus exacte représentation sensuelle de la réalité, à l’intuition créatrice, à la puissance expressive12 Tout ceci fait de l’art haïtien l’expression sincère d’un être qui se dit, sans avoir à s’embarrasser de trop de règles qui rendraient l’art incompréhensible pour le peuple. C’est un art qui laisse libre cours à la création et à l’imagination. Il accompagne dans la grande aventure qu’est la vie, il se conforme avec le quotidien de l’Homme, participe à ses combats. Seul le merveilleux peut permettre à l’art de répondre à sa vocation, car le merveilleux est le lieu où le peuple se dit librement et sincèrement, comme le suggère Jacques Stephen Alexis : Qu’est-ce que le Merveilleux sinon l’imagerie dans laquelle un peuple enveloppe son expérience, reflète sa conception du monde et de la vie, sa foi, son espérance, sa confiance en l’homme, en une grande justice, et l’explication qu’il trouve aux 11. Charles W Scheel, Réalisme magique et réalisme merveilleux, op. cit. p. 75.

12. Jacques Stephen Alexis, « Prolégomènes à un manifeste du réalisme merveilleux haïtien » in Charles W. Scheel, ibid. p. 263.

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réalisme merveilleux haïtien. » Depuis, le réalisme merveilleux fait sa grande rentrée dans la réflexion esthétique en Haïti et y devient l’une des principales problématiques de la définition de la spécificité de l’art.

En revanche, le réalisme merveilleux n’a jamais su faire l’unanimité dans le milieu artistique. Depuis quelques décennies, de nombreuses voix s’élèvent un peu plus fort contre le réalisme merveilleux dans les arts haïtiens, le comprenant comme un blocage à la création et à l’inspiration. Parmi celles-ci, il convient de citer Joël Des Rosiers pour comprendre toute l’hostilité que suscite le débat sur le réalisme merveilleux : Ce qui hier correspondait à une avancée morale et intellectuelle face à l’occupant américain, sous couleur d’édifier le peuple, de faire vibrer sa sensibilité, entreprend aujourd’hui de lui interdire toute manœuvre, toute échappatoire hors la mémoire merveilleuse, tout espace de jeu, le piège insidieusement dans l’indifférence, récuse chez lui toute individualité4.

mentées de l’expressionnisme. Alors que la critique d’art en grande partie opte pour la neue Sachlishtkeit (nouvelle objectivité), appellation concurrente de celle de Roh, la traduction de son ouvrage en espagnol dans la revue madrilène Revista de Occidente dès 1927, devait populariser son titre, Realismo mágico, de manière durable en Amérique latine puis au-delà6.

En effet : à cette époque, Uslar Pietri, Carpentier et Asturias se trouvaient à Paris, où la Revista de Occidente était bien connue. Roh appliquait sa formule à la peinture allemande, où il décelait « le miracle de l’existence7 », un monde réel pétri d’imagination, une profondeur d’où se dégageait « la magie de l’être8. » Mais c’est en 1948 que le concept sera adopté par Arturo Uslar Pietri, dans son ouvrage Letras y hombres de Venezuela, pour rendre compte du mystère qui habite la réalité dans les œuvres qu’il a analysées. Tandis qu’Alejo Carpentier rejette le « Réalisme magique » pour créer Real maravilloso (le réel merveilleux). Dans le prologue de son roman Royaume de ce monde, intitulé « Le Réel merveilleux en Amérique » il affirme avoir découvert ce réel merveilleux lors de son premier voyage en Haïti :

En dépit de ces arguments, le réalisme merveilleux continue encore à inspirer littéraires et artistes. Qu’estce qui explique la pertinence de cette esthétique ?

Peut-on dire comme René Depestre qu’ « […] il sera impossible de dissocier l’aventure historique de Haïti d’une sorte de surréalisme populaire et baroque qui se manifeste avec exubérance dans A la fin de l’année 1943 j’eus la chance de pouvoir la trame des événement collectifs comme dans visiter le royaume d’Henri Christophe – les ruines, l’écheveau individuel des destinées5.» si poétiques de Sans-Souci ; la masse, imposante et

intacte en dépit de la foudre et des tremblements de Pour bien comprendre la problématique du terre, de la Citadelle Laferrière – et de connaître la réalisme merveilleux dans l’art haïtien, il faudrait ville du Cap encore Normande – le Cap-Français peut être en peu de mots rappeler le cheminement de l’ancienne colonie, où une rue aux très longs du concept, depuis son origine européenne, en balcons conduit au palais en pierre de taille autrefois passant par son influence dans la pensée esthétique habité par Pauline Bonaparte. Après avoir senti le aux Amériques, pour aboutir à son application à sortilège nullement fallacieux de Haïti, trouvé des l’art haïtien. Franz Roh en 1925 a publié un essai résonances magiques sur le chemin de l’altérité du intitulé Réalisme magique afin de trouver les codes Plateau Central, entendu les tambours du Pétro et esthétiques pour étudier les œuvres picturales dans du Rada, je fus tenté de rapprocher la réalité que je l’Allemagne des deux premières décennies du siècle venais de vivre de la chasse épuisante au merveilleux dernier. Comme Pageaux nous l’explique : qui caractérise la littérature européenne9. […] Roh proposait de nommer ”réalisme magique” les différentes tendances de retour à une représentation réaliste (voire statique, mais empreinte d’un soupçon de mystère) des objets, après l’engouement pour le flou impressionniste et les stylisations mouve4. Joël Des Rosiers, Théories Caraïbes, Montréal, Editions Triptyque, 1996, p. 25.

5. René Depestre, Bonjour et adieu à la négritude, Paris, Robert Laffont, 1980, p. 239.

dans la littérature européenne, n’est pas unique à Haïti. Ce n’est pas non plus une simple catégorie littéraire, pure invention de code artistique, une fiction sans aucune concordance avec la réalité vécue.

Il fait partie intégrante de la culture des Amériques.

Il se vit au quotidien où ces faits se vivent dans une proportion plus conséquente qu’ailleurs. Les conditions du merveilleux ne sont pas à inventer, elles sont là, inscrites dans une manière d’être, de sentir, de réagir qui fait que tout l’être se laisse transporter par cette étrangeté de la réalité, d’où la nécessité de la foi : […] le merveilleux commence à l’être de façon évidente lorsqu’il surgit d’une altération inattendue de la réalité (le miracle) d’une révélation privilégiée de la réalité, d’une illumination inhabituelle ou qui favorise singulièrement les richesses inaperçues de la réalité, d’un élargissement des échelles et des catégories de la réalité perçues avec une particulière intensité en vertu d’une exaltation de l’esprit qui le conduit à une manière d’état limité. Pour commencer, la sensation du merveilleux présuppose une foi10.

Dans le même ordre d’idée, Jacques Stephen Alexis va essayer de mieux camper l’expérience haïtienne du merveilleux à travers son intervention au premier congrès des écrivains et artistes noirs, à Paris en 1956, sous le titre « Prolégomènes à un réalisme merveilleux des haïtiens ». Pour commencer il défend non seulement l’autonomie de la culture haïtienne mais encore son unité. Contrairement à un certain « négrisme » qui entend attacher le pays à la seule réalité africaine ou d’autres conceptions qui s’obstinent à diviser la société en deux cultures, Alexis défend l’unité de la culture haïtienne, bien qu’elle soit le résultat de plusieurs composantes :

8. Claude Cymerman, Claude Fell, Histoire de la littérature hispano-américaine. De 1940 à nos jours, Paris, Nathan Universitaire, 1997, p. 378.

[…] dans sa définition de la culture haïtienne, Alexis souligne ses qualités nationales et syncrétiques. La culture haïtienne est le résultat de siècles de brassages entre trois groupes raciaux : les indiens Chemès Taïno d’origine, les esclaves et les colonisateurs européens (surtout français et espagnols). La manifestation la plus évidente de ce syncrétisme culturel est le créole haïtien parlé par la vaste majorité de la population et qui, selon Alexis, n’est pas un patois mais une langue de filiation africaine par sa sémantique et dont le vocabulaire est d’origine avant tout française. Plutôt que d’opposer, selon une ligne de séparation coloniale, une culture française à une culture africaine sur

9. Alejo Capentier, « Le Réel merveilleux en Amérique », Chroniques, Paris, Gallimard, 1984, p. 342.

10. Ibid. p. 345.

Ce merveilleux que Carpentier décrit comme authentique ou naturel par rapport à ce qui se trouve 6. Préface à Réalisme magique et réalisme merveilleux. Des théories aux poétiques de Charles W Scheel. Préface de Daniel-Henri Pageaux, Paris, L’Harmattan, 2005, p. 16.

7. Souligné dans l’ouvrage.

l’île, Alexis voit une opposition entre la culture « bourgeoise cosmopolite » et la culture « populaire prolétaire ». Les deux néanmoins haïtiennes, même si l’élite bourgeoise est plus attirée par la France et les États-Unis que par la culture populaire haïtienne 11.

Cette unification de la culture haïtienne est la condition sine qua non pour la définition d’un réalisme merveilleux haïtien, car ce dernier suppose un vécu commun et des traits fondamentaux qui caractérisent le peuple haïtien dans son ensemble.

En effet, le réalisme merveilleux, selon Alexis, a toujours existé dans l’art haïtien. C’est cette caractéristique qui fait que ce dernier ne tombe jamais dans un réalisme sec, purement analytique.

Selon Alexis, l’art haïtien ne tend en aucun cas vers la perfection, il présente la réalité avec tout ce que celle-ci peut contenir de vrai ou de faux sans artifice : L’art haïtien présente en effet le réel avec son cortège d’étrange, de fantastique, de demi-jour, de mystère et de mystère merveilleux : la beauté des formes n’est pas, en quelque domaine que ce soit, une donnée convenue, une fin première, mais l’art haïtien y atteint par tous les biais, même celui de la laideur. L’Occident de filiation gréco-latine tend trop souvent à l’intellection, à l’idéalisation, à la création de canons parfaits, à l’unité des éléments de sensibilité, à une harmonie préétablie ; notre art à nous tend à la plus exacte représentation sensuelle de la réalité, à l’intuition créatrice, à la puissance expressive12 Tout ceci fait de l’art haïtien l’expression sincère d’un être qui se dit, sans avoir à s’embarrasser de trop de règles qui rendraient l’art incompréhensible pour le peuple. C’est un art qui laisse libre cours à la création et à l’imagination. Il accompagne dans la grande aventure qu’est la vie, il se conforme avec le quotidien de l’Homme, participe à ses combats. Seul le merveilleux peut permettre à l’art de répondre à sa vocation, car le merveilleux est le lieu où le peuple se dit librement et sincèrement, comme le suggère Jacques Stephen Alexis : Qu’est-ce que le Merveilleux sinon l’imagerie dans laquelle un peuple enveloppe son expérience, reflète sa conception du monde et de la vie, sa foi, son espérance, sa confiance en l’homme, en une grande justice, et l’explication qu’il trouve aux 11. Charles W Scheel, Réalisme magique et réalisme merveilleux, op. cit. p. 75.

12. Jacques Stephen Alexis, « Prolégomènes à un manifeste du réalisme merveilleux haïtien » in Charles W. Scheel, ibid. p. 263.

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forces antagonistes du progrès ? Le Merveilleux implique certes la naïveté, l’empirisme sinon le mysticisme, mais la preuve a été faite qu’on peut y développer autre chose […], l’incitation à la lutte pour le bonheur. Les combattants d’avant-garde de la culture haïtienne se rendent compte de la nécessité de transcender résolument ce qu’il y a d’irrationnel, de mystique et d’animisme dans leur patrimoine national mais ils ne croient pas qu’il y ait là un problème insoluble13.

En effet, la formulation du réalisme haïtien par Alexis en 1956 fait partie d’un ensemble de tentatives qui depuis 1836 cherchent à contenir l’art haïtien dans une définition ou encore à le libérer de l’emprise de l’imitation des grands courants artistiques occidentaux. Lerebours, dans Haïti et ses peintres, nous montre la situation sociale et politique du pays tout au long du XIX e siècle. Mis en quarantaine par les nations voisines, celui-ci a été obligé de vivre presque en vase clos, et par ce fait il a dû crééer une culture originale. Ne tenant pas compte de cet aspect dans le développement de l’histoire d’Haïti, nombreux sont les théoriciens (haïtiens ou étrangers) qui se sont évertués à chercher une explication à l’art haïtien ailleurs qu’à travers le cheminement ou l’expérience du peuple. Ainsi ces théoriciens se livrent-ils à des réflexions qui n’analysent qu’un aspect de la réalité culturelle du pays quand ils n’essayent pas tout simplement d’adapter à l’art haïtien des catégories qui ont connu une certaine fortune ailleurs. Après avoir écarté toutes les théories lui paraissant superficielles pour la compréhension de l’art haïtien, Lerebours s’est rangé du côté d’Alexis, comme nous le dit Célius :

l’œuvre d’art en Haïti. Contrairement aux autres postulats, le réalisme merveilleux intègre tous les éléments culturels de l’Haïtien ; c’est pourquoi il permet à l’artiste d’être en totale symbiose avec la société. N’oublions pas que pour Alexis, l’art doit parler le langage du peuple. Par le réalisme merveilleux, il y a donc ce dialogue entre l’œuvre d’art et ce que le peuple vit au plus profond. Et le vécu profond du peuple s’exprime par le rêve.

Cette capacité d’intégrer des faits nés d’une vision interne à la réalité quotidienne. Si l’artiste reste en contact avec le peuple, c’est parce que son imagination participe de « l’imagination collective ».

Ces observations pourraient s’appliquer aux primitifs. N’est-ce pas le réalisme merveilleux qui semble le mieux caractériser leur vision ? N’est ce pas que partout, dans les œuvres, nous nous trouvons en présence d’êtres, de paysages, d’objets et même de situations qui nous semblent familières pour peu que nous connaissions le milieu haïtien ? C’est dans leur ensemble que les villes de Duffaut sont imaginaires, mais non dans le détail, car chaque détail porte la marque du milieu15.

Lerebours n’est pas le seul à penser que le réalisme merveilleux constitue le cadre essentiel de l’imaginaire créateur de la peinture naïve. Certains, comme Max Pinchinat, vont plus loin encore dans leur considération, comme l’atteste Célius : « En 1958, Max Pinchinat disait préférer l’appellation « réalisme merveilleux » pour désigner « la peinture primitive » parce cette appellation lui paraissait mieux adaptée16. » Cependant Lerebours élargit la notion aux peintres non-primitifs.

Lerebours partage avec Alexis l’idée d’une culture Le réalisme merveilleux n’est point exclusif haïtienne autonome et d’une vision artistique aux primitifs. C’est tout l’art haïtien qui, sans proprement haïtienne. Il soutient que cette vision, perdre contact avec la réalité, baigne dans le rêve. inscrite dans notre « mentalité », est fonction de C’est tout l’art haïtien qui construit un monde notre niveau de développement et c’est pour cela fantastique à partir des banalités de la vie quotiqu’elle relève du merveilleux. Ce qu’il appelle dienne. Le rêve n’est certes pas toujours un rêve « une esthétique nouvelle » n’est autre qu’une heureux ; mais le cauchemar même brutal, purutentative de dégager les grandes caractéristiques lent et douloureux, est encore partie du rêve. Les de la peinture haïtienne à partir de la théorie du loas et les mauvais esprits ne sont pas seulement merveilleux d’Alexis14. présents chez André Pierre, Hector Hyppolite ou Préfète Duffaut. Ils sont partout, visibles et Lerebours voit dans le réalisme merveilleux tyranniques chez Enguerrand Gourgue, et Celestin développé par Alexis une unité esthétique de l’art Faustin ; plus discrets mais aussi intransigeants haïtien parce qu’il reflète le mieux la culture haïtienne. chez Lucner Lazare, Bernard Wah ou Antonio Il lui paraît le mieux adapté pour comprendre Joseph. Existe-t-il chez Dieudonné Cédor, Denis 13. Ibid. p. 267.

14. Carlo A. Célius, Langage plastique, énonciation identitaire, invention de l’art haïtien, Montréal, PUL, 2007, p. 286.

15. Michel Philippe Lerebours, Haïti et ses peintres, souffrances et espoirs d’un peuple, TI, Port-au-Prince, Imprimeur II, p. 280.

16. Carlo A. Célius, op . cit., p. 286.

André Eugène, Interpellation / Photo © Leah Gordon

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forces antagonistes du progrès ? Le Merveilleux implique certes la naïveté, l’empirisme sinon le mysticisme, mais la preuve a été faite qu’on peut y développer autre chose […], l’incitation à la lutte pour le bonheur. Les combattants d’avant-garde de la culture haïtienne se rendent compte de la nécessité de transcender résolument ce qu’il y a d’irrationnel, de mystique et d’animisme dans leur patrimoine national mais ils ne croient pas qu’il y ait là un problème insoluble13.

En effet, la formulation du réalisme haïtien par Alexis en 1956 fait partie d’un ensemble de tentatives qui depuis 1836 cherchent à contenir l’art haïtien dans une définition ou encore à le libérer de l’emprise de l’imitation des grands courants artistiques occidentaux. Lerebours, dans Haïti et ses peintres, nous montre la situation sociale et politique du pays tout au long du XIX e siècle. Mis en quarantaine par les nations voisines, celui-ci a été obligé de vivre presque en vase clos, et par ce fait il a dû crééer une culture originale. Ne tenant pas compte de cet aspect dans le développement de l’histoire d’Haïti, nombreux sont les théoriciens (haïtiens ou étrangers) qui se sont évertués à chercher une explication à l’art haïtien ailleurs qu’à travers le cheminement ou l’expérience du peuple. Ainsi ces théoriciens se livrent-ils à des réflexions qui n’analysent qu’un aspect de la réalité culturelle du pays quand ils n’essayent pas tout simplement d’adapter à l’art haïtien des catégories qui ont connu une certaine fortune ailleurs. Après avoir écarté toutes les théories lui paraissant superficielles pour la compréhension de l’art haïtien, Lerebours s’est rangé du côté d’Alexis, comme nous le dit Célius :

l’œuvre d’art en Haïti. Contrairement aux autres postulats, le réalisme merveilleux intègre tous les éléments culturels de l’Haïtien ; c’est pourquoi il permet à l’artiste d’être en totale symbiose avec la société. N’oublions pas que pour Alexis, l’art doit parler le langage du peuple. Par le réalisme merveilleux, il y a donc ce dialogue entre l’œuvre d’art et ce que le peuple vit au plus profond. Et le vécu profond du peuple s’exprime par le rêve.

Cette capacité d’intégrer des faits nés d’une vision interne à la réalité quotidienne. Si l’artiste reste en contact avec le peuple, c’est parce que son imagination participe de « l’imagination collective ».

Ces observations pourraient s’appliquer aux primitifs. N’est-ce pas le réalisme merveilleux qui semble le mieux caractériser leur vision ? N’est ce pas que partout, dans les œuvres, nous nous trouvons en présence d’êtres, de paysages, d’objets et même de situations qui nous semblent familières pour peu que nous connaissions le milieu haïtien ? C’est dans leur ensemble que les villes de Duffaut sont imaginaires, mais non dans le détail, car chaque détail porte la marque du milieu15.

Lerebours n’est pas le seul à penser que le réalisme merveilleux constitue le cadre essentiel de l’imaginaire créateur de la peinture naïve. Certains, comme Max Pinchinat, vont plus loin encore dans leur considération, comme l’atteste Célius : « En 1958, Max Pinchinat disait préférer l’appellation « réalisme merveilleux » pour désigner « la peinture primitive » parce cette appellation lui paraissait mieux adaptée16. » Cependant Lerebours élargit la notion aux peintres non-primitifs.

Lerebours partage avec Alexis l’idée d’une culture Le réalisme merveilleux n’est point exclusif haïtienne autonome et d’une vision artistique aux primitifs. C’est tout l’art haïtien qui, sans proprement haïtienne. Il soutient que cette vision, perdre contact avec la réalité, baigne dans le rêve. inscrite dans notre « mentalité », est fonction de C’est tout l’art haïtien qui construit un monde notre niveau de développement et c’est pour cela fantastique à partir des banalités de la vie quotiqu’elle relève du merveilleux. Ce qu’il appelle dienne. Le rêve n’est certes pas toujours un rêve « une esthétique nouvelle » n’est autre qu’une heureux ; mais le cauchemar même brutal, purutentative de dégager les grandes caractéristiques lent et douloureux, est encore partie du rêve. Les de la peinture haïtienne à partir de la théorie du loas et les mauvais esprits ne sont pas seulement merveilleux d’Alexis14. présents chez André Pierre, Hector Hyppolite ou Préfète Duffaut. Ils sont partout, visibles et Lerebours voit dans le réalisme merveilleux tyranniques chez Enguerrand Gourgue, et Celestin développé par Alexis une unité esthétique de l’art Faustin ; plus discrets mais aussi intransigeants haïtien parce qu’il reflète le mieux la culture haïtienne. chez Lucner Lazare, Bernard Wah ou Antonio Il lui paraît le mieux adapté pour comprendre Joseph. Existe-t-il chez Dieudonné Cédor, Denis 13. Ibid. p. 267.

14. Carlo A. Célius, Langage plastique, énonciation identitaire, invention de l’art haïtien, Montréal, PUL, 2007, p. 286.

15. Michel Philippe Lerebours, Haïti et ses peintres, souffrances et espoirs d’un peuple, TI, Port-au-Prince, Imprimeur II, p. 280.

16. Carlo A. Célius, op . cit., p. 286.

André Eugène, Interpellation / Photo © Leah Gordon

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Emile ou Favrange Valcin un seul personnage qui n’ait été zombifié17?

rencontrer ce peuple, malgré sa non-connaissance de cette religion :

croire qu’on peut acheter le paradis. Cela se joue dans d’autres sphères.23 »

Il convient de souligner qu’une telle position n’est pas en dehors de la conception de Lerebours lorsqu’il définit les deux tendances de l’art haïtien. Pour lui, il n’y a pas une différence de nature mais de degré. En ce sens-là le réalisme merveilleux fait figure d’un véritable point de rencontre entre les différentes tendances artistiques du pays.

Comment lui dire que cette déclaration du sculpteur l’inquiétait un peu ? Accepter la protection d’un loa n’allait pas sans contrepartie. Cela supposait des obligations envers cet esprit. Nodier n’avait jamais pratiqué le vodou, en fait, il n’avait assisté que récemment, par curiosité, à quelques cérémonies. Cependant, ayant vécu plus de trente ans dans ce pays, avant son départ pour l’exil, il avait quand même côtoyé des adeptes de cette religion. Mais comment expliquer, faire comprendre à ne étrangère que si elle acceptait la protection de Grann Èzili, elle devrait la « servir » ; elle serait peut-être obligée de retourner à Noailles, non pas seulement pour filmer le village, mais pour se faire expliquer par le sculpteur en quoi consisteraient ses obligations envers Èzili21.

Pour le narrateur de L’Énigme du retour, il est impossible pour un Haïtien d’échapper au vodou, car :

Comme je l’ai déjà signalé, le réalisme merveilleux ne fait pas l’unanimité. Il est vivement contesté par plusieurs artistes et théoriciens dont le plus virulent est Joël Des Rosiers, poète, romancier et essayiste. Pour lui, le réalisme merveilleux, défini comme critère par excellence de l’art haïtien, ne fait que mettre à mal l’inspiration et partant la liberté artistique. Ce point de vue esthétique a été souvent pris comme cheval de bataille des défenseurs d’une identité qui pour lui est arriérée. Il se définit comme citoyen du monde, mais cela ne l’empêche pas d’avoir des liens de mémoire avec son lieu de naissance, sans être pour autant nostalgique. C’est pour cela il parle de « métaspora »24 au lieu de diaspora pour revendiquer le droit de se forger des patries intimes, comme il l’avais déjà dit dans un premier essai :

Dans La contrainte de l’inachevé de Phelps, Simon Nodier, dans sa résolution d’écrire un roman pour mieux vivre son retour dans le pays, admet que celui-ci a une « double réalité18 ». Son roman ne peut donc pas ne pas mettre en exergue cette double réalité, c’est-à-dire une réalité qui est accessible à tous et chacun, que l’on côtoie, et une autre qui loge dans l’imaginaire, qui se vit de l’intérieur et qui fait partie de l’univers mythologique. Et pour montrer cette caractéristique, il fait appel à l’art, où un sculpteur d’un village d’artisans – Noailles19 – a pu réaliser le portrait d’une étrangère, qu’il a vu en rêve et qui un beau jour débarque au village par pur hasard. Mais acceptant la sculpture, la femme a passé, sans le savoir, un pacte avec Erzulie, le lwa de l’amour, sorte de Vénus du Vodou et devient aussitôt la femme du sculpteur. C’est là une sorte de mariage mystique, une semaine plus tard le sculpteur n’a pas eu trop de mal à venir récupérer dans une soirée celle qui désormais lui appartenait : Je suis venu reprendre mon bien […] en désignant une sculpture de métal en silhouette accrochée au dessus du lit et qui représentait le profil d’une femme. La semaine dernière lorsque j’ai offert à Mme Prado son profil découpé dans du métal, alors que je ne l’avais jamais vue de ma vie, vous n’aviez pas compris qu’il s’agissait d’un troc ? D’un troc magique ? La femme de métal contre la femme de chair. Alors ce soir, je suis venu prendre celle qui me revient. Ce n’est que justice n’est-ce-pas ?20 Ce passage nous montre clairement que pour Nodier cette double réalité est liée à l’imaginaire vodou qui habite l’âme du peuple. C’est pour lui un moyen de 17. Michel Philippe Lerebours, op . cit., p. 304.

18. Anthony Phelps, op. cit., p. 10 19. Depuis les années 1950, Noailles, petit village de la Croix-des-Bouquets, situé au nord à quelques kilomètres de la capitale, constitue l’un des lieus les plus visités par les touristes pour son art et son artisanat en fer découpés. Il abrite ceux qu’on l’on tendance à appeler les « boss metal ». Son rayonnement est dû à la découvert de Georges Liautaud, par Dewitt Peters, artiste états-unien créateur du Centre d’art haïtien en 1944. Liautaud était un forgeron qui fabriquait des croix pour le cimetière de la même ville et utilisait des clous de rails pour produire des objets artisanaux. Cette découverte va transformer le village en une véritable école artisanale, désormais il est reconnu par l’Etat comme d’utilité publique.

20. Anthony Phelps, op. cit., p. 144.

Je ramène au pays sans cérémonie des adieux ces dieux qui m’ont accompagné durant ce long voyage en m’empêchant de perdre la raison.

Si tu ne connais pas le vodou le vaudou te connaît22.

Et dans la foulée il a été lui-même identifié comme Legba, l’esprit des carrefours, en pleine campagne alors qu’il était sur la route pour se rendre au village d’origine de son père Windsor. Legba est le lwa le plus important de panthéon vodou. Aucune Cérémonie n’est possible s’il n’en donne pas la permission : Des fiançailles de la jeune fille avec Legba. C’était donc moi Legba puisque le maître de maison n’arrêtait pas de la pousser dans mes bras ? Non, c’était votre neveu. Pourquoi prenait-il tant soin de moi ?

Il fallait amadouer Ogou, un dieu colérique et jaloux qui pouvait gâcher la fête à tout moment.

Et vous ? N’ayant rien pris d’illicite, je n’étais qu’un simple mortel qui accompagnait les dieux. Je ne suis pas sûr qu’il m’ait tout dit. Le mystère fait partie intrinsèque du vaudou. Quand j’entends les touristes ou les ethnologues dire qu’ils ont assisté à une « une vraie cérémonie vaudou ». C’est qu’il n’y a pas de vraie cérémonie vaudou – c’est comme

La fin du siècle reconduit une époque liminaire en ce qu’elle autorise l’émergence de nouveaux paradigmes. À l’aube du troisième millénaire, le brouillage des identités décentrées et multiples, postmodernes et vengeresses, est accentué par la migration. Des millions des gens ne vivent pas où ils sont nés. Nous sommes des mutants culturels… sans doute comme nous l’avons toujours été. S’il est vrai que l’identité n’est pas liée à l’origine, il n’en demeure pas moins que toute littérature est hantée par l’origine. Lieu fantasmatique de l’innocence et de la pureté des commencements. Au mieux, il n’y a que des identifications : processus imaginaire, rigoureusement singulier, rigoureusement interminable25.

Pour contester le réalisme merveilleux, Des Rosiers est allé à l’origine de l’aventure du thème, avec l’allemand Franz Roh. Il condamne les écrivains latino-américains qui ont institué le réalisme magique inventé par ces derniers comme le critère esthétique de tout un continent. Si le réalisme merveilleux se comprend comme l’intervention de l’imaginaire populaire dans la vie réelle, pour un écrivain qui est en contact avec plusieurs cultures ou peuples, ceci n’a aucune signification à ses yeux. Autant dire que la période de l’identification à une culture unique est révolue : La glose sur le réalisme merveilleux pèse plusieurs kilos et fera bientôt une tonne. Il faudrait se

demander, en dépit de cette inflation, quels sont les motifs conscients et inconscients, historiques et idéologiques, politiques et esthétiques, qui ont assuré à l’hypothèse du sociologue allemand Franz Roh – il a inventé l’expression réalisme magique une hégémonie telle que toute la production littéraire et artistique d’un continent, latino-américain faut-il préciser, se mesure à l’aune de cette incontournable définition. Le réalisme serait merveilleux parce qu’il s’inspire du merveilleux qui caractérise la réalité quotidienne des peuples représentés, leur folklore, leurs croyances comme leurs gestes les plus simples.

Tautologie bouclée. Étonnante saturation du sens pour qui se heurte le front à la magie inhérente à la culture des peuples, et s’angoisse de critères esthétiques intemporels pour juger la pluralité des âmes collectives26.

Pour Des Rosiers, le réalisme merveilleux haïtien est en réalité le Volksgeit (génie du peuple) prôné par le romantisme allemand, qui dans sa lutte contre la domination culturelle française a débouché sur un nationalisme ingérable. Et Des Rosiers de continuer dans sa comparaison et de pourfendre les tenants du discours nationaliste. Car ce discours, en célébrant l’âme nationale, exalte le collectif au détriment de l’expérience individuelle. Si la voix de ceux-là était importante voire nécessaire à la période de l’occupation américaine en 1915-1934, il contraste son propos en indiquant que : Dans le même moment cependant, ivres de théorie, et grisés par leur nouveau rôle de protecteurs de l’âme nationale, des gardiens de la culture n’ont eu de cesse que de célébrer l’identité collective contre les dégradations de l’ethnocentrisme. Puisque le merveilleux est une constante de la culture populaire, pour parfaire ce sublime unisson et créer du réalisme merveilleux, l’écrivain doit «se mettre à parler la même langue que le peuple »27.

En effet :

Le programme réaliste merveilleux, dans ses principes comme dans ses intentions, reprend mot à mot les concepts du Volksgeit et l’impasse idéologique et politique survient lorsqu’avec les mêmes armes il prétend combattre les méfaits de l’ethnocentrisme. Car si le Volksgeit aboutit au nazisme, le programme réaliste merveilleux avec ses concepts de fusion dynamique avec l’âme populaire, pourra

23. Ibid. p. 264.

21. Ibid. p. 98.

22. Dany Laferrière, L’énigme du retour, Paris, Grasset, 2009, p. 43.

24. Joël Des Rosiers, Métaspora, essai sur les patries intimes, Montréal, Editions triptyques, 2013.

25. Joël Des Rosiers, Théories Caraïbes, op . cit., p. XIII.

26.Ibid. p. 20-21.

27. Joël Des Rosiers, op . cit., p. 24.

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Emile ou Favrange Valcin un seul personnage qui n’ait été zombifié17?

rencontrer ce peuple, malgré sa non-connaissance de cette religion :

croire qu’on peut acheter le paradis. Cela se joue dans d’autres sphères.23 »

Il convient de souligner qu’une telle position n’est pas en dehors de la conception de Lerebours lorsqu’il définit les deux tendances de l’art haïtien. Pour lui, il n’y a pas une différence de nature mais de degré. En ce sens-là le réalisme merveilleux fait figure d’un véritable point de rencontre entre les différentes tendances artistiques du pays.

Comment lui dire que cette déclaration du sculpteur l’inquiétait un peu ? Accepter la protection d’un loa n’allait pas sans contrepartie. Cela supposait des obligations envers cet esprit. Nodier n’avait jamais pratiqué le vodou, en fait, il n’avait assisté que récemment, par curiosité, à quelques cérémonies. Cependant, ayant vécu plus de trente ans dans ce pays, avant son départ pour l’exil, il avait quand même côtoyé des adeptes de cette religion. Mais comment expliquer, faire comprendre à ne étrangère que si elle acceptait la protection de Grann Èzili, elle devrait la « servir » ; elle serait peut-être obligée de retourner à Noailles, non pas seulement pour filmer le village, mais pour se faire expliquer par le sculpteur en quoi consisteraient ses obligations envers Èzili21.

Pour le narrateur de L’Énigme du retour, il est impossible pour un Haïtien d’échapper au vodou, car :

Comme je l’ai déjà signalé, le réalisme merveilleux ne fait pas l’unanimité. Il est vivement contesté par plusieurs artistes et théoriciens dont le plus virulent est Joël Des Rosiers, poète, romancier et essayiste. Pour lui, le réalisme merveilleux, défini comme critère par excellence de l’art haïtien, ne fait que mettre à mal l’inspiration et partant la liberté artistique. Ce point de vue esthétique a été souvent pris comme cheval de bataille des défenseurs d’une identité qui pour lui est arriérée. Il se définit comme citoyen du monde, mais cela ne l’empêche pas d’avoir des liens de mémoire avec son lieu de naissance, sans être pour autant nostalgique. C’est pour cela il parle de « métaspora »24 au lieu de diaspora pour revendiquer le droit de se forger des patries intimes, comme il l’avais déjà dit dans un premier essai :

Dans La contrainte de l’inachevé de Phelps, Simon Nodier, dans sa résolution d’écrire un roman pour mieux vivre son retour dans le pays, admet que celui-ci a une « double réalité18 ». Son roman ne peut donc pas ne pas mettre en exergue cette double réalité, c’est-à-dire une réalité qui est accessible à tous et chacun, que l’on côtoie, et une autre qui loge dans l’imaginaire, qui se vit de l’intérieur et qui fait partie de l’univers mythologique. Et pour montrer cette caractéristique, il fait appel à l’art, où un sculpteur d’un village d’artisans – Noailles19 – a pu réaliser le portrait d’une étrangère, qu’il a vu en rêve et qui un beau jour débarque au village par pur hasard. Mais acceptant la sculpture, la femme a passé, sans le savoir, un pacte avec Erzulie, le lwa de l’amour, sorte de Vénus du Vodou et devient aussitôt la femme du sculpteur. C’est là une sorte de mariage mystique, une semaine plus tard le sculpteur n’a pas eu trop de mal à venir récupérer dans une soirée celle qui désormais lui appartenait : Je suis venu reprendre mon bien […] en désignant une sculpture de métal en silhouette accrochée au dessus du lit et qui représentait le profil d’une femme. La semaine dernière lorsque j’ai offert à Mme Prado son profil découpé dans du métal, alors que je ne l’avais jamais vue de ma vie, vous n’aviez pas compris qu’il s’agissait d’un troc ? D’un troc magique ? La femme de métal contre la femme de chair. Alors ce soir, je suis venu prendre celle qui me revient. Ce n’est que justice n’est-ce-pas ?20 Ce passage nous montre clairement que pour Nodier cette double réalité est liée à l’imaginaire vodou qui habite l’âme du peuple. C’est pour lui un moyen de 17. Michel Philippe Lerebours, op . cit., p. 304.

18. Anthony Phelps, op. cit., p. 10 19. Depuis les années 1950, Noailles, petit village de la Croix-des-Bouquets, situé au nord à quelques kilomètres de la capitale, constitue l’un des lieus les plus visités par les touristes pour son art et son artisanat en fer découpés. Il abrite ceux qu’on l’on tendance à appeler les « boss metal ». Son rayonnement est dû à la découvert de Georges Liautaud, par Dewitt Peters, artiste états-unien créateur du Centre d’art haïtien en 1944. Liautaud était un forgeron qui fabriquait des croix pour le cimetière de la même ville et utilisait des clous de rails pour produire des objets artisanaux. Cette découverte va transformer le village en une véritable école artisanale, désormais il est reconnu par l’Etat comme d’utilité publique.

20. Anthony Phelps, op. cit., p. 144.

Je ramène au pays sans cérémonie des adieux ces dieux qui m’ont accompagné durant ce long voyage en m’empêchant de perdre la raison.

Si tu ne connais pas le vodou le vaudou te connaît22.

Et dans la foulée il a été lui-même identifié comme Legba, l’esprit des carrefours, en pleine campagne alors qu’il était sur la route pour se rendre au village d’origine de son père Windsor. Legba est le lwa le plus important de panthéon vodou. Aucune Cérémonie n’est possible s’il n’en donne pas la permission : Des fiançailles de la jeune fille avec Legba. C’était donc moi Legba puisque le maître de maison n’arrêtait pas de la pousser dans mes bras ? Non, c’était votre neveu. Pourquoi prenait-il tant soin de moi ?

Il fallait amadouer Ogou, un dieu colérique et jaloux qui pouvait gâcher la fête à tout moment.

Et vous ? N’ayant rien pris d’illicite, je n’étais qu’un simple mortel qui accompagnait les dieux. Je ne suis pas sûr qu’il m’ait tout dit. Le mystère fait partie intrinsèque du vaudou. Quand j’entends les touristes ou les ethnologues dire qu’ils ont assisté à une « une vraie cérémonie vaudou ». C’est qu’il n’y a pas de vraie cérémonie vaudou – c’est comme

La fin du siècle reconduit une époque liminaire en ce qu’elle autorise l’émergence de nouveaux paradigmes. À l’aube du troisième millénaire, le brouillage des identités décentrées et multiples, postmodernes et vengeresses, est accentué par la migration. Des millions des gens ne vivent pas où ils sont nés. Nous sommes des mutants culturels… sans doute comme nous l’avons toujours été. S’il est vrai que l’identité n’est pas liée à l’origine, il n’en demeure pas moins que toute littérature est hantée par l’origine. Lieu fantasmatique de l’innocence et de la pureté des commencements. Au mieux, il n’y a que des identifications : processus imaginaire, rigoureusement singulier, rigoureusement interminable25.

Pour contester le réalisme merveilleux, Des Rosiers est allé à l’origine de l’aventure du thème, avec l’allemand Franz Roh. Il condamne les écrivains latino-américains qui ont institué le réalisme magique inventé par ces derniers comme le critère esthétique de tout un continent. Si le réalisme merveilleux se comprend comme l’intervention de l’imaginaire populaire dans la vie réelle, pour un écrivain qui est en contact avec plusieurs cultures ou peuples, ceci n’a aucune signification à ses yeux. Autant dire que la période de l’identification à une culture unique est révolue : La glose sur le réalisme merveilleux pèse plusieurs kilos et fera bientôt une tonne. Il faudrait se

demander, en dépit de cette inflation, quels sont les motifs conscients et inconscients, historiques et idéologiques, politiques et esthétiques, qui ont assuré à l’hypothèse du sociologue allemand Franz Roh – il a inventé l’expression réalisme magique une hégémonie telle que toute la production littéraire et artistique d’un continent, latino-américain faut-il préciser, se mesure à l’aune de cette incontournable définition. Le réalisme serait merveilleux parce qu’il s’inspire du merveilleux qui caractérise la réalité quotidienne des peuples représentés, leur folklore, leurs croyances comme leurs gestes les plus simples.

Tautologie bouclée. Étonnante saturation du sens pour qui se heurte le front à la magie inhérente à la culture des peuples, et s’angoisse de critères esthétiques intemporels pour juger la pluralité des âmes collectives26.

Pour Des Rosiers, le réalisme merveilleux haïtien est en réalité le Volksgeit (génie du peuple) prôné par le romantisme allemand, qui dans sa lutte contre la domination culturelle française a débouché sur un nationalisme ingérable. Et Des Rosiers de continuer dans sa comparaison et de pourfendre les tenants du discours nationaliste. Car ce discours, en célébrant l’âme nationale, exalte le collectif au détriment de l’expérience individuelle. Si la voix de ceux-là était importante voire nécessaire à la période de l’occupation américaine en 1915-1934, il contraste son propos en indiquant que : Dans le même moment cependant, ivres de théorie, et grisés par leur nouveau rôle de protecteurs de l’âme nationale, des gardiens de la culture n’ont eu de cesse que de célébrer l’identité collective contre les dégradations de l’ethnocentrisme. Puisque le merveilleux est une constante de la culture populaire, pour parfaire ce sublime unisson et créer du réalisme merveilleux, l’écrivain doit «se mettre à parler la même langue que le peuple »27.

En effet :

Le programme réaliste merveilleux, dans ses principes comme dans ses intentions, reprend mot à mot les concepts du Volksgeit et l’impasse idéologique et politique survient lorsqu’avec les mêmes armes il prétend combattre les méfaits de l’ethnocentrisme. Car si le Volksgeit aboutit au nazisme, le programme réaliste merveilleux avec ses concepts de fusion dynamique avec l’âme populaire, pourra

23. Ibid. p. 264.

21. Ibid. p. 98.

22. Dany Laferrière, L’énigme du retour, Paris, Grasset, 2009, p. 43.

24. Joël Des Rosiers, Métaspora, essai sur les patries intimes, Montréal, Editions triptyques, 2013.

25. Joël Des Rosiers, Théories Caraïbes, op . cit., p. XIII.

26.Ibid. p. 20-21.

27. Joël Des Rosiers, op . cit., p. 24.

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culminer lui aussi dans un spasme politique où le romancier révolutionnaire Alexis aura été immolé, corps, âme et manuscrits inachevés, sur l’autel de l’identité culturelle28.

Alexis n’a pas été immolé sur l’autel de l’identité culturelle, mais sur celui d’une dictature qui s’est servie de toutes les réflexions sur la race, la culture, sur l’Homme en général pour instaurer une doctrine sociale et politique raciste (le noirisme). L’indigénisme et l’esthétique du réalisme merveilleux sont tout à fait à l’opposé du duvaliérisme. L’indigénisme tout comme le réalisme merveilleux voulaient justement en finir avec l’unique référence à l’Afrique comme héritage culturel haïtien. Si l’indigénisme a cherché à mettre en exergue le pays, il voulait aussi l’ouverture, la connaissance des autres cultures, et surtout la connaissance du monde qui nous entoure. Pour la première fois peut-être des jeunes vont se reconnaître comme faisant partie d’une civilisation qui n’est plus européenne, ni africaine, et qui est en passe de construction comme l’est l’Amérique latine.

Somme toute, depuis la création de Haïti littéraire et la publication de roman comme La fille d’Haïti ou Amour, Colère, Folie de Marie Chauvet, l’individualité et l’intimisme sont entrés dans les lettres haïtiennes.

Les écrivains n’hésitent pas à faire des aller-retour entre des thèmes plutôt psychologiques voire psychanalytiques et ceux qui rappellent le réalisme merveilleux ou le roman paysan : les œuvres de Gary Victor, L’heure hybride et Kasalé de Kethly Mars en sont les preuves, sans oublier La belle amour humaine de Trouillot qui revisite le réalisme merveilleux ou encore La Contrainte de l’inachevé de Phelps. En outre, le réalisme merveilleux peut faire l’objet d’une quête personnelle d’un écrivain, en vue d’une réappropriation du milieu, des gens, du paysage, sans qu’il se sente menacé dans son universalisme encore moins dans son individualité, comme c’est le cas de Dany Laferrière qui s’est donné l’image de Legba dans L’énigme du retour.

D’ailleurs, le réalisme merveilleux n’a jamais été célébré comme la caractéristique primordiale du roman haïtien. Il est nécessaire d’analyser la réaction ou la réception des romanciers de la théorie d’Alexis. Cet honneur a échu au roman social et politique des romanciers dits nationaux.

BIBLIOGRAPHIE

Alexis, Jacques Stephen, Prolégomènes à un manifeste du réalisme-merveilleux des Haïtiens, Paris, Présence Africaine No 8-9-10, juin-novembre 1956, p. 245-271.

Capentier, Alejo, « Le Réel merveilleux en Amérique », Chroniques, Paris, Gallimard, 1984.

Casséus Maurice, Viejo, Port-au-Prince, Éditions la Presse à Port-au-Prince en 1935.

Claude Cymerman, Claude Fell, Histoire de la littérature hispano-américaine. De 1940 à nos jours, Paris, Nathan Universitaire, 1997.

Célius, Carlo A, Langage plastique, énonciation identitaire, invention de l’art haïtien, Montréal, PUL, 2007.

Dépestre, René, Bonjour et adieu à la négritude, Paris, Robert Laffont, 1980, p. 239.

Des Rosiers, Joël Des Rosiers, Théories Caraïbes, Montréal, Editions Triptyque, 1996.

Des Rosiers, Joël Des Rosiers, Métaspora, essai sur les patries intimes, Montréal, Editions triptyques, 2013.

Laferrière, Dany, L’énigme du retour, Paris, Grasset, 2009.

Laroche, Maximilien, Contribution à l’étude du réalisme merveilleux. Québec, Grelca, PUL, 1987.

Lerebours, Michel Philippe, Haïti et ses peintres, souffrances et espoirs d’un peuple, TI, Port-au-Prince, Imprimeur II, 1980.

Lhérisson, Justin, Zoune chez sa ninnaine, Port-au-Prince, Ed. A.A. Héraux, 1906.

Phelps Antony, La contrainte de l’inachevé, Montréal, Ed. Luméac, 2007.

Ponte, Cécilia, Le réalisme merveilleux dans «Les arbres musiciens» de Jacques Stephen Alexis. Québec, Grelca, PUL, 1987.

Scheel, Charles W, Réalisme magique et réalisme merveilleux.

Lo promié foi ke mwin la vavang dann Port-au-Prince mwin té samboulé!

Lolita Monga

R

ue des melons, rue des avocats, café philo éveillé dans cet angle là, symétrie des collections de flamboyants. Ici et là des papadaps, « ti- blanc par ci, ti- blanc par la », le markett régenté par un des pistolero gardien des mangeailles.

Les « How do you do Miami » dans les rectangulaires là, là, et là !

Les ions- gris chantent aux ouvertures des barquettes blanches…

Et nagent les étiquettes « Prestige » et la circonvolution des tap- tap chéris dans tout l’escargot étagé. En bas vers la foi décapitée, des oasis de caoutchouc ; En haut des langouste prédatrices travesties en homards, sirotant leur barbandines numéro 15. Celui-ci là dans le contre-temps avec sa

28. Ibid. p. 25.

Nathalie Jolivert, Market place

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culminer lui aussi dans un spasme politique où le romancier révolutionnaire Alexis aura été immolé, corps, âme et manuscrits inachevés, sur l’autel de l’identité culturelle28.

Alexis n’a pas été immolé sur l’autel de l’identité culturelle, mais sur celui d’une dictature qui s’est servie de toutes les réflexions sur la race, la culture, sur l’Homme en général pour instaurer une doctrine sociale et politique raciste (le noirisme). L’indigénisme et l’esthétique du réalisme merveilleux sont tout à fait à l’opposé du duvaliérisme. L’indigénisme tout comme le réalisme merveilleux voulaient justement en finir avec l’unique référence à l’Afrique comme héritage culturel haïtien. Si l’indigénisme a cherché à mettre en exergue le pays, il voulait aussi l’ouverture, la connaissance des autres cultures, et surtout la connaissance du monde qui nous entoure. Pour la première fois peut-être des jeunes vont se reconnaître comme faisant partie d’une civilisation qui n’est plus européenne, ni africaine, et qui est en passe de construction comme l’est l’Amérique latine.

Somme toute, depuis la création de Haïti littéraire et la publication de roman comme La fille d’Haïti ou Amour, Colère, Folie de Marie Chauvet, l’individualité et l’intimisme sont entrés dans les lettres haïtiennes.

Les écrivains n’hésitent pas à faire des aller-retour entre des thèmes plutôt psychologiques voire psychanalytiques et ceux qui rappellent le réalisme merveilleux ou le roman paysan : les œuvres de Gary Victor, L’heure hybride et Kasalé de Kethly Mars en sont les preuves, sans oublier La belle amour humaine de Trouillot qui revisite le réalisme merveilleux ou encore La Contrainte de l’inachevé de Phelps. En outre, le réalisme merveilleux peut faire l’objet d’une quête personnelle d’un écrivain, en vue d’une réappropriation du milieu, des gens, du paysage, sans qu’il se sente menacé dans son universalisme encore moins dans son individualité, comme c’est le cas de Dany Laferrière qui s’est donné l’image de Legba dans L’énigme du retour.

D’ailleurs, le réalisme merveilleux n’a jamais été célébré comme la caractéristique primordiale du roman haïtien. Il est nécessaire d’analyser la réaction ou la réception des romanciers de la théorie d’Alexis. Cet honneur a échu au roman social et politique des romanciers dits nationaux.

BIBLIOGRAPHIE

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Ponte, Cécilia, Le réalisme merveilleux dans «Les arbres musiciens» de Jacques Stephen Alexis. Québec, Grelca, PUL, 1987.

Scheel, Charles W, Réalisme magique et réalisme merveilleux.

Lo promié foi ke mwin la vavang dann Port-au-Prince mwin té samboulé!

Lolita Monga

R

ue des melons, rue des avocats, café philo éveillé dans cet angle là, symétrie des collections de flamboyants. Ici et là des papadaps, « ti- blanc par ci, ti- blanc par la », le markett régenté par un des pistolero gardien des mangeailles.

Les « How do you do Miami » dans les rectangulaires là, là, et là !

Les ions- gris chantent aux ouvertures des barquettes blanches…

Et nagent les étiquettes « Prestige » et la circonvolution des tap- tap chéris dans tout l’escargot étagé. En bas vers la foi décapitée, des oasis de caoutchouc ; En haut des langouste prédatrices travesties en homards, sirotant leur barbandines numéro 15. Celui-ci là dans le contre-temps avec sa

28. Ibid. p. 25.

Nathalie Jolivert, Market place

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canne pensante, penché et soliloquant, et plus bas, les ruisseaux urbanisant les avenues, les murs poreux, les anciens cinémas, la mer qui n’invite plus.

Et les ferronneries toujours des en-bas. En revanche les pentes citronantes des en-hauts s’enbougainvillent. Les en-bas encore, les pots d’échappement qui dansent et la fourmilière qui cours après la course pour le miammiam, chacun sa « place de chaque, sur chaque étagère », on mélange pas les torchons et les serviettes. Partout on recule pour avancer, on marche en crabe. Rue du cimetière en noir et blanc, là, avec ses cortèges morgueset-pleurs…Grand-rue, rue Phoebus par là, interdite. À certains corners on boucle ceinture et écoutilles, on look aux détours les paradis peints suspendus aux crépis fissurés. On se prend des dégoulinantes à chaque enjambées, pour peu qu’on puisse allonger le pas aux traitres nids de poule.

Et partout les pouèt pouèt embrassent les compas maille-maillés. La rue du poète étendu sur le black, chanté au soir de souvenance télévisée. Là par la fenêtre, les pals de l’aérateur emplafonné chassant les maringouins voraces.

Et et autour la ceinture de mamelles nourricières d’où descendent shadeks, goyaves et corrosols en grappes efféminées. Ici , toujours ce vieux-vieux en coin avec guitare à ficelle chantant une en-bataille. Les tac tac claquant des emprisonnements des bananes sur lequelles on se venge, faut bien se venger sur les innocents sans défense ! Des cœurs en boutre s’entretiennent aux fraîcheurs littéraires.

Là bas, l’une d’environ huit-mille ans tient par la main l’ancêtre aveugle aux cacahuètes, l’enchanteur des gosiers avec ses coco d’eau en bandoulière assit là, la salsamania des en-pistes un peu partout unificateur des hordes endollardées où pas… Moi comment j’habite cette multitude ? Moi comment je déshabite cette multitude ? Comment je tremble moi ? Je voudrai bien savoir moi ! je me chevauche moi ! Et voilà, ici c’est l’Espérance, là.

Tabwèt !

Souvenir Mon letan yer Georgette Larue

Mon ti’n kasyet mon kof Anba later dan lari Malakof Desanm, Kan lavalas vann nor Ti rousi mon sekre Dan san bouas, San pitye Trenn tou mon kas Andesandan Dan rigol Lari Hangar Mont Buxton Enn pti montanny apik La kot monn grandi Antoure dan sa san prin dipei Anba manton Mont Signal Sa letan Ti napa maler,pour bann zenn fiy roul dan lapay galer An montan dan bwa per

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canne pensante, penché et soliloquant, et plus bas, les ruisseaux urbanisant les avenues, les murs poreux, les anciens cinémas, la mer qui n’invite plus.

Et les ferronneries toujours des en-bas. En revanche les pentes citronantes des en-hauts s’enbougainvillent. Les en-bas encore, les pots d’échappement qui dansent et la fourmilière qui cours après la course pour le miammiam, chacun sa « place de chaque, sur chaque étagère », on mélange pas les torchons et les serviettes. Partout on recule pour avancer, on marche en crabe. Rue du cimetière en noir et blanc, là, avec ses cortèges morgueset-pleurs…Grand-rue, rue Phoebus par là, interdite. À certains corners on boucle ceinture et écoutilles, on look aux détours les paradis peints suspendus aux crépis fissurés. On se prend des dégoulinantes à chaque enjambées, pour peu qu’on puisse allonger le pas aux traitres nids de poule.

Et partout les pouèt pouèt embrassent les compas maille-maillés. La rue du poète étendu sur le black, chanté au soir de souvenance télévisée. Là par la fenêtre, les pals de l’aérateur emplafonné chassant les maringouins voraces.

Et et autour la ceinture de mamelles nourricières d’où descendent shadeks, goyaves et corrosols en grappes efféminées. Ici , toujours ce vieux-vieux en coin avec guitare à ficelle chantant une en-bataille. Les tac tac claquant des emprisonnements des bananes sur lequelles on se venge, faut bien se venger sur les innocents sans défense ! Des cœurs en boutre s’entretiennent aux fraîcheurs littéraires.

Là bas, l’une d’environ huit-mille ans tient par la main l’ancêtre aveugle aux cacahuètes, l’enchanteur des gosiers avec ses coco d’eau en bandoulière assit là, la salsamania des en-pistes un peu partout unificateur des hordes endollardées où pas… Moi comment j’habite cette multitude ? Moi comment je déshabite cette multitude ? Comment je tremble moi ? Je voudrai bien savoir moi ! je me chevauche moi ! Et voilà, ici c’est l’Espérance, là.

Tabwèt !

Souvenir Mon letan yer Georgette Larue

Mon ti’n kasyet mon kof Anba later dan lari Malakof Desanm, Kan lavalas vann nor Ti rousi mon sekre Dan san bouas, San pitye Trenn tou mon kas Andesandan Dan rigol Lari Hangar Mont Buxton Enn pti montanny apik La kot monn grandi Antoure dan sa san prin dipei Anba manton Mont Signal Sa letan Ti napa maler,pour bann zenn fiy roul dan lapay galer An montan dan bwa per

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Portrait de Yanick Durhone / Photo © Jacques Achille

YANNICK DURHONE L Jacques Achille

De la peinture sur de la tôle rouillée. Yannick Durhone propose une autre vision des choses et de l’art. La trentaine de tableaux qu’il fera voyager à travers le pays servira à ramener des couleurs aux quartiers populaires. Une démarche artistique et engagée destinée à briser les préjugés et à provoquer un sursaut d’orgueil.

a silhouette du rocher du Corps de Garde se détache du fond bleu partiellement peint sur un bout de tôle rectangulaire. Les imperfections de cette feuille ondulée et la rouille qui l’a entamée rappellent les contours de la montagne. Le vert-de-gris évoque la flore qui colonise ses flancs.

Les tons sont presque similaires en cette période de sécheresse où les grands arbres du Corps de Garde ont perdu leur éclat vert. De cette terrasse qui lui sert d’atelier, Yannick Durhone semble n’avoir jamais cessé d’admirer cette montagne. “D’autres la trouveraient moche”, dit-il, en regardant au loin. De la pierre nue, des herbes sèches, un paysage aux attraits rudes que l’on ne verrait pas sur une carte postale ou un tableau aux couleurs tropicales : “Moi, je trouve tout cela très beau.” Des petites fleurs pendent comme des gouttelettes violettes aux branches d’un

imposant lilas, juste à côté. Un coup d’œil circulaire, il contemple les maisons de son quartier à travers les feuillages : “Je trouve la région d’ici très belle.

Que les maisons soient peintes ou pas, il y a de la beauté dans le quartier.”

Lueur d’orgueil.

Mais Camp Levieux, “la presse en parle quand on y découvre un corps sans tête”. Il y a pourtant d’autres histoires moins sordides et plus colorées à raconter.

Et surtout un sentiment de fierté à entretenir et à faire rejaillir chez ceux qui l’ont oublié. D’où cette lueur d’orgueil qui brille dans ses yeux comme pour défier les préjugés et les normes établies dans des sphères qui se croient plus sophistiquées. “La possibilité de créer n’appartient pas qu’à la bourgeoisie.”

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Portrait de Yanick Durhone / Photo © Jacques Achille

YANNICK DURHONE L Jacques Achille

De la peinture sur de la tôle rouillée. Yannick Durhone propose une autre vision des choses et de l’art. La trentaine de tableaux qu’il fera voyager à travers le pays servira à ramener des couleurs aux quartiers populaires. Une démarche artistique et engagée destinée à briser les préjugés et à provoquer un sursaut d’orgueil.

a silhouette du rocher du Corps de Garde se détache du fond bleu partiellement peint sur un bout de tôle rectangulaire. Les imperfections de cette feuille ondulée et la rouille qui l’a entamée rappellent les contours de la montagne. Le vert-de-gris évoque la flore qui colonise ses flancs.

Les tons sont presque similaires en cette période de sécheresse où les grands arbres du Corps de Garde ont perdu leur éclat vert. De cette terrasse qui lui sert d’atelier, Yannick Durhone semble n’avoir jamais cessé d’admirer cette montagne. “D’autres la trouveraient moche”, dit-il, en regardant au loin. De la pierre nue, des herbes sèches, un paysage aux attraits rudes que l’on ne verrait pas sur une carte postale ou un tableau aux couleurs tropicales : “Moi, je trouve tout cela très beau.” Des petites fleurs pendent comme des gouttelettes violettes aux branches d’un

imposant lilas, juste à côté. Un coup d’œil circulaire, il contemple les maisons de son quartier à travers les feuillages : “Je trouve la région d’ici très belle.

Que les maisons soient peintes ou pas, il y a de la beauté dans le quartier.”

Lueur d’orgueil.

Mais Camp Levieux, “la presse en parle quand on y découvre un corps sans tête”. Il y a pourtant d’autres histoires moins sordides et plus colorées à raconter.

Et surtout un sentiment de fierté à entretenir et à faire rejaillir chez ceux qui l’ont oublié. D’où cette lueur d’orgueil qui brille dans ses yeux comme pour défier les préjugés et les normes établies dans des sphères qui se croient plus sophistiquées. “La possibilité de créer n’appartient pas qu’à la bourgeoisie.”

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Yannick Durhone ne rêve pas d’endroits chics ou de soirées huppées “où je dois me déguiser pour m’y rendre”. L’ambiance de son quartier lui convient à merveille. Que l’on parle de ghettos ou de cités, Maurice recèle de petits trésors qui ne demandent qu’à briller. C’est aussi tout cela qu’il raconte sur la tôle rouillée.

Yannick Durhone peint parce qu’il est engagé. “Je ne suis pas là pour venir me plaindre de mon sort.

Je me suis engagé pour venir défendre les causes en lesquelles je crois.” Pour cela, il n’y a vraiment pas lieu de faire comme les autres et de chercher un support et un cadre aseptisés pour créer. De vieilles portes de frigo récupérées “depi enn lespes depotwar pouvaient parfaitement convenir pour dire que les atouts sont en et autour de soi. “C’est simplement une manière de voir les choses”, poursuit l’enseignant.

Au pied du Sapin.

Vers le 25 novembre, une trentaine de tableaux sortira de son atelier pour s’exposer à même la rue, devant Le Sapin. Aux portes mêmes de ce resto-pub qui était devenu une plate-forme incontournable pour de nombreux musiciens et chanteurs confirmés ou émergents. Cette fois, c’est la peinture qui résonnera à travers les travaux de Yannick Durhone, qui garde la conviction que “l’art, c’est de l’émotion. L’idée est de faire passer une émotion auprès du public”.

Sans cadre, hors des galeries, ses peintures laissent l’espace pour que vogue l’imagination. La méthode choisie lance un dialogue passionné avec ceux qui se laissent prendre au jeu. “Je ne peins pas les ombres, j’apporte de la lumière à travers les couleurs”, explique-t-il. Yannick Durhone travaille en fonction de l’état du matériel, faisant ressortir des visages, des paysages ou des histoires, à travers les blessures de la tôle, marquée par des coups, la rouille ou des brûlures. “Je prends mon temps. Ena enn moman kot bann zafer-la aparet. Je ne peins pas la tôle, je suggère des choses.”

Mandela.

Mandela a l’air serein. Pour ce grand tableau, Yannick Durhone a laissé faire certaines caractéristiques de la tôle, qui ont trouvé place dans ce portrait.

Yanick Durhone, Nelson Mandela / Photo © Jacques Achille

Hendrix a le regard figé. La rouille qui a pointillé la tôle est devenue sa légendaire couronne afro. Une demi-lune dans un ciel aux éclats de feu veille sur une ruelle déserte. Plus loin, une femme brandit un drapeau bleu vers un espoir dérisoire sur Le radeau de la Méditerranée.

La technique n’est pas nouvelle chez l’artiste, qui avait présenté l’expérience une première fois en 2009.

Sept ans après, il y a des choses qui ont changé, et Yannick Durhone s’est senti une fois de plus interpellé.

Influencé par le street art et les graffitis, l’artiste, qui a toujours vu des formes dans les choses banales qui l’entourent, s’est mis en condition pour que son imagination vole aussi loin que souhaité. Dans la peinture comme dans la vie, des événements lui ont fait comprendre que rien n’est jamais écrit et qu’il y a des courants qui mènent vers des destinations inattendues. Il y a quelques années, il avait atterri à Montpellier pour se perfectionner en judo et s’était pris de passion pour des études en art.

Son exposition cheminera à travers le pays afin que le message soit vu et entendu. C’est aussi sa manière de faire comprendre que l’art n’appartient pas exclusivement aux galeries, et que peu importe le quartier, il y a toujours de l’espace pour innover et créer. “Dakor, kot mo ete la ena problem. Me ena osi zoli zafer. Nou bizin esay apresie kot nou ete.”

Revue Scope, Le Mauricien

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Yannick Durhone ne rêve pas d’endroits chics ou de soirées huppées “où je dois me déguiser pour m’y rendre”. L’ambiance de son quartier lui convient à merveille. Que l’on parle de ghettos ou de cités, Maurice recèle de petits trésors qui ne demandent qu’à briller. C’est aussi tout cela qu’il raconte sur la tôle rouillée.

Yannick Durhone peint parce qu’il est engagé. “Je ne suis pas là pour venir me plaindre de mon sort.

Je me suis engagé pour venir défendre les causes en lesquelles je crois.” Pour cela, il n’y a vraiment pas lieu de faire comme les autres et de chercher un support et un cadre aseptisés pour créer. De vieilles portes de frigo récupérées “depi enn lespes depotwar pouvaient parfaitement convenir pour dire que les atouts sont en et autour de soi. “C’est simplement une manière de voir les choses”, poursuit l’enseignant.

Au pied du Sapin.

Vers le 25 novembre, une trentaine de tableaux sortira de son atelier pour s’exposer à même la rue, devant Le Sapin. Aux portes mêmes de ce resto-pub qui était devenu une plate-forme incontournable pour de nombreux musiciens et chanteurs confirmés ou émergents. Cette fois, c’est la peinture qui résonnera à travers les travaux de Yannick Durhone, qui garde la conviction que “l’art, c’est de l’émotion. L’idée est de faire passer une émotion auprès du public”.

Sans cadre, hors des galeries, ses peintures laissent l’espace pour que vogue l’imagination. La méthode choisie lance un dialogue passionné avec ceux qui se laissent prendre au jeu. “Je ne peins pas les ombres, j’apporte de la lumière à travers les couleurs”, explique-t-il. Yannick Durhone travaille en fonction de l’état du matériel, faisant ressortir des visages, des paysages ou des histoires, à travers les blessures de la tôle, marquée par des coups, la rouille ou des brûlures. “Je prends mon temps. Ena enn moman kot bann zafer-la aparet. Je ne peins pas la tôle, je suggère des choses.”

Mandela.

Mandela a l’air serein. Pour ce grand tableau, Yannick Durhone a laissé faire certaines caractéristiques de la tôle, qui ont trouvé place dans ce portrait.

Yanick Durhone, Nelson Mandela / Photo © Jacques Achille

Hendrix a le regard figé. La rouille qui a pointillé la tôle est devenue sa légendaire couronne afro. Une demi-lune dans un ciel aux éclats de feu veille sur une ruelle déserte. Plus loin, une femme brandit un drapeau bleu vers un espoir dérisoire sur Le radeau de la Méditerranée.

La technique n’est pas nouvelle chez l’artiste, qui avait présenté l’expérience une première fois en 2009.

Sept ans après, il y a des choses qui ont changé, et Yannick Durhone s’est senti une fois de plus interpellé.

Influencé par le street art et les graffitis, l’artiste, qui a toujours vu des formes dans les choses banales qui l’entourent, s’est mis en condition pour que son imagination vole aussi loin que souhaité. Dans la peinture comme dans la vie, des événements lui ont fait comprendre que rien n’est jamais écrit et qu’il y a des courants qui mènent vers des destinations inattendues. Il y a quelques années, il avait atterri à Montpellier pour se perfectionner en judo et s’était pris de passion pour des études en art.

Son exposition cheminera à travers le pays afin que le message soit vu et entendu. C’est aussi sa manière de faire comprendre que l’art n’appartient pas exclusivement aux galeries, et que peu importe le quartier, il y a toujours de l’espace pour innover et créer. “Dakor, kot mo ete la ena problem. Me ena osi zoli zafer. Nou bizin esay apresie kot nou ete.”

Revue Scope, Le Mauricien

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Genèse et contradictions

D

ès ma rencontre avec les sculpteurs André Eugène et Céleur Jean Hérard, en 2001, à l’inauguration du Centre Culturel AfricAméricA, dans le quartier de Pacôt à Port-au-Prince, plusieurs problèmes se posaient déjà. Au fil des multiples collaborations qui ont suivi,(la dernière exposition collective à l’Hôtel Marriott de Port-au-Prince, ayant eu lieu en mars 2015 dans le cadre de la 6ème édition du Forum Transculturel d’Art Contemporain, avec l’anglais Reynald Lally pour Commissaire invité) nous avons su, mes collègues artistes et moi, concilier certaines de nos attentes réciproques. Néanmoins se sont révélées des divergences trop profondes, demeurant insurmontables, in fine. Après une si riche expérience, il serait temps de reconnaître que nos prio-rités, nos urgences ne sont pas les mêmes. Il est illusoire, avec des moyens purement artistiques, d’apporter une réponse à l’immensité de la détresse d’un pays naufragé. Ici, bien plus qu’ailleurs, l’acte créateur ne nourrit pas. Il prolonge la naissance / agonie. Au cours des 15 années (1999 / 2015) de militance obstinée, j’ai créé successivement la Fondation AfricAméricA (1999), le Forum Multiculturel d’Art Contemporain (2000) qui deviendra le Forum Transculturel d’Art Contemporain dès sa 3ème édition, le Centre Culturel du même nom (2001) et avec l’artiste multimédia Maksaens Denis et le sculpteur Eddy

DU MUSÉE AU COLLECTIF

Jean Rémy, le Musée Communautaire Georges Liautaud au Village Artistique de Noailles, à Croix-des-Bouquets (2008). De plus, avec le support de l’Institut Français en Haïti et de son Directeur de l’époque, j’ai réalisé à titre de commissaire, les deux premières éditions de «la Fête de la sculpture» en 2004 et 2005, qui donnaient suite au projet évolutif «sculptures urbaines» en Haïti et en dehors de ses frontières. Pendant toute cette période, j’ai gagné ma vie en travaillant comme employée dans le secteur privé, finançant cette aventure par mon salaire, tandis que l’exercice fastidieux de la recherche de subventions requerrait de plus en plus une véritable expertise. Mon implication à la Fondation AfricAméricA est demeurée bénévole, jusqu’en 2013.

D’une manière ou d’une autre, André Eugène, Céleur Jean Hérard et Guyodo, tous sculpteurs de «La Grand Rue», ont été non seulement associés à toutes ces initiatives, mais celles-ci ont contribué à les faire connaître d’abord en Haïti, puis dans la Caraïbe et ensuite à une échelle internationale. Les expositions, les participations aux colloques, à des résidences (Barbade, La Réunion, Paris) et Festivals, en plus de bénéficier d’une mobilisation des médias haïtiens, ont été accompagnés de publications, systématiquement relayées sur la toile, par le portail de l’association «Gens

PLURIBUS UNUM ATIS REZISTANS Barbara Prézeau Stephenson

André Eugène, Protection / Photo © Leah Gordon

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Genèse et contradictions

D

ès ma rencontre avec les sculpteurs André Eugène et Céleur Jean Hérard, en 2001, à l’inauguration du Centre Culturel AfricAméricA, dans le quartier de Pacôt à Port-au-Prince, plusieurs problèmes se posaient déjà. Au fil des multiples collaborations qui ont suivi,(la dernière exposition collective à l’Hôtel Marriott de Port-au-Prince, ayant eu lieu en mars 2015 dans le cadre de la 6ème édition du Forum Transculturel d’Art Contemporain, avec l’anglais Reynald Lally pour Commissaire invité) nous avons su, mes collègues artistes et moi, concilier certaines de nos attentes réciproques. Néanmoins se sont révélées des divergences trop profondes, demeurant insurmontables, in fine. Après une si riche expérience, il serait temps de reconnaître que nos prio-rités, nos urgences ne sont pas les mêmes. Il est illusoire, avec des moyens purement artistiques, d’apporter une réponse à l’immensité de la détresse d’un pays naufragé. Ici, bien plus qu’ailleurs, l’acte créateur ne nourrit pas. Il prolonge la naissance / agonie. Au cours des 15 années (1999 / 2015) de militance obstinée, j’ai créé successivement la Fondation AfricAméricA (1999), le Forum Multiculturel d’Art Contemporain (2000) qui deviendra le Forum Transculturel d’Art Contemporain dès sa 3ème édition, le Centre Culturel du même nom (2001) et avec l’artiste multimédia Maksaens Denis et le sculpteur Eddy

DU MUSÉE AU COLLECTIF

Jean Rémy, le Musée Communautaire Georges Liautaud au Village Artistique de Noailles, à Croix-des-Bouquets (2008). De plus, avec le support de l’Institut Français en Haïti et de son Directeur de l’époque, j’ai réalisé à titre de commissaire, les deux premières éditions de «la Fête de la sculpture» en 2004 et 2005, qui donnaient suite au projet évolutif «sculptures urbaines» en Haïti et en dehors de ses frontières. Pendant toute cette période, j’ai gagné ma vie en travaillant comme employée dans le secteur privé, finançant cette aventure par mon salaire, tandis que l’exercice fastidieux de la recherche de subventions requerrait de plus en plus une véritable expertise. Mon implication à la Fondation AfricAméricA est demeurée bénévole, jusqu’en 2013.

D’une manière ou d’une autre, André Eugène, Céleur Jean Hérard et Guyodo, tous sculpteurs de «La Grand Rue», ont été non seulement associés à toutes ces initiatives, mais celles-ci ont contribué à les faire connaître d’abord en Haïti, puis dans la Caraïbe et ensuite à une échelle internationale. Les expositions, les participations aux colloques, à des résidences (Barbade, La Réunion, Paris) et Festivals, en plus de bénéficier d’une mobilisation des médias haïtiens, ont été accompagnés de publications, systématiquement relayées sur la toile, par le portail de l’association «Gens

PLURIBUS UNUM ATIS REZISTANS Barbara Prézeau Stephenson

André Eugène, Protection / Photo © Leah Gordon

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de la Caraïbe» dans un premier temps, et sur le site de la Fondation AfricAméricA à partir de 2004. À titre d’exemple, l’article « Bakas, chimères et autres monstres » a été publié dans le Nouvelliste en novembre 2001 et accompagnait la première exposition d’Eugène et Céleur, jamais réalisée dans un espace spécifiquement dédié à l’art contemporain.

Deux ans plus tard, en septembre 2003, sous le titre «Sculptures urbaines», un catalogue au format de poche, édité à un millier d’exemplaires, était distribué dans le cadre de l’exposition du même titre qui se tenait à l’invitation de l’historienne d’art et critique, Allison Thompson, à la Barbade, dans le contexte du congrès annuel de l’Association Internationale des Critiques d’Art (AICA).

Les sculpteurs Eugène, Céleur et Killy avaient fait le voyage. C’était pour tous les trois, leur premier déplacement hors d’Haïti et également leur premier contact avec le milieu international de l’art. Mon texte insistait sur la relation cyclique entre Port-au-Prince, les artistes et les œuvres «… ils s’abreuvent de la cité en un fécond aller-retour, du lieu de création, à la rue, de la rue au marché, du marché au cimetière…». Rétrospectivement, ce texte m’apparaît comme le marqueur d’une rupture dans le fil apparemment lisse et continu de l’histoire officielle de l’art haïtien. De fait, il s’agit de sculpture, une discipline jusque-là méprisée en Haïti, mais surtout, la ville féroce s’y désigne désormais en tant que «matrice», «théâtre», lieu de vie et de création. Une page se tournait sur le mythe solaire de «l’art de la fête et du vodou» porté jusque-là par des générations de peintres paysans.

L’année suivante, à l’invitation de la critique dominicaine Marianne Tolentino, l’article «la ville chaos et ses héros de la récupération» publié dans le numéro 14 de novembre 2004, dans la revue Cariforum, sera illustré en pleine page, des photographies de «aigle», sculpture en bois, pièces de métal, fils de plastique d’Eugène et «vierge», bois, métal et caoutchouc de Céleur. Toujours en 2004, seront publiés à Cuba, les articles « El arte haitiano contemporaneo : danza entre exodo y exostismo» dans «Anales del Caribe» (article publié en français, la même année dans Africulture) et «La ciudad caos y sus heroes de la recuperacion» dans le numéro 233 d’octobre/ décembre de «Casa de las Americas». Ces articles associent Eugène, Céleur et Guyodo (présenté pour la première fois au centre culturel AfricAméricA

en octobre 2004: La chambre/atelier dans laquelle gîte, ce faiseur d’utopie est une savante installation qui se décrypte à la flamme d’une bougie, en plein midi : masques, sculptures, peintures, appliques s’entassent jusqu’à effacement de la tôle nue du toit. Plastiques, bidons, caoutchouc, fil de fer, ventilateurs, ampoules opalescentes, crudité vive d’un jour étroit crevant la cloison bleu ciel, le lit se devine à peine sous la moisson. Comment exposer une pareille œuvre à l’émergence d’un mouvement qui révolutionne l’art haïtien et s’inscrit dans la contestation et la résistance à l’ordre établi ?

D’autres démarches de la Fondation AfricAméricA ont été déterminantes dans la reconnaissance des sculpteurs de la «Grand rue», c’est le cas du film «Pluribus unum» de Maksaens Denis qui sera présenté en 2001 à l’occasion de «AfricAméricA@SAT» dans le cadre élargi du Festival Vues d’Afrique à Montréal, puis à Berlin.

Tandis qu’au moment du Forum 2006, avec «Sculptures pour la Paix : lundi 19 juin, sur l’esplanade du MUPANAH, au cœur de la capitale, les représentants du programme des Nations Unies pour le désarmement, DDR, remettaient aux sculpteurs, Kossi Assou du Togo, André Eugène, Céleur Jean Hérard, Guyodo, un lot d’armes préalablement démontées et rendues inutilisable par la MINUSTAH. Une cinquantaine de journalistes, ainsi que des écoliers et des passants ont assisté à l’activité, rencontré les artistes et discuté sur la question du désarmement en Haïti. Sculpture en direct pour la paix, se déroule tous les jours devant le MUPANAH et sera clôturé le jeudi 26 juin, à 10 heures du matin».

Cette manifestation en plein air a été médiatisée localement et internationalement par les services de communication de l’ONU. C’est cette visibilité décuplée qui a immédiatement amené l’ONG anglaise Christian Aid à me contacter, afin de réaliser avec les mêmes artistes une sculpture et un atelier avec un groupe d’enfants de Carrefour-feuille, dans le cadre de la commémoration de l’abolition de l’esclavage par l’Angleterre. Cette invitation survenait alors que je retournais aux études à l’Université Paris Dauphine. Avant mon départ, j’ai organisé une rencontre entre Guyodo et les responsables de l’ONG. La suite est largement relatée par les divers témoignages de cette publication : Mario Benjamin les accompagnera à Liverpool, c’est alors

la rencontre avec la photographe et anthropologue Leah Gordon, et le début d’une nouvelle page d’histoire avec la création des groupes Atis Rezistans, Ti moun Rezistans, Télé Ghetto (avec Romel qui sera l’élève de Maksaens Denis en création numérique) et surtout la Ghetto Biennale, évènement auquel je n’ai pas été associée à cette date.

Avec le recul du temps, ce qui m’apparaît essentiel, c’est l’inscription, durable, de l’art contemporain y compris des sculpteurs de la Grand Rue, dans le paysage culturel haïtien. En effet il est quasi impossible de trouver une référence à l’«art contemporain haïtien», avant la première édition du Forum de la Fondation AfricAméricA. Aussi, dès la création du Centre d’Art Haïtien (1943), l’art d’Haïti est perçu, vendu, commercialisé en tant que production «intemporelle» (titre de l’œuvre d’André Malraux qui visite Haïti, on le sait, en 1975). Œuvres uniquement marquées par la géographie, inspirées de la magie et des dieux. Œuvres indifférentes à la condition humaine, à la souffrance, à l’Histoire, au présent.

Si le concept d’art contemporain haïtien s’est imposé aujourd’hui, grâce à l’acharnement des uns et des autres, il est encore au cœur du débat. A savoir : «l’art qui se fait ici et maintenant» contre une dérive sémantique qui enfermerait l’ensemble des expressions évoquées, dans un carcan «langagier», un «style» voire une «technique» où la «récupération» serait l’effet d’une mode et non plus une nécessité imposée par un contexte à la fois urbain et économique.

C’est d’ailleurs cette version mensongère d’artefact et de pratique artisanale qui est actuellement exploitée par les marchands d’art.

Toujours avec la distance conférée par le nombre des années, l’ensemble de ces expériences, commissariats d’expositions, rédaction d’articles, visites guidées des ateliers, médiation institutionnelle ont permis d’expliquer, d’organiser et de faciliter la rencontre des publics avec les vérités premières des œuvres.

Y sont tues également mes réserves sur les dangers de la fabrication de masse, la «factorisation», l’appauvrissement par la répétition, la confusion entre auteurs et apprentis, encouragée d’ailleurs par les maîtres eux-mêmes ; les risques de plagiats, autres sources de querelles et de dissidences.

Dangers aussi du sujet sensible, du travail des enfants…

C’est avec la même distance que je questionne

la récupération délicate du terme «ghetto». S’il s’agit d’interroger la tension entre «centres» et «périphéries», je répondrais par la référence au jeu de poupées russes : la Grand rue est un ghetto de Port-au-Prince qui est un ghetto de la Caraïbe qui…

Et aussi, l’art contemporain est un ghetto dans l’histoire mondiale de l’art… L’art contemporain haïtien, le ghetto du ghetto du ghetto.

Et d’ailleurs, l’exclusion n’est pas que le fait des autres. Quel artiste en Haïti se sent concerné par le réchauffement climatique ? La jungle de Calais ?

Sujet plus immédiat : il faudrait un jour consacrer tout un colloque sur ces luttes qui nous mobilisent trop souvent en Haïti, mes collègues artistes et moi, lorsque les œuvres sont vandalisées, brûlées en public, les créateurs emprisonnés, agressés, assassinés…

Parce que, Port-au-Prince, la ville chaos, tue.

BIBLIOGRAPHIE

Collectif – 15 ans d’art contemporain en Haïti- Edition AfricAméricA- Décembre 2014 Prézeau Stephenson Barbara – Mutations et permanences dans l’art contemporain haïtien – Recherches en esthétique # 20- Janvier 2015 Prézeau Stephenson Barbara - Haiti now, the arts of mutants – Curating in the Caribbean – The green box- Berlin- 2012 Prézeau Stephenson Barbara- L’art contemporain haïtien : une danse entre l’exode et l’exotisme - Africultures 58Janvier 2004.

Prézeau Stephenson Barbara - La ville chaos et ses héros de la récupération-Cariforum # 14- Novembre 2004.

Prézeau Stephenson Barbara – El arte haitiano contemporaneo : danza entre exodo y exotismo – Anales del Caribe- 2004 Prézeau Stephenson Barbara- La ciudad caos y sus heroes de la recuperacion – Casa de las Americas # 233 – Octobre/

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de la Caraïbe» dans un premier temps, et sur le site de la Fondation AfricAméricA à partir de 2004. À titre d’exemple, l’article « Bakas, chimères et autres monstres » a été publié dans le Nouvelliste en novembre 2001 et accompagnait la première exposition d’Eugène et Céleur, jamais réalisée dans un espace spécifiquement dédié à l’art contemporain.

Deux ans plus tard, en septembre 2003, sous le titre «Sculptures urbaines», un catalogue au format de poche, édité à un millier d’exemplaires, était distribué dans le cadre de l’exposition du même titre qui se tenait à l’invitation de l’historienne d’art et critique, Allison Thompson, à la Barbade, dans le contexte du congrès annuel de l’Association Internationale des Critiques d’Art (AICA).

Les sculpteurs Eugène, Céleur et Killy avaient fait le voyage. C’était pour tous les trois, leur premier déplacement hors d’Haïti et également leur premier contact avec le milieu international de l’art. Mon texte insistait sur la relation cyclique entre Port-au-Prince, les artistes et les œuvres «… ils s’abreuvent de la cité en un fécond aller-retour, du lieu de création, à la rue, de la rue au marché, du marché au cimetière…». Rétrospectivement, ce texte m’apparaît comme le marqueur d’une rupture dans le fil apparemment lisse et continu de l’histoire officielle de l’art haïtien. De fait, il s’agit de sculpture, une discipline jusque-là méprisée en Haïti, mais surtout, la ville féroce s’y désigne désormais en tant que «matrice», «théâtre», lieu de vie et de création. Une page se tournait sur le mythe solaire de «l’art de la fête et du vodou» porté jusque-là par des générations de peintres paysans.

L’année suivante, à l’invitation de la critique dominicaine Marianne Tolentino, l’article «la ville chaos et ses héros de la récupération» publié dans le numéro 14 de novembre 2004, dans la revue Cariforum, sera illustré en pleine page, des photographies de «aigle», sculpture en bois, pièces de métal, fils de plastique d’Eugène et «vierge», bois, métal et caoutchouc de Céleur. Toujours en 2004, seront publiés à Cuba, les articles « El arte haitiano contemporaneo : danza entre exodo y exostismo» dans «Anales del Caribe» (article publié en français, la même année dans Africulture) et «La ciudad caos y sus heroes de la recuperacion» dans le numéro 233 d’octobre/ décembre de «Casa de las Americas». Ces articles associent Eugène, Céleur et Guyodo (présenté pour la première fois au centre culturel AfricAméricA

en octobre 2004: La chambre/atelier dans laquelle gîte, ce faiseur d’utopie est une savante installation qui se décrypte à la flamme d’une bougie, en plein midi : masques, sculptures, peintures, appliques s’entassent jusqu’à effacement de la tôle nue du toit. Plastiques, bidons, caoutchouc, fil de fer, ventilateurs, ampoules opalescentes, crudité vive d’un jour étroit crevant la cloison bleu ciel, le lit se devine à peine sous la moisson. Comment exposer une pareille œuvre à l’émergence d’un mouvement qui révolutionne l’art haïtien et s’inscrit dans la contestation et la résistance à l’ordre établi ?

D’autres démarches de la Fondation AfricAméricA ont été déterminantes dans la reconnaissance des sculpteurs de la «Grand rue», c’est le cas du film «Pluribus unum» de Maksaens Denis qui sera présenté en 2001 à l’occasion de «AfricAméricA@SAT» dans le cadre élargi du Festival Vues d’Afrique à Montréal, puis à Berlin.

Tandis qu’au moment du Forum 2006, avec «Sculptures pour la Paix : lundi 19 juin, sur l’esplanade du MUPANAH, au cœur de la capitale, les représentants du programme des Nations Unies pour le désarmement, DDR, remettaient aux sculpteurs, Kossi Assou du Togo, André Eugène, Céleur Jean Hérard, Guyodo, un lot d’armes préalablement démontées et rendues inutilisable par la MINUSTAH. Une cinquantaine de journalistes, ainsi que des écoliers et des passants ont assisté à l’activité, rencontré les artistes et discuté sur la question du désarmement en Haïti. Sculpture en direct pour la paix, se déroule tous les jours devant le MUPANAH et sera clôturé le jeudi 26 juin, à 10 heures du matin».

Cette manifestation en plein air a été médiatisée localement et internationalement par les services de communication de l’ONU. C’est cette visibilité décuplée qui a immédiatement amené l’ONG anglaise Christian Aid à me contacter, afin de réaliser avec les mêmes artistes une sculpture et un atelier avec un groupe d’enfants de Carrefour-feuille, dans le cadre de la commémoration de l’abolition de l’esclavage par l’Angleterre. Cette invitation survenait alors que je retournais aux études à l’Université Paris Dauphine. Avant mon départ, j’ai organisé une rencontre entre Guyodo et les responsables de l’ONG. La suite est largement relatée par les divers témoignages de cette publication : Mario Benjamin les accompagnera à Liverpool, c’est alors

la rencontre avec la photographe et anthropologue Leah Gordon, et le début d’une nouvelle page d’histoire avec la création des groupes Atis Rezistans, Ti moun Rezistans, Télé Ghetto (avec Romel qui sera l’élève de Maksaens Denis en création numérique) et surtout la Ghetto Biennale, évènement auquel je n’ai pas été associée à cette date.

Avec le recul du temps, ce qui m’apparaît essentiel, c’est l’inscription, durable, de l’art contemporain y compris des sculpteurs de la Grand Rue, dans le paysage culturel haïtien. En effet il est quasi impossible de trouver une référence à l’«art contemporain haïtien», avant la première édition du Forum de la Fondation AfricAméricA. Aussi, dès la création du Centre d’Art Haïtien (1943), l’art d’Haïti est perçu, vendu, commercialisé en tant que production «intemporelle» (titre de l’œuvre d’André Malraux qui visite Haïti, on le sait, en 1975). Œuvres uniquement marquées par la géographie, inspirées de la magie et des dieux. Œuvres indifférentes à la condition humaine, à la souffrance, à l’Histoire, au présent.

Si le concept d’art contemporain haïtien s’est imposé aujourd’hui, grâce à l’acharnement des uns et des autres, il est encore au cœur du débat. A savoir : «l’art qui se fait ici et maintenant» contre une dérive sémantique qui enfermerait l’ensemble des expressions évoquées, dans un carcan «langagier», un «style» voire une «technique» où la «récupération» serait l’effet d’une mode et non plus une nécessité imposée par un contexte à la fois urbain et économique.

C’est d’ailleurs cette version mensongère d’artefact et de pratique artisanale qui est actuellement exploitée par les marchands d’art.

Toujours avec la distance conférée par le nombre des années, l’ensemble de ces expériences, commissariats d’expositions, rédaction d’articles, visites guidées des ateliers, médiation institutionnelle ont permis d’expliquer, d’organiser et de faciliter la rencontre des publics avec les vérités premières des œuvres.

Y sont tues également mes réserves sur les dangers de la fabrication de masse, la «factorisation», l’appauvrissement par la répétition, la confusion entre auteurs et apprentis, encouragée d’ailleurs par les maîtres eux-mêmes ; les risques de plagiats, autres sources de querelles et de dissidences.

Dangers aussi du sujet sensible, du travail des enfants…

C’est avec la même distance que je questionne

la récupération délicate du terme «ghetto». S’il s’agit d’interroger la tension entre «centres» et «périphéries», je répondrais par la référence au jeu de poupées russes : la Grand rue est un ghetto de Port-au-Prince qui est un ghetto de la Caraïbe qui…

Et aussi, l’art contemporain est un ghetto dans l’histoire mondiale de l’art… L’art contemporain haïtien, le ghetto du ghetto du ghetto.

Et d’ailleurs, l’exclusion n’est pas que le fait des autres. Quel artiste en Haïti se sent concerné par le réchauffement climatique ? La jungle de Calais ?

Sujet plus immédiat : il faudrait un jour consacrer tout un colloque sur ces luttes qui nous mobilisent trop souvent en Haïti, mes collègues artistes et moi, lorsque les œuvres sont vandalisées, brûlées en public, les créateurs emprisonnés, agressés, assassinés…

Parce que, Port-au-Prince, la ville chaos, tue.

BIBLIOGRAPHIE

Collectif – 15 ans d’art contemporain en Haïti- Edition AfricAméricA- Décembre 2014 Prézeau Stephenson Barbara – Mutations et permanences dans l’art contemporain haïtien – Recherches en esthétique # 20- Janvier 2015 Prézeau Stephenson Barbara - Haiti now, the arts of mutants – Curating in the Caribbean – The green box- Berlin- 2012 Prézeau Stephenson Barbara- L’art contemporain haïtien : une danse entre l’exode et l’exotisme - Africultures 58Janvier 2004.

Prézeau Stephenson Barbara - La ville chaos et ses héros de la récupération-Cariforum # 14- Novembre 2004.

Prézeau Stephenson Barbara – El arte haitiano contemporaneo : danza entre exodo y exotismo – Anales del Caribe- 2004 Prézeau Stephenson Barbara- La ciudad caos y sus heroes de la recuperacion – Casa de las Americas # 233 – Octobre/

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Enben se konsa, yon jou nan aswè, Yon vandredi mwad me Diskisyon te pete Eskonbrit pale fò, bri, joure Jewòm pèdi tèt li, Li frape madanm li Se te pou lapremyè fwa Jewòm frape madanm li Malsite sa a, ta pral detwi lavi yo

Jewòm Jean Dany Joachim

Premye fwa Jewòm kale madanm li Se te yon vandredi mwad me, nan peyi etranje Jewòm pale ak yon vwazen, Ki pale ak yon sipèvizè Pou fè madanm li jwenn yon dyòb Nan yon londri Apre de twa mwa nan travay la Madanm nan chanje nèt Manmzèl pa pale ak Jewòm ankò nan kay la Chak fwa l pran lapawòl, se yon gwonde Yon pale fò, se woy woy woy Se lèzod manmzèl ap pase, Se yon rele anmwe Men ki jan, ak anpil endiyasyon Jewòm te konstate jan l pèdi madanm li Pou yon ti dyòb

Jewòm vin al dekouvri Se nan dyòb londri a Kot vwazen an te pale ak sipèvizè a Pou fè madanm li jwenn ti mizerikòd la Se la malèpandye a t ap tann yo Alòs nan londri sa a, Se yon pakèt ansyen machin Machin depi dikdantan Machin pou lave rad ak seche rad ki aliyen sou plizyè kolonn Machin yo fè bri Machin yo rakle Yo gwonde kou towo soule Se nan mitan machin sa yo Pòv madan Jewòm pase tout jounen l Pafwa sèt jou sou sèt, plis ovètay Pou soutni Jewòm nan kòb lamanjay Ak ti retay pou voye lakay Jewòm al dekouvri ke se anldan londri sa a Madanm li ak tout lòt malerèz Ki pase jounen penitans yo ladan l yo Yo tout te vin devlope mani pale fò a Se te sèl mwayen yo Pou youn ka tande lòt Nan eskonbrit makòn Machin dikdantan yo

FILIPO (Caymitte Woodly), Sans titre, sculpture en résine / Photo © Staloff Troffort

Men ki bò madan jewòm Te rantre nan abitid gwo gagann nan Men ki bò pawòl pale fò l la te sòti Men vrè sous deblozay Jou vandredi mwad me sa a Men pouki Jewòm te pèdi tèt li, Men pouki Jewòm te rive frape madanm li Men madichon ki te detwi lavi yo a…

Jewòm bat lestomak li Misye kriye remò, li kriye mizè l Li kriye lawont, enpitou li gad lesyèl san pale Men nanm ni t ap repete yon sèl pawòl san rete : Ala lou kwa sa a lou Pè Letènèl Ala lou kwa sa a lou Pè Letènèl Ala lou kwa sa a lou Pè Letènèl Sèt jou apre dekouvèt sa a, Yon maten anvan jou, Nan yon ti tan lapli yenyen Lapolis ak lòt otorite nan vil la Te al pantan sou kadav Jewòm Ki pann de pye long Nan fetay londri a...

Jouk jounen jodi, Pèsonn pa konnen ki jan sa te pase...

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Enben se konsa, yon jou nan aswè, Yon vandredi mwad me Diskisyon te pete Eskonbrit pale fò, bri, joure Jewòm pèdi tèt li, Li frape madanm li Se te pou lapremyè fwa Jewòm frape madanm li Malsite sa a, ta pral detwi lavi yo

Jewòm Jean Dany Joachim

Premye fwa Jewòm kale madanm li Se te yon vandredi mwad me, nan peyi etranje Jewòm pale ak yon vwazen, Ki pale ak yon sipèvizè Pou fè madanm li jwenn yon dyòb Nan yon londri Apre de twa mwa nan travay la Madanm nan chanje nèt Manmzèl pa pale ak Jewòm ankò nan kay la Chak fwa l pran lapawòl, se yon gwonde Yon pale fò, se woy woy woy Se lèzod manmzèl ap pase, Se yon rele anmwe Men ki jan, ak anpil endiyasyon Jewòm te konstate jan l pèdi madanm li Pou yon ti dyòb

Jewòm vin al dekouvri Se nan dyòb londri a Kot vwazen an te pale ak sipèvizè a Pou fè madanm li jwenn ti mizerikòd la Se la malèpandye a t ap tann yo Alòs nan londri sa a, Se yon pakèt ansyen machin Machin depi dikdantan Machin pou lave rad ak seche rad ki aliyen sou plizyè kolonn Machin yo fè bri Machin yo rakle Yo gwonde kou towo soule Se nan mitan machin sa yo Pòv madan Jewòm pase tout jounen l Pafwa sèt jou sou sèt, plis ovètay Pou soutni Jewòm nan kòb lamanjay Ak ti retay pou voye lakay Jewòm al dekouvri ke se anldan londri sa a Madanm li ak tout lòt malerèz Ki pase jounen penitans yo ladan l yo Yo tout te vin devlope mani pale fò a Se te sèl mwayen yo Pou youn ka tande lòt Nan eskonbrit makòn Machin dikdantan yo

FILIPO (Caymitte Woodly), Sans titre, sculpture en résine / Photo © Staloff Troffort

Men ki bò madan jewòm Te rantre nan abitid gwo gagann nan Men ki bò pawòl pale fò l la te sòti Men vrè sous deblozay Jou vandredi mwad me sa a Men pouki Jewòm te pèdi tèt li, Men pouki Jewòm te rive frape madanm li Men madichon ki te detwi lavi yo a…

Jewòm bat lestomak li Misye kriye remò, li kriye mizè l Li kriye lawont, enpitou li gad lesyèl san pale Men nanm ni t ap repete yon sèl pawòl san rete : Ala lou kwa sa a lou Pè Letènèl Ala lou kwa sa a lou Pè Letènèl Ala lou kwa sa a lou Pè Letènèl Sèt jou apre dekouvèt sa a, Yon maten anvan jou, Nan yon ti tan lapli yenyen Lapolis ak lòt otorite nan vil la Te al pantan sou kadav Jewòm Ki pann de pye long Nan fetay londri a...

Jouk jounen jodi, Pèsonn pa konnen ki jan sa te pase...

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Yon sèl manman yon sèl pitit Evelyne Trouillot

Ayewopò a sanble li devide depi premye vòl pou Miyami a pati. Tankou yon gwo balon ki pèdi van ; tout lapenn ak lespwa ki te gonfle anndan sal la mache sou beton cho anba solèy la, yo monte nan avyon an. Ansafolè, Wanament, Klèsin, Katye Moren, Pòs Machan, Sentantwàn, tout monte avyon, y ale. Annatandan lòt gwoup moun yo rive avèk chay pa yo. Èkondisyone a sanble li resi ap fonksyone. Talè a, te si tèlman gen moun, se tankou chak souf te kole youn ak lòt. Chak anvi kriye te fè chenn ak lòt yo, chak griyen dan demen ka bèl t ap chache parèy li pou youn bay lòt kouray.

Ban m yon mo pou kè sote. Viza a pa bon. Sa m ap fè si yo kenbe m? Valè lajan m peye pou paspò sa a, si yo voye m tounen, ki sa m ap fè ak timoun yo?

Ban m yon mo pou alevouzan malè. Yon lòt pou m pap janm tounen nan peyi modi sa a. Mwen ale nèt, zafè lòt ki gen dlo nan je. Ki sa peyi sa a janm fè pou mwen ?

Ban m yon mo pou fredi. Lanèj mouye manto m, pwent zòrèy mwen chanje fòm tank yo jele. Ban m yon mo pou m mare lanmò pase m pa vle mouri nan peyi blan. Lavyeyès vlope m nan drapo etranje aloske mwen ta renmen mouri anba solèy Pòtapiman. Men, si m rete lakay sa m ap manje?

Mwen kole. Mo kwaze sa a twòp pou mwen. Ban m yon lòt mo pou lapenn, kè grenn, chagren, anvi goumen, anvi mouri.

Griotte Saddie, Vahiavy de Majunga de profil

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Yon sèl manman yon sèl pitit Evelyne Trouillot

Ayewopò a sanble li devide depi premye vòl pou Miyami a pati. Tankou yon gwo balon ki pèdi van ; tout lapenn ak lespwa ki te gonfle anndan sal la mache sou beton cho anba solèy la, yo monte nan avyon an. Ansafolè, Wanament, Klèsin, Katye Moren, Pòs Machan, Sentantwàn, tout monte avyon, y ale. Annatandan lòt gwoup moun yo rive avèk chay pa yo. Èkondisyone a sanble li resi ap fonksyone. Talè a, te si tèlman gen moun, se tankou chak souf te kole youn ak lòt. Chak anvi kriye te fè chenn ak lòt yo, chak griyen dan demen ka bèl t ap chache parèy li pou youn bay lòt kouray.

Ban m yon mo pou kè sote. Viza a pa bon. Sa m ap fè si yo kenbe m? Valè lajan m peye pou paspò sa a, si yo voye m tounen, ki sa m ap fè ak timoun yo?

Ban m yon mo pou alevouzan malè. Yon lòt pou m pap janm tounen nan peyi modi sa a. Mwen ale nèt, zafè lòt ki gen dlo nan je. Ki sa peyi sa a janm fè pou mwen ?

Ban m yon mo pou fredi. Lanèj mouye manto m, pwent zòrèy mwen chanje fòm tank yo jele. Ban m yon mo pou m mare lanmò pase m pa vle mouri nan peyi blan. Lavyeyès vlope m nan drapo etranje aloske mwen ta renmen mouri anba solèy Pòtapiman. Men, si m rete lakay sa m ap manje?

Mwen kole. Mo kwaze sa a twòp pou mwen. Ban m yon lòt mo pou lapenn, kè grenn, chagren, anvi goumen, anvi mouri.

Griotte Saddie, Vahiavy de Majunga de profil

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Chante a di yon sèl manman, yon sèl pitit, men m sèten madanm lan kite lòt timoun lakay. Nan figi l, doulè a miltipliye pa twa, li rive jis bò kote m, aloske m pa t sou bò l, yon doulè kri, yon doulè santi di. Mwen leve je m, m kite liv mokwaze a. Men fòs lapenn lan fè m bese tèt mwen tousuit. Gen doulè ki twò fò, ou pa ka fikse yo nan je.

Mwen retounen nan mokwaze yo, men dwèt mwen derefize ekri, lespri m pa ka bliye figi madanm lan.

Yon figi « ki mele m si moun ap gade m, m ap mache sou kè m, pitit mwen ap pati, mwen pa konn ki lè m ap wè l ankò. Lage m, kite m rele, kite m mouri. Pa di m li pi bon pou li. » Yon figi « ki mele m si tout fanmi m panse mwen engra, mwen pa apresye chans mwen, mwen pat dwe kriye ».

Kouzin mwen an te di m chwazi youn nan twa pitit mwen pou m voye ba li. Nou konn kouman m chwazi kilès ki prale ? Mwen mete yo kanpe epi m di nou pral jwe, timoun.

Tankou nan jaden danfan, Les petits matelots, kote madmwazèl la toujou ap fè jwèt wonn, jwèt kolektif yo rele sa, tout timoun kenbe men, epi nap vire anwon, epi kou mwen frape men m, kouri al chita, sa ki pa jwenn chèz la se li ki pèdi. Se konsa mwen chwazi younn nan ti zanj mwen yo. Touletwa kouri pou yo chita epi tigason nan mitan an pa rive; touledefwa yo, se li ki pèdi. Mwen tap kriye menm jan an si se te youn nan de lòt yo, men jodi a se pa yo, se li. Li pèdi, li dwe pati. Lè yon nonm gen de mennaj, sa ki kite l la toujou pi bèl. Jodi a kit mwen gen twa, kit mwen te gen uit, yon sèl manman, yon sèl pitit. Se pa li ki pi piti, men li renmen pou m kajole l anvan l dòmi. Pi gran an renmen souse dwèt, ti dènye a toujou vle bwè lèt ; li menm, li vle m chita avèk li jis li dòmi. Di m kouman m ap fèmen je m aswè a ?

Nou anonse tout pasaje ki pral Miyami nou kòmanse anbakman pou vòl nimewo 802.

Tanpri avanse nan pòt 2 a.

Anmwe. Se nan tèt pa m rèl la sòti pase bouch madanm lan fèmen. Yon jenòm pran ti gason an nan bra l pou mennen l nan avyon an. Timoun lan ap voye pye, lap rele manman. Madanm lan bèbè. Dlo sispann koule nan je l.

De bra l mare vant li. Yon tranche pran l ki pa p janm fini, yon doulè ki mande lavi padon fè pa m, men li konnen li pèdi batay la.

Menm si m bouke chita nan ayewopò a, mwen kontan se pa avyon sa a m ap pran. Eske ti gason an bouke rele? Si li reziyen l dòmi aswè a, ki lè mak kriye yo ap sòti nan kè l?

Aswè a, nan Brooklyn, yon timoun ap dòmi san li pa konprann pouki manman l pa bòkote l. Ban m yon mo pou m eksplike l yon jou, lavi ap sispann fè l mechanste! Li piti anpil, eske l ap kwè m si m ba l manti?

Mwen eseye tounen nan mokwaze m yo. Yo pwòp, yo bèl, yo san pwoblèm. Chache definisyon, ranpli ti kare, gade anwo, gade anba, konbyen lèt, konbyen kazye epi foure chak mo nan kaj pa li. Sou paj la, chak mo gen plas li, pa gen ilegal, pa gen fo papye, pa gen patipri. Pa gen viza, pa gen manti, yon lèt p ap pran plas yon lòt.

Desideman, mwen pa renmen kanpe nan liy. Lavi a plen koub, li pa janm al dwat, li pa kanpe drèt san li pa bouje. Lè m ret nan liy mwen gen vètij. Twòp emosyon, twòp sekrè, twòp lapenn, twòp figi di antoure m. Twòp mo pou m chache.

Desideman, ayewopò a fè tèt mwen vire tout bon vre. Jodi a, mwen wè twop rèv ki kole nan pasaj, twòp kè kontan ki kase ande. Mwen ta renmen pou flè sispann pouri anba tè. Pou lavi sispann fòse yon manman toufe lanmou li gen pou pitit li jis li pèdi koulè.

Mwen fèmen liv mokwaze a. Twòp pawòl ki pa gen plas pou mwen mete yo. Ayewopò a gen twòp istwa l ap rakonte. Tankou zwazo kap pran vòl epi ki pa gen kote pou yo poze, tankou de zèl ki pa janm rete, tankou lavi ki si tèlman makonnen li file anba dwèt mwen. Tankou peyi m ki pap janm ka rantre nan kazye mokwaze.

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Chante a di yon sèl manman, yon sèl pitit, men m sèten madanm lan kite lòt timoun lakay. Nan figi l, doulè a miltipliye pa twa, li rive jis bò kote m, aloske m pa t sou bò l, yon doulè kri, yon doulè santi di. Mwen leve je m, m kite liv mokwaze a. Men fòs lapenn lan fè m bese tèt mwen tousuit. Gen doulè ki twò fò, ou pa ka fikse yo nan je.

Mwen retounen nan mokwaze yo, men dwèt mwen derefize ekri, lespri m pa ka bliye figi madanm lan.

Yon figi « ki mele m si moun ap gade m, m ap mache sou kè m, pitit mwen ap pati, mwen pa konn ki lè m ap wè l ankò. Lage m, kite m rele, kite m mouri. Pa di m li pi bon pou li. » Yon figi « ki mele m si tout fanmi m panse mwen engra, mwen pa apresye chans mwen, mwen pat dwe kriye ».

Kouzin mwen an te di m chwazi youn nan twa pitit mwen pou m voye ba li. Nou konn kouman m chwazi kilès ki prale ? Mwen mete yo kanpe epi m di nou pral jwe, timoun.

Tankou nan jaden danfan, Les petits matelots, kote madmwazèl la toujou ap fè jwèt wonn, jwèt kolektif yo rele sa, tout timoun kenbe men, epi nap vire anwon, epi kou mwen frape men m, kouri al chita, sa ki pa jwenn chèz la se li ki pèdi. Se konsa mwen chwazi younn nan ti zanj mwen yo. Touletwa kouri pou yo chita epi tigason nan mitan an pa rive; touledefwa yo, se li ki pèdi. Mwen tap kriye menm jan an si se te youn nan de lòt yo, men jodi a se pa yo, se li. Li pèdi, li dwe pati. Lè yon nonm gen de mennaj, sa ki kite l la toujou pi bèl. Jodi a kit mwen gen twa, kit mwen te gen uit, yon sèl manman, yon sèl pitit. Se pa li ki pi piti, men li renmen pou m kajole l anvan l dòmi. Pi gran an renmen souse dwèt, ti dènye a toujou vle bwè lèt ; li menm, li vle m chita avèk li jis li dòmi. Di m kouman m ap fèmen je m aswè a ?

Nou anonse tout pasaje ki pral Miyami nou kòmanse anbakman pou vòl nimewo 802.

Tanpri avanse nan pòt 2 a.

Anmwe. Se nan tèt pa m rèl la sòti pase bouch madanm lan fèmen. Yon jenòm pran ti gason an nan bra l pou mennen l nan avyon an. Timoun lan ap voye pye, lap rele manman. Madanm lan bèbè. Dlo sispann koule nan je l.

De bra l mare vant li. Yon tranche pran l ki pa p janm fini, yon doulè ki mande lavi padon fè pa m, men li konnen li pèdi batay la.

Menm si m bouke chita nan ayewopò a, mwen kontan se pa avyon sa a m ap pran. Eske ti gason an bouke rele? Si li reziyen l dòmi aswè a, ki lè mak kriye yo ap sòti nan kè l?

Aswè a, nan Brooklyn, yon timoun ap dòmi san li pa konprann pouki manman l pa bòkote l. Ban m yon mo pou m eksplike l yon jou, lavi ap sispann fè l mechanste! Li piti anpil, eske l ap kwè m si m ba l manti?

Mwen eseye tounen nan mokwaze m yo. Yo pwòp, yo bèl, yo san pwoblèm. Chache definisyon, ranpli ti kare, gade anwo, gade anba, konbyen lèt, konbyen kazye epi foure chak mo nan kaj pa li. Sou paj la, chak mo gen plas li, pa gen ilegal, pa gen fo papye, pa gen patipri. Pa gen viza, pa gen manti, yon lèt p ap pran plas yon lòt.

Desideman, mwen pa renmen kanpe nan liy. Lavi a plen koub, li pa janm al dwat, li pa kanpe drèt san li pa bouje. Lè m ret nan liy mwen gen vètij. Twòp emosyon, twòp sekrè, twòp lapenn, twòp figi di antoure m. Twòp mo pou m chache.

Desideman, ayewopò a fè tèt mwen vire tout bon vre. Jodi a, mwen wè twop rèv ki kole nan pasaj, twòp kè kontan ki kase ande. Mwen ta renmen pou flè sispann pouri anba tè. Pou lavi sispann fòse yon manman toufe lanmou li gen pou pitit li jis li pèdi koulè.

Mwen fèmen liv mokwaze a. Twòp pawòl ki pa gen plas pou mwen mete yo. Ayewopò a gen twòp istwa l ap rakonte. Tankou zwazo kap pran vòl epi ki pa gen kote pou yo poze, tankou de zèl ki pa janm rete, tankou lavi ki si tèlman makonnen li file anba dwèt mwen. Tankou peyi m ki pap janm ka rantre nan kazye mokwaze.

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ANALYSE DE L’IDENTITÉ DANS LA POÉSIE SEYCHELLOISE CONTEMPORAINE

D

ans son ouvrage, Károly Sándor Pallai analyse la production poétique seychelloise contemporaine. Il aborde les facteurs psycho-philosophiques (identité, altérité), linguistiques (trilinguisme) et topopsychologiques (archipélité, insularité) qui se manifestent dans les œuvres littéraires. L’analyse focalise sur l’étude des principaux paradigmes de l’île et de l’archipel. À part une étude thématologique et imagologique, l’auteur se propose d’aborder certains aspects particuliers de la production littéraire étudiée (plurilinguisme ; multiplicité identitaire, culturelle, ethnique ; complexité historique). Les micro-lectures cherchent à encadrer une plongée introspective sondant les dimensions psychologiques, philosophiques, historiques, culturelles et linguistiques sous-jacentes des questions identitaires. La monographie de Károly Sándor Pallai est l’unique ouvrage consacré à la poésie seychelloise contemporaine qui, par des micro-lectures et analyses de textes, offre une étude détaillée de l’identité dans le contexte littéraire trilingue de l’archipel.

Károly Sándor Pallai, Subjectivités seychelloises, Presses de l’Université de Pécs, 2017.

Note de lecture : Joël Nankin, Chemin retour, 2011

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ANALYSE DE L’IDENTITÉ DANS LA POÉSIE SEYCHELLOISE CONTEMPORAINE

D

ans son ouvrage, Károly Sándor Pallai analyse la production poétique seychelloise contemporaine. Il aborde les facteurs psycho-philosophiques (identité, altérité), linguistiques (trilinguisme) et topopsychologiques (archipélité, insularité) qui se manifestent dans les œuvres littéraires. L’analyse focalise sur l’étude des principaux paradigmes de l’île et de l’archipel. À part une étude thématologique et imagologique, l’auteur se propose d’aborder certains aspects particuliers de la production littéraire étudiée (plurilinguisme ; multiplicité identitaire, culturelle, ethnique ; complexité historique). Les micro-lectures cherchent à encadrer une plongée introspective sondant les dimensions psychologiques, philosophiques, historiques, culturelles et linguistiques sous-jacentes des questions identitaires. La monographie de Károly Sándor Pallai est l’unique ouvrage consacré à la poésie seychelloise contemporaine qui, par des micro-lectures et analyses de textes, offre une étude détaillée de l’identité dans le contexte littéraire trilingue de l’archipel.

Károly Sándor Pallai, Subjectivités seychelloises, Presses de l’Université de Pécs, 2017.

Note de lecture : Joël Nankin, Chemin retour, 2011

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PEUX-TU TE DÉCRIRE EN QUELQUES MOTS ?

Je suis fine dans tous les sens du terme.

ET EN UN MOT ?

Authentique.

QUE FAIS-TU DE TON TEMPS LIBRE ?

J’écoute de la musique en buvant une « teazane », je parle aux orchidées et autres végétaux.

FACE À UNE SITUATION POSITIVE, COMMENT RÉAGIS-TU ? ET UNE SITUATION IRRITANTE ?

Face à une situation positive je remercie la vie et face à une situation irritante je tente de l’accepter comme telle le plus vite possible en relativisant afin de la rendre moins pénible.

DANS TA PLAYLIST, ON TROUVE QUI ?

Alors c’est très varié, on peut trouver Sonny Troupé, Joey Badass, Jean Michel Rotin et la plupart des classiques du zouk ; Jill Scott, Anderson Paak, Sintesis , Masta Killah ;Edith Piaf, Wheather Report, Aznavour, Christian Scott, et pas mal d’instrus.

TON ARTISTE PRÉFÉRÉ ?

Ms Lauryn Hill.

TON REPAS PRÉFÉRÉ ? UN SEUL ?!!

Le « bébélé » ou tous les « batmanman » : les plats mijotés composés de plusieurs légumes et ou racines.

UN VOYAGE MÉMORABLE ?

Trinidad en famille.

A TRAVERS TON EXPÉRIENCE PERSONNELLE, QUELLE CULTURE TE FASCINE ET POURQUOI ?

Portrait de Dory / Photo © Dorlis

DORY SÉLÈSPRIKA

Honnêtement la mienne, elle renferme des tas de trésors tant sur le plan social, culturel et humain.

DES HABITUDES BIZARRES ? UN TALENT ÉTRANGE ?

Bizarre je ne sais pas vraiment : penser à haute voix. Et j’ai beau chercher je ne trouve pas de talent étrange.

Yasmyn Camier

Pa fouré mwen adan p’on moul

DANS LA VIE, QU’EST-CE QUI EST IMPORTANT À TES YEUX ?

La sincérité !

QU’EST-CE QUI TE DONNE DE L’ESPOIR GÉNÉRALEMENT ?

Les cycles de la vie et les enfants.

SI DEMAIN TU DÉCIDAIS DE TOUT ARRÊTER POUR VIVRE TON PLUS GRAND RÊVE, TU FERAIS QUOI ?

Au hasard : je partirais vivre en famille sur un voilier.

QUELLE A ÉTÉ TA FORMATION ?

Je me suis formée par la lecture, l’écriture de pensées, proverbes et citations, j’écoute de la musique à longueur de temps, et j’ai côtoyé et grandi avec des amis rappeurs et beatmakers qui, sans le savoir m’ont transmis cet amour des mots scandés acapella ou sur instrus.

QUAND AS-TU DÉCIDÉ DE DEVENIR SLAMEUSE ? COMMENT LE SLAM EST-IL RENTRÉ DANS TA VIE ?

J’ai toujours écrit depuis mon enfance et j’ai toujours aimé parler. Aussi, ma mère avait pour habitude d’écouter le poète gabonais Pierre Akendengue et le parolier et musicien guadeloupéen Luc Hubert Séjor dit « Likibè ». J’ai aimé les films Slam avec Saul Williams et Poetic justice avec Janet Jackson.

Je crois que mon 1er long texte je l’ai écrit en 4e mais je ne l’ai jamais déclamé, en revanche en 2005 j’ai écrit et dit (seule dans ma chambre) le premier texte que j’ai déclamé en public la première fois où j’ai découvert les sessions slam en Guadeloupe en 2006, puis j’ai écrit le second « Dénégrifikasyon » qui m’a réellement fait connaître.

POÉTESSE? ANIMATRICE CULTURELLE ?

RACONTE-NOUS TOUT. Je prends autant de plaisir à écrire mes textes qu’à enseigner des techniques d’écriture et de déclamation car j’aime transmettre.

QUE DÉFENDS-TU À TRAVERS TA POSITION ?

Je tente de mettre en valeur la langue guadeloupéenne à l’écrit et à l’oral.

SUIVANT TON EXPÉRIENCE, QUELLE A ÉTÉ LA CHOSE LA PLUS DIFFICILE À ACCOMPLIR POUR RÉALISER TON/TES RÊVE(S) ?

La chose la plus difficile a été de me convaincre que je suis une artiste, puis d’assumer mes propres choix de vie. Pour ce qui est du rêve, j’y travaille encore.

QUELS PRINCIPAUX OBSTACLES AS-TU RENCONTRÉS POUR TA PROFESSION ? DANS TA VIE ?COMMENT LES AS-TU SURMONTÉS ?

Ce n’étaient pas des obstacles à proprement parler mais juste des moments plus difficiles qui ont nécessité

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PEUX-TU TE DÉCRIRE EN QUELQUES MOTS ?

Je suis fine dans tous les sens du terme.

ET EN UN MOT ?

Authentique.

QUE FAIS-TU DE TON TEMPS LIBRE ?

J’écoute de la musique en buvant une « teazane », je parle aux orchidées et autres végétaux.

FACE À UNE SITUATION POSITIVE, COMMENT RÉAGIS-TU ? ET UNE SITUATION IRRITANTE ?

Face à une situation positive je remercie la vie et face à une situation irritante je tente de l’accepter comme telle le plus vite possible en relativisant afin de la rendre moins pénible.

DANS TA PLAYLIST, ON TROUVE QUI ?

Alors c’est très varié, on peut trouver Sonny Troupé, Joey Badass, Jean Michel Rotin et la plupart des classiques du zouk ; Jill Scott, Anderson Paak, Sintesis , Masta Killah ;Edith Piaf, Wheather Report, Aznavour, Christian Scott, et pas mal d’instrus.

TON ARTISTE PRÉFÉRÉ ?

Ms Lauryn Hill.

TON REPAS PRÉFÉRÉ ? UN SEUL ?!!

Le « bébélé » ou tous les « batmanman » : les plats mijotés composés de plusieurs légumes et ou racines.

UN VOYAGE MÉMORABLE ?

Trinidad en famille.

A TRAVERS TON EXPÉRIENCE PERSONNELLE, QUELLE CULTURE TE FASCINE ET POURQUOI ?

Portrait de Dory / Photo © Dorlis

DORY SÉLÈSPRIKA

Honnêtement la mienne, elle renferme des tas de trésors tant sur le plan social, culturel et humain.

DES HABITUDES BIZARRES ? UN TALENT ÉTRANGE ?

Bizarre je ne sais pas vraiment : penser à haute voix. Et j’ai beau chercher je ne trouve pas de talent étrange.

Yasmyn Camier

Pa fouré mwen adan p’on moul

DANS LA VIE, QU’EST-CE QUI EST IMPORTANT À TES YEUX ?

La sincérité !

QU’EST-CE QUI TE DONNE DE L’ESPOIR GÉNÉRALEMENT ?

Les cycles de la vie et les enfants.

SI DEMAIN TU DÉCIDAIS DE TOUT ARRÊTER POUR VIVRE TON PLUS GRAND RÊVE, TU FERAIS QUOI ?

Au hasard : je partirais vivre en famille sur un voilier.

QUELLE A ÉTÉ TA FORMATION ?

Je me suis formée par la lecture, l’écriture de pensées, proverbes et citations, j’écoute de la musique à longueur de temps, et j’ai côtoyé et grandi avec des amis rappeurs et beatmakers qui, sans le savoir m’ont transmis cet amour des mots scandés acapella ou sur instrus.

QUAND AS-TU DÉCIDÉ DE DEVENIR SLAMEUSE ? COMMENT LE SLAM EST-IL RENTRÉ DANS TA VIE ?

J’ai toujours écrit depuis mon enfance et j’ai toujours aimé parler. Aussi, ma mère avait pour habitude d’écouter le poète gabonais Pierre Akendengue et le parolier et musicien guadeloupéen Luc Hubert Séjor dit « Likibè ». J’ai aimé les films Slam avec Saul Williams et Poetic justice avec Janet Jackson.

Je crois que mon 1er long texte je l’ai écrit en 4e mais je ne l’ai jamais déclamé, en revanche en 2005 j’ai écrit et dit (seule dans ma chambre) le premier texte que j’ai déclamé en public la première fois où j’ai découvert les sessions slam en Guadeloupe en 2006, puis j’ai écrit le second « Dénégrifikasyon » qui m’a réellement fait connaître.

POÉTESSE? ANIMATRICE CULTURELLE ?

RACONTE-NOUS TOUT. Je prends autant de plaisir à écrire mes textes qu’à enseigner des techniques d’écriture et de déclamation car j’aime transmettre.

QUE DÉFENDS-TU À TRAVERS TA POSITION ?

Je tente de mettre en valeur la langue guadeloupéenne à l’écrit et à l’oral.

SUIVANT TON EXPÉRIENCE, QUELLE A ÉTÉ LA CHOSE LA PLUS DIFFICILE À ACCOMPLIR POUR RÉALISER TON/TES RÊVE(S) ?

La chose la plus difficile a été de me convaincre que je suis une artiste, puis d’assumer mes propres choix de vie. Pour ce qui est du rêve, j’y travaille encore.

QUELS PRINCIPAUX OBSTACLES AS-TU RENCONTRÉS POUR TA PROFESSION ? DANS TA VIE ?COMMENT LES AS-TU SURMONTÉS ?

Ce n’étaient pas des obstacles à proprement parler mais juste des moments plus difficiles qui ont nécessité

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des ajustements, des adaptations : devenir mère, suivre des cours du soir dans une formation et sortir mon premier recueil tout cela la même année.

QUELLE ÉTAIT/EST TA PLUS GRANDE PEUR ?

Il y a quelques années j’aurais répondu perdre l’ouïe, maintenant j’ai peur qu’il arrive quelque chose de grave à mes enfants.

DES PROJETS FUTURS ?

Des collaborations sur des projets discographi-ques et je prépare mon premier CD « TANN » qui sera une version audio de certains textes publiés dans mon recueil « TAN ».

QUI EST TON MODÈLE DANS LA VIE ?

J’en ai plusieurs en fait, mais avant tout ma mère.

SI TU ÉTAIS UNE PERSONNALITÉ QUI A MARQUÉ NOTRE HISTOIRE, CE SERAIT QUI ?

POURQUOI ?

Je serais Dany Bébel Gisler pour qui j’ai une admiration profonde. J’admire le travail qu’elle a mené sur la langue guadeloupéenne, ses engagements et ses écrits. Je trouve d’ailleurs qu’elle est peu connue ou reconnue. Je trouve navrant que nous ne mettions que très peu souvent en avant les femmes qui ont œuvré pour la culture de la Guadeloupe.

QUE DIRAIS-TU AUX JEUNES ET MOINS JEUNES MARTINIQUAIS/GUADELOUPÉENS / CARIBÉENS POUR LES MOTIVER ET LES POUSSER À VIVRE LEURS RÊVES ?

Il faut se connaître d’abord, s’aimer, croire en soi, alimenter ses rêves et ne pas avoir peur de l’échec.

QUELLE ROUTE DÉJÀ TRACÉE, EN FAVEUR DU DÉVELOPPEMENT DE LA SOCIÉTÉ MARTINIQUAISE/GUADELOUPÉENNE, DEVRAIT-ON SUIVRE ? TRACÉE PAR QUI ?

Je crois qu’il n’y a pas de route toute tracée mais nous pouvons nous inspirer des voies ouvertes par tous les acteurs de notre société. Cependant je choisis de suivre les travaux de Lucien Degras éminent agronome, généticien ethnobotaniste et co-fondateur du centre INRA des Antilles Guyane qui a notamment mis en valeur et expliqué le fonctionnement du jardin créole. Notre société guadeloupéenne est pour moi un grand jardin créole où nous devons tous trouver notre place et notre

rôle pour améliorer nos conditions ensemble. Je crois aussi que nous avons tout intérêt à accéder à notre auto-suffisance alimentaire. Nous pourrions non seulement devenir des « locavores » en bonne santé, mais aussi nous pourrions par ce biais créer de la richesse, des emplois tant dans la production que dans l’agro-transformation.

QUELS SONT TES CONSEILS POUR AVOIR UNE BONNE ESTIME DE SOI (AU MOINS 3 AVEC DES EXEMPLES DE TON PARCOURS) ?

Je me répète un peu : Se connaître, se découvrir tout le long de la vie et aimer aussi bien ses qualités que ses défauts.

AS-TU (TOUJOURS) EU UNE BONNE ESTIME DE TOI ? QUELLE EN A ÉTÉ LA/LES CAUSES ?

Pas toujours, mais dans l’ensemble oui, et je le dois à mon éducation, j’ai la chance d’avoir des parents qui m’ont transmis l’amour de soi, des autres, et de mon pays.

QUELS ONT ÉTÉ TES LEVIERS D’ACTION ?

Ma famille, mes amis, ma foi.

QUELS SONT TES CONSEILS POUR ENTREPRENDRE (AU MOINS 3 AVEC DES EXEMPLES DE TON PARCOURS)?

Savoir ce que l’on veut, se donner les moyens, douter car le doute est moteur et surtout persévérer.

TA PLUS BELLE RÉUSSITE ?

Ma petite famille.

TA PLUS GROSSE GALÈRE ?

Tomber en panne d’essence sur une voie rapide avec une voiture sans jauge ni kilométrage et partir sous la pluie à la recherche d’une station service avec mon jerrican.

UN MOT POUR LA FIN ?

3 mots alors : Lanmou pli fò (l’amour est plus fort).

Talan An Nou

Hélène Bléhaut, Swit Djakata en répétition,ww crayon de couleur, Port-au-Prince, 2017

Moun le Sid Suzanne Dracius Koulè, chalè èk menm lodè Nou tout ni zafè-a an tjè.

Annou sòti an wèt ki ja sav Pwan chimen chyen Las tiré dlo an penyen Nou menm la, sé moun le Sid. Kadans èk dans, Lendépendans Fòk pa ritonbé an anfans Fòk pa pran fè an Anfrans !

Annou sòti an vyé tras lèsklavaj Annou chapé mawon an vyé tras lestravay Nou menm la, manmay le Sid. Siren kay nou, sé sab épi chalè Sin nou, Twopik oben Lekwatè.

Ti manmay lanmè, ti moun sab Sa ki nwè oben ki arab Pli lwen pasé mangròv, savann Anba jouk Métwopolis Maré adan Mégapolis Maré ren-nou Sòti kò-nou an ladévenn Tiré san-nou an ladévenn Yo di ki koko ni dlo, zabriko ni grenn : Tout moun sòti an Sid latè-a.

Kaf èk kongo èk makak Ba nou, an tan lontan, sé mak Épi jòdi jou, an fwi rak Ba nou menm la, moun le Sid. Dépi matji Danten i bout.

Ki moun atjòlman ké di hak ?

Sa ki fondòk, sa ki ti kréyòl tjòlòlò Vanmennen, déchouké, mawon !

Pawòl ka fè nou anpil bòs.

Aprézan fòk nou ni lafòs Rété doubout an lapo-nou

Lévé doubout an koulè-nou Nou tout la ki fèt le Sid. Milat, chapé, tout manmay nèg Dé vyé ti mo, kat vyé pawòl Ki fè nou zéwo douvan chif Tèt koko sèk, chaben pwèl si Oben chaben blèm blèm tou Pwél mangous, dé kout tanbou Batasiryen, batakouli Chapé kouli, nwè kon an kaka kochon Nwè kon an kaka démon Kouli manjé chyen, malaba Nèg gwo siwo, batachinwa Prèlè ki kon an eskwaya Milat-négrès pa manman-y Kalazaza, wayayay Gwo nèg, kalvè Chonjé pawòl an bouch pa chay !

Asé chayé makrélaj !

Annou katjilé an tèt-nou Sé byen nou byen an lapo nou Nou tout la ki sé moun le Sid

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des ajustements, des adaptations : devenir mère, suivre des cours du soir dans une formation et sortir mon premier recueil tout cela la même année.

QUELLE ÉTAIT/EST TA PLUS GRANDE PEUR ?

Il y a quelques années j’aurais répondu perdre l’ouïe, maintenant j’ai peur qu’il arrive quelque chose de grave à mes enfants.

DES PROJETS FUTURS ?

Des collaborations sur des projets discographi-ques et je prépare mon premier CD « TANN » qui sera une version audio de certains textes publiés dans mon recueil « TAN ».

QUI EST TON MODÈLE DANS LA VIE ?

J’en ai plusieurs en fait, mais avant tout ma mère.

SI TU ÉTAIS UNE PERSONNALITÉ QUI A MARQUÉ NOTRE HISTOIRE, CE SERAIT QUI ?

POURQUOI ?

Je serais Dany Bébel Gisler pour qui j’ai une admiration profonde. J’admire le travail qu’elle a mené sur la langue guadeloupéenne, ses engagements et ses écrits. Je trouve d’ailleurs qu’elle est peu connue ou reconnue. Je trouve navrant que nous ne mettions que très peu souvent en avant les femmes qui ont œuvré pour la culture de la Guadeloupe.

QUE DIRAIS-TU AUX JEUNES ET MOINS JEUNES MARTINIQUAIS/GUADELOUPÉENS / CARIBÉENS POUR LES MOTIVER ET LES POUSSER À VIVRE LEURS RÊVES ?

Il faut se connaître d’abord, s’aimer, croire en soi, alimenter ses rêves et ne pas avoir peur de l’échec.

QUELLE ROUTE DÉJÀ TRACÉE, EN FAVEUR DU DÉVELOPPEMENT DE LA SOCIÉTÉ MARTINIQUAISE/GUADELOUPÉENNE, DEVRAIT-ON SUIVRE ? TRACÉE PAR QUI ?

Je crois qu’il n’y a pas de route toute tracée mais nous pouvons nous inspirer des voies ouvertes par tous les acteurs de notre société. Cependant je choisis de suivre les travaux de Lucien Degras éminent agronome, généticien ethnobotaniste et co-fondateur du centre INRA des Antilles Guyane qui a notamment mis en valeur et expliqué le fonctionnement du jardin créole. Notre société guadeloupéenne est pour moi un grand jardin créole où nous devons tous trouver notre place et notre

rôle pour améliorer nos conditions ensemble. Je crois aussi que nous avons tout intérêt à accéder à notre auto-suffisance alimentaire. Nous pourrions non seulement devenir des « locavores » en bonne santé, mais aussi nous pourrions par ce biais créer de la richesse, des emplois tant dans la production que dans l’agro-transformation.

QUELS SONT TES CONSEILS POUR AVOIR UNE BONNE ESTIME DE SOI (AU MOINS 3 AVEC DES EXEMPLES DE TON PARCOURS) ?

Je me répète un peu : Se connaître, se découvrir tout le long de la vie et aimer aussi bien ses qualités que ses défauts.

AS-TU (TOUJOURS) EU UNE BONNE ESTIME DE TOI ? QUELLE EN A ÉTÉ LA/LES CAUSES ?

Pas toujours, mais dans l’ensemble oui, et je le dois à mon éducation, j’ai la chance d’avoir des parents qui m’ont transmis l’amour de soi, des autres, et de mon pays.

QUELS ONT ÉTÉ TES LEVIERS D’ACTION ?

Ma famille, mes amis, ma foi.

QUELS SONT TES CONSEILS POUR ENTREPRENDRE (AU MOINS 3 AVEC DES EXEMPLES DE TON PARCOURS)?

Savoir ce que l’on veut, se donner les moyens, douter car le doute est moteur et surtout persévérer.

TA PLUS BELLE RÉUSSITE ?

Ma petite famille.

TA PLUS GROSSE GALÈRE ?

Tomber en panne d’essence sur une voie rapide avec une voiture sans jauge ni kilométrage et partir sous la pluie à la recherche d’une station service avec mon jerrican.

UN MOT POUR LA FIN ?

3 mots alors : Lanmou pli fò (l’amour est plus fort).

Talan An Nou

Hélène Bléhaut, Swit Djakata en répétition,ww crayon de couleur, Port-au-Prince, 2017

Moun le Sid Suzanne Dracius Koulè, chalè èk menm lodè Nou tout ni zafè-a an tjè.

Annou sòti an wèt ki ja sav Pwan chimen chyen Las tiré dlo an penyen Nou menm la, sé moun le Sid. Kadans èk dans, Lendépendans Fòk pa ritonbé an anfans Fòk pa pran fè an Anfrans !

Annou sòti an vyé tras lèsklavaj Annou chapé mawon an vyé tras lestravay Nou menm la, manmay le Sid. Siren kay nou, sé sab épi chalè Sin nou, Twopik oben Lekwatè.

Ti manmay lanmè, ti moun sab Sa ki nwè oben ki arab Pli lwen pasé mangròv, savann Anba jouk Métwopolis Maré adan Mégapolis Maré ren-nou Sòti kò-nou an ladévenn Tiré san-nou an ladévenn Yo di ki koko ni dlo, zabriko ni grenn : Tout moun sòti an Sid latè-a.

Kaf èk kongo èk makak Ba nou, an tan lontan, sé mak Épi jòdi jou, an fwi rak Ba nou menm la, moun le Sid. Dépi matji Danten i bout.

Ki moun atjòlman ké di hak ?

Sa ki fondòk, sa ki ti kréyòl tjòlòlò Vanmennen, déchouké, mawon !

Pawòl ka fè nou anpil bòs.

Aprézan fòk nou ni lafòs Rété doubout an lapo-nou

Lévé doubout an koulè-nou Nou tout la ki fèt le Sid. Milat, chapé, tout manmay nèg Dé vyé ti mo, kat vyé pawòl Ki fè nou zéwo douvan chif Tèt koko sèk, chaben pwèl si Oben chaben blèm blèm tou Pwél mangous, dé kout tanbou Batasiryen, batakouli Chapé kouli, nwè kon an kaka kochon Nwè kon an kaka démon Kouli manjé chyen, malaba Nèg gwo siwo, batachinwa Prèlè ki kon an eskwaya Milat-négrès pa manman-y Kalazaza, wayayay Gwo nèg, kalvè Chonjé pawòl an bouch pa chay !

Asé chayé makrélaj !

Annou katjilé an tèt-nou Sé byen nou byen an lapo nou Nou tout la ki sé moun le Sid

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Mûr à crever Extrait

Frankétienne

M

a fille, apporte-moi une chaise de paille que je puisse m’y asseoir ! Mes fesses me font mal sur la roche dure. Et la fatigue me vient d’être resté debout trop longtemps. Je veux regarder les mamelles du temps. Les fatras de nuages rongés de parasites. La lune distille un mauvais lait aux yeux tenaces. Regard enflammé de brûlures d’astres corrosifs. Ma fille est un enfant des îles où vit un peuple de guerriers endormis. Fièvre du passé. Froideur du présent.

Incertitude de l’avenir. Les géants enchaînés craignent leur propre réveil. Phobie du risque. Échine fatiguée. La mort est debout. Qu’on la fasse coucher dans un hamac et qu’on la berce ! Ruse de combat et non point triste capitulation. Ma fille est d’Haïti. Île aux mâchoires bâillantes. Quelle attente irritante couve à ses mammes noires ? Île montagneuse sucée jusqu’à la moelle par des lions étrangers.

Ma fille, apporte-moi une chaise basse que j’entende sous la tonnelle les vieux contes de chez nous. Le sorcier moribond, dit un vieillard à la barbe blanche, ne peut pas emmener avec lui tout le village au cimetière. Le récit est si long que la fin ne viendra pas de si tôt. La patience est un attelage lent dans la nuit. Que ma fille aînée serve du clairin vierge aux voisins qui viennent prendre part à l’exorcisme du château plongé dans le cauchemar ! Disposons les chaises en rond et laissons la place du centre au meilleur conteur qui anime la veillée. Il parle. Le chœur répond : si jamais tremble la terre, que survivent les enfants à la chair tendre et pure !

Nathalie, ma fille, écoute bien… Il était une fois un géant aux doigts démesurément longs. Des doigts qui traversaient les montagnes, les océans, les continents. Balayaient les plaines. Brassaient la mer. Fouillaient la terre. Emportaient les bétails, les denrées, les minerais. Le rusé géant accaparait toutes choses utiles qui ne lui appartenaient pas. Prenait les biens qui pouvaient se trouver à dix milles lieues de sa demeure. Et, à l’aide de ses doigts puissants, il déracinait même les vivants, en les tenant par le ventre. Insatiable, il buvait le sang des chrétiens-vivants. Inexorablement, il broyait les os des vaillants guerriers qui osaient protester.

Frankétienne, L’exode, 1982 / Photo © Hélène Bléhaut

Avec le temps, le géant devint vieux ; et plus méchant. Mais les hommes ne se décourageaient pas. Ils attendaient. Espéraient. Veillaient. Préparaient la revanche. Le grand piège… Une nuit que le monstre dormait, ils allumèrent de grands feux de bois.

Dans les cordillères. Dans les îles. Partout. Les flammes montèrent jusqu’au ciel, en un jaune pur. Réveillé en sursaut, le géant, dont la vue avait baissé avec l’âge, crut qu’il venait de jaillir de la terre de nouvelle source d’or, de pétrole, d’uranium.

Sans perdre de temps, il y plongea profondément ses longs doigts… Déconvenue tragique ! Il poussa un long et horrible cri. Un ultime cri qui secoua tous les vivants.

D’abord ses doigts, puis ses bras brûlèrent jusqu’aux épaules. Comme, chez lui, il était détesté de tous ses sujets, on l’acheva rapidement. Férocement. Et de la chair grasse de son corps, les peuples en liesse firent des feux d’artifices et des retraites aux flambeaux. Torches de la réconciliation fraternelle. De l’amitié. De l’amour véritable. Qui éclatèrent en pluie d’étoiles et de feux de joie.

Avec le temps qui change, les simidors et les sambas de la nouvelle saison chantent et disent un conte futur : il sera une fois…

Une fois, une petite fille, au menton triangulaire, amoureuse d’un oiseau bleu…

Ah ! Nathalie, mon enfant, il est si jaloux, ton père !

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Mûr à crever Extrait

Frankétienne

M

a fille, apporte-moi une chaise de paille que je puisse m’y asseoir ! Mes fesses me font mal sur la roche dure. Et la fatigue me vient d’être resté debout trop longtemps. Je veux regarder les mamelles du temps. Les fatras de nuages rongés de parasites. La lune distille un mauvais lait aux yeux tenaces. Regard enflammé de brûlures d’astres corrosifs. Ma fille est un enfant des îles où vit un peuple de guerriers endormis. Fièvre du passé. Froideur du présent.

Incertitude de l’avenir. Les géants enchaînés craignent leur propre réveil. Phobie du risque. Échine fatiguée. La mort est debout. Qu’on la fasse coucher dans un hamac et qu’on la berce ! Ruse de combat et non point triste capitulation. Ma fille est d’Haïti. Île aux mâchoires bâillantes. Quelle attente irritante couve à ses mammes noires ? Île montagneuse sucée jusqu’à la moelle par des lions étrangers.

Ma fille, apporte-moi une chaise basse que j’entende sous la tonnelle les vieux contes de chez nous. Le sorcier moribond, dit un vieillard à la barbe blanche, ne peut pas emmener avec lui tout le village au cimetière. Le récit est si long que la fin ne viendra pas de si tôt. La patience est un attelage lent dans la nuit. Que ma fille aînée serve du clairin vierge aux voisins qui viennent prendre part à l’exorcisme du château plongé dans le cauchemar ! Disposons les chaises en rond et laissons la place du centre au meilleur conteur qui anime la veillée. Il parle. Le chœur répond : si jamais tremble la terre, que survivent les enfants à la chair tendre et pure !

Nathalie, ma fille, écoute bien… Il était une fois un géant aux doigts démesurément longs. Des doigts qui traversaient les montagnes, les océans, les continents. Balayaient les plaines. Brassaient la mer. Fouillaient la terre. Emportaient les bétails, les denrées, les minerais. Le rusé géant accaparait toutes choses utiles qui ne lui appartenaient pas. Prenait les biens qui pouvaient se trouver à dix milles lieues de sa demeure. Et, à l’aide de ses doigts puissants, il déracinait même les vivants, en les tenant par le ventre. Insatiable, il buvait le sang des chrétiens-vivants. Inexorablement, il broyait les os des vaillants guerriers qui osaient protester.

Frankétienne, L’exode, 1982 / Photo © Hélène Bléhaut

Avec le temps, le géant devint vieux ; et plus méchant. Mais les hommes ne se décourageaient pas. Ils attendaient. Espéraient. Veillaient. Préparaient la revanche. Le grand piège… Une nuit que le monstre dormait, ils allumèrent de grands feux de bois.

Dans les cordillères. Dans les îles. Partout. Les flammes montèrent jusqu’au ciel, en un jaune pur. Réveillé en sursaut, le géant, dont la vue avait baissé avec l’âge, crut qu’il venait de jaillir de la terre de nouvelle source d’or, de pétrole, d’uranium.

Sans perdre de temps, il y plongea profondément ses longs doigts… Déconvenue tragique ! Il poussa un long et horrible cri. Un ultime cri qui secoua tous les vivants.

D’abord ses doigts, puis ses bras brûlèrent jusqu’aux épaules. Comme, chez lui, il était détesté de tous ses sujets, on l’acheva rapidement. Férocement. Et de la chair grasse de son corps, les peuples en liesse firent des feux d’artifices et des retraites aux flambeaux. Torches de la réconciliation fraternelle. De l’amitié. De l’amour véritable. Qui éclatèrent en pluie d’étoiles et de feux de joie.

Avec le temps qui change, les simidors et les sambas de la nouvelle saison chantent et disent un conte futur : il sera une fois…

Une fois, une petite fille, au menton triangulaire, amoureuse d’un oiseau bleu…

Ah ! Nathalie, mon enfant, il est si jaloux, ton père !

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L’EXPÉRIENCE DES MIGRANTS HAÏTIENS EN DOMINICANIE : ABSENCE ET DISCRIMINATION Léo D. Pizo Bien-Aimé

L

a migration haïtienne vers la République dominicaine ne cesse de provoquer des problèmes qui ne sont pas sans conséquence sur la vie des personnes migrantes de part et d’autre. D’un côté, le rapport d’exclusion de la société d’ori-gine à l’égard des émigrés-immigrés fait d’eux des êtres inexistants sur leur propre terre, et de l’autre la discrimination, la xénophobie et le racisme auxquels ils sont confrontés dans la société d’accueil les transforment en des êtres à part, des exclus. Doublement marginalisé, au lieu d’origine et au lieu d’arrivée, l’émigré-immigré haïtien connaît les méandres de la société d’immigration qui font de lui un absent.

L’observateur attentif du phénomène migratoire entre Haïti et la Dominicanie ne peut nier sous aucun prétexte l’attitude de rejet que les États des deux pays témoignent envers les émigrés-immigrés.

Si l’État haïtien ne s’engage pas à satisfaire les besoins fondamentaux de ses citoyennes et citoyens qui ne cessent d’espérer des cieux plus cléments à l’étranger notamment en Dominicanie ; l’État dominicain adopte une série de mesures restrictives, pour la plupart

Frontières © K2D

discriminatoires, contre l’immigration haïtienne. La sentence du 23 septembre 2013, de la Cour constitutionnelle dominicaine, qui a jeté dans l’apatridie des centaines de milliers de Dominicaines et Dominicains d’ascendance haïtienne, constitue un exemple typique.

Cet article problématise les conditions de vie des émigrés-immigrés haïtiens au prisme de leurs expériences migratoires en République dominicaine. Il examine la dynamique d’absence qui a marqué la vie de ces personnes minorisées et subalternisées, victimes de l’exclusion sociale dans leurs sociétés d’émigration et d’immigration (Sayad, 2014). Cette analyse interroge donc la réalité d’une catégorie minoritaire en situation de «précarité économique et sociale» (Paugam, 2013).

En clair, la migration des Haïtiennes et Haïtiens vers la République dominicaine s’entend comme un triple processus qui tient compte des conditions de départ, d’installation et de retour de ces personnes. En mettant en relief les rapports des sociétés d’émigration et d’immigration à ces dernières, leurs conditions

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L’EXPÉRIENCE DES MIGRANTS HAÏTIENS EN DOMINICANIE : ABSENCE ET DISCRIMINATION Léo D. Pizo Bien-Aimé

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a migration haïtienne vers la République dominicaine ne cesse de provoquer des problèmes qui ne sont pas sans conséquence sur la vie des personnes migrantes de part et d’autre. D’un côté, le rapport d’exclusion de la société d’ori-gine à l’égard des émigrés-immigrés fait d’eux des êtres inexistants sur leur propre terre, et de l’autre la discrimination, la xénophobie et le racisme auxquels ils sont confrontés dans la société d’accueil les transforment en des êtres à part, des exclus. Doublement marginalisé, au lieu d’origine et au lieu d’arrivée, l’émigré-immigré haïtien connaît les méandres de la société d’immigration qui font de lui un absent.

L’observateur attentif du phénomène migratoire entre Haïti et la Dominicanie ne peut nier sous aucun prétexte l’attitude de rejet que les États des deux pays témoignent envers les émigrés-immigrés.

Si l’État haïtien ne s’engage pas à satisfaire les besoins fondamentaux de ses citoyennes et citoyens qui ne cessent d’espérer des cieux plus cléments à l’étranger notamment en Dominicanie ; l’État dominicain adopte une série de mesures restrictives, pour la plupart

Frontières © K2D

discriminatoires, contre l’immigration haïtienne. La sentence du 23 septembre 2013, de la Cour constitutionnelle dominicaine, qui a jeté dans l’apatridie des centaines de milliers de Dominicaines et Dominicains d’ascendance haïtienne, constitue un exemple typique.

Cet article problématise les conditions de vie des émigrés-immigrés haïtiens au prisme de leurs expériences migratoires en République dominicaine. Il examine la dynamique d’absence qui a marqué la vie de ces personnes minorisées et subalternisées, victimes de l’exclusion sociale dans leurs sociétés d’émigration et d’immigration (Sayad, 2014). Cette analyse interroge donc la réalité d’une catégorie minoritaire en situation de «précarité économique et sociale» (Paugam, 2013).

En clair, la migration des Haïtiennes et Haïtiens vers la République dominicaine s’entend comme un triple processus qui tient compte des conditions de départ, d’installation et de retour de ces personnes. En mettant en relief les rapports des sociétés d’émigration et d’immigration à ces dernières, leurs conditions

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de vie sont mises au jour avant, pendant et après leurs expériences migratoires. Lesquels rapports ont pris forme à travers l’évolution historique du phénomène migratoire.

RAPPEL HISTORIQUE : LA MIGRATION HAÏTIENNE VERS LA RÉPUBLIQUE DOMINICAINE En effet, depuis la fin de la première moitié du 20e siècle, avec l’occupation étasunienne de l’île d’Hispaniola, a débuté le déplacement de la population du côté Ouest vers le côté Est. Des milliers d’Haïtiennes et d’Haïtiens ont traversé la frontière sous la surveillance des occupants pour aller travailler dans les plantations de canne en Dominicanie dans des conditions difficiles. Cette migration de main-d’œuvre à bon marché visait à augmenter les capitaux des entrepreneurs américains qui y installaient des usines sucrières (Suzy Castor, 1988).

Au-delà de la grande vague migratoire provoquée par les Yankees, l’État haïtien et l’État dominicain ont conclu à leur profit, des accords pour embaucher des travailleuses et travailleurs migrants haïtiens en Dominicanie (Wooding et Moseley-Williams, 2009).

Vers les années 1991, suite au coup d’État militaire qui a chassé le président Aristide du pouvoir, des milliers d’Haïtiens ont traversé la frontière, pour des raisons politiques et sécuritaires, la frontière pour aller s’établir en République dominicaine. Parallèlement, des réseaux de trafiquants et de passeurs bien organisés font miroiter des emplois illusoires aux

de vie des catégories de personnes placées au bas de l’échelle sociale, notamment les couches populaires urbaines et la grande majorité de la paysannerie.

La prépondérance de ces rapports entraîne, d’une manière ou d’une autre, la précarité de ces catégories de la population, et crée le désespoir chez elles qui voient leur avenir à l’étranger.

Le mécanisme d’exclusion sociale écarte de la société les couches majoritaires de la population haïtienne, et les construit comme catégories absentes de celle-ci. Étant mises à l’écart, elles forment un monde à part, hors de la politique et du social, et ne bénéficient de rien ou presque, en termes de services sociaux. Les paysannes et paysans haïtiens et une grande partie de la population urbaine sont isolés, sans écoles ni soins de santé ; les rares mesures prises par l’État – quand elles ne sont pas discriminatoires – n’apportent aucun changement dans leurs conditions de vie. Socialement discriminées, ces personnes précarisées et subalternisées voient leurs droits constamment violés. Elles sont mal pourvues en termes de revenus, d’accès à l’emploi ; leur situation sociale se dégrade au point de les enfoncer dans la précarité extrême.

La pauvreté, l’exclusion et la crise de l’emploi auxquelles font face les Haïtiennes et Haïtiens à conditions de vie précaires les amènent à envisager l’émigration comme seul recours, solution ultime pour fuir la misère. Quand ce n’est pas dans les embarcations de fortune qu’elles et ils risquent leur vie pour se rendre en Amérique du nord, en l’État dominicain adopte une série Amérique Latine ou dans certains pays de la Caraïbe, elles et ils traversent des frontières de mesures restrictives, pour la de façon irrégulière en quête de meilleures conditions de vie, notamment vers le pays plupart discriminatoires, contre limitrophe, la Dominicanie.

l’immigration haïtienne.

potentiels émigrés haïtiens pour les encourager à laisser leur terre natale. Ces derniers ont pour la plupart des liens directs avec les patrons dominicains qui recrutent des travailleuses et travailleurs migrants haïtiens qu’ils ont transformés en des barbares taillables et corvéables à merci. ÉTRANGER SUR SA PROPRE TERRE Les rapports d’exclusion et d’inégalité qui structurent la société haïtienne affectent les conditions

L’absence des émigrés dans leur propre société désigne le motif de leur déplacement. Leur mal-être dans la société d’origine qui provient d’une dynamique d’exclusion sociale, les conduit à projeter une issue dans l’émigration qui n’est en réalité qu’une illusion.

UNE IMMIGRATION DÉSHUMANISANTE L’installation des immigré•e•s haïtien•ne•s en Dominicanie se tourne en des épisodes de péripéties.

L’accueil réservé à ces derniers/ères est comme

une aventure malencontreuse teintée de violations l’exploitation au travail et les conditions d’accueil des droits de la personne. Déjà au cours du voyage, difficiles. La non maîtrise de la langue espagnole les émigré•e•s font face aux mauvais traitements. facilite l’exploitation des immigrés. Les propriétaires Des militaires dominicains, des agents de police des plantations de canne et des Bateys exploitent la dominicaine et haïtienne, et des agents de l’immiforce de travail des migrantes et migrants à outrance. gration haïtienne et dominicaine, en complicité avec Elles et ils reçoivent un salaire de misère qui ne des patrons dominicains et des passeurs, forment leur permet pas de gagner leur vie. Les immigré•e•s une chaine pour faciliter le voyage clandestin qui connaissent la misère dans la société d’accueil. Ils est une peine pour des émigré•e•s. et elles dorment à même le sol dans des baraques où la promiscuité règne.

Les migrantes et migrants irréguliers haïtiens subissent des mains des passeurs et des militaires Le statut irrégulier des immigré•e•s haïtien•ne•s dominicains des mauvais traitements au cours de semble être un acte planifié et orchestré par l’État la traversée. Elles et ils sont victimes en chemin de dominicain. Les stéréotypes de race et de nationalité vol, d’escroquerie et d’abus de confiance. Au cours constituent un élément de blocage à l’épanouissede la route, les passeurs exigent d’eux d’autres ment des droits des migrantes et migrants. La cautions aux postes de contrôle. La traversée est discrimination raciale, les préjugés de couleur, les décrite comme un véritable enfer, vue l’oppression stéréotypes qui assimilent la pauvreté aux Haïdont les émigré•e•s sont l’objet. Ils et elles font des tien•ne•s, et l’anti-haïtianisme général déveloprandonnées pédestres pénibles dans un long trajet, pé en Dominicanie comme idéologie fondée sur risqué et raboteux avant d’arriver à destination. Ils l’exclusion, sont autant d’éléments qui renforcent et elles mettent leur vie en danger à la recherche la vulnérabilité et la précarité des immigré•e•s haïd’une vie plus ou moins acceptable. tien•ne•s.

La pauvreté, l’exclusion et la crise de l’emploi auxquelles font face les Haïtiennes et Haïtiens à conditions de vie précaires les amènent à envisager l’émigration comme seul recours, solution ultime pour fuir la misère.

Le GARR rapporte que le 18 juin 2000, des militaires dominicains avaient ouvert le feu sur un camion qui transportait 30 migrants clandestins haïtiens. Six d’entre sont morts sur le champ.

Ces ressortissants haïtiens auraient versé à un conducteur dominicain des sommes variant entre 800 et 1000 pesos pour le passage de la frontière jusqu’à Villa Altagracia (GARR, 2001).

Les immigré•e•s haïtien-ne-s qui ont laissé leur pays à la recherche d’un travail font face à beaucoup de difficultés dans la société d’accueil au vu de leur situation fragile. Les premiers problèmes auxquels ils et elles font face sont la langue, la discrimination,

La discrimination manifestée à l’égard de la personne migrante haïtienne fait d’elle une rejetée de la société. Par ce mécanisme, la Dominicanie refuse de régulariser son statut migratoire. Un bout de papier empêche un être humain de jouir de ses droits. La personne immigrée est réduite à sa simple force de travail, qualité-prix, dénaturée, désocialisée et déshumanisée. Elle est un simple objet d’exploitation fabriquée par la société d’immigration qui n’a aucune considération pour les dommages physiques et moraux des émigré•e•s-immigré•e•s.

UN RETOUR DE CHOC ET D’HUMILIATION Les Haïtiennes et Haïtiens reçoivent un traitement horrible dans le processus d’expulsion. Au moment de l’arrestation, elles et ils sont l’objet de coups de bâton et de bousculades pour monter dans le camion les amenant au centre de détention où ils passeront environ 3 jours avant d’être conduits à la frontière.

Les Haïtiennes et Haïtiens expulsés sont victimes d’humiliation et d’injures de la part des agents de l’Armée dominicaine. Ces militaires manifestent

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de vie sont mises au jour avant, pendant et après leurs expériences migratoires. Lesquels rapports ont pris forme à travers l’évolution historique du phénomène migratoire.

RAPPEL HISTORIQUE : LA MIGRATION HAÏTIENNE VERS LA RÉPUBLIQUE DOMINICAINE En effet, depuis la fin de la première moitié du 20e siècle, avec l’occupation étasunienne de l’île d’Hispaniola, a débuté le déplacement de la population du côté Ouest vers le côté Est. Des milliers d’Haïtiennes et d’Haïtiens ont traversé la frontière sous la surveillance des occupants pour aller travailler dans les plantations de canne en Dominicanie dans des conditions difficiles. Cette migration de main-d’œuvre à bon marché visait à augmenter les capitaux des entrepreneurs américains qui y installaient des usines sucrières (Suzy Castor, 1988).

Au-delà de la grande vague migratoire provoquée par les Yankees, l’État haïtien et l’État dominicain ont conclu à leur profit, des accords pour embaucher des travailleuses et travailleurs migrants haïtiens en Dominicanie (Wooding et Moseley-Williams, 2009).

Vers les années 1991, suite au coup d’État militaire qui a chassé le président Aristide du pouvoir, des milliers d’Haïtiens ont traversé la frontière, pour des raisons politiques et sécuritaires, la frontière pour aller s’établir en République dominicaine. Parallèlement, des réseaux de trafiquants et de passeurs bien organisés font miroiter des emplois illusoires aux

de vie des catégories de personnes placées au bas de l’échelle sociale, notamment les couches populaires urbaines et la grande majorité de la paysannerie.

La prépondérance de ces rapports entraîne, d’une manière ou d’une autre, la précarité de ces catégories de la population, et crée le désespoir chez elles qui voient leur avenir à l’étranger.

Le mécanisme d’exclusion sociale écarte de la société les couches majoritaires de la population haïtienne, et les construit comme catégories absentes de celle-ci. Étant mises à l’écart, elles forment un monde à part, hors de la politique et du social, et ne bénéficient de rien ou presque, en termes de services sociaux. Les paysannes et paysans haïtiens et une grande partie de la population urbaine sont isolés, sans écoles ni soins de santé ; les rares mesures prises par l’État – quand elles ne sont pas discriminatoires – n’apportent aucun changement dans leurs conditions de vie. Socialement discriminées, ces personnes précarisées et subalternisées voient leurs droits constamment violés. Elles sont mal pourvues en termes de revenus, d’accès à l’emploi ; leur situation sociale se dégrade au point de les enfoncer dans la précarité extrême.

La pauvreté, l’exclusion et la crise de l’emploi auxquelles font face les Haïtiennes et Haïtiens à conditions de vie précaires les amènent à envisager l’émigration comme seul recours, solution ultime pour fuir la misère. Quand ce n’est pas dans les embarcations de fortune qu’elles et ils risquent leur vie pour se rendre en Amérique du nord, en l’État dominicain adopte une série Amérique Latine ou dans certains pays de la Caraïbe, elles et ils traversent des frontières de mesures restrictives, pour la de façon irrégulière en quête de meilleures conditions de vie, notamment vers le pays plupart discriminatoires, contre limitrophe, la Dominicanie.

l’immigration haïtienne.

potentiels émigrés haïtiens pour les encourager à laisser leur terre natale. Ces derniers ont pour la plupart des liens directs avec les patrons dominicains qui recrutent des travailleuses et travailleurs migrants haïtiens qu’ils ont transformés en des barbares taillables et corvéables à merci. ÉTRANGER SUR SA PROPRE TERRE Les rapports d’exclusion et d’inégalité qui structurent la société haïtienne affectent les conditions

L’absence des émigrés dans leur propre société désigne le motif de leur déplacement. Leur mal-être dans la société d’origine qui provient d’une dynamique d’exclusion sociale, les conduit à projeter une issue dans l’émigration qui n’est en réalité qu’une illusion.

UNE IMMIGRATION DÉSHUMANISANTE L’installation des immigré•e•s haïtien•ne•s en Dominicanie se tourne en des épisodes de péripéties.

L’accueil réservé à ces derniers/ères est comme

une aventure malencontreuse teintée de violations l’exploitation au travail et les conditions d’accueil des droits de la personne. Déjà au cours du voyage, difficiles. La non maîtrise de la langue espagnole les émigré•e•s font face aux mauvais traitements. facilite l’exploitation des immigrés. Les propriétaires Des militaires dominicains, des agents de police des plantations de canne et des Bateys exploitent la dominicaine et haïtienne, et des agents de l’immiforce de travail des migrantes et migrants à outrance. gration haïtienne et dominicaine, en complicité avec Elles et ils reçoivent un salaire de misère qui ne des patrons dominicains et des passeurs, forment leur permet pas de gagner leur vie. Les immigré•e•s une chaine pour faciliter le voyage clandestin qui connaissent la misère dans la société d’accueil. Ils est une peine pour des émigré•e•s. et elles dorment à même le sol dans des baraques où la promiscuité règne.

Les migrantes et migrants irréguliers haïtiens subissent des mains des passeurs et des militaires Le statut irrégulier des immigré•e•s haïtien•ne•s dominicains des mauvais traitements au cours de semble être un acte planifié et orchestré par l’État la traversée. Elles et ils sont victimes en chemin de dominicain. Les stéréotypes de race et de nationalité vol, d’escroquerie et d’abus de confiance. Au cours constituent un élément de blocage à l’épanouissede la route, les passeurs exigent d’eux d’autres ment des droits des migrantes et migrants. La cautions aux postes de contrôle. La traversée est discrimination raciale, les préjugés de couleur, les décrite comme un véritable enfer, vue l’oppression stéréotypes qui assimilent la pauvreté aux Haïdont les émigré•e•s sont l’objet. Ils et elles font des tien•ne•s, et l’anti-haïtianisme général déveloprandonnées pédestres pénibles dans un long trajet, pé en Dominicanie comme idéologie fondée sur risqué et raboteux avant d’arriver à destination. Ils l’exclusion, sont autant d’éléments qui renforcent et elles mettent leur vie en danger à la recherche la vulnérabilité et la précarité des immigré•e•s haïd’une vie plus ou moins acceptable. tien•ne•s.

La pauvreté, l’exclusion et la crise de l’emploi auxquelles font face les Haïtiennes et Haïtiens à conditions de vie précaires les amènent à envisager l’émigration comme seul recours, solution ultime pour fuir la misère.

Le GARR rapporte que le 18 juin 2000, des militaires dominicains avaient ouvert le feu sur un camion qui transportait 30 migrants clandestins haïtiens. Six d’entre sont morts sur le champ.

Ces ressortissants haïtiens auraient versé à un conducteur dominicain des sommes variant entre 800 et 1000 pesos pour le passage de la frontière jusqu’à Villa Altagracia (GARR, 2001).

Les immigré•e•s haïtien-ne-s qui ont laissé leur pays à la recherche d’un travail font face à beaucoup de difficultés dans la société d’accueil au vu de leur situation fragile. Les premiers problèmes auxquels ils et elles font face sont la langue, la discrimination,

La discrimination manifestée à l’égard de la personne migrante haïtienne fait d’elle une rejetée de la société. Par ce mécanisme, la Dominicanie refuse de régulariser son statut migratoire. Un bout de papier empêche un être humain de jouir de ses droits. La personne immigrée est réduite à sa simple force de travail, qualité-prix, dénaturée, désocialisée et déshumanisée. Elle est un simple objet d’exploitation fabriquée par la société d’immigration qui n’a aucune considération pour les dommages physiques et moraux des émigré•e•s-immigré•e•s.

UN RETOUR DE CHOC ET D’HUMILIATION Les Haïtiennes et Haïtiens reçoivent un traitement horrible dans le processus d’expulsion. Au moment de l’arrestation, elles et ils sont l’objet de coups de bâton et de bousculades pour monter dans le camion les amenant au centre de détention où ils passeront environ 3 jours avant d’être conduits à la frontière.

Les Haïtiennes et Haïtiens expulsés sont victimes d’humiliation et d’injures de la part des agents de l’Armée dominicaine. Ces militaires manifestent

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l’indifférence la plus totale à leur égard. Dans beaucoup de cas, les expulsé•e•s sont privé•e•s d’eau et de nourriture durant le trajet, et subissent des pressions et des menaces de toutes sortes de la part des militaires dominicains. Ils et elles sont entassé•e•s dans un camion et se piétinent les uns les autres.

Ne pouvant pas bien respirer dans le camion en raison du surnombre de personnes embarquées, certains expulsés sont même asphyxiés. Ce sont des scènes d’humiliation, de traumatisme et de révolte. La plupart des expulsé•e•s reçoivent des coups de crosses de fusil, des blessures, des coups de pied, des gifles et des menaces de mort au cours du trajet, surtout ceux et celles qui se rebellent contre les ordres des militaires dominicains à monter le camion. Ils et elles sont privé•e•s de liberté et se voient interdits de récupérer leurs biens au moment de l’expulsion. À ce tableau, les Traités internationaux, le Protocole d’entente signé en 1999 entre Haïti et la République dominicaine sur les mécanismes de rapatriement qui prévoit, entre autres, la protection des droits des migrantes et migrants, ne sont pas respectés dans le processus d’expulsion. Il y a une sorte de constance dans la violation des droits de ces personnes migrantes dans la conduite à la frontière.

La présence ou l’absence de l’émigré-immigré, ici et là-bas, est perçu comme un paradoxe. Il est présent en dépit de son absence ; et à l’inverse, il est absent en dépit de sa présence. En clair, sa présence physique signifie absence de services sociaux, exclusion sociale et rejet par son pays. Son absence se traduit finalement par discrimination, violation de ses droits, etc. Doublement absent, l’émigré-immigré haïtien en Dominicanie se situe dans ce lieu illégitime du non-être social.

Il est une obligation pour les États des deux pays du couple migratoire de régulariser le statut de la population migrante sur l’île d’Hispaniola tout en agissant pour contrecarrer les nouvelles situations.

Il est d’une urgente nécessité pour eux d’assurer une gestion constante et responsable du phénomène migratoire. C’est le seul moyen de restituer aux émigré•e•s-immigré•e•s leur dignité sociale.

Cet article résume en partie notre travail de recherche réalisé pour l’obtention du grade de licencié en sociologie à la Faculté des Sciences Humaines (FASCH) de l’Université d’État d’Haïti (UEH) titré : « Les conditions de vie des émigré-e-s-immigré-e-s haïtien-ne-s au regard de leur expérience migratoire en République dominicaine : une dynamique de précarité et d’absence ». La plupart des informations données dans cet article découlent des résultats obtenus dans le cadre de cette recherche.

EN GUISE DE CONCLUSION L’analyse des conditions de vie des émigré•e•s-immigré•e•s haïtien•ne•s, au regard de leur expérience migratoire, permet de rendre compte de l’histoire de ces laissés-pour-compte qui est dominée par l’absence et la discrimination. Par la «cécité conventionnellement entretenue», pour reprendre l’expression d’Abdelmalek Sayad (1991), les deux États maintiennent cette catégorie de la population dans une dynamique d’absence perpétuelle. À ce titre, un renversement de perspective doit être envisagé en vue de replacer l’histoire des émigré•e•s-immigré•e•s haïtien•ne•s au cœur des préoccupations via l’engagement des deux États.

Les actions de l’État du pays d’origine pour répondre aux besoins des individus hors de leur pays natal sont indispensables. Outre les intérêts politiques, économiques et sociaux de la société d’immigration qui entraînent la déshumanisation des émigré•e•s-immigré•e•s, des interrogations et des réflexions plus profondes doivent être envisagées.

BIBLIOGRAPHIE

Castor, S., (1988). Le massacre de 1937 et les relations haïtiano-dominicaines, Port-au-Prince, Imprimerie Le Natal.

GARR (Groupe d’Appui aux Rapatriés et Réfugiés), (2001).

Le fait migratoire haïtien en République dominicaine en l’an 2000, Port-au-Prince.

Paugam, S., ([2005], 2013). Les formes élémentaires de la pauvreté, Paris : PUF, Collection Lien Social, 3e édition.

Sayad, A., ([1999], 2014). La double absence. Des illusions de l’émigré aux souffrances de l’immigré, Paris : Seuil.

Sayad A., (1991). L’immigration ou les paradoxes de l’altérité, Bruxelles : De Boeck.

Wooding, B., Moseley-Williams, R., ([2005], 2009), Nécessaires mais indésirables. Les immigrants haïtiens et leurs descendants en République dominicaine, Port-au-Prince: Éditions UEH.

Frontières © K2D

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l’indifférence la plus totale à leur égard. Dans beaucoup de cas, les expulsé•e•s sont privé•e•s d’eau et de nourriture durant le trajet, et subissent des pressions et des menaces de toutes sortes de la part des militaires dominicains. Ils et elles sont entassé•e•s dans un camion et se piétinent les uns les autres.

Ne pouvant pas bien respirer dans le camion en raison du surnombre de personnes embarquées, certains expulsés sont même asphyxiés. Ce sont des scènes d’humiliation, de traumatisme et de révolte. La plupart des expulsé•e•s reçoivent des coups de crosses de fusil, des blessures, des coups de pied, des gifles et des menaces de mort au cours du trajet, surtout ceux et celles qui se rebellent contre les ordres des militaires dominicains à monter le camion. Ils et elles sont privé•e•s de liberté et se voient interdits de récupérer leurs biens au moment de l’expulsion. À ce tableau, les Traités internationaux, le Protocole d’entente signé en 1999 entre Haïti et la République dominicaine sur les mécanismes de rapatriement qui prévoit, entre autres, la protection des droits des migrantes et migrants, ne sont pas respectés dans le processus d’expulsion. Il y a une sorte de constance dans la violation des droits de ces personnes migrantes dans la conduite à la frontière.

La présence ou l’absence de l’émigré-immigré, ici et là-bas, est perçu comme un paradoxe. Il est présent en dépit de son absence ; et à l’inverse, il est absent en dépit de sa présence. En clair, sa présence physique signifie absence de services sociaux, exclusion sociale et rejet par son pays. Son absence se traduit finalement par discrimination, violation de ses droits, etc. Doublement absent, l’émigré-immigré haïtien en Dominicanie se situe dans ce lieu illégitime du non-être social.

Il est une obligation pour les États des deux pays du couple migratoire de régulariser le statut de la population migrante sur l’île d’Hispaniola tout en agissant pour contrecarrer les nouvelles situations.

Il est d’une urgente nécessité pour eux d’assurer une gestion constante et responsable du phénomène migratoire. C’est le seul moyen de restituer aux émigré•e•s-immigré•e•s leur dignité sociale.

Cet article résume en partie notre travail de recherche réalisé pour l’obtention du grade de licencié en sociologie à la Faculté des Sciences Humaines (FASCH) de l’Université d’État d’Haïti (UEH) titré : « Les conditions de vie des émigré-e-s-immigré-e-s haïtien-ne-s au regard de leur expérience migratoire en République dominicaine : une dynamique de précarité et d’absence ». La plupart des informations données dans cet article découlent des résultats obtenus dans le cadre de cette recherche.

EN GUISE DE CONCLUSION L’analyse des conditions de vie des émigré•e•s-immigré•e•s haïtien•ne•s, au regard de leur expérience migratoire, permet de rendre compte de l’histoire de ces laissés-pour-compte qui est dominée par l’absence et la discrimination. Par la «cécité conventionnellement entretenue», pour reprendre l’expression d’Abdelmalek Sayad (1991), les deux États maintiennent cette catégorie de la population dans une dynamique d’absence perpétuelle. À ce titre, un renversement de perspective doit être envisagé en vue de replacer l’histoire des émigré•e•s-immigré•e•s haïtien•ne•s au cœur des préoccupations via l’engagement des deux États.

Les actions de l’État du pays d’origine pour répondre aux besoins des individus hors de leur pays natal sont indispensables. Outre les intérêts politiques, économiques et sociaux de la société d’immigration qui entraînent la déshumanisation des émigré•e•s-immigré•e•s, des interrogations et des réflexions plus profondes doivent être envisagées.

BIBLIOGRAPHIE

Castor, S., (1988). Le massacre de 1937 et les relations haïtiano-dominicaines, Port-au-Prince, Imprimerie Le Natal.

GARR (Groupe d’Appui aux Rapatriés et Réfugiés), (2001).

Le fait migratoire haïtien en République dominicaine en l’an 2000, Port-au-Prince.

Paugam, S., ([2005], 2013). Les formes élémentaires de la pauvreté, Paris : PUF, Collection Lien Social, 3e édition.

Sayad, A., ([1999], 2014). La double absence. Des illusions de l’émigré aux souffrances de l’immigré, Paris : Seuil.

Sayad A., (1991). L’immigration ou les paradoxes de l’altérité, Bruxelles : De Boeck.

Wooding, B., Moseley-Williams, R., ([2005], 2009), Nécessaires mais indésirables. Les immigrants haïtiens et leurs descendants en République dominicaine, Port-au-Prince: Éditions UEH.

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Le Guide Catherine Boudet

J’ai traversé des temples de haute mémoire.

Un homme au visage inconnu me servait de guide.

Sa voix portait à l’infini dans l’épaisseur crépusculaire. De loin en loin ce chant rebondissait sur les rebords du temps.

Tous ceux qui se déplacent dans ces couloirs nocturnes s’éprenaient de lui, tombaient à ses genoux. Puis leurs ombres glissaient à nouveau le long des parois et se fondaient dans la nuit.

Ses pas faisaient un tapis de prière. Je ne voyais pas son visage. J’ai parcouru longtemps le mandala de ces temples sur les traces de celui qui me servait de guide.

L’éléphant sacré était assis sur un lotus millénaire. Il écrivait de sa défense brisée une histoire infinie dans le nombril des mondes. Nous sommes des êtres fatigués sous le fardeau des savoirs désappris. Nous avons vu tant de mers s’écrouler et renaître tant de plages sous ces soleils usés.

L’homme marchait à présent sur une braise active qui ravissait les yeux.

Tous avaient revêtu leurs atours de prière, on aurait dit des soleils. Je l’ai longtemps observé tandis qu’il chantait, les yeux refermés sur sa prière,

et je sais que de loin en loin, son regard intérieur cherchait le mien. Il portait des vêtements solaires et des pierres précieuses aux couleurs du monde. Je l’ai parfois haï lorsqu’il chantait ses poèmes, après quoi j’ai longtemps évité les foules. Je me suis tenue loin de ses miracles délirants et des rivières de fleurs qu’il ouvrait sous mes pieds. J’ai parcouru des temples de haute mémoire en mettant mon pas dans le sien.

Le singe royal veille, le protecteur des forces telluriques. De son gada légendaire il fracasse les crânes et les cervelles jaillissent, essoufflement de l’impur. Sa carrure de géant domine les univers entrelacés comme des mains suppliantes. Nous tombons à genoux dans sa gestuelle mimétique. Et jamais il ne s’endort tant que les soleils tournent, de plus en plus nombreux.

L’homme qui me guide dans cette nuit de haute mémoire, je lui dois d’infinies fragmentations. Tandis que les parois des temples se fissurent lentement, je bois une eau essentielle comme j’aurais bu ses larmes. Il traverse d’un temple à l’autre comme un danseur ou comme un musicien et m’invite d’une main silencieuse à refaire quelque rituel oublié.

Parfois, nous sommes assis à même le sol glacial pour déchiffrer les mots lumineux que d’antiques déesses ont tracés à notre attention. Puis nous dansons une cérémonie muette. Mon doigt brûle quelque part sur sa peau tandis qu’il ferme les yeux pour se remémorer des mots perdus.

Sur la mer primordiale en déséquilibre, le serpent céleste à mille têtes fait de l’ombre à celui qui repose sa création. Le chakra tourne de plus en plus vite autour du doigt sacré. Il désigne le sens de l’univers.

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Le Guide Catherine Boudet

J’ai traversé des temples de haute mémoire.

Un homme au visage inconnu me servait de guide.

Sa voix portait à l’infini dans l’épaisseur crépusculaire. De loin en loin ce chant rebondissait sur les rebords du temps.

Tous ceux qui se déplacent dans ces couloirs nocturnes s’éprenaient de lui, tombaient à ses genoux. Puis leurs ombres glissaient à nouveau le long des parois et se fondaient dans la nuit.

Ses pas faisaient un tapis de prière. Je ne voyais pas son visage. J’ai parcouru longtemps le mandala de ces temples sur les traces de celui qui me servait de guide.

L’éléphant sacré était assis sur un lotus millénaire. Il écrivait de sa défense brisée une histoire infinie dans le nombril des mondes. Nous sommes des êtres fatigués sous le fardeau des savoirs désappris. Nous avons vu tant de mers s’écrouler et renaître tant de plages sous ces soleils usés.

L’homme marchait à présent sur une braise active qui ravissait les yeux.

Tous avaient revêtu leurs atours de prière, on aurait dit des soleils. Je l’ai longtemps observé tandis qu’il chantait, les yeux refermés sur sa prière,

et je sais que de loin en loin, son regard intérieur cherchait le mien. Il portait des vêtements solaires et des pierres précieuses aux couleurs du monde. Je l’ai parfois haï lorsqu’il chantait ses poèmes, après quoi j’ai longtemps évité les foules. Je me suis tenue loin de ses miracles délirants et des rivières de fleurs qu’il ouvrait sous mes pieds. J’ai parcouru des temples de haute mémoire en mettant mon pas dans le sien.

Le singe royal veille, le protecteur des forces telluriques. De son gada légendaire il fracasse les crânes et les cervelles jaillissent, essoufflement de l’impur. Sa carrure de géant domine les univers entrelacés comme des mains suppliantes. Nous tombons à genoux dans sa gestuelle mimétique. Et jamais il ne s’endort tant que les soleils tournent, de plus en plus nombreux.

L’homme qui me guide dans cette nuit de haute mémoire, je lui dois d’infinies fragmentations. Tandis que les parois des temples se fissurent lentement, je bois une eau essentielle comme j’aurais bu ses larmes. Il traverse d’un temple à l’autre comme un danseur ou comme un musicien et m’invite d’une main silencieuse à refaire quelque rituel oublié.

Parfois, nous sommes assis à même le sol glacial pour déchiffrer les mots lumineux que d’antiques déesses ont tracés à notre attention. Puis nous dansons une cérémonie muette. Mon doigt brûle quelque part sur sa peau tandis qu’il ferme les yeux pour se remémorer des mots perdus.

Sur la mer primordiale en déséquilibre, le serpent céleste à mille têtes fait de l’ombre à celui qui repose sa création. Le chakra tourne de plus en plus vite autour du doigt sacré. Il désigne le sens de l’univers.

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Nous avons traversé des marées sans reflux, moi toujours sur ses traces et lui portant les feux sacrés. Le gardien des rituels et des prestiges, le détenteur de paroles si ordinaires qu’il m’arriva de m’y tromper.

Je l’interroge à la croisée des chemins, lorsque le temps décline sur la planète Terre. Il place dans ma bouche des nourritures que j’avale lentement, les yeux fermés. Il y a si longtemps que nous marchons dans cette lumière que parfois j’en oublie ce que le monde a été, avant lui.

À force d’attendre, la vache sacrée s’était muée en statue de pierre à l’entrée de la caverne du méditant. Les flèches de la tentation ne l’atteignent pas et bien des archers émérites se sont consumés en cendre. Nul ne peut impunément provoquer le réveil du danseur céleste.

Quiconque trouble sa quiétude met en danger l’harmonie des mondes sur lesquels il se met alors à tambouriner de son pied de colère.

Nous avons dansé ce tandav muet au son des damarus invisibles.

Des renonçants aux épaules nues déversaient des rivières de lait pour préparer le sacrifice. Sur nos fronts, l’emplacement du troisième œil fut marqué au safran. Le feu a brûlé plusieurs jours encore après les rituels de passage. La paume de nos mains recèle une chaleur solaire. Lorsque la procession refera le chemin inverse, que les âmes vouées à la transe auront fini de soupirer, nous déferons nos corps abandonnés comme des vêtements après la prière. Sur la porte désormais refermée des temples, je ne cesserai de marteler son nom, reprenant la trame d’un autre monde crépusculaire, d’un samsara incertain, d’une infime possibilité.

Pou ou Guy-Gérald Ménard

Tankou yon mawoule Mwen rapousuiv tras pye w Janbe de kontinan Jis pou m te di w padon Tribilasyon m fini Jodi a sanzatann Ou mete men w lan men m Pou nou pase yon kwa Sou yè ak avantyè Si lalin kite tras Lè l karese yon flè Se mak sa a mwen pote Depi moso nan kè m Te ret nan bwat sekrè w Lasirèn ban mwen chans Men l pa montre m ki bò Li sere peny ann ò l Mwen retounen lan pye w Ekri sèt fwa mèsi Devan papòt kay ou Ki te rete louvri Lè nan fòs move tan Bonnanj mwen t ap dòmi

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Nous avons traversé des marées sans reflux, moi toujours sur ses traces et lui portant les feux sacrés. Le gardien des rituels et des prestiges, le détenteur de paroles si ordinaires qu’il m’arriva de m’y tromper.

Je l’interroge à la croisée des chemins, lorsque le temps décline sur la planète Terre. Il place dans ma bouche des nourritures que j’avale lentement, les yeux fermés. Il y a si longtemps que nous marchons dans cette lumière que parfois j’en oublie ce que le monde a été, avant lui.

À force d’attendre, la vache sacrée s’était muée en statue de pierre à l’entrée de la caverne du méditant. Les flèches de la tentation ne l’atteignent pas et bien des archers émérites se sont consumés en cendre. Nul ne peut impunément provoquer le réveil du danseur céleste.

Quiconque trouble sa quiétude met en danger l’harmonie des mondes sur lesquels il se met alors à tambouriner de son pied de colère.

Nous avons dansé ce tandav muet au son des damarus invisibles.

Des renonçants aux épaules nues déversaient des rivières de lait pour préparer le sacrifice. Sur nos fronts, l’emplacement du troisième œil fut marqué au safran. Le feu a brûlé plusieurs jours encore après les rituels de passage. La paume de nos mains recèle une chaleur solaire. Lorsque la procession refera le chemin inverse, que les âmes vouées à la transe auront fini de soupirer, nous déferons nos corps abandonnés comme des vêtements après la prière. Sur la porte désormais refermée des temples, je ne cesserai de marteler son nom, reprenant la trame d’un autre monde crépusculaire, d’un samsara incertain, d’une infime possibilité.

Pou ou Guy-Gérald Ménard

Tankou yon mawoule Mwen rapousuiv tras pye w Janbe de kontinan Jis pou m te di w padon Tribilasyon m fini Jodi a sanzatann Ou mete men w lan men m Pou nou pase yon kwa Sou yè ak avantyè Si lalin kite tras Lè l karese yon flè Se mak sa a mwen pote Depi moso nan kè m Te ret nan bwat sekrè w Lasirèn ban mwen chans Men l pa montre m ki bò Li sere peny ann ò l Mwen retounen lan pye w Ekri sèt fwa mèsi Devan papòt kay ou Ki te rete louvri Lè nan fòs move tan Bonnanj mwen t ap dòmi

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ses œuvres sont exposées pour la première fois au musée Georges Liautaud de Croix-des-Bouquets.

En 2011, elle fait partie des artistes représentant Haïti à l’exposition Haïti, Royaume de ce monde pour l’inauguration du premier Pavillon haïtien à la Biennale de Venise. En 2015, elle est Lauréate du programme Visas pour la création organisé par l’Institut français et le programme Afrique et Caraïbe en création. Son projet de résidence artistique «Résonance Caribéenne » la conduit pour trois mois à l’espace Alice Yard à Trinité et Tobago.

Professeure au Centre d’Art depuis septembre 2015, Tessa donne un cours de Mix media (peinture acrylique, collage).

Le 17 février 2016, elle expose à l’Institut Français l’œuvre produite en résidence à Alice Yard Tessalines et Moi. Un travail empreint de poésie qui porte à la fois une réflexion autobiographique et un questionnement sur le rôle de l’histoire et de l’environnement dans la construction de l’identité de l’individu.

Tessa Mars est inspirée par les artistes haïtiens de sa génération comme Mafalda Mondestin, Nathalie Jolivert, mais aussi par Hector Hyppolite, Marie Hélène Cauvin, Pascale Monnin ainsi que des artistes étrangers Ebony Patterson de la Jamaïque, Sheena Rose de La Barbade, Brianna Mc Carthy de la Trinidad, Firelei Baez (USA-République dominicaine-Haïti), Zanele Muholi d’Afrique du sud.

Photo © Frantz Samuel Suffren

TESSA MARS Le Centre d’Art

Je tente toujours de trouver comment exprimer mon identité en tant que femme habitant ce corps singulier, et aussi en tant que femme des Caraïbes. Il m’importe de faire resurgir l’histoire haïtienne en premier lieu, mais également de mieux comprendre comment elle a influencé toute la région caribéenne.

I

ssue d’une lignée d’artistes très engagés, petite-fille de Jean Price Mars, à la fois enseignant, diplomate, ethnologue et écrivain, fille de l’écrivaine émérite Kettly Mars, l’artiste et plasticienne Tessa Mars est née à Port-au-Prince le 15 octobre 1985. En 2006, elle obtient sa licence en arts plastiques à l’université Rennes 2 en France.

De retour en Haïti, elle commence à travailler en tant que coordinatrice de projets culturels à la Fondation AfricAmerica. Sa carrière artistique commence en 2008. Cette année-là, elle expose au 5ème Forum Transculturel d’art Contemporain de Port-au-Prince organisé par AfricAmerica, et en 2009,

Tessa Mars travaille le plus souvent sur de grands formats (127x100 cm / 97x122 cm etc.) alliant une peinture de couleurs vives et de collage.

Son écriture picturale est déliée, ample et souvent violente, inspirée d’images, de mots, de slogans, d’affiches évoquant tour à tour la sexualité, la politique ou encore le fourmillement des rues de Port-au-Prince. Elle expose à l’international.

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ses œuvres sont exposées pour la première fois au musée Georges Liautaud de Croix-des-Bouquets.

En 2011, elle fait partie des artistes représentant Haïti à l’exposition Haïti, Royaume de ce monde pour l’inauguration du premier Pavillon haïtien à la Biennale de Venise. En 2015, elle est Lauréate du programme Visas pour la création organisé par l’Institut français et le programme Afrique et Caraïbe en création. Son projet de résidence artistique «Résonance Caribéenne » la conduit pour trois mois à l’espace Alice Yard à Trinité et Tobago.

Professeure au Centre d’Art depuis septembre 2015, Tessa donne un cours de Mix media (peinture acrylique, collage).

Le 17 février 2016, elle expose à l’Institut Français l’œuvre produite en résidence à Alice Yard Tessalines et Moi. Un travail empreint de poésie qui porte à la fois une réflexion autobiographique et un questionnement sur le rôle de l’histoire et de l’environnement dans la construction de l’identité de l’individu.

Tessa Mars est inspirée par les artistes haïtiens de sa génération comme Mafalda Mondestin, Nathalie Jolivert, mais aussi par Hector Hyppolite, Marie Hélène Cauvin, Pascale Monnin ainsi que des artistes étrangers Ebony Patterson de la Jamaïque, Sheena Rose de La Barbade, Brianna Mc Carthy de la Trinidad, Firelei Baez (USA-République dominicaine-Haïti), Zanele Muholi d’Afrique du sud.

Photo © Frantz Samuel Suffren

TESSA MARS Le Centre d’Art

Je tente toujours de trouver comment exprimer mon identité en tant que femme habitant ce corps singulier, et aussi en tant que femme des Caraïbes. Il m’importe de faire resurgir l’histoire haïtienne en premier lieu, mais également de mieux comprendre comment elle a influencé toute la région caribéenne.

I

ssue d’une lignée d’artistes très engagés, petite-fille de Jean Price Mars, à la fois enseignant, diplomate, ethnologue et écrivain, fille de l’écrivaine émérite Kettly Mars, l’artiste et plasticienne Tessa Mars est née à Port-au-Prince le 15 octobre 1985. En 2006, elle obtient sa licence en arts plastiques à l’université Rennes 2 en France.

De retour en Haïti, elle commence à travailler en tant que coordinatrice de projets culturels à la Fondation AfricAmerica. Sa carrière artistique commence en 2008. Cette année-là, elle expose au 5ème Forum Transculturel d’art Contemporain de Port-au-Prince organisé par AfricAmerica, et en 2009,

Tessa Mars travaille le plus souvent sur de grands formats (127x100 cm / 97x122 cm etc.) alliant une peinture de couleurs vives et de collage.

Son écriture picturale est déliée, ample et souvent violente, inspirée d’images, de mots, de slogans, d’affiches évoquant tour à tour la sexualité, la politique ou encore le fourmillement des rues de Port-au-Prince. Elle expose à l’international.

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SE KISA PWEZI ANWOULE YE? Manno Ejèn

P

wezi anwoule a se yon vwayaj nan lanng Ayisyen an. Yon ekritasyon1 nan lanng nasyonal ayisyen an se yonn nan pi bèl avanti ki ekziste. Kòm bon dayiva, powèt la oubyen ekriven an dwe plonje dimil lye pèdi nan fenfon lanng lan epi remonte ak pwent plim-li chaje ak mèvèy pou anbeli imajinè ak kreyasyon literè a… … Ekriti se yon chan envestigasyon laj powèt la genyen pou esplore. Ki fè, soti nan oralite pou antre nan lekriti, pou repran Maxilien Laroche, « …se kreye yon relasyon ant de mòd pwodiksyon, konbinen ansanm de sivilizasyon », nan «… ajoute ekriti nan oraliti, transfòme, … bay oraliti a yon ekriti, adapte ekriti a nan yon pratik oral ». Sa ki mande, « … ajiste imaj ansanm ak mo, …imaj an mo.... finalman imaj nan mo yo menm. ... ». Se soti nan tradisyon pou antre nan modènite, nan pwòp modènite-nou, yon modènite chèmèt chèmètrès…

Sa ki fè, ekri se travèse fontyè : fontyè mo, fontyè estil, fontyè teknik ak larèl lide. Konsa, ekri an Ayisyen, fè 1.Ekritasyon (mo fòme apati ekriti) n. Espresyon atistik. Mannyè yon lanng anplwaye pou tradui yon sistèm valè, fason patikilye yon powèt, yon ekriven esprime santiman, tradui panse li.

Tessa Mars, Rèv libète, rèv lanmò l, Acrylique sur toile, 50 x 40’’ 2016

yon pwezi kreyòl se fè konesans ak mo yo, rekonnèt yo, konnen yo. Se aprann jwe ansanm ak yo, san nou pa pran-yo pou jwèt pou sa. Ou pito, se antre nan yon jwèt konsanti, mòred depi opa ki mande ladrès nan ranplase yonn pou yon lòt, mennen-yo djandjanyen nan yon lòt vi. Se travay mo yo, travay sou-yo, ba yo plizyè sans, fè yo pran disvès sans.

Entèpele-yo sou fèy blanch pou sa rale, mennen-yo vini an liminasyon sous fasad kache lavi. Se pran-yo, mo òdinè, mo toulejou, mo paseyis, mo depase, pou fè-yo kòd sansib, emosyon, santiman, sansasyon, imaj, rèv. Se melanje, makonnen marande atizay popilè a ak syans ekriti, nan bay pawòl kominotè a yon kouch ekriti. Yon libète san libètinay.Yon prizon san prizonye. Yon antrav san esklavaj. Yon demolisyon nan kreyasyon. Nonmen, renonmen.

Batize, debatize, rebatize. Envante, reyenvante... Yon gwo dezòd òganize. Yon avanti. Yon risk. Paske ni pawòli ni ekriti ape marande ansanm nan yon jwèt trese riban, nan yon mobilizasyon ki pa janmè fini…

Se ak pwojè ekriti sa a, lide Sezon Papiyon an wè jou.

Sezon Papiyon se yon fason pou montre kouman jès ekri a dwe genyen yon pwojè ekriti dèyè-li. Ekri an ayisyen se yon plim an travay k’ape konsevwa, k’ape konstui dapre yon chema, yon plan, yon bèlteyis, yon

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SE KISA PWEZI ANWOULE YE? Manno Ejèn

P

wezi anwoule a se yon vwayaj nan lanng Ayisyen an. Yon ekritasyon1 nan lanng nasyonal ayisyen an se yonn nan pi bèl avanti ki ekziste. Kòm bon dayiva, powèt la oubyen ekriven an dwe plonje dimil lye pèdi nan fenfon lanng lan epi remonte ak pwent plim-li chaje ak mèvèy pou anbeli imajinè ak kreyasyon literè a… … Ekriti se yon chan envestigasyon laj powèt la genyen pou esplore. Ki fè, soti nan oralite pou antre nan lekriti, pou repran Maxilien Laroche, « …se kreye yon relasyon ant de mòd pwodiksyon, konbinen ansanm de sivilizasyon », nan «… ajoute ekriti nan oraliti, transfòme, … bay oraliti a yon ekriti, adapte ekriti a nan yon pratik oral ». Sa ki mande, « … ajiste imaj ansanm ak mo, …imaj an mo.... finalman imaj nan mo yo menm. ... ». Se soti nan tradisyon pou antre nan modènite, nan pwòp modènite-nou, yon modènite chèmèt chèmètrès…

Sa ki fè, ekri se travèse fontyè : fontyè mo, fontyè estil, fontyè teknik ak larèl lide. Konsa, ekri an Ayisyen, fè 1.Ekritasyon (mo fòme apati ekriti) n. Espresyon atistik. Mannyè yon lanng anplwaye pou tradui yon sistèm valè, fason patikilye yon powèt, yon ekriven esprime santiman, tradui panse li.

Tessa Mars, Rèv libète, rèv lanmò l, Acrylique sur toile, 50 x 40’’ 2016

yon pwezi kreyòl se fè konesans ak mo yo, rekonnèt yo, konnen yo. Se aprann jwe ansanm ak yo, san nou pa pran-yo pou jwèt pou sa. Ou pito, se antre nan yon jwèt konsanti, mòred depi opa ki mande ladrès nan ranplase yonn pou yon lòt, mennen-yo djandjanyen nan yon lòt vi. Se travay mo yo, travay sou-yo, ba yo plizyè sans, fè yo pran disvès sans.

Entèpele-yo sou fèy blanch pou sa rale, mennen-yo vini an liminasyon sous fasad kache lavi. Se pran-yo, mo òdinè, mo toulejou, mo paseyis, mo depase, pou fè-yo kòd sansib, emosyon, santiman, sansasyon, imaj, rèv. Se melanje, makonnen marande atizay popilè a ak syans ekriti, nan bay pawòl kominotè a yon kouch ekriti. Yon libète san libètinay.Yon prizon san prizonye. Yon antrav san esklavaj. Yon demolisyon nan kreyasyon. Nonmen, renonmen.

Batize, debatize, rebatize. Envante, reyenvante... Yon gwo dezòd òganize. Yon avanti. Yon risk. Paske ni pawòli ni ekriti ape marande ansanm nan yon jwèt trese riban, nan yon mobilizasyon ki pa janmè fini…

Se ak pwojè ekriti sa a, lide Sezon Papiyon an wè jou.

Sezon Papiyon se yon fason pou montre kouman jès ekri a dwe genyen yon pwojè ekriti dèyè-li. Ekri an ayisyen se yon plim an travay k’ape konsevwa, k’ape konstui dapre yon chema, yon plan, yon bèlteyis, yon

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teknik. Se yon bouskay modènite san li pa renye tèt-li pousa. Se yon esè pou ale pi lwen pase larèl lide ki te dèyè tout gwo mouvman litrè (Negritid, Kreyolite, Endijenis…) ki te la anvan yo t’ape rapousuiv la.

Men, malerezman, malgre tout bon entansyon yo, Mouvman sa yo pa te fèt nan lanng zantray, nan lanng ki marande ansanm tout ayisyen yonn ak lòt, epi asanm ak tout lòt pèp kreyolopal yo. * Kidonk, Sezon Papiyon se yon tantiv pou touche yon nouvo kreyolizay. Men anmenmtan tou, pou antre nan pwòp modènite-nou ak pou sa mennen zòt dekouvri tout fezèdte modènite sa a.

Sezon Papiyon pa lòt bagay, pase divès powèm tout kout (sis vèsè antou), yon fòm pwezi ki enspire sou modèl pale daki, pale langaj, kont krikkrak, pwovèb-nou yo (san pousa yo pa ni yonn ni lòt, men tout ansanm) pou sa pwoche yon pawòl konsantre.

Kidonk, yon Pwezi Anwoule, yon pwezi an fòm mayilò ki merite dewoule pou sa sezi yon panse oubyen demele tout sans ki an katimini ladan yo.

Bèlte yon Pwezi Anwoule pa chita sèlman nan yon premye lekti. Senbolik pwezi a mande pou nou konprann mitoloji ayisyen an, konnen lanng lan, dòmi kole ak mo yo epi sezi tout enfliyans lenguistik ak kiltirèl ki jwe sou premye sans ak siyifikasyon yo.

Yon vwayay ki mande pou nou plonje nan istwa mo yo men sitou, dekouvi sans modèn yo, sans figire Pwezi Anwoule ape fè yo sibi.

Kifè, Sezon Papiyon se yon seri pwezi refleksyon ki prezante yon vizyon epi ki konstui yon fason pou viwonnen yon pawòl kreyòl. Se yon seri ti tèks ki ta sanble lage alagouy tankou yon trèy papiyon an vòltij k’ape fè loupin nan laviwonn flè ak boujon pandan y’ape simaye polèn pou lavi sa kontinye lavi.

Se yon mouvman anwoulman ki pa yon mouvman espiral pou sa, paske latoudlin powèm yo fèt toutotou yon panse, yon lide santral. Kote chak powèm tradui yon eta, yon fon nanm. Se yon egzèsis ki fè swa pawòl la tounen sou limenm, swa li genyen yon mo, yon lide ladan ki envoke mouvman anvlopman an. Kidonk, yon frisonnman woulawoup ki soti lwen pou vini antre toujou pi fon nan sant lan. Tètanplas tankou yon mouvman toupi, pou kenbe ekilib-li, k’ape rale sant gravite a anba pwent-li.

-7Loupin an vòltij papiyon pou remonte kouran lanbouchi Se nan sansiblite titès-mwen entèpelasyon ekziltik-mwen fèt Alfabè milokan sou fèy blanch mwen trase ak (nan) lanng-mwen

Eleventh Bridge

-8Zye-wou yon mistè karayib pou lenfini anwoule Chase kwaze van cho van frèt an wouli lorizon deplwaye Men nanm-mwen leve vwal wi se kisa ki kache lotbo dlo -10Se sou fèy kadriye sòlfèj otofonik selebre silans Vwayèl-mwen yo se zèl papiyon lapli Lèt patannte an patans nan siray van remolin -15Ak kòlèt-li tou debraye solèy detire jougans-li Kadejakè k’ape kase doble lorizon tounen atè miyò Yon koule rezin depi nan mòn k’ape kannale lavale -16Trèy papiyon an remolin nan laviwonn pwezi-mwen Mil milye pawoli zèl deplwaye nan van Yon mizikasyon lage k’ape rapousuiv tan donezon

Guy Regis Junior

V

iens, rejoins-moi, frère. Je te ferai voir les plus hauts cieux de toute la terre. Viens, nous irons danser dans les boîtes les plus huppées. Nous serons les rois de toute la terre. De toute cette ville qu’on nous faisait croire imprenable. Viens, rejoins-moi. Nous serons les rois de New York. Ses rues et ses gratte-ciels nous appartiendront. Ils seront à nous. Personne ne nous empêchera de les avoir. De les avoir pour nous-mêmes. Frère, ils seront à nous, pour nous-mêmes. Nous les toucherons, frère. Nous pourrons toucher leur marbre, leurs vitres. Sur leur haute stature, nous pourrons même grimper. Avec nos propres mains, grimper. Comme chez nous. Comme sur un arbre chez nous, grimper. Qui pourra nous empêcher ? Qui pourra ? Qui osera ? Qui osera oser ? New York, oui, le grand, l’immense New York sera à nous. Viens frère, je t’attends, j’attends. Et ici, tu pourras vite oublier ces misères que là-bas au pays tu connais. Nous vivrons ensemble comme des riches. Riches, riches, comme tu vois à la télé les gens vivre des merveilles. Toutes ces merveilles-là, qui jurent de nous faire défaut, on les vivra toutes. Là-bas au pays tout est difficile. Mais ici tout est facile. Le lait coule à flot. Le pain, on en trouve à gogo. Et le riz... parlez-moi de ça, s’il vous plaît !

C’est par sac et par kilo qu’on s’en gave. Allègrement. Au pays, là-bas, le lait est une affaire de gros monsieur. Le pain, on en trouve, mais ce n’est tout de même pas un cadeau. Et le riz, alors là, n’en parlons même pas. Là-bas, tu n’es rien. Ici, tu seras tout. Tu n’as qu’à venir voir. Rejoins-moi, frère. Ici, tu n’as qu’à y mettre les pieds et tous ces problèmes-là, de faim, d’insomnie... tu ne les connaîtras plus.

Viens, rejoins-moi, je te dis. N’écoute pas ces autres, ces gugusses, qui te disent que de toute façon, partout c’est la même chose. Ils sont juste jaloux de toi. Ils sont juste jaloux de cette possibilité que toi seul as, de pouvoir quitter ce satané pays. C’est vrai frère, eux ils ne rêvent que de partir aussi. Tu le sais, ça. Qu’ils accouchent des conneries, quand ils te disent qu’ils ne voudront jamais partir.

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teknik. Se yon bouskay modènite san li pa renye tèt-li pousa. Se yon esè pou ale pi lwen pase larèl lide ki te dèyè tout gwo mouvman litrè (Negritid, Kreyolite, Endijenis…) ki te la anvan yo t’ape rapousuiv la.

Men, malerezman, malgre tout bon entansyon yo, Mouvman sa yo pa te fèt nan lanng zantray, nan lanng ki marande ansanm tout ayisyen yonn ak lòt, epi asanm ak tout lòt pèp kreyolopal yo. * Kidonk, Sezon Papiyon se yon tantiv pou touche yon nouvo kreyolizay. Men anmenmtan tou, pou antre nan pwòp modènite-nou ak pou sa mennen zòt dekouvri tout fezèdte modènite sa a.

Sezon Papiyon pa lòt bagay, pase divès powèm tout kout (sis vèsè antou), yon fòm pwezi ki enspire sou modèl pale daki, pale langaj, kont krikkrak, pwovèb-nou yo (san pousa yo pa ni yonn ni lòt, men tout ansanm) pou sa pwoche yon pawòl konsantre.

Kidonk, yon Pwezi Anwoule, yon pwezi an fòm mayilò ki merite dewoule pou sa sezi yon panse oubyen demele tout sans ki an katimini ladan yo.

Bèlte yon Pwezi Anwoule pa chita sèlman nan yon premye lekti. Senbolik pwezi a mande pou nou konprann mitoloji ayisyen an, konnen lanng lan, dòmi kole ak mo yo epi sezi tout enfliyans lenguistik ak kiltirèl ki jwe sou premye sans ak siyifikasyon yo.

Yon vwayay ki mande pou nou plonje nan istwa mo yo men sitou, dekouvi sans modèn yo, sans figire Pwezi Anwoule ape fè yo sibi.

Kifè, Sezon Papiyon se yon seri pwezi refleksyon ki prezante yon vizyon epi ki konstui yon fason pou viwonnen yon pawòl kreyòl. Se yon seri ti tèks ki ta sanble lage alagouy tankou yon trèy papiyon an vòltij k’ape fè loupin nan laviwonn flè ak boujon pandan y’ape simaye polèn pou lavi sa kontinye lavi.

Se yon mouvman anwoulman ki pa yon mouvman espiral pou sa, paske latoudlin powèm yo fèt toutotou yon panse, yon lide santral. Kote chak powèm tradui yon eta, yon fon nanm. Se yon egzèsis ki fè swa pawòl la tounen sou limenm, swa li genyen yon mo, yon lide ladan ki envoke mouvman anvlopman an. Kidonk, yon frisonnman woulawoup ki soti lwen pou vini antre toujou pi fon nan sant lan. Tètanplas tankou yon mouvman toupi, pou kenbe ekilib-li, k’ape rale sant gravite a anba pwent-li.

-7Loupin an vòltij papiyon pou remonte kouran lanbouchi Se nan sansiblite titès-mwen entèpelasyon ekziltik-mwen fèt Alfabè milokan sou fèy blanch mwen trase ak (nan) lanng-mwen

Eleventh Bridge

-8Zye-wou yon mistè karayib pou lenfini anwoule Chase kwaze van cho van frèt an wouli lorizon deplwaye Men nanm-mwen leve vwal wi se kisa ki kache lotbo dlo -10Se sou fèy kadriye sòlfèj otofonik selebre silans Vwayèl-mwen yo se zèl papiyon lapli Lèt patannte an patans nan siray van remolin -15Ak kòlèt-li tou debraye solèy detire jougans-li Kadejakè k’ape kase doble lorizon tounen atè miyò Yon koule rezin depi nan mòn k’ape kannale lavale -16Trèy papiyon an remolin nan laviwonn pwezi-mwen Mil milye pawoli zèl deplwaye nan van Yon mizikasyon lage k’ape rapousuiv tan donezon

Guy Regis Junior

V

iens, rejoins-moi, frère. Je te ferai voir les plus hauts cieux de toute la terre. Viens, nous irons danser dans les boîtes les plus huppées. Nous serons les rois de toute la terre. De toute cette ville qu’on nous faisait croire imprenable. Viens, rejoins-moi. Nous serons les rois de New York. Ses rues et ses gratte-ciels nous appartiendront. Ils seront à nous. Personne ne nous empêchera de les avoir. De les avoir pour nous-mêmes. Frère, ils seront à nous, pour nous-mêmes. Nous les toucherons, frère. Nous pourrons toucher leur marbre, leurs vitres. Sur leur haute stature, nous pourrons même grimper. Avec nos propres mains, grimper. Comme chez nous. Comme sur un arbre chez nous, grimper. Qui pourra nous empêcher ? Qui pourra ? Qui osera ? Qui osera oser ? New York, oui, le grand, l’immense New York sera à nous. Viens frère, je t’attends, j’attends. Et ici, tu pourras vite oublier ces misères que là-bas au pays tu connais. Nous vivrons ensemble comme des riches. Riches, riches, comme tu vois à la télé les gens vivre des merveilles. Toutes ces merveilles-là, qui jurent de nous faire défaut, on les vivra toutes. Là-bas au pays tout est difficile. Mais ici tout est facile. Le lait coule à flot. Le pain, on en trouve à gogo. Et le riz... parlez-moi de ça, s’il vous plaît !

C’est par sac et par kilo qu’on s’en gave. Allègrement. Au pays, là-bas, le lait est une affaire de gros monsieur. Le pain, on en trouve, mais ce n’est tout de même pas un cadeau. Et le riz, alors là, n’en parlons même pas. Là-bas, tu n’es rien. Ici, tu seras tout. Tu n’as qu’à venir voir. Rejoins-moi, frère. Ici, tu n’as qu’à y mettre les pieds et tous ces problèmes-là, de faim, d’insomnie... tu ne les connaîtras plus.

Viens, rejoins-moi, je te dis. N’écoute pas ces autres, ces gugusses, qui te disent que de toute façon, partout c’est la même chose. Ils sont juste jaloux de toi. Ils sont juste jaloux de cette possibilité que toi seul as, de pouvoir quitter ce satané pays. C’est vrai frère, eux ils ne rêvent que de partir aussi. Tu le sais, ça. Qu’ils accouchent des conneries, quand ils te disent qu’ils ne voudront jamais partir.

Des ragots, quand ils font semblant que jamais ils ne voudront y aller. Rien que des ragots, des ragots et de maigres potins qu’ils accouchent, quand ils disent que partout c’est la même chose. Que c’est partout pareil. Que le mal est partout planté. Que partout, indistinctement partout, c’est le désastre. Que partout c’est la fin. Et que c’est de notre faute à tous. Pauvre nous. Que c’est partout où les hommes règnent, que la chose va mal. Que partout, il y a ceux qui poussent la balle, et ceux qui la regardent pousser. Que si partout il y a des acteurs c’est pour qu’il y ait des spectateurs. Et que nous sommes condamnés à être ces derniers-là.

Des spectres-acteurs. C’est pas vrai. C’est rien que des élucubrations. Ignore ces comiques. Ignore ces malades. Ignore-les. Allez, rejoins-moi, frère. Alors là, vrai de vrai, frère. Si ce qu’ils disaient était vrai, pourquoi nos parents resteraient-ils encore ici ? Pourquoi nos parents resteraient-ils à se débattre ici à New York ? À se débattre pour qu’on les rejoigne ? Pourquoi continueraient-ils à vivre, à habiter ici ? Ils nous prennent vraiment pour des cons, frère. Frère, les cousins te prennent juste pour un imbécile. Ils sont juste jaloux. C’est ça : jaloux. Et ils essaient de te tourner la tête. Jaloux, juste jaloux. Mais ils n’y arriveront pas. Je sais que tu me crois, frère. Moi, ton unique, ton frère. Le seul, l’unique en qui tu peux placer toute ta confiance. Alors, écoute-moi. Viens, frère. Mais vraiment, pourquoi les écouter, les cousins ? Tu penses que nos parents continueraient de vivre ici dans le froid pour rien ? Loin de chez eux ? Les vieux ont toujours de sales manières, tu sais. Les vieux n’aiment pas être loin de chez eux. S’ils restent ici, c’est parce qu’ils trouvent une raison. C’est parce qu’ils ont la raison. Et tu la connais. Celle de nous sauver. Oui, frère. Demande-leur. Allez, dis-leur ça et ils bégaieront pour répondre. Dis-leur pourquoi les vieux restent ici dans le froid s’ils n’ont rien à défendre vraiment. Non, mais… c’est pas vrai ! Après, peut-être qu’ils te répondront en bons vieux astucieux, que les vieux n’ont pas le choix. Et que s’ils décidaient un jour de repartir comme ça au pays, tout espoir serait foutu. Que si les vieux perdurent encore dans le froid c’est pour attendre de se mettre en règle.

En règle. En règle. Ils vont t’assener ces deux mots. En règle. En règle. Foutaise.

T’occupe. Ne lâche pas prise. De toute façon, sur terre, nous sommes des milliards à partir, sans penser à aucune règle. Des milliards pour aller s’installer là où ça va mieux. Des milliards sans règle. Tu entends, nous ne sommes pas les seuls. Derrière nous, il y a des milliards d’autres qui ne rêvent que d’une seule chose. D’aller partager les richesses de la sainte terre, là où il est plausible de les partager. Et toi, tu parles de rester ! Toi, tu leur laisses te tourner la tête. Rejoins-moi, je te dis, frère. Même si nos parents ne peuvent encore rien pour nous. À cause de cette foutue histoire de règle aujourd’hui si dure à régler. Au moins, pourrons-nous léguer quelque chose à nos enfants à venir.

Il y a plein d’espoir pour eux ici. Oui, plein. Ils auront plus de chance ici. Ils seront comme ces autres que nous voyions, toi et moi, à la télé. Quand toi et moi nous étions petits. Ces petits à la télé que toi et moi nous enviions, ces petits : mangeurs de pizzas, bouffeurs de céréales et de cacahuètes. Ces petits que nous rêvions de devenir. Heureux buveurs de lait. Bouffeurs. Bouffeurs heureux. Ces petits.

Musiciens. Danseurs. Joueurs de toutes les balles.

Des enfants réussis. Des enfants devenus de grandes stars internationales. Des millionnaires.

Des basketteurs. Des footballeurs. Des tennis men.

Des tennis women. Ils auront toute leur chance de faire partie de ces lots-là. Toute leur chance. Il n’y a qu’ici qu’ils ont leur place.

Ici, qu’ils pourront devenir tout. Il n’y a qu’ici. Viens, je te dis. Rejoins-moi. Allô…

Allô… Allô ?… Tu m’entends ?Rejoins-moi vite. Trouve-toi un visa. Trouve-toi un avion.

Trouve-toi un bateau. C’est pas si difficile que ça. Si moi, je… Allô ?… Toi, peux… Allô ?

Rejoins-moi. Allô ?… Voilà où je suis. Tu m’écoutes ? Allô… Tu m’entends ? Voilà, Eleventh Bridge, Face au Sunset Boulevard Café. Coin gauche du boulevard. Sous le pont. Oui, en attendant, j’habite sous un pont. Mais ça, c’est pas pour longtemps.

Allô ?… Allô… Allô… Allô ?… Il y a les rats, les souris et les cafards. Mais ça, tu connais… Allô ?… Allô… Allô… Il y fait très froid. Ça, tu connais pas. Allô… Je ne trouve pas toujours le riz, c’est vrai. Pas le lait, non plus. Allô… je vis là avec d’autres amis. Allô … Allô… Frère… Frère… rejoinsmoooâââ…

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Des ragots, quand ils font semblant que jamais ils ne voudront y aller. Rien que des ragots, des ragots et de maigres potins qu’ils accouchent, quand ils disent que partout c’est la même chose. Que c’est partout pareil. Que le mal est partout planté. Que partout, indistinctement partout, c’est le désastre. Que partout c’est la fin. Et que c’est de notre faute à tous. Pauvre nous. Que c’est partout où les hommes règnent, que la chose va mal. Que partout, il y a ceux qui poussent la balle, et ceux qui la regardent pousser. Que si partout il y a des acteurs c’est pour qu’il y ait des spectateurs. Et que nous sommes condamnés à être ces derniers-là.

Des spectres-acteurs. C’est pas vrai. C’est rien que des élucubrations. Ignore ces comiques. Ignore ces malades. Ignore-les. Allez, rejoins-moi, frère. Alors là, vrai de vrai, frère. Si ce qu’ils disaient était vrai, pourquoi nos parents resteraient-ils encore ici ? Pourquoi nos parents resteraient-ils à se débattre ici à New York ? À se débattre pour qu’on les rejoigne ? Pourquoi continueraient-ils à vivre, à habiter ici ? Ils nous prennent vraiment pour des cons, frère. Frère, les cousins te prennent juste pour un imbécile. Ils sont juste jaloux. C’est ça : jaloux. Et ils essaient de te tourner la tête. Jaloux, juste jaloux. Mais ils n’y arriveront pas. Je sais que tu me crois, frère. Moi, ton unique, ton frère. Le seul, l’unique en qui tu peux placer toute ta confiance. Alors, écoute-moi. Viens, frère. Mais vraiment, pourquoi les écouter, les cousins ? Tu penses que nos parents continueraient de vivre ici dans le froid pour rien ? Loin de chez eux ? Les vieux ont toujours de sales manières, tu sais. Les vieux n’aiment pas être loin de chez eux. S’ils restent ici, c’est parce qu’ils trouvent une raison. C’est parce qu’ils ont la raison. Et tu la connais. Celle de nous sauver. Oui, frère. Demande-leur. Allez, dis-leur ça et ils bégaieront pour répondre. Dis-leur pourquoi les vieux restent ici dans le froid s’ils n’ont rien à défendre vraiment. Non, mais… c’est pas vrai ! Après, peut-être qu’ils te répondront en bons vieux astucieux, que les vieux n’ont pas le choix. Et que s’ils décidaient un jour de repartir comme ça au pays, tout espoir serait foutu. Que si les vieux perdurent encore dans le froid c’est pour attendre de se mettre en règle.

En règle. En règle. Ils vont t’assener ces deux mots. En règle. En règle. Foutaise.

T’occupe. Ne lâche pas prise. De toute façon, sur terre, nous sommes des milliards à partir, sans penser à aucune règle. Des milliards pour aller s’installer là où ça va mieux. Des milliards sans règle. Tu entends, nous ne sommes pas les seuls. Derrière nous, il y a des milliards d’autres qui ne rêvent que d’une seule chose. D’aller partager les richesses de la sainte terre, là où il est plausible de les partager. Et toi, tu parles de rester ! Toi, tu leur laisses te tourner la tête. Rejoins-moi, je te dis, frère. Même si nos parents ne peuvent encore rien pour nous. À cause de cette foutue histoire de règle aujourd’hui si dure à régler. Au moins, pourrons-nous léguer quelque chose à nos enfants à venir.

Il y a plein d’espoir pour eux ici. Oui, plein. Ils auront plus de chance ici. Ils seront comme ces autres que nous voyions, toi et moi, à la télé. Quand toi et moi nous étions petits. Ces petits à la télé que toi et moi nous enviions, ces petits : mangeurs de pizzas, bouffeurs de céréales et de cacahuètes. Ces petits que nous rêvions de devenir. Heureux buveurs de lait. Bouffeurs. Bouffeurs heureux. Ces petits.

Musiciens. Danseurs. Joueurs de toutes les balles.

Des enfants réussis. Des enfants devenus de grandes stars internationales. Des millionnaires.

Des basketteurs. Des footballeurs. Des tennis men.

Des tennis women. Ils auront toute leur chance de faire partie de ces lots-là. Toute leur chance. Il n’y a qu’ici qu’ils ont leur place.

Ici, qu’ils pourront devenir tout. Il n’y a qu’ici. Viens, je te dis. Rejoins-moi. Allô…

Allô… Allô ?… Tu m’entends ?Rejoins-moi vite. Trouve-toi un visa. Trouve-toi un avion.

Trouve-toi un bateau. C’est pas si difficile que ça. Si moi, je… Allô ?… Toi, peux… Allô ?

Rejoins-moi. Allô ?… Voilà où je suis. Tu m’écoutes ? Allô… Tu m’entends ? Voilà, Eleventh Bridge, Face au Sunset Boulevard Café. Coin gauche du boulevard. Sous le pont. Oui, en attendant, j’habite sous un pont. Mais ça, c’est pas pour longtemps.

Allô ?… Allô… Allô… Allô ?… Il y a les rats, les souris et les cafards. Mais ça, tu connais… Allô ?… Allô… Allô… Il y fait très froid. Ça, tu connais pas. Allô… Je ne trouve pas toujours le riz, c’est vrai. Pas le lait, non plus. Allô… je vis là avec d’autres amis. Allô … Allô… Frère… Frère… rejoinsmoooâââ…

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Et ainsi vous rejoindre

Kénia Teddy Iafare-Gangama

Lisa Ducasse

Regarder longtemps La mèche des vagues qui blanchit Révélant le récif Comme une flamme filante révèle La traînée de poudre sous elle C’est partir soi aussi un peu Suivre les pointillés de l’écume sur l’eau Et se perdre quand même Parce qu’on l’a bien voulu.

Et frotter l’allumette Qui change la poudre en feu Les rêves en montgolfières Les notes de musique En une effleurable peau C’est poser ses mains, A plat, Sur la surface de l’eau Et, de ses dix doigts, De ses dix doigts seulement, Caresser l’océan.

Akout Kénia lèrk i arpas la frontièr isi Lunga Lunga Danyèl, konmsi son kozé in ot manièr I di in ot zafèr Roulèr i sone in ot lèr Alork domoun i roul dann la pousièr An zourné Pou lès pasé Kamion, taksi danzé Fanm asiz dérièr zot do Si zot vélo Apré travay an zourné Tandi k’boug i asiz, i koz, i gèt, Lo tan p’asé !

Fanm polisié, ali si la rout promié Pou éstop tout sak la frodé Kisoi la vitès ou dot rézon li va trouvé Boug polisié, li, Dosou pédboi i asiz isi Kan i voi aou arivé Son min i tann I dmann Larzan promié

Fanm i sharongn dolo si la tèt Boug an zourné an vélo i gèt I mont, i dsann Kisoi sharbon, balo la sann Marmay i suif, i anmène bèf tann I zoué pi la rou I zoué morso la rou Koupé an dé, an troi, pou partazé Amoin, mi tras, mi pran pa lèr Tousala fine ariv loin dérièr Pourtan lé ankor là, dovan La pa ryink in zistoir lo tan Lo poi la barb mayi Konm sak la fatig la tèr rouz-la La tèr shoka, mang, zanana Kanasik frèl ziska Pou okipé i fodra byin trouv lo bra La vitès na son tan…

Isi i fil pa

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Kénia Teddy Iafare-Gangama

Lisa Ducasse

Regarder longtemps La mèche des vagues qui blanchit Révélant le récif Comme une flamme filante révèle La traînée de poudre sous elle C’est partir soi aussi un peu Suivre les pointillés de l’écume sur l’eau Et se perdre quand même Parce qu’on l’a bien voulu.

Et frotter l’allumette Qui change la poudre en feu Les rêves en montgolfières Les notes de musique En une effleurable peau C’est poser ses mains, A plat, Sur la surface de l’eau Et, de ses dix doigts, De ses dix doigts seulement, Caresser l’océan.

Akout Kénia lèrk i arpas la frontièr isi Lunga Lunga Danyèl, konmsi son kozé in ot manièr I di in ot zafèr Roulèr i sone in ot lèr Alork domoun i roul dann la pousièr An zourné Pou lès pasé Kamion, taksi danzé Fanm asiz dérièr zot do Si zot vélo Apré travay an zourné Tandi k’boug i asiz, i koz, i gèt, Lo tan p’asé !

Fanm polisié, ali si la rout promié Pou éstop tout sak la frodé Kisoi la vitès ou dot rézon li va trouvé Boug polisié, li, Dosou pédboi i asiz isi Kan i voi aou arivé Son min i tann I dmann Larzan promié

Fanm i sharongn dolo si la tèt Boug an zourné an vélo i gèt I mont, i dsann Kisoi sharbon, balo la sann Marmay i suif, i anmène bèf tann I zoué pi la rou I zoué morso la rou Koupé an dé, an troi, pou partazé Amoin, mi tras, mi pran pa lèr Tousala fine ariv loin dérièr Pourtan lé ankor là, dovan La pa ryink in zistoir lo tan Lo poi la barb mayi Konm sak la fatig la tèr rouz-la La tèr shoka, mang, zanana Kanasik frèl ziska Pou okipé i fodra byin trouv lo bra La vitès na son tan…

Isi i fil pa

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GASPIYAJ KI GEN NAN BLOKIS Stevens Azima

B

lokis se yon fenomèn anpil moun, Ayisyen k ap viv Pòtoprens espesyalman, abitye ak li nan zafè transpò, men sa pa vle di se yon fenomèn ki senp. Ou jwenn li toupatou, soti sou wout machin ap woule rive nan « blokis » ki konn genyen nan liy moun ki ap tann labank. An reyalite, depi se kote dewoulman evènman yo ap suiv yon lòd (tankou yonn dwe fini pou lòt la tanmen), ou kapab toujou bare ak fenomèn sila a. Koz blokis yo anpil, menm jan ak konsekans li yo. Plen zouti teyorik ki pèmèt analize pwoblèm sa a (egzanp, « théorie des files d’attente »), pafwa yo sèvi ak matematik pou fè sa. Nan atik sa a, nou pwopoze yon analiz, dapre nou, ki tou nèf sou fenomèn sa a.

Analiz lan pran rasin nan yon teyori ekonomik ki rele teyori kou1 tranzaksyon. Kou tranzaksyon yo 1. Menm si nou konnen yo pa di “kou” an kreyòl nan sans sa a (yo plis di depans), nou chwazi sèvi ak mo sa kanmenm nan atik sa a.

se yon seri depans, gaspiyay tan oswa lajan, ki pa antre nan pri pwodui yo oswa sèvis yo. Depans sa yo blije fèt sou kote, lè genyen de moun oswa de kan ki ap fè yon boukantay nan ekonomi an (sa vle di, yon tranzaksyon). Se Ronald Coase [1], Pri Nobèl ekonomi, ki te premye fè ekonomis yo konprann enpòtans ak konsekans egzistans depans sou kote sa yo. Tankou, si yon moun vle achte yon machin, tan li pèdi nan chèche ki machin ki pi bon parapò ak kote djakout li kapab rive a, se yon kou tranzaksyon.

An jeneral, ekonomis yo pa foure pri transpò yo nan kategori depans sa a. Dayè, transpò a poukont li se yon tranzaksyon. Nou menm, nan analiz nou an, se vre pri transpò a pa yon kou tranzaksyon, men nou eseye konprann kòman blokis la kapab yon sous kou sa yo nan zafè transpò. Apre sa, nou chèche solisyon sou baz teyori kou tranzaksyon an, paske si nan yon ekonomi te kapab pa genyen kou

Nathalie Jolivert , Chofè

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GASPIYAJ KI GEN NAN BLOKIS Stevens Azima

B

lokis se yon fenomèn anpil moun, Ayisyen k ap viv Pòtoprens espesyalman, abitye ak li nan zafè transpò, men sa pa vle di se yon fenomèn ki senp. Ou jwenn li toupatou, soti sou wout machin ap woule rive nan « blokis » ki konn genyen nan liy moun ki ap tann labank. An reyalite, depi se kote dewoulman evènman yo ap suiv yon lòd (tankou yonn dwe fini pou lòt la tanmen), ou kapab toujou bare ak fenomèn sila a. Koz blokis yo anpil, menm jan ak konsekans li yo. Plen zouti teyorik ki pèmèt analize pwoblèm sa a (egzanp, « théorie des files d’attente »), pafwa yo sèvi ak matematik pou fè sa. Nan atik sa a, nou pwopoze yon analiz, dapre nou, ki tou nèf sou fenomèn sa a.

Analiz lan pran rasin nan yon teyori ekonomik ki rele teyori kou1 tranzaksyon. Kou tranzaksyon yo 1. Menm si nou konnen yo pa di “kou” an kreyòl nan sans sa a (yo plis di depans), nou chwazi sèvi ak mo sa kanmenm nan atik sa a.

se yon seri depans, gaspiyay tan oswa lajan, ki pa antre nan pri pwodui yo oswa sèvis yo. Depans sa yo blije fèt sou kote, lè genyen de moun oswa de kan ki ap fè yon boukantay nan ekonomi an (sa vle di, yon tranzaksyon). Se Ronald Coase [1], Pri Nobèl ekonomi, ki te premye fè ekonomis yo konprann enpòtans ak konsekans egzistans depans sou kote sa yo. Tankou, si yon moun vle achte yon machin, tan li pèdi nan chèche ki machin ki pi bon parapò ak kote djakout li kapab rive a, se yon kou tranzaksyon.

An jeneral, ekonomis yo pa foure pri transpò yo nan kategori depans sa a. Dayè, transpò a poukont li se yon tranzaksyon. Nou menm, nan analiz nou an, se vre pri transpò a pa yon kou tranzaksyon, men nou eseye konprann kòman blokis la kapab yon sous kou sa yo nan zafè transpò. Apre sa, nou chèche solisyon sou baz teyori kou tranzaksyon an, paske si nan yon ekonomi te kapab pa genyen kou

Nathalie Jolivert , Chofè

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tranzaksyon ditou, se t ap sa nèt ! Nou baze nou sou obsèvasyon nou fè apati egzanp trajè ki konekte Kafou (Estasyon « Saint-Charles ») ak Lavil la (Estasyon « Rue des miracles » la), nan Pòtoprens.

yo kapab afiche yon konpòtman opòtinis, egzanp, aji tankou pwofitè, dasomann, woulibè oswa blofè, depi yo jwenn okazyon. Tankou, si yon chofè kase tèt tounen nan mitan yon blokis san li pa remèt pasaje yo kòb la, sa a se yon konpòtman opòtinis.

Sa pa vle di tout moun nan tout sikonstans toujou opòtinis, sa senpman vle di nenpòt ki moun KAPAB aji konsa. Kifè, se yon reyalite nou pa kapab neglije.

Yon lòt mak fabrik moun : dapre teyori sa a, pèsonn pa janm kapab fin 100% lojik nan tout desizyon li ap pran. Kapab se akoz genyen enfòmasyon nou manke, gen dwa tou se poutèt kapasite sèvo nou genyen limit. Lè konsa yo di nou genyen yon rasyonalite ki limite. Blokis yo poukont pa yo, kèk fwa, se konsekans yon bann ti chwa ki pa fin lojik : plis chofè yo ap chèche mawon blokis la, se plis li ap mangonmen.

Peye yon chofè taptap pou li pote ou soti yon kote rive yon lòt kote, se yon tranzaksyon. Pri trajè Kafou-Lavil la nan moman atik sa ap ekri a se ven (20) Goud. Sa konn rive chofè taptap ki ap chaje yo monte pri a kareman lè genyen yon blokis tèt chaje. Men diplis sa a yo konn fè pasaje yo peye a, pou nou, pa yon kou tranzaksyon, paske li tou antre nan pri sèvis la. Genyen moun ki aprann nou, sou machin prive, ou apenn bezwen kenz (15) minit pou ou fè wout la lè pa gen blokis. Epoutan, plizyè fwa sa rive pasaje pran de (2) èdtan nan wout : blokis se yonn nan rezon ki lakoz sa pi souvan. Nou kapab pran tout tan anplis sa a nou fè sou wout la tankou yon kou tranzaksyon. Menm si se pa lajan ki sot Teyori a di nou tou tranzaksyon yo genyen yon nan pòch moun yo, se tankou yon depans li ye paske seri karakteristik ki kapab yon sous depans sou kote. tan sa yo fè bloke anndan machin nan, yo te kapab Genyen yonn ladan yo ki enterese nou espesyalman, sèvi ak li pou yo fè yon lòt bagay (fè kòb, etidye, se ensètitid la. Kondisyon wout trajè Kafou-Lavil la elatriye). Yon lòt kategori depans sou kote nan trajè kapab chanje nan yon kadè : yon senp ti lapli kapab sa a lè moman blokis, se tan anplis moun pase ap kreye gwo kafouyay nan nivo Matisan. Epi, ou pa tann machin nan estasyon ak enèji yo depanse nan janm fin konnen si ou ap jwenn machin, kilè ap monte desann chèche machin (depans nan chèche genyen rate machin. Yonn nan konsekans ensètitid enfòmasyon). Chak fwa yon chofè deside pote yon pasaje, se tankou yo te siyen yon Chak fwa yon chofè deside pote kontra chofè-pasaje ki fòse chofè a mennen pasaje a kote li vle rive a epi ki fòse pasaje yon pasaje, se tankou yo te siyen a peye chofè a pou sèvis la. Men kontra yon kontra chofè-pasaje ki fòse sa a konn kraze bridsoukou akoz blokis : chofè a konn deside kase tèt tounen paske chofè a mennen pasaje a kote li li dekouraje, sitou lè li gentan touche nan vle rive a epi ki fòse pasaje a peye men pasaje yo. Konsa tou, genyen pasaje ki konn deside desann taptap la pou yo bat chofè a pou sèvis la. beton an apye, sitou lè yo pa te ko peye chofè a. Nan tout ka sa yo, kou tranzaksyon an parèt sou fòm yon divòs nan kontra chofè-pasaje sa a, moun ki pral pran machin pou yo kapab ale a. Pasaje konn depanse anpil enèji tou nan chèche nan yon randevou (lekòl, travay, elatriye) souvan konvenk chofè a pou li respekte angajman li (mande dekouvri swa yo te deplase twò bonè (lè pa genyen li pou li eseye pase nan lòt wout, bay presyon oswa blokis) swa yo te deplase twò ta (lè blokis la pi rèd ankourajman pou chofè a pa lage yo nan wout). pase sa yo te prevwa a). Tout koze kou tranzaksyon Tout sa yo se egzanp kou tranzaksyon nan trajè sa a anpeche ekonomi an byen fonksyone, paske se Kafou-Lavil la. Si nou te mezire yo an Goud, nou yon gaspiyay tan, enèji ak lajan li ye. Teyori a aprann ta kapab sezi wè jan yo lou. nou tou, moun ki konsène yo ap genyen tandans òganize yo yon fason pou kou tranzaksyon yo pi piti Teyori kou tranzaksyon an, pou li rive esplike toujou, depi yo kapab [2]. Kòman chofè ak pasaje rezon ki fè kou tranzaksyon yo egziste, fè kèk ipotèz trajè Kafou-Lavil la òganize yo ? Ki karakteristik sou konpòtman moun yo. Dapre teyori sa a, moun òganizasyon sa a ? Èske li bay bon rannman? Teyori

kou tranzaksyon an, granmesi travay moun tankou Oliver Williamson [3], ki se yon Pri Nobèl ekonomi tou, aprann nou genyen twa gwo pwen pou nou gade lè n ap chèche mak fabrik òganizasyon tranzaksyon yo : 1) fason moun yo eseye adapte yo lè genyen pwoblèm 2) dwa kontra yo sèvi ak li a (règ jwèt la) 3) motivasyon ak kontwòl òganizasyon an pèmèt

yo fin peye. Nou p ap bliye tou, tout bagay sa yo se nan yon kad enfòmèl yo ap dewoule. Pa genyen okenn papye ki pwouve te genyen yon tranzaksyon ant chofè a ak pasaje a. Ki solisyon senp senp nou kapab imajine, sou baz analiz sa nou sot fè a, ki ta kapab kwape kèk nan depans sou kote ki ap toupizi pasaje ak chofè sou trajè Kafou-Lavil la ?

Pou kesyon dwa kontra a, si nou ap reflechi ak yon solisyon rapid li pa kapab nan nivo aplikasyon lwa yo (ki ta dwe anpeche chirepit epi, lè genyen, sèvi pou rezoud li). Rapidvit, nou pito panse, se pou tranzaksyon chofè-pasaje a ta kite tras. Nan tranzaksyon sa a, moun ki kapab pèdi plis kòb la se chofè a : pi gwo lajan pasaje a kapab pèdi se ven (20) Goud li peye pou kous la si chofè a lage l nan mitan wout, poutan pi piti lajan chofè a kapab pèdi se ven (20) Goud sizanka se yon sèl pasaje ki desann san peye. Kidonk, solisyon an ta dwe soti nan chofè a epitou se pasaje a ki ta dwe pote pifò nan risk lan : pi souvan gwo blokis Kafou-Lavil la kòmanse blòk Matisan osnon sou wout Bisantnè a. Kidonk, anvan li rive nan zòn sa yo chofè a (osnon kontwolè a) ta dwe touche nan men tout moun ki la deja ak nan men tout moun ki ap monte machin nan. Oswa tou, li kapab touche nan men tout moun depi nan estasyon. Prensip lan se fè tout moun peye anvan li rann sèvis la oswa anvan yo rive nan blokis la. Men nou panse tou genyen bagay chofè yo ta dwe fè pou kreye konfyans lakay pasaje yo epi ba yo garanti, blokis pa blokis, chofè a p ap kase tèt tounen nan mitan wout.

Pi gwo lajan pasaje a kapab pèdi se ven (20) Goud li peye pou kous la si chofè a lage l nan mitan wout, poutan pi piti lajan chofè a kapab pèdi se ven (20) Goud sizanka se yon sèl pasaje ki desann san peye. aktè yo jwenn nan tranzaksyon an.

Nan egzanp trajè ki enterese nou an, mòd adaptasyon an chita sou desizyon pèsonèl pi souvan, sa vle di lè genyen yon blokis aktè yo pa mete tèt ansanm pou jwenn yon solisyon. Chak koukouy klere pou tou je l.

Chofè a pran desizyon pa li, pasaje a pran desizyon pa li san yo pa kole zepòl pou rezoud pwoblèm nan, menm si yo konn fè ti pale. Dwa kontra yo itilize a se yon kontra klasik kote règ ki pèmèt moun rezoud chirepit yo ta dwe lalwa ki egziste nan peyi a. Pa gen okenn lòt dokiman ki tabli règ jwèt la. Pwoblèm nan alèkile, se paske moun yo pa genyen garanti lwa peyi a oswa leta kapab rezoud chirepit ki konn genyen nan mitan chofè ak pasaje yo. Epi koutim yo, abitid yo ak presyon sosyal yo pa toujou ase pou rezoud yo nonplis. Se konsa, nou vin jwenn nenpòt ti blokis tounen yon okazyon pou genyen yon melimelo ki pa rete ak melimelo, sou ti trajè Kafou-Lavil sa a. Se vre blokis pa vann nan mache, men nou ap dakò blokis nou yo koute nou chè anpil.

Pou kesyon motivasyon ak kontwòl la, teyori a di nou an jeneral lè yonn wo, lòt la ba. Men, si tou de te kapab wo, se t ap sa nèt, paske t ap genyen plis kontwòl sou sa ki enpòtan pou tranzaksyon an byen fèt epi chak kan t ap motive pou jwe wòl pa li a. Tankou lè yon chofè deside lage pasaje yo nan mitan wout akoz blokis, se motivasyon pou li respekte angajman li te pran an ki fèb (sitou si li gentan touche), epi se paske pasaje yo sanse pa genyen okenn kontwòl sou tranzaksyon an depi

Egzanp, chofè yo ta kapab enprime ti papye oswa katon ki plastifye (sa pa koute chè), soti twa koulè rive sèt koulè (yon koulè pou chak jou), ak non chofè a sou li oswa nimewo plak machin nan.

Chak fwa yon pasaje monte machin nan yo t ap ba li kenbe yonn nan ti kat yo, epi lè li ap desann, li t ap jis remèt kontwolè a li, oswa chofè a. Si li ta bliye remèt li tou, se pa t ap grav, paske chofè yo touche depi nan moman pasaje a ap monte taptap la.

Ositou, chak jou, t ap genyen yon koulè kat pasaje yo pa kapab prevwa. Lèfini, si yon pasaje ale ak kat la, se pa t ap yon gwo pèt pase sa lè nou konpare li ak avantaj yon sistèm konsa te kapab pote. Konsa, pasaje yo t ap menyè santi yo genyen yon ti pouvwa tou sou chofè a. Men sa ki pi enpòtan an, se repi-

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tranzaksyon ditou, se t ap sa nèt ! Nou baze nou sou obsèvasyon nou fè apati egzanp trajè ki konekte Kafou (Estasyon « Saint-Charles ») ak Lavil la (Estasyon « Rue des miracles » la), nan Pòtoprens.

yo kapab afiche yon konpòtman opòtinis, egzanp, aji tankou pwofitè, dasomann, woulibè oswa blofè, depi yo jwenn okazyon. Tankou, si yon chofè kase tèt tounen nan mitan yon blokis san li pa remèt pasaje yo kòb la, sa a se yon konpòtman opòtinis.

Sa pa vle di tout moun nan tout sikonstans toujou opòtinis, sa senpman vle di nenpòt ki moun KAPAB aji konsa. Kifè, se yon reyalite nou pa kapab neglije.

Yon lòt mak fabrik moun : dapre teyori sa a, pèsonn pa janm kapab fin 100% lojik nan tout desizyon li ap pran. Kapab se akoz genyen enfòmasyon nou manke, gen dwa tou se poutèt kapasite sèvo nou genyen limit. Lè konsa yo di nou genyen yon rasyonalite ki limite. Blokis yo poukont pa yo, kèk fwa, se konsekans yon bann ti chwa ki pa fin lojik : plis chofè yo ap chèche mawon blokis la, se plis li ap mangonmen.

Peye yon chofè taptap pou li pote ou soti yon kote rive yon lòt kote, se yon tranzaksyon. Pri trajè Kafou-Lavil la nan moman atik sa ap ekri a se ven (20) Goud. Sa konn rive chofè taptap ki ap chaje yo monte pri a kareman lè genyen yon blokis tèt chaje. Men diplis sa a yo konn fè pasaje yo peye a, pou nou, pa yon kou tranzaksyon, paske li tou antre nan pri sèvis la. Genyen moun ki aprann nou, sou machin prive, ou apenn bezwen kenz (15) minit pou ou fè wout la lè pa gen blokis. Epoutan, plizyè fwa sa rive pasaje pran de (2) èdtan nan wout : blokis se yonn nan rezon ki lakoz sa pi souvan. Nou kapab pran tout tan anplis sa a nou fè sou wout la tankou yon kou tranzaksyon. Menm si se pa lajan ki sot Teyori a di nou tou tranzaksyon yo genyen yon nan pòch moun yo, se tankou yon depans li ye paske seri karakteristik ki kapab yon sous depans sou kote. tan sa yo fè bloke anndan machin nan, yo te kapab Genyen yonn ladan yo ki enterese nou espesyalman, sèvi ak li pou yo fè yon lòt bagay (fè kòb, etidye, se ensètitid la. Kondisyon wout trajè Kafou-Lavil la elatriye). Yon lòt kategori depans sou kote nan trajè kapab chanje nan yon kadè : yon senp ti lapli kapab sa a lè moman blokis, se tan anplis moun pase ap kreye gwo kafouyay nan nivo Matisan. Epi, ou pa tann machin nan estasyon ak enèji yo depanse nan janm fin konnen si ou ap jwenn machin, kilè ap monte desann chèche machin (depans nan chèche genyen rate machin. Yonn nan konsekans ensètitid enfòmasyon). Chak fwa yon chofè deside pote yon pasaje, se tankou yo te siyen yon Chak fwa yon chofè deside pote kontra chofè-pasaje ki fòse chofè a mennen pasaje a kote li vle rive a epi ki fòse pasaje yon pasaje, se tankou yo te siyen a peye chofè a pou sèvis la. Men kontra yon kontra chofè-pasaje ki fòse sa a konn kraze bridsoukou akoz blokis : chofè a konn deside kase tèt tounen paske chofè a mennen pasaje a kote li li dekouraje, sitou lè li gentan touche nan vle rive a epi ki fòse pasaje a peye men pasaje yo. Konsa tou, genyen pasaje ki konn deside desann taptap la pou yo bat chofè a pou sèvis la. beton an apye, sitou lè yo pa te ko peye chofè a. Nan tout ka sa yo, kou tranzaksyon an parèt sou fòm yon divòs nan kontra chofè-pasaje sa a, moun ki pral pran machin pou yo kapab ale a. Pasaje konn depanse anpil enèji tou nan chèche nan yon randevou (lekòl, travay, elatriye) souvan konvenk chofè a pou li respekte angajman li (mande dekouvri swa yo te deplase twò bonè (lè pa genyen li pou li eseye pase nan lòt wout, bay presyon oswa blokis) swa yo te deplase twò ta (lè blokis la pi rèd ankourajman pou chofè a pa lage yo nan wout). pase sa yo te prevwa a). Tout koze kou tranzaksyon Tout sa yo se egzanp kou tranzaksyon nan trajè sa a anpeche ekonomi an byen fonksyone, paske se Kafou-Lavil la. Si nou te mezire yo an Goud, nou yon gaspiyay tan, enèji ak lajan li ye. Teyori a aprann ta kapab sezi wè jan yo lou. nou tou, moun ki konsène yo ap genyen tandans òganize yo yon fason pou kou tranzaksyon yo pi piti Teyori kou tranzaksyon an, pou li rive esplike toujou, depi yo kapab [2]. Kòman chofè ak pasaje rezon ki fè kou tranzaksyon yo egziste, fè kèk ipotèz trajè Kafou-Lavil la òganize yo ? Ki karakteristik sou konpòtman moun yo. Dapre teyori sa a, moun òganizasyon sa a ? Èske li bay bon rannman? Teyori

kou tranzaksyon an, granmesi travay moun tankou Oliver Williamson [3], ki se yon Pri Nobèl ekonomi tou, aprann nou genyen twa gwo pwen pou nou gade lè n ap chèche mak fabrik òganizasyon tranzaksyon yo : 1) fason moun yo eseye adapte yo lè genyen pwoblèm 2) dwa kontra yo sèvi ak li a (règ jwèt la) 3) motivasyon ak kontwòl òganizasyon an pèmèt

yo fin peye. Nou p ap bliye tou, tout bagay sa yo se nan yon kad enfòmèl yo ap dewoule. Pa genyen okenn papye ki pwouve te genyen yon tranzaksyon ant chofè a ak pasaje a. Ki solisyon senp senp nou kapab imajine, sou baz analiz sa nou sot fè a, ki ta kapab kwape kèk nan depans sou kote ki ap toupizi pasaje ak chofè sou trajè Kafou-Lavil la ?

Pou kesyon dwa kontra a, si nou ap reflechi ak yon solisyon rapid li pa kapab nan nivo aplikasyon lwa yo (ki ta dwe anpeche chirepit epi, lè genyen, sèvi pou rezoud li). Rapidvit, nou pito panse, se pou tranzaksyon chofè-pasaje a ta kite tras. Nan tranzaksyon sa a, moun ki kapab pèdi plis kòb la se chofè a : pi gwo lajan pasaje a kapab pèdi se ven (20) Goud li peye pou kous la si chofè a lage l nan mitan wout, poutan pi piti lajan chofè a kapab pèdi se ven (20) Goud sizanka se yon sèl pasaje ki desann san peye. Kidonk, solisyon an ta dwe soti nan chofè a epitou se pasaje a ki ta dwe pote pifò nan risk lan : pi souvan gwo blokis Kafou-Lavil la kòmanse blòk Matisan osnon sou wout Bisantnè a. Kidonk, anvan li rive nan zòn sa yo chofè a (osnon kontwolè a) ta dwe touche nan men tout moun ki la deja ak nan men tout moun ki ap monte machin nan. Oswa tou, li kapab touche nan men tout moun depi nan estasyon. Prensip lan se fè tout moun peye anvan li rann sèvis la oswa anvan yo rive nan blokis la. Men nou panse tou genyen bagay chofè yo ta dwe fè pou kreye konfyans lakay pasaje yo epi ba yo garanti, blokis pa blokis, chofè a p ap kase tèt tounen nan mitan wout.

Pi gwo lajan pasaje a kapab pèdi se ven (20) Goud li peye pou kous la si chofè a lage l nan mitan wout, poutan pi piti lajan chofè a kapab pèdi se ven (20) Goud sizanka se yon sèl pasaje ki desann san peye. aktè yo jwenn nan tranzaksyon an.

Nan egzanp trajè ki enterese nou an, mòd adaptasyon an chita sou desizyon pèsonèl pi souvan, sa vle di lè genyen yon blokis aktè yo pa mete tèt ansanm pou jwenn yon solisyon. Chak koukouy klere pou tou je l.

Chofè a pran desizyon pa li, pasaje a pran desizyon pa li san yo pa kole zepòl pou rezoud pwoblèm nan, menm si yo konn fè ti pale. Dwa kontra yo itilize a se yon kontra klasik kote règ ki pèmèt moun rezoud chirepit yo ta dwe lalwa ki egziste nan peyi a. Pa gen okenn lòt dokiman ki tabli règ jwèt la. Pwoblèm nan alèkile, se paske moun yo pa genyen garanti lwa peyi a oswa leta kapab rezoud chirepit ki konn genyen nan mitan chofè ak pasaje yo. Epi koutim yo, abitid yo ak presyon sosyal yo pa toujou ase pou rezoud yo nonplis. Se konsa, nou vin jwenn nenpòt ti blokis tounen yon okazyon pou genyen yon melimelo ki pa rete ak melimelo, sou ti trajè Kafou-Lavil sa a. Se vre blokis pa vann nan mache, men nou ap dakò blokis nou yo koute nou chè anpil.

Pou kesyon motivasyon ak kontwòl la, teyori a di nou an jeneral lè yonn wo, lòt la ba. Men, si tou de te kapab wo, se t ap sa nèt, paske t ap genyen plis kontwòl sou sa ki enpòtan pou tranzaksyon an byen fèt epi chak kan t ap motive pou jwe wòl pa li a. Tankou lè yon chofè deside lage pasaje yo nan mitan wout akoz blokis, se motivasyon pou li respekte angajman li te pran an ki fèb (sitou si li gentan touche), epi se paske pasaje yo sanse pa genyen okenn kontwòl sou tranzaksyon an depi

Egzanp, chofè yo ta kapab enprime ti papye oswa katon ki plastifye (sa pa koute chè), soti twa koulè rive sèt koulè (yon koulè pou chak jou), ak non chofè a sou li oswa nimewo plak machin nan.

Chak fwa yon pasaje monte machin nan yo t ap ba li kenbe yonn nan ti kat yo, epi lè li ap desann, li t ap jis remèt kontwolè a li, oswa chofè a. Si li ta bliye remèt li tou, se pa t ap grav, paske chofè yo touche depi nan moman pasaje a ap monte taptap la.

Ositou, chak jou, t ap genyen yon koulè kat pasaje yo pa kapab prevwa. Lèfini, si yon pasaje ale ak kat la, se pa t ap yon gwo pèt pase sa lè nou konpare li ak avantaj yon sistèm konsa te kapab pote. Konsa, pasaje yo t ap menyè santi yo genyen yon ti pouvwa tou sou chofè a. Men sa ki pi enpòtan an, se repi-

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tasyon chofè a ki t ap sanlè sal si li mal konpòte li pandan pasaje yo genyen enfòmasyon sou li oswa sou machin li an. Sa te kapab tou rezoud pwoblèm motivasyon chofè yo pou yo respekte angajman yo.

Yon lòt bò, sa t ap bay ni chofè (poutèt yo touche kous la depi nan kòmansman tranzaksyon an), ni pasaje (poutèt yo genyen enfòmasyon ak pouvwa sou chofè a ak ti kat yo genyen nan men yo a), plis kontwòl sou tranzaksyon an. Sa montre nou genyen yon makonnay ant kontwòl ak motivasyon toutbonvre. Boutofen, lòt pwen an, ki se adaptasyon an, t ap jwe wòl li tou paske li kapab pi fasil pou moun yo kole zepòl nan blokis yo si tranzaksyon an chita sou konfyans epi si chak moun santi pa gen pèsonn ki sanlè mete pye sou enterè li.

Pou nou fini, nou panse chofè yo te kapab bezwen ankadreman sendika yo a ak pa sèvis Sikilasyon an nan lapolis. Pou rive kreye yon sistèm konsa, oswa nenpòt lòt sistèm ki nan menm lespri a, bourad aktè sa yo te ka itil anpil. Règ yo bezwen pi klè. Epi, ni chofè ni pasaje dwe santi yo kè pòpòz. Yon lòt bò, leta dwe pran wòl granmoun li (nan fè plis wout, nan kreye kondisyon pou tou rego yo pa bouche, nan tabli bon sistèm jistis, nan fè lwa yo ak règ jwèt yo respekte, elatriye), pou blokis sispann koute tèt nèg, pou tout pwoblèm transpò Ayisyen ap viv yo jwenn solisyon ki dire, pou moun ka vwayaje alèz tankou Blèz.

BIBLIOGRAPHIE

Coase, R. H. (1937). The nature of the firm. economica, 4(16), 386-405.

Peterson, H. C., Wysocki, A., & Harsh, S. B. (2001).

Strategic choice along the vertical coordination continuum. The International Food and Agribusiness Management Review, 4(2), 149-166.

Williamson, O. E. (1991). Comparative economic organization: The analysis of discrete structural alternatives.

Administrative science quarterly, 269-296.

ZWAZO ALBATWÒS Traduction en kreol morisien de L’albatros de Charles Baudelaire Michel Ducasse

Souvan, pou pran nisa, bann marin dan bato Trap zwazo albatros, ki plane lor lamer E swiv, dan enn ti-poz pares kouma matlo Lakok pistas ki glis-glise lor vag lanfer Letan fini donn zot detrwa kout’pie lor plans Tou bann lerwa lesiel, golmal, mari dekon Pa sove, nek bouz fix, dan enn move silans E les zot gran lezel trene kom zaviron Get kouma li paret dan pins sa vwayazer Ki fek-la ti gayar, get kouma li boufon !

Matlo bril so labek ki nepli dan lezer Lot imit so bataz, deklar kaspat lor pon Enn poet li parey ar zwazo albatros Kan li defie siklonn, laper fizi saser Me dan sagrin lavi, ler li glise lor ros Akoz so bel lezel, li tase lor later…

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tasyon chofè a ki t ap sanlè sal si li mal konpòte li pandan pasaje yo genyen enfòmasyon sou li oswa sou machin li an. Sa te kapab tou rezoud pwoblèm motivasyon chofè yo pou yo respekte angajman yo.

Yon lòt bò, sa t ap bay ni chofè (poutèt yo touche kous la depi nan kòmansman tranzaksyon an), ni pasaje (poutèt yo genyen enfòmasyon ak pouvwa sou chofè a ak ti kat yo genyen nan men yo a), plis kontwòl sou tranzaksyon an. Sa montre nou genyen yon makonnay ant kontwòl ak motivasyon toutbonvre. Boutofen, lòt pwen an, ki se adaptasyon an, t ap jwe wòl li tou paske li kapab pi fasil pou moun yo kole zepòl nan blokis yo si tranzaksyon an chita sou konfyans epi si chak moun santi pa gen pèsonn ki sanlè mete pye sou enterè li.

Pou nou fini, nou panse chofè yo te kapab bezwen ankadreman sendika yo a ak pa sèvis Sikilasyon an nan lapolis. Pou rive kreye yon sistèm konsa, oswa nenpòt lòt sistèm ki nan menm lespri a, bourad aktè sa yo te ka itil anpil. Règ yo bezwen pi klè. Epi, ni chofè ni pasaje dwe santi yo kè pòpòz. Yon lòt bò, leta dwe pran wòl granmoun li (nan fè plis wout, nan kreye kondisyon pou tou rego yo pa bouche, nan tabli bon sistèm jistis, nan fè lwa yo ak règ jwèt yo respekte, elatriye), pou blokis sispann koute tèt nèg, pou tout pwoblèm transpò Ayisyen ap viv yo jwenn solisyon ki dire, pou moun ka vwayaje alèz tankou Blèz.

BIBLIOGRAPHIE

Coase, R. H. (1937). The nature of the firm. economica, 4(16), 386-405.

Peterson, H. C., Wysocki, A., & Harsh, S. B. (2001).

Strategic choice along the vertical coordination continuum. The International Food and Agribusiness Management Review, 4(2), 149-166.

Williamson, O. E. (1991). Comparative economic organization: The analysis of discrete structural alternatives.

Administrative science quarterly, 269-296.

ZWAZO ALBATWÒS Traduction en kreol morisien de L’albatros de Charles Baudelaire Michel Ducasse

Souvan, pou pran nisa, bann marin dan bato Trap zwazo albatros, ki plane lor lamer E swiv, dan enn ti-poz pares kouma matlo Lakok pistas ki glis-glise lor vag lanfer Letan fini donn zot detrwa kout’pie lor plans Tou bann lerwa lesiel, golmal, mari dekon Pa sove, nek bouz fix, dan enn move silans E les zot gran lezel trene kom zaviron Get kouma li paret dan pins sa vwayazer Ki fek-la ti gayar, get kouma li boufon !

Matlo bril so labek ki nepli dan lezer Lot imit so bataz, deklar kaspat lor pon Enn poet li parey ar zwazo albatros Kan li defie siklonn, laper fizi saser Me dan sagrin lavi, ler li glise lor ros Akoz so bel lezel, li tase lor later…

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Vizyonn vites ek lakadans Batman zot leker.

Lo balansman sa enorm zwazo En regar par son iblo En trespas ki’n enskri lo son lezel Do not walk outside this area’ En lansenny ki fer mwan rapel Sa separasyon i pezan E pa fasil pour siporte

Ant lesyel ek later

Ant later ek lesyel Lwen avek lizye me pre avek leker Sak boul blan, inosan in fer letan Pour separ mwan ant later avek lesyel Letan pour mwan konpran Mister kreasyon ek limitasyon nosyon letan Sa kantite met oter i redonn mwan Sa sans pour konpran Ki letan i en konmodite tre ser

Marie Flora Ben David

Lao dan lesyel, lo lezel letan Dan sa lizir ditan Dan vant sa gro zwazo Mon panse ek mwan, lao Nou flote, lo karpet mouvmante Bann boul koton Lo lezel sak mas koton Mon voge, mon sonze Mon reve e mon lide I pous lezel, li osi i anvole Lo ritm ek batman Vibrasyon moter leker Sa gro zwazo.

Dan bann zòn tirbilans Sa volatil i aziste son lezel Lo sa karpet mazik Leker i sanz plas, lavi li i arete Mon panse i voltize, e mon noy Dan sa losean silans En moman pour mwan Pran randevou

Avek mon bann moman perdi Ki’n pali e siyonn avek letan Bann moman neglize Sa ti osi moman pour mwan Remet lipye lo later Pour azoute, pour tire Pour miltipliye e menm En moman pour ranverse Konbyen sourir ki mon’n rate ?

Konbyen regar ki mon’n krwarze ?

Me mwan mon’n pas zis akote Kan lavi i arete Lo plafon lapanse sak et Ki’n sele lo plafon mon leker Mon pran sa pti letan Pour mwan valoriz Zot lanmour, limour ek zot silans Dan sa moman entans Menm si sa zistans I separ mwan avek mon bann zans Pran letan pour esey

Anler dan sa vas lespas Ki anvironn mwan In fors mwan pour mwan Aret viv sa lavi artifisyel Pran letan pour mwan Admir labote tou mervey Letan menm pour salye Larive sa nouvo boul dore Sa bomaten Vannswet E dir bonswar sa vye soley Sa lannwit Vannnor Respire, fer en poz E dekouver bokou keksoz Pa pas akote tou Pa pas akote lavi Pa sov regar ou zanmi Dekouver lasaler Sak leker ki tre ser E valoriz sak moman entim Olye regrete demen Akoz ou’n pa’n senmen Ou pa’n etann ou lanmen Ou pa’n ofer en sourir Ou pa’n konn dir ‘mon kontan ou’

Hélène Bléhaut, Street Loto

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Vizyonn vites ek lakadans Batman zot leker.

Lo balansman sa enorm zwazo En regar par son iblo En trespas ki’n enskri lo son lezel Do not walk outside this area’ En lansenny ki fer mwan rapel Sa separasyon i pezan E pa fasil pour siporte

Ant lesyel ek later

Ant later ek lesyel Lwen avek lizye me pre avek leker Sak boul blan, inosan in fer letan Pour separ mwan ant later avek lesyel Letan pour mwan konpran Mister kreasyon ek limitasyon nosyon letan Sa kantite met oter i redonn mwan Sa sans pour konpran Ki letan i en konmodite tre ser

Marie Flora Ben David

Lao dan lesyel, lo lezel letan Dan sa lizir ditan Dan vant sa gro zwazo Mon panse ek mwan, lao Nou flote, lo karpet mouvmante Bann boul koton Lo lezel sak mas koton Mon voge, mon sonze Mon reve e mon lide I pous lezel, li osi i anvole Lo ritm ek batman Vibrasyon moter leker Sa gro zwazo.

Dan bann zòn tirbilans Sa volatil i aziste son lezel Lo sa karpet mazik Leker i sanz plas, lavi li i arete Mon panse i voltize, e mon noy Dan sa losean silans En moman pour mwan Pran randevou

Avek mon bann moman perdi Ki’n pali e siyonn avek letan Bann moman neglize Sa ti osi moman pour mwan Remet lipye lo later Pour azoute, pour tire Pour miltipliye e menm En moman pour ranverse Konbyen sourir ki mon’n rate ?

Konbyen regar ki mon’n krwarze ?

Me mwan mon’n pas zis akote Kan lavi i arete Lo plafon lapanse sak et Ki’n sele lo plafon mon leker Mon pran sa pti letan Pour mwan valoriz Zot lanmour, limour ek zot silans Dan sa moman entans Menm si sa zistans I separ mwan avek mon bann zans Pran letan pour esey

Anler dan sa vas lespas Ki anvironn mwan In fors mwan pour mwan Aret viv sa lavi artifisyel Pran letan pour mwan Admir labote tou mervey Letan menm pour salye Larive sa nouvo boul dore Sa bomaten Vannswet E dir bonswar sa vye soley Sa lannwit Vannnor Respire, fer en poz E dekouver bokou keksoz Pa pas akote tou Pa pas akote lavi Pa sov regar ou zanmi Dekouver lasaler Sak leker ki tre ser E valoriz sak moman entim Olye regrete demen Akoz ou’n pa’n senmen Ou pa’n etann ou lanmen Ou pa’n ofer en sourir Ou pa’n konn dir ‘mon kontan ou’

Hélène Bléhaut, Street Loto

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Somin lannuit Bernard Grondin

Ousa ou vé m’i sava Ou wa pa koman mon kor i larg apré sizèr, koman tibrine i souk amwin dann lèr solèy i tonm Ousa ou vé m’i sava Pa plilwin mon koko i ginÿ aminn amwin foutor, pa plilwin lakrwazé, tèrlaba Ousa fo m’i domann syouplé pou démay lobout Pa plilwin késa, ousa mon lâm an vavang i travèrs, i kas kontour, sansa i kontourne Ousa lafièv dann mon koko i souk, i amar mon léstoma, i fé lèv mon kèr boranbor Ousa tanpirkipé laklos la i sone, i rézone, i gaskone Lodyab sanm Bondyé Ousa na ryink losyèl, dann gro-fénwar, ryink amwin, zamérant i rod dann kré somin lanwit, sépa ousa Ousa ou vé m’i sava, si lapa laba

M’a parèy in fèrpar koulé dann bwatolèt gardyin lamour la pèrd laklé In karo mayi pou mèrl-moris, in bouzaron lapay san favèr Ousa ou vé m’i sava Mwin lé la Laminm, ousa Mon lank papang i vol somin lanwit si lapant Gran-Brilé Konm an bourkantèr mo-dou, tizanèr léspri pou vèy si mové-zèrb Konm an gounifyol i lèv balo lorèv si son zépol dopi bardzour Ousa ou vé m’i sava M’i lé la, Maronèr, sanm mon bann mo-doulèr Kit amwin alé ankor…

Kosa ou vé m’i rod Ou wa pa koman lovan i di kan li souf dann mon kré zorèy, alé..

Rod ali, rod, fo m’i rod, mé rod ousa, kikoté rodé kan m’i koné pa somin mon mémwar Na zis inn minm m’i pèrswa, kan fénwar i vyin, kan kapkap i trap amwin Kan lapèr i sézi mon pyédkèr sèk si goni ranpli rouli lamour Na zis inn m’i krwa, sora kapab amont amwin santyé i fil lotkoté laba Fo m’i trouv ali péyi la, fo m’i trouv son lodèr, fo m’i kap son fonnkèr So gran péyi Momon sanm Papa, ousa Dada té bat tanbour Ousa Néninn Makoro té gatir mon sévé sou pyédbwa Kosa ou vé m’i rod, si lapa sa Kosa ou vé m’i fé Mwin lé fatigé siflé, rouspété, pléré, di mwin lé obout, mwin lé rinté M’i vé pi koul koman bato fou lapèrd son kordon lavi dann vag labriz Swiv ranpar souvnans, tri kotri-mavouz, sanm kodi-margot M’i vé fane zétwal dann syèl, pou tras in zapèl, fouy bonkoté lanvèr M’i vé toy gafourn piton, lalïng-dékrèt, basin trou-d’fèr Zigil ravine lalang mouramour, loron batèr, ousa bourant i may soulang M’i vé filé, fofilé, démayé, m’i vé détaké, vol koté ou, vwayaz sanm ou, akoz Mwin lé fatigé rèt koman larozwar siro pou karo piman Kosa ou vé m’i fé, si lapa sa fo fé Ousa ou vé m’i sava Jean Robert Alexis, Apparition et métamorphose, 30 x 40’’ / Photo © Macksaes Denis

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Somin lannuit Bernard Grondin

Ousa ou vé m’i sava Ou wa pa koman mon kor i larg apré sizèr, koman tibrine i souk amwin dann lèr solèy i tonm Ousa ou vé m’i sava Pa plilwin mon koko i ginÿ aminn amwin foutor, pa plilwin lakrwazé, tèrlaba Ousa fo m’i domann syouplé pou démay lobout Pa plilwin késa, ousa mon lâm an vavang i travèrs, i kas kontour, sansa i kontourne Ousa lafièv dann mon koko i souk, i amar mon léstoma, i fé lèv mon kèr boranbor Ousa tanpirkipé laklos la i sone, i rézone, i gaskone Lodyab sanm Bondyé Ousa na ryink losyèl, dann gro-fénwar, ryink amwin, zamérant i rod dann kré somin lanwit, sépa ousa Ousa ou vé m’i sava, si lapa laba

M’a parèy in fèrpar koulé dann bwatolèt gardyin lamour la pèrd laklé In karo mayi pou mèrl-moris, in bouzaron lapay san favèr Ousa ou vé m’i sava Mwin lé la Laminm, ousa Mon lank papang i vol somin lanwit si lapant Gran-Brilé Konm an bourkantèr mo-dou, tizanèr léspri pou vèy si mové-zèrb Konm an gounifyol i lèv balo lorèv si son zépol dopi bardzour Ousa ou vé m’i sava M’i lé la, Maronèr, sanm mon bann mo-doulèr Kit amwin alé ankor…

Kosa ou vé m’i rod Ou wa pa koman lovan i di kan li souf dann mon kré zorèy, alé..

Rod ali, rod, fo m’i rod, mé rod ousa, kikoté rodé kan m’i koné pa somin mon mémwar Na zis inn minm m’i pèrswa, kan fénwar i vyin, kan kapkap i trap amwin Kan lapèr i sézi mon pyédkèr sèk si goni ranpli rouli lamour Na zis inn m’i krwa, sora kapab amont amwin santyé i fil lotkoté laba Fo m’i trouv ali péyi la, fo m’i trouv son lodèr, fo m’i kap son fonnkèr So gran péyi Momon sanm Papa, ousa Dada té bat tanbour Ousa Néninn Makoro té gatir mon sévé sou pyédbwa Kosa ou vé m’i rod, si lapa sa Kosa ou vé m’i fé Mwin lé fatigé siflé, rouspété, pléré, di mwin lé obout, mwin lé rinté M’i vé pi koul koman bato fou lapèrd son kordon lavi dann vag labriz Swiv ranpar souvnans, tri kotri-mavouz, sanm kodi-margot M’i vé fane zétwal dann syèl, pou tras in zapèl, fouy bonkoté lanvèr M’i vé toy gafourn piton, lalïng-dékrèt, basin trou-d’fèr Zigil ravine lalang mouramour, loron batèr, ousa bourant i may soulang M’i vé filé, fofilé, démayé, m’i vé détaké, vol koté ou, vwayaz sanm ou, akoz Mwin lé fatigé rèt koman larozwar siro pou karo piman Kosa ou vé m’i fé, si lapa sa fo fé Ousa ou vé m’i sava Jean Robert Alexis, Apparition et métamorphose, 30 x 40’’ / Photo © Macksaes Denis

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Le montreur d’images

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Cati Roman

Amanacer, La sirène mystique, Acrylique sur toile, Triptyque-autoportrait, 2016 / Photo © Frantz Suffren Samuel

Il me parle de l’absence D’un monde au loin à trouver De villes invisibles d’hommes qui traversent le rien.

Il prend des tangentes des sentiers inexistants.

Invente le vide résiste à l’abandon Des forêts décharnées des trains qui ne partent jamais.

Il oublie la voie fustige le réel Dessine des pays que nul ne connaît.

Il cherche l’île Fouille avance Illuminé dans sa quête Du blanc des fantômes des chiens.

Il déclenche en prise à l’intérieur Le regard dans le flou sur la brèche en tension D’hommes qui attendent le regard ailleurs.

Il prend sans mental sans préavis dans l’instant.

Ne garde rien Un peu de poussière de sel qui s’évapore Le goût de la désespérance.

Zones désaffectées abandonnées démolies entre deux temps.

Il épouse les contours d’ordinaires silhouettes Trace des lignes vers nulle part.

Nous raconte ce qui gît au profond des failles Des routes ininterrompues des chiens aux yeux brillants des pierres fissurées des traces lézardées.

Nous retranscrit l’au delà le regard de ce qui est derrière Invisible tapi hors lumière insondable Des non lieux non dits non identifiés Il capture l’essence fugitive Nous donne la belle part Celle qui souffre un bout d’intime un morceau d’ombre Il nous touche sans poids Juste sensible.

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Le montreur d’images

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Cati Roman

Amanacer, La sirène mystique, Acrylique sur toile, Triptyque-autoportrait, 2016 / Photo © Frantz Suffren Samuel

Il me parle de l’absence D’un monde au loin à trouver De villes invisibles d’hommes qui traversent le rien.

Il prend des tangentes des sentiers inexistants.

Invente le vide résiste à l’abandon Des forêts décharnées des trains qui ne partent jamais.

Il oublie la voie fustige le réel Dessine des pays que nul ne connaît.

Il cherche l’île Fouille avance Illuminé dans sa quête Du blanc des fantômes des chiens.

Il déclenche en prise à l’intérieur Le regard dans le flou sur la brèche en tension D’hommes qui attendent le regard ailleurs.

Il prend sans mental sans préavis dans l’instant.

Ne garde rien Un peu de poussière de sel qui s’évapore Le goût de la désespérance.

Zones désaffectées abandonnées démolies entre deux temps.

Il épouse les contours d’ordinaires silhouettes Trace des lignes vers nulle part.

Nous raconte ce qui gît au profond des failles Des routes ininterrompues des chiens aux yeux brillants des pierres fissurées des traces lézardées.

Nous retranscrit l’au delà le regard de ce qui est derrière Invisible tapi hors lumière insondable Des non lieux non dits non identifiés Il capture l’essence fugitive Nous donne la belle part Celle qui souffre un bout d’intime un morceau d’ombre Il nous touche sans poids Juste sensible.

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© Patyatann

SANPEK DE

PATYATANN Jacques Achille

C’est une musique joyeuse qui puise ses racines de la diversité culturelle mauricienne pour laisser s’exprimer l’âme du pays.

Dans un assortiment d’instruments traditionnels et classiques, Patyatann s’invente une mélodie avec poésie. Les dix titres de Sanpek se complètent, en prenant chacun une identité.

L’album marque les esprits et touchera les cœurs.

S

anpek ne sera pas disque de l’année. Ses titres ne squatteront pas au sommet des charts de musiques populaires. Ils ne seront pas non plus dans les compilations “Ségas de l’année” que proposeront prochainement les vendeurs de CD pirates et pornos dans les rues de Port-Louis. Ni dans les playlists des DJ, aux côtés des tubes du moment et de ceux de Céline Dion. Non, les dix morceaux de l’album Sanpek ne provoqueront pas ce genre de fièvre. Rien n’a été fait pour qu’ils atteignent ce type de succès commercial.

Et c’est exactement ce que l’on attendait de Patyatann : qu’il nous touche au cœur. Qu’il nous prenne par l’âme. Qu’il nous entraîne dans un tourbillon à enivrer les sens, jusqu’à en rester gaga. Que l’on redescende ensuite pantois, l’esprit constellé d’étoiles, comme après une traversée mystique, magique, à travers l’univers. Dans une balade à l’intérieur de soi sur des rythmes qui ont la chaleur du soleil, le parfum des épices, la fraîcheur des rivages.

Il nous fait sentir à chacun que nous sommes malbar, sinwa, afrikin, blan. Ki to ete ? trouve une partie de la réponse à cette question qui résonne dans un écho éternel face à la mentalité de la Ras Kouyon. Il y a du Kaya dans Patyatann. Du Bam, du Menwar, du Lataniers, du Percy, du Rama Codian, du Shakti Ramchurn, et un peu de tous ceux qui ont foi en une musique mauricienne nourrie de différentes influences qui composent la richesse de notre paysage. Assis en cercle au pied du symbole de solidarité qui trône dans la cour du Plaza, Sarasvati Mallac, Anouchka Massoudy et Anthony Bouic rappellent qu’à Maurice, on mange de tout. Des mines, des rotis, du rôti, des épices d’Orient, des mets de l’Occident, d’une manière de faire importée d’Afrique. “Au niveau de la musique, nous avons aussi la chance d’être exposés à toute cette diversité.”

La ravanne trône.

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© Patyatann

SANPEK DE

PATYATANN Jacques Achille

C’est une musique joyeuse qui puise ses racines de la diversité culturelle mauricienne pour laisser s’exprimer l’âme du pays.

Dans un assortiment d’instruments traditionnels et classiques, Patyatann s’invente une mélodie avec poésie. Les dix titres de Sanpek se complètent, en prenant chacun une identité.

L’album marque les esprits et touchera les cœurs.

S

anpek ne sera pas disque de l’année. Ses titres ne squatteront pas au sommet des charts de musiques populaires. Ils ne seront pas non plus dans les compilations “Ségas de l’année” que proposeront prochainement les vendeurs de CD pirates et pornos dans les rues de Port-Louis. Ni dans les playlists des DJ, aux côtés des tubes du moment et de ceux de Céline Dion. Non, les dix morceaux de l’album Sanpek ne provoqueront pas ce genre de fièvre. Rien n’a été fait pour qu’ils atteignent ce type de succès commercial.

Et c’est exactement ce que l’on attendait de Patyatann : qu’il nous touche au cœur. Qu’il nous prenne par l’âme. Qu’il nous entraîne dans un tourbillon à enivrer les sens, jusqu’à en rester gaga. Que l’on redescende ensuite pantois, l’esprit constellé d’étoiles, comme après une traversée mystique, magique, à travers l’univers. Dans une balade à l’intérieur de soi sur des rythmes qui ont la chaleur du soleil, le parfum des épices, la fraîcheur des rivages.

Il nous fait sentir à chacun que nous sommes malbar, sinwa, afrikin, blan. Ki to ete ? trouve une partie de la réponse à cette question qui résonne dans un écho éternel face à la mentalité de la Ras Kouyon. Il y a du Kaya dans Patyatann. Du Bam, du Menwar, du Lataniers, du Percy, du Rama Codian, du Shakti Ramchurn, et un peu de tous ceux qui ont foi en une musique mauricienne nourrie de différentes influences qui composent la richesse de notre paysage. Assis en cercle au pied du symbole de solidarité qui trône dans la cour du Plaza, Sarasvati Mallac, Anouchka Massoudy et Anthony Bouic rappellent qu’à Maurice, on mange de tout. Des mines, des rotis, du rôti, des épices d’Orient, des mets de l’Occident, d’une manière de faire importée d’Afrique. “Au niveau de la musique, nous avons aussi la chance d’être exposés à toute cette diversité.”

La ravanne trône.

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La plainte langoureuse du violon chinois, l’erhu, s’imbrique dans les notes répétées du bobre. Les grains de kolie sipay qui dansent sur les tiges séchées de fleurs de cannes de la maravanne apportent du volume à la mélodie qu’accompagnent le triangle, le mridanga (qui s’apparente au dholak) et le roulèr.

Violon classique, guitare, ukulélé, tôle, zez, accordéon, contrebasse et autres instruments de bruitage inventés ou sauvés de l’oubli par les membres de l’association NJR Kreol, d’où est issu Ludovic Kathan, sont de la partition. Ce dernier complète le quatuor après le départ de Jason Lily, qui faisait partie de la formation initiale. Au milieu de ce grand tapage, la ravanne trône. C’est autour du cercle symbole que le groupe avait été formé en 2012 par Percy Yip Tong pour représenter Maurice au World Event Young Artists (WEYA) à Nottingham, au milieu de mille artistes issus de cent pays.

Un crapaud coasse. N’allez surtout pas penser qu’il s’agit là d’une autre de ces expériences sonores incompréhensibles et insipides où l’on tente de faire passer le moindre pet pour du grand art.

Pas du tout. Patyatann est très sincère dans sa musique. Konser Krapo, premier titre de l’album, livre une de ces musiques qui vous prend par les tripes dans un voyage où l’on se perd entre le traditionnel chinois et le typique mauricien. Deux minutes et trente-deux secondes : l’immersion dans l’univers de Patyatann est faite sans rien forcer, le plus naturellement.

Pour cela, Patyatann a puisé dans les racines des différentes musiques présentes à Maurice, dont les particularités traditionnelles ont été fusionnées pour permettre de faire un pas en avant. Des rencontres avec Marclaine Antoine, Daniella Bastien, l’initiation à la technique de ravanne de Menwar, la présence de Kerwin Castel, Kurty O’Clou, de Lespri Ravann, ont contribué à la construction de l’identité puis de l’album. Ces deux derniers et quelques autres musiciens ont aussi participé à Sanpek.

Jean Erian Samson Met latet ansam pou avanse.

En sanscrit, français ou kreol, Patyatann pose une vision dite avec poésie sur cette musique joyeuse. Le tout arrive à projeter l’image de la vision nourrie par les membres du groupe, qui veulent montrer que “si nou met latet ansam, nou kapav avanse”, comme le dit Anthony Bouic. Le mélange a été “naturel”, affirment les membres du groupe. L’exposition aux différentes influences musicales leur a mis toutes les couleurs dans les veines.

“Nous sommes de jeunes musiciens qui assumons ce que nous pouvons faire. Ou ce que nous ne pouvons pas faire”, disent les membres de Patyatann.

En s’engageant dans ces nouvelles expériences, le groupe a fait comme il le ressentait, “dans la bonne humeur et en nous amusant. Finalement, nous n’avons pas forcément peur de rater. Parce que nous essayons ici de créer des choses que nous voulons simples et différentes.”

Affirmer son identité.

Ces quatre dernières années, le groupe a surtout évolué dans des concerts. Cela lui a permis de se faire connaître d’un certain public et de se nourrir du contact avec la scène. Annoncé depuis quelques années, son album s’est enrichi de ces expériences et des différentes influences qui ont accompagné Patyatann, qui a gagné en maturité et en assurance.

De ce qui n’aurait pu n’être qu’une expérience temporaire, le groupe affirme pleinement son identité et revendique sa place au soleil, sans rien imposer, mais principalement avec l’envie de partager. “Nos morceaux sont tellement différents les uns des autres que nous sommes sûrs de toucher plusieurs personnes avec l’album.” Réflexion faite, Sarasvati Mallac rectifie : “L’important pour nous est d’arriver à toucher au moins quelques personnes.”

Il est temps de ne plus sourire aux étoiles

L’album a été lancé à Pailles. Patyatann sera en concert pour marquer l’événement. Sanpek, à travers les arrangements faits, les collaborations réalisées et l’état d’esprit qui a animé le groupe pendant sa préparation, offrira une autre facette de Patyatann, explique Anouchka Massoudy. Pour Sarasvati Mallac : “C’est vraiment un mélange sincère. Tant mieux si cela parle aux gens et si le message passe. Tant mieux si nous acceptons chacun d’aller au-delà de notre petit univers. Il y a tellement de choses à voir qui sont cool !”

Sanpek ne sera pas disque de l’année, mais il restera gravé dans le temps.

Revue Scope, Le Mauricien

Sawdah Jaulim / Photo © Umar Timol

Ici, le sable a soif de sel La mer écorchée par les sauvageries humaines En aventures impaires Nos peines tombent à main saine Sur cette ville vieillie en automne Où les feuilles caduques n’embrassent plus la pesanteur Oubliant ses pas vierges à l‘horizon Ici, tutoyer les étoiles de mer Est un acte qui convoite la beauté d’une enfance sinistrée Ton regard pèse lourd sur ma peau Il imite la dégaine d’un loup affamé Aux yeux inondés d’inceste Sinon le reflet de la rage infidèle de nos frères Ici, nos paroles vieillissent comme un drap froissé La terre n’est qu’une transe aux eaux insomniaques Une cadence d’Agwe et de Damballa Wèdo Une silhouette pieds nus Sous la lueur d’une nuit aux grincements de houles Ma ville bègue Ses lèvres en attente d’un sourire de saisons brûlées Se perdent dans la kermesse en robe de nuit J’ai des peines dans mon corps Mes veines pissent des larmes Mon poème rêve de noyer le soleil à midi Pour lui servir de lampe de poche Comme un espoir emprisonné dans l’errance d’un miroir cassé Il ne reflète que l’étreinte assassinée La terre garde encore la confidence des pas Dans l’intimité de la poussière des villes Nos prières ne côtoient plus le ciel Elles préfèrent les vagues pour ne plus sourire aux étoiles.

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La plainte langoureuse du violon chinois, l’erhu, s’imbrique dans les notes répétées du bobre. Les grains de kolie sipay qui dansent sur les tiges séchées de fleurs de cannes de la maravanne apportent du volume à la mélodie qu’accompagnent le triangle, le mridanga (qui s’apparente au dholak) et le roulèr.

Violon classique, guitare, ukulélé, tôle, zez, accordéon, contrebasse et autres instruments de bruitage inventés ou sauvés de l’oubli par les membres de l’association NJR Kreol, d’où est issu Ludovic Kathan, sont de la partition. Ce dernier complète le quatuor après le départ de Jason Lily, qui faisait partie de la formation initiale. Au milieu de ce grand tapage, la ravanne trône. C’est autour du cercle symbole que le groupe avait été formé en 2012 par Percy Yip Tong pour représenter Maurice au World Event Young Artists (WEYA) à Nottingham, au milieu de mille artistes issus de cent pays.

Un crapaud coasse. N’allez surtout pas penser qu’il s’agit là d’une autre de ces expériences sonores incompréhensibles et insipides où l’on tente de faire passer le moindre pet pour du grand art.

Pas du tout. Patyatann est très sincère dans sa musique. Konser Krapo, premier titre de l’album, livre une de ces musiques qui vous prend par les tripes dans un voyage où l’on se perd entre le traditionnel chinois et le typique mauricien. Deux minutes et trente-deux secondes : l’immersion dans l’univers de Patyatann est faite sans rien forcer, le plus naturellement.

Pour cela, Patyatann a puisé dans les racines des différentes musiques présentes à Maurice, dont les particularités traditionnelles ont été fusionnées pour permettre de faire un pas en avant. Des rencontres avec Marclaine Antoine, Daniella Bastien, l’initiation à la technique de ravanne de Menwar, la présence de Kerwin Castel, Kurty O’Clou, de Lespri Ravann, ont contribué à la construction de l’identité puis de l’album. Ces deux derniers et quelques autres musiciens ont aussi participé à Sanpek.

Jean Erian Samson Met latet ansam pou avanse.

En sanscrit, français ou kreol, Patyatann pose une vision dite avec poésie sur cette musique joyeuse. Le tout arrive à projeter l’image de la vision nourrie par les membres du groupe, qui veulent montrer que “si nou met latet ansam, nou kapav avanse”, comme le dit Anthony Bouic. Le mélange a été “naturel”, affirment les membres du groupe. L’exposition aux différentes influences musicales leur a mis toutes les couleurs dans les veines.

“Nous sommes de jeunes musiciens qui assumons ce que nous pouvons faire. Ou ce que nous ne pouvons pas faire”, disent les membres de Patyatann.

En s’engageant dans ces nouvelles expériences, le groupe a fait comme il le ressentait, “dans la bonne humeur et en nous amusant. Finalement, nous n’avons pas forcément peur de rater. Parce que nous essayons ici de créer des choses que nous voulons simples et différentes.”

Affirmer son identité.

Ces quatre dernières années, le groupe a surtout évolué dans des concerts. Cela lui a permis de se faire connaître d’un certain public et de se nourrir du contact avec la scène. Annoncé depuis quelques années, son album s’est enrichi de ces expériences et des différentes influences qui ont accompagné Patyatann, qui a gagné en maturité et en assurance.

De ce qui n’aurait pu n’être qu’une expérience temporaire, le groupe affirme pleinement son identité et revendique sa place au soleil, sans rien imposer, mais principalement avec l’envie de partager. “Nos morceaux sont tellement différents les uns des autres que nous sommes sûrs de toucher plusieurs personnes avec l’album.” Réflexion faite, Sarasvati Mallac rectifie : “L’important pour nous est d’arriver à toucher au moins quelques personnes.”

Il est temps de ne plus sourire aux étoiles

L’album a été lancé à Pailles. Patyatann sera en concert pour marquer l’événement. Sanpek, à travers les arrangements faits, les collaborations réalisées et l’état d’esprit qui a animé le groupe pendant sa préparation, offrira une autre facette de Patyatann, explique Anouchka Massoudy. Pour Sarasvati Mallac : “C’est vraiment un mélange sincère. Tant mieux si cela parle aux gens et si le message passe. Tant mieux si nous acceptons chacun d’aller au-delà de notre petit univers. Il y a tellement de choses à voir qui sont cool !”

Sanpek ne sera pas disque de l’année, mais il restera gravé dans le temps.

Revue Scope, Le Mauricien

Sawdah Jaulim / Photo © Umar Timol

Ici, le sable a soif de sel La mer écorchée par les sauvageries humaines En aventures impaires Nos peines tombent à main saine Sur cette ville vieillie en automne Où les feuilles caduques n’embrassent plus la pesanteur Oubliant ses pas vierges à l‘horizon Ici, tutoyer les étoiles de mer Est un acte qui convoite la beauté d’une enfance sinistrée Ton regard pèse lourd sur ma peau Il imite la dégaine d’un loup affamé Aux yeux inondés d’inceste Sinon le reflet de la rage infidèle de nos frères Ici, nos paroles vieillissent comme un drap froissé La terre n’est qu’une transe aux eaux insomniaques Une cadence d’Agwe et de Damballa Wèdo Une silhouette pieds nus Sous la lueur d’une nuit aux grincements de houles Ma ville bègue Ses lèvres en attente d’un sourire de saisons brûlées Se perdent dans la kermesse en robe de nuit J’ai des peines dans mon corps Mes veines pissent des larmes Mon poème rêve de noyer le soleil à midi Pour lui servir de lampe de poche Comme un espoir emprisonné dans l’errance d’un miroir cassé Il ne reflète que l’étreinte assassinée La terre garde encore la confidence des pas Dans l’intimité de la poussière des villes Nos prières ne côtoient plus le ciel Elles préfèrent les vagues pour ne plus sourire aux étoiles.

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Si Loin Watson Charles

I

l dit qu’il ne veut pas mourir sur sa terre, dans la poussière blanche, mais en mer dans l’horizon lointain et infini, calme et doucereux, mourir comme il est venu, enchaîné dans la case des bateaux où les houles des vagues frappent la cale du bateau, il regarde la mer comme un enfant qui rêve de vivre dans les étoiles, il est face à cette immensité bleue, met sa main en avant pour voir les bateaux au loin, derrière sa maison abandonnée où les cactus poussent à peine, où se trouvent des cruches marassa, des lambeaux de toiles multicolores, une vieille croix… il est le dernier des hommes qui a vécu tous les événements de ce siècle, il est le dernier voulant s’isoler dans les brumes des nuages à écouter le chant des oiseaux du matin quand le ressac de la mer se fait entendre, il a perdu tous ses amis : Dieulhomme, mort flingué par des trafiquants de drogue; Félicien, son ami fidèle, qui lui envoyait des lettres depuis Surinam, Polo exilé puis de retour au pays devenu fou parcourant les villes à pieds en criant : « qu’il crève l’état !» ; Jean - Claude infecté et mort du sida d’une pute blanche qu’il a connue en Europe lors de son voyage pour se faire initier dans la Franc-maçonnerie, enfin son chien crevé au bord de la route comme une putain, Michel lance un jet de salive avec dégoût non loin de ses pieds en disant : quelle merde ! Il ne reste de lui que cette terre maudite comme un chien galeux, sa bouteille de rhum à ses pieds, sa cigarette dans ses doigts, Michel pousse la fumée dans le ciel, on dirait qu’il veut cacher son visage avec la fumée, il regarde encore la mer, le soleil, l’horizon et pense à son chien crevé au bord de la route comme un laissépour-compte, il n’a pas trouvé le corps, car les autres chiens ont mangé la charogne, vivant loin du regard des autres, il n’a que les lueurs de l’horizon pour lumière et les vieux souvenirs de ses amis, morts, assassinés, comme Polo devenu fou et qui n’arrête pas de regarder et sourire au soleil, il regarde, au loin, la route qui mène vers d’autres villes, les nuages épais recouvraient le long du ciel jusqu’à la terre battue, les vieux chênes à sa droite, comme des fantômes et la poussière grisâtre pareille aux os séchés et blanchis, Putain ! disait-il, Michel fume tranquillement et la fumée suit la course des

nuages, assis sur une vieille chaise face à la mer, il contemple le soleil qui se lève, puis jette le mégot de la cigarette, il se lève, on dirait qu’il a vu un homme qui s’approche de lui, l’homme vêtu de blanc approche d’un pas lent et silencieux, Michel crache trois fois par terre en disant : « merde, merde encore », mais c’est un vieux Loas qui entre dans ces lieux, derrière sa maison dans le vieux péristyle abandonné, Michel regarde encore la mer, que bientôt, il rejoindra, il imagine laisser son village un jour sous le soleil de plomb, pour partir vers d’autres pays, d’autres horizons laissant tout : enfants, femmes, amis et son chien, et pour revenir dix ans après comme un enfant qui revient de l’exil, et n’aurait qu’à dire: Je suis de retour, ma terre... Michel plonge dans un silence impénétrable, il termine sa cigarette, puis respire douloureusement, son corps calé sur sa chaise, grince et chuinte…. enfin il contemple ce paysage plat, bleu et immense, que reste-t-il de ce monde, questionne-t-il ? Dans quel lieu le bonheur est-il possible ? le voilà, seul face à lui-même, face à la mer qu’il adore et qui enfin s’impose à lui comme la seule chose avec qui il partage ces instants de silence, de haine, d’amour et des jours noirs, la mort ne vient pas du ciel pense-t-il, il aurait bien aimé dire aux jours : lève-toi et marche ! lève-toi et marche, comme ces îles qui marchent... la mer l’attend pour le prendre dans les bras, dans ses sillages bleuâtres comme une femme allongée sur le lit, jambes ouvertes, pleine d’orgasmes, pour le saisir dans ses bras comme un héros et vainqueur, sa barque longeait non loin de sa maison ; elle martèle l’eau, vieille et rigide, Michel l’a achetée pour faire de la pêche, pas même un jour il ne l’a montée en haute mer, il dit que la mer est trop docile pour la chevaucher, trop douce comme une femme pour la baiser ; mais il préfére la contempler au loin, comme ça il aura un beau souvenir d’elle avant de mourir dans ses bras, enfin, Michel s’est enfin décidé, puisque la mort n’est qu’une formalité de la vie, puisqu’il n’a rien à regretter d’elle ; il retourne pour revoir sa maison derrière lui, il lève sa main vers le ciel, on dirait qu’il fait une prière et prend la direction de ce bleu infini en disant aux jours: lève-toi et marche….

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Si Loin Watson Charles

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l dit qu’il ne veut pas mourir sur sa terre, dans la poussière blanche, mais en mer dans l’horizon lointain et infini, calme et doucereux, mourir comme il est venu, enchaîné dans la case des bateaux où les houles des vagues frappent la cale du bateau, il regarde la mer comme un enfant qui rêve de vivre dans les étoiles, il est face à cette immensité bleue, met sa main en avant pour voir les bateaux au loin, derrière sa maison abandonnée où les cactus poussent à peine, où se trouvent des cruches marassa, des lambeaux de toiles multicolores, une vieille croix… il est le dernier des hommes qui a vécu tous les événements de ce siècle, il est le dernier voulant s’isoler dans les brumes des nuages à écouter le chant des oiseaux du matin quand le ressac de la mer se fait entendre, il a perdu tous ses amis : Dieulhomme, mort flingué par des trafiquants de drogue; Félicien, son ami fidèle, qui lui envoyait des lettres depuis Surinam, Polo exilé puis de retour au pays devenu fou parcourant les villes à pieds en criant : « qu’il crève l’état !» ; Jean - Claude infecté et mort du sida d’une pute blanche qu’il a connue en Europe lors de son voyage pour se faire initier dans la Franc-maçonnerie, enfin son chien crevé au bord de la route comme une putain, Michel lance un jet de salive avec dégoût non loin de ses pieds en disant : quelle merde ! Il ne reste de lui que cette terre maudite comme un chien galeux, sa bouteille de rhum à ses pieds, sa cigarette dans ses doigts, Michel pousse la fumée dans le ciel, on dirait qu’il veut cacher son visage avec la fumée, il regarde encore la mer, le soleil, l’horizon et pense à son chien crevé au bord de la route comme un laissépour-compte, il n’a pas trouvé le corps, car les autres chiens ont mangé la charogne, vivant loin du regard des autres, il n’a que les lueurs de l’horizon pour lumière et les vieux souvenirs de ses amis, morts, assassinés, comme Polo devenu fou et qui n’arrête pas de regarder et sourire au soleil, il regarde, au loin, la route qui mène vers d’autres villes, les nuages épais recouvraient le long du ciel jusqu’à la terre battue, les vieux chênes à sa droite, comme des fantômes et la poussière grisâtre pareille aux os séchés et blanchis, Putain ! disait-il, Michel fume tranquillement et la fumée suit la course des

nuages, assis sur une vieille chaise face à la mer, il contemple le soleil qui se lève, puis jette le mégot de la cigarette, il se lève, on dirait qu’il a vu un homme qui s’approche de lui, l’homme vêtu de blanc approche d’un pas lent et silencieux, Michel crache trois fois par terre en disant : « merde, merde encore », mais c’est un vieux Loas qui entre dans ces lieux, derrière sa maison dans le vieux péristyle abandonné, Michel regarde encore la mer, que bientôt, il rejoindra, il imagine laisser son village un jour sous le soleil de plomb, pour partir vers d’autres pays, d’autres horizons laissant tout : enfants, femmes, amis et son chien, et pour revenir dix ans après comme un enfant qui revient de l’exil, et n’aurait qu’à dire: Je suis de retour, ma terre... Michel plonge dans un silence impénétrable, il termine sa cigarette, puis respire douloureusement, son corps calé sur sa chaise, grince et chuinte…. enfin il contemple ce paysage plat, bleu et immense, que reste-t-il de ce monde, questionne-t-il ? Dans quel lieu le bonheur est-il possible ? le voilà, seul face à lui-même, face à la mer qu’il adore et qui enfin s’impose à lui comme la seule chose avec qui il partage ces instants de silence, de haine, d’amour et des jours noirs, la mort ne vient pas du ciel pense-t-il, il aurait bien aimé dire aux jours : lève-toi et marche ! lève-toi et marche, comme ces îles qui marchent... la mer l’attend pour le prendre dans les bras, dans ses sillages bleuâtres comme une femme allongée sur le lit, jambes ouvertes, pleine d’orgasmes, pour le saisir dans ses bras comme un héros et vainqueur, sa barque longeait non loin de sa maison ; elle martèle l’eau, vieille et rigide, Michel l’a achetée pour faire de la pêche, pas même un jour il ne l’a montée en haute mer, il dit que la mer est trop docile pour la chevaucher, trop douce comme une femme pour la baiser ; mais il préfére la contempler au loin, comme ça il aura un beau souvenir d’elle avant de mourir dans ses bras, enfin, Michel s’est enfin décidé, puisque la mort n’est qu’une formalité de la vie, puisqu’il n’a rien à regretter d’elle ; il retourne pour revoir sa maison derrière lui, il lève sa main vers le ciel, on dirait qu’il fait une prière et prend la direction de ce bleu infini en disant aux jours: lève-toi et marche….

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LA KWIZINN LONTAN DE NOËL CHELVAN La tradition de l’ouest dans l’assiette Christine Lucain

En attendant la sortie de son livre, Histoire et cuisine traditionnelle des pêcheurs et chasseurs de la Grande Rivière Noire (1930-1970), plongeons dans la marmite d’un chef mitonné de simplicité, qui nous livre les recettes d’une cuisine aux saveurs authentiques d’antan.

Noël Chelvan remet au goût du jour ce qu’il appelle la vraie tradition culinaire de l’ouest, transmise par les gran dimounn depuis plusieurs générations.

C

’est dans sa demeure à Palma, Quatre-Bornes, que Scope rencontre Noël Chelvan. Un chef cuisinier atypique qui revendique un retour aux racines, au temps où la simplicité d’un logis en tôle forgeait la personnalité de ses occupants. Une époque également où l’esprit de partage et d’entraide étaient les ingrédients du bonheur. “Comme je suis nostalgique de ce temps, j’ai construit une cuisine en tôle qui jouxte l’arrière de ma maison en béton.” C’est plutôt un véritable musée letan lontan, où l’authentique cuisine traditionnelle renaît de ses cendres.

Dans ce sanctuaire rustique et comme figé dans le temps, se côtoient à la fois tonneaux, réchauds et vieux journaux jaunis. Une ardoise où la recettes d’un kari ourit papay ver écrite à la craie blanche titille l’imagination fait partie du décor, ainsi que toute une panoplie de souvenirs d’un passé révolu.

Balance à l’ancienne, seau à charbon, pots avec des aliments confits, carafes, paniers. Des épices

disposées ici et là ajoutent au caractère unique de cette pièce. Dans un autre coin, des nids de guêpe et d’oiseaux se fondent dans l’espace, ainsi que des éléments de la mer, avec des coquillages, des graines de filaos ou encore des casiers de pêche.

Enn textir apar.

Un petit espace riche en caractère, où Noël Chelvan cuisine au feu de bois enn bon kari pwason sur des flammes ravivées par le souffle de son poukni.

Non loin, une fricassée de poulet disposée dans un karay lafont mijote sur le réchaud. Des arômes doux et épicés titillent les narines. Les nombreux ustensiles de cuisine – marmites, deksi, karay lafont – ont chacun leur particularité. “Dans une marmite, je prépare uniquement de la viande sauvage – tang, singe, cochon marron, cerf – car elle nécessite une longue cuisson. Mais pour faire cuire le poisson, ce n’est pas idéal vu l’intensité Curry de poulet et bouillon de brède attendent les invités / Photo © Jacques Achille

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LA KWIZINN LONTAN DE NOËL CHELVAN La tradition de l’ouest dans l’assiette Christine Lucain

En attendant la sortie de son livre, Histoire et cuisine traditionnelle des pêcheurs et chasseurs de la Grande Rivière Noire (1930-1970), plongeons dans la marmite d’un chef mitonné de simplicité, qui nous livre les recettes d’une cuisine aux saveurs authentiques d’antan.

Noël Chelvan remet au goût du jour ce qu’il appelle la vraie tradition culinaire de l’ouest, transmise par les gran dimounn depuis plusieurs générations.

C

’est dans sa demeure à Palma, Quatre-Bornes, que Scope rencontre Noël Chelvan. Un chef cuisinier atypique qui revendique un retour aux racines, au temps où la simplicité d’un logis en tôle forgeait la personnalité de ses occupants. Une époque également où l’esprit de partage et d’entraide étaient les ingrédients du bonheur. “Comme je suis nostalgique de ce temps, j’ai construit une cuisine en tôle qui jouxte l’arrière de ma maison en béton.” C’est plutôt un véritable musée letan lontan, où l’authentique cuisine traditionnelle renaît de ses cendres.

Dans ce sanctuaire rustique et comme figé dans le temps, se côtoient à la fois tonneaux, réchauds et vieux journaux jaunis. Une ardoise où la recettes d’un kari ourit papay ver écrite à la craie blanche titille l’imagination fait partie du décor, ainsi que toute une panoplie de souvenirs d’un passé révolu.

Balance à l’ancienne, seau à charbon, pots avec des aliments confits, carafes, paniers. Des épices

disposées ici et là ajoutent au caractère unique de cette pièce. Dans un autre coin, des nids de guêpe et d’oiseaux se fondent dans l’espace, ainsi que des éléments de la mer, avec des coquillages, des graines de filaos ou encore des casiers de pêche.

Enn textir apar.

Un petit espace riche en caractère, où Noël Chelvan cuisine au feu de bois enn bon kari pwason sur des flammes ravivées par le souffle de son poukni.

Non loin, une fricassée de poulet disposée dans un karay lafont mijote sur le réchaud. Des arômes doux et épicés titillent les narines. Les nombreux ustensiles de cuisine – marmites, deksi, karay lafont – ont chacun leur particularité. “Dans une marmite, je prépare uniquement de la viande sauvage – tang, singe, cochon marron, cerf – car elle nécessite une longue cuisson. Mais pour faire cuire le poisson, ce n’est pas idéal vu l’intensité Curry de poulet et bouillon de brède attendent les invités / Photo © Jacques Achille

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du feu.” Un plat cuisiné au feu de bois “ena enn parfin san egal, enn textir apar ek enn gou inik”.

Au contraire de la plaque à gaz, où la température fait pression sur les aliments, le bois et le réchaud ont une cuisson lente qui donne aux épices tout le temps de dégager essence et saveur. Comme il l’a appris de ses aïeux, c’est le matin qu’il cuisine pour “laisser les épices se marier hors du feu et continuer à travailler. Akoz sa dimounn dir kan kwi zordi, landime li gagn pli bon gou”.

1 c. à bouche d’huile de conservation Du gros sel PRÉPARATION Nettoyez et coupez la volaille en morceaux. Mettez à tremper dans l’eau les haricots environ deux heures avant la cuisson. Dans une marmite à couvert, faites chauffer l’huile et ajoutez la volaille et les haricots.

Laissez cuire trente minutes. Ajoutez tous les autres ingrédients mentionnés. Laissez mijoter à feu doux pendant une bonne heure. Assaisonnez selon votre goût. Une fois la cuisson terminée, vérifiez que les haricots sont en crème et la volaille bien cuite.

Ce n’est pas pour rien que l’on dit que dan vie karay fer bon lasos. “Enn karay an fer bizin donte e travay li pou gagn bon kari.” Le secret des aïeux était d’y faire bouillir des aliments riches en fer – feuilles quatre épices, feuilles de tamarin, brède songe ou gros sel – afin d’enlever le goût du fer.

“Six à sept mois sont nécessaires pour dompter l’ustensile de cuisson et le rendre lisse.”

NOËL CHELVAN

Une cuisine très pimentée.

Ce genre d’astuces, ce fils de pêcheur qui a grandi sur la côte de la Grande Rivière Noire en a beaucoup, d’où son livre qui raconte une époque se situant entre 1930 et 1970. Cinquante ans d’histoire culinaire que lui a transmis sa mère, avec toutes les subtilités de la cuisine de l’ouest. À l’époque, pas de livre de recettes, encore moins de mesure : c’était de mémoire que les goûts se transmettaient.

Cette région a comme spécificité d’arborer une cuisine très pimentée et épicée (cannelle, girofle, poivre et piment). “Seki monn tande, ti pe donn bann esklav lontan enn ti rasion diri e zot ti met boukou pima pou akonpagn li, pou zot pa rod manze ankor.”

Alors que certains parlent d’enrichissement de la cuisine locale, le chef pointe du doigt “une dérive culinaire”. Chauffé comme une cocotte-minute, l’homme parle de malaise dans la cuisine mauricienne, occasionné par ce qu’il appelle les “ingrédients coloniaux”. “Depuis quand le gratin de giraumon ou le katkat de fruit à pain fait partie de la culture traditionnelle ?”, interroge notre interlocuteur.

RECETTE TRADITIONNELLE Noël Chelvan nous dévoile quelques pages de son livre de recettes, histoire de nous faire découvrir quelques saveurs traditionnelles de l’ouest.

La cuisine au feu de bois fait ressortir toute la saveur des plats traditionnels épicés / Photo © Jacques Achille

Toufe mandouque piquant façon typique du pêcheur

PRÉPARATION

Naguère, après la pêche à la senne, le toufe de mandouque était le mets par excellence des pêcheurs.

Noël Chelvan précise que ce poisson existe en deux variétés : le mandouque piquant, plus goûtu, et le mandouque vieil, plus charnu. Il peut aussi être très toxique si un nettoyage approprié n’est pas effectué, comme le débarrasser de sa peau, de ses tripes, de ses reins et de ses œufs.

Coupez le poisson en gros morceaux. Faites chauffer l’huile, ajoutez l’oignon haché et laissez roussir.

Ajoutez la chair de mandouque, la cannelle et tous les ingrédients suivants, préalablement écrasés sur la roche : ail, gingembre, poivre, girofle et piment.

Ajoutez ensuite du thym et du persil haché, les feuilles de kaloupilé, le tamarin, les pommes d’amour émincées et le sel. Ne pas remuer, laissez cuire à feu doux pendant 25 minutes. Écrasez le mandouque à l’aide d’une spatule et mélangez bien. Laissez cuire encore 15 minutes.

INGRÉDIENTS 1 gros mandouque 1 gros oignon 5 gousses d’ail 1 morceau de gingembre 3 pommes d’amour 10 piments secs 1 boule de pâte de tamarin Thym, persil 2 branches de kaloupilé 2 bâtons de cannelle 10 clous de girofle 2 c. à bouche de poivre noir concassé 3 c. à bouche d’huile Du gros sel

Volaille cendrée avec zariko rouz lakour La volaille cendrée tient son nom de sa belle couleur cendre, précise Noël Chelvan.

INGRÉDIENTS 1 volaille cendrée 2 lamok (gobelets) zariko rouz 1 c. à bouche d’ail et de gingembre écrasés 3 pommes d’amour des bois 1 branche de thym et de persil 1 branche de feuille de kaloupilé 2 feuilles de quatre épices

À 57 ans, Noël Chelvan est un chef mitonné à la simplicité, qui compte plus de 37 ans de carrière dans le circuit hôtelier. Il a représenté Maurice à de nombreuses compétitions au niveau régional et international. En 2012, fort de ses acquis professionnels et de son bagage traditionnel, il décide de se consacrer à la formation. Chaque jour, il partage son savoir auprès d’élèves de l’École hôtelière, tout en mettant sa passion au service du social en donnant des cours à travers Caritas, aux prisonniers ou encore aux jeunes du RYC. Tout l’enjeu est de propager les valeurs de la vraie cuisine traditionnelle mauricienne.

USTENSILES D’ANTAN Marmite en fonte : Utilisée pour les longues cuissons, comme torréfier le café, rôtir ou conserver les viandes.

Réchaud : Matériel de cuisson qui fonctionne avec du charbon de bois. Normalement utilisé pour faire bouillir l’eau, le thé, le café, les bouillons et autres aliments et faire griller ourite sec, poisson salé et pomme d’amour.

Pilon (petit) : Pour écraser les épices, le chutney, le piment, la moutarde, etc.

Pilon (gros) : Pour piler le massala, le café, le manioc (pour en faire de la farine).

Stand 3 pieds : Posé sur le foyer pour protéger les récipients.

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du feu.” Un plat cuisiné au feu de bois “ena enn parfin san egal, enn textir apar ek enn gou inik”.

Au contraire de la plaque à gaz, où la température fait pression sur les aliments, le bois et le réchaud ont une cuisson lente qui donne aux épices tout le temps de dégager essence et saveur. Comme il l’a appris de ses aïeux, c’est le matin qu’il cuisine pour “laisser les épices se marier hors du feu et continuer à travailler. Akoz sa dimounn dir kan kwi zordi, landime li gagn pli bon gou”.

1 c. à bouche d’huile de conservation Du gros sel PRÉPARATION Nettoyez et coupez la volaille en morceaux. Mettez à tremper dans l’eau les haricots environ deux heures avant la cuisson. Dans une marmite à couvert, faites chauffer l’huile et ajoutez la volaille et les haricots.

Laissez cuire trente minutes. Ajoutez tous les autres ingrédients mentionnés. Laissez mijoter à feu doux pendant une bonne heure. Assaisonnez selon votre goût. Une fois la cuisson terminée, vérifiez que les haricots sont en crème et la volaille bien cuite.

Ce n’est pas pour rien que l’on dit que dan vie karay fer bon lasos. “Enn karay an fer bizin donte e travay li pou gagn bon kari.” Le secret des aïeux était d’y faire bouillir des aliments riches en fer – feuilles quatre épices, feuilles de tamarin, brède songe ou gros sel – afin d’enlever le goût du fer.

“Six à sept mois sont nécessaires pour dompter l’ustensile de cuisson et le rendre lisse.”

NOËL CHELVAN

Une cuisine très pimentée.

Ce genre d’astuces, ce fils de pêcheur qui a grandi sur la côte de la Grande Rivière Noire en a beaucoup, d’où son livre qui raconte une époque se situant entre 1930 et 1970. Cinquante ans d’histoire culinaire que lui a transmis sa mère, avec toutes les subtilités de la cuisine de l’ouest. À l’époque, pas de livre de recettes, encore moins de mesure : c’était de mémoire que les goûts se transmettaient.

Cette région a comme spécificité d’arborer une cuisine très pimentée et épicée (cannelle, girofle, poivre et piment). “Seki monn tande, ti pe donn bann esklav lontan enn ti rasion diri e zot ti met boukou pima pou akonpagn li, pou zot pa rod manze ankor.”

Alors que certains parlent d’enrichissement de la cuisine locale, le chef pointe du doigt “une dérive culinaire”. Chauffé comme une cocotte-minute, l’homme parle de malaise dans la cuisine mauricienne, occasionné par ce qu’il appelle les “ingrédients coloniaux”. “Depuis quand le gratin de giraumon ou le katkat de fruit à pain fait partie de la culture traditionnelle ?”, interroge notre interlocuteur.

RECETTE TRADITIONNELLE Noël Chelvan nous dévoile quelques pages de son livre de recettes, histoire de nous faire découvrir quelques saveurs traditionnelles de l’ouest.

La cuisine au feu de bois fait ressortir toute la saveur des plats traditionnels épicés / Photo © Jacques Achille

Toufe mandouque piquant façon typique du pêcheur

PRÉPARATION

Naguère, après la pêche à la senne, le toufe de mandouque était le mets par excellence des pêcheurs.

Noël Chelvan précise que ce poisson existe en deux variétés : le mandouque piquant, plus goûtu, et le mandouque vieil, plus charnu. Il peut aussi être très toxique si un nettoyage approprié n’est pas effectué, comme le débarrasser de sa peau, de ses tripes, de ses reins et de ses œufs.

Coupez le poisson en gros morceaux. Faites chauffer l’huile, ajoutez l’oignon haché et laissez roussir.

Ajoutez la chair de mandouque, la cannelle et tous les ingrédients suivants, préalablement écrasés sur la roche : ail, gingembre, poivre, girofle et piment.

Ajoutez ensuite du thym et du persil haché, les feuilles de kaloupilé, le tamarin, les pommes d’amour émincées et le sel. Ne pas remuer, laissez cuire à feu doux pendant 25 minutes. Écrasez le mandouque à l’aide d’une spatule et mélangez bien. Laissez cuire encore 15 minutes.

INGRÉDIENTS 1 gros mandouque 1 gros oignon 5 gousses d’ail 1 morceau de gingembre 3 pommes d’amour 10 piments secs 1 boule de pâte de tamarin Thym, persil 2 branches de kaloupilé 2 bâtons de cannelle 10 clous de girofle 2 c. à bouche de poivre noir concassé 3 c. à bouche d’huile Du gros sel

Volaille cendrée avec zariko rouz lakour La volaille cendrée tient son nom de sa belle couleur cendre, précise Noël Chelvan.

INGRÉDIENTS 1 volaille cendrée 2 lamok (gobelets) zariko rouz 1 c. à bouche d’ail et de gingembre écrasés 3 pommes d’amour des bois 1 branche de thym et de persil 1 branche de feuille de kaloupilé 2 feuilles de quatre épices

À 57 ans, Noël Chelvan est un chef mitonné à la simplicité, qui compte plus de 37 ans de carrière dans le circuit hôtelier. Il a représenté Maurice à de nombreuses compétitions au niveau régional et international. En 2012, fort de ses acquis professionnels et de son bagage traditionnel, il décide de se consacrer à la formation. Chaque jour, il partage son savoir auprès d’élèves de l’École hôtelière, tout en mettant sa passion au service du social en donnant des cours à travers Caritas, aux prisonniers ou encore aux jeunes du RYC. Tout l’enjeu est de propager les valeurs de la vraie cuisine traditionnelle mauricienne.

USTENSILES D’ANTAN Marmite en fonte : Utilisée pour les longues cuissons, comme torréfier le café, rôtir ou conserver les viandes.

Réchaud : Matériel de cuisson qui fonctionne avec du charbon de bois. Normalement utilisé pour faire bouillir l’eau, le thé, le café, les bouillons et autres aliments et faire griller ourite sec, poisson salé et pomme d’amour.

Pilon (petit) : Pour écraser les épices, le chutney, le piment, la moutarde, etc.

Pilon (gros) : Pour piler le massala, le café, le manioc (pour en faire de la farine).

Stand 3 pieds : Posé sur le foyer pour protéger les récipients.

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Wa Se kouzen m Jean Euphele Milcé

Haïti a longtemps été un pays catholique par la volonté, tellement attendrissante, des héritiers du colonialisme, qui ont réussi l’exploit de ne jamais s’écarter du périmètre consacré à l’exercice du pouvoir.

E

nfants, nous marquions d’une croix les dates de toutes les fêtes du calendrier à commencer par celles ouvertes aux possibilités de faire main basse, et sans contrôle parental, sur tout ce qui se rapproche des friandises. Mais la raison, si incompréhensible qu’elle fut de ma part comme de la part de mes nombreux amis et congénères, ne nous donnait, même pas pour une fois, l’occasion de participer à une fête des Rois, quelques jours après le réveillon. Je n’ai jamais pu comprendre pourquoi, dans notre famille et chez nos voisins on ratait systématiquement l’occasion de bien clôturer les vacances du premier trimestre de la planification scolaire.

Quelle souffrance que d’avoir grandi avec cette interdiction ! D’ailleurs j’aurais dû comprendre plus vite. J’ai été repris tellement de fois pour avoir abusé de l’expression Fête des Rois à la place du très convenable mot Épiphanie associé au pèlerinage des mages qui ont suivi l’étoile du berger et traversé les lignes ennemies du Roi Hérode pour arriver au sauveur nouvellement né.

J’avais tout lieu de croire que j’étais, en réalité, différent des autres petits catholiques de partout. Membre d’un jeu de correspondance, très à la mode à l’époque, j’étais furieux et j’en voulais à ma situation après avoir lu, avec gravité, la lettre de ma correspondante suisse qui m’écrivait comment elle avait pris plaisir à manger la galette des Rois, un gâteau rond, doré à souhait et dans lequel était cachée une fève. Pour conclure, ma correspondante n’avait pas hésité à tourner le couteau dans la plaie en me racontant son couronnement comme reine. Celle qui a eu la chance de trouver la fève dans la portion qui lui était dédiée.

Manje Lwa / Photo © Frantz Samuel Suffren

J’aurais vécu toute mon existence avec l’affreuse impression d’un acte manqué une fois par année, si l’âge et la passion du voyage n’étaient pas venus me révéler les petits secrets de toutes les hontes bues par les chrétiens haïtiens par rapport à la version très haïtienne de la fête des Rois.

En parcourant le pays, mes compagnons de voyage et moi avions découvert que la fête des Rois était une fête majeure pour les vodouisants et largement répandue dans les milieux populaires et paysans. Notre première, inoubliable, nous a été servie dans un péristyle de Thomazeau.

Accueillis par un jeune et volubile hougan qui nous a avertis d’entrée de jeu que c’était une fête d’adultes, de granmoun, quoique conçue pour recevoir, kòmsadwa, tous les convives, initiés ou pas. Ce jour-là, nous avons perdu notre temps – sollicitant abusivement le hougan — dans une vaine tentative d’interprétation des symboles religieux. Sur le pas de la porte, nous avons enjambé la représentation de deux serpents enroulés autour de deux cannes montées sur un socle et communiquant par leurs queues. Puis nous nous sommes donnés du mal à trouver les détails qui font la différence entre les vèvès

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Wa Se kouzen m Jean Euphele Milcé

Haïti a longtemps été un pays catholique par la volonté, tellement attendrissante, des héritiers du colonialisme, qui ont réussi l’exploit de ne jamais s’écarter du périmètre consacré à l’exercice du pouvoir.

E

nfants, nous marquions d’une croix les dates de toutes les fêtes du calendrier à commencer par celles ouvertes aux possibilités de faire main basse, et sans contrôle parental, sur tout ce qui se rapproche des friandises. Mais la raison, si incompréhensible qu’elle fut de ma part comme de la part de mes nombreux amis et congénères, ne nous donnait, même pas pour une fois, l’occasion de participer à une fête des Rois, quelques jours après le réveillon. Je n’ai jamais pu comprendre pourquoi, dans notre famille et chez nos voisins on ratait systématiquement l’occasion de bien clôturer les vacances du premier trimestre de la planification scolaire.

Quelle souffrance que d’avoir grandi avec cette interdiction ! D’ailleurs j’aurais dû comprendre plus vite. J’ai été repris tellement de fois pour avoir abusé de l’expression Fête des Rois à la place du très convenable mot Épiphanie associé au pèlerinage des mages qui ont suivi l’étoile du berger et traversé les lignes ennemies du Roi Hérode pour arriver au sauveur nouvellement né.

J’avais tout lieu de croire que j’étais, en réalité, différent des autres petits catholiques de partout. Membre d’un jeu de correspondance, très à la mode à l’époque, j’étais furieux et j’en voulais à ma situation après avoir lu, avec gravité, la lettre de ma correspondante suisse qui m’écrivait comment elle avait pris plaisir à manger la galette des Rois, un gâteau rond, doré à souhait et dans lequel était cachée une fève. Pour conclure, ma correspondante n’avait pas hésité à tourner le couteau dans la plaie en me racontant son couronnement comme reine. Celle qui a eu la chance de trouver la fève dans la portion qui lui était dédiée.

Manje Lwa / Photo © Frantz Samuel Suffren

J’aurais vécu toute mon existence avec l’affreuse impression d’un acte manqué une fois par année, si l’âge et la passion du voyage n’étaient pas venus me révéler les petits secrets de toutes les hontes bues par les chrétiens haïtiens par rapport à la version très haïtienne de la fête des Rois.

En parcourant le pays, mes compagnons de voyage et moi avions découvert que la fête des Rois était une fête majeure pour les vodouisants et largement répandue dans les milieux populaires et paysans. Notre première, inoubliable, nous a été servie dans un péristyle de Thomazeau.

Accueillis par un jeune et volubile hougan qui nous a avertis d’entrée de jeu que c’était une fête d’adultes, de granmoun, quoique conçue pour recevoir, kòmsadwa, tous les convives, initiés ou pas. Ce jour-là, nous avons perdu notre temps – sollicitant abusivement le hougan — dans une vaine tentative d’interprétation des symboles religieux. Sur le pas de la porte, nous avons enjambé la représentation de deux serpents enroulés autour de deux cannes montées sur un socle et communiquant par leurs queues. Puis nous nous sommes donnés du mal à trouver les détails qui font la différence entre les vèvès

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d´Erzulie (elles sont légion). Et les bougies noires pour recevoir Baron, le premier fils de Dieu enterré. Sa mission est d’accompagner la traversée de ceux qui, pour une raison ou une autre, ont quitté cette terre. Accompagnant les bougies noires, les rouges, nous a-t-on dit, pour célébrer la beauté et la générosité d’Erzulie.

Pti vwayaz

Nous avions, ce jour-là, traversé la soirée avec le souffle coupé. Découvrir l’interdite fête des Rois, non comme une cérémonie fermée, mais comme une manifestation religieuse, festive et un brin inspirante grâce à la disposition des formes et des couleurs. Aux émotions provoquées par ce baptême, s’était ajoutée la parole gratuite et généreuse du hougan qui a su nous convaincre de l’existence d’une grande famille haïtienne unie envers et contre tout.

Magie-Faure Vidot

Mon pa oule en baton Donn mwan plito en kreyon Mwan larsitek Mwa desin en miray Lo ban koray Pou protez bann tektek

Nous, aussi, étions de la famille.

Cette année, pour la fête de Rois, nous avons choisi de revenir sur nos pas avec d’autres envies, particulièrement celle de participer de manière décomplexée à la fête. De nous frotter aux gens. De boire. De manger.

Mwa konstri en bato Avek lapo koko Pou kontiny mon vwayaz Reve menm parmi bann nwaz

Notre ami, le hougan, Junior Mérilien, a eu le temps de changer d’adresse. De Thomazeau, il nous a reçus à Robin, un quartier de Kenskoff pour le repas des Rois.

Pour commencer, il a ouvert la porte à deux battants en guise d’invitation à tous ceux qui ont faim ou qui ont besoin de compagnie. Peu importe, les Rois ont des serviteurs et les moyens nécessaires pour les remercier. Les gâter, ne serait-ce que pendant un jour dans l’année.

Lo lezel en zwazo Mwa mont pli o, pli o Pou mwan admir pli byen Nou losean Endyen

Nous avons essayé de nous concentrer sur la préparation de la table royale où le buffet était dressé. C’était sans compter sur la circulation permanente et dans tous les sens des bouteilles de liqueurs et de « tranpe ». Dans ces circonstances, il faut goûter. C’est ce que nous avons fait, alternant, l’âcre des écorces, à la douceur des épices douces.

Lo bann zetwal Mwa ekri en ta zoli vers Lo deroulman festival Pandan ki mon kontiny mon resers

Au moment de passer à table, l’autre désormais ami, nous a précédés ou nous a suivis.

Chacun, remplissant nos gamelles de calebasses dans une démarche proche de la communion, nous avons pris le moment pour un privilège.

Answit Mwa sanz mwan an skafandrye Pran la fwit Avek zanmi delosale

La cuisine servie est profondément paysanne : du petit-mil, du riz aux pois, du mirliton et du giraumont bouillis, et un assortiment de vivres (banane, igname, patate douce) à volonté. Pas de viande, mais une sauce savoureuse à base de hareng salé. La plus simple et la plus belle recette, à mon avis, était le piment fricassé. Nous avons supervisé, du coin de l’œil, sa fabrication.

Envite lo radio Mwa resi zot bokou zoli mo An resital Mon partisipasyon kreol lo festival

Le piment bouc est finement haché, puis jeté dans de l’huile préalablement chauffée. Il suffit d’ajouter du sel, quelques herbes fines avant de servir. À la table des Rois, des ombres, des nouveaux amis et des dieux semblent intensément s’aimer.

Nathalie Jolivert, Voyage

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d´Erzulie (elles sont légion). Et les bougies noires pour recevoir Baron, le premier fils de Dieu enterré. Sa mission est d’accompagner la traversée de ceux qui, pour une raison ou une autre, ont quitté cette terre. Accompagnant les bougies noires, les rouges, nous a-t-on dit, pour célébrer la beauté et la générosité d’Erzulie.

Pti vwayaz

Nous avions, ce jour-là, traversé la soirée avec le souffle coupé. Découvrir l’interdite fête des Rois, non comme une cérémonie fermée, mais comme une manifestation religieuse, festive et un brin inspirante grâce à la disposition des formes et des couleurs. Aux émotions provoquées par ce baptême, s’était ajoutée la parole gratuite et généreuse du hougan qui a su nous convaincre de l’existence d’une grande famille haïtienne unie envers et contre tout.

Magie-Faure Vidot

Mon pa oule en baton Donn mwan plito en kreyon Mwan larsitek Mwa desin en miray Lo ban koray Pou protez bann tektek

Nous, aussi, étions de la famille.

Cette année, pour la fête de Rois, nous avons choisi de revenir sur nos pas avec d’autres envies, particulièrement celle de participer de manière décomplexée à la fête. De nous frotter aux gens. De boire. De manger.

Mwa konstri en bato Avek lapo koko Pou kontiny mon vwayaz Reve menm parmi bann nwaz

Notre ami, le hougan, Junior Mérilien, a eu le temps de changer d’adresse. De Thomazeau, il nous a reçus à Robin, un quartier de Kenskoff pour le repas des Rois.

Pour commencer, il a ouvert la porte à deux battants en guise d’invitation à tous ceux qui ont faim ou qui ont besoin de compagnie. Peu importe, les Rois ont des serviteurs et les moyens nécessaires pour les remercier. Les gâter, ne serait-ce que pendant un jour dans l’année.

Lo lezel en zwazo Mwa mont pli o, pli o Pou mwan admir pli byen Nou losean Endyen

Nous avons essayé de nous concentrer sur la préparation de la table royale où le buffet était dressé. C’était sans compter sur la circulation permanente et dans tous les sens des bouteilles de liqueurs et de « tranpe ». Dans ces circonstances, il faut goûter. C’est ce que nous avons fait, alternant, l’âcre des écorces, à la douceur des épices douces.

Lo bann zetwal Mwa ekri en ta zoli vers Lo deroulman festival Pandan ki mon kontiny mon resers

Au moment de passer à table, l’autre désormais ami, nous a précédés ou nous a suivis.

Chacun, remplissant nos gamelles de calebasses dans une démarche proche de la communion, nous avons pris le moment pour un privilège.

Answit Mwa sanz mwan an skafandrye Pran la fwit Avek zanmi delosale

La cuisine servie est profondément paysanne : du petit-mil, du riz aux pois, du mirliton et du giraumont bouillis, et un assortiment de vivres (banane, igname, patate douce) à volonté. Pas de viande, mais une sauce savoureuse à base de hareng salé. La plus simple et la plus belle recette, à mon avis, était le piment fricassé. Nous avons supervisé, du coin de l’œil, sa fabrication.

Envite lo radio Mwa resi zot bokou zoli mo An resital Mon partisipasyon kreol lo festival

Le piment bouc est finement haché, puis jeté dans de l’huile préalablement chauffée. Il suffit d’ajouter du sel, quelques herbes fines avant de servir. À la table des Rois, des ombres, des nouveaux amis et des dieux semblent intensément s’aimer.

Nathalie Jolivert, Voyage

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Kreòl

Enkantasyon

Nicolas Robert

James Noël Zordi ma roni An bon maronèr Dan pilon lontan Zot la may mon koulèr Fièr lo kouli Y roul dan mon kor La fé bonm mon kèr Ziska talèr ancor

mwen di flè fleri mwen di vwal vwayaje se wè m wè flè fleri se wè m wè vwal vlope van

Mi lèv ek la rouli In lot koté la mer Sobat sanm in batman Dan mon tèt in roulèr Lo rit mon bann souvnir La fors zot lodèr Y di amwin ki sa mi lé Di amwin astèr espèr

Enkantasyon mwen di flè fleri mwen di vwal vwayaje se wè m wè flè fleri se wè m wè vwal vlope van

Louk byin lo santyé Malizé la rivyèr Mwin la traversé Pou ni bo ater la Ma pou bat mon kozé Fé mon filosofi Somansa mi oubli Mon kréolofoni Mé zordi ma lévé Wi zordi ma roni Lans lé dé dan minm ron May laba ek ici Kraz toussa dan pilon Mon pansé poézi

© Sophie Boisson, Perception

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Kreòl

Enkantasyon

Nicolas Robert

James Noël Zordi ma roni An bon maronèr Dan pilon lontan Zot la may mon koulèr Fièr lo kouli Y roul dan mon kor La fé bonm mon kèr Ziska talèr ancor

mwen di flè fleri mwen di vwal vwayaje se wè m wè flè fleri se wè m wè vwal vlope van

Mi lèv ek la rouli In lot koté la mer Sobat sanm in batman Dan mon tèt in roulèr Lo rit mon bann souvnir La fors zot lodèr Y di amwin ki sa mi lé Di amwin astèr espèr

Enkantasyon mwen di flè fleri mwen di vwal vwayaje se wè m wè flè fleri se wè m wè vwal vlope van

Louk byin lo santyé Malizé la rivyèr Mwin la traversé Pou ni bo ater la Ma pou bat mon kozé Fé mon filosofi Somansa mi oubli Mon kréolofoni Mé zordi ma lévé Wi zordi ma roni Lans lé dé dan minm ron May laba ek ici Kraz toussa dan pilon Mon pansé poézi

© Sophie Boisson, Perception

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Nocturne, 1994.

Acrylique sur toile 41 x 35’’ Novembre 1997 - Décembre 1997, Antonio Joseph une rétrospective, Musée d’art haïtien du Collège Saint-Pierre, Port-au-Prince, Haïti.

© Archives du Centre d’Art

ANTONIO JOSEPH (1921-2016)

Le Centre d’Art

J’aimerais reproduire les sujets empruntés à la réalité, surtout à la réalité sociale (…) J’aurais voulu être le peintre des humbles et des déshérités du sort. Il va sans dire que les sujets touchants constitueraient pour moi l’objet principal. Je suis d’avis que la peinture, comme la poésie, ait de jour en jour une signification sociale. Toutes deux elles doivent être des écoles de formation morale outre leurs objets particuliers, je veux dire : « le Beau »

A

ntonio Joseph naît le 15 avril 1921 à Barahona en République dominicaine, de parents haïtiens. Il fréquente « La Escuela Graduata » de Varones et étudie parallèlement à l’académie musicale de Santa Cecilia. Il apprend aussi le métier de tailleur. Il quitte clandestinement la République dominicaine, avec sa mère, son frère et sa sœur, à 17 ans à l’époque du massacre de « perejil »

où des milliers d’haïtiens sont assassinés. Arrivé en Haïti, il vit d’abord grâce à l’exercice du métier de tailleur.

En 1944, il est le premier élève et membre inscrit au Centre d’art, lors de l’ouverture officielle de l’institution. Il y étudie le dessin géométrique et l’aquarelle avec DeWitt Peters, qui reconnaît très tôt son

potentiel unique disant de lui qu’il est la première « découverte » du Centre et un atout pour cette institution naissante. Il s’exerce également à la sculpture avec Jason Seley, la céramique avec Edith Wegard, et la sérigraphie avec Franck Jacobson.

Il apprend les premières notions de composition et de perspective avec le sculpteur français Pierre Bourdelle, venu en Haïti pour superviser la création des murales de la Cité de l’Exposition de Port-au-Prince. De 1945 à 1949, il travaille avec lui autour de ce vaste projet d’État conçu dans le cadre des festivités commémorant le bicentenaire de la fondation de la ville de Port-au-Prince.

En 1952, Paul Keene, artiste originaire de Philadelphie (USA) enseigne et expose au Centre d’art. Il transmet à Antonio Joseph les techniques de peinture à la caséine, qui combinent la virtuosité de la peinture à l’huile et les possibilités de l’aquarelle. Cette découverte est déterminante dans la carrière d’Antonio Joseph qui entre dans une phase de production intense et réalise une série de peintures à laquelle il doit d’être reçu pour une bourse prestigieuse de recherche et de perfectionnement de la Fondation Guggenheim. Premier artiste haïtien à recevoir cette bourse dans le domaine de la « peinture créative », il obtient cette bourse universitaire par deux fois en 1953 et en 1957. Durant l’été 1954, son exposition individuelle à la Pan American Union de Washington connaît un immense succès.

Antonio Joseph est, aux côtés de DeWitt Peters, l’un des acteurs importants dans le combat pour la mise en valeur de la peinture haïtienne. Il enseigne

au Centre d’art la peinture, le dessin, la céramique et la sérigraphie. Il s’implique également dans la gouvernance du Centre d’art dès ses débuts et jusqu’à la période de renaissance post-tremblement de terre de 2010. Il est successivement, en 1949, membre du sous-comité financier ; en 1958, conseiller du comité consultatif du centre ; de 1958 à 2015, membre du conseil d’administration du Centre d’art.

En 1966, à la mort de DeWitt Peters, il dirige le Centre avec Francine Murat. Il joue un rôle majeur dans la concrétisation du rêve de Peters de doter le pays d’un Musée d’art. Ce rêve voit le jour en 1972 avec la création du Musée d’Art Haïtien du Collège Saint-Pierre dont Antonio Joseph devient membre du conseil d’administration.

Antonio Joseph vit les dernières années de sa vie entre Haïti et les États-Unis. Le 7 mai 2016, il s’éteint à son domicile de Carrefour, en Haïti. Au cours de sa carrière, Antonio Joseph réalise plus de quatre-vingt-quatre expositions personnelles et collectives, dans le monde entier. Une de ses œuvres fait partie de la collection permanente du Musée d’Art moderne de New York. Il est considéré comme un des maîtres incontestables de l’art haïtien et un modèle d’honnêteté, de sérieux et de discipline pour la jeune génération.

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Nocturne, 1994.

Acrylique sur toile 41 x 35’’ Novembre 1997 - Décembre 1997, Antonio Joseph une rétrospective, Musée d’art haïtien du Collège Saint-Pierre, Port-au-Prince, Haïti.

© Archives du Centre d’Art

ANTONIO JOSEPH (1921-2016)

Le Centre d’Art

J’aimerais reproduire les sujets empruntés à la réalité, surtout à la réalité sociale (…) J’aurais voulu être le peintre des humbles et des déshérités du sort. Il va sans dire que les sujets touchants constitueraient pour moi l’objet principal. Je suis d’avis que la peinture, comme la poésie, ait de jour en jour une signification sociale. Toutes deux elles doivent être des écoles de formation morale outre leurs objets particuliers, je veux dire : « le Beau »

A

ntonio Joseph naît le 15 avril 1921 à Barahona en République dominicaine, de parents haïtiens. Il fréquente « La Escuela Graduata » de Varones et étudie parallèlement à l’académie musicale de Santa Cecilia. Il apprend aussi le métier de tailleur. Il quitte clandestinement la République dominicaine, avec sa mère, son frère et sa sœur, à 17 ans à l’époque du massacre de « perejil »

où des milliers d’haïtiens sont assassinés. Arrivé en Haïti, il vit d’abord grâce à l’exercice du métier de tailleur.

En 1944, il est le premier élève et membre inscrit au Centre d’art, lors de l’ouverture officielle de l’institution. Il y étudie le dessin géométrique et l’aquarelle avec DeWitt Peters, qui reconnaît très tôt son

potentiel unique disant de lui qu’il est la première « découverte » du Centre et un atout pour cette institution naissante. Il s’exerce également à la sculpture avec Jason Seley, la céramique avec Edith Wegard, et la sérigraphie avec Franck Jacobson.

Il apprend les premières notions de composition et de perspective avec le sculpteur français Pierre Bourdelle, venu en Haïti pour superviser la création des murales de la Cité de l’Exposition de Port-au-Prince. De 1945 à 1949, il travaille avec lui autour de ce vaste projet d’État conçu dans le cadre des festivités commémorant le bicentenaire de la fondation de la ville de Port-au-Prince.

En 1952, Paul Keene, artiste originaire de Philadelphie (USA) enseigne et expose au Centre d’art. Il transmet à Antonio Joseph les techniques de peinture à la caséine, qui combinent la virtuosité de la peinture à l’huile et les possibilités de l’aquarelle. Cette découverte est déterminante dans la carrière d’Antonio Joseph qui entre dans une phase de production intense et réalise une série de peintures à laquelle il doit d’être reçu pour une bourse prestigieuse de recherche et de perfectionnement de la Fondation Guggenheim. Premier artiste haïtien à recevoir cette bourse dans le domaine de la « peinture créative », il obtient cette bourse universitaire par deux fois en 1953 et en 1957. Durant l’été 1954, son exposition individuelle à la Pan American Union de Washington connaît un immense succès.

Antonio Joseph est, aux côtés de DeWitt Peters, l’un des acteurs importants dans le combat pour la mise en valeur de la peinture haïtienne. Il enseigne

au Centre d’art la peinture, le dessin, la céramique et la sérigraphie. Il s’implique également dans la gouvernance du Centre d’art dès ses débuts et jusqu’à la période de renaissance post-tremblement de terre de 2010. Il est successivement, en 1949, membre du sous-comité financier ; en 1958, conseiller du comité consultatif du centre ; de 1958 à 2015, membre du conseil d’administration du Centre d’art.

En 1966, à la mort de DeWitt Peters, il dirige le Centre avec Francine Murat. Il joue un rôle majeur dans la concrétisation du rêve de Peters de doter le pays d’un Musée d’art. Ce rêve voit le jour en 1972 avec la création du Musée d’Art Haïtien du Collège Saint-Pierre dont Antonio Joseph devient membre du conseil d’administration.

Antonio Joseph vit les dernières années de sa vie entre Haïti et les États-Unis. Le 7 mai 2016, il s’éteint à son domicile de Carrefour, en Haïti. Au cours de sa carrière, Antonio Joseph réalise plus de quatre-vingt-quatre expositions personnelles et collectives, dans le monde entier. Une de ses œuvres fait partie de la collection permanente du Musée d’Art moderne de New York. Il est considéré comme un des maîtres incontestables de l’art haïtien et un modèle d’honnêteté, de sérieux et de discipline pour la jeune génération.

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PORTFOLIO Samuel Frantz Suffren

Rityèl pou yon Inisye

4

h53 am. Il est dimanche. Il se prépare pour la messe de 5h30. Monpè est très rigide sur l’heure. Un chrétien se doit d’être ponctuel. Lui il n’est pas chrétien, peut-être qu’il l’est. Il ne se le demande pas trop. Tout ce qu’il sait : sa journée va être longue et chargée aujourd’hui. Aujourd’hui c’est la fête patronale. Elle doit s’adresser à la Nativité, sa mère. La mère de tous les enfants du village.

Après la bénédiction de Monpè qui les exhorte à ne fréquenter aucun péristyle en ce jour de prière et de recueillement, il allume sa bougie et fait une dernière demande à la Nativité.

Sa mère. La mère de tous les enfants du village.

La messe était plus longue qu’ordinairement. Il s’empresse de rentrer chez lui. Il prend son «alfò» dans laquelle étaient arrangés les médicaments. Il avait acheté des paquets de bougies jaunes, un paquet de bougies noires et un dernier de bougies blanches, un parfum bien-être, un parfum hombre, un parfum viv damou, des paquets de «bon poud», une bouteille de clairin blanc, un coq et une poule rouge, une cuvette blanche et une chemise blanche. Décidé. Il se dirige vers la source. Mèmène y est déjà. Il a même identifié sa tente.

Il l’a reconnue grâce à l’odeur de son café noir. Sans sucre.

Benediksyon

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PORTFOLIO Samuel Frantz Suffren

Rityèl pou yon Inisye

4

h53 am. Il est dimanche. Il se prépare pour la messe de 5h30. Monpè est très rigide sur l’heure. Un chrétien se doit d’être ponctuel. Lui il n’est pas chrétien, peut-être qu’il l’est. Il ne se le demande pas trop. Tout ce qu’il sait : sa journée va être longue et chargée aujourd’hui. Aujourd’hui c’est la fête patronale. Elle doit s’adresser à la Nativité, sa mère. La mère de tous les enfants du village.

Après la bénédiction de Monpè qui les exhorte à ne fréquenter aucun péristyle en ce jour de prière et de recueillement, il allume sa bougie et fait une dernière demande à la Nativité.

Sa mère. La mère de tous les enfants du village.

La messe était plus longue qu’ordinairement. Il s’empresse de rentrer chez lui. Il prend son «alfò» dans laquelle étaient arrangés les médicaments. Il avait acheté des paquets de bougies jaunes, un paquet de bougies noires et un dernier de bougies blanches, un parfum bien-être, un parfum hombre, un parfum viv damou, des paquets de «bon poud», une bouteille de clairin blanc, un coq et une poule rouge, une cuvette blanche et une chemise blanche. Décidé. Il se dirige vers la source. Mèmène y est déjà. Il a même identifié sa tente.

Il l’a reconnue grâce à l’odeur de son café noir. Sans sucre.

Benediksyon

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Dans Bawon

Yon Inisye

Batèm Lwa

Sakrifis Solèy

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Dans Bawon

Yon Inisye

Batèm Lwa

Sakrifis Solèy

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Lòt fas Pòtoprens Iléus Papillon

Mwen ka pote lavi nan vwa m Rale yon vil nan foli m sèt fwa Mwen ka atrap retay syèl la Pentire demen nan pye ou Mwen ka rekoud tout nyaj ki fann Si pou lanmou vin jwe avè ou Twa kout eklè Senk gout losti Pòtoprens twòp koutba Se domaj mwen wè sa ta Se domaj ri yo pèdi dan Kouche nan menm tanpri Pòtoprens Mwen ka montre ou je limyè Kot Bisantnè kwoke souri l Mwen ka ba ou sipriz sinema San gaye chive ou apre lapli Mwen ka montre ou tren ak fanal Avan desanm vin fè ou wè twoub Si lannuit s on bèl fanm Kite m louvri letènite Mwen ka pote yon peyi tou ble Drese lorye devan tout pòt Pòtoprens cheri M konn jouman kache bote ou M ap fèmen kè m tankou polis M pral renmen ou depi nan pwent Mwen ka pote solèy pou timoun

Nathalie Jolivert, Dèyè Moun Gen Moun

Aprann mizik nan somèy ou M ap demanti moun ki di ou lèd Bote ou sere Madan Kolo Si m pot lannuit nan de plamen m Avan lontan lari souri Pouki Bwa Vèna tris konsa Depi lannuit fin site non l Mwen ka pote yon bò lanmè Fè tout katye seche dloje Pòtoprens Pa okipe moun ki di w lèd S on jwèt yoyo y ap fè avè ou Mwen ka monte touche lalin Si pou rega ou pot bon nouvèl M ap gad Tijo ap yon grenn je Kanapevè glise desann Mwen ka trese silans nan lonbwaj ou Efase fache ki gaye pye ou Mwen ka ofri ou metwo ak dans Yon voum mizik pou fè ou dòmi Zafè powèt k ap trese imaj Pou fè tankou devan fas ou Se petèt yon chans pou m gade ou Bay latranblad lè lalin mare je Ki wout ki kout nan do rigòl Lè yon vil fenk fè m tonbe renmen l Annatandan Jezi vini An nou renmen san filmòl Tout sa k sou Channmas se byen lèzòm

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Lòt fas Pòtoprens Iléus Papillon

Mwen ka pote lavi nan vwa m Rale yon vil nan foli m sèt fwa Mwen ka atrap retay syèl la Pentire demen nan pye ou Mwen ka rekoud tout nyaj ki fann Si pou lanmou vin jwe avè ou Twa kout eklè Senk gout losti Pòtoprens twòp koutba Se domaj mwen wè sa ta Se domaj ri yo pèdi dan Kouche nan menm tanpri Pòtoprens Mwen ka montre ou je limyè Kot Bisantnè kwoke souri l Mwen ka ba ou sipriz sinema San gaye chive ou apre lapli Mwen ka montre ou tren ak fanal Avan desanm vin fè ou wè twoub Si lannuit s on bèl fanm Kite m louvri letènite Mwen ka pote yon peyi tou ble Drese lorye devan tout pòt Pòtoprens cheri M konn jouman kache bote ou M ap fèmen kè m tankou polis M pral renmen ou depi nan pwent Mwen ka pote solèy pou timoun

Nathalie Jolivert, Dèyè Moun Gen Moun

Aprann mizik nan somèy ou M ap demanti moun ki di ou lèd Bote ou sere Madan Kolo Si m pot lannuit nan de plamen m Avan lontan lari souri Pouki Bwa Vèna tris konsa Depi lannuit fin site non l Mwen ka pote yon bò lanmè Fè tout katye seche dloje Pòtoprens Pa okipe moun ki di w lèd S on jwèt yoyo y ap fè avè ou Mwen ka monte touche lalin Si pou rega ou pot bon nouvèl M ap gad Tijo ap yon grenn je Kanapevè glise desann Mwen ka trese silans nan lonbwaj ou Efase fache ki gaye pye ou Mwen ka ofri ou metwo ak dans Yon voum mizik pou fè ou dòmi Zafè powèt k ap trese imaj Pou fè tankou devan fas ou Se petèt yon chans pou m gade ou Bay latranblad lè lalin mare je Ki wout ki kout nan do rigòl Lè yon vil fenk fè m tonbe renmen l Annatandan Jezi vini An nou renmen san filmòl Tout sa k sou Channmas se byen lèzòm

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UNE POÉSIE CRÉOLE Mi rèv in wayaz

Karl Bègue

L

a Réunion fait partie des quelques îles et territoires gérés par l’Administration française. L’omniprésence de la culture française sur cette île située à l’est de Madagascar a grandement contribué à la dévalorisation de la langue créole. Les Réunionnais ont la fâcheuse tendance à considérer que parler leur propre langue ancestrale est devenu un signe de pauvreté culturelle. Dans le même temps, ils ont l’impression qu’il vaut mieux parler français, car cela leur renvoie une image de réussite socioculturelle, même si ça implique qu’ils doivent fouler aux pieds l’héritage de leurs ancêtres.

Cependant, certains écrivains et autres acteurs culturels créolophiles luttent activement contre la disparition programmée de toute une culture dont les racines plongent autant en Asie qu’en Afrique avec quelques influences occidentales. Les Réunionnais afro-descendants ne sont pas complètement conscients de leurs racines africaines, car les instances médiatiques françaises leur répètent quotidiennement qu’ils sont français à part entière et qu’ils sont très chanceux de faire partie de l’Europe. Les enjeux politico-culturels demeurent autant de problématiques qui nous empêchent d’être pleinement conscients de notre richesse identitaire.

Je m’inscris complètement dans la nouvelle mouvance des écrivains et autres écrivants

réunionnais qui interrogent les anciens concepts censés rendre compte de la créolité réunionnaise. À mon avis, la créolité réunionnaise ne peut se définir précisément et véritablement, si on dévalorise la part d’africanité présente au moins dans les gènes de la plupart des Réunionnais. Les Réunionnais manquent de modèles et de héros Kaf. Nombreux sont les Réunionnais d’ascendance afro-malgache, car Madagascar fut le pays où les Français ont le plus puisé pendant la traite négrière pour renforcer la main d’œuvre gratuite à la Réunion. Cependant, les descendants de ces esclaves n’entretiennent pas toujours des liens particuliers avec la Grande Île qui se trouve à quelques centaines de kilomètres de leur terre. Le rêve d’un retour au pays source ne fait pas partie des concepts clés de la plupart des Réunionnais afro-descendants.

Une écriture sans engagement n’existe pas.

Ceci est d’autant plus vrai lorsque la langue utilisée pour écrire est soumise à diverses pressions et victime d’attaques violentes incessantes dans un pays où chacun s’identifie selon des identités qui s’expriment principalement à travers sa langue de prédilection, le créole ou le français.

Privilégier la langue créole pour s’exprimer dans toutes sortes de contextes plus ou moins officiels revient à relever un défi périlleux sur cette terre intimement créole.

Karl Bègue

Mi rèv in wayaz dan’n Tamatav Pou gout in kou lér fré Mi rèv in zour ma koz langaz Ban’n sèt i manz romazav.

Mwin la pwin kiltir milénér Ban’n gran géryé fyér Mwin la pwin rasinn la tér Dan’n mon péi la Rényon.

Okilé ban’n mo malgas, sinwa Malbar La rèt bloké dan’n in kwin Mon mémwar ?

Mwin la pwin lo san Sakalav Ban’n Kaf sové pwav Mwin la pwin lo kér maron Ban’n Nèg la po sarbon.

Mi rèv in wayaz dan’n Tamatav Pou gout in kou lér fré Mi rèv in zour ma koz langaz Ban’n sèt i manz romazav.

Mi rèv in wayaz dan’n Tamatav Pou gout in kou lér fré Mi rèv in zour ma koz langaz Ban’n sèt i manz romazav.

Mi koz in lan’ng flétri Sitèlman nou ral dési Mi koz in lan’ng ramoli Pou gin’y myé koz fransé Paris.

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UNE POÉSIE CRÉOLE Mi rèv in wayaz

Karl Bègue

L

a Réunion fait partie des quelques îles et territoires gérés par l’Administration française. L’omniprésence de la culture française sur cette île située à l’est de Madagascar a grandement contribué à la dévalorisation de la langue créole. Les Réunionnais ont la fâcheuse tendance à considérer que parler leur propre langue ancestrale est devenu un signe de pauvreté culturelle. Dans le même temps, ils ont l’impression qu’il vaut mieux parler français, car cela leur renvoie une image de réussite socioculturelle, même si ça implique qu’ils doivent fouler aux pieds l’héritage de leurs ancêtres.

Cependant, certains écrivains et autres acteurs culturels créolophiles luttent activement contre la disparition programmée de toute une culture dont les racines plongent autant en Asie qu’en Afrique avec quelques influences occidentales. Les Réunionnais afro-descendants ne sont pas complètement conscients de leurs racines africaines, car les instances médiatiques françaises leur répètent quotidiennement qu’ils sont français à part entière et qu’ils sont très chanceux de faire partie de l’Europe. Les enjeux politico-culturels demeurent autant de problématiques qui nous empêchent d’être pleinement conscients de notre richesse identitaire.

Je m’inscris complètement dans la nouvelle mouvance des écrivains et autres écrivants

réunionnais qui interrogent les anciens concepts censés rendre compte de la créolité réunionnaise. À mon avis, la créolité réunionnaise ne peut se définir précisément et véritablement, si on dévalorise la part d’africanité présente au moins dans les gènes de la plupart des Réunionnais. Les Réunionnais manquent de modèles et de héros Kaf. Nombreux sont les Réunionnais d’ascendance afro-malgache, car Madagascar fut le pays où les Français ont le plus puisé pendant la traite négrière pour renforcer la main d’œuvre gratuite à la Réunion. Cependant, les descendants de ces esclaves n’entretiennent pas toujours des liens particuliers avec la Grande Île qui se trouve à quelques centaines de kilomètres de leur terre. Le rêve d’un retour au pays source ne fait pas partie des concepts clés de la plupart des Réunionnais afro-descendants.

Une écriture sans engagement n’existe pas.

Ceci est d’autant plus vrai lorsque la langue utilisée pour écrire est soumise à diverses pressions et victime d’attaques violentes incessantes dans un pays où chacun s’identifie selon des identités qui s’expriment principalement à travers sa langue de prédilection, le créole ou le français.

Privilégier la langue créole pour s’exprimer dans toutes sortes de contextes plus ou moins officiels revient à relever un défi périlleux sur cette terre intimement créole.

Karl Bègue

Mi rèv in wayaz dan’n Tamatav Pou gout in kou lér fré Mi rèv in zour ma koz langaz Ban’n sèt i manz romazav.

Mwin la pwin kiltir milénér Ban’n gran géryé fyér Mwin la pwin rasinn la tér Dan’n mon péi la Rényon.

Okilé ban’n mo malgas, sinwa Malbar La rèt bloké dan’n in kwin Mon mémwar ?

Mwin la pwin lo san Sakalav Ban’n Kaf sové pwav Mwin la pwin lo kér maron Ban’n Nèg la po sarbon.

Mi rèv in wayaz dan’n Tamatav Pou gout in kou lér fré Mi rèv in zour ma koz langaz Ban’n sèt i manz romazav.

Mi rèv in wayaz dan’n Tamatav Pou gout in kou lér fré Mi rèv in zour ma koz langaz Ban’n sèt i manz romazav.

Mi koz in lan’ng flétri Sitèlman nou ral dési Mi koz in lan’ng ramoli Pou gin’y myé koz fransé Paris.

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POUR UNE ÉTUDE

DE LA POLYSÉMIE EN CRÉOLE HAÏTIEN Moles Paul

L

’étude du phénomène de la polysémie en linguistique a fait l’objet d’un bon nombre de travaux de recherche situés dans des cadres théoriques différents. La polysémie a été vue comme un phénomène insignifiant dans certains travaux tandis que dans d’autres comme un phénomène ayant une grande importance 1(Mazaleyrat, 2010).

Des voiliers accostés au Wharf Jérémie à Port-au-Prince assurant des allers-retours entre Port-au-Prince et Jérémie, 2014 / Photo © Fabienne Douce

Chez Martin (1972, 1983)2, la polysémie est perçue comme une simple question d’addition ou d’effacement de sèmes. La relation existant entre les différents sens des lexèmes n’est pas prise en compte. Chez Kleiber (2010), l’accent est mis surtout sur les traits sémantiques que partagent les différents sens des lexèmes. Les relations de sens au niveau des lexèmes est l’une des propriétés fondamentales des polysèmes3. L’approche de Kleiber (2010) nous parait très intéressante dans 1. Il n’est pas facile de définir la notion de polysémie. Mais la définition proposée par Kleiber (1999), cité par Steffens (2011), parait donner une idée plus ou moins exacte du phénomène en question. De l’avis du chercheur, la polysémie s’articule autour de ces éléments: 1- une pluralité de sens liée à une seule forme ; 2- des sens qui ne paraissent pas totalement disjoints, mais qui se trouvent unis par tel ou tel rapport. Ainsi conçue, la polysémie est à distinguer de l’homonymie étant la correspondance à l’identité phonique ou graphique entre deux unités de la langue qui n’ont pas, par ailleurs, la même signification, et la monosémie qui est un phénomène associant à une forme linguistique un seul sens (Mazaleyrat, 2010).

2. Cité par Nyckees (1998) 3. Un polysème est une unité lexicale qui a plusieurs sens.

la mesure où elle nous permet de comprendre la manière dont les différents sens d’une même unité lexicale se construisent.4 En nous situant dans l’approche de Kleiber (2010), nous allons nous intéresser à l’étude de la polysémie de quelques lexèmes en créole haïtien (CH)5. ÉTUDE DE LA POLYSÉMIE DES LEXÈMES KANÈ, DOMINE, DOSYE, RALE, NÒT, RAMASE, PWEN, CHAPO, OKAZYON ET SOUS EN CH6 KANÈ (CARNET) En CH, le lexème « kanè » désigne basiquement un livret ayant des informations relatives aux résultats d’un élève. Par exemple, Verly al pran 4. Pour Kleiber(2010), les unités lexicales doivent avoir deux propriétés pour qu’elles puissent être polysémiques : la non-unifiabilité (Les lexèmes ont des sens qui ne sont pas coiffés par un sens supérieur ou du moins par un chapeau sémantique) et la robustesse par rapport au discours (Les sens des lexèmes sont des sens réellement stables. Il ne s’agit pas de sens contextuel ou lié à une construction discursive).

5. Signalons qu’à notre connaissance, il n’existe pas de travaux de recherche portant sur ce phénomène en créole haïtien. Les chercheurs s’intéressant à l’étude des langues créoles mettent généralement l’accent sur la genèse de ces langues, leur fonctionnement morphosyntaxique et leurs réalités sociolinguistiques (Lainy, 2012).

6. Les données sont extraites d’une étude que nous avons réalisée sur le discours de la presse parlée en CH (Paul, 2017).

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POUR UNE ÉTUDE

DE LA POLYSÉMIE EN CRÉOLE HAÏTIEN Moles Paul

L

’étude du phénomène de la polysémie en linguistique a fait l’objet d’un bon nombre de travaux de recherche situés dans des cadres théoriques différents. La polysémie a été vue comme un phénomène insignifiant dans certains travaux tandis que dans d’autres comme un phénomène ayant une grande importance 1(Mazaleyrat, 2010).

Des voiliers accostés au Wharf Jérémie à Port-au-Prince assurant des allers-retours entre Port-au-Prince et Jérémie, 2014 / Photo © Fabienne Douce

Chez Martin (1972, 1983)2, la polysémie est perçue comme une simple question d’addition ou d’effacement de sèmes. La relation existant entre les différents sens des lexèmes n’est pas prise en compte. Chez Kleiber (2010), l’accent est mis surtout sur les traits sémantiques que partagent les différents sens des lexèmes. Les relations de sens au niveau des lexèmes est l’une des propriétés fondamentales des polysèmes3. L’approche de Kleiber (2010) nous parait très intéressante dans 1. Il n’est pas facile de définir la notion de polysémie. Mais la définition proposée par Kleiber (1999), cité par Steffens (2011), parait donner une idée plus ou moins exacte du phénomène en question. De l’avis du chercheur, la polysémie s’articule autour de ces éléments: 1- une pluralité de sens liée à une seule forme ; 2- des sens qui ne paraissent pas totalement disjoints, mais qui se trouvent unis par tel ou tel rapport. Ainsi conçue, la polysémie est à distinguer de l’homonymie étant la correspondance à l’identité phonique ou graphique entre deux unités de la langue qui n’ont pas, par ailleurs, la même signification, et la monosémie qui est un phénomène associant à une forme linguistique un seul sens (Mazaleyrat, 2010).

2. Cité par Nyckees (1998) 3. Un polysème est une unité lexicale qui a plusieurs sens.

la mesure où elle nous permet de comprendre la manière dont les différents sens d’une même unité lexicale se construisent.4 En nous situant dans l’approche de Kleiber (2010), nous allons nous intéresser à l’étude de la polysémie de quelques lexèmes en créole haïtien (CH)5. ÉTUDE DE LA POLYSÉMIE DES LEXÈMES KANÈ, DOMINE, DOSYE, RALE, NÒT, RAMASE, PWEN, CHAPO, OKAZYON ET SOUS EN CH6 KANÈ (CARNET) En CH, le lexème « kanè » désigne basiquement un livret ayant des informations relatives aux résultats d’un élève. Par exemple, Verly al pran 4. Pour Kleiber(2010), les unités lexicales doivent avoir deux propriétés pour qu’elles puissent être polysémiques : la non-unifiabilité (Les lexèmes ont des sens qui ne sont pas coiffés par un sens supérieur ou du moins par un chapeau sémantique) et la robustesse par rapport au discours (Les sens des lexèmes sont des sens réellement stables. Il ne s’agit pas de sens contextuel ou lié à une construction discursive).

5. Signalons qu’à notre connaissance, il n’existe pas de travaux de recherche portant sur ce phénomène en créole haïtien. Les chercheurs s’intéressant à l’étude des langues créoles mettent généralement l’accent sur la genèse de ces langues, leur fonctionnement morphosyntaxique et leurs réalités sociolinguistiques (Lainy, 2012).

6. Les données sont extraites d’une étude que nous avons réalisée sur le discours de la presse parlée en CH (Paul, 2017).

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kanè jodi a. Cela veut dire que Verly est allé chercher le bulletin d’évaluation de ses examens. Dans d’autres contextes, le même lexème est utilisé pour savoir si un candidat est habilité à poursuivre un processus électoral. Yo bay Jan kanè, dosye li te pote a pa fin kòrèk. Le lexème kanè peut renvoyer aux livrets de banque également.

Dans ce cas précis, on parle de kanè bank. Le livret que possède l’élève en vue d’écrire ses leçons porte également le nom de kanè : kanè d leson.

Quelqu’un peut décider d’avoir un livret pour écrire ses petits secrets, on dira qu’il possède un kanè sekrè. Quel est le sème commun entre ces différents sens ?

On observe que dans tous ces cas de figure, il s’agit d’informations sur quelque chose. L’information peut être un résultat ou autre chose. C’est ainsi que certains journalistes parlent de kanè spòtif. Il garde le sème «information ou résultat ». On peut noter aussi que dans certaines situations où le lexème kanè est utilisé, il y a une attente quelque part. Dans le cas des résultats électoraux, les candidats sont en attente, dans le cas des bulletins sportifs, le public est aussi en attente.

Ainsi, on peut affirmer que le lexème kanè est un lexème polysémique en créole haïtien. Pour reprendre les propos de Kleiber (2010), deux critères sont à prendre en compte pour qu’une unité lexicale puisse être considérée comme une unité polysémique : - une forme lexicale doit présenter plusieurs sens, c’est le cas du lexème kanè. Il peut référer à plusieurs réalités dépendamment du contexte dans lequel il est utilisé. - ces sens doivent être reliés d’une manière ou d’une autre entre eux. Ainsi, les différents sens du lexème kanè partagent un sème commun, ils partagent un même squelette conceptuel, pour reprendre une expression de Sander et Hofstadter (2013). Il s’agit de l’information donnée sur quelque chose.

Ne s’agit-il pas ici d’un sens général du lexème kanè ? Dans quelle mesure peut-on parler ici de non-unifiabilité sémantique au sens de Kleiber (2010) puisque ce sens général semble prédire tous les autres sens de ce lexème.

DOMINE (DOMINER) En CH, le lexème verbal « domine » a comme valeur de base : tracasser, bouleverser. Par exemple : Pa

kite pwoblèm ou yo domine w. (Ne te laisse pas emporter par tes problèmes.) Cela signifie que la personne ne doit pas se laisser faire, ne doit pas se décourager à cause de ses problèmes. Ce même lexème peut avoir un deuxième sens, celui de contempler d’en haut. Par exemple : Jan t al ka Babankou, etan li sou mòn nan li domine tout Pòtoprens.7 (Jan était allé chez Barbancourt, étant en haut, il peut contempler Port-au-Prince.) Dans ce cas, on peut comprendre que la personne en question peut observer tout ce qui se passe sur Port-au-Prince, il peut contempler ou admirer la beauté de cette ville etc. Le lexème « domine » peut être synonyme de kontwole dans d’autres contextes. Cela constitue son troisième sens. Prenons un exemple : Brezil domine Ajantin nan match avan yè a. (Brésil a malmené Argentine dans le match d’avant-hier.) Nous pouvons comprendre par-là que les joueurs de la sélection brésilienne arrivent à maitriser ceux de la sélection argentine et que Brésil aurait remporté la victoire. Qu’estce que ces exemples que nous venons de prendre nous permettent-ils d’observer ?

On observe que le même lexème est utilisé dans tous ces cas pour référer à toutes ces réalités.

En d’autres mots, nous pouvons dire que pour un seul lexème, il existe plusieurs catégories ou concepts. Toutes les situations où le locuteur utilise le lexème domine se ressemblent et se différencient en même temps. Les différents sens de ce lexème partagent le même squelette conceptuel, il s’agit de la présence ou de la mainmise de celui ou de ce qui fait l’action de « domine ». Dans certains cas, la domination est d’ordre mental, psychologique tandis que dans d’autres cas, elle est d’ordre physique. Qu’est-ce qu’on peut dominer ? Quand peut-on dominer ? Le lexème domine est passé d’un sens marqué (spécifique) «tracasser, bouleverser» à un sens non marqué (général) «avoir la mainmise sur quelqu’un ou quelque chose».

Par rapport à la question de non-unifiabilité et de robustesse dont parle Kleiber (2010), il convient de souligner que, s’agissant de la non-unifiabilité, bien que les différents sens du lexème « domine » partagent des traits communs, ces sens ne peuvent pas être coiffés par un même chapeau sémantique. Ainsi, sur le plan syntagma7. Nous empruntons cet exemple à Vilsen (2005)

tique, on ne peut pas trouver un syntagme nominal qui pourrait couvrir à la fois domine, dans le sens de « tracasser » » et domine dans le sens de « contempler d’en haut ». Dans l’exemple, «Pa kite pwoblèm yo domine w» les deux lectures (tracasser, contempler d’en haut) sont impossibles en même temps. En ce qui a trait à la question de robustesse par rapport au discours, les différents sens du lexème sont stabilisés dans la langue, il ne s’agit pas d’effet d’un contexte discursif donné.

Ils ont été même répertoriés dans Vilsen (2005) DOSYE (DOSSIER) En CH, le lexème dosye peut faire référence à la partie d’un siège sur laquelle on appuie le dos.8 Le même lexème peut avoir comme deuxième sens : l’ensemble des pièces relatives à une affaire. Ainsi parlera-t-on de dosye medikal. Comme troisième sens, on peut appeler dosye le carton contenant les pièces relatives à une affaire. Dans le domaine de l’informatique, on appelle dosye, l’élément permettant de classer des fichiers. Qu’est-ce qui est donc à la base de cette extension de sens ?

Dans la presse aussi, les journalistes parlent de dosye. Lorsque le locuteur-journaliste parle de dosye pour parler des informations concernant un sujet précis.

Le lexème dosye contient plusieurs catégories. Il est passé de son sens marqué «ensemble des documents concernant une affaire» à un sens non marqué «des informations concernant quelque chose». Le sens non marqué constitue à notre avis le squelette conceptuel de ce lexème. Pourvu qu’on compile quelques informations sur un sujet, on peut parler de dosye. Il n’est pas nécessaire d’avoir des documents oraux, écrits ou sonores.

Ainsi, le sème commun entre les différents sens du lexème dosye est «ensemble d’information sur quelque chose». Le lexème dosye est un lexème polysémique en créole haïtien. Dépendamment du contexte dans lequel il est utilisé, il peut se référer à une réalité différente et de plus il existe une certaine relation entre ses différents sens. Ils partagent un même trait commun.

8. Il ne semble pas facile de faire le lien entre ce sens et les autres sens que peuvent prendre le lexème. On ne le considère pas dans cette analyse. Nous pensons qu’il s’agit d’un tout autre lexème ayant la même graphie et la même prononciation. Nous parlerons dans ce cas d’homonymie entre dosye où on peut appuyer son dos, et dosye, l’ensemble de documents relatifs à un sujet.

RALE (MARCHER, ATTIRER) En CH, basiquement, le lexème rale fait référence au mouvement d’un enfant qui apprend à marcher.

Par exemple : Jak kòmanse rale depi sou 6 mwa.

Dans ce cas, le lexème rale peut être synonyme de ranpe, trennen, entendant par là qu’il peut partager un sème commun avec ces lexèmes. Le lexème rale peut se comporter comme un verbe ou comme un nom. Dépendamment du contexte dans lequel il est utilisé, le lexème rale peut avoir d’autres valeurs sémantiques. Il peut être synonyme du verbe atire dans certains contextes. Par exemple : Chantal se moun ki renmen rale moun sou li. Cela veut dire que Chantal aime attirer des gens. Le lexème rale peut renvoyer à un massage.

Par exemple : si biskèt ou tonbe, se pou ou ta va fè yo rale l pou ou. Dans ce cas, il est synonyme de friksyonnen, fwote, mase.

Les différents sens que prend le lexème rale nous permettent d’observer qu’il existe un certain mouvement quelque part. Ils partagent donc un sème commun qui est « mouvement ». Le bébé fait un mouvement lorsqu’il apprend à faire ses premiers pas, lorsque Chantal attire des gens sur elle, il existe encore un mouvement de déplacement, on vient jusqu’à elle pour lui adresser la parole. Lorsque quelqu’un est tombé pour qu’on lui fasse des massages, on est obligé de faire des mouvements. Le lexème rale s’est donc essentialisé. Cependant, on peut faire remarquer qu’ici les différents sens du lexème rale ne peuvent pas être coiffés par un chapeau sémantique. Pas de lecture croisée possible dans Matin renmen rale moun sou li pour signifier à la fois que Martine attire des gens et Martine rampe. Ansi, Kleiber (2010) parle de contrainte d’identité nécessaire.

Les deux lectures renvoient à deux catégories différentes du même lexème.

NÒT (NOTE) En CH, le lexème nòt peut renvoyer au signe qui sert à caractériser un son. Il s’agit d’une note musicale. Par exemple : Jan ka li nòt mizik sa yo.

Il peut désigner aussi une brève indication qu’on a recueillie par écrit soit en écoutant, en observant ou en étudiant. Par exemple : Filip renmen pran nòt lè l ap swiv kou. En dernier lieu, le lexème «nòt» fait référence à l’appréciation chiffrée donnée selon un barème préalablement choisi. Jan fè 5

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kanè jodi a. Cela veut dire que Verly est allé chercher le bulletin d’évaluation de ses examens. Dans d’autres contextes, le même lexème est utilisé pour savoir si un candidat est habilité à poursuivre un processus électoral. Yo bay Jan kanè, dosye li te pote a pa fin kòrèk. Le lexème kanè peut renvoyer aux livrets de banque également.

Dans ce cas précis, on parle de kanè bank. Le livret que possède l’élève en vue d’écrire ses leçons porte également le nom de kanè : kanè d leson.

Quelqu’un peut décider d’avoir un livret pour écrire ses petits secrets, on dira qu’il possède un kanè sekrè. Quel est le sème commun entre ces différents sens ?

On observe que dans tous ces cas de figure, il s’agit d’informations sur quelque chose. L’information peut être un résultat ou autre chose. C’est ainsi que certains journalistes parlent de kanè spòtif. Il garde le sème «information ou résultat ». On peut noter aussi que dans certaines situations où le lexème kanè est utilisé, il y a une attente quelque part. Dans le cas des résultats électoraux, les candidats sont en attente, dans le cas des bulletins sportifs, le public est aussi en attente.

Ainsi, on peut affirmer que le lexème kanè est un lexème polysémique en créole haïtien. Pour reprendre les propos de Kleiber (2010), deux critères sont à prendre en compte pour qu’une unité lexicale puisse être considérée comme une unité polysémique : - une forme lexicale doit présenter plusieurs sens, c’est le cas du lexème kanè. Il peut référer à plusieurs réalités dépendamment du contexte dans lequel il est utilisé. - ces sens doivent être reliés d’une manière ou d’une autre entre eux. Ainsi, les différents sens du lexème kanè partagent un sème commun, ils partagent un même squelette conceptuel, pour reprendre une expression de Sander et Hofstadter (2013). Il s’agit de l’information donnée sur quelque chose.

Ne s’agit-il pas ici d’un sens général du lexème kanè ? Dans quelle mesure peut-on parler ici de non-unifiabilité sémantique au sens de Kleiber (2010) puisque ce sens général semble prédire tous les autres sens de ce lexème.

DOMINE (DOMINER) En CH, le lexème verbal « domine » a comme valeur de base : tracasser, bouleverser. Par exemple : Pa

kite pwoblèm ou yo domine w. (Ne te laisse pas emporter par tes problèmes.) Cela signifie que la personne ne doit pas se laisser faire, ne doit pas se décourager à cause de ses problèmes. Ce même lexème peut avoir un deuxième sens, celui de contempler d’en haut. Par exemple : Jan t al ka Babankou, etan li sou mòn nan li domine tout Pòtoprens.7 (Jan était allé chez Barbancourt, étant en haut, il peut contempler Port-au-Prince.) Dans ce cas, on peut comprendre que la personne en question peut observer tout ce qui se passe sur Port-au-Prince, il peut contempler ou admirer la beauté de cette ville etc. Le lexème « domine » peut être synonyme de kontwole dans d’autres contextes. Cela constitue son troisième sens. Prenons un exemple : Brezil domine Ajantin nan match avan yè a. (Brésil a malmené Argentine dans le match d’avant-hier.) Nous pouvons comprendre par-là que les joueurs de la sélection brésilienne arrivent à maitriser ceux de la sélection argentine et que Brésil aurait remporté la victoire. Qu’estce que ces exemples que nous venons de prendre nous permettent-ils d’observer ?

On observe que le même lexème est utilisé dans tous ces cas pour référer à toutes ces réalités.

En d’autres mots, nous pouvons dire que pour un seul lexème, il existe plusieurs catégories ou concepts. Toutes les situations où le locuteur utilise le lexème domine se ressemblent et se différencient en même temps. Les différents sens de ce lexème partagent le même squelette conceptuel, il s’agit de la présence ou de la mainmise de celui ou de ce qui fait l’action de « domine ». Dans certains cas, la domination est d’ordre mental, psychologique tandis que dans d’autres cas, elle est d’ordre physique. Qu’est-ce qu’on peut dominer ? Quand peut-on dominer ? Le lexème domine est passé d’un sens marqué (spécifique) «tracasser, bouleverser» à un sens non marqué (général) «avoir la mainmise sur quelqu’un ou quelque chose».

Par rapport à la question de non-unifiabilité et de robustesse dont parle Kleiber (2010), il convient de souligner que, s’agissant de la non-unifiabilité, bien que les différents sens du lexème « domine » partagent des traits communs, ces sens ne peuvent pas être coiffés par un même chapeau sémantique. Ainsi, sur le plan syntagma7. Nous empruntons cet exemple à Vilsen (2005)

tique, on ne peut pas trouver un syntagme nominal qui pourrait couvrir à la fois domine, dans le sens de « tracasser » » et domine dans le sens de « contempler d’en haut ». Dans l’exemple, «Pa kite pwoblèm yo domine w» les deux lectures (tracasser, contempler d’en haut) sont impossibles en même temps. En ce qui a trait à la question de robustesse par rapport au discours, les différents sens du lexème sont stabilisés dans la langue, il ne s’agit pas d’effet d’un contexte discursif donné.

Ils ont été même répertoriés dans Vilsen (2005) DOSYE (DOSSIER) En CH, le lexème dosye peut faire référence à la partie d’un siège sur laquelle on appuie le dos.8 Le même lexème peut avoir comme deuxième sens : l’ensemble des pièces relatives à une affaire. Ainsi parlera-t-on de dosye medikal. Comme troisième sens, on peut appeler dosye le carton contenant les pièces relatives à une affaire. Dans le domaine de l’informatique, on appelle dosye, l’élément permettant de classer des fichiers. Qu’est-ce qui est donc à la base de cette extension de sens ?

Dans la presse aussi, les journalistes parlent de dosye. Lorsque le locuteur-journaliste parle de dosye pour parler des informations concernant un sujet précis.

Le lexème dosye contient plusieurs catégories. Il est passé de son sens marqué «ensemble des documents concernant une affaire» à un sens non marqué «des informations concernant quelque chose». Le sens non marqué constitue à notre avis le squelette conceptuel de ce lexème. Pourvu qu’on compile quelques informations sur un sujet, on peut parler de dosye. Il n’est pas nécessaire d’avoir des documents oraux, écrits ou sonores.

Ainsi, le sème commun entre les différents sens du lexème dosye est «ensemble d’information sur quelque chose». Le lexème dosye est un lexème polysémique en créole haïtien. Dépendamment du contexte dans lequel il est utilisé, il peut se référer à une réalité différente et de plus il existe une certaine relation entre ses différents sens. Ils partagent un même trait commun.

8. Il ne semble pas facile de faire le lien entre ce sens et les autres sens que peuvent prendre le lexème. On ne le considère pas dans cette analyse. Nous pensons qu’il s’agit d’un tout autre lexème ayant la même graphie et la même prononciation. Nous parlerons dans ce cas d’homonymie entre dosye où on peut appuyer son dos, et dosye, l’ensemble de documents relatifs à un sujet.

RALE (MARCHER, ATTIRER) En CH, basiquement, le lexème rale fait référence au mouvement d’un enfant qui apprend à marcher.

Par exemple : Jak kòmanse rale depi sou 6 mwa.

Dans ce cas, le lexème rale peut être synonyme de ranpe, trennen, entendant par là qu’il peut partager un sème commun avec ces lexèmes. Le lexème rale peut se comporter comme un verbe ou comme un nom. Dépendamment du contexte dans lequel il est utilisé, le lexème rale peut avoir d’autres valeurs sémantiques. Il peut être synonyme du verbe atire dans certains contextes. Par exemple : Chantal se moun ki renmen rale moun sou li. Cela veut dire que Chantal aime attirer des gens. Le lexème rale peut renvoyer à un massage.

Par exemple : si biskèt ou tonbe, se pou ou ta va fè yo rale l pou ou. Dans ce cas, il est synonyme de friksyonnen, fwote, mase.

Les différents sens que prend le lexème rale nous permettent d’observer qu’il existe un certain mouvement quelque part. Ils partagent donc un sème commun qui est « mouvement ». Le bébé fait un mouvement lorsqu’il apprend à faire ses premiers pas, lorsque Chantal attire des gens sur elle, il existe encore un mouvement de déplacement, on vient jusqu’à elle pour lui adresser la parole. Lorsque quelqu’un est tombé pour qu’on lui fasse des massages, on est obligé de faire des mouvements. Le lexème rale s’est donc essentialisé. Cependant, on peut faire remarquer qu’ici les différents sens du lexème rale ne peuvent pas être coiffés par un chapeau sémantique. Pas de lecture croisée possible dans Matin renmen rale moun sou li pour signifier à la fois que Martine attire des gens et Martine rampe. Ansi, Kleiber (2010) parle de contrainte d’identité nécessaire.

Les deux lectures renvoient à deux catégories différentes du même lexème.

NÒT (NOTE) En CH, le lexème nòt peut renvoyer au signe qui sert à caractériser un son. Il s’agit d’une note musicale. Par exemple : Jan ka li nòt mizik sa yo.

Il peut désigner aussi une brève indication qu’on a recueillie par écrit soit en écoutant, en observant ou en étudiant. Par exemple : Filip renmen pran nòt lè l ap swiv kou. En dernier lieu, le lexème «nòt» fait référence à l’appréciation chiffrée donnée selon un barème préalablement choisi. Jan fè 5

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sou 10 pou devwa matematik la. Dans la presse, les locuteurs parlent de nòt pou laprès pour faire référence à une information écrite, précise et concise qui est relative à quelque chose.

Le lexème nòt, par rapport à ses divers emplois, s’est essentialisé. Il est passé du sens marqué «signe servant à caractériser un son» au sens non marqué «information écrite, précise et concise qui est relative à quelque chose». Le lexème nòt est polysémique. Ainsi, peut-il renvoyer à plusieurs réalités ou sens. Ces différents sens partagent un sème commun. Il s’agit de «indication sur quelque chose». Le lexème nòt est utilisé en vue de parler du caractère informatif de quelque chose.

Il existe une certaine relation entre les différents sens de ce lexème, on peut donc parler de polysémie.

RAMASE (RAMASSER) En CH, le lexème ramase a pour valeur de base « prendre, relever ce qui est à terre. » On peut prendre certaines choses en vue de les mettre ensemble ou de les réunir. Par exemple : Jaklin ramase fèy la a tè a. Le lexème ramase peut être aussi synonyme de «contracter». Par exemple : Papa Filip ramase figi l pou l tande sa ki pase a.

Lorsque nous observons les deux premiers sens que prennent le lexème ramase, nous réalisons que dans tous les cas où il est utilisé, il y a un mouvement quelque part, soit on fait un mouvement pour prendre quelque chose qui était par terre pour le mettre à un autre endroit, soit on fait un mouvement pour contrater son visage.

Lorsque le locuteur-journaliste parle de ramase, il part de ce même squelette conceptuel qui est celui de mouvement. Dans le cas de la presse, il s’agit de prendre des éléments d’information socio-politique du pays en vue d’en faire une synthèse, d’en présenter ce qui est essentiel. Il s’agit d’une synthèse de tous les éléments d’information qui ont marqué l’actualité socio-politique du pays. Par-là, le locuteur-journaliste permet aux auditeurs de mieux comprendre et d’appréhender les faits d’actualité.

Le locuteur crée en ce sens, une nouvelle catégorie bien que ce soit le même mot qui est utilisé, mais il exprime une autre réalité qui est différente

des autres réalités auxquelles il a l’habitude de faire référence.

rapidement que le lexème enfòmasyon ne fait pas ressortir la question de l’importance qui est inhérente au lexème pwen dont le journaliste parle.

Il s’agit là du phénomène de marquage dont parlent Sander et Hoftstadter (2013), phénomène qui participe au processus d’extraction de l’essence d’un concept. A partir du sens spécifique de ramase (prendre quelque chose par terre) qui est aussi son sens marqué, un sens général est construit «faire le mouvement de, synthétiser» Ce sens général constitue le sens non marqué du concept ramase. Ainsi, les deux niveaux du lexème ramase partagent un même squelette conceptuel.

Le sème commun entre pwen utilisé dans la presse et pwen qui existe déjà dans la langue est celui de «ce qui présente une certaine importance».

Le locuteur voudrait parler des informations qui sont importantes dans l’actualité. Ainsi, le lexème pwen est bel et bien un lexème polysémique dans la langue. Ses différents sens sont stables en CH et ils ne peuvent pas être coiffés par un même chapeau sémantique.

PWEN

CHAPO (CHAPEAU)

En CH, le lexème pwen peut désigner d’après la croyance du vodou, le pouvoir que quelqu’un possède en vue d’assurer sa protection de faire du bien ou du mal. Par Ex : Adriyèn pran pwen, se sa ki fè komès li a mache byen konsa a (Adrienne possède un pouvoir, c’est ce qui fait que son commerce marche bien.) La personne en question aurait dans ce cadre-là un certain pouvoir. Le lexème pwen peut avoir d’autres valeurs sémantiques lorsqu’il est utilisé dans d’autres contextes. Il peut se référer à la couture, la broderie. Par exemple : Ou konn fè pwen tij ? (Sais-tu faire le point tige ?) Il peut signifier aussi la note que quelqu’un obtient pour une matière. Kalin fè plis pwen pase Janwobè nan egzamen an (Carline a obtenu plus de points que Jean Robert pour cet examen.) Il peut être utilisé aussi pour faire référence au signe de ponctuation. (.). Par exemple : Mete yon pwen aprè fraz la (Mets un point après cette phrase.) Que peuton observer dans toutes ces situations ?

En CH, le lexème chapo fait référence basiquement à la coiffure d’homme, ordinairement d’étoffe foulée, de laine ou de poil, et qui a une forme avec des bords.

En observant les différentes situations où le lexème pwen est utilisé, nous remarquons que le concept ainsi dénommé renferme une certaine importance. Dans certains cas, lorsque pwen est synonyme de nòt, il sert à jauger l’acquisition d’un apprenant, dans d’autres cas, il fait référence au signe de ponctuation servant à marquer la fin d’une phrase. Dans le contexte journalistique, lorsque le locuteur parle de pwen, il part de ce qui constitue à ses yeux le squelette conceptuel de pwen, il voudrait parler des éléments d’information qui sont importants dans l’actualité. Dans ce contexte, le lexème pwen est en relation de synonymie avec enfòmasyon. Cependant, il convient de signaler

Dans la presse, lorsque le locuteur-journaliste parle de chapo, il part du sens de base de chapo, coiffure que l’on porte sur la tête et construit une nouvelle catégorie en vue de faire référence au texte ou à l’information qui se trouve en haut d’un article et qui introduit ce qui va suivre, ce dont il va s’agir dans le corpus du texte ou de l’article. Le sème qui est commun entre chapo, ce que l’on porte et chapo dont parle le journaliste est « ce qui se trouve en tête ».

Le lexème chapo devient un lexème polysémique en CH. Il peut faire référence à deux catégories distinctes qui contiennent une certaine relation dans la mesure où elles partagent le même trait sémantique. On peut signaler aussi le fait que ce lexème est passé d’un sens marqué « coiffure que l’homme porte » à un sens non marqué «ce qui se trouve en haut, en tête de quelqu’un ou de quelque chose ».

port en camions qui conduit dans les villes de province. Par exemple : Mwen pral tann okazyon an la a vè 6è konsa, mwen vle pran yon bon plas, m pral bonè (Je vais attendre l’«occasion» vers les 6 heures, je veux avoir une bonne place, je pars tôt). Que peut-on observer ?

En observant les deux sens du lexème okazyon, nous pouvons dire que l’élément qui est le plus important est l’opportunité. Il existe une opportunité dont on doit profiter. Dans la presse, lorsque le locuteur-journaliste parle de dènye okazyon, il met en valeur le sème « opportunité » pour intéresser l’auditoire à son message. Il fait allusion à une opportunité qui serait offerte au public de pouvoir s’informer librement. Associé à l’adjectif dènye, le lexème okazyon a d’autres sèmes comme «nécessité + urgence». Le lexème okazyon ne se définit plus par rapport à la rareté de camions dans les villes de province. Il a pris une extension de sens. Il est polysémique dans la mesure où il permet de parvenir à plusieurs valeurs sémantiques et ses différents sens, tout en partageant un trait sémantique en commun, ne sont pas coiffés par un sens qui leur serait supérieur.

SOUS (SOURCE) En CH, le lexème sous a comme valeur de base «l’endroit d’où sort l’eau». Par exemple: Fegens al pran dlo nan sous ki tou prè a. Ce même lexème peut faire référence aussi à un endroit où l’on trouve beaucoup de choses. Par ex : Pétiote te jwenn yon sous liv, se pa de (2) liv li te konn pote lakay li.

Dans certains contextes, le lexème sous peut être utilisé pour faire référence à une personne qui apporte son support à quelqu’un. Par ex : Jan se sous fanmi l. Cela veut dire que sa famille dépend de lui. Dans ce cas, le lexème «sous» est synonyme du lexème potomitan. Dans la presse, les journalistes parlent de sous enfòmasyon, pour faire référence au lieu d’où provient une information.

OKAZYON (OCCASION) En CH, le lexème okazyon a comme sens de base «opportunité». Il s’agit d’une possibilité qui se présente et dont on doit profiter. Par exemple, quelqu’un peut affirmer : Mwen pa jwenn okazyon pou mwen te fè devwa m nan pandan vakans lan (Je n’ai pas eu l’opportunité de faire mon devoir pendant les vacances.) Ce même lexème peut avoir un deuxième sens : trans-

Lorsque nous observons les différentes valeurs que peut prendre le lexème sous en CH, nous remarquons qu’il y a un élément commun à toutes les situations dans lesquelles il est utilisé. Les différents sens du lexème partagent un sème commun qui est «origine, lieu de provenance». Le lexème «sous» est donc un lexème polysémique en CH. Pour abonder dans le sens de

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sou 10 pou devwa matematik la. Dans la presse, les locuteurs parlent de nòt pou laprès pour faire référence à une information écrite, précise et concise qui est relative à quelque chose.

Le lexème nòt, par rapport à ses divers emplois, s’est essentialisé. Il est passé du sens marqué «signe servant à caractériser un son» au sens non marqué «information écrite, précise et concise qui est relative à quelque chose». Le lexème nòt est polysémique. Ainsi, peut-il renvoyer à plusieurs réalités ou sens. Ces différents sens partagent un sème commun. Il s’agit de «indication sur quelque chose». Le lexème nòt est utilisé en vue de parler du caractère informatif de quelque chose.

Il existe une certaine relation entre les différents sens de ce lexème, on peut donc parler de polysémie.

RAMASE (RAMASSER) En CH, le lexème ramase a pour valeur de base « prendre, relever ce qui est à terre. » On peut prendre certaines choses en vue de les mettre ensemble ou de les réunir. Par exemple : Jaklin ramase fèy la a tè a. Le lexème ramase peut être aussi synonyme de «contracter». Par exemple : Papa Filip ramase figi l pou l tande sa ki pase a.

Lorsque nous observons les deux premiers sens que prennent le lexème ramase, nous réalisons que dans tous les cas où il est utilisé, il y a un mouvement quelque part, soit on fait un mouvement pour prendre quelque chose qui était par terre pour le mettre à un autre endroit, soit on fait un mouvement pour contrater son visage.

Lorsque le locuteur-journaliste parle de ramase, il part de ce même squelette conceptuel qui est celui de mouvement. Dans le cas de la presse, il s’agit de prendre des éléments d’information socio-politique du pays en vue d’en faire une synthèse, d’en présenter ce qui est essentiel. Il s’agit d’une synthèse de tous les éléments d’information qui ont marqué l’actualité socio-politique du pays. Par-là, le locuteur-journaliste permet aux auditeurs de mieux comprendre et d’appréhender les faits d’actualité.

Le locuteur crée en ce sens, une nouvelle catégorie bien que ce soit le même mot qui est utilisé, mais il exprime une autre réalité qui est différente

des autres réalités auxquelles il a l’habitude de faire référence.

rapidement que le lexème enfòmasyon ne fait pas ressortir la question de l’importance qui est inhérente au lexème pwen dont le journaliste parle.

Il s’agit là du phénomène de marquage dont parlent Sander et Hoftstadter (2013), phénomène qui participe au processus d’extraction de l’essence d’un concept. A partir du sens spécifique de ramase (prendre quelque chose par terre) qui est aussi son sens marqué, un sens général est construit «faire le mouvement de, synthétiser» Ce sens général constitue le sens non marqué du concept ramase. Ainsi, les deux niveaux du lexème ramase partagent un même squelette conceptuel.

Le sème commun entre pwen utilisé dans la presse et pwen qui existe déjà dans la langue est celui de «ce qui présente une certaine importance».

Le locuteur voudrait parler des informations qui sont importantes dans l’actualité. Ainsi, le lexème pwen est bel et bien un lexème polysémique dans la langue. Ses différents sens sont stables en CH et ils ne peuvent pas être coiffés par un même chapeau sémantique.

PWEN

CHAPO (CHAPEAU)

En CH, le lexème pwen peut désigner d’après la croyance du vodou, le pouvoir que quelqu’un possède en vue d’assurer sa protection de faire du bien ou du mal. Par Ex : Adriyèn pran pwen, se sa ki fè komès li a mache byen konsa a (Adrienne possède un pouvoir, c’est ce qui fait que son commerce marche bien.) La personne en question aurait dans ce cadre-là un certain pouvoir. Le lexème pwen peut avoir d’autres valeurs sémantiques lorsqu’il est utilisé dans d’autres contextes. Il peut se référer à la couture, la broderie. Par exemple : Ou konn fè pwen tij ? (Sais-tu faire le point tige ?) Il peut signifier aussi la note que quelqu’un obtient pour une matière. Kalin fè plis pwen pase Janwobè nan egzamen an (Carline a obtenu plus de points que Jean Robert pour cet examen.) Il peut être utilisé aussi pour faire référence au signe de ponctuation. (.). Par exemple : Mete yon pwen aprè fraz la (Mets un point après cette phrase.) Que peuton observer dans toutes ces situations ?

En CH, le lexème chapo fait référence basiquement à la coiffure d’homme, ordinairement d’étoffe foulée, de laine ou de poil, et qui a une forme avec des bords.

En observant les différentes situations où le lexème pwen est utilisé, nous remarquons que le concept ainsi dénommé renferme une certaine importance. Dans certains cas, lorsque pwen est synonyme de nòt, il sert à jauger l’acquisition d’un apprenant, dans d’autres cas, il fait référence au signe de ponctuation servant à marquer la fin d’une phrase. Dans le contexte journalistique, lorsque le locuteur parle de pwen, il part de ce qui constitue à ses yeux le squelette conceptuel de pwen, il voudrait parler des éléments d’information qui sont importants dans l’actualité. Dans ce contexte, le lexème pwen est en relation de synonymie avec enfòmasyon. Cependant, il convient de signaler

Dans la presse, lorsque le locuteur-journaliste parle de chapo, il part du sens de base de chapo, coiffure que l’on porte sur la tête et construit une nouvelle catégorie en vue de faire référence au texte ou à l’information qui se trouve en haut d’un article et qui introduit ce qui va suivre, ce dont il va s’agir dans le corpus du texte ou de l’article. Le sème qui est commun entre chapo, ce que l’on porte et chapo dont parle le journaliste est « ce qui se trouve en tête ».

Le lexème chapo devient un lexème polysémique en CH. Il peut faire référence à deux catégories distinctes qui contiennent une certaine relation dans la mesure où elles partagent le même trait sémantique. On peut signaler aussi le fait que ce lexème est passé d’un sens marqué « coiffure que l’homme porte » à un sens non marqué «ce qui se trouve en haut, en tête de quelqu’un ou de quelque chose ».

port en camions qui conduit dans les villes de province. Par exemple : Mwen pral tann okazyon an la a vè 6è konsa, mwen vle pran yon bon plas, m pral bonè (Je vais attendre l’«occasion» vers les 6 heures, je veux avoir une bonne place, je pars tôt). Que peut-on observer ?

En observant les deux sens du lexème okazyon, nous pouvons dire que l’élément qui est le plus important est l’opportunité. Il existe une opportunité dont on doit profiter. Dans la presse, lorsque le locuteur-journaliste parle de dènye okazyon, il met en valeur le sème « opportunité » pour intéresser l’auditoire à son message. Il fait allusion à une opportunité qui serait offerte au public de pouvoir s’informer librement. Associé à l’adjectif dènye, le lexème okazyon a d’autres sèmes comme «nécessité + urgence». Le lexème okazyon ne se définit plus par rapport à la rareté de camions dans les villes de province. Il a pris une extension de sens. Il est polysémique dans la mesure où il permet de parvenir à plusieurs valeurs sémantiques et ses différents sens, tout en partageant un trait sémantique en commun, ne sont pas coiffés par un sens qui leur serait supérieur.

SOUS (SOURCE) En CH, le lexème sous a comme valeur de base «l’endroit d’où sort l’eau». Par exemple: Fegens al pran dlo nan sous ki tou prè a. Ce même lexème peut faire référence aussi à un endroit où l’on trouve beaucoup de choses. Par ex : Pétiote te jwenn yon sous liv, se pa de (2) liv li te konn pote lakay li.

Dans certains contextes, le lexème sous peut être utilisé pour faire référence à une personne qui apporte son support à quelqu’un. Par ex : Jan se sous fanmi l. Cela veut dire que sa famille dépend de lui. Dans ce cas, le lexème «sous» est synonyme du lexème potomitan. Dans la presse, les journalistes parlent de sous enfòmasyon, pour faire référence au lieu d’où provient une information.

OKAZYON (OCCASION) En CH, le lexème okazyon a comme sens de base «opportunité». Il s’agit d’une possibilité qui se présente et dont on doit profiter. Par exemple, quelqu’un peut affirmer : Mwen pa jwenn okazyon pou mwen te fè devwa m nan pandan vakans lan (Je n’ai pas eu l’opportunité de faire mon devoir pendant les vacances.) Ce même lexème peut avoir un deuxième sens : trans-

Lorsque nous observons les différentes valeurs que peut prendre le lexème sous en CH, nous remarquons qu’il y a un élément commun à toutes les situations dans lesquelles il est utilisé. Les différents sens du lexème partagent un sème commun qui est «origine, lieu de provenance». Le lexème «sous» est donc un lexème polysémique en CH. Pour abonder dans le sens de

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Kleiber (2010), on peut parler de non-unifiabilité au niveau des sens du lexème sous, il n’a pas un autre terme qui lui est supérieur, un chapeau ou un archilexème qui pourrait coiffer tous ses différents sens. S’agissant de la question de robustesse, les différents sens du lexème sous existent déjà dans la langue bien qu’ils soient liés à des champs différents, par exemple, le cas de sous dans la presse. Mais ils sont autonomes, ils ne proviennent pas des effets d’une situation d’énonciation particulière.

CONCLUSION Dans cet article, nous nous sommes intéressés à la question de la polysémie en CH. En nous inscrivant dans la ligne théorique élaborée par Kleiber (2010), nous avons compris qu’en CH, les différents sens des polysèmes partagent des traits sémantiques communs. Ces sens ne sont généralement pas coiffés par un chapeau sémantique et ils sont stabilisés dans la langue. Ce travail représente pour nous un premier pas seulement pour des études beaucoup plus approfondies sur la polysémie en CH.

BIBLIOGRAPHIE

Hofstadter Douglas, Sander Emmanuel, 2013, L’analogie, cœur de la pensée, Odile Jacob, Paris.

Kleiber Georges, 2010, « Petit essai pour montrer que la polysémie n’est pas un sens interdit », Cahiers de lexicologie, no 96.

Lainy Rochambeau, 2012, « L’étude du couple discours direct/discours indirect dans les formes libres : comparaison entre le créole haïtien et le français », Dialogues et culture, Présence haïtienne, no 58.

Mazaleyrat Helène, 2010, Vers une approche linguistico-cognitive de la polysémie Représentation de la signification et construction du sens. Linguistics.

Université Blaise Pascal - Clermont-Ferrand II, French. <tel-00545777v1>.

Nyckees Vincent, 1998, La sémantique, Belin, Paris.

Paul Moles, 2017, « Étude sémantique des analogies utilisées dans le discours de la presse parlée en créole haïtien », Mémoire de master, Faculté de Linguistique appliquée, Université d’État d’Haïti.

Steffens Marie, 2011, « Qu’est-ce que la polysémie ? Vers une nouvelle définition de la polysémie », Langues et linguistique, numéro spécial Journées de linguistique, p.

159-169.

Vilsen Fekyè, Etelou Mod, 2005, Diksyonè kreyòl, Edisyon Edikasolèy, Port-au-Prince.

Griotte Saddie, Mpilalao Jejy

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Kleiber (2010), on peut parler de non-unifiabilité au niveau des sens du lexème sous, il n’a pas un autre terme qui lui est supérieur, un chapeau ou un archilexème qui pourrait coiffer tous ses différents sens. S’agissant de la question de robustesse, les différents sens du lexème sous existent déjà dans la langue bien qu’ils soient liés à des champs différents, par exemple, le cas de sous dans la presse. Mais ils sont autonomes, ils ne proviennent pas des effets d’une situation d’énonciation particulière.

CONCLUSION Dans cet article, nous nous sommes intéressés à la question de la polysémie en CH. En nous inscrivant dans la ligne théorique élaborée par Kleiber (2010), nous avons compris qu’en CH, les différents sens des polysèmes partagent des traits sémantiques communs. Ces sens ne sont généralement pas coiffés par un chapeau sémantique et ils sont stabilisés dans la langue. Ce travail représente pour nous un premier pas seulement pour des études beaucoup plus approfondies sur la polysémie en CH.

BIBLIOGRAPHIE

Hofstadter Douglas, Sander Emmanuel, 2013, L’analogie, cœur de la pensée, Odile Jacob, Paris.

Kleiber Georges, 2010, « Petit essai pour montrer que la polysémie n’est pas un sens interdit », Cahiers de lexicologie, no 96.

Lainy Rochambeau, 2012, « L’étude du couple discours direct/discours indirect dans les formes libres : comparaison entre le créole haïtien et le français », Dialogues et culture, Présence haïtienne, no 58.

Mazaleyrat Helène, 2010, Vers une approche linguistico-cognitive de la polysémie Représentation de la signification et construction du sens. Linguistics.

Université Blaise Pascal - Clermont-Ferrand II, French. <tel-00545777v1>.

Nyckees Vincent, 1998, La sémantique, Belin, Paris.

Paul Moles, 2017, « Étude sémantique des analogies utilisées dans le discours de la presse parlée en créole haïtien », Mémoire de master, Faculté de Linguistique appliquée, Université d’État d’Haïti.

Steffens Marie, 2011, « Qu’est-ce que la polysémie ? Vers une nouvelle définition de la polysémie », Langues et linguistique, numéro spécial Journées de linguistique, p.

159-169.

Vilsen Fekyè, Etelou Mod, 2005, Diksyonè kreyòl, Edisyon Edikasolèy, Port-au-Prince.

Griotte Saddie, Mpilalao Jejy

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JOËL NANKIN Yasmyn Camier

Musicien, auteur, compositeur et membre fondateur du Mouvman kiltirel Akiyo en 1979, Joël Nankin ne s’arrête pas là. Il devient Artiste plasticien dès 1995. Il peint la domination des peuples, les drames, ce qu’il n’aime pas... Son militantisme fort sera marqué par un emprisonnement de 1983 à 1989. Derrière les barreaux, sa créativité se libère et ses premiers dessins voient le jour. Trois ans après la prison, il participe à sa première exposition d’art. En 2014, il inaugure son atelier-galerie à Morne-à-l’eau (commune de Guadeloupe).

PEUX-TU TE DÉCRIRE EN QUELQUES MOTS ?

Passionné.

DANS TA PLAYLIST, ON TROUVE QUI ?

Le musicien qui me pète la tête c’est Guy Konkèt.

EN UN MOT Têtu.

TON ARTISTE PRÉFÉRÉ ?

Gerard Lockel.

QUE FAIS-TU DE TON TEMPS LIBRE ?

Je n’ai pas de temps libre, sauf quand je prends des vacances.

TON REPAS PRÉFÉRÉ ?

I tal.

FACE À UNE SITUATION POSITIVE, COMMENT RÉAGIS-TU ?

Comme le commun des mortels ça dépend de l’intensité de la joie…

ET UNE SITUATION IRRITANTE ?

La colère.

Portrait de Joël Nankin / Photo © Samuel Laviso

UN VOYAGE MÉMORABLE? Vietnam héroïque, Sénégal.

A TRAVERS TON EXPÉRIENCE PERSONNELLE, QUELLE CULTURE TE FASCINES ET POURQUOI ?

La culture guadeloupéenne me fascine car nous sommes en train de la construire.

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JOËL NANKIN Yasmyn Camier

Musicien, auteur, compositeur et membre fondateur du Mouvman kiltirel Akiyo en 1979, Joël Nankin ne s’arrête pas là. Il devient Artiste plasticien dès 1995. Il peint la domination des peuples, les drames, ce qu’il n’aime pas... Son militantisme fort sera marqué par un emprisonnement de 1983 à 1989. Derrière les barreaux, sa créativité se libère et ses premiers dessins voient le jour. Trois ans après la prison, il participe à sa première exposition d’art. En 2014, il inaugure son atelier-galerie à Morne-à-l’eau (commune de Guadeloupe).

PEUX-TU TE DÉCRIRE EN QUELQUES MOTS ?

Passionné.

DANS TA PLAYLIST, ON TROUVE QUI ?

Le musicien qui me pète la tête c’est Guy Konkèt.

EN UN MOT Têtu.

TON ARTISTE PRÉFÉRÉ ?

Gerard Lockel.

QUE FAIS-TU DE TON TEMPS LIBRE ?

Je n’ai pas de temps libre, sauf quand je prends des vacances.

TON REPAS PRÉFÉRÉ ?

I tal.

FACE À UNE SITUATION POSITIVE, COMMENT RÉAGIS-TU ?

Comme le commun des mortels ça dépend de l’intensité de la joie…

ET UNE SITUATION IRRITANTE ?

La colère.

Portrait de Joël Nankin / Photo © Samuel Laviso

UN VOYAGE MÉMORABLE? Vietnam héroïque, Sénégal.

A TRAVERS TON EXPÉRIENCE PERSONNELLE, QUELLE CULTURE TE FASCINES ET POURQUOI ?

La culture guadeloupéenne me fascine car nous sommes en train de la construire.

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DES HABITUDES BIZARRES ?

Je suis tout à fait bizarre moi-même. C’est toujours les autres qui trouvent des habitudes bizarres…(Rires). J’aime la foule tout en étant très solitaire.

UN TALENT ÉTRANGE ?

La cuisine. Je suis un chef.

QU’EST-CE QUI TE DONNE DE L’ESPOIR GÉNÉRALEMENT ?

La jeunesse.

SI DEMAIN TU DÉCIDERAIS DE TOUT ARRÊTER POUR VIVRE TON PLUS GRAND RÊVE, TU FERAIS QUOI ?

Je l’ai déjà fait. J’ai tout arrêté (après 30 ans d’enseignement dans l’hôtellerie) pour la peinture.

QUAND AS-TU DÉCIDÉ DE DEVENIR ARTISTE PEINTRE? Je n’ai pas décidé dans mon cas ! J’aime à penser que nous avons tous un chemin.

mais des influences : indiennes, américaines, africaines et occidentales de par notre histoire.

SUIVANT TON EXPÉRIENCE, QUELLE A ÉTÉ LA CHOSE LA PLUS DIFFICILE À ACCOMPLIR POUR RÉALISER TON/TES RÊVE(S) ?

Je cherche. J’ai l’impression que je n’ai jamais rien cherché tout se trouvait sur mon chemin. Un exemple concret est ma réalisation professionnelle… ma vie.

QUELS PRINCIPAUX OBSTACLES AS-TU RENCONTRÉ DANS TA VIE ?

Le colonialisme dans mon pays et la prison.

COMMENT LES AS-TU SURMONTÉS ?

En créant…sinon an té ké vin fou.

QUELLE ÉTAIT/EST TA PLUS GRANDE PEUR ?

J’ai eu peur de perdre ma mère.

DES PROJETS FUTURS ?

Tout d’abord c’est de voir grandir ma fille qui a 12 ans. Puis, continuer ce que j’ai commencé le plus tard que possible.

QUELLE A ÉTÉ TA FORMATION ?

Prisonnier politique. Je suis autodidacte mais j’ai eu la chance de travailler dans de nombreux ateliers de maîtres notamment en Haïti, Trinidad…

QUI EST TON MODÈLE DANS LA VIE ?

Pas de modèle, mais un père spirituel c’est Gérard Lockel car sé on moun ki pa ka lagé.

AVEC LA PEINTURE, QUE CHERCHES-TU À TRANSMETTRE ?

Mon regard sur l’humain.

SI TU ÉTAIS UNE PERSONNALITÉ QUI A MARQUÉ NOTRE HISTOIRE, CE SERAIT QUI ?

Non car dans la logique de ce que je dis chacun à sa mission alors quand tu ressembles à quelqu’un tu as ses peines et ses douleurs. Chak moun ni doulè a yo.

COMMENT TE VIENT L’INSPIRATION POUR CRÉER ?

L’inspiration est dans la vie de tous les jours, j’aime beaucoup la littérature, je suis souvent dans la réflexion littéraire. Elle nourrit mon travail.

Quelqu’un m’a été très utile, c’est Guy Tirolien. Nous sommes marie-galantais tous les deux mais ce n’est pas seulement ça. C’est l’un des plus grands poètes guadeloupéens. Malheureusement tous les gens qui pourraint être des exemples on ne les cite pas (NDLR : C’est bien là l’objectif de Talan An Nou).

QUELLES SONT TES PRINCIPALES INFLUENCES ARTISTIQUES ?

Nous sommes multiples … je n’ai pas une influence

QUELLE EST TA PRINCIPALE SOURCE D’INSPIRATION ?

La vie. Quand je fais l’expertise de mon travail aujourd’hui j’ai choisi mon camp, le camp des déshérités. Je peins souvent ce que je n’aime pas.

C’est très important ! Je suis profondément contre l’injustice, peu importe le domaine et j’espère que cela se ressent dans ma peinture.

QUE DIRAIS-TU AUX JEUNES ET MOINS JEUNES GUADELOUPÉENS POUR LES MOTIVER ET LES POUSSER À VIVRE LEURS RÊVES ?

Il faut y croire. Qu’ils n’oublient jamais leur histoire,

Joël Nankin, An Wonn la (2), 2010

ils sont porteurs du rêve de l’esclave : la liberté… donc l’excellence.

QUELLE DIRECTION DEVRAIT-ON SUIVRE EN FAVEUR DE NOTRE SOCIÉTÉ GUADELOUPÉENNE ?

Que nous soyons / Être nous quel que soit la façon. Que les guadeloupéens prennent la pleine souverainté de leur pays.

QUELLES ACTIONS POSITIVES DE COMPATRIOTES ADMIRES-TU ?

Il y en a beaucoup…Je suis content qu’à chaque fois qu’un guadeloupéen triomphe, c’est une part de moi-même qui gagne. AN KONTAN. UN MOT POUR LA FIN ?

FAIM de liberté.

Talan An Nou

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DES HABITUDES BIZARRES ?

Je suis tout à fait bizarre moi-même. C’est toujours les autres qui trouvent des habitudes bizarres…(Rires). J’aime la foule tout en étant très solitaire.

UN TALENT ÉTRANGE ?

La cuisine. Je suis un chef.

QU’EST-CE QUI TE DONNE DE L’ESPOIR GÉNÉRALEMENT ?

La jeunesse.

SI DEMAIN TU DÉCIDERAIS DE TOUT ARRÊTER POUR VIVRE TON PLUS GRAND RÊVE, TU FERAIS QUOI ?

Je l’ai déjà fait. J’ai tout arrêté (après 30 ans d’enseignement dans l’hôtellerie) pour la peinture.

QUAND AS-TU DÉCIDÉ DE DEVENIR ARTISTE PEINTRE? Je n’ai pas décidé dans mon cas ! J’aime à penser que nous avons tous un chemin.

mais des influences : indiennes, américaines, africaines et occidentales de par notre histoire.

SUIVANT TON EXPÉRIENCE, QUELLE A ÉTÉ LA CHOSE LA PLUS DIFFICILE À ACCOMPLIR POUR RÉALISER TON/TES RÊVE(S) ?

Je cherche. J’ai l’impression que je n’ai jamais rien cherché tout se trouvait sur mon chemin. Un exemple concret est ma réalisation professionnelle… ma vie.

QUELS PRINCIPAUX OBSTACLES AS-TU RENCONTRÉ DANS TA VIE ?

Le colonialisme dans mon pays et la prison.

COMMENT LES AS-TU SURMONTÉS ?

En créant…sinon an té ké vin fou.

QUELLE ÉTAIT/EST TA PLUS GRANDE PEUR ?

J’ai eu peur de perdre ma mère.

DES PROJETS FUTURS ?

Tout d’abord c’est de voir grandir ma fille qui a 12 ans. Puis, continuer ce que j’ai commencé le plus tard que possible.

QUELLE A ÉTÉ TA FORMATION ?

Prisonnier politique. Je suis autodidacte mais j’ai eu la chance de travailler dans de nombreux ateliers de maîtres notamment en Haïti, Trinidad…

QUI EST TON MODÈLE DANS LA VIE ?

Pas de modèle, mais un père spirituel c’est Gérard Lockel car sé on moun ki pa ka lagé.

AVEC LA PEINTURE, QUE CHERCHES-TU À TRANSMETTRE ?

Mon regard sur l’humain.

SI TU ÉTAIS UNE PERSONNALITÉ QUI A MARQUÉ NOTRE HISTOIRE, CE SERAIT QUI ?

Non car dans la logique de ce que je dis chacun à sa mission alors quand tu ressembles à quelqu’un tu as ses peines et ses douleurs. Chak moun ni doulè a yo.

COMMENT TE VIENT L’INSPIRATION POUR CRÉER ?

L’inspiration est dans la vie de tous les jours, j’aime beaucoup la littérature, je suis souvent dans la réflexion littéraire. Elle nourrit mon travail.

Quelqu’un m’a été très utile, c’est Guy Tirolien. Nous sommes marie-galantais tous les deux mais ce n’est pas seulement ça. C’est l’un des plus grands poètes guadeloupéens. Malheureusement tous les gens qui pourraint être des exemples on ne les cite pas (NDLR : C’est bien là l’objectif de Talan An Nou).

QUELLES SONT TES PRINCIPALES INFLUENCES ARTISTIQUES ?

Nous sommes multiples … je n’ai pas une influence

QUELLE EST TA PRINCIPALE SOURCE D’INSPIRATION ?

La vie. Quand je fais l’expertise de mon travail aujourd’hui j’ai choisi mon camp, le camp des déshérités. Je peins souvent ce que je n’aime pas.

C’est très important ! Je suis profondément contre l’injustice, peu importe le domaine et j’espère que cela se ressent dans ma peinture.

QUE DIRAIS-TU AUX JEUNES ET MOINS JEUNES GUADELOUPÉENS POUR LES MOTIVER ET LES POUSSER À VIVRE LEURS RÊVES ?

Il faut y croire. Qu’ils n’oublient jamais leur histoire,

Joël Nankin, An Wonn la (2), 2010

ils sont porteurs du rêve de l’esclave : la liberté… donc l’excellence.

QUELLE DIRECTION DEVRAIT-ON SUIVRE EN FAVEUR DE NOTRE SOCIÉTÉ GUADELOUPÉENNE ?

Que nous soyons / Être nous quel que soit la façon. Que les guadeloupéens prennent la pleine souverainté de leur pays.

QUELLES ACTIONS POSITIVES DE COMPATRIOTES ADMIRES-TU ?

Il y en a beaucoup…Je suis content qu’à chaque fois qu’un guadeloupéen triomphe, c’est une part de moi-même qui gagne. AN KONTAN. UN MOT POUR LA FIN ?

FAIM de liberté.

Talan An Nou

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L’homme qui marche

Ou poète Ca doit être cela Ces bleus qui font tourner la tête Et l’âme Dans un yanvalou halluciné Ou danse ou danse !

à Jean Erian Samson

Arnaud Delcorte

À chaque souffle S’ouvre le monde

À chaque souffle S’ouvre le monde Inspiration Expiration Port-au-Prince Robe de haillons Sur corps hâlé de divine Prostituée Pieds dans l’eau baignée d’ordures ménagères Cheveux aux vents du Morne l’Hôpital Pensées de lucre à Pétion-Ville Putain Qui se mérite Men ki moun ou ye ? À chaque souffle Le monde saigne De longues trainées de gris Et la fille de l’orage Glisse entre les peaux Ramène fraîcheur Et lustre sur tes lèvres Partie de jambes en l’air Gémissements au crépuscule Râles cernés De pâles aboiements Men se sa ki ou ?

À chaque souffle Scintille le monde Dans les ruelles de Jérémie Un cochon Cherche pitance Apparition Disparition Un trio de zombies Lourd paquetage sur la tête Fend la nuit noire à trois heures Un jeu de cache-cache entre chiens et loups Men ou ki bo ou kache ? À chaque souffle Le monde soupire Humanitaires En convois blancs Comme corbillards Accompagnent La mort La survie Soins palliatifs Pour blessures létales De dignité Ou de mémoire Epi ou ki sa ou di yo ?

À chaque souffle Sourit le monde Une gosse lave sa Barbie dans la rigole Une vendeuse détricote ses cheveux Une petite bombe monnaie ses charmes Au diapason du Konpa Haïti sourit Une vedette casquette Ray Ban et disque d’or Un Houngan en habit de cérémonie Harangue les Loas Aïda Ouédo et Agoué Un infirme Une pocharde Un trio de jeunes bourgeoises en déhanché Vuitton ou Gucci Haïti sourit Epi ou tou ou souri À chaque souffle Le monde s’enivre

Inspiration Expiration Sur les routes À fleur de roc Entre les motos Les tap-taps Les « Gloire au Christ notre Sauveur » Les « Dieu qui décide » Et les « Délivrance » Dans la ville En perpétuel déséquilibre Marchent les morveux Marchent les dévotes Marchent les forts en gueule Marchent les vieux clous Marchent les courtisanes Et les gigolos Ayiti !

Ayiti !

Monde saoulé Sanglé au souffle De l’homme qui marche

Carrefour, Jacmel, Gonaïves, Port-Salut Qui es-tu Haïti Pour qu’ils t’aiment autant ?

Je te vois Ile de grands tremblements et de fatales plastiques Les bleus les plus doux Les bleus les plus purs Des bleus à rendre fou

FILIPO (Caymitte Woodly), Sans titre, Acrylique sur papier marouflé sur toile, 22.35 x 30’’, 2014 / Photo © Pierre Andre Gilles

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L’homme qui marche

Ou poète Ca doit être cela Ces bleus qui font tourner la tête Et l’âme Dans un yanvalou halluciné Ou danse ou danse !

à Jean Erian Samson

Arnaud Delcorte

À chaque souffle S’ouvre le monde

À chaque souffle S’ouvre le monde Inspiration Expiration Port-au-Prince Robe de haillons Sur corps hâlé de divine Prostituée Pieds dans l’eau baignée d’ordures ménagères Cheveux aux vents du Morne l’Hôpital Pensées de lucre à Pétion-Ville Putain Qui se mérite Men ki moun ou ye ? À chaque souffle Le monde saigne De longues trainées de gris Et la fille de l’orage Glisse entre les peaux Ramène fraîcheur Et lustre sur tes lèvres Partie de jambes en l’air Gémissements au crépuscule Râles cernés De pâles aboiements Men se sa ki ou ?

À chaque souffle Scintille le monde Dans les ruelles de Jérémie Un cochon Cherche pitance Apparition Disparition Un trio de zombies Lourd paquetage sur la tête Fend la nuit noire à trois heures Un jeu de cache-cache entre chiens et loups Men ou ki bo ou kache ? À chaque souffle Le monde soupire Humanitaires En convois blancs Comme corbillards Accompagnent La mort La survie Soins palliatifs Pour blessures létales De dignité Ou de mémoire Epi ou ki sa ou di yo ?

À chaque souffle Sourit le monde Une gosse lave sa Barbie dans la rigole Une vendeuse détricote ses cheveux Une petite bombe monnaie ses charmes Au diapason du Konpa Haïti sourit Une vedette casquette Ray Ban et disque d’or Un Houngan en habit de cérémonie Harangue les Loas Aïda Ouédo et Agoué Un infirme Une pocharde Un trio de jeunes bourgeoises en déhanché Vuitton ou Gucci Haïti sourit Epi ou tou ou souri À chaque souffle Le monde s’enivre

Inspiration Expiration Sur les routes À fleur de roc Entre les motos Les tap-taps Les « Gloire au Christ notre Sauveur » Les « Dieu qui décide » Et les « Délivrance » Dans la ville En perpétuel déséquilibre Marchent les morveux Marchent les dévotes Marchent les forts en gueule Marchent les vieux clous Marchent les courtisanes Et les gigolos Ayiti !

Ayiti !

Monde saoulé Sanglé au souffle De l’homme qui marche

Carrefour, Jacmel, Gonaïves, Port-Salut Qui es-tu Haïti Pour qu’ils t’aiment autant ?

Je te vois Ile de grands tremblements et de fatales plastiques Les bleus les plus doux Les bleus les plus purs Des bleus à rendre fou

FILIPO (Caymitte Woodly), Sans titre, Acrylique sur papier marouflé sur toile, 22.35 x 30’’, 2014 / Photo © Pierre Andre Gilles

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Kout Je Lovelie Milfleur

Mwen Chak lèm anvi wè eskonbrit Ak briganday moun M kanpe pòtay lewogán kan l fè dezè Kou solèy la fin pipi M kanpe tenn fas M bay tèt mwen sou boulva M wè moun tout kalte M wè fanm ansent K ap bay gouyad madichon M wè Elèv Sendikalis Bèf chenn Machann Moun fou Tout moun melanje Yo fè yon pil Yo fon w yon ti gouf Sou yon ti pil fatra Kamyonèt mal fabrike Pa refize remoke moun yo pil sou pil Moun sou moun Nan yon kamyonèt debwate K ap met tèt pou matisan

Gilberson Cyprien, Femme assise / Photo © Maksaens Denis

Matisan Pa sispann chante doulè Aprè ti refren lapli Mwen isit Lè m anvi wè espektak M pa ret la senpman M pike desann devan teyat nasyonal Map gad yon teyat madigrigri Ki chaje mouch Po ji Sachè dlo Zosman machin Dlo sal Bwat chenn teyat nasyonal Pa refize fè espektak kè tounen M trap m pati desann bisantnè M kanpe drèt devan la meri Map gad fatra ki bouche figi leta M vire devan palman Pou m salye leta M di palmantè palemanti mèsi Pou m fini M tou estasyone m Devan lasalin San pwenn fè pa M ap gad timoun kò touni M ap gad labou M ap gad kochon M ap gad moun ak kochon M ap gad kochon ak moun M ap gad doulè yon peyi

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Kout Je Lovelie Milfleur

Mwen Chak lèm anvi wè eskonbrit Ak briganday moun M kanpe pòtay lewogán kan l fè dezè Kou solèy la fin pipi M kanpe tenn fas M bay tèt mwen sou boulva M wè moun tout kalte M wè fanm ansent K ap bay gouyad madichon M wè Elèv Sendikalis Bèf chenn Machann Moun fou Tout moun melanje Yo fè yon pil Yo fon w yon ti gouf Sou yon ti pil fatra Kamyonèt mal fabrike Pa refize remoke moun yo pil sou pil Moun sou moun Nan yon kamyonèt debwate K ap met tèt pou matisan

Gilberson Cyprien, Femme assise / Photo © Maksaens Denis

Matisan Pa sispann chante doulè Aprè ti refren lapli Mwen isit Lè m anvi wè espektak M pa ret la senpman M pike desann devan teyat nasyonal Map gad yon teyat madigrigri Ki chaje mouch Po ji Sachè dlo Zosman machin Dlo sal Bwat chenn teyat nasyonal Pa refize fè espektak kè tounen M trap m pati desann bisantnè M kanpe drèt devan la meri Map gad fatra ki bouche figi leta M vire devan palman Pou m salye leta M di palmantè palemanti mèsi Pou m fini M tou estasyone m Devan lasalin San pwenn fè pa M ap gad timoun kò touni M ap gad labou M ap gad kochon M ap gad moun ak kochon M ap gad kochon ak moun M ap gad doulè yon peyi

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YON CHAWONY Traduction d’Une charogne de Charles Baudelaire Junior Borgella

Ou sonje sa nou te wè a, nanm mwen Yon bon maten lasenjan kite dous pase siwo dòja: Nan yon deviray yon santye yon chawony santi Chita kòl sou yon pil wòch galèt,

Tout fòm te nwaye tèt yo,yo te mouri nan rèv, Yon enspirasyon tap vini tou dousman, Sou yon tablo, atis la ap fini Selman poul plantel nan jaden pase’n.

Janm li tap gad syèl la, tankou yon fanm cho, Tchèlètchètchè, swèl degoute pwazon ti tak pa ti tak Li louvri vant li ki balonnen sanl pa pete nan yon koton bay santi.

Pa dèyè pil wòch yo, yon manman chen ansispan Tap gade nou byen move, Li tap siveye lè pou l plonje sou zo eskèlèt la Li te lage nan gran chimen an.

Solèy la te layite sou chawony sa a Yon jan poul te kankannenl nèt ale.

Poul Bay lanati san fwa tout sa ansanm li te kole;

Ou konnen cheri, se menm jan ak chawony sa a wap ye, Menm jan ak maleng santi sa a, Boulpik mwen, bousòl mwen, Ou menm, zanj mwen, pasyonm!

Syèl la te fikse je l sou rès ma a Menm jan ak yon flè ki louvri zèl li.

Sant lan te tèlman santifò, sou zèb la Ou te kwèw te endispoze.

Wi! Konsa wap ye, o larèn solèy, Apre yo fin chante dènye priyè w, Lè w prale, nan jaden letènite,Rete nan mitan zosman yo Enben, bèl nègès! Di foumi

Mouch yo tap jwe mizik sou vant gate sa a Kote yon batayon nwa tap soti Pil bav, tap koule tankou yon likid byen pwès Pou lonnen pil ranyon byen vivan sa yo

Kap pote nouvèl ba ou a Ke mw pa pèdi yon yota nan jan ak sans Zanmoure m yo ki fin pouri sou pye.

Tout sa yo tap monte, desann tankou yon lanm Kotel tap sote kou zegwi mont Ou pata di kò a, ki gonfle ak yon boustè sans parèy, Tap viv poul vin pi plis.

Bagay sa a tap bann yon mizik san parèy Men jan kouran dlo a kite van an mennenl, Oubyen jan grenn yo kadanse, djayi kò yo, lè yap vannen nan yon laye.

Midi Jose, Autoportrait, Acrylique sur toile, 20 x 24’’, 2016

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YON CHAWONY Traduction d’Une charogne de Charles Baudelaire Junior Borgella

Ou sonje sa nou te wè a, nanm mwen Yon bon maten lasenjan kite dous pase siwo dòja: Nan yon deviray yon santye yon chawony santi Chita kòl sou yon pil wòch galèt,

Tout fòm te nwaye tèt yo,yo te mouri nan rèv, Yon enspirasyon tap vini tou dousman, Sou yon tablo, atis la ap fini Selman poul plantel nan jaden pase’n.

Janm li tap gad syèl la, tankou yon fanm cho, Tchèlètchètchè, swèl degoute pwazon ti tak pa ti tak Li louvri vant li ki balonnen sanl pa pete nan yon koton bay santi.

Pa dèyè pil wòch yo, yon manman chen ansispan Tap gade nou byen move, Li tap siveye lè pou l plonje sou zo eskèlèt la Li te lage nan gran chimen an.

Solèy la te layite sou chawony sa a Yon jan poul te kankannenl nèt ale.

Poul Bay lanati san fwa tout sa ansanm li te kole;

Ou konnen cheri, se menm jan ak chawony sa a wap ye, Menm jan ak maleng santi sa a, Boulpik mwen, bousòl mwen, Ou menm, zanj mwen, pasyonm!

Syèl la te fikse je l sou rès ma a Menm jan ak yon flè ki louvri zèl li.

Sant lan te tèlman santifò, sou zèb la Ou te kwèw te endispoze.

Wi! Konsa wap ye, o larèn solèy, Apre yo fin chante dènye priyè w, Lè w prale, nan jaden letènite,Rete nan mitan zosman yo Enben, bèl nègès! Di foumi

Mouch yo tap jwe mizik sou vant gate sa a Kote yon batayon nwa tap soti Pil bav, tap koule tankou yon likid byen pwès Pou lonnen pil ranyon byen vivan sa yo

Kap pote nouvèl ba ou a Ke mw pa pèdi yon yota nan jan ak sans Zanmoure m yo ki fin pouri sou pye.

Tout sa yo tap monte, desann tankou yon lanm Kotel tap sote kou zegwi mont Ou pata di kò a, ki gonfle ak yon boustè sans parèy, Tap viv poul vin pi plis.

Bagay sa a tap bann yon mizik san parèy Men jan kouran dlo a kite van an mennenl, Oubyen jan grenn yo kadanse, djayi kò yo, lè yap vannen nan yon laye.

Midi Jose, Autoportrait, Acrylique sur toile, 20 x 24’’, 2016

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Frontières / Photo © Kolektif-2D

FRONTIÈRE(S) Kolektif 2D

E

n 2013, une nouvelle crise migratoire éclatait à la frontière entre Haïti et la République dominicaine, deux pays aux histoires complexes, complémentaires, contradictoires, réunis sur l’île caribéenne de Quisqueya.

La Cour constitutionnelle dominicaine venait de rendre une sentence qui menaçait 200.000 dominicaines et dominicains d’origine haïtienne d’apatridie.

Lorsque le plan de régularisation a pris fin en juin 2015, de nombreuses déportations de ces Dominicains d’ascendance haïtienne, mais aussi de travailleurs haïtiens en situation irrégulière,

installés en République dominicaine depuis de nombreuses années, ont commencé. Suite à ces expulsions, le paysage de la zone frontalière a été redessiné. La bataille commerciale s’y est accrue.

De nouveaux rapports se sont négociés, des camps de rapatriés aux conditions de vie infâmes ont vu le jour.

Dans un tel contexte, le collectif a décidé de poser un regard lucide sur cet espace frontalier.

Ainsi, «Frontière(s)», titre retenu pour le premier numéro, traite exclusivement des activités et du quotidien tumultueux des émigrés haïtiens à la frontière haitiano-dominicaine entre 2013 et 2015.

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Frontières / Photo © Kolektif-2D

FRONTIÈRE(S) Kolektif 2D

E

n 2013, une nouvelle crise migratoire éclatait à la frontière entre Haïti et la République dominicaine, deux pays aux histoires complexes, complémentaires, contradictoires, réunis sur l’île caribéenne de Quisqueya.

La Cour constitutionnelle dominicaine venait de rendre une sentence qui menaçait 200.000 dominicaines et dominicains d’origine haïtienne d’apatridie.

Lorsque le plan de régularisation a pris fin en juin 2015, de nombreuses déportations de ces Dominicains d’ascendance haïtienne, mais aussi de travailleurs haïtiens en situation irrégulière,

installés en République dominicaine depuis de nombreuses années, ont commencé. Suite à ces expulsions, le paysage de la zone frontalière a été redessiné. La bataille commerciale s’y est accrue.

De nouveaux rapports se sont négociés, des camps de rapatriés aux conditions de vie infâmes ont vu le jour.

Dans un tel contexte, le collectif a décidé de poser un regard lucide sur cet espace frontalier.

Ainsi, «Frontière(s)», titre retenu pour le premier numéro, traite exclusivement des activités et du quotidien tumultueux des émigrés haïtiens à la frontière haitiano-dominicaine entre 2013 et 2015.

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La revue Fotopaklè est née dans une logique de valorisation de cet art visuel qu’est la photographie. Kolektif 2D a jugé nécessaire de concevoir une revue de photographies documentaires traitant des problématiques phares rongeant ce pays de la Caraïbe. Fotopaklè fait de la photographie sociale, celle qui dénonce et expose les enjeux et problèmes sociaux et contribue à la transformation des choses.

Mais aussi celle qui respecte le sujet photographié et reconnaît la distance face aux êtres et aux choses.

Kolekti 2 Dimansyon (K2D) est un regroupement de jeunes journalistes, photographes, vidéastes et graphistes haïtiens créé en octobre 2014 suite à des participations successives de ces derniers aux ateliers photographiques, vidéographiques et graphiques de la Fondation Connaissance et Liberté (Fokal) avec entre autres les photographes étrangers et haïtiens comme Gaël Turine, Magdalena Herrera, Paolo Woods et Chery Dieu Nalio entre 2012 et 2014.

S’inspirant des agences photographiques nord-américaines comme des corporations socio-professionnelles européennes, les membres de K2D se proposent d’enrichir l’espace public haïtien d’une utilisation alternative et plus contemporaine des arts visuels (photographies, vidéos, dessins de

presse, etc.). Mais aussi, d’offrir au monde entier un regard et un point de vue haïtien sur les réalités que vivent quotidiennement ses compatriotes.

Dans l’optique de ses fondateurs, il est aussi un front commun pour remédier à certains manques et torts qui existent dans le secteur (banalisation de la profession, carence d’école, non-respect des droits d’auteur, etc.). Tous les membres sont animés par l’envie d’échanger leurs expériences, de s’entraider, de concrétiser cet échange et cette amitié dans une structure commune.

Ce regroupement de jeunes journalistes et des arts visuels, est aussi un regroupement d’artistes et de jeunes professionnels des métiers de presse en Haïti, en lutte pour développer ces métiers et les faire reconnaître.

K2D a eu sa première exposition en janvier 2015 à la Fokal, au Parc de Martissant et au Centre d’Art autour du thème Notre Regard : un portrait de la zone métropolitaine 5 ans après le séisme.

En 2015 et 2016, le Kolektif a produit la matière qui donnera le premier numéro de la revue Fotopaklè. Avec cette matière photographique et journalistique, K2D a également pris part à trois

Frontières / Photo © K2D

expositions. En septembre 2016, l’exposition Frontière (s) était à Limoges au 33e festival Les Francophonies en Limousin (France), en octobre au Festival photo-reporter de la Baie de Saint-Brieuc en Bretagne (France).

En novembre, l’exposition « Yon Zile De Peyi » produite par FOKAL s’est tenue au Centre d’Art, au BNE et au Parc de Martissant, dans le cadre du festival de théâtre Quatre Chemins de Port-au-Prince.

Le Kolektif 2D a déjà publié deux ouvrages: La Grand Rue et Notre Regard. Tous deux, fruits du travail d’ensemble des membres du groupe dans le cadre d’ateliers organisés par la FOKAL avec le photographe Gaël Turine et la graphiste Chiqui Garcia.

L’ouvrage « Cazal, entre mémoires et oublis », résultat d’un travail sur la mémoire de la dictature avec le photographe Nicola Lo Calzo avec le soutien de FOKAL, est en préparation et devrait sortir cette année.

Le collectif a aussi procédé en 2016 au lancement d’une plateforme multimédia sur laquelle sont disponibles ses réalisations photographiques et vidéographiques : www.kolektif2d.com.

Frontières / Photo © K2D

Fort de ces expériences, le collectif a collaboré avec des médias internationaux comme Mediapart, Le Courrier international, Le Monde et Polaris Images lors du passage de l’Ouragan Matthew sur le sud d’Haïti. Un grand reportage a été réalisé sur K2D dans Fisheye, un magazine bimestriel consacré à l’actualité mondiale de la photographie sur le plan économique, culturel, sociologique, esthétique et technique.

K2D réunit Fabienne Douce, Jeanty Junior Augustin, Pierre Michel Jean, Jean-Marc Hervé Abelard, George Harry Rouzier, Edine Celestin, Reginald Louissaint Jr, Dumas Maçon, Yves Osner Dorvil, Valerie Baeriswyl, Milo Milfort, Estaïlove Saint-Val, Josué Azor, Mackenson Saint-Felix, Casimir Veillard, Moise Pierre, Dave Alexander François, Gasner François et Jeho Nephtey Abraham.

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La revue Fotopaklè est née dans une logique de valorisation de cet art visuel qu’est la photographie. Kolektif 2D a jugé nécessaire de concevoir une revue de photographies documentaires traitant des problématiques phares rongeant ce pays de la Caraïbe. Fotopaklè fait de la photographie sociale, celle qui dénonce et expose les enjeux et problèmes sociaux et contribue à la transformation des choses.

Mais aussi celle qui respecte le sujet photographié et reconnaît la distance face aux êtres et aux choses.

Kolekti 2 Dimansyon (K2D) est un regroupement de jeunes journalistes, photographes, vidéastes et graphistes haïtiens créé en octobre 2014 suite à des participations successives de ces derniers aux ateliers photographiques, vidéographiques et graphiques de la Fondation Connaissance et Liberté (Fokal) avec entre autres les photographes étrangers et haïtiens comme Gaël Turine, Magdalena Herrera, Paolo Woods et Chery Dieu Nalio entre 2012 et 2014.

S’inspirant des agences photographiques nord-américaines comme des corporations socio-professionnelles européennes, les membres de K2D se proposent d’enrichir l’espace public haïtien d’une utilisation alternative et plus contemporaine des arts visuels (photographies, vidéos, dessins de

presse, etc.). Mais aussi, d’offrir au monde entier un regard et un point de vue haïtien sur les réalités que vivent quotidiennement ses compatriotes.

Dans l’optique de ses fondateurs, il est aussi un front commun pour remédier à certains manques et torts qui existent dans le secteur (banalisation de la profession, carence d’école, non-respect des droits d’auteur, etc.). Tous les membres sont animés par l’envie d’échanger leurs expériences, de s’entraider, de concrétiser cet échange et cette amitié dans une structure commune.

Ce regroupement de jeunes journalistes et des arts visuels, est aussi un regroupement d’artistes et de jeunes professionnels des métiers de presse en Haïti, en lutte pour développer ces métiers et les faire reconnaître.

K2D a eu sa première exposition en janvier 2015 à la Fokal, au Parc de Martissant et au Centre d’Art autour du thème Notre Regard : un portrait de la zone métropolitaine 5 ans après le séisme.

En 2015 et 2016, le Kolektif a produit la matière qui donnera le premier numéro de la revue Fotopaklè. Avec cette matière photographique et journalistique, K2D a également pris part à trois

Frontières / Photo © K2D

expositions. En septembre 2016, l’exposition Frontière (s) était à Limoges au 33e festival Les Francophonies en Limousin (France), en octobre au Festival photo-reporter de la Baie de Saint-Brieuc en Bretagne (France).

En novembre, l’exposition « Yon Zile De Peyi » produite par FOKAL s’est tenue au Centre d’Art, au BNE et au Parc de Martissant, dans le cadre du festival de théâtre Quatre Chemins de Port-au-Prince.

Le Kolektif 2D a déjà publié deux ouvrages: La Grand Rue et Notre Regard. Tous deux, fruits du travail d’ensemble des membres du groupe dans le cadre d’ateliers organisés par la FOKAL avec le photographe Gaël Turine et la graphiste Chiqui Garcia.

L’ouvrage « Cazal, entre mémoires et oublis », résultat d’un travail sur la mémoire de la dictature avec le photographe Nicola Lo Calzo avec le soutien de FOKAL, est en préparation et devrait sortir cette année.

Le collectif a aussi procédé en 2016 au lancement d’une plateforme multimédia sur laquelle sont disponibles ses réalisations photographiques et vidéographiques : www.kolektif2d.com.

Frontières / Photo © K2D

Fort de ces expériences, le collectif a collaboré avec des médias internationaux comme Mediapart, Le Courrier international, Le Monde et Polaris Images lors du passage de l’Ouragan Matthew sur le sud d’Haïti. Un grand reportage a été réalisé sur K2D dans Fisheye, un magazine bimestriel consacré à l’actualité mondiale de la photographie sur le plan économique, culturel, sociologique, esthétique et technique.

K2D réunit Fabienne Douce, Jeanty Junior Augustin, Pierre Michel Jean, Jean-Marc Hervé Abelard, George Harry Rouzier, Edine Celestin, Reginald Louissaint Jr, Dumas Maçon, Yves Osner Dorvil, Valerie Baeriswyl, Milo Milfort, Estaïlove Saint-Val, Josué Azor, Mackenson Saint-Felix, Casimir Veillard, Moise Pierre, Dave Alexander François, Gasner François et Jeho Nephtey Abraham.

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Vwayaz Venida Marcel

Dan lespwar Ki ou memwar I fer ou rapel sa vwayaz Ki met en sourir lo ou vizaz I en traze inoubliyab E ki ou favorab Ou pa pou zanmen bliye La ki ou’n toultan abitye Pou kit li grave dan ou lespri I en gran pri Ki’n fer ou ere Dan plas ki ou plere Ou anvi vwayaz ankor enn fwa Sa i ou swa Kanmenm ou drive lo sa lanmer Oubyen dan lesyel dan lezer Ou pou kontan pou ariv ou destinasyon I ou solisyon Me pa en problenm Ki pou bar ou lanmenm Ou pou vwayaze Menm si i en move traze Ki pou riske ou lavi Tou fason ou pa anvi I telman dir Me ou pou fer sir Ou pou ariv byen Dan sa pei lwen Ki ou apresye E ou pa fye Pou ou al dan en staz Dan sa gran vwayaz

Il est Indien notre Océan, mais pas seulement …

Catherine Panot

Rivage liquide des continents, Bornage solide des terres Australes, Paysage tropical des îles, Orient aux antiques merveilles, Rocs et plages, roches littorales.

Tes eaux turquoise, grises et vert jade Séparent des terres et puis des hommes.

Les sépares-tu ou réunis, Ces Hommes des rives nés sur tes bords ?

Comme le Sable, Myriades de grains, Uniques chacunes et chacuns.

Singuliers, jamais identiques, Qui forment un Tout en une seule plage.

Mika, cristal, silice ambrée, Grès noir de jais, Rose du quartz, Précieux bitume, Coquillage blanc, Calcaire grisé ou bien sépia, Feldspath granit, feu du corail, Arrachés, particulisés Emiettés, finement brisés, Au hasard des vagues rassemblés.

Grains bercés, roulés, fracassés, Echoués puis recomposés.

Au gré des courants dérivants, Se frôlant, s’érodant, coulant, Convergeant au gré des époques.

Brassés les noms, les peaux, les sangs,

Au jeu des désirs délivrés, Violences, Amours, tant de secrets…

En souffles tièdes des Alizés.

Jouets des destins amaillés, Histoires brimées et volontés, Brillants éclats et ternes grains, Des Mondes rassemblés en un point.

Mélange hybride, et métissé, Egrené, comme la vie en Nous.

Comme le peuple Réunionnais, Ce sable-là, unique et rare, Surprise du sort et des hasards, Vigueur-douceur d’une roche jeune, Pépite concrète du Monde qui tourne, Vient de très loin et de partout, Du plus profond des laves crachées.

Feu de la terre, lenteur du Temps, Siècles de patients assemblages, En creuset de fusion magique.

Métaux précieux, unique alliage Du gris argent, à l’or jaune, Du cuivre rouge au minerai noir.

Vous êtes dans cette poignée de sable, Réunionnais, hommes et femmes.

Le nord le sud ; l’est et l’ouest, Le chaud le froid, le feu la glace Le noir le blanc, En 50 milliards de nuances.

Lumière du cœur des anciens Filtrée par vos yeux en vitrail Paillettes de ciel, d’ambre et de jade, Café liquide, ombres de thés, La lumière de vos cœurs aimés Filtre en kaléidoscope vif, Pour m’apprendre la Vérité.

Ta Différence ose se nommer, Affirmée est cette fierté.

Tous les horizons de la Terre, S’ouvrent à tes rêves sans limites : Comme Toi, Qui es le Monde, Elle contient Tout.

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Vwayaz Venida Marcel

Dan lespwar Ki ou memwar I fer ou rapel sa vwayaz Ki met en sourir lo ou vizaz I en traze inoubliyab E ki ou favorab Ou pa pou zanmen bliye La ki ou’n toultan abitye Pou kit li grave dan ou lespri I en gran pri Ki’n fer ou ere Dan plas ki ou plere Ou anvi vwayaz ankor enn fwa Sa i ou swa Kanmenm ou drive lo sa lanmer Oubyen dan lesyel dan lezer Ou pou kontan pou ariv ou destinasyon I ou solisyon Me pa en problenm Ki pou bar ou lanmenm Ou pou vwayaze Menm si i en move traze Ki pou riske ou lavi Tou fason ou pa anvi I telman dir Me ou pou fer sir Ou pou ariv byen Dan sa pei lwen Ki ou apresye E ou pa fye Pou ou al dan en staz Dan sa gran vwayaz

Il est Indien notre Océan, mais pas seulement …

Catherine Panot

Rivage liquide des continents, Bornage solide des terres Australes, Paysage tropical des îles, Orient aux antiques merveilles, Rocs et plages, roches littorales.

Tes eaux turquoise, grises et vert jade Séparent des terres et puis des hommes.

Les sépares-tu ou réunis, Ces Hommes des rives nés sur tes bords ?

Comme le Sable, Myriades de grains, Uniques chacunes et chacuns.

Singuliers, jamais identiques, Qui forment un Tout en une seule plage.

Mika, cristal, silice ambrée, Grès noir de jais, Rose du quartz, Précieux bitume, Coquillage blanc, Calcaire grisé ou bien sépia, Feldspath granit, feu du corail, Arrachés, particulisés Emiettés, finement brisés, Au hasard des vagues rassemblés.

Grains bercés, roulés, fracassés, Echoués puis recomposés.

Au gré des courants dérivants, Se frôlant, s’érodant, coulant, Convergeant au gré des époques.

Brassés les noms, les peaux, les sangs,

Au jeu des désirs délivrés, Violences, Amours, tant de secrets…

En souffles tièdes des Alizés.

Jouets des destins amaillés, Histoires brimées et volontés, Brillants éclats et ternes grains, Des Mondes rassemblés en un point.

Mélange hybride, et métissé, Egrené, comme la vie en Nous.

Comme le peuple Réunionnais, Ce sable-là, unique et rare, Surprise du sort et des hasards, Vigueur-douceur d’une roche jeune, Pépite concrète du Monde qui tourne, Vient de très loin et de partout, Du plus profond des laves crachées.

Feu de la terre, lenteur du Temps, Siècles de patients assemblages, En creuset de fusion magique.

Métaux précieux, unique alliage Du gris argent, à l’or jaune, Du cuivre rouge au minerai noir.

Vous êtes dans cette poignée de sable, Réunionnais, hommes et femmes.

Le nord le sud ; l’est et l’ouest, Le chaud le froid, le feu la glace Le noir le blanc, En 50 milliards de nuances.

Lumière du cœur des anciens Filtrée par vos yeux en vitrail Paillettes de ciel, d’ambre et de jade, Café liquide, ombres de thés, La lumière de vos cœurs aimés Filtre en kaléidoscope vif, Pour m’apprendre la Vérité.

Ta Différence ose se nommer, Affirmée est cette fierté.

Tous les horizons de la Terre, S’ouvrent à tes rêves sans limites : Comme Toi, Qui es le Monde, Elle contient Tout.

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PASSAGES Émile Ollivier Éditions de l’Hexagone, Canada, 1991 Éditions le Serpent à plumes, France, 1994

I

l est de ces écrivains dont l’œuvre nous berce et parle dans nos rêves comme ces petits enfants à qui l’on parle bas dans leurs rêves et qu’on berce pour les endormir. Tant l’œuvre nous hante et nous tient compagnie en temps de folie comme en temps de solitude. Émile Ollivier est de cette catégorie d’écrivains. Son œuvre est d’une sensibilité et d’une affectivité qui poussent à goûter aux plaisirs et aux jouissances du langage, comme le souligne Barthes1.

Une œuvre dense, d’encre forte, moulée dans la dure et lourde réalité de son pays quoiqu’écrite en terre étrangère, dans la glace et la neige –loin du soleil d’Haïti.

Katelyne Alexis, Sans Titre / Photo © Frantz Samuel Suffren

Comme tous les écrivains vivant hors de leur terre natale, Émile Ollivier a fait de l’exil, la migration, des thèmes phares de son œuvre romanesque. De ses cinq romans publiés entre 1983 et 2005, Passages 1. Roland Barthes, Le plaisir du texte, Paris, Seuil, 1973, p. 13.

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PASSAGES Émile Ollivier Éditions de l’Hexagone, Canada, 1991 Éditions le Serpent à plumes, France, 1994

I

l est de ces écrivains dont l’œuvre nous berce et parle dans nos rêves comme ces petits enfants à qui l’on parle bas dans leurs rêves et qu’on berce pour les endormir. Tant l’œuvre nous hante et nous tient compagnie en temps de folie comme en temps de solitude. Émile Ollivier est de cette catégorie d’écrivains. Son œuvre est d’une sensibilité et d’une affectivité qui poussent à goûter aux plaisirs et aux jouissances du langage, comme le souligne Barthes1.

Une œuvre dense, d’encre forte, moulée dans la dure et lourde réalité de son pays quoiqu’écrite en terre étrangère, dans la glace et la neige –loin du soleil d’Haïti.

Katelyne Alexis, Sans Titre / Photo © Frantz Samuel Suffren

Comme tous les écrivains vivant hors de leur terre natale, Émile Ollivier a fait de l’exil, la migration, des thèmes phares de son œuvre romanesque. De ses cinq romans publiés entre 1983 et 2005, Passages 1. Roland Barthes, Le plaisir du texte, Paris, Seuil, 1973, p. 13.

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est ce titre qui illustre au mieux cette réalité tant fragile et sensible. Comme le titre l’indique, ce roman évoque l’Odyssée de soixante-dix-sept habitants d’un petit village imaginaire de la Caraïbe, Port-àl’Écu, un lieu perdu où la vie pousse difficilement, sur un « trois-mâts » emmené par Amédée Hosange à destination de Miami, l’eldorado de tous les rêves possibles. Paru en 1991 aux éditions de l’Hexagone, au Canada, il a été par la suite réédité en 1994 aux éditions Le serpent à plumes. Il a reçu dès sa parution le Grand Prix du livre de Montréal.

Un matin de la fête des Rois, Amédée Hosange, capitaine de la Caminante, et soixante-seize autres habitants « quittent le pays de la malédiction » et partent vers l’inconnu à la recherche de l’Éden.

Après vingt-deux jours en mer à lutter contre les ennuis et tous les risques du voyage, arrivés « à la hauteur du Canal du Vent, un puissant roulis secoua violemment s[l]a coque » et la panique s’installe dans les rangs. Au lieu d’échapper à cette vie de misère, lourde à supporter, les voilà face à l’inévitable en pleine mer. De l’autre côté, Normand Malavy, un Haïtien exilé vivant au Québec et naturalisé Canadien, est tourmenté par l’idée du retour au pays natal. Pris d’une mélancolie proche de la déraison et ne cessant pas de rêver de son île, « un midi de janvier », il débarque à Miami dans l’idée de se sentir plus proche d’elle avec l’espoir, un jour, d’y mettre les pieds.

Véritable récit dans le récit –s’il ne faut pas plutôt parler de mélanges de récits–, à plusieurs voix/voies, (Brigitte Kadmon, Amparo, Leyda et un narrateur assimilé à Normand), Passages combine deux histoires alternées, deux styles de vie, deux personnages confrontés au mal de deux pays distincts l’un de l’autre. La difficile traversée d’Amédée Hosange et l’état nostalgique de Normand Malavy, l’Haïtien émigré au pays à la fleur de Lys depuis plus de vingt ans, qui n’a d’autres folies que de voir le soleil et le ciel de sa terre.

Le roman est divisé en trois parties comprenant au total quinze (15) chapitres. La première partie titrée Les quatre temps de l’Avent, et subdivisée en quatre chapitres, s’ouvre avec les inquiétudes des uns mêlées au désespoir des autres et les préparatifs du départ. Comme Fonds-Rouge2, 2. Dans Gouverneurs de la rosée de Jacques Roumain, roman paru en 1944, Fonds-Rouge est ce village délaissé, abattu par la sécheresse, la misère et la haine de ses habitants.

Port-à-l’Écu, ravagé par la misère « était devenu méconnaissable, un village jonché d’âmes mortes, de pierres muettes battues par le vent. Ses habitants demeuraient enfermés dans un mutisme fait de peur, mais aussi de défi et de fierté, image d’un peuple à l’abandon3 ». Puis, s’ouvre l’histoire de Normand agité par l’appel du retour. La deuxième partie comprenant quatre chapitres porte sur la construction du bateau, le départ pour l’ailleurs, « à l’aube, par un temps de brise […], le jour de la fête des Rois4 », et le naufrage. De l’autre côté, on voit Normand quittant le Québec, sa terre d’accueil, atterrir à Miami, en quête de « l’air chaud et sec » pour se sentir plus proche de son lieu d’origine.

La dernière partie du roman qui compte quatre chapitres ne porte que sur des notes tristes : les camps de réfugiés, la mort d’Amédée Hosange et de Normand Malavy en terre étrangère sans qu’ils aient pu réaliser leurs rêves, le désespoir de Brigitte Kadmon (narratrice et femme d’Amédée).

Passages est un récit vivant. Il met en relief les réalités de bon nombre d’habitants de l’arrière-pays –et parfois d’autres de moyenne condition vivant dans la capitale – tous n’ayant qu’un seul but : partir. La terre ne produit rien, elle est rude sous leurs pas. Pas un seul rayon de soleil à l’horizon.

Devant tant de désespoir, il n’y a qu’une seule solution : prendre la mer et suivre le courant qui mène vers l’Éden. Les propos d’Amédée Hosange sont tous plein d’incertitude et disent le ras-le-bol de toute la population de Port-à-l’Écu.

Ici, je ne vois pas l’ombre du jour où nous pourrons, encore une fois, poser la joue sur une taie d’oreiller fraîche, faire trembler dans un verre l’eau pure aussi transparente qu’un matin sans nuage, aussi douce qu’un boléro. Je ne vois pas poindre l’aube du jour où nous pourrons dormir en paix, nous réveiller, nous laver à grande eau, accrocher un œillet à la boutonnière, sans nous inquiéter de ce qu’il adviendra demain. Nous partirons, nous marcherons dans les traces de Tyrésias5.

3. Émile Ollivier, Passages, Paris, Le serpent à plumes, 1994, p. 25.

4. Ibid., p. 140.

5. Ibid., p. 53.

Ce Tyrésias est l’un des leurs qui a pu faire le voyage et réussir à donner une autre courbe à sa vie.

On dit qu’en moins de six mois, il [Tyrésias] a pu se construire un palais, amonceler autant d’argent qu’il y a de poussière sur notre garde-manger.

On dit que là-bas, l’argent ce n’est pas ce qui manque : il pullule, on en trouve même dans les mottes sèches des champs6.

Cependant, comme Normand qui rêve de retour, Amédée n’envisage pas de laisser définitivement sa terre. S’il part, c’est dans l’espoir de refaire sa vie et de revenir chez lui pour mourir en paix.

Je n’envisagerai pas un départ sans espoir de retour. Notre absence ne sera que provisoire. Nous reviendrons relever la tombe de nos ancêtres, donner à manger à nos morts et à nos loas7.

Si Amédée et sa bande n’ont qu’un seul motif, celui de partir, pour découvrir l’eldorado, Normand, de son côté, est habité par l’idée du retour. Il lui faut à tout prix …revoir Jacmel et ses maison en dentelle de bois, leur colonnade soutenant des balcons où jeunes belles et belles d’antan sont nonchalamment accoudées ; revoir Jérémie et ses falaises plongeant à pic dans la mer ovale ; revoir la Citadelle, proue de navire échoué sur un escarpement rocheux […] voir Anse à Foleur, Roche à Bateau, Cavaillon – tous nos brillants d’un eldorado de légende. Et surtout revoir Port-au-Prince, sa ville, qu’il avait figée dans le temps et sa mémoire, espace complice aux mille facettes8.

Avec ces deux personnages aux destins similaires, puisqu’ils mourront tous deux en terre étrangère, chez l’Oncle, et de plus dans l’indifférence, Émile Ollivier offre un tableau déconcertant de l’Haïtien (l’être humain, en général) toujours en quête désespérée de mieux-être. Si l’un a dû fuir le pays pour des raisons politiques (sa vie étant 6. Ibid., p. 53.

7. Ibid., p. 53.

8. Ibid., pp. 74-75.

en danger), l’autre part surtout pour des raisons économiques. Dialogue authentique entre deux espaces, l’ici et l’ailleurs, le dedans et le dehors, c’est aussi l’histoire de Leyda, épouse de Normand et Amparo, Cubaine et petite amie de ce dernier, qui se disent leur malaise. Lieu de paradoxe, de cohabitation des contraires, le livre pose, non sans précision, l’incertitude du retour. Un livre capital sur la vie difficile et pénible des émigrés et tous ceux qui rêvent de partir…

Note de lecture : Dieulermesson Petit Frère

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est ce titre qui illustre au mieux cette réalité tant fragile et sensible. Comme le titre l’indique, ce roman évoque l’Odyssée de soixante-dix-sept habitants d’un petit village imaginaire de la Caraïbe, Port-àl’Écu, un lieu perdu où la vie pousse difficilement, sur un « trois-mâts » emmené par Amédée Hosange à destination de Miami, l’eldorado de tous les rêves possibles. Paru en 1991 aux éditions de l’Hexagone, au Canada, il a été par la suite réédité en 1994 aux éditions Le serpent à plumes. Il a reçu dès sa parution le Grand Prix du livre de Montréal.

Un matin de la fête des Rois, Amédée Hosange, capitaine de la Caminante, et soixante-seize autres habitants « quittent le pays de la malédiction » et partent vers l’inconnu à la recherche de l’Éden.

Après vingt-deux jours en mer à lutter contre les ennuis et tous les risques du voyage, arrivés « à la hauteur du Canal du Vent, un puissant roulis secoua violemment s[l]a coque » et la panique s’installe dans les rangs. Au lieu d’échapper à cette vie de misère, lourde à supporter, les voilà face à l’inévitable en pleine mer. De l’autre côté, Normand Malavy, un Haïtien exilé vivant au Québec et naturalisé Canadien, est tourmenté par l’idée du retour au pays natal. Pris d’une mélancolie proche de la déraison et ne cessant pas de rêver de son île, « un midi de janvier », il débarque à Miami dans l’idée de se sentir plus proche d’elle avec l’espoir, un jour, d’y mettre les pieds.

Véritable récit dans le récit –s’il ne faut pas plutôt parler de mélanges de récits–, à plusieurs voix/voies, (Brigitte Kadmon, Amparo, Leyda et un narrateur assimilé à Normand), Passages combine deux histoires alternées, deux styles de vie, deux personnages confrontés au mal de deux pays distincts l’un de l’autre. La difficile traversée d’Amédée Hosange et l’état nostalgique de Normand Malavy, l’Haïtien émigré au pays à la fleur de Lys depuis plus de vingt ans, qui n’a d’autres folies que de voir le soleil et le ciel de sa terre.

Le roman est divisé en trois parties comprenant au total quinze (15) chapitres. La première partie titrée Les quatre temps de l’Avent, et subdivisée en quatre chapitres, s’ouvre avec les inquiétudes des uns mêlées au désespoir des autres et les préparatifs du départ. Comme Fonds-Rouge2, 2. Dans Gouverneurs de la rosée de Jacques Roumain, roman paru en 1944, Fonds-Rouge est ce village délaissé, abattu par la sécheresse, la misère et la haine de ses habitants.

Port-à-l’Écu, ravagé par la misère « était devenu méconnaissable, un village jonché d’âmes mortes, de pierres muettes battues par le vent. Ses habitants demeuraient enfermés dans un mutisme fait de peur, mais aussi de défi et de fierté, image d’un peuple à l’abandon3 ». Puis, s’ouvre l’histoire de Normand agité par l’appel du retour. La deuxième partie comprenant quatre chapitres porte sur la construction du bateau, le départ pour l’ailleurs, « à l’aube, par un temps de brise […], le jour de la fête des Rois4 », et le naufrage. De l’autre côté, on voit Normand quittant le Québec, sa terre d’accueil, atterrir à Miami, en quête de « l’air chaud et sec » pour se sentir plus proche de son lieu d’origine.

La dernière partie du roman qui compte quatre chapitres ne porte que sur des notes tristes : les camps de réfugiés, la mort d’Amédée Hosange et de Normand Malavy en terre étrangère sans qu’ils aient pu réaliser leurs rêves, le désespoir de Brigitte Kadmon (narratrice et femme d’Amédée).

Passages est un récit vivant. Il met en relief les réalités de bon nombre d’habitants de l’arrière-pays –et parfois d’autres de moyenne condition vivant dans la capitale – tous n’ayant qu’un seul but : partir. La terre ne produit rien, elle est rude sous leurs pas. Pas un seul rayon de soleil à l’horizon.

Devant tant de désespoir, il n’y a qu’une seule solution : prendre la mer et suivre le courant qui mène vers l’Éden. Les propos d’Amédée Hosange sont tous plein d’incertitude et disent le ras-le-bol de toute la population de Port-à-l’Écu.

Ici, je ne vois pas l’ombre du jour où nous pourrons, encore une fois, poser la joue sur une taie d’oreiller fraîche, faire trembler dans un verre l’eau pure aussi transparente qu’un matin sans nuage, aussi douce qu’un boléro. Je ne vois pas poindre l’aube du jour où nous pourrons dormir en paix, nous réveiller, nous laver à grande eau, accrocher un œillet à la boutonnière, sans nous inquiéter de ce qu’il adviendra demain. Nous partirons, nous marcherons dans les traces de Tyrésias5.

3. Émile Ollivier, Passages, Paris, Le serpent à plumes, 1994, p. 25.

4. Ibid., p. 140.

5. Ibid., p. 53.

Ce Tyrésias est l’un des leurs qui a pu faire le voyage et réussir à donner une autre courbe à sa vie.

On dit qu’en moins de six mois, il [Tyrésias] a pu se construire un palais, amonceler autant d’argent qu’il y a de poussière sur notre garde-manger.

On dit que là-bas, l’argent ce n’est pas ce qui manque : il pullule, on en trouve même dans les mottes sèches des champs6.

Cependant, comme Normand qui rêve de retour, Amédée n’envisage pas de laisser définitivement sa terre. S’il part, c’est dans l’espoir de refaire sa vie et de revenir chez lui pour mourir en paix.

Je n’envisagerai pas un départ sans espoir de retour. Notre absence ne sera que provisoire. Nous reviendrons relever la tombe de nos ancêtres, donner à manger à nos morts et à nos loas7.

Si Amédée et sa bande n’ont qu’un seul motif, celui de partir, pour découvrir l’eldorado, Normand, de son côté, est habité par l’idée du retour. Il lui faut à tout prix …revoir Jacmel et ses maison en dentelle de bois, leur colonnade soutenant des balcons où jeunes belles et belles d’antan sont nonchalamment accoudées ; revoir Jérémie et ses falaises plongeant à pic dans la mer ovale ; revoir la Citadelle, proue de navire échoué sur un escarpement rocheux […] voir Anse à Foleur, Roche à Bateau, Cavaillon – tous nos brillants d’un eldorado de légende. Et surtout revoir Port-au-Prince, sa ville, qu’il avait figée dans le temps et sa mémoire, espace complice aux mille facettes8.

Avec ces deux personnages aux destins similaires, puisqu’ils mourront tous deux en terre étrangère, chez l’Oncle, et de plus dans l’indifférence, Émile Ollivier offre un tableau déconcertant de l’Haïtien (l’être humain, en général) toujours en quête désespérée de mieux-être. Si l’un a dû fuir le pays pour des raisons politiques (sa vie étant 6. Ibid., p. 53.

7. Ibid., p. 53.

8. Ibid., pp. 74-75.

en danger), l’autre part surtout pour des raisons économiques. Dialogue authentique entre deux espaces, l’ici et l’ailleurs, le dedans et le dehors, c’est aussi l’histoire de Leyda, épouse de Normand et Amparo, Cubaine et petite amie de ce dernier, qui se disent leur malaise. Lieu de paradoxe, de cohabitation des contraires, le livre pose, non sans précision, l’incertitude du retour. Un livre capital sur la vie difficile et pénible des émigrés et tous ceux qui rêvent de partir…

Note de lecture : Dieulermesson Petit Frère

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CARNET DES CHEMINS À LA SOURCE DE KREYOLOMOUNN Extrait Nicolas Christopher Babet

L

e mot «Kreyolomounn» se présente comme un néologisme, plus précisément un mot-valise, formé par le procédé morphologique de la composition, mais engendré non pas créé, par la fusion des mots existants de différentes langues créoles du monde entier et un autre néologisme créole pour former un tout parfait : «Kreyol», «o» : «Mounn», «Krey», «olomounn», «Kre» et «Yolo». Il est à l’image du verbe qui s’est fait chair et donne naissance à un concept salvateur qui génère le pont entre le passé, le présent et l’avenir. Il ouvre la voie vers l’avenir de la personne humaine en relation avec les différentes sphères dans lesquelles elle continuera de croître : La créolisation1, c’est l’avenir de l’homme !

Ces mots donnent naissance à trois phrases complémentaires.

1. « Au sein des analyses de Glissant, l’idée de créolisation vise tout autant le processus

de formation des sociétés créoles en tant que telles, que celui d’un devenir pressenti des cultures du monde, résultant de leur mise en relation active et accélérée. Ainsi conçue, la créolisation désigne bien tout l’ «imprévisible» né de cette élaboration d’entités culturelles inédites, à partir d’apports divers. ». Édouard Glissant, Une pensée archipélique : créolisation, [En ligne]. (Page consultée le 30/05/2016). http://www.edouardglissant.fr/creolisation.html.

Christopher Babet, Graine de paradis © Kreyolomoun

D’abord, «Kreyol o Mounn», peut se traduire comme «Créole, oh Homme !». Une injonction solennelle pour attirer toute son attention, pour qu’il n’oublie pas que, lui, créole, il est un être humain et non pas la bête qu’on s’est évertué à lui faire croire qu’il est. Donc, Toi créole lève-toi et relève la tête car ta dignité humaine est inaliénable !

Ensuite, «Krey olomounn» : signifiant «groupe holocauste» : tout en se référant au principe de l’holocauste, nous avons souhaité garder ce terme pour la shoah et en créer un autre pour parler de l’esclavage : «olomounn-grier». Selon le dictionnaire Littré, l’holocauste désigne d’abord chez les Juifs, un «sacrifice où la victime était entièrement consumée par le feu.» Étymologiquement, «holo» et «causte» renvoient respectivement à «tout» et «brûlé». Il est aussi bien de noter que les animaux offerts en holocauste devaient être des mâles exempts du plus infime défaut. De même, les Africains qu’on déracinait

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CARNET DES CHEMINS À LA SOURCE DE KREYOLOMOUNN Extrait Nicolas Christopher Babet

L

e mot «Kreyolomounn» se présente comme un néologisme, plus précisément un mot-valise, formé par le procédé morphologique de la composition, mais engendré non pas créé, par la fusion des mots existants de différentes langues créoles du monde entier et un autre néologisme créole pour former un tout parfait : «Kreyol», «o» : «Mounn», «Krey», «olomounn», «Kre» et «Yolo». Il est à l’image du verbe qui s’est fait chair et donne naissance à un concept salvateur qui génère le pont entre le passé, le présent et l’avenir. Il ouvre la voie vers l’avenir de la personne humaine en relation avec les différentes sphères dans lesquelles elle continuera de croître : La créolisation1, c’est l’avenir de l’homme !

Ces mots donnent naissance à trois phrases complémentaires.

1. « Au sein des analyses de Glissant, l’idée de créolisation vise tout autant le processus

de formation des sociétés créoles en tant que telles, que celui d’un devenir pressenti des cultures du monde, résultant de leur mise en relation active et accélérée. Ainsi conçue, la créolisation désigne bien tout l’ «imprévisible» né de cette élaboration d’entités culturelles inédites, à partir d’apports divers. ». Édouard Glissant, Une pensée archipélique : créolisation, [En ligne]. (Page consultée le 30/05/2016). http://www.edouardglissant.fr/creolisation.html.

Christopher Babet, Graine de paradis © Kreyolomoun

D’abord, «Kreyol o Mounn», peut se traduire comme «Créole, oh Homme !». Une injonction solennelle pour attirer toute son attention, pour qu’il n’oublie pas que, lui, créole, il est un être humain et non pas la bête qu’on s’est évertué à lui faire croire qu’il est. Donc, Toi créole lève-toi et relève la tête car ta dignité humaine est inaliénable !

Ensuite, «Krey olomounn» : signifiant «groupe holocauste» : tout en se référant au principe de l’holocauste, nous avons souhaité garder ce terme pour la shoah et en créer un autre pour parler de l’esclavage : «olomounn-grier». Selon le dictionnaire Littré, l’holocauste désigne d’abord chez les Juifs, un «sacrifice où la victime était entièrement consumée par le feu.» Étymologiquement, «holo» et «causte» renvoient respectivement à «tout» et «brûlé». Il est aussi bien de noter que les animaux offerts en holocauste devaient être des mâles exempts du plus infime défaut. De même, les Africains qu’on déracinait

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par la force devaient être les plus sains, les plus robustes… les plus parfaits, en leur niant pourtant une âme humaine. Après avoir survécu les atrocités d’un calvaire dans l’abîme d’un navire négrier, ils devaient finalement en sortir pour se retrouver à travailler, au sens étymologique sans relâche, torturés, brulés sous le soleil et les coups de fouet et encouragés par d’incessantes brimades. Au nom de qui ou de quoi des vies humaines en étaient ainsi sacrifiées, on voulait ainsi soumettre et réduire à néant toute la personne ? «Krey olomounn» rappelle que les créoles d’aujourd’hui ont été façonnés d’une génération à l’autre par ce feu malfaisant qui essaie de les dévorer entièrement parce qu’ils ont semble-t-il, les stigmates des damnés, parce qu’on les croit «Krey-bet2», un troupeau de bêtes stupides mais renaissant de ses cendres, ils cherchent aujourd’hui à transcender cet héritage, pour continuer à se créer et créer avec les Autres… pour devenir «Krey-moun3», une association humaine d’êtres humains, ensuite «Krey-chantè4», une chorale polyphonique, un assemblage harmonieux de voix sans préjuger de leur nature…et pourquoi

avoir été en cavale pendant trois jours. Pour servir d’exemple et prévenir d’autres cas de fuites, leurs têtes ont été placées sur des pals, pour être exhibées au pied de la montagne, en conformité avec le jugement de la Cour6. En l’occurrence, près de Camp Yoloff. Le descendant d’esclave africain n’a pas pour unique modèle les victimes de la barbarie mais aussi des ancêtres qui ont brillé au sein de cet enfer par la noblesse de leurs actions : ils se sont levés contre tout déterminisme fabriqué, agent de propagande et toute restriction imposée pour changer la donne. «Kre Yolo Mounn» est un appel au réveil et au maintien du feu sacré de Ratsitatann et ainsi marquer son courage pour «vinn enn Dimounn7 !»

Les trois premières lettres nécessaires à la conception de ce mot ont fait que nous nous orientons, dans la langue française, vers l’idée de la poïétique via le verbe créer, «Kre», se créoliser. Cela représente, à mon sens, une avancée pour le respect de notre langue usuelle et la conservation des langues Kréol8 en mémoire9 de nos ancêtres. «Kre», «Yolo Mounn», c’est l’idée même de donner une existence à quelque chose de Ratsitanesque qui est de Kre Yolo Mounn est un appel au l’ordre d’un mouvement littéraire de défense des valeurs culturelles et spirituelles propres réveil et au maintien du feu sacré à notre créolisme en les tirant du gouffre de Ratsitatann et ainsi marquer son où on a essayé de les cacher, d’une forme courage pour « vinn enn Dimounn ! » d’obscurantisme ambiant qui s’évertue à le réduire au néant. «Kre Yolo Mounn», c’est pour moi donner à l’âme créole, par 5 pas «Krey-grangrek », une intelligentsia engagée de nouvelles créations artistiques, la possibilité de dans un travail de création et de dissémination de retrouver ses lettres de noblesse. la culture, tout en étant le catalyseur des réformes politiques et sociales. À l’île Maurice, ceux qui ont conservé les traits caractéristiques particuliers des ascendants esclaves Et enfin «Kre Yolo Mounn», c’est à dire, «Crée ont, entre autres, les cheveux crépus, la couleur Yoloff, l’homme !». Yolo est employé à la place de de la peau mate, voire noire et le nez épaté et sont Yoloff dans ce mot-valise pour rappeler les premiers appelés créoles. La constitution de l’île Maurice esclaves de l’île Maurice qui étaient regroupés à Camp avait et a du mal à les classer et emploie jusqu’à Yoloff. Ratsitatann, le prince malgache symbole et présent le terme «population générale»! Pour ma martyr de la lutte contre l’oppression a été déporté part, j’utiliserai, tout au long de mon travail, le à Maurice après la découverte de son plan pour terme «afro-mauricien» pour désigner les individus assassiner James Hastie, un agent du gouverneur ayant un lien direct ou indirect avec l’Afrique. Cela Robert Farquhar, puis décapité en compagnie de 6. Journal Le Mauricien, Ratsitatane : Prince, héros et martyr, [En ligne]. (Page consultée Latulipe et Kotovolo, autour du 15 avril 1822, après le 30/05/2016). http://www.lemauricien.com/article/ratsitatane-prince-heros-et-martyr 2. Raphaël Confiant et Serge Colot, Dictionnaire des néologismes créoles, (créole martiniquais) p. 58-59, [En ligne]. (Page consultée le 01/06/2016). http://www.potomitan.info/ dictionnaire/neologismes/IJKL1.pdf.

3. Ibidem.

4. Ibidem.

5. Ibidem.

7. Devenir un Homme en créole mauricien 8. L’orthographe du mot « Créole » à l’île de la Réunion 9. Le fait de parler de mémoire, cela ne veut pas dire désigner des « invisibles responsables ». Bien au contraire, « il s’agit davantage de convier à une relecture de l’Histoire, de contribuer au creusement de la mémoire, de regarder en face des faits du passé, de pousser à une réflexion sereine, de disposer à tout assumer, ce qui a blessé ou ce qui ce qui a avili, au niveau des individus, des familles ou de l’ensemble de la société. » Amédée NAGAPEN, Le Marronnage à l’Isle de France – Ile Maurice Rêve ou Riposte de l’Esclave ?, Centre Culturel Africain, Centre Nelson Mandela, Port-Louis, 1999, p. 3.

n’empêche bien évidemment pas à un afro-mauricien d’être aussi un créole !

Quant au terme «créole» que j’emploierai, il fera référence ici à ce que ce terme «créole» désigne dans d’autres régions du monde (en Haïti, en Martinique, aux Seychelles, etc.), c’est-à-dire, est Créole toute personne originaire de ces territoires cités.

et une culture propre. Mais un mélange intense s’est produit et cela a donné naissance à l’une des cultures créoles. Ceux de confession hindouiste, musulmane, bouddhiste, chrétienne, agnostique ou athée ont tous contribué, d’une manière ou d’une autre, à l’émergence et à la construction de cette langue commune. Le véritable trait d’union qui relie et maintient les Mauriciens ensemble, c’est la langue créole !

La culture des afro-mauriciens, à l’île Maurice, est souvent dénigrée. Elle est encore sujette aux Pour revenir à l’analyse du mot Kreyolomounn, préjugés et aux idées reçues héritées du passé. Ainsi avoir le «Yolo» pourrait se traduire en français par cette vision, construite au fils du temps et de l’His«croquer la vie à pleine dent». On pourrait également toire de l’esclavage, a terni l’image de ce mot «créole» qui est parfois perçu de maIl existe plus d’une douzaine de nière péjorative. Pourtant, à l’île Maurice, langues, d’importance et d’étendue il existe plus d’une «douzaine de langues, d’importance et d’étendue variables dont le variables dont le créole est toutefois créole est toutefois la plus importante, étant la plus importante, étant la seule la seule à être connue par la quasi-totalité de la population.10». La langue représente à être connue par la quasi-totalité une part importante de ce que nous sommes. de la population.

De ce fait, sont créoles tous ceux qui ont une créolité présente et qui s’expriment dans cette langue en partage, leur langue maternelle. le traduire par Carpe Diem qui est une philosophie Cette identité nouvelle englobe toutes les compode vie qui nous enjoint à cueillir les fruits de l’exissantes de la société mauricienne, société qui est, de tence chaque jour. plus, en pleine mutation.

De surcroît, dans la langue de Shakespeare «Yolo», La créolité va bien au-delà de l’ethnicité même est un acronyme qui signifie «You Only Live Once » si les afro-mauriciens sont ceux dont les ancêtres et peut se traduire par «nous ne vivons qu’une seule étaient principalement des esclaves et qu’à Maurice, fois», et c’est peut-être ce qui a pu amener certaines on les nomme couramment créoles ! Quel que soit le personnes à penser que le créole afro-mauricien ne pays d’origine de nos ancêtres, notre classe sociale, serait qu’un bon vivant, épicurien, toujours prêt à nos croyances ou notre appartenance religieuse, la faire la fête sans penser au lendemain car il cueille créolité renvoie entre autres à notre manière de vivre, de le jour ! parler et d’être. Ainsi, un Sino-Mauricien bouddhiste, un Indo-Mauricien hindou, un Franco-Mauricien L’orthographe choisie pour le mot «Kreyol», créole catholique ou Athée, un Indo-Pakistano Mauricien en français, est comme un trait d’union entre les de foi islamique, un Afro-Mauricien catholique ou différentes orthographes de ce mot et crée un lien protestant et tous ceux qui permettent la permutaavec les différentes langues créoles qu’on peut trouver tion des variables énoncées seraient tous, de ce point dans les Caraïbes. de vue, des créoles. Nombreuses sont les cultures qui ont façonné la créolité de l’île Maurice. Le facteur et «Mounn» est l’un des noms communs que l’on retrouve l’initiateur de départ, l’élément historique fondateur sous diverses formes, dans bien des langues créoles du de cette créolité reste cependant la période de l’esclamonde entier, terme qui sert à désigner un individu. vage. Avant ces rencontres interculturelles «forcées», N.B : Dans les Caraïbes, la Louisiane, la Guyane, chacun de ces groupes avait une langue maternelle on utilise «Moun», à l’île Maurice, l’île Rodrigues et aux Seychelles, on le nomme «Dimounn» et à l’île 10. Peter Stein, Connaissance et emploi des langues à l’île Maurice, (Kreolische

Bibliothek 2), Buske, Hambourg, 1982, p. 1.

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par la force devaient être les plus sains, les plus robustes… les plus parfaits, en leur niant pourtant une âme humaine. Après avoir survécu les atrocités d’un calvaire dans l’abîme d’un navire négrier, ils devaient finalement en sortir pour se retrouver à travailler, au sens étymologique sans relâche, torturés, brulés sous le soleil et les coups de fouet et encouragés par d’incessantes brimades. Au nom de qui ou de quoi des vies humaines en étaient ainsi sacrifiées, on voulait ainsi soumettre et réduire à néant toute la personne ? «Krey olomounn» rappelle que les créoles d’aujourd’hui ont été façonnés d’une génération à l’autre par ce feu malfaisant qui essaie de les dévorer entièrement parce qu’ils ont semble-t-il, les stigmates des damnés, parce qu’on les croit «Krey-bet2», un troupeau de bêtes stupides mais renaissant de ses cendres, ils cherchent aujourd’hui à transcender cet héritage, pour continuer à se créer et créer avec les Autres… pour devenir «Krey-moun3», une association humaine d’êtres humains, ensuite «Krey-chantè4», une chorale polyphonique, un assemblage harmonieux de voix sans préjuger de leur nature…et pourquoi

avoir été en cavale pendant trois jours. Pour servir d’exemple et prévenir d’autres cas de fuites, leurs têtes ont été placées sur des pals, pour être exhibées au pied de la montagne, en conformité avec le jugement de la Cour6. En l’occurrence, près de Camp Yoloff. Le descendant d’esclave africain n’a pas pour unique modèle les victimes de la barbarie mais aussi des ancêtres qui ont brillé au sein de cet enfer par la noblesse de leurs actions : ils se sont levés contre tout déterminisme fabriqué, agent de propagande et toute restriction imposée pour changer la donne. «Kre Yolo Mounn» est un appel au réveil et au maintien du feu sacré de Ratsitatann et ainsi marquer son courage pour «vinn enn Dimounn7 !»

Les trois premières lettres nécessaires à la conception de ce mot ont fait que nous nous orientons, dans la langue française, vers l’idée de la poïétique via le verbe créer, «Kre», se créoliser. Cela représente, à mon sens, une avancée pour le respect de notre langue usuelle et la conservation des langues Kréol8 en mémoire9 de nos ancêtres. «Kre», «Yolo Mounn», c’est l’idée même de donner une existence à quelque chose de Ratsitanesque qui est de Kre Yolo Mounn est un appel au l’ordre d’un mouvement littéraire de défense des valeurs culturelles et spirituelles propres réveil et au maintien du feu sacré à notre créolisme en les tirant du gouffre de Ratsitatann et ainsi marquer son où on a essayé de les cacher, d’une forme courage pour « vinn enn Dimounn ! » d’obscurantisme ambiant qui s’évertue à le réduire au néant. «Kre Yolo Mounn», c’est pour moi donner à l’âme créole, par 5 pas «Krey-grangrek », une intelligentsia engagée de nouvelles créations artistiques, la possibilité de dans un travail de création et de dissémination de retrouver ses lettres de noblesse. la culture, tout en étant le catalyseur des réformes politiques et sociales. À l’île Maurice, ceux qui ont conservé les traits caractéristiques particuliers des ascendants esclaves Et enfin «Kre Yolo Mounn», c’est à dire, «Crée ont, entre autres, les cheveux crépus, la couleur Yoloff, l’homme !». Yolo est employé à la place de de la peau mate, voire noire et le nez épaté et sont Yoloff dans ce mot-valise pour rappeler les premiers appelés créoles. La constitution de l’île Maurice esclaves de l’île Maurice qui étaient regroupés à Camp avait et a du mal à les classer et emploie jusqu’à Yoloff. Ratsitatann, le prince malgache symbole et présent le terme «population générale»! Pour ma martyr de la lutte contre l’oppression a été déporté part, j’utiliserai, tout au long de mon travail, le à Maurice après la découverte de son plan pour terme «afro-mauricien» pour désigner les individus assassiner James Hastie, un agent du gouverneur ayant un lien direct ou indirect avec l’Afrique. Cela Robert Farquhar, puis décapité en compagnie de 6. Journal Le Mauricien, Ratsitatane : Prince, héros et martyr, [En ligne]. (Page consultée Latulipe et Kotovolo, autour du 15 avril 1822, après le 30/05/2016). http://www.lemauricien.com/article/ratsitatane-prince-heros-et-martyr 2. Raphaël Confiant et Serge Colot, Dictionnaire des néologismes créoles, (créole martiniquais) p. 58-59, [En ligne]. (Page consultée le 01/06/2016). http://www.potomitan.info/ dictionnaire/neologismes/IJKL1.pdf.

3. Ibidem.

4. Ibidem.

5. Ibidem.

7. Devenir un Homme en créole mauricien 8. L’orthographe du mot « Créole » à l’île de la Réunion 9. Le fait de parler de mémoire, cela ne veut pas dire désigner des « invisibles responsables ». Bien au contraire, « il s’agit davantage de convier à une relecture de l’Histoire, de contribuer au creusement de la mémoire, de regarder en face des faits du passé, de pousser à une réflexion sereine, de disposer à tout assumer, ce qui a blessé ou ce qui ce qui a avili, au niveau des individus, des familles ou de l’ensemble de la société. » Amédée NAGAPEN, Le Marronnage à l’Isle de France – Ile Maurice Rêve ou Riposte de l’Esclave ?, Centre Culturel Africain, Centre Nelson Mandela, Port-Louis, 1999, p. 3.

n’empêche bien évidemment pas à un afro-mauricien d’être aussi un créole !

Quant au terme «créole» que j’emploierai, il fera référence ici à ce que ce terme «créole» désigne dans d’autres régions du monde (en Haïti, en Martinique, aux Seychelles, etc.), c’est-à-dire, est Créole toute personne originaire de ces territoires cités.

et une culture propre. Mais un mélange intense s’est produit et cela a donné naissance à l’une des cultures créoles. Ceux de confession hindouiste, musulmane, bouddhiste, chrétienne, agnostique ou athée ont tous contribué, d’une manière ou d’une autre, à l’émergence et à la construction de cette langue commune. Le véritable trait d’union qui relie et maintient les Mauriciens ensemble, c’est la langue créole !

La culture des afro-mauriciens, à l’île Maurice, est souvent dénigrée. Elle est encore sujette aux Pour revenir à l’analyse du mot Kreyolomounn, préjugés et aux idées reçues héritées du passé. Ainsi avoir le «Yolo» pourrait se traduire en français par cette vision, construite au fils du temps et de l’His«croquer la vie à pleine dent». On pourrait également toire de l’esclavage, a terni l’image de ce mot «créole» qui est parfois perçu de maIl existe plus d’une douzaine de nière péjorative. Pourtant, à l’île Maurice, langues, d’importance et d’étendue il existe plus d’une «douzaine de langues, d’importance et d’étendue variables dont le variables dont le créole est toutefois créole est toutefois la plus importante, étant la plus importante, étant la seule la seule à être connue par la quasi-totalité de la population.10». La langue représente à être connue par la quasi-totalité une part importante de ce que nous sommes. de la population.

De ce fait, sont créoles tous ceux qui ont une créolité présente et qui s’expriment dans cette langue en partage, leur langue maternelle. le traduire par Carpe Diem qui est une philosophie Cette identité nouvelle englobe toutes les compode vie qui nous enjoint à cueillir les fruits de l’exissantes de la société mauricienne, société qui est, de tence chaque jour. plus, en pleine mutation.

De surcroît, dans la langue de Shakespeare «Yolo», La créolité va bien au-delà de l’ethnicité même est un acronyme qui signifie «You Only Live Once » si les afro-mauriciens sont ceux dont les ancêtres et peut se traduire par «nous ne vivons qu’une seule étaient principalement des esclaves et qu’à Maurice, fois», et c’est peut-être ce qui a pu amener certaines on les nomme couramment créoles ! Quel que soit le personnes à penser que le créole afro-mauricien ne pays d’origine de nos ancêtres, notre classe sociale, serait qu’un bon vivant, épicurien, toujours prêt à nos croyances ou notre appartenance religieuse, la faire la fête sans penser au lendemain car il cueille créolité renvoie entre autres à notre manière de vivre, de le jour ! parler et d’être. Ainsi, un Sino-Mauricien bouddhiste, un Indo-Mauricien hindou, un Franco-Mauricien L’orthographe choisie pour le mot «Kreyol», créole catholique ou Athée, un Indo-Pakistano Mauricien en français, est comme un trait d’union entre les de foi islamique, un Afro-Mauricien catholique ou différentes orthographes de ce mot et crée un lien protestant et tous ceux qui permettent la permutaavec les différentes langues créoles qu’on peut trouver tion des variables énoncées seraient tous, de ce point dans les Caraïbes. de vue, des créoles. Nombreuses sont les cultures qui ont façonné la créolité de l’île Maurice. Le facteur et «Mounn» est l’un des noms communs que l’on retrouve l’initiateur de départ, l’élément historique fondateur sous diverses formes, dans bien des langues créoles du de cette créolité reste cependant la période de l’esclamonde entier, terme qui sert à désigner un individu. vage. Avant ces rencontres interculturelles «forcées», N.B : Dans les Caraïbes, la Louisiane, la Guyane, chacun de ces groupes avait une langue maternelle on utilise «Moun», à l’île Maurice, l’île Rodrigues et aux Seychelles, on le nomme «Dimounn» et à l’île 10. Peter Stein, Connaissance et emploi des langues à l’île Maurice, (Kreolische

Bibliothek 2), Buske, Hambourg, 1982, p. 1.

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de la Réunion « Domoun »11. Mais en l’incluant dans ce néologisme, dans ce nouveau concept, on a souhaité qu’il retrouve ses lettres de noblesse pour désigner entre autres l’homme ou l’être humain. « Kreyolomounn » : Ces termes associés, évoquent à la fois l’univers Kréyòl12 et celui d’un individu qui prend part à la création globale, Kréyòl et nouvelle. Ce monde créole est lié, comme nous l’évoquions déjà plus tôt, à son Histoire, parfois taboue, marquée au fer rouge par l’esclavage et à ce qu’il fut. Cette forme d’aliénation méthodique et narcissique des Hommes a eu pour conséquences de laisser des troubles psychiques profonds encore palpables de nos jours, bientôt deux siècles après son abolition en 1835. Puisque c’est le sujet qui semble être dérangeant et tabou, alors crevons l’abcès et accordons-lui une place majeure dans ma recherche plastique. Par ailleurs, je compte avoir recours à d’autres sciences telles que les sciences logico-formelles, les sciences naturelles ainsi que les sciences humaines et sociales (anthropologie, économie, géographie, histoire, linguistique, psychologie, sciences de l’éducation, sciences de l’information et de la communication, sciences des religions, sciences politiques, sciences juridiques, sociologie) afin de bien expliciter les contextes qui forgent ma compréhension de l’Histoire de l’esclavage et l’orientation des choix de moyens mis en œuvre dans ma démarche plastique. Par ce dispositif appliqué, le mémoire en soi devient un art conceptuel.

«Kreyolomounn» agit aussi comme un carnet de route et se construit autour de ces problématiques, afin de mettre en avant l’Histoire du peuple créole et celle de leurs mémoires oubliées ou non reconnues par certaines sociétés et nations. Je démontrerai aussi qu’on retrouve par ricochet des résonnances dans le monde actuel de l’art contemporain. Je pense à ce que j’ai vécu comme une «colonisation» par l’emprise hégémonique13 de certaines approches artistiques pédagogiques qui tendent à annihiler les valeurs, les mœurs, les références, les codes et 11. Lors des développements de ce mémoire universitaire, nous aurons recours très régulièrement à l’utilisation de majuscules. Cela va à l’encontre des règles typographiques en vigueur dans les travaux universitaires. Cependant, nous avons sciemment pris le parti de déroger à ces règles dans le but de mettre l’accent et de valoriser des mots qui la plupart du temps sont chargés de connotations négatives.

12. L’orthographe du mot « créole » à la Martinique.

13. Domination d’un groupe social sur les Autres.

les principes esthétiques multiples d’un peuple tel que le nôtre dans la mouvance du créolisme qui est notre cheval de bataille, en lui imposant les leurs comme ultime savoir à connaître, à appliquer et à réaliser. Tout ceci me fait songer au non-respect et à un certain manque de tolérance pour les idées d’autrui.

Ratsitatann, prince malgache devenu esclave exilé à l’île Maurice, avait pris les armes pour exprimer sa révolte et Kaya, inventeur de la musique Seggae qui fusionne le Sega et le Reggae, avait choisi les mots et la musique. Pendant que certains pensent que prendre les armes ou encore s’exploser à l’instar des kamikazes sont les seuls moyens efficaces pour sortir d’un certain marasme ambiant, quant à moi, je choisis mes pinceaux, mes vidéos, mes installations, mes concepts et mes performances car c’est la voie royale vers le cœur de l’Homme.

Nous oublions trop souvent que dans un conflit, au-delà des intérêts en jeu, des valeurs antagonistes, il y a surtout des blessures narcissiques indélébiles, des déchirements sentimentaux causés par la mort symbolique ou réelle et injuste de quelques proches…

Il faut savoir parler au cœur qui pleure et qui agonise.

Ventre affamé n’a pas d’oreilles, dit-on. De quoi avons-nous vraiment faim ?

Photo © Carlo Junior Cardichon

2014 – 16 Master Art de l’image et du vivant, Carnet des chemins à la source de Kreyolomounn, sous la direction de M. le Professeur des Université Yann Toma, en présence de Mme Sylvie Glissant et de Mme Aurélie Herbert comme membres du jury, mention Très Bien, Université Panthéon-Sorbonne, Paris.

KÉVENS PRÉVARIS Autoportrait

K

évens Prévaris est né en 1979 à Limbé, dans la partie nord d‘Haïti. Il a été l‘un des chefs de projet du Mouvement Loray.

Titulaire d’un diplôme en Arts Plastiques à l’École Nationale des Arts d’Haïti, finissant en Sociologie à la Faculté des Sciences Humaines de l’Université d’État d’Haïti, il a également une Maîtrise en Arts Visuels et de l’Espace, et une Agrégation en Enseignement Secondaire Supérieur, diplômes obtenus à L’École Nationale Supérieure des Arts La Cambre.

Il a mis en place un partenariat entre les Écoles Supérieures d’Arts Visuels La Cambre et Le 75, avec l’École Nationale des Arts d’Haïti depuis 2014.

Ce partenariat est soutenu par la Fédération Wallonie Bruxelles.

Le travail de Prévaris questionne les problèmes d’inégalités, d’injustice sociale et la migration depuis son arrivée à Bruxelles. En se référant à l’histoire d’Haïti, il cherche à comprendre la mobilité, facteur essentiel dans le développement humain.

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de la Réunion « Domoun »11. Mais en l’incluant dans ce néologisme, dans ce nouveau concept, on a souhaité qu’il retrouve ses lettres de noblesse pour désigner entre autres l’homme ou l’être humain. « Kreyolomounn » : Ces termes associés, évoquent à la fois l’univers Kréyòl12 et celui d’un individu qui prend part à la création globale, Kréyòl et nouvelle. Ce monde créole est lié, comme nous l’évoquions déjà plus tôt, à son Histoire, parfois taboue, marquée au fer rouge par l’esclavage et à ce qu’il fut. Cette forme d’aliénation méthodique et narcissique des Hommes a eu pour conséquences de laisser des troubles psychiques profonds encore palpables de nos jours, bientôt deux siècles après son abolition en 1835. Puisque c’est le sujet qui semble être dérangeant et tabou, alors crevons l’abcès et accordons-lui une place majeure dans ma recherche plastique. Par ailleurs, je compte avoir recours à d’autres sciences telles que les sciences logico-formelles, les sciences naturelles ainsi que les sciences humaines et sociales (anthropologie, économie, géographie, histoire, linguistique, psychologie, sciences de l’éducation, sciences de l’information et de la communication, sciences des religions, sciences politiques, sciences juridiques, sociologie) afin de bien expliciter les contextes qui forgent ma compréhension de l’Histoire de l’esclavage et l’orientation des choix de moyens mis en œuvre dans ma démarche plastique. Par ce dispositif appliqué, le mémoire en soi devient un art conceptuel.

«Kreyolomounn» agit aussi comme un carnet de route et se construit autour de ces problématiques, afin de mettre en avant l’Histoire du peuple créole et celle de leurs mémoires oubliées ou non reconnues par certaines sociétés et nations. Je démontrerai aussi qu’on retrouve par ricochet des résonnances dans le monde actuel de l’art contemporain. Je pense à ce que j’ai vécu comme une «colonisation» par l’emprise hégémonique13 de certaines approches artistiques pédagogiques qui tendent à annihiler les valeurs, les mœurs, les références, les codes et 11. Lors des développements de ce mémoire universitaire, nous aurons recours très régulièrement à l’utilisation de majuscules. Cela va à l’encontre des règles typographiques en vigueur dans les travaux universitaires. Cependant, nous avons sciemment pris le parti de déroger à ces règles dans le but de mettre l’accent et de valoriser des mots qui la plupart du temps sont chargés de connotations négatives.

12. L’orthographe du mot « créole » à la Martinique.

13. Domination d’un groupe social sur les Autres.

les principes esthétiques multiples d’un peuple tel que le nôtre dans la mouvance du créolisme qui est notre cheval de bataille, en lui imposant les leurs comme ultime savoir à connaître, à appliquer et à réaliser. Tout ceci me fait songer au non-respect et à un certain manque de tolérance pour les idées d’autrui.

Ratsitatann, prince malgache devenu esclave exilé à l’île Maurice, avait pris les armes pour exprimer sa révolte et Kaya, inventeur de la musique Seggae qui fusionne le Sega et le Reggae, avait choisi les mots et la musique. Pendant que certains pensent que prendre les armes ou encore s’exploser à l’instar des kamikazes sont les seuls moyens efficaces pour sortir d’un certain marasme ambiant, quant à moi, je choisis mes pinceaux, mes vidéos, mes installations, mes concepts et mes performances car c’est la voie royale vers le cœur de l’Homme.

Nous oublions trop souvent que dans un conflit, au-delà des intérêts en jeu, des valeurs antagonistes, il y a surtout des blessures narcissiques indélébiles, des déchirements sentimentaux causés par la mort symbolique ou réelle et injuste de quelques proches…

Il faut savoir parler au cœur qui pleure et qui agonise.

Ventre affamé n’a pas d’oreilles, dit-on. De quoi avons-nous vraiment faim ?

Photo © Carlo Junior Cardichon

2014 – 16 Master Art de l’image et du vivant, Carnet des chemins à la source de Kreyolomounn, sous la direction de M. le Professeur des Université Yann Toma, en présence de Mme Sylvie Glissant et de Mme Aurélie Herbert comme membres du jury, mention Très Bien, Université Panthéon-Sorbonne, Paris.

KÉVENS PRÉVARIS Autoportrait

K

évens Prévaris est né en 1979 à Limbé, dans la partie nord d‘Haïti. Il a été l‘un des chefs de projet du Mouvement Loray.

Titulaire d’un diplôme en Arts Plastiques à l’École Nationale des Arts d’Haïti, finissant en Sociologie à la Faculté des Sciences Humaines de l’Université d’État d’Haïti, il a également une Maîtrise en Arts Visuels et de l’Espace, et une Agrégation en Enseignement Secondaire Supérieur, diplômes obtenus à L’École Nationale Supérieure des Arts La Cambre.

Il a mis en place un partenariat entre les Écoles Supérieures d’Arts Visuels La Cambre et Le 75, avec l’École Nationale des Arts d’Haïti depuis 2014.

Ce partenariat est soutenu par la Fédération Wallonie Bruxelles.

Le travail de Prévaris questionne les problèmes d’inégalités, d’injustice sociale et la migration depuis son arrivée à Bruxelles. En se référant à l’histoire d’Haïti, il cherche à comprendre la mobilité, facteur essentiel dans le développement humain.

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Lampedusa, Acrylique + huile sur toile, 31.49 x 23. 62’’, 2013 / Photo © Faïka Bernadeau

Un petit regard, Acrylique + huile sur toile, 51.2 x 38. 2’’, 2015 / Photo © Faïka Bernadeau

Pourtant, les migrations sont souvent sévèrement contrôlées, les sédentaires ont généralement plus de droits que ceux qui circulent, et les deux tiers de la population n’ont pas le droit de circuler librement, selon un rapport de PNUD1 de 2009.

Prévaris exprime, à travers son écriture picturale, l’expression de sa double influence où des univers se juxtaposent. L’omniprésence des couleurs froides et chaudes dans ses travaux est fondamentale de sa démarche artistique, c’est une quête d’harmonisation entre ses références haïtiennes et celles de la peinture de l’Europe du nord.

sont teintées de cette humeur particulière, de cet état intermédiaire, au milieu des rêves et des cauchemars, à l‘image de ce qui se passe en Haïti, mais aussi à l‘échelle mondiale2 .»

Ces images s’inscrivent dans une recherche effectuée autour du thème de la migration humaine liée aux problèmes climatiques et aux déchaînements de la nature se traduisant par des tsunamis, inondations, sécheresses, etc.

Elles sont une critique des politiques sur la question des Droits de l’Homme en fonction de la nationalité et des origines.

«Bien que, en mode doux, les peintures colorées et lumineuses de Prévaris ont une incidence implicite sur les préoccupations qui secouent l‘île; la détresse sociale, l‘instabilité politique, les traumatismes environnementaux et climatiques. Ses peintures

Paradis P..., Acrylique + huile sur toile, 51.2 x 38. 2’’, 2014 / Photo © Faïka Bernadeau

1. PNUD, Lever les barrières. Mobilité et développement humain, rapport mondial sur le développement humain, 2009

2. Diana Wiegersma, Pascal Retel projet, Biographie Kevens Prevaris

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Lampedusa, Acrylique + huile sur toile, 31.49 x 23. 62’’, 2013 / Photo © Faïka Bernadeau

Un petit regard, Acrylique + huile sur toile, 51.2 x 38. 2’’, 2015 / Photo © Faïka Bernadeau

Pourtant, les migrations sont souvent sévèrement contrôlées, les sédentaires ont généralement plus de droits que ceux qui circulent, et les deux tiers de la population n’ont pas le droit de circuler librement, selon un rapport de PNUD1 de 2009.

Prévaris exprime, à travers son écriture picturale, l’expression de sa double influence où des univers se juxtaposent. L’omniprésence des couleurs froides et chaudes dans ses travaux est fondamentale de sa démarche artistique, c’est une quête d’harmonisation entre ses références haïtiennes et celles de la peinture de l’Europe du nord.

sont teintées de cette humeur particulière, de cet état intermédiaire, au milieu des rêves et des cauchemars, à l‘image de ce qui se passe en Haïti, mais aussi à l‘échelle mondiale2 .»

Ces images s’inscrivent dans une recherche effectuée autour du thème de la migration humaine liée aux problèmes climatiques et aux déchaînements de la nature se traduisant par des tsunamis, inondations, sécheresses, etc.

Elles sont une critique des politiques sur la question des Droits de l’Homme en fonction de la nationalité et des origines.

«Bien que, en mode doux, les peintures colorées et lumineuses de Prévaris ont une incidence implicite sur les préoccupations qui secouent l‘île; la détresse sociale, l‘instabilité politique, les traumatismes environnementaux et climatiques. Ses peintures

Paradis P..., Acrylique + huile sur toile, 51.2 x 38. 2’’, 2014 / Photo © Faïka Bernadeau

1. PNUD, Lever les barrières. Mobilité et développement humain, rapport mondial sur le développement humain, 2009

2. Diana Wiegersma, Pascal Retel projet, Biographie Kevens Prevaris

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Nou inm fé ri la boush André Robèr Jean Francisco Silva, Men rara, Acrylique sur toile, 14x18’’, 2017

Nou inm fé ri la boush Nou kalpié pou kilbit fénoir

Nou inm fé ri la boush Nou kalpié pou kilbit fénoir

Paradaz an kitamèr Zoumine i vé aprann la vi Saminminn lo kèrd vi Totosh lé dir oté

Napoin lo tan Aforstan tan Koz dosi bondié Napi lo tan viv

Nou inm fé ri la boush Nou kalpié pou kilbit fénoir Nou va prépar in kaz pou bakouk Shakinn son shakin In karod’bakouk Zamé dan lé ba Banna nora sa Nou inm fé ri la boush Nou kalpié pou kilbit fénoir

Mèt tout kalpié ou vé La vi la pa koméraz Ranpli la posh palto Ousasa i sa trouv lo rèv

Nou inm fé ri la boush Nou kalpié pou kilbit fénoir I oubli viv Konm in léspès dékalkomani La vi la di sat i fo Kozman lo rish Nou inm fé ri la boush Nou kalpié pou kilbit fénoir Kozman légliz Rann mo morès La vi oi pa sak nana anndsou li Rèv aou marmite kafé Mon kalpié i révey zarboutan Dann kostaz lonbraz Nou inm fé ri la boush Nou kalpié pou kilbit fénoir

Nou soukouye nou soukouye Pou kapar sat la pa nou Sastrouv va kalkil nou vol Nou kapar solman akoz nou la bezoin Gro zozo va fé novinn la mèss kiré Lankraz lo doi sanm la poliss Nou inm fé ri la boush Nou kalpié pou kilbit fénoir Fodra lo tan pou rolèv la tèt Kakap va mont si nou Tranblad la pa solman pou ladilafé Karapat si lo do maléré minm La gratèl dosi mon vi La gratèl dosi mon kèr Nou inm fé ri la boush Nou kalpié pou kilbit fénoir Bingné lapa dégomé Dégomaz in tiok Froté ziska mèt la po an san Soufranss dann bertèl Manzé zanimo anndsi Nou inm asiz osi

Nou inm fé ri la boush Nou kalpié pou kilbit fénoir Saminminm la sov anou Nou inm fé ri la boush Dann voisinaz zétoil In zour na mazine inn ot manir ri Nout manir fé ri la boush tazantan i fé mal Kan nou sar fine grandi Nou inm fé ri la boush Nou kalpié pou kilbit fénoir Saminminm la sov anou Akoz inm fé ri la boush

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Nou inm fé ri la boush André Robèr Jean Francisco Silva, Men rara, Acrylique sur toile, 14x18’’, 2017

Nou inm fé ri la boush Nou kalpié pou kilbit fénoir

Nou inm fé ri la boush Nou kalpié pou kilbit fénoir

Paradaz an kitamèr Zoumine i vé aprann la vi Saminminn lo kèrd vi Totosh lé dir oté

Napoin lo tan Aforstan tan Koz dosi bondié Napi lo tan viv

Nou inm fé ri la boush Nou kalpié pou kilbit fénoir Nou va prépar in kaz pou bakouk Shakinn son shakin In karod’bakouk Zamé dan lé ba Banna nora sa Nou inm fé ri la boush Nou kalpié pou kilbit fénoir

Mèt tout kalpié ou vé La vi la pa koméraz Ranpli la posh palto Ousasa i sa trouv lo rèv

Nou inm fé ri la boush Nou kalpié pou kilbit fénoir I oubli viv Konm in léspès dékalkomani La vi la di sat i fo Kozman lo rish Nou inm fé ri la boush Nou kalpié pou kilbit fénoir Kozman légliz Rann mo morès La vi oi pa sak nana anndsou li Rèv aou marmite kafé Mon kalpié i révey zarboutan Dann kostaz lonbraz Nou inm fé ri la boush Nou kalpié pou kilbit fénoir

Nou soukouye nou soukouye Pou kapar sat la pa nou Sastrouv va kalkil nou vol Nou kapar solman akoz nou la bezoin Gro zozo va fé novinn la mèss kiré Lankraz lo doi sanm la poliss Nou inm fé ri la boush Nou kalpié pou kilbit fénoir Fodra lo tan pou rolèv la tèt Kakap va mont si nou Tranblad la pa solman pou ladilafé Karapat si lo do maléré minm La gratèl dosi mon vi La gratèl dosi mon kèr Nou inm fé ri la boush Nou kalpié pou kilbit fénoir Bingné lapa dégomé Dégomaz in tiok Froté ziska mèt la po an san Soufranss dann bertèl Manzé zanimo anndsi Nou inm asiz osi

Nou inm fé ri la boush Nou kalpié pou kilbit fénoir Saminminm la sov anou Nou inm fé ri la boush Dann voisinaz zétoil In zour na mazine inn ot manir ri Nout manir fé ri la boush tazantan i fé mal Kan nou sar fine grandi Nou inm fé ri la boush Nou kalpié pou kilbit fénoir Saminminm la sov anou Akoz inm fé ri la boush

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issus de quartiers populaires sur la place Ste-Anne à Port-au-Prince, le 15 Juin 2017. Il s’agissait du premier pas d’un long chemin.

Nou Pran Lari a est un mouvement artistique et social nouvellement lancé, ayant pour objectif d’attirer le regard sur ces artistes qui ont du mal à faire valoir leurs œuvres à cause de leur milieu d’origine. Ils sont nombreux à pouvoir reproduire sous différentes formes les diverses facettes de leur imaginaire ou à faire valser leur propre quotidien dans l’univers artistique. Nombreux sont ceux qui ont un message à partager, un morceau de rêve à donner, mais qui ne peuvent atteindre un public parce qu’ils évoluent dans des quartiers défavorisés.

Il fallait réagir et Nou pran lari a proposé une réponse: artisans et artistes, qu’ils soient plasticiens, peintres ou sculpteurs, ont désormais une structure disposée à les accompagner. Parce que les talents sont partout et aussi là-bas.

Nou Pran Lari A / Photo © Maksaens Denis

NOU PRAN LARI A Darline Gilles

Notre galerie partout et à tous

L

es talents sont ici et là. Nous ne le réalisons pas toujours, mais ils sont aussi là-bas.

Les talents se découvrent au gré d’un morceau de bois taillé, qui dénude la fougue d’Ogou, dans une pierre qui convole avec la douce sensualité d’un corps, dans divers objets récupérés et assemblés pour reconstituer une beauté perdue. Les talents se retrouvent aussi bien dans un mélange de couleurs qui chantent et dansent la vie, ils sont partout. Pour le confirmer, sous la direction du mouvement Nou Pran Lari a, plusieurs activités ont été entreprises, en commençant par une grande foire artistique qui a réuni les œuvres d’une douzaine d’artistes

Ce projet est l’initiative de Claudel Casséus, Rossi Jacques Casimir, Adler Pierre et Romel Jean Pierre. Eux-mêmes artistes, ils éprouvent un intérêt certain à valoriser le travail artistique des autres.

Cela a commencé avec le recrutement de talents confirmés, mais néanmoins restés à l’ombre de leurs conditions sociales. Ils sont une vingtaine venant de Carrefour-Feuille, de Martissant, de Cité Soleil, de Bel-air, de la Grand’rue, à bénéficier d’une plus grande visibilité grâce aux activités du projet. En avril 2017, ont eu lieu les premières rencontres avec les artistes recrutés. Un mois plus tard, le 18 mai, les initiateurs du mouvement ont effectué une visite guidée des ateliers de Katelyne Alexis et Patrick Élie alias Konbatan, enfin ouverts au public. Cette visite s’est inscrite dans le cadre du lancement d’une formule similaire, une fois par mois chez un nouvel artiste afin d’inviter le public à découvrir, apprécier et si possible acheter leurs œuvres. D’après Rossi Jacques Casimir, coordonnateur-adjoint du projet, cette première visite a été une belle réussite. Les invités étaient nombreux à venir voir les œuvres et côtoyer les artistes, la presse ayant elle aussi répondu à l’appel. « Mais ce qui m’a le plus marqué, souligne-t-il, c’est la surprise de la plupart des gens qui habitent aux alentours des ateliers et qui ignoraient leur existence, jusqu’au jour de la visite. L’objectif a été atteint. » Un premier pas était accompli et déjà, sur les réseaux sociaux, se

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issus de quartiers populaires sur la place Ste-Anne à Port-au-Prince, le 15 Juin 2017. Il s’agissait du premier pas d’un long chemin.

Nou Pran Lari a est un mouvement artistique et social nouvellement lancé, ayant pour objectif d’attirer le regard sur ces artistes qui ont du mal à faire valoir leurs œuvres à cause de leur milieu d’origine. Ils sont nombreux à pouvoir reproduire sous différentes formes les diverses facettes de leur imaginaire ou à faire valser leur propre quotidien dans l’univers artistique. Nombreux sont ceux qui ont un message à partager, un morceau de rêve à donner, mais qui ne peuvent atteindre un public parce qu’ils évoluent dans des quartiers défavorisés.

Il fallait réagir et Nou pran lari a proposé une réponse: artisans et artistes, qu’ils soient plasticiens, peintres ou sculpteurs, ont désormais une structure disposée à les accompagner. Parce que les talents sont partout et aussi là-bas.

Nou Pran Lari A / Photo © Maksaens Denis

NOU PRAN LARI A Darline Gilles

Notre galerie partout et à tous

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es talents sont ici et là. Nous ne le réalisons pas toujours, mais ils sont aussi là-bas.

Les talents se découvrent au gré d’un morceau de bois taillé, qui dénude la fougue d’Ogou, dans une pierre qui convole avec la douce sensualité d’un corps, dans divers objets récupérés et assemblés pour reconstituer une beauté perdue. Les talents se retrouvent aussi bien dans un mélange de couleurs qui chantent et dansent la vie, ils sont partout. Pour le confirmer, sous la direction du mouvement Nou Pran Lari a, plusieurs activités ont été entreprises, en commençant par une grande foire artistique qui a réuni les œuvres d’une douzaine d’artistes

Ce projet est l’initiative de Claudel Casséus, Rossi Jacques Casimir, Adler Pierre et Romel Jean Pierre. Eux-mêmes artistes, ils éprouvent un intérêt certain à valoriser le travail artistique des autres.

Cela a commencé avec le recrutement de talents confirmés, mais néanmoins restés à l’ombre de leurs conditions sociales. Ils sont une vingtaine venant de Carrefour-Feuille, de Martissant, de Cité Soleil, de Bel-air, de la Grand’rue, à bénéficier d’une plus grande visibilité grâce aux activités du projet. En avril 2017, ont eu lieu les premières rencontres avec les artistes recrutés. Un mois plus tard, le 18 mai, les initiateurs du mouvement ont effectué une visite guidée des ateliers de Katelyne Alexis et Patrick Élie alias Konbatan, enfin ouverts au public. Cette visite s’est inscrite dans le cadre du lancement d’une formule similaire, une fois par mois chez un nouvel artiste afin d’inviter le public à découvrir, apprécier et si possible acheter leurs œuvres. D’après Rossi Jacques Casimir, coordonnateur-adjoint du projet, cette première visite a été une belle réussite. Les invités étaient nombreux à venir voir les œuvres et côtoyer les artistes, la presse ayant elle aussi répondu à l’appel. « Mais ce qui m’a le plus marqué, souligne-t-il, c’est la surprise de la plupart des gens qui habitent aux alentours des ateliers et qui ignoraient leur existence, jusqu’au jour de la visite. L’objectif a été atteint. » Un premier pas était accompli et déjà, sur les réseaux sociaux, se

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diffusait l’annonce de la prochaine visite qui s’est tenue le 15 juillet chez Antoine Joseph dit Zaka, au Bicentenaire.

La grande foire artistique du 15 juin 2017, sur la place Ste Anne, avait pour thème « Cassons les barrières, partons à la rencontre de l’autre » et faisait suite aux visites des ateliers. Dans une ambiance d’animation musicale, de découverte de l’autre et de chaleur humaine, se dévoilaient des œuvres d’art enfin livrées au public. Ce jour-là, souligne Rossi Casimir, la place était transformée en une véritable galerie d’art exposant de la peinture, de la sculpture, de l’art récupération, du fer découpé. Chaque artiste a présenté au moins une dizaine d’œuvres. Écoliers, étudiants, artistes de toutes disciplines, amoureux de l’art et galeristes se mêlaient dans la foule. Des dessinateurs proposaient aux visiteurs de leur tirer leur portrait. Cette journée reste un bon souvenir pour les participants et s’est gravée dans la mémoire des artistes, certains, exposant pour la première fois. Elle entraînera d’autres expositions à Port-au-Prince, dans les villes de province, et pourquoi pas à Miami ou à Paris, espère Casimir.

Parallèlement à ces activités de promotion des œuvres, diverses formations s’adressent aux artistes.

Pour les responsables de Nou pran lari a, il est d’une importance capitale que les artistes soient en mesure de bien cerner leur travail, d’avoir une bonne compréhension du courant artistique dans lequel ils s’inscrivent. En ce sens, le projet les accompagne et les aide à formuler correctement un discours qui puisse définir leurs créations et la dimension esthétique à laquelle aspirent leurs œuvres.

«Les rues sont une grande galerie d’art qui appartient à tous, affirme Casimir. Nou pran Lari a veut se les approprier et les investir, à l’avantage des artistes de ces quartiers-là, et ainsi nous amener à reconnaître des talents, là où nous ne regardons pas toujours. »

art florissant sous toutes ses formes. Les artistes s’investissent par essence dans tous les lieux de culture et les artistes haïtiens, reconnus mondialement pour leur créativité, ne sont pas en reste : ils doivent être vus pour être reconnus.

Nou pran lari a est un véhicule privilégié pour tous dans l’odyssée de toutes les formes d’art pratiquées en Haïti. Les artistes haïtiens, comme tous les artistes, aspirent à consacrer un maximum de temps à l’exercice de leur art et à pouvoir le diffuser de la façon la plus professionnelle possible : rares sont ceux qui n’aspirent qu’à vendre quelques petites créations aux touristes devant les aéroports ou les places publiques, ce que nous appelons « l’art alimentaire ». Ces « à côté » financiers existent indubitablement, mais ils n’empêchent pas les artistes d’avoir un besoin essentiel de contacts avec le milieu artistique qui les entoure, un besoin de comprendre les rouages qui mènent à la création pure. C’est grâce au contact avec le public et grâce à la reconnaissance des pairs, des autres artistes qui gravitent dans la même sphère d’activités, qu’ils peuvent atteindre un certain professionnalisme et une notoriété qui assurera la pérennité de leurs œuvres.

Rodney Cherysa, Sculpture métallique / Photo © Frantz Samuel Suffren

Paul Klee disait dans la Théorie moderne de l’art, que « L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible». Nou pran lari a veut rendre visible cet art que trop souvent nous ne voyons pas, caché au détour des rues. Ce mouvement veut offrir aux artistes une galerie itinérante sans portes ni frais d’entrée, une vitrine ouverte à tous les talents, une démocratisation des arts, sur les premiers pas d’un long chemin qui, finalement, est partout, ici et là, pour les artistes qui sont, après tout, des chercheurs de l’infini visible.

À l’heure où le géant Google gère une plateforme dédiée au street art, qui vise à immortaliser les installations artistiques, parfois temporaires, de par le monde, Nou pran lari a considère en effet qu’une œuvre d’art ne peut pas exister si on la prive de son rapport au public et, partant de ce principe, propose que la moindre rue du moindre quartier, défavorisé ou non, est un incubateur potentiel d’un Jean Robert Alexis, Apparition et métamorphose, 30 x 40’’ / Photo © Maksaens Denis

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diffusait l’annonce de la prochaine visite qui s’est tenue le 15 juillet chez Antoine Joseph dit Zaka, au Bicentenaire.

La grande foire artistique du 15 juin 2017, sur la place Ste Anne, avait pour thème « Cassons les barrières, partons à la rencontre de l’autre » et faisait suite aux visites des ateliers. Dans une ambiance d’animation musicale, de découverte de l’autre et de chaleur humaine, se dévoilaient des œuvres d’art enfin livrées au public. Ce jour-là, souligne Rossi Casimir, la place était transformée en une véritable galerie d’art exposant de la peinture, de la sculpture, de l’art récupération, du fer découpé. Chaque artiste a présenté au moins une dizaine d’œuvres. Écoliers, étudiants, artistes de toutes disciplines, amoureux de l’art et galeristes se mêlaient dans la foule. Des dessinateurs proposaient aux visiteurs de leur tirer leur portrait. Cette journée reste un bon souvenir pour les participants et s’est gravée dans la mémoire des artistes, certains, exposant pour la première fois. Elle entraînera d’autres expositions à Port-au-Prince, dans les villes de province, et pourquoi pas à Miami ou à Paris, espère Casimir.

Parallèlement à ces activités de promotion des œuvres, diverses formations s’adressent aux artistes.

Pour les responsables de Nou pran lari a, il est d’une importance capitale que les artistes soient en mesure de bien cerner leur travail, d’avoir une bonne compréhension du courant artistique dans lequel ils s’inscrivent. En ce sens, le projet les accompagne et les aide à formuler correctement un discours qui puisse définir leurs créations et la dimension esthétique à laquelle aspirent leurs œuvres.

«Les rues sont une grande galerie d’art qui appartient à tous, affirme Casimir. Nou pran Lari a veut se les approprier et les investir, à l’avantage des artistes de ces quartiers-là, et ainsi nous amener à reconnaître des talents, là où nous ne regardons pas toujours. »

art florissant sous toutes ses formes. Les artistes s’investissent par essence dans tous les lieux de culture et les artistes haïtiens, reconnus mondialement pour leur créativité, ne sont pas en reste : ils doivent être vus pour être reconnus.

Nou pran lari a est un véhicule privilégié pour tous dans l’odyssée de toutes les formes d’art pratiquées en Haïti. Les artistes haïtiens, comme tous les artistes, aspirent à consacrer un maximum de temps à l’exercice de leur art et à pouvoir le diffuser de la façon la plus professionnelle possible : rares sont ceux qui n’aspirent qu’à vendre quelques petites créations aux touristes devant les aéroports ou les places publiques, ce que nous appelons « l’art alimentaire ». Ces « à côté » financiers existent indubitablement, mais ils n’empêchent pas les artistes d’avoir un besoin essentiel de contacts avec le milieu artistique qui les entoure, un besoin de comprendre les rouages qui mènent à la création pure. C’est grâce au contact avec le public et grâce à la reconnaissance des pairs, des autres artistes qui gravitent dans la même sphère d’activités, qu’ils peuvent atteindre un certain professionnalisme et une notoriété qui assurera la pérennité de leurs œuvres.

Rodney Cherysa, Sculpture métallique / Photo © Frantz Samuel Suffren

Paul Klee disait dans la Théorie moderne de l’art, que « L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible». Nou pran lari a veut rendre visible cet art que trop souvent nous ne voyons pas, caché au détour des rues. Ce mouvement veut offrir aux artistes une galerie itinérante sans portes ni frais d’entrée, une vitrine ouverte à tous les talents, une démocratisation des arts, sur les premiers pas d’un long chemin qui, finalement, est partout, ici et là, pour les artistes qui sont, après tout, des chercheurs de l’infini visible.

À l’heure où le géant Google gère une plateforme dédiée au street art, qui vise à immortaliser les installations artistiques, parfois temporaires, de par le monde, Nou pran lari a considère en effet qu’une œuvre d’art ne peut pas exister si on la prive de son rapport au public et, partant de ce principe, propose que la moindre rue du moindre quartier, défavorisé ou non, est un incubateur potentiel d’un Jean Robert Alexis, Apparition et métamorphose, 30 x 40’’ / Photo © Maksaens Denis

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Rumeur de la Pierre Fred Edson Lafortune

Telle rumeur de la pierre Faisant la ronde de la fronde avant l’aube Mon écho absolu dans l’infini de la mort Dans la procession des étoiles À ouvrir les forces de la nuit Sur l’autographe des espaces siamois Secrets comme la complicité du marin avec la mer

Telle rumeur de la pierre Nous sommes tous des anges Possédant la clé du mystère des Bermudes Pour guérir le monde et son double De leur chaos d’éternité La nuit se consume sous l’émeraude de la croix Comme ce brasier naissant du frottement Entre la serrure du monde Et la charnière des lèvres Ô ! Le monde et son double Jouent au théâtre labyrinthique du verbe Seuls les poètes peuvent s’en échapper

Dis-moi Par quelle équation as-tu trouvé Le secret des pyramides Précieuse est la rumeur de la pierre Un symbole entre le calice et le sang Un mystère en route vers sa démystification Une croix piétinant la rose de l’oubli

C’est donc une rumeur qui s’articule dans le temps De quoi remettre en branle La cloche des songes éternels Quand la pierre remue les pampres du monde Comme le passé les ruines du temps

Telle rumeur de la pierre Courbée dans de plus vastes songes La vie infiniment grande et nue S’évanouit dans la fumée d’une cigarette Comme une ode vivante dans la folie des hommes

Telle rumeur de la pierre Ou la pierre de la rumeur J’épouse des mondes parallèles Qui me partagent en multiples exemplaires

J’ai longtemps compris Qu’il est d’autres univers Habités par d’autres rumeurs Qu’il est aussi d’autres silences Plus légers que ces silences que nous sommes

Quelquefois je partage ma voix Avec les bruits des pas que l’on entend la nuit Quelque fois je cherche avec mon pendule Quelle force guide mon hochet À épouser avec les yeux grands ouverts Les princes d’outre-tombe

L’odeur de la rose au pied de la croix Née de l’unification de la rumeur divine et de celle du monde Des mathématiques secrètes sur l’ailleurs des nombres Des pupilles dans la quadrature du cercle

Joël Nankin, An Wonn la, 2010

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Rumeur de la Pierre Fred Edson Lafortune

Telle rumeur de la pierre Faisant la ronde de la fronde avant l’aube Mon écho absolu dans l’infini de la mort Dans la procession des étoiles À ouvrir les forces de la nuit Sur l’autographe des espaces siamois Secrets comme la complicité du marin avec la mer

Telle rumeur de la pierre Nous sommes tous des anges Possédant la clé du mystère des Bermudes Pour guérir le monde et son double De leur chaos d’éternité La nuit se consume sous l’émeraude de la croix Comme ce brasier naissant du frottement Entre la serrure du monde Et la charnière des lèvres Ô ! Le monde et son double Jouent au théâtre labyrinthique du verbe Seuls les poètes peuvent s’en échapper

Dis-moi Par quelle équation as-tu trouvé Le secret des pyramides Précieuse est la rumeur de la pierre Un symbole entre le calice et le sang Un mystère en route vers sa démystification Une croix piétinant la rose de l’oubli

C’est donc une rumeur qui s’articule dans le temps De quoi remettre en branle La cloche des songes éternels Quand la pierre remue les pampres du monde Comme le passé les ruines du temps

Telle rumeur de la pierre Courbée dans de plus vastes songes La vie infiniment grande et nue S’évanouit dans la fumée d’une cigarette Comme une ode vivante dans la folie des hommes

Telle rumeur de la pierre Ou la pierre de la rumeur J’épouse des mondes parallèles Qui me partagent en multiples exemplaires

J’ai longtemps compris Qu’il est d’autres univers Habités par d’autres rumeurs Qu’il est aussi d’autres silences Plus légers que ces silences que nous sommes

Quelquefois je partage ma voix Avec les bruits des pas que l’on entend la nuit Quelque fois je cherche avec mon pendule Quelle force guide mon hochet À épouser avec les yeux grands ouverts Les princes d’outre-tombe

L’odeur de la rose au pied de la croix Née de l’unification de la rumeur divine et de celle du monde Des mathématiques secrètes sur l’ailleurs des nombres Des pupilles dans la quadrature du cercle

Joël Nankin, An Wonn la, 2010

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Tout fruit a son noyau entouré de chair.

Tout être a son âme, son cœur, sa chair enveloppée de sa peau sensible.

Toute ville possède son Centre, ses artères et… sa Périphérie.

L’artiste mozambicain Félix Mula nous dit : « les gens qui traversent la ligne des frontières entre la ville de béton et la ville de paille, sont des héros anonymes d’un jour, qui par leur labeur nourrissent et enrichissent les cœurs-villes emmurées ».

Nous vivons le temps du paradoxe.

Quelle que soit la nature de la périphérie créée par le Centre, un lien de sang, de parenté et d’énergie hante ces deux figures.

La ceinture sert le Centre, le Centre s’alimente de la substance amassée sur son pourtour.

Les villes du monde entier ont crée leurs périphéries ayant avec le temps la signification relative de marginalité et de discrédit pesant sur les populations isolées derrière les murs, les rocades, les usines ou les champs.

Ce lieu préfabriqué a créé au cours du temps toutes les divisions économiques, sociales et culturelles.

Revêtu d’habits incommodes et d’appréciations péjoratives, cet espace exutoire est la mauvaise conscience du Centre, son image déformée, sa maladie congénitale.

Le va-et-vient perpétuel, saccadé, quotidien, violent est synonyme de relations inégales dans les termes de l’échange instaurées par le déséquilibre d’une société en mal de vivre, en mal de partage et d’iniquité.

Éloge de la Périphérie Jack Beng-Thi

Il nous suffit peut être d’entreprendre avec lucidité, conviction et sans arrière-pensée une vérification de la nature profonde de cette périphérie pour décréter qu’elle a une âme, une identité propre forgée par son histoire, pourvue d’une trame humaine déposée au rythme-flux des migrations lointaines, dans un concert multicolore aux dimensions pluri-ethniques, pluri-linguistiques, pluri-culturelles.

Comme un grand corps enveloppant son noyau, la Périphérie partage avec son Centre la nervosité des amants contrariés, la révolte de l’être incompris et mal aimé.

De ce constat rempli de contradictions nous pourrions clamer que la périphérie est un spectre riche de milliers d’étoiles, un terreau de spécificités rares, l’anneau de toutes les composantes possibles.

Juguler son énergie, contrarier sa créativité, ses interdits et ses influences serait fatal au Centre.

Nous devrions dans un sursaut de conscience collective abolir les frontières d’opportunités entre ce noyau et sa chair, entre nos réalités et nos rêves, pour une entrée souveraine dans cette nouvelle cosmogonie contemporaine.

Jack Beng-Thi, Sur les traces de Samo, tirage numérique N/B, 40 cm x 60 cm, 2011

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Tout fruit a son noyau entouré de chair.

Tout être a son âme, son cœur, sa chair enveloppée de sa peau sensible.

Toute ville possède son Centre, ses artères et… sa Périphérie.

L’artiste mozambicain Félix Mula nous dit : « les gens qui traversent la ligne des frontières entre la ville de béton et la ville de paille, sont des héros anonymes d’un jour, qui par leur labeur nourrissent et enrichissent les cœurs-villes emmurées ».

Nous vivons le temps du paradoxe.

Quelle que soit la nature de la périphérie créée par le Centre, un lien de sang, de parenté et d’énergie hante ces deux figures.

La ceinture sert le Centre, le Centre s’alimente de la substance amassée sur son pourtour.

Les villes du monde entier ont crée leurs périphéries ayant avec le temps la signification relative de marginalité et de discrédit pesant sur les populations isolées derrière les murs, les rocades, les usines ou les champs.

Ce lieu préfabriqué a créé au cours du temps toutes les divisions économiques, sociales et culturelles.

Revêtu d’habits incommodes et d’appréciations péjoratives, cet espace exutoire est la mauvaise conscience du Centre, son image déformée, sa maladie congénitale.

Le va-et-vient perpétuel, saccadé, quotidien, violent est synonyme de relations inégales dans les termes de l’échange instaurées par le déséquilibre d’une société en mal de vivre, en mal de partage et d’iniquité.

Éloge de la Périphérie Jack Beng-Thi

Il nous suffit peut être d’entreprendre avec lucidité, conviction et sans arrière-pensée une vérification de la nature profonde de cette périphérie pour décréter qu’elle a une âme, une identité propre forgée par son histoire, pourvue d’une trame humaine déposée au rythme-flux des migrations lointaines, dans un concert multicolore aux dimensions pluri-ethniques, pluri-linguistiques, pluri-culturelles.

Comme un grand corps enveloppant son noyau, la Périphérie partage avec son Centre la nervosité des amants contrariés, la révolte de l’être incompris et mal aimé.

De ce constat rempli de contradictions nous pourrions clamer que la périphérie est un spectre riche de milliers d’étoiles, un terreau de spécificités rares, l’anneau de toutes les composantes possibles.

Juguler son énergie, contrarier sa créativité, ses interdits et ses influences serait fatal au Centre.

Nous devrions dans un sursaut de conscience collective abolir les frontières d’opportunités entre ce noyau et sa chair, entre nos réalités et nos rêves, pour une entrée souveraine dans cette nouvelle cosmogonie contemporaine.

Jack Beng-Thi, Sur les traces de Samo, tirage numérique N/B, 40 cm x 60 cm, 2011

DO KRE I S

DO KRE I S

remerciements Tous les contributeurs qui nous ont fait confiance et ont donné de leur temps et de leur talent pour la fabrication de ce numéro.

L’extrait de Mûr à crever de Frankétienne est publié ici avec l’aimable autorisation de son auteur. (Éd. Mémoire, Port-au-Prince, 1995, p. 157 à 159). pour leurs encouragements : Maude Malengrez • Leah Gordon • Kervens Prévaris • Marie Monfils • Louise Perrichon • Guy Régis Junior • Garnel Innocent pour leurs précieux relais : Michel Ducasse • Catherine Panot • Maggie Faure-Vidot • Rossi Jacques • Allenby Augustin • Sterlin Ulysse • Lolita Monga • Yasmyn Camier • Renauld Govain • L’Institut Français en Haïti

• Avec le soutien financier de FOKAL, dans le cadre de l’appel à projets du programme Média. partenaires

• Akademi Kreyòl Ayisyen (AKA) • Organisation Martiniquaise pour le Développement des Arts et de la Culture (OMDAC) • Talan an Nou • Revue Scope, Le Mauricien • Le Centre d’art • Kolektif 2D • Nou Pran Lari A mise en page

• Pierre André Gilles, d’après des pistes graphiques d’Hélène Bléhaut peinture de couverture

• Don Carmelo

•• • partenaires

L’Association Vagues Littéraires a porté et réalisé le premier numéro de la revue do•kre•i•s. Les Éditions des Vagues l’ont édité. © Association Vagues Littéraires © Les Éditions des Vagues www.associationvagueslitteraires.org

DO KRE I S

DO KRE I S

remerciements Tous les contributeurs qui nous ont fait confiance et ont donné de leur temps et de leur talent pour la fabrication de ce numéro.

L’extrait de Mûr à crever de Frankétienne est publié ici avec l’aimable autorisation de son auteur. (Éd. Mémoire, Port-au-Prince, 1995, p. 157 à 159). pour leurs encouragements : Maude Malengrez • Leah Gordon • Kervens Prévaris • Marie Monfils • Louise Perrichon • Guy Régis Junior • Garnel Innocent pour leurs précieux relais : Michel Ducasse • Catherine Panot • Maggie Faure-Vidot • Rossi Jacques • Allenby Augustin • Sterlin Ulysse • Lolita Monga • Yasmyn Camier • Renauld Govain • L’Institut Français en Haïti

• Avec le soutien financier de FOKAL, dans le cadre de l’appel à projets du programme Média. partenaires

• Akademi Kreyòl Ayisyen (AKA) • Organisation Martiniquaise pour le Développement des Arts et de la Culture (OMDAC) • Talan an Nou • Revue Scope, Le Mauricien • Le Centre d’art • Kolektif 2D • Nou Pran Lari A mise en page

• Pierre André Gilles, d’après des pistes graphiques d’Hélène Bléhaut peinture de couverture

• Don Carmelo

•• • partenaires

L’Association Vagues Littéraires a porté et réalisé le premier numéro de la revue do•kre•i•s. Les Éditions des Vagues l’ont édité. © Association Vagues Littéraires © Les Éditions des Vagues www.associationvagueslitteraires.org