Theaterzeitung 05|06

Theater zeitung

AUẞERGE

WÖ H NLIC H

1984 – Oper von Lorin Maazel

AMÜSEMEN T

ALLES SCHWINDEL –Musikalische Burleske

AUSGE H EN

Programm Mai & Juni

Mai | Juni 2023

AUSTAUSCH

Unsere WAHRHEITEN-Spielzeit eilt ihrem Höhepunkt und Ende entgegen: Die letzte Premiere wird das klimaneutrale und spartenübergreifende Stadtraumprojekt WAHRHEITEN sein, das im Juli an besonderen Orten in der Innenstadt gezeigt wird. Davor stehen Wahrheiten einmal sehr schwarzhumorig – bei ALLES SCHWINDEL – und dann musikalisch in einer hochaktuellen Dystopie – Lorin Maazels Oper 1984 – im Fokus. Ich freue mich, dass wir im Laufe dieser Spielzeit mit Ihnen, liebe Zuschauer*innen, so viele mannigfaltige Gespräche über unser Motto führen konnten. Dieser Austausch ist mir und dem ganzen Haus wichtig.

Die kommende Spielzeit steht unter dem Motto IDENTITÄTEN. Auch hier sind wir auf der Suche nach Facetten, nach Pluralität und nach dem je Eigenen, Individuellen. Am Freitag, den 2. Juni, stellen wir Ihnen den kommenden Spielplan auf der Bühne im Bismarckplatz vor – natürlich mit ersten Appetithappen musikalischer und darstellerischer Art.

Begrüßen können wir auch unseren neuen Generalmusikdirektor Stefan Veselka. In großer Einhelligkeit fiel die Wahl auf ihn. Kennenlernen können sie Stefan Veselka als Dirigenten bereits beim 8. Philharmonischen Konzert LICHT UND SCHATTEN. Wir freuen uns auf Sie!

Ihr Sebastian Ritschel

Preiswürdig

Das Theater Regensburg wurde kurzem bei den OPER! AWARDS im Opernhaus Dortmund gemeinsam mit dem Musiktheater im Revier Gelsenkirchen als „Beste Nachhaltigkeitsinitiative“ ausgezeichnet. „Seit gut zwei Jahren arbeiten wir aktiv am Thema Nachhaltigkeit und freuen uns, nach einer Auszeichnung der Stadt Regensburg und – als einziges Theater Bayerns – des Fonds Zero nun auch überregional mit dem OPER! AWARD prämiert zu werden,“ betonen der kaufmännische Direktor Matthias Schloderer und Intendant Sebastian Ritschel. „Unser Dank gilt insbesondere unseren wunderbaren Kolleginnen und Kollegen am Haus, mit denen wir alle Initiativen gemeinschaftlich entwickeln – diesen Schwung nehmen wir nun mit für unsere zukünftig geplanten Projekte.“

Die hochkarätig besetzte Jury begründete ihre Auswahl mit den besonderen Bemühungen um einen nachhaltigen Theaterbetrieb: „2022 hat uns alle im Hinblick auf den Umgang mit Ressourcen vor neue Herausforderungen gestellt. Gut, wenn man ohnehin schon auf Energieverbrauch und CO2-Emissionen achtet und bereits Einsparmöglichkeiten gefunden hat. Das Musiktheater im Revier Gelsenkirchen wie auch das Theater Regensburg sammeln bereits seit 2020 Daten zum Energieverbrauch und haben unabhängig voneinander festgestellt, dass die höchsten Ausgaben beim Energieverbrauch für die Vorstellungen und bei der Publikumsmobilität liegen. Daher hieß es: LED-Beleuchtung anschaffen, besser mit dem öffentlichen Nahverkehr kooperieren, Bühnenbilder recyceln, Abfallmanagement umstellen. Bitte dranbleiben, nachmachen und, wie Gelsenkirchen und Regensburg, valides Datenmaterial erstellen! Denn das ist noch immer die beste Grundlage für die richtigen, nachhaltigen Entscheidungen.“

Die OPER!AWARDS sind Deutschlands einziger internationaler Opernpreis. Er wird jährlich im Rahmen einer öffentlichen Preisverleihungsgala an die weltweit besten Künstler*innen und Akteur*innen auf und hinter der Bühne verliehen. „Die Preisverleihung ist ein Branchentreffen insbesondere der großen Opernhäuser im deutschsprachigen Raum – deshalb sind wir besonders stolz, dass unsere Bemühungen um ökologische Nachhaltigkeit abseits der großen Zentren überregionale Resonanz gefunden hat“, betont Matthias Schloderer. Auf der Website des Theaters ist im „Magazin“ Näheres zu den Nachhaltigkeitsbemühungen im Theater Regensburg zu lesen.

SEBASTIAN RITSCHEL Intendant

Der Himmel ist blau

COMMUNITY-PROJEKT FEIERT PREMIERE IM JUNI

Das Community Theater hat sich mit dem Spielzeitmotto WAHRHEITEN beschäftigt. Ein halbes Jahr lang haben wir gemeinsam gespielt, geforscht und gesammelt, um zum Spielzeitende in einer Werkschau unsere Arbeiten zu präsentieren. Zwei Gruppen zeigen Szenen aus den Weiten des Weltalls und den Tiefen des Internets und die Ergebnisse einer Schreibwerkstatt.

Eine Gruppe von Kindern und Erwachsenen bricht in den Weltraum auf, um Unentdecktes zu erforschen und neue Wahrheiten zu erkunden. Sie bereisen fremde Planeten und treffen auf unbekannte Lebensformen. Eine Gruppe Jugendlicher ist ebenfalls auf der Suche und fragt: Sehen wir alle das gleiche Blau? Sind Schauspieler*innen eigentlich gute Lügner*innen? Und wo versteckt sich auf der Bühne die Wahrhaftigkeit? Zum krönenden Abschluss der Community-Vorstellungen gibt es eine alkoholfreie Disko für junge Menschen ab 12 Jahren und ein MONSTA Meet & Greet mit Verkleidungskiste und einem Workshop mit Puppenspielerin Johanna Kunze.

COMMUNITY

Spielclubs, Kollektive, Formate | LEITUNG Oda Zuschneid, Twyla Zuschneid | Anna Kiesewetter, Hannah Spielvogel Junges Theater | jeweils 8 Euro, ermäßigt 5 Euro

DER HIMMEL IST BLAU 8+

10. & 16.6., 19.30 Uhr | 11.6., 15 Uhr, Junges Theater

ICH FÜHL MICH DISKO 12+

Du bist zwischen 12 und 18 Jahre alt, hast Spaß an tanzbarer Musik und eine ausgewählte Party-Playlist? Dann melde Dich bei uns unter jungestheater@theaterregensburg.de.

17.6., 19.30–23 Uhr, Junges Theater

MONSTA MEET & GREET 4+

18.6., 15–17 Uhr, Junges Theater

Historischer Gasthof aus dem 14. Jht. mit mediterranem Hofgarten vor und hinter dem Lokal Theaterfreunde aufgepasst:

Der kaufmännische Direktor Dr. Matthias Schloderer und Intendant Sebastian Ritschel mit der Auszeichnung © Tom Neumeier Leather

Kleine Annoncen erhalten die Freundschaft

Wussten Sie, dass die erste Kontaktanzeige bereits im Jahr 1695 aufgegeben wurde? In der englischen Wochenzeitschrift „Sammlung für den Fortschritt in Handel, Haus- und Landwirtschaft“ suchte ein Herr um die 30, von sehr gutem Stand, eine Dame zum Verbinden, die „ein Vermögen von ungefähr 3.000 Pfund besitzt“. Ob das Gesuch von Erfolg gekrönt war, ist leider nicht überliefert. Nach anfangs negativen Rückmeldungen der Leserschaft – diese hielt solche Annoncen für unseriös und unmoralisch – setzte sich die schriftliche Form der Partnersuche in Printmedien bis ins 20. Jahrhundert immer weiter durch. Mit einer Kontaktanzeige beginnt auch die zeitlose Burleske ALLES SCHWINDEL , die am 20. Mai Premiere im Antoniushaus feiert: Auf der Suche nach Abenteuer schaltet Evelyne Hill eine solche Annonce und prompt folgt ein Blinddate mit Tonio Hendricks. Dumm nur, dass Tonio und Evelyne einen Autounfall haben, der alle Vorhaben durchkreuzt und sie in einen Strudel aus hanebüchenen Verwechslungen und bodenlosen Schwindeleien hineinzieht. Ein Abenteuer, ganz nach Evelynes Geschmack ...

Die doppelbödige Story besticht nicht nur durch die scharfzüngigen Dialoge von Marcellus Schiffer, sondern mehr noch durch die mitreißenden Melodien von Mischa Spolianksy. Der Komponist war in den

1920er- und 30er-Jahren eine prägende Figur der Theaterszene. So debütierte beispielsweise 1928 in seiner Revue ES LIEGT IN DER LUFT Marlene Dietrich, die ein Jahr später in Spolianksys ZWEI KRAWATTEN für den Film DER BLAUE ENGEL entdeckt wurde. Für die Uraufführung von ALLES SCHWINDEL , ein Großereignis mit Gala-Stimmung im Jahr 1931 in Berlin, reiste die Dietrich dann extra aus Hollywood an.

Ein Ereignis wird ALLES SCHWINDEL auch im Antoniushaus. Die heutzutage selten gespielte Burleske ist nämlich eine wahre Wiederentdeckung mit aktueller Story. Freuen Sie sich auf verrückte Figuren, skurrile Etablissements wie das Velodream oder die Pinke Bar und aberwitzige Scheinwelten in bunter Comic-Ästhetik. Die im Geist der Entstehungszeit gefärbten Melodien bleiben bei diesem rasanten Kostüm-, Musik- und Tanzabend auf jeden Fall im Ohr. Und wer weiß, vielleicht finden Sie ja per Kontaktanzeige vor Ort auch ihr Liebesglück – oder ein Abenteuer.

ALLES SC H WINDEL

Kostümskizzen von Jan Hendrik Neidert & Lorena Díaz Stephens

| DRAMATURGIE Maxi Ratzkowski

Dance Lab

Das Theater am Haidplatz eignet sich wunderbar als Spielort für kleinere Tanzformate. Mit DANCE LAB erhalten die Tänzer*innen des Ensembles den Raum und die Möglichkeit, ihre individuelle künstlerische Handschrift weiterzuentwickeln und sich dem Publikum als Choreograf*in zu präsentieren. In der Auseinandersetzung mit dem Spielzeitmotto WAHRHEITEN entstehen ganz unterschiedliche choreografische Miniaturen: Duette, Trios und ein Quintett. Dabei stehen Erstlingswerke neben Stücken erfahrener Choreograf*innen.

DIE TÄNZER UND CHOREOGRAFEN LEANDER VEIZI UND VINCENT WODRICH IM GESPRÄCH MIT TANZDRAMATURGIN ESTHER VON DER FUHR

EVDF Wie spiegelt sich das Thema „Wahrheiten“ in Euren Stückentwicklungen wider?

VW Das Wort „Wahrheit“ hat etwas sehr Gefährliches an sich, denn wenn wir Wahrheit definieren, schaffen wir gleichzeitig Unwahrheit. Das bringt uns zu der größeren Frage: Was ist richtig und was ist falsch? Oftmals werden die Parameter für unsere Wahrheit von der Gesellschaft, der Familie und den Freund*innen beeinflusst. Was aber, wenn wir entdecken, dass alles eine Lüge ist? Und unserem Verstand nicht zu trauen ist? Die einzige Wahrheit ist unser Instinkt. Instinkte haben etwas sehr Primäres an sich. Wir entdecken sie erst in echter Gefahr. Wir wissen nicht genau, was sie sind, sie tauchen auf und dann ist es vorbei.

WAS ABER WENN WIR

LV Das Spielzeitmotto „Wahrheiten“ ist besonders im Entstehungsprozess meines Stücks präsent: Bei meiner Bewegungsforschung geht es um Authentizität und darum, etwas „Wahres“ auf die Bühne zu bringen.

EVDF Was ist Für Euch je persönliche Wahrheit?

VW In diesem Stück oder im Leben? Im Leben habe ich viele verschiedene Wahrheiten, die ständig aktualisiert, ersetzt oder auch manchmal vergessen werden. Vor langer Zeit habe ich ein Zitat gelesen, das sich zu einer meiner Wahrheiten entwickelt hat: „Schöne Dinge verlangen nicht nach Aufmerksamkeit.“ Es hat mich dazu gebracht, den kleinen Momenten im Leben mehr Aufmerksamkeit zu schenken.

LV Meine persönliche Wahrheit ist „Ehrlichkeit“. Ehrlich zu mir selbst zu sein, zu den Menschen, die ich liebe, und zu allem, was mich umgibt.

EVDF Was reizt Euch am Choreografieren?

LV Alles … die Musik, die Bewegungen, die Gefühle, die ich habe, die Tänzer*innen, mit denen ich arbeite, der Dramaturg, der der Geschichte, die ich erzählen möchte, einen Sinn gibt, das Kostümdesign, das Licht, die technischen Teile, die Requisiten – jedes Detail ist wichtig und anregend.

VW Als Tänzer arbeite ich normalerweise für Choreograf*innen. Wir arbeiten in einem sehr kollaborativen Umfeld und haben während des Entstehungsprozesses oft die Möglichkeit, unsere Ideen einzubringen, und manchmal werden unsere Ideen Teil des Stücks. Jeder Mensch hat andere Interessen im Leben, und so verspüre ich manchmal das Bedürfnis, ein Thema tiefer zu erforschen als ein anderes, oder ich sehe eine andere Möglichkeit, wie sich das Stück weiterentwickeln könnte. Die Aufgabe des Choreografen ist es, den Entstehungsprozess zu leiten und alle exekutiven Entscheidungen zu treffen, was kein leichter Job ist. Ich freue mich darauf, diese Position einzunehmen, Regie zu führen, meine Interessen zu erforschen und meine ganz eigenen Visionen zu verwirklichen. Ich bin gespannt, was dabei herauskommt.

DANCE LAB

Junge Choreograf*innen Tanzabend | KÜNSTLERISCHE GESAMTLEITUNG Wagner Moreira | CHOREOGRAFIE & AUSSTATTUNG Bérénice

Durozey, Pedro Henrique Ferreira, Natsuho Matsumoto, Win McCain, Leander Veizi, Vincent Wodrich, Chih-Yuan Yang | DRAMATURGIE Esther von der Fuhr

Systemsprenger

Die Oper 1984 von Lorin Maazel beginnt mit den Glockenschlägen von Big Ben; es schlägt dreizehn. Am Ende wird sich das Bild wiederholen und die Oper endet mit einem gespenstischen Anblick der gebrochenen Systemsprenger Winston und Julia. „Ich hätte mir nie vorstellen können, eine Oper zu schreiben, oder jemals einen Stoff zu finden, den ich vertonen könnte. Professor Everding aus München kam Mitte der 90er Jahre jedoch auf mich zu, sagte, ich habe Kompositionen von Ihnen gehört, könnten Sie mir nicht eine Oper schreiben? Ich sagte natürlich nein …“, erinnert sich Komponist Lorin Maazel in einem Interview vor der Uraufführung der Oper 2005 am Royal Opera House in London.

Maazels Oper basiert auf George Orwells gleichnamigen dystopischen Roman NINETEEN EIGHTY-FOUR , den Orwell – der eigentlich Eric Blair hieß – als eindringliche Warnung vor totalitären Regimes schrieb. Seine Horrorvision eines totalen Überwachungsstaats, in dem Cyber-Überwachung, Geschichtsrevision und Gedankenpolizei den Alltag „gläserner“ Bürger*innen bestimmen, hat sich in einem zeitlosen Mahnmal ausgedrückt.

„Das war aber nicht der Grund für uns, meine Librettisten J. D. McClatchy und Thomas Meehan, diese Oper zu machen. Uns ging es um zwei Liebende. Winston und Julia,

1984

die gefangen sind in dem Netz ihres politischen Schicksals: Sie werden entdeckt, gefoltert, der Gehirnwäsche unterzogen, gebrochen. Die Schönheit der Geschichte besteht darin, dass sie dies vorher wissen und trotzdem aneinander festhalten. Sie leben für den Augenblick. Es ist einfach eine Oper über zwei Menschen“, meinte Maazel und beschrieb den Zugriff auf die Romanvorlage so: „Die Handlung spielt – wie auch in Orwells Roman – in London, das jetzt Airstrip One genant wird. Nur wenige Menschen, die im Airstrip One leben, wissen, dass der Ort früher einmal London hieß. Es gibt eigentlich nur wenige Bezüge zum Roman. Es ist eine Geschichte über die Zukunft, wie Orwell sie sah, eine Zukunft, wie sie heute um uns herum Schritt für Schritt wahr zu werden scheint. Eine grausige Vorstellung. Und die meisten Leute wundern sich, was mit ihnen passiert. Dabei sind sie vorgewarnt von diesem Genie Orwell. Trotzdem geschieht das. Die Leute sollten dagegen angehen, Schritte dagegen unternehmen, dass diese Szenarien nie, niemandem nirgendwo widerfahren werden. Aber keiner tut etwas.“

Die Regensburger Produktion in der Regie von Intendant Sebastian Ritschel und im Bühnenbild von Ausstattungsleiter Kristopher Kempf ist weltweit erst die zweite ihrer Art. Zuvor wurde die Londoner Uraufführungsversion u.a. erfolgreich in Mailand (2008) und Valencia (2011) gezeigt. Maazels großangelegte Partitur wird im Auftrag des Theater Regensburg von Professor Norbert Biermann in einer „mittelgroßen“ Fassung neu eingerichtet. Die vielschichtige Komposition umfasst ganz im Sinne der Zeitoper Musik für politische und pseudo-religiöse Rituale, zitiert Volksliedhaftes sowie 50er-Jahre-Pop und gibt Raum für große Gefühle, denn für den Komponisten besteht der Kern der Oper in der Liebesgeschichte von Winston und Julia: „Wir idealisieren Menschen gern. Ein jeder ist größer als das Leben. Davon handeln Opern. Die Menschen, die wir auf der Bühne sehen, Liebende, die zueinander finden – so wollen wir doch auch sein, mit dem ganzen Mut, der Courage“ (Maazel).

Lorin Maazel © Dietlinde Maazel

Oper in drei Akten | Musik von Lorin Maazel | Libretto von J. D. McClathy und Thomas Meehan | Basierend auf dem Roman 1984 von George Orwell | in englischer Sprache mit deutschen Übertiteln | Einrichtung von Norbert Biermann im Auftrag des Theater Regensburg | MUSIKA-

Musikalische Neuentdeckung

MICHAEL WOLF, SOLOKLARINETTIST DES PHILHARMONISCHEN ORCHESTER REGENSBURG, DER IM 7. PHILHARMONISCHEN KONZERT „SPUREN“ DIE SOLOPARTIE IN WEINBERGS KONZERT FÜR KLARINETTE UND STREICHORCHESTER OP. 34 SPIELEN WIRD, IM GESPRÄCH MIT DER MUSIKDRAMATURIN PIA-RABEA VORNHOLT.

PV Der polnisch-jüdische Komponist Mieczysław Weinberg erlebt derzeit eine regelrechte Renaissance in den Konzertsälen. Ist das Klarinettenkonzert deine erste Begegnung mit ihm?

MW Als mir die Solopartie angeboten wurde, musste ich mir tatsächlich eingestehen, dass ich das Stück noch gar nicht kannte. Schon beim ersten Hören habe ich allerdings gemerkt, dass mich die Musik sehr anspricht. Es hat viel Freude gemacht, diese Musik von Weinberg nach und nach zu entdecken.

PV Weinberg war freundschaftlich eng mit Dimitri Schostakowitsch verbunden – auch musikalisch haben sie sich stark beeinflusst. Hört man dies im Klarinettenkonzert heraus?

MW Die rhythmische Spritzigkeit von Schostakowitsch gibt es natürlich auch bei Weinberg, ebenso die folkloristischen Elemente oder die erweiterten Harmonien. Die Musik von Weinberg ist sehr vielseitig: Das Konzert hat etwas Humorvolles im ersten Satz, etwas unglaublich Melodiöses, Nostalgisches im zweiten – der letzte Satz ist wieder völlig anders durch die tänzerischen Elemente jiddischer Klezmer-Musik, es gibt sogar Anklänge von Jazz.

PV Eine Vielseitigkeit, die man auch in der Orchestersuite Opus 26 hören kann, die ebenfalls im Konzert gespielt wird. Gibt es für dich ein persönliches solistisches Highlight?

MW Ich freue mich jetzt schon sehr auf den langsamen zweiten Satz. Mir gefällt es sehr, dass ich mir dort sehr viel Zeit für die Gestaltung der einzelnen Töne nehmen kann. Als Solist ist es für mich ein besonderes Moment zu hören, wie sich der Klangteppich des Orchesters verändert, während ich einen Ton halte. Genauso schön ist es, als Solist eine Veränderung einer Harmonie zu bewirken. Daraus entsteht eine ganz besondere Form von Spannung und Wechselwirkung.

PV Dabei ist es sicherlich auch etwas Besonderes, nicht im Orchestertutti, sondern als Solist mit den Kolleg*innen zu spielen?

MW Das ist immer ein tolles Erlebnis, auf das ich mich sehr freue – und besonders mit so einer Neuentdeckung. Im Zuge meiner Beschäftigung mit Weinberg habe ich auch eine Klarinettensonate von ihm kennengelernt, die ich nun unbedingt erlernen möchte. Ich bin gespannt, was ich noch so von Weinberg entdecke …

Michael Wolf

© Tom Neumeier Leather

GLAUBE LIEBE HOFFNUNG

Fr 19 19.30–22.15 M ACBE T H

Sa 20 19.30

M IC H ELSEN & STEFAN WEINZIERL:

Mai 2023 Premieren

KAR T EN

Karten online www.theaterregensburg.de

Theaterkasse | Kartentelefon

Bismarckplatz 7, 93047 Regensburg

+49 (941) 507 24 24 karten@theaterregensburg.de

Mo, Di, Do, Fr 10–18 Uhr, Mi 14–18 Uhr, Sa 10–14 Uhr

19.00

P = Premiere

F = Familienvorstellung (10 € für alle unter 18)

U30 = U30-Vorstellung (10 € für alle unter 30)

ZLM = Zum letzten Mal (in dieser Spielzeit)

ÖP = Öffentliche Probe | M = Matinee NHS = Neuhaussaal | VELO = Velodrom

Premieren

MEINE

LIEBE

Operettengala von Joseph Beer

Antoniushaus

SCHWINDEL

Musikalische

Mischa Spoliansky

Antoniushaus

LAB (UA)

Choreograf *innen

Tanzabend Haidplatz (DE) von Lorin Maazel Bismarckplatz

COMMUNITY

Welttage des Theaters

Welttheatertage sind Begegnungstage. Und mit Begegnungen hat das Theater Regensburg sein Publikum beschenkt – kostenlos und unter freiem Himmel. Seit 1960 wird rund um den Globus der internationale „Welttag des Theaters“begangen. Am 27. März bespielten elf Schauspieler*innen zu diesem Anlass eine Stunde lang den Bismarckplatz. Zu erleben waren beeindruckende, amüsante und berührende Kurzmonologe, die sowohl in vergangene Spielzeiten zurückverwiesen als auch eine Vorschau auf Kommendes zeigten.

Sieben Tage zuvor hatten am „Welttag des Theaters für junges Publikum“ Joscha Eißen und Natascha Weigang

Azzurro

nach der Vorstellung von DER ZINNSOLDAT UND DIE PAPIERTÄNZERIN Autogramme gegeben.

Am „Welttag des Tanzes“ am 29. April lädt schließlich die Tanzcompany zum SILENT DISCO DANCE WALK durch die Straßen Regensburgs ein. Treffpunkt ist um 10.30 Uhr auf dem Bismarckplatz: Dort erhalten Sie die Playlist, die per Whats-App oder Spotify heruntergeladen werden kann. Bitte Smartphone und Kopfhörer mitbringen! Um 12 Uhr findet auf dem Bismarckplatz noch einmal die Tanzperformance MASSA MOBIL statt.

Eintritt frei 29.4.23, 11 Uhr Bismarckplatz (Open Air)

DIE ITALO-POP REVUE VON STEFAN TILCH UND I DOLCI SIGNORI IST ZURÜCK!

Die deutsch-italienische Band I Dolci Signori erobert mit dem ersten Teil ihrer Italo-Pop-Revue die Theaterbühne am Bismarckplatz. Die Musiker *innen und Schauspieler*innen nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise durch Italien: Klassiker wie AZZURRO , SENZA

UNA DONNA oder GLORIA werden gekonnt in den Handlungsstrang um die Lebens- und Liebesgeschichte von Frauke und Rocky eingebunden und sorgen für Urlaubsstimmung und gute Laune.

8–41 € 4.5.23, 19.30 Uhr Bismarckplatz

Begegnungen auf dem Bismarckplatz am Welttag des Theaters © Tom Neumeier Leather

Autogrammstunde im Jungen Theater © Stina Walterbach

Ab in den Süden © Peter Litvai

„Weil ich das Theaterleben einfach liebe!“

„Ich freue mich sehr, Stefan Veselka als neuen Generalmusikdirektor zu begrüßen“, sagt Intendant Sebastian Ritschel. Stefan Veselka kam als Sohn tschechischer Eltern im norwegischen Stavanger zur Welt. Er studierte zunächst Klavier am Salzburger Mozarteum, anschließend an der Hochschule der Künste in Berlin. Nach Dirigierunterricht bei Kerry Taliaferro und Kazushi Ono ist Stefan Veselka auch als Dirigent international tätig. Zahlreiche Auftritte als Solist sowie als Kammermusiker führten Stefan Veselka in fast alle europäischen Länder, nach Japan und in die USA. Aus mehreren internationalen Wettbewerben ging er als Preisträger hervor. Seit 1992 realisierte der Pianist mehrere CD-Einspielungen, wie 2004 das komplette Klavierwerk Dvořáks zu dessen 100. Todestag. Dafür wurde er mit dem Classical Internet Award ausgezeichnet.

Von 2004 bis 2011 war Veselka Kapellmeister am Badischen Staatstheater Karlsruhe, wo er auch einen Lehrauftrag an der Staatlichen Hochschule für Musik in Karlsruhe innehatte. Danach wechselte er als stellvertretender Generalmusikdirektor (GMD) und 1. Kapellmeister ans Stadttheater Bremerhaven und war von 2014 bis 2021 stellvertretender GMD und 1. Kapellmeister am Theater Münster. Seit 2021 ist Stefan Veselka Professor für Orchester und Ensembleleitung an der Hochschule für Künste Bremen.

Mit der Spielzeit 23/24 übernimmt Stefan Veselka das Amt des Generalmusikdirektors des Theater Regensburg sowie des Chefdirigenten des Philharmonischen Orchesters Regensburg, das sich sehr über die Berufung freut. „Der Vertragsabschluss mit Herrn Prof. Veselka ist das Ergebnis einer seit Januar 2022 andauernden gemeinschaftlichen, intensiven, sehr vertrauensvollen Findungsphase zwischen Intendant Sebastian Ritschel und dem Philharmonischen Orchester. Unter mehr als 140 Bewerbungen überzeugte

Prof. Veselka mit seiner großartigen künstlerischen Arbeit und seinem höchst professionellen Umgang mit den Musikerinnen und Musikern im 4. Philharmonischen Konzert

Stefan

im Neuhaussaal“, so Orchestervorstand Patrick Siebenborn. Stefan Veselka sieht seinem Engagement am Theater Regensburg freudig entgegen, wie er in der Pressekonferenz am 13. März betonte. „Ich freue mich sehr über das entgegengebrachte Vertrauen“, so Veselka, „und möchte zukünftig mit dem Orchester und dem Theater in der Stadt Regensburg viel bewegen.“ Öffentlich tritt er in seinem neuen Amt erstmals beim 8. Philharmonischen Konzert am 10. Juli im Audimax als Dirigent auf.

Licht und Schatten Begrüßungskonzert Stefan Veselka

8. Philharmonisches Konzert

STEFAN VESELKA IST DER NEUE GENERALMUSIKDIREKTOR AM THEATER REGENSBURG

Veselka tritt im September sein neues Amt an © Oliver Berg

Für mehr Teilhabe

ÜBERSETZUNG IN GEBÄRDENSPRACHE

Mehrere Aufführungen wurden bereits in deutsche Gebärdensprache übersetzt, so etwa eine Vorstellung von DER ZINNSOLDAT UND DIE PAPIERTÄNZERIN , was zwei Schulkassen einer Schule für Kinder mit Hörbehinderungen die uneingeschränkte Teilnahme ermöglichte. Durch die akkurate Vorbereitung und professionelle Verdolmetschung konnten die tauben Kinder Details der Inszenierung und des Textes erleben. Es gab zudem ein verdolmetschtes Nachgespräch.

Auch der Tanzabend I PLAY DEAD und ein Nachgespräch wurden in deutsche Gebärdensprache übersetzt. Am Dienstag, 6. Juni, wird die Aufführung von LOVE LETTERS in der Begleitung von Gebärdendolmetscher*innen barrierearm zu erleben sein.

Wir möchten, dass alle interessierten Menschen das Theater Regensburg besuchen und an Vorstellungen teilhaben können. Hier finden Sie Informationen rund um die Barrierefreiheit unserer Spielstätten: www.theaterregensburg.de/barrierefreiheit

Tanzworkshops: Rückblick & Ausblick

Im März gab es erstmals zwei Workshops unter der Leitung von Chefchoreograf Wagner Moreira: Eine Masterclass

DANCE ME TO THE END OF LOVE inspiriert vom Produktionsprozess des Tanzabends LOVE LETTERS sowie den dreistündigen mixed-abled Workshop COME AS YOU ARE . Mit jeweils 18 Teilnehmer*innen waren die Workshops innerhalb kürzester Zeit ausgebucht. Hier Rückmeldungen einiger Teilnehmer*innen:

ERFA H RUNGS

RÄU M E

ÖFFNEN

„Die Tanz-Workshops am Theater Regensburg waren für mich sehr inspirierend. Die spielerische Art und Weise, mit der Wagner Moreira Tanz vermittelt, schafft viel Zugang und wertvolle Begegnung – auch für Menschen, die sich sonst nur selten im Tanz repräsentiert sehen. Das finde ich sehr wichtig und es ist schön zu erleben, wenn Tanz so viel Leichtigkeit erfahren darf.“ | Bianca Kruppa

„Was durfte ich erleben? Hohe Fachkompetenz gepaart mit eigener Spielfreude. Tanzmethodik auf hohem Niveau. Große Flexibilität, spontan auf die Gruppe einzugehen. Feine Sensibilität, Erfahrungsräume zu öffnen. Was habe ich mitgenommen? Große Bestätigung, dass inklusiver Tanz den Horizont erweitert und Begegnung auf Augenhöhe ermöglicht. Jede*r konnte hier wachsen und sich entwickeln. Tanzimpulse, die Freiraum zur Gestaltung eröffnen.“ | Renate Kühnel, Professorin OTH Regensburg

Der nächste mixed-abled Workshop COME AS YOU ARE findet am Samstag, 27.5. von 12–15 Uhr statt. Anmeldungen unter esthervonderfuhr@theaterregensburg.de

Schauspieler Joscha Eißen mit den Übersetzerinnen Kathleen Entrich und Luisa Mosch © Tom Neumeier Leather

Stolz und Vorteil

Mit einem Abo sind Sie immer ganz vorne mit dabei und näher dran am Theater! Wir bieten über 30 verschiedene Abos an und beraten Sie gern.

ABO-VORTEILE

/ Ihr Abo ist 35 % günstiger gegenüber dem Kauf von Einzelkarten (20–35 % im Abo Premiere Musiktheater & Tanz).

/ Ihre Termine sind für die ganze Spielzeit vorgeplant. Sie müssen sich nicht selbst um Karten kümmern.

/ Sie sitzen immer auf dem Stammplatz Ihrer Wahl.

/ Beim Kauf von zusätzlichen Karten erhalten Sie 20 % Rabatt.

Näher dran

KONTAKT & BERATUNG

Theater Regensburg

Abo-Büro

Bismarckplatz 7 | 93047 Regensburg

Telefon +49 (941) 507 44 22 abo@theaterregensburg.de www.theaterregensburg.de/abo

Mo, Di, Do, Fr 10–18 Uhr

Mi 14–18 Uhr

Sa 10–14 Uhr

ABO-VERKAUF

Verkauf ab 3.6. im Abo-Büro. Schriftliche Vorbestellungen sind ab 2.5. möglich.

Sänger Paul Kmetsch beim Balkonsingen am 1. März © Tom Neumeier Leather

BALKONSINGEN AM 10 MAI UND 21 JUNI

Auch im Mai und Juni findet – hoffentlich bei sommerlichen Temperaturen – unser Kult-Event am Bismarckplatz statt: das BALKONSINGEN , zwischen 21.30 und 22 Uhr, umsonst und draußen.

Den 10. Mai bestreiten unsere Musical-Stars Fabiana Locke, Alejandro Nicolás Firlei Fernández und Felix Rabas. Locke und Firlei Fernández sind derzeit in den Haupt-

rollen von PARADE sowie in MARÍA DE BUENOS AIRES zu erleben und spielten zusammen mit Felix Rabas, der in PUTTING IT TOGETHER als Conférencier auf der Bühne stand.

Drei Tenöre sind am 21. Juni zu erleben: Hany Abdelzaher, der an dieser Stelle mit dem Lehár-Klassiker „Dein ist mein ganzes Herz“ berührte, Carlos Moreno Pelizari, der in CANDIDE , MACBETH und MARÍA DE BUENOS AIRES besetzt ist, sowie Paul Kmetsch, der aktuell in PARADE auf der Bühne steht. Erleben Sie den Bismarckplatz als italienische Piazza mit Flair und Gesang.

OPEN MIC NIGHT

Bereits bei den ersten Ausgaben hat sich die OPEN MIC NIGHT als offene Bühne für allerhand Talente zum Renner gemausert. Sie waren restlos ausverkauft. Am 24. Juni können sich nun ab 21 Uhr wieder im unteren Foyer Velodrom Talente aus den verschiedensten Bereichen dem Publikum und der Bühnenerfahrung stellen. Wer mitmachen möchte, bitte bis 31. Mai bei Maxi Ratzkowski unter openmicnight@theaterregensburg.de anmelden. Da die Plätze begrenzt sind, rechtzeitig Tickets sichern!

JETZT VORTEILE SICHERN! ABO 23/24 AB 2. MAI VORBESTELLBAR

Große Namen –große Texte: MOMO

Im Rahmen der Reihe GROẞE NAMEN – GROẞE TEXTE präsentieren die Schauspielerin Claudia Michelsen (bekannt u. a. aus den Serien KU’DAMM und POLIZEIRUF 110) und der Multi-Instrumentalist Stefan Weinzierl Michael Endes zeitloses Kunstmärchen MOMO , dessen Veröffentlichung in diesem Jahr 50jähriges Jubiläum feiert. „Es

gibt ein großes und doch ganz alltägliches Geheimnis. Alle Menschen haben daran teil, jeder kennt es, aber die wenigsten denken je darüber nach. Die meisten Leute nehmen es einfach so hin und wundern sich kein bisschen darüber. Dieses Geheimnis ist die Zeit.“

Michael Endes Roman aus dem Jahr 1973 ist weit mehr als ein Kinderbuch. Er ist eine Gesellschafts- und Sozialkritik, phantasievoll verpackt in die spannende Erzählung über ein kleines Mädchen, das den Menschen die gestohlene Zeit zurückbringt. Claudia Michelsen und Stefan Weinzierl nehmen sich Zeit, um Momos Geschichte mit Sprache und Musik lebendig zu machen – eine Liebeserklärung an Michael Endes Werk und eine leidenschaftliche Aufforderung zum Zuhören.

Wahrheiten

DAS EXPERIMENT: EIN KLIMANEUTRALES STADTRAUMPROJEKT

Kein Auto, kein Problem! Werden Sie als Mobilitätspionier*in Teil des Experiments – nur gemeinsam erreichen wir die Klimaneutralität! Mehr Infos zu Ihrer Teilnahme unter www.theaterregensburg.de/wahrheiten

Uraufführung

Claudia Michelsen © Matthias Bothor

Zum letzten Mal

„Abgespielt“ ist ein Theaterwort dafür, dass ein Stück von der Bühne verschwindet, es also nach der Dernière keine weiteren Vorstellungen der Inszenierung in der Spielzeit mehr gibt.

Es heißt also schnell sein, wenn man diese Stücke noch sehen möchte:

/ GENTRIFIZIER DICH! | letztmals 6.5., 19.30 Uhr

/ DER WEG ZURÜCK | letztmals 10.6., 19.30 Uhr

/ LOVE LETTERS | letztmals 13.6., 19.30 Uhr

/ MACBETH | letztmals 17.6., 19.30 Uhr

/ DER REVISOR | letztmals 18.6., 18 Uhr

/ TOM AUF DEM LANDE | letztmals 21.6., 19.30 Uhr

Theaterfreunde

Liebe Theaterfreunde, sehr geehrte Damen und Herren, viele fragen sich wer oder was sind die Theaterfreunde. Wir sind der Förderverein des Theaters und unterstützen das Theater auf viele Arten:

/ Wir geben den Künstler*innen kostenlos Sprachunterricht in Deutsch

/ Wir helfen den Künstler*innen in alltäglichen Problemen

/ Wir sponsern jährlich verschiedene Produktion im Theater

/ Wir finanzieren ganz spezielle Projekte wie die Theaterpuppe „Johanna“

Die von den Theaterfreunden gestiftete Puppe, Namensschwester der Puppenspielerin Johanna Kunze, ist seit der Spielzeit 22/23 quasi neues Ensemblemitglied und wird in allen Sparten des Hauses zum Einsatz kommen. Der erste Einsatz von „Johanna“ wird in der Komödie ALLES SCHWINDEL sein. Toi toi toi dafür liebe Johanna. Wir drücken die Daumen und sind bei deiner Premiere dabei.

Finden Sie nicht auch, Theater braucht Freunde? Dann kommen Sie zu uns den Theaterfreunden Regensburg. Sie sind uns herzlich willkommen!

Ihre Ursula Michalke, Vorsitzende mit dem Vorstand

I M PRESSU M

Eine Sonderbeilage der Mittelbayerischen Zeitung Regensburg

HERAUSGEBER Theater Regensburg Anstalt des öffentlichen Rechts Bismarckplatz 7

93047 Regensburg | Intendant Sebastian Ritschel, Kaufmännischer Direktor Dr Matthias Schloderer | GRAFISCHE GESTALTUNG klein laut | SATZ Sonja Druyen |

REDAKTION Andrea Hoffmann, Dramaturgie, Intendanz, Marketing, KBB | ANZEIGENVERKAUF Mittelbayerische Werbegesellschaft mbH Kontakt Frank Stratemann Tel: (0941) 207-388, Fax 207-833; frank stratemann@mittelbayerische de, Verantwortlich für den Inhalt der Anzeigen: Alexander Süß | HERSTELLUNG Mittelbayerisches

Druckzentrum GmbH, www mittelbayerisches-druckzentrum de | Das Theater

Regensburg wird durch die Stadt Regensburg und den Freistaat Bayern gefördert | Spielzeit 22/23

UNSER PROGRAMM FÜR SIE!

4.6.23, 18 Uhr: OPER IM SALON mit Svitlana Slyvia und Hany Abdelzaher | Konzert im Haus der Musik | Konzertsaal | 20 € Vorverkauf seit 17.4.23 an der Theaterkasse und online

23.7.23, 18 Uhr: SOMMERREIGEN mit dem Kölner Klaviertrio, Solistin Joanna Sachryn, Solocellistin am Theater Regensburg | Konzert im Haus der Musik | Konzertsaal | 20 € Vorverkauf ab 5.6.23 an der Theaterkasse und online

20.8.23 Theaterfahrt zur Operette BALL IM SAVOY nach Wunsiedel. Kommen Sie mit uns auf die Luisenburg. Kosten für Kulturprogramm | Transfer ca. 150 Euro Verbindliche Anmeldung in der Geschäftsstelle bis 30.5. per E-Mail an: info@theaterfreunde-regensburg.de

Kontakt

www.theaterfreunde-regensburg.de –hier finden Sie alles Wissenwerte über den Förderverein

Theaterpuppe „Johanna“ & Johanna Kunze © Tom Neumeier Leather

Der Revisor © Tom Neumeier Leather

S u p e r L e i s t u n g , k l e i n e r P r e i s : u n s e r e

K f z - Ve r s i c h e r u n g

H i e r w e r d e n S i e b e r a t e n !

D a s s i n d I h re Vo r t e i l e :

N i e d r i g e B e i t r ä g e

To p - S c h a d e n s e r v i c e

B e r a t u n g i n I h r e r N ä h e

N u t z e n S i e d i e C h a n c e u n d v e r g l e i c h e n S i e

I h r e A u t o v e r s i c h e r u n g m i t u n s e r e m A n g e b o t

K o m m e n S i e v o r b e i

W i r b e r a t e n S i e g e r n e

K u n d e n d i e n s t b ü r o E d i t h P i o n t e k Ve r s i c h e r u n g s f a c h f r a u

Te l . 0 9 4 1 3 0 7 7 5 3 3 0 e d i t h p i o n t e k @ H U K v m d e N u ß b e r g e r s t r 6 / E c k e F r a n k e n s t r a s s e

9 3 0 5 9 R e g e n s b u r g Ö f f n u n g s z e i t e n fi n d e n S i e u n t e r

H U K . d e / v m / e d i t h . p i o n t e k

G e s ch ä f t s s t e l l e

R e g e n s b u rg

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H U K d e / G S / R e g e n s b u r g

K u n d e n d i e n s t b ü r o S a b i n e R e i ß n e r Ve r s i c h e r u n g s f a c h f r a u

Te l . 0 9 4 0 1 5 2 6 0 9 0 6 s a b i n e r e i s s n e r @ H U K v m d e

S c h l e s i s c h e S t r 3 3

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H U K . d e / v m / s a b i n e . r e i s s n e r