Theatermagazin 1|23

Magazin

T H EATER ÜBER THEAT ER

Ariadne auf Naxos, Der nackte Wa hnsinn

TER M INE

September bis November

TOLLKÜ H NE M USIK

Konzerte der neuen Spielzeit

September | Oktober | November 2023

NEUER SPIELPLAN ONLINE

Liebes Publikum, Sie halten die erste Ausgabe unseres neuen Theatermagazins in den Händen. Es wird vier Mal in der Saison erscheinen und Ihnen Hintergründe und Besonderheiten aus dem Theater Regensburg präsentieren. Sie finden hier auch die Termine für die jeweiligen drei Monate in kompakter Form.

NEUE SPIELZEIT

Neben dem „Editorial“ weisen wir unter der Überschrift „Näher dran“ auf ausgewählte Vermittlungsangebote und Möglichkeiten hin, unser Haus und unsere Mitarbeiter*innen persönlich zu treffen. Bei „Auf einen Espresso mit …“ können Sie Mitarbeiter*innen aller Sparten und Abteilungen näher kennenlernen.

NEUES MAGAZIN

Zum für uns als Theater sehr wichtigen Abo, also quasi unserem Club der uns dauerhaft Verbundenen, finden Sie jeweils einen Abschnitt, in dem wir Termine und Extras, aber auch Abo-Sonderangebote darstellen. Und natürlich sind auch die Theaterfreunde mit einem Vereinsabschnitt in jeder Ausgabe vertreten. Wo es sich ergibt, zeigen wir unter „Rückblick“ Bilder besonderer Veranstaltungen – auf denen auch Sie sich vielleicht wiederentdecken. In der nächsten Ausgabe können Sie sich auf Fotos von unserem THEATERFEST , das am Samstag, den 16. September stattfindet, freuen. In der ersten Ausgabe zeigen wir, wo und wie sich unser Motto IDENTITÄTEN im Spielplan widerspiegelt – unter anderem im Konzertprogramm, über das unser neuer Generalmusikdirektor Stefan Veselka schreibt. Ebenso stellen wir Ihnen unseren neuen Chordirektor Harish Shankar vor. Hier sind wir übrigens schon mitten im Thema Identitäten … Aber blättern und lesen Sie selbst!

Intendant Sebastian Ritschel

IHR SEBASTIAN RITSCHEL

Fest, Gala und Party

ZUM AUFTAKT

Mit einem theatralen Feuerwerk eröffnen wir am Samstag, den 16. September, die neue Spielzeit. Ab 11 Uhr laden wir an allen Spielstätten zum THEATERFEST ein! Bei einem wahrhaftigen Tag der offenen Tür können Sie ansonsten verborgene Bereiche des Theaters mit Führungen entdecken. In einer „Werkstätten-Messe“ können Sie auf der Probebühne unsere Werkstätten bei der Arbeit beobachten. Bühnenmaler*innen, Schreiner, Plastikerin, Tapezierer und Schlosser, die unsere Bühnenbilder bauen, lassen sich über die Schulter gucken. Aus der Kostümabteilung gibt es im Antoniushaus einen Kostüm- und Stoffresteverkauf. Bei einer Modenschau können Sie exzentrische und exquisite Kostüme bewundern. Im Jungen Theater leitet die Maskenabteilung das „Kinder schminken ihre Eltern“ an und zeigt beim Showschminken unglaubliche Verwandlungen. Bühnentechnik, Ton und Licht zaubern im Theater am Bismarckplatz ein technisches Feuerwerk. Tanz, Schauspiel und Musiktheater sind mit Sonderprogrammen und Überraschungen in allen Ecken und Winkeln dabei. Das Theaterfestcafé im Foyer Neuhaussaal bietet bei Musik, Kaffee und Kuchen an. Lassen Sie sich überraschen und verzaubern!

TANZ UNTER DE M KRONLEUC H TER

Abends stellen wir bei unserer großen ERÖFFNUNGSGALA Highlights der kommenden Saison im Theater am Bismarckplatz vor. Danach laden wir zur ersten AFTER SHOW PARTY der Spielzeit in den Neuhaussaal zum „Tanz unter dem Kronleuchter“.

Tauchen Sie für einen Tag in unsere bunte, lebendige, vielfältige Theaterwelt ein. Das Programm finden Sie auf unserer Homepage.

Abo wirbt Abo

TANZCOMPANY GIBT BESONDERE EINBLICKE FÜR ABONNENT*INNEN

LUST AUF BEGEGNUNG

Neugierig und gespannt auf einen ungewöhnlichen Abend strömten an einem Juliabend Abonnent*innen des Theater Regensburg ins Junge Theater. Allen gemeinsam war, dass sie ihre Begeisterung für Theater weitergeben und Freunde oder Familie von einem Abo-Abschluss überzeugen konnten. Als Dank lud das Theater zu einem exklusiven Meet & Greet und zum Besuch einer Tanz-Probe.

Nach einem Begrüßungsgetränk im Foyer des Jungen Theaters begann die Wiederaufnahmeprobe von INSIDEOUT durch den Leiter den Tanzcompany Wagner Moreira. Dabei verriet Moreira mit Charme und Begeisterung viel über sein Verständnis von Tanz und einer Company – ob Tanz auf

NÄ H ER DRA N

ÖFFENTLICHE PROBEN UND MATINEEN

der Straße bei MASSA MOBIL oder, wie im Juli 24 geplant, eine „relaxed Performance“: Das Ensemble soll Lust auf die Begegnung mit dem Publikum haben. Und diese Lust auf Begegnung übertrug sich auch auf die Zuschauer*innen. Mit strahlenden Gesichtern und vielen neuen Eindrücken bedankte sich das Publikum im direkten Gespräch bei den Künstler*innen.

Auch in dieser Spielzeit können sich werbende Abonnent*innen auf ein besonderes Event freuen. Die Werkstätten – sonst für das Publikum geschlossen – werden Kulisse für eine Lesung und einen Einblick, wie Bühnenbilder entstehen. Infos zur Teilnahme erhalten Sie im Abo-Büro.

Unter der Überschrift „näher dran“ laden wir Sie ein, mehr über Produktionen und ihre Hintergründe zu erfahren und die Menschen, die hier Theater für Sie machen, näher kennenzulernen. In unseren öffentlichen Proben aller Sparten sowie den Matinee-Veranstaltungen in Musiktheater, Schauspiel und Tanz können Sie bereits vor den Premieren mehr über die Stücke erfahren und Spannendes jenseits der Inszenierungen entdecken. Der Eintritt zu den Matineen, die jeweils am Sonntag vor der Premiere stattfinden, ist frei. Für die öffentlichen Proben kosten die Tickets 5 Euro, erhältlich an der Theaterkasse oder online.

Im September laden wir zu den öffentlichen Proben von DER NACKTE WAHNSINN (9.9., 11 Uhr), ARIADNE AUF NAXOS (11.9., 19 Uhr), 20 .000 MEILEN UNTER DEM MEER (UA) (23.9., 11 Uhr), NACH DEM ESSEN (25.9., 19 Uhr) ein. Im Oktober folgen TRANSIT (7.10., 11 Uhr) und DRAU ẞ EN VOR DER TÜR (23.10., 19 Uhr).

SONJA DRUYEN

Theater über Theater im Theater

M AGIE DER VERWANDLUNG

Mit Rollen und Identitäten zu spielen ist Kernbestandteil von Theater. Die Magie der Verwandlung ist faszinierend und kann mit einigen Turbulenzen verbunden sein – vor allem, wenn es bei der Inszenierung zu unvorhergesehenen Ereignissen auf und hinter der Bühne kommt. Das reicht von Textpannen, unerwarteten (oder unerwünschten?) Kolleg*innen bis hin zu einer neuen musikalischen Partitur. Was dem Publikum in der Regel verborgen bleibt, wird in zwei Produktionen im Schauspiel und Musiktheater humorvoll überzeichnet auf die Bühne gebracht – ein theatraler Blick „hinter die Kulissen“.

Wie im Theaterleben zuweilen die Grenzen zwischen Bühne und Realität verschwimmen, zeigt Michael Frayns DER NACKTE WAHNSINN als brillantes Arrangement und wunderbare Mischung aus Slapstick, Wortwitz und Situationskomik. Die Kult-Komödie aus dem Jahr 1982 handelt von einer Theatergruppe, die versucht, die Komödie „Nackte Tatsachen“

Bühnenbildmodell DER NACKTE WAHNSINN

aufzuführen. Im Sinne eines „Theater im Theater“ wird dem Publikum ein Einblick in die (teils chaotischen) Proben und Backstage-Bereiche gewährt, inklusive persönlicher Beziehungen und Verstrickungen der Schauspieler*innen untereinander. Man erlebt Schwierigkeiten, Missgeschicke und Pannen, die vor und während der Aufführung auftreten können: Darsteller*innen kämpfen mit vergessenen Texten, verpatzten Requisiten, unerwarteten Zwischenfällen – und mit einem Teller Sardinen. Die Komik entsteht aus dem Chaos und der Unvorhersehbarkeit des Theaters – vor, auf und hinter der Bühne.

Wie die Magie des Theaters aus dem scheinbaren „Chaos“ etwas völlig Neuartiges erschaffen kann, erzählt die Oper ARIADNE AUF NAXOS . Uraufgeführt 1916 in Wien, lassen Richard Strauss und sein kongenialer Librettist Hugo von Hofmannsthal augenzwinkernd hinter die Kulissen blicken: Im Haus eines Neureichen soll die Opera seria ARIADNE AUF NAXOS auf Wunsch des Hausherrn gleichzeitig mit der Komödie DIE UNGE -

TREUE ZERBINETTA

UND IHRE VIER LIEBHABER aufgeführt werden. Nicht nur müssen sich plötzlich die Künstlerkollektive zweier „verfeindeter“ Lager, Hochkultur und Unterhaltungstheater, miteinander arrangieren, sondern es prallen mit den beiden Frauenfiguren Ariadne und Zerbinetta auf und hinter der Bühne zwei Liebes- und Lebensmodelle aufeinander. So wird „die wüste Insel“ der Ariadne zu einem Ort der Verwandlung für alle Beteiligten: Mythos trifft auf Realität, Voreingenommenheiten werden ausgeräumt und schließlich ist auch der anfangs verzweifelte Komponist mit seiner Uraufführung zufrieden. Der Zauber des „Theater im Theater“ erweist sich als Sprung in den Alltag und Hommage an die Kunst selbst.

ARIADNE AUF NAXOS

Ab 23.9.23

Bismarckplatz

DER NACKTE WAHNSINN

Ab 24.9.23

Antoniushaus

TERMINE & TICKET-INFOS

im Kalendarium ab S. 12

DANIEL GRÜNAUER & PIA-RABEA VORNHOLT

Figurine ARIADNE AUF NAXOS

Lieber Meer als weniger

„JUNGES“ THEATER FÜR ALLE

Die Sommerpause ist vorbei, aber bei uns muss man noch keinen Abschied von Wind und Wellen nehmen. Im Jungen Theater und Haidplatz gibt es gleich zwei Uraufführungen zu sehen, die am und im Meer spielen – wenn auch ganz unterschiedlich.

In 20 000 MEILEN UNTER DEM MEER begeben wir uns auf eine abenteuerliche Reise in die Tiefsee, während uns in NACH DEM ESSEN ein sprechender Fisch in die Untiefen von Social Media entführt.

20.000 M EILEN UNTER DEM MEER

Blauwale, Pistolenkrebse, Grönlandhaie und Seeanemonen: Die Ozeane sind unglaublich vielfältige Lebensräume. Hier leben die größten, lautesten, ältesten oder langsamsten Lebewesen unseres Planeten. Und dabei ist ein großer Teil der Unterwasserwelt noch unerforscht. Erst 20 % des Meeresbodens sind kartiert und von der Tiefsee kennen wir gerade einmal 5 % – selbst Mond und Mars sind besser untersucht als das weite Blau. Was wir dort unten also noch alles finden werden?

Genau dieser Frage gehen Kapitän Nemo, Naturforscher Aronnax und dessen wissenschaftliche Hilfskraft Conseil im wahrsten Sinne des Wortes auf den Grund. Mit dem UBoot „Nautilus“ begeben sie sich auf eine Expedition am Meeresboden. Sie finden atemberaubende Schönheit, außergewöhnliche Landschaften, aber auch menschengemachten Müll.

EXPEDITION AM M EERESBODEN

Mit 20 .000 MEILEN UNTER DEM MEER kehrt Regisseur Benedikt Grubel (MONSTA ) ans Junge Theater zurück und inszeniert Jules Vernes Klassiker der Science-Fiction-Literatur als rasantes Tiefseeabenteuer.

Figurine Kapitän Nemo

NAC H DEM ESSEN

An der Küste beginnt ein Fisch zu sprechen, während in den Dünen ein Junge sitzt: Jonas. Er isst nicht mehr, warum weiß niemand. Die Sorge bei den Eltern steigt, die Großmutter rät abzuwarten. Doch keiner überblickt so richtig die Situation. Billie, Jonas’ Schwester, sieht in seinem Hungern einen vermeintlichen Protest und macht ihn mit einem Post im Internet zum Star, der euphorisch nachgeahmt wird. Schnell spült es Jonas weltweit in die Algorithmen der sozialen Medien. Derweil buhlt der neunmalkluge Fisch mehr und mehr um die Aufmerksamkeit von Jonas, bis dieser plötzlich verschwindet …

Ein hochaktuelles und klug komponiertes Stück: In einer medialen Kommentarebene konfrontieren uns Sirenen mit Klima und Konsum, fiktive Videos simulieren das Internet. Doch bei aller „Vernetzung“ und den Möglichkeiten des World Wide Webs,

stranden in NACH DEM ESSEN die Figuren mit ihren Problemen, zweifeln und bleiben allein. Im Fokus des Familiengefüges steht ein scheinbar unüberwindbarer Generationskonflikt. Doch wer kämpft für was? Und wer trägt für wen oder welches Handeln die Verantwortung?

WER KÄMPFT FÜR WAS

20.000 MEILEN UNTER DEM MEER

Ab 1.10.23

Junges Theater | Uraufführung

NACH DEM ESSEN

Ab 30.9.23

Haidplatz | Uraufführung

TERMINE & TICKET-INFOS

im Kalendarium ab S. 12

HANNAH SPIELVOGEL & MAXI RATZKOWSKI

Es geht voran

VELODROM-SANIERUNG: KULTURSTÄTTE IM HERZEN REGENSBURGS HOFFENTLICH 2029 WIEDER BESPIELBAR

Wie der Name „Velodrom“ schon sagt, war das markante Gebäude am Rande der Altstadt ursprünglich als Radrennhalle geplant. 1898 erbaut durch den jüdischen Regensburger Fahrradgeschäft-Inhaber Simon Oberdorfer, um dem Kunstradfahren in der Stadt einen angemessenen Raum zu bieten. Lange wurde das Gebäude als Regensburgs größter Saalbau für Veranstaltungen und von 1929 bis 1974 als Kino Capitol genutzt. Vom Abriss bedroht, setzte sich eine Bürgerinitiative erfolgreich für den Erhalt des denkmalgeschützten Gebäudes ein.

VOM REGENSBURGER MITBÜRGER ZUM AUSGEGRENZTEN JUDEN

Sein Ansehen und Engagement in Regensburg hat „Simmerl“, wie ihn Freunde nannten, nichts genutzt. Als Jude wurde er von seinen nationalsozialistisch gewordenen Mitbürger*innen ausgegrenzt, verfolgt, nach einem missglückten Fluchtversuch gefangen genommen und schließlich nach Sobibor deportiert und ermordet. Das Velodrom erinnert also auch an die Geschichte von Rassismus und Verfolgung in Deutschland. Übrigens diente es nach Kriegsende als Sitzungssaal für die Entnazifizierungsprozesse.

GRÖ ẞ TE SPIELSTÄTTE DES THEATERS

Als das Theater Regensburg wegen umfänglicher Sanierungsmaßnahmen 1998 geschlossen werden musste, wurde das 1996 denkmalgeschützt umgebaute Velodrom als

Interimsspielstätte genutzt und blieb auch nach der Wiedereröffnung des Theaters am Bismarckplatz als größte Regensburger Spielstätte in Betrieb. Aus brandschutztechnischen und arbeitsrechtlichen Gründen musste das Velodrom 2021 geschlossen werden. 2018 und im Februar 2020 beschloss der Regensburger Stadtrat, es als Spielstätte des Theaters weiterzubetreiben und die notwendige Sanierung durchführen zu lassen. Im August 2023 begannen archäologische Grabungen im Bühnenbereich. Der eigentliche Baubeginn ist – nach zweimaliger haushaltsbedingter Verschiebung – für 2026 geplant, im Jahr 2029 soll die Wiedereröffnung erfolgen. Das Velodrom wird dann als Theater und Kulturraum weiterbetrieben.

Derzeit kann das Theater nur das untere Foyer als kleine Studiobühne für besondere Formate wie OPEN MIC NIGHT oder VELO SPEZIAL nutzen. Glücklicherweise existiert mit dem Antoniushaus eine Ausweichspielstätte. Dort fehlen dem Theater jedoch 200 Sitzplätze, zudem ist wegen des fehlenden Orchestergrabens Musiktheater im Antoniushaus nur sehr eingeschränkt umsetzbar. Das Theater freut sich daher sowohl aus wirtschaftlichen als auch aus künstlerischen Gründen sehr auf die anstehende Sanierung des Velodroms und hofft, dass dieser Leerstand in der Innenstadt spätestens im Jahr 2029 Geschichte sein wird.

MICHAEL HÜBNER & ANDREA HOFFMANN

Draußen vor der Tür

FREMDER IN DER EIGENEN STADT

Beckmann, ehemaliger Soldat, kehrt nach Jahren des Krieges und der Gefangenschaft in seine Heimatstadt zurück. Doch anstatt von seiner Familie und seinen Freunden empfangen zu werden, findet er sich „draußen vor der Tür“ wieder.

Er ist ein Fremder in seiner eigenen Stadt, ein Fremder in seinem eigenen Leben, verfolgt von Albträumen. Er wird zum Grenzgänger zwischen Leben und Tod, Vergangenheit und Gegenwart.

DRAUẞ EN VOR DER TÜR zeichnet das Porträt einer ganzen Generation von Männern, die als Menschen gingen und als Täter wiederkamen. Beckmann ist einer von ihnen und dabei eine weit über die geschichtliche Verortung hinausweisende Figur. Er scheitert, von der Welt vollkommen entfremdet, an der zerstörerischen Macht des Krieges. DRAUẞ EN VOR DER TÜR ist ein eindringliches Drama, das sich mit den Randexistenzen der Gesellschaft beschäftigt. Zugleich ist es ein Mahnmal gegen Krieg und Gewalt und erinnert uns daran, dass wir die „Anderen“ am Rande nicht vergessen dürfen.

DANIEL GRÜNAUER

WOLFGANG BORCHERT

Wolfgang Borchert, 1921 in Hamburg geboren, hinterließ aus seinen nur 26 Lebensjahren ein schmales Werk an Kurzgeschichten, Gedichten und einem Theaterstück. Nach seiner Schauspielausbildung wurde er 1941 zum Kriegsdienst eingezogen und musste am Angriff auf die Sowjetunion teilnehmen.

An der Front wurde er mehrfach schwer verwundet; wegen Kritik am Regime des Nationalsozialismus wurde er mehrmals wegen sogenannter Wehrkraftzersetzung verurteilt und inhaftiert. Zwischen Januar 1946 und September 1947 schrieb er innerhalb von nur acht Tagen sein einziges Drama DRAU ẞ EN VOR DER TÜR . Das Stück wurde einen Tag nach seinem Tod in den Hamburger Kammerspielen uraufgeführt. Borchert gilt als einer der wichtigsten Autoren der Trümmerliteratur.

DRAUẞEN VOR DER TÜR

Ab 28.10.23

Antoniushaus

Familien tausch

Wer hat sich nicht schon mal in ein anderes Leben gewünscht, geträumt? In Kinderwelten scheint das leichter möglich zu sein, mit „Identität“ und Zugehörigkeit zu spielen und zu fabulieren. Dass das für die ganze Familie und Menschen, die sich als „Familie“ fühlen, ein wunderbares Vergnügen sein kann, zeigen unter anderem unser Familienstück zur Weihnachtszeit und das Familien-Musical.

DAS DOPPELTE LOT T CHEN

Anfang der 1940er-Jahre hatte Erich Kästner die Idee für einen besonderen „Familientausch“, in dem sehr unterschiedliche Lebensentwürfe aufeinanderprallen: die wilde Luise auf die brave Lotte, die mittellose Mutter und der verschwenderisch lebende Vater. Zum Zeitpunkt ihres Erscheinens 1949 war die spannungsreiche Verwechslungskomödie DAS DOPPELTE

LOTTCHEN ihrer Zeit weit voraus. Eine berufstätige Mutter, zwei Mädchen, die ihr Schicksal selbst in die Hand nehmen, und Eltern, die nicht „bis dass der Tod sie scheidet“ zusammenbleiben. Mit viel Fingerspitzengefühl versteht Kästner es, sich in die Gedanken und Gefühle junger Menschen

hineinzuversetzen und sie ernst zu nehmen. Beim Rollentausch ergreifen die Kinder die Initiative und zeigen ihren Eltern, wie man Verantwortung übernimmt – ein spannendes, witziges, anrührendes Stück für die ganze Familie.

Figurinen DIE RÜCKKEHR VON PETER PAN

RÜCKKEHR VON PETER PAN

DIE

NIM M ERLAND HAT SICH VERÄNDERT

Brina und ihre Zwillingsgeschwister Josh und Ellie leben in prekären Verhältnissen. Ihre alleinerziehende Mutter Jane kann erneut die Miete für ihre bescheidene Wohnung nicht aufbringen, sodass sie auf die Straße gesetzt werden. Brina ist ein trotziger Teenager. Sie interessiert sich für gar nichts – außer Computerspielen – und sucht verzweifelt nach einer Ersatzfamilie, die sie in den verlorenen Jungs gefunden hat. Die verlorenen Jungs? Ja, sie sind wieder da; im 21. Jahrhundert angekommen und dadurch etwas älter geworden. Auch Nimmerland hat sich verändert: Die Piraten haben die Meerjungfrauen geheiratet und sich rund um die Lagune niedergelassen. Peter, das ewige Kind, ist immer noch auf der Suche nach dem nächsten Abenteuer, Tinkerbell heißt jetzt Tink und Hook versucht – nach vielen Jahren Gefangenschaft im Maul des Krokodils – sein altes Team wieder aufzustellen. Erst im Laufe ihrer magischen Abenteurreise wird Brina die eigentliche Bedeutung von Fantasie erkennen und deren Zauberkraft, eine triste Welt bunter sehen zu können.

Nach dem großen Erfolg von PINOC -

CHIOS ABENTEUER setzen wir mit dem Familien-Musical DIE RÜCKKEHR VON

PETER PAN die Reihe „Musiktheater für die ganze Familie“ fort. Was dabei herauskommt ist lustig, energetisch, erfinderisch und wirklich im modernen wie traditionellen Sinne des Wortes: magisch. Und: Ein großes Vergnügen für alle!

Stolz und Vorteil

DAS DOPPELTE LOTTCHEN Ab 25.11.23

Antoniushaus

4.11.23

Bismarckplatz | Uraufführung

TERMINE &

Kalendarium ab S. 12

10+

TWYLA ZUSCHNEID & RONNY SCHOLZ

DIE RÜCKKEHR VON PETER PAN Ab

TICKET-INFOS im

+49 (941) 507 44 22 www.theaterregensburg.de/abo

35  % Rabatt mit einem Theater-Abo

Kalendarium

= Premiere | U30 = U30-Vorstellung (10 € für alle unter 30) | = Familienvorstellung (10 € für alle unter 18) = Einführung – 30 Minuten vor Beginn | = Nachgespräch | UA = Uraufführung | WA = Wiederaufnahme

ERÖFFNUNGSGALA

NACH DEM ESSEN (UA)

Schauspiel von Simone Kucher | Haidplatz

ARIADNE AUF NAXOS

Oper von Richard Strauss | Bismarckplatz

DER NACKTE WAHNSINN

Komödie von Michael Frayn | Antoniushaus

20.000 M EILEN UNTER DE M MEER (UA)

TRANSIT (UA)

Tanzabend von Wagner Moreira | Bismarckplatz

IP H IGENIES RACHE (UA)

Soloperformance frei nach Motiven von Euripides | Haidplatz

DRAU ẞ EN VOR DER TÜR

DAS DOPPELTE LOTTC H EN

Familienstück nach Erich Kästner | Antoniushaus

DIE RÜCKKEHR VON

PETER PAN (UA)

Familien-Musical von Stephen Keeling & Shaun McKenna Bismarckplatz | = Autogrammstunde im Anschluss

CANDIDE (WA)

M ARÍA DE BUENOS AIRES (WA)

Tango-Operita

DON QUIJOTE (WA)

Tragikomödie nach Miguel de Cervantes Saavedra von Jakob Nolte | Haidplatz

Fr 13.10.23 19.30

So 15.10.23 18.00

Di 17.10.23 19.30

Do 19.10.23 19.30

So 22.10.23 18.00

Sa 21.10.23 19.30

PINGUINE KÖNNEN KEINEN

H EN BACKEN (WA)

MONS TA (WA)

Figurentheater nach Dita Zipfel | Junges Theater

Mi 01.11.23 14.00

Mi 01.11.23 16.00

Do 02.11.23 15.00

So 05.11.23 15.00

Di 07.11.23

Mi 08.11.23

Do 09.11.23

Fr 10.11.23

Di 14.11.23

Mi 15.11.23

Do 16.11.23

Fr 17.11.23

So 19.11.23 15.00

Schulvorstellung

Schulvorstellung

Schulvorstellung

Schulvorstellung

Schulvorstellung

Schulvorstellung

Schulvorstellung

Schulvorstellung

BILDER DEINER GRO ẞ EN LIEBE

Schauspiel nach Wolfgang Herrndorf | Junges Theater

Sa 25.11.23 11.00

Probe

Mo 02.10.23 19.30 1. PHILHARMONISCHES KONZERT | NEUE WELTEN Neuhaussaal

Do 05.10.23 19.30 1. PHILHARMONISCHES KONZERT | NEUE WELTEN Neuhaussaal

So 08.10.23 19.00 1. HAUSKONZERT | KONTRASTE Foyer Neuhaussaal

Mi 18.10.23 21.30 11. BALKONSINGEN Rangbalkon

Mi 25.10.23 19.30 KONZERT ZUM WORLD OPERA DAY Neuhaussaal

So 12.11.23 10.00 2. KRABBELKONZERT | FREUNDE & FREMDE Foyer Neuhaussaal

So 12.11.23 11.30 2. KRABBELKONZERT | FREUNDE & FREMDE Foyer Neuhaussaal

So 12.11.23 19.00 2. KAMMERKONZERT | ENDE DER ZEIT Neuhaussaal

Mo 13.11.23 10.00 DISCOVER MUSIC! | 2. PHILHARMONISCHES KONZERT WAHN_SINN Neuhaussaal Probe mit Einführung

Mo 13.11.23 19.30 2. PHILHARMONISCHES KONZERT | WAHN_SINN Neuhaussaal

Mi 15.11.23 21.30 12. BALKONSINGEN Rangbalkon

Do 16.11.23 19.30 2. PHILHARMONISCHES KONZERT | WAHN_SINN Neuhaussaal

So 19.11.23 19.00 2. HAUSKONZERT | TRÄUMEREIEN Foyer Neuhaussaal

So 26.11.23 10.00 1. FAMILIENKONZERT | DVOŘÁK UNTER DER LUPE Neuhaussaal

SONDERVERANS TALTUNGEN

Sa 16.09.23 11.00

THEATERFEST Alle Spielstätten

Fr 22.09.23 19.30 KOHLUND, KLINK & JACKSON: LEBENSBLUES | GRO ẞ E NAMEN – GRO ẞ E TEXTE Bismarckplatz

Di 26.09.23 19.00 THEATERSTAMMTISCH Kneitinger im AH

So 08.10.23 15.00 THEATERFÜHRUNG FÜR FAMILIEN Bismarckplatz

So 15.10.23 11.00 THEATERFÜHRUNG Bismarckplatz

Do 19.10.23 21.00 OPEN MIC NIGHT Unteres Foyer Velo

Di 31.10.23 19.00 THEATERSTAMMTISCH Kneitinger im AH

Fr 03.11.23 19.30 MARK WASCHKE: DIE ZEITMASCHINE | GRO ẞ E NAMEN – GRO ẞ E TEXTE Bismarckplatz

So 05.11.23 15.00

FÜR FAMILIEN Bismarckplatz

Sa 11.11.23 19.30 20. INTERNATIONALE AIDSTANZGALA Bismarckplatz

Fr 17.11.23 15.00 VORLESEN VERBINDET! PROGRAMM ZUM VORLESETAG Foyer Neuhaussaal

Fr 17.11.23 21.00 VELO SPEZIAL Unteres Velodrom

So 19.11.23 11.00 THEATERFÜHRUNG Bismarckplatz

Di 28.11.23 19.00 THEATERSTAMMTISCH Kneitinger im AH

KARTEN & VORVERKAUF

TICKETS IM ONLINESHOP, PER TELEFON ODER AN DER THEATERKASSE ALLE ERMÄSSIGUNGEN UNTER WWW.THEATERREGENSBURG.DE/ERMAESSIGUNGEN

Theaterkasse Bismarckplatz

Bismarckplatz 7 | 93047 Regensburg

Kartentelefon +49 (941) 507 24 24

E-Mail karten@theaterregensburg.de

VVK Tourist.Info im Alten Rathaus, Tickets 5–68 Euro

Online kaufen unter www.theaterregensburg.de, online zahlen und digital, per Post oder an der Theaterkasse erhalten

SPANNENDE GÄSTE, BESONDERE VERANSTALTUNGEN

Das Theater Regensburg hat vielfältige Kooperationen – auf, vor und hinter der Bühne. Manche Kooperationspartner stehen mit uns gemeinsam auf der Bühne – wie etwa der Cantemus-Chor. Manche Kooperationen bringen Gäste für einen Abend in unser Haus und ermöglichen es Ihnen, bekannte Namen und Gesichter live und direkt zu erleben.

GROẞ E NAMEN – GROẞ E TEXTE

22.9. Christian Kohlund, Ina Paule Klink und Wayne Jackson: LEBENSBLUES

3.11. Mark Waschke und Stefan Weinzierl: DIE ZEITMASCHINE

In Kooperation mit Buchhandlung Dombrowsky und Bücher Pustet. Alle Vorstellungen sind bereits im Vorverkauf.

JAZZ UND TANZ

11.11. Internationale Aidstanzgala zusammen mit dem Jazzclub Regensburg e. V.

13.11. Regensburger Tanztage mit MADE OF SPACE von Guy Nader und Maria Campos

In Kooperation mit der Alten Mälzerei e. V. sowie der Aids-Beratungsstelle Opf. Vorverkaufsbeginn beim Theaterfest am 16.9.

ONLINE SHOP AUCHJETZTMIT PAYPAL KALENDARIUM

Kristopher Kempf

MANCHMAL WIRD AUS EINEM „ESPRESSO MIT …“

AUCH EINE „ORANGINA MIT …“ , DANN NÄMLICH , WENN ES SEHR HEI ẞ IST UND DER GESPRÄCHS -

PARTNER GAR KEINEN KAFFEE TRINKT . ANDREA

H OFFMANN SPRACH KURZ VOR DER SPIELZEIT -

PAUSE MIT AUSSTATTUNGSLEITER KRISTOPHER

KEMPF

H OFFMANN Wie wird man Ausstattungsleiter?

KEMPF Der vielleicht sinnvollste Weg geht wohl über ein Bühnenbild-Studium, eine gewisse Assistenz-Zeit und mehrere Jahre Berufserfahrung als Bühnenbildner*in. Ich habe den Umweg genommen von einer Ausbildung zum Maßschneider und Schneidermeister, dann kam eine mehrjährige Ausstattungsassistenz, während der ich viele eigene Kostümbilder und erste eigene kleine Bühnenbilder entwerfen durfte. Danach folgte eine sehr spannende Zeit als freiberuflicher Ausstatter, in der ich immer mehr und immer größere Bühnenbilder erarbeitete. Und schließlich habe ich meine Erfahrungen in der erfolgreichen Bewerbung nach Regensburg gebündelt.

H OFFMANN Was fasziniert Sie am Theater am meisten?

KEMPF Mich fasziniert immer noch, wie viele Fachfrauen und -männer unterschiedlichster Berufe am Theater eng zusammenarbeiten, um am Ende dem Publikum ein großes Werk bieten zu können. Wir vereinen unter einem Dach so viel Können und Wissen, wo hat man das sonst?

H OFFMANN Wie werden Sie sich im Sommer nach Ihrer ersten Spielzeit hier entspannen?

KEMPF Im Sommer werde ich meinen Rucksack packen und wandern gehen. Möglichst wenige Menschen, dafür umso mehr Natur.

Kristopher Kempf

Musikalische Identitäten?

AUSSICHTEN AUF DAS KONZERTPROGRAMM

Auf was für ein Konzertprogramm kann sich das Publikum unter dem Spielzeitmotto IDENTITÄTEN freuen? Und wie geht das überhaupt, Musik unter einem inhaltlich ebenso persönlichen wie abstrakten Thema zu fassen? Eine Frage, die sich vielleicht viele gestellt haben. Nachfolgend möchte ich Sie ein bisschen mitnehmen in die Ideen und Planungen und freue mich darauf, mit Ihnen rund um unsere Konzerte und Vorstellungen in den direkten Austausch zu kommen.

Musik ist an sich etwas Grenzüberschreitendes, wird von allen unmittelbar verstanden, egal welcher Herkunft, Nationalität, Ethnizität, Geschlecht oder sonstiger Zuschreibungen oder Zuweisungen. Aber sie spiegelt auch die Generalfrage wider, was Identität sein könnte – ist sie etwas Unverwechselbares der Zugehörigkeit oder Prägung nationaler oder sozialer Art? Oder prägt einen der Kulturkreis, die Kultur eines Landes? Ist sie die Einmaligkeit des Menschen, sein „Erleben der Einheit des Selbst“ wie man es psychologischphilosophisch fassen könnte? Identität wird unterschiedlich erlebt, unterschiedlich besetzt. Tatsächlich zielten die musikalischen Schulen des 19. Jahrhunderts, die

unser philharmonisches Musikerleben in Besetzung und Umfang maßgeblich prägen, durchaus auf die Ausprägung einer „nationalen Identität“, parallel zur damals neuen Entwicklung des Nationsgedanken, der Idee von Nationalstaaten. Da gab es die böhmische, ungarische und polnische Schule, die nationale Identität im Vielvölkerreich der k. u. k. Monarchie hervorheben wollte, es gab die deutsche Schule, fußend auf Klassik und Romantik. Aus all diesen Identitätsversuchen werden Sie Stücke hören, in den Philharmonischen Konzerten ebenso wie in den Kammer- und Hauskonzerten. Um fantastische Identitäten, mit denen in der Kinderwelt gern gespielt wird, um Meerjungfrauen, Trolle oder Kobolde zum Beispiel, geht es musikalisch in unseren Familienkonzerten. Sogar die Krabbelkonzerte spielen musikalisch mit zwei Seiten von Identität: BRUDER & SCHWESTER , FREUNDE & FREMDE usw., allerdings ganz kindgerecht und vergnüglich aufbereitet. In meinem ersten Philharmonischen Konzert NEUE WELTEN der vor uns liegenden Spielzeit befrage ich auch mich selbst nach meiner Identität: Geboren und aufgewachsen in Norwegen als Kind tsche-

chischer Eltern, habe ich in verschiedenen Ländern gelebt und komme jetzt in Regensburg an. So werden der Norweger Tveitt, der Tscheche Dvořák und der Regensburger Skweres zu hören sein. Und auch hier treffen wir auf mehrere Identitäten, denn Tomasz Skweres ist gebürtiger Pole und seit 2012, also seit elf Jahren, Solocellist hier in unserem Philharmonischen Orchester. Im Konzert WAHN_SINN geht es etwa um die Identität des Geistes; seine großartige, bahnbrechende 2. Sinfonie hat Robert Schumann beispielsweise im Zustand höchster psychischer Labilität geschrieben. Oder mit Bruckner und Messiaen im 6. Phil-

harmonischen Konzert mit der Überschrift

GÖTTLICH setzen wir uns klanglich mit dem Transzendentalen auseinander, mit der Frage „hat das Göttliche eine Identität?“. Immer bietet das Spielzeitmotto die quasi unsichtbare Folie für das Musikerlebnis.

Ich finde qualitative zeitgenössische Musik sehr wichtig und bereichernd. In fast jedem Konzert wird auch Zeitgenössisches zu erleben sein. Denn das ist ja eine große Stärke eines philharmonischen Orchesters, dass es nicht auf eine Stilrichtung – etwa Barock – oder eine Zusammensetzung festgelegt ist, sondern viele Stilarten bedienen kann und muss. Die vielseitigen Musiker*innen können von zeitgenössischer Musik über Blues – wie in unserem Neujahrskonzert RHAPSODY IN BLUES mit Werken von Bernstein, Gershwin und Russo – und klassisch Philharmonischem bis zu kammermusikalischen Besetzungen von Duo bis Sextett – wie in unseren intimen Hauskonzerten im Foyer Neuhaussaal – alles bewältigen. Hier auch an einem gemeinsamen Klang zu arbeiten, eine Klangfarbe als Identität des Orchesters zu schärfen, darauf freue ich mich sehr!

STEFAN VESELKA

Stefan Veselka

Neuer Chordirektor

Mit Beginn der Spielzeit 2023/24 übernimmt Harish Shankar die Position des Chordirektors und Kapellmeisters. Der in Malaysia Geborene kam als Oberstufenschüler nach Deutschland und hat in Lübeck Klavier sowie in Hannover und Weimar Dirigieren studiert. Nach seinem akzentfreien, fließenden Deutsch gefragt, sagt er lachend: „Ich lerne Sprachen schnell – und ich fühle mich in der deutschen Sprache und in Deutschland zuhause.“ Von 2013 bis 2016 leitete Shankar das Harvestehuder Sinfonieorchester Hamburg und war parallel ab 2014/2015 „Junior Fellow in Conducting“ am Royal Northern College of Music in Manchester. 2016/ 2017 war er Resident Conductor des Malaysian Philharmonic Orchestra und anschließend 2017/2018 als Erster Kapellmeister am Theater Vorpommern engagiert. Zuletzt bekleidete er die Position des Ersten Kapellmeisters am Meininger Staatstheater.

„Nach vier Jahren am Staatstheater Meiningen freue ich mich nun sehr auf den Chor und die Arbeit am Theater Regensburg. Die Spielplangestaltung hier ist einzigartig und zukunftsweisend,“ sagt Harish Shankar. „Im

Opernmetier läuft man durchaus Gefahr, sich im Elfenbeinturm zu verlieren und den Bezug zu Leben und Realität zu verlieren, da wirkt der Regensburger Spielplan ganz klar dagegen, er hat sehr viel mit der Realität zu tun.“ Auch der Ansatz, das Haus zur Stadtgesellschaft hin zu öffnen, liegt ihm sehr.

„Theater ist für mich auch ein Schauplatz für Austausch und Beteiligung.“ Einen Bürgerchor wird er deshalb gründen, der jeden Mittwoch von 19.30 bis 21.30 Uhr probt und für alle offen ist. „Jeder, der sprechen kann, kann auch singen,“ sagt Shankar lachend. Privat engagiert er sich in der Notfallpädagogik. „Hier setzen wir in einem breit aufgestellten Team Interventionsmaßnahmen für Kinder mit Traumata um. Es geht darum, den Kindern einen sicheren

Ort zu geben, ihnen zu helfen, wieder Gemeinschaft herzustellen. Musik und Kunst sind dafür die idealen, international und interkulturell verständlichen Mittel.“ Das Theater Regensburg freut sich auf ein anregendes und produktives Jahr mit Harish Shankar.

M USIK UND BEGEGNUNG

ANDREA HOFFMANN

HARISH SHANKAR IM PORTRAIT

Harish Shankar

Transit

Tanzensemble bei WAHRHEITEN im ehemaligen Gloria-Kino

DIE A M BIVALENZ DES UNTERWEGSSEINS

TANZDRAMATURGIN ESTHER VON DER FUHR SPRACH MIT WAGNER MOREIRA , DEM KÜNSTLERISCHEN LEITER UND CHEFCHOREOGRAF DER TANZCOMPANY THEATER REGENSBURG , ÜBER DEN ENTSTEHUNGSPRO -

ZESS DES TANZABENDS TRANSIT

VON DER FUHR Inwiefern greifen Sie das Spielzeitmotto IDENTITÄTEN in Ihrer Inszenierung auf?

IM ÜBERGANG AUF DER BÜHNE

MOREIRA In dem Tanzabend TRANSIT beschäftigen wir uns mit dem Unterwegssein als existentielle Grunderfahrung, dabei spielt die Frage nach unserer Herkunft und Identität eine große Rolle. Welche Bedeutung hat der Begriff Identität heutzutage? Identifiziere ich mich über meine Herkunft, meinen kulturellen Hintergrund, mein Alter, mein Geschlecht, meinen Körper, meine sexuelle Orientierung, meine berufliche Position? Unsere Identität befindet sich im steten Wandel und beinhaltet auch immer eine Auseinandersetzung mit Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Als Migrant und Fremder in einer Gesellschaft, sehe ich mich ständig mit der Frage nach Zugehörigkeit konfrontiert: Wo gehöre ich hin? Wo ist meine Heimat? Wo ist mein zuhause? Für viele Künstler*innen ist es selbstverständlich unterwegs zu sein, auf der Suche nach neuen Inspirationen und Möglichkeiten. Wir befinden uns immerfort „in transit“, im Übergang zwischen Ankommen und Weggehen, und lassen uns bereitwillig auf neue Menschen, Situationen und Orte ein. Für mich ist es tatsächlich das Verständnis und die Beschäftigung mit meiner Kunst, die mir ein Gefühl von Sicherheit und „zuhause sein“ vermittelt.

VON DER FUHR Wie nähern Sie sich einer Stückentwicklung?

Wänden und Diagonalen, die sowohl Ein- als auch Ausblick ermöglichten. Das Haus als Zuflucht- und Rückzugsort, als Symbol für Heimat, ist auch Teil unseres Bühnenbildes. Dabei ist der Begriff Heimat/Patria gleichermaßen positiv als auch negativ konnotiert. Was bedeutet Heimat? Ist es der Ort, in dem man geboren wurde, wo die Familie ist oder wohin uns das Herz zieht? Welche Erinnerungen verbinden wir mit Heimat? Sind es Gerüche, Kleidungsstücke, Fotos oder kulinarische Gerichte, die uns das Gefühl von „zuhause sein“ vermitteln?

VON DER FUHR Das Stück entsteht in Zusammenarbeit mit dem Ensemble.

ORT DES SE H NENS

UND DES SEINS

MOREIRA Es ist für mich selbstverständlich, die persönlichen Erfahrungen und unterschiedlichen kulturellen Hintergründe der Tänzer*innen in den Kreationsprozess mit einzubeziehen. Bei der Entwicklung des Bewegungsvokabulars dienen uns die Begriffe transit und escape als Inspirationsquelle – dabei steht der Wechsel von Soliund Ensembleszenen und die Frage nach Zugehörigkeit im Fokus der choreografischen Auseinandersetzung. Wie verhalte ich mich in der Begegnung mit anderen? Gehe ich eine Beziehung ein und werde Teil einer Gruppe oder suche ich eher den Konflikt? Viele von uns kennen das Gefühl, zwischen zwei Welten und Kulturen zu leben, die Zerrissenheit und Sehnsucht – es ist eine Art Diaspora, die man in sich trägt, egal, wo man ist: Es gibt den Ort des Sehnens und den Ort des Seins.

VON DER FUHR Ihr Ort des Sehnens …

MOREIRA … ist ein utopischer Raum – ein Ort des Glücklichseins. Mein Ort des Sehnens ist nicht konkret, sondern verbunden mit einem Menschen: Ich möchte bei der Person sein, die ich liebe und nach der ich mich sehne.

VON DER FUHR Der Tanzabend entwickelt sich rund um die Musik des argentinischen Komponisten Osvaldo Golijov.

MOREIRA In seinem kammermusikalischen Werk AYRE verbindet Golijov Volkslieder verschiedener Länder und Kulturen auf virtuose Weise miteinander und bildet ein großes Spektrum von Klangfarben ab. Seine Lebenserfahrungen spiegeln sich in seiner Musik wider, in der er jüdische, orientalische und klassische Elemente mit elektronischen Klängen vereint. Die Lieder durchweben wir mit weiteren instrumentalen Werken Golijovs – eine außergewöhnliche musikalische Dramaturgie, die mich choreografisch leiten wird. Ich freue mich sehr auf die Zusammenarbeit mit dem Philharmonischen Orchester unter der musikalischen Leitung von Tom Woods und auf die wunderbare Svitlana Slyvia, die sich der Herausforderung der Lieder in spanischer, hebräischer und arabischer Sprache stellen wird.

Ab 14.10.23

Bismarckplatz | Uraufführung

TERMINE & TICKET-INFOS

im Kalendarium ab S. 12

Guter Zweck

MIT GEBÄRDEN ÜBER SETZUNG

20. INTERNATIONALE AIDSTANZGALA

Ein besonderes Jubiläum! Bereits zum 20. Mal richtet das Theater Regensburg in Kooperation mit dem Jazzclub e. V. die AIDSTANZGALA aus. Internationale Gäste und Solist*innen bedeutender europäischer Kompanien präsentieren ein hochkarätiges und abwechslungsreiches Programm und tanzen – gemeinsam mit den Tänzer*innen der Tanzcompany Theater Regensburg – für den guten Zweck. Der Erlös der Gala kommt dem CARE -Health-Center in Namakkal, Südindien sowie dem Notfallhilfefonds der Aids-Beratungsstelle Oberpfalz zugute.

Zahlreiche renommierte Tanzkompanien haben bereits ihr Mitwirken signalisiert. Wir dürfen uns unter anderem auf Beiträge von TANZMAINZ , des SEMPER OPER BALLETT DRESDEN , des SPELLBOUND CONTEMPORARY BALLET (IT) und der JAMES WILTON DANCE COMPANY (GB) freuen. Die TANZCOMPANY THEATER REGENSBURG präsentiert sich mit zwei Choreografien von Wagner Moreira. Als Moderator wird Peter Jungblut vom Bayerischen Rundfunk durch das Programm führen.

SCHIRMHERRSCHAFT Oberbürgermeisterin Gertrud Maltz-Schwarzfischer und Prof. Dr. Bernd Salzberger (Universität Regensburg)

KÜNSTLERISCHE LEITUNG Wagner Moreira

ORGANISATION Esther von der Fuhr

MODERATION Peter Jungblut

VERANSTALTUNG DES JAZZCLUB REGENSBURG E.V.

In Kooperation mit dem Theater Regensburg und der Aids-Beratungsstelle Oberpfalz

20. INTERNATIONALE AIDSTANZGALA

Am 11.11.23

Bismarckplatz

TERMINE & TICKET-INFOS

im Kalendarium ab S. 12

ESTHER VON DER FUHR

James Wilton Dance

Theater freunde

Die Verbundenheit der Bürgerinnen und Bürger Regensburgs mit „ihrem“ Theater hat lange Tradition. Nach dem großen Brand des Theaters im Jahre 1849 wurde von den Bürgern der Stadt eine Aktiengesellschaft zum Wiederaufbau des Theaters gegründet. Das Theater ist also auch sichtbares Zeichen bürgerschaftlichen Engagements.

Aus dieser Verbundenheit zum Theater wurde im Jahre 1989 von kunstsinnigen Regensburgerinnen und Regensburgern die Gesellschaft der Freunde der Städtischen Bühnen Regensburg e. V. ins Leben gerufen. Ziele der Gesellschaft, die jetzt Theaterfreunde Regensburg e. V. heißt, ist die Unterstützung und Förderung des Theater Regensburg, die Pflege der Kontakte zwischen dem Theater und seinem Publikum, die Realisierung außergewöhnlicher Projekte am Theater Regensburg und für das Theater Regensburg. Unter anderem loben wir jährlich den Förderpreis an Theaterbeschäftigte aus unterstützen besondere Projekte und laden zu besonderen Veranstaltungen und Kulturfahrten ein.

KONTAKT

Innstrasse 8, 93059 Regensburg info@theaterfreunde-regensburg.de www.theaterfreunde-regensburg.de

400 Theaterfreunde unterstützen mit ihrer Mitgliedschaft das Theater Regensburg. Hier finden Sie gleichgesinnte Menschen, mit denen Sie sich austauschen und gemeinsam ins Theater gehen können. Machen Sie mit unter www.theaterfreunde-regensburg.de

URSULA MICHALKE

IMPRESSUM

Ursula Michalke, Vorsitzende der Theaterfreunde e. V.

HERAUSGEBER Theater Regensburg, Anstalt des öffentlichen Rechts, Bismarckplatz 7, 93047 Regensburg | Intendant Sebastian Ritschel, Kaufmänni-

scher Direktor Dr. Matthias Schloderer | GRAFISCHE GESTALTUNG klein,laut | REDAKTION Andrea Hoffmann, Dramaturgie, Intendanz, Marketing, KBB  | FOTOS Florian Barth (S. 7), Andrea Hoffmann (S. 16), Kristopher Kempf (S. 4 f., 10 f.), Marie Liebig (S. U2, U3 – MARÍA DE BUENOS AIRES ), Sandra Münchow (S. 5), Chris Nash (S. 23), Neda Navaee (S. 19), Tom Neumeier Leather (Cover, S. 1, 2, 18, 20, 24, U3 – DON QUIJOTE, CANDIDE ), Pawel Sosnowski (S. U3 – PINGUINE KÖNNEN KEINEN KÄSEKUCHEN BACKEN ), Mari-Liis Tigasson (S. 6) | DRUCK Schmidl & Rotaplan Druck GmbH, Regensburg | Das Theater Regensburg wird durch die Stadt Regensburg und den Freistaat Bayern gefördert | Spielzeit 23/24

Candide Don Quijote

Comic Operetta von Leonard Bernstein

Tragikomödie nach Miguel de Cervantes Saavedra von Jakob Nolte

Wiederaufnahme

30.9.23

Bismarckplatz

Wiederaufnahme 18.10.23

Junges Theater

Schauspiel von Ulrich Hub

Wiederaufnahme

13.10.23

Haidplatz

María de Buenos Aires

Tango-Operita von Astor Piazzolla

Wiederaufnahme 18.11.23

Bismarckplatz

Theaterfest

BISMARCKPLATZ

Werkstätten-Messe | Kaffeehaus mit Musik | Öffentliche Proben | Mitsänger*innen gesucht: „Community-Singen“ als Auftakt für den Bürgerchor | Technik-Shows | Theaterführungen | „Modenschau“ mit Kostümversteigerung | Mini-Balkonsingen

VELODRO M

3 Baustellenführungen | Zukunftsdialog

ANTONIUSHAUS

Kostüm- und Fundusverkauf | Preview DER NACKTE

WAHNSINN | Tanzperformance MASSA MOBIL

HAIDPLATZ

Preview NACH DEM ESSEN | Zukunftsdialog

JUNGES THEATER

Preview 20.000 MEILEN UNTER DEM MEER

13–15 Uhr: Kinder schminken ihre Eltern (unter Anleitung einer Maskenbildnerin) | Instrumentenvorstellung

WERKSTÄTTEN

3 Werkstattführungen

16.9.23

11–17 Uhr | An allen Spielstätten

19.30 UHR ERÖFFNUNGS AFTERGALA & SHOW PARTY

Für alle Führungen gilt eine beschränkte Teilnehmer*innen-Zahl. Bitte holen Sie sich Ihr kostenloses Zählticket direkt am Theatertag. www.theaterregensburg.de