CONTENIDOS
Orquesta
DIAGHILEV Y LOS BALLETS RUSOS
Ravel / Stravinsky
Dirección musical: Helmuth Reichel
PROGRAMA
Maurice Ravel (1875–1937)
Dafnis y Cloe, suite n.º 2 (18’)
I. Lever du jour
II. Pantomime
III. Danse générale
- INTERMEDIO -
Concierto para piano en sol mayor (22’)
I. Allegramente
II. Adagio assai
III. Presto
Pianista: Danor Quinteros
- INTERMEDIO -
Igor Stravinsky (1882–1971) Petrushka (versión revisada en 1947) (35’)
Parte I
1. La feria del carnaval
2. La multitud
3. La caseta del charlatán
4. Danza rusa
Parte II
1. La celda de Petrushka
Parte III
1. La habitación del moro
2. Danza de la bailarina
3. Vals – La bailarina y el moro
Parte IV
1. La feria del carnaval (cerca del anochecer)
2. Danza de nodrizas
3. Danza del campesino y el oso
4. Danza de las gitanas
5. Danza de los cocheros y los mozos de cuadra
6. Los enmascarados
7. La muerte de Petrushka
CONCIERTOS
DURACIÓN APROXIMADA
2 horas
Incluye 2 intermedios de 20 minutos
FUNCIONES
Viernes 13 de junio
19:00 horas / Serie C1
Sábado 14 de junio
17:00 horas / Serie C2
SALA PRINCIPAL
Créditos editoriales: Obra Petrushka (revisada), de Igor Stravinsky, Editorial Boosey & Hawkes (London)
BAJO LA LUPA
Maurice Ravel
Nacionalidad: Francesa.
Nacimiento: Domingo 7 de marzo de 1875 en Ciboure (Francia).
Muerte: Martes 28 de diciembre de 1937 en París (Francia).
Corriente estilística: Impresionismo, neoclasicismo.
Géneros musicales cultivados: Conciertos, ballet, música de cámara, óperas, rapsodias, cuartetos y lieder.
Obras notables: Pavana para una infanta difunta (1899, 1910), La hora española (1904), Rapsodia española (1908), Valses nobles y sentimentales (1911, 1912), La valse (1920), El niño y los sortilegios (1925), Bolero (1928) y Concierto para la mano izquierda (1931).
Hitos biográficos
Maurice fue el primer hijo de Joseph y Marie Ravel. Nació al sur de Francia, en una localidad perteneciente al País Vasco francés, sin embargo, a los pocos meses de edad él y sus padres se radicaron en París.
A los seis años, Maurice comenzó a tocar el piano y, a los doce, recibió sus primeras clases de armonía, contrapunto y composición. Entró al Conservatorio de París en 1889, donde conoció a Gabriel Fauré, Ricardo Viñes, Claude Debussy y André Gedalge.
En su juventud, Maurice participó en el prestigioso concurso musical Prix de Rome. No lo ganó nunca, pero le bastó para hacerse conocido. En los años sucesivos compuso numerosas
Maurice Ravel junto a Jacques Février. Bibliothèque Nationale de France (1937).
Suite 2
Título: Daphnis et Chloé.
Fragments symphoniques. 2e série.
Compositor: Maurice Ravel.
Género o forma musical: Suite orquestal.
Estilo: Impresionista y neoclásico.
Estreno: Desconocido.
Instrumentación: Flautín, dos flautas, una flauta en sol, dos oboes, corno inglés, requinto, dos clarinetes, clarinete bajo, tres fagotes, contrafagot, cuatro cornos, cuatro trompetas, tres trombones, tuba, timbales, set de percusiones, dos arpas y sección de cuerdas (violines I, violines II, violas, violonchelos y contrabajos).
Otros datos
Luego de terminar la versión para ballet, Ravel escribió dos suites orquestales y una reducción para piano. Esta última habría estado lista el 27 de febrero de 1911, de acuerdo al testimonio del escritor británico Arnold Bennett.
El subtítulo del ballet Daphnis et Chloé es “symphonie choréographique”, es decir, sinfonía coreográfica. Tiene tres secciones principales que se dividen en un total de doce escenas, y corresponde a la obra de más larga duración escrita por Ravel a lo largo de su vida.
Durante el estreno de la versión de ballet, realizado el sábado 8 de junio de 1912 en el Théâtre du Châtelet de París, los papeles principales fueron interpretados por Tamara Karsavina como Cloe, Vaslav Nijinsky como Dafnis y Adolph Bolm como Dorkon. El coreógrafo fue Michel Fokine y el director de orquesta, Pierre Monteux.
Concierto para piano en sol
Título: Concerto pour piano en sol majeur.
Compositor: Maurice Ravel.
Género o forma musical:
Concierto para solista y orquesta.
Estilo: Impresionista y neoclásico.
Estreno: Jueves 14 de enero de 1932 en la Sala Pleyel de París, con Marguerite Long en el piano y la Orchestre Lamoureux dirigida por Maurice Ravel.
Instrumentación: Flautín, flauta, oboe, corno inglés, requinto, clarinete, dos fagotes, dos cornos, trompeta, trombón, timbales, set de percusiones, arpa, piano solista y sección de cuerdas (violines I, violines II, violas, violonchelos y contrabajos).
Otros datos
Maurice Ravel compuso el Concierto para piano en sol mayor entre 1929 y 1931, tras una gira por Norteamérica donde quedó profundamente impresionado por el jazz. La obra fue influida por esta experiencia, especialmente en sus ritmos y armonías, que reflejan elementos del jazz estadounidense de la época.
A diferencia de su Concierto para la mano izquierda, compuesto casi simultáneamente para Paul Wittgenstein, este concierto fue pensado para lucir el virtuosismo del solista y entretener al público. Ravel declaró que su intención era crear una obra “alegre y brillante”, más cercana al espíritu del divertimento que al drama.
El concierto demuestra una orquestación extremadamente refinada, típica del estilo maduro de Ravel, con colores transparentes y un uso preciso de cada instrumento. La percusión y los vientos, en particular, juegan un rol destacado en la creación de texturas vibrantes.
Retrato de Igor Stransvinsky. Robert Delaunay (1918).
Igor Stravinsky
Nacionalidad: Rusa.
Nacimiento: Sábado 17 de junio de 1882 en Lomonósov (Imperio ruso).
Muerte: Martes 6 de abril de 1971 en Nueva York (Estados Unidos).
Corriente estilística: Neoclasicismo, Nueva Objetividad, dodecafonismo, atonalidad.
Géneros musicales cultivados: Ballet, conciertos, música de cámara, óperas.
Obras notables: La consagración de la primavera (1913), Historia de un soldado (1918), Pulcinella (1920), Edipo rey (1927), El beso del hada (1928), Sinfonía de los salmos (1930), Concierto para violín (1931), Concierto para dos pianos (1935), Concierto negro (1945), El progreso del libertino (1951), El diluvio (1962) e Abraham e Isaac (1963).
Hitos biográficos
Igor nació en 1882. Su madre, Anna, tocaba piano y cantaba como aficionada, mientras que su padre, Fiódor, trabajaba como bajo en la ópera del Teatro Mariinski.
A los nueve años, Igor comenzó a tocar piano, pero ni su madre ni su padre creían que tuviera talento, pues improvisaba en vez de aprender su repertorio. A pesar de sus aptitudes, sus padres lo enviaron a la escuela de Leyes; a cambio, le pagarían lecciones de armonía y contrapunto. En la universidad, Igor conoció al hijo de Nikolai Rimsky-Korsakov, quien lo tomó como alumno luego de revisar algunas de sus composiciones en 1902. Esto no solo le permitió poner su música a prueba, sino que lo insertó en importantes grupos de artistas tradicionales y modernos.
En 1909, el empresario Sergei Diaghilev asistió al estreno de dos obras de Igor: Scherzo fantastique y Fuegos de artificio. Las técnicas de armonía y color lo sorprendieron tanto que, tras una prueba de orquestación, le comisionó la composición de un ballet basado en el cuento folklórico El pájaro de fuego. Este se estrenó en París en 1910 con un éxito tal que Igor se convirtió en una estrella en Francia.
Posteriormente, el empresario le comisionó otras dos obras, las que se convertirían en Petrushka y La consagración de la primavera. En ellas desarrolló técnicas modernas que todavía no estaban de moda (politonalidad y disonancia), lo que generó tal nivel de peleas durante el estreno que se requirió de acción policial fuera del teatro para salvaguardar a los artistas y la audiencia.
Luego de trabajar en la ópera El ruiseñor y el ballet Las bodas, el estallido de la Gran Guerra en 1914 obligó a Igor a radicarse en Suiza con su familia. Solo a partir de 1920 volvió a Francia, donde escribió el ballet Mavda para Diaghilev y se grabó tocando su propia música al piano.
En la década de 1930, la música de Igor se hizo impopular en Europa, lo que, sumado a la nueva guerra, lo convenció de migrar a Estados Unidos en 1939. Fue en este país donde se acercó a la dodecafonía y el serialismo, dos corrientes que había ignorado en el Viejo Mundo pero que comenzó a cultivar diligentemente en tierras americanas.
En los años siguientes, Igor hizo numerosas giras de concierto como director. En 1962 volvió a la URSS, donde su música había sido prohibida durante el régimen de Stalin en 1948. De regreso en Estados Unidos y luego de sufrir varias enfermedades, Igor murió en Nueva York en 1971 a los 88 años. Sus restos descansan en Venecia.
Petrushka
Título: Petrouchka.
Compositor: Igor Stravinsky.
Género musical: Ballet.
Estilo: Romántico.
Estreno: Martes 13 de junio de 1911 en el Théâtre du Chatelet de París, con la dirección orquestal de Pierre Monteux.
Instrumentación: Dos flautines, dos flautas, cuatro oboes, tres clarinetes, clarinete bajo, tres fagotes, contrafagot, cuatro cornos, dos pistones, dos trompetas, tres trombones, tuba, timbales, set de percusiones, campanas, celesta, piano, dos arpas, xilófono y sección de cuerdas (violines I, violines II, violas, violonchelos y contrabajos).
Otros datos
La versión interpretada por la Orquesta Filarmónica de Santiago fue revisada en 1947 por Stravinsky, 36 años después del estreno en París. Uno de los cambios que agregó fueron los títulos: mientras que en la versión de 1911 cada sección interna tenía nombres de acuerdo a la disposición escénica concebida por la compañía de Diaghilev, en la de 1947 los nombres buscan reflejar la historia, pero no necesariamente los movimientos.
Tanto la versión de 1911 como la de 1947 están dedicadas a Alexandre Benois (1870-1960). Este fue escenógrafo en el Teatro Mariinski, donde conoció al coreógrafo Michel Fokine; allí se lo presentó a su amigo Sergei Diaghilev cerca de 1907. De esta colaboración surgió la idea de fundar los Ballets Russes y llevarlos a Francia. Con la compañía, Benois trabajó en la puesta en escena de Les Sylphides, Scheherezade y El pájaro de fuego, entre otros.
El libreto de Petrushka fue cocreado por Stravinsky y Benois. En el estreno, el coreógrafo fue Fokine, quien desarrolló los roles para Vaslav Nijinsky como Petrushka, Tamara Karkasavina como la Bailarina, Aleksandr Orlov como el Moro y Enrico Ceccheti como el Charlatán.
La partitura de 1911 está escrita en ruso y francés, que eran los idiomas que la compañía manejaba debido a su origen y lugar de desempeño. En cambio, la versión de 1947 está escrita en inglés, ya que Stravinsky estaba radicado en Estados Unidos cuando publicó esta revisión.
En la música, el acorde del personaje de Petrushka son dos acordes superpuestos: do mayor y fa sostenido mayor. Esto significa que, en el mismo momento, suenan las notas do-mi-sol y fa#-la#-do#, lo que genera diversas disonancias entre las distintas notas. En teoría musical, a esto se le llama bitonalidad.
Fotografía de Igor Stravinsky con Vaslav Nijinsky vestido como Petrushka Auguste Bert of Paris (1991).
Edad moderna
Modernismo
Corrientes
• Impresionismo
• Neoclasicismo
• Expresionismo
• Dodecafonismo y serialismo
• Música aleatoria
• Música electrónica y concreta
Edad contemporánea
S. XXI 1789
Romanticismo
Periodos
• Romanticismo temprano
(c. 1810 - c. 1830)
• Romanticismo medio
(c. 1830 - c. 1850)
• Romanticismo tardío
(c. 1850 - c. 1870)
• Post-romanticismo
(c. 1870 - 1920)
Formas y/o géneros musicales
• Lied y canción de arte
• Piezas de carácter pianísticas
• Poema sinfónico
Música contemporánea
Corrientes
• Neorromanticismo
• Nueva complejidad
• Nueva simplicidad
• Eclecticismo
• Música electroacústica
• Espectralismo
• Minimalismo y Post-minimalismo
CRONOLOGÍA
● En Cibuore, al sur de Francia, nace el futuro compositor Maurice Ravel.
● En Rusia, Piotr Ilich Tchaikovsky comienza a escribir el ballet El lago de los cisnes por encargo del Teatro Imperial de Moscú.
▲ En protesta al autoritarismo de los gobiernos militares, se desata en Uruguay la Revolución tricolor.
▲ El rey Alfonso II de España intenta restaurar la monarquía durante la Tercera guerra carlista.
■ El pintor francés Claude Monet, autor del cuadro Impresión, sol naciente, pinta a su esposa y su hijo en Argenteuil en el óleo La Promenade.
■ Fiódor Dostoyevski publica en Rusia la novela El adolescente.
◆ Con la firma del Tratado del Metro en París, se establece la Oficina Internacional de Pesos y Medidas.
◆ Hermann Fischer, químico alemán, descubre la fenilhidrazina. 1875 1882
● En San Petersburgo, nace el futuro compositor y director orquestal Igor Stravinsky.
● Durante el Festival de Bayreuth, se estrena la ópera Parsifal, con música y libreto de Richard Wagner.
▲ El canciller Otto von Bismarck impulsa la creación de una alianza entre Alemania, Italia y el Imperio austrohúngaro.
■ Auguste Rodin completa su escultura sobre mármol El beso.
■ El dramaturgo noruego Henrik Ibsen publica una crítica a los poderes económicos y su indiferencia al bienestar social con su obra Un enemigo del pueblo.
◆ En el Cabo de Hornos, zona chilena de Tierra del Fuego, el barco francés La Romanche realiza una expedición científica de doce meses.
◆ El médico alemán Robert Koch anuncia el descubrimiento de la bacteria causante de la tuberculosis.
● Música y escena ▲ Política y sociedad ■ Artes y letras ◆ Ciencia y tecnología
1911
1909
● Con bailarines del Ballet
Imperial del Teatro Mariinski de San Petersburgo, el empresario ruso Sergei Diaghilev funda la compañía Ballets Russes.
● En la ópera Semper de Dresde, se estrena Elektra, obra expresionista de Richard Strauss.
▲ La heroína francesa del siglo XV, Juana de Arco, es beatificada en el Vaticano por el papa Pío X.
■ El poeta Filippo Marinetti publica el Manifiesto futurista, texto que luego influenciaría la estética del fascismo italiano.
■ El pintor ruso Léon Bakst comienza a trabajar para los Ballets Russes como diseñador de vestuario y escena.
◆ En el Observatorio Yerkes, de Wisconsin, Plutón es observado por primera vez en la historia.
◆ Los médicos Karl Landsteiner, Constantin Levaditi y Erwin Popper aíslan el virus de la poliomielitis.
● En el Théâtre du Châtelet de París, se estrena el ballet Petrushka, de Igor Stravinsky.
● A los 18 años, la compositora francesa Lili Boulanger completa la versión para piano de la canción para coro y solista Les Sirènes.
▲ El primer ministro ruso, Piotr Stolypin, es asesinado en la Ópera de Kiev.
▲ En Inglaterra, Katharine Eggar, Marion Scott y Gertrude Eaton fundan la Sociedad de Mujeres Músicas para fomentar la cooperación y el desarrollo profesional de intérpretes y compositoras.
■ En Alemania, se publica el primer número de Die Aktion, revista de literatura y política que promovía la estética expresionista.
◆ Una expedición liderada por el noruego Roald Amundsen se convierte en la primera que llega hasta el Polo Sur.
◆ En Perú, el explorador estadounidense Hiram Bingham III descubre la ciudad inca de Machu Picchu.
● Música y escena ▲ Política y sociedad
■ Artes y letras ◆ Ciencia y tecnología
1913
● Ravel publica su segunda suite orquestal basada en el ballet Daphnis et Chloé.
● En el Théâtre des ChampsÉlysées, se estrena con gran escándalo el ballet La consagración de la primavera, de Stravinsky.
▲ Semanas antes de ser deportado a Siberia, el futuro dictador Joseph Stalin completa un panfleto titulado El marxismo y la cuestión nacional.
■ Grazia Deledda, escritora italiana y futura ganadora del Nobel de Literatura, publica la novela Cañas al viento.
■ En Chile, un grupo de pintores funda el primer colectivo artístico de la historia republicana: Generación del 13.
◆ Dos equipos diferentes integrados por Marguerite Davis y Elmer McCollum, y Lafayette Mendel y Thomas Osborne, descubren la vitamina A.
◆ La médica escocesa Margaret Todd acuña el término isótopo en una comunicación con Frederick Soddy.
1932
● Con la solista Marguerite Long, Ravel dirige el estreno de su Concierto para piano en sol.
● Dmitri Shostakovich termina la ópera Lady Macbeth de Mtsensk, obra que se convertirá en su última incursión en el género debido a la censura stalinista.
▲ Un levantamiento popular desatado en El Salvador tiene como consecuencia la matanza de 25.000 personas y el exterminio casi total de la población náhuat.
■ La futura ganadora del Nobel de Literatura, Pearl Buck, publica la novela histórica Hijos, secuela de La buena tierra.
■ La mexicana Frida Kahlo pinta Hospital Henry Ford, un óleo en el que retrata la pérdida de su embarazo.
◆ La bioquímica estadounidense Grace Medes descubre la tirosinemia, un desorden genético que afecta el metabolismo de la tirosina.
◆ Con imágenes del telescopio Hubble, se confirma la existencia de auroras en Neptuno.
RADIOGRAFÍA
DE UNA ÉPOCA
DE LA BELLE ÉPOQUE A LA MODERNIDAD DE POSGUERRA
Constanza Arraño Astete · Musicóloga
En la Francia de inicios de siglo XX, nada hacía presagiar que aquellos años felices de despreocupación y desenfado iban a terminar. El pueblo francés había sufrido mucho y aún estaba haciendo las paces con su historia, una historia marcada por una Revolución que, a pesar de haber
Baile en el Moulin de la Galette (1876), por Pierre-Auguste Renoir. Las damas y los caballeros bailando al aire libre representan la alegría que embargaba a los ciudadanos franceses de fines del siglo XIX tras el fin de la guerra.
ocurrido hacía más de 100 años, todavía mantenía vivas las memorias de violencia.
Desde aquellos días del Terror, se habían sucedido innumerables muertes de civiles sentenciados en procesos dudosos, y la búsqueda de un gobierno que finalmente respondiera a las necesidades de la gente había llevado a Francia a experimentar con un régimen político tras otro. Parecía que el fin de la guerra franco-prusiana en 1871 había traído por fin aquella paz que el pueblo tan largamente había añorado, ahora que aquella región, que hasta entonces era un imperio, se convertía en una flamante república.
Mientras el pueblo galo disfrutaba la tranquilidad de vivir en un país estable, sus artistas hallaron una tierra fértil para explorar nuevas formas de comprender el mundo. Hasta el siglo XIX, el arte visual había sido realista, en tanto que la música había privilegiado la expresión de emociones. Pero un grupo de revolucionarios propuso una idea
diferente: interpretar el mundo a través de los sentidos. Para ello buscarían nuevos colores, nuevas técnicas y nuevas perspectivas. Surgió así el impresionismo.
Pero, ¿cómo reflejar las sensaciones en la música? Pues mediante la combinación de timbres y escalas. Esta fue la solución de Claude Debussy, quien se rebeló ante los tradicionalistas que le hacían clases y rechazaban sus innovaciones. Luego de que se estrenaran sus obras, debió sobreponerse a que se dijera de él que todas las puertas de la academia debían cerrársele por “ser capaz de cometer semejantes atrocidades”. Pero Debussy resistió y fue él mismo quien abrió las puertas para que otros compositores y compositoras como él pudiesen publicar su música. Figuras como Maurice Ravel, Nadia Boulanger y Lili Boulanger lograron hacerse un espacio en la vida musical de Francia gracias a que Debussy enfrentó la hostilidad de una crítica que pretendía denostarlo públicamente cuando lo llamaba “impresionista”. Pero en la década de 1910, aquella Francia feliz que parecía haber aprendido a aceptar lo novedoso volvió a mostrarse reaccionaria ante lo desconocido. Su aparente modernidad se redujo a nada más que palabras vacías cuando un señor de tierras lejanas llegó a proponer una forma de arte que escapaba a las concepciones tradicionales que tanto le gustaban a la burguesía. Había un empresario ruso de nombre Sergei Diaghilev que quería trabajar un nuevo concepto de ballet. Reunió a un grupo de artistas
Beso a la tierra (1913), por Nicholas Roerich. El diseño de La consagración de la primavera desafió todos los cánones de la época. En la imagen, se observa la escenografía que representaba a la Rusia prehistórica y el carácter “salvaje” que las potencias europeas veían en ella.
del Teatro Mariinski y los invitó a estrenar obras con coreografías y músicas nuevas en París, formando para ellos una compañía llamada Ballets Russes. Comenzó con un éxito arrollador gracias a la presencia de Anna Pavlova y Vaslav Nijinsky, quizás los mejores bailarines de su tiempo. Esto lo alentó a adaptar obras no escénicas al ballet, como el Preludio para una siesta del fauno, de Debussy, y encargar música a compositores vanguardistas, como el también ruso Igor Stravinsky. Pero Diaghilev quería más y le consultó a su compatriota si se atrevía a crear una propuesta totalmente distinta. Stravinsky aceptó y nació así La consagración de la primavera, un ballet de dos actos ambientado en una Rusia prehistórica donde una mujer joven es sacrificada en un rito pagano.
Para montar La consagración de la primavera, Diaghilev se vio obligado
a contratar músicos adicionales que ayudaran a la compañía con la coreografía, ya que los ritmos eran tan excesivamente complejos que los bailarines apenas podían contar los compases. El resultado fue un desastre durante el estreno: el público no solo se mostró reacio ante las sonoridades nuevas, sino que protestó a gritos dentro del teatro y a golpes fuera de él. Había tanto ruido que un coreógrafo hubo de gritar, detrás del telón, para marcarle el tiempo a los bailarines, incapaces de escuchar a la orquesta. Luego de que el escándalo se calmó, el ballet revolucionario de Stravinsky fue apreciado como una obra maestra. Al ruso no volvió a faltarle trabajo, pues siempre encontraba alguien dispuesto a encargarle música y pagarle por ello. Así, gracias a la confianza de Diaghilev y los integrantes de los Ballets Russes, Stravinsky pasó a la historia como uno de los compositores que cambió el paradigma de la música moderna.
Pero llegó 1914 y la anhelada paz llegó a su fin abruptamente, pues el archiduque Francisco Fernando fue asesinado y el Imperio austrohúngaro le declaró la guerra a Serbia. Distintas alianzas secretas entre naciones llevaron a que casi toda la región se encontrara inmersa en la guerra de la noche a la mañana, y la destrucción masiva de ciudades y familias completas hizo que Europa se preguntara qué clase de mundo seguía después, puesto que toda la vida conocida había quedado enterrada bajo escombros.
Al mismo tiempo que en Francia se seguía cultivando la música
impresionista y Diaghilev triunfaba con ballets cada vez más osados, en Austria un grupo de compositores buscaba una salida a aquella belle époque que la Gran Guerra dejaba atrás. Se trataba de tres hombres: Arnold Schönberg, Anton Webern y Alban Berg, que formaron lo que se conoció como Segunda Escuela de Viena. Este trío experimentó con la mezcla de sonidos de una forma muy diferente a como lo hicieron Debussy y Ravel, tratando de que fueran las disonancias las que generaran expresividad en la música por sobre los ritmos y el color.
Fue así como lo que se llamó “crisis de la tonalidad” —que, visto de otro modo, fue la crisis de enfrentar el pensamiento idealista del Romanticismo ante la explotación humana de la Revolución industrial y la devastación producida por la Primera Guerra Mundial— derivó en tres corrientes musicales principales: el impresionismo explorado por Debussy, el neoclasicismo encarnado en Stravinsky y la dodecafonía desarrollada por Schönberg. Todas estas tendencias, abordadas casi en forma absoluta en la música de 1890 hasta 1920, fueron utilizadas indistintamente en composiciones de todas partes del globo a partir de los años treinta. Con la llegada del filme, todas estas estéticas salieron de las salas de concierto para instalarse en las salas de cine, luego en las radios y finalmente en los hogares, donde continúan sonando hasta el día de hoy alejadas de sus orígenes de gente feliz que celebraba la llegada de la paz. TMS
¡VIVE LA FRANCE!
Constanza Arraño Astete · Musicóloga
Maurice Ravel era aún joven e inexperto cuando el empresario Sergei Diaghilev le pidió que escribiera un ballet para la compañía de bailarines rusos que estaba pronta a debutar. La obra escogida era Daphnis et Chloé, una adaptación de Michel Fokine sobre una novela escrita por Longo cerca del siglo II. En ella, dos niños abandonados son criados por dos familias de pastores. Creciendo rodeados de dioses y criaturas míticas, Dafnis y Cloe se enamoran al llegar a la adolescencia y, luego de una serie de eventos que los ponen a prueba, se casan para ser felices por siempre.
Diseño de escena para el acto I de “Daphnis et Chloé” (1912), por Léon Bakst. Aunque inspiradas en la isla griega de Lesbos, donde se ambientaba la obra, los dibujos de Bakst tenían una estética fantasiosa y onírica.
Ravel empezó a escribir la música en 1909; era una partitura para orquesta y coro en la que los cantos no tenían textos definidos, pues eran una especie de murmuraciones. Su visión era cercana a lo que los impresionistas franceses imaginaban de la antigua Grecia, pero Diaghilev esperaba un retrato fiel de la Grecia histórica. Ambos conceptos chocaron y el proyecto estuvo a punto de cancelarse debido a la falta de consenso, ya que cada uno de los artistas —Fokine, el coreógrafo; Vaslav Nikinsky, el bailarín principal; y Léon Bakst, el escenógrafo— tenía su propia idea y no deseaba transar en ella.
Diaghilev recibió el manuscrito unos meses antes del estreno. Los ritmos eran complejos y a la compañía le costó seguirlos. Estaba muy preocupado, pues solo diez días después del estreno de Daphnis et Chloé, venía otro estreno: el Preludio a la siesta de un fauno, con música de Claude Debussy, también protagonizado por Nijinsky. El estreno tuvo un éxito moderado, quizás menor al esperado pero lejano al fracaso que Diaghilev en algún momento temió.
Fotografía de Maurice Ravel (1907), por Pierre Petit. Para Ravel, lo que prometía ser el inicio de una exitosa colaboración se convirtió en una pesadilla en manos de la compañía. Si bien él y Diaghilev lograron sobreponerse a las dificultades para el estreno, el ballet Daphnis et Chloé fue escasamente puesto en escena después, a diferencia de la música que, gracias a su reversión en suites, ganó el corazón de la crítica.
Sin preocuparse más por los Ballets Russes, Ravel, enamorado de su creación, decidió arreglar el ballet para crear dos obras derivadas. Estas serían dos suites orquestales destinadas a ser tocadas como música de concierto, es decir, sin una producción escénica detrás. Pero Diaghilev sentía que también tenía derecho sobre la partitura y usó las suites para una nueva puesta en escena durante una gira en Londres. Esta música le servía porque así podía prescindir del coro que el francés había puesto en el original. Ravel se enfureció y, ayudado por el británico Ralph Vaughan Williams, se
quejó públicamente sobre la afrenta del ruso enviando acaloradas cartas a la prensa.
La primera suite fue estrenada el 2 de abril de 1911 en el Théâtre du Châtelet en París, mientras que la segunda no se sabe exactamente cuándo debutó, pero sí se conoce que fue escrita cerca de 1913 después del estreno de La consagración de la primavera, de Stravinsky, como una forma de darle continuidad a la música. La primera suite tiene los movimientos Nocturne, Interlude y Danse guerrière, en tanto que las secciones de la segunda son Lever du jour, Pantomime y Danse générale. Esta segunda suite es el equivalente de la tercera parte completa (y final) del ballet original.
La compañía de Diaghilev continuó con el montaje de ballets novedosos. De hecho, comisionaban varias obras al mismo tiempo. Mientras Ravel componía Daphnis et Chloé, el ruso Igor Stravinsky hacía lo propio con El pájaro de fuego,
La partitura sigue siendo una joya impecable del arte impresionista y es sin duda uno de los logros supremos de Ravel. Incluso el austero Stravinsky llamó a Dafnis “no sólo la mejor obra de Ravel, sino también uno de los productos más bellos de toda la música francesa”.
Orrin Howard, pianista y crítico musical
“Al componer la música, tenía en la cabeza la imagen de una marioneta dotada repentinamente de vida, que exaspera la paciencia de la orquesta con diabólicas cascadas de arpegios. La orquesta, a su vez, responde con amenazadores toques de trompeta”.
Stravinsky sobre la creación de Petrushka (1936)
su primera colaboración con los Ballets Russes. La compañía y la crítica quedaron fascinados con la música, por lo que cuando Stravinsky le contó a Diaghilev que tuvo una visión de ritos paganos en la Rusia antigua que quería convertir en ballet, el empresario le dio su visto bueno. El día que lo visitó en su casa de Suiza para ver cómo iba con la nueva partitura, se encontró a Stravinsky trabajando en una visión nueva: una marioneta que cobraba vida y enfadaba a una orquesta al jugar con un piano.
Stravinsky dedicó los meses de invierno de esa temporada —algo así como noviembre de 1910 a febrero de 1911— para completar la partitura que llamaría Petrouchka, una forma francesa de escribir los sonidos originales de la lengua rusa. En principio, la idea que había imaginado sobre esta marioneta era solo música de concierto, pero Diaghilev la visualizó inmediatamente como una obra escénica y persuadió a su amigo para que convirtiera a esa
marioneta anónima en Petrushka, un personaje popular del folklore ruso.
Como comenzaba a ser habitual para la compañía, Petrouchka debutó con éxito en el Théâtre du Châtelet el 13 de junio de 1911. Esto le dio confianza a Stravinsky y Diaghilev para continuar con su siguiente proyecto: la musicalización de los ritos paganos visionados por Stravinsky que más tarde se convertiría en La consagración de la primavera, un ballet que revolucionaría la historia de la música europea.
A pesar de que Ravel y Stravinsky tuvieron serias diferencias en su experiencia trabajando con Diaghilev, ambos se convirtieron en buenos amigos. Admiraban mutuamente su música y se respetaban como
La habitación de Petrushka (1911), por Alexandre Benois. La historia presentaba a la marioneta Petrushka en una feria de carnaval. A diferencia de Ravel, Stravinsky conocía los procesos creativos de la compañía de Ballets Russes y compartía su visión artística, por lo que la colaboración siempre se les hizo sencilla aun con las dificultades intrínsecas que les presentaba su música.
compositores. Más de una vez, se defendieron el uno al otro frente a la crítica que no deseaba aceptar las innovaciones que cada uno de ellos aportaba en los círculos musicales franceses, todavía conservadores en los primeros años del siglo XX. Pero la Primera Guerra Mundial y la inestabilidad política de los años veinte los distanció físicamente, ya que cada uno debió enfrentar distintas consecuencias en su vida privada.
Mi pequeño Edouard, si regreso vivo a Europa, quedará demostrado que tengo una larga vida. En pocas palabras, hasta ahora lo he logrado, y mi manager me asegura que ya ha pasado lo peor.
Maurice Ravel en carta a su hermano (1928)
Mientras que Stravinsky continuó componiendo por encargos, Ravel se encerró en sí mismo. Había estado en el frente de batalla por decisión propia, pero el horror de la guerra afectó sensiblemente su ánimo y lo reflejó en su creación, que pasó de ser frecuente y espontánea a reflexiva y serena. Parece ser que no fue sino hasta que salió de gira a Estados Unidos en 1928 que recuperó parte de su antigua chispa, pues quedó tan fascinado con la liviandad observada en la tierra americana —similar a lo que se
respiraba en la belle époque parisina de la preguerra— que retornó a su patria listo para escribir dos nuevas obras.
Las elegidas fueron dos conciertos para piano, instrumento en el que Ravel era un buen ejecutante. A uno lo llamó Concierto en sol mayor, en tanto que el otro recibió el nombre de Concierto en re mayor para la mano izquierda. Este último estaba dedicado a Paul Wittgenstein, un pianista austriaco que había perdido su brazo en la guerra tras ser herido en Polonia. Si bien para el otro compuso la música pensando en tocar él mismo, ya estaba comenzando a notar que su salud decaía. Por ello, decidió cederle el solo a su amiga Marguerite Long, una de las aventajadas pianistas graduadas del Conservatorio de París. A cambio, se conformó con dirigir a la orquesta.
El Concierto en sol mayor tiene tres movimientos, en los cuales Ravel desarrolló todo su ingenio musical. Usó los timbres y colores que ya había explorado tantas veces en su faceta como impresionista, buscando nuevos sonidos en los registros extremos de los instrumentos. También hizo uso de la orquesta como percusión, un recurso muy propio de Stravinsky que se había hecho popular en los años veinte, y que otros compositores como Béla Bartók habían imitado. Pero, sin ser esta mezcla suficiente, además incluyó aquellas sonoridades descubiertas en Estados Unidos, particularmente, las armonías del blues y del jazz que había hallado tanto en la música popular como
en la creación de Aaron Copland y George Gershwin.
El resultado fue un concierto para solista que se transformó en la cúlmine del renacimiento del género, el cual no encontraba forma de resurgir en la posguerra pese a los múltiples conciertos que se crearon en Europa y América. Para Ravel, fue una icónica despedida de los escenarios, pues, aunque siguió haciendo una vida pública como director y compositor durante algunos años, una enfermedad degenerativa lo obligó más temprano que tarde a retirarse en su hogar. En retrospectiva, este fue el fin de la época dorada de la composición francesa, puesto que Stravinsky, quizás el último bastión de las vanguardias parisinas de los años diez y veinte, decidió dejar tras de sí toda la experimentación de la belle époque para empezar una nueva vida en Estados Unidos. El genio desbordado en los Ballets Russes no volvería a desbordarse en las Américas, y las colaboraciones con Diaghilev, la amistad con Ravel y la admiración hacia Debussy se volvieron nada más que un recuerdo. TMS
Marguerite Long (ca. 1900), de autor/a desconocido/a. La pianista francesa fue famosa por ser amiga cercana de Debussy y Ravel, con quienes colaboró en varias obras. Su participación en el estreno del Concierto en sol mayor la catapultó a la fama internacional y fijó su nombre en la historia.
CONOCE MÁS...
Maurice Ravel: A 150 años de su natalicio
Descubre al compositor francés Maurice Ravel, un músico que, bajo la influencia del jazz y el blues, dejó una huella imborrable en la historia de la música y continúa inspirando a generaciones hasta hoy.
VER EN INSTAGRAM
Director Helmuth Reichel junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago. Ensayo concierto “Diaghilev y los Ballets Rusos”. Nicolás Quezada (2025).
BIOGRAFÍAS
Helmuth Reichel
Director de orquesta
Reconocido como uno de los directores más destacados de Sudamérica, ha cautivado audiencias de todo el mundo con su excepcional musicalidad. Aclamado internacionalmente por sus profundas interpretaciones y su temperamento inspirador. Su camino artístico se destaca por presentaciones impregnadas de una profunda resonancia emocional, cosechando críticas sobresalientes en todo el mundo.
Ha sido reconocido por su destacada trayectoria como director de orquesta, obteniendo premios como el del Círculo de Críticos de Arte de Chile por su interpretación de Le Sacre du Printemps y dos Premios Carmen 2024 por la ópera Pinocchio de Gloria Bruni en el Teatro del Lago. En este escenario fue celebrado por la crítica tras dirigir obras de Bartók, Ravel, Bernstein y Beethoven con la Orquesta Filarmónica de Santiago. Destaca su debut en el Dresdner Musikfestspiele 2025, el estreno de una obra de Tomás Brantmayer con la Sinfónica Nacional de Chile y la continuación de su proyecto discográfico con la Orquesta de La Serena.
Formado en Santiago y Alemania, fue discípulo de maestros como Mariss Jansons y ha dirigido orquestas de renombre mundial, entre ellas la SWR Sinfonieorchester, la Sinfónica de Castilla y León y la Filarmónica de Stuttgart. Promotor incansable de la música contemporánea, trabaja estrechamente con compositores como Lachenmann, Vasks y varios creadores chilenos. Como pedagogo, colabora con instituciones como la FOJI y la Universidad Alberto Hurtado, además de liderar desde 2020 la Orquesta de la Universidad de Dresden, promoviendo una comprensión cultural profunda de la música.
Danor Quinteros
Pianista
Ganador del Premio del Círculo de Críticos de Arte 2024, ha sido elogiado como “un virtuoso que suma profusa imaginación” y “uno de los solistas chilenos más sólidos actualmente”. Su ascendente carrera lo ha llevado a presentarse en destacados escenarios de Europa, Asia y América del Norte, como el Toppan Hall de Tokio, el Klavierfestival-Ruhr, el Helsinki Chamber Music Festival, el OneMonth Festival en Corea y el Banff Music Festival en Canadá. En Chile ha sido invitado habitual de este escenario, del Teatro Oriente y Teatro del Lago.
Formado en la Universidad Católica de Chile con María Iris Radrigán, rindió su examen de título junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la batuta de Víctor Hugo Toro. Posteriormente se graduó con honores en la Escuela Superior de Música de Colonia y en la Universidad Mozarteum de Salzburgo. Es uno de los pianistas chilenos más premiados, con distinciones en concursos como el Steinway-Preis (Alemania), Santa Cecilia (Portugal), Enescu (Rumania) e Île-de-France (Francia).
En música de cámara ha obtenido el Premio de Lausanne al mejor dúo de violín y piano, y fue reconocido como mejor pianista acompañante en el Concurso Enescu. Como solista ha actuado con importantes orquestas bajo la dirección de maestros como Helmuth Reichel, Paolo Bortolameolli, John Axelrod y Leonid Grin. Ha recibido becas del DAAD/CONICYT, el Ministerio de las Culturas y la Corporación Amigos del Teatro Municipal. Sus grabaciones incluyen producciones para Leaf Music (Canadá), SOLFA (España) y el Ministerio de las Culturas de Chile.
Orquesta Filarmónica de Santiago. Patricio Cortés (2024).
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig.
Actualmente Paolo Bortolameolli es su Director Titular nombrado, Pedro-Pablo Prudencio es su Director Residente y Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito.
Director Titular nombrado
· Paolo
Bortolameolli
Director Residente
· Pedro-Pablo Prudencio
Director Emérito
· Juan Pablo Izquierdo
Primeros violines
· Richard Biaggini, Concertino
· Alexander Abukhovich, Concertino
· Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino
· Arcadia Aquiles
· Pablo Leiva
· Svetlana Tabachnikova
· Julio Zapata
· Viviana Angulo
· Pablo Vidal
· Byron López
· Robert Ramos
· Anaís Burgos
Segundos violines
· Francisco Rojas, Solista
· Mauricio Vega, Solista
· Macarena Ferrer, Ayte. Solista
· Marine
Augustin-Lucile
· Juan Canales
· Omar Cuturrufo
· Zdzislaw Czarnecki
· Eduardo Roa
· Roderick Labrador
· Manuel Leiva
Violas
· Evdokia Ivashova, Solista
· Vilius Zaikin, Solista
· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista
· Margarita
Krivorotko
· Leonardo Rojas
· Sarah Scanlon
· Oswaldo Guevara
· Carlos Brito
Violonchelos
· Katharina Paslawski, Solista
· Olga Levkina, Solista
· Carlos Herrera, Ayte. Solista
· Cristián Peralta
· Eduardo Franco
· Eduardo Simpson
· Matías Toro
Contrabajos
· María Teresa Molina, Solista
· José Miguel Reyes, Solista
· Pablo Fuentealba, Ayte. Solista
· Bastián Borje
· Javier Cordero
Refuerzos cuerdas
· David Palominos, Violín
· Jairo González, Violín
· Esteban Vergara, Violín
· Francisco Martínez, Violonchelo
· Bruno Peralta, Contrabajo
Flautas
· Carlos Enguix, Solista
· Eduardo Perea, Ayte. Solista
· Gonzalo García
· Beatrice
Ovalle, Flautín
Oboes
· Jorge Pinzón, Solista
· Luis Ronald Barrios, Ayte.
Solista
· Claudia Fonseca
· Tatiana Romero, Corno inglés
Clarinetes
· Jorge Levín, Solista
· Nicolás Carrasco, Ayte. Solista
· Hernán Madriaza, Clarinete bajo
Fagotes
· Zilvinas Smalys, Solista
· Alejandro Vera, Ayte. Solista
· Monzerrat
Miranda
· Camila Benítez, Contrafagot
Cornos
· José Luis Guede, Solista
· John Tyler Dodge, Ayte. Solista
· Edward Brown
· Eugenio Cáceres
· Javier Mijares
· Sebastián Lizana
Trompetas
· Rodrigo Arenas, Ayte. Solista
· Javier Contreras
· Maciej Wollenski
Trombones
· Mauricio
Arellano, Solista
· Matías Tapia, Ayte. Solista
· Sebastián Torrejón
· Isaac Sanabria, Trombón bajo
Tuba
· Pablo Briones, Solista
Percusión
· Yaroslav Isaeu, Solista Timbal
· Vania Calvil, Ayte. Solista
· Mario Góngora
· Diego Marabolí Arpa
· Cristina Di Bernardo, Arpa
Jefa administrativa
· Victoria Hidalgo
Asistente administrativo
· Fernando Navarro
Inspectora
· Carmen Díaz Vivanco
Archivo musical
· Angélica Rivera
· Macarena Aguayo
· Marcos Vargas
Utileros
· Fernando Latorre
· Cristóbal Délano
Músicos invitados
· Marlly Palacios, Violín
· Drachen
Quintanilla, Violín
· Naylimar
Álvarez, Violín
· Francisco Dourthé, Violín
· Jarec Rivera, Violín
· Arianne Guerra, Viola
· Javiera Espinoza, Viola
· Zulibeth
Torres, Viola
· Erick Delgado, Clarinete
· Salvador Pizarro, Arpa
· Gustavo Oliveros, Trompeta
· Luis Balcazar, Percusión
· Gad Xoyon, Percusión
· Gamaliel Roa, Percusión
· Fernando Torres, Percusión
· Leonardo Mandujano, Percusión
· Albena Dobreva, Celesta
· Nathalia
Aquiles, Piano
FUENTES
Fotografía de Maurice Ravel y Jacques Février. Recuperado de WikiCommons. Retrato de Igor Stravinsky. Recuperado de WikiCommons.
Fotografía de Igor Stravinsky con Vaslav Nijinsky vestido como Petrushka. Recuperado de WikiCommons.
Pintura “Baile en el Moulin de la Galette”. Recuperado de WikiCommons.
Pintura “Beso a la tierra”. Recuperado de Wikicommons
Diseño de escena para el acto I de Daphnis et Chloé. Recuperado de Wikicommons.
Fotografía de un Maurice Ravel. Recuperado de Wikicommons.
Pintura “La habitación de Petrushka”. Recuperado de Wikicommons.
Fotografía de Marguerite Long. Recuperado de Wikicommons.
EQUIPO DE CREACIÓN Y DISEÑO PROGRAMA DE SALA
Creación, gestión y edición
Evelyn Aravena, Subdirectora de Comunicaciones
Francisca Vásquez, Subgerenta Comercial y Marketing
Diseño y diagramación
Ignacia Yávar, Jefa de Marca y Diseño
Isidora Nicolás, Coordinadora de Marca y Diseño
Belén Sabaté, Coordinadora de Marca y Diseño
Teatro Municipal de Santiago - Temporada 2025
INFORMACIONES
Visítanos
Municipalidad de Santiago METRO DE SANTIAGO
Línea 1: Santa Lucía y Universidad de Chile
Línea 5: Bellas Artes y Plaza Armas
MONJITAS
HUÉRFANOS MERCED
AGUSTINAS
Horarios: Lun a Vie 6:00 a 23:00 hrs.
Sáb 7:00 a 23:00 hrs. Dom 8:00 a 23:00 hrs.
• Calle Tenderini.
Basílica de la Merced Biblioteca
SANTA LUCÍA
CERRO SANTA LUCÍA
BOLETERÍAS
Teatro Municipal de Santiago
Agustinas 794, Santiago Centro
Horario de atención:
- Lunes a jueves: 10:00 a 18:00 hrs.
- Viernes: 10:00 a 17:00 hrs.
- Sábado y domingo: cerrado
EJECUTIVAS
• Patricia Durán Supervisora de puntos de ventas y atención a clientes
pduran@municipal.cl
+56 22 463 8803 / +56 9 9895 9070
• María Cecilia Urrutia Ejecutiva comercial
mariacecilia.urrutia@municipal.cl
+56 22 463 8807 / +56 9 4181 4210
• Brenda Ribal Ejecutiva comercial
bribal@municipal.cl
+56 22 463 8804 / +56 9 4181 3897
VENTA WEB
Conoce los detalles de nuestra programación en municipal.cl
ESTACIONAMIENTOS
Plaza Mekis
Dos accesos:
• Agustinas con Tenderini
• Mac Iver con Agustinas
Miraflores
Dos accesos:
• Miraflores 235
Mall Parque Arauco
Boulevard Parque Arauco
Local 352 A, Las Condes
Horario de atención:
- Lunes a viernes: 10:00 a 20:00 hrs.
- Sábado: 11:00 a 20:00 hrs.
- Domingo: cerrado
- Feriados: 11:00 a 14:00 hrs.
Boletería: +56 22 463 8811
EJECUTIVAS
• Maigualida Rodríguez Ejecutiva comercial maigualida.rodriguez@municipal.cl
+569 6517 7616
• Susana Alvarado Ejecutiva comercial susana.alvarado@municipal.cl
+569 4181 3144
ATENCIÓN A CLIENTES
· Fabiola Jaques atencionclientes@municipal.cl
+56 22 463 8805 / +569 4760 2906
CENTRAL TELEFÓNICA
+56 22 463 1000
• Agustinas con Miraflores
Convenio Saba: Plaza Mekis
Valor ticket $3.000 / 4 horas
* Recuerde validar su ticket antes de ingresar a la función en la caja manual del estacionamiento.
* Lunes a domingo: Abierto las 24 hrs.
Bellas Artes