100% Arabica

Kan noe være 100%?

Dette filmprogrammet utforsker og belyser dagens situasjon i den arabiske verden. Vi har samlet et knippe filmer som forteller ulike historier fra den stadig omskiftende virkeligheten i de arabiske landene. Det er 22 ulike arabiske land, med hver sin kultur – det eneste de deler er språket. Overalt hvor du går, kan du snakke arabisk. Kan film også spille rollen som felles språk?

100% ARABICA! COULD ANYTHING BE 100%?

٪100 يبرع ؟٪100 لماك ءيش كانه له

This film program explores and highlights the current situation in the Arab world. We are bringing together a selection of films that tells the different stories of the constantly changing Arab world. 22 Arab countries with different cultures – only sharing the language; wherever you go, you can speak Arabic. Could cinema as well play that common role?

يتلا ملافلأا نم ةعومجم رايتخا ىلع انلمع دقل .يبرعلا ملاعلل يلاحلا عضولا ىلع ءوضلا اذه يئامنيسلا ملافلأا جمانرب طلسي هذه نيب ةيبرعلا ةغللا عمجت ةفلتخم تافاقثو عباط تاذ ةيبرع ةلود 22 .ريغتلما يبرعلا ملاعلا نم ةعونتم صصق درست ؟كرتشلما رودلا اذه بعلت نأ اًضيأ امنيسلل نكمي له .ةيبرعلاب ثدحتلا كنكمي تبهذ امنيأ ،لودلا

Alam

17 år gamle Tamer (Bakri) og vennene hans er en del av den nyeste generasjonen av palestinske barn fra familier som ble fordrevet i 1948. De blir stadig konfrontert med sin status som flyktninger i Israel, fra det israelske flagget som flagrer mot dem hver dag på skolen deres til den kommende israelske uavhengighetsdagen (fordrivelsesdagen, av palestinere kalt katastrofen, eller Al-Nakba). En dag begynner Maysaa’ (Khass) i Tamers klasse. Hun er vakker, bestemt, og ikke redd for å protestere mot urettferdigheten de utsettes for. Etter hvert som Tamer bruker hennes politiske engasjement som en måte å komme nærmere henne på, må han bestemme seg for om det er ting som er større enn ham som er verdt å kjempe for.

Firas Khourys første spillefilm er en fengslende ungdomsfortelling sentrert rundt de palestinske tenåringenes opplevelse av å vokse opp innenfor israelske grenser. Den har sterke skuespillerprestasjoner og vakker cinematografi, og har allerede vunnet flere priser verden over.

Seventeen-year-old Tamer (Bakri) and his friends are part of the newest generation of Palestinian children from families that were displaced in 1948. They are constantly confronted with their status as refugees within Israel, from the Israeli flag fluttering at them every day from above their school to the upcoming Israeli Independence Day (the same day as the Palestinian day of commemoration for their displacement). One day Maysaa’ (Khass) joins Tamer’s class. She is beautiful, determined, and not afraid to protest the injustice that is imposed on them. As Tamer uses her political engagement as a way to get closer to her, he has to decide whether there are things greater than him that are worth fighting for.

Firas Khoury’s first feature film is a captivating coming-of-age tale centered around these Palestinian teenagers' experience of growing up within Israeli borders. It has strong acting performances and beautiful cinematography, and has already won several prizes worldwide.

Boy from Heaven

Walad Min Al Janna

Fiskersønnen Adam blir utvalgt til å studere ved al-Azhar i Kairo, sunniislams viktigste og mest prestisjefylte universitet. Samtidig utløses et vidtfavnende maktspill når universitetets leder, storimamen, dør og en etterfølger skal utpekes. Den frittenkende, blinde Sheikh Negm er den mest populære kandidaten, men når assistenten hans blir drept på campus, blir alt enda mer komplisert. Foruten landets president er det få som overgår storimamens innflytelse, og diktaturets sikkerhetsmyndigheter vil ha en finger med i spillet.

Oberst Ibrahim (Fares Fares) verver Adam som «engel» for Statssikkerheten, en prosess som vrenger all naivitet ut av ham når han infiltrerer jihadistiske studentgrupper, vurderer lojaliteter og oppdager statusknusende hemmeligheter på instituttet. Makten gir og makten tar, men er også skjør og tveegget. Filmen er både dannelsesreise og spionthriller, og gir et unikt innblikk i hva som står på spill mellom religionen og politikkens maktsentre i dagens Egypt.

The fisherman's son Adam is selected to study at al-Azhar in Cairo, Sunni Islam's most important and prestigious university. At the same time, a wide-ranging power play is triggered when the head of the institute, the grand imam, dies and a successor must be chosen. The free-thinking, blind Sheikh Negm is the most popular candidate, but when his assistant is killed on campus, everything becomes more complicated. Apart from the country's president, there are few who surpass the grand imam's influence, and the dictatorship's security authorities want a hand in the game.

Colonel Ibrahim (Fares Fares) enlists Adam as an "angel" for State Security, a process that wrings all naivety out of him as he infiltrates jihadist students, assesses loyalties, and discovers status-shattering secrets at the institute. Power gives and power takes, but it is also fragile and double-edged. The film is both an educational journey and a spy thriller and offers a unique insight into what is at stake between religion and the power centers of politics in contemporary Egypt.

The Damned Don't Cry

Fatima-Zahras drømmer om et glamorøst liv har måttet gi tapt for den brutale virkeligheten, og hun må ty til sexarbeid for å forsørge tenåringssønnen Selim. Selim blir rasende på moren når han en dag oppdager at hun har løyet om hans opphav, men han får egne hemmeligheter å bære på når han møter den velstående franskmannen Sébastien.

The Damned Don't Cry er en intim og usentimental fortelling om to mennesker som streber etter å finne sin plass i verden. Med dette utgangspunktet drøfter regissør Fyzal Boulifa et svært ambisiøst omfang av temaer, noe rollefiguren Sébastien alene er et godt eksempel på – overfor Selim spiller han en sammensatt rolle som både arbeidsgiver, elsker, sexkjøper og farsfigur. Dette er en tankevekkende film i ordets beste forstand, men Boulifa lar aldri det tematiske gå på bekostning av den tragiske, såre og varme skildringen av de to hovedpersonene, som virker tydelig inspirert av tyske Rainer Werner Fassbinders filmer.

Fatima-Zahra’s dreams of a glamorous life have fallen victim to a brutal reality and she has turned to sex work to provide for herself and her teenage son Selim. Selim becomes furious when he discovers that his mother has lied about his origin, but carries secrets of his own after meeting the wealthy Frenchman Sébastien.

The Damned Don't Cry is an intimate and unsentimental story of two people struggling to find their place in the world. Director Fyzal Boulifa uses this foundation to explore an impressive array of themes. The relationship between Selim and Sébastien is an excellent example of this, with the latter simultaneously inhabiting the roles of employer, lover, sexual client, and father figure. This is a thought-provoking film in the truest sense of the word, but Boulifa never lets the themes overshadow his tender and tragic portrayal of his main characters, which seems clearly inspired by the films of Rainer Werner Fassbinder.

The Devil’s Drivers

Store deler av The Devil’s Drivers utspiller seg som en actionthriller. Biler raser gjennom ørkenen mens sjåførene holder én hånd på rattet og én på mobiltelefonen. I den andre enden rapporterer et nettverk av speidere fra fjelltoppene, hvor de holder øye med det israelske militærpolitiets patruljer.

Israels barriere på Vestbredden – “Muren” – sperrer grensen til størstedelen av det palestinske området. Men på det sørligste punktet er ikke barrieren ferdigstilt, og her har fetterne Hamouda og Ismail opprettet en smuglerrute gjennom ørkenen. I lasten frakter de mennesker, desperate arbeidere som risikerer alt for å prøve lykken på det ulovlige jobbmarkedet i Israel. Like mye står på spill for smuglerne bak rattet, for det israelske politiet tyr til fengsling og rasering av landsbyer for å avskrekke dem. Gjennom åtte år skildrer The Devil’s Drivers fetterne og deres risikable virksomhet, men også den håpløse situasjonen som nødvendiggjør den.

The Devil’s Drivers frequently resembles an action-thriller. Cars race through the desert, while the drivers keep one hand on the wheel. In the other, they have a phone, through which a network of scouts reports from the hilltops, where they keep an eye on the patrolling Israeli military police.

The Israeli West Bank barrier runs along the border of the majority of the Palestinian territory. The barrier is still incomplete at the southernmost point, which has enabled cousins Hamouda and Ismail to establish a smuggler’s route in the desert. Their cargo is people, desperate workers who are willing to risk everything to try their luck on the illegal Israeli job market. The stakes are no less for the smugglers, as the Israeli police retaliate with imprisonment and razing of villages. Over eight years, The Devil’s Drivers follows the cousins and their dangerous line of work, along the way outlining the hopeless situation that makes it necessary.

FRANCE, GERMANY, LEBANON, QATAR, ISRAEL, PALESTINE 2022 RUNNING TIME 1H 30M DIRECTORS DANIEL CARSENTY, MOHAMMED ABUGETH PRODUCERS FELIX BLUM, DANIEL CARSENTY SOURCE FILMS BOUTIQUE

Feathers

En egyptisk arbeiderklassefamilie arrangerer barnebursdag, med uforutsette konsekvenser. Et trylletriks går galt, og plutselig er familiefaren forvandlet til en høne. Tryllekunstnerne er rådville, men denne utviklingen er først og fremst kritisk for hønens kone – nå må hun forsørge familien alene.

Omar El Zohairys langfilmdebut er en knusktørr og absurd komedie, hvor mye av humoren springer ut fra filmens gravalvorlige tone og sosialrealistiske uttrykk. Dystre og underfundige skandinaviske humorister som Aki Kaurismäki og Roy Andersson fremstår som tydelige inspirasjonskilder. I likhet med sine nordiske kolleger bruker El Zohairy komikken til å drøfte vektig tematikk, og etter hvert som Feathers utvikler seg til en historie om en kvinne som strever for å tjene til livets opphold, kaster den et satirisk blikk på kjønns- og klasseforhold i Egypt. Resultatet er en film som på en og samme tid fungerer som en mørk komedie og en oppriktig gripende, kafkask lidelseshistorie.

Not everything goes according to plan at a children’s birthday party held by an Egyptian working-class family. A magic trick goes wrong, and the father is turned into a chicken. The magicians are bewildered, but this development primarily affects the chicken’s wife, who is left to support the household.

Omar El Zohairy’s feature debut is a bone-dry and absurd comedy, where much of the humor springs from the film’s gravely serious tone and social-realist aesthetic. Gloomy and dead-pan Scandinavian humorists like Aki Kaurismäki and Roy Andersson appear to be prominent influences. Like his Nordic colleagues, El Zohairy uses comedy to discuss weightier themes, and as Feathers gradually becomes a story of a woman struggling to make ends meet, it sheds a satirical light on gender and class relations in Egypt. The result is a film that simultaneously works as a dark comedy and a sincerely moving, kafkaesque tale of suffering.

Foragers

I sjangerkryssende Foragers blir vi kjent med de palestinske matplantene za’atar og ‘akkoub. Plantene er utrydningstruede og forbudte å plukke, men er populære blant palestinere, som har sanket i dem generasjoner og nekter å slutte med det. Israelerne er uinteresserte, men kultiverer plantene for palestinsk forbruk. Samtidig medfører forbudet både et kappløp mellom sankerne og israelske myndigheter. Dette fører til ikke-bærekraftige innsankingsmetoder, og tvinger palestinerne inn i forbrukerrollen. Palestinerne har heller ikke lenger nok land til å drive egne, lønnsomme plantasjer.

Filmen blander dokumentarisk fiksjon med ekte arrestasjoner filmet på mobil, arkivmateriale fra TV, ekte intervjuer og fiktive, men troverdige forhør, samt impresjonistiske overganger som speiler sankernes erfaringer i det okkuperte naturlandskapet. Flere av «rollene» spilles av dem det angår i virkeligheten, eksempelvis Zeidan som bor med seks hunder i en forfallen, forlatt landsby i en skråning.

In the genre-crossing Foragers, we are introduced to the Palestinian food plants za'atar and 'akkoub. The plants are endangered and forbidden to pick but are popular among Palestinians, who have picked them for generations and refuse to stop. The Israelis are uninterested, but cultivate the plants for Palestinian consumption. At the same time, the ban entails a race between the gleaners and the Israeli authorities, which leads to unsustainable gleaning methods and forces the Palestinians into the role of consumers. The Palestinians also no longer have enough land to run their own, profitable plantations.

The film mixes documentary fiction with real arrests filmed on a mobile phone, archive material from TV, real interviews, and fictional but probable interrogations, as well as impressionistic transitions that reflect the gleaners' experiences in the occupied natural landscape. Several of the "roles" are played by those concerned, like Zeidan, who lives with six dogs in a dilapidated, abandoned village on a slope.

Nezouh

Å forbli eller forflytte seg – det er konflikten som ligger til grunn i det syriske familiedramaet Nezouh. 14 år gamle Zeina bor med foreldrene i et krigsherjet Damaskus. Faren tviholder på livet de en gang hadde, og nekter å forlate leiligheten selv etter at en bombe sprenger vekk både vegg og tak. Moren insisterer derimot på at det er for farlig å bli. Mens foreldrene krangler rundt henne, skuer Zeina ut av hullet i veggen og drømmer seg bort – til havet, til himmelen og friheten.

Nezouh er et hjertevarmt drama som på delikat vis balanserer tragedie med innslag av komedie, og en krigsskildring fra Syria hvor selve krigen kun utgjør et bakteppe. Filmen fokuserer heller på hverdagslivet som fortsetter til tross for de grusomme omstendighetene. Den utbombede leiligheten og familiens sterke tilknytning til den utgjør et kraftfullt symbol på dette – for ikke å snakke om hullet i veggen, som for Zeina representerer et vindu mot omverdenen og et annet liv som venter i horisonten.

Should we stay or should we go – that is the conflict at the heart of the Syrian family drama Nezouh. 14-year-old Zeina lives with her parents in war-torn Damascus. Her father refuses to let go of the life they had, and insists on staying in their apartment even after a bomb blows a hole in their roof and wall. Her mother is adamant that staying there is too dangerous. While her parents fight, Zeina looks out of the hole in the wall and fantasizes – about the ocean, the sky, and freedom.

Nezouh is a heartfelt drama that delicately balances tragedy with touches of comedy, and a story of war where the war itself only serves as a backdrop. The film’s focus is on everyday life that continues in spite of the terrible conditions. The ruined apartment and the family’s strong attachment to it have a powerful symbolic function, as does the hole in the wall. For Zeina, it represents a window to the world and a different life waiting beyond the horizon.