T25 / Programa de sala - Pianista: Arnaldo Cohen

PIANISTA

ARNALDO COHEN

Bach-Busoni / Brahms / Chopin Brasil

Fecha de publicación: Mayo 2025

JUNIO P2: EDITH FISCHER

MAYO P1: ARNALDO COHEN

Bach-Busoni / Brahms / Chopin

> 7 de mayo

• TEATRO DE SOMBRAS FAMILIAR

LA DANZA DEL OSO

Esperanza Restucci

> 17 al 24 de mayo • BALLET Y DANZA

NOCHE BRITÁNICA The dream + Bodies of division

> 23 al 31 de mayo • BALLET FAMILIAR

THE DREAM

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

Ashton / Mendelssohn

> 27 de mayo al 1 de junio

NOVIEMBRE

Mozart / Schumann / Beethoven

> 2 de junio

OCTUBRE

C5: DESDE EL NUEVO MUNDO

ÓPERA

•

Alejandra Urrutia Saglie / Dvořák

> 6 y 7 de junio •

C6: DIAGHILEV Y LOS BALLETS RUSOS Helmuth Reichel Ravel / Stravinsky

> 13 y 14 de junio

JULIO

AGOSTO TEATRO MUSICAL FAMILIAR

EL CONCIERTO DE LAS MARIPOSAS E. Restucci / S. Restucci

> 9 al 17 de agosto • ÓPERA

LA TRAVIATA

Verdi / Sini / Krebs

ÓPERA

> 21 al 30 de agosto

Puccini / Bortolameolli / Villarroel

SEPTIEMBRE

MADAMA BUTTERFLY

> 3 al 12 de julio

• TEATRO MUSICAL FAMILIAR

EL REY QUE QUERÍA SER MÚSICO Alonso Torres

> 5 al 13 de julio •

P3: ALON GOLDSTEIN

Bach / Mendelssohn / Schubert / Glass / Bernstein / Chopin

BALLET

GISELLE

Adam / Nagy & Burr / Prudencio

> 10 al 16 de septiembre

WERTHER

Massenet / Valdés / Sagi

> 7 al 11 de octubre •

P4: ZEE ZEE

Wagner / Schönberg / Ravel / Liszt > 13 de octubre •

C7: EL ANILLO SIN PALABRAS

Paolo Bortolameolli Maazel / Wagner

> 16 y 17 de octubre • TEATRO

ENSAYO DE ÓPERA

Navarrete / Valenzuela

> 23 de octubre al 8 de noviembre • BALLET

CALLAS, LA DIVINA

Lopez Ochoa / Moon

> 25 al 29 de octubre

ÓPERA

SALOMÉ

Strauss / Bortolameolli / Hucke

> 21 al 29 de noviembre • CONCIERTO DRAMATIZADO FAMILIAR

OBOES Y FÁBULAS: EL PATITO FEO Pinzón / Castillo

> 22 al 30 de noviembre •

P5: JAMES WEI Schumann / Liszt

> 22 de noviembre

DICIEMBRE CONCIERTO 8

Paolo Bortolameolli Celebración 70 años Orquesta Filarmónica de Santiago

> 5 y 6 de diciembre • BALLET

CASCANUECES

Gielgud / Tchaikovsky / Lorca - Prudencio

> 13 al 30 de diciembre

> 9 de julio • BALLET

FRIDA

Lopez Ochoa / Salem / Prudencio

> 26 de julio al 2 de agosto

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TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO - ÓPERA NACIONAL DE CHILE · AGUSTINAS 794, SANTIAGO CENTRO, CHILE

MUNICIPAL DE SANTIAGO · 3

UN LUGAR DONDE SE FORJAN RECUERDOS Y SE APRECIA LA BELLEZA EN SU MÁXIMA EXPRESIÓN El Teatro Municipal de Santiago es un ícono de la vida artística chilena y es un placer para mí, como nuevo alcalde y presidente de la Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Santiago, invitarles a disfrutar de la excepcional programación cultural que ofrece este año.

Desde su inauguración en 1857, este espacio ha sido fundamental en la promoción y difusión de las artes, consolidándose como el principal centro cultural de Chile. Su prestigio trasciende fronteras, siendo reconocido no solo por su rica historia, sino también por la calidad de sus presentaciones y su excelencia artística.

La Orquesta Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago y el Coro del Teatro Municipal son los tres pilares que sostienen nuestra oferta. Cada uno de ellos ha demostrado un compromiso inquebrantable con las artes escénicas, y a través de sus present aciones enriquecen nuestra comunidad, llevando a cabo un trabajo que se traduce en emociones y experiencias inolvidables.

Durante la variada programación de esta temporada 2025 será posible sumergirse en lo mejor del ballet, la música sinfónica y el canto coral. Quiero aprovechar la opor tunidad para agradecer los

importantes aportes del ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, las municipalidades de Las Condes, Providencia y Vitacura, y al apoyo de los Amigos del Teatro Municipal e instituciones que impulsan la cultura en nuestra comuna.

Pero el Teatro Municipal de Santiago es mucho más, es un lugar donde se forjan recuerdos y se aprecia la belleza en su máxima expresión, se fomentan vínculos con la comunidad, se forman niños y jóvenes, y se impulsa la educación, construyendo así espacios de participación ciudadana y respeto por las instituciones.

Les extendiendo una cálida invitación para que sean parte de esta experiencia única.

Vengan a compartir momentos mágicos en el Teatro Municipal de Santiago, donde cada función es una celebración del arte.

Mario Desbordes Jiménez Alcalde de Santiago Presidente de la Corporación Cultural Ilustre Municipalidad de Santiago

4 · TEMPORADA 2025

SENTIR EN LA ERA DE LA IA Los personajes arquetípicos que hemos conocido a lo largo de la historia a través de la literatura —desde los mitos griegos a los protagonistas de autores universales como William Shakespeare, Molière o Johann Wolfgang von Goethe— se repiten una y otra vez en el amor, el desamor, la venganza, la ilusión o el engaño. En este mundo o en otro. Es el perpetuo reencuentro del ser humano con aquello que lo reafirma como tal: sentir. En todas las épocas, en todos los tiempos, pese a los cambios permanentes. Incluso en la era de la inteligencia artificial.

Para este 2025 queremos emocionarles con la voz, la música y el movimiento, con cada gesto y cada nota, con cada color o textura, navegando por historias, todas fascinantes, que los sorprendan, que los capturen por el corazón o la razón, protagonizadas por seres humanos excepcionales o comunes, con los que nos reconozcamos o diferenciemos.

La tensión de la Austria invadida en los albores de la Segunda Guerra Mundial, con su imponente montaña que tanto

nos recuerda a la nuestra, con la familia Von Trapp incluida, tomará vida en el musical La Novicia Rebelde, con la celebrada puesta en escena de Emilio Sagi —que triunfara en el Teatro del Châtelet de París hace algunos años— protagonizada por brillantes cantantes chilenos.

En código ballet y danza, en medio de las celebraciones internacionales del centenario del natalicio de Sir Frederick Ashton, llegará por primera vez a Chile una obra completa del trascendente coreógrafo británico: The Dream, basada en Sueño de una Noche de Verano de William Shakespeare. Luego se desplegará el universo de mil colores y dolores de Frida Kahlo en Frida, a sí como l a eterna y magnética presencia de Maria Callas en Callas, La Divina, ambas obras responsabilidad de la creadora belga-colombiana Annabelle Lopez Ochoa.

El puro romanticismo no podía estar ausente, y la historia de Giselle llega una vez más para hacernos transitar por la fuerza del amor desde el más allá. Y cerrando el año, la magia sempiterna del

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Cascanueces de Maina Gielgud. La voz, en tanto, tomará el desafío de revivir historias cruzadas por la traición y la muerte. Madama Butterfly, que transcurre en el Japón milenario de los cerezos en flor, marca el debut de la querida Verónica Villarroel en la dirección de escena para el Teatro Municipal de Santiago; mientras la permisiva ciudad de París, abrazará una vez más la historia de La Dama de las Camelias en La Traviata para emocionarnos hasta lo más profundo. El romanticismo en su veta alemana, quizás la más pura, aunque cantada en francés, estará presente con Werther en la voz escénica de Emilio Sagi; hasta terminar con la bíblica historia Salomé, del gran Richard Strauss, que descubre el poder y el deseo en su faceta más cruda.

Mención aparte merece la Orquesta Filarmónica de Santiago que celebra 70 brillantes años de existencia. A la actual pléyade de directores chilenos —Maximiano Valdés, Paolo Bortolameolli, Pedro-Pablo Prudencio, Helmuth Reichel, Luis Toro Araya y Alejandra Urrutia— estarán presentes ya sea dirigiendo para

la Temporada de Conciertos o de Ópera, se sumarán Evelino Pidó y Sini, quien debutá en nuestro Teatro.

Regresa el ciclo Pianistas “Claudio Arrau”, así como el programa Pequeño Municipal para toda la familia con propuestas que encantarán por su creatividad.

Como siempre y cada temporada, gracias por acompañarnos en este camino que juntos recorremos para proyectar con fuerza al Teatro Municipal de Santiago los próximos 100 años. Un espacio noble que se ha transformado en un lugar de encuentro de todos y para todos a 167 años de su inauguración.

Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago

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DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO Presidente del Directorio · Mario Desbordes Alcalde de Santiago Vicepresidente · Jorge González Granic Directores · María Cecilia Guzmán · Juan Manuel Santa Cruz · Paula Escobar Chavarría · Amalà Saint-Pierre · Paulina Urrutia

Directora General · Carmen Gloria Larenas Gerente General · Rodrigo Astudillo Directora de Coordinación Artística y Producción · Marianne Lescornez Director Técnico · Alberto Browne Subdirectora de Comunicaciones · Evelyn Aravena Subgerente Comercial y Marketing · Francisca Vásquez Jefa de Relaciones Corporativas · Soledad Larrea Coordinadora Ejecutiva Subvenciones y Educación · Paulina Fuentes Coordinadora Ejecutiva Extensión Cultural · Verónica Apiolaza

CUERPOS ESTABLES Director Titular nombrado Orquesta Filarmónica de Santiago · Paolo Bortolameolli Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago · Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago · Juan Pablo Izquierdo Director Artístico Ballet de Santiago · César Morales Anderson Director Artístico Coro del Municipal de Santiago · Jorge Klastornick Subdirector Coro del Municipal de Santiago · Alejandro Reyes

FORMACIÓN Directora Escuela de Ballet · Macarena Montecino (S) Directora Orquesta de Cámara · Alejandra Urrutia

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CON EL APOYO DE PATROCINADORES INSTITUCIONALES

AUSPICIADORES

MEDIOS ASOCIADOS

COLABORADORES

CONVENIOS Y BENEFICIOS

RECOMENDACIONES PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN Las funciones comienzan puntualmente. Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala, hasta el intermedio o en intervalos apropiados.

Se recomienda llegar con 30 minutos de anticipación.

ENTRADAS EN LA MANO Al momento de ingresar al Teatro Municipal, recuerda tener a mano tu entrada para evitar retrasos. En el caso de ser digital (e-ticket), debe ser descargada en tu celular con anterioridad, sin necesidad de imprimirlo.

IDENTIFICA TU PUERTA DE ACCESO El Teatro Municipal cuenta con diferentes puertas de ingreso, según la ubicación: Sala Principal - Platea y Palcos 1° y 2° piso: Ingreso por entrada principal calle Agustinas.

- Balcón 3° piso, Anfiteatro, Galería y Sala Arrau: Ingreso por el costado de boletería.

CUIDEMOS EL PATRIMONIO Por tratarse de un Monumento Nacional, se pide especial cuidado con esculturas, mobiliario y objetos en general.

Agradecemos no apoyarse, tocar ni dejar basura donde no corresponda.

RESPETO POR LOS DEMÁS Recuerda que el respeto mutuo es fundamental para crear un ambiente armonioso y positivo para todos/as.

CONVENIO DE ESTACIONAMIENTOS El Teatro Municipal no cuenta con estacionamiento propio, sin embargo, tiene una tarifa preferencial en SABA Plaza Mekis.

Recuerda validar tu ticket el día de la función en la caja manual del estacionamiento, antes o después de la función. Valor ticket $3.000 / 4 horas.

ALIMENTOS Y BEBIDAS FUERA DE LA SALA Para preservar el patrimonio en óptimas condiciones, no se permite ingresar ni consumir alimentos y bebidas al interior de la sala. Solo es posible fuera de esta y en áreas designadas.

CELULARES SILENCIADOS DURANTE LA FUNCIÓN Una vez ubicado/a en la sala, recuerda apagar o silenciar tu celular durante toda la función. Las luces y sonidos de los dispositivos interrumpen a los artistas y al público asistente.

VÍSTETE SIN REGLAS En el Teatro Municipal no existe un código de vestuario establecido para asistir a una función. Lo importante es sentirse cómodo/a para disfrutar plenamente del espectáculo.

FOTOGRAFÍAS Y VIDEOS EN MOMENTOS INDICADOS Antes y después de la función podrás tomar fotos sin flash y para uso personal. Durante la misma, no está permitido tomar fotografías ni grabar videos.

APRENDE CON EL PROGRAMA DE SALA Si quieres saber más sobre el espectáculo que vas a ver, encuentras liberados todos los programas de la temporada en issuu.com/ teatromunicipal DESCUENTO PARA NIÑOS/AS El descuento etario “Niño” aplica sólo a menores de hasta 12 años que acrediten dicha condición, presentando su respectiva cédula de identidad el día de la función al ingresar a la sala.

Válido sólo para funciones de Pequeño Municipal y Visitas Guiadas.

MENORES DE EDAD Los menores de 17 años deben ser acompañados de un adulto responsable durante su permanencia en el Teatro.

PERMANECE EN TU UBICACIÓN Durante la función es importante que permanezcas en tu asiento. Salir de la sala puede afectar la continuidad del espectáculo y la experiencia del público asistente. No se permite el reingreso hasta que haya una pausa adecuada, si es que la hay durante el espectáculo.

BOLETERÍA ABIERTA ANTES DE LA FUNCIÓN Para consultas y más información sobre la programación, puedes acercarte a la Boletería de Agustinas en los siguientes horarios: - Lunes a jueves: 10:00 a 18:00 hrs.

- Viernes: 10:00 a 17:00 hrs.

Sábado y domingo: Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.

CONTENIDOS

14

Programa Arnaldo Cohen

21

Bajo la lupa

27

Por fuera del tiempo

33

Conoce más...

35

Biografías

14 · TEMPORADA 2025

PIANISTA

ARNALDO COHEN Bach-Busoni / Brahms / Chopin Brasil

PROGRAMA Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) / Ferruccio Busoni (1866 – 1924) Chacona en re menor Johannes Brahms (1833 – 1897) Variaciones y fuga sobre un tema de Händel, op. 24 - INTERMEDIO Frédéric Chopin (1810 – 1849) Scherzo n.º 1 en si menor, Op. 20 Scherzo n.º 2 en si bemol menor, Op. 31 Scherzo n.º 3 en do sostenido menor, Op. 39 Scherzo n.º 4 en mi mayor, Op. 54

“En una época en la que tantos pianistas suenan sombríos y percusivos, Cohen produce un sonido potente, inquebrantable y capaz de cualquier matiz.

Entiende los pedales. Posee una técnica de primera clase. Su interpretación, con todo y color, tiene una claridad de libro. Y comprende el estilo romántico” The New York Times

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DURACIÓN APROXIMADA 2 horas Incluye intermedio de 20 minutos FUNCIÓN Miércoles 7 de mayo 19:00 horas SALA PRINCIPAL

Patrocina

DE HAMBURGO AL TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO El nuevo piano Steinway & Sons cuyo proceso de fabricación data de casi 150 años de historia, es otro de los protagonistas de esta temporada, gracias a la generosa donación de un privado anónimo.

A unos 20 minutos de Hamburgo, un imponente edificio de ladrillos rojos encierra un lugar particular: la fábrica de Steinway & Sons donde la materia prima —una selección de las mejores

Daniil Trifonov (2024).

maderas del mundo de acuerdo a su peso, grano y dirección de crecimiento— se deja reposar durante dos años antes de cortarlas, ensamblarlas y pulirlas hasta la absoluta precisión para crear sus elogiados pianos de cola. Su proceso de fabricación data de casi 150 años de historia y contempla 12 mil piezas, en un trabajo artesanal pionero que solo es posible aprender en este lugar. Y todo para lograr un sonido inigualable.

Quien viajó hasta allí fue Jorge Hevia, pianista residente del Teatro Municipal de Santiago, quien tuvo la misión de seleccionar este nuevo piano de 157 x 274 cm y 500 kg. Una tarea que lo mantuvo horas. desplazándose entre pianos, hasta escoger un modelo D de ébano, el preferido de muchos de los más célebres pianistas del mundo.

“El piano de conciertos de Steinway & Sons constituye la simbiosis perfecta

entre un grandioso volumen sonoro y un cuidado trabajo artesanal. Pero para mí, la elección de un piano como este no solo tiene que ver con la valoración de su calidad y las necesidades acústicas del lugar en que estará, sino también con cómo inspira y abre nuevas experiencias sensoriales e imaginativas para los artistas. En pocas palabras, un piano que no ponga límites a la interpretación y permita entregar el máximo potencial en la Sala Principal de nuestro querido Municipal de Santiago. Tener al fin este maravilloso instrumento me llena de orgullo como artista chileno”, señala Hevia.

Este flamante instrumento fue inaugurado en 2024 por el eximio artista ruso Daniil Trifonov, considerado uno de los mejores pianistas del mundo, en un recital que recibió grandes elogios del público y la crítica. Y esta temporada está preparado para recibir a los brillantes artistas del ciclo de Pianistas “Claudio Arrau” 2025.

– Su aro está formado por 20 capas de arce y caoba, prensadas entre sí que proporciona la integridad estructural lo que le permite perdurar durante generaciones. Sus cuerdas, instaladas en un marco metálico de hierro fundido con forma de cúpula con una tensión de más de 20 mil kg., son de acero sueco de alta resistencia en los agudos y están recubiertas de cobre puro en los graves. Y el corazón del piano, es su caja de resonancia diafragmática, que logra un rendimiento óptimo en el rango dinámico y el máximo soporte.

20 · TEMPORADA 2025

Conmemoramos la esencia y la diversidad de Peumo que dan origen a nuestros grandes vinos

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BAJO LA LUPA Otros datos

Retrato de Johann Sebastian Bach.

Elias Gottlob Haussmann (1746).

Chacona en re menor Título: Ciaccona.

Compositor: Johann Sebastian Bach (1685-1750).

Arreglista: Ferruccio Busoni (1866-1924).

Género o forma musical: Tema con variaciones.

Estilo: Barroco.

Composición: 1893.

Dedicatoria: Eugen d’Albert.

La Chacona en re menor es una transcripción para piano adaptada por el italiano Ferruccio Busoni desde el quinto movimiento de la célebre Partita para violín solo n.º 2 en re menor, BWV 1004, de Johann Sebastian Bach.

Esta partita, compuesta en 1720, es una de las piezas más importantes del repertorio europeo creado para violín sin acompañamiento debido a su carácter contrapuntístico y la dificultad de su ejecución, que reúne todas las técnicas del violín desarrolladas hasta ese momento.

En la Ciaccona, Bach compuso varias voces simultáneas inspiradas en melodías de corales luteranos, que están ocultas en los acordes y las figuraciones del violín. Estas voces fueron desarrolladas por Busoni en la versión para teclado.

Con 257 compases y una duración cercana a los 15 minutos, la Chacona en re menor de Busoni tiene una forma musical de tema con variaciones, que se presentan nada menos que 64 veces continuas.

La versión de Busoni data de 1893 y fue dedicada al pianista escocés-alemán Eugen d’Albert. Fue una de las muchas adaptaciones que Busoni hizo de la obra de compositores anteriores a él, particularmente Beethoven, Mozart y el mismo Bach.

MUNICIPAL DE SANTIAGO · 23

Otros datos

Retrato de Johannes Brahms.

C. Brasch (1889).

Variaciones y fuga sobre un tema de Händel Título: Variationen un Fuge über ein Thema von Händel.

Compositor: Johannes Brahms (1833-1897).

Género o forma musical: Con variaciones y fuga.

Estilo: Barroco / romántico.

Composición: Septiembre de 1861.

Dedicatoria: Clara Schumann.

La obra está basada en el aria del tercer movimiento de la Suite en si bemol mayor, HWV 434, compuesta por Georg Friedrich Händel cerca de 1733. Contiene 27 movimientos: el aria (tema) de Händel, 25 variaciones y, finalmente, la fuga.

Brahms escribió esta obra en septiembre de 1861 y se la dedicó a Clara Schumann como regalo de cumpleaños. Sin embargo, en ediciones autógrafas posteriores, prefirió omitir la dedicatoria a su amiga viuda.

La primera audición de la obra fue el 4 de noviembre de 1861, cuando Brahms la tocó en una reunión privada con sus amigos. Un mes después, el 7 de diciembre, Clara la estrenó en un concierto público en Hamburgo y Brahms se mostró disgustado con la interpretación, lo que la decepcionó mucho.

Brahms tocó sus Variaciones al menos 18 veces en público, en ciudades como Oldenburgo, Viena, Zúrich, Budapest, Dresde y Copenhague.

Luego de ser revisada varias veces, se publicó por primera vez en julio de 1862 por el editor de Breitkopf & Härtel, a quien Brahms le diría que era su “obra favorita”.

Cuando Brahms y Wagner se vieron por única vez en la vida, el 6 de febrero de 1864, este último le pidió a Brahms que tocara su Op. 24.

Wagner se mostró muy complacido con la composición y llenó de halagos a Brahms por ser capaz de crear bien a pesar de usar lo que él consideraba “las viejas formas”.

24 · TEMPORADA 2025

Otros datos

Fotografía de Frédéric Chopin.

Louis-Auguste Bisson (1849).

Scherzos Título: Scherzo n.º 1; Scherzo n.º 2; Scherzo n.º3; Scherzo n.º 4.

Compositor: Frédéric Chopin (1810-1849).

Género o forma musical: Scherzi.

Estilo: Romántico.

Composición: 1833; 1835-37; 1838-39; 1842.

Dedicatoria: Thomas Albrecht; condesa Adèle Fürstenstein; Adolphe Gutmann; sin dedicatoria.

Tradicionalmente, la sinfonía tenía un movimiento en compás ternario llamado minueto, pero Beethoven cambió este esquema cuando lo reemplazó por el scherzo, una sección tan rápida que en vez de sentirse tres tiempos por compás, solo se percibe el primer tiempo de cada uno.

Durante su vida, Chopin compuso cuatro scherzi para piano solo. Tomó prestado el género que Beethoven había desarrollado como movimiento interno de las sinfonías y le dio vida propia, creando un género independiente para el repertorio pianístico.

El Scherzo n.º 1 en si menor, Op. 20 es una de las obras más difíciles compuestas por Chopin. Se cree que fue escrito como autobiografía, pues se encontraba fuera de su país cuando estalló una revolución en Varsovia que lo obligó a quedarse en Viena. Allí habría desquitado su frustración con el piano, lo que dio origen al primer scherzo.

El Scherzo n.º 2 en si bemol menor, Op. 31 fue compuesto en París. Es menos experimental que el primero, ya que tiene el característico trío central, repetición y coda. Su forma es similar a la de una sonata y posiblemente tenga influencia de un rondó para piano de Carl Maria von Weber.

MUNICIPAL DE SANTIAGO · 25

El Scherzo n.º 3 en do sostenido menor, Op. 39 fue escrito en un viaje entre Mallorca y Nohant. A menudo es catalogado como “el más grandioso” de los scherzi de Chopin, debido a su construcción beethoveniana, la introducción lisztiana y las melodías wagnerianas que rememoran las orquestas de El anillo del nibelungo.

El Scherzo n.º 4 en mi mayor, Op. 54 es el último de este género. Compuesto en Nohant, se distingue por ser el único escrito en una tonalidad mayor, lo que, según algunas opiniones, le quita el dramatismo de sus predecesores dándole más profundidad.

Detalle del manuscrito autografiado del “Scherzo n.º 4” de Frédéric Chopin.

Frédéric Chopin (1842).

MUNICIPAL DE SANTIAGO · 27

POR FUERA DEL TIEMPO Constanza Arraño Astete · Musicóloga

Grabado “Bach tocando en la corte de Frederick El Grande”. Theodore Knesing (1870).

El teclado fue uno de los elementos fundamentales en el desarrollo como compositores de Bach, Busoni, Brahms y Chopin. De hecho, todos ellos, además de creadores, fueron pianistas —en el caso de Bach, tecladista, puesto que el pianoforte, tal como lo conocemos hoy, aún no existía en su época—, y gran parte de su obra fue dedicada a este instrumento.

Curiosamente, a pesar de sus estilos tan característicos, el complejo conocimiento que cada uno de estos músicos tenía de su pasado sonoro hizo que su producción no se debiera solo a sus genios

personales. Por el contrario, las obras de todos ellos se encuentran indisolublemente ligadas a las historias musicales que les eran propias: las piezas que escuchaban en el hogar, los tratados con los que se formaron, los compositores a los que admiraban y las partituras que escogían para tocar en conciertos.

Este programa reúne seis piezas que se construyeron a través de un diálogo atemporal con su pasado y su presente, realizadas por cuatro compositores cuya relación con el piano marcó su creación desde el principio hasta el final de sus vidas.

28 · TEMPORADA 2025

UN BARROCO ROMÁNTICO La incursión de Johann Sebastian Bach en el órgano y el clavecín trascendió por mucho el lenguaje de los teclados. Incluso en sus obras para violín y violonchelo solos, desarrolló la polifonía de modo similar a como lo hacía en el clave, ya fuese ejecutando figuraciones en la melodía más aguda o bien usando las dobles cuerdas para adicionar un bajo. Su innovadora forma de hacer música fue observada durante los siglos siguientes por otros compositores y compositoras europeos, quienes estudiaron el contrapunto bachiano y lo adaptaron a las estéticas de sus propias épocas.

Uno de estos músicos fue Ferruccio Busoni, un pianista italiano que tomó una de las piezas más famosas de Bach para crear una nueva obra. La elegida fue la Partita n.º 2 para violín solo, cuyo quinto movimiento titulado Ciaccona concentraba casi toda la técnica violinística conocida en Alemania en el siglo XVIII: arpegios, acordes, múltiples voces y escalas rapidísimas.

A pesar de que en su origen estaba ideada para un instrumento de apenas cuatro cuerdas, Busoni vio en la Ciaccona la oportunidad de evidenciar en las ágiles manos del piano aquel contrapunto que Bach había dejado implícito en el violín y que solo los oídos entrenados podían escuchar por completo. De esta forma, lo que era parte de una obra barroca destinada a demostrar el virtuosismo de un concertino se convirtió en una pieza diseñada

Fotografía de Ferrucio Busoni.

Varischi & Artico (1913).

idiomáticamente para el piano solo, en la que la técnica de escalas, acordes y arpegios no solo presume las habilidades de su intérprete, sino que también congrega en sí la tradición beethoveniana.

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Retrato de G. F. Händel. Philippe Mercier (1730).

Clara Schumann. Eduard Bendemann (1859).

AIRES DE FUGA Una historia similar a la anterior se encuentra en la obra Variaciones y fuga sobre un tema de Händel, de Johannes Brahms. Si bien desde el medioevo existía la costumbre de citar melodías de otros compositores para escribir variaciones sobre ellas, el vínculo que los músicos del Romanticismo establecieron con los del Barroco —reconociendo en ellos a los maestros que habían sentado las bases de la armonía y el contrapunto— llevó a una revaloración de sus obras a pesar de la distancia temporal que los separaba.

Siguiendo esta tendencia, Brahms escogió una suite händeliana compuesta cien años antes de su nacimiento para realizar sobre ella nada menos que veinticinco variaciones que, en su lenguaje personal, mezclan la dulzura con la melancolía. Estas se caracterizan por integrar varios recursos de la armonía

de la segunda mitad del siglo XIX: cromatismos, sextas napolitanas y aumentadas, modulaciones súbitas y exploración melódica. Al mismo tiempo, el tema original se mantiene presente no solo mediante la repetición de los contornos melódicos, sino también con la utilización de danzas y formas barrocas —siciliana, musette, canon y fuga— como centro de cada movimiento. Además, en su condición de intérprete, Brahms manifiesta su maestría en el idioma pianístico por medio de variadas articulaciones en el piano —legato, staccato, acentos y pedales—, sucesión de acordes complejos, varias líneas melódicas en cada mano y, por supuesto, los cambios dinámicos que otorgan fuerza y expresividad a la interpretación de cada sección.

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ESPÍRITU EN LUCHA El revolucionario Ludwig van Beethoven no dudó en hacer de sus sinfonías algo que, para él, tuviera sentido, sin importar si seguía o no las normas de su época. Por ello, cuando sintió que el tradicional minueto de tres tiempos era muy lento, lo cambió por el scherzo, un movimiento en que el tempo es tan rápido que ya no se perciben tres pulsos diferentes, sino solo uno que se divide internamente en tres.

No pasaron muchos años desde que Beethoven había integrado esta innovación antes de que el polaco Frédéric Chopin la transformara en algo totalmente nuevo. Corría el año 1833 cuando Chopin se encontraba de viaje en Viena. Allí recibió una noticia que lo devastó: en Varsovia había estallado una revolución y, por su seguridad, no podía retornar. Para un hombre nacionalista como él, que reconocía en su querida Polonia a la madre patria, permanecer lejos a sabiendas de que cualquier cosa podía sucederle a sus amigos y familia fue una gran frustración. Se dice que Chopin decidió, entonces, tocar piano frenéticamente en la soledad de su casa. Esta práctica constante lo habría llevado a ordenar los ritmos rápidos y melancólicos

en un tiempo de scherzo. El que hasta ese momento solo era un movimiento contrastante en la sinfonía, en su teclado se transformó en un nuevo género pianístico en el que incursionaría tres veces más.

Escritos entre 1831 y 1842, los cuatro scherzi conforman un ciclo interrumpido que muestra el desarrollo del lenguaje de Chopin, tanto en lo técnico como en lo compositivo. En efecto, esta serie de obras que se originó como un pequeño respiro para el alma atormentada del compositor se convirtió en un canon del repertorio pianístico virtuoso del siglo XIX, que requiere de su intérprete no solo una completa conexión con el instrumento, sino, y por sobre todo, una interiorización con el complejo mundo interno de su creador, marcado por el exilio, la nostalgia y la fugacidad de la vida romántica. TMS

La Opera Nacional de París y el Teatro Municipal de Santiago de Chile

© Patricio Melo

SE UNEN

La Opera Nacional de París se ha unido al Teatro Municipal de Santiago de Chile para transmitir las enseñanzas de la danza francesa a los profesores, bailarines y alumnos del Ballet de Santiago.

Durante 3 años, artistas y expertos de la Opera Nacional de París compartirán sus conocimientos para ayudar a fortalecer la compañía chilena y promover la danza clásica francesa en Chile y en toda Sudamérica. Empresas y particulares pueden contribuir a este proyecto estructurante apoyando a la Opera Nacional de París, en beneficio del Teatro Municipal de Santiago.

Los socios de la Opera Nacional de París se benefician de una compensación privilegiada.

Los amigos de la Opéra de Parìs

AROP.OPERADEPARIS.FR OPERADEPARIS.FR

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BIOGRAFÍAS Arnaldo Cohen Pianista

El pianista brasileño, radicado en Estados Unidos, es reconocido por su virtuosismo y autoridad musical. Tras ganar el Concurso Busoni en 1972, inició una destacada carrera internacional, actuando con orquestas como la de Filadelfia, Cleveland, la Filarmónica de Los Ángeles y otras europeas de renombre, junto a directores como Masur, Tennstedt y Menuhin. Fue violinista profesional y académico en física y matemáticas, su enfoque poco convencional ha cautivado tanto al público como a la crítica. Su estilo ha sido comparado con grandes figuras como Horowitz, Arrau y Argerich, aunque mantiene una voz propia.

Ha ofrecido aclamados recitales en Estados Unidos, incluyendo uno en Chicago que fue elogiado como “sensacional” por el Chicago Tribune. También ha sido miembro del Trío Amadeus y destacado intérprete de música de cámara. Sus grabaciones han recibido elogios unánimes: su versión de Liszt fue considerada “de gran escala”, mientras que su álbum Tres siglos de música brasileña fue calificado como un triunfo por su fuerza expresiva y valor cultural. Ha grabado para sellos como BIS, Naxos y Vox, destacándose en repertorios de Brahms, Liszt y Schumann.

Formado en Río de Janeiro, Viena y con Jacques Klein, ha sido profesor en instituciones como la Royal Academy of Music de Londres y la Universidad de Indiana. Ha recibido importantes distinciones como la Ordem do Rio Branco y la Ordem do Ipiranga por su contribución cultural. arnaldocohen.com

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FUENTES Retrato de Johann Sebastian Bach. Recuperado de Wikicommons.

Retrato de Johannes Brahms. Recuperado de Wikicommons.

Fotografía de Frédéric Chopin. Recuperado de Wikicommons.

Detalle manuscrito “Scherzo n.º 4”. Recuperado de Wikicommons.

Grabado sobre madera de Bach tocando en la corte de Frederick “El grande”.

Recuperado de Wikicommons.

Fotografía de Ferrucio Busoni. Recuperado de Wikidata.

Retrato de G. F. Händel. Recuperado de Wikicommons.

Retrato de Clara Schumann. Recuperado de Wikicommons.

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36 · TEMPORADA 2025

INFORMACIONES Municipalidad de Santiago

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Plaza de Armas Catedral Metropolitana

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Iglesia de San Agustín

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Basílica de la Merced

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Plaza de Armas

Biblioteca Nacional

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Visítanos

METRO DE SANTIAGO Línea 1: Santa Lucía y Universidad de Chile Línea 5: Bellas Artes y Plaza Armas

Horarios: Lun a Vie 6:00 a 23:00 hrs.

Sáb 7:00 a 23:00 hrs.

Dom 8:00 a 23:00 hrs.

BICICLETEROS • Calle Tenderini.

MUNICIPAL DE SANTIAGO · 37

BOLETERÍAS MOSQUE

TO

Teatro Municipal de Santiago Agustinas 794, Santiago Centro

Boulevard Parque Arauco Local 352 A, Las Condes

Horario de atención:

Horario de atención:

EJECUTIVAS

Boletería: +56 22 463 8811

- Lunes a jueves: 10:00 a 18:00 hrs.

- Viernes: 10:00 a 17:00 hrs.

- Sábado y domingo: cerrado

Bellas Artes

• Patricia Durán

NT AL

UC

ÍA

Supervisora de puntos de ventas y atención a clientes pduran@municipal.cl +56 22 463 8803 / +56 9 9895 9070

SA

• María Cecilia Urrutia

CERRO SANTA LUCÍA

Mall Parque Arauco

Ejecutiva comercial mariacecilia.urrutia@municipal.cl +56 22 463 8807 / +56 9 4181 4210

• Brenda Ribal

Ejecutiva comercial bribal@municipal.cl +56 22 463 8804 / +56 9 4181 3897

- Lunes a viernes: 10:00 a 20:00 hrs.

- Sábado: 11:00 a 20:00 hrs.

- Domingo: cerrado - Feriados: 11:00 a 14:00 hrs.

EJECUTIVAS • Maigualida Rodríguez

Ejecutiva comercial maigualida.rodriguez@municipal.cl +569 6517 7616

• Susana Alvarado

Ejecutiva comercial susana.alvarado@municipal.cl +569 4181 3144

ATENCIÓN A CLIENTES · Fabiola Jaques atencionclientes@municipal.cl +56 22 463 8805 / +569 4760 2906

VENTA WEB Conoce los detalles de nuestra programación en municipal.cl

CENTRAL TELEFÓNICA +56 22 463 1000

ESTACIONAMIENTOS Plaza Mekis Dos accesos: • Agustinas con Tenderini • Mac Iver con Agustinas

Miraflores Dos accesos: • Miraflores 235 • Agustinas con Miraflores

Convenio Saba: Plaza Mekis Valor ticket $3.000 / 4 horas * Recuerde validar su ticket antes de ingresar a la función en la caja manual del estacionamiento. * Lunes a domingo: Abierto las 24 hrs.