Principios de composición en la Dirección
El lenguaje audiovisual
Es el que sintetiza y articula códigos expresivos procedentes de diversos ámbitos, para así crear nuevas narrativas y parámetros dentro de espaciotemporaleseinteractivos
Lenguaje cinematográfico
Se entiende como una serie de signos que codificamos y permiten abordar un determinado campo de comunicación, mediante mensajes audiovisuales que construyen desde elementos técnicos el registro de imágenes y sonido
Entonces la imagen establece un modelo que sustituye la realidad mediante elementos icónicos como (línea, punto, color, textura), además de presentar un alto grado de expresividad y un bajo nivel de abstracción
Elementos del Lenguaje
Sintácticos: engloban los elementos más técnicos como pueden ser la tipología de planos, la profundidad de campo o los ángulos de la cámara. También se encuentran dentro de este aspecto los que dan expresividad al lenguaje, como la continuidad o el ritmo.
Elementos del Lenguaje
Morfológicos: Son los elementos sonoros y visuales; entre estos destacan los abstractos, los esquemáticos y los figurativos. Con respecto a los sonoros son cuatro los que lo conforman: el silencio, la música, la voz y los efectos
Elementos del Lenguaje
Semánticos: este aspecto va relacionado directamente con los dos anteriores debido a que da significado connotativo o denotativo según si son subjetivos u objetivos. Para ello se utilizan recursoscomopuedeserlaelipsis,lacomparación, eljuegodeidea.
Pero también lo son los propiamente lingüísticos como la ironía, las frases hechas o las onomatopeyas,entreotras.
Aspectos morfológicos
Para la construcción del discurso audiovisual es necesario establecer una estructura literaria que permita organizar y distribuir la combinación adecuada de elementos retóricos, sonoros y visuales para el mensaje componente del discurso a transmitir.
En el caso del discurso audiovisual se establece mediante el uso de elementos visuales, que consisten en imágenes; y elementos sonoros, que lo componen: los sonidos, la música, los efectos de sonidos, el silencio y las palabras
Elementos visuales
Están compuestos de imágenes, distribuidos y establecidos mediante el uso de líneas, formas, puntos y colores. Cada uno de estos elementos se unen para la construcción de representaciones gráficas de lo que se quiere mostrar. Los elementos visuales, en el caso de la construcción del discurso audiovisual, son lo que requieren de una atención y estudio exhaustivo, pues del uso correcto de las imágenes, dependerá la correcta interpretación y codificación del mensaje a transmitir
Características
Iconicidad o Abstracción: Según que las imágenes sean o no un reflejo de la realidad.
Figurativas: Buscan representar fielmente la realidad; por ejemplo: una fotografía.
Esquemáticas o simbólicas: tienen alguna similitud con la realidad; por ejemplo: un cartel que indica donde están las escaleras de emergencia.
Abstractas: Su significado viene dado por convenciones: por ejemplo, las palabras de un escritas en una valla.
Características
Denotación y connotación. Las imágenes serán monosémicas, generalmente más o menos polisémicas según su ambigüedad, capacidad de sugestión y posibles interpretaciones que se susciten.
Simplicidad y complejidad. Dependerá de su iconicidad, organización y relación entre los elementos, el contexto. Las imágenes complejas (que no siempre deben su complejidad al hecho de tener muchos elementos) requieren más tiempo y más atención para su análisis.
Originalidad o redundancia. Según que sus elementos sean nuevos o ya muy utilizados y conocidos (estereotipos). Una imagen demasiado original puede ser difícil de identificar e interpretar por el receptor
Denotar versus Connotar
Es el significado llano y principal, evidente y universal, que tiene una palabra o una expresión.
Abarca significados más profundos o figurados, implícitos o particulares, que esa misma palabra o expresión puede tener, dependiendo de quién la utilice, en qué contexto, dentro de qué grupo de habla o con qué matices. Este tipo de sentidos varían a menudo con la geografía, la clase social o la tradición cultural a la que se pertenezca.
Encuadre
Es el límite físico de la imagen, que presenta lo que se ve en pantalla. En el encuadre intervienen aspectos como la posición de la cámara, las características de la fotografía, el movimiento, la perspectiva, la profundidad de campo y los efectos especiales de composición de la imagen.
Elipsis
Es un salto temporal. A excepción de los planos secuencia o las películas contadas en un falso plano secuencia
FLASHBACK es un viaje hacia el pasado.
FLASHFORWARD es un viaje hacia el futuro.
JUMPCUT es una elipsis muy corta, dentro de una misma escena.
Tipos Elipsis
La elipsis inherente sirve para hacer desaparecer espacios y tiempos débiles o inútiles en la acción. Es la más utilizada en la historia del cine.
En algunos casos, se muestra un rótulo con la aclaración del tiempo que separa una escena de otra.
Las elipsis expresivas dan un efecto dramático o van acompañadas de un significado simbólico.
Tipos elipsis
Elipsis de estructura: disimulan un movimiento decisivo de la acción para suscitar el suspenso. Las elipsis de estructura pueden subdividirse en dos tipos:
a) Objetivas: todo aquello que se le oculta al espectador. Por ejemplo, todos aquellos filmes de detectives y misterio, en donde al comienzo de la película, un personaje es asesinado por alguien no visto por la cámara, y se sabrá quien fue en el final de la historia.
b) Subjetivas: todo lo que ignora el personaje, es ignorado también por el espectador. Tal es el caso de las escenas en donde el protagonista no escucha lo que dice los demás y decide hablar con su pensamiento, hablando en primera persona.
Estructura espacial
En el cine, viene delimitada por los bordes de la pantalla. Todo lo que está dentro de esos límites, sería lo que llamamos IMAGEN o CAMPO. Es decir, la parte visible de un espacio más amplio que intuimos que existe es lo que denominamos CAMPO.
Función de la estructura espacial
Permite que manipular la historia construyendo indicios de una realidad inexistente.
Amplia el potencial comunicador del CAMPO para transmitir más información con menos signos.
Sinécdoque: se refiere a cuando una parte de algo se usa para referirse al todo, como en la frase "todas las manos a la obra", donde "manos" son personas
Metonimia: consiste en designar una cosa con el nombre de otra con la que existe una relación de contigüidad espacial, temporal o lógica por la que se designa el efecto con el nombre de la causa (o viceversa), ejemplo: Símbolo por referente: “Te lo juro por la cruz”
Campo y fuera de campo
Todo lo que se muestra dentro de los bordes de la imagen.
Conjunto de elementos espaciales (y sonoros) que forman parte de la escena, pero que no se muestran en la pantalla. El uso del fuera de campo (espacio y sonido en off) permite sugerir sin mostrar. Así se motiva al espectador para que se esfuerce en imaginar lo que no ve y para que participe en la narración. Como dijo Roland Barthes, el cine tiene un poder que a primera vista la fotografía no posee; el personaje que sale de campo continúa viviendo en un área no visible que existe sin que cese la visión parcial.
Tipos de Plano
Un plano es
En el rodaje, la porción de espacio que toma la cámara (y su escala relativa).
En la pantalla, cada fragmento que se muestra en continuidad, sin cortes.
En el encuadre, la posición relativa (primer o segundo plano).
Clasificación de planos
Plano múltiple: se muestran dos acciones simultáneas para enfatizar, en este caso, los contrastes existentes entre ambas.
Sobreimpresiones: sirve para mostrar al espectador qué le está pasando por la cabeza al sujeto como por ejemplo un recuerdo o un deseo.
Plano contra plano: consiste básicamente en dos planos que van seguidos en el montaje, enfrentados físicamente. Es un diálogo entre los sujetos
GPG - Gran plano general: llamado Panorámico, es de carácter descriptivo, una visión general de un paisaje, espacio o multitud donde se desarrolla la acción.
Clasificación de planos
PG- Plano general: muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto (o figuras) no se puede ver o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado.
Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio.
PE- Plano entero: Retrata las personas enteras. La figura humana aparece de arriba abajo en el encuadre. Es el plano ideal para describir las acciones físicas..
PC - Plano conjunto: Se percibe un grupo de figuras en su totalidad. Presenta relación entre los personajes. Hay varias figuras humanas.
Clasificación de planos
PA - Plano americano o tres cuartos: el que corta las figuras a la altura de las rodillas.
PM - Plano medio: la figura cortada por la cintura. Nos acerca al personaje. Puede ser PML, plano medio largo, si es algo más abierto
PMC- plano medio corto:Un poco más cerrado que el plano medio y más abierto que el primer plano, inicia el grupo de los planos de distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje
Clasificación de planos
PP – Primer plano : Muestra el rostro de las personas. Trasmite emociones y sentimientos. Permite intuir el estado emotivo del personaje. Abarca los hombros, el cuello y la cara.
PPP – Primerísimo primer plano : Es aquel que se realiza desde la barbilla hasta la frente, en el cual el rostro ocupa todo el espacio dentro del encuadre.
PD- plano detalle: Representa una pequeña parte de la figura humana o un objeto, enseña algo de forma especial.
Ángulos de cámara
Eslaposiciónquese le coloca a cámara con el objeto de "manipular"elplano para crear cierto efecto en el resultadofinal.
Cenital. Es realizado desde arriba, justo encima de los sujetos u objetos, con un ángulo de 90 grados perpendicular al suelo, como si se capta desde un satélite o un helicóptero. Generalmente, tiene un efecto estético de la imagen
Picado La cámara graba a una altura ligeramente superior a los ojos (en caso de sujetos) o de la altura media (en caso de objetos), con la cámara ligeramente orientada hacia el suelo. Se utiliza para transmitir al observador que alguien es inferior, inocente, débil,frágil,inofensivooinclusopararidiculizar
Contrapicado. La cámara se sitúa de frente y a una altura ligeramente inferior a los ojos del sujeto, o inferior de la altura media de un objeto.
Con la cámara ligeramente orientada hacia el techo. Sirve para ensalzar y magnificar al sujeto u objeto.
Nadir La cámara se sitúa totalmente por debajo del sujeto, con ángulo perpendicular al suelo. Se usa a nivel estético para dar dramatismo, interés a la escena o dinamismo.
Subjetivo Nos explica que ve el protagonista pero, incluyéndolo, nos confirma nuestro rol de espectadores, no de posibles protagonistas.
También nos da un poder sobre los sujetos: nosotros los vemos, pero ellos a nosotros no. Es típico de las películas de miedo, cuando están a punto de atacar a una persona por detrás.
Escorzo Incluye al sujeto protagonista de cara y al sujeto que escucha de espalda. Enfatiza al sujeto que tiene la acción en ese momento (por ejemplo, hablar). La cámara se sitúa detrás del sujeto filmado, en 45 grados.
Perfil o lateral: La cámara está a un lado del sujeto. En este plano vemos la expresión de ensimismamiento del personaje. Intuye que algo terrible está a punto de suceder y se dirige a su destino.
Normal ó frontal: El ángulo de la cámara es paralelo al suelo y delante del sujeto que se está grabando, a la altura de los ojos. Nos muestra al sujeto y su aspecto físico. En caso de ser un objeto, se graba a su altura media.
flip over: sirve para subvertir nuestras expectativas con un inesperado movimiento de cámara de 180 grados que nos indica que lo que estábamos viendo estaba en realidad al revés.
Holandés: La cámara está inclinada unos 45 grados y comunica al espectador un efecto de inestabilidad, a la vez que sirve para dar dinamismo a la escena.
Punto de vista: Se refiere a como el espectador vivirá la obra audiovisual. Por ejemplo mientras visualiza la toma el espectador puede vivirla como
si mirase a través de uno de los personajes de la película, otro ejemplo sería vivirla como si fuese una tercera persona invisible que está dentro de la acción.
Objetual: La cámara se sitúa como si quien mirase por ella fuese un objeto
Plano subjetivo: La cámara nos muestra lo que ve el sujeto, como si la cámara estuviese en sus ojos. Se intenta meter al espectador, en la piel del sujeto
subjetivo voyeur nos muestra que está observando al sujeto, a través de un objetivo, una cerradura, unos prismáticos, etc. Y mientras observa, el observado no es consciente
Planos indirectos: Se observa el mundo mediante reflejos. Pueden ser en el agua, en un espejo, en un escaparate. Nos da un poder sobre el personaje
Movimientos de cámara
Cámara en mano: Se filma con la cámara en la mano, sin trípodes, produce una sensación de verismo, de vídeo doméstico, y hace más creíble la escena.
PAN descriptivo: movimiento panorámico nos introduce en un nuevo escenario de la película. Este sirve para presenta el espacio
Travelling de descubrimiento: es como un travelling de seguimiento, pero este finaliza bruscamente con un elemento que cambia la acción, con algo inesperado
Travelling presentación progresiva: Nos muestra los detalles de un objeto. Nos muestra los detalles de algo, que, en este caso, también está viendo el personaje, por lo que, sería un plano subjetivo.
Movimientos de cámara
Travelling de seguimiento: La cámara sigue al sujeto, justo detrás de él, descubriendo el entorno al mismo tiempo que lo hace el sujeto.
Travelling retro: La cámara se sitúa delante del rostro del sujeto, mientras la cámara retrocede a medida que el sujeto avanza.
Travelling de avant: la cámara avanza a medida que el sujeto retrocede.
Travelling aéreo; La cámara sigue al sujeto desde un punto de vista muy elevado para acabar con la cámara siguiendo al personaje.
Travelling circular Se realiza describiendo un movimiento circular en torno al objeto.
Movimientos de cámara
Steadycam: se trata de un plano que se obtiene “enganchando” la cámara a la cintura del sujeto. A mediocaminoentre la subjetividadyel distanciamiento.
Plano en rotación: la cámara hace un movimiento de rotación sobre el eje Z, mientras graba. En este ejemplo la cámara se aproxima al personaje y luego empieza el planode rotación.
Movimientos grúas: La cámara cambia de altura aproximándose alsujetou objeto.
Dolly in: La cámara sigue al sujeto desde un punto de vista muy elevado para acabar con la cámara siguiendo al personaje.
Dollyout: Se realiza describiendo un movimiento circular en tornoal objeto.
Movimientos de cámara
Steadycam: se trata de un plano que se obtiene “enganchando” la cámara a la cintura del sujeto. A mediocaminoentre la subjetividadyel distanciamiento.
Plano en rotación: la cámara hace un movimiento de rotación sobre el eje Z, mientras graba. En este ejemplo la cámara se aproxima al personaje y luego empieza el planode rotación.
Movimientos grúas: La cámara cambia de altura aproximándose alsujetou objeto.
Dolly in: La cámara sigue al sujeto desde un punto de vista muy elevado para acabar con la cámara siguiendo al personaje.
Dollyout: Se realiza describiendo un movimiento circular en tornoal objeto.
Movimientos de cámara
Qué es un zoom: es un movimiento óptico, también denominado travelling óptico, que se realiza con cámaras de objetivos variables o zoom, utilizado como una herramienta para el encuadre previo a la grabación permitiendo que los objetos se acerquen o se alejen sin tener que desplazar la cámara. Es importante indicar que un zoom nunca cumple la función de un travelling, que a diferencia de este transmite valores distintos ya que su impresión óptica es diferente.
Zoom in es el acercamiento que cierra el ángulo del lente, y reduce el ángulo de visión y aumenta el tamaño de la imagen (del motivo).para Disminuir la profundidad de campo, desenfoca el fondo y acerca el fondo al primer término
Zomm out es el proceso en el cual se aleja al objeto o sujeto amplia el ángulo de visión, este abre el lente y disminuye el tamaño de la imagen (del motivo). Amplia la profundidad de campo, no desenfoca el fondo y aleja el fondo del primer término.
Elementos sonoros
Los elementos sonoros vienen a complementar a las imágenes y juegan un papel importante (Kim Zong 1987)Una secuencia de imágenes puede tener un significado, pero la intensidad de los sonidos añadidos, una selección de alguna música específica y el manejo adecuado de sus tonalidades pueden alterar o resaltar la intención que tuvieron desde su concepción, los elementos sonoros se establecen mediante el uso adecuado, de manera combinada o individual, de la música,losefectosdesonidos,laspalabrasyelsilencio.
El sonido puede analizarse en dos categorías
Diegético: cuando la fuente de sonido se halla en el espacio fílmico, es decir, pertenece a la historia. La principal exigencia del sonido diegético es la de ser realista y coherente con el espacio dramático. La voz de los personajes, la música de una radio, el sonido de una puerta, etc. son sonidos diegético.
no diegético o extradiegético: no pertenece al espacio fílmico, es decir, no concierne a la historia. La banda sonora y la voz de un narrador son claros ejemplos de sonido no diegético