Puccini / Bortolameolli / Villarroel > 3 al 12 de julio
• TEATRO MUSICAL FAMILIAR EL REY QUE QUERÍA SER MÚSICO
Alonso Torres > 5 al 13 de julio
• P3: ALON GOLDSTEIN
Bach / Mendelssohn / Schubert / Glass / Bernstein / Chopin > 9 de julio
• BALLET FRIDA
Lopez Ochoa / Salem / Prudencio > 26 de julio al 2 de agosto
AGOSTO
TEATRO MUSICAL FAMILIAR
EL CONCIERTO DE LAS
MARIPOSAS
E. Restucci / S. Restucci
> 9 al 17 de agosto
• ÓPERA
LA TRAVIATA
Verdi / Sini / Krebs > 21 al 30 de agosto
SEPTIEMBRE
BALLET GISELLE
Adam / Nagy & Burr / Prudencio
> 10 al 16 de septiembre
OCTUBRE
ÓPERA WERTHER
Massenet / Valdés / Sagi
> 7 al 11 de octubre
• P4: ZEE ZEE
Wagner / Schönberg / Ravel / Liszt
> 13 de octubre
• C7: EL ANILLO SIN PALABRAS
Paolo Bortolameolli
Maazel / Wagner
> 16 y 17 de octubre
• TEATRO ENSAYO DE ÓPERA
Navarrete / Valenzuela
> 23 de octubre
al 8 de noviembre
• BALLET CALLAS, LA DIVINA
Lopez Ochoa / Moon
> 25 al 29 de octubre
NOVIEMBRE
ÓPERA
SALOMÉ
Strauss / Bortolameolli / Hucke
> 21 al 29 de noviembre
• CONCIERTO DRAMATIZADO FAMILIAR
OBOES Y FÁBULAS: EL PATITO FEO
Pinzón / Castillo
> 22 al 30 de noviembre
• P5: JAMES WEI
Schumann / Liszt
> 22 de noviembre
DICIEMBRE
CONCIERTO 8
Paolo Bortolameolli
Celebración 70 años Orquesta Filarmónica de Santiago
> 5 y 6 de diciembre
• BALLET CASCANUECES
Gielgud / Tchaikovsky / Lorca - Prudencio
> 13 al 30 de diciembre
COMPRA TUS ENTRADAS
TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO - ÓPERA NACIONAL DE CHILE · AGUSTINAS 794, SANTIAGO CENTRO, CHILE
UN LUGAR DONDE SE FORJAN RECUERDOS Y SE APRECIA LA BELLEZA EN SU MÁXIMA EXPRESIÓN
El Teatro Municipal de Santiago es un ícono de la vida artística chilena y es un placer para mí, como nuevo alcalde y presidente de la Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Santiago, invitarles a disfrutar de la excepcional programación cultural que ofrece este año.
Desde su inauguración en 1857, este espacio ha sido fundamental en la promoción y difusión de las artes, consolidándose como el principal centro cultural de Chile. Su prestigio trasciende fronteras, siendo reconocido no solo por su rica historia, sino también por la calidad de sus presentaciones y su excelencia artística.
La Orquesta Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago y el Coro del Teatro Municipal son los tres pilares que sostienen nuestra oferta. Cada uno de ellos ha demostrado un compromiso inquebrantable con las artes escénicas, y a través de sus presentaciones enriquecen nuestra comunidad, llevando a cabo un trabajo que se traduce en emociones y experiencias inolvidables.
Durante la variada programación de esta temporada 2025 será posible sumergirse en lo mejor del ballet, la música sinfónica y el canto coral. Quiero aprovechar la oportunidad para agradecer los
importantes aportes del ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, las municipalidades de Las Condes, Providencia y Vitacura, y al apoyo de los Amigos del Teatro Municipal e instituciones que impulsan la cultura en nuestra comuna.
Pero el Teatro Municipal de Santiago es mucho más, es un lugar donde se forjan recuerdos y se aprecia la belleza en su máxima expresión, se fomentan vínculos con la comunidad, se forman niños y jóvenes, y se impulsa la educación, construyendo así espacios de participación ciudadana y respeto por las instituciones.
Les extendiendo una cálida invitación para que sean parte de esta experiencia única. Vengan a compartir momentos mágicos en el Teatro Municipal de Santiago, donde cada función es una celebración del arte.
Mario Desbordes Jiménez
Alcalde de Santiago
Presidente de la Corporación Cultural Ilustre Municipalidad de Santiago
SENTIR EN LA ERA DE LA IA
Los personajes arquetípicos que hemos conocido a lo largo de la historia a través de la literatura —desde los mitos griegos a los protagonistas de autores universales como William Shakespeare, Molière o Johann Wolfgang von Goethe— se repiten una y otra vez en el amor, el desamor, la venganza, la ilusión o el engaño. En este mundo o en otro. Es el perpetuo reencuentro del ser humano con aquello que lo reafirma como tal: sentir. En todas las épocas, en todos los tiempos, pese a los cambios permanentes. Incluso en la era de la inteligencia artificial.
Para este 2025 queremos emocionarles con la voz, la música y el movimiento, con cada gesto y cada nota, con cada color o textura, navegando por historias, todas fascinantes, que los sorprendan, que los capturen por el corazón o la razón, protagonizadas por seres humanos excepcionales o comunes, con los que nos reconozcamos o diferenciemos.
La tensión de la Austria invadida en los albores de la Segunda Guerra Mundial, con su imponente montaña que tanto
nos recuerda a la nuestra, con la familia Von Trapp incluida, tomará vida en el musical La Novicia Rebelde , con la celebrada puesta en escena de Emilio Sagi —que triunfara en el Teatro del Châtelet de París hace algunos años— protagonizada por brillantes cantantes chilenos.
En código ballet y danza, en medio de las celebraciones internacionales del centenario del natalicio de Sir Frederick Ashton , llegará por primera vez a Chile una obra completa del trascendente coreógrafo británico: The Dream, basada en Sueño de una Noche de Verano de William Shakespeare. Luego se desplegará el universo de mil colores y dolores de Frida Kahlo en Frida , así como la eterna y magnética presencia de Maria Callas en Callas, La Divina , ambas obras responsabilidad de la creadora belga-colombiana Annabelle Lopez Ochoa . El puro romanticismo no podía estar ausente, y la historia de Giselle llega una vez más para hacernos transitar por la fuerza del amor desde el más allá. Y cerrando el año, la magia sempiterna del
Cascanueces de Maina Gielgud . La voz, en tanto, tomará el desafío de revivir historias cruzadas por la traición y la muerte. Madama Butterfly, que transcurre en el Japón milenario de los cerezos en flor, marca el debut de la querida Verónica Villarroel en la dirección de escena para el Teatro Municipal de Santiago; mientras la permisiva ciudad de París, abrazará una vez más la historia de La Dama de las Camelias en La Traviata para emocionarnos hasta lo más profundo. El romanticismo en su veta alemana, quizás la más pura, aunque cantada en francés, estará presente con Werther en la voz escénica de Emilio Sagi; hasta terminar con la bíblica historia Salomé , del gran Richard Strauss, que descubre el poder y el deseo en su faceta más cruda.
Mención aparte merece la Orquesta Filarmónica de Santiago que celebra 70 brillantes años de existencia . A la actual pléyade de directores chilenos —Maximiano Valdés, Paolo Bortolameolli, Pedro-Pablo Prudencio, Helmuth Reichel, Luis Toro Araya y Alejandra Urrutia— estarán presentes ya sea dirigiendo para
la Temporada de Conciertos o de Ópera, se sumarán Evelino Pidó y Sini, quien debutá en nuestro Teatro.
Regresa el ciclo Pianistas “ Claudio Arrau”, así como el programa Pequeño Municipal para toda la familia con propuestas que encantarán por su creatividad.
Como siempre y cada temporada, gracias por acompañarnos en este camino que juntos recorremos para proyectar con fuerza al Teatro Municipal de Santiago los próximos 100 años. Un espacio noble que se ha transformado en un lugar de encuentro de todos y para todos a 167 años de su inauguración.
Carmen Gloria Larenas
Directora General
Teatro Municipal de Santiago
DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO
Presidente del Directorio
· Mario Desbordes Alcalde de Santiago
Vicepresidente
· Jorge González Granic
Directores
· María Cecilia Guzmán
· Juan Manuel Santa Cruz
· Paula Escobar Chavarría
· Amalà Saint-Pierre
· Paulina Urrutia
Directora General
· Carmen Gloria Larenas
Gerente General
· Rodrigo Astudillo
Directora de Coordinación
Artística y Producción
· Marianne Lescornez
Director Técnico
· Alberto Browne
Subdirectora de Comunicaciones
· Evelyn Aravena
Subgerente Comercial y Marketing
· Francisca Vásquez
Jefa de Relaciones Corporativas
· Soledad Larrea
Coordinadora Ejecutiva Subvenciones y Educación
· Paulina Fuentes
Coordinadora Ejecutiva Extensión Cultural
· Verónica Apiolaza
CUERPOS ESTABLES
Director Titular nombrado Orquesta Filarmónica de Santiago
· Paolo
Bortolameolli
Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago
· Pedro-Pablo Prudencio
Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago
· Juan Pablo Izquierdo
Director Artístico Ballet de Santiago
· César Morales Anderson
Director Artístico Coro del Municipal de Santiago
· Jorge Klastornick
Subdirector Coro del Municipal de Santiago
· Alejandro Reyes
FORMACIÓN
Directora Escuela de Ballet
· Macarena Montecino (S)
Directora Orquesta de Cámara
· Alejandra Urrutia
CELULARES SILENCIADOS DURANTE LA FUNCIÓN
Una vez ubicado/a en la sala, recuerda apagar o silenciar tu celular durante toda la función. Las luces y sonidos de los dispositivos interrumpen a los artistas y al público asistente.
VÍSTETE SIN REGLAS
En el Teatro Municipal no existe un código de vestuario establecido para asistir a una función. Lo importante es sentirse cómodo/a para disfrutar plenamente del espectáculo.
FOTOGRAFÍAS Y VIDEOS EN MOMENTOS INDICADOS
Antes y después de la función podrás tomar fotos sin flash y para uso personal. Durante la misma, no está permitido tomar fotografías ni grabar videos.
APRENDE CON EL PROGRAMA DE SALA
Si quieres saber más sobre el espectáculo que vas a ver, encuentras liberados todos los programas de la temporada en issuu.com/ teatromunicipal
DESCUENTO PARA NIÑOS/AS
El descuento etario “Niño” aplica sólo a menores de hasta 12 años que acrediten dicha condición, presentando su respectiva cédula de identidad el día de la función al ingresar a la sala. Válido sólo para funciones de Pequeño Municipal y Visitas Guiadas.
MENORES DE EDAD
Los menores de 17 años deben ser acompañados de un adulto responsable durante su permanencia en el Teatro.
PERMANECE EN TU UBICACIÓN
Durante la función es importante que permanezcas en tu asiento. Salir de la sala puede afectar la continuidad del espectáculo y la experiencia del público asistente. No se permite el reingreso hasta que haya una pausa adecuada, si es que la hay durante el espectáculo.
BOLETERÍA ABIERTA ANTES DE LA FUNCIÓN
Para consultas y más información sobre la programación, puedes acercarte a la Boletería de Agustinas en los siguientes horarios:
- Lunes a jueves: 10:00 a 18:00 hrs.
- Viernes: 10:00 a 17:00 hrs.
Sábado y domingo: Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.
PIANISTA
ARNALDO COHEN
Bach-Busoni / Brahms / Chopin
Brasil
PROGRAMA
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) / Ferruccio Busoni (1866 – 1924)
Chacona en re menor
Johannes Brahms (1833 – 1897)
Variaciones y fuga sobre un tema de Händel, op. 24
- INTERMEDIO -
Frédéric Chopin (1810 – 1849)
Scherzo n.º 1 en si menor, Op. 20
Scherzo n.º 2 en si bemol menor, Op. 31
Scherzo n.º 3 en do sostenido menor, Op. 39
Scherzo n.º 4 en mi mayor, Op. 54
“En una época en la que tantos pianistas suenan sombríos y percusivos, Cohen produce un sonido potente, inquebrantable y capaz de cualquier matiz. Entiende los pedales. Posee una técnica de primera clase. Su interpretación, con todo y color, tiene una claridad de libro. Y comprende el estilo romántico”
The New York Times
DURACIÓN APROXIMADA
2 horas
Incluye intermedio de 20 minutos
FUNCIÓN
Miércoles 7 de mayo 19:00 horas
SALA PRINCIPAL
Patrocina
DE HAMBURGO AL TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
El nuevo piano Steinway & Sons cuyo proceso de fabricación data de casi 150 años de historia, es otro de los protagonistas de esta temporada, gracias a la generosa donación de un privado anónimo.
A unos 20 minutos de Hamburgo, un imponente edificio de ladrillos rojos encierra un lugar particular: la fábrica de Steinway & Sons donde la materia prima —una selección de las mejores
–
Su aro está formado por 20 capas de arce y caoba, prensadas entre sí que proporciona la integridad estructural lo que le permite perdurar durante generaciones. Sus cuerdas, instaladas en un marco metálico de hierro fundido con forma de cúpula con una tensión de más de 20 mil kg., son de acero sueco de alta resistencia en los agudos y están recubiertas de cobre puro en los graves. Y el corazón del piano, es su caja de resonancia diafragmática, que logra un rendimiento óptimo en el rango dinámico y el máximo soporte.
El Scherzo n.º 3 en do sostenido menor, Op. 39 fue escrito en un viaje entre Mallorca y Nohant. A menudo es catalogado como “el más grandioso” de los scherzi de Chopin, debido a su construcción beethoveniana, la introducción lisztiana y las melodías wagnerianas que rememoran las orquestas de El anillo del nibelungo.
El Scherzo n.º 4 en mi mayor, Op. 54 es el último de este género. Compuesto en Nohant, se distingue por ser el único escrito en una tonalidad mayor, lo que, según algunas opiniones, le quita el dramatismo de sus predecesores dándole más profundidad.
Detalle del manuscrito autografiado del “Scherzo n.º 4” de Frédéric Chopin. Frédéric Chopin (1842).
UN BARROCO ROMÁNTICO
La incursión de Johann Sebastian Bach en el órgano y el clavecín trascendió por mucho el lenguaje de los teclados. Incluso en sus obras para violín y violonchelo solos, desarrolló la polifonía de modo similar a como lo hacía en el clave, ya fuese ejecutando figuraciones en la melodía más aguda o bien usando las dobles cuerdas para adicionar un bajo. Su innovadora forma de hacer música fue observada durante los siglos siguientes por otros compositores y compositoras europeos, quienes estudiaron el contrapunto bachiano y lo adaptaron a las estéticas de sus propias épocas.
Uno de estos músicos fue Ferruccio Busoni, un pianista italiano que tomó una de las piezas más famosas de Bach para crear una nueva obra. La elegida fue la Partita n.º 2 para violín solo, cuyo quinto movimiento titulado Ciaccona concentraba casi toda la técnica violinística conocida en Alemania en el siglo XVIII: arpegios, acordes, múltiples voces y escalas rapidísimas. A pesar de que en su origen estaba ideada para un instrumento de apenas cuatro cuerdas, Busoni vio en la Ciaccona la oportunidad de evidenciar en las ágiles manos del piano aquel contrapunto que Bach había dejado implícito en el violín y que solo los oídos entrenados podían escuchar por completo. De esta forma, lo que era parte de una obra barroca destinada a demostrar el virtuosismo de un concertino se convirtió en una pieza diseñada
idiomáticamente para el piano solo, en la que la técnica de escalas, acordes y arpegios no solo presume las habilidades de su intérprete, sino que también congrega en sí la tradición beethoveniana.
Fotografía de Ferrucio Busoni. Varischi & Artico (1913).
AIRES DE FUGA
Una historia similar a la anterior se encuentra en la obra Variaciones y fuga sobre un tema de Händel, de Johannes Brahms. Si bien desde el medioevo existía la costumbre de citar melodías de otros compositores para escribir variaciones sobre ellas, el vínculo que los músicos del Romanticismo establecieron con los del Barroco —reconociendo en ellos a los maestros que habían sentado las bases de la armonía y el contrapunto— llevó a una revaloración de sus obras a pesar de la distancia temporal que los separaba.
Siguiendo esta tendencia, Brahms escogió una suite händeliana compuesta cien años antes de su nacimiento para realizar sobre ella nada menos que veinticinco variaciones que, en su lenguaje personal, mezclan la dulzura con la melancolía. Estas se caracterizan por integrar varios recursos de la armonía
de la segunda mitad del siglo XIX: cromatismos, sextas napolitanas y aumentadas, modulaciones súbitas y exploración melódica. Al mismo tiempo, el tema original se mantiene presente no solo mediante la repetición de los contornos melódicos, sino también con la utilización de danzas y formas barrocas —siciliana, musette, canon y fuga— como centro de cada movimiento. Además, en su condición de intérprete, Brahms manifiesta su maestría en el idioma pianístico por medio de variadas articulaciones en el piano —legato, staccato, acentos y pedales—, sucesión de acordes complejos, varias líneas melódicas en cada mano y, por supuesto, los cambios dinámicos que otorgan fuerza y expresividad a la interpretación de cada sección.
Retrato de G. F. Händel. Philippe Mercier (1730).
Clara Schumann. Eduard Bendemann (1859).
La Opera Nacional de París y el Teatro Municipal de Santiago de Chile
La Opera Nacional de París se ha unido al Teatro Municipal de Santiago de Chile para transmitir las enseñanzas de la danza francesa a los profesores, bailarines y alumnos del Ballet de Santiago.
Durante 3 años, artistas y expertos de la Opera Nacional de París compartirán sus conocimientos para ayudar a fortalecer la compañía chilena y promover la danza clásica francesa en Chile y en toda Sudamérica. Empresas y particulares pueden contribuir a este proyecto estructurante apoyando a la Opera Nacional de París, en beneficio del Teatro Municipal de Santiago.
Los socios de la Opera Nacional de París se benefician de una compensación privilegiada.
Los amigos de la Opéra de Parìs
Melo
BIOGRAFÍAS
Arnaldo Cohen
Pianista
El pianista brasileño, radicado en Estados Unidos, es reconocido por su virtuosismo y autoridad musical. Tras ganar el Concurso Busoni en 1972, inició una destacada carrera internacional, actuando con orquestas como la de Filadelfia, Cleveland, la Filarmónica de Los Ángeles y otras europeas de renombre, junto a directores como Masur, Tennstedt y Menuhin. Fue violinista profesional y académico en física y matemáticas, su enfoque poco convencional ha cautivado tanto al público como a la crítica. Su estilo ha sido comparado con grandes figuras como Horowitz, Arrau y Argerich, aunque mantiene una voz propia. Ha ofrecido aclamados recitales en Estados Unidos, incluyendo uno en Chicago que fue elogiado como “sensacional” por el Chicago Tribune. También ha sido miembro del Trío Amadeus y destacado intérprete de música de cámara. Sus grabaciones han recibido elogios unánimes: su versión de Liszt fue considerada “de gran escala”, mientras que su álbum Tres siglos de música brasileña fue calificado como un triunfo por su fuerza expresiva y valor cultural. Ha grabado para sellos como BIS, Naxos y Vox, destacándose en repertorios de Brahms, Liszt y Schumann. Formado en Río de Janeiro, Viena y con Jacques Klein, ha sido profesor en instituciones como la Royal Academy of Music de Londres y la Universidad de Indiana. Ha recibido importantes distinciones como la Ordem do Rio Branco y la Ordem do Ipiranga por su contribución cultural.
arnaldocohen.com
FUENTES
Retrato de Johann Sebastian Bach. Recuperado de Wikicommons.
Retrato de Johannes Brahms Recuperado de Wikicommons
Fotografía de Frédéric Chopin. Recuperado de Wikicommons.
Detalle manuscrito “Scherzo n.º 4”. Recuperado de Wikicommons.
Grabado sobre madera de Bach tocando en la corte de Frederick “El grande”
Recuperado de Wikicommons.
Fotografía de Ferrucio Busoni. Recuperado de Wikidata .
Retrato de G. F. Händel Recuperado de Wikicommons
Retrato de Clara Schumann. Recuperado de Wikicommons.
INFORMACIONES
Municipalidad de Santiago METRO DE SANTIAGO
Línea 1: Santa Lucía y Universidad de Chile
Línea 5: Bellas Artes y Plaza Armas
MONJITAS
HUÉRFANOS MERCED
AGUSTINAS
Horarios: Lun a Vie 6:00 a 23:00 hrs.
Sáb 7:00 a 23:00 hrs. Dom 8:00 a 23:00 hrs.
• Calle Tenderini.
Basílica de la Merced Biblioteca
SANTA LUCÍA
BOLETERÍAS
Teatro Municipal de Santiago
Agustinas 794, Santiago Centro
Horario de atención:
- Lunes a jueves: 10:00 a 18:00 hrs.
- Viernes: 10:00 a 17:00 hrs.
- Sábado y domingo: cerrado
EJECUTIVAS
• Patricia Durán Supervisora de puntos de ventas y atención a clientes
pduran@municipal.cl
+56 22 463 8803 / +56 9 9895 9070
• María Cecilia Urrutia Ejecutiva comercial
mariacecilia.urrutia@municipal.cl
+56 22 463 8807 / +56 9 4181 4210
• Brenda Ribal Ejecutiva comercial
bribal@municipal.cl
+56 22 463 8804 / +56 9 4181 3897
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